Нелли Уварова, звезда Российского академического молодежного театра, не представляет своей жизни без сцены: «Я очень люблю театр. Если его в моей жизни становится меньше, мне от этого нехорошо, я начинаю скучать. Без театра я не могу...»
В прошлом году наш зритель мог видеть Нелли Уварову в спектакле «Ничья длится мгновение» (режиссер Миндаугас Карбаускис, по роману Ицхокаса Мераса) на фестивале «Золотая Маска в Эстонии». Действие постановки происходит в Литве в еврейском гетто во время Второй мировой войны. Актриса играет тут три роли – еврейку, польку, литовку – все трагические, как и весь этот спектакль, тем не менее оставляющий по себе ощущение света в конце туннеля.
Сама Нелли Уварова – не из еврейской семьи, а из русско-армянской, но история, рассказанная в «Ничьей...», ей предельно понятна: «К сожалению, национальный вопрос в моей жизни возникал. Пусть во мне течет не еврейская кровь, а армянская, по внешности меня часто принимают за еврейку, так что мне доставалось просто потому, что я похожа. Мне не раз приходилось слышать о себе в этом плане что-то нелестное. Приходилось сталкиваться с национальным вопросом и в Грузии, где мы жили прекрасно, но в какой-то момент там сменилась власть, изменились настроения, и все национальности, кроме грузинской, в одночасье стали неугодны. Я тогда была маленькая, но хорошо помню свои ощущения. Мысль о превосходстве грузин насильственно внедрялась в людей... Приехав в Россию в 14 лет, я тоже ощутила себя чужой. В общем, я против национализма, в каком бы виде он ни проявлялся. Без всяких скидок на ситуацию и прочее...»
Режиссер бьет, но ты ему веришь
– В «Ничьей...» вы плачете на сцене, причем совершенно естественно, без фокусов, без пузырька с водой в рукаве. Известно, что актеры могут по-разному вызвать слезы. Как это делаете вы? – Никогда об этом не задумывалась. О технологии, я имею в виду. Если на стадии разбора материала и репетиций тебе все понятно, а ситуация в нашем спектакле очевидно драматическая, вопрос, как появятся слезы, не стоит. Если ты понимаешь, о чем говоришь, даже не играешь – это второстепенно, – а именно понимаешь, организм не может не подключиться. Это естественный процесс. Есть спектакли, где события не настолько драматичны, а слезы должны возникнуть все равно... Я там тоже плачу. Видимо, у меня расшатанная психика, все эмоции на поверхности. (Улыбается.) Секрет тут простой: надо, чтобы тебя что-то трогало. Если тебя ничего не трогает – на то и даны репетиции, чтобы отыскать в себе болевые точки, которые в итоге будут работать. Это можно назвать фокусом, но не в прямом значении слова.
– Режиссер «Ничьей...» Миндаугас Карбаускис – один из нескольких выдающихся литовцев, которые оккупировали значительную часть театрального мира Москвы. Как вы думаете, почему именно литовские режиссеры смогли это сделать? – Сваливать все на то, что он литовец, или на то, что он особенный человек, я не берусь. Но он на самом деле особенный, и то, как он работает, для нас, актеров, – особенный опыт. Он достаточно жесткий человек. Есть режиссеры, которые работают при помощи кнута и пряника, есть те, кто использует только пряник или только кнут. Миндаугас бьет, бьет больно, но ты ему веришь, ты понимаешь, что это все ради определенной цели. Когда доверие между актером и режиссером абсолютно, на репетициях можно вытерпеть многое. Миндаугас – очень честный...
– Строгий, но справедливый? – О справедливости говорить сложно – когда человеку больно, справедливость отступает на второй план. Нас спасает то, что мы хотим одного и того же. Желания совпадают: сыграть хорошую роль, справиться с ней и в результате создать чудо под названием «спектакль».
– А в чем проявляется жесткость? – В откровенных высказываниях в ходе репетиции. Он актеров не щадит. Реагируют на это по-разному.
Катя Пушкарева – дело минувших дней
– В свое время вы чуть не стали журналисткой. Не жалеете, что теперь вы всегда оказываетесь по ту сторону диктофона, а не по эту? – Нет, не жалею. Это была моя детская мечта, так и не реализовавшаяся. Не жалею, потом что – буду откровенна – когда у меня берут интервью, зачастую бывает очень неловко. Журналисты сплошь и рядом не готовы к интервью, их вообще не интересует человек напротив – в редакции дали задание, вот и вся история. У актеров часть профессии – выйти на сцену и, даже если материал тебя не трогает совершенно, сделать так, чтобы этого никто не заметил. Ты не имеешь права выходить на сцену в противном случае – смысла нет.
– Есть плохие актеры – и есть плохие журналисты... – Да, конечно. Просто, сталкиваясь с такими вещами, я, уже будучи взрослым человеком с опытом, стала задумываться: хочу я оказаться по другую сторону от диктофона или нет. Я поняла, что журналист – профессия исключительно зависимая, как и актерская, собственно. В детстве мне нравились в журналистах именно самостоятельность, какой-то полет, я думала, что они свободны, что у них есть право брать интервью у самых интересных людей, они сами создают какую-то свою реальность. На деле это не так. Флёр исчез, и сейчас я понимаю, что журналисту, как и актеру, надо все время находить в себе какие-то рычаги, чтобы было интересно. Но профессия это важная, и честные журналисты вызывают огромное уважение.
– Наверное, многие зрители вне Москвы, помнящие вас по сериалу «Не родись красивой», удивляются, когда видят вас на сцене совсем в другом амплуа. Вас огорчает то, что образ Кати Пушкаревой от вас не отстает и, может быть, уже не отстанет? – Это данность, которую можно принимать или не принимать. Да, иногда с этим бывает очень сложно, но изменить я тут ничего не смогу и тратить силы на это не буду. Мои желания, точка приложения моих сил – в будущем, а «Не родись красивой» – это дела минувших дней. Я сегодня живу с вопросом «что дальше?». Мне интереснее жить будущим. Как отзывается прошлое – это уже другой вопрос, и он всегда второй. Если он станет первым, я превращусь в рабу прошлого, от которого надо избавляться, избавляться, избавляться – на что уйдут годы, силы, нервы, и неизвестно еще, каким будет результат. Да, параллель между Нелли Уваровой и Катей Пушкаревой существует, но делать пластическую операцию по этому поводу я не буду.
– Если бы вы смогли вернуться в прошлое, вы бы отказались от этой роли? – Нет. Так много хорошего случилось в результате... Съемочный период длился год, и это был очень сложный год, трудный, но в моей жизни благодаря этому году появилось много важных, знаковых людей. Сериал для меня – в том числе творческая ступень, и, опять же, не все было гладко и радужно – но все было очень интересно.
Наивно? Очень. И это хорошо
– Вы активно снимаетесь в кино, но в театре играете все-таки больше. Это сознательный выбор – или просто так получается? – Мне нужно постоянно что-то репетировать, а театр дает прекрасную возможность ежедневно находиться внутри процесса. Кино – это все-таки разовые акции и совсем другие скорости. Когда я не репетирую в театре, я что-то придумываю, и неважно, найдут потом мои мысли воплощение или нет. Какие-то задумки из-за нехватки времени и сил остаются мыльными пузырями – и потом взрываются, потому что оказывается, что они изжили себя.
– Какой спектакль для вас – самый сложный? Глядя на список ролей, я бы предположил, что это грандиозный многочасовой «Берег Утопии» Тома Стоппарда... – Безусловно, «Берег». «Ничья» тоже – я не могу сказать, что играю его на одном дыхании, наоборот, всегда дико волнуюсь перед спектаклем, да и во время спектакля тоже. «Правила поведения в современном обществе» – это моноспектакль, и каждый раз я собираюсь на него как на войну... Вообще, мы с вами разговариваем в момент, когда я год не играла в театре, потому что ушла в декрет. Для меня сейчас все сложно, все в новинку, с каждым спектаклем надо все начинать сначала.
– Вы стали идейным вдохновителем и инициатором проекта «Наивно? Очень», посвященного творческой реабилитации подростков-инвалидов. Что вас к этому побудило? – Дочь одной моей подруги учится в творческом колледже для детей с диагнозами, связанными с ограниченными способностями к трудовой деятельности. Это творческий колледж, ребята, которые там учатся, получают возможность освоить какую-то профессию – и зарабатывать себе на жизнь. Но даже у тех, кто осваивает профессию и делает действительно хорошие вещи, нет возможности развиваться, работать и получать за это деньги. На производство их никто не возьмет. Между тем они создают произведения искусства в жанре «наив», у которого есть свои почитатели. Это очень красивые рисунки, куклы, вазы... Раньше я приходила в колледж и на все деньги скупала эти вещи, дарила их друзьям, потом мы стали зазывать людей на ярмарки, ставили специально для них спектакли, и в итоге создали интернет-магазин, в котором можно купить работы ребят в любой момент, не дожидаясь сезонной ярмарки. И ребятам это придало сил – они поняли, что то, что они делают, кому-то интересно и нужно. Проект работает больше года, нам помогают самые разные люди, в том числе – театры Москвы. Сейчас мы выпускаем несколько книжек Евгения Клюева, он написал специально для нас сказки, которые ребята оформляют.
Есть у меня право голоса? Нет его?
– Насколько вы социально и политически активны? Актриса Марина Голуб сказала в интервью «ДД», что актер должен быть гражданином. Вы в этом смысле гражданин? – Нет. Совсем нет. До такой степени, что мне страшно в этом признаваться.
– Иначе говоря, вы аполитичны. – Да, и меня это очень беспокоит. Раньше мне было все равно, потом наступил момент, когда меня многие вещи стали задевать – а я все равно ощущаю себя вне контекста сегодняшнего дня. Я почти не смотрю телевизор. После того, как у меня родился ребенок, я стала несколько иначе ощущать себя в пространстве, мне стало интересно, в каком обществе будет расти моя дочь – не в кругу семьи, тут у меня нет вопросов, а вне этого круга. Я не понимаю, что там происходит, как на это реагировать и есть ли у меня право голоса. Или у меня его нет. А если у меня его нет, во мне все начинает закипать: так, секундочку!.. Так что для меня вопрос гражданской активности – очень актуальный. Я точно знаю, что взрослых людей воспитывать бессмысленно. Внушать что-то – можно, вести за собой – можно, даже я могла бы, если бы крикнула «эгегей!», – но важно, какая мысль в это «эгегей!» вкладывается. Я и сама боюсь потянуться за кем-то лишь потому, что он красноречивее или убедительнее. Я открыта для того, чтобы что-то увидеть и услышать, но очень боюсь, что моим сознанием кто-то завладеет, что мной будут манипулировать. Очень страшно жить! (Смеется.)
– Ваша жизнь явно изменилась после рождения дочери. Есть у вас чувство, что вы теперь меньше актриса – и больше мать? – Пока об этом еще рано говорить, не так много времени прошло. До рождения дочери центром была работа, к которой прилагалось все остальное, а сейчас... Не могу сказать, что работа отошла на второй план. Я по-прежнему жажду. Мне не хватает. И я благодарна дочери за то, что, как ни странно, в жизни стало меньше суеты. Стало проще выделять главное. А главное – это, конечно, семья и ребенок. Время, когда ты вынашиваешь ребенка, и дается для переосмысления твоей жизни. Теперь работа дает мне силы для дома, а дом дает силы для работы. Они взаимосвязаны. Хотя физических сил и правда иногда не хватает...
Справка «ДД»: Нелли Владимировна Уварова родилась 14 марта 1980 года в Мажейкяе в русско-армянской семье. По окончании ВГИКа (мастерская Георгия Тараторкина) является актрисой Российского академического молодежного театра, где сыграла более чем в двадцати спектаклях, включая «Эраст Фандорин» по Акунину (Лиза Эверт-Колокольцева), «Тень» по Шварцу (Аннунциата), «Волшебник Изумрудного города» по Волкову (Элли), «Идиот» по Достоевскому (Аглая Епанчина), «Берег Утопии» Тома Стоппарда (Натали Беер, Натали Герцен, Мэри Сатерленд). С 1999 года снимается в кинофильмах и телесериалах, включая фильмы «Бумер», «Я остаюсь», «Закрытые пространства» и сериалы «Не родись красивой», «В круге первом», «Атлантида», «Мамочки», «Не плачь по мне, Аргентина». За роль в моноспектакле «Правила поведения в современном обществе» номинировалась на премию «Золотая Маска». За роль Натали Беер в спектакле «Путешествие» (первая часть трилогии «Берег Утопии») получила зрительскую премию «ЖЖивой театр». 7 апреля 2011 года у Нелли Уваровой родилась дочь Ия.
...21 декабря состоялось вручение ежегодных почётных премий Российского авторского общества (РАО) и Российского союза правообладателей (РСП). На этой церемонии Нелли был вручён почетный диплом РСП "За вклад в российский кинематограф и театральное искусство". Вместе с дипломом ей вручен грант Национального фонда поддержки правообладателей, учрежденного РАО и РСП, на развитие проекта "Наивно? Очень".
Вечер, прошедший недавно в Российском молодежном театре, был не совсем театральным, хотя формально были и зрители, и актеры, среди которых Нелли Уварова, Вера Зотова и другие актрисы РАМТ. Но зрители были необычные. Их тактично называют «особыми» — дети и подростки с тяжелыми отклонениями в развитии. Они не только учащиеся Центра социальной адаптации при Технологическом колледже №21, но и сотрудники тамошних мастерских. Настоящие работники, полноправные члены общества.
Эта история началась с того, что у актрисы РАМТ Веры Зотовой родилась «особая» дочка — Маша.
— Полжизни я искала Маше такое место, где она могла бы чем-то заниматься, — рассказала Вера Зотова «МК». — Она ходила в коррекционную школу, где не было никаких результатов. Я стала спрашивать по всем врачам и знакомым, и в одном диспансере мне рассказали совершенно случайно про колледж № 21. Маша учится там уже три года и очень изменилась. Всегда единственной мотивацией ее поступков была нужность кому-нибудь. Теперь она чувствует себя нужной, востребованной.
Жизнь колледжа невероятно разнообразна. Учитывая то, что большинство учеников по суровым медицинским показателям считаются необучаемыми, на базе колледжа есть множество мастерских: гончарная, керамическая, швейная, художественно-полиграфическая, театральная, цветоводческая. Ребята делают своими руками удивительные вещи, уже существует интернет-магазин, где предметы интерьера и аксессуары раскупаются очень быстро. Сейчас в мастерских 114 учащихся. Обучение бесплатное, директор Ольга Волкова двигает горы и находит деньги буквально из воздуха.
Зато вместе со своей подругой Нелли Уваровой Вера Зотова добилась того, что РАМТ подружился с колледжем и включил его в свою образовательную программу «Театр+».
— Мы хотим поставить с «особыми» ребятами настоящий спектакль по сказкам Евгения Клюева, — рассказала «МК» Нелли Уварова. — РАМТ наш оплот, но нас поддерживают и театр Калягина, Содружество актеров Таганки, Театр Терезы Дуровой, они издают наши флаеры и программки, закупают наши книжки... Мы дружим театрами, и, думаю, с площадкой проблем не будет. Но это процесс трудоемкий и требует времени. Даже профессиональным актерам требуется время, а уж этим ребятам... Я называю идею «мечтой», потому что сейчас нельзя говорить о сроках, датах, тут важнее процесс, внутри которого друг у друга можно очень многому научиться. Непосредственности, желанию жить, интересным реакциям, интересным взглядам на вещи.
— Смелый с вашей стороны поступок — поддерживать детей с задержкой развития. А вы не боялись, погружаясь в эту тему, что будет вам грустно, тоскливо и совсем не сериально?
— Прошло время, когда просто грусть возникает. Чувства уже другие совсем. Негодование, которое я связываю с окружающим миром, где «особых» ребят не принимают. Я сама не понимаю, почему существует разделение. Я против того, чтобы навязывать свое мнение и чему-то учить, не собираюсь тратить на это свою жизнь, но, может быть, знание? Я пытаюсь делиться своим знанием о них. Те, кто способен отзываться, отзовутся.
И действительно, Нелли Уварова не испугалась ничего. Для ребят из одного маленького стихотворения Евгения Клюева «Учитель улыбанья», который специально прилетел из Дании на этот вечер, актрисы РАМТ сделали целый спектакль. Среди детей в зале нашлись и будущие актеры, и поэты, и художники. К слову, календарь «12 памятников» по стихам Клюева проиллюстрировал ученик колледжа Николай Филиппов — высокий красивый мальчик, лицо без единого намека на какие-то там задержки. Любой талант подразумевает «особость». А наивный стиль действительно трогает сердце. Потому-то вся культурная программа колледжа называется «Наивно? Очень».
... Нелли Уварова, 31 год Актриса, организатор проекта «Наивно? Очень»
Проект «Наивно? Очень» был создан в 2011 году для продвижения изделий ребят с тяжелыми болезнями, проходящих обучение в творческих мастерских Колледжа №21. Нелли Уварова, актриса театра РАМТ и звезда телесериала «Не родись красивой», фигурирует в нем как «идейный вдохновитель». Поначалу Уварова просто организовывала ярмарки изделий учащихся колледжа, приглашала авторов работ в театр и показывала с коллегами-актерами специальные небольшие спектакли для них. Слово «благотворительность» на таких встречах не употреблялось. Это были скорее дружеские посиделки при театре. Изделия в стиле наив-арт стали пользоваться популярностью, и Уварова открыла интернет-магазин подарков «Наивно? Очень». «Этим ребятам некогда привязали ярлык тяжелых нарушений жизнедеятельности, — говорит Нелли Уварова. — И носить бы им его не сносить, да не тут-то было — вглядываешься во все эти кружки, чашечки, картины, а в них — сердце, живое, гулкое, неосторожное, и так его много, что свое с кулачок кажется. И все бы это сгрести, и к себе на кухню,- вот все, без исключений, чтобы грело». Нам нравится, что Нелли Уваровой и проекту «Наивно? Очень» удалось привлечь внимание не к болезни детей, а к их способностям, вызвать не свойственную благотворительным проектам жалость, а восхищение.
Сюжет: Новая интеллигенция«МН» представили лица новой интеллигенции
После того как мы обнаружили в России новый класс неравнодушных, умных, активных граждан и назвали его новой интеллигенцией, возник вопрос: а кто они эти люди? Каковы их лица, имена, поступки. Десять героев новой интеллигенции мы выбирали субъективно. Для нас было важно, чтобы эти люди, прежде всего, показали себя поступками, а также были носителями культурных и этических ценностей нового класса. Публичность и статус нам были безразличны, именно поэтому вы найдете среди наших героев много новых лиц. Если вы не согласны с нашим выбором, то предлагайте своих героев. Обращаем ваше внимание на то, что представленный список — это не рейтинг, а перечисление фамилий в произвольном порядке.
Петр Шкуматов, 33 года Координатор движения «Общество синих ведерок» Нелли Уварова, 31 год Актриса, организатор проекта «Наивно? Очень» Федор Горожанко, 23 года Основатель и учредитель интернет-проекта "ЗаливаетСПб.ру"
NadinBY
администратор
Сообщение: 684
Зарегистрирован: 09.04.11
Откуда: Беларусь
http://pro-ramt.livejournal.com/148653.html Перекресток параллелей 19 февраля Маленькая сцена РАМТа принимала особенных гостей: на встречу со зрителями пришли Евгений КЛЮЕВ, Нелли УВАРОВА, Вера ЗОТОВА, учащиеся Центра социальной адаптации и профессиональной подготовки - Технологического колледжа № 21, а также другие особые люди, их педагоги, родители и другие участники проекта "Наивно? Очень".
Российский академический молодежный театр (РАМТ) представил уникальный творческий проект «Наивно? Очень», созданный актрисами Нелли Уваровой и Верой Зотовой в соавторстве с так называемыми «особыми» людьми. Дети с отклонениями в развитии представили свои весьма талантливые художественные работы, созданные в творческих мастерских при Технологическом колледже № 21.
«Однажды Вера Зотова пригласила меня на ярмарку изделий, созданных руками «особых людей», — рассказывает Нелли, — и я буквально влюбилась и в ребят, и в эти вещи. Это работы настоящих художников, и мы хотим, чтобы их оценили не только близкие, чтобы результаты творчества были доступны как можно большему кругу людей. Мы создали интернет-магазин авторских подарков, мечтаем издавать книжки с рисунками этих детей, делать с ними спектакли». После презентации звезда популярнейшего телесериала «Не родись красивой», одна из ведущих актрис РАМТа, номинант премии «Золотая маска» Нелли Уварова дала интервью нашей газете.
культура: Вы родились в Литве, в полуармянской-полурусской семье, детство Ваше прошло в Тбилиси, высшее актерское образование Вы получили во ВГИКе, в мастерской Георгия Тараторкина, и вот уже десять лет работаете в РАМТе. По Вашей биографии можно строить здоровые межнациональные отношения, а с ними сейчас, увы, дела обстоят неблагополучно.
Уварова: Это неблагополучие меня очень беспокоит. Особенно острую боль я почувствовала в августе 2008 года, когда случилась южноосетинская катастрофа и между Россией и Грузией возник настоящий конфликт. Я не столь осведомлена, чтобы комментировать те события. Но мне было больно, когда с телеэкранов говорилось о нетерпимости, царящей в Грузии по отношению к русским. Я же выросла там и знала, что было на самом деле. Накануне страшных событий, в мае 2008 года, я была с российской съемочной группой в Батуми и видела, как замечательно нас встречали, как к нам относились. Я и сейчас точно знаю, что в наших народах нет никакой нетерпимости по отношению друг к другу. Все это искусственно насаждается политиками, а простым людям, которые живут, работают, любят, это совершенно не нужно.
культура: Ваши родители — техническая интеллигенция, представители так называемых ИТР. Не кажется ли Вам, что этот слой населения до последнего времени был самым активным и взыскательным ценителем искусства?
Уварова: Я в этом уверена. В нашем доме всегда звучали Бах, Моцарт. Мои родители устраивали музыкальные вечера, у нас были два пианино, и мы с сестрой играли в четыре руки. Я не уверена, что сейчас способна для своих детей на такие подвиги, на какие были готовы мои родители. Они буквально окружили нас искусством. Они и сами жаждали этого, хотели ходить в музеи, в театры. Сейчас, когда я выросла и поняла, что далеко не все так живут, я очень благодарна своим родителям за атмосферу, царившую в нашем доме. Неслучайно ведь я работаю в театре, а моя сестра стала художником.
культура: А сериал «Не родись красивой», благодаря которому Вы проснулись знаменитой, — это, на Ваш взгляд, серьезный проект? Молодежь и подростки от него без ума, сама история современной Золушки, конечно, беспроигрышна.
Уварова: Можно работать в жанре сериала и удерживать определенную профессиональную планку. Вообще все возможно, если есть команда, если собрались люди, нацеленные на качественный продукт. В нашем случае это так.
культура: Но в сериалах нет времени разбирать с актерами текст, все пишется с места в карьер.
Уварова: А есть быстрые актеры, которые готовы на эксперимент прямо сейчас, для которых не обязательны долгие разговоры. Конечно, в нашем сериале большую роль сыграл удачный кастинг. Это заслуга в первую очередь режиссера Александра Назарова, он же и возглавлял группу постановщиков. Назаров собрал тех актеров, с которыми уже работал, ему не нужно было тратить время на знакомство, да и мы шли к тому, кого знаем и кому доверяем.
культура: В Молодежном театре по-прежнему играют знаменитый спектакль «Берег утопии» Тома Стоппарда в течение целого дня. У Вас там несколько серьезных ролей. Тяжело играть девять часов кряду?
Уварова: Сейчас уже нет, а поначалу было очень тяжело. У меня основная нагрузка во второй части спектакля, и первый год я до того уставала, что потом целый час не могла ни есть, ни пить. Не было сил даже подносить ложку ко рту. Но, знаете, это вопрос перераспределения возможностей. Со временем все уложилось, энергия направилась в необходимое русло, сейчас работа в этом спектакле уже не подвиг.
культура: Однако и для зрителей девять часов подряд наблюдать за историями из жизни Герцена, Огарева, Чернышевского, Белинского, Тургенева, Бакунина — тоже своего рода подвиг. Вы чувствуете зал? Что это за люди?
Уварова: Все эти годы спектакль принимают на ура. Я благодарна нашему художественному руководителю Алексею Бородину, он ведь тоже совершил стратегический и режиссерский подвиг. Не все сейчас решаются брать подобную драматургию. И знаете, с того момента как появился этот спектакль, в РАМТе поменялись зрители и других спектаклей. Сюда пришли совсем иные люди — те, кто интересуется и историей, и сегодняшними политическими, социальными проблемами. Сложные молодые люди, с интеллектом и жаждой мыслить.
культура: Что репетируете в театре сейчас?
Уварова: Пьесу Мольера «Скупой», которую ставит Егор Перегудов, очень хороший режиссер. Мы только начали, он пока немного нам рассказывает, не открывает все тайны, хотя приходит на репетиции с толстой тетрадочкой, и понятно, что он-то готов, знает, чего хочет.
культура: Знаю, что однажды Вы подготовили чтецкую программу по роману Нодара Думбадзе «Закон вечности». Неожиданный выбор — такой неженский материал...
Уварова: Впервые я взялась за этот текст, когда училась во ВГИКе. Это была работа по речи. Открою маленькую тайну: приехав сюда из Грузии в 14 лет, я имела очень сильный грузинский акцент. От него было трудно избавиться. В институт я поступала, скажем так, авансом, но надо было что-то делать. Педагог по речи не верила, что акцент удастся убрать, и меня это раззадорило. Я стала усиленно заниматься. Помню, читала на первом курсе всего четыре строчки из Заболоцкого, радуясь, что все сказала чистенько, под конец расслабилась и произнесла: «Ударил в струны и запэл!» Так вот, Думбадзе — это не только мой материал, не только описания моих любимых тбилисских улочек, но еще и задача. Я текст от автора читала без акцента, а текст от лица персонажей — с акцентом. Я должна была доказать себе и педагогу, что справлюсь. И справилась.
МОСКВА, 11 мар - РИА Новости, Наталия Курова. Специальный юбилейный спектакль-концерт покажет Российский академический Молодежный театр всем желающим в воскресенье, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Не так давно РАМТ отметил показом уникального спектакля свой трижды юбилей - 90 лет театру, 75 лет из которых он располагается на Театральной площади, и 20 лет с тех пор, как называется Молодежным. Юбилейный вечер, по мнению его гостей, получился таким удачным, что театр решил показать свое сочинение и широкому зрителю.
Представление содержит 46 номеров, каждый из которых длится не более двух минут. Они созданы в разных жанрах и видах театрального искусства. Это драматические монологи, чтение стихов, сценическое движение, танец и вокал. В программе прозвучат тексты Соловьева, Шекспира, Чехова, Расина, Олеши, а также стихи Блока, Ростана, Лермонтова и Пушкина, Ахматовой, Пастернака, Бродского.
Артисты продемонстрируют свои разнообразные таланты в драматическом мастерстве, вокале и танце. Вся 90-летняя история театра, хранящая энергию и память о стоявших у его истоков и тех, кто продолжает их традиции сегодня, раскроется в этом столкновении жанров, стилей и настроений. Пространство РАМтовской сцены создало атмосферу, полную творчества, игры и поиска.
В юбилейном спектакле занята вся труппа Молодежного театра, в числе которой его звезды: Нелли Уварова, Петр Красилов, Евгений Редько, Дарья Семенова, Илья Исаев, Нина Дворжецкая, Рамиля Искандер, Анна Тараторкина и другие.
Я не знаю, как... Но мне очень хочется поздравить ВАС. Вас... такие разные, но такие одинаковые. Вас... такие нежные, но такие твердые. Вас... такие родные сердцу женщины! Любое время года необходимо природе и тем более человеку. Есть время осени, лета, зимы. Мне хочется пожелать вам ВЕСНЫ - времени постоянного расцвета, времени жизни. Пусть она почками раскрывается внутри вас, пусть цветет, пусть пахнет, пусть живет и создает любовь, без которой не бывает других времен года! Женщиной мало родиться, мало пройти через физиологические изменения... женщиной нужно БЫТЬ, сохраняя в себе это чувство... чувство любви, несмотря ни на что, вопреки всему. Берегите эту весну, берегите ее внутри себя!!! С праздником! Всегда ваш Гришин
С днём рождения, Нелли! Пусть всегда мир вокруг тебя будет ярким и радостным! Мечты и желания пусть постоянно живут в твоём сознании и обязательно исполняются! Близкие и дорогие сердцу люди обязательно будут рядом! Света тебе, счастья и добра, оставайся всегда такой же солнечной!
Нелли Уварова: "Иногда я позволяю себе мечтать просто так…" 13 марта 2012, 08:00 | Леокадия Коршунова
Завтра она станет еще на один год старше. Сейчас она больше известна как самая обаятельная "некрасавица" ТВ. Ее имя переводится с древнегреческого, как "солнечная". Одна из ее любимейших книг в детстве – "Путешествия Нильса с дикими гусями". Ей пришлось рано повзрослеть, проведя значительную часть детства в предвоенном Тбилиси. Она поступила в театральный при полном отсутствии голоса (в буквальном смысле). И именно ради нее, покоренные ее игрой, представители актерской гильдии Миланского кинофестиваля учредили номинацию "За лучшую актерскую игру"…
Нелли родилась в Литве – в городе Мажейкяй. Она стала младшей дочкой в семье Уваровых, молодых специалистов-нефтяников, ищущих себя. Но через пару лет они все вместе переехали в Тбилиси, где жила семья мамы. Будущая актриса почти четыре года занималась плаванием и слыла во дворе настоящим сорванцом. Даже в мечтах Нелли видела себя отважной героиней – выручала людей, помогала нуждающимся, спасала мир… А причиной всему – любовь к приключенческим историям.
Быть актрисой как таковой не хотела, хотя "театральности" дома было достаточно – мама то и дело придумывала сценарии к различным праздникам, дням рождения, устраивала творческие вечера, в которых участвовал весь двор. Строго говоря, театр долгое время в понятии Нелли был просто обычной частью детства, частью жизни. И задумываться о том, что это может стать профессией, не приходилось.
Первой решилась покинуть родной город старшая сестра Лена. За ней в Москву переехала и Нелли с родителями. Хотя в столице их тоже никто не ждал: "Я очень не хотела уезжать из Тбилиси. Несмотря на все трудности той трагической поры. Меня все устраивало, я не представляла себе другой жизни и не хотела ее. Там остались люди, которые были мне близки. С ними я общаюсь по сей день. Мне было важно сохранить то, что у меня было, я не искала чего-то другого. Но я благодарна родителям, что в тот момент они проявили свою волю и увезли меня из Тбилиси, потому что передо мной открылись многие двери, появилась перспектива развития, о которой я даже не думала. Это сейчас я понимаю, что родители сделали правильный выбор, что они думали о будущем своих детей. Первые два года я плакала каждый день. Мне казалось, Москва – это временное явление, я получу образование и вернусь. Мне казалось, что, пока я под опекой родителей, я не могу выдвигать какие-либо требования, но не за горами те годы, когда я сама смогу принимать решения. Я себя этим успокаивала и, в принципе, была открыта новой жизни…"
Нелли долго не могла определиться с выбором института. На помощь пришел… билет на студенческий спектакль ГИТИСа. Но поступила будущая звезда во ВГИК (но не потому что хотела сниматься в кино – просто в нем раньше начинались занятия на подготовительных курсах). Видимо, ей суждено было стать актрисой – на вступительных экзаменах от нервного напряжения у Нелли полностью пропал голос. Но это не помешало Георгию Тараторкину разглядеть в ней талант и перспективу и дать шанс попробовать себя на его курсе. Ее взяли на платное отделение, с обещанием потом перевести на обычное. Увы, несмотря на отличные оценки, перевода не последовало. Учиться и зарабатывать на учебу возможностей было мало, и через какое-то время Нелли отчислили за неуплату.
Но здесь вмешалась судьба – педагоги устроили все так, чтобы Уварова могла посещать практически все их лекции. А затем… Для студентов-отличников Никита Михалков учредил грант, по одному на каждую специальность. Актерский - достался Нелли…
Ее первое появление на телеэкране состоялось благодаря группе "Любэ" - Нелли снялась в их клипе "Ребята с нашего двора
Еще учась в институте, девушка старалась примерить на себя совершенно разноплановые роли – от Элли из "Волшебника Изумрудного города" до 55-летней аристократки с ужасным характером из "Варвары" Максима Горького. А после ВГИКа Нелли попала в Московский Академический Молодежный театр (РАМТ) и, по ее словам, ни за какие коврижки, не променяет его ни на какой другой.
Мегапопулярность свалилась на актрису после выхода на телесериала Не родись красивой, который подарил ей знакомство с первым мужем и… уверенность зрителей в том, что она – актриса одной роли: дурнушки Кати Пушкаревой, каким-то чудом попавшей в Модный дом.
Но, несмотря на заслуги в области кино, ее истинное призвание – театр. Недаром ее, молодую актрису, неоднократно номинировали на Премию за лучшую женскую роль на Международном фестивале "Радуга" и на театральную премию "Золотая Маска" (за моноспектакль "Правила поведения в современном обществе").
Она завалена работой, к которой относится очень серьезно. Она адекватно относится к деньгам и не позволяет себе впадать в панику, когда их нет. Она не боится начать все с нуля. И несмотря на то что сейчас ее детские фантазии больше похожи на планы, которые можно реализовать, иногда она позволяет себе мечтать просто так – как в детстве…
20.03.2012 Как называют своих новорожденных детей наш бомонд Вера КОЛЬЦОВА
Как лодку назовешь, так она и поплывет, - это точно. И с именами также – в них скрыт смысл, который влияет на судьбу человека. А разве не интересно понаблюдать, как называют своих новорожденных наш бомонд? Тем более в его рядах – сплошной бэби-бум: что ни звезда, то обрастает дитятей. А прочитать тайное в портретах звездных детей, угадать их роль в жизни мы попросили специалиста по именам-отчествам, доктора психологических наук Бориса Хигира.
...Нелли Уварова, мама одиннадцатимесячной Ии: Хочу, чтобы дочку опознавали без фамилии
Я всегда хотела дать имя ребенка, по которому его бы сразу опознавали - без всякой фамилии. Быть может, здесь в России оно звучит необычно, но таковым, к примеру, в Грузии, не является. Я выросла именно в Грузии, а там имя Ия девочкам дают очень часто. Когда, узнав о беременности, я озвучила свое любимое имя мужу, он мой выбор радостно поддержал. А еще, определяясь с именем, я позаботилась о том, чтобы оно сочеталось с отчеством и фамилией - по-моему, Ия Александровна звучит гармонично. Боялась ли я, что редкое имя дочки станет предметом насмешек среди ее сверстников? Ничуть! Я через дразнилки в детсаду и в школе сама прошла безболезненно - имя Нелли в моем поколении встречалось не так уже часто. На самом деле, имя в ожидании дочери мы придумали совсем другое, но лишь взглянув на нее, поняли - такой милой и нежной может быть только Ия.
Мнение специалиста: Отчество Александровна «затмевает» коротенькое Ия, оно звучит выше. На мой взгляд, имя нужно было выбирать длиннее, чтобы оно звучало с Александровной.
...Александровна – отчество «жесткое», и женщина с таким отчеством бывает нередко импульсивной
...Психолог Александра СУЧКОВА: «Часто имена скрывают нереализованные родительские мечты»
У звездных детей имена не заковыристые, но не так часто встречающиеся. Мы спросили у психолога – это хорошо или плохо?
Современные родители стараются подобрать своему ребенку редкое имя, соответствующее его уникальной природе. Они, нарекая его Даниэлем или Федулом, как бы стразу транслируют - раз у тебя необыкновенное имя, значит, будут и необыкновенные дарования. Конечно, так выражается любовь родителей, но не следует наделять имя магическим свойством. Чем оригинальнее имя, тем больше мы взваливаем ответственности на ребенка: «Ты должен соответствовать ему». А выдержит ли он такой груз, не будет ли испытывать дискомфорт? И при том, если Даниэль будет учится среди двух Тимофеев и трех Иванов, он поначалу будет чувствовать себя не слишком органично. Если родителю важно воспитать жизнестойкого человечка, то и имя он выбирает какое-то реальное. И важно еще - имена иногда скрывают родительские мечты, в том числе и нереализованные. Но наши дети вовсе не должны воплощать то, чего когда-то не смогли мы.
Родилась в Тбилиси (Грузия). Параллельно со средней школой закончила художественную 10-летку. Грузинский Политех. ф-тет Архитектура и Градостроительство. По специальности работать не пришлось, работала художником на трикотажной и парфюмерной фабриках. была главным художником в художественно-экспериментальной лаборатории (перегородчатая эмаль, куклы, графика, живопись, декоративное искусство), параллельно работала и работаю дома. Работы в частных коллекциях США, Германии, Грузии, Болгарии, России.
«Московские новости» беседуют с новым интеллигентом и актрисой Нелли Уваровой. Она играет в театре, растит дочь и все свободное время посвящает проекту «Наивно? Очень», где помогает людям с тяжелыми ограничениями жизнедеятельности (и детям, и взрослым) продавать их собственные изделия в специальном интернет-магазине.
- Как вы отнеситесь к тому, что мы назвали вас «новым интеллигентом»?
- Я была приятно удивлена, честно. Много всего в свой адрес приходится слышать, но такое - впервые. Я прочитала ваш манифест и задумалась о том, как вы это преподносите. Раньше я всегда считала, что интеллигента можно вычислить по тому, как он относится к себе, окружающим и к жизни. Это отношение – ответственное и вдумчивое. Интеллигент для меня был человеком, в словах и поступках которого не присутствует случайность. Сейчас я понимаю, что новый интеллигент – это по основным моральным качествам человек, в принципе, тот же, что и «старый». Но современная действительность диктует определенные особенности в том, как себя вести и какие цели и задачи перед собой ставить. В том и отличие – перед новой интеллигенцией стоят несколько другие, соотносимые с эпохой задачи.
- А новые интеллигенты должны ходить на митинги?
- Если я скажу, что должны, то я, получается, перестану быть новым интеллигентом. Я не ходила ни на один митинг, несмотря на то, что наш театр РАМТ находится в самом эпицентре всех этих политических акций – Манежная, Пушкинская рядом. Больше скажу, что ни я, ни мой муж (актёр Александр Гришин) не ходили на выборы. Плохо ли это? Не знаю, попробую объяснить, как я это для себя вижу. Я понимаю, за что борются люди на митингах, сама не заметила, как вместо музыкального радио в машине – а это единственное свободное время у меня – стали играть «Эхо Москвы» и другие разговорные станции. Так вот, я слушала новости в предвыборный период, и мне становилось все грустнее и грустнее. Я человек вообще не конфликтный, в жизни любые столкновения стараюсь избегать. И в любом конфликте я вижу в первую очередь не то, кто прав и кто виноват, а чувствую угнетающее состояние вражды. Эти митинги – это конфликт, который я не могу сгладить. Выйти на площадь и крикнуть: «Ребята, давайте жить дружно!» – это не работает. Масштабы не те. Поэтому мне, вместо того, чтобы ходить на площади и говорить о своей позиции, почему-то хочется наоборот закрыть все окна, двери. Не слышать, не видеть, не знать. Это такая дурацкая позиция, временная. Я себе отдаю отчет в том, что это только временно можно сбегать от проблем. Все равно наступает момент, когда твой голос важен.
- Вот вы сказали про радио. А в самом РАМТе начались разговоры о политике?
- Конечно, все обсуждается. И спектакли, которые идут у нас не первый год, вдруг стали звучать острее. Это касается, например, спектакля «Берег утопии», которому уже четыре года. Зал очень изменился – реагирует острее. Хотя, я уверена, сидят и те, кто «за», и те, кто «против». Все вперемешку. И мы, актеры, по-другому, как мне кажется, играем. Все это создает энергию, которую, я понимаю, нужно зрителю после театра потратить. Воздух так звенит – это точно. Я, конечно, рада, что занимаюсь такой профессией, которая вроде бы в стороне от политики, но все равно голос звучит.
- А благотворительность, которой вы занимаетесь – это разве не способ на что-то повлиять? «Наивно? Очень» - это же ваша не первая благотворительная история, правильно?
- Не первая. Было множество разных мероприятий, совершенно разного характера – разовых и системных. В 2005-м году, когда я еще снималась в сериале «Не родись красивой», мне позвонила Чулпан Хаматова – да, все с нее и началось – и попросила встретиться с мальчиком, который в тот момент лежал в РДКБ. В тот момент фонд «Подари жизнь» оказывал его родителям финансовую помощь, но с ним было очень сложно наладить контакт. Врачи были убеждены, что ему самому необходимо желать выздороветь, иметь стимул к этому. Ребенок, очевидно, устал болеть, просто деньги были бессильны. Его тогда спросили: «Ну, тебе хоть что-нибудь интересно?». А он по вечерам смотрел телевизор и любил сериал, в котором я снималась. Каждый вечер он ждал новой серии. И Чулпан сказала мне, что может быть, если бы я к нему приехала, это было бы для него радостным, неожиданным событием. Я согласилась. Вопрос был только в том, что съемки шли практически круглосуточно, вырваться было сложно… Это было поздно вечером, мы поехали с мужем в больницу, договорились с врачами, чтобы несмотря на позднее время нас приняли. Мы пообщались с Ваней. Я скажу, что тогда, без всяких преувеличений, для меня открылся вообще какой-то несуществующий раньше мир. С Ваней мы общались достаточно долго, но его история все-таки закончилась грустно. Он выздоравливал, потом был рецидив, в итоге он все равно не справился. Но вокруг Вани было очень много других детей, с которыми я тоже знакомилась, общалась, хотелось помочь, а чем – не знала. Перепробовала разное. Однажды собирали в короткие сроки деньги на операцию девочке – в этом помогал мне РАМТ. На «Береге утопии», который собирает всегда огромное количество людей, в антрактах я обращалась к зрителям со специальным радиообращением.
- Странно, что об этом никто не писал, не рассказывал. Обычно если актриса занимается благотворительностью, она об этом старается как можно больше рассказывать…
- Я достаточно долго, общаясь с РДКБ, просила, чтобы это никак не освещалось – так и было несколько лет. Сейчас я тоже придерживаюсь этой точки зрения.
- А вам не кажется, что если вы не будете продвигать себя, то и проект «Наивно? Очень» будет сложно раскрутить?
- Когда вставал вопрос, быть ли лицом проекта «Наивно? Очень» или можно все также продолжать делать, не озвучивая себя, я не знала, как быть. Этот вопрос до сих пор для меня открыт. Тут для меня неразрешимая дилемма. Я уверена и сталкивалась с этим не раз, что есть огромное количество людей, которые доверяют известному человеку и готовы давать ему деньги на благотворительные истории. Но ровно такое же количество людей эта привязанность какого-нибудь фонда к конкретному публичному персонажу, наоборот, отталкивает. Они считают, что это только обложка, а за ней скрыто что угодно. Это опасная история: назовешь фонд своим именем, а людей это оттолкнет.
- Как вообще родился проект «Наивно? Очень»? Это, насколько я понимаю, не совсем благотворительность…
- Я бы сказала, что это совсем не благотворительность. Сейчас поясню. Все началось в 2009-м году, когда мы впервые попали на ярмарку ребят из творческих мастерских колледжа №21. Это совсем обычный колледж, который взял под свое крыло молодых людей с тяжелыми ограничениями жизнедеятельности. Так вот, я получила приглашение своей подруги, актрисы РАМТа (Веры Зотовой) пойти на ярмарку различных поделок в колледж № 21, где учится ее дочь Маша. Для меня эта ярмарка оказалось таким же важным событием, что и посещение Вани в РДКБ. Я познакомилась с людьми, которые очень быстро стали для меня важными и любимыми.
В общем, я для себя решила, что я морально готова долго заниматься с этим колледжем. Пять лет, десять, может и больше. Мы все думали о формате помощи, не хотелось чистой благотворительности, сбора средств – я знаю, как это делается, это, как правило, разовые акции. Чулпан Хаматова молодец, и не только она: рядом с ней много людей, которые умеют работать именно в фонде. Можно провести много акций, те же ярмарки-встречи, которые мы с колледжем устраивали до создания интернет-магазина. Приводили друзей, делали небольшие спектакли для учеников колледжа и простых зрителей театра… Но это очень небольшое вливание денег, быстро все затухает и забывается вплоть до следующей ярмарки. И поэтому мы решили все же сделать интернет-магазин, в котором помогать можно в любой момент дня и ночи, сделав заказ.
Я хочу, чтобы на первом месте в истории с «Наивно? Очень» была не помощь. Я хочу, чтобы она стала следствием, чтобы любой человек, несмотря на особенности развития, которого государство не может обеспечить рабочим местом, мог сам зарабатывать. Пока что воспитанники колледжа получают совсем немного, но мне важно, что на этом этапе они чувствуют себя нужными, необходимыми.
- Сайт вы запустили в 2011-м году. Тогда же у вас дочка родилась. Откуда же силы и время заниматься чужими детьми?
- Все как-то очень органично соединилось. Я ушла в декрет, у меня появилось время, проветрилась голова. В один день я поняла – вот оно самое подходящее время, и если сейчас не успеть все организовать, потом будет точно не до этого. Благодаря поддержке и помощи моей семьи время декретного отпуска было использовано правильно: появился сайт проекта «Наивно? Очень», куплен кассовый аппарат, пришлось начать вникать в финансовые и юридические тонкости, хотя в этом, мне, конечно, больше моя помощница Лена помогает.
- То есть вы в финансовые проблемы пока сами не вникаете?
- Вникаю, но очень медленно. Для меня это – потемки. Хотя я понимаю, какие основные трудности нужно решить. Очень много финансовых и юридических вопросов встаёт перед нами. Например: какие виды контрактов (гражданско-правовые или трудовые) нужно заключать с ребятами, с кем из них вообще можно заключить контракт, это касается такого понятия в нашем праве как «дееспособность». Как правильно строить свои отношения с фондами и организациями, которые хотят помочь нашему проекту, но не могут этого сделать юридически. В России понятие «социальное предпринимательство» появилось совсем недавно, и мы не можем претендовать на гранты и дотации, пока статус таких организаций, как наша не будет урегулирован на законодательном уровне. Иными словами, мы сейчас строим модель предприятия совсем ещё новой, только зарождающейся в нашей стране организационно-правовой формы с нуля – методом собственных проб и ошибок.
- Укрупняться хотите? Или камерным проектом останетесь?
- Здесь я очень далеко не заглядываю. Всегда хочется большего, чем ты можешь сделать – это правильно. У нас нет дат, к которым мы бы что-то сделали. Просто хочется, чтобы о ребятах узнало большее количество людей. Мы в прошлом году специально обратились к некоторым изданиям с просьбой рассказать о проекте, но на фоне рождения ребенка проект «Наивно? Очень» не интересовал никого. Все хотели подробностей о возвращении из декрета, а мне хотелось говорить о другом.
Думаю, что нужно со временем перебраться из интернет-магазина в настоящее арт-пространство: чтобы там и магазин был и место, где авторы работ могут собираться, да хоть просто чаю попить. А пока нужно сохранить веру в такой проект, оправдать доверие, которое они нам оказали.
Нелли Уварова, 31 год Актриса, организатор проекта «Наивно? Очень»
Проект «Наивно? Очень» был создан в 2011 году для продвижения изделий ребят с тяжелыми болезнями, проходящих обучение в творческих мастерских Колледжа №21. Нелли Уварова, актриса театра РАМТ и звезда телесериала «Не родись красивой», фигурирует в нем как «идейный вдохновитель». Поначалу Уварова просто организовывала ярмарки изделий учащихся колледжа, приглашала авторов работ в театр и показывала с коллегами-актерами специальные небольшие спектакли для них. Слово «благотворительность» на таких встречах не употреблялось. Это были скорее дружеские посиделки при театре. Изделия в стиле наив-арт стали пользоваться популярностью, и Уварова открыла интернет-магазин подарков «Наивно? Очень».
Нелли Уварова, 31 год Актриса, организатор проекта «Наивно? Очень»
Проект «Наивно? Очень» был создан в 2011 году для продвижения изделий ребят с тяжелыми болезнями, проходящих обучение в творческих мастерских Колледжа №21. Нелли Уварова, актриса театра РАМТ и звезда телесериала «Не родись красивой», фигурирует в нем как «идейный вдохновитель». Поначалу Уварова просто организовывала ярмарки изделий учащихся колледжа, приглашала авторов работ в театр и показывала с коллегами-актерами специальные небольшие спектакли для них. Слово «благотворительность» на таких встречах не употреблялось. Это были скорее дружеские посиделки при театре. Изделия в стиле наив-арт стали пользоваться популярностью, и Уварова открыла интернет-магазин подарков «Наивно? Очень». «Этим ребятам некогда привязали ярлык тяжелых нарушений жизнедеятельности, — говорит Нелли Уварова. — И носить бы им его не сносить, да не тут-то было — вглядываешься во все эти кружки, чашечки, картины, а в них — сердце, живое, гулкое, неосторожное, и так его много, что свое с кулачок кажется. И все бы это сгрести, и к себе на кухню,- вот все, без исключений, чтобы грело». Нам нравится, что Нелли Уваровой и проекту «Наивно? Очень» удалось привлечь внимание не к болезни детей, а к их способностям, вызвать не свойственную благотворительным проектам жалость, а восхищение.
Нина
Сообщение: 303
Настроение: все пройдет и печаль и радость
Зарегистрирован: 30.03.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Чулпан Хаматовой дают "народную артистку", скорей за эту самую благотворительность, а не за достижения в культуре. Будем ждать еще одну "народную" в лице Нелли Уваровой.
Сюжет: Новая интеллигенция«МН» представили лица новой интеллигенции 27 февраля 16:39
После того как мы обнаружили в России новый класс неравнодушных, умных, активных граждан и назвали его новой интеллигенцией, возник вопрос: а кто они эти люди? Каковы их лица, имена, поступки. Десять героев новой интеллигенции мы выбирали субъективно. Для нас было важно, чтобы эти люди, прежде всего, показали себя поступками, а также были носителями культурных и этических ценностей нового класса. Публичность и статус нам были безразличны, именно поэтому вы найдете среди наших героев много новых лиц. Если вы не согласны с нашим выбором, то предлагайте своих героев. Обращаем ваше внимание на то, что представленный список — это не рейтинг, а перечисление фамилий в произвольном порядке.
Петр Шкуматов, 33 года Координатор движения «Общество синих ведерок»
Нелли Уварова, 31 год Актриса, организатор проекта «Наивно? Очень»
Федор Горожанко, 23 года Основатель и учредитель интернет-проекта "ЗаливаетСПб.ру"
Отправлено: 30.03.12 21:51. Заголовок: Елена форум nuga.myb..
форум nuga.mybb.ru Спасибо, Елена! «Театрал», № 4 (93) Апрель 2012 В ГЛАВНОЙ РОЛИ Нелли Уварова: «Я не жду теперь легкой жизни»
[У Нелли Уваровой - череда радостных событий. Ведущая актриса РАМТа стала мамой и вернулась к любимой работе. 7 апреля Нелли выходит на сцену в спектакле «Берег утопии», который в этот день будет посвящен 200-летию со дня рождения Александра Герцена, главного героя пьесы. Кроме того, Нелли репетирует Розину в новом спектакле Егора Перегудова «Скупой», которым откроется будущий сезон в РАМТе.
- Нелли, недавно на вашу роль в «Берег утопии» ввели других актрис. Не сказываются ли подобные вводы на взаимоотношениях с коллегами? - Правило театра таково, что если ты один раз не сыграл в своем спектакле, то заменивший тебя актер получает право играть в паре с тобой. А если говорить конкретно о «Береге утопии» и моей ситуации, то причина, по которой появились новые исполнительницы, настолько себя оправдывает! Я сама вводила в спектакль Яну Соколовскую и Машу Рыщенкову - три моих роли распределились между двух актрис, и никакой ревности между нами не возникло - только желание помочь. «Берег утопии» - спектакль непростой, и для меня важно было в короткий срок передать актрисам наши «правила игры». Кстати Яна и Маша тоже молодые мамы, мы хорошо понимаем друг друга. И помимо любви к театру нас теперь объединяет еще одна любовь - к нашим детям. «Берег утопии» длится целый день (как правило, играем его по субботам). Напряжение колоссальное, но и эйфорию ощущаешь такую, что впечатлений на неделю хватает.
- Ваш спектакль рассказывает в том числе и об идеях русской революции. А когда в Москве проходили митинги, вы почувствовали, что «Берег утопии» зазвучал иначе? - В день первого митинга на Болотной площади как раз шел наш спектакль. Я волновалась, что зрители не соберутся, но набился полный зал, и нужно было видеть, как реагирует публика! Возникало множество параллелей, поскольку кто-то пришел на площадь выражать свою позицию, а кто-то пришел в театр. И для меня это были мгновения счастья - я панически боюсь толпы, но благодаря театру в очередной раз убедилась, что мы, артисты, можем выражать свою гражданскую позицию не на трибуне, а на сцене. Кстати, на митинги меня не тянет... Просто в нынешней политической ситуации я не верю никому. У меня нет идеала, за которым хотелось бы пойти и повести других. Но рада, что участвую в качественном театральном проявлении гражданского самосознания. Со сцены звучат мысли, со многими из которых я согласна.
- Вы играете жену Герцена, любовницу Огарева. Какими качествами должна обладать женщина, чтобы жить среди революционеров? - Важно быть сильной, даже гораздо сильнее мужчины. Потому что в минуту отчаяния, которое наступает в результате следования за любой идеей, мужчине нужна поддержка. На женщине лежит большая ответственность: желание жить и любить лежит на ней, она двигатель самых простых вещей. Мужчинам, пока они молоды и сильны, кажется, будто их идеи, их политика, их философия - самое важное на свете. Но это иллюзия. Ты все равно в итоге приходишь к тому, что важна любимая женщина, которая была бы рядом, рожала и растила детей. Ведь все, что остается, - это твои дети. Натали Герцен, несмотря на все ее утопии и заблуждения, все равно была рядом, рожала, любила и верила в своего мужа, даже если не всегда понимала его. Это сложно и необходимо - понимать и принимать увлечения мужа.
- Вы уже десять лет работаете в РАМТе. Как, на ваш взгляд, развивается театр? - Любовь - большая движущая сила, а наш художественный руководитель Алексей Бородин любит и понимает театр во всех его проявлениях. Его заслуга в том, что театр стал модным, качественным и по-хорошему особенным. Вероятно, потому, что здесь постоянно «открывают двери и проветривают» атмосферу, поэтому сюда многое «влетает» - появляются интересные пьесы, приходят режиссеры, художники… Казалось бы, театр в центре Москвы, жить да радоваться насколько сил хватит, а Бородин этим не успокаивается. Сам неугомонный человек и нам дает экспериментировать. «Правила поведения в современном обществе», «Зима». «Платонов. III акт», спектакль по «Бесам» Достоевского, который сейчас репетируется, - это все постановки, созданные по инициативе актеров и вошедшие в репертуар. И эту возможность участвовать в формировании афиши мы очень ценим. Ведь в других театрах как бывает: от актера не зависит, какой материал возьмет худрук, кто придет ставить. Какие у тебя появятся партнеры, кто будет художником по костюмам, кто гримером. А все это очень важно! Приходит художник и говорит: «Как вам эта прическа идет!» Ты пытаешься спорить: «Мне кажется, нужно сделать иначе». Но художник тебя не слышит: «Нет-нет, не нужно экспериментов, вам идет!» Ты зависим во всем. А Алексей Бородин дал нам свободу. И такие глотки свежего воздуха крайне необходимы. Ведь есть генеральный путь театра, а есть то, что ты хочешь сыграть прямо сейчас. Пример с «Правилами поведения в современном обществе» здесь подходит лучше всего: можно проработать всю жизнь в театре и не сыграть моноспектакля. Я бы сама себе не доверила эту работу в 21 гол, а режиссер Александр Назаров и Алексей Бородин доверили. В результате спектакль идет уже много лет, и я всякий раз учусь - условия моноспектакля всегда экстремальны, никто руки не протянет - как хочешь, так и крутись. И я вместе со спектаклем продолжаю учиться быть сильной.
- Какие-то постановки снимали с репертуара, пока вас не было? - Не шли «Правила поведения…», «Красное и черное», «Доказательство». Они просто год отдохнули, а теперь мы к ним вернулись, и они снова в репертуаре. А мое возвращение в спектакли «Волшебник изумрудного города» и «Алые паруса» потребуют времени - вдруг стало понятно, что за время декретного отпуска многое изменилось в ощущении себя в пространстве и те же самые постановки понимаешь иначе. - Репетируете что-то новое? - Сейчас репетирую Розину в «Скупом» Мольера. Очень интересно. Ставит Егор Перегудов, поражающий меня как удивительный художник. В «Современнике» он поставил пронзительный спектакль «Время женщин», а у нас идет его довольно жесткий спектакль «Под давлением 1-3». Теперь вот будет и комедия Мольера. Репетируется на одном дыхании. Я не заучиваю пьесу, ведь когда режиссер проводит подробный разбор и логика персонажа тебе ясна, слова перестают быть проблемой. Они запоминаются сами собой. Интересно, что я при этом совершенно забываю свои старые роли. И вообще, стыдно сознаться, но даже из школьной программы многое забылось. Так что помочь своей дочери в геометрии, алгебре или, например, физике не смогу. Разве что художественное чтение мне под силу, но будут ли его преподавать?
- Вопрос, наверное, преждевременный, но все же... Вы не думали о том, чтобы отправить ребенка учиться за границей? - Нет, и вряд ли такая идея меня посетит. Я хочу жить и работать в этой стране и хочу, чтобы ребенок рос рядом. Это совершенно точно. Но... Когда я читала «Подстрочник» Лилианы Лунгиной, который сильно в меня попал, то думала о том, что при самом хорошем раскладе я прожила уже треть жизни, а может, и половину. И если в 20 лет казалось, что впереди много интересного, то сейчас кажется, что впереди много сложно интересного. И ловлю себя на мысли, что ничего легкого от жизни я теперь не жду. Ждешь трудностей и просишь сил у Бога с ними справиться. Разговаривала недавно с актрисой, у нее растет мальчик. Она беспокоится, что актерство - это все, что мы умеем. Что театр может закрыться, а мы теперь должны заботиться о детях. К своему возрасту мы овладели одной профессией и оторвались от возможностей других профессий, которые в 18 лет маячили в перспективе. Сейчас нам сложно вернуться даже в те перспективы. Я вспомнила «Подстрочник» и говорю ей: «Всегда можно уехать в Париж, налепить кукол из хлебных мякишей и открыть театр!» Она говорит: «Но мы даже не знаем языка, чтобы работать... На это уйдут годы…» - «Подожди, а театр теней, а клоунада, а театр кукол? Рано ставить на себе крест». Но я все равно хочу жить и работать здесь.
- Вы вдохновитель благотворительного проекта «Наивно? Очень!», который недавно был представлен в Молодежном театре. Вместе с вами актриса РАМТа Вера Зотова и писатель Евгений Клюев. А с чего начинался ваш проект? - Дочери Веры Зотовой Маше сейчас 20 лет. Десять лет назад с Машей было трудно о чем-либо поговорить. Когда я спрашивала у Веры, чем Маша болеет, Вера затруднялась с ответом, поскольку Маше ставили массу диагнозов. Вере самой приходилось каждый день отвечать на вопрос, что не так, и как сделать, чтобы стало так. И наконец, в жизни Маши существенные и яркие перемены произошли после того, как она попала в 21-й колледж. Она стала другим человеком - теперь это взрослая девушка со своими интересами, которые она может озвучить. Маша учится, работает, делает прекрасные вещи в текстильной мастерской, участвует в ярмарках. И я заинтересовалась жизнью 21-го колледжа - решила, что нужно поддержать его «обитателей». В ту пору я преподавала в театральной студии Высшей школы экономики, и один из ребят посоветовал мне книжку Эрленда Лу «Наивно. Супер». Сначала я возмутилась названию, потом прочла залпом и с тех пор перечитываю периодически. Название книги, конечно, повлияло на название нашего интернет-магазина, где продается продукция «Особых мастерских».
- Уже можно говорить о первых успехах? - Нас пока не знает широкая аудитория, но тем не менее люди заходят на сайт и… присоединяются к проекту. Он потихоньку развивается, поскольку ценителей наивного искусства много, а ребята делают просто замечательные вещи в этой манере. Когда задаю себе вoпpoc, хочу ли я, чтобы о нас узнавали, - отвечаю, что да, хочу. Только мне хочется заниматься благотворительностью тихо. Думаю, что об этих вещах не нужно кричать. Правда, говорила с Чулпан Хаматовой. И оказалось, что в нашей стране тихой благотворительности не бывает - непременно нужно мелькать и кричать о проблеме, ведь спонсоры приходят, увы, на конкретного известного человека, к сожалению.
Кстати: • Впервые на сцену Нелли вышла в пятилетнем возрасте в одном из санаториев Анапы и исполнила песню «Бабушка рядышком с дедушкой». • Чтобы прочитать в оригинале «Маленького принца», выучила французский язык. • На необитаемый остров взяла бы с собой книгу Маркеса «Сто лет одиночества». • При поступлении во ВГИК у Нелли пропал голос, однако Георгий Тараторкин и без голоса увидел потенциал будущей актрисы. • На первом курсе у Нелли был сильный грузинский акцент, избавляться от которого пришлось изнурительными тренировками. • После окончания ВГИКа четыре года преподавала актерское мастерство в театральной студии Высшей школы экономики.
Справка Нелли УВАРОВА родилась в городе Мажейкяй (Литва). В 8-месячном возрасте семья перевезла ее в Тбилиси, однако там вскоре началась гражданская война, и потому Нелли с сестрой одно время не ходили в школу: домашним образованием занялась мама. В 1997 году поступила во ВГИК (курс Георгия Тараторкина). С 2001 года работает в РАМТе, где стала ведущей актрисой. Широкая известность к Уваровой пришла благодаря сериалу «Не родись красивой». Снималась в фильмах «В круге первом», «Я остаюсь», «Тяжелый песок», «Мамочки», «Не плачь по мне, Аргентина» и др.
В пятницу, 20 апреля, отмечается Всероссийский день донора
В последнее время желающих сдать кровь становится всё больше. Например, артисты Российского академического Молодежного театра ежегодно приходят на столичный пункт переливания крови. В акции участвуют более 20 человек, в числе которых актеры труппы театра и другие сотрудники. Самая активная из всех - актриса Нелли Уварова. Донор с опытом, Нелли не только сдает кровь сама, но и приводит за руку других - своих коллег из российского молодежного театра. – Многие мои коллеги сдают кровь в первый раз, - говорит актриса. - У одних нет времени, другие не знают, куда нужно идти, а третьи просто боятся, думают, что эта процедура болезненная. В этом ничего страшного нет, и я рада, что в нашей стране такие акции начинают превращаться в традицию. По словам специалистов, сегодня в стране - острая нехватка доноров. Для полноценного функционирования системы здравоохранения необходимо, чтобы на тысячу человек было 40 доноров. Сейчас, этот показатель - не более 12-14 человек.
респект
администратор
Сообщение: 5385
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 16.04.12 14:34. Заголовок: канал "НТВ" ..
канал "НТВ" отрывок из передачи "И снова здравствуйте!" (Эфир от 15.04.2012)
- Понятно: Брехт непрост для постановки. Почему же тогда именно на пьесу «Добрый человек из Сезуана» пал выбор? - Когда-то я играл роль в дипломном спектакле «Добрый человек из Сезуана», очень нравилась эта пьеса, но в студенческие годы многого не понимал в силу возраста. А сейчас, перечитав, был ошеломлён: Брехт словно о нашем времени писал. Точнее, о безверии, о жизни, которую мы сами разрушаем, о том, что такое добро в современном мире. Актуальнее пьесы я не знаю. Ставить Брехта непросто, для этого нужна сильная труппа - такая, как в Российском академическом молодёжном театре, например. Но и в Волжском есть талантливые молодые артисты, с которыми интересно работать. Спектаклем «Добрый человек из Сезуана» ВДТ откроет юбилейный, пятый сезон. Очень бы хотелось, чтобы эта постановка стала столь же значимой, как знаменитый спектакль Театра на Таганке.
- Ваш первый волжский спектакль, «А зори здесь тихие», вызвал широкий резонанс у театралов. Давно пробуете себя в режиссуре? - Ещё будучи студентом что-то ставил. Мне это интересно. В Волжский меня пригласил Вячеслав Гришечкин (я три года служил в Театре на Юго-Западе, Вячеслава Германовича считаю одним из своих учителей и рад, что он в меня поверил). Сначала я проводил занятия с ребятами, давал упражнения на внимание, на координацию движений. И в процессе занятий вдруг увидел: в ВДТ замечательные молодые актрисы, от них в буквальном смысле свет исходит. Захотелось поставить с ними спектакль. Но какой? Да вот же Соня, вот Женя Комелькова, Рита... Конечно же, «Зори здесь тихие»! Спасибо Анне Валерьевне Гришечкиной, она горячо поддержала мою идею. «Зори» я поставил по инсценировке Александра Устюгова (мы вместе служим в РАМТе). Рад, что спектакль живёт, что мы говорим со зрителем не о взрывах и выстрелах - о людях. Это и фестиваль театров малых городов России в Балаково подтвердил, там наши "Зори" очень тепло принимали. После каждой сцены - аплодисменты, цветами девчонок завалили... Мы не получили награды, но реакция зрителей, их слёзы и смех гораздо важнее. Такой же счастливой судьбы хочу и для «Доброго человека».
- Спектакли в ВДТ получаются аскетичными: нет ни занавеса, ни спецэффектов... - И замечательно! Это очень хорошая школа - и для актёров, и для режиссёра. Сила - в простоте. Я вспоминаю работу над спектаклем «Рассказы Шукшина» в Театре Наций. Приступая к репетициям, мы с актёрами стали создавать предметный мир своих героев: ушанка, фуфайка, сапоги, что-то ещё... А режиссёр Алвис Херманис сказал: «Никаких предметов. Только скамейка и на ней человек». И на заднем фоне - фотографии людей, которые сейчас живут в Сростках. Знаете, какой эффект? Не сфальшивишь, когда на тебя смотрят те, о ком писал Шукшин. Вот и в спектакле «Добрый человек» для меня главное не ошеломить, не удивить зрителей, не развлечь их - а сделать так, чтобы услышали. Задуматься есть о чём - Брехт остроумен и мудр.
- А молодые актёры вас слышат? - Стараюсь, чтобы услышали. Не всегда просто: в двадцать лет иначе смотришь на мир, чем в 37. И радует, что они взрослеют на глазах, вглядываются в жизнь, меняют отношение к окружающему, меняются сами. Они пока только учатся, и я учусь вместе с ними. Надеюсь, этот спектакль станет для них ступенькой во взрослую жизнь, у них появится своя точка зрения на происходящие события и желание изменить мир к лучшему, как бы ни банально это звучало.
- Некоторые волжане вышли впервые на сцену в четырнадцать лет. Вы, насколько я знаю, прежде чем поступить в ГИТИС, сначала учились на ветеринара. Почему вдруг столь резкий поворот в судьбе? - Вообще-то я хотел стать спортсменом. Но перед вступительными экзаменами получил серьёзную травму, что в итоге и сыграло решающую роль: мои грамоты, звание кандидата в мастера спорта не произвели впечатления на приёмную комиссию. Тогда мама открыла справочник для поступающих в вузы на первой попавшейся странице: «Донской сельхозинститут в Персияновке. Будешь, сынок, ветеринаром, они хорошо живут». Ну что же, биологию я всегда любил... И я поехал в Персияновку, поступил без труда в институт, но ветеринаром так и не стал: увлёкся театром. Вместе со старшекурсниками мы организовали коллектив «Пёстрый фургон», показывали миниатюры Жванецкого и Карцева, пели песни Никитиных, репетировали до утра... Естественно, на лекции я не ходил. В деканате долго терпели мои прогулы: ведь в институт часто приезжали разнообразные комиссии с проверками, и «Пёстрый фургон», студенческие таланты им демонстрировали как гордость вуза. Но с третьего курса меня всё же выставили «за аморальное поведение». В 90-е выбор у молодого человека был невелик: либо катиться вниз по наклонной плоскости, либо попробовать в корне изменить свою жизнь. И я махнул в Москву поступать «в артисты». Ехал «в никуда», ночевал в зале ожидания на Курском вокзале. Поступал сразу во все вузы, встретил множество хороших людей, которые приходили мне на помощь в трудную минуту. Я счастлив, что поступил на курс Алексея Владимировича Бородина, он изумительный педагог, и все его ученики - не только талантливые актёры, но и хорошие люди.
- А ваша самая любимая роль? - Да я все свои роли люблю. И в спектакле «Вальпургиева ночь» в Театре на Юго-Западе (меня ввели в постановку за трое суток, и это стало хорошей школой). И в спектакле «Роман с кокаином» в РАМТе, и в «Гупёшке» и в моноспектакле "Соглядатай" (их оба поставил талантливый режиссёр Антон Яковлев). И две роли в спектакле "Берег Утопии" по Томасу Стоппарду, и «Рассказы Шукшина» - спектакль, который я играю с Евгением Витальевичем Мироновым и Чулпан Хаматовой. Я счастлив дышать одним воздухом со своими партнёрами, учиться у них. Нет у меня нелюбимых ролей, честно, каждая значима в актёрской судьбе. Иногда кажется: всё уже знаешь о своём персонаже, а тут вдруг что-то происходит в жизни, это событие перекликается со спектаклем - и роль уже звучит по-новому. Я служу в уникальном московском театре РАМТ, занимаюсь любимым делом. Знаете, что, по-моему, главное в актёрской профессии? Настоящий актёр не играет - он живёт на сцене, там он настоящий. У режиссёра - иная задача: из чужих слов создавать целый мир. А наполнить этот мир жизнью должны актёры. Верю, что несмотря на сложные репетиции, на сцене ВДТ случится чудо, и оживут герои Брехта, и зритель будет смеяться и плакать... Часто приходится слышать: «А зачем тебе это нужно? Зачем заниматься благотворительностью, ездить в Волжский, тратить время?» Действительно, зачем? У меня в Москве спектакли, съёмки, семья, маленькая дочка, по которой я очень скучаю. Но не могу иначе. Нужно высказать то, о чём думаю, что тревожит душу. Я благодарен ребятам за то, что поверили мне, идут за мной, надеюсь, открывая для себя что-то новое в жизни. Эта вера дорогого стоит.
В нынешнем году празднование 9 мая запомнится жителям села Дубовское не только торжественным митингом у памятника солдатам Победы. В Доме культуры прошел спектакль по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие» Волжского драматического театра, художественный руководитель — заслуженный артист РСФСР Вячеслав Гришечкин. А поставил спектакль и сыграл в нем роль старшины Васкова уроженец села Дубовское — ныне актер Российского академического молодежного театра Александр Гришин.
Театр из соседней Волгоградской области в Дубовском ждали с нетерпением. Ведь Гришин — коренной житель села, здесь родился, учился, отсюда в Москву уехал, а в начале девяностых был целых два года звездой дубовского сельского «Театра на Садовой». Его первый режиссер — преподаватель русского языка и литературы Наталья Леонидовна Расникова. Она приехала в село в 1976 году после университета и создала в селе театр, в котором играли молодые учителя и старшеклассники.
Наталья Леонидовна вспоминает, какой успех имел юный актер в пьесе Мольера «Мещанин во дворянстве». У парня оказался комедийный талант. Но пошел учиться он почему-то на ветеринара. Через два года вернулся в Дубовку и снова стал играть в театре, попросил Расникову сделать что-нибудь «под него». Она точно угадала его кредо. И Александр стал не только актером, но и сорежиссером в «Женитьбе Фигаро». На премьеру билетов было не достать, шли «на Гришина». Потом Александр поступил в ГИТИС, после окончания работал в «Театре на Юго-Западе», с 2004 года — в Российском академическом молодежном театре, снялся в нашумевшем телесериале «Бригада» и еще в 14 фильмах и сериалах.
Но парня тянуло к режиссуре. И неспроста Вячеслав Гришечкин доверил ему постановку такого сложного спектакля. Вся сложность в том, что зритель спектакля не один раз посмотрел одноименный фильм и непроизвольно ищет в лицах героев, в их характерах черты сходства с полюбившимися киноактерами. Александр Гришин представил зрителям свое прочтение драмы: девушки гибнут одна за другой, и истории их жизни мы слышим «из невозвратной стороны», откуда они, погибшие, стоя у рампы сцены, глядят на зрителя. Передние ряды кресел закрывает маскировочная сетка — поверхность болота, актеры передвигаются по доскам с помощью слег. Немцы, идущие по лесу, наставляют автоматы на зал при моргающем красном свете.Все это — не просто впечатляет. А когда старшина Васков безоружным пошел на фашистов, когда говорил о погибших девчонках, то и простодушная публика старшего поколения, и даже более стойкая молодежь не скрывали слез.
Спектакль прошел на одном дыхании. Зрители долго аплодировали актерам, несли им цветы и благодарили своего земляка Сашу Гришина за спектакль — подарок ко Дню Победы.
Друзья! Обращаемся с просьбой к Москвичам!!! С 19 по 25 мая в Парке Горького будет проходить Зелёная неделя. http://park-gorkogo.com/greenweek/ В ней большое внимание уделено социальной части. Наш проект "Наивно? Очень" принимает участие в Зелёной неделе сразу на двух площадках. 19, 20, 23 и 24 мая мы участвуем в маркете "Больше, чем вещи". И впервые наш проект пригласили на Благотворительный пикник, который состоится 19 мая с 11 до 19 часов. У каждой организации будет свой столик с кулинарными изысками. Все средства, вырученные с продажи этих вкусных вещей пойдут в наш проект. Дело это для нас совершенно новое, и мы будем стараться, но мы приглашаем и вас, всех кто может и хочет поддержать "Наивно? Очень" своим участием в виде выпечки всяких вкусностей и сладостей, которые поддержат нас на Благотворительном пикнике. Ждём вас! Ваша поддержка для нас очень важна и бесценна. Найти нас на Благотворительном пикнике можно будет по табличке "Наивно? Очень". Но вы можете предварительно позвонить по телефону проекта 89031663322 или написать на почту naivno.com@yandex.ru
Спасибо всем огромное! Всем, кто был с нами на благотворительном пикнике! Спасибо не только за то, что напекли вкусностей, но и за то, что остались, поддерживали и помогали в течении всего дня. Мы, как оказалось, одни бы просто не справились. Спасибо! Так приятно осознавать эту общность в желании жить честно, открыто - не прячась ни от своих проблем и бед, и, самое главное, от чужих. Спасибо за вкуснейшие пирожки, ватрушки с яблоком и пирог из творога. Всё распробовали, пользуясь служебным положением. В ответ делились хачапури, которые пекли с мамой всю ночь накануне. Думаю, мы все ещё долго будем вспоминать это небесполезное "приключение"!!!
Друзья! 27 мая - день исключительной насыщенности: утром - футбол, вечером - блогпоход, а в течении всего дня, с 11.00 до 20.00 для наших зрителей в нижнем фойе РАМТа будет работать выставка-ярмарка проекта "Наивно? Очень"! На ярмарке будут представлены декоративно-прикладные изделия (керамика, тканые изделия, батик, издели из бумаги ручной работы и многое другое), выполненные учащимися Центра ремесел Технологического колледжа № 21. В акции примут участие авторы работ - учащиеся Центра ремесел, их педагоги, а также актрисы РАМТа Вера ЗОТОВА и Нелли УВАРОВА. Вход для посетителей "с улицы" без билетов в театр - с 15.00 до 18.00. Ждем вас на ярмарке!
Как вести себя с современном обществе? Какие правила нужно соблюдать и как остаться честным? На эти и другие вопросы почти 2 часа отвечала актриса Нелли Уварова. В Орел она, конечно, приехала не с лекцией, а сыграла моноспектакль. Уже 9 лет он с аншлагом идет в Российском академическом молодежном театре. Анна Немолякина посмотрела постановку и пообщалась со звездой.
Известная актриса Нелли Уварова встречала публику прямо на сцене. Знакомая широкому зрителю прежде всего как Катя Пушкарева из телесериала «Не родись красивой", Уварова является театральной актрисой, и активно задействована в постановках родного для нее РАМТА. Одну из самых ярких своих ролей актриса продемонстрировала орловчанам. Моноспектакль- лекция «Правила поведения в современном обществе» — это современная проза французского драматурга Жана Люка Лаграса. За время спектакля Уварова исполняет сразу несколько ролей, роль лектора, невесты, жениха и мамы невесты. На протяжении почти двух часов зал кажется забыл обо всем, так актриса увлекла своей работой на сцене. ((Нелли Уварова, актриса)). Такая работа — настоящее произведение искусства.
Несмотря на то, что Нелли Уварова на сцене одна, по ходу действия спектакля она активно привлекает зрителей. Но на орловской сцене общение с публикой давалось непросто. ((Нелли Уварова, актриса)) Нелли недавно стала счастливой мамой, и ненадолго выпала из насыщенного рабочего графика, но как раз этим летом она намерена наверстать упущенное. Гастроли по городам России у нее еще впереди.
гостья
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 01.01.70
Отправлено: 10.06.12 11:43. Заголовок: Нелли Уварова и друг..
Нелли Уварова и другие актеры РАМТа на вечеринке по случаю премьеры спектакля "Рок-н-ролл"
Три сестры — Ольга (Евгения Дмитриева), Ирина (Нелли Уварова) и Маша (Ирина Гринева) — мечтают о Москве. Фото: РИА «Новости», Владимир Вяткин
«Вечерка» встретилась с Нелли Уваровой, которой досталась роль младшей из сестер в спектакле Деклана Доннеллана «Три сестры».
Спектакль английского режиссера Деклана Доннеллана «Три сестры», представленный в рамках Чеховского фестиваля Международным театральным агенством «Интерстейдж», в свое время был восторженно принят театральной Москвой. Но, показанный всего несколько раз, надолго покинул столицу, предпочитая зарубежного зрителя. И вот, наконец, он снова в Москве. Правда, лишь на один день.
Нелли, скажите, в работе по русской классике с режиссером-англичанином разногласий не возникало? По линии моей героини — Ирины — разногласий не было. Мне было удивительно наблюдать за тем, как он выстраивает линии других персонажей.
Вы мечтали именно о роли Ирины? Мне было важно участвовать в этом проекте — так будет точнее. Мне, конечно, была интереснее Маша, хотя я и понимала, что до нее я еще не доросла. Слишком юна (улыбается).
Как удается поддерживать жизнь этого спектакля — он ведь так редко играется? Пауза была обусловлена тем, что две из трех сестер ушли в декрет. А поддерживать удается гастрольной жизнью.
Принимают хорошо? Да, везде. Особенно остро успех ощущается где-нибудь в Колумбии, когда ты очень далеко от родного дома. Когда ты видишь, что зал реагирует на каждый, даже самый маленький, событийный поворотик, а в финале аплодирует стоя, — это поражает и удивляет до глубины души. У нас, в России, принято считать, что Чехов — великий драматург. Это дается как данность. И все новые поколения приходят на спектакли по Чехову с этим знанием и грузом осознания того, что вот сейчас они смотрят «великую русскую пьесу». Но именно им трудно оценить ее во всей полноте, по-настоящему. Ухватываются лишь какие-то актерские крохи. Зато в масштабах другой страны звучит вся пьеса, собирается мозаика. В России мы обделены в этом смысле. И мне доставляет огромное удовольствие играть Чехова где-то там, далеко, и каждую секунду ощущать связь со зрителем. Мы играем на другом языке, и зритель вынужден читать титры, но он все равно с интересом следит за всем, что происходит на сцене. От него не ускользает ни одна деталь. И это видно. Видно по тому, как дышит зал, как он реагирует не только на текст, но и на то, как выстраиваются мизансцены, как играют даже нетекстовые реплики.
А смеются? Смеются. Присутствует все — вся гамма чувств. И это очень здорово.
Сегодня, 15 июня, в Красноярске в неформальной обстановке прошла творческая встреча артистов Российского академического Молодёжного театра (РАМТ) с журналистами.
Напомним, они приехали в краевой центр в рамках театрального фестиваля «Норильские сезоны», организованного фондом Михаила Прохорова. Накануне в красноярском театре юного зрителя прошла их первая в рамках гастролей постановка «Как кот гулял, где ему вздумается», а вечером красноярцы стали свидетелями настоящего детективного сериала «Эраст Фандорин» по Борису Акунину.
Среди гостей был режиссёр, стоящий «у руля» театра уже более тридцати лет, народный артист России Алексей Бородин, народный художник России Станислав Бенедиктов, а также актёры Нелли Уварова и Пётр Красилов.
Встреча прошла в формате шуточного ЕГЭ — гости вытягивали «билеты» и отвечали на вопросы красноярцев. Общение получилось очень живым и насыщенным, артисты рассказали о своих творческих планах, о своём родном театре, который для них является домом, рассказали о своих детях и внуках. Поговорили на философские темы о литературе, великих классиках, об искусстве. Москвичи оказались очень разговорчивыми и доброжелательными, много шутили, с восторгом отметили, что рады тёплому приёму красноярских зрителей и получили от них огромный заряд энергии.
После встречи актёры отправились на обзорную экскурсию по городу, затем их ждёт репетиция перед вечерним спектаклем «Эраст Фандорин», который пройдёт сегодня, 15 июня, в 19:00 в театре оперы и балета по адресу: ул. Перенсона, 2.
http://krasnoyarsk.4geo.ru/news/show/2012/6/19/krasil.. газета "Комсомольская правда", 19.06.12 Петр Красилов: «Прихожу в театр и получаю огромное удовольствие от того, что работаю там» Красноярцы посмотрели спектакли Российского академического Молодежного театра
Красноярск в рамках театрального фестиваля «Норильские сезоны» посетили артисты Российского академического Молодежного театра. Среди которых — Петр Красилов, Нелли Уварова, Евгений Редько, Нина Дворжецкая и другие. В пресс-центре газеты «КП» актеры встретились с журналистами и ответили на все интересующие вопросы.
— Нелли, что для вас друзья, семья? Уварова: У меня большая семья, мне очень повезло с этим. Есть узкий круг семьи. Раньше это были папа, мама и сестра. А сейчаc это уже родители, моя семья и семья сестры. Мы очень дружны с двоюродными братьями и сестрами. Переезжала много с места на место, и каждый раз связи с родственниками не терялись, а только укреплялись. Оказавшись в Москве удивительно было узнать от моих нынешних друзей о том, что они общаются только в узком кругу семьи. У нас в семье все горести и радости переживаются вместе. Моей малышке 1 год и 2 месяца. Когда я работаю, с ней сидит бабушка, и даже папа подключился. Постоянно происходит операция «Перехват», и ребенку это нравится.
- Много ли времени вы проводите в Интернете? Красилов: Вообще не сижу в Интернете. Я и компьютер — абсолютно разные люди. Мне все электронные приборы достаются от супруги. Она замечает что-то новое, приобретает, а старое отдает мне. Не знаю, хорошо это или плохо. У меня есть телефон, говорят. Что это уже старая версия. Но он мне нужен для того, чтобы звонить. Даже музыку закачивает туда супруга. Не понятно, как люди проводят в Интернете часами. Меня нет в социальных сетях. Хотя люди думают, что я там есть и даже общаются со мной.
— Петр, если вы не в Интернете, значит вы много читаете. Что вы читаете? Красилов: У меня нет какого-то определенного выделенного времени для чтения. Раньше мои педагоги говорили мне, что 300 страниц в день — это прекрасно. Не подсчитываю сейчас страницы. В основном начинаю возвращаться к классике. Читаю Булгакова. Начал перечитывать театральные романы. Наконец-то начал его понимать.
— Нелли, у вас есть спектакль «Правила поведения в современном обществе». Расскажите, для чего он создавался и как воспринимается детьми? Уварова: Это совершенно не детский спектакль. Мне даже бывает страшно, когда я вижу в зале ребенка. Это моно-спектакль. Для меня он очень важен, этаповый можно сказать. Когда начинала его репетировать, относилась легкомысленно. Поскольку не знала всю ответственность за моно-спектакли. Не думала, что одной так страшно будет выходить на сцену. Я увлекающийся человек, и на этом часто подлавливают. Практически теряла сознание перед премьерой. У спектакля длинное название, которое всем хорошо запоминается. За одной этой фразой — серьезное рассуждение о жизни, о том, как хотелось бы пройти эту жизнь. У каждого человека своя история. Моя героиня говорит о том, что не всегда в этой жизни будет радостно. Но нужно ее прожить честно и интересно.
— Что для вас главное и ценное в театре и коллективе РАМТ? Красилов: Когда человек задумывается и понимает, что хочет стать актером, в голове сразу появляются мысли о том, что спектакль — это одно, а закулисье — злые люди, которые ходят и завидуют тебе. Или подкладывают кнопки во все возможные места и ненавидят друг друга. Я пришел в Молодежный театр и ничего этого не увидел. Театр для меня — это дом. Прихожу в театр и получаю огромное удовольствие от того, что работаю там. Не видел ни одного партнера на сцене, у которого в глазах была бы пустота. Не было ни одного спектакля, где партнер не хотел бы мне помочь. В свою очередь я естественно хочу помочь ему. Это некий творческий инкубатор. Уварова: Могу добавить к словам «Театр — это дом». В 2001 году закончила ВГИК. Начала искать работу. И после просмотров в театре понимаю, что меня берут на работу. В тот момент у меня «вырасли крылья». Не ходила по земле, а летала. И в этот момент мне звонит заведущий труппы и уставшим голосом сообщает: «Вы теперь будете работать в нашем театре. Ну что я могу сказать... РАМТ- это... театр-дом. Теперь это ваша семья. Приходите на сбор труппы. Досвидания». Могу сказать, что РАМТ уже 10 лет моя семья. И таким же голосом говорю актерам, что театр — дом. Просто когда все хорошо, ставить восклицательные знаки уже не нужно. Как и не нужно призывать, увлекать и приобщать. Сейчас пребвание в театре — твоя счастливая и спокойная данность.
Для справки: Театральный фестиваль «Норильские сезоны» прошел с успехом уже в девятый раз. Напомним, в Красноярске Фонд Михаила Прохорова организовывает фестиваль с 2009 года. До этого времени он проводился в Норильске.
http://krskplus.ru/culture/articles/500300 20 июня 2012 Театр и люди в нём Добрую половину афиши театрального фестиваля «Норильские сезоны» составляют спектакли Российского академического молодёжного театра. Их постановки — «Сказки на всякий случай», «Эраст Фандорин», «Чехов — Gala» — неизменно собирали аншлаги в Красноярске.
В огромном, но уютном зале Красноярского оперного театра даже для прессы свободные места оставались только на балконе. Однако журналистам воздалось: за считанные часы до премьеры «Чехов — Gala» ведущие артисты молодёжного театра вышли из-за кулис на неформальную конференцию. О том, что происходит за занавесом РАМТа, рассказывали актёры Пётр Красилов и Нелли Уварова, лауреаты Государственной премии народный артист России Алексей Бородин и народный художник России Станислав Бенедиктов.
Игра началась
На встречу без галстуков московские лицедеи пришли и без масок. Говорили охотно, искренне, обо всём и, как говорится, не «по формату». Хотя формат самой конференции был чётким: гостям раздали вопросы от читателей, в шутку предложив почувствовать себя на ЕГЭ. Да и сами артисты поднимали темы без лишних просьб. Причём темы довольно личные. Лауреат премии Правительства России, профессор и режиссёр, от чьих постановок бегут мурашки по коже, Алексей Бородин вспомнил своё необычное детство. Детство, которое до 13 лет проходило в Китае.
«Слава Богу, что мы вернулись в Россию в 1954 году! — рассказал Алексей Владимирович. — Судьбы тех, кто приехал на несколько лет раньше, были исковерканы. С детства у меня особенное понятие слова Родина — я очень люблю русский язык, музыку, книги, советское кино... Мама хотела, чтобы мы поехали в Россию, хотя многие уезжали в благополучные условия в Австралию, Канаду».
Позже в страну своего рождения Алексей Бородин возвращался уже как русский режиссёр. На гастроли в Пекин он привозил чеховский «Вишнёвый сад»: его ставили в зале, рассчитанном на 2000 мест. Кстати, про Чехова вспоминали ещё не раз. «А сегодня может родиться Чехов или он такой один?» — вытащил «билет» член-корреспондент Российской Академии художеств Станислав Бенедиктов. Задумался:
«Нет, ведь он возник на другой почве: на высокой культуре, интеллигентности, на потрясающей простоте, чувстве юмора по отношению к себе, любви к людям. Сегодня такой гармонии ожидать трудно. Хотя жизнь меняется, в нашей литературе идут глубинные процессы, просто мы их не видим. Наверняка где-то подготавливается новый Чехов».
Чехова как он есть РАМТ представил красноярцам в композиции «Чехов — Gala». На одном пространстве, в границах одних и тех же декораций уместились пять одноактных пьес драматурга. Герои «Медведя» проходили мимо персонажей пьесы «Юбилей», по дороге переступая через упавшего в обморок жениха Ломова из «Предложения»...
«Я понял, что эти комедии можно перемешать — ведь в этом вся наша жизнь! — объяснил свой замысел режиссёр Алексей Бородин. — Самое главное, чтобы людям было тесно. Очень тесно! Это похоже на то, как мы живём. Как толчёмся в метро, не замечая других людей, суетимся, торопимся. А классику надо ставить только тогда, когда она имеет прямое отношение к нашей сегодняшней жизни с её ритмом, нервами и эмоциями».
Театр ради жизни
Впрочем, беспокойная современность сама подкидывает темы для новых проектов. Таких, как моноспектакль «Правила поведения в современном обществе», в котором героиня Уваровой просит зрителя быть готовым к чёрным полосам. Показательно, как в эпизоде невесте дарят на свадьбу кружева чёрного и белого цвета: на все случаи жизни, которая не всегда будет радостной и счастливой.
Самой актрисе тоже приходилось справляться с такими случаями, когда белое темнеет. Вероятно, поэтому шутливый вопрос про популярный сериал «Не родись красивой» обернулся трогательной историей. Случай всплыл в памяти Алексея Бородина: «Этот сериал смотрел мальчик с болезнью крови, который потерял веру в жизнь, не хотел лечиться. И когда его спросили, что ты хочешь, он попросил, чтобы пришла Катя (героиня сериала). Нелли приехала, как только узнала об этом! Потом нам сказали, что мальчик стал воспринимать пищу, принимать лекарства. Больше и добавить нечего».
Было заметно, что вопросы про «Не родись красивой» его главной героине набил оскомину. Однако единственной женщине среди гостей и дальше пришлось говорить на эмоциях. «Съёмки начинались, как весёлое приключение, праздник! Но когда у нас уже были зашкаливающие рейтинги, главный режиссёр Александр Назаров вызвал меня к себе, — вспомнила Нелли. — Он сказал: „Нас смотрят дети. Они влюбляются в твою героиню и верят ей. Поэтому ты несёшь ответственность за новое поколение“. На меня этот разговор настолько подействовал, что я начала спорить со сценаристами, думать о каждом слове и поступке своей героини. Мне стало важно, чтобы она достойно выбиралась из недостойных ситуаций. И до сих пор этот крест на мне».
Вскоре Нелли воплотила это понимание в действие: в проект «Наивно? Очень». Весь театр подключился к проблемам ребят с ограниченной жизнедеятельностью, в основном с психоневрологическими диагнозами.
Обсуждать проект с журналистами Нелли решилась недавно. «Они взрослые по возрасту, но малыши по развитию. Единственное место в России, где им дают образование, это московский техколледж № 21. Ребята обучаются в керамической, столярной, текстильной, полиграфической мастерских, занимаются цветоводством. За четыре года они раскрываются, впервые чувствуют себя нужными. Чтобы это чувство не прекращалось, мы решили организовать для них рабочие места. Ведь они по-своему видят мир и делают потрясающие художественные произведения! Обычные люди интересуются их искусством. Так появился интернет-магазин, а недавно мы сделали выставку-продажу их работ в РАМТе. Там они соприкоснулись с незнакомыми людьми и не испугались. Мы делаем очень много, но наши действия пока хаотичны. О проекте узнают случайно — и в этом моя боль», — сетует актриса.
Семья без знака восклицания
Простой вопрос: «Что значит для вас театр?», заданный журналистами напоследок, собрал очень непохожие ответы. Москвичи вспомнили о партнёрстве, о дружбе, о близости с залом, о первом рабочем дне...
Пётр Красилов: «У человека, который подумывает стать актёром, есть стереотип: за кулисами все конкуренты, плюют в спину, подкладывают кнопки, завидуют. Но в молодёжном театре я ничего этого не увидел. Есть и другой штамп: театр — это дом. А вот это правда. За всё время в РАМТе я не видел ни одного партнёра, у кого в глазах была пустота, все хотят друг другу помочь».
Станислав Бенедиктов рассуждал о театре, обращаясь к сидящему рядом Бородину: «Это наша дружба со студенчества, мы уже 33 года в нём. Это союз людей, которые противостоят пошлости. Это прекрасная мастерская, в которой каждый раз идёт эксперимент, риск на грани неуверенности, но с огромным уважением актёров друг к другу. Каждый спектакль — это не вершина, это цель».
«Да, сегодня людям сильно не хватает чувства локтя, — подхватил его друг. — Мы всегда говорим, что если на сцене будем вместе, то и в зале это увидят. А потом возникает контакт со зрителем — и это бесценное чувство! Мы уже не „перед“ залом, а „с“ залом. И ради этого контакта существует театр».
Когда на вопрос начала отвечать Нелли Уварова, Алексей Бородин смущённо улыбнулся. Она вспоминала собеседование с режиссёром в 2001 году, после того, как закончила ВГИК. Считалось, что после института кинематографии невозможно попасть в театральную труппу.
«Когда я поняла, что меня принимают в РАМТ, у меня выросли крылья! — заново переживала этот момент Уварова. — Пока я летала от счастья, мне позвонил заведующий труппой. Очень усталым, конкретным голосом он сообщил: „Театр — это дом, это ваша семья. Собственно, приходите на сбор труппы тогда-то, до свидания“. Это „добро пожаловать“ звучало почти с издёвкой! Но прошло десять лет, и теперь я таким же голосом говорю новым ребятам, что наш театр — это семья и дом. Потому что ставить восклицательные знаки совершенно бессмысленно, когда ты в чём-то уверен».
К слову, красноярцы оказали столичным гостям радушный приём. Несмотря на то, что наши пожарные внесли корректировки в сюжет «Эраста Фандорина» и запретили главной героине Наташе Чернявской сжигать на сцене письмо.
«С этим спектаклем мы были в Киеве, Минске, Израиле, с нами приехал пиротехник высшего класса, и везде эта бумажка легко сгорала! — уже со смехом рассказывал об инциденте режиссёр спектакля. — Зато взрывы я отстоял. А вообще зал у вас горячий, тёплый и это прекрасно».
С таким «спасибо» артисты ушли на репетицию своего последнего спектакля на фестивале «Норильские сезоны».
Для справки
Российский академический Молодёжный театр ведёт свою историю с 13 июля 1921 года, когда в Москве открылся первый в стране театр для детей. Его организатором и первым руководителем стала юная Наталья Сац. Здесь начинали свою профессиональную жизнь Олег Ефремов, Олег Анофриев, Лев Дуров, Ирина Муравьёва, Сергей Шакуров. С 1980 года художественным руководителем театра является народный артист России Алексей Бородин.
Репертуар театра строится на литературных сказках и фольклоре, на классике, отечественной и зарубежной, современной драматургии. Труппа РАМТа, постоянного участника театральных фестивалей, лауреата театральных премий и конкурсов, по праву считается одной из лучших в Москве.
Автор: Елена НИКОЛАЕВА, Оксана БЕЛОУС
респект
администратор
Сообщение: 5913
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 03.07.12 02:33. Заголовок: кармический код ваше..
кармический код вашей жизни 14.3.1980 (1+4+3+1+9+8)
26 - предупреждение об опасности
"У вас очень хорошо развита интуиция. Вы способны предчувствовать многие неприятности. И это хорошо, потому что вас буквально на каждом шагу поджидают опасности, обман и разочарования. Будьте осторожны. Доверяйте своему внутреннему голосу."
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 88
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума