Виталий Михайлович Егоров родился 20 декабря 1968 года в городе Корсунь-Шевченковский Черкасской области Украины в семье Ольги Николаевны и Михаила Кондратьевича Егоровых. Мама – повар, отец – военный. Несмотря на серьезное увлечение математикой и музыкой в школьные годы, Виталий Егоров после 8 класса поехал в Днепропетровск, подал документы в театральное училище, и после успешной сдачи экзаменов, был зачислен на кукольное отделение. По словам педагогов училища Егоров был не только одаренным с глубиной чувств и яркой внешностью, но и очень ответственным и невероятно трудолюбивым студентом. Вскоре после окончания училища Виталий Егоров был приглашен в Одесский музыкально-драматический театр им. В.Василько, где сыграл в небольших, но заметных ролях Степана в спектакле «Бесталанна», приятеля Голохвастова в спектакле «За двумя зайцами». Интересной была роль в молодежном спектакле Владимира Янощука «Железные солдаты», в котором молодой актер сыграл Апостола.
После службы в армии, которую проходил в театре Советской армии в Москве, Виталий Егоров поступил в Школу-студию МХАТ на курс к Олегу Табакову и Михаилу Лобанову. С 1993 года будучи студентом, Виталий играет в постановках театра п/р. О.Табакова «Матросская тишина», «Звездный час по местному времени», «Билокси-блюз», «Страсти по Бумбарашу» и репетирует во МХАТе роль Звездича в «Маскараде» в паре с Иннокентием Смоктуновским. После премьеры «Смертельного номера» в 1994 году Виталий официально становится штатным актером театра-студии п/р. Олега Табакова.
Одной из любимых ролей по сей день для артиста является роль Левки в «Страстях по Бумбарашу». Левка - это первая роль Виталия Егорова, послужившая своего рода знакомством с театром. Другой любимой ролью Виталий называет роль Белого клоуна в легендарном спектакле театра “Смертельный номер”. Этот спектакль, поставленный в 1994 году Владимиром Машковым, более 10 лет с огромным успехом шел в театре. Критика сравнивала его с “Принцессой Турандот” в театре Вахтангова. В 1994 году этот спектакль получил театральную премию “Хрустальная Турандот”, как лучший спектакль сезона.
За роль Художника в спектакле Андрея Житинкина «Старый квартал» по пьесе Теннеси Уильямса в 1997 году Виталий Егоров получил театральную премию канала ТВ-6 Чайка в номинации “Прорыв”.
В 2001 году Указом Президента за заслуги в области искусства Виталий Егоров удостоен звания "Заслуженного артиста Российской Федерации".
В театре Виталий Егоров работает уже 16-й сезон, сыграв за это время роли самого разного плана из мирового и отечественного репертуара. Среди ярких и по-настоящему интересных ролей театральная общественность отмечает работы Виталия Егорова в спектаклях (текущего репертуара) «Страсти по Бумбарашу», «Идиот», «Воскресение.Супер», «На дне», «Под небом голубым», (снятых с репертуара) «Старый квартал», «Песочный человек», «Смертельный номер» и др.
В 2006 г. «премьер и жемчужина «Табакерки» Виталий Егоров сыграл роль в дебютной постановке Олега Тополянского «Под небом голубым» по пьесе Дэвида Элдриджа, молодого британского драматурга. Спектакль прочно вошел в репертуар театра и явился одной из внятных и цельных работ в новой драме последних лет.
В марте 2008 г. в театре Табакова вышел спектакль "Отцы и дети" по роману И.С.Тургенева. В этом спектакле Виталий Егоров играет Николая Петровича Кирсанова
В марте 2009 г. прошли первые предпремьерные показы спектакля "Безумный день или женитьба Фигаро" по пьесе П.Бомарше. Роль судьи Гусмана Бридуазона исполняет Виталий Егоров. Официальная премьера спектакля назначена на май 2009 г.
Кроме работы в театре п/р. О.Табакова Виталий занят в спектакле Международного театрального чеховского фестиваля «Три сестры» Деклана Доннеллана, в котором играет роль Кулыгина.
В Московском художественном театре Виталий Егоров играет в спектакле «Антигона» Т.Чхеидзе. Играл в спектаклях «Последняя жертва» Ю.Еремина, «Скрипка и немножко нервно» А.Марина.
Но наряду с театром в творчестве Виталия Егорова не последнее место занимают проекты в кино и на телевидении. Интересными явились роли в проектах "Сыщики-2" (серия "Жара"), "МУР есть МУР", "Московская сага". Всеобщую популярность Виталию Егорову принесла роль забавного капризного гения Милко в сериале "Не родись красивой" (2005/06). С ноября 2006 года на украинском телевидении Виталий Егоров вел программу "Хочу замуж".
За последнее время Виталий Егоров снялся в нескольких фильмах, которые выходят на экраны в ближайшем будущем.
Отправлено: 01.10.11 22:52. Заголовок: Виталий Егоров загов..
Виталий Егоров заговорил с югославским акцентом 1 Декабря 2005, ЭГ
Он - ведущий актер «Табакерки», где играет десятки главных ролей. И хотя Олег ТАБАКОВ не запрещает своим актерам сниматься, но предупреждает: «За вашу работу не должно быть стыдно всему театру». Исполнением роли модельера Милко в сериале «Не родись красивой» Виталий ЕГОРОВ родной театр не подвел. С блестящим артистом, в которого сейчас влюблены тысячи телезрительниц, встретился наш корреспондент.
- Как вам удается совмещать плотный график съемок сериала и работу в театре? - Иногда получаются тяжелые заплывы - весь день съемка, вечером спектакль. И так несколько дней подряд.
- Из-за съемок какие-то театральные премьеры у вас откладываются? - Пока нет. Начну репетировать «Синюю птицу» во МХАТе, я буду играть Тильтиля.
- У вашего героя экстравагантные костюмы. Гардероб Милко целиком на совести костюмеров или вы тоже что-то советуете? - Одежда подбирается из хороших коллекций. Раньше мое мнение никого не интересовало. А сейчас я уже могу сказать от имени Милко: «Этого он не надел бы». И ко мне прислушиваются.
- Представляю, как трудно воспроизводить ваш знаменитый акцент. Вы сами придумываете, куда должны падать ударения? - Милко по национальности - югослав. Я занимался с человеком, который знает сербско-хорватский язык. Именно так по-русски говорят настоящие югославы.
- Вы столь серьезно подходите к работе… - А как же? Ведь сериал могут смотреть люди, знающие югославский, и для них все должно быть по-настоящему. Мне кажется, это придает роли какую-то прелесть и аромат.
- Во время съемок вы можете попросить режиссера еще раз отрепетировать сцену? - Конечно. На это с удовольствием пойдут. Я могу остановиться, сказать: «Я тупой и ничего не понимаю». И мне терпеливо объяснят.
- Нет опасения, что к вам прилипнет образ Милко и впредь вас будут звать на роли героев с нетрадиционной ориентацией? - Если будут предлагать таких героев, значит, я правильно сыграл.
- Вы читаете отзывы о вашем новом герое? - Да, я захожу на форум «Не родись красивой» и нахожу много приятных вещей. Девушки пишут: «Милко супер! Он так разбирается в мужиках. Девочки, если у вас будут проблемы, он вам посоветует». Или вдруг появляется фраза: «Милко мачо!»
- Вам как актеру приятно такое перевоплощение? - Очень. В театре я играл похожий образ, художника в спектакле «Старый квартал». Там, конечно, было все по-другому. Здесь же можно немного похулиганить. И при этом какие-то вещи серьезно сыграть. Мне хотелось отойти от стереотипов, от манерности подобных мужчин. Я стараюсь это делать по-другому.
- Вы спокойно справляетесь с ночным графиком? - Несколько раз были тяжелые ситуации - ночь отработал, приехал домой, пару часов поспал и снова на съемки. Вначале это тяжеловато. Но потом привыкаешь, втягиваешься. Начинаешь думать: а как же по-другому?
- Девять месяцев съемок - большой срок. Вам удается освобождаться от героя или он так с вами и живет? - Был такой случай. Я стоял в кулисах перед выходом на спектакль «Мудрец». Естественно, прогоняю в голове текст и вдруг понимаю, что говорю с акцентом. Сейчас бы вышел и сказал: «Иван Иванович Городулин» (произносит это с четким «оканьем» и мягким «ч». - Е.У.).
- Зал был бы в восторге! - Зал-то был бы в восторге. Но все остальные сказали бы, что я с ума сошел. Ужас!
- Друзья не подтрунивали над вами в связи с Милко? - После первых серий они стали присылать мне скабрезные анекдоты. Это очень смешно и трогательно.
- Недавно у вас был дебют в роли модели. На Неделе Высокой моды в Москве вы представляли модную коллекцию. Какие ощущения? - Мне очень понравилось. Совершенно другое чувство, чем на сцене. Классное. Чтобы представление выглядело изящно и красиво, действительно нужно много работать. Я же выходил почти без тренировки. На первом выходе мне казалось, что подиум сейчас провалится подо мной. Второй прошел легче, я понял, что и мне нравится, и зрителям тоже.
- Смотрите серии со своим участием? - Если есть возможность - конечно! Первые пару серий волновался. А потом понял, что моя игра хорошо сочетается с остальными, и успокоился.
- На чем вы передвигаетесь по Москве? - На метро.
- Как же спасаетесь от привязчивых поклонниц? - Кепка. Очки. Правда, сейчас очки носить глупо. Меня нечасто узнают. Порой подходят, говорят: - «спасибо», просят автограф. На метро передвигаться удобно и быстро. На машине я езжу только в выходные.
Отправлено: 01.10.11 22:54. Заголовок: Гениальный Милко в д..
Гениальный Милко в детстве вязал кофточки Артист Виталий Егоров рассказал “НР” о своей закулисной жизни "Нижегородский рабочий" от 28 марта 2006 г.
Один из самых эпатажных образов сериала “Не родись красивой” — это гениальный дизайнер Милко. Его сыграл заслуженный артист России 37-летний Виталий Егоров. Для этой роли ему пришлось освоить югославский акцент, отрастить бакенбарды, осветлить волосы и научиться не стесняться своей нетрадиционной ориентации. А в остальном артист чем-то похож на своего героя: очень общителен, в жизни одевается оригинально и элегантно.
— А я и не переживаю, если ко мне прилипнет этот образ, — признался Виталий “НР”. — Это хорошая роль. А если режиссеры меня и в дальнейшем будут приглашать играть геев, значит, она мне удалась. Пока же меня частенько на улице, в метро, в магазинах называют Милко. Меня это нисколько не раздражает. А если слышу у прохожих собственные интонации типа “рыбО мОя”, “отдОхни” мне это безумно нравится.
— А вы что, до сих пор еще пользуетесь общественным транспортом? — Конечно, у меня даже нет машины. А в Москве успеть куда-нибудь вовремя можно только на метро.
— Вы сразу хотели сыграть в сериале именно Милко? — Нет, режиссер Александр Назаров пригласил меня на роль Александра Воропаева. Я согласился. Но через день звонок — и новое приглашение на пробы, теперь Милко. Меня сразу утвердили, и я очень этому рад.
— Теперь, наверное, каждый журналист считает своим долгом спросить: “А как вы до сериала относились к моде. Ведь ваш герой — человек тонкой организации, которому претит все неэстетичное и некрасивое?” — Я в детстве вязал. Моя мама до сих пор носит связанную моими руками кофту. После сериала я, конечно, по-другому стал относиться к одежде. Например, сразу отметил, что вам подходит укороченная курточка, в которой вы сейчас стоите. Раньше носил больше то, что было удобным, сейчас уже положил глаз на шикарную шубку, которую носит Милко. После съемок ее куплю.
— Вы играете в “Табакерке”. Как Олег Табаков воспринимает вашего Милко? — Для этой роли мне пришлось покраситься. Когда я с осветленной головой пришел на репетицию, он удивленно поднял брови. Когда понял, почему я сменил имидж, только покачал головой. Но несколько недель спустя остановил меня и сказал: “Смотрел кусочек серии. Интересно. Смешно. Забавно”. Вот и весь его комментарий.
— Да, сериалы не самый популярный жанр у мужчин. А вы сами-то смотрите “мыло”? — Когда только началась “Прекрасная няня”, я смотрел каждую серию. Из-за Анастасии Заворотнюк. Мы с ней вместе играем в театре. Сейчас реже смотрю. А самый любимый мой многосерийный фильм — “Семнадцать мгновений весны”.
Досье “НР”
Виталий Егоров родился 20 декабря 1968 года в г. Корсунь-Шевченковский (Украина). Служил в Москве и там же остался жить. Учился в Школе-студии МХАТ. Актер “Табакерки”, театра МХТ им. Чехова. В кино дебютировал в сериале “Сыщики-2”, затем сыграл роль Сандро в телесериале “Московская сага”. Женат. Жена Наталья работает на телевидении.
Отправлено: 01.10.11 22:57. Заголовок: Милко - Виталий Егор..
Милко - Виталий Егоров: "Я сто раз попросил у Нелли прощения"
Поклонникам сериала "Не родись красивой" Виталий Егоров знаком по роли модельера Милко. Тщеславный югослав с неподражаемым акцентом, безапелляционно считающий себя гением в дизайне одежды, он стал настолько близок для зрителя, что повсюду можно услышать цитаты из его киношных речей. Но если в сериале Милко любит только себя и, общаясь с кем-либо, лишь делает им одолжение, то в жизни исполнитель этой роли Виталий Егоров очень даже доброжелательный человек с великолепным чувством юмора.
Виталя Егоров с самого раннего детства был очень активным ребенком. Занимался танцами, пел, играл на барабанах, брал уроки в драматической студии, параллельно учился в музыкальной школе и посещал кружок вязания. После школы окончил Днепропетровское театральное училище, работал в Одесском украинском музыкально-драматическом театре, затем служил в Центральном театре Советской армии, учился в Школе-студии МХАТ, теперь работает в театре под руководством своего педагога Олега Табакова и снимается в сериале "Не родись красивой".
"Я больше хотел быть Воропаевым"
Были ли сложности с созданием образа Милко? - Да, но не то что сложности - трудности некоторые. Первоначальная проблема - то, что Милко. В отличие от своего героя Виталий очень общительный и добродушный Без своей помощницы Ольги Вячеславовны (Раиса Рязанова) Милко как без рук "Скрипка и немножко нервно", МХТ им. Чехова "Сублимация любви", театр О.Табакова югослав. Тяжеловато было в первое время изображать этот акцент, коверкать русские слова. Режиссеры специально приглашали консультанта, который и учил меня <неправильно> говорить. Я довольно быстро эту науку освоил (смеется). Помимо этого в первое время пришлось притираться с режиссерами, с партнерами по площадке. Но в конечном итоге мы нашли общий язык.
- На роль модельера сразу согласились? - Кроме этой я еще пробовался на роль Воропаева и если честно, то больше хотел сыграть именно Александра Юрьевича. А сыграл все-таки Милко. Хотя изначально восторга по поводу этой роли у меня не было (смеется). Было даже какое-то безразличие, вернее равнодушие. Но потом я просто слился с Милко, стал с ним единым целым. Большую роль сыграло то, что я очень дотошный в работе и ко всему отношусь ответственно - всегда стараюсь в первую очередь для себя понять героя.
- Как-то очень сложно ассоциировать вас с Александром Воропаевым. По-моему, Милко - стопроцентно ваша роль. - Вам сложно меня ассоциировать с Александром, потому что Илья (Любимов. - Авт.) сыграл его по- своему, придал ему свой колорит. Мой Воропаев был бы немножко другим. Хотя я согласен со многим, что делает Илья. Основные качества Александра он хорошо сумел передать.
- С Ильей потом проблем не было? Не обижались, что именно ему эта роль досталась? - Нет, конечно (смеется). Правда, поначалу мы с Ильей как-то осторожно к друг другу относились. Он не сильно к себе располагал. Но впоследствии его обаяние меня сразило (смеется).
- Милко, помимо того что югослав, так он еще и человек с нетрадиционной ориентацией. Это качество тяжело было изображать? - Нет, хотя у меня ориентация традиционная (смеется). На свою жизнь я это никоим образом не проецирую. Ты живой человек и играешь то, что нужно. А если по каждой роли глубоко психологически заморачиваться - это клиника!
"Прости меня, Катя"
- По сериалу вы просто терпеть не можете главную героиню Катю Пушкареву. А в жизни, насколько я знаю, общаетесь довольно хорошо. Не сложно было играть ненависть? - Всегда тяжело, когда оскорбляешь близкого человека. Но надо же понимать, что это всего лишь кино. Тем не менее я до съемок и после подходил к Нелли и говорил: "Прости меня за Милко!" В общем, прощения попросил сто раз. Хотя Нелли и не обижалась никогда. Она профессиональная актриса, для нее это издержки профессии - сегодня ты красавица, а завтра чудовище.
- Если абстрагироваться от роли Милко, то как бы вы относились к Кате? - Думаю, что неплохо. Хотя меня все равно коробило бы из-за того, что она безвкусно одевается (смеется).
- А в целом с партнерами по площадке как отношения складываются? - Хорошо. Кто-то для меня ближе, кто-то дальше, но в целом отношения замечательные.
- Сильно устаете от съемок? - Больше не от съемок устаешь, а от их ожидания. Порой несколько часов своих сцен ждешь. А это очень нудное занятие (смеется).
- На улице часто узнают? - Да. Довольно часто я слышу за спиной крик: "Милко!"
- Не обижаетесь, что по имени персонажа называют? - Нет, не обижаюсь. Главное - узнают. Я этому факту рад, мне очень приятно. Всех своих поклонников уважаю и благодарен за то, что они уважают меня. Театр - это мастерство
- Виталий, у вас есть собственное определение профессии актера? - Да. Только не профессии как таковой, а человеку в этой профессии. Для меня актер - это инструмент в руках хорошего режиссера.
- У вас есть любимый режиссер? - Да. Очень люблю Никиту Михалкова и рядом с ним могу поставить замечательного украинского режиссера Вячеслава Криштофовича.
- А среди актеров любимчики есть? - Вне конкуренции - Инна Чурикова и Олег Табаков. Я считаю, что это великие актеры, у которых нам есть чему поучиться.
- Съемки в сериале вы совмещаете с игрой в театре. А какое из искусств для вас важнее? - Важнейшим из искусств для меня является театр (смеется). Театр - это опыт, это мастерство. А кино - это уже производная от театра.
- Какое наставление вы дали бы ребятам, желающим связать свою жизнь с театром? - Театр - это сложно. Это не просто так, что пришел, сказал, что я артист, и все сразу получилось. Это труд. Огромный труд. Поэтому, прежде чем идти в актерскую профессию, нужно убедиться, что тебе это действительно нужно, что ты дышишь лишь театром, и только тогда начинать этим заниматься.
- У вас есть любимый спектакль? - "Смертельный номер".
- А какой из современных кинофильмов вы считаете шедевром? Есть такой? - Да. Фильм "Ночи Кабирии". Всем советую посмотреть.
- Какая роль для вас мечта? - Точно даже и не скажу, но что-то из трагедий Шекспира. Сейчас вот предлагают хорошую роль в спектакле "Ключ для двоих".
- Вы женаты? Дети есть? - Официально не женат, но живу в гражданском браке. Детишек пока нет, но в скором будущем планируем (смеется).
- Если ваши дети захотят стать актерами, будете отговаривать? - Нет, конечно. А зачем? Если захотят, то пусть идут в актеры. Отбивать желание и как-либо препятствовать я не буду.
"Знайте, что вас любят"
- Как вы обычно расслабляетесь после съемок? - Самое большое для меня наслаждение - это поваляться на диване дома, чтобы никто не дергал. Иногда позволяю себе хлопнуть водочки под хорошую закусочку, собственноручно приготовленную. Временами могу выпить абсент. Вообще, я не любитель гулянок, но хорошая компания всегда соблазняет (смеется).
- У вас много друзей? - Да. Я считаю, чем друзей больше - тем лучше!
- Вы сказали, что любите готовить. Какие блюда предпочитаете? - Готовить очень люблю. Это доставляет мне несказанное удовольствие. А блюда разные. Подсмотрел, понравилось - пришел и приготовил.
- Что вы больше всего цените в людях? - Честность, искренность и чистоплотность. А в женщинах - взгляд. Не зря говорят: глаза - зеркало души. Свою любимую женщину я определил именно по глазам (смеется).
- Пожелание читателям "Копейки" от Виталия Егорова. - Буду банален - желаю здоровья. А самое главное - желаю, чтобы вы всегда знали, что вы любимы!
Справка "Копейки"
Егоров Виталий Михайлович, актер, заслуженный артист РФ. Родился 20 декабря 1968 года в г. Корсунь-Шевченковском (Украина). Окончил отделение артистов театра кукол Днепропетровского театрального училища, работал в Одесском украинском музыкально-драматическом театре, затем служил в Центральном театре Советской армии. После этого поступил в Школу-студию МХАТ (курс О.Табакова), которую окончил в 1994 году. С 1993 года - актер театра О.Табакова. Занят в спектаклях "Страсти по Бумбарашу", "Идиот", "Бег", "Старый квартал", "Воскресение. Супер", "Псих", "Песочный человек", "Смертельный номер", "На всякого мудреца довольно простоты", "На дне", "Сублимация любви", "Аркадий", "Идеальный муж", "Провинциальные анекдоты", "Обыкновенная история", "Билокси-блюз" и других. Также Виталий Егоров участвует в спектаклях МХТ им. Чехова: "Антигона", "Последняя жертва", "Скрипка и немножко нервно", "Три сестры" в постановке Деклана Доннеллана. В 1997 году Виталий Егоров получил театральную премию канала ТВ-6 "Чайка" в номинации "Прорыв" за роль художника в спектакле Андрея Житинкина "Старый квартал" по пьесе Теннесси Уильямса. В кино дебютировал в сериале "Сыщики-2", заметной работой была также роль Сандро в телесериале "Московская сага". Жизненное кредо: "Мы ведь так недолго существуем на этой земле, что надо получать от жизни удовольствие. А сидеть и ворчать, что все не так и что все плохо - какой смысл? Надо пытаться найти хорошее даже в плохом, найти что-то, что греет душу и сердце".
Отправлено: 01.10.11 23:03. Заголовок: Виталий Егоров готов..
Виталий Егоров готовился к роли Милко с детства "Комсомольская правда"- Киев 7 июля 2006 г.
Один из самых колоритных персонажей суперсериала «Не родись красивой» - модельер Милко Момчилович, любимое выражение которого «Рыбы мои!» уже прочно вошло в русский разговорный язык. Ходили слухи, что авторы кино специально пригласили на эту роль сербского актера, но выяснилось, что дизайнера-гея играет заслуженный артист России Виталий Егоров, детство и юность которого прошли в Украине.
Его даже мальчиком нельзя было назвать
В городке Корсунь-Шевченковский, где родился Егоров, проживает около 20 тысяч человек. И все, как один, называют своего земляка не Виталием, а Милко. В музыкальной школе, где пять лет отзанимался Виталий по классу баяна, на стене почета, в самом центре, висит его фотография. А любой житель города готов рассказать все, что только знает о жизни знаменитости. Оказывается, стервозный и капризный дизайнер Момчилович был самым настоящим пай-мальчиком.
- Я бы не сказал, что Виталик был самым лучшим учеником, - рассказывает директор музыкальной школы Степан Луцив. - Учился он хорошо, был очень аккуратный и дисциплинированный, играл в оркестре, а для оркестра именно эти качества самые важные. Вот этим и выделялся. Потому что мало таких детей. А еще тем, что был хрупкий и с кудряшками, прямо как настоящая девочка.
- А вы сериал «Не родись красивой» смотрите? - Я вообще-то не люблю сериалы, но из-за Милко начал смотреть и втянулся. Мне нравится, как он играет, потому что получается очень естественно, не наигранно! Как будто он такой «капризный гений» и есть на самом деле. Он от мамы унаследовал актерские способности: она в молодости играла в драмкружке. Тамара Владимировна, дежурная в музыкальной школе, при упоминании имени Милко расплывается в улыбке: - Ой, я ж его еще с детства знаю. Мы с его мамой, Ольгой Николаевной, вместе работали в детском саду. Какой был мальчик! Его даже мальчиком нельзя было назвать. Мальчики такими не бывают: воспитанный, вежливый, услужливый. Ничего плохого про него сказать нельзя. Вы знаете, а ведь он с детства и вязать и шить умел. Однажды маме на день рождения кофточку связал! Это нужно было видеть! И платье сшил. Пел в хоре. Очень хорошо пел. Когда поступал в Днепропетровское театральное училище, на вступительных экзаменах спел «Корсунский вальс». Да так, что его не остановили после первого куплета, как это обычно бывает, а дослушали до конца. Теперь у нас в городе его отца Михаила Егорова уже даже не по имени называют, а говорят: «О, отец Милко идет». А ведь мать одна воспитывала двух сыновей – Виталика и Гену. Отец их бросил. А когда сыновья выросли – вернулся. Мать не хотела его назад принимать, а Виталик по этому поводу даже из Москвы примчался, чтобы уговорить мать принять блудного папу. Вот такой он… Маме помогает.
Директор музыкальной школы Степан Луцив: - Егоров - наш знаменитый выпускник. Пек торты для преподавателей
- Виталий был высоким, кучерявым парнем, - вспоминает преподаватель сценической речи Днепропетровского театрального колледжа Елена Заборская, преподаватель сценической речи. - Его одаренность и глубина чувств раскрылись для меня на индивидуальных занятиях во время работы над текстами. Он окончил кукольное отделение, но я посоветовала ему продолжать учебу, я верила в успех его как драматического актера. После училища Виталик и Аня Клименко - девочка, с которой он дружил, - получили работу в Одесском театре имени Октябрьской революции. Я приезжала к ним, смотрела, как они репетируют, давала советы. Я ему говорила: «У тебя мертвая спина, а она должна работать, даже когда ты стоишь спиной к зрителям, должны читаться твои эмоции». - А как он готовил! – удивляется заведующая библиотекой Тамара Паслюченко.- Он был изумительный кулинар, частенько баловал нас своими блюдами. На дни рождения он пек пироги и обалденные торты. Мне особенно запомнились его киевские торты, я в молодости их очень любила.
В него были влюблены все!
В Одесском украинском музыкально-драматическом театре им. В. Василько Виталий Егоров появился благодаря главному режиссеру театра на то время, заслуженному деятелю искусств Константину Пивоварову. Режиссер в числе других заметил Виталия на дипломном спектакле Днепропетровского театрального училища и пригласил его в Одессу. - Виталик сразу выделялся среди всех своими способностями, своей внешностью, – вспоминает Константин Григорьевич. - Позже он показал себя в работе очень ответственным и невероятно трудолюбивым. У нас он проработал всего два года театре и ролей сыграл немного: Степана в спектакле «Бесталанна», приятеля Голохвастова в спектакле «За двумя зайцами». Очень интересна была его роль в молодежном спектакле Владимира Янощука (однокурсник Виталика) «Железные солдаты». Там он сыграл Апостола. - Над ним тогда уже светила звезда, - рассказывает подруга Егорова актриса Анна Осадчая (они вместе учились в Днепропетровске и вместе приехали в Одессу). - Но самое главное, он был человеком доброй и светлой души.
- Виталик был влюбчивым? - Влюблялись в него – и преподаватели, и коллеги.
- Помните, о чем мечтал ваш друг? - Он мечтал быть драматическим актером! Уже тогда чувствовалась у него карьерная жилка. Виталик не просто так стал звездой. Виталик добился успеха благодаря своему упорному труду.
ИЗ ЛИЧНОГО ДЕЛА Виталий Егоров родился 20 декабря 1968 года в г. Корсунь-Шевченковский. Занимался во всех школьных кружках – от барабанщиков до вязания, танцевал и пел, ходил в драматическую студию, учился в музыкальной школе по классу баяна. Окончил кукольное отделение Днепропетровского театрального училища, работал в Одесском украинском музыкально-драматическом театре, затем служил в московском театре Советской Армии. После этого поступил в Школу-студию МХАТ (курс О. Табакова). В кино дебютировал в сериале «Сыщики-2» заметной работой была также роль Сандро в телесериале «Московская сага». В настоящее время играет модельера Милко в сериале «Не родись красивой». Заслуженный артист Российской Федерации.
КСТАТИ За его кофту отдали $ 500 Недавно в России провели аукцион по продаже вещей героев телесериала «Не родись красивой». Самым дорогим лотом (около 500 долларов) стала бежевая кофта Милко работы известного дизайнера Дениса Симачева.
Фото Наташи СОКОЛОВОЙ, из архива одесского украинского музыкально-драматического театра им. В. Василько и сайта театра «Табакерка». Наташа СОКОЛОВА ("КП"-КИЕВ"), Дмитрий БОНДАРЕНКО («КП»-Днепропетровск), Снежана ПАВЛОВА. 7 июля 2006
Виталий Егоров, сыгравший женоподобного, капризного и забавного дизайнера Милко в телесериале «Не родись красивой» приехал в Киев для съемок в фильме кинокомпании Daxifilm с рабочим названием «Возвращается муж из командировки…» (режиссер-постановщик и продюсер Иван Войтюк). Мыне могли упустить шанс поговорить с этим замечательным актером, для чего я и отправилась на съемочную площадку. Стояла страшная жара – и на улице, и в помещении ресторана, где шла работа над фильмом. Была необходимость сделать помещение задымленным, поэтому все кондиционеры были отключены. Несколько коротких репетиций – и съемка эпизода. И так много часов подряд. Утомленные операторы, измученные светотехники, серьезный, но изредка бросающий острые, смешные реплики режиссер и мужественно исполняющие свои роли актеры Елена Панова и Виталий Егоров. Как оказалось, Виталий к тому же приболел, но держался стойко, а в паузах даже был похож на озорного мальчишку. После долгого наблюдения за процессом съемки, все-таки удалось улучить несколько минут и взять интервью.
- Вы родились в Украине. Часто здесь бываете? - К сожалению, редко. Только летом, когда отпуск. Но до этого проекта тоже были съемки в Киеве… В общем, иногда к вам заезжаю, благодаря тому, что здесь есть работа. А мама живет в городе Корсунь-Шевченковский Черкасской области.
- Вы были активным ребенком? - (смеется) Это надо у мамы спрашивать.
- В каких-то кружках занимались? - Это – да. Во многих – были и танцевальные, и резьбы по дереву, и занятия на барабане, и вязание, и спортивная школа. Потом пришлось выбирать, когда выбил палец мячом, а надо было сдавать в музыкальной школе технический зачет по специальности…
- По барабану? - По классу баяна. И мне учитель сказал: «Так. Ты выбирай – или баскетбол, или музыка». И я ушел из баскетбола.
- А артистические способности когда начали проявляться? - Да вот как пришел в театральное училище в Днепропетровске – там как-то и проявились. Вообще сначала я собирался стать музыкантом, и мама на это надеялась. А потом неожиданно потянуло в театральное, и мама не стала этому препятствовать: «Ну, поiхали, синку!» Она со мной поехала в Днепропетровск, и я поступил в театральное училище. Но не на тот факультет, на который хотел – хотел на «драму», а поступил на кукольный. С этого все и началось.
- Вы и в кукольном театре работали? - Нет, не довелось, хотя это удивительная, замечательная профессия. У нас была чудесный мастер, Валентина Федоровна Батуринец, которая дала нам очень много. Но работа в кукольном театре… Там же ширма – метр семьдесят, а во мне метр девяносто, и вот это – проблема. Меня пригласили в Одесский музыкально-драматический театр, я там сезон проработал, а потом уже уехал в Москву. Вот такой у меня был опыт работы на Украине.
- В армии служили? - Да, в Москве, отслужил в армии, а потом поступил в Школу-студию Олега Табакова.
- Легко поступили? - Как ни странно, с первого раза. У него был довольно большой конкурс, но у меня как-то сразу получилось. - Почему именно к Табакову? - Если бы набирал не он, я, может быть, вернулся бы в Одессу. Но каогд я узнал об этом наборе, у меня появилось огромное желание поступить к нему.
- У Вас такие разноплановые роли – Вы играете и героя-любовника Вальмона в «Опасных связях», и идеального мужа Роберта Чилтерна… - Этому научил наш папа – Олег Табаков, который не сторонник того, чтобы у актера было одно амплуа – он играл только или героев, или травести, или инженю… Хороший артист (лукавый взгляд) должен уметь все. Табаков это в нас культивировал и дает возможность играть разноплановые роли, что-то совмещать, что-то пробовать.
- Какая роль Вам ближе? - Много ролей, которые были этапами моей творческой жизни – и Белый Клоун из «Смертельного номера», и Мышкин в «Идиоте», и тот же Вальмон. Наверное, каждая роль дает свой отпечаток, идет в багаж.
- Ваш герой Милко из «Не родись красивой» сейчас очень популярен. Его частенько цитируют… - Я когда услышал это в первый раз, мне было и очень смешно, и приятно. Идешь, а вслед говорят: «Рыба мОя», и тому подобное. Это забавно, это хорошо.
- Вы тогда играли югослава, сейчас – немца. Языковые трудности испытываете? - С югославским было проще, потому что нужно было говорить по-русски, но с акцентом. Я занимался с человеком, который объяснил, какие ошибки делают югославы, разговаривая на русском, рассказал некую схему. По первости было сложно, а через неделю я мог говорить абсолютно любой текст с акцентом. В дальнейшем проблем не было.
- Какая-то тяга к языкам есть у Вас? Они Вам с трудом даются? - Нет, не с трудом, но поскольку я лентяй, как многие, то нормально ни одного языка не знаю, кроме русского и украинского (смеется). Но, слух музыкальный есть, поэтому быстро схватываю, когда нужно выучить какой-то текст.
- Вы исполняли роль модельера. А в жизни Вы стильный человек? - Я не могу сказать, что одеваюсь только от Армани, или, скажем, приобретаю одежду в переходе. Покупаю то, что мне нравится, идет, что могу сочетать, и в чем будет удобно.
- Для роли Вы могли бы сделать что-нибудь экстремальное, например, побриться налысо, похудеть или растолстеть? - Я похудел на 12 килограммов за месяц для роли князя Мышкина. Приехал из дома от мамы, весь в галушка[, в борщах, в варениках, и тут мы начинаем репетировать «Идиота», который только что приехал из Базеля. А у меня такая сытая, толстая морда… Режиссер мне намекнул, да я и сам все понял – надо так надо.
- Тяжело совмещать работу в театре и в кино? - По времени очень сложно. Сейчас у меня меньше названий в театре, но было время, когда было по 17, даже был рекорд – 29 спектаклей в месяц, практически каждый вечер! И совмещать это с отъездами из Москвы практически невозможно.
- Вы говорили, что до этого проекта тоже были съемки в Киеве. Что снимали в прошлый раз? - Замечательную историю, детектив по Устиновой – «Дом-фантом в приданое». Снимал Вячеслав Сигизмундович Криштофович, это было совсем недавно, фильм на экраны еще не выходил. Сюжет рассказывать не буду, а то получится как в анекдоте, когда стоит очередь в кассы кинотеатра на детектив, к одной парочке подходит бабушка, предлагает купить цветочки. Парочка отказывается, бабушка отходит, но напоследок говорит: «А убийца – садовник!»
- Немного о любви. Вы любите петь, готовить… - (смеется) Да, и природу люблю, разные растения.
- Что любите петь? - Да всяко-разно. Мы же все поем в душЕ – само собой, а в дУше – особенно, когда один… Люблю украинские народные песни.
- А голос у Вас какой? - Вообще был драматический тенор, хотя как-то долго не могли определиться. В спектаклях пел теноровые партии.
- И в спектаклях пели? - Да, и в «Смертельном номере» из «Паяцев», в «Сублимации любви» мы с Олегом Павловичем поем из «Силы судьбы» Верди, в «Опасных связях» я пел кусочек из «Волшебной флейты» Моцарта. Певали…
- Любовь к кулинарии откуда? - Во-первых у меня мама профессиональный повар – работала в детском саду. Она меня особое не учила, но я наблюдал. Во-вторых, я рано покинул дом, в 15 лет, iстоньки захотiлось, и как-то всему сам научился. Я очень люблю фантазировать из всего, что есть в холодильнике. Получается очень даже ничего.
- На дегустацию кого-нибудь приглашаете? - Обязательно. Устраиваю долгие посиделки, мы все это расставляем, выпиваем, едим. А потом я выдаю названия всех этих салатов и других блюд… Но это я не могу говорить, потому что неприлично.
- Какие-то натуралистические названия? - Да, но они очень емкие. Иногда могут быть с матом, но очень аккуратные и красивые.
- У вас много друзей? Часто собираетесь? - Собираемся часто. Мне повезло, у меня много друзей, хотя говорят, что много друзей быть не может. И много близких людей, которых всегда хочется видеть, общаться, делиться, помогать.
- Какие растения выращиваете? - Очень люблю сенполии, которые в простонародье называются фиалками. У меня дома много чего есть: кротоны, диффенбахии…
- Но эти растения требуют тщательного ухода. - Моя вторая половина мне помогает.
- У Вас есть жена, дети? - Жены и детей нет, но моя вторая половина, Наталья, мне помогает.
- Ваши поклонницы смирные или буйные? - Мне повезло, у меня замечательные поклонники. Я помню, «Смертельные номер» привезли в Питер, было два спектакля, и после первого мне принесли всякие штучки, сувениры, а там была записка: «Виталий, мы члены Вашего фан-клуба, приехали в Питер, потому что в Москве этого спектакля давно не было». Это было здорово и очень приятно. Я очень благодарен и очень всех люблю. Мои поклонники открыли даже сайт, где они общаются, обсуждают мое творчество.
- Мужчины с нетрадиционной ориентацией Вам какие-нибудь предложения делали? - (смеется) Предложений не делали. Но дарили какие-то вещи, говорили приятные слова, о том, что я очень похоже сыграл. Мне было очень лестно это слышать.
- Вы когда-то говорили, что Вы – влюбчивые человек, но быстро остываете. - Да, влюбчивый, но это не так быстро проходит. Быстро остываю – это о том, что не могу держать обиду, очень быстро отхожу.
- Вы счастливый человек? Что, по-Вашему, - счастье? - Я часто задаюсь этим вопросом. Никогда не мог ответить. У меня есть размышления по этому поводу. Например, мы сейчас с вами сидим, и, может быть, на самом деле это один из самых счастливых дней в моей жизни. Но сейчас я этого не ощущаю. А вот завтра я подумаю: «Боже мой! Я вчера был счастлив, как никогда!» Мне кажется, мы можем ощутить счастье тогда, когда это, к сожалению, заканчивается.
- Спортом занимаетесь? - В основном, плаванием, когда есть время. Помню, однажды у меня была история… Пошли мы в парк Горького. В детстве я неплохо стоял на коньках, а тут как-то не рассчитал, стал что-то крутить и разбил себе ногу. А назавтра спектакль, и надо было танцевать. С тех пор я очень аккуратно отношусь к занятиям спортом перед спектаклем – мы люди подневольные, от нас зависит, состоится спектакль или нет.
- Где любите отдыхать? - У мамы. Як приiду до дому – так все. Люблю ковыряться в грядках, что-то высаживать, хотя обычно я приезжаю в августе. Очень люблю землю. Очень люблю такой тупой отдых – отключить телефон, ни о чем не думать. Или уехать на море. Не люблю туристические гонки, когда надо успеть все посмотреть. Не очень люблю походы, когда нужно жить в каких-то палатках. Люблю комфорт, хотя я не очень избалован и могу себе создать уют везде.
- Ваши пожелания читателям «TV-Парка». - Читайте «TV-Парк», будьте счастливы, живите в мире, любите и будьте любимыми. Если ты знаешь, что ты любим – это самое важное, это сила, которая может сделать очень многое.
Отправлено: 03.10.11 02:46. Заголовок: В КИЕВЕ МИЛКО ПОХИТИ..
В КИЕВЕ МИЛКО ПОХИТИЛА «УЧИЛКА» И ПРИКОВАЛА К ТРУБЕ "СЕГОДНЯ". ЧЕТВЕРГ, 20 ИЮЛЯ 2006 Репортаж. «Сегодня» побывала на финальных сценах фильма с Виталием Егоровым
Июль. Жара. Тесный, недостроенный особняк на Соломенке. Средь бела дня здесь занимаются садомазохизмом: обливаются потом при закрытых окнах и дверях, курят, еле дыша от духоты, передвигаются на цыпочках и страдают от включенных софитов, дающих дополнительную неимоверную жару.
Идут съемки финальных сцен украинского фильма «Возвращается муж из командировки» (киевская студия «Daxifilm», реж. Иван Войтюк) с Виталием Егоровым в главной роли (Милко из сериала «Не родись красивой»). Теперь Егоров — Герберт, рядовой сотрудник немецкого посольства в Москве, которого похищает новоиспеченная преступница (вообще-то она учительница немецкого языка), которую играет Елена Панова. Похитительница надеется получить за «немчура» выкуп — деньги ей нужны на лечение дочери.
Герберт, впервые в жизни выбравшийся в ресторан «напиться по-русски», оказывается легкой жертвой. Очнувшись, он обнаруживает, что его заперли в неизвестном доме и приковали наручниками к водопроводной трубе. Дальше — подобие мелодрамы и много надрывного общения между Гербертом и «Училкой». Потом ОМОН вычисляет пропажу по телефонному звонку немца и приезжает его освобождать.
НЕМЕЦ. А пока Егоров и Панова репетируют препирательства своих героев. Герберт, отойдя в угол, что-то бормочет про себя с «немецким акцентом», напоминая буйнопомешанного. Эффект усугубляется, когда он вдруг громко и нечленораздельно выкрикивает: «У тибья доджь!» («У тебя дочь»). Вид у всесоюзного Милко» не такой презентабельный, как в бытность «геем-модельером»: расхристанный и съехавший набок галстук, мятая офисная рубашка, кровоподтеки, вид растерянный и беспомощный. В крошечную комнатку, где идет съемка сцены, набилась куча народу и невозможно дышать, одну и ту же сцену отрабатывают довольно долго, крики: «У тибья доджь!» становятся все громче и теперь слышны и немногочисленным прохожим.
ОМОН. А в обед приезжает ОМОН (два парня оперативной службы), от вида которого слабонервным становится дурно: сапожищи, теплая униформа плотной ткани черного цвета, бронежилеты, шапки с прорезями, каски, автоматы-пистолеты и еще столько тяжелой амуниции, что становится жаль этих людей. Они неторопливо обедают, а потом на фотокамеры демонстрируют свои умения: хватают одного из добровольцев и заламывают ему руки. Тот старательно делает вид, что ему не больно. Покушав и размявшись, омоновцы приступают, собственно, к репетициям «освобождения заложника» — бегают в масках с автоматами по веранде, бьют стекла, и в результате врываются в комнатушку, где томится Милко – Герберт -Егоров и — все заканчивается хеппи-эндом. На свою похитительницу немец не в обиде, наоборот, кажется, даже питает к ней нежные чувства, во что без труда верится — «училка» молодая и симпатичная, а свою жену Герберт недавно застал в объятиях «горячего русского».
Отправлено: 03.10.11 02:52. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Сильный, но ранимый" Журнал "Viva!" (Украина), №15, 27 июля - 9 августа 2006
Несмотря на роль второго плана, дизайнер Милко - один из самых любимых персонажей мегапопулярного сериала «Не родись красивой». Его акцент копируют, реплики разобрали на цитаты, а обращение «Люба мОя»* и вовсе превратилось в крылатую фразу. В жизни Виталий Егоров говорит без акцента, не считает себя модником и предпочитает женщин. Об этом, а также о многом другом - в эксклюзивном интервью для Viva!
- Виталий, вас как мужчину, а не как актера, не задевает массовый интерес к вашей ориентации? - Как мужчину - нет. Я все-таки, в первую очередь, отвечаю на подобные вопросы как артист. Но вообще, конечно, до Милко мне не задавали подобных вопросов.
- Милко симпатичен вам как персонаж? - Очень симпатичен. Хотя поначалу он меня раздражал. Но когда ты играешь злодея или какого-то другого ужасного человека, все равно ты должен его защищать и внутренне оправдывать. А Милко мне симпатичен.
- Среди ваших знакомых есть люди нетрадиционной ориентации? - Да, с некоторыми из них я дружу. Это очень симпатичные люди, они связаны с искусством, творчеством.
- С тех пор, как вы стали играть Милко, к вам стали проявлять интерес мужчины? - Есть такое дело. Но я сразу же чувствую к себе нестандартное отношение и умею все поставить на свои места, чтобы оставаться с человеком исключительно в приятельских отношениях.
- Ну, раз вы стопроцентный гетеросексуал, поговорим о прекрасном. Какие девушки нравятся Виталию Егорову? - Первое, на что я обращаю внимание, это глаза. Не ноги, не грудь, не все остальное... Главное - заглянуть в «зеркало души». Еще цепляет меня в женщине разум. Если она умная - не в смысле, что прочитала всю библиотеку, - а пожизни умная, мудрая, то для меня это идеальный вариант.
- Вас не пугают сильные женщины? - Не пугают. Я ведь и сам не слабый человек, хотя и ранимый. Сложно говорить, потому что сильнее себя женщину я не встречал, да и, если честно, не хотелось бы этого.
- Если женщина покушается на вашу свободу? - Бывало, попадались мне властные женщины, но я с ними быстро расставался. Я человек очень свободолюбивый, поэтому не переношу давления и покушения на мою свободу.
- Так вот причина, по которой вы расстаетесь с девушками? - Правил в этом случае у меня нет. С каждой я расстаюсь по разным причинам. Одна моя прекрасная барышня уехала на родину во Францию, и само собой так сложилось, что мы с ней расстались. Надо было преодолевать какие-то расстояния, но в то время это было невозможно. А вообще, если я понимаю, что девушка хочет со мной расстаться, то сам провоцирую разрыв. Зачем доставлять неудобства барышне, которая тебе небезразлична?
- Это вы сейчас такой опытный, уверенный в себе мужчина, а можете вспомнить первую любовь? - Мне было 16 лет, я поступил в Днепропетровское театральное училище и влюбился в однокурсницу по имени Анна. А когда закончили учебу, вместе устроились на работу в Одесский музыкальный театр. У нас была очень красивая история любви, которую я до сих пор вспоминаю с особым трепетом.
- Вы и до сих пор общаетесь с Анной? - Я общаюсь со всеми своими бывшими барышнями. С некоторыми даже дружу. И это абсолютно нормально и правильно, люди должны уметь расставаться. Уверен, если с человеком у тебя когда-либо было что-то хорошее, надо обязательно расставаться по-доброму.
- Виталий, а как вас, актера одесского театра, судьба забросила в Москву? - Уже из Одессы меня забрали в армию, и я попал в Москву. А демобилизовавшись, поступил на курс к Олегу Павловичу Табакову во МХАТ. Тогда-то и понял, что актерская профессия - это такая бацилла, которой если заразишься, от нее уже не избавишься.
- Сейчас вы завидный жених сквартирой практически в центре Москвы. Но ведь так было не всегда? Украинец, без московской прописки... - Мне повезло, я ведь попал на курс к Олегу Павловичу, а затем пришел к нему в театр. Табаков, как и обо всех других своих «детях», позаботился обо мне: сначала устроил в хорошее общежитие, сделал регистрацию, а потом договорился о щадящем для меня кредите на покупку квартиры. Сам бы я не смог этого сделать.
- Слышала, Олег Павлович жестко контролирует своих актеров: где и в чем они снимаются. Как он относится к тому, что вы целыми днями проводите на съемочной площадке сериала, а не в театре? - На мою работу в театре работа в кино абсолютно не влияет. Как мне говорит Олег Павлович, если понимаешь, что работа в кино будет не в ущерб работе в театре, пожалуйста, снимайся. Но разрешение мы обязательно должны спросить в любом случае, Табаков должен знать, где и что происходит с его «детьми». Наши актерские подработки он ласково называет халтурой в хорошем смысле. Ведь это не только зарабатывание денег, но и применение тех знаний, наработок, которым Олег Павлович нас и научил.
- К тому же теперь возросла и ваша популярность, а значит, и интерес к вашей персоне у зрителей МХАТа и «Табакерки»? - Да, я это прекрасно понимаю, но я бы не назвал Милко моей звездной ролью. У меня были работы и посерьезнее, но в случае с «Не родись красивой» (производство компании «Амедия», -прим. ред) я впервые столкнулся с таким большим объемом.
- Табаков смотрит сериал «Не родись красивой»? - Сначала смотрела его супруга Марина Зудина и уже затем посоветовала ему. Олег Павлович сказал, что это весело, забавно, а главное - не стыдно.
- А ваши родные, близкие? - Смотрят и друзья, и близкие. Мама не пропускает ни одной серии. А когда я ей звоню, она всегда пытается выпытать у меня, что будет дальше, но я не рассказываю, чтобы ей было интереснее смотреть. Девушка моя тоже смотрит сериал, ей очень весело за мной наблюдать в образе Милко.
- Вы смогли бы полюбить такую, как Катя Пушкарева? - А почему нет? Если бы меня что-то задело, тронуло, красивее бы этой женщины не было.
- В вашей жизни бывали служебные романы? - Конечно, я влюблялся! И считаю, чтобы роль удалась, обязательно надо влюбляться в своих партнерш, чтобы все выглядело по-настоящему. Иногда даже случались серьезные истории после съемок, я страдал от любви. Но в большинстве случаев мои девушки были не из моей профессии. С актрисами сложнее строить роман. Два не совсем здоровых человека рядом - это нелегко. Разве что актриса может больше тебя понять в смысле профессии, но ведь это не самое важное. Мне лично больше нравится общаться с девушками других профессий.
- Вы сказали, что сериал смотрит ваша девушка. Кто она? - Да, ее зовут Наташа, и она работает журналисткой на одном из украинских телеканалов. Наташа мой идеал украинской девушки. Наверное, она могла бы замечательно сыграть Наталку Полтавку. Она красивая девушка с большими черными глазами. Москвички мне тоже очень нравятся, но я, так сказать, решил поддержать отечественного производителя.
- Как вам кажется, она обратила на вас внимание потому, что вы - звезда? - Я осознаю, что зачастую девушек привлекает именно моя популярность, но в случае с Наташей все было иначе. Когда мы с ней познакомились, она не знала, что я актер. Именно это меня и подкупило в ней.
- Вы давно вместе? - Уже три года, но у нас до сих пор продолжается конфетно-букетный период. Мы любим друг за другом ухаживать. Вместе делаем все по дому: я очень люблю кулинарить, да и Наташа у меня - золотые руки. Поэтому вопрос, кто сегодня вынесет мусорное ведро, у нас даже не стоит, наоборот, соревнуемся, кто первый это сделает. Мы чувствуем друг друга, она знает, что в этот момент нужно мне, а я - что нужно ей. С чем и где нужно согласиться, а на что возразить. Но говорить о любви я не люблю, это должно происходить на чувственном уровне, доказывать любовь надо поступками. Постучу по дереву, чтобы не сглазить, у нас все замечательно. У нас серьезные отношения, и мне кажется, это на всю жизнь.
- А вы не женаты часом? - Пока нет, но мы состоим в гражданском браке.
- Ага, при всей глубине чувств вы все-таки предпочитаете неофициальные отношения. - Да нет, к официальному браку я отношусь совершенно нормально и штампа в паспорте не боюсь. Но ведь люди могут прекрасно жить в гражданском браке хоть 40 лет, и это не мешает иметь крепкую семью. Штамп - не самое главное.
- Обычно мужчины так говорят, когда боятся женитьбы. Девушки никогда не пытались вас «окольцевать»? - Прямым текстом мне никто предложения не делал, но намеки и разговоры как бы вскользь звучали. И меня это не пугало. Я ведь понимаю, что для многих барышень это важно, им хочется выйти замуж, должен быть штамп, муж, дети, все официально... И, наверное, со стороны мужчины будет честнее, особенно если с девушкой уже живешь вместе, предложить руку и сердце. Впрочем, у всех это по-разному. Я пока Наташе замуж не предлагал.
- А она сама еще не намекала вам, что пора бы и в загс? - Да нет, пока об этом речь не заходила, мы вообще не обсуждали пока еще тему штампа в паспорте. Мы просто понимаем и чувствуем, что нужны друг другу, что мы, наверное, будем лучшими матерью и отцом для наших детей, а для меня это самое главное, и пока нам больше ничего не надо. Может, через пару месяцев все изменится и мы сыграем свадьбу.
- Вам уже 36... О детях пора задуматься. - Мне несколько раз гадали и пророчили, что у меня будет 7 детей. И я хочу, чтобы это случилось побыстрее. Чем больше детей, тем лучше.
- Так что же вас останавливает? - Да ничего. Я готов стать папой хоть сегодня! Но тут уж как Бог даст.
АННА РЫЛОВА * "Рыба мОя", - так говорит герой Егорова.
Отправлено: 03.10.11 02:54. Заголовок: Виталий Егоров: «Общ..
Виталий Егоров: «Общее у нас с Милко то, что он тоже творческий человек, безумный, сумасшедший...» БЕЗ ЦЕНЗУРЫ № 30 (175), 27 июля 2006
С Виталием Егоровым мы общались в перерыве между съемками. Вопреки всем моим опасениям, актер был напрочь лишен какой-либо пафосности. Был вечер. Шел дождь. Несмотря на такие пасмурные декорации, разговор с Виталием подарил массу положительных эмоций. Впрочем, не мне одной. Вся съемочная группа была в восторге от прославленного Милко. «Абсолютно позитивный человек», – говорил мне каждый.
– В чем феномен «Не родись красивой», ведь его смотрело огромное количество людей, даже те, кто вообще не воспринимает сериалы как жанр? – Дело в том, что собралась хорошая команда, чудная компашка. И режиссеры, и сценаристы, и артисты... А это уже 70 процентов успеха. Кроме того, была удачно выбрана тема. Ведь людям надоело смотреть разборки со стрельбой. Я сам от этого устаю, не смотрю подобные сериалы. А здесь история, близкая каждому. А человеку всегда интересно, когда идет речь о человеческих отношениях. Любит – не любит, страдает, помирится – не помирится. И можно было бы сказать, что это сопли, сказка... Но сказок-то сейчас как раз и не хватает. И люди с удовольствием их смотрят. В этом и заключается феномен.
– А вы сами любите сказки? – Очень! В детстве настольной книжкой были сказки Андерсена. Обожаю их до сих пор.
– О Милко сначала ходили слухи, что его играет какой-то сербский актер... – Мне очень лестно и приятно, когда так говорят. Это значит, что я попал в точку. Без акцента Милко был бы каким-то ненастоящим! Перед началом съемок я даже специально консультировался со специалистами по этому поводу. Ко мне даже на улице несколько раз удивленно обращались: «О, так вы без акцента говорите!» Хотя поначалу я даже ловил себя на том, что в повседневной жизни произношу некоторые слова так же, как Милко. Потом прошло.
– Сериал довольно долго снимался, вам было так же интересно, как в начале? Не надоело? – Интересно. Потому что постоянно возникали какие-то новые истории. Свежая кровь в сюжете появлялась, и это правильно. Образ Милко – это такое раздолье для профессиональных шалостей. Можно было постебаться, пошалить и что-то придумать, материал позволял, работалось очень приятно. Общее у нас с моим героем то, что он тоже творческий человек, безумный, сумасшедший – в хорошем смысле. Все мы, актеры, такие.
«Вы любите театр?» – «Нет, я там работаю!»
– В чем плюсы вашей профессии? – Много всяких! Например, выходишь после спектакля, стоят люди и говорят: «Спасибо вам за сегодняшний спектакль!» И так хорошо на душе становится – значит, то, чем я занимаюсь, действительно кому-то нужно.
– Ощущение контакта со зрителями вам приятно, не раздражает? – Нет. Мне повезло, что мои, грубо говоря, поклонники очень симпатичные люди, и мне всегда доставляет удовольствие общение с ними. Я не разделяю настроения артистов, которые говорят: «Ой, я так устал от автографов...» Я не устаю, поскольку понимаю, что оценивают твой труд, и когда тебе говорят спасибо – это безумно приятно. Всегда.
– А по улицам вам удается ходить? – Ой, хожу нормально на двух ногах (смеется).
– Останавливают? – Сейчас хожу в темных очках. Здесь, в Киеве, в первый же съемочный день, я простудился. Сопли по колено, температура. Захожу в ближайшую аптеку, спрашиваю все лекарства, которые знаю. «Нет, – говорят, нету. – Ой, это вы?» – «Да я!» Думал, что меня уложат тут же куда-то в закуток, будут лечить, банки ставить... Было очень трогательно. Дали пакет каких-то лекарств. Вот выздоровел почти. Видно, не от лекарств, от энергии этих людей.
– Где вам интереснее – в кино или театре? – Везде свои плюсы и минусы. В кино все снимается кусочками, что-то можно нагнать дублями, а в театре проживаешь всю историю подряд. И дублей нет. Грубо говоря, если облажался – назад не вернешь: «Простите, я сейчас еще раз сыграю!» Поэтому постоянно себя оцениваешь: «Сегодня я вот это сыграл ничего, а вот тот момент нужно еще обдумать». В театре присутствует элемент наслоения. Спектакль растет, что-то нарабатывается, и ты понимаешь: в следующий раз сможешь сделать это точнее. А в кино бывает, что снимать начинаем с финальной сцены. Сняли, вроде все. Но о своем персонаже ты еще ничего не знаешь! И только в процессе работы понимаешь: «Ах, вот как надо было играть финал!» А ничего уже не сделаешь, не изменишь, поезд ушел. В театре самое интересное это то, что происходит между людьми на сцене. Бывают такие сложные спектакли, что идешь и думаешь: «Это ж сейчас надо отпахать три часа, не уходя со сцены...» А после спектакля, особенно если все было хорошо, после поклонов, думаешь: сейчас бы еще два спектакля рванул, столько адреналина появляется, столько сил. А еще – сцена действительно лечит. Ты забываешь, что у тебя температура...
– О какой роли вы мечтаете? – Хорошую роль хочется сыграть. То, чего не играл. Например, Шекспира. Трагедию.
– Удается ли посмотреть работы коллег, куда-то вырваться? – Иногда на концерты хожу. Посмотреть что-то удается редко, график ужасный. Как в анекдоте: «Вы любите театр?» – «Нет, я там работаю!» Но я-то театр люблю, хотя и редко сейчас там бываю.
– Вы учились у Табакова, работаете в «Табакерке»... Расскажите о своем учителе. – Он прекрасный преподаватель, потому что гениальный артист и ему есть что конкретно рассказать ученикам, он по делу все говорит. До сих пор всегда смотрит свои постановки. Приходит в антракте, портит нам настроение, делает замечания. Хвалит редко, хотя от этого похвала еще приятнее. Если работа плохая говорит не стесняясь. Бывает, думаю: «Вот я сегодня играл так хорошо», а он говорит: «Так, Егоров, ты знаешь, вот это хорошо, а это так себе». Он очень требовательный. И это потрясающе.
– Виталий, вы – заслуженный артист России? Как относитесь к званиям? – Сначала я смеялся, а потом, когда получил от министра культуры значок и грамоту с подписью Путина, подумал: нужно, наверное, играть получше (смеется). Но самое главное, что это было приятно моей маме. Для меня это одно, а вот для мамы... Сын – заслуженный артист. Но когда я серьезно об этом задумался, то понял: значит, наверное, я что-то могу в этой профессии, не зря этим занимаюсь.
– Что для вас значат деньги? – Я очень люблю деньги! Обожаю их тратить! Я как-то не задумываюсь, сколько их у меня на карточке. Люблю делать подарки. Понравилось что-то – куплю, а нужно это или нет, не знаю. Копить не умею. В моем случае это, возможно, какой-то комплекс, выработавшийся за долгие годы студенчества.
«Я мог поступить на физмат и сейчас быть каким-нибудь физиком...»
– Кем вы мечтали стать в детстве? – Сначала я мечтал работать в настоящем зоопарке, ведь там так много диковинных и красивых зверей. Мама мне говорила: «Віталіку, у нас же нема зоопарку!» Но я думал, что обязательно поеду туда, где есть зоопарк, жирафы, слоны... Потом хотел быть врачом. У меня дома был маленький зоопарк, я собирал всяких подыхающих скворцов-голубей. Косуля даже жила довольно долго, всякие хомяки, морские свинки, перепелки. Мне нравилось думать, что если я стану врачом, от меня будет зависеть жизнь другого существа. Каждому хотелось помочь. Став старше, решил, что буду музыкантом. Хотя в какой-то момент я чуть было не поступил на физмат.
– Вы же учились в математическом классе? – Да, у нас была замечательная учительница по алгебре и геометрии, настолько увлеченная своим предметом, что и нас увлекла. Класс у нас считался сильным, и она через какие-то журналы связалась с Московским госуниверситетом. Там была заочная физико-математическая школа, многие наши ученики туда поступили. Два года занимались, и если бы я доучился до конца, были бы какие-то льготные условия при поступлении. И я мог поступить на физмат и сейчас быть каким-нибудь физиком...
– Интересно, каким образом в вас уживаются физик и лирик? – Мне самому странно. Я, кстати, вообще в школе больше любил точные науки: алгебру, геометрию, физику. С литературой, историей было сложнее. Я думаю, что, может, в определенный момент мне захотелось компенсировать то, чего в школе недобрал.
– Что вас интересует помимо профессии? – Очень люблю классику, оперу, у меня довольно большая фонотека. Могу утром спешить на репетицию, но пока пью кофе, мою свое бренное тело, обязательно слушаю хорошую музыку, и это дает позитивный заряд на весь день. А бывает, встретишь кого-то и слышишь: «Все плохо, не выспался, в пробку попал...» Ужасно, когда с таким настроением начинаешь день. Я же пытаюсь относиться к неприятностям по-философски: пробка – ну и фиг с ней, а я слушаю хорошую музыку, значит, все замечательно. Кроме музыки люблю всякое садоводство.
– А дома есть какие-то животные? – Рыбки. Они самые неприхотливые. Еще есть всякие растения.
– И вы даже не забываете их поливать? – Нет. Я очень люблю, когда у меня много зелени дома.
– Вам приходилось часто переезжать: Днепропетровск, Одесса, Москва... Не трудно было все бросать, менять и привыкать сначала? – Ну, на первых порах мне было даже как-то страшновато, ведь я ушел из дома, когда мне было 15 лет – после 8-го класса я уехал в Днепропетровск. Сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что в этом даже какая-то прелесть была. А так бы рос маменькиным сынком.
– Часто ездите в гости к маме? – Повезло, что я сейчас снимаюсь в Киеве, и на выходные брат забирает меня домой – в Корсунь-Шевченковский, который находится в 140 километрах от столицы.
– А что дома? – Дома мамочка вкусно готовит. Тишина. Вечером темное небо, звезды, луна. Воздух чудесный, птицы поют, речка недалеко, лягушки квакают. Я чувствую на душе покой, которого не хватает за сезон, когда так устаешь от переездов, жесткого графика, суеты. Дома все забывается. Всегда летом хотя бы на две-три недели еду к маме. Только там я могу отключить телефон, про все забыть, потому что там мама, папа, брат, хата, в которой я родился, там есть какая-то особая энергетика.
– Присутствует ощущение родины? – Конечно. Как только «мову» слышишь. Салом пахнет...
– Любите? – Ой, люблю! Ну не так, чтобы каждый день...
– Придерживаетесь какой-то диеты? – Диета – только по необходимости. У меня есть свои чудесные диеты.
– А какие? Или они у вас секретные? – (Хитро улыбаясь.) Помню, приехал от мамы после борщей-вареников и начали репетировать князя Мышкина, который из Базеля вернулся зеленый. Я сел на кефирную диету и за месяц скинул 12 килограммов.
– Вы месяц пили только кефир? – Три недели сидел на кефире, и замечательно. Чуть-чуть еще, буквально немножечко, каких-то физических действий. Рекомендую всем! Хотя у каждого свои предпочтения.
«В людях меня раздражает нечистоплотность»
– Виталий, вы такой положительный человек, а есть ли что-то в жизни, что вас раздражает? – Я всегда пытаюсь находить контакт с людьми, и, в принципе, у меня это довольно неплохо получается. Профессия обязывает. Да, ты можешь репетировать или сниматься с актером, который тебе не очень симпатичен, и понимаешь, что это не твой человек, но нужно найти какое-то взаимопонимание, ведь это работа. Но в обычной жизни не мой человек – это не мой человек. В людях меня раздражает нечистоплотность. Не в смысле грязных воротничков, а в смысле отношений. Еще – предательство.
– Что самое главное в отношениях между мужчиной и женщиной? – Найти взаимопонимание.
– Почему им так редко удается понять друг друга? Неужели они и правда с разных планет? – Да нет. Просто так было всегда. Даже если взять классику мировой литературы, всегда, когда возникает страсть с обеих сторон, сразу ясно, что никогда это не закончится хорошо! Любой роман возьмите. Голову теряешь, кипят эмоции, страсть. Но это длится недолго, а потом люди, как бабочки, разлетаются. А в современной жизни главное – понимать, что человеку нужно от тебя, а тебе от него. Нужны готовность к компромиссу и доверие, и если это есть, тогда может быть построена семья.
– А идеальные люди существуют? – Мне кажется, нет. Я репетировал князя Мышкина, прошло какое-то время, и я подумал: «Боже мой, какой кошмар этот князь Мышкин!» Жили себе люди спокойно, нормально, как они привыкли жить. А потом вдруг этот князь Мышкин, это чмо появилось и все перекаламутило, и стало что-то ужасное происходить с людьми. Какой кошмар! Собственно говоря, он все испортил. Конечно, это я так говорю, с откатом... Но идеальных людей, наверное, нет. Хотя... Может, они где-то рядом ходят, а мы их просто не замечаем?
Досье «БЦ» Виталий Егоров родился 20 декабря 1968 года в Украине. Первый диплом – артист театра кукол. Потом окончил Школу-студию МХАТ. Заслуженный артист России. Играет в «Табакерке». Широкую известность актеру принесла роль дизайнера Милко из популярного сериала «Не родись красивой». Страстный любитель классической музыки и абсента.
Отправлено: 03.10.11 03:09. Заголовок: Виталий Егоров : Нел..
Виталий Егоров : Нелли Уварова - не мой тип женщины "Комсомольская правда"- Киев, 7.08.2006
Сказать, что Егоров востребован – значит ничего не сказать: артист сейчас нарасхват. Являясь штатным актером «Табакерки», он активно снимается в кино: «МУР есть МУР», «Сыщики», «Не родись красивой», а теперь вот новая роль в телефильме «Возвращается муж из командировки». Здесь Егоров тоже появится в амплуа иностранца - на этот раз немца. В конце сентября на канале «1+1» зрители увидят, как разъяренная русская женщина похищает героя Егорова с целью взять за него большой выкуп. Сделка, увы, не состоялась, зато… похищенный влюбился в похитительницу и женился на ней. В последний день съемок в Киеве корреспондент «КП» побеседовала с актером. В жизни он как в кино: короткая стрижка, дорогой белый костюм из льна. В общем, неотразим…
«Обожаю все красивое»
- Виталий, легко ли вам дается роль в новом фильме? Ведь много диалогов нужно произносить на немецком языке… - До этого фильма немецкого не знал - в школе учил английский, в институте французский. Но я же видел кучу военных фильмов о немцах. Бывало, в юности кричал: «Гитлер капут!». Так что выучил текст, я же актер.
- В сериале «Не родись красивой» вы сыграли модного дизайнера, который видит малейшую шероховатость в нарядах других людей, а сам вообще имеет безупречный вкус. А вы любите стильную и дорогую одежду? - Люблю. Я вообще обожаю все красивое. К тому же для меня большее значение имеет удобство одежды, а не слепое следование модным течениям. И не важно, какая фирма указана на этикетке – главное, чтобы вещь мне нравилась. В моем гардеробе есть одежда, купленная в дорогих бутиках, но есть и вещи из подземного перехода. И поверьте, их я люблю не меньше.
- Слышала, что всем актерам «пушкаревского» сериала что-то презентовали из той одежды, в которой они снимались в фильме. Вам тоже достался трофей? - Конечно.
- Какой? - Не скажу. Я даже купил некоторые вещи – те, что особенно красиво сидят на фигуре и те, к которым успел привыкнуть.
«Прослыть геем не боюсь»
- Если вы такой эстет, как говорите, то вас, наверное, должна раздражать некрасивая Катя Пушкарева? Кстати, по сериалу вы ведь с ней в «контрах», а в жизни как? - Когда говорил, что люблю все красивое, я вообще-то имел в виду материальные вещи. Что касается Кати Пушкаревой, то это не мой тип женщины, но в жизни мы очень дружны с Нелли Уваровой. Она очень славный человечек, мы давно знакомы. Нелли - настоящий друг. Кроме того, мы играем вместе в театре, в «Трех сестрах». А Кира, которую сыграла Ольга Ломоносова, по сериалу - моя лучшая подруга. Вот здесь попадание в десятку!
- А творческую репутацию не боитесь испортить: ведь Милко хоть и симпатяга, но все-таки гей. Вам могут еще долго предлагать роли голубых мальчиков? - Пусть предлагают, ничего плохого я в этом не вижу! Значит, я неплохо сыграл. Прослыть геем не боюсь: в театре я уже создавал похожий образ – милейшего «голубого» художника в спектакле «Старый квартал».
«Иногда матерюсь, но… культурно»
- Вы уж простите, Виталий, но я тут полчасика покрутилась в массовке и услышала о вас много интересного. В частности, что вы любите употреблять матерные слова, а пошлые анекдоты - это бальзам на вашу израненную актерскую душу. Я ничего не преувеличила? - Нет, наоборот! Я очень люблю скабрезные и веселые анекдоты. А что касается мата - так это часть фольклора. В русском мате есть особая прелесть. Взять, например, слово «блядь». В древнем языке, как я знаю, оно означало болото. Когда вечером, в сумерках, поднимались газы, они начинали фосфоресцировать, появлялись огоньки, которые блуждали над топью. И вот их называли «блядями». Может быть, ругаться матом и грешно, но я и к этому отношусь нормально, особенно, когда люди делают это талантливо. Олег Табаков, когда раздухарится, то «завинтит» какое-то словечко, из его уст это так звучит - просто пальчики оближешь! Что касается меня персонально, да - я иногда матерюсь, но… культурно (Смеется).
Самый приличный анекдот от Виталия Егорова Сидят в украинском селе два мужика и пьют самогонку. Один другому говорит заплетающимся языком: - Ти знаєш, куме, як москалі називають наше шалене кохання – ну те, що ми з жінками у ліжку робимо? - Як? - Бли-и-и-зость!!!
КСТАТИ За костюм Милко и 2600 баксов не жалко Продюсеры сериала «Не родись красивой» - люди не только творческие, но и очень предприимчивые: незадолго до окончания «пушкаревиады» они решили выставить на продажу вещи героев полюбившегося сериала. Вещи дурнушки Кати, за исключением ее полотняной сумки, так и не нашли новых хозяев, зато костюм Милко, в котором дизайнер дефилировал во время своего последнего показа в Zimaletto, потянул на 14 241 рубль (2658 долларов) и уже продан. К слову, золотистый облегающий костюмчик красотки Вики ушел за 14 тысяч рублей (2613 долларов).
Отправлено: 03.10.11 03:16. Заголовок: Виталий Егоров: Скор..
Виталий Егоров: Скоро я стану отцом! 9 августа 2006 года
Откровенное признание кумира миллионов женщин, сыгравшего югославского модельера Милко
Актер Виталий Егоров, полюбившийся миллионам зрителей по роли модельера Милко в сериале «Не родись красивой», признался «ТВ Миру», что в самом ближайшем будущем намерен «начать работу над пополнением семейства». Виталий просто обожает свою возлюбленную и ждет не дождется, когда она подарит ему... много детей! Сейчас актер снимается на Украине в новом фильме в роли немца Герберта. По сюжету Егорова бьют по голове так, что он теряет сознание, а когда приходит в себя, то оказывается прикованным наручниками к трубе. - О, в моей жизни тоже случались «боевики»! - смеется Виталий. - Ну куда ж без драк?! За что бы я морду мог набить? Смотря по ситуации. И за что-то глобальное, и за воробья или канарейку, которых обижали. А еще актер не выносит вида собственной крови. - Как-то брали у меня кровь из вены, я глянул - а очнулся уже… от запаха нашатыря.
Возраст Своим лучшим возрастом артист считает 18 лет. - В 16 лет я считал себя подростком. А в 25 - уже мужчиной. Сейчас жалею об этом: взросление не надо торопить. С теплотой Егоров вспоминает свои чудачества времен учебы в Школе-студии МХАТа. - Все москвичи, которые были на нашем курсе пропадали у нас в общаге. Мы же хохотали до упаду каждый день. Кроме танцев-выпиванцев, застолий, игр и баек, снимали клипы. На параллельном курсе на художника по свету учился Максим Гладкий, у него была камера, и он снимал придуманные нами постановки на полюбившиеся песни.
Родители «Югослав» Милко - родом с Украины, из небольшого городка Корсунь-Шевченковский Черкасской области. Там у него остались «самая замечательная и любимая на свете» мама Ольга Николаевна, папа Михаил Кондратьевич и брат Геннадий. Съемки в Киеве для Виталия - праздник уже хотя бы потому, что он может чаще видеть своих родных. - Пару дней назад был дома, - с нежностью в голосе говорит о родном и близком актер. - Когда занят работой в Москве, не чаще раза в год есть возможность вырваться к ним. Скучаю очень, так не хватает маминого поглаживания по плечу, ее протяжного «Вита-асик». Если на съемках у меня выдается хоть несколько часов отдыха, брат приезжает на машине и забирает меня из Киева домой. Раньше Егоровы особо не вникали в работу сына, относясь к ней так: лишь бы ему нравилось. А побывав на паре спектаклей, прониклись. - Мне мама сказала: «Це ж така важка робота (тяжелая работа то есть. - Авт.) у тебе, синок», - говорит актер. - Теперь она очень мной гордится, что мне безумно приятно.
Любимая Актер признался, что он очень влюбчив и часто увлекался женщинами. - Первое, чем меня можно «заполонити», - это женские глаза. Вы же, женщины, так ими стреляете! Оторваться невозможно! И я считаю, что у женщин, девушек глаза - одна из самых эротичных частей тела. Детей у актера пока нет, но он мечтает восполнить этот пробел. - А ради чего мы тогда живем? В ближайшем будущем я намерен работать над расширением семьи! Хочу много детей - мальчиков, девочек… Недавно у любимца публики появилась та единственная и неповторимая, которую он полюбил всем сердцем. - Она не актриса, слава богу, потому что с актрисой, мне кажется, было бы тяжело. Не думаю, что ей повезло, я считаю себя человеком с трудным характером. Я знаю это и буду очень ее жалеть и помогать, чтобы ей было легче со мной ужиться. Зато мне повезло несказанно: эта женщина меня покорила своей чистотой, открытостью, тем, что понимает меня, и вообще… Благодаря появлению спутницы жизни, Виталия стало тянуть домой. - Так хочется прийти, покушать, чайку выпить, рассказать, как прошел день, - мечтательно признается актер. - С друзьями я встретиться не против, но поскольку работа забирает основную часть времени, то лучше уделить время дому. Мальчишество в душе - оно тоже осталось. Вот в последний раз выбирались отдыхать полгода назад - так-таки чудили! Был какой-то праздник, и мы с компанией пошли под караоке петь. Такие песни с танцами устроили, что было весело не только нам, но и окружающим!
Дас ист фантастиш! 9 августа 2006 года После сербского языка актер зубрит немецкий
За время съемок актера приковывали к батарее раз пятьдесят
После роли югослава Милко поклонники нет-нет да и подначивают Виталия, произнося с ударением на манер дизайнера Zimaletto: бабОчки, рыбка мОя... Сейчас актеру приходится «ломать язык» на новый лад. В фильме «Возвращается муж из командировки» Егоров играет немца Герберта, похищенного русской дамой. Теперь в речи Виталия часто встречаются немецкие фразы, а также словечки на ломаном русском. В реальности же актер Виталий Егоров свободно может общаться на двух языках - русском и украинском. А со словарем - на английском и итальянском.
- Что до ролей иностранцев, то в многократном их исполнении не замечен, - шутит Егоров. - Это так совпало, что два предложения подряд - образы иностранцев. В таких ролях для меня есть особое очарование. Взять хотя бы тот же говор: воспроизводить что-то доселе не испробованное - это уже интересно. Сейчас играю немца, хотя немецким вообще не владею. Репетирую с переводчиком!
Энциклопедия
На съемочной площадке артисту приходится нелегко. По сюжету Елена Панова («Бой с тенью»), которая играет Катю (похитившую Герберта с целью получить за него выкуп), приковывает его наручниками к батарее. А чтобы потом тот потерял сознание, еще и бьет по голове… томом «Большой советской энциклопедии». В наручниках снимали кучу сцен, поэтому Виталия приковывали-отковывали раз пятьдесят, если не больше. Но он мужественно сносил «оковы».
По сюжету фильма героя Виталия Егорова освобождают спецназовцы
Отправлено: 03.10.11 10:43. Заголовок: Замуж невтерпеж Экон..
Замуж невтерпеж Экономические известия//Ежедневная украинская газета 25.10.2006
Программа называется «Хочу замiж!». Ее суть такова: на телеканал обращается женщина, которая хочет, но никак не может выйти замуж. Ее берет под свою опеку экспертная группа, которая помогает женщине решить как внутренние проблемы, так и улучшить внешность. Все это как предыстория подается в студии в виде сюжетов — зал обсуждает, эксперты делятся впечатлениями. В финале перед публикой появляется изменившаяся героиня. «i» удалось побывать на съемках одного из первых выпусков программы и побеседовать с участниками проекта.
Программа «Хочу замiж!» необычна для украинского ТВ по двум причинам. Во-первых, ее ведущий — россиянин, который говорит по-украински. Это Виталий Егоров, известный по роли Милко в сериале «Не родись красивой». В принципе, у актера была возможность выбрать язык для ведения программы самому. «Поскольку это украинское шоу, я выбрал украинский язык. Хотя если бы это был прямой эфир, я бы, наверное, не пошел на такой вариант»,— признался «i» Виталий Егоров. Откуда господин Егоров, заслуженный артист России, вообще знает украинский язык? Дело в том, что он родом из Украины. До сих пор, приезжая домой в Корсунь-Шевченковский Черкасской области, где живут его родственники, артист разговаривает на украинском языке. Главный продюсер «Нового канала» Оксана Панасивська не скрывает того, что персона господина Егорова привлекла прежде всего своим звездным статусом, однако решающим фактором стало знание артистом украинского языка. «В Украине проблематично найти звезду, которая могла бы на литературном украинском языке вести программу. У нас получилось замечательное совмещение: российская топ-звезда родилась в Украине, замечательно говорит по-украински. Нам повезло»,— заявила «i» госпожа Панасивська.
Еще один необычный момент — формат «Хочу замiж!» придуман в Украине, а не куплен по традиции за границей. «У нас получился оригинальный гибрид уже существующих форматов: сюжеты о героине и обсуждение в студии в одинаковых объемах, плюс постоянная команда экспертов. Совмещение этих брендообразующих элементов и образовало новый формат»,— сообщила «i» Оксана Панасивська. Не исключено, что в скором времени своя программа «Хочу замуж!» появится и в российском телеэфире. «Российский продюсер Иван Усачев (проект «За стеклом» и др.— Ред.), с которым мы сотрудничаем, заинтересовался программой. По его мнению, ее непременно нужно продавать в Россию — либо в готовом виде, либо как формат»,— призналась госпожа Панасивська. Кстати, такие прецеденты уже есть. Например, программа «Ключевой момент», придуманная на «Интере», с августа выходит в том же формате, но с другой ведущей (Ольга Кабо. В Украине это была Наталия Сумская) на российском телеканале ТВЦ. «Финансово канал абсолютно готов делать этот непростой проект»,— добавила госпожа Панасивська. Подтверждением этих слов можно считать то, что в ходе шоу активно промоутируется известный алкогольный бренд.
Стать героиней программы может далеко не каждая женщина. По замыслу авторов, ей должно быть не больше 35 лет. «Это временное ограничение. В будущем мы постараемся работать и с теми, кто постарше. Но загадывать не буду»,— заявила, отвечая на вопрос «i» о возрастном цензе, продюсер программы Ольга Бойко. Не всякого пускают и в студию. Это должен быть человек в возрасте 25-50 лет, у которого есть солидный жизненный опыт и который может чем-то помочь героине. Вышеупомянутую команду экспертов составляют артисты Виталий Борисюк и Вита Cмачелюк, а также бывшая телеведущая, а ныне бизнес-леди Слава Фролова. Их отбирали по такому принципу: это известный человек, успешно построивший свою личную жизнь и способный дать толковый совет тому, у кого с этим проблемы.
Героиней программы, на съемках которой нам довелось побывать, была 27-летняя Таня. Она стеснялась своего тела и боялась знакомиться с молодыми людьми. Господа Борисюк, Смачелюк и Фролова одели ее в новую одежду у дизайнера Александра Васильева, сводили к психологу, косметологу, в тренажерный зал, в парикмахерскую, даже уговорили пройтись по подиуму в нижнем белье. Обо всем этом стало известно из видеосюжетов, снятых загодя. Наблюдение за метаморфозами героини сопровождалось монотонными рассуждениями зала и экспертов, суть которых сводилась к тому, что Тане надо поверить в себя. Господин Егоров, внешне раскованный, но явно зажатый рамками сценария, почему-то был немногословен. Учитывая то, что и студия, и эксперты говорили исключительно на русском, приличный украинский язык ведущего выглядел на этом фоне крайне странно. В финале в зале появилась сама преображенная Таня — похорошевшая внешне, но явно скованная внутри. Таня объявила, что теперь у нее есть парень Сергей. Из первого ряда встал молодой человек, подошел к героине, и через несколько минут Таня и Сергей под аплодисменты зала удалились в новую жизнь. Кстати, когда на Сергее перед съемками закрепляли петличку, его почему-то назвали Володей. Может, оговорились, а может, и нет.
Не исключено, что шоу «Хочу замiж!» действительно может решить проблему некоторых незамужних женщин. Но даже его ведущий на этот счет размышляет как фаталист. «Есть брак или нет, зависит не от возраста и не от того, хотим ли мы этого. Это как господь бог распорядится»,— считает Виталий Егоров.
Первый эфир «Хочу замiж!» запланирован на 5 ноября. Шоу будет транслироваться по воскресеньям в вечернее время.
Отправлено: 03.10.11 10:49. Заголовок: ”В жизни есть белая ..
”В жизни есть белая полоса варенья и черная — дерьма” Актер Виталий Егоров порезал руки на съемках
Виталий Егоров, 38 лет, приехал из Москвы на допремьерный показ фильма ”Муж возвращается из командировки”. — Я в Киеве один день. Даже маму не навестил, — жалуется ”ГПУ”. Его мать — пенсионерка, проживает в городе Корсунь-Шевченковский Черкасской области со старшим сыном. — Часто звоню им по телефону, — рассказывает. — Мама волнуется, если четыре или пять дней не выхожу на связь. После показа у Егорова поезд на Москву. — Утром в московском театре Табакова играю в премьере ”Под небом голубым”, — говорит, приглашая меня на заднее сидение серебристого ” опеля”. За руль садится режиссер фильма ”Муж возвращается из командировки” Иван Войтюк. Едем на вокзал, по пути обсуждаем ленту. — Позавчера закончились съемки, — говорит Егоров. — Сегодня впервые увидел готовый фильм. Я бы его сократил. Зрители, кажись, скучали. Хоть из зала никто не вышел. Это хорошая примета.
Егоров сыграл сотрудника немецкого посольства в Москве Герберта Вайса. В ленте его похищает террористка, которую играет Елена Панова. Она требует денег на операцию больной дочери. А чтобы герой Егорова не убежал, приковывает его наручниками к стенной трубе. Актер сидит на полусогнутых ногах большую часть фильма. — Виталик порезал себе руки о наручники, — рассказывает режиссер. — Сначала натер запястье, а затем кровь начала стекать к локтю. Съемок не остановили, потому что не все сцены были готовы. — А Панова еще бьет меня энциклопедией по голове, — улыбается Егоров. — В тот день, когда снимали эту сцену, я ходил, как пьяный. Случайно, не влюбились ли в похитительницу? — У меня есть жена, — говорит о девушке Наталии, которая работает на московском телевидении. Больше года они живут в квартире Егорова в центре Москвы. От мамы в этот дом привез икону, которую нашел на чердаке. На кухне расставил мамины ступки, миски, глиняные кружки и кринки.
В Корсунь-Шевченковский часто ездите? — В последний раз там был, когда брат строил летнюю кухню. Я помогал бетон мешать. В последнее время чувствую себя там неуютно. Потому что соседи или знакомые приводят своих детей. И просят: ”Оцени, Виталик, выйдет из него актер?” Объясняю, что связи не имеют значения, только талант и желание. Вот я, — закуривает ” мальборо”, — ходил в кружки барабанщиков, вязания, танцевал, пел. Пока, наконец, не понял, что люблю театр. Когда-то в день рожденья в начале представления сломал два ребра. Но желание быть актером не пропало. Больно было? — Ничего не чувствовал. Доиграл до конца. А за кулисами меня положили на носилки и повезли в больницу. Табаков — суровый руководитель? — Я — его ученик, его дитя. Олег Васильевич относится ко мне иногда как коллега, иногда как отец. А раньше доводил до слез. Говорил, что мой русский — плохой, и отправлял к преподавателю. В Москве первые три месяца я почти не общался с людьми. Когда что-то спрашивали, мысленно формировал ответ, а уже тогда раскрывал рот. Сейчас с Табаковым дружим семьями, ходим друг к другу в гости. В постановке ”Сублимация любви” играем втроем: Табаков, его жена Марина Зудина и я. По сценарию, Зудина бросает Табакова ради меня. Правда, я не представляю такого в жизни.
Какие гонорары получаете? — Меньше двух тысяч долларов в месяц. Маме помогаю. Фиалки коллекционирую. А в детстве разводил хомяков и черепах. Покупаю диски классической музыки, оперные арии Марии Каллас. Или одежду — дорогие марки ”Версаче” и шмотки из подземного перехода. Люблю черный и белый цвета. Потому что в жизни есть белая полоса варенья и черная — дерьма. Так Табаков говорит. Подъезжаем к вокзалу. Егоров решает перекусить в кинотеатре ”Баттерфляй-Ультрамарин”. — Смотрел фильм Антониони ”Затмение”, — признается, закрывая дверцу ” опеля”. — Там героиня вымазывается черной краской. Захотелось и себе так сделать да поехать в Африку.
Отправлено: 03.10.11 10:54. Заголовок: Российская звезда Ви..
Российская звезда Виталий Егоров: «Пока только цветочки, ягодки – впереди!» Программа «Истории в деталях», эфир 19 декабря 2006 г.
Виталий Егоров. Его трудовой стаж – 13 лет в театре. Десятки больших и серьезных ролей в Табакерке, МХАТе, сценические эксперименты в "Трех сестрах" у известного британского режиссера Деклана Доннеллана. И кино его замечало. Не так, чтобы очень, но замечало. Говорить о нем, как о звезде стали год назад, сразу, как только на СТС появился сериал "Не родись красивой". Его Милко – манерный дизайнер, возвел Егорова в ранг самых востребованных артистов на постсоветском пространстве. Что поделаешь - такие нынче вкусы. О хорошем артисте Виталие Егорове история Максима Тимошина и Натальи Передельской
(Фрагмент сериала «Не родись красивой») (Кадры «Выставка фиалок»)
"Однажды мне подарили горшок с фиалками – вынесли на сцену. И я подумал: «Как это красиво! А если добавить?». И я добавлял, добавлял. И получился такой подоконник – зелень бархатная, а на ней прекрасные, нежнейшие, абсолютно разные и цвета, и цветы. А еще когда их вспрыснешь, они такие - в изумрудных таких капельках! Это очень красиво"
«Милко моя» поддался немужскому инстинкту. Но дело здесь не в «мыльном» Милко. Во всем лишь корни его виноваты. Виталий Егоров жить не может без земли. Привык копаться в плодородной почве. Он вырос в частном секторе на окраине украинского города Корсунь-Шевченковский в семье военного и поварихи под чутким руководством бабушки Анны Назаровны.
«Она научила меня считать, писать, читать. Когда я пошел в школу, я все это уже умел: играть на балалайке, поливать деревья, потому что свой сад был, копаться в земле, стрелять научила меня. У нее «ружбайка» была, баловалась в свое время (улыбается). Даже научила меня кастрировать кроликов. Их надо кастрировать, чтоб они как-то мирно жили, толстели, потому что это мясо, и чтоб были целы шкурки… А она поскольку была ветеринаром, то сама это делала, но ей рядом нужен был помощник, потому что один это не сделаешь. И я ей как бы ассистировал (смеется). Потом как-то в один момент она и говорит: «Что-то у меня ручки дрожат. Давай-ка я буду ассистировать, а ты будешь основную работу делать». Я как-то напрягся, а потом понял: "Ну а что делать, никто ж это больше не сможет сделать". В общем, были успехи. Однажды даже как-то подсчитал, что за 20 минут я кастрировал восьмерых (смеется)»
Как бабушка ни старалась, но Айболитом ее Витасик стать не захотел. Захотел стать актером кукольного театра. Со шкурками внуку нравилось играть больше, чем со скальпелем. В 15 лет Егоров рванул за мечтой в Днепропетровск, но его «метр 90» ни одной ширмой нельзя было спрятать. С куклами пришлось расстаться, но с театром расставаться уже сил не было. И Виталий пошел «на Москву!», в легендарную школу-студию МХАТ. Его взяли «за огонь в глазах». Но актерский талант мастер Табаков разглядел только на 4 курсе. Разглядел и забрал к себе в Табакерку. Спектакль «Смертельный номер» - боевое крещение актера Виталия Егорова. (Фрагмент спектакля).
«Когда уже спектакль случился, то он был безумно популярным. И мы с таким удовольствием его играли, и я понимал, что этот спектакль помог понять, что ты можешь и должен заниматься этой профессией, и что это действительно интересно тем, кто пришел смотреть, что ты действительно что-то можешь. Это дает такие силы, там начинает чесаться спина, и ты чувствуешь как крылья прорастают. Это здорово».
(Фрагмент репетиций «Под небом голубым»)
Окрыленный Егоров – 13 лет в Табакерке. Летает. От амплуа до амплуа. За эти годы он был и героем, и чудаком, и жиголо, и геем… А все благодаря широкому актерскому диапазону и благосклонности многоуважаемого босса. Олег Табаков ему вообще много чего позволяет
«Есть моменты когда мы общаемся и как коллеги, и как ученик и учитель, и как пацаны, потому что он позволяет мне рассказывать ему матерные анекдоты, иногда пошловатые. Я очень люблю анекдоты, особенно пошлые (смеется). И он это выслушивает. Однажды я ему рассказал какую-то очередную историю, он выслушал, смеялся, потом, тоже с юмором, говорит: «Ну как ты можешь! Я – взрослый человек, я – твой учитель. Ну как ты можешь мне рассказывать вот такую историю!»
(в кадре Егорова фотографируют дети)
Вот она расплата. За легкомыслие. За то, что пару лет назад пришел на кастинг «Не родись красивой». За то, что согласился стать югославским дизайнером нетрадиционной сексуальной ориентации. За то, что блеснул на голубом экране и влюбил зрителя в Милко, но не в серьезного театрального актера Виталия Егорова. Сегодня широкая телеаудитория знать ничего не хочет об его драматическом опыте, публика хочет знать одно – правду об его ориентации.
«Я ж на это шел, я понимал что будут интересоваться, будут спрашивать: «А вот как Вы... Вы наверно с кем-то специально общались, чтобы как-то понять про это?». У меня уже был опыт работы в театре. Был спектакль «Старый квартал», Андрюша Житинкин делал. И я там играл Художника, у которого такая же сексуальная ориентация. Очень трагическая роль, очень серьезная. Мне она безумно нравилась. И копаясь в чем-то, создавая этот образ, я как-то задумывался. То есть о чем я – багаж уже какой-то был. Коллеги говорили: «Ты понимаешь, что теперь тебя будут использовать в качестве вот такого, мягко скажем, изысканного дизайнера?» Я в какой-то момент задумался: «А ведь действительно, ведь может такое случиться». Но стали поступать какие-то предложения, абсолютно не связанные с тем типажом. И слава богу!"
(Фрагменты передачи «Хочу замуж» Укр.ТВ)
«Поступило такое предложение, после того как чудесный сериал «Не родись красивой» прошел на Украине. Мне предложили вести шоу «Хочу замуж» и я в это ввязался. С моей стороны, считаю, что это такая афера абсолютная. Но поскольку у меня нет опыта работы на телевидении, а лет-то мне уже много, надо все как-то попробовать, и это дает какой-то опыт, то я думаю, что мне это еще пригодится»
"Телесваха" Виталий Егоров эффектно спасает слабый пол от одиночества. «Пора бы и себя спасать от намеков на сходство с милым Милко», - твердят ему друзья. Согласно статистике у актера ни одного официального брака, но Виталий по-мужски невозмутим, он говорит, что у него есть отличное алиби – роман с некой Натальей. Девушка, видимо, из очень консервативной семьи, поскольку отказывается светиться на телеэкранах в компании неженатого мужчины. Егоров уверяет: «всему свое время».
«Мне Олег Павлович говорит: «Когда ж ты наконец женишься?», мама: «Ну ты, сын, женишься?»… Я понимаю одно – всему свое время. Это не «Оп, женился!», тем более когда тебе уже не 20 лет. С этим не надо спешить, это все само собой должно происходить. Все, что Там предписано, опережать не стоит».
Отправлено: 03.10.11 10:55. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Для брака надо созреть! "Полина", №18, декабрь 2006 года, Киев
Полюбившийся Милко из сериала «Не родись красивой» теперь радует своих поклонниц на украинском телевидении в шоу «Хочу замуж». И удивляет своей чистой украинской речью!
Подделать любой акцент для московского актера Виталия Егорова, имеющего явные способности к языкам, не составляет никакого труда. Весьма убедительно сыграв сербского гея-модельера Милко в сериале «Не родись красивой», Виталий готов экспериментировать и дальше. Став ведущим ток-шоу «Хочу замуж» на Новом канале, актер с легкостью заговорил на украинском языке. Продюсер проекта не скрывает, что, услышав украинскую речь Виталия, сразу же решил: ведущим должен быть именно он.
- Виталий, вести шоу на украинском языке – Ваша инициатива? - Нет, это предложение поступило от режиссера проекта. Я сразу согласился поучаствовать в этой программе. Мне нравится говорить на разных языках и тем более играть с произношением! К тому же шоу «Хочу замуж» идет в записи – от прямого эфира я бы отказался.
- Почему? - Потому что ведущий должен уважать своего зрителя. Я считаю, что в Украине на телевидении должна звучать украинская речь. При этом она должна быть чистой и грамотной. Я стараюсь придерживаться этого, ведь украинский – «моя рiдна мова», я родился в Украине. Хотя мне все равно кажется, что разговаривая на украинском языке, я не до конца избавился от русского акцента. Когда постоянно говоришь на чужом языке, память о родном постепенно уходит.
- А в жизни вы совсем не сталкиваетесь с родным языком? - Сталкиваюсь. Мои родители и брат живут в Корсунь-Шевченковском, в Черкасской области. Я часто бываю у них в гостях и там всегда разговариваю только на украинском языке.
- Виталий, а как Вас смогли убедить стать ведущим шоу? Вы ведь не шоумен, а актер… - Признаюсь, у меня были сомнения по этому поводу, ведь ведущий телепередачи – абсолютно новое для меня амплуа. Это, конечно, тоже искусство, но одно дело, когда ты играешь на сцен или снимаешься в кино, и совершенно другое, когда ведешь передачу. Здесь есть своя специфика. С другой стороны, мне трудно представить себе человека, который, не имея никакого отношения к театру или кино, вдруг оказался в роли ведущего. Я думаю, что мой опыт актера очень мне пригодился в этом. Тогда я просто представил себе, что ведущий передачи – это моя новая роль, и постарался максимально вжиться в нее.
- Понравилось? - Да. После того, как отсняли вторую передачу, я поймал себя на том, что, входя в студию, общаясь со зрителями и звездными экспертами, получал настоящее удовольствие. Надеюсь, что это будет продолжаться и дальше.
- Виталий, Вас не смущало, что это женское шоу? - Нисколько. Уверен, эту передачу с удовольствием будут смотреть и мужчины, и женщины. В ней прозвучит еще много удивительных историй, которые будут интересны людям разного возраста.
- Каким образом Вам удается помогать героиням шоу выйти замуж? - У нас есть замечательная звездная команда экспертов, которая помогает героине раскрыться. Есть истории участниц проекта, зрительный зал, мои собственные мысли… Все это вместе и помогает ответить на два главных вопроса? Почему же у девушек до сих пор не складывается личная жизнь и как можно решить эту проблему.
- Виталий, какое у Вас отношение к браку, к семье? - Конечно, семейная жизнь лучше холостяцкой. Но всему своем время. И браку тоже.
- А что бы Вы посоветовали девушкам, которые еще незамужем? - Им совершенно не стоит зацикливаться на том, что «менi 25 рокiв, я незамiжня, це велика проблема». Это не проблема, главное – как ты к этому относишься. Есть замечательная поговорка: «Поспешишь – людей насмешишь». Можно выйти в 16 лет замуж по первой любви, и все будет хорошо, и брак будет удачным. А можно выйти в 30, уже зрелой барышней, и неудачно. Это не от возраста зависит и не от нашего желания. Для брака надо по-настоящему созреть.
- Вы еще не женаты? - Нет. По всей вероятности, мое время еще не пришло.
Сказал, так сказал! В сериале «Не родись красивой» герой Виталия Егорова Милко Момчилович завоевал симпатию зрителей всех возрастов. Приятного впечатления не испортила даже нетрадиционная ориентация модельера. Напротив, это позволило актеру ярче проявить изысканность и некий аристократизм Милко. По сценарию, гей-модельер просто ненавидит главную героиню Катю Пушкареву за то, что она далека от его идеалов красоты и мира моды вообще. Эта неприязнь выражалась в тонком, но слегка циничном юморе, который казался зрителям милым и безобидным. В результате многие фразы модельера стали крылатыми. Вот некоторые из них: • «Это же не платья! Это же кОшмар!» • «Рыба мОя! Птичка мОя! Подойди и успокой душу поэта!» • «Ну и где эта лягушечья шкурка – Пушкарева?!» • «Ну не компания, а прямо Дом красавиц и одного Чудовища!» • «Что?! Пушкарева будет на показе?! Тогда в программе надо будет написать, что просмотр детям до 16 запрещается!» • «Опять эта крошка Цахес!» • «Я не могу творить в таких условиях! Гения должна окружать красота, любовь, а не Гоздилла в брекетах!»
Отправлено: 03.10.11 11:32. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Возгласы "Милко! Милко!" меня абсолютно не раздражают". "Сегодня", Киев
Актер до сих пор учится у Табакова актерскому мастерству, в детстве посещал все кружки Дома пионеров, сейчас боится предложить себя Михалкову, любит кино о красивой жизни и считает романтиками только тех, кто пишет стихи.
- Страна знает вас как киноактера, тем не менее ваш сайт открывается очень патриотичной фразой - сайт актера театра. - Да. Так и есть. Ведь я больше работаю в родной Табакерке и в театре Чехова, а кино и сериалы - только придаток к основной профессии. В театре я могу вытащить все свои таланты, которые мне дали преподаватели МХАТа. Основа всему - театр. Поэтому так и написали: актер театра.
- Табаков характеризирует Егорова исключительно как очень ранимого актера. Правда? - Правда. Но это не значит, что я очень обидчивый, хотя обидеться я могу, хоть и не высказываю своих обид. Меня может ранить даже случайно брошенная фраза, я могу внутренне расстроиться - это незаметно внешне, но внутренне это может мучить меня два дня.
- Не проще выплеснуть свои эмоции? - Проще. Но зачем? Если человек обидел неумышленно, зачем его травмировать и обижать? Мы так недолго живем. Не хочется тратить на это время.
- Табаков, помимо запрета менять свой образ и стричь волосы, еще что-то вам запрещает? - Запрещает плохо работать в профессии, которой он учил. Он научил нас отвечать за то, что ты делаешь и делать это хорошо, в противном случае - мне должно быть стыдно. Пока мне не стыдно за то, что я делаю. Олег Палыч дал мне азы и продолжает учить меня до сих пор, так как мы работаем вместе во многих спектаклях. Он может подойти и прямо сказать: «Вот здесь насрал, а здесь сыграл лучше, чем в прошлый раз». Он одновременно и партнер и учитель. Он настоящий папа.
- Вы играете театрального Мышкина, ваш коллега Миронов сыграл его в кино - в замечательной экранизации… - Замечательный сериал. Я, к сожалению, не видел его целиком, а только отрывками, очень хочу купить его на видео. Замечательный князь Мышкин!
- Вы не сравнивали своего князя с мироновским? - Они снимали диалоги практически без купюр - это очень сложно - целиком выучить текст и прожить это непросто. Я смотрел сериал с восторгом, а сравнивать начал только потом: «Вот это, наверное, он сыграл точнее…» А смотрел ли Женя мой спектакль, я не помню. Хотя я приглашал.
- Вы не любите учить тексты, наверное, Мышкин без купюр дался бы вам сложнее. - Да нет. Такой замечательный текст я бы непременно выучил. Хотя, в театре текст можно учить дольше из-за длительного периода репетиций. Для меня важно ощутить текст с партнером - это глаза, это руки, это тело, это биография на сцене. Тогда текст выучивается сам.
- Все еще есть мечта сняться у Михалкова? Хоть бы дворником. - Да. Но и дворника можно так сыграть!
- Не зовет? Вы бы сами себя предложили. Или актеры так не делают? - Почему же, делают. Но мы с ним едва знакомы. Это не в моих правилах. Только близким людям позволяется говорить: «Что ж ты, зараза, не взял меня в спектакль?!» Хотя многие актеры так делают, и это выходит у них замечательно. Я так не могу - подойти и сказать, что я хочу у вас сняться.
- А почему именно у Михалкова? - Не только у него. Я у многих хочу: у Хотиненко, например.
- Сами не хотели бы заняться режиссурой? - Мне часто задают этот вопрос, да и я cам раздумывал над этим. Но все таки по профессии я актер, и нужно иметь большое мужество и наглость в хорошем смысле слова, чтобы сказать: я хочу. Хотя иногда репетируешь что-то и думаешь - а вот здесь я построил бы по-другому, но все равно остаешься артистом. Это страшно. Мне предлагали преподавать в школе-студии МХАТ, и, может быть, если бы я решился, у меня бы получилось. Страшно придти к детям, которые будут ждать от тебя, что ты их чему-то научишь, а сам при этом не знаешь к чему подобраться и с чего начать. К режиссуре у меня такое же отношение - очень хотелось бы попробовать, но пока я боюсь думать об этом серьезно.
- Сейчас в России очень много режиссеров-однодневок. Федор Бондарчук даже подобрал для них специальное определение - унитазники. Боитесь попасть к ним в руки или стать одним из них? - Правда. Действительно, г..на в жизни так много. Зачем это еще вытаскивать на экран. Мне очень хочется впечатлить, или поставить что-то такое, чего не бывает в жизни, идеально светлое и чистое, а если трагедию, то без излишней мишуры. Ведь кино - это все та же жизнь, но без всего лишнего.
- Так вы романтик? - Да. Я был романтиком.
- Почему «был», кто крылья обломал? - Никто. Просто сейчас я не пишу стихов, а когда-то писал. Мне кажется, что для того чтобы быть полноценным романтиком, нужно писать стихи.
- Чем вы только не занимались: стихи писали, на балалайке играли… - …на баяне, на барабанах, спортивная школа, танцевальный кружок, резьба по дереву. Рядом с моей школой был дом пионеров - в нем не было ни одного кружка, в котором я бы не занимался. Я даже вязал крючком и спицами. Мама до сих пор хранит очень красивую кофту фасона летучая мышь, но одевает ее очень редко.
- Наверное, мама-повар не могла не научить сына готовить… - Не учила. Но я наблюдал за ее работой. А готовить начал только после того, как ушел из дома в свободное плавание.
- Стали готовить яичницу? - Нет. Не яичницу. Иногда спрашиваешь у барышни: «А вы умеете готовить?» - мужики-то ладно, но когда женщины отвечают: «Да, вы знаете, иногда у меня получается яичница». Обезуметь можно! Как это так? Для меня это радость - приготовить ту же самую яичницу.
- Какое мамино коронное блюдо? - Борщ, вареники с вишней, домашние голубцы и драники.
- Кто вас кормит борщом в Москве? - Я стараюсь чаще приезжать домой и наедаться наперед.
- Еще не выдали пластинку своих арий? - Пока это остается в нескором будущем. Сейчас я даже не думаю об этом, так как времени практически нет. В театре по прежнему ставят «Бумбараша», где я много пою, но вокалом я больше не занимаюсь. Это отнимает много времени, а раз уж что-то делать, то только хорошо, а для этого нужно заниматься каждый день - тогда будет результат. Я очень люблю итальянских оперных исполнителей. Если бы мне Бог дал чуть-чуть таланта... А это редчайший дар, над которым нужно работать и уметь им воспользоваться. Кто-то сказал о том, что есть драматический театр, где люди говорят, потом наступает пик, когда эмоции и страсти настолько накалены, что заканчиваются слова, тогда появляется балет, где можно говорить пластикой, а когда не хватает пластики, тогда люди начинают петь. Самая высшая степень - это опера, где не нужно ни говорить, ни танцевать, а только петь. И дар Божий, который дан хорошим вокалистам, позволяет им это делать. Когда слушаешь таких исполнителей, забываешь о том, что он на сцене толстый или кривой…
- Вы очень долго работали, прежде чем к вам пришла популярность. Не было ли обиды, что вас сделал знаменитым какой-то Милко? - Нет. Меня абсолютно не раздражали возгласы: «Милко! Милко», а не князь Мышкин, который в театре… Я знаю, что у меня есть своя театральная аудитория, которая по несколько раз ходит на один и тот же спектакль и следит за моим творчеством. Мне не было обидно. Я думаю, что с телевизором у меня еще все впереди.
- А как вы попали в шоу «хочу замуж»? - Мне предложили. С моей стороны это конечно была авантюра, потому что до этого никогда не работал на телевидении, тем более ведущим. А когда я понял, что это не прямой эфир, и что облажаться у меня меньше шансов, да еще и на украинском языке… Были варианты вести шоу на русском, но я отказался, а вот на украинском - вспомнить язык… Меня это подкупило, и я, закрыв глаза, пошел на это. Правда смотрел я только пару программ, но посмотрев первую, понял, что произошел определенный сдвиг - меня это очень утешило.
- Дивно, що ви, українець, так погано розмовляли на рідній мові? - Ну як? Я ж її згадував. У меня ведь не было опыта, к тому же я вырос не на чистом украинском языке. Дома мы говорили и до сих пор говорим на суржике. И в программе мне предлагали сделать из суржика фишку, но я хотел, чтобы на украинском канале звучала нормальная речь. Поэтому я старался изо всех сил, чтобы это звучало более ли менее по-украински.
- А суржик - это дань Сердючке? - Нет. Так как говорит Сердючка, говорит пол Украины: села, так говорят у меня дома. Данилко не высосал язык из пальца. Но это не значит, что нужно забыть поэзию Украинки, Сосюры и Малышка, я знаю немало украинской лирики. Ведь как звучит: Яблука доспіли, яблука червоні! Ми з тобою йдемо стежкою в саду. Ти мене, кохана, проведеш до поля, Я піду - і, може, більше не прийду. Вже-я любов доспіла під промінням теплим, І її зірвали радісні уста,- А тепер у серці щось тремтить і грає, Як тремтить на сонці гілка золота. Гей, поля жовтіють, і синіє небо, Плугатар у полі ледве маячить. Поцілуй востаннє, обніми востаннє; Вміє розставатись той, хто вмів любить.
Это гениально!
- Своего ничего не вспомните? - Нет. Не вспомню. Хотя моя мама до сих пор хранит мои стихи, фотографии, школьные дневники и табель. Все это хранится.
- В Африку вы уже съездили? - Нет. Но по прежнему хочу. Зимой поедем в Новую Зеландию. Я никогда там не был. Мы повезем туда проект «Три сестры» Деклана Доннеллана, это английский режиссер, поставивший этот спектакль для Чеховского фестиваля - мы уже объездили с ним и Англию и Францию. А сейчас очень хочется в Новую Зеландию. Мне рассказывали, что там совершенно другие цвета, там даже листья деревьев другого цвета. Австралия - чудесный край. Мне интересно, какие там растут деревья, какие там попугаи, какие там люди…
- Так любите природу, что даже хотели в детстве работать в зоопарке… - Хотел. Мне просто интересны птички…животные. У меня дома только рыбки. Я постоянно в разъездах. А рыбок кормит жена, иногда - я.
- Почему в своих интервью вы никогда не рассказываете о жене? - Потому что это моя личная жизнь. Я о ней не говорю. Ведь должна быть какая-то тайна. Мой дом - моя крепость, и все что там происходит, хочется чтобы происходило только там, а не на страницах газет.
ПРОФИЛЬ Имя: Виталий Егоров Родился: 20 дeкaбpя 1968 гoдa в г. Кopcyнь-Шeвчeнкoвcкий (Укpaинa). Закончил кyкoльнoe oтдeлeниe Днeпpoпeтpoвcкoгo тeaтpaльнoгo yчилищa, paбoтaл в Oдeccкoм yкpaинcкoм мyзыкaльнo-дpaмaтичecкoм тeaтpe, в мocкoвcкoм тeaтpe Coвeтcкoй аpмии. Пocлe окончания Шкoлы-cтyдии MXAT - aктep тeaтpa Taбaкoвa. Cpeди poлeй в тeaтpe - Лeвкa из "Cтpacти пo Бyмбapaшy", Mышкин из "Идиoтa", Гoлyбкoв из "Бeгa", Baлepкa из "Пcиxa". B 1997 гoдy Bитaлий Eгopoв пoлyчил тeaтpaльнyю пpeмию кaнaлa TB-6 «Чaйкa» в нoминaции «Пpopыв» зa poль Xyдoжникa в cпeктaклe Aндpeя Житинкинa «Cтapый квapтaл». B кинo дeбютиpoвaл в cepиaлe "Cыщики-2", зaмeтнoй paбoтoй былa тaкжe poль Caндpo в тeлecepиaлe "Mocкoвcкaя caгa", но популярность принесла роль Милко в сериале "Не родись красивой". Женат, но подробности личной жизни упорно скрывает.
Отправлено: 03.10.11 11:38. Заголовок: Четверо для одной, и..
Четверо для одной, или «Как найти идеал» 19.12.2007, 17:06 // Константин Худов, газета «Новая»
Любая девушка мечтает найти себе достойного мужа. Это стремление — не только основа для целой серии анекдотов, но и неплохой плацдарм для очередного телемуви. На днях в Киеве завершатся съемки фильма «Как найти идеал» компании «Аврора Продакшн». В фильме четверо мужчин пытаются сделать счастливой одну-единственную женщину. Главные мужские роли достались Виталию Егорову (Милко из «Не родись красивой»), Евгению Сидихину («27 украденных поцелуев»), Остапу Ступке и лидеру группы «Крематорий» Армену Григоряну. А вот главную героиню Машу сыграла Замира Колхиева, известная по сериалу «Молодой волкодав».
Дом ко дню рождения Появляемся на съемочной площадке в день, когда снимают начальную сцену фильма — главную героиню бросает муж. Маша сладко спит, а в это время ее суженый (Виталий Егоров) сматывает удочки — активно собирает вещички и трамбует их в чемодан. Съемки проходят в обычной (как для центра города) квартире, а все участники процесса, по примеру врачей, передвигаются по дорогому паркету в бахилах. Виталий все время берет то не те предметы личной гигиены, то не так бежит к чемодану, и раз за разом режиссер командует «Стоп! Сначала». Нам надоедает — выходим на перекур. Буквально через 3 мин к нам присоединяется Егоров — оказывается, как только мы ушли, сцену сняли сразу, без заминок. «Мой герой жену вообще не любит, наверное, — заговаривает с нами актер, закуривая. — Он педант, а она пасту не закручивает! Вот он и решил ее бросить одним ранним утром. Дальше я по фильму буду являться ей только в страшных снах, но не в реальной жизни». Поскольку Виталий родился за 140 км от Киева, в городе Корсунь-Шевченковский, возникает логический вопрос: маму проведаете после съемок? Оказывается, нет — завтра у актера спектакль «Под небом голубым» в Театре Табакова, и на сегодня у него уже билет на поезд Киев-Москва. Виталий признается, что даже боится звонить маме — отругает сына, что вновь объехал дом десятой дорогой, и в конце монолога вставит свое фирменное: «Оце таке». Хотя, по словам актера, к «мамке на вареники да на борщ я всегда с удовольствием, да вот только эта работа…» В Москве у украинского актера все хорошо складывается не только в профессии, но и в личной жизни. Сегодня, в день выхода этого номера, он переселяется в собственный дом после рекордного по срокам ремонта продолжительностью в 4 мес. Таким образом актер решил поздравить себя с днем рождения, который у него тоже сегодня, 20 декабря. На площадке уже перетащили декорации в нужное место, и нас зовут. Точнее, только актера, а я семеню сзади на правах профессионального зеваки.
Отправлено: 03.10.11 11:47. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Впервые я женился в 40 лет!" "Единственная", №4, апрель 2008 года, Киев
Егоров сыграл немало главных ролей, но славу ему принесла роль второго плана. Дизайнер Милко из сериала «Не родись красивой» понравился зрителям, а от поклонниц у Виталия и вовсе не было отбоя. На тот момент актер был холостым. Но недолго! В 40 лет Егоров наконец-то женился!
Мало кто знает, что стильный дизайнер Милко на самом деле родился в небольшом городке Корсунь-Шевченковский Черкасской области. Ничто не предвещало громкого успеха: Виталик увлекался музыкой, спортом, обожал точные науки. Мама-повар и папа-военный были уверены, что сын выберет себе надежную профессию.
Но в 15 лет мальчишка уехал в Днепропетровск учиться в театральном училище на... кукольном отделении. Потом был Музыкально-драматический театр Одессы, армия и Школа-студия МХАТ. Виталий сейчас говорит, что на курс к Олегу Павловичу Табакову попал случайно: потому что в тот год был недобор. Однако последующие его театральные работы и награды не оставили сомнений, что место во МХАТе ждало именно его…
Сейчас московские театралы ходят на Виталия Егорова: спектакли с его участием становятся событием. Артист стал лауреатом престижных премий – «Хрустальной Турандот» за роль Белого Клоуна в спектакле «Смертельный номер» и премии «Чайка» за роль Художника в «Старом квартале». В 2001 году он стал заслуженным артистом Российской Федерации. Виталий не страдает звездной болезнью, продолжает служить в театре Табакова, играет в постановках МХАТа. Его последняя работа в кино – четырехсерийный фильм «Ночная смена».
- Скажи, ты не боялся остаться для своих зрителей вечным Милко? - Когда шел сериал, мне многие говорили: ну, ты попал, теперь держись, будешь играть «с акцентом» всю жизнь. Но я спокойно к этому относился. Приходили сценарии, я дочитывал до середины и удивлялся, не обнаружив в герое признаков другой ориентации. С тех пор я сыграл множество разных ролей. Хотя вопросы о личной жизни преследуют меня до сих пор. И это нормально. Актерство предполагает публичность, и я думаю, мои коллеги лукавят, говоря о том, что излишнее внимание и популярность – это тяжкое бремя. Я всегда благодарен за внимание к моей персоне: значит, не зря работаю. Конечно, бывают разные ситуации, но мне везет на тактичного зрителя.
- Твои коллеги по съемкам и театру сходятся во мнении, что ты самый комфортный партнер. Откуда это умение уходить от конфликтов? - Это происходит само собой. Защита какая-то. Зачем лезть напролом? Нужно отпускать ситуацию. Наверное, мне просто не нужны негативные эмоции на работе – поэтому ищу компромисс. Так же и в семье. Вот пример. Сейчас у меня ремонт в квартире. Мы с женой идем в мебельный выбирать кухню, расходимся в разные стороны и в результате, не сговариваясь, указываем на одну и ту же модель.
- Это твой первый брак? - Да! Возможно, если б я женился в 18, мой брак и сейчас существовал бы… Но мне вот уже скоро сорок, а женат я всего год. Нельзя сказать, что все это время я сознательно готовился к тому моменту, когда смогу прокормить жену с детьми. Например, мои родители начинали вместе с нуля… Правда, мама очень переживала из-за моего холостяцтва, а я всегда отвечал: «Женюсь хоть завтра!» Проблем с женским вниманием не было. Но я, видимо, ждал момента, когда придет то самое большое чувство, найду своего человека. Моя жена из Днепропетровска. Она идеал украинской женщины: гарна, розумна й огрядна! Когда мы познакомились, Наташа не знала, что я актер. Три года мы встречались. Потом стали жить вместе. Однажды я просто предложил пожениться. Мы расписались в десять утра и разбежались по работам, никому ничего не сообщив. Только вечером пригласили близких друзей на праздничный ужин.
- Тебе удается оставлять рабочие проблемы на пороге или ты их проигрываешь дома еще раз? - Я их оставляю в метро, когда еду домой после спектакля.
- А если б у тебя была машина, то какая? - «Тойота». Однажды на съемках водил и влюбился! Она так комфортна, как будто создана с учетом всех особенностей моего телосложения. Вот закончим обустраиваться в новой квартире, подумаем о машине.
- Ты часто советуешься с женой? - Да. И в бытовых вопросах, и в профессиональных. Мозгами я понимаю, что не должен близких людей нагружать, тем более, всегда приятней делиться хорошими новостями. Но бывает, конечно, что увлекаюсь собственными переживаниями по поводу роли. Моя жена – человек творческий, работает редактором на телевидении, в курсе всех моих проектов, поэтому я с ней советуюсь. Она всегда очень мягко высказывает свое мнение. Однажды после спектакля, где у меня сцена с поцелуями, Наташа пошутила, что я целуюсь, как подросток, и лишила меня ненужных волнений по поводу ее реакции!
- В жизни многие актеры играют… - Это не про меня! Стараюсь не лукавить, даже если это ложь во спасение! Только переступи черту, и это станет диагнозом! Когда Табакову актер говорит, что он в образе, Олег Палыч отвечает: «До свидания!» Такой ведь и ножом может пырнуть! Ужасно бесит, когда слышишь: «Ну, ты ж артист, давай, покажи чего-нибудь!» Вот в обратную сторону сколько угодно. В работе над образом, как любят говорить журналисты, всплывают наблюдения, накопленные за всю жизнь. Есть багаж, он работает. Так и в отношениях в коллективе: сторонний наблюдатель имеет преимущество перед непосредственным участником, он видит ситуацию целиком.
- Иногда в творческих тандемах возникает чувство профессиональной ревности, особенно когда женщина становится более успешной. - Наверное, так бывает. Но когда у меня выходной или пауза в работе, а у жены выпуск программы и она приходит за полночь, я жду ее за накрытым столом в убранной квартире. Иногда мужчины говорят: вот, мол, жена должна заниматься домом и хозяйством. Ничего она тебе не должна! Когда мы поженились, я умел о себе позаботиться сам: и приготовить, и постирать. Жена не для этого! Но если Наташа решит оставить работу и заниматься домом, я тоже буду рад. Она прекрасная хозяйка!
- Бытует мнение, что люди творческие выступают за свободные отношения в браке? - Что значит «свободные отношения»? Семья – это гораздо больше, чем просто отношения мужчины и женщины. Ведь женщина в ней и любовница, и хозяйка, и мать, а мужчина, соответственно, и отец, и любовник, и хозяин. Это невозможно разделить, периодически выбирая что-то одно. Стороны должны быть всегда открыты друг другу и в общем пространстве соприкасаться только положительными зарядами. Иначе зачем все?
- У некоторых актеров жены работают как агенты, ты допускаешь такой вариант для себя? - В этом просто нет необходимости.
- Чтобы взять у тебя интервью, пришлось обращаться к твоим агентам. Твой график составляется за месяц! Когда и как ты отдыхаешь? - Дома на диване перед телевизором! Или слушаю оперу, любимых итальянцев: Пуччини, Беллини. И конечно, богиню Марию Каллас. Словом, я не поклонник активного отдыха.
- Но ведь ты предпочитаешь съемки на природе! - Потому что в детстве мне этого не хватало. Я не бывал в пионерлагерях и турпоходах. В пятнадцать поступил в днепропетровское училище на кукольное отделение и зажил взрослой жизнью. Я до сих пор удивляюсь, что мама смогла меня отпустить, но уважение к моему выбору оказалось сильней родительских страхов, за что я ей очень благодарен.
- Бытует мнение, что модель будущей семьи закладывается в детстве, в родительском доме. - Моя мама хорошо меня воспитала!
- Тебя баловали? - Нет. Меня любили. Несмотря на то что я младший, меня не избаловали, я был равноправным членом семьи. Мы все делали сообща: копали картошку, подвязывали виноград, рубили дрова. Никто никого не заставлял, просто каждый работал в меру своих сил. Я был окружен огромной любовью! Мама и бабушка очень музыкальны, все в нашей семье прекрасно поют, и брат, и я занимались в музыкальной школе. Наверное, выбор профессии обусловлен именно этой особенностью. До сих пор помню, как на родине бабушки, в селе Яблунивка, собирались ее подружки, которым под восемьдесят: разрумянятся после рюмочки и начинают петь. Таких песен я больше нигде не слышал: длинные, как летописи, красивые. Я маленький под них засыпал.
- Ты хорошо учился в школе? - В начальных классах был отличником. Причем у меня была тяга к точным наукам – физике, математике. Я даже учился в заочной физматшколе при МГУ. Два года мы решали и отсылали по почте контрольные работы, и у меня был шанс по особому конкурсу поступить на физмат МГУ. Еще занимался в спортивной школе – легкой атлетикой, волейболом, потом меня переманили в баскетбол. И одновременно учился в музыкальной школе по классу баяна. Мне все было интересно. Я даже плел макраме и вязал крючком! Причем большие вещи. Маме кофту связал, она ее до сих пор хранит!
- Что было после театрального училища? - Одесса. Украинский национальный муздрамтеатр: я танцевал и пел в настоящих операх на украинском. Оттуда и ушел в армию. Служил в Театре Армии и после двух лет службы ушел сержантом в запас. А потом отправился в Школу-студию МХАТ, к Олегу Павловичу Табакову. У него был недобор, и меня взяли. Пришлось долго работать над выговором, сценической речью я занимался постоянно! До сих пор ощущаю, как после недельки у родителей в Корсуне возвращается прежняя мелодика. Мы с женой шутя одергиваем друг друга, если дома переходим на «ридну мову».
- В прошлом году на «Новом канале» ты прекрасно вел программу «Хочу замуж» на украинском языке! Не сложно было перестраиваться? - Мне понравилось быть телеведущим. У меня было «ухо», в которое редактор вовремя подсказывал литературные обороты. Но однажды «ухо» потерялось, пришлось поволноваться, однако я выкрутился. Пока этот проект приостановлен, наверное, я уже всех выдал замуж!
- В театре ты играешь и князя Мышкина, и сердцееда Вальмона в «Опасных связях», и Нехлюдова в «Воскресение». До сих пор идут «Страсти по Бумбарашу». Совершенно разные герои! - Да уж! Тем не менее я всегда остаюсь актером Егоровым. Профессионал должен уметь играть все! Конечно же, я погружаюсь в материал. Когда репетировал «Идиота», бывало, подолгу не спал, а когда засыпал – мне снился Мышкин. После прочтения пьесы братьев Пресняковых «Воскресение. Супер» перечитал Толстого, потом снова пьесу, и так раз пять. В такие моменты теряешь чувство времени. Но не реальности!
- Какие качества для актера главные? - Может быть, обаяние. Мой педагог Михаил Андреевич Лобанов говорил: «Знаешь, что? Ты выходишь на сцену, а весь зал тебя должен хотеть: и прикоснуться, и выслушать. Если этого не происходит, то уходи в другую кулису».
- Ты считаешь себя обаятельным человеком? - Я пока еще, слава Богу, на сцене.
- Тебе знакомо чувство ревности? - Да! Ревность возникает, когда хочешь иметь то, что принадлежит другому. Но я настолько болен театром, что для другой болезни места не хватает! Разве что профессиональная ревность? Бывает, посмотришь спектакль, где актер играет так классно, что ты не чувствуешь под собой кресла. Забываешь, что ты сам артист: сидишь, плачешь там или смеешься, не задумываясь о том, как это было сделано. Потом выходишь и задаешься вопросом: «А как бы я это сделал?» И так хочется репетировать, репетировать!
- Ты религиозный человек? - Нет. Религиозность предполагает отказ от моей профессии, от моей сути! Ведь лицедейство – это грех! Но я верующий. Правда, в церковь часто не хожу и посты не соблюдаю, но в жизни пытаюсь руководствоваться заповедями. Есть заповедь «Не суди!»: я стараюсь людей принимать такими, какие они есть. Просто мы все разные. У каждого есть свои обстоятельства, рамки, законы. Но мне всю жизнь везет на хороших людей, наверное, поэтому я могу слушать и сочувствовать.
- Были в юности авторитеты, которые могли тебя сбить с пути истинного? - На меня очень сложно влиять. В переходном возрасте авторитетом пользовались исключительно мои педагоги. Все мои учителя были сильными, выдающимися личностями, и я понимал, что они могут очень многое дать. Я до сих пор учусь у Табакова, хотя он неоднократно предлагал мне самому преподавать. Но я боюсь ответственности! Может быть, когда-нибудь…
- Ты способен на безрассудные поступки? - Скорее нет. Только однажды в двадцать лет, поссорившись со своей девушкой, я глянул с балкона вниз, и внутри шевельнулась нехорошая мысль: вот прыгают же люди. Но я предпочел взять в руки гитару.
- Есть вещи, за которые тебе стыдно? - В детстве мы с мамой шли по тропинке и увидели большого блестящего жука. Не знаю, что на меня нашло, но я на него наступил и со всей силы раздавил, аж хруст послышался. Мама возмутилась, зачем я это сделал. А я соврал, что нечаянно! И тогда, и теперь мне ужасно стыдно. Глупость вроде бы, но вот рассказываю, а у меня мурашки бегут по спине. Необъяснимый поступок! При этом в детстве я хотел быть ветеринаром и обожал всякую живность. У меня жили и хомячки, и рыбки, и жучки, и паучки. Конечно, было много и других шагов, посерьезней, за которые мне стыдно. Но эта история всплывает первой!
- Чего ты боишься? - Женских слез!
- Ты фаталист? - Да, я верю в судьбу. В счастливую судьбу! Мне кажется, все предопределено заранее, важно не вступать в конфликт с самим собой и уметь ждать! Когда разум и душа находятся в согласии и едины в своих намерениях – все получается!
- А как же конфликт, основа драматургии. Ведь именно конфликт всегда интересен? - Да неинтересен!
- У тебя много друзей? - Да. Друзей у меня много. Могут вечером позвонить, сказать, что заедут через час шумной компанией.
- Твои действия? - Я накрываю стол. Делаю салаты из всего, что найду в холодильнике. Но если есть время, с удовольствием иду на рынок, выбираю продукты и готовлю. Фарш обязательно кручу сам. Голубцы – мое фирменное блюдо. Мы с Наташей любим принимать гостей! Перед походом по магазинам составляешь список, что купить? Я не понимаю, как можно пойти за маслом, накупить кучу всего, а про масло забыть! Списков я не составляю, просто всегда знаю, что мне нужно. Бесцельное гуляние по магазинам меня утомляет. Если мне нужны брюки и куртка, я захожу, меряю и беру. Жена тоже не любительница шопинга.
- Как ты ощутил кризис среднего возраста? - Его у меня не было! Пока еще. Вот Женя Миронов на свои 33 поехал в Иерусалим, почувствовал потребность. А я что-то ничего не чувствую. Ни кризиса, ни возраста. У меня все запаздывает: поздно женился, поздно в кино стал сниматься. Хотя почему поздно? По-моему, вовремя!
- Это правда, что на съемках в лесу ты умудрился сделать торт? - Да, был такой эпизод, когда работали над фильмом «Ночная смена». В Москве актеры говорят, что съемки у Матешко – это праздник. Я в этом убедился. У нас была такая чудесная атмосфера на площадке, несмотря на то, что мы месяц работали по ночам под Житомиром. Рядом с поселком Даниши есть старинный полуразрушенный особняк, нависший над озером. Под утро над водой поднимался пар, пели сверчки. Мы жгли костры. Как-то мне хотелось порадовать группу. Коржи сейчас можно купить где угодно, даже в сельском магазинчике. Я пропитал их коньячком, намазал сметаной и джемом, дал настояться, вот и все. Говорят, было вкусно. А вот Руслана Писанка казан вкуснейшего плова приготовила!
- Как тебе работалось с нашими звездами Русланой Писанкой и Ольгой Сумской? - Прекрасно! Разве может быть иначе? Иногда наши ночные смены заканчивались в 5 утра, а мы все не расходились! Пели песни. Помню, как Ольга меня потрясла, исполнив сложнейшую арию на немецком.
- Смешные эпизоды были? - Однажды, когда снималась важная психологическая сцена, с поцелуями и пощечинами, режиссер попросил лишних уйти с площадки. Мы перед этим эпизодом волновались, долго настраивались. Наконец, в полной тишине прозвучало: «Снято!» Когда мы облегченно вздохнули, из-за деревьев вышли местные жители – из нескольких сел. Ольга поклонилась, и все зааплодировали!
- Правда, что во время съемок ты носил Руслану на руках? - Нет, не я, а Ваня Жидков! Но сцена объяснения с Русей стала для меня ключевой еще на момент прочтения сценария. Когда же мы начали ее репетировать, само собой возникло желание взять Русю на руки. Так и вошло в материал: Руся сидит у меня на руках. Очень трогательная сцена! Наверное, я не ошибусь, если скажу, что Руслана была душой нашей компании. Когда она приезжает в Москву, мы видимся!
- К чему ты сейчас готовишься? - К гастролям. С театром Табакова мы едем в Братиславу и Прагу, а в рамках Чеховского фестиваля везем «Три сестры» в Новую Зеландию. Там, говорят, много украинцев.
Нара Ширалиева. Пьеро с характером (декабрь 1996 г., "Культура")
В пространстве алого круга, своей энергетикой напоминающего о таком же огненном овале, в котором Хорхе Донн танцевал "Болеро", возникает полупрозрачная тень Мима, Пьеро, светлая и чистая, как слезы Белого Клоуна.
Те, кто критиковал спектакль "Смертельный номер" за излишнюю цирковую зрелищность, не смогли услышать контрапункт трагедии, заключенной в смертельной ранимости человека-Артиста. Эта тема звучала у всех персонажей по-разному, но особо пронзительно и в то же время аллюзивно, на полутонах, отыгрывал ее Белый Клоун - Виталий Егоров. Найденная артистом пластика позволяла ему, оставаясь в маске Пьеро, сказать о чем-то большем. Кто-то сразу заговорил о цитатах, ведущих к Жан-Луи Барро, кто-то вспомнил Нижинского, но ближе в догадках оказались те, кто почувствовал в этой актерской работе нечто родственное Александру Вертинскому. Для Егорова эта фигура важна особенно, и по собственному признанию артиста,в Белом Клоуне, его любимой роли, воплощены мысли именно об этом "русском Пьеро".
Казалось бы, Егоров по своей актерской природе как нельзя лучше соответствует маскам комедии дель-арте и ее производным. Его драматургией должны быть Мрожек и Метерлинк, Евреинов и Ионеско. В своем родном Театре-студии под руководством О.Табакова Егоров играет в спектаклях "Страсти по Бумбарашу" Ю. Кима, "Билокси-блюз" Н. Саймона, "Матросская тишина" А. Галича, "Звездный час по местному времени" А. Минчина, причем характерные роли подаются артистом иногда в шутливой, иногда в гротескной манере. Его Левка в "Бумбараше" естествен, актер избегает соблазна балаганного скоморошничества как в этой роли, так и в образе Скрипача в "Анекдотах" по Достоевскому и Вампилову, где комизм служит канвой для выражения иных, куда более серьезных идей. Кстати сказать, Егорову вообще свойственно очень редкое для молодых артистов чувство меры, которое заметно и в его "внесценических" проявлениях:не случайно Виталий Вульф на-звал самой удачной пародией на себя именно версию Егорова, показанную на юбилейном ве-чере Валентина Гафта. По пле-чу артисту оказалась и скетчевая стилистика "Психа" в поста-новке Андрея Житинкина, уни-кально чувствующего актеров:у него герой Егорова прорывается в трагикомический "серьез" через буффонаду.
Учился Виталий Егоров Школе-студии МХАТа на курсе О.Табакова, который сразу же взял его в свой театр (а к тому моменту за плечами артиста были и Днепропетровское театральное училище, и драматический театр в Одессе, и служба в Театре Армии). Однако все дороги привели его во МХАТ имени А.Чехова, и в прошлом сезоне он вышел на эту историческую сцену в роли Звездича. В этом "Маскараде", поставленном Н.Шейко, Звездич - не просто пустой франт. Для лермонтовского героя потеря чести - страшнее потери жизни, и Егоров очень верно находит в финале ноты трагедии человека, который заплатил непомерно дорогую цену за ошибку, простительную в его молодые годы
Тех, кому еще предстоит познакомиться с работами талантливого молодого артиста, ждет впереди немало интересного. Егоров сыграет художника в по-становке А.Житинкина "Квартал" по Т.Уильямсу, Гольдони (в паре с Борисом Плотниковым) в спектакле "Месть Гольдони" О.Табакова. Однако "искать" Егорова следует только в его ролях, ведь артист не засвечивается на тусовках, не мелькает в рекламных роликах и не поет в ночных клубах, имея, между прочим, великолепные вокальные данные. Видимо, не хочет размениваться на мелочи.
В последнее время Табаков последовательно выводит «на орбиту» еще одну звезду. Виталия Егорова пока знают немногие, в кино он не снимался, в тусовках разного рода не участвует. За роль Белого клоуна в «Смертельном номере» он получил «Хрустальную Турандот». Его клоун, навеянный образом Александра Вертинского, за маской циркача прячет нечто другое — ранимую душу Артиста.
Табаков так говорит о нем: «Среди героев и «красок» нашего подвала Виталий — самая нежная краска. Его актерский диапазон очень широк. Меня радует его способность обрезать хвосты своих успехов. Он умеет начинать с чистого листа. На работу он набрасывается страстно. И потому я верю в него».
Ученик об учителе: «Для меня он замечательный артист, отец, ведь я с ним уже семь лет, и он все время «окучивал» меня, показывал, куда и как, даже в чисто житейском плане. У него учишься многим вещам: все успевать, и успевать делать хорошо — это его принцип. Прекрасно, когда рядом есть такая вот мощная рука и знаешь, что если возьмешься за нее, то она приведет туда, куда нужно».
Рука Табакова привела Виталия Егорова на сцену Художественного театра, где он сыграл Звездича в «Маскараде». Второй раз он вышел на сцену академического театра уже в спектакле своего театра — «Сублимация любви». В пьесе заняты трое: кроме Егорова, Марина Зудина и Олег Табаков. «Поначалу было сложно, — вспоминает Виталий, — потому что ты понимаешь — рядом стоит учитель, мэтр, гениальный артист и думаешь: «Боже, что я здесь делаю?!» Теперь все утряслось и стало легко».
А со стороны зрительного зала заметно, как Табаков старается оставаться на втором плане, уступая первый ученикам. Никогда раньше не приходилось видеть, чтобы Олег Павлович ставил себя в столь жесткие рамки, — его игра предельно скупа, кажется, что он как режиссер тоже строит свою роль с учетом показать молодых артистов, а не себя. Вообще, эта непритязательная «альковно-политическая» комедия разыгрывается по-джентльменски: Табаков «пропускает вперед» Егорова, и оба они играют «в пользу» Марины Зудиной, которая в сезоне 1997/98 годов была удостоена театральной премии «Золотая маска» в номинации «самая обольстительная».
Автор: И.В.Родионова Год издания: 1999 Страницы: 294-296
Отправлено: 04.10.11 11:52. Заголовок: Синдром Белого клоун..
Синдром Белого клоуна 2000 г.
На сайте Театра п/р. О.Табакова в Интернете в разделе «Актеры» про Виталия Егорова можно прочитать, что сыграл он Карни в «Билокси-Блюз», Одинцова в «Матросской тишине», Кореша в «Звездном часе по местному времени», Левку в «Страстях по Бумбарашу», Гость в «Механическом пианино», Белого в «Смертельном номере», Валерку в «Психе», Скрипача в «Анекдотах», Художника в «Старом квартале», Пьетро Дегани в «Сублимации любви», Городулина в «Мудреце», Мышкина в «Идиоте». (Сюда можно было бы добавить роль Карла Гольдони – главную в спектакле «Прощайте… и рукоплещите!». Можно называть ее заменой, вводом (в первом составе ее играет приглашенный Борис Плотников), но для людей, которые пришли в зал именно сегодня и весь вечер должны провести в компании, которой верховодит Виталий Егоров, эти тонкости не имеют никакого значения).
А еще в Интернете можно прочитать, что думает о Егорове сам Олег Павлович: «Он с Черкассщины, с незалежной Украины. По своим внешним данным он похож на итальянского жиголо, и на еврейского мальчика Мотла, и на цыганенка из табора. Его актерский диапазон очень широк. Среди всех героев и «красок» нашего подвала Виталий – самая нежная краска. Он очень раним, он сомневается в успехе, которого явно добился. Меня радует его способность обрезать хвосты своих успехов. Он умеет начинать с чистого листа. На работу он набрасывается страстно. И поэтому я верю в него». Если уточнить «красочное» сравнения отца «Табакерки», то Виталий Егоров – это белая краска. Белая – она и вправду самая нежная (недаром наиболее легкий и нерезкий запах – у белых цветов). Но еще белый цвет – самый загадочный: другие цвета оттеняет и не сразу даже бросается в глаза, а на самом деле вбирает в себя, как известно, все цвета радуги. Коллеги Егорова по театру спорят в спектакле «Искусство», могут ли быть оттенки у белого цвета. Спектакль тот ясного ответа на дает (да и что это за «Искусство», если оно дает ответы, вместо того чтобы ставить вопросы). Но если отнести вопрос к «белой краске» Виталия Егорова, то ответ очевиден – еще как могут.
Белой может быть, например, посредственность, которую он играет в Городулине из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты», - прилизанные кудри, заученные жесты, многократно отрепетированные остроты, колено, которое машинально отъезжает назад, если рядом сидит красивая женщина. На этом «белом листе» любой может написать свои идеи, и Городулин заразится ими, ибо напрочь лишен хоть каких-нибудь собственных мыслей. Искрометные импровизации Глумова на заданную тему он хватает с жадностью, тщательно замаскированной под снисхождение и легкое пренебрежение собеседником.
Работу над развитием этого не самого симпатичного свойства человеческого характера Виталий Егоров продолжит в спектакле «Анекдоты» по Достоевскому и Вампилову, где он играет роль скрипача Базильского, гостиничного соседа главных героев, чьи пьяные страсти мешают ему заниматься высоким искусством, - тоже своего рода посредственность, которой очень хочется показать свое моральное превосходство.
Трагедию белой памяти играет Виталий Егоров в своей последней работе – Барон в горьковском «На дне». Нет сомнений, что Барон достался Виталию Егорову не в последнюю очередь из-за внешних данных, - кому еще в этой труппе играть бывшего аристократа, как не ему: осанка, локоны, «шикарная» небрежность, даже тяжеленные корзины Квашни надевает на руку, словно изящную трость. Горький очень тщательно расписал, кому из обитателей «дна» сколько лет – двадцать шесть или сорок пять. Барону тридцать три: «земную жизнь пройдя до половины». Возраст Христа. Возраст реальности и уже утраченных одна за другой возможностей, данных человеку при рождении. Возраст вершины жизни, откуда в общих чертах уже видна дорога до конца. «Дальше» - его любимое словечко, которое актер не устает акцентировать. Словно наскоро листает чистые страницы в книге собственной жизни и все никак не может начать вписывать в нее мысли, поступки, переживания, страсти. Впрочем, поступки все же были – служил, женился, а зачем – не помнит. Ни один поступок, ни одно событие не задели его эмоциональной памяти, и это Барон – Егоров понимает вдруг, сразу, наотмашь. Белая память порой бывает страшнее самого темного будущего.
Белым, как больничная рубашка, может быть предсмертный бред умирающего солдата Одинцова (одна из любимых ролей Виталия Егорова, несмотря на ее небольшой объем и отсутствие того, что называется развитием характера). Сыграть смерть на сцене так, чтобы не было стыдно за изображенные судороги и хрипы, очень непросто. Виталий Егоров играет ее целомудренно, но с накалом, равным накалу свечи в самой горячей, белой ее части.
Белой может быть… ну, скажем, дорожная пыль, собранная ботинками его Левки из «Страстей по Бумбарашу» по всем дорогам Гражданской войны, во время которой этот бродяга и поэт, артистичный гаврош, легкий, как Моцарт, и точный, как акробат, тщетно пытается просто выжить. (Первая роль Виталия Егорова в театре Табакова).
Белым может быть даже его Кореш из «Звездного часа по местному времени» - в отличие от своих забулдыг приятелей, которым все как с гуся вода, этот типичный представитель сильно пьющего народа умудряется опалить свою белую кожу беспощадным солнцем деревенского раннего лета. И всю дорогу его передергивает – от затяжного похмелья, от ожога и озноба. А в глазах тоскливое мутное недоумение – Господи, где я, что я, что со мной.
Такие вот оттенки белого в калейдоскопе маленьких ролей.
— В маленьких ролях можно расти, да еще как. Даже в «Звездном часе по местному времени», где я играю алкаша. Это хороший тренинг. В боль-ших ролях можно подумать: сейчас у меня моно-лог, а потом меня все партнеры будут «играть», как свита короля, — словом, есть чем заняться. А тут одна реплика, но ты каждый раз для нее что-то придумываешь, сохраняя, естественно, ри-сунок роли. Допустим, сегодня я играю совсем пья-ного, завтра — с похмелья, а послезавтра — как будто меня жена из дома выгнала. Можно посто-янно импровизировать.
С помощью этого цвета можно создавать и це-лые полотна. Чего стоит один только князь Лев Николаевич Мышкин. Но он появится потом. А сначала...
...Город Корсунь-Шевченковский в Черкасской области — не самый театральный город в мире. Че-ловеку, детство которого прошло на его окраине, больше пристало уметь огород вспахать, сено по-косить, корову подоить. Все это Виталий Егоров умеет делать (правда, сейчас на его руках могут и мозоли вскочить — от вновь приобретенной не-привычки). Умеет даже кроликов кастрировать (совершенно необходимый в хозяйстве навык: «обработанные» кролики успокаиваются, толстеют, лоснятся, перестают драть друг другу шкурки). Ба-бушка-ветеринар научила. Личный рекорд — во-семь кроликов за двадцать минут. Детство, прове-денное в тесном контакте с флорой и фауной, дало о себе знать — Виталий, как мог, окружил себя природой и в Москве. Вся труппа театра знает о егоровском попугае Вовочке, который однажды... снесла яичко, а потом несла их довольно регуляр-но, вдохновляя актера на проведение всяческих инкубаторских манипуляций с попугаичьими яйца-ми. Правда, от попугаев и рыбок активно гастро-лирующему артисту пришлось в конце концов от-казаться. А вот многочисленные растения так и живут с ним, выдерживая без поливки иногда по две недели и дожидаясь своего хозяина из послед-них сил. В театре Виталий считается главным «флористом».
Пай-мальчиком Виталий, по его мнению, не был. Помнит и как «махались стенка на стенку» на деревенских танцах, и как выходили победителя-ми. И довольно-таки неприятное чувство адренали-на в крови и неожиданных для себя самого реак-ций тоже помнит. Однако восьмилетнему Виталику вполне можно было оставить годовалую соседскую девочку и уйти со спокойной совестью: искупает — накормит — не оставит. Чувство ответственности было ему знакомо уже тогда, а с годами только развилось. Когда Петер Штайн пригласил его сыг-рать Горацио в своем престижном «Гамлете», ори-ентированном на международный прокат, Егоров отказался — уж больно много вводов пришлось бы делать в своем театре, да и начиналась работа над «Идиотом». Но если об аналогичном поступке Чул-пан Хаматоврй, которая ради Штайна не бросила съемочную группу фильма «Лунный папа» во гла-ве с Бахтиёром Худойназаровым, писали все газе-ты, то егоровский отказ остался незамеченным, что для него очень характерно.
Семью Виталия Егорова театральной династией не назовешь. Мама — повар, папа — военный, брат — водитель. Решение пятнадцатилетнего Ви-талия поехать поступать в Днепропетровское теат-ральное училище (до этого больше чем на сто километров от Корсунь-Шевченковского не отъез-жал) в чем-то сродни решению Михайло Ломо-носова пойти пешком за рыбным обозом в Моск-ву — один род движущей энергии. Правда, нель-зя сказать, чтобы решение это возникло совсем уж на пустом месте, — за плечами у Виталия была почти законченная музыкальная школа по классу баяна и хор. Плюс два из трех положенных клас-са физматшколы, окончание которой давало суще-ственные льготы при поступлении на физмат МГУ (отсюда — такая редкая для актера любовь к точ-ным наукам при достаточно прохладном отно-шении к гуманитарным). Хотя сознательно объяс-нить свой выбор Виталий ни тогда, ни после не мог. Однако мама каким-то шестым чувством его поняла и, ни слова не сказав, взяла отпуск, что-бы проводить сына в далекий Днепропетровск. В серьезность его затеи она, правда, долго не ве-рила. Пока, уже спустя несколько лет, не увидела воочию, как принимают Виталия Егорова в подва-ле на Чаплыгина. Коллегам Виталия по театру она своими зрительскими переживаниями напомнила героиню Любови Добржанской из фильма «Бере-гись автомобиля». На свою первую премию фон-да поддержки театра Олега Табакова Виталий ку-пил маме чудо цивилизации — телевизор с радио-пультом.
Драматического артиста в Егорове тогда в Дне-пропетровске не увидели и взяли его на отделение
кукольного театра, благо, там был недобор. О по-траченном на «кукольное» образование времени Виталий совершенно не жалеет — работа с куклой требует от актера особой концентрации: прежде чем привести в движение куклу, надо подробней-шим образом понять, почувствовать, просчитать поведение и пластику «персонажа», у которого ни один жест не может быть случайным. На присту-пы вдохновения и жизнь на сцене по наитию ак-теру кукольного театра рассчитывать не приходит-ся (в отличие от драматического актера).
К третьему курсу Виталий Егоров оставил да-леко позади, точнее, внизу верхнюю границу стан-дартной ширмы в кукольном театре: рост метр восемьдесят сильно усложнял его сценическую жизнь за ширмой высотой метр семьдесят. Пря-тать от глаз зрителя такого красавца с драматиче-ским тенором украинским театральным деятелям показалось нецелесообразным, и Виталия Егоро-ва пригласили работать в Украинский музыкаль-но-драматический театр Одессы. Там он переиг-рал все массовочные танцевально-песенные роли в украинской классике, вроде «Наталки-Полтавки» или «Запорожца за Дунаем». Классическую укра-инскую драматургию Виталий любит до сих пор. Одно из самых сильных впечатлений — костюм-но-шароварное, с положенными песнями и плясками, с очень драматичным любовным треугольником «Украденное счастье» Ивана Франко, в кото-ром играл Богдан Ступка: «Театр имени Ивана Франко гастролировал у нас летом, а по пьесе была зима. И меня озноб пробирал от холода. Ук-раинская драматургия построена на крайностях — или очень смешно, или очень трагично. Мне кажется, древнегреческая трагедия и украинская дра-ма — явления одного накала». Но косная провин-циальная манера игры, неизменная одинаковость положенных мизансцен, переносимых из спектак-ля в спектакль, порой нагоняли на него ужас, хотя тогда ему еще не с чем было сравнивать — Москва оставалась в будущем, о котором он еще не догадывался.
Одной из главных проблем молодого актера, с детства говорящего по-украински, стало... украин-ское произношение. Дело в том, что акцент род-ного города достаточно заметно выделялся на фоне чистой «украинской мовы». Пришлось отдельно заниматься украинским. Позднее, в Школе-студии МХАТа, Виталию придется вместе с педагогом Ан-ной Николаевной Петровой снова побороться за правильное произношение — на сей раз москов-ское.
— Разбирает, бывало, Табаков наши студенче-ские работы. Как дойдет до моей фамилии, всегда говорит одну и ту же фразу — а Егорову, мол, надо над произношением работать. И все. Так обидно становилось.
Судя по всему, сейчас с произношением Ви-талий Егоров разобрался, кажется, окончательно. Если только не захочет, конечно, последовать при-меру Владимира Машкова, старшего товарища по театру (и, кстати, любимого режиссера — из тех, с кем довелось работать), который продолжает свою артистическую карьеру в Голливуде. Прав-да, наведываясь порой в Корсунь-Шевченковский, Виталий Егоров, чей нынешний московский вы-говор вызывает уважение даже у коллег-москви-чей, с удовольствием съезжает на ридну украинску мову дня эдак через два и балакает так, слов-но никогда и не уезжал в Москву.
Играя в Одессе, Виталий не помышлял ни о ка-кой столице. И достиг призывного возраста. А в это время в Театре тогда еще Советской Армии формировалось воинское подразделение из артис-тов-немосквичей со средним специальным образо-ванием. Представитель театра Анатолий Андреевич Двойников, театровед по профессии, прапорщик по званию, исколесил всю страну в поисках молодых талантов, способных защищать Родину на сцене и за кулисами Театра Армии. В число счастливчиков попал и Виталий Егоров. Военную форму он на-дел раза четыре, зато прошел суровую театральную подготовку, занимаясь буквально всем — от мон-тажа декораций до репетиций с Олегом Борисо-вым, который пришел сюда, чтобы сыграть одну из своих последних театральных ролей в легендарном «Павле I». Репетиции с Олегом Ивановичем стали грандиозным уроком, в том числе и уроком отно-шения к профессии.
— Он выходил на сцену, как абсолютный шко-ляр, словно в первый раз. Он выстраивал роль из каких-то первозданных, неожиданных вещей и достигал совершенно оглушительного воздей-ствия.
Служба в армии приближалась к концу, и впе-реди снова маячила Одесса, когда без пяти минут дембель Виталий Егоров узнал о том, что на курс Табакова проводится добор. Имя Табакова было почти магическим (добирал бы курс кто-ни-будь другой — глядишь, и вернулся бы Виталий в Одессу, о которой всю армию вспоминал с удо-вольствием). Еще не закончив службу в армии, Виталий вновь стал студентом театрального вуза — в отличие от Днепропетровского училища в Шко-ле-студии МХАТа в нем увидели драматического актера. Табаков коллекционировал и педагогов, и учеников. Последних приучал к тому, что надо в первую очередь овладеть ремеслом — неразмен-ным, «конвертируемым», не зависящим ни от ка-ких обстоятельств.
— В Школе-студии меня научили читать. То есть не буковки складывать, а вчитываться. У нас была замечательная преподавательница по литературе Инна Соломоновна Правдина. Лекции читала потрясающе. «И вот когда Врон-ский. ..» — говорила она, грассируя, а в этот мо-мент звенел звонок. Она откланивалась, и, появ-ляясь через несколько дней на следующей лекции, она начинала с той же фразы и с той же инто-нацией: «И вот когда Вронский...» Она рассказы-вала нам о каких-то вещах помимо сюжета, во-круг сюжета, которые нельзя было вычитать буквально. Я пересдавал ей все по три раза, по-тому что не сразу обращал внимание на какие-то важные моменты. И по три раза перечиты-вал тех же «Братьев Карамазовых». А по «Войне и миру» она вообще отказывалась читать нам лекции, потому что так, как читала бы она, не хватило бы и года, а «так, как читают в дру-гих институтах», она не хотела. Оценить ее скрупулезность я смог еще на вступительных экзаменах. Сочинение я написал про Лопахина на тему «Любимый персонаж» — чем-то он за-пал мне тогда в душу. Получил «тройку». Если учесть, что пишу я без ошибок, значит, с содер-жанием получилась полная ерунда. С таким «провальным» настроением пришел я на собеседо-вание, а там меня спрашивают: «Вы, молодой человек, откуда? >> — «Из Одессы». — «Ах, из Одессы!» — и предложили мне поговорить о ху-дожниках. Я от страха вываливал все имена, ко-торые знал, — Брейгель, Рембрандт. Препода-ватели переглянулись и отправили меня к Инне Соломоновне сдавать литературу. Я должен был рассказать о любимом произведении. А посколь-ку я, так сказать, играл в «Идиоте» (в тол-пе купцов, сопровождавших Рогожина, который деньги привез), я сказал, что хочу обсудить с ней «Идиота». В результате я не смог даже вспомнить, что случилось на дне рождения у На-стасьи Филипповны. Инна Соломоновна всем сво-им видом дала понять Табакову, что поставила бы мне «двойку», но так и быть — пусть пой-дет поучится. Я думал, что на этом экзамене наше общение закончится, но на первой же лек-ции увидел ее. Наверное, не надо объяснять, с какой тщательностью я за ней записывал.
Одним из самых любимых предметов стал во-кал. Его преподавала Валерия Федоровна Возная, рано сменившая профессиональную сцену на класс. Занятия вокалом происходили пример-но следующим образом. Студент Егоров приносил Валерии Федоровне записанные на бумажке на-звания полюбившихся ему классических арий. Педагог пыталась объяснить ему, что данную арию обычно поет лирический тенор, тогда как студента природа наделила тенором драматическим. Студент не унимался. И тогда красивейшую арию транспонировали (то есть переводили в другую, более удобную тональность), и она пополняла классический репертуар Виталия Егорова. А Валерия Федоровна все серьезнее поговаривала с ним о поступлении в консерваторию.
Вокальное искусство России пополнения своих рядов в лице Виталия Егорова так и не дождалось, зато со сцены «Табакерки» теперь то и дело, из спектакля в спектакль, несутся итальянские арии из опер Верди и Леонкавалло и джазовые регтаймы в егоровском исполнении. Он поет даже тогда, когда в сцене не занят, — в первом акте «Механического пианино» (из-за кулис) и или в «Бумбараше», на его го-лосе, как на фундаменте, держится табаковский хор. К тому же Виталий не поленился заняться изучением итальянского языка, чтобы понимать, о чем он поет. Однажды в Америке чуть было не опоздал на собственный спектакль, зависнув в музыкальном магазине и скупая компакт-диски с голосом Боже-ственной. Кстати, запись собственного компакт-дис-ка входит в самые что ни на есть конкретные творческие планы Виталия Егорова. А вот сыграть в мюзикле — это пока из разряда почти нереальных фантазий. Сыграть то состояние, когда ты как будто уже не можешь больше говорить, когда твой градус существования повысился настолько, что самое естественное для тебя — запеть.
Уже на втором курсе Виталию Егорову предложи-ли сыграть роль Звездича на сцене МХАТа имени А.П. Чехова. Николай Шейко репетировал «Маскарад» долго и мучительно: во время репетиций ушел из жизни Иннокентий Смоктуновский — Арбенин, и все пришлось начинать сначала — уже с Олегом Ефремовым. Звездича в итоге Егоров сыграл раз два-дцать. Репетиции со Смоктуновским он запомнил надолго.
— Когда Смоктуновский играл, у меня было такое ощущение, что он вообще никогда в жизни не разговаривал прозой. И стихотворный ритм для него естествен, как дыхание. Следить затем, как он искал свой путь к образу, было осо-бым удовольствием. Он задавал массу вопросов режиссеру. Эти вопросы иногда казались совершенно идиотскими. Мне бы никогда не пришло в голову такое спросить. Но шаг за шагом, вопрос за вопросом он вдруг выходил на какие-то пара-доксальные, неожиданные, но очень серьезные и важные выводы.
На третьем курсе Виталий посмотрел «Мат-росскую Тишину» — своего рода «Чайку» Театра п/р О. Табакова. О том, что он когда-нибудь введется в этот спектакль на роль умирающего в гос-питале бойца Одинцова и вообще попадет в этот театр, даже и мечтать не смел. Однако время уче-бы подходило к концу — наступало время дип-ломных показов и заманчивых предложений. В воз-духе носились самые разные слухи, но Олег Пав-лович выдерживал истинно мхатовскую паузу и никаких приглашений не делал. И однажды как бы между прочим, как о чуть не забытой формаль-ности, попросил Виталия Егорова зайти подписать контракт. А во МХАТе потом какое-то время при-читали — как же это они дали себя опередить с приглашением Егорова в труппу.
— Знаешь байку? Академический театр, изве-стный артист, почивающий на лаврах. Подхо-дит к нему молодой актер и, страшно робея, го-ворит: — Мне дали вот такую роль. Я знаю, что вы ее играли когда-то, и хотел бы с вами посовето-ваться. Видите ли, я в первом акте должен иг-рать слегка пьяного... — Молодой человек, но это же очень просто: выпейте пятьдесят грамм, и все. — Действительно, как просто. Ой, а во вто-ром акте я уже сильно пьяный... — Ну так выпейте сто пятьдесят грамм и ни-чего не играйте. — Ой, как здорово. А в третьем я уже просто вдребадан. — Выпивайте стакан в антракте — и никаких проблем. — Да-а, действительно. Но видите ли, в чет-вертом акте я должен быть абсолютно трезвый. — А вот это, молодой человек, уже надо сыг-рать.
В «Старом квартале» Теннесси Уильямса Ви-талию Егорову досталась рискованная роль — Художник, больной туберкулезом, с нетрадицион-ной сексуальной ориентацией. Рискованная пото-му, что было слишком много соблазнов и возмож-ностей заострить все безобразное, отталкивающее и добиться комического эффекта. Но, быстро от-толкнувшись от внешних «атрибутов» своего не-ординарного героя, актер властно уводит публику в глубь истинной человеческой драмы. Ведь имен-но Художник разбудил в главном герое, моло-дом писателе, способность сострадать. Именно Ху-дожник содрал с него начинающий было нарастать панцирь (инстинкт самосохранения подсказывает
Как всякий большой актер, он волнуется каж-дый раз перед выходом на сцену. Внешне — хохмочки, анекдоты, улыбки. Но я всегда вижу, как дрожат у него руки, и это приятно, Я видел стольких мастеров, которые после пятого спек-такля, получив всю прессу и премьерные компли-менты, вообще переставали играть. Табаков, уви-дев его в «Старом квартале», воскликнул: «Боже, я даже не ожидал, что в нашей труппе появился такой красивый артист».
Отправлено: 04.10.11 11:56. Заголовок: За роль Художника Ви..
За роль Художника Виталий Егоров получил премию канала ТВ-6 «Чайка».
— По отношению к вашему театру часто при-меняют определение «актерская режиссура». Хо-тел бы ты поработать с каким-нибудь мощным режиссером, заведомо согласившись на второсте-пенную роль по отношению к ее режиссерской кон-цепции?
— У меня не было такого. Но я всегда рад встрече с интересным режиссером. Однажды я попал на репетицию к Роману Виктюку. И по-лучил огромное удовольствие. Я понял, что с радостью порепетировал бы с ним дня два, а может, неделю. И пусть бы он меня материл, пусть говорил бы со мной на своем «птичьем» языке, который понимают все его актеры. Мне был бы не важен результат, потому что Виктюк вытаскивает из актеров совершенно неожи-данные возможности, дергая их за какие-то по-таенные ниточки. Но больше недели я бы не выдержал. И вряд ли смог бы играть в его спек-таклях
— Когда ты репетируешь, тебе важно находить в себе какие-нибудь ассоциации, воспоминания или лучше чувствовать себя «чистым листом»?
-- Конечно, важны воспоминания и ассоциации. Причем, как правило, эти ассоциации впрямую не связаны с тем, что я сейчас репетирую. Это может быть запах, цвет, мелодия. Только од-нажды это была прямая ассоциация. В «Смер-тельном номере» мы репетировали сцену похорон чемоданчика с клоунским реквизитом. А у меня незадолго до этого умерла бабушка. Я не смог приехать на похороны, приехал чуть позже и шел домой через кладбище, где увидел свежую мо-гилу. ..
— Что тебе больше помогает: когда режиссер по-казывает или когда он на словах будит твою фанта-зию и провоцирует на то, чтобы ты сам нашел рису-нок роли?
— Совершенно по-разному. Иногда мне нужен показ, иногда он ужасно мешает (причем у одного и того же режиссера). Иногда показ вызывает у меня протест, который я сам не могу объяснить. А иногда режиссер показывает ,и я понимаю, что он хочет, но делаю нечто со-вершенно противоположное, И он со мной согла-шается. Табаков очень хорошо чувствует, что надо делать с актером в каждый конкретный момент репетиции. Иногда он вообще вместо всяких показов и рассуждений может просто рас-сказать какую-нибудь смешную историю, хотя мы репетируем какие-то серьезные вещи. И ты вдруг понимаешь, чего он от тебя добивается. Он знает, как подойти к актеру, потому что сам актер. «Идиот» в «Табакерке» можно сравнить с вод-ной ракетой, которая несется по волнам, как вихрь взлетая на воздух, срезая пену, оставляя далеко под собой километровые глубины и дно Достоевского pi на ни секунду не давая зрителю выпасть из этой скорости. Мышкин появляется, как и положено, в узком купе вагона, но у нас отголоском эпиграфа звучит то, что, должно быть, слышал и Мышкин по дороге домой — в люби-мую и загадочную terra incognita — Россию. Зву-чит детский полусмех-полу плач. То ли Настя Барашкова, то ли девочка Мари из швейцарской де-ревушки — голос маленького человека, который еще не научился справляться с горем, и оно ка-жется ему безмерным и бесконечным. Тот камер-тон, по которому Мышкин бессознательно настра-ивает свою жизнь, моментально заболевая от лю-бой фальши.
Но пока еще Мышкин здоров, он едет в увле-кательное путешествие — страну реальных, греш-ных, живых людей из плоти и крови, страстей и пороков, взлетов и падений — на свою «истори-ческую родину». Он прекрасный знаток челове-ческой породы, он проницательный исследователь, и никакая людская глупость и грубость не выве-дут его из равновесия — они лишь подтверждают его знания о человеке, но не уменьшают его люб-ви к людям. Может быть, только добавят чуточ-ку нетерпения — мол, ну да, конечно, я знал, что людям свойственно высмеивать себе подобных, как только они почувствуют признак слабости, но что же будет дальше? (Это я про сцену, где ма-тушка и дочки Епанчины пытаются подвязать кня-зю салфетку и остаются пристыженными его незлобивостью и «нормальностью», которая их по-ставила в дурацкое положение.) По крайней мере, Виталий Егоров именно так играет появление Мышкина в Петербурге. Его князь обезоружи-вающе ироничен и обескураживающе доброже-лателен. Его честность, к которой никто здесь не привык и которая мешает игрокам все их карты, сродни честности ученого, который открыл исти-ну и торопится с доказательствами, нисколько не смущаясь тем, что на кого-то из ученых мужей, чьи прежние достижения сразу оказались под сомнением, он произведет неблагоприятное впе-чатление. Исследование человеческой природы — увлекательнейшая и опаснейшая вещь. Как, впро-чем, любое исследование. Исследователь никогда не знает, как и во имя чего используют его откры-тие. Тот, кто отрыл расщепление ядра, не думал об атомной бомбе, которую можно создать на ос-нове его открытия.
Идиот, как капля едкого раствора, заставил мир бродить и кипеть, разбудив в людях самое прекрасное и самое уродливое, а разбереденный, разбушевавшийся мир расправился с ним. «Мыш-кин ничего не знает, кроме Бога. Ему негде было научиться, что свечка обжигает. Все, что светло, тянет его... Люди, каковы они есть, не могли не распять Христа. И всякое подобие Христа тоже обречено», — писал философ Григорий Померанц. Параллель с Христом заявлена в спектакле самым наглядным образом — позой заболевшего Мыш-кина, которая как две капли воды напоминает ко-пию картины Ганса Гольбейна с Иисусом, снятым с креста, висящую в безрадостном рогожинском доме. Ту самую, что привела в ужас князя: «Да от этой картины у иного, пожалуй, и вся вера пропадет». Но Мышкин Виталия Егорова знает людей какой-то высшей мудростью, которой не нужны житейский опыт, набитые шишки, развен-чанные иллюзии и метод проб и ошибок. Знает — и не осуждает ни за что. Он знает, например, что Рогожин убьет Настасью Филипповну. И знает — как. Тихо, почти буднично, и крови вытечет со-всем немного. А потом будет рассказывать об этом Мышкину шепотом, с запоздалым изумлением: как это, оказывается, просто: шагнуть в бездну. И тот будет слушать и кивать — мол, ну да, конечно, и я это знал, знал, ЗНАЛ. Знал, когда рвался к чистой Аглае, обессилев от Настасьи Филип-повны с ее способностью упиваться своим стра-данием, с ее отбитой способностью прощать. Знал, когда подхватывал на руки Настасью Филип-повну, мечтая только о том, чтобы ее успокоить. Знал, что станет невольным (хотя степень от-ветственности лично для него, Льва Николаевича Мышкина, от этого не уменьшается) соучастником ее убийства.
День рождения Настасьи Филипповны — если не философская, то уж точно эмоциональная куль-минация романа. Без этой сцены, кажется, не обошлось ни одно обращение к «Идиоту» — она слишком эффектна и, если хотите, сценична (даже Владимир Сорокин в своей остроумной литературоведческо-наркотической пьесе «Dostoevsky trip», где чтение представлено как наркотик, именно эту сцену выводит как некий ЛСД, доза которого ока-зывается смертельной для подсевших на Достоев-ского наркоманов-хроников). В этой сцене у Мыш-кина долгое время почти нет слов, но Виталий Егоров становится эпицентром зрительского вни-мания. Человеческую боль, грязь, оскорбленную гордость, которая, как открытая язва, не дает жить, — он впускает в себя как радиацию, как облучение, доза которого смертельна. Этот поток смертоносных частиц ощущаешь почти физически. На помощь Настасье Филипповне Мышкин — Его-ров бросается не как в омут — в этом старомодном сравнении остается еще какая-то надежда на спа-сение. А как в радиоактивный пожар, точно зная, чем это для него закончится.
Потом, когда он вырвется облученным из этого пожара под названием Настасья Филипповна, лю-бое напоминание о ней будет для него точно при-косновение к незатянувшейся ране — с гримасой боли, от которой он не в силах удержаться.
Не мудрствуя лукаво, автор спектакля Алек-сандр Марин сосредоточился на любовном тре-угольнике. Хотя, конечно, понятие любовного треугольника здесь более чем условно — не ба-нальная же, в самом деле, это ситуация, когда му-жик запутался между двумя женщинами из-за сво-ей неспособности сказать «нет». Мышкин не мо-жет без красоты как без воздуха. Красота для него — главное оправдание мира. Он видел ее не-разделенную, единую, подчинившую себе все во-круг в Швейцарских Альпах — и знал непостижи-мым для петербуржцев знанием, как можно быть счастливым, созерцая простое дерево. Он увидел ее осколки в каменном мешке Петербурга. Два осколка — Настасью Филипповну и Аглаю. И тщетно попытался склеить из них целое, страдая от того, что только один «осколок» можно дер-жать в руках, отказавшись от второго. Право выбора, важнейший атрибут свободы, оборачивается для него смертельной вынужденностью. Антипод любви — не ненависть, а свобода, выбор. Любовь и выбор несовместимы. У любви не бывает вы-бора. Мышкин Виталия Егорова любит красоту и служит ей безоглядно, не понимая, как можно вычленять из нее попеременно: то чистоту — то страдание, то гордость — то доброту. Он не мо-жет без любой из этих составляющих, как мы не можем дышать воздухом без кислорода. И Мыш-кин, начав задыхаться в мире «нормальных» людей и расчлененной красоты, отбудет в «эми-грацию» своего безумия. Не знаю, как сказать по-другому, — последняя сцена с князем Мышкиным напоминает именно отъезд, ожидание поезда, по-множенное на радостное какое-то нетерпение. И словно колокольчик, предвещающий въезд в эту оставленную однажды страну, вновь зазвучит детский полусмех-полуплач — душевный камер-тон князя Мышкина.
— Когда ты репетировал Мышкина, на тебя не давил авторитет Смоктуновского, Яковлева?
— В какой-то момент пришлось отказаться от всего, что я видел, потому что у меня начи-налась уже какая-то паника. Естественно, я пе-речитал роман. Но особенно помогли мне наброски к роману, которые Достоевский писал в форме дневников, по датам. Я все больше и больше по-нимал, что Мышкин — абсолютно полноцен-ный человек. Я бы даже сказал, Мышкин — это такой современный секс-символ. У Достоевско-го было очень много сюжетных линий в набросках. Например, у него фигурировала некая Оль-га Умецкая, ставшая в романе Аглаей, у которой был ребенок от князя Мышкина. В результате многие сюжетные линии отпали, но от каждого варианта что-то прочно вошло в роман, который я воспринимал уже совершенно иначе. В какой-то момент я и в этом литературоведении стал за-капываться, но, слава Богу, мы начали репети-ровать, и я отбросил даже роман. Осталась толь-ко инсценировка.
В какой-то момент разум его полностью усту-пал место эмоциям, интуиции, и он бы даже не смог объяснить, почему он так сделал. Как будто у него есть способность подниматься над людьми и видеть то, что другим не видно. Что-то я действительно не могу понять. Например, его согласие на брак с Аглаей. То есть объясне-ние можно найти для чего угодно. Но лично я, Виталий Егоров, так бы не поступил.
— Вы с ним похожи?
— Мышкин очень сильный человек, хотя и ранимый. Я не такой сильный.
— Перед работой над спектаклем «Еще Ван Гог...» Валерий Фокин и Евгений Миронов ез-дили в психиатрическую больницу — набираться впечатлений. Тебе приходилось когда-нибудь ис-кать столь же нетрадиционные методы работы над ролью?
— По разным причинам я не очень люблю Санкт-Петербург. Мне все меньше и меньше хочется туда возвращаться. Больно смотреть на то, как там все рушится. Такое ощущение, что небо вот-вот опустится еще ниже и все при-давит. Хотя город безумно красивый. Поэтому, когда я перед «Идиотом» бродил там «по местам Достоевского», для меня это была такая же пси-хушка. По Петербургу я перемещаюсь примерно так: гостиница — театр, где у нас проходят га-строли, — музей — гостиница. В этот приезд я попал на генеральную репетицию к Ульяне Лопаткиной. Первое впечатление от нее у меня было очень странное. Она сидела в какой-то пач-ке, коленки выше головы, и стучала пуантами, чтобы их размять. Но когда она танцует... она действительно выше всех — и в прямом и в пе-реносном смысле. Как князь Мышкин.
В литературном отношении расстояние между «Психом» и «Идиотом» — как между двумя пла-нетами. «Табакерка», однако, эти две планеты вы-водит на одну орбиту — интересной фабулы, соч-ных актерских работ и ненавязчивой режиссуры, которая во многом исповедует принцип медицины «не навреди» (режиссуру здесь чаще всего опре-деляют как «грамотную»). «Псих», пожалуй, по-пулярнее «Идиота» или, скажем так, «культовее». Хотя «Идиот» для актера — это роль без потол-ка, без пределов, с космосом над головой; и воз-можности для роста здесь безграничны.
Но вернемся к «Психу». Перед работой над спектаклем был проведен настоящий кастинг — Андрей Житинкин просмотрел около ста акте-ров — от студентов до бывших актеров театра. Когда он встретился с Виталием Егоровым, кото-рого уже видел в «Смертельном номере», режис-сер изменил своему «педагогическому» правилу — не хвалить актеров авансом — и, выразив свое восхищение ролью Белого, предложил актеру са-мому выбрать себе роль. И очень был доволен, что их намерения совпали, ибо он сам хотел пред-ложить Егорову роль богемного наркомана Валер-ки. В романе Александра Минчина актера сму-тило обилие ненормативной лексики, путаность сюжета, спекуляция на опасной и манкой теме пси-хушки. В итоге Виталий пришел к этакому пассив-ному соглашательству. Как, впрочем, и его герой Валерка — хиппи отечественного разлива, слег-ка подсевший на наркотики, нонконформист и по-фигист (и то и другое справедливо), постоянный пациент психиатрической больницы, сумевший и в ней приспособиться. Человек, в котором самым непостижимым образом уживаются абсолютная свобода и абсолютное рабство.
Однажды у Олега Борисова спросили о его са-мых сильных театральных и киновпечатлениях. Он перечислил с десяток фамилий вроде Дастина Хоффмана или Лоуренса Оливье и добавил в этот список мальчика, который в климовском фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход запре-щен» произносил единственную реплику: «А чё это вы здесь делаете, а?» — настолько органично он это делал. С похожей интонацией безмятежный от выпитой дозы Валерка задает свой неизменный вопрос: «Ой, а чё это вы не спите?» - заходя в палату свою с заваренным чифирем именно тогда, -когда двое нормальных пленников психушки из-ливают друг другу душу. Как нечто среднее меж-ду «третьим лишним» и «третьим будешь?». Его, Валерки, установки на жизнь довольно просты. Не видеть, не слышать того, что творится вокруг. Не впускать в себя чужую боль, глушить свою.
Не дать напичкать себя таблетками и разрушить свое сознание, чтобы иметь возможность для саморазрушения. Прикрыть товарища, которому грозит расправа младшего медперсонала психуш-ки, и даже прогнуть спину перед зловещей ак-куратной врачихой, образ которого возникает то в фильме Формана, то в балете Эйфмана, то на сцене «Табакерки», далее везде. Проскользить как можно дольше и незаметнее по тоненькому зазо-ру между психушкой снаружи и психушкой внут-ри. Остаться самим собой, хотя совершенно оче-видно, что ничего больше у него в этой жизни не получится. И только однажды, когда сосед поки-нет его комнату — то ли на свободу выйдет, то ли в еще более страшную психушку угодит (что по-чти одно и то же), Валерка — Егоров взорвется. (Не так уж это «полезно» — все время подавлять в себе реакцию на боль, чужую или свою.) И в отчаянии они с соседом по палате «вжарят» на па-ру минут хороший джаз и «оттянутся» по-настоя-щему — как персонажи, так и сами актеры. Хо-роший джаз — он и в «Психе» остается хорошим джазом, а это уже немало.
— У тебя есть какой-нибудь рецепт, как заста-вить себя полюбить роль, если она, не дай Бог, не нравится?
— С таким ощущением нельзя выходить на сцену. Я довольно часто вижу из зала, что акте-ру скучно играть. Но тогда и ты, как зритель, ощущаешь себя каким-то неполноценным. Надо обязательно что-то для себя найти, придумать с партнером какую-то свою игру. И зритель это го не поймет, и режиссер не заметит, потому что наша игра не разрушит его замысел, но нам будет гораздо проще существовать на сцене и «взаимоотношаться».
— Тебе хотя бы раз помогла критическая статья?
— Раньше я очень боялся читать критические статьи, потом стал проще к этому относиться. Иногда смешно бывает. Один критик написал про «Смертельный номер», посмотрев только первый акт. А начал примерно так: «Разбился клоун. И вот его четыре друга...» Мне помогает критика, даже когда ругают. Особенно если ты в этот мо-мент репетируешь какую-то новую роль. Сразу внутри даже какая-то злость хорошая появляет-ся. А когда хорошо пишут — может наступить такое обманчивое спокойствие, состояние выдоха. Выдыхать нельзя, надо все время находиться в состоянии вдоха, а ненужное как-то само собой рассосется. Особенно на сцене. Нам Олег Павло-вич все время повторяет: если двое на сцене ве-дут какую-то грустную беседу и один позволил себе выдох — «Ох-х», — то можно давать зана-вес, потому что зрительское внимание он уже по-терял.
Если кому и играть итальянца в театре Табако-ва, так это Виталию Егорову. Томный взгляд, жи-вописные кудри, некоторые познания в итальян-ском языке и бельканто — ну чем не итальянец. Сам Олег Павлович — в данном случае парт-нер по спектаклю и менее удачный соперник но пьесе, — старательно подтягивая своему ученику-партнеру в труднейших ариях (а без распева-ния арий — какие же они итальянцы!), чуть ли не подмигивает залу — смотрите, дескать, как умеет!
— Мы с ним отдельно занимались. Он даже записал себе арию на кассету. Слушал все вре-мя, иногда начинал подтягивать. Олег Павлович иногда поет очень точно, как по ноточкам, осо-бенно когда не думает о том, чтобы спеть пра-вильно.
Отправлено: 04.10.11 12:01. Заголовок: В «Сублимации любви»..
В «Сублимации любви» Виталий Егоров игра-ет интеллигента, который совершенно не способен вписаться в эту жизнь и играть по ее правилам. Молодой талантливый драматург с тремя образо-ваниями пишет пьесы «в стол» и помирает от го-лода. Однажды он прокрадывается в квартиру по-жилого известного депутата, чтобы чего-нибудь по-есть. Возвращение хозяина квартиры застает его врасплох, присутствие рядом молодой красивой женщины усиливает его любопытство (все-таки инженер человеческих душ), и наш драматург, прячась под диваном, становится свидетелем не-получившегося любовного сврщания (пожилой депутат слишком примитивен, чтобы понравиться капризной, молодой и умной женщине). Расстро-енный депутат ловит оголодавшего драматурга... и драматург сочиняет один из великолепных ходов для какой-нибудь комедии положений — безвест-ный автор отдает свои пьесы знаменитому депута-ту, тот выдает их за свои, они идут с огромным успехом, рейтинг депутата ползет вверх, а драма-тург наконец начинает зарабатывать своим талан-том. По законам драматургии идеально придуман-ная ситуация должна иметь продолжение. И оно не заставляет себя ждать — к депутату возвраща-ется его возлюбленная, очарованная «его» талан-том и наконец-то нашедшая причину для серьез-ного увлечения (есть такой род экзальтированных и утонченных особ, способный любить за искусст-во, — как у Вертинского: «Вы прощаете все за концерт Сарасате...»). По законам комедийного жанра ситуация должна дойти до своего логиче-ского конца. Драматург подменяет своего дважды прославленного двойника не только в воображе-нии молодой женщины, А дама, гораздо более проницательная и прагматичная, нежели два ее обожателя, догадалась, кто есть кто, и успела по-тихоньку оставить свой телефон драматургу.
Собственно говоря, этот любовно-драматический треугольник — современная история Арлекина, Пьеро и Коломбины. Сцена, когда нарочно зазе-вавшийся драматург Пьетро Дегани (наш Пьеро — Егоров) не успевает покинуть дом депутата Леоне Савасте (Арлекин — Олег Табаков), к которому приходит Паола (Коломбина — Марина Зудина), превращается в классическую клоунаду. Унижен-ный ролью секретаря депутата Пьеро, как будто подчиняясь магниту, возникает снова pi снова в комнате, где старый Арлекин вот-вот воспользует-ся cbopim успехом у Коломбины. При этом он на-поминает ходячую энциклопедию этикета, вкуса, поистине рыцарских манер и деликатности. Арле-кин выставляет Пьеро в одну дверь, чтобы тот тут же возник в другой. В минуты особого вдохнове-ния Олега Павловича, известного на весь театраль-ный мир своей способностью «колоть» партнеров на сцене, эта парочка начинает вовсю импровизи-ровать. («Он может расколоть партнера, ко сам не расколется. А зритель вообще ничего не поймет. И только ты, находясь рядом, видишь одну-един-ственную дрожащую жилочку и понимаешь — все, сейчас начнет колоть».) И трудно сказать, что в этом поединке смешнее — великолепные гри-масы Табакова или гневное подпрыгивание кудрей по гордо расправленным плечам удаляющегося Пьеро —Дегани —Егорова, который упивается сво-им унижением и торжествует от еще одной своей маленькой внутренней победы над человеческой глупостью.
Однако Пьеро по определению не может быть победителем. И хэппи-энд тут не так уж однозна-чен, как может показаться на первый взгляд. Дра-матург Пьетро Дегани — прекрасный сочинитель жизни, совершенно неспособный стать в ней про-сто участником. Знаток женской психологии, муж-ских слабостей, логики успеха у себе подобных, не говоря уже о сценических тонкостях, он совер-шенно пасует перед открытым контактом с жиз-нью. Драматург-тиран, который неумолим в спо-рах с режиссером по поводу любых мелочей (по телефону, от имени депутата), он боится загово-рить от своего имени. Великолепный любовник, способный привести в восторг самую взыскатель-ную любовницу, он нуждается в ночной кромеш-ной тьме, чтобы оставаться самим собой. Мечта о реальности, вкус которой он распробовал под покровом ночи, под чужим именем, под маской, привлекает его больше, чем сама реальность. При выборе — быть или сочинять — он непременно выберет последнее. И потому когда обольститель-ная Паола, по-современному отбросив все услов-ности, небрежно награждает под занавес его номером своего телефона, есть все основания полагать, что драматург Пьетро Дегани, автор нескольких десятков пьес и обладатель трех дипломов, не вос-пользуется этим номером. И снова улизнет в тень, откуда свет лучше виден. В неизвестность, дающую свободу. В сочинение ситуаций, которые интерес-ней банальной жизни. В мечту, в предчувствие, которое кажется ему богаче и ярче реальности.
И еще о Пьеро.
— Перед «Смертельным номером» мы всегда приходим пораньше, чтобы пообщаться и как-то погреться друг о дружку. Еще я обязательно дол-жен сделать массаж шеи Сережке Беляеву, а потом мы все вместе просто обязаны покурить. Хотя, казалось бы, ну что такого, если не поку-рим. А вот нельзя — не заладится. Однажды мы забыли про массаж и вспомнили только тогда, когда уже сидели под сценой. Передвигаемся мы там ползком, хотя всем рассказывали, что нас подъемники поднимают, а Марьяша Шульц даже поверила (вот она, мечта «детей подземелья» из чаплыгинского подвала, — подъемники под сце-ной). Так вот, пришлось массажировать Сереж-ку прямо под сценой — а что поделаешь. А когда мы репетируем перед спектаклем, одно место мы всегда проходим в конце репетиции и, что назы-вается, вполноги — тот момент, когда мы все четверо впервые вылезаем из люка. От этого момента зависит настроение всего спектакля. Мы выскочили, разошлись, никто из нас еще не видит друг друга, но мы спиной чувствуем, каким будет сегодняшний спектакль.
Создание особой атмосферы единения было од-ной из главных задач, которую поставили перед собой авторы «Смертельного номера». Вплоть до того, что однажды один актер был заменен в тече-ние суток на другого только потому, что позволял себе чуть снисходительное отношение к новичку Виталию Егорову. А иначе бы «Смертельный но-мер» просто не состоялся. Иногда создается впе-чатление, что партнеры здесь буквально проросли друг в друге. Что неудивительно, ведь они играют четыре составляющих одного целого — смешно-го Клоуна, который лезет по канату, играя одной рукой на саксофоне, и «срывается» вниз, чтобы появиться перед шокированной публикой целым и невредимым. Но однажды он срывается по-настоя-щему...
Кстати, Виталий Егоров на себе испытал «смер-тельность» этого «номера» — словно само назва-ние каким-то мистическим образом сыграло с ним роковую шутку. Причем в день его рождения. Ис-полняя один из трюков, он упал на край декора-ции, потянув за собой всех троих партнеров, чья тяжесть только усугубила положение. Сломал реб-ро, порвал связки и легкое, напоровшись на какой-то крюк. «Мне казалось, что он вылез у меня с другой стороны». В антракте партнеры наскоро заморозили рану снегом, и Виталий доиграл, спел свою арию и даже отметил после спектакля свой день рождения. «Такой это спектакль, что вто-рое дыхание открывается даже тогда, когда пер-вого уже не осталось». И только на следующий день свалился с высоченной температурой.
— Он звонил мне из общежития, — вспомина-ет Андрей Житинкин. — И говорил, что, если надо, постарается выйти на «Психа». И дейст-вительно восстановился очень быстро, хотя врачи говорили ему оставить театр чуть ли не на полгода, чтобы вылечиться. После этого слу-чая я понял, что буду работать с ним всегда, — такое отношение к делу редко у кого встретишь. Абсурдистская пьеса Олега Антонова оставляет массу возможностей для трактовок — кто они, эти четыре фантома цирка, которые вылезли из чер-ной дыры на манеж вместо одного разбившегося клоуна. Которые рвутся на все четыре стороны к свободе, но не могут друг без друга. Которые меч-тают о чем угодно — о семье, богатстве или воен-ной славе, но возвращаются на манеж, чтобы ус-лышать магическое: «Почтенная публика! Сегодня перед вами...» — и осознать, что это их номер сейчас объявит бывалый шпрехшталмейстер. Кото-рые сочиняли свои номера, надеясь когда-то пока-зать их отдельно, а теперь готовы перегрызть друг другу горло от честолюбия, но неожиданно легко соглашаются работать снова вместе. И вверх по канату вновь лезет Клоун с огненной шевелюрой, одной рукой играя на саксофоне. Чтобы придать притче Олега Антонова оттенок правдоподобия, предположим, что Клоун, который сорвался из-под купола цирка, не разбился насмерть, а, ска-жем, пережил клиническую смерть, но все-таки выжил и вернулся на манеж. А пока он баланси-ровал между жизнью и смертью, привиделась ему странная история, «как души смотрят с высоты на ими брошенное тело». Как жаждут они избавить-ся от ненужной оболочки, как рвут они ее на час-ти, чтобы вырваться на свободу. Как шутят, ду-рят, выпивают, высмеивают друг друга — души-то клоунские. Как ворошат прошлое и вспоминают все хорошее.
А еще в свете разноцветных прожекторов, кото-рый может «соткать из воздуха» самые фееричес-кие видения, привиделись Клоуну новые номера — с огненными фокусами, как у Черного, с лиричес-кой охотой на солнечного зайчика, как у Толсто-го, со стихией чистого смеха, как у Рыжего, и с притчей о трагической любви, как у Белого. Но выживший Клоун вернется все-таки к смертельно-му номеру. Цирк — самое честное, самое бескомп-ромиссное искусство, где платой за любую фальшь или ошибку становится жизнь. Такому искусству и посвящен «Смертельный номер». Недаром театр XX века, переоценившего все ценности, так часто тоскует по цирку.
Герой Егорова — Белый — это тот, кто приду-мал саксофон. Другим важна была эпатажность, риск, блеск, невиданный трюк, а ему — чтобы из-под купола цирка лилась простая и космическая мелодия саксофона. Белый — не моральнее ос-тальных. Такой же, как они, не дурак выпить и подраться (трюковая потасовка великолепной чет-верки, где Белому достается роль этакой боксер-ской груши, — одна из самых смешных сцен). Та-кой же завистливый и честолюбивый стервец, когда речь заходит об устранении конкурентов. Та-кой же любитель враз развязаться со своим про-шлым. Но, по негласному договору четверых, именно Белый в этой компании — хранитель самой красивой истории любви, которую пережи-ли все четверо, когда молодой клоун показывал грустной гимназистке все красоты и тайны цирка. «Смейся, паяц, над разбитой любовью». Красивая трагическая любовь — это территория Белого, здесь он — непререкаемый авторитет, и только он умеет рассказать о ней так, как никто.
«Вертинский» грим лунного Пьеро, декадент-ский излом бровей и кистей рук, флер пряной красоты. Забудьте, что перед вами «четвертушка» нищего клоуна, забудьте, что перед вами слабак и интриган, пусть трогательный и ранимый. Перед вами — Артист, который играет и любит «до пол-ной гибели всерьез». Его любовь воскресит краса-вицу (на цирковом наглядном языке, где даже ме-тафоры читаются буквально, это будет означать, что у прекрасной Венеры Милосской вновь появят-ся руки). Его любовь оживит статую, растопит лед ее сердца (опять же буквально — он снимет свою белую рубашку Пьеро с длинными рукавами, что-бы укрыть прекрасную каменную (а может, и гипсовую) скульптуру от снега. Но разбуженной ветреной красавице этого покажется мало, и она потребует высшей платы за свою любовь. Она по-требует жизнь взамен и протянет Белому клинок. И он заплатит эту цену.
Белый придет в себя после исполнения свое-го номера и снова превратится в одинокого, не всегда приятного артиста, который всю жизнь ис-полняет свой смертельный номер. Виталий Егоров играет тоску маленького провинциального актера по красоте, по высшей пробы красоте, которой не нужны выгодная подача и тремоло с фанфарами, которая лаконично и просто выражает самую суть жизни. В этой тяге к красоте он в чем-то похож на князя Мышкина. Только Мышкин красоту уз-нает, угадывает, а Белый ее себе придумывает, со-чиняет, связав воедино память о грустной гимназистке, леонкавалловскую арию «Риди пальяччо» и все то, что разбудил в его воображении круг от яркого белого прожектора, бьющего на темный манеж.
Отмеченный всевозможными наградами, «Смер-тельный номер» идет уже шесть лет. Но до сих пор желающих посмотреть его такое количество, что их пускают даже туда, куда посторонним вход воспрещен, — на технический балкон и в боковые проходы возле сцены. И тогда зрители видят из-нанку «Смертельного номера». Видят, как у Ве-неры Милосской «вырастают» руки Рыжего или как удается провалиться сквозь землю Черному. Но магия «Смертельного номера» так и остается неразгаданной.
На банальный вопрос о самой любимой роли Виталий Егоров неизменно отвечает: «Белый».
А мы попробуем добавить несколько штрихов к этому разноцветному белому портрету.
Виталий Егоров азартен. Машину повел почти сразу, как только понял принцип вождения. Не-сколько раз играл в казино, но сумел взять себя в руки и запретить себе это занятие. Зато руки дру-гих игравших произвели на него глубокое эстети-ческое впечатление. «Там кино можно снимать — без лиц, вообще без людей. Только руки». Научил-ся играть в боулинг и бильярд. По свидетельству очевидцев, попадает не так чтоб уж очень точно, но позы принимает безумно красивые.
Принципиально не снимается в рекламе (за ис-ключением озвучивания одной украинской рекла-мы). Не хочет, чтобы зритель, придя на «Идиота», воскликнул: «А-а, это тот, который «Вискас» рек-ламирует».
До сих пор поклонницы вызывают у него удив-ление и смущение. Однажды в Екатеринбурге одна девушка воскликнула: «Вы так давно не приезжа-ли! Год и двадцать девять дней». Эти «двадцать девять дней» тронули актера до глубины души. В квартире Егорова не засыхают цветы и не пе-реводятся фигурки белых клоунов. Но есть одна поклонница, которая поражает всех табаковцев, независимо от степени звездности. Каждый «Смер-тельный номер» она дарит актеру белые розы. Больше всего его смущает то, что цветы дарят не самые состоятельные люди, возможно тратя по-следние деньги.
Ольга Фукс. Статья из книги «Звезды московской сцены», 2000 г.
Отправлено: 04.10.11 12:10. Заголовок: Экстремал с душою ре..
Экстремал с душою ребенка
Ни для кого не секрет, что Олег Табаков внимательно и трепетно относится к молодым дебютантам, способствуя их творческому становлению и успеху. В "Табакерке" действительно молодая труппа, обновляющаяся с завидным постоянством. Владимир Машков и Александр Назаров, Сергей Безруков и Евгений Миронов, Егор Бероев и Марина Зудина, Дарья Мороз и Никита Зверев, Виталий Егоров и Денис Никифоров. Начинающим артистам Олег Павлович предоставляет отличную возможность проявить свой талант, доверяя главные роли и интересную работу. Виталий Егоров - неоднозначный князь Мышкин в "Идиоте" и обворожительный виконт де Вальмонт в "Опасных связях", яркий художник в "Старом квартале" и бесшабашный Левка в "Страстях по Бумбарашу", ненормальный пациент в "Психе" и аристократичный барон в "На дне", белый клоун в "Смертельном номере" и сексуальный Натан в "Песочном человеке".
- Вы закончили курс Олега Павловича Табакова в Школе-студии МХАТ в 1994 году, но он взял вас в театр уже в 1993-м. По каким критериям он отбирает актеров? - Методика проста. Табаков приглашает в спектакли своих студентов, сразу же пробуя их на профессиональной сцене. Меня он пригласил еще на третьем курсе в "Страсти по Бумбарашу", "Матросскую тишину" и "Смертельный номер". После "Смертельного номера" официально предложил войти в труппу театра. Табаков, как он сам себя называет, "селекционер", он отбирает крупные, дородные фактуры, дающие в перспективе хорошие всходы. Но сам при этом создает все условия, нужные для успешного взращивания. В то же время он никогда не будет затягивать отношения во время учебы, если поймет, что не сможет студента научить ремеслу и в дальнейшем дать ему работу. В таких случаях Олег Павлович говорит: "Ты - человек способный, но лично я не смогу тебе ничего дать". И люди совершенно спокойно переходили в другие учебные заведения, заканчивали их и работали в других театрах.
Вы - лауреат премии "Чайка" за 1997 год в номинации "Прорыв". Как вы прокомментируете слова своего мастера: "...Он очень раним, он сомневается в успехе, которого явно добился... он умеет обрезать хвосты своих успехов. Он умеет начинать с чистого листа". Вас действительно не удовлетворяет то, чего вы добились на сегодняшний день? - Я доверяю Олегу Павловичу, у нас с ним взаимная любовь, и дай Бог, чтобы она продолжалась как можно дольше. А то, что я имею сейчас - это счастье, которым очень дорожу.
- В вашей карьере присутствовала доля везения или только труд и упорство? Наверное, немаловажную роль сыграл и тот факт, что вы родом с Украины? - Стало аксиомой, что люди, приехавшие из провинции, - более настырные, быстрее всего добиваются. Думаю, доля истины в этом есть. Лично мне, несмотря на мое желание и труд, конечно, еще и повезло. Я ощутил это, когда поступил в театральный вуз, ощущаю сейчас и, уверен, буду ощущать в будущем. Во-первых, мой счастливый случай в том, что мама отвезла меня в большой город, где я должен был заниматься музыкой. И я очень благодарен ей - она не стала препятствовать тому, что я выбрал театр. Может быть, она согласилась, потому что это было мое первое самостоятельное решение. Потом я служил в театре Советской Армии, после чего должен был уезжать в родной город. Но неожиданно узнал, что происходит добор на курс у Олега Павловича. Я мчусь на экзамены и поступаю - разве это не везение?!
- Вы умеете создавать на площадке полярно различные образы - от трагического художника Рассиньоля из "Старого квартала" до изысканного драматурга Пьетро Дегани в "Сублимации любви". Ваш сокурсник и артист вашего же театра Женя Миронов любит искать характеры среди окружающих. А как вы работаете над ролью, откуда берете своих персонажей? - (Смеется.) Во-первых, профессия такая - артист. Я больше чем уверен, что хороший артист может играть все. Если в себе покопаться, то можно найти столько всего, о чем даже и не задумываешься. Конечно, я наблюдаю за людьми - нас так учили, это неотъемлемая часть профессии.
фото А. Эпштейна
- Специально выходите в мир, в люди, в "Чебуречную"? - А зачем специально? Иду ли по улице, на рынок или оплачивать квартиру, я непроизвольно наблюдаю за нормальными, обыкновенными людьми, у которых свои проблемы и своя жизнь.
- Всем известно, что настоящие актеры в жизни практически не играют. Вы четко разделяете сценическую жизнь и реальную или бывает, что вы в жизни заигрываетесь? - Конечно же, я разделяю эти жизни, потому что я - здоровый человек с нормальной, здоровой психикой. Я не понимаю людей, которые заигрываются в жизни. К примеру, сегодня на сцене я - князь Мышкин. И что?! Я - Егоров Виталий, прихожу домой и продолжаю быть Мышкиным?! Бред! Если вдруг я заиграюсь, надеюсь, что мои друзья скажут мне об этом.
- Психологи говорят, что артистами становятся люди, стремящиеся привлечь к себе внимание. Сцена - идеальное место для самоутверждения. Вы согласны? И от чего зависимы вы? - На сцене я ничего никому не доказываю и не жалуюсь. На сцене мне хочется поделиться, а кто как это будет воспринимать - то ли сочувствовать, то ли осуждать - неважно. Главное - спровоцировать зрителя на эмоции, хорошо бы на неоднозначные, чтобы вышел после спектакля и задумался о чем-то важном.
- А как насчет славы? Для вас это важно? - Насчет славы - я этого не понимаю.
- А ради чего все? - Ради чего играешь? Театр - это такая болезнь, которой если заболел, то надолго, если не навсегда. И пока не придумали от этой болезни никаких таблеток, и не нужно ничего, потому что болеть такой болезнью приятно.
- На сцене вы играете с замечательными артистами - Олегом Павловичем Табаковым, Евгением Мироновым, Мариной Зудиной, Андреем Смоляковым и другими не менее талантливыми людьми. Свойственно ли вам чувство зависти к коллегам? От каких человеческих пороков вы бы хотели избавиться? - Чувство зависти? Мне повезло, я попал в такой театр, где таких чувств просто нет. Мною движут другие чувства - желание работать, сделать что-то новое, преодолеть очередной барьер. Когда я прихожу на спектакли своих коллег, мне становится приятно от увиденного. Сижу и думаю: "Ах, какая замечательная работа, ах, как это хорошо сделано". А чувство зависти... да, оно возникает, но чувство это хорошее, эдакое чувство белой зависти. В нашем театре есть одна очень важная вещь - коллега может порадоваться за успех друга. Еще когда я учился - повезло, на курсе была дружеская, здоровая атмосфера вплоть до выпускного 1994 года. С Лешей Дубининым, Димой Бобровым, Андреем Севастьяновым, Олесей Поташинской, Дашей Юрской мы до сих пор дружим и ходим друг к другу на спектакли.
- Суеверны ли вы? Есть ли какие-нибудь свои приметы перед спектаклем? - У всех есть приметы, у актеров тоже: если рукопись роли упала, на нее надо сесть. Но если, к примеру, черная кошка перебежала дорогу, я, конечно, вряд ли отменю спектакль. Даже если приснился дурной сон, стараюсь его перевернуть себе на пользу.
- Вы служите в репертуарном театре. Но, простите за грубую банальность, профессия артиста - продажна. Не возникало ли соблазна поработать в антрепризном жанре? - Считаю, что антреприза - это хорошо. Прежде всего потому, что артисты могут выбрать себе то, что им подходит. Лично меня антреприза мало интересует. Во-первых, много работы в "Табакерке", я занят в 15 спектаклях, причем роли совершенно разные. Во-вторых, антреприза - это деньги, а у меня даже и этой потребности нет. Олег Павлович все так мудро устроил, что у него в театре артисты получают очень хорошие деньги. Если говорить о замкнутом микроклимате внутри коллектива, то этой проблемы тоже нет. Недавно я сыграл в "Антигоне", где общался с совершенно новыми артистами. Конечно, если возникнет какое-то суперинтересное предложение, я подумаю. Но у меня будет одно-единственное условие: я должен сочетать новую работу с основным театром, потому что главное для меня - "Табакерка".
- Как вы думаете, когда талантливому человеку создают тепличные условия, как это влияет на творчество? - Не знаю, можно ли наши условия назвать "тепличными". Иногда нужна буря, иногда спокойствие. Когда я смотрю шедевр кинематографа, то не думаю, были ли созданы тепличные условия для актера или нет, меня это мало волнует. Для меня очень важны дом, уют. В своей небольшой квартире я постарался устроить все так, чтобы чувствовать себя комфортно, чтобы у каждой вещи было свое место. Сумбур, суета - все остается за дверью, дом для меня - спокойствие и безопасность.
- Как вы снимаете психологические стрессы и спасаетесь от суеты? Где любите отдыхать? - К сожалению, на отдых очень мало времени. Дачи у меня нет, к друзьям ездить не особенно люблю. Но вот у себя на Украине вдруг занялся строительством дома и понял, что в Москве мне этого не хватает. Подумываю о доме за городом. Неожиданно для меня самого возникла такая потребность. А вообще, от настроения зависит, как я захочу провести свое свободное время.
- И все же - как? - Могу пойти куда-нибудь с друзьями поужинать. Но чаще всего мне хочется побыть одному. Слушаю музыку, читаю.
- Есть для вас незыблемые ценности? - Мама, наверное. Это самое главное. О чем-то другом можно долго говорить, но, так или иначе, все в жизни меняется и все проходит. Для меня самое главное - мама, моя семья.
- Если покопаться в себе, от чего бы вы хотели избавиться... - (Не дав закончить вопрос.) От лени. Я такой ленивый, просто жуть!
- Что бы хотели пожелать молодым людям, только начинающим свой путь в жизни? - Человек - это то, что он о себе думает. И... каждый видит то, что хочет видеть. Думайте о себе, о людях вокруг и о мире хорошо, тогда у вас все обязательно получится.
Отправлено: 04.10.11 12:13. Заголовок: Мария Костюкевич. &#..
Мария Костюкевич. "Идиот" "Оскара" ждет
У актера "Табакерки" Виталия Егорова масса достоинств. Умен — это ясно уже после 10 минут общения. Красив — видишь сразу, лишь взглянув на высокого брюнета с длинными волнистыми волосами. Талантлив — словами не опишешь: сходите на "Смертельный номер", "Сублимацию любви", "Идиота"... Фанатично работоспособен: его обычная норма - 17-20 спектаклей в месяц, а рекорд — 28, не считая репетиций.
— Расскажи, как же ты дошел до жизни такой? В школе был отличником? — Да, до пятого класса. Причем у меня была тяга к точным наукам — физике, математике. Я даже занимался в заочной физматшколе при МГУ. Два года мы решали и отсылали по почте контрольные работы, и у меня был шанс по особому конкурсу поступить на физматфакультет МГУ.
— А ты уже тогда обзавелся такой шевелюрой? Не ругали? — Да это еще со школы. Тогда всех мальчиков заставляли стричься. А моя учительница, которая регулярно командовала: "Мальчики, всем быстренько подстричься!", сказала: "Егоров, ты оставайся. Тебе так лучше". И мне разрешили носить длинные волосы.
— Приходя из школы, наверное, сразу садился за книжки? — Нет. Я еще занимался в спортивной школе — легкой атлетикой, волейболом, потом меня перетащили в баскетбол. И одновременно учился в музыкальной школе по классу баяна. Закончилось все. На тренировке я выбил себе мячом большой палец. А на следующий день был экзамен по специальности в музыкальной школе... Тогда мой педагог сказал: "Выбирай - или ты спортсмен, или ты музыкант".
— А когда зародилась мысль о подмостках? — После 8-го класса, в 15 лет, я решил поступать в Днепропетровское театральное училище. Моя первая профессия — актер театра кукол. Мы изучали предмет “мастерство актера с куклой при вождении". Но мне с ростом 1,90 м трудно работать за ширмой 1,70 м. И я не оставлял надежды играть в драматическом театре.
— И куда ты подался после театрального училища? — В Украинский национальный муздрамтеатр. Там я стал танцевать и петь в настоящих операх. На украинском играл — это ведь мой родной язык. А с акцентом у меня была огромная проблема, и мне стоило многих усилий избавиться от него. Когда я уже пришел в театр, Олег Павлович Табаков очень долго корил меня за это.
фото М. Гутермана
— Табаков был строгим учителем? — У меня была однажды такая ситуация. Шла репетиция дипломного спектакля, а я получил телеграмму — надо ехать в аэропорт встречать отца, которого я долго не видел — он не жил с нами. Я думал, как отпроситься. С опаской подхожу к Табакову: "Вот, надо ехать, уже опаздываю..." Он спрашивает: "Давно отца не видел?" - "17 лет". — "А что ты еще тут делаешь? Давай быстро! " Я побежал, а он вдруг кричит: "Эй, подожди, иди сюда!". У меня все опустилось: передумал. А он: "У тебя деньги-то на такси есть?"
— А когда ты жил в общаге, живность держал? — Ой, и попугаи с канарейками жили, и рыбки. Вообще у меня все детство с животными связано. Одно время дома косуля жила. Мы ее нашли в лесу — у нее что-то с ногами было — и на мотоцикле привезли домой. Вороны жили, голубка, которую я выкормил изо рта. Так что я был такой зоо-мальчик.
— Во время спектаклей случалось что-то непредвиденное? — Ужасная история была в мой день рождения, 20 декабря. Мы играли "Смертельный номер". Спектакль тяжелый даже чисто физически. И в самом начале, когда все за мной бегают, я со всего маха, не касаясь руками пола, падаю. И все ребята, не рассчитав шаги, валятся сверху. У меня на груди ссадина, шок... Хорошо, что ребята сразу почувствовали, что что-то не так. Потом я еще играл второй акт... А потом я почувствовал, что не могу говорить, стоять, мне трудно дышать. Оказалось, что порваны связки, трещина в ребре... Тогда был единственный раз, когда из-за меня отменили спектакль. Через два дня был "Псих", я хотел играть, а врач сказал: "Вставать нельзя".
— Говорят, первый исполнитель кинороли в "Идиоте", Юрий Яковлев, после окончания съемок имел серьезные проблемы с психикой. Ты почувствовал, на тебе как-то отразилась эта работа? — До начала репетиций я много думал о Мышкине. К счастью, вскоре начались репетиции... Олег Павлович вообще говорит, что когда артист на сцене забывается, не контролирует себя: "Вот, я — Мышкин, и все!", его надо везти в Кащенко или Белые столбы. Потому что это опасный человек, тем более на сцене. — Среди ночи не просыпался? — Ой, это да, часто очень. Мне такие сны снились - и кошмары, и красивые, и с Мышкиным разговаривал. Притом что его совершенно по-другому звали. Я до сих пор помню это имя - Роман. И Мышкин-то вроде Лев... Он говорит: "Это не важно". Сейчас, наверное, это смешно, но тогда у меня было столько эмоций...
— В кино тебя приглашают? — Много приглашали, когда учился и не мог сниматься. Моя мечта до сих пор — сняться у Михалкова. У него бы я сыграл кого угодно: хоть дворника с одной репликой или вообще без реплики.
— Можешь представить свое будущее лет через 10? — Через 10 лет... Буду репетировать что-то серьезное, главную роль. Здесь же, в "Табакерке". Хотя, может быть, она будет уже в другом месте - в большом помещении где-нибудь в центре Москвы. В перерывах буду летать на досъемки в Голливуд...
— ... к Михалкову. — Да, точно. И ждать вместе с ним "Оскара"..
Отправлено: 04.10.11 14:16. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Играть до разрыва аорты" Досуг и развлечения, № 20, 16 июля 2004 г.
Виталий Егоров — один из ведущих актеров Театра-студии под руководством Олега Табакова. Его роли разноплановы: князь Мышкин в «Идиоте», барон в «На дне», белый клоун в «Смертельном номере», пациент в «Психе», художник в «Старом квартале». Он удивительно работоспособен, в месяц играет не менее двадцати спектаклей. К своим успехам относится спокойно и, как любой артист, сетует, что главная роль не сыграна. Казалось бы, лето — время отпусков. Но только не для Егорова. Наша встреча с Виталием несколько раз переносилась. У него сейчас горячая пора — допоздна репетирует роль Нехлюдова в спектакле «Воскресение. Супер», который ставит питерский режиссер Юрий Бутусов. Предпремьерные показы пройдут 19, 20, 21 июля, а официальная премьера назначена на 9 сентября.
— Пьесу написали братья Пресняковы. А от Толстого что-то осталось? — Меня очень раздражает, когда бесцеремонно переписывают классику. Зачем брать Чехова, оставлять название, а смысл переворачивать? Не проще ли написать собственное произведение и сказать в нем все, что желаешь? Отрадно, что в «Воскресении. Супер» никаких кардинальных изменений сюжет не претерпел. Возможно, смещены некоторые акценты, но это то, что называют своим прочтением.
— Братья Пресняковы в своих пьесах всегда касаются животрепещущих тем. Привнесены ли в «Воскресение. Супер» современные реалии — Пресняковы пишут только оригинальные истории. Думаю, они взяли роман «Воскресение» именно потому, что там много вещей, которые по-прежнему волнуют людей. Этот материал и сегодня интересен.
— Роман Толстого держится на христианских мотивах. Присутствуют ли они в пьесе? — Да, это очень важный момент романа, и он отражен в пьесе. Думаю, у каждого зрителя будет свое прочтение этой темы.
фото Катерины Петровой
— Пресняковы присутствуют на репетициях? — Да, они приходят, тихонько сидят на репетициях. Потом с Юрием Николаевичем Бутусовым все обговаривают. Хорошо работать с живыми авторами, их всегда можно попросить что-то дописать или переписать.
— Вы можете сказать им, что, например, то или иное место в пьесе вам не нравится? — Мы можем обсудить это с режиссером, а он потом обратит внимание авторов.
— Как складывается ваша работа с режиссером? — Я счастлив, что мне довелось работать с таким режиссером. Бутусов точно знает, чего он хочет, и знает, что он делает. Сегодня такие люди — редкость. Он очень энергичный человек. Молодым режиссерам следовало бы ходить на его репетиции и смотреть, как он работает. Иногда, конечно, бывают ужасные, мучительные моменты, когда тебе кажется, что ты ничего не можешь. И вдруг он вытаскивает из тебя что-то такое, о чем ты даже не подозревал. Бутусов — режиссер суровый. И это замечательно. В последнее время доводилось работать с более мягкими режиссерами. Актеры имеют склонность становиться толстыми, ленивыми и скучными, но у него это не проходит. Он заставляет тебя вспомнить о таких вещах, которые казались давно забытыми. Он сам замечательный артист, и когда что-то показывает, понимаешь, что ты так никогда не повторишь. Много и подробно объясняет, а также приветствует наши предложения.
— Каким вы видите своего героя? — Пока образ не сложился окончательно, он еще разбит на составные части. Пытаюсь вникнуть в логику его поступков, иногда кажется: вот, нашел, а через некоторое время понимаю: нет, не то. И начинаю все сначала. Мне иногда кажется, что таких людей, которые, как сказано у Толстого, хотят почистить душу, много среди нас. А иногда думаю наоборот: таких людей не существует. Все зависит от того, что доставать на поверхность.
— Какая черта в Нехлюдове является для вас определяющей? — В нем много всего намешано: он эгоист. Недаром сам о себе говорит, что болен сумасшествием эгоизма, но при этом он и страдает, и любить умеет. С другой стороны, думаешь: а любовь ли это была? Одно могу сказать точно: во всех ситуациях, во всех чувствах он ищет крайностей.
— Он из той породы страдальцев, что и князь Мышкин? — Да, но он по другому поводу страдает. Князей Мышкиных все-таки нет в природе, а такие, как Нехлюдов, встречаются.
— Что значит слово «Супер» в названии спектакля? — Это можно будет узнать, посмотрев спектакль. Накануне премьеры мне всегда сложно говорить о спектакле и своем персонаже. Чем ближе к премьере, тем больший ужас охватывает, кажется, что ничего не понимаю и страшно плаваю в материале. Чем сложнее материал, чем серьезнее роль, тем больше сомнений мучает. Моментами чувствую себя абсолютным школяром. Но есть хорошая пьеса, есть замечательный режиссер, и это вселяет надежду, что у нас все получится.
— Кого из знакомых вы обычно приглашаете на премьеру? — Обычно я зову знакомых, которые часто ходят в театр, но не принадлежат к театральному миру. От них можно услышать интересные вещи, над которыми ты даже не задумывался. Оценка непрофессионалов более объективная, они не уходят в профессиональные тонкости, а говорят об общем впечатлении. На твой спектакль придут обычные люди, и какие эмоции он вызовет у них — это самое главное. Конечно, приглашаю и близких друзей-актеров, они могут как разнести твою работу в пух и прах, так и сказать с восхищением: «Это здорово!».
— Как сложился для вас прошедший театральный сезон? Чем он запомнился? — Запомнился прежде всего поездкой в Японию. Мы возили спектакль «На дне», поставленный Адольфом Шапиро. Нас замечательно принимали. Японцы обожают русскую классику. На спектакле было много японцев, которые изучают русскую культуру и русский язык. Приходили русские, которые там живут.
— Восприятие японцев отличается от нашего? — Они немного запаздывали с реакцией на шутки. Но это очень благодарные зрители. Кстати, вторая постановка «На дне» случилась именно в Японии. Я много где бывал, но такой замечательной страны не видел. Японцы — маленькие удивительные островитяне, очень забавные и трогательные. Мы выходили на улицу, и они смотрели на нас, как на великанов. Одно из самых сильных впечатлений этого сезона — работа с Отаром Мегвинетухуцеси, он играет в «Антигоне» отца, а я его сына. Мы не играли этот спектакль девять месяцев, так как у него были проблемы со здоровьем. А потом он сказал: «Мне надоело болеть» — и приехал. У нас было два дня репетиций, во время которых я даже покурить не выходил, настолько завораживала его игра, оторваться было невозможно. От него исходит удивительная энергия, он ни на минуту не выключается, не экономит эмоции. После таких репетиций вырастают крылья и понимаешь, как надо играть. Он передает тебе удивительный заряд, плохо играть рядом с ним невозможно. Такие партнеры — это счастье, подарок судьбы. Премьер в этом сезоне у меня всего две — «Скрипка и еще немножко» и «Воскресение. Супер». Этот сезон не принес мне больших открытий, но он еще для меня не закончился, впереди премьера…
— Вы чувствуете атмосферу зрительного зала? — Иногда играешь и понимаешь, что сегодня в зале собрались интеллектуалы, на шутки они не отвлекаются, пытаются проникнуть в самые глубины происходящего на сцене. А бывает, что зал умирает от смеха в течение спектакля и никак угомониться не может.
— Ходите ли вы сами в театр? — К сожалению, редко. Даже во МХАТе им. Чехова не все премьеры посмотрел. Видел только «Мещан», «Последнюю жертву», «Дядю Ваню». В июне планировал сходить на спектакли Додина и Доннеллана, но ни на один не попал, в этот период как раз много репетировали.
— Как вы отдыхаете? — Обычно встречаюсь с друзьями. А если выдается свободный день, то остаюсь дома, слушаю музыку, смотрю фильмы, читаю. Стараюсь просто от всего отвлечься.
— Планируете ли вы сниматься в кино? — Сейчас приглашают сниматься в сериалах, но материал предлагают, как правило, сомнительного качества. Если в фильме есть небольшая, но интересная роль или отдельные интересные сцены, то в таком случае можно согласиться. В кинофильмы приглашают намного реже, их гораздо меньше снимают. А так как я плотно занят в театре, то еще и по срокам не всегда удается договориться.
— Чем интересна для вас работа в кино? Роли там намного мельче, чем в театре. — Да, роли мельче. Но кино дает совсем иной опыт работы, нежели театр, это другая специфика актерской профессии. В театре и кино одна и та же сцена будет выглядеть совершенно по-разному. Поскольку я не очень искушен в кинематографе, мне это интересно.
— Многие артисты в кино несут свои театральные наработки. — Театральный багаж надо еще умело применять. Если перед камерой держаться так же, как на сцене, то на экране будет видно, что актер ужасно переигрывает.
— Вы собирались выпустить диск… — Да, когда-то я хотел это сделать. Я планировал тогда серьезно заняться вокалом, у меня был хороший педагог. Хотелось исполнять романсы, классику. Но чтобы петь классику, надо заниматься голосом профессионально, каждый день брать уроки, тогда будет толк. У меня такой возможности нет. Сейчас многие выходят на сцену, не имея даже представления, как нужно петь. Хотя в популярной музыке непрофессионализм не так страшен, там может быть достаточно приятного тембра голоса, своей манеры исполнения. У французской певицы Барбары, например, не смыкались связки, но она пела удивительно выразительно, у нее были свои обертоны.
— Вы довольны тем, как складывается ваша театральная карьера? — Я редко бываю собой доволен. На первый взгляд все хорошо складывается: работаю в одном из лучших театров, играю неплохие роли. Но приходят и другие мысли: я не сделал этого, не успел того, а могло получиться вот так… И вторая оценка ближе к действительности, чем первая. Приходят молодые актеры, у которых все впереди, и невольно им завидуешь. Конечно, мне еще много интересного предстоит, но вот это уже позади и вот это… Время никого не щадит. Смотришь на свою седину и понимаешь, что Ромео уже не сыграть. Можно, конечно, попробовать ее закрасить… Или ждать режиссера, который вдруг решит, что Ромео должен быть седовласым. Как видите, надежда остается.
— Что бы вам еще хотелось сыграть? — Хотелось бы полную дурку или трагедию греческую сыграть так, чтобы до разрыва аорты. Тихие, спокойные роли уже неинтересны, хочется крайностей. Всегда надеешься, что следующий сезон будет лучше, интереснее. Унывать нельзя.
— Как вы относитесь к антрепризе? — Среди тех антрепризных спектаклей, что я видел, не было ни одной достойной работы. Мне кажется: участвовать в подобных проектах не очень честно по отношению к профессии. Складывается впечатление, что и режиссеры, и актеры считают, что в зал придут дураки, которые все проглотят. Играть в таком спектакле только ради того, чтобы ездить по России и собирать деньги, мне неинтересно. Я не против того, чтобы актер зарабатывал деньги, но зарабатывать надо честно. В антрепризу я пошел бы только в том случае, если бы спектакль ставил кто-то из великих режиссеров.
— В чем вы видите предназначение театра? Рассмешить, позабавить зрителя или все же подвести к катарсису, как учит Аристотель? — При современном ритме жизни люди очень сильно устают. Поэтому в театр они часто приходят просто за положительными эмоциями. Мне иногда звонят друзья и говорят: «Слушай, такая тяжелая неделя была. Хочется какую-нибудь глупость посмотреть, отвлечься». Мы уже лет шесть-семь играем «Сублимацию любви», спектакль с незамысловатым сюжетом и легким текстом. И я знаю людей, которые по многу раз ходят на этот спектакль, потому что после него долго хорошее настроение сохраняется. Но все же главное предназначение театра заключается в том, чтобы у человека вот здесь (показывает на сердце) ничего не застаивалось — там определенные струнки могут отмереть, если их периодически не дергать, чтобы душа была в хорошей физической форме.
Отправлено: 04.10.11 14:20. Заголовок: Виталий Егоров: В па..
Виталий Егоров: В партнерш нельзя не влюбляться Вечерняя Москва, № 196 (23994), 18 октября 2004 г
Со звездой “Табакерки” мы знакомы еще со времен, когда из больших ролей у него были лишь Белый клоун в “Смертельном номере”, Художник в “Старом квартале” и Неудачник-драматург из “Сублимации любви”. В Виталии Егорове аристократичность и несовременность легко уживаются с простотой и абсолютным ощущением сегодняшнего дня во всем, начиная с внешнего вида. Его любят коллеги, гримеры, вахтеры. Называют Витасиком. Нет в нем актерского эгоизма и зацикленности на себе.
- Только что в «Табакерке» прошла премьера «Воскресение. Супер» братьев Пресняковых в постановке Бутусова, где ты сыграл Нехлюдова. На мой взгляд, это твоя самая большая удача после Мышкина в «Идиоте». - Не знаю. Но соглашусь с тем, что после «Идиота» ничего равного у меня не было.
- До этого ты слышал что-нибудь о Юрии Бутусове? Ведь о нем ходят легенды... - Я видел и его «Макбетта» и «Ричарда III». Я понял, что он заставляет артистов работать на сто двадцать процентов. Он знает свое дело и вытаскивает все кишки из зрителей, которые на это ведутся. Естественно, все слышали, что он жесткий режис-сер, деспот, монстр. В чем-то это оправдалось. Но, слава богу, у нас все «срослось»... В общем, он оказался вполне хорошим малым (смеется).
- И что, у тебя с ним не было ни одного открытого конфликта? - Нет.
- Вы на «ты»? - Да, хотя какое-то время были на «вы». А однажды он сказал: «Можно я тебя не буду называть Виталием?» Я спросил: «А как»? Он говорит: «Ну, Виталий Михайлович - это неудобно. Мне хочется, чтобы у тебя было имя пожестче, потому что Виталий не очень подходит по типажу, нужно что-то вроде Артура». Я говорю: «Хорошо, тогда я тебя буду называть Володя». Не захотел. Но упорствовал, что меня он должен звать иначе. Я тоже не сдавался: «Тогда ты будешь Вольдемар или Сигизмунд...» В конце концов я остался Виталиком. Когда возникало напряжение, я к нему обращался «Юрий Николаевич», а он ко мне - «Виталий Михайлович». А потом мы уже стали звать друг друга Юрасик, Витасик, что означало, что все очень хорошо.
фото Марии Зелцьер
- Я помню, как во время репетиций «Идиота» ты, готовясь к роли, столько всего прочитал, посмотрел. А здесь? - Что-то смотрел, что-то перечитывал. Но, наверное, самое полезное - это были разговоры с Юрой, потому что у него голова просто безразмерная.
- Ты роман Толстого «Воскресение»-то перечитал по случаю? - Конечно. Хотя сначала принесли пьесу. На первых двух страницах я подумал: о-о-о! это как раз то, что я больше всего "люблю". То есть когда берут известное произведение и переделывают его на современный лад. Терпеть не могу! Пиши свою историю и изгаляйся над ней!.. Но эти два чудесных братца сделали действительно замечательную пьесу. Ничто не переиначили по сути. И когда я перешел на третью страницу - забыл обо всем, не выкурил даже ни одной сигареты, пока читал. Вдруг смотрю: последняя страница! И я тут же взялся за роман Толстого. Когда после репетиций я приходил домой тепленький, свеженький, сразу залезал в роман и сравнивал, как это: страница Толстого, страница Пресняковых и отдельная страница Бутусова. Я их будто бы спрессовывал и понимал, что вырастает что-то совсем другое… Толстого перечитал не один раз, а пять, не меньше.
- Ты много лет носил длинные волосы. А сейчас постригся. Это для “Воскресения”? - Да, Бутусов считал, что у князя должна быть короткая стрижка, причем небрежная, а на лице - какие-то заросли, чтобы он был не совсем приятным человеком. Шились очень красивые костюмы. А на мне были широкие репетиционные штаны, и вдруг Юра говорит: «Вот они мне нравятся!» И их остави-ли, чтобы и в этом была такая небрежность, а не выпячивание того, что он князь. Юра “князя” очень искоренял. А из меня “князь” иногда, естественно, вылезал. Мне казалось, что это хорошо. А Юра: “Нет, нет и нет!” В первом варианте мой Нехлюдов вообще должен был быть весь в краске, грязный, ужасный…
- А твоей жизни это добавило внешней небрежности? - Не-ет. Как мылся - так и моюсь. Стригусь, делаю маникюр, брею бороду и даже причесываюсь... И я очень люблю красиво одеться.
- А в доме главное - чистота и порядок... - Я понимаю, что это ужасно... Друзья говорят: «Ну, слушай, просто даже раздражает, что эта пупочка у тебя должна лежать вот здесь, а эта – здесь”. А для меня во всем этом своя гармония. Даже беспорядок должен быть красивым.
-Тебе не случалось влюбляться в партнерш? - В партнерш нельзя не влюбляться (смеется).
- И это все сценой заканчи-вается или нет? - Иногда заканчивается. Но и до романов случалось доводить.
- И это не мешало работе? - Может мешать. Когда заканчивается роман. С другой стороны, нужно быть суперартистом, супермастером, чтобы играть с партнершей, которую ненавидишь. Но мне до сих пор везло.
- Ты как-то сказал, что даже неразделенная любовь полезна. - Конечно. Если у человека есть дар любить - значит, он живой. И потом, мы же живем в России. А это оазис, ни с чем не сравнимый. И так, судя по литературе, было испокон веков. Страдания могут быть и в разделенной любви... Страдания, мне кажется, одна из ее составных. Я завидую людям, которые любят друг друга, счастливы, и у них все светло и прекрасно. Такое очень редко бывает. Но что касается русской любви... Странное понятие. Бьет - значит любит. Жалеет - тоже любит. Так и у Островского, у всех русских писателей.
- Ты называл себя романтичным человеком. Это ощущение не исчезло? - Нет. Порой и сейчас чувствую себя юным и беззащитным. Иногда становлюсь грустно-печально-несчастным, как Пьеро. Наверное, это хорошо.
- В театре у тебя все складывается. А как с кино? - Заканчиваю сниматься в третьей части сериала «МУР есть МУР”. Летом еще сериалы были… В “Эшелоне” сыграл небольшую роль на родном украинском языке.
-Сейчас стало хорошим тоном для интеллигенции ругаться матом. Кажется, и ты не исключение?.. - Да, я очень люблю веселые анекдоты, которые на этом строятся. И вообще-то это фольклорные вещи... В русском мате есть прелесть. Это же слова, которые что-то обозначают исторически. Взять, например, слово «б..дь». В древнем языке, как я знаю, оно означало болото. Когда вечером, в сумерках, поднимались газы, они начинали фосфорицировать, появлялись такие огоньки, кото-рые называли блуждающими. И вот эти ночные вспышки называ-лись б..дями. Потому что они блуждают. Когда я узнал эту историю, понял, что это неспроста. Может быть, ругаться матом и грешно, но я, и к этому отношусь нормально, тем более когда люди делают это смачно. Тот же Олег Павлович, когда ввинчивает какое-то словечко, из его уст это так звучит!.. Конечно, есть и были люди, которые никогда не произносили никаких запретных слов. Известна история с Завадским, он же был таким скромным, аристократичным. И однажды поспорил с известным артистом. Тот открытым текстом послал Завадского матом. Режиссер стоял, стоял, а потом понял, что нужно что-то ответить, и сказал: «А вы... а вы... а вы - какашка!!!» - и ушел. Это был самый верх его хамства.
- А какие простые удовольствия, как говорит Уайльд, тебя сейчас радуют? - Устаю так, что времени нет на простые удовольствия. Вот сегодня с утра поспал - и такое удовольствие было в этом!
- А если свободный день? - Буду сидеть дома.
- Цветоводство не забыто? У тебя же вся квартира была в цветах... - Нет, фиалки цветут. Все на месте, все выросло (смеется).
- Ты по-прежнему ездишь на метро? - Да, да. Но собираюсь получить права и обзавестись машиной. Мне нравится «Фольксваген», «Ранглер-джип», но пока будет что-нибудь попроще.
- А как обстоят дела с поклонницами? - Есть верные люди. И после моих неудач они все равно преданы. Когда они приходят на спектакль, дарят цветы, говорят какие-то слова, это очень приятно. Появляются и новые люди.
- На улице не узнают? - Это не моя история (смеется). Хотя иногда узнают в неожиданных местах. Я зашел в банк, и вдруг мне говорят: «Ой, как приятно вас видеть, мы были на этом спектакле, на этом, и этом...» Прошлым летом отдыхал в Турции, и на танцплощадке подходит барышня и спрашивает: «Это же вы играли в «Бумбараше» и «Смертельном номере»?» «Да, я». «Ой, как приятно! А мы сначала думали, что это какой-то местный турок...» (смеется).
Ты очаровываешься людьми? - Ну, иначе жить неинтересно.
- Кто очаровывается, часто потом разочаровывается. - Случалось. Но я оправдываю это тем, что предельно близко подпустил к себе человека и сам очень доверился.
- Кризиса среднего возрас-та не ощущаешь? Сегодня о нем так модно говорить!
- Я еще до среднего возраста не дошел. - Твое сердце сейчас не стопроцентно занято? - Не стопроцентно свободно. И процентов тридцать свободных есть (смеется).
Егоров Виталий Михайлович, заслуженный артист РФ. Ро-дился в деревне на Западной Украине. Окончил Днепропетровское театральное училище. Работал в Одесском драматическом театре, в Театре Советской армии. Окончил Школу-студию МХАТа, курс Олега Табакова. Работает в театре п/р О. Табакова. Играет в спектаклях «Табакерки»: «Смертельный номер» (Белый клоун), «Старый квартал» (Художник), «Сублимация любви» (Пьетро Дегани), «Идиот» (Князь Мышкин), «На всякого мудреца довольно простоты» (Городулин), «На дне» (Барон), «Песочный человек» (Натан), «Бег» (Голубков), «Аркадия» (Валентайн Каверли), «Воскре-сение. Супер» (Нехлюдов). В спектаклях МХАТа: «Антигона», «Скрипка и немножко нервно», «Сонечка», «Последняя жертва». Снимался в фильмах «Мамука», «Сыщики», «МУР есть МУР», «Эшелон», «Московская сага».
Отправлено: 04.10.11 14:37. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Может быть, завтра я пойму, что вчера был по-настоящему счастлив" Театральная афиша, февраль 2005 г.
На счету у актера "Табакерки” Виталия ЕГОРОВА десятки ролей. Он - один из явных лидеров театра Табакова. Будучи человеком по натуре тонким, деликатным, ранимым и бесконечно влюбленным в театр, Виталий Егоров и своих героев наделяет особым, хрупким и чуть осторожным отношением к окружающему их миру, к людям, души кото-рых так нуждаются в понимании, сочувствии, теплоте. В его лучших работах - Левке из «Бумбараша", Мышкине из "Идиота", Голубкове из «Бега», Художнике из «Старого квар-тала", Нехлюдове из «Воскресения. Супер", Веньке из "Психа", Натане из "Песочного человека" есть тот внутренний свет, что заставляет зрителей верить в лучшее, что есть в этих персонажах. Верить и знать, что их смех и их слезы - от полноты жизни...
- Виталий, актерская профессия одна из тех немногих профессий, о которых в основном мечтают, но реализовать свои мечты решаются далеко не все. Вам это удалось. Как в вашей жизни возник те-атр, возникло желание заниматься такой не мужской, на первый взгляд, профессией? - Я родился в маленьком городке на Украине и, учась в школе, занимался во всех кружках. Был и в кружке барабанщиков, и в кружке вязания, и танцевал, и пел, и ходил в драматическую студию. При этом еще я учился в музыкальной школе. Мама мечтала, чтобы сын поступил в училище и в нашем маленьком городке преподавал музыку по классу баяна или гитары. Но, закончив восемь классов, я захотел поступать в театральное училище. Мама, не сопротивляясь, собрала мне чемоданчик. Я поехал и посту-пил, но не на драматическое отделение, куда меня не взяли, потому что я был ма-ленький, худенький, неказистый, да и вообще был похож на мокрого воробья, а на кукольное. После окончания училища меня брали сразу два кукольных театра, но воз-никла другая проблема: трудно работать, когда ширма метр семьдесят, а у тебя рост метр девяносто. Так что в кукольном театре мне поработать не довелось, хотя жаль, по-тому что это удивительная профессия, уди-вительный мир. У меня было предложение и в Одесский украинский музыкально-драма-тический театр. Оттуда я и ушел в армию. Служил в Театре Армии и после двух лет службы, уходя уже сержантом в запас, я отправился в Школу-студию МХАТ, к Олегу Павловичу Табакову. У Табакова был недобор, и меня взяли. Потом оказался в театре и вот до сих пор в нем служу.
- А почему ваша мама так хотела видеть сына музыкантом, а не врачом, инженером или, скажем, летчиком? - У меня мама - повар, замечательный по-вар. А папа - военный. С театром наша се-мья никак не была связана. Но моя бабушка прекрасно пела. Этот дар передался маме. Они обе - прекрасные певуньи. И мама в свое время занималась в кружке. Там ей сказали, что с ее голосом надо ехать посту-пать в консерваторию. И она уже собира-лась отправиться поступать, но не случи-лось. Эту историю мама часто вспоминает. Уже почти накануне отъезда они долго сидели с подружками, и вдруг мама сказала: «Слухайте, девчата, а в чем же я пойду?» Действительно, платья-то красивого у нее и не было. И мама не поехала поступать в консерваторию, а отправилась в Донбасс, зарабатывать деньги. Ее мечта стать певи-цей так и осталась нереализованной. И по-этому она очень хотела, чтобы сын был хоть как-то связан с музыкой, с театром. Можно сказать, что я ее мечту в какой-то степени осуществил... Много позже, когда я уже работал в теат-ре у Олега Павловича Табакова, мама приехала ко мне. Я повел ее в театр на спектакли, на «Бумбараша», на "Смертельный но-мер», на что-то еще. Я знал ее представления о театре: ну вот вышел на сцену в красивом костюмчике, сказал что-то, может быть, спел или сплясал. И вот, я помню, мы с ней шли после какого-то спектакля домой, в общежитие, и мама была очень грустная. Я спросил, что с ней, и она ответила: «Виталик, ты знаешь, я вот только сейчас поняла, какая у тебя тяжелая работа... Я-то думала, что все это так легко и красиво...» И после этого мама стала относиться к моей работе несколько иначе.
- По всей видимости, вы были домаш-ним ребенком, которого любили и кото-рому ни в чем не отказывали. И каждая разлука с домом давалась вам не слиш-ком легко. Как вам жилось одному в огромной Москве, без родителей, без друзей, без знакомых? - Это было действительно тяжело. Я пом-ню, что еще в то время, когда служил, я приехал в Москву, вышел на станции метро «Новослободская» и пришел в ужас от того, какой громадный город Москва. Мне было страшно. Потом я привык. Единственной проблемой для меня на долгое время стала моя речь. Когда я услышал в Москве, как надо на самом деле говорить по-русски, я замолчал месяца на два-три. Когда меня что-нибудь спрашивали, я долго переводил это в голове на русский язык и только потом отвечал. Я все время запоминал, как надо говорить правильно. Получалось это далеко не всегда. Следующим испытанием была учеба у Табакова, который постоянно гово-рил, что не может меня слушать, и отправ-лял меня к педагогу по речи Анне Николаев-не Петровой. Она возилась со мной все годы, пока я учился.
- С каким чувством вы сегодня вспоминаете студенческие годы? - Сейчас это время вспоминаю с восторгом. У нас был замечательный курс, мы до сих пор общаемся, ходим друг к другу в гос-ти, отмечает дни рождения, свадьбы, рождения детей. Знаю, что такое бывает не слишком часто, поэтому я дорожу нашей старой дружбой. Я человек общительный. И в нашем общежитии москвичи пропадали неделями. У нас было весело, мы помогали друг другу во всем. А потом, было столько прекрасных романов...
- После учебы вы попали в театр к Олегу Павловичу Табакову, своему педагогу. Скажите, театр не разочаровал вас своей суровой реальностью, будничными проблемами и вечными интригами? - Нет, нисколько. Для меня приход в театр - это момент величайшего счастья. Это несбыточная мечта, которая вдруг сбылась. Я помню, что на первом или на втором кур-се я попал на спектакль студии Табакова «Матросская тишина». Тогда играли Машков и Марин. Когда я увидел спектакль, я был просто потрясен, я понял, что вот ради это-го и стоит заниматься театром. Вот это и есть настоящий театр. Я, конечно, даже не мечтал, что Олег Павлович позовет меня к себе. И когда это произошло, я был абсо-лютно счастлив. Потом я сразу же стал играть, одну роль, другую. Все как-то покати-лось и катится до сих пор...
- В вашей творческой биографии была роль, после исполнения которой вы узнали, что такое успех, или, может быть, просто получили удовлетворение от того, что вы - артист, что у вас есть возможность выходить на сцену и играть? - Первая большая роль - это, конечно же, Левка в «Бумбараше». От нее я получил и до сих пор получаю огромное удовольствие. Мне все нравилось, особенно репетиции, атмосфера работы над спектаклем. Я помню свое ужасное состояние на следующий день после премьеры, когда я понял, что не надо идти на репетицию. У меня была депрессия. До сих пор мы с Женей Мироновым сидим рядом в гримерке, когда у нас «Бумбараш». А если ездим на гастроли, то тоже просимся в одну гримерку, настолько сильно живет воспоминание о том счастливом времени, когда мы работали над «Бумбарашем». Я вообще очень люблю репетиции, и мне всегда бывает грустно, когда спектакль готов, работа закончена.
- Вы очень плотно заняты в репертуаре, играете самые разные роли - главные и не главные, много ездите на гастроли. Скажите, у вас никогда не возникало чувство усталости от актерской профессии? - От профессии - нет. А вот от спектаклей - некоторых - иногда устаю. Но так уж получается, что спектакли, от которых устаешь, идут недолго. Видимо, что-то в них не так. Вот «Опасные связи», например. Кому-то спектакль нравился, а кому-то нет. У меня, если я видел его в репертуаре, за два дня до выхода на сцену уже портилось настроение. Для меня он был тяжелым спек-таклем - огромные куски сложного текста, странная обстановка, созданная финским режиссером, и т. д. Тяжело было. А вот от комедии «На всякого мудреца довольно простоты», которая идет уже восемь лет, - никакой усталости, одно удовольствие. Люблю «Обыкновенную историю», «Билокси-блюз» в постановке Олега Павловича Табакова, «Психа» и «Старый квартал» режиссера Андрея Житинкина. Усталости от профессии нет. Иногда устаю физически, когда играю по два спектакля в день. Или когда в месяц у меня получается по 28 или 29 спектаклей. Это действительно тяжело просто потому, что не успеваешь отдыхать. Самое странное ощущение - это когда играешь большой тяжелый спектакль, например «Идиот», а после спектакля чувствуешь, что откуда-то берутся силы и ты можешь снова сыграть этот же спектакль с самого начала. Один опытный и взрослый артист мне объ-яснил, что это бывает только тогда, когда играешь правильно. Случается это не всегда, к сожалению.
- Виталий, были в вашей актерской био-графии неожиданные назначения на роли? - Неожиданными ролями для меня были Городулин в «На всякого мудреца», Мышкин, хотя об этой роли мечтают все актеры, но я не был готов к тому, что ее предложат мне. Наверное, Барон в «На дне», потому что мои представления о персонаже были несколько иными, чем у режиссера в этой постановке. Но вообще неожиданные для меня роли, как правило, и даются мне не слишком легко.
- Каждый актер знает за собой недостатки, те качества, которые осложняют его жизнь в профессии. У вас они есть? - Есть! У меня самое неприятное - это учить текст. Для меня это мучительно. Учу долго, нудно. Запоминаю плохо. Помню, мы репетировали «Психа», а Андрей Житинкин долго сидеть за столом не любит. И вот мы с Сережей Безруковым приходим на репетицию, и он ходит по сцене без текста руках. Уже все знает, а я еле-еле с текстом... Я пока ногами, глазами, руками не почувст-вую, то ничего не запомню. Я Сереже Безрукову говорю: «Сережа! Как ты это делаешь, научи! Ты что, сидишь дома и зубришь текст?» Он отвечает: «Да нет, просто один раз прочитали на читке, один раз дома, и я уже все запомнил». А я с текстом мучаюсь чуть ли не до самой премьеры. Так что, на-верное, поэтому я не слишком переживаю, когда режиссеры сокращают мой текст. Учить меньше... А в остальном процесс работы - это сплошные приятности.
- Вы производите впечатление человека, настроенного очень оптимистично... - Без оптимизма в нашей профессии никак нельзя. Хотя, конечно, иногда впадаю в депрессию, иногда просто устаю. Но оптимизм двигатель нашей профессии, да и всех других, наверное, тоже.
- Вам приходилось сталкиваться с негативным отношением к тому, что вы не бизнесмен, не банковский работник, не ученый, а просто артист? - Агрессивного неприятия не встречал, но то, что к моей профессии люди относились достаточно прохладно, это бывало. Но после прихода в театр они свое мнение меняли. Так тоже случалось. То ли они в театре до этого не были, то ли ходили на плохие спектакли. Дело в том, что я сам испытываю подобные чувства. Вот когда попадаешь на хороший спектакль, смотришь и думаешь: “Как же здорово играют, как режиссер все интересно придумал!" И домой возвраща-ешься после хорошего спектакля в припод-нятом настроении, думаешь о том, как зав-тра будешь репетировать в полную силу, талантливо! Хорошие спектакли дают некое ощущение полета. А в другой раз смотришь плохой спектакль и думаешь: «Боже мой! Неужели, когда ты выходишь на сцену, и на тебя вот так же смотрят и думают: скорее бы он ушел со сцены, скорее бы все это безобразие закончилось». Вот это самое ужасное.
- До конца сезона зрители увидят вас в новых ролях? - Сейчас буду репетировать у Деклана Доннеллана роль Кулыгина в «Трех сестрах» Чехова. Предложение для меня неожидан-ное, но, конечно же, очень интересное. У меня вне театра Табакова проектов нет. Не было интересных предложений. А из новых работ - так случилось, что буду играть одну из главных мужских ролей - Роберта Чилтерна в премьерном и уже вышедшем спек-такле «Идеальный муж» Уайльда в поста-новке Андрея Житинкина. Спектакль любопытный, современный.
- Вы никогда не думали о том, что было бы с вами, если бы вы не стали актером, если бы не поступили в театральное учи-лище, не попали бы в театр. У вас был какой-то запасной вариант на случай неудачи? - В детстве я очень хотел работать в зоо-парке. У меня дома был целый зверинец - хомячки, черепашки, даже косуля жила. И в детстве я думал, что, когда вырасту, буду работать в зоопарке, кормить животных, убирать за ними. Потом, когда вырос и стал актером, я как-то не думал о том, кем я мог бы стать. Бизнесменом? Вряд ли. Это очень интересно, но меня через две недели посадили бы в тюрьму. Я бы все дело завалил, потому что ничего в этом не понимаю.
- Чем занимаетесь в свободное время, если таковое у вас, конечно, есть? - Сейчас в свободное от театра время учусь водить машину. Я давно об этом мечтал и даже не подозревал, что это будет доставлять мне столько удовольствия. Наслаждение получаю громадное. Испытываю неизвестные мне доселе ощущения. Еще получаю колоссальное удовольствие от вкусной еды. Я очень люблю готовить. Вот иногда работаешь несколько дней подряд, а потом у тебя вдруг два или три дня выходных. То-гда я утром иду на рынок, покупаю продук-ты, прихожу домой и начинаю готовить самые разные вкусные вещи. Наготовлю всего, а потом сижу, смотрю телевизор или слушаю музыку и постоянно перекусываю чем-нибудь вкусненьким. Я люблю вкусно есть. Это правда. Еще люблю путешествовать, очень хочу побывать в Италии. Там я никогда не был, но очень боюсь, вдруг она меня разочарует.
- Виталий, всем известно, что зарплаты в театрах маленькие. Многие актеры снимаются в рекламе и всячески пытаются найти какой-нибудь дополнительный заработок. Насколько сильно финансовый вопрос портит вам жизнь? Да мне как-то хватает. Я помогаю родителям, которые живут на Украине, и себе ни в чем не отказываю. Может быть, это ком-плекс, но детство у меня было небогатое, меня растила мама, и поэтому я не могу и не люблю экономить. Не умею копить деньги. Если уж гулять так гулять, если уж поку-пать так покупать. Я не ищу халтуры на сто-роне или каких-то дополнительных заработков, чтобы сводить концы с концами. Не знаю, но театральной зарплаты мне вполне хватает. Может быть, просто мне немного надо?
- К сожалению, вас редко можно уви-деть в кино или на телеэкране. У вас нет возможности сниматься или есть другие причины? - Не складывается. Пока... То предлагают такое, что сразу вызывает отвращение, то я не подхожу по каким-то причинам. Раньше я очень переживал из-за этого, особенно когда был студентом и мотался на пробы. Бежишь, думаешь, что вот оно, близок твой звездный час. Ассистент режиссера расска-жет тебе, какой ты замечательный, что толь-ко тебя они и искали, что лучше тебя нет, и обещает позвонить. И ты такой радостный все сидишь дома и ждешь заветного звонка. А потом через полгода видишь на экране фильм и думаешь: откуда же тебе так хорошо знаком сюжет? А потом вспоминаешь, что ты сюда пробовался и тебе обещали позвонить... Поначалу я очень болезненно это переживал, а потом привык, перестал обращать внимание. Вот Луи де Фюнес играл, играл в театре до преклонного возрас-та, а потом вдруг раз - и стал мировой ки-нозвездой. Пришло его время. Может быть, и мое еще придет.
- Времена, как известно, не выбирают, и все же вам по душе время, в котором вы живете, или хотелось бы чего-то другого, других отношений, других проблем? - Я в другом времени не жил. Мне нравилось и то, в котором мы жили, и то, в котором живем. Наверное, это зависит от человека. Мы ведь так недолго существуем на этой земле, что надо получать от жизни удовольствие. А сидеть и ворчать, что все не так и все плохо - какой смысл? Надо пытаться найти хорошее даже в плохом, найти что-то, что греет душу и сердце.
- Скажите, ваша мама не хочет пере-ехать в Москву, быть рядом с сыном? - Я однажды заикнулся об этом, а потом пожалел. У нее там друзья, огород, домик. А здесь она будет совсем одна. Я ведь по-стоянно в театре. А ей ведь нужна грядочка, где бы у нее росли цветочки, ягодки. Она сюда не хочет. А когда я приезжаю, то тоже начинаю копаться в огороде, что-то строю вместе со старшим братом, перестраиваю. Так что у мамы я от всего отдыхаю. Домой езжу каждый год. Это святое.
- Вы себя когда-нибудь чувствовали абсолютно счастливым человеком? - Сегодня счастье для меня - это ощущение постоянства. Иногда это ощущение пугает, а иногда - успокаивает. Я как-то не переживаю кризиса среднего возраста, не чувствую его. Наверное потому, что в дет-стве нам хорошо и мы думаем, что будет еще лучше, поэтому хотим скорее вырасти, повзрослеть. А сейчас взрослеть уже не хочется. Потому что ты не знаешь, не уверен в том, что если тебе сегодня хорошо, то и завтра тоже будет так же хорошо, а то и лучше. Совсем нет, а вдруг хуже... Я пыта-юсь ценить сегодняшний день, потому что завтра он может показаться мне самым счастливым. Ведь счастье - это состояние трудноуловимое, которое невозможно оце-нить в полной мере сейчас, когда оно есть. Может быть, завтра я пойму, что вчера был по-настоящему счастлив.
Профессия Виталия ЕГОРОВА угадывается в самом облике артиста Театра п/у Табакова. Как будто сошедший с портрета эпохи Возрождения (до недавнего времени носивший кудри до плеч), с детства любивший смотреть по телевизору балет и фигурное катание, посещавший все возможные художественные кружки — трудно представить для него другую стезю, кроме актерской. На курс Олега Табакова Егоров поступил, уже имея диплом артиста кукольного театра. А сегодня он - один из самых занятых в Табакерке актеров своего поколения, у него — десятки ведущих ролей.
— В одном из интервью вы сказали, что поступили на курс Олега Табакова потому, что у него был недобор. Как это — у Табакова, и недобор? — В том смысле, что он не смог принять тех, кого хотел. Ряд абитуриентов, в которых он видел интересных актеров, неудачно сдали другие экзамены. Поэтому он устроил «добор». Я тогда служил в рядах Советской Армии и поступил, будучи сержантом. Проучился почти месяц, оставаясь военнослужащим.
— Говорят, в те времена у вас был ярко выраженный украинский акцент. Вам приходилось им пользоваться в профессии? — Я даже играл на украинском языке в сериале «Эшелон», маленькую роль человека из Харькова, который еще и пел. Потому и согласился сниматься: петь люблю, напихал туда и украинские песни, и итальянские арии. .. Украинский — мой родной язык, до 15 лет я говорил только на нем. И сегодня говорю на нем, когда приезжаю к родителям в Корсунь-Шевченковский.
— А кого мечтал сыграть студент Егоров? — Меня манил романтический герой. Олег Павлович Табаков и Анна Николаевна Петрова (замечательный педагог по сценической речи, которая, кстати, исправляла мой говор) все время выбивали из меня это ложное представление о моем амплуа. У Табакова была практика: два раза в семестр мы сами выбирали отрывок, сами готовили его и показывали. Помню, я подготовил отрывок из какой-то юношеской пьесы Лермонтова — совсем романтические сопли. Табаков был в таком гневе! Только к четвертому курсу я понял, что артисту удобнее и интереснее существовать в характерных ролях. Наверное, впервые это почувствовал, играя Левку в «Бумбараше».
— Такое восприятие своего амплуа объяснялось вашей внешностью, складом характера или представлением о том, что актер по определению должен быть красивым и всем нравиться? — Мне, как актеру, действительно хотелось нравиться. Долгое время моей настольной книгой были «Страдания молодого Вертера». Но романтический театр — это не пик романтизма. Не помню, кто сказал: есть драматическое искусство, но когда страсти зашкаливают, кончается драма и начинается балет, а когда уже не хватает движений, тогда начинается опера. Наверное, это так и есть. Я обожаю оперу.
— Вагнера или итальянцев? — Больше итальянцев — Верди, Беллини, Пуччини… «Тоска», «Норма», «Сила судьбы»… Наверное, такую музыку уже никто не напишет.
— Подпеваете? — Знаю несколько итальянских арий наизусть. Из «Паяцев», «Силы судьбы». А еще подпеваю Пьехе и Кобзону, с удовольствием слушаю Бабаджаняна. Или песни Алеши Дмитриевича — учителя Вертинского, исполнявшего русские и цыганские романсы — меня на него Саша Домогаров «подсадил».
— Когда вас учили актерскому мастерству, говорили об актерской «миссии»? — Это заложено в самом понятии актерской профессии. На сцене нужно играть про любовь, зрителю это всегда интересно. Отношения между людьми — вот суть театра. А по поводу профессии, самое главное, чему научил Табаков, — ремеслу. Последнее мое театральное потрясение — «Так поступают все» в исполнении труппы “Piccolo Teatro di Milano”. Знаете, в антракте я просто не узнавал такие усталые перед спектаклем лица зрителей! В этом и есть, наверное, назначение театра.
— Значит, кроме удовольствия играть, вы видите в профессии иной смысл? — Последние лет пять видишь, выходя на поклоны, что в зале стало больше молодых людей. Подходят и говорят: «Я пришел в театр впервые, случайно. Спасибо большое, мы теперь к вам будем ходить!» — а им по 17 — 20 лет. И я понимаю, что в театре есть смысл. Наряду с Децлом и компьютером.
— Вам не хочется сказать в отношении молодого поколения актеров: «Не тот пошел актер» или «Мы в их возрасте…»? — Пришедшие после нас по-другому ощущают себя в этой жизни. Я помню, когда мы студентами приходили во МХАТ играть в массовке, — все, начиная от этих бабусек, божьих одуванчиков, которые сидели при лестнице театральной, давало специфический аромат театра. То же самое в БДТ — когда приезжаешь, понимаешь, что там есть какой-то дух. А для молодых это уже не имеет такого значения, как для нас.
— У вас немалое количество замечательных актерских работ. Но при этом остается впечатление, что их могло быть больше. Вы не нашли своего режиссера или режиссер не нашел вас? — Что касается театра, то у меня были встречи с прекрасными режиссерами — Бутусов, пригласивший меня в «Воскресение. Супер», или Чхеидзе, предложивший мне роль в «Антигоне». Но был период, когда при достаточном количестве ролей в театре меня мучил какой-то зуд: мои ровесники снимаются в кино, а я? Понимал, что чего-то во мне не видят, кроме того, что у меня несколько странная внешность — не героя сегодняшнего дня. Прочитал историю Луи де Фюнеса, который всю жизнь без особого успеха играл на сцене и снимался в кино, а только в 47 стал кинозвездой. Успокоился: как оно происходит, так и должно происходить, не надо делать лишних телодвижений. Мне — 37. Я впервые сыграл в кино два года назад — в «Мамуке» Гинзбурга, потом были «Московская сага», сериал «МУР есть МУР».
— Хватает ли вам доходов от хороших проектов, или нужда гонит принимать не очень интересные предложения? — Я мог бы безбедно существовать, работая в Театре Табакова. Ни в чем себе не отказывая, помогая при этом маме и брату. Но хочется работать больше! Скажем, совсем недавно, летом, я снимался у Андрея Эшпая — всего пять съемочных дней, но я был безумно счастлив! Мне говорили, что у него всегда хорошая компания. Оказалось, настолько хорошая, что мне даже не очень важно, что из этого получится. Позови он меня на эпизод — пойду!
— Вы отозвались о своей внешности как о странной. Вам совсем не кажется, что вы - красивый мужчина? — Наверное, интересный. Но мужское представление о мужской красоте отлично от женского.
— Кто тогда красив, на ваш мужской взгляд? — Джереми Айронс, Дик Богарт…
— Есть какие-то спектакли, которые были вами настолько любимы, что запомнились со студенческих лет? — Скорее остались в памяти какие-то самые точные места, лучшие монологи. Их держит, наверное, математическая память. (Как ни странно, в школе я любил больше точные науки.) А из самых любимых спектаклей — «Смертельный номер», на котором я окончательно понял, что могу быть артистом. Из последних — «Воскресение. Супер», хотя выпуск был очень тяжелый: Бутусов может быть настолько же ранимым и нежным, насколько извергом, и это прекрасно.
— А как вам современная драматургия? — Знаете, сегодня многие считают, что написать или поставить современную пьесу означает переписать классику и выпендриться так, чтобы всех поразить. А Пресняковы не пытались «осовременить» Толстого, они переложили его на наш язык. Пьеса мне безумно понравилась сразу, жаль, что авторам приходилось вносить изменения по ходу постановки. Например, в оригинале была сцена: между двумя тюремными сетками — коридор, через который проходит свидание: Катюша и Нехлюдов практически молчат, а их внутренний диалог складывается из обрывков реплик других заключенных: «…Не бей мою лошадь, корми…», «…Я принесла тебе масло, потому что у тебя ноги стерты…». Пронзительная идея! Но это пришлось бы, наверное, репетировать полгода.
— На что хватает свободного времени? — На цветы, которые я очень люблю — люблю заниматься ими, пересаживать. У меня есть красивые драцены, большая коллекция цветущих фиалок. Знаю все их латинские названия. Поскольку я вырос в частном доме, с детства приходилось работать в саду. Сегодня, когда приезжаю туда, вижу огромные березы и дубы, когда-то посаженные мной.
— Вы ведете дневник? Может быть, собираетесь написать книгу? — В романтической юности писал стихи. А книгу — Разве что про то, как рассаживать растения, или кулинарную.
— Ваше пристрастие к кулинарии — влияние мамы, профессионального повара? — Действительно, и мама и бабушка у меня готовили очень вкусно. Но, поскольку я рано ушел из дома, научиться у них не успел. Постоянно изобретаю блюда из того, что случайно оказывается в холодильнике. Получается довольно экзотично. Люблю угощать этим друзей: когда все собираются за столом, новым блюдам совместно придумываются названия.
— А есть ли в вашем интерьере предметы, привезенные из родного города? — Есть старая икона, которую я нашел на чердаке, — почти все изображение стерто, кусочек дерева, который пробит дырочками, — это кусочек дома. Есть детские фотографии, фотография совсем молодой мамы, а на кухне — какие-то миски, ступка и глиняные кувшины, привезенные с Украины.
— Виталий, если бы в Табакерке было принято, как в Малом театре, писать заявки на роли, вы бы что написали? — Я могу и не писать — просто подойти к Олегу Павловичу и сказать: «Вот есть вещь абсолютно гениальная, как бы режиссера найти, чтобы поставить вот это…» Он, как человек мудрый, всегда прислушивается. И однажды я заявил: «Я уже дорос до такого возраста, чтобы сыграть в „Шербурских зонтиках“ — такая музыка, такая история!» Олег Павлович ответил: «Старик, слушай, это же хорошо! Этого сейчас так не хватает! Это будут смотреть!» Но оказалось, что проблематично получить права — какие-то безумные деньги! Или, например, я никогда не играл Шекспира. С удовольствием сыграл бы что-нибудь из «Хроник».
— Есть ли такие режиссеры, о которых вы думаете с тоской, поскуливая: «Эх, почему же он не приглашает меня работать?» — Их, к сожалению, уже нет: нет Висконти, нет Феллини…
— А ныне живущие? — О них я думаю без тоски. У них еще есть время — они однажды сами догадаются, какого актера просмотрели! Дай Бог им здоровья и сил, чтобы дожить до этого момента.
Отправлено: 04.10.11 14:45. Заголовок: Цветовод из Табакерк..
Цветовод из Табакерки Садовник, № 2 (13), февраль 2006 К выращиванию цветов Виталий относится так же страстно, как и к творчеству. Свою небольшую квартиру в Москве он превратил в оранжерею и мечтает в скором времени обзавестись настоящим садом в Подмосковье.
- Виталий, вы выросли на Украине. Там, наверное, просто грех не стать садовником - климат-то благодатный! - Благодатный, но зимой тоже морозы бывают, и еще какие! Мы с родителями посадили сад – сто двадцать саженцев, но готовы к тому, что часть их может погибнуть и придется подсаживать новые. У нас есть и алыча, и персики, и яблоки, и груши, и айва, и грецкий орех. Мы разбили сад «с нуля», но надеемся уже через пару лет увидеть плоды своих трудов: притча про старика, сажающего сад, который порадует только внуков, как-то невесела.
- А какие растения живут в московской квартире? - Здесь, конечно, не очень просторно. Но и неболь-шое помещение можно превратить в зимний сад. У меня он начался с сенполии, комнатной фиалки, - поподарила поклонница. Я поставил цветок на кухонный подоконник. А потом стал подкупать новые. Вскоре у меня получилась разноцветная клумба. Сенполиям хорошо на кухне: там достаточно тепло, и они прекрасно разрастаются. Фиалки цветут все лето и осень. И даже когда отцветают, зеленая бархат-ная полянка на подоконнике смотрится красиво.
- Размножать фиалки не пробовали? - Пробовал. Делаю это старым бабушкиным способом - листик с черенком ставлю в воду, пока не пус-тит корешки. А если забываю про них на какое-то время, то там целый зеленый кустик появляется... Однажды на день рождения мне подарили кротон. Преподнесли его весьма оригинально: звонок в дверь, открываю - вижу большое дерево в горшке, и ни записки, ни открытки. Я поставил его в комна-те. И очень расстроился, когда через некоторое вре-мя его роскошные листья осыпались - кротон ведь чутко реагирует на перемену места. Но я знал, что, например, грецкие орехи в заморозки теряют листья и все лето остаются голыми. Люди по неопытности их выкорчевывают, а дерево может сезон переболеть и на следующий год ожить. В общем, кротон выбра-сывать не стал - и вскоре он «зазеленел». Сейчас в два раза выше, чем был вначале... Еще у меня есть корделина. Купил я ее давно и всегда был уверен, что она и в природе такая же — маленькое растение с красными листьями. А в Майами увидел дерево метра четыре в высоту с массивным стволом - моя корделина!
- Вы чувствуете характер растений, их настроение? - Скорее, они меня чувствуют. И вообще я им благодарен за то, что они у меня выживают. Иногда уезжаю надолго — им нелегко приходится. Конечно, знакомые поливают, но растения чувствуют другую руку. Хотя… Как-то я уехал надолго, и за цветами ухаживала моя подруга. Она далека от цветоводства, поливала их чуть ли не два раза в день и все уговаривала: вы только дождитесь его, а то он меня растерзает. И вот к моему возвращению одно растение, кото-рое вообще никогда не давало цветков, вдруг зацвело пышным цветом. Наверное, с цветами надо разгова-ривать.
- А цветоводством давно увлекаетесь? - С детства. У мамы и сейчас дома много цветов, ве-ликолепный розарий, клематисы, флоксы. Каждый год мы высаживаем георгины, гладиолусы, однолетники, подсаживаем многолетники... В Москве без этого скучно. Постоянно думаешь о том, что бы еще посадить на подоконнике... Хочется с землей работать. Начинается сезон гиацинтов - и я уже ищу луковицы или рассаду. Летом сажаю у подъезда анюти-ны глазки и дельфиниумы. Мне здесь не хватает красок, но посадишь простые бархатцы, колокольчики - и уже не так голо.
- Какие растения у вас самые любимые? - Из грунтовых - георгины и гладиолусы. Из однолетних - настурции, анютины глазки. Люблю дельфиниум. Розы, конечно... Еще астры - махровые, игольчатые, которые стоят до самых заморозков. Я всегда шел в школу с букетом таких астр из собствен-ного сада. И до сих пор помню аромат наших хризантем. Перед первыми заморозками мы их выкапы-вали и сажали в пятилитровые банки из-под томатной пасты. И на веранде у нас расцветал целый сад хризантем.
- Хотелось бы иметь садик в Подмосковье? - Очень хочу. Сейчас вывели много морозостой-ких - как раз для северного климата! - сортов родо-дендронов, клематисов и других интересных расте-ний. И я уже решил, что мой домашний сад со вре-менем разрастется до настоящего, большого.
- Виталий, у вас наверняка есть свое представление об идеальном саде - Идеальным я бы назвал сад, максимально приближенный к дикому ландшафту. Ну, разве что немного упорядоченный. Но такой, в котором деревья и кустарники чувствуют себя совершенно естественно. Причудливо выстриженные кроны и расчерченная геометрия дорожек - это, конечно, большое искусст-во, но мне ближе японская философия сада, где все вроде бы растет само собой, а присмотришься - каждая деталь продуманна. Вообще садовник должен от-носиться к растениям как хороший режиссер к актерам - не подавлять их, не навязывать несвойственные им роли и характеры, а просто помогать раскрыться и предстать в самом выигрышном свете.
Отправлено: 04.10.11 14:47. Заголовок: Флирт с партнершами ..
Флирт с партнершами обязателен 10 марта 2006 г. Еженедельник "Караван", Алматы, Казахстан
В этом убежден один из самых востребованных актеров России Виталий Егоров Виталий Егоров – один из видных актеров России, ведущий актер МХАТа и театра-студии “Табакерка”, звезда сериалов “МУР есть МУР” и “Не родись красивой”, где актер сыграл роль югославского дизайнера нетрадиционной ориентации Милко Момчиловича. Мы получили много писем, в которых наши уважаемые читательницы просили рассказать об этом талантливом артисте, и вот представилась возможность направить письма адресату. Егоров в составе труппы “Табакерки” приехал в Алматы со спектаклем. Мы поймали актера перед выходом из гостиницы – актер обожает прогулки, а потому направлялся в театр пешком.
– Виталий, Вы настолько проникновенно сыграли роль Милко в сериале “Не родись красивой”, что Ваши поклонники серьезно обеспокоены Вашей ориентацией… – У меня нормальная ориентация. Попросите их не беспокоиться… (улыбается).
– Что было самым сложным во время подготовки к этой роли? – Да, в принципе, ничего сложного нет. Роль интересная, и когда мне предложили ее, я подумал, почему бы не поэкспериментировать. Для актера губительны однообразные роли, и я буду счастлив и даже посчитаю большой актерской удачей, если меня еще раз пригласят на подобную роль, значит, как говорится, вжился. А вообще, была сложность – изображать югославский акцент. Долго ходил по квартире, коверкал слова, потом вроде через какое-то время стало очень естественно.
– Думаю, мы затронули тему, очень широко обсуждаемую сегодня. Говорят, что искусство тоньше чувствуют мужчины нетрадиционной ориентации? Побывав в образе Милко, Вы согласны с этим? – Я считаю, что это же ошибка природы, неправильно были сложены какие-то гены. У человека нет выбора. Мне кажется, это природой заложено, и человек ничего не может сделать, он так же любит, так же страдает. А по поводу профессии... да, часто говорят, что это женская профессия, – актерство, потому что тоньше нужно чувствовать, понимать глубже, ощущать, наверное, это больше женщине свойственно, они более подвижны внутри.
– Я, конечно, понимаю, что актер должен перевоплощаться в любые роли. Но есть ли у Вас внутренний ценз, рамки, за которые Вы по своим каким-то личным убеждениям выходить не можете? – Нет, можно играть все что угодно, главное – про что ты играешь. У меня был замечательный педагог Михаил Андреевич Лобанов, он говорит “неважно, что вы играете, можете играть пьесу про сталеваров или “Ромео и Джульетту”, – ведь о чем бы вы ни играли, все на сцене говорит о любви”. Это самое интересное, что можно предложить зрителю. Играешь о любви честно, чтобы это не было пошло. Если говорить о цензе, то я против пошлости. Бывает, что режиссеры в погоне за юмором, как им кажется, пытаются навязать мне совершенно неприемлемые вещи или юмор, который в полушаге, в полграни от пошлости, я тут же останавливаю процесс: “Боже мой, почему же меня за дурака считают? Я не дурак, я все понимаю”. Я против пошлости, и мой главный ориентир – чтобы все было о любви.
– Часто ли приходится на этой почве сталкиваться и спорить с режиссером? – Нет. У меня, наверное, от природы есть чувство меры, чувство вкуса, поэтому этим руководствуешься и фильтруешь. А еще везет, потому что партнеры и коллеги в театре, актеры и режиссеры, все в большей или меньшей степени обладают и вкусом, и мерой.
– Легко ли Вы делитесь своим талантом со зрителем? – Не знаю, никогда не задумывался над этим. Профессия сама по себе предполагает то, что ты много отдаешь, выходишь после спектакля – тебе аплодируют, говорят слова приятные: “спасибо за сегодняшний вечер, замечательный спектакль”. И ты понимаешь, что ты что-то отдал, это приятно и делается с удовольствием. Моя энергия возвращается обратно из зала. Если это так, то, как Вы сказали, талантом приятно делиться.
– А что для Вас сериалы – форма зарабатывания денег? – Это, с одной стороны, зарабатывание денег, а с другой – интересный репертуар. Похожее сейчас я в театре не играю. Артисту всегда хочется разных ролей. Каждый день новые серии снимаются, новый материал, что-то обдумывается, что-то сочиняется по ходу, это не только деньги, а часть удовольствия от этого получаешь
– На сцене с Вами играют красивые молодые женщины – Екатерина Семенова, Марина Зудина. Не тяжело? Есть соблазн поддаться легкому флирту? – Обязательно, потому что без этого нельзя. Репетируешь спектакль и готовишься к тому, что твоя партнерша – женщина, в которую твой герой будет влюблен. Потому следующий шаг – непременно в нее влюбиться. Зал чувствует неискренность. Легкий флирт должен быть, ты говоришь себе: она самая красивая, самая желанная, она самая-самая… В партнершу надо влюбляться, обязательно.
– А что Вы делаете в тех случаях, когда контакт не налаживается? Или Вы легко подбираете ключик к любой двери? – Я довольно гибкий человек, ты обязан это сделать, даже если ты понимаешь, что контакт не налаживается, ты должен это сделать, ты должен от этого удовольствие получать, а без контакта этого не будет. Тогда лучше не делать, не соглашаться на эту роль...
– Какой красивый эпитет могли бы Вы адресовать женщине? Женщина – это… – Для меня женщина – это красивые глаза. Фигуры могут быть совершенно разные, цвет волос тоже значения не имеет, это так неважно, а самое главное в женщине – это глаза, это первое, на что я обращаю внимание.
– Глаза не обманывают? – Практически нет, сейчас я пытаюсь вспомнить – нет, не было такого. Глаза меня никогда не обманывают!
Отправлено: 04.10.11 14:49. Заголовок: Несерьезная работа ж..
Несерьезная работа журнал «ELLE Україна», № 66, октябрь 2006
Самого колоритного персонажа в сериале «Не родись красивой» — дизайнера-серба Милко — сыграл ведущий актер московской «Табакерки» ВИТАЛИЙ ЕГОРОВ. Мало кто знает, что он родился и вырос в Украине в маленьком городе Корсунь-Шевченковский и до сих пор считает себя «нашим». С бывшим соотечественником встретилась АННА БРОВЧЕНКО.
Когда мы по телефону договаривались об интервью, я даже не успела предложить, где бы мы могли встретиться. «Давайте в театре, до спектакля. — решает Виталий. — У меня будет час, а то и больше». Фраза «а то и больше» действует на меня магически, — я соглашаюсь! Мы разговариваем в гримерке. И я сразу выясняю принципиальный вопрос. «Вы уже восемнадцать лет живете в Москве. Считаете ли еще себя украинцем? Вы — «наш»?» — «Конечно, я — «ваш»! — с легким московским акцентом произносит Виталий. Улыбаясь, добавляет: «А як же! З Черкащини!». Когда он гостит у родителей, то разговаривает только по-украински.
ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ
Гримерка такая узкая, что напоминает купе поезда, в котором он приехал на гастроли. На двери — бумажка с надписью «Миронов. Егоров». Две звезды спектакля Владимира Машкова «Страсти по Бумбарашу» делят одну скромную актерскую. Виталий 13 лет играет Лёвку — свой первый персонаж в «Табакерке». Он — вор. Но вор-интеллигент, ибо носит шляпу и изящный костюм. В таком виде Лёвка появляется во втором акте.
Окончив Школу-студию МХАТ, а до этого — Днепропетровское театральное училище, Егоров полагал, что будет играть нежных романтиков: «Представьте: я — герой-любовник, Вертер с его страданиями, Ромео!» Я — представляю. А Олег Табаков и представить себе такого не мог. Увидев, как субтильный юноша, с длинными кудрявыми волосами, на сцене роняет слезы по утраченной возлюбленной, он отправил его репетировать нечто более характерное. Теперь Егоров — ведущий артист труппы. Играет главные роли: князя Нехлюдова, князя Мышкина и драматурга Дегани в дуэте с Табаковым. В 1997 году его отметили театральной премией «Чайка» в номинации «Прорыв». Меня же интересует отношение к званию «Заслуженный артист РФ». «Удивился, когда получил. И воспринимаю спокойно». Голос Виталия становится нежнее: «Мне приятно, что в звании есть смысл для родителей. Они гордятся сыном. Когда мама узнала, то заплакала».
Снимался Егоров немного — в коротких сериалах. И вот — в «Не родись красивой» — роль ранимого сербского дизайнера-гея Милко. Благодаря ему, фразочки «рыба моя» и «какой кошмар!» с легкостью вписались в современный лексикон. «А почему он такой зануда?» — интересуюсь я. — «Несчастный потому что. Наверное, была у него большая любовь без взаимности». Только мы заговорили о любви, скрипит дверь. Входит Евгений Миронов, и мы здороваемся. «Жень, будешь уже переодеваться? — спрашивает Виталий. «Нет-нет! Рано еще». Евгений берет свои вещи, смотрит на мой диктофон. И выходит, чтобы вернуться только через 30 минут.
ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ
Виталий перед спектаклем, кажется, совсем не волнуется. Впечатление, что никакой внутренней подготовки ему не нужно, чтобы шагнуть на сцену. Он сосредоточен на нашей беседе. Объясняет, что должен присутствовать «здесь и сейчас», чем бы не занимался. «Страшно, когда, понадеявшись на «потом», ты кому-то чувств недодал. Недолюбил. Потом ничего не вернешь». Так же — в профессии: есть роль, и ее надо сыграть, как лучшую в жизни. «Давайте поставим Ваших персонажей рядом, — вдохновенно начинаю я. — Мышкин, Милко…» Виталий меняется в лице: «Ой, я Вас прошу! Давайте без Милко. Он рядом с персонажем Достоевского как-то не становится…». Смеется. «А вообще-то! Любая работа — это веселенькое дельце!» — «Какое, Вы говорите, дельце?!» Оказывается, так говорит Табаков. Вроде бы артисты занимаются чем-то несерьезным. И за это еще и деньги получают! «Так будьте же добры, — владейте ремеслом хорошо!» — пересказывая слова мэтра, Виталий каким-то ему одному ведомым способом действительно становится похож на Табакова. «Лучше, чем этой профессией, я не владею никакой другой. Не уверен, что принес бы больше пользы, работая врачом или математиком».
А я понимаю, что не зря ставила его героев в ряд. Есть в них что-то общее. Режиссеры в Егорове видят человека творческого, аристократичного. Изломанного, с тонкой душевной организацией: Художника, Князя, Барона, Дизайнера. Статный, высокий, с открытым, благородным лицом — на роли простецкого парня он не совсем подходит.
ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ
Мы перемещаемся в пустующую гримерку по соседству, где Виталий произносит: «Работай добросовестно, а признание все равно придет». Это он в отношении своей карьеры. «Банально, да? Слишком хорошим я получаюсь». — «Да уж! Вы не говорите, что надо работать локтями…». Улыбается: «Просто я не умею этого делать! Это ведь снова надо «играть», но уже с «нужными людьми». А использовать профессию в жизни — уже перебор!» Виталий рассказывает, как любит собирать у себя дома друзей. «Обожаю приготовить вкусненькое! Поедим, послушаем красивую музыку. Попоем». Когда Егоров говорит во множественном числе «попоем», он имеет в виду, конечно, себя. Голос у него оперный. «Ну, не такой уж прямо и оперный! — смеясь, будто бы оправдывается он. — Слух не режет, люди не жалуются». На гастроли возит записи любимых итальянцев: Пуччини и Беллини. И, конечно, Марии Каллас. Хоть он и называет ее по-дружески «Машей», зато считает богиней. Он начинает говорить о ней с такой нежностью, будто она — самая идеальная женщина в мире. В эту секунду звучит первый театральный звонок.
Он галантно провожает меня. «Выход на сцену — кураж! — произносит он напоследок. — Мне надо сделать так, чтобы зритель забыл, что я играл до этого!» — «Сказать — легко. Но как это сделать?» Виталий хитро улыбается: «Просто выходишь и делаешь!»
Мы созвонились через пару месяцев. Оказалось, он в Киеве и снимается в детективе «Дом-фантом в приданое» в роли писателя. Затем будут съемки в мелодраме с рабочим названием «Вернулся муж из командировки». А весной выйдет фильм «Трое и одна и еще один». В нем он — художник Эдвард Мунк. Еще… Пробы в новый сериал и осенняя премьера в «Табакерке», спектакль «Под небом голубым», с которым (Виталий обещал) он вернется к нам снова.
27.10.2006 "Порто-Франко Newsletter", № 42 Милко начинался так Свои первые роли на профессиональной сцене популярный актер Виталий Егоров сыграл в Одесском украинском театре.
На фото: Виталий Егоров (второй справа) на юбилейном вечере артиста Н. Слезки (фото публикуется впервые).
Дизайнер Милко Момчилович из суперпопулярного сериала "Не родись красивой", как принято говорить, нетрадиционной ориентации. А вот исполнитель этой роли Виталий Егоров очень даже любит девушек, которые также отвечают ему взаимностью. Впрочем, как единодушно отмечают те, кто сталкивался с Виталием в жизни, в него невозможно не влюбиться – это очень добрый, отзывчивый человек. С удовольствием вспоминают Виталия в Одесском украинском музыкально-драматическом театре, где он начинал свою актерскую карьеру. В этот театр высокого симпатичного парня привез из Днепропетровска тогдашний главный режиссер Константин Пивоваров. Виталий учился в местном театральном училище на курсе актеров кукольного театра, но одесского режиссера это не смутило. Это вообще был сильный выпуск – тогда в Одессу из днепропетровского училища приехали Татьяна Захарян, Анна Клименко, Владимир Янощук и другие актеры, вскоре вошедшие в число ведущих. Правда, Виталий сыграл тут немного, в основном, роли второго и даже третьего плана. Исключение – спектакль "Железные солдаты" по пьесе Босовича. Это была самостоятельная работа актеров, которыми руководил В. Янощук. Этот спектакль имел немалый резонанс; для перестроечной Одессы, где бал все еще правил обком партии, он звучал смело и свежо.
— Конечно, – говорит многолетний завлит Украинского театра Любовь Ивановна Федченко, – двадцать лет назад никто и думать не мог о будущей грандиозной популярности Виталия Егорова.
А начало было таким, как у сотен и тысяч актеров. На своей родине в Корсунь-Шевченковом Виталий проявлял самые разнообразные способности. Учился одновременно в физико-математическом классе и музыкальной школе по классу баяна. Но тяготел к актерству и поехал поступать в Днепропетровское театральное училище. Взяли его на курс актеров театра кукол, что юношу, впрочем, не обескуражило. Там случилась у него первая любовь.
— Мне было 16 лет, – вспоминает Виталий, – я влюбился в однокурсницу по имени Анна. А когда закончили учебу, вместе устроились на работу в Одесский театр. У нас была очень красивая история любви, которую я до сих пор вспоминаю с особым трепетом.
"Однокурсница по имени Анна" – это Анна Клименко, теперь Осадчая, до сих пор работает в нашем Украинском театре. Она, как и все, кто знает Виталия, отмечает его доброту и человеческую надежность. А те, кто виделся с Егоровым, когда он приезжал в Одессу, уже будучи известным московским артистом, говорят, что не заметили в нем никаких признаков "звездной болезни" – он такой же добрый, открытый, приветливый...
А затем Виталия призвали в армию. Это в принципе для актера драматическое событие стало для В. Егорова подарком судьбы. Он оказался в московском Театре Советской Армии, а после окончания срока службы поступил в Школу-студию МХАТ на курс Олега Табакова.
Выдающийся актер и гениальный продюсер, Олег Павлович Табаков – не менее блестящий воспитатель молодых талантов. Он не боится уже в самом начале доверять им ответственные роли. Так, уже на втором курсе он дал Виталию роль князя Звездича в лермонтовском "Маскараде", который готовился во МХАТе им. Чехова. Молодому актеру посчастливилось репетировать с самим Иннокентием Смоктуновским, который должен был сыграть Арбенина. Это была школа, которую не получишь ни в каком вузе.
Еще до окончания Школы-студии О. Табаков взял В. Егорова в свой театр и сразу дал ему роль Левки в известном спектакле В. Машкова "Страсти по Бумбарашу". А первую известность нашему герою принесла роль Художника в спектакле "Старый квартал" по пьесе Теннеси Уильямса, за которую он получил премию канала ТВ-6 "Чайка" в номинации "прорыв".
— Когда я начинал работу над "Старым кварталом", – говорит постановщик спектакля Андрей Житинкин, – то поставил Табакову три условия по актерам: Джейн должна играть Зудина, Писателя – Безруков и Художника – Егоров. Именно они могли сыграть потрясающие диалоги из этой пьесы, которая никогда в России не ставилась. И именно Егоров, с его аристократизмом, интеллигентностью, невыразимо красивыми руками, ростом, шармом, мог снять пошлость, которая неизменно у нас возникает при обсуждении персонажа, если тот является носителем нетрадиционной сексуальной ориентации. Потому что Егоров – аристократ по духу.
Теперь понятно, откуда "растут ноги" у Милко! Вполне очевидно, что именно Художник и подтолкнул авторов сериала "Не родись красивой" доверить роль дизайнера Милко Момчиловича именно Виталию Егорову. Они не ошиблись: по популярности у женской части зрителей сериала Милко далеко обошел главного героя – Жданова.
Что касается его личной жизни, то недавно актер рассказал, что у него роман с девушкой Наташей, которая работает на одном из киевских телеканалов. Таким образом, шутит актер, он демонстрирует верность своей родине – Украине.
Беседовал: Гелий АЛЕКСАНДРОВ Автор приносит благодарность Л.И. Федченко и Л.А. Коваленко за помощь в подготовке этого материала.
Отправлено: 04.10.11 15:00. Заголовок: Виталий Егоров: «Акт..
Виталий Егоров: «Актер должен уметь играть все!» 1 мая 2007 г. Он-лайн издание "ПиRамида"
фото Сергея Юшкова
Виталий Егоров, заслуженный артист РФ, актер театра п/р. Олега Табакова давно известен театральной общественности столицы своими разноплановыми ролями в таких спектаклях, как «Идиот», «Воскресение.Супер», «Бег», «Под небом голубым», «Страсти по Бумбарашу», «Старый квартал» и др. Наш разговор, приуроченный к юбилею театра Табакова, получился не только о театре.
- Виталий, мы беседуем с тобой в канун 20-летия театра. В жизни человека это возраст интересный, неоднозначный… Как живет театр в этот непростой период? Или "Табакерка" - это уже взрослый, сформировавшийся организм? - Еще Станиславский говорил, что театру дано существовать 10 лет, а потом он начинает умирать. А тут уже 20! И то - это официально. А на самом деле, до этого еще была студия несколько лет… Но, благодаря Олегу Павловичу и некоторой нашей помощи, мы сломали это правило, не придуманное, а вычисленное… Я, наверно, с собой сравню. Меня часто спрашивают про кризис среднего возраста, на что я отвечаю: "Вы знаете, мне 38, но я пока этого не ощущаю". У каждого организма своя дата кризиса. В театре мы этого не ощущаем.
- Расскажи, пожалуйста, как ты поступал к Табакову. - Я навсегда запомнил эту свою самую первую встречу с Олегом Павловичем. На вступительных нужно читать басню, стихи. Уже на третьей строчке басни стал врать, и Олег Павлович (это же ходячая энциклопедия!) продолжил за меня. Он сидел в такой джинсовой рубашке, и глаза у него - такого васильково-небесного цвета. Он мне показался ангелом: домашний, "пушистый". Я ж в первый раз его видел в жизни и так близко. Он спросил меня, почему я басню плохо знаю, а я их, признаюсь честно, просто не люблю. Помню, читал из "Пиковой дамы" про три карты, Блока… Романс пел. Любовь к романсам появилась в армии, а служил я в театре Советской Армии. Сашка Домогаров, который раньше служил в этом театре и потом остался играть в нем, увлекался романсами. А мне в тот период нравился минор по утраченному юношескому романтизму (Виталий произносит это с голосом трагика). Когда учился в Днепропетровске, то часто пел "Глядя на луч изумрудного заката" (улыбается). На второй год службы играл Гюстава, друга Армана, которого играл Домогаров, в "Кортике" Шуру Огурцова, в спектакле "Макбет" у меня была роль со словами. А в основном, в тот год призывали служить из регионов, так я и оказался в Москве. Служил вместе с Олегом Дмитриевым (актер МДТ), Павлом Капитоновым (Ленком), Романом Самгиным (Ленком). Вот мы все вместе бегали в массовке, я был сержантом (улыбается). Однажды я узнал, что курс набирает Табаков. Вот так все и получилось.
- Многие актеры рано или поздно начинают задумываться о режиссерском поприще. Тебя такая мысль посещала? - Посещала, и еще как… Мне страшно. Иногда хочется, но страшно. Мне как-то предложили преподавать в Школе-студии. И Лобанов предлагал, и Олег Павлович. Мы долго говорили на эту тему. Я что-то могу делать на сцене, другим судить - плохо это или хорошо. Но придти к детям, которые поступили не куда-нибудь, а в Школу-студию МХАТ… Ты ведь приходишь, и эти желторотые дети смотрят на тебя и понимают, что ты их чему-то научишь. И эти дети - не бесталанны, их отбирали, они прошли большой конкурс, и заслуживают того, чтоб их чему-то научили. И я, может быть, и мог бы чему-то их научить, а как? Если делать какие-то с ними отрывки? Есть опасение не того, что ты не сможешь это сделать, а вот этого "как?". И ты должен делать это своевременно, а не просто: "Ладно, что-нибудь попробую". У детей же время уходит. То же самое и с режиссурой. Здесь меньше опасности, потому что ты за себя отвечаешь, а со студентами, которые в этой профессии не то, чтобы "на Вы", а три раза "на Вы", присутствует большая ответственность. Если ставить спектакль завтра, то, конечно же, не с собой в главной роли. Потому что на этот процесс нужно смотреть со стороны. Мне кажется, это не совсем правильно, когда ты и режиссер, и актер в своем спектакле. Одно дело, когда в кино снимаешься в главной роли и сам это все организуешь, придумываешь всю историю и понимаешь, как должно быть. А в театре это все намного сложнее. Жизнь покажет. (улыбается).
- Пьеро и Арлекин, Счастливцев и Несчастливцев, Рыжий клоун, Белый… Существует ли на, твой взгляд, в актерской реальности эта вечная оппозиция или это просто театральная мифология? И, если все же существует, то, несмотря на "Смертельный номер", какой парик - твой, Рыжий или Белый? - Белый, конечно же, ближе. И тогда Машков не просто угадал в выборе меня на эту роль - он просто знал. А мифология ли это… Это просто придуманная история, в которую все верят. Хотя, это все можно и опровергнуть… Тот же Белый... Ведь в определенных ситуациях в том же "Смертельном номере" он может быть таким гавнюком, грубо говоря, а при этом, естество, основная оболочка - другая.
- Виталий, а что ты думаешь по поводу того, что художник (музыкант, актер) для того, чтобы творить, должен быть немножко несчастен. Насколько справедливо это утверждение? - Здесь можно рассматривать с двух позиций - в смысле голодного желудка и в смысле того, что все вроде бы есть. Что касается первого, то я всегда говорю, что голодным я не могу играть спектакль. Мне не хватает дыхания, мне нечем говорить, я не могу двигаться. Я за час до спектакля должен обязательно поесть. В том смысле, что артист должен быть голодным - это вранье! Артист не должен думать о том, где бы ему заработать, на что снять квартиру, как прокормить детей. Если он не будет об этом думать, то он будет заниматься тем, чем должен заниматься. В этом смысле он должен быть сытым. А вдохновение, страдания и какие-то движения души - это должно быть! Это всегда провоцирует на какие-то вещи, которые потом сидящим в зале интересно наблюдать.
- Известно, плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. А о чем мечтает хороший актер? - Точно - не стать художественным руководителем театра (смеется)! (после паузы) О чем мечтаю? Наверно стать еще лучшим артистом. Ты чем-то располагаешь, учишься новому, и, безусловно, есть куда расти. Очень хочется, чтоб возникли какие-то работы в том, что еще никогда не играл. Вот это, наверно, самое главное.
- А что для тебя успех? Ты тяжело переживаешь какие-то творческие неудачи, если они случаются? - Неудачи случаются, конечно. Не знаю насколько часто. Я-то для себя могу определить, а со стороны это может выглядеть по-другому. Неудачи должны быть, но нужно разумно к ним относиться, делать какие-то выводы. В какой-то момент они подхлестывают! Это абсолютно нормально. А если ты понимаешь, что что-то ты сделал действительно хорошо, то возникает какая-то внутренняя гордость, что ты как-то не зря этим всем занимаешься, что ты действительно что-то можешь. Иногда думаешь: «Ооо! Хо-ро-шо!» И этот внутренний бальзамчик, который никто не замечает, имеет место быть.
- Иногда актерам, особенно молодым, предлагают роли, в которых им приходится, что называется, играть себя. Есть ли среди твоих ролей такая, работая над которой тебе практически не приходилось лицедействовать? - Да мы в любой роли лицедействуем! Выходим на сцену, "Ах, перестаньте представляться!", но все равно ведь лицедействуем! Мы же играем. Где меньше всего? Даже не знаю. Конечно, должно в роль ложиться то, что ты имеешь в себе. Ты - Виталий Егоров, и у тебя есть определенные данные. Есть мука, масло и яйца, и тесто может разным получиться. А что вначале положить - муку, масло или яйца, и как это взбить, перетереть или заморозить? Способ приготовления другой, поэтому получается определенный продукт. А основа одна и та же.
- Насколько сегодня важно для артиста быть светским человеком? Насколько для тебя необходимо, что называется, быть на виду? - Сейчас я абсолютно нормально к этому отношусь. Это немаловажно, но я спокойно без этого обхожусь. Абсолютно! Нужных людей, в хорошем смысле этого слова, я сам могу найти и, слава Богу, они встречаются и так. Я безумно благодарен судьбе, что они возникают в моей жизни и мне не приходится ходить на тусовки. Это не из моей песочницы. Хотя многие "успешно тусуются", и в этом нет ничего зазорного. Если людям не хватает этого "светиться", то могу посоветовать чаще есть рыбу, в ней есть фосфор (смеется). Что касается экрана, то очень много приглашений участвовать в программах на телевидении в качестве ведущего. Особенно в утренние программы. Недавно в какое-то шоу приглашали ведущим в паре с Ириной Апексимовой. Я не пошел. Мне это неинтересно. Я, что называется, без удовольствия отказываюсь. В качестве участника был недавно на программе "Закрытого показа" фильма "Многоточие". Шоу на "Новом канале" в Киеве уже завершено. Вот такая история.
- Легко ты сходишься с новыми людьми? Поклонники не одолевают? - Да, я даже иногда в метро знакомлюсь. Подходят, спрашивают: "Это Вы?". "Да, - отвечаю. - Это я!". Бывает очень забавно (улыбается). Все думают, что я их тоже знаю. Иногда это сильно раздражает, а иногда… Это же часть профессии. Человек тебя знает по театру, по экрану. Он-то меня видит все время, и ему кажется, что и я его вижу все время, и что я его знаю в лицо, и мы знакомы. Я вижу людей, которые неоднократно приходят на мои спектакли, и я понимаю, что есть люди, которые ходят не на все спектакли. Потому что был такой период, когда я видел одних и тех же людей в зале, когда мы играли здесь, в "подвале", и во МХАТе. Сейчас их стало меньше. Но есть люди, которые всегда дарят цветы или после спектакля просят автографы, и я отношусь к ним с трепетом. Когда говорят, что от этого устают, не верьте! Приятно, и тем более приятно, когда это один и тот же человек. Понимаешь, что человек наблюдает за спектаклем, что этот спектакль он смотрит не в первый раз, и ты думаешь: "А сегодня было хуже или лучше чем в прошлый раз? Ему или ей больше понравилось или нет, чем в прошлый раз?" Понимаешь, что твоя работа не безразлична. И когда к тебе подходят люди и говорят "спасибо за спектакль", и это люди, неравнодушные к тому, чем ты занимаешься, это всегда очень приятно! Не верьте, когда говорят: " Как это все ужасно, как это надоело". Актеру всегда приятно, когда ему говорят "спасибо", тем более, когда "спасибо" - в хорошем смысле. Потому что можно сказать: "Спасибо Вам, конечно, за спектакль сегодняшний, дерьмо полное!". А когда говорят искренне, ты это всегда чувствуешь, и всегда понимаешь. И это вызывает ответную благодарность этим людям.
- Есть ли у тебя "запретные" темы? Роль, за которую никогда бы не взялся, что-то, что ни при каких условиях не стал бы делать на сцене, в кадре… - Наверное, я не смогу сыграть серьезную женскую роль (смеется). Хотя, если это сделать красиво и постановка того требует, как например, "Двенадцатая ночь" Доннеллана, то почему бы и нет? Если в рамках предложенной роли я понимаю, что я смогу это играть, и знаю, как это сделать, то буду играть все. Если материал позволяет, то можно и Гитлера интересно сыграть. Мне кажется, если актеры говорят, что они не будут что-то играть, то это артисты с ограниченными способностями (улыбается). Актер должен уметь играть все.
- Насколько важно понимать своего героя, в чем-то совпадать с ним внутренне, чувствовать его? - Важно понимать, что представляет собой твой герой. А совпадает – не совпадает... Все равно, героя сначала наделяешь чертами своего характера, и затем в процессе работы над ролью что-то уже отбрасывается, постоянно шлифуется, оттачивается.. И приступая к роли, я даже не знаю каким получится мой герой в итоге. Как было у меня с Городулиным. Ну настолько не мое, я считал. И на репетициях долго притирался к этому образу. Были даже какие-то трения по этому поводу. А потом нашлись какие-то ключики к этому герою. И сегодня играя этот спектакль, получаю такой кайф. То есть поначалу думаешь, что это не твое, а в итоге интересно сделать героя таким, чтоб и самому игралось в удовольствие.
- С годами меняется отношение к профессии? Что-то уходит, открываются какие-то новые грани, возможности? - Всему свое время. Что-то случается очень вовремя, что-то – не всегда. Но сидеть и жалеть о том, что я не сыграл что-то, было бы неправильным. Нужно пройти определенные этапы в профессии, в жизни. Не знаю, но мне грех жаловаться, пока я ощущаю себя абсолютно счастливым в том, какую профессию я выбрал.
На прошедшей неделе состоялись традиционные для начала нового сезона сборы трупп Московского художественного театра и театра п/р. О.Табакова. Эти два сообщающихся сосуда объединяет не только то, что руководит ими "всенародный" Олег Табаков, но и совместная активная деятельность творческих кадров в постановках театров. В МХТ активно играют артисты «Табакерки», а «Табакерка» все чаще привлекает силы мхатовских актеров. И в одном, и в другом театре – так сложилось – залы полные, спектакли разные. Зрители активно перемещаются из Камергерского на Чаплыгина и обратно. Как будет складываться работа творческих коллективов в новом театральном сезоне, что поставят Серебренников и Богомолов, чем обрадуют публику мастера сцены – вопросы, побудившие нас отправиться на сборы труппы и все узнать из первых уст - от самого Табакова.
МХТ – 110 лет. Все только начинается.
В МХТ сбор начался с общей фотографии «на память» для юбилейного выпуска «Театральной энциклопедии» - в этом сезоне театр отмечает свое 110-летие. Между тем, новым учредителем МХТ вместо упраздненного ФАКК стало Министерство культуры РФ. Труппа тепло восприняла информацию от первого замминистра А.А.Бусыгина, отметившего, что бюджет средств, выделяемых на культуру, увеличился вдвое. В связи с этим художественный руководитель МХТ Олег Табаков заострил внимание собравшихся на том, что в рамках реализации закона об автономных учреждениях, театр будет использовать возможность работать автономно. «Не желаю участвовать в тендерах» - этим заявлением Табаков начинает новую историю в развитии театральной деятельности в стране. В современном обществе формируется такая ситуация, в которой выжить смогут только сильные и способные. И переход на самостоятельные рельсы – шаг вынужденный и далеко не каждому театру доступный. Вопрос в том, насколько готовы другие театры в Москве и стране в целом идти на такой шаг. По словам Олега Павловича, таких театров сегодня менее 10 процентов.
Не менее значимый из затронутых в этом серьезном разговоре аспектов - выделение земли прямо напротив основного здания театра для строительства будущего филиала МХТ. Давняя мечта Табакова о возможности для молодых актеров играть много и часто воплотится в зале на 700 мест. Дополнительно будет выстроена сцена-трансформер в зале на 400 мест, библиотека, кинозал, где можно будет посмотреть спектакли МХТ.
Понятно, что административные амбиции Табакова-управляющего очень близки его творческому желанию сделать МХТ не просто успешным, общедоступным, но и привлекательным. Ведь не секрет, что сегодня в театр идут "на имя". Присутствие на экранах небольшой, но сложившейся когорты актеров, ежедневно побуждает зрителей посмотреть на звезд экрана «вживую». Хорошо, если эти и другие актеры играют в легендарных и новых спектаклях.
В творческом жизни МХТ также ожидается много интересных событий. В новом сезоне состоятся достаточно громкие премьеры, которые обещают нам массу прекрасного настроения, и при условии успеха, ощутимо скажутся на нашем же кошельке. Первым "выстрелит" Кирилл Серебренников, который отмалчивался целый сезон после «Человека-подушки». Вопрос о самом спектакле решался долго, не один год. Но команде Табакова удалось получить права на постановку у наследников творчества Б.Брехта. В «Трехгрошовой опере» сыграют Константин Хабенский, Николай Чиндяйкин (только что принятый в штат театра) и другие мастера сцены.
В портфеле у Олега Табакова лежит не одна - десятки идей и пьес для постановок с привлечением лучших на сегодняшний день режиссеров. И с таких позиций МХТ представляется действительно лучшим драматическим театром страны. Интересно не только профессионалам, но – и это главное – зрителю, что поставят на сцене МХТ Е.Невежина, Н.Гриншпун, Ю.Бутусов, В.Петров, Жорж Лаводан, А. Морфов и Л.Эренбург. А планы по привлечению их к работе – самые конкретные. Так, готова для постановки для ярчайших Теняковой и Покровской пьеса «Дыхание осени». Радует, что будет выпущена «Метель» в постановке Николая Скорика по пьесе В.Сигарева, талантливого драматурга, прославившегося своими новодрамовскими пьесами. Вовсю репетируется и «Крейцерова соната» в постановке Антона Яковлева. Евгений Писарев, недавно поставивший в МХТ «Конька-Горбунка», будет работать над «Пиквикским клубом» Ч.Диккенса. Адольф Шапиро пишет инсценировку «Обрыва» И.Гончарова, Марина Брусникина готовит «Дворянское гнездо», в котором при благополучном стечении обстоятельств сыграет Рената Литвинова.
«Пришла пора вспомнить истоки» - говорит Олег Павлович. – «Есть возможность рисковать, ошибаться, но я надеюсь и на победы». Мэтр отметил, что в последние годы не очень хорошо обстояли дела с "новобранцами" из Школы-студии МХАТ. «Приходится высматривать и прибирать к рукам людей из разных мест».
В связи с этим важным видится начинание другого театра – «Табакерки». Создание Московского театрального колледжа при Московском театре п/р. О.Табакова - это новый большой проект, где педагогический опыт Олега Павловича имеет все основания реализоваться.
Театральный колледж при «Табакерке»
С момента выпуска Олегом Табаковым курса в Школе-студии МХАТ прошло 10 лет. Понятно, что активная административная деятельность на поприще руководителя двух театров не давала возможности Олегу Павловичу уделять достаточно внимания "молодой поросли". Табаков не раз говорил, что необходимо готовить актеров для конкретного театра, как это когда-то осуществил В. Немирович-Данченко, открыв в 1943 году Школу-студию МХАТ. Несколько лет назад появились существенные основания для запуска инвестиционного проекта по строительству на месте бывшего общежития актеров «Табакерки» школы-пансиона для одаренных детей в возрасте 14-16 лет. И за короткий промежуток времени неподалеку от «Подвала» на пересечении улиц Чаплыгина и Макаренко было отстроено новое, выдержанное в стилистике архитектуры конца XIX века, здание театрального колледжа по проекту молодого и талантливого Виталия Мануилова.
В колледже будут обучаться талантливые ребята со всей России, а в перспективе – и из стран СНГ и Балтии. Первый набор учащихся состоится уже весной 2009 года. Отбор юных дарований пройдет в три тура – сначала в регионах (Сибирь, Урал, Поволжье, Северо-Запад, Центральная часть России и Москва). Затем в каждом из шести региональных центров пройдут вторые туры, где отберут по 15-20 человек. На третий тур, который пройдет летом в Москве, съедутся все отобранные кандидаты. После конкурса повезет только 24 абитуриентам, которые 1 сентября приступят к занятиям в колледже. Преподавать актерское мастерство будут те, кто своим мастерством, опытом и преданностью профессии снискал уважение и авторитет - Андрей Смоляков, Михаил Хомяков, Евдокия Германова, Сергей Безруков… Уже имеется согласие преподавать историю искусств, литературу и другие общеобразовательные предметы со стороны маститой профессуры крупных вузов Москвы.
В самом здании колледжа учащиеся будут не только познавать азы профессии, но и жить. Здесь созданы превосходные условия для учебы – светлые просторные аудитории для занятий вокалом, хореографией, драматическим искусством, большая сцена-трансформер и зрительный зал, в котором находятся легендарные зеленые кресла из МХТ, отданные колледжу после реконструкции театра. На 6 этаже находятся большие классы для занятий общеобразовательными дисциплинами. В каждой жилой комнате предполагается наличие телевизора и компьютера с доступом в Интернет. В колледже будет все необходимое для занятий спортом. И, конечно же, не забыли про прачечные, столовую и комнаты отдыха. Завоз оборудования и мебели состоится в самом ближайшем будущем.
По существующим стандартам в колледже детям предстоит учиться 4 года (2 года дети будут обучаться по программам 10 и 11 классов и 2 года – театральному искусству), ведь получать здесь будут среднее специальное образование. Поэтому набор будет осуществляться каждые три года, а на четвертый придется делать перерыв – негде пока разместить 72 учащихся (предполагается каждый год набирать по 24 человека). Но есть надежда, что со временем, когда школа зарекомендует себя, руководство добьется изменения государственного стандарта образования. «Дело непростое», - говорит Александр Сергеевич Стульнев, директор театра. – «Мы надеемся, что дети смогут учиться не 4, а 3 года, с тем, чтобы впоследствии те, кто не будет сразу приглашен работать в театры, смог пойти в высшее учебное заведение». По словам Стульнева, самая большая надежда возлагается на жесткий отбор учащихся. Проект, безусловно, большой, амбициозный, и немаловажным является то, что обучение в Московском театральном колледже будет бесплатным. Все расходы по проезду, образованию, питанию и проживанию юных дарований берет на себя Московское правительство.
Сбор труппы в «Табакерке»
Участие в проектах театра Табакова Балтийской строительной компании позволило, помимо колледжа, построить завод по производству декораций и новое театральное здание на Садовом кольце. На сборе труппы в «Подвале» на Чаплыгина Олег Павлович отметил, что строительство здания театра идет полным ходом, и возможно в конце 2009 года, когда оно окончательно будет отстроено и оборудовано, театр перенесет свои крупные постановки, идущие на арендуемых сегодня площадках других театров Москвы, на Гиляровского, 2-4.
А пока планы на открывающийся сезон таковы. В октябре студии Табакова исполняется 30 лет. На сегодняшний день в театре из той первой студии работают народные артисты Андрей Смоляков и Михаил Хомяков. Будучи еще студентами курса Олега Табакова, они сыграли свой первый спектакль по пьесе Алексея Казанцева «И с весной я вернусь к тебе» (реж. Валерий Фокина) 30 лет назад. В фойе театра открылась выставка, посвященная этому событию. Сотрудники театра бережно сохранили и разместили на стендах фотографии и вырезки из газет того времени, и это привнесло в атмосферу театра ностальгические и светлые нотки. «Тридцать лет для нас складывались по-разному, но мы всё ещё живые, всё ещё живые мы. - помягчел Табаков. - Смотрю последние спектакли в театре и радуюсь как зритель и как участник театрального процесса».
Ближайшая премьера "Табакерки"- уже в ноябре - "Старший сын" по А.Вампилову. Спектакль ставит Константин Богомолов, который привлек в работу Сергея Сосновского, Юрия Чурсина, Евгения Миллера, Светлану Колпакову, Алексея Комашко и Яну Сексте. Следом ожидается постановка Александра Марина – тоже студийца первого набора - "На закате солнца" по пьесе Юлии Дамскер, известной нам пока своими киносценариями. Планируется также поставить «Событие» по В.Набокову и долгожданного "Голого короля" по Е.Шварцу. Но уже очевидно, все ставки делаются на «Женитьбу Фигаро» с Безруковым - Фигаро, Зудиной - графиней, Табаковым - Альмавивой, Пеговой - Сюзанной, Фоминым - Керубино. Ставить будет тот же К. Богомолов. Художник Лариса Ломакина представила макет будущей сцены, где будут и люстры, и фонтаны, и раздвижные лестницы - все как в традиционном богатом итальянском доме времен Бомарше. В таких условиях зрителю не придется скучать – сезон обещает стать интересным и событийным. И еще, в отличие от МХТ, "Табакерка" не стремится выходить в русло автономного финансирования.
По традиции на сборе труппы в начале сезона были и подарки, и звон бокалов, и встречи-разговоры о прошедшем отпуске, который, к примеру, у Александра Мохова перешел в академический – он снимает большой художественный фильм. Дмитрию Бродецкому удалось вырваться на несколько дней в окрестности озера Селигер. Игорь Петров с семьей отдыхал в Турции: «Там хорошие условия для отдыха с детьми».
Наблюдая за театром Табакова не первый год, невозможно не отметить в нем силу традиций. Его корпоративный дух всеми, кто в «Подвале» работает или маломальски знаком с "Табакеркой", известен и ценим. Овациями коллеги приветствовали актеров, внесших свой вклад в развитие демографического вопроса в стране – отцами стали самые красивые артисты театра Виталий Егоров и Алексей Комашко. Им, а также Денису Никифорову, Алексею Усольцеву и другим сотрудникам, работающим в «Табакерке» уже 10 и более лет, были вручены подарки. Тепло приветствовали и тех, кто в этом году стал народным и заслуженным артистом РФ – Сергея Безрукова, Марину Салакову и Павла Ильина.
Еще долго после официального собрания во дворике на Чаплыгина звучали разговоры и смех, сверкали фотовспышки репортеров. Внутри театра же полным ходом шла подготовка к спектаклю. Новый сезон начался. Впереди предстоит много работы – премьер, гастролей, проектов, и каждодневных спектаклей. Спектаклей для постоянных и, конечно же, новых зрителей.
Отправлено: 04.10.11 15:09. Заголовок: ВИТАЛИЙ ЕГОРОВ: Я БЫ..
ВИТАЛИЙ ЕГОРОВ: Я БЫВАЮ РАЗНЫМ разговор после спектакля Эксклюзивное интервью сайту (10 ноября 2005 г.)
Мы встретились с Виталием Егоровым в Театре п/р О.Табакова после спектакля «Бег», где Виталий потрясающе сыграл роль приват-доцента Голубкова. После удачно сыгранного спектакля всегда хочется говорить и говорить. При плотном графике съемок сериала «Не родись красивой» и работы в театре, где неделю подряд Виталий играл ведущие роли в спектаклях «Страсти по Бумбарашу», «На всякого мудреца довольно простоты», «На дне», «Бег», «Воскресение. Супер», сложно выбрать время для беседы. Тем не менее, мы проговорили два часа. И эта встреча оказалась взаимно приятной и увлекательной.
фото Натальи Свиридовой
- Виталий, как прошел спектакль? Тяжело было играть сегодня? Все-таки несколько дней подряд такие разные роли в театре. Как тебе аудитория? - Внимательный зал был. Просто единая энергетика. Мне понравилось. Все было как бы на одном нерве. Зритель сегодня был замечательный, думал, сопереживал, молчал в пронзительных моментах, смеялся. Все прошло очень хорошо. Я доволен. Очень хорошо, что в театре появляются новые лица. Молодежь приходит, которой не 25-30 лет, а помладше.
- Каждый раз зал разный, зависит от спектакля. Меня, например, потряс спектакль «Воскресение.Супер». Нехлюдов как герой – достаточно сложный человек? Что у тебя общего с твоим героем? Каков Нехлюдов на самом деле? - Ну, в общем-то да. Ну, во-первых, тот именно спектакль, который был в октябре, был очень сложным для меня, потому что Нехлюдов с температурой в гриппозном состоянии… О, это ужасно вспомнить! Был достаточно сложный спектакль. Мне кажется, что в наше время, в отличие от Мышкина, таких, как Нехлюдов, очень много. Очень много людей, которые мечутся, которые не знают, как очистить душу, каким способом, как и нужно ли это. Понимают, что нужно, а как? Как мне кажется, ни в романе, хотя в романе, наверно, даже больше, ни в спектакле на этот вопрос нет точного ответа - как. Но само желание, и то, что где-то в душе это очищение проросло, что да, оно нужно, это уже о чем-то говорит. В спектакле происходит очищение самого героя и очищение зрителей, когда никто ничего не понимает до конца, но хочет воскресения. У моего героя есть своя позиция. Выписана-не выписана, но это все есть. Все взаимосвязано и на сцене, и в зале, и спектакль к этому ведет: все возвращается, все повторяется, все воскресает. Как бы ты ни хотел от чего-либо избавиться, все равно это произойдет. Может в самом зрителе вот этого очищения на самом спектакле не произошло, но я думаю, он выйдет и, или на улице это произойдет, или на следующий день, или через год.
- Не секрет, что откровением служит фраза «Не унывать! Супер!» и улыбка героя в конце… - Ну да, уныние – это ж большой грех, и тут с этой фразой сразу все понятно! «Не унывать?! Хм, супер!» И тут все пошло!
- У актеров существует фаза, стадия духовного истощения и физического? Как это отражается на ролях? Вот в «Воскресении.Супер» ты болел, а роль пошла? - Есть, есть. Мы этот спектакль вообще тяжело выпускали. Вот выпустили мы его, и потом наступил какой-то момент, когда этот спектакль я ненавидел просто! Серьезно! Я думал: “боже мой, завтра «Воскресение.Супер». Как это ужасно, это просто ужасно!” Потом прошло, буквально, два или три представления, и я начал скучать по cпектаклю. А почему понимаешь это? Идешь на площадку,ступаешь на сцену и понимаешь, что ты сегодня сделаешь вот это и это, и еще это скажешь вот в этом монологе, а здесь вот так cкажешь… Иногда ты об этом не задумываешься, во время спектакля, и вдруг это где-то там всплывает, и вот тогда ты начинаешь скучать по спектаклю. Вот это и случилось с «Воскресением». Я не любил этот спектакль, и, слава богу, это недолго было.
Спектакль «Воскресение.Супер», реж. Ю.Бутусов Граф Нехлюдов – В.Егоров Арестант Меньшов – Д. Куличков Фото Е.Цветковой. www.cvetkova.theatre.ru
- Ты любишь репетировать, а что в этом для тебя замечательного? - (Не дав закончить вопрос) Единственное, не люблю учить текст. Ужасно, ужасно не люблю! Пока я все ногами–руками не попробую, не почувствую, пока с партнером не пропущу через руки, через глаза, буду до премьеры с листами ходить. А репетировать люблю, потому что каждый день ты приходишь и пробуешь сделать что-то так или по-другому. В спектакле это тоже есть, но там это уже по-другому, есть какие-то отношения. Все равно уже есть какой-то каркас. А на репетиции ты можешь прийти сказать: «Юра, Юрий Николаевич Бутусов, а если вот так?». На что он всегда ведется и, напротив, это и ему дает какую-то подпитку: - «А если вот так?». Бред, может быть, полный, но из этого что-то может получиться. Вот в этом и есть весь кайф, когда ты можешь что-то сделать не на площадке перед зрителем, а в процессе подготовки.
- А если тебе что-то не нравится не в роли, а в жизни, ты будешь всех переубеждать, склонять на свою сторону? - Если я понимаю, что я могу что-то изменить, конечно, я буду пытаться. Но если я понимаю, что это я не смогу изменить, то я не буду тратить ни времени, ни сил. Легче пойти на компромисс, чем впустую тратить свою энергию.
- А часто бывает, когда не хочешь, а должен играть? - У меня были такие моменты. И, как ни странно, роль получается даже лучше, иногда это идет на пользу. Потому что создается какое-то сопротивление, и здесь на сопротивлении ты свои недостатки превращаешь в свои достоинства. И тогда получается не один плюс, а два. Как в математике – два минуса дают плюс.
- Ты со многими актерами работал. А кто тебе чаще вспоминается эмоционально, профессионально? С кем бы тебе еще хотелось бы поработать? - Вова Машков. С ним я делал свой первый спектакль. Он меня пригласил в «Страсти по Бумбарашу», потом был «Смертельный номер». Такие спектакли, которые умирая, буду вспоминать. «Смертельный номер» особенно. Мы его уже не играем полтора года, к сожалению.
- Вообще жалко, что многие спектакли снимают с репертуара на самом взлете. - Это может, даже очень хорошо. Потому что, когда играешь много лет, думаешь «Ой, нет! Это уже не так как было вначале».
- В принципе, если спектакль хорошо подготовлен, то и народ идет, билеты нарасхват. А что негативного есть в современном театре для тебя? Что можно изменить? На западе нет понятия репертуарного театра. Люди собираются под проект… - Лично для меня, через какое-то время, если отменяется спектакль, который отыгран десятки раз из-за болезни артиста или еще по какой-то причине, в этом есть негатив, но и даже, если так и происходит, это не дает какого-то разочарования в театре, в профессии. Или же «Антигона» - замечательный спектакль, очень люблю. Помню, когда мы только репетировали, я сказал себе «давно я такого не видел». Опять же, мы его редко играем, потому что гениальнейший Мегвинетуцухеси не может часто бывать в Москве. Режиссура Т. Чхеидзе здесь тоже потрясающая. Зрители меняются. Очень приятно, что в театр приходит молодежь. Это ТАК приятно. Когда выходишь и понимаешь, что люди ждут чего-то. Большая часть зала – это молодые люди.
- В процессе работы с новой труппой вне Табакерки тебе тяжело приходится? Притираться нужно? Мне кажется, ты – легкий человек в общении. - Мне тоже так кажется. Не так много я и работал на стороне, и при этом всегда вроде кого-то уже знал. А у Доннеллана просто собралась хорошая компания.
- А как тебе работалось с Декланом Доннелланом в «Трех сестрах» и с Мариной Брусникиной в «Сонечке»? - Доннеллан – это такой дядька, такой безумец. У него свой взгляд на многие вещи. Я очень многому у него не то, чтоб научился, но очень многое для себя почерпнул. Он на то, что мы называем «Русская школа», немножко по-другому смотрит. Это тот же Станиславский, только вот взгляд – оттуда, из-за океана. Вот и все. Там какие-то другие манки, по-другому ко всему подходишь. Хороший спектакль «Сонечка» по роману Л. Улицкой, но я давно там не играю. У меня было какое-то несказанное счастье, что я попал, во-первых, в эту компанию. Материал был хороший, да просто замечательный. Я прочитал и решился. Мне позвонила Маша Брусникина. Ее ученики, ее проект – это свой монастырь, в котором они все свои, они все знают друг друга. Меня просто туда позвали, и когда я впервые туда пришел, я все время боялся, что я разрушу какую-то потрясающую атмосферу. И, буквально, в первый же день я понял, что это замечательно. Мне просто открыли дверь, и я туда попал. Вот это было самое большое счастье этого спектакля, плюс то, что Маша так хорошо все придумала, и то, что получилось, на мой взгляд, это очень, очень хорошо. Вот сам процесс плюс сама эта компашка замечательная и дали такой результат. Помню, что я просто обалдел, когда пришел, посмотрел «Пролетного гуся», когда он только вышел. Я помню, что за те два часа, которые этот спектакль шел, я испытал все эмоции, я посмеялся, я погрустил, я поплакал, я подумал. И я понял, для чего я работаю, для чего люди идут в Театр.
- Тебе просто везет на людей, на партнеров? - Не могу жаловаться, не могу (улыбается).
- Виталий, какие качества влияют на актерскую профессию? По Станиславскому – это ум, сценическое обаяние и терпение. - Безусловно, все вместе, а обаяние - особенно. Михаил Андреевич Лобанов (педагог курса В.Егорова – прим. ред.)) всегда говорил: «Знаешь, что? Ты выходишь на сцену, а весь зал тебя должен хотеть, хотеть прикасаться, слушать. Если этого не происходит, то уходи в другую кулису!». А это что? Это есть обаяние. Артист может быть не красавцем или красавицей, и когда он выходит на сцену, и после двух фраз понимаешь, что красивее нет, очаровательнее нет, не важно, актер или актриса, это должно ». Прихобязательно присутствовать
- Ну, наверно, нужно еще, чтобы и внутренние струны у зрителя были тронуты. - Конечно!
- Возьмем Бродвей, все замечательно, но ничего не трогает кроме музыки! - Угу, все чистенько сделано. Тут есть одна вещь – про что спектакль. Всегда, чтобы мы не играли, мы играем про любовь! Будь это про сталеваров, производственную тему или Ромео и Джульетту… - это все про Любовь. Самое интересное, что может происходить на спектакле – это то, что должно происходить между людьми. Как, что, почему... Мы же играем не про то, как кто рельсы кладет…. На западе, у них есть форма, когда все сделано замечательно технически, но не всегда это трогает.
- Летом был международный театральный фестиваль. Что-нибудь удалось посмотреть? - Я практически ничего не видел. Желание есть, а вот времени… Я вспомнил, когда весной смотрел оперу Моцарта. Очччень было здорово! Сидят рядом люди хмурые такие, а в антракте я просто не узнавал лиц зрителей, они выходили такие одухотворенные! И вот думаешь, ну что еще нужно! (Менторским голосом) «Расскажите о предназначении театра, зачем нужен театр?» Да вот для этого!
- Во всех твоих героях чувствуется твоя личность. Давай поговорим об актерских штампах. - Чем их будет больше, тем лучше, на самом деле. Я не помню кто, кто-то из великих артистов говорил. Опять же, многие неправильно считывают то, о чем говорил Станиславский. Штамп, дескать, плохо. Это ре-мес-ло. Просто, простите, у вас пять штампов, а у меня триста двадцать пять. И я знаю, в какой момент какой ящик мне нужно открыть и что достать. Вот и все. Поэтому если у меня будет побольше этих штампов, значит, я буду еще лучшим артистом. На спектакле происходит энергетический обмен. Актер отыграл и ушел. А у зрителя что-то произошло. Заронили зернышко. И оно должно расти. Если оно растет, значит, спектакль удался
- А как ты относишься к критике? - Я сейчас меньше стараюсь читать критику, потому что я понимаю, если хороший спектакль, то мнения разделятся пополам. Или все будут ругать. Это так не важно, настолько не важно. Ты делаешь свою работу честно. Ты можешь сам в себе сомневаться по поводу одного или другого, что ты сделал так или не сделал. По первости, когда делал первые работы, первые спектакли, как-то переживал, что плохо пишут, что я там что-то плохо сделал, переживал, если плохо писали насчет спектакля, театра. А сейчас я к этому спокойно отношусь. Ну а что, прийти домой и реветь что ли? Я здоровый нормальный человек. Критики тоже работают. Это их работа – критиковать.
- А бывает у тебя так, что увидел кого-то из актеров в роли, и подумал «я бы сыграл это лучше»? - Бывает такая вещь, что ты смотришь и думаешь – цепляет, а вот как бы я это сыграл? Если об этом не задумываешься, сидя в зале, значит, артисты делают так классно, что ты забываешь, что ты сам артист, сидишь, плачешь, там, или смеешься и не думаешь о том, как это было сделано. Ты потом можешь сказать после спектакля – а я бы это сделал? А как бы я это сделал? Это может быть после спектакля, а во время спектакля, если ты об этом не задумываешься, значит, артист сделал это супер. Если начинаешь думать об этом, параллельные истории у тебя возникают, то наверно, это может быть, не твое.
- Как ты относишься к такому понятию как Театр-дом? Насколько ты следишь за современными тенденциями в театре. Часто ли ты ходишь сам в театр, что из последнего тебе запомнилось? - Хожу очень редко. Из последнего, что запомнилось, - «Тутти фан тутти», это было просто потрясающе. О чем я могу сразу же вспомнить, хотя это было уже давно. Театр-дом. Я понимаю, откуда такие вопросы возникают у молодых актеров, потому что они осознают, что они могут прийти не в дом.
- Тебе повезло? - Наверное, да. Не наверное, а точно! Можно прийти в театр, где тебе могут предложить играть это и это и это. А дома-то нет.
- А если б так случилось, что не пригласили? - Я даже боюсь представить себе, я даже не знаю, честно говоря. Наверно я бы пошел в МХТ. Когда Олег Николаевич Ефремов сделал мне предложение идти к ним. Я говорю, Олег Николаевич, уже все, меня Табаков пригласил. А он: «Эх, опоздал!». Наверно, пошел бы в МХТ, потому что еще до «Бумбараша», я репетировал в МХТ спектакль «Маскарад». Я играл Звездича, Арбенина играл Смоктуновский, точнее репетировал. А потом играл Гвоздицкий. Там уже начиналась какая-то работа.
- Вот сегодня ты сыграл в «Беге», другая эпоха. Как у тебя складываются взаимоотношения со временем? Есть поговорка «Времена не выбирают – в них живут и умирают». Время – вроде бы, абстракция… - Вроде бы да, вроде бы да. Не знаю, может костюмчик другой, люди другие. Но мы все равно возвращаемся к тому, что самое интересное – это про любовь. Или это «Опасные связи», виконт де Бальмон, или же это «Сонечка» Улицкой, - все об одном и том же. Любовь определяет. На мой взгляд, нам, всем современникам, не хватает Любви. Побольше бы любви! Любить ближнего – это счастье для тех, кто любит, для тех, кого любят.
- А тебе любви хватает? - Поскольку я человек любвеобильный, если я недополучаю любви как мне хотелось бы, это компенсируется тем, что я кого-то люблю. Существует такой баланс.
- Мы сейчас пропагандируем здоровый образ жизни - спать надо определенное количество часов, разумно питаться. У тебя существует распорядок дня? Сколько часов ты спишь? - Меня пока это все, тьфу-тьфу-тьфу (стучит по голове) не удручает. Вроде пока здоров, и курю, и выпиваю. Единственное, чего не хватает, это сна. Это связано еще и с сериалом, иногда и по четыре часа в сутки спишь. Ведь самое главное в нашем юном возрасте – это сон, здоровый сон, на самом деле.
- А идеальный день для тебя, какой он? - Ну, может быть два варианта идеального дня. Первый - вообще ничего не делать! Отдыхать так пассивно. Активный пассив. И второй вариант: встал в полседьмого утра и работал до трех ночи, и не то, что болтался, а был при этом занят делом – репетировал, снимался, играл спектакль.
- Многие актеры часто играют одновременно в нескольких спектаклях, фильмах. Возможно ли, выйдя из одной съемочной студии, захлопнуть дверь и войти в театр - другую жизнь, другую роль? Тяжело ли дается трансформация реального Виталия Егорова с роли Нехлюдова или Голубкова в роль Милко? - У меня есть насчет всего этого своя точка зрения. Основная работа для меня – это театр, Табакерка. А все остальное, что я совмещаю, или делаю что-то еще, это такой придаток к тому, чем я в основном занимаюсь. Я – здоровый человек. Потому что, если я скажу: "Да, я - Милко, или там Мышкин, это нездоровье. Это значит, человека нужно везти в Ганнушкина. Я отдаю отчет, что сейчас я играю князя Мышкина, что вот в этот момент я не могу убить партнера. Это опасно – жить на сцене. Я против этого! Я абсолютно нормальный, здоровый эмоционально и физически человек. Я понимаю, что я сыграл сейчас Голубкова, но после спектакля я еду сниматься, учу текст роли Милко.
- Тяжело играть эту роль? - (не дав закончить) Это удо-воль-ствие! Такая почва благодатная. Было задано в сценарии, что он иностранец, у нас – что он югослав, нетрадиционной сексуальной ориентации и гений. И все! Но для артиста же это такая благодатная почва, где можно развернуться так, сыграть и это, и это, и это. И я понял, что все ждали такого момента, что «надо же сделать та-а-кого типа». Я подумал, что ой, это будет так скучно уже через две серии, а здесь его можно сыграть и хорошим, и жестким, и, в какой-то момент, плохим. Все равно Милко – человек, он тоже бывает слабым, нежным. Он тоже злой, он тоже добрый. Он человек, который переживает.
Милко – В. Егоров Фото Елены Сидякиной, с официального сайта сериала «Не родись красивой»
- Ну, знаменитая сцена в «Голубом огоньке» просто всех порадовала. Но там у Милко такие серьезные глаза, когда твой герой смотрит на Жданова в образе Чио-чио-сан. - Самое главное, полшага влево, полшага вправо – и все, это будет пошлость. В тот момент у моего героя не все клеится с его любимым человеком, поэтому, может быть, он так грустен… В этом должен быть какой-то серьез, но на грани. В этом должен быть юмор, не пошлый, а хороший здоровый юмор
- А текст ты сам меняешь в сценарии? - Иногда да. Ну вот сейчас, хотя я спрашиваю в любом случае, могу ли я что-то добавить от себя, несколько выражений придумал в адрес Кати (Нелли Уваровой) по поводу брекетов, например, «стальное грызло». Это смешно, и они соглашаются. Я уже притерся к этому образу. А какие-то кардинальные повороты в сюжете я даже не пытался менять, потому что же есть оригинальный сценарий.
- Одним из памятных эпизодов для многих было кормление белок. Где это снималось? - Это снималось в парке на «Соколе». Мы попали в пробку, нас долго ждали. Там специально сманивали всех белок. Оказывается их можно кормить с рук. И пока я туда приехал, этих белок обкормили так, что они не шли к рукам, и я сидел что-то там насвистывал, а потом уже смонтировали, что я как бы их кормлю. Эту сцену как раз сняли после того, как Милко решил уйти из компании. Вот этот человек так красиво грустит, заодно и белок покормит, и погрустит, подумает о вечном.
- А как отношения между актерами складываются? - Мы абсолютно давно знакомы с Олей Ломоносовой, которая играет Киру. И так получилось что и в сериале мы дружны. Не так давно мы познакомились с Нелли Уваровой, с которой мы работаем в «Трех сестрах», я играю Кулыгина, и она там моя родственница. Мы очень дружны в жизни, и в первое время, в первые съемочные дни, я просто говорил: «Нелли, извини, у меня так написано, мне нужно это тебе сказать». Такая история была.
- У Милко много капризов, в жизни никто их бы не потерпел, неважно, какой это человек – гений или нет… - Не знаю, не знаю. Если уж Жданов идет на этот спор и делает так, как хочет Милко, значит, все-таки, Милко - талантливый человек. И они это понимают, слава богу.
- А нет ли у тебя чувства неестественности по поводу адаптации этого сериала и жизни? - Я тех версий (колумбийской, немецкой) не видел, а то, что происходит у нас, это абсолютно естественно, как мне кажется, и все это склеивается с нашей жизнью.
- Тебе пришлось кардинально менять свой имидж для этой роли? - Да, но в сериале еще больше поменяется образ моего героя. Его перекрасят вновь, какие-то будут штучки, бакенбарды. Ну а что в этом такого? Милко же художник, он неординарен и старается меняться. - А насколько тебе комфортно в твоих новых образах? Ты ведь много лет носил длинные волосы. - Да, да. Когда постригся, понял как же это хорошо. Нет, я делал какие-то попытки в изменении своего образа и раньше, когда стригся на лето, например. И когда приезжал в театр, и Олег Павлович (Табаков – прим.) меня видел, говорил: «Все! Перестань! Как ты теперь будешь играть это, это и это?» - «Да нормально, Олег Павлович! Ведь и Левка, и Дегани, и Мышкин могут носить любые прически» – «Но все равно, я тебе приказываю, тебе не надо стричься».
- Возвращаясь к привычным синонимам элегантности, то это, скорее всего, стиль и хороший вкус. Обычно умение одеваться со вкусом, подбирать правильные аксессуары проистекает из семейных традиций, воспитания или хорошей школы. А откуда это у тебя? - Я не знаю. Можно сказать, что я почти в деревне родился и вырос. Но сколько я помню, что касается одежды, это всегда было чисто, аккуратно, недорого. Мама всегда старалась, чтоб это было как-то «гарненько», красиво, со вкусом. Просто, дешево, но со вкусом. Мама до сих пор, она у меня уже взрослая барышня под семьдесят, всегда замечательно выглядит. Наверное, это передалось и мне. В человеке все должно быть красиво.
- Любишь на себя на экране смотреть? - Первое время я не мог ни слышать себя, ни смотреть. Сейчас все нормально, абсолютно. Наоборот, даже иногда интересно с профессиональной точки зрения.
- В одном из интервью ты говорил о проекте с Андреем Эшпаем. Что это за проект? - Рабочее название было «Любовь в конце марта», точно не знаю, что-то связанное с мартом. Это история про барышню-скульптора. Начало ХХ века. Я играю свободного художника, который привержен западным традициям, повернут лицом к западу, который мог выезжать на запад и привносить оттуда что-то новое. Я впервые работал в этой замечательной компании. У меня было всего четыре рабочих съемочных дня. Но там так хорошо! Мне бы просто так хотелось приходить в эту компанию. Было очень здорово! Моей партнершей была Евгения Павловна Симонова, замечательная актриса, и просто барышня великолепная.
- А в детстве какие артисты нравились? - Помню, у меня дома лежали открытки артистов Янковского, Табакова, Дорониной, Ефремова по 8 копеек. Я в киоске всегда покупал, смотрел: «Вот этого артиста я знаю, и вот эту актрису… Ой, а этого я не знаю».
- Когда детство вспоминаешь, какой возраст для тебя любимый? - Наверное, школа. Год до школы, потому что я пошел в школу в 8 лет, потому что в декабре родился, раньше на год не взяли, и я был такой переросток. Я помню какие-то моменты до школы. У меня была замечательная бабушка, мама, брат - замечательная семья. Я помню, как мы путешествовали в лес, куда-то по речке далеко-далеко плыли на лодке. Вспоминаю запахи самые разные - от домашней кухни, свежескошенного сена. Самые добрые воспоминания приходят, когда думаешь, как мне все надоело, как хочется все бросить и уехать. Очутиться бы дома, в поле или в малиннике. А когда вот так подумаешь об этом минут 5-10 - ой, вроде, как уже и побывал дома.
- Что может тебя привести в состояние душевного восторга? - Охо-хо! Поступки людей, неожиданные абсолютно. Когда ты можешь не ожидать этого. Даже наблюдая со стороны, когда люди выясняют какие-то отношения, и кто-то поступает так, как ты не предполагал даже. Это меняет ситуацию. Блеск! Это так красиво! Ты думаешь, что это может быть так или этак, но вот чтоб ТАК! Наверно такое ощущение можно назвать восторгом.
- А в музыке, в архитектуре? Гуляя по Вене, мне, например, хотелось просто пищать от восторга.
фото Натальи Свиридовой
- Штефан-плац, о да!! Помню, что мы стояли там в какой-то безумной очереди в Венскую оперу. Там как раз шел балет «Манон Леско». Переводчица, которая нам город показывала, говорила «Там танцует этот русский Молоков!». Кто такой Молоков? А это, оказывается, Владимир Малахов, известный танцовщик. Помню свои ощущения от этого здания, духа какого-то. И вокруг театра и в театре. Вена… Во-первых, это была первая заграница в моей жизни. Мы еще были студентами. У нас учились австрийцы, и потом по обмену мы поехали в Вену, в Королевский учебный театр. Помню еще замок Шенбрунн, это был какой-то восторг. Это было что-то
- Хотелось бы туда вернуться? - Наверное, но не надолго, потому что у меня было такое: «А вот здесь бы я хотел жить». Помню, мы в предместье выезжали, в гору Калленберг поднимались. Потом во второй раз мы ездили на Зальцбургский фестиваль. Поднимались там в гору, смотрели вниз. Там эти игрушечные домики, керамика, черепица одинаковая. Какие-то бюргеры, бабушки, копны сена торчащие... Ох, как красиво! И думаешь, а вот если бы здесь жить! Эх, хорошо было, если б тут бабушка жила, к которой можно было бы приезжать на неделю-другую. Вот это тоже восторг такой. Но где бы ты ни был, всегда подлетаешь к Москве, где все так серо, и смог этот вечный. Но я понимаю, что это – О! Воздух такой родной. Все здесь такое родное.
- Мы все так или иначе родом из детства. В наше время было все бесплатно и доступно – хочешь, музыкой занимайся, хочешь, играй в волейбол. Ты не жалеешь, что пришлось делать выбор между музыкальной школой и спортом? - Ты знаешь, когда мой мастер по специальности, а я пришел весь такой забинтованный, был выбит палец на руке, – волейболом занимался, а нужно было сдавать технический зачет по специальности, - сказала: «Так, давай-ка ты выбирай – музыкальная школа или спортивная». Я помню, еще были всякие кружки, начиная от кружков барабанщиков, вязания, вышивания, хор, танец, что-то еще было, какое-то макраме. И я еще ходил в музыкальную школу, и что-то не успевал. Прибегал на издыхании. И мама говорила: «Давай так, половину кружков давай отсечем». У нас была школа, а рядом дом пионеров, поэтому детство было занято. Ты знаешь, иногда так приятно возвращаться в воспоминания, но, прости, всегда это очень опасно. Это чревато. Допустим, возвращаешься в те места, где ты вырос. Никогда не повторится это все. Ты вырос. Ты можешь как-то ностальгировать, но это никогда не вернется, и будет какой-то очередной шрам в области сердца. - Сразу возникает следующий вопрос – не это ли является предтечей кризиса среднего возраста? Как он может протекать – будешь депрессировать или фонтанировать новыми идеями? - Да-да. Дай бог, если будет второй вариант. Потому что депрессии тоже бывают. День-другой. Кажется, что делаешь все не то, и все вокруг не так. Но у меня такая работа – вытаскивать из этой ситуации.
- В народе говорят: нечего на зеркало пенять, коли рожа крива. Да и яблонька от яблони недалеко падает. Для тебя люди какими качествами должны обладать, чтоб могли стать твоими хорошими друзьями? - Наверно, разумно терпеливыми. Это самое важное. Важно понять, как бы кто поступил, из-за чего – это ведь так сложно. Терпеливыми, понимающими, и принимающими меня таким, какой я есть. А я бываю разным. Плохих людей не бывает, определенно. Или обстоятельства, или они сами себя такими делают. Чем я живу и руководствуюсь – стараюсь понять других людей. А иначе скучно было бы. Пусть жизнь бурлит.
- А мистика в твоей жизни присутствует? - Я к этому абсолютно нормально отношусь. Иногда задним числом, когда думаешь, а вот сон был, так вот почему это произошло! Иногда просто пытаешься оправдать что-то задним числом. Или ты что-то не сделал, а было бы все по-другому в каких-то обстоятельствах. Ах, вон оно что! И забыл, и слава богу! Спишем на то, что кошка перебежала дорогу. То есть начинаешь любую ситуацию подминать под себя.
- Ты давно хотел выпустить диск с ариями из опер или романсами... - Да. Но на это нет абсолютно никакого времени. Хотя можно было бы собрать что-то из спектаклей. Все равно, если что-то делать, то это нужно делать качественно. У меня просто нет времени сейчас. Хотя если заняться, ведь есть и возможности, и желание.
- А ты не пожалеешь потом, что не сделал это сейчас? - Да нет. Мне-то всего, господи, семнадцать с половиной лет! Какие наши годы! Все впереди! Я думаю, что успею.
- А в машине, дома какую музыку слушаешь? - В основном, что-то классическое. Хотя и не гнушаюсь попсой, только советской попсой. Что-то слушаю и из современных эстрадных исполнителей. Но, когда мне очень хорошо, это – опера, итальянцы.
- Ну, собственно, ты же поешь арии в спектакле «Сублимация любви» - Ну да, пытаюсь. Но там и материал хороший. Одна Машенька Каллас чего стоит! Люблю этот спектакль. Там столько моментов, и опять-таки про любовь. Всегда новый сюжет. Новая надежда в конце.
- Если б не стал актером, то кем бы ты себя сейчас видел? - Я в детстве хотел стать сторожем в зоопарке. Почему не знаю, ведь у нас там в Корсунь-Шевченковском не было зоопарка. Я очень люблю всяких зверушек. У меня всегда были разные животные дома. А сейчас только цветы, которые меня терпят. Потом я хотел быть врачом. Мне всегда нравилось помогать. Помочь и спасти другого человека – это ли не счастье?
- Если у тебя плохое настроение, тебя трудно оттуда вытащить? - Иногда я сам не хочу выходить из этого настроения. Вот тогда это невозможно. Ведь это настроение должно внутри отстояться.
- Виталий, какие необычные подарки от поклонниц получал? - Ой, ты знаешь, почему-то вспоминается, как мы с театром поехали в Питер. Было ужасно холодно, и после спектакля поклонницы «Смертельного номера» подарили корзинку с таким прозрачным виноградом, как будто только что сорвали его с ветки. Или в Екатеринбурге, а мы туда часто ездим, две девочки преподнесли бутылку шампанского. Ну шампанское и шампанское. А когда уже в гостинице посмотрел на этикетку, там было написано «Спасибо! Вас не было у нас в городе 383 дня». Расчувствовался до глубины души. Или вот на Новый год, кто-то позвонил в дверь. Открываю – никого нет, и лежит подарок. До сих пор не знаю, кто это подарил. Но было безумно приятно.
- Хотелось бы достичь чего-то нового, какие у тебя планборот,какие-то свои роли или спектакли? - Переиграть, наверно, нет. Только если б заново что-то делать, то, наверно, делать что-то по-другому в силу возраста, опыта. Сейчас ведется работа над новым спектаклем. Будем репетировать и выпускать «Синюю птицу" приходите на премьеру.
- Обязательно. Большое спасибо тебе за то, что нашел время, счастья тебе и новых успехов. - Спасибо большое. Буду рад видеть на спектаклях.
Виталий Егоров о впечатлениях и жанрах МИНИ-ИНТЕРВЬЮ 15 МАЯ 2006 г разговор перед спектаклем
Столько раз хотели поговорить о вопросах, которые интересуют многих. Но все дела - то гастроли, то съемки в сериале, то репетиции. Однако ждать было нельзя. Учитывая, что времени было мало, перед спектаклем как никак, многие вопросы остались еще незаданными. Значит, еще побеседуем.
- Виталий, как твои дела? - Да вроде бы все нормально, спасибо. Вот вчера только с Киева вернулся. Боже мой, как там все зелено, каштаны цветут. Красота такая! Там идут съемки нового фильма В.Криштофовича "Дом-фантом впридачу" по повести Т.Устиновой. Действие происходит на Чистых Прудах в доме 12а, который идет под снос. В нем 4-5 комнат. Я играю писателя, по чьим уже написанным произведениям происходят убийства. То есть действие романа воплощается в жизнь. Вчера снимался эпизод в метро.
- Потому что в Киеве дешевле? - Да, представляешь, московское метро, сами Чистые пруды снимают в Киеве? (улыбается)
- А кто еще играет? - Я снимался с Игорем Квашой.
- А сколько серий предусмотрено, это ведь сериал? - Вроде бы 4 серии. Продюссирует киевский канал «1+1», по-моему, у нас в августе выйдет, на НТВ наверно. Так как уже была первая часть, то это продолжение. К тому же режиссер – такой замечательный. Я раньше слышал, что есть такой Криштофович, снимает кино. А когда мы познакомились, то подружились. К тому же на почве того, что говорим на украинском, нашли что называется общий язык. И работается совершенно легко, несмотря на то, что была очень серьезная сцена, мы можем посмеяться, рассказать анекдоты. Очень хорошо.
- Что слышно про эшпаевский фильм? - В марте озвучили картину. Так что премьера должна быть уже скоро. Точно не скажу, не знаю. Но вроде бы там уже все готово.
- Как у тебя дела в «Не родись красивой»? - Ой… (Улыбается). Подписал контракт до конца сериала. Все дело идет к тому, что мой герой опять будет закатывать истерику с воплями, что он уходит из компании. Но в итоге все сведется к тому, наверно, что Милко будет шить свадебное платье Кате. Но опять с заявлениями, что после этого он уйдет навсегда. Кстати, я без твоего разрешения вставил в эпизод фразу «Одежда от Милко и корову сделает королевой».
- Здорово, рады такому обстоятельству! - В самом деле, мне так понравилась эта фотография. Я потом пришел всем рассказал, и говорю режиссеру «Вы как хотите, а это я должен сказать», они согласились. И вот в 174 или 175 серии все-таки это будет! Ждите!
- А как тебе сказка зрителей? Мне нравится, что потихонечку все мелочи из нее все же идут в сериале. Так вот у Шуры Шурик появился. У Киры – Никита. - Да супер просто! Я сначала взял, думал, ну счаз! А смотрю, так все соблюдено! Все законы жанра, все сюжетные линии, повороты, линии героев. Всем потом показывал, рассказывал, что снимать это все нужно было перед Новым Годом.
- А одежду, костюмы Милко себе не оставишь? - Ой, я очень хотел оставить какой-то немыслимый меховой полушубок из стриженного бобра, что ли. Но такой он дорогой. Так что эта идея сама по себе отпала (улыбается).
- Как гастроли в Колумбии прошли? - Все было хорошо. Хотя очень тяжелая акклиматизация была. Не хватало воздуха. Мы когда в театре увидели баллоны с кислородными масками, удивились, спросили а для чего они. Нам ответили, что если нам станет плохо, вот кислород. Все-таки 2 километра над уровнем моря. Жарко. Организм не успевает обогатиться кислородом. Интересно, что алкоголь воспринимается по-разному. Как-то днем я выпил бокал пива, и понял, что все, поплыл. Как буду играть не знаю. Кроме водки я ведь ничего и не пью. А вот их национальный ром, какой-то напиток, приспособленный, видимо, к таким обстоятельствам, пьешь и чувствуешь себя нормально. Я тут всем рассказываю, что Колумбия - замечательная страна. Но туда я больше не поеду!
- А в плане безопасности? Мы слышали про случай с Андреем Мерзликиным (ограбили - прим.адм.). - Ой да, Богота - криминогенный город. Но нас там предупредили, что если пристанут, то надо тут же покориться и отдать все ценное, вплоть до мобильного телефона. В гостинице ничего ценного не оставлять, но и с собой ничего не носить. В начале для нас было диким видеть оцепление, охрану с автоматами в гостинице, в театре. А потом видим, что стоят, ну и слава богу, ну и замечательно! А еще было так забавно. Колумбийцы очень не любят американцев, называют их гринго. По-английски не говорят. Разве что молодежь, но и то, когда что-то спрашиваешь, они на бумажке пишут ответ. Так вот мы гуляли недалеко от гостиницы, разговариваем на непонятном для них языке. Они стали интересоваться, и перешли даже на английский язык. А однажды одна пожилая женщина увидев меня и давай соседку толкать локтем, показывая на меня "Мол, посмотри какой!" (улыбается).
- Ну а как же, белый человек, мало того что высокий, так еще и красивый, как им не обсудить тебя! Американец-не американец...(смеемся). А как вас принимали? - На фестивале все было замечательно. Мы сыграли "Сестер" 5 раз, а в один день давали даже два спектакля. В первый день было очень непросто. Спектакль поздно начали, потому что все ждали президента, а он не приехал. А мы стоим в гриме, я в бороде. Жарко. И когда во втором действии мы увидели зал, были в шоке – для кого играть, осталась треть зала. Видимо, все были по разнарядке, по приглашениям. А в целом, все прошло хорошо. И в дальнейшем принимали тепло. Колумбийцы очень эмоциональные, какие-то вещи воспринимали совсем по-иному. Про то, что Бальзак родился в Бердичеве, например, не воспринималось. А про то, что Андрей как-то потолстел, какие-то бытовые фразы принимались на бурных эмоциях. У нас же в этом отношении другая публика. Но и там очень благодарные зрители, очень.
- А как с Галиной Тюниной сработались? Все-таки ваш и фоменковский спектакли очень разные. - Совершенно разные. Ты знаешь, Галя просто замечательная актриса и хороший человек. Мы до этого не были знакомы. И вот перед поездкой когда Галя вводилась на роль Ольги, она просто сказала, чтобы мы не рассказывали концепцию спектакля, потому что она у нее своя и менять ее она не будет, но она постарается нам не мешать. И потом на фестнивале, Деклан Гале объяснил, что бы он хотел от ее игры. И буквально на первом же прогоне в Боготе мы не узнали, так все вышло здорово. И Женя (Е.Дмитриева) хорошо играет, но и Галя замечательно влилась. К тому же, она просто замечательный человек.
- И когда же вы нас осчастливите этим спектаклем? - В этом году в Москве вроде не играем. А вот на следующий год предусмотрены гастрольные туры по России, СНГ, весной 2007 ожидается месячный тур по Великобритании, а по-моему в 2008 - Австралия и Новая Зеландия.
- Сам-то как зритель что-нибудь посмотрел в театре за этот период? - Да хочется сходить посмотреть, наслышан про многие спектакли, но времени же не хватает.
- А что слышно про премьеры в родном театре? - Вроде бы в конце сезона намечаются прогоны с участием ребят в «Под небом голубым». У меня пока репетиций нет, потому что Вера Глаголева болеет, и Полина Медведева находится в отъезде. А остальные ребята репетируют. Премьера состоится в новом сезоне уже. А что касается «Синей птицы», то ставить будут уже без моего участия. Но насколько я знаю, репетиции там еще не начинались.
- Мы очень ждем твоих новых работ в кино и театре. - Спасибо! Я очень тронут вниманием со стороны сайта. Вот все собираюсь зайти к вам, что-то написать, но возможности и времени нет. Собираюсь приобрести компьютер, вот разве что тогда...
Отправлено: 04.10.11 15:25. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Будущее покажет!" 12 сентября 2006 г. Фрагменты беседы. разговор перед началом сезона.
- Виталий, с открытием театрального сезона! - Спасибо-спасибо! Открытие сезона было замечательным. В театре открылась выставка работ Светы Калининой. Мы все собрались, было все замечательно и недолго. Вручали награды тем, кто отслужил в театре 10, 15, 20 лет. Поздравляли тех, кто стал папой-мамой. Потом был банкет. Ну и кто-то уже пошел играть спектакль. Отметили 400-й «Билокси-блюз». Так приятно! Нас вызвали на сцену. Вроде уже не играешь, а цветы все равно получаешь.
- Есть ли у тебя хобби (что ты коллекционируешь)? - Специально ничего не коллекционирую. Наверно, все уже знают, что у меня дома большая коллекция сенполий. Собираю диски с музыкой, с классическими кинокартинами. Предпочитаю европейское кино. Феллини, Висконти, Лелюш, Антониони...
- Время-то находишь фильмы смотреть? - Ой, нет. Хотя стараюсь находить время. Диски скапливаются, и потом уже пересматриваю их.
- Как ты считаешь, твое будущее в кино или в театре? Что тебе ближе? - (смеется) Будущее покажет. Конечно, ближе мне театр. Без театра не представляю себя даже. Но мне также безумно нравится процесс работы в кино. Этим летом у меня были насыщенные съемки у Ивана Войтюка в фильме "Возвращается муж из командировки", где мы снимались вместе с Леной Пановой.
- Она тебя там не сильно-то наручниками? - О, да! Засандалила мне энциклопедией по голове! Чего только не вытворяла! (смеется). А ранее был замечательный опыт работы с Криштофовичем. Я получаю огромное удовольствие от съемочного процесса. Мне это интересно.
- «Многоточие» уже посмотрел? - Нет, я как раз вернулся в Москву уже дня через два после премьеры. Но там у меня же небольшая роль.
- Ну да, помнишь как в рекламе: «Вот и я! – Где-где? – А все, уже показали!» (смеемся). - Да-да! Летом также закончились работу в «Трое и одна и еще один», снимали в Москве, озвучивали.
- На данный момент чем ты занимаешься? Есть какие-то проекты? - В кино пока ничего нет. Хотя в "Корбине" запустили пилотный проект-серию "Все возможно!". Жду, как продвинется этот проект. Играем в замечательной команде: Наталья Рыжих, Виктор Добронравов. Снимает Александр Назаров. Посмотрим, как эта идея будет развиваться дальше. Я сам серию еще не видел. Надо бы в театре зайти в интернет.В самом театре ведутся разговоры про «Голого короля», но пока не знаю. Ожидается премьера нового спектакля "Под небом голубым" по пьесе Д.Элдриджа.
- Ты играешь Роберта? - Да. Леша Комашко играет Ника. Хелен играет Марина Салакова. Алена Лаптева играет Мишель. Грэма играет Иван Шабанов, из театра Гогол я, очень хороший актер. Анну по очереди играют Вера Глаголева и Полина Медведева. Пьеса неоднозначная. Работы много. Каждый день репетируем.
- Уже что-нибудь получается? - Ой, пока ничего не получается. Перевод такой не благозвучный. По ходу дела сами переводим, вносим какие-то коррективы. Но вроде ничего. Уже стоим на ногах. Притираемся. Музыкального сопровождения пока не придумали.
- Как Олег себя чувствует в роли режиссера? Как вам работается - Мы ж с ним давно знакомы. Он старается. Думаю, что все получится. Приходи на репетиции, посмотришь как.
- Спасибо! Конечно, приду. А на телевидении что-нибудь намечается? -На украинском канале запускается новое ток-шоу на украинском языке "Хочу замуж". Развлекательная передача, и уже сняли "пилоты". Не представляю, что из этой затеи получится (улыбается).
- «Ценить людей надо по тем целям, которые они перед собой ставят» (Н.Н. Миклухо-Маклай). Какие цели ты ставишь перед собой? - Ой, я - бесцельный человек! (Смеется) Заоблачных целей никогда не было. О чем мечтаю - новые роли. Сняться у хорошего режиссера, сыграть что-то новое. Съездить в Африку.
- Ты ж в Италию хотел? - Ну да, как в старом анекдоте. «Этой весной я снова хочу в Париж. – А что, уже был? – Нет, уже хотел». Не знаю почему Африка. На днях пересматривал «Затмение» Антониони, где героиня Моники Витти намазывает себе лицо черной краской. Навеяло! Захотелось также вымазаться в черной краске и отправиться туда.
- Это все из детства, наверно, из мультфильмов про «Чунга-чангу», «38 попугаев». А каким ты был в детстве? - Ой, я был скучным, послушным мальчиком. А еще я был ужасно вредным. Все время сдавал брата родителям. Так что я был вредным в детстве. Это я потом повзрослел. (Улыбается). Это уже потом мы сдружились, когда я стал осознавать что такое поддержка старшего брата. Когда он стал меня опекать. Он всегда чувствовал, что он может меня оберегать от чего-то. Хотя мы всегда были дружны. А сейчас мы еще больше сдружились. Он – рукастый, а я – головастый (смеемся).
- Как маме повезло с сыновьями. А насколько он тебя старше? Чем он занимается? - На 8 лет. Он очень интересуется всем. Любит кино. Следит за тем, что происходит в жизни. У него в деревне большое хозяйство. Он занимается садом, домом. Этим летом мы с ним бетон мешали, строили что-то. Он меня забирал на машине домой. В отпуске я ж снимался. Но все-таки имелась возможность выбраться к родным. Совмещал, так сказать, полезное с полезным.
- Кстати о машинах. Если бы завтра пошел покупать автомобиль, то какой бы купил? - Наверно, “Rav 4”. Люблю джипы. Но вот вчера стоял в очередной пробке в такси, и подумал, что наверно и смысла нет приобретать машину. Это дома едешь и думаешь: "Как хорошо, никого вокруг, птички поют."А здесь, в нашем ритме, уже призадумаешься.
- В школе хорошо учился? - Был и круглым отличником, и хорошистом. Любил точные науки. Школу без троек закончил.
- Твое отношение к школе? - (тоном учителя) Дети должны ходить в школу! (смеемся).Школа - это важный этап в становлении человека. Воспитание в семье - это одно. А школа дает возможность прикоснуться к чему-то важному. Появляются друзья, появляется возможность быть социально активным человеком. В школе можно кому-то помочь сформироваться - треугольником, кругом. Когда амеба превращается в какую-то фигуру -это интересно.
- А какие предметы ты любил в школе? - Очень любил алгебру. Я уже как-то рассказывал, что у нас была потрясающая учительница Нина Дмитриевна Васильева, у нее в классе даже самый тупой имел четверку, потому что знал математику. Благодаря ей мы учились в заочной школе при МГУ. А не любил химию. Как-то не сложилось. В музыкальной школе я очень любил сольфеджио, всегда хорошо писал диктанты, а когда там началась музыкальная математика, и нужно было строить гармонии, мне становилось скучно. - А в училище что любил? - Очень любил танец, мастерство и вокал. Мастерство у нас вела Валентина Федоровна Батуринец. Вокал преподавал бывший солист оперы. Он очень многому меня научил.
- У тебя какой голос? - Считается что драматический тенор. Это вот после вчерашнего когда мы наорались на съемках «Хороших шуток» у меня баритон (смеемся).
- Против кого шутили? - Играли с «Чайфами». Были Никифоров, Угрюмов и я. Эфир будет 30 сентября.
- Что у тебя с «Тремя сестрами»? - Играть буду первый спектакль, который будет 11-го. 31-го играет Женя Писарев.
- А «Идиота» уже репетируете? Никаких изменений в составе не будет? - Да, уже скоро начнем. Ничего не изменится. Юра Чурсин так же будет играть Ганю Иволгина. Да и все вроде на месте.
Отправлено: 04.10.11 15:28. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Под небом голубым" - это очень нежная история разговор после премьеры
Ритм жизни Виталия Егорова напоминает космическую гонку. Как бы между прочим, актер за последнюю неделю успел сыграть премьерные спектакли в родной "Табакерке", и тут же поучаствовать в работе Киевского кинофестиваля "Кинорынок Молодость", проходящего в эти дни на родине Виталия. Но в этом есть несказанный драйв. Наша беседа состоялась 27 октября за несколько минут до начала спектакля.
- Виталий, только что прошла премьера нового спектакля. Для театра Табакова постановка новой драмы - это своеобразный шаг вперед. А чем был обусловлен выбор именно пьесы Дэвида Элдриджа, как ты думаешь? - Не знаю... Потому что прочитав саму пьесу, честно говоря я был обескуражен. Пьеса мне показалась очень странной. Потом, когда уже начали ковыряться, разбираться и выяснять, уже стало вырисовываться как и куда определить игру. Здесь нужно отметить какой-то нюх, интуицию Олега Павловича, который выбрал эту пьесу для постановки в театре. По-моему он сам предложил Олегу Тополянскому ставить этот спектакль. Я думаю, что это очень хороший дебют. Для первого режиссерского опыта это очень хороший шаг, ведь в пьесе нет действия, есть разговор. И Олег разобрался очень четко, и определил ориентиры, куда мы двигаемся, и по-моему получилась очень нежная и, вместе с этим, очень больная история.
- А из чего исходили, приглашая внешних актеров? Своих актеров не хватает? - По-моему, Олег Павлович сам пригласил и Веру Глаголеву, и Ивана Шибанова. Олег Павлович про это всё больше знает (улыбается).
- Как тебе работается с твоими партнершами? - Сейчас мы стали играть, и я понимаю, что вроде это одна и та же история, но эти спектакли разные. Разные. И сейчас я с удовольствием играю и с Верой, и с Полиной. Вначале вот эта разница была очень большая, а сейчас я понимаю, что есть что-то одно в игре с Полиной, и что-то другое - с Верой.
- Мне оба варианта по-своему нравятся. Интересно наблюдать как твой Роберт ведет себя с Анной, и как герои, разговаривая обо всем, больше боятся объясниться. И вместо слов за героев говорят их движения, своеобразные попытки раскрыться... - Да-да, есть что играть, согласен с тобой абсолютно. Спектакль о нас, о том, что есть, а люди этого безумно боятся. Боятся об этом говорить, боятся все это выяснять. При том, что это люди, которые учат детей. Учат детей не только считать, писать - это-то понятно, а тому, что есть самое главное - это жизнь, в которой важно обретать себя, учиться любить, страдать... А они сами не могут в этом разобраться. В этом и парадокс, и правильный закон жизни. Только пройдя через все это, человек сам может найти и свой рецепт, и потом, может, извлечь какой-то опыт. Вот и всё. Наверно, мой герой закомплексован в большей степени. Наверно, здесь присутствует какой-то отпечаток характера. Как там в финале - вроде бы все решилось, а вроде всё и шутка.
- Как ты думаешь, возраст в отношениях важен? - Роберт считает, что нет. Анна тоже считает, что нет, но она этим манипулирует, чтобы как-то в какой-то момент оградить и защитить то, что в течение многих лет было. Она боится это разрушить, потому что если произойдет соединение, она не знает, быть может они никогда больше и не встретятся, и все - они расстанутся навсегда. Или же это будет самая счастливая пара. Она этого не знает, и боится. И Роберт поэтому, наверно, ненастойчив все это время. А вот какой-то момент наступил, что должно же что-то быть. И вот происходит. Желание Роберта потанцевать - это ж такой пароль: "Потанцуем?". А что касается того, мог бы лично я не посмотреть на возраст? Наверно, да! Мог! (кивает головой).
- А что тебе нравится в твоем Роберте? - Мне нравится, что он такой же сентиментальный как я, такой же ранимый... Ну не знаю, я во время спектакля сейчас еще подумаю, я так сразу сказать не могу (смеется).
- Вопрос с форума: до каких пор Егоров будет ходить блондином? - (хватается за голову) Блондином? (смеется). Не знаю, вот постригся. Сейчас к тому же идут съемки на телевидении, как-то не получается менять прическу. Производственная необходимость, скажем так.
- Ты только что вернулся из Киева, где проходил кинофестиваль. Расскажи поподробнее. - Да, я был как раз на открытии "Кинорынка Молодость", это очень давний фестиваль, который существует уже 28-30 лет. Не только украинские фильмы, но и польские, словакские... Состоялся допремьерный показ картины Ивана Войтюка "Возвращается муж из командировки". Остается пока это название. Я посмотрел, и ты знаешь, мне как-то и не стыдно за свою работу. Мы посмотрели все четыре серии, общей продолжительностью два часа двадцать минут. Первый канал (ОРТ) вроде бы ведет переговоры о покупке и показе полной версии и т.н. "полного метра". Это в планах. Не могу точно сказать. Я, естественно, обращал внимание на зрителей, которые смотрели картину. Думаю, если ужать чуть-чуть до полного метра, то будет неплохо. Музыка, правда, мне не очень понравилась. Но там еще ведется работа над фильмом, так что, наверно, будут дорабатывать. А когда в Москве покажут, пока неизвестно. Новых предложений пока нет. Правда, идут переговоры о съемках полного метра будущей весной. Тоже, наверно, на Украине, но пока это только планы. А по "Все возможно!" пока новостей нет.
- Тогда вернемся к театру, который, как известно, - наше всё, как ты себя чувствуешь в современной драматургии? Есть желание работать дальше в современной пьесе или предпочтительнее классика? - Классика - это вечное. Там есть что играть, и куда бросаться. Современную драматургию очень мало читаю, очень мало. Но оказывается и здесь есть что-то. Значит, здесь нужно читать с каким-то прицелом. Олег Павлович может так читать, когда он может увидеть новое. Как это случилось с Элдриджем, когда прочитал, я холодно отнесся к этой пьесе. Значит, нужно уметь это читать. А потом выявлять ориентиры. Не все так однозначно.
- До спектакля остаются считанные минуты. Удачи и спасибо за интервью! - Тебе спасибо! До встречи!
И Виталий Егоров убежал готовиться к спектаклю "Под небом голубым", который набирает силу, и в котором актеры, и их герои, каждый раз учат нас быть нежнее и доверительнее друг с другом.
Отправлено: 04.10.11 15:34. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Хорошее настроение - это правильно устроенные мозги" разговор после сезона/30 июня 2008
«Давно не брали в руки шашек», - подумалось нам. Ведь со времени нашей последней беседы с Виталием Егоровым прошло чуть больше года. Виталий оказался на съемках одного из новых проектов. Пока на площадке возник перерыв, я успела задать пару вопросов актеру.
- Виталий, поздравляю тебя с окончанием сезона! - Спасибо-спасибо! Вот сегодня еще бы успеть обратно в Москву на спектакль «Отцы и дети» и тогда все будет замечательно. У нас как раз последний съемочный день на проекте «Цыганки», и также заканчиваются съемки в проекте «Кружева». Снимаем под Звенигородом. Но там немножко осталось. Дня три, что ли. А вчера в театре «Ромэн» снимали, поздно закончили. Сегодня поздно начали и смена задерживается, а у меня вечером спектаклик... Надо бы успеть (смеется).
- Спектакль «Отцы и дети» стал одним из интересных в театральной жизни Москвы. Как ты думаешь, делая спектакль по известному литературному произведению, правильно ли то, что авторы постановки выбирают в какой степени можно отойти от канонического прочтения первоисточника? - Когда предложили роль в этом спектакле, мне стало очень интересно. Ведь одно дело, что мы проходили это произведение в школьные годы. Весьма однобокое прочтение было. А тут… Я вот этого очень не люблю - когда берут что-либо написанное и ставят с ног на голову. Переписывают и придумывают. Ты тогда возьми и сам напиши что-то новое. Здесь же, как мне кажется, нет такого ухода от стандарта совсем – чтобы перелопатить, перебрать и перевернуть. С моей точки зрения, здесь более внимательно и бережно режиссер все рассматривал. Ведь произведение само по себе очень серьезное. Костя Богомолов ничего не придумывал такого. Просто у него такой взгляд, с которым мы, в принципе, и согласны. Хотя многим могло показаться, что есть перебор. Но этого не было. Мне интересно играть свою роль. Это уже возраст. Да, уже играю одного из отцов.
- В профессии актера главным, на взгляд зрителей, является нерв, кураж, настроение. Как ты относишься к так называемым расколам на сцене? Вспомни какой-нибудь случай. - Настроение и кураж – это невозможная правда. И если ты любишь свое дело… Все возникает само собой. Когда ты не в настроении, то твоя работа как-то лечит, вылечивает. В театре это все проявляется. Из расколов… Не помню когда, но несколько спектаклей назад мы раскололись с Яной Сексте в сцене, когда я приношу малину ей. Очень серьезная сцена, «Отцы и дети» - я приношу малину, вытираю красным от ягод пальцем губы. И вдруг получился громкий такой "чпок". Яне проще – она стоит спиной к залу, а я лицом. Но Яна-то сдерживается, я тоже пытаюсь. В какой-то момент «держалки» не хватило. Я пытаюсь все сделать так, чтобы это не выглядело расколом. Нужно всегда выруливать и не допускать. Хотя, конечно, иногда бывает всякое. Но уже не реагируешь. Все-таки профессионализм выручает. В какой-то момент появляется автоматика.
- Как ты относишься к тому, что актеры пьют, позволяют выйти на сцену в состоянии «нестояния»? - Я к этому отношусь категорически отрицательно. Я даже отказываюсь объяснять. Потому что это для меня – с приставкой анти. Это антиактер, антипрофессия, антитеатр, антиискусство! Вот и все мое объяснение.
- Расскажи о том, что тебя порадовало в прошедшем сезоне? У тебя были интересные поездки. - Гастроли были разными. Интересно было в Праге, где я уже был не первый раз. Поэтому, гуляя по городу, хотя и не так много времени было, на что-то обращал большее внимание, какие-то новые впечатления получал от прогулки. Все было тихо, спокойно и приятно. А вот поездка в Новую Зеландию была замечательной во всех смыслах! Конечно, долгим был перелет. Так далеко от Москвы я еще не оказывался, и когда из зимы попадаешь в лето, то совсем мало что соображаешь. Сама адаптация, на которую у нас было два дня, была тяжелая, вследствие чего все немного переболели. Хотя вот Катя Сибирякова, молодец, всех подбадривала. Спектакли было сложно играть. Но впечатления от того, что мы посмотрели в этой стране, не забываются. Мы даже искупались в море, хотя там у них уже было позднее лето. Все цвело, а у нас лежал снег, зима. Если б меня сегодня спросили, поеду ли я снова, то я бы подумал - а надо ли? Думаю, сразу бы я не согласился! (Смеется).
- А что стало открытием для тебя самого? - (После некоторого раздумья). Люди. Те, что рядышком находятся. Особенно в театре. Ты вроде знаешь этих людей, - кто-то работает один, кто-то - два сезона в театре. Но совместная работа, естественно, помогает узнать о них подробно. И очень приятно, что это очень хорошие артисты и, при этом, - хорошие люди. Приятно, что театр пополняется хорошими людьми. Театр сделал хорошее приобретение в лице режиссера Кости Богомолова. Конечно, я знал его. Но когда в работе сталкиваешься, то понимаешь, что это прекрасный молодой режиссер. Это очень приятно. Это здорово!
- Кстати, зная о твоей любви к фильмам Висконти, хочу спросить - как ты отнесся к тому, что был вставлен в спектакль фрагмент фильма «Смерть в Венеции»? - Это все товарищ режиссер придумал (смеется). Я был очень удивлен и даже слегка ошарашен, когда… Сначала была музыка. Костя принес музыку – Адажиетто Малера из Пятой симфонии. А потом у него родилась идея взять этот кусочек из фильма и, на мой взгляд, это абсолютно здорово сделано.
- Какие спектакли ты бы посоветовал впервые попавшему в ваш театр посмотреть? - Пожалуй, те спектакли, которые хороши. Мне кажется, это и «Мудрец», «Бумбараш», «Бег», «Последние»… К сожалению, уже нет «Ревизора», нет «Старого квартала». Но все, что я назвал, является лучшими спектаклями. Они - старые, проверенные временем, которые и 15 лет назад смотрелись, и сегодня не потеряли своей актуальности. Хотя, может, кто-то придет и полюбит новые спектакли, которые появились недавно, и которые характеризуют наш театр сегодня.
- Скажи, а что ты делаешь во время спектакля в паузах между выходами? - Иногда с удовольствием иду за кулисы и смотрю спектакль. Это всегда очень интересно, потому что каждый последующий спектакль не похож на предыдущие. И ты знаешь вроде бы спектакль, и партитуру спектакля, но никогда не бывает одинаковых спектаклей. И это всегда очень интересно, и в удовольствие смотреть. Так что где-то получается так: отыграешь свою сцену, покуришь, а потом с удовольствием смотришь спектакль. Иногда получаешь гораздо большее удовольствие от того, что смотришь, а не играешь в этот момент на сцене.
- Будут ли какие-то спектакли («Бег», например) сняты с репертуара? - Обычно перед тем, как снять спектакль, все обсуждается и вывешивается в административном порядке. Пока официальных приказов не было. Будем надеяться, что будем играть и «Бег», и «Идиота», и остальное.
- Какое телевидение тебе нравится? Что ты любишь смотреть? - Какие-нибудь документальные фильмы про животных. Вот просто обожаю это дело! Смотрю канал «Культура», в основном. Особенно, когда они что-то интересное представляют – концерты или балет. Как правило, когда нечего смотреть, спасает канал «Культура», а также запас DVD-фильмов, которые еще не смотрел. Иногда смотришь и думаешь, что показывают что-то хорошее, и слава богу. Хотя может, на самом деле, там, в «ящике» ничего хорошего и нет.
- Как оцениваешь работу в сериалах? - Когда есть время и когда нет «полного метра» или какой-то большой роли, то ты можешь позволить себе сниматься там, где предполагается интересный проект – роль, пусть и не главная. Я к этому абсолютно нормально отношусь.
- Расскажи, пожалуйста, о проектах, в которых ты сегодня снимаешься? - «Цыганки» - яркая, замечательная, очень хорошо написанная история, происходящая в послевоенное время. Героиня работает в театре «Ромэн». Я играю известного еврейского скрипача, который встречается с главной героиней, но потом уезжает в Вену и остается там, продолжая свою карьеру. Герои расстаются. Пока интересно. Не знаю, что из всего получится, но никто никогда не знает. Проект должен выйти где-то в марте следующего года. Рабочее название – «Цыганки», но оно еще будет меняться.
- Снимает все еще Невзоров? - Нет, режиссер поменялся.
- А у Дарьи Полторацкой в «Кружевах» кого ты играешь? - С Дарьей мы знакомы еще со времен «Не родись красивой». А здесь она снимает нервную историю. У трех сестер не складывается жизнь, они бросают большой город и уезжают в провинцию. И в этой провинции, в маленьком городке происходит все действие. Я играю директора музея, у которого небольшой роман с героиней, устраивающейся на работу. Там такая интрига, и на мой взгляд, довольно забавная. Как потом выясняется, я там – не очень хороший человек (улыбается). Но это так кажется. Для меня мой герой – очень хороший, он пытается выжить, и то, что он делает – жизненная необходимость. Довольно интересный сценарий. Посмотрим как это будет сделано и что из этого получится.
- Виталий, поделись секретом хорошего настроения. - Хорошее настроение – это правильно устроенные мозги. Потому что всё-всё начинается с головы. Абсолютно уверен в этом. И хорошее настроение, и все остальное зависит только от тебя самого. Один мой хороший врач сказал: «Даже если ты будешь пить одну кипяченную воду, но ты будешь понимать, что это так полезно, - это станет настоящей водой «Боржоми». И это правда! Я на себе проверил. Как ты себе придумаешь день с самого утра, как ты будешь относиться к тому, что тебя окружает, то так все и сложится. Все идет от самого себя. Нужно заниматься делом, и верить в то, что свое хорошее настроение ты создаешь сам. Все зависит только от головы, от желания – чтобы людям, которые находятся с тобой рядом, было хорошо.
- На этой оптимистичной ноте мы попрощались, пожелав друг другу хорошего отдыха. Летом Виталий Егоров предполагает еще поработать в Москве и Киеве, а потом обязательно поедет к маме в Корсунь-Шевченковский. Увидимся в театре. Благо, новый 23-й сезон в театре Табакова открывается уже в начале сентября.
- Любимая сыгранная роль в театре? - Однозначно нельзя ответить. Левка в «Бумбараше» и Белый клоун в «Смертельном номере»
- Любимый возраст? - Когда мне было лет 18. Время первой серьезной любви, близкого знакомства с театром, начало большой-большой творческой жизни
- Чувствуешь ли ты себя зрелым и опытным человеком? - Да
- Приобретенный опыт мешает или помогает? - Только помогает
- Ты верующий человек? - Да
- Как относишься к религии? - Уважаю и приветствую все религии
- Твое любимое занятие? - Отдыхать, и при этом готовить и напевать. Потом это все, что приготовил, съесть с аппетитом
- Нелюбимое? - Когда надо что-то делать, а так не хочется. Не в быту, не по дому, а когда надо куда-то пойти. Последнее, что было - я получал паспорт взамен утерянного. Это было ужасно – какие-то бумажки собирать.
- Какая тебя привлекает профессия? - Врача
- Любимый поэт – Пушкин, но это, наверно, так банально!
- Писатель – Андерсен
- Композиторы – Сложно сказать однозначно.
- Какая любимая песня на украинском? - Любимая мамина песня «У городи верба рясна»
- Эталон мужской красоты – Дирк Богарт, Джереми Айронс
- Любишь путешествовать? - Да, очень. Просто мечта такая – побывать в Италии, в Риме или Венеции, все равно.
- Любимый вид спорта? - Я вообще был таким спортивным мальчиком. Когда появляется свободное время, хожу в бассейн, когда приезжаю домой, встаю на лыжи. На коньках не стоял уже давно.
- Отношению к мнению родителей? - Прислушиваюсь
- Одно из незабываемых впечатлений в жизни? Склонен ли к авантюризму? - К авантюризму да, склонен. Я, когда в первый раз попал в казино, то понял, что никогда больше не буду там играть, потому что я человек очень азартный. Мне как-то говорили, что дуракам в первый раз всегда везет. Я даже какие-то цифры помню, до сих пор, на что ставил.
- Что для тебя значат деньги? – Деньги, это когда ты можешь делать все, что тебе нужно и все, что ты хочешь.
- Реакция на возникающие бытовые трудности? - Юмор и попытка сделать что-то самому. Я могу делать все по дому. Могу починить унитаз, забить гвозди, могу раствор сделать, положить плитку. Я в частном доме вырос, я могу посадить что-то там, вплоть до того, что, если нужно, смогу кастрировать кролика.
- Егоровская тактичность, тихость, интимность, способность окутать человека заботой привели к тому, что все в театре подумали: какой хороший человек к нам пришел.
При Егорове невозможно говорить плохо про кого-то третьего. Плохих людей для него нет. Если в компании при нем кто-то плохо о ком-то заговорит, он просто сбежит. Я даже не знаю, способен ли он поссориться с кем-нибудь. Прав-да, в бытовом плане может разворчаться, если в гримерке кто-то не убрал за собой. Виталик, ругаясь, уберет все сам, но, стоит только винов-нику беспорядка появиться на пороге, будет его радостно приветствовать.
Когда он еще жил здесь рядом в общежитии, то в перерывах между репетициями водил меня к себе кормиться. Притом что он жил беднее меня. Из хлеба-сыра-колбасы он делал такие горячие бутерброды, что после этого можно было несколько дней не есть.
Проводить с ним вечернее время в гостиницах считается очень престижным. В компании он не лидер, но... Я его называю «внутренний голос". Выбирает себе жертву и общается с ней весь ве-чер. И жертва балдеет от удовольствия. Любит тосты произносить. По несколько раз в день — "За мамочек!"(без комментариев). Или «За при-роду!”. Третий тост обязательно «За Вовочку (Машкова)». Недавно мы были с ним на гастро-лях в одном номере и смотрели телевизор. Пульт у Виталика пришлось отобрать (он постоянно пе-реключает с программы на программу — смот-реть невозможно), и он как миленький посмотрел целиком передачу про НЛО. Теперь у него появился новый тост — «За Вселенную».
В нашем театре он не только «санитар леса», кулинар и певун, но и главный врачеватель — делает вид, что все знает о здоровье. Предпочтение отдает гомеопатии — травкам всяким. Од-нажды я поймал его на том, что одну и ту же травку он предложил мне от печени, моей дочери от желудка и кому-то третьему от чего-то еще. Наверное, она у него одна на все случаи жизни. Лечит он скорее убеждением. Однажды в Альпах стал мне объяснять, почему береза такая сплю-щенная. Давление, говорил, большое. Или, гово-рит, во-о-он через тот перевал Суворов переходил. Но оч-чень убедительно говорил.
Виталик совершенно непрактичный. Чтобы Егоров поискал что-нибудь со скидкой или подешевле — никогда! Для него откровением стало то, что на ВДНХ аппаратура дешевле. Невозможно заставить купить его на гастроли сразу блок сигарет. Купит две пачки, а потом стре-ляет. А кипятильник тем более не возьмет. В Берлине я как-то повел его покупать ру-башку. В магазине он исчез от меня на пять минут и вернулся со связкой каких-то пахучих растений вместо рубашки. Пахнут они, видите ли, хорошо.
Но любит, чтобы все в быту было красиво.Не просто колбасу на бутерброды нарежет, а какими-нибудь травками украсит. Как-то раз у меня на вечеринке говорит: «Посмотри, какие звезды в контражуре». Нормальный вид из окна — внизу помойка, наверху действительно звезды. «Звезды в контражуре» — звучит красиво.
Как партнер он идеален, — играет так же точно, как несколько лет назад. Я все мечтаю с ним о новой совместной работе. Все шутим с ним — давай, мол, «Двое на качелях» сыграем. А Миронов будет качели раскачивать.
У него глаз живой. А если вдруг текст начнет забывать, то и глаз еще в сто раз живее становится. У нас с ним в «Идиоте» сцена есть, когда мой герой Лебедев приносит Мышкину ежика. Я в корзину портрет Путина положил. «Ой, — говорит Егоров по тексту, — какой хорошенький». И так органично го-ворит! Так, зараза, и не раскололся.
Его личная жизнь покрыта туманом. Даже для близких людей. Стихи пишет, но не показывает. Вообще в свой мир не пускает. Больше выхода на сцену он боится выхода в прямой эфир. Любое интервью подразумевает, что Егоров должен говорить о себе. А он до того порядочен и воспитан, что не может рассуждать о себе. Такая хорошая провинциальная советская порядочность.<
Виталий Егоров вообще придает этому театру правильную атмосферу. И может быть, благодаря Егорову наш театр не превратился еще в профессиональный академический театр с интригами. Он конченый Мышкин. Человек не из нашего века. У меня иногда создается впечатление, что его откуда-то завезли на рассаду. Или забросили откуда-то. Не зря же он последнее время все за Вселенную пьет.
О. Фукс. Синдром Белого клоуна//Звезды московской сцены: театр п/р О. Табакова. М., 2000. С. 135-138.
Нара Ширалиева. Пьеро с характером (декабрь 1996 г., "Культура")
В пространстве алого круга, своей энергетикой напоминающего о таком же огненном овале, в котором Хорхе Донн танцевал "Болеро", возникает полупрозрачная тень Мима, Пьеро, светлая и чистая, как слезы Белого Клоуна.
Те, кто критиковал спектакль "Смертельный номер" за излишнюю цирковую зрелищность, не смогли услышать контрапункт трагедии, заключенной в смертельной ранимости человека-Артиста. Эта тема звучала у всех персонажей по-разному, но особо пронзительно и в то же время аллюзивно, на полутонах, отыгрывал ее Белый Клоун - Виталий Егоров. Найденная артистом пластика позволяла ему, оставаясь в маске Пьеро, сказать о чем-то большем. Кто-то сразу заговорил о цитатах, ведущих к Жан-Луи Барро, кто-то вспомнил Нижинского, но ближе в догадках оказались те, кто почувствовал в этой актерской работе нечто родственное Александру Вертинскому. Для Егорова эта фигура важна особенно, и по собственному признанию артиста,в Белом Клоуне, его любимой роли, воплощены мысли именно об этом "русском Пьеро".
Казалось бы, Егоров по своей актерской природе как нельзя лучше соответствует маскам комедии дель-арте и ее производным. Его драматургией должны быть Мрожек и Метерлинк, Евреинов и Ионеско. В своем родном Театре-студии под руководством О.Табакова Егоров играет в спектаклях "Страсти по Бумбарашу" Ю. Кима, "Билокси-блюз" Н. Саймона, "Матросская тишина" А. Галича, "Звездный час по местному времени" А. Минчина, причем характерные роли подаются артистом иногда в шутливой, иногда в гротескной манере. Его Левка в "Бумбараше" естествен, актер избегает соблазна балаганного скоморошничества как в этой роли, так и в образе Скрипача в "Анекдотах" по Достоевскому и Вампилову, где комизм служит канвой для выражения иных, куда более серьезных идей. Кстати сказать, Егорову вообще свойственно очень редкое для молодых артистов чувство меры, которое заметно и в его "внесценических" проявлениях:не случайно Виталий Вульф на-звал самой удачной пародией на себя именно версию Егорова, показанную на юбилейном ве-чере Валентина Гафта. По пле-чу артисту оказалась и скетчевая стилистика "Психа" в поста-новке Андрея Житинкина, уни-кально чувствующего актеров:у него герой Егорова прорывается в трагикомический "серьез" через буффонаду.
Учился Виталий Егоров Школе-студии МХАТа на курсе О.Табакова, который сразу же взял его в свой театр (а к тому моменту за плечами артиста были и Днепропетровское театральное училище, и драматический театр в Одессе, и служба в Театре Армии). Однако все дороги привели его во МХАТ имени А.Чехова, и в прошлом сезоне он вышел на эту историческую сцену в роли Звездича. В этом "Маскараде", поставленном Н.Шейко, Звездич - не просто пустой франт. Для лермонтовского героя потеря чести - страшнее потери жизни, и Егоров очень верно находит в финале ноты трагедии человека, который заплатил непомерно дорогую цену за ошибку, простительную в его молодые годы
Тех, кому еще предстоит познакомиться с работами талантливого молодого артиста, ждет впереди немало интересного. Егоров сыграет художника в по-становке А.Житинкина "Квартал" по Т.Уильямсу, Гольдони (в паре с Борисом Плотниковым) в спектакле "Месть Гольдони" О.Табакова. Однако "искать" Егорова следует только в его ролях, ведь артист не засвечивается на тусовках, не мелькает в рекламных роликах и не поет в ночных клубах, имея, между прочим, великолепные вокальные данные. Видимо, не хочет размениваться на мелочи.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 28
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума