https://vk.com/uvarova_grishin_group *Нелли и Александр: only love* 15 окт 2017 в 23:04 РАМТ (Российский академический Молодежный театр) 15 окт 2017 в 22:03
15 октября - заключительный день наших Больших тверских гастролей. На сцене Тверского ТЮЗа Нелли Уварова сыграла моноспектакль "Правила поведения в современном обществе". Спасибо, тверичане, за теплый прием и талантливую помощь в проведении спектакля!:)
NadinBY
администратор
Сообщение: 2269
Зарегистрирован: 09.04.11
Откуда: Беларусь, Витебск
Отправлено: 21.10.17 18:59. Заголовок: Лучшие спектакли ..
С 20 по 28 октября 2017 года в Петрозаводск и Костомукшу приедут номинанты и лауреаты престижной театральной премии "Золотая маска", сообщает пресс-служба Музыкального театра Карелии. Республику посетят Российский академический Молодежный театра и Московский театр юного зрителя. В программе также представлены карельские труппы Театра кукол и Музтеатра. Молодежный театр покажет спектакль "Лада, или Радость" в постановке режиссера Марины Брусникиной по повести поэта-постмодерниста Тимура Кибирова с Нелли Уваровой в главной роли. Московский ТЮЗ привезет спектакли "С любимыми не расставайтесь" и "Плешивый амур" режиссера Генриетты Яновской. Театр кукол Карелии представит спектакль "Железо" Бориса Константинова, а Музыкальный театр — "Ромео и Джульетту" Кирилла Симонова. — Фестивальная программа в Петрозаводске и Костомукше – часть большой программы "Лучшие спектакли фестиваля "Золотая маска" в городах России и странах Балтии", которая проводится с 2000 года, — напоминают в пресс-службе. — В программе участвуют спектакли – номинанты и лауреаты премии "Золотая маска". Фестиваль прошел уже более чем в тридцати городах. <…> В рамках региональных фестивалей также проходят семинары, мастер-классы, встречи с создателями спектаклей. В 2017 году фестивали "Золотая маска в городах России" проходят в Омске, Ульяновске, Петрозаводске и Костомукше, Череповце, Норильске и в других городах.
Опубликовано: 16 нояб. 2017 г. С 10 по 12 ноября 2017 года в Ярославле Концертно-зрелищный центр провел гастроли Российского академического молодёжного театра в рамках ежегодной общероссийской программы «Большие гастроли» Федерального центра поддержки гастрольной деятельности, осуществляемой при поддержке Министерства культуры РФ.
10 ноября 2017 года в Конференц-зале Концертно-зрелищного центра состоялась пресс-конференция, участниками которой стали: Бородин Алексей Владимирович - художественный руководитель Российского академического молодежного театра, народный артист России Бенедиктов Станислав Бенедиктович – главный художник Российского академического молодежного театра, народный художник России Черкасов Владимир Александрович – куратор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности программы «Большие гастроли» Уварова Нелли Владимировна – артистка Российского академического молодежного театра Бажин Андрей Юрьевич - артист Российского академического молодежного театра Васильева Марина Владимировна – директор департамента культуры Ярославской области Сидоренко Игорь Александрович – директор ГАУК ЯО «Концертно-зрелищный центр»
В конце прошлого года актриса Нелли Уварова во второй раз стала мамой. Впрочем, засиживаться долго в декретном отпуске звезда «Не родись красивой» не стала и недавно вышла на работу.
– Беременность мне хотелось оставить в рамках своей семьи, – призналась Нелли. – Не афишировала свое состояние, не хотела ни с кем его делить. Сейчас счастья через край. Не могу сказать точно, на кого больше похож малыш. Он похож на себя. Наша старшая дочь замешалась между нами, и с сыном произошла та же история.
– Ребенка вы назвали Игнатом. Достаточно редкое имя. Как его выбирали? – Как-то мы втроем с мужем и дочерью сели с блокнотами. Я зачитывала имена, и каждый записывал себе на листочек то имя, которое ему чем-то отзывалось. Потом сверили списки, и оказалось, что Игнат победил путем подсчета голосов.
– Дочка не ревнует к братику? – Нет. Она очень ждала братика. Хотя после рождения малыша у меня возникло волнение за нее. Дочь настолько сильно ждала брата, что, когда это произошло, не смогла справиться с эмоциями. Все время хохотала и плакала. Не могла ни спать, ни есть. Я думала, что это уже переходит какую-то границу. Настолько сильно радуется, что ее нужно спасать. К счастью, состояние безудержной радости длилось неделю.
– Вы так быстро вышли на работу из-за кризиса? – Нет. Я могла бы спокойно сидеть в декретном отпуске. Необходимость была со стороны театров. Не прошло двух недель после родов, как мне стали звонить и говорить: «Надо, надо, надо!» А я ориентирована на это слово! К тому же мне нужно было вздрогнуть от постоянного полусонного состояния, которое со мной случилось после родов. Я не могла из него выйти. Как объяснить? Ты находишься в таком счастливом облаке с рождением ребенка – даже не передать словами. С Ией я вышла на съемочную площадку, когда ей только исполнилось полтора месяца. Тогда стояло лето, и весь процесс на съемках был заточен под ребенка. Не каждая съемочная группа может пойти на такие жертвы, а по-другому я не согласна. Поэтому сейчас я играю только в театре.
– Наверное, непросто оставлять малыша! – Конечно, трудно. Но делаю короткие вылазки. Я человек организованный. Успеваю точно распределить время и адекватно оцениваю свои физические возможности. Утомляюсь очень сильно, а так все хорошо.
– С послеродовой депрессией уже столкнулись? – После первых родов ее мне помогла избежать как раз работа. Надеюсь, в этом случае будет так же. Работы много, но я не за все берусь. Участвую только в тех премьерных спектаклях, которые успела выпустить до рождения малыша. До весны за новый репетиционный процесс не берусь.
– С кем ребенка оставляете? – Нам во всем помогает мама. Раньше у нас была няня. Но от нее мы отказались года два назад. У нас была очень хорошая няня-филиппинка. Но для меня была важна не столько национальность, сколько человеческие качества. Наша няня – молодая, активная, всегда в хорошем настроении, чего даже я себе позволить не могу. Плюс ее в том, что у нее был очень хороший английский язык. И теперь наша дочь ориентируется в иностранном так же хорошо, как и в русском. Но няня со временем была вынуждена уехать к себе на родину. Конечно, мы переживали, что она уехала. Потому что второй такой мы найти так и не смогли.
Премьера запланирована на 14 декабря 2017 года. Марина БРУСНИКИНА: "Мне кажется, что эта пьеса - в стихах, нет, она написана прозой, но она - в стихах. Да, она про переплетение разных людских судеб и характеров, про "перегрузку" человеческих отношений, но - в стихах. И, конечно, это пьеса про любовь. Очень редкий материал - про талант любить, про настоящую любовь, невозможность жить без нее и вместе с тем - про невозможность существовать в ней. У каждого героя своя правда, своя судьба, и каждый хочет поменять жизнь другого человека: из лучших побуждений, из любви, но все же переделать, изменить. А это невозможно, ведь душа человека - воздушный шарик, который удержать или заставить жить по своим законам нельзя. Все наши "провода" находятся под огромным напряжением, и в какой-то момент просто "вышибает пробки". Такой вот бег по кругу".
Кинокомпания "Амедиа", подарившая российским телезрителям десятки суперпопулярных сериалов, среди которых - "Моя прекрасная няня", "Не родись красивой", "Екатерина", "Закрытая школа", "Татьянин день", на днях отпраздновала 15-летие.
Поздравить alma mater с круглой датой пришли многие актеры, чья профессиональная судьба сложилась удачно не без помощи Amedia. В числе гостей были замечены Нелли Уварова с мужем Александром Гришиным, Юлия Такшина, Анастасия Заворотнюк, Дарья Мороз, Юлия Ауг, Никита Панфилов с женой Ксенией, Мария Шумакова, Иван Жидков, Анна Снаткина, Иева Андреевайте. Вечер был бы неполным (и к счастью, не стал таковым) без Александра Роднянского, на чьих глазах происходило становление Amedia, министра культуры России Владимира Мединского и других статусных персон. Специальным гостем вечера стал голливудский режиссер и продюсер Бретт Рэтнер, который прилетел в Москву для переговоров о международном сотрудничестве с руководством кинокомпании.
Вечер, посвященный 15-летию кинокомпании "Амедиа", а также 5-летию ее "младшей сестры" - онлайн-сервиса "Амедиатека", состоялся в собственной киностудии. Прибывающих медийных персон встречал оркестр, исполнявший саундтреки из популярных сериалов - от "Не родись красивой" до "Игры престолов". Первым всех причастных к круглой дате поздравил владелец "Амедиа" Леонард Блаватник, затем слово взял министр культуры России Владимир Мединский. Помимо прочего господин Мединский поведал со сцены весьма неформальные вещи: оказывается, на досуге он нет-нет, да и поглядывает по промо-коду фильмы из портфолио "Амедиатеки"; его безусловный фаворит - сериал "Екатерина". К слову, исполнительница главной роли в этом проекте, актриса Марина Александрова, на праздновании также появилась - в компании мужа, главного режиссера Первого канала Андрея Болтенко, однако от камер светских фотографов супруги искусно увернулись.
По случаю торжества основатель компании Александр Акопов преподнес гостям традиционный торт с праздничной символикой, а вот государственный деятель Евгений Тарло прибыл с подарком весьма неожиданным - полутораметровым осетром, которого он вручил Леонарду Блаватнику. Вечеринка сопровождалась музыкальными номерами: на сцену один за другим поднимались приглашенные артисты - Андрей Гризли, группа Artik & Asti и другие.
http://www.woman.ru/stars/backstage/article/212074/ 14.12.2017 Нелли Уварова впервые за долгое время вышла в свет и доказала, что с годами только похорошела На днях кинокомпания «Амедиа» и онлайн-сервис «Амедиатека» отметили юбилей. По этому случаю был организован масштабный праздник в голливудском стиле, который посетили звезды культовых сериалов, когда-то выходивших на СТС. В том числе, разумеется, и звезда «Не родись красивой» Нелли Уварова.
Все, кто в свое время смотрел нашумевшие сериалы «Не родись красивой» и «Моя прекрасная няня», наверняка помнят любимых героев и хотят узнать, как сегодня выглядят и живут актеры, которые их сыграли.
Возможность вновь увидеть каст культовых ситкомов появилась у зрителей СТС после того, как в Сети появились снимки с вечеринки в честь юбилея кинокомпании «Амедиа». На мероприятии побывали «няня Вика» (Анастасия Заворотнюк), «Жанна Аркадьевна» (Ольга Прокофьева), «секретарша Вика» (Юлия Такшина) и, конечно, «Катя Пушкарева» (Нелли Уварова).
37-летняя актриса, в прошлом году во второй раз ставшая мамой, впервые за долгое время появилась на публике, причем не одна, а с мужем Александром Гришиным. Звезда «Не родись красивой» была одета в темно-синий комбинезон и выглядела очень стильно. Она охотно фотографировалась вместе с мужем для прессы, а также позировала в компании экс-коллег по знаменитому ситкому.
СО МНОЮ ВОТ ЧТО ПРОИСХОДИТ "ХурЪма". Режиссёр Марина Брусникина
Со мною вот что происходит: Совсем не тот ко мне приходит... А ходят в мелкой суете разнообразные не те.
Может, это сценография Николая Симонова навеяла? Эдакое мегаполисное Зазеркалье/Отзеркалье. Может, собственный жизненный опыт или ещё что.
Вот такое у меня впечатление от нового спектакля Марина Брусникина в РАМТе. Времена меняются, проблемы остаются. Город. Одиночество. Недопонимания. Случайности. Жизнь. Я, конечно, сильно утрирую. Но от крутящихся в голове слов Евтушенко никак не могу не избавиться: О, кто-нибудь, приди, нарушь чужих людей соединённость и разобщённость близких душ!
Сегодня мы передали эстафету добрых дел в МХТ им. Чехова, а к нам приехала замечательная собака из приличной театральной семьи от Театра им. Пушкина:) Подробнее о встрече Дейзи и Лады - в ближайшее время:)
МХТ им. А.П. Чехова. Проект «Эстафета добра» - в поддержку детей, нуждающихся в помощи. Московский Художественный театр имени А.П. Чехова принял Эстафету добра от Российского академического молодежного театра, который в свою очередь получил её от СТИ п/р Сергея Женовача. 4 января 2018 года на спектакль "Гордость и предубеждение" бесплатно приглашены дети из детских домов. После спектакля Художественный театр угостит своих гостей чаем со сладостями. Больше добрых дел в 2018-ом году!
22 декабря в Российском молодежном театре состоится премьера спектакля «Хурьма». В гостях у программы «Доброе утро» режиссер Марина Брусникина и актриса Нелли Уварова, исполнившая в спектакле главную роль.
Ее роль в новом сериале «Мамочки» не похожа ни на одну из предыдущих. Там актрисе достался образ… восточной женщины Мадины с чудесным акцентом.
— Нелли, в сериале «Мамочки» вас прямо-таки не узнать. Вы — и вдруг восточная женщина. Трудно вам далось такое перевоплощение? — Трудно было только в самом начале — и то решиться на смелый эксперимент. Потому что когда я прочитала сценарий, видела себя в совершенно другой роли. Мне казалось, что я смогла бы сыграть психолога Элину (этот образ на экране воплотила Наталья Рыжих. — Ред.). Она такая пробивная, но при этом у нее неустроенная личная жизнь. И вот мне позвонили, пригласили на пробы, но на роль… Мадины! Я не поверила своим ушам, сказала: «Так, подождите, минутку…» Потому что я даже не рассматривала этого персонажа, полагая, что возьмут актрису с ярко выраженной восточной внешностью. Конечно, момент сомнения у меня был. Но я человек азартный, поэтому сказала: «Ну что ж, попробую». И мы попробовали. Хорошо, что с режиссером Дарьей Полторацкой, с которой мы работали на съемочной площадке сериала «Не родись красивой», у нас уже был контакт, она оказалась открыта для предложений. Сначала я не понимала, с какой стороны подойти к этому персонажу. Но тут родилась идея. Так как Мадина все-таки восточная женщина, да еще и мать троих детей, я хотела, чтобы она была с пышными формами. А у нас в театре как раз используются накладные части тела. Вот их я и принесла. На первый взгляд это было очень смешно — все такое большое, округлое. Но как только я примерила все накладки, поняла, во мне проснулся такой азарт! Ну, а дальше меня было не остановить…
— Изображая акцент, жесты, поведение Мадины, вы подражали кому-то конкретному? — Скорее это собирательный образ. Я же росла в Грузии и знала много женщин, похожих на Мадину. А акцент, кстати, мы не пытались делать однозначно грузинским. Просто восточным. Такая восточная женщина с пышными формами… Кстати, эти самые формы доставили мне немало проблем. Дело в том, что они поролоновые, достаточно объемные и плотные. А фильм мы снимали в 2010 году — в то самое лето, когда было очень жарко, когда Москва была вся в дыму. И я мало того что была в накладках, так еще мои костюмы были черного цвета, пришлось носить длинные юбки. Все на меня смотрели с сожалением. А съемочная смена, между прочим, — это двенадцать часов. И ходить двенадцать часов во всем этом обмундировании было ох как непросто… Но я сама себе это придумала, чего же тут жаловаться? (Смеется.) И ни секундочки об этом не жалею. Если вдруг решат снимать продолжение сериала — я с удовольствием! — Вы упомянули Грузию, в которой провели детство. Что вам первым делом вспоминается из той жизни? — До приезда в Москву я была твердо уверена, что у меня смуглая кожа. И поэтому для меня в четырнадцать лет, когда мы переехали в столицу, было открытием, что я вовсе не смуглянка. Солнечная Грузия, знаете ли, это вам не просто слова… У меня было хорошее детство. Трудное, потому что захватило войну, период, когда Гамсахурдиа пришел к власти. Но несмотря на это — счастливейшее. Мои родители старались для нас с сестрой создавать максимально комфортные условия. Я, например, хотела заниматься танцами, но финансово для нас это было сложно. Да и возить куда-то ребенка было опасно. Но мама и папа устраивали дома вечера — и на фортепиано играли, и пьесы ставили, и танцевали. То есть жизнь была очень насыщенной.
— Нелли, ваша героиня в сериале сталкивается с проблемами в детском саду. Но и у вас самой подрастает дочка Ия. Успели уже почувствовать радости и огорчения детского сада? — Еще нет, дочка пока маленькая — ей всего два с половиной года, в сад она не ходит. Но отдать ее туда я бы хотела, потому что она у нас растет очень общительной, ей просто необходимо находиться в компании других детей. У нас во дворе уже свой маленький детский сад — много малышей возраста Ии, и они все очень дружны. Если Ия, например, болеет, то она очень тоскует по своим друзьям. Она не тот ребенок, который может сидеть в комнате и тихонько заниматься чем-то одна. Ей нужно пространство, общение. Но проблема с садом у нас уже возникла. Мы давно встали в электронную очередь, и спустя год я решила на всякий случай взглянуть, как там дела. И вот за этот год в очереди нас откинуло еще на двадцать мест: мы были сто двадцатые, стали сто сороковые. Практически без шансов попасть в этот самый сад… Я посмотрела на это и поняла, что придется нам самим организовывать свой детский сад. Например, в РАМТе, где я служу, у нас такая мысль бродит. Потому что у нас в театре очень много молодых родителей. Пожалуй, нужно как-то эту идею осуществить. — А вы сами ходили в детский сад? Какие воспоминания о нем остались? — Я с восьми месяцев ходила в ясли. Мне там было очень хорошо, потому что я, как моя дочь сейчас, была общительным ребенком. Мы жили в Грузии, и тогда, двадцать с лишним лет назад, конечно, все было проще, спокойнее. Мой сад был прямо в нашем дворе, и бывали случаи, когда я топала туда самостоятельно. Правда, доходила очень поздно. Там уже били тревогу: ребенок пропал! Я помню, как меня ругали — и в детском саду, и дома. Были разбирательства, почему это ребенок, уйдя в детский сад, на два часа исчез? Мне же казалось, что я просто иду в садик, а сама по дороге, которая должна была занять минут пять, успевала встретить кошку и пойти за ней; найти новые цветочки, а в цветочках оказались жучки и так далее. Так моя дорога в детский сад растягивалась на два часа. А для меня тогда, в детстве, пять минут и два часа были одним и тем же. Я не понимала, за что меня ругают, — я же шла в детский сад! Еще помню, что в саду было много праздников. Однажды я была царевной Осенью. И мама ночь напролет мне шила костюм. Я утром встала — а прекрасное платье готово… Все время было какое-то волшебство, которое создавали мои родители. И теперь мы пытаемся своим детям создавать такое волшебство.
— Вы волшебница не только для своей дочери, но и для других людей. Вы ведь являетесь идейным вдохновителем и организатором проекта по продвижению изделий ребят с тяжелыми ограничениями жизнедеятельности, проходящих обучение мастерству. Скажите, как вы, успешная актриса театра и кино, молодая мама, успеваете еще и этим проектом заниматься? — Признаюсь честно: тяжело успеваю. И со временем все тяжелее, потому что проект растет, развивается и требует от меня все больше и больше времени, сил, необходимости быть «внутри». Но бросить его, естественно, я не могу. Начиналось все так. С одной из девочек я знакома много-много лет — это дочь моей подруги. Она часто приглашала меня к себе в мастерские на праздники. И каждый раз я оставляла там всю зарплату, потому что не могла относиться к этому равнодушно, мне хотелось купить все чудесные керамические вещи, что смастерили эти талантливые молодые люди. А в течение года я все раздаривала друзьям, знакомым. Желание организовать проект у меня было давно, а время появилось, когда я ушла в декрет. Так мы что-то затеяли, не понимая, во что ввязываемся, какие сложности нас ждут. Но уже ввязавшись — не отступаем, развиваемся. Изначально я в эту идею очень верила, верила в этих ребят, в особое искусство. И не зря. Так, недавно мы впервые участвовали в выставке в ЦДХ, показывали работы. И их по достоинству оценили. — Остается только пожелать вам успехов на этом поприще. Создается впечатление, что у вас иногда не бывает даже минутки свободной. Вы хотя бы отдыхаете? — Я отдыхала этим летом — в Греции, на острове Корфу. Правда, впервые такое продолжительное время именно летом. Обычно это время у меня посвящено съемочному процессу, театру. Но ребенок внес существенные и очень правильные для всей нашей семьи коррективы. Теперь я понимаю, что стоит только захотеть — и все в твоих руках.
«Ничего. Ничего. Ничевее некуда», – говорит о своей жизни героиня спектакля «Хурьма». За современную драматургию в очередной раз взялась режиссер Марина Брусникина. На этот раз она поработала с текстом молодого белорусского автора Натальи Слащевой. Пьеса, написанная в 14-м году, вошла в лонг-листы конкурсов «Время драмы», «Ремарка» и «Любимовка». И вот – премьера в РАМТе. Репортаж Яны Мирой.
Режиссер Марина Брусникина серьезно изучает современную литературу для театра. Не раз была членом жюри конкурсов молодой драматургии. За последние несколько лет прочла сотни пьес. Пьесу «Хурьма» выделяет особенно. Говорит, не смотря на прозаический текст, она написана стихами. Именно поэтому ей было интересно воплотить ее на сцене. Трехкомнатная квартира на девятом этаже предстает, как глянцевое черное пространство. В этом читается и черный квадрат, и черная дыра, и черная тоска. На сцене есть стол, чайник и холодильник. Но на протяжении всего действия никто ничего не ест и не пьет. Создатели спектакля уверяют, это не бытовая, а экзистенциальная драма.
«Эту пьесу очень трудно попасть в правильные ноты. Потому что ее надо играть определенным образом и существовать с ней определенным образом. Если чуть-чуть сделаешь шаг в право-влево, все начинает рассыпаться и превращаться в какую-то тяжелую, страшную, трагическую историю ‒ мелкую, на самом деле, о несчастной любви. Пьеса не про это. Это очень важно. В эти нотки важно попадать», ‒ объяснила режиссер, заслуженная артистка России Марина Брусникина. Мама, дочь, квартирант, бывший возлюбленный, его мама. И за кадром ‒ новые отношения. У старшего поколения ‒ жизнь, прожитая без любви, без смысла. У молодого ‒ жажда отыскать настоящее наполнение. Главная героиня ‒ 1985 года рождения. Драматург Наталья Слащева ‒ 86-го. Поколение тридцатилетних со своей версией вечных вопросов.
Актрисе Нелли Уваровой сначала пьеса не понравилась. Ее разочаровал трагический финал. Но в процессе работы поняла, что на этот текст надо смотреть под другим углом. «Героиня во мне отзывается ровно с того момента, когда я поняла, что она совершенно особенно видит все то, что обычные люди принимают за каждодневные дела, она видит под каким-то своим ракурсом», ‒ рассказала Нелли Уварова.
В названии ‒ словесная игра, которая принята в молодежной среде. Есть что-то гамлетовское в реплике главной героини: «Не жизнь, а хурьма какая-то».
РАМТ покажет премьеру спектакля "ХурЬма" по пьесе современного драматурга
МОСКВА, 22 дек — РИА Новости. Российский молодежный театр перед Новым годом выпускает премьеру спектакля "ХурЬма". Постановку пьесы современного драматурга Натальи Слащевой осуществил известный творческий тандем режиссера Марины Брусникиной и художника Николая Симонова. В главных ролях ведущие артисты театра: Нелли Уварова, Нина Дворжецкая, Павел Хрулев, Татьяна Курьянова, Денис Баландин. "ХурЬма" — это один вечер из жизни мамы Ксении Константиновны, дочери Саши и ее мужчин, который происходит в трехкомнатной квартире на девятом этаже в спальном районе. "Это пьеса про переплетение разных людских судеб и характеров, про "перегрузку" человеческих отношений. И, конечно, это пьеса про любовь… про талант любить, про настоящую любовь, невозможно жить без нее — и вместе с тем про невозможность существовать в ней", — сказала Брусникина накануне премьеры. По словам режиссера, у каждого героя пьесы своя правда, своя судьба, и каждый хочет поменять жизнь другого человека из лучших побуждений, из любви — но все же переделать, изменить. "А это невозможно, ведь душа человека — воздушный шарик, который удержать или заставить жить по своим законам нельзя. Все наши "провода" находятся под огромными напряжением, и в какой-то момент просто "вышибает пробки". Такой вот бег по кругу", — сказала Брусникина. Слащева пишет инсценировки, стихи и сказки. "ХурЬма" была написана в 2014 году в рамках летней лаборатории Республиканского театра белорусской драматургии. Автор выражает признательность своей маме за образ Ксении Константиновны.
22 декабря 2017 года навсегда войдет в историю РАМТа как один из самых наполненных событиями дней:))) Сегодня премьерой спектакля "Коновалов" по прозе и публицистике Максима Горького в постановке Олега Долина мы открыли новое сценическое пространство - Белую комнату. Выполненная в стиле Loft, новая площадка позволит театру пополнять репертуар экспериментальными постановками, проводить встречи со зрителями, занятия с юными поклонниками театра и многое другое. Сегодня мы завершили формирование целевого капитала РАМТа благодаря вкладу Владимира Потанина. Теперь сумма целевого капитала будет передана управляющей компании, и театр начнет получать доход! Но сбор средств на этом не прекращается, напротив, теперь мы сможем сделать этот процесс еще более удобным - в ближайшее время на сайте появится кнопка для он-лайн покупки карты Клуба друзей РАМТ. А еще эта карта - отличный подарок любому театралу на Новый год:) А еще сегодня на спектакль "Хурьма" приехала автор пьесы Наталья Слащева:) А завтра - "Берег утопии". И - простите за пафос - именно в такие дни понимаешь, насколько огромен, сложен и восхитительно разнообразен этот мир по имени РАМТ❤
Совместно с Благотворительным фондом "Артист" Театр им. Пушкина отправил в путешествие по московским театрам символичную Театральную Собаку Дейзи. В каждом из них она будет награждена медалью и специальной записью в ее паспорте, а в финале акции ее хозяина определят на аукционе и все вырученные средства перечислят в Фонд "Артист". РАМТ - вторая остановка на пути Дейзи, следующий ее дом - Театр им. Маяковского.
Накануне премьеры спектакля «Хурьма» в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) Григорий Заславский побеседовал с исполнительницей одной из главных ролей, актрисой Нелли Уваровой. В неоднозначной работе, посвященной сложным выяснениям отношений между матерью и дочерью, Нелли Уварова представляет юное поколение. Каково играть подростка? Как удается совмещать работу в театре и кино? Что позволило спасти актерское будущее Уваровой и не стать заложницей роли «дурнушки» Кати Пушкаревой? Все ответы узнаете прямо сейчас
http://www.teatral-online.ru/news/20494/ Нелли Уварова: «Это спектакль для тех, кто хочет лучше узнать себя» Премьеры/ 22 Декабря 2017 13:13/ Ирина Колесникова В РАМТе состоялась премьера постановки Марины Брусникиной «ХурЬма». О новом спектакле по пьесе Натальи Слащевой «Театралу» рассказала исполнительница одной из главных ролей Нелли Уварова.
«ХурЬма» – это третья работа Марины Брусникиной в РАМТе после «Лада, или Радость» и «Кот стыда». Камерный спектакль на Маленькой сцене – все действие происходит в метре от зрителей. Это чистая, светлая, драматичная история о любви, в которой описываются события одной ночи в квартире, где живут мама моей героини Саши, сама Саша, квартирант и куда приходят бывший возлюбленный Саши и его мама. К сожалению, любящие люди очень часто стараются переделать друг друга из самых лучших побуждений, а это, как известно, невозможно, и заканчивается плохо. Но по-другому мы почему-то не умеем выстраивать отношения.
– Этот спектакль очень «тоненький», я даже другого слова подобрать не могу. Он может показаться простым по драматургии, но в нем заключено сразу несколько глубоких мыслей. Я думаю, что человеку, который хочет узнать себя, стоит прийти и посмотреть «ХурЬму». Эта история дает нам возможность задуматься над тем, как мы живем сегодня, прямо сейчас, – считает Нелли Уварова. Моя героиня, дочь Саша, – это совершенно непостижимое существо, я бы даже человеком ее не назвала. Играть эту роль непросто, потому что у Саши нет каких-то ярких, если говорить актерским языком, характеристик. Но она живет по своим законам, над реальностью. Можно сказать, что она поэт. Саша непостижима для всех, кто ее любит. И как всем любящим с этим жить? И как жить Саше? Как надо не умеет. Как умеет – не всем надо.
Лучший подарок на Новый год – это возможность его подарить тем, кого любишь, ценишь и уважаешь. ОАО «ГАММА» побывала в гостях у звезд российского кино: Юлии Ромашиной, Натальи Бочкаревой, Наталии Антоновой, Валерия Ярёменко, Нелли Уваровой и Татьяны Абрамовой, — и поздравила звездных мам и пап с наступающим Новым годом и Рождеством, добавив к традиционным пожеланиям здоровья и благополучия, пожелание как можно больше времени проводить с родными и близкими. Подарком же стал набор товаров для детского творчества из новой серии «Умная мама», который, по мнению ОАО «ГАММА», позволит сделать общение наших любимых звезд с детьми более интересным и творческим, наполнив его новыми впечатлениями, открытиями и яркими эмоциями.
Чехов-GALA, 13.01.2018 Добрый вечер! Поздравляю всех с весьма странным праздником, со Старым Новым годом!
РАМТ же в своих лучших традициях подготовил для нас зрителей истинно королевский подарок на Старый Новый год – спектакль «Чехов-GALA». Не обошлось без приятных сюрпризов: вместо заявленной Маши Рыщенковой (не в обиду Маше) в «Медведе» играла Ирина Низина. Сколько меня не пытались перед спектаклем убедить в том, что не будет Нелли, мои сопротивления и нежелание в это верить увенчались успехом – она вышла на сцену! Ура!
В этот раз зрителям, и мне в их числе, просто несказанно повезло, т.к. играл действительно звездный состав: А. Блохин, И. Низина, Н. Уварова, П. Красилов, Т. Матюхова, Д. Семенова, Н. Чернявская, А. Гришин…. (назвала только тех, у кого есть дублеры).
Что можно сказать?! То, что я увидела, иначе как капустником не назовешь, причем сделанном в старых добрых традициях. Такого спектакля (исполнения) я еще не видела.
«Медведь». Ирина Низина, обворожительная красотка с горящими глазами, вся светилась изнутри. Играла она с таким упоением, что ее партнер по сцене (Илья Исаев) не заставил себя ждать. Вечно строгий и неулыбчивый Исаев был несказанно мил (!), в нем играло все: глаза, мимика, интонация, руки, тело. И не удивительно, в такую - грех не влюбиться, да и в такого помещика тоже.
«Юбилей». Таня Матюхова играла нелепую, карикатурную дамочку. Каждое ее слово, каждый ее жест вызывали гомерический хохот. Даже когда она была «не в кадре» она не выходила из образа, наблюдать за ней было сплошное удовольствие. Алексей Веселкин тоже был в ударе, импровизация и за ним была замечена, особенно при общении с мадам Мерчуткиной. Сцена где он вел беседу одновременно с женой и Мерчуткиной, переключаясь от одной к другой, с моей точки зрения должна войти в учебники актерского мастерства!) Алексей Блохин, проникшись хулиганством, творившимся на сцене, тоже показал мастер-класс. Но это особая тема: мастер, - этим все сказано.
«Предложение». Петя Красилов дурачился на сколько это позволяла пьеса, бедная Даша Семенова только успевала делать глубокий вдох-выдох, чтобы не рассмеяться в голос. Конечно, Петины дурачества были слабо похожи на эмоции, которые овладевали Ломовым, но пьеса получилась потрясающая.
«О вреде табака». Ни разу при просмотре спектакля я не получала такого удовольствия от этой части как в этот раз. Даже здесь ребята умудрились рассмешить зал: обычно, когда лектор предлагает удалиться тем, кому не интересна его лекция, вставали 3-4 человека в попытке уйти, а тут встали практически все, причем с таким грохотом, что бедный Алексей Маслов аж обернулся, и тем комичней была его команда «Сидеть!». Видели бы вы лица садящихся на места слушателей, сколько боли и отчаяния было в их глазах)).
«Свадьба». Саша Гришин, эдакий гусь. Он ходил по сцене с таким видом, что вот-вот лопнет от гордости. И тут же убегал со сцены как нашкодивший кот. Это было так забавно). Ну и напоследок, – Нелли Уварова. Она стала еще стройнее и грациознее. И хоть Апломбову по пьесе было неприятно видеть на свадьбе Змеюкину, но он бросал на нее настолько пылкие, пламенные взгляды, а она отвечала ему тем же, между ними такие искры летели, что сцена чуть не загорелась.
Ну и напоследок музыка. Какое же наслаждение доставляет хоровое пение ребят! Сидела бы и слушала бы их часами. Надо предложить РАМТу записать диск с песнями из спектаклей, думаю, он потянет на Gremmy Awards.
Спасибо зрителям за их живость и позитив! Как всегда море цветов, улыбок и счастливых лиц.
В Московским Дворце пионеров пройдёт гала-концерт масштабного социального проекта, объединяющих взрослых, ставшими успешными, и малышей, которые только начинают свой творческий путь. Артисты покажут свои таланты, это будет настоящий праздник творчества, дружбы и веселья! Прежние участники фестиваля отмечают беспристрастность и профессионализм жюри. Да и сами судьи получат массу позитивных впечатлений от фестиваля. Актриса театра и кино Нелли Уварова, выступившая судьей в одном из прошлых сезонов, рассказала о своих впечатлениях: «Концентрация добра, радости и веселья. Удивительно, но дети, не получившие места на конкурсе, не чувствуют себя проигравшими. Это дорогого стоит. Спасибо Арт-Каравану!» В этом году в состав жюри войдут: Наталья Корецкая, Нелли Уварова, Этери Бериашвили, Андрей Солод,Наталья Чернявская, Сергей Чечётко, Эльвира Таха, Нина Острун.
https://vk.com/nellyuvarova Телеканал Культура Опубликовано: 30 янв. 2018 г. Нелли Уварова. Эфир от 30.01.2018 Гость программы "Главная роль" - Нелли Уварова.
Добрый вечер! Сколько бы я не задавалась вопросом «что нужно сделать чтобы быть счастливой?», точного ответа дать до сих пор не могу. Но одно я знаю точно: как же немного нужно для того, чтобы ощущать себя абсолютно счастливой! Сегодняшний вечер подарил мне именно это чувство!
Нелли преподнесла нам массу приятных сюрпризов и смешных ситуаций. Первым сюрпризом было то, что она пришла на встречу не одна, с группой поддержки, так сказать))). Было заметно, что первые минуты Нелли очень волновалась. Даже больше чем на премьерах. Для начала Нелли, представляя своих друзей, пришедших с ней на вечер, забыла фамилии некоторых из них. Но это выглядело настолько забавно и естественно… Ну правда, мы же когда общаемся друг с другом в основной своей массе не называем друг друга по фамилии. Так и тут: Ксюша – это же Ксюша… Ну какая она Ксения Медведева?)))
А дальше началось волшебство. Помню, что раньше произведения Нодара Думбадзе входили в школьную программу, не знаю как сейчас. Но тогда это было каким-то наказанием, абсолютно не интересно и не понятно. Что в нем такого, зачем нас заставляют его читать?! Но то, как читала Думбадзе Нелли!!! Я готова слушать ее часами, месяцами, годами. Возникло желание взять с полки книгу и самой прочесть (благо у меня есть такая полка))). Насколько же интересно и здОрово она преподнесла рассказ! В лицах, с грузинским акцентом (где это требуется), темпераментно и жестикулируя как грузинская женщина. Где-то смеялась, где-то слеза накатывала, где-то ком к горлу подкатывал. И практически весь рассказ она читала наизусть, редко заглядывая в листочки. Просто умничка! Грузинская сказка тоже оставила след в моей душе. Основное отличие этой сказки от многих русских народных в том, что там главный герой не на халяву все получает, а хоть и опускаются у него порой руки, но он стремится, борется за свое счастье и за любимую женщину.
Рассказала нам Нелли о «позорной» двойке, которую ей влепила учительница по музыке. Прямо на весь титульный лист нотной тетради! Похоже что для родителей, сидевших в зале, это было открытием))). То что Нелли училась в музыкальной школе по классу фортепьяно я слышала неоднократно, но то, что она год училась играть на скрипке я узнала только сегодня и откровенно говоря ждала, что она что-нибудь изобразит, но не случилось… Зато мы послушали игру на скрипке дочурки Даши Семеновой. Зал поддержал ее, подпевая Сулико, и, конечно криками браво (!) и бурными аплодисментами. Думаю в следующий раз на сцену со скрипкой уже выйдет Июшка, которая сейчас грызет гранит скрипичного мастерства.
А как пели… в самом начале Нелли спела очень красивую колыбельную на грузинском языке, поведав нам, что ее сын пока «не раскусил коварный замысел мамы» и не понимает, что ему поют колыбельную, т.к. когда он слышит колыбельные на русском языке он понимают, что его укладывают спать и это у него вызывает протест))) В заключении Нелли с ребятами спела «Грузия моя». Пели на двух языках, как принято. Я в очередной раз наслаждалась игрой на гитаре Ксюши Медведевой, хоровым пением солистов большого театра РАМТ и той душевностью, с которой исполнялась песня. Сложилось впечатление, что пели нам 5 коренных жителей Грузии, безумно влюбленных в свою Родину.
Не могу не отметить то произведение искусства, которое сотворили у нас на глазах Даша Семенова и Вера Зотова. Из «важнейших вещей», которые мы, в том числе и Нелли, в детстве все собирали и считали трагедией всей жизни, если родители вдруг что-то из этого находили и выбрасывали (пуговички, бусинки, пробки от бутылок, фантики, осколки от бутылок, черепушки, кусочки ткани и т.д.) они сделали прекраснейший коллаж.
Ну и как полагается в гостеприимном доме, каковым является дом Нелли, нас угостили выпечкой, собственноручно приготовленной Неллиной мамой. Спасибо Нелли, что нашла время в своем плотном графике и подготовила для нас настолько потрясающую программу!
Творческий вечер Нелли Уваровой в Музее А.И. Герцена на два часа погрузил всех в атмосферу солнечной Грузии и беззаботного детства, в котором не было Деда Мороза, но это никого не печалило. Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого чуда и кто пришел его разделить:)
13 февраля в 19.45 смотрите на телеканале "Культура" программу "Главная роль". Гостем в студии станет Алексей Бородин, а темой разговора - грядущая премьера "Последних дней".
Александр Гришин Аааааааа... Оливье Жиру...случайно в Москве!!!!
Ирина Козловская Небольшой ликбез, для таких же, как я: Оливье́ Жиру́ — футболист, нападающий лондонского «Арсенала». Игрок сборной Франции, в её составе принял участие на чемпионатах Европы 2012 и 2016, а также на чемпионате мира 2014. Википедия.
...Нелли Уварова, актриса РАМТа : – Сейчас театральная сфера находится под пристальным вниманием государства, то и дело открываются новые дела, видимо, чтобы театральных деятелей приструнить. Это уже стало тенденцией, которая меня очень волнует и огорчает. Мне слабо верится в то, что деятели культуры наживаются теми способами, в которых их обвиняют. Я нахожусь внутри театральной сферы, и пусть я не занимаюсь финансовыми вопросами, но вижу, какие немыслимые расходы нужны для постановки спектакля. Кроме того, это колоссальные затраты труда. Все силы людей, участвующих в создании премьеры, обычно направлены только на постановку, и я не думаю, что они могут параллельно заниматься какими-то махинациями. Может быть, я наивный человек, но я не верю в эти обвинения. У всего происходящего безусловно есть свои причины, просто нам они неизвестны. Но когда-нибудь они обязательно всплывут.
Нелли - чистая душа. Но... Вроде раньше такие процессы называли показательными. Боязнь расходов посторонних, если бы они не стали привычными, вряд ли останавливало кого-то. И с кого-то надо было начинать. Люди сообразительные поняли, что процесс типа пошел и скоро придется туго. Наверняка поэтому подняли такую волну возмущения. Если бы удалось отстоять первую жертву, возможно, что дела не стали бы раскручивать дальше...
Друзья! У нас отличная новость для всех, кто ждал этой премьеры вместе с нами! Выпуск спектакля "Молчание в унисон" уже в марте! Новый формат, камерное пространство и шесть честных историй про Любовь. Режиссер Александр Гришин.
Я ложусь спать ибо в Гонконге 22.50 Прошли 10км пешком. Смотрели... разговаривали.. радовались! У таксистов по 5 телефонов, нашли рисунок Брюса Ли, свадьба с Симпсонами....мегаполис жив. Всем привет! Мужики с праздником! САша В Гонконге!
Я вернулся. Времени было так мало, чтобы узнать его поближе...но хватило чтобы вдохнуть его ароматы, познакомиться с его очарованием, исполнить мечту детства и ждать...а вдруг опять жизнь подарит ещё одну встречу с ним... Гонконг-ты удивительный!)
https://vk.com/uvarova_grishin_group http://www.grish-in.ru/work-theatre-ramt-posl-dny.html Последние дни А.С. Пушкин, Михаил Булгаков, Борис Акунин Режиссер - Алексей Бородин Художник - Станислав Бенедиктов Премьера - 2 марта 2018 года Продолжительность - 3 часа 20 минут Роли: Никита Битков, часовых дел мастер, тайно следящий за А.С.Пушкиным; Аникей Трехглазов, сибирский артельщик
"Последние дни" - это театральный пасьянс, в котором сходятся не только вымышленные и реальные герои разных эпох, но и авторы, разминувшиеся в веках. Александр Пушкин рассказывает историю "Медного всадника" и тут же сам попадает в поле зрения Михаила Булгакова. А с высоты XXI столетия Борис Акунин наблюдает за в будущем великим, а пока еще юным царевичем Петром. В путешествии по историческому, литературному и сценическому лабиринту зрителя сопровождают ведущие артисты театра.
28 марта состоялась премьера дипломного спектакля "Молчание в унисон" по рассказам Ксении Духовой на курсе мастерской А.А. Блохина в ГИТИСе. Поздравляем Александра с отличной режиссерской работой!
Посмотреть спектакль бусплатно в апреле можно в кабинете 305 учебного театра ГИТИС по адресу ул. Академика Пилюгина 2, м. Новые Черемушки
респект
администратор
Сообщение: 22445
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 05.04.18 11:30. Заголовок: удивительное о детях..
1 апреля на Маленькой сцене состоялся традиционный капустник, посвященный Международному дню театра, из которого стало известно, что: - Проводник, который хоть раз вез на гастроли театр, может перевозить все, даже зоопарк. - Приятно быть актрисой / Годов до двадцати! - Тяжело в Голливуде без "Последних дней". - И конечно, если ты бородинец - то это навсегда! А первым номером программы стала "Пусть бегут неуклюже" в честь дня рождения нашего директора Софьи Апфельбаум! https://vk.com/club1500952
6 апреля в день рождения А.И. Герцена в Доме-музее писателя (Сивцев Вражек, д. 27) состоялось открытие выставки Станислава Бенедиктова, приуроченной к десятилетию постановки в РАМТе трилогии Тома Стоппарда "Берег утопии".
6 апреля в день рождения А.И. Герцена в Доме-музее писателя (Сивцев Вражек, д. 27) состоялось открытие выставки Станислава Бенедиктова, приуроченной к десятилетию постановки в РАМТе трилогии Тома Стоппарда "Берег утопии".
Сегодня героиня нашей рубрики #SelfMamaStory - известная актриса театра и кино, заботливая мама трехлетней дочери Ии, Нелли Уварова.
КАК БЫЛА ОРГАНИЗОВАНА ВАША ЖИЗНЬ ДО РОЖДЕНИЯ ДОЧКИ?
Изменилось только то, что я стала внимательней к расписанию. Я работаю не только в РАМТе, а также на различных съёмках, то всегда было сложно согласовывать графики до рождения ребёнка. Но после рождения дочери появилась доминанта, и стало проще разводить графики, стало проще говорить людям «Нет», отсекать то, что раньше вызывало сомнения. Раньше срабатывали какие-то защитные механизмы, то сейчас проще отказываться от ненужного и делать то, что действительно необходимо.
КАКИЕ ЕЩЁ КОРРЕКТИВЫ ВНЕСЛО В ВАШУ ЖИЗНЬ РОЖДЕНИЕ РЕБЕНКА?
Появились так называемые выходные. У меня, в принципе, выходные – понятие условное, фиксированных выходных дней у меня никогда не было. Даже понедельник, когда у меня был выходной, был занят съёмками или фотосессиями. С появлением ребёнка у меня появились и выходные, у нас в семье они называются «святые дни» - это день, на который никому нельзя посягать, и, как правило, это понедельник. На этот день могут посягнуть только в каких-то чрезвычайных ситуациях. Оказалось, что это несложно, это просто система, которую ты сама выстраиваешь.
МОЖЕТ БЫТЬ, У ВАС ЕСТЬ КАКИЕ-НИБУДЬ ЛАЙФХАКИ, КОТОРЫМИ ВЫ БЫ МОГЛИ ПОДЕЛИТЬСЯ?
Мне пришлось выйти на съёмочную площадку, когда дочери было полтора месяца, в то время я ещё кормила её грудью. И мне было важно не подвести большой проект, который, кстати, назывался «Мамочки», а, во-вторых, мне важно было понять, что я сама в форме и ничего не изменилось. С моей стороны это был рискованный шаг, но по согласованию со съёмочной группой всё было организовано так, что всё было подчинено расписанию кормлений: я кормила ребёнка, и те 2-4 часа, пока она спала, работала, потом снова кормила. В таком режиме мы жили несколько месяцев, и это оказалось вполне возможным и для меня, и для неё. Но когда ей исполнилось 5 месяцев, я поняла, что подобные совмещения для меня неприемлемы, она больше стала бодрствовать, и ей стало необходимо общение, как и мне, и больше подобные эксперименты не проводились.
КТО ВАМ С МУЖЕМ ПОМОГАЕТ ВОСПИТЫВАТЬ ДОЧКУ?
Нам время от времени помогают бабушки и дедушка. У нас оказался неожиданно хороший дедушка в плане общения с ребёнком. Для того, чтобы соблюдалось жёсткое расписание жизни ребёнка, необходима помощь. У меня очень хаотичное расписание, и мне нужна была помощь человека, который бы мог организовать распорядок дня дочки. И, конечно, нам помогает няня. В те дни, когда ни я, ни муж не может быть рядом с ребёнком, всегда нам помогает няня. Для нас она – полноценный член семьи, и для нашего ребёнка она очень близкий друг.
МНОГИЕ МАМЫ ЖАЛУЮТСЯ, ЧТО «СВОЮ» НЯНЮ НЕ ТАК-ТО ПРОСТО НАЙТИ. У ВАС ЭТО ПОЛУЧИЛОСЬ С ПЕРВОГО РАЗА?
Нам невероятно повезло, собеседований было много, но наша няня – это первый человек, который пришёл к нам на испытательный срок и так с нами и осталась. Все остальные так и отсеялись на этапе собеседования. Очень важно, чтобы няня была другом и ребёнку, и родителям. Часто бывает одно из двух. И, конечно, няня – это тыл. У моего мужа Ия – это второй ребёнок, а у меня она первый, и порой у меня случается какая-то паника или неординарная ситуация. А у нашей няни своих трое детей, и какие-то ситуации она уже проходила в своей жизни, и она порой могла дать понять, что то, что произошло – это не самое страшное, и могла предложить свои способы решения проблемы. И когда человек спокоен в какой-то критической ситуации, меня очень «собирает».
В ЧЕМ ВАШИ ИСТОЧНИКИ СИЛЫ?
Вы знаете, с рождением ребёнка достаточно быстро стало понятно, что начинаешь проживать жизнь заново, прямо с нуля, но уже осознанно. Когда я вижу новые события в жизни дочери и вижу, как она остро это воспринимает, также начинаешь реагировать на какие-то простые вещи, и они выходят на первый план. И оказывается, что так и надо жить. Система ценностей обновляется: ты обнаруживаешь, что живёшь в какой-то суете. Если раньше источником силы были путешествия и книги, то теперь источником силы является общение с ребёнком, оно очень обогащает мир и обостряет чувства, всё становится как-то острее.
КАК ИЯ ВОСПРИНИМАЕТ ВАШУ РАБОТУ?
Только совсем недавно у неё соединились два понятия: «мама и папа уходят на работу» и «мама и папа уходят в театр». До этого у неё было какое-то общее понятие работы: это что-то очень важное, куда родители уходят, но всегда возвращаются, и в этом не было трагедии. Мы сразу договаривались о том, что я ухожу, чтобы вернуться.
ОНА ВАС ВСЕГДА ТАК ЛЕГКО ОТПУСКАЛА?
Нет, были и слёзы, и расстройства, но совсем недолго. И мы как-то сумели ей объяснить, что мама уходит для того, чтобы вернуться. Акцент на «вернуться», а не на «уходит». У нас есть целый ритуал прощания в дверях, я рассказываю, как надолго ухожу, когда вернусь. И тут главное – не врать ребёнку, и когда приходилось уезжать на пару дней, то нужно было готовить, чтобы вечером не случилось этой паники: ребёнок ждёт маму, а мамы нет. У нас никогда не было случаев, когда я просила увести дочку в другую комнату, а я в это время убегала из дома, лучше провести возле двери лишних полчаса в объятиях и разговорах о том, что ты тоже расстраиваешься, когда уходишь, но обязательно-обязательно вернёшься. А вечером как же приятно уже с порога слышать топот через всю квартиру и громкие рассказы о том, что произошло, пока меня не было дома, что она успела сделать, что не успела. И прямо у двери, ещё минут 20 я, не раздевшаяся, должна выслушать всё, что у неё накопилось в течение дня.
К ТОМУ ЖЕ, У ВАС СОЗДАНА ОЧЕНЬ ПРОЧНАЯ ТАК НАЗЫВАЕМАЯ ДЕРЕВНЯ ПРИВЯЗАННОСТЕЙ, КОГДА РЯДОМ С РЕБЁНКОМ ОСТАЮТСЯ ЛЮБИМЫЕ И ЛЮБЯЩИЕ ЛЮДИ, А НЕ ГРОЗНЫЕ И ЧУЖИЕ.
Да-да. К тому же, у нас с мужем разное расписание, и чаще всего получается, что я ухожу, а муж ещё дома и уезжает позже на репетицию в другой театр, я возвращаюсь, потом приходит муж. И не бывает случаев, когда мы все ушли, а дочь осталась одна на весь день.
СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ У ВАС ПОЛУЧАЕТСЯ ПРОВОДИТЬ ВРЕМЕНИ С ДОЧКОЙ?
У нас одна неделя не похожа на другую. Например, вчера мы провели полдня вместе, а потом у меня была вечерняя репетиция, а к 9 вечера я уже вернулась. Сегодня меня не будет всю вторую половину дня, а завтра меня не будет целый день. В этом, конечно, сначала была проблема: у меня были страхи, что у нас не получится выработать систему. Но потом я стала сравнивать свой график с графиками мам, которые уходят из дома в 7-8 утра и возвращаются в 7-8 вечера, то у меня получается проводить с ребёнком гораздо больше времени, и это всегда разное время суток, поэтому у нас и разный род занятий, и мы успеваем сделать много разного. И я поняла, что в этом у меня есть некоторое преимущество перед мамами, которые отсутствуют целый день. Теперь я в этом вижу гораздо больше плюсов, чем минусов. И потом у нас очень активный и темпераментный ребёнок с очень подвижной психикой, она очень легка на подъём: я могу прийти домой и повести её на каток, собрав за 15 минут, и для неё это не будет стрессом. Она очень совпадает с нами по ритму жизни.
А КАКИЕ У ИИ ЛЮБИМЫЕ КНИЖКИ?
Она очень любит, когда мы читаем, и это всегда происходит перед сном, но мы можем засесть читать и посреди дня, она и сама любит перебирать свои книги, рассматривать картинки, рассказывать вслух истории, которые она уже знает. Любимой одной книжки нет. Я знаю, что многие дети любят одну и ту же книжку слушать перед сном. У нас такого нет: наша детская тонет в книжках, дочери хочется ещё и ещё, а потом она возвращается к тем книгам, которые читались давно. И, по-моему, она ничему так не радуется, как какой-то новой книге, для неё это какое-то новое путешествие. Она радуется новой игрушке, но в книжке она видит далёкую перспективу, это долгоиграющая история.
КАК У НЕЁ ОБСТОЯТ ДЕЛА С РАЗЛИЧНЫМИ ГАДЖЕТАМИ? ВЕДЬ СЕЙЧАС МНОГИЕ ДЕТИ ПРАКТИЧЕСКИ С РОЖДЕНИЯ УМЕЮТ ИМИ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ.
У нас нет компьютера, только планшеты, но они не в открытой доступности для неё. Конечно, дочь играет в развивающие игры на планшете, но не каждый день. Она просит, получает какую-нибудь игру на 10 минут, а потом мы с ней играем в приложение «Азбука». Но она уже поняла, что мы задумали, и, тем не менее, любая её игра с планшетом завершается азбукой. А потом планшет убирается с глаз долой.
ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ПОЖЕЛАТЬ МАМАМ, НАХОДЯЩИМСЯ В ПОИСКЕ БАЛАНСА МЕЖДУ РАБОТОЙ И МАТЕРИНСТВОМ?
Мне понятно волнение мам, которые хотят как-то реализовываться. Мне хочется сказать, что путь всегда есть, и он должен быть. Когда мама приходит к осознанию, что её путь развития так же важен, как и путь развития ребёнка, то обязательно откроются двери. Я даже не могу сказать, что именно работа помогла мне вспомнить, кто я, мне помогла йога. Я начала заниматься ею в 7 утра и сначала даже испытывала чувство вины за то, что я занимаюсь чем-то для себя. Но когда я уходила в 7 утра и возвращалась около 9 утра, моя семья только просыпалась, а я уже успевала что-то сделать для себя. И эти два часа «свежего воздуха» вернули меня к желанию жить и делать всё для своих близких. Очень важно иметь хоть сколько-нибудь свободного времени в сутки, чтобы заниматься тем, что тебе нравится, чтобы понимать, что ты не только организм, который должен обеспечить жизнедеятельность семьи. Кому-то помогает спорт, кому-то работа. И как только уйдут сомнения в правильности выбора, сразу откроются все двери.
И ПОСЛЕДНИЙ ВОПРОС. ПРОДОЛЖИТЕ, ФРАЗУ: ТОЛЬКО СТАВ МАМОЙ, Я ПОНЯЛА…
… что начинаешь испытывать от каждого дня чувство радости, потому что каждый день становится очень осмысленным.
Анастасия Соцевич специально для проекта SelfMama.
В нашем театре появится должность главного режиссера, ее займет режиссер Егор Перегудов. Сегодня об этом на сборе труппы РАМТа объявил художественный руководитель театра Алексей Бородин. http://ramt.ru/news/news-842/
Анна Верещагина для "РАМТографа" о лекции Алексея Варламова, приуроченной к премьере Алексея Бородина "Последние дни": "...она позволяет писателю, с которым мы знакомимся во время школьного курса литературы, обрести плоть и стать живым человеком - сомневающимся, страдающим и надеющимся. В этот момент происходит метаморфоза сознания: ты отвлекаешься от собственного "я" и просто отправляешься вслед за голосом. Например, в репетиционный зал МХАТа, где шумно ссорятся Станиславский и Булгаков, или в квартиру "писательского дома", где заглядываешь через плечо Булгакова и видишь, что он пишет в письме. Из этого состояния выходишь только когда слышишь финальную фразу: "Ну что, у вас есть вопросы?" Ближайший спектакль - уже в пятницу, 11 мая. http://www.ramtograf.ru/sob-lekcia-bulgakov-04-18.html
https://vk.com/uvarova_grishin_group *Нелли и Александр: only love* 9 мая 2018 в 20:25 Ася Енина, и Дарья Полторацкая находятся в Moscow Oblast. Instagram
Был хороший день, радостный, в компании с друзьями, которым я благодарна, что доехали:) У всех такие графики, что свести вместе - почти невозможно, но тут - Победа! Все приехали: мир, май, дети, игры на свежем воздухе и очень вкусные шашлыки (Гришин, ты просто гений:))
16 мая в 20.05 слушайте программу "Театральная среда братьев Верников" на радио "Культура" (91,6 fm). Гостями в студии станут Анна ТАРАТОРКИНА и Александр ГРИШИН.
П Р А В И Л А поведения в современном обществе. Сегодня на сцене ДК Кирова копейчанам расскажет столичная актриса Нелли Уварова, многим знакомая больше по образу Кати Пушкаревой из сериала «Не родись красивой». Перед началом спектакля звездная гостья встретилась с представителями городских СМИ. Им она рассказала о работе над постановкой, о том кого считает своим учителем и о искренности зрителя маленького города. Проведите пятничный вечер в прекрасной кампании. Начало спектакля в 17-30.
Сегодня удалось поприсутствовать на пресс-конференции посвященной гастролям Российского Академического Молодежного театра (РАМТа).
Гастроли в наш город стали возможными про поддержке Президента России в рамках проекта «Большие гастроли». Такое вложение денег от главы государства меня очень радует. Кто знает может быть присутствие на одном из спектаклей в рамках проекта повернет еще одну душу к пути самопросвещения, одухотворения.
РАМТ привез на суд зрителя лучшие свои спектакли для взрослых «Чехов-GALA», «Эраст Фандорин», «Демократия» и два спектакля для детей «Волшебное кольцо» и «Денискины рассказы».
На вопросы журналистов и неровно дышащих к театру людей отвечали актеры бывший ведущий программы «Спокойной ночи, малыши» Юрий Григорьев, художник театра Бенедиктов Станислав, представитель художественного руководителя Кирилл (простите память замылила фамилию), Нелли Уварова и Бажин Андрей. Также в пресс-конференции приняли участие директор Челябинского государственного академического театра драмы им. Н. Орлова Петрова Анна и представитель государственного проекта «Большие гастроли».
Было очень приятно видеть и слышать представителей РАМТа. Очень приятные люди. В первую очередь когда я присмотрелась к тем кто отвечал на вопросы я увидела очень доброе и знакомое лицо Григорьева Юрия Герасимовича. Кажется что это один из самых добрых людей на планете. У него самая обаятельная и добрая улыбка. Он точно лучший друг детей.
Нелли Уварова просто чудо. Она такая милая, улыбчивая, «живая», с позитивной сердцевинной. С ней так и хочется подружиться. Она рассказала историю про мальчика которой пожелал ей счастья и много ролей, на что она ему тоже пожелала много ролей. Потом через какое-то время этот уже юноша подарил ей цветы после спектакля в которых лежала записка, в ней говорилось о том, что ее пожелание и она сама вдохновили его стать актером. Он приглашал Нелли прийти на его спектакль. Это письмо стало для нее источником позитива и наверно талисманом. Теперь оно всегда с Нелли.
Бажин Андрей очень энергичный, яркий, легко может увести внимание на себя. Ему наверно хорошо тамадой быть:)
Бенедиктов Станислав Бенедиктович — довольно пожилой человек, но очень молодой по своей сути. Внутри него живет неиссякаемый источник воли к жизни, что не позволяет ему превратиться в простого немощного старого человек.
Всех этих яркий индивидуальностей объединяет одно — театр в котором они скорее даже не работают, а живут. Они все с такой любовью и восторгом говорили про свой театр, что сразу было видно что они патриоты своего театра. Они безмерно горды что являются его неотъемлемой частью, они счастливы что ходят на «работу». Все работники театра знают чем, живет их театр. Все потому что у них чуткий руководитель Алексей Бородин, который дает «зеленый» свет на продвижение своих проектов и идей, который сам предлагает спектакли, которые затрагиваю душу и умы.
РАМТ является театром, который стремиться воспитать юного зрителя, который стремиться достучаться до души взрослого человека. Все спектакли многослойны, несут в себе смысл, идею. Раскрытию смысла спектакля способствуют декорации искусно подобранные Бенедиктовым Станиславом Бенедиктовичем.
Вообщем, пресс-конференция укрепила во мне желание своими глазами и душой погрузиться в мир, создаваемый спектаклями РАМТа. Поэтому я иду на «Эраста Фандорина».
Дворец культуры имени Кирова в минувшую пятницу принимал столичных гостей – на этот раз из труппы Российского академического молодежного театра. На главной сцене Копейска с моноспектаклем «Правила поведения в современном обществе» блистала ведущая актриса РАМТ Нелли Уварова, которую широкий зритель знает, прежде всего, по роли Екатерины Пушкаревой из сериала «Не родись красивой».
За пару часов до начала спектакля с Уваровой пообщались журналисты городских СМИ, в числе которых была и корреспондент «КР».
- Нелли Владимировна, не сложно ли вам держать в голове полуторачасовой монолог главной и единственной героини моноспектакля? - Моноспектакль предполагает определенные сложности для актера, но они пропорциональны профессиональному интересу. Трудные задачи интереснее решать.
- «Правила поведения в современном обществе» не сходят со сцены уже пятнадцать лет. В чем заключается популярность этой постановки? - Когда мы выпускали спектакль, режиссер Александр Назаров сказал: «У твоей героини нет возраста. Ты ее и в сорок лет будешь играть, и пятидесятилетие с ней на сцене отметишь». Это было сказано в полушутливом тоне, но жизнь показала, что она действительно находится вне времени, но притом образ далек от стагнации – он живет и развивается. Меняюсь я, меняется зритель – и меняется расстановка акцентов.
- Вы больше любите театр или кино? - Я люблю рассказывать истории. И использую для этого все возможности.
- Есть ли у вас любимые роли из числа сыгранных? - Да, такие роли есть. Люблю я их по разным причинам: одни за то, что трудно дались или был непростой путь к премьере, другие – за очень вдохновенный репетиционный процесс, третьи – за интересный, даже личностный материал, который совпадает с моим мироощущением. Но все-таки я назвала бы эти работы не любимыми, а скорее, знаковыми. Однажды я решила поразмыслить над тем, какие из них входят в этот «знаковый» перечень, и поняла, что в получившийся список вошли почти все сыгранные мной роли, за исключением разве что одной-двух. Так происходит, потому что каждая из них открывает для меня новый ракурс мастерства, дает возможность попробовать сделать то, что я не делала раньше. Тот спектакль, который я буду играть сегодня, тоже входит в число знаковых работ. Я вошла в эту постановку будучи совсем молодой актрисой, еще не имеющей опыта главных ролей, подразумевающих большую профессиональную ответственность. Думаю, режиссер доверил мне эту историю, потому что я в творческом плане страшно азартная. Он сказал: «За роль в моноспектакле никто не хочет браться. Может быть, ты попробуешь?». И я приняла предложение с энтузиазмом – в молодости люди бесстрашны. Я вдохновенно репетировала, абсолютно не задумываясь, что настанет тот день, когда я останусь один на один со зрительным залом. А ведь для многих, в том числе и опытных актеров это невыполнимая задача – выйти на зал одному. Потом, конечно, мне было страшно, но я сумела преодолеть этот страх – и получила колоссальный опыт работы со зрителем.
- Что для вас сложнее – вжиться в роль или абстрагироваться от нее? - Для меня таких понятий не существует. Это не наша, актерская, терминология. Но за несколько часов, а иногда и за сутки перед спектаклем у меня появляется совершенно особое настроение. К примеру, не так давно в РАМТе была премьера спектакля «Хурьма» - это современная драматургия, постановка Марии Брусникиной – и накануне вечером я начала по-другому воспринимать действительность: у меня обострились все чувства, неуловимо изменилась тональность всего дня. Так происходит каждый раз, причем тональность мировосприятия зависит от настроения спектакля и роли в частности.
- Как вы относитесь к тому, что для многих зрителей вы так и остались Катей Пушкаревой из сериала «Не родись красивой»? - Это не моя судьба. Я точно знаю, что я – не Катя, не Вика, не Лида и так далее. Вообще, с течением времени я пришла к тому, что даже не помню все имена сыгранных героинь: «Кажется, Верочка в моей биографии была. Кого-то мне она напоминает». Для меня Катя Пушкарева – это одно из имен длинного списка, и оно далеко не на первом месте. Мои мысли заняты тем, что «здесь и сейчас», тем, что я репетирую или играю. Я горю настоящим и не концентрируюсь на прошлом, потому что иначе не получится двигаться вперед. Но если кому-то из зрителей хочется ассоциировать меня с героиней «Не родись красивой» - да и хорошо. Это их взгляд на меня, это их право – помнить меня Катей Пушкаревой. У каждого из нас есть образы – киношные, книжные или взятые из реальной жизни, которые помогают нам не теряться в сложных жизненных ситуациях, поддерживать психологический комфорт, ставить перед собой высокие цели. Я только рада, если одной из таких героинь для части российских зрителей стала моя Катя.
- В рамках этого гастрольного тура вы побывали в нескольких уральских городах. Как вам наш зритель – суровый или теплый? - Очень теплый, если мыслить категориями зала. Я, кстати говоря, всегда волнуюсь перед выходом на сцену, потому что каждый новый город вносит новые смыслы в давно знакомые фразы, и актеру приходится моментально ориентироваться на неожиданную для себя реакцию. Приведу наглядный пример. Мы играли спектакль «Три сестры» в Кембридже, и зрители вдруг восприняли в качестве главной героини только Ольгу, мало сосредотачиваясь на репликах Маши и Ирины. Это произошло потому, что по сюжету старшая из сестер – педагог, и в зале находились преимущественно педагоги. Кембриджским преподавателям было интересно следить за «коллегой» из России, им хотелось понять все ее чаяния. В результате актерам, задействованным в постановке, пришлось по ходу чуть иначе расставлять акценты.
- В последнее время в кинопрокат выходит много фильмов спортивной тематике. В чем, по вашему мнению, их популярность? - Я сама очень люблю спортивное кино, потому что, как уже было сказано выше, являюсь азартным человеком. Недавно посмотрела фильм «Тренер». Вообще, я странный зритель: знаю, как кино снимается, как монтируется, где стоят осветительные приборы, поэтому у меня очень редко получается просто сесть и насладиться историей на экране. А в случае с «Тренером» все получилось иначе – я поймала себя на мысли, что ближе к концу фильма, когда шел матч за Кубок России, по-настоящему болела, как будто нахожусь на стадионе. И пусть заранее известен счет, но мяч несется по полю, острота момента зашкаливает, так, что остаться равнодушным к происходящему на экране просто невозможно. Вообще же популярность фильмов о спорте легко объяснима: зрителю нравится ощущать сопричастность к победе, которая стала закономерным итогом тяжелой борьбы.
- Если говорить об отечественном кинематографе в целом, то, по вашему мнению, растет ли его качественный уровень? - Подрастает.
- Вы много гастролируете. Остается ли у вас время на общение с мужем и детьми? - В театре у нас достаточно организованная жизнь, расписание спектаклей составлено на три месяца вперед, а вот кинопроекты возникают, как правило, внезапно и отнимают много времени. Поэтому в период максимальной нагрузки я, как и другие мои коллеги, стараюсь максимально качественно провести время дома. Понимаете, если я дома, то я ДОМА. Я очень дорожу общением с семьей.
- Успеваете организовать культурный досуг для дочки и сына? - Стараюсь успевать. Недавно впервые с малышом сходили в зоопарк, о чем я очень пожалела – мне было жалко потраченного времени. Познакомить ребенка с живой природой важно, но лучше это делать не в толпе. Среди множества незнакомых лиц и голосов ослабевает эмоциональный контакт между родителями и их маленькими детьми.
- И последний вопрос. Как себя чувствует арт-проект «Наивно? Очень»? - Он живет, развивается, готовится отметить шестой день рождения. «Наивно? Очень» - это счастливый проект для нас и наших подопечных, а точнее – для наших сотрудников. Особые художники – это равнозначные члены нашего проекта. У нас действует магазин – в интернете и в оффлайне, в Москве. У нас много планов. Например, мы мечтаем открыть галерею особых художников. К сожалению, реализовывать намеченное не всегда удается быстро, но движение есть.
На фото: автограф Нелли Уваровой для всех читателей "Копейского рабочего"
Досье
Родилась в Литовской СССР в г. Мажейкяй 14 марта 1980 года в смешанной русско-армянской семье. Окончила ВГИК (мастерская Георгия Тараторкина). В кино снимает с 1999 года. С 2001 года — является ведущей актрисой Российского академического молодежного теата (РАМТ), где играет разноплановые роли, от Элли в «Волшебнике изумрудного города» до Натали Герцен в нашумевшем «Береге Утопии». В 2004 году получила премию за лучшую женскую роль на Международном фестивале «Радуга» (Моноспектакль «Правила поведения в современном обществе»). После выхода этого спектакля актрису номинировали на премию «Золотая Маска». В 2005 году актрису приглашают на главную роль сериала «Не родись красивой», в котором Нелли исполняет роль «очаровательной дурнушки» — Екатерины Пушкарёвой. В 2006 году на экраны выходит первый полнометражный фильм с участием Нелли Уваровой «Я остаюсь» Карена Оганесяна. В 2007 году получает приглашение на роль Веры в 40-серийном сериале «Атлантида», который с успехом прошёл на канале СТС (Россия) и «1+1» (Украина). В 2011 году становится идейным вдохновителем и организатором проекта «Наивно? Очень» — магазина авторских подарков, который создан для продвижения изделий ребят с тяжелыми ограничениями жизнедеятельности, проходящих обучение мастерству в творческих мастерских Колледжа № 21. Замужем за актером Александром Гришиным. Воспитывает дочь Ию (2011 г. р.) и сына Игнатия (2016 г. р.).
Курганский Театр Драмы. Российский академический Молодёжный театр в Кургане. Артисты ведущего молодежного театра России показали сказку "Волшебное кольцо", полную поморского колорита и юмора. Среди первых зрителей был артист нашего театра Владимир Рахманов. Он высоко оценил режиссуру постановки и игру коллег. После спектакля артисты РАМТа пообщались с зауральскими журналистами. Пресс-атташе Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Варвара Трофимова поблагодарила администрацию театра за радушный прием и рассказала о предстоящих встречах в рамках "Больших гастролей" в новом театральном сезоне. Подробности встречи с московскими гостями в ближайших выпусках новостей СМИ.https://vk.com/kurgandrama
Нелли Уварова – о жизненных правилах, счастье и поведении зрителей. Область 45. Кристина Мыльникова. В Курган с гастролями приехал Российский академический молодежный театр из Москвы. Для юных зрителей столичный театр привёз сказку, а для взрослых моноспектакль. Накануне известная актриса Нелли Уварова пообщалась с журналистами.
Известность актрисе Нелли Уваровой принесла главная роль в сериале «Не родись красивой». Героиня Катя Пушкарёва осталась в прошлом. Сейчас Нелли Уварова занята в нескольких театральных и кинопроектах. В Кургане актриса выступит с моноспектаклем «Правила поведения в современном обществе». - Для меня этот спектакль очень важен. Это одна из моих первых работ на профессиональной сцене. Спектаклю уже много лет. Сначала эта пьеса меня страшно возмутила. Была сложна в прочтении. Героиня говорит косноязычно, приходилось несколько раз перечитывать абзац, чтобы услышать мысль, - поделилась Нелли Уварова. Со временем актриса изменила своё отношение к пьесе, нашлись точки соприкосновения. Нелли Уварова рассказала, что за это время изменился и зритель: - Человек по ходу спектакля может взять телефон. Мало того, что он ответит на звонок - это говорит о воспитании человека или его отсутствии, так иногда зрители обсуждают личную жизнь артиста во время спектакля. Я не могу принять такую действительность.
Говоря о правилах приличия, актриса поделилась и своими правилами, которых придерживается в жизни: - Быть честной по отношению к себе и окружающим, будь то близкий человек или нет. Иметь мужество быть честной. Оберегать свою семью от внешних историй. Поскольку мой муж тоже актёр, ко мне и к нему повышенный интерес.
Сейчас актриса готовится к новому кинопроекту, подробности держит в секрете. В театральной жизни тоже ожидается несколько работ. Нелли Уварова сейчас находится в волнительном ожидании. Курганским журналистам актриса призналась, что она счастливый человек. Счастье, по мнению Уваровой, может найти любой. Главное – захотеть. Например, недавно актриса шла по улице и поняла, что в этот миг она счастлива. От избытка эмоций раскинула руки, закрыла глаза от солнечных лучей и наслаждалась моментом. В Курган московский театр приехал в рамках федеральной программы «Большие гастроли 2018». Юным зрителям артисты показали сказку «Волшебное кольцо».
Моноспектакль «Правила поведения в современном обществе» курганцы смогут увидеть 29 мая в 18 часов. Фото Анны Макаровой.
https://vk.com/uvarova_grishin_group https://kikonline.ru/2018/05/29/zvezda-serialov-polyubila-gulyat-po-kurganu/ 29.05.2018 Звезда сериалов полюбила гулять по Кургану Светлана Кошкарова В жизни бывает всё наоборот: не простые смертные наблюдает за кинозвездой, а она – за ними. По крайней мере, по словам Нелли Уваровой, знаменитой исполнительницы роли Кати Пушкарёвой из сериала «Не родись красивой», она с удовольствием занимается этим, гуляя по Кургану уже третий день.
Нелли Уварова, актриса РАМТ, известная по сериалу «Не родись красивой», три дня изучала наш город
Поскольку у Нелли в Кургане появилось свободное время, она посвятила его прогулкам по городу, даже в дождливую погоду. Девушка гуляла по улочкам с большим красным зонтом, но прохожие не узнавали в ней звезду телеэкрана.
Театр в рамках проекта «Большие гастроли» привез два спектакля. «Волшебное кольцо» курганские зрители оценили вчера, а сегодня вечером Нелли сыграет на сцене Курганского театра драмы моноспектакль-лекцию «Правила поведения в современном обществе». За эту роль актриса получила приз Международного театрального фестиваля «Радуга» (г. Санкт-Петербург) и номинировалась на национальную театральную премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль в спектакле.
— Для меня этот спектакль очень важен. Это одна из моих первых работ на профессиональной сцене, — рассказала Нелли Уварова. — Спектаклю уже 14 лет. Я пришла в театр молоденькой артисткой, меня никто не знал. Режиссер хотел делать эту работу на возрастную актрису, но роль досталась мне. Сначала эта пьеса меня страшно возмутила. Она была сложна даже просто в прочтении. Героиня говорит косноязычно, весь текст очень витиеватый, но в процессе работы спектакль стал одним из самых дорогих мне. А те, что узнавали, не верили сами себе. «Делали большие глаза, шептались между собой и говорили: «Да ну, не может быть!», — смеясь, рассказывала актриса.
Особенно Нелли Уваровой понравилось наблюдать за зрителями, подходившими на улице к афише драмтеатра и изучавшими ее. Актриса с удовольствием фантазировала по поводу их мыслей и биографии. Наблюдая за долго размышлявшим у афиши мужчиной, стала задавать себе вопросы: «Кто он, какой профессии, кого хочет пригласить». «Даже возникла мысль подойти и сказать ему: «Здравствуйте! Хотите я вам расскажу, что будет на этом спектакле?», — улыбаясь, делилась впечатлениями знаменитость.
И, как она призналась, на улице Ленина она пережила во время первой солнечной прогулки по городу момент истинного счастья. Шла раскинув руки и прикрыв глаза, и здесь, в чужом городе, ощутила себя самой счастливой.
Рецепт счастья от актрисы: «Счастливым может быть только тот человек, который хочет быть счастливым. Тот, кто не тратит свою жизнь на жаление себя».
https://vk.com/uvarova_grishin_group *Нелли и Александр: only love* Нелли Уварова :: Неофициальное сообщество 30 мая 2018 в 8:31 29 мая. "Правила поведения в современном обществе" в рамках Больших гастролей-2018 РАМТа на Южном Урале.
В каждом городе, куда она приезжает с этим спектаклем, Нелли Уварова выходит замуж. Правда, венчание ненастоящее - на сцене. Жениха выбирает из зала. Курганские зрители вступают в игру легко. Впрочем, спектакль не о бракосочетании. Перед зрителями проходит вся человеческая жизнь с момента рождения и до смерти. Актрисе приходится держать внимание зала в течение почти двух часов.
Наталья Батикова, зритель: - Здесь она другая, глубокая. Я теперь увидела актрису театра, а не кино здесь. Это и комедия, и какая-то драма в некоторых местах. И это очень неожиданно. Моноспектакль курганцы увидели благодаря общероссийской программе "Большие гастроли". Варвара Трофимова, пресс-атташе Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ: - Мы стараемся привезти в ваш город, наверное, самое лучшее, что сейчас есть в театральном мире. Потому что наша задача, чтобы театральный продукт, назовём это так, был доступен во всех регионах России.
Для московских актёров такие гастроли - возможность получить новые впечатления. Нелли Уварова признается: перед спектаклем бродила по улицам Кургана, напитывалась картинками местного быта. И не только. Нелли Уварова, актриса Российского государственного академического Молодёжного театра (г. Москва) - Совершенно непредсказуемо на тебя нападает ощущение счастья. Необъяснимо. Происходит какое-то накопление. И потом - БАХ! Счастье оно существует везде, где ты хочешь его найти.
К 200-летию со дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева "Российская газета", портал "Год литературы" и Государственный музей А.С. Пушкина запускают акцию "Читаем Тургенева": одну из жемчужин русской лирической прозы - повесть "Ася" - прочтут знаменитые актеры и писатели, художники и музыканты, учителя и врачи, студенты и школьники, люди, умеющие чувствовать и ценить слово. В проекте уже приняли участие Нелли Уварова, Александр Гришин, Алексей Мясников, Александра Розовская, Денис Шведов, Янина Соколовская и Максим Керин.
Новые горизонты каждый год открывает для театралов Кургана проект «Большие гастроли». И невозможное возможно: полноценные репертуарные спектакли (пусть антреприза плачет!) самых звездных столичных театров становятся достоянием нашей далекой от центра, провинциальной, но не в смысле просвещенности и вкуса, публики.
Московский Российский Академический Молодежный театр привез намедни сразу два обласканных «Золотой Маской» спектакля. Поморская сказка Бориса Шергина «Волшебное кольцо» стала лауреатом Национальной театральной премии в 2011 году, а моноспектакль «Правила поведения в современном обществе» в исполнении звездной Нелли Уваровой принес ей номинацию на «Маску» и приз Международного театрального фестиваля «Радуга» (г. Санкт-Петербург) за лучшую женскую роль в этой постановке.
Сказка с пирожками и лягушками
У блестящего советского мультфильма «Волшебное кольцо» счастливая судьба: удивительный поморский говор, народный юмор, тонкая ирония, западающие в самое сердце теплые и смешные словечки вроде «пиджака с карманАми» и добрая сказочная история покорили сердца миллионов зрителей. Соперничать с шедевром сложно, тем более что он уложился во временные рамки куда меньшие, чем одноименный московский спектакль. Но режиссеру Александру Хухлину удалось сохранить юмор поморской сказки, хотя, увы, некоторые красоты вроде особого словарного состава и напевности поморской речи отчасти по пути на сцену поистрепались, как пресловутый пиджак, будучи замененными на шутки из современных скетчей и ситкомов.
Добрый и простоватый Ваня, спасая животинок из плена мужичка-мучителя, уже не собственную одежку за них предлагает, а маменькину копеечку – добавку к пенсии. Что добавляет пьесе живого отклика у взрослых зрителей. На публику старше 18-ти рассчитано большинство острот и подтекстов постановки – забавные перебранки Вани с деспотичной мамой или ссоры подкаблучника-царя с его громоподобной женой в мужском обличье (актер Олег Зима) – образ, сильно напоминающий разом и Верку Сердючку, и Юрия Стоянова в легендарном «Городке».
Кошка, Собачка и Змея-Скарабея не снабжены по схеме детских сказок надлежащими анималистичными костюмами, что несколько смущает непривыкшего к условности оформления зрителя, но живая реакция персонажей убеждает в их сказочной правдоподобности.
Условность декораций была для многих тем камнем, о который разбивались некоторые ожидания волшебства. Ни тебе сказочного дворца, ни моста хрустального – только серые ящики: они и ворота, и дом, и дворец. Но если вспомнить наше детство – не из подручного ли материала рождались наши игровые вселенные? Фантазия творила чудеса из палочек и бумаги, шнурков и травы… Так и на сцене из движущихся веревок и перестука вилочкой по хрустальным стаканам возникал хрустальный мост над условной рекой. Из ящиков сооружалась выбрасывающая реальный дым «самоходная машина», из тех же ящиков сотворялась печь, из которой выскакивали настоящие пирожки – коими тут же, угощали, к громкой до визга радости, сбегающихся со всех концов зала ребятишек. А какие чудесные плюшевые лягушки летали по залу во время второго интерактива! Взрослые с таким же восторгом, что и дети, готовы были кидаться этими длинноногими смешными зелеными земноводными.
Сказка про испытание «медными трубами», где Иван вдруг становится надменным «новым русским», заканчивается традиционным хэппи-эндом – все-таки дружба и добро побеждают в человеке пустое тщеславие.
— В этом спектакле уникальная атмосфера, мы его очень любим, — рассказала актриса Анна Лебедева. — «Волшебное кольцо» было выпущено лет семь назад в рамках проекта «Молодые режиссеры детям». Это был совершенно новаторский смелый эксперимент, который стал семейным спектаклем, интересным и детям, и взрослым.
Правила семейной жизни
Второй вечер внимание публики полностью принадлежало «лекторше» — актрисе Нелли Уваровой, хорошо всем знакомой по сериалам «Не родись красивой» и «Атлантида», а для курганцев наконец-то открывшейся и как великолепная театральная актриса.
«Правила поведения в современном обществе», написанная французским нон-конформистом Жан-Люком Лагарсом, — пьеса, мягко скажем, странная, неудобоваримая – этакий свод правил и ритуалов буржуазного общества, почти что «телефонный справочник». Именно так ее и восприняла сначала будущая исполнительница главной и единственной роли Нелли Уварова. Но после долгих обсуждений пьесы с режиссером Александром Назаровым, собиравшимся отдать роль возрастной актрисе, он вдруг предложил ее в ту пору юной и безвестной дебютантке и, как оказалось, не прогадал.
Огромная составляющая популярности постановки – обаяние и энергетика самой актрисы. Она в образе нелепой дамочки в школьной коричневой форме и в шляпке с вуалью встречает запоздавших зрителей и рассаживает их. А потом довольно подробно расписывает правила крещения, присвоения имени ребенку, ритуалы сватовства, вступления в брак, развода, дележа имущества, похорон, траура, второго бракосочетания… Героиня разбавляет скучные правила живой мимикой, смешными жестами, танцами или засыпанием в корзине… Рефреном обреченно-обыденно звучит порой ремарка «так бывает» — о смерти ребенка, о расставании с любимым или об уходе в мир иной супруга.
Написанная как сатира на несвободное от условностей и жестких правил французское общество пьеса для россиян – несколько чуждый организм. Ну, с нашим-то вечным хаосом и нарушением всех правил нам французов не понять! Но наблюдать за игрой актрисы, с легкостью меняющей наряды и настроения, — увлекательный процесс. И он становится еще интереснее, когда она вихрем начинает вовлекать в игру мужчин-зрителей из зала. Один держит свечи на крещении, второй танцует, а третий и вовсе «вступает в брак» с героиней, обмениваясь кольцами на глазах у своей спутницы, ожидающей его в зале.
Кстати, актриса выводит новоявленных партнеров по сцене и на поклон в финале спектакля – к приятному изумлению публики.
Всё действие зрители гадают, в какие же из условных ситуаций и ритуалов попадала сама героиня и попадала ли. Что это – комедия или драма несостоявшейся жизни? Сквозь намеки на некоего «знакомого», обозначенного цилиндром и вызывающего у лекторши негативные эмоции, грустные вздохи и внезапные приливы радости выглядывает прошлое лекторши, тень ее несложившейся личной жизни. В зеркалах, что служат декорациями и досками для написания правил, отражается ее прошлое, каким оно могло быть.
Ответов спектакль не предлагает, но дает пищу для размышлений. О мире, полном условностей, и жизни без всяких условий.
Такими нам запомнятся гастроли РАМТа, а осенью в Кургане снова «Большие гастроли»: курганцев ждет встреча с театром имени А. Чехова из Кишинева и его спектаклями «Собачье сердце» и «Снежная королева».
Медиа-группа Знак Опубликовано: 21 мая 2018 г. По мотивам «Азазель». В минувшие выходные столичный театр привез в Магнитку нашумевшую постановку «Эраст Фандорин». История, полная интриг и приключений, развернулась на сцене магнитогорского Драматического театра.
Бодро и с раздачей пирогов начался завершающий этап Больших гастролей РАМТа по Уралу. В Кургане они показали "Волшебное кольцо" , где и детям есть раздолье для игры - во втором действии можно было покидаться вместе с актерами плюшевыми лягушками, да и взрослым над чем посмеяться и призадуматься. После второго показа сказки за кулисами артистов ждал наивкуснейший торт. Завтра курганцам покажут "Правила поведения..." по Лагарсу в интерпретации Нелли Уваровой.
Отправлено: 04.06.18 07:57. Заголовок: Грузинская кухня на ..
https://m.sputnik-georgia.ru/reviews/20180514/240453148/georgia-rossijskaja-aktrisa-gotovit-po-gruzinski.html?mobile_return=no Грузинская кухня на мастер-классах российской актрисы 14.05.2018 Иногда всего одна поездка может изменить жизнь человека, помочь найти себя, обрести новые навыки. Грузия для многих иностранцев стала той страной, которая дарит вдохновение. Так говорят сами туристы, среди них и российская актриса кино и театра Юлия Кельчевская Во время своей последней поездки Юлия рассказала Sputnik, как Грузия изменила ее жизнь. За три года она сумела собрать около 50 рецептов грузинских блюд и теперь учит готовить москвичей и специально приезжающих на мастер-классы россиян из самых разных уголков страны.
- Юлия, как первая поездка в Грузию изменила вашу жизнь? — Впервые я попала в Грузию три года назад. Мы совершенно спонтанно приехали отдыхать сюда всей семьей. Мой папа не любит летать, и с детства мы всегда путешествовали только на машине. И в Грузию отправились на автомобиле. Я даже не могу передать словами первое впечатление. Грузия, по-моему, какая-то удивительная страна в том плане, что она влюбляет в себя моментально. Я не знаю ни одного человека, который побывал в Грузии и остался равнодушным. У меня здесь был друг, которого я знаю очень много лет, мы с ним вместе учились в Москве на театральных курсах. А когда знаешь одного человека в Тбилиси, через несколько дней знаешь полстолицы.
Чем дольше я здесь находилась, тем больше понимала, что это мое место, мне здесь комфортно, душа отдыхает, появляется прилив сил. Здесь я чувствую себя, как дома. Потом заинтересовалась местной кухней. Всех спрашивала, из чего что готовится, стала присматриваться, все записывала. Я начала собирать рецепты грузинских блюд. У меня их уже порядка 50. Во время одной из очередных поездок мои грузинские друзья как-то пошутили, что я знаю уже достаточно, чтобы учить других. Я подумала, почему бы и нет. Начала проводить в Москве мастер-классы по грузинским блюдам.
Теперь для меня этот проект как единение с Грузией и возможность вновь сюда перенестись. Я очень стараюсь на мастер-классах создать именно такую теплую грузинскую атмосферу, чтобы людям было комфортно душевно и они свободно могли общаться друг с другом. В Москве это совершенно не так. У нас совершенно другой темп жизни, он кардинально отличается от грузинского. Мы все погрязли в соцсетях, мессенджерах, всяких чатах и общаемся именно там. Когда я приехала сюда и увидела, что здесь этого нет и в принципе быть не может, удивилась. Здесь общение людей на первом месте. Это меня покорило. Для меня было шоком увидеть, как люди постоянно созваниваются, идут куда-то вместе посидеть.
- Как проходят мастер-классы по грузинским блюдам? — Моя цель не только научить готовить грузинские блюда, но и дать возможность поговорить, просто пообщаться. Очень интересно наблюдать за этим процессом. Когда люди приходят в первый раз, они закрытые, зачехленные. Проходит полчаса, и у людей просто начинает срывать крышу, они начинают рассказывать все! Где были, куда ездили, что видели, сколько у них детей, кто чем болел. То есть видно, что им не хватает общения, они хотят выговориться.
Были случаи, когда на мастер-классы приходили люди, которые оказывались соседями, знакомились у меня. После продолжали уже общаться, и это очень радует. Одна группа состоит из десяти человек. За полтора года удалось провести более 50 мастер-классов.
- Назовите тройку самых популярных и любимых блюд участников мастер-классов? — На самом деле, о грузинской кухне в России знают мало. То есть, в основном знают только хачапури, сациви и хинкали. Это тройка лидеров, скажем так. Лобиани, например, не знают вообще. Не знают и кубдари, гурули гвезели (гурийский пирог — прим.ред.). И когда они их пробуют, безусловно, приходят в восторг. Странно, что у нас нет всех этих блюд. Не слышали ничего и о таких блюдах, как чашушули или чакапули. Когда я пишу расписание мастер-класса и указываю названия блюд, меня заваливают личными сообщениями, потому что люди не понимают, что это такое. Приходится расшифровывать и рассказывать, из чего все это готовится, как едят и так далее. Кстати, еще знают баклажаны с орехами из закусок, но, пожалуй, это все.
Если говорить про меня, то я очень люблю чашушули (тушеная телятина с помидорами), шкмерули (курица в молочно-чесночном соусе) — это вообще что-то с чем-то. Грузинская кухня прежде всего объединяет людей. Это самое главное ее свойство. У нее есть какая-то своя атмосфера, свойственная только ей. Когда на мастер-классах мы начинаем готовить, уже в процессе приготовления происходит какая-то магия, что-то такое происходит и меняется атмосфера. Люди открываются, расслабляются, начинают улыбаться. Так интересно наблюдать, как человек меняется на глазах. После завершения мастер-класса меня обнимают, целуют, благодарят, людям не хватает тепла и общения. В Грузии все это есть, у нас нет — все погрязли в делах, заботах, этот момент общения и теплоты утерян.
- Желающих посетить мастер-классы много? — Число желающих растет, хотя нет какой-то постоянной величины. Были случаи, когда приезжали из Владимира, Владивостока, Казани, Брянска. Это очень приятно, когда люди из других городов специально приезжают, чтобы посетить твой мастер-класс. Это окрыляет. Все говорили, что ожидали одно, а получили гораздо больше. Вот это самое главное.
Возвращаясь домой, они начинают рассказывать своим знакомым, друзьям о том, что видели и слышали, делятся с ними рецептами грузинских блюд, которые малоизвестны в России. Стало популярным отмечать дни рождения в таком формате. День рождения с грузинской кухней. Юбиляры приходят с гостями, мы обсуждаем, что они хотели бы попробовать, и приступаем к готовке.
- Юлия, вы актриса, не сложно совмещать актерское дело с кулинарией? — Поскольку кино — это проектная работа, удается все совмещать. Как правило, мастер-классы я провожу по выходным, это самое удобное для меня время. А в остальное время снимаюсь в кино. Снималась в "Докторе Живаго", "Два билета в Венецию" и многих других фильмах. В конце февраля у меня закончились очередные съемки. Мы снимали новогоднюю комедию, было очень забавно. В проекте задействованы талантливые актеры, и я надеюсь, что под Новый Год фильм выйдет на голубые экраны.
- Как вы думаете, почему именно Грузия? Почему именно эта страна стала вдохновением для вас? — Грузия для каждого своя. Меня часто спрашивают, почему Грузия? Почему именно грузинская кухня. Я начинаю им рассказывать, почему. Перечислять. Часто это заканчивается тем, что люди уходят и покупают билет на самолет. И они летят в Грузию потому, что хотят увидеть все это собственными глазами.
- Какая реакция была у членов вашей семьи, когда вы всерьез увлеклись грузинскими блюдами? — В семье вначале это не сразу приняли, сказали, зачем тебе это, у тебя есть профессия, займись ей. Когда я пропадала в интернете и старалась решить организационные вопросы, всем казалось, что я занимаюсь ерундой. Но потом, когда они поняли, настолько это для меня важно, когда у меня что-то стало получаться, они начали активно меня поддерживать, помогать. Вот, меня папа возит на закупку, он уже знает всех поставщиков нужных мне продуктов, помогает мне. Советуют открыть свое кафе, кулинарную студию и перестать арендовать помещения для проведения мастер-классов.
- Каковы планы на будущее? — Надеюсь, мой проект будет развиваться. Наверняка, через месяц запустим сайт, над которым мы сейчас работаем. Там я буду выкладывать рецепты блюд. В инстаграме нет возможности выкладывать большие тексты и детально все описывать, а на сайте будут и описания блюд, и фотографии.
Я продолжу заниматься этим делом, поскольку вижу в этом свое какое-то предназначение. Очень надеюсь, что удастся открыть маленькое кафе, где я смогу принимать желающих научиться готовить грузинские блюда. Периодически буду приезжать в Грузию, заряжаться энергией, наполняться новыми идеями, вдохновляться и затем делиться этим чудом с людьми в России.
В рамках федеральной программы «Большие гастроли» на сцене Курганского театра драмы показали спектакль РАМТа «Правила поведения в современном обществе».
Лектор в школьном платье в исполнении звезды сериала «Не родись красивой» Нелли Уваровой, стоя с мелком у школьной доски, за полтора часа объясняет зрителям, как нужно вести себя в самые важные моменты жизни – от рождения, до свадьбы и…похорон.
-Для меня этот спектакль очень важен, - говорит актриса. - Это одна из моих первых работ на профессиональной сцене. Это аванс, который сделал мне худрук РАМТ совместно с режиссером Александром Назаровым, одним из моих педагогов во ВГИКе. Он сказал при первой нашей встрече: «просто почитай пьесу, потом поговорим». Назаров не собирался предлагать ее мне, а хотел сделать ее с известной возрастной актрисой. Пьеса сложная, можно сказать, это практически телефонный справочник. После прочтения она меня страшно возмутила. Героиня говорит косноязычно, приходилось несколько раз перечитывать абзац, чтобы уловить мысль, которую она хочет донести; и весь текст очень витиеватый с многочисленными повторами. Эта витиеватость меня разозлила, и наш разговор был очень эмоциональным. Наверное, такая честность и темперамент вдруг породили желание сделать эту пьесу со мной.
Этот аванс со стороны театра оказался судьбоносным для Нелли Уваровой. С этой работой актриса номинировалась на «Золотую маску» за лучшую женскую роль.
В Кургане Уварова активно вовлекала в театральное действо публику и даже успела «выйти замуж» за молодого человека, которого выбрала из зрительного зала.
Наконец-то вернулись домой, на родную сц-ену наши обожаемые актеры! Конечно, здор-ово наблюдать за их гастрольными успехами где-то там, далеко, но вы же понимает-е, что своя рубашка ближе к телу и чувст-во собственничества никто не отменял 🤔.
Итак ХурЬма. Начало спектакля. На сцене появляются сначала Нина Дворжецкая, за ней в дверном проеме – Нелли. Что я могу сказать?! В этот раз Нелли была обворожит-ельна. Волосы немного отрасли и здорово уложены. Глаза искри-лись счастьем, освещ-ая своим светом темн-ый зал. Она вернула-сь домой! И сквозь весь спектакль Нелли пронесла искру зарож-денного за кулисами счастья. У нее даже истерики получились не столько «истеричн-ыми», какие-то добрый они были. Когда лю-ди психуют они что делают? Что под руку попадает - хватают и швыряют в источник злости. Так было и в ХурЬме. Раньше было! В это раз, взобрав-шись с ногами на ст-ол, Нелли, т.е. Саша, выставляя ухажера из дома, держала упа-ковку с яйцами. При этом она их с неподд-ельным интересом рас-сматривала и, взяв одно из них в руку, играючи подбрасывала вверх. И когда Денис сказал, что он нику-да не уйдет, Нелли как будто играя в дет-скую игру «вышибалы» начала с азартом забрасывать объект вр-оде как злости яйцам-и. Яйца в Дениса лет-ят, а у Нелли – горя-щие азартом глаза и на лице обворожитель-ная улыбка в 32 зуб-а. Это надо было вид-еть!
Конечно немного меша-ли звуки, доносившие-ся с основной сцены, на которой параллел-ьно шел другой спект-акль, но это нисколь-ко не испортило мне настроения и впечатл-ения от увиденного.
Теперь я с нетерпени-ем буду ждать Правил-а. Что меня там ждет?! 😊
В Челябинске актриса Нелли Уварова рассказала, как надо воспитывать зрителя, о пути в театр, письмах счастья и истории девочки Симоны. Она известна телевизионным зрителям как Катя Пушкарева из сериала «Не родись красивой». На ее счету — роли в 8 сериалах и 12 фильмах. Еще больше список театральных ролей. Сердце актрисы принадлежит театру и зрителям, особенно детям, для которых она выходит на сцену Российского академического молодежного театра вот уже 17 лет. О памятных и значимых моментах работы Нелли Уварова рассказала во время гастролей РАМТа в Челябинске.
Почему «нельзя»
— У молодежных театров, у РАМТа в том числе, специфический зритель — дети, молодежь. Каково это — работать с этой аудиторией? Учитывая, что сегодня меняется восприятие современным человеком театра, мира вообще. Знаю, что у РАМТа есть специальные программы по работе со зрителем...
— Да, у нас много образовательных программ помимо просто спектаклей, которые в большом количестве идут на рамтовских сценах. Их теперь четыре. В день может идти по шесть спектаклей. Несмотря на это, находится время для образовательных программ, встреч со зрителем. И, мне кажется, такие встречи — это самое ценное, что делает наш театр для детей. Это наша цель — воспитывать зрителя.
В РАМТе есть довольно взрослые актеры, которые были воспитаны здесь как зрители. Они приходили сюда маленькими детьми, участвовали вот в таких же встречах, сначала смотрели спектакль, потом общались с артистами. Им показывали цеха — гримерный, реквизиторский, проводили по всему театру. Да, это немного приоткрывает завесу тайны, но вместе с тем действительно воспитывает зрителя. Что могут рассказать родители о театре, о том, как себя здесь вести? Максимум то, что разговаривать в театре нельзя, есть нельзя, пить нельзя. Всё нельзя! Какой ребенок после этого захочет идти в театр? На наших встречах детям объясняют, почему нельзя. Потому что если ты чуть-чуть помолчишь, настроишь свое внимание, слух, зрение и попробуешь не только смотреть, но и видеть, не только слушать, но и слышать, то для тебя откроются какие-то неведомые миры.
Письмо, заряженное счастьем
— У вас есть какой-то особенно запомнившийся вам момент, связанный с этими встречами?
— Признаюсь, мне с детьми гораздо интереснее, чем со взрослыми, потому что больше приходится удивляться. Своими непосредственными вопросами и поведением дети сбивают с тебя привычную маскировку.
Расскажу одну историю. У нас проходила образовательная программа «Театральная азбука». На каждую букву алфавита мы раскрывали какой-то театральный термин: К — клоунада, Т — трагедия... Я тогда только пришла в театр. Работы не было, и я хваталась за любую возможность пофантазировать, что-то делать... И вот после очередной встречи, когда я торопилась на грим, за мной побежал мальчик, окликнул меня и произнес: «Счастья вам! Побольше ролей!» Когда тебе взрослый такое желает, это ожидаемо, нормально, а когда ребенок... Меня это остановило, прям дернуло назад. Я поворачиваюсь, смотрю на него и говорю: «И тебе побольше ролей!» Я сначала хотела сказать «Счастья!», но зацепилась за последнюю реплику. Потом переживала, что как-то формально ответила. Какие роли? Он же еще мальчик...
Прошли годы. И вот после спектакля «Нюрнберг» зрители дарят цветы. Среди них был молодой человек. Он подарил мне букет, но как-то особенно. Он нес какой-то заряд. Я смутилась. Коллеги сразу стали спрашивать, кто это. А я правда не знала этого молодого человека. Уже в гримерке в букете нахожу письмо, автор которого пишет, что когда-то я поразила его. «Мне было так интересно, — было в письме. — Я подумал, что театр — это то место... И вот теперь, когда я окончил театральный вуз, стал артистом, несколько лет работаю в театре кукол, я готов пригласить вас на свой спектакль...» Это был тот самый мальчик.
Это письмо заряжено счастьем. Оно всегда со мной, лежит между паспортом и кредитными карточками. На спектакль я не попала до сих пор, хотя прошло уже много лет, но обязательно пойду. Для меня эта история очень важна, потому что я пришла в театр точно так же. Когда-то, еще школьницей, я попала на студенческий спектакль, поняла, что на сцене — счастливые люди, решила, что это то место, куда я хочу попасть, и пошла. И я чувствую, что таким образом передала эстафету. Поскольку это письмо действительно заряжено счастьем, оно всегда со мной и в минуты сомнений, печали и отчаяния меня поддерживает.
С детьми так интересно! Никогда не знаешь, в какой момент выстрелит, поэтому с ними нужно быть очень аккуратными во всем. Теперь я это понимаю. Тогда я просто сеяла бездумно. А теперь я стараюсь выбирать слова.
Девочка-мальчик
— Есть роль именно в детском спектакле, которую вы хотели бы сыграть?
— У нас есть спектакль «Почти взаправду». Он идет на малой сцене РАМТа. Это единственный случай, когда я напросилась на роль. Я очень люблю сказки Тоона Теллегена, и когда узнала, что в нашем театре будет постановка по его произведениям, и не увидела в распределении своей фамилии, я подумала: «Как же так? Я спать ложусь с этой книжкой вот уже пят лет. И тут вдруг мимо меня пройдут эти истории прекрасные про белочек, муравьев и слонов». Это единственный в моей актерской профессии случай, когда я выразила свое желание. Все прошло удачно. Я играю этот спектакль и очень его люблю.
Есть не совсем детский материал, повесть «Чудаки и зануды». Очень этот текст мне нравится. И я даже приносила Алексею Владимировичу (Бородину. — Прим. авт.) его почитать на предмет возможной постановки в нашем театре. Там прекрасная главная роль девочки-подростка. Понятно, что я ее уже никогда не сыграю. Но у нее есть мама. И ради того, чтобы эта история просто прозвучала, я готова играть и маму, и учительницу, и иже с ними.
Мне кажется, это очень современная история. Она о девочке переходного возраста, которая переезжает на новое место. У нее довольно сложные взаимоотношения с мамой. Ей не нравится то место, куда они переехали, не нравится ее собственное имя (ее зовут Симона), собака любимая у нее пропала, потому что ее забыли в старой квартире. А в школе ее почему-то представляют как мальчика, и она не решается сразу сказать, что это не так. Дальше жизнь в новом классе складывается у Симоны очень интересно. В протест всему миру девочка решает оставить все как есть и посмотреть, что будет. Очень трогательная, смешная история. И трагическая. Очень много в этой небольшой повести можно рассказать. Возможно (я верю в это), эта история даст о себе знать у нас или где-нибудь еще.
Сегодня день рождения отмечает наш художественный руководитель Алексей Владимирович Бородин! Воспользуемся случаем и признаемся ему в бесконечной любви и восхищении:) Потому что Настоящий Режиссер дарит себе на день рождения что? Правильно: читку новой пьесы!:) Сегодня Алексей Бородин прочитал актерам новую пьесу Тома Стоппарда "Проблема" (The Hard Problem). Перевел ее Аркадий Островский, а в будущем спектакле сыграют Ирина Таранник, Петр Красилов, Илья Исаев, Нелли Уварова/Янина Соколовская, Александра Аронс/Александра Розовская, Андрей Бажин, Дмитрий Кривощапов, Татьяна Матюхова и Полина Лашкевич. Премьеру спектакля ждем в новом сезоне.
Начиная с детских лет, я всегда переживал, что в свой день рождения не могу собрать в каникулы, а теперь в отпуск всех ...кого хочу видеть в этот день. А вчера, я понял одну вещь... Круто праздновать каждый год, день рождения, в новой стране. Вчера был потрясающий день. Хочу поблагодарить всех родных и близких сердцу людей за поздравления, проявления тепла и очень важные слова по отношению ко мне в этот день. Тронут. Спасибо. Будем жить!
В гостях программы "Личный подход" побывала российская актриса театра и кино Нелли Уварова. В эфире радиостанции "Москва FM" она рассказал про свою театральную и кинокарьеру.
Вот и прошел этот день! Спасибо огромное всем, кто с самого раннего утра, весь день и до самой поздней ночи присылал мне столько прекрасных слов, пожеланий, цветов, подарков, столько любви и тепла!!! Спасибо, мои дорогие дети, мои любимые ученики, родители, друзья, знакомые, партнёры!!! Мой день сегодня был наполненным и очень счастливым, благодаря Вам!!! СПАСИБО!!!https://vk.com/id153687582
«Счастливым может быть только тот, кто хочет им быть», – считает известная актриса
Для большинства зрителей имя Нелли Уваровой, ведущей актрисы Московского Российского Академического Молодежного театра (РАМТ), навсегда связано с именем ее героини Кати Пушкаревой из сериала «Не родись красивой». Но те курганцы, что посетили моноспектакль с ее участием – «Правила поведения в современном обществе», теперь будут вспоминать энергичную и слегка рассеянную лекторшу, с огромной иронией и любовью сыгранную талантливой актрисой. Из перечисления скучных ритуалов и традиций Уварова создала забавный и трогательный женский образ, незабываемый, захватывающий внимание. А ведь эта роль была одной из первых и в то же время самых успешных, принесших ей премию за лучшую женскую роль на международном фестивале «Радуга» и номинацию на премию «Золотая Маска». О ней и других своих ролях, а также о желании помогать людям, умении быть счастливой и о собственных «правилах поведения» рассказала актриса в беседе с журналистами.
Роли через «не хочу»
На мой вопрос о выборе актерской профессии, который обычно случается в детстве, Нелли Уварова с улыбкой ответила, что у неё всё было совершенно по-другому: – В детстве я не относилась серьезно к этой профессии. Часто слышала: «Кто плохо учится, тот станет артистом, потому что ничего больше делать не умеет». Я училась хорошо, поэтому мне светили другие горизонты: мне прочили педагогический вуз или журналистику. А решила я стать актрисой в 10 классе, когда родители приперли меня к стенке и спросили: «Что будем делать?». И тут неожиданно для себя я выдавила, что хочу быть артисткой. Приняла это решение легко и быстро. Буквально в одночасье это произошло, когда я случайно попала на дипломный спектакль студентов ГИТИСа. Пока шел спектакль, мне было так хорошо, что когда он закончился, я поняла, что буду артисткой. И не отступала от этого решения. Папа стал с этим смиряться только, когда я попала на работу в РАМТ. Стал интересоваться, что происходит, пришел на премьеру, потом еще раз, ему потребовалось много времени, чтобы примириться с этим, но надо отдать ему должное – он никогда мне не препятствовал. И мама говорила: «Старшая дочь сумасшедшая, ты-то должна оправдать наши надежды!». Моя сестра – художник, дизайнер, она рисовала с утра до ночи, и это тоже считалось несерьезным, потому что было непонятно нашим родителям.
– Нелли, а насколько важен в вашей судьбе спектакль, с которым вы к нам приехали? – Для меня этот спектакль очень важен – это одна из моих первых работ на профессиональной сцене, я была еще совсем молоденькая артистка, никто меня не знал. Режиссер Александр Назаров тогда сказал мне: «Просто почитай пьесу, я хотел бы хоть с кем-то поговорить об этом». Он не собирался предлагать мне роль, хотел сделать ее с известной возрастной актрисой. Когда я прочла пьесу, она меня страшно возмутила. Она была очень сложна даже просто в прочтении, героиня говорит очень косноязычно, приходилось несколько раз перечитывать абзац, чтобы уловить мысль, которую она хочет донести, и так весь текст – очень витиеватый, с многочисленными повторами, с обрывами мыслей, недосказанностями… Эта витиеватость меня разозлила, и наш разговор был очень эмоциональным. И, наверное, моя честность, темперамент и такой отклик в отношении этой пьесы породили желание у режиссера сделать эту работу со мной, – смеется актриса.
Спектакль принес ей признание серьезных критиков, а сериальная Пушкарева привела в зал театра новую публику. «Мы пережили всплеск зрительского внимания после сериала «Не родись красивой». Вдруг на этот спектакль стали приходить просто поглядеть: «А какая она?». Детей стали приводить. Было непросто побеждать такую публику один на один в моноспектакле, где нет опоры на партнера, – рассказала Нелли. – Появились телефоны, интернет, изменился и зритель. Однажды я как-то сама была зрителем и вдруг поняла, что мне страшно находиться в зале. Я начинаю сильно нервничать, когда слышу переговоры зрителей во время спектакля, практически теряю сознание в такие моменты. Когда по ходу спектакля можно взять телефон, ответить на звонок – это говорит о воспитании или, скорее, его отсутствии. Идет спектакль и параллельно обсуждается личная жизнь актера, изучается в интернете – женат он или нет, строить ли на него планы… Будучи на сцене я этого, к счастью, не вижу».
– В курганском театре драмы идет спектакль «Лада, или Радость». Вы тоже играете в таком спектакле. Трудно ли было исполнять роль собаки? – Для меня спектакль «Лада, или Радость» Марины Брусникиной – тоже судьбоносная история и роль. Режиссер мне доверила роль собаки не в детской постановке, где можно надеть шапку с ушами, приделать хвост и вроде как ты собака, а во взрослой истории, где такие средства исключены, нужно создать бессловесный образ собаки, – в очередной раз передо мной была поставлена невыполнимая на первый взгляд задача. Я, конечно, не спала несколько ночей. С чего начать, когда нет ни одной отправной точки? Но он стал одним из моих любимейших спектаклей. И не только у меня – у всех участников спектакля. Не просто контакт внутри спектакля, а братство артистов! Мы в это время переживаем какой-то катарсис. Происходит очищение, это сродни исповеди. И выходишь каким-то другим человеком. Наступает массовая благодать для всех – артистов и зрителей. Это история настоящей любви в более широком ее понимании, чем просто человеческая любовь.
– Были ли у вас еще особенные роли? – Даже привычные героини открывают новые смыслы в тебе самой. Последняя роль была в спектакле «Хурьма», тоже режиссера Марины Брусникиной. Это современная драматургия. Я прочитала и подумала: «Ну что же это такое?!». Первый раз я в штыки приняла пьесу. Обычно я восторженный зритель и читатель. А тут поняла, что не трогает меня эта история, не кажется настолько глубокой, чтобы посвятить ей ближайшие полгода. Но у меня не было повода сомневаться во вкусе и профессионализме режиссера, и подобралась очень хорошая актерская команда. И я держалась за это в надежде, что потом что-нибудь откроется. Так и случилось. Через какое-то дикое сопротивление я пришла к тому, что теперь это тоже один из моих самых любимых спектаклей. Для меня самой открытие – пройти путь от негатива к настоящей любви. Потому что я привыкла работать в любви, когда все хорошо, благостно. Это был опыт через «не хочу», через противостояние.
Правило быть честной
Немного рассказала звезда о собственных «правилах поведения»: иметь мужество быть честной, оберегать свою семью от внешних историй. «Поскольку есть повышенный интерес ко мне и моему мужу, тоже актеру РАМТа, нам надо ограждать от излишнего внимания детей», – призналась она.
– Есть ли у вас с мужем совместные проекты в театре? Общая работа – это для вас плюс или минус? – Есть и плюсы, и минусы. Минус – нам сложно репетировать друг с другом, поскольку у каждого очень мощный свой личный фон. Когда мы по очереди – он в одной работе, а я в другой, у нас есть возможность абстрагироваться от проблемы сегодняшнего дня – от того, что ребенок болеет; что репетицию задерживают, а дочку уже нужно забирать и вести куда-то… А когда мы вместе играем, мы можем пропустить выход на сцену во время репетиции, когда пытаемся что-то решить – это минус. В профессии мы оба оголтелые, одержимые, в отношении с близким человеком счет еще выше. Он может поддержать меня, как и я его, и подрезать крылья тоже может: у него есть право критиковать, но иногда это не самый лучший способ поддержки. На репетициях нам сложно, а когда мы играем спектакль вместе, нам очень нравится. Это удобно, у нас в одно время заканчивается рабочий день, мы едем вместе домой, и выдыхаем вместе.
– Некоторые семейные актерские пары говорят, что для них табу – говорить дома о работе. – У нас нет такого табу, но с годами само собой получается так, что мы стараемся не говорить дома о театре. Советы друг другу не помогают, мы по-разному репетируем, мы очень разные. Мы по-разному подходим к решению одной задачи, говорим разными словами об одном и том же, поэтому помочь друг другу профессионально у нас не получается, но выслушать получается. А это иногда важнее, чем давать советы.
– Вас после сериала «Не родись красивой» наверняка завалили письмами. Что писали, были ли интересные истории? – Писем было много, особенно первые два-три года. Чтобы просто их прочитать, нужно было бы поехать в отпуск. Сейчас они приходят реже, и у меня с собой три письма. Одно не требует ответа, просто со мной в качестве вдохновения. На два других до сих пор не могу ответить, но обязательно отвечу. Большой вопрос, как отреагировать на крик о помощи. Я очень часто сталкивалась с тем, что меня пытались использовать в своих корыстных целях. Отличить одно от другого очень сложно, тем более на расстоянии. С письмами нужно быть очень осторожным, это реальные люди и это большая ответственность.
– Судя по всему, вы любите помогать людям. У вас есть проект интернет-магазина «Наивно? Очень» для молодых людей с особенностями психического развития. Как родилась эта идея? Почему вы взялись за это? – Это всегда связано с личными историями, когда у кого-то есть свой опыт знакомства или в семье есть такие дети и взрослые. У моей коллеги дочь с особенностями развития, которая росла на моих глазах, мы очень дружны с ее мамой и с ней. Я видела, как непросто самой Маше и ее маме в современном мире, поэтому я поняла, что надо что-то делать. Сначала вот такая потребность возникла помочь конкретному человеку, потом круг людей, которые входили в этот список, все ширился, и стало понятно, что это глобальные проблемы, которые надо решать организованно. Возникла идея создания творческих мастерских для особых ребят с художественными способностями. Мы им создали условия для работы, площадку интернет-магазина и реальный магазин в Москве, где продавались бы их работы. Назначили зарплату ребятам и сотрудникам организации. Проект создавался не только, чтобы поддержать их финансово, а чтобы они поняли, что нужны и могут реализовать свои таланты, чтобы чувствовали себя полноценными членами общества.
Счастье – гулять по Кургану!
Поскольку у московской звезды в Кургане появилось свободное время, она посвятила его прогулкам по городу, даже в дождливую погоду. Девушка гуляла по улочкам с большим красным зонтом, но прохожие не узнавали в ней звезду телеэкрана. А те, что узнавали, не верили сами себе. «Делали большие глаза, шептались между собой и говорили: «Да ну, не может быть!», ― смеясь, рассказывала актриса. Особенно Нелли Уваровой понравилось наблюдать за зрителями, подходившими на улице к афише драмтеатра и изучавшими ее. Как всякий творческий человек, обладающий богатым воображением, актриса с удовольствием фантазировала по поводу их мыслей и биографии. Наблюдая за долго размышлявшим у афиши мужчиной, стала задавать себе вопросы: «Кто он, какой профессии, кого хочет пригласить?». «Даже возникла мысль подойти и сказать ему: «Здравствуйте! Хотите, я вам расскажу, что будет на этом спектакле?», ― улыбаясь, делилась впечатлениями знаменитость.
И, как она призналась, на улице Ленина пережила во время первой солнечной прогулки по городу момент истинного счастья. «Случайно получилось, что я раскинула руки в стороны. Так мой муж Александр Гришин делает в спектакле «Северная Одиссея», раскинув руки и чуть-чуть запрокинув голову. Я помню эту его позу, и подумала: «Что же он в этот момент чувствует?». Иду медленно, руки в стороны, и вдруг понимаю – хорошо! Вот это «хорошо» наступает в любой момент, в любом месте. Вернулась в гостиницу я совершенно окрыленная, в полной эйфории, с ощущением того, что день прошел не зря». Рецепт счастья от актрисы прост: «Счастье везде, где ты его можешь найти. Я считаю, что я – счастливый человек. Потому что таких мгновений было много. Сейчас, конечно, на первом месте те моменты, когда говорят «у вас девочка, у вас мальчик». Но бывает, что совершенно необъяснимо на тебя наваливается ощущение счастья. Вот мы были в Италии, взяли машину, путешествовали, приехали в Верону. Жаркий день, лето, гуляли. И вдруг я вижу фонтан – чашу. Я в эту ледяную чашу опускаю руки, чтобы охладиться и понимаю, что в этот момент счастливее меня нет никого на свете. Счастливым может быть только тот человек, который хочет быть счастливым. Тот, кто не тратит свою жизнь на жаление себя».
Сейчас у актрисы в планах, помимо приносящих ей счастье театральных работ, большой проект в кино. Но по актерской традиции она держит его в тайне – чтобы не спугнуть удачу.
Гостевая. В гостях у Хрюши и Антона Зорькина популярная актриса и кино Нелли Уварова. С добрым утром, малыши! - это развлекательный, познавательный и увлекательный Youtube канал для всей семьи. Он будет интересен как детям, так и их родителям!
Опубликовано: 19 июн. 2016 г. Так проходит занятие в нашем городском лагере. Направление смены - English с носителем языка. Каждый день проходит в определенной тематике. Дети обучаются в веселом игровом процессе две недели и уже достигли впечатляющих результатов :))
Сегодня, 27 августа, в рамках Дня российского кино в ДК «Трехгорка» состоялась творческая встреча на тему: «Секреты кинокастинга: как молодому актеру не упустить свой шанс», а также мастер-класс от кастинг-директора Карины Романовой. В формате открытого диалога участники встречи и спикеры выяснили, как начинающему артисту попасть в кино.
В Российском молодежном театре впервые за долгое время появился главный режиссер, а художественного руководителя театра Алексея Бородина в новом сезоне ждет «Проблема». Подробности на традиционном сборе труппы узнала Валерия Кудрявцева.
Свой 98-й сезон РАМТ начинает с серьезных новостей не только о будущих премьерах. Худрук Алексей Бородин вернул в театр должность главного режиссера и пригласил на нее Егора Перегудова. Тот неоднократно и успешно ставил в РАМТе. Будет ставить и в новом сезоне по культовому роману Харпер Ли «Убить пересмешника», но уже в новом качестве. «Мне показалось, что очень важно, чтобы мы, взрослые, мягко говоря, режиссеры, тоже думали о том, что дальше будет в этой жизни, в этом театре, поэтому я среди многих режиссеров, которые наполняют наш театр, выбрал Егора Перегудова. Потому что ему 35 лет, он в самом хорошем возрасте для этого, и у него большой опыт. И он к нашему театру относится с особенным чувством», - говорит Алексей Бородин.
Перегудова, известного своими работами в «Современнике» и «Сатириконе», предложение застало врасплох. Однако увлекло, тем более что он вполне разделяет взгляд худрука на молодежный театр. «Этот театр для людей. Для людей и от людей. Если мы с ребенком разговариваем не как с ребенком, а как с человеком, у которого просто меньше опыта, чем у нас, то вот в этом и проявляется какой-то смысл и суть театра. И неправильно, что есть для детей спектакль, а есть для взрослых. Даже взрослый спектакль все равно для детей с родителями», - считает он.
Еще одна новость. Алексей Бородин решил снять с репертуара свой легендарный «Берег Утопии» по Тому Стоппарду. Спектакль с успехом шел 10 лет, но нет ничего вечного. Впрочем, убрав одного Стоппарда, Бородин сразу же берется за другого: режиссер уже начал работу над новой пьесой британского драматурга «Проблема». Премьера намечена на январь. Ожидается присутствие автора.
«Том Стоппард, я так понимаю, считает своим наш театр. Поэтому после «Берега» прислал нам «Рок-н-ролл». И вот сейчас прислал еще свою новую пьесу «Проблема», которая прошла уже в Национальном театре Лондона, а сейчас репетируется в Нью-Йорке и у нас», - поделился Алексей Бородин.
Традиционно у РАМТа много премьер. Первой станет «Черная курица» в постановке Екатерины Половцевой. Очень ждут работу Владимира Мирзоева по пьесе Михаила Угарова «Оборванец». В честь 220-летия со дня рождения Пушкина на всех пяти больших и малых площадках театра молодые режиссеры поставят «Повести Белкина». Не за горами и 100-летие РАМТа, к которому тоже обещают много сюрпризов.
В субботу, 15 сентября в новом выпуске телевизионного журнала «Однажды…» появятся актеры Олег Штефанко и Нелли Уварова, а также эпатажный артист Андрей Данилко.
...Телепроект Сергея Майорова представит зрителям НТВ настоящий эксклюзив: о своей истории любви расскажет актриса театра и кино Нелли Уварова. Знаменитая артистка и ее супруг, актер Александр Гришин вспомнят знакомство и зарождение романтического союза, поведают об отношениях с детьми. Любимица миллионов объяснит, почему для нее гражданская регистрация брака — пустой звук, и поделится своим пониманием любви.
Героиней нового выпуска еженедельного телевизионного журнала «Однажды...», который выйдет в эфир 15 сентября, стала известная актриса Нелли Уварова. Она прославилась на всю страну после роли Кати Пушкаревой в сериале «Не родись красивой». В программе «Однажды...» Нелли рассказала историю любви со своим нынешним мужем - актером Александром Гришиным. Они вспомнили свое знакомство и зарождение романтических чувств, а также поведали об отношениях с детьми. Кроме того, Нелли заявила, что регистрация брака для нее - пустой звук.
Личная жизнь Уваровой не сразу сложилась счастливо. Первым мужем артистки был режиссер Сергей Пикалов. Но долго их брак не продлился. Супруги прожили вместе всего три года. Как сообщили СМИ, причиной разрыва отношений стала банальная зависть мужа к известности жены, свалившейся на не после выхода «Не родись красивой». Пикалов ушел к костюмерше, а Уварова надолго замкнулась в себе и с головой ушла в работу.
После этого личная жизнь Нелли долго находилась под грифом «Секретно», актриса никогда не комментировала эту тему. Потому сообщение о скором материнстве Уваровой стало для поклонников неожиданным сюрпризом. Дочь Нелли Ия родилась в 2011 году. Вскоре стало известно имя отца малышки -артиста Александра Гришина. Сразу после рождения дочери актеры поженились. Александр сделал Нелли предложение во время празднования ее 30-летнего юбилея. 1 ноября 2016 года у Ии появился брат Игнат.
20 сентября в атриуме Большого театра министр культуры Владимир Мединский поздравил деятелей культуры с получением почетных званий и вручил государственные награды: Наталья Чернявская стала заслуженной артисткой РФ, а помощник нашего художественного руководителя Елена Михайловна Долгина, Петр Красилов и Нелли Уварова получили почетные грамоты Президента России.
Сегодня навестить и поддержать своего племянника пришла замечательная Актриса, со своей дочерью Ией, моя хорошая знакомая, с которой мы учились в одно время во #Вгик только на разных курсах #НеллиУварова ❤🌹🙋🏻спасибо за поддержку, Нелли 🙏 на фото Нелли со своей дочкой Ия и моей любимой семьей Авакян: Лиана, Нелли, Левон ❤🌹последнюю фотку, кстати, сняла дочь Нелли Ия... по-моему неплохо, да?😉
https://vk.com/uvarova_grishin_group .*Нелли и Александр: only love* 9.10.2018 в 16:10 Забайкальский краевой драматический театр Авторская программа Елены Князевой "Грани":
"Сегодня у нас театральная программа, но речь пойдет не об открытии нового сезона в родном Забайкальском драматической театре, и не о больших гастролях столичных театров. Мы расскажем о событии, которое со 2 октября происходит в Чите, - фестивале "Золотая маска". У нас в гостях руководитель региональных программ Наталья Яневская и ведущая актриса Российского академического молодежного театра Нелли Уварова".
Ведущие театры Москвы, постановки, вошедшие в шорт-лист лучших, номинации и премии. Все это о фестивале "Золотой маска", который впервые, но очень радушно принимали на своей земле забайкальцы. На сцене Забайкальского краевого драматического театра целую неделю со 2 по 9 октября работали именитые режиссеры, сценаристы и звезды не только больших сцен, но и кино. "С любимыми не расставайтесь", "Шведская спичка", "Лада, или Радость" - постановки были презентованы зрителям.
...Лариса Змитрук, корреспондент: "Золотая маска" - это более сотни проектов в разных городах, нестандартные режиссерские решения, идейные художественные замыслы и блестящая игра актеров. И самое главное - это отличная возможность увидеть в своем городе лучшие постановки, покорившие зрителей практически всей страны".
Не стал исключением и спектакль режиссера Марии Брусникиной, который вошел в Long List премии "Золотая маска" "Лада, или Радость" по прозе Тимура Кибирова. К слову, сам автор известен как раз стихотворной формой изложения. Проза - первая проба пера, вышедшая в свет на сцене Российского молодежного театра в Москве.
- Если ты еще не в курсе, я скажу тебе, читатель, все зависит от контекста, все буквально, даже я. Вне контекста, к сожалению, не бывает ничего.
А начинается "Радость" с собачьего воя. Завывает собачонка Лада, которую играет блистательная актриса Нелли Уварова и с каждой минутой убеждает зрителя, что она - то самое домашнее четвероногое, которое осталось без хозяйки - подростка Лизы. Но все же пригретое сердобольной бабой Шурой, обремененной к тому же другой животиной - наглым котом Барсиком. Действо происходит в заброшенной деревне без окон и дверей. Несколько образов и характеров сочетают в себе актеры. Весь колорит и натурализм жизни в причудливых мизансценах. Минимум декораций - максимум деталей и жестов, немые и фактурные перевоплощения. Здесь нет отрицательных амплуа, зато в избытке подлинность персональных характеров. Постановка со знаком 18+ для взрослого зрителя. Колкие фразы и смелые выражения создают весь неподдельный, реальный мир. - Ну какой Рекс, это ж сука. Ааа и в правду сука.
Нелли Уварова, актриса Российского академического Молодежного театра г. Москва: "Этот спектакль в Москве сложнее играть, чем когда мы выезжаем на другие площадки, объясню почему. Потому что жители - персонажи этого спектакля, жители глубинки, умирающей деревни. И московскому зрителю искушенному, как вы сказали, который приходит в театр за чем-то эдаким, бывает сложнее раскрыться, превратиться в детей, не смущаться того, что и справа и слева сил, поэтому с этим спектаклем особенно радостно выезжать. Потому что здесь мы быстрее как-то отклик находим. Отклик зрителей, они, мне кажется, более открыты".
Не все дается так просто, как кажется, - признаются актеры. Гастроли - это каждый раз новый зритель, новая сцена и иные ощущения.
Татьяна Матюхова, актриса Российского академического Молодежного театра г. Москва: "На самом деле это ведь очень здорово, ведь нам тоже приходится пристраиваться каждый раз к этой атмосфере, к этим зрителям пристраиваться, потому что здесь очень важен этот обмен и поэтому мы сейчас как-то именно обжили эту площадку и теперь со зрителями будем обживать".
Нелли Уварова, актриса Российского академического Молодежного театра г. Москва: "В данный момент прямо артисты импровизируют, потому что понимают, в этой мизансцене света нет, перехожу сюда, поэтому мы все время ловим друг друга, и для этого спектакля это плюс".
"Лада, или Радость" - игра в некий постмодернизм, это и авангард, и суровые реалии. Спектакль не похож ни на какой другой. Возможно, потому и воспринимается иначе. Такой рвущий душу "С любимыми не расставайтесь", искрометная, юморная и приободряющая "Шведская спичка" и совсем на грани - "Лада". Актеры работают не только, что называется, напоказ, но и очень контактно соприкасаются со зрителями. Такой некий переход в зрительный зал. Но вдумчивая читинская аудитория, конечно, оценила всю философию жанра.
- Чем спектакль привлек: тем, что несмотря вот на саму форму такую авангардного спектакля, он получился довольно лиричным в силу того, что в спектакле показаны судьбы разных людей. - Сейчас было шедеврально, необыкновенно, завораживающе, впечатления просто сумасшедшие, на самом деле. В этом спектакле конечном да, которым заканчивались гастроли, сложилось все. Все было достойно, здорово, нам понравилось.
https://vk.com/nellyuvarova Российский академический Молодежный театр - РАМТ 18 окт 2018 в 22:19 В один из последних деньков золотой осени вспомним август: телеканал "Театр" с подробным репортажем о нашем сборе труппы.
Телеканал ТЕАТР Опубликовано: 10 окт. 2018 г. 28 августа 2018 года состоялся традиционный сбор труппы театра РАМТ.
Спектакль «Срочно выйду замуж» в театре Содружество актеров Таганки. Спектакль поставлен по мотивам рассказа Сэма Бобрика. Джанет Хастингс живет в центре Нью-Йорка, и строит карьеру, махнув рукой на личную жизнь. И все хорошо, пока ее личной жизнью не решает заняться тетя. Однажды, посыльный доставляет Джанет мужчину в бессознательном состоянии... Сюжет и сам спектакль отличные, но, на мой взгляд, это не комедия, а скорей драма с элементами комедии.
С Днем рождения Игнат! У меня сейчас очень не простой период в жизни......НО.... Какое же счастье, прийти домой и попасть под твоё бесконечное обаяние. Забыть, обо всем и всех, глядя в твои удивительные, большие глаза. А твои: «Люлю папа Сяся»... «неть».... «Масинка дрынь-дрынь едеть».....и... «Ох ёльки-пальки».... «Этё не я...этё Ия»,не только радуют,но и не дают забыть о любви и вере в моём сердце! С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ,СЫНОК! С днём рождения, мой мальчик. Мой огромный энергетический заряд. Ты умеешь быть счастливым и делаешь счастливыми нас.
Признаюсь в Любви своим своим дорогим однокурсникам, новому поколению Блохинцев и нашему другу, вдохновителю, ругателю, великолепному режиссеру и артисту - Александру Гришину!
8 ноября в ДК «Трехгорка» состоялся спектакль выпускников ГИТИСа «Молчание в унисон» постановщика Александра Гришина. Зрители услышали семь женских историй – жизненных, надрывных, настоящих. Спектакль поставлен по книге Ксении Духовой «Игра в любовь».
Редакция сайта «Молодой Гвардии» пообщалась с Александром Гришиным и узнала, что он хотел донести до зрителя.
– Скажите, какой вывод должен сделать зритель после просмотра Вашего спектакля, чтобы Вы поняли, что все получилось? – Что любовь есть. Она бывает разная: эгоистичная, жестокая, предательская. Разная! Но это любовь. Не нужно переставать любить. Никогда.
– В конце главная героиня просит расписать ей рецепт любви по пунктам. Это... – ... это я внес, потому что мы все хотим получить ответ на вопрос: «Что сделать, чтобы меня любили, чтобы любовь длилась вечно?». Но счастье в том, что она вечно длиться не может. Но при этом в человеке возникает и хорошее, и плохое. А по пунктам не получится. Вот на свадьбах говорят: «Самое главное, чтобы было взаимопонимание, чтобы вы были друзьями, друг друга чувствовали». Но ведь этих пунктов часто недостаточно, чтобы любовь сохранилась.
– В последней истории героиня рассказывает о пожилой паре, вместе с которой ехала в поезде. Они держались за руки и молчали в унисон. Именно за ними поспешила героиня, сорвав стоп-кран. Что это, если не вечная любовь? – В этом и есть парадокс. Те, кому это удается, – это те самые люди, ради которых героиня нажимает стоп-кран. Если зритель, как Вы, увидел эту пару, которая появляется так ненадолго, в одном эпизоде, значит, он понял, о чем спектакль.
Нелли Уваровой с детства нравилось быть не такой, как все: она метко стреляла из рогатки, дружила с мальчишками, на школьный выпускной собралась идти в кедах. Сейчас она много снимается в кино, играет в театре, но не зацикливается на своих успехах, а ставит перед собой новые цели и идёт к ним.
TV Center, Опубликовано: 20 нояб. 2018 г. Нелли Уваровой с детства нравилось быть не такой, как все: она метко стреляла из рогатки, дружила с мальчишками, на школьный выпускной собралась идти в кедах. Сейчас она много снимается в кино, играет в театре, но не зацикливается на своих успехах, а ставит перед собой новые цели и идёт к ним.
onlyloversle4talive#НеРодисьКрасивой Наверняка многие из вас помнят этот культовый сериал...Спасибо работе за возможность знакомиться с актерами кино и театра. @nelliuvarova_ru 😍
Я уверена, что каждый знает сериал «Не родись красивой», даже те, кто его не смотрел. Мне было 10 лет, когда он транслировался на экранах телевизоров. Главная героиня, Екатерина Пушкарёва, стала сразу же моей любимицей. Её простота и доброта притягивали. Я всей душой уважаю Нелли Уварову. Для меня большая честь, подготовить к съёмке великую женщину! А видели бы вы какая прелесть Уварова младшая! Доченька очень вежливая и интеллигентная. Мы даже сделали комплимент по- поводу воспитанности малышки. На что был ответ: «Будем ещё больше над этим работать.» Слова настоящего трудоголика во всём. А ведь правда, нет ничего невозможного, если не лениться и много работать...
https://vk.com/uvarova_grishin_group Продюсерская компания "КАДР ПЛЮС". 28 ноя 2018 в 2:53 Спектакль «Срочно выйду замуж» в театре Содружество актеров Таганки.
Остроумная комедия по мотивам рассказа Сэма Бобрика автора В. Вебера, представленная на сцене по средством визуализации. В центре сюжета - независимая молодая женщина Джанет Хастингс. Она живет в центре большого города, строит карьеру и..., совершенно , не задумывается о своей личной жизни. До тех пор, пока, однажды, на пороге её квартиры не появляется незнакомец. А именно, посыльный экстравагантной тёти Марты. Курьер, доставивший Джанет мужчину в бессознательном состоянии... Чем обернется отчаянная попытка выдать убежденную холостячку замуж? И на что способна любовь? Расскажет зрителям наш новый спектакль . Яркие танцевально-музыкальные номера, выразительные декорации в стилистике примитивиста Анри Руссо.
"К нам приехал, к нам приехал!.." Ужасно радостно сегодня на душе, все внутри так и поет:) Потому что на репетиции спектакля "Проблема", который ставит Алексей Бородин и премьеру которого мы ждем в конце января, приехал самый любимый наш сэр - сэр Том Стоппард! 😃 Еще два дня он будет присутствовать на репетициях спектакля, а мы будем рассказывать и показывать, как это происходит!
https://vk.com/uvarova_grishin_group Российский академический Молодежный театр - РАМТ 5 дек 2018 в 23:34 Том Стоппард на репетициях "Проблемы": день третий.
Первый раз прошли весь спектакль с остановками! Обсудили! Поужинали у наших друзей - ресторане "Seven" в Дмитровском переулке! ...И вот пора настала расставаться... До чего же быстро летит время:( Но, кажется, нам удалось создать для Тома Стоппарда мощный cliffhanger - ведь впереди еще как минимум свет, музыка, костюмы - и теперь мы ждем его на премьеру в конце января:)
Том Стоппард снова в Москве. Британский драматург приехал, чтобы посмотреть, как в Российском молодежном театре ставят спектакль по его пьесе «Проблема». Премьера запланирована на начало будущего года. За ходом репетиции наблюдала Ирина Разумовская.
В Российском молодежном Тома Стоппарда считают своим драматургом, Том Стоппард РАМТ называет своим театром. Знаменитый британский писатель уже приезжал сюда, когда здесь ставили его «Берег утопии» и «Рок-н-ролл». Стоппард ‒ из тех, кто любит наблюдать, как идет работа над их пьесами. Свое новое произведение ‒ драму «Проблема» ‒ он прислал режиссеру Алексею Бородину сам. Стоппард ездил в Лондон смотреть, как ее ставили в Национальном театре, только что эта постановка вышла в Нью-Йорке, в Линкольн-центре, но к театру в Москве ‒ отношение особое.
«Мне очень нравится, как работают в этом театре. Я считаю, здесь всех своими друзьями, особенно Алексея Бородина. Театр ‒ это искусство рассказывания историй. И здесь это понимают и делают профессионально. Я снова доволен результатом их работы. Да, они только на середине пути, но я приеду смотреть премьеру в начале следующего года», ‒ поделился Том Стоппард.
На первой репетиции всего спектакля Том Стоппард очень внимателен. Третий день подряд наблюдает за работой. Не зная русского, интуитивно он понимает, какой сейчас эпизод из его драмы. Может откорректировать реплику, внести правки. Все общение ‒ через двух переводчиков. Один из них, Аркадий Островский, переводил собственно текст пьесы для театра.
«Это очень интересно, его приезды, он очень деликатно ведет себя, ни во что не вмешиваясь. Вместе с тем у нас накапливается, потому что пьесы у него содержательно сильные, то накапливается какое-то количество вопросов, которые мы ему можем задать», ‒ рассказал режиссер, художественный руководитель руководитель Российского молодежного театра Алексей Бородин.
Действие пьесы «Проблема» разворачивается в Институте Мозга. Герои здесь исследуют самый сложный орган человека, ставят эксперименты над сознанием и много рассуждают об эгоизме, альтруизме и Боге. Главный вопрос: где граница между рациональным и духовным? И в этой пьесе Том Стоппард как обычно сталкивает людей и их разные точки зрения. Как это было с Герценом и Белинским ‒ в «Береге утопии» или с очевидцами Пражской весны в «Рок-н-ролле».
Тебе дадут всего два года. Драгоценности были спрятаны под досками пола. У полиции нет ни одного доказательства, что ты побывала на месте преступления». Это – первая реплика новой пьесы Тома Стоппарда «The Hard Problem» («Трудная проблема», или «Трудная задача» – можно и так и эдак), поставленной в Эстонском театре драмы Хенд-риком Тоомпере. Драма из жизни закоренелых рецидивистов? Ошибаетесь!
Дилемма заключенного
Сэр Том Стоппард, кавалер Ордена Британской империи, признанный первым драматургом Европы, пускает зрителя – как принято в детективах – по ложному следу. О криминале в его пьесе речи нет. Героине пьесы Хиллари (Марта Лаан) предстоит собеседование в Институте исследования головного мозга; от ее знаний и способности логически мыслить зависит, примут ли ее на работу.
Наставник и любовник девушки Спайк Спенсер (Тийт Сукк) предлагает ей решить сложную проблему из теории игр, называемую «дилеммой заключенного». Если оба преступника дадут согласованные показания, они отделаются минимальным сроком. Если один «потопит» другого, он сможет выйти на свободу, но подельнику влепят десять лет. Согласно теории игр, этим двоим выгодно сотрудничать, но один из них, скорее всего, предаст другого – тот, кому полиция предлагает сделку. Люди эгоистичны, личная выгода для них важнее судьбы товарища.
Решение Хиллари рушит стереотип: «Я возьму всю вину на себя. Дам Бобу (условному подельнику – Б.Т.) шанс начать новую жизнь». – «Почему?» – «Потому что я добрая!»
Героиня поступает вразрез со стандартами. «Дело не в вас с Бобом; речь идет о стратегии выживания, которая заложена в наших генах и мозгах миллионы лет назад. Кто-то ест, кого-то едят; выживший передаст гены следующему поколению. Борьба – закон природы, – уверяет Спайк. – Эгоизм лежит в основе всего... Альтруизм – исключение из правил!» Или все-таки есть что-то, что отличает человека от скотины?
Именно об этом пьеса Стоппарда. Она чертовски трудна для постановки: испытанные режиссерские ходы и театральные метафоры, которые запоминаются зрителю сильнее, чем мысль, вложенная в спектакль, здесь неуместны и беспомощны. От режиссера требуется забыть о себе, о своем эгоизме творца (то есть встать на позицию Хиллари, признав альтруизм высшей ценностью), – и полностью довериться слову драматурга.
Мост через бездну хаоса
«Я стараюсь писать так, как мастерят крикетные биты: чтобы слова пружинили и мысль не увязала, – говорит Стоппард. – Из слов, если обращаться с ними бережно, можно как из кирпичиков выстроить мост через бездну непонимания и хаоса... Я не считаю писателя святым, но слова для меня – святы. Отберите нужные, расставьте в нужном порядке – и в мире что-то изменится».
Хендрик Тоомпере бережно обращается с каждым словом драматурга, строит мост к его цели, следуя за всеми изгибами мысли и неожиданностями архитектуры драматической конструкции. Этот путь похож на дорогу к научному открытию – через ложные ходы, которые кажутся верными, и боковыми тропами к магистрали...
Спектакль идет на малой сцене, актеры находятся в полутора метрах от зрителей первого ряда – любая неправда, любая приблизительность разрушит точнейшим образом выстроенные образы и поставит под сомнение авторскую мысль. Но этого не происходит. Работа режиссера и актеров филигранна.
Сценография Рийны Дегтяренко подчеркнуто аскетична: центральное место в ней занимает некий предмет мебели – это и кровать в спальне Хиллари, и офисный диван. Видеопроекциям отведено скромное место: они не иллюстрируют действие, а словно бы предвещают следующий шаг героев. На стену дома Хиллари проецируется «Мадонна Литта» Леонардо.
По мнению циника и агностика Спайка, образ Мадонны – лишь символ «стремления женщины максимизировать выживаемость своих генов». Хиллари не может с этим мириться. Но не только потому, что ее коробит рационализм, не оставляющий в мире места для добра. В прошлом Хиллари – незажившая рана: в 15 лет она родила девочку, оставить ее не решилась, дочь отдали в чужую семью; какую – Хиллари не знает. Известно, что приемные родители сохранили имя девочки – Кэти...
Автор на стороне чуда
В глубине «научной» драмы Тома Стоппарда спрятано то, что можно назвать высокой мелодрамой или – человеческим фактором. Все его лучшие пьесы – интеллектуальные детективы, приключения мысли, которая бьется над решением трудной проблемы: можно ли науку увязать с нравственностью.
А нравственность для Стоппарда связана с верой в Бога – не в бородатое существо, сотворившее мир за шесть дней и объявившее седьмой выходным, а в этическое начало, заложенное в сознании человека, в сверхценность, которая вступает в противоречие с ценностями низшего порядка, основанными на эгоизме, инстинкте самосохранения, тяге к наслаждению, успеху. Романтичный идеализм борется тут с вульгарным материализмом, а поле битвы – душа человека.
Автор – на стороне альтруизма, самопожертвования, иррациональной способности к самоотречению, которую он сам считает чудом.
Стоппард, разумеется, не имеет ничего общего с драматургами, сочиняющими пьесы «об этике ученого». Хотя бы потому, что многие авторы пьес, допустим, о физиках-ядерщиках, исходят из знаний, полученных на физмате заштатного педвуза, откуда они сбежали после третьего курса с твердым намерением стать писателями.
Нет у Стоппарда точек пересечения и с модными нынче литераторами-богоискателями, которые дальше максимы Достоевского «если Бога нет, то какой я штабс-капитан?» не продвинулись. Чтобы ее изобрести, надо было быть Достоевским, но чтобы перепевать в сотый раз, Достоевским быть не обязательно.
Почти все действие спектакля происходит в Институте изучения мозга, созданном эксцентричным мультимиллионером Джерри Коулом. Когда-то он получил магистерскую степень по психологии и тратится на исследования, которые очень важны для науки, хотя для Коула это хобби. Но и не только: изучение слюны игроков в покер, например, может подсказать реакцию рынка на колебания цен на энергоносители и положение банков, а значит, эти исследования – ходкий товар.
От науки к мелодраме
Персонажи – сплошь сотрудники института. Характеры выявляются через их отношение к тому, что наш мозг равен сознанию, а душе, которая порой идет наперекор сознанию, места вроде бы и нет. Стоппард переворачивает принцип драматургии: не к позиции надо идти через характер, а через позицию – к характеру. В спектакле этот ход реализован очень убедительно.
Хиллари в начале спектакля – очаровательная девушка, по ходу действия обретающая уверенность в том, что человек сложнее самых изощренных исследований о нем. Ее духовный рост сопровождается снижением образа Спайка как человека и исследователя. В институте Спайк кажется инородным телом, потому что для него наука – это самоутверждение. Его инакость подчеркнута костюмом: все сотрудники одеты корректно, а небритый, в небрежном костюме Спайк – типичный непризнанный гений, язвительный и обиженный на окружающих.
Сам Джерри Коул (Хендрик Тоомпере), чрезвычайно занятой магнат, даже с дочерью не успевающий поговорить: его два мобильных телефона постоянно звонят, приходится вести деловые переговоры. Тоомпере не играет типичную акулу капитализма; его герой идет вразрез с нашими представлениями об олигархах. Это отнюдь не хам, прихватизировавший нефтяные терминалы или железнодорожные цистерны, а интеллектуал, доброжелательный и демократичный; с сотрудниками института ему нравится быть на дружеской ноге. С провинившимся сотрудником он жесток, но без хамства.
Дочь Джерри, 13-летняя Кэти (Катарийне Ратасепп), кажется, не унаследовала отцовские гены; ей жаль зверюшек, над которыми в институте проводят опыты, она бы выпустила всех обезьянок на волю...
Тайна рождения Кэти раскрывается в финале самым неожиданным (или, наоборот, ожидаемым) образом, и тут уж никуда не деться от мелодраматизма, Стоппард позволяет свершиться чуду. Театр и здесь послушно следует за драматургом, и интеллектуальная пьеса получает сентиментальный финал, после которого убеждаешься, что душа все-таки существует – и что она нечто большее, нежели биохимические процессы в мозге.
Какие потрясающие встречи дарит любимая работа! Благодарна. Очень. ❤💓💚 Актеры театра Наций с Михаилом Барышниковым и режиссером Театра Наций Алвисом Херманисом.
⏳Премьера запланирована на февраль 2019 года. 7 и 22 февраля. РАМТ. Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта Продажа билетов на премьерные спектакля с 22 декабря 2018г. На сайте РАМТа или в кассах.
📝В глубине "научной" драмы Тома Стоппарда спрятано то, что можно назвать высокой мелодрамой или - человеческим фактором. Все его лучшие пьесы - интеллектуальные детективы, приключения мысли, которая бьется над решением трудной проблемы: можно ли науку увязать с нравственностью. Романтичный идеализм борется тут с вульгарным материализмом, поле битвы - душа человека, а автор - на стороне альтруизма, самопожертвования, иррациональной способности к самоотречению, которую он сам считает чудом. Почти все действие спектакля происходит в Институте изучения мозга, созданном эксцентричным мультимиллионером...
👬👭Действующие лица и исполнители: Хиллари - Таранник Ирина Спайк - Красилов Петр Амал - Кривощапов Дмитрий Лео - Бажин Андрей Джерри - Исаев Илья Бо - Матюхова Татьяна Кэти - Лашкевич Полина Джулия - Аронс Александра / Розовская Александра Урсула - Соколовская Янина / Уварова Нелли
✨Новогодние праздники - время гостей. И мы этому всегда рады! На днях к нам заходила Нелли Уварова @nelliuvarova_ru Было приятно видеть её с друзьями в Андерсоне Шуваловском! ❤️
Актриса Нелли Уварова рассказывает о своем проекте «Наивно? Очень», о том, чему можно научиться у особых людей и почему идти по пути социального предпринимательства страшно, но важно. https://style.rbc.ru/people/5c24e4189a79479e855d018d
Каждый год в ночь с 13-го на 14 января в РАМТе встречают настоящий театральный Новый год! И никакими словами описать происходящее в эту ночь обычно не получается, поэтому смотрим картинки:)
Алексей Бородин о работе над "Проблемой": "Каждый раз поражаюсь тому, насколько Стоппард сначала глубоко изучает и погружается в тему, а затем начинает свободно творить в ней. Мы решили в своей работе пойти тем же путем: перечитали с артистами огромное количество умных книг, ведь действие пьесы происходит в институте мозга и главные герои - ученые. И все же для меня самый главный интерес - понять и уловить способ существования героев пьесы. Это тонкое сочетание интеллектуальной игры с живым человеческим существованием. Стоппард потому нам очень близок, что всегда говорит о серьезных вещах, но делает это в жанре интеллектуальной комедии".
7 февраля Российский молодежный театр (РАМТ) откроет новый год премьерой спектакля по последней пьесе знаменитого британского драматурга и современного классика сэра Тома Стоппарда «The Hard Problem».
Мировая премьера «The Hard Problem» состоялась в лондонском Королевском Национальном театре в 2015 году. РАМТ вновь первым в России поставит новую пьесу Стоппарда (в переводе Аркадия Островского). Режиссером-постановщиком стал известный российский режиссер и художественный руководитель театра Алексей Бородин. В репертуаре театра «Проблема» будет третьей постановкой по пьесам Стоппарда (в 2007 году Бородин уже поставил масштабную трилогию «Берег утопии» и в 2011 году — «Rock’n’roll»).
«С Томом Стоппардом мы дружим еще со времен работы над трилогией «Берег утопии», вот и сейчас он приехал на три дня на репетиции «Проблемы», — поделился с журналом ТЕАТР. режиссер спектакля и худрук РАМТа Алексей Бородин. — Для нас эти встречи каждый раз чрезвычайно интересны. Том — удивительно деликатный человек и никогда не вмешивается в процесс, лишь делится своими мыслями в разговоре со мной и артистами. По моим ощущениям ему понравилось то, в каком направлении мы движемся. Я сейчас не о качестве — о нем мы судить еще не можем, а именно о направлении.
Каждый раз поражаюсь тому, насколько Стоппард сначала глубоко изучает и погружается в тему, а затем начинает свободно творить в ней. Мы решили в своей работе пойти тем же путем: перечитали с артистами огромное количество умных книг, ведь действие пьесы происходит в институте мозга и главные герои — ученые. И все же для меня самый главный интерес — понять и уловить способ существования героев пьесы. Это тонкое сочетание интеллектуальной игры с живым человеческим существованием. Стоппард потому нам очень близок, что всегда говорит о серьезных вещах, но делает это в жанре интеллектуальной комедии.
Пьесы Стоппарда трудно читать. Я однажды сказал: «Том, это же страница текста — невозможно выучить», — а он ответил: «Прочти 12 раз подряд и будет легко». Это парадоксально, но это — абсолютная правда: его герои говорят и захлебываются от обилия слов, а выкристаллизовывается совершенно ясная и четкая мысль. Для него важно, как мне кажется, драматическое столкновение того, чего люди хотят, с тем, что получается на самом деле. У Чехова похоже — «человек, который хотел». Столкновение стремления к тому, чего не может быть, с тем, что есть.
В РАМТе «Проблема» будет идти в камерном пространстве, как и в Лондоне, и в Нью-Йорке: пьеса выстроена так, что не подходит для большого зала. У нас зрители, 120 человек, будут сидеть на сцене».
Художником спектакля стал Станислав Бенедиктов, главный художник РАМТа с 1985 года, а художником по костюмам — Валентина Комолова. Световую партитуру создал Нарэк Туманян, хореографию к спектаклю поставит Лариса Исакова.
Спектакль репетируют артисты Ирина Таранник, Петр Красилов, Дмитрий Кривощапов, Андрей Бажин, Илья Исаев,Татьяна Матюхова, Полина Лашкевич, Александра Аронс, Александра Розовская, Янина Соколовская, Нелли Уварова.
Замечательный сегодня день, замечательный повод, 10 лет любимому спектаклю «Рассказы Шукшина», за время существования которого родилось много прекрасных деток ♥️ многая лета спектаклю, любимым артистам, деткам, Театру Наций.
Есть такое место в Москве, куда, в один из понедельников, стекаются самые красивые мужчины со сцены прямиком на поле. Театральный футбол, это футбол с очень- фотогеничными игроками, а репортаж, тут не репортаж, а настоящий жанр!
Сегодня сыграли "Проблему" для фото- и видеокамер. Первая ласточка по итогам - Антон Белицкий! Премьера - завтра!
Фотограф Антон Белицкий 6.2.2019 в 20:18
В Российский академический Молодежный театр - РАМТ премьера - художественный руководитель театра Алексей Бородин поставил последнюю пьесу британского драматурга Тома Стоппарда "Проблема".
В Российском академическом молодежном театре – «Проблема». Так называется новый спектакль по пьесе Тома Стоппарда, который поставил режиссер Алексей Бородин. Главные герои - молодые ученые из Института мозга - пытаются с помощью научных методов разложить «по полочкам» человеческую душу.
Лёжа в кровати, Он и Она спорят о существовании Бога. Усугубляет конфликт то, что оба учёные. Он нейрофизиолог, (изучает мозг), а она нейропсихолог и философ (изучает сознание).
К сложному материалу с подробными диалогами на конкретную, в данном случае научную тему, артистам РАМТа не привыкать. Тома Стоппарда в этом театре давно считают своим драматургом. Алексей Бородин ставил здесь 10-ти часовой его «Берег утопии» и «Рок-н-ролл». Британский писатель свою новую пьесу «Проблема» сам прислал режиссеру.
«Научные диалоги, конечно, очень важны, и надо в них «въехать». Но они связаны с человеческими отношениями, они не просто сами по себе, в этом сила драматургия Стоппарда. Он берет сложные темы и растворяет их в человеческих отношениях. Это самое главное. Как они развиваются, действуют», - рассказал режиссер, художественный руководитель РАМТа, народный артист РСФСР Алексей Бородин.
В сердцевину этой драмы изящно помещена очень личная историю главной героини - исследователя Хилари. В 15 лет она родила ребёнка и отдала на удочерение. Понять чувство вины, которое тянет всю жизнь, объяснить её личные мотивации в глубоком и серьезном изучении сознания Человека, было для актрисы Ирины Таранник всё же не на первом месте. По началу разбиралась с языком и мышлением героини-учёного.
«Автор пьесы нас предупреждал, прочитаете 14 раз, и вам всё станет понятно. Конечно, это была большая работа - ознакомиться с литературой нужно было, надо было понимать, о чём ты говоришь, для того, чтобы вступать в дискуссии по этому поводу, точно нужно понимать, что ты говоришь, не просто произносить текст, который за тебя написал автор, а немножко попытаться в этом разобраться», - призналась актриса Ирина Таранник.
Где граница между рациональным и духовным, и грань между эгоизмом и альтруизмом? Даже в Институте Мозга, где разворачивается большая часть действия спектакля, ответить на эти вопросы лишь пытаются! Можно ли найти ключ к «Проблеме», которая лежит в основе пьесы с таким название? Эти полтора часа без антракта показывают, что нет, она не разрешима. Но эксперимент драматурга Тома Стоппарда и режиссера Алексея Бородина над людьми удался. Ведь зритель выйдет из зала вполне «просветленным», пусть и не с научной точки зрения.
...Нелли Уварова: – Одно из самых больших детских удовольствий – бросать монетки в копилки. Наполняла различные емкости ерунды всякой ради. Тогда как раз появились в продаже наклейки с Микки-Маусом и Дональдом Даком. Родители их в упор не видели, приходилось копить самой.
Мне давали деньги на дорогу до музыкальной школы – нужно было ехать на общественном транспорте с пересадкой. А я на билеты брала и шла пешком. Но у меня, правда, откладывать неважно получалось. Только на одну наклейку собрала, а остальное сестре на сережки отдавала. Я считала, ей нужнее. Да и сейчас талант к накопительству так и не прошел. Поэтому в честь наступившего года Свиньи я придумала свою особую копилку, раз уж именно она ею исторически стала. Мы семьей с 1 января бросаем в прозрачный стеклянный чемоданчик не монетки, а записки – кто что сделал в течение дня. Особенно активно этим будет заниматься старшая дочка Ия, ей уже 7 лет (также у Уваровой от брака с актером Александром Гришиным есть двухлетний сын Игнатий. – Прим. «Антенны»). Она все грозится, как я в детстве, писать книжку о себе. И я ее в этом поддерживаю – пусть вот с записок и начнет, чтобы в голове все фиксировалось. 31 декабря чемоданчик разобьем: записки прочитаем, посмеемся, сделаем выводы. А копить монетки учить ее не стану, ведь воспоминания собирать гораздо круче, чем деньги.
В Российском академическом молодежном театре (РАМТ) премьера спектакля "Проблема" по пьесе знаменитого британского драматурга Тома Стоппарда. Молодые ученые, математики, нейробиологи, психологи спорят, что важнее – разум или чувства, все ли в человеке можно разложить по полочкам, объяснить химией и гормонами? В главной роли актриса Ирина Таранник.
https://vk.com/nellyuvarova «Проблема» в РАМТе. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 07.02.2019 В Российском академическом молодежном театре премьера спектакля «Проблема» по пьесе знаменитого британского драматурга Тома Стоппарда. В главной ро...
Galina Dolina, 7 фев в 18:44 На премьере роль Урсулы играет Янина Соколовская, а в этом видео Нелли, потому что она была на показе для прессы. Нелли будет играть премьерный спектакль 22 февраля. (премьерных спектаклей несколько).
Она – одна из самых редких и, пожалуй, самых желанных гостей на телевидении, зато ее фильмы с ее участием постоянно показывают на телеэкранах. Ее героиням пришлось побороться за свое счастье – Людмила Свиридова из фильма «Москва слезам не верит», Нина Соломатина из «Карнавала», Надя Клюева из «Самой обаятельной и привлекательной» и множество других. Да и ее собственный путь на сцене и в кино был непрост. Дерзкая и яркая Ирина Муравьева отмечает свой юбилей – 70 лет! Свой юбилей она отметит вместе с коллегами и близкими: Владимиром Меньшовым, Татьяной Васильевой, Иваром Калныньшем, Игорем Верником, Александром Михайловым и многими другими.
Что-то физики в загоне, что-то лирики в почете. А, может, и наоборот — доминанта физиков над лириками. В любом случае в РАМТе худрук Алексей Бородин решил вернуть представителей точных наук на сцену. Премьера по пьесе интереснейшего английского драматурга Томаса Стоппарда — «Проблема» — как раз об этом. И не только. С подробностями с премьерного показа — обозреватель «МК».
Фото предоставлено пресс-службой театра
«Проблему» играют прямо на сцене, превращенной Станиславом Бенедиктовым в стильный пентхаус. Высокие скосы стеклянной крыши, по которой плывут видеооблака, парят птицы, колышутся ветви и что-то еще природно-метафизическое. А под небом голубым, настраивающим на романтическое настроение, как-то конкретно и прозаично стоит кровать да еще со смятой простыней. На кровати — двое. Но общение их, вопреки ожидаемому, бесконтактное и высокоинтеллектуальное, хотя молодые люди — Хиллари (Ирина Таранник) и Спайк (Пётр Красилов), все-таки совершают не одну попытку раздеться.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Мозг, сознание, субъективный опыт, искусственный интеллект и все, что с этим связано, — вот о чем говорят персонажи пьесы Тома Стоппарда (это не первая его пьеса на сцене РАМТа) — интеллектуалы, молодые и далеко не молодые ученые. Одним словом, те, кто сегодня упорно движет мир в будущее, впрочем, слабо соотнося его с настоящим, особенно собственным. Поначалу кажется, что проблема в «Проблеме» может быть для зрителей — постичь сложный язык, распутать ученые головоломки и проникнуться смыслом каверзных споров. Но, оказывается, это невероятно интересно, и здесь, скорее всего, проблема может возникнуть у старшего поколения, что не так активно в работе с гаджетами, Интернетом, как молодое.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Впрочем, не только и не столько об этом пьеса Стоппарда, как и спектакль Алексея Бородина. Погружение в проблемы сознания, бессознательного в жизни человека, в теорию игр, которую успешно применяют сегодня на финансовых рынках, — лишь повод рассмотреть людей сегодняшних, претендующих на абсолютные знания.
Можно догадаться, как непросто дался артистам текст, нафаршированный научной терминологией (это вам не про политику, не про сленг в молодежной среде и Интернете), но они с ним так легко обращались уже на премьере, что увлекли за собой зрителя в странный научно-философский лабиринт, где к тому же не обошлось без детективной линии. В этом лабиринте за бесконечными спорами о сознании, об альтруизме, который способен ввести в ступор все рациональное и поломать законы, обнаруживается беспомощность очень уверенных в себе людей. Силен человек на словах, в формулах, конференциях и в соцсетях, скрутивших и запутавших мир. И слаб, даже ничтожен в моменты жизни трудные. Конфликт в научном учреждении, претендующем на абсолютное знание людей, развивается совершенно непредсказуемо — и для участников, и для зрителей «Проблемы». И у интеллектуалов что-то пошло не так.
В премьерном спектакле нет проблемы ни с актерским ансамблем — всегда сильный, с яркими работами, даже маленькими (Татьяна Матюхова, Илья Исаев, Александра Розовская, Янина Соколовская, Андрей Бажин, Нелли Уварова, Дмитрий Кривощапов), ни с умением выстраивать такую конструкцию спектакля, где идеально сбалансированы все элементы.
Как неуловимы связи между будущим и настоящим, мозгом и сознанием, так же построена и музыкальная ткань спектакля (постоянные композиторы театра Натали Плэже и Алексей Кириллов). Как всегда в РАМТе, никакой фонограммы: небольшой состав музыкантов со своим странным звуком возникает в разных точках «Проблемы».
В кино неунывающие героини Ирины Муравьевой отчаянно ищут свое женское счастье. А вот в личной жизни самой актрисы все сложилось просто идеально! Ей повезло выйти замуж раз и навсегда. Она — счастливая мама и бабушка.
Она – одна из самых редких и, пожалуй, самых желанных гостей на телевидении, зато ее фильмы с ее участием постоянно показывают на телеэкранах. Ее героиням пришлось побороться за свое счастье – Людмила Свиридова из фильма «Москва слезам не верит», Нина Соломатина из «Карнавала», Надя Клюева из «Самой обаятельной и привлекательной» и множество других. Да и ее собственный путь на сцене и в кино был непрост. Дерзкая и яркая Ирина Муравьева отмечает свой юбилей – 70 лет! Свой юбилей она отметит вместе с коллегами и близкими: Владимиром Меньшовым, Татьяной Васильевой, Иваром Калныньшем, Игорем Верником, Александром Михайловым и многими другими.
Тренинг проводят ведущие артисты театра РАМТ https://vk.com/club1500952 28 февраля в 18.00 выпускники ГИТИСа (артисты театра "Лаборатория Театрального Искусства"), Алексей Блохин и Нелли Уварова проведут тренинг "Актерское мастерство, как способ раскрепощения" для "профессий", где общение с аудиторией является неотъемлемой частью работы.
В РАМТе снова обратились к Тому Стоппарду. На сей раз, чтобы попробовать разобраться в «Проблеме», которая живого классика очень тревожит: а осталось ли в человеке хоть немного места для души, рождающей возвышенные чувства, побуждающей к благородным поступкам, или все взял под контроль разум, холодно просчитывающий стратегии, приносящие владельцу наибольшую выгоду?
Сэр Том Стоппард для Российского молодежного автор если и не культовый, то как минимум знаковый. Худрук театра Алексей Бородин берет в работу очередную пьесу выдающегося английского драматурга только тогда, когда понимает: материал стопроцентно вписывается в реалии именно российского сегодняшнего дня, а не некой обобщенно-усредненной «современности». Так было с трилогией «Берег утопии», поставленной в 2007 году и ставшей на десять лет визитной карточкой труппы. Герцен и Огарев, Белинский и Бакунин, Чаадаев, Чернышевский, Аксаков, Тургенев — эхо того, что они говорили, писали и делали, явственно слышится в грохоте сегодняшних общественно-политических и историко-культурологических баталий. Противостояние мировоззрений, участниками которого они в свое время были, во многом сформировало ныне существующий расклад сил в сфере отношения наших граждан к своей стране. И для многих как раз середина нулевых стала тем Рубиконом, перейдя который, уже нельзя было позволить себе не определиться с позицией. Потом настал черед «Рок-н-ролла», пьесы, в которой драматург, имеющий, как известно, чешские корни, попытался проанализировать, почему события Пражской весны 1968-го аукнулись Чехии и Словакии в начале 90-х. Спектакль выпустил в 2011 году на рамтовской сцене Адольф Шапиро, и главной темой постановки была не политика, а свобода. И вот теперь «Проблема» — в оригинале The Hard Problem — к работе над которой Алексей Бородин приступил спустя четыре года после британской премьеры пьесы.
Если в первом приближении, то все вроде бы просто, как апельсин: все персонажи, начиная с главных и заканчивая вспомогательными, проверяют на собственном опыте, чего в человеке больше — альтруизма или эгоизма. Проблема, обозначенная в названии, в самом общем виде сводится к тому, что в ситуации, когда равноправное партнерство с другими людьми дает всем участникам вполне приемлемый положительный результат, человек, стремясь получить за счет остальных больше преимуществ лично для себя, предпочтет отказаться от сотрудничества. В психологии она известна как дилемма заключенного. Преуспевающий бизнесмен Джерри (Илья Исаев) открывает на свои средства Институт мозга, чтобы получить безошибочные алгоритмы влияния на колебания рынка с помощью целенаправленного моделирования поведения потребителей и, следовательно, стать еще богаче и влиятельнее. Чистой воды эгоизм. Но при этом он финансирует и исследования, на которых точно миллионов не заработаешь. И вдобавок воспитывает приемную дочь Кэти (Полина Лашкевич). Глядя на строптивую девчонку, трудно поверить, что она захочет продолжить его дело вместо того, чтобы идти по жизни своим путем. Что это для Джерри, если не альтруизм? По иронии случая на работу в этот престижный институт попадает Хиллари (Ирина Таранник), выпускница провинциального университета, мечтающая научно доказать то, во что она верит, как истинная христианка: человек приходит в мир с душой, до краев наполненной добром, и только превратности судьбы необратимо иссушают этот далеко не бездонный «резервуар». Сама же она является наглядным доказательством ошибочности своей теории. В 15 лет Хиллари родила ребенка от случайного партнера, и в соответствии с английскими законами малышку у нее отобрали еще в роддоме, поскольку папаша новоиспеченной матери и за ней-то уследить не смог, куда уж ему нести ответственность за новорожденную внучку. Однако Хиллари не озлобилась, не утратила веры — ни в людей, ни в Бога, ни в возможность отыскать ненаглядную дочурку. Более того, она готова поставить крест на стоившей ей колоссальных усилий научной репутации, взяв на себя вину своей не в меру ретивой подчиненной.
Вывод, лежащий на поверхности, прозрачен, как капля росы, — человека нельзя разложить на «простые множители» и упаковать в универсальную программу, описывающую все возможные варианты поведения. Но чем глубже погружаешься в хитросплетения этой околонаучной интриги, тем больше вопросов возникает… к автору пьесы. Что такое произошло с Хиллари, что она из весьма легкомысленной особы превращается в целеустремленного исследователя, достаточно квалифицированного, чтобы получить место в престижном научном центре? Или чего не произошло в жизни ее ассистентки Бо (Татьяна Матюхова), что та очертя голову бросается подтасовывать результаты эксперимента, чтобы обожаемая шефиня получила соответствующий убеждениям результат? В чем источник того свирепого азарта, с каким Амал (Дмитрий Кривощапов) тщится «взломать» человеческий мозг, доказав, что он на самом деле всего лишь хитрый компьютер, чьи программы заточены на расчет получения максимальной выгоды? Какая неведомая сила продолжает тянуть к Хиллари ее бывшего наставника Спайка (Петр Красилов), карьериста и мизантропа, для которого даже материнская любовь — всего лишь стремление женщины сохранить генокод? Вопросы можно множить и дальше, но ответов на них у Стоппарда мы, похоже, так и не обнаружим. Такое впечатление, что, увлекшись доказательством невозможности получения единственно правильного ответа на заявленную проблему, драматург схематизировал характеры персонажей настолько, что те превратились в некие функции с заданными параметрами, которые при подстановке в сконструированную им схему дают нужный сэру автору результат. Рамтовские актеры известны своим умением делать объемными и абсолютно двумерных персонажей. Нет причин сомневаться в том, что и героям «Проблемы» они рано или поздно найдут нужные «подкладки» и «подстежки», дофантазируют им судьбы, на которые оказался столь нещедр их создатель.
Доработать психологический контекст «Проблемы» по большому счету — дело техники. С «производственным» все несколько сложнее. Не будем забывать, что события разворачиваются внутри и вокруг крупного научного учреждения. Увы, научная полемика им пока дается только на уровне внешнего рисунка роли, а ведь ведут они ее везде — на работе, вне ее, даже в постели. В спорах о том, что преобладает в человеке — эгоизм или альтруизм, актеры пытаются добрать убедительности, используя близкие по тону краски из предыдущего опыта, но из белых халатов научных работников выглядывают то офисные клерки, то скучающие домохозяйки. Ощущение несовпадения образов тем острее, что сценограф Станислав Бенедиктов сделал зрителей практически участниками происходящего. В мозгу в темпе замедленной съемки проплывают сцены из «Девяти дней одного года» Михаила Ромма. И ловишь себя на том, что в этом старом-престаром кино даже актеры эпизодов, не говоря уже о блистательном трио Баталов — Лаврова — Смоктуновский, рассуждали о термоядерном синтезе и всяких прочих дейтериях с тритиями с такой естественностью, словно они перед съемкой стажировку проходили и не где-нибудь, а в легендарном «Курчатнике» — Институте атомной энергии. Похоже, проблема, запечатанная внутри спектакля, много сложнее заявленной в пьесе. Если ход человеческой мысли так трудно передать средствами искусства, стоит ли говорить о том, что деятельность человеческого мозга возможно полностью описать с помощью некоего компьютерного кода, если учесть, что на любом языке программирования, вплоть до самых современных, все команды суть комбинация всего двух позиций — нуля и единицы? Вселенную, заключенную в каждом из нас, можно свести к сочетаниям «нет» и «да»? Вы серьезно?
https://vk.com/nellyuvarova Телеканал Культура Опубликовано: 30 янв. 2018 г. Нелли Уварова. Эфир от 30.01.2018 Гость программы "Главная роль" - Нелли Уварова.
Если вас волнуют современные теории о происхождении и природе сознания, стоит сходить в РАМТ на спектакль «Проблема». Пьесу Тома Стоппарда поставил Алексей Бородин. «Известия» выяснили, что скрывается за научными беседами сотрудников института изучения мозга и почему британская теория не работает в стране Достоевского.
Крикетные биты
Худрук РАМТа уже вынес на суд зрителей две пьесы знаменитого британца («Берег утопии» и «Рок-н-ролл») и продолжает наслаждаться его мастерством. «Я стараюсь писать так, как мастерят крикетные биты: чтобы слова пружинили и мысль не увязала», — говорит о себе Стоппард, для которого «Проблема», оконченная в 2015-м, пока последнее сочинение. Со словами и мыслями здесь всё в порядке. Материал безупречно выстроен (распределение зон напряжения и расслабления — идеальный образец для драматургов) и не чужд разумных манков (чего стоит начало пьесы про ученых: «Тебе дадут всего два года… У полиции нет ни одного доказательства, что ты побывала на месте преступления»). Кроме того, имеются разрежающие сухую научную конкретику лирические моменты и неожиданный финал. Вместе с тем в рамтовской трилогии «Проблема», пожалуй, самое предсказуемое произведение, ибо автор со старта уверен в исходном постулате.
В двух движущих силах человечества — эгоизме и альтруизме (именно их изучают сотрудники) — главенство второго для Стоппарда безусловно. Эгоизм помогает человечеству выживать, но автор более всего ценит иррациональную способность к самоотречению, которая, по сути, не что иное, как связь с божественным. Все персонажи спектакля так или иначе балансируют между эгоизмом и альтруизмом, и вот что выясняется. Миллионер Джерри Коул (Илья Исаев), финансирующий институт, на первый взгляд занят сугубой прагматикой, в частности, инициирует изучение слюны игроков в покер (она, оказывается, может подсказать реакцию рынка на положение банков), но одновременно финансирует явно убыточные исследования. Практикантка Бо (Татьяна Матюхова), желая сделать приятное своей руководительнице, подделывает результаты исследования, ставя под удар свою научную карьеру. Руководительница по имени Хиллари (Ирина Таранник) берет вину подчиненной на себя, рискуя быть уволенной. Глава отдела Лео (Андрей Бажин) в результате всех покрывает и никого не наказывает. Свои уступки альтруизму имеются у не склонной к сентиментальности Урсулы (Нелли Уварова) и даже у инструктора по фитнесу Джулии (Александра Розовская). Единственным безусловным эгоистом среди ученых выглядит Спайк, бойфренд Хиллари. Он никогда не действует в ущерб себе и фонтанирует сентенциями типа: «Образ Мадонны — лишь символ стремления женщины максимизировать выживаемость своих генов». Однако и этот ходячий рупор облагораживает актер Петр Красилов, преподносящий высказывания своего героя с неприкрытой иронией. Что он на самом деле думает, остается неизвестным.
Польза и сомнения
От победного шествия к конечному выводу (альтруизм — всё, эгоизм — ничто) в спектакле ничто не отвлекает. Актеры с легкостью жонглируют сложными терминами, как будто всю сознательную жизнь только и говорили на темы психической саморегуляции. Декораций и аксессуаров — минимум. На место событий (сам институт и европейские города, куда заносит его сотрудников по служебной надобности) указывают видеопроекции на стеклянной стене. Оркестрик, перемещающийся в поисках лучшей акустики, сопровождает действие джазовым саундом. Дамы непринужденно носят стильные костюмы. В целом зрелище выглядит респектабельно-содержательным и предоставляет отличную возможность провести вечер с максимальной интеллектуальной пользой.
В то же время скептиков гложет с каждой минутой нарастающее сомнение. Согласитесь, как-то неудобно доказывать гражданам страны Достоевского, что человек — создание сложное и в нем сочетается буквально всё — от низости до самопожертвования, причем последнее может восторжествовать в самый неожиданный момент или остаться невостребованным. Режиссер этот дискомфорт чувствует и старается преобразить дидактический текст. Зачем, например, вроде бы атеистка Хиллари каждый вечер молится? Оказывается, у нее есть тайна. Девушка в 15-летнем возрасте родила дочь и теперь не знает, где ее девочка. По британским законам при отсутствии взрослого опекуна ребенка несовершеннолетней автоматически, не спрашивая мать, отдают на усыновление, но режиссер предусмотрительно не акцентирует этот факт. Пропиши он его, и альтруистка Хиллари предстала бы чуть ли не святой, безвозвратно утратив к себе интерес. Однако зритель, не знакомый с зарубежной юриспруденцией, до финала пребывает в уверенности, что Хиллари — образ противоречивый. Бросила ребенка и теперь мучается. Найдя дочь, совершает совсем не логичный для матери поступок. А вот искусственный интеллект, над созданием которого также работают сотрудники института, при всем своем совершенстве на такие душевные сложности не способен. В общем, чем больше в нас намешано, тем более полной жизнью мы живем. Чистый, без всяких примесей альтруизм вряд ли сделает нас счастливыми, равно как и беспредельный эгоизм. С этим режиссерским выводом трудно не согласиться.
14 марта 1980 года: Литва, город Мажейкяй. В любящей и дружной семье Уваровых появилось на свет маленькое чудо - очаровательная девочка, наполнив счастьем сердца своих родителей. Может поэтому ее и назвали таким красивым именем «Нелли», что в переводе с древне-греческого означает "солнечная". Когда Неле было всего 8 месяцев семья уехала из Литвы, постоянно переезжала и лишь в возрасте двух лет она вместе с родителями и старшей сестренкой Леной обосновалась в новом уютном доме в Тбилиси. Папа Владимир - инженер-технолог по профессии, мама Галина - экономист и химик, в прошлом спортсменка, помимо основной профессии работала тренером по спортивной гимнастике. Девочки занимались художественной гимнастикой и музыкой. Они учились в музыкальной школе по классу фортепиано. Нелли быстро пристрастилась к пению, была солисткой в хоре. В гостеприимном доме часто устраивались вечера и разносились мелодии Баха, сыгранные в четыре руки. Мама писала сценарии для спектаклей, проводились КВН. Нелли четыре года занималась плаванием. Сестры росли в атмосфере абсолютной любви - ведь в Грузии культ детей. Была какая-то семейственность в масштабном понимании: два шестиподъездных дома дружили огромными дворами. Если чья-то мама пекла пирожки, то поедали их все дети вместе. Во дворе пели грузинские песни и песни Цоя... Когда ее сверстницы зачитывались «Золушкой» и «Алыми парусами», Нелли увлеченно читала приключенческие истории, одна из любимых книг детства «Путешествие Нильса с дикими гусями». Нелли росла настоящим сорванцом и неисправимой мечтательницей, живущей в мире книг и собственных фантазий. Ей было достаточно прочесть несколько строк, и воображение уже пускалось в галоп, герои начинали жить новой, ею придуманной жизнью, и финал далеко не всегда совпадал с авторским. В своих фантазиях она совершала героические поступки - прыгала с крыши, тушила пожар, спасала из-под колес автомобиля маленьких детей, совершала подвиги на поле боя...
Нелли было 9 лет, когда в Грузии начал меняться режим. Начались взрывы, перестрелки, пули в окно. В школу девочки не ходили. Наступила непонятная жизнь в полной темноте, потому что отключили электроэнергию, газ, воду. Исчезло самое необходимое, за водой стояли в очереди сутками, потом экономили. Люди забыли что такое радио, телевизор, музыка... Еще пять лет тяжелой жизни семья продолжала жить в Тбилиси. Нелли очень рано повзрослела, ребенок с удивительно умным, взрослым взглядом на жизнь.
Сестра Лена стала первой из семьи, кто покинул воюющий Тбилиси. В 1993 году Лена, будучи уже студенткой, перевелась на второй курс Московской Текстильной Академии. Вслед за сестрой через год переехали в Москву и Нелли с родителями. Уезжая из родных мест, она оставляла в Грузии частичку своей души, тяжело переживая вынужденный отъезд в далекую Москву. Нелли поселилась у сестры в студенческом общежитии, а мама с папой осели в Подмосковье. И опять начались нелегкие времена, нужно было учиться и зарабатывать на жизнь. Расклейка объявлений, доставка газет, никакой работы Нелли не сторонилась и делала ее с удовольствием и творческим подходом, подключив неизменную спутницу жизни - свою фантазию. Жизнь дает человеку множество возможностей, для того чтобы определить свое будущее, именно такой шанс и представился Нелли в лице незнакомой женщины, предложившей ей билет на студенческий спектакль ГИТИСа "Чудесный сплав". И все! Наступил переломный момент, энергетика спектакля с головой накрыла Нелли и она в полном смысле слова "прописалась" в ГИТИСе, пересматривая снова и снова все учебные спектакли. Одновременно занималась в Театральной студии на Шаболовке (филиал ТЮМа). Нелли долго не отдавала себе отчет в том, что будущая профессия ею фактически выбрана. Но момент прозрения настал, и документы были поданы в пять ВУЗов одновременно. Неизвестно как сложился бы дальнейший путь Нелли в мире театра, но судьба посылает ей педагога, сыгравшего огромную роль в творческой жизни Нелли. Именно Георгий Тараторкин сумел на вступительных экзаменах во ВГИК почувствовать в Нелли талант. В его лице судьба предоставила Нелли еще одну возможность на пути к воплощению ее мечты. Во время поступления от нервного напряжения у Нелли случился срыв - абсолютно пропал голос. Никто не мог гарантировать, что голос восстановится, а для актера это катастрофа. Георгий Тараторкин рискнул, зачислив Нелли на свой курс на платной основе. Дал телефон своего доктора, который помог восстановить голос. Лечение обошлось недешево. Нелли пообещали при хорошей успеваемости перевести после сессии на бесплатное обучение. Экзамены были сданы на отлично. Но перевод не последовал. Подрабатывать во время обучения не было никакой возможности, в творческом вузе учатся сутки напролет. В конце концов за неспособность оплачивать обучение Нелли отчислили из института. Но педагоги устроили так, что она смогла посещать все занятия наравне со всеми. Так продолжалось почти полгода. И опять вмешалась судьба. Никита Михалков учредил для отлично учившихся студентов грант, по одному на каждую специальность. Актерский - достался Нелли. По возмещении долга ее восстановили в институте. И тут пришли первые успехи, отмеченные премиями фондов Бондарчука, Ролана Быкова и премией Киноцентра.
Первый съемочный опыт Нелли получила еще на первом курсе, снявшись в клипе группы "Любэ". Его снимали как фильм - маленький, короткометражный. А потом, вопреки запретам мастера на съемки, была студенческая работа Анны Меликян "Полетели?!" Всего 20 минут длится этот чудесный фильм, история о мечтательной девушке, желающей поступить в цирковое училище. Но творческий тандем Анны и Нелли сделал фильм ярким событием молодого кино. Картина отправилась на кинофестиваль в Милан, где впервые, покоренная талантливой игрой Нелли, актерская гильдия придумала специально для нее, не существовавший ни до, ни после приз "За лучшую актерскую работу". Во время учебы Нелли всегда одновременно работала над совершенно разными образами. Играла возрастные роли - 55-летнюю аристократку с ужасным характером ("Варвары" Максима Горького) и 16-летнюю девушку лёгкого поведения ("Мадрид" Ивана Бунина). Помимо программных работ ребятам давали возможность делать самостоятельные этюды, и она всегда бралась за разноплановые роли. После окончания ВГИКа Нелли попала в Российский Академический Молодежный театр. РАМТ очень живой театр. Здесь собрались люди, которые выходят к зрителю не по привычке, а потому что иначе просто не могут. А значит все, что происходит на сцене, — это честно. Здесь все в равной степени могут проявить свои способности и громко заявить о себе. И неудивительно, что Нелли, представлявшая на первых порах хромого мальчика в "Маленьком Лорде Фаунтлерое", скоро получила роль в моноспектакле "Правила поведения в современном обществе". Нелли не перестает мечтать и фантазировать ни на минуту и может быть именно поэтому для нее не существует невоплотимых идей, и если фантазия способна обрисовать их в мыслях, значит это становится реальностью и на сцене. Для нее не составит труда с равным великолепием перевоплотиться хоть в старика, хоть в капельку дождя. Ей доступны и простодушная российская веселость, и коварная восточная изощренность. Она не боится показаться смешной и нелепой, берется за роли, которые кажутся бесперспективными на первый взгляд. РАМТ стал для Нелли не только работой и домом, здесь она встретила своего будущего мужа, актера и режиссера Сергея Пикалова. У Нелли за плечами имеется и опыт педагога. Будучи еще студенткой, в 2000 году она получает приглашение на преподавательскую должность в Актерскую студию при Высшей школе экономики (ВШЭ). В течении четырех лет она делится с ребятами азами актерского мастерства. В 2003 году ее также зовут на преподавание в Театр Юного Москвича. Но занятость в родном РАМТе и Студии ВШЭ не позволяет ей принять это приглашение.
Как театральная актриса Нелли состоялась давно. А с кино дела обстояли иначе. После фильма "Полетели?!" последовала долгая пауза, потом несколько эпизодических ролей. Но даже в эпизодах проявляет себя талант актрисы, достаточно вспомнить маленькую роль в сериале "В круге первом". Крохотный эпизод, который врезается в память, сыгран так, что слезы наворачиваются на глаза. И вот в 2005 году Нелли получает роль, сделавшую ее знаменитой - роль Кати Пушкаревой в сериале "Не родись красивой".
Личная жизнь
Что же касается семейной жизни, то здесь не все было гладко - первый брак Нелли продлился три года, потом супруги развелись. Формально причиной стал роман Сергея Пикалова с костюмершей, которая родила ему дочь. Однако по слухам главной причиной размолвки Уваровой и ее первого супруга стала растущая популярность Нелли. Сергей был против того, что жена постоянно снимается в фильмах и играет в театре, не уделяя достаточно времени семье. И в итоге ушел к 25-летней костюмерше.
Вторым браком, с 2011 года, замужем за коллегой по Российскому академическому молодежному театру (РАМТ), актёром Александром Гришиным. Дочь — Ия (родилась 7 апреля 2011), сын Игнатий (родился 1 ноября 2016).
Не родись красивой (сериал, 2005 – 2006) ... Екатерина Пушкарева 1 серия Я остаюсь (2006) Атлантида (сериал, 2007) ... Вера Степнова 1 серия Закрытые пространства (2008) ... Тома Таинственный остров (2008) ... журналистка, жена Максима М+Ж (Я Люблю Тебя) (2009) ... Вероника Тяжелый песок (сериал, 2008) ... Дина 1 серия Бывшая жена (сериал, 2012) 1 серия Близкий враг (2010) ... Маруся
Александр Гришин Я счастливый человек....у меня есть ты! Наша кнопочка, наша радость, наша бибизяна....но всегда моя Гришина.... Хулиганка и непоседа, философ и мудрец.. Июшка, будь счастлива и здорова, будь богата и умна. Бог наградил тебя талантами...развивай их, дал тебе силы...используй их, дал тебе возможности...реализуй их! Я - твой друг, я рядом
Когда почти вся команда проекта в сборе) С трудом поймали кадр, все активно шевелились и общались)) Миша, Тима, Рома, Даша, Нелли с Игнатом, Катя, Лена, Таня, Ашот и Альберт.
В эти выходные на Даниловском рынке прошла благотворительная акция по случаю Дня фонда "Подари жизнь". Ради этого известные артисты, актеры и телеведущие на один день превратились в продавцов продуктовых лавок и кафе рынка. 22 Апреля 2019 / 12:42 Текст: Анастасия Быкова / Фото: фонд "Подари жизнь", Марк Боярский
Часть средств, вырученных с продажи, будет направлена на лечение детей с онкологическими заболеваниями - а выручить удалось более 500 тысяч рублей. И все благодаря стараниям организаторов во главе с руководителем фонда Чулпан Хаматовой и приглашенных гостей. Продавцами на рыбном острове, за прилавками с сырами, фруктами и овощами и в зоне фуд-корта потрудились Риналь Мухаметов, Нелли Уварова, Алиса Гребенщикова, Алена Бабенко, Александра Ревенко, Елена Захарова, Катерина Шпица, Лукерья Ильяшенко, Стефания Маликова, Ольга Ломоносова, Роман Маякин, Анатолий Белый, Михаил Богдасаров, Юлия Ауг, Екатерина Мцитуридзе, Дмитрий Хрусталев, Иван Стебунов, Ирина Безрукова, Ах Астахова, Андрей Леонов, Михаил Горевой, Евгения Дмитриева и многие другие.
На Основной сцене Театра наций, который возглавляет Евгений Миронов, состоялась крайне необычная премьера. Пьесу «Иранская конференция» Ивана Вырыпаева, одного из главных драматургов, пишущих сегодня на русском языке, поставил режиссер Виктор Рыжаков. В постановке заняты звезды разных поколений: Евгений Миронов и Ксения Рапппопорт, ингеборга Дапкунайте и Авангард Леонтьев, Чулпан Хаматова и Юрий Стоянов, Равшана Куркова и Вениамин Смехов,Илья Исаев и Нелли Уварова и многие другие.
В этой пьесе представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
Постепенно вопросы о том, кто виноват в происходящем в мире, сменяются размышлениями о человеке и смысле жизни. А рассуждения о трагедии, развернувшейся в ближневосточном регионе, переходят к разговорам о личном и самом сокровенном.
«Этот материал произвел на меня впечатление честностью и открытостью, — рассказывает Евгений Миронов, исполнитель роли Отца Августина. — Пьеса, по сути, состоит из ярких и контрастных монологов, поэтому и возникает такая жесткая, откровенная дискуссия. Мы думали, как лучше донести все это до зрителя и решили пригласить больше, чем просто хороших артистов: у каждого, кто выйдет на сцену, есть свой взгляд, своя позиция и в искусстве, и в жизни. Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить. Мы хотим задать тон и положить начало этому разговору, потому что сейчас — самое время».
респект
администратор
Сообщение: 24736
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 24.04.19 09:37. Заголовок: А знаете парапсихоло..
А знаете, парапсихолог сказал, что сейчас на планете Земля есть две страны, где еще есть вера. Это - Иран и Россия.
😩 Нет сил и вдохновения, достала текучка и вообще просто иногда лень... Знакомы эти чувства? Тогда нужно что-то менять! 🌈 Секретами мотивации постоянного развития своего проекта делится Нелли Уварова — соосновательница компании «Наивно? Очень» и ведущая актриса РАМТ. Она приводит три важных довода, которые заставляют не опускать руки и лениться! 🎓 Нелли Уварова поделилась этим и другими советами по саморазвитию и управлению бизнесом в курсе «120 секунд. Woman», который создан женщинами специально для женщин.
Композитор, вокалистка джаз-авангардного трио Kubikmaggi Ксения Федорова выпустила сольный альбом «Переходный этап», который получился о поколении 80-х. Успокаивающие и в то же время мрачноватые песни о любви, которой достоин «каждый ноготь твой», о поиске опоры, когда «нет ничего ниже, нет ничего выше», об утешении — были записаны на берегу океана в известном норвежском доме-студии Ocean Sound Recordings. Ксения Федорова рассказала «РР», как выживают независимые музыканты в России, откуда в новой музыке «русскость» и почему так сложно позволить другому быть другим
...Образ человека поколения, родившегося в начале 1980-х, — какой он?
Для меня это время неустроенности. Старое ушло, а чего-то нового пока нет. Это сильно отразилось на мне, на моих сверстниках, как я замечаю, — из ниоткуда мы как будто пришли в никуда. С одной стороны — неуверенность, с другой — свобода. Например, мы оказались в визуальном времени: сейчас довольно важно, как что-то выглядит. Я это принимаю, но не чувствую этого в себе; даже моя младшая сестра уже совсем другого представления человек. Для меня не так важна картинка — какие цвета, какой стиль, как ты одет, как в тебе отражается то, где ты находишься. Раньше было по-другому: чем проще и дешевле, тем лучше. Я чувствую себя где-то посередине.
«Нет ничего выше, нет ничего ниже» — как раз то ощущение?
Это про веру, может быть, даже в греческом понимании, когда человек дерзит богам. Человек пытается отказаться от высшего порядка, который есть. С одной стороны, не все нам подвластно, не на все вопросы мы можем ответить. Но иногда кажется, что ты в центре всего.
На сцене Театра Наций одна из самых громких премьер сезона — «Иранская конференция». Спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева поставил режиссер Виктор Рыжаков, пригласив поучаствовать в дискуссии ведущих актеров отечественного театра и кино, среди которых Евгений Миронов, Игорь Гордин, Авангард Леонтьев, Ксения Раппопорт, Станислав Любшин, Ингеборга Дапкунайте, Виталий Кищенко и другие. Колода звездных имен тасуется весьма причудливо: увидеть один и тот же состав практически невозможно. Даже сами артисты далеко не всегда в курсе, с кем из партнеров проведут очередной спектакль.
Сюжет на первый взгляд весьма прост: в Копенгагене проходит конференция, посвященная так называемой иранской проблеме. Обсудить ситуацию собралась интеллектуальная элита страны, всего десять человек. Здесь есть и профессор кафедры международных отношений копенгагенского университета, и журналист, работающий в горячих точках; и супруга премьер-министра, в прошлом знаменитая телеведущая; писатель и даже священник. Участники по очереди выходят на подмостки, чтобы якобы высказаться на заданную тему, но в итоге каждый говорит о своем. Тут уж, действительно, у кого что болит: свобода и ответственность, счастье и боль потери, любовь и та цена, которую приходится за нее платить. Каждый новый монолог опровергает предыдущий. У каждого героя своя правда, и уже зрителю решать, на чьей он стороне. Последней появится иранская поэтесса Ширин Ширази, чье выступление окончательно перевернет все с ног на голову.
Обозреватель «Культуры» встретилась с одной из исполнительниц роли Ширин, актрисой Российского академического молодежного театра Нелли Уваровой.
культура: Как этот проект возник в Вашей жизни? Уварова: Меня пригласили поучаствовать в «Иранской конференции» буквально за две недели до премьеры, я, можно сказать, впрыгнула в последний вагон. Знаю, что изначально Виктор Рыжаков планировал постановку во МХАТе с другими артистами, но не сложилось. Евгений Миронов, который очень заинтересовался этой пьесой, предложил осуществить проект в стенах Театра Наций. Тогда же появилась идея собрать несколько составов и все время менять их. В итоге каждый следующий спектакль сильно отличается от предыдущего, потому что каждый актер вносит свою ноту, расставляет собственные акценты даже внутри одной и той же роли. Например, я играю одну героиню вместе с Чулпан Хаматовой и Равшаной Курковой, но мы настолько разные, что каждая из нас, если можно так выразиться, поет свою песню.
культура: И о чем же Ваша? Уварова: Моя, безусловно, о любви и о вере.
культура: Знаю, что участники «Конференции» репетировали спектакль по отдельности, для Вас это в новинку? Сложно было? Уварова: Это действительно первый такой опыт в моей практике. Весь подготовительный период прошел наедине с режиссером, и только накануне премьеры появились партнеры. Текст пьесы очень острый, но из-за того, как был выстроен репетиционный период, конфликт лишь усиливается. Каждый монолог звучит не просто остро, но и ново. Обычно за время работы над спектаклем успеваешь привыкнуть к звучанию партнера, уловить сделанные им акценты, подстроиться, сгладить какие-то углы. Здесь такого шанса не было. С одной стороны, это круто, но с другой — существовал определенный риск, что ансамбль не сложится. Любое многоголосие требует слаженности. Перед началом концерта сначала идет настройка каждого инструмента в отдельности, а потом всего оркестра. То же можно сказать об актерстве. Но в итоге эксперимент удался.
культура: Параллельно с Вами роль иранской поэтессы играют Равшана Куркова и Чулпан Хаматова. Смотрели ли Вы, как они это делают? Чувствовали ли внутреннее соревнование? Уварова: У меня есть опыт репетиций каких-то ролей в составе. Но соревновательный момент присутствовал лишь однажды, и то не с моей стороны. Для меня это никогда не было проблемой. К тому же режиссер с каждым выстраивал свои взаимоотношения, свою логику. В результате получилось три разных монолога, три разных подхода.
культура: Что для Вас самое интересное в Вашей героине? Уварова: История моей героини такова: в 17 лет она написала книгу стихов о любви, которая стала популярной в Европе и США, это привлекло внимание полиции нравов в Иране, сборник признали богохульным, а Ширин приговорили к смертной казни. Под давлением общественности казнь заменили на 20 лет домашнего ареста. Такие вот предлагаемые обстоятельства, такая незавидная, казалось бы, судьба, но на выходе мы видим единственного счастливого человека среди участников конференции. Почему? Просто потому, что в ее жизни есть не просто любовь, а правильное понимание этого состояния. Она одарена высшим знанием, что любить — значит отдавать. Для нее это не просто красивые слова, она живет, следуя этой вере, а раз так, то смертный приговор, 20 лет домашнего ареста, — не самая большая трагедия и драма.
культура: Худрук Театра Наций Евгений Миронов так определил смысл «Иранской конференции»: «Это спектакль-акция о том, о чем мы, может быть, молчали или не хотели говорить». А что это для Вас? Уварова: Мне нравится играть в этом спектакле, потому что он погружает в размышления над вопросами, которые тебя беспокоят, но о которых в повседневной жизни нет времени всерьез задуматься. Надеюсь, это выведет меня на какую-то дорожку, потому что сейчас, конечно, я, моя жизнь, в большей степени созвучна с другими героями пьесы, нежели с Ширин.
культура: С кем именно? Уварова: В каждом я могу найти что-то, что во мне откликается, что меня беспокоит. В этом, как мне кажется, и заключается чудо нашего спектакля.
культура: Из монолога Вашей героини получается, что любовь выше свободы. Согласны? Уварова: Мне кажется, что только человек истинно верующий, в котором есть любовь, я имею в виду не только отношение к мужчине, может быть по-настоящему свободным.
культура: Вам довольно часто предлагают роли сильных женщин (и в «Береге утопии», и в «Фандорине), как думаете, почему? Уварова: Я знаю, что многие считают меня сильной, говорят: «Ты молодец, ты все можешь». А я в этот момент думаю: говорите-говорите, вдруг когда-нибудь я и в правду окрепну. Сама я не ощущаю себя сильной, способной свернуть горы, но по факту порой преодолеваю самые разные препятствия. Иногда от страха, иногда от увлеченности. Оглядываясь назад, понимаешь, что ты и вправду молодец. Но пока находишься в процессе, этого не осознаешь. Порой хочется спрятаться, сказать «чур меня», наверное, это не мое, не для меня и так далее. Мне, конечно, нравится, рулить, повелевать, но до определенного момента. Судя по моим жизненным наблюдениям, выигрывают женщины, способные в чем-то уступить, остановиться, а не нестись с шашкой наперевес. Женщина не должна бежать впереди планеты всей. За мной этот грех тоже водится, но уже меньше, потому что, видимо, был момент, когда я насладилась осознанием того, что я со всем справляюсь и все могу. Галочку поставили, тщеславие удовлетворила и поняла: могу, но не хочу.
культура: Обратила внимание, что Вас нет в соцсетях. Пытаетесь таким образом сохранить личную свободу? Уварова: Нет, сначала было просто все как-то не до того. А со временем я поняла, что не готова тратить на это время, когда вокруг происходит столько интересного. Мне все говорят: «Ты должна вести свою страничку в «Инстаграме», ты отстала от жизни». Может и так. В любом случае если и заведу аккаунт, то только для того, чтобы рассказывать о моем проекте «Наивно? Очень», чтобы знакомить мир с нашими художниками, делиться их успехами.
культура: Как получилось, что Вы начали помогать людям с особенностями в развитии? Уварова: У одной из моих ближайших подруг дочка с особенностями развития. Она росла на моих глазах, я видела, с какими трудностями она сталкивается, как мир ее не принимает. Как и для своего ребенка, мне хотелось сделать для нее по максимуму. Постепенно я стала больше общаться с ее окружением. Захотелось не просто помочь этим ребятам, а зажечь для них зеленый свет, открыть какие-то двери, дать им понять, что они многое могут. Поначалу они не верили, что у них получится. Зато теперь гордятся своими успехами. Сначала это были разовые акции, потом мы открыли мастерскую, магазин, производство. Сегодня нашему проекту уже восемь лет.
культура: Актеры — участники «Иранской конференции» так или иначе связаны с благотворительностью. Почему это столь распространено в актерской среде? Уварова: Трудно сказать, у каждого своя личная история. Что же касается «Конференции», то хочу пояснить: режиссер собирал артистов не только по принципу громкости имен. На первой нашей встрече он сказал мне, что хотел бы собрать актерскую команду, где у каждого своя четкая гражданская позиция. Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Ксения Раппопорт, у каждого есть свой благотворительный фонд, очень активная жизнь, параллельная творческой. У них есть своя личная боль и позиция, которую они готовы отстаивать. Так что в «Иранской конференции не случайно собралась такая команда, это задумка режиссера.
культура: Вы служите в РАМТе. Алексей Владимирович Бородин легко отпустил Вас на «Конференцию»? Уварова: На удивление, да. Потому что он очень уважительно относится и к Театру Наций, и к режиссеру спектакля. К тому же идея проекта показалась ему очень интересной. Он сказал «да», даже не взяв времени подумать.
культура: Ваша последняя премьера в РАМТе — «Проблема». Если бы Вас спросили о главной проблеме современности, что бы назвали? Уварова: Бесконечную суету. То, как мы распоряжаемся временем. Распределение себя в пространстве и времени кажется какой-то невыполнимой задачей.
культура: Единственно, что смущает в «Иранской конференции», что рядовому зрителю будет сложно попасть на спектакль из-за стоимости билетов. Насколько культура должна быть доступна, на Ваш взгляд? Уварова: Очень сложный вопрос. В силу профессиональной деятельности я довольно часто смотрю спектакли в других театрах, но обычно билеты мне покупать не приходится. Естественно, это касается наших коллективов. Но тут я решила посмотреть кое-что на Чеховском фестивале и внезапно осознала, что позволить себе билет за 12 000 рублей для меня весьма чувствительно. Взяла сутки на раздумья, а потом все-таки купила билет, потому что хочу увидеть этот праздник жизни.
культура: Но не станет ли театр таким образом элитарным искусством? Уварова: Это спорный момент. С одной стороны — доступность порой играет довольно злую шутку. Театр теряет для зрителя ценность. Как нам убедиться, что в зале сидят люди, которые пришли именно на этот спектакль, на этого режиссера, а не просто, чтобы скоротать вечер. Хотя, с другой стороны, я знаю много историй, когда, один раз случайно попав в театр, человек обрел смысл жизни. Я сама из таких. Увидев дипломный спектакль ГИТИСа «Чудесный сплав», мне захотелось стать частью этого прекрасного мира. Так что здесь нет однозначного ответа.
https://vk.com/nellyuvarova Нелли Уварова :: Неофициальное сообщество Благотворительный фонд "Дом с маяком" 7 июн 2019 в 17:54
Вот так прошёл наш День благотворительности на Усачёвском рынке! Смотрите чудесное видео от видеографа-волонтёра Олеси Кошкиной. Олеся, спасибо! И ещё раз огромное спасибо всем участникам и гостям! Мы до сих пор получаем добрые слова про нашу акцию, а самый частый вопрос — будет ли она повторяться? С радостью отвечаем, что да — работа над следующей акцией уже в самом разгаре!
Всем, кто сегодня пришел на спектакль "Проблема", повезло не только увидеть отличный спектакль, но и встретить автора пьесы: в Москву снова приехал Том Стоппард! Мы очень ждали:) О своих ожиданиях от премьеры сэр Том рассказал в эфире "Вечернего Урганта", а впечатлениями поделится в программе "Главная роль" на телеканале "Культура". Следите за анонсами:)
Нелли с семьёй на благотворительной акции «День благотворительности на Усачёвском рынке» в поддержку благотворительного фонда «Дом с маяком» (1 июня 2019)
Вчерашний день прошёл удачно!✨ 3 часа ожидания того стоили 💓 Попросила Александра передать привет подруге, в итоге получилось милое видео 😍 P. S. Дарите Нелли цветы, она всегда безумно им рада 😋💫 (видео в комментариях)
Всем, кто сегодня пришел на спектакль "Проблема", повезло не только увидеть отличный спектакль, но и встретить автора пьесы: в Москву снова приехал Том Стоппард! Мы очень ждали:) О своих ожиданиях от премьеры сэр Том рассказал в эфире "Вечернего Урганта", а впечатлениями поделится в программе "Главная роль" на телеканале "Культура". Следите за анонсами:)
Он сам точно описал мое состояние во время интервью, рассказав, как не решился пойти разговаривать с Исайей Берлиным, потому что считал: «я недостоин его времени». И дело не в том, что его давно причислили к живым классикам, — от него исходит ощущение напряженной, непрерывно пульсирующей мысли, и это заставляет тебя чувствовать себя вором. Аура крупной личности и безграничной снисходительности к требованиям внешнего мира — лишь часть его огромного обаяния. Интеллектуал и исследователь, философ и мудрец, Том Стоппард в своих пьесах и сценариях сумел рассказать о нашем усталом мире много неожиданного. Он приехал в Москву посмотреть, как идет на сцене РАМТа его пьеса «Проблема», и поговорил с «Новой» об уверенности в вещах невидимых, своей любви к бумажным газетам и о потребности в изоляции.
—Анна Ахматова когда-то сказала, что стихи растут из сора. А из чего растут пьесы? Личного опыта, интеллектуальных страстей, общественного контекста? —У меня нет никакой программы. Нет плана, какие пьесы я хочу написать. Ко мне, слава богу, еще приходит вдохновение, и это большая удача. Я никогда не знаю, про что будет моя следующая пьеса, но мой разум, мой ум всегда занят, я всегда думаю о том, что происходит в обществе, размышляю о каких-то личных вопросах, но мне сложно это объединить и объяснить. Мои пьесы, как мне кажется, не похожи друг на друга, наверное, можно сказать, что в них больше общего, чем розного, но что я точно могу сказать: я осознаю момент, когда может родиться новая пьеса. Когда из миллионов тем (а они могут быть совершенно разными — от изменения климата до сюжетов газетных статей) возникает то, что может стать произведением. Конечно, всех заводят и стимулируют разные темы. И разные сюжеты. Но если я попытаюсь разбить это на какие-то подробности и фрагменты, у меня, может, больше никогда и не получится.
— Есть темы, которые вас волнуют на протяжении десятилетий? — Пожалуй. Хотя у меня нет списка тем, как у палача, который смотрит, кому бы еще отрубить голову. Всю свою писательскую жизнь я размышлял как раз о том, что мы только что обсудили: мораль это человеческий конструкт — или она независима от человека. Но полагаю, каждый мыслящий человек так или иначе над этим задумывается.
Другая тема, которая меня всегда волновала, это свобода самовыражения. И злоупотребление свободой для меня настолько же интересно, как злоупотребление авторитарностью.
И еще меня всегда интересовала социальная важность журналистики. Но сейчас, когда журналистика во многом переместилась в интернет, я уже не много могу сказать об этой теме и, наверное, никогда уже не вернусь к тому, чтобы ее исследовать. Я долгие годы покупаю одни и те же газеты: «Таймс», «Обсервер» и «Индепендент»; раньше всегда три, сейчас две, одна переместилась в Сеть и для меня умерла. Это абсурдно, но факт: мне нужна бумага! Конечно, любовь — самая главная тема для всех: в опере, литературе, джазе, где угодно. Никогда от нее не устаешь. Я, кстати, не писал про любовь очень долго, лет пятнадцать с начала своей драматургической деятельности, только потом подошел к этой теме — любви, влюблённости, верности, ревности.
— Ваша драматургия — своего рода исследовательская лаборатория. И недавно поставленная Алексеем Бородиным пьеса «Трудная проблема» (на сцене РАМТа просто «Проблема». — М. Т.) — из ярких тому иллюстраций. В чем для вас настоящая трудность этой проблемы? — Я надеюсь, тут нет загадки ни для режиссера, ни для зрителей. Здесь, в Москве, пьесу играют в специально созданном зале, он вмещает не так много людей, но думаю, когда они уходят после спектакля, они могут ответить на этот вопрос. А сложность в том, что науке, а именно нейробиологии, пока не удалось объяснить, что происходит в сознании. А сознание это все, что мы проживаем, что мы ощущаем — вообще все то время, что мы не спим. Вот сейчас мы с вами находимся в этой комнате, и наше сознание бодрствует. Казалось бы, все в этом мире имеет материальную основу, но если нет ничего, кроме физического, материального, то каким образом функционирует наше сознание? У этой чашки нет мысли! Мы знаем, что в мире существует энергия, и ее можно определить через физику, и при этом есть некая иерархия — скажем, химия человеческого тела. Мы можем из этой химии прийти в физику, но не в метафизику. Выделить метафизику не получится. Так же как из всего вышесказанного не получается пьеса. Потому что пьеса всегда история, и театр — это рассказывание историй. И на самом деле сложная проблема — это история молодой женщины, абсолютно личная, болезненная. Мою героиню Хилари беспокоит не столько проблема сознания, хотя и она, конечно, тоже, сколько проблема добра, альтруизма. В очень широком смысле. Конечно, пьеса про сознание. Но по ее мнению, и если хотите, по моему мнению тоже, альтруизм — это добро в высшем смысле, которое невозможно понять, невозможно ощутить без вот этого феномена сознания. О чем нам говорит наука? Наука говорит, что, даже когда нам кажется (и мы убеждены), что действуем из альтруистических намерений, из желания сделать добро своему ближнему и даже если нам представляется, что мы это делаем в ущерб себе, на самом-то деле это иллюзия. И существует скрытый умысел, инстинкт или мотив, который всегда связан с пользой для самого себя. С эгоистической подоплекой. Конечно, сейчас, когда мы узнали про гены, про ДНК, и эта информация для всех доступна, мы знаем, что и животные, и растения живут в таком же режиме: что бы они ни делали, это происходит для того, чтобы в грядущих поколениях они могли себя продолжить. И это единственная сила, которая движет живыми существами. В том числе и людьми. Но я лично так не считаю. И так не считает героиня пьесы. И вот эта скрытая взаимосвязь между физическим и абсолютно нематериальным и есть тайная и сложная проблема.
— Вера — это уверенность в вещах невидимых, как известно. И в пьесе, возможно, самый острый конфликт между атеистическим и религиозным сознанием. Для вас самого существует эта уверенность — в вещах невидимых? — Мне вообще кажется, что слова «уверенность» или даже «вера» очень обтекаемы. Но тем не менее я должен признать: не верю в то, что человеческая сущность и человеческое поведение могут полностью объясняться законами материального мира. За свою долгую жизнь я так и не смог поверить, что все можно объяснить физическими причинами. Почему? Потому что это не согласуется с моим внутренним, инстинктивным ощущением мира. Может быть, это и самонадеянно — так говорить «не согласуется с моим внутренним убеждением», но все же я основываюсь именно на своих ощущениях. И если бы вдруг пришлось уверовать в то, что за все на свете отвечают только законы материального мира, тогда уже для меня это стало бы тяжелой проблемой. Так что на ваш вопрос я отвечу «да».
— Роль морали в драматургии все снижается, но это не касается ваших пьес. — Чтобы мораль имела значение, имела вес, вопросы правильного и неправильного, верных и неверных ценностей должны быть абсолютно вне поля обсуждения, устоявшимися, не дискуссионными. И, таким образом, это не могут быть концепты, которые мы сами придумали, это не человеческое изобретение, если у этого есть моральный вес. Всю свою сознательную жизнь я чувствовал, что необходимость морали исходит откуда-то еще, не от нас, не от человечества. Иначе — почему мы должны ей подчиняться? Пятьдесят лет назад я написал пьесу о философе, это была комедия, даже фарс, и я о нем очень долго не вспоминал. Но когда писал «Трудную проблему», я вдруг вспомнил то время, 1972 год. Герой той пьесы говорил, что понятия «правильно» и «неправильно», «хорошо» и «плохо» — это не законы в игре, не правила в теннисе. А его оппонент ему возражал: почему бы нет? Он отвечал: потому что правила в теннисе можно поменять. И такое же ощущение у Хилари, моей героини, она понимает, что верно или неверно, потому что это нельзя поменять. Ничего с этим нельзя поделать.
— Но ведь моральные нормы в наше время тоже вопрос интерпретации. Мы сегодня можем выбирать себе пол, жить в дополненной реальности, и все это сильно расшатывает старые устои, нет? — Да. Возможно, во всей истории человечества мы еще никогда не стояли на таком пороге, как сейчас.
— Споры о сознании и мозге, о будущем искусственного интеллекта, о трансгуманистическом человеке — неотъемлемая часть западного общественного дискурса, актуальной дискуссии, и пьеса «Проблема» словно бы ею продиктована. — Это так, но моя пьеса, прежде всего, история молодой женщины, у которой есть своя причина, по которой ей нужно верить в Бога. У нее есть необходимость верить в то, что мир это не только физическое пространство. Личная мотивация. Это ее ребенок, которого она родила в пятнадцать лет и которого у нее забрали. Есть момент в пьесе, когда она понимает, что ничего не может сделать, чтобы помочь своему ребенку, как только заключить некую сделку с Богом. «Если я буду хорошей, если я буду доброй, то Бог за моей маленькой дочерью присмотрит». При этом она работает в области поведенческой психологии, и, будучи психологом, сама одновременно является предметом своего изучения. И как психолог она способна понять: если она на самом деле не верит в подлинность альтруизма, в его настоящие основания, то ее действия не имеют никакого смысла. Ее сделка абсолютно бессмысленна, если нет ничего, превосходящего материальность мира.
— Находить новые ракурсы для театра все трудней? — Что касается театра, зритель нам ничего не должен. Уверен: зритель имеет право в любой момент уйти. У него могут быть еще дела или его недостаточно увлекает сцена. Но театр всегда дает возможность что-то рассказать, и для меня это гораздо важнее, чем, скажем, его образовательная функция. От того, насколько хорошо рассказана история, театр может преуспеть или нет. Разных драматургов, рассказчиков историй объединяет то, как они умеют использовать информацию, и это не просто информативный поток, а то, как они ее передают. Это может быть нечто высокопоэтическое, а может быть откровенный балаган, но во всем должна быть театральность. Тогда история становится частью твоего опыта.
— Кто из героев Шекспира, которым вы занимались, для вас лично важен? — Но ведь не потому, что я себя с ним ассоциирую? Тогда Гамлет. Джульетта, Меркуцио, Лир, Фальстаф. Горячие люди. И, пожалуй, еще комментатор из «Троила и Крессиды». Видимо, все же в себе я нахожу что-то ему подобное.
— А главный герой «Бури»? — Просперо? Да, я ведь собирался его упомянуть.
— Мне кажется, вы сами немного Просперо. — О, если бы я был актером, я бы очень хотел сыграть Просперо. Там хоть и главная, но не очень большая роль, я бы мог ее осилить.
— Вас называют «живым классиком», последним «рыцарем литературы», великим драматургом. Что из этих определений вам наиболее чуждо? — Я немного был знаком с сэром Исайей Берлиным, однажды его встретил, и он сказал: «А, заходи, мы с тобой пообщаемся». Но я так и не зашел, потому что думал, что недостоин его времени. Он считал, я что-то знаю, но я на самом деле ничего такого не знал. И когда он умер, я прочитал некролог. В этом некрологе цитировались его слова о себе самом: «Я всегда чувствовал себя переоцененным». Я тогда подумал: черт возьми, надо же было все-таки сходить к нему, поговорить. Потому что он так говорил о себе, как я ощущаю себя снова и снова. И должен сказать: здесь, когда я общаюсь с замечательными людьми в театре, мне хочется их прервать и сказать: я не такой, я просто произвожу такое впечатление.
— Впечатление мудреца, который знает ответы на все вопросы. — Но я умею просто собирать знания, когда готовлюсь написать пьесу. Потом они просто где-то остаются, я от них избавляюсь. Когда я готовлюсь и провожу поиск, я даже заставляю себя остановиться, потому что очень увлекаюсь. Люди почему-то думают, что я очень много знаю. Но знание — это всего лишь вопрос фактов. Мудрость не основывается на знаниях.
— Майкл Фрейн, ваш коллега-драматург, сказал мне как-то, что мир по-прежнему вращается вокруг сложности. Вы с этим согласны? — Как в любом вопросе, который предполагает противоположности, суть в том, что и то и другое верно. И вокруг сложности, и вокруг предельной простоты.
— Что в жизни вы цените сейчас больше всего? — Я очень не люблю это словосочетание «больше всего», потому что оно как-то сразу выстраивает неправильную иерархию и ниспровергает множество вещей, которые не называешь. Но я очень ценю изоляцию.
— То есть одиночество? — Нет, я никогда не одинок. Но каждый день в моей жизни заканчивается одинаково. Вся моя внутренняя работа основывается на том, что я читаю или прочел в прошлом. И конечно, это может быть грубо по отношению к близким, но каждый день я заканчиваю чтением книги, час или два, пока спит моя жена. Это уединение.
P.S. Cэр Стоппард покинул Москву, но пообещал РАМТу новую пьесу. Она готова, и сейчас он вносит в нее правки. Рабочее название — «Семейный альбом». Крупнейший драматург Старого Света решил оглянуться на собственную биографию, в которой было много драматических поворотов: отъезд с семьей из Чехии, Вторая мировая, утрата отца, обретение новой родины. Бегство, исход, Второй Потоп — Стоппард как никто остро чувствует время и умеет различать прошлое в будущем.
https://vk.com/nellyuvarova 11 июня 2019 года в Большом театре прошло торжественное вручение государственных и ведомственных наград деятелям культуры и искусства. В церемонии участвовала Нелли Уварова. Благодарность Президента РФ получил Александр Гришин. https://www.classicalmusicnews.ru/news/nagrady-minkulta-2019/ В Большом театре вручили награды Министерства культуры 12.6.2019
В Большом театре прошло торжественное вручение государственных и ведомственных наград деятелям культуры и искусства. Церемонию провел министр культуры РФ Владимир Мединский. Государственные и ведомственные награды Министерства культуры по традиции вручают в Атриуме Большого театра. В этот раз в преддверии Дня России.
Владимир Мединский: «В канун замечательного национального праздника хочется отдельно сказать, что, как вы знаете, государство уделяет огромное внимание отрасли. Мы сейчас проводим Год театра, буквально через несколько дней в Петербурге откроется крупнейшая в истории Театральная олимпиада, а вслед за этим Конкурс Чайковского».
Сопредседателю оргкомитета Конкурса имени Чайковского, художественному руководителю и директору Мариинского театра, маэстро Валерию Гергиеву Владимир Мединский вручил нагрудный знак министерства «За вклад в российскую культуру». Валерий Гергиев: «Это хороший день, сегодня мне работать, у нас концерт сегодня с коллективом Мариинского театра. Мы показываем «Хованщину» Мусоргского – это одна из величайших опер не только русских, одна из величайших опер, когда-либо написанных, созданных. И день для меня, прежде всего, в связи с таким исполнением, особый».
Звания «Заслуженный артист России» удостоены, в частности, актрисы Светлана Ходченкова и Лариса Богословская, народными артистами стали Александр Вершинин, Вилен Головко и Михаил Пореченков, медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени присуждена актёру Гоше Куценко, художнику Андрею Есионову, а также гендиректору Центрального музея современной истории России Ирине Великановой. «Это, безусловно, награда не только моя, но и всего коллектива Музея современной истории России, который за последние годы превратился в динамично развивающийся образовательный, общественный центр», – сказала она.
Благодарности президента страны удостоены актриса Ольга Кабо, гендиректор Большого Московского государственного цирка на Проспекте Вернадского Эдгард Запашный, коллектив российского института театрального искусства – ГИТИС. Орден Дружбы получили худрук театра “ГЛАС” Никита Астахов, художник Станислав Бенедиктов, актёры Сергей Степанченко и Ольга Остроумова.
Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени был награжден артист Борис Клюев. «Я очень рад, что меня наградили, теперь у меня третий орден, я чувствую себя орденоносцем. Я только что закончил, выпустил премьеру спектакля «Перед заходом солнца», где сыграл Матиаса Клаузена – очень сложная роль, очень сложный спектакль, но по прессе и по зрителям, кажется, удалось», – сказал он.
Почётная грамота президента России – у художников Михаила Верхоланцева, Николая Калинина, Владимира Павлова, а также – артиста «Москонцерта» Евгения Петросяна и кинорежиссёра Владимира Грамматикова. «Сейчас идёт работа над сценарием, это такой амаркорд воспоминаний моего детства – переезд мамы из Свердловска в Москву. В товарном вагоне, 4 детей, корова, пианино, патефон», – рассказал он. Это будет своего рода автобиография. По словам Владимира Грамматикова, о послевоенном времени сейчас можно узнать довольно мало. Что касается наград, в общей сложности они были присуждены 44 деятелям культуры.
Из интервью Нелли: "А давно вы переехали в Москву? — В 1994-м. Когда в Грузии стал меняться режим, мне было 9 лет. Начались взрывы, перестрелки, пули в окно. При этом было непонятно, кто против кого воюет, зачем? В школу, конечно, не ходили. Настала непонятная жизнь в полной тьме, потому что отключили электроэнергию, газ, воду. Все приходилось добывать, в очереди за водой стояли сутками, потом экономили. Сейчас люди моего поколения удивляются, если узнают, что я не смотрела в детстве такой-то фильм или мультик. А у меня просто целый кусок из жизни выпал — ведь мы тогда забыли, что такое радио, телевизор, музыка... Пять лет в эти очень тяжелые времена мы продолжали жить в Тбилиси; наверное, оттого я рано и повзрослела. А потом... Мама у меня армянка, а отец русский, начались проблемы с фамилией. В общем, когда мне было четырнадцать, мы уехали."
В 2011 году Нелли Уварова организовала проект "Наивно? Очень". Она решила помочь выпускникам московского технологического колледжа, людям с тяжелыми психо-неврологическими нарушениями реализовать себя в жизни. Ведь получив образование и профессию и обладая немалым талантом, найти себе место на современном рынке труда для них крайне непросто. Ребята стали производить посуду, расписанную в стиле наивного искусства: тарелки, вазы, керамические и стеклянные кружки, кофейные чашки, а также постеры, открытки, магниты с рисунками, футболки. "Особые" художники не просто заняты любимым делом, но и получают стабильную заработную плату. И главное – чувствуют себя востребованными.
В среду 28 августа состоялся сбор труппы РАМТа. Художественный руководитель театра Алексей Бородин в начале сбора поздравил Олега Зиму с присужденным статусом Заслуженного артиста России. Также внимание журналистов приковала экстравагантная Нелли Уварова, которая предстала перед публикой в красном наряде и без волос на голове.
Татьяна Гребенюк ...Андрею 15 лет, на ФБ поздравления отца. Galina Dolina Ой, какое чудное фото! Это с отдыха в Турции? Жаль, Игната плохо видно. Нелечка прелесть, такая нежная, хрупкая со своей чудесной улыбкой. Татьяна, спасибо за фото!
Нелли Уварова и Александр Гришин назвали дочь нежным и мелодичным именем Ия. Супруги не рассказывали, почему выбрали такое сочетание букв, но мне звучит красиво, приятно, и запомнить легко! Тем более, что имя сильно выделяется на фоне остальных, но при этом не кажется слишком вычурным и странным.
Я люблю возвращаться домой и баловать своих родных. Счастье, когда можно свободно творить. Двойное счастье, когда тебе помогают твои дети. Интересуются, суют нос, спрашивают, пробуют, ошибаются и обязательно, обязательно...мешают.)) Это, как получить новую роль......интересную и очень долгожданную. В этот момент, ты не уставший от бремени ничего не сделанного актёришка, а жаждущий открытий-ребёнок. А если нет....если потеряно это чувство...если ты-слишком взрослый, бросай к ..ям профессию и готовить заодно. Так. Подумалось. Доброго всем вечера. Скоро....на Алтай!)
Александр Гришин, октябрь 2019 Празднование дня рождения, через месяц после даты... Все заняты и всё кувырком, но как же радостно, когда мы собираемся вместе. Ужин-на скорую руку. Любовь-у сердца, на распашку. Почти...взрослый сын, ещё....мальчишка отец. Так и живём.
Александр Гришин. 30.9.2019 Пытался молчать и не обращать внимания, но всякому беспределу, должен быть положен конец!!! ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ АКТЁРЫ И КОЛЛЕГИ. ПРОШУ ВАШЕГО ВНИМАНИЯ! У Нелли Уваровой, НЕТ СТРАНИЦ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ!!!!!!!НЕТ!!!!! Ни в Инстаграме, ни в Фейсбуке, ни в Контакте, ни в Одноклассниках.....ни где либо ещё. ОФИЦИАЛЬНО ЗАЯВЛЯЕМ, ЧТО НИ ОДНОЙ СТРАНИЦЫ У НЕЛЛИ-НЕТ!!!!!
В социальных сетях есть я-Александр Гришин. Только я, выкладываю личные фотографии и какие-либо суждения, относительно нашей семьи. Иногда, моей страничкой может воспользоваться Нелли!
ОСТАЛЬНОЕ-ФЕЙК.
ЛЮБЫЕ ДРУГИЕ РЕСУРСЫ-ВРАНЬЁ!!!!! ПОЖАЛУЙСТА...не общайтесь, не подписывайтесь и ни в коем случае...НЕ ВСТУПАЙТЕ В ПЕРЕПИСКУ. А если есть возможность.....ОТПИСЫВАЙТЕСЬ И УДАЛЯЙТЕСЬ!!! Только так можно прекратить тот поток грязи, который полился со всех сторон и стал поддерживаться ....всякого рода СМИ и псевдо-журналистами. Непрофессионализм этих людей, которые не проверяя данных, пишут всякую муть и перепечатывают её друг у друга, уже не раздражает, а бесит! Давно, потеряв уважение к МК.ru и не надеясь на понимание ....всё же спрошу: «Люди ли вы?!»
Мы, я и Нелли, никогда не «выпячивали» свою личную жизнь и не лезли в чужую. Имейте уважение к личному пространству других людей. Нас не интересует дешевая слава, которой живёте вы!
ДРУЗЬЯ. ПРОШУ ПРОЩЕНИЯ, ЗА ИЗЛИШНЕ ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ВЫСКАЗЫВАНИЯ, НО ПОВЕРЬТЕ НА СЛОВО...это были самые невинные слова, которые я нашёл!
Александр Гришин -Игнаша, бабушка принесёт тебе торт. Она очень старалась и её надо поблагодарить. Что ты скажешь, бабушке....волшебное слово... -Ты принёс мне торт.
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, СЫНОК!!! Впервые увидев тебя, я дал тебе прозвище «улыбка мира». Ты, только что родившийся улыбался миру и может быть, немного, мне. Ты, маленький-большой человек, который в три года знает чего он хочет. Искренне умеющий радоваться и так же, по полной, грустить. Верно рассуждающий о себе и своих чувствах. Любящий всё «скусненькое»(от слово вкусно) и своих родных. А так же отрицающий любое давление на себя!!! Спасибо твоей маме за тебя и тебе, за то, что ты выбрал нас. Ты-Гришин и это...навсегда! Люблю.
Девочки мои прекрасные! Такие яркие и красивые. И кофе, и все наши разговоры, уютные кафешки, и опять кофе, и опять разговоры о кино, про кино, о Параджанове и белом осле.... все это такое прекрасное кино! @hellena_rubinshtein @biaynad #неллиуварова #фестиваль #фестивальролан #ролан #кино #армения #ереван #armenia
Наша беседа с одной из талантливейших актрис, отчасти нашей соотечественницей Нелли УВАРОВОЙ состоялась в рамках 15-го Международного фестиваля фильмов для детей и юношества "Ролан", проходящего в Армении. Любимица театральных и кинокругов прибыла в Ереван для проведения мастер-класса студентам факультета медиа, рекламы и кино РАУ (Славянского университета). Армянскому зрителю Нелли Уварова известна не только по сериалу "Не родись красивой", ставшему переломным в ее кинокарьере. В 2007 г.в номинации "Армянская панорама" IV МКФ "Золотой абрикос" был показан фильм режиссера из России Карена Оганесяна "Я остаюсь", в котором Нелли Уварова исполнила одну из главных ролей. Фильм был удостоен "Серебряного абрикоса" и сделал актрису узнаваемой среди армянских синефилов.
- Нелли, говорят, вы родились в российско-армянской семье? - Мой папа, Владимир Уваров, русский по национальности, а мама, Галина Уварова, в девичестве носила фамилию Халатова, из семьи грузинских армян. Я родилась в Литве, когда мне исполнилось 2 года, семья переехала в Тбилиси, где жили родители мамы. Помню, как бабушка и дедушка разговаривали между собой на армянском языке, а с нами - на русском. Постепенно я начала ориентироваться и в грузинском языке, меня окружала типичная для тбилисских армян атмосфера, в которой смешаны самые разные колоритные традиции. Однако в начале 1990-х гг. мы были вынуждены покинуть Тбилиси: в Грузии шла гражданская война, жизнь становилась тяжелее, семье с русской фамилией оставаться там было небезопасно. Родители решили перебраться в Москву, где к тому времени училась моя старшая сестра Елена. В Москве я впервые поняла, что владею русским языком на бытовом уровне. Пришлось нанимать репетиторов, чтобы подтянуть знания и быть зачисленной в школу. Мне было 14 лет, и я осознавала, сколь многого лишили себя родители, чтобы стать на ноги именно в столице и дать нам с сестрой лучшее образование с перспективой на успешное будущее. Постепенно Россия стала моим домом, но, приезжая в Грузию или Армению, я ощущаю особое тепло: на этой земле я провела важнейшие годы своей жизни и становления.
- Какие наиболее яркие воспоминания у вас связаны с детством? - Звуки. Детский гомон. Я часто вспоминаю, как мы в ребячестве гуляли допоздна, жили всем двором, не было понятия "чужие дети" - все мы были своими. Мы огромными компаниями бегали по двору, играли в казаки-разбойники, вышибалы, прыгалки. Сейчас редко увидишь такие ватаги детей во дворе, живущих реальной жизнью. Я же вспоминаю наш двор в Тбилиси, где, в какой дом не загляни, тебя угощают. Это особый способ взаимоотношений, традиции, одинаковые для грузин и армян, это то тепло, которое дарили нам с сестрой бабушка и дедушка, наши родители.
- Актерская профессия всегда была вашей мечтой? - В юности я считала, что актер - профессия несерьезная. Да, мне нравилось жить активно, участвовать в праздниках, сочинять сценарии, руководить играми в КВН, "Поле чудес" домашнего пользования, но я воспринимала эту активность как развлечение. Для меня серьезной была, к примеру, журналистика, я подумывала выбрать этот путь, но в Москве поняла, что мой русский недостаточен для этой профессии. Пока корпела над языком, начала вести активную деятельность в школе - участвовала в спектаклях и разных мероприятиях и однажды осознала, что я хочу стать актрисой. Сейчас, спустя 20 лет, понимаю, сколь непросто быть актрисой: профессия требует огромных затрат - физических, моральных, эмоциональных, умственных.
- Как родители отнеслись к вашему выбору? - Поначалу не очень хорошо. Они мечтали дать нам более перспективное образование. К тому времени Елена уже стала дизайнером, и видеть в доме еще одного деятеля искусства родителям не хотелось. Они надеялись, что я не поступлю, но я сразу была зачислена на актерский факультет ВГИКа. Через год, видя мое упорство, папа с мамой смирились. А когда я поступила в Российский академический молодежный театр (РАМТ) и в считанные годы обрела популярность, они поняли, что мой выбор был правильным. Сейчас они гордятся и мной, и Еленой.
- Что для вас важнее - театр или кино? - Это направления, требующие разных включений, разных способов выражения. Я точно знаю: без театра мне было бы сложно жить, это стабильность и непрерывность, это сложный и глубокий материал, которым я живу постоянно. Кино - занятие переменное, и так как у меня есть театр, есть и возможность выбора киноматериала, то есть я вольна выбирать, в каком проекте работать. Но, когда долго не выхожу на съемочную площадку, тоскую, хочется вновь окунуться в бешеные скорости и слышать: "Камера. Мотор. Начали!" В кино другой темп, надо быстро воспроизводить и решать задачи, тут особый адреналин.
- Ваш кинодебют состоялся в фильме Анны Меликян "Полетели!" - Мы были студентками ВГИКа, Анна училась на режиссера у С.Соловьева, я - у Г.Тараторкина. Картина "Поехали" была курсовой работой Ани, и, надо позавидовать ее упорству, она состоялась, несмотря на огромные препятствия. В мастерской Тараторкина был запрет на работу в кино в процессе всех лет учебы. Когда Аня обратилась ко мне, пришлось отказать. Тогда она поговорила с моим мастером и вновь получила отказ. Далее разговор состоялся на уровне мастеров - между Соловьевым и Тараторкиным, и вновь отказ. Прошел учебный год, и Аня снова мне позвонила, пригласила сниматься, мотивируя, что работать нельзя во время учебы, а фильм будет сниматься летом, во время каникул. Я и мой однокурсник Антон Эльдаров согласились. Но, пока решались технические вопросы, наступила осень и снимать пришлось в учебный сезон и тайно. Показ должен был состояться только на курсе Анны Меликян - таким было наше условие. Снимались мы рано утром по 2 часа. Фильм получился успешным, попал на фестивали, стал получать призы и вызвал шумиху: нас с Аней даже пригласили в Милан. Тараторкин узнал и посчитал меня "предательницей", охладел на какое-то время, но спустя полгода сказал: "Я понял, что у тебя впереди большая творческая жизнь, и мне бы не хотелось помнить, что я когда-то лишил тебя первой радости признания" - и отпустил меня в Милан.
- Всеобщее признание в кино к вам пришло после сериала "Не родись красивой". А как было в театре? - В РАМТ я поступила практически после окончания ВГИКа и сразу была вовлечена в спектакли. Вскоре осуществила постановку моноспектакля "Правила поведения в современном обществе", вызвавшего бум в театральных кругах и получившего самую престижную в России театральную премию "Золотая маска". Уже 18 лет я служу своему театру, но также участвую и в проектах других театров, в том числе и за рубежом. Я играла в спектакле "Три сестры" по Чехову у режиссера Деклана Доннеллана, который выпустили во Франции и с которым гастролировали по всему миру, я работала с зарубежными режиссерами Режисом Обадиа, Кшиштофом Занусси, Райво Трассом и другими.
- Как часто бываете в Ереване? - Это мой третий приезд. Правда, в первый раз я здесь была пролетом, всего на два часа, и успела только пообедать. Во второй приезд для участия в театральном фестивале со спектаклем "Пляски" я осталась на 2 дня: моим коллегам удалось остаться подольше, а я ввиду занятости быстро вернулась в Москву. Но мы успели окунуться в приключение. В один из дней поймали такси и попросили водителя отвезти нас на озеро Севан. По дороге выяснилось, что у таксиста недалеко от Севана живут бабушка с дедушкой, которых он не видел давно из-за нехватки времени. Мы уговорили его на обратном пути заглянуть к ним в гости. Представляете, как удивились старики, увидев внука, да еще и с гостями из России. Как и подобало армянской семье, стол вскоре был накрыт, и мы провели незабываемый вечер в атмосфере, которая вновь вернула меня в далекие годы юности. В тот приезд Ереван я не увидела, но познакомилась с хорошими людьми. В эти дни стараюсь увидеть больше и снова успела познакомиться с хорошим человеком - мультипликатором Наирой Мурадян, в гостях у которой отлично провела время. И в этот раз я должна рано вернуться в Москву, но мы с мужем и детьми обязательно сюда приедем, это в наших планах. Приедем в спокойном, нерабочем режиме, чтобы познакомиться с городом и страной. Ведь у меня в Армении уже немало друзей.
P.S. Нелли Уварова также основательница проекта "Наивно? Очень" - предприятия социального предпринимательства, производящего и реализующего тиражную продукцию с рисунками, созданными людьми с особенностями развития. Проект помогает этим людям социально самореализоваться и зарабатывать собственным трудом.
В аэропорту в 7.00, взлетели в 8.05, приземлились в 10.05, плюс пару часов разницы во времени и того в 12.05 мы в ПЕРМИ😀⚡️⚡️⚡️⚡️ Спасибо летчикам-самолётикам С ДНЁМ ГРАЖДАНСКОЙ АВИАЦИИ 👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽✈️✈️✈️✈️✈️✈️ А мы играем сегодня 7декабря в Большом Зале Пермской Филармонии «СРОЧНО ВЫЙДУ ЗАМУЖ», кстати, начинается спектакль с завораживающего звука садящегося самолета🛩 Всё одно к одному))) #деньавиации https://www.instagram.com/p/B5w1VV-CogS/
“Четыре месяца назад у меня на приеме была молодая женщина. Ее ребенку поставили диагноз — аутизм. Я хотел ей честно сказать, что это заболевание неизлечимое, и здесь я вряд ли могу помочь. Надеяться можно только на некоторое улучшение. Потом я подумал: зачем это говорить? Это будет мешать и ей и мне. Когда идешь к Богу, любую преграду ведь можно преодолеть. Недавно она опять пришла ко мне на прием. Я вам расскажу все, что со мной произошло, — сказала она. — Обычно, после вашего приема у человека в душе чувство счастья и полета. Я ушла «зеленая», в ужасном состоянии, и ломки продолжались достаточно долго. Пыталась молиться, но никакого отзвука в душе не было. И месяц я просто тупо и монотонно молилась, как вы мне сказали. Главное, сохранить любовь к Богу, что бы ни случилось. Никогда, никого не обвинять. Учиться во всем видеть Божественную волю. Научиться не убивать любовь, когда рушится человеческое, научиться сохранять любовь, когда теряешь самое дорогое. Научиться жить любовью. Я молилась, но изменений никаких не было. И знаете, когда они начались? Когда я полностью примирилась с тем, что мой ребенок аутист, и молилась ни на что не надеясь и ни на что не рассчитывая. И ребенок начал меняться. Через 2 месяца я пошла к врачу и диагноз — аутизм — у ребенка сняли. Прошло еще 2 месяца. Врач осмотрел ребенка и сказал, что никаких признаков замедленного развития он у ребенка не видит, т. е. ребенок совершенно здоров. Так вот, я еще раз обращаюсь к читателям. Мы молимся не для того, чтобы больше получить денег, здоровья и счастья. Мы молимся, чтобы отрешиться и перестать зависеть от человеческого счастья, т. е. мы молимся для того, чтобы стать истинно счастливыми…” Лазарев С.Н. Диагностика кармы. Книга 2
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 136
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Нелли Уварова в шоу «Дорогие гости»... 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума