Ольга Ломоносова в фильме по мотивам пьесы С.Карабановой "Подари мне мужа Санта". Маша (Ольга Ломоносова) с волнением ждет 31 декабря, потому что в этот день у нее должна состояться презентация рекламного проекта. Но именно в этот день соседка сверху заливает ее водой, потом ломается лифт, а затем происходит совсем из ряда вон выходящее - директор агентства Феликс (Михаил Богдасаров) обманом забирает у нее проект, над которым она трудилась полгода. И теперь в Париж на встречу с мсье Вебером (Евгений Воскресенский), очень важным клиентом, вместо нее полетит Вита - любовница Феликса. И тем не менее Маша решает лететь в Париж. Она опаздывает, и мсье Вебер с Витой проходят мимо нее, радостно покидая фуршет. Расстроенная Маша бродит по Парижу и зачем-то покупает странные часы - не простые и не золотые, но у них есть хозяин - волшебник Пэр Ноэль (Михаил Пореченков)...
Режиссер: Дмитрий Герасимов Композитор: Илья Ефимов Ииполнители песен: Вадим Колганов, Дина Мигдал В ролях: Ольга Ломоносова, Михаил Пореченков, Поля Полякова, Вадим Колганов, Игорь Верник, Владимир Долинский, Евгений Воскресенский, Михаил Богдасаров, Вадим Андреев, Александр Терешко, Кирилл Рубцов, Елена Анищенко, Маша Анищенко, Иван Исьянов, Иван Траоре, Борис Зверев, Павел Иванов
В программе "Отцы и дети" Павел расскажет о том, насколько сложно или легко растить двух очаровательных дочек, о спектакле "Утиная охота" (ближайший 22 января) и о том, какие изменения ожидаются в спектакле "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" (ближайший 29 января)! Настраивайтесь и подключайтесь! Начало программы в 14.00!!!
http://www.radiomayak.ru/#!/person/show/id/2492 Павел Сафонов актер и режиссер 15.01.2012 14:00 Доживем до понедельника.
респект
администратор
Сообщение: 5990
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 07.07.12 07:43. Заголовок: "Звезды и советы..
Я не страдалица Бернара БАТТАЛОВА, 20.06.2012 Актриса Ольга Ломоносова, сыгравшая главную героиню сериала «Объект 11», все свободное время посвящает дочкам.
О героине – В фильме нет личной линии, поэтому говорить о характере Трошиной, майора МВД, сложно. Но мне было интересно сыграть не лирическую героиню, а девушку, которая принимает решения в сложных ситуациях. Хотелось уйти от образа страдалицы, которую мне чаще всего предлагают. По сюжету Трошиной приходится бегать, стрелять, и мне хотелось это делать самой. Но на момент съемок я уже была беременна вторым ребенком, и потому меня берегли.
О стрижке и каблуках – Была бы моя воля, к каждому новому фильму я бы менялась: толстела бы, худела, перекрашивала волосы. И я стараюсь это делать. В настоящее время у меня каре, именно с такой прической я появлюсь в сериале «Самый длинный день», который снимает режиссер Павел Игнатов. Сейчас работаем в Одессе. Со мной рядом дочки – Варя и Сашенька. Поскольку я мать двоих детей, в одежде для меня главное – удобство. Я как раз отношусь к тем женщинам, для которых комфортная обувь и наряд важнее, чем модные каблуки. В данный момент мне удобно в кедах.
О дочках и энергии – Пятилетняя Варя любит наряжаться и краситься. У меня есть старая косметичка, так Варя уже перепробовала на себе все, что там нашла. Вообще старшая дочка – моя главная помощница с годовалой Сашей. Сашенька, в отличие от Вари, растет закулисным ребенком. С рождением второй дочери я еще раз поняла, как детям нужно внимание. Стараюсь, чтобы все время – и свободное, и рабочее – они были рядом. Правда, беречь себя ради дочек пока получается мало. Я сама иногда удивляюсь, откуда у меня берутся силы. Думаю, что энергией заряжаюсь, общаясь с детьми.
- Кажется, вы до сих пор удивляетесь талантам друг друга, и это подогревает ваши чувства…
Ольга. Может быть, мне повезло, но я совершенно не понимаю, где чувства, а где восхищение Пашей. Павел. Безусловно, счастье, что мы можем еще и творить вместе. Это все только увеличивает наш интерес друг к другу. Мне с Олей очень приятно и, главное, интересно сочинять. Адом и отношения в семье — это некая общая платформа. И она неизменна со всеми нюансами: первый ребенок, второй…
- Оля очень гордится тобой и сильно переживает и страдает, если ты не можешь что-то реализовать или нет должного отклика критики…
Павел. Да, Оля в этом смысле тигрица. Она бросается на защиту, как разъяренная кошка. Конечно, я в восхищении от нее в такие моменты. Ольга. Не знаю, с чем это связано, с воспитанием или чем-то еще, но я действительно готова сражаться за свою семью. При этом я очень ранима, тут же могу, например, разрыдаться. Павел. Помню, как-то мы опаздывали в театр и я нарушил правила дорожного движения. Нас остановил гаишник. Оля, выйдя из машины, набросилась на него: «Да как вы можете, у нас сейчас спектакль сорвется!» Однако потом села в машину и отругала уже меня.
ЧУДО ТЕАТРА
Павел. Когда я работал над спектаклем «Старший сын», порой у меня случались минуты отчаяния, опускались руки, я мог распсиховаться. Но в эти моменты Оле хватало здравого смысла найти именно те слова, которые убеждали меня, что в эти минуты ничто не заканчивается, даже в такой критической ситуации. Она так хорошо меня чувствует, что всегда умеет мягко увести в сторону. Ольга. Но благодаря Паше я смогла пережить такие минуты счастья! Дело в том, что сначала у нас состоялась премьера в Москве, а после мы отыграли спектакль в Питере, и прошел он просто грандиозно!
Павел. Я тоже прочувствовал в те секунды состояние какого-то абсолютного счастья и гармонии, потому что вдруг доказал себе и всем вокруг, что прав. Ольга. Ради этих секунд и хочется жить. Я ощущала: вот оно, чудо театра! А после спектакля мы с Пашей и детьми остались в Питере на несколько дней, и они дали нам еще один колоссальный заряд положительных эмоций. Павел. Питер — мой родной город, здесь я родился и вырос, но уехал оттуда больше 20 лет назад. Когда возвращаешься домой с такими событиями, это дает очень много сил.
- Паша, в момент выбора пьесы ты думаешь об Оле как об актрисе, которая будет играть в ней? Павел. Когда меня спрашивают об этом, я всегда говорю, что часто с трудом вижу Олю в какой-то роли. Иногда она просто выручала меня, когда играть не должна была. Так было, например, с «Пигмалионом». Но мне кажется, что у Оли есть какое-то чутье на Вампилова, что именно в его пьесах она звучит и лирично, и театрально, очень сдержанно и при этом очень открыто. Она прекрасно сыграла Галину, жену Зилова в «Утиной охоте», и, я считаю, в «Старшем сыне» замечательно справилась с трудной ролью Макарской. Ее у нас играют две абсолютно разные исполнительницы: Оля и Агриппина Стеклова. Для Оли это был эксперимент и вызов, потому что роль характерная, на первый взгляд и не для нее вовсе.
Авторская, программа / «ЦТ», 2010 В студии программы «Роли исполняют» - актриса театра и кино Ольга Ломоносова.
За хрупкими плечами этой красивой девушки — целая история. Как и подобает носительнице звучной фамилии, Ломоносова проделала весьма витиеватый путь к успеху. Профессиональная гимнастка, а затем успешная балерина, в Москву Ольга попала по большой любви... Теперь «родившаяся красивой» Ломоносова — «богиня прайм-тайма», популярная и востребованная актриса. А с недавних пор еще жена режиссера и молодая мама.
Отправлено: 14.02.13 00:35. Заголовок: Ольга - бывшая балер..
Ольга - бывшая балерина? Не верю!
Alia_5
Сообщение: 757
Настроение: Если в голове гуляет ветер, значит вы отличаетесь широтой взглядов и простором мысли.
Зарегистрирован: 19.07.12
Откуда: Россия, Ярославль
Отправлено: 14.02.13 01:00. Заголовок: Почему? Это действ..
Почему? Это действительно так. У неё изумительная пластика. В НРК, Ольга перетекает, она как лучик солнца на фоне громоздкой Волочковой.
HotGiRl
Сообщение: 18
Зарегистрирован: 29.01.12
Откуда: Россия, Москва
Отправлено: 14.02.13 15:55. Заголовок: Гость пишет: Ольга ..
Гость пишет:
цитата:
Ольга - бывшая балерина? Не верю!
Она не раз об этом рассказывала в передачах. Говорили,что у неё была проблема с осанкой(слишком прямая для обычного человека),и в "Не родись..." она начала горбиться. Да и фигура у неё хорошая!
респект
администратор
Сообщение: 7581
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 07.03.13 13:01. Заголовок: Анна http://friendly..
5 Февраля 2013 В главной роли Ольга Ломоносова: «Я была стеснительным ребенком» Виктор Борзенко, Фото: Анатолий Морковкин и Мария Павлова, Визаж: Елена Дементьева
Спектакль «Тартюф» с Ольгой Ломоносовой в роли Эльмиры (Театр на Малой Бронной), стал лауреатом премии СТД «Гвоздь сезона». Церемония – 12 февраля. А незадолго до Нового года случилось еще одно событие: она сыграла в спектакле «Старший сын» (постановка Павла Сафонова), и на премьере в Петербурге зрители долго не отпускали артистов. Ольга Ломоносова говорит, что в детстве, когда она была стеснительным ребенком, даже представить не могла, что станет однажды известной актрисой.
– Ольга, ваши героини такие разные. Вспомнить хотя бы Галину из «Утиной охоты» или Элизу Дулиттл из «Пигмалиона» – огромная дистанция! А лично вы коллекционируете характеры? Что помогает вам найти ключ к новой роли? – Сложно сказать, ведь никогда специально не анализировала. Все-таки наша профессия не математика, где есть схемы. У меня схемы нет. И образ всегда рождается по-разному. Когда я читаю пьесу, могу видеть одно, а в процессе репетиций прийти к совершенно другому… С Элизой Дулиттл и вовсе получилось интересно, ведь когда я прочла пьесу, то поняла, что к этому образу совсем не готова –играть столь характерных персонажей мне прежде не доводилось. Тем более что и в институте наблюдения не очень у меня получались. Но в то же время я понимала, что если откажусь, то навсегда потеряю эту роль, и подобное предложение никогда не поступит.
– Вцепились зубами?.. – В каком-то смысле – да. Очень долго пробовала – и так и сяк, иногда «заходила за флажки», возможно, привирала в чем-то. Но в конце концов из наших репетиций родилась та самая роль, благодаря которой спектакль с успехом идет уже шесть лет. А для себя я открыла, что характерные образы мне тоже даются. Поэтому и за новую работу возьмусь с удовольствием.
– И все же есть, наверное, роль, которая кажется вам неподвластной? – Я всегда хотела сыграть Джульетту – очень интересно показать на сцене эту отчаянность в любви. Но время прошло, и юных героинь мне уже не предлагают. Впрочем, нельзя сказать, что это меня огорчает. В любой роли, в любом классическом произведении столько пластов, что постигать их можно бесконечно. Взять тот же «Пигмалион»… У нас было множество трактовок этой истории. Но поскольку Хиггинса играет Григорий Антипенко, то мы, отталкиваясь от его данных, решили сделать не просто историю об учителе и ученице, а историю о том, как они через все эти споры и сложности приходят к любви. Почему этот красавец в нее влюбляется. И в этом моменте наша история звучит несколько иначе, нежели в известном фильме с Одри Хепберн.
– Кстати, а когда ту же самую роль в кино играет легендарная актриса, это помогает или, скорее, наоборот? – Не знаю, я не сторонница сравнений. Да и зачем сравнивать? Это совершенно разные произведения. Все равно что сравнивать нашу «Утиную охоту» с фильмом или, например, со спектаклем, поставленным в МХТ. Разные режиссеры, разные актеры… Чужая игра сбить с толку меня не может, но и любопытством особым не горю: у них свой спектакль, у нас – свой.
– Большинство спектаклей, в которых вы играете, выстроены по принципу антрепризы – в них сборный состав, они легко «транспортируются», часто выезжают на гастроли. Понятно, что антреприза антрепризе рознь, но многие критики изначально ставят на подобных спектаклях крест и даже на премьеру не приходят. Это обидно? И вообще, насколько вы зависите от внешних оценок? – Например, наш «Старший сын». О нем в самом деле почти ничего не написано. Но это не мешает нам играть шесть лет подряд и собирать неизменно полные залы как в Москве, так и на гастролях. От отсутствия зрителей мы не страдаем. Есть сарафанное радио, которое передается из уст в уста. Есть поклонники у спектакля. Конечно, хочется, чтобы критики писали. Но как выясняется, спектакли живут и без них. Поначалу отсутствие рецензий задевает. Как же это так, мы ведь готовились к премьере, репетировали, ждали, а в ответ тишина? Почему бы не прийти и не написать о спектакле? Одним словом, ты ждешь какого-то невероятного восприятия… Но потом все укладывается, и спектакль начинает жить совершенно самостоятельной жизнью – артисты перестают нервничать, все устаканивается. Остаешься просто ты и зритель. Это дороже всего.
– И все-таки от внешних оценок вы зависите? – В первые десять дней после премьеры – да, завишу. Но при условии, если в зале были какие-то важные для меня люди, которые могут профессионально оценить работу. В искусстве очень ведь сложно уловить, насколько верно ты играешь. Поэтому вначале хочется оценки, чтобы кто-то сказал: «Молодец, все делаешь правильно, только не пережимай». Или наоборот предостерег от ошибок: «Поменьше темперамента». Хотя я все равно отношусь к тем артистам, которые критику слушают избирательно и доверяют прежде всего режиссеру. Иначе можно запутаться, утонуть в обилии советов.
– После окончания театрального института вы сыграли во множестве спектаклей, но любопытно, что лишь две постановки осуществлены Владимиром Мирзоевым, а в остальных режиссером является ваш супруг Павел Сафонов… – Но это не потому, что мой принцип – работать исключительно с Пашей. Просто из всех театральных предложений, которые мне поступают, у Павла самые интересные. И если бы мне Владимир Мирзоев (или другой интересный режиссер) предложил сейчас что-то попробовать, я с удовольствием согласилась бы. Так получается, что Паша моя спасительная палочка-выручалочка просто потому, что интересных предложений не хватает. Чаще предлагают какую-нибудь низкопробную ерунду, литературу плохого качества, а хочется ведь серьезной работы.
– Получается, что в условиях антрепризы вам тесновато? – Не то что бы тесно, но я с удовольствием рассмотрела бы предложение какого-нибудь репертуарного театра. При условии, что я буду делом заниматься, а не отсиживаться просто так.
– Возможно, есть коллектив, куда хотелось бы попасть?.. – Театр Вахтангова. Он мне близок просто потому, что там уже всех знаешь. Но хочу вам сказать, что, играя в спектакле «Тартюф» Театра на Малой Бронной, я не менее комфортно чувствую себя и там. Никто не смотрит косо на тебя как на приглашенную артистку, поскольку все заняты делом…
– Хочу вернуться к вашему сотворчеству с Павлом. Если посмотреть всю парадигму образов, то для вас он, конечно, режиссер непредсказуемый. Мне представляется, что он всегда предлагает вам роль на сопротивление: мол, а попробуй вот так… – Да, как правило, на сопротивление. Когда я прочла роль Галины в «Утиной охоте», мне подумалось: «Ну, ничего особенного, все понятно, нечто подобное я играла уже в кино…» Но оказалось гораздо сложнее, чем я предполагала. Или моя роль в «Тартюфе»… Мне хотелось быть другой. Особенно во втором акте я искала в себе, откапывала какие-то нотки манкости, мега-женственности, соблазнительности, чего в кино и театре не делала совсем. Да и в «Старшем сыне» была аналогичная ситуация. И хотя роль не очень большая, я попыталась сделать ее яркой. Не то чтобы ради смеха, но ради характерности.
– Премьера «Старшего сына» состоялась совсем недавно. Она оправдала ваши ожидания? – Я даже не думала, что будет так… Премьера была в Москве, я ее не играла, поскольку назначена на одну роль вместе с Граней Стекловой. А моя премьера была в Петербурге. И в самом финале перед поклонами в зале стояла звенящая тишина, через которую спустя несколько мгновений начались аплодисменты. А потом зрительный зал встал, словно в едином порыве! Я чувствовала себя на вершине счастья. Не знаю, когда повторится этот момент, да и повторится ли. Настолько сильное было единение с залом! Кстати, в «Старшем сыне» я всегда смотрю не свои сцены. Один Виктор Иванович Сухоруков чего стоит! Каждый раз он играет так непохоже, настолько филигранно, что невозможно глаз оторвать. Мне кажется, что родился замечательный спектакль, у которого замечательное будущее…
– Вы могли в детстве представить, что станете знаменитой актрисой? – Нет, никогда. Я была очень стеснительным ребенком – не могла рассказать ни одного стихотворения. Всегда пряталась за маму, за ее ногой. Меня лучше было не трогать, потому что тогда начинались слезы. Об актерской профессии и не мечтала. И более того я вам скажу, что в хореографическое училище пошла, не думая о том, что однажды стану актрисой. Поэтому мое поступление в театральный институт стало неожиданностью для всех, а для мамы – главным образом.
– Сейчас тот детский страх, понятно, вряд ли возвращается. Но тем не менее, бывает момент отчаяния на репетиции: мол, я не смогу? – Редко, но бывает. В прошлом сезоне, когда мы репетировали «Тартюф» и я только-только родила Сашенку, мне казалось, что напрасно взялась за работу в спектакле. Всего в жизни успеть невозможно, а внимание лучше уделить ребенку. И наступила слабость, некое отчаяние: вряд ли я потяну эту роль. Но в процессе репетиций это прошло. И сейчас я думаю: какое счастье, что пересилила себя и не отказалась от роли. Это такое счастье играть в «Тартюфе»! Второй сезон идет спектакль, но еще ни разу не было огорчения или усталости. Всегда хорошее настроение на этом спектакле. Потому что компания, которая тебя окружает, она замечательная. Это люди, которых ты нечасто видишь в повседневной жизни, но у нас очень теплые взаимоотношения. В «Утиной охоте» компания другая, но не менее интересная, не менее близкая. Там встречи с разными энергиями. Скажем, Володя Епифанцев. Он актер, ненавидящий рисунок, и чтобы существовать с ним в одном сценическом пространстве, нужно исходить от его настроения, от его энергии. Надо настроиться на его волну. Это не всегда просто, но очень интересно, поскольку он совсем другой. «Утиную охоту» я отыгрываю в начале второго действия. И Галина уходит. Ее нет. А дальше начинается целый кусок – я прямо фанатка. Смотрю, как работает Вова. Это что-то необыкновенное и всегда разное. Например, как он на глазах пьянеет! Есть чему поучиться.
– Вот вы говорите, что на спектаклях складывается замечательная компания. А бывает, когда режиссер вдруг понимает, что с тем или иным актером встречаться он больше не будет? – Наверное, так бывает. Но в основном люди, понимающие, что не вписываются в общий «сюжет», отказываются сами. У Паши есть замечательная черта: он очень точно чувствует людей. Мне прямо радостно наблюдать, как непохожие артисты, люди с совершенно разными темпераментами и разным театральным бэкграундом выстраиваются в единый творческий ансамбль. Ведь театр – это полюбовное предприятие. Вопреки собственной воле творить очень тяжело. Я не смогла бы работать в театре-разрушении, где все идет вразрез с твоим мировоззрением. Я не смогла бы получать от этого удовольствие. Впрочем, не подумайте, будто мы репетируем без споров. У нас все темпераментно происходит. И на гребне волны всего этого понимаешь, что эта компания тебе очень близка.
– Нет ли желания вернуться к первым своим ролям: мол, сегодня я сыграла бы совершенно не так? – Я играла бы точно по-другому. Но по-настоящему жалею только об одной роли – Натальи Петровны из «Прекрасных людей». Играла бы ее по сей день. Наверное, это было бы глубже и интереснее.
– Знаю, что вы часто ходите в театр. Были в последнее время сильные впечатления? – Да, танцевальный спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» меня потряс. Сыграть в подобной постановке – моя сегодняшняя мечта.
Она – популярная актриса, проснувшаяся знаменитой после роли Киры Воропаевой в сериале «Не родись красивой», он – талантливый театральный режиссер. Глядя на эту пару, не перестаешь удивляться, с каким восхищением Ольга и Павел смотрят друг на друга. Казалось бы, привычное для обоих интервью. Но как светятся глаза Оли, когда она рассказывает об успехах мужа, с какой теплотой Павел говорит о любимой!
- Кажется, вы до сих пор удивляетесь талантам друг друга, и это подогревает ваши чувства… Ольга. Может быть, мне повезло, но я совершенно не понимаю, где чувства, а где восхищение Пашей. Павел. Безусловно, счастье, что мы можем еще и творить вместе. Это все только увеличивает наш интерес друг к другу. Мне с Олей очень приятно и, главное, интересно сочинять. А дом и отношения в семье – это некая общая платформа. И она неизменна со всеми нюансами: первый ребенок, второй…
- Оля очень гордится тобой и сильно переживает и страдает, если ты не можешь что-то реализовать или нет должного отклика критики… Ольга. Ну, а как иначе? Павел. Да, Оля в этом смысле тигрица. Она бросается на защиту, как разъяренная кошка. Конечно, я в восхищении от нее в такие моменты. Ольга. Не знаю, с чем это связано, с воспитанием или чем-то еще, но я действительно готова сражаться за свою семью. При этом я очень ранима, тут же могу, например, разрыдаться, ну а то, что мир несправедлив, я поняла уже давно. Павел. Помню, как-то мы опаздывали в театр, и я нарушил правила дорожного движения. Нас остановил гаишник. Оля, выйдя из машины, набросилась на него: «Да как вы можете, у нас сейчас спектакль сорвется!». Однако, потом села в машину и отругала уже меня.
ЧУДО ТЕАТРА
Павел. Когда я работал над спектаклем «Старший сын», порой у меня случались минуты отчаяния, опускались руки, я мог распсиховаться. Но в эти моменты Оле хватало здравого смысла найти именно те слова, которые убеждали меня, что в эти минуты ничего не заканчивается, даже в этой критической ситуации. Она так хорошо меня чувствует, что всегда умеет мягко увести в сторону. Конечно, это очень помогает. Ольга. Но благодаря Паше я смогла пережить такие минуты счастья! Дело в том, что сначала у нас состоялась премьера в Москве, а после мы отыграли спектакль в Питере, и пошел он просто грандиозно! И тогда я испытала какую-то невероятную радость. Павел. Я тоже почувствовал в те секунды состояние какого-то абсолютного счастья и гармонии, потому что вдруг доказал себе и всем вокруг, что прав. Ольга. Ради этих секунд и хочется жить. Я ощущала: вот оно, чудо театра! А после спектакля мы с Пашей и детьми остались в Питере на несколько дней, и они дали нам еще один колоссальный заряд положительных эмоций. Павел. Питер – мой родной город, здесь я родился и вырос, но уехал оттуда больше 20 лет назад. Когда возвращаешься домой с такими событиями, это дает очень много сил.
- Паша, в момент выбора пьесы ты думаешь об Оле как об актрисе, которая будет играть в ней? Павел. Когда меня спрашивают об этом, я всегда говорю, что часто с трудом вижу Олю в какой-то роли. Иногда она просто выручала меня, когда играть не должна была. Так было, например, с «Пигмалионом». Но мне кажется, что у Оли есть какое-то чутье на Вампилова, что именно в его пьесах она звучит и лирично, и театрально, очень сдержанно и при этом очень открыто. Она прекрасно сыграла Галину, жену Зилова в «Утиной охоте», и, я считаю, в «Старшем сыне» замечательно справилась с трудной ролью Макарсокй. Ее у нас играют две абсолютно разные исполнительницы: Оля и Агриппина Стеклова. Для Оли это был эксперимент и вызов, потому что роль характерная, на первый взгляд, и не для нее вовсе.
- А в начале вашего знакомства Оля вас удивляла? Павел. Я бы удивлен тем, что красивая девушка может так играть.
- Паша, когда Оля рядом, тебе спокойнее, комфорнее на репетициях от понимания того, что есть тыл? Павел. Да, признаюсь, мне это помогает. Я знаю, что есть четкая зона в пространстве, из которой идет тепло, не все же актеры сразу становятся союзниками. А здесь я уверен, что меня не подведут, услышат. А вот Оля, наоборот, в этом смысле испытывает какие-то перегрузки, потому что о том, что ей тоже хочется от меня какой-то поддержки, я иногда забываю. Бывает, даже делаю ей необоснованно резкие замечания, что доводит ее до слез. Но я делаю это неосознанно, а потом понимаю, что это несправедливо. Ольга. Да, иногда такое случается, но я прекрасно понимаю: кого любим, того и «бьем». И на репетициях во мне нет ощущения, что вот сидит отец мох детей. Там мы режиссер и актриса. Но иногда он другим артисткам уделяет внимания больше, чем мне. Считается, что я могу и дома что-то спросить. В принципе, конечно, могу, но Паша тоже устает, к тому же у нас двое детей, поэтому других дел полно.
- Раньше я думала, что Паша более сдержанный, менее эмоциональный… Ольга. Не-е-ет, Паша очень эмоциональный (улыбается). Павел. Но отходчивый! Ольга. Да, он может и в работе, и в быту накричать, но через мгновение уже успокоиться. Павел. К тому же дома нас встречают дочки – Варя и Саша. И поэтому любой негатив, который я принес с собой, моментально разбивается о предложение дочки поиграть во что-нибудь. Последнее время Варя в картишки перекинуться предлагает, как в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (смеются). Павел. А если серьезно, то, когда мы выпускали спектакль, было тяжеловато, октябрь был просто бешеным. Надо было куда-то все время успевать, так как Варя кроме детского сада стала посещать несколько секций… Ольга. И сейчас бывают дни, когда я успеваю отвезти Варвару на гимнастику, за это время купить продукты, помыть машину, привезти Варю в детский сад, вернуться домой, что-нибудь приготовить, забрать ее из сада, отвезти на подготовительные занятия к школе, поехать в театр и сыграть спектакль. После всего этого вечером, сидя дома, думаю: «Ну, я просто мегаженщина!» Павел. И тут я спрашиваю: «Оля, а что, собственно, ты сегодня сделала?» Ольга. (смеется). Сама себе удивляюсь, не понимаю: «Ну как же я так все успеваю?». Но ,черт его знает, видимо, потому что есть такая штука, как любовь. Правда, бывает, что с просрочкой платим за садик, но в целом нам как-то удается жить полноценной жизнью. Хотя Паша очень не организован в смысле быта, но, тем не менее, пока мы еще не забывали нигде детей. Павел. Нет, один раз забыли! Ехали с репетиции и вдруг звонок: няня Варвары спрашивает, где дочка. Смотрим на часы – время семь вечера! И это при том, что всех детей обычно разбирают в пять. Оказалось, мы забыли предупредить няню, чтобы забрала ребенка из сада, и сами этого не сделали, замотавшись с делами в театре.
- Как вы считаете, ваши привычки, характеры, взгляды за годы совместной жизни сильно поменялись? Ольга. Отчасти. Например, Паша у нас по-прежнему закрывает окна, а я их открываю (смеется). Он любит, когда в комнате тепло, хотя при этом купается в проруби. Всегда переживает, как бы мы с детьми не замерзли и не простудились. Включить батареи и закрыть дверь в спальню – любимое Пашино занятие, и мы просыпаемся в поту. Так что все равно существуют какие-то вещи, которые ты либо принимаешь в человеке, либо нет. Павел. Если бы мы во всем пришли к одному мнению, это было бы неинтересно. Как раз эти различия придают пикантность и объем отношениям. Мне кажется, весь интерес в том, чтобы остаться самим собой и при этом нормально жить вместе. Главное, что нас объединяет помимо всего, - это чувство юмора, которое позволяет иногда смотреть на все сквозь какую-то иронию.
- Кстати, а такой статьи, как совместный шопинг, у вас не существует? Ольга. О, с этим большая проблема. Если мы едем в Европу, я понимаю, что не смогу не посетить магазины, но для Паши странно тратить на них время, когда можно пойти посмотреть какие-то достопримечательности. С ним совершенно невозможно ходить по магазинам. Он только заходит и сразу говорит: «Я уже устал. Давай выйдем отсюда». Павел. Я иногда слышу от своих друзей, как в этом отношении ведут себя их жены, и тогда понимаю, что мне повезло. Олю, конечно, может захватить какая-то идея, но все-таки у нее нет сдвига, который бы меня совсем лишил чувств. Многие стремятся к чему-то, не всегда понимая, зачем им это. Оле нужно только то, что нужно именно ей. И ей это нужно не потому, что оно есть у кого-то. Ольга. Безусловно, мне нравится хорошая красивая одежда, но я не шопоголик. Сейчас с большим удовольствием красиво одеваю девочек.
- А они уже понимают? Ольга. Конечно, старшая Варя уже давно. Она у нас девочка, любящая платья, сарафаны, шляпы. Летом мы ездили в Черногорию, и она выловила в море шляпу. Уже чуть потерявшую форму, но все равно прекрасную соломенную шляпу. Мы ее помыли, постирали. И Варя в ней ходила все лето, чуть ли не спала с ней (смеется).
- Оля, что Паша дал вам как личности, как женщине, появившись в вашей жизни? Ольга. Мне кажется, Паша так давно появился в моей жизни, что сейчас это уже трудно определить. Главное, что меня как человека ничто не разрушило, не переломало. Я осталось собой, и при этом меня словно стало больше.
- К моменту встречи с ним вы уже хотели семью и детей? Ольга. Конечно, задумывалась, Варю я родила в 28 лет и к тому времени думала о ребенке.
- Паша, а вы были готовы к такому повороту событий? Павел. Мне кажется, что мужчина вообще никогда не может ответить на этот вопрос положительно. Мне было 34 года, казалось, что был готов. Но был ли я готов на самом деле? Скажем, это известие стало для меня неожиданностью, но приятной. Это как в спектакле «Старший сын», рождение детей – всегда вопрос: готов ли ты отдавать? Мы же все хотим сами развиваться, брать и продвигаться. А тут надо только отдавать.
- При этом вы умудрились все так устроить, что несмотря на двух маленьких детей, вы себя вроде бы ничего не лишаете: все время куда-то ездите с ними, много работаете… Ольга. Пока я кормлю Сашу грудью, у нас нет возможности развернуться и уехать на Гоа или в Малайзию, да даже в Европу вдвоем. Да и потом, они еще совсем маленькие, не могу их оставить. Поэтому мы стараемся отдыхать вместе. Летом мы вместе прекрасно съездили в Одессу, где я снималась. Паше надо отдать должное, он просто суперотец! И он очень легок на подъем, может взять детей и куда-то рвануть: на пляж, на рынок, ко мне на съемки.
- А что в вашей семье с ревностью? Павел. Я ревную Олю к маникюрному салону. Иногда он возникает на моем пути. Непреодолимо. Она говорит: «Я уже записана». (Смеется). А если серьезно, я и сам вижу Олины достоинства. Меня они радуют и пленяют. А другие мужчины просто подтверждают мое мнение.
- Павел, скажите откровенно, у вас был идеал женщины? Павел. Да, теперь я с ним живу. Ольга. Ого, спасибо, Паш, за такие слова (улыбается).
Ольга Ломоносова: спектакль «Анна Каренина» меня потряс 27 Мар, 2013
Спектакль «Тартюф» с Ольгой Ломоносовой в роли Эльмиры (Театр на Малой Бронной), стал лауреатом премии СТД «Гвоздь сезона». Церемония – 12 февраля. А незадолго до Нового года случилось еще одно событие: она сыграла в спектакле «Старший сын» (постановка Павла Сафонова), и на премьере в Петербурге зрители долго не отпускали артистов. Ольга Ломоносова говорит, что в детстве, когда она была стеснительным ребенком, даже представить не могла, что станет однажды известной актрисой.
– Ольга, ваши героини такие разные. Вспомнить хотя бы Галину из «Утиной охоты» или Элизу Дулиттл из «Пигмалиона» – огромная дистанция! А лично вы коллекционируете характеры? Что помогает вам найти ключ к новой роли? – Сложно сказать, ведь никогда специально не анализировала. Все-таки наша профессия не математика, где есть схемы. У меня схемы нет. И образ всегда рождается по-разному. Когда я читаю пьесу, могу видеть одно, а в процессе репетиций прийти к совершенно другому… С Элизой Дулиттл и вовсе получилось интересно, ведь когда я прочла пьесу, то поняла, что к этому образу совсем не готова –играть столь характерных персонажей мне прежде не доводилось. Тем более что и в институте наблюдения не очень у меня получались. Но в то же время я понимала, что если откажусь, то навсегда потеряю эту роль, и подобное предложение никогда не поступит.
– Вцепились зубами?.. – В каком-то смысле – да. Очень долго пробовала – и так и сяк, иногда «заходила за флажки», возможно, привирала в чем-то. Но в конце концов из наших репетиций родилась та самая роль, благодаря которой спектакль с успехом идет уже шесть лет. А для себя я открыла, что характерные образы мне тоже даются. Поэтому и за новую работу возьмусь с удовольствием.
– И все же есть, наверное, роль, которая кажется вам неподвластной? – Я всегда хотела сыграть Джульетту – очень интересно показать на сцене эту отчаянность в любви. Но время прошло, и юных героинь мне уже не предлагают. Впрочем, нельзя сказать, что это меня огорчает. В любой роли, в любом классическом произведении столько пластов, что постигать их можно бесконечно. Взять тот же «Пигмалион»… У нас было множество трактовок этой истории. Но поскольку Хиггинса играет Григорий Антипенко, то мы, отталкиваясь от его данных, решили сделать не просто историю об учителе и ученице, а историю о том, как они через все эти споры и сложности приходят к любви. Почему этот красавец в нее влюбляется. И в этом моменте наша история звучит несколько иначе, нежели в известном фильме с Одри Хепберн.
– Кстати, а когда ту же самую роль в кино играет легендарная актриса, это помогает или, скорее, наоборот? – Не знаю, я не сторонница сравнений. Да и зачем сравнивать? Это совершенно разные произведения. Все равно что сравнивать нашу «Утиную охоту» с фильмом или, например, со спектаклем, поставленным в МХТ. Разные режиссеры, разные актеры… Чужая игра сбить с толку меня не может, но и любопытством особым не горю: у них свой спектакль, у нас – свой.
– Большинство спектаклей, в которых вы играете, выстроены по принципу антрепризы – в них сборный состав, они легко «транспортируются», часто выезжают на гастроли. Понятно, что антреприза антрепризе рознь, но многие критики изначально ставят на подобных спектаклях крест и даже на премьеру не приходят. Это обидно? И вообще, насколько вы зависите от внешних оценок? – Например, наш «Старший сын». О нем в самом деле почти ничего не написано. Но это не мешает нам играть шесть лет подряд и собирать неизменно полные залы как в Москве, так и на гастролях. От отсутствия зрителей мы не страдаем. Есть сарафанное радио, которое передается из уст в уста. Есть поклонники у спектакля. Конечно, хочется, чтобы критики писали. Но как выясняется, спектакли живут и без них. Поначалу отсутствие рецензий задевает. Как же это так, мы ведь готовились к премьере, репетировали, ждали, а в ответ тишина? Почему бы не прийти и не написать о спектакле? Одним словом, ты ждешь какого-то невероятного восприятия… Но потом все укладывается, и спектакль начинает жить совершенно самостоятельной жизнью – артисты перестают нервничать, все устаканивается. Остаешься просто ты и зритель. Это дороже всего.
– И все-таки от внешних оценок вы зависите? – В первые десять дней после премьеры – да, завишу. Но при условии, если в зале были какие-то важные для меня люди, которые могут профессионально оценить работу. В искусстве очень ведь сложно уловить, насколько верно ты играешь. Поэтому вначале хочется оценки, чтобы кто-то сказал: «Молодец, все делаешь правильно, только не пережимай». Или наоборот предостерег от ошибок: «Поменьше темперамента». Хотя я все равно отношусь к тем артистам, которые критику слушают избирательно и доверяют прежде всего режиссеру. Иначе можно запутаться, утонуть в обилии советов.
– После окончания театрального института вы сыграли во множестве спектаклей, но любопытно, что лишь две постановки осуществлены Владимиром Мирзоевым, а в остальных режиссером является ваш супруг Павел Сафонов… – Но это не потому, что мой принцип – работать исключительно с Пашей. Просто из всех театральных предложений, которые мне поступают, у Павла самые интересные. И если бы мне Владимир Мирзоев (или другой интересный режиссер) предложил сейчас что-то попробовать, я с удовольствием согласилась бы. Так получается, что Паша моя спасительная палочка-выручалочка просто потому, что интересных предложений не хватает. Чаще предлагают какую-нибудь низкопробную ерунду, литературу плохого качества, а хочется ведь серьезной работы.
– Получается, что в условиях антрепризы вам тесновато? – Не то что бы тесно, но я с удовольствием рассмотрела бы предложение какого-нибудь репертуарного театра. При условии, что я буду делом заниматься, а не отсиживаться просто так.
– Возможно, есть коллектив, куда хотелось бы попасть?.. – Театр Вахтангова. Он мне близок просто потому, что там уже всех знаешь. Но хочу вам сказать, что, играя в спектакле «Тартюф» Театра на Малой Бронной, я не менее комфортно чувствую себя и там. Никто не смотрит косо на тебя как на приглашенную артистку, поскольку все заняты делом…
– Хочу вернуться к вашему сотворчеству с Павлом. Если посмотреть всю парадигму образов, то для вас он, конечно, режиссер непредсказуемый. Мне представляется, что он всегда предлагает вам роль на сопротивление: мол, а попробуй вот так… – Да, как правило, на сопротивление. Когда я прочла роль Галины в «Утиной охоте», мне подумалось: «Ну, ничего особенного, все понятно, нечто подобное я играла уже в кино…» Но оказалось гораздо сложнее, чем я предполагала. Или моя роль в «Тартюфе»… Мне хотелось быть другой. Особенно во втором акте я искала в себе, откапывала какие-то нотки манкости, мега-женственности, соблазнительности, чего в кино и театре не делала совсем. Да и в «Старшем сыне» была аналогичная ситуация. И хотя роль не очень большая, я попыталась сделать ее яркой. Не то чтобы ради смеха, но ради характерности.
– Премьера «Старшего сына» состоялась совсем недавно. Она оправдала ваши ожидания? – Я даже не думала, что будет так… Премьера была в Москве, я ее не играла, поскольку назначена на одну роль вместе с Аграфеной Стекловой. А моя премьера была в Петербурге. И в самом финале перед поклонами в зале стояла звенящая тишина, через которую спустя несколько мгновений начались аплодисменты. А потом зрительный зал встал, словно в едином порыве! Я чувствовала себя на вершине счастья. Не знаю, когда повторится этот момент, да и повторится ли. Настолько сильное было единение с залом! Кстати, в «Старшем сыне» я всегда смотрю не свои сцены. Один Виктор Иванович Сухоруков чего стоит! Каждый раз он играет так непохоже, настолько филигранно, что невозможно глаз оторвать. Мне кажется, что родился замечательный спектакль, у которого замечательное будущее…
– Вы могли в детстве представить, что станете знаменитой актрисой? – Нет, никогда. Я была очень стеснительным ребенком – не могла рассказать ни одного стихотворения. Всегда пряталась за маму, за ее ногой. Меня лучше было не трогать, потому что тогда начинались слезы. Об актерской профессии и не мечтала. И более того я вам скажу, что в хореографическое училище пошла, не думая о том, что однажды стану актрисой. Поэтому мое поступление в театральный институт стало неожиданностью для всех, а для мамы – главным образом.
– Сейчас тот детский страх, понятно, вряд ли возвращается. Но тем не менее, бывает момент отчаяния на репетиции: мол, я не смогу? – Редко, но бывает. В прошлом сезоне, когда мы репетировали «Тартюф» и я только-только родила Сашенку, мне казалось, что напрасно взялась за работу в спектакле. Всего в жизни успеть невозможно, а внимание лучше уделить ребенку. И наступила слабость, некое отчаяние: вряд ли я потяну эту роль. Но в процессе репетиций это прошло. И сейчас я думаю: какое счастье, что пересилила себя и не отказалась от роли. Это такое счастье играть в «Тартюфе»! Второй сезон идет спектакль, но еще ни разу не было огорчения или усталости. Всегда хорошее настроение на этом спектакле. Потому что компания, которая тебя окружает, она замечательная. Это люди, которых ты нечасто видишь в повседневной жизни, но у нас очень теплые взаимоотношения. В «Утиной охоте» компания другая, но не менее интересная, не менее близкая. Там встречи с разными энергиями. Скажем, Володя Епифанцев. Он актер, ненавидящий рисунок, и чтобы существовать с ним в одном сценическом пространстве, нужно исходить от его настроения, от его энергии. Надо настроиться на его волну. Это не всегда просто, но очень интересно, поскольку он совсем другой. «Утиную охоту» я отыгрываю в начале второго действия. И Галина уходит. Ее нет. А дальше начинается целый кусок – я прямо фанатка. Смотрю, как работает Вова. Это что-то необыкновенное и всегда разное. Например, как он на глазах пьянеет! Есть чему поучиться.
– Вот вы говорите, что на спектаклях складывается замечательная компания. А бывает, когда режиссер вдруг понимает, что с тем или иным актером встречаться он больше не будет? – Наверное, так бывает. Но в основном люди, понимающие, что не вписываются в общий «сюжет», отказываются сами. У Паши есть замечательная черта: он очень точно чувствует людей. Мне прямо радостно наблюдать, как непохожие артисты, люди с совершенно разными темпераментами и разным театральным бэкграундом выстраиваются в единый творческий ансамбль. Ведь театр – это полюбовное предприятие. Вопреки собственной воле творить очень тяжело. Я не смогла бы работать в театре-разрушении, где все идет вразрез с твоим мировоззрением. Я не смогла бы получать от этого удовольствие. Впрочем, не подумайте, будто мы репетируем без споров. У нас все темпераментно происходит. И на гребне волны всего этого понимаешь, что эта компания тебе очень близка.
– Нет ли желания вернуться к первым своим ролям: мол, сегодня я сыграла бы совершенно не так? – Я играла бы точно по-другому. Но по-настоящему жалею только об одной роли – Натальи Петровны из «Прекрасных людей». Играла бы ее по сей день. Наверное, это было бы глубже и интереснее.
– Знаю, что вы часто ходите в театр. Были в последнее время сильные впечатления? – Да, танцевальный спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» меня потряс. Сыграть в подобной постановке – моя сегодняшняя мечта.
Ольга, как я понимаю, вы из тех актрис, кому семья помогает вернуться в свою систему координат? То есть в вашем случае семья – превыше всего? – Да. Порой после мучительных съемок или трудной репетиции приходишь домой, берешь детей и отправляешься на прогулку. Как все сразу становится на свои места! Проблемы отступают. Ты понимаешь, что к чему. И чувствуешь, что эта прогулка и есть та самая «остановка»…
Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Анфиса Чехова, Дарья Повереннова, Татьяна Геворкян, Клара Новикова, Елена Захарова, Дарья Калмыкова, Ирина Рахманова, Наталья Куликова, Анна Горшкова, Ольга Ломоносова, Даша Чаруша, Анна Чурина, Анастасия Стоцкая, Яна Лапутина, Аврора, Полина Аскери и многие другие известные ценительницы прекрасного стали гостями показа уникальной коллекции авторских украшений Nastia Olgan. Свои работы в московском Манеже представила популярная актриса и дизайнер Анастасия Цветаева.
Бренд Nastia Olgan родился два года назад в Тель-Авиве, после того, как Анастасия Цветаева вышла замуж за Надава Ольгана и стала жить на два города — Москву и Тель-Авив. Свои украшения она делает из натуральных самоцветов и жемчуга, кристаллов и серебра, старинных бабушкиных бус и своих находок на блошином рынке в Яффе. Украшения от Nastia Olgan продаются в Тель-Авиве и Москве во многих шоу-румах и салонах, а также в одноименном онлайн-бутике. Поклонницами этой марки считают себя такие знаменитые россиянки, как Дарья Повереннова, Екатерина Вуличенко, Дарья Мороз, Екатерина Двигубская, Алена Водонаева и Тутта Ларсен. В столичном показе приняла участие Наталья Каневская, театральная и кинохудожница, дочь известного актера Леонида Каневского. Настя и Наташа познакомились и подружились в Тель-Авиве. У них много общего — обе замужем за израильтянами, воспитывают дочек и живут на два города. Дружба переросла в творческий союз и привела к созданию совместной лимитированной коллекции ободков CLUMB. Звезды и гости показа примерили ободки и признались, что это не просто украшения, а настоящие произведения искусства. Изысканным дополнением презентации стали шкатулки ручной работы Camilla, предназначенные для хранения украшений. Они настолько вместительны, что в них нашлось достойное место каждому украшению Nastia Olgan. Шкатулки Camilla — настоящий тренд сезона. Мирослава Дума, Наталья Гольденберг, Сати Казанова, Алена Водонаева уже обзавелись этими незаменимыми вещами, а теперь счастливой хозяйкой шкатулки под названием Marusya стала и Анастасия Цветаева.
Уф, товарищи! Ну я сделала это!!! Поздравьте меня))) Мы всей семьей, впервые после рождения Эстер, съездили в снежную и морозную Москву, и я выступила в роли израильского (бугага) дизайнера украшений! Презентовала с размахом свою новую коллекцию by Nastia Olgan и сейчас буду вам все показывать и рассказывать как оно происходило! Долго думала какую фотокарточку вынести НАД катом, как самую главную и о многом говорящую. Решила, что вот эта самое оно – Эвелина Хромченко дала дорогу многим молодым дизайнерам и для меня ее внимание пожалуй самое ценное за всю мою презентацию, хотя я не могу жаловаться на количество посетителей и звездных гостей. Мы потом с моими девочками посчитали, что у нас было звездных гостей 5 штук на квадратный метр (это если бы они все сразу пришли)))
...Олечка Ломоносова в ободке-клумбе. По-моему ей невероятно идет – она сама как персик с розой вместе взятые – свежа и прекрасна):
Дарю Оле подарочек для дочки – бусы из агата с мишкой)
Ольга Ломоносова В художественную гимнастику Ольга Ломоносова попала прямо из детского сада. Детей средней группы просматривали спортивные тренеры и выбрали именно ее из-за невероятной гибкости. Оказавшись в спортшколе, Ольга начала ежедневно заниматься под руководством прославленного тренера Ирины Дерюгиной. Упорные тренировки не прошли даром, Ломоносова стала кандидатом в мастера спорта. Но в большой спорт она не пошла. Ольга поступила в Киевское государственное хореографическое училище, которое закончила с блестящими успехами, но потом все же подалась в актрисы.
Ольга Ломоносова: «Иногда я чувствую себя суперженщиной!» Актриса кино и театра рассказала «Здоровью», где быстро терять калории, как растить дочерей и кем вдохновляться, чтобы совершенствовать себя.
Ольга, у вас 18 мая день рождения. Как собираетесь его отмечать? Как всегда, спонтанно. Тем более сразу после праздника я лечу на гастроли в Израиль. Скорее всего, соберу своих близких и друзей, отметим в узком кругу. Честно говоря, я не люблю свой день рождения. Мне всегда в этот день грустно. Зато я люблю Новый год и дни рождения своих детей.
В праздники или будни кто готовит у вас дома? Если я затеяла готовку, то сама. Иногда чувствую себя суперженщиной, потому что успеваю отвести и забрать старшую дочь из школы, погулять с младшей и приготовить полноценный обед или ужин. Но я готовлю исключительно простые и «быстрые» блюда. Например, творожную запеканку, овощной суп, мясо или курицу. А сложные блюда, например мясо по-французски, совсем не мой конек. Может быть, когда девочки подрастут, мы будем готовить вместе что-нибудь необычное. Превосходный кулинар – мой муж (режиссер Павел Сафонов. – Прим. ред.), ему замечательно удается паста. Если я, уставшая, возвращаюсь после спектакля, он меня бережет и управляется на кухне сам. Еще меня выручают няня и мама. Когда они рядом, я забываю о хлопотах по кухне.
Вы следите за тем, что едите? Не всегда, и ругаю себя за это. Иногда, раз в пятилетку, мы едем на рынок, где я покупаю здоровые продукты. Я совершенно четко знаю, что нужно питаться правильно, то есть раздельно. Сейчас я так не ем, но если возникнут проблемы с фигурой или здоровьем – буду. Если не мешать хлеб с рисом или мясом, не наедаться на ночь и класть в чай чуть меньше сахара, то все будет в норме. А еще лучше заменить сахар медом!
Бывают ли у вас разгрузочные дни? Нет! Если я голодна, то абсолютно точно не могу работать. Я вялая, у меня нет энергии, мне становится буквально физически плохо. Я знаю людей, которые специально не едят перед спектаклем. Если я не поем, я не сыграю. Я на съемочной площадке не дотягиваю до обеда, если смена начинается рано. Не представляю, как по 6 часов без еды выдерживают здоровенные мужчины – техники, осветители, операторы.
То есть никаких диет? Что касается еды, то я позволяю себе все, всегда и в большом количестве. Без этого удовольствия мне бы жилось гораздо труднее. Я знаю, что нельзя есть шоколад, но я без него не могу. Недавно поставила опыт: две недели не покупала его, а потом сорвалась – в буфете перед спектаклем съела сразу полплитки. Когда опомнилась, было уже поздно (смеется). Нет, без еды невозможно. Я очень люблю вкусно поесть!
Ваши ограничения касаются только шоколада? Да, больше запретов нет. Это единственное табу, и оно потерпело фиаско (смеется).
С трудом в это верится. В чем секрет вашей стройности? Cекрета никакого нет. Все дело в детях. Моей младшей дочери, Сашеньке, меньше двух лет. И мне нужно успеть все. Если бы я целыми днями лежала дома и ничего не делала, тогда, возможно, и выглядела бы по-другому. А сейчас бывают моменты, когда я просто забываю или не успеваю поесть. Мой рецепт прост: выходите на работу, она сожжет все лишние калории. Я набрала после рождения второго ребенка, но потом быстро все ушло. Съемки, репетиции и спектакли делают свое дело. Я начала репетировать через 4 месяца после рождения Вареньки и через три после рождения Саши. При этом и сейчас я продолжаю кормить.
Многие переходят на искусственное кормление, потому что боятся потерять форму. Ну, чтобы потерять форму, нужно ей обладать! (Улыбается.) Я понимаю, насколько кормление грудью важно для детей. Это формирует иммунитет и здоровье. Благодаря естественному кормлению устанавливается уникальная связь между ребенком и мамой. Это невероятно важно.
Где учить и как лечить?Вы сказали, что вам помогает няня. Сложно было найти подходящего человека? Невероятно сложно. Перед тем как найти нашу замечательную Лилю, у нас побывала не одна няня. Лиля с нами уже очень много лет, сначала помогала мне с Варей, а теперь и с Сашенькой. Когда она устраивает себе каникулы, с детьми остаюсь я и рада этому – получается больше времени провести вместе.
Варвара в этом году пойдет в первый класс. Как вы ее готовите? Она ходит на подготовительные занятия в школу, куда мы надеемся попасть. Она совершенно обыкновенная, но там есть гимназические классы. Конечно, сейчас устроить ребенка в школу – это целая история. Раньше такого не было, нас отправляли в школу рядом с домом и ни о чем не задумывались, как и к врачам, потому что знали: выучат, вылечат. А сейчас все стараются не прогадать, выбрать оптимальный вариант, потому что можно сильно ошибиться.
В детстве вы занимались балетом. А ваши девочки ходят в какие-нибудь секции? Варя ходила на художественную гимнастику, но с ней отношения не сложились. У нее начала болеть голова, она плохо себя чувствовала. Это какая-то психосоматика была. Сейчас она с удовольствием занимается танцами. С маленькой пока непонятно, но она все старается повторять за старшей сестрой. У них вообще взаимодействие невероятное. Они вместе играют, потому что Саша рано заговорила и с ней интересно. Конечно, они иногда дерутся, но это, к счастью, бывает редко. Варя иногда ревнует нас к Саше, она очень ранимая и зависимая от меня девочка, но мы стараемся держать баланс. (Улыбается.)
А вы требовательная мама? Умеренно. Я всегда стремлюсь к компромиссу. Приучаю Варю делать уроки и убирать за собой вещи. Объясняю ей, что это неправильно, когда вместо нее в комнате навожу порядок я. Зато я мама-паникер.
В каких случаях? Когда болеют дети. Если это простуда, я всегда лечу сама, потому что не верю нашим врачам и не доверяю всем этим лекарствам. Если что-то не очевидное, приходится обращаться к докторам. Но в целом мне с ними не везет. Хотя бывают необыкновенные встречи. Буквально на днях мы попали в кардиологический центр и у меня случилось настоящее потрясение. Там работают волшебные, профессиональные доктора, просто необыкновенные люди. Но с педиатрами мне не везет. Согласитесь, зачастую мы перепроверяем диагноз одного врача у другого. Просто чтобы чувствовать себя спокойно и уверенно.
Сейчас самый сезон аллергии, как в вашей семье реагируют на наступление весны? В нашей семье ни у кого не было аллергии, но недавно она появилась у Варвары. Причем дело не в весне, у нее аллергия на московскую пыль. Когда мы приезжаем в Санкт-Петербург, в Одессу, за границу – ничего, но как только возвращаемся в Москву, у нее начинается насморк. Мы обратились к гомеопату, посмотрим, что из этого выйдет.
Главная«НИ» за 14 Июня 2013 г., Культура, Светлана Полякова «И сегодня люди обманываются – кидаются кто в буддизм, кто в астрологию» Актриса Ольга Ломоносова
Фото: АНАТОЛИЯ МОРКОВКИНА
Одним из номинантов премии «Гвоздь сезона» стал в этом году спектакль «Тартюф», идущий на сцене Театра на Малой Бронной. Одну из главных ролей в «Тартюфе» сыграла Ольга Ломоносова, известная широкому зрителю по телевизионным сериалам – в частности, как исполнительница роли Киры Воропаевой в офисной эпопее «Не родись красивой». Между тем актриса уже более десяти лет играет на разных драматических сценах столицы, а до этого – как выпускница Киевского хореографического училища – успела даже станцевать в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Впрочем, в интервью корреспонденту «НИ» Ольга ЛОМОНОСОВА рассказала не только о своем творчестве, но также о противоестественных способах похудения, об актуальности появления сегодня на сцене судебных приставов и о том, как она спонсирует... бассейн.
– Ольга, вы с первой попытки поступили в Щукинское училище и благополучно закончили его. Насколько вы удовлетворены своей карьерой драматической и киноактрисы? – На самом деле у меня есть список телевизионных работ, но большое кино в моей жизни почти отсутствует. Есть какие-то названия, но… Чухрай мне сказал: «Что вы, Оля? У вас хорошие работы есть. Вот в фильме «Чизкейк». Но кто видел фильм «Чизкейк»?! И сейчас я дождалась той роли в кино, которая мне интересна. Двенадцатисерийный сериал из послевоенной жизни. Мои прекрасные партнеры – Павел Деревянко, Евгений Сидихин, Андрей Смирнов, Павел Трубинер. Снимает режиссер Евгений Лаврентьев. А в театре у меня сейчас четыре названия – Элиза Дулитл в «Пигмалионе» (в антрепризе); Галина, жена Зилова, в «Утиной охоте» в Другом театре; в «Старшем сыне», который мы выпустили в этом сезоне на «Свободной сцене» вместе с Виктором Сухоруковым, Женей Цыгановым, Женей Стычкиным и Женей Крегжде, играю Макарскую (собираемся на гастроли в Израиль); а в «Тартюфе», в театре на Малой Бронной, выхожу в роли Эльмиры. Если эти спектакли идут достаточно регулярно, они поддерживают меня в хорошей профессиональной форме. И я могу отказываться от съемок, если материал мне не интересен.
– Все четыре названия – постановки вашего супруга Павла Сафонова. Он не только ваш любимый человек, но и любимый режиссер? – Мы с Пашей начали вместе работать, еще когда я была студенткой, и никаких личных отношений у нас тогда и близко не было. Он еще тогда «попал» в меня как режиссер, смог вытянуть из меня такое, что другим не удавалось. Наш дипломный спектакль по «Месяцу деревне» долго шел в Центре на Страстном. И мы до сих пор работаем вместе. Не потому что я не принимаю ничьих других предложений – я с удовольствием работала с Владимиром Мирзоевым, например, но пока он меня больше не зовет. Просто мне предлагают что-то совсем неподходящее – и по драматургии, и по режиссуре.
– «Тартюф», ваша предпоследняя совместная с Павлом Сафоновым работа, номинировалась на «Гвоздь сезона». В чем, по-вашему, причина успеха? – Режиссеру Сафонову разрешили пригласить в спектакль артистов из других театров – Виктора Сухорукова, Граню Стеклову, Сашу Самойленко. И меня, в том числе – я играю Эльмиру «в очередь» с одной актрисой Театра на Малой Бронной. Главной составляющей успеха, мне кажется, является то, что Паше удалось создать настоящую команду – из прекрасных актеров Театра на Малой Бронной и приглашенных, создать коллектив, в который вошли еще и композитор Фаустас Латенас, художник по костюмам Женя Панфилова и художник Николай Симонов. Несмотря на стихотворный текст и «древность» пьесы, этот спектакль создан про реальных людей, живо и современно звучит. «Тартюф» актуален тем, что и сегодня люди обманываются, кидаются кто в буддизм, кто в астрологию… С одной стороны – дефицит веры, с другой – очень хотят поверить. Когда Паша предложил мне эту пьесу, я подумала: «Господи! Мольер! Стихи! Как в этом разобраться? Катастрофа! Кому это сейчас надо?» А потом играли «Тартюф» в день, когда случились события на Болотной площади. И когда в конце спектакля приходит пристав и говорит: «Мы хорошие, мы прекрасные, мы вас и пальцем не тронем, но завтра утром вас здесь не должно быть» – я просто слышала звенящую тишину в зале. Наверное, атмосфера была схожей с атмосферой в Театре на Таганке в 1970-е, когда играли что-то актуальное. Это было некое явление власти, было круто и страшно.
Фото: АНАТОЛИЙ МОРКОВКИН
– Сегодня самой освоенной режиссером Сафоновым сценой является Другой театр. Предприятие, насколько я понимаю, совсем некоммерческое. На что существуете? – Я там играю всего один спектакль – «Утиная охота». А Паша в Другом театре поставил еще «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Орфей и Эвридика». Другой театр – это такое чудесное место, где есть прекрасный Сергей Петрейков. Его, наверное, и антрепренером нельзя назвать, поскольку он денег на Другом театре не зарабатывает, но продолжает нас финансировать. Видимо, их зарабатывает для нас «Квартет И», для которого Петрейков пишет тексты. Для меня Петрейков – загадка и пример меценатства.
– Вы начинали свою сценическую карьеру с балета – еще не закончив Киевского хореографического училища, рискнули показаться в театре Станиславского и Немировича-Данченко. Вас легко взяли в труппу МАМТа? – Меня как солистку легко брали в киевский балетный театр (речь идет о Национальном академическом театре оперы и балета Украины имени Т. Шевченко. – «НИ»). Но я придумала себе карьеру в Москве – об этом все в Киеве знали, отступать было некуда – и приехала к Брянцеву (Дмитрий Брянцев – главный балетмейстер МАМТа им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в 1985–2004 годах. – «НИ»). Он посмотрел меня на уроке и сказал: «Ничего. Но ты очень толстая! Если похудеешь на пять килограммов за два месяца, которые остались до окончания твоего обучения в училище, приезжай!» И я скинула эти килограммы – таблетками. Стою перед ним худющая, вся в красных пятнах. Мне плохо до невозможности, идет урок. Я перекрестилась, когда он закончился, пришла к Брянцеву в кабинет, выпила литр воды – было дикое обезвоживание, он сказал: «Хорошо, я тебя беру». Но, когда я приехала уже работать, моя «толстость» вернулась, естественно, и даже в большей степени – была дикая отечность и т.д. Меня просто некуда было поставить на сцене – пачка не налезала! Я боялась, что Брянцев это видит, носилась от него по всему театру, была в дикой депрессии, а дома ела сырки глазированные и не могла похудеть вообще – во мне тогда еще была юношеская пухлость. Плюс я сильно нарушила обмен веществ лекарствами. И в результате в балете «Снегурочка» в 12 часов дня танцевала вместе со всеми деревню Берендеевку – живые декорации. Надеваешь на себя тулуп, валенки, шапку, стоишь, пока солисты танцуют. Если солистам надо передохнуть, ты немножко подвигаешься – и снова стоишь. А пиком моего карьерного роста стала одна из четверки цыганочек в балете «Эсмеральда». Позже, правда, танцевала и сольные партии – в балете Гедеминаса Таранды. Ему все равно было, насколько я полная, Гена – мой любимейший человек, благодаря которому я в себя поверила.
– Каким образом произошло ваше превращение в драматическую актрису? – Явно не из-за «хочу стоять на сцене». Наркотик-сцена у меня уже был. Мне стало в этой профессии, в конкретном театре, в конкретном положении, которое я занимала в театре, тесно. И почему-то у меня не возникло желания ехать в другую страну, показаться в труппу Нормайера, который сегодня благополучно ставит в МАМТе, где я работала. Странно, но у меня не возникло желания расширить свой балетный диапазон. Мне захотелось учиться! Походить на лекции, больше читать. Может быть, не поступи я на актерское отделение, пошла бы на театроведческий. Я тогда толком не понимала, чего хочу. Помню: при поступлении, когда нам мастер сказал: «Выбирайте себе монолог!» – все были готовы, а я даже не понимала, откуда этот монолог берется. Потому что было много нечитанного, пропущенного – до этого я занималась исключительно своим телом.
– А осталась привычка поддерживать физическую форму регулярными упражнениями? – Нет. Двое детей. Есть у меня абонемент в спортзал, но, как говорит мой муж, я этот спортзал спонсирую – покупаю абонемент, но не хожу. Разве что раз в пятилетку хожу поплавать...
Справка «НИ» Ольга ЛОМОНОСОВА родилась 18 мая 1978 года в Донецке, в семье строителя. В 1986-м вместе с семьей переехала в Киев, где ее как гимнастку приняли в школу олимпийского резерва Альбины Дерюгиной. Там она стала кандидатом в мастера спорта. В 1988 году Ольга поступила в Киевское хореографическое училище. В Москву Ольга уехала в 1997-м. Здесь она работала в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко артисткой балета. Поступила в Высшее театральное училище имени Щукина на курс Родиона Овчинникова. Окончив его в 2003 году, Ольга играла в Театре имени Станиславского (2004–2006) и Театре имени Вахтангова (2003–2005). Ольга Ломоносова замужем за режиссером Павлом Сафоновым. В настоящее время снимается в фильмах, играет в Другом театре.
"Звёздые пары". Герои этой программы - звёздные пары. Трудно ли двум творческим людям жить вместе, ревнуют ли друг друга к успеху и поклонникам, как воспитывают детей и уживаются с тёщами и со свекровями? Делают ли друг другу какие-то поблажки во время совместной работы, и кто занимается в таких семьях хозяйством, бытом и прочими "земными радостями"? Зрители узнают какой сюрприз Нонны Гришаевой вызвал у её мужа слёзы, чем поразила своего мужа Катя Семёнова, как жена Олега Митяева Марина Есипенко вдохновляет его на творчество, а также много других подробностей семейной жизни звёзд из уст самих героев программы. В программе принимают участие: Екатерина Семёнова и Михаил Церишенко, Нонна Гришаева и Александр Нестеров, Олег Митяев и Марина Есипенко, Наталья Громушкина и Илья Оболонков, Ольга Ломоносова и Павел Сафонов, Ирина Савицкова и Александр Галибин, Леонид Марголин и другие.
В этом году «Амурская осень» пройдет в зеленых тонах Уже известна программа антрепризных спектаклей 05 июня 2013, 12:1
Благовещенск, 5 июня, portamur.ru. Стала известна программа антрепризных спектаклей фестиваля театра и кино «Амурская осень-2013». Решен вопрос и с оформлением главного культурного события Приамурья. XI осенний амурский кинофестиваль пройдет в зеленых тонах. Тематика этого года — «Защита окружающей среды». Как уже сообщало ИА «Порт Амур», жюри конкурса спектаклей возглавит главный режиссер и художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт, председателем жюри киноконкурса станет Янис Стрейч. Также известно, что в этом году в конкурсе антреприз примет участие 12 постановок: «Анна Снегина» с Владимиром Гостюхиным и ансамблем «Чистый голос», «Варшавская мелодия» с Нонной Гришаевой и Дмитрием Исаевым в главных ролях, «Вишневый сад» с участием Юрия Стоянова, Анной Дубровской, Павлом Любимцевым, Владимиром Епифанцевым. Федор Добронравов и Ирина Медведева сыграют в спектакле «Воспитание Риты», Петр и Игорь Красиловы будут задействованы в постановке «Жена на двоих», а Елена Воробей, Семен Стругачев, Андрей Федорцов в «Любви по-итальянски». Знакомый телезрителям Виктор Логинов со своими коллегами сыграют в антрепризе «Мимолетом 8 марта». Его «сериальная» жена Наталья Бочкарева с Ириной Лачиной, Юлией Ромашиной в спектакле «Мужчина моей мечты». Людмилу Артемьеву, Владимира Стержакова, Анатолия Кота можно будет увидеть на сцене в постановке «Поцелуй удачи». Игру Виктора Сухорукова, Ольги Ломоносовой, Евгения Стычкина зритель оценит в «Старшем сыне», а Мартиньш Вилсон, Лилита Озолиня, Арнис Лицитис сыграют в антрепризе «Врачи».
Кинофестиваль кино и театра «Амурская осень» в этом году пройдет 14-22 сентября
Ольга Ломоносова о праздниках и подарках Актриса театра и кино, снялась в фильмах «Дети Арбата», «История летчика», «Дважды в одну реку», «Не родись красивой»
Ребенком я всегда очень ждала Нового года, верила в волшебство и в Деда Мороза. У меня был клоун, который в новогоднюю ночь сам ко мне пришел – такое вот чудо. Потом, когда я стала артисткой балета, у Нового года появилось другое преимущество: можно было вдоволь поесть. А теперь любой праздник – это в первую очередь настроение. Сказывается погода. Влияет здоровье детей. Но иногда праздничное настроение возникает, словно из ниоткуда, и все получается.
Праздники и подарки, конечно, связаны между собой. Я, например, от дедушки Мороза уже третий год жду пианино, но мне его пока не подарили. Стараюсь, веду себя хорошо и очень надеюсь, что в этом году повезет.
И все-таки лучшие подарки не имеют ничего общего с вещами материальными. Например, самым запоминающимся даром была песня, которую муж записал для меня на день рождения. Сейчас старшая дочка часто радует своими рисунками. А однажды подруга сделала нереальный подарок – это было очень давно, тогда еще не все можно было достать - подарила диск с моей любимой музыкой. Помню, вся комната была в шариках, а я сидела и слушала чудесные композиции. Меня это растрогало до слез.
Мои дети испытывают невероятный восторг от подарков. Но проблема в том, что сначала это бурная радость, а потом - быстрое привыкание и забрасывание в угол. Я постоянно борюсь с собой: пытаюсь сделать так, чтобы подарки случались реже, а восторги, соответственно, длились дольше. Только не очень-то у меня получается. У дочки день рождения 9 декабря, и этот праздник постепенно перетекает в Новый год. Весь месяц превращается в сплошные подарки.
Я обожаю дарить подарки. Особенно приятно, когда понимаешь, чего человек хочет и что именно принесет ему радость. Если получается, не спрашивая, угадать желание, это уже праздник сам по себе - ты в восторге, что доставил человеку удовольствие безо всяких намеков и выяснений. Здорово просто взять и претворить в жизнь чью-то маленькую мечту!
Подарки судьбы - это многие встречи с важными для меня людьми. Начиная от Константина Аркадьевича Райкина, который превратил меня из балерины в актрису – именно побывав в «Сатириконе», я поняла, что хочу играть на драматической сцене – и заканчивая моим мужем, который, собственно, и сделал из меня актрису театра. Да и безотносительно работы: когда муж в хорошем настроении, это просто подарок! И юмор, и сатира, и все, что угодно душе.
Мое счастье заключается в семье, но без театра тоже было бы невозможно. Благодаря сцене я получаю постоянный обмен энергией с залом. Очень люблю свои театральные роли: Элизу Дулиттл в «Пигмалионе», Галину в «Утиной охоте», Эльмиру в «Тартюфе». Недавно мы выпустили в театре Вахтангова «Старшего сына» - в этом спектакле я играю Макарскую. Наверное, я могу даже какое-то время прожить без кино, но без театра – нет.
Очень важно верить в себя, хотя это приятное чувство исчезает с определенной периодичностью. Вернуть его могут добрые слова: например, если уважаемый человек после спектакля подходит и говорит: «ребята, вы сделали замечательную постановку!». Еще в последнее время меня одолевает невероятная гордость, когда за один день удается переделать кучу дел - отвезти ребенка на гимнастику, купить продукты, помыть машину, приехать домой, приготовить обед, потом забрать старшую дочку из школы и вечером приехать в театр и сыграть спектакль. В такие дни чувствую, что я молодец!
Желаю всем как можно реже встречаться с бедой. Наверное, невозможно прожить жизнь и ни разу ее не увидеть, но пусть будет как можно меньше таких встреч. И еще хотелось бы пожелать нам всем терпения и доброты, потому что только мы сами можем себе помочь и сохранить человеческий облик.
Книги и фильмы необходимы для того, чтобы человек оставался личностью. Сейчас, к сожалению, мало читают. Смотрят чуть больше, но все-таки недостаточно для того, чтобы успеть задуматься.
В наше время очень важен момент остановки. Мы живем в сложном мире: множество людей, разные ритмы, все куда-то бегут, никто ничего не успевает. Когда человек находится в инерции бега, он легко может не заметить, что кого-то обидел или задел. Нужно время от времени делать паузу, хотя бы ради того, чтобы выделить для себя главное. Всех денег не заработаешь, всех целей не достигнешь - стоит в какой-то момент подумать о жизни и определить для себя приоритеты. Например, можно взять четыре работы и носиться туда-сюда как сумасшедший, а можно начать уделять время семье. Если у кого-то есть возможность платить няне, возможно, будет лучше самому чуть меньше работать и проводить больше времени со своими детьми?
Очень хочу, чтобы дети вырастали порядочными людьми и не теряли своих желаний, потому что каждому человеку в жизни нужна любовь к какому-то делу. Я с энтузиазмом цепляюсь за интересы своих детей, готова возить их на танцы, на рисование – куда угодно и сколько нужно. Главное, чтобы им не было скучно, чтобы они к чему-то стремились. Сейчас бич очень многих детей в 12-13 лет в том, что они ничего не хотят. Могут сидеть и «тупить» в компьютер целыми днями, и это настоящая катастрофа. Проблема, конечно, во взрослых, которые рядом. Все-таки родители должны быть для детей примером и опорой - только в этом случае мы все вместе можем надеяться на достойное будущее.
Ольга Ломоносова, дочь Варя: - Весь прошлый год Варя ходила на подготовительные курсы при школе. Мне понравилась и программа обучения, и будущий преподаватель. И родители у нас очень организованные. На собрании выбрали фирму и цвет школьной формы. Это юбка с жилеткой, повседневный сарафан и праздничный. Дочка понимает, что с 1 сентября ее ждут занятия и это не всегда будет праздником. Самое главное - нет страха.
Варе только шесть с половиной, но предложение походить еще год в сад она отвергла.
...Актриса Ольга Ломоносова тоже готовит к школе дочку Варю. Девочке только шесть с половиной лет, но предложение походить еще год в сад она отвергла. "Дочка понимает, что с первого сентября ее ждут занятия и это не всегда будет праздником. Но у нее есть хорошее волнение перед школой, а самое главное – нет страха", – рассказала Ломоносова.
Пару недель назад для тысяч малышей прозвенел школьный звонок. Звездные папы, мамы, дедушки и бабушки отправили отпрысков первый раз в первый класс. Понятно, что у знаменитостей больше связей и средств, чтобы выбрать для своих кровиночек самые лучшие учебные заведения, пусть даже для этого нужно прилично раскошелиться. Но далеко не все звезды сделали ставку на платное образование.
Варя, дочь режиссера Павла Сафонова и актрисы Ольги Ломоносовой (по каналу «Домашний» повторяют сериал с ней «Не родись красивой»), пошла в гимназический класс обычной общеобразовательной школы. - Она бесплатная, правда, не совсем рядом с домом: нам придется Варю каждый день возить на занятия, - поделилась Ломоносова. - Просто нам понравились учебное заведение и учительница, а еще и та программа, по которой малыши будут учиться. В классе у Вари 30 человек, но меня это совершенно не пугает.
Ольга Ломоносова красива и удивительно органична и в женственных платьях, и в спортивных костюмах. Сказывается и гимнастическое детство и балетная выучка. Она вышла на улицу, чтоб найти ближайшую аптеку – актрису продуло в поезде. Так мы и встретились. Ольга согласилась ответить на пару вопросов и назвала кафе, где мы расположились «чудесным», ей там понравился латте. Наверное, ничего особенного она не пыталась надеть, просто неброские комфортные вещи да большие темные очки.
От нее исходит волна спокойной и интеллигентной доброжелательности при общении. И на вопрос «Вы – счастливый человек?» она уверенно отвечает: «Да».
Ее уставший взгляд (она признается, что тяжело даются переезды, разница во времени, сказывается накопившаяся за гастроли усталость) теплеет, когда заговариваем о детях:
- Вы девочек своих не хотите обучать балету или гимнастике, чтоб пошли по маминым стопам?
- Нет, скорее – нет. У Варвары (старшей дочери) есть данные, ей нравится танцевать, но когда я рассказываю о трудностях этой профессии, я ведь могу рассказать всё, не только красивую часть, она не хочет этих трудностей. В любом случае, у нас еще есть года три, чтоб решить, сделать выбор.
Вопрос о выборе между семьей и сценой у востребованной актрисы не стоит: да, ей хотелось бы больше проводить времени с дочками, но они уже понимают – у мамы такая работа и она счастлива в профессии.
- У меня есть театр, есть кино, но когда я прихожу домой, я – с моими девочками. Конечно, мне хотелось бы больших интересных и сложных ролей, но нельзя сказать, что я мечтаю о какой-то конкретной роли, образе. Если человек хочет чего-то очень сильно, то он может это «продавить». Нашлись бы и деньги, и режиссера можно было бы уговорить, но… Я вообще не могу сказать, что хотела бы попробовать какой-то совсем другой вид деятельности.
Мечтой Ольги сейчас является пластический спектакль. Такой, где действие, драма передавались бы через движение. «Это мой выплеск недотанцованности», - признается она. Но материал пока для этого не найден. И команду нужно подбирать соответствующую.
- Для меня команда очень важна, - говорить актриса. – Потому что жизнь – она здесь и сейчас, в тот момент, когда мы снимаем фильм, когда мы плотно общаемся друг с другом. А то, что будет за кадром, то, что выйдет, какая будет реакция на него, в конечном счете - не важно. Вот работа закончена и это изображение – уже не я.
Вот это «здесь и сейчас» - на сцене ли, в семье, - вот оно настоящее. Это отношение к жизни Ольга и считает своим ключом к счастью.
- Научу ли своих девочек такому отношению к жизни? Наверное, этому нельзя научить. Главное, что они живут в счастливой семье и счастье должно передаваться. Надеюсь, они это чувствуют и научатся.
Народный артист России Виктор Сухоруков – звезда фильмов «Брат» и «Брат-2», «Бедный, бедный Павел» и других – накануне на сцене ОКЦ сыграл в спектакле «Старший сын». Вместе с ним в постановке были заняты Евгений Пронин, Ольга Ломоносова, Евгений Стычкин, Евгения Крегжде, Игорь Неведров, Роман Полянский. Это третий спектакль, показанный в Благовещенске в рамках фестиваля кино и театра «Амурская осень».
Виктор Сухоруков – актёр, которого в Благовещенске ждали несколько лет. Накануне он сыграл в спектакле «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова, который поставил режиссёр Павел Сафонов. Постановка с успехом прошла не только на российских театральных подмостках, но и в разных странах мира.
Пьесу много лет ставят российские театры, есть она и в репертуаре Амурского театра драмы, и неизбежно любую постановку сравнивают с классическим фильмом, в котором играл Евгений Леонов. Однако благовещенский зритель увидел абсолютно оригинальную трактовку вампиловской истории.
«Мне кажется, что наша постановка очень театральная. Она не кинематографическая, и она кардинально отличается и от фильма, и от того, как обычно ставят Вампилова», – сказал актёр Евгений Стычкин.
История маленького человека, история глубоких взаимоотношений и великодушия в исполнении великолепной актёрской команды действительно порадовала амурского зрителя. Подробнее о том, как прошёл спектакль на сцене ОКЦ, можно прочитать на сайте Амур.инфо в разделе «Культпросвет».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 220
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума