«Лучше, чем люди» - масштабный проект студии Yellow, Black and White («Кухня», «Мамочки», «Последний из Магикян», «Светофор») и кинокомпании Sputnik Vostok Production («Лондонград») – выйдет в эфир Первого канала в 2017 г. Создатели запланировали выпуск двух сезонов, каждый по 8 серий.
Ольга Ломоносова: «Когда меня пригласили на пробы, я надеялась, что мне достанется роль робота, поскольку сценарий и режиссерские наброски меня заворожили. Но нет, я не робот, я жена главного героя. Моей героине приходится жить под одной крышей с роботом и столкнуться со множеством сложностей во взаимоотношениях с ним».
Ольга Ломоносова. Официальная группа 18 ноя 2016 #instagtam olgalomonosovaa
" Оль,ну, не стой так ровно .., видишь , деревья на фоне какие изогнутые .. " и я изогнулась ..., ну, как шмогла😂😜... спасибо @alicegworld за фото , и вообще за день .. Пермь в этот раз была ко мне лицом 🙏🏻 и мороз был не страшен , в такой то куртке !!!!@#arcticexplorer @myarcticexplorer #гастроли#ялюблюсвоюработу
fleurdeparis_ru: Прекрасная актриса Ольга Ломоносова посетила нас ☺ Хозяйничает 👌🏻✨ А мы и счастливы 💕 @olgalomonosovaa , заходите чаще, мы вам рады #круглосуточно ! И печенье еще осталось, и зефир всегда есть, и пряники припрятаны #specialforyou 😌 #любимыепосетители #ольгаломоносова #клиентвсегдаправ #еслинеправнакормим #нехочетзаставим 🙈 #giftshop #fleurdeparis #флердепари #мойлюбимыймагазин #праздниккнамприходит 💌
" Мороз и солнце .." да, конечно вы все знаете продолжение))), так начинался мой день и это уже было хорошо !!)), но нет !!!, меня ждал неожиданный подарок , чудеснейшие девушки из магазинчика Fleur De Paris преподнесли мне эту ёлку с пряником 🌲.... атмосфера приближающегося праздника теперь царит в моем доме .... : @fleurdeparis_ru спасибо вам !!!!!🙏🏻#праздниккнамприходит
#instagram olgalomonosovaa от 13.12.2015: Варвара в платье от @refinado_baby -🎈refinado.ru спасибо вашему магазину за нежную и воздушную красоту, о которой мы мечтали! Благодаря вам моя дочь чувствовала себя настоящей принцессой на своем празднике! Сладкие шедевры от @ell_cakes, вы просто волшебники, спасибо вам за эту ягодную вкусноту и украшение нашего детского праздника, дети и взрослые 🙈 остались в полном восторге!
Опубликовано: 19 нояб. 2015 г. "Женщина с тысячами лиц" - необычный проект одной из самых читаемых поэтесс современности Катарины Султановой. Живые портреты, на которых очень разные, но неизменно сильные и талантливые актрисы читают ее стихи: Оксана Фандера, Елена Ксенофонтова, Ирина Гринева, Ольга Ломоносова и другие. Третий портрет: Ольга Ломоносова "Никого" http://www.katarina-sultanova.ru
А что , разве это не гитара ?🤔ну, ничего ... но! То ли ещё будет !))) надо Ж с чего то начинать🙈... пока массаж пальцев , а там и до йоги не далеко.... 🔥массажный коврик @pranamateco #pranamat
Режиссер Павел Сафонов продолжает сотрудничество с Театром сатиры. В прошлом году, напомним, он выпустил здесь «Собаку на сене» с Еленой Подкаминской и Андреем Барило в главных ролей. Сейчас репетирует «Двенадцатую ночь» Шекспира, премьера которой состоится 12 марта. «Театрал» позвонил режиссеру.
– Павел, почему свой выбор вы остановили на Шекспире? – После премьеры «Собаки на сене» театр предложил мне подумать о следующей постановке. Варианты назывались разные, но выбрали все же Шекспира. Почему? Мне кажется, что сегодня «Двенадцатая ночь» вполне созвучна нашему времени. Это пьеса, в которой много разорванных отношений, одиноких людей, стремящихся при этом к любви и к торжеству гармонии.
Жанр трагикомедии сейчас очень востребован и любопытно работать в этом направлении. Короче говоря, я понял, что Шекспир и Театр сатиры – сочетание вполне органичное, интересное, ведь с одной стороны, актеры здесь умеют играть комедию, а с другой – я в этой пьесе вижу много лирики и драмы. Тот случай, когда вследствие каких-то длинных взаимодействий, разрывов, нелепых интриг раскрывается глубоко личная тема.
– То есть тема жизни без любви… – Да, Виола попадает в мир, где о любви, казалось бы, давно забыли. И вот насколько усилия и вера в общечеловеческие ценности могут изменить окружающую реальность.
Вроде бы наивная сказка, но мне хотелось, чтобы получилась история про нас. Окружающий мир сейчас достаточно разобщен, жесток и безумен, но ведь он может обрести гармонию и быть хоть в чем-то целым, хоть иногда.
– Команду вы сохраняете прежнюю? – Да, и Александр Анатольевич Ширвиндт эту идею поддержал. Со сценографом Мариюсом Яцовскисом и художницей по костюмам Женей Панфиловой мы работали уже над «Собакой…» (да и вообще с Панфиловой я работаю на протяжении последних 12-ти лет, она не перестает меня удивлять и для этого спектакля она сделала, мне кажется, совершенно оригинальные костюмы).
А что касается актеров, то среди нас тоже есть люди из команды. Это прежде всего Андрей Барило, мой друг и сокурсник, это Олег Кассин и Миша Владимиров. Роль Тоби сыграет Гоша Лагутин. Очень интересной может получиться работа у Лены Ташаевой, которая прежде столь большие роли играла нечасто, а здесь у нее – настоящий простор для творчества. Может быть история весьма неожиданная равно как и у Лианы Ермаковой (Оливия). Она выступит в новом для себя амплуа.
– Вы сотрудничаете с самыми разными театрами, часто меняете площадки. Нет ли у вас желания влиться в какой-то один коллектив? – Сложный вопрос. Я, как выпускник Щукинского театрального института, до сих пор считаю, что мой дом – Театр Вахтангова, потому что я там вырос. Но в то же время я действительно много работаю на разных площадках. Например, в Театре на Малой Бронной сделал два очень важных для меня спектакля. Второй спектакль выпускаю и в Театре сатиры, причем ощущаю себя достаточно комфортно: надеюсь, наше сотрудничество продолжится. Я вообще люблю понятие «театр-дом», стараюсь, чтобы на репетициях возникала атмосфера взаимопонимания. И пока это все происходит.
– Вам не раз, наверное, говорили, что «Собака на сене» в своей стилистике напоминает тот Театр сатиры, который был при Плучеке… – Да, говорили, вы правы. Хотя я такой задачи совершенно не ставил, да и не часто здесь бывал. С одной стороны, мне, конечно, приятно, когда слышу подобные сравнения. Но с другой – мне важно, чтобы в спектакле звучала интонация времени. Тогда ты будешь честен перед лицом искусства и перед зрителями.
Свои спектакли я стараюсь делать так, чтобы они были зрелищными и пронзительными, ну и, конечно, чтобы затронутые нами темы не являлись глупостью. В этом смысле я стараюсь соответствовать старым добрым традициям Театра сатиры. Но в «Двенадцатую ночь» мне хотелось привнести нечто такое, чтобы это встряхнуло и зазвучало ярче сегодня.
В «Двенадцатой ночи», своей последней комедии, Шекспир прощается с веселостью бытия. Здесь гармонично сплелись озорство бесконечных розыгрышей, романтика и жизненная достоверность, веселое очарование поступков, поэзия и остроумная проза. В спектакле, поставленном режиссером Павлом Сафоновым чувства героев вполне земные, а вот мир, в которым они живут… Впрочем, пусть пока это останется загадкой.
Данная постановка — вторая работа в Театре сатиры талантливой команды художников, осуществившей оформление премьеры сезона 2015/2016 «Собака на сене». Зрителя ждет изысканное сценографическое оформление Мариюса Яцовскиса. Евгения Панфилова представит ожидаемо талантливо и искусно воплощенные, но совершенно по-новому, в неповторимой художественной стилистике, созданные ею костюмы. И конечно, спектакль Павла Сафонова невозможно представить без музыки Фаустаса Латенаса. Хореография Алишера Хасанова.
Опубликовано: 6 мар. 2013 г. Спектакль Павла Сафонова по пьесе Александра Вампилова. В главных ролях: Виктор Сухоруков, Евгений Цыганов/Евгений Пронин, Евгений Стычкин, Евгения Крегжде, Ольга Ломоносова/Агриппина Стеклова, Василий Симонов/Игорь Неведров, Роман Полянский
СТАРШИЙ СЫН Сарафанов – народный артист России Виктор Сухоруков Бусыгин – Евгений Цыганов/Евгений Пронин Сильва – Евгений Стычкин Нина – Евгения Крегжде Макарская – заслуженная артистка России Агриппина Стеклова/Ольга Ломоносова Васенька – Игорь Неведров/Василий Симонов Кудимов – Роман Полянский Режиссер – Павел Сафонов
Время, наверное, сейчас такое… Суетное, торопливое, прагматичное, слишком материальное. Хочется найти свой островок, где всегда тепло и уютно, где будут только родные и близкие люди, где тебя примут таким, какой ты есть. Создатели спектакля «Старший сын» попытались воплотить такой мир, куда не доносятся отголоски суеты большого города, где все люди родные друг другу и куда невозможно попасть, купив билет на обычный поезд… В знаменитой пьесе Вампилова молодые люди, по случайности попадая в чужой дом, оказываются в гуще событий. История, начинаясь с обмана, как ни странно, приводит… к Любви. Спектакль о взаимопонимании, о ранимости светлых людей и об их единственной правоте в этой жизни! СПЕКТАКЛЬ РЕКОМЕНДОВАН ДЛЯ СЕМЕЙНОГО ПРОСМОТРА. Потому что каждое поколение увидит в персонажах себя: взрослые поностальгируют по потерянным в обществе ценностям. Молодежь узнает себя в любовной истории, увлечется своими прототипами, не сразу верящими в искренность чувств. Дети, в каком бы «зрелом» возрасте они ни были, получат еще один ключ к пониманию своих родителей. Пьеса, названная драматургом комедией, призвана нести нам надежду на грани слез, светлых слез... Мастерски поставленная режиссером Сафоновым, она лишена признаков какой-либо эпохи и перенесена в наше с вами время! Артисты – блистательный состав не только для заядлых театралов. Премьера состоялась 26 октября 2012 года на сцене Театра им. Вахтангова. Была громко отмечена критикой, прессой и общественностью!
Спектакль для зрителей старше 16 лет Продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом источник:http://svscena.ru
12 марта на сцене Театра сатиры давали «Двенадцатую ночь» Шекспира. Павел Сафонов поставил площадную комедию — карнавал масок и калейдоскоп розыгрышей.
И все, заметьте, в духе самого Шекспира, который просил играть эту пьесу, весело дурачась. Эта индульгенция закрепила право артистов «отрываться по полной».
Шекспировским «отпущением грехов» не воспользовался разве что ленивый. Художник по костюмам Евгения Панфилова создала невиданную коллекцию стилизованных цирковых, вечерних, рэперских, тюремных нарядов — настоящее дефиле.
«Пышные слова пустых напевов, пленяющих наш бестолковый век», воплотились и в сценографии Мариюса Яцовскиса, построившего античный город. Остов животного на морской гальке, остатки колонн храма, торсы античных статуй, разрушенный амфитеатр, за которым высятся стены современного мегаполиса. Эта история, намекает нам художник, могла произойти в любую эпоху и в любом месте.
Перипетии любви Герцога Орсино (Андрей Барило) к красавице Оливии (Лиана Ермакова) и неразбериха, случившаяся из-за появления в Иллирии близнецов Виолы (Екатерина Ташева) и Себастьяна (Сергей Беляев), хорошо знакома любителям театра. Каких только режиссерских изысков не наблюдали зрители по всему миру с момента ее первой постановки в 1602 году! В России «Двенадцатая ночь» впервые была поставлена в 1867-м в Малом театре.
Конечно, при такой «родословной» перед режиссером Павлом Сафоновым встала задача непростая — решить спектакль неожиданно и свежо. Что он с успехом и проделал! Каждый из героев его постановки комичен и является носителем определенного порока, определяющего характер. Так, графиня Оливия (Лиана Ермакова) — яркая, ищущая наслаждений «гордая жестокость», умело пользуется маской безутешно убитой горем женщины. Ведь черный цвет ей так к лицу, да и траурный наряд сшит по последней моде. Лицемерие — щит от надоедливых поклонников, а гордыня — ну что ж? Это вечный женский двигатель, не позволяющий оставаться отверженной.
Среди поклонников графини — «стареющий ребенок» Эндрю Эгчик (Сергей Колповский), наделенный в равной мере трусостью и спесью. Сэр Эндрю падок на лесть, чем великолепно умеет пользоваться дядя Графини Сэр Тоби Бэлч (Игорь Лагутин) — пьяница и балагур, шутки которого весьма жестоки.
Одна из наиболее ярких сцен — сон Мальволио (великолепного Михаила Владимирова), который видит себя большим начальником в неком правительственном кабинете. А на заднем плане на цыпочках исполняет «танец маленьких лебедей» троица его подчиненных. Мальвио ведь так любит орать, властвовать и унижать!
Шут Фест в исполнении блистательного Олега Кассина — пожалуй, самый интересный образ. Этот «откинувшийся с зоны» шутник — еще один социальный мостик в наши дни. Его стилизованная арестантская шапочка и растянутая роба многое способны поведать об истоках пронзительной мудрости Шута и его любви к жизни! Могучий духовно, как Квазимодо из Нотр-Дама, он периодически раскачивается на гигантском маятнике времени, словно на старинном вечевом колоколе.
Что касается правителя Иллирии, герцога Орсино (Андрей Барило), то его образ достаточно эклектичен. Иногда он напоминает подростка-рэпера, иногда мудрого восточного владыку. В такого могла влюбиться разве что пацанка Виола — хрупкая, ранимая и еще никогда не любившая.
Вообще спектакль на удивление органично балансирует на гране условности. Маски в нем — полноценный атрибут действа, лица героев, площадных мимов, выкрашены белой краской. И любой прорыв подлинных чувств сквозь прорези глаз маски невольно завораживает и вызывает в памяти слова Гамлета, что «цель лицедейства — держать как бы зеркало перед природой, являть добродетели ее же лицо, а всякому веку и сословию его подобие и отпечаток».
Московский академический театр сатиры показал премьеру спектакля "Двенадцатая ночь" по комедии Уильяма Шекспира в постановке Павла Сафонова. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
На сегодняшний репертуар Театра сатиры режиссер Павел Сафонов оказал, бесспорно, благотворное воздействие — к роняющим репутацию афиши комедиям Юрия Полякова, к "Свадьбе в Малиновке" и "Средству от наследства" он добавил два названия, относящиеся к высокой мировой драматургии. Это появившаяся некоторое время тому назад "Собака на сене" Лопе де Веги и только что показанная шекспировская "Двенадцатая ночь", количество прошлых постановок которой никак не влияет на интерес к ней: сколько будет жить театр, столько и будут ее ставить.
В истории про разлученных брата и сестру, в финале пьесы не только встречающихся друг с другом, но и находящих свое счастье, веселья и грусти напополам. Конечно, "Двенадцатая ночь" прежде всего комедия положений, со смешными диалогами, розыгрышами, переодеваниями и гендерными перевертышами, но все-таки это комедия меланхолическая: в ней Шекспир смотрит на мир глазами мудреца, знающего, что земной мир ненадежен и хрупок, что всем правит случай и люди — игрушки в руках судьбы. С одной стороны, комедия, как принято говорить "на театре", самоигральная, с другой — самая что ни на есть "режиссерская", без внятных решений с ней не совладать.
Павел Сафонов переправил действие "Двенадцатой ночи" из вымышленной шекспировской Иллирии туда, где режиссеры не так уж редко размещают канонические пьесы,— в цирк. Не в тот, конечно, где показывают дрессированных зверушек и кто-то все время взмывает под купол, и не в тот, где беспрерывно смешат. Здешний цирк, придуманный литовским сценографом Мариюсом Яцовскисом, располагается словно на развалинах античного амфитеатра — невидимую арену ограничивает полукруг каменных сидений, по углам сцены находятся статуи и остатки колонн. Полукруглая же задняя стена ржавого оттенка открывает большие двери в черную пустоту — за ними иногда раскачивается маятник, напоминающий о времени.
Времени, между прочим, на "Двенадцатую ночь" в Театре сатиры отведено немало, спектакль идет почти три с половиной часа. Потому что все персонажи шекспировской пьесы должны успеть хоть немного, но преобразиться в клоунов. Цирк — универсальное оправдание тому, что все происходящее на сцене случается не всерьез. Поэтому герцог Орсино (Андрей Барило) может картинно маяться тоской, притворяться засиженным птицами памятником и самоубийцей — то лезть в петлю, то наводить на себя пистолет, а Оливия (Лиана Ермакова) — горестно трясти венчающей ее траурный наряд роскошной шляпой (отличные костюмы Евгении Панфиловой). Все равно театр распишется в несерьезности и спасует перед цирком. Три придворные дамы, они же ведьмы, зачем-то превратятся в шепелявящих гвардейцев, а дурак Мальволио окажется таким глупым, что и смеяться над ним не захочется. Все равно каждому персонажу уготованы клоунские ужимки, яркие пятна и даже блестки, вторгающиеся в черно-белую поначалу палитру спектакля. Все равно ни в чью любовь поверить не придется, а важная для Шекспира двойственность сексуальных влечений главных героев станет лишь поводом для грубоватых банальностей.
Виола (Елена Таганка) и ее брат Себастиан (Сергей Беляев) здесь вроде бы так и остаются чужаками; и нет беды в том, что они ничем, кроме формы и цвета костюмов, друг на друга не походят. Путаница в "Двенадцатой ночи" Сафонова вряд ли должна быть принята зрителем на веру, она — лишь условный повод для череды забавных сцен, многие из которых кажутся сыгранными лишь потому, что того требует текст пьесы. Неудивительно, что самыми естественными и убедительными в сей круговерти оказывались те комедианты, которые, кажется, сыграли уже не в одну похожую игру и поэтому всем играм давным-давно знают цену,— битый жизнью шут Фест Олега Кассина и дядя Оливии, сэр Тоби Белч Игоря Лагутина. И что завершить спектакль пришлось чем-то абстрактно красивым, но не имеющим непосредственного отношения ни к чему существенному — градом красных цветов с острыми наконечниками: прилетая с разных сторон и втыкаясь в подмостки, они превращались в яркую клумбу посреди бутафорских развалин.
https://vk.com/club78642245 Ольга Ломоносова | Official group 22.3.2017 в 22:11 апрельский номер журнала "Беременность и роды"
респект
администратор
Сообщение: 19630
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 27.03.17 08:11. Заголовок: апрельский номер жур..
апрельский номер журнала "Беременность и роды" 2017
фото
ПОМНИТЕ, С КАКИМ ВОСТОРГОМ И ТРЕПЕТОМ ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД МЫ АНОНСИРОВАЛИ ГЕРОЕВ НАШЕГО ЖУРНАЛА, КОТОРЫЕ ГОТОВЯТСЯ СТАТЬ МНОГОДЕТНЫМИ РОДИТЕЛЯ МИ?:) К СЧАСТЬЮ, СИТУАЦИЯ ИЗМЕНИЛАСЬ! И РОДИТЬ ТРОИХ-ЧЕТВЕРЫХ ДЕТЕЙ В НАШИ ДНИ РЕШАЮТСЯ МНОГИЕ СЕМЬИ. ВОТ И АКТРИСА ОЛЬГА ЛОМОНОСОВА ВЕСНОЙ ПОПОЛНИТ РЯДЫ МНОГОДЕТНЫХ МАМОЧЕК И ЗВЕЗДНЫХ ДРУЗЕЙ НАШЕГО ЖУРНАЛА. МЫ С УДОВОЛЬСТВИЕМ ПОСНИМАЛИ ОЛЬГУ В ТРЕТИЙ РАЗ НА ОБЛОЖКУ НАШЕГО ЖУРНАЛА. И С ЕЩЕ БОЛЬШИМ УДОВОЛЬСТВИЕМ ВСПОМНИЛИ С НЕЙ ПРОШЛЫЕ РОДЫ И ОБСУДИЛИ ВСЕ САМЫЕ ТРЕПЕТНЫЕ МОМЕНТЫ ВОСПИТАНИЯ МАЛЫШЕЙ.
- Оля, ты сейчас так тщательно и увлеченно выбираешь роддом! Если я не ошибаюсь, в предыдущие две беременности такого не было.:) Начинались роды - ты приезжала к знакомому врачу и рожала. Сейчас решила более осмысленно подойти к процессу? - Неправда! Я трепетно выбирала и роддом, и врача уже начиная со второй беременности. Уже тогда мне было не все равно, где рожать, с кем рожать, как рожать.
- В первую беременность, когда только ждали появления на свет Вари, все было проще? - Все было по-другому. Я тогда ничего не знала про прививки, даже не слышала таких терминов, как «эпидуральнаяя анестезия», «мягкие роды» или «персональная акушерка». Я просто наблюдалась у врача, и когда пришло время, поехала к ней рожать. Варя появилась на свет в Сеченовке.
- Все прошло хорошо и быстро? - Да, очень быстро. Буквально за несколько часов. Но вот в процессе родов я пару раз ловила себя на мысли, что вокруг меня многовато народу, что в помещении очень яркий свет. Меня это смутило, но я значения этому не придала. И вот, только забеременев во второй раз, я начала анализировать первый опыт и разбираться, что же меня смутило. Я пообщалась на волнующие меня вопросы с подружками и знакомыми. И оказалось, что вокруг-то все женщины уже рожают мягко, без всяких анестезий. И я решила, что тоже хочу так.:)
- Значит, твоя вторая дочка, Саша, родилась уже не в Сеченовке? - Я пришла в Центр традиционного акушерства, нашла там свою акушерку, наблюдалась у нее, с ней готовилась к родам. Параллельно я читала много полезной литературы. И роддом я выбирала такой, который сотрудничает с ЦТА и где есть палаты для мягких родов.
- На каком роддоме тогда ты остановила свой выбор? - На прекраснейшем роддоме № б им. А.А. Абрикосовой! К сожалению, сейчас он закрыт. Впервые приехав в этот роддом, увидев узкие коридоры и вдохнув запах настоящих столовских щей, я немножко испугалась.:) Но когда мне показали мою палату для домашних родов - все сомнения ушли. Она была очень просторной, с полноценной двухспальной кроватью, с просторной ванной-джакузи. Я бы и третьего ребенка, наверное, приехала рожать именно сюда, если бы роддом не закрыли.
- Муж был с тобой на родах? - Он оба раза приезжал со мной, да. И оба раза очень нервничал. В первый раз его доктор отвел в ординаторскую, и, пока я мучилась, Пашу успокаивали взрослыми напитками.:) А во второй раз он привез меня, потом поехал Варю пристраивать к друзьям. Вернулся. Акушерка его отправила за какими-то продуктами в магазин. И когда он вернулся, ему вручили на руки новорожденную Сашу. Как будет в третий раз - скоро узнаем! Паша пока что не очень понимает меня, мою щепетильность в выборе роддома. Он считает, что надо брать ближайший к дому родильный дом, чтобы точно успеть доехать. А то старших дочек обеих я рожала за два часа.
- Два часа - это с момента начала родов? - Нет, два часа - это с момента прокалывания пузыря.
- В общем, делаем выводы: осознанное родительство приходит со временем. - Наверное. Хотя я и когда первую дочку рожала, была уже далеко не восемнадцатилетней девочкой. Мне тогда было 29 лет. Просто тема была мне не близка, и знаний никаких не было. Я, кстати, и к детским товарам после вторых родов начала иначе относиться. У Саши вся одежда, все игрушки были исключительно из натуральных материалов. Мне важна была уже не красота, а качество и органичность изделия.
- А ты Сашу сама кормила? Ведь с таким подходом, наверное, невозможно дать ребенку бутылочку и предложить смесь? - Сама! Мне часто врачи из поликлиник говорили: «Мамочка, да бросьте вы уже эту затею, переходите на смесь!» Но я их не слушала.
- А почему они так говорили? - Считали, что дочке не хватает еды, что она медленно набирает в весе. Но я как прочитала состав смеси - мне стало нехорошо. Поэтому я добилась прекрасной лактации и кормила грудью Сашу чуть ли не до двух лет.
- Как у тебя это получилось? Ты ушла из профессии в долгий декрет? - Ничего подобного! Я вернулась к съемкам, когда Саше было уже месяцев пять. Мой муж привозил ребенка ко мне на съемочную площадку. А иногда съемки были поблизости от дома, и я успевала заскочить в перерывах домой и покормить дочку. В театр-то я вообще уже через три месяца после родов вернулась. Сашка во время репетиций с няней гуляла или спала в кабинете директора театра. В общем, была рядом со мной. Так мы выпустили в Театре на Малой Бронной спектакль «Тартюф».
- Ты так спокойно и тепло рассказываешь о том времени... Никакой нервотрепки, все логично и просто. Как будто такая жизнь была давно распланирована. - Я дико боялась, как буду совмещать работу и материнство. Но в итоге все само собой образовалось. Мне кажется, с третьим малышом мне предстоит все это испытать вновь.
- Ты справлялась без няни? - Нет, наша прекрасная няня появилась у нас уже после рождения первой дочки, Вари. Уже столько лет прошло, но она, слава богу, с нами! И третий малыш также будет расти с нашей дорогой Лилей.
- Как ты нашла такую золотую няню? Подруги по наследству передали? - Когда мы Варе искали няню, то чуть не сошли с ума. Приходили такие странные и подчас неадекватные женщины - мы с мужем не переставали удивляться. И я постепенно стала отчаиваться, решила из Киева перевозить в Москву маму. Занялась поиском квартиры для мамы. А мне мой агент по недвижимости и говорит: «Зачем снимать маме квартиру? К чему эти сложности? Возьмите просто няню в семью!» Я объяснила ситуацию, сказала, что не нашли мы няню, хотя долго искали. И агент порекомендовала нам с мужем свою знакомую. Так к нам пришла Лиля. Первым делом Лиля сказала, что няней никогда не работала прежде, но у нее есть двое своих детей. И все сложилось наилучшим образом!
- Оль, а третью беременность вы с мужем планировали? - В принципе, в планах дети у нас с Пашей еще были. Я росла в семье одна и всегда мечтала и о старшем брате, и о младшей сестренке, поэтому в своей семье мне хотелось иметь много детей. Но с третьей беременностью мы думали еще год-два подождать. Видимо, ребенок сам захотел родиться именно в 2017 году и пришел к нам в семью.
- Помнишь, как сама узнала о своей беременности? - Конечно, помню. Это было летом, я болталась между Санкт-Петербургом и Москвой, очень много снималась. И вот однажды поймала себя на том, что очень устала. Я еще подумала: «Ничего себе, перетрудилась!» Но всему этому значения не придала. А на следующий день мне надо было ехать из Питера в Москву. Я села в «Сапсан»... и все четыре часа проспала! Это при том, что мне в «Сапсане» всегда было жутко неудобно ездить и спать там я уж точно не умела.:) По приезде в Москву об этой странности я рассказала подруге. Она сразу заподозрила беременность и отправила меня в ближайшую аптеку за углом. Ну а тест уже расставил все точки.
- Сразу Паше сообщила новости? - У него в этот день была премьера спектакля. Я себя сдерживала, так как до премьеры не хотела сообщать ему такие новости. У нас и с Варей похожая история была. В день Пашиной премьеры я узнала, что беременна.
- Как муж отреагировал после того, как все-таки узнал новости? - Конечно, он был рад! Но и легкий шок тоже присутствовал, так как вся ситуация была неожиданной и незапланированной.
- Вообще Паша - какой он папа? - Трепетный, бесконечно волнующийся за дочек. Он для Вари и Саши - вторая мама. Паша очень семейный человек, много с дочками времени проводит. Кстати, по утрам он их собирает в школу и садик. А я отсыпаюсь, набираюсь сил. Потому что бессонные ночи у меня еще впереди.
- У тебя детское приданое осталось? Или успела все раздарить? - Не осталось практически ничего! Все начинаем с нуля!
- А как девочки относятся к скорому пополнению в семье? - И Саша, и Варя ждут. Очень рады. Но и ревность уже началась. Особенно у Саши. Ей бывает сложно справиться с собой. Она, конечно, боится, что скоро мама перестанет быть целиком и полностью ее.
- Саша и Варя - разные девочки? - Совершенно. И по темпераменту, и по характеру Да и внешне они разные.
- Раскроем секрет, кем ты сейчас беременна? - Нет, давайте пока не будем рассказывать. Совсем скоро я уже рожу - и читатели все узнают.
- Договорились! Тогда напоследок, по традиции, попрошу тебя сказать какие-то слова-пожелания нашим читателям. - Очень здорово, что многие из вас решаются рожать третьего и четвертого малышей и становятся многодетными родителями. От этого - одни плюсы. И приятный бонус в виде бесплатной парковки.:)
http://www.teatral-online.ru/news/18081/ 9 Апреля 2017 Елена Подкаминская: «Счастье, когда можешь сказать: я верила режиссеру, как Богу» Денис Сутыка Фото: Михаил Рыжов, Елена Мартынюк, Филипп Гончаров (архив актрисы)/
Кажется, что Елена Подкаминская во всем следует завету своего мастера – худрука Театра сатиры Александра Ширвиндта – «излучать легкость и быть словно брызги шампанского». Она уже полюбилась зрителям по ролям в кино, а за роль Дианы в спектакле Павла Сафонова «Собака на сене» удостоилась номинации зрительской Премии «Звезда Театрала»-2016, уступив всего лишь на несколько процентов победу другой актрисе.
– Елена, спектакль «Собака на сене», судя по всему, сыграл в вашей биографии немаловажную роль. Да и то, что ваша работа попала в шорт-лист «Звезды Театрала», говорит о многом. Должно быть, обрадовались, увидев распределение? – Честно говоря, узнав, что я буду играть Диану, отнеслась к новости без лишней восторженности: понимала, что работа предстоит серьезная и неординарная. Следовать чему-то уже традиционно сложившемуся было неинтересно и невозможно. Радовало одно: пьеса «Собака на сене» – признанный шедевр классической драматургии. И за все 15 лет служения в театре более масштабной работы у меня не было. Поэтому изначально был трепет, а в результате роль Дианы стала любимой, но… не очень счастливой.
– Спектакль в постановке Павла Сафонова вышел в жанре лирической драмы. Вы, видимо, комедию ждали? – Дело не в этом. Конечно, для меня важно желание режиссера как можно ближе подойти к замыслу драматурга и раскрыть его. И в то же время создать такое классическое произведение, которое благодаря индивидуальному прочтению как будто никто никогда не видел. Но я не люблю чистый жанр: интересно, когда смешное может вдруг стать трагичным, а трагическое – обрести комический вид. В серьезном человек всегда нелеп и, быть может, даже смешон в своих терзаниях, возникает контрапункт чувства и действия.
Вот и начались наши «бурные обсуждения». Паша боялся, что я, следуя желанию автора создать комедию, хочу смешить и «комиковать», а я не принимала того, как мне казалось, чрезмерного «серьеза и драматизма», которые он стремился высечь из этой пьесы и из меня. Я вообще опасаюсь на сцене надрыва и «страданий», будто актер горит на костре. Складывается ощущение, что ты выходишь из себя, давишь и свои преувеличенные эмоции навязываешь. Нужен зазор, некая отстраненность, самоирония. Мне хотелось найти неординарность в поступках Дианы даже в самых драматических моментах. Так, во втором акте, в сцене с «пощечинами в кровь», мне казалось интересным решение, когда моя героиня от отчаяния и невозможности обладать любимым человеком может потерять голову и, как бешеная кошка, буквально запрыгнуть к нему на спину. Паша же говорил, что Диана – благородных кровей, и не хотел такого ее проявления чувств.
– В итоге вы пришли к компромиссу? – Я открыта к диалогу и к поиску с режиссером взаимопонимания. Но когда разбор сцен или понимание внутренней линии героини мне не близки, сломать себя не могу. К счастью, в работе случались моменты, когда и Павел принимал мои предложения. Так появилась прощальная сцена, в которой вернувшийся Теодоро застает Диану лежащей в слезах на пирсе, а она, прогоняя его словами «…Уйдите! Истекая кровью, честь борется с моей любовью, А вы мешаете борьбе…» начинает ползти от него прочь, не замечая этого. Возникает контрапункт: вся из себя в красивом платье дама, но при этом отчаявшаяся женщина, которая хочет «уползти» от своей любовной муки. Тем не менее, если спектакль нашел отклик у зрителя, вполне вероятно, что и напряженное репетиционное существование в итоге может сложиться в интересный результат. Для меня и Павла это было нелегко, хотя должна отдать ему должное: он всегда терпеливо разбирался во всех возникающих между нами несовпадениях. Да и я по сути своей неконфликтный человек. В работе мне очень важно любить и верить.?
– Есть два типа режиссеров: одни берут актеров в соавторы, другие диктуют свое видение материала. Вам какие ближе? – Получается, что я за диктатуру в режиссуре, но при одном условии: между актером и режиссером должна блеснуть искра, должно случиться совпадение. Тогда ты хочешь следовать за каждым его словом. Образ – это тайна, и лидером в ее открытии является режиссер. Именно он создает речевую и пластическую партитуру наполненного актерского существования, чтобы ни одна ниточка не повисла в бездействии. Счастье, когда актриса может сказать: «Я верила режиссеру, как Богу». Я всегда в ожидании такой встречи, хотя, конечно же, они бывали и прежде.
– В театре? – Не только. Это во всем определяет высокий художественный уровень работы. Но и в театре у меня был такой опыт с режиссером Леней Тимцуником. Не так давно мы с ним репетировали одну пьесу, и это время было счастливейшим. Мы работали ежедневно по многу часов, и я была буквально влюблена в его режиссерский метод. Это человек, который выстраивает каждый элемент вплоть до движения ресниц. Но не ради красивой картинки, а из сути, заложенной в самой ткани пьесы. Создаваемые им образы мгновенно обретают законченную форму, выразительное интонирование, рельефный яркий характер. Это та счастливейшая диктатура, которой хочется следовать. Уникальным и невероятным стал для меня опыт работы с профессором Щукинского училища Алексеем Глебовичем Кузнецовым для Концертного зала им. П.И.Чайковского. Чтецкая работа вылилась в моноспектакль, который мы назвали словами Марины Цветаевой «Неосторожная актриса». Алексей Глебович – мой учитель художественного слова. Это удивительный мастер, невероятно образованный человек, обладающий особым ощущением мира и профессии. Он открыл для меня возможности интонационного осмысления литературного произведения и новый способ актерского существования в границах чтецкого жанра. Через интонационно-речевую партитуру с минимальной пластикой раскрывается смысл произведений Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, Александра Куприна, Фаины Раневской, Анны Ахматовой, Эдуарда Кочергина. И в результате рождается ощущение присутствия действующих лиц, их живых образов.
– Вы 15 лет работаете с Александром Ширвиндтом. Мы знаем его как человека невероятно остроумного, а каков он в работе? – Он просто Ширвиндт, и этим все сказано. Отдельная планета. В нем есть невероятный талант кратко выражать нутро и суть сценического образа. Он может подсказать так, что мгновенно появляется свет. Изначально Александру Анатольевичу важно было видеть во мне «легкость, брызги шампанского, женщину-праздник». Он не принимал даже микрон агрессивной эмоции, кричал: «Лена, не злись!» Но, конечно, в каждой новой работе Александр Анатольевич находит разные нюансы и краски.
– В чем это выражается? – К примеру, в спектакле «Кабала святош», где он играл Мольера, а я Арманду, девушку, которая становится его женой, с пеной у рта я доказывала, что, встретив молодого актера Муарона, моя героиня мгновенно полюбила его как высшее духовное существо. С юности во мне присутствовала восторженность и идеализация мира. А Александр Анатольевич в свойственной ему ироничной манере меня приземлял и указывал на более реальные вещи, которые в женщине происходят непроизвольно. Говорил, что работают другие чувственные механизмы, когда ей хочется многого, а есть то, что есть. Отсюда рождалась драматическая коллизия измены Арманды Мольеру. Александр Анатольевич для меня человек особенный. Его доброта, любовь, приятие меня как человека и как актрисы всегда давали силу, смелость, возможность много работать, пробовать себя в контрастных ролях. Я ему благодарна и очень его люблю.
– Удается ли вам выбираться на спектакли к коллегам? – Когда ты совмещаешь профессию с материнством, то очень сложно для этого выкроить время. Но иногда получается. Недавно я посмотрела в Театре им. Вахтангова «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса. Режиссерский стиль меня покорил. Не менее потрясает пластический спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина». И, конечно, моя любовь – мир театра, созданный Петром Наумовичем Фоменко. Для его учеников театр – это главное в понимании профессии, смысл существования. Созданная им атмосфера студийности, счастье воплощения замыслов великого мастера – это то, о чем можно только мечтать.
– По-вашему, что нельзя простить талантливому человеку? – Таланту нельзя простить безответственность и неработоспособность. Когда ты просто используешь свой дар, не развивая его. Это верный путь к самодовольству и деградации. Актерская профессия былых заслуг не признает. Когда ты выходишь на сцену, все, что тебя спасает, – это проделанная работа. Я люблю сомневающихся людей – тех, что всегда находятся в поиске.
– Вы никогда не задумывались, кто ваш зритель? – Я думаю, что важно ориентироваться не на социальный тип зрителя, а обращаться к человеческому в людях. В нас есть очень много бескультурного, пошлого, неразвитого, и тут же рядом живет доброе, милосердное, честное. Причем вне зависимости от социальной принадлежности человека.
– Если выйти через служебный вход Театра сатиры и окунуться в повседневную Москву, то, что Елену Подкаминскую интересует помимо профессии? – Мне интересен человек, его внутренний мир, судьба. Тема его места в жизни. Человеку важно понимать свое действительное положение в мире. Это придает устойчивость и согласие с собой. Всегда интересна тема взаимоотношений мужчины и женщины, их любви и разочарований.
Справка Елена Подкаминская Родилась: 10 апреля 1979 года в Москве в семье музыкантов. Образование: Театральный институт им. Б. Щукина, курс Александра Ширвиндта (2001). Карьера: С 2000 года – в труппе Театра сатиры. Дебют в кино роль Урсулы Борн в фильме «Неудача Пуаро» (режиссер Сергей Урсуляк, 2002). Телезрителям наиболее известна как героиня сериала «Кухня».
14 апреля Ольга Ломоносова, более известная как актриса сериала "Не родись красивой”, родила третьего ребенка. Теперь у звездной пары появился сын.
Павел Сафронов и Ольга Ломоносова уже имеют десятилетнюю дочь Варвару и шестилетнюю Александру. Первое пополнение семьи в виде сына сильно порадовало не только мать, но и отца, после чего тот начал сообщать об этом на своей странице в Facebook. Также со вчерашнего дня Ольга Ломоносова получила статус многодетной матери, так как родила уже третьего ребенка. Своим поклонникам она известна съемкой в таких популярных сериалах, как "Маша”, "45 секунд”, "Не родись красивой”, "Косатка” и множество других. Какими-либо данными о малыше звездная семья не поделилась. Неизвестен его вес и рост, но стоит предполагать, что он родился вполне здоровым, так как родители сильно рады.
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов Фото: @olgalomonosovaa Instagram Ольги Ломоносовой
Ольга Ломоносова родила третьего ребенка. Об этом в социальных сетях сообщил гражданский муж актрисы — Павел Сафонов. Супруг звезды сериала «Не родись красивой» пошутил, что безумно рад получить право бесплатной парковки, ведь теперь он получил статус многодетного отца. «Почти рассвет и я понимаю что это новый день, в который лучшая девушка на свете, Ольга Ломоносова воплотила мою мечту о бесплатной парковке в жизнь. У нас родился сын! Спасибо!» — написал он. Актриса до последнего скрывала своё «интересное положение». О том, что ей снова предстоит стать мамой она сообщила всего за три недели до родов, когда прятать от окружающих округлившийся живот было уже практически невозможно. Семья Ольги пополнилась долгожданным мальчиком. В фактическом браке с Павлом у неё уже появились на свет две дочки — 9-летняя Варвара и пятилетняя Александра.
Между прочим, прошедшая неделя ознаменовалась бейби-бумом. За всего несколько дней мамами стали: Ирина Шейк, Анна Седоков, Натали, Алла Довлатова и теперь еще и Ольга Ломоносова.
Павел Сафонов приступил к работе над «Горем от ума». Премьера состоится в декабре в Театре на Малой Бронной. В перерыве между репетициями режиссер ответил на вопросы корреспондента «Культуры».
фото
культура: Почему Вы обратились к этому материалу именно сейчас? Сафонов: В Театре на Малой Бронной идут два спектакля в моей постановке: «Тартюф» и «Сирано». Оба пользуются популярностью у зрителя. Решив продолжить наше сотрудничество, мы с художественным руководителем Сергеем Голомазовым начали искать материал для новой работы. Было множество разных названий, но в итоге остановились на «Горе от ума». Пьеса — просто находка для любого режиссера. Она обладает невероятной энергетикой. Лет пять назад я уже подумывал поставить ее в другом театре, но тогда не сложилось. Мне кажется, в тексте не все так однозначно, как мы привыкли воспринимать со школы, и с этим хочется разобраться. Есть ощущение, что текст может прозвучать очень современно. Грибоедов апеллирует к вечным темам омертвения общества, неспособности людей к изменениям.
культура: У «Горя от ума» богатейшая сценическая история. Не боитесь сравнений с постановками других режиссеров? Сафонов: Я, как ни странно, практически не видел спектаклей по этой пьесе, и, наверное, в этом есть определенный плюс. Не буду оглядываться на иные интерпретации, а пойду своим путем. Я часто берусь за классический материал. Меня не пугает конкуренция с другими театрами. Когда выпускали «Тартюфа» на Малой Бронной, Мольер шел еще как минимум на двух-трех столичных площадках. Тем не менее мы играем уже седьмой сезон и почти всегда с аншлагами. Так что, думаю, не стоит бояться популярности «Горя от ума». На каждую трактовку найдется свой зритель. Мы только приступили к репетициям: думаю, в процессе всплывет много подводных камней. Но браться за подобные произведения всегда интересно. В начале работы у меня возникают еле уловимые и не всегда яркие визуальные ощущения. Порой считываю общую музыкальную партитуру материала и стараюсь к ней прислушиваться. Дальше очень важно договориться с художником для того, чтобы создать полноценную сценическую жизнь. Вместе со мной над спектаклем трудятся очень тонкие мастера — Женя Панфилова и Мариус Яцовскис, оригинальную музыку пишет композитор Фаустас Латенас.
культура: Так чего же все-таки ждать зрителям? Сафонов: Надеюсь, наш разбор и в целом построение спектакля помогут рассказать современную историю «Горя от ума». Может быть, не такую, к какой мы привыкли, потому что Чацкий, как мне кажется, довольно спорный персонаж. В нем самом, да и в пространстве вокруг него, заложено много антигармонии. При этом Чацкий является для меня некой точкой отсчета в противостоянии с чуждым ему да и многим людям устройством мира.
Думаю, это будет какая-то образная, фантасмагоричная, я бы даже сказал, мистическая история, которая могла бы происходить сегодня, а быть может, и в будущем. Мне кажется, притягательность «Горя от ума» заключена не только в стихах, но и в столкновении архетипических персонажей. Мне хочется высечь из текста что-то очень настоящее, смешное, грустное и трагичное. И, конечно же, разобраться, почему у нас в России смех и слезы порой неотделимы друг от друга.
культура: Каждый вкладывает что-то свое в понятие «современность». Как Вы ее себе представляете? Сафонов: Я хочу создать на сцене мир, соответствующий объему сегодняшней жизни. Классика в процессе осовременивания не должна становиться плоской и однозначной. Мне неинтересен спектакль, если он одномерен. Каждый день рядом с нами — любовь и смерть, богатство и нищета и так далее. Именно этого многообразия так часто не хватает в спектаклях. Проще всего вымазать все черной краской. Меня же занимает путь к гармонии. Можно показывать на сцене любые несовершенства и противоречия, но они должны вести к гармонии, а не множить хаос.
Работая над текстом «Горя от ума», заметил, что некоторые куски пьесы были написаны будто вчера. Но мне хочется не сказать зрителям, мол, смотрите, как современно, а попытаться вместе понять, почему же Грибоедов до сих пор так актуален.
культура: Как считаете, можно ли сегодня встретить Чацкого? Сафонов: Думаю, да. Расшифровка самого названия пьесы — грандиозного и очень тонкого — «Горе от ума» уже несет в себе определенный посыл для понимания задумки автора. Кроме того, меня всегда волновало, почему люди, обладающие талантом, способностью к внутренним изменениям, становятся ненужными в своем Отечестве. Образ Чацкого для меня отчасти схож с фигурами Тарковского или Бродского. У него, как у всех крупных личностей, идет трагическая несовместимость с этим миром и средой, которая его окружает.
культура: А чего Вы в принципе не можете себе позволить на сцене? Сафонов: В театре нельзя опускаться до вранья. Ну и, наверное, до каких-то модных спекуляций. Я стараюсь не заигрываться, иногда, быть может, даже в ущерб зрелищной составляющей спектакля. Хотя очень люблю театр эффектный, открытый и эмоциональный. Вершинами в режиссуре для меня являются Эймунтас Някрошюс и Римас Туминас. Мне кажется, эти большие мастера владеют тайнами симбиоза зрелищности и правды на сцене, но при этом в их постановках всегда присутствует некая высшая загадка.
Ольга Ломоносова с сыном Федором Фото: @olgalomonosovaa Instagram
Ольга Ломоносова в апреле этого года стала многодетной мамой. У актрисы и её мужа Павла Сафонова родился сын Федор. Первое фото малыша появилось в социальных сетей лишь накануне. Публикация снимка была приурочена к важной дате: с того дня, как Ольга узнала, что у неё родится третий ребенок прошел ровно один год.
Артистка призналась, что еще последняя беременность стала для неё полной неожиданностью, разумеется, исключительно в положительном смысле. «Ровно год назад я узнала, что будет ребёнок и это было неожиданно. Фёдор мой космос!» — сообщила Ольга в своем микроблоге.
Совсем недавно Ломоносова познакомила Федора со своими коллегами по театру на Малой Бронной, где сейчас она служит. Кстати, времени на восстановление после родов у Ольги было совсем немного. Вскоре после знаменательного события она вернулась к работе на сцене.
Напомним, что о своей беременности Ломоносова сообщила всего за три недели до родов, когда прятать от окружающих округлившийся живот было уже практически невозможно. Кроме сына, Павел и Ольга воспитывают двух дочек: Варваре сейчас девять лет, Александре — пять.
Огромное количество знаменитостей с удовольствием пришло на открытие обновленного салона «Кенгуру». Все звездные мамочки знают, что здесь всегда можно найти актуальную одежду от брендов с мировым именем для юных модников. Поэтому на презентацию заглянули и Ксения Бородина, и Галина Юдашкина, и Олеся Судзиловская, и многие другие. Некоторые пришли даже с детьми.
Ольга Ломоносова взяла с собой на мероприятие 11-летнюю дочку Варю, а Екатерина Вуличенко пришла с 10-летней дочкой Соней. Обе девочки с интересом рассматривали наряды из зимних коллекций.
За настроение детей в этот вечер отвечали герои сказки «Волшебник Изумрудного города» и участники проекта «Голос. Дети». Юных гостей особенно порадовали вкусные и необыкновенные сладкие угощения, мастер-классы, показ модных новинок. Празднество завершилось дискотекой и вручением подарков всем гостям.
Ольга Ломоносова приучает своего маленького сына к спорту с самого маленького возраста. Актриса отдала пятимесячного Федора в плавание. На днях у сына артистки состоялось первое занятие. «Да ! Да ! Да! Случилось! Мы добрались до бассейна! Кувырок назад, кувырок... возврат в себя... Дышать и жить!» — поделилась Ломоносова.
Ольга была очень рада этому событию, ведь она уже давно мечтала начать ходить с сыном в бассейн, однако не находила на это времени. Между прочим, этим летом у Федора уже состоялось знакомство с морем. Летние каникулы Ольга провела с детьми в Геленджике.
Актриса не стала засиживаться в отпуске и уже через месяц после родов вновь вернулась к съемкам. Впрочем, проект, который вынудил Ольгу так рано выйти из декрета однозначно того «стоил». Речь идет о проекте «Лучше, чем люди» с Паулиной Андреевой в главной роли. Этот сериал обещает в скором времени «взорвать» российское телевидение. А совсем недавно Ломоносова вернулась и к работе в театре. На днях Ольга вместе с Евгением Стычкиным и Агриппиной Стекловой отыграли первый в этом сезоне спектакль «Валентинов день».
Напомним, что у Ольги и её мужа Павла Сафонова подрастает еще двое детей: девятилетняя Варя и пятилетняя Александра. Ломоносова не часто показывает своих дочерей, однако буквально пару недель назад Ольга впервые за долгое время взяла Варю с собой на светское мероприятие. Ломоносова стала гостьей праздника в честь открытия обновленного салона сети «Кенгуру».
Ольга Ломоносова и Павел Сафонов Фото: Вадим Гортинский/HELLO!
— Если случайно встречаем кого-то из знакомых, с кем несколько лет не виделись, они с изумлением спрашивают: «Вы вместе?!» Да, вместе, и у нас трое детей. Хотя причины удивления понимаю: мы с Пашей всегда были настолько разными, что, конечно, ничто не предвещало. — Если бы давно, когда я только познакомился с Олей в Театральном училище имени Бориса Щукина, мне кто-нибудь сказал, что с Ломоносовой мы проживем больше десяти лет и у нас будет трое детей, это имело бы комедийный эффект, как в детском саду, когда один мальчик говорит другому, такому же пятилетнему: «Ха-ха, Виктория Бекхэм твоя жена!» — поддерживает тему театральный режиссер Павел Сафонов, содействие которого в записи этого интервью было особенно ценным — он делал все возможное, чтобы нам с Ольгой позволил поговорить их самый младший ребенок, пятимесячный Федор. Наследника катали в коляске по парку в непосредственной близости от мамы.
— Ольга, вы всегда мечтали о большой семье? — Наверное да. Минимум о двух детях точно. Я росла единственным ребенком, и мне было грустно, поэтому разговоры с мамой на тему: вот бы мне сестренку или брата — заводила довольно часто. Но безрезультатно. Люблю Грузию, когда много детей, родственников, большие столы... Да и потом, мы же с Пашей не вечные и они должны друг у друга быть. Вот смотрю на своих детей и вижу, что им круто живется, как общаются девочки, заботятся о младшем брате. Разве не здорово, что у них есть кто-то родной помимо нас? Конечно, стараюсь уделять детям максимально много времени, а Паша вообще идеальный отец, но братья-сестры — это совсем другое общение.
— Вы — образцовая мать, Паша вообще идеальный, вроде похожи — из-за чего же людям сложно поверить в ваш крепкий брак? — Он невероятно живой. А я... Сложно объяснить. Большая часть моей жизни отдана классическому танцу, балету. С десяти лет — хореографическое училище в Киеве. Потом танцевала в труппе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Балет часто закапывает тебя как человека. Это ведь железная дисциплина, привычка постоянно себя сдерживать, строгое воспитание. Ты попадаешь в определенные рамки и начинаешь считать, что существовать можно только так. Бывает, тебя нет-нет да и кольнет что-то, но оглядываешься вокруг — а все такие же! Сама не понимаешь, насколько закрытой сделал тебя окружающий социум. Я была зажата, но не актерски, а как-то вообще.
Большая часть моей жизни отдана классическому танцу Фото: из архива О. Ломоносовой
Помню, даже когда уже снималась и был пик сериала «Не родись красивой», в перерыве зашла в кафе выпить кофе и все сидящие за столиками как по команде обернулись. Очень некомфортно. Меня будто раздели. Я поняла, что себе больше не принадлежу. Неприятное ощущение. Паника. Все, чего на тот момент хотела, это как можно быстрее выйти. Что, в общем, и сделала.
— Как же вы решились на публичную актерскую профессию с такими-то установками? — На самом деле я не выстраивала свой маршрут. Да, была не первой из первых, но работала в хорошем театре в центре Москвы, получала зарплату в конце концов. Да, партии небольшие, но это ведь может измениться! И есть другая профессия, в которой ты ноль, ничего не знаешь, но она тебя манит! Мне говорили: «Да таких, как ты, в Москве...» При том что я была уже достаточно взрослой. Это когда тебе семнадцать, можешь, провалившись, пробовать еще и еще. В общем, несколько опасное было решение. Впрочем, тогда я об этом вовсе не думала. Казалось, что и балетная профессия не уходит. Тем более что в Щукинское поступила с первого раза, не всем так везет. Каким-то чудом во мне что-то разглядел Родион Юрьевич Овчинников. Но если откровенно, кажется, он меня принял, а потом долго думал, что же теперь со мной делать?.. Слово есть — неформат. Вот я была неформат. И не характерная, и не голубая героиня, наверное, социальная, но где тогда темперамент? Он пытался понять, что я собой представляю, но при этом не брал в свои отрывки. Меня отдавали другим педагогам, и те пытались как-то распрямить эту зажатую пружину. Партнера для отрывка найти было непросто. Есть звездные студентки и студенты, к которым просто очередь стоит, все их зовут, и есть как я, которые делают не очень удачные отрывки, потому что имеют дело с такими же аутсайдерами, как сами.
— Были моменты, когда руки опускались? — Конечно. Мне никак не давалось упражнение по актерскому мастерству, которое называется «Наблюдение». После очередного показа даже горько рыдала в туалете. Сейчас уже смешно, конечно, потому что прекрасно вижу — вот же эти «наблюдения», просто вокруг и везде! А тогда специально ездила на рынок, в зоопарк, показывала в итоге бабушку-соседку из Киева, говорила на украинском, поскольку мне это казалось дико смешным. Родион Юрьевич был сдержан, но недоволен: «В киевский Театр Франко ты отправишься с этим наблюдением. Очень плохо, Оля». Ну не понимала я, как это можно сделать! Ушла плакать в туалет. Там меня обнаружила Света Антонова, она училась на курс старше и считалась звездой «Наблюдений». «Ты чего?! — говорит. — Сейчас все с тобой придумаем!» Накрасила, сделала мне прическу и придумала итальянку на пляже. Особого успеха и это мое «Наблюдение» не имело, но все-таки было не так плохо, как предыдущее, и плакать я перестала.
Мне действительно долго не удавалось проявить себя. Все время была где-то рядом. Начались этюды к образам. Взяли два: «Братья и сестры» и общий на курс — «Диккенс». И если с первым еще куда ни шло, то со вторым наметились проблемы. Хотя начиналось все неплохо, Овчинников даже хвалил: «Хороший глаз, Оля! Молодец!» Увы, заговорить моя героиня так и не смогла. Я ходила, чего-то хмурилась, но как она должна разговаривать, понять не получилось. В итоге в спектакле не вышла, и таких, как я, лузеров было еще два человека. Остальные блистали. У нас вообще звездный курс — Саша Устюгов, Марина Александрова, Петя Федоров, Саша Ребенок, Вячеслав Манучаров...
— Обидно было? — Не помню, но, наверное, да. На самом деле если говорить про «обидно» или «досадно», на ум другая история приходит. Она произошла, когда я только приехала в Москву работать балериной. Мое съемное жилье располагалось довольно далеко от центра — от станции «Измайловский парк» приходилось добираться сначала на троллейбусе, потом на автобусе. Практически три дня на оленях и два — на собаках. Но это было то, что я могла себе позволить. Ста долларов, которые присылали родители, катастрофически не хватало. Тут надо заметить, что я очень хотела избежать работы, которая мне казалась для балерины унизительной, — то есть сниматься в клипах, участвовать в подтанцовках и так далее. Но голод, как говорится, не тетка. В общем, однажды набирали девушек — мы в клипе то ли танцевали, то ли просто ходили на каблуках... Но заплатили очень ощутимые для меня тогда деньги — сто пятьдесят долларов. И почему-то я вложила их в паспорт. Снимали всю ночь, а с утра мне надо в театр на класс. У метро останавливают милиционеры — проверка документов. Спрашивают прописку или регистрацию, я, естественно, протягиваю им паспорт. В общем, что ста пятидесяти долларов там больше нет, увидела только в театре. Это фантастически грустная история! И я объясню почему. Родители присылают тебе сто долларов на месяц, а ты видишь пальто за сто пятьдесят и думаешь: «А! Куплю! Потом что-нибудь придумаю». Живешь же в общежитии, холодильник общий — можно стащить чей-нибудь глазированный сырок, например. Или угостит обедом кто-то, кто умеет готовить. А тут — пошла против своих принципов, но заработала и так глупо все потеряла!.. До сих пор вспоминаю — и досадно невероятно!
— В общем, с деньгами везло не очень, с изучением актерского мастерства тоже, когда же случился прорыв? — По пункту первому до сих пор вопросы, но я всегда думаю: «Бог — не Тимошка...» В училище же прорыв получился многоступенчатый. Юрий Нифонтов поставил у нас «Пять вечеров» и дал мне небольшую роль. Вроде получилось. Но открыл меня как актрису именно Паша, мой будущий муж. Правда, если бы тогда кто-то сказал мне, что мы поженимся, я бы действительно очень громко смеялась.
— Как же вы его впервые увидели? — Каждый год двадцать третьего октября в Щукинском большой праздник — день училища. Собираются бывшие выпускники, знаменитые и не очень, отмечаются круглые даты курсов. Обслуживают все это великолепие обычно первокурсники — украшают залы, пишут списки. И вот закончив свою «техническую» работу, заглянула на дискотеку. А я, надо заметить, тогда мало кого из театральных актеров знала в лицо. Каким-то непостижимым образом поступила в Щукинское, ни разу до этого не посетив Театра имени Вахтангова. Поэтому Пашу узнать не могла, просто увидела. Он обратил на себя внимание излишней, на мой тогдашний взгляд, экспрессивностью танца. Народ-то уже вовсю гулял! А меня предупреждали: мол, ухо держи востро, артисты — они такие... Глазом не успеешь моргнуть — попадешь в вертеп! В общем, сбежала я, не дожидаясь продолжения. Потом нас, студенток, взяли в спектакль «Принцесса Турандот», в котором Паша играл мудреца. Он все шутил, а мы хохотали. И как-то серьезно я его не воспринимала. Актер с хорошим чувством юмора и не больше.
— А о каком мужчине вообще мечталось? — Вымышленном. С детства придумывала разные образы, которые нравились. Единственным реальным объектом симпатий стал артист балета Вадим Писарев. Он, как и я, родом из Донецка. У меня была его фотография, и я, конечно, восхищалась им как танцовщиком. Наша младшая дочь Саша хронически в состоянии влюбленности, такой темперамент, что ей часто кто-то нравится, знакомится с кем-то, говорит «жених». Я же росла очень закрытой девочкой, которая могла влюбиться не в мальчика, а разве что в танцовщика, и то по фотографии. Остальные были просто образами.
— На Пашу хоть один был похож? — Совсем нет. Мои образы, вполне в устоявшемся «балетном» формате, были сильно оторваны от земли. А Паша — судьба. Мы все время оказывались друг подле друга или неподалеку... Конечно, общались и дружили с вахтанговцами. Потом Паша стал делать отрывки, и мне захотелось поучаствовать. Точнее, в силу того что быть самой себе режиссером не получалось, я однажды просто подошла к нему и сказала: «Поставь мне какой-нибудь отрывок». На самом деле упражнение называется «Самостоятельный отрывок», и то, что Паша сделает, я, конечно, планировала выдать за собственную работу. Никакого страшного обмана тут безусловно не было бы. То, что студенты старших курсов или выпускники часто помогают молодежи справляться с подобными заданиями, — обычная практика. Но... Паша сам сделал все — выбрал пьесу Тургенева «Месяц в деревне», взял кусок общения Верочки с Натальей Петровной, стал с нами репетировать. Конечно, педагоги сразу раскусили, что никакая это не самостоятельная работа, но отрывок им очень понравился. Больше скажу, мы настолько их впечатлили, что нам разрешили сделать заявку на спектакль. К концу года его первый акт посмотрел Владимир Абрамович Этуш, тогда ректор института, и мы получили зеленый свет на выпускной спектакль. И это стало настоящим прорывом. Мне кажется, вся Москва видела «Прекрасных людей».
— Тут-то вы и поняли, что за такого успешного режиссера надо держаться? — Ничего подобного. Конечно, видела, что он талантлив как человек, как режиссер, но... Я тогда вообще была замужем, да и он несвободен. Впрочем, даже когда развелась, больше обращала внимание на других мужчин. Честно говоря, рассматривать рядом Пашу почему-то и в голову не приходило. Уже и его «Калигула» с моим участием в Театре имени Вахтангова вышел, а ничего такого не происходило. Мы проводили вместе немало времени, смеялись, разговаривали. И как-то так все закрутилось.
— То есть это вы его работой зацепили? — Как потом признавался Паша, он долго не видел во мне каких-то выдающихся способностей. Больше того, я ему казалась поверхностной, даже после того как сделал со мной спектакль. Не ценил он меня как актрису. Это случилось много позже. Мы вообще слишком долго друг друга отталкивали в самых разных смыслах.
— Отталкивали? — Наверное да, потому что будущее свое я видела иначе. Рисовала густыми масляными красками, и люди рядом появлялись соответствующие. А с Пашей — абсолютная акварель! Размытая и непонятная. То есть она тебе и без смысла симпатична, но от брака и человека рядом хочется определенности. И даже восхищаясь им, я делала это как-то дистанцированно. Мол, да, хороший, но мы-то ждем принца на белом коне как минимум. Мысли о стабильности тоже присутствовали, а что тут такого? Многие хотят жить обеспеченно. Пашка же невероятно жизнелюбив, с ним всегда весело, интересно, но непредсказуемо. Значит, я не могу быть с ним вместе. Не знаю, что привило этот стереотип про обеспеченного мужа, — может, мама так воспитала или балетное видение мира никак не хотело отпускать...
— Ну, это известная русская традиция: у хорошей балерины должен быть достойный спонсор. — Не совсем в этом дело, в примы я не метила, хотя да, есть такая тема в балете. Паша же тогда поставил пару спектаклей, очень успешных, однако миллионов такая работа не приносит даже в перспективе. Но когда я влюбилась, на это стало настолько плевать! Мне вообще как-то становилось плевать на многие вещи, которые раньше казались значимыми. Я менялась, и мне эти перемены нравились. Мы много гуляли, читали вместе. На самом деле у меня целый комплекс развился, что мало прочла. Это беда всех балетных девочек — слишком много времени уходит на поддержание физической формы, на учебу часто сил не оставалось, не говоря о том, чтобы выйти за пределы школьной программы. Паша перечитывал что-то, потом давал мне, и мы говорили о прочитанном, обсуждали. И чем дальше развивались отношения, тем более понятным и своим он казался. Невероятно поражал меня самыми простыми вещами. Помню, поехали отдыхать. Было жарко, и очень хотелось в воду. Но на пляже табличка «Купаться запрещено». Для меня это табу — запрещается же! А Паша сразу начал стягивать штаны: — Я плавать хочу! — Написано же... — говорю. — Да плевать, — и через секунду уже прыгнул в воду. Меня это и ужасало, и восхищало одновременно. Если мне говорят: «Нельзя» — делать не буду, так воспитана. Со мной родители бед не знали — никаких заскоков переходного возраста, никакого непослушания. Когда сейчас мои дети бунтуют, в глубине души радуюсь: они растут не как их мама. Я была слишком правильной, и думаю, многое в жизни по этой причине прошло мимо. Человеческая несвобода во мне до сих пор присутствует, пусть и в небольшой степени. Стараюсь с ней бороться. «Это неприлично» или «это некрасиво» у меня сегодняшней вызывают встречный вопрос: «А кто так сказал?» И это Пашина заслуга. Я очень много от него переняла и счастлива от этого. Бог с ними — с правилами.
— Что же было потом? — Я родила Варвару. И мы выпустили первый спектакль, когда и работа, и проживание стали общими. В спектакле «Пигмалион» героиню изначально должна была играть не я. Да и Паша не верил, что смогу сделать характерную роль, — значит, в первой части все было бы провально. А я так хотела! Надевала большие ботинки и дефилировала по нашей маленькой квартирке: «А если так?» И потихоньку Паша поверил в меня в роли Элизы Дулитл.
— С одной стороны, удобно, когда режиссеру можно продемонстрировать свои актерские данные не отходя от плиты. С другой, говорят, нет ничего хуже, чем работать со своими. — Ссор из-за ролей не помню. Об искусстве до ругани тоже не спорим. С бытом творчество нормально совмещается, потому что сколько того быта? Мы, наверное, самая безалаберная семья в смысле оплаты счетов детсадов и школ. Старшая дочь, случается, строго пеняет: «Опять не заплатили вовремя!» Но все мы точно счастливы. Сейчас Паша поставил «Сны господина де Мольера» в «Ленкоме», в сентябре состоялась премьера. Перед этим сделал «Двенадцатую ночь» и «Собаку на сене» в Театре сатиры. Увы, в этих спектаклях я не участвую. Правда в «Двенадцатую ночь», надо признаться, звали. Но у меня намечался иной спектакль — я готовилась стать мамой в третий раз, мы ждали Федора. Пока последняя наша совместная работа — «Оркестр» по Жану Аную — была уже года два назад.
Наследник Федор громко заявил о том, что лимит на разговоры с его мамой подходит к концу, а папе еще можно задать пару-тройку вопросов.
— Павел, сейчас вы больше верите в Ольгу как актрису? Она уже не похожа на зажатую балерину? — Я ее зажатой балериной уже не очень и помню. Когда ставил спектакль «Прекрасные люди», сам многого не понимал еще, шел наугад, но очень хотел, чтобы актеры мне поверили. А здесь ведь мало одного отрывка, который делаешь с полупьяна и полуфлирта с девочками-студентками... Вроде как придумаешь отрывок, и симпатичная исполнительница роли Натальи Петровны обратит на тебя внимание, может, даже влюбится. А спектакль — это же очень серьезно. Возрастная роль — и все та же молоденькая девочка Дюймовочка. Артистка, которая и не артистка. С которой руководитель курса не знает, что делать. И когда Оля начала выполнять мои команды, да еще так страстно... Я даже поначалу не понимал: хорошо это или плохо? Она мне нравится как женщина или как актриса — или и то и другое? Был какой-то момент судьбы во всем этом. Петя Федоров принес музыку. И вот так спонтанно спектакль удался. Пришли мастера: Волчек, Фоменко, Павел Каплевич. Все это было неожиданно.
— Когда же супруга сыграет в вашем спектакле очередную главную роль? — Ей вообще грех жаловаться, мне кажется. Найдите вторую активно снимающуюся актрису, которая столько переиграла героинь от Натальи Петровны до Элизы Дулитл! Уже на мужские роли заглядываться начала, женских-то все меньше остается. — Да, я мечтаю сыграть мужчину! — смеется Ольга. — Почему мужчинам в кино и театре легко дают женские роли, они переодеваются, хохмят, делаются яркими, а когда ты просишь того же, чуть ли не пальцем у виска крутят?
— Павел, а вы мечтали, как Ольга, о большой семье? — На эти темы я опасался строить планы. Когда образ жизни такой, что не знаешь, где на следующий день переночуешь...
— Но дом ведь у вас есть? — Есть. Квартирка. Кстати, нам нужен дом!.. Очень много всего происходит спонтанно. Оля должна была сыграть в моем спектакле в Театре сатиры, но в итоге вместо роли Виолы у нас появился Федор. Такая неожиданная жизнь. Кажется, что сейчас все ясно и ты все контролируешь, а оно складывается совсем не так, как планируешь. И я считаю, это прекрасно. Знаете, каждый новый спектакль — конечно, событие. Но последние — «Сирано» или «Оркестр» — мы делали как люди с опытом. Я много попробовал уже и могу, и Ольга активно играющая актриса. Получилось внятно и добротно. Теперь хочется того самого неожиданного и нелогичного, которое когда-то случилось с «Прекрасными людьми».
Благодарим отель Crowne Plaza Moscow — World Trade Centre за помощь в организации съемки.
Старое новое фото📷 (14.02.2017) Ольга Ломоносова с мужем Павлом Сафоновым на праздничном капустнике, посвященном 80-летнему юбилею Центрального Дома Актера им.А.А.Яблочкиной.
Сценическая и литературная судьба этого не самого известного произведения классика складывалась сложно. «Лирическая драма» (так определял жанр автор) о взаимоотношениях «короля-солнце» Людовика XIV и великого драматурга Мольера была адресована, по сути, одному человеку — Иосифу Сталину. Параллели между черной «кабалой» придворных догматиков и советской бюрократией провести было не трудно. Репетиции в МХАТе шли на фоне больших и малых размолвок: Булгаков конфликтовал со Станиславским (а заодно и с Мейерхольдом), за постановку брался Немирович-Данченко, но когда 16 февраля 1936-го состоялась долгожданная премьера «Мольера» (от первоначального названия было решено отказаться), режиссером на афишах значился Николай Горчаков. Советские зрители в следующий раз увидели спектакль о судьбе автора «Тартюфа» лишь через 30 лет: в 1966-м свою версию этой истории рассказал в «Ленкоме» Анатолий Эфрос. «Король в спектакле — единственный, чье комедиантство непритворно, органично, цельно, потому что оно творческое, поэтическое, оно призвано украсить собой мир», — писал о постановке театральный критик Александр Асаркан.
Людовик или Мольер? Чья правда звучит убедительнее сегодня? В новой постановке «Ленкома» — ничья. Хотя некоторые знатоки и утверждают, что «Кабала святош» поразительно напоминает конфликт, разгоревшийся вокруг «Матильды» Алексея Учителя, премьера не делит зал на сторонников и противников мятущегося художника.
Трудно понять, о чем именно хотел рассказать Павел Сафонов. О внутреннем конфликте гения, о взаимоотношениях драматурга с властью и церковью, о трагической судьбе Булгакова или Мольера? Получилось обо всем понемногу и ни о чем конкретно. Свою ключевую идею режиссер объясняет так: «Наша действительность иногда и впрямь как дурной сон. И хочется встряхнуть всех, чтобы проснулись, чтобы увидели, что нельзя убивать за веру, что нельзя предавать». Встряхивают ли «Сны господина де Мольера...»? Честно говоря, не очень. При этом спектакль не лишен интересных придумок. Из явных достоинств хочется отметить монументальные декорации Мариуса Яцовскиса, а также стильные и символичные костюмы от Евгении Панфиловой. Музыка композитора Фаустаса Латенаса, с которым работает худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас, выше всяких похвал.
Режиссер собрал все ингредиенты и создал на сцене атмосферу трагедии, в которой артисты явно предоставлены сами себе. Хотя актерски спектакль получился достаточно удачным.
Временами возникает ощущение, что «Кабалу» целенаправленно ставили в расчете на Игоря Миркурбанова. Артист работает самозабвенно, существуя на высоком градусе. Его Мольер — сгусток эмоций, противоречивый художник, человек со сложным характером и недоступным для понимания внутренним миром.
На протяжении всего сценического действа великий драматург столь зациклен на себе, что остается только гадать, за что его обожает Арманда Бежар (Александра Виноградова) и как выстраиваются их взаимоотношения. В общем, она его за муки полюбила, а он ее за состраданье к ним. Кстати, изнывает Миркурбанов почему-то на протяжении всего спектакля. И если в финале это оправданно, то в начале выглядит малоубедительно. Успешный актер, драматург, обласкан вниманием правителя (Людовик в восторге от его работы и даже вызывается стать крестным ребенка), любим прекрасной женщиной. С какой стати предаваться печали? И если у Булгакова образ Мольера претерпевает на протяжении пьесы коренные изменения, то в «Ленкоме» герой предстает практически лишенным внутреннего развития.
Хорош в роли Людовика XIV Виктор Вержбицкий. Холоден, спокоен, даже как будто чуточку инфантилен. Хотя оно и не мудрено: любой приказ, слетевший с губ, тут же будет принят к сведению. В образе монарха для артиста заложена целая комедийная партитура и Вержбицкий, кстати, прекрасно мог бы ее отыграть. Но «Мольер» Сафонова столь серьезен, что артист лишь изредка как бы на ходу приоткрывает грань своего дарования.
Архиепископ в исполнении Дмитрия Гизбрехта временами напоминает змия-искусителя. Лицемер, молниеносно меняющий маски, на глазах публики из милого служителя церкви превращается в настоящего демона. Интересно наблюдать за Анной Большовой в роли Мадлены Бежар. Страдания героини актриса передает тихо и проникновенно, будто заперев конфликт внутри себя. Пожалуй, только ей удается добиться от зала настоящего сопереживания.
«Сны господина де Мольера...» скроены профессионально: шов ровный и почти нет затяжек. Но при этом, как бы это высокопарно ни звучало, спектаклю откровенно не хватает осмысленности и соотнесенности со временем и местом. Если текст Булгакова наполнен сильной драматургией, живыми человеческими историями, то ленкомовским героям сочувствовать не хочется. Они проходят мимо сердца, как туманный сон.
«Сны господина де Мольера...» Михаил Булгаков Театр «Ленком» Режиссер: Павел Сафонов Художник-постановщик: Мариус Яцовскис Композитор: Фаустас Латенас В ролях: Игорь Миркурбанов, Виктор Вержбицкий, Анна Большова, Александра Виноградова, Иван Агапов и другие.
Мои дорогие!!!! Самые любимые!!! Мы все так давно знакомы 🙈🙈🙈 Это самые яркие и веселые четыре года!!!! С днём рождения, Щука!!! 😜🙌🏻 Счастье!!!! #надочащевстречаться
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 134
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума