Популярный российский актер Виктор Добронравов приехал в Минск с приятной целью — презентовать фильм «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!», в котором сыграл главную роль. Веселая комедия об актере–неудачнике, которого пригласили работать на радио, выросла из одноименной короткометражки, с триумфом прокатившейся по фестивалям. Причем в Минске, где предпоказ прошел за 10 дней до назначенного на 8 марта официального релиза, сам Виктор Добронравов увидел картину впервые. Корреспонденты «СБ» сумели вырвать артиста из цепких рук поклонниц и задать несколько вопросов о фильме и о жизни.
— Сценарий фильма вам сразу понравился? — Когда мы снимали короткий метр, очень сдружились с режиссером. Кирилл Васильев — талантливый человек, и, когда он написал сценарий полного метра, у меня не возникло вопросов. Нас никто не торопил, на нас никто не давил. По секрету скажу, меня дождались, перенесли съемки на две недели позже, потому что до этого я как раз снимался в картине «Т–34» про танкистов. Снимали мы весело, и я надеюсь, что всем, кто захочет посмотреть фильм, он понравится. У него смешной сюжет, смешные ситуации, в которые попадают главные герои, никаких пошлых шуток — я это дело не люблю. Не хотелось бы стыдиться перед детьми, когда они вырастут.
— Казусы на съемках и актерские импровизации — любимая тема для обсуждений у поклонников кино. У вас во время съемок что–то такое случалось? — В «Оксане Соколовой» есть сцена, когда мой герой теряет голос и пытается объяснить своим друзьям, что с ним произошло, а они ничего не понимают. Эту сцену мы на съемках прозвали «крокодилом» — из–за того, что играть приходилось жестами. И вот там мы, конечно, много прикалывались... Есть у нас замечательный артист, мной любимый Сережа Бурунов — фантастический человек, я давно его знаю, мы вместе учились в Щукинском училище. Так вот с ним невозможно находиться рядом на площадке. Потому что, когда он что–то делает, это гомерически смешно. В общем, разных эпизодов с импровизациями было много, и со стороны, скорее всего, будет не понять, что написано сценаристом, а что вошло в фильм вот так.
— Для вашего героя все начинается с форс–мажора, а сами вы попадали в жизни в, казалось бы, безвыходные ситуации? — У меня есть на эту тему прекрасная история, связанная с Беларусью. Я был на гастролях в Вильнюсе с театром Вахтангова, спектакль «Евгений Онегин», а на следующее утро у меня стояла съемочная смена в фильме «Трюкач», который весь отсняли в Минске. Мне продюсер говорит: «Не проблема, все хорошо, тебя мой друг отвезет на своей машине к белорусской границе, а с той стороны тебя встретят». Я приезжаю, беру свои вещи, прохожу литовско–белорусскую границу и звоню встречающим: «Я у шлагбаума, а вы где?» «Мы тоже у шлагбаума, вас ждем». Но никого нет. Пару минут перебрасываемся этими «Я у шлагбаума — и мы у шлагбаума», и тут пауза и вопрос: «А вы на каком пункте?» Говорю: «Каменный Лог». Они: «Ой, а мы на другом». И я ночью по дороге от «Каменного Лога» иду с вещами и думаю: «Вот это да!», а мимо проносятся фуры... Остановился парень по имени Юра, он меня узнал и довез до МКАД, вызвал мне такси до гостиницы, еще и сожалел, что времени четыре утра и нельзя привезти меня домой к маме, чтобы она накормила пирожками. Вот такие у вас в Минске прекрасные люди!
— Вы очень много играете в сериалах. Это по зову души или по необходимости? — Я не работаю без интереса. Меня в любом случае должно что–то зацепить — либо история, либо эпоха, режиссер, сценарий, партнеры. Я уже могу себе позволить не сниматься просто ради заработка.
— Вы из театральной семьи, закулисный ребенок — наверное, и на сцену выходили с детства? — Мне было 8 лет, когда папа (Федор Добронравов. — Прим. авт.) стал работать в театре «Сатирикон», и с этого момента моя жизнь связана с театром. В первый раз я вышел на сцену в капустнике, потом лет в тринадцать у меня был номер — песня в одном из спектаклей. В общем, детство прошло за кулисами и не только. Так что я знал, как устроен этот мир изнутри.
— Что сложнее лично для вас — кино или театр? — Это в зависимости от жанра. В такой комедии, как «Оксана Соколова», сниматься легко. А в таком спектакле, как «Царь Эдип» или «Бег» Булгакова, работать тяжело. И если взять серьезные тяжелые работы в кино — ну да, это непросто. Это разные правила игры.
— В фильме «Зеркала» о Марине Цветаевой вы сыграли Константина Родзевича, чем вас зацепила эта роль? — Работать было очень интересно, потому что, во–первых, Марина Ивановна — культовая личность. Во–вторых, играть реально существующего человека, а не вымышленный персонаж — это всегда очень ответственно и волнующе. Родзевич — большая страница в биографии Цветаевой, ведь даже строки «Мне нравится, что вы больны не мной...» посвящены ему. Он был для нее очень важным человеком, в котором она находила то, чего не хватало ей в Эфроне.
— Говорят, что некоторых артистов камера не любит. Как сделать так, чтоб полюбила? — Это к папе с мамой. Если ты родился таким, что тебя любит камера, то этого не отнять.
— Многие актеры кино не могут выйти на театральную сцену... — ...а театральные — к камере.
— Но у вас же получилось? — Еще нет. Я только в начале пути.
— То есть свою немаленькую фильмографию вы не считаете? — Я это не воспринимаю. Мне нечем пока хвастаться.
— А какую роль вы бы сочли достойной того, чтобы ею гордиться? Что–то очень серьезное, драматическое? — Необязательно. Если, к примеру, «Оксана Соколова» сложится, то почему нет? Смешить людей — тоже непростое дело.
— И вы не испытываете дискомфорта, когда на экране выглядите смешно? — Нет, ни в коем случае, это моя работа! И я в этом фильме часто выгляжу смешно.
По итогам премии зрительских симпатий «Звезда Театрала»-2017 «Царь Эдип» Театра им. Вахтангова стал лучшим спектаклем прошлого сезона. На торжественной церемонии вручения премии, Римас Туминас, принимая статуэтку, сказал, что во многом эта победа удалась благодаря Виктору ДОБРОНРАВУ, который «давно уже стал большим артистом». Между тем, большой артист 8 марта отмечает небольшой юбилей – 35 лет. В преддверии этой даты мы поговорили о его «пути в искусстве», поисках и сомнениях.
– Виктор, следишь за вашим творчеством и понимаешь, что это путь от вершины к вершине. Евгений Онегин, Хлудов, царь Эдип… И одна роль интереснее другой. Хотелось бы поговорить о природе творчества. Вы как-то настраиваете себя, чтобы ваши актерские поиски не прекращались? Словом, как выйти из зоны комфорта? – Да нет, просто хочется работать и двигаться вперед. Я чувствую внутри себя много сил. Мне кажется, что еще многое будет сделано. И процесс этот, кстати, зависит не только от меня, но и от партнеров по сцене, от тех условий, в которых живет и развивается театр. Взять, допустим, нами любимый спектакль «Бег». Там все мы работаем единой командой. И Римас любит этот спектакль именно за то, что в «Беге» блестяще выстроены партнерские отношения. А это в театре самое главное, этого он хочет всегда: чтобы роли не делились на «звездные» и «второстепенные», а чтобы спектакль являл собой единый механизм. То же самое и в «Царе Эдипе», и в «Евгении Онегине», и в «Улыбнись нам, господи», и в «Маскараде» – словом, в любой работе, в которую вложено много труда.
– В этом плане «Царь Эдип» совсем непривычная постановка для современной сцены, поскольку для трагедии нужен особый градус игры. Кто-нибудь из артистов является для вас ориентиром в столь непростом жанре? – Не знаю, не делал никогда распределение на жанры. Но ориентиры есть, конечно. Например, Юрий Васильевич Яковлев всегда был для меня в их числе. Но самое большое влияние оказал на меня мой папа. Он никогда не делал назиданий, не сажал за стол, не говорил: «Вот, сынок, смотри, как надо», – но своим личным примером научил существовать в профессии. Это касается не только природы творчества, но и элементарных человеческих отношений. Я воспитан в классическом понимании театра. Я люблю, когда артисты с уважением относятся к сцене, к зданию, где они работают, к людям, с которыми соприкасаются. С этого надо начинать вне зависимости от величины таланта и количества званий. А хороших артистов всегда много, и среди старшего поколения, и среди сверстников.
– Кстати, кого бы из сверстников вы назвали? – Понимаете, жизнь настолько насыщена, что я редко хожу в другие театры, не успеваю следить за кем-то (я и дома-то редко бываю). Но среди моих вахтанговских коллег очень мощный артист – Артур Иванов. Тут могу сказать без дураков, потому что я вижу, как он растет от роли к роли. Я очень за него рад, он самобытный, сильный и многогранный. Ему нужна какая-то большая роль в кино, чтобы он реализовался в полную мощь.
– А как вы оцениваете собственный путь в кинематографе? – Я бы сказал, что у меня сейчас период накопления. Снимаюсь часто, но все это, скажем так, мимолетные проекты, а мне очень хочется работать в большом кинематографе, встретиться с солидным режиссером.
– Разве вас не зовут? – Зовут, но Спилберг пока не звонил и Звягинцев тоже… Работа у нас такая. Никто не знает, когда улыбнется удача. И все же, мне кажется, ближе к сорока у меня пойдет кино, я надеюсь на это.
– Второй сезон подряд «Царь Эдип» собирает аншлаги. Для вас, наверное, это сложный спектакль, поскольку Эдип почти всё время находится на сцене, все трагические повороты судьбы проходят через его сердце… – Я бы не сказал, что сложный. Перед выходом на сцену я не трясусь как осиновый лист, да и вообще тот период, когда дрожишь от мысли, что тебе играть спектакль, давно прошел.
– Причину знаете? – Конечно. Так бывает только лишь в одном случае, когда работы очень много, когда ты в тонусе, когда тебе не нужно думать, как завести этот мотор. Он у тебя работает без конца. Но если ты сидишь годами без работы и тебе вдруг на голову сваливается большой материал, то тогда действительно становится тяжело и волнение серьезное.
– Но все же, может ли что-то нарушить ваш актерский настрой? – Был момент, когда мы выпускали «Бег» с Юрием Бутусовым, и сразу после премьеры, на следующий же день, поехали на гастроли в Воронеж с «Евгением Онегиным». У нас у всех была паника, потому что Бутусов своей работой задал колоссальный внутренний темп, он в десять раз быстрее, чем в спектакле «Евгений Онегин». И мне казалось, что я сыграл всё за три секунды, но впереди оставалось еще две минуты сценического времени, и я не мог понять, как с собой совладать. Я стою на выход после сцены с брусничной водой («Скажи, которая Татьяна…»), а у меня внутри клокочет всё. То есть внешне ты спокоен, а в душе паника страшная: почему я ничего не делаю? Испытание не из легких, поэтому вот в такие моменты нужно уметь перестраиваться: если это «Онегин», то «Онегин», если «Бег» – то «Бег», если «Отелло» – то «Отелло».
– Вы ведь можете попросить дирекцию, чтобы между этими спектаклями у вас был выходной? – Нет, потому что это дело исключительно актерского инструментария, и то, как ты готовишься к роли, настраиваешь себя перед выходом на сцену, – зависит исключительно от твоих навыков. Кроме того, в нашей профессии непринято жаловаться (так меня папа учил). Бывает, люди хоронят близких и в этот же день вынуждены играть комедию. Подвиг – не подвиг, но, мне кажется, это надо принять как данность, развивать свои силы, волю, мужество. Таковы условия, и здесь ничего не поделать.
– Случаются еще и форс-мажоры. Мне рассказывали, как однажды из-за съемок вы не успели вовремя прилететь на спектакль и это, наверное, стало серьезным для вас ударом. – Конечно, я седой с тех пор хожу. Я снимался в «Трюкаче» под Коктебелем, и меня съемочная группа просто со слезами на глазах попросила задержаться еще на пол дня. Я говорил: «Нет, нет, я не летаю в день спектакля». – «Ну, пожалуйста, последний день съемок, вся экспедиция здесь, вся группа». И действительно это был ответственный момент. Я вошел в положение и должен был улететь в 6 утра. Но когда мы на рассвете прибыли в Симферополь, погоду объявили нелетной. Была осень, стоял густой туман. Ни один самолет не вылетел в тот день в течение десяти часов. Был полный аэропорт артистов, потому что в Крыму снималось много проектов, но вечерний спектакль был только у меня. И когда утром я понял, что не попадаю на репетицию к Анжелике Холиной (мы репетировали «Отелло»), я позвонил и сказал, что опаздываю. Когда в 12 часов я понял, что погода по-прежнему нелетная, а я до сих пор не улетел, то снова позвонил в театр и попросил искать Максима Севриновского, который мог бы сыграть Онегина. К нашему счастью, Максим был в Москве и у него не было спектакля. В общем, повезло. Он спас ситуацию. А я прилетел к концу первого действия и от колоссального волнения буквально ворвался в театр, хотя спектакль уже спокойно шел своим ходом и мое участие не требовалось. Но было жутко. С тех пор рисковать так боюсь, разве что бывает производственная необходимость. Допустим, мы играли «Онегина» в Грузии: утром я завтракал в Тбилиси, а вечером играл «Отелло» в Москве. Или вспомнить уральские гастроли. В 4 утра вылетаешь из Екатеринбурга, потому что вечером тебя ждут в столице.
– Надо ведь еще и выспаться перед работой… – Нет, тут выспаться не получается. Просто еще изматывают перелеты, разные часовые пояса. Но на фоне моего отца лично мне грех жаловаться. У него вообще жуткие графики: он сегодня в Омске, завтра – в Петербурге, потом – Благовещенск, потом – Рига, потом пара спектаклей в Москве, потом Екатеринбург. Не представляю, как он живет.
– Кстати, об отце. Вы часто говорите о том, какой большой он для вас авторитет. Но ведь и вы давно уже стали настоящим профессионалом. Федор Викторович советуется с вами? – Бывает, но редко.
– А успеваете друг к другу ходить на премьеры? – Во всяком случае, стараемся. Он видел все мои работы, я побывал на его новых спектаклях – смотрел «…И море» в Театре сатиры, «Спасателя» в Театре Чехова. Очень важно друг друга поддерживать, конечно.
– Со спектаклями Театра Вахтангова вы объездили уже пол мира, завоевали множество наград. Когда на долю артиста выпадает столь очевидный успех, странно, наверное, спрашивать о поиске своего режиссера, своего театра? – Для меня спектакли Туминаса и спектакли Бутусова – это определенно мой театр, хотя это совсем не похожие друг на друга режиссеры. Но важно понимать, что в искусстве всё относительно. Кто-то приходит на «Евгения Онегина» и уходит плюясь. А есть зрители, которые посмотрев «Бег», не могут сдержать своего недоумения и говорят: «Что это такое? Это громко, долго и сумбурно». И в то же время я знаю людей, которые ходят по шесть-семь раз на эту постановку и, зная спектакль наизусть, не прекращают лить слезы, говорят, что это фантасмагория, которая задевает их до глубины души.
Сколько людей, столько и мнений. Единственное, могу сказать, что я ко всем режиссерам – от ретроградов до суперавангардных – отношусь с уважением. Это должно быть в природе нашей профессии. Римас правильно говорит: «В стеклянном доме камнями не бросаются». Он говорит это всегда про наш театр, чтоб мы друг друга берегли. Но если в целом посмотреть на театральный процесс, то ведь то же самое относится и к коллегам из других театров. Мы все заняты общим дело и потому лить грязь на кого-то я считаю занятием недостойным.
– Вас ранят отзывы, на которые натыкаешься, например, в интернете, когда идет обсуждение кино или спектакля? – Сейчас стало очень модным хаять всё кругом. Мне, честно говоря, до глубины души обидно, когда это происходит. Дело в том, что некоторые люди имеют наглость отзываться о труде актера так, словно речь идет не о живом человеке, не о творческой личности, а о последней сволочи. Хочется спросить: «А ты кто? Что лично ты сделал в своей жизни?» Люди порой начинают такими колкостями бросаться, что охватывает дрожь: «артисты халтурят», «режиссер бездарь», «оператор ничего не делал». Это неправда! Я не видел в своей жизни людей, которые халтурили бы на съемочной площадке. Все работают, все занимаются профессией. Да, иногда не получается, иногда не всё идет хорошо, но чтобы собрался народ и сказал: «Фильм халтурный, играем в полноги», – такого не бывает. Вообще природа творчества полна парадоксов и противоречий. Иногда на площадке всё достойно и прекрасно, а выходит картина – провал. А иногда, наоборот, ничего не клеится, постоянно переставляют свет, администраторы ругаются, сроки срываются и так далее, а на экране в итоге – отличная работа. Тут не угадаешь. И еще, мне кажется, что человек так устроен, что если ему фильм (или спектакль) понравился, то он не будет писать об этом громких слов. Ну, понравилось и понравилось – рассказал знакомым. А если твоя роль никак не клеится с его представлениями, то он зайдет в интернет и обязательно напишет! По статистике, гораздо больше людей с негативными отзывами. Но это не значит, что позитивных отзывов меньше, их просто не пишут.
– Как-то боретесь с подобной несправедливостью? – Стараюсь не обращать внимания. А успокаивает меня то, что я пока еще чувствую в себе определенные силы, ощущение собственной правоты. Я как актер нуждаюсь в критике, но умной. К умному человеку, который критикует, надо прислушиваться, а дураков слушать вообще не нужно. Но надо иметь смелость интересоваться тем, что о тебе говорят. Кто знает, вдруг, наконец, встретишь умного критика.
– Это позиция, безусловно, смелого человека. Но скажите честно, отзыв может выбить из колеи или еще хуже – стать ненужным маяком: вот, дескать, результат моих трудов? – Когда ты участвуешь в спектакле Тютькина-Пупкина, то, наверное, любой отзыв может выбить из седла, но когда ты в команде Бутусова или Туминаса, то… не имеет никакого значения, что там пишут, поскольку ты знаешь цену своей трудоемкой работы. За спектакль «Бег» я горло перегрызу любому. Не нравится – не смотрите! Но лично мы любим эту работу бесконечно! У меня есть знакомые люди (большие профессионалы), к которым я мог бы прислушаться, но я знаю, что это не их театр. Вот пришел однажды человек, которого я не буду называть, народный артист, и стало ясно, что ему претит всё это действие. Он не любит режиссуру, которая слегка провоцирует зрителя, выводит из зоны комфорта. И в личном разговоре он привел весьма веские аргументы. Уважаю его точку зрения, хотя это просто дело вкуса. Театр должен быть разным. Бывает же, что и спектакли Римаса кому-то не нравятся. Кто-то судорожно ломает голову, чтобы лучше понять «Дядю Ваню», хотя по мне так в театре всё просто: произведение либо в тебя попадает, либо нет. И никаких разъяснений не требуется. Вот падает рис в контровом свете под красивую музыку в спектакле Бутусова «Добрый человек из Сезуана», а у меня слезы текут, и я не знаю почему. Вот просто какая-то струнка во мне зазвучала и всё. Как это можно вообще объяснить? Никак.
– У вас много главных ролей. И даже с первых лет творчества вам всегда везло на интересные спектакли. Если начистоту: считаете себя счастливчиком, баловнем судьбы? – Не задумывался. Но, думаю да. Конечно. Я избалован был с самого начала, потому что когда я в 2005 году пришел в театр, мне сразу же дали Флоридора в «Мадемуазель Нитуш». Дальше было очень много вводов, а потом пришел Римас и поставил спектакль «Троил и Крессида». Сейчас в репертуаре нет этого названия, его жизнь была короткой, но мы не раз уже просили Римаса по возможности возобновить постановку. Сегодня спектакль прозвучал бы совершенно иначе, мы знаем, как его сыграть.
– То есть, можно сказать, ваш творческий путь всегда складывался гладко… – Нет, не всегда. Не бывало такого спектакля, чтобы я вдруг сказал себе: «Всё отлично!» Всегда меня что-то тревожит и есть куда расти. Или вот скажем до прихода Туминаса был в театре период, когда молодые артисты долго ждали новых ролей. И никто не знал, получишь ты работу в следующем сезоне или этот процесс затянется.
– Но что-то ведь держало вас в театре в столь непростой период? – Меня ничего не держало. Меня брали везде, где только показывался. У меня в училище был очень удачный, выгодно сделанный отрывок по Шукшину, поставленный Родионом Овчинниковым. Я даже не думал о Театре Вахтангова. Но однажды нас пригласили и попросили сделать для Михаила Ульянова импровизационный показ. В большом фойе, без костюмов, без реквизита. Михаил Александрович и зав. труппой Галина Львовна Коновалова сидели на пуфиках, а мы вместе с Сашей Стрельцыной играли отрывок из «Женитьбы Фигаро»: я – Фигаро, Сашка – Сюзанна. По окончании Михаил Александрович сказал (он к тому времени уже смотрел наши дипломные спектакли): «Мы хотели бы видеть вас в труппе театра. Мы на вас не давим, даем вам две недели подумать. До свидания». И я две недели ходил в раздумьях.
– А какие были еще варианты? – Меня брали уже в «Сатиру», в Театр армии, в «Ленком», кажется, в Театр Моссовета. Везде брали. Но Евгений Владимирович Князев поймал меня в коридоре (а он был моим мастером курса) и сказал: «Витюша, если ты мне хоть как-то доверяешь, послушай меня: тебе надо работать в нашем театре». И две недели я ходил с этой мыслью. Я заходил в буфет, примеряясь, что это буфет театра, в котором я буду работать, что это стены, в которых я буду жить. И мысль постепенно стала меня греть. Почему – опять же не могу объяснить. Потом в буфете я подошел к Ульянову (по-моему, он и не сразу меня узнал) и сказал: «Михаил Александрович, я был бы счастлив работать, служить в Театре Вахтангова». Он ответил: «Хорошо. Я очень рад». И все. Есть даже фотография у меня где-то, где я в красной рубашке, а Михаил Александрович пожимает мне руку на сборе труппы в начале сентября 2004 года. Но, о чем я хотел сказать… У меня была такая юношеско-максималистская мысль, когда я пришел в Театр Вахтангова. Я ее сформулировал очень коротко: «Я пришел спасти Театр Вахтангова». Вот могу в этом признаться.
– И спасли. – Да, да, стараюсь это делать. Тогда еще никто не знал, какой триумф ждет театр в последующие годы. А лично я был юным и просто хотел грызть землю зубами и заниматься любимым делом. Я ввелся, например, на все роли Паши Сафонова, который к тому времени уже выбрал для себя режиссуру и уходил из театра. Я играл и Степана в комедии «За двумя зайцами», и Медведенко в «Чайке», и очень много второстепенных ролей… Поэтому мне грех жаловаться. Да и папа опять же научил меня золотому правилу, что в театре нужно запастись терпением и ждать, ждать, ждать. Проблема нашего поколения как раз в том, что становится все меньше ребят, которые способны ждать. Сейчас никто не хочет служить. Все хотят быстрой славы, хотят сразу играть большие роли. А поработай, а потерпи, а «кушать подано»… Из моих уст, может быть, это прозвучит так, что я лукавлю, но надо было пахать на маленьких ролях – я пахал. Другое дело, что сейчас, конечно, когда у меня уже двое детей и карьера в расцвете, не хочется себя растрачивать силы на второстепенные проекты. Пришло осознание ценности времени. Нужно спешить, пока молод. Его нам никто не вернет. Жизнь уходит безвозвратно. Старшей моей дочке уже 7 лет, она пошла в школу, и это тоже добавляет ответственности.
…Когда Бутусов ставил у нас «Меру за меру», я говорил ему, что если он снова придет к нам в театр, то я отменю любые проекты ради работы с ним. И действительно, когда мы репетировали «Бег», я отказался от очень интересных ролей в кино, поскольку понимал, что постановка Бутусова – это подарок судьбы. Или когда Римас сказал: «Ты нужен мне для спектакля «Царь Эдип», – я сделал так, чтобы никакие съемки не помешали репетициям, потому что это роли, которые невозможно пропустить. Не имеешь права пропустить такую роль у такого режиссера. И опять же к разговору о времени. Теперь все понимают, что Римас – выдающийся режиссер, хотя когда он пришел к нам в театр, ему, наверное, впервые в жизни пришлось доказывать кому-то, что он достоин, что он талантлив, что он профессионален. И это было, я думаю, для него очень тяжело. Но лично мне и моим сверстникам было дико интересно ощутить на себе, что представляет собой его творчество. Был крутой момент, когда мы выпускали «Троила и Крессиду», в прессе говорилось, что труппа раскололась на сторонников и противников Туминаса. Я помню, как после спектакля, на обсуждении, когда Римас сидел у себя в кабинете, а мы были в зале и ждали его, возникла пауза. И вдруг на сцену вышла Маша Аронова и прямо со слезами на глазах сказала очень проникновенные слова, что, мол, ребята, я вижу, к нам пришел большой художник, которого великий Вахтанговский театр просто сожрет. Нам ни в коем случае нельзя этого допустить. Давайте работать, давайте поддержим. Это был такой сильный момент, драматичный. И, мне кажется, что некоторые взглянули на него иными глазами.
Я, может, слишком много секретов рассказываю, но просто хочу показать, что это за явление Римас Туминас. Был такой момент, когда мы с Владимиром Ивановым, нашим блестящим педагогом, замечательным режиссером, выпускали спектакль «Правдивейшая легенда одного квартала». И по разным причинам к премьере мы подошли не готовыми. Точнее сказать, у нас никак не решалась вторая половина второго акта, то есть последние 20 минут спектакля. И за несколько дней до премьеры Владимир Владимирович собрал весь состав и при художественном руководителе (Римас тогда только-только пришел к нам) сказал, что это первая премьера в его жизни, где он сталкивается с таким бардаком, который, к тому же, надо исправлять в кратчайшие сроки. Премьера была на грани срыва. Но Римас выдержал паузу, снял пиджак и сказал: «Давайте не отменять, попробуем еще что-то сделать». Владимир Владимирович ответил: «Если вы берете на себя ответственность и смелость мне помочь, я снимаю шляпу». И он действительно помог артистам прийти к логическому завершению своих ролей. Сейчас он этим занимается очень часто. Помогает и на новых площадках, и на Большой сцене. И это, на мой взгляд, дорогого стоит. На это нужно иметь смелость. Нужно иметь вообще силу воли. Гораздо проще сказать: это ваши проблемы, у вас не получилось, делайте что хотите. А он понимает, что это его театр. Была у нас постановка (не буду говорить названия), где Римас сказал режиссеру: «Я вижу, как моим артистам неудобно в ваших условиях игры. Давайте я помогу». Вот эта установка дорогого стоит.
Актер Театра имени Вахтангова Виктор Добронравов — сын народного артиста РФ Федора Добронравова — получил известность благодаря своим театральным работам (на его счету, к примеру, царь Эдип в культовом спектакле вахтанговцев). В последнее время он активно занимается кинокарьерой. В феврале и марте на отечественные экраны вышли фильмы «Рубеж» и «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!» с участием актера. На конец года намечена премьера военной драмы «Т-34». Корреспонденту «Известий» Виктор Добронравов рассказал, чем дорога ему военная тематика в кинематографе, как с годами меняются жизненные ориентиры, а также успокоил поклонников, переживающих за здоровье его отца.
— Многие артисты, сыгравшие военных и, что называется, попавшие в тренд, впоследствии с трудом возвращаются в «мирные» фильмы. Режиссеры просто не видят их на «гражданке». — Вы знаете, мне, наоборот, всегда было странно, почему меня не снимают в военных картинах. Ведь по сути я социальный герой. Было всегда обидно, что какие-то проекты проходили мимо, но, видно, просто нужно было дождаться своего часа. Для меня тема войны на экране очень важна. Мой прадедушка воевал. Думаю, те события оставили отпечаток в семьях каждого из нас. И даже если у кого-то есть иллюзия, что война его не коснулась, это заблуждение. Все мы сегодня живем и говорим на русском благодаря подвигу наших дедов и прадедов. Отечественные кинематографисты делают абсолютно правильно, что обращаются к этой теме. Своей страной надо гордиться, защищать ее и отстаивать. В том числе и посредством кино.
— Вы патриот? — Конечно!
— В чем это выражается? — Я живу в Москве, работаю в Театре имени Вахтангова и плачу налоги. Гастролирую по всему миру, неся знамя русской культуры и театрального искусства в частности. В современной конъюнктуре всё это, увы, отходит на второй план. На открытии Олимпиады в Сочи в 2014-м был заложен очень правильный месседж миру: «Думая о России, помните, что это страна великих поэтов, писателей, композиторов, артистов, спортсменов». Я представляю одну из самых важных страниц в истории отечественной культуры — театр. Помню, когда-то играл в спектакле, в котором одна из новелл была посвящена проблеме отцов и детей, умению прощать и любить. Так вот, однажды мне написала девушка, которая не разговаривала с отцом восемь лет, а после увиденного позвонила ему. В этом и заключается мой скромный патриотизм.
— В картине «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!» вы впервые сыграли главную роль в полном метре. Не обидно, что это случилось только в 35-летнем возрасте, когда у других уже и в 25 огромный список? — Вы знали, кто такой Бенедикт Камбербэтч до того, как он появился в сериале «Шерлок»? После этого проекта человек просто ворвался в мировую актерскую элиту. И сделал это к 40 годам, а до того был известен только в Британии. При этом для меня непонятно, что значит проснуться знаменитым. Думаю, это должен быть плод кропотливой работы. Может быть, я просто чересчур критически к себе отношусь. Вот интересно, когда Роберт Дауни-младший приходит на премьеру «Железного человека», он думает: «Черт, вот здесь не получилось, тут не дотянул...» или «Да, детка, я король мира, я лучший»? Я тоже иногда думаю, а будет ли у меня кинопроект, после которого я скажу: «Да, ребята, мы это сделали круто!». Пока таких работ не было, хотя мне за свои роли не стыдно. Наверное, рефлексия и самоедство — особые черты нашего актера. Да и русского человека в целом, ведь Чацкий и Печорин — это же наши люди. У каждого своя дорога. Мой папа только к 50 годам стал всенародно любимым. Но до этого он же не плевал в потолок, а работал каждый божий день как каторжный.
— Виктор, на днях СМИ облетела новость, что ваш папа попал в больницу. Как его самочувствие? — Слава богу, всё хорошо. Не волнуйтесь, ничего страшного нет. Скоро он вернется на сцену.
— В фильме «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!» ваш герой, радиоведущий, теряет голос. Вы, как актер, попадали в подобные ситуации? — Когда я работал в мюзиклах, то график был просто на износ. Каждый день спектакль, а следовательно — огромная нагрузка на связки. Работала в Большом театре фониатр Зоя Изгарышева, прекрасная женщина, которая нас просто спасала. А прошлым летом, когда снимали фильм «Т-34», мне приходилось много кричать. Сцены снимали в настоящем танке, я им рулил и что-то орал в башню командиру. Было много дублей, я надорвал связки, а вечером надо было играть царя Эдипа. Получился такой хриплый царь.
— Неожиданно узнал, что у вас недавно был юбилей. — Ну, так: полукруглая дата. 40 лет не отмечают, а мои 35 вроде ни туда ни сюда.
— Мне кажется, родиться 8 марта — отличный и продуманный ход со стороны мужчины. — Я, увы, на это никак не мог повлиять (улыбается). Спасибо маме, день и правда удачный. Девчонок своих я, естественно, поздравил. У меня их три — жена и две дочки. Но понятно же, что главный праздник в году — день рожденья (улыбается). В этот день играл Онегина в родном Театре имени Вахтангова, он закончился почти в 11 вечера. Так что отмечал событие дома, с женой.
— Раз уж про родной театр заговорили, поделитесь впечатлениями: как прошли гастроли в Лондоне? — Мне показалось, что спектакль «Улыбнись нам, Господи» прозвучал в Лондоне как-то более отчетливо, чем в Москве. В нашей столице очень быстрый ритм жизни. Людям тяжело настроиться на философский лад, переключиться на медленное и подробное повествование. В Лондоне иной темп, что позволяет зрителю в своем естественном состоянии считывать все посылы. Да и сам спектакль шел по-другому. Когда играешь для иностранного зрителя, всегда что-то меняется.
— Что именно? — Я бы сказал так: актеры работают так, чтобы в зале был понятен каждый жест и символ, которые в этом спектакле на вес золота. Зрителю тяжело смотреть постановку на чужом языке, отвлекаться на субтитры. Поэтому очень важна картинка. Для репертуара Театра имени Вахтангова этот спектакль с точки зрения зрительского интереса не стопроцентный хит. Брендом у нас дома стали «Онегин» и «Дядя Ваня». А в Лондоне «Улыбнись нам, Господи» воспринимали как сенсацию. Опять же когда ты в Москве смотришь историю про литовских евреев, то, наверное, тема не всегда в тебя попадает. А когда ты сам оторван от России, пусть даже эмигрировал уже много лет назад, всё равно по-другому воспринимаешь эту историю. Она про тебя, человека, оставившего родину, а, быть может, и родителей. Это попадает в самое сердце.
— Не возникло ощущения, что из-за политической конфронтации на русский театр в Лондоне смотрят с легким прищуром? — Мы были на гастролях в Америке в самый разгар украинского кризиса. Там случались всякого рода провокации, люди стояли у театра с плакатами, но всё это в итоге оказалось полной ерундой, потому что зритель, увидевший спектакль, получил невероятное культурное наслаждение и меньше всего думал о политике. И сейчас все серьезные издания Лондона поставили хорошие оценки спектаклю, а зрители в соцсетях обменивались восторженными впечатлениями. В этом отношении мы ощущаем себя как некие послы мира. Думаю, в таком единении людей, на время забывающих о политике и дрязгах, заключается сакральная миссия театра.
— В театре намечается премьера с вами? — Мы ждем, когда Римас Владимирович Туминас (худрук Театра им. Вахтангова. — «Известия») определится с названием. Юрий Бутусов должен в следующем сезоне начать репетиции. Посмотрим, что будет. На самом деле у меня в театре и так много работы. Честно говоря, меня пугает, что старые роли никуда не деваются, а новые продолжают появляться. Этот «ошейник» потихоньку затягивается, дышать уже тяжеловато. Все-таки есть дети, семья. Хочется иногда и их видеть.
— То есть вы не из тех актеров, кто… — Из тех, из тех (улыбается)! Когда только пришел в театр, то просто ночевал здесь. Считал театр домом. Но тогда у меня не было семьи и детей. Сейчас вектор немного меняет направление. Хочу сам принимать участие в жизни детей, видеть, как они растут. Всё ведь для них по большому счету и делается.
Справка «Известий» В 2004 году Виктор Добронравов окончил Щукинское театральное училище (курс Евгения Князева) и был принят в труппу Театра имени Вахтангова, где исполняет центральные роли в спектаклях «Царь Эдип», «Евгений Онегин», «Бег», «Улыбнись нам, Господи» и других. Играл в мюзиклах.
Опубликовано: 20 мар. 2018 г. Семейный альбом. Фёдор Добронравов. Программа о звездах театра и кино
Цикл программ о звездах театра и кино. Ведущий Евгений Додолев готовит подарок герою каждого выпуска – семейный фотоальбом. Среди его гостей – известные актеры, писатели, общественные деятели. Во время беседы с приглашенной звездой и его семьей зрители увидят фотографии разных лет: школьные годы, студенчество, театр, первые съемки, озвучание мультфильмов, кадры со съемочной площадки и тому подобное. Также создатели программы обещают собрать фотографии личной жизни звезд, на которых запечатлены их дети, мужья и жены, хобби и увлечения.
Прямой эфир: 27 янв. 2018 г. 27 января состоялась презентация нового журнала о театре и кино "Момент". В гостях - актеры Сергей Епишев и Виктор Добронравов.
Виктор Добронравов в сериале «Чужая кровь» / Фото: Предоставлено пресс-службой Первого канала
Семейная сага под названием «Чужая кровь» выходит на первом канале. Исполнитель одной из ролей Виктор Добронравов в интервью «Вечерке» рассказал о работе в этом телесериале, своем увлечении музыкой и новом фильме, который зрители смогут увидеть в январе 2019 года.
На протяжении 16 серий зрители следят за судьбами героев сериала «Чужая кровь» (режиссер Ольга Субботина), события которого охватывают период с 1970-х до наших дней. Одну из главных ролей в фильме исполнил представитель яркой актерской династии Виктор Добронравов.
— Виктор, нашему зрителю нравятся такие долгие истории с жизненными хитросплетениями и сложными семейными обстоятельствами. — Это же все про нас. Ведь сюжеты для кино берутся из жизни. Когда персонажей много, зритель всегда найдет, за кого зацепиться, кому симпатизировать, появляются любимчики среди героев, за которыми особенно следят. Мне кажется, этот жанр не умрет никогда, потому что он для всех возрастов. Такого персонажа, как Борис, я еще не играл. Мой герой ни перед чем никогда не остановится. Никакая ситуация не может поставить его в тупик. Он всегда найдет выход из положения, при этом он прямой, как дрова, и целеустремленный.
— События фильма начинаются в 1972 году. Ваш герой взрослеет, меняется. Гримерам пришлось постараться? — Да, режиссер Ольга Игоревна Субботина не стала менять артистов в разные возрастные периоды. Иначе зрители бы запутались, кто кого играет, и сошли бы с ума (смеется). В 70-х нам по 30 лет, в наши дни, соответственно, по 65. Пластический грим актерам делал — на мировом уровне! — Алексей Ивченко со своей командой: пара часов — у пластиков, затем час — у гримера. А потом еще 12 часов в этом ходить...
— В каком-то телеинтервью вам показали фрагмент спектакля с вашим участием. Вы закрыли глаза руками: «Ой, не надо!» Вы не смотрите свои работы? — Нет. Но я люблю на других артистов смотреть.
— Но родные и близкие наверняка смотрят? — Конечно. Мама, например, следит за всеми нашими работами, премьерами.
— И покритиковать может? — Мама всегда говорит как есть. Не хвалит, если хвалить не надо, и не критикует, если не за что. Для меня мама всегда была и остается самым строгим цензором.
— Вы не раз рассказывали, что все детство провели за кулисами. А в каком спектакле вы впервые вышли на сцену? — Наверное, в 91-м году. В театре «Сатирикон» был спектакль «Маугли», папа (Федор Добронравов, с 2003 года — один из ведущих актеров Театра сатиры. — «ВМ») играл там Шерхана. И я в капустнике выходил в костюме Маугли и детским своим голосочком пел песню Саруханова «Дорогие мои старики». И весь театр умилялся до слез. Это было очень трогательно. А потом и в спектаклях я много выходил: в «Шоу — Сатирикон», в «Багдадском воре»… И на гастроли с папой ездил. И брат Ванька потом участвовал в спектакле «Слуги и снег». У него была там серьезная актерская работа.
— Закулисье не отпугнуло? — Наоборот! Я обожал театр. Я знал, как он работает, как он устроен. Кто чем занимается, кто такие монтировщики, костюмеры, гримеры... Мне всегда нравилось его устройство и то, что это — такая игра для больших детей. У меня было счастливое детство.
— Выбор профессии — желание продлить это счастье? — У меня не было других вариантов. Или у родителей не было возможностей чем-то другим меня занять: отправить в Англию учиться или еще что-то. Были тяжелые времена у всей страны, 90-е. И слава богу, что никогда у меня не было дурных компаний. Я либо играл в баскетбол, либо занимался музыкой, либо сидел у папы в театре. И это определило мою жизнь — я продолжаю заниматься музыкой, театром и, так или иначе, занимаюсь спортом.
— В баскетбол на каком уровне играли? — Я так сильно любил эту игру, что даже какие-то чемпионские медали завоевывал в школе, на городских соревнованиях.
— К занятиям музыкой вас родители подтолкнули? — Конечно, но задатки у меня были. Когда стало понятно, что надо куда-то идти, заниматься, папа спросил: «Какой хочешь инструмент?» Я ответил: «Саксофон». И четыре года играл. Потом поступил в театральную школу Сергея Казарновского. Спустя почти 20 лет мне это очень пригодилось: я играю на саксофоне в спектакле «Царь Эдип» в Театре имени Вахтангова. Вообще-то я из всего могу извлекать звуки. Но это часть профессии: актер должен уметь все изобразить так, чтобы зритель ему поверил.
— Какие инструменты у вас в арсенале? — Гитара, пианино, саксофон, гармошка, укулеле, балалайка… На гуслях могу чуть-чуть играть.
— У вас своя музыкальная группа, где вы вокалист. исполняете в основном кавер-версии известных композиций? — Только каверы и поем. Но делаем свои аранжировки. Амбиций писать свою музыку пока нет. Пока мне есть что сказать на сцене и в кадре, и именно этим я занимаюсь.
— Когда вы поступали в театральный, не ловили косые взгляды: ну, понятно, династия? — Папина популярность, к счастью для нас с братом, случилась немного позже. А у меня уже случилась роль в «Не родись красивой», и только потом у папы была «Ликвидация». У Ваньки вообще было «Возвращение»… Папа актер, но никогда над нами это не довлело. И сейчас не довлеет. Потому что мы все разные, у каждого своя судьба. Я горжусь и отцом, и братом.
— Отец одобрил ваш выбор профессии? — Он сказал: «Хочешь — иди. Я помогать не буду».
— Брат Иван стал актером, глядя на вас? — Если я с 8 лет в театре, то Ваня, соответственно, с двух...
— После какого спектакля отец понял, что вы сделали верный выбор? — На третьем курсе Щукинского у нас был педагогический показ — по рассказу Василия Шукшина «Гена Пройдисвет». Так получилось, что работа была удачной. И папа плакал от счастья.
— Скоро на экраны выйдет фильм «Т-34» с вашим участием. Что ждет зрителя? — Это очень сильное, мощное, энергетически наполненное кино. Подобного зрители еще не видели. Это не очередная картина про танки, это... первая картина про танки! Никто еще не снимал на живых, идущих танках. Мы были первыми. Картина будет настоящая, мощная...
СПРАВКА
Виктор Добронравов родился в 1983 году в семье актера Федора Добронравова и воспитательницы детского сада Ирины Добронравовой. Служит в Театре имени Евгения Вахтангова, работает в антрепризе. В фильмографии актера около 70 ролей. Вокалист музыкального коллектива «Ковер-квартет». Женат, отец двух дочерей.
https://161.ru/text/culture/2019/01/12/65824931/ Простые вещи Виктора Добронравова: «Надо жить и творить, а не потреблять и иметь» Известный актер отвечает на блиц 161.RU 12 января 2019, 09:05
Мы задаем простые вопросы: что такое любовь, дружба и свобода. Вещи вроде бы очевидные. Но каждый человек смотрит на них по-своему. Это и интересно. Сегодня на эти вопросы отвечает актёр театра и кино Виктор Добронравов, известный по ролям в фильмах «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!», «Т-34» и сериале «Не родись красивой».
— Что такое дружба? — Доверие, честность, любовь к другу. Дружба — это высшая форма отношений.
— Что такое любовь к родине? — Это желание отдать себя без остатка, если потребуется.
— Что такое ревность? — Это недоверие к партнёру. И комплексы.
— Что такое музыка? — Это космос. Музыка — это искусство, которое ближе всех к Богу. Её нельзя понюхать, пощупать — она волшебна и неосязаема.
— Какой звук ваш самый любимый? — Смех моих детей.
— Самый нелюбимый звук? — Мелом по доске, вилкой по тарелке.
— Что такое свобода? — Честное желание творить.
— Какое ваше любимое ругательство? — Ну, это же нельзя говорить… Или можно? ******!
— Ваше самое нелюбимое слово? — Гипотенуза. Человечек.
— Юмор — про что это и зачем он? — Юмор — это то, что позволяет человеку подняться над ситуацией.
— Что такое смерть? — Это начало. Переход. Хочется в это верить.
— Чего бы вы не хотели делать? — Я бы не хотел делать то, что я не хочу делать, если меня заставляют. Поэтому я это не делаю.
— Если Бог существует, о чём бы вы хотели спросить, оказавшись перед ним? — Я даже не знаю, что можно спросить у Бога, он же всё знает. Что я у него спрошу? Зачем я? Почему я? Но эти вопросы даны нам каждый день, и на них надо отвечать всю жизнь. Надо жить и творить, а не потреблять и иметь.
Пока метеорологи спорят по поводу того, сколько еще осталось лета, многие знаменитости уже решили, что пора вернуться в Москву и открыть светский сезон. На минувшей неделе состоялись сразу несколько премьер, и одна из них оказалась не по-летнему звездной. Папы, мамы, будущие мамы, дочки, сыночки и весьма игривое настроение. WomanHit.ru посмотрел на знакомые лица.
Виктор Добронравов — редкий гость на премьерах, а уж возможность наблюдать его с женой Александрой и дочерью Варварой растрогала светских хроникеров почти до слез.
Сообщение: 2406
Зарегистрирован: 09.04.11
Откуда: Беларусь, Витебск
Отправлено: 25.03.22 22:03. Заголовок: Виктор Добронравов р..
Виктор Добронравов раскритиковал зрителей, смотрящих в телефоны в театре
Виктор Добронравов раскритиковал зрителей, пользующихся смартфонами во время спектакля. Мнением он поделился в личном микроблоге. "Хотелось бы поговорить о наболевшем, ответственности, помощи и милосердии, в конце концов. (...) Про бич телефонов говорить не буду. Все знают, что звонки и смс мешают", — обратился к пользователям Добронравов.
Сообщение: 2411
Зарегистрирован: 09.04.11
Откуда: Беларусь, Витебск
Отправлено: 27.05.22 00:01. Заголовок: Виктор Добронравов и..
Виктор Добронравов и Микки Рурк снимутся в новом фильме Полански 17:03, 24 мая 2022
Российский актёр Виктор Добронравов сыграет в новом фильме Романа Полански «Дворец», съёмки которого пройдут в швейцарском городе Гштаде. Об этом сообщает портал Variety.
фото
Помимо Добронравова, в фильме заняты Микки Рурк, Фанни Ардан, звезда «Монти Пайтона» Джон Клиз, португальский актёр Жоакин де Алмейда и немецкий актёр Оливер Мазуччи, известный по сериалу «Тьма».
Сценарий нового фильма Полански написал Ежи Сколимовский, музыку – композитор Александр Деспла. Оператором фильма будет снимавший все последние картины Полански Павел Эдельман.
Действие ленты происходит в канун Нового года нового тысячелетия в роскошном отеле в Альпах. По словам создателей, это «провокационная комедия, показывающая наивность, гедонизм, коррупцию и социальную несправедливость, которые лежат в основе текущих мировых проблем».
В создании фильма участвуют продюсерские компании из Польши, Швейцарии и Италии. Прокат «Дворца» запланирован на ноябрь 2022 года.
Будет ли показан фильм в России, пока не сообщается.
Добронравов опроверг информацию Variety о съемках у Полански
24 мая 2022, 20:51 iz.ru
Российский актер театра и кино Виктор Добронравов в разговоре с «Известиями» опроверг информацию Variety о том, что он исполнит роль в фильме «Дворец» всемирно известного режиссера Романа Полански. По словам артиста, на роль он действительно был утвержден. Должны были начаться съемки, и график работы был готов. Однако из-за событий на Украине перестали выполняться авиарейсы, появились проблемы, сделавшие работу невозможной. В настоящее время съемки картины закончены, Добронравова в картине нет.
Фильм Полански «Дворец» — черная комедия. Событий разворачиваются в шикарном отеле на курорте в швейцарских Альпах в 1999 на кануне Нового года. Судьбы постояльцев гостиницы переплетаются перед наступлением нового тысячелетия. В съемках приняли участие немецкий актер Оливер Мазуччи, звезда французского кино Фанни Ардан, Микки Рурк, Джон Клиз, португальский артист Жуакин де Алмейда и Фортунато Черлино. В прокат в Европе фильм выйдет осенью.
Виктор Добронравов родился в Таганроге. Его отец – замечательный актёр Фёдор Добронравов. Актёром стал и младший брат Виктора Иван. Зрители знают Виктора Добронравова по ролям в таких фильмах и сериалах, как «Дело гастронома №1», «Оттепель», «Зеркала», «Чкалов», «Обними меня», «Трюкач», «Фамильные ценности», «Т-34», «Ангел-хранитель», «Шифр» и др. Виктор много играет в Театре Вахтангова. А еще он – актёр дубляжа. 14 ноября в российский прокат выходит анимационный фильм «Стражи Арктики», где Виктор озвучил одного из главных персонажей.
- Виктор, чем вам была интересна роль Лиса в анимационном фильме «Стражи Арктики»?
- Я озвучивал роль, которую в оригинальном варианте озвучивал известный голливудский актёр Джереми Реннер. Чем интересна? Я вообще обожаю озвучивать мультики. Мой герой – смешной, яркий, подвижный. Я, честно говоря, под конец просто устал его озвучивать, потому что мой зверёк присутствует в каждом кадре. Он всё время что-то делает, предпринимает. Он с самого детства хочет стать разносчиком почты. Но не буду рассказывать весь сюжет картины, чтобы осталась интрига.
- А чем этот фильм может заинтересовать зрителя?
- Чем обычно привлекают зрителя анимационные картины? Фильм смешной, яркий, жизнеутверждающий. В нём есть мысль. Надо чтобы каждый был самим собой, занимался любимым делом. На любом месте можно пригодиться и не обязательно быть суперзвездой.
- Там ещё есть тема глобального потепления, таяния арктических льдов…
- Это настолько большая тема! Но я такой маленький, а тема большая. Конечно, плохо, что тают ледники, но чем я могу им помочь? Я борюсь за экологию по-своему. Не мусорю, когда нахожусь на природе, никогда не брошу на землю бумажку, бутылку, остатки еды. Вот этим я с удовольствием помогу экологии, и каждый может так поступать.
- А своих дочерей Варвару и Василису вы поведёте на «Стражи Арктики»?
- Обязательно поведу. С большим удовольствием.
- Ваши дочери уже проявляют какие-либо артистические наклонности?
- К моему сожалению, да. Я бы не очень хотел, чтобы они стали артистками. Но есть какие-то генетические вещи. И дедушка артист, и брат мой артист, и я, и моя жена, оператор и фотограф, тоже вся в творчестве. Варвара и Василиса – яркие, они поют и танцуют, в поликлинике все дети как дети, а мои устраивают в коридорах спектакль.
- Как сейчас здоровье вашего отца, знаменитого Фёдора Добронравова?
- Всё хорошо, спасибо. Полтора года уже прошло после инсульта, он восстановился сразу практически.
- Вы обсуждаете с отцом роли, свою работу?
- Конечно. Я всегда спрашиваю его мнение. Выходит какой-то спектакль, папа приходит на премьеру, так же с кино. Но если со спектаклем что-то можно поправить, то с фильмами – нет.
- А он вас критикует, или вы его?
- Иногда. Но не то чтобы критикую, а рационально предлагаю. И папа тоже советует, подсказывает. Надо помогать, а не критиковать… Мы вот летом снялись втроём в кино – папа, брат Иван и я. Надеюсь, в следующем году фильм выйдет. Первый раз в кино мы сыграли втроём, сыграли семью – отца и двух сыновей.
- О чём фильм?
- Это история рабочей семьи. История любви младшего сына, которого играет Иван. Он влюбляется в девушку, которая сильно старше его. И родители считают, что она ему не пара. И начинают разрушать их счастье.
- А как вы сами относитесь к подобным мезальянсам?
- Любви все возрасты покорны. Это не я написал.
- Чем обусловлен столь оглушительный успех военного фильма «Т-34», где вы сыграли одну из главных ролей?
- Меня радует, что этот фильм посмотрело так много зрителей. Алексей Сидоров хотел снять кино про Победу, про подвиг людей, про их смекалку и храбрость. Когда мы ездили перед премьерой представлять «Т-34» по разным городам, прокатчики, хозяева кинотеатров, сильно сомневались, что народ пойдёт на картину. Ну, мужики да – танки, стрелялки, им это интересно. А женщинам – ну, что их там может увлечь? А когда на первой неделе народ пошёл семьями, с малыми детьми, стало понятно, что прокатная судьба фильма будет удачной.
Стояла задача, чтобы картина была интересна молодёжи, и её не стыдно было показать старикам. А те, кто воевал, приняли фильм. Мы, помню, были в Ереване, и к нам подходили люди, которые до Берлина дошли на танке, руку жали и благодарили. Нас принимали танкисты в Союзе ветеранов, им тоже фильм понравился. У нас не было павильонов, мы снимали на настоящих танках.
- Трудно водить танк?
- Нет, нетрудно. Танк – это трактор с пушкой. У тебя есть два катка. Ты включил передачу, как в машине, выжал сцепление, нажал на газ. Если тебе нужно повернуть направо, ты зажал каток, а левый у тебя продолжает крутиться, и танк поворачивает направо. Нас всему этому обучали в Кубинке, на базе «Мосфильма», настоящие танкисты. Лёша полгода монтировал фильм, чтобы это всё выглядело динамично. Но многое, к сожалению, в фильм не вошло. 9 мая по телевидению будут показывать трёхчасовую версию картины «Т-34». Посмотрите!
- Вы снимались в картине «Шифр», где действие происходит в 50-х годах прошлого века. Вам нравится стилистика той эпохи – архитектура, мода, музыка?
- Нравится. Любой исторический фильм мне интересен. Это даёт отрыв от современности, заставляет артистов, сценаристов выбирать слова. Потому что по-другому говорили, с другими интонациями. Сейчас делается много исторических проектов. В следующем году запускается сериал про Ивана Грозного. Был сериал «Годунов», и теперь вся та команда будет работать над сериалом про Грозного. Я там буду играть Фёдора Басманова, одного из опричников.
- В каком времени вы хотели бы еще пожить, кроме нашего?
- Наверное, в пушкинскую эпоху. Мне было бы интересно посмотреть, как они жили, общались, свет московский, петербуржский.
- Как у вас развита интуиция?
- Хорошо, и она мне очень помогает в жизни. Я Рыба по гороскопу, поэтому многие вещи делаю интуитивно. И у папы тоже очень хорошо развита интуиция. Вообще у творческих людей должна быть интуиция, это же чувство неосязаемое, необъяснимое.
- В каких фильмах сейчас снимаетесь?
- Заканчиваются съёмки картины «Бомба», про физиков-ядерщиков. Послевоенные годы, Курчатов и его команда делают первый ядерный реактор, готовят первый взрыв ядерной бомбы в 1949 году. Я играю одну из главных ролей – физика-ядерщика.
- А как у вас в школе было с физикой?
- Плохо, этот предмет я не любил. И очень жалею, что не возникло интереса, предмет этот – один из самых занимательных.
- А чего вам в жизни не хватает без физики?
- Да нет, мне всего хватает, мне в жизни физика не нужна. Я гуманитарий. Я любил историю, русский язык и литературу. Географию.
- Кстати, о географии. Какое путешествие было самым увлекательным?
- В прошлом году я с супругой проехал на машине почти по всей Испании. За 6 дней мы посетили 8 городов. Такой маршрут Дон Кихота. Сделали много красивых фотографий, было очень познавательно. Мы много путешествуем, и с театром тоже. С «Евгением Онегиным» объехали почти весь свет. Были и в Америке, и сейчас неделю в Париже на Елисейских полях показывали этот спектакль. Мы даже ездили в Китай, и жили в городе, который сделан под старый город. Там нет ни одного высокого здания, всё, как в старом Китае. Выходишь из гостиницы, и у тебя там перед глазами тележки, лодочки. Тоже было очень интересно.
- С кем из актёров старой школы вы играли в театре или снимались в кино? Чем они вас поразили, чему научили?
- С Юрием Васильевичем Яковлевым я играл в «Чайке», и у нас были тёплые отношения, он меня очень привечал. Михаил Александрович Ульянов меня принял в театр, за что ему большое спасибо. Знаете, когда работаешь рядом с такими людьми, надо самому просто впитывать всё исходящее от них, как губка. Не ждать, пока тебя кто-то чему-то научит, а самому учиться у замечательных мастеров.
14 ноября на экраны выходит анимационная комедия «Стражи Арктики». Главный герой «Стражей Арктики» — лис Свифти, который говорит голосом популярного актера Виктора Добронравова. С актером пообщалась обозреватель «Вечерней Москвы».
— Виктор, интересно, что чувствует взрослый, состоявшийся артист, когда ему приходится озвучивать анимационного Лисенка?
— Для меня вообще кайф — делать что-то другое в профессии, не на сцене стоять и не в кадре. Мультики озвучивать — это позитив, энергия, праздник сплошной. К несчастью, озвучивать мультфильмы получается не так часто из-за плотного графика в театре и кино. Мой персонаж изначально говорил голосом заокеанского артиста, задачей было переозвучить, слегка адаптировав его к нашему русскому менталитету. Это не так просто, потому что языки отличаются мелодикой. Свифти немного замучил меня, он очень активный, все время двигается, есть в каждом кадре, но этот Лис — прекрасный, он хочет стать героем своего городка. С его помощью до зрителя доносится главная мысль фильма — сделать мир лучше можно, только оставаясь самим собой.
— Мне довелось вручать на фестивалях два приза за картины с вашим участием. Один — за фильм «Солдатик» Виктории Фанасютиной, где вы замечательно сыграли командира партизанского отряда. Другой — за короткометражную комедию «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!». К чему у вас больше лежит душа — к комедии или к драме?
— Главное, чтобы было интересно. Потому что бывает, что и в драматическом материале не интересно играть, и комедии попадаются глупые, тупые и пошлые. Мне понравилась трогательная история «Солдатика» — самого маленького героя Великой Отечественной, дошедшего до Берлина. Мы, взрослые артисты, все, по большому счету, подыгрывали и помогали главному шестилетнему герою. Я так воспитан в театре, что работать надо командой, и не важно, какая у тебя роль – большая или маленькая. Вообще, работая над образами военных приходится много читать воспоминаний. Так, например, было в фильме «Т-34», где мы штудировали дневники и всевозможные документы.
— А часто бывает так, что актерски вы выкладываетесь, а потом выходит фильм, и вы им не довольны?
— Я чаще всего недоволен собой — так устроен человек. Нам часто не нравятся наши фотографии, потому что все хорошо получились, а я как-то не так. Взгляд изнутри — один, а взгляд на тебя со стороны — другой. Я приучил себя смотреть на себя же со стороны, потому что актерам требуется работа над ошибками.
— Вы себе — самый жесткий критик, или все-таки, мнение вашего талантливого отца ( Народного артиста РФ Федора Добронравова — «ВМ») имеет еще больший вес?
— Ну как может быть мнение кого-то другого важнее собственного?! Другой человек не может рассказать, как тебе жить. Хотя, безусловно, есть люди, мнением которых я очень дорожу. Я дорожу мнением отца на свою работу, потому что он — гениальный артист. Но понимаю, что он на меня смотрит по-отечески, оценивая сына
— Ну, есть такие отцы, которые всегда строги и не довольны детьми…
— Мой папа очень мягкий человек. Я всегда гордился им, и всегда был уверен в собственных силах. Эти вещи не должны друг другу мешать.
— Я люблю еще одну вашу роль — в «Оттепели» Валерия Тодоровского, где вы сыграли Петра Ефимовича Тодоровского.
— Мне очень важно было попасть в волну ощущений Пера Ефимовича в тот период — творчества, полета, легкости какой-то. Это было очень ответственно, я понимал, кого играю. И старался делать то, что меня просил Валерий Тодоровский.
— Вы сейчас снова работаете с Валерием Петровичем, теперь уже, как с продюсером, снимаясь в новой картине?
— Да, это будет кино про физиков –ядерщиков с рабочим названием «Бомба». В конце ноября закончим фильм. История - про то, как мир спасли люди исключительно своим знанием и талантом. Без автоматов. Материал очень хороший — и кинематографически и социально.
СПРАВКА
Виктор Добронравов родился в Таганроге в семье актера и педагога. У него есть младший брат, который тоже стал актером — Иван Добронравов. После школы Виктор поступил в Театральное училище имени Щукина, которое окончил в 2004 году , в том же году был принят в труппу Театра имени Вахтангова. Выступает вокалистом в кавер-группе. Женат, воспитывает двух дочерей.
ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
Переехав в город Воронеж, семья Добронравовых поселилась на улице Лизюкова, той самой, где жил знаменитый котенок из мультфильма. Виктор прожил на ней пять лет — в комнате общежития, где, несмотря на тесноту, родители умудрились отгородить шторкой свой угол для детей.
— Виктор, осталось всего несколько дней до Нового года — расскажите, где и как будете отмечать праздник?
— Последние лет десять я провожу новогоднюю ночь с семьей на даче. Это единственный праздник, когда я знаю, что соберется вся семья: то есть я с женой и дочерьми, Ваня, брат мой, с женой и дочкой, папа, мама, близкие друзья и родственники.
— У вас есть какие-то особые новогодние традиции?
— Нет, просто куранты и подарки, праздничный стол и фейерверк. Я принимаю участие и в подготовке новогоднего стола, всегда салаты режу и еще что-то готовлю. Я это очень люблю, это часть праздника. К тому же — весьма творческий процесс.
— Какие подарки вы любите дарить?
— В последнее время стало сложно дарить подарки. Самые интересные, на мой взгляд, дарятся на дни рождения — в основном они связаны с какими-то эмоциями. Например, подарить полет в аэротрубе. Новый год — это, скорее, просто повод собраться. Когда у тебя за столом двадцать человек сидит, каждому суперподарок не вручишь. Но главное — внимание!
— Кто становится Дедом Морозом для ваших дочерей? Вы не прикладываете к этому руку?
— Это точно не я — у нас нет такой традиции, чтобы Дед Мороз приходил домой каждый год. К младшей приходит Дед Мороз в детский сад, старшая знает, что он где-то есть, и если вести себя хорошо, то он не оставит без подарка.
— На Новый год принято подводить итоги. Каким для вас стал этот год в творческом плане?
— Театральных премьер у меня в этом году не было, но много снимался в кино. Мы сняли фильм «Огонь» — блокбастер режиссера Алексея Нужного — про пожарных, которые спасают лес, деревню. Думаю, что это будет мощная картина, съемки были очень интересными. Конечно, не обошлось и без трюковых сцен, причем у всех артистов. Приходилось и с огнем непосредственно работать. Я также снялся в восьмисерийной картине «Бомба» режиссера Игоря Копылова, где моими партнерами были Женечка Брик, Женя Ткачук. Фильм про физиков-ядерщиков и создание первой ядерной бомбы в послевоенное время. Скоро должна выйти работа «Цыпленок жареный» — это наш ответ «Острым козырькам».
— Говорят, вы еще снялись в картине, где главным героем стала собака…
— Да, это история про овчарку по кличке Пальма, режиссера Александра Домогарова-младшего, — такое теплое семейное кино про дружбу мальчика и собаки. Я считаю, что нам всем надо идти в сторону хорошего семейного доброго кино. Этого сейчас так мало — мы же все представляем, в каком информационном потоке существуем! Но мы не должны забывать о том, что кино помимо развлекательной функции должно нести воспитательную, говорить о каких-то правильных вещах и пробуждать в нас добрые чувства. А у нас сейчас либо развлекательное кино, либо чернуха, где все плохо. Хочется, чтобы жизнеутверждающих картин было больше.
— Как вам игралось с овчаркой на площадке?
— Нормально. Тем более когда животное — практически профессиональный артист, оно знает, что такое камера, команды, где нужно встать, куда посмотреть… С детьми сложнее, потому что когда ребенок понимает правила игры, тогда получается результат, и зритель сразу сопереживает, а когда начинает использовать заученные интонации, здесь уже сложнее. Так что в фильме — и дети, и собаки, полный набор.
— Вопрос, который не дает покоя вашим поклонникам, наверное, уже много лет: когда же на съемочной площадке соберется вся ваша актерская семья?
— Мы как раз сняли такой фильм под рабочим названием «От печали до радости». Сняли его втроем — первый раз встретились в кадре папа, Ваня и я. Мало того что мы пересеклись в кадре — мы сыграли отца и двух сыновей. Очень драматичная и не без юмора история любви. Еще с нами играли Инга Оболдина и Ирина Пегова. Конечно, нам режиссеры и продюсеры уже давно говорили: вам бы найти материал и сыграть всем вместе. И вот наконец получилось.
— Как вам всем вместе работалось?
— Поначалу было волнительно: мы же впервые работали втроем. Каждый по-своему переживал, но все было очень деликатно, все в любви. В целом мы получили большое удовольствие.
— Я знаю, что и жена ваша — тоже творческая личность, работает фотографом. Это помогает вам как-то в жизни?
— Моя супруга работала со мной и на съемках фильма «Т−34», и в картине «Пальма» — во многих проектах. Я очень рад, что она фотограф, а не актриса, потому что профессия творческая, но при этом мы занимаемся разными делами, не пересекаемся в театре, кино. Наша работа предполагает очень большую отдачу, и когда у актрисы идет в гору карьера, это значит, что она должна посвящать себя профессии, сцене, а не семье. Поэтому я очень рад, что моя супруга, которая к тому же и мой самый близкий друг (мы больше двадцати лет дружим), занимается фотографией. Причем она хороший фотограф и большой профессионал.
— Понятно, что в предновогодней суете покой вам только снится. И все же: как предпочитаете отдыхать, если находится свободное время?
— Если у меня появляются один или два свободных дня, мы уезжаем на дачу. Если выпадает неделя — летим куда-нибудь отдыхать на море, в дальние края. Мы — обычные люди, обычная семья, у нас развлечения, как и у всех нормальных людей.
— Я знаю, что вы хорошо поете. Ваша музыкальная карьера как-то развивается?
— Сейчас я очень много работаю как артист в театре и кино, поэтому у меня нет возможности развивать музыкальное направление. Мы с ребятами раз-два в месяц собираемся нашей группой «Виктор Добронравов и Ковер-квартет» и играем в клубах. К нам приходят наши друзья. Мы делаем это не для заработка и не для карьеры, а просто чтобы получать удовольствие, собираться вместе. Это хобби, я очень рад, что оно не является моей профессией.
— Интересно, и почему же?
— Потому что если речь идет о серьезной работе, ты начинаешь заниматься этим постоянно. Вот вы смотрите на рыбака, который на своей лодке бороздит океан, и вам кажется, что это романтика! Если посмотреть со стороны — романтика, а если изнутри — страшные, тяжелые будни рыбака. Для меня музыка — это удовольствие, и я не хочу зависеть ни от каких продюсеров, чтобы надо мной не висели контракты, потому что тогда это становится работой. Нужно в один город поехать, в турне, туда-сюда… У меня был такой момент, когда несколько лет назад у нас получилось много концертов, и тогда я понял, что это превращается в работу. А работа у меня пока другая.
— Виктор, вы практически не меняетесь с годами. Как вы поддерживаете форму?
— Пока возраст позволяет еще быть в форме, честно говоря. Я хожу в спортзал, в баню периодически. Для меня баня — неотъемлемая часть жизни, она мне помогает. В бассейн хожу, занимаюсь спортом в фитнес-клубе. Это все нужно, чтобы тело было в тонусе, нельзя пузо отращивать. На ночь стараюсь не есть в последнее время. Понимаю, что организму нужно ночью восстанавливаться, а не переваривать еду, которую в него забросили перед сном. Но это очень непросто, потому что перед спектаклем в пять часов вечера ты уже не ешь, а в двенадцать ночи приехал домой — и голодный как зверь. Но перекусы тоже могут быть разными. Я, например, очень люблю сельдерей и яблоки. И это я могу есть сколько угодно и не поправляться.
— Ваши дочки наверняка тоже растут творческими девочками?
— Да, это так. Обе хорошо поют, танцуют, обе занимаются фигурным катанием. Старшей 9 лет, она занимается верховой ездой, рисует. Младшей — три с половиной года, в этом году хочу поставить ее на горные лыжи, старшую в прошлом году уже поставили.
— Почему именно лыжи? Сами увлекаетесь этим видом спорта?
— Да, и мне кажется, это какой-то правильный ход. Свежим воздухом тоже иногда нужно дышать.
— Как вы отнесетесь к тому, если дочки захотят стать актрисами?
— Я постараюсь им дать понимание того, что мир актерской профессией не заканчивается. Попытаюсь убедить их, что есть множество других интересных занятий, а уже если они после всего этого выберут актерство — то пожалуйста. На мой взгляд, это какой-то не самый правильный путь — идти по протоптанной дорожке: мой папа артист — и я пойду. Да, у меня так получилось, но, во-первых, я мальчик, а во-вторых, мое детство пришлось на девяностые годы, когда у моих родителей особо не было возможности предоставить мне выбор, куда идти. Я все свободное время проводил либо на спортивной площадке, где играл в баскетбол, либо за кулисами театра. Поэтому прикипел к миру театра, мы участвовали в капустниках, практически жили в театре «Сатирикон». Ну и к тому же помимо того, что папа — артист, у нас с братом, к счастью, с детства были актерские задатки.
— Интересно, дочек вы в строгости воспитываете?
— Я не могу сказать, что строгий в воспитании, но «воскресным папой» меня тоже не назовешь. Я, конечно, меньше времени провожу дома, чем их мама, потому что очень много работы. Но вполне могу быть строгим, если нужно, а для того, чтобы баловать, у нас есть дедушки.
Нужно не только гоняться за зрелищностью и кассовыми сборами, но и понимать, что фильмы должно чему-то учить, задавать зрителю вопросы и заставлять задумываться, уверен этот востребованный сегодня в кино и театре артист. Сам он рос на хороших фильмах и на примере собственного отца – актера Федора Добронравова, продюсерский центр которого в 2020 году выпускает свой второй кинопроект (первый – фильм «Жили-были»). В главных ролях трое Добронравовых – отец и два сына. Как живет и общается семья на работе и дома, рассказал «Бате» актер, музыкант и папа Виктор Добронравов.
Виктор Добронравов – актер театра, кино и дубляжа, музыкант, лидер группы «Ковер-Квартет». Родился 8 марта 1983 года в Таганроге. Сын актера Федора Добронравова, старший брат актера Ивана Добронравова. Дебютировал в кино в 1998 году. Окончил Театральное училище им. Щукина (курс Е.В.Князева, 2004 г.). Стал известен после роли Федора Короткова в сериале «Не родись красивой». Снимался в фильмах «Оттепель», «Чкалов», «Интерны», «Т-34», «Солдатик», «Мамочки» и мн. др. Артист театра им. Е.Вахтангова. Заслуженный артист России (2018). Женат на фотографе Александре Торгушниковой. Воспитывает двух дочерей – Варвару (2010 г.р.) и Василису (2016 г.р.).
Сын актера, брат актера
— Как вам работалось на площадке проекта «От печали до радости»? Сниматься с отцом и братом — сложнее или проще, чем с посторонними людьми?
— Играть семью было очень ответственно и волнительно. И с одной стороны, работать вместе сложно, потому что ты перестаешь быть сыном или братом, а становишься партнером. А партнеру иногда может что-то не понравиться, что-то неудобно, что-то вызывает эмоции. Но все прошло очень комфортно. Я, наоборот, очень жду возможности еще встретиться на площадке или на сцене с папой или братом — они замечательные артисты.
— В вашей семье присутствует профессиональная конкуренция? Вы с братом соревнуетесь?
— Нет, мы – друзья. Нам нередко предлагают роли в одних проектах, но всегда разных персонажей. Не было такого, чтобы мы пробовались на роль одного и того же героя. С Иваном мы очень похожи внешне, но отличаемся по темпераменту, да и возраст – брат младше меня. Поэтому никакой конкуренции нет – мы советуем друг другу, помогаем.
— А с папой обсуждаете профессиональные вопросы?
— Конечно. Недавно до 6 утра спорили. О чем не скажу – секрет (улыбается). Это нормально, вообще искусство – субъективно. Кому-то нравится одно кино, кому-то другое, то же с театрами и режиссерами. Естественно, начинаются обсуждения, вопросы «почему?..»
— Известно, что ваш папа помимо актерского таланта владеет еще и различными ремеслами…
— У него золотые руки — он может все! Сейчас, сидя в самоизоляции на даче он работает и по дереву, и по железу…
— Вы с братом переняли это умение?
— Так оно по наследству не передается — его надо изучать и получать! (смеется) Но я в свое время работал монтировщиком – в девятом, десятом, одиннадцатом классах школы и на первом курсе института, поэтому забить гвоздь, прикрутить шуруп, правильно поставить декорацию умею. Эти навыки мне и сейчас пригождаются…
Анти-артистическое воспитание
— У вас две дочери, у брата – дочь. Вам достаточно мужского общения в семье, есть с кем обсудить футбольный матч или фильм, такой, как, например «Т-34»?
— Да, у нас бабье царство… (улыбается) Но, с другой стороны, даже будь у меня сын, стал бы я, допустим, с четырехлетним ребенком что-то обсуждать? Для всех подобных обсуждений у меня есть папа и брат! Так что ответ – да, мужского общения хватает! (смеется)
— А воспитание дочерей представляет для вас какую-то сложность?
— Мне не с чем сравнивать. Это мои первые дети. Я их очень люблю и надеюсь, что буду всегда для них хорошим папой. Дал Бог дочерей – и хорошо, будет третий – сын, замечательно, будет еще одна девочка – отлично! (улыбается) Вот если бы сейчас у меня были дочь и сын, я бы вам ответил, сложно ли воспитывать дочек.
— Вам самому в детстве хватало общения с отцом?
— Нет, конечно. Он очень много работал: уходил, когда мы еще спали, а приходил — уже спали. Были месяцы, когда он играл по тридцать два спектакля. Естественно, это было тяжело, и, чтобы чаще видеть отца, я массу времени проводил в театре: за кулисами, на репетициях, наблюдая за спектаклями, находясь за сценой. Возможно, поэтому я и занимаюсь тем, чем занимаюсь…
— Как дочери относятся к вашему творчеству?
— Они понимают, что папа, дедушка и дядя – артисты. Деда они постоянно видят по ТВ, где регулярно повторяют «Сватов», и они также понимают – дедушка известный человек. Мне кажется, что этого достаточно. Иногда они приходят в театр, смотрят какие-то спектакли, но я стараюсь лишний раз их туда не таскать, чтобы они не думали, что это их будущее.
— То есть, вы не хотите, чтобы ваши дочери продолжили династию? Почему?
— Ни в коем случае! Потому, что они девочки. Я много раз об этом говорил: не хочу, чтобы дочки пошли по моим стопам! Если бы у меня было два мальчика, я, может быть, и хотел бы, чтобы они стали актерами, потому что вся мировая драматургия строится на мужских ролях. Мужчина имеет гораздо более длинный актерский век.
А женщина… Возьмите любую пьесу – в ней будет восемь мужских ролей и две-три женских.
— И две из них — бабуси на заднем плане…
— Да, и одна молодая героиня. А жизнь, она же длинная… Потому-то я и не хочу, чтобы мои дочери стали актрисами. Если они сами придут ко мне и скажут: «Папа, мы в театральное поступать собрались!» – это будет не моя вина, сам я их туда тащить не буду.
Но даже вот стала девушка актрисой, выпустилась из института, ей 21 год. В этот момент ей бы семью создавать, детей рожать, а надо карьеру делать. Хорошо, отодвинула она семью, детей… Вот ей уже 35, надо заводить ребенка, а ей приходится цепляться за «уходящий поезд». Все это очень сложно. Женщина, по-моему мнению, должна быть хранительницей очага, мамой, а когда ты успешная востребованная актриса, быть мамой очень тяжело.
Сильная женщина за спиной мужчины
— С вашей супругой вы долго были знакомы до того, как завязались отношения. Как это произошло – «щелчок», внезапное прозрение?
— Они развивались постепенно. Я считаю, что отношения надо закладывать как семечко: поливать, поливать и оно рано или поздно прорастет.
Естественно, на меня повлияло и то, что происходило в семье родителей. Я, например, никогда не слышал, чтобы папа повышал голос на маму. Хотя воспитывать нас им приходилось в очень тяжелые времена. Мое детство пришлось на 90-е — денег и работы не было, как и возможностей, таких как сегодня. Сейчас я представляю, как трудно было мои родителям выживать с двумя детьми, без квартиры… Но, тем не менее, у меня осталось ощущение счастливого детства.
Отец — уникальный человек, я таких не встречал, и мне в этом смысле очень повезло в жизни. Он часто мне «поднимал планку», делает это до сих пор и всегда был для меня эталоном. Мне хотелось быть похожим на него, поэтому сознательно или подсознательно я всегда стремился к тому, чтобы у меня не было кучи браков, разводов и множества детей от разных жен. Наша история с моей супругой чем-то схожа с жизнью моих родителей. Они тоже дружили со школы, вместе учились. Мы с моей женой также знакомы со школы, более двадцати лет, хотя я старше…
— А как обстоят дела с ревностью в семье, где муж – актер, которому нередко приходится играть роль в паре с симпатичной девушкой?..
— Здесь ключевое слово «играть». Саша меня знает давно, знает, какой я человек. В юности и у нее были романы, и у меня, но она в курсе, что я однолюб, а то, что происходит в кино и театре – часть профессии. В театре можно лет десять играть один и тот же спектакль, где по сюжету у тебя любовь и ты целуешься с партнером. В кино то же самое делается за один или три дубля, но все это – только работа…
— Ваша мама – педагог…
— У моей мамы два высших образования: она окончила Воронежский институт искусств, а затем изучала менеджмент. Мама кем только не работала, но в итоге посвятила себя семье. Она иногда грустит, потому, что тоже хотела кем-то стать…
— Но она воспитала таких сыновей!
— Помимо сыновей она еще и мужа воспитала (улыбается).
— А вот об этом подробнее. Вы считаете, что женщина воспитывает мужчину в браке?
— Я коротко скажу: за каждым сильным мужчиной стоит сильная женщина.
— То есть и вас Александра в семье – формирует, воспитывает, направляет?
— Направляет. Александра — мой лучший друг, причем за всю мою жизнь, и мне кажется, что это самая крепкая формула отношений – когда рядом с тобой близкий тебе по духу человек.
— Но чаще в семьях встречается другая формула, когда женщина на вторых ролях, ее мнение особо не учитывается и в основном она занимается детьми, стирает, готовит, убирает и т.д. Секрет вашей пары в равноправии?
— Я считаю, что в браке должен быть тандем. Но это мы сейчас рассуждаем о том, как у меня в семье, и я думаю, что мне повезло. А все живут по-разному: у кого-то не так, жена моет посуду, рта не открывает и довольна.
Отцовский урок
— Как вы проводите время с дочками?
— Обычно мы много путешествуем. Сейчас мы на даче и катаемся на велосипедах, гуляем. Зимой катаемся на лыжах, и я очень счастлив, потому что моя младшая встала на лыжи в 3 года, а я в 33!
— Как ваши дочери общаются со «звездным» дедушкой. Он строгий или балует их?
— Дед у нас добрый и, конечно, балует внучек. Я ругаюсь, а он говорит: «Вы родители, делайте что хотите, а я буду баловать!»
— Дед нарушает систему воспитания…
— Нарушает, постоянно, и не скрывает этого, но обычно, когда мы приезжаем к нему в гости. Сейчас в течение двух месяцев самоизоляции мы живем все вместе за городом, и контролировать процесс проще! (смеется)
— Что для вас значит «быть отцом»?
— Сложно ответить коротко. Для меня это любовь и ответственность, даже так: любовь, любовь, любовь и ответственность.
— Ваше детство очень сильно отличается от того, что окружает ваших дочек, и у вас как у отца совсем другие финансовые возможности. Вы пытаетесь как-то их ограничивать?
— Это очень актуальная тема. Я вырос с пониманием, что моим родителям жизнь давалась непросто и она тяжела. Почему-то с детства я это чувствовал, знал, хотя мне никто этого не говорил. Я просто видел, что происходит. Сейчас у нас есть возможность детей баловать, но все же надо как-то стараться делать так, чтобы они понимали, что деньги не сыплются с неба, а достаются тяжелым трудом. Я пока не знаю как, но я обязательно постараюсь донести это своим дочерям.
— Самое главное, на ваш взгляд, чему вас научил папа – в жизни, в работе?
— Я смотрю на своего отца и диву даюсь – он очень позитивный человек, добрый, светлый, открытый. Мне кажется, что именно эти качества помогают справляться с трудностями.
А что касается профессии, он мне всегда говорил, надо быть готовым к случаю, к шансу, который тебе предоставит судьба. Представь: позвонили, позвали, а ты – толстый, спившийся… Надо быть все время в готовности к какому-то испытанию, даже в жизни, не только в работе. Ты всегда должен быть в форме.
Папа всегда говорил маме: «Солнце, потерпи!» – и мама терпела, и, слава Богу, ей хватило терпения. У меня в этом плане в жизни все гораздо легче складывается: после института я сразу попал в театр Вахтангова и получил главные роли. На следующий год после выпуска у меня был большой проект – «Не родись красивой!», когда тут же стало трудно ходить по улицам. Да и потом я не чувствовал недостатка в работе. А папе было намного сложнее – не было таких крупных проектов, больших ролей в кино, он работал и стал наконец любимым артистом страны к 50 годам. Но до этого момента он пахал каждый день.
Самый значимый отцовский урок для меня в том, чтобы быть готовым к случаю. Отец говорил: «Будь в тонусе, развивайся, читай хорошие книги, изучай иностранные языки, общайся с талантливыми людьми!» Вот этот опыт я обязательно передам своим детям.
Виктор Добронравов — один из самых востребованных актёров нашего времени. Сейчас за плечами Виктора более 70 киноролей. Он рассказал корреспонденту «Севера столицы» о работе в кино и о семье.
С овчаркой Лили мы сразу подружились
— Виктор, несколько картин с вашим участием должны выйти в 2020 году. Что это за фильмы?
— Их действительно много. В апреле выйдет «Стрельцов» про футболиста Эдуарда Стрельцова с Сашей Петровым в главной роли. Осенью, скорее всего, — фильм «Бомба» про физиков-ядерщиков. Также на этот год запланирована премьера «Обители» по роману Захара Прилепина и исторический детектив «Цыплёнок жареный». А в конце года выйдет «Огонь» — фильм-катастрофа с прекрасным актёрским составом во главе с Константином Хабенским.
— А ещё фильм «Пальма» про собаку, забытую в аэропорту.
— Да. Это история дружбы мальчика и собаки, которую интересно посмотреть всей семьёй. Светлая, добрая и весёлая, а не трагическая, как «Хатико» или «Белый Бим Чёрное ухо». В этом фильме я играю папу мальчика. На фоне отношений ребёнка и собаки развиваются остальные сюжетные линии персонажей.
— Всегда было интересно, как в кино снимают собак…
— Овчарка Лили, можно сказать, профессиональная актриса. На съёмки она приезжала со своим кинологом и великолепно выполняла всё, что от неё требовалось. У меня дома всегда были собаки, очень их люблю, так что мы сразу подружились.
Закулисное детство
— Ваша семья — прекрасный пример актёрской династии. Папа — популярный актёр, и у вас с братом отлично сложились актёрские судьбы. Вы бы хотели, чтобы дочери пошли по вашим стопам?
— Я бы хотел, чтобы мои дети, прежде всего, понимали, что в мире есть много других профессий, помимо театра. Но если в конечном итоге они выберут театр — что ж, это будет их выбор. Сам я никогда в жизни о другой профессии не помышлял. Жизнь сложилась так, что я с детства хотел быть актёром.
— Папа поддерживал вас в вашем выборе?
— Моё детство пришлось на девяностые. Всё своё свободное время я проводил в театре. Теперь многое изменилось, и я стараюсь детям дать пространство для выбора, а не таскать их с собой, чтобы они выросли за кулисами. Моей старшей дочке девять лет. Это ещё не тот возраст, когда всё можно пустить на самотёк. В этом плане я обычный папа.
Люблю разную музыку
— У вас есть кавер-группа, с которой вы выступаете…
— Сейчас мы играем изредка, раз в месяц собираемся. У всех очень много работы. Это наше хобби, так что мы никуда не торопимся и собираемся для удовольствия.
— В детстве занимались вокалом?
— Я ходил к прекрасному педагогу, занимался индивидуально. Всю жизнь пою — и в театре, и в кино.
— А музыку какую предпочитаете?
— Мне кажется, что увлечение какой-то определённой группой может быть в юности. А когда ты уже взрослый человек с двумя детьми, предпочтения становятся более широкими. Я в детстве увлекался творчеством Queen. А сейчас люблю и рок, и джаз, и хорошую советскую музыку — например, группу «Песняры». Ну и классику никто не отменял. Дети тоже слушают разную музыку — и классику, и что-то современное, и Майкла Джексона.
В отпуск едем на море или на дачу
— Расскажите о ваших семейных традициях.
— Мы обычная семья. Вместе отмечаем праздники и дни рождения. Не знаю, что вам рассказать такого, что отличало бы меня от других счастливых отцов и мужей. В отпуск едем на море или на дачу, стараемся проводить больше времени вместе. Вот, например, в новогодние праздники я всю семью поставил на горные лыжи и сам встал впервые. Раньше я катался на доске — сноуборде. Теперь, когда я, обе дочки и жена освоили лыжи, мы всей семьёй получили колоссальное удовольствие. А младшая дочка ещё и 1-е место в своей группе заняла, ей вручили кубок. В свои три с половиной года она просто встала на лыжи и поехала, не испытывая никакого страха.
Звезда сериала «Сваты» из Таганрога Федор Добронравов показал себя в уютной домашней обстановке с друзьями за столом. Видеозапись посиделок актера появилась в его «Инстаграме».
На кадрах Добронравов в окружении актеров Михаила и Александра Ширвиндтов. Стоит отметить, что Добронравова можно часто встретить в гостях у Ширвиндтов: вместе актеры рыбачат и проводят выходные у реки.
На этот раз на посиделки пришел и старший сын актера — Виктор Добронравов. Общение и застолье актеров легло в программу Михаила Ширвиндта на «Ютубе», а кусочек попал в соцсети.
В «Инстаграме» опубликовали видео, где Виктор под гитару поет шуточную песню. Отец подпевает ему и громко смеется. Поклонники завалили актеров лестными комментариями.
- Два поколения прекрасных: Ширвиндты и Добронравовы, - пишут в комментариях. - Актеры и обстановка шикарны!
Вы не найдете Виктора Добронравова в социальных сетях. Его там просто нет. Он даже страницу в Instagram завел лишь ради жены, которая у него профессионально занимается фотографией. В последние два с половиной месяца, когда театры не работают, а съемки временно приостановлены, Виктор все время посвящает семье: жене и двум дочерям. А еще дистанционно проводит мастер-классы. Поклонники актера театра имени Вахтангова недавно могли увидеть его в одной из главных ролей в картине «Т-34». А очень скоро увидят на большом экране в целом ряде работ: фильмах «Стрельцов», «Пальма» и «Огонь», а на телеэкране — в сериале «Грозный», а также в новом сезоне любимых всеми «Сватов», где Виктор сыграл отцовского персонажа Ивана Будько в молодости.
История и ее герои
— Виктор, в этом году телеканал «Россия» покажет исторический сериал «Грозный». Кого вы в нем играете? И что можете рассказать об этой работе?
— Это будет история про царя Ивана Грозного — про его молодость и старость, про его путь: кому доверял, кого убил, кого пощадил… Это очень масштабный большой проект с огромным количеством прекрасных артистов. Интереснейшая работа, и не первая, снятая студией «Москино». Там собрался прекрасный актерский ансамбль, где Сергей Маковецкий не в первый раз выступает в роли Грозного, а Малюту Скуратова блестяще играет Виктор Сухоруков. Мне же отведена роль одного из опричников — Басманова-младшего… Работа была в самом разгаре, когда наступил карантин… Мы продолжали снимать маленькие сцены, без большого скопления людей, а потом и вовсе весь процесс был остановлен…
— В последнее время наши режиссеры чаще снимают исторические ленты. Чем это обусловлено, почему режиссеры стали отдавать предпочтение этому жанру?
— Не согласен. Во-первых, все это было всегда, в том числе и в советское время. А во-вторых — почему мы не говорим о большом количестве авторских фильмов, андеграунда, артхауса, фильмов, которые снимают молодые режиссеры, о социальных картинах — такие, например, как «Бык» Бориса Акопова (фильм получил в 2019 году гран-при кинофестиваля «Кинотавр». — Прим. авт.). Не говорим об авторском кино, которое делают Хржановский, Звягинцев, Герман-младший? Этих фильмов очень много… И тут вопрос: на что зрители больше обращают внимание? Конечно, исторические фильмы должны производиться. Например, фильмы про Великую Отечественную. Время идет, ветеранов той войны становится все меньше, а придет время, когда их никого не останется… Но мы-то должны помнить о том, кто воевал, кто победил и благодаря кому мы живем! Мы же вспоминаем войну 1812 года как что-то очень давнее, и Первую мировую почти уже забыли — а разве тогда никто не воевал? Воевали, и герои были! Но об этом все меньше говорят и вспоминают…
— В 90-е годы наша киноиндустрия понесла потери — наше кино практически не снимали… В «нулевые» кинопроизводство возобновилось, но преимущественно лидерами показа были мелодрамы и криминально-детективные сериалы… Сегодня вектор изменился, и популярным стали другие жанры…
— Если говорить про телевидение и кино — то всегда действует понятие героя нашего времени. В 90-е это были бандиты. Запад в ХХ веке тоже пережил криминальные войны, и это тоже отразилось в кино: это и фильмы про итальянскую мафию, и «Лицо со шрамом», и «Крестный отец», и «Однажды в Америке»… В гангстерских фильмах были герои того времени. У нас в 90-е были «новые русские», бандиты… В «нулевые» на экраны хлынули в огромном количестве сериалы про ментов… А сегодня это сериалы про врачей, сыщиков и бесконечные мелодрамы. Театр и кино — это зеркало реальности. И хорошо, что сейчас герой нашего времени — не бандит из 90-х, а врач или полицейский…
«Стрельцов» и Петров
— Виктор, в этом году на экраны выйдет спортивная драма режиссера Ильи Учителя «Стрельцов». Расскажите о работе над этим фильмом. Кого вы играете?
— Это фильм про великого футболиста Эдуарда Стрельцова — история его любви и восхождения. Я играю одного из спортсменов, лидера, который хорошо себя зарекомендовал, но с приходом молодого талантливого новичка его вытесняют с главных позиций: уровень его дарования не соответствовал величию футбола. Но если Эдуард Стрельцов — фигура реальная, персона историческая, то мне достался персонаж собирательный, которого в реальности не существовало.
— В фильме «Стрельцов» вы вновь сыграли с Александром Петровым, с которым уже снимались в картине «Т-34». Как вам с ним работалось?
— Ой, да прекрасно работалось! Он — один из самых работоспособных артистов, которых мне доводилось видеть. Именно поэтому он тот, кто он есть. Он много трудится, много снимается и занимает сейчас высокую позицию в нашей киноиндустрии. Он огромный трудоголик, у него — колоссальная энергия, которой он заполняет пространство. Мы очень сдружились на первой картине, продолжаем дружить и созваниваться. Но если в «Т-34» я был другом главного героя, то в фильме «Стрельцов» я — антагонист, его соперник… Надеюсь, что еще не раз мы встретимся на съемочной площадке и поработаем вместе…
— Еще одна картина, о которой не могу не спросить — фильм «Пальма» Александра Домогарова-младшего.
— Картина должна была выйти в прокат в июне. Это семейное доброе кино про дружбу мальчика и собаки, снятое на основе реальных событий: когда овчарка в аэропорту «Внуково» несколько лет ждала своего хозяина. Было это в конце 70-х годов в СССР… Но никаких переплетений с сюжетом фильма «Хатико» здесь не ищите — их нет. Это совершенно другая, самостоятельная история — она светлая, добрая и смешная… Такого кино очень мало сейчас… Раньше такие фильмы снимались на Горьковской киностудии — на которой, к сожалению, давно уже ничего не производят… И у нас таких семейных лент очень мало.
— И какова теперь судьба фильма «Пальма»?
— Наверное, выйдет осенью этого года. Очень надеюсь на это…
Добрые и смешные «Сваты»
— В Беларуси завершились съемки седьмого сезона сериала «Сваты», где вы сыграли молодого Ивана Будько, которого в сериале играет ваш отец Федор Добронравов. Что вам запомнилось из того, что происходило на съемочной площадке?
— Съемки не завершены — они были приостановлены в связи с пандемией. Но мы надеемся, что летом нам удастся завершить процесс… С моим участием там будут две новеллы — воспоминания молодости Ивана Будько. Первая — совместные годы жизни с Валюхой, рождение дочери. Вторая — кризис среднего возраста, как они через него проходили.
— Вы уже снимались с отцом в третьем сезоне «Сватов»…
— Да, снялся с братом в эпизоде. Когда приехали в Крым к отцу, чтобы его поддержать — он много работал и сильно по нам скучал, сценарист Андрей Яковлев предложил нам эпизодические роли. Было интересно сняться, пусть это были даже небольшие роли…
— Виктор, в чем вы видите причину такой большой популярности и любовь зрителей к сериалу «Сваты»? Его показывают и на Украине, и у нас в России, и в Беларуси, и в Казахстане…
— Я вам больше скажу: этот сериал — самый просматриваемый в Европе, его смотрят во всех странах, где говорят на русском. А причина популярности, наверное, в том, что «Сваты» — про семью, про какие-то светлые вещи. В нем нет пошлости, убийств, он — про наших родителей, про наших детей. Он очень смешной и трогательный. При его просмотре можно не только посмеяться, но и всплакнуть. Его смотрят дети, а их пустышкой заманишь не обманешь! Их не заставишь смотреть то, что им не нравится. Сериал поднимает настроение. Могу сказать, что седьмой сезон будет сделан в совершенно другом качестве: авторы сериала очень серьезно подошли к съемкам этого сезона, и это будет сделано на уровне большого кино.
— Говорят, что седьмой сезон может стать последним?
— Возможно, но я ничего об этом не знаю. Если все будет хорошо и наши страны будут дружить, как раньше, закончится пандемия и седьмой сезон пройдет успешно — то, возможно эта история будет продолжена…
Виктор ищет, где рыба
— Вы работаете в кино и театре — наверное, на путешествия времени не остается?
— Стараюсь вырывать деньки, чтобы всей семьей съездить на море. Зимой мы были в горах, где хотелось поставить детей на лыжи…
— Есть ли места, в которых вам хотелось побывать, но пока не удалось?
— Таких мест много. Я никогда не был в Австралии, Новой Зеландии, Бразилии и Аргентине. Очень хочется побывать в Мексике, на Ямайке, в Гренландии и на Мадагаскаре…
— У вас есть хобби?
— Давно потерял интерес и ничего не коллекционирую. Мне нравятся разные виды спорта — баскетбол, бильярд, но это не хобби, а увлечение… А хобби? Наверное, это музыка. Прошло уже 12 лет, но мы по-прежнему играем чужие вещи, делаем каверы, но надо идти дальше и делать что-то другое (Виктор Добронравов — один из организаторов и солист «Кавер-Квартета», который состоит из профессиональных музыкантов и актеров. — Прим. авт.). Когда чаша наполнится, начнем что-то другое делать. Сейчас очень много работы, и нет времени на музыку…
— Виктор, а рыбалку можно назвать вашим хобби?
— Рыбалка — это не хобби, рыбалка — это жизнь! Но я не заядлый рыбак. У меня есть друзья, про которых можно сказать, что они — профессиональные рыбаки. А для меня рыбалка — это возможность забыть про работу: когда есть только удочка и вода, и все, и ты ни о чем больше не думаешь! Рыбалка — это счастье и мечта!.. А еще мне нравится подводная охота. У меня есть ружье и полная экипировка — родители подарили на один из дней рождения. Это очень интересный процесс, где адреналин поступает в кровь по капельке, а не сразу большим количеством, как, допустим, в прыжках с парашютом или с тарзанки. Это неторопливое, но очень захватывающее занятие. Свой красивый необычный мир, свои скорости, которые завораживают…
— Самым большим уловом похвастаетесь?
— Это было на Волге, когда мы за час поймали штук 30 жерехов…
«Первый блок съемок «Стрельцова» состоял в основном из футбола. Целую неделю мы, артисты, только и делали, что гоняли мяч по полю. Не произносили текст, не играли сцены, просто набирали кинематографический материал. И вся группа вздохнула с облегчением, когда мы наконец-то приступили к драматическим сценам», — рассказывает актер.
— Виктор, наконец-то вышел фильм «Стрельцов». Расскажите, чем вас заинтересовал этот проект.
— Хороший, крепкий сценарий, прекрасный, талантливый режиссер Илья Учитель. По времени фильм снимался сразу после «Т-34», и мне показалось забавным, что мы с Сашкой Петровым снова будем вместе, но на этот раз я сыграю не его товарища, а его недруга. Это какой-то новый поворот наших творческих отношений. Я играю футболиста — антагониста главного героя на футбольном поле. Но мой персонаж, в отличие от Стрельцова, — это собирательный образ, такого человека просто не было.
— Какой Саша Петров партнер?
— Мы с Саней со времен «Т-34» в крепких дружеских отношениях. Встречаемся и вне съемок в те короткие периоды, когда у нас есть свободное время, тепло общаемся. Как партнер Саня прекрасен. Он мощнейший артист, очень работоспособный, постоянно пашет. Собственно, поэтому Петров и стал тем, кем является сейчас в нашей киноиндустрии. Он локомотив и может тащить за собой целую картину, что и делает из фильма в фильм.
— Саша — фанат футбола и всегда в багажнике своей машины возит футбольный мяч. Вы с ним, когда встречаетесь, в футбол играете?
— Нет, у нас другая традиция. Дружная актерская мужская компания сложилась после съемок в «Т-34», мы называем ее «экипаж». И вот экипажем — Юра Борисов, Антон Богданов, Саша и я — мы ходим в баню… А в футбол мы с Саней гоняли по работе. Тренировки на поле начались задолго до съемок «Стрельцова». Все болело, ведь мы тренировались целыми днями, наигрывая комбинации, которые предстояло снимать. Кино — дело не быстрое, делалось много дублей. Мы долго мучились, потому что первый блок состоял в основном из футбола. Целую неделю мы, артисты, только и делали, что гоняли мяч по полю. Не произносили текст, не играли сцены, просто набирали кинематографический материал. И вся группа вздохнула с облегчением, когда мы наконец-то приступили к драматическим сценам.
— Мы с Саней со времен «Т-34» в крепких дружеских отношениях. Встречаемся и вне съемок в те короткие периоды, когда у нас есть свободное время, тепло общаемся. Как партнер Саня прекрасен. Он мощнейший артист, очень работоспособный, постоянно пашет. Собственно, поэтому Петров и стал тем, кем является сейчас в нашей киноиндустрии. Он локомотив и может тащить за собой целую картину, что и делает из фильма в фильм.
— Саша — фанат футбола и всегда в багажнике своей машины возит футбольный мяч. Вы с ним, когда встречаетесь, в футбол играете?
— Нет, у нас другая традиция. Дружная актерская мужская компания сложилась после съемок в «Т-34», мы называем ее «экипаж». И вот экипажем — Юра Борисов, Антон Богданов, Саша и я — мы ходим в баню… А в футбол мы с Саней гоняли по работе. Тренировки на поле начались задолго до съемок «Стрельцова». Все болело, ведь мы тренировались целыми днями, наигрывая комбинации, которые предстояло снимать. Кино — дело не быстрое, делалось много дублей. Мы долго мучились, потому что первый блок состоял в основном из футбола. Целую неделю мы, артисты, только и делали, что гоняли мяч по полю. Не произносили текст, не играли сцены, просто набирали кинематографический материал. И вся группа вздохнула с облегчением, когда мы наконец-то приступили к драматическим сценам.
— Дублеры у вас были?
— Конечно. Ни для кого не секрет, что очень часто в кино прибегают к услугам дублеров. Но в том и есть магия кино, магия монтажа, что, когда смотришь фильм, не замечаешь, что на экране другой человек.
— А на фильме «Огонь», который выходит в прокат под Новый год, у вас была подстраховка? Вы там играли пожарного, за вас, наверное, по огненному лесу бегали каскадеры?
— Нет, я все делал сам. Так была устроена съемка, что лица героев видны. У меня все трюковые моменты там связаны с вождением советского автобуса-пазика: я сбивал указатель на полном ходу зеркалом и много еще чего. После танка из фильма «Т-34» это вообще не страшно.
— А не опасно было в огне сниматься? Вы, вообще, боитесь огня?
— Фобий, связанных с огнем, у меня нет. Но стихия есть стихия. На фильме у нас работала очень крутая команда пиротехников, и я чувствовал себя защищенным. Мы каждую сцену репетировали, договаривались о расстоянии до огня и так далее, но, конечно, работали на пределе, когда действительно было и жарко, и больно. Вот снимаем, как мой герой лежит в автобусе, потеряв сознание и опершись на стекло головой. А стекло горячее. Я терпел. Естественно, не до ожога. Но такой материал предполагает, что придется ходить по краю. Картина будет крутая, там мощные, зрелищные съемки и отличный актерский состав, спасибо режиссеру Леше Нужному, который такую команду собрал. Мы снимали в Карелии, под Петербургом, под Москвой. А начали в Таганроге. И мне это было особенно приятно — работать на родине.
— Вы там часто бываете?
— Реже, чем хотелось бы. Вот иногда по работе. Параллельно с фильмом «Огонь» мы в Таганроге снимали еще и картину «Бомба» про нашего великого атомщика Курчатова и его команду. Сериал выйдет на канале «Россия», там же довольно скоро покажут «Обитель», где я играю Мизерницкого, белогвардейского офицера. Сейчас так много премьер одновременно, потому что из-за пандемии они были отложены. Жду выхода сериала «Грозный», там у меня нетипичная роль — я играю Федора Басманова, кровожадного и манерного садиста.
— Я видела кадры из фильма у вас в блоге.
— Да, там везде на площадке работал фотограф. Любопытные кадры. А на фильме «Огонь» снимала моя жена Саша.
— Александра Торгушникова очень талантливый фотограф. В чем она талантлива еще?
— Во всем, как любой по-настоящему талантливый человек. Она, например, прекрасно готовит. Из последнего — Саша делает очень вкусный хлеб из зеленой гречки. Вообще без муки, без яиц! Ну, я вам не буду рассказывать секрет рецептуры.
— А есть у вас в семье какие-то традиции, правила, сложившиеся за время, которое вы вместе?
— Я живу ради семьи и все свободное время пытаюсь проводить с ней. Сейчас времени немного, но весь карантин, все три с половиной месяца, мы просидели на даче в полной изоляции и в абсолютной любви. Никто не развелся, никто не умер, все живы-здоровы, все друг друга любят. И мне кажется, так и должно быть в любой благополучной, любящей большой семье. На карантине нам было здорово. Мы жили вместе: одиннадцать человек — восемь взрослых и трое детей — и четыре собаки.
— Как вы проводили это прекрасное время?
— Честно говоря, дни стали такими короткими. Утром проснулись, позавтракали, пошли гулять на улицу. Погуляли, пообедали, снова пошли гулять. Погуляли, поужинали, уложили детей — вот и день прошел, пора ложиться спать. Участок у нас достаточно большой, всем места хватало, мы катались на велосипедах, пускали мыльные пузыри, ходили в баню, с папой и братом Ваней играли в бильярд, точнее, если говорить правильно, — на бильярде. В общем, это было абсолютно счастливое время. В итоге я привык видеть своих детей и своих родителей каждый день. У меня возникла отчетливая потребность в этом! Но все мы живем наоборот, где-то работаем все время...
— Как вы воспитываете своих девочек — Варю и Василису?
— Ну как воспитываю? В любви. Стараюсь быть для них примером, как, в общем-то, и для меня был всегда мой папа. Стараюсь… Сказки рассказываю, книжки читаю, делаю все, чтобы они росли разносторонними, чтобы спортивными были. Мы много путешествуем. К морю, в горы, в Европу. Куда угодно. Зимой поставили девочек на лыжи, им очень понравилось, они прекрасно освоились. И теперь ждем снега, чтобы опять поехать куда-нибудь покататься. Старшая ходит на фигурное катание, занимается верховой ездой. Младшая тоже по мере сил за ней тянется, хочет на акробатику ходить. А вот с фигурным катанием у нее пауза. Начала, вроде понравилось кататься, потом говорит — не хочу. Мы и не заставляем. Пусть все будет по любви. Ни в театр, ни в кино дочерей тащить специально не собираюсь, постараюсь их уберечь от этого.
— Вас, актеров Добронравовых, и так уже трое: Федор Викторович, вы и ваш брат Иван. Целая династия! А кем был ваш дед, Виктор Федорович?
— Дедушка был строителем, бабушка работала на хлебокомбинате и много еще занятий перепробовала. И мне удивительно, что мой папа стремился к творчеству в семье, где у всех рабочие профессии. Хотя он не сразу артистом стал. В юности пошел по заводской линии. Поработал и слесарем-сборщиком, и сварщиком, и электриком, и оператором лаконаливочной машины. При этом играл в самодеятельности. У него уже была мечта стать артистом или театра, или цирка. Когда мне исполнился год, он поступил в Воронежский институт искусств. А вообще, у него действительно золотые руки.
— Навыки работы руками он сохранил?
— Да, он в этом плане человек одаренный. В 90-е, когда не было ни денег, ни нормальных товаров, отец сам, с паяльником в руках, чинил телевизор. Сам сделал двухэтажную кровать. Кстати, он варит самый вкусный борщ из всех, что я когда-либо пробовал. Еще папа сделал шикарную баскетбольную площадку рядом с домом. Смастерил деревянную основу, на нее прикрепил фанеру, пропитанную олифой. Расчертил точную — до миллиметра — разметку: трехочковую зону, зону штрафного броска и так далее. Кольцо и сетку периодически срывали какие-то вандалы, но папа восстанавливал все снова и снова. Он и меня пристрастил к баскетболу. И музыка в моей жизни тоже появилась благодаря ему. Отец учил меня играть на гитаре. А потом буквально взял за руку и отвел в музыкальную школу, где записал в класс саксофона. У меня никогда даже мысли не возникало понюхать клей в школе, выпить или что-то такое. Меня мягко направляли мои родители. А папа для меня вообще всегда был, есть и будет авторитетом номер один.
— А был ли у вас с братом шанс стать кем-то другим, не актерами?
— Думаю, нет. Мы выросли за кулисами. В 7—8 лет я уже выступал на капустниках. Мне было интересно находиться в огромном театре, где куча народу, спектакли, декорации, музыка, артисты, которые всегда шутят, смеются, веселятся, танцуют, поют. Я все свободное время проводил в «Сатириконе», знал каждый сантиметр от подвала до колосников. А Ванька вообще был маленьким артистом. В десять лет он сыграл свою первую большую роль в спектакле «Слуги и снег» вместе с папой.
— Что общего у Добронравовых, кроме актерского таланта и фамилии?
— У нас у всех троих — сломанные носы. Мы любим вместе ходить в баню. Любим до беспамятства своих женщин. Маму, жен, дочерей.
— Ваш папа рассказывал, что плакал, когда смотрел в институте, как вы играете на экзамене в отрывке по Шукшину «Гена Пройдисвет». Играли вы здорово, и он заплакал от переполнявших его эмоций.
— Да, ему понравилось. Обычно мужчины стесняются выражать эмоции, но только не папа. Он и Ваньку, и меня обнимает при встрече, при расставании. И когда его отеческая рука прикасается к спине — сразу ощущаю: все хорошо. У него огромная рука, он сам большой человек — его и зрители именно за это любят. От него исходит такое мощное тепло, что оно ощущается даже теми, кто находится по другую сторону телевизора. Где-нибудь, например, во Владивостоке. Знаете, сколько раз на гастролях в разных странах после спектакля ко мне подходили русскоязычные люди и говорили: «Передайте вашему папе, что, когда он на экране, невозможно выключить телевизор. Смотришь на него — хочется улыбаться и вообще жить дальше».
— Я в Instagram* смотрела видео, где вы с отцом и братом поете «Добрые песни».
— «Добрые песни» мы придумали, когда уже карантин заканчивался. Начали в День защиты детей, 1 июня. Потому что вокруг было столько негатива, все устали, все напряженные. Вообще, надо сказать, огромный отклик от этих «Добрых песен», люди пишут, просят: «Пожалуйста, пойте еще!» И это до слез, в самое сердце, до мурашек. И, честно говоря, нам не сложно. Я очень рад, что и папа нас поддержал. Эту идею, кстати, придумала моя жена Саша. И мы, скорей всего, будем продолжать. Просто сейчас много работаем и не видимся. У меня своя работа, у папы своя… Хотя недавно вместе съездили в Астрахань на рыбалку на три дня. Это был рай. Я бы и в октябре на рыбалку рванул, это ведь золотое время, но у меня все по минутам расписано. Снимаюсь в нескольких фильмах, и параллельно идут репетиции и спектакли в Театре имени Вахтангова, который открыл юбилейный, сотый сезон. Юрий Николаевич Бутусов приступает к постановке пьесы «Заговор чувств» по роману Олеши «Зависть». Я в этом спектакле занят и бегаю из театра на съемочную площадку и обратно.
— Получается, что у вас сейчас золотой период?
— Хочется верить, что он еще не начался. Мне почему-то кажется, что золотой период будет у меня после сорока, если все пойдет правильно.
— Как вы представляете свою жизнь лет через двадцать, когда будете в возрасте вашего отца?
— Я вижу себя в окружении детей и внуков, собак. У меня в руке удочка и бокал хорошего вина. И я спокоен и счастлив. При этом я конечно же работаю артистом, хотя не так интенсивно. (Улыбается.)
6 августа 2020, Кино Mail.ru Толкалина с дочерью, Добронравов, Безрукова на премьере фильма В Москве представили фэнтези-картину «Ключ времени»
...Фильм рассказывает о мистическом Петербурге, овеянном тайнами, мифами и легендами. Там живет мечтательная девочка Ксюша. Оставшись круглой сиротой, она попадает в семью писателя и художницы, однако ее счастье находится под угрозой. Злые силы, черная зависть и ведьмины чары не дают покоя девочке и ее волшебному другу Парамону. Вместе они должны победить темную магию, запустив часы на башне Петропавловской крепости.
Сегодня у младшей дочери актера Виктора Добронравова день рождения. Маленькой Василисе исполнилось 5 лет. В честь первого юбилея дочери артист решил поделиться очень нежными кадрами, показывающими, как сильно изменилась девочка с рождения.
На первом опубликованном Виктором снимке Василиса еще совсем крошка, судя по всему, это фото первых месяцев жизни малышки. Второй же снимок показывает наследницу Добронравова в настоящее время.
Как быстро этот комочек превратился в прекрасную девочку!!! 5 лет - как 5 раз ресницами взмахнул... с днём рождения, дочь! ❤ – написал под кадрами счастливый отец.
Если я захочу прыгнуть аксель, я точно попрошу Варю меня этому научить. Дочь довольно серьезно занимается фигурным катанием, сдает на разряды и прочее. Младшая, Василиса, тоже увлеклась фигурным катанием, глядя на старшую сестру. Но ни о какой спортивной карьере мы не говорим, все занятия — исключительно для общего развития, мышечного скелета и становления характера.
Вырастить чемпиона мы никогда не хотели, поскольку знаем, что профессиональный спорт не имеет ничего общего со здоровьем и чреват серьезными травмами. Еще Варя занимается конным спортом, но это скорее хобби, ей нравится проводить время с лошадьми, — рассказывал о дочках в одном из интервью артист.
Более того, Виктор Добронравов ничуть не способствует тому, чтобы его наследницы увлекались театром. Актер уверен, что желание стать артистом должно появляться у человека без чьего-либо вмешательства.
Я стараюсь даже не брать дочерей на съемки или в театр, потому что они будут думать, что это их будущее. Вот я вырос за кулисами, на сцене, и поэтому у меня не было вопроса, кем бы мне стать, — рассказывал Добронравов.
На счету актера Виктора Добронравова немало заметных ролей. В этом году в карьере актера случился новый взлет. Он исполнил роль механика-водителя Василенка в военной драме «Т-34» – фильме, который стал рекордсменом по кассовым сборам. Мало кто знает, что некоторое время назад актер болезненно переживал простой в карьере. Добронравова не утверждали на роли. Почему? Кто поддержал Виктора в сложный период? О работе и личной жизни актер рассказал в программе «Ой, мамочки» с Анжеликой Радж.
— Виктор, военная драма «Т-34», в которой вы сыграли главную роль, преодолела планку в миллиард рублей кассовых сборов всего за шесть дней проката. Это стало рекордом в российском кинематографе. Лента попала в топ-лист самых кассовых проектов этого года. Вот лично для вас, для вашей карьеры эти рекорды что-нибудь значат?
Виктор Добронравов: Конечно, безусловно! Тут я не могу кокетничать. Фильм «Т-34» – это для меня отправная точка в кино. Я 15 лет работаю артистом, и первый раз снимаюсь у Алексея Сидорова, в таком кино. Я имею в виду уровень подхода к материалу, к теме, к съемочному процессу, к кинематографу в целом. Уровень отношений между цехами, отношений между партнерами-артистами, очень высокий. И я понял, что надо всему этому соответствовать.
— У нас уже столько и по-разному снимали фильмы о войне! Казалось бы, зрителя уже сложно удивить. Почему, на ваш взгляд, лента «Т-34» вызвала такой зрительский интерес?
Виктор Добронравов: Все наши фильмы про войну превратились в коллективный плач народа по тем, кого мы потеряли. Но именно это Алексею Сидорову хотелось переломить: сделать фильм про Победу.
— Вам пришлось освоить в процессе съемок профессию механика-водителя. А вот если бы сейчас, не дай Бог, конечно, пришлось бы прыгнуть в танк, завести его и отправиться в бой?
Виктор Добронравов: Да хоть до Берлина! Танк – это трактор с пушкой, в этом нет ничего сложного. Вместо руля – рычаги, а в остальном там все так же, как в автомобиле: сцепление, тормоз, газ.
— Ваш прадед прошел Великую Отечественную войну. Я знаю, что вы нашли в интернете его подвиги на этом пути.
Виктор Добронравов: Да, на сайте «Подвиг народа» любой человек может это сделать. Прадедушка Ваня и прабабушка Нюся жили в Зернограде Ростовской области, в Краснодарском крае. И дедушка Ваня не любил рассказывать про войну. А я был в таком возрасте, что я его не расспрашивал. Я был очень маленьким, когда они умерли. А несколько лет назад мне стало интересно, и я нашел информацию о нем, и был просто поражен какими-то вещами. Это было в канун 9 мая. Я начал вбивать в поиск: фамилию, имя, отчество, где жил. И вдруг оказалось, что про него очень много всего известно, и интернет мне выдает всю информацию о нем. Я даже прослезился – настолько все это было неожиданно. Раньше было трудно отыскать данные про своих родственников. А теперь захотел узнать – пожалуйста, получи всю информацию!
— Я наслышана, что вы со своими детьми ходите на парад Победы. Это так? И как вы объясняете своим маленьким дочкам, что это была за война?
Виктор Добронравов: Ну не могу сказать, что мы ходим прямо на парад. Но мы часто доходим с дочками на Белорусскую в тот момент, когда и самолеты летят в сторону Красной площади, и техника идет в ту сторону, а потом техника возвращается мимо нас обратно. Что касается рассказов про войну, я объясняю дочкам по мере возможности. Я помню, когда старшей дочке было года четыре, я рассказал ей, что в театр Вахтангова во время войны попала бомба, и здание было разрушено. Она ужаснулась и спросила: «И ты умер?». Пришлось объяснять, что папа еще тогда и на свет не родился, и даже дедушка еще не родился. Что война была давно.
— Не могу не спросить о вашем отце, Федоре Добронравове. В прошлом году он нас всех очень напугал своим инсультом. Как его здоровье?
Виктор Добронравов: Да, он и себя-то напугал, и нас всех конечно тоже. Но сейчас с его здоровьем все в порядке. В марте этого года он сыграл что-то около 30 спектаклей, причем в разных городах. Это сумасшедшая нагрузка. Он гиперактивный человек, даже когда приезжает на дачу, он не может посидеть: отправляется дрова колоть. Проблема в том, что мы все живем в другом возрасте, чем нам кажется. Мне вот, например, кажется, что мне примерно 21 год. А мне 36, и когда студенты меня называют в театре по имени и отчеству, то я не могу отделаться от мысли, что они надо мной стебутся. Так же и папе кажется, что ему примерно 27. А ему уже под 60, и ресурс истощается. Мы все отгоняем своим машины раз в год на ТО. А про себя почему-то забываем. Однако спешу всех успокоить, что с папой сейчас все хорошо, все просто замечательно.
— К вашему отцу Федору Викторовичу известность пришла в зрелом возрасте, примерно в 45 лет. К вам – в 22 года. а к брату Ивану – в 13 лет. Вы все втроем нарасхват. А кто из вас троих на данный момент более востребован?
Виктор Добронравов: Сложно сказать. Наверное, папа, потому что у меня-то сумасшедший график, а у него он совсем безумный! Папа много работает в театре, много снимается. Но я вам скажу, что никто из нас троих не достиг своего потолка. Так и должно быть, к этому должен стремиться каждый актер. Вот папа – любимый артист миллионов людей (его любят за «Сватов», за «Ликвидацию», за «Шесть кадров», за другие роли). Но он артист глубочайший, мощнейший, и сейчас он переваливает в новую возрастную категорию. Он может сыграть очень глубокие роли: например, короля Лира, он может сыграть все что угодно! Так и должно быть у настоящего большого артиста.
— У вас очень крепкая династия. У ваших родителей крепкий продолжительный брак, и у вас тоже. Вот сколько лет вы с женой Александрой вместе?
Виктор Добронравов: Женаты мы девять с небольшим лет, а знакомы больше 20. Мы вместе учились в школе, она была помладше, потом мы стали взрослее, дистанция начала сокращаться. У нас действительно крепкая семья и я не перестаю повторять, что семья – это основа всего. И это должен помнить каждый. Потому что дети все записывают на жесткий диск. Вот что мы им туда запишем, то они и запомнят: как разговаривает папа с мамой, какие папа и мама читают книжки и смотрят фильмы. Нам с Ванькой, конечно, повезло. Семья у нас всегда была благополучной, хотя ведь девяностые годы: денег нет, прилавки пустые, годы лихие. Я вырос с ощущением, что деньги достаются не просто. Сейчас у меня и квартира в Москве, и машина, и дача, но я хочу донести до детей мысль, что деньги достаются с трудом.
— У вас, у Добронравовых все так хорошо, что даже скучно. Я не могу даже задать вам каверзных вопросов!
Виктор Добронравов: Знаете, так не бывает, чтобы все было хорошо. Допустим, в 2014 году, когда обвалился курс валюты, то съемки кино затормозились очень сильно, и я был без съемок целый год. Слава Богу, что есть театр Вахтангова, где я работаю, но было очень непросто. Это был мощнейший удар по самооценке – меня не звали, я не снимался! Саша чувствовала во мне тревогу. К тому же она привыкла, что я всегда хорошо зарабатывал. А тут: ипотека, няня, бензин, еда и так далее. В течение полугода я зарабатывал в месяц меньше, чем я должен был выплачивать. Но мне повезло, у нас высшая форма отношений – мы лучшие друзья, поэтому за все годы знакомства с Сашей я никогда не слышал от нее упреков.
— Почему ваш брат Иван ничего не рассказывает о своей жене?
Виктор Добронравов: У нас в принципе в семье табу на то, что касается личной жизни. Я вот говорю про свою Сашу только потому, что она так или иначе связана с моей профессией. По образованию она оператор, фотограф. Она очень часто фотографирует театр, она совсем недавно делала нам с папой и братом фотосессию, где мы все были с бородами. Получилась очень классная фотосъемка! Но я рассказываю о Саше как о фотографе, а не как о матери моих детей или о жене. Понимаете, никто никого не прячет, но интервью дома или на даче – это не наша история.
Отправлено: 01.03.23 07:49. Заголовок: prilepin 29 июня 202..
prilepin 29 июня 2022, 14:49
Актёр Виктор Добронравов:
МНЕ НЕ СТЫДНО. Я СЕЙЧАС ГОРДЫЙ
После окончания Щукинского приглашён Михаилом Ульяновым в театр Вахтангова, где служит по сию пору.
Первая роль в «Сочинение ко Дню Победы». В последнем фильме Олега Ефремова.
Любимец публики и заслуженный артист.
И вот он говорит:
«Русофобия? Они не понимают с кем связались. Все, что происходит сейчас (в мире), вызывает у меня презрение. Я с удовольствием буду ездить в другие страны. Я не стану от этого беднее, если я обращу свой взор в другую сторону. Мне не стыдно, что я русский. Я сейчас гордый».
Отлично сыграл в «Обители». И шедеврально читал ту же книгу на радио «Маяк».
8 марта актеру театра и кино Виктору Добронравову исполняется 40 лет. О том, как живет популярный актер, «ЭГ» собрал большой материал.
Последние десять лет в свой день рождения Виктор Добронравов выходил на сцену театра Вахтангова в роли молодого Онегина в постановке «Онегин» (в спектакле — два Онегина. В этот раз Виктор сыграет роль, о которой мечтает каждый артист мира, — гениального Моцарта. Режиссер спектакля Анатолий Шульнев изначально знал, что в самой большой труппе России только один артист идеально подходит на эту роль.
В пять лет пел арию Анны Австрийской
Виктор вырос за кулисами театров – в Воронеже, а потом в Москве. С детства занимался музыкой, танцами, акробатикой и мечтал стать «мушкетером». Под музыку Дунаевского из фильма «Д`Артаньян и три мушкетера» просыпался, засыпал, делал уроки. Пел за всех героев, включая женщин. Главному режиссеру театра Ленком Алексею Франдетти, который брал у него интервью для своего канала, почему-то спел партию Анны Австрийской про мужской эгоизм герцога Бекингема «Мадонна, мне конец». Франдетти он впервые пожаловался на тень артиста Андрея Миронова, которая преследует его со дня рождения:
- С Андреем Мироновым у меня много совпадений. Тот же день рождения в День женщин – 8 марта, и роли…. Мы оба – выпускники Щуки. Оба – из актерской семьи. И первая роль в театре Селестена – роль Андрея Миронова в фильме «Небесные ласточки», – отметил закономерность Добронравов.
Виктор из той редкой категории универсальных артистов, к которой принадлежал Андрей Миронов. Но, в отличие от единственного сына знаменитых артистов Марии Мироновой и Александра Менакера, родившихся в центре Москвы и в центре Санкт-Петербурга, Виктор колесил с родителями по провинции, и к Москве привыкал с трудом.
Первая душевная травма в Марьиной роще
Виктор Добронравов – земляк Чехова, Фаины Раневской и Павла Деревянко. О своем детстве на юге России он вспоминает так: «Море, бабушки, друзья». Его отец Федор Добронравов учился в институте культуры Воронежа (его не взяли ни в один театральный вуз Москвы), куда перевез жену Ирину и старшего сына Виктора. В Воронеже родился младший сын - Иван Добронравов. Но однажды сам Аркадий Райкин заметил талантливого артиста Федора Добронравова и пригласил в свой театр «Сатирикон». Виктору тогда было семь лет. В первый класс он пошел в столичную школу в Марьиной Роще, и по его словам, испытал стресс.
- Когда мы переехали в Москву в 1991 году, я оказался как в открытом море. Было непросто учиться в новой школе, вместе с москвичами. Более того, для меня переезд в Москву был душевной травмой, - признался в одном интервью Виктор.
Одна девочка по имени Саша поддерживала мальчика из провинции, который вел себя тише воды, ниже травы. Они стали друзьями. Впоследствии школьная дружба переросла в любовь. Девочка стала известным фотографом – Александрой Торгушниковой, а Виктор Добронравов – артистом. В 2010 году у них родилась дочь Варвара, а в 2016-м – Василиса. Между прочим, Федор Добронравов тоже женился на своей однокласснице Ирине, с которой живет больше 40 лет в мире и согласии.
В семье Добронравовых – матриархат
Свою маму Ирину (педагог) Виктор называет главой семьи.
- Мама – основа нашей семьи. На ней лежит очень много. Она – сильная женщина, - рассказал Виктор каналу «Вокруг ТВ».
Федор Добронравов работал круглыми сутками, и весь дом, дети были на хрупких плечах Ирины. Федор Викторович не делал с детьми уроки, не читал нотации, а просто любил. И любит. Виктор считает своего отца воплощением доброты.
- Наш папа - солнце. Добрейший человек. Даже не знаю, как таким светлым он родился? Папа никогда не повышал голос ни на меня, ни на брата, ни на маму. Действительно, папа удивительный, редкий человек, - поделился с «Вечерней Москвой» Виктор.
А еще Федор Добронравов в отличие от многих артистов не расслабляется с помощью алкоголя. Трезвенником является и Виктор. Он с гордостью говорит о том, что сильно похож на отца. Федор Добронравов тоже считает, что старший сын – его копия, «только лучшая»:
- Виктор по природе больше комик, как и я. И к жизни он относится как лицедей. Я тоже комик. А вот Ваня – трагик. Но это не значит, что комик не сможет играть короля Лира. Трагик очень сильно думает о своей природе. А комик – тот, кто про себя ничего не знает, а много знает про мир. Трагик копается в себе, а комик копается в мире. Витя – очень добрый парень, очень позитивный. Он оправдывает нашу фамилию…
Стыд за славу байкера в сериале «Не родись красивой»
Слава нагрянула к 22-летнему Виктору Добронравову после роли брутального байкера в популярном сериале «Не родись красивой». Несмотря на небольшую роль, он не затерялся среди харизматичных и симпатичных Григория Антипенко, Петра Красилова, Ильи Любимова, Артема Семакина. Виктор краснел при каждом комплименте от зрительницы.
- Мне было стыдно, когда у меня просили автограф. На тот момент я ничего не сделал, ровным счетом ничего, и уже был узнаваем. Мой отец столько работал, стольким жертвовал, чтобы прийти к успеху, а я просто надел шлем, сказал пару фраз и все, - признался Виктор Добронравов.
За 20 лет карьеры в кино он сыграл 90 ролей. Лучшей ролью считает роль таксиста в фильме «Т–34».
«Искать разнообразие в любви»
Всю пандемию Виктор со своей семьей, родителями, семьей младшего брата провели на даче.
- У нас большая дача за городом и полгода мы все вместе жили. Ни разу не поссорились. Я – взрывной, эмоциональный, но не конфликтный. С женой иногда спорим, но до ссор дело не доходит. Любовь нужно подпитывать, наполнять. Искать разнообразные, новые формы. Мы с Сашей много путешествуем, - рассказал Виктор Добронравов.
Фотограф Александра Торгушникова ездит с мужем на гастроли. Она фотографирует спектакли, артистов для театра и таким образом приносит пользу. Больше всех она фотографирует, конечно, мужа, но это простительно. Виктор Добронравов – артист номер один в театре. В прошлом году Александра опубликовала в сетях фотографию мужа с растрепанной шевелюрой, как у Бетховена, и с дьявольским гримом, и нашла теплые слова:
- Мой дорогой и любимый мужчина! Мой Муз и Муж. С тобой очень хорошо, невероятно легко, но не всегда просто, иногда даже… Ты полон сюрпризов, и легок на подъем. На тебя всегда можно положиться и посадиться. А твое чувство юмора не оставляет людей без смеха. Иди только вверх, а я буду тебя подталкивать и пихать.
Поговаривают, что Виктор Добронравов под каблуком у своей фотографини, что боится ее как огня.
Отправлено: 18.03.23 16:02. Заголовок: Газета «Культура»Теа..
Газета «Культура» Театр«Амадей» в Вахтанговском: «За искренний союз… двух сыновей гармонии» Елена ФЕДОРЕНКО 13.03.2023
Премьера на Исторической сцене Вахтанговского — броское, яркое, парадоксальное и зрелищное сценическое прочтение известного исторического мифа о Моцарте и Сальери.
Антонио Сальери — один из самых признанных и почитаемых композиторов своего времени — умирал в клинике для душевнобольных. Ряд исследователей, и их немало, считают, что причиной помутнения разума стала сплетня о том, что Сальери отравил Моцарта. Ее услышал и Пушкин — появилась на свет маленькая трагедия «Моцарт и Сальери», совершенное художественное произведение, сделавшее эту версию популярным мифом, а имя Сальери — нарицательным.
В клинике Сальери пытался свести счеты с жизнью, а потом утверждал, что именно он убил Моцарта. До помрачения рассудка Сальери отвергал этот вымысел. Что заставило его клеветать на себя — останется тайной, но спектакль вахтанговцев предлагает свою версию, о ней — чуть позже. В 1979 году британский драматург Питер Шеффер написал пьесу «Амадей», фабульная интрига которой строится вокруг Антонио Сальери. Премьера состоялась в Лондоне, в театре Оливье, чуть позже «Амадей» появился на Бродвее. Имеет пьеса и российскую биографию: Георгий Товстоногов осуществил постановку в БДТ, в Художественном театре долго шел спектакль Марка Розовского с Олегом Табаковым в роли Сальери.
Театр Вахтангова обратился к версии востребованного драматурга, сценариста, поэта Сергея Плотова, который поработал с текстом Шеффера: он не переосмысливал концепцию, но несколько изменил сюжетные линии пьесы, свел к минимуму бытовую жизнь Сальери, ввел новых действующих лиц, добавил современных злободневных реплик — чего стоит «вонючие гады, понаехали» или «Вена — не резиновая». А когда исполнитель роли Сальери объявляет антракт, рекламируя буфет и сообщая, что ему надо, извините, «пописать», — испытываешь неловкость. И это — Сальери, обостренно чувствующий совершенство?!
Главным в спектакле стал дуэт двух композиторов, двух мировоззрений, двух мироощущений, поединок Моцарта и Сальери, противопоставление природы их таланта. Глубокомысленное, серьезное отношение к сочинительству Сальери и легкий, как брызги шампанского, дар Моцарта. Длинная, исполненная долга и аскезы, отмеченная кропотливой работой жизнь Сальери — и короткий, солнечный, многоцветный земной путь Моцарта. Зал держит в напряжении невероятно органичный артистический дуэт Алексея Гуськова (Сальери) и Виктора Добронравова (Моцарт). Точная игра, умное веселье, прекрасный ансамбль.
Действие спектакля происходит в 20-е годы XIX столетия. Антонио Сальери разменял восьмой десяток лет жизни. Моцарта нет на свете уже более тридцати лет, но тень гения не оставляет Сальери, который переживает тяжелейший кризис: уже забыто время, когда он купался в славе, теперь его досаждают недуги и мысли о собственной несчастной судьбе. Известно, что люди со скорбной головой частенько разговаривают сами с собой, вспоминая пролетевшие годы. С такого монолога Сальери — подробного, детального, исповедального — и начинается спектакль. Он, молодой и талантливый, не был намерен ни с кем делиться славой и потому заключил сделку с Богом, пообещав Ему жить праведно, воздержанно и целомудренно, в обмен на вечное признание. Похоже, Всевышний принял условия: жизнь Сальери респектабельна, он ни в чем не нуждается, достаток, популярность, почитание, уважение императорского двора, а пост придворного капельмейстера он занимал дольше, чем Моцарт жил на свете. Но нежданно-негаданно появился зальцбургский вундеркинд, провинциальный выскочка Моцарт, и ему досталась божественная гениальность.
К Моцарту Виктора Добронравова более всего подходят пушкинские эпитеты: «безумец» и «гуляка праздный». Он — вечный ребенок — не умеет считать деньги, ведет жизнь легкомысленного бонвивана, балагура, жуира, сластолюбца, он — насмешник — отпускает колкие шутки в адрес тех, кто рядом. Воспоминания, а они и есть содержание спектакля, разворачиваются под моцартовские мелодии, точно выбранные и тонко «соединенные» вариациями Полины Шульевой. Звучит Моцарт и фрагмент «Данаиды» — одной из лучших опер Сальери. Музыку представляет пластика. Моцарт-Добронравов накручивает пируэты, танцует дирижерскими жестами — так, что Курентзису и не снилось, подпрыгивает, склоняется в вычурных реверансах, вибрирует пальцами рук, имитирует лебединые взмахи крыльев, замирает в позе «Лебедя» Михаила Фокина, более известного как «Умирающий лебедь». Пластическая речь, придуманная хореографом Игорем Пиворовичем, — чрезмерна и остроумна.
Впечатляют декорации Максима Обрезкова. Темное пространство сцены «впитало» все переливы сумрачных оттенков. Стеллажи с книгами, разбросанные рукописи на рабочем столе, неясные пожухлые портреты на стенах — все запущенно, здесь давно уже никто не работает. Волшебный свет (художник по свету Александр Матвеев) то «распахивает» коробку сцены до размеров императорского дворца, то сужает до убогого, отмеченного нищетой жилища Моцарта. На общем сером фоне лишь иногда вспыхивают яркие краски — например, вызывающе алый костюм Моцарта во втором акте (художник Мария Данилова).
Сальери-Гуськову эпикурейство Моцарта невыносимо, и в том, что этот шут, фигляр, повеса пишет гениальную музыку, он чувствует какую-то глобальную несправедливость. Мелодии приходят к Вольфгангу сами, когда он играет в бильярд, попивает вино, милуется с любимой Констанцией. Именно чувство острой несправедливости, а не зависть или месть, движет поступками Сальери-Гуськова. Он иезуитскими способами унижает Моцарта, подталкивает к бедности и безденежью, лишает учеников, настраивает против Амадея сильных мира сего, плетет череду интриг. Придворный композитор с легкостью создает Моцарту невыносимую жизнь. Гуськов играет пронзительно и одержимо. На дуэте Гуськова и Добронравова держится весь спектакль. К финалу, похоже, Сальери понял, что сделки с Богом не проходят. Они возможны с нечистой силой — вспомним «Фауста». И Сальери объявляет себя отравителем гения — умышленно, тогда он сможет войти в историю, и, вспоминая Моцарта, потомки произнесут и его имя.
Поставил спектакль Анатолий Шульев, и в сценической партитуре немало перекличек с известным фильмом Милоша Формана, а щебетание и трепет движений, летучая пластика юбок на дамах, порхание снежинок, красивые и грустные мизансцены напоминают эстетику спектаклей Римаса Туминаса, в мастерской которого учился режиссер нынешнего «Амадея». Текста в спектакле гораздо больше, чем подтекстов, зрителя старательно развлекают — психологическая драма переходит в клоунаду, сентиментальные признания оборачиваются гротеском, промелькнувшие полутона чувств не выдерживают натиска истовой манеры игры, зримой и с надрывом. Молодой режиссер-эрудит не оставляет нам времени для раздумий, да оно, быть может, и не нужно — все, даже то, что хотелось бы додумать, объяснит Сальери в своих монологах-исповедях.
Мужской дуэт Сальери и Моцарта ведет спектакль, и все остальные действующие лица «работают» на это двухголосие. Им достались роли-краски, энергия массовых оперных сцен, исполняемых под фонограмму. Актеры изо всех сил пытаются сделать свои роли-зарисовки запоминающимися, что вахтанговцам удается. Мила и привлекательна простушка Констанция Екатерины Крамзиной — жена гениального Моцарта. Ученицу Сальери, пряную примадонну Катарину Кавальери, актриса Каролина Койцан играет в комедийном регистре, ее манерная и нарочито импозантная дива становится типажом узнаваемым и современным.
Два странных человечка, поначалу похожие на птичек перелетных, оказываются слугами просцениума, остроумно названными Бемолем и Диезом (Григорий Здоров и Мамука Патарава), они почти не покидают подмостков, оправдывая каждый сюжетный и эмоциональный поворот. Откровенно карикатурны представители высшего светского общества: покровитель искусства император Иосиф II (Федор Воронцов) — молод, красив, всемогущ; женоподобный масон барон Ван Свитен (Евгений Косырев) игрив и забавен, пока дерзкий Моцарт в «Волшебной флейте» не прикоснулся к «святая святых» — масонским ритуалам; королевский гофмейстер Фон Штрек (Валерий Ушаков) — истово и пылко пытается заслужить монаршую милость, директор оперного театра Розенберг (Александр Рыщенков) — непутевый тугоум, мечтающий о спокойных буднях, которым так мешают сценические инновации.
Действие летит стремительно, образ спектакля — вечное движение. Режиссер сделал упор на создание захватывающего динамического зрелища, и оно получилось — зрители не скучали.
Виктор Добронравов известен не только как сын знаменитого Федора Добронравова — он и сам в актерской профессии уже успел проявить себя достаточно заметно (заслуженного артиста РФ у нас просто так не дают). Не каждый мужчина, который много работает, может похвастаться своими кулинарными талантами. Актер театра и кино Виктор Добронравов может. Он на кухне мастер на все руки: может приготовить и первое, и салат, и второе, и сделать шашлык. Виктор считает, что приготовление пищи — это творческий процесс, любит экспериментировать — может, например, среди ночи изобретать оригинальный рецепт паштета. И хотя в целом он сторонник правильной и здоровой пищи, но с легкостью может позволить себе сделать шаг в сторону.
Вопрос на засыпку — Виктор, любите ли вы готовить?
— Очень! Могу и суп приготовить, и сделать салат, и пасту, и шашлыки — да что угодно. Кстати, это очень часто задаваемый вопрос. Обычно еще спрашивают: «А какое у вас коронное блюдо?» Или: «Что вы любите готовить больше всего?» Но я действительно очень люблю готовить, потому что это творческий процесс. Недавно ночью решил сделать паштет. И делал его далеко не первый раз, но каждый раз готовлю по-разному. Чуть больше лука, чуть больше морковки и добавляю другие ингредиенты — экспериментирую. Получилось вкусно, но каждый раз выходит по-разному. Поэтому повторяю: мне очень нравится сам процесс.
— А чем кормят на репетициях в театре? И какой у вас рацион на день?
— Никакого особого рациона нет. Я могу съесть рыбу или куриную грудку — просто стараюсь не есть жирное. Съемочный процесс довольно длительный и заканчивается порой поздно, ты много работаешь, поэтому обедать иногда приходится, когда все уже ужинают… Но я стараюсь есть правильную и здоровую еду.
— А за рационом следите?
— Нет, нет, не слежу — но, как уже говорил, стараюсь. У меня есть знакомый, который за этим следит, считает калории… Но я, к сожалению — или к счастью, не слежу…
— Можете позволить себе сладкое или что-нибудь вредное?
— Легко! Почему я должен от этого отказываться? Главное, конечно, знать меру. А так — ритм жизни настолько энергозатратный, что эти калории все равно сгорят. Ну и плюс я стараюсь держать себя в форме и регулярно посещаю спортзал.
История легендарного футболиста Эдуарда Стрельцова, рассказанная языком кино, уже покорила сердца многих российских зрителей. "Идеальный фильм про советского супермена" – вот, пожалуй, лучшая характеристика этой захватывающей картины. У него было все: амбиции, молодость и невероятный талант, который помог обычному дворовому парню вознестись на вершину славы. Но в одном шаге от триумфа звезда футбола потеряет не только перспективу мирового чемпионства, но и кое-что поважнее спортивной карьеры – любовь и личное счастье. Одну из главных ролей в спортивном блокбастере "Стрельцов" сыграл Виктор Добронравов. Его герой Артемов – крепкий игрок знаменитой команды "Торпедо". Новичок Стрельцов с самого начала кажется ему наглым выскочкой, горячий пыл которого не помешает остудить. Существовал ли этот персонаж в реальности? С какими трудностями пришлось столкнуться во время съемок? И – почему биографию Стрельцова нельзя трактовать однозначно? Об этом актер рассказал в эксклюзивном интервью корреспонденту медиаплатформы "Смотрим" Александре Мартыновой.
- Ваш герой Артемов – главный противник Эдуарда Стрельцова, причем не только на поле. Действительно ли был такой спортсмен в команде "Торпедо"?
- К моему счастью, это выдуманный персонаж, собирательный образ. Не было такого футболиста в реальности, поэтому с меня взятки гладки! Мне в этом плане легче, чем Саше (Петрову – прим. ред.). Нет никаких родственников, потомков, которые мне могут сказать: "Ага!". Но такие линии нужны, необходимы противовесы главному герою.
- Какие чувства им движут?
- Личные интересы! Он – лидер команды, уже практически ветеран, и приходит какой-то молодой парень, никто его не знает, никто ведь не догадывается, что он впоследствии станет легендой на все времена. Человек думает о себе, как и все мы.
- Вы оправдываете его поступки?
- Конечно, такая у нас работа. В принципе, мы и в жизни сами себя всегда оправдываем. Поступки наши со стороны могут казаться плохими, а мы так не считаем.
- Насколько вы владели мячом к моменту утверждения на роль и чему научились в процессе подготовки к съемкам?
- Я всегда любил футбол. Мальчишкой играл, и в Театре Вахтангова у нас команда была: мы участвовали в разных театральных чемпионатах... Но к моменту съемок я совершенно футболом не занимался – пришлось вспоминать. Мы тренировались много, наигрывали комбинации, ходили на тренировки, все болело... Я вообще очень люблю за это свою профессию, когда нужно чем-то новым овладеть, что-то старое вспомнить.
- А как проходили съемки футбольных сцен?
- Было тяжело! Первые дней десять мы снимали только футбольные сцены. Мы не были артистами в этот момент, а превратились в настоящих спортсменов. Вместо драматических сцен мы только играли в футбол – долго и упорно. В первый же съемочный день я сломал руку и всю картину снимался со сломанной рукой. Все это вдобавок происходило во время театрального сезона, я играл спектакли с гипсом – в общем, было весело.
- Эпизод, где один из футболистов ломает руку на поле, случайно не с вас писали?
- Нет, это уже было в сценарии.
- О чем для вас фильм "Стрельцов"?
- Мне кажется, это жизнеутверждающее кино о том, что такое страсть, и что такое призвание, что такое настоящее величие. О долгом и разнообразном жизненном пути, на котором каждый из нас сталкивается с трудностями, перипетиями. И наш выбор – как идти дальше, как эти испытания принимать, что из них выносить и как двигаться вперед.
- Вам бы хотелось знать, что на самом деле произошло со Стрельцовым, и почему так трагически сложилась его судьба?
- Мне вообще интересно знать, как движется история. Я всю жизнь с детства любил этот предмет, но сейчас, будучи уже взрослым человеком, я понимаю, что история – это что-то совершенно непонятное, потому что каждый рассказывает ее, как хочет. К примеру, для нас – мы победили во Второй мировой, для американцев – американцы, для французов – французы, для англичан – англичане. То есть, все оценивают с высоты собственной колокольни. Мне всегда казалось, что есть документы – ребята, было вот так, но даже это не доказательство!
- Почему зрителю стоит посмотреть этот фильм?
- Мы должны помнить свою историю, любить свою страну и верить в наше кино, которое развивается семимильными шагами!
Чтобы оценить актерский талант Виктора Добронравова, обязательно посмотрите его в спектаклях Театра им. Вахтангова «Царь Эдип» (Эдип), «Бег» (Хлудов), «Евгений Онегин» (Онегин). С первого же появления на сцене он завораживает экспрессией и гипнотизмом игры. Его сила – в обезоруживающей открытости, искренности, которые помогают создавать образы неприкаянных душ, скитальцев, чудом оставшихся в живых и не понимающих, как распорядиться своей жизнью после ударов судьбы. Через сплав безумного сна, сотканного из абсурда, трагедии и буффонады, его герои призывают нас задуматься над вечными вопросами о метафизике любви и власти, рока и возмездия.
— В оригинале название пьесы звучит как «Эдип-тиран». Греческое tyrannos – властелин, захвативший трон путем переворота. Есть ли политический подтекст в вашей роли?
— Эдип в пьесе много говорит о власти. Думаю, главный месседж Туминаса заключается в следующем: в наше время, как и в последние несколько сот лет, никто из правителей не берет на себя ответственность за содеянное, ни один человек из власти не имеет силы воли, достоинства встать и на весь мир сказать: да, это моя вина. Политика стала игрой без правил, вернее – правила меняются так часто, что уже не имеют значения. Можно подписать любую бумажку о ненападении, потом эту бумажку скомкать и выкинуть – и трава не расти. Эдип в этом плане сильная личность, он признал свою вину за несчастья, обрушившиеся на Фивы, и понес наказание.
— Для меня ваш Эдип – самый оригинальный из всех виденных. Похож на итальянского мафиозо, да еще играет на саксофоне!
— Он играет на саксофоне, когда его начинают одолевать сомнения по поводу того, кто убил его отца. Эдип постепенно закрывается в себе, саксофон – это символ внутреннего голоса. В конце, когда он слепой уходит из Фив, ему вручают саксофон. Все, что ему остается, – это внутренний монолог и одиночество. Однажды на репетиции Туминас сказал: «В этой сцене хорошо бы сыграть на саксофоне». Я сразу ответил: «Хорошо, я сыграю». – «А ты умеешь?!» – «Я учился в музыкальной школе по классу саксофона». – «Да ладно!» (Улыбается.) У меня, как в «Евгении Онегине», «вся жизнь моя была залогом свиданья верного с тобой» – когда учишься чему-то, а потом в один прекрасный день эти навыки пригождаются.
— И все же странно, почему властолюбивый Эдип не стал драться за трон, а ушел в изгнание?
— Нам сейчас сложно понять, как это можно – самому отказаться от власти. В древности, наверное, люди были другие – сильнее духом. Римас очень хорошо по этому поводу сказал: когда Эдип был зряч, он был слепцом, а когда ослеп, то прозрел. Как происходила эволюция в его душе, от нас скрыто. Римас предлагал нам много фантазировать по поводу характера Эдипа, в том числе и хулиганить в своих предположениях: может, у него запой и он потерял интерес к жизни? Ему скучно, так как он объелся власти? Он всегда уверен в своей правоте, потому что приравнял себя к Богу? Думаю, основные перемены в нем стали происходить, когда он увидел повесившуюся от горя мать. Это для него был шок, аффект. Древние греки умели навести ужас: тут тебе и отцеубийство, и инцест, и самоубийство, и ослепление в наказание – и все это на фоне пандемии в городе. Пережив с героями весь этот кошмар, в итоге понимаешь, что в жизни нет деления на злых и добрых, у каждого есть шанс принять ситуацию такой, какая она есть, не оправдывая себя.
— Когда-то родители пытались убить младенца Эдипа. Но он выжил, вырос и погубил мать и отца. Вы верите в возмездие?
— Вы имеете в виду теорию бумеранга: пошлешь в мир волну – вернется цунами? Да, от судьбы не убежишь. Но в моем мироощущении это не бумеранг, а весы. Все наши поступки – на чаше весов. Если ты сделал что-то плохое, перевешивает в одну сторону, сделал что-то хорошее – в другую. У каждого свои весы. Поиск баланса – основная задача человека. Моя старшая дочь Варя в пятилетнем возрасте была на премьере в Эпидавре. Смотрела «Эдипа» и плакала: ей было страшно. Потом я ее спросил: «Ты поняла, о чем спектакль?» И был поражен ее ответом: «О человеке, который пытался убежать от судьбы».
— Если от судьбы не убежать – значит, не может быть и свободы?
— Свобода – это когда ты плывешь в середине большой реки и не поджал лапки, не лежишь на спине, подчиняясь течению, как бревно, а можешь плыть поперек или против течения, нарабатывая мышцы и становясь сильным, можешь выйти на берег и снова войти в воду. Да, ты все равно двигаешься в русле реки, но направление-то выбираешь сам. Главное – в этом потоке у тебя есть свой выбор, свои возможности, которыми ты можешь воспользоваться. Поэтому важно не быть бревном, а то есть большой риск доплыть до водопада и упасть в обрыв.
— В вашей актерской шкатулке есть еще одна трагическая история – «Бег». Как вам работалось в системе режиссера Бутусова?
— У Юрия Николаевича вывешиваются приказ о начале работы над пьесой и список артистов, а кто кого будет играть – всегда загадка. Я вообще никогда в жизни не думал, что буду Хлудовым. Мне на тот момент было 33, и я был уверен, что слишком молод для роли генерала, а потом узнал, что Дворжецкому во время съемок фильма было 27, и это меня успокоило. С Бутусовым всегда сложно, он выводит актера из зоны комфорта, ищет новые пути-тропинки, так что выпуск «Бега» был непростым. Лишь где-то за полтора месяца до премьеры у нас словно что-то переключилось в головах, и все пазлы начали складываться. Был период ощущения полного кризиса. Помню, мы с Валерой Ушаковым каждую репетицию делали этюды из разных сцен, показывали Юрию Николаевичу десятки вариантов: ему нужен импульс для фантазии, вдохновения. Порой покажешь ему какую-нибудь ерунду, а он в ней вдруг увидит зерно, которое даст гениальное решение образа, мизансцены. Так из коллективного бессознательного, практически из ниоткуда Бутусов придумал задыхающегося от бега таракана, причем мы не говорили о «Превращении» Кафки, идея родилась сама собой, спонтанно. В этом чудо творческого процесса. С нетерпением жду начала репетиций в октябре. Бутусов ставит «Заговор чувств» по роману Олеши «Зависть». Премьера намечена на январь 2021-го.
— Хлудов, не задумываясь, расстреливает даже безвинных. Откуда в нем это зверство? Еще он часто повторяет: «Я болен, я очень болен». Это намек на его пристрастие к морфию?
— Я отталкивался не от слова «болезнь», а от слова «боль». Я много думал о его семье, есть ли у него жена, дети, родители, как он их потерял, если потерял, где они, что за боль у него внутри? Для меня это именно психическое расстройство, а не морфий или алкоголь. Мне кажется, играть отчаянное исступление намного интереснее, чем наркотическую историю. Что происходит с душой, когда отнимаешь жизни у других? В этом своем безумии, страшной боли, хронической бессоннице он сходит с ума. Человек с двумя револьверами в руках, не спавший несколько месяцев, страшен. И когда он осознает свою беспомощность, что война проиграна, он может наделать много жестокостей. Под тяжестью ударов судьбы Хлудов сгибается и превращается в ходячего таракана, насекомое на полусогнутых ногах, но насекомое, полное достоинства. И в конце спектакля, будучи раздавленным и абсолютно несчастным, приставив дуло к виску, он распрямляется и улыбается, берет смерть за руку, и она его уводит.
— Давайте поговорим о спектакле «Евгений Онегин». Меня поразило, как тонко англичане восприняли постановку. В одной из лондонских рецензий была такая мысль: весь европейский бомонд того времени был заражен дендизмом, который диктовал определенный стиль жизни – сплин, эгоизм, презрение к романтическим чувствам. А вы как объясняете эгоцентризм Онегина?
— Начитался Байрона, напридумывал себе образ – пустой, красивый, холодный, демонический аристократ. Кстати, эта же тема звучит и в «Маскараде» Лермонтова. Арбенину 27, и он уже разочарован в жизни, а про себя говорит: я сердцем стар. Ему кажется, что он уже все видел, все познал. Глупая игра в кого-то, возможно из-за моды или страха быть самим собой. Подобное неизбежно происходит с любым человеком во все времена. Ты растешь, в поисках идеала ищешь кумиров, подражаешь им во всем. Не всем удается потом преодолеть эту ловушку и стать самим собой, найти свое место в жизни. Мне в этом плане повезло. Родители отдали меня в интернат – уникальную школу-пансион с углубленным изучением английского языка, где был бассейн, два спортивных зала и, главное, филиал музыкальной школы. А в старшем школьном возрасте я стал заниматься в Класс-центре Сергея Казарновского. Здорово, когда жизнь окружает тебя талантливыми людьми и дает верные ориентиры – хорошие книги, фильмы…
— Что с вашим Евгением могло случиться в путешествиях, что он вдруг по возвращении сходит с ума по замужней Татьяне?
— (Улыбается.) «Запретный плод вам подавай: А без того вам рай не рай». Когда мы выпускали спектакль, я играл в финале искренне влюбленного героя, который испытывает отчаяние от того, что пропустил свою судьбу, то есть я играл душевную драму. А потом через какое-то время, на гастролях в Израиле, Римас вдруг говорит: «Нет, он не изменился, такие люди не меняются. Он пришел и требует: а ну-ка быстро будь моей, я хочу, мне надо. Он по-прежнему эгоист. Даже если бы Татьяна на следующее утро пришла к Онегину с двумя чемоданами и сказала «я твоя», он бы испугался и сбежал. Он пустышка». Мне новая трактовка очень понравилась. С тех пор я играю этот вариант.
— Всегда было непонятно, как можно влюбиться в человека, которого давно знал? Вы вот учились с женой в школе, но влюбились не сразу. Как вдруг пришло озарение?
— Так случилось, что к 14 годам все лишние люди из моей жизни ушли своими дорогами, а наши пути с Сашей, наоборот, сошлись, стало ясно, что ближе нее у меня никого нет и что с ней я абсолютно счастлив. Кстати, у моих родителей похожая история: они тоже учились вместе в школе. Детская любовь – самая сильная, так как рождается из дружбы, самой близкой формы отношений.
— А что у вас интересного в кино, других проектах?
— В телефильме «От печали до радости» мы впервые снялись все вместе – папа, мой брат Ваня и я. Это трогательная история про рабочую семью. Осенью на втором канале выйдет сериал «Бомба», где я играю физика-ядерщика. Наконец-то научная интеллигенция возвращается на экраны. Фильм о том, как зарождалась ядерная промышленность в СССР, что мир на земле после Второй мировой войны обеспечили не люди в погонах, а гениальные физики. Для меня герои нашего времени – ученые, врачи и учителя… Подходят к концу сьемки сериала «Грозный». Это очень интересный, масштабный, исторический проект с целой плеядой ярких и всеми любимых актеров. Я в нем играю одного из опричников. И, кстати, там снимается немало вахтанговцев… Нашей группой «Ковер-Квартет», где я как солист исполняю зарубежные хиты в стиле джаз, соул, фанк, мы будем продолжать выступать на различных столичных (и не только) площадках.
— Ваш отец Федор Добронравов недавно ушел из «Сатиры». А что может вас подвигнуть уйти из театра?
— Журналисты раздули чуть ли не трагедию, а я не вижу тут никакой проблемы. Мы же не крепостные. Человек может устать, или у него появились другие планы, например мемуары писать, садом на даче заниматься, читать. Иногда полезно делать паузы. В идеале я бы хотел себя чувствовать свободным, допустим осуществить давнюю мечту – на два месяца отправиться на яхте по Тихому океану. Возможно, в какой-то момент я захочу отвязаться от театра, как мой отец, и пуститься в свободное плавание.
Место силы?
— Таганрог – город, где я родился. В детстве каждое лето ездил туда к дедушке и бабушке.
— Любимые книги?
— В юности роман Толкина «Властелин колец». Недавно на одном дыхании прочел «Дзен и искусство ухода за мотоциклом» Роберта Пирсига. Проглотил почти все книги Макса Фрая. Был просто потрясен историческим романом Алексея Иванова «Сердце Пармы» и «Лавром» Водолазкина.
— Хобби?
— Кухня. Люблю готовить. Русский бильярд. Баскетбол. Обожаю рыбалку.
— Чем удивляют дети?
— На днях младшая дочь Василиса заявила: «Я тебя в обиду никому не отдам».
Василиса (род. 31 мая 2016). Определим энергетическую сущность кверента рождённого 31.05.2016
9 Белый маг.
Белые маги имеют удивительную возможность управлять своей энергией. Они могут ее отдавать, когда это необходимо, но сами никогда не стремятся забрать энергию.
https://www.intermedia.ru/news/352193 Отец и сыновья Добронравовы станут рабочей семьей в фильме «От печали до радости» на «России» 29.10.2020 09:29
Премьера лирической комедии «От печали до радости» состоится на телеканале «Россия» 5 ноября 2020 года. В центре истории режиссер Эдуард Парри крепкая и дружная семья Трифоновых (отца и сыновей сыграли Федор, Виктор и Иван Добронравовы, впервые снявшиеся вместе) – рабочая династия, которая всю жизнь трудится на вертолётном заводе. Владимир Трифонов (Фёдор Добронравов) – глава семьи, передовик труда, победитель заводских конкурсов художественной самодеятельности – простой человек с добрым сердцем. Всё в его семье было хорошо, пока не пришла беда: младший сын Пашка (Иван Добронравов) влюбился в Любу Звонареву (Ирина Пегова) – женщину намного старше себя, да ещё и с тремя детьми! Мать Паши – Надя (Инга Оболдина) не смогла смириться с такой невесткой. Владимир вынужден вмешаться и попросить Любу прекратить отношения с его сыном. Но разве можно построить жизнь другого человека по своим правилам, не разрушив при этом его счастье и судьбу?
9 ноября на телеканале "Россия 1" – премьера остросюжетного сериала "Бомба". "Эта история о том, что мир спасли люди без автоматов", – рассказал в интервью исполнитель одной из главных ролей Виктор Добронравов. Хотите стать свидетелями испытаний первой советской атомной бомбы на Семипалатинском полигоне? Включайте телевизор в 21:20! В понедельник, 9 ноября, на телеканале "Россия 1" начинается показ масштабного сериала "Бомба" от продюсерского центра Валерия Тодоровского. В центре сюжета – история атомной промышленности СССР. Над созданием нового оружия работают молодые талантливые физики, для которых такие понятия, как "подвиг" и "Родина" – не просто слова. За свои идеалы, за гигантский прорыв в науке, за судьбу человечества и любимой страны каждый из них готов отдать жизнь. Одного из таких самоотверженных ученых сыграл известный актер Виктор Добронравов. Артист рассказал о съемках, своем герое и сложностях в работе над ролью.
- Что вас как актера заинтересовало в этом проекте? Почему вы согласились на съемки?
- Как тут не согласиться? Такой материал, такой актерский состав. Прекрасный режиссер Игорь Копылов, продюсер Валерий Петрович Тодоровский – это тот случай, когда все галочки закрыты, везде все хорошо. Меня всегда хотя бы одна галочка должна трогать: материал хороший или хороший партнер, или партнерша, или замечательный режиссер. А тут все прекрасно – это такая работа мечты. Исторический проект, снятый по реальным событиям. Я очень люблю погружаться в ту или иную профессию, новую историю. Это часть актерской специальности, которая меня очень радует всегда.
- Долго ли вы вживались в образ ученого человека советской эпохи?
- В кино надо быстро все делать. Нет такого, что ты там годами можешь готовиться. Мы ради этого работаем в театре, чтобы там набирать какой-то багаж, опыт, а потом в кино его быстро использовать. Поэтому я не могу сказать, что долго. Съемки шли около пяти месяцев. Проект большой. Приходилось успевать по ходу дела. Работать было непросто: было очень много технологичного текста, нужно было запоминать реакции, элементы, а своими словами тут не скажешь.
- Действие картины разворачивается в Москве, на Урале, в Сарове, Семипалатинске, а также в Копенгагене и США. Главные герои живут в закрытых городах, работают в секретных лабораториях. А где побывали вы во время съемочного процесса?
- Моя линия не требовала посещения закрытых городов. Мы снимали в Москве и большой блок снимали между Таганрогом и Ростовом. В моих родных краях снимали, в поле в Семипалатинске полигон – то, что касается подготовки к взрыву. А так в основном Москва.
- В сериале появляются реальные исторические лица – великие физики Игорь Курчатов и Юлий Харитон, государственные деятели Лаврентий Берия и Борис Ванников. Вы сыграли ученого Кирилла Муромцева. Ваш герой вымышленный?
- Мне вообще везет на таких выдуманных персонажей в реальных историях. Вот "Стрельцов" недавно вышел. История как бы о реальном человеке, а я играю выдуманного, вымышленного персонажа. Это сразу немножко развязывает руки. Нет никаких родственников, наследников, которые тебе скажут, что не так все было.
- Что вы можете рассказать о своем персонаже? Насколько он вам близок?
- Мне близка его жизненная дорога, стезя. Кирилл Муромцев любит то, что он делает. Он ученый, но звезд с неба не хватает. В отличие от своего друга и коллеги Рубина, которого сыграл Женя Ткачук. Рубин – гений. Богом поцелованный. А этот не поцелованный, но работяга. Мне кажется, что я в профессии и как артист, наверное, не гений. Но работаю, люблю работать, поэтому мне было близко вот такое его начало трудоголическое, если можно так сказать. Он очень любит свою жену. И он, конечно, патриот своей страны. Таких персонажей играть не всегда просто, потому что нет внешних признаков, герой раскрывается в своих поступках, в своих решениях.
- Можно сказать, что в основу фильма лег подвиг, который советские ученые совершили много лет назад?
- Безусловно. Просто мало кто знает, что за эти два года страна потратила бюджет чуть ли не больше, чем на всю войну. Родить ядерную промышленность – это колоссальные масштабы. Это огромные объемы работы в суперсжатые сроки. То, что американцы делали за 20 лет, надо было сделать за два года. И потом, это же работала и разведка, и шпионы, и агенты. Поэтому наш фильм о том, что мир спасли люди с ручкой в руке. Не с автоматом, не военные. А люди в халатах. На ближайшие 60 лет ни одной крупной войны нет, потому что они это сделали.
- О чем все-таки этот сериал? Какова его главная тема?
- Это история нашей страны, очень интересная тема. Как мы живем? Почему мы живем именно в таком мире? Я имею в виду всю планету. А еще – фильм про творческих людей, во многом первопроходцев. Ну и, опять же, там история любви, куда без этого.
Отправлено: 06.04.23 08:06. Заголовок: AVM Media 21 ноя 202..
AVM Media 21 ноя 2020 в 11:37 программа «Когда все дома с Тимуром Кизяковым»
Виктор Добронравов @viktor_dobronravov , замечательный актёр театра, кино и телевидения, певец и танцор, представитель знаменитой актёрской семьи, открывает тайны кино, рассказывая о том, что может увидеть только человек, находящийся по другую сторону экрана. В передаче принимают участие жена артиста Александра Торгушникова, фотограф, и две дочки, Варвара и Василиса.
В это воскресенье Тимур Кизяков отправился в гости к актеру Виктору Добронравову. Многие зрители помнят его по роли официанта, подающего гостю дорогого ресторана редкое блюдо – дефлопе. В эфире канала "Россия 1" актер признался: он даже не знает, что это такое. На этот раз программа "Когда все дома" решила навестить одного из ярких представителей знаменитой актерской семьи – Виктора Добронравова. Он встретил гостей за чашкой чая вместе с супругой Александрой и дочерьми – Варварой и Василисой. О знакомстве с будущей женой, совместной работе с отцом и братом, а также предпочтениях в выборе ролей Виктор рассказал в беседе с Тимуром Кизяковым в эфире канала "Россия 1".
Многим он запомнился манерным официантом, подающим в дорогом ресторане уникальное блюдо – дефлопе. Как признается Виктор, сам он эту диковинку никогда не пробовал и даже не знает, что это такое. И все же именно маленький эпизод с его участием ушел в народ и разлетелся на цитаты. Его фамилия берет свое начало с давних времен. Отец Виктора, всеми любимый актер Федор Добронравов, даже проводил специальное исследование с целью составить генеалогическое древо семьи. Как выяснилось, исторически все фамилии с корнем "добро" ранее относились к церковнослужителям.
Виктор родился в Таганроге, но в 1991 году, когда Константин Райкин пригласил его отца в "Сатирикон", переехал вместе с родителями в Москву. Времена были тяжелые: чтобы как-то прокормить семью, папа подрабатывал Третьяковской галерее, а мама временно стала посудомойкой, пока не устроилась воспитателем. В 1997-м Витя поступил в джазовую театральную школу "Класс-Центр", где и познакомился с Александрой. Это было не просто обучение, а настоящая творческая лаборатория, откуда было только два пути: в театральный или музыкальный. Виктор выбрал актерский факультет, так как все детство провел за кулисами вместе с отцом, а Саша пошла в операторы, хотя изначально готовилась поступать в архитектурный.
Теперь она всерьез занимается фотографией, много работает в кино и даже сыграла вместе с мужем эпизодическую роль в фильме "Т-34". "В отличие от меня, Саша упоминается там дважды: как фотограф на площадке и как актриса, жена Василенка. Когда мой персонаж едет на тракторе в конце, Саня меня встречает в закатном солнце, в косыночке. Такая красивая", – рассказывает Виктор. По его мнению, с появлением кинематографа в жизни Александры, ее фотоработы стали еще более глубокими и наполненными.
Много лет они просто дружили, но в какой-то момент поняли, что друг без друга не могут. Свадьбу сыграли в 2009-м, а уже через год на свет появилась Варя. Виктор и Александра много работают – нередко приходится просить о помощи бабушек и дедушек, которые с радостью берут на себя заботу о детях. На отдых у актера времени практически не остается – лишь иногда удается в гордом одиночестве выбраться в баню, очиститься духовно и физически, или раз в год отправиться на рыбалку. Ну а в остальном сил и энергии придают домашний уют и любимые девочки рядом.
Совсем недавно канал "Россия 1" показал премьеру фильма "От печали до радости", где Виктор сыграл вместе со своим отцом и братом Иваном. "Это абсолютно семейное кино, и я очень рад, что картина была так тепло встречена", – признается актер. Зрители были действительно счастливы увидеть на экране сразу всех Добронравовых и не перестают благодарить их за возможность насладиться их прекрасным семейным ансамблем.
"Я все время говорю: слава тебе господи, что у меня и у Вани есть предпосылки, что мы можем заниматься этой профессией: мы не картавые, слух есть, голос есть, можем бегать, прыгать, танцевать, драться, фехтовать – ну все, что должен уметь артист. Было бы печально, если бы мы выросли в театре, а к этому никаких предпосылок не имели бы", – говорит Виктор.
В чем, по мнению актера, главная ценность многосерийного фильма "Бомба" о советских физиках-ядерщиках? Как на съемках масштабной исторической саги "Грозный" удалось воссоздать темные времена средневековой Руси? Почему сниматься в картине с присутствием компьютерной графики сложнее, чем в реальных декорациях? За что Федора Добронравова называют "безответственным дедом"? И кем в будущем хотят стать дочери Виктора Добронравова? Ответы – в программе "Когда все дома". Смотрим прямо сейчас!
Хорошо, когда не надо ничего играть, молчаливые роли — это подарки артистам, а хаять свой дом и свое кино — неправильно. Об этом заслуженный артист России Виктор Добронравов рассказал перед выходом в прокат героической картины Алексея Нужного «Огонь», в которой он сыграл пожарного. Режиссер фильма старался минимизировать объем компьютерной графики, чтобы в глазах актеров отражалось настоящее пламя.
Было горячо
— Каково это было — сниматься в условиях реального пожара?
— Мне всегда нравится, когда не нужно ничего играть. Когда управляешь настоящим танком, не надо притворяться, что управлять им тяжело, так и есть. Вот и на съемках «Огня» было действительно горячо — все вокруг полыхало. Это дает эффект присутствия.
— Читала, что все актеры занимались специальной физподготовкой перед съемками, чтобы выполнять трюки. Что вам пришлось делать?
— Не сказал бы, что это была физподготовка. Я и без съемок всегда стараюсь быть в форме: хожу в спортзал, бегаю, плаваю. Все как у обычных людей, ничего особенного. В фильме мне пришлось водить пазик. Кажется, в кадре я уже управлял всеми транспортными средствами, а после танка мне и вовсе ничего не страшно. Но в этом фильме я вел автобус по горящей дороге — это оказалось непросто. Были эпизоды, когда мы ехали по лесу, а дорогу заволакивал дым. На расстоянии вытянутой руки ничего не видно, а ехать надо. Непонятно, где в следующий момент появится дерево, в которое ты въедешь.
— Персонаж у вас молчаливый. Когда вам предложили эту роль, как отреагировали?
— Порадовался. Еще лет десять назад меня бы увидели в роли Макса — поющего парня с гитарой, веселого, балагура, которого в картине сыграл Тихон Жизневский. Мне нравится, что я меняюсь, что режиссеры видят меня в разных амплуа. Молчаливые роли — это подарки, артистам такие всегда в кайф. В жизни я совсем не такой: не молчаливый и бороду не ношу.
Каждый — частица страны
— Сегодня, когда все стремятся к успеху и финансовому благополучию, такие профессии, как пожарный или спасатель, считаются уделом неудачников. Опасно, платят мало, работа тяжелая. Осуждаете тех, кто так думает?
— Это нормально. В природе есть красивые и яркие птицы, а есть муравьи и черви, без которых планета не смогла бы существовать. Есть профессии заметные, а есть молчаливые. При этом то, что для них будни, для нас — геройство и сумасшедший риск.
Есть хорошее выражение: «Люди всякие нужны, люди всякие важны». Есть шахтеры, есть таксисты, есть рыбаки и другие рабочие профессии. Те, кто работает на заводах, например сварщики, никого не спасают, не занимаются геройством каждый день, но на их плечах держится все: страна, экономика. Человек прикручивает маленькую деталь, но без нее не работает весь большой механизм. Отношусь к таким профессиям с большим уважением.
Артисты тоже могут быть известными, популярными, да хоть суперзвездами, но при этом могут играть в спектакле крохотную роль, без которой постановка бы не сложилась. Мне кажется, каждый из нас должен ощущать себя частью общего, частичкой большой страны.
— Как оцениваете общее помешательство исключительно на успехе?
— Не вижу в этом ничего плохого, просто все должно быть в меру.
— Мне кажется, плохо, когда не профессионализм, а именно успех становится самоцелью. Почему современные дети хотят быть блогерами? Потому что в 10 – 12 лет можно зарабатывать миллионы.
— На эту тему мне вообще говорить не хочется.
— Почему? У вас же дочки растут. Трудно их воспитывать в эпоху Instagram и TikTok?
— Думаю, я вложу в их головы здравый смысл. Что касается соцсетей, ни TikTok, ни Instagram у моих детей нет.
— Запрещаете?
— Конечно. У Instagram вообще-то есть правила, где написано, что этим приложением можно пользоваться только с 12 лет. Хотя бы это дает мне право не разрешать своей старшей дочери заводить там страницу. Вот будет ей 12 лет, тогда пожалуйста.
— Обычно знаменитые родители чуть ли не с рождения заводят своим детям аккаунты и ведут их сами.
— Такова наша реальность. Я далек от соцсетей. У меня есть только страничка в Instagram, и то по причине, что моя жена фотограф и делает много прекрасных снимков, которыми я и делюсь. Ни в одной другой социальной сети меня нет. Я против подмены настоящей жизни виртуальной реальностью.
Свой дом надо любить
— Говорят, что создатели многих российских фильмов, в том числе «Огня», стали снимать в голливудской манере. Это лишает картины души.
— Что? Нет души? (актер начинает говорить все громче и эмоциональнее. — Прим. авт.) Они что, не смотрели этот фильм? Обрыдаться, обсмеяться — что значит «нет души»? Это фильм-катастрофа, в нем должен быть масштаб, зрелищность, в какой еще манере это подать, если не в голливудской? Я очень рад, что возникают такие фильмы, как «Салют-7», «Движение вверх», «Т-34», «Легенда №17», «Экипаж», «Огонь». Эти картины возвращают русского зрителя в кино, возвращают ему веру в отечественные фильмы, в то, что мы умеем снимать.
Почему, когда мы ходим на «Мстителей», не плюемся? Мы жуем эту жвачку уже много лет. Я считаю, что фильм «Огонь» очень душевный, он гораздо больше, чем просто фильм-катастрофа. Это история про людей, у каждого персонажа своя завершенная, проработанная линия.
К любому фильму можно придраться, кино — не пряник, чтобы всем нравится. Но есть объективные вещи: эта картина очень цельная, мощная, эмоциональная. Что касается критики — критиковать несложно. Гораздо сложнее снять кино. Сталкиваюсь с этим всю мою осознанную жизнь, но никогда не понимал тех, кто хает свой дом. Свое кино надо любить. То, что происходит с ним в последние годы, — это развитие семимильными шагами, причем в разных жанрах.
Кто-то считает, что и театр у нас уже не тот, как в советское время. А я думаю, что это неправда. У нас есть прекрасные театры, и я служу в таком, есть прекрасные режиссеры, замечательные артисты и спектакли, которые со временем станут великими, войдут в историю.
— Кстати о театре. Вам тяжело играть перед залом, в котором 25 процентов зрителей?
— Тяжело, но человек привыкает ко всему, вот и мы привыкли. Скучаем по полным залам, по какой-то непринужденной атмосфере праздника. Но сейчас такое время, когда ты постоянно вынужден поправлять маску, оглядываться на кашляющих.
— В одном из интервью вы рассказывали, что ваша супруга — ваш лучший друг, а ваша мама — лучший друг для вашего отца. Как к этому можно прийти в браке?
— Не знаю, как это сделать, если этого изначально нет. Мы с женой были друзьями со школы. Позже мы поняли, что ближе друг друга у нас никого нет и не стоило бы упускать такую возможность, терять такую близкую связь (смеется). То же самое было у моих родителей — они знали друг друга со школьной скамьи. Для дружбы нужно взаимоуважение и терпение. И любовь, конечно. Любовь как константа, как что-то непреходящее.
В 2004 году Виктор Добронравов окончил Щукинское театральное училище (курс Евгения Князева) и был принят в труппу Театра имени Вахтангова, где исполняет центральные роли в спектаклях «Царь Эдип», «Евгений Онегин», «Бег», «Улыбнись нам, Господи» и других. Играл в мюзиклах. Фильмография актера насчитывает более 60 теле- и киноработ, в том числе в фильмах «Не родись красивой», «О чем говорят мужчины», «Оттепель».
В фильме-катастрофе «Огонь», который вышел в прокат 24 декабря, Виктор Добронравов сыграл свою полную противоположность. О том, чем актера привлекла роль молчаливого пожарного и что может вывести его из себя, Виктор рассказал в интервью ОK!
Виктор, было невероятно сложно поймать вас для этого интервью. Свободного времени нет совсем?
Почти. Сейчас, например, я в городе Сочи на съемках фильма, а уже завтра полечу обратно в Москву играть спектакль. Потом снова вернусь в Сочи, и так далее... Так происходит уже довольно продолжительное время, я привык.
За этот год я насчитала около десяти проектов с вашим участием в кино и на телевидении, которые уже вышли или только готовятся к выходу…
Можно сниматься годами, а фильмы по каким-то причинам выходить не будут. Зато потом выйдут все скопом — у меня этой осенью именно так и произошло. Это непрогнозируемо. Конечно, бывают простои в съемках, мы же все живые люди. В этом плане театр, конечно, совсем другое, он дает некую стабильность. А съемки сегодня есть, завтра нет.
А что у вас в приоритете на сегодняшний день?
Театр имени Вахтангова — мое основное место работы.
В кино случаются еще предложения, на которые вы соглашаетесь по большей части из-за хорошего гонорара?
Последние время, слава богу, снимаюсь только там, где действительно хочется и интересно. Один из таких фильмов — «Огонь».
На Викторе: парка Jil Sander, поло Brunello Cucinelli; тренч, водолазка, брюки, ботинки — Всё Dior Homme
Насколько я знаю, съемки проходили в разных городах России и в кадре даже были настоящие лесные пожары…
Настоящий огонь был, но лес ради нас никто, конечно, не поджигал. (Улыбается.) Просто как раз в тот момент горела Сибирь, и съемочная группа выезжала малым составом, чтобы снять горящий лес. Вообще съемки были очень масштабные и очень зрелищные. Я думаю даже, что в нашем кинематографе подобного еще никогда не делали. Я не часто работаю с режиссерами младше меня, и Лёша Нужный просто поразил меня своей глубиной, профессионализмом, своей чистотой. Уверен, у него впереди огромное количество больших фильмов в разных жанрах. Он собрал прекрасную команду, начиная с оператора Миши Милашина — одного из лучших операторов в нашей стране, и заканчивая актерской группой во главе с Константином Юрьевичем Хабенским, с Ваней Янковским, Андреем Смоляковым, Виктором Ивановичем Сухоруковым, Ирой Горбачёвой и другими замечательными артистами. Это будет история про жизнь, про людей.
Вы играете пожарного, спасателя —насколько вам вообще близко амплуа героя?
Мой персонаж понравился мне тем, что очень отличается от меня. Он немногословный, молчаливый, грустный. Бородатый. (Улыбается.) Мне такого играть еще не приходилось.
В жизни вы действительно его полная противоположность?
Да, и обычно мне предлагают роли более энергичные и яркие. Думаю, впереди будет еще много разных ролей, просто нужно выбирать и следить за тем, чтобы это было интересно и мне самому, и зрителям. Конечно, всегда интереснее играть то, что тебе не близко, — злодеев, например.
Вы много рассказывали о том, что всё детство провели за кулисами театра «Сатирикон», наблюдая за работой отца — Фёдора Добронравова. Был ли у вас шанс выбрать другую профессию?
Честно говоря, нет. Мне уже в старших классах было понятно, чем я хочу заниматься и куда пойду.
По стопам отца пошел и ваш младший брат Иван. Ощущали когда-нибудь конкуренцию между собой?
Мы все очень разные, разновозрастные, разнохарактерные. И при этом очень похожи. Мы всегда радуемся успехам друг друга. Как раз недавно вышел фильм «От печали до радости», где мы сыграли втроем. Это был мой первый опыт совместной работы и с папой, и с братом.
Как складывались отношения на площадке? Сюрпризов не было?
Было очень волнительно встретиться на съемках и понять, что мы превращаемся в партнеров, то есть мы играли отца и сыновей, но совершенно других. Я получил огромное удовольствие от этого партнерства.
Наверняка вам не раз приходилось слышать о том, что дорогу в профессию вам проложил отец…
Главное, что я сам знаю, как я жил и как пришел туда, где нахожусь сейчас. Я поступил на платное отделение, никакого блата не было. На бюджет меня перевели из-за хорошей учебы. А что говорят другие, мне всё равно. Сейчас вообще так много негатива вокруг, и этот пресловутый хейт настолько вошел в нашу жизнь, что люди даже не замечают, как они во всем этом погрязли. Это тема для глубокого исследования, я бы сказал. Недавно в инстаграме я выложил крик о помощи: мои друзья сейчас борются за жизнь своего сына — была врачебная ошибка, и вот уже третий год они занимаются его реабилитацией. И после долгих поисков необходимых специалистов нашли в Испании, я выложил пост о сборе средств. И среди прочих комментариев одна дама написала: «Неужели у нас в стране нет докторов, что вы махнули в Испанию?» У меня просто волосы встали дыбом! Я захожу к ней на страницу, а у нее в шапке профиля написано: «Делаю мир светлее». Я думаю: какой странный способ. Когда ты пытаешься с миру по нитке собрать хоть что-то, чтобы помочь родителям, которые столкнулись с такой страшной бедой, а человек пишет такую ересь. Так что негатива очень много, и я вообще стараюсь не поддаваться этому, не вступать в диалоги в соцсетях, не учить никого уму-разуму.
Сразу блокируете?
Надо просто быть выше этого. Нужно стараться не обращать внимания на такие комментарии, но они меня расстраивают. Вот ты живешь, работаешь, набиваешь какие-то шишки, ошибаешься, у тебя своя дорога, свой путь, полный всяких трудностей... Вот, кстати говоря, далеко ходить не надо. Продюсером фильма «От печали до радости» выступал мой папа, он снял этот фильм, оставшись, грубо говоря, в долгах. Фильм добрый, про любовь, про семью. А кто-то пишет в комментариях: ну понятно, тут Добронравов на Добронравове, сплошное кумовство. Какое, к черту, кумовство? Люди нашли сценарий, нашли режиссера, нашли оператора, сделали фильм для вас, для зрителей, для тебя конкретно, который сидит и пишет всякую чушь! И вот как с этим бороться, я не знаю. Что-то я завелся...
Вас легко вывести из себя?
Да нет... Просто у актеров очень подвижная психика, приходится часто плакать, смеяться, быстро себя раскачивать. И за счет того, что психика такая живая, может быть, иногда излишне реагируешь на какие-то вещи.
А на близких эти издержки профессии не отражаются?
Семья ведь и существует для того, чтобы все трудности проходить вместе, чтобы помогать, поддерживать в нужный момент.
У вас с женой Александрой достаточно редкая для актерской среды история отношений — вы уже больше десяти лет в браке, а знакомы вообще со школы. Случалось преодолевать кризисные моменты?
Мы еще на свадьбе шутили, что все кризисы у нас уже позади, потому что к этому моменту мы были лучшими друзьями, нам не нужно было тратить время на то, чтобы узнать друг друга поближе. В целом всё протекает очень гармонично. Может, кризисы еще впереди, кто знает.
То есть дверьми не хлопаете, тарелки не бьете?
Ну так я вам всё и рассказал. (Улыбается.) Может, хлопаю. Я вообще парень темпераментный, могу быть и импульсивным. Я же донской казак!
Вот оно что!
Так что какая-то южная кровь во мне присутствует. Но я очень отходчивый, зла и обиды стараюсь не держать, это глупо.
Когда муж и жена — лучшие друзья, это надежное партнерство и большое везение.
Это точно. Существуют даже какие-то статистические данные о том, что такие союзы действительно очень крепкие. Периодически я тоже думаю о том, что мне везет. Но для того, чтобы везло и дальше, нужно прикладывать усилия, чтобы не опускалась планка уровня жизни, уровня взаимоотношений, карьеры, вообще всего. Рано или поздно всё равно произойдет какая-то стагнация, это тоже закон жизни. Просто нужно работать над собой, расти.
А вы перфекционист? Доводите всё до идеала?
Не могу сказать, что я перфекционист, но какие-то проявления этого во мне присутствуют. Мне очень тяжело даются чуть-чуть криво висящие картины или фотографии на стене — обязательно подойду и поправлю. В этом, пожалуй, да. А вообще у нас дома творческий беспорядок.
У вас с Сашей подрастают две дочки…
Варваре 10 лет, Василисе — 4. Я очень люблю проводить с ними время, мне радостно видеть, как они растут.
Чем сейчас увлекаются девочки?
Они занимаются фигурным катанием.
То есть у вас за кулисами они не сидят.
Я стараюсь их от этого ограждать.
Почему?
Совершенно не обязательно, чтобы они шли по моим стопам. Пусть они идут своей дорогой.
Они сами не проявляют интереса к театру или вы препятствуете?
Я хочу, чтобы у них было много своих собственных интересов, чтобы они не жили моими. Они знают, кем я работаю, — вот и весь их интерес. У меня в детстве не столько был даже интерес сначала, сколько выхода другого не было, так складывалась жизнь в 90-е.
Вы не только играете в театре и снимаетесь в кино, но также занимаетесь озвучанием мультфильмов, компьютерных игр, играли в мюзиклах. Считаете себя универсальным артистом?
Мне всегда хотелось им быть. Моя профессия очень разнообразна, и для меня важно как можно больше в ней уметь и делать. Если у меня это получается, я очень рад.
У вас же еще есть собственная кавер-группа…
Это просто увлечение. Мы с ребятами собираемся и играем уже много лет. Просто делаем музыку, которая нам нравится, нас приходят послушать друзья. Мы кайфуем на сцене, они — в зале, это просто хобби.
Несмотря на занятость, музыка из вашей жизни не уходит.
Музыка — это волшебство, я ее очень люблю. И в театре много приходится с ней работать, и, надеюсь, еще в кино будет какой-нибудь мюзикл. Я бы с удовольствием принял участие в кинематографическом мюзикле! И потом, можно не только петь, но и танцевать. У нас в театре был пластический спектакль «Отелло», где не было ни одного слова, мы существовали под музыку. Еще есть спектакль «Анна Каренина», где тоже мы существуем без слов, это тоже музыка.
А были роли, о которых потом приходилось жалеть?
Я не думаю об этом. Снялся — значит, так было надо. Это тоже какой-то жизненный опыт. Мы там, где мы есть. И чтобы прийти туда, где ты есть, нужно пройти дорогу. Она может быть кривой, с ямами, с остановками, можно сделать несколько шагов назад или в сторону — но это всё нужно пройти. Иногда совершать ошибки. Жалеть об этом, мне кажется, неправильно. И надо думать не о том, чтобы вернуться назад и начать правильно, надо закончить правильно. Надо продолжать правильно, а не думать о том, что было сделано и как. Есть такая фраза: мы не делаем ошибок, мы делаем вариации.
В интервью ОК! несколько лет назад вы сказали, что свою роль в кино еще не сыграли.
Надеюсь, что так и есть.
До сих пор?
Конечно. И надеюсь, что так и будет продолжаться. Что это будет путеводная звезда где-то вдалеке, за которой я буду идти как ослик за морковкой. (Улыбается.)
Сам путь не менее важен и интересен.
Да, потому что результата в нашей профессии нет. Есть только процесс.
Фото: Георгий Кардава. Стиль: Ксения Доркина. Ассистент стилиста: Полина Чистякова. Груминг: Мария Боровская
В год 800-летия Нижнего Новгорода город ждут знаковые культурные мероприятия. Одна из первых ласточек — гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин». Это часть большого гастрольного тура в честь столетия театра. «АиФ-НН» встретился с одним из ведущих актёров вахтанговской труппы Виктором Добронравовым.
Гастроли как путешествие
Злата Медушевская, «АиФ-НН»: Виктор, а вы любите гастроли?
Виктор Добронравов: Я вообще театральный ребёнок, моё детство прошло за кулисами театра «Сатирикон» (отец Виктора — Народный артист РФ Фёдор Добронравов, — прим. ред.) Обожаю гастроли! Артисты проводят вместе много времени: репетируют, общаются, гуляют по городу, в который приехали. Люблю долгие разговоры в купе поезда…
Театральные гастроли — это своеобразное путешествие по стране, знакомство с ней. Вот сегодня я вышел из номера гостиницы в десять утра и до самого начала спектакля гулял по Нижнему Новгороду. Весна, солнце, воздух, потрясающие виды, открывающиеся с вашей набережной. Покупаешь себе стаканчик кофе, идёшь и радуешься жизни. Это то, что «прочищает» голову, даёт возможность отдохнуть от насыщенной работой жизни в столице.
За 17 лет моей работы в театре поездок по стране было много, и в Нижнем Новгороде я бывал не раз. Всегда очень приятное впечатление от города. Видно, что сейчас вы активно готовитесь к 800-летию. Много чего ремонтируют в центре. Уверен, что будет красиво!
- Сейчас есть тенденция, когда известные театральные режиссёры из Москвы уезжают ставить спектакли в провинциальные театры. Вы как к этой тенденции относитесь?
- Прекрасно отношусь. То, что на Москве свет клином не сошёлся, для многих — уже факт. У нас огромная страна, масса талантливых людей. До того же Нижнего Новгорода из столицы ехать всего четыре часа на поезде, иногда на дачу в Подмосковье дольше добираешься. Почему бы на нижегородской сцене не поработать режиссёру из Москвы?
- Вы приехали в наш город со спектаклем «Евгений Онегин», играете в нём главную роль, знаковую для многих актёров. Что значит она для вас?
- На самом деле, в нашем спектакле Онегиных два. Один – молодой, это моя роль и, кстати, не очень большая. Второй – Онегин повзрослевший. Его играет народный артист России Сергей Маковецкий.
Кроме Онегина, в моей творческой жизни есть другие знаковые роли. Например, Эдип в спектакле Римаса Туминаса «Царь Эдип». Премьера состоялась в самом большом амфитеатре мира — 14-тысячном Эпидавре в Греции — на двух языках. Это был бесценный опыт.
С «Евгением Онегиным» опять же в постановке Римаса Туминаса мы объездили почти весь мир, и везде нас ждал успех, особенно за рубежом. В спектакле много сцен, где нет слов, но зрителям всё понятно. Это одна из особенностей постановки. Много знаменитых пушкинских строк остались вне сцены...
Когда мы репетировали и сокращали текст «Евгения Онегина», я был в шоке. Казалось, что за это нас распнут: «Пушкин — наше всё! Что вы с ним сделали?!». Но спектакль так «соткан», что зритель не замечает отсутствия некоторых моментов. Это, безусловно, заслуга режиссёра.
Начните с себя
- Вы не первый раз играете на нижегородский сцене. Скажите, наш зритель особенный или мало чем отличается от столичного?
- Столичный зритель искушённый. Для него поход в театр — уже давно не событие. Люди приходят на премьеры в джинсах и кроссовках. Приезжаешь в Нижний Новгород, Ярославль, Владимир и видишь, что зрители в красивых платьях, костюмах. Это приятно.
Публика по-другому относится к тому, что происходит на сцене. Всегда чувствуешь более тёплый приём.
- Вам важно быть известным на всю страну актёром? Или можно работать в провинциальном театре, иметь своего зрителя и быть счастливым в профессии?
- Думаю, сейчас есть много возможностей, чтобы как можно больше людей узнало, что ты хороший актёр, работающий в провинциальном театре. Можно работать в Нижнем Новгороде, иметь здесь своего зрителя, при этом сделать видеопортфолио и отправить его в актёрское агентство. Опять же, четыре часа на поезде — и ты снимаешься в Москве.
Известные режиссёры могут прийти в театр Вахтангова, посмотреть на твою работу, а про условного талантливейшего Ивана Иванова, который работает в театре Нижнего Новгорода, они просто ничего не знают. В нашей профессии иногда важно мечтать широко.
Для меня узнаваемость у зрителя — это плод многолетней творческой работы. Мне непонятна фраза: «Он проснулся в 20 лет знаменитым». И что ты сделал кроме этого громкого проекта? Я был суперпопулярен после сериала «Не родись красивой». Но меня люди воспринимали не как актёра, а как персонаж из телевизора. Не так важна известность, как возможность работать в интересных проектах, будь то театр или кино. Хочется быть разным…
- Что пожелаете нижегородцам в год 800-летия их родного города?
- Побольше любви, радости, света. На самом деле, если мы что-то хотим менять в жизни города к лучшему, то начинать надо с себя. Не надо сидеть смотреть и говорить: «Эх! Мой город! Кто ж тебя изменит?». Всё в ваших руках. Начните с малого. В наших силах делать окружающий мир лучше. За нас это никто не сделает.
ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ Родился в 1983 году в Таганроге. Ведущий актёр Государственного академического театра им. Е. Вахтангова. Популярный киноактёр, актёр дубляжа.
Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, проходившие в Омске с 14 по 20 июня, завершились спектаклями «Бовари» на сцене Омской драмы и «Бег» – на сцене Омского музыкального театра.
Подробнее о спектакле «Бег» по Михаилу Булгакову в постановке Юрия Бутусова рассказал заслуженный артист России Виктор Добронравов. Он блестяще воплотил роль генерала Хлудова.
Звезда театра и кино, фильмография которого насчитывает более 70 работ, конечно же, отлично знаком с картиной «Бег» режиссеров Алова и Наумова. Есть мнение, что театры не так часто ставят «Бег», потому что зрители вольно или невольно будут сравнивать спектакль с фильмом, где гениально сыграли Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев и еще целая плеяда советских актеров. И что переиграть их сложно или даже невозможно.
– «Бег», конечно же, видел много раз, но страха, что фильм будут сравнивать со спектаклем, не было. В процессе репетиций узнал, что на момент выпуска нашего спектакля я был старше, чем Владислав Дворжецкий, который сыграл роль Хлудова в кино. Эти глаза его фантастические, точеный профиль… мы-то все думаем, что он был не старый, но взрослый, а актеру на момент съемок не исполнилось и 30 лет. Это стало неожиданностью. Конечно же, играть такие роли – всегда экзамен, – признался Виктор Добронравов.
В спектакле «Бег» режиссера Юрия Бутусова применяется очень интересный прием. Генерал Роман Хлудов по ходу действия становится все меньше и меньше. Физически. Дело в том, что к концу спектакля артист передвигается на полусогнутых ногах, горбится.
– Это практически Кафка, превращение: человек сгибается под грузом ответственности и того, что он сотворил. Но он должен был это сделать. Это его и ломает, он сходит с ума, потому что с таким грузом невозможно жить, – поясняет свой прием Виктор Добронравов. – Мы придумали и создали этот образ, меня никто не заставлял ходить на полусогнутых ногах. С Юрием Бутусовым все происходит не так, как обычно, а через актерские предложения, пробы, этюды, это такая семья, в которую ты попадаешь на 4–5 месяцев. Свой мир, своя команда, это всегда театр в театре – спектакли Юрия Бутусова. Все думают, что самое сложное – выучить текст. Так вот это самое простое в нашей работе. А вот придумать новый мир – самое сложное, будь то кино или театр. Самая важная задача, стоящая перед творцами, – создать новую реальность, которую зритель увидит и в нее поверит... Или не поверит. Вот это самое сложное! Про личные сложности вообще не думаешь, когда стоит очень большая задача перед коллективом.
...Вахтанговцы держат марку, понимая, что несут ответственность перед теми великими актерами, режиссерами, которые создавали театр и продолжали его традиции. Один из них – Михаил Ульянов.
Виктор Добронравов служит в театре имени Вахтангова с 2004 года, то есть он застал Михаила Ульянова, который руководил коллективом до самой смерти. Мастера не стало в 2007 году.
Большая дружба между Омским драматическим и театром имени Вахтангова зародилась в годы Великой Отечественной войны. 22 месяца вахтанговцы пробыли в эвакуации в Омске, где работали с омичами на одной сцене по очереди. Такое не забывается, в том числе и потому, что память о том времени бережно передается из поколения в поколение. Еще одной связующей нитью был и остается Михаил Ульянов, который родился в Омской области и профессиональные азы получал в студии при Омском областном драмтеатре.
– Михаил Александрович принимал меня в театр, у нас сложились теплые дружеские отношения, я счастлив, что в моей жизни было знакомство с таким человеком, – вспоминает Виктор Добронравов. – Ульянов был великим по всем статьям – по актерским, человеческим.
Актер передал и свой самый любимый момент общения с Михаилом Ульяновым.
– Однажды после спектакля «Мадемуазель Нитуш» по трансляции помощник режиссера мне говорит: «Добронравов, к Ульянову!». Столько сразу мыслей! Господи, что случилось, что я натворил? Захожу, и он так тепло говорит: «Проходил мимо, зашел в зал и остался, досмотрел спектакль. Хочу сказать, что вы очень выросли». Было еще очень много приятностей, которые мог бы и не говорить... Это было приятным шоком, и это воспоминание на всю жизнь. Мой самый любимый момент, который греет душу, – рассказал актер.
Виктор Добронравов также поделился своим отношением к Омску:
– Поскольку наши театры побратимы, периодически мы бываем в Омске с гастролями, я здесь, наверное, в пятый раз, поэтому город уже стал родным. Сюда всегда приятно приезжать, любим у вас бывать!
Известный актер уточнил, что Омск стал первым городом, куда театр имени Вахтангова вывез на гастроли спектакль «Бег». Это очень сложносочиненный, большой спектакль с грандиозными декорациями, светом, музыкальным оформлением.
– Мы его никогда не вывозили, это премьера. За 7 лет первый выездной «Бег». Надеемся, что пробьем брешь и будем возить этот спектакль, потому что он самобытный, интересный, необычный, и его стоит посмотреть, – считает Добронравов.
Актер пояснил, что технически сложный спектакль – это не просто дань времени. Абсолютно все, каждая деталь работает на то, чтобы донести до зрителя свое видение булгаковского произведения, какие-то смыслы, ничего случайного здесь нет. Сложная сценография и все специальные эффекты помогают создать атмосферу снов. Ведь «Бег» – это сны, ночные кошмары. Удивительная, ни на что не похожая фантасмагория, где хаос в начале сменяет кристальная пустота в конце.
Актер Театра имени Евгения Вахтангова Виктор Добронравов встретился с участниками образовательного заезда «Артполяна», который проходит на площадке арт-кластера «Таврида» в Крыму. Он рассказал о специфике работы театрального актера в кино, технических особенностях работы на камеру, поделился профессиональными лайфхаками.
Молодые актеры, режиссеры и театральные менеджеры интересовались, как их коллега работает над ролью и с какими трудностями сталкивался в начале своего творческого пути. Виктор Добронравов считает, что для улучшения образовательного процесса в театральных вузах и подготовки актеров к работе в кино необходимо делать факультативы на постоянной основе. Объяснять студентам, что такое съемочная ось, виды объективов и как лучше играть при том или ином способе съемки. А побороть зажимы перед камерой поможет только опыт. «Когда кинопроизводство – твоя тарелка, перестаешь волноваться. Все приходит с опытом», – полагает эксперт.
Большое внимание Добронравов уделил теме работы над собой и важности развития внутреннего мира актера. «Родители дали нам жизнь. Но дальше мы прокладываем свою дорогу сами, и к этому нужно подходить осознанно. Следите за большими артистами, читайте хорошие книги, смотрите качественные фильмы. Анализируйте и записывайте это на свой внутренний жесткий диск», – сказал он и посоветовал книгу Алексея Иванова «Сердце пармы» и документальный сериал «Последний танец» Джейсона Хехира.
Виктор Добронравов поделился семейными лайфхаками для успешной работы: «Этому меня научил папа: если вы украдете, например у Леонова, какую-то оценку, то в жизни никто не скажет, что вы сыграли, как Леонов. Но бывают такие гениальные оценки, которые просто необходимо сохранять себе. Это поможет расширить ваш актерский инструментарий».
Участники творческой встречи попросили Виктора порекомендовать, за какие роли стоит браться начинающему актеру. Спикер заметил, что сам он всегда полагается на интуицию, однако не может давать такой совет всем, ведь не у каждого она хорошо развита. «Лучше хвататься за все и слушать себя. Конечно, можно и вляпаться во что-то. Но плохой опыт – тоже опыт. Сегодня на встрече я кажусь успешным и знаменитым, но никто же не знает, сколько я совершил ошибок», – сказал эксперт.
Виктор Добронравов на «Тавриде» уже не в первый раз. Он отметил необычность пространства арт-кластера и особенно арт-объект «Человек, смотрящий в море».
«Было приятно в живую общаться с актером, чувствовать его отдачу. Мне, режиссеру, интересно было узнать, как взаимодействовать с артистом на площадке. Но и для актеров это, несомненно, полезная встреча. Виктор Добронравов напомнил нам, что все мы люди и проходим через похожие трудности. Он настоящий актер, умеет заряжать и мотивирует на дальнейшее развитие», – рассказал о своих впечатлениях участник арт-школы Михаил Попков.
Тихон Жизневский | Официальная группа 26 авг 2021 в 0:58
Играем в футбол вместе с коллегами по цеху! В это воскресенье благотворительный матч в пользу подопечных Фонда Константина Хабенского @khabensky_fund Включайте трансляцию 29.08 в 12:00,в аккаунте @patrikifilmfestival и болейте за нас! @palsascha actorsashapetrov dmitry_khrustalev nuzhny viktor_dobronravov
Отправлено: 07.04.23 07:31. Заголовок: Виктор Добронравов ..
Виктор Добронравов [Official Group] 30 авг 2021
запись творческой встречи с заслуженным артистом РФ Виктором Добронравовым, которая состоялась 28 августа в 20:00 в рамках Всероссийской акции «Ночь кино» на открытой площадке ремесленного двора «Добродей» в Туле Центр развития кино ТУЛА
Завершился съёмочный период фильма «Французский мастер»! Впереди монтаж и постпродакшн!
Режиссёр фильма - Юсуп Разыков #ИринаКупченко #ЮсупРазыков #ФранцузскийМастер Ирина Петровна сыграет свекровь главной героини. Алексей Гуськов дал ей почитать сценарий. Они же вместе работают в Театре им. Вахтангова. Ирина Петровна согласилась со словами: «С удовольствием».
Элитный массажист становится главным подозреваемым в деле об исчезновении нескольких клиенток его салона. Все исчезнувшие — молодые девушки, стремящиеся выбраться из провинциальной глубинки в столицу, сделать карьеру моделей или просто стать дорогими содержанками.
Отправлено: 07.04.23 07:40. Заголовок: Анна Головко 4 окт 2..
Анна Головко 4 окт 2021 в 4:31 Актер Виктор Добронравов viktor_dobronravov 🎭🎬
Если бы у меня были старшие брат с сестрой)))❤❤ @aronova_masha @mikhailpolitseimako
Актриса Мария Аронова aronova_masha 🎭🎬
• Наконец-то серьезно поговорила с @viktor_dobronravov . Ну и как обычно, не совсем серьезно ответил он мне 😂 #антреприза #приворотноезелье #театр #виктордобронравов https://www.instagram.com/p/CUf4p7QItpI/
https://59.ru/text/culture/2021/10/07/70178429/ Антон Богданов и Виктор Добронравов снимают фильм в Перми. Он о подростках, любви и счастье. Мы поговорили с актерами Мы побывали на киноплощадке и пообщались с режиссером и актером 7 октября 2021, 08:01
В Перми проходят съемки фильма «Кино=добро» (0+), авторами сценария которого стали пермяки Михаил Шулятьев и Антон Богданов. Это альманах из пяти двухминутных фильмов-новелл о подростках, старшем поколении и человеческих ценностях. Снимает фильм компания «Проспект мира». Мы побывали на съемках одной из новелл под рабочим названием «Настоящая красота».
По сюжету столичный продюсер, его играет Виктор Добронравов, отправляется на поиски талантов в провинцию. В сцене, которую снимали у Оперного театра, он знакомится с уличной певицей (роль исполнила 13-летняя московская школьница Ярослава Дегтярева, ставшая известной благодаря выступлению на шоу «Голос. Дети» (0+) в 2016 году), просит у нее гитару и играет сам.
Виктор Добронравов и 13-летняя Ярослава Дегтярева Фото: Ирина Молокотина
— Снимаем! — раздается команда.
Вокруг актеров плотно встают операторы и ассистенты с микрофонами и светоотражателями. Антон Богданов тут же отсматривает материал.
Температура близка к нулю. Команда одета по-зимнему — в шапках и дождевиках поверх зимних курток. Несмотря на дождь, съемку не прерывают. Прохожие, движущиеся по другой стороне улицы, увидев камеры, машут руками и случайно попадают в кадр. Из-за этого сцену переснимают еще несколько раз.
— Снято! — наконец звучит голос Антона Богданова. — Всем греться — в библиотеку!
Пушкинка на время стала базой для киностудии. Здесь актеры отдыхают и переодеваются. В аудиториях проходит кастинг подростков, играющих в эпизодах. Один читальный зал на время становится гримеркой, другой — костюмерной. При этом все эти дни библиотека открыта для читателей.
Мы расспрашиваем режиссера фильма Антона Богданова и актера Виктора Добронравова. Они рассказывают о фильме, детях, их пристрастии к Instagram и кино.
О добре и вечном
Антон: Это короткометражки, которые должны немного улыбнуть людей. Они о хорошем и вечном. И это некоммерческий проект, он будет в общем пользовании в интернете, на региональных телеканалах, и надеемся, дойдет до федерального канала. В каждой истории снимаются известные артисты, над ними работают разные режиссеры, и один из них я. Где будут снимать коллеги, неизвестно, но мы будем рекомендовать им снимать в Перми.
— Это федеральный проект?
Антон: Изначально фильм появился как федеральный проект, но руководство края заинтересовалось им и полностью профинансировало. Поэтому натурные съемки нескольких новелл мы ведем в Перми, что-то снимем в Москве. Пермь нам нравится, она набирает обороты за счет рибейта (программа частичного финансирования съемок в регионах за счет местных бюджетов. — Прим. ред.), энергетики и природных ресурсов.
— О чём будет история, которую сегодня снимали?
Антон: Про стариков и детей, отношения поколений. Дежурное название новеллы — «Настоящая красота» (0+). Фильм затрагивает и тему фальшивых ценностей у молодежи. Сейчас многие болеют «Инстаграмом», хотят попасть в кино и снимать клипы. Другие видят себя в роли блогеров. Почему нет? Но когда это становится самоцелью и человек ничего, кроме этого, не хочет и не знает, это уже страшно и превращается в трагедию. Наша история об этом.
— У вас обоих есть дети. Будете привлекать их в кино?
Антон: Демьян снялся в эпизоде фильма «Нормальный только я» (6+) и в «Иване Семенове» (0+). Он приходил на площадку «Семенова», общался с пацанами. Так получилось, что один мальчик не смог сняться, и я предложил ему: «Иди в кадр». И он кайфанул. Но я не тащу его в кино. Знаю, насколько это тяжелый труд.
Виктор: Я тоже не тащу. Захотят (у Виктора две дочки. — Прим. ред.) — это будет их выбор.
Антон: Мы же понимаем, что это работа. Мы ее обожаем, хотя и есть трудности. Но когда ты представляешь, что режиссер будет 12 часов мучить твоего ребенка, то немного напрягаешься. Если он пришел на съемки, то становится актером. Я не жалел детей на съемках, к сожалению. Или к счастью. Дети получают за эту работу деньги, и родители говорят: «Давай, давай, старайся». Когда ты видишь это, то думаешь: «Нет, наверное, я этого не хочу». Но сын свой выбор сделает сам.
Чтобы не светиться, надевал кепку
— Виктор, в прошлом году вы снимались в фильме-катастрофе «Одна» (18+). Съемки проходили под Губахой. Когда премьера?
Виктор: В феврале или весной. Работа в процессе, впереди только озвучка и постпродакшн — монтаж и обработка видеоматериала.
— На съемках вы жили в Губахе. Что осталось в памяти?
Виктор: Я сам не москвич, таганрожец, понаехал в столицу. Всегда люблю общаться с людьми. Между жителями столицы и глубинки есть большая разница в открытости, простоте. Много гулял по Губахе. Чтобы не светиться, просто старался кепку надеть пониже, опустив козырек. Люди хоть и узнавали, но проходили мимо, словно думали: «Да что он тут забыл?» И я очень люблю уральскую природу. Сейчас, когда особенно нет возможности выехать за границу, мы можем оглянуться вокруг и увидеть, какая богатая у нас страна: Урал, Алтай... Ездить и ездить.
— У вас очень много фильмов выходит, только за один 2020 год их было восемь. Как удается находить время для себя и семьи?
Виктор: Главное — искать этот баланс, гармонию между работой и домом. Потому что, когда работы много и на семью нет времени, это плохо. Но когда ты только дома, в семье и не работаешь, как это было в карантин, это тоже перевес. Хотелось бы, чтобы работы было меньше, а ее качество увеличивалось. Фильмов много, но какие-то лежат и не выходят не первый год. Например, мы с Антоном снимались в большом проекте «Цыпленок жареный» (18+) и уже третий год ждем, когда он выйдет. Это большой исторический проект, огромная работа постановщиков и художников, колоссальный актерский ансамбль. Всё это накапливается, а потом как начинает выходить! И люди думают: «О, господи! Да он снимается каждый день!» А это не так.
— Виктор, вы музыкант и играете в группе «Ковер-квартет». Судя по тому, как сыграли сегодня на гитаре на съемках, вы в хорошей форме как исполнитель.
Виктор: Музыка всегда была хобби, для души. Группа есть, никуда не делась, и, если нужно устроить концерт, мы его устроим. Но пока много планов по первостепенной работе. Сейчас готовится спектакль по Толстому «Война и мир» (16+) в театре Вахтангова. Я играю Болконского. Наш театр недавно приезжал в Пермь с «Онегиным» (16+). Я тоже играю в нём главного героя, но на тот момент отпросился у театра на съемки и в Пермь не приехал.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума