27.10.2006 "Порто-Франко Newsletter", № 42 Милко начинался так Свои первые роли на профессиональной сцене популярный актер Виталий Егоров сыграл в Одесском украинском театре.
На фото: Виталий Егоров (второй справа) на юбилейном вечере артиста Н. Слезки (фото публикуется впервые).
Дизайнер Милко Момчилович из суперпопулярного сериала "Не родись красивой", как принято говорить, нетрадиционной ориентации. А вот исполнитель этой роли Виталий Егоров очень даже любит девушек, которые также отвечают ему взаимностью. Впрочем, как единодушно отмечают те, кто сталкивался с Виталием в жизни, в него невозможно не влюбиться – это очень добрый, отзывчивый человек. С удовольствием вспоминают Виталия в Одесском украинском музыкально-драматическом театре, где он начинал свою актерскую карьеру. В этот театр высокого симпатичного парня привез из Днепропетровска тогдашний главный режиссер Константин Пивоваров. Виталий учился в местном театральном училище на курсе актеров кукольного театра, но одесского режиссера это не смутило. Это вообще был сильный выпуск – тогда в Одессу из днепропетровского училища приехали Татьяна Захарян, Анна Клименко, Владимир Янощук и другие актеры, вскоре вошедшие в число ведущих. Правда, Виталий сыграл тут немного, в основном, роли второго и даже третьего плана. Исключение – спектакль "Железные солдаты" по пьесе Босовича. Это была самостоятельная работа актеров, которыми руководил В. Янощук. Этот спектакль имел немалый резонанс; для перестроечной Одессы, где бал все еще правил обком партии, он звучал смело и свежо.
— Конечно, – говорит многолетний завлит Украинского театра Любовь Ивановна Федченко, – двадцать лет назад никто и думать не мог о будущей грандиозной популярности Виталия Егорова.
А начало было таким, как у сотен и тысяч актеров. На своей родине в Корсунь-Шевченковом Виталий проявлял самые разнообразные способности. Учился одновременно в физико-математическом классе и музыкальной школе по классу баяна. Но тяготел к актерству и поехал поступать в Днепропетровское театральное училище. Взяли его на курс актеров театра кукол, что юношу, впрочем, не обескуражило. Там случилась у него первая любовь.
— Мне было 16 лет, – вспоминает Виталий, – я влюбился в однокурсницу по имени Анна. А когда закончили учебу, вместе устроились на работу в Одесский театр. У нас была очень красивая история любви, которую я до сих пор вспоминаю с особым трепетом.
"Однокурсница по имени Анна" – это Анна Клименко, теперь Осадчая, до сих пор работает в нашем Украинском театре. Она, как и все, кто знает Виталия, отмечает его доброту и человеческую надежность. А те, кто виделся с Егоровым, когда он приезжал в Одессу, уже будучи известным московским артистом, говорят, что не заметили в нем никаких признаков "звездной болезни" – он такой же добрый, открытый, приветливый...
А затем Виталия призвали в армию. Это в принципе для актера драматическое событие стало для В. Егорова подарком судьбы. Он оказался в московском Театре Советской Армии, а после окончания срока службы поступил в Школу-студию МХАТ на курс Олега Табакова.
Выдающийся актер и гениальный продюсер, Олег Павлович Табаков – не менее блестящий воспитатель молодых талантов. Он не боится уже в самом начале доверять им ответственные роли. Так, уже на втором курсе он дал Виталию роль князя Звездича в лермонтовском "Маскараде", который готовился во МХАТе им. Чехова. Молодому актеру посчастливилось репетировать с самим Иннокентием Смоктуновским, который должен был сыграть Арбенина. Это была школа, которую не получишь ни в каком вузе.
Еще до окончания Школы-студии О. Табаков взял В. Егорова в свой театр и сразу дал ему роль Левки в известном спектакле В. Машкова "Страсти по Бумбарашу". А первую известность нашему герою принесла роль Художника в спектакле "Старый квартал" по пьесе Теннеси Уильямса, за которую он получил премию канала ТВ-6 "Чайка" в номинации "прорыв".
— Когда я начинал работу над "Старым кварталом", – говорит постановщик спектакля Андрей Житинкин, – то поставил Табакову три условия по актерам: Джейн должна играть Зудина, Писателя – Безруков и Художника – Егоров. Именно они могли сыграть потрясающие диалоги из этой пьесы, которая никогда в России не ставилась. И именно Егоров, с его аристократизмом, интеллигентностью, невыразимо красивыми руками, ростом, шармом, мог снять пошлость, которая неизменно у нас возникает при обсуждении персонажа, если тот является носителем нетрадиционной сексуальной ориентации. Потому что Егоров – аристократ по духу.
Теперь понятно, откуда "растут ноги" у Милко! Вполне очевидно, что именно Художник и подтолкнул авторов сериала "Не родись красивой" доверить роль дизайнера Милко Момчиловича именно Виталию Егорову. Они не ошиблись: по популярности у женской части зрителей сериала Милко далеко обошел главного героя – Жданова.
Что касается его личной жизни, то недавно актер рассказал, что у него роман с девушкой Наташей, которая работает на одном из киевских телеканалов. Таким образом, шутит актер, он демонстрирует верность своей родине – Украине.
Беседовал: Гелий АЛЕКСАНДРОВ Автор приносит благодарность Л.И. Федченко и Л.А. Коваленко за помощь в подготовке этого материала.
Отправлено: 04.10.11 15:00. Заголовок: Виталий Егоров: «Акт..
Виталий Егоров: «Актер должен уметь играть все!» 1 мая 2007 г. Он-лайн издание "ПиRамида"
фото Сергея Юшкова
Виталий Егоров, заслуженный артист РФ, актер театра п/р. Олега Табакова давно известен театральной общественности столицы своими разноплановыми ролями в таких спектаклях, как «Идиот», «Воскресение.Супер», «Бег», «Под небом голубым», «Страсти по Бумбарашу», «Старый квартал» и др. Наш разговор, приуроченный к юбилею театра Табакова, получился не только о театре.
- Виталий, мы беседуем с тобой в канун 20-летия театра. В жизни человека это возраст интересный, неоднозначный… Как живет театр в этот непростой период? Или "Табакерка" - это уже взрослый, сформировавшийся организм? - Еще Станиславский говорил, что театру дано существовать 10 лет, а потом он начинает умирать. А тут уже 20! И то - это официально. А на самом деле, до этого еще была студия несколько лет… Но, благодаря Олегу Павловичу и некоторой нашей помощи, мы сломали это правило, не придуманное, а вычисленное… Я, наверно, с собой сравню. Меня часто спрашивают про кризис среднего возраста, на что я отвечаю: "Вы знаете, мне 38, но я пока этого не ощущаю". У каждого организма своя дата кризиса. В театре мы этого не ощущаем.
- Расскажи, пожалуйста, как ты поступал к Табакову. - Я навсегда запомнил эту свою самую первую встречу с Олегом Павловичем. На вступительных нужно читать басню, стихи. Уже на третьей строчке басни стал врать, и Олег Павлович (это же ходячая энциклопедия!) продолжил за меня. Он сидел в такой джинсовой рубашке, и глаза у него - такого васильково-небесного цвета. Он мне показался ангелом: домашний, "пушистый". Я ж в первый раз его видел в жизни и так близко. Он спросил меня, почему я басню плохо знаю, а я их, признаюсь честно, просто не люблю. Помню, читал из "Пиковой дамы" про три карты, Блока… Романс пел. Любовь к романсам появилась в армии, а служил я в театре Советской Армии. Сашка Домогаров, который раньше служил в этом театре и потом остался играть в нем, увлекался романсами. А мне в тот период нравился минор по утраченному юношескому романтизму (Виталий произносит это с голосом трагика). Когда учился в Днепропетровске, то часто пел "Глядя на луч изумрудного заката" (улыбается). На второй год службы играл Гюстава, друга Армана, которого играл Домогаров, в "Кортике" Шуру Огурцова, в спектакле "Макбет" у меня была роль со словами. А в основном, в тот год призывали служить из регионов, так я и оказался в Москве. Служил вместе с Олегом Дмитриевым (актер МДТ), Павлом Капитоновым (Ленком), Романом Самгиным (Ленком). Вот мы все вместе бегали в массовке, я был сержантом (улыбается). Однажды я узнал, что курс набирает Табаков. Вот так все и получилось.
- Многие актеры рано или поздно начинают задумываться о режиссерском поприще. Тебя такая мысль посещала? - Посещала, и еще как… Мне страшно. Иногда хочется, но страшно. Мне как-то предложили преподавать в Школе-студии. И Лобанов предлагал, и Олег Павлович. Мы долго говорили на эту тему. Я что-то могу делать на сцене, другим судить - плохо это или хорошо. Но придти к детям, которые поступили не куда-нибудь, а в Школу-студию МХАТ… Ты ведь приходишь, и эти желторотые дети смотрят на тебя и понимают, что ты их чему-то научишь. И эти дети - не бесталанны, их отбирали, они прошли большой конкурс, и заслуживают того, чтоб их чему-то научили. И я, может быть, и мог бы чему-то их научить, а как? Если делать какие-то с ними отрывки? Есть опасение не того, что ты не сможешь это сделать, а вот этого "как?". И ты должен делать это своевременно, а не просто: "Ладно, что-нибудь попробую". У детей же время уходит. То же самое и с режиссурой. Здесь меньше опасности, потому что ты за себя отвечаешь, а со студентами, которые в этой профессии не то, чтобы "на Вы", а три раза "на Вы", присутствует большая ответственность. Если ставить спектакль завтра, то, конечно же, не с собой в главной роли. Потому что на этот процесс нужно смотреть со стороны. Мне кажется, это не совсем правильно, когда ты и режиссер, и актер в своем спектакле. Одно дело, когда в кино снимаешься в главной роли и сам это все организуешь, придумываешь всю историю и понимаешь, как должно быть. А в театре это все намного сложнее. Жизнь покажет. (улыбается).
- Пьеро и Арлекин, Счастливцев и Несчастливцев, Рыжий клоун, Белый… Существует ли на, твой взгляд, в актерской реальности эта вечная оппозиция или это просто театральная мифология? И, если все же существует, то, несмотря на "Смертельный номер", какой парик - твой, Рыжий или Белый? - Белый, конечно же, ближе. И тогда Машков не просто угадал в выборе меня на эту роль - он просто знал. А мифология ли это… Это просто придуманная история, в которую все верят. Хотя, это все можно и опровергнуть… Тот же Белый... Ведь в определенных ситуациях в том же "Смертельном номере" он может быть таким гавнюком, грубо говоря, а при этом, естество, основная оболочка - другая.
- Виталий, а что ты думаешь по поводу того, что художник (музыкант, актер) для того, чтобы творить, должен быть немножко несчастен. Насколько справедливо это утверждение? - Здесь можно рассматривать с двух позиций - в смысле голодного желудка и в смысле того, что все вроде бы есть. Что касается первого, то я всегда говорю, что голодным я не могу играть спектакль. Мне не хватает дыхания, мне нечем говорить, я не могу двигаться. Я за час до спектакля должен обязательно поесть. В том смысле, что артист должен быть голодным - это вранье! Артист не должен думать о том, где бы ему заработать, на что снять квартиру, как прокормить детей. Если он не будет об этом думать, то он будет заниматься тем, чем должен заниматься. В этом смысле он должен быть сытым. А вдохновение, страдания и какие-то движения души - это должно быть! Это всегда провоцирует на какие-то вещи, которые потом сидящим в зале интересно наблюдать.
- Известно, плох тот солдат, который не мечтает стать генералом. А о чем мечтает хороший актер? - Точно - не стать художественным руководителем театра (смеется)! (после паузы) О чем мечтаю? Наверно стать еще лучшим артистом. Ты чем-то располагаешь, учишься новому, и, безусловно, есть куда расти. Очень хочется, чтоб возникли какие-то работы в том, что еще никогда не играл. Вот это, наверно, самое главное.
- А что для тебя успех? Ты тяжело переживаешь какие-то творческие неудачи, если они случаются? - Неудачи случаются, конечно. Не знаю насколько часто. Я-то для себя могу определить, а со стороны это может выглядеть по-другому. Неудачи должны быть, но нужно разумно к ним относиться, делать какие-то выводы. В какой-то момент они подхлестывают! Это абсолютно нормально. А если ты понимаешь, что что-то ты сделал действительно хорошо, то возникает какая-то внутренняя гордость, что ты как-то не зря этим всем занимаешься, что ты действительно что-то можешь. Иногда думаешь: «Ооо! Хо-ро-шо!» И этот внутренний бальзамчик, который никто не замечает, имеет место быть.
- Иногда актерам, особенно молодым, предлагают роли, в которых им приходится, что называется, играть себя. Есть ли среди твоих ролей такая, работая над которой тебе практически не приходилось лицедействовать? - Да мы в любой роли лицедействуем! Выходим на сцену, "Ах, перестаньте представляться!", но все равно ведь лицедействуем! Мы же играем. Где меньше всего? Даже не знаю. Конечно, должно в роль ложиться то, что ты имеешь в себе. Ты - Виталий Егоров, и у тебя есть определенные данные. Есть мука, масло и яйца, и тесто может разным получиться. А что вначале положить - муку, масло или яйца, и как это взбить, перетереть или заморозить? Способ приготовления другой, поэтому получается определенный продукт. А основа одна и та же.
- Насколько сегодня важно для артиста быть светским человеком? Насколько для тебя необходимо, что называется, быть на виду? - Сейчас я абсолютно нормально к этому отношусь. Это немаловажно, но я спокойно без этого обхожусь. Абсолютно! Нужных людей, в хорошем смысле этого слова, я сам могу найти и, слава Богу, они встречаются и так. Я безумно благодарен судьбе, что они возникают в моей жизни и мне не приходится ходить на тусовки. Это не из моей песочницы. Хотя многие "успешно тусуются", и в этом нет ничего зазорного. Если людям не хватает этого "светиться", то могу посоветовать чаще есть рыбу, в ней есть фосфор (смеется). Что касается экрана, то очень много приглашений участвовать в программах на телевидении в качестве ведущего. Особенно в утренние программы. Недавно в какое-то шоу приглашали ведущим в паре с Ириной Апексимовой. Я не пошел. Мне это неинтересно. Я, что называется, без удовольствия отказываюсь. В качестве участника был недавно на программе "Закрытого показа" фильма "Многоточие". Шоу на "Новом канале" в Киеве уже завершено. Вот такая история.
- Легко ты сходишься с новыми людьми? Поклонники не одолевают? - Да, я даже иногда в метро знакомлюсь. Подходят, спрашивают: "Это Вы?". "Да, - отвечаю. - Это я!". Бывает очень забавно (улыбается). Все думают, что я их тоже знаю. Иногда это сильно раздражает, а иногда… Это же часть профессии. Человек тебя знает по театру, по экрану. Он-то меня видит все время, и ему кажется, что и я его вижу все время, и что я его знаю в лицо, и мы знакомы. Я вижу людей, которые неоднократно приходят на мои спектакли, и я понимаю, что есть люди, которые ходят не на все спектакли. Потому что был такой период, когда я видел одних и тех же людей в зале, когда мы играли здесь, в "подвале", и во МХАТе. Сейчас их стало меньше. Но есть люди, которые всегда дарят цветы или после спектакля просят автографы, и я отношусь к ним с трепетом. Когда говорят, что от этого устают, не верьте! Приятно, и тем более приятно, когда это один и тот же человек. Понимаешь, что человек наблюдает за спектаклем, что этот спектакль он смотрит не в первый раз, и ты думаешь: "А сегодня было хуже или лучше чем в прошлый раз? Ему или ей больше понравилось или нет, чем в прошлый раз?" Понимаешь, что твоя работа не безразлична. И когда к тебе подходят люди и говорят "спасибо за спектакль", и это люди, неравнодушные к тому, чем ты занимаешься, это всегда очень приятно! Не верьте, когда говорят: " Как это все ужасно, как это надоело". Актеру всегда приятно, когда ему говорят "спасибо", тем более, когда "спасибо" - в хорошем смысле. Потому что можно сказать: "Спасибо Вам, конечно, за спектакль сегодняшний, дерьмо полное!". А когда говорят искренне, ты это всегда чувствуешь, и всегда понимаешь. И это вызывает ответную благодарность этим людям.
- Есть ли у тебя "запретные" темы? Роль, за которую никогда бы не взялся, что-то, что ни при каких условиях не стал бы делать на сцене, в кадре… - Наверное, я не смогу сыграть серьезную женскую роль (смеется). Хотя, если это сделать красиво и постановка того требует, как например, "Двенадцатая ночь" Доннеллана, то почему бы и нет? Если в рамках предложенной роли я понимаю, что я смогу это играть, и знаю, как это сделать, то буду играть все. Если материал позволяет, то можно и Гитлера интересно сыграть. Мне кажется, если актеры говорят, что они не будут что-то играть, то это артисты с ограниченными способностями (улыбается). Актер должен уметь играть все.
- Насколько важно понимать своего героя, в чем-то совпадать с ним внутренне, чувствовать его? - Важно понимать, что представляет собой твой герой. А совпадает – не совпадает... Все равно, героя сначала наделяешь чертами своего характера, и затем в процессе работы над ролью что-то уже отбрасывается, постоянно шлифуется, оттачивается.. И приступая к роли, я даже не знаю каким получится мой герой в итоге. Как было у меня с Городулиным. Ну настолько не мое, я считал. И на репетициях долго притирался к этому образу. Были даже какие-то трения по этому поводу. А потом нашлись какие-то ключики к этому герою. И сегодня играя этот спектакль, получаю такой кайф. То есть поначалу думаешь, что это не твое, а в итоге интересно сделать героя таким, чтоб и самому игралось в удовольствие.
- С годами меняется отношение к профессии? Что-то уходит, открываются какие-то новые грани, возможности? - Всему свое время. Что-то случается очень вовремя, что-то – не всегда. Но сидеть и жалеть о том, что я не сыграл что-то, было бы неправильным. Нужно пройти определенные этапы в профессии, в жизни. Не знаю, но мне грех жаловаться, пока я ощущаю себя абсолютно счастливым в том, какую профессию я выбрал.
На прошедшей неделе состоялись традиционные для начала нового сезона сборы трупп Московского художественного театра и театра п/р. О.Табакова. Эти два сообщающихся сосуда объединяет не только то, что руководит ими "всенародный" Олег Табаков, но и совместная активная деятельность творческих кадров в постановках театров. В МХТ активно играют артисты «Табакерки», а «Табакерка» все чаще привлекает силы мхатовских актеров. И в одном, и в другом театре – так сложилось – залы полные, спектакли разные. Зрители активно перемещаются из Камергерского на Чаплыгина и обратно. Как будет складываться работа творческих коллективов в новом театральном сезоне, что поставят Серебренников и Богомолов, чем обрадуют публику мастера сцены – вопросы, побудившие нас отправиться на сборы труппы и все узнать из первых уст - от самого Табакова.
МХТ – 110 лет. Все только начинается.
В МХТ сбор начался с общей фотографии «на память» для юбилейного выпуска «Театральной энциклопедии» - в этом сезоне театр отмечает свое 110-летие. Между тем, новым учредителем МХТ вместо упраздненного ФАКК стало Министерство культуры РФ. Труппа тепло восприняла информацию от первого замминистра А.А.Бусыгина, отметившего, что бюджет средств, выделяемых на культуру, увеличился вдвое. В связи с этим художественный руководитель МХТ Олег Табаков заострил внимание собравшихся на том, что в рамках реализации закона об автономных учреждениях, театр будет использовать возможность работать автономно. «Не желаю участвовать в тендерах» - этим заявлением Табаков начинает новую историю в развитии театральной деятельности в стране. В современном обществе формируется такая ситуация, в которой выжить смогут только сильные и способные. И переход на самостоятельные рельсы – шаг вынужденный и далеко не каждому театру доступный. Вопрос в том, насколько готовы другие театры в Москве и стране в целом идти на такой шаг. По словам Олега Павловича, таких театров сегодня менее 10 процентов.
Не менее значимый из затронутых в этом серьезном разговоре аспектов - выделение земли прямо напротив основного здания театра для строительства будущего филиала МХТ. Давняя мечта Табакова о возможности для молодых актеров играть много и часто воплотится в зале на 700 мест. Дополнительно будет выстроена сцена-трансформер в зале на 400 мест, библиотека, кинозал, где можно будет посмотреть спектакли МХТ.
Понятно, что административные амбиции Табакова-управляющего очень близки его творческому желанию сделать МХТ не просто успешным, общедоступным, но и привлекательным. Ведь не секрет, что сегодня в театр идут "на имя". Присутствие на экранах небольшой, но сложившейся когорты актеров, ежедневно побуждает зрителей посмотреть на звезд экрана «вживую». Хорошо, если эти и другие актеры играют в легендарных и новых спектаклях.
В творческом жизни МХТ также ожидается много интересных событий. В новом сезоне состоятся достаточно громкие премьеры, которые обещают нам массу прекрасного настроения, и при условии успеха, ощутимо скажутся на нашем же кошельке. Первым "выстрелит" Кирилл Серебренников, который отмалчивался целый сезон после «Человека-подушки». Вопрос о самом спектакле решался долго, не один год. Но команде Табакова удалось получить права на постановку у наследников творчества Б.Брехта. В «Трехгрошовой опере» сыграют Константин Хабенский, Николай Чиндяйкин (только что принятый в штат театра) и другие мастера сцены.
В портфеле у Олега Табакова лежит не одна - десятки идей и пьес для постановок с привлечением лучших на сегодняшний день режиссеров. И с таких позиций МХТ представляется действительно лучшим драматическим театром страны. Интересно не только профессионалам, но – и это главное – зрителю, что поставят на сцене МХТ Е.Невежина, Н.Гриншпун, Ю.Бутусов, В.Петров, Жорж Лаводан, А. Морфов и Л.Эренбург. А планы по привлечению их к работе – самые конкретные. Так, готова для постановки для ярчайших Теняковой и Покровской пьеса «Дыхание осени». Радует, что будет выпущена «Метель» в постановке Николая Скорика по пьесе В.Сигарева, талантливого драматурга, прославившегося своими новодрамовскими пьесами. Вовсю репетируется и «Крейцерова соната» в постановке Антона Яковлева. Евгений Писарев, недавно поставивший в МХТ «Конька-Горбунка», будет работать над «Пиквикским клубом» Ч.Диккенса. Адольф Шапиро пишет инсценировку «Обрыва» И.Гончарова, Марина Брусникина готовит «Дворянское гнездо», в котором при благополучном стечении обстоятельств сыграет Рената Литвинова.
«Пришла пора вспомнить истоки» - говорит Олег Павлович. – «Есть возможность рисковать, ошибаться, но я надеюсь и на победы». Мэтр отметил, что в последние годы не очень хорошо обстояли дела с "новобранцами" из Школы-студии МХАТ. «Приходится высматривать и прибирать к рукам людей из разных мест».
В связи с этим важным видится начинание другого театра – «Табакерки». Создание Московского театрального колледжа при Московском театре п/р. О.Табакова - это новый большой проект, где педагогический опыт Олега Павловича имеет все основания реализоваться.
Театральный колледж при «Табакерке»
С момента выпуска Олегом Табаковым курса в Школе-студии МХАТ прошло 10 лет. Понятно, что активная административная деятельность на поприще руководителя двух театров не давала возможности Олегу Павловичу уделять достаточно внимания "молодой поросли". Табаков не раз говорил, что необходимо готовить актеров для конкретного театра, как это когда-то осуществил В. Немирович-Данченко, открыв в 1943 году Школу-студию МХАТ. Несколько лет назад появились существенные основания для запуска инвестиционного проекта по строительству на месте бывшего общежития актеров «Табакерки» школы-пансиона для одаренных детей в возрасте 14-16 лет. И за короткий промежуток времени неподалеку от «Подвала» на пересечении улиц Чаплыгина и Макаренко было отстроено новое, выдержанное в стилистике архитектуры конца XIX века, здание театрального колледжа по проекту молодого и талантливого Виталия Мануилова.
В колледже будут обучаться талантливые ребята со всей России, а в перспективе – и из стран СНГ и Балтии. Первый набор учащихся состоится уже весной 2009 года. Отбор юных дарований пройдет в три тура – сначала в регионах (Сибирь, Урал, Поволжье, Северо-Запад, Центральная часть России и Москва). Затем в каждом из шести региональных центров пройдут вторые туры, где отберут по 15-20 человек. На третий тур, который пройдет летом в Москве, съедутся все отобранные кандидаты. После конкурса повезет только 24 абитуриентам, которые 1 сентября приступят к занятиям в колледже. Преподавать актерское мастерство будут те, кто своим мастерством, опытом и преданностью профессии снискал уважение и авторитет - Андрей Смоляков, Михаил Хомяков, Евдокия Германова, Сергей Безруков… Уже имеется согласие преподавать историю искусств, литературу и другие общеобразовательные предметы со стороны маститой профессуры крупных вузов Москвы.
В самом здании колледжа учащиеся будут не только познавать азы профессии, но и жить. Здесь созданы превосходные условия для учебы – светлые просторные аудитории для занятий вокалом, хореографией, драматическим искусством, большая сцена-трансформер и зрительный зал, в котором находятся легендарные зеленые кресла из МХТ, отданные колледжу после реконструкции театра. На 6 этаже находятся большие классы для занятий общеобразовательными дисциплинами. В каждой жилой комнате предполагается наличие телевизора и компьютера с доступом в Интернет. В колледже будет все необходимое для занятий спортом. И, конечно же, не забыли про прачечные, столовую и комнаты отдыха. Завоз оборудования и мебели состоится в самом ближайшем будущем.
По существующим стандартам в колледже детям предстоит учиться 4 года (2 года дети будут обучаться по программам 10 и 11 классов и 2 года – театральному искусству), ведь получать здесь будут среднее специальное образование. Поэтому набор будет осуществляться каждые три года, а на четвертый придется делать перерыв – негде пока разместить 72 учащихся (предполагается каждый год набирать по 24 человека). Но есть надежда, что со временем, когда школа зарекомендует себя, руководство добьется изменения государственного стандарта образования. «Дело непростое», - говорит Александр Сергеевич Стульнев, директор театра. – «Мы надеемся, что дети смогут учиться не 4, а 3 года, с тем, чтобы впоследствии те, кто не будет сразу приглашен работать в театры, смог пойти в высшее учебное заведение». По словам Стульнева, самая большая надежда возлагается на жесткий отбор учащихся. Проект, безусловно, большой, амбициозный, и немаловажным является то, что обучение в Московском театральном колледже будет бесплатным. Все расходы по проезду, образованию, питанию и проживанию юных дарований берет на себя Московское правительство.
Сбор труппы в «Табакерке»
Участие в проектах театра Табакова Балтийской строительной компании позволило, помимо колледжа, построить завод по производству декораций и новое театральное здание на Садовом кольце. На сборе труппы в «Подвале» на Чаплыгина Олег Павлович отметил, что строительство здания театра идет полным ходом, и возможно в конце 2009 года, когда оно окончательно будет отстроено и оборудовано, театр перенесет свои крупные постановки, идущие на арендуемых сегодня площадках других театров Москвы, на Гиляровского, 2-4.
А пока планы на открывающийся сезон таковы. В октябре студии Табакова исполняется 30 лет. На сегодняшний день в театре из той первой студии работают народные артисты Андрей Смоляков и Михаил Хомяков. Будучи еще студентами курса Олега Табакова, они сыграли свой первый спектакль по пьесе Алексея Казанцева «И с весной я вернусь к тебе» (реж. Валерий Фокина) 30 лет назад. В фойе театра открылась выставка, посвященная этому событию. Сотрудники театра бережно сохранили и разместили на стендах фотографии и вырезки из газет того времени, и это привнесло в атмосферу театра ностальгические и светлые нотки. «Тридцать лет для нас складывались по-разному, но мы всё ещё живые, всё ещё живые мы. - помягчел Табаков. - Смотрю последние спектакли в театре и радуюсь как зритель и как участник театрального процесса».
Ближайшая премьера "Табакерки"- уже в ноябре - "Старший сын" по А.Вампилову. Спектакль ставит Константин Богомолов, который привлек в работу Сергея Сосновского, Юрия Чурсина, Евгения Миллера, Светлану Колпакову, Алексея Комашко и Яну Сексте. Следом ожидается постановка Александра Марина – тоже студийца первого набора - "На закате солнца" по пьесе Юлии Дамскер, известной нам пока своими киносценариями. Планируется также поставить «Событие» по В.Набокову и долгожданного "Голого короля" по Е.Шварцу. Но уже очевидно, все ставки делаются на «Женитьбу Фигаро» с Безруковым - Фигаро, Зудиной - графиней, Табаковым - Альмавивой, Пеговой - Сюзанной, Фоминым - Керубино. Ставить будет тот же К. Богомолов. Художник Лариса Ломакина представила макет будущей сцены, где будут и люстры, и фонтаны, и раздвижные лестницы - все как в традиционном богатом итальянском доме времен Бомарше. В таких условиях зрителю не придется скучать – сезон обещает стать интересным и событийным. И еще, в отличие от МХТ, "Табакерка" не стремится выходить в русло автономного финансирования.
По традиции на сборе труппы в начале сезона были и подарки, и звон бокалов, и встречи-разговоры о прошедшем отпуске, который, к примеру, у Александра Мохова перешел в академический – он снимает большой художественный фильм. Дмитрию Бродецкому удалось вырваться на несколько дней в окрестности озера Селигер. Игорь Петров с семьей отдыхал в Турции: «Там хорошие условия для отдыха с детьми».
Наблюдая за театром Табакова не первый год, невозможно не отметить в нем силу традиций. Его корпоративный дух всеми, кто в «Подвале» работает или маломальски знаком с "Табакеркой", известен и ценим. Овациями коллеги приветствовали актеров, внесших свой вклад в развитие демографического вопроса в стране – отцами стали самые красивые артисты театра Виталий Егоров и Алексей Комашко. Им, а также Денису Никифорову, Алексею Усольцеву и другим сотрудникам, работающим в «Табакерке» уже 10 и более лет, были вручены подарки. Тепло приветствовали и тех, кто в этом году стал народным и заслуженным артистом РФ – Сергея Безрукова, Марину Салакову и Павла Ильина.
Еще долго после официального собрания во дворике на Чаплыгина звучали разговоры и смех, сверкали фотовспышки репортеров. Внутри театра же полным ходом шла подготовка к спектаклю. Новый сезон начался. Впереди предстоит много работы – премьер, гастролей, проектов, и каждодневных спектаклей. Спектаклей для постоянных и, конечно же, новых зрителей.
Отправлено: 04.10.11 15:09. Заголовок: ВИТАЛИЙ ЕГОРОВ: Я БЫ..
ВИТАЛИЙ ЕГОРОВ: Я БЫВАЮ РАЗНЫМ разговор после спектакля Эксклюзивное интервью сайту (10 ноября 2005 г.)
Мы встретились с Виталием Егоровым в Театре п/р О.Табакова после спектакля «Бег», где Виталий потрясающе сыграл роль приват-доцента Голубкова. После удачно сыгранного спектакля всегда хочется говорить и говорить. При плотном графике съемок сериала «Не родись красивой» и работы в театре, где неделю подряд Виталий играл ведущие роли в спектаклях «Страсти по Бумбарашу», «На всякого мудреца довольно простоты», «На дне», «Бег», «Воскресение. Супер», сложно выбрать время для беседы. Тем не менее, мы проговорили два часа. И эта встреча оказалась взаимно приятной и увлекательной.
фото Натальи Свиридовой
- Виталий, как прошел спектакль? Тяжело было играть сегодня? Все-таки несколько дней подряд такие разные роли в театре. Как тебе аудитория? - Внимательный зал был. Просто единая энергетика. Мне понравилось. Все было как бы на одном нерве. Зритель сегодня был замечательный, думал, сопереживал, молчал в пронзительных моментах, смеялся. Все прошло очень хорошо. Я доволен. Очень хорошо, что в театре появляются новые лица. Молодежь приходит, которой не 25-30 лет, а помладше.
- Каждый раз зал разный, зависит от спектакля. Меня, например, потряс спектакль «Воскресение.Супер». Нехлюдов как герой – достаточно сложный человек? Что у тебя общего с твоим героем? Каков Нехлюдов на самом деле? - Ну, в общем-то да. Ну, во-первых, тот именно спектакль, который был в октябре, был очень сложным для меня, потому что Нехлюдов с температурой в гриппозном состоянии… О, это ужасно вспомнить! Был достаточно сложный спектакль. Мне кажется, что в наше время, в отличие от Мышкина, таких, как Нехлюдов, очень много. Очень много людей, которые мечутся, которые не знают, как очистить душу, каким способом, как и нужно ли это. Понимают, что нужно, а как? Как мне кажется, ни в романе, хотя в романе, наверно, даже больше, ни в спектакле на этот вопрос нет точного ответа - как. Но само желание, и то, что где-то в душе это очищение проросло, что да, оно нужно, это уже о чем-то говорит. В спектакле происходит очищение самого героя и очищение зрителей, когда никто ничего не понимает до конца, но хочет воскресения. У моего героя есть своя позиция. Выписана-не выписана, но это все есть. Все взаимосвязано и на сцене, и в зале, и спектакль к этому ведет: все возвращается, все повторяется, все воскресает. Как бы ты ни хотел от чего-либо избавиться, все равно это произойдет. Может в самом зрителе вот этого очищения на самом спектакле не произошло, но я думаю, он выйдет и, или на улице это произойдет, или на следующий день, или через год.
- Не секрет, что откровением служит фраза «Не унывать! Супер!» и улыбка героя в конце… - Ну да, уныние – это ж большой грех, и тут с этой фразой сразу все понятно! «Не унывать?! Хм, супер!» И тут все пошло!
- У актеров существует фаза, стадия духовного истощения и физического? Как это отражается на ролях? Вот в «Воскресении.Супер» ты болел, а роль пошла? - Есть, есть. Мы этот спектакль вообще тяжело выпускали. Вот выпустили мы его, и потом наступил какой-то момент, когда этот спектакль я ненавидел просто! Серьезно! Я думал: “боже мой, завтра «Воскресение.Супер». Как это ужасно, это просто ужасно!” Потом прошло, буквально, два или три представления, и я начал скучать по cпектаклю. А почему понимаешь это? Идешь на площадку,ступаешь на сцену и понимаешь, что ты сегодня сделаешь вот это и это, и еще это скажешь вот в этом монологе, а здесь вот так cкажешь… Иногда ты об этом не задумываешься, во время спектакля, и вдруг это где-то там всплывает, и вот тогда ты начинаешь скучать по спектаклю. Вот это и случилось с «Воскресением». Я не любил этот спектакль, и, слава богу, это недолго было.
Спектакль «Воскресение.Супер», реж. Ю.Бутусов Граф Нехлюдов – В.Егоров Арестант Меньшов – Д. Куличков Фото Е.Цветковой. www.cvetkova.theatre.ru
- Ты любишь репетировать, а что в этом для тебя замечательного? - (Не дав закончить вопрос) Единственное, не люблю учить текст. Ужасно, ужасно не люблю! Пока я все ногами–руками не попробую, не почувствую, пока с партнером не пропущу через руки, через глаза, буду до премьеры с листами ходить. А репетировать люблю, потому что каждый день ты приходишь и пробуешь сделать что-то так или по-другому. В спектакле это тоже есть, но там это уже по-другому, есть какие-то отношения. Все равно уже есть какой-то каркас. А на репетиции ты можешь прийти сказать: «Юра, Юрий Николаевич Бутусов, а если вот так?». На что он всегда ведется и, напротив, это и ему дает какую-то подпитку: - «А если вот так?». Бред, может быть, полный, но из этого что-то может получиться. Вот в этом и есть весь кайф, когда ты можешь что-то сделать не на площадке перед зрителем, а в процессе подготовки.
- А если тебе что-то не нравится не в роли, а в жизни, ты будешь всех переубеждать, склонять на свою сторону? - Если я понимаю, что я могу что-то изменить, конечно, я буду пытаться. Но если я понимаю, что это я не смогу изменить, то я не буду тратить ни времени, ни сил. Легче пойти на компромисс, чем впустую тратить свою энергию.
- А часто бывает, когда не хочешь, а должен играть? - У меня были такие моменты. И, как ни странно, роль получается даже лучше, иногда это идет на пользу. Потому что создается какое-то сопротивление, и здесь на сопротивлении ты свои недостатки превращаешь в свои достоинства. И тогда получается не один плюс, а два. Как в математике – два минуса дают плюс.
- Ты со многими актерами работал. А кто тебе чаще вспоминается эмоционально, профессионально? С кем бы тебе еще хотелось бы поработать? - Вова Машков. С ним я делал свой первый спектакль. Он меня пригласил в «Страсти по Бумбарашу», потом был «Смертельный номер». Такие спектакли, которые умирая, буду вспоминать. «Смертельный номер» особенно. Мы его уже не играем полтора года, к сожалению.
- Вообще жалко, что многие спектакли снимают с репертуара на самом взлете. - Это может, даже очень хорошо. Потому что, когда играешь много лет, думаешь «Ой, нет! Это уже не так как было вначале».
- В принципе, если спектакль хорошо подготовлен, то и народ идет, билеты нарасхват. А что негативного есть в современном театре для тебя? Что можно изменить? На западе нет понятия репертуарного театра. Люди собираются под проект… - Лично для меня, через какое-то время, если отменяется спектакль, который отыгран десятки раз из-за болезни артиста или еще по какой-то причине, в этом есть негатив, но и даже, если так и происходит, это не дает какого-то разочарования в театре, в профессии. Или же «Антигона» - замечательный спектакль, очень люблю. Помню, когда мы только репетировали, я сказал себе «давно я такого не видел». Опять же, мы его редко играем, потому что гениальнейший Мегвинетуцухеси не может часто бывать в Москве. Режиссура Т. Чхеидзе здесь тоже потрясающая. Зрители меняются. Очень приятно, что в театр приходит молодежь. Это ТАК приятно. Когда выходишь и понимаешь, что люди ждут чего-то. Большая часть зала – это молодые люди.
- В процессе работы с новой труппой вне Табакерки тебе тяжело приходится? Притираться нужно? Мне кажется, ты – легкий человек в общении. - Мне тоже так кажется. Не так много я и работал на стороне, и при этом всегда вроде кого-то уже знал. А у Доннеллана просто собралась хорошая компания.
- А как тебе работалось с Декланом Доннелланом в «Трех сестрах» и с Мариной Брусникиной в «Сонечке»? - Доннеллан – это такой дядька, такой безумец. У него свой взгляд на многие вещи. Я очень многому у него не то, чтоб научился, но очень многое для себя почерпнул. Он на то, что мы называем «Русская школа», немножко по-другому смотрит. Это тот же Станиславский, только вот взгляд – оттуда, из-за океана. Вот и все. Там какие-то другие манки, по-другому ко всему подходишь. Хороший спектакль «Сонечка» по роману Л. Улицкой, но я давно там не играю. У меня было какое-то несказанное счастье, что я попал, во-первых, в эту компанию. Материал был хороший, да просто замечательный. Я прочитал и решился. Мне позвонила Маша Брусникина. Ее ученики, ее проект – это свой монастырь, в котором они все свои, они все знают друг друга. Меня просто туда позвали, и когда я впервые туда пришел, я все время боялся, что я разрушу какую-то потрясающую атмосферу. И, буквально, в первый же день я понял, что это замечательно. Мне просто открыли дверь, и я туда попал. Вот это было самое большое счастье этого спектакля, плюс то, что Маша так хорошо все придумала, и то, что получилось, на мой взгляд, это очень, очень хорошо. Вот сам процесс плюс сама эта компашка замечательная и дали такой результат. Помню, что я просто обалдел, когда пришел, посмотрел «Пролетного гуся», когда он только вышел. Я помню, что за те два часа, которые этот спектакль шел, я испытал все эмоции, я посмеялся, я погрустил, я поплакал, я подумал. И я понял, для чего я работаю, для чего люди идут в Театр.
- Тебе просто везет на людей, на партнеров? - Не могу жаловаться, не могу (улыбается).
- Виталий, какие качества влияют на актерскую профессию? По Станиславскому – это ум, сценическое обаяние и терпение. - Безусловно, все вместе, а обаяние - особенно. Михаил Андреевич Лобанов (педагог курса В.Егорова – прим. ред.)) всегда говорил: «Знаешь, что? Ты выходишь на сцену, а весь зал тебя должен хотеть, хотеть прикасаться, слушать. Если этого не происходит, то уходи в другую кулису!». А это что? Это есть обаяние. Артист может быть не красавцем или красавицей, и когда он выходит на сцену, и после двух фраз понимаешь, что красивее нет, очаровательнее нет, не важно, актер или актриса, это должно ». Прихобязательно присутствовать
- Ну, наверно, нужно еще, чтобы и внутренние струны у зрителя были тронуты. - Конечно!
- Возьмем Бродвей, все замечательно, но ничего не трогает кроме музыки! - Угу, все чистенько сделано. Тут есть одна вещь – про что спектакль. Всегда, чтобы мы не играли, мы играем про любовь! Будь это про сталеваров, производственную тему или Ромео и Джульетту… - это все про Любовь. Самое интересное, что может происходить на спектакле – это то, что должно происходить между людьми. Как, что, почему... Мы же играем не про то, как кто рельсы кладет…. На западе, у них есть форма, когда все сделано замечательно технически, но не всегда это трогает.
- Летом был международный театральный фестиваль. Что-нибудь удалось посмотреть? - Я практически ничего не видел. Желание есть, а вот времени… Я вспомнил, когда весной смотрел оперу Моцарта. Очччень было здорово! Сидят рядом люди хмурые такие, а в антракте я просто не узнавал лиц зрителей, они выходили такие одухотворенные! И вот думаешь, ну что еще нужно! (Менторским голосом) «Расскажите о предназначении театра, зачем нужен театр?» Да вот для этого!
- Во всех твоих героях чувствуется твоя личность. Давай поговорим об актерских штампах. - Чем их будет больше, тем лучше, на самом деле. Я не помню кто, кто-то из великих артистов говорил. Опять же, многие неправильно считывают то, о чем говорил Станиславский. Штамп, дескать, плохо. Это ре-мес-ло. Просто, простите, у вас пять штампов, а у меня триста двадцать пять. И я знаю, в какой момент какой ящик мне нужно открыть и что достать. Вот и все. Поэтому если у меня будет побольше этих штампов, значит, я буду еще лучшим артистом. На спектакле происходит энергетический обмен. Актер отыграл и ушел. А у зрителя что-то произошло. Заронили зернышко. И оно должно расти. Если оно растет, значит, спектакль удался
- А как ты относишься к критике? - Я сейчас меньше стараюсь читать критику, потому что я понимаю, если хороший спектакль, то мнения разделятся пополам. Или все будут ругать. Это так не важно, настолько не важно. Ты делаешь свою работу честно. Ты можешь сам в себе сомневаться по поводу одного или другого, что ты сделал так или не сделал. По первости, когда делал первые работы, первые спектакли, как-то переживал, что плохо пишут, что я там что-то плохо сделал, переживал, если плохо писали насчет спектакля, театра. А сейчас я к этому спокойно отношусь. Ну а что, прийти домой и реветь что ли? Я здоровый нормальный человек. Критики тоже работают. Это их работа – критиковать.
- А бывает у тебя так, что увидел кого-то из актеров в роли, и подумал «я бы сыграл это лучше»? - Бывает такая вещь, что ты смотришь и думаешь – цепляет, а вот как бы я это сыграл? Если об этом не задумываешься, сидя в зале, значит, артисты делают так классно, что ты забываешь, что ты сам артист, сидишь, плачешь, там, или смеешься и не думаешь о том, как это было сделано. Ты потом можешь сказать после спектакля – а я бы это сделал? А как бы я это сделал? Это может быть после спектакля, а во время спектакля, если ты об этом не задумываешься, значит, артист сделал это супер. Если начинаешь думать об этом, параллельные истории у тебя возникают, то наверно, это может быть, не твое.
- Как ты относишься к такому понятию как Театр-дом? Насколько ты следишь за современными тенденциями в театре. Часто ли ты ходишь сам в театр, что из последнего тебе запомнилось? - Хожу очень редко. Из последнего, что запомнилось, - «Тутти фан тутти», это было просто потрясающе. О чем я могу сразу же вспомнить, хотя это было уже давно. Театр-дом. Я понимаю, откуда такие вопросы возникают у молодых актеров, потому что они осознают, что они могут прийти не в дом.
- Тебе повезло? - Наверное, да. Не наверное, а точно! Можно прийти в театр, где тебе могут предложить играть это и это и это. А дома-то нет.
- А если б так случилось, что не пригласили? - Я даже боюсь представить себе, я даже не знаю, честно говоря. Наверно я бы пошел в МХТ. Когда Олег Николаевич Ефремов сделал мне предложение идти к ним. Я говорю, Олег Николаевич, уже все, меня Табаков пригласил. А он: «Эх, опоздал!». Наверно, пошел бы в МХТ, потому что еще до «Бумбараша», я репетировал в МХТ спектакль «Маскарад». Я играл Звездича, Арбенина играл Смоктуновский, точнее репетировал. А потом играл Гвоздицкий. Там уже начиналась какая-то работа.
- Вот сегодня ты сыграл в «Беге», другая эпоха. Как у тебя складываются взаимоотношения со временем? Есть поговорка «Времена не выбирают – в них живут и умирают». Время – вроде бы, абстракция… - Вроде бы да, вроде бы да. Не знаю, может костюмчик другой, люди другие. Но мы все равно возвращаемся к тому, что самое интересное – это про любовь. Или это «Опасные связи», виконт де Бальмон, или же это «Сонечка» Улицкой, - все об одном и том же. Любовь определяет. На мой взгляд, нам, всем современникам, не хватает Любви. Побольше бы любви! Любить ближнего – это счастье для тех, кто любит, для тех, кого любят.
- А тебе любви хватает? - Поскольку я человек любвеобильный, если я недополучаю любви как мне хотелось бы, это компенсируется тем, что я кого-то люблю. Существует такой баланс.
- Мы сейчас пропагандируем здоровый образ жизни - спать надо определенное количество часов, разумно питаться. У тебя существует распорядок дня? Сколько часов ты спишь? - Меня пока это все, тьфу-тьфу-тьфу (стучит по голове) не удручает. Вроде пока здоров, и курю, и выпиваю. Единственное, чего не хватает, это сна. Это связано еще и с сериалом, иногда и по четыре часа в сутки спишь. Ведь самое главное в нашем юном возрасте – это сон, здоровый сон, на самом деле.
- А идеальный день для тебя, какой он? - Ну, может быть два варианта идеального дня. Первый - вообще ничего не делать! Отдыхать так пассивно. Активный пассив. И второй вариант: встал в полседьмого утра и работал до трех ночи, и не то, что болтался, а был при этом занят делом – репетировал, снимался, играл спектакль.
- Многие актеры часто играют одновременно в нескольких спектаклях, фильмах. Возможно ли, выйдя из одной съемочной студии, захлопнуть дверь и войти в театр - другую жизнь, другую роль? Тяжело ли дается трансформация реального Виталия Егорова с роли Нехлюдова или Голубкова в роль Милко? - У меня есть насчет всего этого своя точка зрения. Основная работа для меня – это театр, Табакерка. А все остальное, что я совмещаю, или делаю что-то еще, это такой придаток к тому, чем я в основном занимаюсь. Я – здоровый человек. Потому что, если я скажу: "Да, я - Милко, или там Мышкин, это нездоровье. Это значит, человека нужно везти в Ганнушкина. Я отдаю отчет, что сейчас я играю князя Мышкина, что вот в этот момент я не могу убить партнера. Это опасно – жить на сцене. Я против этого! Я абсолютно нормальный, здоровый эмоционально и физически человек. Я понимаю, что я сыграл сейчас Голубкова, но после спектакля я еду сниматься, учу текст роли Милко.
- Тяжело играть эту роль? - (не дав закончить) Это удо-воль-ствие! Такая почва благодатная. Было задано в сценарии, что он иностранец, у нас – что он югослав, нетрадиционной сексуальной ориентации и гений. И все! Но для артиста же это такая благодатная почва, где можно развернуться так, сыграть и это, и это, и это. И я понял, что все ждали такого момента, что «надо же сделать та-а-кого типа». Я подумал, что ой, это будет так скучно уже через две серии, а здесь его можно сыграть и хорошим, и жестким, и, в какой-то момент, плохим. Все равно Милко – человек, он тоже бывает слабым, нежным. Он тоже злой, он тоже добрый. Он человек, который переживает.
Милко – В. Егоров Фото Елены Сидякиной, с официального сайта сериала «Не родись красивой»
- Ну, знаменитая сцена в «Голубом огоньке» просто всех порадовала. Но там у Милко такие серьезные глаза, когда твой герой смотрит на Жданова в образе Чио-чио-сан. - Самое главное, полшага влево, полшага вправо – и все, это будет пошлость. В тот момент у моего героя не все клеится с его любимым человеком, поэтому, может быть, он так грустен… В этом должен быть какой-то серьез, но на грани. В этом должен быть юмор, не пошлый, а хороший здоровый юмор
- А текст ты сам меняешь в сценарии? - Иногда да. Ну вот сейчас, хотя я спрашиваю в любом случае, могу ли я что-то добавить от себя, несколько выражений придумал в адрес Кати (Нелли Уваровой) по поводу брекетов, например, «стальное грызло». Это смешно, и они соглашаются. Я уже притерся к этому образу. А какие-то кардинальные повороты в сюжете я даже не пытался менять, потому что же есть оригинальный сценарий.
- Одним из памятных эпизодов для многих было кормление белок. Где это снималось? - Это снималось в парке на «Соколе». Мы попали в пробку, нас долго ждали. Там специально сманивали всех белок. Оказывается их можно кормить с рук. И пока я туда приехал, этих белок обкормили так, что они не шли к рукам, и я сидел что-то там насвистывал, а потом уже смонтировали, что я как бы их кормлю. Эту сцену как раз сняли после того, как Милко решил уйти из компании. Вот этот человек так красиво грустит, заодно и белок покормит, и погрустит, подумает о вечном.
- А как отношения между актерами складываются? - Мы абсолютно давно знакомы с Олей Ломоносовой, которая играет Киру. И так получилось что и в сериале мы дружны. Не так давно мы познакомились с Нелли Уваровой, с которой мы работаем в «Трех сестрах», я играю Кулыгина, и она там моя родственница. Мы очень дружны в жизни, и в первое время, в первые съемочные дни, я просто говорил: «Нелли, извини, у меня так написано, мне нужно это тебе сказать». Такая история была.
- У Милко много капризов, в жизни никто их бы не потерпел, неважно, какой это человек – гений или нет… - Не знаю, не знаю. Если уж Жданов идет на этот спор и делает так, как хочет Милко, значит, все-таки, Милко - талантливый человек. И они это понимают, слава богу.
- А нет ли у тебя чувства неестественности по поводу адаптации этого сериала и жизни? - Я тех версий (колумбийской, немецкой) не видел, а то, что происходит у нас, это абсолютно естественно, как мне кажется, и все это склеивается с нашей жизнью.
- Тебе пришлось кардинально менять свой имидж для этой роли? - Да, но в сериале еще больше поменяется образ моего героя. Его перекрасят вновь, какие-то будут штучки, бакенбарды. Ну а что в этом такого? Милко же художник, он неординарен и старается меняться. - А насколько тебе комфортно в твоих новых образах? Ты ведь много лет носил длинные волосы. - Да, да. Когда постригся, понял как же это хорошо. Нет, я делал какие-то попытки в изменении своего образа и раньше, когда стригся на лето, например. И когда приезжал в театр, и Олег Павлович (Табаков – прим.) меня видел, говорил: «Все! Перестань! Как ты теперь будешь играть это, это и это?» - «Да нормально, Олег Павлович! Ведь и Левка, и Дегани, и Мышкин могут носить любые прически» – «Но все равно, я тебе приказываю, тебе не надо стричься».
- Возвращаясь к привычным синонимам элегантности, то это, скорее всего, стиль и хороший вкус. Обычно умение одеваться со вкусом, подбирать правильные аксессуары проистекает из семейных традиций, воспитания или хорошей школы. А откуда это у тебя? - Я не знаю. Можно сказать, что я почти в деревне родился и вырос. Но сколько я помню, что касается одежды, это всегда было чисто, аккуратно, недорого. Мама всегда старалась, чтоб это было как-то «гарненько», красиво, со вкусом. Просто, дешево, но со вкусом. Мама до сих пор, она у меня уже взрослая барышня под семьдесят, всегда замечательно выглядит. Наверное, это передалось и мне. В человеке все должно быть красиво.
- Любишь на себя на экране смотреть? - Первое время я не мог ни слышать себя, ни смотреть. Сейчас все нормально, абсолютно. Наоборот, даже иногда интересно с профессиональной точки зрения.
- В одном из интервью ты говорил о проекте с Андреем Эшпаем. Что это за проект? - Рабочее название было «Любовь в конце марта», точно не знаю, что-то связанное с мартом. Это история про барышню-скульптора. Начало ХХ века. Я играю свободного художника, который привержен западным традициям, повернут лицом к западу, который мог выезжать на запад и привносить оттуда что-то новое. Я впервые работал в этой замечательной компании. У меня было всего четыре рабочих съемочных дня. Но там так хорошо! Мне бы просто так хотелось приходить в эту компанию. Было очень здорово! Моей партнершей была Евгения Павловна Симонова, замечательная актриса, и просто барышня великолепная.
- А в детстве какие артисты нравились? - Помню, у меня дома лежали открытки артистов Янковского, Табакова, Дорониной, Ефремова по 8 копеек. Я в киоске всегда покупал, смотрел: «Вот этого артиста я знаю, и вот эту актрису… Ой, а этого я не знаю».
- Когда детство вспоминаешь, какой возраст для тебя любимый? - Наверное, школа. Год до школы, потому что я пошел в школу в 8 лет, потому что в декабре родился, раньше на год не взяли, и я был такой переросток. Я помню какие-то моменты до школы. У меня была замечательная бабушка, мама, брат - замечательная семья. Я помню, как мы путешествовали в лес, куда-то по речке далеко-далеко плыли на лодке. Вспоминаю запахи самые разные - от домашней кухни, свежескошенного сена. Самые добрые воспоминания приходят, когда думаешь, как мне все надоело, как хочется все бросить и уехать. Очутиться бы дома, в поле или в малиннике. А когда вот так подумаешь об этом минут 5-10 - ой, вроде, как уже и побывал дома.
- Что может тебя привести в состояние душевного восторга? - Охо-хо! Поступки людей, неожиданные абсолютно. Когда ты можешь не ожидать этого. Даже наблюдая со стороны, когда люди выясняют какие-то отношения, и кто-то поступает так, как ты не предполагал даже. Это меняет ситуацию. Блеск! Это так красиво! Ты думаешь, что это может быть так или этак, но вот чтоб ТАК! Наверно такое ощущение можно назвать восторгом.
- А в музыке, в архитектуре? Гуляя по Вене, мне, например, хотелось просто пищать от восторга.
фото Натальи Свиридовой
- Штефан-плац, о да!! Помню, что мы стояли там в какой-то безумной очереди в Венскую оперу. Там как раз шел балет «Манон Леско». Переводчица, которая нам город показывала, говорила «Там танцует этот русский Молоков!». Кто такой Молоков? А это, оказывается, Владимир Малахов, известный танцовщик. Помню свои ощущения от этого здания, духа какого-то. И вокруг театра и в театре. Вена… Во-первых, это была первая заграница в моей жизни. Мы еще были студентами. У нас учились австрийцы, и потом по обмену мы поехали в Вену, в Королевский учебный театр. Помню еще замок Шенбрунн, это был какой-то восторг. Это было что-то
- Хотелось бы туда вернуться? - Наверное, но не надолго, потому что у меня было такое: «А вот здесь бы я хотел жить». Помню, мы в предместье выезжали, в гору Калленберг поднимались. Потом во второй раз мы ездили на Зальцбургский фестиваль. Поднимались там в гору, смотрели вниз. Там эти игрушечные домики, керамика, черепица одинаковая. Какие-то бюргеры, бабушки, копны сена торчащие... Ох, как красиво! И думаешь, а вот если бы здесь жить! Эх, хорошо было, если б тут бабушка жила, к которой можно было бы приезжать на неделю-другую. Вот это тоже восторг такой. Но где бы ты ни был, всегда подлетаешь к Москве, где все так серо, и смог этот вечный. Но я понимаю, что это – О! Воздух такой родной. Все здесь такое родное.
- Мы все так или иначе родом из детства. В наше время было все бесплатно и доступно – хочешь, музыкой занимайся, хочешь, играй в волейбол. Ты не жалеешь, что пришлось делать выбор между музыкальной школой и спортом? - Ты знаешь, когда мой мастер по специальности, а я пришел весь такой забинтованный, был выбит палец на руке, – волейболом занимался, а нужно было сдавать технический зачет по специальности, - сказала: «Так, давай-ка ты выбирай – музыкальная школа или спортивная». Я помню, еще были всякие кружки, начиная от кружков барабанщиков, вязания, вышивания, хор, танец, что-то еще было, какое-то макраме. И я еще ходил в музыкальную школу, и что-то не успевал. Прибегал на издыхании. И мама говорила: «Давай так, половину кружков давай отсечем». У нас была школа, а рядом дом пионеров, поэтому детство было занято. Ты знаешь, иногда так приятно возвращаться в воспоминания, но, прости, всегда это очень опасно. Это чревато. Допустим, возвращаешься в те места, где ты вырос. Никогда не повторится это все. Ты вырос. Ты можешь как-то ностальгировать, но это никогда не вернется, и будет какой-то очередной шрам в области сердца. - Сразу возникает следующий вопрос – не это ли является предтечей кризиса среднего возраста? Как он может протекать – будешь депрессировать или фонтанировать новыми идеями? - Да-да. Дай бог, если будет второй вариант. Потому что депрессии тоже бывают. День-другой. Кажется, что делаешь все не то, и все вокруг не так. Но у меня такая работа – вытаскивать из этой ситуации.
- В народе говорят: нечего на зеркало пенять, коли рожа крива. Да и яблонька от яблони недалеко падает. Для тебя люди какими качествами должны обладать, чтоб могли стать твоими хорошими друзьями? - Наверно, разумно терпеливыми. Это самое важное. Важно понять, как бы кто поступил, из-за чего – это ведь так сложно. Терпеливыми, понимающими, и принимающими меня таким, какой я есть. А я бываю разным. Плохих людей не бывает, определенно. Или обстоятельства, или они сами себя такими делают. Чем я живу и руководствуюсь – стараюсь понять других людей. А иначе скучно было бы. Пусть жизнь бурлит.
- А мистика в твоей жизни присутствует? - Я к этому абсолютно нормально отношусь. Иногда задним числом, когда думаешь, а вот сон был, так вот почему это произошло! Иногда просто пытаешься оправдать что-то задним числом. Или ты что-то не сделал, а было бы все по-другому в каких-то обстоятельствах. Ах, вон оно что! И забыл, и слава богу! Спишем на то, что кошка перебежала дорогу. То есть начинаешь любую ситуацию подминать под себя.
- Ты давно хотел выпустить диск с ариями из опер или романсами... - Да. Но на это нет абсолютно никакого времени. Хотя можно было бы собрать что-то из спектаклей. Все равно, если что-то делать, то это нужно делать качественно. У меня просто нет времени сейчас. Хотя если заняться, ведь есть и возможности, и желание.
- А ты не пожалеешь потом, что не сделал это сейчас? - Да нет. Мне-то всего, господи, семнадцать с половиной лет! Какие наши годы! Все впереди! Я думаю, что успею.
- А в машине, дома какую музыку слушаешь? - В основном, что-то классическое. Хотя и не гнушаюсь попсой, только советской попсой. Что-то слушаю и из современных эстрадных исполнителей. Но, когда мне очень хорошо, это – опера, итальянцы.
- Ну, собственно, ты же поешь арии в спектакле «Сублимация любви» - Ну да, пытаюсь. Но там и материал хороший. Одна Машенька Каллас чего стоит! Люблю этот спектакль. Там столько моментов, и опять-таки про любовь. Всегда новый сюжет. Новая надежда в конце.
- Если б не стал актером, то кем бы ты себя сейчас видел? - Я в детстве хотел стать сторожем в зоопарке. Почему не знаю, ведь у нас там в Корсунь-Шевченковском не было зоопарка. Я очень люблю всяких зверушек. У меня всегда были разные животные дома. А сейчас только цветы, которые меня терпят. Потом я хотел быть врачом. Мне всегда нравилось помогать. Помочь и спасти другого человека – это ли не счастье?
- Если у тебя плохое настроение, тебя трудно оттуда вытащить? - Иногда я сам не хочу выходить из этого настроения. Вот тогда это невозможно. Ведь это настроение должно внутри отстояться.
- Виталий, какие необычные подарки от поклонниц получал? - Ой, ты знаешь, почему-то вспоминается, как мы с театром поехали в Питер. Было ужасно холодно, и после спектакля поклонницы «Смертельного номера» подарили корзинку с таким прозрачным виноградом, как будто только что сорвали его с ветки. Или в Екатеринбурге, а мы туда часто ездим, две девочки преподнесли бутылку шампанского. Ну шампанское и шампанское. А когда уже в гостинице посмотрел на этикетку, там было написано «Спасибо! Вас не было у нас в городе 383 дня». Расчувствовался до глубины души. Или вот на Новый год, кто-то позвонил в дверь. Открываю – никого нет, и лежит подарок. До сих пор не знаю, кто это подарил. Но было безумно приятно.
- Хотелось бы достичь чего-то нового, какие у тебя планборот,какие-то свои роли или спектакли? - Переиграть, наверно, нет. Только если б заново что-то делать, то, наверно, делать что-то по-другому в силу возраста, опыта. Сейчас ведется работа над новым спектаклем. Будем репетировать и выпускать «Синюю птицу" приходите на премьеру.
- Обязательно. Большое спасибо тебе за то, что нашел время, счастья тебе и новых успехов. - Спасибо большое. Буду рад видеть на спектаклях.
Виталий Егоров о впечатлениях и жанрах МИНИ-ИНТЕРВЬЮ 15 МАЯ 2006 г разговор перед спектаклем
Столько раз хотели поговорить о вопросах, которые интересуют многих. Но все дела - то гастроли, то съемки в сериале, то репетиции. Однако ждать было нельзя. Учитывая, что времени было мало, перед спектаклем как никак, многие вопросы остались еще незаданными. Значит, еще побеседуем.
- Виталий, как твои дела? - Да вроде бы все нормально, спасибо. Вот вчера только с Киева вернулся. Боже мой, как там все зелено, каштаны цветут. Красота такая! Там идут съемки нового фильма В.Криштофовича "Дом-фантом впридачу" по повести Т.Устиновой. Действие происходит на Чистых Прудах в доме 12а, который идет под снос. В нем 4-5 комнат. Я играю писателя, по чьим уже написанным произведениям происходят убийства. То есть действие романа воплощается в жизнь. Вчера снимался эпизод в метро.
- Потому что в Киеве дешевле? - Да, представляешь, московское метро, сами Чистые пруды снимают в Киеве? (улыбается)
- А кто еще играет? - Я снимался с Игорем Квашой.
- А сколько серий предусмотрено, это ведь сериал? - Вроде бы 4 серии. Продюссирует киевский канал «1+1», по-моему, у нас в августе выйдет, на НТВ наверно. Так как уже была первая часть, то это продолжение. К тому же режиссер – такой замечательный. Я раньше слышал, что есть такой Криштофович, снимает кино. А когда мы познакомились, то подружились. К тому же на почве того, что говорим на украинском, нашли что называется общий язык. И работается совершенно легко, несмотря на то, что была очень серьезная сцена, мы можем посмеяться, рассказать анекдоты. Очень хорошо.
- Что слышно про эшпаевский фильм? - В марте озвучили картину. Так что премьера должна быть уже скоро. Точно не скажу, не знаю. Но вроде бы там уже все готово.
- Как у тебя дела в «Не родись красивой»? - Ой… (Улыбается). Подписал контракт до конца сериала. Все дело идет к тому, что мой герой опять будет закатывать истерику с воплями, что он уходит из компании. Но в итоге все сведется к тому, наверно, что Милко будет шить свадебное платье Кате. Но опять с заявлениями, что после этого он уйдет навсегда. Кстати, я без твоего разрешения вставил в эпизод фразу «Одежда от Милко и корову сделает королевой».
- Здорово, рады такому обстоятельству! - В самом деле, мне так понравилась эта фотография. Я потом пришел всем рассказал, и говорю режиссеру «Вы как хотите, а это я должен сказать», они согласились. И вот в 174 или 175 серии все-таки это будет! Ждите!
- А как тебе сказка зрителей? Мне нравится, что потихонечку все мелочи из нее все же идут в сериале. Так вот у Шуры Шурик появился. У Киры – Никита. - Да супер просто! Я сначала взял, думал, ну счаз! А смотрю, так все соблюдено! Все законы жанра, все сюжетные линии, повороты, линии героев. Всем потом показывал, рассказывал, что снимать это все нужно было перед Новым Годом.
- А одежду, костюмы Милко себе не оставишь? - Ой, я очень хотел оставить какой-то немыслимый меховой полушубок из стриженного бобра, что ли. Но такой он дорогой. Так что эта идея сама по себе отпала (улыбается).
- Как гастроли в Колумбии прошли? - Все было хорошо. Хотя очень тяжелая акклиматизация была. Не хватало воздуха. Мы когда в театре увидели баллоны с кислородными масками, удивились, спросили а для чего они. Нам ответили, что если нам станет плохо, вот кислород. Все-таки 2 километра над уровнем моря. Жарко. Организм не успевает обогатиться кислородом. Интересно, что алкоголь воспринимается по-разному. Как-то днем я выпил бокал пива, и понял, что все, поплыл. Как буду играть не знаю. Кроме водки я ведь ничего и не пью. А вот их национальный ром, какой-то напиток, приспособленный, видимо, к таким обстоятельствам, пьешь и чувствуешь себя нормально. Я тут всем рассказываю, что Колумбия - замечательная страна. Но туда я больше не поеду!
- А в плане безопасности? Мы слышали про случай с Андреем Мерзликиным (ограбили - прим.адм.). - Ой да, Богота - криминогенный город. Но нас там предупредили, что если пристанут, то надо тут же покориться и отдать все ценное, вплоть до мобильного телефона. В гостинице ничего ценного не оставлять, но и с собой ничего не носить. В начале для нас было диким видеть оцепление, охрану с автоматами в гостинице, в театре. А потом видим, что стоят, ну и слава богу, ну и замечательно! А еще было так забавно. Колумбийцы очень не любят американцев, называют их гринго. По-английски не говорят. Разве что молодежь, но и то, когда что-то спрашиваешь, они на бумажке пишут ответ. Так вот мы гуляли недалеко от гостиницы, разговариваем на непонятном для них языке. Они стали интересоваться, и перешли даже на английский язык. А однажды одна пожилая женщина увидев меня и давай соседку толкать локтем, показывая на меня "Мол, посмотри какой!" (улыбается).
- Ну а как же, белый человек, мало того что высокий, так еще и красивый, как им не обсудить тебя! Американец-не американец...(смеемся). А как вас принимали? - На фестивале все было замечательно. Мы сыграли "Сестер" 5 раз, а в один день давали даже два спектакля. В первый день было очень непросто. Спектакль поздно начали, потому что все ждали президента, а он не приехал. А мы стоим в гриме, я в бороде. Жарко. И когда во втором действии мы увидели зал, были в шоке – для кого играть, осталась треть зала. Видимо, все были по разнарядке, по приглашениям. А в целом, все прошло хорошо. И в дальнейшем принимали тепло. Колумбийцы очень эмоциональные, какие-то вещи воспринимали совсем по-иному. Про то, что Бальзак родился в Бердичеве, например, не воспринималось. А про то, что Андрей как-то потолстел, какие-то бытовые фразы принимались на бурных эмоциях. У нас же в этом отношении другая публика. Но и там очень благодарные зрители, очень.
- А как с Галиной Тюниной сработались? Все-таки ваш и фоменковский спектакли очень разные. - Совершенно разные. Ты знаешь, Галя просто замечательная актриса и хороший человек. Мы до этого не были знакомы. И вот перед поездкой когда Галя вводилась на роль Ольги, она просто сказала, чтобы мы не рассказывали концепцию спектакля, потому что она у нее своя и менять ее она не будет, но она постарается нам не мешать. И потом на фестнивале, Деклан Гале объяснил, что бы он хотел от ее игры. И буквально на первом же прогоне в Боготе мы не узнали, так все вышло здорово. И Женя (Е.Дмитриева) хорошо играет, но и Галя замечательно влилась. К тому же, она просто замечательный человек.
- И когда же вы нас осчастливите этим спектаклем? - В этом году в Москве вроде не играем. А вот на следующий год предусмотрены гастрольные туры по России, СНГ, весной 2007 ожидается месячный тур по Великобритании, а по-моему в 2008 - Австралия и Новая Зеландия.
- Сам-то как зритель что-нибудь посмотрел в театре за этот период? - Да хочется сходить посмотреть, наслышан про многие спектакли, но времени же не хватает.
- А что слышно про премьеры в родном театре? - Вроде бы в конце сезона намечаются прогоны с участием ребят в «Под небом голубым». У меня пока репетиций нет, потому что Вера Глаголева болеет, и Полина Медведева находится в отъезде. А остальные ребята репетируют. Премьера состоится в новом сезоне уже. А что касается «Синей птицы», то ставить будут уже без моего участия. Но насколько я знаю, репетиции там еще не начинались.
- Мы очень ждем твоих новых работ в кино и театре. - Спасибо! Я очень тронут вниманием со стороны сайта. Вот все собираюсь зайти к вам, что-то написать, но возможности и времени нет. Собираюсь приобрести компьютер, вот разве что тогда...
Отправлено: 04.10.11 15:25. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Будущее покажет!" 12 сентября 2006 г. Фрагменты беседы. разговор перед началом сезона.
- Виталий, с открытием театрального сезона! - Спасибо-спасибо! Открытие сезона было замечательным. В театре открылась выставка работ Светы Калининой. Мы все собрались, было все замечательно и недолго. Вручали награды тем, кто отслужил в театре 10, 15, 20 лет. Поздравляли тех, кто стал папой-мамой. Потом был банкет. Ну и кто-то уже пошел играть спектакль. Отметили 400-й «Билокси-блюз». Так приятно! Нас вызвали на сцену. Вроде уже не играешь, а цветы все равно получаешь.
- Есть ли у тебя хобби (что ты коллекционируешь)? - Специально ничего не коллекционирую. Наверно, все уже знают, что у меня дома большая коллекция сенполий. Собираю диски с музыкой, с классическими кинокартинами. Предпочитаю европейское кино. Феллини, Висконти, Лелюш, Антониони...
- Время-то находишь фильмы смотреть? - Ой, нет. Хотя стараюсь находить время. Диски скапливаются, и потом уже пересматриваю их.
- Как ты считаешь, твое будущее в кино или в театре? Что тебе ближе? - (смеется) Будущее покажет. Конечно, ближе мне театр. Без театра не представляю себя даже. Но мне также безумно нравится процесс работы в кино. Этим летом у меня были насыщенные съемки у Ивана Войтюка в фильме "Возвращается муж из командировки", где мы снимались вместе с Леной Пановой.
- Она тебя там не сильно-то наручниками? - О, да! Засандалила мне энциклопедией по голове! Чего только не вытворяла! (смеется). А ранее был замечательный опыт работы с Криштофовичем. Я получаю огромное удовольствие от съемочного процесса. Мне это интересно.
- «Многоточие» уже посмотрел? - Нет, я как раз вернулся в Москву уже дня через два после премьеры. Но там у меня же небольшая роль.
- Ну да, помнишь как в рекламе: «Вот и я! – Где-где? – А все, уже показали!» (смеемся). - Да-да! Летом также закончились работу в «Трое и одна и еще один», снимали в Москве, озвучивали.
- На данный момент чем ты занимаешься? Есть какие-то проекты? - В кино пока ничего нет. Хотя в "Корбине" запустили пилотный проект-серию "Все возможно!". Жду, как продвинется этот проект. Играем в замечательной команде: Наталья Рыжих, Виктор Добронравов. Снимает Александр Назаров. Посмотрим, как эта идея будет развиваться дальше. Я сам серию еще не видел. Надо бы в театре зайти в интернет.В самом театре ведутся разговоры про «Голого короля», но пока не знаю. Ожидается премьера нового спектакля "Под небом голубым" по пьесе Д.Элдриджа.
- Ты играешь Роберта? - Да. Леша Комашко играет Ника. Хелен играет Марина Салакова. Алена Лаптева играет Мишель. Грэма играет Иван Шабанов, из театра Гогол я, очень хороший актер. Анну по очереди играют Вера Глаголева и Полина Медведева. Пьеса неоднозначная. Работы много. Каждый день репетируем.
- Уже что-нибудь получается? - Ой, пока ничего не получается. Перевод такой не благозвучный. По ходу дела сами переводим, вносим какие-то коррективы. Но вроде ничего. Уже стоим на ногах. Притираемся. Музыкального сопровождения пока не придумали.
- Как Олег себя чувствует в роли режиссера? Как вам работается - Мы ж с ним давно знакомы. Он старается. Думаю, что все получится. Приходи на репетиции, посмотришь как.
- Спасибо! Конечно, приду. А на телевидении что-нибудь намечается? -На украинском канале запускается новое ток-шоу на украинском языке "Хочу замуж". Развлекательная передача, и уже сняли "пилоты". Не представляю, что из этой затеи получится (улыбается).
- «Ценить людей надо по тем целям, которые они перед собой ставят» (Н.Н. Миклухо-Маклай). Какие цели ты ставишь перед собой? - Ой, я - бесцельный человек! (Смеется) Заоблачных целей никогда не было. О чем мечтаю - новые роли. Сняться у хорошего режиссера, сыграть что-то новое. Съездить в Африку.
- Ты ж в Италию хотел? - Ну да, как в старом анекдоте. «Этой весной я снова хочу в Париж. – А что, уже был? – Нет, уже хотел». Не знаю почему Африка. На днях пересматривал «Затмение» Антониони, где героиня Моники Витти намазывает себе лицо черной краской. Навеяло! Захотелось также вымазаться в черной краске и отправиться туда.
- Это все из детства, наверно, из мультфильмов про «Чунга-чангу», «38 попугаев». А каким ты был в детстве? - Ой, я был скучным, послушным мальчиком. А еще я был ужасно вредным. Все время сдавал брата родителям. Так что я был вредным в детстве. Это я потом повзрослел. (Улыбается). Это уже потом мы сдружились, когда я стал осознавать что такое поддержка старшего брата. Когда он стал меня опекать. Он всегда чувствовал, что он может меня оберегать от чего-то. Хотя мы всегда были дружны. А сейчас мы еще больше сдружились. Он – рукастый, а я – головастый (смеемся).
- Как маме повезло с сыновьями. А насколько он тебя старше? Чем он занимается? - На 8 лет. Он очень интересуется всем. Любит кино. Следит за тем, что происходит в жизни. У него в деревне большое хозяйство. Он занимается садом, домом. Этим летом мы с ним бетон мешали, строили что-то. Он меня забирал на машине домой. В отпуске я ж снимался. Но все-таки имелась возможность выбраться к родным. Совмещал, так сказать, полезное с полезным.
- Кстати о машинах. Если бы завтра пошел покупать автомобиль, то какой бы купил? - Наверно, “Rav 4”. Люблю джипы. Но вот вчера стоял в очередной пробке в такси, и подумал, что наверно и смысла нет приобретать машину. Это дома едешь и думаешь: "Как хорошо, никого вокруг, птички поют."А здесь, в нашем ритме, уже призадумаешься.
- В школе хорошо учился? - Был и круглым отличником, и хорошистом. Любил точные науки. Школу без троек закончил.
- Твое отношение к школе? - (тоном учителя) Дети должны ходить в школу! (смеемся).Школа - это важный этап в становлении человека. Воспитание в семье - это одно. А школа дает возможность прикоснуться к чему-то важному. Появляются друзья, появляется возможность быть социально активным человеком. В школе можно кому-то помочь сформироваться - треугольником, кругом. Когда амеба превращается в какую-то фигуру -это интересно.
- А какие предметы ты любил в школе? - Очень любил алгебру. Я уже как-то рассказывал, что у нас была потрясающая учительница Нина Дмитриевна Васильева, у нее в классе даже самый тупой имел четверку, потому что знал математику. Благодаря ей мы учились в заочной школе при МГУ. А не любил химию. Как-то не сложилось. В музыкальной школе я очень любил сольфеджио, всегда хорошо писал диктанты, а когда там началась музыкальная математика, и нужно было строить гармонии, мне становилось скучно. - А в училище что любил? - Очень любил танец, мастерство и вокал. Мастерство у нас вела Валентина Федоровна Батуринец. Вокал преподавал бывший солист оперы. Он очень многому меня научил.
- У тебя какой голос? - Считается что драматический тенор. Это вот после вчерашнего когда мы наорались на съемках «Хороших шуток» у меня баритон (смеемся).
- Против кого шутили? - Играли с «Чайфами». Были Никифоров, Угрюмов и я. Эфир будет 30 сентября.
- Что у тебя с «Тремя сестрами»? - Играть буду первый спектакль, который будет 11-го. 31-го играет Женя Писарев.
- А «Идиота» уже репетируете? Никаких изменений в составе не будет? - Да, уже скоро начнем. Ничего не изменится. Юра Чурсин так же будет играть Ганю Иволгина. Да и все вроде на месте.
Отправлено: 04.10.11 15:28. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Под небом голубым" - это очень нежная история разговор после премьеры
Ритм жизни Виталия Егорова напоминает космическую гонку. Как бы между прочим, актер за последнюю неделю успел сыграть премьерные спектакли в родной "Табакерке", и тут же поучаствовать в работе Киевского кинофестиваля "Кинорынок Молодость", проходящего в эти дни на родине Виталия. Но в этом есть несказанный драйв. Наша беседа состоялась 27 октября за несколько минут до начала спектакля.
- Виталий, только что прошла премьера нового спектакля. Для театра Табакова постановка новой драмы - это своеобразный шаг вперед. А чем был обусловлен выбор именно пьесы Дэвида Элдриджа, как ты думаешь? - Не знаю... Потому что прочитав саму пьесу, честно говоря я был обескуражен. Пьеса мне показалась очень странной. Потом, когда уже начали ковыряться, разбираться и выяснять, уже стало вырисовываться как и куда определить игру. Здесь нужно отметить какой-то нюх, интуицию Олега Павловича, который выбрал эту пьесу для постановки в театре. По-моему он сам предложил Олегу Тополянскому ставить этот спектакль. Я думаю, что это очень хороший дебют. Для первого режиссерского опыта это очень хороший шаг, ведь в пьесе нет действия, есть разговор. И Олег разобрался очень четко, и определил ориентиры, куда мы двигаемся, и по-моему получилась очень нежная и, вместе с этим, очень больная история.
- А из чего исходили, приглашая внешних актеров? Своих актеров не хватает? - По-моему, Олег Павлович сам пригласил и Веру Глаголеву, и Ивана Шибанова. Олег Павлович про это всё больше знает (улыбается).
- Как тебе работается с твоими партнершами? - Сейчас мы стали играть, и я понимаю, что вроде это одна и та же история, но эти спектакли разные. Разные. И сейчас я с удовольствием играю и с Верой, и с Полиной. Вначале вот эта разница была очень большая, а сейчас я понимаю, что есть что-то одно в игре с Полиной, и что-то другое - с Верой.
- Мне оба варианта по-своему нравятся. Интересно наблюдать как твой Роберт ведет себя с Анной, и как герои, разговаривая обо всем, больше боятся объясниться. И вместо слов за героев говорят их движения, своеобразные попытки раскрыться... - Да-да, есть что играть, согласен с тобой абсолютно. Спектакль о нас, о том, что есть, а люди этого безумно боятся. Боятся об этом говорить, боятся все это выяснять. При том, что это люди, которые учат детей. Учат детей не только считать, писать - это-то понятно, а тому, что есть самое главное - это жизнь, в которой важно обретать себя, учиться любить, страдать... А они сами не могут в этом разобраться. В этом и парадокс, и правильный закон жизни. Только пройдя через все это, человек сам может найти и свой рецепт, и потом, может, извлечь какой-то опыт. Вот и всё. Наверно, мой герой закомплексован в большей степени. Наверно, здесь присутствует какой-то отпечаток характера. Как там в финале - вроде бы все решилось, а вроде всё и шутка.
- Как ты думаешь, возраст в отношениях важен? - Роберт считает, что нет. Анна тоже считает, что нет, но она этим манипулирует, чтобы как-то в какой-то момент оградить и защитить то, что в течение многих лет было. Она боится это разрушить, потому что если произойдет соединение, она не знает, быть может они никогда больше и не встретятся, и все - они расстанутся навсегда. Или же это будет самая счастливая пара. Она этого не знает, и боится. И Роберт поэтому, наверно, ненастойчив все это время. А вот какой-то момент наступил, что должно же что-то быть. И вот происходит. Желание Роберта потанцевать - это ж такой пароль: "Потанцуем?". А что касается того, мог бы лично я не посмотреть на возраст? Наверно, да! Мог! (кивает головой).
- А что тебе нравится в твоем Роберте? - Мне нравится, что он такой же сентиментальный как я, такой же ранимый... Ну не знаю, я во время спектакля сейчас еще подумаю, я так сразу сказать не могу (смеется).
- Вопрос с форума: до каких пор Егоров будет ходить блондином? - (хватается за голову) Блондином? (смеется). Не знаю, вот постригся. Сейчас к тому же идут съемки на телевидении, как-то не получается менять прическу. Производственная необходимость, скажем так.
- Ты только что вернулся из Киева, где проходил кинофестиваль. Расскажи поподробнее. - Да, я был как раз на открытии "Кинорынка Молодость", это очень давний фестиваль, который существует уже 28-30 лет. Не только украинские фильмы, но и польские, словакские... Состоялся допремьерный показ картины Ивана Войтюка "Возвращается муж из командировки". Остается пока это название. Я посмотрел, и ты знаешь, мне как-то и не стыдно за свою работу. Мы посмотрели все четыре серии, общей продолжительностью два часа двадцать минут. Первый канал (ОРТ) вроде бы ведет переговоры о покупке и показе полной версии и т.н. "полного метра". Это в планах. Не могу точно сказать. Я, естественно, обращал внимание на зрителей, которые смотрели картину. Думаю, если ужать чуть-чуть до полного метра, то будет неплохо. Музыка, правда, мне не очень понравилась. Но там еще ведется работа над фильмом, так что, наверно, будут дорабатывать. А когда в Москве покажут, пока неизвестно. Новых предложений пока нет. Правда, идут переговоры о съемках полного метра будущей весной. Тоже, наверно, на Украине, но пока это только планы. А по "Все возможно!" пока новостей нет.
- Тогда вернемся к театру, который, как известно, - наше всё, как ты себя чувствуешь в современной драматургии? Есть желание работать дальше в современной пьесе или предпочтительнее классика? - Классика - это вечное. Там есть что играть, и куда бросаться. Современную драматургию очень мало читаю, очень мало. Но оказывается и здесь есть что-то. Значит, здесь нужно читать с каким-то прицелом. Олег Павлович может так читать, когда он может увидеть новое. Как это случилось с Элдриджем, когда прочитал, я холодно отнесся к этой пьесе. Значит, нужно уметь это читать. А потом выявлять ориентиры. Не все так однозначно.
- До спектакля остаются считанные минуты. Удачи и спасибо за интервью! - Тебе спасибо! До встречи!
И Виталий Егоров убежал готовиться к спектаклю "Под небом голубым", который набирает силу, и в котором актеры, и их герои, каждый раз учат нас быть нежнее и доверительнее друг с другом.
Отправлено: 04.10.11 15:34. Заголовок: Виталий Егоров: "..
Виталий Егоров: "Хорошее настроение - это правильно устроенные мозги" разговор после сезона/30 июня 2008
«Давно не брали в руки шашек», - подумалось нам. Ведь со времени нашей последней беседы с Виталием Егоровым прошло чуть больше года. Виталий оказался на съемках одного из новых проектов. Пока на площадке возник перерыв, я успела задать пару вопросов актеру.
- Виталий, поздравляю тебя с окончанием сезона! - Спасибо-спасибо! Вот сегодня еще бы успеть обратно в Москву на спектакль «Отцы и дети» и тогда все будет замечательно. У нас как раз последний съемочный день на проекте «Цыганки», и также заканчиваются съемки в проекте «Кружева». Снимаем под Звенигородом. Но там немножко осталось. Дня три, что ли. А вчера в театре «Ромэн» снимали, поздно закончили. Сегодня поздно начали и смена задерживается, а у меня вечером спектаклик... Надо бы успеть (смеется).
- Спектакль «Отцы и дети» стал одним из интересных в театральной жизни Москвы. Как ты думаешь, делая спектакль по известному литературному произведению, правильно ли то, что авторы постановки выбирают в какой степени можно отойти от канонического прочтения первоисточника? - Когда предложили роль в этом спектакле, мне стало очень интересно. Ведь одно дело, что мы проходили это произведение в школьные годы. Весьма однобокое прочтение было. А тут… Я вот этого очень не люблю - когда берут что-либо написанное и ставят с ног на голову. Переписывают и придумывают. Ты тогда возьми и сам напиши что-то новое. Здесь же, как мне кажется, нет такого ухода от стандарта совсем – чтобы перелопатить, перебрать и перевернуть. С моей точки зрения, здесь более внимательно и бережно режиссер все рассматривал. Ведь произведение само по себе очень серьезное. Костя Богомолов ничего не придумывал такого. Просто у него такой взгляд, с которым мы, в принципе, и согласны. Хотя многим могло показаться, что есть перебор. Но этого не было. Мне интересно играть свою роль. Это уже возраст. Да, уже играю одного из отцов.
- В профессии актера главным, на взгляд зрителей, является нерв, кураж, настроение. Как ты относишься к так называемым расколам на сцене? Вспомни какой-нибудь случай. - Настроение и кураж – это невозможная правда. И если ты любишь свое дело… Все возникает само собой. Когда ты не в настроении, то твоя работа как-то лечит, вылечивает. В театре это все проявляется. Из расколов… Не помню когда, но несколько спектаклей назад мы раскололись с Яной Сексте в сцене, когда я приношу малину ей. Очень серьезная сцена, «Отцы и дети» - я приношу малину, вытираю красным от ягод пальцем губы. И вдруг получился громкий такой "чпок". Яне проще – она стоит спиной к залу, а я лицом. Но Яна-то сдерживается, я тоже пытаюсь. В какой-то момент «держалки» не хватило. Я пытаюсь все сделать так, чтобы это не выглядело расколом. Нужно всегда выруливать и не допускать. Хотя, конечно, иногда бывает всякое. Но уже не реагируешь. Все-таки профессионализм выручает. В какой-то момент появляется автоматика.
- Как ты относишься к тому, что актеры пьют, позволяют выйти на сцену в состоянии «нестояния»? - Я к этому отношусь категорически отрицательно. Я даже отказываюсь объяснять. Потому что это для меня – с приставкой анти. Это антиактер, антипрофессия, антитеатр, антиискусство! Вот и все мое объяснение.
- Расскажи о том, что тебя порадовало в прошедшем сезоне? У тебя были интересные поездки. - Гастроли были разными. Интересно было в Праге, где я уже был не первый раз. Поэтому, гуляя по городу, хотя и не так много времени было, на что-то обращал большее внимание, какие-то новые впечатления получал от прогулки. Все было тихо, спокойно и приятно. А вот поездка в Новую Зеландию была замечательной во всех смыслах! Конечно, долгим был перелет. Так далеко от Москвы я еще не оказывался, и когда из зимы попадаешь в лето, то совсем мало что соображаешь. Сама адаптация, на которую у нас было два дня, была тяжелая, вследствие чего все немного переболели. Хотя вот Катя Сибирякова, молодец, всех подбадривала. Спектакли было сложно играть. Но впечатления от того, что мы посмотрели в этой стране, не забываются. Мы даже искупались в море, хотя там у них уже было позднее лето. Все цвело, а у нас лежал снег, зима. Если б меня сегодня спросили, поеду ли я снова, то я бы подумал - а надо ли? Думаю, сразу бы я не согласился! (Смеется).
- А что стало открытием для тебя самого? - (После некоторого раздумья). Люди. Те, что рядышком находятся. Особенно в театре. Ты вроде знаешь этих людей, - кто-то работает один, кто-то - два сезона в театре. Но совместная работа, естественно, помогает узнать о них подробно. И очень приятно, что это очень хорошие артисты и, при этом, - хорошие люди. Приятно, что театр пополняется хорошими людьми. Театр сделал хорошее приобретение в лице режиссера Кости Богомолова. Конечно, я знал его. Но когда в работе сталкиваешься, то понимаешь, что это прекрасный молодой режиссер. Это очень приятно. Это здорово!
- Кстати, зная о твоей любви к фильмам Висконти, хочу спросить - как ты отнесся к тому, что был вставлен в спектакль фрагмент фильма «Смерть в Венеции»? - Это все товарищ режиссер придумал (смеется). Я был очень удивлен и даже слегка ошарашен, когда… Сначала была музыка. Костя принес музыку – Адажиетто Малера из Пятой симфонии. А потом у него родилась идея взять этот кусочек из фильма и, на мой взгляд, это абсолютно здорово сделано.
- Какие спектакли ты бы посоветовал впервые попавшему в ваш театр посмотреть? - Пожалуй, те спектакли, которые хороши. Мне кажется, это и «Мудрец», «Бумбараш», «Бег», «Последние»… К сожалению, уже нет «Ревизора», нет «Старого квартала». Но все, что я назвал, является лучшими спектаклями. Они - старые, проверенные временем, которые и 15 лет назад смотрелись, и сегодня не потеряли своей актуальности. Хотя, может, кто-то придет и полюбит новые спектакли, которые появились недавно, и которые характеризуют наш театр сегодня.
- Скажи, а что ты делаешь во время спектакля в паузах между выходами? - Иногда с удовольствием иду за кулисы и смотрю спектакль. Это всегда очень интересно, потому что каждый последующий спектакль не похож на предыдущие. И ты знаешь вроде бы спектакль, и партитуру спектакля, но никогда не бывает одинаковых спектаклей. И это всегда очень интересно, и в удовольствие смотреть. Так что где-то получается так: отыграешь свою сцену, покуришь, а потом с удовольствием смотришь спектакль. Иногда получаешь гораздо большее удовольствие от того, что смотришь, а не играешь в этот момент на сцене.
- Будут ли какие-то спектакли («Бег», например) сняты с репертуара? - Обычно перед тем, как снять спектакль, все обсуждается и вывешивается в административном порядке. Пока официальных приказов не было. Будем надеяться, что будем играть и «Бег», и «Идиота», и остальное.
- Какое телевидение тебе нравится? Что ты любишь смотреть? - Какие-нибудь документальные фильмы про животных. Вот просто обожаю это дело! Смотрю канал «Культура», в основном. Особенно, когда они что-то интересное представляют – концерты или балет. Как правило, когда нечего смотреть, спасает канал «Культура», а также запас DVD-фильмов, которые еще не смотрел. Иногда смотришь и думаешь, что показывают что-то хорошее, и слава богу. Хотя может, на самом деле, там, в «ящике» ничего хорошего и нет.
- Как оцениваешь работу в сериалах? - Когда есть время и когда нет «полного метра» или какой-то большой роли, то ты можешь позволить себе сниматься там, где предполагается интересный проект – роль, пусть и не главная. Я к этому абсолютно нормально отношусь.
- Расскажи, пожалуйста, о проектах, в которых ты сегодня снимаешься? - «Цыганки» - яркая, замечательная, очень хорошо написанная история, происходящая в послевоенное время. Героиня работает в театре «Ромэн». Я играю известного еврейского скрипача, который встречается с главной героиней, но потом уезжает в Вену и остается там, продолжая свою карьеру. Герои расстаются. Пока интересно. Не знаю, что из всего получится, но никто никогда не знает. Проект должен выйти где-то в марте следующего года. Рабочее название – «Цыганки», но оно еще будет меняться.
- Снимает все еще Невзоров? - Нет, режиссер поменялся.
- А у Дарьи Полторацкой в «Кружевах» кого ты играешь? - С Дарьей мы знакомы еще со времен «Не родись красивой». А здесь она снимает нервную историю. У трех сестер не складывается жизнь, они бросают большой город и уезжают в провинцию. И в этой провинции, в маленьком городке происходит все действие. Я играю директора музея, у которого небольшой роман с героиней, устраивающейся на работу. Там такая интрига, и на мой взгляд, довольно забавная. Как потом выясняется, я там – не очень хороший человек (улыбается). Но это так кажется. Для меня мой герой – очень хороший, он пытается выжить, и то, что он делает – жизненная необходимость. Довольно интересный сценарий. Посмотрим как это будет сделано и что из этого получится.
- Виталий, поделись секретом хорошего настроения. - Хорошее настроение – это правильно устроенные мозги. Потому что всё-всё начинается с головы. Абсолютно уверен в этом. И хорошее настроение, и все остальное зависит только от тебя самого. Один мой хороший врач сказал: «Даже если ты будешь пить одну кипяченную воду, но ты будешь понимать, что это так полезно, - это станет настоящей водой «Боржоми». И это правда! Я на себе проверил. Как ты себе придумаешь день с самого утра, как ты будешь относиться к тому, что тебя окружает, то так все и сложится. Все идет от самого себя. Нужно заниматься делом, и верить в то, что свое хорошее настроение ты создаешь сам. Все зависит только от головы, от желания – чтобы людям, которые находятся с тобой рядом, было хорошо.
- На этой оптимистичной ноте мы попрощались, пожелав друг другу хорошего отдыха. Летом Виталий Егоров предполагает еще поработать в Москве и Киеве, а потом обязательно поедет к маме в Корсунь-Шевченковский. Увидимся в театре. Благо, новый 23-й сезон в театре Табакова открывается уже в начале сентября.
- Любимая сыгранная роль в театре? - Однозначно нельзя ответить. Левка в «Бумбараше» и Белый клоун в «Смертельном номере»
- Любимый возраст? - Когда мне было лет 18. Время первой серьезной любви, близкого знакомства с театром, начало большой-большой творческой жизни
- Чувствуешь ли ты себя зрелым и опытным человеком? - Да
- Приобретенный опыт мешает или помогает? - Только помогает
- Ты верующий человек? - Да
- Как относишься к религии? - Уважаю и приветствую все религии
- Твое любимое занятие? - Отдыхать, и при этом готовить и напевать. Потом это все, что приготовил, съесть с аппетитом
- Нелюбимое? - Когда надо что-то делать, а так не хочется. Не в быту, не по дому, а когда надо куда-то пойти. Последнее, что было - я получал паспорт взамен утерянного. Это было ужасно – какие-то бумажки собирать.
- Какая тебя привлекает профессия? - Врача
- Любимый поэт – Пушкин, но это, наверно, так банально!
- Писатель – Андерсен
- Композиторы – Сложно сказать однозначно.
- Какая любимая песня на украинском? - Любимая мамина песня «У городи верба рясна»
- Эталон мужской красоты – Дирк Богарт, Джереми Айронс
- Любишь путешествовать? - Да, очень. Просто мечта такая – побывать в Италии, в Риме или Венеции, все равно.
- Любимый вид спорта? - Я вообще был таким спортивным мальчиком. Когда появляется свободное время, хожу в бассейн, когда приезжаю домой, встаю на лыжи. На коньках не стоял уже давно.
- Отношению к мнению родителей? - Прислушиваюсь
- Одно из незабываемых впечатлений в жизни? Склонен ли к авантюризму? - К авантюризму да, склонен. Я, когда в первый раз попал в казино, то понял, что никогда больше не буду там играть, потому что я человек очень азартный. Мне как-то говорили, что дуракам в первый раз всегда везет. Я даже какие-то цифры помню, до сих пор, на что ставил.
- Что для тебя значат деньги? – Деньги, это когда ты можешь делать все, что тебе нужно и все, что ты хочешь.
- Реакция на возникающие бытовые трудности? - Юмор и попытка сделать что-то самому. Я могу делать все по дому. Могу починить унитаз, забить гвозди, могу раствор сделать, положить плитку. Я в частном доме вырос, я могу посадить что-то там, вплоть до того, что, если нужно, смогу кастрировать кролика.
- Егоровская тактичность, тихость, интимность, способность окутать человека заботой привели к тому, что все в театре подумали: какой хороший человек к нам пришел.
При Егорове невозможно говорить плохо про кого-то третьего. Плохих людей для него нет. Если в компании при нем кто-то плохо о ком-то заговорит, он просто сбежит. Я даже не знаю, способен ли он поссориться с кем-нибудь. Прав-да, в бытовом плане может разворчаться, если в гримерке кто-то не убрал за собой. Виталик, ругаясь, уберет все сам, но, стоит только винов-нику беспорядка появиться на пороге, будет его радостно приветствовать.
Когда он еще жил здесь рядом в общежитии, то в перерывах между репетициями водил меня к себе кормиться. Притом что он жил беднее меня. Из хлеба-сыра-колбасы он делал такие горячие бутерброды, что после этого можно было несколько дней не есть.
Проводить с ним вечернее время в гостиницах считается очень престижным. В компании он не лидер, но... Я его называю «внутренний голос". Выбирает себе жертву и общается с ней весь ве-чер. И жертва балдеет от удовольствия. Любит тосты произносить. По несколько раз в день — "За мамочек!"(без комментариев). Или «За при-роду!”. Третий тост обязательно «За Вовочку (Машкова)». Недавно мы были с ним на гастро-лях в одном номере и смотрели телевизор. Пульт у Виталика пришлось отобрать (он постоянно пе-реключает с программы на программу — смот-реть невозможно), и он как миленький посмотрел целиком передачу про НЛО. Теперь у него появился новый тост — «За Вселенную».
В нашем театре он не только «санитар леса», кулинар и певун, но и главный врачеватель — делает вид, что все знает о здоровье. Предпочтение отдает гомеопатии — травкам всяким. Од-нажды я поймал его на том, что одну и ту же травку он предложил мне от печени, моей дочери от желудка и кому-то третьему от чего-то еще. Наверное, она у него одна на все случаи жизни. Лечит он скорее убеждением. Однажды в Альпах стал мне объяснять, почему береза такая сплю-щенная. Давление, говорил, большое. Или, гово-рит, во-о-он через тот перевал Суворов переходил. Но оч-чень убедительно говорил.
Виталик совершенно непрактичный. Чтобы Егоров поискал что-нибудь со скидкой или подешевле — никогда! Для него откровением стало то, что на ВДНХ аппаратура дешевле. Невозможно заставить купить его на гастроли сразу блок сигарет. Купит две пачки, а потом стре-ляет. А кипятильник тем более не возьмет. В Берлине я как-то повел его покупать ру-башку. В магазине он исчез от меня на пять минут и вернулся со связкой каких-то пахучих растений вместо рубашки. Пахнут они, видите ли, хорошо.
Но любит, чтобы все в быту было красиво.Не просто колбасу на бутерброды нарежет, а какими-нибудь травками украсит. Как-то раз у меня на вечеринке говорит: «Посмотри, какие звезды в контражуре». Нормальный вид из окна — внизу помойка, наверху действительно звезды. «Звезды в контражуре» — звучит красиво.
Как партнер он идеален, — играет так же точно, как несколько лет назад. Я все мечтаю с ним о новой совместной работе. Все шутим с ним — давай, мол, «Двое на качелях» сыграем. А Миронов будет качели раскачивать.
У него глаз живой. А если вдруг текст начнет забывать, то и глаз еще в сто раз живее становится. У нас с ним в «Идиоте» сцена есть, когда мой герой Лебедев приносит Мышкину ежика. Я в корзину портрет Путина положил. «Ой, — говорит Егоров по тексту, — какой хорошенький». И так органично го-ворит! Так, зараза, и не раскололся.
Его личная жизнь покрыта туманом. Даже для близких людей. Стихи пишет, но не показывает. Вообще в свой мир не пускает. Больше выхода на сцену он боится выхода в прямой эфир. Любое интервью подразумевает, что Егоров должен говорить о себе. А он до того порядочен и воспитан, что не может рассуждать о себе. Такая хорошая провинциальная советская порядочность.<
Виталий Егоров вообще придает этому театру правильную атмосферу. И может быть, благодаря Егорову наш театр не превратился еще в профессиональный академический театр с интригами. Он конченый Мышкин. Человек не из нашего века. У меня иногда создается впечатление, что его откуда-то завезли на рассаду. Или забросили откуда-то. Не зря же он последнее время все за Вселенную пьет.
О. Фукс. Синдром Белого клоуна//Звезды московской сцены: театр п/р О. Табакова. М., 2000. С. 135-138.
Нара Ширалиева. Пьеро с характером (декабрь 1996 г., "Культура")
В пространстве алого круга, своей энергетикой напоминающего о таком же огненном овале, в котором Хорхе Донн танцевал "Болеро", возникает полупрозрачная тень Мима, Пьеро, светлая и чистая, как слезы Белого Клоуна.
Те, кто критиковал спектакль "Смертельный номер" за излишнюю цирковую зрелищность, не смогли услышать контрапункт трагедии, заключенной в смертельной ранимости человека-Артиста. Эта тема звучала у всех персонажей по-разному, но особо пронзительно и в то же время аллюзивно, на полутонах, отыгрывал ее Белый Клоун - Виталий Егоров. Найденная артистом пластика позволяла ему, оставаясь в маске Пьеро, сказать о чем-то большем. Кто-то сразу заговорил о цитатах, ведущих к Жан-Луи Барро, кто-то вспомнил Нижинского, но ближе в догадках оказались те, кто почувствовал в этой актерской работе нечто родственное Александру Вертинскому. Для Егорова эта фигура важна особенно, и по собственному признанию артиста,в Белом Клоуне, его любимой роли, воплощены мысли именно об этом "русском Пьеро".
Казалось бы, Егоров по своей актерской природе как нельзя лучше соответствует маскам комедии дель-арте и ее производным. Его драматургией должны быть Мрожек и Метерлинк, Евреинов и Ионеско. В своем родном Театре-студии под руководством О.Табакова Егоров играет в спектаклях "Страсти по Бумбарашу" Ю. Кима, "Билокси-блюз" Н. Саймона, "Матросская тишина" А. Галича, "Звездный час по местному времени" А. Минчина, причем характерные роли подаются артистом иногда в шутливой, иногда в гротескной манере. Его Левка в "Бумбараше" естествен, актер избегает соблазна балаганного скоморошничества как в этой роли, так и в образе Скрипача в "Анекдотах" по Достоевскому и Вампилову, где комизм служит канвой для выражения иных, куда более серьезных идей. Кстати сказать, Егорову вообще свойственно очень редкое для молодых артистов чувство меры, которое заметно и в его "внесценических" проявлениях:не случайно Виталий Вульф на-звал самой удачной пародией на себя именно версию Егорова, показанную на юбилейном ве-чере Валентина Гафта. По пле-чу артисту оказалась и скетчевая стилистика "Психа" в поста-новке Андрея Житинкина, уни-кально чувствующего актеров:у него герой Егорова прорывается в трагикомический "серьез" через буффонаду.
Учился Виталий Егоров Школе-студии МХАТа на курсе О.Табакова, который сразу же взял его в свой театр (а к тому моменту за плечами артиста были и Днепропетровское театральное училище, и драматический театр в Одессе, и служба в Театре Армии). Однако все дороги привели его во МХАТ имени А.Чехова, и в прошлом сезоне он вышел на эту историческую сцену в роли Звездича. В этом "Маскараде", поставленном Н.Шейко, Звездич - не просто пустой франт. Для лермонтовского героя потеря чести - страшнее потери жизни, и Егоров очень верно находит в финале ноты трагедии человека, который заплатил непомерно дорогую цену за ошибку, простительную в его молодые годы
Тех, кому еще предстоит познакомиться с работами талантливого молодого артиста, ждет впереди немало интересного. Егоров сыграет художника в по-становке А.Житинкина "Квартал" по Т.Уильямсу, Гольдони (в паре с Борисом Плотниковым) в спектакле "Месть Гольдони" О.Табакова. Однако "искать" Егорова следует только в его ролях, ведь артист не засвечивается на тусовках, не мелькает в рекламных роликах и не поет в ночных клубах, имея, между прочим, великолепные вокальные данные. Видимо, не хочет размениваться на мелочи.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 142
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума