«Новости онлайн» 24 февраля 2013 08:02 Тюменцев приглашают поговорить с известной российской актрисой
Впервые в Тюмени 28 февраля на сцене филармонии состоится спектакль по самой известной пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Популярные российские артисты Григорий Антипенко, Ольга Ломоносова, заслуженная артистка России Юлия Рутберг, Сергей Колтаков, Павел Сафонов, Роман Чора, Анастасия Бегунова, Полина Берунова представят историю, которая была написана в 1913 году специально для блистательной английской актрисы Патрик Кэмпбелл.
Накануне премьеры «Пигмалиона» на тюменской сцене пользователи нашего сайта смогут пообщаться с Юлией Рутберг – в среду, 27 февраля, на 72.ru состоится онлайн-конференция известной российской актрисы.
Юлия Рутберг снялась более чем в 50 фильмах. Многим она запомнилась по работе в таких лентах и сериалах, как «Не родись красивой», «Прощайте, доктор Фрейд!», «Наследницы-2», «Империя под ударом. Хлыст», «Участок», «Затмение», «Каменская», «Холостяки» и многих других.
В конце 90-х многие обсуждали яркий роман актрисы и солиста группы «Несчастный случай» Алексея Кортнева. Позже Рутберг вышла замуж за актера Анатолия Лобоцкого (фильм «Зависть богов»). Она признается, что ей присуща зависть. Всегда завидовала Лайзе Минелли, что в ее жизни повстречался Боб Фосс. Завидовала Фаине Раневской, что рядом с ней оказался Александров. Она всегда завидовала Ольге Яковлевой, что ее создал Эфрос. Она всегда завидовала тем людям, которые снимались в фильмах Ромма и Авербаха. Какого цвета эта зависть? Судить не нам. Но своей прямолинейности и открытости Юлия Рутберг никогда не скрывает. Свои вопросы актрисе можно задать уже сейчас.
Елена Архипова, специально для 72.ru
Цыганочка
администратор
Сообщение: 2700
Настроение: Завтра ветер переменится...
Зарегистрирован: 14.09.10
Откуда: Германия
Онлайн конференция с Юлией Рутберг в Тюмени Юлия Рутберг, известная российская актриса театра и кинo.
В среду, 27 февраля, на 72.ru состоялась онлайн-конференция известной российской актрисы Юлии Рутберг. В составе труппы спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу артистка приехала в Тюмень, чтобы 28 февраля выступить на сцене Тюменской филармонии.
Юлия Рутберг признается, что ей присуща зависть. Она всегда завидовала Лайзе Минелли, что в ее жизни повстречался Боб Фосс. Она всегда завидовала Раневской, что рядом с ней оказался Александров. Она всегда завидовала Ольге Яковлевой, что ее создал Эфрос. Она всегда завидовала тем людям, которые снимались в фильмах Ромма и Авербаха. Какого цвета эта зависть? Судить не нам. Но своей прямолинейности и открытости Юлия Рутберг никогда не скрывает.
Актриса снялась более чем в 50 фильмах. Многим она запомнилась по работе в таких лентах и сериалах, как «Прощайте, доктор Фрейд!», «Наследницы-2», «Не родись красивой», «Империя под ударом. Хлыст», «Участок», «Затмение», «Каменская», «Холостяки», «Диверсант. Конец войны» и многих других.
В конце 90-х начале 2000 у Юлии Рутберг многие обсуждали яркий роман актрисы и солиста группы «Несчастный случай» Алексея Кортнева. Позже Рутберг вышла замуж за актера Анатолия Лобоцкого (фильм «Зависть богов»). В 2001 году Юлия Рутберг стала Заслуженной артисткой России.
Свои вопросы Юлии Рутберг пользователи 72.ru могли задать заранее или во время онлайн-конференции.
Вопросы читателей: Всего вопросов: 14 Всего ответов: 11 Алена 14:50 25.02.2013 Вопрос: Юлия, скажите, кого вы можете выделить среди молодых актрис российского театра и кино?
Алексей Косенчук 13:43 25.02.2013 Вопрос: Здравствуйте, Юлия. Насколько я знаю, вы довольно часто бываете в Тюмени с гастролями. В каких местах вы уже успели побывать в нашем городе и в каких, возможно, хотели бы побывать? И расскажите, пожалуйста, об одной из ваших последних работ – картине «Честное пионерское». Заранее спасибо. Ответ: Здравствуйте! Как поклоннице творчества Фаины Раневской мне посоветовали посетить в Тюмени заведение «У Раневской». Хотелось бы там побывать. «Честное пионерское», как я уже сказала, – очень хороший детский фильм, который уже взял несколько призов на разных фестивалях. Я очень довольна этим фильмом.
гость 12:24 25.02.2013 Вопрос: Как вы относитесь к звездным тусовкам, бываете? Спасибо за ответ.
тезка 12:23 25.02.2013 Вопрос: Юля, здравствуйте! Мы живем в ХМАО, и очень хочется воочию с вами познакомиться. Не хотели бы вы устроить тур по северным городам? У нас очень красивый северный колорит, прекрасная архитектура и гостеприимные югорчане. Какие у вас вообще впечатления о Севере? Ответ: Здравствуйте! У меня прекрасные впечатления о Севере, ведь это замечательная природа, фантастическая рыба: муксун, ряпушка, корюшка, стерлядь. Когда я приезжала на Ямал, в Сургут, в Ханты-Мансийск, нас угощали очень вкусной строганиной из муксуна, олениной. Люди там живут действительно очень гостеприимные. В Ханты-Мансийске мне очень запомнился прекрасный концертно-театральный центр «Югра-Классик». Также в столице Югры проходит один из лучших кинофестивалей России «Дух огня». Сургут долгое время был спонсором театра Вахтангова. Мы часто ездили туда на гастроли со спектаклями, и нас прекрасно встречала местная публика. О Севере у меня очень хорошие воспоминания!
Катя Ланская 12:13 25.02.2013 Вопрос: Юлия, примите мои комплименты по поводу вашего творчества. А вопрос мой такой: как родитель воспринимает вашу работу? Кто является самым авторитетным критиком для вас? Ответ: Спасибо! Для меня самые авторитетные критики – это мои родители. Они меня знают с самого начала пути. Они видели все мои работы, их невозможно обмануть. Когда моя игра в картине или в спектакле не такого качества, как они бы хотели видеть (они знают, на что я способна), то они всегда мне об этом говорят. Также главный критик любой моей работы – это режиссер. Приятно, когда тебя хвалят, но я любые отзывы воспринимаю в равной степени разумно: и замечания, и хвальба могут очень отвлечь тебя во время самого спектакля. Вообще мнение людей бывает полярно разным, ведь кому-то нравятся офицеры, а кому-то злодеи, поэтому любые отзывы надо воспринимать адекватно. Главное – не сбиваться и отрабатывать на сцене все, как положено, тогда спектакль будет крепким и сильным.
123 11:22 25.02.2013 Вопрос: Юлия, заранее спасибо за ответ. Расскажите о вашем доме. Что вам помогает создавать уют? Какие вещи из детства вы до сих пор храните? Ответ: Добрый день! У каждого свое понимание, что такое дом, что такое уют. Для кого-то самый желанный стиль в квартире – хай-тек, для кого-то – шкафы, которые наполнены книгами. Мне кажется, что дом – это люди, которые в нем живут, а не мебель, которая в нем стоит. Все зависит от атмосферы: если тебя любят и ждут в этом доме, значит, там уютно и хорошо. Хотя у меня тоже есть некоторые пристрастия. Я люблю, чтобы было мягко, комфортно, чтобы вокруг было много книг, горел приглушенный свет. Я собираю фигурки верблюдов из разных стран. Из музеев, в которых бываю, я всегда привожу магниты с живописью. Мой холодильник уже весь обклеен такими магнитиками. Еще я собираю стеклянные снежные шары, привожу их из разных городов, для меня это очень памятно и приятно. Они создают особую атмосферу и дополнительный уют в доме, к тому же это прекрасное воспоминание о том или ином месте.
Виктория Сергеевна 11:20 25.02.2013 Вопрос: Читала, что вас вдохновляет Фаина Раневская. Чем она вам так симпатична? Вы были с ней знакомы лично? Кстати, в Тюмени (недалеко от филармонии) есть заведение «У Раневской», советую вам туда сходить, когда будете у нас в гостях. Ответ: Я в Тюмени никогда не была, поэтому об этом заведении не слышала, но меня оно заинтересовало. Постараюсь его обязательно посетить. С Фаиной Георгиевной лично мы не были знакомы. Но однажды, будучи школьницей (в 10-м классе), я увидела Раневскую на сцене в спектакле «Дальше – тишина». Это было для меня потрясение на всю жизнь.
Мария Иванова 10:45 25.02.2013 Вопрос: Юлия, нравится ли вам экстрим? Согласились бы стать участницей «Больших гонок», «Остаться в живых» или другой подобной передачи? Спасибо! Ответ: Нет, экстрим мне совершенно не нравится. У меня и так достаточно экстремальная жизнь с большим количеством перелетов, выступлений, гастролей и всего прочего. Мне предлагали участвовать во всех перечисленных программах, но я всегда отказывалась. Я считаю, что мне это совершенно не нужно. К сожалению, в нашей стране так устроено, что любое повреждение, травма приводят тому, что ты сходишь с дистанции и уже никому не нужен. Играть в азартные игры с Господом Богом я не хочу.
Вера Зелова 16:18 24.02.2013 Вопрос: Добрый день Юлия Ильинична! Спасибо вам, спектакль замечательный, и очень здорово, что у него такая долгая жизнь. Юлия Ильинична! Скажите, пожалуйста, насколько, по вашему мнению, актеру Григорию Антипенко удалась роль профессора Хиггинса. И как вам с ним работается на сцене именно в спектакле «Пигмалион»? Скажите, насколько сильнее (или наоборот) стали играть молодые актеры, ведь у них с момента премьеры добавилось опыта, и есть ли в этом положительные моменты? Спасибо! Ответ: Здравствуйте! Григорий – уже не молодой актер, он давно закончил Щукинское училище. Первый раз мы с ним столкнулись на съемках сериала «Не родись красивой», там был один Гриша Антипенко, а сейчас (благодаря таким серьезным ролям из пьес мирового репертуара, как Хиггинс) Григорий очень вырос и превратился в замечательного, сильного артиста. В прошлом году в театре имени Вахтангова мы вновь поработали вместе с Григорием в спектакле «Медея». Сегодня о Грише говорят не только как об артисте, который играет в фильмах или телесериалах, а как о серьезном театральном драматическом актере. Для меня это очень приятно. На моих глазах идет его взросление и становление как артиста, и, коль уж в «Пигмалионе» я играю его мать (смеется), то мне вдвойне приятно наблюдать за его развитием. Помимо того что Григорий – очень талантливый и умный молодой человек, он еще и очень порядочный, с ним приятно иметь дело. Сегодня это большая редкость, когда человек не просто одарен, но еще и очень интересен вне сцены.
Alina 14:16 24.02.2013 Вопрос: Юлия, с кем из актеров или режиссеров вам было сложнее всего работать? Ответ: А зачем об этом говорить? Главное – какой результат получается из сотрудничества с теми или иными людьми. Когда ты выходишь на сцену, зритель не должен понять, какие у тебя взаимоотношения с партнерами на сцене или с режиссером. Зрители приходят в театр не для того, чтобы наблюдать наше выяснение отношений, для зрителей главное – отношения между персонажами, суть спектакля. Неважно, какая у вас профессия, так или иначе с кем-то вы находите общий язык, а с кем-то нет. В нашей жизни бывают ситуации, которые не касаются нашей профессиональной деятельности, но в них мы тоже с трудом находим общий язык с кем-то из окружающих, это нормально.
Михаил Буров 23:43 22.02.2013 Вопрос: С удовольствием смотрю вас на экране! Спасибо вам! Расскажите, над чем сейчас работаете, где снимаетесь? А нет в планах книгу написать о вашем романе с Кортневым? Ответ: Моя жизнь с Алексеем Кортневым никого не касается, кроме нас двоих. Сегодня публика считает, что можно быть с артистом на «ты». Сейчас всех больше интересует не то, что мы делаем на сцене или на экране, а кто, с кем и при каких обстоятельствах... Мне даже неловко, когда мне задают такие вопросы. Что касается моих планов, то сейчас у меня вышел очень хороший детский фильм «Честное пионерское». Я очень довольна им. Картина уже взяла несколько призов на разных фестивалях. Скоро должен выйти на экран сериал о Чернобыле. Первые четыре серии, возможно, выйдут на Первом канале. Очень сильный материал мы сделали о Великой Отечественной войне. Также мы ждем решения Первого канала по поводу большого сериала про Григория Александрова, Любовь Орлову, Фаину Раневскую. Если все сложится удачно, то работа будет очень интересной.
Юля 23:40 22.02.2013 Вопрос: Здравствуйте, знаменитая тезка! Расскажите, пожалуйста, о спектакле, который вы привезли в Тюмень. Ответ: Добрый день! Пьеса «Пигмалион» из мирового репертуара рассчитана на то, что зритель будет смеяться от изысканного и тонкого юмора Бернарда Шоу, а не от пошлых аншлаговских шуток. Спектакль трудно назвать антрепризным. Он замечательно оформлен, хорошо поставлена актерская работа. Те, кто любит Англию, увидит ссылки и к Оскару Уайльду, и к семейке Адамс. Постановка сделана в английском стиле. Мы очень дорожим этим спектаклем, потому что у нас нет вторых составов, уже много лет его играет одна команда. Для антрепризных спектаклей это редкость. Я думаю, зритель получит удовольствие в первую очередь от актерской работы, в особенности от работы Сергея Колтакова, который на сегодняшний день считается одним из лучших артистов нашего поколения.
Стоилкова Вера Ивановна 21:31 22.02.2013 Вопрос: Сколько лет вы замужем за Анатолием Лобоцким? Есть ли у вас совместные работы?
Елена 19:31 22.02.2013 Вопрос: Юлия! Здравствуйте! Очень рада видеть вас в Тюмени! Скажите, пожалуйста, вы счастливый человек? И в чем, по вашему, заключается женское счастье – в семье или в работе? Ответ: Есть женщины, которые получают удовольствие от образа жизни домохозяек, это их призвание и талант. Но у людей, которые работают в театре, бывают моменты, когда для них более важным становится то, что они делают на сцене или в кино. Любая премьера выводит действия вне дома на первый план. При этом даже у самых успешных актрис наступает время, когда очень хочется побыть с семьей. Тогда все остальное становится менее важным. Особенно остро это ощущается в те моменты, когда рождаются дети, заболевает кто-то из родственников и прочее. Я живой человек, и в моей душе возникают разные эмоции. Главное – вовремя расставлять приоритеты. Человек должен понимать и разделять те моменты, которые действительно для него важны. http://72.ru/conference/rutberg72.html
Михаил Цитриняк: Я люблю любить артистов 2 и 3 марта театралов Белгорода ожидает замечательный подарок — на «щепкинской» сцене впервые будет показана комедия с песнями и танцами «Ночь перед Рождеством» по одноимённой повести Николая Гоголя. Постановку осуществляет московский режиссёр Михаил Цитриняк.
Пока на сцене театра вовсю кипит репетиционный процесс, белгородская публика считает дни до премьеры, сулящей знакомство с новым постановщиком и обещающей новый взгляд на известное почти наизусть «сказочно-мистическое» гоголевское произведение из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». Казалось бы, две гениальные оперы Чайковского и Римского-Корсакова, два художественных фильма, включая незабываемую киноэкранизацию Александра Рома, мультипликационный фильм 1951 года режиссёров Зинаиды и Валентины Брумберг, уже ставший классикой, и относительно новый анимационный проект студии «Анимафильм», а также несколько современных шоу-мюзиклов уже должны были бы, что называется, «закрыть тему»… Но в том, наверное, и состоит непреходящая магическая привлекательность литературного слова «великого писателя земли русской» — сколько раз не обращайся к творчеству Гоголя, столько раз и откроешь для себя что-то совершенно новое. На этот раз своё прочтение (а вернее — интерпретацию) случившейся в украинской Диканьке сказочной истории белгородцам предложит Михаил Цитриняк. Почти 20 лет назад Михаил Григорьевич написал по мотивам гоголевской повести театральную инсценировку, оставив «за рамками» некоторые сюжетные линии. По задумке автора, это спектакль, который на наших глазах исполняют обычные молодые жители Диканьки. С самого раннего детства, из года в год, во время зимних Коляд они слышали от деревенских стариков невероятную историю о том, как красавец-кузнец Вакула за черевичками в саму столицу летал. И однажды они решили эту историю разыграть «в лицах», в качестве декораций приспосабливая подручные предметы обихода. Так печной ухват у них играет роль посоха, колодец на колёсиках чудесным образом превращается в трон царицы, а вместо пенсне, через которое Екатерина с удивлением рассматривает своих подданных («Так вот ты какой, мой народ!») в дело идут огромные ножницы. Да и сама императрица, равно как и её приближённые, в воображении и изображении колоритных украинских парубков и дивчин выглядят уж очень гротескно. По-настоящему смешные диалоги в спектакле щедро переплетаются с безудержными плясками и задорными песнями, тексты для которых на музыку Бориса Кинера написал известный иронический поэт и правдоруб Игорь Иртеньев в соавторстве с Аллой Боссарт. Так что любителям во всём искать подтексты гимнастика для ума обеспечена, ибо никакой явной «листовочности» в постановке точно не будет. Кстати, петь в этом спектакле — соло или хором — придётся всем действующим лицам, что на белгородской сцене не такое уж и частое явление. До Белгорода «Ночь перед Рождеством» уже имела два сценических воплощения — на студенческих и профессиональных подмостках. Впервые спектакль родился в стенах родной для Михаила Григорьевича «Щуки» (Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина, — прим. ред.), где Цитриняк, по просьбе педагога училища Владимира Поглазова, поставил спектакль со студентами его курса. Успех, причём ошеломительный, пришёл сразу. Чтобы увидеть дипломный (!) спектакль записывалась очередь, посмотреть постановку приходили именитые московские режиссёры и даже любители театрального искусства из числа работников иностранных посольств. Второму рождению «Ночи перед Рождеством» — уже на профессиональной сцене — поспособствовал шумный успех первой постановки. Бывший сокурсник Цитриняка по театральному училищу, актёр и режиссёр Николай Березин, увидев где-то запись того студенческого спектакля, захотел перенести комедию на сцену руководимого им Читинского областного драматического театра. Михаил Цитриняк приглашение принял, и несколько лет назад в репертуаре забайкальского театра появилась новая версия его «хулиганской» импровизации гоголевского сюжета, скорректированная, кстати, с учётом вполне мистических местных обстоятельств. И до сих пор «Ночь перед Рождеством» идёт в Чите на абсолютных аншлагах два раза в месяц. А после премьеры в Белгороде Михаил Цитриняк начнёт репетировать спектакль в четвёртый раз, но уже с актёрами известного московского театра — имени Вахтангова. И нет сомнений, что оба новых спектакля — и в Белгороде, и в Москве — будут обречены на зрительский успех. Залогом успешности Михаила Цитриняка как режиссёра, наверное, является то чувство огромного уважения, которое он испытывает по отношению к актёру. Для него артист талантлив априори, и если какие-то режиссёрские ожидания, бывает, не совсем оправдываются, то Михаил Григорьевич в первую очередь предъявляет претензии к себе. «Я люблю любить артистов» — так, практически не задумываясь, Цитриняк обозначил главную (после любви к женщине, конечно) любовь своей жизни. Это признание прозвучало, когда «Афишка» от имени своих читателей поздравляла московского гостя с днём рождения, который, кстати, приходится на самый романтичный день в году — 14 февраля, день всех влюблённых. Интересно, что практически к любому, даже начинающему, актёру Цитриняк легко подбирает свой ключик, помогая раскрыться заложенным природой талантам. За годы работы театральным педагогом в России и за рубежом, Михаил Григорьевич дал путёвку в успешную профессиональную жизнь многим известным артистам. Среди его учеников — целая плеяда известных театральных и киноактёров: Амалия Мордвинова, Алексей Кравченко, Маша Аниканова, Гриша Сиятвинда, Ольга Понизова, Макс Кубринский (сегодня популярный режиссёр), Мария Голубкина и многие другие. — Когда я работаю как педагог, всё своё время посвящаю ученикам, делаю это с удовольствием, и, как мне кажется, хорошо, — говорит Михаил Григорьевич. — Будучи сам режиссёром, я знаю, как «смотрят» в театре нового артиста, поэтому к таким «показам» мои студенты были хорошо готовы — 99% из них сегодня имеют успешную карьеру в театрах Москвы. Стоит отметить, что с актёрско-режиссёрским даром Михаил Цитриняк, наверное, родился, а первую «прививку искусства» он получил в самом нежном возрасте. Его так называемая творческая жизнь началась года в четыре, с подачи самого Андрея Тарковского (!). Хотя роль в первом для Цитриняка и Тарковского фильме была небольшой, и прямо скажем — не главной, однако юному Михаилу удалось повлиять на кастинг короткометражки, вынудив режиссёра-дебютанта заменить актрису, которая, играя в одном с мальчишкой эпизоде, вызывала у него приступ безудержного смеха одним своим появлением в кадре. Потом были еще съёмки в кино, принесшие уважительное отношение — артист! — со стороны одноклассников, участие в школьных театральных инсценировках, срежиссированных Викториной Соломоновной Кляцкиной, учителем литературы спецшколы № 31 (сегодня, как и более века назад, это учебное заведение носит имя основавших его купцов Капцовых, — прим. ред.) и страстным фанатом Евтушенко, Вознесенского и Рождественского. Но на этом, между прочим, связь с творческим миром могла нарушиться навсегда — по окончании школы Цитриняк принимает решение стать учителем истории. Конечно, в дело вмешалась сама судьба и расставила всё по предначертанным ею местам: абитуриент поступает на актёрский факультет театрального училища имени Щукина, а служение музе Клио на всю жизнь превращается в хобби. «До сих пор мои настольные книги — об истории, я их читаю как детективы», — признаётся Михаил Григорьевич. Обучаясь актёрскому мастерству, Цитриняк уже со второго курса стал проявлять свои врождённые задатки режиссёра. «Я не знал, как играть самому, но как играть другим — я знал точно», — смеётся Михаил Григорьевич. Первый отрывок, самостоятельно осуществлённый начинающим постановщиком Цитриняком, был «Ваня, ты как здесь?» по рассказу Василия Шукшина, роль в котором играл будущий народный артист России Сергей Маковецкий. А потом были десятки срежиссированных для студентов разных курсов училища отрывков и наделавший шуму в театральной Москве спектакль «Утиная охота», посмотреть который приходил сам Анатолий Эфрос. Неординарные способности студента Цитриняка были отмечены преподавателями училища, которые — впервые в истории этого учебного заведения (!) — предложили ему по окончании актёрского факультета продолжить обучение на режиссёрском, причём сразу с третьего курса. Наставниками будущего профессионального режиссёра стали Евгений Симонов и Владимир Эуфер. Сотрудничать с профессиональными театрами Москвы Цитриняк начал с четвёртого курса училища, за несколько лет им были поставлены «Волки и овцы» в Театре на Малой Бронной, спектакли в «Современнике», Театре им. Ермоловой, «Блондинка за углом» во МХАТЕ… Интересно, что именно театральная, а не кинематографическая версия «Блондинки» получила одобрение автора одноимённой пьесы Александра Червинского. Михаил Цитриняк, вслед за драматургом, создал философский спектакль о фантастическом обществе, которое стоит на грани краха. Постановка получилась в чём-то пророческой: через некоторое время нашу тогда ещё большую страну накрыло смутное перестроечное время. Именно на эти злополучные годы перестройки пришлось время, когда Михаил Цитриняк создаёт свой собственный театр и ставит в нём успешные спектакли, с которыми его довольно часто приглашают на гастроли за границу. Правда, по разным причинам, период существования «Нашего театра» был недолгим, и Михаил Цитриняк, охарактеризовав этот момент своей биографии как «я понял, что я помер», уходит из театральной жизни. В биографии Михаила Цитриняка появились главы, связанные с бардовской песней (арт-зонг-дуэт с Борисом Кинером «Мастер Гриша» существует уже 17 лет и пользуется необычайной популярностью как в нашей стране, так за её рубежами), с работой в кино и на телевидении (проект «Старая квартира», сериал «Не родись красивой» и ряд других).
А затем последовало возвращение в театр, и сразу триумфальное. По приглашению художественного руководителя театра им. Евг. Вахтангова Римаса Туминаса, Михаил Цитриняк ставит здесь весьма успешный спектакль «Игры одиноких» — собственную интерпретацию «Главы второй» Нила Саймона, и «Медею» Ж. Ануя с Юлией Рутберг в главной роли (премия «Хрустальная Турандот» за «лучшую женскую роль»). В ближайшем будущем «Медею» ожидают фестивальные показы, в том числе и в Америке.
А Михаил Цитриняк снова полон творческих планов. И кто знает, может быть, судьба распорядится так, что один из новых проектов режиссёра, также как предстоящая «Ночь перед Рождеством», получит жизнь на «щепкинской» сцене в Белгороде.
Юлия Рутберг: «Надо генерировать в себе позитив!» 27.02.2013
Почти четверть века ЮЛИЯ РУТБЕРГ служит в Театре им. Евг. Вахтангова. Она много работала на телевидении, она востребована в кино, ее голосом говорят герои мультфильмов, ее имя часто можно встретить на афишах антрепризных спектаклей... Но как признается сама актриса, родной театр все эти годы остается главным приоритетом в ее жизни.
Чуть больше года назад вышел ваш спектакль «Медея» — к сожалению, на Малой сцене Вахтанговского театра… Почему к сожалению?
А для вас разве не важно, сколько зрителей в зале? Но этот спектакль и сделан на малую сцену. Там перед нами были поставлены совершенно другие задачи. Когда ты играешь на расстоянии полутора метров от зрителя, когда нет никаких прикрытий — это только то, что ты на сегодняшний день из себя представляешь. У нас получился спектакль повышенной сложности. Это малая сцена, это тряпки вместо декораций, это актерская игра, музыка... И исповедальное, экстремальное общение с залом. Такую звенящую тишину, как на «Медее», редко где можно встретить в сегодняшнем театре. Как люди плачут, как они боятся шелохнуться! Когда каждый звук — даже хруст целлофана, если кто-то, не дай бог, держа цветы, поправил их, — это просто как выстрел.
Как вам играется с Григорием Антипенко в роли Ясона? Увы, для многих его имя до сих пор ассоциируется с сериалом «Не родись красивой». Замечательно играется. Гриша времен «Не родись красивой» — это абсолютно другой человек, с другими возможностями. Он оказался очень тонким, умным и талантливым.
Вы как театральный могикан — служите в Вахтанговском столько лет. Неужели никогда не возникало желания поменять театр? Это мой дом. Всем, что у меня есть в профессии, я обязана этой сцене, этим стенам. Когда я пришла сюда после училища, первые восемь лет я играла все главные роли. Спасибо Михаилу Александровичу (Михаил Ульянов, худрук Театра им. Евг. Вахтангова с 1987 по 2007 год. — Прим. ОК!), моему творческому отцу. Он выстроил первую линию «беговых лошадей». Научить быть артистом можно только практикой. И вот нас там было человек 10–12, которые играли всё время. Так мы стали здесь теми, кем являемся сегодня.
Но загнанных лошадей пристреливают, не правда ли? В первой линии, наверное, не все остались? А мы не загнанные. Из наших остались почти все. Что касается меня, я работаю не только в этом театре. Но для меня этот дом — доминанта. Когда меня во всех остальных местах спрашивают, какие дни у меня свободны, я сначала планирую репертуар в Театре Вахтангова и только после этого даю другие даты. Есть приоритет ценностей — это моя альма-матер. «Служенье муз не терпит суеты», и до сих пор, когда у меня грядет выпуск спектакля в родном театре, последние дней десять до премьеры я отказываюсь от всего. (Улыбается.) Это своего рода погружение, некий дайвинг.
При каком худруке вам интереснее или, быть может, комфортнее? Михаил Александрович — это глыба. Это творчество, это пахота и это понимание того, что единственный разговор, который возможен, — на сцене. Никаких лирических отступлений. Ульянов был потрясающим зрителем, потому что он был суперпрофессиональный артист, но при этом абсолютно очарованный странник. Он ценил в нас ростки проявления личности, одаренность каждого. А мог прийти за кулисы и так отчихвостить… Впрочем, он всегда давал шанс: «Еще раз ты там так сыграешь — сниму с роли».
И снимал? Снимал, но не меня, слава богу. Он мог искренне сказать: «Потрясающе! Не понимаю, как ты это делаешь!» — мне, Маковецкому, Суханову, Ароновой. И то, что он позволил мне сделать два спектакля по пьесам, которые я сама принесла — «Фрекен Жюли» Стриндберга и «Королева красоты из Линейна» Макдонаха, — и с определенными режиссерами, — дорогого стоит... С приходом Римаса Владимировича Туминаса театр совершенно изменился. Худрук Михаил Ульянов был большим артистом и никогда не ставил спектакли сам. Он настаивал на том, что в театре должна быть первоклассная режиссура. Римас Туминас — большой режиссер, приглашенный Михаилом Александровичем, и его постановки определяют художественную направленность театра.
Театр стал более созвучен нашему времени? С одной стороны, да. Но с другой — все спектакли, которые ставит Римас Владимирович, имеют отношение к классике.
А она сейчас нужна молодому зрителю? Да и вообще репертуарный театр? У нас зрителей битком. Ни на один спектакль Театра Вахтангова невозможно попасть. Люди прилетают из Нью-Йорка, Берлина, Лондона, чтобы только посмотреть «Пристань». В сентябре уже не было билетов на декабрь.
К слову, о билетах. На сайте театра можно за символическую плату посмотреть прямую трансляцию спектаклей. А правда, что сами вы Интернет не жалуете и у вас даже электронной почты нет? Как-то обхожусь без Интернета. Я вижу, что происходит с людьми, которые подсаживаются на это... Совершенно не могу читать книги, сценарии с монитора. Для меня всё, что написано на бумаге, тяготеет к литературе, мне нужно увидеть это на бумаге, взять ручку. А Интернет — виртуальная воронка. Мне нужны человеческие глаза. Когда люди разговаривают, происходит фантастический энергообмен. Все эти скайпы не могут этого дать. Вот мобильный телефон — да, я не представляю себя без него.
У творческого человека есть личные штампы, клише. Вы свои знаете? Конечно, они есть. Но я стараюсь их контролировать. Помню, я с несусветным успехом сыграла во французском водевиле мадам Дурандас. Получилось практически без помарок, меня все дико хвалили. Впервые в жизни ко мне в гримерную зашел Юрий Васильевич Яковлев и поцеловал мне руку. Пришел мой любимейший педагог Юрий Васильевич Катин-Ярцев и сказал: «Сядь. Поздравляю. Очень крепкая работа, молодец! Но я еще в училище очень многое из этого видел. Ты человек одаренный, и к тебе другой счет. Знаешь, чем хороший артист отличается от плохого? У хорошего хотя бы сто двадцать четыре штампа, у плохого — двадцать три. Будем считать, что у тебя сейчас их двадцать семь. Эту грань ты перешла». И я навсегда запомнила его слова... Знаете, иногда возникает ощущение «тети Мани» — такого потребительского отношения к театру, которое воспитывалось у публики последние десять лет: «Развлекай меня, сделай мне смешно, удиви меня!» Всегда ненавидела это. Я достаточно много работала в комедии, и это весьма сложно — смешить людей. Но я никогда не была «официанткой». Я всегда считала, что в зале сидят люди культурные. Для меня всегда сидят в зале Катин-Ярцев, Ульянов, Смоленский, Казанская. В антрепризах бывают моменты, когда невольно делаешь одно и то же. Вы не поверите, краснею, мне становится стыдно. Артист должен быть своего рода унтер-офицерской вдовой, сам себя сечь и ловить, ловить, ловить!
Есть мнение, что любая женщина — актриса, в большей или меньшей степени. Согласны? В жизни могу веселить, если у меня хорошее настроение, могу рассказывать анекдоты. Но всё же когда я выхожу со съемочной площадки или спускаюсь со сцены, я человек. Терпеть не могу игрунчиков, мне это кажется дурным тоном. Наверное, тем женщинам, которые не стали актрисами, иногда хочется поиграть, а тем, кто играет, — пожить.
Юлия, в интервью вы всегда так тепло говорите про своего папу — Илью Григорьевича Рутберга, замечательного артиста и педагога. Я и про маму очень тепло говорю. По внешнему сходству я папина дочка. По отношению к делу, к искусству — это генетическая вещь. Но я и очень мамина дочка, а еще бабушкина и дедушкина внучка. И чем старше я становлюсь, тем больше это проявляется. Искренне рада, что не опозорила фамилию своего отца, как папа не опозорил фамилию деда. Да, в нашей семье существует династия, но меня трудно обвинить хоть в каком-нибудь блате. Мне кажется, что у меня собственное ответвление фамилии, своя дорога. А мама у меня совершенно фантастическая, и ничего бы не было в нашей жизни, если бы не было такой мамы. Мама — это древо, наша опора. Это кислород, которым мы дышим. Она, наверное, самый мощный человек в нашей семье. Моей маме нужно было иметь 150 детей. Она потрясающий педагог, который умеет находить язык с любым ребенком и с любым взрослым. У нее запас истинной нескончаемой доброты. Мама — музыкант, учительница музыки. Она всегда брала детей, от которых отказывались все, потому что считали, что у них нет ни слуха, ни данных. А у нее они играли Бетховена, Рахманинова. Мамины ученики разъехались по всему миру. Они приходят на мои спектакли во Франции, в Америке, вы не представляете, какие у них глаза, когда они говорят о маме! Она научила их слушать мир.
Вы хотите, чтобы ваш сын продолжил династию? Конечно, хотелось бы, но я ничего не планирую. В нашем доме есть для этого питательная среда. Гришка учится в театральном вузе, и это продолжение темы, формирующей людей из нашего родового гнезда. Очень важно, чтобы мы с сыном могли разговаривать на одном языке, — у нас одни ценности, одни ассоциативные ряды. Мы оба воспитаны на русской, зарубежной литературе, искусстве, истории, театре… В нашей семье такие фамилии, как Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейерхольд — не пустой звук.
NadinBY
администратор
Сообщение: 1518
Зарегистрирован: 09.04.11
Откуда: BY
Вчера в галерее "Триумф" состоялось открытие выставки Павла Каплевича "Годунoff". Художник представил экспозицию, занимающую два этажа галереи: на 1-м гостям предлагается познакомиться с необычными работами, выполненными на ткани и представляющими собой сцены и персонажей из оперы "Борис Годунов", на 2-м этаже выставлены костюмы, рисунки и эскизы, а в маленьком зале транслируется сама опера.
Вернисаж посетили многие актеры и режиссеры театра и кино: Мария Миронова, Кирилл Серебренников, Александр Юдин, Марина Александрова. Среди гостей также были замечены Марк Гарбер, Софья Троценко, Константин Андрикопулос, Александр Добровинский и многие другие. Павел Каплевич любезно расписывался в подаренных всем пришедшим каталогах выставки.
– Юлия, я слышала, что счастье вам приносит… число 13. Это правда? – Это число многих пугает, а у меня к нему прекрасное отношение. Когда я появилась на свет, в 63-м роддоме имени Крупской родилось 13 мальчиков и одна девочка. И это не могло не повлиять на мою биографию. Я обожала играть с мальчишками и шляться по улицам! Мы бегали в театры, в кино. Я была дворовым ребенком, этакая девчонка-мальчишка. Прыгала с крыши на крышу на стройке, висела на заборах, приходила домой вся грязная и рваная. Что не мешало мне хорошо учиться в английской спецшколе и музыкальной школе имени Гнесиных. Но улица для меня – это очень значимо, там я впервые ощутила свободу.
– У «своего парня», как правило, есть прозвище. У вас было? – Мальчишки звали меня Айсберг и Шпрота-переросток – за то, что я была высокая. Дома меня звали Кутя, щеночек. А когда Кутя вырос, пошел в странную организацию по уничтожению индивидуальности – в школу. Затем в театральное училище имени Щукина. К слову, для театра Вахтангова, где я работаю, 13 – тоже священное число. Тринадцатое место в седьмом ряду – навсегда именное место Рубена Николаевича Симонова. В спектакле-кабаре «Вся эта суета» – 13 музыкальных номеров, 13 чехлов для декораций. Когда шили исторический костюм на меня, сняли мерки, оказалось, что расстояние от шеи до плеча – 13 сантиметров. Мы ездили на гастроли в Санкт-Петербург, и у нас был 13 вагон, я жила в гостинице в номере 13, а на сцене стоял рояль 1913 года. Это число удивительным образом сопровождает меня всю жизнь. Мне кажется, что зрители, которые сидят на тринадцатых местах, – группа моей личной поддержки.
– Даже не верится, что нынешняя обладательница высоких профессиональных наград поступила в ВУЗ лишь с третьей попытки! – Я с детства мечтала учиться в Шукинском училище. Три года добивалась своего и спрашивала себя, за что жизнь так наказывает меня, так испытывает. Но, оказалось, что она меня вела.
– Ваша театральная семья во главе со знаменитым актером Ильей Рутбергом не пыталась отговорить от трудной профессии? – Нет. Родители никогда не говорили мне: «Это не твое». Они меня всегда поддерживали. Когда я пришла с экзаменов, в прихожей легла на пол и с горя зарыдала, папа и мама тоже легли рядом. И меня успокаивали… В 1984 году, 8 июля, в день своего 18-летия, я все-таки поступила! На курс к потрясающему педагогу Алле Александровне Казанской. У нас преподавали замечательные мастера – Юрий Васильевич Катин-Ярцев, магистр изящной словесности Яков Михайлович Смоленский, заведующий кафедрой актерского мастерства Владимир Георгиевич Шлезингер, которого все звали Коко Шанель в брюках…
– А теперь Коко Шанель – это вы! – Я сыграла ее в четырехсерийной картине «Бумажные цветы не вянут». Фильм рассказывает о русской киноактрисе, которая начинала с триумфа за границей, а закончила свою жизнь в лагерях. Актрису (образ собирательный) в молодости играет Виктория Исакова, в зрелые годы – Людмила Чурсина. Во многом судьбу главной героини определяет встреча в Париже с кутюрье Коко Шанель.
– Знание иностранных языков пригодилось вам в работе над ролью француженки? – Конечно. Роль Коко Шанель я исполняла на французском.
– Когда предложат роль знаменитой англичанки, сыграете и на английском? – Если понадобится, то, конечно. А пока пою и читаю стихи на иностранных языках в спектакле-кабаре «Вся эта суета», с которым наш коллектив гастролирует по стране.
– Трудно быть на сцене, когда вашим партнером является зрительный зал? – Нелегко, когда спектакль существует без четвертой стены, когда твоими партнерами являются не три, четыре человека, с которыми ты постоянно репетируешь, а каждый раз кто-то новый, и этот кто-то новый – целый зрительный зал. Ты должен быть настолько на чеку! У меня давно зрела идея создать такой спектакль-кабаре, в котором можно было бы сочетать не сочетаемое. Из прозы вхожу в стихи, из стихов – в музыкальные номера, из песен – в танцы.
– Импровизация – дело опасное. На неудобные вопросы из зала как реагируете? – Если в них есть смысл, с публикой всегда можно найти общий язык. Я очень люблю импровизировать!
– А если бы вы не стали актрисой, то кем бы вы были? – Родители говорили мне, что я прекрасно танцую, замечательно смотрюсь в балетной пачке, что из меня может получиться балерина. Но мне не захотелось этим заниматься… Наверное, я была бы кулисой. Или сценой. Или всем зрительным залом… А вообще я сравниваю себя с музыкальным инструментом – контрабасом. У меня такой же волнующий сиплый и хриплый голос!
– Складывается впечатление, что вам подвластны все жанры. Чему бы вы хотели еще научиться? – Я человек ищущий. Мне не важна похвала и призы. Я стремлюсь прорваться в новый мир талантливых людей. Это и есть смысл актерской профессии. Мне важна лодка, в которую мы садимся, важно то, с кем, зачем и куда плывем. Пройдя школу первоклассных режиссеров – Петра Фоменко, Романа Виктюка, Михаила Бычкова и других, – я поняла, что у больших мастеров существует перспективное мышление. Даже на уровне читки они знают, куда плывет корабль. И это очень важно.
– Ваш сын Григорий не захотел идти по актерскому пути. А мамиными успехами гордится? – Мы с ним большие друзья! Всегда поддерживаем друг друга. Тем, что мама состоялась в профессии, Гриша, конечно же, доволен.
– А вне театра, дома, вы какая хозяйка? – Чудовищная! Когда меня нет, муж, если он не в театре, готовит себе сам. Когда меня спрашивают: «А кто у вас в доме хозяин?», я отвечаю: «Кто в доме, тот и хозяин». Я прекрасно знаю, что такое выпуск спектакля или съемки. Тут не до магазинов и готовки!
– Что, по-вашему, самое главное в семье? – Три вещи: нежность, преданность и верность. Во всех трех понятиях, даже если они существуют по одиночке, есть ощущение любви. А важнее любви нет ничего. Нужно беречь эти понятия. И тех, кто рядом.
– Как вы считаете, почему умным женщинам приходится трудно? – Умная женщина выбирает в спутники мужчину, с которым можно поговорить, ждет от него душевного тепла. Не все мужчины на это способны. И не каждый способен признать, что струсил.
– И как жить? – По возможности, весело! И с оптимизмом. Человек должен верить в то, что он делает, и во что вкладывает свои силы. Отчаяние и уныние – большой грех. Как сказал Пастернак, нужно ставить перед собой «невыполнимые цели». И тогда все будет хорошо.
– Театр-кабаре у вас уже есть. Что собираетесь строить дальше? – Я никогда не отвечаю на вопросы, о чем мечтаю или что собираюсь репетировать. Сначала сделаю, а там и поговорим!
Юлия Рутберг Родилась 8 июля 1965 года в Москве. Окончила театральное училище имени Щукина. С 1988 года работает в Театре имени Вахтангова. В 2004 году создала театральный проект, в рамках которого поставила спектакль-кабаре «Вся эта суета». Снялась более чем в 30 фильмах, в том числе: «Похороны Сталина», «Макаров», «Фаталисты», «Прощайте, доктор Фрейд»; сериалах «Московские окна», «Участок», «Не родись красивой»; работает на радио и телевидении. Заслуженная артистка РФ, лауреат премии «Чайка-1997», награждена орденом «Слава нации» и медалью «Миротворец» за вклад в дело мира.
Неоконченное интервью с Юлией Рутберг Jan. 24th, 2013 at 4:59 PM Восьмого, после спектакля...
Юлия Рутберг неподражаема и уникальна. Однако вовсе не одинока. Этот тип русской актрисы щедро представлен галереей, украшенной именами, скажем, Серафимы Бирман, Рины Зеленой, Фаины Раневской, Марии Мироновой…
Наследуя этому блистательному ряду, Юлия Рутберг всё же остается неповторимой. Природа ее взрывного дарования загадочна, как особое состояние вещества, как плазма. Пусть не пугает нас этот физический термин. Явление, которое он обозначает, хорошо всем знакомо. Это огонь. От него невозможно оторвать взора, но его никогда нельзя предугадать. Он завораживает, околдовывает, он щедро дарит теплом, но может испепелить, потому что запасы его энергии учету не поддаются. Такова Юлия Рутберг. Она выходит на сценические площадки нескольких театров, охотно работает в антрепризе, много снимается в кино, не чурается телевидения и радио. Но и этого оказалось мало: вот уже семь лет живет ее авторский спектакль-кабаре «Вся эта суета». 8 февраля его увидят берлинцы. Еще есть время запланировать, сделать пометку в записной книжке: «8 февраля. Встреча с чудом!» Поверьте, в этом нет преувеличения. Чудо состоится.
– Юлия Ильинична, а что, трещат ли еще в Москве крещенские морозы? – Еще как трещат! Я только что вернулась из Парижа, где было чуть выше нуля, а замерзшие насмерть французы проклинали суровую зиму. И вот я прилетела в Москву, заваленную сугробами, затянутую морозной дымкой, и сразу вспомнила Мандельштама. Помните, про город, знакомый до слез… Я люблю зиму.
– Не испытываете ли искушения погадать в крещенский вечерок? – Ой, нет. Я не доверяю гаданию и сторонюсь его. Планировать – другое дело. Это я люблю. Как там Пастернак говорил? Ставьте перед собой невыполнимые задачи!
– Хорошо, поговорим о ваших планах. Надеюсь, из них не выпал пункт: Берлин, 8 февраля? – Нет, что вы! Я познакомилась с культурным полем этого города совсем недавно, в конце прошлого года. Мы провели там вечер памяти Михаила Александровича Ульянова, и я была до слез тронута вниманием берлинской публики к имени моего учителя и великого артиста. Атмосфера в зале была неповторимо сердечная. Удивительная!
– Я был в зале и теперь не премину поблагодарить вас, Юлия Ильинична, за тот вечер, который вы провели просто блестяще… – Спасибо! Мне очень хочется показать свой спектакль, потому что… Ну, просто хорошая у вас публика, и я буду читать стихи русских поэтов, рассказывать о Набокове, о Пушкине, исполнять песни Окуджавы, Вертинского, рискну даже спеть кое-что из репертуара Марлен Дитрих…
– Юлия Ильинична, поговорим о вашем спектакле подробнее. Берлинцам он незнаком, а наша задача – по-хорошему заинтриговать публику. Начнем с названия. Итак, «Вся эта суета»… – Ну, разумеется, здесь есть перекличка и с легендарным фильмом Боба Фосса «Весь этот джаз», и в какой-то, может быть, более отдаленной степени, с Экклезиастом. Помните: «Суета сует и всяческая суета»? Боб Фосс сумел с помощью поэтики кабаре проникнуть в очень глубинные сути. Я вообще убеждена, что «Весь этот джаз» – это самая точная картина, вскрывающая природу фашизма. Понимаете, спектакль-кабаре, где нет этой пресловутой «четвертой стены», дает артисту уникальную возможность быть наполовину исполнителем, а наполовину – самим собой, обращаться от своего имени прямо в зал, говорить о том, что волнует меня, Юлию Рутберг, что я чувствую, что я понимаю или не понимаю в этой жизни. Ведь когда началась эта самая «перестройка», всё так радикально изменилось и все мы оказались вброшенными в какое-то чуждое, холодное, безжизненное пространство, где есть одна задача – выжить, то есть заработать какие-то деньги. И мы перестали замечать друг друга, и родители отдалились от детей и т. д. И весь этот прожитый нами этап требует и будет требовать какого-то осознания, осмысления. Вот у меня эта попытка реализовалась в такой форме: авторский моноспектакль. Спектакль-кабаре.
– Такой спектакль имеет одно важное преимущество: он теснее связан с окружающей действительностью, больше напитывается ею. Ну, помните: «Утром в газете, вечером в куплете…» – Да-да, это абсолютно верно…
– Тогда скажите, чем будет напитан этот берлинский спектакль в отличие от тех, первых, когда, наблюдая массовые забеги в поисках заработка, вы до слез не узнали свой город, свою Москву? – А все эти «забеги» и не кончались. А вот отчуждение, которое тогда возникло, прорастает в каком угодно направлении. Дети не приучены читать, а их родители уже разучились. И мы отдаляемся от собственной культуры, как на отколовшейся льдине, которую течение и ветер уносят в океан, где она, скорее всего, бесследно растворится в чужих водах. Мы перестали писать друг другу письма, заменили их этими эсэмэсками, что ужасно, на мой взгляд. Да, мы теряем свою культуру, и поэтому я снова и снова возвращаюсь на свой любимый Арбат, воспетый Окуджавой, где дом Пушкина, где Вахтанговский театр, в котором работала Машенька Вертинская и Настенька Вертинская, а рядом дом, где они жили, «доченьки-доченьки» своего великого отца. Понимаете, Арбат для меня – это еще живое, бьющееся сердце русской литературы, и сердце это открыто, распахнуто навстречу всем ветрам культуры. Вот мы гуляли по Берлину и зашли в кафе... И это всё не случайно: ведь потом, в спектакле, уже в Москве, я совершенно по-другому спела песню Марлен Дитрих «Чашечка кофе в Берлине», потому что вкус этого берлинского кофе уже навсегда остался во мне, и трудно объяснить эти мелочи, которые имеют огромное значение…
– Насколько я понимаю, этот спектакль создан не по пьесе какого-либо автора? То есть пьесы вообще не было? –Не было. И это мое категорическое условие. Условие, которое я предъявила самой себе. И мы сразу договорились с режиссером спектакля Владимиром Ивановым, что у исполнителя этой роли обязательно должно быть некое трудное, с усилием преодолеваемое условие, которое дает некий азарт. Импровизация. Хорошо подготовленная, но импровизация. Не было написано ни строчки! Я вообще считаю, что настоящий артист должен уметь говорить. То есть не только чужой текст, но и от себя. Из себя. Должен уметь точно излагать свои мысли, передавать свои ощущения. У меня где-то внутри всё на чём-то записано, понимаете? И в предлагаемых обстоятельствах я могу от чего-то отказаться или, наоборот, что-то новое привлечь, руководствуясь сложившейся ситуацией. Это зал, который всегда разный, это публика, которая идет или не идет на какой-то «манок». В общем, этот спектакль можно назвать зоной свободы и творчества, вернее, сотрудничества со зрителем. По дыханию, по вниманию, по взглядам можно понять, что происходит в зале, как он реагирует, получает ли удовольствие от предлагаемой ему игры…
– А часто удается вовлечь зрителя в стихию театрального зрелища, которое рождается у него на глазах? – Знаете, у меня есть некоторые приемы... О них я рассказывать не буду, это неправильно. Но часто бывало так, что на сцену поднимались люди, которые хотели со мною потанцевать, спеть, даже поговорить, даже душу излить или попросить о помощи. Пытались с моей помощью примириться мужья и жены, находящиеся в размолвке и сидящие в зале на разных местах, и такое бывало! Очень смешно и трогательно.
– Вам не кажется, что есть глубоко скрытое проповедничество в таких спектаклях? Ведь люди всегда нуждаются в проповеди… – Может быть. Но знаю абсолютно точно, что этот скрытый проповедник должен владеть, прежде всего, мастерством конферансье. И тогда у него будет паства. Но ведь это накладывает колоссальную ответственность на того, кто выходит к людям с живым словом. Своим словом, а не заимствованным, пусть даже из гениального источника. Но мне это очень нравится.
– Но, помимо ответственности, этот вид творчества предполагает еще и весьма значительную степень внутренней свободы, граничащей с дерзостью. И этой свободой, я полагаю, вы обладаете… – Мне трудно и неловко говорить о себе. Это должно быть видно со стороны. Мы ведь с вами говорим до спектакля, значит должен быть постскриптум…
– Ловлю вас на слове, Юлия Ильинична! Продолжим беседу? – Восьмого февраля в Берлине, после спектакля!
Пожалуй, еще никогда раньше гала-вечер Российского Еврейского конгресса, посвященный наступлению нового года по еврейскому календарю, не проходил в столь торжественной обстановке. Дело в том, что к началу нового 5773 года в Москву впервые приехал действующий мэр Иерусалима Нир Баркат. Если судить по известной поговорке "как встретишь новый год, так его и проведешь", можно лишь предположить, какими теплыми и насыщенными будут ближайшие 365 дней для наших двух стран. Хотя в своем выступлении мэр Иерусалима и так подчеркнул, что количество российских туристов в Израиле растет, и на сегодняшний день исчисляется цифрой 4 млн в год. Город Иерусалим стал темой праздничного вечера, который проводился в гостинице Radisson Royal. Гостей было много, и среди них - замглавы МИД РФ Михаил Богданов, посол Израиля Дорит Голендер, театральные режиссеры Иосиф Райхельгауз и Александр Левенбук, поэты Андрей Дементьев и Владимир Вишневский, актеры Эммануил Виторган, Юлия Рутберг, Клара Новикова и Леонид Каневский писатель Михаил Веллер, раввин Пинхас Гольдшмидт, протоирей Всеволод Чаплин, раввин Довид Карпов, бизнесмены Давид Якобашвили, Борис Белоцерковский, Герман Захарьяев, Юрий Зельвенский и другие. После выступления почетного гостя - мэра Иерусалима президент РЕК Юрий Каннер пригласил на сцену телеведущего и шоумена Леонида Якубовича, который блистательно провел благотворительный аукцион. Лоты - произведения искусства, посвященные еврейской тематике. Якубович умудрился продать за полторы тысячи долларов картину Марка Шагала еще до того, как ее вынесли показать собравшимся. А дороже всего покупатели оценили картину Игоря Грабаря "Пражский Голлем" - 15 тысяч долларов. Затем ведущая Юлиана Шахова объявила концертные номера. Народная артистка России Тамара Гвердцители спела несколько композиций с хором РЕК, в том числе и знаменитый "Иерушалаим", который в ее исполнении звучит неподражаемо. Алла Иошпе и Стахан Рахимов, которые в этом году отмечают золотую свадьбу, как всегда пели очень проникновенные и трогательные песни. Открытием вечера стал ансамбль "Татьяна" - очаровательные девушки выбрали для своего репертуара песни Петра Лещенко.
«Литература и Кино»: фестиваль открыт 05 апреля 2013 14:11
Вчера, 4 апреля, распахнул свои двери предъюбилейный, XIX Российский кинофестиваль «Литература и Кино». Вели тожественную церемонию актёры театра и кино Юлия Рутберг и Анатолий Лобоцкий.
Первой к залу обратилась депутат областного Заксобрания Людмила Тептина, зачитав приветственное обращение от имени председателя Законодательного собрания Сергея Бебенина. Также гостей фестиваля с таким значимым для города культурным событием поздравили руководители Гатчины и Гатчинского района Андрей Ильин, Александр Калугин и Елена Любушкина. Глава Гатчинского района Андрей Ильин выразил надежду, что XX кинофестиваль соберёт ещё больше участников, и заметил: - За эти шесть дней вы точно растопите в Гатчине весь снег, и у нас будет весна. Так совпало, что в 2013 году празднуются юбилейные даты многих выдающихся писателей и музыкантов, чьи произведения вошли в «золотой фонд» литературы и кино. Эти события и послужили поводом к выбору приоритетной темы XIX кинофестиваля. В частности, в ретроспективную программу кинопоказов войдут фильмы, посвящённые 90-летию актёра и режиссёра Владимира Басова и 100-летию писателя Виктора Драгунского. На церемонии открытия эти киноленты представили Денис Драгунский и Александр Басов. В мае этого года также исполняется 90 лет со дня рождения Исаака Шварца - композитора, который написал музыку более чем к 110 фильмам. Многие из своих знаменитых произведений он создал, когда жил в Сиверской. В посвящение Исааку Иосифовичу театр костюма "Катюша" выступил с миниатюрой под его знаменитую музыку из фильма "Мелодии белых ночей". Исполнила несколько песен на свои стихотворения и писательница Елена Скороходова, выступление которой зрители встретили бурными овациями. Завершили церемонию открытия кинофестиваля ожившие в 3D динозавры «Парка Юрского периода» Стивена Спилберга.
Новости Гатчины Юлия Рутберг и Анатолий Лобоцкий: не только о себе! 10 апреля 2013 г
В рамках работы кинофестиваля «Литература и кино» в Гатчине и Гатчинском районе состоялось большое количество творческих встреч с любимыми народом артистами и писателями.
Заслуженная артистка России Юлия Рутберг и её муж - народный артист России Анатолий Лобоцкий не только представили церемонию открытия кинофестиваля, но и провели в Гатчине две творческие встречи. Одну в библиотеке имени Куприна, вторую в центральной районной библиотеке им. А. С. Пушкина. Кстати, на встречу в «Пушкинку» актеры немного опоздали из-за того, что задержались в «Купринке». Но гатчинцы, конечно же, терпеливо ждали своих кумиров.
«Вот он - тот самый запах!» - воскликнул Анатолий Лобоцкий, когда проходил в зал мимо книжных полок. Потом он пояснил, что очень любит библиотеки. И любит их не только потому, что любит литературу, но и потому что в библиотеке работала его мама.
Первым вопросом к актерам был: «Расскажите о себе!». Но как же это сложно - вот просто так взять и сразу рассказывать «о себе». Поэтому Юлия и Анатолий стали рассказывать вроде бы о театре, о постановках, о режиссерах. Но вместе с тем, конечно же о себе, о своих новых ролях. Анатолий Лобоцкий «прорекламировал» Медею, которую Юлия играет в театре им. Вахтангова. А она сама порекомендовала к просмотру картину «Частное пионерское», где сыграла роль директора школы. Кстати, этот фильм был заявлен в конкурсной программе «Литературы и кино».
Спрашивали гостей и о кинофестивале. Юлия Рутберг отметила, что в кинематографической среде он пользуется большим уважением, так как только здесь - в Гатчине, можно наблюдать удивительную гармонию литературы и кино. Еще одна положительная черта «ЛиКа» - это его способность дарить добрые встречи. «Мы в Москве не видимся, а в Гатчине можем встретиться» - отметила Рутберг.
Один из гостей творческого вечера задал вопрос: что бы гости кинофестиваля порекомендовали к обязательному просмотру из московских спектаклей? Анатолий Лобоцкий посоветовал «Пристань» театра им. Вахтангова. Это настоящий звездный спектакль, который надо просто успеть посмотреть. Почему? Судите сами: в спектакле вместе играют: Галина Коновалова, Юлия Борисова, Вячеслав Шалевич, Василий Лановой, Юрий Яковлев! Юлия Рутберг отметила спектакль театра имени Маяковского «Чума на оба ваших дома», где роль Антонио исполняет Лобоцкий; и спектакль «Таланты и поклонники».
Также на творческой встрече Юлия и Анатолий рассказали об особенностях работы с Романом Виктюком, Пётром Фоменко, Владимиром Меньшовым. Дорогие гости отметили теплый прием гатчинской земли и особую красоту нашего города, который им пришлось покинуть в этот же вечер.
Новости Гатчины Литература и кино: идет конкурс 08 апреля 2013 г.
5 апреля - на второй день работы кинофестиваля «Литература и кино», начались конкурсные показы. Напомним, что всего на суд жюри будут представлены одиннадцать игровых фильмов и восемь неигровых картин.
Открыл конкурсный показ фильм Всеволода Бенигсена «Аварийное состояние». Он был снят режиссером в 2011 году. Картина состоит из четырех новелл, одна из которых написана самим автором. На афише стоит пометка «18+», это ограничение вполне оправдано, так как кинолента наполнена сложными кадрами, которые не всегда воспримет и взрослый. Действие происходит в небольшом провинциальном городке и начинается с показа двухэтажного дома в аварийном состоянии, который стоило бы уже давно снести. Что особенно показательно: на такие постройки довольно легко натолкнуться.
Истории, из которых состоит картина, представляют зрителю суровые реалии жизни. Это своего рода калейдоскоп, где переплелись надежды, страхи, жестокость и любовь. Похоже, что даже название, совершенно понятное на первый взгляд, имеет двойной смысл: аварийное состояние дома и - человеческой души. Фильм вызывает противоречивые эмоции. С одной стороны, зрители отмечали, что такие фильмы показывать не стоит, с другой стороны – это отражение той реальности, в которой мы живем. И если он вызывает какие-то смятения, значит, он может заставить задуматься. Кстати, сам Всеволод Бенигсен признался, что заранее снимал «кино не для всех», знал, что картина будет исключительной, фестивальной.
Вторая конкурсная картина, которая была показана в этот день - это фильм Александра Карпиловского «Частное пионерское», созданный по мотивам одноименного сборника рассказов Михаила Сеславинского. Еще до начала показа весь зал оживился. Малыши, которых привели на просмотр, суетились, искали свои места, шумели, и ненадолго притихали под строгими взглядами учителей. Когда режиссёр вышел представлять свое творение, дети сразу откликнулись на его приветствие и дружно отвечали на вопросы.
На сцену также вышла исполнительница одной из главных ролей, которая играла директора школы – Юлия Рутберг. Рассказывая о съемках, актриса поведала, что «Основная сложность и прелесть в одном и том же – огромное количество детей».
Так о чем же фильм «Частное пионерское», и как «пионерское» может быть частным? Ответ на последний вопрос, вы найдете, если посмотрите фильм до конца. А о сюжете вкратце можно было бы ответить так: «Про детей и собаку». Но это история не просто о школьниках, а о пионерах, которые, не смотря ни на что, пытаются вызволить животное из приемника.
Фильм начинается словами: «Мы все жили в счастливой стране» - они погружают нас в мир Советского Союза. Мир непонятный для молодых и такой знакомый для тех, кому за тридцать. Кстати, Юлия Рутберг поведала о том, что для нее «за последние годы эта картина дорога больше всех» потому, что в ней описывается то время, когда она и Александр Карпиловский были маленькими.
Фильм очень теплый, позитивный и веселый. Главные герои проявляют такие качества, как смекалка, самоотверженность, смелость, преданность и умение дружить. Они противостоят директрисе, которая вселенским злом не является, но абсолютно не способствует приближению к заветной цели. Возможно, фильм станет хорошим стимулом для детей, чтобы они больше узнали о детстве своих родителей, а те в свою очередь вспомнят, что сами когда-то были детьми.
Режиссер фильма Александр Карпиловский сообщил, что хотел сделать фильм добрым и похожим на классику – «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!» Гатчинские зрители признались, что ему это удалось!
На фото: Александр Карпиловский
Завершился первый конкурсный день музыкальной драмой «Доктор», которая была снята по мотивам пьесы Елены Исаевой «Записки провинциального врача». Представлять свое детище вышел режиссер Владимир Панков. Он поблагодарил фестиваль, который «продлевает жизнь фильма», независимо от проката, и рассказал, что в основу пьесы легла реальная история Астраханского доктора. Со слов автора эта картина является «неудобоваримой». В ней отражена история многих врачей, которые работают в сложной ситуации удаленности от города, где-то в захолустье. Главный герой, хирург Андрей, спасает жизни людей, не смотря на то, что нет медикаментов, техники, не хватает персонала. Ведомый своим призванием, он проходят через эти сложности каждый день. Как и обещал режиссер, в этом кино нет крови, не показаны крупным планом оторванные конечности. Атмосфера драматизма воссоздается посредством звука, который более, чем в полной мере передает переживания главного героя. После просмотра появляется такое же ощущение, как при взгляде на полотно Эдварда Мунка «Крик». Фильм – крик о помощи, или крик, полный ужаса - каждый решает сам, что именно он для него несет и стоит ли смотреть. Впрочем, есть луч надежды в картине – то, что такие люди, как Андрей, все еще существуют. Картину продюсировал Владимир Меньшов, однако, режиссер подчеркнул, что мэтр не вмешивался в процесс, а предоставил молодому актеру и режиссеру возможность показать себя. Владимир Панков признался, что наслаждался работой над этой картиной, и очень рад, что она эмоционально подстегивает каждого.
Гатчинские зрители встретились с Юлией Рутберг и Анатолием Лобоцким 08 апреля 2013 13:36
5 апреля в центральной районной библиотеке им. А. С. Пушкина прошла творческая встреча с Юлией Рутберг и Анатолием Лобоцким. Актёры рассказали о своих ролях, сумасшедших импровизациях Романа Виктюка и о том, почему нужно успеть на спектакли в театр им. Вахтангова.
В Гатчину Юлия и Анатолий приехали провести церемонию открытия кинофестиваля, на котором Юлия также представляла картину конкурсной программы «Частное пионерское», где играет роль директора школы. К началу творческой встречи гости чуть опоздали, за что извинились и, по-свойски налив себе чаю, сразу предложили перейти к вопросам. Поскольку общение получилось живым и интересным, мне захотелось воспроизвести прямую речь, сохранив присущую этим актёрам харизму, которая утратилась бы в пересказе.
От чемодана до Медеи
Юлия: У меня в этом смысле был удивительный опыт. В училище я шла под графой «Характерная артистка», поэтому играла собак, кошек, бабушек, чемоданы, грибы. С приходом в театр им. Вахтангова первая роль, которая стала моей визитной карточкой, была Зойка в «Зойкиной квартире». 11 июня будет уже 25 лет моего служения в Вахтанговском театре. Маленькие вырастают в больших именно ролями, во всяком случае, профессионалы. Для меня это были Двойра в «Закате», мадам Дурандас во французских водевилях, Хетти в «Даме без камелий» и так далее…
Анатолий: Нет, не так далее. Я понимаю, что о себе положительно говорить трудно нормальному человеку. Но я хочу сказать, что Юля не так давно замечательно играет в театре им. Вахтангова – кто бы мог подумать – Медею. Этот странный организм, странный человек, характерная актриса, «женщина с носом», как она сама себя называет, играет Медею. Я очень долго не шёл на этот спектакль…
Юлия: Не верил.
Анатолий: Дело не в том, что я не верил. Мне казалось, что наши актёрские способности ограничены определёнными рамками нашего амплуа, нашего представления о нас. Эти рамки мне целый год сильно мешали пойти на спектакль «Медея», потому что я люблю античность и неплохо знаю Юлию Рутберг - и это никак не совмещалось в моём сознании. Поверьте – Юля это делает очень здорово. Это тот самый замечательный переход количества в качество, который в нашей профессии не всегда случается. У нас существуют возрастные рамки, когда мы не можем играть или мы хотим, но никто больше не хочет этого. Здесь это настолько органично, хорошо и по-настоящему, что меня удивило, но обрадовало. Кто же ожидал?
Юлия: Последнее, что я добавлю на эту тему: страшно выступать перед близкими, потому что они знают тебя изнутри и понимают, насколько ты взлетаешь или падаешь. Наверно, это самое прекрасное, потому что если человек неадекватно относится к себе, не понимает своего реального состояния, что он может, чего достиг – это очень сказывается на том, что он делает на сцене.
Работать с Виктюком
Юлия: Роман Григорьевич Виктюк – огромное везение в моей жизни. До того, как начать работать с ним, я выпустила спектакль Петра Наумовича Фоменко «Государь ты наш, батюшка…». И всё то, что было правдой, чему мы поклонялись у Фоменко, оказалось ложью и абсолютным кошмаром у Виктюка. Приходилось поверить в совершенно новую систему координат. Роман Григорьевич – удивительный человек. Он либо кричал: «Бездарь! Кошмар! Уйди! Нет!» Либо «Гений! Вот! ВОТ!».
Анатолий: И это приблизительно значило одно и тоже.
Юлия: И я сначала не могла понять, что происходит, но Роман Григорьевич – искусник, полёта невероятной фантазии человек. Что такое спектакль? Сотканное полотно у вас на глазах, самое живое искусство. Вы приходите в театр, а мы ткём это полотно. То, как ткал это полотно Виктюк, было для меня совершенно удивительно. От Романа Григорьевича осталось ощущение фейерверка, потому что это человек с таким праздником... Я помню, когда мы выпускали «Я тебя больше не знаю, милый» за 14 дней, с 10 утра до 12 вечера нам нельзя было никуда выходить. Доходило до того, что за кулисами стояли буфетчицы и держали на подносах шесть горячих, шесть вторых, и ты подбегал, брал ложку, быстро ел - неважно из какой тарелки – и убегал обратно на сцену. Тем не менее, это был какой-то фантастический дайвинг, когда ты погружался в эту бездну виктюковской фантазии и сумасшедшей импровизации. Он показывал нам, как нужно было тащить стулья, и гениально тащил эти стулья. А кто-то бездарно тащил эти стулья. И появившийся тогда ещё студент 4-го курса Гриша Сиятвинда (актёр театра и кино) двигался так, что мы все замирали, а Виктюк говорил: «Где эта маслинка, где мой любимый негритёнок? Смотрите, бездари, смотрите! ВОТ! Гений!».
Так что это – целый мир. Когда везёт актёрам? Когда они сталкиваются с режиссёрами, которые являются мирами. У театра им. Вахтангова был фантастический период: в нём одновременно работала коллегия из режиссёров Пётра Фоменко, Романа Виктюка, Аркадия Каца. Когда я пришла в этот театр, то сделала со всеми ними по спектаклю. Как-то Пётр Наумович посмотрел «Даму без камелий» со мной, подошёл ко мне и, улыбаясь, сказал: «Деточка, вы напоминаете мне дорогой рояль Steinway, от которого навсегда потеряны ключи». Так Пётр Наумович высказал мне своё восхищение. Это и есть сладость нашей профессии, когда ты попадаешь то в Африку, то в Индонезию, то в Китай. Прекрасно, когда меняется этот мир от того, с кем ты работаешь. Я очень люблю Вахтанговский театр именно за тот нафантазированный реализм, который мне гораздо ближе, чем просто реализм.
О кинофестивале
Юлия: Кинофестиваль «Литература и кино» пользуется среди кинематографистов особым уважением, потому что здесь такое соединение литературы и кино. Очень любят приезжать на этот фестиваль, потому что на нём встречаются очень хорошие люди. Мы в Гатчине можем увидеться, а в Москве видимся очень редко. На этом фестивале я представляла картину «Частное пионерское», в которой я снималась. К просмотру рекомендую, потому что фильм очень светлый, хороший и там замечательно играют дети.
Что посмотреть
Анатолий: «Пристань» - замечательный спектакль к 90-летию театра, который нужно успеть посмотреть. В нём собраны все вахтанговцы-старики. Представляете, вы сидите в зрительном зале, и начинается парад планет. Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Василий Лановой, Юлия Борисова, Юрий Яковлев. И это всё за один вечер.
Юлия: В театре им. Вл. Маяковского идёт блистательная пьеса «Чума на оба ваших дома», в которой Толя блестяще играет Антонио. Эта пьеса широко шла по всем подмосткам театра России. Сейчас в театр пришёл Миндаугас Карбаускис и он меняет немного свою художественную направленность. Также рекомендую «Таланты и поклонники» Островского – спектакль, номинированный на «Золотую маску».
Работать с Меньшовым
Анатолий: Честно скажу, я уже не очень помню, как это было и не потому, что я забыл о фильме, а потому, что мы всё время были в работе, в сценарии, в репетициях. Лучше съёмок «Зависти богов» я запомнил пробы на этот фильм, потому что невероятно волновался – мы с Верой Алентовой играли любовную сцену. За камерой режиссёр – муж, и он мне говорит: «Давай так, а теперь левее немножечко и ногу поближе!». Это было ужасно и я испытывал стресс. Сам съёмочный процесс как бы заключается в такую капсулу, где группа людей настроена на определённую волну. Меньшов – тот человек, который может настроить на эту волну людей, которых он собрал для работы.
Завершая встречу, актёры прочли несколько строк из Пушкина. Анатолий Лобоцкий выбрал «Элегию», а Юлия Рутберг - отрывки из «Пиковой дамы». В которой вот уже 19 лет играет ту самую Тайную недоброжелательность из эпиграфа.
15 - 21 апреля 2013 № (10) 2116 Юлия Рутберг: Каждый выбирает свое
На церемонии открытия кинофестиваля соведущей была Юлия Рутберг. Фильм с ее участием «Частное пионерское», который входил в конкурсную программу, получил приз зрительских симпатий. Здесь же в Гатчине обозревателю «Российских вестей» удалось побеседовать с одной из ведущих актрис театра им. Вахтангова.
— Юлия, в чем причина, что режиссеры упорно обращаются к классике? Не находят достойных современных текстов или так проще? — Истина посередине. Есть Людмила Улицкая, Дмитрий Липскеров, Дина Рубина. Это говорит о том, что какая-то современная драматургия есть. Вся беда заключается в том, что хорошее кино не имеет доступа к зрителям. Что касается классики, я сама тяготею к тому, чтобы играть в классических постановках. Вечные темы. Почему Шекспир, Мольер, Чехов, Островский? Потому что они в своих пьесах зацепили что-то такое, что, как выясняется, вечно. Уровень их литературы, языка… Наслаждение произносить эти тексты. Большая литература уходят в века. И в театре, и в кино прежде всего существует литературная основа:. В своей жизни я видела 11 постановок «Вишневого сада». Буквы, слова одни и те же, а спектакли такие разные. Потому что это размышления данного конкретного человека над тем, что написано.
— В Благовещенск на «Амурскую осень» в прошлом году Ирина Апексимова с Гошей Куценко привезли антрепризу «Скамейка». Вам поступали предложения? — Я была в Благовещенске. Мы играли французскую пьесу. Сейчас у меня два антрепризных спектакля. Антреприза, если ею грамотно пользоваться, прекрасна одним: есть шанс встретиться сильным людям на свободном пространстве.
— Как вы относитесь к фестивальному движению? — Оно очень разнообразно. Я редко езжу на фестивали, занята в театре. Хотя фестиваль фестивалю рознь. Была горда, что 5 лет подряд мы с Анатолием Лобоцким были, можно сказать, лицом фестиваля «Зеркало» им. Андрея Тарковского. Вспоминаю, как сажали деревья у дома-музея Тарковского Олег Янковский, Юрий Назаров, Марина Арсеньевна Тарковская. На Гатчинском фестивале особые люди. Всем известно, что каждый выбирает по себе: женщину, религию и свободу. Наверное, и с фестивалями так же.
"Вся эта суета" fedalnik April 19th, 10:00 2013 На днях "Дом учёных ЦАГИ" в Жуковском посетила замечательная ироничная, эксцентричная Юлия Рутберг. Спектакль в жанре кабаре – "Вся эта суета".
12 мая в Театре им. Вахтангова отметили 90-летие популярного киноактера, профессора и художественного руководителя высшего театрального училища имени Щукина Владимира Абрамовича Этуша. К юбилею знаменитого актера подготовили премьеру спектакля "Окаёмовы дни", где народный артист СССР играет главную роль- академика Окаёмова. Владимир Абрамович долго искал пьесу для такого события и наконец выбрал "Машеньку" Афиногенова. В ней есть то, что его особенно волнует сегодня: доброта, человечность, искренность... Юбиляр был в прекрасной форме — вел за собой партнеров, «держал» забитый до отказа зал, пел, пританцовывал и импровизировал на сцене, приводя зрителей в восторг полтора часа без антракта. Сразу после финального монолога актера на сцену поднялся министр культуры России Владимир Мединский с огромным букетом цветов: "Вы, конечно, патриарх (так назвал Окаёмова его ученик — ред.), и все мы здесь, в зале, и десятки миллионов людей, которые знают вас по фильмам, мечтаем, чтобы вы и дальше продолжали радовать зрителей новыми ролями! После этих слов Владимир Этуш обратился ко всем собравшимся: "Дорогие товарищи! Я никогда не думал, что мне придется 90 лет стоять тут перед вами! (аплодисменты). Конечно, это счастье и радость. Я благодарю моих партнеров, моих близких, которые тут присутствуют, друзей и моих родственников. Как говорит мой герой: "Я хочу жить! И, может так случиться, что мы еще встретимся!" Спасибо! После спектакля был банкет. Его открыл народный артист России, представитель Московской городской Думы Евгений Герасимов: "Дамы и господа, сегодня мы были свидетелями высочайшего искусства. Каждое слово, каждая реплика попадает туда, куда надо. Ребята, какие вы счастливые, что работаете в этом театре. Я второй раз сегодня смотрел этот спектакль. Спасибо огромное!" Вручив Владимиру Абрамовичу подарок "от Думы", Евгений Владимирович поднял тост "за лучший театр Москвы и мира — театр Вахтангова!" А юбиляр тут же отреагировал: "Этот мальчик "родился" тут, у нас, поэтому все, что он говорит, - правда!" Слово снова взял министр культуры России Владимир Мединский: - Я бы хотел еще раз пожелать здоровья Владимиру Абрамовичу. И всем нам пожелать, чтобы мы имели счастье видеть Владимира Абрамовича на сцене. Может, кто-то не знает, но он на самом деле совершенно не такой, как герой его сегодняшнего спектакля. Он никогда не был сухим, кабинетным, лакированным, далеким от жизни. Может, не все знают, что Владимир Абрамович - боевой офицер. С тяжелым ранением и боевым орденом за выполнение боевого задания с большим количеством убитых и плененных немецких захватчиков. Здоровья вам и счастья! Вы - большое счастье для Вахтанговского театра. И опять отвечал юбиляр, настроение у которого было прекрасное, даже шутливое: - Конечно, трудно дождаться еще такого дня. Я и не жду. Я хочу, чтобы каждый следующий день был для меня счастливым. Я хочу поблагодарить всех моих товарищей, руководство театра, которое позволило мне выступить сегодня перед вами, я благодарю..... -... Римаса (это выкрикнул стоящий рядом с министром культуры художественный руководитель театра Римас Туминас)... - ...Римаса! - подхватил юбиляр. - И Крока! (директор театра – ред.). И Родиона Овчинникова (заслуженный артист России, режиссер спектакля — ред.) тоже благодарю! Спасибо всем моим партнерам... - И Римасу! (опять подсказал Туминас) - И Римасу, и Кроку!! И всем-всем-всем вам! - охотно отозвался Этуш. Гости чествовали героя дня и делились своими впечатлениями с корреспондентом Культура.рф.
Юлия Рутберг, заслуженная артистка России: -Я первый раз вижу совпадение таких трех моментов: 9 мая — а Владимир Абрамович прошел войну, его 90-летие, и спектакль, в котором он - как броненосец «Потемкин». В 90 лет обладать таким мастерством, энергией и истинной величественностью! Это мастер. И он - Личность на сцене. Я поздравляю наш театр и публику с тем, что у нас есть возможность увидеть этот очень исповедальный спектакль...У нас, вахтанговцев, был и естественный, и художественный отбор. Доходили до «Эвереста» не все. Кто-то сходил с дистанции — прежде всего в силу личностных качеств. Владимир Абрамович был всегда заряжен на победу, на колоссальный труд и на то, что все в жизни впереди. Он не живет прошлыми заслугами. Он воин. То, что мы сегодня видели - из разряда чудес человеческого духа. Он подчиняет себе весь организм, недуги, давление, усталость — воле. И мы сегодня в зале были свидетелями того, что может сделать один человек: в 90 лет вести за собой 1200 зрителей!!! Вот и в «Пристани» (по пьесе Артура Миллера «Цена») Владимир Абрамович играет Соломона - гениально играет! Я после спектакля подошла к нему и сказала: «Вы играете Соломона, а выглядите, как Моисей. Я теперь знаю, как выглядит человек, который вывел мой народ из Египта».
Звезды прочли стихи Ахматовой и посадили черешню в Москве Текст: Анна Хвой по материалам BOSCOFAMILY 21.5.2013 Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» продолжается на улицах Москвы: во дворе дома на Большой Ордынке, 17, где жила Анна Ахматова, прошел музыкально-поэтический вечер с участием многочисленных друзей BOSCOFAMILY и традиционная для фестиваля высадка черешни.
Адрес Большая Ордынка, 17 в середине прошлого века знала почти вся московская интеллигенция. Здесь, в квартире № 13 драматурга Виктора Ардова и его супруги актрисы Нины Ольшанской подолгу жила Анна Ахматова и гостили многочисленные друзья семьи: Борис Пастернак, Аркадий Райкин, Фаина Раневская, Дмитрий Шостакович, Михаил Зощенко, Александр Солженицын, Иосиф Бродский и многие другие.
Тут никогда не собиралось столько людей. Посадить черешневые деревья, прочитать и послушать стихи Ахматовой пришли: Сергей Капков, Дмитрий Песков, Инна Чурикова, Глеб Панфилов, Ольга Кабо, Нина Шацкая, Юлия Рутберг, Александр Васильев, Геннадий Хазанов, Светлана Крючкова, Алла Демидова, Вениамин Смехов, Михаил Ардов, Михаил Швыдкой, Валерий Плотников, Юрий Николаев, Ирина и Ксения Алферовы, Егор Бероев, Вера Глаголева, Ингеборга Дапкунайте, Вероника Боровик-Хильчевская, Алексей и Галина Немовы, Дарья Михалкова, Игорь Верник, Вячеслав Фетисов, Татьяна Навка, Валерия и Иосиф Пригожин, Петр Налич с семьей, Михаил Борщевский с семьей, Рубен Варданян, Андрей Гнатюк, Виктор Лошак, Андрей Колесников, Иван Янковский с дочерью, Василий Церетели с женой, Дмитрий Чернышенко, Ирина Доброхвалова, Екатерина Лиепа, Сергей Мартынов и многие другие.
Из окна дома, где жила поэтесса, гостей приветствовал Алексей Баталов. Выйдя во двор и поднявшись на сцену, Алексей Владимирович поделился воспоминаниями: «Хочется себя ущипнуть. Вы себе не представляете, что это значит, и именно в этом дворе, где я все знаю. Эта невероятная жизнь, которую я наблюдал. Это как история с другой планеты... Тут никогда не обиралось столько людей... Вспоминается Анна Андреевна. Вон в том окошечке, с видом на гараж».
«Черешневый лес» будто передвинул весь двор во времени на 70 лет назад. На веревках сушилось белье, дети играли в классики и скакалочку. Под звуки патефона и громкие возгласы точильщика: «Точим ножи, топоры, ножницы!», гости играли в домино, угощались квасом «из бочки», мороженым и горячими пирожками, рассматривали сборники стихов на книжном развале... Во время выступления Инны Чуриковой порывы ветра уже предвещали грозу, которая началась сразу после концерта. Расходились уже под проливным дождем. Каждый гость уносил с собой в подарок саженец черешни, чтобы обязательно посадить в своем московском дворе или на даче, а еще томик стихов Анны Ахматовой. Поэтический вечер задумывался как анонс к созданию музея Ахматовой в стенах квартиры Ардовых. В некоторые годы Ахматова больше времени проводила здесь, чем в собственной квартире в Санкт-Петербурге. Именно в этой квартире в июне 1941 года Анна Ахматова впервые встретилась с Мариной Цветаевой и сюда в 1956 году вернулся из лагерей сын Ахматовой Лев Гумилев.
Юлия Рутберг: «Мое первое приближение к Ахматовой произошло в очень нежном возрасте: я выпускалась на 4-м курсе, это был «Реквием» Ахматовой... Надо сказать, сейчас я понимаю – это было весьма наивно, но страстность моего желания оценила комиссия и мне поставили пятерку. У меня сейчас такое ощущение, что я снова студентка: такие люди вокруг меня, но я снова осмелилась прочесть стихи Ахматовой».
В прекрасный майский день участники и друзья открытого фестиваля искусств "Черешневый лес" собрались на традиционную, уже тринадцатую по счету посадку черешни, которая прошла в этом году совсем нетривиальным образом. Из парков и садов открытый фестиваль искусств "Черешневый лес" вышел во дворы и собрал гостей по адресу Большая Ордынка, 17 на "Ахматовские чтения". Именно здесь, в квартире драматурга Виктора Ардова и его супруги Нины Ольшанской подолгу гостила Анна Ахматова. А в гости к ним заглядывали Борис Пастернак, Аркадий Райкин, Фаина Раневская, Дмитрий Шостакович, Михаил Зощенко, Андрей Тарковский, Иосиф Бродский и многие другие. В этом же знаковом месте состоялась и первая встреча Анны Ахматовой и Марии Цветаевой — произошло это в июне 1941 года. Историческое место на Большой Ордынке украсили портреты поэтессы, а также многочисленные атрибуты московских дворов прошлого века: за столами гости играли в домино и пили квас, вырезали силуэты из черной бумаги, неподалеку — чертили классики на асфальте, угощались мороженым и листали томики с произведениями Ахматовой на "книжном развале". Высадив во дворе анютины глазки и вдоволь нагулявшись, гости субботника выстроились на традиционное общее фото у памятника Анне Ахматовой работы Модильяни. Среди собравшихся — Сергей Капков, Андрей Колесников, Михаил Куснирович, Вениамин Смехов и многие другие.
А в соседнем дворе праздник продолжили "Ахматовские чтения" — Юлия Рутберг прочла "Мне голос был. Он звал утешно", Алла Демидова выступила с стихотворением "Я научилась просто мудро жить", а Алексей Баталов — с воспоминаниями о поэтессе. Прозвучали также произведения близких и друзей Ахматовой — Гумилева, Бродского — которые можно было послушать рассевшись на скамейках у дворовой сцены.
23 мая 2013 года в МИТРО состоялся профессиональный практикум известной актрисы и телеведущей, Заслуженной артистки России Юлии Рутберг.
Фильмография Юлии Ильиничны насчитывает более пятидесяти картин, среди которых такие известные ленты как «Расстанемся, пока хорошие», «Женская дружба», «Кушать подано!». Большинству зрителей актриса знакома по ролям в телесериалах «Каменская», «Джентльмен частного сыска Иван Подушкин» и другим. Однако, свое истинное призвание Юлия Рутберг видит в работе на театральной сцене. В 1988 году актриса начала сотрудничать с Театром им. Е.Вахтангова - с тех пор она является исполнительницей главных ролей в таких спектаклях как «Медея», «Зойкина квартира», «Фрекен Жюли» и пр.
Впоследствии, вместе с режиссером Владимиром Ивановым, она создала собственный театральный проект. Моноспектакль в жанре кабаре «Вся эта суета» не имеет четкого сценария и является, по сути, диалогом актрисы со зрительным залом, в ходе которого героиня читает стихи, поет песни, размышляет об искусстве и отвечает на вопросы присутствующих.
Профессиональный практикум в Московском Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино» стал своеобразным диалогом Юлии Рутберг с аудиторией. С самого начала встречи Юлия Ильинична предложила будущим актерам, режиссерам и журналистам задать любые интересующие их вопросы. Главным предметом внимания собравшихся стал солидный профессиональный опыт и авторитет актрисы. Тем не менее, нашлось время обсудить и более масштабные проблемы: современную культуру, профессиональное образование, межличностные отношения. Подобный формат общения придал встрече особую уютную и дружественную атмосферу. Как заметила Юлия Ильинична, многие ситуации, являющиеся для студентов профессиональными препятствиями, знакомы ей самой не понаслышке. Актриса рассказала о сложностях и казусах, с которыми ей пришлось столкнуться в первые годы профессиональной деятельности, а также раскрыла собственные секреты их преодоления. Кроме того, Юлия Рутберг поделилась с присутствующими своей точкой зрения на современный кинематограф.
Профессиональный практикум Юлии Рутберг в МИТРО стал интересной познавательной встречей, наполненной невероятной творческой энергией актрисы. Студенты МИТРО и учащиеся Высшей Школы Кино и Телевидения «Останкино» с нетерпением ждут следующего практикума Юлии Рутберг, который состоится уже 25 июня.
...Заслуженная артистка РФ Юлия Рутберг представила на ульяновском кинофестивале фильм Александра Карпиловского «Частное пионерское», где она сыграла роль школьной директрисы. Творческая встреча состоялась 26 мая в р.п. Кузоватово, где актриса получила массу подарков от зрителей: корзину с грибами и ягодами, шаль-паутинку и шерстяные носки. Но больше всего актриса обрадовалась букету незабудок и ландышей, собранных тем же утром. «По словам актрисы, видеть воочию, насколько хороша российская земля – праздник для творческого человека», - сообщает пресс-служба ОГАУК «Ульяновск Кинофонд».
О фильме: Действие фильма «Частное пионерское» разворачивается в 70-е годы ХХ века в небольшом городке в Нижегородской области, где главные герои фильма, пионеры Димка и Мишка попадают в разные забавные истории.
Пионер из сегодня Юлия Рутберг утверждает, что актёрская профессия – это галеры
Широкому зрителю Юлия Рутберг известна по фильмам и сериалам. А театральный зритель вот уже четверть века следит за её сценическими работами в Театре Вахтангова. В 1997 году актриса получила премию «Чайка» за роль в спектакле «Хлестаков», который играют на сцене Театра им. Станиславского. За Медею – она занята в этом спектакле в родном Вахтанговском – получила в 2012 году «Хрустальную Турандот». Актриса занята в спектаклях других театров, играет в антрепризах и в своём проекте «Вся эта суета». Работает на радио и телевидении.
– Юлия Ильинична, разделяете ли вы мнение о том, что у нас отсутствует хорошая современная драматургия? – Одно то, что существуют такие романы, как «Казус Кукоцкого» Людмилы Улицкой и «На солнечной стороне улицы» Дины Рубиной, сценарии Виктории Токаревой, Дуни Смирновой, по которым сняты хорошие фильмы и сериалы, говорит о том, что современная литература есть. Из современных драматургов знакома с пьесами Улицкой, Курочкина, Пресняковых, Липскерова. Просто всё то, что мы видим, на 90 процентов идёт по телевизору. Проката у российского кинематографа нет. Следовательно, мы супертелевизионная держава. Вот мы показали на фестивале в Гатчине достойный детский фильм «Частное пионерское» Александра Карпиловского. Но дети, скорее всего, его не увидят. Что касается классики, я сама тяготею именно к ней. Уровень языка там таков, что актёры испытывают наслаждение, произнося текст. Я сыграла в «Пигмалионе» у двух разных режиссёров дважды в жизни и знаю, что говорю. А сценарии, которые приходится читать, в большинстве случаев называю «уголовщиной», поэтому во время первой встречи с режиссёром всегда стараюсь оговорить, до какой степени могу противостоять тому, что написано на бумаге. То есть принимаю оборонительную стойку по отношению к такой «литературе». В помощь мне в этой борьбе всё – и обучение в Щукинском училище, и «университеты» у прекрасных режиссёров Петра Наумовича Фоменко и Романа Григорьевича Виктюка, общение с большими артистами.
– А о подростковой литературе у вас есть представление? – Слушая досужие разговоры об «ужасном» поколении молодёжи, я всегда хочу спросить: а кто их воспитал, кто создал социум, в котором они пребывают?! Как бы мы ни воспитывали детей в маленьком мире своей квартиры, рано или поздно они сделают шаг к самостоятельной жизни, выйдут на улицу. Помню, как мой сын-подросток заявил: «Мам, что ты меня воспитываешь, я прохожу мимо киоска, а там везде на обложках голые тётки!» Читают ли подростки? Они сидят в Интернете и совершенно теряют навыки общения с книгой, разучиваются думать самостоятельно, вот что страшно. В этом смысле мне жалко детей. К тому же они разучиваются писать рукой. Когда люди писали друг другу письма, это было особым приобщением к языку. А сейчас русский язык не развивается, его начинают коверкать, упрощать, и вся красота исчезает. К сожалению, среди мальчиков и девочек появилось много «Эллочек-людоедок» со словарным запасом «жуть, блеск и мрак».
– Какие эмоции связаны у вас с тем временем, которое показано в фильме «Частное пионерское», в той жизни было немало отрицательного? Вы помните, как были пионеркой? – Мы были детьми шестидесятников, и для нас, как и для наших родителей, главным было единение людей, товарищество, стремление помогать друг другу, делиться тем, что у тебя есть. Мы занимались общественной работой, собирали металлолом и макулатуру, участвовали в спартакиадах. У нас была прекрасная учительница литературы Лидия Николаевна, она задавала нам сочинения на свободные темы. И скажу вам, что несколько сочинений просто припрятали, настолько велика была степень открытости авторов, доверия и педагогу, и бумаге, что их нельзя было никому показывать. Это был конкретный привет фильму «Доживём до понедельника». Так что жили мы хоть и бедно, но очень интересно. Моя мама, преподаватель музыкальной школы по классу фортепиано, начиная, наверное, с моего шестого класса, ежедневно оставляла на плите 5-литровую кастрюлю борща, потому что знала, что после школы ко мне придут одноклассники. И мы будем готовиться либо к капустнику, играя на пианино и репетируя канкан в шторах, снятых с окон, либо к литературному вечеру, изучая «Я сам» Маяковского, либо ещё к чему-то. Потом все эти репетиции плавно перетекли в институтские времена. А у меня был комплекс москвички, и однажды я ездила в общежитие посмотреть, как живут однокурсники, и позвала всех, если будет голодно, приезжать ко мне. И они приезжали, и не только однокурсники. Помню, однажды в пол-второго ночи позвонил четверокурсник, сказал: «Я такой голодный» – и съел... 12 котлет. Потом он стал другом нашего дома и до сих пор помнит эти котлеты. И вообще мы, щукинцы, остались братьями и сёстрами по жизни, потому что Щукинское училище – это особое государство. Поэтому меня удручает степень разобщённости современной молодёжи, изолированность в своём мирке, где царят охранники и мобильные телефоны. У нашего фильма точное название – «Частное пионерское»: изменена всего одна буква, но как это меняет угол зрения на «честное пионерское». На всю прежнюю жизнь.
– Театр Вахтангова вот уже шесть лет возглавляет худрук Римас Туминас, как себя чувствует труппа? – Замечательно. У нас масса прекрасных спектаклей, много молодёжи, самостоятельных работ, репетируют в каждом углу. Идёт строительство, в 2014 году откроется новая сцена, повысились зарплаты, к нам невозможно попасть. На спектакли прилетают из Нью-Йорка, Парижа, Берлина, Барселоны. В репертуаре занята почти вся труппа – и старики, и молодёжь. Эпоха Возрождения. Поколение, к которому принадлежат Маковецкий, Суханов, Сотникова, Есипенко, Аронова и я, давно стало взрослым, мы те беговые лошади, которых когда-то выставил на первую линию Михаил Александрович Ульянов. Туминас пришёл с «портфелем», в котором были пьесы, мысли, репертуар. И со временем стало очевидно, что ему небезразличны как самые молодые актёры, так и старики, и это очень хорошо, это показатель его отношения к миру и к жизни в целом.
– Вы сказали, что с наслаждением произносите текст в «Пигмалионе», что скажете о роли в «Пиковой даме»? – Вот уже 18 лет играю в этом спектакле Тайную недоброжелательность, очень приятно говорить языком Пушкина. Режиссура Петра Наумовича Фоменко, та «вольнодумная глубина», которую несёт этот спектакль, прекрасна.
– Как вам далась Медея? – Кровью. Образ трудный, тяжёлый, за основу взят миф в трактовке Жана Ануя, но мы рассказываем его как современную историю. И главное завоевание нашего спектакля в том, что люди забывают, что они всё знают, они идут вместе с нами. Спектакль сделан на тряпках, в ч/б, как говорится, играем в полутора метрах от зрителя.
– Ваш сын Григорий продолжает актёрскую династию? – Он ещё учится и запретил мне говорить о себе: «Мам, давай я кем-нибудь стану, потом ты будешь обо мне рассказывать». Я ответила: «Сынок, как ты прав». У меня было так же: «Пап, давай ты не будешь обо мне говорить, пока я не стану кем-нибудь». Папе (актёр, режиссёр, мим Илья Рутберг, один из основателей студенческого театра МГУ «Наш дом». – Ред.) запрещено было вмешиваться в мой учебный процесс. Он пришёл только на дипломный спектакль. Посмотрел и сказал: «Молодец, доченька». Что было для меня бесценной похвалой.
– Вы сохранили тот формат жизни, который был задан вашей мамой? – Да, у нас такой же странноприимный дом, приходят и Гришкины ребята, и мои друзья, и, как правило, у тех, кто нас любит, это всерьёз и надолго. Просто в отличие от мамы широкие застолья с пирогами я не устраиваю, нет времени и сил, слишком много работы. С гораздо большим удовольствием покупаю еду, которую можно быстро приготовить, и предпочитаю пообщаться с людьми, с которыми хочется говорить, а не стряпать. Из-за занятости для меня реально существует такое понятие, как «роскошь человеческого общения». А иногда хочется просто тишины…
Юлия Рутберг: «Думаю о Югре – ощущаю вкус северной рыбы» Текст: Анастасия Палийчук
Женщина со стальным характером – так часто говорят о ней в театральных кругах, где она прославилась своей прямолинейностью и душевной открытостью. Вряд ли многие помнят ее по фамилии, зато наверняка узнают в лицо. Эффектная женщина и талантливая актриса Юлия Рутберг в Югру приезжала не раз. С особым вдохновением говорит о любви к северной рыбе. И запросто делится собственной формулой счастья.
Ю.Н.: Юлия, Вы родились в потомственной театральной семье, наверняка родители – главные цензоры Вашего творчества. Кому еще, кроме родных, позволено критиковать Вас? Ю.Р.: Все верно, для меня самые авторитетные критики – это мои родители. Они меня знают с самого начала пути. Они видели все мои работы, их невозможно обмануть. Когда моя игра в картине или спектакле не такого качества, какого они бы хотели видеть (они знают, на что я способна), мама с папой всегда мне об этом говорят. Также главный критик любой моей работы – это режиссер. Приятно, когда тебя хвалят, но я любые отзывы воспринимаю в равной степени разумно: и замечания, и хвальба могут сильно отвлечь во время работы. Вообще, мнение людей бывает полярно разным, ведь кому‑то нравятся офицеры, а кому‑то злодеи. Поэтому любые отзывы надо воспринимать адекватно. Главное – не сбиваться и отрабатывать на сцене все как положено, тогда спектакль будет крепким и сильным.
Ю.Н: Кто для Вас непререкаемый авторитет? Читала, что Вас очень вдохновляет Фаина Раневская… Ю.Р.: Будучи школьницей (в 10‑м классе), однажды я увидела Раневскую на сцене в спектакле «Дальше – тишина». Это было для меня потрясение на всю жизнь. Я очень ее уважаю.
Ю.Н: Раневская далеко не всегда находила общий язык с режиссерами. Вы снялись более чем в полусотне фильмов, играете в театре. Сложно «уживаться» с творческими людьми? Ю.Р.: Здесь главное, какой результат получается из этого сотрудничества. Когда ты выходишь на сцену, зритель не должен понять, какие у тебя взаимоотношения с партнерами на сцене или с режиссером… Неважно, какая у вас профессия, так или иначе с кем‑то вы находите общий язык, а с кем‑то нет. Это нормально.
Ю.Н: У Вас есть ответ на вечный вопрос о женском счастье? Ю.Р.: Не могу дать однозначный ответ. Есть женщины, которые получают удовольствие от образа жизни домохозяек, это их призвание и талант. Но у людей, которые работают в театре, бывают моменты, когда для них более важным становится то, что они делают на сцене или в кино. Любая премьера выводит действия вне дома на первый план. При этом даже у самых успешных актрис наступает время, когда очень хочется побыть с семьей. Тогда все остальное становится менее важным. Особенно остро это ощущается в те моменты, когда рождаются дети, заболевает кто‑то из родственников. Я живой человек, и в моей душе возникают разные эмоции. Главное – вовремя расставлять приоритеты. Человек должен понимать и разделять те моменты, которые действительно для него важны.
Ю.Н: Вы очень трепетно относитесь к своему дому… Ю.Р.: Да, и у каждого свое понимание, что такое дом, уют. Для кого‑то самый желанный стиль в квартире – хай‑тек, для кого‑то – шкафы, которые наполнены книгами. Мне кажется, что дом – это люди, которые там живут, а не мебель, которая в нем стоит.
Ю.Н: Кстати, о книжных шкафах… А Вам в какой обстановке уютно? Ю.Р.: Все зависит от атмосферы: если тебя любят и ждут в этом доме, значит, там уютно и хорошо. Хотя у меня есть некоторые пристрастия. Я люблю, чтобы было мягко, комфортно, чтобы вокруг было много книг, горел приглушенный свет.
Ю.Н: Вы продолжаете коллекционировать предметы интерьера? Ю.Р.: Да, я собираю фигурки верблюдов из разных стран. Из музеев, в которых бываю, всегда привожу магниты с живописью. Мой холодильник уже весь обклеен такими магнитиками. Еще коллекционирую стеклянные снежные шары, везу их из разных городов, для меня это очень памятно и приятно. Они создают особую атмосферу в доме.
Ю.Н: А Вы часто готовите? Какую кухню предпочитаете? Ю.Р.: На какие‑то глобальные готовки нет времени. А в плане еды не очень притязательна. Люблю итальянскую, украинскую кухню, иногда японскую.
Ю.Н: Юлия, сейчас среди российских звезд очень популярны телешоу, связанные с экстримом. Вас я не видела ни в одном из них. Неужели не хочется поучаствовать? Ю.Р.: Нет, мне это совершенно не нравится. У меня и так достаточно экстремальная жизнь – с большим количеством перелетов, выступлений, гастролей и всего прочего. Мне предлагали участвовать в разных программах, но я всегда отказывалась. К сожалению, в нашей стране так устроено, что любое повреждение, травма приводят тому, что ты сходишь с дистанции и уже никому не нужен. Играть в азартные игры с Господом Богом я не хочу.
Ю.Н: Расскажите, над чем Вы сейчас работаете? Ю.Р.: Недавно у меня вышел очень хороший детский фильм «Честное пионерское». Я очень довольна им. Картина уже взяла несколько призов на разных фестивалях. Скоро должен выйти на экран сериал о Чернобыле. Первые четыре серии, возможно, выйдут на Первом канале. Очень сильный материал мы сделали о Великой Ответственной войне. Также мы ждем решения Первого канала по поводу большого сериала про Григория Александрова, Любовь Орлову, Фаину Раневскую. Если все сложится удачно, то работа будет интересной.
Ю.Н: Юлия, одно время Вы были частым гостем в Югре, что Вас связывает с нашим краем? Ю.Р.: У меня прекрасные впечатления о вашей земле. Замечательная природа и фантастическая рыба: муксун, ряпушка, корюшка, стерлядь… Когда я приезжала в Сургут, Ханты‑Мансийск, нас угощали вкуснейшей олениной и строганиной из муксуна. До сих пор помню этот вкус! И люди здесь действительно очень гостеприимные. В Ханты‑Мансийске мне запомнился прекрасный концертно‑театральный центр «Югра‑Классик». Еще в столице Югры проходит один из лучших кинофестивалей России «Дух огня». А Сургут долгое время был спонсором театра Вахтангова. Мы часто ездили туда на гастроли со спектаклями, и нас прекрасно встречала местная публика. О Севере у меня такие хорошие воспоминания!
Юлия РутбергВ Московском Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино» состоялся очередной профессиональный практикум Заслуженной артистки России, актрисы театра и кино Юлии Рутберг. Это уже не первая встреча Юлии Ильиничны с учащимися МИТРО. Если предыдущая беседа получилась вводной, то на сей раз актриса потребовала от студентов конкретики и профессионально-ориентированных вопросов. «Я ненавижу ленивых людей, тех, которым ничего не интересно. Жизнь очень короткая и нельзя останавливать ее познание».
У ребят действительно возникло немало тем к обсуждению с известной актрисой и даже не присутствующие на прошлом практикуме студенты быстро сориентировались и засыпали Юлию Рутберг вопросами. «Как Вы готовитесь к роли?», «Меняете ли Вы сценарий «под себя»?», «Какую роль Вы никогда бы не стали играть?» - эти и другие моменты творческого подхода Юлии Ильиничны к своей профессии обсуждались в Малом зале МИТРО. Актриса с охотой и живым интересом беседовала на любые интересующие ребят темы. Одним из главных объектов обсуждения стала взаимосвязь театрального, киноискусства и живописи. «Живопись - помощник актера»,- считает Юлия Ильинична. Например, картина «Неравный брак» Василия Пукирева, по мнению Рутберг, как нельзя лучше передает дух пьес А. Н. Островского. Сама же актриса нередко прибегает к чужим плодам искусства, работая над тем или иным образом. Например, для того, чтобы сыграть миссис Хиггинс в постановке пьесы «Пигмалион» Бернарда Шоу, Рутберг необходимо было обратиться к образу Мортиши Аддамс, героине ситкома «Семейка Аддамс». На один из самых актуальных для любого молодого актера вопрос: «Как вы справляетесь с волнением или «комком в горле» во время работы на сцене?» актриса ответила честно: «Завтра у меня пятьдесят седьмая «Медея», а мне до сих пор страшно. Страшно каждый раз. Просто сосредоточьтесь».
Искать свое, пробовать себя в разных жанрах, тренировать речь,- эти и многие другие базовые установки дала актриса студентам МИТРО. «В актерской работе бывает густо, а бывает пусто. Если не получилось, делайте еще. Если Вы человек способный, то Вам дадут шанс. Берите его. Нужно всегда быть готовым».
Казалось, что по мере продолжения практикума студенты не только не уставали, но и набирались вдохновения и творческих сил - вот каким зарядом энергии обладает Юлия Рутберг. В конце встречи актриса дала студентам небольшое домашнее задание - выучить и прочесть «Письмо Татьяны» из романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин». «Каждое выступление получится отличным от предыдущего»,- считает актриса. Что из этого получится вы можете узнать на следующем профессиональном практикуме Юлии Рутберг, который состоится уже этой осенью.
Юлия Рутберг на сцене спектакля «Медея» в постановке режиссера Михаила Цитриняка. Ноябрь, 2011 года.
Юлия Рутберг: не держу камень за пазухой Наш разговор с Юлией Рутберг состоялся аккурат накануне ее дня рождения. Лето, цветы, шампанское были прекрасным дополнением к интервью.
— Юля, много в вашей жизни людей, а может — друзей, которые понимают вас полностью? — Понять полностью человека невозможно. Неспроста ведь говорят, что чужая душа — потемки. Но у меня есть немало друзей, кому я могу довериться, и они меня поймут. Мои родители воспитали меня, что людей, которые близки тебе по духу, надо коллекционировать всю жизнь. Меня окружают люди, с которыми меня связывают не только творчество, а еще дружба, слезы и любовь. Так что по жизни я принципиально счастливый человек.
— Вы просто рушите фразу о том, что на детях талантливых людей природа отдыхает. Вам не мешает слава вашего отца? — Слава моего папы долгое время шла впереди меня. Особенно меня это страшно раздражало во время моей учебы в театральном. Актерским детям трудно, потому что невольно, иногда вольно, сопоставляют, тыкают. Все время говорили: «Илюшина дочка, Илюшина дочка». Я вообще с детства была трудоголиком, а в училище превратилась просто в бульдозер. Я сказала папе, что порог училища он переступит только на моем дипломном спектакле. Так оно и было. Потому что я всего хотела добиться и достичь сама. В училище я поступила с третьего раза.
— Что так? Папа не молвил словечко за вас? — Папа никогда за меня ничего не просил. Единственное, перед тем, как я пошла поступать в третий раз, Владимир Григорьевич Лезенберг, который обожал отца, в Театре Вахтангова в актерском фойе меня послушал. А папа был величайший мудрец и по природе с большим юмором, глубокий, но характерный. Он хотел, чтобы именно Владимир Георгиевич оценил мои актерские данные и сказал, надо мне или не надо поступать в училище. Я стала что-то читать ему, он остановил меня фразой: «Поступай, девочка, поступай». Потом поняла, что папина тень, которая стояла за мной, превратилась в ангела-хранителя и в оберег. Сегодня вот два человека — мужчина и женщина, — которые носят фамилию Рутберг, каждый занимает свое место, что для меня чрезвычайно радостно, почетно и мне кажется, что только так и может быть.
— По-вашему, в творческие вузы всегда поступают достойные? — Нет, не всегда. Зависит от того, кто набирает курс. Даже в том же Щукинском училище, в котором я проучилась, у педагогов разные пристрастия. В разных людях они видят гипотетические способности. Кто-то, скажем, не видит в абитуриенте талант, а на следующий год его берут без колебаний и говорят: «Ну кто же, кроме вас?» В искусстве вообще все субъективно, начиная даже с прослушивания.
— Вы редкий гость на киношных тусовках. — Мне скучно на светских раутах, и я не знаю куда себя Я бываю на них очень редко и прихожу из уважения к своим коллегам и друзьям, которые устраивают их по случаю премьер или презентаций. Произошла какая-то подмена. Для людей, связанных с бизнесом, это способ наладить контакты, это их территория. Я там чужая, потому что я по-другому устанавливаю причинно-следственные связи. Для этого не нужно быть на высоченных каблуках, каждый раз в новом платье. Я думаю иногда, какая же трудная у этих людей жизнь, ведь все время нужно соответствовать вечеринке. Постоянно какой-то шум, гам. У меня устает мозг, я начинаю нервничать. А времени мало, жизнь быстро пробегает, мне хочется побыть с теми, кого я люблю.
— Для вас театр дом или контора, куда вы приходите на работу? — Это мой дом навсегда. Так было, есть и будет. Я никогда не изменю своего отношения. Даже к отчему дому, если ты отдаляешься от него, все равно испытываешь на расстоянии душевную тягу и понимание того, откуда у тебя все появилось. Это тот кислород, которым я дышу, и приход в театр мне необходим жизненно.
— Мне очень понравилась ваша фраза о том, что актеры — это птицы, которые клюют не только там, где насыпали, еще умеют летать. Но ведь все предпочитают летать? — У артистов, которые себя не берегут и пришли в эту профессию не за суммой прописью, а альтруисты, чья душа чего-то просит, им ведом полет. Это бывает очень редко, это астральное ощущение. Ты как будто вылетел из себя, продолжаешь говорить текст, и что-то происходит невероятное. Цена этих полетов очень высока. Но это чудо, которое происходит редко. Говорят, артисты немного шизофреники. Оно, может, и так. Когда мне дают сценарий, я внимательно читаю его, чтобы понять, смогу я это сыграть или нет. Потому что это не операция в сознании, а голубая бездна, как у дайвингистов, когда происходит погружение в мир иных существ. Ведь мысль материальна. А тем более когда погружаешься эмоционально, то притягиваешь к себе какие-то вещи.
— Вы научились выстраивать семейные отношения? — Увы, но совсем не научилась. Если я вижу, что происходит что-то неправильно, не могу держать камень за пазухой и реагирую по первой сигнальной. Скажу так: я не правдоруб, но быть страусом по жизни не хочу и никогда не буду.
ДОСЬЕ Юлия Рутберг родилась 8 июля 1965 года в Москве в потомственной театральной семье. Отец — Илья Григорьевич Рутберг — заслуженный деятель искусств России, один из основателей студенческого театра «Наш дом». Мать — Ирина Николаевна Суворова, окончив Гнесинский институт, преподавала в музыкальной школе. Юлия окончила Театральное училище имени Щукина. С 1988 года начала работать в Театре им. Е. Вахтангова. В 1997 году Юлия получила «Чайку» в номинации «Некоторые любят погорячее». Избранная фильмография: «Расстанемся — пока хорошие», «Закат», «На похоронах Сталина».
Актриса с родителями в Театре имени Е. Вахтангова на юбилейном вечере. 14 февраля 2012 года.
«Всемирные русские студии» приступили к съемкам экранизации романа Андрея Геласимова «Год обмана». В центре сюжета история незадачливого молодого человека, который попадает на высокооплачиваемую работу к подростку богатых родителей и начинает давать мальчику уроки жизни. В главных ролях в картине снимаются Дмитрий Нагиев («Кухня») , Юлия Рутберг («Анна Герман»), Юлия Хлынина («Провинциалы»). Режиссер проекта – Дмитрий Тюрин («Жажда», «Ласточкино гнездо»).
Юлия Рутберг отмечает день рождения. Рамазан Рамазанов
Последний вечер фестиваля приходится на день рождения актрисы и по традиции, после официальных речей, все гости и участники дружно празднуют явление Юли на этот свет. Но в этот раз коллеги Рутберг превзошли самих себя. Праздник начался достаточно скромно, а в итоге вылился в такое смехопредставление, что некоторые из гостей именинницы, не выдержав накала страстей и дабы остудиться, ныряли в бассейн, возле которого и проходило пиршество.
После традиционных поздравлений и вручения подарков, на сцену взошел президент фестиваля Дмитрий Харатьян и скромно объявил следующий номер. Ничего не подозревавшая Рутберг придвинула стул поближе к сцене и чинно уселась в него, приготовившись созерцать творчество коллег. На сцену вышли семеро богатырей (Дмитрий Харатьян, театральный режиссер Павел Каплевич, телеведущий Сергей Шустицкий, актеры мюзиклов Валерий Яременко, Сергей Ли с приятелем и певец Эд Шульжевский). Все были облачены в белые одежды. Пропев в честь Юли музыкальную оду, мужчины неожиданно для всех стали скидывать с себя наряд. Юля несколько растерялась от такого поворота событий.
– Я совершенно не была готова к стриптизу и не знала куда себя девать, - призналась актриса. Уйти – неприлично, а сидеть и смотреть как в метре от тебя раздеваются мужчины… Я была в полной растерянности и не знала как себя вести.
Тем временем, актерская семерка вошла в раж и продолжала демонстрировать в такт музыке азы стриптиза. Покачивая бедрами, мужчины медленно расстегивали рубашки, высвобождая свои торсы, а потом неожиданно повернулись к публике и все увидели на спине у каждого из них прикрепленные скотчем по одной букве фамилии именинницы. Рутберг облегченно вздохнула и, выбежав на сцену, обняла все семь оголенных торсов.
– Такого в моей жизни еще не было, - радостно сказала Юля, обдавая поцелуями мужские спины.
Во Всероссийском детском центре «Орлёнок» завершился традиционный XVII Фестиваль визуальных искусств. В течение недели более 2 500 ребят из всех регионов России знакомились с новыми достижениями в мире кинематографа и телевидения, анимации и компьютерных программ, учились фотографии, встречались с известными актёрами, режиссёрами, мультипликаторами, в числе которых: Александр Балуев, Иван Оганесян, Ирина Лачина, Александр Иншаков, Юлия Рутберг, Алёна Яковлева, Аркадий Инин, Владимир Вишневский и многие другие.
Активно и плодотворно трудились члены детского жюри, отбирая лучшие конкурсные работы.
Гран-при номинации «Кинематограф» завоевал фильм «Частное пионерское», режиссер Александр Карпиловский, автор сценария Михаил Сеславинский (Россия, 2013). На итоговом заседании номинации «Короткометражное анимационное кино» членами детского жюри во главе с Алексеем Алексеевым Гран-при было присуждено короткометражному анимационному фильму «Бессмертный» производство анимационной студии «Пилот» Александра Татарского.
Жюри номинации «Режиссёры XXI века» отдали свои голоса фильму «Мама», режиссер Дмитрий Суржиков (Украина, 2013). В работе номинации «Телевидение» лучшей была признана информационно- развлекательная программа «Увлечённые детством». Производство Детской телевизионной студии «Сказка за сказкой», г. Ульяновск 2013 г.
В номинации «Компьютерные программы. Образование» Гран-при присуждён образовательной компьютерной программе «Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2013» производство компании «Кирилл и Мефодий». Решением детского жюри номинации «Компьютерные программы. Игры» лучшей выбрана компьютерная игра «LEGO Властелин колец» производство компании «1 С- Софтклаб». Диплом в номинации «Волшебная анимация» получил фильм «Снежная королева» кинокомпании «INLAY Film», студии анимации «Wizart Animation», 2012 г.
В номинации «Лучший фантастический фильм о реальной жизни» отмечен фильм «Ку!Кин-дза-дза!», кинокомпаний «СТВ», ПКТК «Ритм» и «Югра-фильм» 2013 г.
В последний фестивальный день в «Орлёнке» состоялась церемония награждения победителей.
Сообщение: 5045
Настроение: А время торопится......
Зарегистрирован: 14.09.10
Отправлено: 08.08.13 16:49. Заголовок: 7 августа киногруппа..
7 августа киногруппа многосерийного фильма «Год обмана», который по заказу одного из центральных телеканалов снимает Кинокомпания «RWS», попрощалась с Юлией Рутберг – сцены с ее участием снимать закончили.
Нам удалось побывать на киноплощадке в обычном московском дворе на северо-востоке столицы. Одну из квартир в заброшенном доме декораторы оборудовали под скромное жилье героинь фильма – студентки театрального вуза Марины (Юлия Хлынина) и ее мамы – тренера по синхронному плаванию Риммы Григорьевны (Юлия Рутберг).
Снимают эпизод с участием Юлии Рутберг: Римма Григорьевна с балкона взглядом провожает людей, которые пришли взыскать с нее долг. Звучит команда: «Стоп, снято!» Режиссер объявляет перерыв. Актриса спускается вниз.
После перерыва - другая сцена: Римма Григорьевна знакомится с ребятами – друзьями своей дочери. Уходя, парни машут Марине и ее маме, которые вышли на балкон. А на последнем дубле махать начинает уже вся съемочная группа – им так жалко прощаться с Юлией Рутберг. С ней, как нам рассказали, за время съемок сдружились все: и режиссер, и актеры, и технический персонал.
Актриса выходит во двор, режиссер картины Дмитрий Тюрин встречает ее у подъезда с букетом роз. А Юлия благодарит всех за то, что приятно было с ними работать. Обнимается с молодыми коллегами - и приглашает их на свои спектакли. Зная, как превосходно актриса читает стихи, ее просят что-нибудь прочесть на прощание. Она собирается с мыслями и - читает стихи, которые посвящает поколению «шестидесятников». А после с улыбкой снимает парик, в котором и играла роль спортсменки – и говорит всем:
propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=560 В гостях у TVJAM - российская актриса театра и кино, лауреат премий "Чайка" и "Хрустальная Турандот" Юлия Рутберг. Смотрите ее "Дневники" об отце, политике, лете, Москве, смерти и "Медее" прямо сейчас.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 160
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума