Они снова вместе! Правда, она теперь не дурнушка, которая обрела большое женское счастье. А он не ее босс, хотя снова полюбит ее трепетно и страстно. И в виртуальном пространстве, и в реальной жизни. Об этом новая романтическая комедия «Love Journal».
На съемочную площадre фильма, в новомодный бутик, мы прибыли под покровом ночи, часа в два. Чего не сделаешь ради хорошего репортажа?! Бессонница... била ключом. Ставились камеры, регулировался свет, шла привычная творческая возня. А в примерочной, святая святых любого магазина одежды, операторы мелом чертили круги на полу. «Зачем? Почему? Неужели это обереги от нечистой силы?» — шутили мы. Как выяснилось, кругам была отведена первостепенная роль: они жестко очерчивали границу, за которую Нелли заходить не имела права. И не дай Бог, она сделает шаг в сторону — все придется переснимать. Правда, зачем потребовалась эта жесткая установка, мы поняли несколько позже, когда раздалась команда «Мотор!».
Я СОШЛА С УМА ИЛИ УВАРОВА?
Актриса, примеряя новое платье, разговаривала... сама с собой. «Неужто духи и впрямь витают на площадке и Нелли слышит чьи-то голоса?!» — задались мы вопросом, стоя за спиной режиссера и уставившись в монитор, показывающий все, что происходит на площадке. И, о, ужас: в реальности Нелли одна, а на экране ее две! А может, это у нас от бессонницы в глазах двоится? Чтобы мы окончательно не растерялись, режиссер Александр Черных внес ясность. Оказалось, фишка истории «Love Journal» состоит в том, что повествование будет вестись не только от лица каждого из героев, но и от их материализовавшихся внутренних «Я». Поэтому на экране будет две Уваровы и два Антипенко. Создать этот эффект прямо на площадке помогает компьютер. Актерская задача соответственно усложняется вдвое: и Нелли, и Григорию приходится играть за двоих. И порой, они сами путаются, чью реплику говорят в данный момент, свою или отражения. Вот как!
«Трудно, потому что у своего происходит это почти одновременно. И оттого теряешься, — сетует Антипенко. — В первый съемочный день у меня вообще все в голове перемешалось: «первый я» должен нагнуться, «второй я» в то же время что-то сказать. Придумать в такой ситуации способ общения с камерой было непросто, в итоге вначале было много запоротых дублей. Но потом мы с Нелли во всем разобрались. и стало чуть полегче. Мой настоящий персонаж — классический повеса, а другая его ипостась, его отражение — зануда трудоголик. На кого из них больше похож я сам? Да ни на кого. Я сам с усам!» То же самое происходит и с героиней Нелли: в обычной жизни она вообще не воспринимает мужчин и влюбляется только в писателей, и то в классиков ХIХ века. То ли дело ее отражение! Вот это наш человек: умница, красавица, обожает влюбляться и воспитывать чувства. «Наши отражения, — рассуждает Уварова, — неотъемлемая часть нас самих. Любому нормалъному человеку свойственно вести с собой «умные беседы», находиться в диалоге с внутренним «я». В этом проекте мы вытаскиваем эту мысль наружу». Ночная съемка ддя всех и для нас закончилась только к часу дня. Ощутив на себе всю прелесть кинопроцесса, мы не могли не поинтересоваться у актеров, на какие жертвы пришлось пойти ради результата? «Нас часто подводила погода: приходилось изображать будто, я спеклась от жары, в то время как зуб на зуб не попадал от холода (смеется). Еще примечательной для меня оказалась сцена в бассейне. Съемочная группа нам завидовала, потому что всем хотелось поплавать. Но нам с Гришей было несладко: наше пребывание в воде приближалось к трем часам. По сюжету моя героиня не умеет плавать, и вся группа застав меня за классическим кролем, очень удивлялась, как ловко я умею это делать. В какой то момент я поняла что сейчас умру от холода и надо срочно согреваться, то есть плавать. Кроме того, ради съемок мне пришлось пожертвовать отпуском! А еще коротко подстричься». Думаем все эти жертвы окажутся, не напрасны.
СОВСЕМ ДРУГАЯ ИСТОРИЯ
«Love Journal» — любопытная лавстори. Она — провинциальная романтичная особа, приехавшая в столицу из Минска на книжную ярмарку. Он — циничный московский ловелас, а также успешный программист, в глубине души мечтающий о настоящей любви. Встретились он и она случайно, понравились друг другу, и... разошлись. А дальше судьба с завидным постоянством снова и снова сводит их вместе. Впрочем, Антипенко и Уварова знать не знали, ведать не ведали, что после сериала «Не родись красивой» им вскоре снова придется сыграть влюбленных. Кстати, по поводу якобы снимающегося продолжения культового телефильма актеры категорично говорят: «Нет. Инсинуация. От этой истории мы порядком подустали».
«Когда я узнала, что моим партнером вновь станет Гриша, это вызвало массу противоречивых чувств, — поясняет Нелли. — Но уже при первой встрече с режиссером они развеялись. Наконец, мы так весело провели первые репетиции, что я поняла: это мой фильм». К словам коллеги Григорий добавил: «Понятно, что все поначалу подумают, что «Love Journal» — это экранизация популярного сериала. И это, увы и ах, как раз та малоприятная часть нашего с Нелли совместного успеха, которая, наверное, еще долго будет нас преследовать. Заявляю со всей полнотой ответственности: «Love Journal» совсем другая история. И мы с Нелли тоже другие!» Ну, разумеется, раздваиваются, бормочут что-то невнятное под нос... Это мы как раз видели. Фильм снимается по сюжету иронического любовного романа Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак «М+Ж». Иными словами - пламенный привет поклонникам фильма «Дневник Бриджит Джонс» с очаровательной Рене Зеллвегер в главной роли. Герои отечественного продукта — он и она. Встретились. Полюбили друг друга. Ничего нового. Это по форме. А по содержанию... Авторы «М+Ж» постарались максимально отойти от штампов жанра, равно как и авторы киносценария, Александр Черных и Алиса Хмельницкая, придумали нестандартный киноязык. Насколько это удалось, мы сможем оценить уже в середине 2009 года.
В святочную неделю каждый может соврешить маленькое чудо - помочь тому, кто в помощи нуждается. О том, как это сделать, рассказал человек, который помогает детям. - популярная актриса Нелли Уварова.
Режиссер Андрей Житинкин в одном из своих выступлений на радио высказал мнение, что между артистом и зрителем должна быть дистанция, у артиста всегда должна быть тайна, поэтому какие-то сферы не нужно открывать перед всеми (дом, семья). Как вы относитесь к данной точке зрения?
Согласна.
цитата:
Бывало ли с Вами такое.что какой-то спектакль Вам надоел или разонравился и как Вы боролись с этим?
Есть такое понятие "манки", но не театралам это слово вряд ли ведомо. Просто ставлю для себя новые интересные задачи, которые необходимо обновлять.
цитата:
Недавно Вы выпустили спектакль "Старший сын". Каковы Ваши суждения о нем?
Судить о спектакле я не буду, поскольку не видела его.
цитата:
Смотрели ли Вы одноименный фильм?
Смотрела давно и очень люблю его.
цитата:
Ваша работа в спектакле мне показалась безукоризненной, но все мужские роли - большой вопрос, как мне кажется. Реально ли переиграть Леонова, Караченцова или хотя бы Боярского?
Такой задачи не было. Просто все увлечены материалом.
цитата:
Понравился ли спектакль Вашему отцу, который пришел Вас поддержать на премьеру.
Понравился.
цитата:
Есть ли совместные планы с Александром Назаровым?
Планы - мечтания. Конкретных пока нет.
цитата:
С интересом слежу за Вашим творчеством. Знаю что детство Вы провели в Тбилиси. Что Вы думаете о сегодняшнем состоянии взаимоотношений наших стран. Остались ли у Вас друзья в Грузии?
Остались друзья и родственники. Очень переживаю и надеюсь на благоразумие обоих сторон.
цитата:
Еще хочется узнать, что Вы сейчас читаете, какая музыка звучит в Вашей машине?
Музыка: Френк Синатра и "Дети Детей". Перечитываю "Обещание на рассвете" Ромена Гари.
цитата:
В одном из интервью Вы рассказывали, что родители подарили Вам курс экстремального вождения... пригодились ли хоть раз полученные навыки?
Да! Навыки пригодились и не раз.
цитата:
есть ли у вас в планах работа с Анной Меликян - режиссером?
Конкретных планов нет.
цитата:
Как вы считаете, фильм "Убить короля?" можно назвать удачей?
http://newspaper.moe-online.ru/view/15721.html 27.01.2009 Нелли Уварова: «Мой поклонник угрожал сжечь театр» Актриса в интервью корреспондентам «Ё!» рассказала о своей работе в театре и кино, о связи с Воронежем и о том, как будет праздновать Новый год
На прошлой неделе два дня подряд на сцене Камерного театра театральное соло исполняла сама Катя Пушкарёва из сериала «Не родись красивой». Актриса Нелли Уварова представила воронежской публике свой моноспектакль «Правила поведения в современном обществе» в рамках фестиваля «Лучшие спектакли «Золотой маски». В перерывах между репетициями корреспонденты «Ё!» взяли у актрисы интервью.
Нелли благодарна сестре за то, что та сделала её некрасивой
«На работу езжу на велосипеде»
— Связь с Воронежем у меня через моих родителей, — призналась Нелли МОЁшникам. — Здесь живут их близкие друзья. Поэтому, когда появляется возможность быть здесь проездом или, как сейчас, с гастролями, я их навещаю. Но города не знаю и в этот раз не успела познакомиться с ним поближе. Для меня в первую очередь важно было подготовиться к спектаклю. А после того как отыграю второй спектакль, я сразу уезжаю.
— Ваша родная сестра Елена была художником по костюмам в сериале «Не родись красивой». Сложно ей было делать из вас страшилку? — Что вы, это же увлекательнейшее занятие! Мне действительно нравится то, что делает Лена. Причём мне нравилось это с детства. Я примеряла все её первые эксперименты. Это были буквально куски ткани с дырочкой для головы. Но я всё это носила. И сейчас так происходит.
— После роли Кати Пушкарёвой вы стали народной любимицей. А неадекватные поклонники попадались? — Были угрозы. Мальчик лет 14 караулил меня у служебного входа и грозился поджечь театр, если я не выйду. Изначально он не был настроен агрессивно, но когда ему охранники сказали, что я уже ушла через другой выход, то начал угрожать... Ему, видимо, очень хотелось со мной пообщаться.
— До прихода популярности вы ездили в театр на велосипеде, а сейчас? — И сейчас на велосипеде. А почему бы и нет? У нас в театре не только я этим злоупотребляю. Жаль только, у нас в России нет велосипедных дорожек, и это проблема. Условия такие: либо ты давишь пешеходов, либо тебя давят машины. Но я лавирую!
Начинала с роли проститутки
— Правда, что перед каждой ролью вы советуетесь со своим педагогом ВГИКа Георгием Тараторкиным? — По поводу каждой роли не посоветуешься. Но по каким-то глобальным вопросам я всегда иду к нему за советом. Он является моим первым и главным зрителем. И всегда им будет.
— Помните свою первую роль? — На втором курсе нас попросили выбрать те роли, которые мы хотим сыграть. Я хотела сыграть Соню в «Дяде Ване» Чехова. Но мне дали роль Полечки из рассказа «Мадрид» Бунина (цикл «Тёмные аллеи». — «Ё!»). Помню, я ужасно оскорбилась. Надо же: роль малолетней проститутки! Неужели я давала повод так о себе думать? Я тогда была несмышлёнышем и не понимала, что педагоги пытаются меня раскачать.
— Вам приходится играть постельные сцены? — Смотря что можно назвать постельной сценой. Недели две назад в театре РАМТ вышла премьера спектакля «Красное и чёрное» Стендаля, где я исполняю главную роль — мадам Реналь. И весь первый акт построен на ночных сценах. Насколько они постельные, это решать не мне, а зрителю... В кино с откровенными сценами мне пока не приходилось сталкиваться. А вот от сцены изнасилования в сериале «Атлантида» я категорически отказалась. Поэтому за меня её играла дублёрша. Я, ещё когда читала сценарий, предупредила, что не буду участвовать в этой сцене, и это не вызвало никаких проблем. Это важный и серьёзный для меня вопрос.
«В роли телеведущей меня не увидите»
— Нелли, а почему вы не участвуете в различных телевизионных проектах — «Танцы на льду», «Цирк со звёздами»?.. Не приглашают? — Я человек увлекающийся, поэтому очень осторожно отношусь к этим проектам. Если я начну этим заниматься, то буду отдавать всё своё время, все свои мысли, все свои силы. А мне интереснее в театре и кино, чем на телевидении.
— В кино сейчас снимаетесь? — В данный момент нет. В октябре снялась в картине «Love Journal». Это полнометражный фильм, выпуск планируется к 8 марта. Там я играю две роли. Этот такой драматургический ход: у главной героини есть её внутренний голос, который материализуется в её зеркальном отражении. То есть мне приходилось играть два разных характера.
«В Деда Мороза не верю с детства»
— Скоро Новый год. Как будете отмечать? — Обычно отмечаю дома в кругу семьи, с мужем и родителями. Думаю, и на этот раз будет так же. У нас так сложилось, что Новый год — это семейный праздник, поэтому друзей мы не приглашаем.
— А Снегурочку когда-нибудь доводилось играть? — Было дело. Но это совсем не моя история. Я в детстве никогда не верила в Деда Мороза. Это был для меня обычный персонаж новогодней сказки, а не какое-то волшебное существо, исполняющее желания. Когда училась во ВГИКе, мне было не до новогодних халтур, а когда пришла в театр, попала в этот ажиотаж, когда Снегурочки разбираются со страшной силой.
У нас в театре есть артист Александр Суворов, он предложил мне стать его Снегурочкой. Я согласилась, но сразу предупредила, что не знаю ни одного стихотворения. А он ответил: «Тебе нужно просто быть рядом со мной. Я всё сделаю сам». В какой-то момент мне нужно было петь с детьми песенку «В лесу родилась ёлочка».
И тут Дед Мороз куда-то исчезает! Я пропеваю первый куплет и понимаю, что остальных слов не знаю. Я тут же всучила микрофон какому-то ребёнку — он от неожиданности только глазами хлопал. Я к другому... Фонограмма идёт, ничего не происходит. Кошмар! И я поняла, что больше этим заниматься не буду.
Оксана КОЗЛОВА
респект
администратор
Сообщение: 13403
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 15.02.15 23:02. Заголовок: 31 января 2009, субб..
31 января 2009, суббота НТВ, 22:45 – 23:35, "Ты не поверишь!"
03.02.2009 «Гвоздь сезона» отдали утопии На вручении театральной премии много шутили про любовь и секс
В театральном центре «На Страстном» Союза театральных деятелей РФ (СТД) вечером в понедельник в седьмой раз вручили премию «Гвоздь сезона» за лучшие московские спектакли прошедшего сезона. У этой премии, учрежденной СТД, нет привычного деления на номинации вроде «Лучший актер» или «Лучший режиссер», есть просто пятерка спектаклей-финалистов. Из них и выбирают победителя, который затем на церемонии получает главную премию - «Большой хрустальный гвоздь». Это фигура, изображающая гвоздь, вбитый в стеклянный шар.
В нынешнем году два спектакля, вышедшие в финал «Гвоздя», - «Бесприданница» Островского («Мастерская Петра Фоменко») и «Берег утопии» Тома Стоппарда (Российский академический молодежный театр) стали и номинантами общенациональной премии «Золотая маска», также учрежденной СТД (торжественная церемония ее вручения пройдет в Москве 10 апреля).
«Гвоздь сезона» в отличие от «Маски» - премия камерная. Номинантов и гостей набирается на небольшой зал Центра СТД на Страстном бульваре, а торжественная церемония и вовсе напоминает театральный капустник.
На церемонии этого года главной темой шуток стали любовь и секс. Над сценой повесили толстый стенобитный таран (скопированный с декорации вахтанговского спектакля «Троил и Крессида»), который превратили в подобие золотого ключика. Ведущие - актер Сергей Епишев и режиссер Константин Богомолов - в шутку жаловались публике, что из-за кризиса вручение цветов пришлось поручить монтировщикам, а банкет устраивать на личные средства Калягина, и рассуждали, кто из коллег и критиков их больше любит. А после вручения премии спектаклю «Конек-Горбунок» (братья Пресняковы, МХТ имени Чехова) на сцену выпустили стриптизершу, исполнившую номер специально для режиссера «Горбунка» Евгения Писарева.
Награждение остальных лауреатов - «Женитьбы» Гоголя («Ленком») и «OFFИС» Ингрид Лаузунд (Театр имени Пушкина) обошлось без особых приключений и сцен. Актер Виктор Раков, поднявшийся на сцену за «Гвоздем», предназначенным «Женитьбе», пригласил всех в «Ленком». Вместо Петра Фоменко премию за «Бесприданницу» получал актер Алексей Колубков, сыгравший Кнурова. А когда дело дошло до РАМТа, на сцену вышла актерская команда, включая Нелли Уварову, которую после церемонии взяли в плотное кольцо журналисты.
Лучшим из лучших, по мнению секретариата СТД, был признан «Берег утопии» - театральная хроника длиной в девять часов, которую по пьесе английского драматурга Тома Стоппарда поставил в Российском академическом молодежном театре его художественный руководитель Алексей Бородин.
РЕЖИССЕР АЛЕКСЕЙ БОРОДИН, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ РАМТ: - Этот спектакль - самая длинная, но в то же время самая интересная и увлекательная театральная постановка в моей жизни. Меня поразила драматургия Томас Стоппарда. Никто, кроме него, так тонко не чувствует особенности сегодняшнего театра. Кроме того, он выстраивает в тексте особую игру с пространством и временем, при которой принимаешь условия игры. И это дает потрясающую свободу. Постановка потребовала большого усердия, но репетиции были содержательными и радостными. Работа над «Берегом утопии» помогла актерам узнать много нового и обрести новые качества.
Лучшим спектаклем минувшего сезона признана десятичасовая постановка Российского академического молодежного театра «Берег утопии». Таковы итоги церемонии вручения премии «Гвоздь сезона», учрежденной Союзом театральных деятелей. Одну из главных героинь «Берега утопии» сыграла Нелли УВАРОВА, известная широкому зрителю по сериалу «Не родись красивой». Сразу после церемонии награждения актриса рассказала «Новым Известиям» о том, как шла работа над непростой постановкой.
– Нелли, поздравляем вас с наградой. Конечно, это успех не только ваш личный, но и всего коллектива… – Прежде всего, это победа нашего режиссера Алексея Владимировича Бородина. Когда Том Стоппард написал эту пьесу о русской интеллигенции XIX века, никто не решался ее ставить, потому что чувствовали жуткую ответственность. Основные герои спектакля – Герцен, Тургенев, Бакунин, Аксаков, Огарев... Кроме того, десятки дополнительных персонажей: врачи, эмигранты, жены, дети, историки. Чтобы выстроить систему их взаимоотношений, Том Стоппард посвятил этому всю жизнь. А Алексей Владимирович не только взял этот неподъемный материал, но и собрал команду, заразил артистов своей идеей. Теперь можно открыть небольшой секрет: когда мы приступили к репетициям, думали, что наш режиссер большой мечтатель, поскольку вряд ли кому удастся осмыслить и сыграть такое сложное произведение. В этой атмосфере мы жили два с половиной года. И долго не отпускала мысль: будет ли результат или мы работаем вхолостую? Но, как видите, результат превзошел все наши ожидания.
– «Берег утопии» состоит из трех частей. В первой вы играете Натали Байер, во второй жену Герцена, в третьей – любовницу Огарева. В течение дня сыграть трех столь непохожих героинь – наверное, своеобразный рекорд в вашем творчестве? – Во-первых, у меня никогда еще не было такого марафона, да и в театральной практике столь продолжительные спектакли (почти десять часов) – редкость. А во-вторых, это везение, что я могу в течение дня сыграть трех разных героинь. Это совершенно непохожие женщины, каждая из которых мне интересна. А для артиста это огромное счастье – испытать совершенно разные эмоции в одной постановке и все это пережить вместе с любимыми партнерами.
– Сегодня все обеспокоены финансовым кризисом. Вы почувствовали, что кризис повлиял на артистов? – Да, сейчас многие рекламные проекты отменяются, съемки в сериалах замораживаются. Следовательно, у артистов исчезнет солидная доля заработка, и это уже не новость. Все минусы налицо, не будем о них говорить. Но этот финансовый бардак принес русскому театру одну положительную тенденцию: у актеров появилось время. И в связи с этим возникают новые работы – лабораторные проекты, которыми всегда хочется заниматься, но прежде у многих моих коллег не хватало на это времени по объективным причинам. Я думаю, что в ближайшее время театр всколыхнет новая творческая волна. Всегда самые выдающиеся произведения мирового искусства создавались в голодные времена. Кроме того, актер при любых условиях не может жить в режиме постоянного ожидания, ему необходим творческий поиск. И вот результаты этого поиска будут видны.
– Народная любовь пришла к вам в довольно раннем возрасте. Правда, основную роль сыграл в этом не театр, а съемки в кино, и в частности сериал «Не родись красивой»… – Да, благодаря фильму меня по-прежнему узнают как Катю Пушкареву. Многие даже удивляются, что я играю в театре.
– Не обидно? Ведь работа в театре всегда считалась более сложным, интеллектуальным занятием… – Нет, я с иронией к этому отношусь. Кино действительно забирает у артиста опыт, накопленный в театре. Но с другой стороны, менять обстановку тоже необходимо. В театре отдыхаешь от съемок, на съемках – от театра. И одно прекрасно дополняет другое.
– Порой артисты говорят, что театр напоминает каторгу… – Возможно, что кому-то и напоминает, но, возвращаясь к разговору о «Береге утопии», я хочу вспомнить такую историю. Мы ведь очень долго репетировали этот спектакль, находились в театре с утра до ночи. И однажды так задержались, что не успевали на метро. При этом никто из трех десятков артистов не позволил себе встать и уехать домой. У всех была дикая усталость, но мы продолжали работать. Я посмотрела на лица партнеров – все были абсолютно счастливы и увлечены творческим поиском. До премьеры было еще далеко, но те «каторжные» минуты, как видите, дали свои плоды.
Вот такие дела, ребята. Нелли Уварова, которая воплотила на экране роль российской дурнушки Кати Пушкаревой в сериале “Не родись красивой” (а также снималась в сериале “Тяжелый песок”), по сообщениям СМИ попала с тяжелым приступом в больницу. Ей стало плохо прямо на сцене театра (она играет в Российском академическом Молодежном Театре). До машины Нелли Уварову пришлось нести прямо на руках ее коллегам, актриса была не в силах идти. Диагноз врачей - гипертонический криз. Сейчас Нелли уже дома, она отказалась от госпитализации, несмотря на то, что на этом настаивали доктора. Пожелаем Нелли ближайшего и полного выздоровления.
Актриса Нелли Уварова потеряла сознание прямо во время спектакля, на сцене Российского академического молодежного театра. Нелли почувствовала себя плохо после антракта, когда поднималась на сцену по лестнице. 28-летняя актриса резко побледнела и рухнула прямо на ступеньки. Перепуганные коллеги вызвали «скорую», пишет Life.ru. Медики обнаружили у актрисы сильнейший гипертонический криз, что встречается довольно редко в таком возрасте. По дороге в клинику Нелли стало лучше, однако в больнице она пробыла больше часа, пока медики не удостоверились, что актрисе ничего не угрожает.
Звезда телесериала «Не родись красивой», побившего все рейтинги за всю историю отечественного ТВ, Нелли Уварова экстренно доставлена в больницу прямо из родного театра. Актриса потеряла сознание на сцене Российского академического молодежного театра во время спектакля «Зима» по пьесе Евгения Гришковца. Знаменитая на всю страну Катя Пушкарева после антракта поднималась на сцену по лестнице, когда ей внезапно стало плохо. 28-летняя актриса резко побледнела и рухнула прямо на ступеньки. Перепуганные коллеги по театру тут же подхватили Нелли под руки, усадили в кресло, принесли нашатырный спирт и воду. Пока актеры пытались привести Уварову в чувство, охранник вызвал бригаду «скорой помощи». - Она была белая как мел! - рассказала врач «скорой», обслуживающая вызов. - И дело даже не в гриме, хотя он в этом спектакле весьма специфический! Мы померили ей пульс, давление, сняли кардиограмму и пришли в ужас. У нее был сильнейший гипертонический криз. В таком возрасте это заболевание встречается редко, но думать об этом было некогда - ее нужно было немедленно везти в больницу!
Криз
В клинике диагноз докторов неотложки подтвердился: причиной резкого недомогания актрисы действительно стал гипертонический криз. - Может, случилось это из-за погоды, а возможно, сказался напряженный график работы, - говорит врач «скорой». К счастью, уже по дороге в клинику Нелли стало заметно лучше. Но, чтобы не рисковать, медики все-таки доставили ее в приемное отделение. В больнице Уварова пробыла больше часа - столько времени потребовалось врачам, чтобы понять, что жизни знаменитой актрисы ничто не угрожает. По словам докторов, сейчас состояние Нелли удовлетворительное. Медики уговаривали любимицу публики остаться хотя бы на ночь, а лучше пройти полный курс лечения. Но актриса решила, что ей будет лучше поехать домой. Поняв, что Уварова чувствует себя значительно лучше, врачи поддались ее убеждениям, но посоветовали впредь рассчитывать нагрузки, иначе новый приступ может надолго приковать ее к больничной койке.
Это не утка, но переврано все изрядно, как всегда у газеты "Жизнь". Плохо ей стало ДО спектакля. Минут за двадцать нам объявили, что спектакля не будет (я его вчера собиралась смотреть). Спектакль не "Зима", а "Правила поведения". Хотя специфический грим как раз в "Зиме", тут не соврали. Но Нелли в Зиме не играет и никогда не играла. Ну и оба спектакля идут без антракта, но это уже мелочи. Кроме того, судя по тому что они описывают, давление у нее не повысилось, а понизилось. С повышенным давлением сознание не теряют, а если теряют, то это настолько серьезно, то через час из больницы пациента никто не отпустит, да и сам он будет не в состоянии уйти.
Когда мне было четырнадцать, я приехала из Тбилиси в Москву с намерением строить здесь свою взрослую жизнь. На перроне меня буквально сбили с ног чемоданом. Я ожидала, что человек извинится или хотя бы обернется, но он не сделал вообще ничего! Я упала - а он пошел дальше. Это стало моим первым впечатлением: в этом городе люди существуют даже не параллельно, а просто мимо друг друга! И если сталкиваются, то лишь затем, чтобы оттолкнуться - и идти дальше, каждый своей дорогой. Все было чужим. И я рвалась обратно в Тбилиси - хоть на день... И вот однажды подруга пригласила меня на свадьбу. Время было неспокойное, родители боялись отпускать меня одну; но мне удалось объяснить им, что эта поездка мне жизненно необходима, и я снова вырвалась в Тбилиси. Целый месяц я провела, общаясь с друзьями и родными. Когда же меня провожали в аэропорт, казалось: сейчас сяду в самолет -и моя жизнь закончится. Каково же было мое удивление, когда случилось обратное: у меня потекли слезы, но не грусти, а радости -я вдруг поймала себя на чувстве, что лечу домой! Оказалось, что в этой поездке, сама того не предполагая, я попрощалась со своим прошлым, которое до того не отпускало меня ни на шаг. Это было очень мощно: из прошлого попасть в настоящее - и в будущее. С этого дня я начала открывать для себя Москву. Я поняла, что этот город дарит уникальные возможности! Хочешь танцевать - танцуй, хочешь петь - пой... Было бы желание. И мне захотелось всего и сразу! Казалось, что все возможно; это чувство, с одной стороны, присуще молодости, а с другой... Я и вправду считаю, что если человек чего-то по-настоящему хочет, то он этого добьется. Если даже и не добьется, то пройдет какой-то путь, а не останется стоять на месте. И я очень благодарна этому большому городу за то, что в нем действительно можно искать себя. И находить.
Однажды я открыла для себя Москву (полная версия текста для рубрики "Однажды..." журналу Story)
В Москву я приехала, когда мне было 14 лет, и моим первым впечатлением было… Нет, давай начнем с самого начала: первый мой приезд в Москву состоялся гораздо раньше, и тогда я провела в ней… четыре часа! Моя бабушка работала проводницей в поезде «Тбилиси – Москва», и однажды она взяла меня с собой. Раньше мы уже с ней ездили, например, до Сочи или еще куда-то поблизости; это же была не просто поездка, а поездка-приключение. Я была еще совсем маленькой – мне было 6 лет; дело происходило на летних каникулах. Итак, два дня туда – четыре часа в Москве – и два дня обратно. Вот такое путешествие! И мои первые впечатления от Москвы – сначала это были проносящие в окне картинки, и все казалось, что сейчас, вот сейчас откроется передо мной новый мир… а увидела я чемоданы, причем такие же, как везде! И никаких особых примет другого города. Помню, что я помогала бабушке в ее работе (например, перестилать белье); и хотя я так ничего и не увидела, кроме вокзала и перрона, но все равно приезд в Москву, конечно, был для меня событием. Путь туда, и путь обратно, и огромное количество городов, поселков, станций, и как менялся пейзаж – сначала горы, потом море, потом равнины совершенно сумасшедшие, которых я никогда не видела, и деревянные домики с резными окошками, которые до того мне встречались только в сказках… Таким было мое первое путешествие в Москву.
Когда же мне было 14 лет, я приехала в Москву навсегда. Здесь уже училась и жила в общежитии моя сестра Лена, родители тоже планировали перебраться в Москву – по крайней мере, попробовать. Идея заключалась в том, чтобы я закончила школу в Москве и имела возможность сориентироваться в профессиональном плане, выбрать ВУЗ, подготовиться к экзаменам, поступить и начать учиться. Где именно, это еще был вопрос.
Итак, я ехала в Москву – и я знала, что я здесь останусь. Приехала я даже не с родителями, а со своим старшим двоюродным братом. После того детского путешествия это был мой первый приезд – и уже не в гости, а чтобы строить свою взрослую жизнь. Первые впечатления: когда я вышла на перрон, меня практически снесли чемоданами, буквально сбив с ног. Я ожидала, что человек извинится, или хотя бы приостановится и обернется; но человек не сделал ничего – не оглянулся, не остановился, тем более не извинился. Вообще ничего! То есть человек проехал по моим ногам чемоданом, сбил меня с ног, я упала – а он пошел дальше! У него не возникло даже любопытства, не говоря уже о простом слове «извините» и тем более о том, чтобы помочь встать. Это стало моим первым впечатлением от Москвы: в Тбилиси такого не могло быть – или, по крайней мере, со мной лично ни разу не происходило, раз для меня это стало событием. И уже с перрона я выходила с ощущением, что в этом городе никто ни на кого не смотрит, что люди здесь существуют мимо друг друга – даже не параллельно, а просто мимо! И если они сталкиваются, то только для того, чтобы оттолкнуться друг от друга – и идти дальше, каждый своей дорогой.
Прошло лето, наступила зима; это тоже стало для меня ударом, потому что я не привыкла к низкой температуре – мой организм не понимал, как жить в таких условиях, в результате я все время болела – и страшно тосковала. Было ощущение, что это – не мой город, что все здесь для меня чужое. Буквально каждую ночь мне снился родной дом, родной Тбилиси, мои друзья… То есть все мои теплые и нежные чувства вспыхивали во мне только по ночам, когда я грезила прошлым. Я не жила в настоящем, и уж тем более была неспособна жить будущим – строить какие-либо планы, мечтать о чем-то… Иными словами, самым реальным в моей жизни было мое прошлое. Уже приехали родители, они старались сделать наше с сестрой пребывание в Москве максимально уютным и теплым – но все их усилия разбивались о мою тоску.
Так я прожила в Москве два года. Все это время, конечно, я рвалась в Тбилиси – пусть ненадолго, пусть на несколько дней, на день … И вот спустя два года я наконец полетела туда – на свадьбу к моей подруге. Я летела одна, все это было достаточно сложно – найти деньги (я тогда еще училась в школе и сама не зарабатывала, а билет на самолет стоил очень дорого, для меня по тем временам – просто немыслимую сумму), отпроситься у родителей – они боялись меня отпускать, потому что время было неспокойное… В общем, потребовалось приложить много усилий для того, чтобы это случилось, но мне удалось объяснить родителям, что эта поездка мне просто жизненно необходима. И вот наконец я в Тбилиси. Там я провела целый месяц – общалась с друзьями, с родственниками… Конечно, мне казалось, что когда после такого «вливания» мне нужно будет возвращаться в Москву, то моя жизнь просто закончится. Когда меня провожали в аэропорт, то чувствовала, что живу только до тех пор, пока я еще здесь, в этом городе, с этими людьми. И каково же было мое несказанное удивление, когда… произошло ровным счетом обратное! Оказалось, что в этой поездке – сама того не предполагая и тем более совершенно того не желая, – я попрощалась со своим прошлым: со всем, что мне было так дорого, что снилось по ночам, что не отпускало от себя ни на шаг все эти два тяжелых года. Едва сев в самолет, я вдруг совершенно ясно поняла, что ничуть не сожалею о том, что улетаю… я даже поймала себя на ощущении какого-то предательства! И еще поймала себя на чувстве, что лечу домой. У меня потекли слезы – но не от сожаления, а от радости! И я поняла, что все очень просто: что твой дом там, где твои родители, где твоя семья – и где твои мечты. Ровно с этого дня моя жизнь забурлила, и я стала жить будущим.
Я летела в Москву с нетерпением и, прилетев, убедилась, что я – дома. Я ощутила этот город родным. Я начала узнавать его, запоминать улицы, дворики, у меня появились любимые места – мои места… В моей жизни появились уникальные люди, которые приняли меня – и которых приняла я.
Я поняла, что Москва мне дарит такие возможности и такие перспективы! Хочешь танцевать – танцуй, хочешь петь – пой… главное – хоти! Захоти хоть что-нибудь. Мне же захотелось всего и сразу! И казалось, что все возможно; это было очень странное чувство – с одной стороны, присущее молодости, безусловно, а с другой… Мне действительно кажется, что если человек чего-то по-настоящему хочет, то он этого добьется. А может быть, и не добьется… но если самым важным считать не конечный результат, а пройденный путь, то тогда главное – это двигаться по этому пути, шагать, не стоять на месте. И я страшно благодарна этому большому городу за то, что в нем действительно можно пробовать искать себя.
А тогда для меня все вдруг как будто открылось – и город стал близким, и квартира оказалась самым правильным местом на земле, появились друзья, компании… я поняла, что влюбляюсь, что я мечтаю, что я чего-то хочу… это было очень мощно: из прошлого попасть в настоящее – и в будущее.
Есть ли у вас роль-мечта, даже если эта мечта не сбудется?
Слава богу! Мечтаю постоянно. Обо всем и сразу. Это не возбраняется.
цитата:
Как Вам кажется на сколько в реальной жизни оправдано и действует "в человеке всё должно быть прекрасно?"
Оправдано, но действует не всегда.
цитата:
Есть ли у Вас желание и возможность сыграть в других театрах?
Есть и желание, и возможность. Что и происходит. "Три сестры", "Самое дорогое - бесплатно"
цитата:
Режиссер А.Назаров как-то сказал, что готовится театральный проект, где Вы выступите в качестве режиссера. Когда это свершится?
Неизвестно. Надеюсь, что когда-нибудь свершится. Сейчас работа приостановлена.
цитата:
Мечтаю увидеть Вас в роли коварной стервы, фурии, красивой, уверенной и даже циничной! Вы уже сыграли и умных, и трогательных, и добрых, и сильных, но вот такой кино-роли у Вас еще не было. Что Вы думаете по поводу сыграть вот такую роль с сильным отрицательным обаянием?
Надеюсь что предложат.
цитата:
Как вы относитесь к сплетням о Вас некоторых Ваших коллег в СМИ? Вас это обижает или Вы совершенно равнодушны? И что вообще лучше всего делать, когда о тебе публично говорят неправду?
Стараюсь никак не реагировать.
цитата:
Стала ли роль госпожи Реналь для Вас по-настоящему новой, неизведанной, требующей работы "с нуля", или же при создании образа своей героини Вы всё же стремились отталкиваться от каких-то своих, скажем так, предыдущих наработок, в частности, от достаточно близкого по духу и подобию образа Натали Герцен из "Берега Утопии"
Для меня это две абсолютно разные женщины. Госпожа Реналь для меня роль, требующая работы даже не "с нуля", а "с минус один".
цитата:
Научились ли Вы уже говорить "стоп" всем делам, когда организм требует отдыха? По всем Вашим интервью и по Вашим делам видно, что работать на износ Вы можете и даже любите. А вот как с отдыхом? Во мне говорит не любопытство, а искренняя забота о Вас - по молодости Вы можете просто не осознавать, насколько это важно давать себе отдохнуть, не подвергать себя постоянно запредельным нагрузкам даже ради самых заманчивых целей.
Работаю над этим.
цитата:
Нелли, при воплощении образа Дины, в период немецкой оккупации, помогли ли вам ваши личные тяжелые юношеские воспоминания о гражданской войне в Тбилиси? Были ли какие-то ассоциации?
Да. Безусловно.
цитата:
Что Вы испытали, увидев себя первый раз на экране?
Второго марта начался показ сериала "Атлантида" на Канале 3+ телевидения Эстонии. Восьмого марта на российском Канале ТВЦ зрители смогут посмотреть фильм Сергея Пикалова "Мымра". Начало в 19-15.
ПС Нелли Уваровой Вт Мар 10, 2009 1:16 am Нелли отвечает
цитата:
Часто ли Вы бываете недовольны собой в профессиональном плане?
Регулярно.
цитата:
Любите ли Вы путешествовать? Если да, то где хотели бы побывать?
Путешествовать люблю. Побывать хотела бы в Исландии.
цитата:
Вы когда-нибудь бывали в Петербурге? Ваш театр выступал на сценах нашего города?
Несколько раз была на гастролях и с РАМТом и с антрепризным спектаклем "Самое дорогое - бесплатно".
цитата:
В каком амплуа Вы вышли первый раз на сцену? (возможно в детстве)
В первый раз вышла на сцену, когда отдыхала с мамой в Пятигорске, пела песню "Бабушка рядышком с дедушкой". Были несколько детей отобраны и нам сказали во время припева раскачиваться. Я человек ответственный - помню, что надо качаться. Качаюсь, и понимаю, что я одна раскачиваюсь. Ну, я их как двину! Чтобы тоже качались. первый раз вышла на сцену, когда отдыхала с мамой в Пятигорске, пела песню "Бабушка рядышком с дедушкой". Были несколько детей отобраны и нам сказали во время припева раскачиваться. Я человек ответственный - помню, что надо качаться. Качаюсь, и понимаю, что я одна раскачиваюсь. Ну, я их как двину! Чтобы тоже качались. Меня потом очень ругали за это: "Ну не качаются, и не надо". Потом на празднике Осени в детском садике все дети были фруктами и овощами. Одеты были в черное и белое, а на голове фрукты. А я была "Осенью". У меня на голове был венок из листьев. Я должна была нести дары, но не из папье-маше, а настоящие. Мне года 4 или 5, на подносе настоящие фрукты и овощи, которые я с трудом удерживала. А рядом стоят два мальчика по стойке смирно и со страхом смотрят смогу ли я все это удержать.
цитата:
Интересно узнать, любите ли Вы ездить на гастроли? Можно ли в них найти момент отдыха, допустим, от большого города (мегаполиса), ритма?
Гастроли люблю, это возможность знакомиться с новыми местами, городами, людьми. Время на отдых найти можно, смена обстановки - это уже отдых, плюс еще нет необходимости распыляться на множество дел.
цитата:
Хочется ли Вам порой вернуться к спектаклям, уже ушедшим со сцены, из репертуара? Сыграть их снова?
Да! Очень.
цитата:
«Берег утопии» успешно идёт второй сезон. И после каждого спектакля – восторженные отзывы. Продолжительность спектакля в 9 часов не отталкивает зрителя. Наоборот, это становится неким путешествием, способным захватить настолько, что многие с удовольствием приходят на эту постановку уже не в первый раз. В чём, Вам кажется, манкость «Берега утопии»?
Это вопрос к зрителям, которые не первый раз приходят на "Берег Утопии". От себя могу добавить, что одно то, что на твоих глазах проносится жизнь человеческого духа, уже заслуживает внимания.
20 августа ЦПШ выпускает фильм с незатейливым названием «Я люблю тебя» , где в главных ролях воссоединятся звёзды сериала «Не родись красивой» Нелли Уварова и Григорий Антипенко.
Актриса Нели Уварова, сыгравшая роль Кати Пушкаревой в популярном телесериале "Не родись красивой", обнаружила свой автомобиль разбитым рядом с родным театром в центре Москвы.
Как сообщает LIFE.RU, свой Nissan девушка оставила на стоянке у Российского академического Молодежного театра на Театральной площади 8 марта около 6 часов вечера и отправилась на спектакль. Вернувшись, она решила не забирать машину со стоянки, ведь ей предстояла поездка на несколько дней в Киев.
Когда же Нелли вернулась в столицу через 2 дня, она обнаружила на своей машине серьезные повреждения. У Nissan была разбита правая задняя фара, задний бампер и крыло.
Судя по всему, неизвестный водитель не справился с управлением и врезался в припаркованную иномарку, после чего скрылся с места происшествия.
Нелли сразу вызвала сотрудников ГИБДД, чтобы оформить аварию. Однако, найти виновника ДТП будет крайне сложно, ведь свидетелей инцидента, которые бы запомнили номер машины "лихача", не осталось.
респект
администратор
Сообщение: 13413
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 15.02.15 23:15. Заголовок: Нелли Уварова о Люке..
Итервью с Нелли Уваровой про наш город Я влюбилась в ваш город
Когда я позвонила Нелли Уваровой, она была за рулем автомобиля. С тех пор, как к Нелли пришла слава, она передвигается исключительно на собственной машине. Поклонники в метро и на улицах не дают любимой актрисе прохода. Нелли ехала на репетицию в театр, где она играет в спектакле "Алые Паруса". Нелли запросто припарковалась в центре и мы немного поболтали о городе Дзержинском, в котором снимался сериал "Атлантида".
- Нелли, когда вы впервые приехали в наш город, не было ли у вас ощущения, что Вы находитесь не в километре от МКАД, а за тысячи километров от мегаполиса? - Да, именно такое ощущение у меня было. И не только где-то далеко от Москвы..., мне еще показалось, что я вернулась лет на 40 назад. Временами мне казалось, что я нахожусь вне времени, вне пространства.
- Вы успевали общаться с горожанами между съемками. Кто-нибудь запомнился, кто помогал или наоборот мешал, особенно в самом частом месте съемок во дворе, где жила Ваша героиня Вера Степнова? - Я не помню, чтобы кто-то мешал. Нет, точно никто не мешал. А во дворе мы со многими подружились. Бабушки, подростки часами следили за съемками, а когда надо подключались и работали в кадре.
- До сих пор на 3-м доме осталось граффити, к которому неоднозначное отношение. Во всю стену написано: "Мамочка, я тебя жду". Одни говорят, безобразие, вандализм в стиле "Здесь был Вася", другие гордятся. - Конечно, если бы на моем доме была такая надпись, я бы не обрадовалась. Но, сколько людей - столько мнений. В общем-то, надпись позитивная, независимо от контекста фильма. Каждый в каждый момент своей жизни может произнести такие слова: "Мамочка, я тебя жду".
- Какое-нибудь место в городе особенно полюбилось? Вы снимались и на карьерах, на Москве-реке, в скверах и старых дворах. - Каждая локация по-своему хороша, у нас было где-то 80 площадок. Душой прикипела к старому городу, особенно к скверу напротив монастыря.
- Чья это была идея снимать в Дзержинке, другие места рассматривались? - Об этом я не знаю, но место было выбрано очень правильное.
- Сколько времени снимался сериал? - И осенью и зимой и летом и весной. Долго. Город менялся вместе с жизненными обстоятельствами героини.
- Вы можете себе представить продолжение? - По-человечески мне бы хотелось видеть свою героиню счастливой. Но это противоречит правилам драматургии. Вероятно, дочь Веры стала бы центральным персонажем, а Вера ушла бы на второй план.
- Вера...., Нелли. Вот видите, невольно назвала Вас Верой. Наверное, Вас часто называют именами героинь? - Чаще Катей(Пушкаревой)(смеется), ну и Верой - тоже.
- Вы похожи на свою героиню? - Думаю, да. Вера Степнова, несмотря на все удары судьбы, не озлобилась, не сломалась. В конце фильма она такая же, как и в начале.
- Как вы относитесь к идее проведения экскурсий по местам съемок Атлантиды с Вашим участием? Это идея Ваших фанатов. - Забавная идея, но это было бы последним в списке моих дел. Очень сейчас занята.
- Надеюсь, кризис обходит известных людей стороной. Не стало меньше приглашений от режиссеров и продюсеров? - Я не могу сказать, что кризис меня совсем не коснулся, потому что если недавно мы точно знали, что в апреле начнутся съемки нового 20-серийного сериала, то теперь все достаточно зыбко. Хотя мы все надеемся, что проект состоится.
- Как называется новый сериал, и для какого он канала будет сниматься? - Пока это секрет, апрель не за горами.
- Вы работаете в театре, в кино, на телевидении. Где вам комфортнее всего и почему? - Я везде органично себя чувствую. Но театр для меня, как и для любого актера - это корни, без театра было бы тяжело.
- Кого вы мечтаете сыграть? Ваша идеальная роль? - Здесь я вас разочарую. У меня нет никакой мечты насчет роли. Я открыта для любых предложений.
- Знаете ли вы что в Дзержинке уже в этом году планируется начать строительство кинограда, где будет и кинотеатр и масса профессиональных площади для съемок - искусственных и натуральных. Так что приглашаем Вас к нам в город уже на новый уровень организации кинопроцесса. Кстати, по аналогии с Голливудом и Болливудом, наш город пока в шутку называют Долливуд. - Я очень рада за Ваш город, потому что кино имеет большие перспективы. Берегите свой город, сохраняйте его дух, черпайте из него вдохновение.
Приятным открытием стала для меня пьеса молодого немецкого автора Роланда Шиммельпфеннига "Под давлением 1-3" - мы репетируем ее в РАМТе с режиссером Егором Перегудовым, студентом Сергея Женовача. Современная драматургия часто ограничивается затейливыми сюжетами "на злобу дня"; эта же пьеса оказалась глубокой, простой и своей простотой шокирующей. Персонажи - офисные работники; они молоды, мечтают чего-то добиться в жизни и бегут по ней, теряя любимых, загоняя самих себя в угол. Ощущение безысходности, иллюзорности движения, которое по сути остается топтанием на месте. В кино меня потряс "Ты, живущий" Роя Андерссона. Жанр я бы определила как "клоунада в кино": обычные житейские ситуации, новеллы, не связанные сквозным сюжетом; просто и точно играют актеры (даже появляется ощущение, что это вовсе не актеры, а просто типажи, люди с улицы) - и все это так смешно и так трогательно! Сумасшедше красивая "пастельная" картинка, прекрасная работа оператора и художника - ничего подобного я еще не встречала. Не просто хороший production, а все… как бы это сказать… "орукотворено".
Очень порадовали французские мультфильмы "Крохи" ("Minuscule. La vie privee des insectes"). Коллега подарила мне диски, я взяла их на гастроли в Новую Зеландию - и каждое утро начинала с просмотра очередной серии! Это истории из жизни насекомых, повествующие о любви, верности, предательстве. Вот из одного яблока вылезает червяк, из другого - другой; они знакомятся, влюбляются, почти женятся - но наступает пора сбора урожая, и мы видим, как одно яблоко уезжает на грузовичке, а другое остается… И первый червяк несется на поиски своего любимого, и ищет его, и находит! И всё - без единой реплики, только звуки природы. Это просто чудо!
Нелли: Открытием стала для меня пьеса немецкого автора Рональда Шиммельпфеннига «Под давлением 1-3». Как-то неожиданно приятно было столкнуться с современной драматургией, прямо сегодняшней (этот автор чуть постарше меня).
Юля: Ты ожидала какой-нибудь беды от современной драматургии? Нелли: Ну да, она часто бывает, что называется, «на злобу дня», – а эту пьеса глубже, хотя абсолютно сегодняшняя – и в плане языка, и в плане темы, и места действия, и персонажей… Персонажи – офисные работники, и дело происходит в офисе, в обычных офисных комнатах, с обычными людьми. В тексте есть упоминание о том, что это какой-то гигантский концерн, здание в 16 этажей, на каждом этаже – сотни, тысячи людей, друг на друга похожих, которые приходят на работу к 9:30, в 14:30 дружно ходят на обед… И вроде бы – ничего примечательного; и вроде бы – ничего похожего на меня, потому что я живу совершенно другой жизнью, и весь этот мир по звонку и расписанию не имеет ко мне никакого отношения, и мне не просидеть сутки в одной комнате (неважно, будь то отдельный кабинет или общая комната) за одним столом, за одним компьютером, и так много суток подряд… Моему уму это неподвластно. А вместе с тем бури и страсти, которые живут в этих людях… хотя что значит «в этих людях»? – в людях!... Пьеса оказалась очень простая – и своей простотой шокирующая. И это узнавание… я вот думаю: если это так трогает меня – то что же будет со зрителями, которые буквально из этого мира, из своих кабинетов и комнат через час попадут в театр? Какой же это будет взрыв мозга!
Юля: Ты могла бы обозначить тему? Нелли: Пожалуй, конфликт (в первую очередь, внутри себя, но и с окружающим миром тоже) между тем, что называется «карьера», – и тем, что есть я сам, моя жизнь. И некоторая безысходность, потому что мы все двигаемся, точнее, есть ощущение движения, а на самом деле… И даже то, что нас оправдывает, – например, наша мечта чего-то добиться (красивая мечта!), и даже самим осознанием того, что «я достоин», «я могу», «я имею право», мы сами себя загоняем в угол… Герои пьесы молоды (им в среднем около тридцати), а в конце пьесы появляется герой уже в возрасте, который живет… тем же! Иными словами, за время его жизни в его жизни ничего не изменилось. И никто не учится ни на каких ошибках – все только бегут, теряя любимых, «расстреливая» их (случайно, не желая ничего плохого!). И самое для меня поразительное – что, совсем не будучи знакома с таким образом жизни, я себя в нем узнаю! Это было для меня глубоким потрясением.
Юля: Ты имя-фамилию драматурга впервые встретила? Нелли: Нет, тут все даже интереснее. Пьесу принес Егор Перегудов – режиссер (тоже молодой!), с которым мы работаем над этим спектаклем. Нужно сказать, что работа осуществляется в рамках проекта, который был запущен летом 2008 года; его участники – РАМТ и режиссерская мастерская Сергея Женовача в РАТИ–ГИТИСе. Суть проекта: «мы вам – артистов, вы нам – режиссеров, там посмотрим»; студентам выпускного курса Женовача было предложено сделать свои заявки на совместную работу с артистами РАМТа (для чего артисты, согласившиеся принять участие в этом проекте, даже вышли из отпуска раньше времени, причем совершенно безвозмездно). Иными словами, молодым режиссерам была дана возможность: вот вам артисты – творите! И студенты оказались большими молодцами и дотворились до того, что были утверждены четыре постановки (две уже в работе, две ждут своей очереди). Так вот, приносит Егор пьесу (которую он, будучи по первому образованию переводчиком с немецкого, читал в оригинале и даже хотел сам переводить, но в этом его опередили) и говорит: вот хороший сценарий, автор которого наверняка никому неизвестен… И тут мне становится очень смешно, потому что этот автор не только мне известен, но мы с ним даже успели лично познакомиться, когда лет пять назад он представлял в Москве другую свою пьесу, «Арабская ночь». Тогда в рамках фестиваля Net проходила читка этой пьесы, на которой присутствовал сам автор, давший право первой постановки, и эта постановка действительно состоялась и была очень интересной. Когда я рассказала об этом Егору, он сказал: «Ну, значит, все сходится!». Ничто ведь не случайно.
Юля: Итак, в плане чтения, нас выручило то, что тебе необходимо читать сценарии… а как обстоит дело с кинематографом? Нелли: Здесь я бы хотела сказать о фильме Роя Андерссона «Ты, живущий». Я была в восторге; пожалуй, это действительно одно из самых сильных зрительских впечатлений.
Юля: Он радостный, или грустный, или всякий? Нелли: Он абсолютно всякий; для себя я определила этот жанр как клоунаду в кино, если можно так сказать; совершенно простые житейские ситуации, своего рода новеллы, чьи сюжеты не связаны друг с другом; очень просто, очень конкретно и точно играют артисты – даже есть ощущение, что это вовсе не артисты, а просто типажи, персонажи, люди с улицы, но это так смешно и так трогательно! Там есть и над чем посмеяться, и над чем поплакать, и над чем задуматься. И сумасшедше красивая «пастельная» картинка. Прекрасная работа и оператора, и художника, – ничего подобного я еще не встречала. Причем понятно, что все это не просто production, а… как бы это сказать… «орукотвóрено».
Юля: Мы с тобой продвигаемся семимильными шагами: у нас уже есть пьеса, есть фильм, и еще… Нелли: …и еще хочешь, я расскажу тебе про мультики?
Юля: Хочу! Про «Колыбельные мира»? Нелли: Нет, про «Крох». Есть такие мультики – «Крохи» («Minuscule. Lavieprivéedesinsectes»; Франция, 2007); их много, целая серия. Это коротенькие истории из жизни насекомых, причем эти насекомые не очеловечены (в мимике, пластике и так далее), а они остаются насекомыми; трава, деревья – уж не знаю, как это технически сделано, но полное ощущение, что все это настоящее! И сами насекомые, хотя и мультяшные, но практически как настоящие. Ни единой реплики – только звуки природы, или иногда заиграет музыка, но ее появление вполне оправданно (например, как будто включили радиоприемник на дачном участке). Эти диски мне принесла Лена Вахрушева, и я взяла их с собой, когда полетела на гастроли в Новую Зеландию. Там мы жили в апартаментах, где был телевизор с большим экраном; однажды утром я решила – ну-ка, посмотрим, что у нас тут за крохи… после чего каждое утро у меня (и не только у меня – я там же предложила посмотреть и Саше Феклистову, и другим коллегам) начиналось с просмотра очередной серии! Можно даже не смотреть на экран, а просто слушать звуки природы – ветер, трава шумит… но если все-таки вглядываться и следить за сюжетом, где есть жесткая драматургия и вообще все по правилам, то получаешь всё – весь букет эмоций! Истории рассказывают о любви, верности, предательстве… обо всём… обо всех вечных ценностях. Например, из жизни червяков: из одного яблока вылезает один, из другого – другой; они знакомятся, влюбляются, почти уже женятся – но наступает пора сбора урожая, и мы видим, как одно яблоко уезжает на грузовичке, а другое остается – один червяк уезжает, а другой остается… И как он несется за ним, и ищет, и находит! И все это – не только без единого слова, но и, повторю, никак не очеловечено: это буквально «из жизни насекомых». И такая красивая картинка… как им это удается?! «Крохи» – это гениально, это просто чудо!
29 мая 2009 года в театре имени Евг. Вахтангова состоится премьера комедии дель - арте "Жених с того света" Спектакль поставлен по мотивам пьесы Карло Гольдони "Слуга двух господ". Режиссер - Алексей Кирющенко, продюсер - Татьяна Лесневская. Роль Беатриче исполняет Нелли Уварова, роль Труффальдино - Тимур Родригез. Желаем зрителю с головой окунуться в оригинальную интерпретацию старой, всеми любимой пьесы, в сочетании с новыми интересными находками.
Итальянский драматург рассказывает об истории любви и о тех препятствиях (порой даже самых неожиданных), которые могут встать на ее пути. Здесь также обнажается хитрая интрига, свойственная итальянской комедии дель арте, но в то же время — это поиск старого идеала в новом прочтении.
Нелли Уварова спектакль смотрела из зрительного зала Фото: Мелецкий Виктор
Хоть и не так часто, как нам хотелось бы, но Омск актёры столичных театров посещают. Вот и вчера на сцене "драмы" появились известные артисты "Ленкома". "Пролетая над гнездом кукушки" Кена Кизи это роман о свободе вообще. Как о личностной, так и о непосредственной, физической, которая оказалась заключена в стенах психбольницы. Андрей Соколов, Сергей Фролов, Александр Сирин и Андрей Леонов омскому зрителю показали столичный подход к актёрскому мастерству. Привыкших к классическим постановкам удивили и музыкальным оформлением, и декорациями, и выставленным светом и диалогами, обращенными не в зал. Пару раз актёры стояли спиной к зрителям и беседовали как бы между собой, словно не замечая полных лож. Судя по продолжительным аплодисментам, спектакль произвел на публику сильное впечатление. Показ, напомним, состоялся в рамках традиционного фестиваля "Лучшие спектакли - лауреаты и номинанты "Золотой маски" в городах России". Исполнитель роли Чезвика, Андрей Леонов пообщался с прессой после спектакля - Андрей, отец, наверное, был для вас кумиром в кино… - Когда только пришел в театр, у меня были совсем другие кумиры, а папа оставался папой – называл его всегда Женей. Но когда в театре увидел его с другими актерами, то стал так же, как и к ним. Потом стал для меня в работе как бы единомышленником. - В сериале «Папины дочки» с вами играет наша землячка Даша Мельникова. Вы знали об этом. - Конечно! Я еще подам на нее в суд (смеется)! Она обещала мне, что в Омске будет -7 градусов. Я набрал кучу теплой одежды, а здесь жарко!
http://life.ru/news/81213/ 06.05.2009 Звезда сериала «Не родись красивой» Нелли Уварова сорвала голосовые связки Артистка проходит обследование в одной из столичных клиник
- У меня всегда пропадает голос, когда я перенервничаю, - говорит Нелли. - В первый раз болезнь проявилась в 16 лет, когда я штурмовала ВГИК. На вступительных экзаменах от стресса я вообще потеряла способность говорить. Но Георгий Тараторкин, который набирал в том году свой курс, дал мне шанс и взял к себе. Буквально через неделю после начала занятий я снова сорвала голос, и меня едва не отчислили. На этот раз я перенервничала из-за денежных проблем: отменили все съемки, а жить-то на что?! Приходится браться за все, что предлагают...
- Съемочная группа телекомпании "Антена-7" побеседовала с актрисой Нелли Уваровой (главной героиней телесериала "Не родись красивой "), которая посетила Омск в рамках театрального фестиваля "Лучшие спектакли - лауреаты и номинанты "Золотой маски" в городах России".
С 29 апреля «Золотая Маска» переместилась Сибирь. В Омске и Таре проходит фестиваль лучших спектаклей. Только один раз на основной сцене Омской драмы - «Нелепая поэмка» Камы Гинкаса и «Пролетая над гнездом кукушки» театра Ленком. Два дня подряд уже на Камерной - моноспектакль Нелли Уваровой «Правила поведения в современном обществе». За день до этого постановку по пьесе Жана-Люак Лагарса увидели зрители в Таре.
Омск запомнится нам не только переменчивой, со снегом и солнцем, сибирской весной, но в первую очередь - «непеременным» искренней и живой реакцией зрителей, полными залами и долгими овациями.
Нелли Уварова, актриса РАМТ показала омским зрителям моно-спектакль "Правила поведения в современном обществе", который был номинирован на маску в 2005 году. 7 мая актриса встретилась с журналистами и поделилась впечатлениями от Омска и фестиваля. Первое, что поразило Нелли - это снег, которым встретил её город. - Я у себя дома убрала подальше все зимние вещи и нисколько не ожидала в мае увидеть зиму еще раз после того, как с ней рассталась. Оделась я явно не по погоде. Аномального снега не ожидали и сами организаторы - министерство культуры омской области. Это стихийное бедствие помешало девушке даже погулять по городу. Более того, Нелли не спала в сибирском городе три ночи. - Не могу уснуть, - пожаловалась она журналистам, - не знаю почему. Зато почти все новые тексты выучила. Театр РАМТ в этом году сдает пять спектаклей, в том числе и "Алые паруса", где Нелли играет не Ассоль, а её мать, рано ушедшую из жизни, и призрак матери.
http://omsk.kp.ru/daily/24290/485467/ 08.05.2009 Нелли Уварова:"За пять дней до ухода из жизни Краско мы шутили над смертью" Популярная актриса, героиня сериала «Не родись красивой» Нелли Уварова приехала в Омск на фестиваль «Золотая маска»
- Мне было неуютно, когда на съемках из меня делали красавицу. Фото: КОШЕЛАПОВА
"Зрители стали ходить на спектакли за моей фотографией"
- Когда вы осознали, что знамениты? - Только показали вторую серию "Не родись…", а в это время шел второй месяц съемок. Была ночная сцена на Тверской. Осень, прохладно. Нам с Марией Машковой принесли два махровых халата. Мы грелись в них, пока передвигали камеры. Около трех часов ночи мимо проходила компания из ресторана. Они сначала не обратили на нас внимания, при этом бурно обсуждали сериал, спорили. Вдруг один из них обернулся и закричал: "Это же Пушкарева!" И все на нас обрушились. Тогда я и поняла, что на улицах теперь, наверное, будет непросто.
- После "Не родись красивой" отношение театрального зрителя к вам изменилось? - Лично для меня ничего не поменялось - в театре зал всегда был полон. Но после сериала узнала, что билеты на спектакли с моим участием стали раскупать за несколько месяцев вперед. Приходили дети. В разгар "Не родись красивой" народ повально брал фотоаппараты. Зритель понимал, что здесь можно увидеть Катю Пушкареву. Для меня это был тяжелый период, так как я понимала, что человек пришел, чтобы унести с собой мою фотографию.
- Какие подарки, сюрпризы преподносят поклонники? - Чаще это цветы, игрушки после спектакля. Одна женщина выяснила, что я люблю зефир, так она мне его постоянно приносит. Я теперь даже знаю, как ее зовут. Обожаю тюльпаны, народ проведал об этом - стали меня заваливать ими. Часто в театр приходят посылки и письма. В основном поздравляют с праздниками.
"В театральный институт поступила благодаря Георгию Тараторкину"
- Неадекватные случаи происходили? - После спектакля "Тень" несколько подростков ждали меня у выхода. Когда я узнала, то испугалась и попросила охранников открыть другой выход. Потом мне рассказали, что все разошлись, но один остался и требовал, чтобы я вышла. Иначе грозил поджечь театр.
- Как решились стать актрисой? - Это случилось совершенно случайно. На улице незнакомая женщина отдала мне свой билет на студенческий спектакль выпускного курса ГИТИСа. Тогда мне было 14 лет. Это первый раз, когда я пошла в театр, потом эту постановку смотрела раз 20, дальше - все остальные из репертуара, пошла в другие театры… За три года с головой ушла в этот мир. Была очарована тем, что происходит на сцене, но вовсе не в кино.
- Долго выбирали для себя вуз, мастера, к которому хотите пойти учиться? - Как и многие, подала документы во все театральные учебные заведения - бегала на прослушивания то в одно, то в другое. Мне очень повезло, что в тот год курс набирал Георгий Тараторкин. Уже подходя к финальным экзаменам, из-за переживаний я потеряла голос. На третий тур пришла и говорить не могла. Тараторкин был очень внимателен ко всем и меня запомнил. Заметил, что пропал голос, посоветовал больницу, дал телефон врача и пригласил 1 сентября на занятия. Так он авансом взял меня. Два месяца я вообще не разговаривала, но вылечилась. 6 сентября снова потеряла голос, но меня опять пожалели.
"Я оказалась не очень талантливой ведущей"
- Что необходимо, чтобы быть красивой? - Самое сложное - поверить в себя! Лично мне не хочется тратить время, думая над тем, как сделать себя красивее. Когда на съемках "Не родись…" мне стали ужасно навязывать, чтобы к финалу я стала необыкновенной красавицей, я очень страдала. Это был страшный для меня период. Начался конфликт с собой, было очень неуютно.
- Однако вы вели передачу "Красавицы" на украинском канале… - Продюсер меня просто заразил этой идеей. Сошлись на том, что в передаче будем давать такие советы женщинам, чтобы они могли интересно жить, не жалея ни одного дня. Полгода программа шла в эфире. Это был ужасный период - надо было постоянно мотаться из Москвы в Киев и не всегда говорить то, что меня действительно волнует. Я оказалась не очень талантливой ведущей. Если бы задалась целью, то, может, научилась бы. Когда контракт закончился, мы обоюдно расстались с продюсером.
- Вы играли с Андреем Краско в фильме "Я остаюсь". Что чаще всего вспоминаете? - Мы встретились на съемках - он был первым моим партнером по фильму. Нам было весело сниматься, несмотря на невеселый сюжет фильма. Мы постоянно шутили на счет смерти. Он даже записывал на эту тему некоторые истории, чтобы включить в сценарий следующего фильма. Через пять дней после окончания работы съемочная группа узнала о его смерти.
В Омском театре драмы прошла пресс-конференция Нелли Уваровой, которая сыграла свой моноспектакль «Правила поведения в современном обществе» в числе других спектаклей фестиваля «Золотая маска» в Омске.
- Как удалось сделать лекцию о правилах поведения в обществе интересным увлекательным спектаклем? - Не знаю. Думаю, что нас как-то завело любопытство. Сложная пьеса, читать её было невозможно. Я читала и злилась на себя за то, что не могу с первого раза осознать прочитанное, на автора за то, что он так пудрит мне мозги. Не хочу называть это спортивным интересом, но какое-то дикое любопытство и желание побороть тогда преобладало. Это нас сроднило с режиссёром Александр Назаров. Мы начали репетировать абсолютно безответственно – вне театра, времени, обстоятельств. Было можно всё. Это были счастливейшие месяцы. Нужна была точка отсчёта, она нашлась и дальше как-то всё само собой стало происходить. Только когда в театре решили выпустить спектакль в рамках репертуара, мне стало очень страшно. И тяжело. Но ни я, ни режиссёр не дали друг другу усомниться, что мы всё-таки это сделаем.
- Моноспектакль – это так сложно, никем не прикроешься, как вы решились на него? - Я просто не знала, что это сложно. Я работала в театре только второй год. Такого спектакля по эмоциональному накалу у меня до того никогда не было. Когда был первый прогон - для одного зрителя – актёра Сергея Рябцева, было очень страшно, мне хотелось застрелиться. Мы играли 2 часа и 20 минут. И я видела, как он, бедный, мучается, как ему одному страшно в зале. Но он видел, как мучаюсь я, пытался всеми силами высидеть и сохранить внимание. Это был очень сложный эксперимент, после которого я сказала режиссёру: «Вы думаете, это кому-нибудь будет интересно?» Второй прогон, точнее уже сдача была для художественного руководителя, директора и нескольких любопытных артистов. В театре это был первый моноспектакль, настроение у всех было разное. Но всё вдруг случилось, появился зритель и всё стало совершенно иначе. Если сначала мы думали, что что-то нужно будет сокращать, то второй прогон был уже 1 час 45 минут и мы поняли, что есть возможность ещё ужаться и ничего не урезали. Появилась возможность хулиганить, со мной на сцене танцевал завтруппой и так далее. Хотя предположить, что я буду вытаскивать зрителей из зала на сцену, в процессе репетиций было сложно. И юмор, гэги не простраивались. Стало всё происходить как-то само собой. Только сейчас я начинаю привыкать к мысли, что не нужно готовить себя к чему-то конкретному.
- Где кроме Москвы вы его показывали? – С этим спектаклем мы много поездили. Первые гастроли были в Петербурге, меня пугали, что зритель там совсем другой. Они, мол, вообще сдержанные, а к москвичам тем более. «Ты не волнуйся, всё будет очень плохо». Но сейчас я какие-то предположения «В этом городе будет такой зритель, а в том такой» я уже не слушаю.
- Вас воспринимают как театральную актрису или как звезду сериала? - Очень многое изменилось. Спектакль вышел ещё шесть лет назад и до того как стали приходить для того, чтобы поглядеть на меня. Номинация на «Золотую маску» была за год до начала съёмок «Не родись красивой». У спектакля был свой зритель, хотя мы волновались за наполняемость малой сцены на 80 человек. Потом наступил момент, когда билеты раскупались на несколько месяцев вперёд. На спектакль стало не попасть. Но для меня ничего не изменилось, потому что я не знаю всей этой кухни. Я играла и играю его два – три раза в месяц, поскольку репертуар у нас большой. Стали приходить дети – от четырёх - пяти лет. Был момент, когда все приходили с фотоаппаратами – в разгар эфира. До журналистов, кстати, это не всегда доходило – что можно сфотографировать меня без грима в театре, они охотились за мной у дома, у дома родителей, сестры. Было очевидно, но никому в голову не приходило. Был тяжёлый период – я понимала, что зрители пришли на спектакль за фотографией, а ещё лучше с автографом. Но есть и какие-то счастливые истории и их немало. Я знаю девочку, которая приходила на спектакль сама, приводила подруг, молодого человека, родственников… Ей очень нравилось и хотелось поделиться. Теперь она очень хорошо работает у нас в театре, на этом спектакле, в реквизиторском цехе. Хотя я думаю, что её планы идут гораздо дальше. Я сама пришла в театр похожим образом. Мне дали на улице билет на студенческий спектакль выпускного курса ГИТИСа. Затем я посмотрела все спектакли учебного театра, потом я пошла смотректь спектакли в других вузах, потом в профессиональные театры. Мне было 14 лет, было время на то, чтобы определиться и потом уже не было вопросов, в какой вуз идти. Я была очарована сценой, я даже, кстати, совсем не мечтала о съёмках.
- Вам не обидно, что прежде всего вас олицетворяют с сериалом «Не родись красивой»? - Нет, потому что я хорошо понимаю механизмы происходящего. Очевидно, что если бы в моей жизни не было театра… мне даже страшно об этом подумать. Съёмки пришли ожидаемо, я хотела сниматься, но меня было трудно сбить с толку. В театре меня очень поддерживали и период съёмок старались беречь.
- Когда вы в связи с сериалом поняли, что вот она - известность? - Есть неизменная история. Прошла в эфире вторая серия, был второй месяц съёмок. Была ночная смена на улице. На Тверской. Было прохладно, нам с Марией Машковой нашли два махровых халата. Снимали сцену, как мы катаемся на лимузине. Мы стояли, ждали пока проверят, как трясётся на лимузине камера. Мимо проходила компания из какого-то ресторана или бара. Они не обратили на нас внимания, обсуждали вторую серию, о чём-то спорили. Внимание на нас обратили только из-за халатов, но когда зафиксировали и опознали, обрушились на нас: «Что вы творите? Я не понимаю…» Я стояла и думала: «Да вы ещё не знаете, что вас ждёт». Вот наверное, в тот день я поняла, что на улицах будет непросто.
- Как стать красивой, не заморачиваясь на ложные стереотипы? - Не знаю. Сложно давать советы. Много каких-то непонятных образов, которые навязывают, мне кажется нужно как-то поверить в себя. Хотя это не совет, это практически невозможно. Каким ты приходишь на свет, таким и должен быть, не нужно ничего сочинять. Мне сильно навязывалась концепция «А теперь ты должна выйти и все должны упасть», я очень страдала от этого, у меня не стоит такая жизненная задача.
- В фильме «Я остаюсь» вам удалось поработать с Андреем Краско, какие от этого остались впечатления? - Очень хорошие. У меня не было проб с партнёрами на этот фильм, был только разговор наедине с режиссёром. Это не очень хорошо, не всегда потом всё складывается на площадке. Очень разные люди собираются и на три – четыре называются семьёй. Играть семью – это что-то отдельное и специальное. В первый съёмочный день партнёром у меня как раз был Андрей Краско. Накануне я задумывалась – а что он за человек? Нас сразу повели и сказали: «Вот в этом коридоре такая сцена». Это его удивительная человеческая способность взять кого-то в оборот, и дальше мы вели себя на площадке как семья. Мы просто не расставались ни на минуту вплоть до того, а как наощупь. Чтобы знать, как не глядя положить руку на плечо и так далее. Тонкости и мелочи, но они важны. Он освободил меня от страхов. Было очень интересно, это были весёлые съёмки несмотря на крайне невесёлый сюжет фильма. Он постоянно шутил, самое ужасное сейчас, что мы всегда шутили по поводу смерти. Все анекдоты были только на эту тему.
– Если бы вы могли прожить 500 лет, как бы вы ими распорядились, поменяли бы профессию? - Думаю, продолжала бы быть актрисой. Но зная, что впереди у меня ещё много времени, я бы приглядывалась ещё к чему-то. С другой стороны, я не могу выйти из этого круга, мне здесь интересно. Поэтому зачем? Я боюсь разочароваться в жизни, в театре.
- У вас есть неадекватные поклонники? - Да, встречались. Самая яркая история, когда после спектакля «Тень» у служебного выхода ждала группа подростков. И они скандировали, вызывали. Я услышала и поняла, что мне страшно. Попросила охранников открыть мне другой выход. И меня выпустили через центральный вход. Мне потом рассказали, что постепенно люди разошлись, охранник вышел и сказал, что я ушла. Но один мальчик сказал: «Я не верю. Если она сейчас не выйдет, я подожгу театр». Вот в такие моменты бывает не по себе.
11.05.2009 Flash-коллекция LENA UVAROVA FOR ZIMALETTO в рамках проекта 10IQ
Креативный дизайнер бренда ZIMALETTO Лена Уварова создала, в рамках сезонной коллекции ZIMALETTO Осень-Зима 2009/10, flash коллекцию, в которую вошли модели с использованием различных видов утеплителя Тинсулейт.
О коллекции LENA UVAROVA FOR ZIMALETTO:
Цвета: нежно-розовый, глубокий синий, серый графит, жемчужный. Детали: мягкая форма овала, подчеркнутая талия широкими поясами игра пропорций, необычная форма карманов, блестящие поверхности капоры. Ткани: шерсть с шелком, плащевая ткань разной плотности, трикотаж кроеный трикотаж, утеплитель Тинсулейт®.
В показе коллекции участвует актриса Нелли Уварова.
Могу сказать точно: нет. Была непосредственно на показе (к слову, проект включал 9 модельеров, 6 из них были сгруппированы в один показ, остальные три шли соло). Нелли сидела в зале, в первом ряду среди прочих vip персон, была очень мила и реагировала живо, однако непосредственно в дефиле не участвовала и ушла сразу после показа коллекции Zimalettо.
Сколько журналов, книжек, сколько жизни и времени посвящено культу похудения и борьбе с полнотой! Создатели нового телепроекта о некой симпатичной, но нестандартной девушке решили посвятить этой теме еще немного телевизионной истории. Буквально в 40 серий. Если быть точными, то бороться с лишними килограммами никто не будет - с 12-го мая в 21-15 зрителей "1+1" ждет новая история о "гадком утенке", который для кого-то тоже может стать прекрасным лебедем - "Любовь не то, что кажется".
Точно также, как в "Не родись красивой" Кате Пушкаревой приходилось сносить насмешки окружающих по поводу своей старомодной и непривлекательной внешности, так и Алисе Малышкиной с детства достается из-за ее пышных форм. Единственная ее отрада - бабушкины пирожки, восстанавливающие душевное равновесие тортики и пончики.... И вдруг в ее жизни случается чудо, после раздачи листовок кондитерской она неожиданно получает работу в креативном отделе фирмы "Князев двор". Казалось бы, здесь-то и есть возможность проявится ее уму и таланту, которыми Алиса действительно не обделена, однако окружающие не воспринимают неуклюжую девушку всерьез, а некоторые предпочитают срывать на ней свое плохое настроение. Другой счастливый случай подвернулся, когда, учинив разнос своим сотрудникам, руководитель отдела Артем Князев берет Алису своей помощницей.... Не удивительно, что Малышкина влюбляется в своего шефа, но у нее есть и другой принц - в интернете она давно переписывается с неким Киноманом. Между ними завязывается настоящий, но платонический роман и Алиса даже не подозревает, что видит своего виртуального собеседника каждый день в офисе фирмы.
На главные роли создатели пригласили еще не известных широкому зрителю актеров - Дарью Иванову, Павла Баршака, Александра Дривень, Анну Носатову, а также Анну Самохину, Валентину Смирнитскую, Оксану Сташенко и Анну Старшенбаум. "Все мы хотели того, что бы поступки и ситуации в сериале были понятны и находили отклик в душе любого зрителя, - говорит режиссер-постановщик Александр Пронкин. - И речь не только о возрасте и социальном положении, но и о культурных различиях. Хочется, чтобы сериал был интересен и в Европе, и в Азии, чтобы его увидели в Америке. Мы смотрим то, что снимают там, и сами стараемся быть понятными для мира. С самого начала хотелось, чтобы эта история выглядела правдивой в том, что касается природы человека. События не должны выглядеть как телерепортаж из горячей точки, просто во всех обстоятельствах - и в придуманных, и в исключительных, и в рутинных - герои должны быть искренны. Отсюда это их неожиданное ребячество и постоянные фантазии".
Первые 40 серий проекта были сняты буквально за 2 месяца, то есть по 20 серий в месяц - высокая скорость даже по сериальным меркам. Как сознается исполнительница главной роли Даша Иванова, на съемках ей приходилось очень много есть и это иногда для нее было очень нелегким испытанием. Все-таки актриса беспокоилась о своей фигуре.... В очередной сцене поедания пирожков с Дашей случился курьез. В эпизоде она садится за стол, и начинает есть сдобу. Для большей достоверности актриса решила сымпровизировать и начала страстно макать пирожок в розетку с вареньем. Дубль получился отличным, вот только актрисе с трудом удалось скрыть от камеры свое удивление, ведь пирожок оказался не сладким, как хотелось бы, а с капустой...
Любовь - не то, что кажется Режиссер Александр Пронкин Актеры Павел Баршак, Дарья Иванова, Анна Самохина, Дмитрий Аросьев, Анна Носатова, Валентин Смирнитский, Анна Старшенбаум, Андрей Брагуца Оператор Виталий Дермель
Продюсеры Юрий Сапронов, Андрей Смирнов, Галина Ивкина, Сергей Пикалов
Производство кинокомпания RWS по заказу СТС Что делать девушке, полной сил, открытой миру и готовой к великим свершениям, если этот мир отвернулся от нее, и виной всему несколько лишних килограммов? Конечно же, поступать на филологический, окончить его с красным дипломом, а затем устроиться младшим редактором модного молодежного журнала и, естественно, влюбиться в своего молодого обаятельного шефа. И вновь вопрос: что делать? Отступить и молча страдать? В реальности она и мечтать не может о романе с начальником, Артем относится к Алисе как к хорошему, проверенному в корпоративных боях, другу. Но вот в интернете... Артем и понятия не имеет, что девушка с ником "Дюймовочка", по которой он сходит с ума, и Алиса – один и тот же человек!.. Год 2009
Корреспондент "Нового обозрения" побеседовал с актрисой Нелли Уваровой, которая посетила Омск с моноспектаклем "Правила поведения в современном обществе".
После появления на экране телеэпопеи про Катю Пушкарёву актриса московского РАМТа Нелли Уварова снискала славу самой знаменитой «дурнушки» нового российского кино. В наш город она приехала в рамках фестиваля золотомасочных постановок с моноспектаклем «Правила поведения в современном обществе». При встрече с Нелли Уваровой вопросы про «красивую-некрасивую» задавать, мягко говоря, неловко. «У меня нет желания тратить время на мысли о том, как стать привлекательной», — говорит обаятельная девушка с большими глазами, искренней улыбкой, доверительной интонацией и почти мальчишеской причёской. Находясь в зоне постоянного зрительского внимания, она не перешагнула ту внутреннюю границу, когда актёры, на которых шквалом обрушилась популярность, начинают нагло «звездить».
Хотя кроме узнаваемости и поклонников, Катя Пушкарёва принесла Уваровой и другое… — Этот спектакль появился задолго до «Не родись красивой». В театр ещё не приходили для того, чтобы «поглядеть на…». Но после кино наступило время, когда билеты раскупали на несколько месяцев вперёд. Изменился зритель. Были моменты, когда все как один приходили с фотоаппаратами. Тяжёлый был период, потому что я понимала, зачем в данный вечер конкретный человек пришёл на мой спектакль. Но были и другие зрители. Одна девочка смотрела каждый мой спектакль, всегда покупала билет в первый ряд. Теперь она работает у нас в театре в реквизиторском цехе. И я поняла, что она была не моя лично фанатка, а фанатка спектакля. Я сама пришла в театр похожим образом. Женщина на улице отдала мне свой билет. Это было в 1994 году, мне было 14 лет, и я тогда только приехала в Москву. Начала смотреть спектакль за спектаклем, и к моменту поступления у меня не было вопроса, куда подавать документы. Просто была очарована тем, что происходит на сцене. Ни о каких съёмках не мечтала! Хорошо, что в кино я пришла из театра, а не наоборот. Так было бы сложнее, пришлось бы кому-то постоянно что-то доказывать. А в театре меня все очень поддерживали в период съёмок и старались беречь.
В халате на Тверской
— Однажды мы снимали для сериала сцену, как катаемся в лимузине. Снимали в Москве, на Тверской, ночью. Было очень холодно, и нам с актрисой Машей Машковой откуда-то достали два длинных махровых халата. Пока операторы передвигали камеры и проверяли, трясутся ли они в лимузине, мы с Машей стояли посереди Тверской ночью в махровых халатах. Вдруг навстречу компания молодых людей — гуляли, видимо, в ресторане, а потом пошли проветриться. Компания шла и обсуждала серию «Не родись красивой». Тогда сериал только начался. Спорили в голос. Кто-то был за Пушкарёву, кто-то против. Когда компания увидела нас с Машей, стоящих в халатах, все вытянули указательные пальцы в нашу сторону и громко сказали: «А-а-а!!! Это же те самые!». Потом один начал: «Вы что творите! Я не смотрел первую серию, но моя девушка смотрела, и мне пришлось смотреть вторую, потом что она мне все мозги съела…». А я стояла и думала: «Боже мой, вы ещё не знаете, что вас ждёт!».
Ложные идеалы
— После выхода в эфир сериала мне стали буквально повсеместно навязывать мысль, что вот сейчас я выйду на улицу, и все должны просто упасть. Но я не хочу наблюдать, как «все падают». Ну не стоит у меня такой жизненной задачи! Очень неуютно было, всё мешало, начался внутренний конфликт. И в какой-то момент я решила: надо быть честной с собой. Чего мне хочется? Проснуться утром, выйти на улицу и не думать о том, кто встретит меня у подъезда. Даже если там ждут поклонники. В конце концов, это моя жизнь, я хочу прожить её так, как мне интересно, а не так, как мне навязывают. Поверить в себя — это самое сложное. Каким ты приходишь на свет, ровно таким ты и должен быть, и не надо ничего сочинять. Только в собственной органике человек может быть привлекательным. Некоторые женщины полностью себя меняют. Но мне кажется, счастье от этого не приходит. Такое, настоящее. Это какие-то сиюминутные победы: в данный момент я первая, интересная мужчинам, самая красивая, стройная. Но ведь всё пройдёт… Да, сейчас это даёт какие-то силы. А потом чем ты будешь жить? Чем?..
Досье Нелли Уварова родилась в городе Мажейкяй (Литва) 14 марта 1980 года. Окончила ВГИК (мастерская Георгия Тараторкина). Начала сниматься в кинолентах, среди которых и известный боевик «Бумер», «В круге первом», «Тяжёлый песок». С 2001 года является ведущей актрисой Российского академического Молодёжного Театра. После выхода моноспектакля «Правила поведения в современном обществе» актрису номинировали на премию «Золотая маска». В 2005 году Нелли пригласили на главную роль сериала «Не родись красивой». На съёмочной площадке она работала вместе с родной сестрой Еленой, которая была художником по костюмам.
Звезда сериала "Не родись красивой" Нелли Уварова показала омичам во время фестиваля "Золотая маска в Омске" моноспектакль "Правила поведения в современном обществе". Именно в "Правилах..." впервые появился трогательный очкарик в юбке. Роль рассеянной лекторши стала предтечей образа Кати Пушкаревой.
- Нелли, моноспектакль - жанр очень трудный. Как решились работать одна? - От безрассудства. Просто не знала, что это такое - моноспектакль. Я была очень зеленая. Пьеса эта, по которой поставлен спектакль, сложная. Я страшно злилась на себя, на автора... На автора, что он так сложно изъясняется; на себя, что не понимаю с первого раза написанное. В работе над пьесой мной и режиссером двигало дикое любопытство. Чувство это нас сроднило. Мы просто встречались с ним вне времени, вне обстоятельств. Но как только в Российском академическом молодежном театре, где я работала к тому моменту второй сезон, на доске приказов появился - документ, что спектакль наш войдет в репертуар, меня обуял страх. Пока мы это делали для себя, было все можно - хоть на ушах стой. А тут стало страшно и одновременно тяжело. Но мне повезло, что нас всего двое работало над спектаклем, и ни у кого не появилась возможность усомниться в нашей правоте.
- В итоге спектакль "Правила поведения в современном обществе" каким получился? - Буквально в коридоре театра я поймала одного из наших актеров, и он стал первым зрителем спектакля. Получился в полном смысле моноспектакль - один режиссер, одна актриса и один зритель. После этого эксперимента я решила, что прожила несколько счастливейших месяцев процесса репетиций. Я вообще репетиции люблю больше. Второй прогон был на худсовет и немногочисленных зрителей - коллег, которые пришли из любопытства. Появились зрители - и все стало иначе. Появилась возможность хулиганить - у меня даже наш завтруппой танцевал во время прогона.
- Восприятие зрителями спектакля как-то поменялось после того, как вы стали экранной Катей Пушкаревой? - С этим спектаклем мы много поездили по стране. Он же появился задолго до того, как я стала сниматься - около шести лет назад. Так что зрители приходили на него не потому, что я стала работать в известном сериале. Даже номинация на "Золотую маску" была за год до сериала. В Москве у меня была фанатка, которая много раз приходила на "Правила…", причем в каждый свой визит она приводила с собой еще кого-то. Сегодня она работает в нашем театре бутафором, и кстати, именно на моем спектакле. А после выхода на экраны "Не родись красивой" зрители стали появляться на спектакле с целью сфотографировать меня. Садились в зале, нацеливали фотоаппараты и снимали. Причем стали это делать задолго до журналистов, которые подстерегали меня где угодно, но почему-то только не в театре: как человек театральный я журналистам тогда известна не была. Тот момент, когда я только стала популярной, был тяжелым. Я понимала, что зритель приходит на спектакли зачастую, только чтобы получить мою фотографию. Однако были и приятные моменты популярности. Когда спектакль только вышел, было опасение, что мы не соберем на него зрителей: неизвестный автор, молодой режиссер и актриса. Нам везло, и зрители собирались. Но после "Не родись красивой" билеты на "Правила…" были проданы на несколько месяцев вперед.
- Появился бы в вашей жизни сериал, если бы вы не работали в театре? - Мне даже сложно представить себя без театра. Мне, конечно, хотелось сниматься, но сериал появился уже после того, как я корнями проросла в театре.
- Есть ли секрет красоты у героини сериала, превратившейся из Золушки в принцессу? - Только в своей собственной органике ты можешь быть привлекательным. Безусловно, есть немало случаев, когда женщины себя создают полностью, но мне кажется, счастье от этого не приходит. Какой-то гармонии внутри себя эти люди не находят. Честно признаюсь: мне не хочется тратить свое время на мысли о том, как сделать себя привлекательнее. И когда мне это навязывалось в связи со съемками в "Не родись красивой", я сопротивлялась. Мне говорили: "Вот теперь ты должна выйти, и все непременно должны упасть!" Я очень от этого страдала. У меня такой жизненной задачи нет. Я не думаю о том, как я выгляжу, когда выхожу из подъезда дома, даже если знаю, что меня ждут поклонники. Потому что это моя жизнь и проживу я ее так, как хочу сама.
http://7dn.ru/article/7days/358551 14 мая 2009 Тимур Родригез дебютирует в театре Шоумен сыграет Труффальдино в антрепризном спектакле «Жених с того света»
Звезда Comedy Club Тимур Родригез решил попробовать себя на театральной сцене. Родригез сыграет Труффальдино в антрепризном спектакле “Жених с того света”. Постановку по комедии Гольдони «Слуга двух господ» делает режиссер телепрограммы «Большая разница» Алексей Кирющенко. «Роль для моего театрального дебюта — самая подходящая, - смеется Тимур. - В детстве за курносый нос меня дразнили Райкиным. Играть в театре мечтал всегда, ведь я вырос за кулисами, мой папа — актер-кукольник. Только тогда я и представить не мог, что мой дебют состоится на прославленной сцене Театра имени Вахтангова!» В новом амплуа предстанет и другая участница постановки Нелли Уварова. Впервые в карьере ей предстоит сыграть женщину, переодетую мужчиной.
Что главное в актере? Наверное, все-таки глаза. Голос может подвести, тело – быть не в форме после травмы или болезни. А глаза живы всегда, даже если актер действительно плохо себя чувствует. Глаза – зеркало души. А для артиста это волшебные зеркала, в которых отражаются десятки душ сыгранных ими героев. И если на волшебном зеркале появится хоть одно маленькое пятнышко – все пропало.
Нелли Уварову природа наградила в первую очередь безупречными глазами. В переводе с греческого Нелли означает «солнечная». Ее родители отдавали любимому ребенку все свое тепло и свет, и вот ее глаза стали сиять, как два солнышка. Говорят, когда мужчины хвалят в женщине только глаза, на ее привлекательности можно ставить крест. Только вот актрис это не касается. Для актрисы глаза – залог всего: и яркого таланта, и личного успеха. А характерная актриса с красивыми глазами – особенный подарок и для режиссеров, и для публики. Ведь характерные актрисы, в отличие от прочих, пользуются любовью зрителей обоих полов.
Причуды судьбы
Несмотря на родительскую любовь, детство и юность Уваровой прошли не совсем гладко. Родилась она в Литве, затем некоторое время вообще кочевала, пока семья, наконец, не осела в Тбилиси. В Москве же Уварова оказалась только в 1994 году, когда ее родные не выдержали жизнь в раздираемой конфликтами и бедностью Грузии. Но и в Москве первое время приходилось нелегко. Нелли была вынуждена подрабатывать, где попало – расклеивать объявления, раздавать газеты. Но при этом в ней не переставали жить самые крылатые фантазии и мечты (хоть определенных планов на будущее у нее пока не было).
Волшебница-судьба явилась к Нелли Уваровой в образе совершенно незнакомой женщины, предложившей ей билет на спектакль студентов ГИТИСа «Чудесный сплав». С этого момента Уварова навсегда заразилась театром. Окончив школу, она подала документы сразу в пять вузов. Но разглядеть в ней талант сумел лишь Георгий Тараторкин во ВГИКе. Однако и тут не обошлось без тяжелых препятствий. От нервного напряжения на экзаменах у актрисы пропал голос. Из-за этого ее смогли зачислить только на платное отделение. Голос вскоре удалось вылечить, но на лечение ушли все деньги, и на оплату учебы уже не оставалось. Поэтому после первого семестра Уварова была официально отчислена. Кто-нибудь другой на ее месте мог бы после такого навсегда потерять веру в профессию и в мечту. Но Уварова не стала отчаиваться, и скоро судьба снова вознаградила ее за упорство. Получив грант за успехи, учрежденный Никитой Михалковым, она сумела продолжить обучение.
Еще во время учебы Нелли любила разноплановые роли и никогда не боялась быть смешной. Именно эти качества, скорей всего, и привлекли к ней кинорежиссеров. Уже за свою первую кинороль – в студенческой работе 20-летней Анны Меликян «Полетели» - Уварова получила сразу две премии: «За лучшую женскую роль» на Международном фестивале ВГИК и «За лучшую актерскую работу» на Международном кинофестивале в Милане. А прославилась наша героиня, как все мы знаем, ролью Кати Пушкаревой в сериале «Не родись красивой» (2005). Наверное, не очень-то приятно разноплановой театральной актрисе сознавать, что основную часть своих поклонников она получила благодаря сериалу, да еще и с таким названием. Но Уварова не унывает и с мягким юмором отвечает на наивные вопросы телезрителей, отождествляющих ее с Катей Пушкаревой.
Впрочем, о киноролях мы здесь говорить не станем – ведь они более доступны широкой публике. А театр – вечен, обожаем самими актерами и режиссерами…и при этом все-таки интересен достаточно ограниченному кругу. Хотя залы крупных театров полны народа, количество театралов все же несоизмеримо с количеством любителей телесериалов.
Так что обратимся к творчеству Нелли Уваровой на сцене родного театра – РАМТ. Уже на примере нескольких ролей можно понять самобытность и разнообразие ее таланта.
"КРАСНОЕ И ЧЁРНОЕ"
Одной из удач этого сезона для Нелли Уваровой стала роль мадам Реналь в спектакле Юрия Еремина «Красное и черное». Вообще в этой холодноватой и нелогичной мелодраме лучше всего удались именно женские образы. Короля делает свита, а Жюльена Сореля – влюбленные в него женщины. Делают они его и по сюжету романа, но при этом герой, наверное, все-таки должен был чем-то вызвать подобную любовь. В спектакле же и мадам Реналь, и Матильда де ла Моль (Анна Ковалева) выглядят вполне самодостаточными образами и влюбляться в какого-то довольно невнятного молодого человека им вроде бы и незачем.
Возможно, мадам Реналь Уваровой слишком изысканна для провинциалки с безупречной репутацией. Она даже детей своих обнимает какими-то балетными жестами. Но эта изысканность ничуть не мешает изысканному чувству. Вот обнаглевший Жюльен прямо при муже хватает ее за руку. Мадам Реналь пытается отдернуть руку – одновременно резко и неуверенно и при этом смотрит не на Сореля и не на уходящего мужа, а прямо перед собой. В ее огромных глазах и одиночество, и светлая надежда, и предчувствие грядущей трагедии.
Под влиянием мнимой любви Жюльена эта женщина постепенно расцветает и становится немного похожей на ребенка. В вызывающих ажиотаж среди школьников любовных сценах Нелли Уварова одновременно скромна и чувственна. Она обнимает любимого так, как будто не верит, что он из плоти и крови – или предчувствует его скорое исчезновение. Когда Жюльен уезжает, жизнь в ней снова угасает. К ней возвращается взрослая изысканность движений, а глаза по-прежнему горят, но теперь уже фанатичным огнем искупления. Серое платье подчеркивает ее внутреннее старение и равнодушие. Но все же Любовь побеждает боль и предрассудки, и в финале мадам Реналь снова оживает, прижимаясь к груди своего обреченного на смерть любимого. Трудно поверить, что эта яркая и свободная женщина еще совсем недавно с постным лицом подчинялась приказам священника.
Как это ни банально звучит, Нелли Уварова играет саму Любовь. Любовь, которой так не хватает в перенасыщенном афоризмами спектакле.
Жюльен Сорель - Пётр Красилов, Госпожа Реналь - Нелли Уварова Сцена из спектакля "Красное и чёрное", РАМТ
"ЛОРЕНЦАЧЧО"
«Лоренцаччо» - в отличие от «Красного и черного» - спектакль преимущественно «мужской». Следя за борьбой двух ярких личностей – Лоренцо и Алессандро Медичи, можно напрочь забыть о существовании прекрасных дам. Однако без нескольких талантливых женских образов очарование спектакля было бы неполным. На первый план среди флорентийских женщин выступает исполненная достоинства маркиза Чибо (Лариса Гребенщикова). Как правило, уставшие от хитросплетений сюжета и обилия действующих лиц зрители запоминают только ее. Или, может быть, еще Марию Содерини (Нина Дворжецкая). Своим печальным спокойствием Мария пытается уравновесить кипучую натуру Лоренцо, но все напрасно…
А вот героиня Уваровой – Луиза Строцци – чаще всего оказывается незаслуженно забыта. Хотя без Луизы не было бы ни пьесы, ни спектакля. Ее одухотворенная чистота – одна из тех вещей, за которые сражается и сам Лоренцаччо, а не только ее горячие братья. Ее платье – синее, как небо Флоренции, а кудри – ярче полуденного солнца. Пожалуй, Луиза – одна из самых красивых (чисто внешне) героинь актрисы. По сути, роль довольно-таки скучная и однообразная. Никаких противоречий и внутреннего развития, сплошная невинность и красота. Но Уваровой удается и в подобной «голубой» роли избежать штампов и сделать Луизу живой и понятной. Ей необязательно даже говорить – манеры явно благородной (и при этом естественной!) девицы видны за версту. От оскорбления она возмущенно прикрывает глаза и сжимает губы. Отвечать по-другому недостойно истинной Строцци. Да, бесчестие для нее трагедия, зато благородная смерть – чуть ли не обычное дело. И когда Луиза мягкой белой тенью проплывает за спиной сидящего на улице отца (Виктор Цымбал), лик ее почти буднично спокоен.
По-настоящему спасти Флоренцию смогли бы только такие, как Луиза Строцци, а не одержимый страстями и уже испорченный Лоренцо.
Сцена из спектакля "Берег Утопии", РАМТ
"ПРАВИЛА ПОВЕДЕНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ"
Может ли лекция быть смешнее и эксцентричнее циркового представления? Может ли моноспектакль не заставить скучать и заинтересовать даже детей, а не только знатоков? Нелли Уварова в роли Лектора утвердительно отвечает на оба эти вопроса. На наших глазах неопределенного возраста старая дева превращается во вдохновенную красавицу, маленький сияющий кусочек счастья.
Ирония спектакля в том, что Лектор рассказывает о событиях, ей самой знакомых очевидно только понаслышке. Наверняка, она еще не была замужем и не хоронила никого из родственников. Так называемая «правильная» жизнь столь же далека от нее, как от жителей нашей страны – подробности обычаев современных французов. Вместе с нами Лектор пытается понять, почему же так заведено: рождение – крещение – помолвка – свадьба – вторая свадьба – похороны. И затем по второму кругу.… А то, что посередине, вроде бы никого и не волнует. И неизвестно, хорошо это или плохо – остается только наблюдать с широко раскрытыми глазами.
«Правила поведения в современном обществе» - больше, чем моноспектакль. За какие-то мимолетные полт ора часа Уваровой удается побывать не только Лектором, но и родителями обоих новобрачных, самим женихом и даже маленькой собачкой. К своей уродливой алюминиевой кафедре она почти и не подходит. Оживающий на глазах Лектор зажигательно танцует, жестикулирует, суетится и даже вызывает себе на помощь зрителей. Удостаиваются этой чести почему-то исключительно мужчины. Впрочем, оно и понятно, ведь на самом деле нет никого общительнее и кокетливее старых дев.
Больше всего героиня раскрывается в сцене свадьбы. С таким увлечением и страстью описывать подробности скучного (для многих) ритуала может только человек, у которого всего этого не было и, возможно, никогда и не будет. А вторая часть пьесы (о втором браке, золотой свадьбе, похоронах, трауре и прочих прелестях осени жизни) для Нелли Уваровой и режиссера спектакля Александра Назарова почти не имеет значения. Тем более, что и театр все-таки молодежный, и большая часть зрителей, возможно, тоже с замиранием сердца думает о помолвке и бракосочетании. Поэтому вторую часть актриса играет уже не в полную силу, скороговоркой обучая нас правилам, которые нам понадобятся еще не скоро (а может, и вообще не понадобятся).
Жанр моноспектакля сейчас даже излишне моден, но только Уваровой удалось вдохнуть в него истинную жизнь и любовь. Глядя в ее бездонные, комически-серьезные глаза (да-да, опять все дело в глазах), начинаешь задумываться о тяжелом положении девушки в современном бесполом обществе. Это странное существо так и хочется приласкать, пересадить с кафедры за старинный рояль и задарить милыми французскими подарками – без всякого торжественного повода, просто так.
Еще один необычный жанр, в котором Нелли Уварова продемонстрировала свой талант – пластическая драма.
"ИДИОТ"
Спектакль француза Режиса Обадиа «Идиот» мог бы удивить, если бы у современного зрителя еще осталась способность удивляться. То, что могло стать открытием, явилось лишь вялой попыткой заявить о себе. Этот «Идиот» даже не пугает и не раздражает – он просто не запоминается.
Пожалуй, единственная удача спектакля – актерские работы. Молодые рамтовские актеры изо всех сил стараются быть не хуже профессиональных танцовщиков и при этом не забывают о своих природных драматических способностях. Лучший пример тому – Нелли Уварова в роли Аглаи Епанчиной.
Уваровой удалось сделать этот персонаж даже ярче и обаятельнее, чем в романе. Ведь обычно все внимание читателей и зрителей направлено на Настасью Филипповну. Здесь же у персонажей отнято больше половины слов и даны непривычные, словно из другого произведения образы. В спектакле за основу взята схематическая любовная линия, и победа в немом бою за любовь, без сомнения, принадлежит Аглае – молодой, искренней, целеустремленной. В ее глазах тоже светится безумие, только другого рода, чем у князя Мышкина.
Невозможно забыть коронный танец Аглаи – ее восхождение по мужским торсам. Танец тревоги и неудовлетворенности, бесконечного поиска своего идеала. Аглая взбирается по импровизированной живой лестнице, словно в трансе, не видя никого и ничего вокруг себя, кроме своей цели. Она вся – воплощение цели, желания, порыва. Ее убежденность, пожалуй, не слабее убежденности Мышкина.
Как и большинство участников спектакля, Аглая – Уварова одета в начале в белое, а потом в черное облегающее платье. Так требует строгая стилистика современного танца. Может быть, поэтому Аглая иногда все-таки теряется среди других танцующих женщин, как бы сливается то с Настасьей Филипповной, то со своими сестрами. Но если смотреть спектакль вблизи, ее образ все-таки врезается в память, как одна из немногих находок этой танцевальной мелодрамы. Черно-белая пластическая композиция уходит на второй план, и остается молодая женщина без окружения и времени, борющаяся за свою любовь.
НА ПРОЩАНИЕ
Нелли Уварова работает в РАМТе уже восемь лет. Здесь она встретила и своего мужа, актера и режиссера Сергея Пикалова. Здесь ей посчастливилось сотрудничать и с собственной сестрой: Елена Уварова была приглашена художником по костюмам на спектакль «Идиот». На сегодняшний день Нелли занята примерно в десяти спектаклях театра (немалое число даже для ведущей актрисы). И при этом проходных ролей у нее нет: есть только более или менее удачные. Доказывать примитивным современным школьникам, что звезда небезызвестного им телесериала способна еще на кое-что – это чуть ли не гражданский подвиг.
Как человека, Нелли Уварову отличает редкое сочетание – уметь мечтать и при этом тут же претворять свои мечты в жизнь (обычно же люди либо мечтают, либо действуют). А еще Уварова любит людей – и своих героинь, и поклонников, на чьи подчас глупые и наивные вопросы она всегда старается дать исчерпывающий ответ, особенно женской части населения.
Начались съемки полнометражного художественного фильма "Москва.ru" который выйдет на экраны весной 2010 года. Режиссер фильма Андрей Комаров, в сценарном соавторстве с Андреем Слаповским, расскажут нам необычную по жанру историю, которая происходит в течении одного дня. Миром правит случай, но на самом деле совпадений не бывает, всё вокруг взаимосвязано и предопределено - основной смысл фильма.
Москва.ru романтически-философская притча-мелодрама проект (съемочный период), премьера запланирована на весну 2010 года роль - Елена
Режиссер: Андрей Комаров Сценарий: Алексей Слаповский, Андрей Комаров
В жизни происходит много разных вещей. Некоторые из них кажутся удивительными, благодаря странной иронии или везению, а некоторые кажутся просто невозможными и необъяснимыми из-за массы невероятных совпадений. Состоит ли наша жизнь из случайностей, либо все в ней закономерно и обоснованно? Связаны ли все мы невидимыми нитями, либо жизни наши невесомы и независимы друг от друга? С первого мгновения фильма мы врываемся в гущу событий, поначалу не связанных, знакомимся с множеством героев, не имеющих, казалось бы, ничего общего, принадлежащих к разным социальным слоям … Тут и лирика, и романтика, и драма, и мелодрама, и немного фарса, и толика парадоксов, при этом все выстраивается в единое повествование. Все 12 сюжетов начинают складываться в одну взаимосвязанную линию, которая заставит всех героев по-иному взглянуть на жизнь. Персонажи будут «путешествовать» из новеллы в новеллу, либо просто встречаясь в местах событий, либо принимая в этих событиях участие. Благодаря вмешательству высших сил, а также нагромождению неосознанных случайностей, действий разных людей, их жизни и судьбы переплетутся и проникнут друг в друга в течение одного дня. Миром правит случай, но на самом деле совпадений не бывает, всё вокруг взаимосвязано и предопределено - основной смысл фильма.
Роли и исполнители: Юсуп - Евгений Герасимов Палатин - Леонид Громов Людмила Палатина - Анна Чурина Эдуард - Павел Бойко Бомж - Лев Прыгунов Елена - Нелли Уварова Эмиль - Андрей Анкудинов Василий - Стас Эрдлей Нина - Наталья Панова певица - Анна Седакова водитель Николай Петрович - Юрий Шлыков Жан - Александр Анатольевич Виталий - Алексей Воробьев Анжела - Екатерина Мельник Костя - Евгений Котовенко водитель маршрутки - Фёдор Добронравов стилист - Влад Лисовец Ксения Собчак Виктория Боня
"...это мы с режиссером Андреем Комаровым готовимся разбить тарелку: сегодня первый день съемок фильма "Москва.ру", для которого я написал 7/10 сценария. Типа "Париж, я люблю тебя", 10 новелл, но со сквозным действием и режиссер один."
http://www.uvarovanelly.ru/news/ 12 июня 2009 года 12 и 13 сентября состоятся гастроли Российского Академического молодежного театра со спектаклем "Эраст Фандорин" в Кирове.
http://cn.com.ua/N556/culture/cinema/3.html Столичные новости - 16.06.2009 ПРАЗДНИК ВПОПЫХАХ. Вадим Дышкант Первый Киевский Международный кинофестиваль рискует оказаться последним.
Хотя организаторы Киевского Международного кинофестиваля и заверяли журналистов на пресс-конференциях, что готовились к нему еще с начала прошлой осени, этот «праздник кино» свалился на головы горожан, как снег в начале лета. Подобные крупные мероприятия, как известно, рекламируются заранее. И то, что фестиваль публично заявил о себе лишь за две недели до открытия, вызвало вполне оправданные подозрения: устроители нового столичного кинофорума то ли не вполне отдают себе отчет в том, как организуются и проводятся международные кинофестивали, то ли являются послушными исполнителями чужого заказа, в котором главную роль играет не искусство, а выведенные из тени деньги. Найдутся ли они для проведения второго фестиваля — неизвестно.
Местом же проведения нынешнего, учитывая его скромную афишу, вполне мог бы стать Дом кино. Однако там показали лишь несколько картин, а фестиваль открыли в Театре имени Франко — документальной лентой Питера Гринуэя «Рембрандт: я обвиняю». Выдающийся британский режиссер и теоретик кино невольно сыграл в Киеве явно чужую ему роль свадебного генерала и наверняка покинул украинскую столицу слегка озадаченным — ведь организаторы даже не сумели обеспечить его ленте пристойную демонстрацию, а лекцию мастера провалили из-за элементарных технических накладок, даже микрофоны отказывали, промолчим уже о скверной проекции. Вообще, кажется, большинство картин на киевском форуме транслировали с DVD, что серьезные фестивали себе не позволяют. Еще более странным оказалось место, где показывалась конкурсная программа: конференц-зал одной из киевских гостиниц, куда на просмотры, помимо возглавляемого Кшиштофом Занусси жюри, являлось полтора десятка журналистов, обычной публике, очевидно, не предназначался. Но разве не для рядовых любителей кино устраивают фестивали?
Большого экрана удостоилась лишь одна конкурсная лента — «Юнкера» Игоря Черницкого. Показав широкой публике только российскую конкурсную картину, организаторы фестиваля лишний раз подтвердили, что интересы соседней страны, в том числе и в вопросах кинопроизводства, блюдутся в Украине строже, нежели, собственно, украинские. Тем более что эта картина по мотивам произведений Александра Куприна оказалась очередным кинопанегириком «во славу русского оружия». Любопытно, что ностальгию по империи проявил бывший киевлянин. Игорь Черницкий, некогда актер Киевской русской драмы и режиссер студии имени Александра Довженко, теперь снимающий телесериалы в Москве. В стилистике «телемыла», в общем, изготовлены и его «Юнкера», в которых романтика любви вполне сочетается с квасным патриотизмом.
Киевлянином, выпускником кинофакультета нашего Театрального института оказался и автор второго российского конкурсного фильма «Луна в зените» Дмитрий Томашпольский. Эта камерная картина повествует о жизни Анны Ахматовой, как и многие ее друзья, немало унижений вытерпевшей от советской власти. Сыгравшие великую поэтессу соответственно в молодости и старости Светлана Свирко и Светлана Крючкова были отмечены жюри в номинации «Лучшая женская роль».
Украину в конкурсе представляли две ленты: «Таинственный остров» Владимира Тихого и «Контракт» Веры Яковенко (ее фильм жюри наградило странным дипломом «За красивый актерский ансамбль»). Даже им организаторы не удосужились устроить достойный публичный показ, словно подчеркнув тем самым сиротское положение отечественного кинематографа у себя дома. Но, по-видимому, оно и будет оставаться таковым до тех пор, пока наши режиссеры, потрафляя вкусам публики, испорченным голливудским целлулоидом, будут тщиться снимать «триллеры», «экшны», «детективы», «мелодрамы» вместо того, чтобы, отбросив эту жанровую конъюнктуру, начать делать кино, волнующее людей истинными чувствами и проблемами, как это и подобает честным художникам.
Пока этого, увы, не происходит. На экране — выхолощенная, выдуманная, неправдивая жизнь. И герои — сплошь то бизнесмены, то представители гламурного бомонда. Именно такие персонажи действуют в фильме Владимира Тихого. Детективный рассказ о поисках бизнесменом Максимом (Евгений Стычкин) своей жены-журналистки (Нелли Уварова), пропавшей в забытом Богом и людьми селе, сразу же вызывает в памяти куда более талантливо и напряженно снятую «Игру» Дэвида Финчера. Вот и здесь герой становится жертвой жестокого розыгрыша. Его нешуточно избивают, чуть не калечат на пилораме, сжигают его автомобиль и, вообще, долго морочат ему голову. Зачем? Ну, жена хотела убедиться в его преданности. И сделала своему благоверному такой необычный подарок, заманив его на остров, где во времена СССР якобы производился в секретном НИИ «Витамин счастья». Триллера, однако, из «Таинственного острова» не получилось — уж слишком вяло он снят и смонтирован. Не тянет, увы, этот фильм и на психологическую драму, поскольку никакого внутреннего преображения в процессе испытаний с Максимом не происходит (в отличие, кстати, от упомянутого героя Финчера). В итоге бизнесмен меняет не свое отношение к жизни, а ее обстоятельства: оставив жену-затейницу, он, как можно понять из финала, находит новую любовь в особе одной из статисток розыгрыша.
А вот главный герой «Контракта» — столичный бомж, которого сладкими посулами, шантажом и угрозами сотрудник силовых структур пытается превратить в киллера, — по ходу фильма преображается внешне и внутренне. Картина Веры Яковенко окрашена в тона мрачной социалки и всеми силами бьет на жалость. Жаль, правда, что актуальную тему манипуляции людьми режиссеру так и не удается вывести с публицистического уровня на философский. Болезнь эта, похоже, наша общая. Ведь и Киевский Международный фестиваль страдает такой же поверхностностью и торопливостью. Придуманный и составленный впопыхах, на скорую руку, он, увы, пока напоминает келейный праздник, где за звоном бокалов с шампанским на фуршетах забывают и о публике, и о скромности, и, в общем, о кино.
Людмила Чиркова — преподаватель ВГИКа им. С.А.Герасимова, доцент кафедры актерского мастерства. У нее, педагога с 20-летним стажем, учились, например, такие узнаваемые сегодня актрисы, как Анна Снаткина, Нелли Уварова. По футбольной терминологии она «играющий тренер»: совмещает теорию с практикой, продолжая играть в Театре им. Гоголя. Зрители также знают ее по ряду киноролей, включая заглавную роль в фильме «Машенька», сразу по выходе имевшем громкий общественный резонанс. Сказались, видимо, гены отца — знаменитого актера Бориса Чиркова, которого даже сегодняшняя мало чем интересующаяся молодежь наверняка знает хотя бы по его выдающимся работам в культовых для того времени картинах «Верные друзья», «Юность Максима». В какие-то периоды он преподавал в ГИТИСе, во ВГИКе, а его супруга и мама Чирковой-младшей Людмила Юрьевна и сейчас является преподавателем этого кинематографического института.
- Людмила Борисовна, вы педагог в третьем поколении. Что определило ваш выбор? Как вы пришли в педагогику? — Пришла далеко не сразу. Во-первых, мне кажется, педагогика — профессия, стоящая несколько особняком, трудная, сложная, в которой нужно все время отдавать, не думая о вознаграждении, отдаче, и главное — не навредить, как, наверное, в работе врача. Вообще это две основные профессии человечества — доктор и педагог. Здесь на первом месте душа, дух. В силу этого педагогом может и должен быть не каждый человек. Даже в нашей актерской профессии люди, достигшие больших высот, обладающие громадным опытом, не всегда становились хорошими педагогами. Что-то не получалось у них. Педагогу нужно к каждому найти отдельный подход, чтобы выявить и развить индивидуальность именно этого человека, как бы познакомить его с самим собой. Ну и, разумеется, дать основы ремесла, работая, повторюсь, с индивидуальностью, а не с массами. Во-вторых, мне кажется, к преподаванию можно подойти только спустя определенное время, поскольку актер — это не только теория, но и практика. Я приблизилась к педагогике, отработав в театре пятнадцать лет. Папа дважды начинал преподавать во ВГИКе, в ГИТИСе и оба раза отступал, отказывался. И вдруг в последние годы своей жизни он снова набрал курс. Студенты стали появляться у нас дома. Мне было интересно присутствовать на занятиях, тогда же заметила, что некоторые вещи могу объяснить ребятам доступно. Не то чтобы я больше папы умею, боже упаси! Просто я намного его моложе и ближе по возрасту к студентам. Я могу сказанное им перевести на более понятный для них язык. И, следовательно, мне легче помочь им определиться, направить их. Потом прошло какое-то время, и в 1988 году я пришла на 1-й курс ВГИКа (мастерская Михаила Андреевича Глузского). Первое время мне казалось, что я ничего не знаю, не умею. Было трудно, страшно. Помогло то, что мне сразу доверили работать самостоятельно: ответственность обязывала. И все равно первая седина у меня появилась, наверное, тогда — от того кошмара, что я не справлюсь, подведу. Как ни странно, отрывки моих студентов на кафедре были приняты с одобрением. Потом работалось с еще большим интересом (надеюсь, и ребятам со мной тоже), хотя страх до конца и не проходил. Впрочем, я и сейчас большая паникерша. Мои мужчины — муж и сын — шутят на этот счет, что они спокойно живут лишь с сентября по декабрь и с февраля по март: в остальное время, перед экзаменами, мама сходит с ума. Это они подтрунивают над моим волнением: все ли ребята поняли, сумеют ли, сделают? А когда во ВГИКе появились подготовительные курсы, я стала преподавать и на них. — В этом году у вас юбилей — 20 лет как преподаете актерское мастерство во ВГИКе. Как-нибудь изменился контингент абитуриентов за два десятилетия? — Вы знаете, сильно. Они другие. Если раньше, в конце 1980-х годов, в библиотеку невозможно было пройти, то теперь никакой очереди. Молодежь перестала читать, не желает образовываться, повышать свой интеллектуальный уровень. Или сегодняшние студенты считают достаточным то, что им дает учебная программа? С другой стороны, они не виноваты, что родились не в Серебряный век, что сейчас во главе всего стоят деньги. Тем дороже их желание зарабатывать тяжелый, иногда горький хлеб, тратить себя ради других, а не для себя. — Вы как-то боретесь с нечитающими студентами? У вас есть какой-нибудь метод? — Чего только ни приходится делать. Каждому своему ученику дарю в день рождения книгу. Иногда, я не раз замечала, удается угадать, что именно ему сейчас нужно прочитать. И что самое удивительное, на многих действует. Это, конечно же, не панацея, но... — Что вы испытываете сегодня, видя своих учеников на сцене, на экране? Как-то оцениваете их, критикуете? — Это всегда очень волнительно, ведь педагог прежде всего спрашивает с себя. Был момент, когда наши кино и театр сильно опустили планку, а значит, и актеры тоже. Сейчас отчетливо виден некоторый подъем, и это радует. Но все равно на своих смотришь с критикой: тут не дожала, тут не дотянула. Зрителю, может быть, и не заметно, но профессионал сразу увидит. Совсем хорошо, когда недоработок, упущений нет. Но это уже идеал. А впрочем, предела совершенствованию не существует. — А как же «звезды»? В современном российском кинематографе чуть не сплошь одни «звездные» имена... — Может, я ретроград, но, на мой взгляд, у нас слишком легко и быстро становятся звездами. Кто-то, не исключаю, получает славу заслуженно. Но столько звезд не может быть по определению. Это только вспышки, которые в чем-то ярко проявились. Слава мешает им. С ней трудно справиться. На пользу она идет лишь единицам. — Как переносил свою известность ваш отец? Вы гордились им в детстве? — У нас с папой большая разница в возрасте. Я была поздний и единственный ребенок. И вот я припоминаю такой случай. Я была с тетей в Ленинграде. Нам стало известно, что на «Ленфильм» на несколько дней приезжает папа. Мы поехали на Московский вокзал встречать его. Стоим в зале ожидания, дожидаемся поезда. Я была маленькая и не поняла, что объявили прибытие. Дверь распахивается — входит папа. Весь зал встал. Он стоит, и зал стоит — такая вот немая сцена. Он оборачивается, стараясь понять, к кому обращено такое внимание. Тут кто-то из зала говорит ему: «Борис Петрович! Это мы вас приветствуем». Папа смутился, пробормотал слова благодарности, схватил меня куда-то под мышку — и на выход. Тетя едва поспевала за нами. Подходим к микроавтобусу — здесь тоже собрались люди. Узнают, что-то говорят, выражая уважение. И тут я решила заявить о себе (что с ребенка возьмешь). Повернулась ко всем — и громко, чтобы все слышали, выдала: «Это мой папа». Папа стал белый. Он ни разу в жизни не поднял на меня руку, а тут тряхнул за плечи так, что с меня, кажется, слетело все, что на мне было. И даже не прокричал, а прошипел в лицо: «Не смей! Никогда!» Неделю потом со мной не разговаривал. С той далекой поры я свою фамилию вслух стараюсь нигде не называть. И после того случая поступила, окончив школу, не на актерский, а на театроведческий факультет ГИТИСа. — Отец знал об этом? — Какое-то время папа считал, что я неплохо пишу. Поступив, я скоро увидела, что не горю этой профессией, как другие, и попыталась, пока родители были на гастролях, перейти на актерское отделение. Какую-то роль, конечно, сыграла фамилия. И хороший декан у нас был: пообещала, если что, взять документы обратно. Помогло еще то, что в тот год набирались сразу два актерских курса. И почему-то оба мастера — Григорий Григорьевич Конский и Андрей Александрович Гончаров — решили меня взять, хотя ректор поначалу был против. Я училась у Конского. — Как отнесся к перемене ваш отец? — Папа пришел ко мне в первый раз, когда мы играли в ЦДРИ какой-то отрывок к празднику. Он где-то в самых дальних рядах сидел с нитроглицерином и валидолом в кармане. Миша Филиппов и Стас Садальский нервничали в его присутствии, не могли в себя прийти от волнения. Ну а я тем более. Папа сказал после просмотра: «Мне за тебя не стыдно». Это было для меня как пропуск в профессию, путевка в жизнь. Окончив ГИТИС, я вместе с папой и мамой работала в Театре им. Гоголя, и, как он говорил, ему не было за меня стыдно и здесь. — «Талант на детях отдыхает». Вам не мешало это мнение? — Не мне судить о своих способностях, но есть много примеров, опровергающих данное высказывание. Например, Андрей Миронов и его родители — Мария Миронова и Александр Менакер. Или Толубеевы, отец и сын. Что до меня, то я скромно отношусь к себе как актрисе, хотя были работы, которые были признаны зрителем. Например, телефильм «Машенька». После его показа в конце 1970-х годов ко мне приходило много писем. Одно было такое: «Благодаря вам не распалась семья моих родителей, хотя они уже собирались разводиться». Потом мы встретились с этим человеком, и он опять меня благодарил, что моя героиня помогла его отцу и матери сохранить их семью, в результате чего дети не были обделены теплотой и любовью. Я играла внучку, приехавшую к своему деду, который не хотел никого видеть. И вот она живет в его доме, и к этому загородившемуся было от мира человеку вновь возвращается интерес к жизни и к людям. Более того, когда мать решает забрать девочку назад, для деда случается катастрофа: он уже не представляет себя без нее. О воскрешении человеческого в человеке эта картина. — Ваш муж тоже имеет отношение к кино или театру? — Нет, он физик-лазерщик по образованию. Человек, влюбленный в свою профессию. К сожалению, так сложились семейные обстоятельства, что он, кандидат физико-математических наук, вынужден был уйти в другую сферу деятельности. Однако и там отличное базовое образование позволило ему достичь больших успехов. — Союз физиков и лириков — выходит, это и про вас с супругом? — Да, мы принадлежим к тому времени. С Колей мы встретились, когда были уже не самыми молодыми людьми, но вот уже 25 лет вместе. Когда в прошлом году праздновали серебряную свадьбу, то мне показалось, что все у нас происходило так, как было, когда мы еще только женились. Даже друзья, гости собрались те же. Муж у меня вообще мастер удивлять, радовать. Когда у нас совсем не было денег, то он преподнес мне в день рождения огромный букет сирени. Обломал все кусты во дворе ночью, но засыпал цветами. А когда я лежала в роддоме и должна была рожать, то он тоже умудрился сделать подарок: оборвал все одуванчики на больничном газоне и выложил этими желтыми цветками на асфальте у меня под окном: «Я тебя люблю». Конечно же, это придало мне сил в такой трудный для любой женщины день.
verkeus писал(а): Здравствуйте, Нелли! Было очень приятно видеть Вас недавно на выступлении белорусской группы "Детидетей" (я с друзьями ездил в составе группы поддержки). Расскажите, пожалуйста, о своем впечатлении о групе и концерте С наилучшими пожеланиями, минский гость.
С творчеством группы я знакома давно, уже года два, благодаря, видимо нашей общей поклоннице. Я тогда была еще не знакома лично с ней. Лена из Минска подарила мне вместе с букетом цветов диск с песнями группы. Ей, видимо, захотелось поделиться со мной своим любимым. Получив его в подарок, я отправилась домой после спектакля. Диск прослушала еще в машине. Вот так, после трудного, напряженного дня, я совершенно неожиданно познакомилась с творчеством группы "ДетиДетей". Первое впечатление – мне ужасно понравилось! Сразу захотелось поделиться этой радостью с мужем. Радость – это основополагающее чувство, которое испытываешь при прослушивании их песен. Именно радость! Когда я узнала что ребята этой группы артисты, мне захотелось все больше и больше узнать об их творчестве. Второй диск уже был запрошен заранее. Когда появилась возможность попасть на концерт, я ею воспользовалась. Были призваны все мои друзья, у которых был свободный вечер. К сожалению, тех, кто смог освободиться оказалось немного, но, тем не менее, мне захотелось с ними поделиться этой радостью. Вот! Поделилась! Все счастливы! (смайлик) Спасибо большое ребятам за искреннее творчество. Я, в очередной раз, убедилась, что актерское пение меня привлекает гораздо больше, чем просто хороший вокал, потому что каждая песня – это отдельный спектакль, отдельная история, новый образ. Их было много на концерте. С огромным удовольствием слушала, смотрела. Их можно и нужно не просто слушать, но и смотреть. Удачи и вдохновения всем ребятам!
цитата:
Алексей писал(а): Не задумывались ли Вы о том, какая роль, в спектакле/фильме/сериале, принесла Вам большую известность?
Я об этом не задумывалась, но все говорят, и я склонна верить, что наибольшую известность мне принесла роль в сериале "Не родись красивой". Масштабный проект, шел по каналу СТС в лучшее эфирное время. Конечно, "Не родись красивой". Но я точно знаю, что многие роли в разных спектаклях РАМТа не только дарили мне новые возможности, но и открывали новые двери для меня. "Не родись красивой" - это тоже открытая дверь, которая открылась благодаря спектаклю "Правила поведения в современном обществе". А дверь к этому спектаклю открылась благодаря дипломному спектаклю "Безумная из Шайо" и так далее. Никогда не знаешь, кто сидит в зрительном зале, и, благодаря какому спектаклю, откроются новые двери в теле- и кинопроекты. Поэтому, каждая роль, в каждом проекте приносит свои плоды.
цитата:
Алексей писал(а): Вам больше нравиться играть самодеятельность или по тексту?
Текст – это святое! По крайней мере, в театре и в кино. В сериалах иногда приходится править тексты, поскольку сценарий пишет не один человек, а бригада сценаристов, и бывают несоответствия. Теперь что касается театра. Если я правильно поняла вопрос, и под словом "самодеятельность" имеется ввиду импровизация, то это возможно, но крайне редко. Например, в случаях, когда это оправдано заданными правилами конкретного спектакля. Если импровизация допустима, как в спектакле "Правила поведения в современном обществе", это все равно импровизация в заданных рамках. Я люблю импровизировать.
цитата:
Алексей писал(а): Как Вы учились в школе?
Хорошо училась! (смайлик) Местами – очень хорошо! (смайлик) Временами – отлично! (смайлик) Зачастую – отлично. И приехала в Москву в 14 лет с табелем, в котором были одни пятерки. Но, к 14-ти годам обнаружила, что, во-первых, я плохо знаю русский язык – грамматику. Во-вторых, я совсем не знаю физику, химию и астрономию, поскольку этих предметов в моей грузинской школе не было. По причине войны многие уехали, не хватало педагогов. Поэтому этих предметов, волею судьбы, у меня не было. В девятом классе в Москве я начала учить физику, химию, кстати, еще черчение и плюс еще родной русский язык. Это было непросто. Я была уже достаточно взрослым человеком, чтобы краснеть, когда понимала, что совершаю ошибки. Но, занятия с преподавателями и моё желание помогли мне догнать, а где-то даже перегнать школьную программу. Через год я уже участвовала в олимпиаде по химии. Мне очень повезло, у меня была очень хорошая преподавательница химии, наш классный руководитель Ирина Сергеевна Шатова. Да и мама с папой у меня химики. Помогали.
цитата:
Наталья писал(а): Нелли, приветствую Вас! ответьте, пожалуйста, на несколько вопросов: 1. Есть ли человек (из ныне живущих (смайлик) с кем бы Вам очень хотелось познакомиться? если есть, то кто? это
Ларс фон Триер! Хочу с вами познакомиться!
цитата:
Наталья писал(а): 2. Пришлось ли Вам лично перенести звездную болезнь?
Переживаю ежедневно! Борюсь! Трачу на это все душевные силы! Привлекаю всех близких: родственников и друзей! Время покажет! Помолитесь за меня!!!
Олег Кириченко, Дата загрузки: 1 июля 2009 г. М+Ж (Я люблю тебя) Режиссер: Александр Черных. Оператор: Олег Кириченко. В ролях: Нелли Уварова, Григорий Антипенко.
Книги М+Ж Противофаза. Беременность не болезнь. Андрей Жвалевский, Евгения Пастернак
Продолжение серии романов, которые легли в основу отечественной романтической комедии “М+Ж” или “Love Journal”. И смешно, и серьезно и самое главное - о нас…
21 декабря 2009 года по 5 января 2010 года в Тайвани состоятся гастроли Международного Чеховского фестиваля со спектаклем Деклана Доннеллана "Три сестры".
Первое, что цепляло – это история простой учительницы географии Веры Степновой, которая попадает в непростые, но весьма знакомые ситуации, которые меняют все ее жизнь и обнажают тот факт, что и сейчас под хрупкостью городских женщин среднего достатка живет в людях неведомая стойкость, которая не дает им погибнуть под колесом судьбы.
Дмитрий Земичев, сыгравший в 40-серийном проекте не самую положительную роль супруга Веры, сознался, что когда читал сценарий – плакал. А две главных героини проекта – Нелли Уварова и Наталья Гудкова – заметили, что заинтересовались проектом, прочитав первые восемь серий фильма. Изначально «Атлантида» была рассчитана на 20 серий, но, после завершения съемок, продюсеры пришли к выводу, что история требует дальнейшего развития. Буквально через небольшой перерыв начались съемки второй части телеформата. С 13-го июля зрители канала «1+1» станут свидетелями преображения «Кати Пушкаревой» в Веру Степнову – образ, который доставил Нелли Уваровой столько психологически тяжелых моментов.
Нелли Уварова, исполнительница главной роли: - Всем же нам кажется, что с нами такое не произойдет. С кем-то другим – может, но не с нами. Когда я в первый раз взяла читать сценарий, там был первый эпизод, такой крохотный – когда Веру ведут в тюрьме по каким-то коридорам. Она в наручниках. Ее спрашивают: «А как же так случилось?» Она: «Не знаю». И когда ей говорят: «К стене! Лицом к стене! Руки за спину!», она искренне удивляется: «Что, простите?» Она только так общается: простите, извините. Она попала на другую планету, она совершенно инородный элемент во всей этой тюремной обстановке. В тюрьме ее прозвали Атлантидой из-за ее увлеченностью легендами об этой мифической земле. И мне сразу стало интересно, потому что я вдруг подумала: моя героиня - учительница географии, у нее муж, дочь. Она – порядочный человек, очень добрый, хороший. И предположить то, что она могла совершить убийство, в принципе невозможно. И я перенесла эту историю на себя: вот я, далека от убийств, поножовщины какой-нибудь. Мне так кажется. Но я не знаю, что ждет меня за поворотом. Я не знаю, может быть, мне придется когда-нибудь защищаться и со мной может случиться все, что угодно. Поэтому этот сценарий меня очень заинтересовал – как человек попадает в ситуацию, совершено неожиданную для себя и как он с этим справляется? Как он сохраняет себя в условиях, где многие вообще теряют свои человеческие качества и свое лицо. Вот такая история.
Юрий Сапронов, Андрей Смирнов, генеральные продюсеры проекта: - «Атлантида» - драматическая история, но для женщин весьма жёсткая. Мы - специалисты по жёстким историям, нам не привыкать. Чем жёстче, тем лучше. Неизвестно почему так - или люди у нас такие – но тюрьма – это наше всё. Вот «Врачебную тайну» мы делали почти без жестокости – канал НТВ нас попросил, чтобы все было без скандала. Так и сделали. А с сериалом «Зона» у нас получился печальный опыт. Определённые проблемы - нас снимали, запрещали, проводили демонстрации. Пресса была такая! Говорили - да этих авторов надо самих в настоящую тюрьму посадить, чтоб они сами посидели. Мы уже начали паковать вещи… В общем, кольцо сжималось. Поэтому в «Атлантиде» острые углы было решено сгладить, потому что, прежде всего сериалы – это не фиксация жизни или облечение системы, это именно история людей. На самом деле мы не вмешивались в создание этой истории – сценаристки Екатерина Васильева и Наталья Овчинникова писали, как сами считали нужным. Им виднее, как писать о женской судьбе – они сами женщины. Все актеры – и Нелли Уварова, и Наталья Гудкова, и Дмитрий Зениче, и Елена Сафонова, и Николай Добрынин, и Михаил Мамаев очень быстро откликнулись на наше предложение, потому что очень хороший продукт, интересный сценарий. У нас съемки идут очень тщательно, как в кино. 20 серий мы снимали 4 месяца, а не как сейчас работают – серия в день. Это, прежде всего, качественный продукт. Поэтому писать и снимать сложнее. В первой серии «Атлантиды» произойдёт много событий, которые подстегнут зрительский интерес. Многие, конечно, заинтересуются новым обликом Нелли, хотя бы ради интереса будут смотреть. Для неё это новый взлёт, её сил, как драматической актрисы на это хватает. Она конечно очень старалась. Возможно ей эта роль и ближе по образу. Ей интересны разные вещи. Важно было показать, что она может не только развлекать, но и сделать сильную драматическую роль. Это для её актёрской карьеры хорошо.
Александр Назаров, креативный продюсер «Атлантиды»: - Понятно, что намного приятней и для зрителя, и для продюсера, если ключевую роль в таком сериале играет звезда. Тогда есть внятный манок. Понятно, что мы перебирали какое-то количество артистов, способных сыграть роль Веры Степновой. И Уварова, в принципе, сначала не приходила в голову. Потому что сущёствует описания персонажей, согласно которым Вере - главной героине - около тридцати лет, с небольшим. Уварова - младше, поэтому она даже не рассматривалась. Я попросил принести мне списки всех артисток от тридцати до сорока, чтобы найти героиню. Нелли я знаю уже десять лет – с того момента, как я пришёл преподавать во ВГИК на курс Тараторкина в качестве педагога, и уже тогда была набрана Нелли Уварова. Соответственно я Нельку знаю очень хорошо. Так получилось, что я помню то, что некоторые даже и не знают - девочку с сильным грузинским акцентом. Когда у неё зашкаливали эмоции, и до сих пор, когда зашкаливает, она переходит на грузинский акцент. Всё-таки детство провела в Тбилиси. Актёрами становятся не те, кто талантлив, а тот, кто трудолюбив. С этим делом у Уваровой всё в порядке, поэтому она отделалась от акцента и последствий грузинского детства за год. Заговорила очень чисто. Соответственно ей через десять лет вот сейчас двадцать семь. Поэтому я, обдумывая варианты, знал, что не надо рассматривать эту актрису. Но, с другой стороны я понимаю, что Нелли - индивидуальность. Собственно, когда мы её утверждали на «Не родись красивой», где я выполнял обязанности главного режиссёра, я сказал, что согласен взяться за проект, потому что знаю, кто будет играть Катю Пушкареву. И сразу сказал, что это будет Нелли Уварова. Потом был честный кастинг. Но в конечном счете я убедил всех и убедился сам, что это Уварова. Почему? Потому что у неё очень хорошая фактура. Внешность. У неё такая странная фактура, которая позволяет ей играть всё: может она сыграть красавицу? Может. Может сыграть невзрачную? Может. Может сыграть девочку? Может. А может она сыграть, практически не гримируясь, тридцатилетнюю женщину? Может. Я сейчас смотрю отснятый материал, и не думаю, что возникнут вопросы по возрасту героини. Наверное, что ещё важно и послужило основной причиной - хотя у Нелли в жизни нет опыта материнства, в ней живёт настоящая женственность, какая-то не вульгарная женственность, которая сейчас в моде, к сожалению, а настоящая. Вот она - женщина. И в этой ситуации она очень легко становится на экране, на сцене матерью.
В РАМТе прошел один из самых ожидаемых театральных экспериментов будущего сезона - предпремьерный показ спектакля "Под давлением" с Н. Уваровой в главной роли.
Досадная неприятность случилась на днях в жизни супруга актрисы Нелли Уваровой столичного режиссера Сергея Пикалова. Мужчина стал виновником аварии в Одинцовском районе Подмосковья и помял свою машину. Как стало известно “МК”, днем 32-летний Сергей ехал по направлению к столице на своем авто “Мазда-3”. Поворачивая на Минское шоссе, режиссер немного отвлекся, а когда поднял глаза на дорогу, заметил прямо перед машиной багажник другой иномарки. Мужчина ударил по тормозам, но было поздно: машины столкнулись. Итогом досадной аварии стали помятые капот и задняя часть иномарок. Впрочем, дело решили миром, поскольку обе машины были застрахованы.
www.portal-woman.ru Время, Дата 08/07/09 Муж Нелли Уваровой попал в аварию
Муж Нелли Уваровой, которая прославилась благодаря роли Кати Пушкаревой в нашумевшем сериале «Не родись красивой», попал в аварию на подмосковной дороге. Авария с участием супруга актрисы Нелли Уваровой произошло в понедельник в Одинцовском районе Подмосковья. 32-летний Сергей Пикалов на своей «Мазде-3» ехал по трассе со стороны Переделкино. Подъезжая к 22-му километру Минского шоссе, он заметил, как перед ним притормозил «Рено Симбол». Сергей нажал педаль тормоза, но, к сожалению, оказалось слишком поздно. К счастью, обошлось без пострадавших. 61-летний водитель «Рено» Петр С. отделался лишь легким испугом. Однако его автомобиль оказалось прилично разбитым. Сергей полностью признал свою вину: — Перед выездом на главную дорогу был невнимательным, вот и догнал ехавший впереди «Рено»… Нелли работает в Российском академическом Молодежном Театре уже с 2001 года, но самой известной ролью в кино Уваровой является ее работа в сериале «Не родись красивой». В ноябре 2005 года Катя вышла замуж за режиссера, снявшего сагу о «некрасивой» Кате Пушкаревой, Сергея Пикалова. Сергей родом из Ярославля. Там он окончил местный театральный институт, но потом уехал работать в Российский академический молодежный театр в Москве, где они и познакомились с Уваровой. Никакой любви с первого взгляда не было, и молодому человеку пришлось добиваться руки и сердца своей избранницы. Поженились влюбленные в ноябре 2005 года. Причем свадьба была не совсем обычная. Дело в том, что по действовавшему тогда контракту Нелли не имела права появляться на публике без очков и брекетов на зубах до окончания съемок популярного сериала. Поэтому из дома невеста выходила в свадебном платье, но с накидкой на голове. Невесту окружали охранники, которые закрывали ее от посторонних глаз.
Режиссер Сергей Пикалов ушел от своей супруги, исполнительницы главной роли в сериале "Не родись красивой" Нелли Уваровой к 25-летней костюмерше. Романтические отношения между Нелли и Сергеем завязались на съемочной площадке "Не родись красивой". Роман исполнительницы роли Кати Пушкаревой и режиссера развивался бурно, и Уварова с Пикаловым решили узаконить свои отношения. Свадьба прошла тихо, в узком кругу родственников и самых близких друзей. Вернувшись из свадебного путешествия, молодожены с головой окунулись в работу и стали редко видеться. Когда съемки сериала закончились, супруги надеялись, что их семейная жизнь, наконец, наладится: начнутся совместные ужины, поездки к морю, появятся дети. Около года назад даже появились слухи, что Нелли беременна. Но, как оказалось, тогда и начался разлад в семье. Сергей желал, чтобы супруга занималась домашними делами, а на Уварову посыпались предложения о работе: она работала в театре и снималась сразу в нескольких кино- и телепроектах. В сентябре прошлого года Пикалов приступил к съемкам своего очередного сериала. Там он и встретил 25-летнюю Анастасию Пугашкину. Счастью режиссера не было предела, когда он узнал, что костюмерша ждет от него ребенка, сообщает "Экспресс-газета". "…Как только Пикалов узнал о беременности Пугашкиной, сразу же перестал носить обручальное кольцо", - поделилась девушка со съемочной площадки сериала. В то время как для Нелли Уваровой работа была на первом месте, Сергей нашел себе девушку для семьи, которая в начале июля родила ему дочку. Коллеги Нелли по театру сообщили, что она не комментирует свой развод. В актерской тусовке уверены, что возлюбленного у Нелли сейчас нет. Она по-прежнему много работает и о бывшем супруге старается не вспоминать.
http://showbiz.siteua.org 20/07/09 Актриса Нелли Уварова развелась с супругом-режиссером Слухи-Сплетни. Автор stefa
Из-за очередного любовного треугольника распадается еще одна пара российских звезд. Так, супруг Нелли Уваровой - режиссер Сергей Пикалов – решил бросить жену из-зв увлечения 25-летней костюмершей Анастасией Пугашкиной. Знакомство Нелли и Сергея произошло на съемках популярного телесериала "Не родись красивой", в котором Уварова играла главную роль. Именно там, на съемочной площадке, завязался роман между актрисой и режиссером. Отношения исполнительницы всем известной Кати Пушкаревой и молодого, перспективного режиссера Пикалова развивались со стремительной скоростью. Свидетели их романа были уверены в том, что рано или поздно влюбленные пойдут под венец. Так и случилось. Молодожены сыграли тихую, скромную свадьбу. На церемонии бракосочетания присутствовали исключительно самые близкие родственники и друзья. Как и полагается всем молодоженам, Нелли и Уварова отправились в свадебное путешествие. А по приезду в Москву каждый из супругов занялся своими делами, а для семейной жизни у них оставалось все меньше и меньше времени. Но вот и съемки знаменитого сериала подошли к концу. Устав друг от друга на съемочной площадке, Нелли и Сергей думали, если они будут работать порознь, то с большим наслаждением будут устраивать романтические ужины и ездить отдыхать за границу. О детях супруги также задумывались. Ходили слухи, что Нелли находится в положении. Но Уварова не родила Пикалову ребенка, и он стал задумываться о детях со стороны. В семье начали происходить ссоры и скандалы. Режиссеру хотелось, что жена стала домохозяйкой: уволилась с работы и занималась работой по дому. А Нелли как раз улыбнулась удача: ее стали приглашать в различные кино и телепередачи. При этом звезда еще успевала работать и в театре. Со своей любовницей Сергей Пикалов познакомился менее года назад на съемках очередного сериала. 25-летняя Анастасия работала костюмершей. Пара скрывала свои близкие отношения от посторонних. Но когда Пикалов узнал о том, что Пугашкина ждет от него ребенка, он сообщил всем эту радостную новость, писала "Экспресс-газета". "…Как только Пикалов узнал о беременности Пугашкиной, сразу же перестал носить обручальное кольцо", - поделилась девушка со съемочной площадки сериала. Уварова не знала о том, что ее брак с Сергеем разрушится с минуты на минуту. Для актрисы важнее всего была ее работа, которой было хоть отбавляй. А Пикалову нужна была женщина, которая с радостью сидела бы в четырех стенах и занималась бы воспитанием его ребенка. В начале июля Анастасия родила Пикалову девочку. Что остается делать Уваровой? Да только разводиться! О разводе Нелли не рассказывает даже коллегам по работе. Известно одно: Нелли сейчас очень одиноко. И ей не хочется искать новую любовь. Нелли старается вычеркнуть из головы мысли о бывшем муже и продолжает хвататься за всевозможные теле- и кинопроекты.
Слухи о проблемах в семье звезды сериала «Не родись красивой» ходили уже давно. На днях супруг актрисы, режиссер Сергей Пикалов, признался в своем романе с другой женщиной и ушел из дома. Как оказалось, отношения Нелли и Сергея разладились уже больше года назад. После свадьбы супруги с головой окунулись в работу и стали редко видеться. Сергею хотелось, чтобы Нелли занималась домашними делами, а актриса получала одно предложение о работе за другим. В сентябре прошлого года Сергей приступил к съемкам очередного сериала, на съемочной площадке которого он встретил 25-летнюю Анастасию Пугашкину. Вскоре девушка забеременела и он уже не смог скрывать свой служебный роман. «Как только Пикалов узнал о беременности Пугашкиной, сразу же перестал носить обручальное кольцо», – рассказывают участники съемочного процесса. Сама Нелли Уварова комментировать расставание с Сергеем отказывается – она погрузилась в работу и старается забыть о бывшем супруге.
Их роман начинался так красиво – познакомились на съемочной площадке. Она играла самую некрасивую девушку страны, а он был режиссером этого фильма. О их романе тогда писали все газеты. Однако сейчас режиссер Сергей Пикалов заявил, что уходит от своей супруги, актрисы Нелли Уваровой, которая сыграла главную роль в сериале «Не родись красивой». Променял Пикалов Нелли на 25-летнию костюмершу Анастасию Пугашкину. Они познакомились в сентябре прошлого года, когда Пикалов работал над очередным сериалом. Вскоре Анастасия забеременела, и Сергей сразу же подарил ей обручальное кольцо и заявил, что бросает Уварову. Увы, но Нелли не могла дать Пикалову то, чего он так хотел – семью. Ведь актриса круглый год была занята работой – съемками в сериалах, работой в театре. А режиссер хотел, чтобы его жена сидела дома и растила детей.
Еще одна звездная пара оказалась на грани распада. На этот раз в правоте сериала "Все мужики - сво..." пришлось убедиться Нелли Уваровой, главной звезде другого сериала - "Не родись красивой". Ее муж, режиссер Сергей Пикалов, решил бросить жену из-за увлечения 25-летней костюмершей Анастасией Пугашкиной. Знакомство Нелли и Сергея произошло на съемках популярного телесериала "Не родись красивой", в котором Уварова играла главную роль. Отношения исполнительницы всем известной Кати Пушкаревой и молодого, перспективного режиссера Пикалова развивались стремительно. Правда, свадьба была скромная - на церемонии бракосочетания присутствовали исключительно самые близкие родственники и друзья, сообщает Siteua.org. Режиссеру хотелось, что жена стала домохозяйкой, а Нелли как раз начали приглашать на съемки и в телепередачи. К тому же звезда сериала была востребована и в театре. Кроме того, Пикалов хотел ребенка, а Уварова, несмотря на слухи, что находится в положении, ребенка мужу так и не родила. А менее года назад на съемках очередного сериала Сергей Пикалов познакомился со своей 25-летней любовницей – правда, новая избранница была не актрисой, а костюмершей. Вначале пара скрывала свои отношения, но как только выяснилось, что любовница ждет от него ребенка, он сообщил всем эту радостную новость. В начале июля Анастасия родила Пикалову девочку. Ничего, Нелли, не горюй! Найдешь себе другого, и покруче!
* Режиссер Сергей Пикалов бросил звездную супругу ради 25-летней костюмерши. * Две недели назад новая пассия родила ему долгожданную дочь. Имя звезды сериала «Не родись красивой» Нелли УВАРОВОЙ еще недавно не сходило с обложек газет и журналов. А о свадьбе актрисы и режиссера телехита Сергея ПИКАЛОВА не писал только ленивый. Родственники Нелли радовались, что она наконец встретила достойного мужчину, и прочили паре долгие счастливые годы в браке. Увы, надежды не сбылись.
Во время беременности Анастасии Сергей сдувал с неё пылинки
Нелли Уварова и Сергей Пикалов познакомились в Российском академическом молодежном театре (РАМТ), где оба были заняты в одних и тех же спектаклях. (Пикалов долгое время служил актером.) Но романтические отношения между ними завязались чуть позже, на съемочной площадке сериала «Не родись красивой». Роман исполнительницы роли Кати Пушкаревой и режиссера проекта развивался бурно, хотя влюбленные пытались скрывать свои чувства от любопытных глаз. Даже живя в одной квартире, они старались приходить на площадку в разное время, чтобы никто не догадался о их связи. Когда прятать эмоции было уже бесполезно - окружающие частенько задавали каверзные вопросы, показывая таким образом свою осведомленность, - Уварова и Пикалов решили узаконить отношения. Свадьба прошла тихо, в узком кругу родственников и самых близких друзей. Родители Нелли зятя полюбили сразу и верили в искренность его чувств к их дочери. Неприятный опыт у них уже имелся - у старшей сестры Нелли отношения с супругом не заладились, и брак быстро развалился. Галина Григорьевна и Владимир Георгиевич были уверены, что их обожаемая младшенькая, ставшая звездой, не повторит судьбу старшей и сможет создать крепкую семью.
Новая супруга режиссёра не скрывает счастья
Спали отдельно
Однако, едва вернувшись из Италии, куда на несколько дней молодожены ездили в свадебное путешествие, Уварова и Пикалов с головой ушли в работу и нередко ночевали раздельно. Хотя при каждой возможности старались проводить время вместе. Когда съемки сериала «Не родись красивой» закончились, супруги надеялись, что их семейная жизнь будет более походить на общепринятую. Начнутся совместные ужины, поездки к морю и… рождение детей. Год назад ходили упорные слухи, что Нелли беременна. Ни Уварова, ни Пикалов эту информацию не желали комментировать. Как удалось выяснить, уже тогда между супругами начался разлад. Сергей хотел, чтобы его жена готовила обеды, занималась домашними делами. Нелли не могла себе этого позволить. Во-первых, репетиции и спектакли в театре. Во-вторых, съемки сразу в нескольких кино- и телепроектах. Актрисе времени хватало только на непродолжительный отпуск и скупое общение с родными. Говорят, завести малыша Уварова, как и ее муж, тоже хотела. Но все время находились дела «поважнее», и беременность откладывалась на далекое «потом».
Настя ПУГАШКИНА покорила ПИКАЛОВА сексуальностью и готовностью стать мамой его ребёнка
Две дочки
В октябре прошлого года Сергей Пикалов приступил к съемкам нового телемыла «Любовь не то, что кажется». Сюжет сериала очень напоминал «Не родись красивой», и ему прочили такой же бешеный успех. Однако история повторилась в другом. Именно на новых съемках Сергей познакомился с Настей Пугашкиной. И влюбился, что называется, с первого взгляда. Добрая, отзывчивая, веселая девушка на проекте работала художником по костюмам, и ей частенько приходилось обращаться за советом к креативному продюсеру Пикалову. Деловые отношения быстро переросли в интимные, и 25-летняя красавица забеременела. Счастью Сергея не было предела. Он буквально сдувал пылинки со своей возлюбленной, исполнял любые ее просьбы и при любом удобном случае нежно целовал в щечку.
Нелли и Сергей редко появлялись вместе на светских тусовках
- Не могу ничего утверждать, но как только Пикалов узнал о беременности Пугашкиной, сразу же перестал носить обручальное кольцо. Возможно, зимой прошлого года он и оформил развод с Уваровой, - поделилась девушка из съемочной группы сериала «Любовь не то, что кажется», не пожелавшая называть своего имени. - Он никого не ставил в известность об этом. И первое время скрывал свои отношения с Настей. Даже близким не хотел признаваться, что у него новая любовь. Но вся съемочная группа видела, как начинался их роман, как загорались их глаза, когда они смотрели друг на друга. Да, чтобы стать счастливыми, бывает, нужно разрушить счастье другого человека. Но никто никогда Настю не осуждал, что она увела Сергея из семьи. Как я понимаю, семьи там давно уже не было. И была ли она вообще когда-нибудь...
Для Уваровой работа всегда была на первом месте. А Настя, несмотря на то, что большущий профессионал и фанат своего дела, человек очень семейный. У нее от предыдущего брака растет чудесная дочка, которую она обожает до безумия. Думаю, это тоже подкупило Сергея.
Любовь Кати Пушкаревой оказалась более прочной, чем у сыгравшей её звезды
Просто дурак
Напрашивается вопрос: как Уварова отнеслась к тому, что муж ушел к другой женщине? Коллеги Нелли по театру сообщили, что она не рефлексирует по этому поводу и ни с кем не секретничает. - Конечно, она переживала, но Нелли - очень закрытый человек и никогда не показывает свои эмоции. Тем более, чужим людям, - заметила сотрудница молодежного театра Татьяна Васильевна. - Многие считают, что Пикалов просто дурак и зря расстался с таким ангелом, как Нелли. Она действительно приятная в общении, тихая, скромная. Но, наверное, Сергею нужно было что-то другое. В актерской тусовке уверены, что постоянного мужчины у Нелли Уваровой сейчас нет. Она по-прежнему много работает и о бывшем супруге старается не вспоминать. А Сергей и Настя в начале июля стали счастливыми родителями. На свет появилась очаровательная дочка. - Нам очень хорошо с Сергеем, - бархатным голосом промурлыкала Пугашкина, едва я спросила у нее о Пикалове. - Нам и работалось очень комфортно. Все делали и решали вместе. А дома стараемся о работе не говорить. Сами понимаете, когда двое детей в семье, есть дела и поважнее.
Актриса Нелли Уварова развелась с мужем. Семейное счастье звезды «Не родись красивой» продлилось всего три года. На прошлой неделе она официально оформила развод с режиссером Сергеем Пикаловым. А в начале июля Пикалов стал отцом, вот только матерью его ребенка оказалась не Нелли, а 25-летняя костюмерша Анастасия Пугашкина. «Думаю, что c Нелли он расстался осенью прошлого года, – сказал «Телесемь» сотрудник съемочной группы компании RWS. – А развод они могли оформить когда угодно, ведь отношений с Настей режиссер ни от кого не скрывал». С художницей по костюмам Настей Сергей познакомился на съемках сериала «Любовь – не то, что кажется…» . Нелли этого романа не разглядела.
"30.07.2009 10:26 Есть что-то магическое в этой паре,что трогает сердца людей. Даже меня тронуло,хотя я человек левополушарный и малочуствительный, меня почти ничего не трогает из продуктов культурного творчества. Я пробовала смотреть другие сериалы и не смогла смотреть ни один кроме этого. Причем ,я совершенно случайно включила телевизор,когда шла 1серия НРК на "Домашнем". Я увидела НУ и мне захотелось первый раз смотреть дальше. Потом появился Антипенко,но понравился он мне не сразу,а по мере его совместной игры с Нелли. Они друг для друга идеальные партнеры.Так бывает очень редко,но история кино знает подобные примеры. Так было у меня с песнями Высоцкого:я услышала одну и начала слушать все,что он написал. Я сразу поняла,что он - гений."
"30.07.2009 09:43 Мысля А знаете в чем еще их сила? Во взглядах. Иной раз так посмотрят!!! дух захватывает!!!!! Я лично НРК не очень внимательно смотрела!!! Приходилось из-за маман. Уварову лично для меня там - "убили", а из Антипенкою. простите, там дебила сделали! Но прям как сейчас помню эпизод... с прощанием после совета. Они так друг на друга смотрели!!! Что я дышать боялась!!! Даже смотреть начала, но потом этот дебилизм пошел и я кинула! Но актеров запомнила!!! Эх.. хороший сценарий + хороший режисер + интрига + харизма и обаяние обоих! Это была бы такая БОМБА!!!!!!"
Накануне выхода на экраны лирической комедии Александра Черных «М+Ж» мы провели блицинтервью с исполнительницей главной роли Нелли Уваровой - расспросили ее о работе в кино и театре, а также о любимых актерах и кризисе среднего возраста.
- В фильме «М+Ж» вы снова играете с Григорием Антипенко. Это ведь неслучайно, что актеры самого популярного российского сериала вновь воссоединились? - Продюсеры проекта ориентировались на зрительские предпочтения. Cо времен окончания съемок сериала «не родись красивой» идея вновь объединить нас на экране возникала неоднократно, и никто не сомневался, что рано или поздно мы с Гришей снова встретимся на съемочной площадке. Вопрос был лишь в том, чтобы из множества предлагаемых историй выбрать лучшую.
- Можно ли сказать, что в «М+Ж» у вас первая главная роль в полнометражном кино? - Я бы сказала, что каждая новая роль расценивается мной как главная, и эта - не исключение.
- Вам комфортнее работается в театральной или кинематографической среде? - Это вопрос терминологии - я ощущаю себя актрисой, и этого достаточно для того, чтобы чувствовать себя комфортно в любых условиях.
- Чего сейчас в вашей жизни больше - работы в театре или на съемочной площадке? - Всего в меру, но работа над собой занимает лидирующую позицию.
- Помог ли вам в чем-то опыт ведения ток-шоу? - Да - в понимании того, что мне это не нужно.
- Финансовый кризис вас как-то задел? - Финансовый кризис… Признаться, кризис среднего возраста меня сейчас беспокоит куда сильней.
- Когда вы учились и только хотели стать актрисой, какие у вас были идеалы, на кого вы хотели быть похожей? - Похожей хотелось быть только на себя… Но всегда существовали артисты, вызывавшие во мне искреннее восхищение - Бастер Китон, Гэри Олдмен, Тим Рот.
- В театре вы играете и в классических произведениях, и в современных. Легко ли вживаться в образы из прошлых веков? - Меняются времена, но не страсти. Все мои героини - это в первую очередь женщины во власти чувств, а чувства, как известно, срока годности не имеют. Корсет и кринолин - это всего лишь предложенные обстоятельства времени и места, суть же при этом остается неизменной.
- В критических обзорах отмечают, что вы с легкостью играете комедийных персонажей. Вы себя можете назвать «многофункциональной» актрисой? - Изначально любая роль - только эскиз. Силу и умение «дышать» ей дарит артист, который ее исполняет, причем характер роли в этом вопросе значения не имеет.
- Для вас существует какая-то особенная роль? - Каждая роль - это жизнь, которую ты проживаешь экстерном. Я не готова выбирать из тех, что мне довелось прожить. Я просто не сумею.
- В фильме «М+Ж» вы снова играете вместе с Григорием Антипенко. С вашей точки зрения, это был такой режиссерский (продюсерский) ход – снова соединить на экране актеров самого популярного российского сериала? - С моей точки зрения, продюсеры проекта ориентировались исключительно на зрительские предпочтения. Со времен окончания съемок сериала « Не родись красивой » идея вновь объединить нас на экранах страны посещала не один ум – в результате из множества предлагаемых историй, была выбрана лучшая, и мы с Гришей снова встретились на съемочной площадке.
- Вы можете сказать, что в «М+Ж» у вас первая главная роль в полнометражном кино? - Вы следите за моей карьерой куда внимательней меня. Могу сказать, что каждая новая роль расценивается мной как главная, и эта не исключение.
- Вы себя ощущаете больше театральной актрисой или киноактрисой? В какой среде вам комфортнее работается? - Это вопрос терминологии – я ощущаю себя актрисой, чего вполне достаточно для того, чтобы чувствовать себя комфортно в любых условиях.
- Чего сейчас в вашей жизни больше – работы в театре или на съемочной площадке? - Всего в меру, но работа над собой занимает лидирующую позицию.
- Когда вы учились, когда вы только хотели стать актрисой, какие были у вас идеалы, на кого вы хотели быть похожей, на чью игру вы смотрели, затаив дыхание? - Идеалы высокие – таковыми были и остаются, в силу чего похожей хотелось быть только на себя, но всегда существовали артисты, вызывавшие во мне искреннее восхищение – Бастер Китон, Гарри Олдмен, Тим Рот.
- В театре вы играете и в классических произведениях и в современных. Насколько легко вам вжиться в образы прошлых веков? - Меняются времена, но не страсти – все мои героини это в первую очередь женщины во власти чувств, а чувства, как известно, срока годности не имеют – корсет и кринолин это всего лишь предложенные обстоятельства времени и места, суть же при этом остается неизменной.
- В критических обзорах отмечают, что вы с легкостью играете комедийных персонажей. Вы себя можете назвать «многофункциональной» актрисой? Или все-таки есть предпочтения какие-либо и сильные, на ваш взгляд, роли? - Изначально любая роль это всегда только эскиз – силу и умение дышать ей дарит артист, который ее исполняет, причем характер роли в этом вопросе значения не играет.
- Какая ваша любимая роль? За что вы любите этого персонажа? - Каждая роль это жизнь, которую ты проживаешь экстерном – я не готова выбирать из тех, что мне случилось прожить. Я просто не сумею.
- Вы разделяете работу в антрепризных спектаклях и спектаклях РАМТ? - Качество работы не должно страдать от перемены места действия.
- Помог ли вам в чем-то опыт ведения ток-шоу? - Да – в понимании того, что мне это не нужно.
- У вас есть опыт преподавания и обширный театральный опыт. Не задумывались ли над тем, чтобы пойти преподавать в какой-то из театральных ВУЗов? - Не задумывалась. Обещаю исправиться.
- В связи с кризисом вы готовы как-то пересмотреть свои принципы относительно игры (точнее неигры) на тех же корпоративах и подобных мероприятиях? - Хм. Признаться честно, кризис среднего возраста пугает меня куда больше прочих, и да, когда он наконец нагрянет, я возможно, готова буду пересмотреть не только свои, но даже и чужие принципы.
При всем моем уважении и к самому сериалу, и к Уваровой, как создательнице действительно культового образа Кати Пушкаревой, я считаю, что эта роль очень сильно надломила ее творческую судьбу, если не сказать подпортила. Ей будет крайне сложно выстроить в кино карьеру серьезной актрисы, с театром дело обстоит гораздо лучше, но клеймо "сериальной дурнушки" ей придется отдирать от себя всю жизнь. НРК я начала смотреть из-за неё. К тому времени настолько надоели ГГ сериалов, все такие тошнотворно-правильные и сладко-сиропные раскрасавицы, что это чудо с непростым характером и необычным лицом будто с другой планеты смотрелось очень свежо и необычно. Были моменты, когда она сильно пережимала с гротеском. Серия с примирением Нелли не удалась, имхо. Вяло, скомкано, без искры, не верю. Можно, конечно, все оправдать бездарной режиссурой Назирова, но я не стану этого делать. Уварова актриса отнюдь не слабенькая, и не настолько зависима от режиссера, чтобы так вяло играть. имхо Лучшие фильмы с ней помимо НРК(из увиденного мной): "Полетели", "Закрытые пространства", "Я остаюсь". Очень хорошая работа в "Тяжелом песке". В "Атлантиде" где-то 50/50: есть моменты потрясающе сыгранные, есть совершенно непонятные для меня и неудачные. В целом с образом Степновой она справилась, и я понимаю, что в этом проекте ее привлекла возможность сыграть драматическую роль, но от таких сырых сценариев и слабых режиссеров Нелли надо бы держаться подальше, имхо. В театре она очень хороша, из любимого - мадам Реналь в "Красном и Черном" и Ирина в "Трех сестрах". Когда услышала про восторженные британские рецензии об уваровской Ирине, нисколько не удивилась. Тема внешности будет преследовать Уварову постоянно, и однозначных мнений скорее всего не будет никогда. Сериальный имидж некрасавицы перебить непросто, а с Неллиным игнором гламура и прочей мишуры тем более. Скажешь красивая - назовут извращенкой с полным отсутствием вкуса, назовешь дурнушкой - обвинят в хамстве и плохом воспитании. Не скажу ни того, ни другого. На мой взгляд, для актрисы у нее внешность удачная, некукольная, сразу запоминается, позволяет легко менятся от "серой мышки" до очень привлекательной женщины. Хотя как видно по фотографиям и пр., далеко не всякий визажист умеет с ней работать. Каждый лишний мазок делает ее лицо перекрашенным. Не знаю, какая там команда профессионалов была на шоу "Красотки", но работу стилиста/визажиста с НУ (особенно на первых программах) я считаю примером дурновкусия и непрофессионализма. Вообще, мне кажется, что камере не всегда в полной мере удается передать ее тонкость, чувственность, даже некую манкость. Вживую, в театре, это ощущается острее. Вызывает уважение ее помощь больным детям, погруженность в профессию и увлеченность своим делом. А также то, что Уварова не является частью того пиар-планктона, который заполняет страницы хеллло-океистой глянцевой макулатуры подробностями частной жизни.
(имхо)
Мебиус 11-08-2009, 19:29
Небратья писал(а): Культовая роль - всегда палка о двух концах. Причём тот конец, который бьёт по актёру, жёстче, ессно, чем тот, который гладит. Но пути Господни неисповедимы, может, Нелли суждено прорваться за флажки всё-таки. Впереди главные годы актёрской жизни, ИМХО, для Нелли особенно, потому что она одновременно думающая и чувствующая, это становится востребованным всё-таки в зрелости скорее.
...у нее сейчас возраст - самое то. Тридцатилетние, думающие, сложные, неоднозначные, "переходные", "пороговые", сильные и слабые, женственные - чувственные и резкие - интеллектуальные, трогательные - комичные - все роли ее: потенциал огромный. И вот как-то чувствуется, что еще будет, будет самая-самая роль. Только, вряд ли в кино, к сожалению.
В этот день в театре соберется вся труппа - более 90 человек. Среди них наши звезды: Нелли УВАРОВА, Петр КРАСИЛОВ, Ирина НИЗИНА, Евгений РЕДЬКО, Алексей ВЕСЕЛКИН, Илья ИСАЕВ, Рамиля ИСКАНДЕР, Александр УСТЮГОВ, Анна ТАРАТОРКИНА и многие другие. Художественный руководитель Алексей Бородин расскажет о ближайших премьерах, гастролях и новых международных проектах РАМТа, в том числе о работе с классиком польского кино, режиссером Кшиштофом Занусси.
Чтобы оценить глубину драматического таланта Нелли, надо обязательно увидеть ее на сцене
1. - Какое событие последнего времени можете назвать своей 100%-ной победой? - Предстоящую работу над новым спектаклем в РАМТе, где я играю главную роль (до осени я не имею права называть проект).
2. - А где потерпели фиаско? - На Воробьевском шоссе, в районе дома номер 6. Там я попала в аварию.
3. - Какие диалоги с зеркалом вы обычно ведете? - «Свет мой, зеркальце, скажи да всю правду доложи...» Ну, а если серьезно, то в основном по утрам веду диалоги «пробудительного» характера.
4. - Какие фильмы/книги, увиденные в последнее время, вас поразили? - «Вверх» — потрясающий мультик. Главный его герой —78-летний мечтатель, которого судьба столкнула с 8-летним мальчиком. Вместе они переживают множество приключений.
5. - Что бы вы хотели изменить в жизни? - Количество часов в сутках. Мне хронически не хватает времени.
6. - «Лето — это маленькая жизнь». Какими впечатлениями вы готовы поделиться? - Недавно была в Литве. Ощущения великолепные, там удивительно красиво. Но наибольшее впечатление произвели люди, с которыми я познакомилась.
7. - Какие фильмы с вашим участием мы скоро увидим? - Сейчас вышел фильм «М + Ж», а осенью состоится премьера картины Александра Атанесяна «Убить короля». И недавно закончились съемки философской притчи-мелодрамы «Москва.ru».
Грандиозные планы требуют фундаментальной подготовки. Новый сезон Российский молодежный театр откроет только 19 сентября, однако сбор труппы художественный руководитель РАМТа провел уже сегодня. Алексей Бородин представил новых актеров и пообещал, что работы будет много. В афише театра появится шестнадцать новых постановок. Нагрузки распределят равномерно: восемь премьер до Нового года, восемь – после. Сезон начнется с легендарной трилогии «Берег утопии». Спектакль обещает посетить автор – сэр Том Стоппард, с которым театр связывают творческие отношения. Рассказывают «Новости культуры».
Шестнадцать премьер за сезон – таких рекордов еще не знала ни одна труппа. «Театр – место энергетическое, и этой энергией должны заражаться мы, а потом зал», – говорит художественный руководитель РАМТА Алексей Бородин. Это вызов и риск, особенно сейчас, когда многие театры вообще отказываются от новых постановок и живут только на текущем репертуаре. «Все коллеги смотрят с пониманием и неверием – как такое возможно? Это действительно возможно и произойдет», – заверяет директор театра Владислав Любый.
Для Нелли Уваровой это будет девятый сезон в театре. Сбор труппы для нее, как первое сентября, а платье с белым воротничком – как школьная форма. «Я так соскучилась. Сегодня единственный день, когда с нами делятся планами», – замечает актриса. Она много снимается в кино, играет в театре. Только в этом сезоне ее ждет четыре премьеры. «Все дело в приоритетах. Сейчас, конечно, театр. Здесь сложнее задачи, чем в кино», – добавляет Нелли.
В РАМТе появились молодые режиссеры – выпускники мастерской Женовача. Они ставят четыре сказки. «Как кот гулял, где ему вздумается» покажут на фестивале в Кельне в сентябре. А Москва увидит «Приключения капитана Врунгеля». В рамках ночного проекта представят «Приглашение на казнь» Набокова и «Под давлением » Шиммельпфеннига. Мюзикл «Алые паруса» станет финальной точкой декабря. «Бородина страшит мюзикл. Он говорит: "Мы ставим антимюзикл"», – замечает заслуженный артист России Алексей Веселкин.
Вторая половина сезона предполагает второе дыхание. Кшиштоф Занусси ставит «Доказательство» Оберна. Четыре актера, прошедших кастинг, поедут репетировать в Варшаву. «Будоражит еще и то, что у него есть лошади. Творческий процесс и то, что я люблю», – говорит актриса Ирина Низина. Бывшая актриса РАМТа Яна Лисовская пробует себя в режиссуре. У нее в планах постановка «Детям до шестнадцати». «Пьеса про любовь. Такая дерзкая, вечная тема», – рассказывает она.
В афише появится также «Рок-н-ролл» Стоппарда. Сам он ставить не будет, но назвал имя режиссера – Давид Лево. За собой худрук труппы Алексей Бородин оставил пять одноактных пьес Чехова. «Количество названий – каждое продумано, выстрадано имеет свое содержание», – говорит Бородин. Шестнадцать новых спектаклей – в РАМТе уверены, что сбоев не будет.
Российский Молодёжный театр представит в новом сезоне 16 премьер. Сегодня на традиционном сборе труппы худрук Алексей Бородин рассказал о грандиозных планах.
На большой сцене уже 25 сентября состоится премьера «Приключений капитана Врунгеля». В рамках «Ночного проекта» Павел Сафонов репетирует «Приглашение на казнь». К декабрю готовят премьеру мюзикла «Алые паруса».
Ближе к концу сезона РАМТ ждут два международных проекта. Это работа с Кшиштофом Занусси - польский режиссёр выбрал для постановки в России пьесу Дэвида Оберна «Доказательство». И российская премьера новой пьесы Тома Стоппарда «Рок-н-ролл». Её будет ставить английский режиссёр Давид Лево.
В новом сезоне РАМТ продолжает проект «Молодые режиссёры – детям». Первую премьеру в его рамках сыграют в Германии. На фестивале в Кёльне покажут импровизации по мотивам Киплинга «Как кот гулял, где ему вздумается».
Зачем театру столько премьер – нам объяснил его художественный руководитель Алексей Бородин:
"Есть конкретный театр, в котором есть возможности и есть творческая энергия, которая, безусловно, должна реализовываться. И есть идеи, которые сшибают друг друга, одна интереснее другой, с моей точки зрения. И ограничивать себя в этом смысле довольно трудно. Нужно, конечно. Но мы и так ограничили себя предельно. Самое главное, мне кажется, сегодня для зрителя очень важно, чтобы они попадали в ауру, в атмосферу какой-то очень интенсивной творческой жизни. При этом, бескорыстной. Потому что нет ничего более бескорыстного, чем театр. Спектакль рождается сегодня, сегодня же и умирает. А на следующий раз он снова должен рождаться и так далее. Поэтому, мне кажется, что здесь это связано больше не с расчётом даже, а с движением общим театра, которым мы жили в прошлом году и надеемся жить дальше".
Сбор труппы перед началом сезона – один из любимых и долгожданных моментов – призналась «Радио России. Культура» актриса Нелли Уварова:
"Ощущение-то всё-равно как с чистого листа. Хотя мы в конце сезона, заканчиваем играть спектакли в мае, весь июнь репетируем и готовим такую «подушку» для того, чтобы в новом сезоне выстрелить, взлететь. Это очень хорошая практика, потому что закладывается основа, есть время отдохнуть, подумать и уже с новыми силами приступить. Я практически с ощущением 1ого сентября прихожу на сбор труппы. Это всегда так. Ощущение то, что мы уже начали репетировать, продолжится, всегда с радостью ждёшь, невероятным любопытством. Просто превращаешься в слух, когда рассказывают о планах. Ведь это практически единственный раз, когда вот так, с глазу на глаз, всей труппе рассказывает о своих мечтах и планах художественный руководитель".
89-ый сезон Молодёжный театр откроет 19 сентября трилогией «Берег утопии». Поздравить актёров с «новым театральным годом» приедет сам драматург – Том Стоппард.
http://www.kp.ru/daily/24346.4/535858/ 20.08.2009 "КП" Нелли Уварова: «Я переключилась на театр» Российский молодежный театр решил удивить столичную публику каскадом премьер
Таких обширных планов я не припомню дпавно - за сезон театр грозится выпустить шестнадцать новых постановок. До нового года должны выйти восемь – и это во время кризиса! Во-первых, спектакль «Как кот гулял, где ему вздумается». Поставили его выпускники Мастерской Сергея Женовача в рамках Творческой лаборатории «Молодые режиссеры – детям». Сюжет рассказывать не надо – все помнят сказку Редьярда Киплинга. В ноябре выйдет спектакль по сказке Бориса Шергина «Волшебное кольцо», которая тоже хорошо известна благодаря гениальному мультфильму. Впервые на театральной сцене поставят «Приключения капитана Врунгеля». И это только часть новых детских спектаклей. Для более взрослых зрителей в октябре РАМТ выпустит спектакль по Владимиру Набокову «Приглашение на казнь» и еще пьесу немецкого драматурга со смешной фамилией Шиммельпфенниг «Под давлением 1-3». В декабре на большой сцене выйдет музыкальный спектакль «Алые паруса» по Александру Грину. В начале следующего года знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси поставит спектакль «Доказательство». Актеры, занятые в этой постановке, поедут в Польшу к Занусси и начнут репетировать у него на дому. Тем временем художественный руководитель театра Алексей Бородин готовит постановку одноактных пьес Чехова. - Все артисты театра так захвачены новыми проектами, что мне будет трудно собрать команду для моей работы, - не без гордости за общий успех сообщил Алексей Бородин. Стоит ли говорить, что популярная молодая актриса РАМТа Нелли Уварова (знакомая нам по сериалу «Не родись красивой») в этом сезоне нарасхват. - В одной постановке я играю бабочку, в другой – топ-менеджера, железную леди, в «Алых парусах» - Мэри, - поделилась планами Нелли. – И роли такие интересные, таких в кино сейчас не предлагают. Я полностью переключилась на театр… Кстати, на сборе труппы РАМТа прозвучала хорошая новость для артистов. С нового года театр получает грант Правительства РФ в размере 40 миллионов рублей. Значительная часть этих денег пойдет на повышение зарплаты артистам. Значит трудиться, репетировать и играть без устали они будут не зря.
Российский академический молодежный театр встречает новый сезон. На прошедшем вчера сборе труппы было рассказано об амбициозных планах театра, который готовит в этом сезоне сразу 16 премьер. Ведущая актриса РАМТа Нелли Уварова примет участие в четырех спектаклях, о чем она и рассказала в интервью «Труду».
— Я думаю, вы должны быть довольны. У вас в новом сезоне очень разноплановые роли. — Да, это правда. Уже в октябре выйдет два спектакля. Один — детский, по сказкам Теллегена, а другой, наоборот, очень жесткий — по пьесе Рональда Шиммельпфеннинга «Под давлением 1–3». Это совсем другая история о людях, работающих в офисе. Я там играю самую главную начальницу — хозяйку крупного концерна.
— Судя по всему, стерву? — Безусловно.
— А про детскую сказку «Почти взаправду» мне рассказали, что вы буквально напросились в ней участвовать. — Это правда. Просто я очень хорошо знаю сказки Тоона Теллегена. Я всегда ждала, когда они выйдут, и первой бежала их покупать. Читала их по телефону друзьям, которые живут далеко от меня, и фантазировала, что когда-нибудь использую этот материал на сцене. И вдруг я узнаю, что в нашем театре в рамках проекта «Молодые режиссеры — детям» будет ставиться Теллеген! Изначально я не должна была участвовать в этом проекте, но пришла к ним и сказала: «Товарищи! Люблю, не могу. Хочу быть с вами». И — о чудо! — мне не отказали. В этом спектакле я буду играть Ласку (зверька такого с острыми зубами) и Бабочку. Это два совершенно разных характера.
— А потом вы, говорят, примете участие в мюзикле «Алые паруса», где сыграете маму Ассоль? — Да, маму, представляете? Все сразу пугаются, что это возрастная роль, но это совсем не так. Просто Мэри умерла молодой, родив Ассоль, и поэтому я буду молодой мамой. А потом появляюсь на сцене уже в виде призрака, но все равно остаюсь молодой мамой. (Смеется.) Уже в феврале я начну репетировать в спектакле Кшиштофа Занусси «Доказательство». Мы должны выпустить премьеру за месяц. Будем репетировать в Варшаве, ни на что другое не отвлекаясь, а в Москву вернемся с тем, чтобы сыграть премьеру.
— Кажется, кризис сыграл благую роль. Новых кинопроектов, в которых вы могли бы принять участие, стало мало, и поэтому вы сможете больше внимания уделить театру. — Вы знаете, всегда, даже в кризис, театр оставался для меня главным приоритетом. Может быть, дело в том, что в кино мне не предлагали настолько интересных ролей, как в театре. В театре мне значительно интереснее.
— Однако всенародную популярность вам принес не театр, а сериал «Не родись красивой». — Популярность — это отзвук, эхо. А жизнь складывается не из отзвуков, а из будней рабочих. И в театре будни пока что оказываются гораздо интереснее.
— Роль Кати Пушкаревой принесла вам славу. А видите ли вы в этой головокружительной истории актерского восхождения какие-то отрицательные последствия для себя? — Была масса плюсов и масса минусов. Минусы вполне очевидные. Мне не очень нравится сильное внимание к себе. В какой-то момент нужно отдыхать, в том числе и от людей. Эту возможность у меня практически отняли. Особенно в первое время было страшно. Я думала: боже мой, просто шагу не ступить. А когда же быть собой? Если идет ребенок и тычет в тебя пальцем, ты не можешь не улыбнуться ему в ответ, не помахать ручкой. Нельзя же разочаровывать зрителей. А где пространство, в котором ты можешь укрыться от всего этого? Только дом. Это же ужасно, что надо было бежать домой, закрывать двери и завешивать шторы, чтобы быть собой.
Планы Каких премьер ждать от РАМТа Киплинг. «Как кот гулял, где ему вздумается». Режиссер Сигрид Стрем Рейбо В. Ладов по А. Некрасову. «Приключения капитана Врунгеля». Режиссер Борис Гранатов Тоон Теллеген. «Почти взаправду». Режиссер Екатерина Половцева Владимир Набоков. «Приглашение на казнь». Режиссер Павел Сафонов Рональд Шиммельпфенниг. «Под давлением 1–3». Режиссер Егор Перегудов Борис Шергин. «Волшебное кольцо». Режиссер Александр Хухлин А. Афанасьев. «Бесстрашный барин». Режиссер Марфа Назарова. Евгений Клюев. «Думайте о нас». Режиссер Владимир Богатырев Кристо Шагор. «Детям до шестнадцати». Режиссер Яна Лисовская (Германия) Дэвид Оберн. «Доказательство». Режиссер Кшиштоф Занусси (Польша) Морис Панич. «Соглядатай». Режиссер Антон Яковлев Михаил Зощенко. «Сентиментальные повести». Режиссер Рустем Фесак Том Стоппард. «Рок-н-ролл». Режиссер Дэвид Лево (Англия) Михаил Бартенев, Андрей Усачев по А. Грину. «Алые паруса». Режиссер Алексей Бородин
Кинорежиссёр Кшиштоф Занусси дебютирует на российской сцене. Польский режиссёр принял предложение Российского Молодёжного театра. В новом сезоне он поставит здесь пьесу Дэвида Оберна «Доказательство». Репетиции начнутся в феврале. И будут проходить сначала в Варшаве, а затем в Москве. В спектакле заняты – Ирина Низина, Нелли Уварова, Денис Баландин и Евгений Редько. Нелли Уварова призналась нашей радиостанции - ей нравятся картины Занусси. И сейчас актрисе интересно встретиться с ним в театре: «Я поскольку училась во ВГИКе, и у нас начинались иногда дни с утренних просмотров кино. Очень много смотрели кино. И я рада, что познакомилась с этим режиссёром в 17 лет. Тогда мы смотрели блоком его фильмы. Единственным минусом было то, что просмотры были всегда рано утром, но показатель - никто не спал. Я очень это запомнила. Захватывающая, тонкая вязь. Это дорогого стоит, когда нас не развлекают, нас ведут за собой в каждой истории. Я люблю красивое кино. У меня здесь появилась возможность поработать с этим режиссёром в театре. Для меня это непонятно. Потому что это всё-таки две разные стихии. Но очень интересно».
В феврале 2010 года начнутся репетиции спектакля "Доказательство" по пьесе Дэвида Оберна (Перевод Сергея Таска) Режиссер Кшиштоф Занусси
Пьеса "Доказательство" получила Пулитцеровскую премию, театральную премию "Тони", и еще несколько наград. В ней затронута проблема существования математического гения на грани безумия, однако она раздваивается не столько из-за испытываемой пожилым профессором по имени Роберт в течение десятков лет душевной болезни на почве одержимого доказательства теории простых чисел. Здесь присутствует ещё одна чрезвычайно одарённая героиня — Кэтрин, 27-летняя дочь только что скончавшегося выдающегося математика, которая также опасается перенять по наследству от своего отца его склонность к спорадической потере рассудка. Но пьеса Оберна не о соотношении гения и рассудка, а о потребности любви и взаимопонимания со стороны тех, кто оказался рядом с тобой. В сфере чувств всё намного сложнее и непостижимее, чем в математике.
В пьесе четыре героя. Профессор Роберт - Евгений Редько Кэтрин (дочь профессора) - Нелли Уварова Хэл (ученик профессора) - Денис Баландин Клер (сестра Кэтрин) - Ирина Низина
Дорогие друзья! Приглашаем вас на Московскую международную книжную выставку-ярмарку (Moscow International Book Fair ), которая пройдёт с 2 по 7 сентября в новом павильоне ВВЦ - № 75. Ищите издательство «ВРЕМЯ» в зале В, стенд В-7! В этот раз вас ждут встречи не только с писателями и поэтами, но и художниками, телеведущими, продюсерами и актёрами. К нам в гости придут Игорь Кон, Артемий Троицкий, Виктор Шендерович, Юнна Мориц, Андрей Усачёв и Виктор Чижиков, Андрей Жвалевский и Евгения Пастернак, Нелли Уварова и Григорий Антипенко – всех не перечислишь. Следите за обновлениями на сайте – в скором времени появится расписание мероприятий.
Благотворительный вечер «Радуга детства» Детский фонд им. Алены Петровой города Томска 28 августа с 20.00 до 22.00 в Ночном клубе ТЕАТРО проводит Благотворительный вечер «Радуга детства».
Вся страна затаив дыхание следила за переживаниями героев популярного сериала “Не родись красивой…” А экранные персонажи тем временем обратили свой взор на жизнь реальную, в которой тоже немало страданий — и не вымышленных, а настоящих. Теперь актеры Нелли Уварова и Виктор Добронравов не понаслышке знают: порой наша жизнь страшнее любого вымысла. Особенно когда страдают дети. Видеть это тяжело, но донор должен быть не только здоров, но и крепок духом. Расспрашиваю их, как это случилось с ними в первый раз и почему они приняли такое решение.
— Вы сдали кровь в ходе какой-то общественной акции, или это было ваше личное, осознанное решение? Что-то ведь должно было сподвигнуть вас на этот благородной поступок?
Нелли:— Что сподвигло? Я даже как-то не задумывалась… Я считаю: если есть возможность помочь и есть необходимость в помощи, не нужно спрашивать себя: “Почему я это делаю?”. Все началось с того, что однажды мне позвонила Дина Корзун, с которой мы до этого не были лично знакомы, и сказала, что в больнице лежит мальчик, единственная радость для которого — наш сериал, и спросила: не могу ли я его навестить? Я созвонилась с его мамой и при первой возможности приехала в больницу. Там я узнала, что больным детишкам требуются доноры. До этого я никогда не сдавала кровь. Но тогда, в больнице, я поняла, насколько это важно, и тут же решила помочь. Но к донорам предъявляют очень строгие требования, поэтому сдать кровь получилось не сразу: не совпадали то время, то возможности.
И вот в июне 2007 года, в канун Всемирного дня донора, мы собрались с группой артистов и приехали в Российскую детскую клиническую больницу (РДКБ) — специально, чтобы сдать кровь. Со мной были мои коллеги по сериалу “Не родись красивой” Виктор Добронравов, Мария Машкова, Дарья Семенова из нашего молодежного театра и другие актеры РАМТ. Со многими детишками из РДКБ я к тому моменту уже была знакома — навещала их, помогала сама чем могла и искала спонсоров. Вместе с одним издательством мы организовали акцию: подарили детям этой больницы много красивых и интересных книг. Конечно, когда я узнала, что больным детям кровь требуется каждый день (!), я решила, что могу помочь — и помогу.
Виктор: — А я впервые стал донором в 2005 году. Тогда у актера нашего театра им. Вахтангова Анатолия Александровича Кацынского тяжело болела жена. Ей нужно было переливание крови. И мы, молодые артисты, вызвались помочь. Приехали в Боткинскую больницу и сдали кровь. Анатолий Александрович был очень нам благодарен. Мы его очень любили, он был замечательный артист и человек. Увы, 15 июня этого года его не стало.
Первый раз сдав кровь, я понял: если у тебя есть хоть малейшая возможность спасти чью-то жизнь, это надо делать. Это мой гражданский долг. Сегодня я готов помогать всем, кто в этом нуждается, а особенно детям. Меня восхищает пример Дины Корзун и Чулпан Хаматовой, создавших фонд помощи больным детям “Подари жизнь”. Здесь дело даже не в жалости… Просто надо видеть глаза этих детей!
И в следующий раз я сдавал кровь в детской больнице в июне 2007 года, как раз вместе с Нелли.
Получилось это так. 1 июня мы принимали участие в концерте, посвященном Дню защиты детей. С нами за кулисами стояла Любовь Якубовская, донор из группы добровольцев при РДКБ. На ней была донорская майка. Я заинтересовался, стал ее расспрашивать. Люба рассказала, что много лет занимается пропагандой донорства и рекрутированием доноров. Тогда я сказал, что у меня уже есть опыт донорства, и спросил: могу ли я снова сдать кровь? Она пригласила меня приехать в РДКБ. И я приехал — и не один, а с коллегами. Мы все хотели сдать кровь, но сделать это в тот же день получилось не у всех — по медпоказаниям.
— А что это за медпоказания?
Нелли: — В первую очередь донор должен быть здоров. А еще перед донацией полагается два дня не есть жирного и не брать в рот ни капли алкоголя. Я все эти требования выполнила. И еще накануне хорошо выспалась — так мне посоветовали врачи.
Виктор: — Я тоже всегда соблюдаю все рекомендации врачей перед донацией. С тех пор я сдавал кровь еще несколько раз, а однажды даже сдавал плазму. Тут главное — не бояться. А то некоторые боятся уколов или вида крови. Ведь при донации забирают 450 мл крови. Так вот, некоторые увидят стакан кровушки — и хлоп в обморок! Но на самом деле кровопускание даже полезно для организма. К тому же, чтобы быть качественным донором, нужно быть здоровым, в хорошей физической форме. А это стимулирует следить за собой, вести здоровый образ жизни.
— Что вы можете посоветовать добровольцам, которые только собираются стать донорами?
Нелли: — Помните, что кровь нужна людям, попавшим в беду, постоянно, каждый день. Причем каждый день разная и в разном количестве. Поэтому врачи советуют: прежде чем идти на донорский пункт, надо позвонить и узнать, нужна ли конкретно ваша кровь именно сегодня.
Виктор:— Добровольцы, вы молодцы! Я считаю, что нужно привлекать как можно больше внимания к этой теме. Нас — крепких, молодых и здоровых — много, просто, к сожалению, нам всегда недосуг. У нас — работа, дела, развлечения… А ведь это так просто — взять и помочь. А может, даже спасти чью-то жизнь.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 14
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума