Петр родился 3 июня 1977 года в Москве, а вырос в подмосковной Балашихе. С детства увлекался спортом: шесть лет серьезно занимался фигурным катанием, затем различными видами единоборств. А вот об актерской профессии даже не помышлял. Семья была далека от искусства - среди родственников были в основном путиловские рабочие, диспетчеры, железнодорожники . Правда, мама работала в цирке, но не артисткой , а в отделе кадров. К счастью для нынешних поклонников, Петр все же выбрал для себя путь актера.
Учиться, учиться и еще раз учиться
Все началось, когда в классе, где учился Петя, его учительница - педагог по эстетическому воспитанию – стала вести уроки театрального мастерства. После окончания 8-го класса именно она посоветовала ему пойти в школу с театральным уклоном. Так он и поступил в театральный класс. Учиться нравилось, по театральным дисциплинам были несомненные успехи. Только вот успеваемость по другим школьным предметам стала стремительно падать, и маме пришлось перевести юное дарование в обычную школу в Балашихе. О театре было забыто. Учился Петр хорошо, увлекался химией, и уже мечтал после окончания 9-го класса пойти учиться на фармацевта. Очень романтичным представлялось перебирать на полочках скляночки с разными порошками и самому готовить яды… Но случайный звонок из театральной школы изменил жизнь. «Вы можете не учиться в нашей школе, но театральные занятия вы посещать обязаны!» – сказали ему. Соблазн был велик, и вот Петр опять вернулся в мир театра. В 1992г. на одно из занятий пришел Борис Гаврилович Голубовский, который набирал студентов в театральный колледж РАТИ (Российская Академия театрального искусства). Он заметил талантливого юношу и взял его сразу на второй курс. Но трех лет учебы для серьезного занятия актерской профессией ему показалось мало, и он продолжил образование в театральном училище им. Щепкина. На втором курсе произошла неприятность – сломал ногу. Вердикт врачей был суров - ходить сможет, но плохо. Для человека, решившего посвятить себя актерской профессии, это прозвучало как страшный приговор. После операции нога была в неважном состоянии, и упорный Петя принялся разрабатывать ее самостоятельно. Превозмогал боль, но добился своего. Сейчас смотря на его потрясающие танцевальные номера в спектаклях, никогда не подумаешь, что ему грозила хромота.
Театр - моя жизнь
В 1999г. Петр окончил училище им. Щепкина. После чего некоторое время работал в театрах «Советской Армии», «Сфера». Затем, будучи лучшим учеником своего курса в училище, попал в знаменитый «Ленком», где начал исправно … выходить в массовках. Главных ролей не давали, и не только главных, но и сколько-нибудь интересных, а ждать молодому актеру не хотелось. Надежда появилась, когда в «Ленкоме» собрались поставить новый спектакль, в котором Петру отводилась главная роль. Но потом пьесу своеобразно переписали и этой роли не стало. Но Красилов не отчаивался и старался как можно больше набрать для себя в актерской профессии. Стремление работать привело его в проект Андрея Рыклина «Точка чести». Рыклин преподавал у Петра фехтование. Музыкальным руководителем и композитором спектакля «Точка чести» была Наталья Плеже. Она-то и привела Петра в Молодежный театр. Решившись на спектакль «Эраст Фандорин» по книге Бориса Акунина «Азазель», главный режиссер и руководитель Российского академического молодежного театра Алексей Бородин понял, что главного героя, которому нет еще и двадцати, должен сыграть Петр Красилов. Это было попадание в яблочко! Петр замечательно сыграл главную роль. Его Эраст Фандорин – простодушный, мальчишески восторженный молодой человек. Тем удивительнее, что такому человеку удается распутывать сложные дела. Он берет не анализом и интуицией, а, скорее, напором и любопытством. Эта первая большая работа молодого актера была высоко отмечена. В том же 2002 году за роль Эраста Фандорина Петр получил премию «Чайка» в номинации «Прорыв». Помимо этой роли Петр переиграл в РАМТе во множестве спектаклей: это и «Капитанская дочка», и «Приключения Тома Сойера», «Лоренцаччо», «Таня», «Инь и Ян» и многие другие. Были роли и главные и нет, но везде артист стремился оттачивать свое мастерство. Сейчас Красилов, кроме «Эраста Фандорина», играет в спектакле «Вишневый сад» Петю Трофимова, а в спектакле «Красное и Черное» - Жюльена Сореля. Петр задействован и в других театральных проектах. Он замечательно сыграл роль поэта Бездомного в спектакле Сергея Алдлнина «Мастер и Маргарита», поручика Мэшема в «Стакане воды» ( Драм. Театр им. Станиславского). В Независимом театральном проекте Эльшана Мамедова Петя задействован в спектаклях «Жестокие танцы», «Боинг-Боинг», «Театр по правилам и без» «Я не экстремал, но если считать театр экстримом – тогда да! Мне все равно, в каком театре работать, главное – играть: это моя жизнь.», - говорит Петр.
На полпути в Голливуд
Первой ролью Петра Красилова в кино (если не считать учебного фильма эстонского режиссера) стал Михаил Репнин в сериале «Бедная Настя»(2003).В кино Петра опять привела цепь случайностей. Он не знал, что уже два года режиссеры собирают актеров для «Бедной Насти». Он отдыхал на юге, когда позвонили с «Мосфильма» и пригласили на кинопробы. Подобные предложения были и раньше, но после пробных дублей Красилову вежливо отказывали. Поэтому на этот звонок он отреагировал без особого энтузиазма, объяснив, что отдыхает на море и в Москве будет через неделю. И совсем забыл об этом. Но ровно через 7 дней вновь раздался судьбоносный звонок. Петр все - таки принял приглашение на пробы, потому что ему хотелось открыть для себя что-то новое, чего еще не делал. И вот он в студии в костюме XIX века. Сказав несколько дежурных фраз, объяснившись в любви кинокамере, Петр с удивлением узнал, что утвержден на роль. С тех пор он не принадлежал себе. 127 серий, плотный съемочный график, работа по 25 часов в сутки. Герой Петра Красилова – князь Михаил Репнин – в чем-то походит на его Эраста Фандорина из одноименного спектакля. Если к этому прибавить привлекательную внешность актера, и то, что сериал выходил на экраны в самое удобное для зрителей время, то становиться неудивительно, что Петр мгновенно взлетел в ряд наиболее популярных современных молодых актеров. На волне успеха в следующем году Красилов вновь снялся в популярном сериале «Грехи отцов», сыграв Дмитрия Ивановича Павловского. Далее был очаровательно-бесшабашный Роман Малиновский из прогремевшего сериала «Не родись красивой» и Руслан из «Все смешалось в доме». Не обошел Петра вниманием и полнометражный кинематограф – «Пирожки с картошкой», «Откуда берутся дети», «Второе дыхание (на рубеже атаки)», «Королева льда». Но свою лучшую роль в кино Петя еще не сыграл!
18.05.2002 Пусть всегда будет фабула "Ведомости" Автор: Александр Соколянский
Театральную версию "Азазеля", поставленную Алексеем Бородиным, загодя, не дождавшись официальной премьеры, объявили замечательным событием. Самая пылкая из законодательниц художественного дурновкусия, г-жа NN, добрых полчаса изнывала от восторга в прямом эфире. Разумеется, на спектакль я пришел с некоторым предубеждением. К счастью, помянутая выше г-жа подмочила свою репутацию: ей - едва ли не впервые в жизни - случилось похвалить вещь, вполне достойную похвал.
Главное из достоинств этого спектакля - незамысловатость. Перемудрить с прозой Акунина легко: тем она и коварна. Можно увлечься стилизаторскими изысками. Можно принять всерьез авторскую ностальгию по золотому XIX веку - "когда литература была великой, вера в прогресс безграничной, а преступления совершались с изяществом и вкусом". Можно выпустить на волю духа иронии, и это, наверное, худшая из возможностей. Хорошо, что Акунин принимал в работе над спектаклем живое участие. Он все время помнил и другим не давал забыть: Российский академический молодежный театр когда-то назывался Центральным детским. И главное его назначение - показывать нечто занимательное.
Можно поручиться, что репетиции "Эраста Фандорина" протекали в атмосфере полного взаимопонимания. Об этом, в частности, свидетельствует программка: "Сохранить авторские интонацию и содержание, включиться в акунинскую игру с ее сложными и бесконечно интересными правилами", - говорит о своих задачах режиссер; "Я подумал, что именно этот сюжет дает возможность попробовать сделать нечто простодушное и зрелищное", - доверительно сообщает автор. Бородин то есть заботился об интересах автора, Акунин - об интересах публики: такое бывает нечасто.
Приключения Эраста Фандорина перенесены на сцену не то чтобы с пиететом, но с редкостной тщательностью. Сохранены практически все виражи фабулы, все сколько-нибудь памятные персонажи (за вычетом разве что приказчика Кукина) - оказалось, что проза Акунина крайне сценична, самоигральна. Акунин на редкость ловко умеет очерчивать ситуацию или героя несколькими штрихами: допустим, пятью или шестью. Опыт РАМТа доказал, что при нужде можно ограничиться и тремя - живости не убудет.
Условность, или, скажем так, очевидная "сочиненность" акунинского мира, позволяет театру бравировать собственной условностью - относительностью жизнеподобия, весьма приблизительной исторической достоверностью, ненатуральностью обозначаемых чувств. Сегодняшнему театру вообще и труппе РАМТа в частности очень не хватает тонких артистов (артисток, увы, не хватает еще больше) : акунинский сюжет тем и выгоден, что требует не тонкой, а умеренно-яркой игры. Такой, на которую, говоря теоретически, при некоторой тренированности способны все. Впрочем, теория и практика - вещи разные.
Лучшее, что есть в спектакле РАМТа, - это мужские роли второго плана: Бриллинг (Евгений Редько) , Зуров (Илья Исаев) , попросту превосходный Ахтырцев, "зутулый штудент" (Александр Доронин). Женские роли все до одной играются с пережимом и без должной беглости; очень хорошая актриса Нина Дворжецкая (Леди Эстер) в этом спектакле, к сожалению, аляповата ничуть не меньше, чем ее партнерши. Мужчины выглядят выигрышней уже потому, что никто из них не тянет одеяло на себя, не пытается заострить внимание публики на своем персонаже. Только так и может что-нибудь получиться. Акунинских героев нельзя рассматривать пристально: их нарочитость сразу перестает быть пленительной.
Что касается исполнителя заглавной роли, Петра Красилова, его мало в чем можно упрекнуть, но и хвалить тоже особо не за что. Он довольно обаятелен, но, на мой вкус, театральный Фандорин, так же как и его телевизионный предшественник, получился слишком уж простоватым. Он никак не тянет на "потомка крестоносцев", носителя древней фамилии фон Дорнов и т. д. Я никак не пойму, в чем здесь дело: то ли опрощенный Фандорин по режиссерскому замыслу должен быть более симпатичен зрителям, то ли последним актером, способным сыграть молодого дворянина - так, чтобы чувствовалась, черт подери, порода! - был Евгений Дворжецкий.
Спектакль, длящийся около трех с половиной часов, идет неровно. Алексею Бородину хорошо удаются актерские дуэты, разговоры с глазу на глаз, приватные объяснения и т. д. ; групповые сцены в "Эрасте Фандорине" (игра в фанты у Бежецкой, игра в карты у Зурова) играются расхлябанно. Впрочем, оно и понятно: сейчас нет силы, способной заставить среднего актера ответственно отнестись к эпизодическому появлению на сцене. Мягкому, интеллигентному режиссеру остается с этим смириться. Поскольку же фальшивая игра, как известно, заразнее чумы, центральные участники в групповых сценах смотрятся немногим лучше, чем их кривляющееся окружение.
О декорациях Станислава Бенедиктова стоило бы поговорить подробно. Этот художник любит разнообразие: будь его воля, на сцене все менялось бы с появлением каждого нового персонажа. В данном случае пристрастие Бенедиктова пошло на пользу делу: иначе с головокружительной акунинской интригой справиться было никак нельзя. Особо впечатляют решетки Александровского сада - совсем как настоящие, только поменьше. Могла бы также впечатлять вереница движущихся дверей, но тут есть одна закавыка: точно такую же вереницу можно было увидеть несколько лет назад в безвременно погибшем спектакле Сергея Женовача "Пять вечеров". О сценографической находке Александра Боровского говорили много, спектакль был популярен, актрисе Надежде Маркиной за него в 1998 г. присудили "Золотую маску", но будем считать, что Бенедиктов обо всем этом ничего не знал. Невнимание к соседу в театральном мире - вещь распространенная и простительная.
Самые замечательные из режиссерских свойств Алексея Бородина - любовь к внятности и умение безоглядно, совершенно по-детски увлекаться сюжетом. Разумеется, именно он и должен был первым перенести на сцену акунинскую прозу: в ней, слава богу, есть чем увлечься. При переносе выяснилось: чем меньше театр старается присочинить к Акунину, чем меньше настаивает на своей самоценности, тем лучше все получается. Среди театральных "добавок" есть удачные и забавные - как, например, появление огнедышащего паровоза в финале первого действия (от судьбы Анны Карениной зрителя спасает только закрывающийся занавес) ; есть довольно бессмысленные - как бег на месте, которым регулярно занимается Фандорин - Красилов (к концу третьего часа его неутомимость потихоньку начинает раздражать). Однако любую из этих "добавок" можно счесть избыточной. В спектакле РАМТа более всего радует веселая покорность театра занимательной фабуле. "Эраст Фандорин" если и не идеальный, то во всяком случае очень и очень приличный спектакль для старшеклассников. Тем из них, кто придет в театр, не зная ничего о Фандорине, Бриллинге, "Азазеле" и т. д. , можно только позавидовать.
Газета, 23 мая 2002 года Артур Соломонов Блюдо от шеф-повара Премьера «Эраста Фандорина» в РАМТе.
Эту премьеру называют мировой. В смысле, что впервые на сцене представлен роман Б.Акунина «Азазель». На роль Эраста Фандорина худрук театра Алексей Бородин пригласил недавнего выпускника Щепкинского училища Петра Красилова.
Минут через десять после начала спектакля становится ясно: скучно не будет. Вот две дамы наперебой рассказывают Эрасту Фандорину про загадочное самоубийство юноши – это обещает хорошо закрученную интригу; девушка (Нелли Уварова) влюбленно смотрит на Фандорина – это обещает лирическую историю; ее гувернантка (Елена Галибина), похожая на встревоженную сову в шляпке с хохолком, что-то с акцентом лопочет – значит, порой нам будет смешно.
Все эти ожидания оправдываются. Алексей Бородин поставил занимательный спектакль, не «испорченный» современной эстетикой. Борис Акунин написал роман «памяти девятнадцатого века», Алексей Бородин поставил спектакль в память о психологическом театре. Пусть на малой сцене РАМТа Нина Чусова и Николай Рощин упражняются в поиске современных театральных форм - на большой поставлен спектакль, свидетельствующий, что званием «академический» театр награжден неслучайно. Акунинская ирония, скрытые и явные отсылки к русским романам в спектакль Бородина не входят. Ну и не надо. Здесь – ясные образы, занимательный сюжет, внятная история, четкое разделение добра и зла, добродушные с виду злодеи и честные, отчаянные молодые люди. Никакого постмодернизма. Никакой сложности.
Тем, кто романа не читал, наверняка спектакль доставит большое удовольствие. Тем, кто прочел – вряд ли, ведь главное тут интрига и актерская игра, вполне приличная, но не более.
Исполнитель роли Фандорина, Петр Красилов, по замыслу Бородина, должен был сыграть героя, в котором, быть может, нуждается наше время: молодой, чистый, неподкупный, наивный и далее по списку. Время от времени он под музыку бежит на месте: то за ним гонятся, то он сам преследует кого-то, то бежит от горя – бомбой разорвало его невесту. Этот бег на месте, постоянно меняющиеся декорации, стремительность следующих друг за дружкой сцен, конечно, добавляют динамизма, но… Нет, ворчать по поводу наивности постановочных средств, наверное, не стоит. Как говорится, не надо требовать от бифштекса свойств мороженного. Тем более, что, судя по огромному количеству завороженных спектаклем страшеклассников (и не только по этому), спектакль создан в большей степени для них.
РАМТовские романтические юноши, убивающие себя и друг друга из-за любви, тайные организации, созданные с целью захвата мирового господства, воскресающие покойники, конечно, вряд ли произведут сильное впечатление на тех, кому не до шестнадцати.
Спектакль вышел проще романа (что неизбежно) и своей, опять же неизбежной театральной условностью усилил впечатление сказочности, «сочиненности» акунинской прозы – столько счастливых совпадений, чудесных спасений, случайных встреч, происходящих по воле автора. Поэтому трагический финал выглядит насильственно припаянным к постановке. А жертвенный огонь в глазах актеров, сгущающийся по мере того, как спектакль движется к финалу – как куплет из какой-то другой песни.
В моменты, когда проявляется претензия режиссера на создание чего-то большего, чем театральный детектив, этот легкий и милый спектакль словно обретает гири. И тогда у критика сразу появляется возможность сказать: ну, раз тут и претензия на представление нового героя (недаром роман «Азазель» в сценической версии назван «Эраст Фандорин») и несоответствующая стилистике спектакля сверхзадача, то отнесусь-ка я этому действу со всей серьезностью, на которую оно порой провоцирует. И потребую-таки от бифштекса свойств мороженного. Раз повар порой пытается посыпать сахаром кусок мяса.
Хотя, всякие бывают деликатесы. И этот очень многим придется по вкусу.
Понедельник, 20 мая 2002 г. 18:25 На сцену Российского молодежного театра вышел Эраст Фандорин
Впервые на театральной сцене появился спектакль по роману Бориса Акунина "Азазель". Как передает корреспондент московского бюро компании NTV-International, уже одно имя автора на афише, несомненно привлечет внимание даже тех зрителей, которые никогда не бывали в Российском молодежном театре, но детективную серию Бориса Акунина читали запоем.
Те же, кто никогда не читал книгу "Азазель", по которой поставлен спектакль, наверняка слышали имя ее главного героя Эраста Фандорина.
Известно, что Борис Акунин к идее перенесения его книги на театральную сцену поначалу отнесся скептически, но потом, поговорив с режиссером Алексеем Бородиным, изменил свое отношение. И, судя по всему, результатом писатель остался доволен. Спектакль получился живым, музыкальным и по завершении каждой сцены в зале звучат аплодисменты зрительного зала.
И театр, и постановщик безусловно рисковали, когда брались за суперпопулярное литературное произведение. К тому же на роль Фандорина Алексей Бородин пригласил совсем молодого и никому не известного актера Петра Красилова, для которого это была первая серьезная работа в театре. Но, надо заметить, в роли Эраста Фандорина Красилов невероятно органичен.
На вопрос, не хочется ли ему сыграть своего героя в более зрелом возрасте, Петр Красилов отвечает, что пока еще не время об этом говорить, но актер замечает, что готов взрослеть вместе с Фандориным. И если продолжение последует, то, быть может, очень скоро зритель пойдет уже не на писателя Акунина, а на артиста Красилова.
Беги,Эраст,беги! 23 мая 2002, 14:38 Александр Королев
У него совсем мало времени, ведь он должен спасти человечество. "Эраст Фандорин" в РАМТе - наш ответ "Человеку-пауку". раст Фандорин" - так называется новый спектакль Российского академического молодежного театра по повести Бориса Акунина "Азазель". На первый взгляд - незатейливое название, на деле - грамотный пиар-ход. Абсолютное большинство потенциальных зрителей книгу, безусловно, читали, а значит, детективной фабулой их в театр не заманишь. Увидеть "живого Фандорина" - вот что должно привлечь в театр тех, кто зачитывается Акуниным.
Фандорина в Молодежном играет Петр Красилов. Молодой, симпатичный и, видимо, талантливый актер. По этой роли судить о нем сложно, ибо почти все актеры в спектакле играют одинаково - добротно и поверхностно (исключая, пожалуй, Илью Исаева, чей Зуров запоминается надолго). Здесь прекрасно танцуют, лихо стреляют с сорока шагов и запросто переходят с английского на немецкий. Но, увы, статичные диалоги, неестественные интонации и полные штампов массовые сцены изрядно портят впечатление от нового спектакля художественного руководителя РАМТа Алексея Бородина. "Роковые женщины" и "коварные злодеи" уже начинают навевать тоску, когда оказывается, что у создателей спектакля на этот случай припасена в рукавах пара фокусов.
Первый - это сценография (художник-постановщик Станислав Бенедиктов). Яркая, изобретательная, а главное - чрезвычайно энергичная. Сменяя друг друга, на сцене появляются лондонский причал и решетка Александровского сада, с колосников спускаются нарисованные парадные подъезды и модные лавки, снуют туда-сюда двери и столы на колесиках, а на заднике то Биг Бен мелькнет, то адмиралтейская игла. Все эти лихорадочные смены декораций происходят на фоне облезлой стены с серыми батареями, которая вольно или невольно обнажает бутафорскую сущность происходящего, добавляя спектаклю тот игровой и ироничный привкус, которого так не хватает в игре актеров.
Еще одна безусловная удача - музыкальное оформление Натали Плэже. Если есть в этом довольно пресном спектакле намеки на внутреннее напряжение или щемящую мелодраму, то прежде всего благодаря подобранной ею музыке. Местами она поразительно напоминают саундтрек Яна Тирсена к фильму "Амели". И такая цитата кажется вполне оправданной. Юный Фандорин в трактовке РАМТа действительно напоминает персонажа городской сказки про борьбу добра со злом, который носится по большому городу в поисках приключений.
"Бег на месте" Фандорина, ставший лейтмотивом спектакля, в контексте молодежной культуры может отсылать не только к "Амели", но и к культовому фильму "Беги, Лола, беги", где героиня оказывается в схожей ситуации: надо успеть и спасти, а времени в обрез. В том, что театр косвенно цитирует масс-культуру (еще одним важным источником здесь будут современные полицейские боевики), нет ничего плохого. Такой Фандорин, безусловно, ближе и понятнее молодому зрителю, чем приторный герой недавней телеверсии. И все же персонажу Петра Красилова ужасно не хватает того, без чего ему никогда не стать культовым героем вроде Амели или книжного Фандорина, - особого шарма, какой-то запоминающейся черты поведения или характера. Он очень симпатичный, но какой-то уж слишком обыкновенный.
Отсутствие ярких характеров создатели "Эраста Фандорина" пытаются компенсировать с помощью пиротехники. До оторванных рук и раскроенных черепов, которые есть в книге, дело, правда, не доходит, но зато какие взрывы с дымом и искрами! До сих пор удивляюсь, как эта мерзавка леди Эстер осталась жива.
Если оценивать премьеру РАМТа по гамбургскому счету, то придется признать, что эта инсценировка, так же как и недавняя экранизация, по отношению к роману Акунина - продукты вторичные. И дело здесь не столько в просчетах режиссера или неважной игре актеров, сколько в специфике выбранного ими материала. Ставить акунинскую прозу так же тяжело, как показывать театр по телевизору. Можно сколько угодно чередовать крупные, средние и общие планы, но те особые отношения, которые возникают между сценой и залом, передать невероятно сложно. То же и с романами Акунина: детективный сюжет легко передается в диалогах, но исчезает авторское повествование, а вместе с ним - и секрет соблазнения читателя-зрителя.
А если не по гамбургскому - получился очень длинный, но совсем не скучный спектакль. С героем, который непременно должен успеть за три с половиной часа спасти человечество - цель сколь ясная, столь и благородная. Чем, в конце концов, Фандорин хуже Супермена или Бэтмена?
Гул затих,Фандорин на подмостках Опять Акунин - на этот раз в РАМТе 16.05.2002 Дарья Коробова
Сегодня вечером в Российском молодежном театре состоится премьера спектакля "Эраст Фандорин". Это первая сценическая версия романа Бориса Акунина "Азазель". В роли Фандорина - молодой артист Петр Красилов, оставивший ради этой работы благополучный "Ленком". Что из всего этого вышло - узнаем вечером, но пообщаться с Петром Красиловым заранее представилось нелишним: после предпремьерных прогонов сделалось очевидным, что зрительские симпатии на его стороне.
- Я очень люблю работать. Так получилось, что на роль Фандорина я cогласился раньше, чем прочел роман. Наверное, в кино можно придумать еще более захватывающе, но в процессе работы над спектаклем у нас получилось совместное творчество: предлагал не только режиссер Алексей Владимирович Бородин - мы работали все вместе. Что до моей роли - аппетит, как говорится, пришел во время еды.
- В спектакле множество пластических номеров и весьма оригинальная музыка. - В кино очень просто показать передвижение персонажа из одного места в другое: сначала вид дороги, потом идущий человек... В театре все гораздо сложнее, пространство сцены ограниченно, поэтому был придуман пластический ход - с элементами пантомимы. Создается иллюзия, что герой вроде бы идет, но в то же время остается в статике. А музыка принадлежит французскому композитору Паскалю Комаля. В нашей стране она точно нигде больше не использовалась.
- Инсценировку романа писал сам Акунин? - Да, специально для этого театра. Он долго искал, где бы поставить "Азазель", и Бородин, видимо, смог его убедить в пользу РАМТа. Акунин не хотел, чтобы по его произведению вышел "модерновый" спектакль - он видел его простым, классическим, что ли. Так получилось, что наш спектакль соединил в себе и классические формы театра, и всякие нововведения.
- Акунин тебя видел? - На первой читке. Пожелал мне удачи и уехал. Он уже приходил на один из прогонов и, как мне кажется, остался доволен. Улыбался...
- Ваша постановка - один из немногих спектаклей в жанре театрального детектив. Как ты думаешь, почему этот чисто "зрительский" жанр снова стал интересен? - Этот спектакль - не дань театральной моде на детективы. Просто такая индивидуальность, как Фандорин, - редкость в нашей жизни. Думаю, его вполне можно назвать новым героем - именно нашим, российским. Хочется видеть таких людей вокруг себя. Он, конечно же, не голливудский супермен, он никогда специально не учился стрелять, искать убийц. Фандорин одарен интуицией и везучестью, которые помогают ему не отступать от своего пути. Выбор пути - его собственная заслуга, многим это не удается. Учимся одному, работаем в другом месте, в результате оказываемся в третьем. А хочется найти в себе храбрость не сворачивать.
- Я вижу, ты серьезно воспринимаешь своего героя... - Я не могу относиться к нему легкомысленно, прожив с ним практически целый год. В начале романа "Азазель" Фандорин один - молодой романтический герой без опыта чувств, без профессионального опыта. К концу он набирается и того и другого - поэтому есть развитие, есть, во что играть.
- Какова разница актерского существования в "спектакле для всех" и в "спектакле не для каждого"? Ведь "Фандорин" предназначен скорее для большой и разной зрительской аудитории... - Мы как раз хотели сделать его доступным для широкой публики, чтобы на него ходили люди разного возраста, разных представлений о театре. Спектакль должен быть интересен - только тогда он имеет право на существование. Боюсь, профессия артиста заключается в том, чтобы творить искусство не только для себя, но и для других. Можно, конечно, провести опрос: каким потенциальные зрители видят Фандорина? Окажется, что его представляют себе похожим, к примеру, на Алена Делона. Можно пригласить Алена Делона и поставить среднестатистический спектакль для широкой аудитории. А можно сделать спектакль личный, и, если ты "заразишь" собой зрителя, он, возможно, узнает о герое что-то новое.
Россiя, 19 мая 2002 года Ян Смирницкий Скромный театральный Акунин
16 мая в Российском молодежном театре, что на Театральной площади, состоялась премьера «Эраста Фандорина» по детективу Бориса Акунина «Азазель». Режиссер Алексей Бородин.
Конец XIX века. Существует тайная организация, цель которой остается неясной до самого конца повествования. Детей без роду-племени, безотцовщину-безматерщину, маленьких изгоев, приютил благотворительный дом леди Эстер, так называемый Эстернат. Эти эстернаты повсюду – в России, Англии, Германии… Там опытные педагоги штампуют гениев, что впоследствии внедряются во все сферы общественной жизни, совершают чудесные открытия, блестяще делают карьеру. Но достаточно кому-либо помешать продвижению новоиспеченного гения, спецагенты леди Эстер немедленно устраняют препятствие, не останавливаясь даже перед убийством.
Однако известно: чем идеальней организован какой-либо процесс, тем незначительнее должно быть препятствие, чтобы все это разом полетело в тартарары. Таким «камешком» стал молодой сыщик Эраст Петрович Фандорин (актер Петр Красилов).
Спектакль, поставленный в РАМТе, красив и динамичен. Да, он немного «гремит», фразы произносятся в полный голос, почти криком, где-то проскальзывает нарочитый гротеск – детям-подросткам надо преподносить все в приподнятом варианте. Приятные и смачные на внешность актеры в образах жандармов, купцов, разгильдяев, душечек… От них не дождетесь станиславщины, смысла в каждой складочке у губ, но все они подчиняются единой теме мистификации, не заслоняя собой легкости просмотра. Все ради Эраста, он вроде как пробегает через весь спектакль на сумасшедшей скорости, сто раз подвергаясь смертельной опасности, снова бежит, не видя цели «Азазеля», но у него есть собственная цель – дорога.
Кстати, о беге. Наверное, это лучшее, что есть в спектакле. Замечательно поставленные пластические сцены (режиссер по пластике – Владимир Беляйкин), допустим, обыкновенная уличная погоня. Все в реальном формате: Эраст и его преследователи на полной скорости выбегают на середину сцены, затем замедляются, бегут на месте. Но иллюзия полная, поскольку хвост погони сворачивает то вправо, то влево. Или драка. В общем, любой пластичный эпизод вызывал аплодисменты зрителей.
В первом действии, когда леди Эстер демонстрирует Фандорину своих юных воспитанников, на сцену выбегают ученики 15-й школы-интерната циркового профиля им. Ю. Никулина. И устраивают целое «представление в представлении»: сложные физические упражнения, проход колесом, пирамиды…
То есть с точки зрения режиссуры и художественного оформления «Эраст Фандорин» сродни мюзиклу – это замечательная модель, по ходу действия подстраивающаяся под любой зал. Заскучать не успеете. Только удивиться. Или испугаться от постоянных взрывов и самоубийств.
На премьере Борис Акунин в парадном костюме лично присутствовал в зале; под конец творцы не удержались, вытащили его на сцену. Скромно поклонился, но старался не смотреть в зал.
"Азазель" выходит на сцену Известия, 14 мая 2002 года Алексей Филиппов
Зал набит и детьми, и взрослыми, у входа приятная всякому театральному человеку толчея. Зрительский успех налицо, после последней реплики зал взрывается аплодисментами. Поставив спектакль по акунинской повести "Азазель", Российский академический молодежный театр попал в "яблочко". В этом спектакле часто стреляют. Стреляют громко и дымно, так, что в зале долго пахнет порохом. Зрители вспоминают о золотых годах детства и заряжавшихся синенькими бумажными пистонами пистолетиках - руки многих из них еще помнят это оружие.
У театрального критика есть все основания разнести по косточкам спектакль, поставленный художественным руководителем РАМТа Алексеем Бородиным. С высшей точки зрения он архаичен: роман изложен здесь обстоятельно - от сих до сих. Костюмы добротны, декорации достоверны, так же - добротно и достоверно - играют актеры. Рамтовская "Азазель" поставлена вне театральной моды, но режиссеру удалось нащупать временно пустовавшую театральную нишу. И дело не только в том, что в молодежном театре вышел детектив, пусть даже исторический. И не в акунинском имени, гарантирующем спектаклю зрителя - кто из почитателей Эраста Фандорина не захочет увидеть его на сцене? Куда интереснее то, что спектакль воскресил давно ушедший театральный жанр - мелодраму.
Рамтовская "Азазель" напоминает о триумфах французского театра середины прошлого века. Пьеса, написанная модным и знаменитым автором (к примеру, Дюма): крепко закрученный сюжет, романтический герой, любовь, злодейство, гибель - и красивая реплика под занавес. Театр, понимающий всю эту сюжетную конструкцию очень буквально, прямодушно переносит ее на сцену. С восторгом заглатывают приманку зрители: публике всегда хочется ужасаться и сострадать. Акунин, разумеется, мелодрамы не писал, да и РАМТ наверняка не собирался превращать в нее его текст, но такой результат вполне логичен: в романе отлично выписаны среда и исторический фон, а театр этого дать не может. На первый план выходят переживания героя, интрига, любовь, смерть: героиню взрывают, герой выходит к авансцене. Он поседел в режиме реального времени, и зал ахает. Так, как он ахал на спектакле театра "Порт-Сен-Мартен", когда герой Дюма-отца, неукротимый Антони, убивал возлюбленную.
Акунин предоставляет достойные развлечения читателям, РАМТ сделал то же для театральной публики - да к тому же дал поиграть молодежи. Фандориным стал Петр Красилов (его герой обаятелен, угловат и застенчив, да и сам молодой артист пока что очень волнуется), бравым Зуровым - брутальный Илья Исаев; изощреннейший Бриллинг в исполнении Евгения Редько весьма демоничен. Тут можно было бы сделать отступление и растолковать, что Зуров - лихой гусар и отчаянный игрок, мнимый любовный соперник юного сыщика Фандорина, в результате спасающий ему жизнь. А статский советник Бриллинг, напротив, непосредственный фандоринский начальник и одновременно деятельный член таинственной и преступной организации "Азазель"... Но одноименный роман читали решительно все, и пересказом его сюжета можно заниматься только из политкорректности: среднестатический москвич отлично знает особенности формулярного списка Эраста Фандорина. На спектакле Российского академического молодежного театра у него есть счастливая возможность увидеть любимого героя в лицо - и не разочароваться. Акунинской детектив РАМТ превратил в мелодраму, но внутреннее соответствие тексту - такому же обстоятельному, добротному и слегка бутафорскому - в спектакле есть.
Бегущий человек "Эраст Фандорин" в Российском молодёжном театре Культура, 23 - 29 мая 2002 года Наталия Каминская
Российский Молодежный театр создал подлинный театральный шлягер. На пятом представлении точно так же, как и на первом, в зале яблоку негде было упасть. Лишний билетик спрашивали еще в метро.
Что главное в этом спектакле? Конгениальность акунинскому сочинению. Абсолютное сценическое подтверждение причин литературного успеха "Азазеля". Для чего и про что написан, затем и про это - играется.
Детективы читают из любопытства к интриге. И РАМТ энергично, но вместе с тем подробно раскручивает интригу. Акунинское "житие Фандорина" изобилует колоритными деталями российской жизни рубежа XIX - XX веков. И на сцене РАМТа - многое множество этих деталей: мундиры, бакенбарды, добротные застекленные двери с золочеными ручками, деревянные бюро с чернильницами, телеграфный аппарат... Детали свободно движутся по огромной сцене, стремительно и легко сменяют друг друга - точь-в-точь, как эпизоды детектива. Так художник Станислав Бенедиктов самим пространством задает акунинскую интонацию. Господа! Перед вами захватывающая беллетристика. Из "прошлой" жизни, но не про "прошлую" жизнь. И не совсем про нынешнюю. Скорее про умонастроения нынешней жизни с их манией всемирных заговоров, утопическими мечтами о переустройстве Отечества и судорожными воспоминаниями о дореволюционных добродетелях. Ирония, мистификация - вот доминирующая тональность сочинений про Эраста Фандорина. Именно эту доминанту легко и точно взял режиссер Алексей Бородин. Нет быта - есть стильный антураж. Нет психологии - есть угаданная актерская типажность и настроение - некое авантюрное состояние души с отчетливым привкусом романтики. РАМТ - театр молодежный, и история юного Фандорина, который в первом же своем профессиональном задании интуитивно реализует пушкинский эпиграф "Береги честь смолоду", не кажется здесь случайной. П.Красилов - Фандорин звонкоголос, лопоух и симпатичен. Ни корсет "Лорд Байрон", ни крепкая физическая подготовка не выдают в нем будущего супермена.
Перед нами мальчишка, бегающий по московским улицам, не ведая усталости и сомнений. Эти пробежки - образный контрапункт всей истории. Бежит юный сыщик, бегут офицеры полиции, соглядатаи, шпионы, убийцы. Действие несется, как наше чтение, когда нет сил остановиться и рука все листает и листает страницы до глубокой ночи, до рассвета... Спектакль длинный, заканчивается около 11 часов вечера, но скучно не бывает ни минуты. Бег, между тем, обретает едва уловимые черты танца, меняется настроение, зреет тревога (режиссер по пластике В.Беляйкин). Экшн постепенно приобретает очертания притчи о вечном страннике. Предчувствие обреченности главного героя на пожизненный ритм погони возникает задолго до финала, неожиданно пронзительного и единственно лишенного иронии.
Раздается взрыв (настоящий, с огнями и дымом), гибнет фандоринская невеста. И вот на пустой сцене появляется в одну минуту поседевший мальчишка. Он бежит прямо на нас, на зал, не сходя с места, но наращивая скорость. Музыка (оформление Н.Плэже). Ритм. Внезапная горечь прозрения. Краткая и яркая смысловая точка финала. Быть может, даже восклицательный знак, в котором - и эмоциональная задача всего этого многотрудного театрального предприятия.
Хотя, думаю, идея постановки - в самом азарте чтения. В совершенно естественном и одновременно почти забытом ныне театральном желании рассказать увлекательную историю. Сыграть Москву, Лондон и Санкт-Петербург, карточный притон и будуар Амалии Бежецкой, глухую, заброшенную пристань и кабинет высокого полицейского начальника. Сыграть зловещую тайну школы леди Эстер, где ходят колесом тренированные маленькие мальчики, подозрительно "клонированные" друг под друга (эти мальчики взяты из цирковой школы № 15 им. Ю.Никулина). Сама леди Эстер в исполнении Н.Дворжецкой - особа какой-то магической привлекательности, причем это магия чисто театрального свойства. Так играют на этой же сцене придуманную Пушкиным Екатерину II в "Капитанской дочке" или сочиненную Диккенсом старуху в "Больших надеждах". Блестящая фикция, миф во плоти. Примерно в той же, откровенно театрализованной тональности работает Е.Редько, играющий фандоринского шефа Бриллинга. В нем есть что-то демоническое и вместе с тем обезоруживающе доверительное. Всего этого на "чуть-чуть" больше, чем требуется для обыкновенного житейского доверия.
Идея разыграть на театре "Азазеля" выглядит вполне коммерческой. Можно, не убоявшись сглаза, предречь спектаклю бешеный зрительский успех. И все же эта идея слишком красива, чтобы измерить ее, хоть и радостным, но вполне прагматическим результатом. Так "заболеть" сюжетом, так дерзко и азартно отдаться интриге, дать такую волю простым человеческим эмоциям и собственной театральной фантазии - это надо уметь.
Такое впечатление, что в РАМТе работают одни дети. Только весьма опытные и умелые.
Еженедельный журнал, 13 мая 2002 года Дина Годер Дети леди Эстер Эраст Фандорин. Постановка Алексея Бородина
Обещания, данные Молодежным театром («Журнал», 2002, № 12), оправдываются до такой степени, что диву даешься. Действительно, не занудное рассусоливание на тему русского романа ХIХ века, как можно было бы ожидать, а стремительный детектив с мгновенной сменой многочисленных мест действия и внятной интригой. Сверху спускаются окна; столы, двери, кровати в секунду трансформируются или выезжают из-за кулис на колесиках, вокруг многозначительно и споро двигаются служители в униформах – то русской жандармерии, то лондонской прислуги.
Скажу сраз: это детский спектакль. Для толковых школьников лет 10 — 14. Опыт показал: им очень нравится — даже если они читали роман, поскольку действие точно следует за его сюжетом. Перемен и нововведений, чего дети не любят, почти нет, ничего не выпущено. Из-за этого спектакль ужасно длинный – три с половиной часа, но монтируется он из коротких и ясных сцен. А точно подобранная музыка, которой очень много (заслуга Натали Плэже), умело нагнетает напряжение и держит темп спектакля.
Взрослым «Эраст Фандорин», наверное, покажется слишком уж наивным. Всякому ведь, кто любит Акунина, хочется чего-то такого, чего в романах нет, но как бы подразумевается всем строем языка, отсылающим к классической русской литературе. Но ей-богу, хорошо, что на сцене нет всех этих Рогожиных и Настасий Филипповн, которых можно было бы ожидать. Просто детектив, без задних мыслей. С многочисленными выстрелами и взрывами, но без единой капли крови (чтобы никого не испугать). И главным героем, которого Петр Красилов играет таким простодушным, таким мальчишески восторженным, что трудно понять, как этому везучему щенку удалось разгадать столь запутанную историю. Он берет не анализом и интуицией, а ,скорее, напором и любопытством. Иногда, словно смышленый ученик в классе, хлопает себя по лбу: «Дошло!» Фандорин все время бежит. Он догоняет, убегает, просто так бежит — от избытка сил, подпрыгивая и радуясь всему вокруг. Бежит и в конце, уже поседевший, бежит на месте все быстрее и быстрее, пока закрывается занавес. Видимо, вбегает во вторую серию.
P.S. И все-таки в финале театр не смог удержаться от многозначительности. На поклоны все актеры выходят с мрачными лицами, словно сыграли трагедию. Все они, кроме Фандорина с невестой, – в одинаковых черных пальто. В общем, все люди – сироты из детдома леди Эстер. А раз нет уже гениальной благодетельницы, выводящей всех в люди, то осиротеет гуманность и остановится прогресс, который она так лихо двигала в ХIХ веке. Видимо, об этом и о жестокостях нашего мира зрителям предложено подумать, выйдя из театра.
Время новостей, 20 мая 2002 года Марина Давыдова Искусство товарного вида "Азазель" обрел жизнь на сцене
Итак, разберем по порядку. В Центральном Молодежном театре поставили спектакль - не плохой и не хороший. Нормальный. Детский. Если бы мне было лет двенадцать, мне бы наверняка понравилось. А что - сюжет захватывающий, герой обаятельный, любовь-морковь на месте, романтики хоть отбавляй. Все литературные реминисценции - и очевидные («Бедная Лиза» Карамзина), и замаскированные («Идиот» Достоевского) - отброшены. Вот, скажем, роковая красавица Амалия Бежецкая (Ирина Низина) чем не Настасья Филипповна? А страстный Зуров (отличная работа Ильи Исаева) чем не Рогожин? Но создателей «Эраста Фандорина» (сценическое название «Азазеля») все это явно не волновало. События романа Б. Акунина пересказаны в «Фандорине» внятно, последовательно, без формалистских изысков, концептуальных наворотов и прочего постановочного тумана, которому режиссер Алексей Бородин всегда предпочитал незамысловатую ясность. (За что по справедливости и занимает место худрука ЦАМТа.)
Недавно на телеэкраны вышел другой «Азазель». Для взрослых. Получилось хуже. Авторы телефильма искали акунинской витиеватости кинематографический эквивалент - и не нашли. Фильм оказался претенциозным, длинным и совершенно нединамичным. Что для детектива - даже самого глубокомысленного - губительно. Куда лучше вот так - простенько и без претензий. Cразу ясно, что роман Акунина, если вытравить из него аллюзии и парафразы, превращается в детскую приключенческую литературу и в таковом качестве выигрывает у себя же самого как форпоста продвинутой словесности.
И не будь Акунин Акуниным, можно было бы ограничиться коротенькой информацией о том, что в Москве стало одним приличным детским спектаклем больше. Ан нет. Ограничишься тут, когда афиши, возвещающие о майской премьере «Фандорина», были расклеены по городу еще зимой, когда ведущие издания давно уже вступили друг с другом в заочное соревнование по оперативному и пространному освещению грядущей премьеры, когда пришедшие на спектакль публицисты, поэты, жены поэтов и подруги жен с интересом выясняют друг у друга фамилии занятых в «Фандорине» артистов, а интервью с сыгравшим главную роль недавним выпускником Щепкинского училища Петром Красиловым уже печатают в глянцевых журналах.
Конечно, честное желание поставить незамысловатый спектакль для детей в случае с «Азазелем» куда уместнее, чем жалкие потуги создателей телефильма соответствовать постмодернистскому духу акунинского произведения. Но наивность наивности - рознь. Между лукавством обериута, пишущего стихи «под ребятишек», и неумелостью самого ребенка, сочиняющего нескладные вирши, - зияющая пропасть. И поручиться, что наивность постановочных приемов в спектакле Бородина всегда отрефлексирована, я не могу. Декорации на колесиках, накладные бороды, «купающиеся в ролях» персонажи фона, фейерверки вместо взрывов и бег на месте вместо погони - вся эта антология театральной рутины, ладно скроенная, аккуратно сшитая, украшенная местами рюшечками и воланчиками актерского мастерства, скорее свидетельствует об обратном. Да и ладно. На все это в иных условиях можно было бы закрыть глаза. В условиях ажиотажа хочется их открыть.
Дело, повторяю, не в качестве спектакля - он мог быть хуже или лучше, а в несоответствии реального культурного события поднятой вокруг него шумихе. Ведь никакого события - если рассмотреть случившееся по гамбургскому счету - нет. Есть грамотный PR-ход, и поставь Бородин таким же наивным манером Диккенса или Дюма, была бы тишь да гладь. Он, кстати, и ставил, и где были, спрашивается, газеты с глянцевыми журналами? Да там же, где теперь. «Фандорин» же не просто спектакль. Это акция. «Мировая премьера романа Б. Акунина» называется.
И уж если тишайший и интеллигентнейший худрук РАМТа, прежде не замеченный в умении держать нос по ветру, понял, что репертуарная политика важнее эстетики, что правильная упаковка продукта важнее его качества, что игру можно сделать еще до того, как игроки вышли на поле, значит, что-то окончательно поменялось в самом составе культурной жизни, и произведению искусства помимо всего того, что испокон веков должно было содержать в себе произведение искусства, следует теперь непременно обладать еще одним качеством. Это качество условно можно было бы назвать «товарностью». Вот захожу я недавно в книжный магазин, осматриваюсь и различаю среди бесконечных рядов книг отдельные с красующимися на них табличками «Лучшие продажи в марте». Хорошо продаются Александра Маринина, Оксана Пушкина, Патрик Зюскинд и Евгений Гришковец. Ну и «Гарри Поттер» само собой. И что между ними общего? Где прохладно-интеллектуальный Зюскинд, а где слезодавительная Пушкина? Общее есть. Все это может стать товаром. Или все это захотели сделать товаром. А есть другие авторы - нетоварные. И так повсеместно. Для продвинутого куратора выставок русский авангард рубежа веков и живопись сталинских времен - в равной степени товар. И не то чтобы куратор - дурак и не видит разницы между полотнами Филонова и картиной Яр-Кравченко «А.М. Горький читает И.В. Сталину, В.М. Молотову и К.Е. Ворошилову свою сказку «Девушка и смерть». Конечно, видит. Но у него, изволите ли знать, парадигма другая. К качеству искусства она отношения не имеет.
Конечно, и раньше был разрыв между читательским спросом и качеством литературы, зрительским вниманием и качеством живописи, интересом публики и качеством спектакля. Но теперь это уже не разрыв. Это две не имеющие отношения друг к другу реальности. Плохое искусство может продаваться хорошо, а может плохо. Хорошее может плохо, а может хорошо. Потому что нет давно уже плохого и хорошего искусства. Есть товарное и нетоварное. И «Эраст Фандорин» - это, конечно же, товар. И продаваться он, конечно же, будет отлично. И рецензии, хвалебные или ругательные, повлиять на это, кончено же, не могут. И смириться с этим, видимо, надо. Но трудно.
Радиостанция "Эхо Москвы" 12 мая 2002года В прямом эфире радиостанции "Эхо Москвы" Алексей Бородин, главный режиссер Российского молодежного театра, Нина Дворжецкая, актриса, вдова Евгения Дворжецкого, Петр Красилов, актер. Ведущая эфира Ксения Ларина.
К. ЛАРИНА Добрый день! Наши гости - Алексей Бородин, главный режиссер Российского молодежного театра, Нина Дворжецкая, актриса, вдова Евгения Дворжецкого, Петр Красилов, актер, восходящая звезда, можно сказать смело, т.к. Петр уже и является Эрастом Фандориным, главным героем с тем же названием. Стоит сказать, что спектакль по повести "Азазель". Это, конечно, большой риск, мне кажется, был со стороны главного режиссера. С одной стороны, вещь суперпопулярная, но в этом и главная опасность, наверное. Я, во-первых, хочу вас поздравить с удачей, совершенно замечательной работой. А. БОРОДИН Спасибо! К. ЛАРИНА Я даже хотела сделать рецензию, "4 минуты с театром", и не смогла, т.к. меня переполняли эмоции, так что могла только говорить боже мой, это потрясающе, фантастично, удивительно! Вот все, что я могла пока сказать. Давайте начнем с начала. Алексей Владимирович, чья это была идея? Вас уговорили "акунисты" или как? А. БОРОДИН Я понимал, что это все уже суперпопулярно, уже нигде нельзя достать эти книги. Наши артисты уже все читали, и все а вы прочли? И когда я стал читать, я воспринимал это не как суперпопулярное что-то, а просто как книгу, которую я читаю. И книга мне настолько понравилась, что сразу возникло ощущение, что в ней есть такое театральное начало. И поэтому стали искать Григория Шалвовича для того, чтобы с ним попробовать, закинуть удочку, как он отнесся бы к тому, чтобы это было в театре. И вот удалось нам его найти, как-то уговорить придти для разговора. И вот после этого первого разговора он согласился написать инсценировку, сам работал над ней, вот так. К. ЛАРИНА А он смотрел спектакли театра? Каким-то образом тянулось решение? Он говорил я подумаю? А. БОРОДИН Я так понял, что он вообще театр не очень знает и даже признался, что не очень любит. Ему кажется, что в театре как бы всегда неправда, он говорит мне всегда некомфортно в театре. Поэтому театра, мне кажется, он совершенно не знал, и уж каким образом он согласился сотрудничать с нами, я не знаю. Но, во всяком случае, когда он был уже на нашем спектакле, можете себе представить, как мы волновались, потому что действительно это было самым главным нашим волнением К. ЛАРИНА На репетиции не ходил? А. БОРОДИН Нет, он встречался с актерами, видел макет спектакля, эскизы костюмов и все. И дальше он сказал вы сами. Выяснилось, что он, когда ехал, тоже волновался. Но вот наши обоюдные волнения закончились тем, что спектакль понравился, и он был очень доволен. К. ЛАРИНА А актеров он не утверждал? А. БОРОДИН Нет, я просто представил ему, когда мы уже распределили роли, вот этот вот Фандорин, этот тот то, это леди Эстер. К. ЛАРИНА Ну, то что Нина леди Эстер, это я понимаю. Когда такая актриса есть в труппе, надо срочно давать ей эту роль. А вот как Петя возник? Это ваш студент? А. БОРОДИН Нет, это какое-то стечение обстоятельств замечательное, потому что Наташа Полежаева, которая у нас занимается в этом спектакле музыкальным рядом его, она же работала с Андреем Рыклиным на "Дуэли", у них есть такой спектакль пластический П. КРАСИЛОВ Сейчас он по-другому называется, "Точка чести". А. БОРОДИН Да, прости. Видите, как высоко? Вот я сказал, что там есть очень какой-то замечательный артист, который закончил Щепкинское училище, а теперь работает в театре Ленинского комсомола. И вот так я на него глянул, мы с ним встретились, и я думаю ну, надо рискнуть. Вот т.о. Петя перешел в наш театр, и мы работали замечательно все это время. К. ЛАРИНА Ну, вообще-то уйти из Ленкома это поступок, да? По-моему, из Ленкома еще по своей воле никто не уходил! Вы успели там что-нибудь сыграть? П. КРАСИЛОВ Я успел там побегать. К. ЛАРИНА Понятно! Ну, расскажите теперь о ваших впечатлениях от этого предложения. Как это все происходило? Голова так не уехала от предложения? П. КРАСИЛОВ Нет. Могу сказать, что это моя такая первая серьезная работа в театре. Поэтому за нее ухватился как за соломинку, и соломинка оказалась молодым деревцем. И с удовольствием начал работать. Хочу сказать, что до этого предложения Акунина не читал. И как-то меня Алексей Владимирович заразил своим энтузиазмом, и я после этого прочел. Мне настолько понравилось, что я просто не мог этого героя ассоциировать с кем-то другим, и думал, что совершено спокойно я мог бы быть таким человеком. Поэтому, не знаю, рассказываю историю о себе.
Отправлено: 03.10.11 20:40. Заголовок: К. ЛАРИНА Вы все про..
К. ЛАРИНА Вы все прочитали романы Акунина? П. КРАСИЛОВ Почти все, кроме "Статского советника". К. ЛАРИНА А вам бы хотелось сыграть еще раз эту роль? В другом романе? П. КРАСИЛОВ Спрос рождает предложение. К. ЛАРИНА В том-то и дело! Алексей Владимирович, не боитесь стать таким акунинским театром? А то сейчас заставят, скажут хотим еще, давайте следующего! А. БОРОДИН У нас там в самом финале, мы такой мосточек прокладываем вперед, продолжение следует, потому что мы воспринимаем уже, раз Фандорин как бы, такое имя нарицательное, персонаж, поэтому естественно, мы его воспринимаем не только в его юности, когда происходит действие "Азазеля", но и как бы туда, вперед, в следующие истории. Вы знаете, сейчас, может, рано об этом говорить, хотя все время жили с ощущением, что обязательно должно быть продолжение. Это как бы входило в задачу. Ну, а дальше надо как-то понять, насколько мы Там есть, конечно, в следующих романах замечательные какие-то ситуации, которые могли бы быть в спектакле. К. ЛАРИНА А вообще сам факт перенесения такой литературы на театральную сцену это, конечно, не знаю, очень опасная вещь. И здесь, если не угадаешь ритм, ощущение, которое не возможно словами объяснить, то и не получится ничего. Вот как раз в вашей программке ваши актеры по этому поводу высказываются все, и мне очень запомнились Нинины слова по поводу мистификации. Вот это сочетание правды и мистификации, как оно искалось? Н. ДВОРЖЕЦКАЯ Я не знаю, как искалось, потому что может, и не искалось. Я шла от Акунина, потому что мне именно вот это меня потрясло во всех романах, что по первому ряду это такая историческая правда всего, и места, и времени, и языка, и персонажи, они оттуда. Но вместе с тем, больше всего меня это поразило, когда я открыла "Левиафан", и в самом начале там статья про убийство французского журналиста, которая подписана Ж. Дюруа. И вот тут вот я поняла, что, ну, вот он так образован, Акунин, так знает много, я даже не знаю, каким словом это назвать. И вот он это читателю своему, и читателю читателя так это подкидывает, чтобы читатель еще и это удовольствие получил. Кроме сюжетных мистификаций, кроме переклички с сегодняшней политикой, культурой, со стилем сегодняшнего дня, а это, понимаете, 19 век. Вот хоть стой, хоть падай! Я-то воспринимаю его именно как гениального, в самом хорошем смысле, мистификатора, который Ты можешь думать, что он тебя мистифицирует, а можешь абсолютно верить, что так действительно на самом деле и было в 19 веке. К. ЛАРИНА Как придумывался образ? Потому что такую уж абстрактную злодейку играть было бы скучно. Н. ДВОРЖЕЦКАЯ Она не злодейка, почему же? К. ЛАРИНА Это я уже слышала! Что-то вспомнилась Миледи из "Трех мушкетеров", когда я на тебя смотрела, какие-то такие ассоциации возникали. Н. ДВОЖЕЦКАЯ Она не злодейка! Думаю, он придумывался в первую очередь исходя из того, что она нам с Алексеем Владимировичем очень нравится. И мы каждую репетицию говорили так это я сейчас с тобой разговариваю с позиции леди Эстер, и потом мы поговорим с позиции Фандорина или кого-то еще, кто по-другому думает, чем она, кто считает, что она злодейка. Потом я не знаю, на самом деле, как придумывается любая роль. Вот чего-то я увидела, что-то Алексей Владимирович. И вот о том, что мы увидели в голове, в фантазии, в разговоре пришли к чему-то, вот оно и шаг за шагом выходило. В человека, не в злодейку, не в какую-то хорошую женщину, которая спасает человечество, а в конкретный характер. Причем мне кажется, что акунинский. Я может быть, много на себя беру, но мне кажется, что акунинский. К. ЛАРИНА Леди Эстер появляется в начале спектакля, маленькая сцена, очень яркая с экскурсией по этому эстернату, и потом уже, собственно, кульминация это финал. Практически в течение долгого времени леди Эстер на сцене нет, но ее присутствие все время ощущается. Во-первых, потому что о ней вспоминают, во-вторых, заявка вот этого образа как-то притягивает. Вот я как-то весь спектакль ждала, мне казалось, что она еще раньше должна появиться! Но видите, появилась тогда, когда положено. Я бы хотела спросить еще по поводу театральных интерпретаций. Понятно, что какие-то вещи были заменены, придуманы самим автором уже в пьесе, готовом варианте. Но совершенно потрясающие сцены с мальчиками, учениками цирковой школы. Как это вообще пришло в голову? А. БОРОДИН Когда мы обсуждали это, ну, ясно, Григорий Шалвович говорит, ясно, что детей в театре нельзя, это как-то можно за кулисами, какой-то шум голосов. Но я ему сразу сказал обязательно нужно детей, и обязательно нужно не ставить себе каких-то преград. Вот, например, тоже разговор, там Эраста топят. Ну, ясно, что топить на сцене нельзя К. ЛАРИНА Ну, утопили же! А. БОРОДИН Да. Я говорю нет-нет, обязательно будет топить! Придумаем, как! Наш любимейший и гениальный, я считаю, художник Станислав Бенедиктов, с которым мы работаем вместе всю жизнь, и вот здесь, мне кажется, он Что такое театр? Театр это, прежде всего, пространство, время и пространство. И вот это решение пространства, решение человек в пространстве, судьба в пространстве. С одной стороны, такое пространство огромное, космическое, которое, скажем, в вальсе у нас проявляется. Другое дело, что оно населяется и трансформируется как такая, знаете, компьютерная игра что ли, когда вы можете строить эти двери, это все. И поэтому пространство, звук здесь колоссальное для нас имеет значение, музыка, которую нам организовывали К. ЛАРИНА Я была просто потрясена, когда вы мне сказали, что это музыка из подбора. Я была уверена, что это оригинальное произведение. А. БОРОДИН Да, грандиозный у нас музыкальный редактор, Наталья Плиже, там 8 французский композиторов, и она сама тоже, она создавала эту драматургию музыкальную. И еще сторона пластическая, которая здесь имела очень большое значение то, что Володя Беляйкин делал, и вместе мы это как бы сочиняли, Андрей Рыклин помогал в этом спектакле. И конечно, артисты, потому что изумительные характеры. Вообще один из таких важных моментов драматургических этих произведений, что там замечательные интересные характеры. И я абсолютно убежден, что это потрясающие произведения, потому что, помимо всего прочего, чем больше мы работали, тем было интереснее. Если у произведения нет этого объема, как бы дна, то в какой-то момент ты понимаешь ну, ясно. А там как бы ясно, и мы продолжаем, и нам это всем очень интересно, и актерам интересно. Тут еще была одна задача. Вот главные роли Петя, Нина играют, но даже вот Илья Исаев, который играет Сурова, ну, Женя Редько еще Брилинга, он играет одну только роль, а все остальные играют несколько ролей, потому что там 100 действующий лиц! А артистов у нас занято только 25. К. ЛАРИНА Грим, кстати, потрясающий! А. БОРОДИН Да, гримом занимались тоже. Вообще тут есть такая интересная штука. Артисты играют по несколько ролей, и их совершенно невозможно узнать. И тут есть еще этот азарт театральный. Вообще вот карнавальность, которая там заложена, вот этот московский бульвар 19 века это же по существу своего рода карнавал. И она давала возможность этих бесконечных переодеваний, перегримировываний, но так, чтобы сюжет, история оставалась, чтобы ни в коем случае нельзя было прерывать историю. Здесь, думаю, что вот этот контекст литературный, о котором Нина говорила, у Акунина, великолепный, а мы искали еще контекст театральный. К. ЛАРИНА Молодцы, еще раз говорю, молодцы! Еще раз поздравляю! Мы делаем небольшой перерыв на новости.
Отправлено: 03.10.11 20:41. Заголовок: К. ЛАРИНА Напомню, н..
К. ЛАРИНА Напомню, наши гости - Алексей Бородин, главный режиссер Российского молодежного театра, Нина Дворжецкая, актриса, вдова Евгения Дворжецкого, Петр Красилов, актер. И речь о спектакле "Эраст Фандорин", на который вы, уважаемые слушатели, сможете получить билеты, если правильно ответите на вопросы. Вопрос 1 в каком году происходит действие романа "Азазель"? Свои ответы присылайте на пейджер 974-22-22 для "Эха Москвы". А я пока задам вопрос от Дмитрия: "Как вы относитесь к фильму "Азазель"? И приедете ли вы с гастролями к нам, в Питер?" А. БОРОДИН С гастролями это зависит не только от нас. Конечно, мы с удовольствием, тем более в такой театральный город как Питер, или в какой-нибудь другой. Что касается фильма, то понимаете, мы все, я уверен, и я, честно говоря, в особенности, очень болели за этот фильм. Вы знаете, когда я его смотрел, ну, буквально я провел такую колоссальную работу, у меня было такое впечатление, потому что мне очень хотелось, чтобы там все было хорошо. Я понимал просто, там совсем другой язык, у нас театральный язык, а там киноязык. Поэтому тут никак в данном случае не соперники. И вы знаете, то, что мне было интересно, то я там увидел. А то, чего я не увидел, то я и не увидел. Поэтому, повторяю, я отношусь к труду коллег своих с колоссальным уважением и понимаю, что они искали в этом фильме свои какие-то выразительные средства и т.д., поэтому я здесь судьей никак не являюсь. Я просто профессионально наблюдал то, что происходит. Кстати, я искренне говорю то, что есть, я совершенно не сужу этот фильм. Я понимаю, что что-то там не вышло, наверное, что-то там не так, но у меня взгляд другой, не критический. К. ЛАРИНА Нина? Н. ДВОРЖЕЦКАЯ Про фильм? Я очень ждала этот фильм, и когда мы встретились на следующий день с Алексеем Владимировичем, я спросила вы видели? Он сказал я видел, ты знаешь, я так работал! И я вдруг поняла, что, у нас ведь был спектакль, мне записали дома фильм, я только после спектакля домой пришла и включила кассету. Я тоже очень работала. Я так ждала этого фильма, мне было так интересно! Ну, вот немного мои ожидания не оправдались. Почему не знаю. Мне казалось, что кино может гораздо больше, чем театр. Там так много возможностей, столько можно использовать. По-моему, немного это не вышло. К. ЛАРИНА Петя, у вас тоже такие же грустные ощущения? П. КРАСИЛОВ Я могу долю оптимизма во все это внести. Дело в том, что когда я смотрел фильм, то самая главная моя задача была найти то, в чем мы можем повториться. И потом в себе это искоренить. И как оказалось, мы во многом мыслили одинаково, в некоторых моментах, в каких-то своих придумках, способе выражения. Например, решали, как сделать первую сцену в эстернате, Фандорин приходит к леди Эстер. Куда прилепить этот герб эстерната? И первая мысль, которая нам появилась, нам показалось, что это интересно и неожиданно было бы, если бы этот герб был бы разбросан по всем сервизам, по чашкам, блюдцам, на ложках. И когда я посмотрел фильм и увидел это в фильме, я на следующий день говорю Нина, отказываемся, это уже все. Так что очень полезно. К. ЛАРИНА Я понимаю, что неблагодарное это дело сравнивать кино и спектакль, но, тем не менее, вы говорите, что все равно, другой театральный язык, но прибытие поезда-то у вас есть в спектакле. Так что привет братьям Люмьер все равно есть. Совершенно потрясающая находка! А. БОРОДИН Это монтаж, этот спектакль у нас, он тоже такой, типа как кино. К. ЛАРИНА Вот за счет чего возникает ощущение стремительности спектакля, он же большой по времени, 3,5 часа идет? Но просто на одном дыхании. Наверное, от того, что вы придумали вот эти переходы от сцены к сцене, когда все происходит на глазах у зрителя, все это не просто так, обязательно цыганочка с выходом, что называется. Вы об этом тоже думали изначально, чтобы это все не проседало, там, одна сцена играется, вторая сцена? Как придумывалась вся эта цепочка? А. БОРОДИН Не дай бог! Потому что если бы вот так вот, одна сцена, другая, все, это конец, ничего бы Самая главная была задача, помимо наших профессиональный вещей, как решить пространство, пластику, эти все переходы, самое главное вообще во всем это деле это энергетика. Мне кажется, вот энергия, вот то, что мы искали. Но она не может быть внешней энергией. Тут очень важно, чтобы каждая сцена толкала следующую сцену, и каждый вновь приходящий человек подхватывал бы эту историю, чтобы история двигалась. Я вообще думаю, что в театре, как, наверное, в любом искусстве, энергетичность, только такая, настоящая, не поверхностная, не внешняя, я думаю, это самое главное. Поэтому это была задача изначальная, конечно. К. ЛАРИНА Я бы хотела, чтобы мы еще сказали о других актерах, которые сегодня к нам не пришли, хотя я была бы рада видеть всех, все 100 персонажей здесь! Хочется особо отметить мне, например, Евгения Редько, который играл Брилинга, опять же, сравнивая с кино там вот все-таки нет ощущения от живых людей. Я бы даже про всех сказала, хотя блестящие актеры там играют, и Безруков, и Марина Неелова. Бог его знает, от чего это происходит. Нет вот ощущения, какой-то характер, судьбы. Здесь меня совершенно поразило решение образа Брилинга, очень человеческий человек оказался. Особенно последняя сцена с Фандориным, так как-то все кончалось бесславно. Вот как здесь проходила работа? Ведь все можно было решить тоже, вы такой тоже мистификатор, опять же возвращаясь к нининому определению. А. БОРОДИН Мистификатор тут все ясно. Тут нужно было очень все серьезно прорабатывать. Вот проработка характера, поведения в связи с общим движением спектакля вот самое главное. Чтобы это не было просто Н. ДВОРЖЕЦКАЯ Я скажу, что однажды кто-то еще до спектакля, до того, как это еще вышло в нормальном виде на сцену на репетиции, пришла какая-то журналистка, чтобы просто поговорить с Алексеем Владимировичем, а он позвал меня. И сказал замечательное определение нашего существования, в репетициях, не в спектакле, а в репетициях, что у нас реалистический способ существования. Т.е. не просто реализм должен быть нашего внутреннего существования в этих образах, характерах, но еще и на 200%, сказал Алексей Владимирович. И почему-то я поняла, что вот там, наверное, эта загадка того, что Брилинг такой человечный человек. Такой человек, не знак какой-то, не маска, а человек. Вот такой, с такой судьбой. Все время Алексей Владимирович говорил мне на репетициях, не Брилинг, а он говорил твой Ванечка. А. БОРОДИН Ну, да, он Иван Францевич. Кстати, как стали мы его звать между собой Ваня Брилинг, все, сразу он приблизился, стал человеком. Судьба стала не актерской, не просто актер, играющий роль, а это судьба. И очень интересная, необычная. Мы все про него знаем, и про то, откуда он, из Харькова, там это все у Акунина есть, кстати. И как он написал сочинение "Будущее России", как он горел этим самым и т.д. Т.е. вот у Акунина там какие-то точечки есть, а мы старались их развить и подкрепить полноценным существованием не как персонажа, а как человека. П. КРАСИЛОВ Я сейчас за зрителей, наверное, буду говорить, но если бы я был зрителем, мне было бы интересно смотреть на сцене за людьми, а не за роботами какими-то. Просто я даже не могу называть своих партнеров отрицательными персонажами, потому что за ними столько много всего, они стали такими людьми, исходя из своих каких-то личных переживаний, не потому что их такими сделали, так объяснили.
Отправлено: 03.10.11 20:42. Заголовок: К. ЛАРИНА Вот, кстат..
К. ЛАРИНА Вот, кстати, тоже вопрос злодейство или нет. Для вас это важно было, как для исполнителя роли Фандорина, понимать, с чем вы боретесь в итоге? С мировым злом или все-таки с тем, кто определяет будущее человечества? Вот чем занимается леди Эстер? Для вас это было важно понять, или это вопрос, который остается открытым для Фандорина? П. КРАСИЛОВ Я не хочу повторяться, я уже говорил, что у Фандорина максималистские взгляды на жизнь, т.е. он выделяет черное и белое, у него 2 основных цвета, которые он не смешивает, у него нет среднего. Поэтому он четко знает, что для него хорошо, а что плохо. И поэтому до конца идет по своей этой дороге, и его невозможно заразить такими полуфабрикатами. Т.е. вроде бы леди Эстер занимается каким-то таким благим делом, т.е. у него цели-то замечательные могут быть, но средства, которыми достигаются эти цели, неприемлемы мне. Т.е. если занимаешься очищением людей, то ты уж занимайся, знаете, не срезанием, а лечи травами, природным. К. ЛАРИНА Травами долго, срезать-то быстрее! Кстати, как мы сейчас выяснили, благодаря Пете, очень актуальный спектакль для сегодняшнего дня, если спроецировать это на политику. У нас радио политизированное, часто встречаемся здесь с представителями власти. Вот для них спектакль, между прочим, по поводу "цель оправдывает средства". А. БОРОДИН Да-да. И этим мы, кстати, были движимы главным образом. Эта тема самая главная, во имя чего все это. Во имя чего этот потрясающий герой. Сейчас тоска по такому герою у нас, у меня очень сильная. Мне кажется, что ну, сейчас позарез нужен этот Эраст Фандорин, через которого можно что-то проверять и что-то понять. Какие-то нравственные основы такие ясные, и такие честные, и совсем незамутненные. И вместе с тем энергия его, дар его, который ведет его по жизни, такой созидательный, такой сильный. Мне кажется, это очень важно появление такого героя как Фандорин. К. ЛАРИНА У нас уже есть 2 победителя. Первые 2 пары билетов мы отдаем Любе, 159 и Ирине, 117, и действие "Азазеля" происходит в 1876 году. Второй вопрос для тех, кто хочет попасть на "Фандорина": в какой день недели застрелился Кокорин? Ответы на пейджер: 974-22-22 для "Эха Москвы". Я бы хотела продолжить разговор о герое, очень важный момент, не только для театра, но и для кино. Этим поиском героев сейчас занимаются все ваши коллеги во всех видах искусства. Вы тоже методом проб и ошибок, что называется, идете по репертуару. Ведь у вас романтический такой театр, репертуар только подбираете, герой-то в каждой пьесе есть. Вот если посмотреть по репертуару, кто из ваших героев последних, которых вы на сцену вывели, останется надолго? А. БОРОДИН Вы знаете, если говорить, вот "Дневник Анны Франк", вот очень спектакль, который мы сегодня будем играть последний раз в сезоне это "Лоренцаччо" Мюссе, вот тоже мне кажется, очень интересный вариант такого пост-романтического героя. Потому что Мюссе это пост-романтизм, и сегодня мы с вами живем во время тоже по существу, близкое, отчасти, к тому. И в таком парадоксальном виде, в перевернутом - есть просто у нас спектакль, который идет на маленькой сцене, там у нас идут интересные очень спектакли молодых режиссеров, и в частности, спектакль, который так и называется "Герой" Синга. Это такая ирландская классическая пьеса, замечательная, и мне кажется, что у нас отличный спектакль, Нина Чусова, молодой режиссер, его ставила, где вот это понятие героя очень так перевертывается, очень парадоксально и очень интересно. С другой же стороны, там же идет Башмачкин, "Шинель" называется спектакль, и опять же этот образ Башмачкина, опять в перевернутом виде. Это тоже маленький человек, так сказать, по штампу если говорить, но тоже он остается героем, который требует какого-то своего сострадания, своего внимания. И, в конце концов, у нас такой тоже спектакль интересный, с нашей точки зрения, мощный идет "Король-олень", где тоже молодой режиссер Рощин это сделал с нашими артистами. Это такая сказка Гоцци, сказка, но не для маленьких детей, что называется. Но там, я тоже думаю, некий поиск какой-то правды в этой парадоксальной интереснейшей сказке в театре масок, который там есть. Все равно там какие-то первоосновы правды, честности, понятия, что есть что. Понимаете, я думаю, вообще, что есть что, только обязательно в таком художественном воплощении, чтобы это не становилось лозунгами и чем-то, а вот через структуру какого-то художественного творчества. Наверное, это так и есть, тема наша. К. ЛАРИНА Я бы для себя это так определила, если говорить о задачах вернуть словам их первоначальный смысл, т.к. у нас сейчас немного все заболталось. В нашем разговоре часто возникают термины "честь", "благородство", а это все мы уже заболтали. И возникают совсем другие герои. Вот я бы хотела все-таки у нового поколения поинтересоваться. Петя, как вы относитесь к героям, типа из фильмов "Брат", "Брат-2"? Люди такие смелые, и справедливые, и защищают они честь своей семьи, своей родины, но своеобразно. П. КРАСИЛОВ Вы знаете, возникновение таких героев оправдано нашим временем. И я вот не знаю, ради чего снимались эти фильмы, ради того, чтобы показать ситуацию, которая происходит вокруг нас, либо ради того, чтобы показать, что делает с людьми эта ситуация? Т.е. вот это главное понять. Потому что если эти фильмы снимались ради того, чтобы показать ситуацию, ну, я ее знаю, вот она вокруг меня, тогда мне не интересно. Потому что я хочу видеть, как с этой ситуацией можно бороться. Т.е. вот такие способы борьбы с этой ситуацией, они возможны, но они человека калечат. И нужен выход какой-то. Я не хочу погружаться в такой пессимизм, потому что это просто присуще моей натуре если есть препятствие, через него как-то надо перешагивать. А здесь немного, знаете, как у Достоевского сначала, если ты совершаешь убийство, то, прежде всего, ты направляешь острие топора на себя, т.е. ты обухом убиваешь, а острием еще и себя. Вот так можно сказать. К. ЛАРИНА Нина, к тебе тоже обращаюсь с этой же темой. А твои дети, они на что должны смотреть, на чем воспитываться, если говорить об окружении из области искусства, литературы? Ты вообще что-нибудь запрещаешь? Н. ДВОРЖЕЦКАЯ Нет, я не умею запрещать. Нельзя брать острый нож, потому что можно обрезаться К. ЛАРИНА А вот это читай, это не читай, это смотри, это нет? Н. ДВОРЖЕЦКАЯ Нет, это я не делаю. Нельзя руку в плиту совать тоже обожжешься. И то сунет все равно, бесполезно пока сам не обожжется. Нет, я не запрещаю. Дочь моя читает сейчас четвертого "Гарри Поттера", я считаю, что это замечательно. Маленький мальчик смотрит, я стараюсь, чтобы он смотрел классику, и нашу, и диснеевскую. Читаем мы ему, как это обычно бывает, "Красную шапочку", "Волк и семеро козлят" и т.д. Трудно говорить. Я не запрещаю что-либо смотреть, я могу высказать свою точку зрения. Старшая девочка меня об этом спрашивает, и я этому уже рада. Она не смотрела ни "Брат", ни "Брат-2", ни "Сестры", ей это неинтересно. Я не стала ей задавать вопрос, почему ей это не интересно. Мы просто эту тему не обсуждали. Когда ей интересно, она мне советует посмотреть то или иное кино, или настаивает, например, я не читала третью книжку "Гарри Поттер", вот сейчас она говорит отложи, пожалуйста, все свои, я очень прошу тебя прочесть, потому что мне надо с тобой побеседовать. Запрещать бесполезно, потому что это ее жизнь, она все равно туда, куда ей интересно, все равно залезет. Главное, чтобы она со мной об этом поговорила, потому что я мама, я ближе всех. Пусть она поговорит об этом с бабушкой, может, через какое-то время у нее появятся взрослые друзья, хотя у нее и сейчас они есть мои друзья. Может быть, какой-то вопрос задаст не мне, а им. Но пусть задаст вопрос, пусть обсудит это, пусть не в себе это держит, а наше дело как-то куда-то это направить, так, как мы считаем правильным. Может быть, иногда мы тоже ошибаемся, но, тем не менее, это наши дети, и мы за них отвечаем. К. ЛАРИНА Еще наши победители это Алеша 212, Владимир 488. Кокорин застрелился в воскресенье, да? А. БОРОДИН Нет, в понедельник. К. ЛАРИНА Пожалуйста, у меня понедельник есть! Хорошо, тогда у нас правильно ответили Маша, 208, и Владислав, 253. Я хочу еще вопрос задать, т.к. речь у нас зашла о детях, пригласить вас на спектакль "Приключения Тома Сойера", который идет также на сцене Российского молодежного театра, и вопрос в каком городе происходит действие этого произведения Марка Твена? Опять же на пейджер. И последний вопрос нашим гостям бывают ли вредные произведения искусства? А. БОРОДИН Интересный вопрос. Я не знаю, вредные, не вредные, я просто знаю, что разрушительные бывают. И это чем оно сильнее, тем оно страшнее. П. КРАСИЛОВ Чем оно популярнее, я бы сказал. А. БОРОДИН Популярнее, правильно, да. Это очень ответственная вещь. Вы знаете, это высокие слова, извините, но мне кажется, что это очень ответственное дело заниматься этим нашим делом. Ответственное по отношению к людям, по отношению к Анечке нининой, по отношению к детям нашим, к взрослым людям. Потому что разрушительного, разрушающего душу, личность человека, мне кажется, достаточно К. ЛАРИНА А в чем это проявляется, разрушительность фильма, спектакля, книжки? А если это талантливо? П. КРАСИЛОВ Дело в том, вот в чем есть опасность? Некоторые люди, которые могут, там, прочесть какую-то литературу, я просто не буду называть, они не обладают достаточным опытом, чтобы понять ее должным образом. И если автор кидает это людям, предлагает, то он должен нести какую-то ответственность за то, что он это делает модным произведением. Он должен понимать, не знаю, каким образом он это может сделать, но мне кажется, что может сделать. Все-таки надо понимать, кому можно читать это произведение, а кому нет. Потому что на моих глазах происходили события, что люди меняли свою жизнь после прочтения определенных книг, и просто калечили себя. И я бы не хотел, чтобы это происходило. И поэтому сам автор, прежде всего, должен думать о людях. А. БОРОДИН И еще это связано с культурой читателя. Потому что так мы закроем огромную и прекрасную литературу для себя. К. ЛАРИНА То, что Достоевский делает со многими людьми, да? А. БОРОДИН Чтобы читать Достоевского, нужно что-то иметь, вот то, что ты говоришь опыт человеческий, культурный. И в этом смысле наше образование и т.д. Потому что так тоже можно пройти мимо П. КРАСИЛОВ Я не говорю, что надо вводить цензуру и запрещать. Просто я не знаю, это должно идти Если сейчас наше общество не справляется с тем, чтобы как-то сделать А. БОРОДИН Ну, общество не справляется давайте что-нибудь прикроем? Нет, я понял, просто вы правильно сейчас сказали это обоюдный процесс. Ответственность художника перед своим читателем, зрителем, и, извините, ответственность зрителя. Это тоже не такая простая вещь. П. КРАСИЛОВ Нельзя бросать на самотек. Даже люди, окружающие друг друга, должны тоже как-то помогать. А. БОРОДИН Конечно, почему мы детям и стараемся помочь и все-таки что-то им не подсовываем. А вот "Гарри Поттера", может быть, и хорошо. К. ЛАРИНА Спасибо! Надеюсь, мы не раз еще встретимся в нашей студии. Поздравляю вас с премьерой, и ни пуха вам на всю жизнь! Напомню, нашими гостями были Алексей Бородин, главный режиссер Российского молодежного театра, Нина Дворжецкая, актриса, вдова Евгения Дворжецкого, Петр Красилов, актер. Спасибо вам большое, и счастливо!
Обратная связь Цветной телевизор, №2, стр. 10 (11 января 2004 года)
Привет, "Цветной телевизор"! Мне очень нравится сериал "Бедная Настя", а в особенности герой Михаил Репнин. Не могли бы вы написать об этом герое. НАТАША С., г. МОСКВА
Актер Петр Красилов аттестует своего героя так: "Князь Михаил Репнин влюбился в Анну с первого взгляда. Репнин - лучший друг Владимира Корфа. Михаила только что назначили адъютантом наследника Александра". Сценаристы 120-серийного эпоса о России и о любви говорят о Репнине: "24 года, богатый князь, поручик. Мужественный офицер, честен, умен. Разрывается между преданностью к друзьям и царю. Мечтатель, романтик. Авантюрист. Хорошее чувство юмора. Свободомыслящий светский лев. Стоит горой за интересы своей семьи". История знает двух великих Репниных, одного из которых звали, как и героя сериала, Михаил.
Михаил Репнин, боярин, князь, жил во времена Ивана Грозного. Он погиб по причине крутого нрава царя. Карамзин пишет об этом: "Князь Михаил Репнин также был жертвою великодушной смелости. Видя во дворе непристойное игрище, где царь, упоенный крепким медом, плясал с своими любимцами в масках, сей вельможа заплакал от горести. Иоанн хотел надеть на него маску: Репнин вырвал ее, растоптал ногами и сказал: "Государю ли быть скоморохом? По крайней мере я, боярин и советник Думы, не могу безумствовать". Царь выгнал его и через несколько дней велел умертвить, стоящего в святом храме на молитве; кровь сего добродетельного мужа обагрила помост церковный". Позже жил Аникита Иванович Репнин, которого Александр Сергеевич Пушкин упоминает в "Полтаве": "Сии птенцы гнезда Петрова/ В пременах жребия земного,/ В трудах державства и войны/ Его товарищи, сыны:/ И Шереметьев благородный,/И Брюс, и Боур, и Репнин". Известный полководец Аникита Иванович Репнин (1668-1726) был награжден Петром 1 за участие в Полтавской битве, когда государь воздавал сподвижникам по ратным делам. Он подарил Репнину в его личное владение село Великое.
Память о том - до сих пор стоящая в селе летняя церковь, выстроенная по велению фельдмаршала Репнина в 1712 году в честь победы над шведами.
Сериальный Репнин - не реальный исторический персонаж, но, вероятно, создатели "Бедной Насти" пытались "прикрепить" его к знаменитому роду. Не совсем понятно, интересует ли вас герой или актер. Поэтому мы рассказываем об обоих.
Петр Красилов родился 3 июня 1977 года. Закончил театральный колледж при ГИТИСе, а в 1999 году Театральное училище им. Щепкина. Работал в театрах: "Сфера", "Ленком", "Российской армии". С 2001 года играет в Российском академическом молодежном театре. В настоящее время занят в спектаклях: "Капитанская дочка", "Лоренцаччо", "Незнайка-путешественник", "Поллиана", "Приключения Тома Сойера", "Сон с продолжением", "Эраст Фандорин", "Таня" (РАМТ); "Точка чести" (театр им. Пушкина); "Мастер и Маргарита" (театр им.Станиславского). В 2002 году за роль Эраста Фандорина (естественно, в театральной постановке) получил премию "Чайка" в номинации "Прорыв". Девиз Петра "Все, что ни делается - все к лучшему". Любимый актер: Николай Рыбников. Любимая роль (собственная): Эраст Фандорин (спектакль "Эраст Фандорин").
Герой не нашего времени Сериал № 3, 12-18 января, 2004 г.
За плечами актера Петра Красилова пока не очень много ролей. Если раньше его знала только театральная публика, то сейчас, после выхода сериала "Бедная Настя", о нем говорят все. По крайней мере, нашу редакцию засыпают письмами с просьбой рассказать об исполнителе роли Михаила Репнина. Благородный и честный, мужественный и романтичный, смелый и отважный князь - мечта впечатлительных девушек. Герой, о котором читают в книжках и которого видят во сне. Сам "предмет девичьих грез" во сне давно уже ничего не видит. По словам Петра, он засыпает раньше, чем успевает лечь на подушку. На сон у него уходит по три - четыре часа в сутки.
ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ...
- Существует поговорка: театр начинается с вешалки. А с чего для вас начинается театр? - Со зрителя. К нам в театр приходят в основном подростки. И порой бывает очень трудно сразу же завладеть аудиторией. Молодежь своеобразно воспринимает спектакли. Иногда создается ощущение, что находишься на стадионе: крик, шум, улюлюканье. Они очень живо реагируют на все, что происходит на сцене. Если между героями возникают чувства и они вот-вот должны поцеловаться, то зрители приходят в такое возбуждение, что вот-вот начнут хлопать и кричать. Как правило, в начале спектакля к ним очень тяжело пробиться. Кажется, что они не понимают, где находятся, и что вокруг происходит. Наверное, это из-за недостатка воспитания. Ну не приучили их к театру! В школе задали Пушкина, "Капитанскую дочку", вот они и идут к нам. Если подростков увлекает действие, то они уже оторваться от него не могут. - Случаюсь ли с вами казусы, которые остались не замеченными зоркими зрителями? - Да, на той же "Капитанской дочке". Шла сцена, где Гринев, которого я играю, приезжает в крепость, чтобы забрать Марью Ивановну. Я несу ее на руках, чтобы спрятать в подвале от пугачевцев. Вдруг чувствую, как моя правая нога вошла в дырку на сцене, делаю еще шаг, и левая нога попадает в другую дырку. По инерции продолжаю двигаться вперед. В полете падаю на колени, сильнее прижимая к себе Марью Ивановну, и она кубарем скатывается с моих колен прямо в подвал. Зал был в восторге. Живой момент в спектакле! - Если у вас будет выбор - пойти домой или в театр, куда вы отправитесь? - В театр. Потому что там всегда есть, чем заняться. Внеплановые спектакли, репетиции, читки. Это почти болезнь. Сейчас, например, у нас на выпуске спектакль "Вишневый сад", где я буду играть Петю Трофимова. Скоро премьера, поэтому стараюсь репетировать как можно больше.
ПЕТР КРАСИЛОВ ОБ ЭРАСТЕ ФАНДОРИНЕ:
- Из-за роли Фандорина я оставил "Ленком". Так получилось, что на эту роль я согласился раньше, чем прочел роман. Мне кажется, что такая индивидуальность, как Фандорин, - редкость в нашей жизни. Думаю, его вполне можно назвать новым героем - именно нашим, российским. Хочется видеть таких людей вокруг себя. Он, конечно же, не голливудский супермен, он никогда специально не учился стрелять, искать убийц. Фандорин одарен интуицией и везучестью, которые помогают ему не отступать от своего пути. Выбор пути - его собственная заслуга, многим это не удается. Учимся одному, работаем в другом месте, в результате оказываемся в третьем. А хочется найти в себе храбрость не сворачивать. В начале романа "Азазель" Фандорин - молодой романтический герой без опыта чувств, без профессионального опыта. К концу он набирается и того, и другого - поэтому есть развитие, есть что играть.
КИНО ИЛИ ТЕАТР…
- У вас много театральных ролей и всего одна в кино. Где вам уютнее? - Это несравнимые вещи. Кино учит быстро собираться, концентрироваться, настраиваться на роль и за несколько дублей выдавать некий образ. Это постоянный тренинг. А театр дает возможность жить, фантазировать и искать каждый раз что-то новое в роли. Это помогает актеру стать глубже, многограннее. Я все-таки больше театральный актер. - Чему научила "Бедная Настя"? - Я снимаюсь в телесериале первый раз, поэтому каждый день открываю для себя что-то новое в работе на съемочной площадке. Например, то, что большую часть работы над образом актеры делают самостоятельно. Без советов режиссеров, которые помимо всего занимаются выстраиванием кадров, разведением артистов в мизансцены, рисунком движения камер и многим другим. Но самостоятельная работа и бешеный темп съемок приучают к мобилизации всего организма. Я даже заметил, что в последнее время текст учу за секунду. У меня выработалась моментальная память – посмотрел на текст и запомнил. Но когда слышу команду режиссера "Стоп, сцену сняли" - текст вылетает из памяти и забывается навсегда. Я спрашивал у режиссеров и сценаристов: "Почему?" - так они объясняют, что все дело в особой схеме написания сценарного текста. Кроме того, снимаясь в сериале "Бедная Настя", я не знаю, как будет развиваться история моего героя и чем она закончится. Весь сценарный план пишется параллельно со съемками. И каждый день я получаю продолжение. Мне самому это очень интересно, прямо как в реальной жизни. - До "Бедной Насти" самыми популярными на ТВ были герои "Бригады"... - Я иногда задаю вопрос: зачем снимают фильмы про бандитов? Почему сейчас самые популярные персонажи - герои фильмов "Брат", "Бригада"? Либо ради того, чтобы показать ситуацию, которая происходит вокруг нас, либо ради того, чтобы показать, что делает с людьми эта ситуация? Потому что если эти фильмы снимались ради того, чтобы показать ситуацию (я ее знаю, вот она - вокруг меня), тогда мне неинтересно. Я бы, наверное, хотел видеть, как с этой ситуацией можно бороться. А этого нет.
ПЕТР КРАСИЛОВ О МИХАИЛЕ РЕПНИНЕ:
- В первых сериях можно было сказать о нем, что он идеалист, романтик, но сейчас в нем все больше и больше реального человека. Он уже начинает понимать, что жизнь - штука жестокая. Именно из-за этого происходит много событий: ссора и разрыв с Анной, их примирение. Я думаю, что поступок, который он совершил, далек от поведения идеального человека. Узнав, что Анна крепостная, сел на коня и тут же уехал. Он поступил как эгоист. И я ряд, что иллюзия идеальности постепенно исчезает. Человек с недостатками ближе и понятнее зрителю потому, что он один из них. Всегда полезно посмотреть на себя со стороны.
ПОСЛЕ РАБОТЫ
Традиционный вопрос. Вы с детства мечтали о сцене? - Я никогда не хотел быть актером. Вся моя жизнь - это цепь случайных событий. Видимо, это не мое желание, а кого-то другого, чтобы я стал артистом. Но сейчас мечтаю не останавливаться на достигнутом, а научиться еще чему-нибудь. По-хорошему завидую актерам, которые умеют играть на различных музыкальных инструментах, занимаются спортом, рисуют. У меня же кроме работы ничего не получается - не успеваю. Я раньше писал стихи. Но сейчас мне не до них: много работы, а дома - маленький ребенок. Давно пытаюсь научиться играть на гитаре, но из-за неусидчивости никак не освою эту науку. Вашему сыну полтора года. Вы много времени ему уделяете? - К сожалению, нет. Я счастлив, если удается побыть с ним два-три часа. Знаю, что сыну очень не хватает общения со мной. Я вырос без отца и понимаю, как важно, чтобы у мальчика был отец. Он научился очень тихо произносить слово "папа". Я для него все время новое лицо. Всех остальных он видит гораздо чаще. Зато я единственный, кого он пока слушает. Ваня - очень серьезный молодой человек. У него уже проявляются зачатки характера, и я думаю, что он нам еще даст джазу. Мы с ним недавно провели всего два часа вместе - гуляли на улицей Была страшная пурга, холод. И, конечно, я не должен был его вести гулять. Но он так просил, и мне так хотелось с ним погулять, что мы вышли на улицу. Мы, как два снеговика, возились в снегу и были абсолютно счастливы. Свободное время? - Когда у меня возникает пара выходных, то организм пытается получить все сразу: весь сон, которого не хватало, всю еду, которую недополучал. Во время такого выходного я просто батоном лежу на диване, и мне очень хорошо. Но после таких выходных еще сложнее работать.
ПЕТР КРАСИЛОВ О ТОМЕ СОЙЕРЕ:
- Том Сойер, которого я играю в театре, не любит красить забор. Мне бы тоже было скучно. Я бы начал с того, что что-нибудь на нем написал, а потом начал бы аккуратно закрашивать. Поэтому я и работу выбрал такую, которая дает мне возможность многое попробовать. Например, для съемок в сериале мне надо было ездить на лошади. С первого же кадра пришлось пускать ее галопом, чего я не делал никогда. Все закончилось хорошо, я не упал, но все мышцы очень болели.
ПЕТР КРАСИЛОВ. ДОСЬЕ
Родился в 1977 году. ВОЛОСЫ: русые. ГЛАЗА: серо-голубые. РОСТ: 179 см. ТЕЛОСЛОЖЕНИЕ: подтянутый, спортивный. ОСОБЫЕ ПРИМЕТЫ: родинка на правой щеке. ВРЕДНЫЕ ПРИВЫЧКИ: курит, не любит смотреть телевизор. ЗАКОНЧИЛ: театральный колледж при ГИТИСе, Театральное училище им. Щепкина. РАБОТАЛ В ТЕАТРАХ: "Сфера", "Ленком", Российской армии. С 2001 года играет в Российском академическом молодежном театре. ИГРАЕТ В СПЕКТАКЛЯХ: "Капитанская дочка", "Лоренцаччо", "Незнайка-путешественник", "Поллиана", "Приключения Тома Сойера", "Сон с продолжением", "Эраст Фандорин", "Таня" (РАМТ), "Точка чести" (Театр им. Пушкина), "Мастер и Маргарита" (Театр им. Станиславского). ДЕВИЗ: "Все что ни делается - все к лучшему". НАГРАДЫ: приз зрительских симпатий (1995), "Чайка" (номинация "Прорыв", 2002). ЛЮБИМЫЙ АКТЕР: Николай Рыбников. ЛЮБИМАЯ РОЛЬ: Эраст Фандорин (спектакль "Эраст Фандорин"). УВЛЕЧЕНИЯ: танцует, поет, играет на гитаре, пишет стихи. В юношестве занимался фигурным катанием и различными видами единоборства. Семейное положение: жена - Наталья Сильванова, актриса театра "Сфера". Сыну Ивану полтора года.
ЧТО ОБЩЕГО МЕЖДУ ПЕТРОМ КРАСИЛОВЫМ, ЭРАСТОМ ФАНДОРИНЫМ И МИХАИЛОМ РЕПНИНЫМ? 1. Влюблены в красавиц: Наталья Сильванова, Анна Платонова и леди Эстер. 2. Любят читать книги по истории и химии. 3. Мечтают о красивой жизни и путешествиях.
ЧЕМ ОТЛИЧАЮТСЯ ПЕТР КРАСИЛОВ, ЭРАСТ ФАНДОРИН И МИХАИЛ РЕПНИН? 1. Михаил Репнин не курит в отличие от Петра Красилова и Эраста Фандорина. 2. Эраст Фандорин был женат дважды в отличие от Петра Красилова (1 раз) и Михаила Репнина (холост). Петр Красилов и Эраст Фандорин имеют много наград в отличие от Михаила Репнина. 3. Эраст Фандорин был награжден Орденом Св. Владимира 4 степени, Орденом Св. Станислава 3 степени, Орденом Св. Анны 4 степени, японскими орденами Большой и Малой Хризантем. Петр Красилов - призом зрительских симпатий (1995), премией "Чайка" (номинация "Прорыв", 2002).
Русский курьер, 23 января 2004 года Елена Ямпольская Не вырубишь топором...
"Вишневый сад" в РАМТе - это нормальный, культурный, вполне традиционный спектакль. Качественная иллюстрация к школьной хрестоматии. С более лестными эпитетами я бы повременила, зато поторопилась бы с вопросом: зачем, ну зачем он нужен, еще один, бог весть, какой по счету "Вишневый сад"?! Чехов возникает на афишах с таким упорством, будто мировая драматургия иссякла и пьесы кончились. Или "В Москву, в Москву!..", или небо в алмазах, или люди, кошки, орлы, куропатки... Полгода назад шестичасовым "Вишневым садом" напугал Москву Эймунтас Някрошюс. Сегодня вечером напротив РАМТа, в Малом, выпускаются "Три сестры". Завтра и послезавтра - аналогичное количество сестер, но в театре Джигарханяна (может, там они будут с акцентом, и то хлеб).
Если про спектакль Алексея Бородина и Станислава Бенедиктова дать объявление в газете "Из рук в руки", оно прозвучит так: в/сад без м/п и в/п с обустроенной ж/п. Перепончатые окна, венские стулья, массивный многоуважаемый шкаф, фамильные дагеротипы, бильярд, коляска в натуральную величину, саквояжи, соответствующие эпохе, солома, выполненная очень искусно, и даже живая собачка - очаровательный дымчатый пудель Шарлотты. Разумеется, дощатый павильон. Естественно, километры белого тюля: сначала он символизирует цветение, а в финале покрывает дом саваном. Раневская, которая говорит Фирсу: "Я так рада, что ты еще жив", по-прежнему считается тонкой натурой. Гаев, который жениха собственной племянницы обзывает хамом, все еще хороший человек. Вообще на сцене милые люди играют милых людей. Слова произносят как положено, друг за другом. Текст льется гладко, без акцентов и утекает, словно песок сквозь пальцы. Доходчивы, пожалуй, только два персонажа - спокойный, упертый Петя (Петр Красилов ) и смешной, обаятельный толстяк Симеонов-Пищик (Сергей Серов).
Нельзя сказать, что Бородин не привнес в "Вишневый сад" совсем никакой новизны. Во-первых, зрители сидят на сцене, как, скажем, в табаковском МХАТе, когда играется "Антигона" Темура Чхеидзе. Во-вторых, утренний кофе накрывают на бильярде - уж на что много мебели, а стола все-таки не хватает... Вместо обозначенного в ремарке неопределенного "букета" садовник присылает с Епиходовым пучок цветущих вишневых веток. Садовникам в принципе не свойственно ветки ломать, у них попросту рука не поднимется, но выглядит эффектно. Во втором акте на сцене установят трогательный макет усадьбы и понатыкают вокруг маленькие белые деревца. А потом сгрузят их на телегу: были украшением, стали обрубками. Теперь пойдут в костер.
Если Гаев - Юльен Балмусов - чрезвычайно похож на "современниковского" Гаева в исполнении Игоря Кваши, то Раневская - Лариса Гребенщикова - достойна всяческого изумления. Симпатичная, уютная хохотушка, нисколько не напоминающая фамм фаталь, чей главный и единственный капитал, нажитый к сорока годам, - трудная любовь... Ни в одном движении бывшей травести не угадывается "порочность", хоть ты тресни. Зато на фоне Раневской, Ани и Дуняши, трех однотипных миниатюрных женщин, выделяется статная, высокая, красивая Варя - Ирина Низина. Вот это действительно находка - превратить Варю из вечной Золушки в принцессу.
Еще о находках. Впервые на моей памяти Фирс делает неправильное ударение в слове "бесперечь". Все предыдущие фирсы ударяли на первый слог, Владимир Калмыков решил ударить на последний.
Раневская, женщина, у которой утонул маленький сын, говорит о своем парижском друге: "Я люблю этот камень и иду с ним на дно", и, может, конечно, здесь Антон Павлович чего-то напортачил (в доме утопленника дно не упоминают), но, вероятнее всего, подразумевалась соответствующая интонация. Трагическая интонация. А не хихиканье пожилой девочки.
Собственно, в/сад - это и есть аллегория настоящей любви. Говорят, мол, она непрактична, бесперспективна, надо ее из сердца вырубить, а освободившуюся площадь сдать в аренду, и это будет хорошо и правильно. Но без любви. А без любви всякое "хорошо" - плохо. Впрочем, это уже другой разговор.
журнал Womenclub 26-01-04 Как "Бедная Настя" обогатила Петра Красилова
Впервые имя Петра Красилова широко и громко зазвучало по TV на вручении театральной премии "Чайка" в номинации "Прорыв", которую он получил за роль Фандорина в одноименной постановке Российского Молодежного театра. Пожалуй, эта была первая актерская победа молодого юноши. О его Фандорине тогда не писал только ленивый.
Когда внимание прессы поутихло, судьба вновь показала свой норов: на молодого актера обратились взоры нетолько публики, но и режиссеров-постановщиков нового "мыльного" сериала "Бедная Настя". Из сотен претендентов на роль князя Михаила Репнина выбрали Петра Красилова. С тех пор Петр себе не принадлежит.
- Петр, как случилось, что именно ты стал играть князя Репнина? - Этот вопрос не ко мне. Я даже не знал, что уже два года режиссеры собирают актеров для "Бедной Насти". Мы отдыхали с женой на юге, когда позвонили с "Мосфильма" и пригласили на кинопробы. Подобные предложения были и раньше, но после пробных дублей мне вежливо отказывали. Поэтому на этот звонок я отреагировал вяло, объяснив, что отдыхаю на море и в Москве буду лишь через неделю. Мне позвонили ровно через семь дней. Я приехал на "Мосфильм", показался, сказал какие-то дежурные фразы, и мне вдруг сказали - мы вас утверждаем!
- Вам легко работается с режиссерами, ведь в фильме их несколько? - Натурные съемки "ведет" Стас Либин, а в павильонах "Мосфильма" - Петр Штейн и Алла Плоткина. Да, они абсолютно разные. Но у меня есть принцип - никогда не вступать в противоречие с режиссерами. Я им всегда доверяю. Тем более что режиссер дает лишь канву, очертания, а наполнять образ содержанием все равно приходится самому, тут тебе никто не поможет.
- Правда, что сценарий "Бедной Насти" пишется в процессе съемок? - Правда. Иногда текст актерам вообще приносят на съемочную площадку. Когда это случилось в первый раз, я даже растерялся - вдруг не успею запомнить? Но потом внутренне мобилизовался, и все получилось. Дублей повторных мы тоже не делаем - слишком плотный съемочный график, и это тоже внутренне организует, не позволяет расслабиться. В сериалах вообще все приходится делать быстро.
- И до какого времени придется так напрягаться? - В конце марта - начале апреля съемки должны быть закончены. Но я об этом не думаю, я получаю удовольствие от работы.
- Кроме Москвы, где еще проходят съемки? - Первые серии снимались в Петербурге. Для меня это было счастьем. Этот город своей энергией завораживает. Здесь я чувствую себя как дома. Каждый день бы ездил в Питер, будь моя воля. Вот только поезда выматывают.
- Судя по всему, и график работы у вас выматывающий? - Бывали дни, когда в три часа ночи заканчивали работать, а утром уже надо было являться на съемочную площадку. В Петербурге, например, вообще целую неделю трудились ночами, поскольку музей, где проходили съемки, днем выполнял свои музейные обязанности. Мы же днем репетировали, поэтому спали урывками, и это было действительно тяжело.
- Но удовлетворение есть? - Еще бы! Во-первых, это моя первая работа в кино. Во-вторых, я всегда получаю удовлетворение, когда работаю. Тем более с такими актерами, как Филиппенко, Калягин или Филозов. Я все время наблюдаю за тем, как они ходят, смотрят, реагируют на ситуацию - словом, работают. Наблюдения меня обогащают, делают внутренне богаче, и я набираю, набираю, набираю...
- Вы играете в театре Фандорина, Гринева, теперь вот в кино - Михаила Репнина - все это образы одноплановые, одного, так сказать, ряда. Режиссеры "штампуют" вас в образе положительного героя. Не боитесь повториться? - Конечно, опасения есть. Поэтому стараюсь своему нынешнему герою придать иной окрас, использовать другую палитру красок. У человека с добрым лицом внутри может быть масса противоречий. Человек не может быть абсолютно добрым или абсолютно злым. Он очень разный. Поэтому я все время в поиске. Мне вдвойне сложнее, потому что приходится искать новые краски и полутона в рамках, как вы заметили, одного типажа.
- Вас узнают на улицах, в транспорте, в родной Балашихе? - Честно - нет. Хотя пользуюсь общественным транспортом. А в Балашихе меня даже соседи по дому не то что не узнают - они меня просто не видят. Я приезжаю к маме, когда все уже спят, а уезжаю - когда еще спят. Так что по улицам хожу спокойно.
- А мама смотрит "Бедную Настю"? - Увы, у нее телевизор не ловит СТС. А жена по мере возможности следит за моей работой. Сейчас я с семьей живу в Москве и в Балашиху приезжаю лишь навестить родных и друзей.
- Насколько я знаю, ваша жена тоже актриса... - Да, Наташа работает в театре "Сфера". Правда, на сегодняшний момент она в декретном отпуске с ребенком. Сыну всего полтора года.
- Вы познакомились с Натальей в театре? - В ночном клубе. Окончив Щепкинское театральное училище, я проходил срочную службу в Театре Российской армии. У нас была увольнительная, и я с сослуживцем поехал в клуб. А он пригласил туда своих друзей из театра "Сфера", среди них была Наталья. Она мне сразу понравилась, и встречаться мы начали тоже сразу. Правда, ни я, ни она не предполагали, что все закончится свадьбой.
- А что, несмотря на службу, удавалось часто встречаться? - Нет, конечно. Встречи были редкими. Мы жили в казарме, и после отбоя, часов в одиннадцать, я начинал звонить. Мы говорили с Наташкой по шесть-семь часов. Я спать ложился где-то в четыре-пять утра, а в шесть - подъем. У меня был хронический недосып. Но чувства оказались сильнее усталости, правда, с тех пор ненавижу говорить по телефону, предпочитаю визуальное общение.
- Ваша семейная жизнь складывается так, что сегодня вы снова почти на военном положении... - Да, дома бываю очень мало, прихожу поздно. Так что всю ответственность за домашний очаг, за ребенка несет Наталья. Хотя, как ни странно, сын больше слушает меня, называя при этом мамой. Причем интонация, с которой он обращается ко мне и к Наташе, - разная. И если он в комнате, а мы на кухне и он кричит "мама", по интонации мы понимаем - кого из нас он зовет. Я разговариваю с Иваном как со взрослым, всячески выказывая ему уважение. Но Иван Петрович, несмотря на мой серьезный тон, отличается такой живостью характера, так весело и всеобъемно воспринимает мир, что до солидности нам еще очень далеко.
- Вы зовете сына Иваном Петровичем? - Ванюшей, конечно. Но когда он чихает, мы ему говорим: "Будь здоров, Иван Петров! "
- Наталья не ревнует тебя к профессии? Ей сейчас сложнее: у тебя съемки, спектакли, репетиции, а она все время дома, с ребенком. - Наташа уважительно относится к тому, что я делаю, следит за моими работами. Но она не просто смотрит, она еще и оценивает сделанное, как товарищ по цеху делает замечания, к которым я внимательно прислушиваюсь. Как актриса, она видит больше любого обывателя и всегда готова дать совет. Конечно, ей бывает одиноко, ее жизнь на фоне моей выглядит более однообразно и в своем однообразии утомительна. Но я по мере возможности стараюсь сделать все, чтобы Наташе было комфортно.
- Несмотря на собственную усталость? - Я стараюсь бороться с ней и своим характером. Бывает, что по возвращении домой Наташа просит помочь, а я отвечаю, что устал. Хотя не имею на это право, потому что Наташка тоже устает. И то, что я сильно занят сейчас на съемках сериала "Бедной Насти", меня не оправдывает. Все равно Наталье тяжелее. Ей хочется видеть меня не только на экране, а рядом. И самой хочется выходить на сцену. Но ребенок занимает все ее время.
...Петр торопился, и я поймала себя на мысли, что ему завидую. Завидую молодому задору и азарту, с которым он берется за все, что делает. Возможно, и потому тоже любая его роль доставляет зрителям удовольствие. Роль Михаила Репнина в "Бедной Насте" - в том числе. Впереди так много еще серий, что, думаю, к концу сериала Петр Красилов станет узнаваемым. И не только на улицах родной Балашихи.
Российско-американский проект рассчитан на 120 серий. Пока по телевизору идут одни, в это же самое время снимаются другие. Так что сами актеры еще долго не смогут посмотреть фильм со своим участием и дать интервью любопытным журналистам. Тем не мене нам все же удалось "заполучить" Петра, чтобы задать ему несколько вопросов.
"Золотое кольцо", Перв. публик.: 28.09.04 "Скромный рыцарь Петр Красилов"
В субботу, 25 сентября, в Ярославском ТЮЗе яблоку негде было упасть. Сердца зрительниц разрывались от любви и счастья. Ведь на сцене в улетной комедии Марка Камолетти "Боинг-Боинг" блистали сразу два актерских дуэта: Михаил и Наталья Репнины из нашумевшей "Бедной Насти" и Саша и Маша из одноименного сериала.
Зал будто разделился на две части. Одна вздыхала по Георгию Дронову - бойфренду Саше из сериала "Саша + Маша", другая рыдала от восторга и млела при виде Петра Красилова - благородного князя Михаила Репнина из "Бедной Насти". Оценив мужчин чисто по-женски, типа упругая попка, широкие плечи, узкие бедра, красивые глазки плюс обаяние, сексуальность, благородство и актерский талант, корреспондент "ЗК" присоединилась к последним, отдав свое сердце Красилову. И не ошиблась! На сцене звезда телесериала "Бедная Настя", казалось, творил чудеса: он и пел, и танцевал, и даже показал пару акробатических трюков. К тому же в спектакле Красилов вдохновенно играл красавчика-сердцееда Бернара, флиртующего сразу с тремя стюардессами - француженкой, англичанкой и немкой. Так что в его мужской состоятельности сомневаться не приходилось. По крайней мере, в субботний вечер в ТЮЗе. Ну а после спектакля Красилов с удовольствием согласился пообщаться с прессой. Правда, его столичную охрану сей факт почему-то здорово возмутил. Дюжие молодцы в черных пиджаках вели себя нагло и беспардонно: чуть ли не выкручивали журналисту руки и пытались сломать диктофон. Так что интервью с популярным актером прошло несколько скомканно - под звериный рык и угрозы секьюрити и крайне жуткое недовольство продюсера проекта.
- Петр, скажите, как давно вы участвуете в независимом театральном проекте и разъезжаете по провинции? - Все получилось совершенно неожиданно, примерно четыре месяца назад. Режиссер-постановщик Сергей Адонин увидел меня в нескольких спектаклях на сцене Российского академического молодежного театра и пригласил на роль Бернара в спектакле "Боинг-Боинг". А что касается гастролей в провинции, то, как мне кажется, это хороший опыт для актера. Да и зрители в таких городах, как Ярославль, всегда чуточку лучше столичных. Более открытые, восприимчивые, добрые и не обожравшиеся всякими культурными веяниями. Я очень рад, что удается выступать именно для такой публики.
- В спектакле "Боинг-Боинг" вы играете вместе с исполительницей роли Натальи Репниной Екатериной Климовой. Актерский дуэт плавно перетек из "Бедной Насти" на сцену? Вы, наверное, друзья и общаетесь вне театрально-киношной жизни? - Я бы не назвал наши отношения близкими и дружескими. Скорее - рабочие и партнерские. Хотя мы очень хорошо относимся друг к другу. Я, как и мой герой - благородный князь Репнин, готов поддержать женщину в трудную минуту. Если потребуется, по-мужски подставлю плечо и сделаю все, чтобы окружающим меня людям было комфортно. Ну а в одном спектакле мы оказались случайно, опять же по воле режиссера Сергея Адонина.
- Кстати, о "Бедной Насте". Вы уже подписали контракт на участие в продолжении сериала? - Пока нет. Но, честно говоря, очень хотелось бы. Все зависит от того, будет ли на самом деле это продолжение. Проект "Бедной Насти-2" пока в стадии рождения. Изыскиваются денежные средства, пишется сценарий, уточняется режиссерско-актерский и технический составы.
- А что, среди актеров возможны изменения? - Доподлинно не знаю. Но про кое-какие нюансы слышал. Ходят, к примеру, слухи, что исполнителя роли Владимира Корфа Даниила Страхова упорно отговаривает от сериала жена. Дескать, Даня и так устает: слишком много играет в театре. Возможно, в чем-то она и права, предыдущие съемки фильма проходили в бешеном темпе. Актеры работали на износ, по двадцать пять часов в сутки.
- Говорят, вы с Даниилом Страховым настоящие друзья. - Вот тут - в точку. Это на самом деле так. Но рассказывать о приятеле я ничего не буду, даже не пытайте! Он меня на интервью не уполномочивал - Петр смеется.
- Жа-а-аль! А с кем еще из коллектива "Бедной Насти" Красилов в хороших отношениях? - Со многими. С Остроумовой, Филиппенко, Исаевым... Но я бы снова не назвал эти отношения крепкими и дружескими. Просто мы коллеги по одному цеху - актерскому - и стараемся общаться на нормальном творческом и человеческом уровне. Отношения всегда должны быть благородными и интеллигентными. Особенно когда возникают проблемы. Нужно уметь оставаться самим собой, держать марку и не терять лицо.
- Вот уже дважды говорили о благородстве. Чувствуется, что для вас это не пустой звук. - Да. Я пытаюсь быть таковым. Но, может быть, не всегда получается. Считаю, что благородство и честь - незыблемы. В любые времена.
- Однажды Ольга Остроумова охарактеризовала вас как умного, доброго и красивого человека. Согласны с этим? - Ой, как не скромно! Хочется верить, что это так.
- Вам часто приходится играть идеальных героев. Таких как князь Михаил Репнин. Если бы в жизни на самом деле пришлось выбирать между служебным долгом и чувствами, что бы выбрали? - Любовь! Я по натуре романтик и мечтатель. Идеализирую мир, хожу "в розовых очках". Даже близкие иногда ругают: спустись, дурак, с небес на землю! Нечего в облаках витать!
- Нет уж, лучше оставайтесь таким, какой есть. Честным героем - идеалистом и женским любимчиком-сердцеедом. Не разрушайте красивый миф о себе. - Постараюсь!...
Кстати, после спектакля Красилов в очередной раз проявил истинное благородство. Когда на корреспондента "ЗК" кинулась с кулаками московская охрана, Петр грудью заслонил хрупкую даму. И в течение пятнадцати минут добровольно сдерживал атаку одиозных секьюрити-монстров. Самого едва не избили, но женщину от варваров спас!
Родился 3 июня 1977года в г .Москва, вырос в Балашихе (Подмосковье).Когда его маме пришло время рожать, в балашихинском роддоме не оказалось места, и отец отвез жену в Москву. Отец умер, когда Пете было 3 годика, а мама и сейчас живет в Балашихе. Петю растила мама и бабушка. С детства увлекался спортом: шесть лет серьезно занимался фигурным катанием, потом различными видами единоборств. Об актерской профессии даже не помышлял. Его семья была далека от искусства. Среди его родственников были в основном путиловские рабочие, диспетчеры, железнодорожники . Правда, мама работала в цирке, но не артисткой , а в отделе кадров. Никаких предпосылок для поступления в театральный у Красилова не было. К счастью для его нынешних поклонников, Петр все же выбрал для себя путь актера.
Учиться, учиться и еще раз учиться!!! Все началось, когда в классе, где учился Петр, его учительница - педагог по эстетическому воспитанию – стала вести уроки театрального мастерства. После окончания 8-го класса именно она посоветовала ему пойти в Москву в школу с театральным уклоном. Так Петя поступил в театральный класс. Учиться очень нравилось, по театральным дисциплинам были несомненные успехи. Но успеваемость по другим школьным предметам стала стремительно падать, и маме пришлось перевести юное дарование в обычную школу в Балашихе. О театре было забыто. Учился Петр хорошо и увлекся химией, и уже мечтал после окончания 9-го класса пойти учиться на фармацевта. Ему представлялось очень романтичным перебирать на полочках скляночки с разными порошками и самому готовить яды… Но случайный звонок из театральной школы изменил его жизнь. «Вы можете не учиться в нашей школе, но театральные занятия вы посещать обязаны!» – сказали ему. Соблазн был велик, и вот Петр опять вернулся в мир театра. В 1992г. на одно из занятий пришел Борис Гаврилович Голубовский, который набирал студентов в театральный колледж РАТИ(Российская Академия театрального искусства). Он заметил талантливого юношу и взял его сразу на второй курс. В колледже Петр проучился до 1995г. и получил приз зрительских симпатий. Но трех лет учебы для серьезного занятия актерской профессией ему показалось мало, и он продолжил образование в театральном училище им. Щепкина. На втором курсе с ним произошло несчастье – сломал ногу. Вердикт врачей был суров - ходить сможет, но плохо. Для человека, решившего посвятить себя актерской профессии, это прозвучало как самый страшный приговор. После операции нога была в ужасном состоянии, но упорный Петя принялся разрабатывать ее самостоятельно. Превозмогал боль, но добился своего. Сейчас смотря на его потрясающие танцевальные номера в спектаклях, никогда не подумаешь, что ему грозила хромота, инвалидность.
Театр - моя жизнь В 1999г. Красилов окончил училище им. Щепкина. После чего некоторое время работал в театре «Советской Армии», «Сфера». Затем, будучи лучшим учеником своего курса в училище, попал в знаменитый «Ленком», где начал исправно … выходить в массовках. Главных ролей не давали, и не только главных, но и сколько-нибудь интересных, а ждать молодому актеру не хотелось. Надежда появилась, когда в «Ленкоме» собрались поставить спектакль «Укрощение укротителей», в котором Петру дали главную роль. Но потом пьесу переписали и этой роли не стало. Но Красилов не отчаивался и старался как можно больше набрать для себя в актерской профессии. Стремление работать привело его в проект Андрея Рыклина «Точка чести». Рыклин преподавал у Петра фехтование. Музыкальным руководителем и композитором спектакля «Точка чести» была Наталья Плеже. Она и привела Петра в Молодежный театр. Решившись на спектакль «Эраст Фандорин» по книге Бориса Акунина «Азазель», главный режиссер и руководитель Российского академического молодежного театра Алексей Бородин понял, что главного героя, которому нет еще и двадцати, должен сыграть Петр Красилов. Это было попадание в яблочко! Петр замечательно сыграл главную роль. Его Эраст Фандорин – простодушный, мальчишески восторженный молодой человек. Тем удивительнее, что такому человеку удается распутывать сложные дела. Он берет не анализом и интуицией, а, скорее, напором и любопытством. Марина Тимашева: «Эраст Фандорин Красилова напоминает, скорее, не Чайлда Гарольда, а летящего на огонь мотылька. Очень неусидчивый, порывистый, секунды не устоит на месте. Если присядет – только на краешек стула. Если остановится, покажется, что тело наклонено вперед – будто рвется бежать». Эта первая большая работа молодого актера была высоко отмечена. В том же 2002г.за роль Эраста Фандорина Петр Красилов получил премию «Чайка» в номинации «Прорыв». Помимо этой роли Петр переиграл в РАМТе во множестве спектаклей: это и «Капитанская дочка», и «Приключения Тома Сойера», «Лоренцаччо», «Таня» и многие другие. Были роли и главные и нет, но везде артист стремился оттачивать свое мастерство. Сейчас Красилов, кроме «Эраста Фандорина», играет в спектакле «Вишневый сад» Петю Трофимова. А в апреле 2005г. в РАМТе будет премьера новой постановки «Инь и Ян» по пьесе Бориса Акунина, где Петр сыграет роль Масы. Красилов задействован и в других театральных проектах. Молодой модный режиссер Сергей Алдонин пригласил его на роль Бездомного в спектакле «Мастер и Маргарита» ( Драм. Театр им. Станиславского). В конце 2004г. состоялись две премьеры спектаклей, в которых Петр играет главные роли. Это поручик Мэшем – «Стакан воды» (Драм.театр им. Станиславского), архитектор Бернар – «Боинг- боинг» (Независимый театральный проект). В 2005 году состоялась премьера спектакля "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли" где Петру досталась роль Роберта Работа у Петра занимает все его время, она у него на первом месте: «Я не экстремал, но если считать театр экстримом – тогда да! Мне все равно, в каком театре работать, главное – играть: это моя жизнь.»
На полпути в Голливуд Первой ролью Петра Красилова в кино(если не считать учебного фильма эстонского режиссера) стал Михаил Репнин в сериале «Бедная Настя»(2003). В кино Петра опять привела цепь случайностей. Он не знал, что уже два года режиссеры собирают актеров для «Бедной Насти». Он отдыхал на юге, когда позвонили с «Мосфильма» и пригласили на кинопробы. Подобные предложения были и раньше, но после пробных дублей Красилову вежливо отказывали. Поэтому на этот звонок он отреагировал без энтузиазма, объяснив, что отдыхает на море и в Москве будет через неделю. И совсем забыл об этом. Но ровно через 7 дней вновь раздался судьбоносный звонок. Петр все - таки принял приглашение на пробы, потому что ему хотелось открыть для себя что-то новое, чего еще не делал. И вот он в студии в костюме XIX века. Сказав несколько дежурных фраз, объяснившись в любви кинокамере, Петр с удивлением узнал, что утвержден на роль. С тех пор он не принадлежал себе. 127 серий, плотный съемочный график, работа по 25 часов в сутки. Герой Петра Красилова Михаил Репнин – богатый князь, мужественный, честный и умный офицер, мечтатель и романтик, обладает чувством юмора. В чем-то этот персонаж походит на его Эраста Фандорина из одноименного спектакля. Если к этому прибавить привлекательную внешность актера, и то, что сериал выходил на экраны в самое удобное для зрителей время, то становиться неудивительно, что Петр Красилов мгновенно взлетел в ряд наиболее популярных современных молодых актеров, став предметом обожания женской части населения. На волне успеха в следующем году Красилов вновь снялся в популярном сериале «Грехи отцов», сыграв Дмитрия Ивановича Павловского. Сейчас Петр занят на съемках нового сериала "Не родись красивой" Работа в кино помогла Петру приобрести драгоценный актерский опыт, позволила расширить горизонты профессии. Но если бы перед ним поставили выбор : кино или театр, то, по его словам, он пока выбрал бы театр. Потому что в театре он, можно сказать, всю свою жизнь. А пока Красилов мечтает работать в полнометражном фильме с хорошим режиссером и надеется, что свою лучшую роль в кино он еще не сыграл!
Папарацци! Уберите камеры! Когда человек становится известным и популярным, то слава начинает приносить не только приятное. Интерес к его личной жизни возрастает в тысячу раз, и вот уже небольшие недостатки превращаются в чудовищные, ползут нелепые, явно выдуманные слухи… Развеять эти слухи поможет маленький экскурс в личную жизнь Петра. Со своей женой Натальей Сильвановой, актрисой театра «Сфера», Красилов познакомился в одном из ночных клубов. Окончив Щепкинское училище, Петр проходил срочную службу в театре Российской армии. У него была увольнительная, и он с сослуживцем поехал в клуб. Приятель пригласил туда всех своих друзей из театра "Сфера", среди них была Наталья. Молодые люди сразу понравились друг другу и стали встречаться. Правда, ни Петр, ни Наталья не предполагали, что все закончится свадьбой. Их сыну Ване скоро будет 3 года .Иван Петрович - веселый и обаятельный малыш. Но и с ними произошло то, что часто происходит сейчас во многих семьях. Случилось так, что они расстались. Не стоит искать причины и следствия. Это непорядочно по отношению к любому человеку. Со стороны легко судить, но очень трудно понять. Разрыв с женой Петр давно уже не воспринимает как трагедию, а вот за маленького сынишку переживает. Несмотря на сильную занятость, он окружил Ванечку отцовской заботой и любовью. По его словам, он еще не положил на алтарь служения искусству любовь к сыну и близким ему людям. Они для него намного важнее и дороже его работы. Вчерашний юноша, смотревший на мир сквозь розовые очки, уступил место мужчине, познавшему жизнь со всеми ее сложностями, взлетами и падениями, надеждами и разочарованиями. Петр молод, талантлив, успешен. Впереди новые роли, новые победы и будущее счастье!
Использованные материалы: Татьяна Прокопова-Беринг, «Петр Красилов: не могу сыграть Бога» http://www.vset.tv.ru; Неофициальный сайт Петра Красилова http://mrepnin.narod.ru; Марина Тимашева, «Азазель»(Театральный выпуск «Поверх барьеров»,http://www.svoboda.org); Материалы сайтов www.ramt.ru, www.eugeneredko.narod.ru, www.teatrntp.ru, www.ruskino.ru Наталья Анохина «Ежедневные новости – Подмосковье» Виктория Дьяченко «Лабиринт Петра Красилова» журнал TV-Парк
«Интервью с Петром Красиловым» Я понимаю, что все время нахожусь под дулом объектива. «СТС», 2004
Ура! Наконец состоялось первое интервью по вашим заявкам! Для того, чтобы поговорить с Петром Красиловым, я отправилась в павильон, где снимают сцены сериала «Грехи отцов». У Петра в этот день была запланирована всего одна сцена, поэтому оставалось время на интервью. Я приехала немного раньше, чтобы осмотреться, но актер застрял в пробке, поэтому удалось понаблюдать за ходом съемки. В результате получился репортаж, который вы можете прочитать здесь же. Три часа ожидания пролетели быстро. Было полное ощущение того, что происходит нечто нереальное. Петр появился как раз, когда закончили снимать очередную сцену, и сразу же принялся подшучивать над кем-то из актеров, обмениваться с режиссером мнением по поводу предстоящей съемки: - А что это за полицейский? Он кто такой? – Да просто полицейский, ты его должен заметить первым и к нему подойти сам! После таких подробных объяснений началась репетиция. Потом режиссер дал команду «снимаем». На втором дубле все получилось, и я побежала ловить Петра. Вернее, сыщика Дмитрия Павловского, которого он играет в сериале. Когда Петр принялся отклеивать усы и шутить, я поняла, что передо мной – молодой человек, у которого отличное настроение.
СТС: - Вы все время шутите. Так поддерживаете рабочее настроение? Петр: - Мне кажется, что я делаю что-то нужное, полезное. Я люблю свою профессию, поэтому у меня и настроение хорошее. Эта работа мне не в тягость. Поэтому у меня всегда – рабочее настроение!
СТС: - Судя по тем вопросам, которые задают посетители нашего сайта, им вы больше известны ролями в театре. Скажите, участие в съёмках сериала для вас больше захватывает, чем театр? Это для вас работа или удовольствие? (Вопрос задала Елена). Петр: - Я никогда не сравниваю кино и театр. Это совсем разные вещи. Я не могу сказать, что для меня что-то более или менее захватывающе, что к чему-то я отношусь с большей или меньшей отдачей. Конечно, играть в театре на живого зрителя и отдавать зрителям живые эмоции, получая то же самое взамен, - это одно. А общаться с объективом камеры – это другой эмоциональный уровень, другая отдача и другие нагрузки. Я очень люблю театр. Несомненно, что если меня попросят выбрать кино или театр, мне будет очень сложно. От театра я отказываться не хочу ни в коем случае. Я же начинал не как артист кино, не на съемочной площадке, а именно на сцене. И жить без этого сиюминутного обмена энергетикой со зрителем для меня невозможно. Поэтому, конечно, театр для меня очень дорог, очень ценен. А кино... По большому счету съемочного процесса - я имею в виду съемки в грандиозном полнометражном фильме - у меня еще не было. Пока. Возможно это – третий этап развития артиста. А в сериале большая часть времени уходит на производство, меньше времени остается на то, чтобы глубже изучить роль, характер своего персонажа. Это происходит в процессе съемок. От серии к серии ты все больше узнаешь своего персонажа. Сценарий нам сразу не дают, я получаю его постепенно, иногда уже на съемочной площадке. Сегодня, например, я не знал, что снимают.
СТС: - Я заметила, что вам перед репетицией режиссер объяснял роль другого персонажа, чтобы Вы знали, как с ним играть… Петр: - Да. Здесь совсем другая кухня.
СТС: - А такое производство не значит, что для съемок в сериале нужно быть менее талантливым, чем для съемок в полнометражном фильме? Петр: - Я считаю, что для съемок в сериале, чтобы это получилось не глупо, а интересно и даже с претензией на хорошо сделанную работу, нужно быть даже более талантливым! Потому что, на мой взгляд, когда снимаешься в фильме - там можно работать над каждой фразой. Здесь такой возможности нет, потому что мы ограничены по времени и нужно, по возможности, все успеть снять с первого дубля. В один день ты можешь снять двадцать, тридцать сцен. Такой поток. Это, я считаю, не очень хорошо. Я не приветствую такой образ жизни съемочной площадки. Я бы, конечно, с удовольствием поподробнее посидел над сценами. Но таков закон жанра!
СТС: - Сериал «Грехи отцов» - это хорошо сделанная работа? Петр: - Я не могу сказать, что это хорошо сделанная работа, потому что она еще не сделана.
СТС: - Но ведь сериал уже смотрят! Петр: - Ужас ситуации заключается в том, что я не успеваю это все смотреть, отбирать свои сцены, скрупулезно просматривать их. Когда я работал в «Бедной Насте», у меня как-то получалось просматривать свои сцены, делать выводы. Сейчас я могу делать выводы, только исходя из своего внутреннего самочувствия, ощущения съемочного процесса. Но я хочу сказать, что сценарий мне нравится больше: и то, как прописаны сцены, и лично моя роль - роль Дмитрия Павловского.
СТС: - А почему у Дмитрия Павловского такой грим? Вас же просто невозможно узнать! (Вопрос задала Стелла). Петр: - Я лично попросил сделать такой грим!
СТС: - Чем это можно объяснить? Петр: - Сначала я получил сценарий первых пяти серий, в которых у меня было совсем немного сцен. По ним невозможно было создать образ этого человека от начала до конца. Пришлось придумывать. К сожалению, в первые секунды мне пришло в голову пойти от внешнего к внутреннему, а не наоборот. Это неправильно, не по Станиславскому, но мне на первом этапе это помогло. Теперь я уже знаю своего персонажа намного больше, и могу оправдать свою внешность именно моим внутренним ощущением.
СТС: - Сейчас как думаете, вы угадали с внешностью? Петр: - Мне кажется, что да, что такой человек, как Павловский, мог быть именно вот таким.
СТС: - Когда я ехала на интервью, то обратила внимание на огромное количество стикеров с рекламой сериала «Грехи отцов». Вы, кстати, в метро ездите? Петр: - Да, конечно! А вот моей физиономии на рекламе нет!
СТС: - Вашей физиономии нет. Но, все же, интересно, что чувствует человек, который принимает в этом непосредственное участие. Петр: - Я скажу честно, что, когда были плакаты сериала «Бедная Настя», где была и моя физиономия, я под ними не стоял! Не привлекал к себе внимания.
СТС: - Не хотите быть узнаваемым? Петр: - Актер всегда хочет быть популярным. Это дает ему шанс на то, что его услышат, когда он будет что-то говорить. Это право на то, чтобы от своего имени что-то сказать и быть уверенным в том, что на это обратят внимание. Потому что если будет говорить Петр Красилов – фрезеровщик или дворник, меня мало кто послушает, скажут, что опять выпил. А если это скажет артист… Главное, чтобы он глупость не сказал, потому что тогда он себя просто дискредитирует.
СТС: - Всегда нужно чувствовать ответственность за свои слова? Петр: - Да, большую, огромную ответственность! И за слова, и за поступки. Известность, кроме того, дает возможность выбора. И с профессиональной точки зрения - тоже. Не на все ты уже можешь соглашаться. В начале ты вынужден на все соглашаться, говорить всем «да», а ведь можно и прогадать…
СТС: - Сейчас уже часто отказываете? Петр: - Да, приходится. А по поводу плакатов можно сказать, что здесь две стороны медали. С одной стороны – приятно. А с другой, ты же понимаешь, что ты не только актер, еще и человек. Что у тебя есть проблемы, какие-то жизненные ситуации. Просто иногда хочется побыть одному, самим с собой. А эти плакаты постоянно напоминают тебе о том, что ты под дулом объектива, ты постоянно ощущаешь на себе пристальный взгляд. Но это часть нашей профессии. Было бы странно, если бы я не знал об этом. Если бы я был не согласен, то тогда зачем я вообще пришел в эту профессию.
СТС: - Вы были готовы к тому, что на вас обрушится популярность? Петр: - Я же хотел чего-то добиться в этой профессии. Соответственно, я знал, что, добившись чего-то, ты неизбежно становишься популярным, тебя начинают узнавать.
СТС: - К чему еще нужно быть готовым тому, кто решил связать свою жизнь с профессией актера? (Вопрос задала Тимошкина Даша) Петр: - К сожалению, во многом придется себе отказывать. Во многом, в чем не отказывает себе нормальный человек. В своей личной жизни, когда ты всю свою любовь направляешь на своих детей, свою семью. А здесь всю свою любовь ты обязан отдавать профессии. И никогда не хватает времени на своих близких, на своих самых любимых. Это даже не обсуждается, потому что здесь либо то, либо другое. Совмещается только тогда, когда твои любимые и близкие люди понимают твою ситуацию и начинают помогать своей любовью. В это время в гримерку заглянула Любовь Зайцева, у которой тоже только что закончились съемки. Она потрясающе красивая девушка – хорошо, что я не мужчина, иначе просто не смогла бы продолжать интервью. Решив свои вопросы с Петром, она нас покинула. Родился вопрос:
СТС: - Наверное, приятно работать с такими красавицами? Петр: - Вообще, в этой профессии есть свои плюсы! (смеется). Особенно для мужчины. Здесь очень много красивых женщин.
СТС: - А вы с ними себя ведете, в первую очередь, как актер, или как мужчина? Петр: - Ну, как сказать! Я на женщин смотрю мужским взглядом. С позиции актера я на них смотрю только на съемочной площадке или на сцене, когда мне нужно по сценарию любить или ненавидеть. А в жизни я оцениваю женщин как мужчина, как человек, как Петр Красилов.
СТС: - Вернемся к серьезным вещам. Вот вы говорили о том, что популярность дает актеру возможность сказать то, что он считает необходимым. Вы – Петр Красилов, такой молодой. Вам уже есть что сказать? Что бы вы хотели донести? Петр: - Сейчас я не могу взять на себя ответственность за все свои слова полностью. Я не всегда правильно себя веду. Конечно, я работаю над этим, борюсь с собой, поэтому что-то я сказать готов, но пока просто не имею на это права. Могу сказать только одно: нужно побольше любить друг друга, ценить жизнь свою и других людей. Я не знаю, почему так получается, что в последнее время в людях преобладает все больше животных инстинктов, и все меньше становится человечности в том смысле, в котором это понятие изначально закладывалось. Не человека как homo sapiens, а именно человечного человека. Меня очень радует происхождение слова «человек», потому что оно закладывает какую-то доброту. Человек отличается не только тем, что может любить, что-то бескорыстно предложить другому человеку. Любовь, любовь, любовь.… Если раньше говорили, что красота спасет мир, то сейчас, к сожалению, одной красоты недостаточно. Потому что у нас уже XXI век, а красота становится все холоднее, все искусственнее. Нужна любовь. Нужно любить и ценить друг друга.
СТС: - А в какое время красота была не искусственной? Вы работаете, можно сказать, в разных эпохах. Вам проще, наверное, об этом судить. Петр: - Я не знаю про то время. Люди всегда остаются людьми и всегда есть несоответствие с тем, для чего их создавал Господь, как я считаю. Люди поддаются искушениям. Но то, в чем мне приходится играть, это помогает понять. Когда ты в это погружаешься, то, прежде всего, думаешь: «Господи, как же все было красиво. Как все тепло». Может быть, и тогда люди считали, что красота – это не единственное, но не зря же говорили и то, что красота спасет мир. Мне кажется, что тогда все было по-другому. Мне нравится чувствовать себя человеком, близким к тому, прошлому времени. Но, конечно, на самом деле я живу настоящим.
СТС: - Вы говорите о доброте, о любви. Но в одном из интервью вы сказали, что вам проще играть отрицательных персонажей. Проще почему? Петр: - Найти в себе какую-то гадостность, как в человеке XXI века, намного проще, чем заставить поверить себя в то, что ты – абсолютно положителен и никогда не делал ничего плохого. Всегда найдешь заковырку в себе. Это просто проще вспомнить.
СТС: - У вас уже есть, кого учить доброму и вечному. Как поживает Иван Петрович Красилов? (Маленький сын Петра Красилова – прим. авт.) Появились ли у него какие-то особенные таланты? (Вопрос задала Светлана)Петр: - Про Ивана Петровича я могу сказать, что у него появилось абсолютное обаяние, которое действует гипнотически на всех окружающих. Он недавно заболел. Неделю не был в детском саду, и там успели соскучиться. Когда он пришел, то все были очень рады, он снова поставил все на уши. Появился еще один вечный двигатель.
СТС: - То есть, он многое унаследовал от отца? Петр: - Да и не только от отца. И от мамы тоже. От всех понемножку.
СТС: - Какие ваши любимые цветы? Слышали, что желтые розы. (Вопрос задала Линда) Петр: - Да? Я не помню, когда это говорил! Вообще, если честно, я всегда любил каллы. Это еще с детства. Мне на день рождения дарили их, и мне нравилось, что они такие большие, белые. У меня с детства был какой-то максимализм. Сейчас он, наверное, тоже есть. Сложно от максимализма избавится. Максимализм, граничащий с каким-то гигантизмом. Мне нравятся большие цветы, но и розы нравятся. Я не считаю, что это пошлые цветы. Все зависит от того, каким человеком они подарены.
СТС: - Будите ли вы играть в спектакле «Стакан воды»? (Вопрос задала Стелла) Петр: - Да. Это спектакль в постановке Сергея Алдонина в театре Станиславского. Сейчас идет плодотворная, изнурительная работа. Премьера будет, предположительно, 14 ноября. Может быть, и раньше удастся. Просто это очень сложный процесс. Не хватает времени и у Сергея, и у меня, и у других артистов. Это интересная, но очень сложная работа. Не знаю пока, что из этого получится.
СТС: - Тогда ждите на премьере букеты из калл! Кстати, а как в театре относятся к тому, что вы снимаетесь? Времени ведь не хватает на все? Петр: - У меня есть такая надежда, что с пониманием. Хотя, конечно, если бы я был художественным руководителем театра, у меня тоже бы просыпалась какая-то ревность, я испытывал бы какие-то смешанные чувства. Пока, тьфу-тьфу-тьфу (стучит по дереву ), мне это удается.
С Петром можно было бы говорить еще очень долго, он был очень тактичен, не торопил и очень дружелюбно, открыто рассказывал о себе. Но добротой тоже не нужно злоупотреблять. Тем более, что время было уже довольно позднее, а он все еще оставался в образе Павловского. Пожелав удачи и творческих успехов, я попрощалась с Петром, чтобы снова встретиться с ним на телеканале СТС, в 20.00. Ну и, конечно, в театре. Приду с каллами!
журнал "ГДЕ" №18 2006 Петр Красилов: о профессии, о жизни, о себе
Сериалы «Бедная Настя», «Моя прекрасная няня», «Талисман любви» производства компании «АМЕДИА» завоевали необычайную популярность у телезрителей. И вот 5 сентября телеканал СТС представляет очередной телероман от «АМЕДИА» под названием «Не родись красивой».
Одну из главных ролей в нем исполняет популярный актер театра и кино Петр Красилов. До определенного времени имя Петра Красилова было известно в основном театралам. Наибольшей удачей актера зрители считали роль Фандорина в спектакле «Эраст Фандорин» в РАМТе, за которую он получил театральную премию «Чайка» в номинации «Прорыв». Но всенародная популярность пришла к Петру после того, как он сыграл князя Михаила Репнина в костюмном телеромане «Бедная Настя». В сериале «Не родись красивой» у Петра совершенно другое амплуа. Его герой Роман – вице-президент, руководит маркетинговым отделом крупной фирмы. Он любитель стильной одежды, законченный холостяк, большой ценитель женской красоты, сторонник мимолетного секса. «Я раньше тоже любил мимолетный секс, а потом понял, когда он становится постоянным, это еще лучше, - размышляет о своем герое сам актер. - Сейчас я пересмотрел свои взгляды, мне кажется, для мужчины заблуждение думать, что чем больше было женщин, тем лучше. А вот, что касается модной одежды, я ношу то, что удобно, на ярлыки не обращаю внимания. Так что вещь может быть коллекционная, дорогая, а может и совсем дешевой. Вообще, когда я прихожу в магазин, и мне предлагают, например, шикарный галстук за две тысячи долларов, я вспоминаю, какая труба у меня течет дома, и что лучше было бы купить комплект отверток». Последние два года Петру Красилову приходится совмещать работу в театре со съемками в кино. На вопрос, что его больше захватывает, он отвечает: «Я никогда не сравниваю кино и театр. Это совсем разные вещи. Я не могу сказать, что для меня что-то более или менее захватывающе, что к чему-то я отношусь с большей или меньшей отдачей. Конечно, играть в театре на живого зрителя и отдавать зрителям живые эмоции, получая то же самое взамен, - это одно. А общаться с объективом камеры – это другой эмоциональный уровень, другая отдача и другие нагрузки. Я очень люблю театр. Несомненно, если меня попросят выбрать кино или театр, мне будет очень сложно. От театра я отказываться не хочу ни в коем случае. Я же начинал не как артист кино, не на съемочной площадке, а именно на сцене. И жить без этого сиюминутного обмена энергетикой со зрителем для меня невозможно. Поэтому, конечно, театр для меня очень дорог, очень ценен. А кино... По большому счету, съемочного процесса - я имею в виду съемки в грандиозном полнометражном фильме - у меня еще не было. Пока. Возможно, это третий этап развития артиста. А в сериале большая часть времени уходит на производство, меньше времени остается на то, чтобы глубже изучить роль, характер своего персонажа. Это происходит в процессе съемок». К обрушившейся на него популярности Петр относится философски: «Я же хотел чего-то достичь в этой профессии. Соответственно, я знал, что, добившись чего-то, ты неизбежно становишься популярным, тебя начинают узнавать». И замечает по поводу других издержек профессии: «К сожалению, во многом приходится себе отказывать. В том, в чем не отказывает себе нормальный человек. Так, в личной жизни ты всю свою любовь направляешь на своих детей, свою семью. Здесь же все свои чувства нужно отдавать профессии. А на своих близких и любимых никогда не хватает времени. Это даже не обсуждается, потому что здесь либо то, либо другое. Совмещение происходит только тогда, когда любимые и близкие люди понимают твою ситуацию и начинают помогать своей любовью». Петр Красилов задумывается о сегодняшней жизни: «Я не знаю, почему так получается, что в последнее время в людях преобладает все больше животных инстинктов и все меньше становится человечности в том смысле, в котором это понятие изначально закладывалось. Если раньше говорили, что красота спасет мир, то сейчас, к сожалению, одной красоты недостаточно. Потому что у нас уже XXI век, а красота становится все холоднее, все искусственнее. Нужна любовь, нужно любить и ценить друг друга».
Газета «Все каналы» №42 10-16 октября 2005. Андрей Резчиков Петр Красилов: не могу посвятить себя только кино.
Когда-то Петр Красилов катался на коньках и занимался балетом. Со своими взглядами на жизнь он обязательно добился бы успеха и стал бы первоклассным фигуристом. Но что-то заставило его повесить коньки на гвоздь и увлечься театром.
- Петр, что за человек Роман Малиновский – ваш герой в сериале «АМЕДИА» и СТС «Не родись красивой»? - В сценарии он описан немного плоско. Плейбой. На самом деле, мне так кажется, что у него есть свои комплексы, которые заставляют его жить, не думая о завтрашнем дне. Ему, наверное, никогда не доводилось быть в таких трудных обстоятельствах, как , например , недостаток денег.
- Плейбой все-таки. - Деньги у него есть, но он их сам никогда не зарабатывал. И то, что он стал вице-президентом крупнейшей модельной компании, - не его заслуга, а лучшего друга.
- В жизни вы увереннее, чем ваш персонаж? - Да. Чувствую, что должен быть ответственен за близких мне людей. Поэтому не делаю многого из того, что хотелось бы иногда сделать. Не позволю себе плюнуть на все и удариться во все тяжкие.
- Вы сказали, что ваш герой сам не заработал ни копейки. А вы подрабатывали в детстве? - Родители денег не давали, но мне никогда не приходилось их зарабатывать. Во-первых, образование было бесплатным. Во-вторых, все свободное время я учился или занимался спортом. Мне не на что было тратиться
- А каким спортом занимались? - Фигурным катанием , дзюдо и каратэ. А потом, когда увлекся театром, то и на спорт свободного времени не осталось.
- Вас можно назвать пластичным актером? - Да, скорее, гибким.
- Это помогает на сцене? - Еще бы, очень. Большинство спектаклей с моим участием построены на пластике и движении. Все они достаточно сложны в физическом плане.
- Справляетесь? - Пока да, тьфу-тьфу (плюет через левое плечо).
- После участия в фильме «Бедная Настя» вы сразу стали востребованы кинематографом. Можно ли вас назвать полноценным киноактером? - Наверное, нет. В моем понимании полноценный киноактер – человек , который снимается не только в сериалах, но и в полнометражных фильмах. Мне, как артисту, больше импонирует полный метр. В два с половиной часа можно сделать намного больше, чем на протяжении ста серий. Временное ограничение высоко поднимает чувственную планку. При каждом успехе ты поднимаешься на более высокий профессиональный уровень. Из-за этого я не могу посвятить себя кино полностью. Всегда оставляю для себя театр, где немедленная реакция необходима ежесекундно.
- Только там удается выкладываться полностью? - Скажу так, выкладываться нужно везде, вне зависимости от того, где ты снимаешься: в сериале, в полном метре или рекламе. В любой момент ты можешь привыкнуть расслабляться и когда-нибудь перестанешь работать. Знаю, что есть артисты , которые уже перестали это делать.
- Мысль сыграть в полнометражном фильме вас не оставляет. А какой персонаж в этом плане более притягателен? - Никогда не отвечаю на этот вопрос. Мне бы не хотелось зацикливаться на какой-то определенной роли. В большинстве случаев актеры никогда не играют тех, кого бы хотели сыграть. Это очень больно и неприятно. Не хочется умирать с чувством некой незавершенной миссии. Но если мне предлагают роль, обычно соглашаюсь и играю ее так, как будто она моя самая любимая. Мне кажется такой настрой единственно верным. Тратить время на притворство считаю неправильным с позиции взрослого человека. Вот дети пускай играют. У них много свободного времени. Их игра – это их работа. Играя , дети развиваются.
- Вы любитель путешествий. Куда удалось выбраться последнее время? - Недавно был в Испании. Одна из моих маленьких мечт сбылась. А еще с удовольствием побывал бы в Англии, но не в Лондоне, а где-нибудь в Шотландии.
- Чем навеяна эта мечта? - Красотой тамошних мест. Иногда люблю по телевизору смотреть «Клуб путешественников», Би-би-си, и , когда возникают планы шотландских холмов, сразу хочется там оказаться.
- А Россия? - А я и не отрицаю! Очень люблю свою родину. Хочу съездить на Алтай. Мои друзья часто ездят туда на сплав, но обычно в этот момент у меня работа.
- Но на телевизор время иногда выкрадываете? - Мне нравится узнавать новое. А иногда просто тупо смотрю, с целью отвлечься. Есть такое выражение «лежать батоном». Лежу, смотрю в одну точку, где мелькают какие-то кадры.
- Откуда черпаете свежие силы? - От близких – раз. Но самый сильный мой энергетический аккумулятор – это побыть с самим собой. Просто посидеть подумать.
- О чем думается? - Обо всем. О том, что произошло вчера, сегодня или произойдет в будущем. Мне важен сам мыслительный процесс, в результате может что-то возникнуть. Мне не скучно с самим собой.
- Вам везет на друзей? - У меня много друзей. Нет разделения на «товарищ» или «знакомый».
- Тогда у вас должны быть друзья со школы. - Да. Есть очень близкий друг. Мой одноклассник . Он занимается своим делом , и довольно успешно. Круг моих знакомых не ограничивается театральными людьми. Еще дружу с дальнобойщиком. Но с людьми искусства общаюсь чаще, потому что с ними работаю. Жаль, что из-за работы все меньше и меньше провожу времени с теми, кто не из актерской среды.
Заметки на полях • Мой жизненный принцип: что не делается, все к лучшему. Если случается непредвиденная ситуация, то в первые минуты, конечно, переживаю, но потом думаю о самом худшем, что может произойти. В результате размышлений прихожу к выводу, что самое худшее не случится. • Зрители тоже должны работать, смотря на игру артистов. Мыслительный процесс должен развиваться. Наша профессия не бесполезна, если мы заставляем зрителя задумываться. Мы должны давать почву для размышления. • Детство закончилось, когда я понял, что уже не могу пользоваться тем, что дают мне родители. Мне однажды стало стыдно, когда пришел к ним и попросил деньги на новые балетки. Конечно, на то они и близкие люди, чтобы помогать, но с тех пор я понял, насколько же неприятно просить.
Во-первых, ему повезло сняться в одном из самых успешных в России телепроектов «Бедная Настя», во-вторых, сейчас он снимается в не менее успешном сериале канала СТО «Не родись красивой». В-третьих, мы, возможно, видим Петра КРАСИЛОВА в продолжении истории о русской Золушке. Или не увидим?
- Пётр, примете ли вы участие в сериале «Бедная Настя-2»? - Я не знаю, выйдет ли он. Когда-то у продюсеров и телекомпании «АМЕДИА» были такие планы.
- В спектакле «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» и в «Бедной Насте» вы танцуете. Занимались хореографией? - Да, на балу в Юсуповском дворце танцевали с Леной КОРИКОВОЙ. Но это было, так сказать, понарошку. Базовую основу я получил в театральном училище, а до этого, еще в детстве, занимался фигурным катанием.
- Сколько времени? - Шесть лет. Я не достиг каких-то серьезных результатов, потому что спортивную школу закрыли. Роль в «Насте» была для вас первым опытом работы в телепроекте.
- Как теперь себя чувствуете, снимаясь в новом популярном сериале «Не родись красивой»? - Мне нравится. Команда сложилась хорошая. И артисты в ней не последние - и маститые, и молодые.
- Когда финиш? - Съемки продлятся до апреля следующего года. Всего будет 169 серий.
- Долго... - Для Меня самое важное - не потерять интерес, Не понимаю, как можно без него работать. Это, к сожалению, зависит не только от меня.
- Но ведь зачастую, приходя на съемочную площадку, артисты не знают, что их ждет: всё делается с колес... - С «Бедной Настей» в этом смысле было намного сложнее. Наши сценаристы ее не адаптировали – переписывали текст американцев, которые не очень хорошо знают нашу историю. В сериале «Не родись красивой»; созданном на основе колумбийского, в этом смысле гораздо меньше ляпов.
- Ходят слухи, что Нелли УВАРОВОЙ нельзя появляться на людях в образе, отличающемся от телевизионного... - Ей нельзя посещать какие-то публичные мероприятия, общаться с прессой, например. Конечно, в обычной жизни она выглядит иначе и вообще – прекрасная женщина.
- Обещают, что в сериале она тоже станет красивой... - Ну конечно, и думаю, все обойдется без пластических операций.
- А что произойдет с вашим героем, вы знаете? - У меня запланирована встреча со сценаристами, на которой мы будем говорить как раз о моем герое.
- Наверное, к самоанализу склонны? - Это я люблю - покопаться в себе.
- Предлагают ли фильмы, где это качество было бы востребовано? - Пока нет. Ходил на пробы, но не складывается. Может, просто еще время не пришло.
- Вам ведь лет еще совсем не много... - 28, скоро будет 29.
- Можно про личную жизнь спросить? - Только аккуратно.
- Супруга тоже актриса? - Да, только не театральная. У нас с ней взгляды на профессию разнятся. Мне, например, очень нравится театр, который помогает развивать себя. А вот Ира (Ирина Шебеко. - Ред.) больше любит кино. Она не принимает происходящего за кулисами. Ведь театр - жестокая вещь, случаются козни. Ира не может от этого абстрагироваться и потому старается беречь нервы.
- У вас сын... - Ване пять лет будет в мае.
- Удается ли хотя бы иногда побыть папой? - Практически нет. Слышу его в основном по телефону. А вот моей маме удается побыть бабушкой.
- В каком театре вы постоянно работаете? - В Молодежном. Но при этом я не привязан к какому-то определенному месту. Да, можно сказать, никогда к этому и не стремился. Я люблю разнообразие, эксперименты. Сейчас занят в двух работах Независимого театрального проекта - «Боинг-Боинг» и «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», в двух спектаклях Театра имени Станиславского, в Молодежном в спектаклях «Вишневый сад», «Инь и Ян», «Эраст Фандорин».
- Премию за роль Фандорина получили... Какой он, по-вашему? - Идеальный представитель человечества. Я от него многому научился. Роль помогла. Как мне сказал Акунин, актер, который сыграет Фандорина, обретет его везение. Наверное, мне везет - во всяком случае, в театре мне предлагают такие хорошие роли. От них просто невозможно отказаться.
- А денег не хочется - квартиры, машины? - Естественно, хочется. Правда, водить не умею. Есть желание научиться, а времени нет. Но мне и здесь повезло – жена умеет водить. Получается, у меня есть личный шофер
Сегодня у нас в гостях замечательный актер, «магнит» для женщин и просто хороший человек – Петр Красилов, сыгравший одну из главных ролей в нашумевшем телесериале «Не родись Красивой».
- Петр, после долгих съемок «Бедной Насти» и фильма «Грехи отцов», как вы смогли снова решиться на такой затяжной проект? - У нас была высокопрофессиональная команда, и, вспоминая утомительные долгие съемки, в первую очередь, вспоминается имена эта группа людей, которая готовила и снимала эти сериалы, а трудности в памяти как-то тают. На площадке было полное взаимопонимание. И (смеясь), поскольку на тот момент предложений не было ни от Михалкова, ни от Спилберга, я, конечно, согласился, даже с радостью.
- В сериале собралась отличная, очень молодая компания актеров. А с главной героиней, - Нелли Уваровой, вы ведь еще и театре работаете? - Да, спектакль «Эраст Фандорин». Даже поиграли в любовь с первого взгляда. В сериале же у нас любовной линии с ней нет, к сожалению. (Смеясь) Своеобразный новый опыт, для наших с ней отношений. Мой персонаж – Рома, поначалу воспринимает Катю, как очень смелую девушку и только, но считает ее не от мира сего. Сценаристы хотели сохранить именно эту линию до конца сериала. Но я себя побороть так и не смог, и, примерно, к серии 20-ой фактически насильно, я заставил Рому посмотреть на Катю по другому и изменить свое отношение к ней. Обратить больше внимания на ее профессионализм, а не на внешность. Очень рад снова работать с Нелли. Она очень энергична, такой озорной человек, обожает эксперименты, и, буквально всех, заряжает своей неуёмной энергией.
- В сериале все построено вокруг красоты. А вы как считаете – красота и ум в женщине могут существовать вместе? - Красота очень часто бывает холодной. Я вот люблю красоту, так сказать красивую упаковку, но только когда это одна упаковка – становится очень скучно, а вот скучать я очень не люблю. Я люблю общаться, причем даже больше слушать, чем говорить самому.
- То есть, если женщина много говорит… - Это абсолютно нормально! Даже прекрасно! Ну, если конечно это не бесконечное обсуждение новых коллекций каких-либо тряпок или еще чего…. Самое замечательное – когда женщина с хорошим чувством юмора. Конечно, идеал любого мужчины, и я не исключение – это женщина и умная, и красивая. И я вот, кажется, именно такую и нашел, но посмотрим, как и что будет дальше.
- Ваш герой сериала идет практически на все ради дружбы? - Да, и даже на служебный роман. Я вот в жизни ни с чем таким не сталкивался. И принять такое не готов, хотя понять вполне могу.
- А правда ли то, что биографию своему герою – Роме, вы придумывали сами? - Это происходит скорее от беспомощности первых шагов в образе. Как правило, в первый день съемок весь сценарий не дают, да и сейчас всего его нет еще, так всегда бывает на мегапроектах. Поэтому просто спрашиваешь – «что это за человек?» а тебе отвечают: «любитель женщин, вице-президент компании». И на этом все. Ну и что я должен с этим делать? Вот и начинаешь предполагать – что на работу его, к примеру, устроил лучший друг, а сам он никогда не знал, что это такое, когда нет денег, и куча разных комплексов у него, да много чего еще. Ведь, как мне кажется, полностью положительным, с такой очень скудной биографией, человек просто не может быть. Да и на мерзавца какого-нибудь он как-то тоже не похож, да и делать его таковым не хотелось и в задачи режиссера не входило. Для такой роли в фильме есть Воропаев Александр – играет его Илья Любимов.
- Вам ведь уже не раз приходилось играть роль этакого Казановы. Например, в постановке «Боинг – Боинг» герой ваш встречается сразу с тремя стюардессами. В вашей реальной жизни есть подобные «подвиги»? - Иногда, если честно, бывало, но только не в таких масштабах.
А Амплуа. За Красиловым закрепилось амплуа положительного героя. О себе Петр говорит, что он сомневающийся, в меру решительный, иногда привлекательный, нередко соблазнительный и добрый. При этом он мечтает сыграть отрицательного персонажа. Акунин. Соглашаясь на роль Фандорина в одноименном спектакле, Красилов слыхом не слыхивал о модном писателе Борисе Акунине. Он прочитал «Азазель» после разговора с режиссером. И пришел в выводу, что поставить его в театре невозможно. Именно это его и заинтересовало. Б Бедная Настя. Первый сериал Красилова, который и принес ему известность. Но дебют мог не состояться. На пробы его пригласили именно тогда, когда он со своей семьей безмятежно отдыхал в Анапе. Привыкший к постоянным отказам, актер решил не ехать. Но внезапно заболел сын, и семья вернулась в Москву. В тот же день Красилову опять позвонили и сказали, что ждут его. Он пришел, начитал в камеру текст (признание в любви) и уже собирался было уходить, как подошел режиссер и сказал «Берем». «Подождите,- удивился Красилов,- а как же фраза – “мы вам позвоним?”». Петр никак не мог поверить, что его и впрямь взяли. В Ванечка. Сын для Петра Красилова - это все. Ваня родился, когда Петр уже активно начал сниматься в сериалах, поэтому отец редко видел ребенка. Неудивительно, что маленький Ваня очень скучал и когда папа бывал дома, не отходил от него ни на шаг. Он даже звал Петра… «мамой». Сейчас Петр не живет с женой, но много общается с сыном. Он говорит, что ни за что не пожертвует любовью сына ради карьеры. Г Гений. По-мнению Петра, это человек, который все аккумулирует. Себя он считает, скорее, исполнителем чужих идей. «Все капустники в театре, - признается актер, - у нас делает один парнишка, который рождает идеи со скоростью ветра. А я – разве что в чем-то помочь, посоветовать». Д Детство. Петр потерял отца, когда ему было всего 3 года, поэтому его воспитанием занималась исключительно мама. Чтобы после школы он зря не болтался по улицам Балашихи, она постоянно записывала его во всевозможные секции, на фигурное катание, вольную борьбу. «Мое детство закончилось, когда я понял, что мне стыдно просить денег у мамы». Даниил Страхов. Лучший друг Петра Красилова. Е Еда. Петр неприхотлив, любит все, что просто и вкусно. Любимый напиток – виски. Ж Женщины. В выборе женщин Красилов тоже не оригинален, ему нравятся красивые и умные. «Красивая упаковка всегда привлекает, только потом, когда понимаешь, что это лишь упаковка, становится грустно». А грустить Красилов не любит. З Зрители. «Зритель, смотря на игру артистов, тоже должен работать, мыслить и переживать. Наша профессия не бесполезна, если мы заставляем зрителя задуматься». И Измена. «Я могу простить измену. Но вот забыть не смогу никогда». К Кумиры. Бриджит Бордо, Жерар Депардье. Красилов обожает все фильмы с Депардье, наверное, поэтому ему очень хотелось бы сыграть Сирано де Бержерака. Кредо: «Что ни делается, все к лучшему. Сначала, бывает, переживаю, а потом думаю, что могло быть еще хуже. И становится не так страшно». Л Любит… писателя Милана Кундеру, петь в ванной, ездить на шашлыки с веселой компанией. М Музыка. Группа Evanescence. Н Нелли Уварова. Они давно знакомы - работают в одном театре. А в спектакле «Эраст Фандорин» даже играют влюбленную пару. О Одежда. Носит то, что удобно, и на ярлыки внимания не обращает. Вещь может быть коллекционная, дорогая, а может и совсем дешевая. «Когда я прихожу в магазин, и мне предлагают, например, шикарный галстук за 2 тысячи долларов, я вспоминаю: дома течет труба. Лучше купить набор отверток». П Прозвище. Питон. Подвиг. «Если не можешь совершить большой подвиг, совершай повседневные. Например? Подойди к Владимиру Путину и скажи: “Владимир Владимирович, вы не правы”. И докажи ему это». Р Роль, которую никогда не сыграет. «Дьявола. Впрочем, как и Бога. Есть какой-то страх. А если сыграешь, то с профессией надо завязывать. С удовольствием сыграл бы женщину. Тем более, я это уже делал на капустнике в Молодежном театре. Изображал Лайзу Минелли в ее знаменитом номере «Money, money, money». С Секс. «Раньше я любил мимолетный секс, а потом понял, что когда он становится постоянным – это еще лучше. Вообще я считаю, что мужчины заблуждаются, когда думают, что чем больше женщин, тем лучше». Т Театр. «Это мой экстремальный спорт. Играть в театре на зрителя и отдавать эмоции, получая то же самое взамен – это ни с чем не сравнимо. Несомненно, если меня попросят выбрать между кино и театром – мне будет сложно, потому что от театра отказываться я не хочу». У Умеет. Засыпать в любых условиях. За несколько минут выучить огромный текст. (Совсем как Депардье.) Ф Фильм. «Очень хочу сняться в полнометражном фильме. Возможно, это третий этап развития для актера после театра и сериалов. Но пока меня туда не зовут». Х Хочу… «долговременный кредит на удачу». Ц Цветы. «С детства люблю каллы. Потому что они большие, а у меня сильно развито чувство максимализма и гигантомании». Ч Чувства. «Самое важное чувство – это любовь». Ш Шотландия. «Это место на земле, которое меня больше всего привлекает. А еще я не прочь посетить город Рейкьявик и съездить на Алтай». Э Эраст Фандорин. «Идеальный представитель человечества. Я от него многому научился. Как мне сказал Акунин, актер, который сыграет Фандорина, обретет его везение. Наверное, поэтому мне везет – в театре мне предлагают отличные роли, от которых невозможно отказаться». Ю Юные поклонницы. Всем 12- летним девочкам, влюбленным в него, Петр Красилов советует не тратить попусту время и завести себе 13- летних мальчиков. Я «Я хотел бы отправиться в кругосветное путешествие на паруснике».
Отправлено: 13.10.11 16:31. Заголовок: Петр Красилов спасёт..
Петр Красилов спасёт мир влюблённых
Петр Красилов грустил, когда закончились съемки «Бедной Насти». Но недолго: сперва из Михаила Репнина он превратился в судейского Дмитрия Павловского из телеромана «Грехи отцов», а теперь вовсю развлекается на съемочной площадке «Не родись красивой». Очень скоро зрители «1+1» будут видеть Петра в двойном экземпляре: 19 декабря в эфир возвращаются Анна Платонова, барон Корф и компания — в ожидании съемок сезона-продолжения канал начинает демонстрацию самого успешного проекта последнего времени «Бедная Настя». А пока Петр в качестве Романа Малиновского заседает на площадке «Zimaletto».
— Я наблюдала за вами во время репетиций — вы текст не учили, мизансцены не проигрывали, сидели, журнал листали. Вы настолько уверены в себе? — Нет, я просто быстро учу текст, поэтому мне не надо его по нескольку раз повторять. На репетиции проговорил и достаточно.
— На площадке вы работаете с шутками и прибаутками, в перерывах что-то напеваете. Это у вас такая манера работать? — Мое поведение на съемочной площадке диктуется моим персонажем. Если я буду серьезным и скупым на эмоции, у меня и персонаж таким получится. А он должен быть веселым, беззаботным. Шутками и песнями я себя взбадриваю.
— Значит, во время съемок в «Бедной Насте», когда вашего героя собирались казнить, вы ходили мрачным? — На «Бедной Насте» все проходило по-другому, ставились другие задачи. Сам материал вызывал неизменную улыбку. Без иронии нельзя было относиться ко всем тем каверзам, которые постоянно подбрасывали сценаристы, к их бесконечным историческим недостоверностям. На «Не родись красивой», слава Богу, все по-другому.
— Вы уже не первый раз работаете с компанией «АМЕДИА». Не хочется переквалифицироваться? Стать на время сценаристом или разработчиком идей? Хотя бы в отместку всем им вместе взятым? — Дело в том, что я люблю свою профессию. Мне нравится ею заниматься. И потом — каждый должен заниматься своим делом. Я пока не почувствовал в себе просыпающиеся писательские или драматургические таланты. Поэтому не влезаю в процесс создания сценариев. Конечно, когда я вижу какие-то глупости, то пытаюсь их изменить. Так, чтобы это было незаметно для сценаристов.
— Вы, наверное, даже боитесь представить, что с вашим героем, Романом Малиновским, будет дальше? — Действительно, боюсь. Потому что еще предстоит слишком долгий период съемок. Я даже не догадываюсь, что будет после пятидесятой серии. В этом есть свой плюс. Тебя просто ставят перед фактом. В нашей профессии есть такой термин — «здесь и сейчас». У меня так и происходит — «здесь и сейчас».
— «Не родись красивой» имеет очень высокий рейтинг. Это греет ваше актерское тщеславие? — Скажем так, согревает. Не знаю, тщеславие это или нет, но каждый из нас, актеров, надеется на то, что снимаясь или играя в театре, он не функцию мебели выполняет, не тупо зарабатывает деньги, но еще и делает качественный продукт. Если применять эти слова к сериалу «НРК», то высокие рейтинги говорят о том, что этот продукт действительно качественный. Или, во всяком случае, «НРК» отвечает желаниям зрителей увидеть именно это. К тому же это добрая история, без насилия и кровопролития.
— Ваш съемочный день может длиться и до трех часов ночи, и до четырех. Вы сова? Спокойно выдерживаете этот график? — Я сова, поэтому ночная работа для меня — не самое страшное. Сложно подыматься рано утром.
— Часто бывают утренние съемки? — У меня всегда утренние съемки! И это ужасно!
— Тогда расскажите, как вы утром добираетесь до места съемок. Периодически засыпая за рулем? — Вот! У меня есть большой плюс человека, который не умеет водить машину. Я не вожу машину, поэтому не сплю за рулем. Меня возят, и у меня есть возможность поспать, подумать, да и вообще заняться чем угодно.
— Хорошо, вас привезли, выгрузили, вы оказались на площадке и... Есть верные средства для быстрого подъема? — Выпиваю несколько чашек кофе и иду сниматься. Самое сложное, если у тебя в первой сцене нет текста. Это ужасно. Взбодрить себя бывает просто невозможно. Камеру останавливают, говорят: «Артист выпал из кадра».
— А бывал такой случай, когда вы пришли в гримерку, сели на секунду на диван и незаметно для себя уснули? — Пока нет. А вот на «Бедной Насте» у меня такое было. Я это сделал прямо во время съемок. Глаза закрылись, и я действительно выпал из кадра. Сейчас организм еще выдерживает. Не знаю, как будет зимой. Медведи в спячку уйдут. Наверное, и я тоже.
— Вы лауреат театральной премии «Чайка» за роль Фандорина. Это высокая оценка вашей работы. А за свои телевизионные работы вы получали такого же уровня оценки? — К сожалению, я не снимался никогда в полном метре. А награждают обычно именно за работы в полнометражном кино. Особенно если фильм снял именитый режиссер. Для меня самая главная похвала — то, что люди смотрят сериалы с моим участием. Я пока не слышал какого-то особого негатива по поводу того, что я делаю в этих сериалах. Поэтому черт с ними, с этими наградами.
— Друзья не подзуживают: «Ну вот, Красилов, опять в мыле снимаешься...»? — Такое всегда было, есть и будет. Я понимаю и их, и сам с легкой иронией отношусь к происходящему. Никогда не говорю себе, что снимаюсь в «мыле». Один раз скажешь, и уже можно останавливаться, мол, это сериал, ерунда, можно тяп-ляп сделать. А я не хочу, чтобы так происходило. Хочется какого-то развития. Ну да, не зовут меня в полный метр! Я пока снимаюсь в сериалах. Так почему бы это не сделать хорошо?
— Известно, что работа в компании «Амедиа» — это хорошие деньги. Какая ваша самая крупная покупка с гонорара за съемки в «НРК»? — Не знаю... Не было таких покупок. Куда-то все деньги улетают. Не умею я копить.
— Ну да, на машину вам откладывать не нужно... — Да, машину не вожу. Просто у меня нет времени учиться.
— А желание есть? — На одном желании далеко не доедешь! Столбов много в Москве. Но я уже кое-что умею: трогаться и переходить на вторую передачу.
— Может, компьютер последней модели купили? — Компьютером я не пользуюсь, не умею. Я человек каменного века. Наверное, все деньги проедаю.
— Вы не пользуетесь компьютером, значит, не знаете, какие дифирамбы вам поют поклонницы на сайтах! — Мне часто пишут письма на адрес театра, поэтому я в курсе, что у меня есть поклонницы, поклонники, люди, которым нравится, что я делаю не только в кино, но и в театре. У меня сейчас, к сожалению, нет времени, но, говорят, можно зайти в интернет-кафе и все там узнать. Я один раз попал в такое кафе. Но у меня, видимо, что-то с пальцами. Я так долго набирал пароли, что мое время истекло. Я успел только куда-то зайти и прочитать пару строчек. Хотя бывает полезно узнать о себе что-то критическое. Я к критике спокойно отношусь, воспринимаю как руководство к действию, а не как предмет для расстройства. Мол: «Все! Меня не любят! Зачем я занимаюсь этим делом!»
— Вы уверены в себе? — Не на сто процентов. Я уверен в том, что не все знаю и не всем владею в своей профессии. Но в чем я уверен точно, так это в том, что не хочу останавливаться на достигнутом!
— Вас как мужчину не смущает наличие у вас поклонниц? — А почему это должно меня как мужчину смущать?
— Девушки стоят толпами у подъезда в театр, мерзнут, закидывают цветами... — У меня хорошие поклонницы. Они с пониманием относятся к тому, что у артиста должно быть свободное время. Особенно после спектакля, когда он устал и хочет побыть один.
— Как вы добираетесь от театра до дома? Ловите машину? — Когда как. Меня часто жена возит. У нас такая идиллия — я не вожу, а она водит, поэтому я всегда оказываюсь на пассажирском месте.
— Вы помните, о чем вы мечтали в детстве и насколько эти желания сбылись? — Они потихоньку реализовываются. Помню, мечтал быть путешественником, бывать в разных странах. Путешествия, конечно, не прямая моя профессия, но с гастролями я много езжу по миру и по стране. Все время узнаю что-то новое. И не обязательно это бывает заграница. В России много интересных мест. Так что частично мечты сбываются.
— А заветная мечта детства? — Заветная, наверное, не сбылась. Пожарным я не стал. Милиционером тоже. Океанологом тоже не стал. Но это можно сыграть. Фандорина я уже сыграл, можно сказать, милиционером побывал. Остался океанолог. Видимо, фильм должен быть из жизни Кусто. И про пожарных что-нибудь такое же сыграть. (Смеется.) Вот все мечты и сбылись.
Отправлено: 13.10.11 16:39. Заголовок: Петр Красилов: «Я бы..
Петр Красилов: «Я был влюблен в Нелли Уварову!»
Петр Красилов — молодой и талантливый актер. Сейчас он играет ведущие роли в Российском молодежном театре. Петр снялся в ряде телесериалов, таких как «Бедная Настя», «Грехи отцов» и «Не родись красивой», принял участие в телепроекте канала Россия «Танцы на льду»…
— Петр, каким вы были в детстве? — Я потерял отца, когда мне было всего три года, и меня воспитывали мама и бабушка. Они делали все, чтобы я не считал себя ущербным, а я в ответ старался ничем их не огорчать. Я не был заводилой во дворе и в классе, очень редко дрался — только в самых крайних случаях. В детстве я не ощущал недостатка мужского воспитания. Чтобы я не шатался по улице, мама отдала меня на фигурное катание. Мне нравились общефизические упражнения, акробатика и хореография, но выход на лед не особо привлекал. Одно дело — просто дурачиться и совсем другое — исполнять сложные элементы. Это так скучно! Мне нравилось устраивать гонки на коньках. Мы раздавали друг другу клички, у меня была — Рыжий Страус. Я до сих пор не могу понять, почему, но тогда мне казалось, что это звучит очень красиво. А потом нашу школу фигурного катания закрыли. К тому времени я захотел заняться каким-нибудь мужским видом спорта и пошел на дзюдо и карате. Но через год мой тренер ушел, а группу расформировали, и мне опять стало неинтересно.
— В детстве, вы не любили кататься на коньках, а сейчас вдруг согласились участвовать в телепроекте «Танцы на льду»… — Ну, во-первых, я повзрослел и понял, что фигурное катание, не такое уж скучное дело, как мне казалось тогда. К тому же, мне захотелось еще раз ощутить себя в роли профессионального фигуриста.
— Петр, когда вы решили, что хотите стать актером? — В девятом классе моя учительница посоветовала мне поступить в школу с «театральным уклоном». Там готовили к поступлению в колледж при Российской академии театрального искусства (РАТИ). Через год я поступил сразу на второй курс. В 18 лет получил «корочку» и… пошел учиться в «Щепку».
— Вы служили в армии? — Служил — в Театре Российской армии. Поэтому курс молодого бойца прошел. Там есть огромная мраморная лестница, которая не мылась, наверное, несколько тысяч лет. И вот нам, пяти артистам, которые считались военнослужащими и одевались в солдатскую форму, дали задание отмыть ее к приезду каких-то высокопоставленных гостей. Мы надраили ее до блеска и позвали прапорщика посмотреть на эту красоту. Он поскреб что-то ногтем и спрашивает: «Это что такое?» А лестница ведь мраморная, камень белый, а в нем прожилки — как будто ржавчина. Пришлось все перемывать. В общем, интересно было.
— Какую свою актерскую работу вы считаете наиболее успешной? — Конечно же, самые успешные актерские работы — на телевидении. Но если говорить о самой любимой моей роли, то это роль Бездомного в спектакле «Мастер и Маргарита».
— Что вы можете сказать, о ваших коллегах по телепроекту «Не родись красивой»? — Они все необыкновенные люди. С Нелли Уваровой мы работали еще в театре, были партнерами в спектакле «Эраст Фандорин» и успели поиграть любовь с первого взгляда. Если честно, то тогда я был очень влюблен в Нелли, но, увы, она не ответила мне взаимностью. В «Не родись красивой» между нами любовной линии нет. А мой герой Рома героиню Нелли Катю сначала воспринимает только как смелую девушку «не от мира сего». Сценаристы хотели такое положение вещей сохранить на протяжении всего сериала, но я не смог побороть себя и где-то к 20-й серии заставил Рому изменить отношение к Кате. И он начал обращать внимание не на внешность, а на профессионализм (смеется) Я рад, что мне снова пришлось работать с Нелли. Она озорной человек, любит эксперименты и заряжает своей энергией. Но вообще мне было приятно работать со всеми актерами: Гришей Антипенко, Юлей Такшиной, Олей Ломоносовой и другими.
— Вы похожи на вашего персонажа в «Не родись красивой» Романа Малиновского? — Если вы про «плейбойство», то это не про меня. Зато я, как и Роман, люблю красивую жизнь. Красивая жизнь — это возможность делать то, что тебе нравится. Но за модой не гонюсь. Если в моем гардеробе и появляются модные вещи, скорее всего, это случайность. Я купил, а они оказались модными. Одеждой пользуюсь, чтобы не было холодно и можно было прикрыть то, что не всем можно показывать. Малиновского тоже, мне кажется, нельзя рассматривать как заядлого «шмоточника». Просто Роман, как и я, очень практичный. Он ездит на надежном авто BMW, хотя есть машины и покруче, и подороже. Я бы себе тоже купил именно такую машину, если бы умел водить. Но из-за вечной занятости до сих пор не получил права.
— Вы помните свою первую любовь? — Конечно же! Это была девочка из детского сада. Ее, кстати, звали так же, как и мою жену, — Ира. Тогда я поставил свою маму в известность, что собираюсь на ней жениться, но почему-то не получилось, и нас развела судьба.
— Вы способны на героические поступки во имя любви? — Да, но пока не было ситуаций, в которых я мог бы проявить себя героически.
— Каков ваш женский идеал? — Я, признаюсь, люблю красивую упаковку. Но когда это только упаковка, становится скучно. А я скучать не люблю, люблю общаться! И мне даже больше нравится слушать, чем болтать самому. Это прекрасно, когда женщина много говорит. Если только это не бесконечные обсуждения новой коллекции каких-то тряпок и бирюлек… Женщина с чувством юмора — просто замечательно. Мой идеал — красивая и умная. Кажется, я нашел ее. Это моя жена, Ирина Шебеко.
— Расскажите, как вы познакомились с Ириной? — Мы с Ирой играем в одном театре и в один прекрасный день столкнулись с ней лицом к лицу. Я тогда был с приятелями, которые и предложили мне познакомиться с красивой девушкой. А Ирина протянула мне руку и сказала: «Меня Ирина зовут, а вас?» Я был шокирован: к тому времени в театре меня уже все знали. После долгой паузы я ответил: «Петр», и на протяжении года мы общались с ней только «вы», но тем не менее это была любовь с первого взгляда. Просто тогда мне было тяжело решиться на какой-либо встречный шаг, потому что у меня была жена и ребенок. Но через какое-то время я понял, что не могу и не хочу обманывать ни Наташу, мою бывшую жену, ни Ирину, и во всем им признался. Наташа, как умная женщина, сумела меня понять и простить.
— Петр, какой вы по характеру? С кем из героев комедии «Много шума из ничего» вы могли бы себя сравнить? — Я очень добрый. С кем я мог бы себя сравнить? Не знаю, но в этой многословной комедии я играл роль молчаливого стражника, и это меня вполне устраивало.
— Чем вы обычно занимаетесь в свободное от работы время? — Сейчас у меня практически нет свободного времени, но когда оно все же появляется, я просто лежу на диване и ничего не делаю, потому что очень устаю на работе. Раньше я писал стихи, но, к сожалению, муза уже давно не посещает меня… Возможно, это связано с напряженным графиком съемок.
— А какие у вас отношения с сыном? — Ваня для меня — все. Он родился, когда я уже активно снимался в сериалах, поэтому виделись мы редко. Малыш очень скучал, и когда я бывал дома, не отходил от меня ни на шаг. Он даже звал меня мамой. Сейчас, когда мы с моей бывшей женой (актрисой театра «Сфера» Натальей Сильвановой, — Прим. автора) разошлись, я все равно стараюсь как можно чаще общаться с сыном.
— Вы хотели бы, чтобы он стал актером? — Пока об этом говорить еще рано. Но если он решит стать актером, я, как отец, помогу ему.
— Вопрос из области нереальных: представьте, что вы поймали Золотую рыбку. Можете загадать желание, но только одно. Что бы пожелали? — Сложный вопрос… Скажешь что-нибудь, а потом пожалеешь, подумаешь, надо было другое что-то загадать… Я бы, наверное, очень испугался, если бы поймал рыбку, исполняющую желания. Очень долго думал бы, что загадать и в итоге посадил бы ее в аквариум, и продолжал бы думать над желаниями. Вряд ли остановился бы на чем-то одном.
Досье на Петра Красилова: Дата рождения — 3 июня 1977 года Знак Зодиака — Близнецы Любимый напиток — виски Любимый актер — Жерар Депардье Любимый писатель — Милан Кундера
Кого бы он ни играл - благородного князя Репнина в «Бедной Насте» или безалаберного Рому Малиновского в «Не родись красивой», Петр Красилов всегда неотразим. И не только из-за своей обаятельной внешности - просто человек он хороший...
- Петр, вы всегда (или почти всегда) играете положительных персонажей. В жизни вы тоже положительный герой? - Я потерял отца, когда мне было всего 3 года и меня воспитывали мама и бабушка. Они делали все, чтобы я не считал себя ущербным, а я в ответ старался ничем их не огорчать. Я не был заводилой во дворе и в классе очень редко дрался только в самых крайних случаях.
- Наверное, ощущали недостаток мужского воспитания? - Да нет. У меня на это не хватало времени. Чтобы я не шатался по улице, мама отдала меня на фигурное катание. Мне нравились общефизические упражнения, акробатика и хореография, но выход на лед не особо привлекал. Одно дело просто дурачиться, и совсем другое исполнять сложные элементы. Это так скучно. К тому же мне, как человеку необязательному, обязательная программа, сами понимаете, не очень в кайф. Еще мне нравилось устраивать гонки на коньках. Мы раздавали друг другу клички, у меня была - Рыжий страус. Я до сих пор не могу понять, почему, но тогда мне казалось, что это звучит очень красиво.
- Интересно, за что вас хотели выгнать из театрального училища? - Я учился в колледже при ГИТИСе, после которого было две дороги: либо в ПТУ, либо в театральный. Но в ПТУ не хотелось мне, а в театральные не хотели меня. В ГИТИС я провалился, в «Щуке» тоже, во ВГИК опоздал на какие-то групповые занятия, во МХАТе меня долго слушали, но тоже решили, что толку не будет. Я уже подумывал о том, не поступить мне на физмат или химико-биологический факультет. И тут попал в Щепкинское училище. На курсе Николая Афонина - о чудо! - мне сказали: «Больше никуда не ходите, мы вас берем». Я сразу же забыл, что меня никуда не хотели принимать и возомнил себя гением. Думаю: «Чему здесь, собственно учат? Да я сам всех могу научить!» - и начал конфликтовать с педагогами. Наверное, из-за того, что я сильно возгордился, судьба решила меня наказать - я сломал ногу. Причем перелом был таки серьезным, что три месяца я провел в больнице, потом еще три восстанавливался дома. По сути, второй курс у меня накрылся. Спасибо моим педагогам - они вошли в мое положение и разрешили сдать экстерном все экзамены.
- Петр, «Бедная Настя» стала для вас первым опытом в кино. Не трудно было переквалифицироваться из театрального актера в киношного? - Нет. Трудности были другого характера - сумасшедший график съемок. К тому же я параллельно играл в театре. Спал по 2-3 часа в сутки и так уставал, что доходило до курьезов. Помню, снимали сцену разоблачения Забалуева. Герой Александра Филиппенко оправдывался, что он не убийца, Страхов-Корф обвинял его во всех смертных грехах, а Лена Корикова поддакивала Дане. Мой Репнин должен был с достоинством все это выслушать, а потом увести Забалуева. Сцена шла хорошо, и вдруг режиссер дает команду: «Стоп! У нас Репнин из кадра выпал». А я в этот момент просто уснул прямо перед объективом камеры! В общем, не по себе стало князю.
- Стоит ли идти на такие жертвы ради популярности? - Не ради популярности, а ради интересной работы. Для этого - стоит.
- А есть что-то, чем бы вы не пожертвовали ради карьеры? - Сын. Ваня для меня - это все. Он родился, когда я уже активно начал сниматься в сериалах, поэтому виделись мы редко. Малыш очень скучал, и когда я бывал дома, не отходил от меня ни на шаг. Он даже звал меня: мамой. Сейчас, когда мы с женой (актрисой театра «Сфера» Натальей Сильвановой) разошлись, я все равно стараюсь как можно чаще общаться с сыном.
Досье Полное имя: Красилов Петр Анатольевич Дата и место рождения: 3 июня 1977 года, г. Москва, Россия Образование: театральное училище им. Щукина. Любимые: - писатели: Милан Кундера; - занятия: петь в ванной, ездить на шашлыки с веселой компанией; - еда: блюда восточной кухни; - алкогольный напиток: виски. Мечта: сняться в полнометражном фильме и отправиться в кругосветное путешествие на паруснике. Семейное положение: женат вторым браком. От первого брака есть сын. Снимался в сериалах: «Бедная Настя», «Грехи отцов» (оба - 2003), «Не родись красивой» (2005 - 2006).
Петр Красилов — коварный Роман Малиновский из сериала «Не родись красивой» — сделал своим поклонницам шикарный подарок. Каждые выходные на канале «Россия» можно наблюдать за тем, как Петр танцует! Да не просто так, а в рамках проекта «Танцы на льду». Танцевать на коньках — занятие, безусловно ,опасное . Но волноваться за Петра не стоит: на льду его поддерживает партнерша Оксана Грищук, двукратная олимпийская чемпионка. Кстати, Петр и Оксана сразу же выбились в лидеры проекта.
- Как вы оказались в «Танцах на льду»? - Мне позвонили и предложили. Первое, что я подумал — как это сложно! Я в детстве занимался фигурным катанием, и у меня тогда ничего не получалось.
- Почему? Вам было страшно? - Нет, не из-за страха. Это со стороны кажется, что все просто: человек едет и... раз — повернулся, раз— и поехал спиной вперед, а захотел — прыгнул. А на деле у тебя включаются не те мышцы — и ты падаешь, еще раз пробуешь — и еще раз падаешь. И так до бесконечности.
- Но вы все-таки согласились. - Да, потому что те люди, которые делали мне это предложение, очень азартно и как-то заманчиво об этом говорили.
- Детский опыт вам помог? - Да, мышцы достаточно быстро вспомнили движения. Но мне все равно пришлось заново многому учиться. В детстве я не задумывался о многих вещах, например, о том, на каком ребре конька я еду. Оказывается, чтобы перейти на внутреннее ребро, надо нажать на большой палец. Чтобы перейти на внешнее, нужно нажать на мизинец.
- Многие участники проекта, в отличие от вас, не имеют даже детского опыта... - Да, но у меня сильные соперники. Знаю, что Дукалис из «Ментов», актер Селин, — хоккеист. Не знаю, занимался Сергей Лазарев или нет, но он в очень хорошей физической форме.
- Вы были знакомы с Оксаной Грищук до встречи в проекте? - Лично нет, но много раз видел по телевизору.
- Как прошла первая встреча? - Я безумно боялся! Во время первой тренировки должен был показать, на что я способен. Естественно, из-за боязни у меня ничего не получалось...
- Вы помните свои первые коньки? - О да! Эти коньки я ненавидел. Мне было 4 года. Я ни разу на них нормально не прокатился и вообще надел только дважды. Выглядели они так: четыре лезвия — по два на каждом коньке, как маленькие узенькие саночки. Они привязывались с помощью веревочек к любой обуви. У меня тогда были валенки на молнии с резиновой подошвой. Я вышел из подъезда и сразу же упал. Конечки оказались почему-то сверху ботиночек. Так я прокувыркался еще метров пять и разрыдался. Но несмотря на все мои мучения мама решила, что я должен пойти в спортивную школу.
- Где еще, кроме «Танцев», смогут увидеть вас поклонники в ближайшее время? - Снимаюсь в 12-серийном детективном сериале, где играю настояще го мерзавца. Название фильма пока не утверждено.
- Возможно ли продолжение сериала «Не родись красивой»? - Думаю, что нет. На мой взгляд, сериал был и так немножко затянут
- Какая из двух ролей — в «Бедной Насте» или в «Не родись красивой» — принесла вам большее количество поклонниц? - Знаете, узнают меня не только по ролям в сериалах,но и по работе в театре, и, если честно, это приятнее. Сериал «Не родись красивой» смотрело, как ни странно, много мужчин. Однажды в Красноярске ко мне подошел мужчина и сказал: «Слушай, ты же Рома Малиновский! Ты,конечно, лучше, чем Палыч, потому что ты по понятиям. Рома — это твое погоняло, а зовут тебя как?» Я ответил, что Петя. Так что Рома — это мое погоняло!
- Какой был самый неожиданный сюрприз от поклонников? - Поклонники спектакля «Мастер и Маргарита», где я играю роль Бездомного, на день рождения подарили мне тапочки с надписью «Клиника профессора Стравинского». У меня в спектакле тапочки очень поношенные, это стало заметно.
- Ваша жена Ирина — актриса. Тяжело двум актерам в одной семье? - Наверное, было бы тяжелее, если бы Ира не была актрисой. Я могу с ней посоветоваться, она со мной. Я человек увлекающийся, могу напридумывать много лишнего и иногда меня надо останавливать. Вот она и останавливает.
- У вашей мамы и вашей жены дни рождения в один день. Празднуете все вместе? - Не всегда получается всем в один день собраться. Дело в том, что моя мама живет в Балашихе, а у Иры мама — в Ростове-на-Дону. За нашу совместную жизнь нам удалось всего лишь раз собрать вместе всех родственников. Это было на Рождество в прошлом году. Мы тогда еще снимали однокомнатную квартиру, и у нас была проблема: людей было много, посуды — мало, а стульев вообще практически не было. За несколько часов до прихода гостей я врывался в магазины и громко спрашивал: граждане, скажите, где табуретки продают?
100 действующих лиц спектакля «Эраст Фандорин» в 100-й, юбилейный, раз выходят на сцену. Первая театральная постановка книги Бориса Акунина остается, по мнению писателя, самым лучшим воплощением его бестселлера.
100 действующих лиц, уникальные динамические декорации, самые натуральные выстрелы и взрывы. Бюджет «театрального детектива» «Эраст Фандорин» приближен к стоимости полнометражного фильма. Но создатели спектакля гордятся не этим. А тем, что их постановку принял самый строгий зритель - известный нелюбитель театра Борис Акунин.
Петр Красилов, актер, исполнитель роли Фандорина: Он сказал: ну я думал это будут другие люди, фандорина я себе представлял другим, ну я не знаю, я вмешиваться не буду, а второй раз он пришел на премьеру, он сказал, слава богу, я не вмешивался в процесс. Молодцы, ребята!
Отец «театрального «Азазеля» Алексей Бородин – сам большой любитель детективов. Может быть, поэтому ему удалось точно передать на сцене акунинский стиль, мягкий юмор и напряженность действия. Его любимый момент в спектакле - «прибытие поезда», самый зрелищный и самый дешевый спецеффект, позаимствованный у Немировича-Данченко из постановки «Анна Каренина».
Алексей Бородин, режиссер, художественный руководитель Российского Молодежного Академического театра: Буквально мы узнали, как это было сделано там, из 3-х фонарей, 2 тут, 1 тут, и наезжает все это на зал, впечатление… а в зале это создает впечатление очень сильное.
Борис Акунин ожидания оправдал: не пропустил юбилей любимого спектакля и пришел посмотреть как «поживает» «Фандорин» 5 лет спустя. Оказалось, совсем неплохо. За эти годы, конкурентов у спектакля, по мнению Акунина, так и не появилось.
Борис Акунин, писатель: Обычно берется текст и с точки зрения драматурга его портят, здесь обратный случай, взяли текст и сделали его гораздо лучше, чем он написан. У Бородина - это единственный случай когда спектакль лучше текста.
Однако, режиссеры и не думают прекращать «атаку» на акунинские произведения. Знаменитый Пол Верхувен, режиссер фильмов «Основной инстинкт» и «Вспомнить все» этим летом обещает приступить к съемкам голландской кино-версии «Азазеля». Кого возьмет Верхувен на роль Фандорина – держится в большом секрете, известно лишь, что Амалию съграет Мила Йовович, а бюджет картины составит около 25 миллионов долларов.
На латвийских телеканалах вовсю крутят сериал "Не родись красивой". Петр КРАСИЛОВ там в одной из главных ролей. Но по жизни он главными ролями не кичится. Петр — свой парень, за это его телезрители и любят. Эксклюзивное интервью с кумиром сериалов для Телеграфа предоставил ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ПЕТРА КРАСИЛОВА www.krasilov-dreams.narod.ru
А Я НЕ ТАКОЙ!
— Вы похожи на своих героев? — В какой-то степени да. В каждую роль вкладываешь что-то от себя.
— Можно сказать, что с первой работой в сериале "Бедная Настя" вам повезло? — Да. Я считаю, что это везение. Это мой первый опыт — та работа, которая дала возможность в какой-то степени понять, что есть телевидение и чем оно отличается от театра. Никогда не смогу сказать, что кино мне нравится больше, чем театр, или театр нравится больше, чем кино. Театр — искусство перманентное. Это полный энергетический обмен меня со зрителем и зрителя со мной как актером. А кино — совсем иное. В кино есть возможность исправить свою ошибку. Но если ты ее допустил или тебе не подсказали, то все это как "плевок в вечность".
— Известно, что Акунин назвал вас лучшим Фандориным (в спектакле Российского молодежного театра. — Прим. ред.). Что он говорил лично вам? — Он говорил конкретно про все сцены с Лизой. У нас в спектакле так получилось, что мы акцентируем внимание зрителя на этой линии и зритель понимает, что да, это любовь, и когда это разрушается по причинам, не зависящим от героев, это действительно трагедия. И Акунин говорил, что он нам благодарен именно за это, что его произведение заиграло по-другому. В тот момент было очень приятно
— Вы были готовы к тому, что на вас обрушится популярность? — Думаю, что никто к этому не готов. Люди иногда просто мечтают об этом, строят какие-то планы. Я к популярности отношусь намного спокойнее, чем может показаться. Потому что популярность — вещь сиюминутная. Она сейчас есть, а завтра ее нет, и если к ней относиться очень серьезно, то можно в какой-то момент, когда она пройдет, просто покончить жизнь самоубийством. Я этого не хочу. Я жизнь люблю в принципе.
ЗА ГОРДЫНЮ ПРИШЛОСЬ РАСПЛАЧИВАТЬСЯ
— Вы помните свой самый первый успех? — Вот это как раз к вопросу о популярности, о ее недолговечности. Рассказываю. Это было на четвертом курсе театрального училища имени Щепкина. Я учился на курсе Николая Николаевича Афонина. И у нас был спектакль — фехтовально-пластический — "Туше" ("Прикосновение" в переводе с французского. Укол такой легкий). Мы были невероятно популярны в своем училище. Спектакль был полуподпольный, потому что многим в училище не очень нравилось, что мы делаем. А я в тот момент понимал: могу делать то, что не делает никто в училище. И настолько сильно возгордился, что подумал — вот могу зайти в любой театр и сказать, что участвовал в таком спектакле. А потом, когда мы начали пробоваться в театры, так получалось, что меня никуда не брали. У меня отрывки были какие-то нестандартные. Я понимаю, что с такими отрывками нельзя было показываться, потому что в этих отрывках я показывал не себя, а свою гордость, гордыню. А нужно было просто показать, что ты можешь. Так что первая популярность — это вот был мой такой спектакль. Я его любил и слава Богу помню.
— Ваш герой в сериале "Не родись красивой" — Роман Малиновский — не слишком положительный персонаж: при всем своем обаянии и чувстве юмора он так и остался повесой и неисправимым холостяком. Вам не хотелось как-то повлиять на ход сценария? — Да! Дело в том, что принцип съемок в сериалах таков, что мы до конца не знаем, что будет с нашими героями, ибо сценарий пишется по ходу съемок. Вот мы решили, что раз у нас наметилась любовная линия с Тропинкиной (ее Маша Машкова играла), то мы развивали эту линию. И развивали, пока в один день нам не принесли сценарий, а там написано, что мы больше друг друга не любим. Связь разрывается. А мы вели к тому, что будем по сериалу вместе. Я и хотел исправить свой персонаж. Так было бы интереснее. Но не получилось. Лично мне было бы интереснее, если бы он изменился. Я пытался убедить зрителей в том, что этот человек хочет измениться. Просто обстоятельства не позволяют ему это сделать. Конечно, если б все было в моей власти, я бы изменил сценарий.
РИЖАНЕ МНЕ КАК РОДНЫЕ
— Повлияла ли на вас роль Ивана Бездомного в спектакле "Мастер и Маргарита"? — Не знаю, потому что к тому времени я был уже достаточно сформировавшейся личностью. А сама роль и само участие в спектакле "Мастер и Маргарита" — это счастье для меня, я очень люблю этот спектакль. Я пытаюсь в этой роли не показать, что есть некий человек, который обладает некоторыми характерными особенностями, который может быть добрым, злым, смешным, грустным, — я просто хочу в этой роли сказать, что бывают такие жизненные ситуации, когда стоит прислушиваться к другим. Просто слушать и считывать ту информацию, которую дает тебе жизнь.
— Этот спектакль гастролировал в Латвии. Есть ли разница между латвийской и российской публикой? — Я вообще не разделяю зрителей по их национальным признакам, мне это неинтересно. Могу сказать, что, например, в Москве публика несколько другая, она более избалована, привыкла к тому, что ей все преподносится на блюдечке. А в других городах зрители участвуют в спектакле. Москва — мегаполис, там много случайных людей, которые не любят этот город, не знают о нем ничего. Но они любят развлекаться. Потому что они сложно добивались того, чтобы попасть сюда. Для чего они это сделали — неизвестно, просто так получилось. И они очень рады этому, и теперь они хотят развлекаться. Зато в Питере и других городах нашей необъятной родины все иначе.
— Ваше пожелание рижанам. — О-О-О! (Улыбается.) Я рижанам могу сказать следующее! Вам, рижане, невероятно повезло, что вы живете в такой красоте. Рига — прекрасный город. Я был здесь несколько раз. И так спокойно, комфортно, сказочно бывает далеко не в каждом городе. Я люблю Ригу, мне нравятся рижане. Мне кажется, что это люди невероятной доброты, чистоты и внутреннего такта, что, к сожалению, в Москве практически не встречается. В Москве мы все в состоянии "на кухне". Мы на кухне очень добрые и милые, а когда выходим на улицу, то очень нехорошие. Поэтому, дорогие рижане, оставайтесь такими! Я не говорю — не развивайтесь — просто не уходите в злобу и агрессию, вы такие милые и спасибо вам за это!
ДОСЬЕ Мама Петра Красилова собиралась рожать в балашихинском роддоме. Но там не оказалось места, пришлось ехать в Москву. Отец умер, когда Пете было 3 года, а мама и сейчас живет в Балашихе. С детства мальчик увлекался спортом: шесть лет серьезно занимался фигурным катанием, потом единоборствами. Об актерской профессии даже не помышлял. Его семья была далека от искусства. Среди родственников были в основном путиловские рабочие. Все началось, когда его учительница — педагог по эстетическому воспитанию — стала вести уроки театрального мастерства. После окончания 8-го класса именно она посоветовала ему поступить в школу с театральным уклоном в Москве. В 1992 г. на одно из занятий пришел Борис Голубовский, который набирал студентов в РАТИ. Петр оказался среди них. На втором курсе с ним произошло несчастье — сломал ногу. Вердикт врачей был суров — ходить сможет, но плохо. После операции нога была в ужасном состоянии, но упорный Петя принялся разрабатывать ее самостоятельно. Сейчас, глядя на его потрясающие танцевальные номера в спектаклях, никогда не подумаешь, что ему грозила инвалидность. С 2001 г. Петр Красилов играет в Российском академическом молодежном театре. Награды: приз зрительских симпатий (1995), "Чайка" (номинация "Прорыв", 2002).
Петра Красилова и Екатерину Климову застали вместе на подмосковном пляже
Как часто телезрителям приходится сокрушаться, что самые красивые сцены с участием любимых актеров заканчиваются так быстро!.. Например, поцелуй между влюбленными киногероями...
Режиссер Михаил Туманишвили, зная это, готовит подарок поклонникам Петра Красилова («Не родись красивой», «Бедная Настя», «Все смешалось в доме») и Екатерины Климовой («Бедная Настя», «Московские окна», «Каменская-4»). В его новой картине «Второе дыхание» Петр и Екатерина играют страстно влюбленную пару. Наши корреспонденты побывали на съемочной площадке фильма как раз в день съемки главной эротической сцены. Впечатления — непередаваемые! Такого жаркого поцелуя в российском кинематографе еще не было — поверьте на слово!
Эротика для Минобороны
Патриотический экшн «Второе дыхание» Михаил Туманишвили (режиссер известных фильмов «Авария — дочь мента», «Марш Турецкого», «Завещание Сталина», «Крестоносец») взялся снимать по заказу очень серьезных людей из более чем серьезной организации — Министерства обороны России. Сверхзадача перед режиссером была поставлена предельно ясная: напомнить молодому поколению, что все еще востребована такая профессия — Родину защищать. И что в армию идут не только молодые люди, которые не нашли себя на гражданке, а и настоящие мужчины, которым любая девушка за их мужество готова подарить свое любящее сердце... «Рекламный ход» Минобороны с участием таких актеров, как Петр Красилов и Екатерина Климова, вышел очень сильным. Кому же не захочется стать бравым контрактником, который заслужил любовь самой красивой и обаятельной девушки — армейского психолога капитана Бахтеевой... Кстати, герой Петра Красилова, Павел Макаров, в своей «первой», доармейской, жизни был представителем другой многочисленной «армии» — «белых воротничков», офисных сотрудников. И о том, как могут быть тяжелы солдатские сапоги, он знал только понаслышке... И в армию он пошел не из-за нахлынувших патриотических чувств, а из-за проблем в личной жизни: уж очень ему не хотелось иметь дело с властным папашей отвергнутой им девушки...
Пляж стал съемочной площадкой
На берегу Озерского водохранилища (это в 83 километрах от Москвы) высадился «мосфильмовский» десант. Только для аппаратуры было выделено шесть автобусов! Как только на песок была выгружена аппаратура, вокруг киногруппы собралась толпа местных отдыхающих. Не каждый же день на водохранилище приезжают снимать кино! Завороженные слаженной работой киношников, зеваки забыли и о жарком солнце, и о манящей прохладной воде... Раскрепощенные столичные киношники сразу разделись до плавок и купальников, не обращая внимания на посторонние взгляды, и приступили к работе...
Пока ассистенты занимались установкой камер, прожекторов, светоотражающих экранов и другого оборудования, режиссер отправился в небольшую березовую рощицу. На кастинг... березок. Самое стройное деревце должно появиться в кадре, и оно не должно уступать по красоте главной героине — то есть самой актрисе Кате Климовой. Нужно заметить, что после рождения второго ребенка — сына Матвея — Катя стала еще привлекательнее и стройнее, что отметили все присутствующие на площадке.
Вскоре раздалось заветное: «мотор!» — и началась настоящая работа. Поначалу снимали только Катю Климову. Она вышла на площадку в белоснежной одежде, с развевающимися темными локонами. Все камеры направлены на капитана Бахтееву, которая обнимает березу и загадочно улыбается... Свежий ветер играет в ее волосах, улыбка не сходит с прекрасного лица девушки... Это — в кадре. А на самом деле «ветер» создается феном, и он не освежает, а обжигает. — Катя, не трогай прическу руками — опять все испортишь! — по-отечески журит актрису Михаил Туманишвили. — Сосредоточься, Катя, и улыбайся, улыбайся!
Десятисекундную сцену снимают пятьдесят минут. Михаил Иосифович на площадке отдает команды, как генерал на поле боя: коротко, точно, четко. Может, сказывается то, что он снял в свое время несколько фильмов на военную тематику, в числе которых «В зоне особого внимания», «Случай в квадрате 38-60». Актеры слушаются его беспрекословно. Катя меняет белое платье на форму капитана ВДВ. Приталенный китель и пилотка делают героиню неотразимой. Она бросает в сторону озера то строгий, то ироничный взгляд, то вдруг на ее лице расцветает романтичная улыбка — понятно, что по сюжету фильма девушка наблюдает за любимым, который купается в озере... На самом деле Катя смотрит на обгоревших на солнце местных рыбаков и детвору, которая под присмотром старших барахтается у берега.
Актеров колбасило от любви
Съемка последнего эпизода оказалась самой трудоемкой и длительной. Видимо, Катя и Петр, готовились к ней в течение всего дня. Они были так сосредоточены, что друг с другом почти не общались, лишь изредка перебрасывались парой слов. По сценарию герой Петра Красилова — сержант Макаров — после крушения катера вытаскивает на берег капитана Бахтееву, которую пытались похитить бандиты.
Перед съемкой Катя и Петр с разбега бросились в воду — и стали плескаться, как дети. Кому-то могло показаться, что таким неожиданным способом они решили снять стресс. А на самом деле они выполняли очередное задание режиссера. Михаил Иосифович приказал актерам хорошенько вымокнуть и наплаваться так, чтобы появилась одышка. В кадре нужны были задыхающиеся от усталости герои, которые минуту назад были в шаге от смерти.
Катя и Петр с удовольствием плескались в воде, вызвав неудовольствие рыбаков. «Всю рыбу эти артисты распугали!» — сматывая удочки, ворчали мужики. Выбравшимся наконец на берег промокшим до нитки актерам ассистент принес пластиковую тарелку с нарезанной «Докторской» колбасой и двумя кусочками хлеба. Катя и Петр взяли по бутерброду и стали старательно жевать.
— Это у них обед такой? — поинтересовались мы у ассистента. — Нет, это подготовка к поцелую... Партнерам положено перед съемкой съесть что-то одно, чтобы от них пахло одинаково. А то знаете, как бывает: кто-то курит, а кто-то запах никотина на дух не выносит... Уж лучше пусть одинаково колбаской пахнет!
Петр с удовольствием поглощал «Докторскую», а вот Кате пришлось постараться, чтобы донести до рта кусочек колбасы — ведь ее героине бандиты связали руки. Пропитавшись колбасным запахом, актеры приступили к съемке самого важного эпизода.
Трехчасовой поцелуй
...Обессилевший сержант Макаров выносит бездыханную Бахтееву на берег. Она лежит у него на руках, не подавая признаков жизни. Вместе они падают на камни... И вдруг спасенная девушка начинает кашлять. Она жива! Макаров, просветлев от счастья, приподнимается над возлюбленной, несколько секунд смотрит на ее измученное, но прекрасное лицо. И целует девушку. Сначала нежно, а потом все более и более страстно... Сначала она пытается сопротивляться. Но потом все же дает волю чувствам...
— Сразу видно — это вы умеете делать! — смеется режиссер, укрывшийся под небольшим тентом от палящего солнца и наблюдающий по монитору за игрой актеров. Окружающие, затаив дыхание, следили за игрой актеров. Когда сержант Макаров аккуратно положил спасенную десантницу на камни и начал целовать, одна из женщин воскликнула: — Прямо как в кино! Нет, в жизни так красиво не бывает!
Красилов восемь раз выносил Климову из воды. И каждый раз что-то не устраивало режиссера... Вот, кажется, все идеально: и актеры сыграли отлично, и свет лег так, как надо, и посторонних шумов нет, но... В кадре оказалась лодка с рыбаком, выплывшая на середину водоема! Мужчины комментировали происходящее между собой, а один, не выдержав, обратился к режиссеру с просьбой: — А можно мне вместо солдатика эту девушку поцеловать? — Нет, мои ребята работают без дублеров, — отшутился Туманишвили.
После нескольких дублей Михаил Иосифович сделал снисхождение Кате и разрешил ей больше не входить в воду, а чтобы на экране она выглядела, как только что спасенная «утопленница», ее поливали водой из пластиковых бутылок. Наконец режиссер доволен отснятым дублем. — Стоп! Снято! Спасибо! — прозвучали спасительные слова режиссера. — Молодцы, отлично отработали! — подбодрил Михаил Туманишвили продрогших и измученных «эротикой» Катю и Петра. — А может, еще разок? — лукаво улыбнувшись, предложил Красилов. И все дружно расхохотались...
"Открытый театр" Юлия Малакянца завершил съемки фильма "Второе дыхание" Проект создается по заказу Министерства обороны РФ. Съемки проходили в Подмосковье, Пскове и в Беларуси, где на озере под Минском снимались военные действия.
В июне прошлого года состоялся тендер на получение заказа на съемку картины о современной российской армии. Конкурс выиграл "Открытый театр". Проект затевали два продюсера: Андрей Разбаш и Юлий Малакянц. Но Разбаш скончался в самом начале работы над фильмом.
Для создания картины был приглашен один из опытнейших отечественных режиссеров - заслуженный деятель искусств России, лауреат премии имени Александра Довженко Михаил Туманишвили. Широкой публике он известен по фильмам "Авария - дочь мента", "Завещание Сталина", "Крестоносец" и многими другими. Оператор-постановщик фильма - Борис Бондаренко ("Марш Турецкого", "Комната с видом на огни").
В главных ролях в ленте снимаются молодые, но уже известные актеры - Петр Красилов ("Бедная Настя", "Грехи отцов", "Не родись красивой"), Денис Никифоров ("Марш Турецкого", "Бой с тенью"), Екатерина Климова ("Бедная Настя", "Московские окна", "Прощание в июне"), и менее известные, но талантливые Максим Щеголев ("Молодые и злые") и Никита Емшанов ("Мертвые дочери"). Роль главного "злодея" исполняет народный артист России Всеволод Шиловский ("Военно-полевой роман", "Жизнь Клима Самгина", "Интердевочка", "Каменская"), который, к слову, сам является известным режиссером. Сценарий к фильму написал Дмитрий Резаев ("Время - деньги", "Национальное достояние" - совместно с Юлием Малакянцем) по идее известного кинодраматурга Евгения Месяцева.
Картина, как рассказывают ее создатели, начинается с пролога, действие которого разворачивается в 1941 году. По сюжету в небольшой церквушке на оккупированной территории местный церковный владыка передает капитану советской военной разведки Сурову ценности, собранные православной церковью и прихожанами для постройки танка и самолета. Они должны быть названы "Пересвет и Ослябя" - в память о богатырях-монахах, посланных Сергием Радонежским на подмогу Дмитрию Донскому в Куликовской битве. В помощь капитану дали четырех монахов и проводника, чтобы доставить груз в Москву. В пути их обнаруживают немцы. В неравном бою наши погибают, успев затопить ценный груз и лодки. Израненному, еле живому капитану Сурову удается выплыть и передать встреченным на берегу детям записку с информацией о сокровищах. Суров подрывает себя гранатой, чтобы не попасть в плен к немцам. Ребята, вернувшись домой, отдают записку матери, и она прячет ее за икону с символическим названием "Знамение".
"Спустя время антиквар Драч - его играет известный актер В. Шиловский - осматривает ту самую икону и находит в ней записку капитана Сурова. Он отправляется на поиски затонувших сокровищ, но, прибыв на место, понимает, что в одиночку достать их будет не под силу. Тогда он решает привлечь к делу криминальную группировку..." А в это время в сюжетную линию "вмешивается" группа солдат-контрактников, которые прочесывали местность в районе злополучного озера.
- Мой герой, - рассказывал Петр Красилов, - вернувшись из армии, занимается тем, что снимает дешевые рекламные ролики для мелких предпринимателей. Но работа нужна ему только для того, чтобы прокутить деньги...
Жизненная ситуация складывается так, что герой Красилова идет служить в армию по контракту. В армии он встречает троих ребят, которые по разным причинам тоже пришли служить по контракту. В сложных условиях боевой подготовки и переплетениях сюжета происходит становление характера героя.
По словам создателей фильма, они хотят сделать фильм, который показывал бы: для кого-то служба становится спасением от несправедливости окружающего мира, для кого-то - способом получить образование, стабильный заработок и возможность карьерного роста. Есть в армии люди неравнодушные, для кого слово Родина - не пустой звук! Вот и герои фильма становятся настоящими мужчинами, единой сплоченной командой.
- Мне очень нравится название картины, - говорит М. Туманишвили. - "Второе дыхание" - не только новый этап в жизни героев, "второе дыхание" приходит к главному персонажу, преодолевающему трудности.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 230
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума