Звезда «Не родись красивой» готовится стать мамой Актриса Ольга Ломоносова, известная, благодаря своей роли в сериале «Не родись красивой», готовится стать мамой во второй раз.
Звезда шоу-бизнеса не хотела комментировать свою беременность, поэтому тщательно скрывала свое «интересное» положение. В последнее время Ломоносова редко появляется на публике, однако недавно она все-таки посетила одно из светских мероприятий. Скрывать свою беременность 32-летняя Ольга уже не может, и ни от кого из присутствующих не укрылся ее округлившийся животик.
У Ольги и ее гражданского мужа, режиссера Павла Сафонова, уже есть дочь Варя, которая родилась в 2007 году. По слухам, коллега Ломоносовой по сериалу «Не родись красивой», Нелли Уварова также скоро станет мамой.
Нина
Сообщение: 20
Настроение: все пройдет и печаль и радость
Зарегистрирован: 30.03.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
6-13 июня 2011 Ольга Ломоносова родила вторую дочь и получила за это медаль
Актрису увезли в московский роддом № 6 прямо с репетиции спектакля «Тартюф» из Театра на Малой Бронной 25 мая. Вечером того же дня Ольга Ломоносова родила девочку весом 3 кг 210 г и ростом 51 см.
Как назвать дочь, Ольга и ее муж, театральный режиссер Павел Сафонов, выбирали долго и остановились на имени Александра. «Спасибо за поздравления. Как говорится, мама и малышка чувствуют себя хорошо, — рассказала Ольга HELLO!. — Роды прошли довольно быстро, длились всего три часа. В этот раз я решила отказаться от обезболивания, потому что естественные роды полезнее для малыша. Признаюсь, в какой-то момент у меня появилась мысль: а не попросить ли анестезию? Но выдержала, я была готова морально и физически, до последнего дня работала и занималась гимнастикой для беременных». Ольга рожала по программе традиционного акушерства — домашние роды в условиях роддома. «Я рожала в обстановке, приближенной к домашней, в персональной палате. Дочка с момента рождения все время была со мной. Это такое счастье! Я нахожусь в состоянии эйфории и от того, что смогла пройти через это сама». Кстати, Ломоносова родила в день 105-летия роддома, за что получила памятную медаль.
ТЕКСТ: Марина Зельцер ФОТО: Игорь Харитонов
Галина
moderator
Сообщение: 381
Настроение: Такое настроение сегодня «хорошее», что ни в сказке сказать, ни матом сформулировать…
Зарегистрирован: 14.09.10
Отправлено: 26.06.11 10:55. Заголовок: в программе «Крупным..
в программе «Крупным планом» телеканала «МНОГОсерийное ТВ» 2009
Нина
Сообщение: 251
Настроение: все пройдет и печаль и радость
Зарегистрирован: 30.03.11
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 26.06.11 11:28. Заголовок: Когда говорят "к..
Когда говорят "к профессии сериал, в частности НРК, не имеет отношения" меня очень удивляет. А чем отличается работа в сериале от работы на сцене? Только тем, что спектакль дольше репетируют? Тогда, честь и хвала профессианализму актерам, что смогли ТАК сыграть в сериале, что затмили все свои предыдущие и последующие роли. Зря артисты недооценивают себя, в этом ключе. Тем более, перебить-то успех сериала все-равно никому не удалось. Вот как раз без Нрк, они имя себе навряд ли сделали бы. Оля столько уже фильмов переиграла, а кто о них знает?
propeller
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 18.08.11
Отправлено: 18.08.11 10:33. Заголовок: Ольга Ломоносова - С..
Ольга Ломоносова - Сюжет в стиле кантри май 2011
Актриса Ольга Ломоносова, известная зрителям по сериалам «Не родись красивой», «Дети Арбата», «Девять месяцев», «История летчика», антрепризной постановке «Пигмалион», спектаклю «Утиная охота» в «Другом театре», прошла тот путь, который проделывают тысячи людей, приехавших покорять столицу, — ютилась по съемным квартирам, пытаясь их хоть как-то по-домашнему обустроить. Пять лет назад она стала москвичкой, приобретя весьма скромную жилплощадь. А вскоре ей уже довелось обустраивать и вторую квартиру — побольше. О философии домашнего очага, о быте людей творческих мы решили поговорить с Ольгой, встретившись в одном из московских мебельных салонов.
Е.Г. Ольга, начну издалека: была ли у Вас детская в родительском доме и как она выглядела? О.Л. Когда я была совсем маленькой, мы с родителями жили в однокомнатной квартире, и моя кровать стояла в углу единственного жилого помещения. А вот когда папу повысили и мы переехали в Киев, в двухкомнатные апартаменты, я, наконец, получила собственную комнату. Мне было тогда лет десять. И это событие явилось настоящим чудом: большой шумный город, просторная квартира, уже сделанный отцом ремонт, и моя собственная комната, пускай и узкая, но с белыми обоями, скользким паркетом, фортепьяно и мебелью из светлого дерева! А потом, кажется, из Венгрии, мама привезла модные тогда среди детей громадные наклейки, и я немедленно обклеила ими дверцы шкафа, таким образом впервые проявив декораторский порыв. И результат мне показался верхом совершенства (улыбается). Но при этом я не могу сказать, что наслаждалась одиночеством, — нет, я его не любила, все время стремилась по привычке присоединиться к родителям. Только уже в старших классах я по достоинству оценила наличие пространства, отдельного ото всех. Единственное, о чем мечтала, но что так и не сбылось, — настоящий станок с корзиной для балетных туфель, как в хореографическом училище, где я занималась. Зеркало во всю стену было (в коридоре), а станка — нет. Более того, позже уже в мою комнату почему-то перетаскивали самые ненужные вещи, и она стала напоминать склад (улыбается).
Е.Г. В какой момент Вы стали фантазировать на тему дизайна будущей собственной квартиры? О.Л. Когда начала учиться в Москве. Точнее, тогда я вообще хотела иметь что-то свое, но, не обладая достаточными средствами, переезжала с одной съемной квартиры на другую. Я не отношусь к числу женщин, которые могут мгновенно любое жилье сделать уютным, но тем не менее старалась их как-то облагородить. Как-то более с душой я подошла к снимаемому жилью только когда вышла замуж, поскольку почувствовала некую ответственность. Да и тогдашняя квартира на первом этаже была, надо сказать, в жутком состоянии, и я помню, притащила туда комод, красивые шторы повесила, чтобы хоть как-то улучшить картинку.
Е.Г. Когда долго скитаешься, наверное, испытываешь просто эйфорию, приобретая собственное жилье... О.Л. Да! Когда я стала полноправной владелицей маленькой (почти в тридцать квадратных метров) квартиры-студии в доме прошлого века, построенном немцами, у метро «Сухаревская», я была необыкновенно счастлива! Причем я не разбиралась, что есть колонка, неправильная вентиляция, деревянные перекрытия, несогласованность с БТИ, отсутствие балкона и другие недостатки, с которыми столкнулась позже. В ту минуту важна была атмосфера — тут она была абсолютно моей. Меня покорили замечательная освещенность квартиры, тихий двор и, конечно, окно в ванной, пускай даже на старую мощеную стену рядом стоящего дома, — но мечта! Тогда, помню, ситуация была как в кино: я отдаю буквально последние деньги за квартиру, выхожу из центра, где осуществляют операции с недвижимостью, с мыслью: а на какие средства буду делать ремонт, и на лестнице меня застает звонок мобильного, сообщающий, что я утверждена на главную роль в сериале «Богиня прайм-тайма»! А уж известие, что меня зовут также и в сериал «Не родись красивой», а значит, грядет еще более существенное пополнение бюджета, вдохновило меня на самые смелые планы по обустройству нового жилья.
Е.Г. Интересно, а какой стиль Вам более всего по душе? О.Л. Простой. Кантри. Терпеть не могу показную роскошь, хрусталь, позолоту, тяжелые гардины, а также синтетику, искусственность, ДСП... Мне нравятся натуральные материалы, незахламленные, в какой-то мере даже пустые пространства. В ремонт я ввязалась с удовольствием, получала от этого процесса наслаждение, тем более что имела надежного помощника — мою подругу Лену, художницу по профессии. Она меня спасала например в магазинах, где я терялась от обилия товаров и страстного желания все самое лучшее тащить в свое гнездо.
Е.Г. И каким жилье получилось? О.Л. Каким и задумывалось: с экологически чистой доской на полу, выкрашенными в молочный цвет стенами, деревянными стеклопакетами и подоконниками, лампами лаконичных форм, итальянским кухонным гарнитуром, украшенным медными вставками, льняными занавесками, гардеробной, ванной комнатой в цвете зеленой травы, большим зеркалом с медными деталями, старинными медными ручками на дверях, купленными мной на Измайловском рынке... В крохотном коридоре там не было вешалки, и я в том же Измайлове приобрела разнокалиберные крючки, в художественном беспорядке повесив их на стену. Получилось очень симпатично. А функциональные книжные полки и подставку на колесиках под телевизор мне делал монастырский священник — из толстого, необработанного, с естественными зазубринами деревянного массива. И у него получилось создать именно то, что я и планировала. В этой квартире-студии казалось, что за дверью есть еще пространство, то есть некая иллюзия дополнительного объема. При этом все было настолько компактно, что я шутила: лежа на диване, можно практически одной рукой открывать окно, а другой — включать плиту.
Е.Г. Да, а почему Вы выбрали квартиру не в новостройке? О.Л. Я категорически не люблю новые жилищные комплексы в похожих друг на друга спальных районах на окраине Москвы. В них нет истории, какого-то особого духа, теплоты... Они холодны для меня. Плюс тогда я была не замужем, и мне, как и другим приезжим, хотелось жить в самом центре, где кругом бушует жизнь мегаполиса, где прекрасная инфраструктура — магазины, кино, театры и пр. Когда ты в центре цивилизации, действительно, совсем иное ощущение жизни, чем когда ты из дома до нужного тебе места едешь. Сначала на автобусе, потом на метро, а затем еще пешком идешь... Я тогда не была мамой, парки со свежим воздухом меня не интересовали (улыбается).
Е.Г. Но когда три года назад появилась дочка Варвара, пришлось задуматься о расширении жилплощади? О.Л. Разумеется. Сохранив эту мою квартиру, мы с мужем взяли кредит, и теперь живем в двухкомнатной — тоже в старом доме с высокими потолками, на Мосфильмовской. С одной стороны — недалеко от центра, а с другой — чудесная природа: рядом Воробьёвы горы, парк китайского посольства. Словом, наслаждение гулять с дочкой! Минус заключается в том, что наши окна второго этажа в кухне и гостиной выходят прямо на мусорные баки, а их, как оказалось, еще убирают три раза днем и три раза ночью, а я об этом факте, как и о таком количестве отходов, раньше даже не подозревала... Как понимаете, не слишком приятное соседство. Но радует, что окна нашей спальни смотрят на детский сад, а детской — во двор.
Е.Г. И как выглядит интерьер на этот раз? О.Л. Тоже в духе кантри, но гораздо более «размытом», уже без всякой меди. Но квартира тоже с деревянными полами, по которым здорово ходить босиком, деревянными стеклопакетами и подоконниками, ванной комнатой цвета слоновой кости, комнатами в бело-коричневых тонах, немецкой функциональной кухней — деревянной, с каменной необработанной столешницей, белоснежной посудой... На протяжении года мы занимались реконструкцией: ломая стену, делали большую гостиную, совмещенную с кухней, нашу спальню с одной лишь кроватью и креслом, Барину комнату с мебелью из IKEA. Варе создали солнечное пространство, на одной стене я под руководством Лены сама изобразила контуры дерева и домика, а на другой уже дочка занималась художествами (улыбается). Из необычных предметов у нас есть подставка под телевизор, сделанная наподобие мольберта с разлитыми по нему красками. И поскольку мы даже при нали¬чии ребенка все равно предпочитаем минималистические решения, у нас почти нет места для лишних вещей, то есть полок для подарков, сувениров, наград. Два Пашиных приза (муж Ольги — театральный режиссер Павел Сафонов — прим. ред) стоят в кухне, на полке. Зато у нас выделено пространство для эффектных фотографий, которое еще не успело заполниться.
Е.Г. Мысли о загородном особняке уже появляются? О.Л. Мысли могут быть и об острове, но существует реальность. Пока мы на лето снимаем замечательную дачу, от которой, безусловно, не отказались бы и в дальнейшем (улыбается). А жить за городом постоянно пока не хочется.
http://namestars.ru/?p=102 Журнал: ОТДОХНИ! Ольга Ломоносова. «Вместе с успехом ПРИХОДИТ АЗАРТ» 5 июня 2010
В детстве ее не называли хорошенькой, да и сама она себя Мальвиной не воображала. В зеркало смотрелась нехотя, когда заставляли Теперь-то она, конечно, красавица. Впрочем, большого значения, как и прежде, этому не придает. Несколько лет назад не побоялась распрощаться с роскошными волосами длиной ниже талии и постричься наголо для роли Корделии в «Короле Лире». А сейчас — играет роль Элизы Дулиттл в спектакле своего мужа, режиссера Павла Сафонова, и на глазах у зрителей превращается из дурнушки-цветочницы в очаровательную леди…
- Оля, а ваш муж стал для вас — как для женщины, для актрисы — Пигмалионом? Ольга Ломоносова. Наверное, каждый мужчина, который оказывается в твоей жизни, что-то тебе дает, что-то в тебе меняет, вносит какую-то свою частичку. Паша, безусловно, дал очень много, начиная с того, что у меня есть ребенок. Но невозможно разделить, что он мне дал как режиссер, как мужчина, как человек.
- Есть у мужа какие-то черты, привычки, которые вам хотелось бы изменить? О. Л. Это у меня имеется досадная привычка, вернее, свойство натуры: я не в ладах со временем, оно у меня растягивается, и я без конца опаздываю. Я теряюсь в пространстве и не могу распределить себя правильно. Пытаюсь с этим бороться, как-то сосредоточиться, но не всегда получается. У меня разжижается мозг, когда я не понимаю — успеваю или нет. А вот Марина Александрова, моя подруга, до такой степени пунктуальна, что для нее 10 минут опоздания — смерть. Она выросла в семье военного. И считает, что все должны быть такими. Она меня все время дрессирует. Когда мы с ней должны встретиться, вдалбливает: «Оля, запомни, это будет в три часа, а не в четыре!» И всегда приезжает раньше меня. Ни разу еще, по-моему, не было, чтобы случилось наоборот.
Красивая, молодая, перспективная, эмоциональная, нежная. Она пришла из балета. Это всегда чувствуется. Павел Каплевич, художник
- Ну а если говорить не только о мужчинах — кто влиял на ваш характер, кто формировал вас с детства: мама, папа, учителя? О. Л. Наверное, все в совокупности. Прежде всего родители. В пять лет, еще в Донецке, они отдали меня в художественную гимнастику. Приняли такое решение, потому что я была большой трусихой. Я и сейчас трусиха, но в каких-то других вещах. А тогда боялась всего, даже каких-то предметов. Спорт начал меня закалять. Не могу сказать, что меня насильно гнали на гимнастику, но, как и все дети, я хотела делать только то, что мне нравится, то, что получается. Мне не хотелось ничего добиваться, и, бывало, меня просто заставляли выполнять сложные элементы. Я плакала… Мама меня достаточно строго воспитывала, при том что очень любила. А вот папа — это было что-то такое радужное, редко появляющееся в моей жизни. Нет, все было хорошо, он жил с нами, но он всегда был очень занят, много работал. Я помню, как мы с мамой учили для школы гимн СССР. И у меня никак не получалось запомнить слова: «Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки Великая Русь…», потому что я их не понимала. А мама заставляла учить. Но тогда было такое время… А вот сейчас я не стала бы Варю заставлять. Не хочешь, неинтересно тебе это — не надо, либо попытайся объяснить, зачем это нужно. В общем, все это — среда, родители, спорт — оказало на меня большое влияние. Позже мы переехали в Киев, и меня взяли в школу Олимпийского резерва Дерюгиных. У них занимались взрослые девочки, я одна была такая маленькая. И вот это было уже очень серьезно. В общем, у меня не было детства как такового. Куски детства — это лето, когда меня «выдирали» (улыбается) из рук мамы и увозили к бабушке, где были сестра, брат. Иногда мы ездили вместе с бабушкой на море. А спорт… Я считаю, что прошла женскую армию. После этого в хореографическом училище мне было легко.
- Надо же! А говорят, в хореографических все очень жестко! О. Л. По сравнению со школой Дерюгиных — это был курорт (смеется). Нет, конечно, курорт был вначале. Позже, когда мы попали к настоящему педагогу, Валерии Ивановне Сулегиной, все изменилось. Мы много занимались, нам стали прививать воспитание художественного вкуса. И это касалось не только балета. Нас учили видеть. Валерия Ивановна показывала картины великих художников, очень много рассказывала о композиторах. Она была для нас настоящим гуру. А в переходном возрасте, когда ты начинаешь взрослеть, у тебя обязательно появляются авторитеты. И это, как правило, не родители. Вот она была для нас настоящим авторитетом.
«В16 лет я впервые влюбилась — и стала обращать внимание на то, как выгляжу»
- И как женщина? Часто именно учительницы становятся для детей идеалом красоты, стиля… О. Л. Как женщина? Нет, я не думала об этом вообще. Не помню, чтобы у меня в детстве в этом смысле были какие-то эталоны. Женственность во мне проснулась намного позже. Маленькой я была скромной домашней девочкой. И даже внешне ничем не выделялась.
- Неужели никто не говорил, что вы хорошенькая? О. Л. Ни в коем случае. Что я хорошенькая, услышала, наверное, лет в 16. Я никогда не росла Мальвиной. Меня абсолютно не интересовало, как я выгляжу—в зеркало смотрелась нехотя, когда мама заставляла.
- А мама красиво одевалась, следила за собой? О. Л. Мама красивая женщина, но у меня не осталось никаких ассоциаций, связанных с этим. У меня ощущение, что мне это было все равно. И я, в отличие от многих других девочек, никогда не любила брать мамину косметику, красить губы, глаза… Я этого не помню. Так что никаких предпосылок к тому, что стану актрисой, не было. А в 16 лет я в первый раз влюбилась — и потому стала обращать внимание на то, как выгляжу. Когда же я почувствовала, что могу нравиться, изменилось и мое отношение к себе.
- Первая любовь была взаимной? О. Л. Все, что надо, от первой любви я получила: и какой-то манок взаимности, и не взаимности, потому что это чувство не переросло ни во что. Но я не питала никаких иллюзий по поводу того, что все закончится свадьбой. Нет, конечно, я могла об этом мечтать, но понимала, что это практически несбыточно. А вообще, любовь бывает разной. Бывает взаимная, но заканчивающаяся быстро и та, что перерастает в счастливый семейный союз, а бывает неразделенная, в том числе такая, что рвет на части всю жизнь, причем именно потому, что она невозможна. Это легко понять на примере фанатов. И такая любовь может длиться очень долго, годами, именно потому, что человек не переболевает этим — у него нет шанса встретиться с объектом страсти, понять, что он представляет из себя на самом деле.
- Вы вышли замуж в 25 лет. Это был осознанный шаг? О. Л. Да какой осознанный, если мы через год разошлись! Конечно, это не было чувство 15-летней девочки, но мне кажется, что я просто позже стала созревать. Когда человека воспитывает улица, он намного раньше взрослеет, понимает, как и что. А я жила в изолированном мире, на некоем «острове». Когда же поступила в Щукинское училище, вообще не сразу поняла, где я. Во мне было очень много наива — до этого я ведь общалась только с балетными, а их мир очень замкнут, сосредоточен только на себе. Редкость, когда они интересуются чем-то еще. вырываются куда-то, смотрят что-то. Говорят только о балете, о спектаклях, о балетмейстерах. Я в этом жила. И попав в институт, естественно, оторопела, ничего не понимала — там учат и мыслят по-другому, мировоззрение, фантазия в этом мире намного шире.
- В общем, поначалу в «Щуке» пришлось тяжело. Что давалось сложнее всего? О. Л. Мне все тяжело давалось, потому что я совершенно ничего не понимала, наверное, курса до третьего. А на третьем, если можно так выразиться, прорвалась. Сделала самостоятельные отрывки — и поняла, что получилось. Думаю, что мой руководитель Родион Юрьевич Овчинников тоже долго не понимал, что со мной делать, потому что я была абсолютно никакой. Он не говорил этого, но я сама чувствовала, что он не знал, как со мной быть, кто я такая, что мне играть. Дал один материал — так себе, другой — то же самое, амплуа моего не видел… Но потом Паша сделал спектакль «Прекрасные люди» (по тургеневскому «Месяцу в деревне») , где я сыграла Наталью Петровну, — и все встало на свои места.
- Сниматься в кино вы начали еще студенткой. Это как-то повлияло на вас, изменило самоощущение? О. Л. А как же. В картину «Смерть Таирова» меня пригласили на третьем курсе. И это очень даже повлияло на мое самоощущение, потому как в то время редко кто из студентов снимался. На нашем курсе, к примеру, только Марина Александрова работала в кино. К тому же с «Мосфильма» было написано официальное письмо Владимиру Абрамовичу Этушу. Меня официально отпустили на месяц из института. Я снималась в картине про Таирова, в историческом кино, а не в какой-то фуфляндии (смеется). Когда меня утвердили, помню, что я не шла по Тверской, а летела! Я вообще не верила в это. И опять же. я попала в другую среду. Меня, грубо говоря, как котенка бросили и сказали: «Выплывай». Мной никто там не занимался. Но я была среди настоящих звезд: Демидова, Козаков, Петренко, Лазарев.
- Страшно, наверное, было… О. Л. «Страшно» — это не то слово! Когда рядом такие актеры, а у тебя вообще нет никакого опыта, ты плохо понимаешь, что делать, и режиссер (Борис Бланк) с тобой общается очень экстравагантно, ты чувствуешь себя ужасно. Но худо-бедно я как-то выплыла. И это дало мне очень многое —главное, наверное, «школу», потому что я смотрела на мэтров.
- Вне кадра с кем-то из мэтров общались? О. Л. Да, мы ведь все были в одной гримерке. И они все со мной общались. Даже Демидова как-то разговорилась, спрашивала, что я делаю в институте, какие у меня педагоги. У меня от общения с ней осталось ощущение какой-то глыбы. До нее не дотянуться. Алла Сергеевна была очень сосредоточена на роли. Она вообще не болтлива, что тоже говорит о величине… Алексей Гуськов сильно поддержал. Я помню, как на меня страшно кричал режиссер, это была непереводимая игра слов, и Гуськов сказал мне: «Не слушай, ты прекрасна!» Помню, даже гримеры, когда я билась в истерике в гримерке, сказали: «Не плачь! Пойди к нему и спроси прямо — чего вы от меня хотите?»
- Вы можете прилюдно заплакать, не сдержаться? Многие воспринимают вас холодноватой и очень сдержанной. О. Л. Ой, у меня слезы так близко находятся… Помню, советы гримеров мне безумно помогли. Я подошла к режиссеру и четко, внятно спросила: «Что вы хотите? Давайте поговорим». И он мне сказал: «Ты должна быть обаятельна и красива». И мне стало легче. Всегда нужно разговаривать. Вот почему я очень много вопросов задаю режиссерам. Без этого нельзя. Я сама не могу разобраться. Есть актеры, которым режиссер не нужен. Но я без режиссера ноль. Ноль без палки.
- А зависти со стороны сокурсников не было? О. Л. Нет, наоборот, это я иногда чувствовала себя ущербно, потому что они сдавали самостоятельные отрывки, а я их из-за съемок пропускала. Но у меня было тогда дикое желание доказать, что я это могу, огромное желание борьбы. Репетировала ночами. У меня появился азарт, потому что поступила-то я немножко «левой ногой» и довольно долго думала: «Что я здесь делаю, зачем я это делаю?» Не совсем понимала: хочу я быть балериной или актрисой. То есть сидела на двух стульях, и поэтому, наверное, ничего не получалось в институте… Потом меня за что-то похвалили, что-то получилось — после этого захотелось чего-то по-настоящему.
- У вас подрастает дочка. Какой у нее характер? О. Л. Мама говорит, что я сама в детстве была очень упертой, говорила: «Нет!» — и все. Сейчас нечто похожее вижу в своей Варе. Ругать ее бессмысленно. Взывать к ее разуму?.. Она еще маленькая, ей всего два года. Хотя она все понимает. Говорю: «Варя, пойдем гулять»». — «Нет, не хочу». — «Смотри, там детки пошли уже». — «Нет, не хочу. Я остаюсь дома». — «А я ухожу гулять». — «Иди…» Ее можно уговорить только чем-то интересным: «Пойдем покормим кого-то…» Вот, может быть, тогда удастся. Это характер. Если ты ее просишь и она сказала: «Нет» — она уже не может сказать: «А, да, пойдем». Можно только загнать ее в «угол», и в результате мы вдвоем будем с ней там сидеть. Но у Паши больше терпения, чтобы объяснить, перевести все в игру. Он потрясающий отец. У них очень хороший контакт. Она его безумно любит.
- Какое слово Варя сказала первым: мама или папа? О. Л. Мама, конечно. Нет, мама — это мама! У каждого своя ниша. Очень показательно то, что она любит, чтобы ее укладывали и мама, и папа. Если мы вдвоем дома, то практически невозможно, чтобы один занимался чем-то в комнате, а второй ее укладывал. Я с ней сижу, а она кричит: «Папа, иди сюда». Кто-то из нас читает, кто-то слушает (смеется).
- В чем изменила вас Варя и сам факт ее рождения? О. Л. Иногда мне кажется, что она моя жизнь, потому что рождение ребенка — это космос. Я даже не могу подобрать слов, которые скажут о моих чувствах и ощущениях. Ты дал кому-то жизнь… то есть вдруг появился человек, который потом начинает ходить по квартире, начинает говорить, а потом ты видишь, что это уже сознательный человек. Она все понимает. Поэтому, естественно, с рождением дочки я поменялась и меняюсь. Я стала намного ответственней по отношению к себе, да и вообще ко всему.
- Вам приходилось жить, экономя, считая копейки? О. Л. На копейки жила. Но экономия — это, увы, не про меня. Когда приехала из Киева в Москву, 100 долларов, которые мне высылала мама, тратились за один день. Может, я утрирую, но тем не менее я могла пойти и купить дорогую для меня на тот момент вещь, а потом сидеть на бобах. Так и сейчас. То есть как тогда я не знала счет деньгам — и не потому, что такая расточительная, а просто они у меня как-то выплывают из рук, — так и сейчас. Правда, в последнее время я трачу скорее на дом, поскольку это новая квартира, на Варю, на Пашу, а вот на себя, наверное, меньше, чем могла бы себе позволить. Недавно увидела платье — и… умерла, отложила его, а потом это прошло, и я за ним не поехала.
- Есть разница в самоощущении в 20 лет и сейчас, в 30? О. Л. Абсолютно нет! Хотя когда-то мне казалось, что 30 лет — это чуть ли не старость. А сейчас совершенно этого не понимаю. Мне кажется, что я еще девочка (смеется). Не знаю, это в силу профессии или же и дальше так будет, независимо ни от чего. Ведь когда 60-летние солидные дамы встречаются, говорят: «Мы с девчонками…» И моя мама встречается со своими девчонками. Так что, наверное, это естественно. Пусть так и будет.
ОЛЬГА ЛОМОНОСОВА «Есть в моем доме вещи, которыми горжусь: старинные крючки для одежды, антикварные дверные ручки или медное ведро прошлых лет. Оно протекает, но неважно — когда-нибудь поставлю в него горшок с цветком». Родилась 18 мая 1978 года в Донецке, позже семья переехала в Киев • Занималась художественной гимнастикой, балетом • Стала популярной после сериала «Не родись красивой» • Замужем, растит дочь
В докудраме «Осведомленный источник в Москве» о самом противоречивом советском журналисте Викторе Луи Ольга Ломоносова играет его жену-англичанку.
с
- Это ваш первый опыт участия в такого рода проектах — полудокументальных, с реконструкцией событий? - Я вам больше скажу — когда я прочитала сценарий, отнеслась к этому как к художественному кино. Да и снимали мы так же. Мне сразу понравилась история — настоящий авантюрный роман, причем весьма недурно написанный.
- Жизнь Виктора Луи — Виталия Евгеньевича Левина — настолько фантастична, что трудно поверить, что речь идет о реальном человеке, который к тому же жил в нашей стране во время железного занавеса… - Я даже не знала, что Виктор Луи — это псевдоним… А все остальное действительно поражает воображение. Независимый московский журналист. Легальный (а не подпольный!!!) советский миллионер. С его коллекцией иномарок не мог соперничать даже знаменитый «гараж Брежнева»: по Москве он обычно передвигался на спортивном «Порше» или в эксклюзивном кабриолете «Бентли». Они с женой собирали произведения искусства, которые уже просто не помещались у них дома, поэтому скульптуры Эрнста Неизвестного украшали загородный сад. В советской стране он жил настоящим барином и вел очень буржуазный образ жизни. Ну кто из наших соотечественников мог похвастаться в те времена, скажем, личным бассейном?.. Он работал московским корреспондентом шведских и английских газет, его публикации мгновенно перепечатывали самые авторитетные западные СМИ, а гонорары исчислялись цифрами с пятью нулями…
- Еще он сидел в ГУЛАГе за какой-то политический анекдот, а Александр Солженицын писал, что он имел там репутацию стукача и провокатора… - …но он выучил там в совершенстве английский язык. И после ХХ съезда партии, когда вышел на свободу, перед ним открылись многие двери…
- Естественно, ведь он оказывал разного рода услуги нашим спецслужбам… - Вы хотите убедить меня, что он был плохим человеком? Но я, например, знаю, что он очень многим помогал, в том числе и евреям, которым отказывали в выезде в Израиль.
- Нет. Я просто думаю, что биография этого человека рождает гораздо больше вопросов, чем ответов. Поэтому и интересно, найдем ли мы на них ответы в фильме? - Думаю, что всю правду об этом человеке мы все равно никогда не узнаем. Тем более, я повторю, я работала как бы в художественном произведении. Правда, меня удивило, например, что я совершенно не похожа внешне на Дженнифер-Маргарет, жену Виктора. Если Виктор Вержбицкий хоть отдаленно напоминает прототип, то я, что называется, мимо кассы. Она была крупной, сильной, властной женщиной. Наверняка очень умной. Мне ведь тоже пришлось порыскать по интернету: хотелось понять, какой же она была на самом деле. По-моему, ей было 16 лет, когда она приехала в СССР, причем уже будучи завербованным агентом британских спецслужб. Мне кажется, это говорит о том, что она была невероятно умна, ведь вряд ли туда берут пустышек с улицы…
- А как они познакомились? - У общих знакомых. И понять, специально ли их познакомили, или кто-то из них выполнял какое-то задание, или это была случайность, вряд ли теперь удастся. Кстати, во время съемок я задавала множество вопросов режиссерам, но они просто тонули в суете: мы работали в таком диком ритме, что было не до лекций.
- Интересно, это был брак по расчету или по любви? - А кто вообще может разобраться, где заканчивается расчет и начинается любовь? И наоборот. Известно, что Дженнифер была какой-то невероятной авантюристкой, ей удавалось вывозить из страны картины художников, даже когда их заворачивали на таможне, она придумывала какие-то невероятные комбинации. Уверена, что именно с ее помощью Виктор Луи вывез из страны мемуары Светланы Аллилуевой и Никиты Хрущева. Да и «Раковый корпус» того же Солженицына опубликовал на Западе. Он был единственным журналистом, кто был допущен к Андрею Сахарову в Горький. Время тогда было такое… неоднозначное. Можно, конечно, рассуждать и выискивать в этой истории какие-то нестыковки… Говорят, его личным куратором в КГБ был Андропов, но это ведь слухи. Потом я просто не могу относиться к этому человеку плохо, в конце концов, это мой экранный муж! Думаю, что моя героиня много сделала для него, помогала, в том числе и в профессиональном плане. И в конечном счете она его все-таки любила и оберегала, как могла. Однажды ей дали задание спровоцировать мужа на какой-то поступок — вроде написать какую-то статью (а к нему прислушивались и на Западе, и у нас в верхах), она долго отказывалась, потому что это могло ему повредить, да и просто разрушить их брак… А потом во всем ему призналась. У него, кстати, был шок, когда он узнал, что его жена шпионка. Она-то всю жизнь думала, что он об этом догадывался…
- А вы видели конечный результат? - Нет, мне очень интересно, что получилось. Я разумный человек, и понимаю, что история-то на самом деле непростая. Но, в конце концов, когда она меня заинтересовала, я стала копать, искать какие-то документы… Если кто-то из зрителей сделает то же самое, это здорово! Нельзя ждать от произведения искусства истины в последней инстанции, ведь даже два разных историка по-разному смотрят на одни и те же исторические события. Одно могу сказать точно — не знаю, что даст мне этот проект как актрисе, но он возбудил мое человеческое любопытство. Оказывается, в нашей истории еще так много белых пятен!
Осведомленный источник в Москве Пн 25 — ср 27 января, 22.30—23.30, Первый Наталья Зельма
Ольга, скажите, пожалуйста, как вы относитесь к венчанию? В какой момент паре стоит идти под венец?
Венчание – это такая вещь очень личная. Как и вера, и все остальное. Я отношусь к тому разряду людей, которые не считают, что венчание – это главная веха в жизни двух людей. Вот я не замужем. У меня есть муж, но мы официально не расписаны. Конечно, венчание и официальная регистрация в ЗАГСе – это разные вещи. И вот официально регистрироваться в ЗАГСе – пусть меня убьют – но я не считаю, что это надо. Не понимаю, зачем. Раньше это было понятно. Сейчас совсем другой век, мир, все очень изменилось. Наверное, раньше это людей как-то удерживало: это мой муж, ну как же? Сейчас это только зависит от человека. Никакие дети, к сожалению, ни то, что она официально моя жена, ничего его не удерживает, кроме взаимоотношений и любви. Это вот мое отношения к браку. А венчание… Ну это, наверное, люди, которые глубоко верующие, и для них это важно, чтобы священник как-то их благословил. Это такая личная тема. Это вопрос веры. Есть люди, которые верят и ходят в церковь… каждое воскресенье. А есть люди, которые верят, но не ходят каждое воскресенье в церковь. Вот, наверное, я отношусь больше ко вторым. И я к венчанию отношусь как к обряду… Во всяком случае я к этому еще не пришла. Не знаю, может быть, я говорю какие-то кощунственные вещи, может быть, это не правильно. И возможно ближе к зрелому возрасту я к этому приду, но пока я к этому не пришла. Нет, есть пары, которые действительно повенчались и для них это важно, они во все это верят, но для меня пока это некое театральное действо: стоять, корона у тебя на голове… Не знаю, может быть, это вопрос моей невоспитанности в этом.
Мне кажется, это, во-первых, возможность отдавать больше, чем ты получаешь. И вот в этом взаимообогащающем водовороте становиться все богаче, прекраснее, сильнее. Не знаю… Мне кажется, формулировать тут можно очень много, а любовь тебя всегда удивит чем-то, чего ты даже не подозревал открыть в себе или в человеке. Это может быть какой-то и очень хаотичный процесс, может быть и гармоничный. Главное, что все это не статичное состояние. Мне кажется, оно может изменяться в течение короткого времени или не короткого. Мне кажется, это такой очень сложный процесс, на мой взгляд. Если говорить об отношениях, мне кажется, не нужно ничего стараться спрятать, вот так сжать в ладони и сказать: все, это мое. Как любой хрупкий предмет, это все равно выскользнет. А это и есть доверие, умение себя отдавать. Не нужно ставить себе какие-то заборчики… Но самое сложное – это быть открытым. Спокойным, не в плане эмоций, а в том плане, что ты все равно не сможешь это контролировать. Ты в этой ситуации всегда сильнее, достойнее, поэтому человек к тебе тянется. Самое важное – это равновесие. Как только что-то начинает утекать, одного становится больше, второго становится больше, сразу начинается перекос в одну сторону. Так что мне кажется, самое важное – это доверие, способность говорить.
Ольга Ломоносова стала знаменитой после сериала «Не родись красивой». Но мало кто знает, что до этого она была успешной артисткой балета. Но мало кто знает, что до этого она была успешной артисткой балета. Профессиональная гимнастка, успешная балерина в Москву попала по большой любви. Теперь Ольга – популярная актриса, жена режиссера и молодая мама. Жизнь удалась? Теперь Ольга – популярная актриса, жена режиссера и молодая мама. Жизнь удалась?
– Оля, скажите, с рождением дочки карьера отошла для вас на второй план? – Да нет, мне кажется, все как-то органично происходит и ничто на второй план не отходило. Как работала, так и работаю. Может, потому что мне пока не предлагались долгие проекты – на месяц, на два, на три, – где нужно безвылазно сидеть и куда нет возможности приезжать.
– Но жизнь-то сильно изменилась? – Изменилась полностью. Потому что у меня теперь очень много привязок появилось: к дочке, к дому, к семье. Я не могу себе позволить все бросить и уехать куда захочу. Это повышенная ответственность: за себя, за ребенка, за все вокруг. Ты начинаешь бояться буквально за все. И в первую очередь, конечно, за то маленькое существо, которое целиком и полностью от тебя зависит.
– Страхи и ответственность – на одной чаше весов. На другой же, наверное, – куча положительных моментов. – Конечно. Появился человек, который меня беззаветно любит просто за то, что я мама. Который дает мне неиссякаемую энергию и позитивные эмоции. Потому что она, в отличие от меня, ничего этого не боится. Она совершенно радостно воспринимает мир, она не грустит.
– Часто родители хотят вылепить из своего ребенка то, что не получилось из них самих… – Да, и моя мама отдала меня в балет, потому что ей в свое время не дали этим заниматься.
– Ну да, все мы отыгрываемся на своих детях. Вы что из Вари будете лепить? – Наверное, очень сложно не делать этого в той или иной степени. Но я постараюсь дать ей свободу, предоставить возможность попробовать все. И потом уже из всего предложенного выбрать то, чем ей на самом деле хочется заниматься.
– В спорт отдадите? – В спорт? В профессиональный – никогда в жизни.
– Почему? Потому что сами нахлебались? – Ну, наверное, если бы сама не нахлебалась, не знала бы, что это такое. Профессиональный спорт – это не здоровье. А я же не враг своему ребенку. Тем более девочке – спорт… Хорошо, если девочка становится Марией Шараповой или Алиной Кабаевой. Но это же единицы.
– Дочке про спорт вы все еще расскажете. А пока скажите: сейчас о тех годах вспоминаете не иначе как «ужас-ужас-ужас»? – Нет, почему, это тоже кусок моей жизни. Если бы не было этого периода, еще неизвестно, что бы из меня вышло. Потому что я была очень мягкая, абсолютно мамина дочка. Я очень всего боялась, постоянно пряталась за маму, была совершенно не активным ребенком. А начав заниматься спортом, очень быстро повзрослела. То есть так: раз – и попала во взрослую жизнь. Где есть цели, где нужно выигрывать.
– Видите, сколько плюсов в спорте, а вы говорите: ни за что, ни под каким видом. – Ну, очень много и минусов. И самый главный, наверное, – то, что у тебя совершенно нет свободного времени. У тебя нет возможности пойти туда, попробовать это. У тебя все запрограммировано от и до. Ты знаешь, что утром ты идешь в школу, из школы – на гимнастику, с гимнастики – домой. Быстро делаешь уроки. И вырубаешься.
– Можете сказать, что у вас детства не было? – Могу. Были какие-то вкрапления детства, и все они связаны с летом. Не каждый год, естественно. Потому что когда я попала в Школу олимпийского резерва – там лета не было. А до того родители забирали меня на месяц, чтобы просто отвезти на море. И это, конечно, было счастье.
– Балетный мир не менее жесток. Так ведь? – Он жесток, потому что выживает сильнейший. В балете очень жесткая конкуренция. Прима – одна, все остальные – это ее окружение. Стать первым там, выбиться из стаи – чрезвычайно сложно. В киношном мире все немножко по-другому. Если ты маленькую даже роль играешь, тебя могут заметить. В балете же это практически невозможно.
– Перепробовав одно, другое, третье, вы остановились на кино. Дочке пожелаете своей доли? – А как можно пожелать? Вы знаете, один очень известный актер когда-то сказал мне, что этим можно заниматься только тогда, когда не заниматься не можешь. А если можешь без этого жить, то лучше не надо.
– А вы прямо поняли, что без этого не можете? – Вы знаете, наверное, к сожалению или к счастью, но так сложилось, что когда я поступала в театральный, я этого не понимала. Пошла туда просто потому, что было интересно. А уж потом, где-то на курсе третьем, я поняла, что без этого не могу.
– Вы сказали о зависимости профессии, что, в общем-то, несколько странно. Многие актрисы мечтают о муже-режисере. У вас он имеется. – Я у мужа-режиссера, после того, как он стал моим мужем, только в одном спектакле и сыграла. Больше пока предложений от мужа-режиссера мне не поступало. И потом, у Паши нет своего театра, он не может приглашать меня во все свои постановки. В общем, пока у меня никаких бонусов от этого нет.
– Все впереди. Зато будет стена, за которой надежно, комфортно, удобно. Подруги, небось, завидуют? – Да что вы говорите!? Сейчас все мечтают не за режиссера выйти замуж, а за богатого человека. Сейчас, если ты вышла замуж за богатого, у тебя будет и карьера, и кино, и театр, и все, что хочешь.
– А у вас были такие же мысли – насчет богатого? – Ну, если бы у меня были такие мысли, я бы вышла замуж за богатого.
– Без богатого покровителя покорение Москвы тяжело далось вам? – Я не знаю, что такое покорение Москвы. У меня не было такой мысли: «все, я приехала, буду покорять Москву. И вообще, я буду не я, если к тридцати годам не стану знаменитой». Я просто приехала в Москву. Потому что мне очень понравился этот город. Мое первое знакомство с ним было таким радужным, мне казалось, что так будет всегда. Но тогда меня всюду сопровождали друзья: отвозили, привозили. А когда я перебралась в Москву насовсем, оказалось, что здесь еще надо где-то жить, снимать квартиру или комнату. И ты едешь каждый день в метро, потом садишься в троллейбус. Потом приходишь в театр. И в Москве нет мамы, от которой вырвалась. И никто не готовит поесть. Естественно, все это было сложно.
— По ночам плакали в подушку? — Не помню, чтобы именно плакала, мысли уехать – были. Но я подумала, что это будет совсем глупая история: «здравствуйте, мол, я вернулась», это будет совсем как-то нехорошо. Ну и все, и как-то оно потихонечку пошло. Я выстояла, стала чего-то делать. На мое счастье появился Гедеминас Таранда, которому нужны были артистки для гастролей. Стала репетировать. А потом он сказал: Оль, тут такая история, не может поехать такая-то прима. Ты будешь вместо нее – давай, учи партию. И за три дня я выучила эту партию, понимая, что такой шанс упускать нельзя. То есть все было просто шикарно. А потом вдруг стали появляться мысли, что чего-то мне уже тесновато, и хочется другого, хочется расти. И я стала готовиться к экзамену в театральный.
– Скажите, с Павлом Сафоновым вы наконец оформили свои отношения? – Нет. Почему? Если мне кто-то расскажет, зачем это нужно…
– Давайте я вам расскажу. Обычно это нужно больше женщине. Для ощущения стабильности, надежности, уверенности в завтрашнем дне. – Ой, неужели вы думаете, что в наше время что-то решает печать в паспорте? Вы же взрослый человек, вы же понимаете, что ничего в наше время она обещать не может. Только любовь. Если любовь проходит, то она проходит. Ты же не будешь вслед человеку, который уходит, махать паспортом: эй, дружище, а как же печать?
– Родители как к такому положению вещей относятся? Они же люди немножко другие, старой формации. Не говорят: Оль, ну что это за безобразие? – Папы у меня уже нет. А мама совершенно спокойно реагирует. Никто меня не пилит на этот счет, никто не терроризирует.
– А может, вы хотите повенчаться? – Нет. И это определенная позиция к религии – и Пашина, и моя. Ну что, венчаются сейчас люди, причем все так красиво: с платьями, с коронами, – а через месяц или через год происходит процесс развенчания. И зачем?
– Как муж пережил весь этот ужас сериала «Не родись красивой»? – Ну, сложновато приходилось. Потому что ты в подвальном помещении сидишь, потому что нет окон. А насчет ненормированного рабочего дня – это все миф. Существуют договора, контракты. Если переработка – тебе платят деньги. Соответственно, лишние деньги никто тратить не хочет.
– Еще раз пустились бы в столь многосерийное плавание? – Не знаю. До кризиса я бы вам сказала: нет, никогда. А теперь понимаешь другое. Пока мне есть на что жить, есть работа. Но кто знает, как сложится через несколько месяцев?
– У вас закрылись уже какие-то проекты в связи с кризисом? – Был один очень хороший киношный проект, который закрылся. Еще один проект замораживался – сейчас разморозился. Пока до середины лета я точно занята.
– Вы сами как-то каялись, что жуткая транжира. Сейчас в этом плане что-то изменилось? – Естественно, изменилось – в связи с тем, что у меня квартира в кредит и я очень много денег должна банку. Конечно, когда я никому не была должна и на мою карточку приходила ежемесячно энная сумма денег, я шла и покупала все что хочу. А теперь понимаю, что каждый месяц надо выплачивать проценты по кредиту. Поэтому, естественно, появляются такие мысли: а может, где-то посмотреть подешевле или, может, пока мы обойдемся…
– Что для вас сейчас непозволительная роскошь? – А я никогда к роскоши и не стремилась. Езжу например, на шестилетней Тойоте RAW-4. И у меня нет какого-то гипержелания пересесть в БМВ-3. Да, прекрасный автомобиль, я понимаю, что, наверное, в нем очень приятно сидеть. Но нет у меня его – и нет.
– Раньше, помнится, вы мечтали о загородном доме – вот, купили большую квартиру; джипе – тоже уже имеется; и собаке лабрадор. О чем еще осталось помечтать? – Я очень надеюсь, что когда-нибудь наступит период, когда у меня в компьютере или на столе будет лежать несколько прекрасных сценариев, а я буду сидеть и выбирать, в каком буду сниматься. Я очень хочу играть больше в театре. В труппу очень хочу. Правда, никто не зовет...
– С подружкой вашей Мариной Александровой как-то делал интервью. Она сказала, что у нее мечта – работать в «Современнике»… – То есть с вашей легкой руки, да? Она во многих интервью говорила об этом.
– Ох, какая вы!.. Но я все-таки продолжу. А уже потом, в другом своем интервью, она говорила, что Волчек прочитала газету и взяла ее. Давайте все же считать, что у меня легкая рука – называйте любой театр на выбор. – У меня нет мечты попасть в какой-то определенный театр. У меня есть мечта работать – можно же попасть в театр и сидеть там без дела. Я очень хочу работать в МХТ. Просто потому, что в этом театре очень много приглашенных режиссеров и много происходит движения. Хотела бы работать в «Табакерке». Хотела бы работать в «Современнике». Но именно работать, а не Маринке той же махать с заднего ряда.
– Да не извольте беспокоиться. Олег Палыч с Галиной Борисовной прочтут, и все будет в полном ажуре. – Да уж, только на это и надеюсь…
Ольга Ломоносова выросла в Киеве, куда перевели ее отца. (До этого семья жила в Донецке, в этом городе и родилась Ольга). Еще в Донецке Ольга начала заниматься гимнастикой. Она делала успехи, тренеры отмечали гибкость девочки. В Киеве ее приняли в школу олимпийского резерва Альбины Дерюгиной. Там Ольга стала кандидатом в мастера спорта. В 1988 году она поступила в Киевское хореографическое училище. Мать Ольги мечтала о профессии балерины, а дочери удалось реализовать мечту. Позже Ольга переехала в Москву. Она много гастролировала. К несчастью, во время выступления во Франции девушка получила травму, балет пришлось оставить. Ольга сумела найти выход: она поступила в ВТУ им. Щукина на курс Родиона Овчинникова. Несмотря на все опасения, экзамены сдала легко. Сегодня Ольга Ломоносова официально стала москвичкой. Она живет в столице с режиссером Павлом Сафоновым (до этого у актрисы был неудачный брак). Ольга активно играет в театре и снимается в кино. Из последних ролей – «Сон в летнюю ночь» (Гермия) в театре им. Е. Вахтангова; и «Дежурный ангел» – Евгения (2010).
Известность и популярность пришли к Ольге Ломоносовой после роли Киры Воропаевой в сериале "Не родись красивой". На ее счету более тридцати ролей в кино. Ольга живет с любимым человеком — театральным режиссером Павлом Сафоновым, у пары две дочери. А их совместное творчество скоро смогут увидеть таллиннские театралы, когда в октябре московский "Другой театр" покажет в Таллинне культовую пьесу Александра Вампилова "Утиная охота", где Ломоносова играет жену главного героя, пишет "МК-Эстония".
- Вы продолжаете активно сниматься и играть? - Я не снимаюсь, у меня перерыв. Дочке Саше уже три месяца, и я только приступила к репетициям в театре. Спектакли — это не съемки по 12 часов, они возможны. Сниматься, наверное, начну, не раньше декабря или после Нового года.
- Вы одна справляетесь с детьми? - У нас есть няня. Общая на двоих детей.
- Вы учились в Школе олимпийского резерва Ирины Дерюгиной, потом в балетной школе. О жестокости этих заведений ходят легенды… - Я могу очень много рассказать. Чтобы научить меня тянуть ногу, старшие девочки держали у меня под вытянутой ногой иголки. Распорядок дня на сборах был очень жестким: подъем в шесть утра, бегом в холодный зал, лежишь на полу и делаешь 36 упражнений, причем каждое по 36 раз. В день по три тренировки. Растягивали на бревне, просто кладут тебя на бревно и растягивают. Можешь орать, все равно никто не слушает. И за всяким непослушанием следовало наказание, например, по 200 двойных прыжков на скакалке. Я один раз руки в кровь стерла и сдвинуться с места не могла после прыжков.
В этих школах присутствует жестокость и такой крутой замес из разных ощущений и чувств. Это большая школа жизни для маленьких девочек, которые в девятилетнем возрасте туда поступают. У них не совсем окрепшая психика, поэтому случается много срывов. Тебе в таком маленьком возрасте внушают, что балет — это твоя профессия. Некоторые подростки десятиклассники не понимают, кем бы они хотели быть, а тут с 9 лет ты нацелен только на балет и других вариантов нет. Кто-то свыкается и фанатеет, кто-то ломается. Этой профессии нужно долго учиться, и не у всех получается. После выпуска тебя тоже ждут разочарования: каждая не может стать Анной Павловой или солисткой в каком-нибудь театре. Словом, в карьере балерины много расстройств.
- Почему вас отдали в балет? - Я вроде как подавала надежды. Тоненькая была. Занималась художественной гимнастикой. Танцы мне нравились больше, чем гимнастика. Моя мама мечтала всю жизнь танцевать, и, видимо, свои нереализованные возможности воплощала в жизнь на мне. Был момент, когда я дико сопротивлялась, говорила, что больше никогда не пойду, причем я уже прилично поучилась. Но меня переломили, заставили. Так и окончила.
- Скучаете по балету? - Очень. Я хочу танцевать. Обожаю балет. Музыка и балет, на мой взгляд, — интернациональное искусство, всем понятное. Люблю смотреть балет.
- У балерин на самом деле жесткая диета? - Вообще-то она должна быть, но балерины едят довольно много, потому что испытывают большие физические нагрузки. И если ты не склонен к полноте или ожирению, то проблема диет перед тобой не стоит. Думаю, что все те, кто уже работает в театре, на диетах не сидят. Надо есть. Тем более вкусно есть, тем более когда в детстве тебе запрещали. Я до сих пор люблю вкусно поесть.
- Ни на каких диетах не сидите? - Не сижу. Хотя стоит, наверное.
- Можете дать советы женщинам, которые хотят похудеть? - Мне кажется, важно совмещать физическую нагрузку с правильным питанием. Вот и все. Если, конечно, нет никаких специальных ограничений от врачей. Не есть много сладкого, соленого, кислого, раздельно питаться. Я говорю прописные истины, о которых всем известно.
- Приемлете для себя уколы красоты или пластику? - Я не могу сказать, что я против. Сама пока ничего не делала, но мне кажется, что поддерживать себя надо. Вопрос только один: как? Когда человек увлекается инъекциями, то превращается в какое-то чудовище. Важно, чтобы ты попадал в руки профессионала и чтобы он тебя поддерживал, а не кроил. В 40 лет женщина все-таки должна выглядеть на 40, а не на 25. Когда она без морщин, то неестественная. Важно баланс соблюдать, выглядеть достойно и стареть благородно.
Полная версия интервью — в еженедельнике "МК-Эстония".
Семейные ценности Ольги Ломоносовой Когда общаешься с Ольгой Ломоносовой, популярной актрисой театра и кино, звездой сериала «Не родись красивой», мгновенно разбивается миф о том, что она как две капли воды похожа на свою героиню – Киру Воропаеву. В жизни будущая «дважды мама» мечтает о загородном доме, собаке, мире во всем мире и о том, чтобы дети росли спокойно и могли без опаски выходить на улицу, а вовсе не о материальном благополучии, роскошных квартирах и машинах. Связав свою судьбу с режиссером Павлом Сафроновым, Ольга начала осваивать для себя новую роль – заботливой и любящей жены и мамы. В 2006 году у молодых родителей родилась первая дочка – Варя, а сейчас они готовятся к появлению в семье второго малыша.
Известная актриса театра и кино Ольга Ломоносова с мужем театральным режиссером Павлом Сафоновым и маленькой дочкой Александрой посетили Центр Традиционного Акушерства. Мы поздравили известную актрису с рождением дочки, которая родилась 25 мая.
Ольга Ломоносова, мама теперь двух дочек Варвары и Александры, рожала по программе традиционного акушерства — домашние роды в условиях роддома. «Я рожала в обстановке, приближенной к домашней, в персональной палате. Дочка с момента рождения все время была со мной. Это такое счастье! Я нахожусь в состоянии эйфории и от того, что смогла пройти через это сама», рассказывала Ольга в одном из интервью. И это действительно не просто - пойти на естественные роды без анестезии, учитывая кесарево сечение в первых родах.
Мы от всей души поздравляем Ольгу и Павла и желаем счастливой семье всего самого наилучшего! Мы надеемся, что знаменитая сумка для мам JU-JU-BE станет для Ольги, как и для многих, в том числе известных мам, помощником, а факт, что именно эта модель сумки недавно снялась в известном фильме "Мальчишник 2: из Вегаса в Бангкок" наверняка поднимет настроение!
После сериалов "Богиня прайм-тайма" и "Не родись красивой" актриса стала очень близка российским телезрителям Она из тех, кто не очень любит рисковать, но при этом готов начать свою жизнь сначала, с чистого листа...
Голосистый сарафанчик
- Ольга, насколько я знаю, с детства вы не мечтали об актерской карьере? - Поводов для этого не было. Отец работал в строительстве, мама - экономистом. Правда, мама в свое время очень хотела научиться танцевать. Но у нее это не получилось. А вот меня, маленькую девочку, она отдала на бальные танцы - воплощать ее давние мечты. - Вы даже служили в Музыкальном театре им. Немировича-Данченко. Почему же в итоге оставили карьеру танцовщицы? - Знаете, когда я поняла, что второй Плисецкой из меня не выйдет, поступила в Щукинское училище. Психологи говорят: чтобы добиться цели - надо четко представлять, что ты почувствуешь, когда ее достигнешь. У меня же все было наоборот: я действовала по наитию, желание стать актрисой было неосознанным. В тот период была влюблена в известного актера, что, разумеется, сыграло свою роль в выборе жизненного пути... - Вам повезло - поступили с первого раза. Стали бы вы испытывать судьбу еще раз, если бы тогда постигла неудача? - Нет, однозначно. Это была чистая авантюра! В толпе абитуриентов меня заметил Родион Овчинников, набиравший себе курс. Не знаю, что его во мне привлекло! Впоследствии он говорил - внешность и голос. А я пришла совершенно обычной девочкой с косичками, в сарафане и с балетной выправкой. Начала что-то читать. Представляю, как это плохо было!..
Сериалы - это на закуску
- Балетная школа что-то дала вам для жизни? - Мне повезло, у меня был отличный педагог. Она привила нам любовь к живописи и литературе. При этом запрещала смотреть сериалы и говорила моей маме: "Никаких Барбар!" - А сейчас, после стольких ролей, ваше отношение к сериалам поменялось? - В целом работу в сериалах воспринимаю положительно, но все же это не искусство. Как-то мы снимали на улице и разговорились с одной девочкой-подростком, которая наблюдала за нашей работой. Она сказала, что обожает сериал "Не родись красивой...". Мы спросили, смотрела ли она фильмы Феллини, Чаплина, и в ответ услышали: "А по какому каналу это показывают?" Я не против сериалов - они даже нужны. Их смотрят, чтобы расслабиться. Но человек должен воспитываться на хорошем кино, чтобы развивать свой вкус, а сериалы - это уже на закуску. - Какая роль в кино запомнилась больше всего? - В сериале "Дети Арбата". Для меня эта работа - особый этап в жизни. Мне даже кажется, что в таких картинах можно сниматься бесплатно. - Приходилось ради роли кардинально менять имидж? - Один раз. Я постриглась налысо для роли Корделии в спектакле "Король Лир". Это был непростой поступок! Я всегда носила длинные волосы. Но меня уговорил Макс Суханов - он кого угодно уломает. На сцене мы смотрелись потрясающе - Суханов, Сухоруков и я. Все трое с одинаковыми "прическами". Недавно режиссер на пробах сказал: "Вы чересчур красивы для этой роли!" Не хотелось бы замыкаться на амплуа гламурных стерв: я мечтаю сыграть наркоманку или душевнобольную.
Я не Афродита
- Ольга, вашей дочке Варе сейчас почти два года. Вы вроде долго не могли определиться с именем… - Да, когда она родилась, долго не могли придумать, как ее назвать. Мы были уверены, что дочка будет брюнеткой, в папу, а она родилась блондинкой с голубыми глазами. Стали звать Полиной, но имя ей совсем не подходило. А имя Варя оказалось попаданием в точку. Я счастлива, что стала мамой, всегда этого хотела. - Как вы познакомились с нынешним мужем Павлом Сафоновым? - Первый раз я увидела Пашу на дне рождения Щукинского училища. Не могу сказать, что сразу влюбилась, к тому же я была тогда замужем. Романа долго не было. Вначале мы с Пашей просто дружили. Он - театральный режиссер. И как-то помог вначале моей однокурснице Марине Александровой, а потом и мне поставить отрывок. Я думаю, именно Паша открыл меня как актрису. - У вас красивая фигура. Вам предлагали сниматься обнаженной? - Часто предлагают. Но мне это не нравится, я отказываюсь. Не считаю себя Афродитой. Вот если режиссер меня убедит, что для роли раздеться совершенно необходимо, тогда, конечно, соглашусь.
Гостья кинофестиваля “Евразия-2010” актриса Ольга Ломоносова запомнилась зрителям по роли Киры Воропаевой в телесериале “Не родись красивой”. Ольга сыграла амурную противницу главной героини. Кроме того, Ломоносова играла в картинах “Одна тень на двоих”, “Богиня прайм-тайма”, “Пять шагов по облакам”, “Ночные сестры”.
– Скажите, как вас занесло на фестиваль? – Ну как занесло? Позвонили, предложили, и мы приехали.
– Почему вам это показалось интересным? – Я никогда не была в Казахстане, а доведется ли мне здесь побывать – неизвестно. Потом, мне кажется, это достаточно серьезно: международный фестиваль – не просто так.
– Ваших героинь объединяет женское достоинство и стиль. Это ваше видение роли или такие персонажи попадаются? – Сложно сказать. Мне кажется, что я играю разные роли – от стильной Киры, которую все знают, до обычных женщин, которые этим не выделяются... Я очень хочу играть разное. Не все видели картину Клима Шипенко “Непрощенные”, я там играю стриптизершу и не могу сказать, что моя героиня обладает каким-то особенным стилем. Видимо, режиссеры что-то такое видят. Я-то как раз за то, чтобы меня кидало в разные стороны.
– А как вам бы хотелось поменять этот образ? – Мне, как и любой артистке, хочется играть много разного и хорошего. Я играю пока то, что предлагают. Наступит время, я смогу выдержать паузу и тогда буду выбирать что-то другое. Существует некий поток, и меня видят в том, в чем меня видят. Мало людей подключают фантазию и думают: “А вдруг мы из нее можем сделать то, чего никто не делал”. Но и такие есть. Мы только что закончили картину “Одну тебя люблю” – это такая деревенская сага. Я сыграла деревенскую женщину. Было очень здорово попробовать себя в образе не современной и стильной, как вы говорите, тетеньки, а простой сельской девушки.
– А роль-мечта все-таки есть? – Какая в кино может быть роль-мечта? Будут снимать классику, я в любой классике и историческом кино буду сниматься с преогромным удовольствием. Даже могу сыграть Бабу-ягу. Интересно все, что выбивается за рамки нынешних сериалов. Снимают либо артхаус, либо блокбастеры. Блокбастеры у нас очень условны. А в артхаусном кино меня не видят… Или боятся, что лицо “замыленное”, лучше брать незнакомых. Повезет, Паша (Павел Сафонов, режиссер и спутник Ольги) начнет снимать кино. Вот тогда это будет очень достойный артхаус!
Известная российская актриса посетила южную столицу
В рамках кинофестиваля «Евразия» в южную столицу прибыл настоящий звездный десант российских артистов. Среди гостей была и звезда российского кино Ольга Ломоносова, которую зритель запомнил и полюбил после телесериала «Не родись красивой». Своими творческими взглядами известная артистка поделилась с журналистами.
ЛИТЕР-Неделя: Ольга, вы первый раз в Алматы? О.Л.: Нет, мы с мужем (муж актрисы – актер и режиссер Павел Сафонов. – Ред.) уже приезжали в ваш город с антрепризным спектаклем. Однако наш актерский график настолько плотный, что мы не можем себе позволить долго прогуливаться по городу, осматривать его достопримечательности. Тем не менее в этот наш приезд нам удалось посмотреть несколько больше, чем обычно. Мы наконец посетили каток «Медеу». Думаю, все, кто оказывается в Алматы, стремятся попасть именно туда. Но, увы, это пока все, что мы успели посмотреть, ведь мы приехали на фестиваль всего на один день. Интересно то, что до того, как приехать сюда, я снималась у режиссера Всеволода Аравина, отец которого очень известный в Казахстане музыкальный деятель Юрий Аравин. И он мне очень хорошо разрекламировал ваш город.
ЛИТЕР-Неделя: Часто ли вы посещаете кинофестивали? О.Л.: Нет, не часто. Так как я считаю, что приезжать на фестиваль без картины просто не имеет смысла. Тем не менее на «Евразию» я приехала, чтобы побывать в Алматы. Я давно этого хотела.
ЛИТЕР-Неделя: Известно, что постсоветский зритель полюбил вас впервые после роли в сериале «Не родись красивой». Но образ, воплощенный вами, значительно отличался от колумбийского и американского образа. Вы сами решили круто изменить образ своей героини? О.Л.: Я не старалась специально подмять роль под себя. Просто в американской, в колумбийской да и во многих других версиях актрисы играли эту роль так, как они считали нужным. Я же играла Киру Воропаеву так, как видела ее я, режиссер и сценаристы. Перед нами не стояла задача сделать из сериала «Не родись красивой» абсолютно чистую кальку «Дурнушки Бетти». Насколько я помню, там даже актриса, которая играет мою героиню, брюнетка. Потом, не стоит забывать, что американский и русский менталитеты очень разные, и не в наших традициях лепить целиком и полностью отрицательный образ. На мой взгляд, делать героев однозначными очень скучно. Я старалась, насколько позволял мне это формат, сделать мою героиню поразнообразнее. Как вышло – не знаю, судить зрителям.
ЛИТЕР-Неделя: В другом не менее успешном фильме – «Богиня прайм-тайма» – вы блестяще воплотили образ тележурналистки. А сами вы никогда не хотели бы попробовать себя на телевидении? О.Л.: За последние несколько лет мне поступало несколько предложений стать телеведущей. Но я отказывалась от них – пока меня не очень привлекает телевидение. Разве что я останусь совсем невостребованной в кино, тогда, может быть, я и приму подобного рода приглашения. Но, честно говоря, не было настолько хороших предложений, чтобы я всерьез ими заинтересовалась.
ЛИТЕР-Неделя: В последнее время на экраны вышло столько картин с вашим участием, что может сложиться ощущение, что вы работаете на конвейере. О.Л.: Такие данные выдает Интернет, но там не всегда точная информация. Тем более что не стоит забывать о кризисе. Ведь кризис серьезно шарахнул по кинопроизводству – остановились очень многие проекты. Просто в эти годы многое вышло на экраны. Знаете, так бывает: снимаешься, снимаешься, и ничего не происходит! А потом раз – и все на экранах! Даже удивляешься: неужели я столько снималась? Тем не менее я очень надеюсь, что работаю не на конвейере. Но если я и встану на конвейер, то рядом со мной есть человек, который всегда скажет мне, что пора остановиться, – это мой муж. Тем не менее, работая над предыдущим фильмом, я нигде параллельно не снималась и не было такого, что у меня отсутствовало свободное время. Мне удается отдыхать и на довольно долгое время покидать Москву. Поэтому думаю, что конвейер – это не про меня.
ЛИТЕР-Неделя: Какие роли в вашей кинокарьере вам особенно дороги? О.Л.: Конечно, я благодарна телесериалу «Не родись красивой» за то, что он так понравился людям. Тем не менее я считаю своей визитной карточкой и первой крупной ролью в кино телефильм «Дети Арбата» Андрея Эшпая по роману Рыбакова. Эта роль мне очень дорога по сей день. Думаю, зрителям понравится и моя работа в фильме «Одну тебя люблю», который подзалежался на Первом канале. Надеюсь, что в ближайшее время он все же выйдет на экраны.
Подготовил Константин КОЗЛОВ, фото Сергея ХОДАНОВА, Алматы
22 июня в рамках ММКФ состоялось традиционное вручение премии Beauty Cinema Awards, учредители которой ежегодно выбирают самых красивых представителей российского кинематографа. Если в прошлом году церемония награждения проходила на теплоходе "Ласточка", то на этот раз премии вручали в популярном сегодня ресторане Marusya, а ведущими вечера стали Александр Ревва и Мария Кожевникова. В номинации "Top-соблазн" года выиграл звезда сериала "Не родись красивой" Григорий Астапенко, самым характерным актером (номинация "Top-характер") был назван Евгений Стычкин, "Топ-командой" - комический дуэт Галустяна и Светлакова, в категории "Тop-men-story" победил "Квартет "И", а главным героем отечественного кинематографа (номинация "Топ-герой") был признан Дмитрий Дюжев. Кроме того, в номинации "Топ-перевоплощение" победил Гоша Куценко, "Топ-надеждой" стал Гарик Харламов а в категории "Тop-Bad-boy" выиграл Павел Воля. Во время мероприятия в ресторане Marusya выступили "Город 312", группа "Градусы" и Светлана Лобода.
Отправлено: 30.09.11 17:54. Заголовок: Ольга Ломоносова: «Б..
Ольга Ломоносова: «Балерина, которая ест как птичка, – это миф»
Она из тех, кто не очень любит рисковать, но при этом готов изменить свою жизнь. Начать ее сначала, с чистого листа. А уж на нем, как показывает время, можно написать все что угодно: вместо Киева – Москву, вместо балета – театр, и даже к лишним килограммам можно подрисовать минус.
– Уехать из Киева – это была безумная идея. Я бы даже сказала, это был шаг. Хотелось уйти от родителей, были, конечно, и личные мотивы… И потом, я уже бывала в Москве, и мне казалось, там, в столице, другая жизнь. Еще не знала, что буду снимать квартиру, что буду добираться до нее на метро и трех маршрутках. Если бы знала, наверное, не приехала бы. В Киеве убирала и готовила всегда мама, мне и в голову не приходило что-то делать на кухне. А тут – оторвалась от родителей, стала питаться какими-то пирожками из магазина, глазированными сырками…
– И поправились? – Да. Тогда вообще многое совпало. Я оканчивала в Киеве балетное училище, и именно в тот момент наш курс на какое-то время остался без педагога, мы перестали много заниматься, сократилась нагрузка. К тому же был переходный возраст, гормоны начали проявляться. Помните, как в Царскосельском лицее Пушкина и его друзей постоянно держали в холоде, постоянно нагружали физическими упражнениями – фехтование, танцы… Все это – чтобы гормоны не буйствовали… А у нас возникла обратная ситуация: гормоны взяли верх, мы стали обращать внимание на мальчиков… И я набрала.
– Много? – К счастью, нет. Но на размер поправилась точно. И с весом было сложно бороться. Потому что держишь диету, потом срываешься, потом пытаешься снова, но получалось плохо. Хотя, знаете, я никогда и не была худой балериной. Я всегда была в теле…
– Подождите, а как же отбор при приеме в балетное училище? Мне всегда казалось, что педагоги в первую очередь смотрят на телосложение и принимают исключительно субтильных девочек… – Безусловно. Но никто никогда не знает, какой вы будете, когда вырастете. Я не была толстой. Я была крупной. А балерина должна быть даже не худой, а тощей. Когда поступала, была маленькой, худенькой, и никто не знал, что из меня вырастет.
– А как вы попали в балетный класс? – Вообще-то сначала мама отдала меня на бальные танцы, потом была студия художественной гимнастики – в детский сад пришли тренеры, выбрали несколько детей, в том числе и меня… Кстати, не могу сказать, что мне это особенно нравилось. Я хотела рисовать, но родители меня не послушали. Самое интересное, что заниматься танцами в свое время мечтала мама, а ее отдали на фортепиано. Пианистка из мамы не вышла, получился экономист… Зато танцевальные амбиции никуда не делись. Именно она стояла с ремнем рядом со мной на художественной гимнастике, когда у меня не получался переворот… Она никогда меня не била, но стояла рядом, чтобы я боялась и выполняла все упражнения. Потом я попала в школу олимпийского резерва, но долго там не выдержала…
– Были серьезные нагрузки? – Конечно. На сборах подъем в шесть утра, постоянные тренировки, строгий режим, и за любое непослушание – наказание. Опоздание на тренировку, найденный под подушкой сухарь – это все выливалось в 200 «двойных» прыжков со скакалкой. А в балетную школу перешла потому, что маме посоветовали. Я была такая обаятельная, хорошо танцевала… и предметов боялась. Я трусиха ужасная. Чтобы кидать булавы вверх, нужно быть все-таки бесстрашным человеком… Они же так по голове могут стукнуть! В общем, умные люди подсказали маме подумать о балете. И после этого смыслом моей жизни стал именно балет.
«В ДЕТСТВЕ МНЕ ВСЕГДА ХОТЕЛОСЬ ЕСТЬ»
– Ограничения в питании были уже тогда, в юном возрасте? – Ну да, конечно. Например, я сидела за столом и мне очень хотелось съесть несколько кусочков торта, а мама говорила: «Оля, нельзя!» Она вообще старалась дома не печь никаких тортов. Видимо, во мне дисциплину воспитывала. Я отлично помню, что мне всегда хотелось есть! Могла зайти на кухню и, если видела, что мама приготовила котлеты, старалась съесть их, пока никто не видит. Плов таскала прямо руками. А бабушка готовила такие вкуснейшие пельмени, я могла съесть две тарелки… За сестру. За себя. За всех! Все почему-то думают, что балерины едят очень мало, так вот это неправда. Балерина, которая ест как птичка, – это миф. Все танцовщицы любят поесть, и им по большому счету даже не нужно себя сдерживать, потому что тратится огромное количество энергии. Балет – это очень тяжелый, бесконечный труд. Когда все постоянно болит…
– Но у балерин же бывает отпуск? – Помню, одно лето, когда еще училась в хореографическом училище, я каждый день продолжала заниматься, чтобы не выходить из формы. Это во мне какая-то сознательность проснулась непонятная. А потом уж, конечно, стала отдыхать…
– И все же балет – это определенные стандарты. Балерина просто обязана держать вес, в противном случае ей придется проститься со сценой… Как задача похудения решалась в училище? – Иногда и неправильными методами. Например, с помощью таблеток. В моем случае диеты не всегда срабатывали, я, как уже говорила, не обладаю силой воли в том, что касается еды, люблю есть, и люблю много есть… Легче же выпить таблетку ф… Впрочем, не буду говорить название. Она выведет килограмм жидкости, и ты будешь шикарно выглядеть. Но заканчивается все это очень плачевно. Ты еще больше толстеешь. После этой таблетки начинаешь есть очень много соленого, ведь организм таким образом пытается восполнить запас жидкости в двойном объеме, а значит, берет больше, чем необходимо, и от этой лишней воды ты начинаешь пухнуть, пухнуть, пухнуть… Я эти таблетки пила, когда переехала из Киева в Москву, когда набрала лишний вес. Хотела попасть в Музыкальный театр имени Станиславского, но меня туда сначала не брали – для артистки балета нужно было похудеть где-то на 5 кг. С помощью таблеток мне удалось похудеть быстро, я добилась своего, меня приняли.
– А что дальше? – Летом я перестала эти таблетки пить и дико поправилась. Приехала в театр пышкой. Получился такой замкнутый круг. Начинаешь больше есть – поправляешься – тебе не дают работу, не выпускают на сцену – ты начинаешь переживать и еще больше поправляешься. Был довольно сложный момент. Но я его переборола.
– Каким образом? – Меня пригласил на гастроли Гедиминас Таранда, и я поехала. Хотя была в тот момент не очень-то и худой… Он предложил партию в «Руслане и Людмиле». Причем выучить ее нужно было за три дня, он с труппой уезжал во Францию. И я выучила.
«ХУДЕЮ ОТ РАБОТЫ»
– И все же через пару лет вы решили бросить балет… – Да, наравне с отъездом из Киева это был еще один безумный поступок в моей жизни. Уйти из балета, где уже все вроде как понятно, где уже все на рельсах, уйти в никуда… То, что из меня выйдет артистка, тогда никто не знал.
– После того как в вашей жизни вместе с балетом исчезли постоянные тренировки, какие-то изменения с организмом стали происходить? – Нет.
– Странно. Обычно, когда уменьшается физическая нагрузка, фигура начинает меняться на глазах… – Во-первых, я в тот момент поступила в Щукинское училище, а там каждый день физическая нагрузка – сценическое движение, танец, ритмика. Во-вторых, эмоционально там сгорала, тратила силы. Многие худеют во время стресса.
– А вы от стресса худеете? – Да. От стресса, от большого количества работы. И дело не в том, что не успеваю в такие моменты поесть. Просто затрачивается больше сил, эмоций.
– Хорошо, а во время беременности как менялся ваш вес? Что показывали весы? – Как сказала моя врач, я набрала как француженка – ровно 10 кг. После рождения Вари медсестры говорили: «Какая же ты худая!» Более того, я еще сбросила во время кормления, хотя ела очень много в тот момент.
– У вас была какая-то специальная диета? – Нет, ничего специального не было. Просто первые пару месяцев, когда еще нельзя было есть овощи, потому что они не самым лучшим образом отражаются на самочувствии ребенка, приходилось выбирать какую-то ужасную пищу – хлеб с маслом, кашу с мясом… А ее не хотелось. Ужас как хотелось овощей, а нельзя.
«ОТКАЗЫВАЮСЬ ОТ СПОРТЗАЛА В ПОЛЬЗУ ДОЧКИ»
– Сейчас Варе три с половиной года. Есть какие-то продукты, которые ей по-прежнему нельзя? Что вы не разрешаете? – Попробуй ей не разреши! Что-то запрещать Варе бесполезно, хотя чипсы и сладкую газировку, конечно, не позволяем. Как и многие дети, она избалованна, много ест шоколада, мало овощей. Однако считаю, что заставлять – бессмысленно. Наверное, ребенок сам понимает, что ему больше нужно.
– Дочка уже знает, что ее мама актриса? – Конечно, она с рождения торчала за кулисами. В перерывах между актами я к ней прибегала, кормила и снова убегала на сцену… А она оставалась с артистами: кто был свободен, тот и сидел с ней. И порой из-за кулис я слышала плач… и понимала, что снова пора кормить. Сейчас она, конечно же, тоже очень рвется за кулисы, клянется, что будет вести себя очень тихо.
– Сейчас у вас три спектакля – «Пигмалион», «Сон в летнюю ночь» и «Утиная охота», съемки в сериалах… Как вы распределяете свободное время? Оно вообще есть? – Тут, конечно, сложности. Потому что думаешь, либо ты успеешь забежать в салон и что-то там сделать, либо заскочить в магазин и купить дочке летнюю одежду, потому что из прежней она уже выросла и ей не в чем ходить. Либо наконец-то посмотришь «Утомленные солнцем – 2», потому что уже просто неудобно перед Надей Михалковой (вместе с Надей Ольга играет в спектакле «Утиная охота». – Прим. авт.). Либо выберешь спортзал….
– А как вы делаете этот выбор, отчего он зависит? – Думаю, ну, ладно с этим косметологом… Фитнес тоже по боку. Но вот с ребенком побуду, кино посмотрю… как-то так. Конечно, стараюсь делать выбор в пользу Вари, чтобы она все-таки больше меня видела, чтобы понимала – кто я, где я.
«МЕЧТАЮ О БЕПРИДАННИЦЕ»
– Когда вы последний раз танцевали? – Танцую я на сцене – в «Пигмалионе», например. Пожалуй, единственный спектакль, где я не двигаюсь активно, это как раз «Утиная охота».
– Если не ошибаюсь, эту пьесу поставил ваш муж – режиссер Павел Сафонов, и это далеко не первая ваша с ним совместная работа. Чем дорога именно «Утиная охота»? Почему ее стоит посмотреть? – Дорога прежде всего тем, что это действительно наша с Пашей совместная работа. Ну а посмотреть ее стоит потому, что Вампилов – великий драматург, потому что, когда начинаешь изучать текст, понимаешь, какие пласты скрыты, столько всего появляется… Еще в этом спектакле замечательные актеры: Зилова играет Владимир Епифанцев, его последнюю любовь Ирину – Надя Михалкова.
– Есть ли героиня, которую вам необходимо сыграть? Не из серии «мечтаю о роли Джульетты»… Я про героиню, в которой вы видите себя на 100%, которую хотели бы прожить, чтобы что-то новое увидеть в себе и найти ответы на какие-то важные для себя вопросы… – Никогда не играла Чехова, так что любая его героиня мне была бы интересна. Еще бы в «Бесприданнице» сыграла, но сейчас сложно найти деньги на постановку Островского, это можно сделать только в репертуарном театре, а в репертуарный меня никто не берет…
– А вам хотелось бы работать в репертуарном театре? – Именно что работать. Хотелось бы! А просиживать там штаны – нет.
Анна ПАВЛОВА
ЛИЧНЫЙ СЧЕТ
* В 4 года начала заниматься бальными танцами, в пять – художественной гимнастикой, в девять попала в школу олимпийского резерва Дерюгиной. В 10 лет поступила в Киевское хореографическое училище. * 3 тренировки с день по 36 упражнений, каждое из которых нужно выполнить 36 раз. Это обычная программа подготовки во время сборов в школе художественной гимнастики. * 6 часов длятся занятия в балетном классе. Вместе с Ольгой на одном курсе учились Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра, и Денис Матвиенко, артист Мариинского театра. * На 4-м курсе хореографического училища Ольга отправила видеокассету с записью выступления директору Штутгартского балета, который пригласил ее работать в Германию. Через год, когда к этой поездке все было готово, Ольга передумала. Приехала в Москву и поступила в кордебалет Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. * В 21 год поступила в театральное училище имени Б. В. Щукина, прочитав на вступительных экзаменах отрывок из повести Чехова «В овраге». Взяли без второго тура. * 8 месяцев длились съемки в сериале «Не родись красивой», в котором Ольга сыграла одну из главных ролей. В эфир вышло 200 серий.
http://www.1tvrus.com/vremya/announce/7950/2813 2007 Встреча с Аллой Коженковой. Программа «Роли исполняют», в гостях у ведущей Марины Райкиной театральный художник Алла Коженкова (отрывок об Ольге Ломоносовой)
Когда общаешься с Ольгой Ломоносовой, популярной актрисой театра и кино, звездой сериала «Не родись красивой», мгновенно разбивается миф о том, что она как две капли воды похожа на свою героиню – Киру Воропаеву. В жизни будущая «дважды мама» мечтает о загородном доме, собаке, мире во всем мире и о том, чтобы дети росли спокойно и могли без опаски выходить на улицу, а вовсе не о материальном благополучии, роскошных квартирах и машинах. Связав свою судьбу с режиссером Павлом Сафроновым, Ольга начала осваивать для себя новую роль – заботливой и любящей жены и мамы. В 2006 году у молодых родителей родилась первая дочка – Варя, а сейчас они готовятся к появлению в семье второго малыша.
– Оль, какой у вас сейчас срок беременности? Ольга: Уже 34 недели.
– Ничего себе! Как долго вам удавалось скрывать от глаз общественности эту новость, оказывается. Выбрали уже роддом? Ольга: Я пока думаю над этим вопросом. Есть у меня несколько вариантов, окончательное решение я не приняла. Все равно любой роддом заключает контракт лишь с 36-й недели, так что у меня есть пока время походить, подумать, взвесить все за и против (улыбается).
– А что для вас принципиально в выборе роддома? Ольга: Рожать я буду не на кресле. Поэтому для меня не принципиален сам роддом, его ремонт, местоположение. Мне важно, чтобы в нем была специально оборудованная палата, так называемая палата для естественных родов.
– А Варю где рожали? Ольга: В институте имени Сеченова. У меня очень хорошие воспоминания и о родах, и о роддоме, и о врачах, которые там работают. Просто с течением времени у меня поменялся подход к беременности и родам. Сейчас, во время своей второй беременности, я ко всему подхожу более спокойно и осознанно, прислушиваюсь к опыту близких подруг, стараюсь «бороться за все натуральное». Сеченовка – это замечательное место, но это больница. А я очень надеюсь, что больница мне не понадобится. Я хочу с самого начала процесса родов наполняться счастьем материнства. Хочу, чтобы пуповину не сразу перерезали, не сразу ребеночка от тебя забирали. Все эти мелочи сейчас мне кажутся очень важными.
– В первые роды вы осознанно выбрали больницу, решили перестраховаться? Ольга: Я бездумно тогда выбрала роддом. Честно говорю: не знаю, чем я занималась, что читала и о чем думала все девять месяцев (смеется). Приехала в роддом, согласилась на эпидуральную анестезию, родила, сделала все прививки ребенку. Действовала просто как машина, думала о себе, а не о малышке. По-моему, Варе успели сделать даже те прививки, с которыми люди в Африку могут ехать. О таких важных мелочах я даже не задумывалась. А сейчас мною прочитано достаточное количество литературы и я не бездумно на все предложения врачей буду отвечать «да», а буду постоянно думать в терминах «а надо ли это ребенку?».
– А были мысли рожать дома? Ольга: На такое меня вряд ли можно сподвигнуть. Но максимально свои вторые роды приблизить к природе даже в стенах родильного дома я буду стараться.
– К родам как-то готовитесь? Ольга: В первую беременность я ходила на йогу и плавала. Я была категорически против групповых курсов. А сейчас хожу на курсы подготовки к естественным родам, чтобы знать и понимать, что со мной будет происходить, почему может быть больно, почему происходят схватки.
– Павел участвует во всем этом? Ходит с вами на курсы? Планирует на родах присутствовать? Ольга: Я предпочитаю рожать с акушеркой. Не папашино это дело (смеется). Чем он меньше будет знать – тем лучше.
– Мальчика или девочку ждете? Ольга: Не скажу! (Смеется.) Но УЗИ я делала.
– Как Варя относится к скорому появлению в семье братика или сестренки? Ольга: Варя ждет. Наверное, она плохо понимает еще, что родится очень маленькое создание, с которым не сразу можно будет играть. Так смешно: дочка, видя, что у меня растет живот, тоже играла в беременность, говорила, что у нее скоро родится малыш.
– Не боитесь, что дочка начнет ревновать к малышу? Ольга: А какой смысл этого бояться? Проблемы надо решать по мере их поступления. Я очень буду стараться, чтобы первое время мы все вчетвером были вместе, чтобы Варя не чувствовала себя брошенной, не оставалась без внимания.
– До какого срока вам удавалось сниматься, продолжать работать? Ольга: Я снималась и играла спектакли аж до января. Спектакль «Утиная охота» я вообще до начала марта играла, когда уже внушительный животик был. Мы всячески драпировали костюмы, скрывали мое положение. Вообще, все это неправильно. Надо раньше с работой заканчивать, не перегружать себя. Сейчас уже несколько месяцев наслаждаюсь свободой, беременностью. И месяца три после родов планирую побыть с малышом, не выходить на работу.
– Вторая беременность была запланированной? Ольга: Да, мы с Пашей обсуждали, говорили об этом. И мне лично не хотелось делать большого перерыва между детьми. Сейчас, наверное, более или менее идеальная разница в возрасте между ними будет. Мне всегда хотелось себе либо братика, либо сестренку. И я не хотела, чтобы моя дочка росла в семье одна. Мне очень нравятся грузинские семьи, где много детей. Даже завидую им. Таким семья люди извне не нужны: у них есть тыл, много общения, защита.
– Павел принимает активное участие в воспитании Вари? Ольга: Безусловно! Он – глава нашей семьи, все держит под контролем. Когда Паша с Варей идет гулять – все родители на детской площадке в восторг приходят. Умеет он с малышами ладить, организовывает какие-то конкурсы, ролевые игры.
– Напомните, где вы с ним познакомились? Ольга: Нас связал театр имени Вахтангова, мы давно знакомы. Паша ставил мой выпускной студенческий спектакль, в котором я играла главную роль. Постепенно наше знакомство переросло в семью.
– Помните, как рассказали мужу о том, что ждете второго ребенка? Ольга: Нет, не помню. Вот как с Варей было – помню. Что же я сказала-то? (Смеется.)
– У Вари есть няня? Как вы ее искали? Ольга: Ой, это та еще история. Сначала мы пытались справиться своими силами, бабушки помогали. Но как-то раз, когда Варе было месяцев пять, я уехала на пробы на «Мосфильм». Мне позвонил Паша и сказал: «Делай что хочешь, но чтобы ты была дома! Варе нужна грудь». Я в ужасе прибежала домой, к этому времени Паша уже малышку успокоил. После этой истории мы поняли, что няня нам нужна. Обращались в агентства, но такие странные люди там попадались. Как-то раз пришла к нам Лиля. Она села на диван и сказала: «Я никогда не была няней, но у меня двое своих детей». Как-то вот повезло, Лиля с нами до сих пор. Но искали мы няню очень долго.
– Как дочка относится к тому, что ее мама – знаменита и узнаваема? Ольга: А она не понимает этого. Иногда, конечно, спрашивает, почему ко мне незнакомые люди на улице подходят, или почему меня по телевизору показывают. Но нет у нее понимания, что я знаменитая. Варя считает, что каждая мама, мама каждого ребенка, чем-то знаменита.
– Что вы можете пожелать всем будущим мамам? Ольга: Только здоровья и сил. Будет сложно, но со временем все встанет на свои места и вы получите колоссальную отдачу.
респект
администратор
Сообщение: 3140
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 09.10.11 11:58. Заголовок: "Истории в детал..
"Истории в деталях" СТС Ольга Ломоносова 31/10/2007 19:30
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов: «Мы в одной упряжке: оба зарабатываем, оба занимаемся детьми»
Они вместе уже шесть лет. За это время режиссер и актриса успели выпустить четыре совместных спектакля и родить двоих детей. О том, как они не перестают удивлять друг друга, почему до сих пор не женаты и как пятимесячная дочка помогает на репетициях «Тартюфа», Ольга Ломоносова и Павел Сафонов рассказали HELLO!
Они познакомились в Театре им. Вахтангова, где служил Сафонов, оба играли в спектакле «Принцесса Турандот»: Ольга, студентка первого курса Щукинского театрального училища, — в массовке, Павел — одну из ролей. Через три года Сафонов занялся режиссурой и поставил в Щуке дипломный спектакль «Прекрасные люди», пригласив на главную женскую роль Ольгу Ломоносову. Но тогда между ними не случилось романа, да и не могло случиться — Ольга была замужем, Павел тоже был несвободен. Только спустя два года Ломоносова и Сафонов разглядели друг друга. Все произошло так неожиданно для них обоих, что они до сих пор не могут сказать, как все закрутилось, с чего начался их служебный роман.
Как бы там ни было, они вместе уже шесть лет. Старшей дочери, Варваре, четыре с половиной года, младшей Александре — всего пять месяцев. А молодые родители продолжают много и плодотворно работать, причем снова, как и много лет назад, вместе. 5 ноября на сцене Театра на Малой Бронной Павел Сафонов выпускает премьеру спектакля «Тартюф», в котором главную женскую роль — Эльмиру — играет Ольга Ломоносова. Своими успехами и секретами они поделились с HELLO!.
Ольга Ломоносова в фильме по мотивам пьесы С.Карабановой "Подари мне мужа Санта". Маша (Ольга Ломоносова) с волнением ждет 31 декабря, потому что в этот день у нее должна состояться презентация рекламного проекта. Но именно в этот день соседка сверху заливает ее водой, потом ломается лифт, а затем происходит совсем из ряда вон выходящее - директор агентства Феликс (Михаил Богдасаров) обманом забирает у нее проект, над которым она трудилась полгода. И теперь в Париж на встречу с мсье Вебером (Евгений Воскресенский), очень важным клиентом, вместо нее полетит Вита - любовница Феликса. И тем не менее Маша решает лететь в Париж. Она опаздывает, и мсье Вебер с Витой проходят мимо нее, радостно покидая фуршет. Расстроенная Маша бродит по Парижу и зачем-то покупает странные часы - не простые и не золотые, но у них есть хозяин - волшебник Пэр Ноэль (Михаил Пореченков)...
Режиссер: Дмитрий Герасимов Композитор: Илья Ефимов Ииполнители песен: Вадим Колганов, Дина Мигдал В ролях: Ольга Ломоносова, Михаил Пореченков, Поля Полякова, Вадим Колганов, Игорь Верник, Владимир Долинский, Евгений Воскресенский, Михаил Богдасаров, Вадим Андреев, Александр Терешко, Кирилл Рубцов, Елена Анищенко, Маша Анищенко, Иван Исьянов, Иван Траоре, Борис Зверев, Павел Иванов
В программе "Отцы и дети" Павел расскажет о том, насколько сложно или легко растить двух очаровательных дочек, о спектакле "Утиная охота" (ближайший 22 января) и о том, какие изменения ожидаются в спектакле "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" (ближайший 29 января)! Настраивайтесь и подключайтесь! Начало программы в 14.00!!!
http://www.radiomayak.ru/#!/person/show/id/2492 Павел Сафонов актер и режиссер 15.01.2012 14:00 Доживем до понедельника.
респект
администратор
Сообщение: 5990
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 07.07.12 07:43. Заголовок: "Звезды и советы..
Я не страдалица Бернара БАТТАЛОВА, 20.06.2012 Актриса Ольга Ломоносова, сыгравшая главную героиню сериала «Объект 11», все свободное время посвящает дочкам.
О героине – В фильме нет личной линии, поэтому говорить о характере Трошиной, майора МВД, сложно. Но мне было интересно сыграть не лирическую героиню, а девушку, которая принимает решения в сложных ситуациях. Хотелось уйти от образа страдалицы, которую мне чаще всего предлагают. По сюжету Трошиной приходится бегать, стрелять, и мне хотелось это делать самой. Но на момент съемок я уже была беременна вторым ребенком, и потому меня берегли.
О стрижке и каблуках – Была бы моя воля, к каждому новому фильму я бы менялась: толстела бы, худела, перекрашивала волосы. И я стараюсь это делать. В настоящее время у меня каре, именно с такой прической я появлюсь в сериале «Самый длинный день», который снимает режиссер Павел Игнатов. Сейчас работаем в Одессе. Со мной рядом дочки – Варя и Сашенька. Поскольку я мать двоих детей, в одежде для меня главное – удобство. Я как раз отношусь к тем женщинам, для которых комфортная обувь и наряд важнее, чем модные каблуки. В данный момент мне удобно в кедах.
О дочках и энергии – Пятилетняя Варя любит наряжаться и краситься. У меня есть старая косметичка, так Варя уже перепробовала на себе все, что там нашла. Вообще старшая дочка – моя главная помощница с годовалой Сашей. Сашенька, в отличие от Вари, растет закулисным ребенком. С рождением второй дочери я еще раз поняла, как детям нужно внимание. Стараюсь, чтобы все время – и свободное, и рабочее – они были рядом. Правда, беречь себя ради дочек пока получается мало. Я сама иногда удивляюсь, откуда у меня берутся силы. Думаю, что энергией заряжаюсь, общаясь с детьми.
- Кажется, вы до сих пор удивляетесь талантам друг друга, и это подогревает ваши чувства…
Ольга. Может быть, мне повезло, но я совершенно не понимаю, где чувства, а где восхищение Пашей. Павел. Безусловно, счастье, что мы можем еще и творить вместе. Это все только увеличивает наш интерес друг к другу. Мне с Олей очень приятно и, главное, интересно сочинять. Адом и отношения в семье — это некая общая платформа. И она неизменна со всеми нюансами: первый ребенок, второй…
- Оля очень гордится тобой и сильно переживает и страдает, если ты не можешь что-то реализовать или нет должного отклика критики…
Павел. Да, Оля в этом смысле тигрица. Она бросается на защиту, как разъяренная кошка. Конечно, я в восхищении от нее в такие моменты. Ольга. Не знаю, с чем это связано, с воспитанием или чем-то еще, но я действительно готова сражаться за свою семью. При этом я очень ранима, тут же могу, например, разрыдаться. Павел. Помню, как-то мы опаздывали в театр и я нарушил правила дорожного движения. Нас остановил гаишник. Оля, выйдя из машины, набросилась на него: «Да как вы можете, у нас сейчас спектакль сорвется!» Однако потом села в машину и отругала уже меня.
ЧУДО ТЕАТРА
Павел. Когда я работал над спектаклем «Старший сын», порой у меня случались минуты отчаяния, опускались руки, я мог распсиховаться. Но в эти моменты Оле хватало здравого смысла найти именно те слова, которые убеждали меня, что в эти минуты ничто не заканчивается, даже в такой критической ситуации. Она так хорошо меня чувствует, что всегда умеет мягко увести в сторону. Ольга. Но благодаря Паше я смогла пережить такие минуты счастья! Дело в том, что сначала у нас состоялась премьера в Москве, а после мы отыграли спектакль в Питере, и прошел он просто грандиозно!
Павел. Я тоже прочувствовал в те секунды состояние какого-то абсолютного счастья и гармонии, потому что вдруг доказал себе и всем вокруг, что прав. Ольга. Ради этих секунд и хочется жить. Я ощущала: вот оно, чудо театра! А после спектакля мы с Пашей и детьми остались в Питере на несколько дней, и они дали нам еще один колоссальный заряд положительных эмоций. Павел. Питер — мой родной город, здесь я родился и вырос, но уехал оттуда больше 20 лет назад. Когда возвращаешься домой с такими событиями, это дает очень много сил.
- Паша, в момент выбора пьесы ты думаешь об Оле как об актрисе, которая будет играть в ней? Павел. Когда меня спрашивают об этом, я всегда говорю, что часто с трудом вижу Олю в какой-то роли. Иногда она просто выручала меня, когда играть не должна была. Так было, например, с «Пигмалионом». Но мне кажется, что у Оли есть какое-то чутье на Вампилова, что именно в его пьесах она звучит и лирично, и театрально, очень сдержанно и при этом очень открыто. Она прекрасно сыграла Галину, жену Зилова в «Утиной охоте», и, я считаю, в «Старшем сыне» замечательно справилась с трудной ролью Макарской. Ее у нас играют две абсолютно разные исполнительницы: Оля и Агриппина Стеклова. Для Оли это был эксперимент и вызов, потому что роль характерная, на первый взгляд и не для нее вовсе.
Авторская, программа / «ЦТ», 2010 В студии программы «Роли исполняют» - актриса театра и кино Ольга Ломоносова.
За хрупкими плечами этой красивой девушки — целая история. Как и подобает носительнице звучной фамилии, Ломоносова проделала весьма витиеватый путь к успеху. Профессиональная гимнастка, а затем успешная балерина, в Москву Ольга попала по большой любви... Теперь «родившаяся красивой» Ломоносова — «богиня прайм-тайма», популярная и востребованная актриса. А с недавних пор еще жена режиссера и молодая мама.
Отправлено: 14.02.13 00:35. Заголовок: Ольга - бывшая балер..
Ольга - бывшая балерина? Не верю!
Alia_5
Сообщение: 757
Настроение: Если в голове гуляет ветер, значит вы отличаетесь широтой взглядов и простором мысли.
Зарегистрирован: 19.07.12
Откуда: Россия, Ярославль
Отправлено: 14.02.13 01:00. Заголовок: Почему? Это действ..
Почему? Это действительно так. У неё изумительная пластика. В НРК, Ольга перетекает, она как лучик солнца на фоне громоздкой Волочковой.
HotGiRl
Сообщение: 18
Зарегистрирован: 29.01.12
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 14.02.13 15:55. Заголовок: Гость пишет: Ольга ..
Гость пишет:
цитата:
Ольга - бывшая балерина? Не верю!
Она не раз об этом рассказывала в передачах. Говорили,что у неё была проблема с осанкой(слишком прямая для обычного человека),и в "Не родись..." она начала горбиться. Да и фигура у неё хорошая!
респект
администратор
Сообщение: 7581
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 07.03.13 13:01. Заголовок: Анна http://friendly..
5 Февраля 2013 В главной роли Ольга Ломоносова: «Я была стеснительным ребенком» Виктор Борзенко, Фото: Анатолий Морковкин и Мария Павлова, Визаж: Елена Дементьева
Спектакль «Тартюф» с Ольгой Ломоносовой в роли Эльмиры (Театр на Малой Бронной), стал лауреатом премии СТД «Гвоздь сезона». Церемония – 12 февраля. А незадолго до Нового года случилось еще одно событие: она сыграла в спектакле «Старший сын» (постановка Павла Сафонова), и на премьере в Петербурге зрители долго не отпускали артистов. Ольга Ломоносова говорит, что в детстве, когда она была стеснительным ребенком, даже представить не могла, что станет однажды известной актрисой.
– Ольга, ваши героини такие разные. Вспомнить хотя бы Галину из «Утиной охоты» или Элизу Дулиттл из «Пигмалиона» – огромная дистанция! А лично вы коллекционируете характеры? Что помогает вам найти ключ к новой роли? – Сложно сказать, ведь никогда специально не анализировала. Все-таки наша профессия не математика, где есть схемы. У меня схемы нет. И образ всегда рождается по-разному. Когда я читаю пьесу, могу видеть одно, а в процессе репетиций прийти к совершенно другому… С Элизой Дулиттл и вовсе получилось интересно, ведь когда я прочла пьесу, то поняла, что к этому образу совсем не готова –играть столь характерных персонажей мне прежде не доводилось. Тем более что и в институте наблюдения не очень у меня получались. Но в то же время я понимала, что если откажусь, то навсегда потеряю эту роль, и подобное предложение никогда не поступит.
– Вцепились зубами?.. – В каком-то смысле – да. Очень долго пробовала – и так и сяк, иногда «заходила за флажки», возможно, привирала в чем-то. Но в конце концов из наших репетиций родилась та самая роль, благодаря которой спектакль с успехом идет уже шесть лет. А для себя я открыла, что характерные образы мне тоже даются. Поэтому и за новую работу возьмусь с удовольствием.
– И все же есть, наверное, роль, которая кажется вам неподвластной? – Я всегда хотела сыграть Джульетту – очень интересно показать на сцене эту отчаянность в любви. Но время прошло, и юных героинь мне уже не предлагают. Впрочем, нельзя сказать, что это меня огорчает. В любой роли, в любом классическом произведении столько пластов, что постигать их можно бесконечно. Взять тот же «Пигмалион»… У нас было множество трактовок этой истории. Но поскольку Хиггинса играет Григорий Антипенко, то мы, отталкиваясь от его данных, решили сделать не просто историю об учителе и ученице, а историю о том, как они через все эти споры и сложности приходят к любви. Почему этот красавец в нее влюбляется. И в этом моменте наша история звучит несколько иначе, нежели в известном фильме с Одри Хепберн.
– Кстати, а когда ту же самую роль в кино играет легендарная актриса, это помогает или, скорее, наоборот? – Не знаю, я не сторонница сравнений. Да и зачем сравнивать? Это совершенно разные произведения. Все равно что сравнивать нашу «Утиную охоту» с фильмом или, например, со спектаклем, поставленным в МХТ. Разные режиссеры, разные актеры… Чужая игра сбить с толку меня не может, но и любопытством особым не горю: у них свой спектакль, у нас – свой.
– Большинство спектаклей, в которых вы играете, выстроены по принципу антрепризы – в них сборный состав, они легко «транспортируются», часто выезжают на гастроли. Понятно, что антреприза антрепризе рознь, но многие критики изначально ставят на подобных спектаклях крест и даже на премьеру не приходят. Это обидно? И вообще, насколько вы зависите от внешних оценок? – Например, наш «Старший сын». О нем в самом деле почти ничего не написано. Но это не мешает нам играть шесть лет подряд и собирать неизменно полные залы как в Москве, так и на гастролях. От отсутствия зрителей мы не страдаем. Есть сарафанное радио, которое передается из уст в уста. Есть поклонники у спектакля. Конечно, хочется, чтобы критики писали. Но как выясняется, спектакли живут и без них. Поначалу отсутствие рецензий задевает. Как же это так, мы ведь готовились к премьере, репетировали, ждали, а в ответ тишина? Почему бы не прийти и не написать о спектакле? Одним словом, ты ждешь какого-то невероятного восприятия… Но потом все укладывается, и спектакль начинает жить совершенно самостоятельной жизнью – артисты перестают нервничать, все устаканивается. Остаешься просто ты и зритель. Это дороже всего.
– И все-таки от внешних оценок вы зависите? – В первые десять дней после премьеры – да, завишу. Но при условии, если в зале были какие-то важные для меня люди, которые могут профессионально оценить работу. В искусстве очень ведь сложно уловить, насколько верно ты играешь. Поэтому вначале хочется оценки, чтобы кто-то сказал: «Молодец, все делаешь правильно, только не пережимай». Или наоборот предостерег от ошибок: «Поменьше темперамента». Хотя я все равно отношусь к тем артистам, которые критику слушают избирательно и доверяют прежде всего режиссеру. Иначе можно запутаться, утонуть в обилии советов.
– После окончания театрального института вы сыграли во множестве спектаклей, но любопытно, что лишь две постановки осуществлены Владимиром Мирзоевым, а в остальных режиссером является ваш супруг Павел Сафонов… – Но это не потому, что мой принцип – работать исключительно с Пашей. Просто из всех театральных предложений, которые мне поступают, у Павла самые интересные. И если бы мне Владимир Мирзоев (или другой интересный режиссер) предложил сейчас что-то попробовать, я с удовольствием согласилась бы. Так получается, что Паша моя спасительная палочка-выручалочка просто потому, что интересных предложений не хватает. Чаще предлагают какую-нибудь низкопробную ерунду, литературу плохого качества, а хочется ведь серьезной работы.
– Получается, что в условиях антрепризы вам тесновато? – Не то что бы тесно, но я с удовольствием рассмотрела бы предложение какого-нибудь репертуарного театра. При условии, что я буду делом заниматься, а не отсиживаться просто так.
– Возможно, есть коллектив, куда хотелось бы попасть?.. – Театр Вахтангова. Он мне близок просто потому, что там уже всех знаешь. Но хочу вам сказать, что, играя в спектакле «Тартюф» Театра на Малой Бронной, я не менее комфортно чувствую себя и там. Никто не смотрит косо на тебя как на приглашенную артистку, поскольку все заняты делом…
– Хочу вернуться к вашему сотворчеству с Павлом. Если посмотреть всю парадигму образов, то для вас он, конечно, режиссер непредсказуемый. Мне представляется, что он всегда предлагает вам роль на сопротивление: мол, а попробуй вот так… – Да, как правило, на сопротивление. Когда я прочла роль Галины в «Утиной охоте», мне подумалось: «Ну, ничего особенного, все понятно, нечто подобное я играла уже в кино…» Но оказалось гораздо сложнее, чем я предполагала. Или моя роль в «Тартюфе»… Мне хотелось быть другой. Особенно во втором акте я искала в себе, откапывала какие-то нотки манкости, мега-женственности, соблазнительности, чего в кино и театре не делала совсем. Да и в «Старшем сыне» была аналогичная ситуация. И хотя роль не очень большая, я попыталась сделать ее яркой. Не то чтобы ради смеха, но ради характерности.
– Премьера «Старшего сына» состоялась совсем недавно. Она оправдала ваши ожидания? – Я даже не думала, что будет так… Премьера была в Москве, я ее не играла, поскольку назначена на одну роль вместе с Граней Стекловой. А моя премьера была в Петербурге. И в самом финале перед поклонами в зале стояла звенящая тишина, через которую спустя несколько мгновений начались аплодисменты. А потом зрительный зал встал, словно в едином порыве! Я чувствовала себя на вершине счастья. Не знаю, когда повторится этот момент, да и повторится ли. Настолько сильное было единение с залом! Кстати, в «Старшем сыне» я всегда смотрю не свои сцены. Один Виктор Иванович Сухоруков чего стоит! Каждый раз он играет так непохоже, настолько филигранно, что невозможно глаз оторвать. Мне кажется, что родился замечательный спектакль, у которого замечательное будущее…
– Вы могли в детстве представить, что станете знаменитой актрисой? – Нет, никогда. Я была очень стеснительным ребенком – не могла рассказать ни одного стихотворения. Всегда пряталась за маму, за ее ногой. Меня лучше было не трогать, потому что тогда начинались слезы. Об актерской профессии и не мечтала. И более того я вам скажу, что в хореографическое училище пошла, не думая о том, что однажды стану актрисой. Поэтому мое поступление в театральный институт стало неожиданностью для всех, а для мамы – главным образом.
– Сейчас тот детский страх, понятно, вряд ли возвращается. Но тем не менее, бывает момент отчаяния на репетиции: мол, я не смогу? – Редко, но бывает. В прошлом сезоне, когда мы репетировали «Тартюф» и я только-только родила Сашенку, мне казалось, что напрасно взялась за работу в спектакле. Всего в жизни успеть невозможно, а внимание лучше уделить ребенку. И наступила слабость, некое отчаяние: вряд ли я потяну эту роль. Но в процессе репетиций это прошло. И сейчас я думаю: какое счастье, что пересилила себя и не отказалась от роли. Это такое счастье играть в «Тартюфе»! Второй сезон идет спектакль, но еще ни разу не было огорчения или усталости. Всегда хорошее настроение на этом спектакле. Потому что компания, которая тебя окружает, она замечательная. Это люди, которых ты нечасто видишь в повседневной жизни, но у нас очень теплые взаимоотношения. В «Утиной охоте» компания другая, но не менее интересная, не менее близкая. Там встречи с разными энергиями. Скажем, Володя Епифанцев. Он актер, ненавидящий рисунок, и чтобы существовать с ним в одном сценическом пространстве, нужно исходить от его настроения, от его энергии. Надо настроиться на его волну. Это не всегда просто, но очень интересно, поскольку он совсем другой. «Утиную охоту» я отыгрываю в начале второго действия. И Галина уходит. Ее нет. А дальше начинается целый кусок – я прямо фанатка. Смотрю, как работает Вова. Это что-то необыкновенное и всегда разное. Например, как он на глазах пьянеет! Есть чему поучиться.
– Вот вы говорите, что на спектаклях складывается замечательная компания. А бывает, когда режиссер вдруг понимает, что с тем или иным актером встречаться он больше не будет? – Наверное, так бывает. Но в основном люди, понимающие, что не вписываются в общий «сюжет», отказываются сами. У Паши есть замечательная черта: он очень точно чувствует людей. Мне прямо радостно наблюдать, как непохожие артисты, люди с совершенно разными темпераментами и разным театральным бэкграундом выстраиваются в единый творческий ансамбль. Ведь театр – это полюбовное предприятие. Вопреки собственной воле творить очень тяжело. Я не смогла бы работать в театре-разрушении, где все идет вразрез с твоим мировоззрением. Я не смогла бы получать от этого удовольствие. Впрочем, не подумайте, будто мы репетируем без споров. У нас все темпераментно происходит. И на гребне волны всего этого понимаешь, что эта компания тебе очень близка.
– Нет ли желания вернуться к первым своим ролям: мол, сегодня я сыграла бы совершенно не так? – Я играла бы точно по-другому. Но по-настоящему жалею только об одной роли – Натальи Петровны из «Прекрасных людей». Играла бы ее по сей день. Наверное, это было бы глубже и интереснее.
– Знаю, что вы часто ходите в театр. Были в последнее время сильные впечатления? – Да, танцевальный спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» меня потряс. Сыграть в подобной постановке – моя сегодняшняя мечта.
Она – популярная актриса, проснувшаяся знаменитой после роли Киры Воропаевой в сериале «Не родись красивой», он – талантливый театральный режиссер. Глядя на эту пару, не перестаешь удивляться, с каким восхищением Ольга и Павел смотрят друг на друга. Казалось бы, привычное для обоих интервью. Но как светятся глаза Оли, когда она рассказывает об успехах мужа, с какой теплотой Павел говорит о любимой!
- Кажется, вы до сих пор удивляетесь талантам друг друга, и это подогревает ваши чувства… Ольга. Может быть, мне повезло, но я совершенно не понимаю, где чувства, а где восхищение Пашей. Павел. Безусловно, счастье, что мы можем еще и творить вместе. Это все только увеличивает наш интерес друг к другу. Мне с Олей очень приятно и, главное, интересно сочинять. А дом и отношения в семье – это некая общая платформа. И она неизменна со всеми нюансами: первый ребенок, второй…
- Оля очень гордится тобой и сильно переживает и страдает, если ты не можешь что-то реализовать или нет должного отклика критики… Ольга. Ну, а как иначе? Павел. Да, Оля в этом смысле тигрица. Она бросается на защиту, как разъяренная кошка. Конечно, я в восхищении от нее в такие моменты. Ольга. Не знаю, с чем это связано, с воспитанием или чем-то еще, но я действительно готова сражаться за свою семью. При этом я очень ранима, тут же могу, например, разрыдаться, ну а то, что мир несправедлив, я поняла уже давно. Павел. Помню, как-то мы опаздывали в театр, и я нарушил правила дорожного движения. Нас остановил гаишник. Оля, выйдя из машины, набросилась на него: «Да как вы можете, у нас сейчас спектакль сорвется!». Однако, потом села в машину и отругала уже меня.
ЧУДО ТЕАТРА
Павел. Когда я работал над спектаклем «Старший сын», порой у меня случались минуты отчаяния, опускались руки, я мог распсиховаться. Но в эти моменты Оле хватало здравого смысла найти именно те слова, которые убеждали меня, что в эти минуты ничего не заканчивается, даже в этой критической ситуации. Она так хорошо меня чувствует, что всегда умеет мягко увести в сторону. Конечно, это очень помогает. Ольга. Но благодаря Паше я смогла пережить такие минуты счастья! Дело в том, что сначала у нас состоялась премьера в Москве, а после мы отыграли спектакль в Питере, и пошел он просто грандиозно! И тогда я испытала какую-то невероятную радость. Павел. Я тоже почувствовал в те секунды состояние какого-то абсолютного счастья и гармонии, потому что вдруг доказал себе и всем вокруг, что прав. Ольга. Ради этих секунд и хочется жить. Я ощущала: вот оно, чудо театра! А после спектакля мы с Пашей и детьми остались в Питере на несколько дней, и они дали нам еще один колоссальный заряд положительных эмоций. Павел. Питер – мой родной город, здесь я родился и вырос, но уехал оттуда больше 20 лет назад. Когда возвращаешься домой с такими событиями, это дает очень много сил.
- Паша, в момент выбора пьесы ты думаешь об Оле как об актрисе, которая будет играть в ней? Павел. Когда меня спрашивают об этом, я всегда говорю, что часто с трудом вижу Олю в какой-то роли. Иногда она просто выручала меня, когда играть не должна была. Так было, например, с «Пигмалионом». Но мне кажется, что у Оли есть какое-то чутье на Вампилова, что именно в его пьесах она звучит и лирично, и театрально, очень сдержанно и при этом очень открыто. Она прекрасно сыграла Галину, жену Зилова в «Утиной охоте», и, я считаю, в «Старшем сыне» замечательно справилась с трудной ролью Макарсокй. Ее у нас играют две абсолютно разные исполнительницы: Оля и Агриппина Стеклова. Для Оли это был эксперимент и вызов, потому что роль характерная, на первый взгляд, и не для нее вовсе.
- А в начале вашего знакомства Оля вас удивляла? Павел. Я бы удивлен тем, что красивая девушка может так играть.
- Паша, когда Оля рядом, тебе спокойнее, комфорнее на репетициях от понимания того, что есть тыл? Павел. Да, признаюсь, мне это помогает. Я знаю, что есть четкая зона в пространстве, из которой идет тепло, не все же актеры сразу становятся союзниками. А здесь я уверен, что меня не подведут, услышат. А вот Оля, наоборот, в этом смысле испытывает какие-то перегрузки, потому что о том, что ей тоже хочется от меня какой-то поддержки, я иногда забываю. Бывает, даже делаю ей необоснованно резкие замечания, что доводит ее до слез. Но я делаю это неосознанно, а потом понимаю, что это несправедливо. Ольга. Да, иногда такое случается, но я прекрасно понимаю: кого любим, того и «бьем». И на репетициях во мне нет ощущения, что вот сидит отец мох детей. Там мы режиссер и актриса. Но иногда он другим артисткам уделяет внимания больше, чем мне. Считается, что я могу и дома что-то спросить. В принципе, конечно, могу, но Паша тоже устает, к тому же у нас двое детей, поэтому других дел полно.
- Раньше я думала, что Паша более сдержанный, менее эмоциональный… Ольга. Не-е-ет, Паша очень эмоциональный (улыбается). Павел. Но отходчивый! Ольга. Да, он может и в работе, и в быту накричать, но через мгновение уже успокоиться. Павел. К тому же дома нас встречают дочки – Варя и Саша. И поэтому любой негатив, который я принес с собой, моментально разбивается о предложение дочки поиграть во что-нибудь. Последнее время Варя в картишки перекинуться предлагает, как в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (смеются). Павел. А если серьезно, то, когда мы выпускали спектакль, было тяжеловато, октябрь был просто бешеным. Надо было куда-то все время успевать, так как Варя кроме детского сада стала посещать несколько секций… Ольга. И сейчас бывают дни, когда я успеваю отвезти Варвару на гимнастику, за это время купить продукты, помыть машину, привезти Варю в детский сад, вернуться домой, что-нибудь приготовить, забрать ее из сада, отвезти на подготовительные занятия к школе, поехать в театр и сыграть спектакль. После всего этого вечером, сидя дома, думаю: «Ну, я просто мегаженщина!» Павел. И тут я спрашиваю: «Оля, а что, собственно, ты сегодня сделала?» Ольга. (смеется). Сама себе удивляюсь, не понимаю: «Ну как же я так все успеваю?». Но ,черт его знает, видимо, потому что есть такая штука, как любовь. Правда, бывает, что с просрочкой платим за садик, но в целом нам как-то удается жить полноценной жизнью. Хотя Паша очень не организован в смысле быта, но, тем не менее, пока мы еще не забывали нигде детей. Павел. Нет, один раз забыли! Ехали с репетиции и вдруг звонок: няня Варвары спрашивает, где дочка. Смотрим на часы – время семь вечера! И это при том, что всех детей обычно разбирают в пять. Оказалось, мы забыли предупредить няню, чтобы забрала ребенка из сада, и сами этого не сделали, замотавшись с делами в театре.
- Как вы считаете, ваши привычки, характеры, взгляды за годы совместной жизни сильно поменялись? Ольга. Отчасти. Например, Паша у нас по-прежнему закрывает окна, а я их открываю (смеется). Он любит, когда в комнате тепло, хотя при этом купается в проруби. Всегда переживает, как бы мы с детьми не замерзли и не простудились. Включить батареи и закрыть дверь в спальню – любимое Пашино занятие, и мы просыпаемся в поту. Так что все равно существуют какие-то вещи, которые ты либо принимаешь в человеке, либо нет. Павел. Если бы мы во всем пришли к одному мнению, это было бы неинтересно. Как раз эти различия придают пикантность и объем отношениям. Мне кажется, весь интерес в том, чтобы остаться самим собой и при этом нормально жить вместе. Главное, что нас объединяет помимо всего, - это чувство юмора, которое позволяет иногда смотреть на все сквозь какую-то иронию.
- Кстати, а такой статьи, как совместный шопинг, у вас не существует? Ольга. О, с этим большая проблема. Если мы едем в Европу, я понимаю, что не смогу не посетить магазины, но для Паши странно тратить на них время, когда можно пойти посмотреть какие-то достопримечательности. С ним совершенно невозможно ходить по магазинам. Он только заходит и сразу говорит: «Я уже устал. Давай выйдем отсюда». Павел. Я иногда слышу от своих друзей, как в этом отношении ведут себя их жены, и тогда понимаю, что мне повезло. Олю, конечно, может захватить какая-то идея, но все-таки у нее нет сдвига, который бы меня совсем лишил чувств. Многие стремятся к чему-то, не всегда понимая, зачем им это. Оле нужно только то, что нужно именно ей. И ей это нужно не потому, что оно есть у кого-то. Ольга. Безусловно, мне нравится хорошая красивая одежда, но я не шопоголик. Сейчас с большим удовольствием красиво одеваю девочек.
- А они уже понимают? Ольга. Конечно, старшая Варя уже давно. Она у нас девочка, любящая платья, сарафаны, шляпы. Летом мы ездили в Черногорию, и она выловила в море шляпу. Уже чуть потерявшую форму, но все равно прекрасную соломенную шляпу. Мы ее помыли, постирали. И Варя в ней ходила все лето, чуть ли не спала с ней (смеется).
- Оля, что Паша дал вам как личности, как женщине, появившись в вашей жизни? Ольга. Мне кажется, Паша так давно появился в моей жизни, что сейчас это уже трудно определить. Главное, что меня как человека ничто не разрушило, не переломало. Я осталось собой, и при этом меня словно стало больше.
- К моменту встречи с ним вы уже хотели семью и детей? Ольга. Конечно, задумывалась, Варю я родила в 28 лет и к тому времени думала о ребенке.
- Паша, а вы были готовы к такому повороту событий? Павел. Мне кажется, что мужчина вообще никогда не может ответить на этот вопрос положительно. Мне было 34 года, казалось, что был готов. Но был ли я готов на самом деле? Скажем, это известие стало для меня неожиданностью, но приятной. Это как в спектакле «Старший сын», рождение детей – всегда вопрос: готов ли ты отдавать? Мы же все хотим сами развиваться, брать и продвигаться. А тут надо только отдавать.
- При этом вы умудрились все так устроить, что несмотря на двух маленьких детей, вы себя вроде бы ничего не лишаете: все время куда-то ездите с ними, много работаете… Ольга. Пока я кормлю Сашу грудью, у нас нет возможности развернуться и уехать на Гоа или в Малайзию, да даже в Европу вдвоем. Да и потом, они еще совсем маленькие, не могу их оставить. Поэтому мы стараемся отдыхать вместе. Летом мы вместе прекрасно съездили в Одессу, где я снималась. Паше надо отдать должное, он просто суперотец! И он очень легок на подъем, может взять детей и куда-то рвануть: на пляж, на рынок, ко мне на съемки.
- А что в вашей семье с ревностью? Павел. Я ревную Олю к маникюрному салону. Иногда он возникает на моем пути. Непреодолимо. Она говорит: «Я уже записана». (Смеется). А если серьезно, я и сам вижу Олины достоинства. Меня они радуют и пленяют. А другие мужчины просто подтверждают мое мнение.
- Павел, скажите откровенно, у вас был идеал женщины? Павел. Да, теперь я с ним живу. Ольга. Ого, спасибо, Паш, за такие слова (улыбается).
Ольга Ломоносова: спектакль «Анна Каренина» меня потряс 27 Мар, 2013
Спектакль «Тартюф» с Ольгой Ломоносовой в роли Эльмиры (Театр на Малой Бронной), стал лауреатом премии СТД «Гвоздь сезона». Церемония – 12 февраля. А незадолго до Нового года случилось еще одно событие: она сыграла в спектакле «Старший сын» (постановка Павла Сафонова), и на премьере в Петербурге зрители долго не отпускали артистов. Ольга Ломоносова говорит, что в детстве, когда она была стеснительным ребенком, даже представить не могла, что станет однажды известной актрисой.
– Ольга, ваши героини такие разные. Вспомнить хотя бы Галину из «Утиной охоты» или Элизу Дулиттл из «Пигмалиона» – огромная дистанция! А лично вы коллекционируете характеры? Что помогает вам найти ключ к новой роли? – Сложно сказать, ведь никогда специально не анализировала. Все-таки наша профессия не математика, где есть схемы. У меня схемы нет. И образ всегда рождается по-разному. Когда я читаю пьесу, могу видеть одно, а в процессе репетиций прийти к совершенно другому… С Элизой Дулиттл и вовсе получилось интересно, ведь когда я прочла пьесу, то поняла, что к этому образу совсем не готова –играть столь характерных персонажей мне прежде не доводилось. Тем более что и в институте наблюдения не очень у меня получались. Но в то же время я понимала, что если откажусь, то навсегда потеряю эту роль, и подобное предложение никогда не поступит.
– Вцепились зубами?.. – В каком-то смысле – да. Очень долго пробовала – и так и сяк, иногда «заходила за флажки», возможно, привирала в чем-то. Но в конце концов из наших репетиций родилась та самая роль, благодаря которой спектакль с успехом идет уже шесть лет. А для себя я открыла, что характерные образы мне тоже даются. Поэтому и за новую работу возьмусь с удовольствием.
– И все же есть, наверное, роль, которая кажется вам неподвластной? – Я всегда хотела сыграть Джульетту – очень интересно показать на сцене эту отчаянность в любви. Но время прошло, и юных героинь мне уже не предлагают. Впрочем, нельзя сказать, что это меня огорчает. В любой роли, в любом классическом произведении столько пластов, что постигать их можно бесконечно. Взять тот же «Пигмалион»… У нас было множество трактовок этой истории. Но поскольку Хиггинса играет Григорий Антипенко, то мы, отталкиваясь от его данных, решили сделать не просто историю об учителе и ученице, а историю о том, как они через все эти споры и сложности приходят к любви. Почему этот красавец в нее влюбляется. И в этом моменте наша история звучит несколько иначе, нежели в известном фильме с Одри Хепберн.
– Кстати, а когда ту же самую роль в кино играет легендарная актриса, это помогает или, скорее, наоборот? – Не знаю, я не сторонница сравнений. Да и зачем сравнивать? Это совершенно разные произведения. Все равно что сравнивать нашу «Утиную охоту» с фильмом или, например, со спектаклем, поставленным в МХТ. Разные режиссеры, разные актеры… Чужая игра сбить с толку меня не может, но и любопытством особым не горю: у них свой спектакль, у нас – свой.
– Большинство спектаклей, в которых вы играете, выстроены по принципу антрепризы – в них сборный состав, они легко «транспортируются», часто выезжают на гастроли. Понятно, что антреприза антрепризе рознь, но многие критики изначально ставят на подобных спектаклях крест и даже на премьеру не приходят. Это обидно? И вообще, насколько вы зависите от внешних оценок? – Например, наш «Старший сын». О нем в самом деле почти ничего не написано. Но это не мешает нам играть шесть лет подряд и собирать неизменно полные залы как в Москве, так и на гастролях. От отсутствия зрителей мы не страдаем. Есть сарафанное радио, которое передается из уст в уста. Есть поклонники у спектакля. Конечно, хочется, чтобы критики писали. Но как выясняется, спектакли живут и без них. Поначалу отсутствие рецензий задевает. Как же это так, мы ведь готовились к премьере, репетировали, ждали, а в ответ тишина? Почему бы не прийти и не написать о спектакле? Одним словом, ты ждешь какого-то невероятного восприятия… Но потом все укладывается, и спектакль начинает жить совершенно самостоятельной жизнью – артисты перестают нервничать, все устаканивается. Остаешься просто ты и зритель. Это дороже всего.
– И все-таки от внешних оценок вы зависите? – В первые десять дней после премьеры – да, завишу. Но при условии, если в зале были какие-то важные для меня люди, которые могут профессионально оценить работу. В искусстве очень ведь сложно уловить, насколько верно ты играешь. Поэтому вначале хочется оценки, чтобы кто-то сказал: «Молодец, все делаешь правильно, только не пережимай». Или наоборот предостерег от ошибок: «Поменьше темперамента». Хотя я все равно отношусь к тем артистам, которые критику слушают избирательно и доверяют прежде всего режиссеру. Иначе можно запутаться, утонуть в обилии советов.
– После окончания театрального института вы сыграли во множестве спектаклей, но любопытно, что лишь две постановки осуществлены Владимиром Мирзоевым, а в остальных режиссером является ваш супруг Павел Сафонов… – Но это не потому, что мой принцип – работать исключительно с Пашей. Просто из всех театральных предложений, которые мне поступают, у Павла самые интересные. И если бы мне Владимир Мирзоев (или другой интересный режиссер) предложил сейчас что-то попробовать, я с удовольствием согласилась бы. Так получается, что Паша моя спасительная палочка-выручалочка просто потому, что интересных предложений не хватает. Чаще предлагают какую-нибудь низкопробную ерунду, литературу плохого качества, а хочется ведь серьезной работы.
– Получается, что в условиях антрепризы вам тесновато? – Не то что бы тесно, но я с удовольствием рассмотрела бы предложение какого-нибудь репертуарного театра. При условии, что я буду делом заниматься, а не отсиживаться просто так.
– Возможно, есть коллектив, куда хотелось бы попасть?.. – Театр Вахтангова. Он мне близок просто потому, что там уже всех знаешь. Но хочу вам сказать, что, играя в спектакле «Тартюф» Театра на Малой Бронной, я не менее комфортно чувствую себя и там. Никто не смотрит косо на тебя как на приглашенную артистку, поскольку все заняты делом…
– Хочу вернуться к вашему сотворчеству с Павлом. Если посмотреть всю парадигму образов, то для вас он, конечно, режиссер непредсказуемый. Мне представляется, что он всегда предлагает вам роль на сопротивление: мол, а попробуй вот так… – Да, как правило, на сопротивление. Когда я прочла роль Галины в «Утиной охоте», мне подумалось: «Ну, ничего особенного, все понятно, нечто подобное я играла уже в кино…» Но оказалось гораздо сложнее, чем я предполагала. Или моя роль в «Тартюфе»… Мне хотелось быть другой. Особенно во втором акте я искала в себе, откапывала какие-то нотки манкости, мега-женственности, соблазнительности, чего в кино и театре не делала совсем. Да и в «Старшем сыне» была аналогичная ситуация. И хотя роль не очень большая, я попыталась сделать ее яркой. Не то чтобы ради смеха, но ради характерности.
– Премьера «Старшего сына» состоялась совсем недавно. Она оправдала ваши ожидания? – Я даже не думала, что будет так… Премьера была в Москве, я ее не играла, поскольку назначена на одну роль вместе с Аграфеной Стекловой. А моя премьера была в Петербурге. И в самом финале перед поклонами в зале стояла звенящая тишина, через которую спустя несколько мгновений начались аплодисменты. А потом зрительный зал встал, словно в едином порыве! Я чувствовала себя на вершине счастья. Не знаю, когда повторится этот момент, да и повторится ли. Настолько сильное было единение с залом! Кстати, в «Старшем сыне» я всегда смотрю не свои сцены. Один Виктор Иванович Сухоруков чего стоит! Каждый раз он играет так непохоже, настолько филигранно, что невозможно глаз оторвать. Мне кажется, что родился замечательный спектакль, у которого замечательное будущее…
– Вы могли в детстве представить, что станете знаменитой актрисой? – Нет, никогда. Я была очень стеснительным ребенком – не могла рассказать ни одного стихотворения. Всегда пряталась за маму, за ее ногой. Меня лучше было не трогать, потому что тогда начинались слезы. Об актерской профессии и не мечтала. И более того я вам скажу, что в хореографическое училище пошла, не думая о том, что однажды стану актрисой. Поэтому мое поступление в театральный институт стало неожиданностью для всех, а для мамы – главным образом.
– Сейчас тот детский страх, понятно, вряд ли возвращается. Но тем не менее, бывает момент отчаяния на репетиции: мол, я не смогу? – Редко, но бывает. В прошлом сезоне, когда мы репетировали «Тартюф» и я только-только родила Сашенку, мне казалось, что напрасно взялась за работу в спектакле. Всего в жизни успеть невозможно, а внимание лучше уделить ребенку. И наступила слабость, некое отчаяние: вряд ли я потяну эту роль. Но в процессе репетиций это прошло. И сейчас я думаю: какое счастье, что пересилила себя и не отказалась от роли. Это такое счастье играть в «Тартюфе»! Второй сезон идет спектакль, но еще ни разу не было огорчения или усталости. Всегда хорошее настроение на этом спектакле. Потому что компания, которая тебя окружает, она замечательная. Это люди, которых ты нечасто видишь в повседневной жизни, но у нас очень теплые взаимоотношения. В «Утиной охоте» компания другая, но не менее интересная, не менее близкая. Там встречи с разными энергиями. Скажем, Володя Епифанцев. Он актер, ненавидящий рисунок, и чтобы существовать с ним в одном сценическом пространстве, нужно исходить от его настроения, от его энергии. Надо настроиться на его волну. Это не всегда просто, но очень интересно, поскольку он совсем другой. «Утиную охоту» я отыгрываю в начале второго действия. И Галина уходит. Ее нет. А дальше начинается целый кусок – я прямо фанатка. Смотрю, как работает Вова. Это что-то необыкновенное и всегда разное. Например, как он на глазах пьянеет! Есть чему поучиться.
– Вот вы говорите, что на спектаклях складывается замечательная компания. А бывает, когда режиссер вдруг понимает, что с тем или иным актером встречаться он больше не будет? – Наверное, так бывает. Но в основном люди, понимающие, что не вписываются в общий «сюжет», отказываются сами. У Паши есть замечательная черта: он очень точно чувствует людей. Мне прямо радостно наблюдать, как непохожие артисты, люди с совершенно разными темпераментами и разным театральным бэкграундом выстраиваются в единый творческий ансамбль. Ведь театр – это полюбовное предприятие. Вопреки собственной воле творить очень тяжело. Я не смогла бы работать в театре-разрушении, где все идет вразрез с твоим мировоззрением. Я не смогла бы получать от этого удовольствие. Впрочем, не подумайте, будто мы репетируем без споров. У нас все темпераментно происходит. И на гребне волны всего этого понимаешь, что эта компания тебе очень близка.
– Нет ли желания вернуться к первым своим ролям: мол, сегодня я сыграла бы совершенно не так? – Я играла бы точно по-другому. Но по-настоящему жалею только об одной роли – Натальи Петровны из «Прекрасных людей». Играла бы ее по сей день. Наверное, это было бы глубже и интереснее.
– Знаю, что вы часто ходите в театр. Были в последнее время сильные впечатления? – Да, танцевальный спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» меня потряс. Сыграть в подобной постановке – моя сегодняшняя мечта.
Ольга, как я понимаю, вы из тех актрис, кому семья помогает вернуться в свою систему координат? То есть в вашем случае семья – превыше всего? – Да. Порой после мучительных съемок или трудной репетиции приходишь домой, берешь детей и отправляешься на прогулку. Как все сразу становится на свои места! Проблемы отступают. Ты понимаешь, что к чему. И чувствуешь, что эта прогулка и есть та самая «остановка»…
Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Анфиса Чехова, Дарья Повереннова, Татьяна Геворкян, Клара Новикова, Елена Захарова, Дарья Калмыкова, Ирина Рахманова, Наталья Куликова, Анна Горшкова, Ольга Ломоносова, Даша Чаруша, Анна Чурина, Анастасия Стоцкая, Яна Лапутина, Аврора, Полина Аскери и многие другие известные ценительницы прекрасного стали гостями показа уникальной коллекции авторских украшений Nastia Olgan. Свои работы в московском Манеже представила популярная актриса и дизайнер Анастасия Цветаева.
Бренд Nastia Olgan родился два года назад в Тель-Авиве, после того, как Анастасия Цветаева вышла замуж за Надава Ольгана и стала жить на два города — Москву и Тель-Авив. Свои украшения она делает из натуральных самоцветов и жемчуга, кристаллов и серебра, старинных бабушкиных бус и своих находок на блошином рынке в Яффе. Украшения от Nastia Olgan продаются в Тель-Авиве и Москве во многих шоу-румах и салонах, а также в одноименном онлайн-бутике. Поклонницами этой марки считают себя такие знаменитые россиянки, как Дарья Повереннова, Екатерина Вуличенко, Дарья Мороз, Екатерина Двигубская, Алена Водонаева и Тутта Ларсен. В столичном показе приняла участие Наталья Каневская, театральная и кинохудожница, дочь известного актера Леонида Каневского. Настя и Наташа познакомились и подружились в Тель-Авиве. У них много общего — обе замужем за израильтянами, воспитывают дочек и живут на два города. Дружба переросла в творческий союз и привела к созданию совместной лимитированной коллекции ободков CLUMB. Звезды и гости показа примерили ободки и признались, что это не просто украшения, а настоящие произведения искусства. Изысканным дополнением презентации стали шкатулки ручной работы Camilla, предназначенные для хранения украшений. Они настолько вместительны, что в них нашлось достойное место каждому украшению Nastia Olgan. Шкатулки Camilla — настоящий тренд сезона. Мирослава Дума, Наталья Гольденберг, Сати Казанова, Алена Водонаева уже обзавелись этими незаменимыми вещами, а теперь счастливой хозяйкой шкатулки под названием Marusya стала и Анастасия Цветаева.
Уф, товарищи! Ну я сделала это!!! Поздравьте меня))) Мы всей семьей, впервые после рождения Эстер, съездили в снежную и морозную Москву, и я выступила в роли израильского (бугага) дизайнера украшений! Презентовала с размахом свою новую коллекцию by Nastia Olgan и сейчас буду вам все показывать и рассказывать как оно происходило! Долго думала какую фотокарточку вынести НАД катом, как самую главную и о многом говорящую. Решила, что вот эта самое оно – Эвелина Хромченко дала дорогу многим молодым дизайнерам и для меня ее внимание пожалуй самое ценное за всю мою презентацию, хотя я не могу жаловаться на количество посетителей и звездных гостей. Мы потом с моими девочками посчитали, что у нас было звездных гостей 5 штук на квадратный метр (это если бы они все сразу пришли)))
...Олечка Ломоносова в ободке-клумбе. По-моему ей невероятно идет – она сама как персик с розой вместе взятые – свежа и прекрасна):
Дарю Оле подарочек для дочки – бусы из агата с мишкой)
Ольга Ломоносова В художественную гимнастику Ольга Ломоносова попала прямо из детского сада. Детей средней группы просматривали спортивные тренеры и выбрали именно ее из-за невероятной гибкости. Оказавшись в спортшколе, Ольга начала ежедневно заниматься под руководством прославленного тренера Ирины Дерюгиной. Упорные тренировки не прошли даром, Ломоносова стала кандидатом в мастера спорта. Но в большой спорт она не пошла. Ольга поступила в Киевское государственное хореографическое училище, которое закончила с блестящими успехами, но потом все же подалась в актрисы.
Ольга Ломоносова: «Иногда я чувствую себя суперженщиной!» Актриса кино и театра рассказала «Здоровью», где быстро терять калории, как растить дочерей и кем вдохновляться, чтобы совершенствовать себя.
Ольга, у вас 18 мая день рождения. Как собираетесь его отмечать? Как всегда, спонтанно. Тем более сразу после праздника я лечу на гастроли в Израиль. Скорее всего, соберу своих близких и друзей, отметим в узком кругу. Честно говоря, я не люблю свой день рождения. Мне всегда в этот день грустно. Зато я люблю Новый год и дни рождения своих детей.
В праздники или будни кто готовит у вас дома? Если я затеяла готовку, то сама. Иногда чувствую себя суперженщиной, потому что успеваю отвести и забрать старшую дочь из школы, погулять с младшей и приготовить полноценный обед или ужин. Но я готовлю исключительно простые и «быстрые» блюда. Например, творожную запеканку, овощной суп, мясо или курицу. А сложные блюда, например мясо по-французски, совсем не мой конек. Может быть, когда девочки подрастут, мы будем готовить вместе что-нибудь необычное. Превосходный кулинар – мой муж (режиссер Павел Сафонов. – Прим. ред.), ему замечательно удается паста. Если я, уставшая, возвращаюсь после спектакля, он меня бережет и управляется на кухне сам. Еще меня выручают няня и мама. Когда они рядом, я забываю о хлопотах по кухне.
Вы следите за тем, что едите? Не всегда, и ругаю себя за это. Иногда, раз в пятилетку, мы едем на рынок, где я покупаю здоровые продукты. Я совершенно четко знаю, что нужно питаться правильно, то есть раздельно. Сейчас я так не ем, но если возникнут проблемы с фигурой или здоровьем – буду. Если не мешать хлеб с рисом или мясом, не наедаться на ночь и класть в чай чуть меньше сахара, то все будет в норме. А еще лучше заменить сахар медом!
Бывают ли у вас разгрузочные дни? Нет! Если я голодна, то абсолютно точно не могу работать. Я вялая, у меня нет энергии, мне становится буквально физически плохо. Я знаю людей, которые специально не едят перед спектаклем. Если я не поем, я не сыграю. Я на съемочной площадке не дотягиваю до обеда, если смена начинается рано. Не представляю, как по 6 часов без еды выдерживают здоровенные мужчины – техники, осветители, операторы.
То есть никаких диет? Что касается еды, то я позволяю себе все, всегда и в большом количестве. Без этого удовольствия мне бы жилось гораздо труднее. Я знаю, что нельзя есть шоколад, но я без него не могу. Недавно поставила опыт: две недели не покупала его, а потом сорвалась – в буфете перед спектаклем съела сразу полплитки. Когда опомнилась, было уже поздно (смеется). Нет, без еды невозможно. Я очень люблю вкусно поесть!
Ваши ограничения касаются только шоколада? Да, больше запретов нет. Это единственное табу, и оно потерпело фиаско (смеется).
С трудом в это верится. В чем секрет вашей стройности? Cекрета никакого нет. Все дело в детях. Моей младшей дочери, Сашеньке, меньше двух лет. И мне нужно успеть все. Если бы я целыми днями лежала дома и ничего не делала, тогда, возможно, и выглядела бы по-другому. А сейчас бывают моменты, когда я просто забываю или не успеваю поесть. Мой рецепт прост: выходите на работу, она сожжет все лишние калории. Я набрала после рождения второго ребенка, но потом быстро все ушло. Съемки, репетиции и спектакли делают свое дело. Я начала репетировать через 4 месяца после рождения Вареньки и через три после рождения Саши. При этом и сейчас я продолжаю кормить.
Многие переходят на искусственное кормление, потому что боятся потерять форму. Ну, чтобы потерять форму, нужно ей обладать! (Улыбается.) Я понимаю, насколько кормление грудью важно для детей. Это формирует иммунитет и здоровье. Благодаря естественному кормлению устанавливается уникальная связь между ребенком и мамой. Это невероятно важно.
Где учить и как лечить?Вы сказали, что вам помогает няня. Сложно было найти подходящего человека? Невероятно сложно. Перед тем как найти нашу замечательную Лилю, у нас побывала не одна няня. Лиля с нами уже очень много лет, сначала помогала мне с Варей, а теперь и с Сашенькой. Когда она устраивает себе каникулы, с детьми остаюсь я и рада этому – получается больше времени провести вместе.
Варвара в этом году пойдет в первый класс. Как вы ее готовите? Она ходит на подготовительные занятия в школу, куда мы надеемся попасть. Она совершенно обыкновенная, но там есть гимназические классы. Конечно, сейчас устроить ребенка в школу – это целая история. Раньше такого не было, нас отправляли в школу рядом с домом и ни о чем не задумывались, как и к врачам, потому что знали: выучат, вылечат. А сейчас все стараются не прогадать, выбрать оптимальный вариант, потому что можно сильно ошибиться.
В детстве вы занимались балетом. А ваши девочки ходят в какие-нибудь секции? Варя ходила на художественную гимнастику, но с ней отношения не сложились. У нее начала болеть голова, она плохо себя чувствовала. Это какая-то психосоматика была. Сейчас она с удовольствием занимается танцами. С маленькой пока непонятно, но она все старается повторять за старшей сестрой. У них вообще взаимодействие невероятное. Они вместе играют, потому что Саша рано заговорила и с ней интересно. Конечно, они иногда дерутся, но это, к счастью, бывает редко. Варя иногда ревнует нас к Саше, она очень ранимая и зависимая от меня девочка, но мы стараемся держать баланс. (Улыбается.)
А вы требовательная мама? Умеренно. Я всегда стремлюсь к компромиссу. Приучаю Варю делать уроки и убирать за собой вещи. Объясняю ей, что это неправильно, когда вместо нее в комнате навожу порядок я. Зато я мама-паникер.
В каких случаях? Когда болеют дети. Если это простуда, я всегда лечу сама, потому что не верю нашим врачам и не доверяю всем этим лекарствам. Если что-то не очевидное, приходится обращаться к докторам. Но в целом мне с ними не везет. Хотя бывают необыкновенные встречи. Буквально на днях мы попали в кардиологический центр и у меня случилось настоящее потрясение. Там работают волшебные, профессиональные доктора, просто необыкновенные люди. Но с педиатрами мне не везет. Согласитесь, зачастую мы перепроверяем диагноз одного врача у другого. Просто чтобы чувствовать себя спокойно и уверенно.
Сейчас самый сезон аллергии, как в вашей семье реагируют на наступление весны? В нашей семье ни у кого не было аллергии, но недавно она появилась у Варвары. Причем дело не в весне, у нее аллергия на московскую пыль. Когда мы приезжаем в Санкт-Петербург, в Одессу, за границу – ничего, но как только возвращаемся в Москву, у нее начинается насморк. Мы обратились к гомеопату, посмотрим, что из этого выйдет.
Главная«НИ» за 14 Июня 2013 г., Культура, Светлана Полякова «И сегодня люди обманываются – кидаются кто в буддизм, кто в астрологию» Актриса Ольга Ломоносова
Фото: АНАТОЛИЯ МОРКОВКИНА
Одним из номинантов премии «Гвоздь сезона» стал в этом году спектакль «Тартюф», идущий на сцене Театра на Малой Бронной. Одну из главных ролей в «Тартюфе» сыграла Ольга Ломоносова, известная широкому зрителю по телевизионным сериалам – в частности, как исполнительница роли Киры Воропаевой в офисной эпопее «Не родись красивой». Между тем актриса уже более десяти лет играет на разных драматических сценах столицы, а до этого – как выпускница Киевского хореографического училища – успела даже станцевать в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Впрочем, в интервью корреспонденту «НИ» Ольга ЛОМОНОСОВА рассказала не только о своем творчестве, но также о противоестественных способах похудения, об актуальности появления сегодня на сцене судебных приставов и о том, как она спонсирует... бассейн.
– Ольга, вы с первой попытки поступили в Щукинское училище и благополучно закончили его. Насколько вы удовлетворены своей карьерой драматической и киноактрисы? – На самом деле у меня есть список телевизионных работ, но большое кино в моей жизни почти отсутствует. Есть какие-то названия, но… Чухрай мне сказал: «Что вы, Оля? У вас хорошие работы есть. Вот в фильме «Чизкейк». Но кто видел фильм «Чизкейк»?! И сейчас я дождалась той роли в кино, которая мне интересна. Двенадцатисерийный сериал из послевоенной жизни. Мои прекрасные партнеры – Павел Деревянко, Евгений Сидихин, Андрей Смирнов, Павел Трубинер. Снимает режиссер Евгений Лаврентьев. А в театре у меня сейчас четыре названия – Элиза Дулитл в «Пигмалионе» (в антрепризе); Галина, жена Зилова, в «Утиной охоте» в Другом театре; в «Старшем сыне», который мы выпустили в этом сезоне на «Свободной сцене» вместе с Виктором Сухоруковым, Женей Цыгановым, Женей Стычкиным и Женей Крегжде, играю Макарскую (собираемся на гастроли в Израиль); а в «Тартюфе», в театре на Малой Бронной, выхожу в роли Эльмиры. Если эти спектакли идут достаточно регулярно, они поддерживают меня в хорошей профессиональной форме. И я могу отказываться от съемок, если материал мне не интересен.
– Все четыре названия – постановки вашего супруга Павла Сафонова. Он не только ваш любимый человек, но и любимый режиссер? – Мы с Пашей начали вместе работать, еще когда я была студенткой, и никаких личных отношений у нас тогда и близко не было. Он еще тогда «попал» в меня как режиссер, смог вытянуть из меня такое, что другим не удавалось. Наш дипломный спектакль по «Месяцу деревне» долго шел в Центре на Страстном. И мы до сих пор работаем вместе. Не потому что я не принимаю ничьих других предложений – я с удовольствием работала с Владимиром Мирзоевым, например, но пока он меня больше не зовет. Просто мне предлагают что-то совсем неподходящее – и по драматургии, и по режиссуре.
– «Тартюф», ваша предпоследняя совместная с Павлом Сафоновым работа, номинировалась на «Гвоздь сезона». В чем, по-вашему, причина успеха? – Режиссеру Сафонову разрешили пригласить в спектакль артистов из других театров – Виктора Сухорукова, Граню Стеклову, Сашу Самойленко. И меня, в том числе – я играю Эльмиру «в очередь» с одной актрисой Театра на Малой Бронной. Главной составляющей успеха, мне кажется, является то, что Паше удалось создать настоящую команду – из прекрасных актеров Театра на Малой Бронной и приглашенных, создать коллектив, в который вошли еще и композитор Фаустас Латенас, художник по костюмам Женя Панфилова и художник Николай Симонов. Несмотря на стихотворный текст и «древность» пьесы, этот спектакль создан про реальных людей, живо и современно звучит. «Тартюф» актуален тем, что и сегодня люди обманываются, кидаются кто в буддизм, кто в астрологию… С одной стороны – дефицит веры, с другой – очень хотят поверить. Когда Паша предложил мне эту пьесу, я подумала: «Господи! Мольер! Стихи! Как в этом разобраться? Катастрофа! Кому это сейчас надо?» А потом играли «Тартюф» в день, когда случились события на Болотной площади. И когда в конце спектакля приходит пристав и говорит: «Мы хорошие, мы прекрасные, мы вас и пальцем не тронем, но завтра утром вас здесь не должно быть» – я просто слышала звенящую тишину в зале. Наверное, атмосфера была схожей с атмосферой в Театре на Таганке в 1970-е, когда играли что-то актуальное. Это было некое явление власти, было круто и страшно.
Фото: АНАТОЛИЙ МОРКОВКИН
– Сегодня самой освоенной режиссером Сафоновым сценой является Другой театр. Предприятие, насколько я понимаю, совсем некоммерческое. На что существуете? – Я там играю всего один спектакль – «Утиная охота». А Паша в Другом театре поставил еще «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Орфей и Эвридика». Другой театр – это такое чудесное место, где есть прекрасный Сергей Петрейков. Его, наверное, и антрепренером нельзя назвать, поскольку он денег на Другом театре не зарабатывает, но продолжает нас финансировать. Видимо, их зарабатывает для нас «Квартет И», для которого Петрейков пишет тексты. Для меня Петрейков – загадка и пример меценатства.
– Вы начинали свою сценическую карьеру с балета – еще не закончив Киевского хореографического училища, рискнули показаться в театре Станиславского и Немировича-Данченко. Вас легко взяли в труппу МАМТа? – Меня как солистку легко брали в киевский балетный театр (речь идет о Национальном академическом театре оперы и балета Украины имени Т. Шевченко. – «НИ»). Но я придумала себе карьеру в Москве – об этом все в Киеве знали, отступать было некуда – и приехала к Брянцеву (Дмитрий Брянцев – главный балетмейстер МАМТа им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в 1985–2004 годах. – «НИ»). Он посмотрел меня на уроке и сказал: «Ничего. Но ты очень толстая! Если похудеешь на пять килограммов за два месяца, которые остались до окончания твоего обучения в училище, приезжай!» И я скинула эти килограммы – таблетками. Стою перед ним худющая, вся в красных пятнах. Мне плохо до невозможности, идет урок. Я перекрестилась, когда он закончился, пришла к Брянцеву в кабинет, выпила литр воды – было дикое обезвоживание, он сказал: «Хорошо, я тебя беру». Но, когда я приехала уже работать, моя «толстость» вернулась, естественно, и даже в большей степени – была дикая отечность и т.д. Меня просто некуда было поставить на сцене – пачка не налезала! Я боялась, что Брянцев это видит, носилась от него по всему театру, была в дикой депрессии, а дома ела сырки глазированные и не могла похудеть вообще – во мне тогда еще была юношеская пухлость. Плюс я сильно нарушила обмен веществ лекарствами. И в результате в балете «Снегурочка» в 12 часов дня танцевала вместе со всеми деревню Берендеевку – живые декорации. Надеваешь на себя тулуп, валенки, шапку, стоишь, пока солисты танцуют. Если солистам надо передохнуть, ты немножко подвигаешься – и снова стоишь. А пиком моего карьерного роста стала одна из четверки цыганочек в балете «Эсмеральда». Позже, правда, танцевала и сольные партии – в балете Гедеминаса Таранды. Ему все равно было, насколько я полная, Гена – мой любимейший человек, благодаря которому я в себя поверила.
– Каким образом произошло ваше превращение в драматическую актрису? – Явно не из-за «хочу стоять на сцене». Наркотик-сцена у меня уже был. Мне стало в этой профессии, в конкретном театре, в конкретном положении, которое я занимала в театре, тесно. И почему-то у меня не возникло желания ехать в другую страну, показаться в труппу Нормайера, который сегодня благополучно ставит в МАМТе, где я работала. Странно, но у меня не возникло желания расширить свой балетный диапазон. Мне захотелось учиться! Походить на лекции, больше читать. Может быть, не поступи я на актерское отделение, пошла бы на театроведческий. Я тогда толком не понимала, чего хочу. Помню: при поступлении, когда нам мастер сказал: «Выбирайте себе монолог!» – все были готовы, а я даже не понимала, откуда этот монолог берется. Потому что было много нечитанного, пропущенного – до этого я занималась исключительно своим телом.
– А осталась привычка поддерживать физическую форму регулярными упражнениями? – Нет. Двое детей. Есть у меня абонемент в спортзал, но, как говорит мой муж, я этот спортзал спонсирую – покупаю абонемент, но не хожу. Разве что раз в пятилетку хожу поплавать...
Справка «НИ» Ольга ЛОМОНОСОВА родилась 18 мая 1978 года в Донецке, в семье строителя. В 1986-м вместе с семьей переехала в Киев, где ее как гимнастку приняли в школу олимпийского резерва Альбины Дерюгиной. Там она стала кандидатом в мастера спорта. В 1988 году Ольга поступила в Киевское хореографическое училище. В Москву Ольга уехала в 1997-м. Здесь она работала в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко артисткой балета. Поступила в Высшее театральное училище имени Щукина на курс Родиона Овчинникова. Окончив его в 2003 году, Ольга играла в Театре имени Станиславского (2004–2006) и Театре имени Вахтангова (2003–2005). Ольга Ломоносова замужем за режиссером Павлом Сафоновым. В настоящее время снимается в фильмах, играет в Другом театре.
"Звёздые пары". Герои этой программы - звёздные пары. Трудно ли двум творческим людям жить вместе, ревнуют ли друг друга к успеху и поклонникам, как воспитывают детей и уживаются с тёщами и со свекровями? Делают ли друг другу какие-то поблажки во время совместной работы, и кто занимается в таких семьях хозяйством, бытом и прочими "земными радостями"? Зрители узнают какой сюрприз Нонны Гришаевой вызвал у её мужа слёзы, чем поразила своего мужа Катя Семёнова, как жена Олега Митяева Марина Есипенко вдохновляет его на творчество, а также много других подробностей семейной жизни звёзд из уст самих героев программы. В программе принимают участие: Екатерина Семёнова и Михаил Церишенко, Нонна Гришаева и Александр Нестеров, Олег Митяев и Марина Есипенко, Наталья Громушкина и Илья Оболонков, Ольга Ломоносова и Павел Сафонов, Ирина Савицкова и Александр Галибин, Леонид Марголин и другие.
В этом году «Амурская осень» пройдет в зеленых тонах Уже известна программа антрепризных спектаклей 05 июня 2013, 12:1
Благовещенск, 5 июня, portamur.ru. Стала известна программа антрепризных спектаклей фестиваля театра и кино «Амурская осень-2013». Решен вопрос и с оформлением главного культурного события Приамурья. XI осенний амурский кинофестиваль пройдет в зеленых тонах. Тематика этого года — «Защита окружающей среды». Как уже сообщало ИА «Порт Амур», жюри конкурса спектаклей возглавит главный режиссер и художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт, председателем жюри киноконкурса станет Янис Стрейч. Также известно, что в этом году в конкурсе антреприз примет участие 12 постановок: «Анна Снегина» с Владимиром Гостюхиным и ансамблем «Чистый голос», «Варшавская мелодия» с Нонной Гришаевой и Дмитрием Исаевым в главных ролях, «Вишневый сад» с участием Юрия Стоянова, Анной Дубровской, Павлом Любимцевым, Владимиром Епифанцевым. Федор Добронравов и Ирина Медведева сыграют в спектакле «Воспитание Риты», Петр и Игорь Красиловы будут задействованы в постановке «Жена на двоих», а Елена Воробей, Семен Стругачев, Андрей Федорцов в «Любви по-итальянски». Знакомый телезрителям Виктор Логинов со своими коллегами сыграют в антрепризе «Мимолетом 8 марта». Его «сериальная» жена Наталья Бочкарева с Ириной Лачиной, Юлией Ромашиной в спектакле «Мужчина моей мечты». Людмилу Артемьеву, Владимира Стержакова, Анатолия Кота можно будет увидеть на сцене в постановке «Поцелуй удачи». Игру Виктора Сухорукова, Ольги Ломоносовой, Евгения Стычкина зритель оценит в «Старшем сыне», а Мартиньш Вилсон, Лилита Озолиня, Арнис Лицитис сыграют в антрепризе «Врачи».
Кинофестиваль кино и театра «Амурская осень» в этом году пройдет 14-22 сентября
Ольга Ломоносова о праздниках и подарках Актриса театра и кино, снялась в фильмах «Дети Арбата», «История летчика», «Дважды в одну реку», «Не родись красивой»
Ребенком я всегда очень ждала Нового года, верила в волшебство и в Деда Мороза. У меня был клоун, который в новогоднюю ночь сам ко мне пришел – такое вот чудо. Потом, когда я стала артисткой балета, у Нового года появилось другое преимущество: можно было вдоволь поесть. А теперь любой праздник – это в первую очередь настроение. Сказывается погода. Влияет здоровье детей. Но иногда праздничное настроение возникает, словно из ниоткуда, и все получается.
Праздники и подарки, конечно, связаны между собой. Я, например, от дедушки Мороза уже третий год жду пианино, но мне его пока не подарили. Стараюсь, веду себя хорошо и очень надеюсь, что в этом году повезет.
И все-таки лучшие подарки не имеют ничего общего с вещами материальными. Например, самым запоминающимся даром была песня, которую муж записал для меня на день рождения. Сейчас старшая дочка часто радует своими рисунками. А однажды подруга сделала нереальный подарок – это было очень давно, тогда еще не все можно было достать - подарила диск с моей любимой музыкой. Помню, вся комната была в шариках, а я сидела и слушала чудесные композиции. Меня это растрогало до слез.
Мои дети испытывают невероятный восторг от подарков. Но проблема в том, что сначала это бурная радость, а потом - быстрое привыкание и забрасывание в угол. Я постоянно борюсь с собой: пытаюсь сделать так, чтобы подарки случались реже, а восторги, соответственно, длились дольше. Только не очень-то у меня получается. У дочки день рождения 9 декабря, и этот праздник постепенно перетекает в Новый год. Весь месяц превращается в сплошные подарки.
Я обожаю дарить подарки. Особенно приятно, когда понимаешь, чего человек хочет и что именно принесет ему радость. Если получается, не спрашивая, угадать желание, это уже праздник сам по себе - ты в восторге, что доставил человеку удовольствие безо всяких намеков и выяснений. Здорово просто взять и претворить в жизнь чью-то маленькую мечту!
Подарки судьбы - это многие встречи с важными для меня людьми. Начиная от Константина Аркадьевича Райкина, который превратил меня из балерины в актрису – именно побывав в «Сатириконе», я поняла, что хочу играть на драматической сцене – и заканчивая моим мужем, который, собственно, и сделал из меня актрису театра. Да и безотносительно работы: когда муж в хорошем настроении, это просто подарок! И юмор, и сатира, и все, что угодно душе.
Мое счастье заключается в семье, но без театра тоже было бы невозможно. Благодаря сцене я получаю постоянный обмен энергией с залом. Очень люблю свои театральные роли: Элизу Дулиттл в «Пигмалионе», Галину в «Утиной охоте», Эльмиру в «Тартюфе». Недавно мы выпустили в театре Вахтангова «Старшего сына» - в этом спектакле я играю Макарскую. Наверное, я могу даже какое-то время прожить без кино, но без театра – нет.
Очень важно верить в себя, хотя это приятное чувство исчезает с определенной периодичностью. Вернуть его могут добрые слова: например, если уважаемый человек после спектакля подходит и говорит: «ребята, вы сделали замечательную постановку!». Еще в последнее время меня одолевает невероятная гордость, когда за один день удается переделать кучу дел - отвезти ребенка на гимнастику, купить продукты, помыть машину, приехать домой, приготовить обед, потом забрать старшую дочку из школы и вечером приехать в театр и сыграть спектакль. В такие дни чувствую, что я молодец!
Желаю всем как можно реже встречаться с бедой. Наверное, невозможно прожить жизнь и ни разу ее не увидеть, но пусть будет как можно меньше таких встреч. И еще хотелось бы пожелать нам всем терпения и доброты, потому что только мы сами можем себе помочь и сохранить человеческий облик.
Книги и фильмы необходимы для того, чтобы человек оставался личностью. Сейчас, к сожалению, мало читают. Смотрят чуть больше, но все-таки недостаточно для того, чтобы успеть задуматься.
В наше время очень важен момент остановки. Мы живем в сложном мире: множество людей, разные ритмы, все куда-то бегут, никто ничего не успевает. Когда человек находится в инерции бега, он легко может не заметить, что кого-то обидел или задел. Нужно время от времени делать паузу, хотя бы ради того, чтобы выделить для себя главное. Всех денег не заработаешь, всех целей не достигнешь - стоит в какой-то момент подумать о жизни и определить для себя приоритеты. Например, можно взять четыре работы и носиться туда-сюда как сумасшедший, а можно начать уделять время семье. Если у кого-то есть возможность платить няне, возможно, будет лучше самому чуть меньше работать и проводить больше времени со своими детьми?
Очень хочу, чтобы дети вырастали порядочными людьми и не теряли своих желаний, потому что каждому человеку в жизни нужна любовь к какому-то делу. Я с энтузиазмом цепляюсь за интересы своих детей, готова возить их на танцы, на рисование – куда угодно и сколько нужно. Главное, чтобы им не было скучно, чтобы они к чему-то стремились. Сейчас бич очень многих детей в 12-13 лет в том, что они ничего не хотят. Могут сидеть и «тупить» в компьютер целыми днями, и это настоящая катастрофа. Проблема, конечно, во взрослых, которые рядом. Все-таки родители должны быть для детей примером и опорой - только в этом случае мы все вместе можем надеяться на достойное будущее.
Ольга Ломоносова, дочь Варя: - Весь прошлый год Варя ходила на подготовительные курсы при школе. Мне понравилась и программа обучения, и будущий преподаватель. И родители у нас очень организованные. На собрании выбрали фирму и цвет школьной формы. Это юбка с жилеткой, повседневный сарафан и праздничный. Дочка понимает, что с 1 сентября ее ждут занятия и это не всегда будет праздником. Самое главное - нет страха.
Варе только шесть с половиной, но предложение походить еще год в сад она отвергла.
...Актриса Ольга Ломоносова тоже готовит к школе дочку Варю. Девочке только шесть с половиной лет, но предложение походить еще год в сад она отвергла. "Дочка понимает, что с первого сентября ее ждут занятия и это не всегда будет праздником. Но у нее есть хорошее волнение перед школой, а самое главное – нет страха", – рассказала Ломоносова.
Пару недель назад для тысяч малышей прозвенел школьный звонок. Звездные папы, мамы, дедушки и бабушки отправили отпрысков первый раз в первый класс. Понятно, что у знаменитостей больше связей и средств, чтобы выбрать для своих кровиночек самые лучшие учебные заведения, пусть даже для этого нужно прилично раскошелиться. Но далеко не все звезды сделали ставку на платное образование.
Варя, дочь режиссера Павла Сафонова и актрисы Ольги Ломоносовой (по каналу «Домашний» повторяют сериал с ней «Не родись красивой»), пошла в гимназический класс обычной общеобразовательной школы. - Она бесплатная, правда, не совсем рядом с домом: нам придется Варю каждый день возить на занятия, - поделилась Ломоносова. - Просто нам понравились учебное заведение и учительница, а еще и та программа, по которой малыши будут учиться. В классе у Вари 30 человек, но меня это совершенно не пугает.
Ольга Ломоносова красива и удивительно органична и в женственных платьях, и в спортивных костюмах. Сказывается и гимнастическое детство и балетная выучка. Она вышла на улицу, чтоб найти ближайшую аптеку – актрису продуло в поезде. Так мы и встретились. Ольга согласилась ответить на пару вопросов и назвала кафе, где мы расположились «чудесным», ей там понравился латте. Наверное, ничего особенного она не пыталась надеть, просто неброские комфортные вещи да большие темные очки.
От нее исходит волна спокойной и интеллигентной доброжелательности при общении. И на вопрос «Вы – счастливый человек?» она уверенно отвечает: «Да».
Ее уставший взгляд (она признается, что тяжело даются переезды, разница во времени, сказывается накопившаяся за гастроли усталость) теплеет, когда заговариваем о детях:
- Вы девочек своих не хотите обучать балету или гимнастике, чтоб пошли по маминым стопам?
- Нет, скорее – нет. У Варвары (старшей дочери) есть данные, ей нравится танцевать, но когда я рассказываю о трудностях этой профессии, я ведь могу рассказать всё, не только красивую часть, она не хочет этих трудностей. В любом случае, у нас еще есть года три, чтоб решить, сделать выбор.
Вопрос о выборе между семьей и сценой у востребованной актрисы не стоит: да, ей хотелось бы больше проводить времени с дочками, но они уже понимают – у мамы такая работа и она счастлива в профессии.
- У меня есть театр, есть кино, но когда я прихожу домой, я – с моими девочками. Конечно, мне хотелось бы больших интересных и сложных ролей, но нельзя сказать, что я мечтаю о какой-то конкретной роли, образе. Если человек хочет чего-то очень сильно, то он может это «продавить». Нашлись бы и деньги, и режиссера можно было бы уговорить, но… Я вообще не могу сказать, что хотела бы попробовать какой-то совсем другой вид деятельности.
Мечтой Ольги сейчас является пластический спектакль. Такой, где действие, драма передавались бы через движение. «Это мой выплеск недотанцованности», - признается она. Но материал пока для этого не найден. И команду нужно подбирать соответствующую.
- Для меня команда очень важна, - говорить актриса. – Потому что жизнь – она здесь и сейчас, в тот момент, когда мы снимаем фильм, когда мы плотно общаемся друг с другом. А то, что будет за кадром, то, что выйдет, какая будет реакция на него, в конечном счете - не важно. Вот работа закончена и это изображение – уже не я.
Вот это «здесь и сейчас» - на сцене ли, в семье, - вот оно настоящее. Это отношение к жизни Ольга и считает своим ключом к счастью.
- Научу ли своих девочек такому отношению к жизни? Наверное, этому нельзя научить. Главное, что они живут в счастливой семье и счастье должно передаваться. Надеюсь, они это чувствуют и научатся.
Народный артист России Виктор Сухоруков – звезда фильмов «Брат» и «Брат-2», «Бедный, бедный Павел» и других – накануне на сцене ОКЦ сыграл в спектакле «Старший сын». Вместе с ним в постановке были заняты Евгений Пронин, Ольга Ломоносова, Евгений Стычкин, Евгения Крегжде, Игорь Неведров, Роман Полянский. Это третий спектакль, показанный в Благовещенске в рамках фестиваля кино и театра «Амурская осень».
Виктор Сухоруков – актёр, которого в Благовещенске ждали несколько лет. Накануне он сыграл в спектакле «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова, который поставил режиссёр Павел Сафонов. Постановка с успехом прошла не только на российских театральных подмостках, но и в разных странах мира.
Пьесу много лет ставят российские театры, есть она и в репертуаре Амурского театра драмы, и неизбежно любую постановку сравнивают с классическим фильмом, в котором играл Евгений Леонов. Однако благовещенский зритель увидел абсолютно оригинальную трактовку вампиловской истории.
«Мне кажется, что наша постановка очень театральная. Она не кинематографическая, и она кардинально отличается и от фильма, и от того, как обычно ставят Вампилова», – сказал актёр Евгений Стычкин.
История маленького человека, история глубоких взаимоотношений и великодушия в исполнении великолепной актёрской команды действительно порадовала амурского зрителя. Подробнее о том, как прошёл спектакль на сцене ОКЦ, можно прочитать на сайте Амур.инфо в разделе «Культпросвет».
Отчет о вчерашнем эфире! В гостях у Дубаса на Серебряном дожде наши прекрасные Павел Сафонов и Ольга Ломоносова! Слушать с 19:11:25 ttp://www.moskva.fm/stations/FM_100.1/programs/что-то_хорош..
Кто-то помнит ее по сериалу «Не родись красивой», кто-то знает ее работы в кино, но по настоящему талант Ольги Ломоносовой раскрывается только в театре. Новая постановка «Валентинов день», премьера которой состоялась в марте в «Другом театре», это только подтверждает. На сцене — она, за сценой — муж, режиссер Павел Сафонов.
— Ольга, поздравляем вас с премьерой спектакля «Валентинов день». Если честно, я после просмотра спектакля с вами в главной роли была просто сражена от того, насколько иначе вы в нем раскрываетесь, в отличие от работ на ТВ. — Вот это и важно. Мне очень хочется, чтобы и другие люди видели меня не только девушкой из сериала, а понимали, что я имею право называться серьезной драматической артисткой. Приходите, я и в других театрах тоже играю.
— Но ведь в труппах классических театров вы сейчас не состоите? Уже не играете ни в театре Вахтангова, ни в театре Станиславского. Значит, по каким-то причинам ушли оттуда. — Я никогда не состояла в труппе театра Вахтангова. Мы с Михаилом Александровичем Ульяновым сразу договорились, что я буду только на разовых ролях. А потом, когда он захотел взять меня в труппу, я уже была с Владимиром Владимировичем Мирзоевым в театре Станиславского, и не хотела его предавать. Но потом ушел Мирзоев, в театр пришла Татьяна Ахрамкова, и попросту выгнала меня, не поняв, зачем я ей вообще нужна. Позже Галибин попытался меня вернуть, но опять случилось какое-то недопонимание, и я оказалась не нужна и ему. Так что я осталась без классического театра не потому, что такая своенравная и хочу свободы. Так случилось. Сейчас я вполне довольна тем количеством спектаклей, которое играю в месяц, мне грех жаловаться. У меня еще есть спектакль на Малой Бронной, сейчас я там же репетирую второй, так что у меня все хорошо.
— В том, что вы так раскрылись в «Другом театре», думаю, не последнюю роль сыграл ваш супруг, режиссер Павел Сафонов? — Конечно же, все спектакли, в которых я там играю, поставлены Пашей. Но, поверьте, это не потому, что я делаю это целенаправленно. Я с большим удовольствием поработала бы и с кем-то другим. Вот недавно я даже приступила к репетициям к одним режиссером — не складывается. Может, пьесы, которые предлагают, какие-то совсем трехходовые и неинтересные. Не знаю. Пока у меня нет выбора. Как у моих детей — одна мама, так и для меня среди режиссеров пока нет других вариантов. Благодаря Паше я играю и в других спектаклях, один наш «Пигмалион» чего стоит — он идет уже семь лет. Значит, что-то в этом есть. Паша всегда в меня верил: говорил — ты это сыграешь, ты это сможешь.
— Творческий и одновременно семейный дуэт — это, наверное, очень интересно? — Да, мы не прекращаем иногда работать и дома, в том смысле, что ведем какие-то бесконечные споры и разговоры. Например, над «Валентиновым днем» очень много спорили, так тяжело он нам дался.
— Павел вас щадит хоть немножко или заставляет работать до идеального результата? — Нет, он меня не щадит. Ни в каких смыслах. В этом смысле он рассуждает так: я же близкий человек, поэтому все пойму. Иногда высказывает мне то, что не может сказать другому человеку. (Смеется.)
— А если заглянуть на вашу репетицию — как это проходит? — Мы, конечно, не деремся, но иногда случается, что искры летят. А как по-другому? Конечно, приятно, когда ты работаешь в атмосфере бесконечной любви, но иногда зашкаливает меня, его, еще кого-то. И вот тогда-то и высекается нужная искра.
— А если на репетиции присутствует кто-то из дочерей? Я читала, что раньше вы даже брали с собою маленькую Сашу, репетировали во время кормления. — Ну она тогда была грудная, поэтому сидела в гримерке с няней. А так она не присутствует на репетиции. Варя, по-моему, видела «Пигмалион» два раза, потому что ей он очень нравится. Но вообще я не таскаю детей в театр на наши спектакли, не люблю это. Есть семья, а есть — работа. Когда я работаю, мне лучше не мешать. А если у меня на репетиции дети, я не могу сосредоточиться на спектакле и начинаю все время думать о них. Может быть, когда они станут постарше, будет проще.
Ольга Ломоносова в новом сериале "Черные кошки". Фото: материалы пресс-служб.
— Вы как-то рассказывали, что несмотря на наличие двух дочерей и работу в театре еще успеваете за день переделать уйму дел: отвезти старшую на гимнастику, за это время вымыть машину... — Да, было такое. Вот сегодня уезжает домой моя мама, которая мне во многом очень помогает. И я опять приступлю к своим обязанностям, которые с меня, конечно же, никто не снимает — готовить, убирать. Я же в первую очередь мама, а уже потом — артистка.
— Вы получили эстетическое образование, о котором девушке можно только мечтать: сначала — художественная гимнастика, затем — балетная школа, и, наконец, актерское мастерство. Родители сразу разглядели в вас тонкую натуру, или все сложилось само по себе? — С гимнастикой все сложилось само собой: к нам в детский сад как-то пришла тренер, увидела, какая у меня растяжка, подошла к моей маме и сказала, что со мною нужно заниматься. Моя мама всю жизнь мечтала танцевать, а каждый родитель пытается вложить в своего ребенка то, что не удалось ему самому. Так в моей жизни появилось хореографическое училище. Конечно же, я и сама хотела танцевать, но в 9 лет ребенок это еще не так осознанно чувствует. А потом вдруг раз — и ты понимаешь, что другого пути нет — ты уже выбрала свою профессию: будешь танцевать и станешь артиской балета. И все вокруг говорят: «Ну, Олечка у нас — балерина». И мыслей стать врачом или еще кем-то просто не возникает. Но позже появилось много разных обстоятельств, из-за которых я ушла из балета.
— Вас ведь даже в Германию приглашали танцевать... — Меня звали туда учиться, но я не захотела менять страну. И потом, мне стало немножко тесновато в балете, я хотела попробовать себя в чем-то другом. У меня не было больших амбиций, мол буду сниматься в Голливуде или играть Машу в «Трех сестрах». Мне просто хотелось продолжать развиваться. И я поступила в театральный. Причем, если бы я не поступила на актерский с первого раза, то ни за что не пошла бы пробовать свои силы повторно. Меня взяли фактически за внешность и голос. Овчинников увидел меня на прослушивании и сразу пригласил на конкурс, я не проходила даже этапы. Очень редко, когда попадаешь на прослушивание сразу к мастеру. Бог мне вообще помогает окружать себя правильными людьми.
— В «Валентиновом дне», когда вы исполняете танцевальные элементы, у вас до сих пор видна хорошая растяжка. Да и в жизни у вас балетная осанка. Вы продолжаете заниматься, поддерживаете форму? — Какая растяжка, что вы? Это все ерунда. Я вас уверяю, если бы я занималась, то могла бы еще осуществить свою мечту и сделать танцевальный спектакль.
— А с кем из однокурсников поддерживаете отношения? Вы же учились с примой Большого Светланой Захаровой, премьером Мариинского Денисом Матвиенко. — Да, это мои однокурсники. С Денисом я поддерживаю очень близкие, дружеские отношения.
— Вы говорите, что каждая мама хочет сделать из своего ребенка того, кого не получилось из нее. И у вас сейчас старшая Варвара ходит на художественную гимнастику. — Уже нет. Она отходила два месяца и перестала. У нее сразу психосоматика начиналась — поднималась температура, болела голова. Варя честно пыталась, много обещала, пробовала переступить через себя, но — тогда у нее не получилось. Сейчас она занимается в детском коллективе, танцует стрит-дэнс. И там же она занимается акробатикой. Она уже села на шпагат и стала делать мостик. Вообще чем взрослее она становится, тем все четче я вижу, как она перебарывает себя. Она с рождения была стеснительная невероятно. И еще она ходит в художественную школу, занимается в Пушкинском музее. Везде ее окружают разные педагоги, и она как-то умеет от них брать лучшее. Я горжусь ею.
— У вас это тоже сочеталось: с одной стороны, вы были стеснительной и прятались за маму, с другой — танцевали на остановках, никого не стесняясь. — Меня же никто не видел. Я просто уходила в свой мир, и дальше мне было все равно. Если бы за мною кто-то наблюдал со стороны и говорил: «Ой, посмотрите на Олю!» Я бы остановилась, понимая, что на меня смотрят люди. Мы вот и с Варей, когда ей было четыре года, вручали на «Золотом орле» приз мультфильму. Она как только вышла на сцену со мною, увидела зрительный зал и стартанула оттуда. Я ее за «шкирку» подняла и так держала на себе. (Смеется.) Только потом она как-то освоилась, уткнулась мне в ногу и так и простояла, просто подглядывая за всеми. Ее это все испугало невероятно, она очень не любит повышенного внимания к себе. Я, кстати, тоже.
— Из ваших киноработ самой новой можно назвать сериал «Черные кошки». — Да, из тех, которые вышли.
— А что еще готовится к показу? — Я снялась в сериале «Крестный». Это история про врача-акушера. Я играю его помощницу, его правую руку, а самого врача играет Сережа Пускепалис. Перед этим я снялась в восьмисерийном детективе у Ройзмана, там небольшая роль. А с 15 апреля приступаю к новым съемкам, о которых пока не буду говорить.
— Мне кажется, если в театре вы себя уже нашли, то в кино пока какой-то этапной роли еще не было? — Может быть, это прозвучит очень самоуверенно, но мне кажется, что касается кино, я еще не реализована. Я думаю, что могу гораздо больше. Наверное, где-то растет мой режиссер, который начнет меня снимать. Пока же я очень благодарна создателям «Черных кошек», потому что мне было невероятно интересно работать. Прекрасный сценарий и роль, которая стала мне подарком. Я бы сказала, что с нее мы, пожалуй, и начнем. Мне есть куда развиваться и стремиться. Просто пока нет таких предложений.
— Так может быть Павлу уже начать снимать кино? — Ну этим же не займешься с бухты-барахты. Даже снять свою короткометражку — это же очень большие деньги. Паша периодически говорит об этом, и если он начнет снимать, я буду только рада. Но ведь это же не значит, что в его кино буду сниматься я? (Смеется.)
— Не могу не вспомнить о сериале «Не родись красивой», благодаря которому вы стали известной... — Да. Этот сериал идет до сих пор, и если бы у нас было, как в Америке, где с каждого показа сериала артистам платят деньги, я бы уже была миллионершей и могла бы вообще не работать.
— У вас после этих съемок осталась очень теплая дружба с Григорием Антипенко и Юлией Такшиной, крестной мамой сына которых вы являетесь. Вы часто отдыхаете с ними в маленькой деревушке в Черногории. Планируете отпуск в этом году? — Летом я буду очень плотно работать, и у меня останется на отпуск всего две недели, во время которых я хочу просто насладиться общением с детьми, чтобы мы могли побывать где-то вместе вчетвером. Думаю, это не будет Бигово. Нужно открывать для себя новые, интересные места.
Актриса Ольга Ломоносова и её муж - режиссёр Павел Сафонов рассказали о секретах успешного семейного союза. Почему спустя 10 лет гражданского брака Ольга не желает регистрировать отношения официально? Легко ли складываются отношения творческих супругов? Как Ольге удаётся отлично выглядеть после рождения двух дочек, а также в условиях плотного рабочего графика?
Ольга и Павел познакомились в Щукинском училище Фото: Роман Кузнецов/«Антенна»
У них семь совместных театральных работ. «Я не знаю, что такое работать не с мужем! – смеется Ольга. – Хочу попробовать на себе другую режиссуру, но пока не получается. Может быть, потому, что я к Паше прикипела, либо просто не было достойного предложения. Тем более мне всегда интересно работать с Пашей». «Антенна» встретилась с парой накануне их очередной премьеры – спектакля «Валентинов день» в Другом театре.
- Муж – режиссер, жена – актриса, в театре работаете вместе, все время рядом... Не сложно? Ольга: У нас все-таки разные профессии. Вот если бы мы оба были актерами, тогда все было бы сложнее, может, даже невыносимо. Я, например, не люблю, когда на площадке присутствуют муж, дети. Сразу не чувствую себя актрисой… Павел: А мне казалось, ты радовалась, когда я приезжал… О.: Как маме мне было приятно видеть детей, но как актрисе тяжело: покормить ребенка, потом идти дальше сниматься... Это сильно сбивает. В театре как-то проще. Старшая Варвара, например, уже несколько раз смотрела у нас «Пигмалиона». П.: Да, это единственный спектакль, где мы играем вместе как актеры. Я иногда балуюсь, сам играю… О.: И это не самые мои любимые спектакли, когда Паша балуется! П.: Конечно, удобнее, когда мы стоим по разные стороны баррикад.
Семейные даты. День рождения Варвары – 9 декабря 2006 года. День рождения Саши – 25 мая 2011 года. День рождения Щукинского училища – 23 октября.
- Сейчас у вас очередная совместная премьера – спектакль «Валентинов день» в Другом театре. Чем увлекла эта пьеса? П.: Я в основном работаю с классическими текстами. Современные постановки, такие как «Валентинов день», для меня скорее вызов, эксперимент. Привлекла по-своему уникальная история двух женщин (одну играет Оля, вторую – Агриппина Стеклова), которые, с одной стороны, всю жизнь были соперницами, с другой – близкими людьми. Из-за того, что любили одного мужчину (его играет Евгений Стычкин). Героини встречаются на исходе жизни и вспоминают. Воссоздаются сцены, которых не могло быть в реальности, и получается фантастический диалог между персонажами, которые все пытаются достучаться до какого-то своего счастья и понять, в чем же в итоге смысл этой нашей жизни. О.: А я давно хотела сыграть на сцене что-то современное и поработать с Граней Стекловой. И тут такая пьеса! Просто фантастический подарок.
Павел: «Так получается, что я Олю хвалю меньше других. Скорее похвалю дома, чем при всех на репетиции. И она к этому уже привыкла»
- Оля, у вас как у жены режиссера есть право первой прочесть пьесу, выбрать роль? О.: Я могу прочесть первой что угодно, но вопрос в том, дадут ли мне это играть. Были случаи – мы садились на диван, я пыталась читать что-то, но Паша был категоричен: «Не убедила!» П.: Вот так, даже на диване не убедила! Действительно, посмотрев иной спектакль, люди мне говорили: «А почему это не Оля играет?» Но я не считаю, что в чем-то сильно Олю обкрадываю. Я ведь люблю и уважаю ее не только как жену, но и как актрису. Однако к распределению ролей подхожу очень серьезно, порой даже с критическим перекосом. Например, когда мы делали «Пигмалиона», я не сразу решился ввести Олю на роль Элизы Дулиттл. Но она доказала свое право на эту роль. Не на диване! В репетициях проявила себя, да так, что уже восемь лет успешно играет.
- Оля, ваша героиня в «Валентиновом дне» мечтает обрести простое женское счастье. Есть ли у вас совет, как стать счастливой? О.: В том-то и дело, что моя героиня не хочет простого женского счастья, она хочет большего. Счастье вообще для всех разное, нельзя обобщать.
Павел: «Главная черта в Ольге – тайна. Я до сих пор ее не до конца знаю и понимаю, что и сохраняет меня в тонусе. Оля безумно обаятельна. Помню кадр: Ольга сидит у окна, на нее падают лучи солнца. В тот момент я и понял, что могу смотреть на это лицо, как на произведение искусства – бесконечно долго. То чувство меня не обмануло. Но эта прекрасная картина еще и движется, иногда смешит меня…»
- У вас интересная история отношений. Любовь у вас случилась не с первого взгляда… О.: Точно не с первого! Раза с семнадцатого… (Смеется.) П.: Году в 2001-м мы с Олей делали спектакль «Месяц в деревне». Тогда она училась в Щукинском училище, а я начинал заниматься режиссурой в Вахтанговском театре. Мне нужны были люди, которые захотят со мной работать. Оля каким-то незаметным образом появилась рядом. О.: Ничего себе незаметным! Я подошла и сказала: «Хочу с тобой поработать!» П.: Вот. И отношения у нас сложились сугубо рабочие. Обычно мне интуиция подсказывает: у меня с этой женщиной что-то будет. Тут интуиция молчала, да и мы оба были несвободны. Личная история возникла потом. Мы путаемся в сроках, когда же пробежала искра…
О.: Точно помню, что первое свидание случилось в июне… Но и когда пришло осознание «кажется, это мой человек», я долго сопротивлялась. Я импульсивная. То уверена, что все хорошо, то вдруг сомневаюсь: «Кто? Паша Сафонов?! Быть этого не может». Я была наслышана о его романах, и впечатление складывалось не лучшее. П.: У меня был достаточный багаж жизненного опыта, впрочем, у Оли тоже… О.: Мой багаж намного меньше! П.: По-моему, мы счас-тливы именно в том, что постепенно, без каких-либо клятв и заверений, пришли к тому, что хотим быть вместе.
- И вот уже 10 лет в этом году. Почему не зарегистрируете отношения? О.: Я не верю в институт брака, в некое формальное соединение людей государством. Наши родители жили в то время, когда гражданский брак осуждался. Сейчас к этому никто уже так критично не относится. У меня есть любимый мужчина, отец моих детей, дочки носят Пашину фамилию, у нас семья. Зачем еще что-то? Паша и так иногда называет меня женой. Хотя, возможно, свадебное торжество еще и ждет нас. Я уже сказала Варваре: когда они с Сашей подрастут и захотят подарить нам этот праздник, я с удовольствием в нем приму участие.
Павел: «По моим ощущениям, Ольга более воспитанная, аристократичная, чем я. Несмотря на то что я из Санкт-Петербурга, а она из Донецка. Во мне много хаоса и мужской небрежности, вредных привычек, которые усугубляются с возрастом. Но Оля с этим как-то справляется, хотя тут требуется много такта и терпения. Ведь часто отношения рушатся именно из-за мелочей»
- Паша так же считает или просто соглашается с вами? П.: Я, наверное, даже более категоричен. Но Олечка-то официально была замужем. И, видимо, поэтому больше в брак не верит. О.: Я выходила замуж совершенно безмозглой девчонкой. Под влиянием общественного мнения считала, что каждая девочка должна выйти замуж – в белом платье и с кольцом на руке. Кольцо меня особенно впечатляло. Свадьба была как очередной спектакль. Ни я, ни мой тогдашний муж не подошли к ней разумно. Тот брак был пшиком. Мы расстались через полгода. А вот то, что мы с Пашей уже 10 лет, – это важно! Я вообще в отношениях за «воздух». Этому помогают наши графики: последние полгода Паша репетировал спектакль со студентами. Я с 15 апреля снимаюсь в 16-серийном проекте «Касатка» для канала «Россия 1». Состояние «воздуха» можно еще назвать доверием. Если доверяю, я не буду звонить каждые пять минут и спрашивать: «Где ты?»
Павел: «Когда ты можешь делать что-то приятное своим девочкам и видеть, как они рады, то это и есть счастье...»
- Как рождение детей изменило вас? П.: Глобально не изменило. Оля прекрасно выглядит, и это будучи замечательной матерью. Дочек, например, она кормила грудью почти два года, работая в кино и театре. О.: Просто я считаю грудное кормление естественным и необходимым для детей. Но Паша в сравнении со мной, по-моему, еще более нежный и беспокойный родитель. Он и дома нас режиссирует, волнуется. Я вот могу не попробовать сок, который дочки пьют в кафе, – не холодный ли. Паша же всегда все проверит. Нас с девочками у него трое. А если учесть, что у Паши еще есть сестра, мама и племянница, он с детства пребывает в «цветнике». П.: Артист – профессия эгоистичная, ему необходимо чувствовать себя отдельным ото всех. Оля таковой и является. А я, видимо, по характеру режиссер. Он должен за все отвечать и обязан беспокоиться о людях.
Ольга: «Я чувствую, что становлюсь намного сильнее и полноценнее с рождением детей. Дети – это невероятное богатство»
- Вы смотритесь абсолютно счастливой парой. Однако ведь так, чтобы совсем без ссор и конфликтов, в жизни не бывает… П.: Мне самому страшно! Оль, может, сочиним что-нибудь плохое? На самом деле у нас разные нервные окончания, пристрастия, вкусы. Но Оля мудрый человек, по пустому поводу не высказывает недовольства. О.: Ну, мне ведь тоже уже не 20 лет, а 35. Изначально я не была такой муд-рой. Росла почти эгоисткой, родители оберегали меня от быта, потому что была балериной. А по легенде нашего педагога, которой придерживалась и мама, балерины не моют посуду, не готовят борщи. П.: Поэтому завтраки всегда готовлю я! Я понял: наша относительная гармония объясняется тем, что мы никогда не придерживались общепринятых правил, мол, это делает только муж, это – жена. И каким-то интуитивным образом сложились в своего рода уникальную пару. Хотя иногда, конечно, тяжело без завтрака…
Важно найти человека, с которым ты сможешь выстроить то гнездо, где станут рождаться дети. И тогда будет вам счастье
- Ваша формула счастья? О.: Для меня счастье – в чувстве единения. Ощущение, что мы единое целое, причем не обязательно при этом быть физически рядом. П.: Равновесие в паре – на самом деле дар, который не всем дан. Нам, наверное, просто повезло. Когда-то давно я приехал к Оле на съемки в какой-то дачный поселок. Она была в кадре, а я ждал в толпе. Рядом стоял интеллигентный мужчина восточного типа. Он смотрел на происходящее грустными глазами и вздыхал: «Какая красивая девушка!» Я сказал: «Это моя жена». Он выразительно посмотрел на меня и со шлейфом жизненного опыта констатировал: «Ну, повезло тебе в жизни!» Так вот с этим ощущением везения я и живу.
В Костроме всю прошлую неделю продолжались съемки иронического детектива «Касатка», сообщает корреспондент портала K1NEWS.RU. Как мы уже писали, костромичи могли сняться в массовке и увидеть известных актеров: в сериале главные роли играют Сергей Астахов, Ольга Ломоносова, Владимир Епифанцев.
На съемочной площадке у ресторана «Старая пристань» побывали наши коллеги из газеты «Голос народа» и узнали, что костромичи увидят на экранах.
«Наш фильм о любви. А именно о любви трех мужчин-следователей к коллеге-аналитику, роль которой исполняет Ольга Ломоносова. Все они по сюжету родом из Костромы, а героиня в свое время уехала учиться в Санкт-Петербург, где стала большим специалистом, а вот личная жизнь не сложилась. По возвращении в родной город попадает в отдел к трем оперативникам, которых играют Астахов, Марин и Епифанцев. Сослуживцы устраивают спор, кто первым добьется ее сердца. Это стержень, а вокруг него происходят истории про раскрытие разных дел, в чем очень помогает аналитический склад ума нашей героини. Ломоносова – большая актриса, с ролью справляется замечательно. Жанр нашего кино – мелодрама с элементами детектива», - рассказал режиссер Илья МАКСИМОВ.
«В жизни я совсем не жесткая. К тому же у меня две дочки – семи и трех лет. Уж какая тут жесткость!», - поделилась актриса Ольга ЛОМОНОСОВА.
На площадке в этот день снимали сцену, где преступники на автомобиле сбивают героиню Ольги Ломоносовой. Жизнь Ольги Ломоносовой реально угрозе не подвергали, но вот ложиться на асфальт пришлось много раз. Приходя в себя, ее героиня медленно приподнималась, а тут к ней подбегал донельзя потрясенный и взволнованный следователь (Астахов): «Ты в порядке?!» В порыве чувств целовал ее и бросался в машину, похоже, чтоб устроить погоню. Дубль – за дублем: целует и убегает, целует и убегает.
Как рассказал режиссер, местом съемок мог стать любой небольшой российский город, но, в конце концов, остановились на Костроме: «Мы смотрели разные города. Ездили в Тверь, Калугу, Тулу, но в итоге больше понравилось в Костроме. Красивый светлый город с хорошей атмосферой».
А вот исполнитель одной из главных ролей – звезда сериалов Владимир Епифанцев – думает совершенно по-другому:
«Я на съемках люблю побегать, у вас – негде. Набережная – скверная. Она не удобна ни для бегунов, ни для велосипедистов, ни для прогулок. А чуть подальше отсюда – столько помоек и запах – караул! А где у вас турники, спортплощадки? Я хотел заняться немного спортом, обежал половину центра и ничего подходящего не нашел. Хорошо, что потом попался приличный спортзал, где дешево и адекватно можно позаниматься, - пожаловался актер. – Я был здесь шесть лет назад. В лучшую сторону ничего не изменилось. Дороги ужасные, нового, кроме торгового центра, ничего не построено».
Кстати, и проекту, в котором снимается, режиссер тоже комплиментов не отвесил: «Сценарий – никакой, режиссер – хороший парень, и команда – отличная».
Напомним, сериал покажут осенью – название он, вероятно, сменит: «Касатка» - это рабочий вариант.
ЛЬГА ЛОМОНОСОВА, кажется, ничего не боится. Она кардинально меняла свою жизнь: начала делать карьеру в балете, но в результате стала драматической актрисой. Родила двоих детей, не будучи официально замужем. ОНА ВСЕ УСПЕВАЕТ: играет в театре, снимается в кино, планирует семейные путешествия... И выглядит просто отлично!
- Ольга, как минимум два крутых поворота в жизни вы уже успели сделать: неожиданно поменяли Киев на Москву и балет на театр. Почему же не сложилась ваша балетная карьера? - В балет меня отдали родители. Мама всегда мечтала танцевать, но тогда считалось, что балет — это вообще не профессия, а так, ерунда. В итоге мама стала экономистом. А я, с ее легкой руки, занималась и бальными танцами, и гимнастикой. Меня манила эта жизнь. Моя подружка поступила в Вагановское училище в Петербурге. Я тоже попробовала, но не получилось. Тогда я в последнем потоке прошла в Киевское хореографическое училище. У наших педагогов, почти у всех, было вагановское образование, поэтому выучили меня очень хорошо. На моем курсе, кстати, была Света Захарова, прима-балерина Большого театра, у нас был «звездный» курс.
- А вас как-то выделяли? - Я неплохо училась. Меня даже взяли в Штутгартскую академию танца — им был отправлен диск с записями выступлений нашего класса. Я должна была продолжать учебу там. Но никуда не поехала.
- Почему? - Мне, вообще-то, в Германию не хотелось. Мне не нравился немецкий, я не могла выучить этот язык, он у меня не шел. Да и мама, видимо, не очень хотела меня в Германию отпускать. Я неохотно собиралась, летом поехала в Москву попрощаться с друзьями. Я никогда не была в Москве, мне хотелось ее посмотреть. Оттуда позвонила маме и сказала: «Мама, почему ты думаешь, что в Москве мне будет хуже, чем в Германии?» И мама потерла руки: прекрасно! А ведь в Штутгарте меня уже ждало общежитие. И билеты были куплены. А если представить, каково было тогда это все организовать, собрать бумаги... Например, подтвердить, что у родителей есть доход и я не стану заниматься там проституцией. Родители все сделали. Я не знаю, как меня не убил папа за то, что я не поехала в Штутгарт! Хорошо, что мама изначально была на моей стороне.
- И о чем же вы думали? Отказаться от учебы в Германии... - А о чем могла думать моя голова в шестнадцать лет? Только не о карьере! В Москве я влюбилась. И думала: ведь можно же работать и здесь, в этом прекрасном городе! И я решила сюда переехать. Доучилась год в Киеве, получила диплом и поехала в Москву устраиваться. Хотя меня брали в Киевский оперный театр, где я могла бы танцевать сольные партии. В Москве я показалась в Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, и меня взяли. И только когда я стала искать квартиру, в первый раз задумалась о том, что же я наделала. В Москве я начинала с жесткого кордебалета, а закончила четвертой в балете «Эсмеральда».
- А почему вам не давали сольные партии? Не замечали ваших способностей? - Я точно знаю, что способности у меня были. Был хороший прыжок, хорошие вращения, я была отлично выучена, я «грамотная» балерина. Но с какого перепугу девочке из Киева должны были дать сольную партию? Хотя в руководстве театра Станиславского ко мне очень хорошо относились. Когда я сообщила директору, что поступила в театральный институт, он сказал: «Ну, ты развлекайся год, а мы, если что, тебя ждем». Целый год меня не выселяли из общежития, меня ждали, я была в академическом отпуске.
- И вы решили эту карьеру все-таки бросить? - У меня были друзья-артисты, работавшие в театре «Сатирикон», они меня познакомили с Константином Аркадьевичем Райкиным. Еще в первый свой приезд в Москву я несколько раз бывала там на репетициях и буквально влюбилась в этот процесс. Так что мысль о драматическом театре зародилась у меня еще тогда. Прошел год, я уже танцевала в Театре Станиславского, а мысль сидела. Решиться получать новую профессию, конечно, было очень сложно, было неясно, как это всё получится... Ты становишься старше и понимаешь, что и так денег немного — спасибо, родители помогают, — а тут еще надо идти учиться... Но я все-таки рискнула и в одну весну прекрасную, когда тебе хочется каких-то обновлений, я пошла и поступила. В Щуку.
- Вы хотели именно в Щукинское училище? - Я поступала во все, только ВГИК не охватила. Я была в ГИТИСе, в Щепке, в Щуке и в Школе-студии МХАТ. Реальные перспективы у меня были в Щепке, меня взяли на третий тур, но мне там не очень понравилось. В ГИТИСе я только рот открыла, мне сказали «Спасибо, до свидания», к Марку Захарову поступала. А в Щуке сложилось как-то сразу. Меня прослушивал сам мастер, Родион Юрьевич Овчинников, и отправил на конкурс. Но сказал, что «поступают очень сильные ребята и девочки, сходи в другие места, пообкатывай свою программу».
- Кто же в итоге были ваши однокурсники? - Со мной учились Петя Федоров, Марина Александрова, Саша Устюгов, Григорий Антипенко, Вячеслав Манучаров, Саша Ребенок, Янина Соколовская. Почти весь наш курс сегодня востребован.
- Вот вы загорелись, поступили... Но ведь учились, кажется, неважно. - В Щуке? Совершенно верно. Я была кандидатом на вылет.
- Снова были влюблены? - Нет, просто какое-то время у меня не было ощущения, что это серьезно и станет моей профессией. Я поступила левой ногой, мол, посмотрю, что получится, а вообще-то я артистка балета. Я не пришла грызть гранит науки.
- «В балете не очень получается, попробую здесь» — примерно так думали? - Нет, если бы так думала, я бы, наоборот, старалась и училась. А я пропускала лекции, даже актерское мастерство! Если студент на первом курсе позволяет себе пропускать актерское мастерство просто потому, что он проспал, это нонсенс. Сейчас я бы согласилась с тем, что таких надо гнать в шею. Только к концу первого года я поняла: это моя профессия, и я никуда отсюда не уйду. И вам придется меня доучить, мне прививка уже сделана, я уже все, прикипела.
- Вы поддерживали отношения с «Сатириконом»? Райкин одобрил ваше решение? - Райкин давно упустил меня из виду, ему было совершенно всё равно. И только когда я оканчивала четвертый курс, он был председателем экзаменационной комиссии и пришел к нам на спектакль, где я играла главную роль. Я помню, после выступления он нас всех собрал и сказал: «Я хочу выделить одного человека: Оля, ты стала артисткой». Это были для меня важные слова, хотя к этому времени меня уже взял Владимир Мирзоев в спектакль «Лир» в Театре Вахтангова играть Корделию.
- Это же маленькая роль. - Ну неважно, это же Театр Вахтангова! Суханов, Сухоруков рядом со мной... Я единственная на курсе уже понимала свое, так скажем, распределение. Театр Вахтангова! Это было для многих мечтой.
- Расскажите, а как вас нашла роль, которая вас прославила? Я имею в виду телесериал «Не родись красивой». - Я к тому времени уже много снималась в сериалах: «9 месяцев», «Дети Арбата», «Кобра». Роль в «Не родись красивой» мне предложил режиссер Александр Назаров. Он был нашим педагогом в институте. Позвонил и позвал. Я говорю: «Нет, очень много серий, это не для меня». В конце концов меня уговорили. Мне нужны были деньги: я только что купила квартиру, предстоял ремонт. Я очень долго выкручивала продюсерам руки. Думаю, Александр Акопов (президент компании «Амедиа». — Прим. OK!) меня надолго запомнит, потому что я капризничала: то буду, то не буду, то за эти деньги, то за другие деньги, то такой райдер, то другой райдер. Они пошли на все мои условия. Вот так я и оказалась в этом сериале. Но я рассчитывала, что всё это долго не продлится, я заработаю денег, лавочку прикроют, и я буду свободна. (Смеется.) А это было так долго! И так тяжело, я думала, что не смогу. Хотя по моему договору я не должна была работать больше пяти дней в неделю.
- А сериал неожиданно стал очень популярным. Это помогло кинокарьере пойти в гору? - Артисту в нашей стране очень сложно после такого сериального успеха. «Кто это? А-а-а, это вот эта!» Большим режиссерам, которые снимают фестивальное кино, «вот эта» не нужна. Притом что за работу в этом сериале мне не стыдно ни в коем случае, мне кажется, сыграла я неплохо, и роль получилась. Сразу же, как только сериал выпустился, я снялась в «Ночных сестрах» у Алексея Мурадова. Но фильм был не «фестивальным», хотя по каким-то фестивалям я с ним ездила.
- Когда вы снимались в «Не родись красивой», на личную жизнь время оставалось? Ваш первый муж продюсер Евгений Ряшенцев ведь тоже с вами работал? - Да, он тоже работал в «Амедиа», но на другом сериале. Я с Женей прожила полгода и рассталась еще до того, как окончила Щуку, хотя официально мы развелись позже.
- А как это — прожить полгода и разойтись? - Ну, просто не надо было выходить замуж... Опять-таки обстоятельства нас подтолкнули друг к другу. Для того чтобы работать в московском театре, нужно было российское гражданство, а у меня было украинское. Чтобы решить вопрос, я собиралась выйти замуж фиктивно. Поскольку мы с Женей встречались и жили вместе, а родители у него были интеллигентными и прекрасными, они сказали: «Как же так, ты позволишь Оле фиктивно выйти замуж?» И как-то так все соединилось. У нас была свадьба в середине года, во время моей сессии. Я со свадьбы, прямо в платье, приехала в институт на репетицию. Потом меня отпустили на два дня, и мы поехали в Петербург в свадебное путешествие. Я думаю, что просто мы не так хорошо друг друга узнали, несерьезно подошли к браку, и он, и я. За время съемок в «Не родись красивой» я забеременела Варькой, мы уже были вместе с Пашей, Павлом Сафоновым. Вот самое важное событие, которое у меня в личной жизни тогда произошло.
респект
администратор
Сообщение: 11183
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 13.06.14 16:22. Заголовок: - А как вы познакоми..
продолжение
- А как вы познакомились с режиссером Павлом Сафоновым? - Мы познакомились давно, еще в институте. Он ставил наш выпускной спектакль «Прекрасные люди» по Тургеневу. С тех пор мы часто работали вместе, но я всегда смотрела на него как на товарища. Мы оба были заняты: я была замужем, и Паша был несвободен. Я его не воспринимала как потенциального кавалера, тем более мужа.
- А когда вы посмотрели на него по-другому? - После развода у меня не было какой-то бурной личной жизни, а Паша всё время находился рядом, мы же делали спектакли вместе. Я не могу сказать, где и когда что-то произошло, когда именно начались отношения. Я человек стихийный и очень эмоциональный. Мне показалось, что с ним так хорошо... Мы провели один день вместе, другой.. Сегодня остался, завтра остался, а потом и вещички потихоньку переехали.
- Забеременели тоже случайно? - Не случайно. Но и не специально. Просто я для себя поняла, что Паша будет прекрасным отцом.
- И вам было не важно, женится он на вас или нет? - Если мы до сих пор не женаты, значит, мне это совсем не важно.
- Вы не регистрируетесь из страха, что потом придется разводиться? Или Паша не хочет? - Недавно давали вместе интервью, выяснилось: оба не хотим. Мне кажется, я просто не верю в институт брака. В наше время я в него не верю. Что мне даст этот штамп? Ничего не даст.
- Штамп может быть знаком того, что мужчина принимает на себя обязательства, разве нет? - А мужчины принимают обязательства? Они все обеспечивают жен, они не уходят от жен, они им не изменяют? Все ложь, я в это не верю. Только любовь, только взаимное уважение, только труд может удержать людей вместе. Не дети, сколько бы их ни было, и тем более не штамп. Теперь все венчаются, все верующие, стоят в церкви, фотографируются для вашего же журнала. А потом, через несколько номеров, мы читаем, что они разошлись. Или уже живут с другими. Поэтому нет, я не понимаю, какой в этом смысл. Я бы сделала это разве что ради детей. Варя некоторое время назад меня спросила: «Мам, а у вас с папой была свадьба?» Я сказала «Нет», и она задала вопрос «Почему?». А Варя у меня очень правильная. И я ей сказала, что когда вы с Сашей вырастете и захотите нам сделать этот подарок, свадьбу, я с удовольствием приму участие. Я могу устроить такой праздник для всей семьи, но не потому что мне нужен штамп в паспорте. Мы и так муж и жена. Дети носят Пашину фамилию и отчество. У нас, по сути, только фамилии разные. Но фамилию я бы менять не стала все равно.
- Вы все время работаете в спектаклях мужа. Он ставит спектакль, вам — роль. У вас за спиной нет таких разговоров, что вот, мол, тащит жену везде? - Я этого не чувствую, но наверняка есть. Хотя я не во всех Пашиных спектаклях участвую.
- Вы с другими режиссерами работаете? - Нет. Меня не зовут. А если что-то и предлагается, то это либо плохая драматургия, либо неинтересный режиссер.
- А вы кому-то показываетесь? Кто-то знает, что вы хотели бы с ними работать? - Ну, может, кто-то и знает... Хотя я работаю в театре: у меня в «Другом театре» два спектакля, на Малой Бронной два, еще две антрепризы. В Театре на Малой Бронной я репетирую спектакль «Сирано де Бержерак». Да, с Пашей. Мне, конечно, можно не поверить, но были роли, которые я очень хотела сыграть, говорила Паше: «Ну попробуй меня, может, я смогу», но эти роли не играла. Он делал «Орфей и Эвридика» — как я хотела там участвовать! Но он мне сказал: нет, ты слишком взрослая. В другом нашем спектакле, «Старший сын», я играю совсем не главную роль.
- Вам хотелось бы обрести творческую независимость от мужа, пойти работать в какой-нибудь репертуарный театр? - Я с удовольствием. Не потому что хочу получить независимость от Паши. Я с радостью попробую другую театральную режиссуру, но, еще раз говорю, меня не зовут, у меня нет таких предложений.
- И Райкин не звал в «Сатирикон»? - После того как я окончила институт, мне Константин Аркадьевич позвонил и сказал: «Оль, я могу тебя взять в театр, но играть у меня пока нечего. Если будет роль для тебя, я позову». Но после этого он выпустил так много курсов, у него девочек вагон, и я не нужна там. Театры, в которых я бы хотела работать, которые были бы мне интересны, полностью укомплектованы артистками. И я не такой человек, чтобы прийти, упасть в ноги и сказать: я хочу, очень хочу.
- У вас выходит спектакль «Валентинов день» в «Другом театре». Расскажите, чем интересна новая роль. Вы ведь там танцуете? - Танцую — это громко сказано. Мы просто придумали, что моя героиня бывшая балерина. Мне кажется, замечательную пьесу написал Ваня Вырыпаев, и когда я ее прочитала, очень захотела в ней сыграть. Это было предложено поставить Паше, он как-то сразу увидел меня и Граню Стеклову в женских ролях. Мужскую роль играет Стычкин. Женя замечательный, чудесный, мне очень нравится с ним работать, мы все вместе прекрасная команда. Я никогда не играла в современной пьесе, а мне давно этого хотелось.
- Как вы с мужем ладите? В театре режиссер командует, артистка слушает. А когда вы приходите домой, можете сказать: ну-ка, быстро почисть картошку? - Я обычно говорю: «Пожалуйста, вынеси ведро» или «Пожалуйста, почисть картошку» . Мы все-таки находим баланс. Конечно, тянутся репетиции домой и тянутся споры домой. Я всегда много задавала вопросов: что, откуда, почему я должна так делать — я очень дотошно к материалу отношусь. Пашу, естественно, я мучаю. Понятно, что помимо меня его мучает еще какое-то количество людей, и он иногда говорит: «Оля, ну ты-то должна была понять».
- Кто у вас в семье руководит, принимает решения? - Ой, как у нас в семье решения принимаются —это просто кошмар! Мне кажется, даже когда военачальники сидят, склонившись над картами, они быстрее принимают решения, чем мы, когда собираемся летом в отпуск. Паша по гороскопу Рак, он делает шаг вперед, три назад. А я считаю, что последнее слово должно быть за ним, пристаю, хочу, чтобы он принял решение уже сейчас.
- То есть вы семейный мотор? - Наверное, в большей степени да. Когда нужно куда-то поехать, делать визы, покупать билеты... Я мотор, но не в том смысле, что покупаю билеты, я все-таки Пашу мурыжу. Мужчина должен быть главным в семье. Пусть он принимает решения.
- А дети кого больше слушаются? - В зависимости от ситуации каждый из нас играет свою роль. Я более требовательна к дисциплине, к гигиене: почему ты надела это, а не то, сделаны ли уроки. Тут контролирую я, а Паша здесь «добрый полицейский». Но когда Паша включается, он уже не разбирается, кто прав, кто виноват, у него терпения не хватает. Видимо, он настолько тактичен в профессии, с актерами, что на детей у него политкорректности не остается.
- Тогда вы защищаете детей? - Да, тогда я защищаю детей. То есть мы всё время меняемся ролями. Я стараюсь детям объяснить, что, если папа крикнул или рассердился, значит, он устал, ему же приходится жить в бабском царстве.
- И как же ему там живется? - Ну, ему сложно, конечно, мы же все три — хитрые девицы и так или иначе выкручиваем ему руки. Саша маленькая вообще сидит на нем и ножками болтает. Она чуть что — в истерику, и Паша сделает все, лишь бы она не плакала.
- Вы воспитываете их в строгости или «хочу айпад» — вот айпад? - Я против излишеств. Моя мама на Новый год подарила Варе дорогой телефон. Якобы Дед Мороз принес, и все такое. Я была дико против. У Вари есть прекрасный кнопочный телефон, мне кажется, что ребенку в семь лет иметь смартфон рано. Они и так очень много имеют, и нет уже такой радости, когда получают игрушку, как было, например, в моем детстве.
- Когда-то Вадим Верник делал о вас сюжет для своей передачи «Кто там...». Вы сказали ему, что не думаете ни о чем, кроме работы. - Да, было дело... Вадим приехал с оператором в мою съемную квартиру, мы как раз только что выпустили «Лира», у меня была короткая стрижка, очень чудная...
- Вы по-прежнему вся в творчестве? У вас же двое детей, кто ими занимается? - Я дико расстраиваюсь из-за того, что вы мне сейчас задаете такой вопрос. На днях я собиралась ехать в Серпухов играть спектакль, в это время к нам пришел врач — Варвара заболела. Саша так вцепилась в меня, так рыдала, как она умеет актерски рыдать — во-о-от с такими слезами. Доктор сказал: «Что это за мама, которую дети не видят?» Меня это очень огорчает. На самом деле я стараюсь быть с ними больше, не сниматься много. Я сейчас вошла в один проект, но ведь я это делаю для того, чтобы мы погасили наконец кредит, чтобы дети поехали отдыхать. Все равно я найду время, чтобы побыть с ними. Все-таки Варвара под моим руководством весь первый класс неплохо отучилась. У нее есть прогресс, куча кружков, которые мы посетили, не бросили. И я всегда сама стараюсь покупать детям одежду, даже не знаю, как я все это успеваю.
- Вам кто-то помогает? У вас есть няня? - Есть няня, есть бабушки, которые к нам иногда приезжают, одна из Петербурга, другая из Киева.
- Ваша мама не хочет переехать к вам в Москву? Вы предлагали ей? - Не то что предлагала, я настаиваю на этом без конца. Она мне объясняет, что у нее там подруги, квартира, у нее там всё, она привыкла жить там и что в ее возрасте очень трудно менять свою жизнь. Когда-то она была в таком же положении: жила в Киеве, а моя бабушка — в Донецке. Мама говорила бабушке: «Переезжай ко мне в Киев, будешь рядом». Сейчас я ей говорю то же самое, что здесь я, твои внучки, по которым ты скучаешь, и на нее это также не действует.
- А вообще мама вас поддерживала, когда вы влюблялись, кардинально меняли свою жизнь, карьеру? Как она ко всему этому относилась? - Меня мама поддерживала во всех моих начинаниях, моих романах. Она всегда пыталась понять. Она моя поклонница, смотрит все мои фильмы. А в детстве я вообще была маминой дочкой.
- Мама, наверное, намучилась ваших кавалеров отваживать? - Никого у меня не было. Я была очень скромной. Моя мама слушала всегда, как все воспитатели, преподаватели в школе говорили: «Какая девочка!» Нет, я в Киеве иногда шалила, но всегда за компанию. Мы с подружкой прогуливали уроки, меня даже из пионеров исключали. Я ведомый человек, это мои подруги всегда были активными девчонками. Мы росли вместе с двоюродной сестрой, как родные, и наши попытки сжечь дом и так далее — как раз всё ее инициатива, а я только «да, давай».
- Не может быть! Вы, наоборот, производите впечатление сильного, самостоятельного, решительного человека. - Это обманчивое впечатление, все ровным счетом наоборот. Если бы я была наглой, может, и карьера по-другому сложилась бы. Это просто кажется, что я какая-то независимая и решительная. Я очень сомневающийся человек, меня болтает из стороны в сторону, я всё принимаю близко к сердцу. Конечно, суровая школа хореографического училища, а перед этим школа олимпийского резерва Дерюгиной не прошли даром, закалили. Но я могу быть и очень слабой, и реветь могу.
- Вы счастливы? Все идет как вы задумывали? - Конечно, я же всё рассчитала! Написала план, и все теперь идет по плану. (Смеется).
1 июня в культовом ресторане Тины Канделаки «Тинатин» состоялось празднование Международного дня защиты детей. В рамках этого мероприятия состоялся показ детской моды Summer Kids Fashion Show.
В этот день мероприятие посетили Анфиса Чехова, Ирина Чайковская, Инна Жиркова, Анжелика Агурбаш, Виктория Боня, Алена Бородина, Елена Борщева, Анастасия Гребенкина, Мария Железнякова и Дмитрий Шипилов, Ирина Муромцева, Екатерина Одинцова, Юлия Ромашина, Согдиана, Ольга Филиппова, Ольга Ломоносова, Мария Берсенева, Виталий Гогунский, Марина Макарон, Залина Верховская, Алиса Толкачева.
Гостем очередного выпуска программы "Смак" будет актриса театра и кино Ольга Ломоносова. Ольга поделится рецептом вкусного и быстрого в приготовлении блюда - это будет лапша удон с овощами и креветками. В процессе приготовления Ольга расскажет о работе в театре и кино, о первом спектакле старшей дочери и о любимом семейном блюде.
Актриса Ольга Ломоносова, роль которой в сериале «Не родись красивой» принесла ей народную любовь, родилась в Донецке и прожила часть жизни в Киеве, и потому с особым ужасом воспринимает происходящее на Украине.
Спасибо, что у меня есть Паша
– Шутят, что каждый молодой российский актер в начале карьеры должен сыграть либо мента, либо солдата. Есть ли какие-то обязательные роли у актрис? – Либо мента, либо солдата? Как интересно. Наверное, это потому, что много всего такого снимают. А вот что сыграть актрисе? Не знаю. Всегда хочется играть что-то хорошее и двигаться в правильном направлении.
– А вы в правильном направлении двигаетесь? – Что касается театра, то здесь я развиваюсь совершенно правильно. Не размениваюсь на проходные роли. Играю то, что нравится. Мои роли отличаются разнообразием и глубиной: Эльмира в «Тартюфе», Галина в «Утиной охоте», Элиза Дулиттл в «Пигмалионе», Макарская в «Старшем сыне». Моя последняя работа – Валентина в пьесе Вани Вырыпаева «Валентинов день». Пьеса очень сильная, роль – кладезь для актрисы. Если говорить о моих ролях в кино, то тут я не очень правильно развиваюсь, поскольку думаю, что заслуживаю более крепкого материала. Была бы продюсером, может быть, запихнула себя в какое-нибудь хорошее произведение. Из того, что предлагают, стараюсь выбирать достойное, но получается не всегда. Если бы все мои работы были такими же, как в сериале «Черные кошки», можно было бы делать другие выводы. В кино есть обстоятельства, на которые я не могу влиять.
– А от чего зависит то, что в театре можете, а в кино – нет? – С театром мне повезло: у меня муж – театральный режиссер (Павел Сафонов. – Прим. авт.), и все спектакли, названные мною, ставил именно он. Если бы судьба сложилась иначе и мы с моим мужем были бы не вместе, то мне и в театре пришлось бы намного сложнее. Хотя кто знает?.. Но в любом случае спасибо, что у меня есть Паша, который берет меня в свои постановки и дает возможность развиваться. Если бы муж у меня был кинорежиссер или генеральный продюсер какой-нибудь кинокомпании, то я и в кино неплохо развивалась бы (смеется).
– Получается, чтобы актрисе быть успешной, нужно удачно выйти замуж? – Ну конечно же нет. Не надо ни за кого выходить – есть же куча успешных артисток, которые этого не делали. На самом деле я не могу сказать, что считаю себя неуспешной. Я достаточно успешная, просто все зависит от того, чего добиваться. Народная любовь? Она у меня есть, меня люди любят. Я это знаю, чувствую на улицах, везде. Что касается критиков, то понятно, что они вряд ли будут смотреть сериалы, в которых я появляюсь, и писать о них, им это неинтересно. Мимо кинофестивалей я тоже пролетаю.
– Может, вам с нужными людьми тусоваться? Есть же такой способ построения карьеры – называется «кофе и сигареты». Ходишь курить и пить кофе с правильными людьми и благодаря им растешь. – Может быть, это и верно. Но у меня семья, двое детей, и заниматься выкуриванием сигарет не стану. Я вообще не курю.
– Некоторые ради достижений начинают. – Ну, все-таки мне уже 36. Было бы восемнадцать, может, и задумалась бы над вашим предложением. Но тогда сложилось иначе, а сейчас мне жалко тратить на это время. К тому же не верю я, что выкуриванием сигарет можно добиться хорошей роли. Наверное, по дружбе люди друг друга снимают, но это точно не мой способ.
– Скажите, все время работать с мужем – это уяз-вимо? – В смысле – уяз-вимо?
– Если закроют спектакль, вы оба потеряете работу. – Во-первых, Паша ставит и другие спектакли, без меня. Во-вторых, я могу пойти работать в других постановках. Хотя как-то раз честно пыталась ходить на репетиции одного спектакля, не вышло. История не моя, и я не смогла. Когда я в кино преодолеваю себя, то хотя бы понимаю, что делаю это ради денег. Зарабатывать деньги на театре – это уже перебор.
Время – жизнь, а жизнь алогична
– Вы пьесу «Валентинов день» хвалите, а многие считают ее слабой, поскольку это все-таки ранний Вырыпаев. Как у вас возник интерес к этой истории? – Я давно хотела сделать что-то подобное. Но вся современная драматургия, которую я читала, меня не трогала. Я даже думала: может, попросить писателя Сорокина переписать одно из его произведений в пьесу для нас… И тут Сережа Петрейков, руководитель «Другого театра», предложил Паше пьесу Вырыпаева. Более того, зашла речь о том, чтобы привлечь Агриппину Стеклову. С ней мы работаем в «Тартюфе» и в «Старшем сыне», но у нас нигде нет совместных сцен. Пьеса Вырыпаева дала нам возможность поиграть вместе.
– Как вы понимаете выражение «Не пытайтесь искать логику во времени», которое Вырыпаев вынес в эпиграф? – Думаю, что время – это жизнь, а жизнь настолько алогична, что ты можешь задумывать одно, а выйдет совершенно иначе.
– Как вам кажется: насколько это реалистично, чтобы две женщины всю жизнь любили одного и того же мужчину? – Мне кажется, в жизни так часто бывает. К тому же мы склонны дофантазировать себе многие вещи. Так они и придумали себе его, этого мужчину, Валентина. Поэтому у них ничего с ним не сложилось. Ну, то есть как не сложилось? Вот героиня Катя влюбилась в него в довольно юном возрасте, он предложил ей выйти за него замуж. Они прекрасно жили, пока не появилась Валентина, женщина не совсем нормальная, которая, кажется, родилась для того, чтобы страдать… Она и не думала уводить этого мужчину у Кати, но все вышло иначе. Потом все усложнилось, и они стали жить практически втроем… У этих женщин не было детей, поэтому всю любовь они сублимировали в свое отношение к этому мужчине. И так сильно они его любили, что у него сердце от этого разорвалось – он просто не знал, как с этим быть дальше. Знаете, ничего сверхъестественного тут нет – подобного очень много в жизни. Люди так и живут.
– Но каждый герой требует сочувствия. Заслуживают ли его две женщины, которые влюбились в одного мужчину, не смогли его поделить и устроить собственную жизнь в дальнейшем? – Это достаточно циничный подход. Но у нас общество циничное, это правда. Поэтому людей, которые воспринимают эту историю так, большинство. Но тогда можно и про героиню «Грозы» сказать: чего ты паришься, Катерина? Чего руки заламываешь? Иди измени, а потом вернись к мужу или уйди от него совсем. Так можно разрушить все что угодно. Но мы же не так примитивно устроены! Никто не застрахован от того, чтобы влюбиться и полностью разрушить свое существование. В этом и заключается непредсказуемость жизни, отображенная в Ванином эпиграфе. И героинь пьесы, может быть, стоит уважать за то, что они смогли сохранить в себе чувство любви до конца. Ведь это же так грандиозно и так редко встречается. В наш век, когда все разводятся, бросают семьи, детей, это редкий случай. Но не всем зрителям можно внушить эту мысль. Если это кому-то непонятно, то и пускай так будет.
– Критики что о вас говорят? – Они о нас не говорят.
– Почему? – Игнорируют «Другой театр». Думаю, просто не воспринимают его всерьез. Хотя это несправедливо – здесь много достойных спектаклей. И меня в этом смысле Сережа Петрейков восхищает: ведь как можно заниматься тем, что не приносит никаких дивидендов? Это просто меценатство какое-то.
Поржать, выйти и забыть
– Что нужно делать театру, чтобы к нему стали относиться всерьез? – У нас к театру вообще достаточно серьезно относятся. Если же говорить про конкретный театр, то надо, как вы говорите, правильно тусоваться, то есть заманивать сюда критиков. Тогда они будут писать о спектаклях, заинтересуются.
– А если про интерес зрителей говорить? Мы любим рассуждать о том, на какие фильмы ходит отечественный зритель. Что должно быть в спектакле, чтобы человек пошел его смотреть? – Есть тенденции, которые всем понятны: зрители хотят, чтобы было весело и легко. Они хотят развлечься – сложностей и в обычной жизни полно. Вот я недавно была в Большом, смотрела премьеру – «Даму с камелиями». Пришли люди, веселые и обеспеченные. Посидели два акта, выпили коньячку в антракте и ушли. И ведь правда, есть такая довольно значительная группа зрителей, которые ходят, лишь бы отметиться: мол, «мы сегодня были в Большом, давали «Даму с камелиями». Неважно, что недосмотрели, не страшно, что недопоняли. Недочувствовали. Они – такие «недо». Для них пойти на балет – то же самое, что на убойную комедию. Поржать, выйти и забыть. А некоторые смотрят и потом думают. Мне одна подруга через два дня после нашего спектакля позвонила и говорит: «Оль, я вот все думаю…» То есть она два дня прожила вместе с нами! Или я однажды посмотрела «Идиота» Някрошюса и потом месяц отходила. Вообще ничего другого смотреть не могла – настолько мне не хотелось расставаться с увиденным. Думаю, в театре важно одно: чтобы это было талантливо. А уж как зритель поймет… Не надо к зрителю спускаться, надо зрителя дотягивать до себя – во всяком случае, что касается театра. Хотя бы здесь.
– Как вы относитесь к вольному обращению с классикой и есть ли пределы этому в театре? – Что такое вольная интерпретация – большой вопрос. Если произведение кромсают, переворачивают его смысл, я плохо к этому отношусь. Ведь автор вкладывал идею. Если тебе хочется сказать что-то иное, напиши свое произведение. Хотя, конечно, все имеет право на существование, если людям нравится. У нас же толпами ходят на некоторые постановки.
– Вы на спектакли Серебренникова, Богомолова ходите? – Это моя любимая тема – Богомолов, Серебренников.
– Часто спрашивают? – Естественно, это же модные тенденции нашего театра. Но коллег комментировать я не буду.
В наше время война будет очень короткой
– Вы, подобно героям Вырыпаева, часто оглядываетесь на собственное прошлое? – Чем дальше, тем больше.
– Почему? – Становлюсь старше и все время смотрю туда, вспоминаю, окунаюсь в какие-то свои воспоминания, думы. Полагаю, с возрастом это будет происходить чаще.
– В настоящем – скучно? – Нет, настоящее – это данность. Просто в прошлом есть что-то прекрасное. Я ни в коем случае не хочу стать моложе, не хочу сделаться 20-летней, потому что и сейчас, в моем возрасте, много прекрасного. Но тогда было по-другому. У нас же было совсем другое детство, мы бегали во дворе, нас выпускали утром и запускали вечером. Это было счастье. А сейчас отпустить ребенка на две минуты к подъезду страшно. Посмотрите, дети на улицах уже не гуляют одни.
– Думаете, они что-то те-ряют? – Очень многое. Они все больше общаются во всяких гаджетах.
– Когда думаете о прошлом, вы в какой период переноситесь? – В разные. Кажется, что не так давно мы были на гастролях в Донецке, и я встречалась с сестрой и братом. Много говорили о донецком периоде нашей жизни, брат даже отвез меня к нашему дому. Там все изменилось, и только угол с нашим подъездом, где еще бабушка и дедушка жили, остался прежним. Для меня еще тогда Донецк стал пахнуть совсем по-другому, это вообще уже другой город. А сейчас...
– Человек, который родился в Донецке и прожил часть жизни в Киеве, наверное, с особым ужасом воспринимает все происходящее? – Конечно, у меня и мама до сих пор в Киеве живет. Хотя она некоторое время назад у нас в Москве была.
– Просто в гости приезжала или в целях безопасности? – Она приехала к нам в гости в начале года, а потом осталась уже в целях безопасности. Мы ее отпустили назад, когда в Киеве все более-менее успокоилось.
– В какой момент вы почувствовали, что все происходящее касается и задевает лично вас? – Практически сразу. Понимаете, это происходило в моем любимом Киеве, на моей любимой улице. Я не могла изначально думать, что это где-то там творится и меня не трогает. Это же не в Никарагуа случилось. Это на моей родине. Недалеко. Казалось бы, мы живем в таком веке, когда все можно решить за столом переговоров. Лично я запуталась и уже не понимаю, кто там прав, а кто виноват. Хочется просто, чтобы все поскорее наладилось.
– Вы наверняка лучше знаете: что украинцы думают о россиянах? – Они так же поделены, как и мы здесь. Одни говорят, что им нужен Крым, другие – что не нужен. Одни считают, что Крым они потеряли, другие убеждены, что полуостров у них отобрали. Третьим – все равно. Вообще я стараюсь не вести политических бесед со своими тамошними родственниками и друзьями. Но стоило нам встретиться, как тут же прозвучала фраза: «Вы у нас отобрали Крым». Я-то не отбирала Крым, мне он зачем?
– Как вам кажется, русские и украинцы – это одна нация или все же две разные? – Сложно сказать. Вот я жила на Украине, в моем паспорте писали «русская». Лишь когда Украина стала самостоятельной, у меня появился украинский паспорт, в котором мы все стали украинцами. Мне кажется, что мы настолько похожи, что нельзя сказать о нас «разные». Вот мы и европейцы – да, разные. У нас менталитеты отличаются.
– У вас за последнее время возникал страх войны? Знаете: стоишь в магазине у полки с макаронами и ловишь себя на мысли, что, может… – …купить еще пару пачек? У меня страх войны возник еще в детстве, когда лет в пять-шесть я услышала в новостях про холодную войну с США. Испугалась не на шутку. Этот страх до сих пор никуда не исчез. Сейчас даже стало еще страшнее, потому что у меня есть дети. А еще понимаешь, что в наше время настоящая война может быть очень короткой: нажали на кнопочку – и всё, до свидания...
Актриса Ольга Ломоносова у многих до сих пор ассоциируется с ее холодной и высокомерной героиней Кирой из сериала «Не родись красивой». Но в жизни Ольга совсем не похожа на нее и, несмотря на аристократическую и с первого взгляда неприступную внешность, она обладает открытым и жизнерадостным нравом. А в своих ролях, особенно театральных, открывает разные грани своей натуры и своего актерского дарования. В последние годы у нее с мужем, режиссером Павлом Сафоновым сложился интересный творческий тандем. Совсем недавно в театре на Малой Бронной была представлена их очередная работа - «Сирано де Бержерак», где Ольга сыграла Роксану, что и послужило поводом для нашей встречи. Мы разговариваем с Ольгой о ее отношениях с мужем-режиссером, о пьесах в стихах, актерских мечтах и счастливых встречах.
TeatrALL: Оля, какие у вас ощущения после премьеры? Совпали ли они с вашими ожиданиями? Ольга Ломоносова: Признаюсь, что по большому счету я довольна тем, как прошли первые показы, хотя, наверное, очень глупо себя хвалить (улыбается). Самое главное, что здесь доделана режиссерская работа. Но спектакль только родился, и оформиться до конца может лишь на публике, а для этого требуется некоторое время.
T.: Ваша самооценка в конкретном спектакле, в конкретной сцене всегда совпадает с мнением Павла? О.Л.: Чаще да, хотя на одном из спектаклей Паша после первого акта пришел и разнес меня в пух и прах, хотя мне казалось, что я играю лучше, чем в предыдущие разы (смеется). Но, наверное, где-то что-то у кого-то не так пошло, и мне попало за всех.
T.: Работаете «козлом отпущения»? О.Л.: Ну, не всегда и не за всех, но бывает (смеется).
T.: А Павел хвалит своих артистов часто? О.Л.: Паша относится к своим артистам просто по-отечески, он обожает их, всегда собирает прекрасную команду. Несмотря на какое-то начальное сопротивление некоторых артистов театра на Малой Бронной, могу сказать, что сейчас в него поверили все. Он так болеет за дело - это его прекрасное качество, что никогда не бросает свои спектакли, приходит на каждый, если он в Москве. Иногда артисты даже говорят: «Паша, ну, уже все, отпусти нас, наконец» (улыбается). А он старается репетировать, чтобы спектакли развивались, потому что артисты имеют способность «разваливать» их. Но я отдельный случай, так как мы всегда взыскательнее всего к близким людям. Ему хочется, чтобы я была максимально прекрасна (улыбается). И если что, могу «получить по голове» при всех.
T.: Дома работа продолжается? О.Л.: Конечно, мы все приносим домой, продолжаем репетировать, разговаривать о театре. Мы все равно спектакль делаем вместе, так или иначе. К примеру, вопросами по сцене в монастыре я, наверное, замучила Пашу, потому что не понимала поведение Роксаны: почему она не видит Сирано, когда он приходит к ней, почему не замечает, в каком он состоянии, почему совсем на него не смотрит. Вообще я ее сложно «рожала».
T.: Когда Павел сказал, что будет ставить «Сирано», вас это обрадовало? О.Л.: Честно говоря, не было в моих мечтах сыграть Роксану. Романтизм, да еще и в стихах - мне это было не очень интересно. К тому же я была сыта стихотворной пьесой, ведь не так давно мы выпустили «Тартюфа». И как мне казалось, пробраться к сути в «Сирано» и достучаться до зрительского сердца сквозь эти стихи, сквозь этот «милый, любимый, дорогой» безумно сложно.
T.: А «белый лист» у вас никогда не случался на сцене, особенно со стихами? О.Л.: Бесконечно (смеется). Я же балерина. У балерины мозг вот такой (показывает маленький размер). Балетмейстер Алишер Хасанов, который ставил с нами «Валентинов день» и «Сирано», (мы с ним танцевали вместе в театре им.Станиславского и Немировича-Данченко) сказал мне: «Оль, я не понимаю, как ты выучила столько текста? Я не могу и четверостишие запомнить».
T.: И как же он, правда, выучивается? О.Л.: Выучивается как-то. Хотя страх у меня есть все равно всегда. Однажды в «Тартюфе» я лежу на столе, а Виктор Иванович Сухоруков (Тартюф) уже схватил меня за руку, после чего я должна произносить свой текст. А я понимаю, что не могу вспомнить ни строчки. Выпадает одно слово, а за ним и весь стих. Я смотрю на Сухорукова и мычу: «М-м, а-а… и прошу себя: «Оля, вспомни». И что-то прозой начинаю говорить. Но, если в прозе ты можешь, забыв текст, сказать что-то своими словами и никто ничего не заметит, то со стихами, это, конечно, не получится. Когда же, к счастью, у тебя всплывает какое-то слово, за него цепляешься, и сразу все вспоминаешь. Вот и сейчас, разговаривая с вами перед «Тарюфом», понимаю, что надо повторить текст (смеется).
T.: Вы хорошо знали пьесу «Сирано де Бержерак» до предложения сыграть Роксану и смотрели ли какие-то постановки по ней? О.Л.: Я была знакома с пьесой, видела некоторые спектакли и много телевизионных записей, но сказать, что меня все это очень цепляло, не могу. И поэтому я достаточно вяло подошла к репетициям в отличие от «Валентинова дня», который мы почти параллельно выпускали, и где я горела, болела, потому что мне безумно нравилась пьеса. Но в какой-то момент меня прорвало - я вдруг увидела, что мне предстоит сыграть, поняла, какой невероятный путь проходит моя героиня. Сейчас я начинаю ее понимать все больше и больше. Она влюбилась во внешность, но ей хотелось верить, что ее избранник не глуп. Но история построена на том, что у нее с Кристианом не было возможности для общения, а все, что она слышала от него, были мысли и чувства Сирано. Теперь роль Роксаны во мне сидит. Я вообще вся скроена из своих театральных работ, они во мне живут, развиваются с моим опытом и чем-то еще.
T.: Вам было бы интересно узнать, что произошло бы, если Кристиана не убили бы, и вся тайна их отношений, история подмены раскрылась бы? О.Л.: Мне кажется, что «Сирано», как и «Ромео и Джульетта» не предполагает счастливого конца. Представить, как Роксана варит спагетти или суп, невозможно. И Паша мне говорил, что финал надо играть не разочарованно, ведь они с Сирано все равно были вместе, он приходил к ней в монастырь, они были счастливы. Он жил ради нее, а она жила этими визитами к ней.
T.: Вы можете пофантазировать, что стало с Роксаной после его смерти? О.Л.: Думаю, что она вскоре скончалась, а может быть, и нет, она хранила эти воспоминания и жила ими еще долго. Есть люди, которые чахнут от горя, а есть такие, как моя героиня в «Валентиновом дне», которая говорит: «Страданья мне к лицу», такие от несчастья расцветают, а от счастья умирают.
T.: А вы какая? О.Л.: Я сама, Оля Ломоносова? Я другая. Я не расцветаю в страданиях. Но я счастлива от того, что могу играть таких женщин.
T.: Вы сказали, что горели ролью Валентины. Почему? О.Л.: Потому что я могла сыграть такую любовь на современном материале. Марина Цветаева говорила: «Я, когда не люблю, - не я…». Я сейчас переполнена совершенно невероятной книгой Анастасии Цветаевой, которая у меня прожила полгода, потому что вклинивались и другие. Теперь моя мечта, чтобы по ней сняли кино или сериал. Я даже не знала про эту женщину ничего, кроме того, что были сестры Цветаевы. Я понятия не имела, что она была потрясающим писателем, необыкновенной женщиной, которая прожила огромную жизнь, и удивительно, что была жива еще в те годы, когда я родилась.
T.: А такие же сильные впечатления от чего-то в театре или в кино, у вас были? О.Л.: Из русского кино вообще сейчас ничего не вспомню, но не потому, что его не существует. У меня, к сожалению просто не хватает времени на то, чтобы смотреть его. А что касается театра, то я плакала на балете «Евгений Онегин» в Большом. Это фантастика, необыкновенный спектакль!
T.: Это не потому, что вы сами из балета? О.Л.: Нет. Со мной смотрела балет на то время моя 6-летняя дочь, которая тоже плакала взахлеб. И потом мы с ней спектакль подробно обсуждали. Так переносить чувства без слов – это здорово! Наверное, из последних потрясений - еще «Евгений Онегин» Римаса Туминаса.
T.: А какие фильмы вы любили в детстве? О.Л.: Из детских фильмов сразу вспоминаю «Гостью из будущего». Каникулы или болеешь дома, смотришь телевизор, и тебе очень страшно, боишься этого всего, но не отрываешься от экрана. «Красную шапочку» с Яной Поплавской обожала. У нас в Донецке было два кинотеатра «Красная шапочка» и «Звезда». Я ходила днем в полупустые залы с сестрой. Помню, как мы с ней смотрели «Укрощение строптивой» с Челентано и Орнеллой Мути и «Оскара» с Луи де Фюнесом. Я запомнила, как де Фюнес тянет нос, и мне смешно до сих пор. «Посторонним вход запрещен» - и сегодня мой любимый фильм. Мои родители были обычными интеллигентными людьми, но не богемой, поэтому Тарковского мы не смотрели. Смотрели все, что выходило на экран в маленьких городах и то, что показывали по телевизору, и слушали, как все Аллу Пугачеву. А Паша вырос на «Пинк флойд», мне же все это не близко. Я даже не помню, слушали ли мои родители Макаревича. А, приехав в Москву, вы не поверите, я каждый вечер смотрела «Иван Васильевич меняет профессию» (смеется). Этот фильм знаю просто наизусть.
T.: А сейчас как у вас обстоят дела с кинообразованием? О.Л.: Сейчас другое дело. У меня есть муж, который и любит кино, и смотрит, и меня заставляет. Я и Тарковского, это было «Зеркало», первый раз с ним увидела, когда была беременна Варварой. И мне стыдно, что это произошло так поздно. И я вообще не могла заснуть после этого, говорила всю ночь, спрашивала что-то, в общем, у меня прямо взрыв случился. Очень люблю «Чужие письма», «Шумный день». Умели снимать. И ведь странно: нет ни движущейся камеры, никаких спецэффектов, а как здорово! Все сейчас говорят, что был материал, что все долго репетировалось, и потому и результат такой получался. А сейчас редко, когда тебе попадается сценарий, который тебе безумно нравится, и ты рвешься это играть.
T.: Вы больше любите репетиции или уже игру на публике? О.Л.: Я очень люблю репетиции, пробовать, искать. Там случаются самые большие откровения, потом ты можешь это уже не повторить.
T.: Во всех спектаклях заметно ваше балетное прошлое, особенно в «Валентиновом дне». Не было ли у вас или у Павла идеи поставить пластический спектакль? О.Л.: Идея, наверное, есть. Хотя я уже все меньше и меньше могу выдать что-то такое пластичное (смеется). Но раз это пока не реализовывается, значит, не сильно хочется. Я считаю, что если ты не можешь жить без чего-то, тогда ты ищешь пути реализации этого. А я просто жду, и никто пока не предлагает. Значит, не так и надо.
T.: Какая из ваших театральных героинь давалась вам тяжелее всего? О.Л.: Они мне все, так или иначе, давались тяжело. В «Валентинове дне» я вообще не понимала, как буду играть 60-летнюю женщину. Для меня 60-летняя женщина – это моя мама, которая бегает, носится и даст фору многим молодым. Но я же должна была как-то показать возраст. Поэтому у нас есть условность. А потом зрителю, как мне кажется, становится все равно, сколько героине лет. Это такая пьеса, что грим невозможен, потому что постоянно переключается действие: вот она молодая, а вот – взрослая. И в этом тоже была большая сложность. Это надо было решить минимальными театральными способами. Мы сделали это через пластику.
T.: А какие-то актерские мечты у вас есть, были? О.Л.: Я очень хочу играть Чехова. У меня был только неудавшийся отрывок в институте, где я играла Елену Андреевну из «Дяди Вани». Из трех сестер Ирину мне уже не предложат, а Машу я бы сыграла. Еще пока. Хотя, наверное, я уже ближе к Ольге по возрасту (улыбается). Но на самом деле я сыграла бы кого угодно, мне просто очень хочется к этому автору прикоснуться.
T.: Но когда рядом муж-режиссер, который любит классику, отчего не подумать об этом вместе? Тем более, он ставил «Чайку» в театре им. Вахтангова, и она была очень интересной. О.Л.: Но он же не руководит театром. Да, он поставил в театре им. Вахтангова «Чайку» и на этом Чехов для него закончился. Конечно же, он с удовольствием бы это сделал, но где и с кем? И буду ли там я? Но все равно, мне кажется, надо об этом думать и говорить, и мечтать. В других пьесах я ему себя не предлагаю, почти (улыбается). В «Старшем сыне» я хотела играть Нину. И очень скромно предложила себя, сказав: «Давай, я хотя бы почитаю тебе». Начала читать, и Паша остановил: «Извини, Оль». Ну, я и успокоилась. А он сказал мне, что если бы он что-то делал из Чехова, то я бы себя настойчивее предлагала (смеется).
T.: А потом вы были довольны тем, что играете Макарскую, а не Нину? О.Л.: Да. Мне очень нравится эта роль, несмотря на то, что я непривычно много сижу за кулисами. Но там такой прекрасный актерский состав, что даже наблюдать за Виктором Ивановичем Сухоруковым и Женей Цыгановым - уже удовольствие. Можно сидеть за кулисами и учиться.
T.: А вообще Вампилов - ваш драматург? Ведь у вас до «Старшего сына» уже была «Утиная охота». О.Л.: Нет. Я не очень начитанный человек и не могла сказать, что Вампилов – мой любимый автор. И ни «Отпуск в сентябре», ни «Старший сын» - не мои любимые фильмы. Хотя в первом снимался Даль, а во втором - Леонов и Караченцов. Уже потом я посмотрела фильмы и увидела, что и там, и там очень сильно изменили и порезали пьесы.
T.: Кроме мужа в театре вы играли только у Владимира Мирзоева. А другие режиссеры ничего не предлагали, и хотели бы вы сыграть еще у кого-то? О.Л.: Я играла в двух спектаклях Владимира Владимировича: «Король Лир» в театре им. Вахтангова и «Сон в летнюю ночь» в театре им. Станиславского. Других режиссеров не было в моей жизни, но я бы хотела этого. Но вот недавно у меня был такой опыт, и не сложилось. Изначально мне не нравилась пьеса, но когда мы с режиссером встретились, он меня убедил в том, что там есть, что играть. А когда начали репетировать, то его идеи и предложения по роли меня окончательно расстроили.
T.: Для вас есть авторитеты в профессии? Люди, с которыми вы хотели бы поработать, хотя бы гипотетически, даже, если их уже нет в живых? О.Л.: Я скажу о тех, с кем работала. К примеру, в «Детях Арбата» мне повезло встретиться и много общаться с Евгенией Павловной Симоновой, она невероятная актриса и женщина. Как и Ирина Вадимовна Муравьева или «сумасшедшая» Екатерина Васильева, с которыми я тоже имела счастье сниматься. Когда ты с ними соприкасаешься, понимаешь, что они великие женщины. Ирина Вадимовна при всей своей необыкновенной простоте – глыба, Светлана Николаевна Крючкова – гигантской энергии человек. Вообще огромный подарок, когда тебе на съемочной площадке попадаются люди, которые снимались в другое время и в другом кино. И я испытываю к ним такой пиетет и такое уважение, что хочется их просто взять на руки, нести и сказать: «Вы великие!». Я играю в двух спектаклях с Виктором Ивановичем Сухоруковым и, можно сказать, почти дружу с ним. Как-то в поезде ехали с гастролей, у него было хорошее настроение, и мы всю ночь проговорили. Он нам рассказывал, как снимали «Брата». И я думала: «Оля, тебе так повезло! Ты можешь сидеть и его слушать». Он мне звонил и после «Валентинова дня» и после «Сирано» и признавался, что плакал». И в ту минуту я была по-настоящему счастлива. Помню, как после одной из первых серий «Не родись красивой» у меня утром раздался звонок. Это были Муравьева с Рязановой. Они сказали, что только что увидели меня, (а там, на площадке по утрам показывали сериал) и что я крутая (смеется). Что может быть ценнее? Я работала с Михал Михалычем Козаковым на «Смерти Таирова», где снимался он сам, Алексей Петренко, Алла Демидова, в общем, одни мэтры. И это был первый подарок встреч с большими личностями. А из тех, с кем не удалось встретиться в работе, не буду никого выделять. Я многих очень люблю. Но вот с кем бы я мечтала на том свете встретиться, так это с Бродским (улыбается). Размечталась, да?
Беседовала Марина Зельцер
NadinBY
администратор
Сообщение: 2099
Зарегистрирован: 09.04.11
Откуда: BY
"Отдохни", 4.1.2015 Ольга Ломоносова и Григорий Антипенко : "Мы давно почти что родственники" текст: Марина Зельцер, фото: Сергей Ли www.sergeleephoto.com
В московском кинотеатре «Октябрь» прошла премьера новогоднего мультфильма «Снежная королева 2: Перезаморозка». Актрисы Анна Чурина, Ольга Ломоносова и Екатерина Волкова посмотрели продолжение трогательной истории о Герде, которую озвучила певица Нюша, вместе с детьми. А многодетный отец Иван Охлобыстин оставил своих простудившихся наследников дома.
Сказка Ганса Кристиана Андерсена «Снежная королева» экранизируется далеко не в первый раз. Только за последние несколько лет вышло сразу три мультфильма, два из которых — отечественные. «Снежная королева 2: Перезаморозка» — продолжение анимационной картины, которая вышла два года назад и сразу полюбилась многим.
Посмотреть новый мультфильм большинство знаменитостей, среди которых были замечены актрисы Ольга Ломоносова, Анна Чурина и Екатерина Волкова, пришло с детьми.
Перед показом анимационной ленты на сцену вышли звезды, которые озвучили героев. Так, Иван Охлобыстин выразил благодарность художникам из Воронежа за впечатляющее качество анимации.
Как и два года назад, премьера «Снежной королевы» больше походила на праздничный утренник, ведь главные зрители мультфильма — дети, которых в кинотеатре развлекали аниматоры и художники-аквагримеры. Все желающие могли сфотографироваться с героями мультфильма: троллем Ормом, лаской Лутой и Снегирем.
Нарядная елка, шикарный стол, объятия друзей и родных… Хочется, чтобы волшебство новогодней ночи оставалось с нами целый год.
...Ольга Ломоносова
— 31 декабря мы играли «Сирано» («Сирано де Бержерак» в Театре на Малой Бронной в постановке режиссера Павла Сафонова, мужа Ольги. — Ред.). Атмосфера праздника витала в воздухе. Еле успела к новогоднему столу. Встречали дома, мирно, по-семейному: с Пашей, с детьми, с мамой. Оливье, «шуба»… А утром 1 января улетели отдыхать в Грузию.
Компания «Наша игрушка» приняла участие в замечательном новогоднем водном шоу, организованном трехкратной Олимпийской чемпионкой Марией Киселевой «Спасти северное сияние». «Наша игрушка» работала на этом шоу «Дедом Морозом» - раздавала юным зрителям подарки – мягкие игрушки Fluffy Family, и, ставших уже популярными Овечек-ЧелОвечков. А к нашей ростовой кукле - символу 2015-го года – «Овечке-моднице» - стояла целая очередь.
В течение всех новогодних каникул зрители могли насладиться мастерством олимпийских чемпионов в классическом и синхронном плавании, которые разыграли захватывающее зрелище со спецэффектами на воде. Посмотреть премьеру пришли звезды кино и телевидения со своими детьми: Оскар Кучера, Олеся Судзиловская, Ольга Кабо, Эвелина Бледанс, Настя Макаревич, Валерий Яременко, Егор Пазенко, Марина Газманова, Ольга Ломоносова, Катя Лель, Гарик Мартиросян, Юлия Абдулова. Все они получили в подарок наших чудесных Овечек, которые, мы уверены, принесут им удачу в Новом году!
Главную роль в новом сериале «Косатка», который выходит на канале «Россия-1» с 19 января, сыграла Ольга Ломоносова. Ее героиня Ольга Косаткина работает оперативником отдела криминальной полиции. Коллеги — майор Круглов (Сергей Астахов), майор Самойлов (Владимир Епифанцев) и капитан Черепанов (Сергей Марин) — ценят ее за острый ум, красоту и эрудицию и называют просто — Косатка.
Благодаря своей наблюдательности и находчивости Ольга способна разобраться даже в самом запутанном и безнадежном деле. Вот только сама Косатка остается для оперативников настоящей загадкой: как покорить ее и завоевать ее сердце?
«По сюжету все трое оперативников родом из Костромы. Героиня Ольги Ломоносовой в свое время уехала учиться в Санкт-Петербург, где стала большим специалистом, а вот личная жизнь не сложилась. По возвращении в родной город она попадает в отдел к трем оперативникам. Они устраивают спор, кто первым добьется ее сердца. Это стержень истории, на который нанизываются детективные сюжеты», — рассказывает режиссер Илья Максимов.
Действие картины разворачивается в Костроме. Именно сюда, в родной город, приезжает Ольга Касаткина из Петербурга, чтобы устроиться на работу в городское УВД. Ее новые коллеги — неразлучная троица оперов майор Круглов, майор Самойлов и капитан Черепанов — тут же начинают оказывать ей знаки внимания. Всеми способами они пытаются выяснить, почему Ольга вдруг променяла успешную карьеру в Санкт-Петербурге на трудную и скучную службу в провинции. Но Косаткина сосредоточена только на работе — все расспросы и ухаживания она решительно пресекает.
При этом Косаткина сталкивается с предвзятым отношением и недоверием со стороны коллег и начальства. Однако уже в первом деле она проявляет себя профессионалом. Ее аналитический склад ума, эрудиция и внимание к деталям позволяют быстро завоевать уважение в отделе.
И чем больше преступлений героям вместе удается раскрыть, тем сильнее сплетается клубок непростых отношений между тремя оперативниками и Ольгой. Опытные сыщики одновременно влюбляются в нее. Круглов, Самойлов и Черепанов вступают в битву за сердце неприступной Косатки.
31 января 2015 года в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина (Белый зал) состоялся традиционный День чтения, посвященный французской литературе.
В Дне чтения приняли участие знаменитые переводчики Вера Мильчина, Алексей Парин, Ирина Волевич, Екатерина Белавина, актрисы Алиса Гребенщикова, Ольга Ломоносова, Любовь Толкалина, актер Павел Ващилин, композитор Олег Нестеров (группа «Мегаполис»), студенты РАТИ (ГИТИС), солисты ансамбля старинной музыки La Villa Barocca и другие.
Уже завтра на телеканале "Россия" сериал "Косатка"! В 21.00: фильм 1-й. 1-я и 2-я серии! 🎬 😃 ФИЛЬМ 1 19 января 2015 Потерпев неудачу в семейной жизни, аналитик уголовного розыска майор Ольга Косаткина с сыном возвращается из Петербурга в свой родной город. Не успев толком устроиться, Косаткина приступает к работе в городском УВД. Появление нового аналитика вызывает живейший интерес у оперативников УГРО. Неразлучная троица оперов - Круглов, Самойлов и Черепанов - сразу же начинают оказывать знаки внимания Косаткиной. Но она решительно пресекает все их поползновения и с головой погружается в работу.
Первым делом Косаткиной на новом месте становится расследование серии уличных грабежей. Опера под руководством Круглова довольно быстро находят преступников. Однако Ольга, внимательно изучив обстоятельства последнего ограбления, пытается убедить коллег, что в этом деле не все так просто. Круглов и компания, уверенные, что Косаткина просто хочет проявить характер, отмахиваются от ее доводов. Подозреваемые задержаны, дают признательные показания, дело раскрыто. Но произошедшее через день весьма странное ограбление кондитерской мастерской поворачивает расследование в новую сторону. Во время допроса хозяйки кондитерской, Ольга понимает, что между ограблением официанта престижного ресторана и случаем в кондитерской есть связь.
В ходе расследования интерес оперов к Ольге усиливается. Поняв, что просто так "столичную штучку" не раскусить, опера заключают пари – за несколько месяцев добиться от Косаткиной взаимности.
30 ноября 2014 года. Акция "Читаем вместе английскую литературу" в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Актриса Ольга Ломоносова читает сказку Оскара Уайльда "Счастливый принц".
Гость программы "Правда 24" - актриса Ольга Ломоносова. В интервью она рассказала о том, как сменила карьеру балерины на актерскую, и о премьере сериала "Касатка".
По вечерам с 19 января на ТВ идет показ сериала «Косатка» режиссера Ильи Максимова. Главную роль – аналитика оперативного отдела криминальной полиции Ольги Косаткиной – исполняет Ольга Ломоносова. По сюжету в девушку влюблены трое ее коллег – герои Сергея Астахова, Владимира Епифанцева и Сергея Марина. Ломоносовой непросто было разрываться между тремя красавцами, но самой большой сложностью, по словам актрисы, было «играть просто хорошего человека».
«Криминальные истории мне не близки»
– Ольга, сериал называется «Косатка», это хищное морское животное. Видимо, ваша героиня не так проста, как вы говорите? – Ей-богу, я не играла хищницу, скорее наоборот. Может, я не заметила, что сделала ее кровожадной? (Улыбается.)
– Ваша героиня разбирается в самых запутанных и безнадежных делах. Скажите, чем она отличается от Марии Швецовой из «Тайн следствия» или, скажем, Анастасии Каменской из сериала «Каменская»? – Я не видела ни одной серии «Тайн следствия», знаю только, что Марию играет Аня Ковальчук. Наверное, хороший сериал, раз идет столько лет. «Каменскую» с Еленой Яковлевой посмотреть немного удалось, хотя дома у нас телевизор, как правило, всегда выключен. Я старалась отталкиваться от себя, а не от похожих героинь.
– Вам полицейская тема близка? – Нет, наверное, есть замечательные истории про криминал, но мне это не близко. Была такая данность, и я согласилась, тем более что меня окружали прекрасные мужчины.
– Вы с ними уже пересекались на съемочной площадке или сцене? – С Володей Епифанцевым мы работали в Театре Вахтангова на спектакле «Калигула». Сейчас играем с ним в «Утиной охоте» – в «Другом театре». С остальными я встретилась впервые.
– Как вам работалось сразу с тремя поклонниками? – Герои Сергея Астахова, Владимира Епифанцева и Сергея Марина сначала поспорили, думали, что легко раскрутят мою героиню на романчик, но все оказалось не так просто. И они постепенно влюбляются...
– Кого же Косатка выбрала? – Пусть это останется интригой. Сегодня она расположена к этому, завтра к другому. Потом появляется четвертый мужчина... Когда снимали первые серии, мы еще не знали финала. Сплошные служебные романы.
– Приходилось импровизировать? – Если что-то и получилось в «Косатке», то именно благодаря нашим придумкам. Мы все хотели снять хорошее кино и старались как могли.
«Когда стреляют, надо бежать»
– Ольга, вы родом из Донецка, у вас там есть родственники? – Да, у меня там много родных, сестра, брат. Они решили остаться, не хотят бросать свой город, свои квартиры. Я считаю, что, когда стреляют, надо бежать, но они сделали свой выбор. Я помогаю им по мере сил, отправляю посылки, но, говорят, скоро совсем перекроют этот канал и выехать с Украины будет еще сложнее.
– У вас есть в профессии какие-то табу – то, что вы играть не будете ни за какие деньги? – Если мои дети захотят есть, в стране случится еще более страшный кризис, я сыграю где угодно – и 50, и 100, а может, и 200 серий.
– Недавно по «Первому каналу» прошел сериал «Палач» – о Тоньке-пулеметчице, реальной женщине, которая во время войны расстреляла 1500 мирных жителей. Ее роль исполнила Виктория Толстоганова. Вы бы согласились играть такого страшного персонажа? – Конечно, это очень интересно, здесь есть что играть, в чем покопаться, понять, как в ее мировоззрении что-то поменялось, в этом есть какой-то процесс. Я бы с холодным носом пошла и сыграла.
– Ваши дочки еще не снимаются в кино? – Съемочная площадка не лучшее место и времяпрепровождение для детей. Если Варя и Саша захотят стать актрисами, я не буду препятствовать, но специально мы не подталкиваем их к этому. Они еще маленькие, занимаются многим: английским, танцами, живописью, театром.
#ОльгаЛомоносова 31 января 2015 года в Главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина (Белый зал) состоялся традиционный День чтения, посвященный французской литературе.
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов Фото: Роман Кузнецов/«Антенна»
Ольга: У нас с Пашей отношение к Дню всех влюбленных очень спокойное, в нашей семье он как-то не прижился. Хотя, помню, когда только начали встречаться, мы отметили этот день и обменялись подарками. Я даже что-то со свечками и сердечками смастерила. Но сейчас это кажется такой чушью (смеется). Я вообще считаю, что сюрпризы по праздникам – это не настоящие сюрпризы, ведь их гораздо приятнее получать неожиданно. В этот День святого Валентина мы с мужем вообще будем порознь – Паша играет спектакль в Питере, выручает одного актера, а я сама выйду на сцену в Москве в нашем спектакле «Валентинов день».
Пашу я знала задолго до того, как у нас возникли какие-то романтические отношения. И всегда восхищалась его прекрасным чувством юмора! Еще когда он был артистом Театра Вахтангова, а я играла там рабыню в спектакле «Принцесса Турандот», Паша славился тем, что веселил всех на сцене. Все просто лежали, держась за животы, когда он дурачился и рассказывал что-то. Я считаю, что чувство юмора в семейной жизни – основополагающее при выходе из каких-то сложных ситуаций.
Еще я очень люблю в Паше такое качество, как ответственность, он очень собранный, никогда не опаздывает, ничего не забывает. В этом хочется брать с него пример.
Павел: Главная черта в Ольге – тайна, которую я постигаю до сих пор. Мне кажется, я до сих пор ее не до конца знаю и понимаю, что меня и сохраняет в тонусе. Оля безумно обаятельна. Помню момент, кадр, который на всю жизнь отложился в памяти: Оля сидит у окна, на нее падают лучи солнца. И я понял, что могу смотреть на это лицо как на произведение искусства – бесконечно долго, и оно мне не надоест. И это чувство меня не обмануло. При этом эта прекрасная картина еще и движется, иногда смешит меня…
А мне в отношениях и подарках, я считаю, не хватает спонтанности – это мой минус. Хотя однажды я неожиданно организовал Оле поход на концерт Земфиры… Но это мелочи, безумством было бы отправить Олю с ее лучшим другом Женей Стычкиным на месяц в Индию отдыхать! На самом деле, мне кажется, что сюрпризы такого плана у нас еще впереди. Чтобы, например, у нас утром под окном запела Земфира!
Помещать героев в сумасшедший дом и выстраивать весь сюжет из «видений» - не то, что новый взгляд на постановку любой пьесы, но даже избитый. Тем более удивительно, что масса шаблонов не помешали фантазии на тему «Кармен» Бизе, Щедрина, Мериме (а заодно Достоевского, Шекспира и Бюхнера) стать вполне себе стандартно-европейской по режиссуре постановкой. Звезд с неба режиссер из Вахтанговского театра Павел Сафонов не хватает, но и в затхлости его не упрекнешь.
А состав фантазии, презентованной на VIII Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи, невероятно звездный. Поскольку фантазия соединяет драматическую, оперную и балетную канву, то Кармен, Хозе и их ассисентов тоже по трое. Оперная часть представлена весьма известной меццо Нэнси Фабиолой Эррера из «Метрополитен-Опера» в роли Кармен, Хозе — тенор Виктор Антипенко из Большого, Эскамильо поет бас Олег Цыбулько оттуда же.
Выглядело все так. Задник — белоснежная стена из плиток, напоминающая больничные коридоры. И в ней — несколько дверей. Сценограф Мария Трегубова проецирует на стену компьютерную графику — тут текстовый поток сознания Хозе, состоящий из слов любви, эмоциональных вскриков, признаний, атмосферных рисунков. А перед той стеной сменяются драматические, балетные и оперные фрагменты «Кармен», объединенные видениями Хозе в больничной палате.
Нэнси Фабиола Эррера (Кармен), Ольга Ломоносова (Кармен), Виктор Антипенко (Хозе) и Михаил Трухин (Хозе)
Бог знает, что произошло с Эррерой (прессу к ней не пустили), но в этот вечер она была явно не в голосе. Привычная полетность звука и звучность отсутствовали напрочь. Она как могла компенсировала проблемы голоса экспансивной жестикуляцией, но дело в том, что в рамках этой постановки все драматические фрагменты были отданы именно драматическим актерам. Цыбулько же отпел грамотно, но холодно. А вот самым восхитительным образом показался Виктор Антипенко — он был уместно страстен, показал шикарный динамический диапазон, да и в образе Хозе был весьма убедителен, даже по меркам драматического театра.
Олег Цыбулько (Эскамильо), Михаил Трухин (Хозе) и Ольга Ломоносова (Кармен)
Звездной балетной триадой выступили солисты Большого театра Екатерина Шипулина, Денис Родькин и в роли Торреро — Михаил Лобухин. Испанские цыганские страсти оказались по-хорошему далеки от всех. Но Шипулина, блеснув превосходной техникой, смогла хотя бы очертить видимость сексапила Кармен некоторыми штрихами. Партнеры же были заняты сугубо физическими упражнениями и самолюбованием.
А вот драматические звезды оказались явно дезориентированы режиссурой. Сафонов не ставил целью объяснить арии и балетные па в сугубо драматических отрывках. Занятые в постановке Евгений Стычкин в роли Врача, сериальная актриса из «Не родись красивой» Ольга Ломоносова в роли Кармен и актер МХАТа Михаил Трухин (невыносимо напоминавший все время Хабенского) в роли Хозе явно сосуществовали в разных стилистиках. Если Стычкин привычно играл «человека в футляре» с буднично-злодейской профессией, то неожиданно пластичная и сексапильная Ломоносова взяла на себя Кармен «из Мериме» (и справилась!). А Трухин словно перепутал роли, и вместо Хозе играл сугубо Мастера из «Мастера и Маргариты». Трио никак не сливалось. Возможно, обоим мужчинам стоит подстраиваться под точный камертон Ольги Ломоносовой — она наиболее точно нашла органику существования в «Кармен». Заметны режиссерские просчеты — Сафонов принуждал утрировать оперную условность, но не выстроил единство психологической правды для всего трио актеров.
Финальная сцена
В целом постановка производит впечатление сделанной для фестивальных показов. Компактность декорации и возможность замены любых персонажей на тех, кто когда-либо танцевал «Кармен» Щедрина или пел «Кармен» Бизе, делают его по-хорошему универсальным.
Юрий Башмет дирижировал «Новой Россией» только изредка, то и дело уступая помост своему ассистенту. Это не помешало оркестру прозвучать слаженно и детализированно, что важно для такой синтетической постановки.
Выход на поклоны
Спектакль-фантазия сделан пока сугубо для башметовского Зимнего фестиваля. И это отличный опыт экономичного производства штучной фестивальной продукции, к тому же способной затем множиться даже без великого авторитета Юрия Башмета. Для Сочи это выглядит и вовсе авангардом. А многие указанные ошибки, скорее всего, вовсе не существовали бы, будь у участников спектакля время элементарно порепетировать совместно. Так что опыт стоит признать однозначно удачным, смелость города берет...
Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА
«Комсомолка» решила узнать подробности из жизни известной актрисы театра и кино накануне ее приезда в Беларусь
- Ольга, скоро вы приезжаете в Минск с романтической драмой «Сирано де Бержерак». А вам больше по душе играть в комедиях или драмах? - Мне нравится играть в хороших пьесах. И так сильно их разделять я бы не стала.
- В Минск приезжать на гастроли любите? - Да, люблю. Мне нравится Беларусь - чистая страна и такая нетронутая. Очень люблю ваши города. Ваш Гомель мне напоминает Донецк, где я родилась - малолюдный, чистый.
- На вашем официальном сайте написано, что вы актриса в свободном полете. Это как? - Я не принадлежу ни одному из театров. И могу работать там, куда меня зовут и где мне самой интересно.
- Вы играли со многими известными актерами. С кем из них нашли абсолютное взаимопонимание? - Я понимаю очень многих актеров, но с кем из них у меня сложилось абсолютное взаимопонимание - сложно сказать. Скорее - дружеские рабочие отношения. Например, с Пашей Трубинером я играла в очень большом количестве фильмов. И у нас есть какой-то контакт, внимание друг к другу. Мне очень нравится работать с Володей Епифанцевым. И с Евгением Стычкиным в спектакле «Валентинов день» у нас тоже прекрасное партнерство.
- Если повернуть время вспять, найдутся ли роли, от которых вы сейчас отказались бы? - Нет, все свои роли в театре я обожаю - они мне как дети. Да и что касается кино, у меня нет страшного позора, от которого я бы отказалась. Разве что сейчас, может быть, я бы не согласилась на съемки в сериале «Не родись красивой». Я была на экране много серий и получила опыт, который, наверное, не хотела. Но он такой, какой есть. И мне за него не стыдно. Так что я бы вновь не отказалась ни от чего.
- Вы приехали в Москву из Донецка. И сумели-таки пробиться, стать известной. Что было самым сложным на этом пути? - Я не пробивалась, у меня не было такой задачи. Поэтому мне не было сложно - я просто жила себе и жила. Жизнь текла, а я чего-то каким-то образом достигла. Сложно разве что было первое время, когда в чужом городе у меня не было совсем ничего. Москва - город большой. А я жила в маленьком с родителями, была юна. Но расцениваю это не как сложности на пути к известности.
- Что отнимает больше сил - работа или семья? - Я счастливый человек: занимаюсь тем, что люблю. И семья - тоже то, что я люблю. У меня отнимают силы не семья и не работа, а другие вещи, которые с ними не связаны. Работа, наоборот, мне сил прибавляет, я же не хожу на завод. Естественно, иногда возникает усталость. Но усталость от работы - это жизнь.
- Ваши дочки по характеру в вас или в мужа? - Сложно сказать. Старшая Варвара, которой 8 лет, больше в меня. А маленькая Александра, ей 3 года, в Пашу (муж Ольги актер Павел Сафонов. - Авт.).
- Часто ли удается проводить время с родными? Чем любите заниматься дома? - Да, я провожу с родными вполне много времени. У меня маленькие дети, так что вместе играем, читаем, рисуем, слушаем музыку. Обязательно ходим на детские спектакли. Варя уже много взрослых постановок посещает. Посмотрела спектакль «Сирано де Бержерак», он ей очень понравился.
- Когда актеры Григорий Антипенко и Юлия Такшина предложили вам стать крестной их сына, согласились сразу или раздумывали, все-таки ответственность? - Хочу уточнить, что мне предложила Юля. Наверное, я не очень понимала, что это ответственность с религиозной точки зрения. Потому что сама не очень религиозный человек. Но стать крестной мамой Ивана хотела, тем более что попросили ребята.
- Пришла весна. Гардероб обновили? Вообще, вы шопинг любите? - Конечно, как любая женщина я люблю шопинг. Обновлять гардероб я начала с девочек, потому что они из некоторых вещей повырастали. А про себя я не могу сказать, что меняю вещи каждый год. Пока купила только по мелочи.
О ЧЕМ СПЕКТАКЛЬ?
Поэт Сирано (Григорий Антипенко) ненавидит свой огромный нос и обожает кузину Роксану (Ольга Ломоносова). Он уверен, что никогда не сможет понравиться ей. И вынужден пойти на хитрость. Находит внешне прекрасного юношу, произносящего Роксане пылкие речи, которые на самом деле пишет сам. Поймет ли Роксана, кто ее любит по-настоящему, увидим в конце апреля. Спектакль поставлен по одноименной пьесе Эдмона Ростана режиссером Павлом Сафоновым, выпускником Вахтанговской школы.
propeller http://uvarovanelly.ru/forum 20.04.2015 Ольга Ломоносова: «В жизни предпочитаю не играть, а быть собой»
К сериальной популярности «богиня прайм-тайма» относится с хорошей долей юмора, понимая, что это не то, чем можно и нужно гордиться. Зато о театральных ролях, спектаклях, партнёрах, совместной работе с режиссером и мужем Павлом Сафоновым артистка готова говорить часами. Глаза ее при этом блестят, эмоции поражают своей искренностью, а любовь к своему делу не просто подкупает, а обезоруживает.
О воспитании вкуса и слабостях гениев
- Ольга, Вы нечастый гость в Беларуси, как этого хотелось бы белорусским зрителям… — Я бы с радостью чаще приезжала. Но пока мы только привозили к вам спектакли «Пигмалион», «Старшый сын», «Тартюф». 27 апреля с Гришей Антипенко будем в Гомеле, а 29 и 30 в Минске со спектаклем «Сирано де Бержерак» режиссера Павла Сафонова. Съемок в Беларуси у меня пока не было. Но мне всегда здесь комфортно. Особенно люблю Гомель, он напоминает родной Донецк в его первозданном виде, во времена моего детства. Такой же чистый, малолюдный. Так что Беларусь у меня ассоциируется с детством.
Фото: Анатолий Морковкин
- А что для Вас театр? — Это такая невероятная замануха. Без него никак. Когда снимаюсь в кино, жутко скучаю, мечтаю репетировать. Я — заложник: не могу представить себя без театра.
- Как любите проводить свободное время между съемками и спектаклями? — По-разному. Можем всей семьей пообедать или поужинать в домашней обстановке. Как правило, дети выступают инициаторами таких семейных посиделок за столом. Как многие женщины, со старшей дочкой Варей (ей будет 9 лет) получаем удовольствие от походов по магазинам, от покупок красивых вещей. Раньше она носила то, что я покупала, а теперь ей нравится самой выбирать, примерять, оценивать. Наверное, так воспитывается в ребенке вкус. Она советуется со мной, высказывает свое мнение по поводу моего наряда, а решение принимаем совместно. Меня не может не радовать, что Варя взрослеет и уже не одевается по моему вкусу, как я хочу, а сама определяет для себя, что ей подходит из того, что нравится. А вот четырехлетней Саше ужасно сложно угодить с одеждой. Она не переносит никаких брюк, в ее гардеробе исключительно платья и юбки. Чувствую, что большую часть Вариной одежды придется кому-то отдавать. По каким-то причинам Саша не носит рубашки, джинсы, футболки с длинным рукавом, не спит в пижамах, признает только ночные рубашки. С Варей я таких проблем не знала. Младшей сложнее угодить, поэтому испытываю настоящее счастье, когда она принимает то, что я ей дарю.
- А за что Вы можете наказать детей, лишить каких-то удовольствий? — Даже не знаю. За невыученные уроки Варю не ругаю. Пытаюсь объяснить, что она сама будет наказана, если получит двойку. Что касается школы, дочь понимает, что сама отвечает за свои поступки. К сожалению, школа сейчас устроена так, что слишком много ответственности учителя перекладывают на родителей. В наше время такого не было. Я училась сама по себе, никто меня не контролировал, не делал со мной домашнее задание. А сейчас, взять хотя бы английский, Варя не может сделать без меня. Значит, объем заданий настолько велик и сложен, что ей не справиться самостоятельно. На мой взгляд, это неправильно. Не должны родители делать уроки с детьми. А ребенок, в свою очередь, не должен учиться из-под палки. Варя, конечно, старается сама все выполнять, но иногда и моя помощь требуется. Правда, я не всегда могу быть полезной, так как в школе мы многое из того, что изучают сейчас, не проходили. К примеру, с математикой у меня нелады, я цифры вообще не запоминаю. Так интересно, сейчас слушала радио в машине и открыла для себя, что оказывается, у Рихтера не было памяти на цифры. Значит, даже у гениев были слабые места (улыбается).
О бесстрастном романе с кухней
- В фильме «Секс в большом городе» одна из героинь признавалась: «Единственное, что до сих пор мне удавалось сделать на кухне — это бардак и несколько мелких пожаров». Какие у вас отношения с кухней? — Готовить умею, но любви особой к этому не питаю. В моём арсенале не такое большое количество блюд, как хотелось бы, и все они достаточно простые. Накормить детей и мужа я в состоянии, но делаю это нечасто, потому что теперь у нас есть няня, которая готовит не только детям, но и нам с Пашей. Иногда с удовольствием могу запечь курицу или рыбу, сделать запеканку из творога. Но долго готовить не люблю, особенно сложные блюда.
- А если неожиданно нагрянули гости, как будете выходить из положения? — Будем пить чай, к которому всегда что-нибудь найдётся. Хотя знаю прекрасные семьи, в которые можно прийти в любой момент, и сразу же будет накрыт стол. Я не отношусь к таким, к сожалению.
О чужих своих и своих чужих
- Что Вы скорее можете простить: большое зло или мелкие пакости? — Сложно отвечать на такой вопрос вне жизненной ситуации. Наверное, когда много пакостей, это уже перерастает в большое зло. Зло тоже бывает разным…
- Когда для вас возникает точка невозврата в отношениях? — Я умею прощать. Вернее, это даже не прощение, а умение забыть о случившемся. Но негатив внутри сам по себе начинает накапливаться. У каждого из нас есть своя корзинка, куда ты складываешь весь негатив. В один момент она переполняется, и ты не то чтобы специально этого человека отодвигаешь, он сам удаляется. Я не ставлю преграду и не говорю «никогда больше с тобой не буду общаться». В моей жизни, к счастью, нет такого человека, к которому бы я кипела злостью или ненавистью и никак не могла что-то ему простить. Просто так получается, что человек становится для меня чужой, к нему нет доверия. Я могу с ним общаться, но он уже не мой человек. Он за пределами моего личного круга, поэтому я не буду ему звонить и спрашивать как дела. Мне это совсем не интересно. Я не хочу тратить на него свою энергию, потому что я «подпитываюсь» людьми либо живу за счет равноценного обмена энергиями с ними. Если этого нет, то человек растворяется где-то там. Он не перестает быть, но только не в моей жизни.
- Можно ли войти «дважды в одну реку» в семейных отношениях, воскресить умершие чувства? Героям одноименного фильма, где вы сыграли главную роль, это удалось. Как думаете, переписка по интернету и виртуальная влюбленность – эффективный способ преодоления семейного кризиса? - Во-первых, в фильме есть семья, двое детей. Ради этого стоит использовать разные методы и способы. Дети же все тонко чувствуют. Помню себя в детстве, когда у родителей был сложный период. Ты не можешь стать ни на чью сторону, для тебя нет правых и виноватых, есть только одна позиция – вместе. Поэтому дети не понимают взрослых объяснений: «вырастешь, поговорим, все поймешь». Для ребенка одинаково важны и папа, и мама. Конечно, когда кто-то влюбился, чувства умерли, и кроме раздражения ничего не осталось, терпеть не стоит. Особенно если бьют, унижают, нельзя терпеть. В других случаях нужно максимально постараться посмотреть друг на друга и попытаться соединить разорванные нити отношений. В фильме все заканчивается хорошо: муж и жена заново влюбляются друг в друга. Но даже если бы муж влюбился в другую женщину, кто знает, может, он сходил бы к ней, и понял, что его жена — самая лучшая. Что у него есть семья, которой стоит дорожить.
- По словам Генриха Сенкевича: «Если женщина пилит мужа, хочет сделать из него прекрасную половину»? Вы сильно преуспели в этом виде творчества? — Не могу сказать, что я «пила». Хотя каждая женщина время от времени сталкивается с тем, что начинает ныть: «неужели сложно это сделать». Но мужчину нужно вдохновлять, а не «пилить». Правда, я бы не смогла вынести мужа-педанта. Лучше уж бардак.
- «Ирония — единственное оружие беззащитных», — писала Надежда Мандельштам. Какое оружие защиты вы предпочитаете использовать, чувствуя себя слабой? — Да, ирония — это маска. В некоторых обществах люди шутят, иронизируют, и ты вынужден учитывать их правила игры. Не будешь же ты оголять свою душу и показывать, что у тебя внутри, если это никому не нужно. Я иронична, у меня хорошее чувство юмора, люблю шутить, но с друзьями. А в подобных обществах чувствую себя дискомфортно из-за необходимости изображать кого-то. Устаю от этой игры.Предпочитаю не защищаться, а быть собой.
О высшем пилотаже и актерском везении
- Британский актёр Ричард Бартон, семикратно номинированный на премию «Оскар», сказал: «Актер – нечто меньшее, чем мужчина; актриса – нечто большее, чем женщина». Вы как считаете? — Наверное, так оно и есть. Я просто вижу мужчин-актеров. Все-таки это скорее женская профессия, чем мужская. Потому что самолюбование, желание себя продать и показать во всей красе, больше присуще женщинам.
- Что вы считаете высшим пилотажем в работе актера? Кто для Вас является учителем в профессии? — Нашему поколению повезло: перед глазами есть еще мастера, у которых можно перенимать актерское ремесло. Но учусь я не только у мэтров, но и у своих партнёров по сцене. Люблю сидеть за кулисами и наблюдать, как они играют. В конце марта играли с Владимиром Епифанцевым спектакль «Утиная охота» режиссера Павла Сафонова. Это было что-то невероятное, запредельное. Я получала такое удовольствие от партнера, от ощущения, что ты с ним на одной волне. Володя так играл! Я уходила после своих мизансцен, смотрела за ним за кулисами и думала: «какое счастье, что я живу в это время с этим человеком, что у меня есть возможность, не просто его видеть, а взаимодействовать с ним». Я уже молчу, что мне выпало счастье работать с Виктором Сухоруковым, Сергеем Колтаковым, Женей Цыгановым… Более того, я способна удивляться и радоваться тому, чего сама не умею. Например, совсем не понимаю, как можно играть ситком. То, что я пробовала, было обречено на неудачу. Не могу существовать в этом жанре. Значит, я не «синтетическая» артистка. Не умею петь, но с удовольствием бы научилась. Здорово, когда в человеке сочетается много талантов, благодаря этому он обладает невероятной заразительностью и обаянием. Я лишена этой радости.
- Какие качества необходимы, чтобы добиться успеха в актерской профессии? — В первую очередь — везение. Много талантливых ребят, увы, «пролетают». Они могут обладать целеустремленностью, пробивной способностью, но так ничего ине достичь. Главное – оказаться в нужное время в нужном месте. Мне кажется, я не обладаю пробивной способностью. Но в то же время мы с вами разговариваем, выходит, я чем-то интересна. Это тоже некое достижение (скромно улыбается).
#ОльгаЛомоносова В рамках проекта "Это тебе" актриса Ольга Ломоносова прочитала стихотворение Марины Цветаевой "Не самозванка - я пришла домой...". PS: видео ниже🎬 🎭
18 мая отмечает День рождения Ольга Олеговна Ломоносова российская и украинская актриса — 37 лет. Ольга Олеговна Ломоносова родилась весной 1978 года в Донецке. Ее отец работал в строительном бизнесе, а мама занималась экономикой. С раннего детства она увлекалась художественной гимнастикой, а затем, по настоянию матери, записалась в балетную школу. В 1986 году вся семья переехала в Киев, и Ольга Ломоносова все свое время посвящала искусству. Вскоре будущая актриса поступила в школу олимпийского резерва Альбины Дерюгиной и получила звание кандидата в мастера спорта. В 1988 году Ольга Ломоносова стала студенткой Киевского хореографического училища. На последнем курсе ей предложили уехать на стажировку в Германию, в Штудгартскую школу хореографии. Но когда она отправилась в Москву – прощаться с друзьями, разгорелся бурный роман, и ее поездка была отменена.
В 1997 году Ольга Ломоносова переехала в Москву с намерением выступать на сцене Музыкального театра им. Станиславского. Но из-за прекращения тренировок в балетной школе актриса начала стремительно набирать вес. Вскоре Ольга Ломоносова начала исполнять партию в постановке «Руслан и Людмила» под руководством Гедиминаса Таранды, но травма, полученная на гастролях, не дала ей возможности танцевать дальше в полную силу. В 2003 году Ольга Ломоносова стала студенткой Высшего театрального училища им. Щукина. Параллельно с учебой она выступала на сцене Театра им. Станиславского и Театра им. Евгения Вахтангова. Свою первую телевизионную роль она сыграла в сериале «Кобра: Антитеррор» в 2003 году, но всероссийскую известность ей принесла героиня Кира Воропаева в многосерийном проекте «Не родись красивой». Ольге Ломоносовой пришлось буквально ломать тот стереотип, который она создала вместе с образом Киры. Режиссеры заявляли, что она слишком красива для тех или иных ролей. Однажды ей пришлось постричься наголо, чтобы изобразить Корделию в спектакле «Король Лир». На сегодняшний день Ольга Ломоносова мечтает сыграть действительно сложную роль: наркоманки или душевнобольной девушки.
Ее первым супругом стал Евгений Ряшенцев, который занимался шоу-бизнесом. С режиссером Павлом Сафоновым она познакомилась во время совместной работы над отрывком из романа Тургенева «Прекрасные люди». Но, несмотря на долгий роман и наличие двоих детей, Ольга так и не решилась оформить отношения официально, заявив, что у нее уже был неприятный опыт со штампом в паспорте. В декабре 2006 года у влюбленных родилась дочь Варвара, а в мае 2011 года – вторая девочка, которую назвали Александра. Кроме того, она является крестной Вани – старшего сына Григория Антипенко и Юлии Такшиной.
Вчера вечером пройдясь пешком вечером по Пятницкой ,смотря на сидящих в кафе , проезжающих мимо велосипедах и детей на самокатах , присев в кафе в обществе трех красивых женщин, вовремя сообразив что одна из них моя жена,я улыбаясь думал : Москва , вечер ,ветер ,звуки музыки , голоса людей , идти пешком ...в этом городе все таки что то есть... И он все таки красив иногда этот город...нужно просто это увидеть...почувствовать ..В этот момент женщины вокруг засмеялись и я перестал думать.
https://www.facebook.com/actressolgalomonosova июнь 2015 Ольга Ломоносова и Павел Сафонов на вечеринке #whiteparty журнала #thehollywoodreporter в рамках 37-го ММКФ. Платье на Ольге: Vassa&Co
#ОльгаЛомоносова #ПавелСафонов Актриса Ольга Ломоносова на вечеринке White Party журнала The Hollywood Reporter в рамках 37-го Московского Международного кинофестиваля.
Оказывается, балерины очень любят поесть! Хотя бы в мыслях. Они страстно мечтают не только о партии Жизели или маленького лебедя. Бабушкины пельмени тоже могут стать идеей фикс. Во всяком случае, именно так думает актриса театра и кино Ольга Ломоносова, о чем и поведала Юлии Высоцкой.
Досье Ольга Ломоносова родилась в Донецке. Когда Оле было восемь лет, семья переехала в Киев, где её приняли в Школу олимпийского резерва Дерюгиной. Через два года талантливую девочку зачислили в Киевское хореографическое училище. После окончания училилища будущая актриса переехала в Москву, где некорторое время проработала в театре им. Немировича-Данченко. Довольно легко поступрила в Щукинское училище, которое закончила в 2003 году. Проснулась знаменитой после сериала "Не родись красивой". Сегодня актриса играет в спектаклях мужа Павла Сафонова, воспитывает двух дочерей.
Юлия Высоцкая: Ну что, поговорим о еде? Ольга Ломоносова: Я, между прочим, приехала к вам без завтрака. Потому что у меня в последнее время совсем нет желания завтракать. Ю.В.: Расскажите-ка поподробнее. О .Л.: Мне все невкусно. Раньше завтрак был самым любимым утренним моментом. Я любила сырники, омлеты... И все казалось очень вкусным. А сейчас...
Ю.В.: Вы разлюбили это все? О.Л.: Я начинаю есть сырники и понимаю, что мне невкусно. В гостиницах еше ладно - там какое-то разнообразие. А вот дома... Может быть, это связано с тем, что у меня двое детей? Ю.В.: И вы уже замучились кормить всех завтраками? О.Л.: Может быть. (Смеются.) Надо срочно придумать какие-то новые виды завтраков - гренки, круассаны...
Ю.В.: Придумать круассаны в Париже можно, в Москве придумать круассаны сложнее. О.Л.: Париж и круассан с шоколадом... Ю.В.: В общем, вам п Париж хочется. Дело не в завтраке. А страсть к еде была? О Л.: О да! Всегда была. Я люблю есть.
Ю.В.: А-а-а-а, вы же балерина! То. что нельзя, конечно, хочется! О.Л.: Я могу есть один раз в день - с утра до вечера. Все, что нельзя, я очень люблю. Поэтому сказать, что страсть к еде ушла, неправильно. Просто, когда просыпаюсь, я не знаю, чего хочу. Не знаю, что бы мне такое съесть. Ю.В.: А в какой момент дня вы понимаете, что хотите? О.Л.: Когда отчетливо чувствую, что все, желудок свернулся в узел.
Ю.В.: И что вас спасает? О Л.: Иду куда-нибудь есть. Ю.В.: Не дома? О Л.: Дома я редко ем. Ю.В.: И что вы едите не дома? О.Л.: Какой-нибудь суп, салат...
Ю.В.: Полезное все. О.Л.: Стараюсь. Я себе каждое утро говорю: «Вот сегодня надо есть полезное. Надо быть организованной. Надо пить много воды». Но проходит день, и я понимаю, что не выпила и глотка воды. Могу целый день носиться, перехватить где-то чашку кофе, а ближе к вечеру чувствую, что мой бедный желудок подтянулся к спине, значит, надо хотя бы стакан воды выпить. По отношению к еде я человек безалаберный. В общем, я не та, с кем можно полноценно говорить о еде.
Ю.В.: Наоборот. Это самое интересное. А по ночам едите? О .Л.: Да!!! Я прихожу после спектакля, и вот тут начинается. Потому что перед спектаклем... Не мне вам рассказывать. Ю.В.: Ну почему?! Некоторые могут. О.Л.: Я, конечно, не выхожу на сцену абсолютно голодной. Тогда у меня может случиться головокружение.
Ю.В.: Потому что падает сахар. О.Л.: Точно. Но если я вдруг что-то съем и это камнем ляжет в желудке, тогда спектакль вылетает в трубу. Поэтому, как правило, после спектакля у меня уже такой голод! Мы с мужем приходим домой и начинаем готовить. Что-то очень быстрое. Стараемся какие-нибудь спагетти навернуть . Ю.В.: Нормально! Балерина - и спагетти на ночь... (Смеются.) О.Л.: А я еше люблю после этого поговорить под чаек с печеньем-вареньем или шоколадом. Мне одна подруга сказала, что после 35 актриса не должна позволять себе есть сладкое на ночь.
Ю.В.: Ну почему?! Можете ей возразить. Катрин Денев. например, считает, что после 50 надо выбирать между попой и лицом. И лично она выбирает лицо. А те. кто выбирает лицо, могут есть печенье на ночь. Потому что лицо от отсутствия еды, жиров и всех удовольствий быстрее стареет. Кстати, вы хотите кофе? У нас очень хороший кофе. О.Л.: Очень хочу! Капучино. Только без корицы. Ю.В.: Вот зачем вы сейчас так, практически обидели. Капучино с корицей - это непонятное изобретение американцев. О.Л.: А я, когда заказываю капучино и говорю, что мне без корицы, просто ощущаю, как их расстраиваю.
Ю.В.: Не надо ни сиропов, ни корицы. Ничего не надо! OЛ.: Вот, я нашла своего человека. Ю.В.: Я думаю, что это все происходит из-за отсутствия хорошего кофе. Или он кислый, или горький, или плохо обжаренный... Вот тогда его и маскируют дополнительными вкусами. Поэтому в Москве мало где можно выпить нормальный эспрессо - он сразу выдает реальный вкус кофе. Итальянцы же пи когда не пьют капучино после обеда или ужина. Капучино - это еда. Булка и капучино это завтрак. О.Л.: Все, я поняла. Мне надо жить в Италии. Вот мой завтрак.
Ю.В.: Потому что. если ты съел пасту или что-то другое, а сверху это заливаешь молоком, все процессы останавливаются. Организм сходит с ума и не понимает, что ему делать. Какое-то количество кофеина поступает в кровь, но очень мало. Поэтому капучино после обеда абсолютно бесполезен. А вот на голодный желудок нужно пить именно капучино. А вы знаете, есть такие машинки, которые взбивают молоко. О.Л.: Знаю. Я вообще мечтаю о большой квартире, где можно будет поставить серьезную кофемашину.
Ю.В.: Не мечтайте! Я столько денег извела на кофейные машины. Они не могут дома работать хорошо. Вот сколько вы чашек кофе в день выпиваете? О.Л.: Ну, одну-две. Ю.В.: Вы - одну-две. Если кто-то еще в доме к вам подтянется, ну хорошо - шесть. Итальянцы, когда включают машину в семь утра, перед тем как открыться, первые десять чашек кофе просто выливают, чтобы разогнать ее. Должна быть сотенная проходимость, чтобы хорошо работала машина. Она очень быстро обидится, обленится, расстроится и все будет делать не так. И получатся выброшенные деньги! ОЛ.: Ну и бог с ней, с кофемашиной. Пусть будет чай с печеньем и вареньем на ночь! (Смеются.)
Ю.В.: Знаете, мне очень интересно про балерин, которым ничего нельзя. Это, наверное, так формирует характер? О.Л.: Профессия балерины вообще формирует характер. Я была очень застенчивым ребенком, не могла прочитать стихи в детском саду, всегда плакала, расстраивалась. А балет - это армия. Когда я училась в Киевском хореографическом училище, у меня был чудесный педагог Валерия Ивановна Сулегина. Она из Санкт-Петербурга, маленького роста, с цепкими пальцами, которые тебе впивались в пятую точку или спину. У Валерии Ивановны не было длинных ногтей, и я не понимаю, как ей удавалось царапать. Иногда на спине, на лопатках оставались такие отметины! У меня широкие плечи, и она старалась вытащить мою шею из плечей. Я до училища занималась художественной гимнастикой в Школе олимпийского резерва у Дерюгиной. Еще та армия, где девочки устраивают «темные», где... Я, когда буду безработной, старенькой, обязательно напишу про это книгу. У меня такие воспоминания о детстве! На сборах у всех отбирали сладкое. Мы жили по четыре человека в комнате. И если кто-то опаздывал на тренировку, вывод был всегда один - жрала. А если ты жрала, то поделилась с остальными, и наказывалась вся комната. На сборах официально в день допускалось три тренировки, а у наказанных - четыре. Более того, наказанного клали на бревно и садились ему на ноги. Боль невыносимая! Ты можешь орать сколько твоей душе угодно.
Ю.В.: А маме вы это рассказывали? Ю.В.: А маме вы это рассказывали? ОЛ.: Один раз. Не выдержала и рассказала. Об этом узнали в школе, и мне устроили «темную». А в хореографическом училище... Один раз, когда мама в очередной раз провожала меня до трамвая, я плакала и говорила: «Мама, можно я не пойду?! Я очень ее боюсь. Пожалуйста! Очень тебя прошу!»
Ю.В.: Какой ужас! ОЛ.: Сейчас мама говорит, что она думала, это был мой каприз. А я настолько боялась своего преподавателя, что, когда та подходила ко мне, от страха забывала, что должна делать. Ю.В.: Парализующий страх... О Л.: Теперь я обожаю Валерию Ивановну. Я понимаю, сколько она мне дала. Она открыла для меня живопись. Я девочка из Донецка, где нет ни одного музея. Я не знала про живопись ни чего! Я, конечно, предполагала, что люди рисуют картины. Когда мы танцевали менуэт, она говорила: «Посмотрите Ватто! Как его танцовщицы держат головку!» Я Рубенса увидела, Тициана... Мы на занятиях слушали ее рассказы открыв рот. Она вложила в меня самые главные жизненные основы. Как она меня заставляла прожить телом музыку! Как она этого добивалась! Это осталось на всю жизнь. До сих пор, работая нал драматическими ролями, пытаюсь понять мою героиню через пластику. Я должна ее увидеть. Это невероятная школа!
Ю.В.: Почему вы перестали танцевать? О.Л.: Я окончила хореографическое училище, приехала в Москву и влюбилась. А должна была ехать и Германию, в Штутгарт. Нас. трех девочек, отобрали для учебы в академии John Сгапсо Schllle. Мои родители вывернулись наизнанку, чтобы сделать эту поездку возможной. А я приехала в Москву и сказала, что никуда не поеду. Мама была счастлива! Потому что Германия для нее была где-то далеко, а Москва рядом. А папа был в шоке. Я не уехала, немножко поработала у Дмитрия Брянцева в Театре Станиславского и Немировича-Данченко, потом у Таранды. Но я как-то очень быстро поняла свои перспективы. Без ложной скромности могу сказать, что была очень способной. У меня был прыжок, хороший шаг. Нужно было делать какие-то поступательные движения, которые я не делала Но при этом мне было тесно. Работать в кордебалете всю жизнь - такая перспектива меня не устраивала, меня от этого разрывало на части. Поскольку я всегда увлекательно рассказывала истории, мои друзья говорили: «Иди ты уже учиться! Вот Фоменко набирает курс». Я пропускаю этот курс, потом другой... Но однажды я поняла, что если не сделаю этого сейчас, то уеду из Москвы. И я поступила в Щукинское училище, достаточно легко поступила...
Ю.В.: А про еду? Как Украина может быть без галушек, борща с пампушками, киевского торта, в конце концов... О.Л.: Моя донецкая бабушка делала какие-то невероятно вкусные пельмени. Я могла съесть за себя, за сестру и за того парня. Я в детстве очень любила поесть. У меня были вот такие щеки! Бабушка не могла нарадоваться: «Вот это ребенок!» Даже позже, когда я уже училась в хореографическом училище и приезжала к бабушке на каникулы, она через неделю-другую радовалась: «Наконец-то щечки появились!»
Ю.В.: А мама готовила? Семейные рецепты у вас есть? Какие-то традиции? О.Л.: Мама не очень любит готовить. Она, как большинство советских женшин, готовила по необходимости, но получалось вкусно. Хотя иногда доходило до смешного. Когда мама готовила котлеты, она их считала. И все пряталось. Ю.В.: Понятно. В доме росла балерина! О Л.: Ну да! Чтобы я не поправлялась. А я и не поправлялась. На самом деле я всегда чуть-чуть недоедала. У меня есть одна детская фотография, где я ужинаю после шести часов занятий: передо мной тарелочка с двумя сырничками. И это весь мой ужин. Муж мой, глядя на эту фотографию, говорит: «Круто ты жила!» Я вот не могу своих дочерей прокормить. Они едят и едят. Саша-маленькая - буквально пасется у стола.
Ю.В.: Получается, что вы все равно готовите. Для детей, например... О.Л.: Я готовлю простую еду. Ю.В.: Я поняла: макароны после спектакля. Но с чем макароны бывают? О.Л.: С каким-нибудь томатным соусом. Я люблю то, что быстро готовится, и то, что не требует сложных ингредиентов. Мне кажется, что самая вкусная еда - это запеченная курица...
Ю.В.: С чесноком... О.Л.: Меня Марина Александрова научила готовить картошку с розмарином. Я недавно была у подруги в Берлине. На нас обиделся её муж - мы задержаись в магазинах. Я ему говорю: «Сейчас я тебе приготовлю ужин». Я напичкала чесноком маленьких цыплят, сделала картошку с розмарином. Юля, я имела успех! (Смеются.)
Ю.В.: Ну так это надо продолжать! ОЛ.: Я как-то даже сказала Марине, чтобы она забыла про этот рецепт. Александрова и так хорошо готовит и знает много рецептов. А в тот раз я ей написала о своем успехе в Берлине... И поняла, почему мой цыпленок получился особенно хорошо: все было сделано на одном противне. У меня дома встроенная духовка, она же микроволновка. Сирота какая-то... В нее обычный противень не помешается, и нам не хватает на всех. Девочки стали много есть, поэтому мы с Пашей иногда остаемся голодными. Но я не способна подолгу стоять у плиты - для этого нужен талант, как у вас...
Ю.В.: Да нет! Это все идет от банального желания поесть. Не потому, что мне готовить хочется. Очень хочется съесть что-то такое, особенное. Я тоже не завтракаю, потому что не понимаю, что мне надо. И не ем, пока не проголодаюсь. Я ем только тогда, когда голодная. ОЛ.: А я иногда и просыпаюсь голодной. Ю.В.: Наверное, когда на ночь не поела? ОЛ.: Для меня люди, которые не едят после шести, - небожители.
Ю.В.: А чем вас можно подкупить? Селедка или шоколадка? ОЛ.: Шоколадка. Ю.В.: Шоколад какой? Белый, черный, молочный, горький? О.Л.: Самый попсовый: молочный шоколад с орехами. Ю.В.: Ну да. сахарку и побольше! Обычно, когда человек любит сладкое, он пытается себя порадовать чем-то собственного приготовления... ОЛ.: У меня бывают такие порывы, я даже что-то этакое пытаюсь изобразить. Особенно часто это случалось во время беременности. Я и сейчас иногда говорю: «Давайте что-нибудь испечем!» И открываю вашу книг, которую мне подарила Надя Михалкова. Но это так редко бывает!
Ю.В.: А гостей вы дома принимаете? ОЛ.: Редко. У нас маленькая квартира. Хотя нам с Пашей очень нравится, когда приходят гости. Ю.В.: А Паша готовит? ОЛ.: Да! Мне повезло.
Ю.В.: Вот в чем дело! Что же вы сразу не сказали? ОЛ.: Я, конечно, наглая до невозможности. Я иногда встаю, а Паша: «Что будешь завтракать?» Он меня разбаловал. Ю.В.: Так что он готовит? ОЛ.: Ночные спагетти, про которые я рассказывала... На самом деле я их не варю, потому что после спектакля я никакая. И Паша всегда спрашивает: «Что ты будешь?» После спектакля он старается меня похолить-полелеять.
Ю.В.: Мечта! ОЛ.: И это при том, что я играю в основном только в его спектаклях. Меня немножко совесть по этому поводу мучает. Знаете, как иногда бывает: «А кто Роксану играет? А-а-а... Ну конечно...» (Ольга играет Роксану в спектакле «Сирано де Бержерак», который поставил Павел. Прим. ред.) А я отвечаю: «Да. Я муза. И что с этим поделаешь?»
Ю.В.: Ну что делать? Это такая история. Они поговорили и забыли. И пошли своими делами заниматься, свои спагетти варить. А кто еще так поймет? А кого еще ты так услышишь? ОЛ.: Мне и попадает всегда и за всех. После спектакля я виновата во всем. Иногда Паша бывает несдержанным. И я плачу, но понимаю, что он лучше знает, как я могу, как я должна... А у меня комплекс красивой балерины.
Ю.В.: Знаете, мне Аркадий Новиков как-то сказал: «Я ненавижу еду и рестораны. Будем говорить про твоего мужа и про кино». Мы с вами все время плавно переходим на театр, о чем бы ни говорили. А вы не болеете всякими чашечками, ложечками? ОЛ.: Болею. Но периодами. Ю.В.: Тоже в период беременности? О Л.: Нет, не всегда. Мне по почте часто приходят ссылки на один интернет-магазин, где проходят разные акции, и я прямо подсела на него. А квартира-то маленькая. Все копится. Как-то к нам пришел наш друг, он занимается йогой и сказал: «Ребята, у вас очень захламленная квартира». А Паша, он Рак по гороскопу, очень тяжело расстается с вещами. После тех слов я взяла и выкинула все ненужное, прямо мешками выносила. Но все равно нет-нет да и куплю что-нибудь типа симпатичной шторки в ванную. А шторка тянет за собой мыльницу - и понеслось...
Ю.В.: Я себе давно этого не разрешаю. Я не хожу по магазинам больше. Я не покупаю больше стаканы. Они бьются, бьются, а я их все равно не покупаю. Их становится все меньше и меньше...Тут как-то пришли гости, и я понимаю, что не хватает стаканов. Собрала, что было. Муж на меня посмотрел: «Какая-то странная у нас посуда. Пора в магазин!» А вы занимаетесь йогой? О.Л.: Занимаюсь, но нерегулярно. Как говорит мой муж: «Оля спонсирует спортклубы». И вот сейчас у нас появилась бесплатная карточка на меня и детей. И я иногда туда захаживаю. Можно пропускать занятия с чистой совестью. Йога - это круто, это вытягивает спину, но это немножко не мой темперамент.
Ю.В.: А вы были в горячей йоге? О.Л.: Я даже не знаю, что это такое. Ю.В.: Бикрам-йога. Это жесть такая... Я каждый раз вползаю и выползаю оттуда. В помещении плюс 40-42 °С при 100%-ной влажности. 26 поз, которые никогда не меняются. Ты не можешь остановиться, плохо тебе, хорошо - должен быть определенный ритм. Ты можешь только выйти из зала, если совсем ужасно. Я периодически теряю сознание, но умудряюсь оставаться в процессе. 45 минут стоя и 45 минут лежа. О.Л.: А эти позы: собаки... Ю.В.: Там ничего этого нет. Там или балансирующая палочка какая-нибудь, или упражнения на растяжку. Но вам-то как балерине этого не нужно. А у меня с растяжкой плохо. Я никогда ничем не занималась. О.Л.: А я помню, как вы приходили к нам в Щукинское училище...
Ю.В.: Вы были на том курсе? О.Л.: Нет. Я была постарше. Ю.В.: А я даже помню, кто на меня прыгал на лих занятиях - Аня Казючис. Мы тогда готовились к съемкам «Дома дураков». И я тоже пыталась понять мою героиню через пластику. Но вернемся к еде. Вкусные места у вас есть? О.Л.: В пафосные рестораны я ни ногой! У нас два спектакля в Театре на Малой Бронной, и мы очень любим кафе «Академия», Всегда приятно, что тебя знают, знают твоих детей. У моих девочек недавно была жутчайшая ветрянка, так им передавали оттуда печенье. Рядом с домом есть узбекский ресторан «Навои». Мы туда протоптали дорожку. Нет супа в доме - идем туда есть суп.
Ю.В.: А что с гастрономическими путешествиями? Есть любимая страна? О.Л.: Конечно. Италия! Там я могу есть все и всегда. Во Франции у меня такое случилось лишь однажды. Я поехала на съемки, и моя подруга Наташа Курдюмова затащила нас в какой-то ресторан, где мы ели мидии. С белым вином... Вот это был отвал башки! Но при всех круассанах у меня в Париже не случилось гастрономического удовольствия. Я не пробовала никогда лягушек. Ю.В.: Лягушки похожи на цыпленка. Но там такой чудесный чесночный соус со сливочным маслом. Потом в него можно макать хлеб с коркой. А вы к хлебу как относитесь? О.Л.: Очень люблю, мне его даже на день рождения дарят! Моя подруга сама печет хлеб. Еще моя семья очень любит сыр. Если в холодильнике нет сыра - это уже трагедия. Но если на нашей кухне есть кусок сыра, хлеб, шоколад, чай и звучит музыка значит, есть все, что называется полным домом.
респект
администратор
Сообщение: 15045
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 12.08.15 12:39. Заголовок: фото Ольга Ломоносо..
фото
Ольга Ломоносова. Официальная группа 7 июл 2015 #ОльгаЛомоносова
В особняке Салтыковых-Чертковых на Мясницкой отметили 150-летие сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Гостей ждала праздничная программа, центральным событием которой стало чтение избранных глав из бессмертного произведения английского романиста. Участники поделились на две актерские команды: команда Алисы Хазановой при участии Владимира Мишукова и Егора Дружинина и команда Алисы Гребенщиковой — при участии Павла Артемьева, Вячеслава Манучарова и Ольги Ломоносовой.
Звездные чтения в честь юбилея сказки Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес"
4 июля считается официальным днем рождения «Алисы в стране чудес». К 150-летию повести Льюис Кэрролла в усадьбе Салтыковых-Чертковых на Мясницкой состоялось праздничное представление. На сказочной выставке звезды – Алиса Хазанова, Алиса Гребенщикова, Егор Дружинин, Владимир Мишуков, Ольга Ломоносова, Павел Артемьев и Вячеслав Манучаров – прочитали главы из книги “Алиса в стране чудес“.
5 сентября 2005 года в эфир вышла первая серия проекта о дурнушке Кате Пушкаревой, влюбленной в своего красавца-босса. 200 серий зрители ждали преображения главной героини. Сериал стал хитом, а актеры – народными любимцами. Woman's Day выяснил, как сложилась их судьба после окончания съемок
...Ольга Ломоносова (Кира Воропаева)
Фото: кадр из сериала, Starface
Как это было
— В первый момент, когда Александр Назаров предложил мне этот проект, я поняла, что вряд ли на него решусь. Сомнения были в первую очередь из-за жанра, в котором никогда не работала. И каждодневной занятости, то есть невозможности параллельно сниматься в других картинах. Но меня все-таки уговорили, решилась и пошла! И не жалею.
Со временем весь негатив, который был от того сумасшедшего графика, ушел. Хотя, когда заходишь в павильоны «Амедиа», где мы работали, чувствуешь этот запах, тело сразу вспоминает, как было непросто. Но я сама помню только позитив, дружный коллектив. В последние дни съемок у нас была традиция – разыгрывать каждого, кто играет свою финальную сцену. Меня разыграла Ольга Остроумова. В нашей совместной сцене начала говорить что-то совсем не по тексту, серьезно и уверенно, а я сидела, удивляясь. А вообще хохотали мы на тех съемках без умолку!
До «Не родись красивой» я уже довольно много снималась в кино, но такой сумасшедшей популярности и любви не испытывала. Нельзя было зайти практически никуда – ни в кафе, ни в кино, просто пройти по улице. В первые моменты это казалось очень странным и даже неприятным. Именно тогда в моем гардеробе появилось много кепок, очков и прочих аксессуаров. Меня и сейчас часто узнают по роли Киры, тем более что сериал повторяют каждый год (сейчас он идет по будням на канале «Домашний». — Прим. Woman’s Day).
Что теперь
— Из коллег по «Не родись…» встречаюсь волей-неволей часто с Гришей Антипенко. Мы продолжаем вместе играть на сцене, выпустили спектакль «Сирано де Бержерак» в Театре на Малой Бронной. Очень люблю Машу Машкову, с которой редко, но метко пересекаемся. С Юлей Такшиной, конечно, я крестная ее старшего сына Вани.
На такие долгоиграющие истории, как «Не родись красивой», я больше не подписываюсь. Сейчас снимаюсь в Киеве в сериале «Гражданин Никто» для канала «Россия». Мне досталась роль «женщины-зло», правой руки человека убийцы. Если учесть, что убийцу играет Миша Ефремов, то понятно, что я нахожусь в чудесной компании! Также очень жду выхода «Крестного» на «Первом канале», где мы снимались с Сережей Пускепалисом.
А мое главное достижение этих десяти лет – это то, что родила двоих детей
Успели! Успели мы с прекрасной Ольга Ломоносова застать относительно теплый, местами солнечный и совсем не снежный осенний день. Успели и отсняли! Оля, спасибо тебе за прекрасную прогулку. Новых успехов тебе и горящих глаз! Вперед! В творчество!)
Сегодня понедельник, а начинать неделю нужно с хороших новостей! У нас для вас такая есть)) #ПРЕМЬЕРА Друзья, 7 декабря на сцене Театриума на Серпуховке премьера спектакля режиссера Павла Сафонова "Мужской аромат" по пьесе Жана Ануя "Оркестр".
"Женщина с тысячами лиц" - необычный проект одной из самых читаемых поэтесс современности Катарины Султановой. Живые портреты, на которых очень разные, но неизменно сильные и талантливые актрисы читают ее стихи: Оксана Фандера, Елена Ксенофонтова, Ирина Гринева, Ольга Ломоносова и другие. ТРЕТИЙ ПОРТРЕТ: ОЛЬГА ЛОМОНОСОВА "НИКОГО" #ОльгаЛомоносова #Женщинастысячамилиц #КатаринаСултанова #поэзия #стихи
https://instagram.com/p/89UT2_w14T/?taken-by=olgalomonosovaa октябрь 2015 olgalomonosovaa "Актеры идут по свету , актерам не много надо . Была бы коробка грима , и побольше ролеееееееееей" #гастроли#Старшийсын#цыганов#стеклова#сафонов#@_agrippina_
Неотразимая Оля! Нельзя, нельзя не показать еще фотографий со съемки с Ольга Ломоносова ! Первая часть уже была и, мягко говоря, не осталась незамеченной. Это вторая. И, я подозреваю, не последяя. Оля! Спасибо! Жду тебя на новой съемке! Это будет уже по-другому, но не менее интересно! Ура!
https://www.instagram.com/p/-zhJxTw11s/?taken-by=olgalomonosovaa olgalomonosovaa, 2.12.2015 " как это важно быть самим собой "... Отыграли Сирано на Бронной ... Как хорошо выйти на улицу .. И идти .. Воздух .. Счастье .. 27 го снова нырнем в поэзию Ростана .. Приходите 😉
Aksai
Сообщение: 998
Зарегистрирован: 27.08.12
Отправлено: 03.12.15 13:34. Заголовок: Как красиво сказала!..
Как красиво сказала! Хочется пожелать Ольге и другим артистам, каждый раз испытывать счастье после спектакля и с удовольствием нырять в следующий
https://vk.com/club78642245 http://mir24.tv/news/lifestyle/13840641 01.02.2016 Актриса Ломоносова: Сейчас у меня период созерцания Ольга Ломоносова - российская актриса театра, балета и кино. С детства занималась гимнастикой. В период расцвета балетной карьеры ушла учиться в Щукинское училище. Актриса играет практически во всех спектаклях своего гражданского мужа Павла Сафонова. Зрители знают Ольгу по сериалу «Не родись красивой
Москва, 1 февраля. В рамках рубрики «Завтрак со звездой» корреспондент «МИР 24» Наталья Панкратова беседует с актрисой Ольгой Ломоносовой. Ольга Ломоносова - российская актриса театра, балета и кино. С детства занималась гимнастикой. В период расцвета балетной карьеры ушла учиться в Щукинское училище. Актриса играет практически во всех спектаклях своего гражданского мужа Павла Сафонова. Зрители знают Ольгу по сериалу «Не родись красивой».
- Расскажите, как начинается ваш день, чем вы завтракаете. Всегда интересно, как люди умеют правильно просыпаться… Ломоносова: Я не умею правильно просыпаться, я просыпаюсь неправильно - у меня двое детей. Обычно младшая прибегает и будит меня.
- Как удается совместить профессию актрисы с профессией мамы? Ломоносова: В этом нет ничего удивительного, многие так делают. И мы с Пашей как-то умудряемся это на двоих распределять. Муж мне очень-очень много помогает. Он мне дает поспать, отдохнуть, и неважно, что девочки иногда приходят не расчесанными в свои детские заведения - это уже детали.
- А завтракаете вы обычно как? Ломоносова: Я раньше очень любила завтраки, ела все, что обычно на завтрак едят: омлеты, сырники, творог, каша. Все это когда-то казалось дико вкусным. Но в какой-то период я поняла, что не могу завтракать. Но сейчас постепенно возвращается любовь к завтракам, и я с каким-то наслаждением начала любить овсяную кашу с мюсли.
- Что нового происходит в вашей жизни, над чем вы сейчас работаете? Ломоносова: Сейчас у меня период созерцания. Вы застали меня в то время, когда я отказалась от работы, не очень интересной для меня, и я осталась наедине с собой. Мне очень сложно быть одной, а это очень важно, тем более актрисе. И я сейчас над собой работаю. У меня есть возможность посмотреть на детей, как они растут. У младшей сейчас очень сложный период - 4 года. Она надо мной ставит эксперименты, пытаясь понять границы дозволенности. А последнее, что я выпустила, это был спектакль по пьесе Жана Ануя «Оркестр». Как раз завтра у меня спектакль, и я прямо соскучилась.
- У вас ведь балетное прошлое. В каком-то из интервью я вычитала, что мама ваша хотела, чтобы у вас была балетная карьера? Ломоносова: Естественно, родители толкают детей на какие-то подвиги. Моя мама очень хотела, чтобы я умела танцевать. Сначала я занималась бальными танцами, потом я сама пошла в художественную гимнастику. Но я сама очень хотела. Вот тот артистический мир, который я видела там, мне очень все там нравилось. Между тем родители у меня экономисты. Дети свободные у артистов. У меня было как-то все очень правильно, как будто у меня папа с мамой военные. А вот у моих детей свобода действий. И вот мне казалось, что это мир, к которому хочется приблизиться, и я потихонечку приближалась к нему, и в итоге дети у меня как раз в этом мире живут и говорят: «Мама - артистка, папа - режиссер». Все, мы – безалаберная семья.
- А вы хотели, чтобы дочери ваши стали актрисами? Ломоносова: Нет. Я хочу, чтобы они получили более независимую профессию. Но Варвара (старшая) уже говорит, что она будет артисткой. Ну посмотрим… А маленькая всячески отбрыкивается. Вот сейчас ей надо участвовать в каком-то концерте, и она говорит, что не будет выступать. Своим детям я стараюсь дать разностороннее образование, посмотрим, что из этого выйдет.
- Пожелайте что-нибудь нашим телезрителям, пожалуйста. Ломоносова: Желаю доброго дня. Пусть этих дней будет как можно больше. Чтобы они были светлые и солнечные.
Ольгу Ломоносову украинские телезрители знают уже давно. Больше десяти лет назад многие прикипали к телевизору перед мегапопулярным тогда сериалом "Не родись красивой". Ольга играла в нем стильную и сильную Киру Воропаеву - девушку героя Григория Антипенко. И вот недавно мы встретились с 37-летней актрисой в Киеве, где она снималась в сериале "Гражданин никто" (идет на канале "Украина").
"Дети омолаживают женщину"
- Ольга, вы отлично выглядите! В чем секрет: здоровый образ жизни, хорошо высыпаетесь? - Нет никакого здорового образа жизни. У меня есть абонемент в фитнес-клуб, но я, как говорит мой муж, просто спонсирую его. Вообще ложусь поздно, ем много (в том числе и на ночь) все, что люблю, а люблю я, естественно, неполезную еду.
- Может, дети держат вас в форме? - Кстати, да, может быть. Все-таки моей младшей, Саше, четыре. Мне кажется, дети омолаживают женщину. И, видимо, я грамотно все сделала: сначала Варя, потом Саша (смеется). Они меня и держат в хорошей форме. Потому как переезды, перелеты, поезда, бессонные ночи не подарят хорошее лицо.
- В новом сериале роль у вас необычная. Сложно было играть негодяйку? - В "Гражданине никто" я первый раз в жизни играю такого отрицательного персонажа. Моя героиня, собственно говоря, правая рука убийцы, которого играет Миша Ефремов. Она его любит, у них есть какие-то взаимоотношения, она - человек, который, видимо, был недолюблен родителями...
- Вы сами себе выстраивали ее характер? - Я себе придумала, почему она так или иначе действует, что она такое из себя представляет. Поэтому мне и кажется, что она - недолюбленная родителями девочка, которую подобрал в юном возрасте Миша. И стали они как-то жить. Он - большая ее любовь. Со временем эти отношения переросли в более жесткие. Но она все время помогала ему и беззаветно верила.
"В нашей семье я - злой полицейский"
- Многие актеры пробуют себя в качестве режиссеров. А вы? - У меня нет режиссерских мозгов. И моих нервов на это не хватит. То есть я могу какие-то сцены срежиссировать, стала грешить этим, потому что часто на режиссеров надежды не много, особенно в кино. Хотя и неправильно это, не должен артист лезть к режиссеру. Но это касается локальных сцен, видеть глобально - это какие-то космические задачи. Я бы лучше художником по костюмам в театре устроилась - мне это больше нравится. Мечтаю из старшей Вари вылепить художника по костюмам - она хорошо рисует. Но Варя, естественно, актрисой собирается быть. К сожалению. Я все пытаюсь ее в другие направления обратить, чтобы не быть в такой зависимости адской.
- Вы дочкам больше подружка или все-таки мама? - В нашей семье я - злой полицейский. Но при этом я все равно друг. То есть по-дружески заставляю. Если бы я была только другом, дочка бы мне сказала: "Мам, я не хочу заниматься на фортепиано, я не буду музыкантом". А я ей: "Если не будешь, тогда иди и гуляй". Я не говорю, что надо идти вагоны разгружать и работать в девять лет, но преодолевать себя в каждой сфере по чуть-чуть нужно. Я так росла. Конечно же, я знаю, что она не будет музыкантом, и как только я ей разрешу, она тут же забросит пианино. Но это важно для развития. Пытаюсь ей это объяснить, она, естественно, ничего не слышит. Я точно так же думала, и если бы меня не заставляли, неизвестно, что бы из меня получилось. Сейчас я, наоборот, думаю, что мало заставляли. Хорошо, что Варя любит читать, она просто глотает книжки.
- Любовь к чтению в таком возрасте дорогого стоит. - Я понимаю, но все равно я недовольна. Я вообще заметила, что к старшей отношусь намного строже. Я от нее все время чего-то хочу. Маленькая меня просто радует своим существованием: она улыбнется, что-нибудь скажет смешное - и я уже счастлива. А Варя дико на меня похожа по психофизике, по своему строению, и я ее, бедную, мурыжу мощно. Саше, конечно, достается намного меньше, она находится пока в свободном полете.
Ольга с мужем Павлом Сафоновым и дочками - 4-летней Сашей и 9-летней Варей. Фото: vk.com/lomonosova78
"У меня в Донецке похоронены папа, бабушка, дедушка"
- А в Киеве вам нравится? Есть у вас здесь любимые места? - Я же здесь жила долгое время. Конечно, у меня есть любимые места. Очень люблю Октябрьский дворец - там рядом школа, где я училась. Я очень много прогуливала уроков в тех местах. Еще люблю Оперный театр и округу, потому что очень много там всего пережито. Я там тоже репетировала. Люблю Киев, просто сейчас реже приезжаю. Увезла маму отсюда, да и к вам сейчас стало сложно добираться.
- Кстати, как вы добирались? - Я приехала на поезде, и это было адски сложно - две таможни, бессонные ночи, плюс на следующий день сразу же сьемки. Обратно полечу через Ригу с пересадкой. Я не знаю, кто это придумал, кому это на руку, но это ужасно.
- Вы - из Донецка. Что думаете по поводу ситуации, которая там сложилась? - Это все дико печально! У меня там живут родственники: кто-то из них вынужден был уехать, кто-то остался там. Недавно ко мне приезжали брат с друзьями, они вышли на улицу и говорят: "Класс, комендантского часа нет". А люди привыкают и к комендантскому часу, и к тому, что постреливают где-то. У них продолжается жизнь, они ходят даже в кафе. Непонятно правда, каким образом они там зарабатывают деньги и что вообще там происходит. Я была в Донецке как раз накануне случившихся событий. И сейчас не знаю, когда там побываю в следующий раз. А у меня там похоронены папа, бабушка, дедушка… Мой брат уехал в Сочи: у него в Донецке было все, а сейчас он чуть ли не разносчик пиццы. Я не знаю, кто прав, кто виноват, ничего не понимаю в этом. С одной стороны, кажется, мы живем в таком мире, что могли бы договориться. А с другой - понимаешь, что иногда с собственными соседями не можешь договориться. Люди, иногда совсем близкие, элементарно не понимают друг друга. Конечно, каждый хочет свое, это какая-то большая политика, большие деньги… Но то, что страдают люди, это ужасно.
- И все же вы в Украине, снимаетесь в кино. Друзья, коллеги не отговаривали? - Когда я ехала сюда сниматься, мне все говорили: "Ты едешь в Киев? Страшно же!" Я спрашиваю: "А страшно что? Чего вы все боитесь?!" Я хожу здесь по улицам совершенно спокойно. У меня и муж боялся: "Узнают, что ты актриса из России, начнут тебя бить". Почему? Возможно, какого-то придурка я могу встретить, но это может везде произойти.
ИЗ ДОСЬЕ "КП"
Ольга Ломоносова родилась 18 мая 1978 года в Донецке. В 1986-м переехала с родителями в Киев. Занималась художественной гимнастикой, училась в Школе олимпийского резерва Альбины Дерюгиной, кандидат в мастера спорта. Закончила Киевское хореографическое училище. В 1997 году уехала в Москву. Работала в Музыкальном театре им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко артисткой балета. Затем поступила в Щукинское училище. Служила в Театре им. Станиславского и Театре им. Вахтангова. Сейчас играет в "Другом театре. Первый раз была замужем за продюсером Евгением Ряшенцевым. Сейчас в гражданском браке с актером театра и кино, режиссером Павлом Сафоновым. У пары две дочери - 9-летняя Варвара и 4-летняя Александра. Снималась в сериалах: "Не родись красивой" (кстати, Ольга - крестная сына Григория Антипенко и Юлии Такшиной), "Дети Арбата", "Высший пилотаж", "Черные кошки", "А зори здесь тихие"…
http://ria.ru/culture/20160316/1390561096.html 16.03.2016 Театр Сатиры представит спектакль "Собака на сене" Московский театр Сатиры пригласил для постановки режиссера Павла Сафонова, который в свою очередь позвал для участия в создании постановки сценографа Мариюса Яцовскиса и композитора Фаустаса Латенаса.
Фото: предоставлено пресс-службой театра Сатиры
МОСКВА, 16 мар — РИА Новости. Известную пьесу испанского драматурга Лопе де Веги "Собака на сене" в постановке режиссера Павла Сафонова представит Московский театр Сатиры. Автор сценографии — Мариюс Яцовскис, музыку специально для спектакля написал композитор Фаустас Латенас. Премьера состоится 16 марта. Об этом сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Пьеса "Собака на сене" написана испанским драматургом примерно в 1618 году. У нее, впрочем, как и у других драматургических произведений Лопе де Веги, солидная сценическая история. Впервые "Собака на сене" была поставлена в России в 1891 году в "Александринке". Также существуют и киноверсии пьесы — российская режиссера Яна Фрида с участием Михаила Боярского, Маргариты Тереховой, Николая Караченцова, Армена Джигарханяна, которая снята в 1977 году, а также испанская — 1996 год — режиссер Пилар Миро.
Московский театр Сатиры пригласил для постановки режиссера Павла Сафонова, который в свою очередь позвал для участия в создании постановки сценографа Мариюса Яцовскиса и композитора Фаустаса Латенаса, которых уже успели оценить москвичи по их работам в Вахтанговском и других московских театрах. Костюмы к спектаклю создала художник Евгения Панфилова, а автор хореографии — Алишер Хасанов.
"Моя версия пьесы не имеет ничего общего ни со спектаклями, которые шли, ни с фильмом. Мы постарались уйти от гламурности, пафосности, буквальности времени. Для меня "Собака на сене" — это не легкая комедия, а история о настоящих глубоких чувствах, о любви, у которой нет границ. Любовная энергия настолько сильна, что может преодолевать любые преграды. Любви так мало сегодня. Пусть нас и наших героев услышат те, кто придет на наш спектакль. Я очень надеюсь на это", — сказал РИА Новости Сафонов.
По словам режиссера, работа была непростой, да и сроки сжатые — всего два месяца. Но в результате, как считает Сафонов, ему удалось передать актерам суть своего замысла, и сейчас у всех ощущение радости предвкушения встречи со зрителем.
В главных ролях — Елена Подкаминская (Диана) и Андрей Барило (Теодоро). В спектакле заняты: Светлана Малюкова, Любовь Козий, Майя Горбань, Александр Чернявский, Родион Вьюшкин, Сергей Колповский, Константин Карасик, Михаил Владимиров, Олег Кассин, Евгений Толоконников, Сергей Беляев.
Павел Сафонов — режиссер театра и кино, актер. Окончил Высшее театральное училище им. Щукина в 1994 году и был принят в труппу театра им. Вахтангова. В числе поставленных спектаклей: "Чайка", "Калигула", "Приглашение на казнь", "Ивонна, принцесса Бургундская" и другие. "Собака на сене" — первая работа Сафонова в театре Сатиры.
Спектакль Павла Сафонова делится на троих: Ольга Ломоносова, Агриппина Стеклова и Евгений Стычкин. А трое делятся три раза на троих: свежих, побитых и дряхлых. И вся жизнь у них на троих, потому что любить или не любить, решать или не решать - никто из них не хочет. Все как жизни, в общем.
10 лет назад закончился сериал «Не родись красивой», от которого фанател весь бывший Союз. Актеры шоу стали популярны на всю страну, но после выхода в эфир последней серии звезды СТС все реже напоминают о себе. Мы вспомнили 10 самых ярких персонажей проекта.
Ольга Ломоносова
Невеста президента «Зималетто»
В сериале Такшина играла лучшую подругу героини Ломоносовой, которая в свою очередь собиралась замуж за героя Григория Антипенко. В реальной жизни романтические отношения сложились у Такшиной и Антипенко, а Ломоносова заняла место близкой подруги пары и стала крестной мамой их первенца — сына Ивана. Сама Ольга воспитывает двух дочек от театрального актера и режиссера Павла Сафонова и играет в театре.
Нашла все таки кусок земли с травой ( на которой можно лежать 😅).. "Любовь - не зеркальный пруд, в который можно вечно глядеться . У нее есть приливы и отливы. Обломки кораблей, потерпевших крушение, и затонувшие города, и осьминоги, и бури, и ящики с золотом , и жемчужины.. Но жемчужины - те лежат совсем глубоко. "Ремарк
Что лето прошло...родной Питер, опять давший воздух и ощущение свободы остался там.. а я здесь и смотрю не на течение Невы у Петропавловки а на то как отправляются в новый сезон: Сирано,Старший сын,Тартюф... И говорю Счастливого плаванья
https://www.facebook.com/galina.fesenko.35 29.10.2016 Галина Фесенко добавила 48 новых фото в альбом «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ. Режиссер Павел Сафонов» — здесь: Московский областной театр юного зрителя
«Лучше, чем люди» - масштабный проект студии Yellow, Black and White («Кухня», «Мамочки», «Последний из Магикян», «Светофор») и кинокомпании Sputnik Vostok Production («Лондонград») – выйдет в эфир Первого канала в 2017 г. Создатели запланировали выпуск двух сезонов, каждый по 8 серий.
Ольга Ломоносова: «Когда меня пригласили на пробы, я надеялась, что мне достанется роль робота, поскольку сценарий и режиссерские наброски меня заворожили. Но нет, я не робот, я жена главного героя. Моей героине приходится жить под одной крышей с роботом и столкнуться со множеством сложностей во взаимоотношениях с ним».
Ольга Ломоносова. Официальная группа 18 ноя 2016 #instagtam olgalomonosovaa
" Оль,ну, не стой так ровно .., видишь , деревья на фоне какие изогнутые .. " и я изогнулась ..., ну, как шмогла😂😜... спасибо @alicegworld за фото , и вообще за день .. Пермь в этот раз была ко мне лицом 🙏🏻 и мороз был не страшен , в такой то куртке !!!!@#arcticexplorer @myarcticexplorer #гастроли#ялюблюсвоюработу
fleurdeparis_ru: Прекрасная актриса Ольга Ломоносова посетила нас ☺ Хозяйничает 👌🏻✨ А мы и счастливы 💕 @olgalomonosovaa , заходите чаще, мы вам рады #круглосуточно ! И печенье еще осталось, и зефир всегда есть, и пряники припрятаны #specialforyou 😌 #любимыепосетители #ольгаломоносова #клиентвсегдаправ #еслинеправнакормим #нехочетзаставим 🙈 #giftshop #fleurdeparis #флердепари #мойлюбимыймагазин #праздниккнамприходит 💌
" Мороз и солнце .." да, конечно вы все знаете продолжение))), так начинался мой день и это уже было хорошо !!)), но нет !!!, меня ждал неожиданный подарок , чудеснейшие девушки из магазинчика Fleur De Paris преподнесли мне эту ёлку с пряником 🌲.... атмосфера приближающегося праздника теперь царит в моем доме .... : @fleurdeparis_ru спасибо вам !!!!!🙏🏻#праздниккнамприходит
#instagram olgalomonosovaa от 13.12.2015: Варвара в платье от @refinado_baby -🎈refinado.ru спасибо вашему магазину за нежную и воздушную красоту, о которой мы мечтали! Благодаря вам моя дочь чувствовала себя настоящей принцессой на своем празднике! Сладкие шедевры от @ell_cakes, вы просто волшебники, спасибо вам за эту ягодную вкусноту и украшение нашего детского праздника, дети и взрослые 🙈 остались в полном восторге!
Опубликовано: 19 нояб. 2015 г. "Женщина с тысячами лиц" - необычный проект одной из самых читаемых поэтесс современности Катарины Султановой. Живые портреты, на которых очень разные, но неизменно сильные и талантливые актрисы читают ее стихи: Оксана Фандера, Елена Ксенофонтова, Ирина Гринева, Ольга Ломоносова и другие. Третий портрет: Ольга Ломоносова "Никого" http://www.katarina-sultanova.ru
А что , разве это не гитара ?🤔ну, ничего ... но! То ли ещё будет !))) надо Ж с чего то начинать🙈... пока массаж пальцев , а там и до йоги не далеко.... 🔥массажный коврик @pranamateco #pranamat
Режиссер Павел Сафонов продолжает сотрудничество с Театром сатиры. В прошлом году, напомним, он выпустил здесь «Собаку на сене» с Еленой Подкаминской и Андреем Барило в главных ролей. Сейчас репетирует «Двенадцатую ночь» Шекспира, премьера которой состоится 12 марта. «Театрал» позвонил режиссеру.
– Павел, почему свой выбор вы остановили на Шекспире? – После премьеры «Собаки на сене» театр предложил мне подумать о следующей постановке. Варианты назывались разные, но выбрали все же Шекспира. Почему? Мне кажется, что сегодня «Двенадцатая ночь» вполне созвучна нашему времени. Это пьеса, в которой много разорванных отношений, одиноких людей, стремящихся при этом к любви и к торжеству гармонии.
Жанр трагикомедии сейчас очень востребован и любопытно работать в этом направлении. Короче говоря, я понял, что Шекспир и Театр сатиры – сочетание вполне органичное, интересное, ведь с одной стороны, актеры здесь умеют играть комедию, а с другой – я в этой пьесе вижу много лирики и драмы. Тот случай, когда вследствие каких-то длинных взаимодействий, разрывов, нелепых интриг раскрывается глубоко личная тема.
– То есть тема жизни без любви… – Да, Виола попадает в мир, где о любви, казалось бы, давно забыли. И вот насколько усилия и вера в общечеловеческие ценности могут изменить окружающую реальность.
Вроде бы наивная сказка, но мне хотелось, чтобы получилась история про нас. Окружающий мир сейчас достаточно разобщен, жесток и безумен, но ведь он может обрести гармонию и быть хоть в чем-то целым, хоть иногда.
– Команду вы сохраняете прежнюю? – Да, и Александр Анатольевич Ширвиндт эту идею поддержал. Со сценографом Мариюсом Яцовскисом и художницей по костюмам Женей Панфиловой мы работали уже над «Собакой…» (да и вообще с Панфиловой я работаю на протяжении последних 12-ти лет, она не перестает меня удивлять и для этого спектакля она сделала, мне кажется, совершенно оригинальные костюмы).
А что касается актеров, то среди нас тоже есть люди из команды. Это прежде всего Андрей Барило, мой друг и сокурсник, это Олег Кассин и Миша Владимиров. Роль Тоби сыграет Гоша Лагутин. Очень интересной может получиться работа у Лены Ташаевой, которая прежде столь большие роли играла нечасто, а здесь у нее – настоящий простор для творчества. Может быть история весьма неожиданная равно как и у Лианы Ермаковой (Оливия). Она выступит в новом для себя амплуа.
– Вы сотрудничаете с самыми разными театрами, часто меняете площадки. Нет ли у вас желания влиться в какой-то один коллектив? – Сложный вопрос. Я, как выпускник Щукинского театрального института, до сих пор считаю, что мой дом – Театр Вахтангова, потому что я там вырос. Но в то же время я действительно много работаю на разных площадках. Например, в Театре на Малой Бронной сделал два очень важных для меня спектакля. Второй спектакль выпускаю и в Театре сатиры, причем ощущаю себя достаточно комфортно: надеюсь, наше сотрудничество продолжится. Я вообще люблю понятие «театр-дом», стараюсь, чтобы на репетициях возникала атмосфера взаимопонимания. И пока это все происходит.
– Вам не раз, наверное, говорили, что «Собака на сене» в своей стилистике напоминает тот Театр сатиры, который был при Плучеке… – Да, говорили, вы правы. Хотя я такой задачи совершенно не ставил, да и не часто здесь бывал. С одной стороны, мне, конечно, приятно, когда слышу подобные сравнения. Но с другой – мне важно, чтобы в спектакле звучала интонация времени. Тогда ты будешь честен перед лицом искусства и перед зрителями.
Свои спектакли я стараюсь делать так, чтобы они были зрелищными и пронзительными, ну и, конечно, чтобы затронутые нами темы не являлись глупостью. В этом смысле я стараюсь соответствовать старым добрым традициям Театра сатиры. Но в «Двенадцатую ночь» мне хотелось привнести нечто такое, чтобы это встряхнуло и зазвучало ярче сегодня.
В «Двенадцатой ночи», своей последней комедии, Шекспир прощается с веселостью бытия. Здесь гармонично сплелись озорство бесконечных розыгрышей, романтика и жизненная достоверность, веселое очарование поступков, поэзия и остроумная проза. В спектакле, поставленном режиссером Павлом Сафоновым чувства героев вполне земные, а вот мир, в которым они живут… Впрочем, пусть пока это останется загадкой.
Данная постановка — вторая работа в Театре сатиры талантливой команды художников, осуществившей оформление премьеры сезона 2015/2016 «Собака на сене». Зрителя ждет изысканное сценографическое оформление Мариюса Яцовскиса. Евгения Панфилова представит ожидаемо талантливо и искусно воплощенные, но совершенно по-новому, в неповторимой художественной стилистике, созданные ею костюмы. И конечно, спектакль Павла Сафонова невозможно представить без музыки Фаустаса Латенаса. Хореография Алишера Хасанова.
Опубликовано: 6 мар. 2013 г. Спектакль Павла Сафонова по пьесе Александра Вампилова. В главных ролях: Виктор Сухоруков, Евгений Цыганов/Евгений Пронин, Евгений Стычкин, Евгения Крегжде, Ольга Ломоносова/Агриппина Стеклова, Василий Симонов/Игорь Неведров, Роман Полянский
СТАРШИЙ СЫН Сарафанов – народный артист России Виктор Сухоруков Бусыгин – Евгений Цыганов/Евгений Пронин Сильва – Евгений Стычкин Нина – Евгения Крегжде Макарская – заслуженная артистка России Агриппина Стеклова/Ольга Ломоносова Васенька – Игорь Неведров/Василий Симонов Кудимов – Роман Полянский Режиссер – Павел Сафонов
Время, наверное, сейчас такое… Суетное, торопливое, прагматичное, слишком материальное. Хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд… В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит… к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни! СПЕКТАКЛЬ РЕКОМЕНДОВАН ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА. Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь узнает себя в любовной истории, увлечется своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез... Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты – блистательный состав не только для заядлых театралов. Премьера состоялась 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. Была громко отмечена критикой, прессой и общественностью!
Спектакль для зрителей старше 16 лет Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом источник:http://svscena.ru
12 марта на сцене Театра сатиры давали «Двенадцатую ночь» Шекспира. Павел Сафонов поставил площадную комедию — карнавал масок и калейдоскоп розыгрышей.
И все, заметьте, в духе самого Шекспира, который просил играть эту пьесу, весело дурачась. Эта индульгенция закрепила право артистов «отрываться по полной».
Шекспировским «отпущением грехов» не воспользовался разве что ленивый. Художник по костюмам Евгения Панфилова создала невиданную коллекцию стилизованных цирковых, вечерних, рэперских, тюремных нарядов — настоящее дефиле.
«Пышные слова пустых напевов, пленяющих наш бестолковый век», воплотились и в сценографии Мариюса Яцовскиса, построившего античный город. Остов животного на морской гальке, остатки колонн храма, торсы античных статуй, разрушенный амфитеатр, за которым высятся стены современного мегаполиса. Эта история, намекает нам художник, могла произойти в любую эпоху и в любом месте.
Перипетии любви Герцога Орсино (Андрей Барило) к красавице Оливии (Лиана Ермакова) и неразбериха, случившаяся из-за появления в Иллирии близнецов Виолы (Екатерина Ташева) и Себастьяна (Сергей Беляев), хорошо знакома любителям театра. Каких только режиссерских изысков не наблюдали зрители по всему миру с момента ее первой постановки в 1602 году! В России «Двенадцатая ночь» впервые была поставлена в 1867-м в Малом театре.
Конечно, при такой «родословной» перед режиссером Павлом Сафоновым встала задача непростая — решить спектакль неожиданно и свежо. Что он с успехом и проделал! Каждый из героев его постановки комичен и является носителем определенного порока, определяющего характер. Так, графиня Оливия (Лиана Ермакова) — яркая, ищущая наслаждений «гордая жестокость», умело пользуется маской безутешно убитой горем женщины. Ведь черный цвет ей так к лицу, да и траурный наряд сшит по последней моде. Лицемерие — щит от надоедливых поклонников, а гордыня — ну что ж? Это вечный женский двигатель, не позволяющий оставаться отверженной.
Среди поклонников графини — «стареющий ребенок» Эндрю Эгчик (Сергей Колповский), наделенный в равной мере трусостью и спесью. Сэр Эндрю падок на лесть, чем великолепно умеет пользоваться дядя Графини Сэр Тоби Бэлч (Игорь Лагутин) — пьяница и балагур, шутки которого весьма жестоки.
Одна из наиболее ярких сцен — сон Мальволио (великолепного Михаила Владимирова), который видит себя большим начальником в неком правительственном кабинете. А на заднем плане на цыпочках исполняет «танец маленьких лебедей» троица его подчиненных. Мальвио ведь так любит орать, властвовать и унижать!
Шут Фест в исполнении блистательного Олега Кассина — пожалуй, самый интересный образ. Этот «откинувшийся с зоны» шутник — еще один социальный мостик в наши дни. Его стилизованная арестантская шапочка и растянутая роба многое способны поведать об истоках пронзительной мудрости Шута и его любви к жизни! Могучий духовно, как Квазимодо из Нотр-Дама, он периодически раскачивается на гигантском маятнике времени, словно на старинном вечевом колоколе.
Что касается правителя Иллирии, герцога Орсино (Андрей Барило), то его образ достаточно эклектичен. Иногда он напоминает подростка-рэпера, иногда мудрого восточного владыку. В такого могла влюбиться разве что пацанка Виола — хрупкая, ранимая и еще никогда не любившая.
Вообще спектакль на удивление органично балансирует на гране условности. Маски в нем — полноценный атрибут действа, лица героев, площадных мимов, выкрашены белой краской. И любой прорыв подлинных чувств сквозь прорези глаз маски невольно завораживает и вызывает в памяти слова Гамлета, что «цель лицедейства — держать как бы зеркало перед природой, являть добродетели ее же лицо, а всякому веку и сословию его подобие и отпечаток».
Московский академический театр сатиры показал премьеру спектакля "Двенадцатая ночь" по комедии Уильяма Шекспира в постановке Павла Сафонова. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
На сегодняшний репертуар Театра сатиры режиссер Павел Сафонов оказал, бесспорно, благотворное воздействие — к роняющим репутацию афиши комедиям Юрия Полякова, к "Свадьбе в Малиновке" и "Средству от наследства" он добавил два названия, относящиеся к высокой мировой драматургии. Это появившаяся некоторое время тому назад "Собака на сене" Лопе де Веги и только что показанная шекспировская "Двенадцатая ночь", количество прошлых постановок которой никак не влияет на интерес к ней: сколько будет жить театр, столько и будут ее ставить.
В истории про разлученных брата и сестру, в финале пьесы не только встречающихся друг с другом, но и находящих свое счастье, веселья и грусти напополам. Конечно, "Двенадцатая ночь" прежде всего комедия положений, со смешными диалогами, розыгрышами, переодеваниями и гендерными перевертышами, но все-таки это комедия меланхолическая: в ней Шекспир смотрит на мир глазами мудреца, знающего, что земной мир ненадежен и хрупок, что всем правит случай и люди — игрушки в руках судьбы. С одной стороны, комедия, как принято говорить "на театре", самоигральная, с другой — самая что ни на есть "режиссерская", без внятных решений с ней не совладать.
Павел Сафонов переправил действие "Двенадцатой ночи" из вымышленной шекспировской Иллирии туда, где режиссеры не так уж редко размещают канонические пьесы,— в цирк. Не в тот, конечно, где показывают дрессированных зверушек и кто-то все время взмывает под купол, и не в тот, где беспрерывно смешат. Здешний цирк, придуманный литовским сценографом Мариюсом Яцовскисом, располагается словно на развалинах античного амфитеатра — невидимую арену ограничивает полукруг каменных сидений, по углам сцены находятся статуи и остатки колонн. Полукруглая же задняя стена ржавого оттенка открывает большие двери в черную пустоту — за ними иногда раскачивается маятник, напоминающий о времени.
Времени, между прочим, на "Двенадцатую ночь" в Театре сатиры отведено немало, спектакль идет почти три с половиной часа. Потому что все персонажи шекспировской пьесы должны успеть хоть немного, но преобразиться в клоунов. Цирк — универсальное оправдание тому, что все происходящее на сцене случается не всерьез. Поэтому герцог Орсино (Андрей Барило) может картинно маяться тоской, притворяться засиженным птицами памятником и самоубийцей — то лезть в петлю, то наводить на себя пистолет, а Оливия (Лиана Ермакова) — горестно трясти венчающей ее траурный наряд роскошной шляпой (отличные костюмы Евгении Панфиловой). Все равно театр распишется в несерьезности и спасует перед цирком. Три придворные дамы, они же ведьмы, зачем-то превратятся в шепелявящих гвардейцев, а дурак Мальволио окажется таким глупым, что и смеяться над ним не захочется. Все равно каждому персонажу уготованы клоунские ужимки, яркие пятна и даже блестки, вторгающиеся в черно-белую поначалу палитру спектакля. Все равно ни в чью любовь поверить не придется, а важная для Шекспира двойственность сексуальных влечений главных героев станет лишь поводом для грубоватых банальностей.
Виола (Елена Таганка) и ее брат Себастиан (Сергей Беляев) здесь вроде бы так и остаются чужаками; и нет беды в том, что они ничем, кроме формы и цвета костюмов, друг на друга не походят. Путаница в "Двенадцатой ночи" Сафонова вряд ли должна быть принята зрителем на веру, она — лишь условный повод для череды забавных сцен, многие из которых кажутся сыгранными лишь потому, что того требует текст пьесы. Неудивительно, что самыми естественными и убедительными в сей круговерти оказывались те комедианты, которые, кажется, сыграли уже не в одну похожую игру и поэтому всем играм давным-давно знают цену,— битый жизнью шут Фест Олега Кассина и дядя Оливии, сэр Тоби Белч Игоря Лагутина. И что завершить спектакль пришлось чем-то абстрактно красивым, но не имеющим непосредственного отношения ни к чему существенному — градом красных цветов с острыми наконечниками: прилетая с разных сторон и втыкаясь в подмостки, они превращались в яркую клумбу посреди бутафорских развалин.
https://vk.com/club78642245 Ольга Ломоносова | Official group 22.3.2017 в 22:11 апрельский номер журнала "Беременность и роды"
респект
администратор
Сообщение: 19630
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 27.03.17 08:11. Заголовок: апрельский номер жур..
апрельский номер журнала "Беременность и роды" 2017
фото
ПОМНИТЕ, С КАКИМ ВОСТОРГОМ И ТРЕПЕТОМ ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД МЫ АНОНСИРОВАЛИ ГЕРОЕВ НАШЕГО ЖУРНАЛА, КОТОРЫЕ ГОТОВЯТСЯ СТАТЬ МНОГОДЕТНЫМИ РОДИТЕЛЯ МИ?:) К СЧАСТЬЮ, СИТУАЦИЯ ИЗМЕНИЛАСЬ! И РОДИТЬ ТРОИХ-ЧЕТВЕРЫХ ДЕТЕЙ В НАШИ ДНИ РЕШАЮТСЯ МНОГИЕ СЕМЬИ. ВОТ И АКТРИСА ОЛЬГА ЛОМОНОСОВА ВЕСНОЙ ПОПОЛНИТ РЯДЫ МНОГОДЕТНЫХ МАМОЧЕК И ЗВЕЗДНЫХ ДРУЗЕЙ НАШЕГО ЖУРНАЛА. МЫ С УДОВОЛЬСТВИЕМ ПОСНИМАЛИ ОЛЬГУ В ТРЕТИЙ РАЗ НА ОБЛОЖКУ НАШЕГО ЖУРНАЛА. И С ЕЩЕ БОЛЬШИМ УДОВОЛЬСТВИЕМ ВСПОМНИЛИ С НЕЙ ПРОШЛЫЕ РОДЫ И ОБСУДИЛИ ВСЕ САМЫЕ ТРЕПЕТНЫЕ МОМЕНТЫ ВОСПИТАНИЯ МАЛЫШЕЙ.
- Оля, ты сейчас так тщательно и увлеченно выбираешь роддом! Если я не ошибаюсь, в предыдущие две беременности такого не было.:) Начинались роды - ты приезжала к знакомому врачу и рожала. Сейчас решила более осмысленно подойти к процессу? - Неправда! Я трепетно выбирала и роддом, и врача уже начиная со второй беременности. Уже тогда мне было не все равно, где рожать, с кем рожать, как рожать.
- В первую беременность, когда только ждали появления на свет Вари, все было проще? - Все было по-другому. Я тогда ничего не знала про прививки, даже не слышала таких терминов, как «эпидуральнаяя анестезия», «мягкие роды» или «персональная акушерка». Я просто наблюдалась у врача, и когда пришло время, поехала к ней рожать. Варя появилась на свет в Сеченовке.
- Все прошло хорошо и быстро? - Да, очень быстро. Буквально за несколько часов. Но вот в процессе родов я пару раз ловила себя на мысли, что вокруг меня многовато народу, что в помещении очень яркий свет. Меня это смутило, но я значения этому не придала. И вот, только забеременев во второй раз, я начала анализировать первый опыт и разбираться, что же меня смутило. Я пообщалась на волнующие меня вопросы с подружками и знакомыми. И оказалось, что вокруг-то все женщины уже рожают мягко, без всяких анестезий. И я решила, что тоже хочу так.:)
- Значит, твоя вторая дочка, Саша, родилась уже не в Сеченовке? - Я пришла в Центр традиционного акушерства, нашла там свою акушерку, наблюдалась у нее, с ней готовилась к родам. Параллельно я читала много полезной литературы. И роддом я выбирала такой, который сотрудничает с ЦТА и где есть палаты для мягких родов.
- На каком роддоме тогда ты остановила свой выбор? - На прекраснейшем роддоме № б им. А.А. Абрикосовой! К сожалению, сейчас он закрыт. Впервые приехав в этот роддом, увидев узкие коридоры и вдохнув запах настоящих столовских щей, я немножко испугалась.:) Но когда мне показали мою палату для домашних родов - все сомнения ушли. Она была очень просторной, с полноценной двухспальной кроватью, с просторной ванной-джакузи. Я бы и третьего ребенка, наверное, приехала рожать именно сюда, если бы роддом не закрыли.
- Муж был с тобой на родах? - Он оба раза приезжал со мной, да. И оба раза очень нервничал. В первый раз его доктор отвел в ординаторскую, и, пока я мучилась, Пашу успокаивали взрослыми напитками.:) А во второй раз он привез меня, потом поехал Варю пристраивать к друзьям. Вернулся. Акушерка его отправила за какими-то продуктами в магазин. И когда он вернулся, ему вручили на руки новорожденную Сашу. Как будет в третий раз - скоро узнаем! Паша пока что не очень понимает меня, мою щепетильность в выборе роддома. Он считает, что надо брать ближайший к дому родильный дом, чтобы точно успеть доехать. А то старших дочек обеих я рожала за два часа.
- Два часа - это с момента начала родов? - Нет, два часа - это с момента прокалывания пузыря.
- В общем, делаем выводы: осознанное родительство приходит со временем. - Наверное. Хотя я и когда первую дочку рожала, была уже далеко не восемнадцатилетней девочкой. Мне тогда было 29 лет. Просто тема была мне не близка, и знаний никаких не было. Я, кстати, и к детским товарам после вторых родов начала иначе относиться. У Саши вся одежда, все игрушки были исключительно из натуральных материалов. Мне важна была уже не красота, а качество и органичность изделия.
- А ты Сашу сама кормила? Ведь с таким подходом, наверное, невозможно дать ребенку бутылочку и предложить смесь? - Сама! Мне часто врачи из поликлиник говорили: «Мамочка, да бросьте вы уже эту затею, переходите на смесь!» Но я их не слушала.
- А почему они так говорили? - Считали, что дочке не хватает еды, что она медленно набирает в весе. Но я как прочитала состав смеси - мне стало нехорошо. Поэтому я добилась прекрасной лактации и кормила грудью Сашу чуть ли не до двух лет.
- Как у тебя это получилось? Ты ушла из профессии в долгий декрет? - Ничего подобного! Я вернулась к съемкам, когда Саше было уже месяцев пять. Мой муж привозил ребенка ко мне на съемочную площадку. А иногда съемки были поблизости от дома, и я успевала заскочить в перерывах домой и покормить дочку. В театр-то я вообще уже через три месяца после родов вернулась. Сашка во время репетиций с няней гуляла или спала в кабинете директора театра. В общем, была рядом со мной. Так мы выпустили в Театре на Малой Бронной спектакль «Тартюф».
- Ты так спокойно и тепло рассказываешь о том времени... Никакой нервотрепки, все логично и просто. Как будто такая жизнь была давно распланирована. - Я дико боялась, как буду совмещать работу и материнство. Но в итоге все само собой образовалось. Мне кажется, с третьим малышом мне предстоит все это испытать вновь.
- Ты справлялась без няни? - Нет, наша прекрасная няня появилась у нас уже после рождения первой дочки, Вари. Уже столько лет прошло, но она, слава богу, с нами! И третий малыш также будет расти с нашей дорогой Лилей.
- Как ты нашла такую золотую няню? Подруги по наследству передали? - Когда мы Варе искали няню, то чуть не сошли с ума. Приходили такие странные и подчас неадекватные женщины - мы с мужем не переставали удивляться. И я постепенно стала отчаиваться, решила из Киева перевозить в Москву маму. Занялась поиском квартиры для мамы. А мне мой агент по недвижимости и говорит: «Зачем снимать маме квартиру? К чему эти сложности? Возьмите просто няню в семью!» Я объяснила ситуацию, сказала, что не нашли мы няню, хотя долго искали. И агент порекомендовала нам с мужем свою знакомую. Так к нам пришла Лиля. Первым делом Лиля сказала, что няней никогда не работала прежде, но у нее есть двое своих детей. И все сложилось наилучшим образом!
- Оль, а третью беременность вы с мужем планировали? - В принципе, в планах дети у нас с Пашей еще были. Я росла в семье одна и всегда мечтала и о старшем брате, и о младшей сестренке, поэтому в своей семье мне хотелось иметь много детей. Но с третьей беременностью мы думали еще год-два подождать. Видимо, ребенок сам захотел родиться именно в 2017 году и пришел к нам в семью.
- Помнишь, как сама узнала о своей беременности? - Конечно, помню. Это было летом, я болталась между Санкт-Петербургом и Москвой, очень много снималась. И вот однажды поймала себя на том, что очень устала. Я еще подумала: «Ничего себе, перетрудилась!» Но всему этому значения не придала. А на следующий день мне надо было ехать из Питера в Москву. Я села в «Сапсан»... и все четыре часа проспала! Это при том, что мне в «Сапсане» всегда было жутко неудобно ездить и спать там я уж точно не умела.:) По приезде в Москву об этой странности я рассказала подруге. Она сразу заподозрила беременность и отправила меня в ближайшую аптеку за углом. Ну а тест уже расставил все точки.
- Сразу Паше сообщила новости? - У него в этот день была премьера спектакля. Я себя сдерживала, так как до премьеры не хотела сообщать ему такие новости. У нас и с Варей похожая история была. В день Пашиной премьеры я узнала, что беременна.
- Как муж отреагировал после того, как все-таки узнал новости? - Конечно, он был рад! Но и легкий шок тоже присутствовал, так как вся ситуация была неожиданной и незапланированной.
- Вообще Паша - какой он папа? - Трепетный, бесконечно волнующийся за дочек. Он для Вари и Саши - вторая мама. Паша очень семейный человек, много с дочками времени проводит. Кстати, по утрам он их собирает в школу и садик. А я отсыпаюсь, набираюсь сил. Потому что бессонные ночи у меня еще впереди.
- У тебя детское приданое осталось? Или успела все раздарить? - Не осталось практически ничего! Все начинаем с нуля!
- А как девочки относятся к скорому пополнению в семье? - И Саша, и Варя ждут. Очень рады. Но и ревность уже началась. Особенно у Саши. Ей бывает сложно справиться с собой. Она, конечно, боится, что скоро мама перестанет быть целиком и полностью ее.
- Саша и Варя - разные девочки? - Совершенно. И по темпераменту, и по характеру Да и внешне они разные.
- Раскроем секрет, кем ты сейчас беременна? - Нет, давайте пока не будем рассказывать. Совсем скоро я уже рожу - и читатели все узнают.
- Договорились! Тогда напоследок, по традиции, попрошу тебя сказать какие-то слова-пожелания нашим читателям. - Очень здорово, что многие из вас решаются рожать третьего и четвертого малышей и становятся многодетными родителями. От этого - одни плюсы. И приятный бонус в виде бесплатной парковки.:)
http://www.teatral-online.ru/news/18081/ 9 Апреля 2017 Елена Подкаминская: «Счастье, когда можешь сказать: я верила режиссеру, как Богу» Денис Сутыка Фото: Михаил Рыжов, Елена Мартынюк, Филипп Гончаров (архив актрисы)/
Кажется, что Елена Подкаминская во всем следует завету своего мастера – худрука Театра сатиры Александра Ширвиндта – «излучать легкость и быть словно брызги шампанского». Она уже полюбилась зрителям по ролям в кино, а за роль Дианы в спектакле Павла Сафонова «Собака на сене» удостоилась номинации зрительской Премии «Звезда Театрала»-2016, уступив всего лишь на несколько процентов победу другой актрисе.
– Елена, спектакль «Собака на сене», судя по всему, сыграл в вашей биографии немаловажную роль. Да и то, что ваша работа попала в шорт-лист «Звезды Театрала», говорит о многом. Должно быть, обрадовались, увидев распределение? – Честно говоря, узнав, что я буду играть Диану, отнеслась к новости без лишней восторженности: понимала, что работа предстоит серьезная и неординарная. Следовать чему-то уже традиционно сложившемуся было неинтересно и невозможно. Радовало одно: пьеса «Собака на сене» – признанный шедевр классической драматургии. И за все 15 лет служения в театре более масштабной работы у меня не было. Поэтому изначально был трепет, а в результате роль Дианы стала любимой, но… не очень счастливой.
– Спектакль в постановке Павла Сафонова вышел в жанре лирической драмы. Вы, видимо, комедию ждали? – Дело не в этом. Конечно, для меня важно желание режиссера как можно ближе подойти к замыслу драматурга и раскрыть его. И в то же время создать такое классическое произведение, которое благодаря индивидуальному прочтению как будто никто никогда не видел. Но я не люблю чистый жанр: интересно, когда смешное может вдруг стать трагичным, а трагическое – обрести комический вид. В серьезном человек всегда нелеп и, быть может, даже смешон в своих терзаниях, возникает контрапункт чувства и действия.
Вот и начались наши «бурные обсуждения». Паша боялся, что я, следуя желанию автора создать комедию, хочу смешить и «комиковать», а я не принимала того, как мне казалось, чрезмерного «серьеза и драматизма», которые он стремился высечь из этой пьесы и из меня. Я вообще опасаюсь на сцене надрыва и «страданий», будто актер горит на костре. Складывается ощущение, что ты выходишь из себя, давишь и свои преувеличенные эмоции навязываешь. Нужен зазор, некая отстраненность, самоирония. Мне хотелось найти неординарность в поступках Дианы даже в самых драматических моментах. Так, во втором акте, в сцене с «пощечинами в кровь», мне казалось интересным решение, когда моя героиня от отчаяния и невозможности обладать любимым человеком может потерять голову и, как бешеная кошка, буквально запрыгнуть к нему на спину. Паша же говорил, что Диана – благородных кровей, и не хотел такого ее проявления чувств.
– В итоге вы пришли к компромиссу? – Я открыта к диалогу и к поиску с режиссером взаимопонимания. Но когда разбор сцен или понимание внутренней линии героини мне не близки, сломать себя не могу. К счастью, в работе случались моменты, когда и Павел принимал мои предложения. Так появилась прощальная сцена, в которой вернувшийся Теодоро застает Диану лежащей в слезах на пирсе, а она, прогоняя его словами «…Уйдите! Истекая кровью, честь борется с моей любовью, А вы мешаете борьбе…» начинает ползти от него прочь, не замечая этого. Возникает контрапункт: вся из себя в красивом платье дама, но при этом отчаявшаяся женщина, которая хочет «уползти» от своей любовной муки. Тем не менее, если спектакль нашел отклик у зрителя, вполне вероятно, что и напряженное репетиционное существование в итоге может сложиться в интересный результат. Для меня и Павла это было нелегко, хотя должна отдать ему должное: он всегда терпеливо разбирался во всех возникающих между нами несовпадениях. Да и я по сути своей неконфликтный человек. В работе мне очень важно любить и верить.?
– Есть два типа режиссеров: одни берут актеров в соавторы, другие диктуют свое видение материала. Вам какие ближе? – Получается, что я за диктатуру в режиссуре, но при одном условии: между актером и режиссером должна блеснуть искра, должно случиться совпадение. Тогда ты хочешь следовать за каждым его словом. Образ – это тайна, и лидером в ее открытии является режиссер. Именно он создает речевую и пластическую партитуру наполненного актерского существования, чтобы ни одна ниточка не повисла в бездействии. Счастье, когда актриса может сказать: «Я верила режиссеру, как Богу». Я всегда в ожидании такой встречи, хотя, конечно же, они бывали и прежде.
– В театре? – Не только. Это во всем определяет высокий художественный уровень работы. Но и в театре у меня был такой опыт с режиссером Леней Тимцуником. Не так давно мы с ним репетировали одну пьесу, и это время было счастливейшим. Мы работали ежедневно по многу часов, и я была буквально влюблена в его режиссерский метод. Это человек, который выстраивает каждый элемент вплоть до движения ресниц. Но не ради красивой картинки, а из сути, заложенной в самой ткани пьесы. Создаваемые им образы мгновенно обретают законченную форму, выразительное интонирование, рельефный яркий характер. Это та счастливейшая диктатура, которой хочется следовать. Уникальным и невероятным стал для меня опыт работы с профессором Щукинского училища Алексеем Глебовичем Кузнецовым для Концертного зала им. П.И.Чайковского. Чтецкая работа вылилась в моноспектакль, который мы назвали словами Марины Цветаевой «Неосторожная актриса». Алексей Глебович – мой учитель художественного слова. Это удивительный мастер, невероятно образованный человек, обладающий особым ощущением мира и профессии. Он открыл для меня возможности интонационного осмысления литературного произведения и новый способ актерского существования в границах чтецкого жанра. Через интонационно-речевую партитуру с минимальной пластикой раскрывается смысл произведений Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, Александра Куприна, Фаины Раневской, Анны Ахматовой, Эдуарда Кочергина. И в результате рождается ощущение присутствия действующих лиц, их живых образов.
– Вы 15 лет работаете с Александром Ширвиндтом. Мы знаем его как человека невероятно остроумного, а каков он в работе? – Он просто Ширвиндт, и этим все сказано. Отдельная планета. В нем есть невероятный талант кратко выражать нутро и суть сценического образа. Он может подсказать так, что мгновенно появляется свет. Изначально Александру Анатольевичу важно было видеть во мне «легкость, брызги шампанского, женщину-праздник». Он не принимал даже микрон агрессивной эмоции, кричал: «Лена, не злись!» Но, конечно, в каждой новой работе Александр Анатольевич находит разные нюансы и краски.
– В чем это выражается? – К примеру, в спектакле «Кабала святош», где он играл Мольера, а я Арманду, девушку, которая становится его женой, с пеной у рта я доказывала, что, встретив молодого актера Муарона, моя героиня мгновенно полюбила его как высшее духовное существо. С юности во мне присутствовала восторженность и идеализация мира. А Александр Анатольевич в свойственной ему ироничной манере меня приземлял и указывал на более реальные вещи, которые в женщине происходят непроизвольно. Говорил, что работают другие чувственные механизмы, когда ей хочется многого, а есть то, что есть. Отсюда рождалась драматическая коллизия измены Арманды Мольеру. Александр Анатольевич для меня человек особенный. Его доброта, любовь, приятие меня как человека и как актрисы всегда давали силу, смелость, возможность много работать, пробовать себя в контрастных ролях. Я ему благодарна и очень его люблю.
– Удается ли вам выбираться на спектакли к коллегам? – Когда ты совмещаешь профессию с материнством, то очень сложно для этого выкроить время. Но иногда получается. Недавно я посмотрела в Театре им. Вахтангова «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса. Режиссерский стиль меня покорил. Не менее потрясает пластический спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина». И, конечно, моя любовь – мир театра, созданный Петром Наумовичем Фоменко. Для его учеников театр – это главное в понимании профессии, смысл существования. Созданная им атмосфера студийности, счастье воплощения замыслов великого мастера – это то, о чем можно только мечтать.
– По-вашему, что нельзя простить талантливому человеку? – Таланту нельзя простить безответственность и неработоспособность. Когда ты просто используешь свой дар, не развивая его. Это верный путь к самодовольству и деградации. Актерская профессия былых заслуг не признает. Когда ты выходишь на сцену, все, что тебя спасает, – это проделанная работа. Я люблю сомневающихся людей – тех, что всегда находятся в поиске.
– Вы никогда не задумывались, кто ваш зритель? – Я думаю, что важно ориентироваться не на социальный тип зрителя, а обращаться к человеческому в людях. В нас есть очень много бескультурного, пошлого, неразвитого, и тут же рядом живет доброе, милосердное, честное. Причем вне зависимости от социальной принадлежности человека.
– Если выйти через служебный вход Театра сатиры и окунуться в повседневную Москву, то, что Елену Подкаминскую интересует помимо профессии? – Мне интересен человек, его внутренний мир, судьба. Тема его места в жизни. Человеку важно понимать свое действительное положение в мире. Это придает устойчивость и согласие с собой. Всегда интересна тема взаимоотношений мужчины и женщины, их любви и разочарований.
Справка Елена Подкаминская Родилась: 10 апреля 1979 года в Москве в семье музыкантов. Образование: Театральный институт им. Б. Щукина, курс Александра Ширвиндта (2001). Карьера: С 2000 года – в труппе Театра сатиры. Дебют в кино роль Урсулы Борн в фильме «Неудача Пуаро» (режиссер Сергей Урсуляк, 2002). Телезрителям наиболее известна как героиня сериала «Кухня».
14 апреля Ольга Ломоносова, более известная как актриса сериала "Не родись красивой”, родила третьего ребенка. Теперь у звездной пары появился сын.
Павел Сафронов и Ольга Ломоносова уже имеют десятилетнюю дочь Варвару и шестилетнюю Александру. Первое пополнение семьи в виде сына сильно порадовало не только мать, но и отца, после чего тот начал сообщать об этом на своей странице в Facebook. Также со вчерашнего дня Ольга Ломоносова получила статус многодетной матери, так как родила уже третьего ребенка. Своим поклонникам она известна съемкой в таких популярных сериалах, как "Маша”, "45 секунд”, "Не родись красивой”, "Косатка” и множество других. Какими-либо данными о малыше звездная семья не поделилась. Неизвестен его вес и рост, но стоит предполагать, что он родился вполне здоровым, так как родители сильно рады.
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов Фото: @olgalomonosovaa Instagram Ольги Ломоносовой
Ольга Ломоносова родила третьего ребенка. Об этом в социальных сетях сообщил гражданский муж актрисы — Павел Сафонов. Супруг звезды сериала «Не родись красивой» пошутил, что безумно рад получить право бесплатной парковки, ведь теперь он получил статус многодетного отца. «Почти рассвет и я понимаю что это новый день, в который лучшая девушка на свете, Ольга Ломоносова воплотила мою мечту о бесплатной парковке в жизнь. У нас родился сын! Спасибо!» — написал он. Актриса до последнего скрывала своё «интересное положение». О том, что ей снова предстоит стать мамой она сообщила всего за три недели до родов, когда прятать от окружающих округлившийся живот было уже практически невозможно. Семья Ольги пополнилась долгожданным мальчиком. В фактическом браке с Павлом у неё уже появились на свет две дочки — 9-летняя Варвара и пятилетняя Александра.
Между прочим, прошедшая неделя ознаменовалась бейби-бумом. За всего несколько дней мамами стали: Ирина Шейк, Анна Седоков, Натали, Алла Довлатова и теперь еще и Ольга Ломоносова.
Павел Сафонов приступил к работе над «Горем от ума». Премьера состоится в декабре в Театре на Малой Бронной. В перерыве между репетициями режиссер ответил на вопросы корреспондента «Культуры».
фото
культура: Почему Вы обратились к этому материалу именно сейчас? Сафонов: В Театре на Малой Бронной идут два спектакля в моей постановке: «Тартюф» и «Сирано». Оба пользуются популярностью у зрителя. Решив продолжить наше сотрудничество, мы с художественным руководителем Сергеем Голомазовым начали искать материал для новой работы. Было множество разных названий, но в итоге остановились на «Горе от ума». Пьеса — просто находка для любого режиссера. Она обладает невероятной энергетикой. Лет пять назад я уже подумывал поставить ее в другом театре, но тогда не сложилось. Мне кажется, в тексте не все так однозначно, как мы привыкли воспринимать со школы, и с этим хочется разобраться. Есть ощущение, что текст может прозвучать очень современно. Грибоедов апеллирует к вечным темам омертвения общества, неспособности людей к изменениям.
культура: У «Горя от ума» богатейшая сценическая история. Не боитесь сравнений с постановками других режиссеров? Сафонов: Я, как ни странно, практически не видел спектаклей по этой пьесе, и, наверное, в этом есть определенный плюс. Не буду оглядываться на иные интерпретации, а пойду своим путем. Я часто берусь за классический материал. Меня не пугает конкуренция с другими театрами. Когда выпускали «Тартюфа» на Малой Бронной, Мольер шел еще как минимум на двух-трех столичных площадках. Тем не менее мы играем уже седьмой сезон и почти всегда с аншлагами. Так что, думаю, не стоит бояться популярности «Горя от ума». На каждую трактовку найдется свой зритель. Мы только приступили к репетициям: думаю, в процессе всплывет много подводных камней. Но браться за подобные произведения всегда интересно. В начале работы у меня возникают еле уловимые и не всегда яркие визуальные ощущения. Порой считываю общую музыкальную партитуру материала и стараюсь к ней прислушиваться. Дальше очень важно договориться с художником для того, чтобы создать полноценную сценическую жизнь. Вместе со мной над спектаклем трудятся очень тонкие мастера — Женя Панфилова и Мариус Яцовскис, оригинальную музыку пишет композитор Фаустас Латенас.
культура: Так чего же все-таки ждать зрителям? Сафонов: Надеюсь, наш разбор и в целом построение спектакля помогут рассказать современную историю «Горя от ума». Может быть, не такую, к какой мы привыкли, потому что Чацкий, как мне кажется, довольно спорный персонаж. В нем самом, да и в пространстве вокруг него, заложено много антигармонии. При этом Чацкий является для меня некой точкой отсчета в противостоянии с чуждым ему да и многим людям устройством мира.
Думаю, это будет какая-то образная, фантасмагоричная, я бы даже сказал, мистическая история, которая могла бы происходить сегодня, а быть может, и в будущем. Мне кажется, притягательность «Горя от ума» заключена не только в стихах, но и в столкновении архетипических персонажей. Мне хочется высечь из текста что-то очень настоящее, смешное, грустное и трагичное. И, конечно же, разобраться, почему у нас в России смех и слезы порой неотделимы друг от друга.
культура: Каждый вкладывает что-то свое в понятие «современность». Как Вы ее себе представляете? Сафонов: Я хочу создать на сцене мир, соответствующий объему сегодняшней жизни. Классика в процессе осовременивания не должна становиться плоской и однозначной. Мне неинтересен спектакль, если он одномерен. Каждый день рядом с нами — любовь и смерть, богатство и нищета и так далее. Именно этого многообразия так часто не хватает в спектаклях. Проще всего вымазать все черной краской. Меня же занимает путь к гармонии. Можно показывать на сцене любые несовершенства и противоречия, но они должны вести к гармонии, а не множить хаос.
Работая над текстом «Горя от ума», заметил, что некоторые куски пьесы были написаны будто вчера. Но мне хочется не сказать зрителям, мол, смотрите, как современно, а попытаться вместе понять, почему же Грибоедов до сих пор так актуален.
культура: Как считаете, можно ли сегодня встретить Чацкого? Сафонов: Думаю, да. Расшифровка самого названия пьесы — грандиозного и очень тонкого — «Горе от ума» уже несет в себе определенный посыл для понимания задумки автора. Кроме того, меня всегда волновало, почему люди, обладающие талантом, способностью к внутренним изменениям, становятся ненужными в своем Отечестве. Образ Чацкого для меня отчасти схож с фигурами Тарковского или Бродского. У него, как у всех крупных личностей, идет трагическая несовместимость с этим миром и средой, которая его окружает.
культура: А чего Вы в принципе не можете себе позволить на сцене? Сафонов: В театре нельзя опускаться до вранья. Ну и, наверное, до каких-то модных спекуляций. Я стараюсь не заигрываться, иногда, быть может, даже в ущерб зрелищной составляющей спектакля. Хотя очень люблю театр эффектный, открытый и эмоциональный. Вершинами в режиссуре для меня являются Эймунтас Някрошюс и Римас Туминас. Мне кажется, эти большие мастера владеют тайнами симбиоза зрелищности и правды на сцене, но при этом в их постановках всегда присутствует некая высшая загадка.
Ольга Ломоносова с сыном Федором Фото: @olgalomonosovaa Instagram
Ольга Ломоносова в апреле этого года стала многодетной мамой. У актрисы и её мужа Павла Сафонова родился сын Федор. Первое фото малыша появилось в социальных сетей лишь накануне. Публикация снимка была приурочена к важной дате: с того дня, как Ольга узнала, что у неё родится третий ребенок прошел ровно один год.
Артистка призналась, что еще последняя беременность стала для неё полной неожиданностью, разумеется, исключительно в положительном смысле. «Ровно год назад я узнала, что будет ребёнок и это было неожиданно. Фёдор мой космос!» — сообщила Ольга в своем микроблоге.
Совсем недавно Ломоносова познакомила Федора со своими коллегами по театру на Малой Бронной, где сейчас она служит. Кстати, времени на восстановление после родов у Ольги было совсем немного. Вскоре после знаменательного события она вернулась к работе на сцене.
Напомним, что о своей беременности Ломоносова сообщила всего за три недели до родов, когда прятать от окружающих округлившийся живот было уже практически невозможно. Кроме сына, Павел и Ольга воспитывают двух дочек: Варваре сейчас девять лет, Александре — пять.
Огромное количество знаменитостей с удовольствием пришло на открытие обновленного салона «Кенгуру». Все звездные мамочки знают, что здесь всегда можно найти актуальную одежду от брендов с мировым именем для юных модников. Поэтому на презентацию заглянули и Ксения Бородина, и Галина Юдашкина, и Олеся Судзиловская, и многие другие. Некоторые пришли даже с детьми.
Ольга Ломоносова взяла с собой на мероприятие 11-летнюю дочку Варю, а Екатерина Вуличенко пришла с 10-летней дочкой Соней. Обе девочки с интересом рассматривали наряды из зимних коллекций.
За настроение детей в этот вечер отвечали герои сказки «Волшебник Изумрудного города» и участники проекта «Голос. Дети». Юных гостей особенно порадовали вкусные и необыкновенные сладкие угощения, мастер-классы, показ модных новинок. Празднество завершилось дискотекой и вручением подарков всем гостям.
Ольга Ломоносова приучает своего маленького сына к спорту с самого маленького возраста. Актриса отдала пятимесячного Федора в плавание. На днях у сына артистки состоялось первое занятие. «Да ! Да ! Да! Случилось! Мы добрались до бассейна! Кувырок назад, кувырок... возврат в себя... Дышать и жить!» — поделилась Ломоносова.
Ольга была очень рада этому событию, ведь она уже давно мечтала начать ходить с сыном в бассейн, однако не находила на это времени. Между прочим, этим летом у Федора уже состоялось знакомство с морем. Летние каникулы Ольга провела с детьми в Геленджике.
Актриса не стала засиживаться в отпуске и уже через месяц после родов вновь вернулась к съемкам. Впрочем, проект, который вынудил Ольгу так рано выйти из декрета однозначно того «стоил». Речь идет о проекте «Лучше, чем люди» с Паулиной Андреевой в главной роли. Этот сериал обещает в скором времени «взорвать» российское телевидение. А совсем недавно Ломоносова вернулась и к работе в театре. На днях Ольга вместе с Евгением Стычкиным и Агриппиной Стекловой отыграли первый в этом сезоне спектакль «Валентинов день».
Напомним, что у Ольги и её мужа Павла Сафонова подрастает еще двое детей: девятилетняя Варя и пятилетняя Александра. Ломоносова не часто показывает своих дочерей, однако буквально пару недель назад Ольга впервые за долгое время взяла Варю с собой на светское мероприятие. Ломоносова стала гостьей праздника в честь открытия обновленного салона сети «Кенгуру».
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов Фото: Вадим Гортинский/HELLO!
— Если случайно встречаем кого-то из знакомых, с кем несколько лет не виделись, они с изумлением спрашивают: «Вы вместе?!» Да, вместе, и у нас трое детей. Хотя причины удивления понимаю: мы с Пашей всегда были настолько разными, что, конечно, ничто не предвещало. — Если бы давно, когда я только познакомился с Олей в Театральном училище имени Бориса Щукина, мне кто-нибудь сказал, что с Ломоносовой мы проживем больше десяти лет и у нас будет трое детей, это имело бы комедийный эффект, как в детском саду, когда один мальчик говорит другому, такому же пятилетнему: «Ха-ха, Виктория Бекхэм твоя жена!» — поддерживает тему театральный режиссер Павел Сафонов, содействие которого в записи этого интервью было особенно ценным — он делал все возможное, чтобы нам с Ольгой позволил поговорить их самый младший ребенок, пятимесячный Федор. Наследника катали в коляске по парку в непосредственной близости от мамы.
— Ольга, вы всегда мечтали о большой семье? — Наверное да. Минимум о двух детях точно. Я росла единственным ребенком, и мне было грустно, поэтому разговоры с мамой на тему: вот бы мне сестренку или брата — заводила довольно часто. Но безрезультатно. Люблю Грузию, когда много детей, родственников, большие столы... Да и потом, мы же с Пашей не вечные и они должны друг у друга быть. Вот смотрю на своих детей и вижу, что им круто живется, как общаются девочки, заботятся о младшем брате. Разве не здорово, что у них есть кто-то родной помимо нас? Конечно, стараюсь уделять детям максимально много времени, а Паша вообще идеальный отец, но братья-сестры — это совсем другое общение.
— Вы — образцовая мать, Паша вообще идеальный, вроде похожи — из-за чего же людям сложно поверить в ваш крепкий брак? — Он невероятно живой. А я... Сложно объяснить. Большая часть моей жизни отдана классическому танцу, балету. С десяти лет — хореографическое училище в Киеве. Потом танцевала в труппе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Балет часто закапывает тебя как человека. Это ведь железная дисциплина, привычка постоянно себя сдерживать, строгое воспитание. Ты попадаешь в определенные рамки и начинаешь считать, что существовать можно только так. Бывает, тебя нет-нет да и кольнет что-то, но оглядываешься вокруг — а все такие же! Сама не понимаешь, насколько закрытой сделал тебя окружающий социум. Я была зажата, но не актерски, а как-то вообще.
Большая часть моей жизни отдана классическому танцу Фото: из архива О. Ломоносовой
Помню, даже когда уже снималась и был пик сериала «Не родись красивой», в перерыве зашла в кафе выпить кофе и все сидящие за столиками как по команде обернулись. Очень некомфортно. Меня будто раздели. Я поняла, что себе больше не принадлежу. Неприятное ощущение. Паника. Все, чего на тот момент хотела, это как можно быстрее выйти. Что, в общем, и сделала.
— Как же вы решились на публичную актерскую профессию с такими-то установками? — На самом деле я не выстраивала свой маршрут. Да, была не первой из первых, но работала в хорошем театре в центре Москвы, получала зарплату в конце концов. Да, партии небольшие, но это ведь может измениться! И есть другая профессия, в которой ты ноль, ничего не знаешь, но она тебя манит! Мне говорили: «Да таких, как ты, в Москве...» При том что я была уже достаточно взрослой. Это когда тебе семнадцать, можешь, провалившись, пробовать еще и еще. В общем, несколько опасное было решение. Впрочем, тогда я об этом вовсе не думала. Казалось, что и балетная профессия не уходит. Тем более что в Щукинское поступила с первого раза, не всем так везет. Каким-то чудом во мне что-то разглядел Родион Юрьевич Овчинников. Но если откровенно, кажется, он меня принял, а потом долго думал, что же теперь со мной делать?.. Слово есть — неформат. Вот я была неформат. И не характерная, и не голубая героиня, наверное, социальная, но где тогда темперамент? Он пытался понять, что я собой представляю, но при этом не брал в свои отрывки. Меня отдавали другим педагогам, и те пытались как-то распрямить эту зажатую пружину. Партнера для отрывка найти было непросто. Есть звездные студентки и студенты, к которым просто очередь стоит, все их зовут, и есть как я, которые делают не очень удачные отрывки, потому что имеют дело с такими же аутсайдерами, как сами.
— Были моменты, когда руки опускались? — Конечно. Мне никак не давалось упражнение по актерскому мастерству, которое называется «Наблюдение». После очередного показа даже горько рыдала в туалете. Сейчас уже смешно, конечно, потому что прекрасно вижу — вот же эти «наблюдения», просто вокруг и везде! А тогда специально ездила на рынок, в зоопарк, показывала в итоге бабушку-соседку из Киева, говорила на украинском, поскольку мне это казалось дико смешным. Родион Юрьевич был сдержан, но недоволен: «В киевский Театр Франко ты отправишься с этим наблюдением. Очень плохо, Оля». Ну не понимала я, как это можно сделать! Ушла плакать в туалет. Там меня обнаружила Света Антонова, она училась на курс старше и считалась звездой «Наблюдений». «Ты чего?! — говорит. — Сейчас все с тобой придумаем!» Накрасила, сделала мне прическу и придумала итальянку на пляже. Особого успеха и это мое «Наблюдение» не имело, но все-таки было не так плохо, как предыдущее, и плакать я перестала.
Мне действительно долго не удавалось проявить себя. Все время была где-то рядом. Начались этюды к образам. Взяли два: «Братья и сестры» и общий на курс — «Диккенс». И если с первым еще куда ни шло, то со вторым наметились проблемы. Хотя начиналось все неплохо, Овчинников даже хвалил: «Хороший глаз, Оля! Молодец!» Увы, заговорить моя героиня так и не смогла. Я ходила, чего-то хмурилась, но как она должна разговаривать, понять не получилось. В итоге в спектакле не вышла, и таких, как я, лузеров было еще два человека. Остальные блистали. У нас вообще звездный курс — Саша Устюгов, Марина Александрова, Петя Федоров, Саша Ребенок, Вячеслав Манучаров...
— Обидно было? — Не помню, но, наверное, да. На самом деле если говорить про «обидно» или «досадно», на ум другая история приходит. Она произошла, когда я только приехала в Москву работать балериной. Мое съемное жилье располагалось довольно далеко от центра — от станции «Измайловский парк» приходилось добираться сначала на троллейбусе, потом на автобусе. Практически три дня на оленях и два — на собаках. Но это было то, что я могла себе позволить. Ста долларов, которые присылали родители, катастрофически не хватало. Тут надо заметить, что я очень хотела избежать работы, которая мне казалась для балерины унизительной, — то есть сниматься в клипах, участвовать в подтанцовках и так далее. Но голод, как говорится, не тетка. В общем, однажды набирали девушек — мы в клипе то ли танцевали, то ли просто ходили на каблуках... Но заплатили очень ощутимые для меня тогда деньги — сто пятьдесят долларов. И почему-то я вложила их в паспорт. Снимали всю ночь, а с утра мне надо в театр на класс. У метро останавливают милиционеры — проверка документов. Спрашивают прописку или регистрацию, я, естественно, протягиваю им паспорт. В общем, что ста пятидесяти долларов там больше нет, увидела только в театре. Это фантастически грустная история! И я объясню почему. Родители присылают тебе сто долларов на месяц, а ты видишь пальто за сто пятьдесят и думаешь: «А! Куплю! Потом что-нибудь придумаю». Живешь же в общежитии, холодильник общий — можно стащить чей-нибудь глазированный сырок, например. Или угостит обедом кто-то, кто умеет готовить. А тут — пошла против своих принципов, но заработала и так глупо все потеряла!.. До сих пор вспоминаю — и досадно невероятно!
— В общем, с деньгами везло не очень, с изучением актерского мастерства тоже, когда же случился прорыв? — По пункту первому до сих пор вопросы, но я всегда думаю: «Бог — не Тимошка...» В училище же прорыв получился многоступенчатый. Юрий Нифонтов поставил у нас «Пять вечеров» и дал мне небольшую роль. Вроде получилось. Но открыл меня как актрису именно Паша, мой будущий муж. Правда, если бы тогда кто-то сказал мне, что мы поженимся, я бы действительно очень громко смеялась.
— Как же вы его впервые увидели? — Каждый год двадцать третьего октября в Щукинском большой праздник — день училища. Собираются бывшие выпускники, знаменитые и не очень, отмечаются круглые даты курсов. Обслуживают все это великолепие обычно первокурсники — украшают залы, пишут списки. И вот закончив свою «техническую» работу, заглянула на дискотеку. А я, надо заметить, тогда мало кого из театральных актеров знала в лицо. Каким-то непостижимым образом поступила в Щукинское, ни разу до этого не посетив Театра имени Вахтангова. Поэтому Пашу узнать не могла, просто увидела. Он обратил на себя внимание излишней, на мой тогдашний взгляд, экспрессивностью танца. Народ-то уже вовсю гулял! А меня предупреждали: мол, ухо держи востро, артисты — они такие... Глазом не успеешь моргнуть — попадешь в вертеп! В общем, сбежала я, не дожидаясь продолжения. Потом нас, студенток, взяли в спектакль «Принцесса Турандот», в котором Паша играл мудреца. Он все шутил, а мы хохотали. И как-то серьезно я его не воспринимала. Актер с хорошим чувством юмора и не больше.
— А о каком мужчине вообще мечталось? — Вымышленном. С детства придумывала разные образы, которые нравились. Единственным реальным объектом симпатий стал артист балета Вадим Писарев. Он, как и я, родом из Донецка. У меня была его фотография, и я, конечно, восхищалась им как танцовщиком. Наша младшая дочь Саша хронически в состоянии влюбленности, такой темперамент, что ей часто кто-то нравится, знакомится с кем-то, говорит «жених». Я же росла очень закрытой девочкой, которая могла влюбиться не в мальчика, а разве что в танцовщика, и то по фотографии. Остальные были просто образами.
— На Пашу хоть один был похож? — Совсем нет. Мои образы, вполне в устоявшемся «балетном» формате, были сильно оторваны от земли. А Паша — судьба. Мы все время оказывались друг подле друга или неподалеку... Конечно, общались и дружили с вахтанговцами. Потом Паша стал делать отрывки, и мне захотелось поучаствовать. Точнее, в силу того что быть самой себе режиссером не получалось, я однажды просто подошла к нему и сказала: «Поставь мне какой-нибудь отрывок». На самом деле упражнение называется «Самостоятельный отрывок», и то, что Паша сделает, я, конечно, планировала выдать за собственную работу. Никакого страшного обмана тут безусловно не было бы. То, что студенты старших курсов или выпускники часто помогают молодежи справляться с подобными заданиями, — обычная практика. Но... Паша сам сделал все — выбрал пьесу Тургенева «Месяц в деревне», взял кусок общения Верочки с Натальей Петровной, стал с нами репетировать. Конечно, педагоги сразу раскусили, что никакая это не самостоятельная работа, но отрывок им очень понравился. Больше скажу, мы настолько их впечатлили, что нам разрешили сделать заявку на спектакль. К концу года его первый акт посмотрел Владимир Абрамович Этуш, тогда ректор института, и мы получили зеленый свет на выпускной спектакль. И это стало настоящим прорывом. Мне кажется, вся Москва видела «Прекрасных людей».
— Тут-то вы и поняли, что за такого успешного режиссера надо держаться? — Ничего подобного. Конечно, видела, что он талантлив как человек, как режиссер, но... Я тогда вообще была замужем, да и он несвободен. Впрочем, даже когда развелась, больше обращала внимание на других мужчин. Честно говоря, рассматривать рядом Пашу почему-то и в голову не приходило. Уже и его «Калигула» с моим участием в Театре имени Вахтангова вышел, а ничего такого не происходило. Мы проводили вместе немало времени, смеялись, разговаривали. И как-то так все закрутилось.
— То есть это вы его работой зацепили? — Как потом признавался Паша, он долго не видел во мне каких-то выдающихся способностей. Больше того, я ему казалась поверхностной, даже после того как сделал со мной спектакль. Не ценил он меня как актрису. Это случилось много позже. Мы вообще слишком долго друг друга отталкивали в самых разных смыслах.
— Отталкивали? — Наверное да, потому что будущее свое я видела иначе. Рисовала густыми масляными красками, и люди рядом появлялись соответствующие. А с Пашей — абсолютная акварель! Размытая и непонятная. То есть она тебе и без смысла симпатична, но от брака и человека рядом хочется определенности. И даже восхищаясь им, я делала это как-то дистанцированно. Мол, да, хороший, но мы-то ждем принца на белом коне как минимум. Мысли о стабильности тоже присутствовали, а что тут такого? Многие хотят жить обеспеченно. Пашка же невероятно жизнелюбив, с ним всегда весело, интересно, но непредсказуемо. Значит, я не могу быть с ним вместе. Не знаю, что привило этот стереотип про обеспеченного мужа, — может, мама так воспитала или балетное видение мира никак не хотело отпускать...
— Ну, это известная русская традиция: у хорошей балерины должен быть достойный спонсор. — Не совсем в этом дело, в примы я не метила, хотя да, есть такая тема в балете. Паша же тогда поставил пару спектаклей, очень успешных, однако миллионов такая работа не приносит даже в перспективе. Но когда я влюбилась, на это стало настолько плевать! Мне вообще как-то становилось плевать на многие вещи, которые раньше казались значимыми. Я менялась, и мне эти перемены нравились. Мы много гуляли, читали вместе. На самом деле у меня целый комплекс развился, что мало прочла. Это беда всех балетных девочек — слишком много времени уходит на поддержание физической формы, на учебу часто сил не оставалось, не говоря о том, чтобы выйти за пределы школьной программы. Паша перечитывал что-то, потом давал мне, и мы говорили о прочитанном, обсуждали. И чем дальше развивались отношения, тем более понятным и своим он казался. Невероятно поражал меня самыми простыми вещами. Помню, поехали отдыхать. Было жарко, и очень хотелось в воду. Но на пляже табличка «Купаться запрещено». Для меня это табу — запрещается же! А Паша сразу начал стягивать штаны: — Я плавать хочу! — Написано же... — говорю. — Да плевать, — и через секунду уже прыгнул в воду. Меня это и ужасало, и восхищало одновременно. Если мне говорят: «Нельзя» — делать не буду, так воспитана. Со мной родители бед не знали — никаких заскоков переходного возраста, никакого непослушания. Когда сейчас мои дети бунтуют, в глубине души радуюсь: они растут не как их мама. Я была слишком правильной, и думаю, многое в жизни по этой причине прошло мимо. Человеческая несвобода во мне до сих пор присутствует, пусть и в небольшой степени. Стараюсь с ней бороться. «Это неприлично» или «это некрасиво» у меня сегодняшней вызывают встречный вопрос: «А кто так сказал?» И это Пашина заслуга. Я очень много от него переняла и счастлива от этого. Бог с ними — с правилами.
— Что же было потом? — Я родила Варвару. И мы выпустили первый спектакль, когда и работа, и проживание стали общими. В спектакле «Пигмалион» героиню изначально должна была играть не я. Да и Паша не верил, что смогу сделать характерную роль, — значит, в первой части все было бы провально. А я так хотела! Надевала большие ботинки и дефилировала по нашей маленькой квартирке: «А если так?» И потихоньку Паша поверил в меня в роли Элизы Дулитл.
— С одной стороны, удобно, когда режиссеру можно продемонстрировать свои актерские данные не отходя от плиты. С другой, говорят, нет ничего хуже, чем работать со своими. — Ссор из-за ролей не помню. Об искусстве до ругани тоже не спорим. С бытом творчество нормально совмещается, потому что сколько того быта? Мы, наверное, самая безалаберная семья в смысле оплаты счетов детсадов и школ. Старшая дочь, случается, строго пеняет: «Опять не заплатили вовремя!» Но все мы точно счастливы. Сейчас Паша поставил «Сны господина де Мольера» в «Ленкоме», в сентябре состоялась премьера. Перед этим сделал «Двенадцатую ночь» и «Собаку на сене» в Театре сатиры. Увы, в этих спектаклях я не участвую. Правда в «Двенадцатую ночь», надо признаться, звали. Но у меня намечался иной спектакль — я готовилась стать мамой в третий раз, мы ждали Федора. Пока последняя наша совместная работа — «Оркестр» по Жану Аную — была уже года два назад.
Наследник Федор громко заявил о том, что лимит на разговоры с его мамой подходит к концу, а папе еще можно задать пару-тройку вопросов.
— Павел, сейчас вы больше верите в Ольгу как актрису? Она уже не похожа на зажатую балерину? — Я ее зажатой балериной уже не очень и помню. Когда ставил спектакль «Прекрасные люди», сам многого не понимал еще, шел наугад, но очень хотел, чтобы актеры мне поверили. А здесь ведь мало одного отрывка, который делаешь с полупьяна и полуфлирта с девочками-студентками... Вроде как придумаешь отрывок, и симпатичная исполнительница роли Натальи Петровны обратит на тебя внимание, может, даже влюбится. А спектакль — это же очень серьезно. Возрастная роль — и все та же молоденькая девочка Дюймовочка. Артистка, которая и не артистка. С которой руководитель курса не знает, что делать. И когда Оля начала выполнять мои команды, да еще так страстно... Я даже поначалу не понимал: хорошо это или плохо? Она мне нравится как женщина или как актриса — или и то и другое? Был какой-то момент судьбы во всем этом. Петя Федоров принес музыку. И вот так спонтанно спектакль удался. Пришли мастера: Волчек, Фоменко, Павел Каплевич. Все это было неожиданно.
— Когда же супруга сыграет в вашем спектакле очередную главную роль? — Ей вообще грех жаловаться, мне кажется. Найдите вторую активно снимающуюся актрису, которая столько переиграла героинь от Натальи Петровны до Элизы Дулитл! Уже на мужские роли заглядываться начала, женских-то все меньше остается. — Да, я мечтаю сыграть мужчину! — смеется Ольга. — Почему мужчинам в кино и театре легко дают женские роли, они переодеваются, хохмят, делаются яркими, а когда ты просишь того же, чуть ли не пальцем у виска крутят?
— Павел, а вы мечтали, как Ольга, о большой семье? — На эти темы я опасался строить планы. Когда образ жизни такой, что не знаешь, где на следующий день переночуешь...
— Но дом ведь у вас есть? — Есть. Квартирка. Кстати, нам нужен дом!.. Очень много всего происходит спонтанно. Оля должна была сыграть в моем спектакле в Театре сатиры, но в итоге вместо роли Виолы у нас появился Федор. Такая неожиданная жизнь. Кажется, что сейчас все ясно и ты все контролируешь, а оно складывается совсем не так, как планируешь. И я считаю, это прекрасно. Знаете, каждый новый спектакль — конечно, событие. Но последние — «Сирано» или «Оркестр» — мы делали как люди с опытом. Я много попробовал уже и могу, и Ольга активно играющая актриса. Получилось внятно и добротно. Теперь хочется того самого неожиданного и нелогичного, которое когда-то случилось с «Прекрасными людьми».
Благодарим отель Crowne Plaza Moscow — World Trade Centre за помощь в организации съемки.
Старое новое фото📷 (14.02.2017) Ольга Ломоносова с мужем Павлом Сафоновым на праздничном капустнике, посвященном 80-летнему юбилею Центрального Дома Актера им.А.А.Яблочкиной.
Сценическая и литературная судьба этого не самого известного произведения классика складывалась сложно. «Лирическая драма» (так определял жанр автор) о взаимоотношениях «короля-солнце» Людовика XIV и великого драматурга Мольера была адресована, по сути, одному человеку — Иосифу Сталину. Параллели между черной «кабалой» придворных догматиков и советской бюрократией провести было не трудно. Репетиции в МХАТе шли на фоне больших и малых размолвок: Булгаков конфликтовал со Станиславским (а заодно и с Мейерхольдом), за постановку брался Немирович-Данченко, но когда 16 февраля 1936-го состоялась долгожданная премьера «Мольера» (от первоначального названия было решено отказаться), режиссером на афишах значился Николай Горчаков. Советские зрители в следующий раз увидели спектакль о судьбе автора «Тартюфа» лишь через 30 лет: в 1966-м свою версию этой истории рассказал в «Ленкоме» Анатолий Эфрос. «Король в спектакле — единственный, чье комедиантство непритворно, органично, цельно, потому что оно творческое, поэтическое, оно призвано украсить собой мир», — писал о постановке театральный критик Александр Асаркан.
Людовик или Мольер? Чья правда звучит убедительнее сегодня? В новой постановке «Ленкома» — ничья. Хотя некоторые знатоки и утверждают, что «Кабала святош» поразительно напоминает конфликт, разгоревшийся вокруг «Матильды» Алексея Учителя, премьера не делит зал на сторонников и противников мятущегося художника.
Трудно понять, о чем именно хотел рассказать Павел Сафонов. О внутреннем конфликте гения, о взаимоотношениях драматурга с властью и церковью, о трагической судьбе Булгакова или Мольера? Получилось обо всем понемногу и ни о чем конкретно. Свою ключевую идею режиссер объясняет так: «Наша действительность иногда и впрямь как дурной сон. И хочется встряхнуть всех, чтобы проснулись, чтобы увидели, что нельзя убивать за веру, что нельзя предавать». Встряхивают ли «Сны господина де Мольера...»? Честно говоря, не очень. При этом спектакль не лишен интересных придумок. Из явных достоинств хочется отметить монументальные декорации Мариуса Яцовскиса, а также стильные и символичные костюмы от Евгении Панфиловой. Музыка композитора Фаустаса Латенаса, с которым работает худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас, выше всяких похвал.
Режиссер собрал все ингредиенты и создал на сцене атмосферу трагедии, в которой артисты явно предоставлены сами себе. Хотя актерски спектакль получился достаточно удачным.
Временами возникает ощущение, что «Кабалу» целенаправленно ставили в расчете на Игоря Миркурбанова. Артист работает самозабвенно, существуя на высоком градусе. Его Мольер — сгусток эмоций, противоречивый художник, человек со сложным характером и недоступным для понимания внутренним миром.
На протяжении всего сценического действа великий драматург столь зациклен на себе, что остается только гадать, за что его обожает Арманда Бежар (Александра Виноградова) и как выстраиваются их взаимоотношения. В общем, она его за муки полюбила, а он ее за состраданье к ним. Кстати, изнывает Миркурбанов почему-то на протяжении всего спектакля. И если в финале это оправданно, то в начале выглядит малоубедительно. Успешный актер, драматург, обласкан вниманием правителя (Людовик в восторге от его работы и даже вызывается стать крестным ребенка), любим прекрасной женщиной. С какой стати предаваться печали? И если у Булгакова образ Мольера претерпевает на протяжении пьесы коренные изменения, то в «Ленкоме» герой предстает практически лишенным внутреннего развития.
Хорош в роли Людовика XIV Виктор Вержбицкий. Холоден, спокоен, даже как будто чуточку инфантилен. Хотя оно и не мудрено: любой приказ, слетевший с губ, тут же будет принят к сведению. В образе монарха для артиста заложена целая комедийная партитура и Вержбицкий, кстати, прекрасно мог бы ее отыграть. Но «Мольер» Сафонова столь серьезен, что артист лишь изредка как бы на ходу приоткрывает грань своего дарования.
Архиепископ в исполнении Дмитрия Гизбрехта временами напоминает змия-искусителя. Лицемер, молниеносно меняющий маски, на глазах публики из милого служителя церкви превращается в настоящего демона. Интересно наблюдать за Анной Большовой в роли Мадлены Бежар. Страдания героини актриса передает тихо и проникновенно, будто заперев конфликт внутри себя. Пожалуй, только ей удается добиться от зала настоящего сопереживания.
«Сны господина де Мольера...» скроены профессионально: шов ровный и почти нет затяжек. Но при этом, как бы это высокопарно ни звучало, спектаклю откровенно не хватает осмысленности и соотнесенности со временем и местом. Если текст Булгакова наполнен сильной драматургией, живыми человеческими историями, то ленкомовским героям сочувствовать не хочется. Они проходят мимо сердца, как туманный сон.
«Сны господина де Мольера...» Михаил Булгаков Театр «Ленком» Режиссер: Павел Сафонов Художник-постановщик: Мариус Яцовскис Композитор: Фаустас Латенас В ролях: Игорь Миркурбанов, Виктор Вержбицкий, Анна Большова, Александра Виноградова, Иван Агапов и другие.
Мои дорогие!!!! Самые любимые!!! Мы все так давно знакомы 🙈🙈🙈 Это самые яркие и веселые четыре года!!!! С днём рождения, Щука!!! 😜🙌🏻 Счастье!!!! #надочащевстречаться
Фото: Сергей Ли Ольга Ломоносова и Павел Сафонов. Стиль: Евгения ОЗМА. Макияж и прически: Анастасия Баранова. На Павле: рубашка и брюки, все – Marina Yachting. На Ольге: комбинезон, Mere
Актриса Ольга Ломоносова и ее муж, режиссер Павел Сафонов, вместе уже двенадцать лет. Но ощущение такое, будто они только начинают совместную жизнь: все так живо между ними и есть большой интерес друг к другу. В семье подрастают две дочери, а пять месяцев назад на свет появился еще и сын Федор. Между тем и работа не останавливается: Ольга активно снимается в сериалах, а Павел выпускает премьеру в «Ленкоме».
— Так повелось, что мы встречаемся с вами после рождения каждого ребенка. Оля, представляла ли ты себя мамой троих детей? Ольга: Я очень хотела сына и вообще третьего ребенка. Но того, что это случится в нынешнем году, не предполагала. Федя был послан нам Космосом. Я в тот период много снималась в Петербурге, постоянно перемещалась между двумя городами, наши с мужем встречи были спонтанными (смеется), и как результат появился Федя. Мне казалось, я уже не в юном возрасте и надо подсобрать сил для ребенка, и вдруг… Это известие было достаточно неожиданным для нас.
— Сколько было Феде, когда ты вернулась к работе? Ольга: Месяц. Я поехала в Геленджик на съемки сериала «Доктор Мартов» вместе с ним и няней. А в Москве мы продолжили снимать «Лучше, чем люди», и мне очень помогал Паша. После театра несся ко мне на съемку, выносил Федю. Мне кажется, он тогда настроился на сына и теперь лучше всех с ним контактирует. Павел: Меня натренировали нервные актеры. В тот период были такие репетиции, где меня просто рвали на части, надо было решать кучу проблем, и в это время появился Федор. Но его рождение дало столько сил, что я их не берег, а только тратил. Приходя с репетиции, после которой меня качало, я брал Федю, потому что Олю качало еще больше. И, как ни странно, ребенок меня успокаивал.
— Паша, каким образом у тебя все сложилось с «Ленкомом»? Павел: Еще год назад, когда я в Театре сатиры выпус-тил «Собаку на сене», Александр Анатольевич Ширвиндт спрашивал: «Тебе не звонили из „Ленкома“?» Но мне никто не звонил, и так прошел год. Но после того как в той же «Сатире» я поставил «Двенадцатую ночь», думал, что буду отдыхать и заботиться об Оле в связи с рождением нашего тогда еще неизвестного Федора, как вдруг раздался звонок: «Это говорит Марк Борисович Варшавер. Мы очень хотим вас к нам пригласить». И я тут же встретился с ним и с Марком Анатольевичем Захаровым — нужно было приступить к работе достаточно быстро. Я предложил Захарову три названия, в том числе пьесу Булгакова, которую он выбрал. Мы сделали современный, но не осовремененный спектакль на тему художника и власти «Сны господина де Мольера». Плюс это в большой степени личностная для меня история, связанная с самим понятием «театр», с Анатолием Эфросом…
Фото: Сергей Ли На Павле: джемпер и брюки, все – Marina Yachting; туфли, Zara. На Ольге: свитер, Laroom; юбка, Zara; босоножки, Stradivarius
— Оля, тебе тоже рождение Федора дало силы? Павел: Оля через девять дней сыграла в «Сирано». А я дежурил с Федором и с няней эти четыре часа. Ольга: Я приехала к театру и осознала, что пути назад нет, но чувствовала, что тело мне не принадлежит. Но, видимо, у человека есть скрытые резервы, особенно у женщин, поэтому спектакль я сыграла. Однако удар по организму был столь серьезный, что результатом стала ангина с высокой температурой.
— Паша, ты рад появлению наследника? Павел: Мне было бы страшно, если бы первым родился мальчик. Я еще не был готов к этому. А сейчас осознаю, что действительно хочу наследника, хотя наследовать пока нечего, кроме нашей любви. (Улыбается.) Думаю, что теперь, потренировавшись на дочках, смогу ему дать намного больше правильного воспитания.
— В этот раз ты присутствовал на родах? Павел: Да, конечно, но стоял за дверью, я не любитель острых ощущений. Я вообще очень волновался за Олю, как все сложится. Возможно, потому что у меня это совпало с выпуском спектакля в «Ленкоме», а я в принципе человек мнительный. Ольга: Но все было хорошо! Всю беременность я провела в единении с ребенком. Я видела голубоглазого светлого малыша во сне и поняла, что это мой сын. Еще до того, как узнала, что у меня действительно будет мальчик. И роды прошли легко: я родила за два часа. А на следующий день в пять часов мы выписались из роддома.
— Не страшно было так скоро выписываться? Ольга: А что может случиться? У меня уже третий ребенок. Они всем детям делают УЗИ и анализ крови перед тем, как выписать. Мы поняли, что все в порядке, и поехали домой.
— Оля, договариваясь об интервью с Пашей, я спросила его, не поправилась ли ты. На что он ответил: «Нет, еще лучше стала». Он в тебе по-прежнему видит красивую женщину, а не просто маму его троих детей. Ольга: Кроме того, что он муж, а я жена, он ведь режиссер, а я актриса. Это очень важно. Павел: Надо восхищать. (Улыбается.) Я все время прошу ее надеть платье. Но сейчас у нее такая насыщенная жизнь, что с платьем никак не складывается. (Смеется.)
— Оля, Паша оказывает тебе какие-то мужские знаки внимания? Ольга: Не могу сказать, что мне не хватает внимания, хотя подарки он не дарит. Но если он способен иногда мне стихи писать, значит, еще все живо между нами. (Смеется.) Сейчас для меня лучший подарок — дать мне часок поспать. И остаться одному с детьми — это я тоже считаю поступком.
Фото: Сергей Ли В семье уже подрастают две дочери Варвара (на фото – справа) и Саша, а теперь появился и сын
— Паша, а как ты завоевывал Олю? Павел: У нас все происходило так, как будто даже не нами было задумано. Нам казалось, что это неправда. А оно складывалось и складывалось. Иногда я даже думаю: «Чем я заслужил такую награду? Что меня привело действительно к моему человеку, который может меня и понять, и принять?» Но, видимо, существуют какие-то тайны, нам неведомые и неподвластные.
— А как мама Оля тебя удивила и удивляет? В ней что-то изменилось после рождения детей? Павел: Ни в ее внутреннем содержании, ни во внешнем облике не произошло каких-то серьезных перемен. Не появилось сюрпризов, которые могли бы меня смутить. Ни в первый раз, ни во второй, ни сейчас. И мне это очень нравится. Но, конечно, я не мог знать, какая Оля ответственная, как хорошо со всем справляется. Я очень это ценю.
— Оля, ты стала легче относиться к проблемам с детьми, или наоборот? Ольга: Нет, уже со второй дочерью Сашенькой мы ничего не боялись, она летала с нами отдыхать, будучи совсем крошечной. Что, из-за того, что теперь родился Федор, посадить их всех на дачу? Варваре в одиннадцать лет будет не очень интересно там. И она аллергик, мне надо вывозить ее из Москвы. Поэтому летом мы отправились в Грецию и взяли с собой Федора. Все было прекрасно. Дети наконец-то накупались в море, потому что каждый год мы ездим в Палангу, где плавают только моржи. Павел: В этом году нам очень повезло с погодой. Мне кажется, это за то, что Оля родила и потом так мужественно играла в театре, а я выпускал премьеру и еще помогал ей. Я сразу чувствую, когда жизнь говорит «да». Бывают мелочи, по которым ты понимаешь, что все правильно, кто-то тебя ведет и подставляет руку.
— А были ситуации, когда ты получал ответ «нет»? Павел: Были, конечно. В жизни, как в любой дороге, есть подъемы и спуски. Последние годы, как мне кажется, у нас подъем, но со своими ложбинами. Помогает нам вера друг в друга. Мы даже смеемся, когда у кого-то день не задался. Бывает, Оля депреснет или я засомневаюсь в себе или своих решениях, но пока мы друг друга поддерживаем и компенсируем недостатки.
Фото: Сергей Ли На Павле: пальто и брюки, все- Marina Yachting; футболка, Henry Cotton's. На Ольге: пальто, Svetlana Tegin; платье, Laroom
— Какие же недостатки у тебя, Паша? Павел: У меня их много. Ольга: У Паши есть черты, с которыми он всячески борется, но иногда они проявляются. Паша бывает очень несдержанным, ему не хватает терпения. Павел: Я все терпение трачу в театре на артистов. Прихожу домой, и когда еще тут что-то не так, не могу сдержать эмоции. Я не люблю бытовые проблемы. Ольга: Например, уже нужно ложиться спать, а Варя начинает стирать свою игрушечную собаку, которую она волокла по всему кварталу. Она очень хочет собаку и пока возится с игрушечной. И Паша вчера не сдержался. Это мелочи, и, конечно, он потом сам себя ругает. Даже Варя говорит: «Ладно, пап, ты уже сто пятьдесят раз попросил прощения». Павел: А Оля не любит просить прощения. Ольга: Да, не люблю. Даже когда не права. Мне это очень сложно дается в силу моего характера. Павел: Просто королевская кровь, очень большая стать. Где уж ей опуститься до нас, простых петербуржцев. Польская шляхта. (Смеется.) А мы так, русичи. Честно говоря, нам помогают юмор и самоирония. Сейчас уже и девочки иронизируют над нашими шутками. Кстати, возвращаясь к «Снам господина де Мольера», так получилось, что я не успел Варю забрать из лагеря, и один раз она сидела всю репетицию. А у нас как раз шли активные споры с артистами, я даже волновался за дочь, потому что она очень восприимчивая. И сцену мы репетировали жутковатую. Потом я Варю спросил, не испугалась ли она во время сцены с Мадленой. А дочь ответила: «Нет, папа, вот когда вы спорили, это было страшно». (Смеется.) Она читает все пьесы, которые я собираюсь ставить и которые уже поставил. А Оля в это время активно снималась в сериале «Лучше, чем люди». Ольга: Мне очень повезло: давно не было такой любви и взаимопонимания с режиссером в кино. Андрей Джунковский — прекрасный, горящий. В общем, у нас случился с ним творческий роман. Павел: Он влюбился в Ольгу, присылал ей фотографии со съемок… (Смеются.)
— Паша, а ты замечаешь мужские взгляды на Ольгу? Ольга: Паша, на меня так смотрят? Павел: Конечно. Иногда это очень приятно. Но я и сам вижу Олины достоинства, они меня радуют и пленяют. А другие мужчины просто подтверждают мое мнение. Думаю, ревнивы все люди, просто каждый по-своему. Но пока нам с Олей хватает уверенности в себе и какой-то своей энергии, чтобы не волноваться по каждому взгляду или чему-то подобному.
— Оля, сейчас уже выпущено столько спектаклей с Пашей. Ты чувствуешь в работе какую-то разницу по сравнению с первой ролью, когда вы еще не были вместе? Ольга: Разница, наверное, в том, что я чуть-чуть приобрела голос. В «Прекрасных людях» я вообще никаких вопросов не задавала, просто делала, что мне говорили: «Подняла руку» — и подняла. (Смеется.) А сейчас иногда имею дерзость спросить: «А зачем?» Но я не существую в более вольготных условиях, чем другие актеры. Напротив, я всегда виновата во всем, даже в том, что плохо идет спектакль (смеется) или что-то не так с атмосферой на репетиции. И замечания потом получаю дома. Единственное, в чем моя позиция более выгодная, так это в том, что если я не задала вопрос на репетиции, то уж потом задам его точно. (Смеется.)
Фото: Сергей Ли На Павле: пиджак, Feraud; джемпер и брюки, все – Marina Yachting. На Ольге: блузка и брюки, все – Sol; туфли, Zara
— Кто-то говорит, что совместная работа не всегда на пользу отношениям, а если это еще продолжается дома…. Ольга: А мне кажется, это является еще одним связующим звеном — нам интересно вместе. И не говорить дома о работе невозможно. Это же наша жизнь. Мы вообще все обсуждаем. И если меня нет на репетиции, я все равно в курсе того, что происходило там. Точно так же я, приезжая со съемок, атмосферу площадки тащу домой.
— Паша, рассматривая или выбирая какую-то пьесу, ты думаешь об Оле как об актрисе, хотя бы на подсознании? Павел: В начале работы я всегда сомневаюсь, какую роль ей предложить. Иногда это происходит спонтанно, как, например, в случае с «Пигмалионом». Ольга там не должна была играть, но просто выручила меня. И всегда это происходит как озарение, как какой-то подарок с ее стороны.
— Мне кажется, ваши чувства во многом подогреваются, восхищаясь талантом друг друга… Ольга: Может быть, мне повезло, но я совершенно не понимаю, не идентифицирую, где чувства, а где восхищение Пашей. Павел: Это, безусловно, счастье, что мы можем еще и творить вместе. Данный факт только увеличивает наш интерес друг к другу. Мне с Олей очень приятно и, главное, интересно сочинять. А дом и отношения в семье — это некая общая платформа. И она неизменна со всеми нюансами: первый ребенок, второй, третий…
— Паша, ты знаешь, Оля очень гордится тобой и сильно переживает, если ты не можешь что-то реализовать или нет должного отклика критики… Ольга: Ну а как иначе? Павел: Да, Оля тигрица в этом смысле. Она бросается на защиту как разъяренная кошка. Конечно, я в восхищении от нее в такие моменты. Ольга: Не знаю, с чем это связано, с воспитанием, может, но я действительно за все, что касается моей семьи, буду сражаться.
— Оля, что Паша дал тебе как личности, появившись в твоей жизни? Ольга: Он так давно появился, что сейчас сказать, что именно он дал мне, трудно. Главное, что меня как человека ничто не разрушило, не переломало. Я осталась собой, а при этом меня стало больше, образно говоря. Просто началась совсем другая жизнь.
— А вы по-прежнему не расписаны? Павел: Я люблю какие-то традиционные вещи, но к штампу в паспорте отношусь очень скептически, как и ко всем «институтам», где нужны бумажки. Может, если бы это произошло сразу… У нас был сложный, стихийный путь, мы с Олей давно знали друг друга. Жизнь мудрее всякой свадьбы. Ну вот так сложилось — уже поехала машина. Что ж, потом вдруг добавлять к ней еще колесо? Зачем? Едет же!
«Горе от ума» Александр Грибоедов Театр на Малой Бронной Режиссер: Павел Сафонов Художник-постановщик: Мариус Яцовскис Композитор: Фаустас Латенас В ролях: Дмитрий Сердюк, Михаил Горевой, Полина Чернышова, Евгений Пронин, Александр Голубков, Полина Некрасова и другие.
Павел Сафонов представил в Театре на Малой Бронной, пожалуй, самое известное и цитируемое произведение русской классики, «Горе от ума». В поисках нового прочтения хрестоматийной драмы режиссер зашел довольно далеко и перенес героев Грибоедова в XXI век.
Каждый год театральная Москва ждет приезда очередного Чацкого в дом Фамусова. И всякий раз режиссеры ищут в легендарной пьесе иные, созвучные сегодняшнему дню нюансы и краски. Так, например, Римас Туминас поставил в «Современнике» спектакль о том, что в нынешней России уже нет борьбы убеждений, как было при дедах. Скорее, полное их отсутствие, вызванное кашей в головах. Сафонов в некотором роде продолжает тему Туминаса и пытается поговорить со зрителем об омертвении общества. По его мнению, сейчас вместо любви — комфорт, вместо идеалов — карьера и подхалимство, вместо души — кривлянье и манерность. Живым и верным своим принципам остается лишь Чацкий. И тут вскрывается еще один интересный пласт — рассуждение о герое, опередившем по мысли и духу свое время. Оставшийся неприятным, непонятым, в некотором роде враждебным обществу, герой сравним с Тарковским, Бродским и прочими выдающимися личностями, отвергнутыми своей эпохой.
фото
Чацкий в исполнении Дмитрия Сердюка едкий, остроумный, злословящий молодой человек, за внешним сарказмом которого скрывается неисправимый романтик и идеалист. Черная накидка, шапочка с отворотом да небольшой чемодан — вот, кажется, и все его пожитки. Главное он хранит внутри.
Молчалин в исполнении Евгения Пронина представляет собирательный образ мужчины нашего времени. То ли менеджер, то ли клерк. В очках и с портфелем. Не уверен в себе, инфантилен, замкнут и боязлив. А все откуда? Правильно, из детства. В общем, дедушка Фрейд остался бы доволен. «Мне завещал отец: во-первых, угождать всем людям без изъятья; хозяину, где доведется жить, начальнику, с кем буду я служить. Слуге его, который чистит платья...» — сообщает герой в финале пьесы. Зацепившись за эти строчки, режиссер и актер нашли сегодняшнего Молчалина.
Фамусов Михаила Горевого — выходец из 90-х, живущий по понятиям, увешанный цепями и считающий, что связи и правильный круг общения — главное в жизни. Софья (Полина Чернышова) — дитя эпохи. Избалованна, кокетлива, легка на подъем, жизни толком не знает, но жаждет любви и потому парит, наслаждаясь вниманием Молчалина.
фото
Интересно наблюдать за тем, как работают со стихотворным текстом молодые артисты. Например, Дмитрий Сердюк пытается осмыслить каждую строчку и паузу, вложить в них определенный посыл. Для Полины Чернышовой и Михаила Горевого главным становится не форма, а содержание, так что декларируемый ими текст порой превращается из поэзии в прозу. Евгений Пронин произносит фразы неспешно, словно придумывает их по ходу действия.
Апогеем спектакля становится бал, ради которого, кажется, режиссер и взялся за «Горе от ума». Все маски сброшены, точнее, артисты на сцене как раз в них, а вот зритель по поведению и поступкам героев наконец-то понимает, что это за люди перед ним. Тут нужно отдать должное сценографу Мариусу Яцовскису и художнику по костюмам Евгении Панфиловой, создавшим сюрреалистический черно-белый мир. Этот бал правит эпатаж и откровенность. У кого разрез глубже или наряд причудливее, тот и центр внимания. К удивлению, обнаруживаешь, что шпиц, пользующийся популярностью у привилегированных особ времен Грибоедова, сегодня вновь в моде. «Звезда» тусовок — старуха Хлестова (Дмитрий Гурьянов) появляется с ним под мышкой под всеобщее восхищение. Каждая фраза артиста вызывает молниеносный отклик в зале. Еще бы! Тут ведь вам и корона, и исполинский рост, и вьющиеся локоны.
фото
В сцене бала режиссер как будто проверяет своего Чацкого на прочность, окуная его с головой в светский абсурд ночной Москвы. И хотя пожевали героя как следует, проглотить так и не удалось: уже больно крепок он в своих принципах и идеалах.
Впрочем, в трактовке Сафонова есть и изъяны. Классическая драматургия подчас сопротивляется режиссерскому замыслу и оставляет затяжки. Не до конца, скажем, понятно, с чего современный Фамусов так страдает и негодует по поводу вечерней встречи дочери и Чацкого. Понять чувства отца времен Грибоедова можно, но зачем в наши дни так убиваться из-за простой беседы молодых людей? Особенно если учесть, что буквально десять минут назад Софья вернулась из настоящего вертепа.
Славно смахнули пыль с комедии Грибоедова «Горе от ума» в Театре на Малой Бронной! Грибоедов как русский Нострадамус провидчески предрёк будущность. Сегодняшний день накладывается на комедию как калька, остаётся лишь обвести контуры фигур. О, если бы от комедии 19 века осталась только карикатурность, но нет, нас наотмашь бьют - позорная актуальность, абсолютная точность, невыносимая реалистичность. Ничуть не устарело «Горе от ума», ни на грош, ни на йоту!
Школьная программа так мощно раскатала героев в плоскость, что даже сейчас, на премьере, постоянно уплываешь в школьное восприятие, которое поначалу требовало осуждения внешнего вида героев, перемещенных в современные обстоятельства. Но первоначальный ступор, растерянность, связанные с внутренним напряжением от ощущения опасности режиссерской вольницы очень быстро растаяли, а дивный язык помог втянуться в действие с головой. Попытка осовременить, приблизить героев к сегодняшнему зрителю, обыграть старое литературное произведение через призму дней нынешних не нова, но зачастую режиссёры спотыкаются о камень чересчур вольного и порой неумного отношения к первоисточнику, считая себя равными автору. В той модели, которую задумал Сафонов, так легко было скатиться в китч, но актёры даже не скользили, а и близко не приближались к этой опасной границе. Должны бы быть модные чрезмерные перегибы на злобу дня, можно было ожидать многозначительной тяжеловесной пафосности в отполированных до блеска всем известных цитатных фразах – их не было. Всё к месту. Тонкая режиссура и превосходные актёрские работы. Спектакль очеловечил всех персонажей, в буквальном смысле оживил c 3D эффектом. Режиссёр Павел Сафонов не искал новых смыслов, не предпринял ничего экстраординарного, лишь взял Чацкого, Софью, Молчалина, Фамусова, Скалозуба, переодел да и поселил их в 21 веке, развернув лицом к нам. Всё остальное нетленное грибоедовское.
Характеры очень хорошо актёрски прописаны, точно вылеплены, правильно угаданы. Все себе что-то выгадывают, кто крошку с барского стола, кто милостивый взгляд власть имущего, кто выгодный брак. Наслаждение доставляет безбрежная афористичность текста, когда смакуется каждая фраза, снайперская меткость каждой строки. Красиво играли, шокирующим было узнавание современных реалий бытия.
Удачно найденный Чацкий – Дмитрий Сердюк, несомненная удача спектакля, ведь в его образе нельзя было ошибиться и на миллиметр! В комедии Грибоедова фигура Чацкого достаточно двусмысленна. Умник или гордец, эгоист или ранимая тонко чувствующая душа? У Грибоедова всё, что говорит Чацкий, кажется не к месту, воспринимается как высокомерный вызов. Сафонов же, дал возможность увидеть, что Чацкий – эстет, умница, зубоскал, уже не романтик, но ещё и не циник, человек, созданный для высоких целей, высокого полёта, которому свобода необходима как кислород. Ум Чацкого не ищет мишени, дразня словесно, он лишь предпринимает попытку быть понятым, быть услышанным, желает достучаться, пробить стену, ищет достойного собеседника, чтобы поговорить на равных. Обладая философским складом ума, он постоянно анализирует, рассуждает. Для Чацкого невыносима бездуховность, которая большинством понимается как практичная приспособленность к жизни. Мало того, в спектакле ещё неожиданно выясняется и то, что за сатирой стихотворных строк была наглухо запрятана пронзительная линия любви Чацкого к Софье. Чацкий совсем не сухарь – пылает любовью к Софье, живет воспоминаниями, надеждами на встречу.
На Софью (Полина Чернышева) наведено увеличительное стекло. Как странно, что Софья не видит, не ценит, рядом с собой такого человека как Чацкий. Что заставляет Софью избрать предметом своей сердечной привязанности Молчалина с его лакейской душой? В её чувстве к Молчалину кроется не жизненная неопытность, напротив, она бессознательно зеркалит поведение властного предприимчивого отца, и как яблочко от яблони, она следует не зову сердца, но интуитивному, неосознанному разумом расчёту в поиске партнёра удобного для светской жизни. Молчалин Евгения Пронина – тихий омут с чертями! Мнимой безобидностью он вводит всех в заблуждение, на самом деле персонаж зубастый, опасный. Интересное решение внешнего облика – каблуки, юбка, обтягивающее трико – одежда подчеркивает отсутствие мужского начала. И тем любопытнее разгадывать увлечение Молчалина Лизой (Полина Некрасова), чем же она подогрела его рыбью кровь? Михаил Горевой великолепно сыграл Фамусова, показав, как лицемерие скручивает его в бараний рог, как он суетится, чтобы приспособиться, встроить себя в узкий мир сильных мира сего, закрепиться в нём. Перед ним была очень сложная задача, ведь нужно полностью разорвать шаблон в восприятии весьма занафталиненного персонажа. Горевой проделал это легко и мастерски. Такой Фамусов, боюсь, и до 22 века доживёт. В образе быковатого полковника Скалозуба предстал Александр Голубков. Скалозуб в спектакле всем Скалозубам Скалозуб! Сцена в бане, загул, припадок патриотического танца - на отлично, немеешь от соответствия реалиям бытия. От старухи Хлестовой (Дмитрий Гурьянов) до сих пор нахожусь в шоке. Неожиданная какая старуха! Хороши все актёры, занятые в сцене бала, мрачная эстетика которого чем-то напоминает вакханальную вечеринку Тёмных из Дневного Дозора у Завулона. Удивительно то, что при всей нарочитой порочной утрированности фантасмагорического облика и поведения гостей, к горлу подкатывает тошнотворное чувство вовсе не книжного и не абстрактного дежа вю.
Что же получается в итоге? Чацкий - явление сугубо русское, герой того и нашего времени? Его трудно представить в системе координат другого государства, кроме как нашего. Скольким ещё поколениям нашего общества предстоит оценить жизненность его и других героев воистину бессмертной комедии Грибоедова? В сегодняшнем восприятии текста и спектакля гораздо больше слёз, чем смеха… Так когда же от ума будет не горе, а радость?..
«Да, вот мы такие. А вы?» - обращается Фамусов к залу. «А что мы? Мы как вы»…
...фото pamsik, 16 янв, 2018 14:08 (местное)
В Театре на Малой Бронной раньше работал Анатолий Эфрос. Потом был какой-то у него период застоя. Сейчас в нем художественный руководитель - Сергей Голомазов. И невероятно талантливая команда! Павел Сафонов уже считается звездой-режиссером. На его спектакли билеты не купить. И все ребята актеры - люблю и обожаю всех голомазовцев.)
Юрий Башмет и молодой актер и режиссер драматического театра, звезда театра имени Е. Вахтангова Павел Сафонов, уже не первый год сотрудничающий с маэстро на фестивальных площадках, предложат публике новую, собственную версию шедевра Пушкина — Чайковского.
Авторы новой постановки решили воскресить предысторию — главными героями спектакля станут… граф Сен-Жермен и юная графиня Анна! Когда-то в Версале этот таинственный, так и не разгаданный человек завоевал любовь русской красавицы — «Венеры Московской», открыв ей тайну карточной игры. Однако, знает ли графиня страшное условие тайны? Какая расплата ждет ее в будущем? Шестьдесят девять лет спустя судьба назначила любовникам новую встречу — даже если они уже станут призраками. Сохранились ли их чувства друг к другу? Какой удар ожидает графиню от пылкого влюбленного юноши? Какая страсть в результате победит — азарт, месть или любовь?
Ответы на эти вопросы даст новый спектакль, в котором примут участие ведущие оперные и драматические артисты России: роль юной Графини исполнит Надежда Михалкова, Графа Сен-Жермена — артист театра имени Вахтангова Сергей Епишев. Вокальные партии прозвучат в исполнении солистов Большого театра России Марии Лобановой (Лиза), Сергея Радченко (Герман), артиста Молодежной оперной программы Большого театра Андрея Кимача (Елецкий) и артиста Академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Антона Зараева (Томский).
Партия графини прозвучит в исполнении выдающейся певицы, народной артистки СССР, многолетней солистки Мариинского театра Ирины Богачевой. Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» дирижирует маэстро Юрий Башмет.
Проходящий в эти дни в Сочи Международный фестиваль искусств, представил на суд жюри и зрителей множество интересных спектаклей. Но, пожалуй, самым впечатляющим из них стал спектакль «Страсти по Пиковой даме». Опера Чайковского предстала перед зрителями в новом, невиданном ранее обличье. Тандем Юрия Башмета и Павла Сафонова уже наделал много шума своим видением оперы «Кармен». Неудивительно, что их новое творение тоже оказалось в центре внимания. «Страсти по Пиковой даме» — это лишь одна сюжетная линия всем известной «Пиковой дамы», эдакий приквел истории с сексуальным привкусом.
В одноименной повести А. С. Пушкина и в либретто Чайковского о человеке-загадке Сен-Жермене упоминается не так уж много, замечено лишь то, что в молодости он влюбился в одну московскую красавицу графиню. Однажды, когда во время азартной игры в карты, графиня проиграла практически все свое состояние, Сен-Жермен (Демон в человеческом обличье) предложил ей сделку: он назовет три карты в обмен на свидание. Графиня вынуждена была согласиться. Эта история и стала основой спектакля Сафонова. Однако, в отличии от оригинала, Сен-Жермен становится любовником юной графини не на один раз. Их любовная история прошла через всю жизнь. Граф и графиня встречались множество раз и писали друг другу трогательные письма.
Главные роли в спектакле исполнили Надежда Михалкова (юная графиня) и Сергей Епишев (Сен-Жермен). Надежда призналась в интервью, что история, которую предложили рассказать на фестивале, очень увлекла ее. Время на репетиции практически не было, но за три прогона все стало на свои места.
Сергей Николаевич: Здравствуйте! Это программа "Культурный обмен" на Общественном телевидении России. С вами Сергей Николаевич. Сегодня мы будем говорить о театральной классике, о том, как добиться, чтобы давно заигранная пьеса зазвучала по-новому, но при этом не прибегать к радикальным трюкам и не менять материи текста, оставаясь в рамках традиционного театра. Об этом и о многом другом мы поговорим с режиссером и актером Павлом Сафоновым.
Павел Сафонов – актер, режиссер театра и кино. В 1994 году окончил Театральное училище имени Щукина и был принят в труппу Театра имени Вахтангова. Магистрант Школы-студии МХАТ. Режиссерским дебютом Павла стал спектакль "Прекрасные люди", который он поставил в родном Щукинском училище. Сегодня в творческом активе режиссера постановки во множестве театров, среди которых Театр имени Вахтангова, Российский академический молодежный театр, Московский академический театр сатиры, Театр на Малой Бронной. Одновременно с этим продолжается и актерская карьера Павла Сафонова – он задействован в популярных спектаклях Театра имени Вахтангова "Лев зимой", "Сказка", "Пиковая дама", Сирано де Бержерак", "Ревизор" и "Принцесса Турандот".
Сергей Николаевич: Здравствуйте, Павел. Павел Сафонов: Здравствуйте, добрый день.
Сергей Николаевич: Я знаю, что вы из Петербурга. Павел Сафонов: Да.
Сергей Николаевич: Вы родились в городе Ленинграде все-таки, да? Павел Сафонов: Да, еще тогда Ленинград.
Сергей Николаевич: Скажите… Ну, все-таки невероятно великий Петербург – великий театральный город. И традиции, театральные традиции очень сильны, и театральная школа есть своя, отличная от московской. Почему все-таки на вашем горизонте возникла столица? Почему переехали сюда? Павел Сафонов: Ну, это случай и судьба. Потому что когда человек решает поступать (а тогда я еще, в общем, пытался поступить на актерский факультет), то попробует во всех направлениях. Я поступал тогда, и набирал Додин курс, и он стал, в общем-то, центром театра нынешнего со всеми прекрасными артистами. Я проходил даже там, два тура пришел. Но, приехав в Москву, где, конечно же, много разных других вузов… А висела армия надо мной, как и надо многими тогда…
Сергей Николаевич: …молодыми людьми. Павел Сафонов: Да. И как бы был выбор. Еще на год я взял отсрочку. Я первый год не поступил, занимался в студиях, в Александринку пошел. Тогда был там странная студия такая у Горбачева еще.
Сергей Николаевич: То есть вы застали Игоря… Павел Сафонов: Ну, он уже редко появлялся, там другие преподавали, но был, да. Там с Мишей Трухиным познакомились, вот до сих пор общаемся. И в Щукинском театральном училище как-то открылись двери мне, распахнулись. По атмосфере, по тому, как я проходил, хотя это все равно было через все туры, но я вдруг понял, что… С третьего тура меня увидел мастер Владимир Владимирович Иванов наш замечательный. И меня как-то перекинули даже через конкурс. И я понял, что это достаточно уверенно, и надо, в общем, не отказываться от этого. И жизнь началась в Москве.
Сергей Николаевич: Я понимаю, что Театр Вахтангова и Щукинское училище – все-таки это школа вахтанговская прежде всего, это театр определенного тона. Щукинцы – они всегда выделяются среди молодых актеров. И вообще есть такое понятие "вахтанговская школа", как-то оно очень культивировалось всегда. Вы, уже став режиссером, проработав в этом театре, сыграв во многих спектаклях, вы для себя как-то определяете это? Что такое вахтанговская школа? Павел Сафонов: Вы знаете, я сейчас уже все-таки артистом Театра Вахтангова…
Сергей Николаевич: Не ощущаете себя? Павел Сафонов: …не являюсь – при том, что я там бываю, и люблю, и считаю все равно это своим домом. Наверное, безусловно, какая-то своя атмосфера, которая питает фантазию студентов, актеров. И мне кажется, что я в хорошем смысле, конечно, продолжаю это в своих спектаклях и в разных других театрах, и в тех, которые делал в Вахтанговском театре. Соединение, наверное, какой-то настоящей человеческой, даже психологической, безусловно, правды с каким-то очень фантастическим, часто волшебным и не бытовым уже…
Сергей Николаевич: Существованием, да? Павел Сафонов: …пространством, существованием, тоном, о котором вы сказали.
Сергей Николаевич: Что вас в театр манило? И что там больше всего пугало? Павел Сафонов: Манило? Не знаю. Манила возможность, наверное, реализоваться, возможность сочинять.
Сергей Николаевич: Ну, во-первых, вы были актером, да? Павел Сафонов: Я был актером, да, конечно, тогда. Ну, я параллельно все равно как-то уже тогда делал какие-то разнообразные работы. Иногда это были капустники разного толка, более сложные, они как-то набирали обороты. Потом – какие-то отрывки в училище.
Сергей Николаевич: Вы ставили для других или для себя? Павел Сафонов: Нет, пока учился, конечно, мы сами для себя. Самостоятельные показы в "Щуке" – это, в общем, такая отдельная сила, которая очень много иногда дает возможностей прорваться энергии творческой. А потом уже, где-то проработав в театре лет шесть актером, я все больше как-то заруливал в училище и начинал делать свои какие-то отрывки с другими студентами, студентками. И вот резонанс какой-то возник.
Сергей Николаевич: Был, да? Павел Сафонов: Ощущение, что это интересно. И постепенно мы дошли, на курсе Родиона Юрьевича Овчинникова мы сделали кусочек из "Месяца в деревне".
Сергей Николаевич: Тургенева. Павел Сафонов: Тургенева, да. И предложили мне делать целиком спектакль.
Сергей Николаевич: Целиком "Месяц в деревне", да? Павел Сафонов: Да.
Сергей Николаевич: А скажите… Вот если посмотреть вашу, что называется, библиографию, театрографию, превалируют, конечно, пьесы классического репертуара, да? Иногда вы достаточно, так сказать, серьезно что-то меняли. В частности, тот же спектакль "Месяц в деревне" у вас шел под названием "Прекрасные люди". Павел Сафонов: "Прекрасные люди", да.
Сергей Николаевич: Вот взаимоотношения с уже таким каноническим текстом – вы каждый раз заново их выстраиваете? Есть какой-то импульс? Ну, в данном случае с Тургеневым был удачный отрывок, была удачно получившаяся сцена. А что нужно, чтобы вы взяли эту пьесу, а не другую? Павел Сафонов: Ну, там это был вообще первый шаг, первая любовь и к театру, и к людям. И это было счастье. Оттуда много замечательных артистов, с которыми я и сейчас работаю: и Гриша Антипенко, и Оля Ломоносова, и Петя Федоров, и Слава Манучаров, и Саша Ребенок, и Настя Бегунова. Почти все из этого спектакля сейчас очень интересные и много работают. И как-то это пространство, в общем, помогало моим поискам. Они тогда были. Я был увлечен Някрошюсом сильно, наверное. И вот такое какое-то было в этом смысле желание делать это, ну, театрально. И даже как-то мы сначала хотели вообще назвать… Были бунтарские все равно какие-то отчасти, безусловно, настроения – "Не Тургенев", как-то вот так.
Сергей Николаевич: "Не Тургенев"? Павел Сафонов: Да, мы хотели назвать, но Альберт Григорьевич Буров сказал: "Ну что ты? Зачем?" Тогда я предложил – "Прекрасные люди". И в этом смысле это было такое ощущение относительно тех каких-то процессов сложных, человеческих, драматичных и не всегда прекрасных, наверное, по-своему, и сложных, которые там внутри происходили. Вот такое название.
Сергей Николаевич: Это было давно, тем не менее, во-первых, этот спектакль помнится многим. А во-вторых, я так понимаю, что он дал определенный импульс и для следующей вашей постановки. Все-таки Тургенев и Чехов – это то, что как бы немножко рифмуется в сознании, да? И я помню хорошо ту "Чайку", которая шла (правда, тогда еще на Малой сцене) с очень таким ярким, яростным Епифанцевым. Павел Сафонов: Это было с прямой подачи Людмилы Васильевны. Она посмотрела…
Сергей Николаевич: Она хотела сыграть? Павел Сафонов: Нет, она посмотрела, конечно, "Прекрасных людей" – и вот тогда бросилась к Михаилу Александровичу. И мы с ней стали обсуждать, искать какое-то название. Конечно, она такой открытый, эмоциональный, талантливый человек. Мы тогда играли вместе в "Пиковой даме" еще у Петра Наумовича, поэтому общались. И она это очень восприняла и, конечно, поддержала. Я ей, конечно, безумно благодарен. Контраст второй работы после студентов, когда на меня свалилось четыре народных артиста: Шалевич, Людмила Васильевна, Юрий Васильевич Яковлев (мне тогда как-то досталось) и Сергей Васильевич Маковецкий. И к ним…
Сергей Николаевич: И Епифанцев. Павел Сафонов: Ну, Володя тогда был таким моим человеком. Мы давно дружили, я у него играл. Был тогда он режиссером у Петра Наумовича, больше он занимался. А тут я его позвал. И он, конечно, очень обогатил эту работу. Он безумно талантливый тоже человек в театре. И мы с ним делали потом "Утиную охоту".
Сергей Николаевич: Вы как-то сказали, что "Чайка" была про исчезновение чистоты. Павел Сафонов: Да, интересно, откуда эта фраза. Кто вам рассказал?
Сергей Николаевич: Я нашел ее просто в одном из ваших интервью. Павел Сафонов: А, наверное, да. Было, да.
Сергей Николаевич: И я подумал, что вот эта чистота – вот как ее сохранить? И можно ли ее сохранить в театре? Павел Сафонов: Ну, прежде всего театр – на мой взгляд, это место, где нужно во что-то очень верить, ну, в то, что ты делаешь, в актеров, в пространство пьесы, в мысль, не знаю, в то, что ты пытаешься передать. И вот это, в общем-то… А так как это все равно все очень искусственно в каком-то смысле, то это все равно, как вера ребенка в то, во что он играет в своей комнате. Ну, наверное, так можно все равно сказать. Хотя темы могут быть самые сложные, страстные, страшные и так далее. Мне кажется, в каком-то таком соединении наивности и собственной при этом такой стойкости к каким-то вещам, которые ты выносишь и должен выдержать и справиться с чем-то, чтобы донести это, – наверное, это какой-то, может быть, залог, что ли, какой-то (ну, для меня) чистоты и какой-то несытости, что ли.
Сергей Николаевич: Но я знаю, что все-таки при этом ваша актерская карьера – при том, что вы ставили спектакли уже с народными артистами на одной из главных сцен Москвы, – она все-таки продолжалась. Вы продолжали играть на сцене Театра Вахтангова, отказывались от сериалов, отказывались от какой-то такой рутинной актерской работы в расчете на то, что все-таки вы уйдете к режиссеру? Или вам важно было сохранять вот этот баланс актерства и режиссуры. Павел Сафонов: Ну, это, наверное, какое-то… Грубо говоря, я сделал две даже, потому что "Чайка" буквально подряд вышла вслед "Прекрасным людям", сделал две таких довольно успешных, красивых и хороших работы. Я в это время даже еще пошел как-то на Высшие режиссерски курсы в Центр Мейерхольда к Фокину, но это было тоже в параллель как-то всему. Ну, грубо говоря, спектакли я сделал, а вот такого, чтобы окончательно принять решение…
Сергей Николаевич: "Я – режиссер", да? Павел Сафонов: Ну да. Меня же никто в этом смысле… Ну, мне это нравилось, я начинал делать что-то дальше. Ну, трудно уловить как бы, как время бежало. Ну и играл поэтому раньше, потому что так сказать: "Ну все, я теперь по эту сторону…"
Сергей Николаевич: По эту сторону рампы. Павел Сафонов: "…и не буду ничего делать", – тоже, мне казалось, неправильно. Поэтому это так и тянулось. В какой-то момент, в общем, я это решение принял, спустя какое-то время.
Сергей Николаевич: А что вас на это подвигло? Павел Сафонов: Ну, наверное, все-таки надо любому делу… И в этом смысле режиссура – дело такое очень специфичное и, при всем как бы единении с актерами, все-таки отдельное. Поэтому, чтобы внятнее как-то оказаться в этой роли, в этой части (ну и времени много отнимает), мне показалось, что будет честнее и правильнее уже как-то это не соединять.
Сергей Николаевич: Ну а не было замысла все-таки сделать (ну, вы же актер, и актер хороший), придумать для себя спектакль? Павел Сафонов: Нет.
Сергей Николаевич: Нет? Павел Сафонов: Вот честно, я даже никогда…
Сергей Николаевич: Никогда такой амбиции не было, да? Павел Сафонов: Амбиции такой точно не было. Наоборот, мне кажется, это как-то неправильно даже. Это, может быть, в кино иногда режиссеры…
Сергей Николаевич: Ну, Станиславский иногда так делал. Павел Сафонов: Ну, я не такой.
Сергей Николаевич: К вопросу о Станиславском… Павел Сафонов: Мне всегда важно все-таки найти актеров, которым я как бы… Нет, я могу. Я вообще в процессе репетиций (и знают это актеры) иногда люблю очень и стараюсь, если это необходимо, показать, поиграть, как-то внутри репетиционного процесса ощутить. И иногда эти показы как бы помогают очень, и я получаю от этого удовольствие. Но это другое, это не совсем то же самое, что… Поэтому я так не думаю никогда, нет.
Сергей Николаевич: Еще к вопросу о возникновении другого театра. В конечном счете вы все время вынуждены, должны были ставить, ну, в условиях чужой труппы, других актеров, может быть, не всегда тех актеров, которых вы хотели бы призвать, например, на те или иные роли. В любом случае другой театр накладывает определенные ограничения. Очень многие театры с режиссерами-лидерами возникали из студий, из курсов – ну, как бы они были основой. И это были всегда твои актеры. Вот вы назвали прекрасные имена актеров, игравших в "Прекрасных людях". Дальше у вас не было желания все-таки с ними продолжить эту работу, создавать свой театр на основе того спектакля или, я не знаю, ваших единомышленников, подключив их к тому или иному проекту? Павел Сафонов: Ну, какие-то слова, такие мечты быстрые, может быть, и были – что-то делать дальше. Я даже не могу сказать, что театр. Мы играли этот спектакль, потому что он очень понравился тоже и в театральном центре "На Страстном", еще года два или три, и успешно там играли, и старались не расставаться. Но, видимо, просто оттого, что это все-таки был мой еще такой самый первый опыт… Я не знаю, тут анализировать сейчас трудно. Как бы взять на себя ответственность и пойти дальше в такую серьезную вещь, как объединиться для того, чтобы дальше много работать? Все много начали работать по сторонам. И было, наверное, как-то это все даже… В общем, мне надо было, наверное, все-таки развиваться и получать опыт. В последнее время образовалась такая компания, скажем так, моих людей, мы уже много сделали работ. Мариус Яцовскис, сын Адомаса…
Сергей Николаевич: Панфилова, да? Павел Сафонов: Женя Панфилова, с которой уже, не знаю… ну, мы очень давно, со спектакля "Сны Родиона Романовича". Вот у Олега Меньшикова мы делали такой очень интересный спектакль.
Сергей Николаевич: По "Преступлению и наказанию". Павел Сафонов: Да. Там был Сухоруков Виктор Иванович, вот там мы первый раз с ним встретились, он играл там много-много ролей – Порфирия, старуху. Такой был необычный спектакль – четыре человека играли всех персонажей. Раскольников… В общем, там была очень интересная история. Вот с Женей мы тогда… Уже сколько, я не знаю, лет? Уже больше, наверное… спектаклей пятнадцать, наверное, с ней сделали. Она фантастический художник. Вот все последние мои работы… А главное – она растет, развивается. Вот "Сирано", все спектакли на Бронной, сейчас "Горе от ума", "Сны Мольера". Еще у нас композитор Фаустас Латенас, который много в Вахтанговском, ну, вообще в Москве много работает, с потрясающим каким-то ощущением театральности тоже и всего, что мне нравится в музыке. И он тоже…
Сергей Николаевич: То есть своя команда какая-то собралась. Павел Сафонов: Да. И мне очень дорого, что как-то мы делаем разные сейчас классические сложные названия. И во многом из-за их глаз и творческих каких-то ощущений… Сценография, костюмы, конечно, помогают в этих известных пьесах идти по какому-то новому пути, с другой условностью, с другой какой-то театральностью.
Сергей Николаевич: Когда вы приходите, скажем, в такой коллектив, как Театр сатиры, который, так сказать, всегда очень ориентирован на успех, на кассу, на совершенно определенного зрителя, на вас это накладывает какие-то обязательства? Или вы, в общем, как-то обо всем этом забываете? Вы видите эту сцену, вы видите этих актеров и вы думаете о "Двенадцатой ночи" прежде всего? Павел Сафонов: Ну, я старался забывать там прежде всего о том, чтобы в первую очередь смешить любыми способами. Я старался… Я никогда не забываю о том, чтобы это было интересно смотреть большому залу, который мне очень понравился. И традиции этого театра – они замечательные. Там шли и идут хорошие пьесы. Поэтому когда мы выбрали с Александром Анатольевичем, моим однокурсником, кстати, Андреем Барило и Леной Подкаминской первое наше название, то там была "Собака на сене" – в общем-то, такой шлягер. И казалось бы – что там открыть? Мы открыли очень пронзительную, красивую и очень смешную в итоге тоже, но красивую очень историю любви, трудной любви и сегодняшнего какого-то, может быть, неверия людей в то, что чувства и настоящие какие-то вещи в человеке могут быть сильнее, чем условности, деньги и что-то еще. И вот опять же Мариус и Женя сделали такую картинку, как-то мы собрались, что всех это убедило. И это не был спектакль в каком-то смысле… Ну, как сказать? Он был воспринят зрителями, он очень хорошо идет (даже слишком часто, мне кажется, сейчас), собирает залы. В этом смысле, мне кажется, этот спектакль был по-своему в Театре сатиры в это время как-то новый, и было убедительно. А потом уже была "Двенадцатая ночь", которая тоже, мне кажется, очень театральная и ярко там сейчас проходит. Поэтому в этом смысле, ну, главное было, мне кажется, то, что я говорил. И я постарался там сохранить себя, свое ощущение, что зал, любой зал в любом театре, публика не глупа.
Сергей Николаевич: И она отзывается, да? Павел Сафонов: И она никогда не пропустит, если ты… Конечно, можно идти какими-то разными к ней приемами. Иногда можно ее… Ну, я не люблю развлекать публику просто запрещенными или какими-то такими способами, которые делают как бы ее… ну, превращают это немножечко в такое развлечение ради развлечения. Мне кажется, что зритель сейчас всегда, по крайней мере на моем опыте, если ты рассказываешь историю искренне, если ты заставил его улыбнуться, если это имеет смысл, но при этом сказал ему что-то очень важное, искреннее, может быть, даже и в какой-то более жесткой или не жесткой, но какой-то драматичной форме, он это обязательно оценит. Жизнь вокруг…
Сергей Николаевич: И считает, да? Павел Сафонов: Считает и будет еще сильнее рад. Закон такой.
продолжение следует...
респект
администратор
Сообщение: 22673
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 05.06.18 07:04. Заголовок: продолжение Сергей ..
продолжение
Сергей Николаевич: Кто-то из великих сказал: "В России всегда ужасная жизнь и великая литература". Как бы вы сейчас определили жизнь, которой вы здесь живете? Павел Сафонов: Жизнь…
Сергей Николаевич: Плохая жизнь и великая литература. Павел Сафонов: Ну, литература в любом случае осталась, никуда не делась. Ну, жизнь… Трудно сказать как-то за всех. Она никогда, наверное, не бывает ни у кого простая, мне так кажется. Если человек не уходит от всех вопросов и по-настоящему сталкивается с реальностью, он всегда будет испытывать какие-то сложности, те или иные. Мне кажется, что… Я не знаю. Я, может быть, такой человек, не знаю, вот такого толка, но мне кажется, что жизнь на самом деле и мир устроен… может быть, это окажется сейчас ересью, но он светлый, он гармоничный, он имеет какую-то… И люди тоже, которые и в зал приходят, и персонажи, даже если они какие-то злые или совершают что-то нехорошее. Или в спектакле есть какая-то драма, трагедия даже, пускай. Мне кажется, что мне важно найти, понять (не то чтобы специально) в этом все равно какую-то гармонию, какое-то сочетание…
Сергей Николаевич: Тьмы и света, да? Павел Сафонов: Да. Мне кажется, что в жизни, конечно же, нужно проходить, видеть, не знаю, вытаскивать себя, других из каких-то сложностей. Но наша или общая жизнь очень трудно анализируемая. Каждый ее анализирует со своих как бы камер, со своих точек. Кто-то кричит, что совсем все никуда, потому что, не знаю, у него такая правда. Другой может сказать другое. Мне кажется, что жизнь необъяснима, парадоксальна, и в ней есть и то, и другое, и третье. Важно, что ты пытаешься сделать, к чему ты прикладываешь усилия и что ты пытаешься понять, прежде всего и в себе тоже. Жизнь – это же не там. Жизнь – это же и ты. Мне кажется, в этом смысле… Вот то, что Бродский говорил про частное. В своей какой-то речи он говорил, что… И вообще он так говорил про то, что надо себя очень вскапывать, взрыхлять, поднимать.
Сергей Николаевич: Я думаю, что имя Бродского возникло не случайно, потому что по времени ваш последний спектакль "Горе от ума"… И вы об этом несколько раз говорили, что Чацкий, ну, в каком-то смысле у вас ассоциируется и с Бродским, и с Тарковским – человек, который как бы вопреки времени, вопреки общему мнению, вопреки потоку существует. И в этом смысле своему герою – ну, Чацкому в данном случае в вашем новом спектакле – вы как-то придали какие-то черты этих известных и даже, я бы сказал, выдающихся людей. Вообще, когда берешься за такую пьесу, как "Горе от ума"… Вообще считалось раньше, что она гениально совершенно раскладывается на труппу, да? Павел Сафонов: Ну да.
Сергей Николаевич: Если у тебя хорошая труппа и, соответственно, правильно она как-то сбалансирована, то она очень хорошо всегда раскладывается на всех главных героев. Но я так понимаю, не ради этого вы взялись ее ставить в Театре на Малой Бронной? Павел Сафонов: Ну, я же не художественный руководитель театра. Нет. Тоже некоторые пьесы… Я про эту пьесу думал некоторое время назад, мы обсуждали это с Женей Писаревым делать, у него что-то не получилось. Это уже после "Тартюфа" и "Сирано" на Бронной мы с Сергеем Анатольевичем Голомазовым искали следующее название. В итоге после всех предложений моих и каких-то его возникло это название, которое… Вот все со стихами на Бронной, у меня все три пьесы…
Сергей Николаевич: Стихотворные. Павел Сафонов: Да, все идут. Уже даже надо как-то остановиться вроде. Хотя это интересно, безусловно. В общем… Нет, "Горе от ума" – это было очень сложно для меня в каком-то смысле. Потому что одно дело – какой-то Париж неизвестный, даже пускай и классический, это какая-то абстракция в большей степени для нас. А тут – Москва. И это, в общем, наша все равно жизнь. И приходилось… ну, хотелось, по крайней мере, не делать, конечно, какую-то старокупеческую…
Сергей Николаевич: Ну, дворянскую. Павел Сафонов: …да, дворянскую, с каким-то ощущением всех многочисленных спектаклей и шлейфов. При этом хотелось, конечно, не потерять грандиозную пьесу со всеми, наверное, прежде всего некрасивыми фразами, а найти в ней сегодняшнюю историю, чтобы она была про сегодняшних людей, человеческая и какая-то… Ну, на мой взгляд, она, конечно, очень современно звучащая, страшно даже иногда звучащая и больная. Но опять же, уже играя сейчас после премьерного спектакля, это очень принимает зал.
Сергей Николаевич: То есть он считывает весь текст, да? Павел Сафонов: Ну, в этом смысле, если забегать чуть-чуть вперед, то Чацкий… Ну, когда мы начинали разбирать, говорили: "А что он там такого, в общем-то, делает, чтобы так себя вести?" И мой друг один довольно умный (даже я с ним как-то поспорил), он говорит: "Какое право имеет вообще так? Что он? Почему он?" А я почему-то все равно… Не знаю, может, это как раз и не новость большая, наверное, но все-таки мне кажется, что при всех нюансах сегодня Чацкий – это, конечно, человек, который находит в себе какие-то силы. Пускай их у него не очень, может, и много. Он не такой Джеймс Бонд или кто-то, но он находит в себе способность не сливаться со всеми, не идти в какое-то соревнование, так сказать, за то, чего вообще не существует, выглядеть как-то, с чем-то сравнивать себя. И в каком-то смысле для меня это продолжение "Сирано" было, по другим каким-то канонам и законам.
Сергей Николаевич: Нет, просто я думал о том, что в связи с Чацким… Ну, вот вы по общению своему, по вашим спектаклям производите впечатление человека мягкого, очень воспитанного, деликатного. А Чацкий – это человек, который получает удовольствие, произнося какие-то очень неприятные или обличительные речи или вещи, бросая людям, которые, может быть, этого не заслужили на самом деле. И поэтому очень часто бывает, что, с одной стороны, есть такая концепция романтического героя, вот такого отдельного персонажа, а можно считать его и как просто такого малоприятного скандалиста. Для вас что было важнее? Павел Сафонов: Для меня было прежде всего, на мой взгляд, все-таки найти не вообще человека, который устраивает скандал ради скандала. И даже, в общем-то, не хотелось каких-то аллюзий с какими-то… играть много на политических каких-то…
Сергей Николаевич: …на темах. Павел Сафонов: Сегодня это было бы, наверное, может быть, вообще… Они там все равно появляются. Мне кажется, это его протест, скорее, против какого-то определенного сна жизни, в который многие, даже очень хорошие люди погружены – от привычки иногда к пошлости, иногда к каким-то вещам, которые связаны с тем, что… Ну, вот как вы сказали: "Ужасна жизнь или нет?" Да нет, она так потихонечку утрясается. И люди там знают, как убедить начальство, не знаю, дать взятку, не знаю, или какие-то еще минусы. И даже не только это, а в принципе… Ну, может быть, даже из "Чайки" вот эта фраза, о которой мы говорили. Они с Софьей были в этой юности своей заодно, они смотрели на мир вместе и говорили: "Смотри, это – ужас. Смотри, мы такими не будем. Это невозможно. Вот этот ходит по кругу. Этот против развития образования, страны", – ну, какие-то… И он уехал. Он уехал и сказал… Даже немножко, может быть, как миф это рассказывать. Он уехал и говорит: "Я сейчас поеду в Петербург – и я там горы сверну. Я к тебе вернусь, и мы победим". Поехал – там получил хорошенько, потому что шел напролом, говорил правду, пытался как-то людям говорить, что они занимают чужие места, наверное. Он вернулся к ней, а за это время ее немножечко перекоммутировали тоже. И она, в общем, в каком-то смысле стала той матрицей, которая окружает ее. Может быть, это такая тонкая вещь. Она даже сама, в общем-то, мне кажется, понимает талант. Чацкий для меня, безусловно, талантливый человек. Вот тот же вопрос про Треплева. Можно его делать каким-то идиотом, нытиком или каким-то беспомощным человеком, который как-то… Ну, такие трактовки тоже были. Но для меня Маяковский… Тьфу, Маяковский! Треплев. Вот мы говорили, что он, скорее, такой Маяковский. Мы с Володей тогда сочиняли. И страшно, когда жизнь, реальность, вот такая рутина определенная какая-то или невозможность, не знаю, соединить, может быть, объем своего таланта с реальностью уничтожает вот такого человека, разрушает, сильного. И он уходит, сам уходит из этой жизни – не от слабости, а от силы.
Сергей Николаевич: Но Чацкого выкидывают, Чацкого исключают как бы из этого круга. Павел Сафонов: Исключают, да, исключают, но, на мой-то взгляд… И в данном случае это приятно, потому что… Я сейчас часто общаюсь с теми, кто смотрел, или что-то даже пишу, читаю. И когда говорят: "Ну, вначале показалось, что он как-то совсем, – ну, мнения просто простые даже людей, – а потом начинаешь его любить, потом сопереживать". У нас он уходит… Как бы настолько зал с ним в последнем этом монологе! Дима Сердюк, кстати, играет Чацкого, замечательный молодой артист, в Театре наций много играет. Это была такая тоже… Ищешь звезду всегда на Чацкого, и все спрашивают, а мне показалось… Вот мы с Димой уже работали. Я рискнул в каком-то смысле, и Дима оказался каким-то… У него, кстати, есть работы по Бродскому интересные. Я не видел еще, но это тоже как-то, наверное… Человек с каким-то очень своим устройством в этом смысле. И когда он говорит этот последний монолог, отрицая эту реальность и проигрывая ей, как вы говорите, выдавливается ею, он уходит в этом смысле, мне кажется, с таким достоинством и ощущением целостности себя после этого безумного бала, где все пытались прыгнуть выше собственного парика или как-то там еще извернуться. И вот безумие этой жизни… В данном случае он оказывается действительно цельным, и мы его за это уважаем. Сегодня это трудно, сегодня непросто пойти в другую сторону. И в этом смысле, мне кажется, поэтому он – герой сегодняшнего времени. Это тот человек, который может, не изменив себе, идти своим путем.
Сергей Николаевич: А что для вас самое важное в театре, в том, чем вы занимаетесь? Павел Сафонов: Не врать, наверное, как-то самому себе не врать, стараться. Ну, какие-то компромиссы всегда есть, но в любом случае…
Сергей Николаевич: Неизбежны, да? Павел Сафонов: В репетициях и в выпуске, и когда я с актерами, для меня не существует уже как бы потом каких-то, наверное, моментов, которые я анализирую с точки зрения выгод или еще чего-то. В общем, мне кажется, что… Может быть, слова меньше все равно значат, но, наверное, то, что любовь сильнее корысти, скажем так. И театр – это вообще, мне кажется, такое место, где нужно… где можно, по крайней мере, и нужно быть самим собой, стараться. Это не просто. Бывают разные ситуации, и надо как-то идти по этому пути. Это, в общем, наверное, и есть какая-то попытка открыть себя, других и через эти пьесы, тексты, которые нам попадают в руки постараться сказать о каких-то вещах, о которых часто забывают и думают, что это на самом деле неважно. Наверное, это задача моя и театра, которым я занимаюсь, чтобы зритель в зале вдруг вспоминал, вздрагивал или как-то просыпался от каких-то своих иногда, на мой взгляд, неверных соображений по поводу своей жизни, ценностей.
Сергей Николаевич: Скажите, вот на этом пути, безусловно, сложном, бескомпромиссном, где было много уже удач, в какой момент вы почувствовали себя счастливым? Вот были какие-то такие мгновения, когда вы говорили для себя: "Это получилось", "Сегодня я счастлив", "Все сложилось так, как я хотел"? Павел Сафонов: Ну, может, это тоже нескромно или это мой минус – я часто это произношу, когда проходит… Ведь спектакли – это такая странная реальность. Они исчезают, как (по-моему, Сергей Васильевич Женовач сказал когда-то так) рисунки на песке. И в этом смысле трудно этому вроде радоваться. А с другой стороны, именно надо радоваться, когда вдруг случился этот зал, и он слышал, и возникло… Не знаю, иногда… Мы делали в СТД работу с Женей Стычкиным на фестивале "Соло", короткую, по Достоевскому. Два человека – я в зале, он на сцене. У нас вообще не было бюджета, не было художников. Это был такой очень абсолютно спонтанный и абсолютно такой… Просто мне предложили – я захотел. Я давно эту вещь хотел сделать. Мы начали репетировать. И как-то в этом смысле… И вот до сих пор он играет. Мне кажется, что иногда счастье такое тихое бывает. В этом смысле ты иногда ощущаешь его даже не совсем в тех местах, где… Хотя вот у меня в прошлом году родился сын, и в это же время я в каком-то бешеном ритме в "Ленкоме" делал "Сны Мольера" (ну, мы потом так назвали) по "Кабале святош".
Сергей Николаевич: "Кабала святош", да. Павел Сафонов: Неожиданное предложение Марка Анатольевича. "Ленком", Миркурбанов, Вержбицкий, артисты прекрасные, Ана Большова. В общем, пьеса тоже великая. И Анатольевич Васильевич. В общем, все…
Сергей Николаевич: Все сошлись, да. Павел Сафонов: А мы в таком сложном как-то… Это май, июнь. Было какое-то такое… Знаете, я вечерами иногда все равно чувствовал какое-то счастье. Хотя это не то что… Иногда репетиция плохая, очень тяжелая, нервная. Как все это собиралось. Но все равно, когда я иногда заходил на сцену, видел просто ее пустую, или когда там декорации привезли… В общем, не знаю. Работать – это все равно счастье, открывать, поэтому каждая работа счастье по-своему приносит. Когда Дима Сердюк читает последний монолог – в зале абсолютная тишина. И он говорит тихо-тихо у нас, негромко: "Карету мне, карету…" Я даже до конца… То есть, конечно, я это ему предложил, но иногда я даже не знаю, что он говорит, мне так кажется. И потом зал как-то на это поскольку реагирует.
Сергей Николаевич: И дальше идет реплика Фамусова? Павел Сафонов: Нет, мы на этом…
Сергей Николаевич: А, вы заканчиваете? Павел Сафонов: Он уходит. И мы этот кусочек следующий пожертвовали, при всем уважении. Я очень берегу все текстовые партитуры, но…
Сергей Николаевич: Но Марью Алексеевну вы решили убрать? Павел Сафонов: Мы убрали, да. Ну, как-то показалось, что это точка, мне кажется, относительного всего построения спектакля – его уход после этого в следующую его жизнь, реальность. Он после этого уже не нужен.
Сергей Николаевич: И вы заканчиваете этой репликой? Павел Сафонов: Заканчиваем, да.
Сергей Николаевич: У вас на майке написано: "Art is a dirty job but somebody's got to do it…" – "Искусство – это грязная работа, но кто-то должен ее делать…". Так все-таки искусство – это чистая или грязная работа? Павел Сафонов: Ну, тут имеется в виду, что без крови, без борьбы… Ну, для меня, так я перевожу. Кстати, когда у меня тяжелая репетиция предстоит, я ее иногда надеваю.
Сергей Николаевич: Специальная одежда. Павел Сафонов: Невозможно добиться ничего. И актеры – это живые люди, очень сложные. Ни одного спектакля, наверное, у меня не было, где бы не было какого-то очень сложного, но интересного спора, диалога, борьбы, доказывания какого-то все равно. Поэтому это все преодоление себя, мне кажется, и для меня. Все равно, чтобы что-то найти, мы должны очень сильно потрудиться и попотеть, побороться.
Сергей Николаевич: Это был Павел Сафонов в программе "Культурный обмен" на Общественном телевидении России. А я, Сергей Николаевич, прощаюсь с вами. Всего доброго. До свидания.
Опубликовано: 15 мая 2018 г. Она не сразу нашла себя в профессии – за её плечами Школа олимпийского резерва по художественной гимнастике, где она стала кандидатом в мастера спорта, а также успешная карьера профессиональной артистки балета в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Однажды рискнув, она поступила в театральный вуз и круто изменила свою жизнь. Гостья ток-шоу – актриса Ольга Ломоносова.
Наши дети любят смотреть мультфильмы, ну, собственно, как и все дети!)) да и некоторые взрослые что уж скрывать ... ))))🙈🙈🙈😜 А когда в одном маленьком кубике есть все!!!(огромная коллекция мультфильмов, диафильмов, аудио сказок, колыбельных, музыки !!!) то это вообще 💣 !!!! Нужна просто белая стена, и все!!!!! Ну, вот, почитал пару диафильмов на ночь детям .., ах))) а потом и кино завалится смотреть, а?! всем рекомендую! 🙈 #cinemood А ещё супер новость, всем моим подписчикам по промокоду lomonosova , смарт-чехол в подарок 🎁сегодня! Не пропустите 😜 @cinemood_family ❤️🔥
http://antipenko.forum24.ru/?1-3-0-00000034-000-180-0#116 Актриса Ольга Ломоносова: «Танцы улучшают настроение и заменяют мне бег» Статья из газеты: АиФ Здоровье № 29 17/07/2018 Ольга Шаблинская Ольга Ломоносова, знакомая зрителю по сериалам «Не родись красивой» и «Дети Арбата», рассказала, как поддерживает форму в условиях цейтнота, – она ведь не только востребованная актриса, но и мама троих детей, жена режиссёра режиссёра Павла Сафонова.
Ольга Шаблинская, «АиФ.Здоровье»: Сейчас модно быть «вечно молодой и красивой». В Интернете циркулирует миллион статей, как быть здоровой, бодрой. А что делаете для здоровья вы? Ольга Ломоносова: Для меня залог успеха – сон, свежий воздух, правильное питание. Именно такие составляющие и именно в этой последовательности. Но… Что бы я хотела делать для своего здоровья – это одна история, а что я успеваю и могу себе позволить – это история совсем другая. Поэтому я делаю максимально то, что в принципе в моих силах. Стараюсь питаться как можно более полезными продуктами и по возможности высыпаться. Но опять же я не всегда могу себе позволить эту роскошь. Ну и физические нагрузки, конечно, нужны, иначе все мышцы начинают потихонечку умирать. Благодаря тому, что играю спектакли, в плане физических нагрузок закрываю эту часть. На спортзал меня не хватает. Потому что трое детей, работа, всё остальное. Находить в этом графике ещё и дырки для спорта мне практически не удаётся. Собственно, и правильное питание – иногда как-то получается его соблюдать, иногда нет. Иногда целый день ничего не ешь. Поэтому, когда добираешься до еды, начинаешь оголтело всё запихивать в рот. И что касается сна: если я легла спать не в 2 часа ночи, а в 12, уже считаю, что это победа. В общем, в связи с тем, что Федя у нас маленький, я пока не могу себе много времени уделить.
Ольга Ломоносова с супругом. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова
– Сон вы поставили на первое место в своей системе красоты. На этот счёт тоже есть разные теории – кто-то говорит, что для поддержания здоровья надо спать меньше, кто-то – больше… – Мне надо спать 10 часов. Если я лягу в 12 ночи и проснусь в 10 утра, я буду огурцом. Но даже если я просплю 10 часов, но при этом я лягу спать после 12, утром всё равно буду разбитая. Для себя определила, что правильно до полуночи лечь в постель и проснуться не позже 9 утра. Фёдор просыпается где-то в 9.30 – поэтому, если я легла раньше 12 ночи, могу продержаться день. Только к вечеру всё равно меня клонит в сон. В общем, если я 10 часов в день не сплю, у меня накапливается усталость. У каждого человека всё индивидуально. У меня муж может иногда вообще не спать сутками. А обычно он спит 8 часов – и ему это вполне нормально. Он ложится поздно, просыпается рано. Если же я так поступлю, то в течение дня я мёртвая, у меня песок в глазах и одна мечта – лечь поскорее спать.
– У меня недостаток сна сразу отражается ещё и на внешности. – Абсолютно верно! Причём сразу же, одну ночь достаточно не поспать нормально. Ты не выспался – и это мгновенно видно на твоём лице.
Актриса Ольга Ломоносова и ее дочери Варвара и Александра Сафоновы. 2016 г. Фото: РИА Новости/ Екатерина Чеснокова
Балетное прошлое
– Хочу спросить про ваше балетное прошлое. Сколько лет вы занимались балетом? И действительно ли учёба балетному мастерству – это ад, который описывают все балерины? – Я 8 лет училась балету и 2 года работала в театре – до тех пор, пока не поступила в институт. Так что 10 лет отдано балету. Ад, говорите? Ну конечно, это и есть ад. Балет – это труд. Большой, серьёзный труд. Если балерина с утра не сделала станок, не позанималась, то всё, выход из формы гарантирован. То есть ты входишь в форму долго. А выходишь из неё за два дня. Сделать станок – это как почистить зубы, или у тебя начинает сразу всё болеть, форма уходит.
– Ольга, пригодилось ли вам в кино или в театре ваше балетное прошлое? – Не могу сказать, что напрямую. Мол, недавно я сыграла балерину в кино. В кино и театре у меня не было такого, чтобы я много танцевала или где-то крутанула фуэте, ногу закинула на станок. С другой стороны, балетное прошлое – это, конечно же, мой плюс, и я это понимаю. Я ощущаю тело, чувствую его. Всё равно все свои образы и роли делаю через тело.
Ольга Ломоносова, Евгений Стычкин и Агриппина Стеклова в сцене из спектакля «Валентинов день» по пьесе Ивана Вырыпаева. 2014 г. Фото: РИА Новости/ Кирилл Каллиников
– Я читала интервью учёной Натальи Бехтеревой, которая всю жизнь исследовала мозг. Она считала, что самое плохое воздействие на мозг оказывают наши эмоции и лучшее, что можно сделать в плохом настроении, это активно подвигаться, желательно в воде. После водных процедур, плавания, мол, мозг работает совершенно по-другому. – Да, согласна. Поплавать – это тоже прекрасное снятие стресса. Меня, честно говоря, немного тупит «туды-сюды» плавать, но в словах Бехтеревой действительно заключается истинная суть: действительно, как только попадаешь в воду – тебе уже намного легче жить. А если подвигаться в воде, то вообще здорово. Плавание – это единственное, что я могу себе позволить в то время, пока младший Фёдор немножко может побыть без меня.
– А если бы сбылась мечта насчёт свободного времени для себя, любимой, каким бы спортом вы занялись? – Знаю, что полезны йога, пилатес, и иногда, очень редко, могу этим заниматься. Но мне всё равно это скучновато. А вот где я могу задействовать все свои мышцы и при этом ещё получить невероятное удовольствие – это танец. Танец сложно назвать спортом, но танцы есть разнообразные и в спортклубах. Когда появится время, буду рада возобновить занятия. Мне нужно, чтобы всё совпало: время занятий, тренер. Тогда танцы – это кайф невероятный. Ты и потеешь, и худеешь, и все мышцы заняты. При этом, конечно, выбрасывается адреналин. В общем, танцы я очень люблю.
Отрывок "Мужской Аромат. Оркестр" Диниил Страхов, Ольга Ломоносова
Это ещё и выплеск эмоций, снятие стресса. Для меня танцы – то же самое, что для других людей бег. Говорят же: у тебя плохое настроение – иди бегай, хорошее настроение – иди бегай. Вот бегать я не люблю, вот прямо совсем. Это вообще не моё. А вот пойти потанцевать под хорошую музыку – это значит, что гарантированно улучшится настроение.
Тем временем в Москве до 7️⃣ января продолжается шоу "Щелкунчик" на льду ЦСКА Арены. Шоу успели посмотреть и знаменитые гости: Тутта Ларсен, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Анна Уколова с детьми и др.
🌟Т у т т а Л а р с е н: "Мои дети все 2 часа спектакля просидели неподвижно. Спектакль не слишком перегружен спецэффектами, но при этом очень интересен, дети его прекрасно воспринимают. Кроме того, немного иначе пересказан сюжет Гофмана, что также добавляет интриги. И, конечно, прекрасная музыка Чайковского, которая, мне кажется, у всех нас в крови".
🌟О л ь г а Л о м о н о с о в а: "Мы постоянные гости спектаклей Авербуха. Видели его "Ромео и Джульетту", "Алису в стране чудес" и два года назад смотрели "Щелкунчика", но тем не менее с огромным удовольствием пришли и во второй раз. Все его спектакли очень разные, каждый находит для себя что-то свое. Вот, например, сейчас детям очень нравится принцесса Мари, а мне потрясающий Мышиный король в исполнении Ягудина".
🌟И н г а О б о л д и н а: "От этого спектакля сказочные впечатления! Это то, что нужно и взрослым, и детям перед Новым годом - сразу же наступает праздничное новогоднее настроение! И музыка, и то, как актеры катаются, играют, создает ощущение сказки".
https://www.passion.ru/news/ декабрь 2018 Звезды побывали на премьере нового сезона шоу Ильи Авербуха и поделились впечатлениями.
В Москве состоялась премьера нового сезона новогоднего шоу Ильи Авербуха «Щелкунчик». В ледовом комплексе «ЦСКА Арена» собрались спортсмены, актеры, музыканты. В зрительном зале были замечены Тутта Ларсен, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Анна Уколова. Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин и Алексей Ягудин выступали на льду, а Светлана Светикова и Сергей Ли отвечали за голоса героев.
«Мои дети все два часа спектакля просидели на стульях неподвижно. Даже трехлетний Ваня ни разу не пошевелился за время первого отделения», — удивилась Тутта Ларсен. «Спектакль не слишком перегружен спецэффектами, но при этом очень интересен, дети его прекрасно воспринимают. Мне кажется, для детей любого возраста от трех лет этот спектакль прекрасно подходит: и взрослым не скучно и детям понятно все, что происходит. Балет, например, для трехлетнего ребенка и даже для восьмилетнего — это слишком взросло и серьезно, а мультик — слишком мало, а вот ледовое шоу в этой постановке-— это самое оно. То есть это отличный ключ к следующему "Щелкунчику" уже во взрослом формате», — пояснила она.
«Мы постоянные гости спектаклей Авербуха. Видели его "Ромео и Джульетту", "Алису в стране чудес" и два года назад смотрели "Щелкунчика", но тем не менее с огромным удовольствием пришли и во второй раз. Все его спектакли очень разные, каждый находит для себя что-то свое. Вот, например, сейчас детям очень нравится принцесса Мари, а мне потрясающий Мышиный король в исполнении Ягудина», — прокомментировала Ольга Ломоносова.
«Новый год невозможен без "Щелкунчика". Это очень популярный сюжет и самое успешное мое новогоднее шоу, в любом городе России мы собираем аншлаги. Даже в летнем Сочи "Щелкунчик" всегда встречали овациями. В этом году в месте с Татьяной Анатольевной Тарасовой мы постарались его еще более зрелищным, и динамичным», — пояснил Илья Авербух выбор темы. «Мы с Татьяной Тотьмяниной с радостью принимаем участие в новогодних постановках. И как родители двух дочек всегда представляем, что играем сейчас не только для всех детей в зале, но и конкретно для них. В "Щелкунчике" мне досталась потрясающая характерная роль Мышиного короля, и я с огромным удовольствием во время спектакля разрешаю детям трогать мою потрясающую серую, практически наполеоновскую шляпу, играю с ними. Главное - не трогайте меня мой длинный крысиный хвост! Все остальное - можно, официальное разрешение Мышиного короля», — шутит Алексей Ягудин.
У Светланы Светиковой с ледовыми шоу Авербуха связаны особые воспоминания: много лет назад на одном из них она познакомилась со своим мужем. «А исполняя "Щелкунчик" два года назад я узнала, что мы станем родителями во второй раз», — вспоминает она с улыбкой. В этом году шоу стало для нее первым после декрета: «Мы исполняем по три спектакля в день, и малышу, конечно, очень непросто впервые расстаться с мамой. Но я надеюсь, что он постепенно привыкнет, а в некоторые дни я буду брать его с собой за кулисы».
http://avangard.rosbalt.ru/interview/pavel-safonov-moler-ne-predal-sebya/?fbclid=IwAR1hQJBxz98CUyDvp5CsE4JSzRvKiNA6yUif5ZNuwS84nmLxg89ZIi0fNcw Ленком Московский государственный театр 5 декабря 2018 г. Павел Сафонов: Мольер не предал себя На сцене Выборгского дворца культуры 8 и 9 декабря состоится петербургская премьера спектакля московского Театра Ленком — «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош». Премьера постановки собрала аншлаги, невиданные уже давно, а теперь и в Санкт-Петербурге билеты на «Сны господина де Мольера» стремительно разлетаются.
В роли Мольера, постоянно страдающего от несправедливости и прагматичности мира, выступает Игорь Миркурбанов. Его герой — прирожденный актер, режиссер и драматург — сталкивается с прихотями и самодурством сильных мира сего. Людовик XIV, Король Солнце, приблизил Мольера ко двору, но затем «задушил» презрением и немилостью… Режиссер постановки Павел Сафонов рассказал «Петербургскому авангарду» о профессии, о предназначении, о Мольере как герое нашего времени.
- Павел, вы родились в Санкт-Петербурге, но уже много лет живете в Москве. Как театральное пространство этих двух городов повлияло на вас как на человека и режиссера? - В Петербурге начался процесс моего формирования, потому что все закладывается в детстве. Если говорить о режиссерских идеях, то я люблю графичность на сцене, ясность, как принято в Питере. А в Москве я получил все, что связано с профессией. Я учился в Щукинском училище, играл на сцене Театра имени Вахтангова. Все осознанные театральные впечатления у меня связаны уже с Москвой.
- Кто ваш камертон в профессии? - Хотя я мало видел его спектаклей или видел их в записи, но Анатолия Эфроса я считаю таким камертоном. Его книги, все, что я о нем прочел, его отношение к профессии, спектаклям, артистам помогают мне в трудных ситуациях, вдохновляют, ‒ и в начале моего пути, и сейчас. Я пытаюсь соответствовать ему. Когда я делал свою первую режиссерскую работу в училище ‒ «Прекрасные люди» по пьесе Тургенева «Месяц в деревне» ‒ я читал подробный разбор Эфроса. Тем не менее, наши спектакли оказались совершенно разными. Потом было много и других впечатлений – Фоменко, Някрошюс, Туминас…
- Поэтому вполне символичен ваш дебют в «Ленкоме» со спектаклем «Сны господина де Мольера». - Когда я предложил Марку Анатольевичу Захарову два разных названия, и мы остановились на «Кабале святош» Булгакова, я не помнил, что она была последним спектаклем Эфроса в этом театре. Наверное, это такое счастливое стечение обстоятельств. Хотя наши спектакли опять-таки не похожи.
- Вы уже давно перешли из актерской профессии в режиссуру. Помните, как в вас созрело это решение, какие внутренние изменения в вас произошли? И что вы в себе открыли после? - Этот переход в каком-то смысле произошел бессознательно. Я много играл, мне это нравилось, но параллельно я делал режиссерские работы со студентами, актерами и самостоятельно. До поры до времени я не придавал этому значения, просто у меня начало получаться, меня захватил процесс, возникла потребность. А дальше отрывки переросли в спектакль, спектакль произвел впечатление на многих, я сразу получил предложение поставить в Вахтанговском театре.
Это была «Чайка» с Максаковой, Яковлевым, Маковецким, Шалевичем – совершенно невероятный состав для фактически дебютанта. Передо мной встал сложный выбор, потому что было бы неправильно параллельно заниматься двумя разными профессиями, хотя и связанными друг с другом. Теперь у меня гораздо больше зоны ответственности, больше заботы, беспокойства о том, что ты делаешь. Достаточно много моих спектаклей идет в разных театрах Москвы и не только. Я не могу их до конца оставить и часто прихожу. Даже если я далеко, — например, у меня есть один спектакль в Питере, — я стараюсь с ребятами общаться, переписываться. Так или иначе, я по мере возможности за всеми своими спектаклями слежу. Это отнимает много сил, артисты не всегда хотят потом что-то корректировать. Для этого нужно искать правильные слова. Выпуск, репетиции, новый спектакль ‒ это стало ритмом жизни.
- Игорь Миркурбанов в одном из интервью сказал, что театр достает все хорошее, что есть в человеке. А нужно ли выпускать из человека его демонов? - Персонаж должен быть, прежде всего, честен. Такой задачи, как выпускать зло на сцене, у меня нет – зачем тогда встречаться, спорить, так много репетировать? Театр призван вдохновлять людей, не забавлять и не уводить от реальности, показывать ее не всегда светлые проявления, но тем не менее оставлять людям надежду, напоминать о высшем смысле, предназначении, что мир создан не уродливым. А мы своими желаниями, амбициями, страстями его замутняем. Отсюда искажения, деформации. Но театр, музыка обязаны видеть целое, чтобы зрители, пройдя длинный и порой жесткий путь вместе с персонажем, пытались найти в себе нечто подлинное и человечное.
- Какие отношения у вас складываются с текстом? Вы соавтор или отдаете пальму первенства писателю? - Я – проводник. Я не могу сказать, что поклоняюсь тексту, потому что он будет мертвым, если его взять и холодно преподнести. Мне важно услышать что-то между сцен, прочитать между строк, открыть его живое, настоящее звучание, эмоцию, атмосферу. Но я не люблю и не умею так – взять текст и надеть на него совершенно иную одежду. Режиссер, конечно, имеет право на свою трактовку, но важно сохранить общую композицию и замысел автора. Да, при этом можно открыть некоторые вещи, которые волнуют нас сегодняшних. Но если это мощное произведение, то оно заряжено идеями, идущими через время. Звук, мысль оказываются настолько сильными, что звучат через сто или двести лет. Нужно дать им такое сценическое воплощение, чтобы они захватили зрителей. Тогда спектакль становится пространством сегодняшнего дня.
- На авансцену вы выводите человека и его правду. При этом он часто оказывается в надбытовых и даже фантастических ситуациях. Это сознательный отказ от бытописания? - Сценическая реальность в принципе не буквальна, это не кинореальность. Бытовой предмет на сцене превращается в образ, метафору. Я не могу сказать, что я специально лишаю спектакль «земли». Но мне всегда интересно создать такое пространство, которое бы, с одной стороны, было правдивым с точки зрения реакций персонажей, их эмоций, нюансов их взаимоотношений, но с другой – не опускало их вниз. В спектакле мы видим жизнь от начала до конца, поэтому она представляется более объемной, метафоричной.
- В вашей режиссерской биографии выстраивается ряд персонажей — таких, как Сирано, Чацкий, Треплев, Мольер — людей необыкновенного таланта и при этом тотального одиночества и отвергнутости. Как вы для себя формулируете, имеют ли они право быть другими? - Вы назвали очень разных персонажей. Мольер – гений, Треплев – не совсем. Но они все имеют отношение к творчеству. Даже в Чацком есть поэтическое восприятие жизни. Может быть, это мое мироощущение, и это им даже вредит. В любом человеке оно есть, и у меня оно связано с детскими ощущениями, которые всегда более поэтичные, чем у взрослых. Все воспринимается через цвет, звук, а не через холодный анализ. Поэтому, если я хочу понять что-то про такого персонажа, то мне интересно, как он воспринимает, как слышит мир через свою внутреннюю поэзию.
- Все в жизни переплетается. В свое время Сталин не дал ход пьесе Булгакова «Кабала святош», увидев в ней критику абсолютной власти. В самом произведении архиепископ борется с пьесой Мольера «Тартюф», которого вы в свою очередь поставили в театре на Малой Бронной. Запреты в искусстве всегда вредят, или ограничения и самоограничения в каких-то ситуациях помогают творческому росту? - Не думаю, что цензура способна что-то улучшить. Через сопротивление художник что-то создает, но вопреки. Ограничения – это не необходимость. Большой художник и поэт сам находится в большом поиске, конфликте с любым обществом. Он по определению не может жить в полной гармонии с властью. Мольер был долгое время приближен ко двору, облагодетельствован, но это не помешало ему писать острые пьесы. Он стал великим не потому, что его потом запретили, а благодаря глубокому, парадоксальному видению мира, в котором много зла и помимо запретов и цензуры. Мир – это не власть, это все мы. В людях всегда будет и есть алчность, жестокость, ханжество. Это становится творческой пищей для Мольера, для Чехова и многих других. Тому же Чехову никто ничего не запрещал. А он писал самые пронзительные, злободневные вещи, которые в убийственно жестокий XX век взволновали людей. И касаются, как мы видим, многих конфликтов XXI века.
- Ваша бессменная команда, сценограф Мариус Яцовскис и художник по костюмам Евгения Панфилова, в спектакле «Сны господина де Мольера» много играют с цветом – белым и черным. Было ли вашей задачей показать таким образом предельно сложного человека, в котором все парадоксальным образом уживается? - Мы хотели уйти от бытового Парижа того времени и показать историю Мольера через призрачный и при этом вечный мир театра. Он много лет был актером и видел жизнь из гримерки. Через призму театра он смог рассказать о волнующих его вещах. В этой пьесе нам хотелось открыть субъективное восприятие мира художником. В момент смерти Мольера вся его жизнь прокручивается ретроспективно. Удивительно, насколько его призрачный мир оказался сильнее и реальнее, чем Людовик, кабала и все те, кто пытался ему мешать. Сегодня это не менее важно, потому что некоторые власть имущие люди считают, что они являются главной и единственной реальностью и могут в любой момент что-то закрыть и растоптать. Это большой вопрос и, может быть, не нам его решать, но очевидно, что в беззащитности Мольера содержится большая сила. И его слава затмила все козни его недоброжелателей.
- Игорь Миркурбанов играет глыбу, которая существует вопреки общему потоку. Но мы видим, как внутри него что-то надламывается, он все больше погружается в сны, спасаясь от реальности. Его последний выход на сцену – это победа над смертью? - Мы были бы слишком самонадеянны, если бы так трактовали. Он остался в своем пространстве, в мире своих пьес. Мы выстроили финал так, что все персонажи его произведений, люди, которые играли большую роль в его жизни ‒ Людовик, кабала, женщины, актеры ‒ смешались, а он выглядит более реальным, чем они. Он выполнил свое предназначение. Он честен и в этом смысле силен. Мольер остался тем, кем был, умер на сцене, никого не предал и не предал себя. Он похож на Сирано, который до конца доиграл свой трагичный спектакль, лишивший его человеческого счастья, но открывший для него гармонию космического масштаба.
Сам Игорь – личность, и довольно сложная, противоречивая, но это и было важно для такого персонажа, как Мольер, одержимого страстями, театром, любовью, но очень беззащитного в интригах, во встрече с откровенным хамством и грубостью. Это мы и пытались открыть на репетициях.
- Вы размышляли, что бы это был за человек, Мольер, живи он в наше время? С кем вы его ассоциируете? - Мольера можно сравнить с Тарковским, которого я обожаю. Он настолько был погружен, особенно в конце, в свои пространства, героев, жил по законам своего творчества. Это мог быть и он, и Эфрос.
- В спектакле важную роль играет музыка. Звучит хоральная прелюдия фа минор Баха. С ней очень гармонично соседствует тема, написанная великолепным Фаустасом Латенасом. Как музыка помогала вам выстраивать спектакль? - Музыка всегда мне очень помогает. Особенно Фаустаса. Любая встреча с ним направляет, вдохновляет. Он интересно обработал Баха, как и в «Пяти вечерах». Он настолько тонко чувствует природу театра, его классические темы не перегружают сценическое действие, при этом они поднимают историю на другой уровень. Иногда хватает двух, трех нот, нескольких тем, чтобы был задан камертон. Я всегда жду этот камертон, когда встречаюсь с музыкой Латенаса. И тогда я слышу, в каком направлении нам с актерами нужно развиваться. Я был очень рад возможности поработать с великолепной труппой «Ленкома»: Миркурбановым, Анной Большовой и другими. Вначале было сложно, но нам удалось вместе выстроить рисунок спектакля.
- Ваш спектакль, на мой взгляд, только выиграл за счет того, что вы не перенесли действие в наши социальные и политические реалии. Но, выходя из зала, я с удивлением услышала от зрителей, что они почувствовали на сцене мрачное мироощущение и предчувствия. Так ли это? - Для меня и в пьесе, и в спектакле важен честно и чисто пройденный путь героя со всеми потерями. Да, жизнь у Мольера сложилась трагично. Но при этом и счастливо. В ней было много всего. Он остался самим собой, человеком театра, и свое дело он сумел сохранить в истории. Для меня он герой. Все же это не мрачное мироощущение, а, скорее, светлая печаль. Наш финал – это финал человека, потерпевшего кораблекрушение с точки зрения рацио, но победившего в ценностном отношении. Его можно назвать счастливым человеком. Даже враги говорят ему вслед, что он победитель. Помните: «Для его славы ничего не нужно. Он нужен для нашей славы»? Если в начале спектакля это предчувствие, то в конце хор голосов звучит как молитва во славу его. Значит, он жил правильно. Он оставил после себя много красоты, мудрости, света и юмора. А смех вообще искупляющая вещь.
- А чего не хватает современному театру, чтобы он снова в полной мере влиял на общество, формировал нравственную позицию? - Наверное, не хватает хороших современных пьес. Большинство из них касаются отдельных болевых очагов нашей жизни. Но я не слышу в них полифонии, мощи и целостности, которая захватывает, когда читаешь, скажем, пьесы Вампилова. Как выразить современный мир без телефонов, ноутбуков или, наоборот, с ними, но при этом увидеть главное? Если бы это удалось, то зрители бы жаднее вслушивались и всматривались в спектакли. Сейчас столько всего, что людям сложно сориентироваться. Может быть, на сцене нужно больше правды, говорить о ней острее. Но не очень жестко, потому что важно сохранить поэзию. Соединение поэзии, остроты, юмора помогает получить весь спектр ощущений.
Беседовала ЕЛЕНА ОМЕЛИЧКИНА
респект
администратор
Сообщение: 24110
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 14.02.19 13:23. Заголовок: Мне хорошо с детьми ..
Ольга Ломоносова. Красивая, сдержанная, пожалуй, даже немного застенчивая. Ни грамма игры и позерства. Она не очень любит светские мероприятия, совершенно не понимает, зачем дружить с нужными людьми даже ради интересных ролей, и не верит, что дети (их у Оли трое) могут помешать карьере. Фото: Николай Темников
https://www.wday.ru/stil-zhizny/novosty/olga-lomonosova-kogda-troe-detey-ne-do-manikyura/ Ольга Ломоносова: «Когда трое детей, не до маникюра» Во время съемок в сериале «Лучше, чем люди» актриса узнала, что ждет ребенка, но решила проект не бросать. «Сидеть дома и ковырять в носу – это плохо и грустно. У меня были силы работать, поэтому не жалею», – говорит Ольга. 24 апреля 2019
— Ольга, когда вам предложили роль в «Лучше, чем люди», посещала ли мысль, что история о роботах так выстрелит, что сериал купят американцы?
— Нет, конечно. Ты никогда не понимаешь, будет это бомба или нет, как отреагирует зритель. Мое желание – сниматься там и согласие были связаны с отличной командой: режиссером, партнерами, оператором. Хотя, признаюсь, когда прочла часть сценария, мне моя героиня Алла не понравилась. Придя на пробы, я стала говорить режиссеру Андрею Джунковскому: «Попробуй меня на роль робота». Но он сказал, что робот уже есть и прекрасный. Паулина Андреева действительно круто справилась со своей задачей. Мне кажется, работа в целом получилась крепкая. Мы с мужем (режиссер и актер Павел Сафонов. — Прим. «Антенны») посмотрели несколько серий. После момента, где сын моей героини убил Алешу, робота своего дедушки, Паша сказал: «Как же он, не дрогнув, так поступил?» Я ему ответила: «Это же робот! Тебе стиральную машинку жалко? Только потому, что она сломалась и в ней нельзя постирать. Но ты покупаешь новую…» И у нас возник невероятный спор. Многие люди задавали мне вопросы по сериалу: «Роботы – это хорошо или плохо?» Раз появляются мысли об отношении к боту как к навигатору, утюгу или все-таки как живому существу, значит, сериал актуален.
— Вы работали в нем, будучи в положении.
— Мы не планировали появление Феди. Я тогда снималась в Питере и в Москве, был такой калейдоскоп, сама не понимаю, как мы с Пашей так удачно выхватили друг друга в этом ритме. Если в «Лучше, чем люди» я начала работать, забеременела и все уже были поставлены перед фактом, то в другом проекте Первого канала «Доктор Мартов» сложилась иная история. Я пробовалась в нем ранее, для меня долго искали партнера, а когда наконец-то его утвердили, я сказала, что уже не могу, тем более там предстояли съемки в Геленджике зимой. Нельзя сказать, что это подарок, потому что сильные ветра плюс нужно летать. Но мне ответили: «Нет, нет, даже не придумывай ничего». Поразмыслили мы с Пашей и решились. На самом деле сидеть дома и ковырять в носу – это плохо и грустно. У меня были силы работать, и я не жалею. Правда, потом я чуть-чуть подорвала себя, когда родился Федя. Ему исполнилось только 10 дней, а я поехала играть спектакль. Это было тяжеловато и не нужно моему организму, он ответил ангиной.
— В «Лучше, чем люди» вашу дочку играет юная Вита Корниенко. Никогда не думали своих девочек в кино привлечь?
— Если вдруг кому-то понадобятся Саша или Варя и это будет что-то достойное, у меня нет запрета, но нет и стремления. Такие дети, как Вита, очень редкие. Она профессиональная актриса и родилась с этим. Это уникальный ребенок. А в своих детях я пока не чувствую подобной уникальности, а главное – у них нет желания. Младшая, Саша, сыграла в Театре Doc в одном спектакле, когда ее позвала режиссер Елена Шевченко. Ей понравилось. Но это одноразовая акция. Сашка поет в хоре. Мы иногда ей говорим: «Пойдешь в «Голос. Дети»? Отвечает: «Нет». А если нет тяги, то зачем толкать? Она очень живой ребенок. Хип-хопом занимается. У нее много энергии, так что надо куда-то еще ее отдать, может, в какой-то спорт. А Варвара танцует в коллективе и играет на пианино. Музыка – это единственное, на чем я настаивала. У нас с Варей была договоренность, что она научится играть двумя руками и я от нее отстану. Мы проходили сложные моменты, прямо до слез. Но потом она сама захотела заниматься. Сейчас играет добровольно. Варя не будет пианисткой, но мне кажется важным для девочки, что она знакома с инструментом. Видимо, сказывается мое воспитание, ведь умею играть и танцевать.
— Варвара планирует пойти по маминым стопам в балет?
— Она чуть походила на подготовительные в академии хореографии, потом решила, что ей это не нужно, а сейчас опять проклюнулась: хочет. Но ей 12 лет, а это поздновато. Я всегда говорила, что мои дети никогда не пойдут в балет.
— Почему, если вы сами окончили хореографическое училище?
— Если бы у меня родился ребенок, я бы увидела, что у него космические данные, и знала, что он любит балет, тогда да. А иначе в эту профессию идти не надо. Она тяжелая, сложная, невероятно зависимая, и, что хуже всего, после 35 лет ты на пенсии. Закончилась карьера в театре, а дальше что? Счастливые те, кто остался и работает реквизитором, помощником режиссеров, репетитором устроился. Иначе все. Вот меня бы сейчас выкинули и что бы я делала? Во мне много сил и энергии, а я уже никому не нужна в профессии.
— На диетах сидеть приходилось?
— Поправляться я начала уже в переходном возрасте. До этого могла есть что угодно, но меня особо не кормили. У бабушки всегда отъедалась, когда приезжала к ней в Донецк. Она отрывалась, откармливала, говорила: «Господи, какая худенькая!» Я всегда любила поесть. Проблем до подросткового периода не было. Потом уже начала пухнуть и пошли диеты, таблетки для похудения и прочие издевательства над организмом. Балетные девочки должны быть «костями», чтобы их было легко поднимать. Когда ни один мальчик не становится с тобой в пару, а их трое в классе на всех девочек, и они выбирают маленьких либо худеньких, а ты – высокая и лошадушка, это травма. Я обожаю балет, но это очень жестокий вид искусства. Поэтому и не хотела, чтобы мои девочки с этим сталкивались.
— Балетный багаж помог вам в театральном училище? Была ли грация преимуществом?
— Не могу сказать, что как-то демонстрировала там свою грацию. Я как раз училась быть человеком, а не ходить все время со штырем в спине. В этом нет органики. Сейчас иногда замечаю, что сутулюсь. А раньше у меня всегда были раскрыты плечи, спина идеально прямая.
— Правда, что вы учились не всегда успешно?
— Сносно. Не то чтобы плохо. Меня взял мастер Родион Овчинников. Худенькая, вроде симпатичная, с низким голосом. А куда меня крутить, в какую сторону, он не очень понимал, и я тоже. Часто в театральное идут люди, которые точно знают, что хотят играть, видят себя в той или иной роли, а я была вообще ноль в этом плане. Помню, нам в первый раз сказали: «Выберите для себя монологи». А у меня непонимание: где брать-то эти монологи, какую пьесу? Когда начались этюды к образам, наблюдения, а у меня ничего не получалось, я рыдала в туалете.
— Желания бросить чужую Москву и уехать домой в Киев не возникало?
— Этим я переболела, когда только приехала сюда и устроилась в музыкальный театр Станиславского. Тогда хотела домой. Я поправилась, была толстой, меня не ставили в классический балет, говорили: «Мы не можем одеть тебя в пачку». Я с горем пополам танцевала какие-то массовки в утренних детских сказках, в которых меня и с биноклем не разглядишь. И при этом не могла похудеть, потому что в Москве тебе делать нечего, только есть. Это был сложный период. Но уходила я оттуда, станцевав четверку цыганочек в балете «Эсмеральда», а это уже все-таки какой-то рост.
— Когда поняли, что выбор профессии актрисы – правильное решение?
— Не ощущала себя бездарной в театральном, но не задумывалась, талантливая ли я. Наверное, решила, что все верно, когда сделала пару отрывков и меня за них похвалили. Почувствовала, что приобрела ноги, что стою на них. Потом Владимир Мирзоев взял в Театр Вахтангова в спектакль «Король Лир» играть Корделию. Я тогда еще училась в институте. На третьем курсе снялась в фильме «Смерть Таирова» режиссера Бориса Бланка. Там на квадратный метр были одни звезды: Алла Демидова, Алексей Гуськов, Александр Лазарев, Алексей Петренко. В меня поверили, а я такой человек, которому важно, чтобы в него верили, хвалили, тогда сразу расцветаю.
— Вскоре вас пригласили в сериал «Не родись красивой», и к нему вспыхнула народная любовь. Наверняка начали узнавать на улицах. Понравилось это ощущение?
— Помню, как в перерыве между съемками оказалась в центре, заглянула в кафе и сразу вышла, потому что поняла, что не могу спокойно там остаться, на меня все будут смотреть. На улицах буквально показывали пальцем. Как Нелли Уварова выжила, вообще не представляю. Ее опекали даже продюсеры. Мы с Юлей Такшиной однажды бежали из торгового центра. Была зима, поехали покупать подарки на Новый год, нас узнали, и пришлось спасаться бегством. Сейчас тоже есть узнаваемость, но люди могут подойти и попросить сфотографироваться, написать что-то. Тогда же реакция была дикая: тебя как собаку загоняют в угол, со всех сторон смотрят и чего-то хотят. Это неприятно.
— Сегодня вы спокойно передвигаетесь на метро. Привыкли к вниманию?
— Парковка у меня хоть и бесплатная, как у многодетной мамы, но попробуй ее найди. Дико раздражает наматывать круги, потому что нельзя бросить машину. Особенно в центре. Я сейчас выпускаю спектакль «Платонов» в Театре сатиры, так рядом с ним просто невозможно найти свободное место. Поэтому полюбила метро, к тому же мы недавно переехали, и оно к нам стало близко. И там можно почитать! В обычной жизни с тремя детьми это редко удается. А тут я знаю, что полчаса в дороге полностью мои. И не теряю времени. Четко знаю, когда приеду. Пару раз ко мне подошли в метро, причем так интеллигентно: «Оля, здравствуйте». Я в такие моменты краснею как чайник и стараюсь выйти и зайти в другую дверь.
— Бесплатная парковка – одна из льгот? Оформили удостоверение многодетной мамы?
— Да, у нас бесплатный проезд на метро для одного из родителей и для всех детей. А парковка – это для Москвы большое дело.
— Кто у вас в семье заведует подобными бумажными делами?
— Когда я в МФЦ узнавала про все эти выплаты, льготы, то с чем-то даже опоздала, потому что очухалась слишком поздно, Феде уже было полгода. У нас со всем этим такой тарарам. Частично занимаюсь я, частично Паша. Порой кажется, меня ненавидят все, особенно в школе, думают: «Ну почему она не может оплатить вовремя, что, у нее денег нет?» Я всегда последняя вношу деньги за кружки детей. До смешного доходит. У нас сейчас не продлена та самая парковка. Надо доехать в МФЦ. Но из машины вытащили документы, их нужно восстановить, а для этого завести личный кабинет в госуслугах. Сделать это я не могу, не умею и так далее. И Паша тоже. Замкнутый круг! Такая семья. Мечтаю о человеке, который бы мне со всем этим помогал.
— А с детьми кто выручает, если у вас и у мужа работа?
— Моя мама, она давно переехала из Киева, уже гражданка России. И няня у нас есть.
— С их помощью удается выкроить время на себя, на отдых?
— Где мой маникюр? Нет его. Иногда я выдираю какое-то время, но немного.
— На семейный досуг оно остается?
— Несколько дней назад мы ехали после репетиции, и я сказала Паше, что дико устала, а нас позвали на какую-то выставку детскую, и описание у нее невероятное. Как быть? Решила все-таки ехать, причем на метро, потому что пробки жуткие. А сама думаю: мне же хочется просто лежать и чтобы никто не трогал. Но, когда мы после выставки хохотали вместе в такси, вдруг поняла, что у меня появляются силы. Дети их дают. Вместе с ними ты растешь внутри себя, становишься больше, тебя распирает энергия, и ты можешь все.
— Кто мечтал о сыне, вы или муж?
— Думала о том, что хочу мальчишку. Когда ждала Сашку, мне казалось, будет мальчик, наверное, поэтому она и родилась такая энергичная. Я у родителей была одна, мечтала о брате или о сестре. Здорово, когда у тебя большая семья. Как в Грузии, когда они все собираются за длинным столом. Все друг друга знают, общаются. Семья – это твое дерево, за него надо держаться. Мне этого не хватило в детстве. А сейчас иногда смотрю на своих, говорю мужу: «Паша, у нас трое детей, мы многодетная семья». Это круто!
— Вы упомянули переезд. Он связан с тем, что вас стало пятеро?
— Во-первых, мы перебрались ближе к школе девочек, потому что утомились их возить, а сейчас они могут ходить туда пешком. Во-вторых, немножко расширились. Трое детей не могут жить в одной комнате. Было тесно. А теперь мы переехали, и мне ужасно нравится район. Прошлое жилье мне не нравилось еще и потому, что в нем мало солнца, а в этом его столько! Теперь нам осталось сделать здесь ремонт.
Новые идеи в любимом городе... надеюсь все сбудется , когда такое небо...
Юлия Такшина Павле, пусть всё сбудется!) Павел Сафонов юляндр..✌️🙌
Максим Аверин Так... чё то уже удумал... Павел Сафонов все про Вас Максим Максим Аверин Павел Валентинович! Ждемс! Скрыть комментарий или пожаловаться на него Павел Сафонов нет это мы Вас ждемс!😂☝️
Мы встретились с Ольгой в Нижнем Новгороде, где они с мужем — режиссером Павлом Сафоновым провели несколько дней на фестивале «Горький Fest». Прогулявшись по городу, мы поговорили о творческом тандеме с мужем, многодетном материнстве и ремонте в новой квартире.
— Как часто вам удается вот так вдвоем, без детей, куда‑то уезжать? Где были последний раз? — Редко, мы очень привязаны к детям. И даже мысли не возникает, что можно куда‑то поехать без них. Сама я очень много езжу, летаю по работе — гастроли, съемки, а вот побыть с Пашей вдвоем у нас крайне редко получается. Нам тут коллеги на фестивале так и сказали: «Ребята, расслабьтесь и отдыхайте, просто побудьте вдвоем!» После рождения сына Феди мы точно за два года еще ни разу вдвоем нигде не были.
— А с детьми? Как вы распланировали им эти летние каникулы? — С детьми мы только что вернулись с отдыха. Потому и позволили себе такую роскошь — устроить мини-отпуск на двоих после 20 дней отдыха всей семьей в Литве, в Паланге. Помню, на следующий день по возвращении в Москву давали постановку Роберта Лепажа в рамках Чеховского театрального фестиваля. Спектакль шел семь часов, и все это время я мучилась и говорила: «Может быть, пойдем домой, к детям?» Нелли Уварова, которая сидела рядом, восклицала: «Оля, ты только что с ними была непрерывно три недели! Посмотри спектакль!» А у меня сильнейшая зависимость от них, все время скучаю, думаю, как там моя банда. Хотя, когда долго находишься с детьми, мысли прямо противоположные: «Ох, надо бы уже отдохнуть от них». А только стоит расстаться, сразу же начинаешь тосковать. Это и есть любовь!
— С кем сейчас наследники? — С моей мамой. Моя грандиозная мама героически сказала: «Конечно, поезжайте!», хотя, мы сейчас без няни. Находимся в поиске своего человека. В основном, конечно, няня нужна Феде, так как он еще не ходит в садик. Причем, Федя обожает быть в коллективе, общаться с людьми, со старшими сестрами ему скучать некогда.
— В августе еще планируете куда‑то поехать? — Нет, у меня много работы, да и у Паши тоже. К тому же сейчас у нас в квартире идет ремонт, и мы пока живем за городом в бане (смеется). Сняли баньку в Подмосковье, и дети сейчас там, на свежем воздухе с моей мамой. Так получается, что нам сейчас в Москве жить негде. В конце прошлого года мы переехали в новую квартиру, не делая в ней ремонта. Просто освежили стены и прожили в ней полгода. Но потом стало понятно, что ремонт необходим. И мы, закрыв глаза, его начали, рабочие обещают к первому сентября закончить. Помимо ремонта, мы еще делаем перепланировку — из трехкомнатной квартиры четырехкомнатную. Поскольку наша старшая Варвара будет теперь жить в отдельной комнате. Средняя Саша попроще относится к теме личного пространства, хотя хорошо бы, конечно, было и им с Федором иметь отдельные комнаты. Сын еще маленький, а вот Саша вполне бы могла топнуть ногой и потребовать, но она умница, спокойно согласилась делить комнату с младшим братом.
Старшая дочка — 12-летняя Варя — увлекается балетом
— Как у детей отношения между собой складываются — любовь-любовь, или могут и войну устроить? — Ой, всякое бывает, и девчонки могут между собой воевать. Наверное, это отчасти и недостаток правильного воспитания. Я восхищаюсь семьями, где братья и сестры друг за друга горой стоят, любят безоглядно, выгораживают перед родителями. У нас такого нет, к сожалению. Старшая Варя уже подросток, ей хочется уединения, личного пространства. Когда ей интересно с младшими общаться, она это делает. Но может и рассердиться, потребовать, чтобы ее оставили в покое: «Можно я просто почитаю?! Не надо меня трогать».
— Значит, этим летом вы загородные жители? — Можно сказать и так, хотя, мы с Пашей живем в последнее время везде, где получается. Сейчас вот детей оставили маме, а сами ночевали у моей подруги. И в Нижний Новгород приехали, потому что нам ночевать негде! (Смеется.) Слоняемся туда-сюда. Вернемся и перевезем детей на дачу, а сами тогда будем оставаться у мамы.
Главные роли в театре и в жизни
— Вы с Пашей — пример гармоничного союза не только в жизни, но и на сцене. «Я не знаю, что такое работать не с мужем, очень хочу попробовать на себе другую режиссуру, но пока не получается», — говорили вы мне в интервью пять лет назад. Что‑то изменилось с тех пор? — Да, многое изменилось, и теперь я знаю, как работать не с мужем. Я ввелась в спектакль в «Театре.doc» «Штирлиц идет по коридору» режиссера Лены Шевченко, вместо Маши Машковой, которая теперь живет в Америке. Мне очень нравится работать с Леной, нравится сам спектакль и моя роль. Замечательная пьеса Аллы Соколовой «Фантазии Фарятьева». Плюс, после этого я выпустила спектакль «Загадочные вариации» с Владимиром Владимировичем Мирзоевым (а мы не работали с моего студенчества, когда выпускали «Король Лир» в театре Вахтангова). Хотя мне это очень непросто далось.
— С Пашей легче было работать, комфортнее? — Выпуская с Пашей недавно «Платонова» в Театре сатиры, я тоже выкрутила ему руки. И комфортно — не всегда хорошо для работы. Мне очень хотелось чего‑то нового, и я добилась в «Платонове» роли генеральши. Хотя даже Александр Ширвиндт хотел, чтобы я играла Софью. А я уперлась и сказала, что уже выросла и хочу сыграть что‑то более брутальное. И помучила там всех хорошо… Но в итоге получила номинацию на премию «Театрала», так что все было не напрасно.
— А как Паша оценивает ваши работы с другими режиссерами? — Мне было очень важно, чтобы он пришел посмотреть «Штирлица». На первом моем показе он не смог быть, так как ставил в это время спектакль в Петербурге. А на следующий приехал, и для меня его слова одобрения — высшая похвала. Паша признался, что дико волновался за меня, но в итоге увидел совсем другими глазами, что было для меня очень важно. Но дальше я планирую сделать паузу с театром, ничего нового пока не брать — слишком много спектаклей уже. Конец сезона был для меня очень сложным: «Платонов» идет в «Сатире» три раза в месяц, в театре на Малой Бронной еще пять спектаклей — «Сирано», «Валентинов день», «Старший сын», «Вариации», «Оркестр», плюс «Штирлиц» и «Кармен» с Юрием Башметом. Учитывая, что везде главные роли, считаю, что пока достаточно. Тем более сын Федя в том возрасте, когда дети очень быстро растут и меняются. И хочется, успеть все этапы прожить вместе с ним.
— Взрастив двух старших дочерей, что можете сказать про воспитание мальчика? — Это совсем другая планета! Когда Федя подходит и обнимает меня, говорит «Мамуся», я просто млею до обмороков (смеется). Девочки в два года уже говорили, складывали предложения. Сын пока произносит лишь отдельные слова. Вот сегодня утром девочки позвонили и сказали, что Федя сказал «Спасибо». Причем на отдыхе в Литве он научился говорить «ачо» — спасибо по‑литовски. Но при этом Федю все понимают — он всегда найдет, как показать, что ему нужно, и, возможно, поэтому сын не считает нужным много говорить.
— Узнаете в нем себя? — Да, Федя очень на меня похож! Саша у нас папина дочка, Варя — моя, и Федя, скорее, мой — блондин с огромными голубыми глазами, но более круглолицый. Больше всего на сегодняшний день он любит машинки, но произнести их названия — мерседес, фольксваген и так далее — ему пока сложно. Единственное, что выучил — киа, и был в полном восторге! Он у нас настоящий маленький мужчина, пацан с характером, улыбчивый и совсем не плакса. Нас даже на отдыхе спросили: «А он вообще, когда‑нибудь плачет?»
— Как вам все‑таки удается, с вашим графиком, находить время на семью? — Мне кажется, что пока за меня что‑то решают на небесах. Случаются периоды, когда я завалена работой, а потом даются моменты на отдых, побыть дома, все довольно удачно уравновешивается. Я родила Федора, чуть‑чуть доснялась в сериале «Лучше, чем люди» и все — больше пока не снималась. Паша как раз уехал на три месяца в Питер ставить спектакль, а я все время посвящала детям. И потом гордилась собой — какая я молодец, одна отлично справлялась с тремя детьми, один из которых грудничок! Единственное, буквально на десятый день после рождения Феди мне пришлось выйти на сцену и сыграть «Сирано» на Малой Бронной. Хотя делать этого было нельзя, сил не было совершенно, ноги ватные, голос не «летел»… Но была предварительная договоренность, и я не могла подвести людей. Надеялась, что Федя родится раньше — мальчики обычно долго не «сидят», а он просидел дольше всех, не ходил выходить. В итоге я в том спектакле очень сильно надорвалась и долго болела.
— Федю, так же, как и Сашу, кормили до двух лет? — Да, это было мне в удовольствие. И потом, я понимала — будет ли у меня четвертый ребенок? Не уверена… Хотелось насладиться этим счастьем. Хотя многие мои подруги говорили: «Ты сошла с ума! Мальчика кормить после года?!» А я считаю, это счастье для женщины.
Средней дочке Саше восемь лет
— Какой системы воспитания вы придерживаетесь в своей семье? — В нашей семье злой полицейский все‑таки я, несмотря на то, что Паша очень эмоциональный и вспыльчивый родитель. Но он как вспыхивает, так же быстро и затухает и идет просить прощения. Я тоже человек эмоциональный и могу не выдержать, порой меня начинает трясти от того, что моя дочь-подросток «сама все знает» и достучаться до нее просто невозможно. У Вари подростковый период проявляет себя во всей красе, и с Пашей у них порой такие битвы случаются! Иногда мне случается вмешиваться и растаскивать всех по комнатам. Поскольку Паше приходится много работать с очень непростыми звездными персонами, то всю свою дипломатию он оставляет на работе — в общении с директорами театров, худруками, продюсерами, артистами. Будучи мегаответственным режиссером, он дико устает на работе (ходит на все свои спектакли много лет!) и дома может просто не сдержаться.
— Вы сами с детства серьезно занимались гимнастикой и балетом, а Варвару и Александру в спорт не отдавали? — Ох, у нас сейчас дома чуть ли не катастрофа разразилась — Варя серьезно увлеклась балетом. Поскольку она моей внешности — красивые ноги, подъем, есть все данные, я еще раньше отдавала ее в художественную гимнастику, но не пошло. Потом пошли на подготовишку в хореографическую академию, исключительно для того, чтобы выровнять спину — она стала сутулиться. Варя там отучилась, но поступать и не думала, так как считала, что все равно не поступит. Она видела, какие одержимые профессией девочки там занимаются, и понимала, что ей таких страданий совсем не хочется. Но вот исполнилось ребенку 12 лет, и произошла полная трансформация — теперь она обожает классический балет. Я все пытаюсь и никак не могу понять, когда случился тот переломный момент?.. Сейчас Варя готова уже на любые жертвы, растягивается целыми днями, разрабатывает подъем, подписана в соцсетях на всех балерин, более того — взяла и сама подала документы в хореографическое училище. Хотя ей уже 12 лет и это крайне поздно, туда набирают десятилетних детей. Я ей сказала: «Хочешь — пробуй. Но я палец о палец не ударю, чтобы ты туда поступила». Дочь была готова сесть в класс на два года младше, где будет самой крупной и высокой. А я помню свой стресс в балетном училище, когда на занятиях к тебе не подходит ни один мальчик, потому что ты большая и тяжелая. Мальчики выбирали маленьких и худеньких. В итоге Варя пошла поступать и, естественно, не поступила. Стала выбирать, куда еще можно пойти учиться этой профессии. Я ее просто умоляла: «Доченька, пойми, что у тебя будет пролет в общеобразовательной школе в целых два года! Мы это никогда не наверстаем, и это будет катастрофой! И где ты будешь потом работать?» Отвечала уверенно: «В Большом театре или Мариинском!» Сейчас она поступила в частную балетную школу Кати Шипулиной, заставила меня недавно разучить с ней вариацию из балета «Эсмеральда», плюс ходит в танцевальную школу «Вдохновение». Но, слава богу, путем долгих семейных обсуждений и моего внушения, она смирилась с тем, что не поступит в профессиональную школу балета.
Суповой набор, а не ребенок
— Вы всегда хотели иметь много детей? — Ну, как минимум двоих я точно всегда хотела. Но был момент отчаяния, когда я уже думала, что никогда не смогу родить. С первым мужем у нас не было детей, и помню, я даже батюшке говорила: «Мне уже 26 лет, а у меня нет детей. Что мне делать?» Он успокаивал: «Ну, не всем же иметь детей». Я даже думала, что смогу усыновить кого‑то, так сильно мне хотелось малыша. После двух дочек, сын был очень желанным, но при этом совершенно неожиданным! Я тогда жила в невероятном цейтноте, на меня свалилось море работы, носилась между Москвой и Питером. Но мысленно я давала себе установку, что к сорока годам должна родить третьего ребенка, очень хотела мальчика. В итоге родила Федю в 39.
– Мысленно я давала себе установку, что к сорока годам должна родить третьего ребенка, очень хотела мальчика
— А почему назвали Федором? — Во-первых, мне просто очень нравится это имя. А во‑вторых, большую роль тут сыграл Теодор Курентзис, которого я обожаю. Когда я уже была на сносях, у меня долгое время были тренировочные схватки, казалось, что я вот-вот рожу. А мне очень хотелось сходить на концерт Теодора в Москве, и я с Федей стала договариваться: «Дай мне, пожалуйста, послушать Курентзиса, а потом хоть на следующий день можешь родиться». И это был какой‑то невероятный, космический концерт, я пребывала в состоянии счастья. Так что имя Теодор — он же Федор — повлияло на выбор. Дети даже стали шутить, что Федя будет дирижером. А сынок тем временем так и не желал рождаться, потому я много гуляла, проходила десятки километров, чтобы ускорить процесс. И как‑то зашла в храм, стою около иконы, и ко мне подошла женщина, служащая храма, сняла маленькую иконку с большой иконы и протянула мне: «Это вам в помощь». Это оказалась Федоровская Божья матерь. Для меня это решило все, я поняла, что он Федор и никто другой.
— С третьим ребенком, наверное, все было легко и понятно? — Как раз нет. Каждый раз я сильно переживаю из‑за того, что у меня мало молока, несмотря на то, что кормлю каждого ребенка до двух лет. Но мне дается это очень сложно. Федя все время недоедал, постоянно висел на груди. Я привезла его к остеопату, а он воскликнул: «Имей совесть, это же суповой набор, а не ребенок! Надо докармливать!»
— Паша, наверное, уже представляет, какие у них с Федором будут совместные увлечения. Ведь теперь он не один в женском царстве… — Да, он счастлив. Но при этом Паша переживал, говорил: «Я знаю, что делать с девочками, а что с мальчиком?» Но именно он купал Федю в ванной, я боялась этого ужасно. Благодаря Паше я смогла досняться в «Больше, чем люди» сразу после рождения Феди. Репетируя спектакль в Ленкоме, он приезжал ко мне на съемочную площадку и все время был с малышом, стал ему второй мамой. Никто не мог совладать с Федей, а Паша умел его убаюкать песнями — военными, старорусскими. Гулял с ним с зонтом под снегом и дождем (в том году в мае пошел снег), пока мы заканчивали съемки. Федя Пашу просто обожает, все время его ищет: «Где папа?» Сейчас Паша уже выбирает, в какой спорт мы Федю будем отдавать. Сын у нас блондинистый, а они обычно субтильные, худощавые, и им спорт в жизни необходим. Я предлагаю занятия ушу, на что Паша в ужасе машет руками.
— В этом году 15 лет, как вы с Пашей вместе. Не надумали‑таки сыграть свадьбу — не для себя, так для детей? — Был момент, когда Варвара нас спрашивала: «Почему вы не поженитесь?». А потом перестала. Ну и мы как‑то не возвращались к этой теме. Хотя нет, Паша говорил пару раз, почему бы нам не пожениться… Но мне кажется, что тогда это должно быть что‑то совсем необычное, сказочное… Чтобы в памяти у детей осталось навсегда. Только вот свадьба — дело затратное, а у нас сейчас ремонт! (Смеется.) Но я задумалась над вашими словами…
Ольга ЛОМОНОСОВА Родилась: 18 мая 1978 года в Донецке Семья: муж актер и режиссер Павел Сафонов, дочь Варвара (12 лет), дочь Александра (8 лет), сын Федор (2 года) Образование: Театральный институт имени Бориса Щукина Карьера: известность получила после роли Киры Воропаевой в сериале «Не родись красивой». Снялась более чем в 50 фильмах и сериалах, среди которых «Ночные сестры», «Дежурный ангел», «Зверобой», «Бабье царство», «Косатка», «Лучше, чем люди» и других
Лика БРАГИНА, ООО «ТН-Волгоград» (специально для «ЗН»), фото автора и instagram.com
https://teatral-online.ru/news/26756/ Павел Сафонов: «Люди почувствовали свою уязвимость» #АртСовет 17 Апреля 2020 17:02 Анна Тимина | Фото: Ольга Питкина
«Театрал» продолжает свою постоянную рубрику #АртСовет, в которой люди театра рассказывают, как пережить изоляцию и не сойти с ума. Чему посвятить время, которого внезапно стало много? Станет ли нынешний опыт поворотной точкой в жизни театра? Сегодня на наши вопросы отвечает режиссер Павел САФОНОВ.
Самоизоляция: есть ли плюсы?
– Мне кажется, та замкнутая система жизни, в которой мы все сейчас оказались, только поможет нам услышать настоящих себя. Вокруг меньше суеты, внешних воздействий, пустых разговоров, мы находимся в соединении с близкими и хорошей литературой, у нас есть возможность смотреть и размышлять и, может быть, даже оценить со стороны свои репетиции и поиски. В обычной жизни они порой становятся привычными, и мы не можем понять, куда двигаться дальше. Сейчас подходящий момент, чтобы в этом разобраться, да и вообще решить, чего мы хотим на самом деле, без чего не можем жить. Покой, связанный с невозможностью делать привычные вещи, настраивает на этот лад. Ты вспоминаешь эпизоды из жизни, поездки, встречи, и понимаешь, как прекрасны они были: в них-то, оказывается, и заключалось счастье, хотя, возможно, ты этого тогда не ощущал.
Чем заняться?
– Мне кажется, собой. Это ведь тоже непросто. В любом произведении, спектакле крайне важно найти ритм, правильное течение времени, так вот сейчас нужно сделать то же самое, но уже по отношению к своей собственной жизни. Если это получится, то каждый день будет чем-то нас наполнять.
Очень интересно вглядываться в развитие детей, в их восприятие сегодняшней ситуации. Мой сын, например, постоянно спрашивает, что такое вирус, пытается его разглядеть. Это забавно. В то же время жить бок обок в замкнутом мире – довольно сложно. Мы говорим, что семья – самое дорогое, и это правда, но на близкой дистанции возникает много вопросов. Надо уметь слышать друг друга, тратиться на это и получать от общения удовольствие. Когда это удается, день дарит прекрасные моменты. На самом деле любую мелочь можно сделать важной. Мы с сыном начали кормить на балконе голубей. Всей семьей провели уборку квартиры. И это оказалось маленьким праздником.
Что читать?
– Я прочитал несколько книг, которые раньше как-то не пришлось. В их числе «Тени в раю» Ремарка, роман, который произвел на меня неожиданное впечатление. Какая-то светло-печальная и поэтичная книга, я бы ее советовал.
Откровением для меня стал совершенно фантастический роман «Стоунер» Джона Уильямса. Такая лаконичность, поэтичность, мощь… Скромность и простота героя, проходящего через жизнь. Очень сильная книга. Мне кажется, она и меня сделала сильнее, несмотря на то, что довольно драматична.
Все никак не мог добраться до Евгения Водолазкина, а теперь прочитал и «Авиатора», и «Брисбен». Очень хорошая литература, мне было радостно с ней соприкоснуться.
Синематека тоже может быть обширной. Например, в день рожденья Тарковского я просто так посмотрел одну серию «Сталкера», и она, как всегда, меня потрясла.
Как не поддаваться панике?
– Страх – всего лишь результат ощущения, что самоизоляция будет вечной. Но это не так. Скоро все закончится. Просто надо набраться терпения, сил и спокойствия, учиться, думать, запоминать и любить эту жизнь, эти дни. Они странные, ни на что не похожие, в этом их красота. Мне кажется, нынешний опыт нужно просто пережить. Все это пройдет, и мы будем говорить: а помните, были полтора (ну, или два) месяца, когда мы сидели дома?
Онлайн-спектакли и репетиции: за и против
– Честно говоря, я не очень готов погружаться в онлайн-проекты. Чтобы сделать что-то действительно неожиданное и оригинальное, нужно хорошенько собраться с мыслями, а пока соберешься – все уже и закончится.
Я не очень верю в возможность репетиций онлайн: репетиция – это масса нюансов, сложностей и открытий, которые возникают именно благодаря тому, что люди рядом. Разве можно услышать и понять друг друга через экран?
Наверное, если работа на финальной стадии, ее можно завершать онлайн, но, честно говоря, я не очень представляю, как это можно построить, когда люди находятся в разных пространствах. Может быть, так рождается новый вид театра? Но я пока что его для себя не открыл. Поэтому жду с нетерпением и надеждой возвращения в наши любимые репетиционные залы, где, посмотрев друг на друга свежим взглядом, мы начнем репетировать – либо в конце этого сезона, либо в начале следующего. После перерыва репетиции будут только острее – как встреча с любимой после разлуки, которая, безусловно, вдохновляет, возбуждает фантазию и интерес.
Изменится ли театр?
– Говорить о перспективах сложно. Не думаю, что будут резкие перемены или масса новых пьес на злобу дня, дело ведь не в этом. Весь мир сейчас переживает грандиозную встряску. Люди почувствовали свою незащищенность, уязвимость перед процессами, не зависящими ни от военной мощи государства, ни от национального богатства, ни от уровня агрессии. Это говорит о том, что мы, в общем-то, подчинены целому. Хотя большие художники, я думаю, всегда это ощущали и делали об этом свои работы.
Сейчас в интернете можно найти множество фотографий пустых городов. Они стали такими красивыми без нас, но вместе с тем в них ощущается тоска по человеку. Без него как будто нет гармонии, а в произведении искусства она должна быть непременно. Мы еще долго будем ощущать ее нехватку, потому что не сможем забыть людские потери, а впереди нас ждет кризис: экономическая жизнь не войдет в прежнее русло в одночасье. Именно поэтому нужно понимать, что ценность в нематериальных вещах: в любви, милосердии, в том, что мы, люди, способны дарить друг другу.
olgalomonosovaa Парню 3 года сегодня 🙌🏻больше всего на свете я хочу чтобы никто и ничто не ограничивало его свободы и желания жить! Пусть будет здоров и счастлив! Люблю ❤️P.S. Сегодня дождь .., но завтра будет солнце ) так устроена жизнь
olgalomonosovaa Друзья ! Я принимаю участие в новогоднем флешмобе #детскиемечты от @mastercard.ru в поддержку @detibabochki_fund 🙌🏻
Это я Белка . (пушистый хвост, который не виден на фото отвечает за образ 😉) В Новый год всегда мечтала быть или Снежинкой или Снегурочкой ...но нет!, только белка (так как хвост всегда был в наличии (надо спросить у мамы с кого его сняли 😂)
Мне здесь лет 6.. О чем конкретно в этот год мечтала , и что ждала от Деда Мороза я не помню ....Но вот то , не многое из детских грёз : гусли , сачек , живая обезьяна , сестра или брат , грузовик Сникерса ну, тд ...(если кому интересно , могу продолжить столь удивительный список 😂)...
Ольга Ломоносова в программе «Рождённые в СССР» 24.03.2020 | Интервью | @nostalgia
Ольга Ломоносова в гостях интерактивной программы «Рождённые в СССР», которая проходит на телеканале "Ностальгия" c понедельника по четверг. Ведущий - Владимир Глазунов.
Ольга Ломоносова - актриса театра и кино ("Новогодние приключения", "Кобра. Антитеррор", "Моя Пречистенка", "Дети Арбата", "Не родись красивой", "Богиня прайм-тайма", "Любовь на острие ножа", "Точка возврата", "Зверобой", "Высший пилотаж", "Частный сыск", "Дежурный ангел" и др.). Работала в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко артисткой балета. Играла в театре им. К. С. Станиславского, театре им. Евг. Вахтангова. В настоящее время снимается в фильмах, играет в "Другом Театре" Театрах "Эстрады" и "Сатиры".
23 октября особенный день для выпускников Щуки 😎Это были такие прекрасные 4 года !!!! 🙌🏻🙌🏻🙌🏻столько всего 🙈🤪🔥.., но тогда не было айфонов , и фотографий мало .., но сетчатку глаза никто не отменял 🙌🏻Поздравляю всех причастных 😉ура !!!!!
Российская актриса театра и кино Ольга Ломоносова, известная широкой публике благодаря роли Киры Воропаевой в сериале «Не родись красивой», родилась в Донецке. Мама знаменитости мечтала стать балериной. Но Наталья Евгеньевна не смогла реализовать свои амбиции. Зато ее дочь обладала отличной гибкостью. Сначала Ольга Ломоносова преуспела в художественной гимнастике, а потом в балете. Она успешно окончила Киевское хореографическое училище. Звезда решила показать свои архивные снимки.
Вчера был Всемирный день балета) поздравляю всех!!! 💫я немного была причастна 🤪так получилось, что отметила этот чудесный день походом в зал, укаталась так, что сегодня «пациент скорее жив, чем мёртв» 😂🤪 И мысль одна (по нынешним временам это хорошо😉) надо!!! Надо себя заставлять заниматься!!! Все, мысли закончились 😆,
Жизнь Ольги Ломоносовой полна несостоявшихся планов и неожиданных поворотов. Она не собиралась становиться актрисой, в театральном не подавала особых надежд, не хотела сниматься в сериале, который, в результате, её прославил. В Москве она оказалась из-за влюблённости во Владимира Машкова, с которым так ничего и не получилось, она даже замуж выходить не хотела, но была, по сути, вынуждена сменить семейное положение, а потом и разойтись. Теперь же Ольга Ломоносова не скрывает: она совсем не верит в институт брака. И даже наличие детей не заставило её поставить штамп в паспорт.
Вместо Германии – в Москву
Ольга Ломоносова в детстве.
Ольга Ломоносова родилась в Донецке, и мама, воплощая свою собственную несбывшуюся мечту о балете, приобщала дочь ко всевозможным занятиям. Сначала – художественной гимнастикой, потом – бальными танцами и балетом. Ольга даже хотела по примеру своих подружек поступить в Вагановское училище, но её не приняли. Зато после переезда вместе с родителями в Киев она стала учиться в Киевском хореографическом училище и собиралась дальше развиваться в этом направлении.
После выпуска она должна была ехать в Штутгартскую академию танца, но перед тем, как уезжать в Германию, она выпросила у родителей поездку в Москву, чтобы попрощаться с друзьями, которые там учились. К слову сказать, в Германию она вовсе не хотела, её пугал немецкий язык, его изучение давалось девочке с большим трудом. А прощальное путешествие в Москву изменило её жизнь на 180 градусов.
Ольга Ломоносова в детстве.
Друзья в первый же вечер пребывания девушки в столице повели её в знаменитую «Табакерку», где Ольга и познакомилась с Владимиром Машковым. Она влюбилась с первого взгляда, и у неё с актёром даже возник мимолётный роман. Она тут же стала спрашивать сама себя, зачем ей нужна Германия, если она может с неменьшим, а то и большим успехом учиться в Москве? Как родители, потратившие кучу времени, денег и сил на сбор документов и оплату поездки в Германию, согласились с доводами дочери, до сих пор остаётся загадкой. Но результат был налицо: получив диплом хореографического училища, она отправилась покорять Москву.
Выбор профессии
Ольга Ломоносова.
Да, с Машковым отношения после её переезда уже не складывались, но Ольгу Ломоносову закружила новая жизнь. Её приняли в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, где она танцевала поначалу в кордебалете. А потом Ольга в очередной раз решила всё изменить. И поступила в театральный. Причём подала документы она во множество вузов, но выбор свой остановила на Щукинском училище.
Ольга Ломоносова.
Правда, училась она не слишком усердно, да и педагоги вовсе не считали её перспективной студенткой. Первый год Ольга вообще не понимала, стоит ли ей продолжать учёбу или надо возвращаться в балет. Потом она решила, что драматический театр её вдохновляет больше. Щукинское училище, кроме профессии, подарило ей ещё и встречу с двумя важными людьми – её первым мужем и её любимым мужчиной.
Альтернатива фиктивному браку
Ольга Ломоносова.
С продюсером Евгением Ряшинцевым она познакомилась во время обучения в Щукинском училище на какой-то шумной студенческой вечеринке. Между молодыми людьми возник страстный роман, который, впрочем, мог бы ничем не закончиться, но у Ольги возникла острая необходимость в получении российского гражданства. Ради ускорения процесса она собиралась фиктивно выйти замуж. Но родители Евгения Ряшинцева, узнав о том, что девушка собирается выйти замуж «понарошку», фактически оказали небольшое давление на сына, решив, будто негоже порядочному мужчине позволять любимой девушке предпринимать столь рискованные шаги.
Ольга Ломоносова.
Влюблённые поженились, а уже спустя полгода расстались, правда, развелись намного позже. Как говорит сегодня Ольга Ломоносова, им вообще не стоило создавать семью. Они подошли к этому вопросу очень уж несерьёзно и, по сути, даже не успели до брака как следует узнать друг друга. Бывшие супруги и сегодня нормально общаются, не испытывая никаких негативных эмоций при виде друг друга. Они оба считают: им просто не стоило так скоропалительно связывать себя узами брака, а в разводе им остаётся винить только собственную опрометчивость.
Счастье без штампа в паспорте
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов.
По иронии судьбы, с Павлом Сафоновым Ольга тоже познакомилась в студенческие годы. Но в то время она не воспринимала его, как мужчину своей мечты. Павел в то время был женат, да и сама Ольга была уже замужем. Сначала она просто попросила выпускника Щукинского училища, часто заглядывавшего в альма-матер, помочь ей поставить этюд, с которым у неё долгое время ничего не получалось. Позже он стал на курсе Ольги режиссёром выпускного спектакля «Прекрасные люди» по Тургеневу.
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов
Так получилось, что Павел и Ольга стали проводить вместе много времени уже после того, как актриса рассталась со своим первым мужем. А сегодня они даже не могут вспомнить, как начался их роман. Им было всё интереснее проводить время в обществе друг друга, был один день вместе, потом второй... А после Павел уже переехал к Ольге, да так и остался. Это было даже в некоторой степени странно, они казались очень разными, но внезапно, оказавшись под одной крышей, стали гармоничным дополнением друг друга.
Ольга любит завтраки, но категорически не любит их готовить, поэтому за первый приём пищи в семье отвечает Павел. Зато Ольга очень изобретательно готовит нечто необычное на ужин, радуя всю семью. Мечтая о жизни с любимым мужчиной, Ольга Ломоносова представляла себе дом и собаку, а в результате получила квартиру, кота и красноухую черепаху. И троих детей в придачу, Варвару, Александру и Фёдора
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов с Варварой и Александрой..
Они вместе уже больше 15 лет, но в ЗАГС по-прежнему не торопятся. Как говорит Ольга, она совершенно не верит в институт брака и считает, что он ничего не сможет изменить в её жизни. Как со штампом в паспорте, так и без него, люди и живут вместе, и расстаются. Только любовь и взаимное уважение, помноженные на совместные усилия, могут удержать вместе двух человек.
Ольга Ломоносова с сыном.
Но Ольга вовсе не исключает собственной свадьбы с Павлом Сафоновым ради детей. Когда старшая дочь спросила, почему у родителей не было свадьбы, Ольга Ломоносова сказала ей: когда они все вырастут и захотят папе с мамой преподнести подарок в виде свадьбы, она, пожалуй, даже согласиться сходить в ЗАГС, просто ради того, чтобы устроить большой и красивый семейный праздник.
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов.
Ольга Ломоносова вовсе не одинока в своём стремлении не оформлять официально отношения с мужем. Многие знаменитости живут десятилетиями с любимым человеком, не имея желания ставить штамп в паспорт. Они вполне справедливо не считают его гарантией вечного счастья.
респект
администратор
Сообщение: 27187
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 28.04.22 14:51. Заголовок: olgalomonosova Июль ..
olgalomonosova Июль 2021
Мы были в Пушкинских горах в прошлом году , вернулись 😉, и есть ощущение, что приедем ещё . Это любовь🖤#пушгоры#печоры
Красавица актриса Ольга Ломоносова родилась в Донецке, а с восьми лет жила в Киеве. Известие о начале спецоперации на Украине затронуло Ольгу за живое. «Мне сложно, потому что у меня сестра сейчас находится в Киеве, а брат в Донецке. Мне хочется разорваться на 158 частей. У всех нас есть близкие там. Мне кажется, нет ни одной семьи, где нет соединения народов», — взволнованно говорила артистка.
Больше в СМИ по поводу спецоперации Ольга не высказывалась. Ее жизнь давно тесно связана с Россией. Здесь она стала звездой, снявшись в фильмах «Не родись красивой», «Одну тебя люблю» и других. Здесь искала женское счастье. Каких только романов ей не приписывали. 18 мая актрисе исполняется 44 года.
Владимир Машков
В Киеве Ломоносова поступила в Школу Олимпийского резерва Альбины Дерюгиной. Актриса — кандидат в мастера спорта по художественной гимнастике. Затем Ольгу приняли в Киевское хореографическое училище. Юной она отдыхала вместе с мамой в санатории под Ялтой, где также бывали актеры из Москвы. Уже тогда Ломоносова познакомилась с Константином Райкиным. Будущий старожил "Cатирикона" Алексей Якубов с женой пригласили девушку погостить у них в столице. Там Ольга проводила много времени на репетициях «Трехгрошовой оперы», которую ставил Владимир Машков. Он тронул сердце юной красавицы.
«Это такой сводящий с ума мужчина: сильный, с отменным чувством юмора! Ломоносова по уши в него влюбилась. Насколько я знаю, и он проявлял к ней интерес. Но эти отношения, все же, в большей степени имели платонический характер, ведь у Володи была тогда жена, да и подготовка к премьере отнимала много времени», — поведала «Комсомольской правде» сотрудница «Сатирикона» Галина Мирова. Ни во что серьезное это увлечение не вылилось, но Ольга твердо решила стать актрисой и жить в Москве
Константин Райкин
Ольга поступила в Щукинское театральное училище. Учеба поначалу давалась ей нелегко. Ломоносова даже попадала в кандидаты на отчисление. Однако помог старший товарищ, к тому времени уже фактически друг Константин Райкин. Некоторые даже полагали, что он имеет на Ломоносову не только дружеские виды. «Эти разговоры пустые. Просто Костя сразу поверил в Олю и каким-то шестым чувством разглядел ее дарование», — уверен актер Алексей Якубов. Училище Ломоносова благополучно окончила. В кино она дебютировала еще студенткой, а потом нашла свое место и на театральной сцене
Евгений Ряшенцев
Замуж Ольга вышла за Евгения Ряшенцева. Его отец — известный поэт, на стихи которого написаны песни для любимых в народе «Мушкетеров» и «Гардемаринов». Пара познакомилась на вечеринке в общежитии «Щуки». Брак был скоропалительным — свадьбу сыграли через несколько месяцев после знакомства. Говорили, что Евгений был страстно влюблен в Ломоносову и очень ее ревновал. Молодые супруги развелись всего через полтора года. «Ничего плохого об Оле сказать не могу: красивая, целеустремленная, самостоятельная, талантливая. Мы все очень расстроились, когда ребята развелись. Да и они сами плакали. Но, видимо, что-то не сложилось», — делилась бывшая свекровь актрисы Ольга Батракова.
Павел Сафонов
C ним актриса нашла настоящее счастье, хотя официально свои отношения фактические супруги так и не оформили. Они вместе уже много лет, воспитывают троих детей — Александру, Варвару и Федора. Старшей дочери 15, а младшему сыну — 5. Павел старше Ольги на шесть лет. Он театральный режиссер и был наставником Ломоносовой в студенческие времена. Сегодня супруги работают вместе. В конце февраля они представляли новый спектакль «Ибсен. Recycle» с участием Камерного ансамбля «Cолисты Москвы» под управлением Юрия Башмета на Зимнем международном фестивале в Сочи. В этой постановке у Ольги главная роль. И Павел, и Ольга признавались, что очень нервничают не только из-за премьеры, но и из-за событий на мировой политической арене.
В силу обстоятельств мы остались без художественного лидера театра. Жизнь продолжается дальше, театр должен работать всегда, я уверен в этом. К открытию 102-го сезона в Театре Вахтангова я подходил с волнением о чём и говорил на сборе труппы, а именно о том, что колесо нашей 100-летней истории свершило свой оборот. И сегодня, как и тогда, от каждого вахтанговца, будь то охранник, капельдинер, кассир или народный артист, зависит судьба этого Дома на Арбате. Но вот прошло почти четыре месяца, и я вижу, как стойко и мужественно все трудятся, с какой работают самоотдачей. Об этом мы вспоминали и говорили на фуршете после премьеры спектакля «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана, который выпустил на Симоновской сцене Павел Сафонов. Этот спектакль, как, собственно, и предыдущие премьеры, выходил в непростых условиях по той простой причине, что мы поставили себе высокую планку – девять премьер за сезон, а, кроме того, почти ежедневно на всех шести наших площадках идут спектакли, плотный гастрольный график. Бывало, артисты с самолёта прямо с чемоданами бежали на репетиции, весь день репетировали, вечером играли спектакль. И так каждый день по кругу. И в этом сумасшедшем графике, в этом желании всех трудиться во имя театра, как в последний раз, есть тоже определённые исторические параллели. И думается мне, что, как бы порой не было всем тяжело, а отними это сейчас у нас, и мы затоскуем. Я поздравляю Павла Сафонова и всю постановочную команду «Самоубийцы» с прекрасной работой! Поздравляю артистов с замечательными ролями, вы раскрылись и для меня, и для зрителя, и, думаю, даже для самих себя с какой-то новой стороны. Четвертая премьера 102-го сезона случилась, а мы идём дальше.
«Постепенно мы начали работать вместе, но даже не думали, что между нами что-то может произойти. Оба были не свободны. В какой момент «тронулся лед», толком и не заметили. Мы много и с удовольствием работали, гуляли, шутили… И дошутились: раз — и трое детей!» — рассказывают актриса Ольга Ломоносова и режиссер Павел Сафонов, неизменные участники Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.
— Ольга, Павел, с какими спектаклями вы — как актриса и режиссер — участвовали в фестивале Юрия Башмета в этом году?
Павел: У нас была премьера постановки «Ибсен. Recycle», а также «Фантастическая Кармен» — ее мы с грандиозным успехом показываем уже не первый год. Лично я привожу спектакли на фестиваль с 2015 года, и это уникальный опыт участия в международном проекте такого уровня.
Ольга: Я, получается, попала в проект по блату, на правах жены режиссера сразу нескольких постановок. (Смеется.) Моя Кармен — раздираемая страстями женщина, самоуверенная, обожающая себя и собственные страсти. Героиня в «Ибсене...» — совсем другая. Она принимает этот мир таким, какой он есть. Это точно те два спектакля, которые стоит посмотреть. Атмосфера в зале особенная, люди по-другому слушают текст, и тогда кажется, что мы все делаем правильно и должны продолжать играть.
— Кстати, в этом году сочинскому фестивалю исполнилось ведь уже пятнадцать лет!
Павел: Да. И за эти годы фестиваль существенно расширился. Превратился в главное культурное событие зимы! В этом году зрителей ждала разнообразная и концертная, и театральная программа, яркие выставки (даже выставка видеоарта) и, что особенно ценно для юных музыкантов разнообразных специальностей, бесплатные мастер-классы от ведущих профессоров разных стран. Вообще, Зимний международный фестиваль искусств в Сочи уже давно стал местом встречи известных продюсеров, педагогов, директоров филармоний, театров и фестивалей. Его ждут, зрители съезжаются в Сочи специально, заранее выкупая билеты. На концертные программы и спектакли всегда аншлаги, для участия в мастер-классах юные таланты проходят серьезный отбор. И, конечно, для самих артистов это событие также представляет большой интерес.
— Вы оба производите впечатление достаточно свободных в профессии людей. Как много этой свободы вам дает Юрий Башмет в рамках вашего сотрудничества?
Ольга: «Я долго шла к тому, чтобы на все это решиться. Даже когда уже чувствовала, что мне труднее дышать, когда Паши нет рядом, все равно гнала от себя мысли и говорила «не-не-не». Думала: надо потерпеть, скоро это пройдет» На Ольге: костюм — брюки и пиджак, топ, «Снежная Королева», корсет Sportmax; на Павле: джинсовая рубашка Levi’s, джинсы s.Oliver, магазин «Снежная Королева», кеды Tommy Hilfiger, Rendez-Vous Фото: Филипп Гончаров
Ольга: Юрий Абрамович очень требователен к оркестру и к оперным артистам, а нас он как-то… оберегает, что ли. За что мы ему очень благодарны. Он всегда собран, вежлив и, уж конечно, суперпрофессионал! Человек невероятной энергии, обаяния, внутренней гармонии. По-настоящему интеллигентный и очень чуткий... За годы знакомства я еще ни разу не подумала: Юрий Башмет — мой начальник. Наставник — да. С ним все можно обсудить, посоветоваться.
Павел: Хотя иногда он может по-своему бурчать на что-то, что происходит не так, на его взгляд, но в результате всегда оказывается прав.
— Как и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко?
Павел: Дима — феноменальный продюсер. Я вроде бы его знаю уже не первый год, но каждый раз удивляюсь его стойкости, уверенности, креативности. Он и сам выкладывается на работе без остатка, и никому никогда не позволяет делать свою работу халтурно. И это прекрасно, когда профессиональная планка высокая. Это значит, что результат всегда будет наилучшим. И пусть игра в театре, постановка спектаклей могут сейчас показаться кому-то бессмысленными и не очень нужными, но, занимаясь этим на фестивале Башмета, все-таки не теряешь надежды, что что-то изменится, что Миру это поможет. Потому что люди хотят жить и любить.
— Ольга, вы, как и Павел, так много сил сейчас отдаете театру. А вам не хочется иногда променять сцену на съемки, например, в коммерческой комедии?
Александр Волчков, Евгений Стычкин, Максим Пастер, Ирина Шишкова, Михаил Трухин и Ольга Ломоносова в спектакле «Фантастическая Кармен». 2022 г. Фото: Алексей Молчановский/пресс-служба Русского концертного агентства
Ольга: Так меня не берут в комедии!
— Почему?
Павел: Лоб большой. (Смеется.)
Ольга: Вот Паша видите как считает… Но, если серьезно, наверное, я такая «деталь», которую в комедию не вставишь, не вклеишь. Вообще, в прокатных фильмах я практически не снималась. Лишь однажды был случай — хоррор «Ледяной демон», но в день премьеры все кинотеатры закрылись из-за карантина — у меня даже премьеры не было.
— А вы не хотели бы сами снимать кино как режиссер?
Ольга: Нет, я же не режиссер. Актер и режиссер — это не одно и то же. У меня большой опыт съемок в сериалах, поэтому я умею выстроить работу для себя самой, но глобально картину я не вижу.
Павел: Зато Оля могла бы очень хорошо одеть всех, у нее креативный ум, безупречное чувство стиля.
Ольга: Это правда. Если меня перестанут снимать в кино, я хотела бы стать креативным продюсером. К счастью, пока я востребована в своей профессии, а там посмотрим.
— У вас ведь уже есть опыт смены занятий, когда-то вы были балериной… Кстати, Ольга, если бы мама маленькой девочки попросила у вас совета, отдавать ли ее в балет, что бы вы сказали?
Ольга: «Помню, как я пыталась себе представить картину моей будущей жизни с Пашей. Я понимала, что нафантазировала себе что-то, не имеющее отношения к реальности. Представляла дом, собаку…» На Ольге: трикотажное поло и брюки, «Снежная королева»; на Павле: поло и брюки, Al Franco, «Снежная Королева» Фото: Филипп Гончаров
Ольга: Тут важно понимать, чего хочет сама девочка. Если желание есть — отдайте, а потом она уже решит для себя сама. Вот, например, наша старшая дочка Варвара. Как бы я ни сопротивлялась, она так стремилась в балетный класс, что мне оставалось только развести руками и сказать: «Ну ок, танцуй. Если есть такое горячее желание. Кто знает, вдруг это станет профессией? Это только твоя жизнь». Помню себя в хореографическом училище — у меня не было пути назад, я жила только этим. И сейчас вижу, что Варя повторяет мой путь, но исключительно по собственному желанию. А ведь ничего не предвещало такого развития событий. Она занималась на подготовительных курсах в МГАХе, но, когда заканчивала, педагог предупредила: «Если собираетесь поступать, вам надо похудеть». И я у Вари прямо спросила: «Ты будешь поступать?» — «Нет, мам, ты что!» Но за год в ее голове что-то изменилось, и она решила поступать во МГАХ, а когда ее не взяли, не сдалась. Критические отзывы тех, кому я ее показывала, Варя воспринимала стойко, как самурай. Как-то я была на гастролях в Питере, и она прислала мне сообщение: «Мама, я увидела, что в школе Лавровского будет показ, отвези меня, когда вернешься». Я ответила: «Отвезу, но ты уже взрослая и должна понимать: есть риск, что тебя не возьмут». Привезла ее на показ, жду в машине. Проходит час — она не выходит, я зашла спросить, что и как. Мне сказали, что ее оставили еще на час — уже на урок. Это был хороший знак. Так и случилось. В этот день преподаватели сказали, что берут ее. И для Вари это была настоящая победа! Счастье! Дочка как будто бы вознеслась сама над собой. Она доказала в первую очередь мне, а также своим друзьям, одноклассникам, классному руководителю, что она может. «Я балерина и у вас в школе учиться не буду», — говорила им Варя. Зато теперь она учится в училище, занимается и в классе, и потом дополнительно с педагогом, а вечером приходит домой и продолжает танцевать. Паша говорит ей: «Варя, остановись!» Но нет. Помню, надо мной мама в свое время стояла и говорила: «Олечка, надо порастягиваться», а Олечка садилась на шпагат и засыпала. Варя — другая: она настолько нацелена на осуществление своих грандиозных планов в балете, что остается только восхищаться.
— Раз уж мы заговорили о детях, которых вы пока не готовы показывать публике, — ваша младшая дочка Саша тоже чем-то увлечена?
Павел: Да, она занимается в музыкальной школе, у нее прекрасный педагог. Саша поет в хоре, ходит в театральный кружок во Дворце пионеров. Играет Гвидона. (Смеется.)
— Как это?
Павел: Нет, ну конечно, там есть мальчики, но иногда они могут не прийти, и тогда я дома слышу: «Пап, сегодня я была Гвидоном!»
Ольга: А ей нравится, в ней есть такая характерность. Она вообще очень темпераментная, энергетически сильная особа с огромным сердцем, которая на данный момент мечтает стать артисткой. Удивительно, но в прошлом году Саша много раз смотрела фильмы «Девчата» и «Весна на Заречной улице». Вот такой она ребенок: любит черно-белое кино, слушает аудиоверсию книжки «Витя Малеев в школе и дома». Говорит: «Какая же красивая школьная форма была». Я удивляюсь: «Саш, да что там красивого, черное на коричневом!» А ей нравится. Но при этом она еще ходит на занятия хип-хопом и по выходным в Пушкинский музей рисовать.
— Девчонки между собой дружат?
«В хореографическом училище у меня не было пути назад, я жила только этим». 1990-е гг. Фото: из личного архива Ольги Ломоносовой
Ольга: Они очень разные, но это не мешает им любить друг друга. Иногда бывает очень трогательно наблюдать за тем, как они общаются. Однажды у Саши ушла любимая учительница, дочка очень переживала. И вот я зашла в комнату, а Варя сидит, ее обнимает и что-то шепчет на ухо. Но бывает и по-другому. Например, Саша попросит: «Варь, помоги мне с английским». — «Самой надо было!» Ну, всякое бывает.
— Ваша однокурсница по Щукинскому училищу Марина Александрова — крестная Саши. Как она справляется с этой ролью ?
Ольга: Мы с Маринкой очень близки, и она замечательная крестная. Всегда все помнит. Никогда не придет в гости с пустыми руками, причем подарки получит не только Саша, но и Варя, и Федя — все. Марина невероятно щедрый человек. И речь не только про подарки. Марина дарит свою энергию, добро и бесконечный позитив.
— А как ваш сын Федор? Ему ведь еще и пяти лет не исполнилось. Может быть, и Федор тоже творческий человек?
Павел: У Федора очень хороший музыкальный слух. Он мгновенно «считывает» все, что слышит. У нас в семье есть такая игра: один что-то озвучивает, а второй угадывает, откуда это — из какого фильма или мультфильма. В последний раз я процитировал сцену из «Берегись автомобиля», так Федя сразу вспомнил и «показал» Папанова…. Кем он будет, когда вырастет, я не знаю, потому что к сегодняшнему дню у него уже было много профессий. Сначала он был Федор-спасатель. Потом — Человек-паук. Причем он до слез может доказывать, что все это происходит на самом деле. Говорю: «Но ведь это же кино!» — «Нет!»
Ольга: Недавно Саша из-за чего-то расстроилась, и Федя ее веселил. Вскоре и Саша, и Варя, как говорится, умирали от смеха. Он был в полном восторге оттого, что его миссия выполнена, что все получилось. Вот, видимо, в такие моменты он и чувствует себя Федором-спасателем.
Павел: Его тянет в театр, за кулисы. Как-то он был на репетиции спектакля «Ибсен. Recycle». Когда мы закончили, сын подошел к двум актерам и сказал: «Так, а теперь я буду ставить «Щенячий патруль». (Смеется.) Он сидит на репетициях как завороженный и говорит, что готов сидеть так 300 часов.
«Я все время что-то такое в лицах рассказывала, а все стояли и слушали открыв рот. В итоге мы опаздывали на репетицию. Мне говорили: «Ломоносова, тебе надо поступать в театральное» Рубашка Mango, брюки Max Mara Фото: Филипп Гончаров
Ольга: Это, конечно, удивительно. Когда мы идем на работу, а ему надо в сад, он говорит: «Может, я лучше с вами пойду? Я хочу на репетицию!» Ему нравится тусовка, общение. В любом кафе он обаяет любую официантку, пойдет с ней поговорит, рассмешит.
— А вот, кстати, насчет кафе и еды. Как вообще у вас дома распределяются обязанности по кухне?
Ольга: У нас есть четкое разделение. Паша отвечает за завтраки, я — за ужины. Я обожаю завтраки, но совершенно не люблю их готовить.
Павел: Просто ты любишь поспать.
Ольга: Что правда, то правда. (Смеется.) Я вообще не понимаю, как Паша иногда может лечь в два и встать в семь утра, чтобы отвезти Варю в училище. Я бы не смогла. Сон для меня — очень важный процесс: если я не выспалась, у меня вообще весь день наперекосяк. Поэтому завтраки Паша берет на себя, покормит всех детей, а потом еще и мне что-нибудь перепадает.
Павел: Просто, когда я учился в театральном училище, жил в общежитии и там научился. У меня есть несколько коронных блюд. Кроме омлета это яичница. (Смеется.) Но с помидорами и сыром! Хотя пасту я тоже хорошо делаю.
Ольга: Пасту я «тяну на себе», если, конечно, не нахожусь на съемках или не играю спектакль.
«Героиня в «Ибсене...» — совсем другая. Она принимает этот мир таким, какой он есть» С Антоном Лызо в спектакле «Ибсен. Recycle». 2022 г. Фото: Алексей Молчановский/пресс-служба Русского концертного агентства
Павел: Оля редко, но метко может изобрести какое-то необычное блюдо.
Ольга: Знаете, я просто не умею готовить по рецептам. Это же нужно время: сесть, положить перед собой рецепт — и давай там что-то крутить-вертеть. Мне больше нравится слушать свою интуицию. Варя, кстати, тоже стала вкусно готовить. Но она как раз делает все по рецептам.
— Так какое у вас, Ольга, фирменное блюдо?
Ольга: Я даже не знаю, есть ли какое-то фирменное… Когда я была беременна Сашей, постоянно запекала курицу, Варя ее очень любила. Помню, перед тем как уехать в роддом, уже понимая, что сегодня я должна родить, запекла всей семье курицу, чтобы у них была какая-то еда. Главное, чтобы было просто и вкусно. А когда нет времени, мне проще всего сделать какую-то пасту с овощами. Мы практически не едим мясо, но не потому, что вегетарианцы, а просто как-то так сложилось. Паша мясо не любит, Варя тоже перестала его есть. Только Саша с Федей не отказываются, да и то едят исключительно котлеты в исполнении бабушки. Я котлеты готовить не умею. Зато мы всей семьей любим сыр. Иногда купим огромный кусок — и, пока думаем, куда бы его деть, его уже и нет.
— Ольга, а когда вы были балериной, вам приходилось сидеть на диетах?
Ольга: Бывало, но для меня это очень сложно. Я слишком люблю поесть, и, когда лишаю себя чего-то, жизнь моя становится черно-серого цвета. Если меня пытать, то голодом: я сразу все расскажу и отдам. Так что с диет я срывалась быстро. И даже когда мы с девочками в училище договаривались о том, что голодаем вместе, я вела себя как предатель и съедала за углом шоколадный батончик. Даже не съедала, а просто проглатывала. А вот у Вари все иначе. Когда я заставляю ее завтракать, доходит до ссор. Во время пандемии занятия проходили в режиме онлайн, и я говорила: «Тебя еле видно на экране телефона, кто узнает, какого ты размера?» Но именно в тот период она категорически отказалась ужинать — просто не садилась с нами за стол. Мы наворачиваем спагетти, а она даже не выходит из своей комнаты. Паша говорил ей: «Ну ты хотя бы посиди с нами», а она: «Папа, но вы же ЕДИТЕ!» Варя живет по принципу «если нет, значит, нет».
— Ольга, а как получилось, что вы, уже имея специальность артистки балета и работая в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, решили поменять профессию и поступить на актерское отделение в театральное училище?
«Моя Кармен — раздираемая страстями женщина, самоуверенная, обожающая себя и собственные страсти» Евгений Стычкин, Михаил Трухин и Ольга Ломоносова в спектакле «Фантастическая Кармен» Фото: Алексей Молчановский/пресс-служба Русского концертного агентства
Ольга: Еще будучи студенткой хореографического, я постоянно что-то рассказывала. Вот заходила в раздевалку и сразу начинала какую-то историю. Например, о том, как меня остановили на дороге для проверки документов, а в паспорте лежат 20 долларов — гонорар за съемки в клипе, где я танцевала. И вот у меня проверили паспорт, вернули, а денег в обложке нет. И так далее. Я что-то такое в лицах рассказывала, а все стояли и слушали открыв рот. В итоге мы опаздывали на репетицию. Мне говорили: «Ломоносова, тебе надо поступать в театральное». И в конце концов я действительно пошла поступать в Щукинское училище, причем поступила довольно легко. Мастер Родион Юрьевич Овчинников выделил меня из толпы.
— А как вы с Павлом познакомились?
Павел: Примерно в это же время. Я уже тогда был актером Театра имени Вахтангова и заходил в Щукинское училище на показы. И в числе прочих обратил внимание на Олю, которая играла этюд. Ни о какой романтике не могло тогда идти речи, только обоюдный профессиональный интерес. Постепенно мы начали ставить фрагменты из пьес, я помогал Оле пробоваться в Театр Вахтангова. Но и тогда мы даже не думали, что между нами что-то может произойти. Я был не свободен, а Оля вообще замужем. В какой момент «тронулся лед», я толком и не заметил. Мы много и с удовольствием работали, гуляли, шутили…
Ольга: И дошутились: раз — и трое детей! (Смеется.)
Павел: Мы не стремились к тому, чтобы быть вместе, все получилось как будто само собой.
Ольга: Помню, как я пыталась себе представить картину моей будущей жизни с Пашей. Меня к нему тянуло, но понимала, что нафантазировала что-то, не имеющее отношения к реальности. Я представляла себе дом, собаку…
Павел: А получила в итоге квартиру, кота и красноухую черепаху.
Павел: «Я был не свободен, а Оля вообще замужем. В какой момент «тронулся лед», я толком и не заметил» На Павле: пиджак и брюки Sarto Reale, поло Lacoste; на Ольге: платье «Снежная Королева» Фото: Филипп Гончаров
Ольга: Тоже ничего, кстати. Да еще и троих детей. Но я долго шла к тому, чтобы на все это решиться. Даже когда уже чувствовала, что мне труднее дышать, когда Паши нет рядом, все равно гнала от себя мысли и говорила «не-не-не». Думала: надо потерпеть, скоро это пройдет.
Павел: Оля вообще личность обманчивая и разносторонняя и большой души человек. Она слушает джаз, хотя и «Ласковый май» она тоже слушала. Смотрела «Санта-Барбару».
Ольга: И что? Все слушали, все смотрели.
— Павел, чего еще мы, зрители, не знаем об Ольге? Какая она, когда не на сцене и не на экране?
Павел: У Оли отменное чувство юмора, которого на сцене, может быть, не видно. Кроме того, она очень естественная — во всем. Всегда может меня рассмешить, не только я ее.
— Вы постоянно иронизируете — в первую очередь друг над другом. А романтике есть место в семье? Ольга, Павел подходит к вам со словами «какая ты красивая», например?
Ольга: Да, он это делает очень часто. Иногда, правда, может сказать, что сегодня я неважно выгляжу, но в этом случае сразу же получает от меня подзатыльник. (Улыбается.)
Эта актёрская семья могла бы стать примером для своих коллег, если бы не одно «но». Ольга Ломоносова и Павел Сафонов вместе уже много лет, они демонстрируют завидное единодушие во взглядах на профессию, жизнь, воспитание детей и институт брака. Но регистрировать свои отношения они почему-то не собираются. И при этом актёры уверены, что они всё делают правильно. Они живут исключительно по тем правилам, которые придумывают сами, и не считают рождение троих детей поводом для похода в ЗАГС.
Роман без начала
Они познакомились ещё в то время, когда Ольга Ломоносова была студенткой Щукинского училища, а Павел Сафонов уже получил диплом этого же учебного заведения, но по старой памяти частенько заглядывал сюда в гости, навещал педагогов и студентов, с которыми был знаком. К моменту первой встречи они оба уже были связаны узами брака, поэтому и не воспринимали друг друга в романтическом ключе. Но дружбе это ничуть не мешало. Ольга однажды обратилась к Павлу за помощью в постановке этюда, который совсем ей не давался. Павел с удовольствием откликнулся на просьбу, поделился какими-то своими секретами, и девушка смогла успешно показать свой этюд педагогу.
Позже Павел Сафонов ставил выпускной спектакль на курсе Ольги Ломоносовой. Сближение молодых людей было очень медленным. Поначалу они общались только на профессиональные темы, обсуждали будущую постановку, придумывали рисунок роли Ольги, спорили о каких-то нюансах. Они вообще были настолько разными, что их попросту невозможно было представить вместе. При этом им удалось не только найти общий язык, но даже подружиться. Ольга успела к этому времени развестись со своим первым мужем продюсером Евгением Ряшенцевым, и вполне могла погрузиться с головой в новые отношения.
Ольга и Павел вообще не помнят, как начался их роман, просто в какой-то момент актёры не захотели расставаться. Проходили дни и ночи, Павел переехал к Ольге и однажды понял, что с этой женщиной он хочет встречать все свои рассветы. По отдельности они были очень разными, но внезапно оказались гармоничным дополнением друг друга. Им обоим кажется это очень удивительным: в совместной жизни Ольга и Павел сошлись, как две половинки одного целого.
Ольга очень любит поспать и не понимает, как Павел ложится далеко за полночь, а в семь уже встаёт, чтобы отвезти старшую дочь в училище и приготовить жене завтрак. Если Павел готовит традиционные блюда вроде яичницы, омлета и пасты, то Ольга время от времени изобретает что-то новое. Она любит эксперименты и успешно сочетает разные вкусы, получая нечто удивительное, но очень даже съедобное.
Павел Сафонов и Ольга Ломоносова не только прекрасно сосуществуют в одном пространстве, служат в театре, снимаются в кино, но при этом умудряются воспитывать троих детей: Варвару, Александру и Фёдора. Они никогда не давят на своих наследников, позволяют им самостоятельно выбирать свой путь и принимать первые осознанные решения. 16-летняя Варвара пошла по стопам Ольги, которая в своё время всерьёз занималась балетом и собиралась именно в этой сфере строить свою карьеру. Варя учится в хореографическом училище и чувствует себя абсолютно счастливым человеком.
Александра с удовольствием учится в музыкальной школе, поёт в хоре и занимается в театральном кружке в Доме пионеров. Она очень темпераментная, сильная и яркая девочка. Сегодня её мечты исключительно о сцене и съёмочной площадке, она собирается стать актрисой и больше всего любит чёрно-белые фильмы, в которых она видит неповторимую эстетику. А ещё Саша увлечённо занимается хип-хопом и рисует в Пушкинском музее по выходным.
Ольга Ломоносова с сыном.
Сыну актёров Фёдору скоро исполнится шесть лет, но уже сейчас его тянет в театр. Он может часами наблюдать за репетициями и собирается ставить «Щенячий патруль». При этом у Фёдора очень хороший слух, он «считывает» и угадывает мелодии буквально на лету. А ещё он старается радовать сестёр, если они вдруг загрустили, и вообще считает себя то спасателем, то Человеком-пауком. Он удивительно обаятелен, и родители надеются, что Федя в будущем найдёт своё призвание, они же готовы во всём ему помогать.
Павел Сафонов и Ольга Ломоносова вместе уже много лет, а их счастье вовсе не зависит от наличия или отсутствия в паспорте штампа о регистрации брака. У них прекрасная семья, отношения в которой строятся на доверии, уважении и, конечно, любви. Они не говорят категорическое «нет» официальному браку и готовы даже сыграть свадьбу, если вдруг им захочется устроить большой и красивый праздник, в том числе и ради детей. Пока же их вполне устраивает выбранный формат счастливой семейной жизни. В их доме тепло и уютно всем, и взрослым, и детям.
«Когда получаю роль, у меня сам собой изнутри запускается некий процесс: непроизвольно подглядываю за людьми, чтобы потом какие-то их черты привнести в образ. Такое наблюдение — уже профессиональный рефлекс. Однажды зашла в МФЦ. И меня очень впечатлила женщина-полицейский, которая выдавала мне документ. Я подумала, что могу у нее что-то взять для моей героини-следователя: жесткую манеру общения, твердый взгляд», — рассказывает актриса.
— Ольга, сейчас на канале «Россия» идет детективный сериал «Все как у людей. Продолжение», в котором вы играете майора Следственного комитета Киру Ардову. Как готовились к этой роли?
— Я не первый раз играю следователя, так что какой-то опыт у меня уже был. Дело не только в профессии персонажа. Когда получаю роль и готовлюсь к съемкам, у меня сам собой изнутри запускается некий процесс: непроизвольно подглядываю за людьми, чтобы потом какие-то их черты привнести в образ. Такое наблюдение — уже профессиональный рефлекс. В случае с Кирой был такой случай: еще до съемок в первом сезоне «Все как у людей» я зашла в МФЦ. И меня очень впечатлила женщина-полицейский, которая выдавала мне документ. Я подумала, что могу у нее что-то взять для моей Киры: жесткую манеру общения, твердый взгляд…
— Где проходили съемки?
— Некоторые сцены в павильоне в Москве, но основная часть — в Тарусе. Там потрясающие пейзажи, особенно между Тарусой и Поленово — изумительный кусок Оки. Ландшафты меня так впечатлили, что я даже купила там маленький кусок земли. Правда, потом поняла, что ошиблась: все-таки далековато от Москвы. В итоге мы строимся в другом месте.
— А как вам работалось с Дмитрием Ульяновым? Ведь его героя-оперативника связывают с Кирой сложные отношения — и профессиональные, и личные…
— Работалось прекрасно! Мы же с Димой и до этого снимались вместе — в сериале «Зверобой», так что на площадке мы уже сложившаяся пара. А познакомились еще раньше, когда я училась в Щукинском училище, а Дима был артистом Театра Вахтангова.
— Что для вас было самым сложным в работе над этим сериалом?
— Я не люблю сцены с оружием, стрельбой, весь этот шум. А психологически трудными были финальные сцены, в которых моя героиня, как Эркюль Пуаро, должна собрать главных участников истории и объяснить, кто и что натворил. В таких эпизодах я должна «держать» всю сцену, а это непросто. В этой истории моей героини вообще очень много — она просто везде! При этом сериал снимался не подряд, не хронологически. Сегодня работаем над сценами из восьмой, первой и третьей серий, завтра — из пятой и второй. Если у нас объект «ресторан», то снимаем все сцены, которые там происходят в течение 16 серий. Поэтому приходилось постоянно держать в голове огромный объем информации: какое состояние у героини в данный момент, что она знает, а что еще нет. Надо было сконцентрироваться и четко помнить, кто, кому и что сказал, подлил в бокал, передал в руки. Это сложно. У меня не аналитический ум; математика, логика — это не для меня. В какие-то моменты в моем мозге какой-то коллапс происходил! Но я очень прониклась этой ролью, могу сказать, кусочек души в нее вложила.
— Роли часто требуют освоения новых навыков. Чему вы научились благодаря разным проектам?
— В сериале «Богиня прайм-тайма» — водить автомобиль. В «Черных кошках» — говорить на немецком, а для меня это очень сложный язык, как японский. Учила его с носителем, старалась, но мне кажется, вышло не очень. А после того как съемки закончились, иностранные слова мгновенно вылетели у меня из головы.
Сейчас в картине Александра Котта играю летчицу. Меня и других актеров настоящий военный летчик учил управлять самолетом конца 60-х годов. Так что теперь я знаю, какие рычаги и тумблеры надо нажать, чтобы поднять такой самолет, как его держать на высоте. Еще в одной ленте осваивала деревенский быт во время войны: как правильно достать из печи ухватом горшок с кашей и все такое. В детстве я бывала в деревне, но для съемок пришлось овладеть деревенскими «инструментами» по-настоящему.
— Какие съемки считаете самыми экстремальными?
— Смотря что считать экстримом. На днях снималась в Минске, и меня всю искусали комары, а в конце смены еще и пчела. На природе мы часто то мерзнем, то, наоборот, страдаем от жары. В павильоне вроде бы проблем не должно возникать. В фильме, где я играю летчицу, макет самолета стоял в павильоне. Но было лето, а мы снимали зимние сцены! Мой летный костюм весил килограммов десять: меховые штаны, тяжеленная кожаная куртка, шлем. Наденешь такой наряд, и через полчаса уже мокрая! А в 2010 году, когда под Москвой горели торфяники, я снималась в сериале «Дежурный ангел». На улице +40, а моя героиня в осенних туфлях, джинсах и кофточке — я просто умирала от жары...
— Парадокс — почему-то на экране мы не видим вас в профессии, которой вы прекрасно владеете. Вы же балерина!
— Ну, пару раз балерину я все-таки сыграла, правда, оба раза бывшую. Андрей Андреевич Эшпай в «Детях Арбата» придумал моей героине целую биографию: девушка училась в хореографическом училище, но ее отца репрессировали, поэтому карьера в театре не случилась. В одной сцене — с Евгением Цыгановым — я даже надеваю балетные туфли. В другом сериале становлюсь к балетному станку. Но балерина у меня там получилась весьма упитанная, потому что незадолго до этого я родила сына Федю.
А вот сериал «Балет» и фильм «Большой» почему-то прошли мимо меня. Когда началась подготовка к «Большому», даже решилась позвонить кастинг-директору картины: впервые в жизни сама попросилась на прослушивание. И услышала: «Оля, мы о вас знаем, но для вас нет роли. У нас либо очень пожилые героини, либо очень молодые. А вы — в серединке». В общем, подвинуть с роли Алису Бруновну Фрейндлих я не решилась. (Смеется.) Так что пока свой хореографический опыт на экране проявить не удалось. А жаль, ведь танцевальный возраст быстро уходит…
— А как в вашей жизни случился балет?
— Во многом это была мамина мечта. Она всегда хотела танцевать, но ее родители отговорили, и мечта не сбылась. А мне, еще когда в родном Донецке я ходила в детский сад, все в один голос советовали заняться хореографией. Я всегда была худенькая и гибкая. Сначала меня отдали на бальные танцы, но там нужно приводить с собой партнера, а у меня его не было. И я стала заниматься художественной гимнастикой. В Киеве, куда потом переехала наша семья, меня взяли в школу знаменитой Ирины Дерюгиной, и я стала кандидатом в мастера спорта. Но я боялась предметов, отшвыривала, а не ловила булавы, мне казалось, что они меня сильно ударят. А главное, у меня не было нужных для спорта амбиций. Когда я выступала на своем первом турнире и шла первой, на последнем этапе испугалась и вместо переворотов через голову выполнила колесо. В результате съехала на четвертое место. Мама стояла надо мной с ремнем, чтобы я преодолела свой страх. В итоге переворот я разучила (и сейчас его сделаю, если надо). Однако стремления побеждать, быть на первом месте у меня так и не возникло.
Но зато тренеры постоянно советовали маме, чтобы она отвела меня в хореографическое училище. И я сама этого захотела, это было уже мое осознанное решение. В 10 лет не было сомнений в том, что стану артисткой балета. Помню, у меня страшно заболело колено, меня водили по разным врачам, кое-кто из них говорил, что с балетом придется завязать. Но для меня это было невозможно. Слава богу, колено как-то само прошло...
У нас преподавала великолепный педагог Валерия Ивановна Сулегина, у нас был очень сильный класс (со мной училась будущая прима-балерина Большого театра Светлана Захарова). Еще за три года до выпуска главный балетмейстер Киевского театра оперы и балета сказал: «Всех девочек из этого класса беру в труппу». Но я, получив диплом, поехала в Москву. И меня приняли в Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.
— Москва быстро вас приняла?
— Как у девочки из провинции, у меня было ощущение, что в Москве меня все полюбят, все двери передо мной откроются. Это было не так, однако я как-то справлялась. С одноклассницей, которую тоже взяли в «Стасик» — она там теперь педагог, — мы сменили несколько съемных квартир. Спасибо родителям, которые каждый месяц мне присылали по сто долларов, тогда это были приличные деньги, я их отдавала за квартиру. Потом директор театра выделил нам комнату в общежитии, которое представляло из себя огромную квартиру в сталинском «генеральском» доме на Гончарной улице в центре города. И на сэкономленные сто долларов, иногда голодая, а иногда подъедая что-то у соседей, я могла купить себе красивое пальто или туфли.
В театре я протанцевала два года, доросла до четверки цыганочек в «Эсмеральде». Но это было не то, чего я ждала. Я была хорошо выучена, крутила 32 фуэте и рассчитывала если не на ведущие партии сразу, то на сольные или хотя бы на то, чтобы оказаться среди 32 лебедей в главном русском балете. А я выходила в массовых сценах, например, в «Снегурочке». Там кордебалет, по сути — живые декорации: когда главным героям нужно передохнуть, он начинает «шевелиться» — танцевать. Надеваешь на утреннем спектакле сапоги, натягиваешь тулупчик и каждый раз думаешь: а я этого хотела? К тому же в кордебалете у меня, молодой артистки, не было своего места. Заболела Сидорова, которая танцует третьей во втором ряду, — меня ставят на ее место. Заболела Петрова, крайняя слева в первом ряду, — я танцую там. И каждый раз надо было суметь сориентироваться! На репетиции помогало то, что у девочек одежда разная: та — в белой футболке, эта — в синей шерстянке. Но на спектакле кордебалет одет одинаково. Однажды я побежала не в ту линию — думала, что с ума сойду. И до сих пор мне снятся страшные сны, что я не понимаю, куда надо бежать.
В театре было и много хорошего, интересного: я танцевала в «Ромео и Джульетте» в постановке Григоровича, Дмитрий Брянцев ставил с нами «Саломею». Но все-таки я чувствовала, что хочу чего-то другого. К тому времени мне удалось побывать на репетициях в «Сатириконе», и во мне зародилась смутная мечта стать актрисой. Я понимала, что это странно: столько лет отдать балету и вдруг бросить профессию, чтобы попробовать поступить в театральный институт. И все знакомые меня отговаривали от такого шага. И вот однажды еду в метро со знакомым танцовщиком, который учился в ГИТИСе на балетмейстера. Он говорит: «А ты не хочешь попробовать поступить к нам в вуз? В этом году Фоменко набирает». Я удивилась: где Фоменко и где я? Но потом решила: а почему бы не попробовать?!
Педагог, с которой я начала готовить программу, в меня не очень верила, так и говорила: «Мне кажется, это полный бред...» Но мне дико повезло: в «Щуке» меня разглядел Родион Юрьевич Овчинников, который, минуя туры, отправил меня на конкурс! Он сказал: «Только полностью поменяй программу и обкатай ее во всех других вузах». Ну я и поперлась обкатывать. В ГИТИСе, где мне очень понравился дворик, я успела только открыть рот — и тут же услышала: «Спасибо!» В «Щепке» прошла на второй тур. Но в назначенный день у меня в театре был спектакль. Золотовицкий брал меня в Школу-студию МХАТ, но предложил платное отделение (у меня тогда не было российского гражданства). В итоге я поступила в Щукинское.
— С какими сложностями столкнулись во время учебы?
— Вы будете смеяться, но у меня была тройка по танцу! Мой мастер Овчинников еле уговорил нашего педагога по сцендвижению Андрея Борисовича Дрознина в дипломе все-таки поставить мне четыре. С самого начала я не понимала, зачем мне тратить время на танцы, если я в этой области профессионал. Вот в области литературы у меня были реальные пробелы — мне бы на книжки время тратить. Я сопротивлялась сильно, в связи с чем возник конфликт с Дрозниным. В итоге от уроков танца меня освободили, зачли диплом хореографического училища. Но потом решение изменили. И я приходила на урок танца и изображала из себя педагога. К удовольствию однокурсников, тянула им мыски, выворачивала стопы — в общем, измывалась над ними. (Смеется.)
В первый год я не совсем понимала, что надо делать: пребывала в состоянии некоего расслабленного наблюдения, этюды особо не показывала. У меня было ощущение, что я... развлекаюсь. Ведь в театре я взяла академический отпуск (директор посоветовал так сделать), по-прежнему жила в театральном общежитии и в случае чего всегда могла вернуться на прежнее место работы. В результате чуть не вылетела из училища. А потом новая профессия засосала, как пучина, я поняла, что это не развлечение...
— Почти все «щукинцы» после училища мечтают работать в Театре имени Вахтангова...
— А я нет. Может, оттого, что я была не очень «насмотренная». В Вахтанговском мало видела спектаклей, ходила только в «Сатирикон» и в «Табакерку». А когда для нашего курса показали легендарный спектакль Петра Наумовича Фоменко «Без вины виноватые» с участием Юлии Борисовой, Людмилы Максаковой, Михаила Ульянова, Юрия Яковлева, Вячеслава Шалевича, я... проспала полспектакля. Мне тогда показалось это нафталином! Когда было обсуждение постановки с педагогами, все однокурсники восхищались спектаклем, а я думала: «Видимо, чего-то я не понимаю». Это моя провинциальность, моя глушь тогда лезли из меня изо всех дыр! Сейчас не могу понять, как могла спать на таком спектакле!
В общем, работать в Театре Вахтангова я не очень-то и хотела. Может, поэтому так легко туда и попала (что в жизни нередко бывает). К слову, и с кино нечто подобное получилось. Я и не думала о кино, но на третьем курсе у меня в кармане уже была бумажка, подписанная нашим ректором Владимиром Этушем для «Мосфильма», — освобождение от занятий на месяц! И в первом же фильме — «Смерть Таирова» — мне повезло оказаться рядом с великими: Михаилом Козаковым, Аллой Демидовой, Алексеем Петренко, Александром Лазаревым. Вокруг были эти монстры, глыбы, и все, что я могла, — как губка впитывать.
— Знаменитый вахтанговский спектакль вас тогда не вдохновил. А какие постановки впечатлили?
— Тогда в Москве прошла театральная олимпиада, на спектакли которой мы, студенты, умудрялись проникать без билетов. Это был космос! Неизгладимое впечатление произвел «Отелло» Някрошюса. Я ощутила, что есть он, живой театр. А еще увидела на самостоятельных отрывках в Щукинском училище сцену из чеховских «Трех сестер», которую поставил молодой режиссер Паша Сафонов…
— Теперь Павел Сафонов — известный театральный режиссер, ваш муж и отец троих ваших детей — двух дочек и сына...
— Ну, в тот момент до этого было далеко! Я просто хотела с ним поработать. И донимала Пашу: ходила за ним, чтобы он сделал со мной отрывок. Он сдался, хотя я, наверное, тогда была ему не очень интересна. Он со мной сделал сцену из «Месяца в деревне» Тургенева. И так удачно, что Овчинников предложил Паше составить по этому же произведению дипломный спектакль (в нем, кроме меня, играли Гриша Антипенко, Петя Федоров, Саша Ребенок, Слава Манучаров). Нам часто было негде репетировать — это же самостоятельный проект, которого нет в расписании, сложно было найти аудиторию. Но мы справились, и получился спектакль «Прекрасные люди», о котором очень тепло отзывался Владимир Абрамович Этуш.
Так Паша стал моим проводником в Театр. Потом был Владимир Владимирович Мирзоев, который на третьем курсе взял меня в вахтанговский спектакль «Лир». Главную роль в нем играл Максим Суханов, Шута — Виктор Иванович Сухоруков, а я — Корделию.
— Вот это карьера пошла!
— Но при этом в Вахтанговский театр после училища меня не пригласили. Так как я уже полтора года играла там в «Лире», худрук Михаил Александрович Ульянов, видимо, был уверен, что я уже в труппе. Зато меня пригласили в «Ленком». Но вскоре на бульваре я встретила Мирзоева. Он спросил: «А вы сейчас где?» — «Да нигде. Берут в «Ленком». А он: «Вы будете там танцевать». Действительно, на показе в «Ленком» наибольшее впечатление произвела моя хореографическая подготовка. Было немного обидно: я четыре года отучилась, чтобы опять пойти танцевать, вернуться туда, откуда ушла?! И тут Мирзоев говорит: «Идите ко мне — мне дают Театр Станиславского». Но Мирзоев вскоре оттуда ушел, и спустя какое-то время и я тоже ушла...
Сейчас в стационарных театрах работаю как приглашенная актриса. Мне нравится играть то, что выбираю сама. Я сотрудничаю с Театром сатиры — занята там в «Платонове» в постановке Паши, с «Театром Луны», где играю в любимом мною спектакле по «Месяцу в деревне» — Паша перенес туда свою постановку. Как и на четвертом курсе, играю Наталью Петровну. Но играю, конечно, с другим чувством, и спектакль звучит по-другому, и партнеры у меня теперь другие.
Кстати, восстановить «Месяц в деревне» было моей идеей. Когда худрук «Театра Луны» Евгений Герасимов предложил Паше поставить классику, муж отказался. Он в то время ставил «Самоубийцу» в Вахтанговском и решил, что не успеет сделать и вторую постановку. А я ему: «Подождите, секундочку! У вас, Павел Валентинович, есть один забытый спектакль!» (Смеется.)
— Чем вам так интересен образ Натальи Петровны?
— Каждый спектакль я для себя решаю — что такое любовь? И мне кажется, рано или поздно перед каждым встает этот вопрос. Это нечто громадное! И Паша как раз сделал спектакль про любовь, когда чувство больше, чем ему позволено быть в этом обществе...
— Вам очень повезло с мужем...
— Вы имеете в виду, что Сафонов только и делает, что ставит спектакли на Ломоносову? Ошибаетесь — он очень много без меня ставит. В этом сезоне мне повезло — вышел «Месяц в деревне». А предыдущий спектакль — «Платонов» — был четыре года назад!
— Ольга, а вы дома работу с мужем обсуждаете?
— Да, ведь процесс работы над спектаклем после выпуска не останавливается. И когда у меня есть возможность «достучаться до тела», когда оно рядом, я ею пользуюсь. И сам Паша после спектакля начинает делать мне бесконечные замечания: «А что вот это? А вот тут? Ты понимаешь, что ты здесь не так…» Говорю: «Умоляю тебя, я и так устала! Можешь от меня отстать сейчас? Пожалуйста, давай мы об этом поговорим в другой раз». Причем за всех участников спектакля отвечать должна именно я, во всем виновата я.
— В театре вам пришлось какое-то время искать свое место. А вот в кино уже одна из первых ролей — Киры в сериале «Не родись красивой» — принесла вам, как и всем актерам этого проекта, невероятную популярность…
— Никак не ожидала, что эта история так выстрелит... До этого снималась в сериале «Богиня прайм-тайма» у Сережи Попова. В перерыве пила с Сашей Дьяченко в буфете «Останкино» кофе. Над стойкой беззвучно работал телевизор, показывали заставку какого-то сериала — возможно, «Бедной Насти». И я сказала Саше: «Туда, в сериалы «АМЕДИА», — никогда» А он: «Оля, не зарекайся». И буквально через два дня приходит предложение попробоваться в новый проект кинокомпании «АМЕДИА» под названием «Не родись красивой». Посмотрела, а там серий 150! Решила: «Не пойду...» Но пошла, поскольку знала Александра Назарова, который стал режиссером-постановщиком проекта. С первого кастинга я сбежала. Меня испугал этот киносъемочный «завод», количество камер. В общем, развернулась и ушла. Но Назаров мне перезвонил: «Ты куда исчезла?» Я вернулась...
— Когда вы впервые ощутили, что стали популярной?
— Режим съемок был очень напряженный: шесть дней в неделю мы проводили на площадке по 12—14 часов. Работали почти «с колес»: иногда сегодня доделывали серию, которая шла в эфир завтра. Можно сказать, мы буквально жили на съемочной площадке. И не представляли, что происходит за стенами студии, какой резонанс сериал получил.
И вот в перерыве — выдалось часа три — я поехала в центр, в магазин. Решила зайти в кафе за кофе. Открыла дверь, и вдруг все люди, которые там обедали, стали меня рассматривать, забыв про еду. И тогда я четко поняла, что больше себе не принадлежу. И закрыла дверь, так и не смогла войти в кафе. Шла по улице и думала: «Вот и популярность пришла».
Вскоре иду по бульвару, а человек реально показывает на меня пальцем. Я так растерялась, что показала ему язык в ответ. И еще чуть позже мы с Юлей Такшиной поехали покупать подарки к Новому году своим половинкам (на тот момент сериал шел уже месяца три). Зашли в большой торговый центр на «Курской» и вскоре выбежали оттуда. Потому что реакция людей на нас была невероятная! К тому же эффект усилился, потому что нас было двое.
— По-моему, этот сериал до сих пор не забыли...
— Да, вы правы. На днях села в самолет, и тут в салон заходит Раиса Ивановна Рязанова, моя любимая актриса. Я не видела ее сто лет и аж вскрикнула от радости: «А-а-а!» Мы пообщались. Потом Раиса Ивановна пошла на свое место, а моя соседка спрашивает: «Это же Рязанова?» — «Да». — «А вы Ломоносова?» — «Ну да». — «Моя мама так любит сериал «Не родись красивой»!»
— Как вы думаете, почему случился такой успех?
— Сошлось все: и актерская команда, и Александр Назаров, который с собой привел молодых ребят, — они все вместе в том скудном сценарии находили драматургию, вроде бы одну и ту же сцену, ситуацию придумывали сделать по-разному. Что-то предлагала я сама. Снимаясь день за днем, уже хорошо знаешь свою героиню, последовательно строишь образ.
Если бы мы сделали просто очередную кальку колумбийской теленовеллы, то в нашем менталитете это не сработало бы. Там все просто: эта героиня хорошая, та — злодейка. Мы попытались сделать образы более объемными. Когда мы с Назаровым обсуждали образ Киры, он сказал: «А почему ты считаешь, что она отрицательный персонаж? У Киры забирают мужчину, которого она любит со страшной силой!» Когда так подходишь, характер героини становится интересней, многогранней...
Честное слово, поначалу я думала: «Как люди могут это смотреть?!» Я же сама не смотрела сериал, как и многие фильмы со своим участием, потому что всегда расстраиваюсь, когда вижу себя на экране: мол, здесь не так сделала, и здесь не так. А потом я все-таки увидела из «Не родись красивой» какие-то кусочки. И поняла: это хорошая работа, мне за нее не стыдно.
— Ольга, вы не только много снимаетесь в кино и играете на сцене. У вас еще трое детей! Расскажите, чем они занимаются?
— Нашей старшей дочке Варваре 16 лет, с прошлого года она занимается в знаменитой Академии русского балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. Перешла в пятый класс, а всего там учатся восемь лет.
— Не страшно было отпускать девочку учиться в другой город, жить в общежитии?
— А разве у меня были варианты? Варя захотела. В Москве она училась в училище Михаила Лавровского. Но мечтала о Вагановке. Мы съездили, показались, и ее взяли! Если честно, очень не хотелось отпускать ребенка. Но она настолько уперлась, что не слушала мои доводы и не реагировала на мои слезы. И, конечно, я понимала, что если уж учиться этой профессии, то именно там, другого не дано. Сначала мы все очень скучали без Вари, и сейчас скучаем. Я заходила в ее комнату и плакала, потому что комната была пустая, без ее вещей.
— Как часто теперь видите дочь?
— Мы стараемся при малейшей возможности ездить к ней. Когда я недавно снималась в Питере, мы жили с ней вместе… А сейчас дочка здесь, в Москве, на каникулах.
— Как Варя приспособилась к жизни вне семьи?
— А она у нас самостоятельная с рождения, очень рассудительная, все умеет расставить по полочкам. Она одна ездила на занятия через пол-Москвы (училище Лавровского находится далеко от нас), возвращалась домой поздно, и это ее вообще никогда не пугало. Сейчас проще: в Вагановке она живет в общежитии, которое располагается в здании училища. Но все равно в Питере она ездит, куда ей надо. Ей 16 лет, а с этого возраста родители могут написать разрешение на самостоятельный выход из училища, передвижение по городу...
Когда Варя жила в Москве, она любила закрыться в своей комнате, чтобы ее не доставали родители. А сейчас она стала гораздо больше дорожить семьей. Видимо, ей нас так не хватает, что для нее очень ценно проводить время с нами. И с Федькой она теперь по-другому себя ведет, и с Сашей.
— А чем сейчас ваши младшие дети занимаются?
— Младшая дочь Саша учится в музыкальной школе, поет в хоре, ходит в актерский кружок, занимается современными танцами и фигурным катанием — она его обожает, дома на паркете скачет, круги нарезает, все пытается прыгать. Сейчас наконец-то она занимается с тренером, что ей безумно нравится. А Феде нравится все: он то мушкетер, то гардемарин, то неуловимый мститель. Очевидно, что сын очень музыкальный: на ходу ловит мелодии, тут же их поет, еще и сам сочиняет песни. Папа занимается его музыкальным образованием, и в свои шесть лет Федя знает The Beatles, Queen.
— Ольга, а почему все-таки ваши дети ни разу не снялись вместе с вами в кино, не участвуют в постановках вашего мужа?
— Сниматься?! Да вы что! Буквально на днях мне предложили Федора снять в одном проекте. А я сразу сказала: «Нет, нет, нет...» Мне кажется, что если Федя, с его обаянием, попадет в кино, то мы его там потеряем. По-моему, одной актрисы в семье пока достаточно. (Смеется.)
Ольга Ломоносова, родившаяся в Дoнeцкe, в беседе с изданием «Москвич Mag» поделилась воспоминаниями о своих первых поездках в Москву, а также рассказала о студенческих годах, проведённых в центре столицы.
«Сначала я приехала в Москву, по сути, проездом — я ехала в Пермь на балетный конкурс «Арабеск». Пересадка была в Москве — мы погуляли, я посмотрела этот гигантский город, постояла на Красной площади — собственно говоря, всё. Потом я приехала в Москву к своим друзьям, и это была феерия: я познакомилась с театрами — очень много времени проводила в «Сатириконе», тогда Машков ставил «Трехгрошовую оперу», я сидела на всех репетициях. Я увидела Москву не тусовочную, но с яркой обёрткой, не бытовую. Она открылась мне вечерней, очень дружественной. Мне казалось, что Москва просто ждёт, когда приедет Оля и начнет здесь жить. И так я провела неделю. Уезжала со страшными слезами, ведь успела влюбиться.
Через год отказалась от своих планов уехать в Германию, чтобы учиться и жить там, и поняла, что хочу переехать в Москву. И приехала показываться в театр Станиславского. Дальше Москва показала себя уже с другой стороны — она была не такая дружественная. А переехала я, кстати, удивительно — в юбилейный год для Москвы, ей исполнялось 850 лет».
Первое время в Москве Ольга снимала квартиры на окраинах, а позже переехала в центр – на Новослободскую. Когда у актрисы появилась возможность, она купила квартиру на Сретенке. А после этого переехала подальше, на Университет, чтобы была возможность гулять с детьми. Также Ольга любит окрестности Арбата – во время учёбы в Щуке она проводила там много времени: «Все эти переулки — очень близкие сердцу. На Старом Арбате было прекраснейшее кафе-столовка «Му-му» — ты можешь себе позволить зайти купить себе чай, а в нагрузку дадут конфет «Коровка». Такое нищее прекраснейшее время. Когда наша с Маринкой Александровой финансовая ситуация чуть-чуть улучшилась и мы стали сниматься, то стали позволять себе зайти в кафе «Республика» и съесть там омлет — просто космос, ты такая элита! Очень много кусочков моего детства запрятано на Арбате».
Артистка проснулась знаменитой после съемок в сериале «Не родись красивой»
Ольга Ломоносова стала известна после выхода на экраны сериала «Не родись красивой». Она сыграла в ситкоме Киру Воропаеву — невесту главного героя, вновь и вновь переживающую его измены.
Ольга Ломоносова родилась 18 мая 1978 года в Донецке в семье строителя и экономиста. С 1986 года семья жила в Киеве. С раннего детства Ольга занималась в школе художественной гимнастики прославленного тренера Ирины Дерюгиной. Стала кандидатом в мастера спорта. Окончила Киевское хореографическое училище. На предпоследнем курсе талантливую студентку заметил директор знаменитого Штутгартского балета, гастролировавшего в Киеве, и предложил ей продолжить свою карьеру в Германии. Но Ольга съездила в Москву и влюбилась в этот город. В 1997 году перебралась в столицу — ее приняли в Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко артисткой кордебалета. Танцевала в труппе «Имперского русского балета» под руководством Гедеминаса Таранды. В 21 год поступила в Щукинское театральное училище. «Мне захотелось начать жить самостоятельно, проверить себя на прочность, без надежды на то, что мама в любой момент пирожки испечет и по голове погладит. А Москва меня манила с тех пор, как я ее впервые увидела. Я наивно полагала, что такой же яркой, приветливой и красивой она будет всегда…» — делилась она.
Творчество
Ольга Ломоносова на втором курсе театрального училища была утверждена на роль в картине «Смерть Таирова». Спустя год к ней пришла всероссийская известность. В многосерийном проекте «Не родись красивой» актриса стала Кирой Воропаевой. Сняться в сериале Ломоносова согласилась только ради денег. Успех проекта оказался для нее неожиданностью.
«Я категорически не хотела играть в этом сериале. Мне казалось, это творческое падение. Я ведь до этого работала в «Детях Арбата». Но в тот момент я как раз купила квартиру, нужно было делать ремонт. Именно поэтому я согласилась на работу, предполагая, что съемки продлятся не больше месяца. Кто же знал, что проект окажется настолько популярным… Мы ушли на этот завод на целый год… У меня был контракт… Были и слезы, когда ты уже срывался», – вспоминала актриса.
Снималась в фильмах: «Одна тень на двоих», «Богиня прайм-тайма», «Ночные сестры», «Зверобой», «Бабье царство», «45 секунд», «Пять шагов по облакам», «Непрощенные», «Осведомленный источник в Москве», «Косатка», «А зори здесь тихие», «Водоворот», «Драйв», «Анатомия сердца», «Ледяной демон».
Личная жизнь
Ольга Ломоносова полтора года была замужем за продюсером Евгением Ряшенцевым — сыном советского и российского поэта Юрия Ряшенцева, написавшего тексты песен для «Гардемаринов» и «Мушкетеров». «Юрий Евгеньевич сказал: «Женя, ну что же вы? Неужели ты дашь Оле выйти за кого-то другого?» Нас подтолкнули друг к другу, это было такое неосознанное решение, поэтому мы быстро и разбежались», — рассуждала артистка в программе «Судьба человека» канала «Россия 1».
От отношений с режиссером Павлом Сафоновым родила дочерей Варвару (2006) и Александру (2011) и сына Федора (2017). Старшая дочь пары уже определилась с профессией. Сначала она училась в училище Михаила Лавровского в Москве. А потом поступила в Академию русского балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге.
«Паша открыл в Оле то, чего не видели другие, — рассказывали друзья актрисы. — Когда он пришел к ним на курс, сразу же выбрал ее на главную роль в дипломный спектакль «Месяц в деревне». Там же был задействован и монтировщик сцены из «Сатирикона» Гришка, который впоследствии стал звездой сериала «Не родись красивой» Григорием Антипенко. Этот удивительный спектакль в институте даже самые отъявленные скептики приняли на ура! Аплодировали стоя».
Они до сих пор не женаты. «Я никогда к этому не стремилась. Нам просто действительно хорошо вдвоем, и именно это я считаю самым важным», — говорила Ломоносова.
Ольга Ломоносова сейчас
Ольга Ломоносова много снимается. Ее называют звездой российских мелодрам. С Театром сатиры сотрудничает как приглашенная актриса. Она играет в постановках мужа-режиссера.
https://vk.com/@akimovkomedia-rezhisser-pavel-safonov-o-premere-spektaklya-idealnyi-muzh апрель 2018 Режиссёр Павел Сафонов о премьере спектакля «Идеальный муж»
Первое, что хочется спросить, почему именно эта пьеса?
Я люблю работать с классическими текстами, и Уайльд - один из великих авторов, который умеет совмещать острую комедийную форму с глубоким, серьёзным содержанием. Эта пьеса устроена как лабиринт, в котором ирония, построение фраз, юмор ситуаций очень хитроумно перемежается с лирикой, искренностью персонажей, их тайнами, со стремлением к гармонии, к счастью. Интрига пьесы сплетена виртуозно и очень тонко. Уверен, зрителю будет интересно следить за ходом спектакля. Внутри такого «пирога», мне кажется, можно построить современный, достаточно стильный, красивый, и, чего мало в современной жизни, пронзительный спектакль.
В любом спектакле для меня интересен симбиоз комедии и драмы. Присутствие зрелища, за которым, на самом деле приходит в театр современный зритель, и, безусловно, красоты - ускользающим моментом реальности, который в жизни не часто встретишь.
Эта пьеса у Уайльда буквально нашпигована афоризмами. Её всегда растаскивают на цитаты…
Я не переписываю таких авторов, как Уайльд. Конечно, текст периодически приходится сокращать... Однако, мне важно, чтобы пьеса смотрелась как современная история, способная дать зрителю ответы, но при этом была интересной, убедительной. Удивительно, но у Уайльда есть персонажи, которые своими характерами, своими мыслями очень неожиданно, злободневно отражают моменты нашей реальности, психологию отношений современных мужчин и женщин…
Мне хочется, чтобы эти совпадения были внутри спектакля, а не существовали отдельной глянцевой подарочной упаковкой, потому что у пьесы всё-таки избыточно литературная форма, в которой Уайльд купается, как писатель. Но для спектакля литературные красоты не всегда важны.
Пьеса рассказывает о Лондоне начала 1890-х годов. Остались в спектакле приметы исторической эпохи или Вы сделали спектакль без привязки ко времени?
Буквально мы не привязывались к эпохе и не пытались воссоздать весь этот сложный, интересный, старинный мир английской аристократии.
Мы попытались рассмотреть соотношение внешней и внутренней идеальности. Если точнее: несовпадение идеальности внешней с несовершенностью внутренней. Пьеса «Идеальный муж», на мой взгляд, о поиске гармонии между «внешним» и «внутренним». Мы все стремимся к карьере, к продвижению по лестнице успеха и ради этого готовы сделать всё, что угодно. Но на самом деле, на этом пути очень много несчастливых людей, сегодня особенно.
Главный герой «Идеального мужа» в конечном итоге находит ответ на вопрос: главное ли в жизни успешно сложившаяся карьера. Он понимает, что главное - иметь способность любить, уметь беречь свой внутренний мир, ценить человека, который с тобой рядом. Это достаточно современно звучит, не правда ли?
Поэтому, уходя от исторических реалий, мы постарались решить пространство таким образом, чтобы можно было понять - здесь живут успешные, богатые современные люди, у которых есть всё для спокойной комфортабельной жизни.
Художник-постановщик спектакля Юлиана Лайкова. Вы её пригласили? Кто ещё в вашей команде?
Я в последнее время работал с Мариусом Яцовскисом, но, к сожалению, не удалось его заполучить, у него оказался сложный график. С Юлианой я сотрудничаю впервые. Она ученица Дмитрия Крымова и принадлежит к той совсем новой, смелой, талантливой генерации молодых художников, которые очень востребованы сейчас в Москве…
Оформление поучилось достаточно аскетичное, без бытовых подробностей, но ведь и пьеса не бытовая. Мы пытались создать такой изящный, легкий мир, в котором успешные люди праздно проводят своё время. При этом, работая над декорациями, хотели сохранить, присущий драматургу, скрытый ироничный и саркастичный взгляд…
Мне было важно, чтобы пьеса задышала в ритме сегодняшнего дня – будто бы все происходит на современном светском мероприятии, всё красиво, роскошно, благопристойно - и вдруг - жёсткий экшн: успешный, богатый, стоящий у власти человек начинает стремительно катиться с верхней ступени лестницы славы. Пытается найти выход, справиться с неожиданно свалившимися на него испытаниями, переосмыслить жизнь. Это очень интересно, много в этом и смешного, и серьёзного, и лиричного, и драматичного.
С нами сотрудничает знаменитая в Москве и очень талантливая художница по костюмам Женя Панфилова, она оформляла все мои последние пятнадцать спектаклей и всегда её решения неординарные, театральные, очень красивые…
И, конечно, композитор Фаустас Латенас, с которым я тоже люблю сотрудничать. Его музыка возвышает, поднимает над минутами бренными, увлекает в высокое небо. Мне кажется, она тоже всегда красива. Я Фаустаса очень люблю его за эту вечность, за этот диалог с небом, в котором, к слову, бездна юмора.
Как проходил выбор актеров на роли?
Я приходил в театр, смотрел фотографии, смотрел некоторые спектакли, советовался с Татьяной Сергеевной Казаковой. Что-то сам понимал, что-то мне рассказывали про артистов, периодически говорил, что же мне хотелось видеть в персонаже. Но, когда впервые почитал с артистами театра пьесу, мне показалось, что будет интересно и необходимо на роль Горинга пригласить Илью Носкова. С Ильей я не работал, мы иногда пересекались, он был на моих спектаклях. Наташа Ткаченко на роль Миссис Чивли - предложение театра. Думаю, это тоже очень интересный для меня и, надеюсь, для спектакля опыт.
В главных ролях Денис Зайцев и Дария Лятецкая. Денис, надеюсь, в роли Роберта проявит себя интересно, по-новому.
Дария очень тонкая и очень пронзительная артистка, которая в роли Гертруды - своего рода камертон спектакля. Вообще команда мне нравится.
Комфортно работать в Театре Комедии?
Я надеюсь, что все будет хорошо.Что спектакль, который мы долго делаем и на который мы столько сил затрачиваем, получится. Мы работаем с начала марта, три месяца почти. При этом репетиции у нас значительно длиннее, чем обычно: 7-8 часов, против 4-5. Но спектакль - это ведь не только артисты. Огромный механизм: декорации, костюмы, мебель, реквизит, работа десятков людей. Очень важно, чтобы было все сделано точно и вовремя. И с любовью.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 45
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
с 
Mihail Guterman добавил 12 новых фото. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума