Остроумная, энергичная, актриса с амплуа «сильной женщины». Звезда Театра имени Вахтангова Юлия Рутберг отмечает юбилей. «Её имя в афише для посвященного зрителя – своеобразный гарант качества», – говорят критики о Юлии Рутберг. Каждую роль она способна сделать яркой и неповторимой, как и ее голос – глубокий и всегда узнаваемый. Сразу после окончания Щукинского училища актриса пришла в Театр Вахтангова, называет его своим театром по группе крови. Сыграла здесь десятки ролей. Её «Медею» отметили премией «Хрустальная Турандот». Человек-театр. Так о Юлии Рутберг отзываются ее коллеги, поклонники и друзья. Она родилась в потомственной театральной семье, с детства – в гуще репетиций: талант на уровне хромосом. «Она умна, неповторима, интересна, она, безусловно, личность, планета, – считает заслуженный артист РФ Андрей Ильин. – Она удивительная партнерша, с ней очень легко и просто, но, с другой стороны, эта простота достигается трудом, вот с ней хочется трудиться рядом». На сцене Вахтанговского театра Юлия Рутберг – почти 30 лет. Свое постоянство объясняет просто: театр на Старом Арбате – ее родной дом. Десятки спектаклей, а роли самые неожиданные – от Козочки в «Улыбнись нам, Господи» до Тайной Недоброжелательности в «Пиковой даме». В одном из новых – спектакле «Крик лангусты», где актеров двое, – ее забытая и покинутая всеми Сара Бернар на протяжении всего действия, казалось бы, просто сидит в соломенном кресле, разговаривая с Жоржем Питу о жизни. Но оторваться невозможно. «Спектакль – это удивительная дистанция, потому что ты не знаешь, когда ты возьмешь зал, и ты не знаешь, как сегодня сложится спектакль, самое главное играть его верно. И если ты даже за 5 минут до конца спектакля зал берешь, это такое счастье, ты все равно должен идти этой дорогой, ты все равно должен знать, что ты этот зал возьмешь», – говорит заслуженная артистка России Юлия Рутберг. Требовательная к партнерам по сцене, к залу, но, в первую очередь, – к себе. На репетиции приходит раньше всех, а на сцене отдает себя без остатка. «Она очень любит быть на сцене – и телом, и костями, она любит себя на сцене. У нее творческая вершина – это всего себя отдать, иногда ее надо останавливать», – считает художественный руководитель Государственного академического театра имени Е. Вахтангова Римас Туминас. Но ее не остановить. Каждый раз актриса готова брать баррикады, завоевывая внимание зрителя. Ей часто достаются роли сильных женщин. Это и царица Медея, и Фаина Раневская, и Коко Шанель, и Анна Ахматова – её любимый поэт. «Наверное, это неслучайно, потому что я часто произношу их фамилии, опираюсь на них мысленно, внутренне. Наверное, это еще от родителей, у меня такие удивительные родители, бабушки и дедушки, они такое скопище талантливых невероятных людей, и я думаю, что это от этого, для меня очень значима личность вообще. Личность – это подарок, встреча с личностью», – убеждена Юлия Рутберг. Но на самом деле подарки преподносит сама Юлия Рутберг своему зрителю, выходя на сцену.
В среду, 8 июля, мэр Москвы Сергей Собянин поздравил заслуженную артистку России Юлию Рутберг с юбилеем. В поздравительной телеграмме актрисе мэр столицы обратился с такими словами: "Актриса большого таланта, Вы вносите яркий вклад в развитие российского искусства. Ваши замечательные актерские работы снискали Вам признание профессионалов и искреннюю любовь миллионов зрителей. Среди них поклонники прославленного Театра имени Вахтангова, которому Вы служите более четверти века". Юлия Рутберг – заслуженная артистка России, актриса театра и кино. Родилась в семье актера Ильи Рутберга в Москве. Закончила Щукинское училище. Рутберг известна российскому зрителю благодаря множеству фильмов. Среди них «Расстанемся, пока хорошие», «Закат», «На похоронах Сталина».
Если говорят об актрисах, ни на кого не похожих, играющих и живущих по-своему, наперекор стереотипам, первой вспоминают Юлию Рутберг. У нее своя, отдельная ниша в сегодняшнем театре, ее работоспособности и энергии можно только позавидовать. Юлия не скрывает свой возраст и называет себя счастливой женщиной
В конце августа московский театр имени Евгения Вахтангова покажет в Израиле три спектакля "Улыбнись нам, Господи", одну из ролей в котором играет Заслуженная артистка России Юлия Рутберг.
- Юлия, театр Вахтангова привозит в Израиль спектакль-притчу "Улыбнись нам, Господи" в постановке Римаса Туминаса по роману Григория Кановича. О чем он? - Я не люблю говорить о том, чего еще не было, но у этого спектакля сильные "кислородные подушки": прекрасный текст Кановича и великолепная режиссура Туминаса, одного из лучших постановщиков и мыслителей современного театра. Кроме этого, художник, композитор и замечательная труппа театра Вахтангова. А как мы сыграем - это улыбнись нам, Господи.
- Римас Туминас во второй раз ставит этот спектакль: вначале в Литве, теперь в театре Вахтангова. Почему он к нему вернулся? - Так получилось, что почти одновременно ушли из жизни несколько актеров, игравших главные роли в литовской постановке. И Туминасу пришлось ее закрыть, но он хотел, чтобы спектакль возродился. Волею судеб Римас Туминас оказался в театре Вахтангова и почувствовал, что время пришло.
- В спектакле "Улыбнись нам, Господи" вы играете роль козы. Что это? Говорят, за козу сражалась Людмила Максакова и другие актрисы, но досталась она вам. - Я не сражалась, не имею такого обыкновения. Роль предложил мне Римас Владимирович, я внимательно выслушала его пожелания, и началось наше сотворчество. Роль наполнена метафорическими, метафизическими смыслами, коза – это еврейское тотемное животное. Она сопровождает главного героя в долгом пути, который он проходит. Коза довольно старая, хотя, я надеюсь, что в моем исполнении она не выглядит слишком древней. Какая есть… Роль непростая, я почти все время молчу, это моя первая роль практически без слов. Трудная, но очень интересная роль. В ней много пластики, и я посвятила ее своему отцу (Илье Рутбергу), который всю свою жизнь отдал пантомиме. В этой роли тщательно отобраны жесты, выражения лица, глаз – то, чем занимался мой папа и учил меня.
- Вы служите в театре Вахтангова со дня окончания училища. Как удалось новому главному режиссеру Римасу Туминасу найти нужный ключ к театру с такими мощными традициями? - У него это получилось за счет смысла. Туминас был очень внимателен по отношению к старикам. К юбилею театра он поставил "Пристань", в спектакле сыграли все наши старейшие актеры, самые уважаемые, самые почитаемые люди, которых уже начали списывать как уходящую натуру. Этот спектакль стал очень востребованным, на него летали зрители из Нью-Йорка, Парижа, Берлина и Барселоны. В тоже время Туминас пригласил в театр многих молодых артистов, создал студию. Не забывая стариков и детей, он опирается на среднее поколение. Нас не так много, но воспитанные Михаилом Александровичем Ульяновым, мы много играли. Мы настоящие беговые лошади. С нами можно ставить глубокие, серьезные спектакле, Туминасу было предоставлено хорошо воспитанное театральное поколение.
- Тем не менее, вы играете в спектаклях, поставленных другими режиссерами. За роль Медеи в спектакле, который создал Михаил Цитриняк, вы получили самую престижную российскую театральную премию "Хрустальная Турандот". - Римас Владимирович понимает, что у него не хватает времени, чтобы обеспечить работой всех, кто может играть много и интенсивно. Он дает нам такую возможность, что говорит о его мудрости как художественного руководителя театра. Это способ актера привлечь к себе внимание – не разговорами, а готовой работой. Но Туминас строго следит за происходящим, не все, что ему предъявляют, получает финансирование. Сейчас, в связи с открытием новой сцены, в театре Вахтангова шквал готовящихся спектаклей. Мне кажется, что в каждом углу идут репетиции, и это хорошо. У нас огромная труппа, Туминаса на всех просто не хватит. А работать нужно, потому что жизнь проходит.
- Кроме театра, вы работаете в кино, на телевидении, ведете фестивали. Вам это все интересно? - У меня есть жадность к жизни и ощущение ее кратковременности и быстротечности. Нужно многое успеть, потому что я много могу, много умею и хочется это реализовывать. У меня была своя программа на телевидении, я снимаюсь в кино, езжу с сольными чтецкими и музыкальными программами, работаю с оркестром, что мне безумно нравится. Пока все успеваю. Но мне важна не сумма прописью, а важно, зачем я выхожу на сцену. Иногда я делаю паузу, путешествую. Езжу в Париж, в Испанию, в Нью-Йорк и другие замечательные места. Даже не выезжая из Москвы, я могу погрузиться в другую жизнь – например, сейчас я хожу на конкурс Чайковского, где играют потрясающе одаренные люди. У меня ощущение, что здесь я нашла настоящее искусство.
- Ваша работа в телевизионном кино подарила вам роль Фаины Георгиевны Раневской в сериале "Орлова и Александров". Сложно было ее играть? - Я давно и предметно изучала жизнь и творчество Фаины Георгиевны, и первое, что сделала - отказалась от роли. Режиссер настаивал, говорил, что если я столько знаю о Раневской, то должна ее защитить от многочисленных пошлостей, которые о ней говорят и приписывают. Я согласилась, но сказала, что не собираюсь играть реинкарнацию великой актрисы, а передам свое отношение к ней.
- Оно у вас совершенно особое, вы не раз об этом говорили. Кто еще вызывает у вас восхищение? - Цецилия Мансурова, Верико Анджапаридзе, Софико Чаурели. В разное время они по-разному на меня влияли, это очень важные для меня женщины, прекрасные, необыкновенные.
- Юлия, недавно вы отметили юбилей. У вас есть особое отношение к датам? - Мне не страшно, мне весело. Я много успела, у меня прекрасные друзья, великолепная семья. У меня есть фамилия, которую я продолжаю, я не опозорила своего отца, великого, грандиозного человека. Вокруг очень талантливые, очень одаренные люди. Если бы мне предложили вернуть юность, я бы отказалась, потому что мне интересно жить. За ценности, приобретенные в серьезных боях, я заплатила золотой монетой своей жизни. И еще у меня двое внуков, таких ангелов, что вернуться в молодость и отказаться от них – это нужно быть совсем дурой.
Римма Осипенко
Спектакль "Улыбнись нам, Господи" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 27, 28 и 29 августа. Дополнительная информация и заказ билетов в кассе театра "Гешер" и по телефону: 03-5157000 или здесь Источник: salat.zahav.ru
В среду свой юбилей отмечает Юлия Рутберг. Актрисе театра и кино — 50. Возраст свой она не скрывает. Уверенность в себе и талант ей передались по наследству. Отец — знаменитый актёр, классик пантомимы, мама — преподаватель музыки. Бабушка и дедушка — выдающиеся танцовщики.
С ней рядом налаживается жизнь. Взмахнет ресницами, поведёт рукой, да просто заговорит — и такая энергия начинает исходить. Активность Рутберг почти сейсмическая. Её первая роль в кино была в фильме "Руанская дева по прозвищу "Пышка". После неё было еще более шестидесяти. Но странное дело — в первую очередь Рутберг узнают по голосу. Настолько тембр завораживающий, так что Юлия Ильинична давно перестала обижаться.
"Здравствуйте. Вы... Вы — актриса? Да? — Да. — Ой, ну мы вас по голосу узнали". Это просто мой фирменный комплимент. Я сначала думала, что, может, какую-то пластическую операцию сделала, не заметив, да? Что меня люди просто не могут узнать. Только: "О, голос!" А потом поняла, что это прекрасно", — говорит заслуженная артистка России Юлия Рутберг, передает "ТВ Центр".
Она неоднократно поступала в Щукинское. Наслушалась о себе в приемной комиссии — врагу не пожелаешь. Сейчас тот, кто хоть раз видел её на сцене, возвращается снова и снова. Она востребована в десятке театров, но родной один — Вахтанговский. Римас Туминас называет Юлию Рутберг рабыней театра. Она каждый вечер играет на грани человеческих возможностей. И не хочет останавливаться.
Сейчас Юлия Рутберг мечтает не о новой роли — нестерпимо хочет встать под Ниагарский водопад, чтобы смыть с себя всё, что накопилось. "Чтобы я стала девушкой-Ниагарой. И чтобы влилась эта энергия. И чтобы — здоровья, здоровья, потому что папы не стало в этом году. Поэтому это очень важно — здоровья", — мечтает заслуженная артистка России Юлия Рутберг.
Её отец — замечательный актер Илья Рутберг — тонкий, многогранный, добрый. Как и мама. "Меня произвели на свет гениальные люди", — говорит Юлия Ильинична. И старается им соответствовать. "Я очень люблю, когда мне говорят: "Ну что ж это такое! Недавно-то видели — вы вся в морщинах по телевизору, а в жизни-то вы гораздо лучше выглядите! Чё ж вас так гримируют-то!" Я говорю: "Скажите пожалуйста, вы хотите, чтобы везде была я?!!" А если я с переломанными пальцами и алкоголичка? А если мне нужно быть с бородой?! Или с бородавкой? Это не я. Это Юлия Рутберг плюс еще кто-то", — говорит заслуженная артистка России Юлия Рутберг.
В среду она просто Юлия Рутберг — юбилярша, загадывающая желания. "Ничего не делать, не играть никаких спектаклей, забыть о том, что я артистка, побыть живым человеком, есть морковку, макароны, купаться, возиться с внуками. Обнимать всю свою семью, кататься с горок", — делится мечтами заслуженная артистка России Юлия Рутберг.
Она еще долго перечисляла, о чём мечтает. И ведь всё наверняка сбудется у такой хрупкой и такой невероятно сильной Юлии Рутберг.
Ольга Стрельцова, Дмитрий Шаракин. "ТВ Центр", Москва.
Восьмого июля актрисе театра и кино Юлии Рутберг исполнилось 50. В эфире телеканала LifeNews она рассказала о том, чем гордится, почему не стыдится морщин, а также вспомнила самые «неполиткорректные» комплименты, которые ей говорили мужчины. — Я не понимаю, почему люди стыдятся сказать, сколько они прожили. Мне не стыдно, потому что у меня дети, внуки, огромное количество дел сделано, спектаклей сыграно, огромное количество идей наперед. Стыдиться того, что у меня есть морщины? Так каждая из них мною прожита, завоевана. И я не хочу, чтобы мое лицо было гладким, как выглаженное белье, — поделилась Юлия Рутберг. С годами, по ее словам, лишь поубавилось сил, но в то же время появилось желание направлять их в определенное русло, а не растрачивать по пустякам. — Может быть, это и есть прерогатива возраста, которая для меня необходима. Если бы я колбасилась так же, как колбасилась в молодости, слишком много энергии уходило бы в пространство — деревьям, небу, окружающим людям, — признается она. Любопытно, что красивой женщиной Юлия Рутберг себя не считает. Но нисколько из-за этого не переживает. — Фаина Раневская произнесла эту фразу, и я всю жизнь ею не то что себя успокаиваю, а вижу плоды просвещения: «Я не считаю себя красивой женщиной, но я чертовски мила», — улыбается она.
Сейчас Юлия Рутберг – лауреат самых престижных театральных премий России, актриса, любимая миллионами. Но долгое время она не могла поступить ни в одно театральное училище, несмотря на известную фамилию. Мужчины-коллеги с восхищением называют ее «рабыней театра», но признают, что вряд ли смогли бы быть рядом с женщиной, любящей искусство так страстно. Что расскажет о себе и своих мечтах сама Юлия?
Творческая встреча с актерами-вахтанговцами Юлией Рутберг и Григорием Антипенко, а также режиссером Михаилом Цитриняком носила серьезный характер. Обсуждались проблемы современного состояния российского театра и перспектив его развития.
– Разорвана связь со временем, – сокрушался Михаил Цитриняк. – Нет поступательного движения. Театр стал КВНом. Мы видим отказ от психологического театра, приход странных людей в него. Это грустное ощущение. Имена Станиславского и Вахтангова становятся сегодня ругательными, ироничными.
– Когда нет идеи, когда театр превращается в коммерческое заведение, он лишается духовного направления, для которого и существует театр, – продолжал Григорий Антипенко.
– Я никогда не боялась быть дурой и говорить: «А король-то – голый!». Если все восторгаются, а мне что-то не нравится, я не впишусь в это стадо. Сейчас у нас все модно, подчинено какой-то вкусовщине, но всегда более ценно то, что связано с человеческой душой, – не отставала Юлия Рутберг.
Актеры рассказали о том, насколько работа над постановкой «Медеи» была сложной. Результат оправдан: «Медея» получилась действительно сильной. Однако потрясающая энергетика Юлии Рутберг рассеивалась во внезапно оказавшимся большим зале Русского театра. А моменты тишины на сцене, которую боишься спугнуть своим дыханием, то и дело прерывались телефонными звонками в зале, цоканьем каблуков скучающих зрителей и скрипом двери театральной ложи, в которой сидел небезызвестный Олег Тайсаев, почему-то предпочитавший смотреть спектакль в фойе с телефоном.
Юлия Рутберг рассказала о своих пеших прогулках по Владикавказу. Она успела посетить мечеть и пообщаться с верующими: «Я спрашиваю: «А само здание мечети древнее?». Старец с бородой отвечает: «Да, ему сто десять лет». Вздыхает и прибавляет: «Если это можно назвать древним». Мы с ним еще поговорили, он мне сказал: «Ты каждый день наверняка грешишь. И сегодня вечером опять пойдешь».
Владикавказские зрители могут увидеть Юлию Рутберг еще и в другом спектакле: 10 и 11 сентября в Русском театре будет «Крик лангусты» о жизни Сары Бернар. А с Михаилом Цитриняком можно будет пересечься и на еще одной творческой встрече, в которой также примет участие актер Андрей Ильин.
В понедельник Театр имени Вахтангова открыл свой 95-й сезон. По традиции на сборе труппы художественный руководитель театра Римас Туминас сообщил о ближайших планах (главный из которых – открытие новой сцены спектаклем «Минетти»), а артисты встретились после долгого отпуска. Правда, соскучиться друг по другу они точно не успели. Когда в Москве был «мертвый сезон», вахтанговцы объездили со своими постановками полсвета: были в Германии и США, в Израиле и Литве. Не обошли они своим вниманием и Россию, в том числе родной город Вахтангова – Владикавказ. Там гастроли театра завершились буквально на днях и проходили в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Впечатлениями от этой поездки «НИ» попросили поделиться актрису Юлию РУТБЕРГ.
фото
– Юлия, широко известно, как вахтанговцы по сей день чтят наследие великого отца-основателя своего театра. И вот теперь вы оказались на его родине. Вопрос, конечно, наивный, но все же: имеет ли значение, в каком городе играть спектакли, или искусство – вне этого? – Еще как имеет… Вы знаете, у меня странное впечатление от этих гастролей, потому что чувствую себя немножко, как Алиса в зазеркалье. Когда ты все время читаешь в книгах фамилию Вахтангов, видишь на мемориальных досках его барельеф, проходишь мимо памятника, который недавно установили во дворике Щукинского училища, – то спина, безусловно, становится ровнее. И вдруг ты садишься в самолет, летишь через тысячи километров и… снова видишь памятник Вахтангову, его мемориальную доску, его дом, а потом еще и спектакли играешь на сцене Театра имени Вахтангова, но только не московского, а того, который во Владикавказе. Я прогулялась по городу, и меня не покидала мысль: этот гениальный человек родился именно здесь, видел эти горы, ходил по этим улицам. В таких поездках наступает момент, когда «дышит почва и судьба», потому что здесь все связано вживую. А когда я вошла в театр, прошлась по его сцене, то ощутила себя маленькой, поскольку увидела портрет Евгения Багратионовича.
– Неужели волнение, прямо как на экзамене? – Конечно, это и был экзамен. Вселенский трепет. Дошло до того, что на первом спектакле («Медея» по Жану Аную. – «НИ») я сделала невероятную оговорку. И горжусь нашими студийцами, которые не рассмеялись и мужественно перенесли эту неувязку. Вместо того, чтобы сказать: «Еще в отцовском дворце я успела узнать, что править надо по-другому», – я произнесла: «Еще в актерской среде…»
– Неспроста… – Да, потому что мысли о Вахтангове не покидали меня и во время спектакля. Я перевела дыхание и поправилась: «Ой, еще в отцовском дворце». Но это была удивительная оговорка. Я улыбнулась, а ребята не имели права этого делать. На следующем же спектакле, когда я подошла к этому моменту, подчеркнуто сказала: «Еще в отцовском дворце…» И у всех появилась улыбка. Не тогда, когда я облажалась, а тогда, когда была «работа над ошибками». Сегодня я собрала все цветы, которые нам подарили после спектакля «Медея», и отвезла их к памятнику Вахтангову. Для меня это не просто ритуал: я столько лет хотела учиться в Щукинском театральном училище и работать именно в этом театре, что мне хотелось преподнести Вахтангову именно эти цветы – заработанные нервами и потом.
– Памятник, как вы знаете, открыт два года назад при активном участии московского Театра Вахтангова. А вообще, как вам кажется, достойно ли сохраняется память о Евгении Багратионовиче на его родине?.. – Он стоит там один… Вроде бы это центр города, но все равно первое мое впечатление – одиночество. Евгений Багратионович далеко от нас, и его родной дом, расположенный буквально в нескольких шагах от памятника, тоже далековато. Фасад обветшал и потрескался, музея нет, на первом этаже, где отец Вахтангова держал табачную лавку, теперь нелепая пристройка. К Вахтангову во Владикавказ надо почаще приезжать – я поняла это.
– Кстати, аналогичная ситуация с домом Фаины Раневской в Таганроге. Мы не раз писали об этом. Местная администрация уже 30 лет обещает организовать в доме музей, но дело стоит на месте. Что нужно сделать, чтобы чиновники заботились о великих уроженцах своих городов? – Не знаю, что нужно сделать. Я же не могу вложить в них свое сердце, свою совесть… Люди должны перестать думать о деньгах, о золотых унитазах, о каррарском мраморе на подъезде своего дома. Каррарский мрамор уместен, когда из него делаются памятники людям, которым мы обязаны. Но когда ты сам живешь в каррарском мраморе, то, наверное, черствеешь, потому что дом превращается в гробницу Тутанхамона. Может быть, стоит все-таки подумать о том, чтобы отдать эти деньги на строительство музеев – в память о людях, которые оставили мощнейший след в культуре. Давайте соберем подписи, обратимся к городским властям Таганрога: в голове не укладывается, что память о великой Раневской может быть затоптана.
– Если говорить о Владикавказе, то я знаю, что руководители московского Театра Вахтангова встречались с властями Республики Осетия и те подтвердили свою готовность сделать в доме Вахтангова музей. Правда, вопрос это не сиюминутный: нужно сначала всех жильцов расселить и отремонтировать здание. – Я верю в справедливость. Иначе и быть не может. Во Владикавказе живет множество выпускников осетинской студии Щукинского театрального училища. Многие из них приходили на наши спектакли. И я в очередной раз убедилась, как осетины дорожат наследием своего великого земляка. Мы не только одной группы крови – мы икринки одной рыбы. В театральных кругах она называется «Щука», но на самом деле это кит, который плыл, плывет, и, дай Бог, чтобы плыл дальше. Это очень мощное учение, очень мощная школа, вбирающая в себя очень большой процент талантливых людей. Какие у осетин глаза! Как они обожают своих педагогов! С каким почтением они говорят об училище. Этого нельзя купить ни за какие деньги. Это нельзя заказать, это нельзя оплатить. Это можно только испытать, при том что многие из них на первом курсе ели только морковку и работали дворниками, поскольку не было денег. Но сейчас вспоминают о времени, проведенном в училище, как о великом счастье. Да и работают в министерствах культуры, возглавляют театры…
– Память о Вахтангове во многом и от них зависит. – Осетины – народ гордый и благородный. Гуляешь по центру: почти на каждом доме – мемориальная доска в память о замечательных людях Владикавказа. Я уверена, что и музей Вахтангова здесь непременно появится. А вообще хочу сказать, что лично для меня этот сезон начинается довольно странно. Недавно я отметила юбилей – прожила полжизни, и вдруг незадолго до визита во Владикавказ наш театр едет на гастроли в Израиль, а туда на наш спектакль приходит театр «Габима», к созданию которого имеет отношение Вахтангов. Долгое время «Габима» держалась гордо, словно не замечая Вахтанговского театра, но тут вдруг наши коллективы встретились – произошло какое-то невероятное единение. А вслед за Израилем появился Владикавказ, его щедрый, радушный прием и… частые разговоры о музее, который, я надеюсь, здесь обязательно появится. Это очень важно и могло бы стать знаком нового времени, ведь имя Вахтангова знают в любой точке мира.
http://vk.com/wall98643889_16613 Оля Владимирова, 24.9.2015 Творческий вечер Юлии Рутберг в Театре Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой.
Елена Антоновна открывала вечер, представила зрителям актрису, а в конце вручила букет. На фото))) Юлия сказала,что ей нравится этот чудесный театр.
Юлия Рутберг. Я знала и знаю ее как хорошего, умного, интеллигентного (да-да) Человека именно с большой буквы. Это я понимала по интервью, док фильмам и тд. Сегодня я в этом убедилась. Все эти качества были видны с первых секунд выхода на сцену. А в процессе вечера я узнала, что Юлия Ильинична прекрасная рассказщица. С юмором, иронией повествовала нам свою жизнь с детских лет до работы в театре Вахтангова. Разбавляла рассказы о жизни чудесными стихами Антокольского, Когана, Левина... Во второй части вечера на сцену вышли и музыканты. Юлия прочла и спела стихи Булата Окуджавы, пронзительно,до слез спела песни Александра Вертинского. Например, романс "То,что я должен сказать"... Юлия пела вовсе не пародируя, по своему. И завершился вечер стихами Анны Ахматовой. Понравилось очень. Теперь надо точно срочно топать в Вахтанговский.
http://www.dni.ru/showbiz/2015/10/8/317133.html 8.10.2015 Фронтмен группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев и популярная актриса Юлия Рутберг встречались на протяжении десяти лет. Однако, по словам исполнителя, их отношения "истаяли, как река".
фото
Мало кто знает, что солист популярной группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев долгое время встречался с известной артисткой Юлией Рутберг. "В 1990 году встретил в Доме кино актрису Юлию Рутберг. В то время ее муж, актер Александр Кузнецов, уехал в Америку на ПМЖ, она осталась с сыном Гришей. У нас был, как я это называю, амбулаторный брак. Мы десять лет были вместе, но фактически жили раздельно. Наши отношения всегда оставались относительно свободными, последние два года мы редко виделись. Отношения с Юлей истаяли, как река", – рассказал певец.
Вскоре Кортнев встретил неоднократную чемпионку мира по художественной гимнастике, заслуженного мастера спорта Амину Зарипову, которая стала его законной женой. Они познакомились в 2000 году на концерте. Десятилетняя разница в возрасте их не смутила.
"Ее на выступление "Несчастного случая" привели знакомые, она не была нашей поклонницей. Мы очень понравились друг другу, я сразу понял, что именно эта женщина будет моей женой. Но тогда я не мог сделать ей предложение, наш роман с Рутберг был еще не окончен. В итоге мы мирно расстались, оба сказали друг другу: "Хватит!" и разошлись. Пока я улаживал вопросы с Юлей, узнал, что у Амины есть жених и она должна скоро выйти за него замуж. Я ей тогда сказал: "Пожалуйста, дождись меня". Дождалась! Поженились мы 21 сентября 2002 года. Сыграли в Москве в ресторане роскошную свадьбу, гостей было 150 человек. Мы с Аминой уже 13 лет в браке, у нас трое детей", – цитирует Алексея "Собеседник.Ru".
фото Альгирдас Латенас — советский актер, режиссер Фото: РИА Новости
В Театре имени Вахтангова — премьера спектакля по пьесе Айвона Менчелла «Девичник над вечным покоем». О новой постановке корреспонденту «Вечерки» рассказал режиссер Альгирдас Латенас.
— Почему вы выбрали для инсценировки пьесу Айвона Менчелла «Девичник над вечным покоем»? — Как только я прочел пьесу, возникло желание поставить ее на большой сцене с прекрасными артистками. Правда, делать спектакли по такому материалу очень-очень сложно. Существует определенный взгляд на комедию, требующий на сцене легкости и юмора. Но чтобы прийти к истинному юмору, необходимо пропустить через себя и горе, и слезы, и печаль. Когда изо всех сил пытаются рассмешить публику, показывая на сцене неких дебилов, то смотреть на это грустно. Да, зритель смеется, но по большей части потому, что он не такой, как герои. Когда мы начали репетировать «Девичник», много времени ушло на то, чтобы перевернуть представление актеров о комедии.
— На первый взгляд, история, рассказанная автором пьесы, не слишком веселая: несколько вдов постоянно встречаются на кладбище, где похоронены их мужья, и беседуют о том о сем. Какой смысл вы открыли в ней для себя и хотите донести до зрителя? — Главное, что я хочу сказать: пока человек жив, он не должен останавливаться, опускать руки. Пьеса «Девичник над вечным покоем» главным образом заинтересовала меня потому, что в ней есть свет и перспектива новой жизни. Иначе человек обречен.
— Из яркой плеяды вахтанговских актрис как выбирали четверку для участия в спектакле? — Мой выбор всегда происходит интуитивно, и объяснить его я не могу. Но в главных ролях я увидел именно этих актрис: Юлию Рутберг, Ольгу Чиповскую, Марину Есипенко, Елену Сотникову.
— В процессе работы они предлагали вам свои решения? Или вы не приемлете вольности, когда ставите спектакль? — Когда актеры рассказывают, фантазируют, это раскрепощает всех, в том числе и меня. Сам я, будучи актером много лет, понимаю, чувствую эту братию. Это хорошо, когда актеры хотят знать спектакль до мельчайших деталей, а не только свою линию. В «Девичнике» заняты актрисы-профессионалы, которые детально разбирают роли, хорошо чувствуют материал, и поэтому они сотворцы спектакля, а не марионетки. Мои актрисы играют женщин, которые, пережив горе, находят силы начать полноценную, полнокровную жизнь.
— Вы никогда не допускали такую мысль: может, не надо привязываться к человеку слишком сильно, чтобы после его ухода меньше страдать? — Мудрые мужья, уходя на войну, говорили женам: «Если что-то случится со мной, поживи как надо, поживи хорошо, а потом приходи ко мне, я буду тебя ждать». Нельзя умерщвлять живых людей — право на это ни у кого нет.
— Чтобы ставить спектакль о женщинах, наверняка надо хорошо чувствовать их. Вы знаток женской психологии? — Нет, в женщинах я ничего не понимаю. А если кто-то скажет, что знает женщин как пять пальцев, не поверю.
— Музыку к спектаклю написал ваш брат Фаустас Латенас. Каким образом происходит ваше сотрудничество? — Он молча отдает мне листы с нотами. Я сразу ничего не говорю, а стараюсь пожить с его музыкой.
ДОСЬЕ Альгирдас Латенас — советский актер, режиссер. Родился 2 января 1953 года в литовском городе Зарасай. В1975 году окончил актерское отделение Вильнюсской консерватории. В1975–1997 годах — актер Молодежного театра в Вильнюсе. С 1997 года — руководитель Литовского национального молодежного театра. Доцент Литовской музыкальной академии. В2004 году поставил в Театре Луны спектакль «Ричард III». Снялся в 12 фильмах.
Сегодня, за день до премьеры, Театр имени Вахтангова в Москве презентовал новый спектакль на основной сцене, которая превратилась в кладбище. Спектакль "Девичник над вечным покоем" - это история о трех вдовах: легкомысленной Люсиль, рассудительной Иде и трогательной Дорис. Главные роли исполняют - Юлия Рутберг, Марина Есипенко и Вера Новикова. После того, как мужья умерли, героини создали клуб вдов. Встречи на кладбище становятся единственной отдушиной для них, пока одна из них не встречает у могилы новую любовь. "После какого-то возраста, когда ты уже понимаешь что у тебя прожита половина жизни и есть потери, - можно по-разному к этому относится. И вообще-то мне всегда милы люди, которые продолжают жить, а не самоустраняются. Это вообще-то грех", - говорит Юлия Рутберг, заслуженная артистка России. Сами актрисы называют этот спектакль истинно женским. Поставил его Альгирдас Латенас. Пьесу Айвона Менчелла "Кладбищенский клуб" он нашел в интернете в ответ на просьбу руководства театра сделать "зрительский спектакль" - легкий, смешной, заставляющий задуматься. Официальная премьера состоится завтра, 21 ноября.
https://vk.com/p7609279 20.11.2015 Theater and other photo by Alexandra D. Спектакль "Девичник над вечным покоем" Театр Вахтангова Юлия Рутберг. Мирина Есипенко. Ольга Чиповская
21, 22 ноября 2015 года на основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла» (перевод М. Барского). Режиссер – постановщик Альгирдас Латенас, художник – Гинтарас Макарявичус, художник по костюмам - Сандра Страукайте, композитор - Фаустас Латенас. В ролях: Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова / Вера Новикова, Андрей Зарецкий / Юрий Красков.
Как жить трем женщинам, когда годы проходят, а самое дорогое в жизни уже ушло вместе со смертью любимых мужей? Три разные женщины, три подруги – Ида, Люсиль и Дорис – имеют свой рецепт: они создали «клуб» и собираются вместе каждый месяц вот уже несколько лет, чтобы побеседовать… с умершими мужьями и об умерших мужьях, – а на самом деле, в очередной раз проверить, насколько крепка их связь с жизнью. Их проверка себя самих на способность к жизни трогательна, смешна и трагична одновременно. Для своих бесед они собираются на кладбище – в месте вечного покоя, отчего они называют свой клуб «девичником над вечным покоем». Одна из трех подруг смирилась с тем, что прошлое ее не отпускает и никогда не отпустит. Другая старательно делает вид, что тень мужа, легко благословив, навсегда. А третья – совсем неожиданно для себя – испытала взаимную любовь. Любовь становится настоящим испытанием для «девичника». Она взрывает серые будни трех подруг, переворачивает их ровную жизнь и превращает ее в авантюрную трагикомедию.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 14
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума