Сегодня навестить и поддержать своего племянника пришла замечательная Актриса, со своей дочерью Ией, моя хорошая знакомая, с которой мы учились в одно время во #Вгик только на разных курсах #НеллиУварова ❤🌹🙋🏻спасибо за поддержку, Нелли 🙏 на фото Нелли со своей дочкой Ия и моей любимой семьей Авакян: Лиана, Нелли, Левон ❤🌹последнюю фотку, кстати, сняла дочь Нелли Ия... по-моему неплохо, да?😉
https://vk.com/uvarova_grishin_group .*Нелли и Александр: only love* 9.10.2018 в 16:10 Забайкальский краевой драматический театр Авторская программа Елены Князевой "Грани":
"Сегодня у нас театральная программа, но речь пойдет не об открытии нового сезона в родном Забайкальском драматической театре, и не о больших гастролях столичных театров. Мы расскажем о событии, которое со 2 октября происходит в Чите, - фестивале "Золотая маска". У нас в гостях руководитель региональных программ Наталья Яневская и ведущая актриса Российского академического молодежного театра Нелли Уварова".
Ведущие театры Москвы, постановки, вошедшие в шорт-лист лучших, номинации и премии. Все это о фестивале "Золотой маска", который впервые, но очень радушно принимали на своей земле забайкальцы. На сцене Забайкальского краевого драматического театра целую неделю со 2 по 9 октября работали именитые режиссеры, сценаристы и звезды не только больших сцен, но и кино. "С любимыми не расставайтесь", "Шведская спичка", "Лада, или Радость" - постановки были презентованы зрителям.
...Лариса Змитрук, корреспондент: "Золотая маска" - это более сотни проектов в разных городах, нестандартные режиссерские решения, идейные художественные замыслы и блестящая игра актеров. И самое главное - это отличная возможность увидеть в своем городе лучшие постановки, покорившие зрителей практически всей страны".
Не стал исключением и спектакль режиссера Марии Брусникиной, который вошел в Long List премии "Золотая маска" "Лада, или Радость" по прозе Тимура Кибирова. К слову, сам автор известен как раз стихотворной формой изложения. Проза - первая проба пера, вышедшая в свет на сцене Российского молодежного театра в Москве.
- Если ты еще не в курсе, я скажу тебе, читатель, все зависит от контекста, все буквально, даже я. Вне контекста, к сожалению, не бывает ничего.
А начинается "Радость" с собачьего воя. Завывает собачонка Лада, которую играет блистательная актриса Нелли Уварова и с каждой минутой убеждает зрителя, что она - то самое домашнее четвероногое, которое осталось без хозяйки - подростка Лизы. Но все же пригретое сердобольной бабой Шурой, обремененной к тому же другой животиной - наглым котом Барсиком. Действо происходит в заброшенной деревне без окон и дверей. Несколько образов и характеров сочетают в себе актеры. Весь колорит и натурализм жизни в причудливых мизансценах. Минимум декораций - максимум деталей и жестов, немые и фактурные перевоплощения. Здесь нет отрицательных амплуа, зато в избытке подлинность персональных характеров. Постановка со знаком 18+ для взрослого зрителя. Колкие фразы и смелые выражения создают весь неподдельный, реальный мир. - Ну какой Рекс, это ж сука. Ааа и в правду сука.
Нелли Уварова, актриса Российского академического Молодежного театра г. Москва: "Этот спектакль в Москве сложнее играть, чем когда мы выезжаем на другие площадки, объясню почему. Потому что жители - персонажи этого спектакля, жители глубинки, умирающей деревни. И московскому зрителю искушенному, как вы сказали, который приходит в театр за чем-то эдаким, бывает сложнее раскрыться, превратиться в детей, не смущаться того, что и справа и слева сил, поэтому с этим спектаклем особенно радостно выезжать. Потому что здесь мы быстрее как-то отклик находим. Отклик зрителей, они, мне кажется, более открыты".
Не все дается так просто, как кажется, - признаются актеры. Гастроли - это каждый раз новый зритель, новая сцена и иные ощущения.
Татьяна Матюхова, актриса Российского академического Молодежного театра г. Москва: "На самом деле это ведь очень здорово, ведь нам тоже приходится пристраиваться каждый раз к этой атмосфере, к этим зрителям пристраиваться, потому что здесь очень важен этот обмен и поэтому мы сейчас как-то именно обжили эту площадку и теперь со зрителями будем обживать".
Нелли Уварова, актриса Российского академического Молодежного театра г. Москва: "В данный момент прямо артисты импровизируют, потому что понимают, в этой мизансцене света нет, перехожу сюда, поэтому мы все время ловим друг друга, и для этого спектакля это плюс".
"Лада, или Радость" - игра в некий постмодернизм, это и авангард, и суровые реалии. Спектакль не похож ни на какой другой. Возможно, потому и воспринимается иначе. Такой рвущий душу "С любимыми не расставайтесь", искрометная, юморная и приободряющая "Шведская спичка" и совсем на грани - "Лада". Актеры работают не только, что называется, напоказ, но и очень контактно соприкасаются со зрителями. Такой некий переход в зрительный зал. Но вдумчивая читинская аудитория, конечно, оценила всю философию жанра.
- Чем спектакль привлек: тем, что несмотря вот на саму форму такую авангардного спектакля, он получился довольно лиричным в силу того, что в спектакле показаны судьбы разных людей. - Сейчас было шедеврально, необыкновенно, завораживающе, впечатления просто сумасшедшие, на самом деле. В этом спектакле конечном да, которым заканчивались гастроли, сложилось все. Все было достойно, здорово, нам понравилось.
https://vk.com/nellyuvarova Российский академический Молодежный театр - РАМТ 18 окт 2018 в 22:19 В один из последних деньков золотой осени вспомним август: телеканал "Театр" с подробным репортажем о нашем сборе труппы.
Телеканал ТЕАТР Опубликовано: 10 окт. 2018 г. 28 августа 2018 года состоялся традиционный сбор труппы театра РАМТ.
Спектакль «Срочно выйду замуж» в театре Содружество актеров Таганки. Спектакль поставлен по мотивам рассказа Сэма Бобрика. Джанет Хастингс живет в центре Нью-Йорка, и строит карьеру, махнув рукой на личную жизнь. И все хорошо, пока ее личной жизнью не решает заняться тетя. Однажды, посыльный доставляет Джанет мужчину в бессознательном состоянии... Сюжет и сам спектакль отличные, но, на мой взгляд, это не комедия, а скорей драма с элементами комедии.
С Днем рождения Игнат! У меня сейчас очень не простой период в жизни......НО.... Какое же счастье, прийти домой и попасть под твоё бесконечное обаяние. Забыть, обо всем и всех, глядя в твои удивительные, большие глаза. А твои: «Люлю папа Сяся»... «неть».... «Масинка дрынь-дрынь едеть».....и... «Ох ёльки-пальки».... «Этё не я...этё Ия»,не только радуют,но и не дают забыть о любви и вере в моём сердце! С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ,СЫНОК! С днём рождения, мой мальчик. Мой огромный энергетический заряд. Ты умеешь быть счастливым и делаешь счастливыми нас.
Признаюсь в Любви своим своим дорогим однокурсникам, новому поколению Блохинцев и нашему другу, вдохновителю, ругателю, великолепному режиссеру и артисту - Александру Гришину!
8 ноября в ДК «Трехгорка» состоялся спектакль выпускников ГИТИСа «Молчание в унисон» постановщика Александра Гришина. Зрители услышали семь женских историй – жизненных, надрывных, настоящих. Спектакль поставлен по книге Ксении Духовой «Игра в любовь».
Редакция сайта «Молодой Гвардии» пообщалась с Александром Гришиным и узнала, что он хотел донести до зрителя.
– Скажите, какой вывод должен сделать зритель после просмотра Вашего спектакля, чтобы Вы поняли, что все получилось? – Что любовь есть. Она бывает разная: эгоистичная, жестокая, предательская. Разная! Но это любовь. Не нужно переставать любить. Никогда.
– В конце главная героиня просит расписать ей рецепт любви по пунктам. Это... – ... это я внес, потому что мы все хотим получить ответ на вопрос: «Что сделать, чтобы меня любили, чтобы любовь длилась вечно?». Но счастье в том, что она вечно длиться не может. Но при этом в человеке возникает и хорошее, и плохое. А по пунктам не получится. Вот на свадьбах говорят: «Самое главное, чтобы было взаимопонимание, чтобы вы были друзьями, друг друга чувствовали». Но ведь этих пунктов часто недостаточно, чтобы любовь сохранилась.
– В последней истории героиня рассказывает о пожилой паре, вместе с которой ехала в поезде. Они держались за руки и молчали в унисон. Именно за ними поспешила героиня, сорвав стоп-кран. Что это, если не вечная любовь? – В этом и есть парадокс. Те, кому это удается, – это те самые люди, ради которых героиня нажимает стоп-кран. Если зритель, как Вы, увидел эту пару, которая появляется так ненадолго, в одном эпизоде, значит, он понял, о чем спектакль.
Нелли Уваровой с детства нравилось быть не такой, как все: она метко стреляла из рогатки, дружила с мальчишками, на школьный выпускной собралась идти в кедах. Сейчас она много снимается в кино, играет в театре, но не зацикливается на своих успехах, а ставит перед собой новые цели и идёт к ним.
TV Center, Опубликовано: 20 нояб. 2018 г. Нелли Уваровой с детства нравилось быть не такой, как все: она метко стреляла из рогатки, дружила с мальчишками, на школьный выпускной собралась идти в кедах. Сейчас она много снимается в кино, играет в театре, но не зацикливается на своих успехах, а ставит перед собой новые цели и идёт к ним.
onlyloversle4talive#НеРодисьКрасивой Наверняка многие из вас помнят этот культовый сериал...Спасибо работе за возможность знакомиться с актерами кино и театра. @nelliuvarova_ru 😍
Я уверена, что каждый знает сериал «Не родись красивой», даже те, кто его не смотрел. Мне было 10 лет, когда он транслировался на экранах телевизоров. Главная героиня, Екатерина Пушкарёва, стала сразу же моей любимицей. Её простота и доброта притягивали. Я всей душой уважаю Нелли Уварову. Для меня большая честь, подготовить к съёмке великую женщину! А видели бы вы какая прелесть Уварова младшая! Доченька очень вежливая и интеллигентная. Мы даже сделали комплимент по- поводу воспитанности малышки. На что был ответ: «Будем ещё больше над этим работать.» Слова настоящего трудоголика во всём. А ведь правда, нет ничего невозможного, если не лениться и много работать...
https://vk.com/uvarova_grishin_group Продюсерская компания "КАДР ПЛЮС". 28 ноя 2018 в 2:53 Спектакль «Срочно выйду замуж» в театре Содружество актеров Таганки.
Остроумная комедия по мотивам рассказа Сэма Бобрика автора В. Вебера, представленная на сцене по средством визуализации. В центре сюжета - независимая молодая женщина Джанет Хастингс. Она живет в центре большого города, строит карьеру и..., совершенно , не задумывается о своей личной жизни. До тех пор, пока, однажды, на пороге её квартиры не появляется незнакомец. А именно, посыльный экстравагантной тёти Марты. Курьер, доставивший Джанет мужчину в бессознательном состоянии... Чем обернется отчаянная попытка выдать убежденную холостячку замуж? И на что способна любовь? Расскажет зрителям наш новый спектакль . Яркие танцевально-музыкальные номера, выразительные декорации в стилистике примитивиста Анри Руссо.
"К нам приехал, к нам приехал!.." Ужасно радостно сегодня на душе, все внутри так и поет:) Потому что на репетиции спектакля "Проблема", который ставит Алексей Бородин и премьеру которого мы ждем в конце января, приехал самый любимый наш сэр - сэр Том Стоппард! 😃 Еще два дня он будет присутствовать на репетициях спектакля, а мы будем рассказывать и показывать, как это происходит!
https://vk.com/uvarova_grishin_group Российский академический Молодежный театр - РАМТ 5 дек 2018 в 23:34 Том Стоппард на репетициях "Проблемы": день третий.
Первый раз прошли весь спектакль с остановками! Обсудили! Поужинали у наших друзей - ресторане "Seven" в Дмитровском переулке! ...И вот пора настала расставаться... До чего же быстро летит время:( Но, кажется, нам удалось создать для Тома Стоппарда мощный cliffhanger - ведь впереди еще как минимум свет, музыка, костюмы - и теперь мы ждем его на премьеру в конце января:)
Том Стоппард снова в Москве. Британский драматург приехал, чтобы посмотреть, как в Российском молодежном театре ставят спектакль по его пьесе «Проблема». Премьера запланирована на начало будущего года. За ходом репетиции наблюдала Ирина Разумовская.
В Российском молодежном Тома Стоппарда считают своим драматургом, Том Стоппард РАМТ называет своим театром. Знаменитый британский писатель уже приезжал сюда, когда здесь ставили его «Берег утопии» и «Рок-н-ролл». Стоппард ‒ из тех, кто любит наблюдать, как идет работа над их пьесами. Свое новое произведение ‒ драму «Проблема» ‒ он прислал режиссеру Алексею Бородину сам. Стоппард ездил в Лондон смотреть, как ее ставили в Национальном театре, только что эта постановка вышла в Нью-Йорке, в Линкольн-центре, но к театру в Москве ‒ отношение особое.
«Мне очень нравится, как работают в этом театре. Я считаю, здесь всех своими друзьями, особенно Алексея Бородина. Театр ‒ это искусство рассказывания историй. И здесь это понимают и делают профессионально. Я снова доволен результатом их работы. Да, они только на середине пути, но я приеду смотреть премьеру в начале следующего года», ‒ поделился Том Стоппард.
На первой репетиции всего спектакля Том Стоппард очень внимателен. Третий день подряд наблюдает за работой. Не зная русского, интуитивно он понимает, какой сейчас эпизод из его драмы. Может откорректировать реплику, внести правки. Все общение ‒ через двух переводчиков. Один из них, Аркадий Островский, переводил собственно текст пьесы для театра.
«Это очень интересно, его приезды, он очень деликатно ведет себя, ни во что не вмешиваясь. Вместе с тем у нас накапливается, потому что пьесы у него содержательно сильные, то накапливается какое-то количество вопросов, которые мы ему можем задать», ‒ рассказал режиссер, художественный руководитель руководитель Российского молодежного театра Алексей Бородин.
Действие пьесы «Проблема» разворачивается в Институте Мозга. Герои здесь исследуют самый сложный орган человека, ставят эксперименты над сознанием и много рассуждают об эгоизме, альтруизме и Боге. Главный вопрос: где граница между рациональным и духовным? И в этой пьесе Том Стоппард как обычно сталкивает людей и их разные точки зрения. Как это было с Герценом и Белинским ‒ в «Береге утопии» или с очевидцами Пражской весны в «Рок-н-ролле».
Тебе дадут всего два года. Драгоценности были спрятаны под досками пола. У полиции нет ни одного доказательства, что ты побывала на месте преступления». Это – первая реплика новой пьесы Тома Стоппарда «The Hard Problem» («Трудная проблема», или «Трудная задача» – можно и так и эдак), поставленной в Эстонском театре драмы Хенд-риком Тоомпере. Драма из жизни закоренелых рецидивистов? Ошибаетесь!
Дилемма заключенного
Сэр Том Стоппард, кавалер Ордена Британской империи, признанный первым драматургом Европы, пускает зрителя – как принято в детективах – по ложному следу. О криминале в его пьесе речи нет. Героине пьесы Хиллари (Марта Лаан) предстоит собеседование в Институте исследования головного мозга; от ее знаний и способности логически мыслить зависит, примут ли ее на работу.
Наставник и любовник девушки Спайк Спенсер (Тийт Сукк) предлагает ей решить сложную проблему из теории игр, называемую «дилеммой заключенного». Если оба преступника дадут согласованные показания, они отделаются минимальным сроком. Если один «потопит» другого, он сможет выйти на свободу, но подельнику влепят десять лет. Согласно теории игр, этим двоим выгодно сотрудничать, но один из них, скорее всего, предаст другого – тот, кому полиция предлагает сделку. Люди эгоистичны, личная выгода для них важнее судьбы товарища.
Решение Хиллари рушит стереотип: «Я возьму всю вину на себя. Дам Бобу (условному подельнику – Б.Т.) шанс начать новую жизнь». – «Почему?» – «Потому что я добрая!»
Героиня поступает вразрез со стандартами. «Дело не в вас с Бобом; речь идет о стратегии выживания, которая заложена в наших генах и мозгах миллионы лет назад. Кто-то ест, кого-то едят; выживший передаст гены следующему поколению. Борьба – закон природы, – уверяет Спайк. – Эгоизм лежит в основе всего... Альтруизм – исключение из правил!» Или все-таки есть что-то, что отличает человека от скотины?
Именно об этом пьеса Стоппарда. Она чертовски трудна для постановки: испытанные режиссерские ходы и театральные метафоры, которые запоминаются зрителю сильнее, чем мысль, вложенная в спектакль, здесь неуместны и беспомощны. От режиссера требуется забыть о себе, о своем эгоизме творца (то есть встать на позицию Хиллари, признав альтруизм высшей ценностью), – и полностью довериться слову драматурга.
Мост через бездну хаоса
«Я стараюсь писать так, как мастерят крикетные биты: чтобы слова пружинили и мысль не увязала, – говорит Стоппард. – Из слов, если обращаться с ними бережно, можно как из кирпичиков выстроить мост через бездну непонимания и хаоса... Я не считаю писателя святым, но слова для меня – святы. Отберите нужные, расставьте в нужном порядке – и в мире что-то изменится».
Хендрик Тоомпере бережно обращается с каждым словом драматурга, строит мост к его цели, следуя за всеми изгибами мысли и неожиданностями архитектуры драматической конструкции. Этот путь похож на дорогу к научному открытию – через ложные ходы, которые кажутся верными, и боковыми тропами к магистрали...
Спектакль идет на малой сцене, актеры находятся в полутора метрах от зрителей первого ряда – любая неправда, любая приблизительность разрушит точнейшим образом выстроенные образы и поставит под сомнение авторскую мысль. Но этого не происходит. Работа режиссера и актеров филигранна.
Сценография Рийны Дегтяренко подчеркнуто аскетична: центральное место в ней занимает некий предмет мебели – это и кровать в спальне Хиллари, и офисный диван. Видеопроекциям отведено скромное место: они не иллюстрируют действие, а словно бы предвещают следующий шаг героев. На стену дома Хиллари проецируется «Мадонна Литта» Леонардо.
По мнению циника и агностика Спайка, образ Мадонны – лишь символ «стремления женщины максимизировать выживаемость своих генов». Хиллари не может с этим мириться. Но не только потому, что ее коробит рационализм, не оставляющий в мире места для добра. В прошлом Хиллари – незажившая рана: в 15 лет она родила девочку, оставить ее не решилась, дочь отдали в чужую семью; какую – Хиллари не знает. Известно, что приемные родители сохранили имя девочки – Кэти...
Автор на стороне чуда
В глубине «научной» драмы Тома Стоппарда спрятано то, что можно назвать высокой мелодрамой или – человеческим фактором. Все его лучшие пьесы – интеллектуальные детективы, приключения мысли, которая бьется над решением трудной проблемы: можно ли науку увязать с нравственностью.
А нравственность для Стоппарда связана с верой в Бога – не в бородатое существо, сотворившее мир за шесть дней и объявившее седьмой выходным, а в этическое начало, заложенное в сознании человека, в сверхценность, которая вступает в противоречие с ценностями низшего порядка, основанными на эгоизме, инстинкте самосохранения, тяге к наслаждению, успеху. Романтичный идеализм борется тут с вульгарным материализмом, а поле битвы – душа человека.
Автор – на стороне альтруизма, самопожертвования, иррациональной способности к самоотречению, которую он сам считает чудом.
Стоппард, разумеется, не имеет ничего общего с драматургами, сочиняющими пьесы «об этике ученого». Хотя бы потому, что многие авторы пьес, допустим, о физиках-ядерщиках, исходят из знаний, полученных на физмате заштатного педвуза, откуда они сбежали после третьего курса с твердым намерением стать писателями.
Нет у Стоппарда точек пересечения и с модными нынче литераторами-богоискателями, которые дальше максимы Достоевского «если Бога нет, то какой я штабс-капитан?» не продвинулись. Чтобы ее изобрести, надо было быть Достоевским, но чтобы перепевать в сотый раз, Достоевским быть не обязательно.
Почти все действие спектакля происходит в Институте изучения мозга, созданном эксцентричным мультимиллионером Джерри Коулом. Когда-то он получил магистерскую степень по психологии и тратится на исследования, которые очень важны для науки, хотя для Коула это хобби. Но и не только: изучение слюны игроков в покер, например, может подсказать реакцию рынка на колебания цен на энергоносители и положение банков, а значит, эти исследования – ходкий товар.
От науки к мелодраме
Персонажи – сплошь сотрудники института. Характеры выявляются через их отношение к тому, что наш мозг равен сознанию, а душе, которая порой идет наперекор сознанию, места вроде бы и нет. Стоппард переворачивает принцип драматургии: не к позиции надо идти через характер, а через позицию – к характеру. В спектакле этот ход реализован очень убедительно.
Хиллари в начале спектакля – очаровательная девушка, по ходу действия обретающая уверенность в том, что человек сложнее самых изощренных исследований о нем. Ее духовный рост сопровождается снижением образа Спайка как человека и исследователя. В институте Спайк кажется инородным телом, потому что для него наука – это самоутверждение. Его инакость подчеркнута костюмом: все сотрудники одеты корректно, а небритый, в небрежном костюме Спайк – типичный непризнанный гений, язвительный и обиженный на окружающих.
Сам Джерри Коул (Хендрик Тоомпере), чрезвычайно занятой магнат, даже с дочерью не успевающий поговорить: его два мобильных телефона постоянно звонят, приходится вести деловые переговоры. Тоомпере не играет типичную акулу капитализма; его герой идет вразрез с нашими представлениями об олигархах. Это отнюдь не хам, прихватизировавший нефтяные терминалы или железнодорожные цистерны, а интеллектуал, доброжелательный и демократичный; с сотрудниками института ему нравится быть на дружеской ноге. С провинившимся сотрудником он жесток, но без хамства.
Дочь Джерри, 13-летняя Кэти (Катарийне Ратасепп), кажется, не унаследовала отцовские гены; ей жаль зверюшек, над которыми в институте проводят опыты, она бы выпустила всех обезьянок на волю...
Тайна рождения Кэти раскрывается в финале самым неожиданным (или, наоборот, ожидаемым) образом, и тут уж никуда не деться от мелодраматизма, Стоппард позволяет свершиться чуду. Театр и здесь послушно следует за драматургом, и интеллектуальная пьеса получает сентиментальный финал, после которого убеждаешься, что душа все-таки существует – и что она нечто большее, нежели биохимические процессы в мозге.
Какие потрясающие встречи дарит любимая работа! Благодарна. Очень. ❤💓💚 Актеры театра Наций с Михаилом Барышниковым и режиссером Театра Наций Алвисом Херманисом.
⏳Премьера запланирована на февраль 2019 года. 7 и 22 февраля. РАМТ. Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта Продажа билетов на премьерные спектакля с 22 декабря 2018г. На сайте РАМТа или в кассах.
📝В глубине "научной" драмы Тома Стоппарда спрятано то, что можно назвать высокой мелодрамой или - человеческим фактором. Все его лучшие пьесы - интеллектуальные детективы, приключения мысли, которая бьется над решением трудной проблемы: можно ли науку увязать с нравственностью. Романтичный идеализм борется тут с вульгарным материализмом, поле битвы - душа человека, а автор - на стороне альтруизма, самопожертвования, иррациональной способности к самоотречению, которую он сам считает чудом. Почти все действие спектакля происходит в Институте изучения мозга, созданном эксцентричным мультимиллионером...
👬👭Действующие лица и исполнители: Хиллари - Таранник Ирина Спайк - Красилов Петр Амал - Кривощапов Дмитрий Лео - Бажин Андрей Джерри - Исаев Илья Бо - Матюхова Татьяна Кэти - Лашкевич Полина Джулия - Аронс Александра / Розовская Александра Урсула - Соколовская Янина / Уварова Нелли
✨Новогодние праздники - время гостей. И мы этому всегда рады! На днях к нам заходила Нелли Уварова @nelliuvarova_ru Было приятно видеть её с друзьями в Андерсоне Шуваловском! ❤️
Актриса Нелли Уварова рассказывает о своем проекте «Наивно? Очень», о том, чему можно научиться у особых людей и почему идти по пути социального предпринимательства страшно, но важно. https://style.rbc.ru/people/5c24e4189a79479e855d018d
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 1
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума