https://vk.com/nellyuvarova Нелли Уварова :: Неофициальное сообщество 14.4.2020 Правила жизни Нелли Уваровой — «Судьба человека с Борисом Корчевниковым» — Россия 1
alexander_grishin__official У меня столько слов и чувств..... Какое счастье, что ты родилась и подарила мне потрясающих детей и свою любовь! Пожалуйста, будь здорова, будь востребована! Будь терпелива, будь светла, будь уверенна, а мы постараемся сделать тебя счастливой!!! Верь, мечтай и люби! Мы - продолжение и дополнение тебя! Мы - это твоя семья! С днём рождения, Любимая Женщина и Мама! Растворяясь в твоих глазах, Саша, Ия и Игнат! ❤❤❤🌺🌺🌺 #деньрождениянелли #семья
Нелли Уварову любят все. Поклонники сериалов до сих пор пересматривают «Не родись красивой», театралы ждут актрису на служебном входе РАМТа и добывают билеты на «Иранскую конференцию» Вырыпаева в Театре наций, благотворители уважают за проект «Наивно? Очень». И это они еще не знают, как здорово Нелли воспитывает Ию (8 лет) и Игната (3 года). Но мы это сейчас исправим.
1. Сложно ответить на вопрос, сколько у меня детей. Я родила двоих, но у них есть ещё родной брат — сын моего мужа, Андрей. Он живёт со своей мамой, но много времени проводит с нами. Мы тесно общались и до рождения детей, а после их появления Андрей стал настоящим добрым, чутким старшим братом. Мы не относимся к нему как к приходящему — он и для нас с мужем, и для детей такой же полноценный член семьи, такой же близкий и любимый, как и все остальные. Так что по сути в нашей семье трое детей.
2. Только со вторым младенцем я поняла, что такое счастье материнства здесь и сейчас. Впервые став мамой, я много переживала, постоянно дёргалась, фокусировалась абсолютно на всех жизненных процессах ребёнка — как дочь дышит, как ест, как спит. Она 24 часа в сутки была под моим присмотром, даже ночью мы не расставались. Мне потребовался год и месяц, чтобы перестать так сильно тревожиться и хотя бы начать спокойно спать. С сыном похожее длилось только первые несколько дней его жизни, а потом я успокоилась, как-то ушла от этих ненужных волнений. И у меня вдруг появилось много времени и сил, чтобы просто наслаждаться моментом, испытывать то самое всепоглощающее чувство любви, нежности здесь и сейчас. С дочкой я просто не успевала на этом сфокусироваться — так нервничала, что вот этого неторопливого счастья не помню.
3. Книги о родительстве я начала читать, ещё будучи беременной. Сначала настольными были Сирсы — «В ожидании малыша» и «Ваш малыш: от рождения до двух лет». Мне нравилось, как доступно, без давления и навязывания какой-то философии там был подан материал. У нас в семье эти книги переходили из рук в руки. Когда дети подросли, я с азартом накупила книг о психологии, воспитании, очень увлеклась этой темой. Но довольно быстро их отложила Да, схемы, которые там даются, безусловно, прекрасны. Но мой опыт показал — они очень быстро перестают работать. Дети чувствуют, когда ими пытаются управлять, — определённая методика может работать день, ну два, а потом ребёнок эту схему разоблачает и отказывается делать то, что от него ждут. А ты, вместо того чтобы подстроиться под него, начинаешь давить — в итоге перестаёшь чувствовать своего ребёнка, действуешь как по сценарию. А я всё-таки за импровизацию, она и в материнстве для меня — лучший друг.
4. Справиться с ревностью старшей дочери к сыну помог театр. На самом деле Ия очень ждала кого-то, просила сестрёнку. Когда появился брат, немного расстроилась, но быстро смирилась. Вот только первые две недели после его рождения была в перманентной истерике. Она постоянно горько плакала либо смеялась до слез, а потом снова начинала рыдать. Я уже подумывала о походе к неврологу, успокоительных, но неожиданно нас спас театр. Когда я поехала в роддом, муж Саша взял Ию на репетицию в родной РАМТ — в спектакль, где играют дети, нужно было вводить новую девочку, и решили попробовать нашу дочь. У неё все получилось, и как раз через две недели после появления Игната в театре была премьера. Ию очень поддерживали и коллеги-актеры, и зрители, все очень хвалили, было много цветов, поздравлений. Это в корне переломило ситуацию внутри семьи. Думаю, Ия просто вернула себе себя. Эти две недели с младенцем она как бы чувствовала себя на втором плане, видела, что в мире есть кто-то важнее неё, а потом в её личной биографии произошло большое событие, она снова ощутила себя значимой, и мы как-то выскочили из сложной ситуации.
5. Дочь до пяти лет не знала, что её родители — актеры. Мы бывали в театре, но как зрители, я не говорила, что знаю, как там все устроено, что сама регулярно выхожу на сцену. Для Ии мы ходили «на работу», а куда — неважно. Просто хотелось отгородить маленького человека от всего, что связано с некой светскостью, артистической тусовкой И, кажется, это получилось. Театр для дочери сейчас — про игру, творчество, приятное времяпрепровождение, а не про амбиции. Она не считает себя знаменитостью, не мечтает быть непременно известной артисткой, просто раз в пару месяцев играет в спектакле в своё удовольствие и возвращается к обычной жизни. Мы не подталкиваем её к театральной карьере, но и не пытаемся отгородить от этого. Театр — это просто такая обыденная часть жизни дочки, совершенно не романтизированная. Она относится к нему абсолютно спокойно: есть — хорошо, нет — ну и ладно.
6. Дочь стала лучше учиться, когда я перестала делать с ней домашку. Получилось так, что она пошла в школу по программе 1–3 и за первый учебный год окончила сразу первый и второй класс. Было очень сложно: много заданий, быстрый темп, но самое трудное — абсолютно новый ритм жизни. Дочке было непросто каждый день вставать, собирать рюкзак, надевать форму, делать уроки. Плюс я контролировала домашку — стояла над душой, пока она всё не сделает, бесконечно проверяла. А ребёнок был от всего этого в стрессе. Когда начался учебный год в третьем классе, я была в экспедиции на съёмках — они длились с августа по октябрь. А вернувшись, с удивлением обнаружила, что дочь стала лучше учиться: без моих постоянных проверок она, видимо, расслабилась и процесс пошёл сам по себе. Теперь я и не спрашиваю, что задали, всё ли она выучила и так далее. Очень хочется иногда это сделать, но останавливаю себя, потому что понимаю — без этого давления ребёнку лучше.
7. Первую двойку дочери я несла как знамя. Вообще, Ия учится хорошо, получает в основном пятерки и четверки. Но иногда и двойки проскакивают. Меня это нисколько не огорчает, наоборот. Я сама была отличницей, но всегда было интересно, как это — расслабиться, ничего не сделать и получить двойку. То есть как бы показать всем остальным — ребята, я такой же человек, как и вы. Поэтому, когда дочь получила два, я даже обрадовалась и, разумеется, не ругала её. Я вообще не терроризирую ребёнка по поводу оценок. Ия скорее сама из-за этого расстраивается, но мы обсуждаем, почему так вышло, и всегда вместе придумываем, как можно исправить ситуацию.
8. Мы не запрещаем детям мультики и гаджеты. У Ии, правда, кнопочный телефон, но есть ещё планшет — его подарила моя сестра. Я эту игрушку запрещать не стала — наоборот, было интересно посмотреть, как дочь будет с ним взаимодействовать. В итоге она вспоминает о планшете раз в два месяца: обычно услышит в школе про какие-то новые игры, попросит их скачать, потом засядет играть на пару дней, я уже начинаю тревожиться («Мы её теряем!»), но Ия быстро остывает, и планшет опять пару месяцев пылится без дела. Что касается мультиков, то Игнат и Ия тут всеядны — мы разрешаем им смотреть всё по возрасту, не имеем ничего против западных мультсериалов В том же «Щенячьем патруле», например, очень много поучительных моментов про дружбу, взаимовыручку. Плюс, на мой взгляд, мультики (как и чтение книг, которых тоже много в нашей жизни) отлично развивают речь ребёнка, учат остроумно реагировать на какие-то ситуации. Так что я не вижу в мультфильмах зла — даже в современных.
9. Когда дочь сердится на младшего брата, я всегда говорю ей: «Июшка, тебе очень повезло». Игнату три года, конечно, он берёт её игрушки, что-то может сломать, испортить или играет не по правилам. Вот она слепила недавно тигра, Игнат взял его и нечаянно отломил хвостик — для дочери это, конечно, трагедия. Но я все равно говорю, что ей повезло, потому что, когда она была маленькая, она делала то же самое. Просто, в отличие от Игната, рядом с ней не было старшей сестры, которая постоянно возмущается. И мы с её папой, и старший брат Андрей, который очень терпеливый, никогда не ругали её за сломанные игрушки. Просто объясняли: если обращаться с вещами неаккуратно, они могут испортиться. На первый, второй, третий раз эти объяснения не работали, но на десятый всё-таки что-то щелкало. Так вот у Игната нет такой возможности — получить собственный опыт, извлечь уроки. Его сразу осуждает и ругает старшая сестрёнка. Для Ии эта информация стала открытием, она очень удивилась и, кажется, все же прониклась к брату сочувствием.
10. Самое правильное в родительстве — настроиться на режим «вижу и слушаю». Не просто смотрю, а именно вижу. Не просто слышу, а именно слушаю. Когда ты чувствуешь своего ребёнка, когда ты настроен на его ритмы, тогда вам легко договариваться, у вас не будет конфликтов. А если ссора случится, то её легко будет разрешить, потому что вы можете читать между слов, видите не просто поступки, но и их причины, мотивацию.
11. Важно с малых лет учить ребёнка быть верным себе. Родителю порой сложно смириться с этим, но необходимо. Например, я где-то читала, что ребёнка нельзя заставлять есть — даже в раннем возрасте. Хотя инстинктивно мы все хотим это делать — пусть не силой, но уговорами точно. Да, ребёнок, который отказывается обедать или съел три ложки каши и отодвигает тарелку, — печальное зрелище для родителей. Но важно помнить: сам он никогда себя не обидит, если будет страдать от голода — обязательно попросит есть. И так научится слышать себя. А если всё время управлять («Поешь!», «Надень шапку!»), человек в какой-то момент перестанет доверять себе, будет ждать, что мама (а потом и ещё кто-нибудь) примет все жизненно важные решения за него. А значит, никогда не станет по-настоящему взрослым.
12. Благодаря дочери у меня появилось время на добрые дела. В ожидании Ии я решила сделать паузу и посвятить себя тому, на что никогда не хватало времени. Так появился проект «Наивно? Очень». Сначала это был интернет-магазин, где продавались картины и другие изделия ребят с ограниченными ментальными возможностями, а потом мы создали для них творческие мастерские, рабочие места, открыли настоящий магазин с их произведениями. Мы не собираем пожертвования, но даем людям шанс работать, зарабатывать, реализовывать себя. По-моему, важно подавать такой пример детям, показывать, что в мире есть разные люди: кому-то жить просто, кому-то сложнее, а есть те, кому невыносимо сложно. И самое естественное, что мы можем сделать, — это не отворачиваться от таких людей, а, наоборот, быть рядом, помогать. Ия все свои почти уже 9 лет жизни включена в эту дискуссию, она сопровождает меня на выставках, общается с нашими подопечными, слышит разговоры на эту тему, и мне радостно видеть, что у дочери нет страха или замешательства при встрече с особенными людьми. Она совершенно естественно общается с ними на равных. То есть поступает так, как и должен поступать любой представитель цивилизованного общества.
В детстве весна для меня всегда была чУдной. Весной приезжал брат Андрей, мы с утра до ночи носились по улицам.А по субботам ходили в баню. Путь от моего дома до бани занимал минут 25. Мы шли полтора-два часа: всё дело в ручьях! Украв у мамы несколько прищепок и разломив их на две половинки, получались этакие гоночные скутера. Заранее налепленный пластырь с номером, покрашенные фломастером эти разноцветные кораблики устремлялись в путь. Выживали сильнейшие! Домой возвращались, когда темнело. У нас в деревне тогда еще был аэродром! Это сейчас его застроили домами. А тогда! Огромное поле, казавшееся бескрайним, на горизонте лесополоса, и мы компанией мальчишек и девчонок бегали собирать подснежники. Обыкновенный гусиный лук, небольшие цветочки с желтыми лепестками...Но с каким счастьем в глазах каждый из нас тащил охапку этих цветов своей маме! А еще яркое воспоминание того времени - поле тюльпанов...ОГРОМНОЕ, разноцветное поле...Как море, в котором утонула радуга. Проводы зимы, сжигание чучела, весенние турниры: 1 мая - демонстрация, 9 мая - скачки! Очередь к бочкам с пивом: дед отходил с двумя кружками в сторону, в авоське - трехлитровая банка. Первая кружка - залпом, вторая - короткими глотками - поговорить... Весна в детстве - особое время, хотя, наверное, как и любое время года. Сейчас я не люблю весну. Вернее, раннюю весну. В это время мой организм начинает перестраиваться, перекраиваться, ломаться...Тяжело до одури. Не радует практически ничего. Может, тоска от того, что тает снег, всё серое - солнце не может пробиться сквозь серые тучи, доброта не может пробиться в серых людей. Очень много серого цвета. Думаю, что именно поэтому Бог подарил мне в апреле Дочь. Она всё видит и замечает, а с ней и я: солнышко, травка, одуванчики, из набухших почек появляются листочки...Запах меняется. Меняется настроение, а значит - скоро лето! А лето - это маленькая жизнь!
alexander_grishin__official Я не новичок в соцсетях, но новичок в Instagram. Многие, кто подписался на мою страницу лично со мной не знакомы. Я хочу познакомиться 😉🖐🏻 И, предлагаю, первую встречу провести здесь.🌺
Первая встреча... Первая встреча — это важный шаг в развитии отношений. Поэтому к ней надо отнестись серьезно, но при этом постараться оставаться самим собой. Хочется, чтобы вы узнали именно меня, а не того человека, которым артисты пытаются быть, чтобы понравиться. Как говорится в известном выражении: «У вас никогда не будет второго шанса произвести первое впечатление!» И так.....Я - актёр. Так уж вышло, и я этому очень рад. Мечтая быть артистом и пройдя непростой путь, закончив мастерскую А.В.Бородина, я сначала был принят в труппу Театра на Юго-Западе, а затем пополнил ряды театра РАМТ, где и служу по сей день. Параллельно я снимаюсь в кино, играю в театре Наций (спектакль «Рассказы Шукшина»), преподаю в ГИТИСЕ (педагог актёрского мастерства) и пробую себя в режиссуре.
На первой встрече мне не хотелось бы много говорить о себе. Сейчас, чтобы узнать о человеке, можно вбить его фамилию в любую поисковую систему и вы получите более-менее понятную информацию об интересующем вас субъекте. Пишите и задавайте интересующие вас вопросы. Я постараюсь искренне на них отвечать. Ну что же...как говорил великий В.М.Шукшин: «Люди, милые люди, Здравствуйте!»🌺🌺🌺 Всегда Гришин.
alexander_grishin__official Про мечты. Вот сижу и улыбаюсь. Что рассказать про мечты? Можно философствовать, можно придумывать, а можно просто мечтать. Мечтать о разном, но помнить, что мысль материализуется и мечты обязательно сбываются. Обязательно! Только вот парадокс: иногда то, о чем мечтаешь сейчас, происходит тогда, когда тебе это совсем не нужно.
alexander_grishin__official «Вот, к примеру, рояль. Клавиши начинаются. Клавиши кончаются. Ты знаешь, что их восемьдесят восемь, и никто тебя в этом не разубедит. Они-то не бесконечны. Ты - бесконечен, и бесконечна та музыка, которую ты можешь извлекать из клавиш. Их восемьдесят восемь. Ты - бесконечен. Это мне нравится.
С этим можно жить. Но, если я спускаюсь по этой лесенке, передо мной разворачивается клавиатура из миллионов клавиш, миллионов и миллиардов. Миллионы и миллиарды клавиш, и нет им конца, и это истинная правда, что нет им конца и эта клавиатура бесконечна. Если эта клавиатура бесконечна, тогда на этой клавиатуре нет музыки, которую ты можешь играть. Ты ошибся местом: это рояль, на котором играет Бог». Этот отрывок из произведения Алессандро Барикко «1900».
Легенда о пианисте наглядно демонстрирует мое отношение к театру. Театр - это моё пианино. Это мой корабль. Моя планета. Моя вселенная. Я здесь счастлив. Здесь все, кого я люблю. Здесь всё, что мне дорого. Поздравляю всех, кто делает театр таким, какой он есть. Всех, кто созидает, потому что театр - это прежде всего созидание.
Дорогие зрители! Вы - неотъемлемая составляющая этого совместного творчества!!! Вы - отдающие театру деньги, чувства и самое дорогое - время! Будьте здоровы, будьте счастливы, будьте добры, будьте сильны и любите театр так, как люблю его я! Всегда Гришин
alexander_grishin__official «Миру необходимы дураки наивысшей квалификации. Дурак — этот основной жилец на свете. Основными качествами дурака являются доверчивость, непосредственность и желание развлечься. Он обожает праздники, сказки и случаи. Любимое состояние дурака - изумление и восхищение, а любимое занятие — Игра, исключающая всяческое насилие. Удивление — это основа философии, поэтому дураки, прирожденные философы.
Наличие в голове дураков всегда свежего ветра может привести к ошибочному мнению, что они неумны. Это не так, ибо самые восхитительные дураки водятся как раз среди умных. Дуры — это, конечно, отдельный вопрос, который мы будем изучать специально. Вообще, дураков ни в коем случае нельзя путать с хитрыми и недобрыми придурками — конформистами и ловкачами. Тем более нельзя отождествлять дураков с примитивными тупицами. Дурак — существо радостное, дурак — человек Возрождения.» Из устава Академии дураков Вячеслава Полунина.
Да здравствуют Дураки, изменяющие мир! Да здравствует...День дурака!
alexander_grishin__official Добрый день, мои дорогие друзья! Сегодня 2 апреля - Всемирный день информирования об аутизме. Сегодня Проект «Наивно?Очень!» @naivno_com должны были пригласить своих друзей на торжественное открытие новой мастерской и небольшой галереи на территории Artplay. 2020 год должен был стать для проекта этапным. Несмотря ни на что, они рванули в новую реальность со своими подопечными, сняли новые помещения, почти успели сделать ремонт и перевезти оборудование, но так и не смогли завершить этот прыжок грандиозным праздником для всех нас. В связи со сложившейся ситуацией в нашей стране, этот прыжок может закончиться падением в бездну. Магазин закрыт. 🙁Мастерские тоже. 🙁 Но ! Работает онлайн магазин! И пока поступают заказы, есть шанс пережить это смутное время. Сегодня я в очередной раз прошу вас поддержать НАШ проект на своих страницах в соцсетях . Сегодня! В день Всемирного информирования об аутизме ! Особые художники из «Наивно?Очень!» @naivno_com, ребята аутисты, очень верят в то , что все будет как прежде, что мы выстоим. И, наконец, маленькая галерея «Наивно? Очень!»@naivno_com станет доступной для всех наших друзей. Я тоже верю ! Эмоции и счастье, которое дарит нам их творчество всегда в цене! Сейчас для них очень важно не погибнуть, а для нас не очерстветь душой. Ребята должны продолжить работать и зарабатывать - это жизненно необходимо для них!!! Друзья, заранее всех благодарю за помощь и репосты! Всегда Гришин
«Личную жизнь я даже с мамой не обсуждаю. Это мое решение — с кем встречаться и когда выходить замуж. Родители узнали о разводе с первым мужем спустя год. И сама никогда не стану задавать лишних вопросов», — говорит артистка, которой 14 марта исполнилось 40 лет.
— Этот возраст обычно не празднуют. А вы отмечали? — Нет, улетела в этот день на съемки. Специально не подгадывала, но рада, что так получилось. Не потому, что цифра 40, а потому, что в разные периоды жизни иногда хочется собирать всех-всех-всех и отмечать бурно, на каждом перекрестке кричать, что я родилась, а иногда хочется побыть в тишине и уединении. Вот сейчас такой период, не связанный с возрастом. Все зависит от внутренних эмоциональных течений, и я к этому совершенно спокойно отношусь.
— А что за съемки? — Американский проект, который будут снимать в нескольких городах Армении. Моя героиня должна разговаривать на русском, английском и армянском. Из россиян пригласили только двоих — помимо меня еще Мишу Трухина. Это мой первый опыт роли на иностранном языке. Я рада возможности через профессию вернуться к своим истокам: моя мама — армянка, но языка я не знаю.
фото из личного архива Нелли Уваровой
работала курьером и продавала мороженое
— Как поживают ваши родители? — Слава богу, здоровы. Они живут в Ближнем Подмосковье, в городе Реутове. Папа уже на пенсии, а мама вышла на пенсию, но через три года решила вернуться на работу. Работает с моей сестрой, Лена — дизайнер, а мама — директор магазина, где продается ее коллекция.
— Что в вашем характере помогло покорить Москву? — В Москву я переехала в 14 лет — переходный возраст. И жизнь моя разделилась. До 14 — абсолютное детство, хотя последние 5 лет в Грузии было очень непросто, практически режим выживания. После переезда в Москву первые годы тоже оказались сложными, потому что нас здесь никто не ждал. Мы имели грузинское гражданство и статус беженцев. У меня очень яркое воспоминание о том, как мы фактически убегали из любимого Тбилиси. Рано утром сели в машину, погрузили в нее все, что смогли, и просто уехали из страны навсегда. Провели двое суток в дороге, пока не приехали в город Камышин Волгоградской области, где живет папина сестра, которая нас приютила. А я потом отправилась в Москву к сестре, она уже училась здесь в текстильной академии. Поехала навестить ее на лето и осталась. На первые два года сестра приютила меня в своей комнате в общежитии. Разумеется, незаконно. В 14 лет я выглядела достаточно взрослой, тянула на первокурсницу. Так что я проходила свободно, а девчонки, которые жили в нашем блоке, меня не выдавали. Школа находилась в 10 минутах от общежития. Причем попала я туда случайно: никуда без гражданства не брали, а туда взяли. Просто человеческий фактор: директор выслушала мою историю и сказала, что такому хорошему ребенку надо учиться. В 14 лет мне пришлось заново осваивать русский язык. До этого я училась в грузинской школе в русскоязычной группе. И делала много грамматических ошибок, ударение неправильно ставила, не говоря уже про акцент. После занятий я подрабатывала: в течение года раздавала листовки, а летом всегда куда-то устраивалась на полный день. Все ждали лета, чтобы разъехаться на моря, а я — чтобы помочь родителям. Мне было также важно, что я могу сама что-то сделать.
— Какая работа особенно запомнилась, была самой прибыльной? — Прибыльного ничего не было, но что-то капало. Какое-то время работала курьером. Меня отправляла на склады с нижним бельем, которое я должна была в течение дня подвозить на разные торговые точки. Даже не знаю почему, но я чувствовала себя при этом очень неловко. И мне казалось странным, когда приходили выбирать вместе мужчина и женщина. Я считала, что выбор нижнего белья — это сугубо женское занятие и мужчине тут не место, но наблюдать за людьми мне нравилось. Еще я продавала мороженое в Лужниках.
— Это же работа, о которой мечтают в детстве. — Да, но для меня это печальный опыт. Я продавала дорогое мороженое, которое раньше не видела и не пробовала. Стояла целый день над холодильником и понимала, что сама не могу позволить себе купить хотя бы одно. Сдерживала внутренние слезы. Покупатели выбирали мороженое себе и детям испрашивали моего совета, что вкуснее, слаще, и тут я начинала заикаться, поскольку не пробовала из ассортимента ничего. Мне было важно принести заработанные деньги домой. И я там не задержалась. Продавец должен быть бойким, а я робкая. Очень боялась ошибиться, пересчитывая деньги, медлила, а это вызывало раздражение.
ФотоPersona Stars
думала, что поступлю лет через пять, если повезет
— Каково сестре было жить с вами, не трудно? — Это же сестра. Она бы удивилась, если бы услышала ваши слова. Хотя я ей мешала. Приходили молодые люди, которые за ней ухаживали и хотели, чтобы я куда-то делась, но я всегда оставалась для нее на первом месте. Конечно, я и помогала тоже. Во время сессии художникам нужно было подготовить развеску множества эскизов. Я по ночам все это клеила и вырезала с большим удовольствием. Поэтому мы так дружно и жили, что я все время была на подхвате. Даже сдавала за сестру зачет по физкультуре, представлялась Леной Уваровой, пробегала дистанцию. Иногда сидела за нее на лекциях, которые она считала неважными, но на которых отмечали присутствие. Для меня было азартно играть роль сестры. Мне кажется, я пошла в актерскую профессию, потому что очень любопытная. Мне всегда необходим адреналин, а актерство — это сплошной адреналин.
— А внешне вы похожи с сестрой? — На первый взгляд нет. Но учителя ничего не замечали. Это же лекция, идет поток студентов. И никто никого не знает. Физкультурнику вообще было все равно. Называлась я только именем сестры, а помогала многим. Меня использовали как модель, хотя я смущалась и не хотела. Через многие годы увидела свое фото с первого показа в специальном альбоме в фойе академии. И потом еще подрабатывала на показах.
— Как же поступили в театральный вуз? — Как-то на улице возле общежития женщина предложила мне два бесплатных билета на выпускной студенческий спектакль «Чудесный сплав» учебного театра ГИТИСа. Никто со мной не пошел, и я сходила одна в первый раз в театр в Москве — и спектакль мне безумно понравился. Я чувствовала, что молодые ребята на сцене не изображают, какие они счастливые, а действительно счастливы и транслируют это зрителям. И появилась мысль, что хочется к ним. Я купила в кассе билет и пошла еще раз, потом стала ходить на другие спектакли. Но все время возвращалась к первому, стала его фанатом. А затем стала посещать и профессиональные театры. Мне очень полюбился «Ленком», я много раз посмотрела «Юнону» и «Авось» с Караченцевым и весь их репертуар. И так примелькалась в ГИТИСе, что меня стали принимать за студентку.
— Опять! — Да, я как-то шла к кассе, чтобы купить билет, но меня окликнул администратор и выписал пропуск как студентке. В этот момент я поняла: почему бы и нет, что мне мешает стать студенткой театрального? Надо пробовать. Мне тогда было около 15 лет.
— Было время подготовиться. — Да, года полтора. В 11-м классе я уже планомерно готовилась, чтобы поступить через два — три года, если повезет, или через четыре — пять лет, если нет. Я рассчитывала, что у меня 9 попыток. Не думала, что возьмут в первый же год, поэтому на сентябрь у меня было все спланировано, как жить дальше. А если повезет… И мне повезло во ВГИКе с Георгием Георгиевичем Тараторкиным, который что-то усмотрел в таком еще цыпленке. Он набирал свой первый и единственный курс. Обычно первые туры проводили и отсеивали педагоги, а мастеру показывали уже намытое золото. А Георгий Георгиевич всех смотрел сам. В тот год конкурс был 110 человек на место. Поступило 25. Мне повезло. Мой муж Александр Гришин сейчас преподает в ГИТИСе на втором курсе и участвует в наборе абитуриентов. Он рассказывал, что это адский труд: очень сложно в большом потоке абитуриентов разглядеть самых достойных и не ошибиться. Многие факторы важны: не только наличие таланта, но и воля, характер, умение работать в коллективе.
ФотоСтоп-кадр из телепрограммы «Однажды»
с бывшим супругом общаемся, все адекватные люди
— Как складывается актерская карьера мужа сейчас? — Сейчас у него очень много работ, в ближайшее время некоторые из них выйдут на ТВ. Они уже готовы, ждут премьеры. В последние лет пять он много снимается. И при этом много работает в театре, а кино к нему пришло после 40.
— Вы оба служите в РАМТе, но какое-то время скрывали, что он отец ваших детей. Кто-то вообще знал, что вы поженились? — Мои близкие и театр. Эта тема для меня всегда была табу — до популярности и особенно после, потому что очень много любопытных и желающих порассуждать. А я эту тему даже с мамой не обсуждаю. Это мое решение — с кем встречаться и когда выходить замуж. Мои родители узнали о разводе с первым мужем спустя год. Мы разошлись тихо. Сережа продолжал общаться с моими родными. Сейчас это сходит на нет, что логично. Уже нет такого тесного общения, когда знаешь все о человеке, его проектах, настроении.
— Нынешний муж не ревнует к бывшему? — Мы все были раньше знакомы и все адекватны. У нас недавно в театре состоялась премьера «Ромео и Джульетта», Сережа был на спектакле, зашел в гримерку и поздравил моего мужа и всех участников. Мы не только бывшие и нынешние, мы коллеги. Саша снимался лет шесть назад у Сергея, который ушел из актерской профессии и стал режиссером. Это, конечно, высокие отношения (смеется). А вот мы больше вместе не работали.
— Почему? — Я не знаю. Мы общаемся на бытовые и профессиональные темы, но я никогда не спрошу его, почему он не зовет меня на пробы. Мне кажется, что это не очень этично. Я никогда не стану задавать лишних вопросов. Для меня это нормально — не дергать, не толкать, не спрашивать.
— А Сергей женился после развода? — Да, у него семья, дочка, на год старше моей дочери.
сын и дочь — два не подарочка
— Вашему младшему три годика. Чем радует дети? — Дочка в 1 год 4 месяца сыпала словами, в полтора года — предложениями, а в два — абзацами с размышлениями, могла пересказать свой сон. Сын до полутора лет молчал. Мне все говорили, что это нормально, а я удивлялась и даже пугалась. Первое слово у него было «папа», потом «мама» в 1 год 7 месяцев, а через месяц посыпались слова, и к двум годам он стал говорить больше, чем дочка в этом возрасте, сразу абзацами. Дети интересно говорят, образно мыслят, и оба очень музыкальны. Характером друг на друга похожи: упорные и упрямые. У меня два не подарочка в хорошем смысле слова. Подарочек — это тихий, послушный, всегда при маме. А мои всегда активные, громкие, резкие, шаловливые, упрямые. И для меня это — подарочек.
— Дочка в какой класс ходит? — В третий. Учится спокойно на 4 и 5, ей все легко дается. Хорошо идут языки — английский, французский. Бывают проблемы с русским и математикой, которые она понимает хорошо, но иногда не успевает остановиться и подумать. Бежит вперед и допускает небрежность. Педагог говорит, что она очень темпераментная. Была двойка по математике после пятерок, потому что она отвлеклась и пропустила 4 устных примера, а педагог не повторяет. Конечно, я все время ей говорю, что мне важны знания, а не оценки. Иногда она плачет, что не отличница, и я ей говорю, что когда она по-настоящему захочет ею стать, то станет.
— С уроками помогаете? — В первом классе стояла над ней и говорила: давай, давай! Проверяла домашние задания. А теперь только спрашиваю, сделала ли она его. Еще она учится в музыкальной школе по классу скрипки. Выбрала сама. Борется, рычит, но говорят, что получается. При ее темпераменте это испытание. На хобби времени не остается. Особенно с появлением Игната: один ребенок хочет побегать, другой — поспать. Нахожу силы на свой социальный проект «Наивно? Очень». Можно сказать, это мой третий ребенок, который родился во время первого декретного отпуска и, соответственно, ровесник моей дочери. Это социальный бизнес, направленный на помощь художникам с особенностями развития. Это мастерские, где работают ребята-аутисты и ребята со схожими диагнозами ментального характера. Недавно его поддержали мои коллеги по сериалу «Не родись красивой», и закрутился флешмоб, где команда проекта и зрители вспоминают годы его показа на экране.
ФотоПресс-служба канала СТС
человек прекрасен, когда влюблен
— Показали дочке «Не родись красивой»? — Нет, ее только в школе просветили про сериал, хотя она знала, что мама — актриса. Посмотрит, когда сама захочет.
— Как вы сами относитесь к этой, возможно, самой яркой своей роли? Как к подарку или наоборот? — Я могу сказать, что если что-то не люблю, то стараюсь от этого избавиться как можно скорее. Например, снималась месяца два в одном сериале и поняла, что роль не по душе. Нашла в себе силы попросить вырезать меня. Мы сняли четыре серии, но моя героиня никак не развивалась, хотя мне это обещали. И я решила с этим закончить. Разошлись мирно, но сниматься меня больше не зовут, потому что я не очень удобная актриса.
— Вы согласны с таким определением? — Действительно, никто не любит неудобных людей.
— А каково вам было играть Катю Пушкареву, героиню, которую официально называют некрасивой? — С азартом. Я не считала, что я надену этот образ, и моя жизнь померкнет.
— Вы сами себя считаете красивой женщиной? — Это зависит от настроения. Если оно хорошее, то я номер один, а когда плохое, то думаю, номер один ли я.
— Ваш секрет красоты? — Пять лет назад я считала, что хорошее настроение и улыбка — твой козырь. Но с возрастом понимаешь, что нужно думать глубже, отвечая на этот вопрос, и жить с оглядкой. Я думаю, что если человек счастлив внутри по самым разным причинам, в первую очередь, из-за влюбленности, то он прекрасен. Наоборот, никакие средства по уходу, никакая косметика не сделают тебя красавицей, если ты перегорела. Сейчас у меня идет перезагрузка. Я недавно побрилась наголо для проекта, который, надеюсь, скоро выйдет. Уже все смонтировано и озвучено. Это понадобилось для образа, и не каждая актриса согласилась бы, тем более там можно было обойтись и без этого, но я решила, что так интереснее. Я второй раз бреюсь наголо, первый раз случился в институте. И тогда, и сейчас настал момент обновления. Возможно, истощились внутренние ресурсы: накопилась усталость, разочарования, давящие события в мире. Растут дети, за которых ты в ответе. Раньше я могла, не задумываясь, прыгнуть со второго этажа. Долго позволяла себе жить в своем мире, не зная новостей. А сейчас не могу, и это напрягает.
Спорим, вы не знали, что…
«Я всегда придумывала разные обстоятельства для себя по дороге из школы домой, чтобы мне было не скучно просто топать с портфелем. Например, меняла походки, воображая, что сейчас домой идет великий ученый, изобретающий что-то крайне важное, поэтому он ничего не видит вокруг себя, все время спотыкается и падает, или что я агент секретный и за мной погоня, и так далее».
Блицопрос
— Чай или кофе? — Утром чай, а кофе, как ни странно, вечером. — Юбка или брюки? - — Комбинезон. Это вещь в моем гардеробе самая востребованная. — Опера или балет? — Балет. Всегда восхищалась красотой движения и фактуры. — Лечь пораньше или встать попозже? — Мои предпочтения в данном вопросе, к сожалению, никак не учитываются. Все представили творческих профессий и родители маленьких детей, думаю, хорошо меня поймут.
Досье
Родилась: 14 марта 1980 года в г. Мажейкяй (Литва) в семье инженера и экономиста. Образование: в 2001 году окончила ВГИК (мастерская Георгия Тараторкина). Карьера: с 2001 года случит в Российском академическом молодежном театре. Снялась более чем в 20 фильмах и сериалах, среди которых самой известной стала роль Екатерины Пушкаревой в «Не родись красивой». Семейное положение: с 2011 года замужем за актером Александром Гришиным. Дочь Ия (7 апреля исполнится 9 лет), сын Игнатий (3 года).
Какая чуднАя эта память. Какие-то вещи я не могу вспомнить-очень важные вещи,но первую встречу с каждым из моих детей я помню до мельчайших подробностей, до звуков и даже запахов. ......Сейчас я иду за накрахмаленным белым халатом по коридорам родильного отделения, где пахнет свежестью,чистотой и йодом. Жизнью запахнет позже, когда повернув непонятно в который раз, я услышу крик...крик разрезающий эту ночь, тишину и стерильность. Белый халат обернулся и смущенно улыбнувшись произнёс: «Ваша».
Небольшая комната с мигающими аппаратами была наполнена душераздирающим криком. Что-то маленькое, укрытое тёплой простынкой с изображением юлы издавало такой звук, что казалось все напечатанные на ткани маленькие волчки одновременно начали своё вращение и достигли точки наивысшего звукового эффекта. Поочерёдное мигание красной и зелёной лампочек, приглушённый ультрафиолетовый свет ....этот крик...дали моим страхам волю. С гусиной кожей на языке я произнёс: «С ней всё в порядке?» -Да. Да. Не волнуйтесь. Да не бойтесь Вы. Халат приобрёл человеческие черты. -Я не боюсь. У меня сын есть. -Возьмёте?! Я внимательно всмотрелся во всё чётче обретающее черты лицо. -Конечно возьму, она же моя....наша.. -Вот юморист. Папочка...на руки возьмёте?! И вот она - моя пауза. И всё деланное спокойствие улетучилось. Я протягиваю свои руки и уговариваю себя перестать трястись.
Первое знакомство с дочерью. Каким она меня почувствует? Трясущимся зайцем?! «Я тигр...я тигр...я...»,- уговаривал мой внутренний голос совершенно распоясавшуюся дрожь. Тем временем руки уже поднимали и прижимали этот комочек чувств и нервов. Удобно поместившись у меня на руках, сама чуть больше ладони - эта маленькая, фиолетового цвета барышня совсем не напоминала мне обладательницу тех имён, которые мы ей выбирали.
Агата, Агния, Глафира и даже Аглая были выдворены из моего разума раз и навсегда. Я так отчётливо увидел, что на этой ладони удобно разместилась - фиалка. Цветок. Наш цветок. Самый дорогой на свете цветок - Ия. Девчонка, чей голос разрывал в ту ночь тишину! Разрывал и сшивал одновременно, ибо жизнь после ее рождения уже никогда не будет прежней. ПРОДОЛЖЕНИЕ В КОММЕНТАРИЯХ...👇
...vs_tush Пожалуй, невозможно сказать более сильно и трогательно одновременно. С Днём рождения! Пусть не только сейчас, но и всегда в жизни будет тот, кто шагает рядом, помогая оставаться Счастливым Человеком!
alexander_grishin__official У этой фотографии есть маленький секрет 😉 И в ближайшие дни вы его узнаете. Интрига... Гришин в тележке для продуктов. 😉 Подождём совсем немного. 😎😎😎 А пока подписываемся смелее, сидим дома и бережём близких! Всегда Гришин
alexander_grishin__official Однажды, а точнее четыре года назад, мне посчастливилось помогать с постановкой танцевальных номеров прекрасным Нелли Уваровой #неллиуварова и Евгению Раеву @evgeniy.raev в шоу «Танцы со звёздами». Это был очень интересный и полезный опыт. Придумать историю, видеть, как на твоих глазах рождается чудо, наполненное движением. Как два артиста разговаривают без слов, только музыка и танец - глаза в глаза!
И вот сейчас, Евгений Раев @evgeniy.raev и прекрасная Мария Порошина @poroshinamariyamikhaylovna выступят в новом сезоне танцевального шоу «Танцы со звездами» на канале Россия 1 @tvrussia . И я буду помогать этой прекрасной паре, как режиссёр-постановщик.😉 Вместе мы постараемся сделать их выступления яркими и запоминающимися.
В этом году соревнования осложняются отсутствием зрителей в студии. Артисты лишены их живых реакций. Поэтому я призываю вас всех смотреть и по возможности голосовать за Женю и Машу, отправив во время эфира цифры 01 на короткий номер 1920 . Они провели огромную работу, особенно Маша @poroshinamariyamikhaylovna, которая всего год назад стала мамой.🌺🌺🌺 Превосходный дуэт профессионалов!
Сегодня смотрите прямую трансляцию по каналу Россия @tvrussia в 17.30 Смотрите и поддерживайте!👏👏👏 Сложная, зажигательная и не лишенная юмора Ча-ча-ча. Все зрители, знакомые с моим творчеством, заметят не только прекрасную хореографию, но и прикосновение моей руки!😉🌺 Ребята,с Богом!🙏💪👏🌺 Всегда Гришин
missis.otis 🎭 Решила поддержать инициативу некоторых моих коллег 💖 и вспомнить спектакли, особенно дорогие моей памяти и моему сердцу. Сначала не хотела, было ощущение, будто подводишь какой-то итог. Да и оглядываться не люблю! Смотрю вперёд... ⠀ Но потом, когда залезла в компьютер, неожиданно увлеклась и понеслась по "волнам памяти".😉 Буду выкладывать по мере обнаружения фотографий.))) ⠀ Первыми попались вот эти. Любимейший, незабываемый, очень дорогой моему сердцу спектакль в РАМТе!💓 ⠀ "САМОУБИЙЦА" Н.Р.Эрдмана в постановке совершенно потрясающего актера, режиссера, человека - Вениамина Борисовича Смехова! ⠀ Премьера состоялась 24 марта 2006 года.⠀ К огромнейшему огорчению актеров и зрителей... играли мы его всего несколько сезонов. Не наигрались!!! ⠀ Но вспоминаем спектакль и цитируем гениальный текст Эрдмана до сих пор.✨ Побольше бы таких спектаклей!!! 💓 На фотографиях - мои прекрасные партнёры: Нелли Уварова, Татьяна Матюхова (@tatianamatiukhova ), Ульяна Урванцева, Вера Зотова.
alexander_grishin__official Моментов, когда я бы отчаивался, кажется, ничего больше изменить было нельзя, было много. Это момент, когда все остановилось, как будто время остановилось, секундная стрелка дрожит, а сделать еще одно усилие не может... люди застыли, машины не едут, птицы в небе не машут крыльями - тишина. Мое отчаяние - это пауза, стоп-кадр, в котором я нахожусь. Мозгами я понимаю, что нужно двигаться, "нужно как-то жить, хлеб жевать, воду пить..." Но тело не слушается.
Я в такой же паузе. Куда бы я не шел, что бы не делал - я в паузе. С кем бы не разговаривал, кому бы не улыбался - я в паузе. Одна большая, длинная, глухая П-А-У-З-А. И вот ее длина - это и есть преодоление. Насколько быстро я смогу нажать кнопку "Play". Может быть, сразу, а может быть, через минуту. А может, мне вообще неинтересно, что будет дальше - вот это самое страшное.
Такое состояние, когда я не хотел выходить из паузы, было со мной два-три раза в жизни. Я считаю себя сильным человеком, самое страшное, что сильным человеком считают меня и окружающие. А это значит, что большинство моих знакомых не считают себя вправе поддерживать меня в трудных ситуациях: чем сильнее человек, тем большие испытания ему достаются. Приходится самому тащить себя из болота, как барон Мюнхгаузен.
Помогайте друзьям. Берегите родных. Позвоните родителям. И любите, любите несмотря ни на что!
Алена Званцова предвосхищает историю!! Она с Арамом Мовсесяном спродюсировали проект «ЗАКРЫТЫЙ СЕЗОН» для т/к Россия, где речь пойдет об эпидемии в одном приморском городке, куда приезжает врач-эпидемиолог для ее ликвидации! Они ее победят, также как и мы все победим эту заразу!! Сняла этот фильм Дарья Полторацкая и на этой неделе мы его заканчиваем! Следите за новостями и скоро вы его сможете посмотреть Рекомендую очень!!
Одно из самых больших детских удовольствий – бросать монетки в копилки. Наполняла различные емкости ерунды всякой ради. Тогда как раз появились в продаже наклейки с Микки-Маусом и Дональдом Даком. Родители их в упор не видели, приходилось копить самой. Мне давали деньги на дорогу до музыкальной школы – нужно было ехать на общественном транспорте с пересадкой. А я на билеты брала и шла пешком. Но у меня, правда, откладывать неважно получалось. Только на одну наклейку собрала, а остальное сестре на сережки отдавала. Я считала, ей нужнее.
Да и сейчас талант к накопительству так и не прошел. Поэтому в честь наступившего года Свиньи я придумала свою особую копилку, раз уж именно она ею исторически стала. Мы семьей с 1 января бросаем в прозрачный стеклянный чемоданчик не монетки, а записки – кто что сделал в течение дня. Особенно активно этим будет заниматься старшая дочка Ия, ей уже 7 лет (также у Уваровой от брака с актером Александром Гришиным есть двухлетний сын Игнатий. – Прим. «Антенны»). Она все грозится, как я в детстве, писать книжку о себе. И я ее в этом поддерживаю – пусть вот с записок и начнет, чтобы в голове все фиксировалось. 31 декабря чемоданчик разобьем: записки прочитаем, посмеемся, сделаем выводы. А копить монетки учить ее не стану, ведь воспоминания собирать гораздо круче, чем деньги.
alexander_grishin__official Друзья! В наших карантинных радостях пополнение: смотрите на нашем Youtube первый выпуск "БеZOOMной пятницы"! РАМТовские актерские байки на нашей виртуальной "кухне" вспоминали Егор Перегудов (Egor Peregudov), Volinskaya Anastasia, Александр Гришин (@alexander_grishin__official), Диана Морозова, Алексей Мишаков, Ирина Низина, Мария Рыщенкова, Дарья Семенова, Денис Фомин, Сергей Чудаков (Sergey Chudakov) и Михаил Роберт Шкловский. И пусть ваша пятница станет беZOOMно смешной:) https://youtu.be/S1LeMa8iCJM Всегда Гришин.
alexander_grishin__official Это не подаяние-это помощь!!!
За последние дни я немного разочаровался в людях. Особенно в тех, кто думает, что он «известен», «знаменит»... Оказалось, что помогать сложнее, чем болтать об этом. Да?! «Сегодня непростые времена...» Как устал я от этих слов! Они всегда непростые, потому что люди непростые. Мы разные. Очень разные. Но есть у всех у нас одно общее. Душа! Именно она не даёт нам спокойно спать по ночам, сострадать, верить, любить!
Спасибо тем, кто откликается и ещё верит в простые волшебные слова: «пожалуйста», «спасибо» и магическое ... «можешь»?! Сделайте репост бесплатно и от той самой ДУШИ, о которой все говорят, но не все имеют! Я знаю, мои Друзья - прекрасны!!! Потому что у вас есть желание и потребность поднять себе настроение и повысить градус самоуважения за внимание к людям более уязвимым, коими я считаю ребят из «Наивно? Очень».
Особые художники этого проекта создают уникальные, позитивные картинки, которые печатаются на одежде и посуде, и все это и многое другое продаётся на сайте www.naivno.com. Делая заказы, вы помогаете особым художникам сохранить мастерскую, их единственное пристанище, где они могут жить и творить в это НЕПРОСТОЕ ВРЕМЯ! Но лучше меня скажет вдохновитель и куратор проекта актриса Нелли Уварова. Берегите себя и свою душу! Всегда Гришин.
Давным-давно тбилисской армянке Гоар Халатовой гадали на кофейной гуще и сказали, что на лице её дочери видят звезду. Годы спустя Гоар сказала своей дочери Нелли: «Это было про тебя!». А дочь её — известная в России актриса Нелли Уварова. Она родилась 14 марта 1980 года в литовском городе Мажейкяй. Отец — Владимир Георгиевич Уваров, инженер-технолог. Мать — Гоар (Галина) Григорьевна Уварова (до замужества — Халатова), по профессии экономист. Старшая сестра Елена — дизайнер. Нелли было два года, когда семья переехала в Тбилиси. Когда ей исполнилось 9 лет, Грузия вступила в период политической нестабильности, и семья Уваровых прожила 5 лет в условиях межэтнических конфликтов и гражданской войны. В 1994 году они переехали в Москву в статусе беженцев, без жилья, денег и работы, но постепенно все трудности были преодолены.
В 2001-м Нелли окончила ВГИК (мастерская Г.Г. Тараторкина). С 2001-го работает в Российском академическом молодёжном театре (РАМТ), является одной из ведущих актрис этого театра. В 2004-м получила премию за лучшую женскую роль на Международном фестивале «Радуга» (моноспектакль «Правила поведения в современном обществе»). Нелли стала знаменитой в 2005 году после исполнения главной роли в сериале «Не родись красивой», а в 2007-м получила приглашение на роль Веры в 40-серийном сериале «Атлантида». Уварова снималась в более чем 25 фильмах и телесериалах, исполнила около 45 ролей в постановках РАМТ и других театров. Она живет в Москве с мужем — актером Александром Гришиным, дочкой Ией и сыном Игнатием.
Специальный корреспондент Армянского музея Москвы Арцви Бахчинян встретился и побеседовал с Нелли Уваровой в Ереване, куда она приехала на съемки фильма американского режиссера и актера армянского происхождения Майкла Гурджиана. Нелли пригласили на одну из главных ролей — армянки Соны, муж которой — русский. Можно предположить, что в некотором роде Нелли «сыграла свою мать».
А.Б.: Вы раньше знали это словосочетание, или здесь научились? Н.У.: Нет, конечно, слова приветствия и слова благодарности я знала.
А.Б.: Вы довольно популярны в России. В чём это выражается? Люди приходят в театр «на Уварову»? Н.У.: Мне сложно об этом говорить, так как я не сижу в кассе и не знаю как это происходит, но могу сказать, что театр, в котором я работаю, не испытывает недостаток зрителей — зал всегда полон. Моя ли эта заслуга — не уверена. Но я знаю о поклонниках по комментариям, которые оставляют, по письмам, которые мне пишут. В этот момент я понимаю, что есть люди, которые очень искренне поддерживают то, что я делаю.
А.Б.: У вас ведь нет аккаунтов в соцсетях? А как ваш зритель поддерживает связь с вами? Н.У.: А мне пишут письма по-старенькому (смеется).
А.Б.: Вы стали известной после выхода телесериала — это вид искусства, который уступает кино и театру. Какое у вас отношение к этим трем видам искусства, в которых вы себя проявляете? Н.У.: Я начинала свою актерскую деятельность в смутное время, в 90-ые годы, когда говорили, что в России кино вообще нет, что оно умерло и возродить его невозможно. Еще студенткой я получила приз за лучшую актерскую работу в короткометражке Анны Меликян «Полетели!» и тогда впервые взяли интервью у нас обеих. Прозвучал вопрос такого характера — зачем вы пошли на такую профессию, ведь артисты никому не нужны, киноиндустрии нет. И тогда я была совсем молодая, наверное, наивная, но меня настолько поразил этот вопрос, настолько он меня задел, что я, совсем не думая, ответила: «Если мы пошли на эту профессию, она не умрет». Может быть, ответ прозвучал достаточно амбициозно, но это было из-за моей внутренней убежденности, из любви к профессии. К счастью, времена изменились, было время, когда сериалы были не в почете, но сейчас грань между телевизионными и кинематографическими проектами стирается, выходят качественные телепроекты. Я очень рада этой тенденции. В тот момент, когда вышел сериал «Не родись красивой», у актеров, которые снимались в телесериалах, была не очень хорошая слава, но мне кажется, 2005 год как раз стал переломным, после чего участие в телесериалах перестали считать зазорным.
Кадр из фильма «Полетели». Источник: nrkmania.ru
А.Б.: Десять лет назад вы основали ООО «Наивно?Очень» — проект для социализации и трудоустройства молодых людей с ососбенностями развития. Что с ним происходит сейчас? Н.У.: Проекту пошел десятый год. Он появился, когда я ушла в первый декрет. Я давно хотела сделать что-то правильное, полезное, нужное для такой незащищенной социальной группы, как взрослые с проблемами психологического характера, а среди моих знакомых были такие люди — я видела, как им непросто живется. Этот проект – ровесник моей дочери, еще одно мое детище. Сейчас у нас есть художественные и производственные мастерские, в которых ребята с особенностями развития занимаются, мастерят, рисуют. Некоторые из них получают зарплату. Они учатся ремеслу и потом идут работать. У нас: текстильная, полиграфическая и керамическая продукция. На данный момент все очень непросто. За эти годы были разные периоды в стране, один кризис следовал за другим. Сейчас в связи с пандемией тоже непросто, все сидят дома. Проект существует за счет самоокупаемости — спонсоров нет. Это социальное предпринимательство, поэтому я всегда на связи с сотрудниками и каждый раз мы вместе ищем выход из сложившейся ситуации. Да, нам сложно, но нельзя отступать. Если любой другой бизнесмен может махнуть рукой и сказать — с этим проектом не удалось, сделаем паузу, придумаем что-нибудь другое, то это не наш случай. Мы не можем закрыть мастерские, потому что за нами люди, которым мы не сможем объяснить причину остановки работы, они этого не поймут. Они очень верят тому, что сейчас происходит в их жизни. Им нужна возможность приходить на работу, заниматься любимым делом, рисовать, творить и получать за это зарплату. Им важно знать, что их работы нравятся, они нужны, востребованы. Мы усердно работаем, и надеемся, что и этот кризис перешагнем достойно.
А.Б.: Да, надеемся. Нелли, так получилось, что вы дебютировали в фильме Анны Меликян. А потом исполнили одну из ваших лучших ролей в фильме режиссёра-армянина Карена Оганесяна. Хотя фильмы (кстати, оба – дебютные) не имеют ничего армянского, однако волей-неволей проводишь параллель между национальностью режиссеров и вашими корнями. Н.У.: Верно (смеется). Не секрет, что в киноиндустрии России много армян, начиная с самых высших должностей, поэтому такие встречи происходят естественным образом. С Анной Меликян мы знакомы с нашего профессионального «младенчества»: во ВГИК-е она училась на режиссерском, я — на актерском. Мы поддерживаем дружеские связи с Анной по сей день. С Кареном Оганесяном мы познакомились во время кастинга фильма «Я остаюсь» — это одна из моих любимых работ. Мы все знали, что это первый фильм Карена и внимательно относились к нему на площадке. Вообще, проект делался в атмосфере большой любви. Мотивация была не только финансовая. Я уверена: когда команда собирается не ради зарабатывания денег, а ради того, чтобы делать дело, которое всем интересно, на выходе получается отличное кино. Могу рассказать об одном маленьком эпизоде во время съемок фильма. У Карена был день рождения, и группа хотела поздравить его. Мы с актрисой Еленой Яковлевой придумали неожиданный вариант поздравления — всё должно было происходить в сцене реанимации, когда герой лежит в коме, а мы с Яковлевой стоим у кровати. На съемочной площадке мы нашли человека, владеющего армянским языком и попросили перевести текст наших героинь на армянский язык. Мы текст зазубрили и договорились с оператором, что когда режиссер скажет «снято!», герой попросит сделать дополнительную сцену. Вот этот дубль мы стали играть на армянском языке: Карен сидел в наушниках и не понимал что происходит. Все смеялись над его реакцией, он даже не сразу понял, что актрисы почему-то вдруг стали играть на армянском языке. Это был такой розыгрыш для режиссера, а потом мы перешли к поздравлениям.
А.Б.: Имя Нелли не армянское, но очень распространено среди армян. Полагаю, это имя «пришло» с материнской стороны? Н.У.: У мамы была сестра Нелли, которая в младенческом возрасте погибла во время землетрясения в Ашхабаде, где они жили. Для мамы было важно назвать свою дочь в честь сестры, хоть она её никогда и не видела. Но ещё важнее было, чтобы сочетание с отчеством звучало красиво — Нелли Владимировна.
А.Б.: Расскажите, пожалуйста, о вашей армянской стороне, какие сохранились «армянские воспоминания» из детства? Н.У.: Я выросла в Грузии, где жили родители моей мамы — Григор и Агуник Халатовы. Дедушка родом из Грузии, бабушка из Ашхабада. Когда мы переехали в Тбилиси, моего русского отца в семье мамы очень хорошо приняли, хотя он был как бы из другого мира, чего не могу сказать в обратном направлении — маме было труднее в России. Папиной семье сложно было принять армянку. Бабушка рассказывала, что однажды зимой им постучали в дверь. Когда они открыли, то увидели на пороге молодого человека с красивыми голубыми глазами, в шапке-ушанке и на лыжах (а в Грузии в год всего три раза выпадает снег). Это мой будущий отец пришел делать маме предложение. Как-то все сразу у них сложилась. Детство у меня было достаточно счастливое, несмотря на трудности, которые выпали на то время — жили без электричества, воды. У родителей иногда не было работы. Но родители всячески пытались нас уберечь от всех сложностей. Мы дружно общались с детьми во дворе и в школе. В моем классе в тбилисской школе было 16 национальностей, поэтому для меня интернациональное сообщество было нормой. Бабушка с дедушкой между собой говорили на армянском, а с нами — на русском. Ну а когда нужно было что-то от нас скрыть, обсудить секреты, то они переходили на армянский. Я задумала такой фокус — выучить армянский и об этом никому не говорить. Договорились со своей одноклассницей-соседкой армянкой, что она будет со мной заниматься языком. Я выучила алфавит, но многому не успела научиться, все постепенно сошло на нет, но такой план у меня был (смеется). Он реализуется сейчас. Я помню наши застолья семейные. Потом, когда мы переехали в Россию, ужасно не хватало этого домашнего тепла. Но где бы ты не был, ты все равно остаешься таким, каким тебя взращивали. И до сих пор во время наших семейных праздников, особенно на Новый год, на столе обязательно бывает лаваш и толма. Традиции армянской кухни сохраняем. Раньше танцевали и пели, но сейчас перестали. Кстати об одном эпизоде из детства. Мне было восемь лет, когда случилось землетрясение в Армении, которое чувствовалось и в Тбилиси. Я была дома одна, и когда это случилось, выбежала на улицу. У нас разрушений не было, но потом мы узнали, что случилось в Армении и очень тяжело переживали. Думали как помочь. Помню, в семье был сбор, все собрались за столом в квартире бабушки и договорились, что в каждую семью, а это бабушка с дедушкой, их сын и три дочери, возьмут детей, которые остались без родителей после землетрясения. Я очень ждала, что в нашей семье тоже появится кто-то, кому мы подарим семейную теплоту, но в итоге ничего не вышло, так как правительство Армении на тот момент приняло решение, что все осиротившие дети останутся в Армении, чтобы их не разобрали по разным странам.
А.Б.: Наверное, вам не раз говорили, что у вас армянские глаза, что даже когда вы улыбаетесь, глаза остаются печальными. Н.У.: Да, в институте мне один педагог говорил: вот, вся печаль армянского народа в глазах Нелли!
А.Б.: А что еще армянского есть в Нелли Уваровой? Н.У.: Темперамент. Когда спорим с мужем, и я проявляю свою волю, он всё время шутит и говорит: «Слушай, ты же восточная женщина, почему ты себя так ведешь? Ты должна быть покорной — тихо слушать меня, смотреть в пол и во всем соглашаться!». А я спрашиваю: «Покажи мне — где ты видел таких армянок?». Когда я приезжала в Армению полгода назад на гастроли, с нами работали волонтеры. Меня сопровождала и помогала старшеклассница Гоар, тезка моей мамы. Я была поражена, узнав, что она учясь в выпускном классе, была такой активной: все умеет, все может, знает несколько языков, со всеми обращается с уважением, но на равных. У меня был мастер-класс в Институте театра и кино, и меня удивило, что восемьдесят процентов аудитории были девушки — будущие режиссеры, продюсеры — активные, задавали вопросы. Я сказала Гоар, что когда я общалась с ней, то думала, что она исключение. Я поражена активностью среди женской части населения Армении. Даже я заложница того, что армянки «не должны быть такими». Гоар ответила, что это норма для армянских девушек, на что я сказала: «Сейчас позвоню мужу, ты расскажи ему как активны молодые девушки Армении, какой у них характер и воля!» (смеется). Меня часто называют очень спокойным, но решительным и волевым человеком, думаю, что волю я тоже унаследовала от моих армянских предков.
А.Б.: Во время съемок фильма Гурджиана вы говорите несколько фраз на армянском. Я ожидал, что вы произнесете это с русским акцентом, но был приятно удивлен, что ваша армянская речь звучала так, как говорят тбилисские армяне. Н.У.: В Грузии вокруг меня было много армян, и сейчас в Москве тоже их немало. У меня музыкальный слух, видимо, где-то на подкорке осталась армянская речь. Сначала я боялась, что нужно будет говорить на армянском. Мне казалось, я могу говорить отдельные слова, но несколько фраз казались слишком сложной задачей. Прекрасная актриса Татев Овакимян из Еревана со мной занималась, была очень требовательна. А сейчас мне совсем не страшно, я много слушала, как люди между с собой разговаривают, и армянский перестал быть для меня чем-то инородным. Мне ещё помогло знание грузинского, потому что в грузинском языке есть схожие звуки.
А.Б.: Нынешний проект, с которым вы находитесь в Армении, реализуется в условиях беды выпавшей на долю всему человечеству. Проект еще продолжается, но, тем не менее, какие у вас впечатления? Н.У.: Я все время думаю, что если бы съемки начались буквально на два-три дня позже, я бы уже не смогла приехать, но так случилось, что я здесь. Моя семья в Москве и это сложно — быть в отрыве от близких, когда нагнетается общая паника из-за COVID-19. Но на площадке большинство проявляют сознательность и осторожность, не вижу, что бы кто-то падал духом.
А.Б.: Особенно женщины. Н.У.: Верно (смеется). Приятно была удивлена тому, что как-то всё по делу. Мне нравится, когда люди нацелены на действие. Все препятствия перешагиваются ради общего дела. Внутри группы есть ощущение, что пока мы на площадке, то справимся со своими страхами и проблемами. Мы все объединены общей идеей, что меня лично подбадривает. В этот момент я думаю, что я здесь неслучайно и не корю себе за то, что я не дома в такой сложный момент. И еще приятно, что в проекте интернациональная команда. Режиссер, продюсер и операторы из США, актер из Испании. Некоторые из них армянского происхождения и у нас есть связь через общие корни. Мне кажется, это присуще не всем нациям, только армянам. В какой части мира ты бы не работал, всегда знаешь, что если в съемочной группе есть армянин, то мы обязательно найдем и поймём друг друга. Каждый гордо несет национальность «армянин». Это не касается профессиональной деятельности — это общенациональная черта. Когда в окружении есть армянин, ты всегда об этом знаешь, даже если внешне он не похож на армянина. Чувство идентинтичности национальной армянам очень характерно.
Беседовал кандидат филологических наук, арменовед, киновед, историк и переводчик Арцви Бахчинян Специально для Армянского музея Москвы
Друзья! Недавно мне довелось принять участие в интересном проекте от @moscowseasons «Москва на страницах книг», в рамках которого я прочитал отрывок из сочинения «Панорама Москвы», написанное Михаилом Лермонтовым в школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров в 1834 году. Этот отрывок позволит «окинуть одним взглядом всю нашу древнюю столицу». Огромное спасибо Сергею Чудакову за операторскую работу и монтаж. Всегда Гришин
#артистгришин #александргришин #московскиесезоны #москванастраницахкниг #домаспользой #читаемхорошие книги #театральныйкарантин #рамт
alexander_grishin__official Вот сам пообещал и пропал. Не умею я по заказу. Но сегодня совесть и мысли соединились. Первый спектакль, о котором я никогда не забуду - «Соглядатай». Когда на «актерском этаже» театра РАМТ я увидел режиссёра Антона Яковлева, сразу подумалось... не с проста, ох не с проста!
4 года назад, до этой встречи, мы артисты театра (Веселкин, Гришин, Искандер) с помощью Антона выпустили спектакль «Гупешка», и уже тогда мне очень хотелось поработать с ним ещё! В этот день я долго «пытал» его - он не сдавался. Сказал, что ему предложили пьесу, но роли для меня там нет: «Саша, в истории всего два человека. Он и она. Она - старушка. А он...точно не ты.» Не помню, какими словами я руководствовался, какими доводами... Он внимательно посмотрел на меня ещё раз с прищуром: «А может... ну на, почитай. Но я тебе ничего не говорил!!!»
Взяв пьесу и попрощавшись, я зашёл в свою гримерку. На диване, после дневного «Детского марафона», отдыхал Алексей Анатольевич Блохин. Я аккуратно отодвинул стул, включил лампу и оценил вес произведения. Судя по количеству листов...вещь «мелкогаборитная».... Вечером спектакль «Лоренцаччо». Да что тут читать.)) Титульный лист..... Морис Панич «Соглядатай».
Дальше время улетело................... Не помню, как проходила фехтовальная репетиция и грим. Такое ощущение, что мою душу разорвало миной, и я находился в состоянии ее реанимации. Всё было, как в тумане. Хотелось рыдать навзрыд и орать от боли. Но, самое страшное, что герой был внутри меня. Он сидел и смотрел. Я не мог различить его лица, но до мурашек ощущал его присутствие у меня в голове. Это когда ты встречаешь человека, очень похожего на себя. Тебе и страшно, и противно, и совершенно не хочешь признавать, что это ты....а ещё очень жаль себя.)) Носить это в себе я больше не мог.
Набравшись нахальной смелости, я заявился к А.В Бородину и заявил, что буду это играть! Не больше и не меньше. Взгляд мастера поверх очков, вопрос : «Да?», резонное объяснение, что рассматриваются другие кандидатуры..... Но почему-то я был уверен, что выбор должен был пасть именно на меня. Рассказывать о утверждении нет смысла, потому, что официальной бумаги так и не вышло. Это был эксперимент.))) 👇👇👇
alexander_grishin__official Репетиции были непростые. Я безумно счастлив, что театральная жизнь и эта работа свела меня с Натальей Николаевной Платоновой. Мы раньше встречались, в спектакле «Роман с кокаином», но здесь.... Она столько от меня натерпелась. Сколько ценных уроков она мне преподала. Всегда шла на наши с Антоном эксперименты и выходила победителем. Много идей мы похоронили, пока не нашли, как мне кажется, единственно правильную дорогу и не прикоснулись к одному из самых сложных жанров - трагифарсу. Получился спектакль о любви и о прощении. Отпустить свои обиды, перестать держаться за прошлое и поверить в любовь.
Простые слова, но очень трудный путь. Для меня эта роль - подарок! Здесь было всё: от высокой трагедии до комедии и обратно. Моя возможность "сжечь свое полотенце", отпустить старые обиды и попробовать идти дальше. А еще - какой же кайф "столкнуться лбами" с Антоном Яковлевым и "выбить искры". Как у нас, так и у зрителя... "
Я не забыл. Просто долго думал. Мама моих детей и все - все мамы на этом огромном свете ..... Я поздравляю вас этим роскошным стихотворением Расула Гамзатова «Берегите матерей».❤️❤️❤️ Не судите строго! Экспромт ближе к ночи. 😉 Остатки сладки.
alexander_grishin__official Я любил, когда на наших грядках вызревал первый урожай..... У бабушки с дедушкой был большой, по детским меркам, огород. Мама, тетя Нина, ещё когда была в силах бабушка, хромающая на одну ногу, и, конечно, дед, сухой, жилистый мужик с острым, как его нос, взглядом, после работы стояли в не очень приглядных позах и всё время что-то рыли, сажали, выдёргивали, пололи, рыхлили, травили, подвязывали. Владимир Александрович Харитонов, дед-деда-дедуля, ходил по своим владениям с баночкой керосина и собирал с цветущей ботвы овощей колорадского жука. Мы, тогда ещё дети, бегали между грядок, баловались со шлангом, обливая друг-друга, лазали по деревьям, то и дело губя на своём «игровом поле» творение «рук человеческих» и «божьей помощи». Опуская труд, пот, потери и маленькие радости нашего большого огорода...
Я любил, когда на наших грядках вызревал первый урожай. Первый зрелый помидор всегда съедал дед, что неимоверно злило нас - внуков. Ведь, всё лучшее - детям....а дети - мы! Но, у Владимира Александровича на этот счёт всегда было своё мнение. Первый помидор, ещё бурелый , но такой большой, аппетитный, желанный и запретный лежал на подоконнике кухни, которая закрывалась на небольшой серый замочек с шифром и крючок. Проникновение со взломом..... вернее со знанием шифра, который когда-то выдала бабушка-бабуля-буся Евдокия Семёновна, и вот желанная ягода в маленьких руках «дерзких внуков».... Как же я любил, когда первый урожай был собран в эмалированную посуду горчичного цвета с изображённой на дне желтой розой. Огурцы, помидоры, зелень, сорванная тут же около деревянных ступенек дома. Вся семья собиралась под огромной раскидистой тютиной, расположившейся здесь же во дворе, между домом и кухней. Выносили стол и тут же накрывали его «праздничной клеёнкой» с розами.
Быстро, по домашнему расставляли тарелки разной формы и расцветки. Варили слепленные днём пельмени или вареники. И резали салат из овощей «первого созыва», заправляя его свежевыжатым подсолнечным маслом. Ранее лето. Семейная суета. Шутки. Запахи свежей сметаны, овощей, варенного теста и распустившейся сирени.....
alexander_grishin__official Каждый раз, как я режу этот простой салат меня обволакивают эти воспоминания, запахи и чувство безмерного счастья.... Всегда Гришин
alexander_grishin__official Очередной день в шоу «Танцы со звёздами». Очередной танец как высота, которую надо преодолеть! Мы хотим сделать это достойно, профессионально, ярко - по-настоящему! Интересная музыка и страстное танго нам в помощь!..
RAMT Выпуск четвертый: про выбор профессии, ностальгию по спектаклям, интерес к работе, стыд как движущую силу, мечты, поклоны, "свежую кровь" в театре и многое другое.
alexander_grishin__official Я положил трубку телефона. В голове ещё звучат твои слова, но я четко осознаю, что сказал совсем не то, что хотел... и совершенно не так. Наверное, в этом виновата ты сама потому, что я до сих пор теряюсь, когда слышу первые ноты твоего голоса. Ноты, которые складываются в музыку в зависимости от твоего настроения. Я слышал, как ты ругаешься оперной арией, радуешься в стиле джаз, печалишься романсом, рассуждаешь лучшими классическими произведениями, а хвалишь мелодиями 60х-70х годов....сдержанно, лирично и тепло. Сегодня твоя музыка светла и печальна, как лучшие произведения авторской песни. Я нажал на дисплее телефона красную кнопку отбоя....а память...
Наше знакомство, как я его помню, не отличалось оригинальностью. Будучи школьником младших классов и преодолевая, почти не касаясь пола, путь от столовой до класса, я был пойман волевой рукой и отчитан в стиле ...блюз. С тех пор я подглядывал из-за угла за строгой «тётей», но я понятия не имел, что она поглядывала за мной. Потом, посмотрев спектакль «Иркутская история», сыгранный школьниками и учителями под твоим флагом: «Театр на Садовой», я влюбился в театр бесповоротно и, как оказалось, навсегда. Ну...сначала в Князеву, конечно, а потом в театр...если быть честным до конца. Однажды я сказал, что не люблю Маяковского....А ты, собрав всю свою волю, разум и терпение пропела мне гимн любви.
Таких историй много. Разных. Но одна.... Изменившая мою и твою жизнь.... Знаешь, положив трубку телефона, я не сказал тебе самого главного. У каждого человека есть Ангел Хранитель. Я в этом уверен. Возможно, даже не один. Ты - стала хранителем моей души! Моим камертоном. Моей крёстной феей. Моим Ноевым ковчегом, укрывшим меня, как одну из тварей, и вынесшей меня на берег.
Я люблю молчать с тобой, говорить с тобой, спорить с тобой, выпивать с тобой, делиться, шутить, жаловаться тебе, плакаться, хвалиться, радоваться с тобой. Ты знаешь меня дольше, чем я тебя, и уж точно, чем я знаю себя сам, поэтому любое твое одобрение или похвалу, равно как и «волшебный пендаль», я принимаю с благодарностью и трепетом. Моя Леонидовна, моя маманя, моя крёстная, С днём рождения!
alexander_grishin__official Когда я посмотрел спектакль «Лада, или Радость», у меня был только один вопрос: «Почему там нет меня?» Мне было так хорошо в мире, который создали артисты вместе с Мариной Брусникиной. И вот, о радость!!!! Я буду принимать участие в читке романа Тимура Кибирова «Лада, или Радость» вместе с замечательными артистами одноимённого спектакля и театра РАМТ! Ура! Я рад! Все за мной на канал в Youtube театра.Но сначала... «для затравки»....момент записи.) Бойся своих желаний, они имеют привычку сбываться!
alexander_grishin__official Дорогие друзья!!! Несколько раз писал пост и удалял его. То слишком пафосно, то слишком самонадеянно. Буду прост. ВНИМАНИЕ‼️‼️‼️ У меня появился 🥁🥁🥁🥁 Баррррррабанная дробь...... YouTube канал.
Урааааааа! (Сейчас танец восторга!) Теперь, благодаря людям верящим в меня, все видео будут там всегда в доступе. Уверен, что там будет не только много нового и интересного, но и вкусного! Вобщем, ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ кому интересно!) Ссылка в профиле.
alexander_grishin__official Последнее время, когда окружающие спрашивают, как у меня дела, я вспоминаю одну притчу…
«Сын говорит отцу, что запутался, он не справляется с навалившимися проблемами и не знает, что делать. Ему страшно, и он боится, что давление, оказываемое на него миром и людьми, может привести к необратимым последствиям. Отец молча приглашает пройти сына на кухню. Там он ставит на плиту три одинаковые кастрюли и наполняет их одинаковым количеством воды. Доводит воду до кипения и бросает в первую кастрюлю морковь, во вторую яйцо, а в третью - несколько ложек кофе.
Сын задал ожидаемый вопрос: «Для чего это, отец?». Подождав некоторое время, отец объяснил: «Я поместил три разных продукта в одинаковую среду. Посмотри, что сделала кипящая вода с морковью. Она стала мягкой. Яйцо, наоборот, стало крепким. А кофе растворился в воде. Продукты изменились. А кофе не только окрасил воду, но и превратил её в нечто другое». Только от нас зависит, как мы реагируем на ту среду, в которую попадаем. Она изменяет нас, или мы наполняем её собой, поглощаем и изменяем её под себя.
Как у меня дела? Мне определенно не хватает кофе! ) Несколько ящиков кофе. Много кофе. Всегда Гришин.
alexander_grishin__official Друзья! Ух! Писать следующие буквы и строчки приятно и очень радостно! Сейчас я улыбаюсь во все свои.... Вообщем лыблюсь 😉 И так. Впереди 1 июня. День защиты детей. Я с трудом понимаю значение этого праздника, ибо уверен, что любить и защищать невозможно по праздникам и один день)) И вот авантюрная идея! ))) Знаю, что у многих моих подписчиков и друзей есть дети. Я приготовил 3 вопроса и предлагаю, чтобы ваши дети ответили на них. По возможности в видео формате, указывая имя (можно фамилию) и возраст, а я потом покажу, что из этого вышло. Ответы присылайте на почту. Знаю, что среди моих подписчиков и друзей у многих есть дети. Я приготовил для детей 3 вопроса и хотел бы, чтобы ваши дети на них ответили. Идея может и не новая, но я подумал, лучшее, что мы можем в этот день....посмотреть на наших детей ещё раз и увидеть, какие они прекрасные-забавные-красивые-умные-веселые-непосредственные, а это значит, что такие и мы!!! Вот три простых вопроса: 1. Что, по твоему, значит «защищать»? 2. Каким ты видишь идеальный мир(землю)? 3. Если бы ты стал сейчас, на один час, взрослым, чтобы сделал в первую очередь? 4. И по желанию......Что такое искусство? Все ответы присылайте на адрес: alexander.grishin.official@gmail.com
Времени не так много. Ну что, кто со мной авантюрист?!));) Всегда Гришин.
alexander_grishin__official 1 июня - День защиты детей! Друзья, к этому дню я с вашей помощью подготовил небольшой ролик с простыми взрослыми вопросами и непростыми детскими ответами! Спасибо огромное вам и вашим детям за доверие и участие!!!🌺🌺🌺 Затевая эту авантюру, я даже не ожидал, что так много будет откликов! Я выбрал, на свой субъективный взгляд, самые интересные ответы. Некоторые, как ответ своего младшего сына, не выложил из соображений защиты наших детей от слишком сильного внимания ;) В конечном итоге, Друзья, у этой идеи есть единственная и главная цель: чтобы мы, делая что-то с нашими детьми вместе, посмотрели на них не родительскими глазами, а глазами тех маленьких - беззащитных созданий, которые прячутся у нас внутри. Посмотрели с любовью, с трепетом, с гордостью за этих обаятельных, красивых и очень мудрых отпрысков своего времени...🌺🌺🌺 Именно времени. Ибо, как сказал Джебран Халиль Джебран: «Ваши дети — это не ваши дети. Они появляются через вас, но не из вас. Вы можете подарить им вашу любовь, но не ваши думы, потому что у них есть их думы. Вы можете дать дом их телам, но не их душам. Вы только луки, из которых посланы вперёд живые стрелы, которые вы зовёте своими детьми.» Берегите и любите детей!!! P.S. А полностью ролик вы можете посмотреть на моем Youtube канале по активной ссылке в шапке профиля! Не судите строго! Я только учусь! 🌺
alexander_grishin__official За окном пасмурно, и «дождь идёт четвёртый день». Небо укуталось серым плащом, и, где-то там, в его складках, спряталось солнце. Прохладно. А вот воздух свежий с запахом сирени и черемухи. Несколько детей, видимо забыв, что их праздник был вчера, бегают и веселятся, как ни в чем не бывало. Их прыжки по лужам в ярких дождевиках напоминают пляску колдунов затерянного где-то в джунглях племени. Пляску, посвящённую скорейшему завершению сезона дождей и вызову выше упомянутого светила из плена обиженного неба.
Глядя на это.....захотелось тепла и света! Прямо сейчас! Немедленно! Кружка горячего чая, импровизированная фотосессия в футболках «Наивно.Очень», и стало понятно, что солнце никуда не уходило! Оно здесь! Яркое, тёплое и любящее. Растворилось в улыбках наших детей! Вот позовите ребёнка и скажите ему : «Солнышко ты мое!» А?! Увидели?! Как светится....Я прав?😉 А на небе оно появится. Солнце. Обязательно. Ведь не может столько любви сидеть в заточении.🌺
Заходите на сайт @naivno_com. Обновляйтесь. Заряжайтесь! Улыбайтесь! И дурачитесь, не забывая, что частица солнца в каждом из нас!
Дети растут!) Казалось, вчера ещё три, а сегодня уже четыре... Детям гораздо чаще нужно покупать одежду. Наступило лето и пришла пора покупать новые футболки, ведь из старых они уже выросли. И как здорово, если это будут футболки Проекта "Наивно? Очень" Вот и семья Гришиных - Уваровых обновила свой гардероб. И не только детский)) Заходите к нам на сайт naivno.com Здесь вы не только купите всей семье душевные тёплые вещи, но и поддержите проект
P.S. На фото Александр Гришин, Нелли Уварова, Ия и Игнат Гришины...
alexander_grishin__official Друзья !!! Шестой выпуск "Диалогов о профессии" уже на YouTube канале Рамт: про роли и математику, силу и слабость, студентов и режиссеров, борьбу с самим собой и многое другое с Александром Гришиным беседует Ольга Бигильдинская.
18.6.2020 Премьера онлайн-проекта «Три сестры. Финал» уже совсем скоро. Актриса Нелли Уварова, назначенная зрительским голосованием на роль Ольги, рассказывает о работе над пьесой, о новом опыте и особенностях репетиций в онлайн-формате.
Долгие проводы - лишние слёзы. Окончание, как выход из бани. )) Обессиленный, но чистый и светлый. Было не просто. Спасибо моему агенту - это действительно бесценный опыт. Режиссёру Юлии Красновой за доверие, терпение и веру. Потрясающим партнёрам: Дарья Семенова @dariasemenova1983, Василий Молодцов @actormolodtsov, Эдуард Федашко, Максим Аверин @maximaverin и многим другим за то, что они настоящие профессионалы. Всем службам и всем находящимся на площадке.... низкий поклон. Вы делаете большое дело в непростых условиях и очень ограниченных временных рамках. Дело, сейчас необходимое всем нам для того, чтобы не забывать о том, что в нашей жизни есть Дружба, Любовь и Вера в людей! Я рад, что стал частью этого непростого настоящего под названием «СКЛИФ» @russkoefilmcompany Спасибо!
Всегда Гришин. #артистгришин #александргришин #склифосовский #дарьясеменова #максимаверин #василиймолодцов #снимаемкино #рамт
Москва - Шахты - Дубовское-Азов - Новороссийск - Абрау-Дюрсо - Геленджик-Краснодар - Азов - Ростов-на-Дону - Дубовское - Москва. Для меня это путь протяженностью в 4500 километров. Путешествие, длившееся 19 дней, в котором я осознал, что: - Кадиллак очень удобная машина.🚘 - У меня есть прекрасный, сильный, верный младший брат.🙋♂️ - Моя дочь - уникальна.🧚♀️ - Я всё ещё люблю кошек. 😂🐱 - Мы живем в очень красивой стране.🇷🇺 - Друзья есть.🧍♂️🧍♂️🧍♂️ - Добрые люди есть везде.🦸♀️ - Курортные города не так страшны.🏖 - День рождения обязательно должен быть не смотря ни на что.🎂🎂🎂 - Я люблю старшего брата и его семью.👨👩👧👧 - Мне очень нравится петь.🎶 - Мне нужно научиться прощать.🧛🏻 - Срочно надо идти к зубному врачу. 👨🏻⚕️ - Никогда не разлюблю шашлыки, раков и рыбу.🥩🦪🦞🐟 - Хочу танцевать.🕺 - Лотосы могут расти везде🌺 - Я не умею собирать вишню (это спорно)🍒 - Я занимаюсь своим делом.💯💯💯 - Я не фанат плавания.🏊🏻 - Плов бывает разный.🥣 - Мне 46 лет. - Мне очень нравится путешествие в любых его формах.🚴🏻♀️🚀🛰⛵️ - Бензин подорожал.🤦♂️ - Я ещё верю в справедливость.🐲 - Хочу опять получать удовольствие от того, что дарю подарки.🎁🎁🎁 - Когда скучаю, у меня болит в груди.❤️ - У моей семьи прекрасное чувство юмора. - Хочу сниматься в кино, которое я люблю. 🎬🎬🎬 И ещё 1000 таких ЧТО ...., которые приходили мне на ум в то самое время, когда машина сжигала 405 литров бензина и несла нас в путешествие. Наполненное общением, познанием, знакомствами, удивлениями, светлой печалью, усталостью, радостью, счастьем, любовью и маленькими, но всё-таки приключениями. Главным в которых останется наш клич и гимн, наша Акуна-Матата.....наша Зюмба-Базюмба. 💪💪💪 Останется в наших фотографиях и воспоминаниях, а самое важное.... в памяти 9 летней девочки, для которой это было не только тот самый «окружающий мир», но и большое испытание, которое она с честью и успехом прошла!
...julcust 2.8.2020 @alexander_grishin__official Я вообще восхищена маленькой 9 летней девочкой! Столько терпения, выдержки, понимания и позитива - это вызывает уважение! Практически без капризов, очень разумная и рассудительная, понимающая Ия! ❤️ Константину @konstantinkartel отдельные слова уважения за то, что он такой верный и ответственный человек и хороший брат, готовый провести за рулем бессменно такое количество времени и не потеряв при этом чувства юмора и хорошего настроения!!! Саша, у тебя прекрасная семья! И, действительно, с отличным чувством юмора не смотря ни на что 😉 Мы были рады принимать вас в Геленджике! А для детей - это просто незабываемые впечатления на всю жизнь!!! 🌺🌺🌺
В эпоху онлайн образования количество различных образовательных программ, особенно для детей, зашкаливает. Что выбрать? Как заинтересовать человека, имеющего на всё свою точку зрения, который не стесняется задавать вопросы и спорить. Совсем недавно нам посоветовали очень познавательный досуг для детей - «УНИВЕРСИТЕТ ДЕТЕЙ». Свежая и увлекательная подача и, главное, это не школа. Моя дочь Ия сказала, что ей было интересно. Она задавала вопросы и на каждый получала ответ. Но с каждым днём вопросов становится всё больше: - откуда берутся мысли и когда сделают вечный двигатель? - кто такие мигранты и почему айфон столько стоит? - как хакеры попадают в любой компьютер? - нужно ли спасать нашу планету и почему нет лекарств от некоторых болезней? Это и многое другое дети и учёные обсуждают в интересном образовательном проекте Политеха. А ещё, и это самое важное, учатся принимать решения, а значит становятся самостоятельнее и увереннее в себе! Если кому-то стало интересно узнать о проекте подробнее, это можно сделать на сайте www.Edu.polytech.one и в аккаунтах @polytechmuseum @ydetei
Друзья!!!! Близится год, как я завел себе страничку в Инстаграм. Если быть до конца честным, я с трудом решился на этот шаг. Потому что никогда не смогу привлекать внимание «дешёвыми» способами, не смогу напрашиваться на комплименты и выжимать внимание, писать и выкладывать не то, что хочется мне , а то, что приносит «животворящие» лайки.) Меня так воспитали. И Я такой, какой есть, Со всеми своими достоинствами и недостатками. Поэтому искренне рад, что за это время подписалось уже более 500 человек :) Это вдохновляет и доказывает правильность выбранного мною пути. Показывает, что вы те, кому интересен я и то, чем занимаюсь, интересны мои проявления, мои печали и мои радости. Спасибо вам за ваши отзывы и личные сообщения! Мне очень важно, когда вы высказываетесь и пишите ваше мнение.
Скоро вас ждут несколько моих новых киноработ. На мой взгляд, интересных, разных и неожиданных. С сильными актерскими ансамблями и прекрасными режиссёрами: «Обитель» реж. Велединский А.А., «Курорт цвета хаки» реж. Карпиловский А., «Зови меня мамой» реж. Пикалов С., «Склиф - 8» реж. Краснова Ю. В связи с этим родились несколько вопросов. Расскажите, с чем из моего творчества вы уже знакомы: спектакли и киноработы? Какие мои работы и роли запомнились больше всего? Пишите в общее обсуждение. Ещё раз, поздравляю нас с годом дружбы! Ура!!!!
Столичный музей «Моторы Октября» отметил 10 октября первый День рождения. По такому случаю для гостей устроили праздник с развлекательной программой. Вместе с детьми приехали звезды шоу-бизнеса: актрисы Нелли Уварова, Ольга Кабо, Наталья Лесниковская и певец Александр Бердников.
Эффектнее всех появился король эстрады Филипп Киркоров. К музею он приехал на белом Майбахе. Артист решил показать своим детям Алле-Виктории и Мартину-Кристину ретро-машины. В музее представлены около 200 машин советского и иностранного автопрома. Среди них Кадиллаки, Бугатти 1935 года, «Волги» и «Чайки», «Жигули» и «Москвичи» 50-60 годов.
Музей находится на территории бывшего завода «Кристалл». Основал его в 2019 году Дмитрий Октябрьский, который является коллекционером ретро-машин. В экспозицию также вошли машины его друзей. В музее два зала: советский и иностранный.
- Коллекция пополнилась новыми экспонатами - микрокары, бабблкары, кабинроллеры. Основные варианты Мессершмитта, включая открытый и сверхмощный четырехколесный, немецкий Фульдамобиль и NSU FIAT Panoramica, - рассказывают в музее.
Особое внимание привлекает Бискутер 200-F Пегасин. Его в шутку называют «испанский Ferrari». Таких машин выпустили всего 12 000, в настоящее время их осталось не больше 10 штук.
- А это Принц 30. Выпустила его в 1957 году немецкая мотоциклетная компания NSU. Слоган рекламной компании был: «Управляй «Принцем» и будешь королем». Тогда это был один из самых быстрых микроавтомобилей, - рассказывают в музее.
В праздничный день в музее состоялось шоу силачей, на котором выступили настоящие богатыри. Они тянули машины, разрывали и сгибали металлические прутья и автомобильные знаки. В показательных способностях силачей приняли участие и дети Филиппа Киркорова. Дочка Алла-Виктория сидела на плечах у силача, который без рук надул грелку до такого состояния, что она лопнула. А сын Мартин-Кристин сражался в интерактивных соревнованиях. Завершился День рождения музея «Моторы Октября» световым шоу от роботов.
На праздник пришла Нелли Уварова (звезда сериала «Не родись красивой») с семьей. Фото: Михаил ФРОЛОВ
Знаменитости посетили музей «Моторы Октября». Филипп Киркоров, Нелли Уварова, Ольга Кабо и другие звезды вывели детей в свет. Знаменитости и их наследники посетили музей «Моторы Октября». В эти выходные культурное учреждение отпраздновало день рождения: музею исполнился один год.
Знаменитости и их малыши остались в восторге от экспозиции музея и праздника, устроенного в честь дня рождения. Популярный артист Филипп Киркоров отметил, что с определенными марками автомобилей у него связаны свои воспоминания: В Советском Союзе не было люксовых машин и «Чайка» была пределом мечтаний, чтобы на гастролях тебя встретили на «Чайке». На такой машине только Пугачеву встречали, — поведал певец и звездный папа.
Актриса Нелли Уварова, звезда сериала «Не родись красивой», посоветовала всем детям и их родителям побывать в музее: «Интересно будет всем», - заверила она. И отметила, что особенно ее поразило количество выставленных авто: «Огромная экспозиция, ты попадаешь в другой мир. Всем рекомендую заглянуть!»...
21 сентября телеканал «Россия 1» начинает показ сериала «Закрытый сезон». Одну из ролей в ленте об эпидемии смертельного вируса исполнила Нелли Уварова. В эксклюзивном интервью RT актриса рассказала о съёмках этого проекта и о том, как она после их окончания столкнулась с реальной пандемией. Уварова объяснила, почему артистам сложно обезопасить себя от заболевания коронавирусом, и вспомнила о своём необычном языковом опыте во время работы над фильмом американского режиссёра.
— В первую очередь расскажите о съёмках «Закрытого сезона». Какие у вас от них остались впечатления? — Съёмки проходили с середины августа по конец октября в Крыму. Это прекрасное время в прекрасном месте. А главным бонусом стала прекрасная команда, с которой мы делаем вместе уже не первый проект. Поэтому и отношения внутри группы, и работа были слаженными, все друг друга понимали с полуслова. Вообще, когда всё вокруг гармонично, это помогает актёрам делать своё дело, не отвлекаясь на внешние факторы. Плюс, конечно, сама история очень мне понравилась. Ещё когда я читала сценарий, меня зацепил драматургический ход с вирусом. И личная история тоже была витиеватой, интересной.
— А это ведь уже ваш пятый совместный проект с Дарьей Полторацкой. Вам так комфортно с ней работать? Какая она как режиссёр? — С Дашей Полторацкой, режиссёром проекта «Закрытый сезон», мы действительно уже не раз встречаемся на съёмках. У нас довольно забавное начало взаимоотношений... Когда мы встретились на площадке «Не родись красивой», она меня невзлюбила, не обрадовалась, что утвердили артистку Уварову.
— Почему? — Потому что был в нашей жизни совместный эпизод ещё в стенах ВГИКа (мы учились в один период. Она на режиссёрском факультете, я на актёрском), когда Даша снимала свою учебную работу и пригласила меня поучаствовать, а я ей отказала — и достаточно прямо и жёстко. Я сейчас не помню, как это всё было, только с её слов. Но в тот момент я от всего отказывалась, поскольку с уважением относилась к воле мастера курса.
Первые два года Георгий Георгиевич Тараторкин запрещал нам сниматься вообще. Затем мы должны были съёмки согласовывать, причём речь могла идти только о каких-то больших картинах и режиссёрах. И то нас почти никогда не отпускали.
Георгий Георгиевич был убеждён, что сперва нам нужно получить профессию в руки, а уже потом идти к другим режиссёрам, которые могут сломать наши неокрепшие творческие души. А уж о студенческих работах речи вообще быть не могло! Я как-то раз нарушила завет мастера, снялась у Ани Меликян, и довольно долго мне это аукалось... Поэтому всем остальным режиссёрам я уже жёстко говорила: «Нет!». Так, чтобы сразу было понятно. Но Даше я тогда или не озвучила причину, или она не поверила. Потому что запомнилось ей иное, некое высокомерное «Нет!» от какой-то студентки третьего курса. И когда я встретилась с ней на «Не родись красивой», то ничего этого не помнила, а она как-то недобро на меня смотрела.
— Но потом?.. — А потом, конечно, в процессе работы всё встало на свои места. И позже появился личный контакт. Сейчас мы уже в дружеских отношениях. Не важно, работаем мы вместе или нет, общение не прекращается. В работе довольно быстро стало понятно, что мы разговариваем на одном профессиональном языке. Система ценностей тоже во многом совпадает. Есть ощущение, что сейчас, спустя годы, на площадке мы понимаем друг друга с полуслова. Понимаем намерения. Она ещё идёт ко мне от своего плейбэка, а я уже могу предположить, чего она хочет. С другой стороны, есть некое моральное право поспорить и сказать: «Нет, я вижу иначе». Даша может согласиться, а может нет. В любом случае это открытые профессиональные взаимоотношения, в которых нет страха. Иногда на площадке очень мешает волнение, боязнь что-то предложить — некоторые режиссёры не любят актёрских предложений.
— Знаю, при выборе проектов команда для вас важна, история очень важна. А что касается ролей — какой должна быть роль, чтобы вас зацепить? — Конечно, мне хочется такую роль, где можно было бы раскрыть героя максимально полно: не рисовать его какой-то одной краской, жирным мазком. Яркий эпизод — тоже неплохо. Я иногда соглашаюсь на какие-то микроштуки, потому что хочется роль определённого качества у хороших людей исполнить.
— Какое амплуа вам было примерять интереснее и страннее всего? Вот в спектакле «Лада, или Радость» вы играете собачку... — Помню, читаю повесть Тимура Кибирова, по которой поставлен этот спектакль, и понимаю, что повесть шикарная, но играть-то мне здесь нечего! Пришла я на встречу с режиссёром Мариной Брусникиной, а она мне говорит: «Я вот хотела предложить вам собаку». Не знаю, что выражало на тот момент моё лицо, но внутри себя я очень удивилась. У нас есть детские спектакли с персонажами Ложка и Ночной Горшок. Но для взрослого, где все остальные герои люди, а ты одна — собака, это довольно странно. И дело даже не в том, что нужно искать какие-то внешние характеристики. Просто это роль без слов...
— «Что она может делать»? — Да. Если играть пса не физически, то что делать? У тебя нет текста, ты лишён истории как таковой. Сперва я подумала, что это сумасшествие, и ровно в следующую секунду сама себя перебила: это ведь самое шикарное, когда ты не понимаешь, как быть! Ты в таком минусе, что задача становится максимально интересной и сложной. Я сказала: «Собака? Давайте».
— А теперь Лада — центр постановки. — Я люблю такие состояния, когда в первый момент ты сильно пугаешься, тебе это кажется невозможным, а в следующий уже начинаешь что-то делать, пытаясь развенчать в себе ощущение невозможного: «А вдруг, а если попробовать?». Вот этот момент очень азартный. От страха, мне кажется, люди иногда воротят такие дела!.. То же самое было со спектаклем «Правила поведения в современном обществе». Я сильно напугалась и разозлилась, когда прочитала материал. Это всё хорошие эмоции.
— Что вам не понравилось в «Правилах поведения»? Для меня было большим шоком, как вы это всё выучили, запомнили. — Выучить текст, кстати, — не самая сложная задача. Сложно сделать этот текст живым, интересным для себя и для зрителей. Меня разозлила косноязычность героини, структура её речи: она всё время повторяет одно и то же. А испугалась я в тот момент, когда стало понятно, что это будет в спектакле. Это инициатива изнутри, тот случай, когда не меня выбрали, а мы с режиссёром Александром Назаровым пришли к худруку и предложили пьесу. Худрук как-то довольно быстро согласился. И когда повесили распределение («Готовится к постановке, премьера в октябре...»), я чуть не упала в обморок: «Зачем я в это ввязалась? Как это страшно. Я опозорюсь! Я одна, никто мне не поможет». А это был только второй мой сезон в театре. Я чувствовала, что подпишу себе приговор, если не справлюсь. Либо ты показываешь, на что способен, либо...
Для меня это большая опасная затея. Было страшно. И все 16 лет, что я играла спектакль, было страшно.
— Какие проекты сейчас у вас в работе? — Недавно мне позвонил один режиссёр (без фамилии) и говорит: «Я хотел бы с вами поработать. Любопытно, о какой роли вы мечтаете?».
— Это любимый вопрос журналистов: «О какой роли вы мечтаете?». Оказывается, и режиссёры его задают. — От режиссёра я это впервые слышу за многолетнюю театральную деятельность. И я была сильно поражена, что такой вопрос прозвучал именно в этот период моей жизни...
Он говорит: «Может быть, вы о чём-то давно мечтаете?». Я, конечно, чуть не взорвалась от хохота. Отвечаю: «Вы позвонили мне в момент, когда я уже репетирую пьесу, о которой давно мечтала».
Вообще я верю, что если чего-то по-настоящему хочешь (не на уровне «О, вот это любопытно», а на каком-то другом, глубинном), это приходит в твою жизнь.
— Вы недавно рассказывали, что снимаетесь в каком-то американском проекте. Всё в силе, съёмки завершились? — Съёмки были в самом разгаре, мы только почувствовали вкус, как их пришлось остановить из-за пандемии. Творческая группа практически в полном составе не смогла улететь домой. Съёмки велись в Армении, и группа весь карантин была в Армении... Удалось улететь мне и ещё одному актёру — в Россию нас проще было выслать. В июне доснимали оставшиеся сцены. Фильм этот снимает американский актёр и режиссёр. Он же написал сценарий. По национальности этот человек армянин, но родился в Америке уже во втором или третьем поколении эмигрантов. Он не знает ни языка, ни культуры, но всё же очень интересуется корнями. Поэтому он написал историю о молодом американце, который хочет узнать историю своей семьи. За основу сценария режиссёр взял историю своего деда, который попал в Америку ребёнком — был спасён в период геноцида в Армении. Герой вырастает, отправляется на родину, чтобы отыскать хоть какие-то следы своей семьи, и попадает в советскую Армению.
— А у вас же мать армянка? Не согласились ли и вы на этот проект, чтобы исследовать свою историю? — Вы правы, это послужило одной из главных причин, чтобы сказать да. Меня как-то грело, что я поеду в Армению на съёмки и что передо мной опять стоит сложная задача: я играю армянку, которая замужем за русским. В семье она разговаривает на русском, со своими родными — на армянском, а с главным героем — на английском. И теперь я переживаю. Я учила армянский на материале текста, месяц занималась с армянской актрисой. Моя героиня не очень хорошо говорит по-английски, но должна хорошо говорить по-армянски. Я старалась отточить свой навык, но не могла в полной мере оценить, достигла ли результата. И режиссёр не мог этого отследить, поскольку не говорит по-армянски.
— Но на съёмках же наверняка были консультанты? — Были. Все они громко хлопали в ладоши: «Это невероятно! Армянский язык такой сложный, как ты». Я всё это слушала, а сама думаю: «Вот пройдёт премьера в Армении, что скажут местные?». Наверное, я себя подставила тем, что нафантазировала о героине. Родной язык у неё армянский, русский она знает хорошо — они с мужем живут в Москве уже какое-то время, но акцент сложноистребим. Поэтому я решила на русском говорить с налётом армянского акцента, менять мелодию речи.
В итоге, мне кажется, я загнала себя в ловушку. Думаю, критики напишут, что актриса не говорит ни на одном языке, даже на своём родном!
В общем, такой эксперимент был. Удачный или нет — посмотрим. С эмоциональной точки зрения я получила очень много и успела полюбить язык.
— Очень я рада, что вы фильм досняли, несмотря на карантин, и мы сможем увидеть итог. А вот интересно, когда началась пандемия, не было ли у вас чувства, что вся эта история с «Закрытым сезоном» оказалась в некотором смысле пророческой? — Было, конечно, такое ощущение. Оно даже немного вызывало такой истерический хохот: «Подождите, подождите...»
— «...где-то мы это уже видели». — Да. Знаете, такое бывает, когда видишь сон настолько реальный, что кажется, будто это уже произошло. И когда оно потом опять происходит наяву, думаешь: «Как так? Не хочу». Было довольно странно так быстро вкатиться из виртуальной реальности в реальность настоящую. Мы закончили в конце октября, а уже через три месяца, когда послевкусие ещё не пропало, озвучание только-только прошло — бах! — эта история перетекает в реальность.
— Что вы вообще почувствовали, когда началась самоизоляция? Панику, тревогу? Может быть, вы, наоборот, были рады замедлиться? — Знаете, вот как раз до съёмок «Закрытого сезона» я работала в совершенно бешеном графике. Иногда 15—17 перелётов в месяц, во все концы: Владивосток — Москва, из Владивостока в Москву, там спектакль отыграла — полетела на съёмки в Симферополь. Там смена. Отснялась. Прилетела в Москву, сыграла спектакль, улетела в Благовещенск. Сегодня снимаюсь на побережье в Крыму, а следующая серия фотографий в телефоне — уже побережье в Находке.
— Дорога сильно выматывает. — Она выматывает. И в итоге в конце съёмочного периода, в последние два дня, я всё-таки свалилась. Заболела и не смогла лететь в Москву играть спектакль. Жизнь устроила всё так, что невозможно было дальше лететь, бежать. Организм сказал: «А теперь стоп!». Мне нужно было за два дня прийти в себя, чтобы завершить съёмки. В первый день я просто лежала в гостинице, а во второй ездила по побережью в режиме «собственной самоизоляции». Физически я чувствовала себя очень плохо, но была счастлива. Я поняла, что мне это необходимо — пауза не для чего-то, а пауза для ничего. Вскоре началась пандемия, во время которой я ощутила, что эта пауза мне вновь очень нужна. При всей угнетающей обстановке снаружи внутри меня всё устаканивалось, укладывалось, оседало. Ненужное выкидывалось. Я столько мешков вынесла из дома за этот период! Меня самоизоляция не выбила из колеи, она была мне крайне необходима. Я думаю, что если бы этого не случилось со всем обществом, то непременно случилось бы со мной раньше или позже из-за той же болезни.
— И вы жили без театра... — С середины марта. Где-то полгода.
— Это рекорд, наверное. — Да. Никогда такого не было, хотя я дважды уходила в декрет.
— Как теперь театр возвращается в привычное русло? Вот премьеру «Сына» отменили из-за болезни исполнителя главной роли. Удаётся ли работать, как раньше, с соблюдением мер предосторожности? — У нас довольно драматичное начало сезона. Мы в августе вышли, начали репетировать, и артисты повалились один за другим. Очевидно, что заболевание передавалось от одного другому. В частности, с первой премьерой театра эта история и произошла. Почти всё окружение, включая режиссёра, заразились.
Меры предосторожности... Они, конечно, в большей мере для зрителей. Актёры не могут следовать всем рекомендациям.
С утра на репетициях артисты в масках, а вечером на спектакле маски снимаются. И во время спектакля у тебя нет ни секунды подумать о дистанции или где руки протереть. Ты внутри истории и отдаёшься ей полностью. Я после начала пандемии успела в РАМТе сыграть только один спектакль, «Фандорина». Созваниваемся мы тут с актрисой Аней Тараторкиной, с которой я в паре, и она спрашивает, как всё прошло: «И что, ты целовала героя Фандорина? Ты целовала его в губы?». Я говорю: «Да». Она: «Как ты могла, у тебя дети!» В этом спектакле как раз должна была играть Аня. И она рассказывает: «Я думала, что поговорю с Мишей... и скажу, что поцелуя не будет! В условиях пандемии корректируем сцену». Я отвечаю: «Ань, мне, видимо, надо было с тобой побеседовать до спектакля, а не после. Мне и в голову не пришло, что целовать чужого мужчину на сцене не стоит лишний раз».
— Нелли, я в завершение нашей беседы хотела задать вопрос про ваш проект «Наивно? Очень». Это ведь не благотворительный проект? Как он появился? — Да, это проект социального предпринимательства. Для России это пока нечто непривычное. Нам изначально было очень важно помогать людям с особенностями развития. Дальше возникал вопрос, как помогать. Что конкретно я могу для них сделать? Пригласить в театр, какое-то впечатление подарить? Это хорошо, да. Что ещё? Могу им финансово помочь? Иногда могу, иногда не могу. Что ещё могу? Дать человеческое, дружеское общение? Подходит. Но быть доброй феей, которая иногда, когда есть время, появляется... Такие разовые истории хороши, нужны, но быстро себя изживают. Я с этими ребятами уже познакомилась, уже их полюбила. И выяснилось, что среди них есть очень интересные самобытные художники, которые не могут себя реализовать. Тут я поняла, как им помочь: организовать их жизни так, чтобы они увидели: то, что им нравится делать, — востребованно. Появилась идея мастерских, где ребята бы работали. Эти мастерские теперь — их отдушина.
Многие из наших художников вообще не знают цену деньгам, не чувствуют разницы, десять рублей или сто, тысяча или десять тысяч. Для них деньги — всего лишь бумажка. Но они понимают: «Я делаю, и это возвращается мне такой бумажкой, а такая бумажка делает меня взрослым, самостоятельным».
В какой-то степени это иллюзия, но вместе с тем мы видим, как за время работы в проекте поменялись ребята, какими они стали уверенными. Я не побоюсь этого слова — счастливыми. Что приносит счастье? Востребованность. Если дело совпадает с твоим интересом и приносит отдачу в виде зарплаты и не только. Вот как я в театре на поклонах понимаю, хорошо или плохо прошёл спектакль? По тому, как зрители реагируют. Так и наши ребята. Они читают отзывы — «Крутая картинка» — и думают: «Как это я сделал!».
Ну, люблю я это время года! Люблю и все. Не надо искать слова, почему, как, насколько сильно... Просто люблю ее... Осень. Может, потому что цвет мой - желтый-желтый, доходящий до огненно-красного, до пепельно-зеленого. Может, потому что воздух мой... Воспоминания об этом сыром грибном запахе сохранились с детства и идут рядом со мной. Запахи осени... Они особенные, ни с чем не спутаешь! Запах жженых листьев на субботнике... Все переплетается. Соединяется. Приправляется дождем... Осень... Наверное, нужно любить лето... А я жду ее. Не могу без этих нарядных лип, кленов, как будто разрисованных умелым художником. Осенью утро желтого цвета! Пробовали когда-нибудь стоять под деревом и смотреть сквозь желтую листву на солнце? Такое ощущение, что на каждом листе поселилась частичка солнца. Получается листопад солнечных зайчиков!.. Даже когда дождь, даже когда грязь и слякоть, когда промокли ноги, а по лицу маленькими тоненькими струйками стекают струны дождя - даже тогда осень прекрасна! Она разная, как женщины, каждый год она другая... Но всегда потрясающе теплая. Для меня... Может быть, именно поэтому влюблялся я всегда осенью. Ну, или почти всегда!:)
⠀⠀Если кто не знает, у меня трое детей. ⠀⠀Трое разных, совершенно не похожих друг на друга, но таких прекрасных детей. ⠀⠀Я помню первую встречу с каждым, и это чудо! ⠀⠀Мой младший, Игнат, очень внимательно на меня смотрел своими огромными глазами, как-будто присматривался....я или не я. ⠀⠀А после долгого «просмотра» он мне улыбнулся. Ни криков... ни истерик... ⠀⠀Словно мы встретились после долгой разлуки, и эта улыбка, одобрение того, что увидел, унюхал, почувствовал, вспомнил. Улыбка, от которой вдруг разрешаются все вопросы. ⠀⠀Так и назвал его: «Улыбка мира». Игнаша, сынок! Будь таким же смелым и по хорошему наглым. Так же люби нас, твою семью и всех, кому посчастливилось попасть под твоё очарование. ⠀⠀Шалун, озорник, мудрый в свои 4 года, серьёзный до смешного и смешной до «коликов в животе», знающий чего хочет и защищающий своё! ⠀⠀Пожалуйста, будь счастлив! БУДЬ СЧАСТЛИВ так, как ты это делаешь сейчас и делай счастливыми нас! ⠀ P.S. И ты не прав, я верю тебе, что есть воздушные карусели! Верю, сынок! ⠀ Всегда твой папа! ⠀ #александргришин #артистгришин #моймладшийсын #игнатгришин #моясемья
Друзья!!!⠀ ⠀⠀Нас 600!!! ⠀⠀Это потрясающе!!! ⠀⠀В начале пути я не мог об этом мечтать. Понимаю, как улыбнутся люди, у которых по 25 тысяч подписчиков и 7 миллионов, но я не обнажаюсь и скажем честно, не выкладываю посты каждый день. Тем ценнее эти 600 человек! ⠀⠀Спасибо вам!!!! ⠀⠀Спасибо за самое дорогое, что вы дарите мне.....ваше внимание и ваше время! ⠀ Всегда Гришин. #александргришин #артистгришин #грИшки #театрнаций #рамт
Кто бы мог подумать, что с момента выхода на экраны мелодраматического телесериала «Не родись красивой» прошло столько времени. Между тем, минуло уже 15 лет. Мария Машкова поделилась воспоминаниями о времени съемок нашумевшего проекта.
Марии в тот момент пришлось работать с Нелли Уваровой. По прошествии 15 лет с того времени, Мария рассказала, что совершенно готов и вскоре увидит свет задуманный Нелли проект. В своем Instagram актриса опубликовала фотографию участников проекта и под ней рассказала историю.
«15 лет назад во время съемок «Не родись красивой», ко мне подошла Нелли Уварова и рассказала о своей мечте: сыграть в спектакле по пьесе Бергмана «Персона». Эта история про двух женщин, одна из которых все время молчит, а другая все время говорит. Нелли мечтала молчать. Монтажный стык. Карантин. 2020год. Мне звонит Нелли и говорит: “помнишь про «Персону»? Я нашла классного режиссера! Ее зовут Катя Половцева. Порепетируем в zoom?” Терять было нечего. Мы начали. Потом репетировали у меня дома, потом у Кати и... придумали весь спектакль».
Актриса признается, что такого профессионального счастья она не испытывала никогда. Исключением, разве что, стал момент, когда она играла в театре спектакль, который поставила ее мама: «Штирлиц идет по коридору». Ни Мария, ни Нелли до сих пор не знают, где и когда пройдет премьера «Персоны», и в каком театре «приживется» спектакль. Но Мария совершенно уверена, что это обязательно случится.
«Я к чему... если вы о чем то мечтаете, начните действовать. Если это дом — сделайте в съёмной квартире маленький уголок, который будет похож на ваш дом мечты. Если это крутая тачка — зайдите с важным видом в салон машин и сядьте в неё, потрогайте, представьте, что она уже ваша. Если вы режиссер — хватайте телефон и снимайте. Ну а если актриса — вперёд на кухню, репетировать. Вселенная поймёт ваш запрос и обязательно переместит вас из кухни в более удобное пространство».
Актриса уверена: если визуализировать мечту и стремиться к ней — все возможно. Главное — четко оформлять «заказ» Мирозданию.
Актёры сериала «Закрытый сезон» поделились впечатлениями от съёмок. Герои до сих пор не верят, что фильм предугадал историю, ведь задумывался он задолго до пандемии.⠀ ⠀ Актёры рассказали, что почувствовали, когда события сериала стали сбываться в реальной жизни, и помог ли им опыт, полученный на съёмках подготовиться к ограничениям, связанным с коронавирусом.⠀ ⠀ #Россия1 #ЗакрытыйСезон #сериал #мелодрама #вирус #нашекино
⠀⠀Один из моих педагогов А.А. Блохин говорит, что спектакль для детей - это как операция на сердце: одно неловкое движение и.... ⠀⠀На мой взгляд, это очень точный пример. ⠀⠀Я встречал не мало людей, которые посмотрели в детстве «странный» спектакль, и он отбил у них желание ходить в театр. ⠀⠀Детский мир хрупкий, как первый лёд, как хрусталь. Дети впитывают всё, как губки и очень чувствуют, где их обманывают. ⠀⠀Поэтому и настоящих детских спектаклей тонких, душевных, со смыслом, но без нравоучений очень немного. ⠀⠀Как же неожиданно радостно попасть в маленькое пространство, состоящее из мини-сцены и четырёх рядов, где происходит волшебство. ⠀⠀История - два артиста-куклы и любовь, а зрители - взрослые и дети эту любовь чувствуют, впитывают и смотрят, боясь спугнуть это чудо. Смотрят, открыв рот, смеются и плачут потому, что это настоящий театр. ⠀⠀Первый спектакль в кукольном театре, который от начала и до конца посмотрел четырёхлетний Игнат, хотя нас предупредили, что «может и не досидеть». ⠀⠀Не буду рассказывать о спектакле, хотя поверьте есть что. ⠀⠀Просто если будете в Санкт-Петербурге и захотите провести время со своими детьми, пойдите в Театр КУКФО @kukfo и посмотрите «Вафельное сердце» по повести Марии Парр в постановке Анны Викторовой. ⠀⠀Аня, спасибо Вам огромное за Ваше творчество и очень нелёгкий труд. ⠀ P.S. Перед сном мои дети играли в свой театр по спектаклю «Вафельное сердце», выступали под именами героев и очень боялись .....дядюшку Тора. Это ли не показатель качества и не лучшая похвала авторам. ⠀ Всегда Гришин
Вы что, опять сегодня обсуждали по телефону тему коронавируса?
Опять перечисляли все страшные случаи? Посмотрите ка наш эфир с Нелли Уваровой... Можно говорить и на другие темы, а ещё можно помогать..... просто так. Тем, кстати ,кто заболел . Прочтите им по телефону сказку и расскажите пару анекдотов... Вот тогда- день пройдёт не зря!:))) точно знаю!
alexander_grishin__official ⠀⠀На днях Чулпан Хаматова @chulpanofficial написала пост о Дислексии, предложив принять участие желающим во флешмобе #дислексияфлешмоб. ⠀⠀Так что же такое дислексия? ⠀⠀Согласно Википедии, — это избирательное нарушение способности к овладению навыком чтения и письма при сохранении общей способности к обучению. ⠀⠀Роналд Дейвис, основатель Центра по исследованию проблем чтения в Бурлингейме, дал ей поистине поэтическое определение, назвав «даром, который всегда с тобой». ⠀⠀Еще ее называют болезнью творческих людей и даже гениев, ведь среди дислексиков немало знаменитых имен. ⠀⠀Уолт Дисней, для которого представляло неимоверную трудность дать автограф. ⠀⠀Джейми Оливер, двоечник из британской глубинки, ставший знаменитым поваром. ⠀⠀Ричард Бренсон, выгнанный из школы в 16 лет, что не помешало ему написать 9 мотивационных книг. ⠀⠀Том Круз, звезда Голливуда, до сих пор читает контракты по слогам. ⠀⠀Дислексия - это не болезнь! ⠀⠀И, если вы недоумеваете, почему ребенок плохо учится и быстро устает, то возможно причина именно в дислексии. ⠀⠀В центре @dyslexia.russia можно получить бесплатную консультацию. ⠀⠀Учиться можно научиться!⠀ Всегда Гришин
Интервью с Нелли Уваровой | Практика сотворчества 18 июн. 2020 г.
Премьера онлайн-проекта «Три сестры. Финал» уже совсем скоро. Актриса Нелли Уварова, назначенная зрительским голосованием на роль Ольги, рассказывает о работе над пьесой, о новом опыте и особенностях репетиций в онлайн-формате.
21 ДЕКАБРЯ 2020 В 19:13 АНАСТАСИЯ ГИЛЬМИЯРОВА Актриса Нелли Уварова вышла в свет с мужем и детьми Звездная семья посетила премьеру новогоднего фильма
Известная актриса театра и кино Нелли Уварова вместе с мужем артистом Александром Гришиным воспитывает двоих детей. Их дочери Ие 9 лет, а сыну Игнатию 4 года. Звездная семья редко выходит в свет, но на этот раз решила сделать исключение. Знаменитые супруги с детьми посетили премьеру доброго новогоднего фильма Николя Ванье «Поли», рассказывающего о приключениях циркового пони и девочки Сесиль на юге Франции...
«23 на работу!», - строго сказала мне в регистратуре улыбчивая девушка с огромным кольцом на среднем пальце правой руки и протянула мне три официальные бумаги. ⠀⠀Получив на руки листки с гордым названием «больничный лист», закончилась моя месячная эпопея под названием - «Я и Ковид», и я стал полноправным, здоровым (на первый взгляд и по мнению врачей) членом общества. ⠀⠀Нет, она, конечно, продолжается непростым реабилитационным периодом, но большое количество «моих данных» и «моих цифр», вписанных четким чёрным шрифтом поверх замысловатого клетчатого узора на голубом фоне, говорят о моём скором возвращении к «бурной» театральной и педагогической деятельности.
⠀⠀А сейчас я хочу поблагодарить всех, кто принимал активное участие в моём выздоровлении. Во-первых, всех врачей, медсестёр, санитаров, волонтёров и весь персонал 52 больницы г. Москвы. ⠀⠀Низкий вам поклон и моя благодарность! Вам очень непросто каждый день спасать человеческие жизни, смотреть в глаза смерти и при этом оставаться людьми. Спасибо за ваше терпение и профессионализм! Глядя на вас, я всей душой верю, что в нашей стране есть медицина и есть настоящие доктора, а не только их имитация в кино. ⠀⠀Во-вторых, Художественного руководителя родного театра РАМТ Алексея Владимировича Бородина и его дочь Наталью. Они всё время держали руку на пульсе, с первого повышения температуры и до последних дней двухнедельного карантина. Спасибо! ⠀⠀Очень важно осознавать, что ты нужен!
⠀⠀В-третьих: коллеги, актёры! ⠀⠀Ребята!!! Мои дорогие люди!!! Ваши звонки и ваши сообщения, ваш юмор и вера в меня давали такой «пинок»! ⠀⠀Спасибо! Как же здорово, чувствовать, что ты не один! ⠀⠀А ещё, я хочу сказать огромное спасибо своей семье и друзьям! ⠀⠀Без вас, мои родные люди, скорее всего не было бы ни первого, ни второго и ни третьего.... Прекрасно, когда тебя любят!
⠀⠀На фото цветы, которые я сделал к 8 марта в палате из подручных средств. ⠀⠀Всё таки творчество, оно и при эпидемии....творчество!
«Научиться быть артистом нельзя. Можно развить своё дарование, научиться говорить, изъясняться, но потрясать — нет. Для этого надо родиться с природой актёра.» - сказала Фаина Раневская. ⠀⠀Многие мечтают стать артистами, покорить сцену, сняться в хорошем кино, купаться в славе и деньгах, а главное - вписать своё имя в историю. ⠀⠀И, видимо, поэтому самые частые вопросы, которые задают мне это: «Как поступить в театральный вуз?» ⠀⠀В основном, люди сами не понимают для чего им поступать в театральный. Но если есть уверенность, что сцена - это единственное призвание и жизнь, есть готовность к конкуренции, желание проживать многие эмоции, взлетать и падать и вновь вставать, смеяться над собой, то тогда вам прямая дорога в театральный вуз. ⠀⠀И не думайте, что поступить в театральный, проще чем в обычный институт. ⠀⠀На бюджетные места в театральных вузах конкурс до 1500 человек на место. А задача абитуриента не просто прочитать басню или отрывок, но и показать свой талант. ⠀⠀Можно ли подготовиться к поступлению в театральный? Как это сделать? Где это делается? ⠀⠀Многие готовятся самостоятельно, посещают различные мастер-классы или курсы по актерскому мастерству. ⠀⠀Но можно обратиться к опытному мастеру и заниматься индивидуально и более эффективно. ⠀⠀Зачем? С опытным и профессиональным человеком вы сначала досконально изучите детали и «подводные камни» каждого этапа, определите ваши сильные и слабые стороны, а потом, исходя из этого, составите творческую программу, которая будет подходить именно вашему образу и амплуа. ⠀⠀Сейчас, в самую горячую пору для абитуриентов, пора определяться, пора готовиться и получать уверенность в своем выборе. ⠀⠀Я как человек, который уже более 20 лет в актерской профессии и имеющий опыт преподавания, решил, что готов поделиться своим ценным опытом, знаниями, прослушать, проконсультировать и помочь тем, кто решил посвятить свою жизнь сцене, не совершить самых очевидных ошибок при прослушивании в театральный. ⠀⠀Если вам или вашим знакомым необходима такая консультация и помощь, то не стесняйтесь и пишите мне в Директ. ⠀ Всегда Гришин
Отправлено: 14.05.21 04:03. Заголовок: Недавно с Уваровой в..
Май 2021 Лолита Милявская показала фото Нелли Уваровой в образе блондинки Нелли Уварова удивила поклонников неожиданным преображением. В Сети появилось фото, на котором звезда сериала «Не родись красивой» позирует в образе блондинки
Недавно с Уваровой встретилась Лолита Милявская. По словам певицы, актриса занимается благотворительным проектов «Наивно? Очень», который привлек ее внимание. Уварова помогает людям с ментальными проблемами. Изначально она хотела провести социальный эксперимент на данную тему, но когда стало понятно, что она очень актуальна, было решено создать целую мастерскую. Люди с ментальными проблемами в ней могут не только создавать предметы искусства, но и продавать свое творчество. Милявская отметила, что положительно относится к подобным проектам. Также певица обнародовала на своей странице в Instagram совместное фото с Уваровой и ее подопечными. На снимке актриса позирует в худи с надписью «не бойся». Звезда «Не родись красивой» ранее рассказывала, что ее проект с трудом перенес период пандемии. Из-за отсутствия поддержки со стороны меценатов пришлось искать дополнительных спонсоров, так как в противном случае ее инициативу ожидало бы банкротство.
Инстаграмм Лолиты 13.5.2021 lolitamilyavskaya «Наивно? Очень» @naivno_com - это название проекта Нелли Уваровой, который она делает уже 10 лет‼⠀
⠀ Наивно полагать, что Мир перестанет быть жестоким, безапелляционным по отношению к людям, имеющим заболевания, которые отличают их от социума в целом, прямо завтра.. Это и аутизм, в том числе. Но Нелли с несгибаемой Верой, решила, что социализация этих людей необходима и возможна.⠀ ⠀ Молодые мужчины и девушки, объединённые холстами и психологом, которая приходит два раза в неделю для занятий, делают невероятные вещи! Художники активные, дружелюбные, а главное, обладают, благодаря своим особенностям, совершенно особым видением это Мира! Они пишут эти картины иногда в муках, иногда мгновенно.. Они Открыты.⠀ ⠀ Я Уверена, что их работы ждёт Мировая Слава! Это не фонд☝ Это предприятие социального предпринимательства, созданное для социализации и трудоустройства взрослых людей! Они живут только на то, что у них покупают! И это стоит ТОГО!!!⠀ ⠀ Зайдите в их магазин, маленькую картинную галерею, зайдите в интернет-магазин ❗www.naivno.com❗и не из жалости, а действительно из любви к искусству, полноценному и яркому, купить что-нибудь в свою квартиру, офис, в подарок. Я выбрала картину и теперь мечтаю, чтобы её поскорей доставили. Стена в спальне дочери подготовлена. И я поняла, что начну собирать работы этих художников❤⠀ ⠀ Я сегодня была в маленьком уголке Парижа, затерявшегося в не самой мягкой столице нашей Родины. Ну что, написала наивно? Очень! Но так чувствую! Берите детей и погуляйте в 7 павильоне АrtPlay, это недалеко от Курского вокзала! ул.Нижняя Сыромятническая, дом 10, стр.7☝❤⠀ ⠀ Также подписывайтесь на аккаунт проекта @naivno_com и следите за обновлениями, там очень много интересного!⠀ ⠀ P.S. Спасибо Илону Маску за признание в аутизме! Это ещё раз доказало, что среди этих Людей, много Гениев❤🦋⠀
Нелли Уварова, Алексей Бородин и Денис Шведов, Самвел Гиновян. 1501 выпуск от 10.06.2021
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 10 июня, 17:17 2021 Сегодня в 23.35 Нелли Уварова, Алексей Бородин и Денис Шведов в программе "Вечерний Ургант" на Первом канале отметят в студии 100-летие РАМТа.
с 34 минуты Нелли Уварова — ведущая актриса Академического молодёжного театра и востребованная звезда. Постоянная смена образов, вечные гастроли, нехватка времени на семью — вот, что сопровождает Нелли по жизни
Отправлено: 23.06.21 06:03. Заголовок: «Игра в кино» от 19 ..
«Игра в кино» от 19 марта 2021 года
видео
Какой рыбой питался Иван Грозный в современном мире? У кого на домике красовалась надпись «Посторонним В.»? И кем по национальности были граф Калиостро и его подручные? В гости к Сергею Белоголовцеву заглянули яркие и бесконечно талантливые Ростислав Бершауэр, Нелли Уварова и Михаил Евланов. Кому достанется главный приз, смотрите в шоу-викторине «Игра в кино»!
Это лето было особенным! 🤩моя звёздная гостья Нелли Уварова! Знакомство было таким приятным, я вам скажу! 🥰тактичная и деликатная, улыбчивая🤍 мало ли кто не знает, есть проект @naivno_com ♥ давайте все нарядимся и поможем людям?🤗 Нелли, от всей души желаю вашему дружному семейству добра, здоровья, любви и Удачи!🍀😁
Сообщение: 2380
Зарегистрирован: 09.04.11
Откуда: Беларусь, Витебск
Отправлено: 23.10.21 15:13. Заголовок: Известные бальные та..
Известные бальные танцоры примут участие в перформансе «Дыхание памяти» Участниками проекта стали актриса Нелли Уварова, танцоры Денис Тагинцев, Ольга Николаева, Анна Мельникова, Стефано Ди Филиппо, Владимир Литвинов, Эльдар Джафаров, Анна Сажина, Федор Полянский, Дина Ахметгареева, Анастасия Клокотова и Виктор да Силва. https://www.buro247.ru/news/culture/22-oct-2021-famous-ballroom-dancers-performance.html
16 октября, 15:01 Культура Автор: Маша Насардинова (критик) Во ВГИК она поступила с первой попытки, в театр ее тоже взяли сразу — причем в какой, в Российский академический молодежный (РАМТ), один из лучших в Москве. Про первое появление на экране и говорить нечего: сериал «Не родись красивой» мгновенно сделал Нелли Уварову известной на всем постсоветском пространстве. Между тем она уже была номинирована на «Золотую Маску» и от сцены в пользу кино и телевидения не отказалась; сейчас в РАМТе идут одиннадцать спектаклей с ее участием, а в Театре Наций — знаменитая «Иранская конференция», которую привезли в Ригу на фестиваль «Золотая Маска в Латвии».
— Когда вас утвердили на роль Кати Пушкаревой и вы прочитали сценарий «Не родись красивой» — было ощущение, что на утро после выхода сериала вы проснетесь знаменитой?
— Нет, совершенно не было такого ощущения, ни сознательного, ни подсознательного.
— Что было трудней всего в съемочном процессе? Или трудности начались уже потом?
— Сначала все было здорово, интересно и прекрасно. Трудности начались в тот момент, когда наступила невероятная физическая усталость. А она не могла не наступить, потому что мы снимали по 14-16 часов каждый день, у меня была смена и 20 часов, и даже 26 часов однажды... Я почти перестала спать. И, конечно, через полгода здоровье стало давать сбой. Вот тогда я поняла, что нужно научиться себя защищать. До этого я, как в студенчестве, на любой вопрос «А вы могли бы?..» — «Да!», «А вы хотели бы?..» — «Да!», «А если?..» — «Конечно!». И этот мой азарт был встречен на ура. Но, когда я попросила какой-то перерыв, какой-то график более человеческий, мне сказали, что это уже невозможно, потому что идут эфиры и нужно потерпеть.
— Терпеть ведь приходилось и Алексею Бородину, худруку РАМТа?
— Когда я отпрашивалась на съемки, речь шла, если я не ошибаюсь, о сорока сериях, — все равно много, нужно было решиться на такой масштаб. Алексей Владимирович меня отпустил, но, разумеется, мы говорили с ним о том, что это не должно никак помешать репертуару театра. И все спектакли, в которых я была занята, — они шли в обычном режиме, съемочный график выстраивался вокруг них. То есть с утра я снималась, потом приезжала играть спектакль, а потом иногда уезжала досниматься. Даже успела выпустить два премьеры — «А зори здесь тихие» и «Идиот». То есть на театре это особо не отразилось, отразилось только на моем самочувствии.
— Вас в «Не родись красивой» старшая сестра одевала. Это с детства так повелось?
— С детства была понятно, что Лена будет как-то связана с искусством: сколько я ее помню, она рисовала. Только вот узкая специализация была непонятна — живописцем ли станет, в архитектуру пойдет... но она вот решила дизайном одежды заняться. Да, ее пригласили быть художницей по костюмам в проекте, это было еще до того, как меня утвердили на роль. Она прошла все пробы с другими актрисами, и когда оказалось, что Катю буду играть я — конечно, мы радовались друг за друга, это было какое-то невероятное счастье, потому что это был ее первый проект в кино и для меня тоже первая большая работа на экране. То, что мы оказались в одной съемочной группе, и меня, и ее очень поддержало, мы друг другу очень помогали. Просто психологически. И родители за нас были спокойны — что мы рядом. Как-то все это удачно сложилось, интересно.
А насчет одежды… Мы маленькими были очень разными, сложно пересекались во вкусах, она такая девочка-девочка, а я росла пацанкой, но когда Лена сшила свою первую вещь — голубой сарафан в цветочек, юбка в складку, лямки, — она сшила ее для меня.
Представить, что я буду ходить в васильках, было трудно. Но почему-то это случилось. Васильки мне пришлись по вкусу. Я страшно гордилась сарафаном и надевала его школу, а Лена гордилась тем, что ее первая вещь мне понравилась.
— Вы и сейчас носите то, что она шьет?
— Конечно. У меня 90 процентов гардероба — бренд «Уварова», я смеюсь, когда пальто сдаю где-нибудь в гардероб: все как в детстве, одежда подписана.
— Веселило на съемках, что вас, красавицу, гримируют под дурнушку?
— Еще как! Это же прекрасно. Я никогда не испытывала дефицита внимания со стороны мужского пола, поэтому меня это нисколько не ущемляло. И с точки зрения актерской было интересно — когда мне специальные такие штуки приклеивали, чтобы растопырить уши, и очки надевали, и брекеты...
— Ваша профессия обязывает вас выглядеть по-особенному и вне сцены?
— У меня нет задачи какой-то образ создавать и нести его вне театрального пространства, в обычной жизни во что-то играть. Честно говоря, так утомляет то, что происходит на сцене и в кино, что хочется при первой возможности все с себя смыть, чужое снять, избавиться от надуманной информации. Но окружение во многом транслирует то, что актриса ОБЯЗАНА всегда выглядеть на все сто, быть на высоте... Это издержки профессии, скажем так.
Я восхищаюсь своими коллегами, женщинами в первую очередь, которые следуют этому правилу — правилу безукоризненности. Но я пока в не могу согласиться на это. Потому что очень важно успевать быть собой. Чтобы потом снова с азартом стать кем-то другим. Собственно, это касается не только внешних характеристик, это касается и внутренней жизни. Нужно обнулиться. Но забота о физической форме, о психологическом здоровье — да, это безусловно важно с профессиональной точки зрения. Просто для того, чтобы в любой момент быть готовой к любым необходимым действиям.
— Например, на мопеде гонять.
— Я мопед для съемок в фильме освоила. Возникла такая необходимость, и я сказала — да, конечно. Я всегда так говорю, не задумываюсь, чем это может для меня обернуться. Сначала — «да», а потом… Пришлось учиться прямо в экспедиции, где дорог не было вообще, совсем. Но я с удовольствием этим занималась, потому что такие навыки в жизни всегда пригодятся. Даже предложила: давайте героиня наша еще и на параплане полетает. Нет, говорят, это слишком сильно. Но для себя я все равно полетала. Понравилось очень. Летела и думала: сейчас меня должен обуять какой-то невероятный страх, сейчас я должна перестать дышать. Но этого не происходило. Меня это удивило очень. Может, было так страшно, что уже ничего не чувствуешь?.. В общем, я решила —раз не страшно, надо наслаждаться моментом…
Я готова на любые эксперименты. В профессии. В жизни просто так взять и сесть на мопед, полететь на параплане — даже нет времени об этом подумать. А если нужно для проекта — то не будет времени бояться.
— Вы умеете расставаться с профессией, закрывая за собой двери театра, или несете ее с собой домой?
— У меня нет однозначного ответа. Ситуации бывают разные, соответственно, мы по-разному реагируем. Иногда очень хочется театр и все, что там происходит, оставить там, в стенах РАМТ, но не получается. Потому что
мы живые люди, мы любим свою профессию, мы горим этим, болеем, терзаемся. Дорога домой — она не может тебя освободить от этих мыслей. Иногда получается. Иногда нет. Когда как.
— Что материнство дает актрисе? Что, быть может, отнимает?
— Ох, не знаю. Кажется, мне еще рано на эту тему размышлять, я пока что в начале пути, точнее, двух путей. (Смеется.) Моей дочери 10 исполнилось в этом году, сыну — четыре, а я чувствую себя экспериментатором и первооткрывателем каждый день. И уже почти смирилась с этим, понимая, что так будет всегда. Но, безусловно, материнство обогащает тебя как личность. Когда в тебе больше содержания и больше опыта, выходить на сцену гораздо интересней, чем просто с фантазиями и представлениями о жизни. Ты уже что-то понимаешь не только головой, но и сердцем, всем своим существом…
Хотя не все, что судьба тебе дает, хочется нести на сцену. Очень личное лучше оставить себе. Не делиться им с общественностью. — У вас было четкое представление, какой должна быть в идеале ваша семья, как надо воспитывать детей?
— Нет. Знаете, в детстве девочки мечтают, какой с ними должен быть мужчина, какой-то определенный тип, высокий блондин или кудрявый брюнет, Брэд Питт или Джордж Клуни… Я в этом смысле какая-то очень странная. У меня не получается рисовать в воображении ни людей, которых я хочу видеть рядом с собой, ни ролей, которые мне нужно сыграть. И в отношении семьи никаких четких сформулированных идей я не помню. Но мне всегда казалось — и сейчас кажется, — что
семья должна быть территорией безусловной любви. Вот тут не может быть никаких компромиссов.
— У кого детям проще получить поблажки — у вас или у вашего мужа?
— Нет такого однозначного — кто-то стоит на страже, а кто-то балует. Мы стараемся все-таки этот крест нести вдвоем. Но относительно каких-нибудь вкусняшек, которые не полезны для здоровья, это, конечно, к папе: папа может побаловать, пиццу заказать, купить лимонада иногда. Меня дети не просят купить пиццу. Потому что бесполезно. Это маленький пример, но показательный. Зоны влияния делятся. Я — за правильное питание, — за порядок, за домашние задания, за музыкальную школу.
— Ваша героиня в спектакле «Иранская конференция», поэтесса Ширин, много лет провела под домашним арестом. Нам всем в связи с пандемией тоже довелось посидеть взаперти. Как вы справлялись с этой ситуацией?
— Очень разные процессы происходили. К началу карантина я вернулась со съемок в Армении, и поэтому у меня
сначала был личный карантин две недели, потом объявили общий карантин, и получилось, что два месяца мы с родителями не виделись. Было чувство, будто тебя за что-то наказали: ты не можешь быть с мамой, с папой, как это?! Мама моя тяжело это переживала, бесконечно смотрела новости, следила за количеством заболевших, за развитием событий и каждый день про это рассказывала. А я, наоборот, полностью ушла от всех новостей — я и так не смотрю телевизор, меня нет в сетях, поэтому до меня все доносится с большим опозданием, по старинке, из уст в уста, что называется. Близкие и родные сообщают мне только самое главное, а не то, что в лентах друг у друга высвечивается, и меня это очень устраивает. А в период карантина — в какой-то момент мы выехали за город, и там вообще нет телевизора.
Я думала, что для детей это будет тяжело, потому что наше максимальное времяпровождение друг с другом, как мне казалось, выливалось в такое давление с моей стороны, был немножко перебор по поводу контроля всех процессов, — домашнее обучение полностью легло на нас, и я с азартом дожимала все до какого-то результата поначалу (смеется), а потом поняла, что так нельзя, что дети возненавидят карантин и меня. Но сейчас моя дочь говорит, что это было самое счастливое время. Потому что мы были все вместе.
— Чего вам не хватает для полного счастья?
— Ой, я не знаю. Хочется, чтобы в целом все было поспокойнее. Чтобы не было общей атмосферы угнетающей, звенящей, обещающей, что дальше будет только хуже. Общая атмосфера меня беспокоит. А так, внутри, все хорошо.
Нелли Уварова :: Неофициальное сообщество 2 December, 2021 @dyhanie_pamyati Нелли Владимировна Уварова- российская актриса театра и кино, исполнительница драматической роли в спектакле 🕯
«Попробовать рассказать историю, не исключая текст, но вместе с тем доверить многое движению, танцу, чувственному, иррациональному, подсознательному - вот мой личный вызов в этом спектакле»🍂 ⠀ Премьера ⬇ 20 декабря. На легендарной сцене @teatrpushkin 🙌🏻
Отправлено: 29.12.21 09:55. Заголовок: РАМТ, ноябрь 2021 ..
РАМТ, ноябрь 2021
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 27 ноя 2021 в 15:46 Поздравляем с дебютом Ию Гришину - сегодня она впервые сыграла Мэгги в спектакле "Кролик Эдвард".
41-летняя актриса разоткровенничалась о драмах в личной жизни. Нелли Уварова потеряла ребенка. Звезда призналась, что разлюбила 47-летнего мужа Александра Гришина.
Звезда сериала «Не родись красивой» дважды выходила замуж: за режиссера Сергея Пикалова и своего коллегу Александра Гришина. Во втором браке родились двое детей Нелли: дочь Ия и сын Игнатий. Первая беременность была очень важной для актрисы. Она очень переживала о своем состоянии и донимала врачей опасениями.
«Я с первого дня чувствовала себя хрустальной вазой и самым ценным человеком на белом свете. И в первую очередь я должна себя беречься. Мне казалось, что должна каждый шаг предварять, куда я ступлю, а мне говорят: расслабься», — отметила Уварова.
Артистка забеременела во второй раз, но пережила выкидыш. Она впервые рассказала о пережитой беде. Нелли после утраты решила родить еще одного ребенка. Психологическое состояние звездной мамы оставляло желать лучшего.
«Следующая беременность у меня была полна приключений. На меня обрушилось вот всё, что можно. И как я всё это пережила? Я максимально делала вид, что я не беременна – до последнего дня. Я забывала, что беременна, мой мозг отказывался в это верить. Мне было так страшно, потому что между первым и вторым ребенком у меня была потеря. Я так боялась! Ребенок? Господи, спасибо! Такие разные были беременности. Муж меня поддерживал, но это мои страхи. Я могла часами смотреть на живот, и, чтобы не сойти с ума, мне пришлось сделать вид, что "это не со мной"», — поделилась Нелли.
Уварова не знает универсального метода, который помогал бы всем женщинам, оказавшимся в подобной ситуации. Однако она считает, что нужно всегда двигаться вперед и не ломаться под ударами судьбы.
«Никакие ставки не сработают, нужно просто искать точку опоры. Но у каждого она находится в самых неожиданных местах: в работе, в близком человеке, в себе... Иногда полезно остановиться и послушать себя, мир... Всё меняется, ты видишь всё в других цветах... Я ношу темное – это пока моя воля», — пояснила телезвезда.
Нелли — автор идеи и продюсер спектакля «Интернат» по тексту Елены Костюченко. Женщина две недели жила в психоневрологическом интернате и описала жизнь пациентов и медперсонала. Уварова считает, что многим девушкам на распутье будет полезно увидеть и проанализировать постановку. «Я когда слышу слово «аборт», фокусирую, что это такое. Понимаю, что в моей жизни этого не будет. Никогда!» — подчеркнула актриса.
Она разочаровалась в отце своих детей. В прошлых интервью Уварова восхищалась гармонией, царившей в союзе. Однако сейчас Нелли видит брак без флера влюбленности.
«Время идет, многое не видишь сначала, потом начинаешь видеть! На что-то закрываешь глаза, на что-то перестаешь закрывать глаза... В нашей профессии сложно сохранять себя, быть независимым от мнения человека, которому ты годами доверяешь. И именно он тебе говорит: «Ты что-то...» И ты падаешь, рушишься, а потом понимаешь, что мнение этого человека уже ничего не значит, потому что он уже давно не авторитет для тебя, потому что он давно уже сам себе врет! Почему он должен быть с тобой откровенный? Сложно, сложно», — высказалась Уварова в Youtube-шоу «Скажи Гордеевой».
Ведущая Катерина Гордеева задала гостье прямой вопрос, влюблена ли она. Нелли ответила уклончиво. «Я сейчас в затишье, в тишине. Я наблюдаю, постигаю, а дальше посмотрим», — резюмировала актриса.
https://www.facebook.com/PrivalovaElen 23 января 18:00 (воскресенье) Святочные рассказы с Нелли Уваровой в усадьбе Третьякова (театральный орган и художественное слово)
Нелли Уварова: «Мне не хочется убивать на это свою настоящую жизнь»// «Скажи Гордеевой» 27 Окт 2021
Нелли Уварова — звезда сериала «Не родись красивой», артистка РАМТа и основательница проекта «Наивно? Очень» — героиня нового выпуска «Скажи Гордеевой».
Нелли — невероятная. Девочкой оказавшаяся в центре межнационального конфликта и даже войны, она сумела не разлюбить людей и не закрылась. Сложнее оказалось пережить славу и ее последствия. Об этом и о том, от чьего таланта Уварова тает и погибает — в нашем новом выпуске.
Во ВГИК она поступила с первой попытки, в театр ее тоже взяли сразу — причем в какой, в Российский академический молодежный (РАМТ), один из лучших в Москве. Про первое появление на экране и говорить нечего: сериал «Не родись красивой» мгновенно сделал Нелли Уварову известной на всем постсоветском пространстве. Между тем она уже была номинирована на «Золотую Маску» и от сцены в пользу кино и телевидения не отказалась; сейчас в РАМТе идут одиннадцать спектаклей с ее участием, а в Театре Наций — знаменитая «Иранская конференция», которую привезли в Ригу на фестиваль «Золотая Маска в Латвии».
— Когда вас утвердили на роль Кати Пушкаревой и вы прочитали сценарий «Не родись красивой» — было ощущение, что на утро после выхода сериала вы проснетесь знаменитой?
— Нет, совершенно не было такого ощущения, ни сознательного, ни подсознательного.
— Что было трудней всего в съемочном процессе? Или трудности начались уже потом?
— Сначала все было здорово, интересно и прекрасно. Трудности начались в тот момент, когда наступила невероятная физическая усталость. А она не могла не наступить, потому что мы снимали по 14-16 часов каждый день, у меня была смена и 20 часов, и даже 26 часов однажды... Я почти перестала спать. И, конечно, через полгода здоровье стало давать сбой. Вот тогда я поняла, что нужно научиться себя защищать. До этого я, как в студенчестве, на любой вопрос «А вы могли бы?..» — «Да!», «А вы хотели бы?..» — «Да!», «А если?..» — «Конечно!». И этот мой азарт был встречен на ура. Но, когда я попросила какой-то перерыв, какой-то график более человеческий, мне сказали, что это уже невозможно, потому что идут эфиры и нужно потерпеть.
— Терпеть ведь приходилось и Алексею Бородину, худруку РАМТа?
— Когда я отпрашивалась на съемки, речь шла, если я не ошибаюсь, о сорока сериях, — все равно много, нужно было решиться на такой масштаб. Алексей Владимирович меня отпустил, но, разумеется, мы говорили с ним о том, что это не должно никак помешать репертуару театра. И все спектакли, в которых я была занята, — они шли в обычном режиме, съемочный график выстраивался вокруг них. То есть с утра я снималась, потом приезжала играть спектакль, а потом иногда уезжала досниматься. Даже успела выпустить два премьеры — «А зори здесь тихие» и «Идиот». То есть на театре это особо не отразилось, отразилось только на моем самочувствии.
— Вас в «Не родись красивой» старшая сестра одевала. Это с детства так повелось?
— С детства была понятно, что Лена будет как-то связана с искусством: сколько я ее помню, она рисовала. Только вот узкая специализация была непонятна — живописцем ли станет, в архитектуру пойдет... но она вот решила дизайном одежды заняться. Да, ее пригласили быть художницей по костюмам в проекте, это было еще до того, как меня утвердили на роль. Она прошла все пробы с другими актрисами, и когда оказалось, что Катю буду играть я — конечно, мы радовались друг за друга, это было какое-то невероятное счастье, потому что это был ее первый проект в кино и для меня тоже первая большая работа на экране. То, что мы оказались в одной съемочной группе, и меня, и ее очень поддержало, мы друг другу очень помогали. Просто психологически. И родители за нас были спокойны — что мы рядом. Как-то все это удачно сложилось, интересно.
А насчет одежды… Мы маленькими были очень разными, сложно пересекались во вкусах, она такая девочка-девочка, а я росла пацанкой, но когда Лена сшила свою первую вещь — голубой сарафан в цветочек, юбка в складку, лямки, — она сшила ее для меня.
Представить, что я буду ходить в васильках, было трудно. Но почему-то это случилось. Васильки мне пришлись по вкусу.
Я страшно гордилась сарафаном и надевала его школу, а Лена гордилась тем, что ее первая вещь мне понравилась.
— Вы и сейчас носите то, что она шьет
— Конечно. У меня 90 процентов гардероба — бренд «Уварова», я смеюсь, когда пальто сдаю где-нибудь в гардероб: все как в детстве, одежда подписана.
— Веселило на съемках, что вас, красавицу, гримируют под дурнушку?
— Еще как! Это же прекрасно. Я никогда не испытывала дефицита внимания со стороны мужского пола, поэтому меня это нисколько не ущемляло. И с точки зрения актерской было интересно — когда мне специальные такие штуки приклеивали, чтобы растопырить уши, и очки надевали, и брекеты...
— Ваша профессия обязывает вас выглядеть по-особенному и вне сцены?
— У меня нет задачи какой-то образ создавать и нести его вне театрального пространства, в обычной жизни во что-то играть. Честно говоря, так утомляет то, что происходит на сцене и в кино, что хочется при первой возможности все с себя смыть, чужое снять, избавиться от надуманной информации. Но окружение во многом транслирует то, что актриса ОБЯЗАНА всегда выглядеть на все сто, быть на высоте... Это издержки профессии, скажем так.
Я восхищаюсь своими коллегами, женщинами в первую очередь, которые следуют этому правилу — правилу безукоризненности. Но я пока в не могу согласиться на это. Потому что очень важно успевать быть собой.
Чтобы потом снова с азартом стать кем-то другим. Собственно, это касается не только внешних характеристик, это касается и внутренней жизни. Нужно обнулиться. Но забота о физической форме, о психологическом здоровье — да, это безусловно важно с профессиональной точки зрения. Просто для того, чтобы в любой момент быть готовой к любым необходимым действиям.
— Например, на мопеде гонять.
— Я мопед для съемок в фильме освоила. Возникла такая необходимость, и я сказала — да, конечно. Я всегда так говорю, не задумываюсь, чем это может для меня обернуться. Сначала — «да», а потом… Пришлось учиться прямо в экспедиции, где дорог не было вообще, совсем. Но я с удовольствием этим занималась, потому что такие навыки в жизни всегда пригодятся. Даже предложила: давайте героиня наша еще и на параплане полетает. Нет, говорят, это слишком сильно. Но для себя я все равно полетала. Понравилось очень. Летела и думала: сейчас меня должен обуять какой-то невероятный страх, сейчас я должна перестать дышать. Но этого не происходило. Меня это удивило очень. Может, было так страшно, что уже ничего не чувствуешь?.. В общем, я решила —раз не страшно, надо наслаждаться моментом…
Я готова на любые эксперименты. В профессии. В жизни просто так взять и сесть на мопед, полететь на параплане — даже нет времени об этом подумать.
А если нужно для проекта — то не будет времени бояться.
— Вы умеете расставаться с профессией, закрывая за собой двери театра, или несете ее с собой домой?
— У меня нет однозначного ответа. Ситуации бывают разные, соответственно, мы по-разному реагируем. Иногда очень хочется театр и все, что там происходит, оставить там, в стенах РАМТ, но не получается. Потому что
мы живые люди, мы любим свою профессию, мы горим этим, болеем, терзаемся. Дорога домой — она не может тебя освободить от этих мыслей.
Иногда получается. Иногда нет. Когда как.
— Что материнство дает актрисе? Что, быть может, отнимает?
— Ох, не знаю. Кажется, мне еще рано на эту тему размышлять, я пока что в начале пути, точнее, двух путей. (Смеется.) Моей дочери 10 исполнилось в этом году, сыну — четыре, а я чувствую себя экспериментатором и первооткрывателем каждый день. И уже почти смирилась с этим, понимая, что так будет всегда. Но, безусловно, материнство обогащает тебя как личность. Когда в тебе больше содержания и больше опыта, выходить на сцену гораздо интересней, чем просто с фантазиями и представлениями о жизни. Ты уже что-то понимаешь не только головой, но и сердцем, всем своим существом…
Хотя не все, что судьба тебе дает, хочется нести на сцену. Очень личное лучше оставить себе. Не делиться им с общественностью.
— У вас было четкое представление, какой должна быть в идеале ваша семья, как надо воспитывать детей?
— Нет. Знаете, в детстве девочки мечтают, какой с ними должен быть мужчина, какой-то определенный тип, высокий блондин или кудрявый брюнет, Брэд Питт или Джордж Клуни… Я в этом смысле какая-то очень странная. У меня не получается рисовать в воображении ни людей, которых я хочу видеть рядом с собой, ни ролей, которые мне нужно сыграть. И в отношении семьи никаких четких сформулированных идей я не помню. Но мне всегда казалось — и сейчас кажется, — что
семья должна быть территорией безусловной любви.
Вот тут не может быть никаких компромиссов.
— У кого детям проще получить поблажки — у вас или у вашего мужа?
— Нет такого однозначного — кто-то стоит на страже, а кто-то балует. Мы стараемся все-таки этот крест нести вдвоем. Но относительно каких-нибудь вкусняшек, которые не полезны для здоровья, это, конечно, к папе: папа может побаловать, пиццу заказать, купить лимонада иногда. Меня дети не просят купить пиццу. Потому что бесполезно. Это маленький пример, но показательный. Зоны влияния делятся. Я — за правильное питание, — за порядок, за домашние задания, за музыкальную школу.
— Ваша героиня в спектакле «Иранская конференция», поэтесса Ширин, много лет провела под домашним арестом. Нам всем в связи с пандемией тоже довелось посидеть взаперти. Как вы справлялись с этой ситуацией?
— Очень разные процессы происходили. К началу карантина я вернулась со съемок в Армении, и поэтому у меня
сначала был личный карантин две недели, потом объявили общий карантин, и получилось, что два месяца мы с родителями не виделись. Было чувство, будто тебя за что-то наказали: ты не можешь быть с мамой, с папой, как это?!
Мама моя тяжело это переживала, бесконечно смотрела новости, следила за количеством заболевших, за развитием событий и каждый день про это рассказывала. А я, наоборот, полностью ушла от всех новостей — я и так не смотрю телевизор, меня нет в сетях, поэтому до меня все доносится с большим опозданием, по старинке, из уст в уста, что называется. Близкие и родные сообщают мне только самое главное, а не то, что в лентах друг у друга высвечивается, и меня это очень устраивает. А в период карантина — в какой-то момент мы выехали за город, и там вообще нет телевизора.
Я думала, что для детей это будет тяжело, потому что наше максимальное времяпровождение друг с другом, как мне казалось, выливалось в такое давление с моей стороны, был немножко перебор по поводу контроля всех процессов, — домашнее обучение полностью легло на нас, и я с азартом дожимала все до какого-то результата поначалу (смеется), а потом поняла, что так нельзя, что дети возненавидят карантин и меня. Но сейчас моя дочь говорит, что это было самое счастливое время. Потому что мы были все вместе.
— Чего вам не хватает для полного счастья?
— Ой, я не знаю. Хочется, чтобы в целом все было поспокойнее. Чтобы не было общей атмосферы угнетающей, звенящей, обещающей, что дальше будет только хуже. Общая атмосфера меня беспокоит. А так, внутри, все хорошо.
Родилась в Литве, выросла в Грузии, живет в России, в спектакле Театра Наций "Иранская конференция" (будет показан в октябре на "Золотой маске в Латвии") играет единственную среди десяти персонажей иранку. Захватывающий опыт, говорит Нелли Уварова. И рассказывает DELFI о кавказских традициях и суровых московских нравах, запрете на съемки и счастливой актерской судьбе.
Как вы представляли свою взрослую жизнь, когда были маленькой?
Я же в Грузии росла, а там достаточно рано выходили замуж, с 14 лет девочка считалась невестой, и нужно было быть крайне осторожной, блюсти себя, потому что могли уже и похитить какие-нибудь женихи. Смешно это все, потому что ровно в 14 лет я приехала в Москву, ощущая себя очень взрослой, и увидела в классе сверстников, которые, на мой взгляд, были абсолютными детьми. Я как-то внутренне всегда на шаг впереди них была. Так что, с одной стороны, я боялась раннего замужества. С другой, мне хотелось учиться, получать профессию, работать...
С профессией определились без труда?
Да, еще в школе. В десятом классе я попала на дипломный спектакль выпускного курса ГИТИСа. Это был мой первый поход в театр в Москве, пригласительный достался мне случайно, женщина на улице спросила – "Не хотите в театр поехать?"… Я так и не поняла, она была распространителем или просто отдала билет, потому что не смогла пойти сама… В любом случае, он мне достался даром… Спектакль назывался "Чудесный сплав", я видела на сцене абсолютно счастливых людей, и эта энергия счастья меня накрыла, за собой позвала. Я зарядилась, влюбилась, я поняла, что хочу быть рядом с этими ребятами, заниматься тем же, что они. И решила поступать в театральный институт.
Вы помните, как заработали первые деньги? На что их потратили?
Я еще школьницей помогала родителям, сестре, но это были деньги не мои личные, потому что мы все вместе работали на общую цель – как-то устроиться в Москве. Зарабатывала сущие копейки, но мне было приятно, что я тоже в деле.
А первый актерский гонорар я получила в конце первого курса ВГИКа. Это был фильм "Мама", эпизод в начале картины, но был кастинг, было утверждение на роль, было официальное письмо в деканат, чтобы студентка могла уехать на два дня в экспедицию на Валдай. Меня с трудом, но отпустили в институте. Меня отпустила мама – для меня это тоже было большое событие. Заплатили, помню, сто долларов, очень ощутимая сумма, для меня в то время особенно. Деньги нам вручили на площадке в конце смены, я положила их в карман платья, в котором снималась... и благополучно об этом забыла. Только сидя в поезде, поняла, что доллары мои остались в костюме, а нас там было много, девочек и мальчиков, и костюмов тоже было много, и найти концы уже невозможно, мобильных не было тогда, чтобы сразу позвонить, среагировать, всех поднять на уши...
Вернулась домой. Мама говорит – доставай свой гонорар, первую зарплату нужно непременно обмыть и потратить. Мне было страшно маме признаваться, но я сказала – мама, ты знаешь, так случилось, что денег нет. Я забыла их в костюме. Можно считать, уже потратила. Мама ответила - праздник все равно должен состояться. Дала мне сто долларов: что хочешь делай, что хочешь покупай, тортик, шампанское, но спусти эти деньги как можно быстрее. В итоге я спустила деньги родителей. Мама меня не ругала, для нее это было важно - дочка в кино снялась, первые деньги профессией заработала.
Вы сниматься так рано начали, потому что во ВГИКе учились?
У нас достаточно странно все складывалось. Несмотря на то, что институт кинематографический, Георгий Георгиевич Тараторкин, мастер нашего курса, сниматься запрещал категорически. Вплоть до отчисления. Он говорил, вы пока еще не окрепшие умы, незачем вам работать с такими же неокрепшими постановщиками, не понятно, в чьи руки вы попадете, вам нужно первые два года максимально посвятить обучению. Тем не менее попытки какие-то были. Вот этот фильм "Мама", например. А параллельно со мной, на режиссерском курсе Сергея Соловьева, училась Аня Меликян. Она собиралась делать свою первую работу, короткометражку "Полетели", и очень хотела занять там меня и моего однокурсника Антона Эльдарова. Я, естественно, как послушная студентка, ответила, что это невозможно. Аня все-таки настаивала, я пошла к Георгию Георгиевичу, он cказал – нет. Тогда она сама пошла к Георгию Георгиевичу, и он опять сказал "нет". Тогда Аня попросила Соловьева, чтобы он провел переговоры с Тараторкиным, Тараторкин в очередной раз сказал "нет", вызвал меня и заявил, что так не будут у нас делаться дела, и если я один раз сказал "нет", то не заставляйте меня делать это еще и еще раз, вы понимаете, что Соловьеву отказать мне сложно, но я вынужден, потому что мое слово – закон. (Смеется.) Нет, это было не самодурство, а такой воспитательный момент. Он прав был во многом. Я его сейчас очень хорошо понимаю.
Но Аня была настойчива и объявила нам с Антоном: главный аргумент, который я услышала, это то, что съемки мешают учебному процессу. Значит, будем снимать летом, на каникулах, и это никак не сможет помешать учебному процессу. На этой версии мы и сошлись. А по факту получилось, что пленку Ане дали не в конце семестра, а в начале следующего, и в итоге мы снимали в октябре, рано-рано утром, когда рассветало, а потом ехали все дружно в институт. Мы не пропустили ни одной пары. Ничем не навредили учебному процессу. Никто ничего не узнал. Это была тайна. Но через год короткометражка обрела свою жизнь, стала набирать обороты, появляться на кинофестивалях, и все всплыло.
По голове получили?
И очень сильно. Какое-то время Георгий Георгиевич со мной не разговаривал вообще, хотя картина завоевывала всевозможные призы, меня дважды наградили за лучшую актерскую работу… Но это все не примиряло нас с мастером. Он был возмущен, что ему пошли наперекор. И когда нас с Аней пригласили на фестиваль в Милан, он еще раз сказал "нет". Но тут остальные педагоги за нас вступились. Мол, ребята уже на четвертом курсе, скоро закончат обучение, будут вступать во взрослую жизнь, и не надо вставлять им палки в колеса. В общем, все хорошо закончилось.
Вы себе понравились на экране?
Я на себя смотреть не могла. Когда во ВГИКе был первый показ, залезла под кресло буквально. И оттуда в щелочку, иногда, по чуть-чуть, подглядывала... На то, чтобы выползти, меня не хватало. Я только воздуха набирала, и назад. Это было очень страшно. Совершенно невозможно видеть себя на экране. Просто не-воз-мож-но. Там не до оценок в принципе.
Вы снимались в дебютной короткометражке Анны Меликян "Полетели", вы снимались в дебютном полном метре Карена Оганесяна "Я остаюсь". Это совпадение или зов крови?
Вы имеете в виду армянскую кровь? Во-первых, я по фамилии Уварова, и чтобы ориентироваться на мои армянские корни – о них нужно знать. А тогда, в начале, никак и нигде это не было заявлено. Так что не думаю, что дело в этом.
Кавказские традиции, кавказский уклад – что они для вас значат сейчас? Или после многих лет в Москве вы о них и не вспоминаете?
Здесь, конечно, я сразу попала в совершенно другую реальность, в совершенно другие правила игры. Сейчас, когда я бываю в Грузии и Армении, то понимаю, что очень многое изменилось, алгоритм жизни во многом стал схож с российским, но в 90-е все было иначе. В Тбилиси девушка не могла в брюках ходить – это считалось дурным тоном. Юбка должна быть ниже колен, а лучше по щиколотку. Рукава длинные, волосы длинные и так далее. Когда я жила там, то внутренне противилась всему этому, подстригалась под мальчишку, носила не просто джинсы, а дырявые джинсы, это был вызов такой. А в Москве ходить в дырявых джинсах сразу расхотелось, и я стала носить длинные сарафаны. (Смеется.) Из чего я делаю вывод, что мне просто не нравилось быть как все.
Но, конечно, я просто счастлива, что мое детство прошло в Грузии. Хотя последние наши пять лет в Грузии были очень сложными, - война, нет электричества, нет воды, - это все равно были самые радостные годы жизни. Там, в Грузии, ты чувствуешь себя ребенком не только своих родителей. Если ты ребенок – ты кто-то святой сразу. Не важно, кто рядом, знакомые, незнакомые, соседи - каждый тебя обогреет, угостит, скажет доброе слово, улыбнется, ты считаешься центром вселенной, что бы ни происходило. А здесь ты только для своих родителей что-то значишь. Всем вокруг не то что на тебя наплевать – они тебя не замечают просто. Вот такие были первые мои московские ощущения. Мне 14, я одна, у меня нет денег совсем (не помню обстоятельства - потеряла, забыла?), а надо через весь город проехать в метро. И ужас от того, что необходимо к кому-то обратиться за помощью. Я долго не могла на это решиться, но потом все-таки пришлось. Я стояла у кассы и тихо говорила - прошу прощения, мне не хватает на жетон. И никто не реагировал… Это было очень страшное событие для меня, потому что я вдруг поняла, что ты никому не нужен, что твоя маленькая беда не находит отклика. И кассирша, что меня сильно потрясло, кстати… кассирша видела, что я, по большому счету, выпрашиваю жетон… Я думала – странно, у нее же, наверное, есть дети или внуки, она же видит, что время позднее, а подростку нужно добраться до дома, я же не денег просила, вот в чем дело, деньги можно потратить на сигареты, на что-то еще. Я просто просила, чтобы меня провели в метро. И в итоге кто-то провел. Но мне пришлось осознать, что отныне все иначе, что началась взрослая жизнь, ты должен сам за себя постоять, ты сам за себя ответственен.
Вы довольны тем, как складывается ваша актерская судьба?
Очень. Я после школы сразу же попала в институт, хотя не рассчитывала на такую удачу. После института шансов попасть в театр крайне мало - но так случилось, и случилось сразу. У меня не было года-двух-трех безвременья, когда не знаешь, куда себя применить, как не растеряться, не отчаяться. И попала я не просто в театр, а в прекраснейший Российский академический молодежный театр, к Алексею Владимировичу Бородину, чудо-человеку, режиссеру, педагогу. Со всех сторон он обеспечивал все интересы, скажем так. И как педагог мог пожурить, подсказать, и как режиссер увлечь, и просто поддержать, как взрослый поддерживает маленького. Да даже когда я отпрашивалась на съемки "Не родись красивой": "Вам это интересно?" - "Очень!" - "Ну тогда что же делать, давайте". Или когда отпрашивалась на проект Деклана Доннеллана "Три сестры". Заранее было известно, что выпуск спектакля во Франции, что надо провести там полтора месяца, а потом начнутся гастрольные туры, то есть я, по сути, подрываю репертуарную политику театра. А Бородин говорит: "Я понимаю твой творческий интерес, твое желание сыграть Ирину. Но я не могу тебе прямо сейчас предложить Чехова. Деклан – хороший режиссер. Ну, трудно. Ну, ладно". Я видела, что в этом есть человеческое включение, признание, что мне как актрисе необходимо развиваться. И Бородин шел навстречу. Поэтому я считаю, что да, мне во многом повезло. Я, конечно, описываю события прекрасные и дорогие мне, было-то всякое, много разного было, но, по большому счету, я работаю в театре, который люблю, у меня есть возможность и на других сценах играть, с другими постановщиками сотрудничать. Возвращаясь к спектаклю "Иранская конференция": Алексей Владимирович меня отпустил с легким сердцем, буквально сразу, не было периода "подумать". Режиссер Виктор Рыжаков позвонил, и Бородин сказал – давай, любопытная пьеса, как-нибудь разберемся, как-нибудь разбежимся по спектаклям.
Интересная у вас роль в "Иранской конференции". Мало того, что ваша героиня Ширин – поэт, нобелевский лауреат, так она еще и молчит почти до самого конца спектакля…
Мы с Рыжаковым не были знакомы, это совершенно новый человек в моей биографии. Когда он ко мне обратился, я удивилась. "Иранскую конференцию" я не знала, он прислал, я прочитала, и мне все очень понравилось прямо с первых страниц. Я даже еще не дошла до монолога своей героини, но уже полюбила пьесу.
В команду я вступила на последнем этапе, все месяц-два как репетировали, встречались. Мне сразу озвучили состав… Ну, что я могу сказать. Это тот случай, когда ты идешь за личным интересом, а не логически размышляешь, страшно это или не страшно – новый театр, новый режиссер, тебе надо закрывать спектакль, в котором занято огромное количество звезд, выйти после всех и убедительно вставить свое слово… Играть в очередь с Чулпан Хаматовой…
Соглашаясь на роль, я об этом вообще не думала. А потом, когда все вместе собрались, в голове возникло: ох, теперь надо что-то кому-то доказывать. И я страшно на себя разозлилась. Потому что это плохая мысль. Я не знаю, люди по-разному устроены, кому-то, может быть, такой посыл помогает, как-то вдохновляет. Меня – нет. Энергия что-то кому-то доказать для меня разрушительна и ведет в никуда. Поэтому мне пришлось волево себе сказать – нет, стоп. Ты просто делаешь свое дело. Точка.
Но это большая радость для меня – такой захватывающий опыт. Особенно захватывающий потому, что каждый спектакль сильно отличается от предыдущего из-за конфигурации состава – какое-то новое звучание, какие-то новые смыслы всякий раз высекаются. Час сорок провести на сцене в тишине – для исполнителя это могло бы быть мучительно, но это не та ситуация. Я, образно выражаясь, с открытым ртом слушаю и наблюдаю за тем, что происходит. Привыкнуть к этому невозможно.
В 2020 году "Иранская конференция" получила российскую национальную театральную премию "Золотую Маску" как лучший драматический спектакль сезона. 13 и 14 октября эта постановка Театра Наций будет показана в Риге на фестивале "Золотая Маска в Латвии". Драматург: Иван Вырыпаев. Режиссер: Виктор Рыжаков. Художник: Николай Симонов. В ролях: Нелли Уварова, Ксения Раппопорт, Ингеборга Дапкунайте, Игорь Гордин, Вениамин Смехов, Владимир Большов, Виталий Кищенко, Алексей Вертков, Илья Исаев, Андрей Кузичев.
Отправлено: 01.02.22 16:52. Заголовок: Российский академиче..
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 23 авг в 14:07 2021 Сбор труппы в сюжете "Новостей культуры": о наших планах рассказывают Алексей Бородин, Софья Апфельбаум, Егор Перегудов, Даниил Шперлинг и Нелли Уварова
Сергей Николаевич: Здравствуйте! Это программа «Культурный обмен» на Общественном телевидении России. С вами Сергей Николаевич. Наша сегодняшняя гостья больше известна широкой публике как звезда сериала «Не родись красивой». Тем не менее она не захотела эксплуатировать свою телевизионную славу, предпочтя положению ведущей актрисы Российского академического молодежного театра, где она занята во множестве спектаклей и во всех главных ролях. Ее последний проект связан с Театром Наций. Она выступила в прекрасном ансамбле ведущих звезд отечественной сцены, собранных Виктором Рыжаковым. Я рад, что сегодня у нас в гостях актриса Нелли Уварова. Нелли, здравствуйте. Нелли Уварова: Здравствуйте.
Сергей Николаевич: Мы находимся с вами в Театре Наций. Тут особый такой уголок, посвященный Коршу. Я знаю, что последней по времени ваш спектакль – это «Иранская конференция». Спектакль, увенчанный сейчас «Золотой маской», собравший самое большое количество вообще звезд в пространстве одного спектакля. Как вы себя ощущали в этом ансамбле? Нелли Уварова: Вы знаете, такая старая история произошла (и не одна) в начале рождения этого спектакля. Меня нет в соцсетях. И я как-то обычно узнаю о таких громких каких-то новостях, что называется, по старинке – из уст в уста. И как-то до меня долетела информация, что появился ролик рекламный, анонсирующий спектакль «Иранская конференция» в Интернете. И я его увидела. Как-то очень зацепился взгляд сначала. Потом заинтересовалась: «А что это такое?» Увидела, что это пьеса Вырыпаева, постановка Рыжакова, Театр Наций. И думаю: «Как здорово! Как здорово! Я обязательно пойду на эту премьеру». Я увидела просто вереницу людей… Кто видел этот ролик рекламный, он меня поймет. Вереница людей, каждого из которых…
Сергей Николаевич: …хочется разглядывать долго. Нелли Уварова: …хочется разглядывать. Публика их носит на руках. Мне они безумно интересны – каждый в отдельности и все вместе. И буквально дня через два раздался звонок Виктора Анатольевича. Мы с ним не были знакомы. Он представился и сказал, что хотел бы пригласить меня в этот спектакль. Я думаю: «Как странно, вроде бы я видела уже рекламу. Соответственно, должна быть премьера, где-то на носу». Сергей Николаевич: Совсем скоро, да? Нелли Уварова: Да. И вдруг он объяснил, что такая конструкция спектакля. Он практически состоит из десяти монологов. И на одну из ролей он хотел бы пригласить меня. И действительно, премьера скоро – через дней десять, две недели. «Вы готовы к такому эксперименту? Раз! – и прыгнуть». А я, надо признаться, очень люблю эксперименты и вообще задачи в театре с вызовом. Это был некий вызов, поэтому я, не раздумывая, согласилась, прочитав, естественно, пьесу и перезвонив в тот же день. Встретились мы, наверное, этим же вечером. Сергей Николаевич: Ну, вам повезло – и Рыжакову, и одновременно, наверное, повезло вам, – что не было каких-то сложных проектов в вашей жизни. Нелли Уварова: Да. Сергей Николаевич: Или был? Нелли Уварова: Нет, в этот момент я что-то репетировала. У меня был гастрольный график. Об этом, конечно, я сообщила. И буквально на прогон спектакля я приехала из аэропорта. Все как всегда.
Сергей Николаевич: А, все как всегда? Нелли Уварова: Все как всегда, да. То есть я репетировала. Репетиции были возможны, потому что мы репетировали отдельно друг от друга, и нас не нужно было сводить. Сергей Николаевич: То есть это фактически был ваш монолог, который надо было репетировать с Виктором Рыжаковым? Нелли Уварова: Да, один на один. Поэтому мы подстраивались друг под друга. И это стало возможно в такие короткие сроки. Сергей Николаевич: А расскажите о своей героине. О своей героине скажите несколько слов. Кто это? Нелли Уварова: Мою героиню зовут Ширин Ширази. Она поэтесса, лауреат Нобелевской премии. В раннем возрасте ее такой высокой одарили за ее первую книгу стихов. И эта же книга стихов у нее на родине, в Иране, вызвала такой резонанс. Эту книгу признали богохульной и приговорили ее к смертной казни. Вот такие предлагаемые обстоятельства у моей героини. Ее помиловали, посадили под домашний арест на 20 лет. И вот мы видим ее уже спустя какое-то время длительное, после домашнего ареста, когда ее освободили и разрешили выехать в Европу. Это ее такой первый выход. И не просто выход к людям, но к европейцам. Она становится участницей конференции, посвященной проблемам Ирана, взаимоотношениям Востока и Запада. И она завершает эту конференцию… Сергей Николаевич: …своим монологом. Нелли Уварова: …своим монологом. Выслушав всех предыдущих участников, понимает, что она должна отказаться от намеченного ею доклада и от сердца сказать все самое главное, что она должна донести до этих людей, которые стремятся к лучшим себя в первую очередь, но не знают, как к этому прийти. А она пришла.
Сергей Николаевич: В одном из интервью вы сказали о том, что это был честный театр, опыт честного театра. Что вы подразумевали под этим? Нелли Уварова: Изначально по тому, как сложился актерский пасьянс, видно, что речь шла… не только и не столько выбор падал на того или иного актера, связанный с его, скажем так, известностью, медийностью, популярностью, а сколько важнее, мне кажется, было, чтобы за каждым именем была личность. Мы говорили об этом с Виктором Анатольевичем. Речь шла не только об актерском масштабе, но и о масштабе личности. Сергей Николаевич: О человеческой? Нелли Уварова: Да. За каждым актером, который участвует в этом спектакле, большая своя история, которая развивается вне профессии и театра. У каждого есть еще какая-то сторона жизни очень важная. Речь идет о каких-то фондах, которые каждый из актеров ведет. Какая-то общественная жизнь, очень активная социальная позиция. Поэтому здесь собрались люди, которые имеют право сдвигать какие-то пласты – социальные, не только творческие. Поэтому, мне кажется, это такой объем и приобрело.
Сергей Николаевич: Я так понимаю, что и вас эти трагедии и драмы XX века коснулись – при том, что вы еще так молоды. Но, тем не менее, когда я думаю, что вы родились в Вильнюсе, детство и юность провели в Тбилиси, а потом вынуждены были Грузию покинуть, и это сделано было не по доброй воле и в достаточно сложных обстоятельствах, в которых оказалась ваша семья, – все это тоже каким-то образом по касательной тоже вас… Нелли Уварова: Ну конечно. Сергей Николаевич: Вот эта кровоточащая история XX века тоже вас коснулась. Нелли Уварова: Конечно, конечно. Сергей Николаевич: И то, что мы сейчас видим, как развиваются все эти конфликты… Ну, ты не можешь быть в стороне от этого. Ты не можешь делать вид, что это где-то на другой планете. Это с тобой, с твоими близкими. Я вас спрошу. Вот эти 90-е, начало 90-х годов… Я знаю, что ваша сестра училась на художницу. И мама бесконечно переживала тогда в Тбилиси, как она просто добиралась до института. И она больше не в состоянии была… Вот эти ее походы в институт могли закончиться инфарктом, потому что на улице стреляли, потому что было очень страшно. Как вы вспоминаете это время, вот это ощущение Тбилиси начала 90-х годов? Нелли Уварова: Я хорошо помню это время. Я родилась в 80-м и была уже достаточно взрослым человечком, рано повзрослевшим человечком. Сейчас я это хорошо понимаю, потому что моей дочери почти десять лет. Вот я была в том возрасте. Сейчас я провожу параллели. И конечно…
Сергей Николаевич: С собой и ей? Нелли Уварова: Да, с собой и со своей дочерью. Мы очень далеки друг от друга. Я тогда была уже взрослым человечком, а она пока еще… Сергей Николаевич: Дите, да? Нелли Уварова: Дите, да, безусловно. Почему так происходило? Я возвращаюсь в воспоминания детства и периода жизни в Тбилиси. В первую очередь вспоминается все самое хорошее: люди, прекрасное солнце, вот эта атмосфера очень теплая (во всех смыслах). Но вместе с тем, действительно, я стала участницей множественных драматических событий, которые разворачивались буквально на моих глазах. То есть не где-то из новостей, не где-то на соседней улице, а вот здесь и сейчас на нашей улице. Сергей Николаевич: Здесь с вами, да? Нелли Уварова: Да. Такие эпизоды, конечно, из памяти не стираются. Например, как хватали молодых ребят, наших соседей, одноклассников моей сестры, которые чуть постарше, и сразу отправляли на войну в Абхазию. И как быстро возвращались они уже, скажем так, в гробах. И эти похороны, эти слезы бесконечные, этот вой, который…
Сергей Николаевич: …стоял во дворах. Нелли Уварова: Да. Из каждого дома, из каждого окна, вот идешь по улице – и вой, вой, вой… А потом война пришла уже непосредственно в сам город, в Тбилиси. Перестрелки, люди с оружием. Я не могу сказать, что мне было страшно. Сергей Николаевич: Ну какое было ощущение? Нелли Уварова: Мне было так любопытно! Мне все было очень интересно. Я училась, я спрашивала у знакомых взрослых мужчин разрешения собрать и разобрать пистолет, когда они его чистили. То есть я все это наблюдала. Я была как участницей какого-то вестерна, я не знаю, какого-то приключенческого сюжета. Сергей Николаевич: Какой-то авантюры, да? Нелли Уварова: Ну, мы были детьми. Наверное, это способ защиты. Сергей Николаевич: А скажите, инициатором вашего переезда в Москву были ваши родители, была мама? Нелли Уварова: Да, конечно, Сергей Николаевич: Все-таки она настояла на том, чтобы… Нелли Уварова: Конечно. Это как-то обсуждалось. Мы к этому (ну, родители) готовились. Но для меня это все было где-то очень далеко – может быть, когда-нибудь. До момента, когда мама сказала: «Собираем вещи». И в какие-то считаные дни…
Сергей Николаевич: То есть вы быстро это все… Нелли Уварова: Очень быстро это осуществили. Квартира продалась. А все остальное – дача, еще какое-то имущество – все было оставлено. Нам удалось продать только квартиру за какие-то копейки, на которые здесь, в Москве… Сергей Николаевич: …купить было уже ничего нельзя. Нелли Уварова: Не просто купить, но даже жить на эти деньги. Ну, осуществить переезд, скажем так. И уезжали мы на автомобиле. Сергей Николаевич: Я так понял, что это чуть ли не последний был какой-то момент, когда можно было пересекать границу по вашему паспорту? Нелли Уварова: Ну, вероятно, да, вероятно. Сергей Николаевич: Это, кажется, 94-й год. Нелли Уварова: Да, 94-й год, да. Мы уехали на машине. Я помню этот путь. Я помню это утро, когда рано-рано, на рассвете… Машина вся загружена вещами, там невозможно было сидеть, опустить ноги. Мы вот так сидели на задних сиденьях. И я помню, как я плакала, смотрела в окно на рассвете. Город спал…
Сергей Николаевич: И вы покидали Тбилиси. Вы потом туда вернулись? Нелли Уварова: Да. Спустя два года я полетела туда. Я все первые два года в Москве плакала каждый вечер, мне хотелось вернуться. Я очень любила свой город, своих друзей, родных, которые еще там оставались. И спустя два года – мне было шестнадцать – я отпросилась у родителей. То есть я была настолько взрослой, что меня одну отпустили. Сергей Николаевич: В шестнадцать лет? Нелли Уварова: В шестнадцать. Я закончила десятый класс. Предлогом была свадьба моей подруги. Я должна была быть свидетельницей. Никто не мог со мной полететь, все работали, мои старшие. Ну и собственно денег не было у нас для того, чтобы купить билет для кого-то еще. Одна я так скромненько и экономно полетела в Тбилиси. Это были счастливые две недели. А обратно… Когда я села в самолет, я поняла, что я снова плачу. Но сейчас я четко осознала… я поймала себя на мысли, что я лечу домой. И это были слезы радости. Я поняла, что мой дом здесь.
Отправлено: 02.02.22 08:58. Заголовок: Продолжение Сергей ..
Продолжение
Сергей Николаевич: Здесь, в Москве. Нелли Уварова: Здесь. Сергей Николаевич: А как вообще встретила Москва? Нелли Уварова: В целом хорошо. Сергей Николаевич: Хорошо? Нелли Уварова: Конечно. Это совершенно другой мир. Ведь последние годы в Грузии были очень тяжелыми. Мы жили без электроэнергии. Соответственно, после четырех-пяти наступала темнота зимой. Сергей Николаевич: Тьма. Нелли Уварова: Да. И при свечах все. Домашние задания выполнялись при свечах. Книжки при свечах, причем при одной свече. Мы с папой сидели вот так друг напротив друга и книжку держали не так, а вот так, чтобы видна была плоскость. Вот так мы читали.
Сергей Николаевич: Страницы, да? Нелли Уварова: Свечи на пианино, залитое свечами пианино. Я училась в музыкальной школе. Тяжелое было время, тяжелое. И вдруг приехала в Москву – и тут тебе освещенные улицы. Сергей Николаевич: Тепло. Нелли Уварова: Да. Продукты в магазин, вода из крана течет. Сергей Николаевич: То есть это надо было понять, да? Надо узнать, что такое несчастье, чтобы понять, что такое счастье на самом деле. Знаете, какой момент меня ужасно тронул? Когда вам кто-то отдал, кажется, даже билет на спектакль учебный. Причем это был не просто какой-то спектакль, а… Ты всегда ловишь, знаете, какие-то знаки судьбы. И то, что это был «Чудесный сплав»… Я подумал: «О, после всех этих испытаний и всей этой печали вдруг билет на «Чудесный сплав». Почему вдруг? Нелли Уварова: Да. Это было рядом… Я тоже это хорошо помню. Ну, какие-то такие судьбоносные встречи, наверное, остаются в памяти. Я жила тогда нелегально. Сейчас об этом можно говорить.
Сергей Николаевич: В общежитии сестры? Нелли Уварова: Да, в общежитии моей сестры. Всячески изображала из себя студентку. Сергей Николаевич: Каковой не была. Нелли Уварова: Нет, я училась в девятом классе на тот момент. Мне было, соответственно, четырнадцать или пятнадцать. Но мне всегда хотелось быть взрослее, чем я есть. То есть в шесть лет я у сестры как-то вытаскивала ее запасной галстук, надевала и ходила в галстуке. А в пятнадцать я изображала из себя студентку большого учебного заведения, текстильной академии, где училась моя сестра. В общем, мне это удавалось. Я и на лекциях за нее сидела, и физкультуру сдавала за нее в институте. Ну и жила в общежитии с ощущением, что право имею. Это улица Донская в Москве. И на этой улице Донской, далеко от входа в общежитие, меня как-то остановила женщина и сказала: «В театр не хотите сходить?» Я не знаю, может быть, она была распространителем билетов. Может быть. Ну, у меня не было денег. Наверняка я бы не могла купить этот билет. Вот этого нюанса я не помню. Мне кажется, она мне просто его отдала. И я так впервые в Москве сходила в театр, в Учебный театр ГИТИСа тогда еще. И попала на спектакль «Чудесный сплав». И все, моя жизнь пошла совершенно другим путем.
Сергей Николаевич: Другим путем? Нелли Уварова: Да, другим путем. Сергей Николаевич: Я так понимаю, что в этой жизни (оставим, может быть, какие-то главы и подглавы) очень важным человеком оказался Георгий Георгиевич Тараторкин. Нелли Уварова: Безусловно. Сергей Николаевич: Он был на самом деле моим собеседником и гостем в «Культурном обмене». Это поразительной какой-то интеллигентности, тонкости, какой-то такой вибрации душевной человек. Во всех своих интервью вы обязательно о нем вспоминаете. В общем, этот человек как-то мягко направил вас в эту достаточно жесткую профессию, в этот жесткий мир. Но он как-то вас оберегал поначалу, будучи руководителем вашего курса. Нелли Уварова: Да, конечно. Мы были его первенцами, первыми учениками. Первый курс, как ни печально… Для нас радостно, а для кого-то печально. Последний курс, первый и последний. Сергей Николаевич: То есть единственный раз, когда он во ВГИКе вел этот курс, да? Нелли Уварова: Он единственный раз согласился взять курс. И после того, как нас выпустил, просил администрацию, руководство ВГИКа дать ему год передохнуть. Дело было, как нам он рассказывал, не в том, что он устал физически, а в том, что он эмоционально… Сергей Николаевич: Очень растратился? Нелли Уварова: Да. Он чувствовал, что не сможет так же подключиться к новым людям.
Сергей Николаевич: Меня вообще поразило то, что он вместе с вами ходил на показы в театре. Этого не было никогда и, наверное, не будет уже ни с кем, чтобы вот так руководитель приходил со своими учениками и просил своих коллег, главным режиссеров, руководителей театра посмотреть… Нелли Уварова: Да. Сергей Николаевич: Невероятно! Нелли Уварова: Он, конечно, много дверей открыл во многие театры, договариваясь сам о показах. Безусловно, мы так триумфально прошлись… Сергей Николаевич: …по всем сценам Москвы. Нелли Уварова: Да-да-да. И многие устроились работать в первый же год в театры, большинство. И это было очень странно, потому что из ВГИКа неохотно брали выпускников ВГИКа.
Сергей Николаевич: Ну да. Считалось, что это актеры кино больше. Нелли Уварова: Да-да-да. Как-то он всегда был в стороне. А именно в этом году к нам с большим вниманием отнеслись, и только благодаря, конечно, Георгию Георгиевичу Тараторкину. И мы… Знаете, как дети, которые растут в любви, они не знают, как там в других семьях бывает. И когда мы столкнулись с другими курсами на этих показах, в одни и те же дни встречались в разных театрах, было удивительно, что как-то каждый сам по себе. Вот шесть человек пришли показаться, кто-то сам договорился. «Я и мой партнер», «Я и мой партнер», – а не целым курсом. А у нас был организованный спектакль, состоящий из различных отрывков. Быстрые перестановки, все продумано. Реквизит с собой, костюмы, грим. То есть мы приезжали со спектаклем. Сергей Николаевич: С таким готовым спектаклем, да? Нелли Уварова: Да-да-да. Сергей Николаевич: А вообще еще невероятно, конечно, вам повезло, что сразу, я так понимаю, вас взяли в РАМТ, в Российский академический молодежный театр. Нелли Уварова: Да.
Отправлено: 02.02.22 08:59. Заголовок: Продолжение Сергей ..
Продолжение
Сергей Николаевич: А вообще все, что связано с Бородиным – мне кажется, это уже, так сказать, из области легенд. Ну, таких больше нет на самом деле, да? И вам повезло, что вы сразу стали играть у него, то есть он сразу вас взял в свой спектакль. Нелли Уварова: Да. Вы знаете, опять это какое-то везение. И не просто везение. И попасть в театр РАМТ, где, я признаюсь, до момента показа я ни разу не была и не видела ни одного спектакля. Я мало что знала об этом театре. У меня не было собственного представления об этом доме. И попасть сюда, не зная, опять же как-то вслепую, попасть в место, где художественный руководитель – вот такой человек, как Алексей Владимирович, профессиональный и, конечно, как личность невероятный просто! Ну, я связываю это с какими-то большими подарками судьбы. Сергей Николаевич: Судьбы, которая так щедро сразу вам и предъявила. Нелли Уварова: Да. И первый спектакль, в который меня распределили, первые два распределения были сразу же, как только я попала в театр, – это спектакль «Эраст Фандорин», который Алексей Владимирович ставил по пьесе Акунина. И «Пролетая над гнездом кукушки». В одной пьесе я должна была играть такую… Сергей Николаевич: …голубую героиню. Нелли Уварова: …да, голубую героиню семнадцати лет. А в другой пьесе – такую пораженную подружку МакМерфи, проститутку. Я думаю: «Как же интересно все складывается! Вот так вот – раз! – и две диаметрально противоположные роли сразу дали. Ну давай, выплывай! Выплывешь – молодец». А вообще в дальнейшем я уже поняла, что это тактика Алексея Владимировича…
Сергей Николаевич: Такие риски? Нелли Уварова: Да-да-да. Сразу кидать в сложные обстоятельства вновь пришедших. И кто выплывает – тот дальше хорошо себя чувствует. Сергей Николаевич: А кто нет, тот – нет. Нелли Уварова: А кто нет, тот еще борется Сергей Николаевич: Чувствует себя хуже. Но шанс ему еще раз дадут. Нелли Уварова: Конечно, да. Но нужно будет еще побороться. Сергей Николаевич: А вообще РАМТ… Мы часто говорим в этой программе о принципах театра-дома, о том, что как-то театр-дом уходит вместе с этими мастерами старшего поколения, что чаще все-таки торжествует такой антрепризный или, скажем так, проектный принцип. И РАМТ – это, наверное, один из немногих сегодня таких актуальных театров, где все подчинено как бы идее такой театральной семьи, театрального дома, где как-то распределены роли не просто в спектаклях, но как бы меж всеми актерами. Есть папа, мама. Есть дети. Есть одно поколение, другое поколение. Вот вы попробовали и того театра, и другого театра. И вообще у вас достаточно обширный и разнообразный опыт на этот счет. Что вам ближе? Нелли Уварова: Я, конечно, признаюсь. Я очень азартно отношусь к ситуациям, когда могу сбежать из дома. Но опять же как человек, как ребенок любимый в семье… Каждому ребенку хочется выпорхнуть из гнезда.
Сергей Николаевич: В какой-то момент, да? Нелли Уварова: В какой-то момент. Но это доставляет радость и удовольствие, когда ты знаешь, что есть тыл, есть дом. Сергей Николаевич: Ты можешь куда-то вернуться. Нелли Уварова: Да. И уходишь ты на какой-то проект в другой театр, для того чтобы как-то новую энергию ощутить через новых людей, через новых режиссеров, новые методы. И ты уходишь для того, чтобы все это взять и принести домой. Поэтому, конечно, так и есть. Вот сколько лет? Уже 20 лет работаю в РАМТе. Так и происходит. Сергей Николаевич: Вы уходите, но возвращаетесь? Нелли Уварова: Да. Сергей Николаевич: Хочу еще спросить, конечно, об одном проекте, который… о судьбе этого проекта. Мы в самом начале говорили о том, что все актеры, занятые в «Иранской конференции» (или почти все), так или иначе имеют какие-то фонды, проекты, благотворительные сюжеты, скажем так. Я знаю, что и у вас в вашей жизни есть такой проект, он называется «Наивно? Очень». И посвящен он… Это молодые художники, но люди с особенностями, как теперь принято говорить, которые занимаются какими-то поделками, какими-то рисунками. Нелли Уварова: Рисуют картины.
Сергей Николаевич: Да, рисуют картины. А вы как бы их всех вместе объединили в этот проект. Как вы вообще пришли к этой идее? И почему такое странное название «Наивно? Очень»? Нелли Уварова: Начну с финала вашего вопроса – по поводу названия проекта. Оно возникло из сути того, что мы собирались сделать. Мы хотели пойти путем не благотворительности, не просьб о помощи, а помочь ребятам зарабатывать деньги своим трудом, то есть пойти по пути социального предпринимательства. С самого-самого начала, когда зарождалась еще идея, целью было помочь таким художникам. Это взрослые люди, мои ровесники, но с особенностями развития ментального характера. Конечно, я была на тот момент знакома с несколькими такими ребятами, была поклонницей их творчества. И я понимала, что они могут делать что-то очень талантливое и прекрасное, но это никогда не дойдут до люди, даже которые интересуются творчеством наивным, творчеством, скажем так, потому что они у себя дома или в колледже, где они учились, рисуют, делать какие-то вещи. Но никто об этом не знает и не узнает. Иногда они не могут этого делать, потому что у них нет денег на исходящие материалы. Все началось с того, что мы начали просто помогать, я лично начала помогать финансово.
Сергей Николаевич: Поддерживать? Нелли Уварова: Да. А потом я поняла, что это не приносит им счастья, это очень короткая дистанция. Вот принесли бумагу, краски, не знаю, фломастеры, которыми эскизы рисуют. Они исписались – и все. А дальше-то что? Дальше я покупала эти работы, дарила своим друзьям. И путь чуть удлинялся, но он все равно был конечным. И мне захотелось сделать такой проект, где ребята могли бы работать, работы бы продавались. И на деньги от продажи этих работ жила бы мастерская, ребята бы получали зарплату – и круг замкнулся. То есть, в принципе, выступить таким мостиком организационным. Потому что творческий ресурс есть, нужно было просто все это организовать. К счастью, рядом со мной нашлось немного – буквально раз, два, – двое людей, которые меня поддержали в этом и взяли на себя какие-то обязанности. И все это стало происходить. Проекту «Наивно? Очень» десять лет исполняется 25 декабря. «Наивно? Очень» он называется потому, что никто в эту идею…
Отправлено: 02.02.22 09:01. Заголовок: Продолжение Сергей ..
Продолжение
Сергей Николаевич: Не верил? Нелли Уварова: …не верил. Все говорили: «Да какие-то наивные люди! Кто это будет покупать? Надо организовать благотворительный фонд, который бы гарантировал работу мастерских». А я человек очень прямой. И я очень верила в эту идею. Я понимала, что ребята делают то, что может продаваться. А если это может продаваться – значит, надо идти по этому пути. Речь же не просто о том, чтобы помочь им как-то прожить. Речь о том, чтобы помочь им реализовать свой творческий потенциал. Они точно должны знать, что их работы покупают не потому, что: «Ну давайте ребяткам поможем». Сергей Николаевич: «Поможем вот этим детям». Нелли Уварова: «Им непросто и сложно. Мы им поможем». Нет. Первые несколько лет мы, даже продавая работы ребят, не озвучивали, кто их авторы, проверяя эту идею: самоценно то, что они производят. А потом уже, когда стало понятно, что наша идея работает, и моя вера укрепилась, мы стали рассказывать об авторах, о наших художниках, потому что они заслуживают того, чтобы о них знали. У нас уже есть такие известные личности в проекте, художники, которых любят.
Сергей Николаевич: Покупают. Нелли Уварова: Покупают. Их работы ждут, новинки от Тимы Штромана или Романа Горшенина. Я очень горжусь тем, что тогда, в начале пути, мы были честны с собой и признавали, что идея, возможно, наивная, возможно, очень, но: «Мы пойдем именно этим путем. И даже если поймем, что ошибаемся, но мы попробуем». Вот мы пробуем. Сергей Николаевич: И вы прошли. И в результате пришли к тому, что это оказалось вполне дееспособное предприятие, скажем так. Нелли Уварова: Да, дееспособное. Конечно, за эти годы много было непростых моментов. И если быть до конца откровенной, то прямо сейчас мы переживаем достаточно серьезные потери в результате… Сергей Николаевич: …пандемии, карантина. Нелли Уварова: Наши мастерские почти полгода не работали. А аренда оплачивается. Налоги, естественно… Ну, мы же существуем по законам бизнеса. Все выплаты государству, зарплата ребятам.
Сергей Николаевич: То есть одни расходы пока, да? Нелли Уварова: Да. Ну, мы справляемся, мы выходим из этой ситуации. Сергей Николаевич: Нелли, хотел спросить… Этот вопрос я задаю практически всем своим гостям. Был очень тяжелый период весной: пандемия, карантин, самоизоляция, социальная дистанция. Эти слова навязли уже на губках. Как вы провели это время? И видите ли вы какой-то для себя выход как творческой личности, как актрисе вот из той ситуации, которая сейчас сложилась? Нелли Уварова: Это действительно очень интересное и важное время. Когда весной мы неожиданно оказались в ситуации, когда театры закрылись, вся общественная жизнь прекратилась, мы не были к этому никак готовы. Я в первую очередь решила воспользоваться этой паузой, потому что, честно говоря, последний год, наверное, я жила с ощущением, что мне эта пауза нужна. И вместо этого я очень много работала, снималась, у меня было в месяц по 15–17 перелетов, очень обширная география перелетов была, спектакли на одном конце России, съемки на другом конце России. Но вместе с тем я понимала, что я перестаю совсем спать, но не потому, что у меня нет времени спать, а потому, что во мне запустились какие-то процессы, требующие какого-то переосмысления. На это нужно время, на это нужна пауза, для этого нужна тишина, своя собственная тишина. И я точно знала, что я для себя эту тишину организую, потому что дальше я не смогу, дальше произойдет какой-то взрыв. И вот происходит то, что происходит. И застает меня это все на съемках в Армении. Какие-то насущные вопросы в первую очередь надо решать: как вернуться в Россию, в Москву, к семье, к детям? Это происходит. Я сижу первые две недели честно на своем личном карантине после прилета. Потом оказывается, что всю страну посадили на карантин. И первое время я, конечно, наслаждалась этим моментов. Мы не смотрели телевизор, не слушали новости, максимально оградив себя от внешних каких-то течений. Дальше высвобождается… Как это происходит в моем случае? Как только у меня образуется вакуум, тут же начинает очень отзываться организм. И масса идей! У меня просто взрыв, бесконечный взрыв идей происходил. Я их не успевала записывать.
Отправлено: 02.02.22 09:02. Заголовок: Продолжение Сергей ..
Продолжение
Сергей Николаевич: Вы записывали? Нелли Уварова: Да. Стоит дать возможность организму выдохнуть – как на вдохе начинает происходить что-то невероятное. Я это несколько раз наблюдала. И поскольку этот выдох затянулся, то на вдохе… Я сейчас в таком тремоло нахожусь. Я сейчас не знаю за что хвататься. Конечно, я понимаю, что многие проекты, которые сейчас закручиваются (их тоже можно назвать проектами, а не просто мечтами), они так немножечко впрок и с оговоркой: ну, когда все наладится. То есть начались репетиции в Zoom. Проекты, что называется, изнутри. Я давно думала об этом. А почему бы сейчас это не сделать? Я давно мечтала об этом, но нигде это не находило отклика. То есть во мне эта тема живет, а театры, с которыми я соприкасаюсь, никак пока не отзываются на это. И в РАМТе этого не происходит. Я думаю: вот сейчас я не нужна ни там, ни там, ни там, поэтому я могу делать все, что я хочу. Вот сейчас какой-то период такого тремоло, хороший, очень творческий. И это обязательно выльется в какие-то новые истории, театральные и не только. Сергей Николаевич: Кинематографические. Нелли Уварова: Да, наверняка, наверняка. Сергей Николаевич: Ну, дай бог. Спасибо большое. Нелли Уварова: Спасибо и вам. Сергей Николаевич: Это была актриса Нелли Уварова в программе «Культурный обмен» на Общественном телевидении России. И я, Сергей Николаевич, прощаюсь с вами. Всего доброго, до новых встреч!
nellyuvarova.by.m Март 2020 Только посмотрите, какое трогательное поздравление опубликовал супруг Нелли - Александр Гришин в Фейсбуке! 👫💛 Счасья настоящей дружной Семье! ВСЕХ БЛАГ! ⚘
nellyuvarova.by.m Ноябрь 2019 Несколько дней назад исполнилось 3⃣ годика Игнату - сыну Александра Гришина и Нелли Уваровой! 👨👩👧👦 Поздравляем тебя, малыш!!! Будь здоров, счастлив и всегда окружен только любящими и добрыми людьми! 👦 ❤ 🎂
http://nrkmania.ru/topic413-5080.html ноябрь 2020 8 ноября на Маленькой сцене в рамках образовательного проекта "ТЕАТР+" состоялась встреча с создателями спектакля "Дни Савелия". На встречу со зрителями пришли не только команда спектакля в полном составе, но и режиссер Марина Брусникина и автор литературной основы Григорий Служитель.
В эпоху онлайн образования количество различных образовательных программ, особенно для детей, зашкаливает. Что выбрать? Как заинтересовать человека, имеющего на всё свою точку зрения, который не стесняется задавать вопросы и спорить. Совсем недавно нам посоветовали очень познавательный досуг для детей - «УНИВЕРСИТЕТ ДЕТЕЙ». Свежая и увлекательная подача и, главное, это не школа.
Моя дочь Ия сказала, что ей было интересно. Она задавала вопросы и на каждый получала ответ. Но с каждым днём вопросов становится всё больше: - откуда берутся мысли и когда сделают вечный двигатель? - кто такие мигранты и почему айфон столько стоит? - как хакеры попадают в любой компьютер? - нужно ли спасать нашу планету и почему нет лекарств от некоторых болезней? Это и многое другое дети и учёные обсуждают в интересном образовательном проекте Политеха. А ещё, и это самое важное, учатся принимать решения, а значит становятся самостоятельнее и увереннее в себе! Если кому-то стало интересно узнать о проекте подробнее, это можно сделать на сайте www.Edu.polytech.one и в аккаунтах @polytechmuseum @ydetei
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 26 янв 2021 в 17:33 Нелли Уварова в программе "Культурный обмен" на телеканале ОТР: о спектакле "Иранская конференция", театре-доме, проекте "Наивно? Очень" и планах на будущее. https://youtu.be/WVibo0O5x30
https://snob.ru/entry/239488/ Актриса Нелли Уварова: Самое главное в жизни — не тратить энергию на то, чтобы кому-то что-то доказать 20 декабря в Театре Пушкина состоится премьера драматического танцевального перформанса «Дыхание Памяти» с участием актрисы Нелли Уваровой и звезд телевизионного проекта «Танцы со звездами». «Сноб» встретился с Нелли Уваровой и поговорил о новом проекте, роли танцев в ее жизни, благотворительности и важности социальных проектов в искусстве 20 ДЕКАБРЯ 2021 13:42
Ɔ. Накануне мы встречались с вами на репетиции «Дыхание Памяти» в танцевальной студии. На мой взгляд, это удивительный опыт: современного пластического и экспериментального танца в театре много, но бальные танцы практически не интегрированы. Расскажите про этот опыт. Как это вообще все получилось?
Идея родилась у танцоров Дениса Тагинцева и Анны Мельниковой, это их детище. Дело в том, что бальные танцы действительно практически не интегрированы в драматический театр, в отличие от других танцевальных жанров. В спектакле будут заняты Денис Тагинцев и четыре пары танцоров — мировые звезды бальных танцев. Вместе мы расскажем историю любви.
Ɔ. А что с драматургией?
Сюжетной линией стал рассказ «Холодная осень» из бунинского цикла «Темные аллеи». Получился совершенно новый опыт сочетания драматического театра с бальными танцами. Участвовать в перформансе мне предложил Родион Барышев, режиссер и хореограф, с ним и другими танцорами мы когда-то познакомились на проекте «Танцы со звездами».
На репетиции «Дыхание Памяти» Фото: Владимир Яроцкий
Для меня это что-то абсолютно новое: мне страшно и приятно волнительно. На репетициях мы ищем какую-то общую терминологию, ведь изначально мы на разных языках разговаривали. При этом ребята относятся с терпением и пониманием, когда я прошу добавить больше драматургии и говорю: «Давайте сейчас просто, по-человечески. Просто шаг, просто жест, не танцевальный». Так что у нас идет поиск гармонии между танцем и театром. Пока мы еще лепим, и к премьере однозначно родится что-то прекрасное.
Ɔ. А что интересного вы берете для себя и своего актерского опыта из этого спектакля?
Непосредственно сам танец. Я просто обожаю двигаться, мне очень не хватает этого. У меня уже был опыт танцевального спектакля в РАМТе, когда хореограф Режис Обадия поставил «Идиота» Достоевского. Это был современный балет, и я была просто влюблена в каждую секунду этого спектакля. Мне нравилось, что без текста можно многое сказать через язык тела, и он может быть таким выразительным. Например, сцену, которую можно играть семь минут, станцевать можно за две. Смысл не теряется: то есть зрители могут просто умереть от боли за эти две минуты даже без слов актеров. Это удивительные ощущения, сочетания драмы и танца невероятно увлекает.
Нелли Уварова на репетиции «Дыхание Памяти» Фото: Владимир Яроцкий
Ɔ. Вы работаете в РАМТе уже 20 лет. И на протяжении всех этих лет участвуете в разных театральных проектах. Вам важно искать творческие выходы на другие площадки?
Однозначно театр РАМТ — это мой дом во всех смыслах. Но я почти сразу начала сбегать из РАМТа. У меня был дипломный спектакль, который мы играли на других сценах, потом был проект «Три сестры» Деклана Доннеллана, c которым мы колесили по всему миру. И спасибо худруку Алексею Владимировичу Бородину, что он меня отпустил тогда. Потом был театр «Модерн», сейчас «Современник», Театр Наций, какие-то еще проекты. Для меня очень важно иметь дом и вместе с тем сбегать оттуда, работать с новыми людьми, режиссерами и актерами. Когда ты выходишь из родного дома, где тебя все любят и знают и где ты уже спокоен, потому что никто не обидит, то получаешь новый опыт, и все воспринимается гораздо острее. Ты словно каждый раз начинаешь с нуля. Это такая проверка на прочность.
Ɔ. Сейчас мы как раз находимся в подвале, где вы только что отыграли спектакль «Интернат», основанный на одноименном репортаже Елены Костюченко о жизни в ПНИ. Что этот проект значит для вас?
Я читаю «Новую газету», и текст Лены как-то сразу попался на глаза, когда вышел. Я начала читать, и мне сначала прямо нехорошо стало, бросило в жар. И еще не дочитав, я осознала, что он звучит у меня в голове множеством голосов героев. И что он должен звучать и для других. Поэтому я сразу же позвонила режиссеру Кате Половцевой и сказала: «Давай делать спектакль». Она согласилась. Мы связались с Леной и встретились. Она была ошарашена нашей идеей, но согласилась. Все происходило очень быстро. В конце апреля вышел текст, а в июне мы уже сыграли спектакль.
Ɔ. От текста Елены эффект, скажем так, как от кувалды немножко. Так и должно быть, потому что мы ходим мимо ПНИ и не замечаем этих людей, делаем вид, что этой проблемы не существует. А Елена вытаскивает все это на поверхность. Вы же все-таки бережете зрителя — спектакль получился чувственным, с какой-то надеждой, что ли. Все идет по тексту, но в нем словно появился свет. Как это произошло?
У нас не было задачи забить последний гвоздь. Я лично вижу свет в этих людях, о которых написано в статье. Мне кажется, отсюда свет и рождается, у нас не было цели рассказать про тотальный ужас системы. Мы рассказываем о людях. И даем голоса тем людям, вокруг которых все ужасно, но внутри у них есть свет. А свет почему? Потому что это живой человек, с огромной душой, мечтающий и желающий жить и любить, несмотря ни на что. И это в спектакле выходит на первый план.
Ɔ. Вы уже не первый раз поднимаете важные социальные темы. Много лет вы занимаетесь проектом для людей с особенностями развития «Наивно? Очень». Почему вы его создали?
У меня никогда не было цели заниматься благотворительностью, мне хотелось помочь конкретным людям. В театре у меня коллега есть, ее дочь Маша с особенностями развития росла на моих глазах. И выросла прекрасной девочкой, стала искать себя и поступила в 21-й колледж, где обучают людей с особенностями развития творческим профессиям. Я поддерживала Машу в ее начинаниях, а потом и ее однокурсников. И вокруг меня появился круг очень талантливых людей с особенностями развития, которым хотелось помочь. Сначала это были какие-то точечные действия — закупка расходных материалов для рисования, диван в комнату отдыха, но этого было мало. Поэтому появилось желание создать проект, где ребята могли бы работать и зарабатывать постоянно. «Наивно? Очень» — проект социального предпринимательства, а не благотворительный фонд. Наши сотрудники — художники — люди с особенностями развития ментального характера. Вот уже 11 лет мы работаем и развиваемся. Несмотря на то что мы конкурируем с бизнес-проектами, не имея никаких вообще поблажек, скажем так. Аренда мастерских, галереи, магазина — все это мы оплачиваем без каких-либо льгот. А еще зарплаты сотрудникам, налоги, пенсионные, страховые. Поэтому мы все время в каком-то подвешенном состоянии, и выживать порой бывает сложно. Но мы не жалуемся, просто стараемся делать своё дело.
Ɔ. В Нью-Йорке и европейских городах есть отдельные галереи, которые занимаются форматом «аутсайдер-арт». Это целое направление, и хотя люди понимают, что это художники с особенностями, популярны они не поэтому. Как обстоят дела в России?
Ситуация потихонечку меняется. Когда мы начинали, то изначально не говорили, кто наши художники, для того чтобы получить оценку их творчества вне зависимости от диагнозов. Чтобы не было вот этого: «Ну понятно, это ведь такие особые люди, конечно же, мы не будем ругать их творчество». Но если есть за что ругать, ругайте, если нравится, то хвалите, если хочется приобрести — купите. Со временем мы убедились, что на картины очень хорошо реагируют и ценители, и коллекционеры, и просто любители. То есть людям очень нравится такое наивное искусство. И мы стали рассказывать о наших художниках. При этом я всегда говорю, что это работа Тимы Штромана, а это работа Романа Горшенина — я не говорю про особенности, я называю авторов. Наши ребята за эти десять лет очень выросли. Сначала это были такие скромные талантливые ребятки, которые рисовали просто потому, что им нравится, но думали, что это никому не нужно. А сейчас это взрослые люди, художники, которые творят. И они точно знают, что их новые работы ждут, за их творчеством следят, их картины покупают. И это самое важное и дорогое для нас — их уверенность в себе и понимание, что они нужны миру.
Ɔ. Вы как-то говорили в интервью, что долго не хотели ассоциироваться с этим проектом лично, чтобы это не выглядело как самопиар. Одно дело — ты собираешь деньги, а другое дело, когда у тебя есть люди, которые получают регулярную зарплату. В таких историях всегда может появиться тот, кто обвинит вас в том, что вы кого-то обкрадываете. Насколько часто приходится иметь дело с такими стереотипами?
Когда все только начиналось, директор проекта Лена Вахрушева оберегала меня от таких людей, которые били себя в грудь и что-то пытались доказать или просто, проходя мимо, кидали какие-то реплики обидные. Первый год мы с ней иногда буквально плакали на груди друг у друга от такой несправедливости. Но потом я как-то в один момент собралась и поняла, что так не может продолжаться. И просто отсекла это волевым усилием. Я знаю, что есть люди, которые всегда будут уверены в чьей-то недобросовестности или будут обвинять, что кто-то зарабатывает на больных людях и так далее. Но я не могу позволить себе тратить свою жизнь на переживания об этих людях и их словах. Даже пять минут в день. Это вообще самое главное — не тратить энергию на то, чтобы кому-то что-то доказать. Важно просто делать свое дело.
Отправлено: 05.02.22 10:48. Заголовок: Российский академиче..
Российский академический Молодежный театр - РАМТ 23 ноября 2021 г.
Владимир Мирзоев приступил к репетициям спектакля "Эзоп" по пьесе Гильерме Фигейредо"Лиса и виноград". В будущем спектакле, премьера которого намечена уже на март, сыграют Александр Доронин, алексей мясников, Нелли Уварова, Мария Рыщенкова, Евгений Редько, Иван Воротняк и Артем Штепура.
Отправлено: 05.02.22 11:07. Заголовок: Александр Гришин по..
Александр Гришин под впечатлением. 25 апреля 2016 г. · Москва
Ну вот и закончилась эта "эпопея" под названием.."Танцы со звёздами". Можно,конечно,помахать кулаками после драки....например.... Удивиться тому,как организаторы меняют и придумывают правила шоу,видимо за час до эфира. Порадоваться за "объективность" жюри,зависящих от "голоса в ухе". Все прогнозируемо и предсказуемо,потому,что...."Это шоу-бизнес детка!!!!"
Но писать я буду о другом. Я хочу сказать огромное спасибо,за то,что вы все откликнулись и голосовали.Мы были "пешками в чужой игре",но мы были вместе.Вы с нами,а мы с вами! СПАСИБО!!!!!!
А ещё....я не люблю "розовых соплей",но хочу сказать в открытом доступе... Нелли...я горжусь тобой. Ты-боец.Ты-Актер.Ты-победитель. Порванные связки и разбитый мениск,не смогли перевесить твою любовь к профессии.Этому нужно поучиться многим мужикам....ну,если они мужики конечно.Стать танцевальной парой,за которую голосовала вся страна.....ВСЯ НАША ОГРОМНАЯ СТРАНА....это ж можно с ума сойти!УРА!!!!!! А ещё...спасибо Евгению Раеву,за его талант и за терпение!Уверен,его ждёт большое будущее,ибо он умеет слушать и слышать!!!!! Всегда Гришин.
Тувинская Правда 13 июля 2021 г. · И вновь на сцене – РАМТ!
До последнего не верилось, из-за сложностей пандемийной жизни, что знаменитый московский театр появится в Кызыле. Ждали его упорно, с надеждой, задолго до даты гастролей зрители приобретали заветные билеты. И – свершилось! На этой неделе, 6 и 7 июля, Российский академический молодежный театр дал два спектакля на главной сцене Тувы, это театральный детектив «Эраст Фандорин». Поездка состоялась благодаря действующей до сих пор программе «Большие гастроли». К нам более 70 человек прибыло.
В рамках «Гастролей» мы уже познакомились с известным коллективом в 2017 году. Это «Сказки на всякий случай» и «Кролик Эдвард». Артисты же сейчас появились к нам из Абакана, привезли только спектакль по произведению Бориса Акунина. Такое завершение театрального сезона. А как интересно и насыщенно живет РАМТ, мы узнали на небольшой пресс-конференции 6 июля. Ее провели в музее Национального театра РТ, от имени гостей выступали заместитель директора Кирилл Рыбкин и актриса Нелли Уварова, известная всей стране по телевизионной роли Кати Пушкаревой в «Не родись красивой». Галантный директор НТ Станислав Ириль преподнес ей роскошный букет цветов. Гости в долгу не остались: вручили ему и главному режиссеру Марине Идам огромную книгу-альбом и памятные медали в бархатных «кошельках» в честь 100-летия театра, чем вызвали неподдельный восторг хозяев. Оказывается, в этом году век Центральному детскому театру (так назывался РАМТ, когда его возглавила 17-летняя легендарная Наталия Сац). И 13 июля в 13 часов намечена презентация в Москве роскошного фолианта (готовили к печати целый год) «ЦДТ-РАМТ. 100 лет – 100 событий». Так что мы раньше столичных театралов познакомились с новинкой. И как заметил, не без гордости, Кирилл Сергеевич, уже больше 100 памятных дел удалось совершить. Труппа выйдет из отпуска 22 августа, пойдут плотные репетиции юбилейной программы, а само торжество намечено на 4 и 5 сентября, это начало нового сезона. Кто будет в Москве – могут попытаться попасть на уникальное представление.
В этом году художественный руководитель театра (последние 40 лет) народный артист России Алексей Бородин отметил 80-летие. В честь такой солидной даты в тайне от юбиляра коллектив подготовил книгу «Алексей Бородин: из вчера в завтра», которую написала театровед Наталья Старосельская. Ее вручили шестого июня в день юбилея мэтру на торжестве (человек-легенда: родился в Шанхае, учился у самого Юрия Завадского, есть много воспитанников). А зданию РАМТа на Театральной площади – 200 лет. И в честь этой даты выпускают новинку. Так что у юбиляров очень насыщенная и бурная жизнь, даже в наше непростое время пандемии. Только что побывали на гастролях в Калининграде (долги прошлого года выполняли), два дня дома в Москве и – в Сибирь. Марина Идам подчеркнула: нас связывают давние контакты, дружба завязалась тогда, когда тувинцы вывозили в столицу «Короля Лира» на «Золотую маску». Именно РАМТ радушно принимал кызылчан. И общение не прерывается по сей день. Марина Каадыр-ооловна восхитилась слаженностью и преданностью сотрудников избранному делу жизни: накануне по земле прибыли из Хакасии – и до двух часов ночи «обустраивали» сцену.
Нелли Владимировна – совсем другая, уже не Катя Пушкарева: короткая стрижка, выкрашенные волосы. Оказывается, эта блондинка – образ в сериале, что снимает сейчас Дарья Полторацкая. Название пока рабочее, гостья не стала его озвучивать, только заметила: современная история по мотивам «Графа Монте-Кристо» А. Дюма. Съемки закончатся в сентябре (у нее обычно так и получается сниматься, летом, между театральными сезонами), надеется, что в мае 2022 зрители увидят новинку, на каком канале – не знает пока. После представлений в Абакане буквально на два дня летала домой. Это чтобы порадовать детей: Ию 10 лет и пятилетнего Игнатия. Самой их увидеть. Их папа Александр Гришин – актер РАМТа, но в «Фандорине» не занят. И хотя был бессонный перелет в Кызыл, где появилась утром шестого, этого не чувствовалось: бодра, энергична, позитивна, общительна. А после встречи с журналистами – еще и репетиция. Такая вот оборотная сторона гастрольной жизни… Нелли Владимировна с улыбкой вспомнила, как в фойе Ленкома ждала совсем маленькой сестру, та опоздала, ее же не пустили после звонков в зал. А оркестр по сценарию выходил именно из фойе. Музыканты спросили: девочка, что случилось? Нелли рассказала. Те ее пристроили между собой и – провели, даже на сцену. Старалась подыгрывать. На это взирали занятые артисты, в том числе Инна Чурикова, но вида не подали. А чувство радости, восторга, абсолютной авантюры осталось на всю жизнь.
Кирилл Сергеевич раскрыл один секрет: в спектакле заняты местные дети, это тувинские коллеги помогли найти мальчиков 7-8 лет, занимающихся спортом. Могу сказать, дебют с профессионалами получился замечательный, малыши органично смотрелись. Вроде так и было всегда… Здорово! Своеобразная изюминка москвичей. Попросила прокомментировать «странную» тенденцию выхода не артистов (история с Бузовой) на подмостки. Гости спокойно отвечали: это сиюминутное, пришло – и уйдет. У них в РАМТе такого быть не может! Даже когда приглашают со стороны постановщика и он хочет привести на роль кого-то извне, то руководство не соглашается. Это принципиальная позиция. Должны играть только члены труппы! «Оберегают нас». И это формирует атмосферу в театре. Спектакль про Фандорина Б. Акунину понравился. Сказал, «мои минусы в театре превратились в плюсы». История любви в танце – это находка постановщика Алексея Бородина. «Как лихо обошлись». Связи с театром остались, Нелли Уварова заметила: «К нам приходят и – остаются». Б. Акунин специально для РАМТа написал «Инь и Ян. Белая версия», «Инь и Ян. Черная версия». Так же было и с Томом Стоппардом. Премьера «Эраста Фандорина» прошла 16 мая 2002 года, новая версия появилась 22 марта 2017 года. Нелли Уварова рада, что занята до сих пор в постановке, только играет уже не Лизу, а Амалию Бежецкую.
Для зрителей в фойе выставили стенды по истории театра, специально привезли. Называется «Молодежный на все сто!» Сколько здесь интересной информации! Сергей Прокофьев, Сергей Михалков, Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Петр Фоменко, другие имена, кто создавал Историю коллектива. Уникальные фотографии. А спектакль… Надо видеть самому. Действие идет 3 часа 30 минут. Смотрится на одном вдохе. Динамика сумасшедшая. Пауз нет! Увидела одно знакомое имя по прошлому визиту, это Алексей Мишаков в роли Клауса. Может, кто-то еще второй раз у нас. Не в этом суть. Нас погрузили в водоворот нешуточных страстей и событий. Конечно, погони и стрельба. Убийства и самоубийства – надо разбираться, что на самом деле. Декорации буквально летали по сцене. Такая быстрая смена сцен, мест, даже стран. Сюжет закручен, динамичен. Артисты – единое целое, тут именно вместе можно достичь результата. Дышат в унисон – как и играют. Партнеров все чувствуют остро. Его Величество Театр. Что еще можно сказать… Заворожили. Очаровали. Влюбили в себя. И даже как-то неловко выделять кого-то особо. Да, Фандорин – Михаил Шкловский – замечателен, артист перевоплощается полностью в образ, неповторим и отличен от других Фандориных. И коварная леди Эстер хороша – заслуженная артистка России Наталья Чернявская плетет роль каждую секунду своего появления. Так можно говорить о каждом. Запоминаются «немые» сценки. Самоотдача полная. Потому в конце – продолжительные аплодисменты, переходящие в овации. Благодарные зрители встают на поклонах артистов. Какой нам устроили праздник!
В ноябре 2020 года Игнат праздновал свой 4-й день рождения. И конечно, любящий отец не мог оставить это событие без внимания. Он разместил на своей странице в "Инстаграме" снимок именинника и написал под ним теплые слова: "Шалун, озорник, мудрый в свои 4 года. Пожалуйста, будь счастлив" - Читайте подробнее на FB.ru: https://fb.ru/post/celebrities/2021/2/28/290455
Дочь Нелли и Александра Гришина – Ия Первым мужем Нелли Уваровой был режиссер Сергей Пикалов. Супруги прожили вместе 4 года. Детей в браке не было. О разводе долго не знали даже родители актрисы. Личную жизнь Уварова никогда не афишировала, поэтому рождение в 2011 году дочери для многих стало неожиданностью.
Малышку назвали Ия – «цветок фиалки». Оказалось, актриса вышла замуж за коллегу по Российскому академическому Молодежному театру Александра Гришина. Сейчас Ия учится в четвертом классе. Она не отличница, но, по словам мамы, без проблем сможет ею стать. Девочке легко даются языки, а вот с русским языком и математикой иногда бывают трудности. Уроки Ия делает сама. Когда-то Нелли Уварова контролировала процесс, но сейчас в этом нет необходимости. Девочка достаточно самостоятельна. Наряду с общеобразовательной, она посещает музыкальную школу по классу скрипки. Иногда Ие не хватает терпения, но учиться ей нравится. Рождение младшего брата стало для Ии стрессом. Первое время она очень ревновала.
Отрицательные эмоции помогла преодолеть сцена. Уже несколько лет Ия вместе с родителями участвует в спектаклях РАМТа. Интересно, что сериал «Не родись красивой» Ия не видела. Мало того, до 5 лет девочка вообще не подозревала, что ее родители – актеры.
Младший сын Нелли Уваровой – Игнат Игнат Гришин появился на свет в 2016 году. От родителей он тоже унаследовал музыкальность и артистичность. Нелли Уварова рассказывает, что Игнат заговорил позже сестры, но зато – сразу целыми предложениями.
Актриса называет обоих детей «не подарочками». У них упорный и упрямый характер. И Ию, и Игната нельзя назвать тихими паиньками, зато они активные и самостоятельные. Иногда Ия обижается на Игната.
В этом случае актриса говорит, что ей очень повезло, ведь в детстве она могла получить опыт самостоятельно, а у Игната нет такой возможности – его сразу порицает старшая сестра. Поэтому Ие стоит быть снисходительнее. Нелли Уварова считает себя многодетной мамой. Сын мужа от первого брака Андрей часто бывает у них, дружит со сводными братом и сестрой.
⠀⠀В детстве наша деревня мне казалась огромным миром. Сейчас, когда я могу обойти ее неспешным шагом за час - это кажется смешным. ⠀⠀Тогда же разделение на районы: ПМК-14, Аэродром, Северный, Элеватор, Старая Дубовка, Центр (и ещё какие-то) давало мне полное ощущение, что Дубовка - если и не центр вселенной, есть же ещё Ростов и Москва, но точно одна из важнейших точек на географической карте мира. ⠀⠀А когда в наш край приходила Зима, я был уверен, что мы - это край земли и сейчас, со стороны аэродрома (тогда он ещё не был застроен, на него приземлялись вертолеты и небольшие аграрные самолёты), обязательно придут белые медведи или стая белых волков. ⠀⠀Накрываясь с головой тёплым одеялом, я представлял себя исследователем-полярником. Нашу экспедицию накрыл снежный буран, и, чтобы спастись, каждый выкопал себе в снегу что-то вроде берлоги. Утрамбовав снег и согревшись, нужно обязательно перекусить. Небольшой сухарик или сушка, найденные под подушкой....тьфу....в глубине рюкзака, обязательно спасали тебе жизнь. ⠀⠀Теперь, победив голод, можно было и отдохнуть после утомительного перехода от полярной станции....к.....к..к. ⠀⠀Обычно тут я и засыпал.
Просыпаться я начинал от странного звука. Как будто кто-то счищал с меня сон, соскабливал эту теплоту вместе с бесчисленными приключениями, открытиями и подвигами совершенными за ночь. Нехотя приоткрыв глаза, становилось понятно, что на улице ещё темно. Мысли одна за одной: «Это ошибка. Рано. Я болен. Очень болен. Остаться дома. Тогда нельзя гулять.» И только потом, поверх этого равномерного звука и моих мыслей, мамин голос: «Сынок, просыпайся. Пора в школу». ⠀⠀В окошко, тоскливо покачиваясь и поскрипывая на ветру, заглядывает уличный фонарь. В стекло, бьется мелкий бисер снежинок. ⠀⠀Выбираться из-под одеяла не хочется. И первая попытка нырнуть в объятия комнаты терпит неудачу. ⠀⠀В квартире тепло, но после сна всё равно зябко. Накинув одеяло, как бурку и «чапаевским»шагом дошлёпав до окна, обнаруживаешь, что снега с ближайших полей и степей намело много. Так много, что двери из подъезда двухэтажного многоквартирного дома на улицу утром невозможно было открыть. И звук....разбивший стекло моего сна, это звук широких лопат, которыми взрослые мужчины нашего дома, расчищали путь от дверей подъездов к сараям, кухням, гаражам, туалетам. Вернее, буквально рыли тоннели в выпавшем за ночь снегу.
⠀⠀Выходя на улицу во всем зимнем обмундировании и ранцем за плечами, первым делом вдыхаешь свежий морозный воздух. Потом, проходя по свежевырытым белым траншеям вокруг дома, упираешься в замёрзшую колонку, с носика которой свисают намерзшие сосульки. Аллеек не видно. ⠀⠀Проходящая около дома дорога начинает принимать очертания, потому, что тракторы, включив фары, чистят её, оставляя на обочине тонны снега...миллиарды спустившихся к нам с неба чистых и белых фей льда. ⠀⠀В «колючий» воздух добавляется запах солярки. ⠀⠀Пробираемся с мамой через сугробы, по очереди подавая друг другу руки и предупреждая неприятные падения, добираемся до перекрёстка, где встречаем других школьников, старших и младших, а среди них и моих одноклассников. Ветер морозит лицо или подгоняет в спину. ⠀⠀Нас пропускают медленно двигающиеся автомобили. ⠀⠀Начало нового дня. ⠀⠀Идём аккуратно, по обочине. ⠀⠀Караван идущих в рассвет людей. ⠀⠀Мороз. Ветер. Снег. Счастье. ⠀ Всегда Гришин #артистгришин #александргришин #всегдагришин #воспоминанияартиста #прозиму #рамт #театрнаций
Море ⠀⠀Сразу шум в ушах. Прохлада по спине. ⠀⠀От первых воспоминаний о море бегут мурашки. ⠀⠀Мы с мамой на пароме едем отдыхать в Феодосию. Паром провожает стая дельфинов, много людей столпилось у борта. Дети показывают пальцами и, когда дельфины выпрыгивают выше, - радостный визг. Уже сейчас не помню, визжал ли я, но этот запах и ветер в лицо... я помню. ⠀⠀Потом, позже - Балтийское море. Холодное, но безумно красивое... Выходишь из соснового бора и... Огромные валуны - безмолвные жители этого берега - охраняющие тайны Балтики. ⠀⠀Странно, в каком бы возрасте ты не был, воспоминания о море только радостные. Геленджик. 1998 год. Закрытый пляж. Ночь и море. Небывалое количество звезд на небе, куча огней по побережью, и мы - группа из тогда еще никому не известных артистов - Гришин, Деревянко, Чусова, Гольк, Дюжев, Гришаев, Слюсаренко... Аккуратно, без лишнего шума, с разливным вином. Ночные купания. Разговоры о театре, споры, планы... "Ничего на свете лучше неееетуууу...." ⠀⠀Японское море. Холодное, но в теплой компании артистов Юго-Запада. Потрясающие наблюдения Гришечкина, суши на ветру. ⠀⠀А потом уже с сыном - в Анапе. Строим замки из песка, катаемся на лошадке и едим кукурузу. И он, разгоняющий лопаткой желающих присоединиться к нам детей, словами: "Это МОЙ папа!" ⠀⠀Мертвое море в Израиле... ⠀⠀Не знаю, почему-то при слове море - только теплые воспоминания... Само по себе море для меня - это не просто вода, не только среда обитания животных, рыб и прочих организмов - это целый мир. Оно живое, со своим характером, со своими чувствами, со своими желаниями. ⠀⠀Однажды я видел море в шторм. Горизонт исчезает, и ты уже не понимаешь, где конец моря, а где начало неба. Серый цвет, ветер и только белая пена - легкий знак сумасшествия. Волны не накатывают, они набрасываются друг на друга, уже не разбиваясь о причал, а тараня его, съедая, растворяя в себе. Даже катера, пароходы, которые до этого казались верхом безопасности, надежности... в этот момент - как маленькие поплавки, ныряя и выскакивая на поверхность, как будто молят о пощаде. ⠀⠀Почему-то сразу подумалось: как же мы мелки и беспомощны перед этой силой. Она может становиться только больше, а мы - нет. ⠀⠀Я не знаю, как эта стихия уживается в некоторых людях. Природа одарила их глубиной, присущей только этому миру. Люди-море. Их немного, но они есть. Одного такого я знаю.:) ⠀ Всегда Гришин
Раиса Тихомирова, бывшая жена министра Тихомирова в исполнении Нелли Уваровой
Бизнесвумен Раиса — достойный подражания пример жены чиновника, которая никогда не была просто красивым приложением к мужу. Сколотив состояние на производстве и поставках бетона, она стала мультимиллионершей, живет за рубежом и может позволить себе все, что угодно — случайно приписать два лишних нуля, переводя деньги со счета на счет, купить дочери личного рэпера, а себе — газету, чтобы та больше не выпускала излишне подробные статьи о ее бизнесе. Несмотря на измены мужа в прошлом, Раиса не держит на него зла, по-прежнему питает к нему теплые дружеские чувства и даже помогает ему выбирать галстуки по «фейстайму» — высокие, высокие отношения!
"Лиса и виноград. В скобках "Эзоп" — это полное название пьесы бразильского драматурга Гильерме Фигейредо. Новый спектакль в Российском Академическом Молодежном Театре по этой пьесе назван просто "Эзоп", просто по имени человека, который научил потомков, как сказать то, что прямо сказать нельзя.
Фигейредо явно знал в этом толк — он творил полвека после Второй мировой, когда Бразилия постоянно металась между диктатурой и демократией. Предпочитал работать с популярными сюжетами западно-европейской истории и с мифами Древней Греции. Именно древнегреческий мотив обеспечил ему мировую славу, именно Эзоп.
Владимир Мирзоев, режиссёр: “Мы и работаем вслед за нашим героем в жанре басни. То есть мы смешиваем комедийное, с психологическим, с гротесковым, ведь басни все про зверушек, это уже гротеск заведомо. Да, там, разумеется, есть и драматическое начало. То есть это очень очень сложный жанр. Басня”.
Обстоятельства пьесы Гильерме Фигейредо — Древняя Греция, город Самос — для создателей спектакля скорее метафора. Герои этой постановки используют мобильный телефон, угощают гостей нарзаном, ссылаются на википедию. И опасаются оскорбить чувства верующих.
Алексей Мясников, актер: “Это и Древняя Греция, это и Россия. Я думаю, что это и другая какая-нибудь страна. Это постмодернизм такой. Такое объемное. Место действия символично. И где это происходит — в доме у моего персонажа или это на площади — это всё вместе. Зритель считывает абсолютно современные какие-то вещи”.
Пьеса о свободе внешней и внутренней. О господстве и подчинении. По мнению режиссёра система общества с древних времен по сути мало изменилась.
Владимир Мирзоев: “В просторечии это выражается формулой "Я начальник, ты дурак. Ты начальник — я дурак. То есть вассал моего вассала — не мой вассал. Вот этот феодальный принцип он у нас как работал, так и работает. Он никогда не прекращался. Он был и в дореволюционной России, естественно. И при царе Горохе. И при советской власти. И сейчас опять восстановился”.
Ксанф — хозяин, Эзоп — его собственность. За счет таланта и ума своего раба господин производит блестящее впечатление.
Алексей Мясников: “Это может быть чиновник, это может быть какой-то руководитель. Такие люди они есть всегда, везде и мы понимаем об этих людях только потом, ах вот какой ты на самом деле человек. Маску какую-то носит умного. И не подкопаешься”.
Жизни без права выбора Эзоп предпочитает смерть сводного человека. А вот среди господ есть люди с рабским сознанием.
Нэлли Уварова: “Клея отзывается на чистый голос Эзопа. Она хочет напиться из этого ручья. Но слишком сильны оковы, сдерживающие её. Она раб своих привычек, она раб системы. Она, в конце концов, рабыня своих чувств”.
Сцена заполнена конструкциями, которые напоминают точилки для когтей. Явно, что хозяева всего этого — гигантские кошки. И господа и рабы — в сером, как мышки. А в центре происходящего — знак бесконечности.
О спектакле Премьера состоялась 11 марта 2022 года.
Когда человек отступается от заветной цели, ему насмешливо говорят: "Зелен виноград…" - и фразу эту приписывают легендарному Эзопу. То ли был такой баснописец в Древней Греции, то ли его придумали…
В пьесе Гильерме Фигейредо Эзоп мечтает о единственной вещи, которая ему по-настоящему нужна, - свободе. Он не умеет и не хочет хитрить, но когда жизнь висит на волоске, не пора ли изменить принципам?
Владимир МИРЗОЕВ: "Мы сочиняли спектакль в жанре басни. Басня соединяет в себе комическое и философское начало, в ней есть абсурд, гротеск и психологическая глубина. Смысл нашей басни можно выразить одной короткой фразой: "Каждый человек созрел для свободы".
Мой ребенок пандемийный»: Нелли Уварова впервые вышла в свет с 5-летним сыном.
Актриса призналась, что карантин изменил ее отношение к школе. Нелли Уварова решила, чтобы ее сын будет учиться индивидуально. 42-летняя звезда сериала «Не родись красивой» счастлива во втором браке, с актером Александром Гришиным. Супруги воспитывают двоих детей – 11-летнюю дочь Ию и 5-летнего сына Игнатия. Артистка решила, что мальчика пора вывести в свет. Уварова и ее сын приняли участие в «Путешествии по городу профессий "КидБург"» в Центральном детском мире. Здесь за один день можно попробовать себя во множестве профессий — от стоматолога до beauty-стилиста. «В раннем детстве мне хотелось быть сразу всеми: и фотографом, и работником в банке, и спасателем, — рассказала Нелли. — Спасать людей из-под колес автомобиля, и из огня, искать в горах кого-нибудь. И сейчас мой сын в том возрасте, когда хочется быть всеми сразу. Сейчас он хочет быть барабанщиком, ходит и стучит. Еще любит рисовать»
Звезда сериала «Не родись красивой» Нелли Уварова совершила вместе с сыном увлекательное путешествие по городу профессий, а также рассказала, кем мечтала стать в детстве и почему не планирует отдавать сына в Многие из нас мечтали в детстве быть пожарными, космонавтами, лечить и спасать животных или быть знаменитыми путешественниками. Кем мечтают стать нынешние дети? Ответ на этот вопрос попытались найти звездные мамы Нелли Уварова и Анна Пескова и другие родители, которые вместе со своими детьми приняли участие в «Путешествии по городу профессий «КидБург» в Центральном Детском Мире. Здесь за один день можно попробовать себя во множестве профессий — от стоматолога до beauty-стилиста.
«В раннем детстве мне хотелось быть сразу всеми: и фотографом, и работником в банке, и спасателем. Спасать людей из-под колес автомобиля, и из огня, искать в горах кого-нибудь. И сейчас мой сын в том возрасте, когда хочется быть всеми сразу. — рассказала Нелли Уварова, — Сейчас он хочет быть барабанщиком, ходит и стучит. Еще любит рисовать.»
Актриса также поделилась своим мнением поводу выбора будущей профессии: «Мне кажется, важно найти свое призвание. Потому что если этот пункт будет правильно определен, то дальше быть успешным не так сложно. Будет не нужна и мотивация извне и способ достижения целей найдется сам собой. Если это настоящее призвание, кажется, что весь мир тебе помогает.Сейчас моему ребенку пять лет, через десять лет, когда он будет выбирать, кем стать, уже раза три сменятся рейтинги самых востребованных профессий, поэтому я не вижу смысла участвовать в этой гонке.»
А вот грядущее 1 сентября вызывает у Нелли Уваровой массу сомнений: «Мой сын ребенок, скажем так, «пандемийный». Как раз, когда мы собирались искать нужные, интересные, важные для нас кружки, все позакрывалось на карантин. Поэтому он в индивидуальном порядке обучается эти годы. Сейчас нужно, конечно, уже выходить из этого режима и это довольно сложно...мне самой психологически сложно.
Но вообще я склоняюсь к тому, что надо переходить на домашнее индивидуальное обучение. Я раздумываю над этим, поэтому не готовлю сына к школе, где будет 30 человек в классе. Я стараюсь, наоборот, себя подготовить к тому, что нужно будет другой режим выстраивать.»
ШУТ "Мы свое призванье не забудем - смех, и радость мы приносим людям. Нам дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы". В этих словах очень много правды, если применить их к людям с гороскопом из ряда:
ГЛАВНОЕ - ЭТО СМЕХ Радуйтесь люди, открыта природа смеха! Смех рождается от минимального несовпадения годового знака с зодиакальным (сдвиг плюс-минус один). Это теория, а на практике речь идет об элементарной пародии. Именно в пародировании, имитации основа смешного в мировосприятии Шута.
Если изъять из разговора профессиональных пародистов, клоунов и прочих массовиков затейников, то, что же делать всем остальным? Кого смешить, как и зачем? Смешить и надсмехаться, причем над всеми и над всем. Шут - это тот кому разрешено не иметь святынь и все подвергнуть очистительному огню издевки, насмешки, пародии.
В любой коллективе нужен человек, которому дозволено критиковать начальника любого уровня и ему за это ничего не будет. Именно для этого держали шутов при королевском дворе, чтобы хоть кто-то не заболел лизоблюдством.
О целебных свойствах смеха говорится очень много. Например, такое: "Человечество, смеясь, расстается со своим прошлым". Вот почему смех - это не просто развлекаловка, - это целый механизм по развалу застывших догм, политических, научных, культурных. Вот почему так нужны Шуты в тех местах (в тех коллективах), где все мхом поросло, пылью покрылось и запаутинилось.
Понятно, что Шут в такой ситуации больше сатирик, чем юморист, хотя для сатирика ему не хватает изобличительного пафоса. Шут фигура не пафосная и с одинаковым удовольствием издевается как над начальством, так над подчиненными, но может поиздеваться и над собой. Ирония, еще раз ирония и никакого пафоса.
Вообще моментом истины для Шута является наличие или отсутствие чувства юмора. Если оно есть - уже победа! Уже есть возможность отличить смешное от грустного. Ну а если чувство юмора активное, то это уже праздник жизни и тогда все получится.
Наконец, несколько слов об интеллекте. Благодаря некоторым телепередачам, дело смеха стало казаться апофеозом жизнерадостной тупости. Настоящий Шут - это яркий интеллектуал, ибо его остроумие - это свидетельство его острого ума.
РАДОСТНОЕ ЛИЦО ШУТА Энергетического шквала подобного тому, что создает Вождь, у Шута в запасе нет. Бегать и дергать всех подряд, заряжая бодростью и энтузиазмом, Шут не может. У него другая добродетель, другая более тонкая настройка. Шут несет с собой свет, радость, генетическую улыбку, которая может осветить собой пол мира и окончательно прогнать ночь. Самый яркий пример тут - это, безусловно, Юрий Гагарин (Собака, Рыбы), с его фантастической улыбкой. Второй такой улыбки в истории человечества не было.
Световая модификация Шута, пожалуй, даже более ценна, чем смеховая, ибо практически не поддается фальсификации. Смехача-анекдотчика можно сыграть, заучив пару сборников анекдотов. А вот научить человека лучиться светом практически невозможно. Энергетически искренняя улыбка самое сложное действие в мире виртуальных технологий. Фальшивые и вымученные производственные улыбки клерков разного уровня не в счет.
Улыбка Шута может подняться столь высоко, что как бы пронзает границы дозволенного, становясь дурацкой. Что ж, для Шута это не страшно. Не смог стать светлым, снова будешь смешным.
ШУТ - ДОМОРОЩЕННЫЙ ПСИХОЛОГ Шут может показаться фигурой нелепой и несуразной. Каждый готов бросить в Шута свой камень, каждый готов преуменьшить способности Шута. Тем ни менее у Шута есть способность, умолчать о которой совершенно не возможно. Речь идет о психологической проницательности Шута.
Психологи-теоретики, как правило, борются не за человека, а за какую-нибудь очередную модную доктрину. А вот психолог-практик, человек реально умеющий влезть в шкуру другого человека всегда в большой цене. Так вот, максимально подобного рода талант развит именно у Шута.
Понять это не трудно. Если Шут смог стать пародистом, если у него есть дар подражания и талант пересмешника, если он смог реально высмеять человека, то, значит, он смог разгадать психологию данного субъекта. Простое упражнение: попробуйте скопировать выражение лица другого человека, и вы сразу поймете строй его мыслей. Вот эту штуку Шут и проделывает виртуозно.
Короче говоря, как и положено, в хорошей сказке дурак оказывается если и не самым умным, то, по крайней мере, самым проницательным персонажем.
Что касается способности психолога не только понять человека и посочувствовать ему, но еще и найти выход из трудной ситуации, то здесь неоценимую помощь может оказать чувство юмора Шута, ибо известно, что большинство психологических проблем возникает именно там, где мы не можем рассмеяться, не можем посмотреть на себя с юмором со стороны.
А ВОТ ЭТОГО НЕЛЬЗЯ При очевидной и яркой фактуре Шута остается в этом знаке что-то непостижимое и пугающее. Почему один Шут с детства, без всякой подготовки смешон, а другой Шут страшен, один светел как солнце, другой темен как ночь. При этом глупо заставлять светлого Шута темнеть, а темного светлеть. А вот чего точно нельзя делать Шуту - так это искать золотую середину. Родился уродом, так будь им. Нельзя разглаживать себя, делать обыкновенным. Какое разочарование испытывают дети, когда клоун разгримировывается и превращается в обычного дядечку! Такое же разочарование испытывают все, кто наблюдают Шута не смешного и не страшного, обычного и заурядного.
ШУТ НА СЛУЖБЕ И В БРАКЕ Вспомним, что "дворцов заманчивые своды не заменят никогда свободы". В этом смысле Шут не самая удобная фигура на службе, независим, дерзок, свободолюбив. Однако для быстро развивающихся организаций Шут, с его острым, критическим подходом ко всему, может оказаться очень полезен. А вот руководитель из Шута, видимо, не лучший.
В браке Шут предпочитает активность - равный и духовный союз. В патриархальном и романтическом браках, требующих спокойствия Шуту делать нечего.
ОБРАЗЫ КИНО Три столпа мировой комедии, без которых понятие юмора невозможно - это Чарли Чаплин (Бык, Овен), Макс Линдер (Коза, Стрелец) и Бестер Китон (Обезьяна, Скорпион). Это ни к тому, чтобы их копировать, а для вящей гордости, чтобы понять в какую компанию удалось попасть.
Более современные, но не менее смешные и прославленные актеры Эдди Мерфи (Бык, Овен), Бурвиль (Змея, Лев), Дени де Вито (Обезьяна, Скорпион). Ну а Джульетту Мазину (Петух, Стрелец) так и назвали - "Чаплин в юбке".
Ну и, конечно же, наши: Юрий Никулин и Геннадий Хазанов (оба - Петух, Стрелец), Сергей Мартинсон (Кабан, Водолей), Константин Райкин (Тигр, Рак), Ролан Быков (Змея, Весы), Юрий Гальцев (Бык, Овен), Василий Шукшин (Змея, Лев).
Для подражания наиболее удобен Игорь Скляр (Петух, Стрелец). Скажем из фильма "Мы из джаза" - эдакий обаятель, человек-солнышко. В близком духе Вахтанг Кикабидзе (Тигр, Рак) с его ослепительным оскалом из фильмов "Мимино" или "Не горюй!"
Зиновий Гердт (Дракон, Дева) в "Золотом теленке" показывает как себя должен вести персональный Шут в свите Короля, дабы тот не заскучал.
Иннокентий Смоктуновский (Бык, Овен) в "Берегись автомобиля" не просто клоун, хоть и смешон. Он борец со всякой плесенью, настоящий герой. Что уж говорить о "Гамлете", где приходится играть очень жесткого разоблачителя. Так что есть, кому подражать тем Шутам, что решили встать на путь разоблачения богатых и властных.
Героини Надежды Румянцевой (Лошадь, Дева) всегда боролась с рутиной и бюрократизмом в "Девчатах", "Неподдающихся" и особенно в "Королеве бензоколонке. Прямо по теории. Чем ни пример для подражания.
Лия Ахеджакова (Тигр, Рак) смешные и энергичные героини очень острого ума. Наиболее ярко прорисован образ для подражания в фильме "Красавец-мужчина", где ее героиня фактически руководит всеми разоблачительными процессами. И делает это ярко, мощно, смело и весело.
А еще Инна Чурикова (Коза, Весы), Нина Русланова (Петух, Стрелец) и Марина Голуб (Петух, Стрелец), Валентина Теличкина (Обезьяна, Козерог), Валентина Талызина (Кабан, Водолей). Все они классические Шуты.
ЛИЧНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ Для меня лично этот знак уникален. Сначала подсознательно, а затем и осознанно, я ищу Шутов для дружбы, сотрудничества и просто совместного времяпрепровождения. Таким образом, в личных впечатлениях здесь я весьма пристрастен. Все, что я теряю на Вождях, наверстываю на Шутах.
РОДСТВЕННИКИ И ДРУЗЬЯ Смех не смолкал во дворе моего детства, но при первом прочтении в близких родственниках Шутов не оказалось. Впрочем, один персонаж памятен хорошо.
Дядя Миша (Кот, Близнецы). Собственно, родным дядей он был моим двоюродным братьям (Эдику и Лене), но поскольку жили мы в одном дворе, то вроде как и я его должен был звать дядей Мишей. Был он огромен, неопрятен и нелеп до невозможности. Наша фамилия относилась к нему с большим недоверием, что не помешало ему из заурядного аптекаря пробиться в режиссеры русского драмтеатра и добиться в этом деле больших успехов. Хохмачом он не был, а вот объектом для насмешек был идеальным: невероятная толщина, неумеренная любовь к еде, какие-то странные эксперименты на бытовом уровне, неряшливость, свойственная часто творческим людям.
А еще двоюродный дядя из Андижана (Змея, Лев), прославленный среди родни как безответственный балагур. Однако трепачом он оказался вполне безобидным, весьма симпатичным и тем более смешным, чем с большим серьезом он излагал свои идеи. Когда я приехал в Нью-Йорк, то мы как-то очень быстро с ним сошлись и виделись чуть ли не каждый день. Меня его трепотня никак не шокировала и очень даже развлекала. Отличное чувство юмора, веселый нрав, что еще от человека нужно. Имеет хобби: рассылает интернетом родственникам по всему миру анекдоты.
Борис Хигир (Лошадь, Дева) - великий маг и колдун, автор пятисот книг по именам. Мы вместе читали лекции, ходили по издательствам, мечтали написать общую книгу. Мне всегда было приятно, что рядом находится этот подвижный, смешной человек со странными манерами. Назвать его ангелом нельзя, достаточно резкий и язвительный тип. Но нелепость его вспышек, смехотворность его претензий, превращала любой конфликт в шоу и лишала меня нелепого серьеза. Обижаться на таких людей, лично я не в состоянии.
Сергей (Коза, Стрелец) еще более смешной и нелепый персонаж. Причем, в самые серьезные моменты он выглядит все менее солидно... Человек, очень большого отрицательного обаяния, за ним след из людей, которым он не понравился. Сочетание избыточного веса со взрывной подвижностью очень смешна и напоминает дядю Мишу. Рядом с ним трудно, но без него скучно. Все же в Шуте, каким бы неприятным он ни был, огромный развлекательный потенциал. Считает, что чувства юмора у него нет, да и вообще, по сути, он пессимист. Но на самом деле на чужие хохмочки реагирует очень ярко - всхохатывает так, что люстры падают.
Борис (Крыса, Телец). Полная противоположность двум предыдущим, достаточно сложным и утомительным людям. Шут в классическом варианте - море обаяния, доброжелательности и реальной доброты. При этом в запасе всегда два-три свежих анекдота, тонкое и весьма активное чувство юмора. Сам схохмит, чужую хохму оценит. Его жена (Бык, Овен) совсем другое - однако наметанный взгляд сразу отметит в ней персонажа эксцентрической комедии.
Дочь рижского компаньона (Лошадь, Дева) пухленькая даже толстая, но бесконечно милая и светлая, вечно весела, счастлива, бодра, всем довольна. Карьеры все это не гарантирует, но народ к ней тянется.
Марсель Янович (Обезьяна, Козерог). Большой шеф, пригрел меня сразу после окончания МГУ. Мне тогда было не до смеха, дипломный руководитель пугнул меня тем, что ученого из меня не вышло. Я, конечно, ему не поверил, однако для опровержения любого тезиса нужны факты, а их у меня не было. Тут Марсель и подвернулся. Был он тогда большим весельчаком, грандиозным бабником, жил широко, амплитудно, красиво, на звание великого ученого он не претендовал, а вот классным технологом действительно был. Речь идет о химической технологии, а еще технологии зарабатывания денег, обделывания карьерных дел и прочего. Удивительно, но в те, довольно серые времена (1977-1981 годы) был он ярок, весел и напрочь лишен тупого партийного лексикона.
Саша (Крыса, Рыбы) Основателен, солиден, эдакий куркулек, однако голос подводит, сразу слышится шутейный характер.
ВСТРЕЧИ Марина Голуб (Петух, Стрелец). Запись передачи "Короткое замыкание". Скучно серо, буднично, хочется уйти, но нельзя, сижу зеваю. Астролог Михаил Левин (Рыцарь) пикируется с пианистом Николаем Петровым (Вождь). Миша слишком бесстрастный, Николай Арнольдович слишком страстный. Вдруг появляется Марина, сразу шум, гам веселье. Энергичная простота, выкладывает все что знает, искренне, с юмором, в могучем тонусе. Просто праздник какой-то. Я тут же просыпаюсь, вступаю с ней в диалог, все довольны, но я особенно, ибо чувствую необычайное вдохновение. Так действуют на меня Шуты.
Игорь Ясулович (Змея, Весы). Мимолетная встреча в 1990 году на передаче "Под знаком зодиака". Тогда почему-то не было столь мощной физиологической тяги к Шутам. Может, это у меня возрастное?
Сергей Чонишвили (Змея, Лев). Презентации книг в "Библиоглобусе" шли в следующей последовательности. Сначала Борис Хигир, потом я, потом Чонишвили. Так Король попал на свое место, меж двух Шутов. Сергей мне очень понравился, - веселый, подвижный, чуть смущенный, ведь любим всеми он как актер, а отнюдь не как писатель, причем не каких-то там мемуаров, а полноценной прозы. А голос… Его голос, с легкой усмешкой в интонации знает вся страна.
Никита Джигурда (Бык, Овен). Встречались на записи "Частной жизни". Пока стояли за кулисами, своим громовым голосом несколько раз влезал в нудное вытаскивание кишок из жизни двух противоестественных молодоженов. На экране он такой вроде мужлан, а в жизни совсем другой - очень смешной, в особенности из-за своего громоподобного голоса, никак не влезающего в нашу нынешнюю жизнь.
Так что вывод такой - то ли нет в природе неприятных для меня Шутов, то ли я их не замечаю.
ВЕЛИЧАЙШИЕ ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ Титаны иронии, юмора и пародии - Мигель Сервантес (Коза, Весы), Джонатан Свифт (Коза, Стрелец). Современный мастер смешного Михаил Жванецкий (Собака, Рыбы). А еще Виктор Гюго (Собака, Рыбы), Уильям Шекспир (Крыса, Телец), Александр Грин (Дракон, Дева), поэты Гийом Аполлинер (Дракон, Дева), Михаил Светлов, Уолта Уитмена, Константина Бальмонта (все трое - Кот, Близнецы),
Композиторы Эдвард Григ и Арам Хачатурян (оба - Кот, Близнецы) и Петр Чайковский (Крыса, Телец).
Величайший полководец Александр Суворов (Петух, Стрелец), первый космонавт и очень светлый человек Юрий Гагарин (Собака, Рыбы).
РЕЖИССЕРЫ Легко понять, что в таком гороскопе мы ищем комедиографов. И они есть, причем лучшие из лучших - Леонид Гайдай (Кабан, Водолей) и Георгий Данелия (Лошадь, Дева). Перечислять их достижения бессмысленно - они дали практически всю верхушку народного рейтинга. Многого добился бы Генрих Оганисян (Лошадь, Дева), если бы прожил подольше. А так светлый фильм "Три плюс два" за год до смерти! Василий Шукшин (Змея, Лев) может быть считал свои фильмы очень серьезными, но получалось все равно смешно. Особенно получился фильм "Живет такой парень", безусловно, классическая комедия.
Ссылки на западный опыт мало что изменят, лишь усилив нашу уверенность. Великие Шуты, такие как Чарли Чаплин (Бык, Овен), Макс Линдер (Коза, Стрелец) или Мел Брукс (Тигр, Рак) сами ставили фильмы со своим участием.
Если бы на этом ситуация остановилось, то было бы все слишком просто. Оказалось, что гороскоп Шута имеют наиболее серьезные наши режиссеры. Великий и ужасный Алексей Герман (Тигр, Рак) - Шут. Что бы это значило? Конечно же, юмор, причем очень качественный, есть в его картинах, но смех там никогда не главенствует. Любит Герман приглашать на главные роли Шутов - Нина Русланова ("Мой друг Иван Лапшин"), Юрий Никулин ("Двадцать дней без войны"), Ролан Быков ("Проверки на дорогах"), но заставляет их играть без смеха. Рядом Сокуров (Кот, Близнецы), славный мрачной тональностью своего кино. Какие уж тут шутки. На Западе среди величайших титанов серьезного кино - Федерико Феллини (Обезьяна, Козерог) и Лукино Висконти (Лошадь, Скорпион).
ВЛАСТИТЕЛИ Политика - дело очень серьезное, шутки в ней до добра не доводят. Может быть, именно поэтому в истории России у власти так мало Шутов. Их практически нет. Рвался к власти Лаврентий Павлович Берия (Кабан, Водолей), но что-то не склеилось у него.
А вот в Германии у власти Шут побывал. Звали его Адольф Гитлер (Бык, Овен). Про политику умолчим, она была достаточно страшна и абсурдна, образ же был действительно смешным, комичность гитлеровского образа была видна буквально всем, нашим карикатуристам, режиссерам, актерам, Чарли Чаплину, но только не немецкому народу. Запоминающейся, во многом решающей фигурой был Отто Бисмарк (Кабан, Овен) предвосхитив гороскоп Гитлера. Он не был бесноватым фюрером, хотя многие отмечали его буйный нрав. Объединяет его с Гитлером, то, что благодаря несерьезности его образа, многие сверхдержавы долгое время отказывались воспринимать его всерьез. Никто не верил в Бисмарка и в его идею объединения Германии, никто не верил в Гитлера и в его способность захватить всю Европу.
Статный красавец Александр I (Петух, Стрелец) имел гороскоп Шута.
Из президентов США небезызвестный Рейган (Кабан, Водолей) назвавший нас "империей зла" был всего лишь Шутом. А еще Ясир Арафат (Змея, Лев), Слободан Милошевич (Змея, Лев).
ГЛАВНОЕ - ЭТО КРАСОТА Ну и для какого же образа так расщедрился гороскоп, кого сделал лидером общества, какое лицо предположил самым распространенным среди людей? Что ж, мир света и добра может торжествовать, воистину точно сказано, что красота спасет мир, ибо главное предназначение Аристократа нести в мир красоту. Здесь все прямо как в учебнике, как Чехов учил: "в человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли".
Начнем с самого простого, с одежды. Самое верное: следить за модой, создавать моду, тратить много денег на одежду, расширять свой гардероб до бесконечности. Но это лишь начало - куда важнее элегантность, красота жеста и мимики, красота глаз. Впрочем, глаза - это уже про лицо.
Лицо для Аристократа еще важнее, чем одежда. Так уж получилось, что у большинства людей с этим гороскопом большие и выразительные глаза и действительно очень красивые гармоничные лица. Но даже если по какой-то причине лицо не стало эталоном красоты, то оно обязательно должно быть милым, нежным и приветливым. Речь, разумеется, о выражении лица.
Что касается души и мыслей, то тут мы подходим к самому главному. Аристократ должен представляться человеком нравственно безупречным и чистым. Любые, самые ничтожные сомнения в нравственной безупречности, корысти, злобности, тайных умыслах должны опровергаться мгновенно.
К чеховскому списку можно добавить любое количество новых слов. Пусть будет красивая мебель, красивые запахи, красивая прическа, красивый голос… Элегантность и грация, каждый жест, каждый взмах ресниц, каждый взгляд - все должно быть совершенным.
Одно только "но", речь идет о стильной красоте, элегантности, единстве стиля, но не о слащавости и красивости.
ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ АРИСТОКРАТА Чтобы картина не была столь идиллической, сразу же заметим, что столь точное понимание красоты и стиля дается Аристократу за счет тончайших настроек эмоционального восприятия. Именно душевная тонкость и чувствительность залог красоты и гармоничности Аристократа.
Так что за красоту приходится расплачиваться тонкой нервной системой, не пригодной для грубых отношений. Отсюда пожелание к окружающим беречь Аристократов, относиться к ним нежно и трепетно, буквально пылинки с них сдувать. Наградой за такое внимание будет беспрерывное цветение Аристократа. Представьте, что это нежный цветок, название можете придумать сами - роза, тюльпан, ландыш и так далее. Вот так и относитесь к Аристократу, как к цветку.
Ну а сам Аристократ должен в арсенале эмоций проводить очень тщательную ревизию, отбирая эмоции радостные, благоприятные, красивые, ожидаемые теми самыми зрителями, которые его окружают.
Таким образом, Аристократ несет в жизнь не только красоту, но и эмоциональную насыщенность. Он должен уметь радоваться, если ему дарят подарок, должен уметь веселиться, если его веселят. Ну а если Аристократа обидели, то он должен очень достоверно обидеться. Так, чтобы его сразу захотелось пожалеть. Чувство сострадания, чувство жалости Аристократ должен вызывать постоянно.
Одним словом, речь идет именно об игре, но очень искренней, идущей из глубины души. А вот заигрываться не стоит, так же как не стоит играть того чего от вас не ждут. Глупо обижаться, если вас никто не обижал, глупо веселиться, если вас никто и не думал веселить. Ну и так далее.
НАДО СТАТЬ ДУШОЙ КОМПАНИИ Легко догадаться, что великий дар эмоциональной гениальности не слишком-то эффективен в общении с глазу на глаз, провоцируя в эмоциональную дуэль, когда на оппонента выплескивается слишком большая энергия. Совсем другое дело, когда зрителей много. Тут прямая аналогия с традиционным для аристократии образом жизни, заполненным различными светскими мероприятиями, балами, приемами и так далее.
Так что стратегически важно для Аристократа, чтобы народу вокруг было побольше, чтобы он всегда был в центре внимания. Только тогда Аристократ проявится во всем своем блеске.
Можно сказать, что Аристократ самый лучший социолог, ибо он изумительно изучил законы зрительного зала, толпы, социума. Аристократ лучший знаток коллективного разума. Поэтому именно он, при всей его внешней неразумности и эмоциональности лучший социолог, политтехнолог, рекламный агент и так далее. Не анализ, а именно тонкое чутье помогает Аристократу узнавать предпочтения масс. Ну а для того, чтобы стать душой любой компании, ему нужно этого только захотеть.
А вот к власти Аристократу лучше не рваться. Его стремление понравиться абсолютно всем может сыграть с ним злую шутку. Властитель должен идти иногда на непопулярные меры. Кроме того, Аристократ получает слишком большие авансы, которые надо отрабатывать. В результате он во власти всегда идет сверху вниз, а надо наоборот.
А ВОТ ЭТОГО НЕЛЬЗЯ Итак: нежелательно Аристократу ходить во власть, - море очарования, но неизбежное разочарование. А что еще?
А еще не надо изображать из себя великого умника, куда важнее казаться честным, благородным и в меру наивным. Не надо тараторить без остановки, лучше красиво молчать или говорить кратко, емко и афористично. Длинные и бестолковые разговоры - дело не благородное, особенно разговоры серьезные, затрагивающие эмоциональную сферу. Аристократ быстро вскипает и в кипящем виде мгновенно теряет все свое обаяние. Лучше на все случаи жизни иметь какие-то заранее заготовленные привычные слова, а главное интонации. У Аристократа интонация значит больше чем само слово.
Категорически нельзя ни с кем и никогда враждовать. Если уж совсем невтерпеж, то лучше вспылить, накричать, но только не враждовать на постоянной основе. А потому никаких долгих обид, никакой мести. Со всеми должны быть ровные, приятельские отношения. Не стоит примыкать к одной из враждующих групп, не надо свершать подвигов во имя дружбы, надо всего лишь со всеми иметь приятные необременительные отношения. Абсолютная доброжелательность ко всем - единственный путь сохранения собственного здоровья. А вот заботиться о других надо в меру. Заботиться должны об Аристократе. Ведь это он центр вселенной.
Наличие врагов губительно для Аристократа, когда его не любят, он тает как свечка.
АРИСТОКРАТ НА СЛУЖБЕ И В БРАКЕ Если Аристократ начальник, то он должен иметь заместителя-цербера, который бы компенсировал доброжелательность слишком мягкого начальника. Во всех других случаях Аристократ должен стремиться стать всеобщим любимцем, самым красивым, самым элегантным, человеком приятным во всех отношениях. Но главное - человеком вне подозрений, с безупречным нравственным авторитетом.
В браке Аристократ фигура сложная, ибо он не слишком удобен в маленьком семейном коллективе. В семье ему бывает тесновато. Особенно печально положение знака в патриархальном браке, ибо тот требует преданности хозяйству, а не обществу, Аристократ же служит социуму, а не курам, овцам и огурцам.
ОБРАЗЫ КИНО Наиболее показательный образ - это элегантная и чувствительная красавица, большеглазая и молчаливая. Например, Лариса Гузеева (Кабан, Близнецы) в "Жестоком романсе". Показательно, что по сюжету она очень чистая и скромная, но тем ни менее вокруг нее крутятся все мужчины без исключения. Она всеобщий центр внимания. Но главное - она не просто кукла, она мерило чистоты и честности. Трагично не только то, что ее убили, ужасно, что ее просто посмели обмануть.
В мужском варианте тот же центр всеобщего внимания и обожания - Олег Даль (Змея, Близнецы) в роли принца Флоризеля. Шикарные костюмы, элегантность, но главное - нравственная чистота, позволяющая судить других людей по совести.
Более капризный вариант: Орнелла Мути (Обезьяна, Рыбы) в "Укрощении строптивого". Красота, элегантность, выразительное молчание - все на месте. Немножко не хватает доброжелательности и слишком чувствуются эгоизм и тайный умысел.
Не назовешь роскошной красавицей Чулпан Хаматову (Кот, Весы), но ее героиня ("Страна глухих") беспредельно обаятельна, трогательна и чиста, ее все время хочется пожалеть, защитить, просто погладить. И только самый конченый человек в состоянии упрекнуть ее в излишней доброте. То же у Елены Сафоновой (Обезьяна, Близнецы) в "Зимней вишне".
В мужском варианте Евгений Леонов (Тигр, Дева) или Анатолий Папанов (Собака, Скорпион) далеки от идеалов костюмных красавцев. Однако Леонов почти во всех своих ролях ("Полосатый рейс", "Зигзаг удачи") удивительно пластичен, бесконечно обаятелен и привлекателен. Не менее органичен Папанов. Особенно хорош в ролях честных тружеников ("Дети Дон-Кихота", "Белорусский вокзал"). То же у Фрунзика Мкртчяна (Лошадь, Рак) - "Мимино".
Число народных любимцев в этом гороскопе не укладывается ни в какие рамки. Лариса Удовиченко (Коза, Телец), Ольга Остроумова (Кабан, Дева), Клаудиа Кардинале (Кот, Овен), Светлана Светличная (Дракон, Телец), Барбара Брыльска (Змея, Близнецы), Алексей Баталов (Дракон, Скорпион), Вячеслав Тихонов (Дракон, Водолей), Юрий Соломин (Кабан, Близнецы), Алексей Булдаков, Георгий Жженов, Павел Луспекаев (все - Кот, Овен), Олег Янковский (Обезьяна, Рыбы), Анатолий Кузнецов (Лошадь, Козерог), Жерар Депардье (Крыса, Козерог), Роберт де Ниро (Коза, Лев).
ЛИЧНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ Красота хороша на расстоянии, когда подносишь красоту слишком близко к глазам - становятся видны не только прекрасные черты, а потому личные впечатления особенно важны.
РОДСТВЕННИКИ И ДРУЗЬЯ Сергей (Лошадь, Рак). Во времена, когда дружба казалась главным делом жизни, именно его я считал своим лучшим другом, самым надежным и преданным. Человек невероятного обаяния, абсолютный любимец всех на свете людей. Никогда я не видел его ни злым, ни агрессивным. Он явно хотел нравиться всем на свете.
Когда вся наука паковала чемоданы и уезжала за кордон, он оказался в Германии. Его возвращения я ждал как чуда. Мне так его не хватало! Увы, таких как я, в Москве оказалось слишком много. Слишком для многих настоящий Аристократ создает образ лучшего друга. Так что никогда не стоит строить слишком больших иллюзий по поводу персональной преданности Аристократа. Ну не может он без общества, без социума. Он друг для всех.
Тот же Сергей, будучи могучим спортсменом, выдающимся автомобилистом, мастером на все руки, да и вообще человеком, лишенным каких либо комплексов, всегда поражал меня тонкостью своей нервной системы. Многократно я наблюдал, насколько сильно он переживает, насколько мощно нервничает. Возбудимость его вошла в легенду в наших кругах. Эпизод с вылетом из Целинограда в Москву, его ссоры и примирения с женами, ажиотаж перед любовными свиданиями… Как такой уверенный в себе человек может так невероятно сильно нервничать - для меня всегда было загадкой.
Очень слабая нервная система у Владимира (Кот, Овен). Нервы, нервы… Слова ему сказать лишнего нельзя, сразу же обижается. Однако нервность и возбудимость у Владимира ничем приятным не компенсируется. По сути дела он отверг все заповеди Аристократа. Пытается выглядеть логичным и здравомыслящим, много и беспорядочно говорит. Но речь слишком эмоциональна, сумбурна и сбивчива. За внешностью не следит, не спортивен, не элегантен. Карьера плохая, впечатление на людей производит неблагоприятное, регулярно происходят стычки даже с близкими людьми, при том, что человек-то он сам по себе хороший. Яркий пример того, что неправильно поставленный образ испортил карьеру и ухудшил положение в обществе.
Анатолий Гузенко (Кабан, Стрелец). Народный артист России, работает в театре Сатиры, снимался в "Пирах Валтасара", в "Коне белом" сыграл Колчака. А потому в бане получил звание Адмирала. Всегда молчит, никакого шума, элегантен, красив, одинок. Однако результат тот же - его все любят, уважают, ни с кем никаких конфликтов.
Николай Николаевич (Кот, Весы) очень доброжелателен, ровный со всеми, ни на кого не кричит, со всеми ладит. Его сын Николай (Лошадь, Козерог) пошел другим путем, разделил людей на черных и белых, одних обожает, с другими воюет. От этого у него множество проблем, ибо жутко обидчив и тяжело переживает чье либо негативное отношение.
Дядя Яша (Дракон, Скорпион). Нежный бархатистый голос, солидность уверенного в себе мужчины. Видел я его редко, более всего поражает в нем раскованность, легкость в общении, какая-то округлость и обтекаемость во всем. Некоторые родственники недолюбливали дядю за то, что тот слишком откровенно позирует и выпячивает себя. Однако в рамках Аристократа - это совсем не грех.
Тетя (Петух, Весы). Классический образ: молчит и улыбается. Никакого серьезного текста она никогда не говорила, да и сказать не могла, не хватало ни образования, ни ума. Зато заразительно смеялась. Работала она медсестрой. Помню как-то пришли мы с братом к ней на работу, что-то там взять, может пробирок для химических опытов. Был я тогда несколько удивлен ее очень дружественными и милыми отношениями со всеми вокруг. Она явно была любима в коллективе. А удивило потому, что во дворе нашем она была внизу иерархии, и предпочитала, как я уже сказал, помалкивать.
Феликс Немировский (Кот, Весы). Троюродный брат, ныне достаточно известный виолончелист. Во дворе нас было пятеро, братьев и сестер, он был самый младший и далеко не самый почитаемый. Толстенький, плаксивый, врун и закладушник, он как-то не вписывался в спаянный братский коллектив. Впрочем, на некоторых взрослых он производил более благоприятное впечатление, поскольку не хулиганил, был подчеркнуто вежлив. Уже повзрослевший Феликс приезжал в Москву, жил у меня несколько дней на правах родственника, но дружба как-то не сложилась.
Судьба дважды сталкивала меня с юными и прекрасными девушками одного гороскопа (Обезьяна, Близнецы). В обоих случаях им было по 20 лет, только я один раз был 22 лет, а другой 34 лет. Что сказать? Они не были слишком похожи, но обе были прекрасны. Изумительная элегантность и грация, каждый жест, каждый взмах ресниц, каждый взгляд - все было совершенным. Также как и широчайший гардероб с невероятным качеством шмотья. Каждая нитка была высочайшего качества и лоска. Роскошь была даже чрезмерной, пугающей простого и достаточно серого юношу, каковым я был. В этом, кстати, скрыт некий подводный камень для имиджа Большого Квадрата. Иногда они слишком совершенны для нас, простых смертных.
Что касается разговоров, то с первой по молодости лет я пытался много говорить, со второй больше любил молчать. Впрочем, обе они прекрасные слушательницы, и если не совсем уж молчуньи, то какие-то излучатели тишины и покоя. Об истериках не могло быть и речи. Если истерики кому-то и доставались в их исполнении, то не мне. Добились в жизни они не малого, без моего, слава богу, участия, потому что я им ничего дать не мог.
Владимир Валентинович Илюхин (Собака, Лев). Легендарный спелеолог, огромный авторитет в советском пещерном сообществе. Впрочем, тогда (по окончании университета) я ничего не знал о гигантском общественном авторитете шефа, что не мешало мне молиться на него как на бога. Только его, единственного, в своих мечтах, я видел Учителем всей своей жизни. Я копировал его фразы типа: "Давайте волноваться поэтапно!"… Был он большим, очень приятным, уверенным мужчиной, очень физически сильным, а главное титаном кристаллографии, науки, с которой я не собирался расставаться никогда, и в которой добился (может быть случайно?) очень внушительных успехов. Именно его внезапная и нелепая смерть выкинула меня из кристаллографии на обочину жизни, выбираясь с которой на магистраль мировой науки я заблудился и попал на непаханое и безымянное поле новой науки, которую сам вскоре назвал структурным гороскопом. (Теперь среди разделов этой науки возрастной, брачный, исторический, виртуальный гороскопы).
ВСТРЕЧИ На самой еще заре телевизионного своего продвижения (1990?), снимался я в грандиозной передаче "Под знаком зодиака". Таких шоу нынче нет. Эдакая смесь "Голубого огонька" и съезда союза кинематографистов. Причем все во фраках. Одели во фрак и меня. Сидел я сначала с Аланом Чумаком (Кабан, Близнецы), безумно популярным в то время экстрасенсом. Очень чинный, неподвижный как мумия. Как сочетаются могучие экстрасенсорные энергии с мраморной неподвижностью костюмированного манекена - непонятно.
Потом меня перетащили за стол, где буквально буйствовала Наталья Фатеева (Вектор), все шутки, все призы были только ее. А рядом сидела супружеская пара Натальи Гвоздиковой (Крыса, Козерог) и Евгения Жарикова (Змея, Рыбы). И вновь меня обдало каким-то удивительно грациозным и величественным холодом, исходившим от супругов. Глубочайшим контрастом к их холоду была сверхподвижность Игоря Ясуловича (Шут), который активно меня все время расспрашивал про какие-то гороскопические штуки, а я как завороженный все смотрел на "рожденных революцией" Аристократов.
Как-то был приглашен на вечер в "Дом актера". Там была ослепительная Алла Ларионова (Коза, Водолей). Я разливался соловьем, консультируя молоденьких актрис по браку. Вдруг она обратила на меня внимание и спросила, как мол, к гороскопам относится церковь. Я сказал, что плохо и хотел добавить, что-то в оправдание своей системы. Но не успел, она повернулась ко мне спиной, а вместе с ней и молодые актрисы.
Дважды я снимался в "Большой стирке" и дважды был очень неприятно удивлен эффектом присутствия рядом Андрея Малахова (Крыса, Козерог). С экрана он видетсяя очень заинтересованным и восторженным. На съемках показался равнодушной куклой, говорящей заученные фразы и поливающей их, как соусом, столь же заученными эмоциями и неизменным "ага-а-а!" Впрочем, все достаточно виртуозно.
Снимался в "Городе женщин". Лариса Кривцова (Крыса, Козерог) мила невероятно. В ее желании сиять равномерно во все стороны, есть что-то чрезмерное. Все сказанное, сделанное, придуманное в студии, ну буквально все, вызывало у нее какой-то сказочный восторг. Очень боялся ее расстроить, но вынужден был сказать, что наступающий 2004 год для Крыс - кармический (вообще-то это очень плохая новость), но вновь вызвал у нее приступ бешеного восторга - Я! Я! я! - кричала она, я Крыса! Впрочем, за всеми этими ее восторгами, чувствовалась, что сама она как тончайшая фольга, как легкий пух, никакой реальной защитной оболочки, мотылек, который жив только потому, что всем нравится, и никто не пытается мотылька обидеть.
На съемках "Принципа домино" великолепная пара: Тигран Кеосаян (Лошадь, Козерог) и Алена Хмельницкая (Вектор). Ее я успею даже слегка поконсультировать. А с ним беседы не вышло, так, пара незначительных фраз… Тем ни менее образ остался очень яркий. Резкий, острый человек, находящийся в непрерывном нервном возбуждении. Курил одну за другой сигареты. Прямо во время съемок нашел повод уйти, и ушел, что на "Домино" никогда не бывает. Одновременно удивительная мягкость и нежность всего облика. Снятый им "Ландыш серебристый" редчайшая удача нового российского кино.
Вновь "Принцип домино". Теперь я знакомлюсь с поэтессой и переводчицей Ларисой Рубальской (Петух, Весы). Удалось довольно подробно пообщаться. Ярких красок, на которые так щедр этот гороскоп, нет и в помине, может виной 27 лет векторного брака на положении слуги. Зато стремление к приятности и абсолютной бесконфликтности у нее доведено до предела. Она хотела всех со всеми примирить, сгладить все углы, найти ко всем мнениям общий знаменатель.
В "Коротком замыкании" я познакомился со Светланой Сергеевной Дружининой (Кабан, Стрелец), легендарной актрисой и режиссером, о которой достаточно много думал и писал. Увы, во всех моих статьях и книгах она присутствует со знаком Крысы. А что прикажете делать, если во всех справочниках и сайтах Дружинина только Крыса. У нее явная векторная пара с Румянцевой (Лошадь) в "Девчатах", но там векторная пара в любом случае, Кабан - Лошадь или Крыса-Лошадь. Теперь надо привыкать к тому, что она Кабан, да еще Аристократ. Основание - ее личные показания..
Маленькая деталь: она всю передачу сидела в кресле эксперта, то есть должна была кратко и точно комментировать чужие истории. Вместо этого она беспрестанно рассказывала свои истории. Разумеется, ее никто не прерывал, но в эфир все эти длиннющие монологи про собачек и кошечек не пошли.
Шоумен Владимир Соловьев (Кот, Весы) - два раза в "Процессе", один раз еще в какой-то ерундовой программе. Впечатления очень неприятные. Говорит грубо, чуть ли не хамит, равнодушие к собеседнику полнейшее, может быть даже презрение. Ерунда какая-то.
Политолог Кургинян Сергей Ервандович (Бык, Скорпион). Два часа я ему рассказывал про грядущий (2005) американский кризис. Он почти не перебивал меня, все время молчал и даже что-то записывал. А потом сказал, что все это ерунда. Очень солидный человек, особенную солидность придает ему крупный центр на Садовом кольце. Научный это центр, или учебный - я не понял.
Юлий Гусман (Коза, Лев). Знаменитый кавээновец, обаяние бесконечное. Когда-то встречались в Киноцентре на Красной Пресне. Недавно встретились на записи "Короткого замыкания". Юлий Соломонович был удивительно весел, всем говорил только приятное, поддержал меня с моими восточными зверушками. Непостижимо, как этот доброжелатель в жюри КВН всегда дает самые низкие оценки. Впрочем, оценки - это уже не образ, а реальные дела, а в них поднимает голову восточный знак (просто Коза), со всеми ее капризами.
ВЕЛИЧАЙШИЕ ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ Степень эстетизации максимальна, а потому в сборную мира идут гении тонких ощущений.
Начнем с художников, то бишь с живописцев. Их немного, но имена впечатляют: Рафаэль (Кот, Овен), Рембрандт (Лошадь, Рак), Анри Матисс (Лошадь, Козерог) - это вершина, причем вершина гармонии. А еще Эдуар Мане (Дракон, Водолей), Сальватор Дали и Анри Руссо (оба -Дракон, Телец) и Эдгар Дега (Лошадь, Рак)
Выразительность и пластичность в балете незаменимы. А потому самые лучшие всегда в этом знаке. Для примера представим Вацлава Нижинского и Рудольфа Нуриева (оба - Тигр, Рыбы), а также Майю Плисецкую (Бык, Скорпион).
И все же истинного величия Аристократ достигает в литературе, а именно в прозе. Мастер слова, по-другому не скажешь. В сражении со сборной всех остальных шести знаков прозаики Аристократа вполне могли бы одержать победу. Здесь писатели на все вкусы: Антуан де Сент-Экзюпери (Крыса, Рак), Агата Кристи (Тигр, Дева), Герберт Уэллс (Тигр, Дева), Александр Дюма (Собака, Лев), Стивен Кинг (Кабан, Близнецы), Роберт Стивенсон (Собака, Скорпион), Курт Воннегут (Собака, Скорпион), Шарлотта Бронте, Жорж Санд (обе - Крыса, Рак). Признанные классики: Вольтер (Собака, Скорпион), Оноре де Бальзак (Коза, Телец), Адам Мицкевич (Лошадь, Козерог), Томас Манн (Кабан, Близнецы) и высочайший стилист Хорхе Луис Борхес и Андрей Платонов (оба - Кабан, Дева), великий укротитель и дрессировщик русского языка.
Здесь собрались самые любимые, не те, кого заставляют читать в школе, а те, кого просит душа: Борис Стругацкий (Петух, Овен), Илья Ильф (Петух, Весы), Ярослав Гашек (Коза, Телец), Алан Милн (Лошадь, Козерог), Даниил Хармс (Лошадь, Козерог), Джером Сэлинджер (Лошадь, Козерог), Михаил Шолохов (Змея, Близнецы), Жан Поль Сартр (Змея, Близнецы) Алексей Толстой (Лошадь, Козерог), Исаак Бабель (Лошадь, Рак), Фазиль Искандер (Змея, Рыбы), Люис Кэрролл (Дракон, Водолей).
Поэты тоже есть, но список их очень короток: Андрей Белый (Дракон, Скорпион), Федор Тютчев (Кабан, Стрелец), Райнер Мария Рильке (Кабан, Стрелец). Да и хрестоматийной их поэзию не назовешь. Явно не поэтический знак.
Наука и техника. Тут интуиция и тонкость восприятия всегда в цене: изобретатель Томас Эдисон (Коза, Водолей), первый физик-теоретик Исаак Ньютон (Лошадь, Козерог), человек победивший космос Сергей Королев (Лошадь, Козерог), лучшая женщина-физик Мария Гепперт-Мейер (Лошадь, Рак), создатель психоанализа Фрейд (Дракон, Телец), лучший философ всех времен Иммануил Кант (Дракон, Телец).
Композиторов мало: Сергей Рахманинов (Петух, Овен), Бетховен (Тигр, Стрелец), а вот исполнителей много, назовем одного: Мстислава Ростроповича (Кот, Овен).
Много выдающихся спортсменов: боксер Мохаммед Али (Лошадь, Козерог), хоккеист Валерий Харламов (Крыса, Козерог), шахматисты Александр Алехин (Дракон, Скорпион) и Гарри Каспаров (Кот, Овен), футболист Пеле (Дракон, Скорпион).
РЕЖИССЕРЫ Здесь самая многочисленная и самая прославленная группа режиссеров. Эстетство, тяга к видеоэффектам, стремление и способность сделать картинку красивой - все это выводит их в лидеры кинематографа и в любимцы жюри всяческих фестивалей. Это люди, созданные для премий. Скажем Никита Михалков (Петух, Весы). Безусловный эстет - его фильмы сняты под лозунгом гармонии - пусть все будет стильно и красиво. Игра актеров безупречна, особенно удалось "Механическое пианино", ни менее прекрасна работа операторов. В результате есть все виды премий, в том числе "Оскар". Его брат - Андрон Кончаловский (Бык, Лев) из той же когорты, и фильмы того же разряда - зрелищность на первом месте, психологическая достоверность абсолютна. Ян Фрид (Обезьяна, Близнецы) поставил "Двенадцатую ночь", "Собаку на сене". Практически в один день родились Семен Аранович и Илья Авербах (Собака, Лев) - признанные лидеры точного, выверенного до малейших подробностей кино.
Андрей Смирнов (Змея, Рыбы) снял "Белорусский вокзал". "Осень" - шедевры психологической и эстетической достоверности. Татьяна Лиознова (Крыса, Рак) - еще одна вершина стильного кино - "Семнадцать мгновений весны". Какие характеры, какие мундиры, - глядя на такое кино, думаешь не об ужасах войны, а получаешь эстетическое наслаждение. Митта (Петух, Овен) снял самый завораживающий, самый зрелищный советский фильм - "Экипаж". Однако о психологической обрисовке персонажей не забыл, посвятив этому первую серию.
На красоте картинки построены фильмы Сергея Параджанова (Крыса, Козерог). Признанные мастера эстетского кино Кира Муратова (Собака, Скорпион) и Геннадий Полока (Лошадь, Рак). На Западе мастера зрелищного кино также в большом почете - Фрэнсис Коппола (Кот, Овен), Стивен Спилберг, Вуди Аллен (оба - Кабан, Стрелец). А еще польский режиссер Анджей Вайда (Тигр, Рыбы), итальянец Бернардо Бертолуччи (Змея, Рыбы).
ВЛАСТИТЕЛИ АРИСТОКРАТЫ Телевидение, кино, фото максимально поднимают шансы Аристократов на первоначальный политический успех. Тем хуже для них, ибо встречают политика по обаянию, а оценивают и провожают-то по делам. В результате, именно Аристократ почти всю свою славу получает авансом и почти никогда свой аванс не отрабатывает.
Самый яркий и запоминающийся пример для нас Борис Ельцин (Коза, Водолей). Кредит народного доверия был огромен. Однако кредит надо отрабатывать, демонстрировать какую-то логику в политике, какой-то смысл, а этого как раз и нет. Эмоций много, взрывы, вспышки, но не видно никакого смысла. Иногда эмоциональность превращается во вспыльчивость, и даже вздорность. Ну а уж если выпьет, то просто вулкан. Все мы помним дирижерские эксперименты, танцы при луне, прыжки с моста. К реальной политике все это не имеет отношения, но впечатление, образ правителя портят безнадежно.
Из глубокой истории вспомним Ивана Грозного (Тигр, Дева). Он действительно был горяч и необуздан, ибо имел эмоциональный образ Аристократа. Не зря рисовали Ельцина в обнимку с убиенным Кириенко, на манер Грозного с сыном. Учуяли родство, оба горячие парни.
Царевна Софья (Петух, Весы) - сильная фигура, но чего-то ей не хватило, или что-то помешало. Может быть именно ее виртуальный знак Аристократа.
Александр III (Змея, Рыбы) и Николай II (Дракон, Телец) - прославились как государи мягкие. Нервная система далеко не бронированная.
Билл Клинтон (Собака, Лев) был очень хорошим президентом, может быть самым удачливым президентом в истории США, но его подвел именно имидж Аристократа, погорел на женских делах, также как Ельцин горел на алкоголе, также как горели на своих эмоциях Александр III, Николай II и многие другие Аристократы. Увы, увы, эмоциональный имидж, столь выгодный в кино, в политике приносит одни неприятности. Разумеется, Джон Кеннеди (Змея, Близнецы) начав как национальный кумир, со временем стал бы самым большим разочарованием нации, если бы не пуля остановившая его в самом начале карьеры.
А еще спаситель Германии Конрад Аденауэр (Крыса, Козерог). В Италии очень яркий, но безнадежно слабый политик Бенито Муссолини (Коза, Лев). Блестящий артист. Какая потрясающая мимика, жестикуляция, экспрессия. Франция. Разумеется, наиболее известен Наполеон Бонапарт (Бык, Лев). Политик крайне эмоциональный, легко воздействующий на массы, и, как показала жизнь, далеко не расчетливый.
Актеры Нелли Уварова в роли Клеи и Алексей Мясников в роли Ксанфа во время показа премьерного спектакля «Эзоп» в постановке Владимира Мирзоева на сцене Российского академического молодежного театра./Фото Софья Сандурская /АГН "Москва"
Актрису Нелли Уварову мы встретили в городе профессий «КидБург» в Центральном детском магазине. Ныне звезда сериала «Не родись красивой» воспитывает двоих детей — одиннадцатилетнюю дочь Ию и пятилетнего сына Игнатия. Вместе с младшим она опробовала в «КидБурге» множество профессий — от стоматолога до пожарного — и рассказала «СЗ», почему она выбрала профессию артистки.
Родители надеялись, что я передумаю
— Нелли, сразу напрашивается вопрос: а вы кем в детстве хотели стать? Или сразу артисткой себя представляли?
— О нет, об актёрской карьере я даже не думала. Когда была маленькой, мечтала быть, как мама, а она была начальником отдела труда и зарплаты. Однажды я попала в её кабинет с большим столом, большим телефоном и множеством бумажек. Всё это вызвало во мне трепет. Я представляла, как беру трубку, отвечаю на звонки, перебираю важные бумаги. Потом я хотела продавать игрушки в магазине, стать журналистом, фотографом, режиссёром, спасателем… А вот профессию артиста я считала несерьёзной.
— И что же вдруг произошло?
— В нашей школе был хороший театральный кружок. Однажды я попробовала свои силы в роли второго режиссёра. И на одном из спектаклей вдруг отчётливо поняла, что люди на сцене очень счастливы. Мне страстно захотелось к этой профессии прикоснуться. Зародилось желание, но ещё долго я не могла произнести его вслух. Когда я сообщила родителям, что буду поступать в театральный, они надеялись, что я передумаю. Но я с того момента, как определилась, уже больше не сворачивала с пути. И тогда они пошли на компромисс: «Ну попробуй. Скорее всего, у тебя ничего не получится, и тогда обещай: поступишь в педагогический!»
20 лет в театре
— Ни разу не пожалели, что пошли по этой дороге?
— Никогда. Какой из меня учитель? Сразу после ВГИКа я поступила работать в РАМТ и вот в прошлом году отпраздновала маленький юбилей — 20 лет в театре. Мой учитель Георгий Георгиевич Тараторкин — человек, перед которым я преклоняюсь, — всегда повторял: главное — научиться основам профессии. И меня всегда тянуло больше в театр. Но популярность пришла после роли в кино.
— Даже догадываюсь, после какой: Кати Пушкарёвой в сериале «Не родись красивой».
— Да, я проснулась знаменитой. Но, признаться, переживать всеобщее внимание было тяжело. Пришлось защищаться. Все усилия были направлены на то, чтобы стать как можно менее заметной. Даже одеваться стала в серенькое, чёрненькое, чтобы не так выделяться.
Хочу сыграть немого человека
— Есть роль, которую вам непременно хотелось бы сыграть?
— Самая заветная роль — когда сразу вдруг начинаешь чувствовать свой персонаж. Сейчас я очень хочу сыграть роль без текста. Попробовать передать судьбу человека, который лишён возможности говорить. Несколько лет назад я познакомилась со слепоглухими актёрами и сегодня рада участвовать в инклюзивном проекте — спектакле «Прикасаемые». Это уникальная театральная постановка, где наравне с профессиональными артистами играют слепоглухие актёры.
— Расскажите про сына. Вы влияете на его увлечения, выбираете ему секции, кружки?
— Так уж получилось, что мой ребёнок «пандемийный»: как раз, когда мы собирались искать важные для нас кружки, все они позакрывались на карантин. Поэтому он обучался в индивидуальном порядке. Сейчас нужно выходить из этого режима, и это довольно сложно, прежде всего психологически.
— Где вас можно будет увидеть в ближайшее время? Какие творческие планы и проекты?
— Я по-прежнему в активном творческом ритме и сейчас — в съёмочном процессе. В новом сериале у меня будет одна из главных ролей, очень нетипичная для меня. Но сюжет пока раскрыть не могу. Также я играю в «Современнике», в Театре наций и, конечно, в РАМТе, где мы уже открыли сезон. Не дожидаясь выхода всей труппы из отпуска, мы представили зрителям «уличный» спектакль «Дни Савелия» по роману Григория Служителя. Он проходит в очень необычном формате — под открытым небом, — и у меня там сразу семь ролей. Это сложно, но ужасно увлекательно!
10.11.2022 Российский академический Молодежный театр - РАМТ
Сегодня в 14.00 начнется церемония вручения Театральной премии газеты "Московский комсомолец". Сразу пять знаменитых тарелок получат РАМТовцы: 🔻Лучший спектакль большой формы в категории "Мэтры" - "ДУША МОЯ ПАВЕЛ" 🔻Лучшая работа художника в категории "Полумэтры" - Ирина КОРИНА ("Дни Савелия") 🔻Лучший спектакль большой формы в категории "Полумэтры" - "ДНИ САВЕЛИЯ" 🔻Лучшая мужская роль в категории "Начинающие" - Даниил ШПЕРЛИНГ (Павел, "Душа моя Павел") 🔻Ансамбль - "ДНИ САВЕЛИЯ" Смотрите церемонию в прямом эфире. https://vk.com/video-20648295_456243301
Большие звезды и перспективные таланты, ноль пафоса, море улыбок. Церемония вручения Театральной премии «МК» прошла в своих лучших традициях. Были отмечены спектакли, без которых сложно представить театральную жизнь Москвы и даже страны. А также всех тех, кто имеет к этим постановкам прямое отношение.
В редакции «МК» театральные премии вручаются уже в двадцать седьмой раз, однако в таком, казалось бы, накатанном мероприятии по-прежнему есть сюрпризы. Впервые за всю историю премии Спецприз главного редактора «МК» Павла Гусева получил Андрей Соколов, который поставил и сыграл главную роль в спектакле «ЛюБоль» по пьесе Андрея Яхонтова в «Ленкоме». «Это моя первая награда от «МК», но лиха беда начало», — не без иронии заметил народный артист России.
Театральная премия «МК» за все свои годы отлично укрепилась в роли трамплина для молодых талантов. Специально для них есть номинация «Начинающие», и в ней за главные роли в этом году были отмечены актриса Алина Ходжеванова за спектакль «Собака с дамочкой», актеры Павел Попов за «Войну и мир», Андрей Вешкурцев за «Женщин Есенина» и Даниил Шперлинг за «Душа моя, Павел». Призы за лучшую мужскую роль второго плана достались Владимиру Логвинову и Юрию Цокурову. Лучшим же спектаклем в этой номинации стал «Собака с дамочкой» театра «Школа драматического искусства» режиссера Гоши Мнацаканова.
Актриса РАМТа Нелли Уварова пришла, чтобы, с одной стороны, поддержать коллег по Молодежному театру, с другой — как участница лучшего спектакля о Москве «Дни Савелия», отмеченного премией за лучший ансамбль.
— Всем известна фраза, что краткость — сестра таланта. Все любят премии получать, но никто не любит пережидать длительные речи. Здесь же радость от встречи друг с другом и от признания своих трудов сконцентрирована. Все друг друга знают, следят за премьерами друг друга.
— Что лично для вас значит спектакль «Душа моя Павел», который получил премию?
— Я очень люблю этот спектакль, несмотря на то, что я в нем не занята. Я смотрела его дважды и готова смотреть еще раз. Финал меня совершенно разрывает, я всегда плачу и поэтому очень рада за нашего молодого актера Даниила Шперлинга, получившего также приз за лучшую мужскую роль. Он этого заслуживает.
— Не можем не спросить о творческих планах…
— Я приступила к репетициям спектакля «Женщина Лазаря» по роману Марины Степановой, постановка Алексея Золотовицкого. Это очень интересный материал! Меня будоражит эта история, я в предвкушении.
Ну, люблю я это время года! Люблю и все. Не надо искать слова, почему, как, насколько сильно... Просто люблю ее... Осень. Может, потому что цвет мой - желтый-желтый, доходящий до огненно-красного, до пепельно-зеленого. Может, потому что воздух мой... Воспоминания об этом сыром грибном запахе сохранились с детства и идут рядом со мной. Запахи осени... Они особенные, ни с чем не спутаешь! Запах жженых листьев на субботнике... Все переплетается. Соединяется. Приправляется дождем... Осень... Наверное, нужно любить лето... А я жду ее. Не могу без этих нарядных лип, кленов, как будто разрисованных умелым художником. Осенью утро желтого цвета! Пробовали когда-нибудь стоять под деревом и смотреть сквозь желтую листву на солнце? Такое ощущение, что на каждом листе поселилась частичка солнца. Получается листопад солнечных зайчиков!.. Даже когда дождь, даже когда грязь и слякоть, когда промокли ноги, а по лицу маленькими тоненькими струйками стекают струны дождя - даже тогда осень прекрасна! Она разная, как женщины, каждый год она другая... Но всегда потрясающе теплая. Для меня... Может быть, именно поэтому влюблялся я всегда осенью. Ну, или почти всегда!:)
Я выключаю телевизор, я пишу тебе письмо Про то, что больше не могу смотреть на дерьмо, Про то, что больше нет сил, Про то, что я почти запил, но не забыл тебя. Про то, что телефон звонил, хотел, чтобы я встал, Оделся и пошел, а точнее, побежал, Но только я его послал, Сказал, что болен и устал, и эту ночь не спал. Я жду ответа, больше надежд нету. Скоро кончится лето. Это… #александргришин #актергришин #рамт #театрнаций #настроения
К касту четвертого сезона "Содержанок" присоединилась актриса театра и кино Нелли Уварова. Она рассказала Piter.TV о новом для себя образе.
В новом сезоне проекта Нелли Уварова сыграет героиню по имени Илона. Актриса поделилась впечатлениями от съемочного процесса и взаимодействия с режиссером:
Это персонаж максимально далекий от меня во всем. Ничего подобного до этого я не играла. Поэтому было очень азартно эту роль сыграть, и теперь я с большим нетерпением жду результата. Во время съемок было абсолютное доверие режиссера ко мне, собственно этому предшествовали пробы, и режиссер сказала, что она увидела, как на пробах родился новый человек, и мы друг друга поняли. Не всегда нужно все высказывать друг другу: что-то остается на уровне правильного ощущения, и если ты его словил, то дальше герой, который в тебя поселяется, его энергия начинает тобой двигать, управлять, нужно только довериться.
Режиссером нового сезона стала Ламара Согомонян. Премьера проекта состоится в онлайн-кинотеатре START.
Гостьей программы «Интервью недели» на «Первом Псковском» стала российская актриса театра и кино Нелли Уварова, которая в беседе с журналистом рассказала о зарождении идеи спектакля «Интернат», о возрождении кино, о графике, заборах и табу.
Ад за забором – В Пскове идет международный фестиваль особенных людей «Другое искусство». Вы в этом году принимаете в нем непосредственное участие. Расскажите о своих впечатлениях.
– Мне кажется, очень важно, что такие мероприятия проходят. Сегодня я узнала, что это не первый фестиваль, и это особенно дорого, что это вошло в традицию города, что для города важно собирать людей, которые заряжены вопросами и проблемами особых людей и тех, кто вокруг них. Такой разговор с помощью творчества, мне кажется, быстрее доходит до умов и сердец. Поэтому очень важно, что такие фестивали возможны и традиционны, что это не разовые какие-то истории.
– Примете ли вы участие в следующем году?
– С удовольствием!
– А как вам наша публика? Как они восприняли спектакль?
– Мне кажется, что они были очень внимательны. Сложно сказать наверняка. Наверно, еще предстоит узнать, если появятся какие-то отзывы. По тому, как дышал зал, мне кажется, что он замирал, и сегодня было в первый раз такое, хотя мы год уже играем спектакль, когда я подошла к зрительнице и обняла ее. Это не постановочный трюк, просто я поняла, что, хотя это еще одна пятая спектакля, начало, но я видела, что ей (это была женщина) уже очень больно, близко все восприняла. И я поняла, что мне нужно ее обнять и транслировать ей, что да, больно, но мы вместе, мы справимся. Эта женщина сидела в первом ряду, поэтому я видела, что с ней происходило, а дальше была чернота.
– Расскажите немножко про постановку.
– Когда год назад (в мае, по-моему) в «Новой газете» вышел большой материал Лены Костюченко, я случайно набрела на него в интернете. Естественно, эта тема меня очень волнует, я много работаю с особыми людьми, с авторами картин, с особыми художниками в проекте «Наивно? Очень» уже почти 12 лет, и поэтому, конечно, сразу обратила внимание на статью. И несмотря на то что мне казалось, что я в теме, много об этом знаю, я была ошеломлена тем, о чем говорилось в статье, подробностями и тем, как это написано – очень живым честным языком. Не дочитав статью, я уже приняла решение, что буду делать спектакль, потому что, читая, слышала эти голоса. И я думаю: «Как же так? Эти голоса должны быть услышаны многими». Чем больше людей услышат голоса проживающих в интернате, тем больше шансов, что эту систему можно будет как-то сдвинуть, улучшить положение людей, проживающих в интернате, или среди людей, которые на распутье, принимают решение, имея на руках сложных родных, отдать их в интернат, возможно, мы можем такие ситуации предупредить.
– Этот спектакль в первую очередь для таких людей? Или необязательно?
– Нет, этот спектакль для всех, и в первую очередь для тех, кто вообще никогда не задумывался о том, что где-то за обычным забором с желтенькими ромбиками (таких заборов множество в каждом городе) может быть психоневрологический интернат, где живут люди, скрытые от всех глаз, т. е. живущие в соседних многоэтажках могут не знать, какой ад за этими ромбиками, за этим забором. Это наши реалии.
– Вы сказали про зрителя в зале, который испытал определенные эмоции: вы сразу их почувствовали. Как актриса, вы тоже их испытываете, раз за разом играя этот спектакль. Насколько сложно быть в роли?
– Сложно. Поначалу было очень сложно, и конечно, чтобы сохранять некоторую позицию отстранения, необходимую для того, чтобы транслировать суть, а не переживать ее и не транслировать свои переживания (это никому не интересно), нужно было вести в большей степени разговор смыслами, а эмоции – там. Это было сложно, и меня сносило, и не раз, и это требует на самом деле больших усилий – оставаться отстраненной. Это сложно и не всегда получается. Это такая творческая задача, которая не всегда выполнима.
«Умерло? Значит, возродим!» – Вы же и актриса кино – где вы себя чувствуете органичнее: на сцене или в кадре?
– Мне ужасно нравится и играть на сцене, и быть в кадре. Это разные ощущения, разные включения своего творческого организма, разное внимание, разные скорости всего – погружения в персонажа и реализации того, что ты должен сделать. В театре ты поступательно идешь, репетируешь, готовишься, можешь переспать с какой-нибудь задумкой, а на съемочной площадке нужно сразу бить в цель и потом вздыхать или хлопать в ладоши, попал ты в десятку или нет. В общем, шансов что-то исправить очень мало: дубль-два, максимум три – все! Поэтому это совершенно разная степень включения и азарта, и я не могу отдать предпочтение одному или другому. Мне ужасно нравится, что можно и так, и так.
– Опережаете мой вопрос: театр или кино?
– Не-не! Хотя уже много лет в профессии: меня недавно поздравили в театре с 20-летием, я аж задохнулась, когда услышала эту цифру, но факт моей биографии уже неоспоримый, – по сей день я не могу отдать предпочтение. Мне ужасно нравится, что можно менять площадку на сцену, сцену на площадку, и хорошо бы, чтобы это так [попеременно] происходило – это особый адреналин.
– Несмотря на то что мы находимся в пространстве театра, поговорим немножко о кино. Наша киноиндустрия сейчас переживает очень тяжелые времена, потому что нужно восполнить пробел на месте иностранных фильмов, которых сейчас нет. Насколько русское кино восполняет этот пробел? И восполняет ли?
– Об этом, наверно, пока преждевременно говорить наверняка. Но знаете, когда я только начинала заниматься этой профессией, я училась во ВГИКе, в институте кино, и снялась в первой учебной работе Анны Меликян (фильм «Полетели»). Этот короткометражный фильм объездил вообще весь мир, все фестивали, собрал кучу призов, и в связи с этим он стал очень заметным в одночасье, и во ВГИК приехали брать интервью у двух студенток (одна с режиссерского факультета, другая – с актерского), которые ездят и собирают призы.
Мы только что вернулись с фестиваля из Милана: Аня получила приз за лучшую режиссерскую работу, я – за лучшую актерскую работу, и мы вернулись из Милана окрыленные, вдохновленные, и вообще вся жизнь впереди, мы еще студентки, и так интересно все закручивается. И в институт приехали брать у нас интервью. Мое первое интервью в жизни: мы сидим в библиотеке, я помню прекрасно, и интервьюер, женщина, задает вопросы. Мы такие вдохновленные, счастливые, а напротив нас был человек уставший, очень спокойный. И она так спокойно (меня это поразило, потому что мы не совпадали в настроении: мой щенячий восторг странно выглядел на фоне интервьюера), уставшим голосом спросила: «Девочки, ну вы же понимаете, что кино в нашей стране умерло, у нас нет киноиндустрии». Это был конец 90-х. Она говорит: «У нас нет кино, все. Советские традиции потеряны, новых режиссеров нет, все как-то бедненько, неинтересно, и нет идей, нет качественных исполнителей. Все плохо, никто не собирается вкладываться в эту индустрию».
И помню, я слушаю, пока она задает вопрос, смотрю на нее – и меня это так сильно задело! Я собиралась сидеть рядом с Аней и молчать, потому что совершенно не понимала, как себя вести на интервью, но тут я вдруг вышла в первые ряды, практически на баррикады, и сказала: «Как?! Что значит умирает?! Умирает, умерло – значит, мы его возродим. Значит, мы – вот я и Аня – будем стоять во главе совершенно нового кино, и все». Не знаю почему, но меня просто возмутила сама постановка вопроса. Почему-то я сейчас вспомнила об этом, когда вы сказали, что кино у нас переживает сложные времена.
Надо сказать, что кино возродилось и за эти годы появилось очень много интересных режиссеров и тем, очень хорошие фильмы выходили и занимали на мировых фестивалях главные призы, т. е. наши режиссеры стали очень заметными за это время. Что будет сейчас, не знаю, но, мне кажется, невозможно задушить, затоптать энергию творчества, энергию людей, для которых кино – это смысл жизни. А таких, я знаю, очень много. Потому, что бы ни происходило, я точно знаю: росток будет прорастать всегда, он найдет себе дорогу и будет прорастать. Может быть, не в таких объемах, которые уже появились, но тем не менее. Я, видимо, просто оптимистка по жизни.
Судьба и график – Было ли у вас в жизни, что вы отказались от роли в кино и потом пожалели?
– Был такой фильм Учителя – «Прогулка». Я не отказалась, нет – я пробовалась в этот фильм, вернее, у меня не было даже как таковых проб, у меня были просто встречи с режиссером. Тогда еще мобильные только появлялись, у меня их не было, и коммуникации были сложнее, чем сейчас. Я только пришла в театр, первый год после института, у меня была первая премьера спектакля «Эраст Фандорин», и мне звонили из Питера: я должна была приехать в Питер на встречу с режиссером. А я все не могла, потому что у меня был выпуск спектакля. Потом в какой-то момент – я нахожусь в театре – мне вдруг говорят, что кто-то ждет меня на служебном входе, надо спуститься. Я спускаюсь – там режиссер: «Вы когда-нибудь доедете вообще-то? Нам же нужно встретиться со сценаристкой». Дуня Смирнова писала сценарий, и ей нужно было с актерами иметь непосредственный контакт, потому что очень живая речь – ей нужно было понимать кто [будет играть]. И я говорю: «Да-да!» Каким-то чудом выкроила денек, мы договорились, когда я приеду. Я приезжаю в Питер через какое-то время, звоню по тому номеру, который мне оставили, и говорю: «Я приехала», – и мне говорят: «Как?!» Что-то неправильно либо я поняла, либо кто-то. А он в этот момент поехал в Москву, т. е. я в Питере – режиссер в Москве. И мы снова не встретились. Проходит еще какое-то время, и вдруг я звоню и говорю: «А я могу приехать», – а они говорят: «Уже все. Уже утверждена другая актриса, и все, ансамбль сложился». Это единственный раз, когда мне было так горько.
Потом я посмотрела кино и думаю: «Эх!» Все сложилось так, как мне представлялось, он получился очень хорошим, вдохновенным, и там все прекрасные герои, все трое просто волшебные. Посмотрела несколько раз это кино, уже не представляя себя внутри этой картины: так убедительно было то, что я увидела на экране, что это стало историей, совершенно отдельной от меня. Но пока фильм не вышел, мне было очень сложно. Т. е. была история, в которую мне ужасно хотелось, но по воле судьбы я туда не попала.
– А у вас есть внутренняя цензура? Например, роль хорошая, но есть табу, на которые вы бы не согласились.
– Наверно, есть.
– Что это? Может быть, бранная речь или обнажение перед экраном?
– Бранная речь – как-то уже нет: ее запретили, а я, например, готова браниться. Много эпизодов жизни прожито. Когда мне говорили, что есть ситуации, когда без мата не обойтись, я всегда так [скептично]: «Ну конечно!» Теперь, в общем, согласна с этим мнением, хотя я не матерюсь. Но на сцене уже приходилось (и в кино – тоже). Да даже сегодня встречались острые словечки.
По поводу обнажения: мне бы не хотелось, и я максимально старалась и стараюсь этого избегать, но есть все-таки какие-то истории, фильмы, которые я смотрю и понимаю, что это необходимо. Например, «Рассекая волны» Триера. Там есть эпизод, где героиня лежит: вот она я. Ну по-другому быть не может, не может! И я понимаю, что если сталкиваюсь с очень убедительным решением…
– Почему бы и нет?
– Я не могу сказать, что это табу – и все, и никогда, нигде и ни при каких обстоятельствах! Просто я не встречала таких убедительных историй.
– Если что-то оправданно, то оно имеет место?
– Да. Это жизнь. Я не ханжа в этом смысле.
– Возвращаясь к вашему плотному графику, бывает так, что во время гастролей вы успеваете погулять по городу? Может быть, сегодня успели познакомиться с Псковом?
– Нет, к сожалению, сегодня не успела. А иногда бывает такая возможность, но очень редко, к сожалению. Почему-то все плотно. Всегда есть желание познакомиться с городом, но почему-то почти никогда это не получается: я сегодня приехала и сегодня же уезжаю, хотя, планируя поездку на этот фестиваль, я запланировала один выходной специально, чтоб погулять по Пскову. Я бывал здесь уже не единожды, мне очень нравится город, именно поэтому мне захотелось провести здесь один день и посвятить его просто этому городу. Но так складываются обстоятельства, что съемочные графики начали сдвигаться, обстоятельства, и этот день, в который у меня был [выделен]…
– Пропал?
– Да. К сожалению, я прямо сейчас – на поезд.
– В любом случае мы вас ждем в следующем году на этот фестиваль, если не на фестиваль – то просто в гости.
3 + 2 — Перспективный расклад и обещает быть очень долгим и успешным. Уверенная и уравновешенная двойка дополняется оптимизмом и инициативностью тройки. Гармоничный союз.
Число души — Характер и Потенциал Нелли + Саша Число души каждого партнера дает понять психологическую характеристику человека, насколько он устойчив к проблемам, умеет брать на себя ответственность, доводит ли начатое до конца.
Нелли: Это люди стремящиеся и любящие уединение. Предпочитают все познать самостоятельно, наступая на все мыслимые и немыслимые грабли. Благодаря огромной силе воли достигают всех поставленных целей. В жизни не выносят сплетен и умеют хранить чужие тайны. Обладают большим количество знаний и умеют их преобразовывать на благо людей, занимаясь искусством. Из такой личности получаются отличные художники, артисты, сценаристы.
Cаша: Постоянно сомневается и колеблется, способен принять решение только посоветовавшись с другими. Благодаря высоким навыкам коммуникации, быстро вливается в коллектив и идеально работает в команде. Самостоятельно же достичь поставленных целей не может. Уходят от ответственности. Внешне - это мягкие, спокойные личности. Внутри же, зачастую, психически неуравновешенные и лицемерные. Отличаются дружелюбием (часто только показным).
Число индивидуальности — Совместимость темперамента Нелли + Саша Число индивидуальности Ваше и Вашей половинки дает понять особенности личности человека. Это поможет определить, насколько он надежен, как партнер, подходит ли по темпераменту.
Нелли: Люди с таким числом ненадежны в бизнесе: хвастливы, безответственны. Умеют работать с большим количеством информации. У них отлично развита интуиция, к их советам можно прислушиваться.
Саша: Про таких говорят «не от мира сего». Мечтатель. Не все из задуманного воплощается в жизнь, но большинство идей вполне реалистичны
Число любви и брака — Совместимость отношений Нелли + Саша Совместимость и Длительность отношений - один из самых важных параметров при подборе партнера. Чтобы узнать насколько долго могут подлиться отношения, рассчитаем число любви для каждого из имен Нелли и Саша
Любовь и брак: 5 + 1 — Брак между такими партнерами часто завершается разводом, из-за измен мужа и разочарования в нем жены. И все же, несмотря на все сложности, у таких отношений есть вероятность прожить долгое время. Просто прислушивайтесь друг к другу. Длительность отношений: 9 — Союз будет стабильным, только если партнеры сами этого захотят.
Нелли Уварова на съемках «Содержанок». Фото: онлайн-кинотеатр Start
Звезда «Не родись красивой» снялась в новом проекте с белыми волосами.
28 октября трейлер четвертого сезона «Содержанок» стал доступен для всех зрителей, а не только для подписчиков Start. Под новый кавер-хит от Сабины Ахмедовой «Ты не верь слезам» персонажи отправились в очередную погоню за властью, только уже на берегах Невы, а не в Москве.
Звездную команду проекта пополнили Никита Ефремов, Сергей Горошко, Иван Мулин, Наталья Рогожкина, турецкий актер Дженгиз Джошкун и немец Стив Виндольф. Но главным сюрпризом для зрителей стало появление Нелли Уваровой («Не родись красивой») в неожиданном образе.
«Моя героиня Илона –– весьма жесткая. Ее жизнь складывалась по принципу «или ты, или тебя», поэтому она и решила выйти на верхушку пирамиды. На пробы я пришла в каком-то яростном настроении, не помню, что этому предшествовало, но оказалось очень кстати», — рассказала Нелли Уварова.
«Проект выглядит очень качественно и дорого, серии произвели на меня огромное впечатление, а сюжет о жизни элиты затягивает с первых минут. Я сразу понял, что хочу быть его частью — роль в «Содержанках» кардинально отличается от всех моих предыдущих работ, — поделился Дженгиз Джошкун. — Классный сценарий, крепкий новый сюжет, международный опыт, новая страна. Как тут отказаться? И вот я в Санкт-Петербурге! Все мои партнеры по площадке великолепны, особенно Сабина. Мы моментально смогли выдать нужную химию на экране. У меня даже возникло ощущение, что мы были парой до сериала».
Напомним, события восьми новых серий разворачиваются спустя три года после окончания третьего сезона. «Белая вечеринка» на петербургском форуме вновь собирает давних знакомых, которые меряются своим статусом. Но томное течение вечера прерывает смерть одного из влиятельных гостей.
Нелли Уварова недавно примерила на себя новый и неожиданный образ платиновой блондинки. Уже совсем скоро состоится премьера четвертого сезона сериала «Содержанки», где она сыграла бизнесвумен по имени Илона. Актриса честно признаётся, что в реальной жизни у неё нет почти ничего общего с героиней нашумевшего проекта. Впрочем, некоторые пересечения всё же есть.
Уварова считает себя сильной и независимой женщиной, но в её случае это не желание, а жизненная необходимость. При этом она спокойно относится к материальным ценностям в жизни. Звезда сериала «Не родись красивой» никогда не умела копить или откладывать заработанные гонорары. Когда она соглашается на работу в каком-то сериале или театральной постановке, то о деньгах думает в последнюю очередь.
Есть вещи, которые беспокоят актрису больше, чем перспектива потерять однажды заработок. — говорит Нелли.
«Меня пугает болезнь близких, ощущение беспомощности в этот момент. Но не ситуация остаться без денег»,
Семья стоит в жизни актрисы на первом месте. Уварова еще 11 лет назад нашла своё счастье в браке с актером Александром Гришиным. Они вместе воспитывают двух детей: дочку Ию и сына Игнатия. «Рождение детей — безусловно, один из самых счастливых моментов жизни», — уверена актриса.
https://life.ru/p/1535070 28 октября 2022, 20:11 Нелли Уварова резко сменила имидж ради роли в четвёртом сезоне "Содержанок"
К касту четвёртого сезона сериала "Содержанки" присоединилась актриса Нелли Уварова. При этом звезда "Не родись красивой" сыграла неожиданно дерзкую героиню Илону, ради чего сильно изменила имидж. Об этом пишет газета "Петербургский дневник".
"Мою героиню зовут Илона, к ней можно применить много эпитетов, большая часть из которых будет нелицеприятной, однако с актёрской точки зрения работать с таким персонажем интересно. Это далёкий от меня, но очень манкий образ", — поделилась актриса.
В новой роли Уварова носит удлинённое каре цвета холодный блонд и яркий макияж. Она рассказала, что ей нравится такой образ, однако в реальной жизни не собирается его придерживаться. Съёмки сериала проходили в Санкт-Петербурге. Уварова рассказала, что провела там 15 съёмочных дней, чему была очень рада, несмотря на разлуку с семьёй.
"Технически мне, конечно, удобнее было бы работать в Москве, где у меня дети. Однако с творческой точки зрения лучше уезжать в другой город. Здесь у меня есть возможность не разрываться между домом и работой, а целиком посвятить себя съёмкам", — рассказала Уварова.
"Содержанки" — это сериал о светской Москве производства онлайн-кинотеатра START. На данный момент вышло три сезона, каждый из которых снимали разные режиссёры: Константин Богомолов, Дарья Жук и Юрий Мороз.
...По словам продюсеров, четвертый сезон выйдет в начале 2023 года. Проект уже привлек к себе внимание многих популярных звезд, теперь же к нему добавится еще одна актриса — звезда сериала «Не родись красивой»
Нелли Уварова: Признаюсь, я смотрела сериал и у меня, конечно, появились свои любимчики. Это герои Даши Мороз, Володи Мишукова, Саши Ребенок и Александра Горбатова. Моя героиня Илона –– весьма жесткая. Ее жизнь складывалась по принципу «или ты, или тебя», поэтому она и решила выйти на верхушку пирамиды. На пробы я пришла в каком-то яростном настроении, не помню, что этому предшествовало, но оказалось очень кстати.
https://vk.com/wall-32649406_19060 Нелли Уварова :: Неофициальное сообщество 15 янв 2023 в 12:38 Старый Новый Год в РАМТе 🎄 Российский академический Молодежный театр - РАМТ
Приглашаем вас 26 января в галерею "Наивно? Очень" на спектакль «ЖЕНЩИНЫ ЛАЗАРЯ. ЧТЕНИЯ» По роману Марины Степновой «Женщины Лазаря».
В камерной обстановке нашей галереи мы проведём этот вечер вместе, внимая прекрасные истории любящих женщин. Вечер будет тёплым, ярким, музыкальным и вкусным! Да, вкусным!
Актрисы Ирина Низина, Дарья Семенова, Нелли Уварова, Евгения Белобородова, Татьяна Веселкина и Марианна Ильина угостят всех ароматным чаем и яблочным пирогом, который они приготовят на ваших глазах во время чтений!
Начало в 19-00. Длительность 2 часа 15 минут с антрактом.
"Женщины Лазаря" в репортаже телеканала ТВЦ. О спектакле рассказывают Алексей Золотовицкий, Нелли Уварова, Анна Ковалева и Антонина Писарева. https://www.tvc.ru/news/show/id/260290/
Спектакль по одноименному роману Марины Степновой
Казалось совершенно невероятным перенести на сцену этот весьма многонаселенный и довольно сложный роман. Еще в 2012-м книгу Марины Степновой "Женщины Лазаря" назвали бестселлером и открытием года. Он - победитель премии "Большая книга", номинант множества других литературных премий. Но на театральной сцене историю гениального ученого Лазаря Линдта играют впервые. Точнее - не играют. Рассказывают. В пьесу роман превращать не стали.
"Сначала мы оставили только диалоги. А потом мы поняли, что голос автора - это очень важный персонаж. И то, как Марина Степнова все это описывает. Мы вернули эти куски. Повествовательные, как нам кажется. Но для меня это поэзия в прозе", - отметил режиссер Алексей Золотовицкий.
Лазарь Линдт больше всего похож на физика Льва Ландау. Но на самом деле - образ выдуманный, собирательный. Как и всякий гений, в обычной жизни Линдт - большой ребенок. И в отношениях с женщинами - своеобразен. В юности влюбился в жену старшего друга Марусю. Разница в 30 лет. Она относилась к нему, как к ребенку, которого у нее никогда не было.
"Она как наседка, такая большая курочка, которая все обволакивает своим теплом, любовью, заботой, в ней очень много сил, энергии, любви, на мир хватает, наверное", - говорит актриса Анна Ковалева.
А жизнь восемнадцатилетней Галины уже пожилой Лазарь Линд своей любовью просто сломал.
"Девушка, которая мечтает о жизни, видит ее в одних красках - в одночасье ее ломают, и она становится совершенно иной", - объясняет актриса Нелли Уварова.
История о женщинах Лазаря на самом деле сыграна... без Лазаря. Иногда в него перевоплощаются сами актрисы, а иногда в его роли - бутафорский бюст. Как в самой пикантной сцене спектакля.
Мужских ролей вовсе нет. Да и актрис лишь трое. Но они каким-то удивительным образом очень легко рассказывают эту непростую историю, плавно перемещаясь по событиям XX века и перипетиям каждой судьбы.
Антонина Писарева играет внучку Лазаря. Тоже обладающую уникальным даром - она балерина. Но это тот случай, когда дар - мучение.
"Так складывается в жизни, что не складывается. Очень долго. Что вот все время пазлы распадаются. А на самом деле зачастую это потому, что люди сами все усложняют. Можно просто позволить себе сделать выбор, быть честным с собой, с миром", - говорит Писарева.
Спектакль "Женщины Лазаря" - как раз о том, как тяжело сделать такой выбор. И почему только у редких людей это получается.
Артистка отметила, что теперь стала по-другому относиться к своему супругу Александру Гришину. Нелли намекнула, что их чувства с супругом остыли. Ранее же она считала Александра настоящим авторитетом, теперь же больше не прислушивается к его мнению и все больше полагается на свое чутье.
При этом Уварова не делится подробностями личной жизни. Артистка сказала, что на данный момент находится в состоянии затишья, смотрит, оценивает и принимает решения. Но Нелли не намекает на развод с супругом и не преподносит это так, как будто это уже случилось в ее жизни. Вместе с Гришиным они вместе 10 лет, а также у них есть двое детей.
Российская актриса Нелли Уварова стала широко известна после выхода на экраны популярного сериала "Не родись красивой", где она сыграла роль зашуганной зубрилы Кати Пушкаревой. Сериал сразу завоевал любовь миллионов телезрителей, а сама Уварова получила амплуа, из которого потом еле выбралась.
Когда популярность обрушивается в начале карьеры, легко стать заложником своего амплуа. В случае Нелли Уваровой это было не так явно. Глубокая и тонкая актриса воплощает самые разные образы в театре и кино. Она то сияет на вершине олимпа, то скатывается на самое дно.
"На меня в одночасье обрушилась зрительская любовь. Это, конечно, вдохновляет и окрыляет. Но не всякая любовь есть благо. Популярность привнесла в мою жизнь немало ограничений. Роль Кати Пушкаревой многое мне дала и многое забрала", – отметила Уварова.
Совсем скоро поклонники увидят ее в новой яркой роли в сериале "Содержанки" на платформе Start. В свежем интервью журналу "Атмосфера" Нелли Уварова рассказала, кем стала для нее главная героиня. По словам звезды, как и Катя Пушкарева, Илона из сериала "Содержанки" далека от самой Нелли Уваровой. Но в обеих ролях есть потаенные черты ее характера.
"Мне близки феминистические взгляды. Многое во мне откликается", – отметила актриса. Нелли Уварова призналась, что считает себя сильным человеком, но быть такой ее заставляет жизнь.
"Я человек. Я скорблю и каждый день молюсь. И каждое утро верю в свои силы. И каждое утро верю в новый день. Меня пугает болезнь близких, ощущение беспомощности, но не отсутствие денег", – заключила Уварова.
О нелегальном приезде в Москву, о толкающихся москвичах и о своей роли жесткой петербурженки Илоны в новом сезоне «Содержанок».
Я родилась…
Так случилось, что я родилась в Литве, в городе Мажейкяй. А потом маленькой девочкой вместе с семьей переехала в Тбилиси. Себя я помню уже там, поэтому, конечно, город моего детства, безусловно, Тбилиси. Тогда невероятно огромный, очень интересный, с удивительным природным ландшафтом: в одном месте где-то уже была крыша дома, а где-то только первый-второй этаж — такие перепады. И это так здорово — мне всегда это ужасно нравилось. Позже я оформила эти ощущения в мысль, когда узнала, что может быть по-другому. Когда вдруг из Грузии мы поехали в путешествие на машине «Волга» в Россию, к папиным родственникам. Папа мой родом из Волгоградской области. Это путешествие я очень хорошо помню. Невероятно яркое впечатление, как Военно-Грузинская дорога — все эти обрывы, когда дух захватывает, повороты, серпантины — вдруг постепенно-постепенно сошла на нет, и справа, и слева открылись бесконечные просторы полей. Меня это изумило: неужели так бывает, что час-два-три — поля, равнины и горизонт не меняется? Это было очень странно. И я поняла, что мне спокойнее, когда вокруг меня возвышаются горы или когда я стою на краю обрыва. Сейчас я уже примирилась с иными картинками вокруг себя. Сначала примирилась, а потом и полюбила — ощутила мощь степей.
Детство…
Тбилиси — очень шумный город, очень яркий и многонациональный. Тбилиси — это город, где все свои, где когда ты ребенок — ты святой человек. Никогда не страшно, потому что любой взрослый открыт к тебе.
А потом была Москва. Россия в полном объеме и Москва в частности случились для меня в 14 лет; я считала себя очень взрослой, должна была перейти в девятый класс. Это было лето накануне. Мы уехали оттуда в статусе беженцев на машине. Я только что рассказывала о путешествии праздничном, отпускном, а потом мы уезжали опять же по этой дороге, но уже загруженные самыми важными и ценными вещами — навсегда. Ехали опять в Волгоградскую область к родственникам. Но моя старшая сестра училась в Москве в текстильной академии — я больше года не виделась с ней. И нас с двоюродным русским братом из Камышина отпустили ее навестить.
Сейчас уже можно об этом говорить, в Москву я приехала нелегально, потому что у меня не было билета на поезд: полтора дня тревожной поездки и страха, что тебя в любой момент могут высадить. Тоже увлекательное приключение — и вот я в Москве. Больше я отсюда не уезжала. Родители приняли решение, что девочкам лучше учиться здесь.
Мое первое впечатление о Москве — это вокзал. И оно также рифмуется с детством, потому что первый раз в Москву я приехала на поезде вместе со своей бабушкой, которая работала проводницей на рейсе Москва — Тбилиси. И однажды она взяла меня с собой. Я была маленькой, мы несколько суток ехали в Москву, куда мне не разрешили выйти. Пока поезд убирали и готовили к приему новых пассажиров, я сидела у окна и видела другие поезда, рельсы, крыши домов, в основном служебных вокзальных помещений — и все. Это было мое первое впечатление о Москве: я маленькая, а бабушка занята. По-моему, я даже не вышла на перрон. Спустя годы я снова приехала в Москву на поезде, только уже зайцем. И таки вышла на перрон! Помню, поразило то, что человек сбил меня с ног — сильно толкнул. Не специально. Просто все, кто прибыл на вокзал, знали, куда идти. Им все было понятно. Все вывалились со своими чемоданами и понеслись по перрону, а я одновременно с ними вышла на перрон и никуда не пошла — пыталась осознать, ощутить, запомнить этот момент, когда я впервые очутилась в большом красивом городе, в городе, о котором я мечтала и, как оказалось, в котором я потом останусь, вероятно, навсегда. Не знаю, сколько я стояла без сознания, но в ту минуту затишья меня снесли. Человек, который сбил с меня с ног, не обернулся, не извинился. Он толкнул и пошел дальше. Это совершенно не вмещалось в мое четырнадцатилетнее сознание. И ответ пришел: «Это Москва!» Тут надо себя помнить и быть начеку.
Первое место, где я временно поселилась — сначала приехав в гости, а потом застряв на довольно продолжительное время, — общежитие текстильной академии. Изображая собой студентку, я проходила в общежитие без пропуска — как-то примелькалась и прижилась. Жила в комнате с сестрой.
Потом пошла в прекрасную школу на Донской улице: это была воля случая, меня не брали никуда без документов — гражданства, прописки и так далее. Почему-то именно в этой школе пошли навстречу и приняли. Осталась жить с сестрой в общежитии и учиться там — минут пять ходьбы. Поэтому, конечно, Шаболовка и «Октябрьская» — первое место, которое я полюбила, изучила и люблю до сих пор — очень уютный и живой район, какой-то немегаполисный, в тот момент точно. Гуляли у Донского монастыря, в парке Горького, Нескучном саду, по набережным… Люблю там бывать, поэтому когда у меня началась самостоятельная жизнь без родителей, то первая наша с сестрой съемная квартира была в тех же краях, чуть-чуть в сторону — «Университет», улица Марии Ульяновой. Я настолько полюбила эти места, что впоследствии, когда задумала купить квартиру и обосноваться где-то, ночами, когда освобождалась после работы, ездила на машине по тем улицам и мечтала о своем доме — смотрела по сторонам, параллельно шла стройка: я наблюдала, как растут этажи — первый, шестой, десятый — и вдруг поняла, что хочу жить именно в этом доме. Он достроился — я много и тяжело работала и исполнила свою мечту. Выращивала свою мечту и как будто бы сама строила этот дом, периодически к нему приезжая. И вот я живу в том доме, который себе намечтала. Все тот же район «Октябрьская» — «Шаболовская» — «Университет».
В Москве меня беспокоит…
Это не касается города, а скорее претензия к собственному образу жизни: я рассказывала, как намечтала себе квартиру в том месте, где мне нравится — рядом с Нескучным садом, Воробьевыми горами: просторные улицы, здорово — там во все времена года бывает очень красиво. Как будто дышится иначе, чем во многих индустриальных районах, это место очень воздушное и зеленое. Покупая квартиру и обустраивая ее, я точно знала, что здесь буду кататься на велосипеде, здесь — на роликах, по этой набережной — гулять с коляской, когда у меня будут дети, а этими тихими протоптанными дорожками гулять, мечтать, проводить здесь время с любимым, наслаждаясь природой и тишиной. По факту оказалось, что из моей жизни очень быстро ушли велосипед, ролики, до прогулок по набережной совсем дело не дошло — не успевается: все рядом, все в доступности, кажется, чуть-чуть отойди от дома — и ты в красоте. Но, гуляя с коляской, параллельно приходится делать дела: непременно зайти в магазин, оплатить счет — совмещать приятное с полезным, потому что потом нужно ехать на работу.
Воробьевы горы, Нескучный сад, набережные — они рядом, но я до них не могу дотянуться в том объеме и качестве, о котором мечтала. И это Москва — она живет так. Или я живу так в этом городе…
Сравнивая Москву с другими городами…
Я по-прежнему живу в Москве, бываю в разных городах по долгу службы. Мой город детства — Тбилиси. Ереван — город, который я сейчас изучаю, он полюбился мне во взрослой жизни, поскольку там было несколько киношных проектов и фестивальная жизнь. Я обросла там друзьями и знакомыми, к которым мне радостно приезжать.
Интересно наблюдать эту разницу между городами, которые ты любишь и знаешь. Тбилиси — Москва: как ты себя идентифицируешь и с этим городом, и с тем. И там тебе бывает хорошо, и здесь. Все-таки, мне кажется, наши привязанности обналичиваются тем, сколько километров протоптано своими собственными ногами. Москва протоптана вдоль и поперек, Тбилиси — тем более.
О четвертом сезоне сериала «Содержанки»…
Основное действие переместилось из столицы в Санкт-Петербург, моя героиня — жительница этого города. Я очень рада, что съемки проходили там — это отдельный для меня город, который я очень люблю: он иной, отличный от Москвы, но понятный мне на чувственном уровне. Я всегда ужасно рада, когда мне приходится бывать там подолгу — мне хорошо работается в других городах.
Моя героиня Илона весьма жесткая. Ее жизнь складывалась по принципу «или ты, или тебя», поэтому она и решила выйти на верхушку пирамиды. Ее можно описать разными словами, большая часть из которых нелицеприятна, но с актерской точки зрения работать с таким персонажем крайне интересно. На пробы я пришла почему-то разъяренная, не помню, что этому предшествовало, но оказалось очень кстати. Это далекий от меня, но очень манкий образ.
Четвертый сезон «Содержанок» уже вышел в онлайн-кинотеатре Start.
Новости культуры с Владиславом Флярковским Беседа с Нелии Уваровой 19 ФЕВРАЛЯ 2023, 13:56
В романе «Женщины Лазаря» упоминается некая семья Царёвых, о которых автор говорит: таких Царёвых были миллионы, и они были лучшим из всего, что удалось сделать советской власти за все годы своего существования, все остальное, включая ракеты, станки и балет, ломалось, устаревало морально, разваливалось на части, не оправдывало возложенных ожиданий, а эти люди оставались все такими же, людьми. Вот такая же и Маруся, первая женщина Лазаря Линдта, которая всегда была счастлива, даже в самые отчаянные времена, потому что ей повезло такой родиться. Совсем иная Галина, её жизнь, такая, какой она себе её представляла, закончилась едва начавшись, когда её сделали женой академика, укреплявшего военную мощь страны. Нелли Уварова, в роли Галины Петровны самая многоликая. Маруся осталась в советском прошлом, жизнь юной Лидочки ещё можно будет дописывать, а Галина всех застала, всё пережила.
Инга Бугулова для "Российской газеты" о "Женщинах Лазаря": "Лидочка тоже будет мечтать о своем доме, а ее единственным собеседником станет затертая странная книга "Подарок молодым хозяйкам". Когда-то она принадлежала Марусе. Так закольцуется эта история. Конечно, она о любви. Но и о том, что нелюбовь может быть ничуть не менее сильна". https://rg.ru/2023/02/21/tri-zhenshchiny-lazaria.html
Вся постановка держится на трех актрисах: В РАМТе представили спектакль по роману Марины Степновой & rg.ru
Роман "Женщины Лазаря" Марины Степновой вышел в свет в 2011 году, а в следующем - стал лауреатом премии "Большая книга". С тех самых пор предпринимались попытки перенести его на театральные подмостки, но довольно робкие - где-то эскизы, где-то читки..
Постановка держится на изумительной игре трех актрис: Н. Уваровой, А. Ковалевой и А. Писаревой. Фото/ Предоставлены пресс-службой театра
Первыми на большой сцене популярную семейную сагу (о количестве ее поклонников, наверное, упоминать излишне, достаточно сказать, что текст переведен на 25 языков) воплотили Российский академический молодежный театр (РАМТ) и режиссер Алексей Золотовицкий. Получился душевный спектакль, в котором все, как в нашей жизни, где человеческое счастье порой проглядывает через неподдельную боль.
Главный герой этой постановки, без сомнения, - сам текст романа. Вспомним известный упрек в том, что Марина Степнова пишет "избыточно хорошо", но если это и так, то в театрализованном пространстве эта избыточность оказалась как раз к месту. Текст словно убаюкивает зрителя, укутывает его в такой вроде бы знакомый, но вместе с тем совсем не бытовой мир (эту границу подчеркивают зеркальные стены). И - снова странно! - это при том, что раз за разом мы будем слышать нарочито насущные выдержки из книги "Подарок молодым хозяйкам" Елены Молоховец. Она - настольная сразу у двух "женщин Лазаря", некое связующее звено между поколениями, а их здесь несколько: сага охватывает почти весь ХХ век.
Итак, великий советский ученый Лазарь Линдт - гений-самоучка, оставивший неизгладимый след в судьбах трех совершенно разных женщин. Его самого на сцене нет - и это осознанное режиссерское решение, ведь роман, в конце концов, не о нем. Он присутствует исключительно в виде гипсового бюста и напоминает усредненного ученого с портретов в школьном классе. Лишь иногда молодого Лазаря играет Антонина Писарева, исполняющая роль его внучки - Лидочки. Она, как мы знаем из романа, точная копия своего деда, и актрисе достаточно надеть круглые очки, поднять до носа ворот тулупа - и мы прекрасно представляем, каков был виновник всех бед.
Хотя - почему же именно бед? Кому-то Лазарь принес и счастье. Вообще счастье в этом спектакле, конечно, олицетворяет Маруся - жена ученого, который взял подающего надежды юношу под крыло и поселил в своем доме. В ней - тепло домашнего уюта и такая искренняя простота веры, в ней - забота и бескорыстная любовь, да и сама жизнь тоже в ней. Бесприютный Лазарь, почувствовав это все кожей, конечно, отдал свое сердце втайне этой, намного старше его самого, женщине. А она, страдающая от бездетности, восприняла его появление в своей жизни как ответ на молитвы и полюбила как родного сына.
Марина Степнова пишет "избыточно хорошо", но если это и так, то в театрализованном пространстве эта избыточность оказалась как раз к месту Марусю изумительно играет Анна Ковалева, с ее появлением на сцене необъяснимым образом становится тепло. Фон жизни Маруси - дом. Огромный гостеприимный стол, поднимающееся тесто, развешанное белье и разговоры о подвязке цветов в саду. Марусе удается поддерживать огонек тепла в самые непростые времена, и когда вокруг холод войны, в ее доме сушится стайка разноцветных детских варежек - от сироток, которых она собрала по промерзшим улицам и приютила. "Стыдно, столько горя кругом, всю жизнь, а я всю жизнь счастлива", - скажет она потом. А все потому, что ее счастье подлинное, евангельское - то, что в ближних.
Вообще удачей спектакля смело можно назвать актерский ансамбль. Вся постановка держится на трех актрисах, которые очень живо взаимодействуют и моментально откликаются друг на друга. Прекрасный тандем случился и у Нелли Уваровой (Галочка) с Антониной Писаревой (Лидочка). Они разыгрывают взаимоотношения бабушки и внучки от трагических до невероятно комических, как, например, сцена, когда на Лидочку напал приступ тошноты от невероятно люксовых бабулиных духов. Во всем Советском Союзе вторых таких не найдешь - но до того ли Лидочке, когда ее вот-вот вывернет прямо в салоне роскошного автомобиля "Волга"? Эта сцена - как и многие другие - сделана настолько тонко и остроумно, с массой приемов - от речитатива до балета, что вызывает улыбку и через неделю после спектакля.
Галочка не любит свою внучку. Потому что ей самой Лазарь Линдт жизнь сломал - молодую и цветущую, влюбленную в совершенно другого человека, насильно привязал к себе, поместил в жизнь красивую и состоятельную, но ей совершенно не нужную. И ждала она только его смерти, чтобы освободиться от этих пут. Лидочка, в свою очередь, по-детски сосредоточенно насупливается и искренне не понимает, что такого она сделала своей бабушке и почему ей все время твердят "надо, надо, надо!"... Кому надо и что надо? Так дед, которого она даже не знала, вмешался и в ее судьбу.
Лидочка тоже будет мечтать о своем доме, а ее единственным собеседником станет затертая странная книга "Подарок молодым хозяйкам". Когда-то она принадлежала Марусе. Так закольцуется эта история.
Конечно, она о любви. Но и о том, что нелюбовь может быть ничуть не менее сильна.
Дословно Алексей Золотовицкий, режиссер:
- Мы постарались максимально бережно отнестись к роману и осознанно не переделывали его в пьесу. Важно было сохранить мир авторской прозы с его интонациями и красотой мысли. Поэтому так легко актрисы выходят из образа, поэтому так много чисто театральной условности.
идеальная постановка корпуса: "Женщины Лазаря" М.Степновой в РАМТе, реж. Алексей Золотовицкий
Первоисточник не читая, остается по ощущениям от инсценировки Милы Деневой предположить, что Мария Степнова - это женская версия Евгения Водолазкина: дважды сомнительный комплимент... Но вероятно роман все же объемнее - не только по количеству текста, но и по разработанности характеров, сюжетных линий, а кроме того исторического фона - у Алексея Золотовицкого в пространстве Софии Егоровой (коробка "балетного" класса с "зеркальными" стенами раскрывается постепенно всевозможными нишами-интерьерами, обозначая разные локации действия: по-своему эффектно, хотя и достаточно тривиально) эпопею, внутренняя хронология которая охватывает практически целый двадцатый век, разыгрывают три актрисы (Анна Ковалева, Антонина Писарева и, в нашем составе, Нелли Уварова, в параллельном Дарья Семенова вместо нее), они же - три главные женщины в судьбе заглавного, но на сцене во плоти отсутствующего (если не считать некоего, и то скорее "обобщенного", бюста-портрета из гипса) героя;
одна - профессорская жена Маруся, бездетная, обогревшая в голодном 1918-м году приблудного одаренного еврейского юношу, и ставшая для него, сироты (которая из множества конфликтующих сторон в гражданскую войну расстрелял местечковую родню маленького Лазаря, осталось неизвестным даже для него самого), любящей матерью; вторая - молодая девица Галина, полная сил и планов лаборантка, которую Лазарь Иосифович, будучи на десятилетия ее старше и пребывая в статусе всесильного бонзы-академика, одного из создателей русской атомной бомбы, фактически по "бериевскому" сценарию, несообразующемуся с законом ни человеческим, ни советским, "похитил", но впрочем, не ограничившись насилием, сделал законной женой и ввел в элитарный, максимально благополучный по меркам позднего СССР общественный круг; третья - внучка давно покойного, еще в начале 1980-х умершего после некоторого пребывания в состоянии деменции Лазаря Иосифовича, взросшая на чтении архаичной книжки Елены Молоховец, описывающей быт позапрошлого столетия, вынужденная заниматься классическим танцем и по приезде из провинции жить в роскошной квартире малоприятной пожилой Галины...
Символика и пафос сочинения лежат до такой степени на поверхности, что и не обращаясь напрямую к тексту книги очевидно: мелодраматические перипетии "Женщин Лазаря" автор(ке) служат формальным поводом для очередного извода (и не сказать чтоб изобилующего откровениями...) новейшей истории государства российского, потому события частных биографий в ней жестко маркированы хронологически и социально (электронные часы отсчитывают историческое время, отмечая - 1918, 1941, 1985 и т.п.; табло "обнуляется" в момент успешного испытательного ядерного взрыва, затем, при обнаружении у героя Альцгеймера, сбивается и начинает мигать, показывая несуразицу, и наконец гаснет... чтоб, разумеется, хоть этот Лазарь и не воскреснет, загореться вновь), а также и "национально": революция-разруха, 1920-е-30-е, война-эвакуация и т.д. вплоть до 90-х
- к финалу героиня-подросток, будто "новая (простигосподи) Россия", готова разорвать с прошлым, сломать навязанную ей инерции существования и вопреки чужой (может и незлой, но и не собственной ее) воле свободно выбрать дальнейший жизненный путь... Подчеркнуто и еврейское происхождение заглавного героя, и его участие в "атомном" проекте и т.п. - но иные повороты сюжета в куцей инсценировке скомканы и без оглядки на роман уяснить до конца, что на самом деле в тот или иной момент произошло, мне не удавалось... ну и не то чтоб уж сильно хотелось. Зато не мудрствуя лукаво и не перенапрягая фантазию, но и не рискуя оскорбить ничьи чувства, режиссер актерское трио аранжировал средствами из расхожего ассортимента спектаклей подобного формата "литературно-драматической композиции": задала его примерно лет двадцать назад "Пролетным гусем" Марина Брусникина и с тех пор он, постепенно выходя в тираж, бесповоротно стал общим местом;
тут основная задача - по возможности занимательно изложить внешний сюжет прозаического (как правило) сочинения: с иллюзией речевой полифонии, вокально-танцевальными интермедиями на подобающие мотивчики (в данном случае от фольклора идиш до официозной советской песни... хором поют "Варшавянку! то же касается хореографии - местечковый танец перемежается с классическими балетными упражнениями) и обязательным сентиментальным душком, ну так ведь женщины...; а что за человек (одно ясно — большой ученый...) был собственно Лазарь Иосифоич, я из спектакля не понял: "исторические" часы перезапущены и пошли снова - но где тут про Лазаря?
"Цена эзоповой свободы": встреча с творческой группой спектакля "Эзоп" RAMT, 24 февраля 2023 в Черной комнате.
В разговоре в рамках образовательного проекта "ТЕАТР+" приняли участие: режиссер Владимир Мирзоев и артисты Алексей Мясников (Ксанф), Нелли Уварова (Клея), Мария Рыщенкова (Мелита) и Ольга Лысак (Сезария).
https://vk.com/nellyuvarova Татьяна Гребенюк 27 апр в 19:47 · в Нелли Уварова :: Неофициальное сообщество ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ ТЕМНАЯ МАТЕРИЯ Юлия Савиковская о спектакле Рузанны Мовсесян «Черное пальто» в Пространстве «Внутри» (Москва):
Рузанна Мовсесян, Нелли Уварова и Дарья Семенова двигаются по маленькому сценическому пространству в целом не слишком много и не слишком быстро, но их движения очень продуманы. В «Гигиене» используются три черных стула, на которые актрисы садятся или с которых встают, играя разных членов семьи (Мовсесян — дедушка; Уварова — пришедший в семью с новостью о пандемии молодой человек, мать Елена и отец Николай; Семенова — девочка). И если Семенова и Мовсесян находят себе по одной-две нужных краски (наивность, с которой произносятся страшные новости у Семеновой, и смешная вредность и озабоченность собственным здоровьем у дедушки-Мовсесян), то Нелли Уварова в течение получаса создает несколько разных характеров, используя лишь разные тембры и интонации голоса (никогда не переигрывая и не делая лишних движений, везде сохраняя чтецкий подход). https://ptj.spb.ru/blog/ochen-ochen-ochen-temnaya-mat..
ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ ТЕМНАЯ МАТЕРИЯ «Черное пальто». По рассказам Л. Петрушевской. Пространство «Внутри». Режиссер Рузанна Мовсесян.
В этом году Пространство «Внутри» проводит юбилейный год Людмилы Петрушевской в честь ее грядущего 85-летия, обещая в ближайшем времени дважды пригласить писательницу к себе (проездом из Рио-де-Жанейро в Берлин и обратно).
Сцена из спектакля. Фото — Владимир Луповской.
Начался этот год с театральных читок — «Петрушевских чтений», прошедших в Пространстве в марте 2023 года, где были представлены такие тексты, как «Елка с гостями», «Еду в сад», «Время ночь», «Лингвистические сказки», «Два окошка», а также впервые показанный публике сценарий «Куплю тебе бабу». Также в программе была читка режиссера Рузанны Мовсесян по двум рассказам Петрушевской — «Гигиена» (1990) и «Черное пальто» (1995) из сборника «Страшные рассказы. Черное пальто», которая оказалась очень успешной и дала руководству театра идею сделать из нее новый спектакль.
Сказано — сделано, и спустя два месяца после театрализованной читки состоялась премьера спектакля. Его команда осталась неизменной — актрисы Нелли Уварова и Дарья Семенова, а также сама Рузанна Мовсесян плюс музыканты Мария Кальянова (фортепиано) и Давид Мовсесян (скрипка и автор музыки). Интересно, что режиссер уже ставила в Пространстве «Внутри» спектакль с актрисами РАМТа (в более расширенном составе) — «Сказки Пушкина», а также работала с ними и в своей «Манюне» на сцене РАМТа, то есть коллектив для этой работы сложился гораздо раньше. И его слаженность, конечно же, очень чувствуются в новой работе.
Жанр спектакля обозначен создателями как «экзистенциальный хоррор», и для погружения зрителя в него взят минимальный внешний набор средств. Мовсесян очень хорошо использует особенности Пространства «Внутри» — небольшая площадка с черным настилом сцены и черными стенами уже сама по себе создает идеальный фон для выбранной стилистики спектакля и помещает нас в «черную-черную комнату» детских страшилок.
Также эстетика «Черного пальто» близка раннему немецкому киноэкспрессионизму, сопряженному с «кьяроскуро» караваджистов. Кажется, если бы мы видели его только черно-белым, то именно на этом спектакле ничего бы не потеряли. На сцене нет дополнительных цветовых пятен, кроме черных пальто поверх черных одежд всех исполнителей и огней зажженных длинных спичек (в «Черном пальто» они прописаны в рассказе), наложенных на сложный рисунок светового оформления спектакля (художник по свету Елена Перельман). Справа стоит пианино, покрытое скомканной черной тканью, занимающей также часть пола, и из него выступают музыканты — как два стражника-хранителя этого действа.
Спектакль, по словам режиссера, задуман как диптих из двух рассказов — кроме ассоциативных и жанровых сходств, между частями не проложено никаких сюжетных ступенек или связок, их объединяют только музыка Давида Мовсесяна и единая стилистика существования трех актрис и произнесения ими текста Петрушевской. Он как будто сохранил свою изначальную природу читки, он предельно литературен, может даже звучать как аудиоспектакль, если закрыть глаза. Он погружает в нас слово, аккуратен в своем отказе от показывания, доигрывания.
Спектакль «Черное пальто», несмотря на свои страшные сюжеты, становится максимально лиричным, проникновенным, подчас даже нежным и смешным, заставляя нас самих активно слушать, думать, погружаться в тексты Петрушевской, идти по нему, как по картинке со множеством измерений (здесь их явно больше, чем в 3D), и шаг за шагом представлять себе образы из них. А представлять там есть что: рассказ «Гигиена» за много лет до ковида показывает ситуацию пандемии, напоминающей чуму (ее переносчиком становится кошка, съевшая крысу), в которой постепенно заражаются и баррикадируют друг друга все члены большой семьи, включая главного добытчика — главу семьи Николая. В «Черном пальто» мы входим в туннель сознания (или сна) человека за шаг до самоубийства и того большого черного и страшного пути, по которому ему (ей) предстоит пройти, чтобы выбраться оттуда и не совершить задуманное. Слушая эти рассказы, оказываешься не только в придуманных Петрушевской мирах, но и в закоулках своего подсознания — так тонко, так мгновенно спектакль и голоса трех актрис позволяют поверить себе и пойти за собой.
Рузанна Мовсесян, Нелли Уварова и Дарья Семенова двигаются по маленькому сценическому пространству в целом не слишком много и не слишком быстро, но их движения очень продуманы. В «Гигиене» используются три черных стула, на которые актрисы садятся или с которых встают, играя разных членов семьи (Мовсесян — дедушка; Уварова — пришедший в семью с новостью о пандемии молодой человек, мать Елена и отец Николай; Семенова — девочка). И если Семенова и Мовсесян находят себе по одной-две нужных краски (наивность, с которой произносятся страшные новости у Семеновой, и смешная вредность и озабоченность собственным здоровьем у дедушки-Мовсесян), то Нелли Уварова в течение получаса создает несколько разных характеров, используя лишь разные тембры и интонации голоса (никогда не переигрывая и не делая лишних движений, везде сохраняя чтецкий подход). Ее «молодой человек», появление которого открывает и закрывает рассказ, переходит на смесь проговаривания и полупения, которое в соединении с музыкой похоже на партию солиста в некоем камерном музыкальном произведении. Интересно, что находящихся на сцене музыкантов тоже используют как актеров — так, по спине Марии Кальяновой несколько раз стучат, показывая, что телевизор не работает, а сама Мария палочкой выбивает на крышке фортепиано звуки закрывающихся дверей, форточек, шагов людей по квартире.
В «Черном пальто» актрисы слегка отбрасывают тот тонкий юмор, который проступал серебряной нитью в первом рассказе, и с помощью все того же актерского взаимодействия, к которому подключены два музыканта, создают ощущение полусна-полузабытья, в котором сразу двум героиням (главной — девушке, и встречающейся ей женщине) надо принять важнейшее решение: быть или не быть, уйти из жизни или встретиться со своей смертью. Пожалуй, слегка проигрывает по напряжению та часть, где девушка (Дарья Семенова) едет в машине с двумя незнакомцами (видимо, вестниками смерти): лица Нелли Уваровой и Рузанны Мовсесян закрыты капюшонами, а до этого мы пристально следили за мимикой этого трио, высвеченной художником по свету. Но зато ярким финалом становится разговор в незнакомой квартире с женщиной (снова Нелли Уварова, выступающая из темноты открывающейся двери), зажигающей свою последнюю спичку, чтобы спасти девушку, отговорить ее от самоубийства. В финале три актрисы смотрят на скрипача Давида Мовсесяна — его пронзительное соло на скрипке дает нам, зрителям, возможность уйти еще глубже в самые дальние уголки своих страхов и воспоминаний, чтобы завершить этот опыт погружения в тексты Петрушевской не в стороне, не наблюдателями, а полными соучастниками спектакля «Черное пальто».
Самые морозоустойчивые артисты и зрители сегодня в нашем Театральном дворе собрались, чтобы разделить с котом Савелием его радости и горести и открыть новый сезон спектаклей под открытым небом!
В следующий раз во дворе сыграем 7 мая, а на перенесенный спектакль "Дни Савелия" 7 мая в 17.00 есть возвраты;) https://ramt.ru/plays/play-7641/
https://vk.com/nellyuvarova?w=wall-32649406_19270 Российский академический Молодежный театр - РАМТ 16 мая 2023 в 19:05 Нелли Уварова для проекта "Не принято обсуждать" о спектакле "Женщины Лазаря" (с тайминга 9.00).
Сыграли спектакль "Женщины Лазаря" в последний раз в сезоне и впервые на сцене ШДИ на Новослободской: очень подходящий зал для спектакля, конечно! Ставьте сердечко, если были там🥰
Посылаем в Москву - и всем, кому сейчас не хватает - синего неба, речной прохлады, солнечного тепла и наших счастливых лиц, вдохновленных экскурсией по Йошкар-Оле 😍 Наполнились впечатлениями по краешки, затискали Йошкиного кота (он на фотографии есть, ищите:)) и Пушкина, вспомнили "Лоренцаччо" и посмотрели, как Господь на ослике въезжает в Иерусалим на уникальных динамических часах на Патриаршей площади.
Если вы искали направление для летнего путешествия - это вам знак!
Гастроли РАМТа подошли к концу. Лично я обожаю маленькие города. Города, которые можно проехать насквозь за 20 минут. Города со своей историей, со своим шармом и своим неповторим духом. Здесь они ощущаются более «концентрировано» что ли, чем в мегаполисах.
Маленькой, но очень дорогой жемчужиной стал для меня город Йошкар-Ола. Он встретил нас мелким дождиком, сопровождал солнцем, а проводил крупным летним ливнем, как в детстве… с запахом «прибитой» пыли, свежескошенной травы и свежести. Город, в котором мы встретили набережные «Амстердам» и «Брюгге». Город, где прекрасно мечтается о Флоренции в тени деревьев у памятника Лоренцо Медичи. Только тут вы станете свидетелями исторической встречи Пушкина с Онегиным. Гоголь и Рембранд никогда не слышали о Йошкар-Оле, но в этом городе знают о них, помнят и чтут. Не нужно ехать в Лувр, стоять в очереди… шедевр великого Леонардо «Мона Лиза», спокойно висит на стене парикмахерской.
Чудесный город: непредсказуемый, красивый, полный сюрпризов. И такой же чудесный зритель: внимательный, мудрый, уважительный, благодарный. На поклонах "Нюрнберга" зал встал в едином порыве, и очень захотелось всех обнять…всех: коллег, всех, кто был за кулисами, все службы и каждого в зале… потому что есть что-то героическое в том, чтобы играть и смотреть спектакль «Нюрнберг», именно 22 июня. Браво, Йошкар-Ола! Всегда Гришин.
Не существует идеальных мужчин, и нет знаков Зодиака, которые наделяли бы своего обладателя исключительно положительными характеристиками. И все же астрологи подметили, что у некоторых представителей Зодиакального круга прослеживается определенная закономерность, позволяющая назвать самые тяжелые знаки Зодиака среди мужчин. С ними выстроить благополучные романтические, любовные и семейные отношения крайне сложно.
Четвертое место
Последнее место в рейтинге наиболее тяжелых знаков Зодиака занимают мужчины-Девы. У Дев много качеств-крайностей. Их незаурядные умственные способности граничат с занудством, самокритичность – с комплексом неполноценности, верность – с патологической ревностью, терпимость – с крайней степенью обидчивости. С таким партнером вообще было бы невыносимо жить, если бы не его прагматизм и умение сглаживать острые углы в остро-критичных ситуациях. Но опять-таки, прагматизм Девы всегда тесно переплетается с выносящим мозг педантизмом.
Наиболее сложные отношения в браке переживают пары, в которых две Девы. Будучи мастерами аналитических исследований, они способны извести друг друга неопровержимыми доводами чего бы то ни было, претензиями и обвинениями. Главное, обе Девы будут правы, но первой возьмет тайм-аут и уступит женщина, поскольку мужчина-Дева большой упрямец и моралист. К тому же, он слишком подвержен всяческим сомнениям в партнерах и совместимости с ними, что делает этот знак лидером среди заядлых холостяков. Более того, внутренние противоречия, самоограничения и затворничество приводят к тому, что мужчины-Девы занимают первое место и в рядах импотентов.
Вытерпеть непростой характер мужчин-Дев смогут лишь женщины со знаком Зодиака Козерог, Рак, Скорпион и Телец. А вот со Стрельцами и Овнами их брак обречен на сплошные испытания и семейные баталии.
Третье место
Третьими по невыносимости характера в рейтинге стоят мужчины-Козероги. Прежде всего потому, что строить отношения с женоненавистниками крайне тяжело. А именно такая репутация закрепилась за многими мужчинами из Козерогов. Конечно, они создают семьи, но занимают в них роль надзирателя или тирана. В жены Козероги выбирают тех, женщин с которыми будут иметь наибольшую выгоду (в т. ч. и материальную), и наименьшее количество проблем. Они не готовы уступать, идти на компромиссы и жертвовать своим комфортом. Козероги жадные на комплименты и похвалу, а вот если критиковать, то они первые. Сами же критику не переносят хронически и носятся со своим самолюбием, как с самой большой ценностью, выдавая самомнение за сильный внутренний стержень, самоуважение и благородство.
Есть у Козерогов-мужчин и другая сторона – они очень чувствительны. Правда, это проявляется не там, где требуется. Они до слез могут расчувствоваться после просмотра «Титаника», но и глазом не моргнут, когда жена будет глотать слезы и обиду от его жестокости в тихом уголке. Порой Козероги и сами страдают от своей черствости и мании величия, но только тогда, кода понимают, что пожинают плоды своего невыносимого характера. Однако даже это их редко чему-нибудь учит.
Сносные отношения мужчине-Козерогу удастся создать со Скорпионом, а как-то вжиться он может попытаться с Девой или Тельцом. Ничего хорошего у него не получится в союзе с Раком или Близнецами.
Второе место
«Серебро» в списке самых сложных знаков Зодиака достается мужчинам-Водолеям. В брак они редко вступают с большой охотой, а затем, как говорится, живут и мучаются… и мучают возле себя жену. В семье они не просто занимают позицию главы и лидера, а доводят отношения до тирании. И повода для этого особого не требуется. Если такового вдруг нет – придумают. Водолеи слывут большим фантазерами и выдумщиками, они любят подглядывать, подсматривать, организовывать детективные расследования и выносить заключение, которое часто не сопоставимо с реальностью.
Не удивительно, что среди Водолеев наибольший процент разводов. Водолей сначала изведет своего партнера до нервного истощения, а потом пойдет за разводом, утверждая, что семейные узы его порабощали, поэтому сил его больше нет терпеть надругательства над своей чувственной натурой и тонкой душевной организацией. Конечно, Водолеям куда комфортней жить в своем придуманном мире, отрезанном от всего приземленного, но когда они понимают, что и там нужно как-то устраивать быт, готовы немного поступиться своими деспотичными принципами. Однако хватает их ненадолго.
Доставать мужчин-Водолеев из мира иллюзий и тешить их самолюбие безболезненно для себя смогут Близнецы, Стрельцы, Львы, Весы или Рыбы. Не удастся Водолею найти общий язык с Тельцами и Скорпионами.
Первое место
Пальму первенства заслужено получают мужчины-Раки, а не Скорпионы, как ошибочно полагают многие. Конечно, мужчина-Скорпион далеко не подарок, но более тяжелым из водных знаков считается Рак. На первый взгляд кажется, что Раки – самые семейные, добропорядочные и верные партнеры. Возможно, и так, если под этим знаком рождается женщина. А вот мужчины-Раки, подчиняясь звездам, категорически не желают нести груз ответственности за семью и быть той «стеной», за которой жена «ЗА мужем». Раки не умеют преодолевать трудности, поэтому с детства научились перекладывать ответственность на других. Именно среди Раков наибольше альфонсов, подкаблучников и маменькиных сынков. Они нуждаются в вечных няньках-мамках и боятся покинуть свою зону комфорта, которой обросли, как панцирем.
До самой высокой позиции в рейтинге наиболее тяжелых знаков Зодиака среди мужчин, Раков довела еще и склонность к необоснованной ревности и нездоровому чувству собственничества. Конечно, мужчин-Раков не обвинишь в деспотизме, как Водолеев или Козерогов, но не известно, что для женщины лучше – жить, как в армии, или быть вечной лошадью, и быком, и бабой, и мужиком. Если мужчина-Рак связывает свою жизнь с сильной духом и характером женщиной, то превращается не только в тюфяка, но начинает на этой почве спиваться. Его пассивность усугубляется, а семейная жизнь рушиться.
Мужчина-Рак при правильном к нему подходе может ужиться со многими знаками Зодиака, а вот сложного Рака смогут выдержать только Дева, Скорпион, Рыбы и Весы.
Екатерина Гранитова приступила к репетициям нового спектакля по биографии Александра Грина "Человек летающий". В будущей премьере, которая состоится в Белой комнате, сыграют Дарья Семенова и Александр Гришин. Ждем-ждем!
В гостях — Нелли Уварова, актриса театра, кино, сериалов и просто человек с большим сердцем. Кстати, у нас новый ведущий — журналист Андрей Ванденко. Обещаем, не заскучаете (гостья подтвердит).
Первый старт большой формы в 103-м сезоне: Филипп Гуревич приступил к работе над спектаклем "Ленинградские сказки" по циклу книг Юлии Яковлевой. Инсценировка была создана драматургом Марией Малухиной специально для этого спектакля в рамках Мастерской инсценирования. В будущем спектакле, премьеру которого мы ждем в феврале на Большой сцене, сыграют Владимир Василенко, Алексей Гладков, Анна Дворжецкая, Александр Девятьяров, Владимир Зомерфельд, Татьяна Курьянова, Андрей Лаптев, Татьяна Матюхова, Яна Палецкая, Антонина Писарева, Виктория Тиханская, Нелли Уварова и Константин Юрченко.
24 февраля 2023 года в Черной комнате РАМТа прошла встреча с творческой командой спектакля «Эзоп» по пьесе Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград» («Эзоп»). В разговоре, состоявшемся в рамках Молодежного образовательного проекта «ТЕАТР+», приняли участие режиссер Владимир Мирзоев, ассистент режиссера и актриса Ольга Лысак (Сезария), актеры Алексей Мясников (Ксанф), Нелли Уварова (Клея) и Мария Рыщенкова (Мелита). Предлагаем вам фрагменты стенограммы встречи.
Ольга Бигильдинская: Пьеса бразильского драматурга Гильермо Фигейредо была написана в 1952 году, через пять лет переведена на русский язык и сразу же заинтересовала Георгия Александровича Товстоногова, который и поставил ее в БДТ в 1957 году. И, собственно, с этого спектакля начался БДТ Товстоногова. Любопытно, что спустя десять лет он возобновляет этот спектакль с другими артистами. Эта пьеса была поставлена во времена оттепели, потом во времена застоя, и вдруг интерес к этому материалу возникает в 2020-е годы. Что общего во всех этих временах, почему нас вдруг начинает интересовать этот материал?
Владимир Мирзоев: Я бы не сказал, что 1967 год – это уже застой. Все-таки, н аверное, до 1968 года, до ввода войск в Чехословакию, традиционно считается, что это все-таки еще оттепель, хотя уже Хрущева сместили, уже был Брежнев, но все-таки еще оттепель длилась. Это довольно важно.
Ольга Бигильдинская: Но, кстати, Товстоногов уже в те годы чувствовал, что все пошло не туда. И тот спектакль, который он ставил 10 лет спустя, он уже был лишен гражданского оттепельного пафоса и там было больше иронии. В том, что он ставил [в этот период], уже было разочарование в оттепели...
...Ольга Бигильдинская: Теперь вопрос к остальной творческой группе. Какова ваша мотивация участия в этой работе?
Мария Рыщенкова: Моя личная мотивация – это Владимир Владимирович Мирзоев. Мы просто работали [раньше], и это огромное счастье. Кажется, мне будет совершенно все равно и в дальнейшем [над чем работать], если будет такая возможность и оказия, – главное, что с ним.
...Нелли Уварова: Мне почти больше нечего добавить. Маша начала говорить, и я поняла, что абсолютно с ней согласна. Различие в том, что мы [с В.В.Мирзоевым] впервые встретились в работе. И, собственно, моя мотивация: первое – я очень люблю свою профессию, и второе – когда я видела, что в нашем театре одна за другой выходят новые постановки Владимира Владимировича, мне очень хотелось с ним поработать. Я счастлива, что мне предоставилась такая возможность в этом спектакле. Фильма я не видела, пьесу я не знала, я была чиста. К началу репетиций прочитала пьесу.
...Ольга Бигильдинская: Я предлагаю перейти к тому, что вызывает в нас вибрацию – к смыслу спектакля. Откуда у главного героя – раба – вдруг рождается понимание свободы как высшей ценности?
Нелли Уварова: Мне кажется, что ему повезло таким родиться, с открытыми глазами и сердцем. На общество наложена определенная сетка взаимоотношений, система. А он между всех сплетений. Он может называться рабом, может не называться – как угодно. Он просто знает, что на земле есть родник, где можно напиться не спрашивая, а можно ли выпить. И это есть самое естественное право человека, живого существа. Все, что наложено сверху – законы, обычаи, условности – это та самая сетка. Мы, все остальные, с удовольствием ее на себя надеваем, как одежду, и таким образом определяем себе место сами. «Мне хорошо вот в этой роли. Я буду на этом настаивать». А если иметь смелость скинуть эту одежду, остаться абсолютно голым, остаться живым, не отвечать законам, не отвечать условностям, обычаям, а жить вне внешних договоренностей, то можно быть свободным. И нужно быть свободным. Только так возможно жить с открытыми глазами, сердцем и душой. Точка отсчета внутри каждого из нас. Почему он владеет этим знанием? Я пошутила, сказав, что ему повезло таким родиться, но я так считаю. Мы все такими рождаемся. Но кто-то из нас потом забывает эту истину, а кто-то нет. Вот он не забыл.
...Алексей Мясников: Там у Эзопа есть текст: «Я хочу свободы, только свободы». А я говорю: «Зачем тебе свобода без любви?» На эту тему можно было бы думать, да? Он сразу отвечает: «Зачем любовь без свободы?» Здесь можно отстаивать и ту, и другую философию. И все будет правда.
Ольга Бигильдинская: Персонаж Нелли тоже не смиряется. И Эзоп в самом начале пьесы говорит: «Я такой же, как ты, ты не смиряешься». С чем не смиряется Клея и почему?
Нелли Уварова: Клея – первый и самый зараженный Эзопом персонаж в этой истории. Знаете, можно не знать, куда идти, но очень хотеть уйти отсюда, не быть здесь. До встречи с Эзопом она, человек чувственный, знает, что здесь ей плохо, но [у нее] пока нет ответов. Встреча с Эзопом открывает в ней многое. И что касается Клеи, в большей степени у нее чувственные ответы, чем сознательные. И он как будто бы ей открывает путь. Но выдавить из себя рабское сознание, такие правила игры, по которым она привыкла жить, очень сложно. И, конечно, каждый раз в финале спектакля очень ударяет момент, когда она говорит о том, что «одно твое слово – и я уйду с тобой или останусь здесь с тобой, как рабыня». Она не может до конца вышагнуть из этой системы. То есть внутри спектакля она все время меняет позицию: то встает на позицию власти, то готова склонить голову. Две стороны медали, и она все время падает то в одно состояние, то в другое. А изжить, выдавить из себя это рабское сознание не получается. Уже есть понимание, есть ощущение, желание, и появилась даже энергия, но ей все равно нужно, чтобы кто-то сказал. Одно слово – и я готова в пропасть. Одно слово – я не могу принять это решение сама.
Ольга Бигильдинская: А как Вы думаете, если бы Эзоп сказал да, она бы пошла за ним? Что было бы дальше? Ведь это значит потерять элементарный комфорт, в котором она существует?
Нелли Уварова: Я думаю, она пошла бы.
Ольга Бигильдинская: Что изначально движет Клеей в ее расположенности к Эзопу? Это недовольство тем, с кем и где она живет? Вполне вероятно, ей не нравится не очень умный ее муж. Очень интересную цитату Вадима Рутковского я нашла: «Быть интеллектуальном – значит быть sexy, что уж там». Так что, возможно, что интеллект Эзопа просто даже физически привлекает ее?
Нелли Уварова: Согласна с цитатой, которую Вы прочитали. Но мне кажется, что самое первое – он нарушает правила игры. И это сразу привлекает внимание. В этой семье, в этом обществе есть правила, а он сразу их нарушает. Дальше он очень достойно ведет себя с ней. Он ведет с ней разговор на равных. Что невозможно. И это привлекательно. Смыслы, которые он ей открывает. Ну и чувственность, о который мы тоже только что уже сказали.
Ольга Бигильдинская: Она на первое место, в итоге, ставит все-таки любовь? Она жертвует своей любовью ради него? Ведь она отпускает его, делает все для того, чтобы он ушел. Для нее любовь, получается, на первом месте, а не ее собственная свобода?
Нелли Уварова: Он уходит не потому, что она его отпускает. Я бы не брала на себя все заслуги. Нет, это он принял такое решение, она подчинилась.
...Ольга Бигильдинская: У меня есть вопрос, который я бы хотела и вам задать, и зрителям. Какая из басен, рассказанных Эзопом, наиболее сильно в вас попадает?
Владимир Мирзоев: Ну, конечно, именно та басня, которая полностью рассказана в спектакле. Про лягушек. Мы ее превратили в длинную сцену. Самая важная басня, конечно же, и самая актуальная, согласитесь.
Ольга Бигильдинская: А у остальных?
Мария Рыщенкова: Ну, про лягушек мне просто очень нравится сцена. Нравится, как она придумана. Вообще, она моя любимая, наверное, в спектакле, яркая, эмоциональная, но «Лиса и виноград» [нравится] не меньше. Там тоже очень важный смысл заложен. И такое послание.
Ольга Лысак: Там, на самом деле, полностью рассказана «Лиса и виноград» три раза, «Лягушки», потом «Лев и мышь», и, собственно, «Навозный жук и певица», и они все по-своему интересны. «Волк и собака» еще есть. Моя любимая, конечно, про певицу и все эти шуточки: «Ты все пела – это дело, так поди же попляши». Причем, я прислала ребятам все эти оригинальные басни, я их нашла, когда студентам искала басни, и тоже все их прочитала. Они, действительно, все, собственно, украли у Эзопа. Если, допустим, Эзоп украл у Платона, все баснописцы – Лафонтен и Крылов, – они по кальке работали, по эзоповской. Все сюжеты абсолютно идут через века.
Ольга Бигильдинская: Спасибо. Нелли, какая у Вас?
Нелли Уварова: Про лягушек. Я прямо испытываю огромное удовольствие. Момент того, что могу…
Владимир Мирзоев: Режиссировать?
Нелли Уварова: Нет, но это тоже доставляет. Но я хотела сказать другое. От того, что я могу произносить слова свободно, вне рамок, абсолютно свободно, глядя прямо в глаза зрителям. Вот обращаясь напрямую к зрителям. Спокойно, внятно доносить мысль. Я так счастлива, что у меня есть такая возможность. У меня есть арена, у меня есть зритель, есть мысль, которую я могу очень спокойно донести и озвучить.
Такой выбор делает большая семья Герасимовых. Что из этого получилось? Узнаем в сериале «Многодетство», съемки которого как раз завершились в Москве.
Павел — архитектор, отец пятерых детей, хочет шестого. И все бы ничего, если бы не жутко маленькая квартира, в которой живут герои. Чтобы решить проблему, Павел разрабатывает проект ЖК для многодетных семей. Идея нравится девелоперу, но, увы, только как способ привлечения внимания, поэтому Герасимовым предстоит строить «Ковчег» самостоятельно. Они селятся в старом доме, где жили предки Павла. Этот выбор превращает жизнь в настоящее приключение и открывает им силу большой дружной семьи.
В ролях увидим Павла Савинкова, Нелли Уварову, Полину Лазареву, Капитолину Соболь, Владимира Гостюхина, Антона Батырева и многих других.
https://vk.com/nellyuvarova?w=wall-23110164_2716 Проект "Наивно? Очень" Проект "Наивно? Очень" 23 окт 2023 в 15:34 29 октября в 19-30 состоится спектакль "РОДИНА МОЯ, АВТОЗАВОД" в формате квартирника. По рассказам Наталии Ким.
Да, квартирник. У каждого из нас есть места, где даже воздух кажется другим. Места нашего детства, места, связанные с событиями, и воспоминаниями бережно хранимыми в сердце всю жизнь. И как пароль звучат названия этих мест - Сокольники, Преображенка, Динамо, Университет, Автозавод..., когда вдруг узнаешь у человека похожий "круг" памяти. Именно так и произошла наша встреча с автором рассказов Наталией Ким, которыми мы хотим поделиться с вами.
В спектакле заняты: Александра Аронс, Денис Баландин, Татьяна Весёлкина, Александр Голубков, Александр Гришин, Вера Зотова, Дарья Семёнова и Нелли Уварова. Возможно появление приглашенных "звезд". Длительность 1 час 40 минут без антракта.
"Во-первых, он фантастически добрый – а это не просто: тотчас прослывешь глупцом, как часто и бывало. Эти ребята не боятся ничего — они любят друг друга, им нравится то, что они играют, и это так поднимает спектакль, как только он достоин по литературному материалу.
Во-вторых, он сделан как будто из посиделок, разговоров на кухне, припоминаний — как, может показаться, сделана книга «Автозавод». Но ведь всегда есть отбор, всегда есть авторское лицо — здесь оно необыкновенно привлекательно.
И начинается спектакль как будто нечаянно — ну поют и поют, и кто-то встает и начинает рассказывать, а остальные слушают, подпевают, смеются, достают пирожки или выпивку… Как бы это поточнее выразить: это не жизнь, а то, что правдивее жизни, точнее и глубже.
Как будто обо всём забываешь, — но нет, ни о чем не забываешь, но понимаешь, что Промысел над нами, что всё в порядке, потому что «не нашим умом, а Божьим судом». Так тому и быть."
Л.И. Соболев, учитель словесности школы № 67, заслуженный учитель школы РФ.
В такой прекрасный осенний день от всей души поздравляю 💐сынишку Нелли и Александра маленького Игнатика с ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!🎂🎁🎊 Желаю ему расти здоровым,🍭счастливым,🙂весёлым, хорошым мальчиком🤵на радость всем родным.🥰
Вот исполнилось семь лет — Умным ты расти, красивым,🪻 Пусть откроется секрет, Как быть добрым и счастливым!😍 Пусть во всём тебе везёт, Хватит и друзей, и смеха,🎈 Чтоб купался круглый год Ты в удаче и успехах!🎉 И пусть Игнатика, его родителей и всю их семью всегда оберегают ангелы-хранители,🙌💝а Господь Бог подарит всех благ на многие-многие лета!!!❤🌹❤
- Саша, давайте начнем с самого начала: как Вы решили стать актером? Расскажите, пожалуйста, в двух словах, как вы приехали в Москву, как поступали в ВУЗ? - (улыбается) Мое поступление - это вообще отдельная история! Я приехал поступать в Москву с золотыми зубами, накачанной шеей, лысой головой и в белой рубашке. В одной сумке у меня были консервы, картошка, а во второй вещи - две рубашки, брюки, костюм. Меня подвели с жильем и первое время я жил на Курском вокзале, там же стирал свои белые рубашки. Ко мне подходили милиционеры, спрашивали: "Вы откуда?". И я, сидя в зале ожидания, отвечал: "Приехал из Ростова в театральный институт поступать". Никогда не забуду глаза этих двух товарищей! (смеется) Один так шапочку приподнял и говорит: "Дожили… Ростовские бандиты в театральные ВУЗы приезжают поступать. …" Потому что вид у меня был - не дай Бог встретиться в темном переулке! (смеется) - А как Вы поступали? - Поступал тяжело. Я не знал, что нужно делать. Вокруг меня люди прыгали, орали, пели, вели себя неадекватно… А я сидел и думал: " Господи, это я сюда приехал учиться??" Меня попросили изобразить какое-нибудь животное - я показал ежика, Миша Полицеймако до сих пор его вспоминает. Половина поступающих училась на подготовительных курсах, кто-то уже поступал в театральные институты, а я пришел с улицы, открыл рот и Ольга Дмитриевна Якушкина - мой любимый педагог - чуть в обморок не упала. Она много повидала на своем веку, но чтобы человек с золотыми зубами Пушкина читал - это у нее было впервые.
- И все-таки Вы поступили? - Да, причем поступил практически во все ВУЗы, в которые поступал, но выбрал ГИТИС. - Почему же, если не секрет? - Мне понравилась обстановка. Мне понравился Алексей Владимирович Бородин, он очень дотошный человек, и, в принципе, это правильно. Курсы, которые он набирает, очень талантливые, но набирает он их тяжело. Хотя я сильный физически человек, но это было тяжелое поступление. Но мне сразу стало ясно, что это моя атмосфера, я как домой попал.
- Как педагоги определили Ваш типаж? - Я не знаю! (смеется) Социальный герой вроде бы. Какой был у Высоцкого типаж? Какой у Даля был типаж? Социальный герой... - Саша, как Вы решили стать актером? Вы же учились по другой специальности, в аграрном университете. Что на Вас так повлияло, что Вы все бросили и приехали в Москву? - Вы знаете, у каждого человека есть своя дорога, она так или иначе выводит тебя туда, куда надо. Эта дорога у меня была изначально. Я с детства устраивал представления, ходил в балетную студию, пел в хоре - мне все это нравилось. Можно сказать, с детства привык к аплодисментам. Изначально я собирался стать спортсменом, хотел поступать в физкультурный институт, но у меня случилась травма и моя спортивная карьера закончилась. В итоге поступил в ближайший к дому аграрный университет, но это оказалось не мое. Меня там держали только потому, что я играл в КВН и мы с другими студентами восстановили университетский театр "Пестрый фургон". А к поступлению в театральный меня подтолкнула мой школьный педагог по литературе. Она мой первый режиссер, в школе организовала театр, 30 лет ставила такие спектакли как "Валентин и Валентина", "Иркутская история", "Обыкновенное чудо", "Ромео и Джульетта", "Женитьба Фигаро" (я Фигаро играл), "Мещанин во дворянстве". Все это с костюмами, с декорациями, с реквизитом. Все село набивалось в Дом культуры, спектакли производили такой фурор, что люди год потом разговаривали об этом. И как-то она увидела, чем я занимаюсь, пригласила меня в гости, села и сказала такие слова… мне эти слова говорили только один раз в жизни. Она сказала: "Бог тебя поцеловал… ты хочешь в яму выкинуть? У тебя талант есть. Давай, езжай." И мы готовились очень серьезно. Ее чутье, ее видение меня и мое представление о жизни - все смешалось, и очень хорошая программа получилась. После наших занятий с ней я полюбил чтецкие программы.
- Саша, а спортом Вы занимались с детства? - Да. Дело в том, что у нас в селе одна школа и одно ПТУ. Село Дубовское - это районный центр и во всех видах спорта участвовали одни и те же люди. Так что я ходил во все секции и играл во все - в футбол, волейбол, гандбол, баскетбол, лапту. Представляете, я - чемпион района по лапте! В детстве я был маленький и хилый, но с острым языком, за что и был нещадно бит. Потом понял, что надо как-то себя защищать и занялся боксом и, параллельно, легкой атлетикой, я бегал хорошо. Спорт я всегда очень любил, да и сейчас занимаюсь.
- Спорт оставляет очень серьезный отпечаток на характере человека. Насколько на Вас повлияли занятия спортом? Насколько спортивные качества характера помогают в актерской профессии или, может быть, мешают? - Да половина спортсменов сейчас актеры: Миша Пореченков - мастер спорта по боксу, Вдовиченков Володя, Панин Андрей, Устюгов Саша - кандидаты в мастера спорта по боксу… - Наверное, у всех острый язык был в детстве! - Точно подмечено (улыбается). Спорт и актерская профессия очень похожи. Я иногда театр сравниваю с футбольным клубом, термины спортивные использую и моя аналогия оправдана. И спорт, и актерская профессия - это в первую очередь саморазвитие. Если человек не будет развиваться, не будет себя напрягать и каждый день заниматься, то ничего не будет. Одни занятия в группе - это мало. У актера очень большие нагрузки. Я смотрю, как в "Рассказах Шукшина" работает Миронов, как он физически затрачивается - это потрясающе. Как Авилов затрачивался, я видел, когда работал в театре на Юго-Западе, Гришечкин, Редько, Рамиля Искандер в "Гупешке"! И я не могу не сравнивать актеров со спортсменами. Выходит ли человек на ринг или на сцену, он должен показывать все, на что он способен, потому что люди купили билеты, неважно на что: на бокс или в театр. Еще спорт очень дисциплинирует.
- А есть ли качества, которые мешают? - Не поверите, но большой плюс в спорте - желание быть первым - оборачивается минусом в актерской профессии. Мой любимый педагог мне говорила: "Для чего ты сюда пришел?" Я отвечал: "Чтобы быть первым". А она говорила: "Ты сюда актером пришел быть. Забудь про свои амбиции и дальше давай работай". Это жестоко и справедливо. - Саш, Вы учились на курсе Бородина (художественный руководитель РАМТа - прим. автора), к моменту окончания ГИТИСа у Вас была роль в РАМТе. И все же после окончания института Вы не в РАМТ пошли, а в Театр на Юго-Западе. Почему? - Ох, это отдельная история… Просто в какой-то момент я понял, что в РАМТе у меня все слишком хорошо, меня все знают, меня там ждут. Я не люблю, когда все так гладко. Конечно, я потерял много ролей, но мне хотелось доказать себе, что я способен на большее . И я пошел в Театре на Юго-Западе и очень благодарен этому театру, потому что за три года я переиграл там столько, сколько не сыграл бы ни в одном другом театре. К тому же Валерий Романович не давал мне главных ролей именно на меня, он все время давал мне характерные роли. Я этого не играл никогда, мне в институте все время говорил, что я не характерный актер, мне это не надо. А Валерий Романович позволил мне развить то, что, оказывается, во мне есть, я очень ему за это благодарен.
- То есть работа в этом театре позволила Вам расширить свои актерские возможности? - Конечно. Да и просто поработать с такими актерами, как Гришечкин, Белякович, Борисов, Ванин, Наумов, Карина Дымонт, с Виктором Авиловым и Мишей Докиным, царствие им небесное, - это очень хорошая школа. Я многому учусь, слушаю, подмечаю, это очень полезно. - С одной стороны Вы правильно сделали, что туда пошли, с другой стороны - почему же Вы оттуда ушли, если все было так хорошо? - Я понял, что надо на другой уровень выходить, а ролей, которые выводят на новый уровень, мне не дают. Я сыграл там много ролей. Например, Гуревич в "Вальпургиевой ночи" - по моему мнению, я для себя ничего лучше не сыграл. Были вводы за час до спектакля, я учил огромные тексты за несколько ночей, мне давали не те роли, о которых я мечтал - это была борьба с амбициями, в этом плане Театр на Юго-Западе мне очень много дал. Я учился из маленькой роли делать объемную вещь, чтобы она звучала. Но в какой-то момент я остановился, и понял, что развитие дальше не происходит. И я пошел к Алексею Владимировичу Бородину с просьбой взять меня в РАМТ.
- А почему именно РАМТ? В Москве много театров, Вы могли бы выбрать любой. - Я считаю, что РАМТ сейчас - это один из лучших театров Москвы, входит в тройку лучших. Я даже могу это аргументировать. Алексей Владимирович - хороший руководитель, у него отличный вкус, в отличие от многих людей, которые руководят нашими театрами. У него тонкое чутье, я ему верю. И еще в РАМТе очень молодая труппа. Здесь нет старых "погасших" звезд, думающих, что они еще на плаву, которые тянут любой театр назад. Простите, может быть это жестоко, но приходит момент, когда нужно уйти. Как в спорте. К сожалению, в театре так иногда случается, что актеры в возрасте не уступают дорогу молодым. И в данный момент по моему внутреннему звучанию мне ближе Российский Академический Молодежный Театр. Хотя если Валерий Романович Белякович меня пригласит поработать над чем-то интересным, я соглашусь с удовольствием. - А если Вас пригласят в другой театр? - Я соглашусь! Я служу одному театру, но мне хочется поработать с разными режиссерами, с Бутусовым, к примеру, с Райкиным. Мне интересно, а Алексей Владимирович в этом плане лояльный человек, он понимает, что если артист в процессе работы с другим режиссером развивается , это только плюс театру.
- В Театре на Юго-Западе у Вас был спектакль "Аллегория", он закрылся в связи со смертью Михаила Докина. сейчас его планируют восстановить. Как Вы к этому относитесь? - Если говорить о восстановлении "Аллегории", честно говоря, это была моя идея. Я хочу этот спектакль восстановить в память о Мише… конечно, это будет другой спектакль. Он будет о том же самом, история та же самая, но, наверное, с новыми акцентами, потому что играть будут другие артисты. Мне кажется, Миша Докин был бы только "за". Тому, что он делал на сцене, могли бы поучиться многие артисты, но театральная Москва его мало знала и это очень обидно. У него был совершенно потрясающий внутренний мир, огромная душа, он жил по-настоящему только на сцене. И его жизнь трагически закончилась, очень рано. "Аллегория" был одним из его последних спектаклей, он отдал ему много своего таланта, своих придумок, своих эмоций, сил. Я думаю, что все те, кто видел этот спектакль с Мишей, не будут сравнивать, а просто воспримут эту восстановленную версию спектакль как дань уважения.
- Когда Вы планируете выпустить спектакль? - В скором будущем начнутся репетиции, конкретных дат пока нет. Сейчас самое главное - команда. Для меня спектакль начинается с команды, когда она подбирается, все шестеренки совпадают, тогда что-то начинает двигаться. Сложность в том, чтобы найти людей, единомышленников, которые загорятся этой идеей так же, как я. Я точно знаю, что пока мы не добьемся того, чтобы наш спектакль стал лучше, чем прежний, мы его выпускать не будем, потому что пропадет смысл. Должно быть лучше. - Вы заняты в спектакле "Рассказы Шукшина". Как Вы попали на этот проект? - Я пришел на кастинг к Алвису Херманису. В РАМТе выпускали спектакль "Берег утопии", мы с другими актерами практически жили в театре. Я прибежал на кастинг буквально на 15 минут и увидел очень интересного человека. Он сразу меня к себе расположил, я видел, что я ему интересен. Алвис задавал вопросы со своей точки зрения, мы поговорили о Шукшине, что я читал, как я к нему отношусь. А Шукшина я обожаю, как говорит Херманис, это наше золото, которое только нужно достать и гордиться им. То, что происходит в его рассказах, происходит у каждого из нас внутри. Мы всего этого боимся, все это прикрываем, а должно быть как раз наоборот - та чистота, правда, вера, любовь, которая там есть, обязательно должна выноситься на поверхность и должна звучать. Вот так мы поговорили, потом мне позвонили и сказали, что меня приглашают в проект. Кроме меня в коллектив вошли Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Дима Журавлев, Юлия Пересильд, Юлия Свежакова, Александр Новин. Мы начали работать, провели несколько репетиций, а потом поехали на Алтай.
- Поехать на Алтай, на родину Шукшина, - чья это была идея? - Это идея Херманиса и Миронова (улыбается). Они же взаимосвязаны, естественно, и решали они все это вместе. Алвис молодец, он знает, чего хочет и он набрал очень хорошую команду. И в процессе работы всегда к нам прислушивался. А после нескольких репетиций мы поняли, что все на своем месте, энергия каждого дополняет общую энергию. - Как Вы считаете, эта поездка сильно Вам помогла? - Да. Алтай произвел потрясающее впечатление. Я вообще деревенский человек, думал, меня удивить деревней невозможно. Но! Алтай - это красота, это природа. Река Катунь… Когда мы взобрались на гору Пикет и увидели вид сверху, я понял, что только там можно было написать: "Я пришел дать вам волю". Там люди другие, открытые, у них совсем другие глаза. Имя Шукшина для них - святое. После этой поездки мы очень сплотились.
- Саш, рассказы Шукшина были написаны почти полвека назад, времена с тех пор изменились. Чтобы почувствовать атмосферу, которую он описывал, Вам достаточно было прочесть текст и побывать на Алтае? Или Вы дополнительно разговаривали с современниками, смотрели фильмы? - Атмосфера не сильно поменялась. У Шукшина в рассказах есть конфликт между городом и деревней - он был всегда и он будет всегда, просто сейчас он не такой острый. Те же самые проблемы, что описывал Шукшин, сохранились и сейчас, просто мы здесь, в Москве, их не замечаем. Мы вечно гонимся за чем-то, и, в конечном итоге, не живем, а существуем. А на том же самом Алтае люди живут, и это не громкие слова. Они ставят стол на берегу реки Катунь и празднуют свадьбу или день рождения, берут гармонь и поют песни. Частушки, использованные в спектакле, мы там записывали. Конечно, поездка на Алтай нам всем очень помогла проникнуться нужной атмосферой. - Как Вы считаете, городским жителям было сложнее это почувствовать? - Не поверите, у нас всего один городской житель в коллективе - Дима Журавлев (смеется). Но его увидишь и даже и не скажешь, что он москвич. Поэтому на этот вопрос мне ответить сложно.
- Итак, Вы прониклись там определенной атмосферой. Как Вы считаете, удалось ли Вам сохранить ее в спектакле? - Я не знаю. Но когда Лидия Федосеева-Шукшина смотрела спектакль, она сказала: "Я видела Катунь, я видела Алтай, спасибо вам". Остальное для меня не важно. Каждый раз, когда мы играем спектакль, он другой, он новый. Это потому, что он живой, потому, что мы не играем, как играют в казино или на скачках, а каждый спектакль проживаем заново. Я от этого спектакля огромное удовольствие получаю, от Шукшина, который всегда дает мне ощущение теплоты. - Как проходили репетиции? - Я люблю каждый свой спектакль, каждую работу называть одним словом. Здесь это слово - "интересно". Во-первых, потому что интересно было поработать с такими артистами. И, во-вторых, интересно было попробовать себя, узнать, что я могу, чему-то научиться. И еще было по-человечески тепло, мы друг по другу скучали. Алвис хотел, чтобы это был в хорошем понимании студенческий спектакль. Не в смысле творчества, а в смысле внутренней отдачи. Когда у артистов горят глаза, когда все выкладываются, как в последний раз. Если возникали какие-то споры, решались они всегда полюбовно. И не было никакого налета "звездности", мы все вместе делали одно общее дело - спектакль "Рассказы Шукшина". Каждый понимал, что в одном месте он должен подстраховать другого, а в другом месте ему самому помогут. Естественно, все прислушивались к мнению Евгения Витальевича и Чулпан, у них большой опыт. И я им очень благодарен за все, что я от них беру. Я очень радуюсь, когда подходит Евгений Витальевич, и высказывает мне свои пожелания. Значит, есть куда расти, значит не все равно, что у меня происходит. А когда не все равно, что происходит, что может быть лучше этого?
- Алвис Херманис прибалтийский режиссер. Как Вы считаете, нет ли в этом некоей иронии судьбы - в том, что исконно русского писателя Шукшина ставит европеец? - Что же поделать, если человек из Европы приехал и сказал: у вас есть валюта, которую вы забыли, надо с русскими артистами поставить что-то русское. Что русское? Шукшин. В рассказах Шукшина есть исконно русская боль, которая внутри каждого русского человека сидит, необъяснимая какая-то боль, тоска, которая иногда прорывается. Не депрессия, а тоска русская, она в крови у нас, по венам течет… хочется широты, хочется заорать: "А-а-а!", понимаете? Я пришел дать вам волю.И я на горе орал от захлестывающей свободы. Вот это и есть свобода, понимаете? Вот это все, что в нас сидит, у Шукшина кровью написано…мы сейчас и так потеряли все - веру потеряли, любовь потеряли, надежду. Но это же плохо! Так ведь не может быть. А Шукшина, почитаешь и понимаешь: Она есть. И вера эта и в любовь, и в человека, и во что-то лучшее. Да, можно отрубить себе два пальца из-за любви, и сказать: "Но ведь она ж была. Ну и черт с ними, с пальцами, была же она, любовь, праздник был". Только русский человек так может. Мы же себя забыли, шоры на себя нацепили и ходим, и кажется нам, что мы очень классные На самом же деле все так просто. Я такое счастье испытываю, когда сын рядом со мной, мне больше ничего не надо. Вот это и есть любовь, это и есть чудо мое. Я становлюсь открытым, настоящим. Вот об этом Шукшин и писал, и этого сейчас нету. Но основное-то мы еще не совсем потеряли. Может, пора вернуть это основное?
- А как Вы думаете, молодежь на спектакль потянется? - Еще как потянется, кто ж хорошее не любит? Это же хорошее, доброе, светлое. Конечно, потянутся, потому что тебе показывают, что есть счастье, прикоснись, просто не сиди, руку протяни, возьми и все. - То есть ценности не изменились? - Ценности не могут измениться, в том-то и дело. Любовь и будет любовью, дружба - она и будет дружбой, вера - она и будет верой. Нет ценностей других, это все надуманное. Как есть десять заповедей - так и есть десять. Ни одиннадцатой не прибавляется, ни девять их не становится. Как написано - не убий, так и есть. Ничего не меняется, это мы их меняем под себя. На самом деле, если мы будем относиться к себе, как герои рассказов Шукшина относятся к себе, может быть, много чего в жизни поменяется в лучшую сторону. Может быть, иногда стоит отрубить себе два пальца, чтобы не зарубить человека?
- Спасибо, Саша, у Вас очень интересная точка зрения, думаю, многим посетителям нашего сайта будет интересно ее узнать. В завершение нашей беседы хочу попросить Вас сказать пару слов о кино. - Роман с кино у меня не то что бы пока не складывается, он у меня в процессе. У меня такой роман неторопливый, с подходом (улыбается). Но мне уже удалось поработать с такими режиссерами, как Сергей Соловьев, Александр Прошкин, Александр Миндадзе, пусть это были эпизоды, - это, я считаю, немало. Я работал и с молодыми режиссерами. Пока не складывается, но, я думаю, что не за горами то время, когда мое кино придет. Не за горами по той простой причине, что пока человеку есть что сказать, а мне есть, я надеюсь, - обязательно найдутся люди, которым интересно будет это услышать. Я уверен, что найду такого режиссера, с которым будет интересно мне, а ему - со мной и он сможет с максимальной пользой использовать мой опыт, накопленный за 34 года жизни.
- Как Вы считаете, сложилась бы Ваша карьера по-другому, если бы Вы выбрали при поступлении не ГИТИС, а другой ВУЗ? - Не факт, что если бы я учился в Щукинском училище, или в Щепкинском, или во ВГИКе моя карьера сложилась так, как она складывается. А она складывается так, что дай Бог каждому! За семь лет театральной работы я сыграл очень много. А сколько еще впереди! Ведь у меня, по большому счету, все только начинается. Я, к сожалению, или к счастью?... поздний. За последний год многое произошло, но главное - я понял, что есть люди, которым нравится то, чем я занимаюсь. У меня сайт открылся (www.grish-in.ru). А что может быть ценнее того, что есть люди, которым не все равно, что ты хочешь сказать, которые готовы это слушать? Если я говорю, а люди об этом задумываются, значит, все не зря. В этом году я собираюсь поступить на режиссерский факультет, не для того, чтобы стать великим режиссером, а для того, чтобы побольше узнать о своей профессии артиста. Посмотреть на себя с другой стороны, открыть новые грани. Получится или нет - вопрос второстепенный, а вот то, что мне хотелось бы развиваться дальше, не стоять на месте - это точно. Нельзя останавливаться. Конечно, никто не может сказать, как дальше все сложится. А пока я буду честно делать свою работу.
Мы тут с Игнатом решили, что в истории кулинарии обязательно должен появиться НАШ собственный……бургер. Мы с энтузиазмом взялись за дело и записали каждый свой шаг. А теперь….. Представляем вам творение мальчика и мужа - бургер……..БОооольшОй ГрИшИиин!)
Спасибо доброму другу @sergey_chudakov_actor за помощь в создании ролика. Всегда Гришин.
Искренно поздравляю💐сыночка Нелли и Александра маленького Игнатика с ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!🎂🎁🎉 Желаю мальчику расти здоровым,🍭счастливым,😊 самым лучшим на радость родителям и всем родным.🥰 Пусть детство будет весёлым и сказочным,🤡а все мечты сбудутся.🎈 С семилетием, мальчишка, От души я поздравляю,🌹 Счастья, крепкого здоровья От души тебе желаю.😍 Пусть все сбудется, что хочешь, Верь, надейся и мечтай, 🌈 Будь родителям опорой, Никогда не унывай!💝 Пусть Игнатика и всю их семью всегда и повсюду оберегает Пресвятая Богородица,🙏 а Господь Бог подарит всех благ на многие-многие лета!!!❣🌺🌸🌺❣
ЕРЕВАН — Много лет назад женщина в Тбилиси гадала на кофейной гуще армянке по имени Гоар Халатова и сообщила ей, что на лице дочери Гоар она увидела сияющую звезду. Годы спустя Гоар сказала своей дочери Нелли: “Это было о тебе!” С тех пор Нелли выросла и стала известной актрисой театра, кино и озвучивания в России
Она родилась 14 марта 1980 года в Мажейкяе, Литва. Ее отец Владимир Уваров - инженер-технолог; ее мать, Гоар (Галина) Уварова (Халатова), экономист и бывшая спортсменка, которая также преподавала гимнастику. Ее старшая сестра Елена - дизайнер.
Нелли было 2 года, когда семья переехала в Тбилиси. Когда ей исполнилось 9 лет, Грузия вступила в период политической нестабильности, и семья Уваровых пять лет жила в условиях межэтнических конфликтов и гражданской войны. В 1994 году они переехали в Москву в качестве беженцев, без жилья, денег или работы, но постепенно все трудности были преодолены.
В 2001 году Нелли окончила ВГИК. С тех пор она работает в Российском академическом молодежном театре (РАМТ) в качестве одной из ведущих актрис. В 2004 году Нелли получила приз за лучшее женское выступление на Международном фестивале “Радуга" за моноспектакль "Правила поведения в современном обществе”. Начиная с 2005 года Нелли получила международное признание благодаря главной роли очаровательной некрасивой девушки Кати Пушкаревой в телесериале “Не родись красивой”.
Уварова снялась более чем в 25 фильмах и телесериалах, исполнила около 45 ролей в постановках Российского академического молодежного театра и других театров. Она живет в Москве со своим мужем, актером Александром Гришиным, дочерью Ией и сыном Игнатом.
Мы с Нелли познакомились в Ереване, куда она приехала для участия в новом фильме армяно-американского режиссера и актера Майкла Гурджяна. Роль, которую она играет, - армянка по имени Сона, которая замужем за русским. Можно предположить, что в каком-то смысле Нелли сыграла свою мать.
Нелли Уварова, слева, с Арцви Бахчиняном (фото Айка Папикяна)
Итак, Нелли джан, барев!
Вы знали эти слова раньше или выучили их здесь?
Нет, конечно, я знала слова приветствия и благодарности на армянском.
Вы очень популярны в России. В чем это выражается? Люди приходят в театр “ради Уваровой”?
Мы можем так сказать, хотя мне трудно говорить об этом, потому что я не сижу в прокате и понятия не имею, как это работает. Тем не менее, я могу сказать, что театр, в котором я работаю, не испытывает недостатка в зрителях; места всегда полны. Не знаю, стоит ли мне в этом чести, но я знаю это по комментариям моих поклонников и письмам, которые я получаю. В этот момент я понимаю, что есть люди, которые очень поддерживают то, что я делаю.
Хотя вас нет в социальных сетях. как ваши поклонники общаются с вами?
Я получаю письма старомодным способом (смеется).
Вы прославились после телесериала, вида искусства, который некоторые считают ниже кино и театра. Как вы относитесь к этим трем видам искусства, которыми вы занимаетесь?
Я начала свою актерскую карьеру в мрачное время, в 1990-е, когда говорили, что в России вообще нет кинематографа; что он мертв и его невозможно возродить. Также, будучи студенткой, я получила приз за лучшую актерскую игру в короткометражном фильме Анны Меликян “Полетим!”. На первом интервью, которое мы оба провели, нас спросили, почему мы выбрали эту профессию, ведь актеры не востребованы, а киноиндустрии нет. Я была очень молода, возможно, наивна, но меня так тронул этот вопрос. Это так обидело меня, что я ответила, совсем не задумываясь: “Если мы пойдем в эту профессию, она не умрет”.
Возможно, ответ был довольно амбициозным, но это было не из-за амбиций, а скорее по моему внутреннему убеждению, из любви к профессии. К счастью, времена изменились: было время, когда сниматься в телесериалах было не в почете, но сейчас граница между телевизионными и кинематографическими проектами стирается, и появляются очень качественные телепроекты. Я очень довольна этой тенденцией. На момент выхода сериала “Не родись красивой” у актеров, снимавшихся в сериале, была не очень хорошая репутация, но я думаю, 2005 год просто стал переломным, после которого участие в сериале перестало считаться чем-то постыдным.
Нелли, так получилось, что ты дебютировала в кино в фильме Анны Меликян и исполнила одну из своих лучших ролей в фильме Карена Оганесяна. Хотя в этих фильмах (кстати, оба дебютные) нет армянской тематики, однако есть параллель между национальностью режиссеров и вашими корнями.
Это верно (смеется). Не секрет, что в российской киноиндустрии много армян, начиная с самых высоких должностей, продюсеров и режиссеров, поэтому такие встречи происходят естественно. Мы с Анной Меликян знаем друг друга с нашего профессионального “младенчества": во ВГИКе она изучала режиссуру, я - актерское мастерство, и мы поддерживаем отношения и дружбу по сей день.
С Кареном Оганесяном мы познакомились во время кастинга его фильма “Я остаюсь”, одной из моих любимых работ. Мы все знали, что это первая работа Карена, и мы были очень осторожны и внимательны к нему на съемочной площадке: проект на самом деле делался в атмосфере большой любви, и мне кажется, что когда это происходит, когда главной мотивацией является не финансовая, команда собирается не для того, чтобы зарабатывать деньги, а ради работы, в которой заинтересованы все, в таких условиях получается теплый продукт.
Во время съемок у Карена был день рождения, и съемочная группа хотела поздравить его. Актриса Елена Яковлева и я решили удивить Карена во время сложной сцены реанимации героя, когда он находится в коме, а мы с Яковлевой стоим у его кровати. Мы нашли армянина на съемочной площадке и попросили его перевести текст нашей героини на армянский. Мы договорились с оператором-постановщиком, что, когда Карен скажет “снято!”, оператор скажет ему, что у него возникли проблемы со съемкой и он должен сделать еще одну. Когда начался дополнительный дубль, мы с Яковлевой начали исполнять наш диалог на армянском. Карен сидел в наушниках и не понимал, что происходит: все смеялись над его реакцией. Он даже не сразу понял, что актрисы вдруг заговорили по-армянски.
Действительно, забавно. Имя Нелли не армянское, но очень распространено среди армян. Полагаю, это имя досталось вам по материнской линии?
Так случилось, что у моей матери была сестра Нелли, которая в детстве погибла во время землетрясения в Ашхабаде, Туркменистан, где они жили. Для моей мамы было важно назвать дочь в честь своей покойной сестры, хотя она ее и не видела. Также было важно, чтобы сочетание с именем отца звучало красиво — Нелли Владимировна.
Пожалуйста, расскажите нам о вашей армянской стороне. Какие "армянские воспоминания” у вас остались из детства?
Я выросла в Грузии, где жили родители моей матери, Григор и Агуник Халатовы. Мой дедушка был родом из Грузии, моя бабушка – из Ашхабада. Когда мы переехали в Тбилиси, моего русского отца очень хорошо приняли в семье моей матери (хотя он был как бы из другого мира), чего я не могу сказать о противоположной стороне – моей матери было сложнее в России, поскольку семье моего отца было труднее принять армянку, чем наоборот. Моя бабушка рассказала мне, что однажды зимой кто-то постучал в дверь; она открыла и увидела на пороге молодого человека с прекрасными голубыми глазами, на лыжах (в Грузии снег выпадает только три раза в год): таким образом, мой отец пришел просить мою маму выйти за него замуж. Каким-то образом все получилось. У меня было очень счастливое детство, несмотря на трудности того времени — жизнь без электричества, воды, работы. Но мои родители изо всех сил старались уберечь нас от неприятностей. Мы были очень дружны во дворе и в школе; в моем классе в тбилисской школе было 16 национальностей, для меня это международное сообщество было нормой.
Мои бабушка и дедушка разговаривали друг с другом по-армянски, с нами - по-русски, а когда нужно было что-то скрывать от нас, обсуждать наши секреты и свои собственные, они переходили на армянский. Мне это очень понравилось, и я придумала такой трюк - учить армянский и никому об этом не рассказывать.
Я помню наши ужины, а потом, когда мы переехали в Россию, я ужасно по этому скучала. Но где бы ты ни был, ты остаешься именно таким, каким тебя воспитали. И до сих пор во время наших семейных встреч, особенно в канун Нового года, на столе всегда есть лаваш и толма: кухня сохранена, чего я не могу сказать о песнях и танцах.
О другом эпизоде детства– Мне было восемь лет, когда в Армении произошло землетрясение, которое ощущалось в Тбилиси. Я была дома одна, и когда это случилось, я выбежала на улицу. У нас не было никакого ущерба, но когда мы узнали, что произошло в Армении, мы очень беспокоились о том, как помочь. Я помню, в семье было собрание, все собрались за большим столом в квартире бабушки и договорились, что каждый член семьи заберет детей, оставшихся без родителей после землетрясения. Я действительно с нетерпением ждала появления в нашей семье кого-то, кому мы дарили бы семейное тепло, но, в конце концов, из этого ничего не вышло, потому что правительство Армении в то время решило, что все дети-сироты останутся в Армении.
Вам, наверное, не раз говорили, что у вас армянские глаза, что даже когда вы улыбаетесь, ваши глаза печальны.
Да, в институте преподаватель сказал мне: “Здесь вся скорбь армянского народа в глазах Нелли!”
Что еще есть армянского в человеческой и артистической натуре Нелли Уваровой?
Возможно, дело в темпераменте. Когда я иногда спорю со своим мужем, он шутит и говорит: “Послушай, ты восточная женщина, почему ты так себя ведешь? Вы должны быть послушными, спокойно слушать меня, смотреть в пол и со всем соглашаться!” И я прошу: “Покажите мне, где вы видели таких армянских женщин?” Когда я была в Ереване шесть месяцев назад в гостях, с нами были волонтеры. Меня сопровождала и помогала молодая девушка по имени Гоар, тезка моей матери. Я была поражена, узнав, что она все еще училась в средней школе, была такой активной, могла делать все, говорила на нескольких языках, относилась ко всем с уважением, но на равных.
У меня был мастер-класс в Институте театра и кино, и я снова была удивлена, увидев, что 80 процентов аудитории составляли девушки — будущие режиссеры, продюсеры — и все они были активны, задавали вопросы. Я сказала Гоар, что, когда я разговаривала с ней, мне показалось, что она исключение, но я снова была поражена этой активностью среди женского населения. Даже я заложница мифа о том, что армянские женщины не должны быть такими. Гоар ответила, что это норма для армянских девушек, и я сказала: “Я сейчас позвоню своему мужу, ты расскажешь ему, какие молодые девушки Армении – с характером и волей!”
Во время съемок этого фильма вы произносите несколько фраз по-армянски. Я ожидала, что вы скажете это с русским акцентом, но была приятно удивлена, что ваша армянская речь звучит как у тбилисских армян.
Это неудивительно, потому что в Грузии вокруг меня было много армян, а теперь их много и в Москве. У меня музыкальный слух; я думаю, что где-то в коре моего головного мозга есть армянская речь. Сначала я боялась, что мне придется говорить по-армянски, может быть, всего пару слов, но несколько фраз показались мне сложными. Прекрасная актриса Татев Овакимян из Еревана научила меня через Интернет: она была очень требовательной. И теперь мне совсем не страшно, я слышала, как много людей разговаривают друг с другом, и армянский перестал быть для меня чем-то чужим.
Нынешний проект, ради которого вас пригласили в Армению, осуществляется на фоне несчастья, постигшего все человечество. Проект все еще продолжается, но каковы ваши впечатления?
Я продолжаю думать, что если бы съемки начались буквально на два-три дня позже, меня бы здесь не было, но так случилось, что я здесь. Моя семья в Москве, нелегко быть в разлуке с семьей, когда царит всеобщая паника. Но на съемочной площадке большинство людей добросовестны и осторожны, и я не вижу, чтобы кто-то падал духом.
Особенно это касается женщин.
Верно (смеется). На самом деле, я была приятно удивлена, что каким-то образом все было хорошо. На первый взгляд, много разговоров, но все делается, все объединены общим делом: мне нравится, когда люди сосредоточены на каком-то деле. Внутри группы такое чувство, что пока мы на съемочной площадке, мы все имеем дело со своими страхами и проблемами, и нас всех объединяет общая идея, которая лично меня ободряет. На данный момент я не думаю, что мое присутствие здесь случайно, и я не виню себя за то, что меня не было дома в такой трудный момент.
И еще приятно, что у проекта международная команда: режиссер, продюсер и операторы из Соединенных Штатов, есть актер из Испании: некоторые из них армянского происхождения, и их связывают общие корни. Мне кажется, что не во всех странах, но где бы в мире вы ни работали, вы всегда знаете, что в съемочной группе есть армянин, и что мы всегда найдем друг друга, поскольку с гордостью несем знамя того, что мы армяне. Вы встречаетесь с людьми, вы не спрашиваете об их этнической принадлежности, это не главное, но вы всегда знаете тот факт, что рядом с вами армянин, даже если он не выглядит армянином. Это стремление к самоидентификации и объединению очень характерно для нас.
https://supershowbiz.mirtesen.ru/blog/43737514719/CHulpan-Hamatova,-Nelli-Uvarova,-Rinal-Muhametov,-Dmitriy-Hrusta Шоубиз- бессмысленный и беспощадный 22.04.2019 в 13:42 Чулпан Хаматова, Нелли Уварова, Риналь Мухаметов, Дмитрий Хрусталев и другие поработали продавцами на Даниловском рынке
В эти выходные на Даниловском рынке прошла благотворительная акция по случаю Дня фонда ""Подари жизнь"". Ради этого известные артисты, актеры и телеведущие на один день превратились в продавцов продуктовых лавок и кафе рынка...
https://nrk.5bb.ru/viewtopic.php?id=9&p=3 17-09-2023 16:04:18 Бинош ... с недавнего спектакля "Родина моя, Автозавод" по книге Наталии Ким. В нем кроме Нелли принимает участие дочь Наталии Ксения; на этом спектакле присутствовали Наталия и ее отец, поэт и бард Юлий Ким.
https://naivno.com/avtozavod осень 2023 Спектакль "РОДИНА МОЯ, АВТОЗАВОД" в формате квартирника. По рассказам Наталии Ким.
Да, квартирник. У каждого из нас есть места, где даже воздух кажется другим. Места нашего детства, места, связанные с событиями, и воспоминаниями бережно хранимыми в сердце всю жизнь. И как пароль звучат названия этих мест - Сокольники, Преображенка, Динамо, Университет, Автозавод..., когда вдруг узнаешь у человека похожий "круг" памяти. Именно так и произошла наша встреча с автором рассказов Наталией Ким, которыми мы хотим поделиться с вами.
Спектакль был сыгран 18 марта 2022 года на Малой сцене РАМТа в рамках благотворительного вечера в поддержку Алексея Янина, и получился настолько удачным, что мы решили - спектакль должен жить и дальше, в стенах нашей галереи-театра "Наивно? Очень"
"Мне выпала огромная честь - актеры РАМТа захотели прочитать мои рассказы из книги «Родина моя, Автозавод». С большим нетерпением ждала. Я думала - читка - это когда берут бумажки с твоим текстом и по очереди у микрофона. Но нет, зрителям явили настоящий спектакль, с внутренней логикой, реминисценциями, интермедиями, песнями, абсолютно полноценную постановку! Это очень трудный и поразительный по своей силе опыт для любого автора - услышать, как твой текст звучит не твоим голосом, голосами, уж не говоря о том, что такой опыт выпадает далеко не каждому писателю, мне просто фантастически повезло. Зал дышал, ахал, напряженно молчал и облегченно смеялся - когда пишешь, то не думаешь же - вот тут читатель загрустит, а тут похихикает. Тем удивительней было смотреть на окружавших меня людей, так живо реагировавших на эту магию. Все хотелось спросить у кого-то - это что, правда я написала?.. моя огромная благодарность артистам любимого театра за то, что выбрали «Автозавод» и что продлили жизнь этого спектакля благодаря возможности играть его в «Наивно? Очень»" (Н. Ким)
В спектакле заняты: Александра Аронс, Денис Баландин, Татьяна Весёлкина, Александр Голубков, Александр Гришин, Вера Зотова, Дарья Семёнова и Нелли Уварова. Возможно появление приглашенных "звезд". Длительность 1 час 40 минут без антракта.
Уже завтра – 25 ноября – в РГДБ пройдёт встреча с актрисой Нелли Уваровой!
Нелли Уварова – исполнительница главной роли в одном из самых успешных проектов 2000-ых, сериале «Не родись красивой», актриса Российского академического молодежного театра – станет первой звёздной гостьей нашего нового проекта «Тысячу и один вопрос».
Приходите на встречу 25 ноября в 16:00 (зал-трансформер) всей семьёй и готовьте меткие вопросы! Будем вместе пробовать себя в жанре интервью и узнавать новое об актёрской профессии.
...«Тысяча и один вопрос» – это цикл встреч с известными людьми, которые будут проходить в РГДБ один раз в месяц. Наши звездные гости ответят на вопросы детей, которые часто умеют спрашивать гораздо лучше взрослых – искренне и непосредственно. Сколько дней снимают кино? Что происходит на сцене, когда закрывается занавес? Почему, когда, зачем..? Приглашаем потренироваться в искусстве интервью, а заодно узнать больше о самых разных профессиях, о том, как воплощаются мечты, и кем же можно стать, когда вырастешь.
Автомузею «Моторы Октября» исполнился один год. По этому случаю в его стенах прошла развлекательная программа для детей и взрослых. Юные гости познакомились с новыми экспонатами — микрокарами, попробовали свои силы в интерактивном квесте, увидели световое шоу и танец роботов.
...Среди гостей также были замечены нечасто фигурирующие в светской хронике Нелли Уварова с супругом Александром Гришиным и их двумя детьми.
Звезда сериала «Не родись красивой» никогда не боялась экспериментов с внешностью. В начале года Нелли наголо обрила голову для роли в остросюжетном сериале «Закрытый сезон» — о курортном городе, который захватил неизвестный вирус.
После кардинального вмешательства волосы актрисы отросли, но, видимо, опыт с экстремально короткой стрижкой вдохновил Уварову на новые эксперименты — она перестала закрашивать седину.
Не исключаем, что такая натуральность — требование нового театрального или кинематографического проекта, в котором занята актриса. Видеть Нелли в новом образе непривычно, но нельзя не признать, что и стрижка, и благородная седина Уваровой идут и вовсе не добавляют лет — скорее, как ни странно, наоборот...
Новый выпуск подкаста «Чистый лист» с участниками инклюзивного проекта "Наивно? Очень". Вместе с актрисой Нелли Уваровой и сотрудниками проекта говорим о пользе творчества.
Проект «Наивно? Очень» – предприятие социального предпринимательства, которое создает условия и помогает художникам с особенностями развития социализироваться, профессионально расти и зарабатывать. В 2015 году на территории центра дизайна Artplay открылся первый магазин, в котором продаются работы особых художников. Сейчас художники проекта создают в том числе и тиражную продукцию: одежду, керамику и принты. Отдельное новое направление – это театр, в котором (пока ) задействованы только профессиональные актеры. Все деньги от продажи билетов на спектакли идут на поддержку проекта.
Содержание:
0:39 Чем занимается инклюзивный проект «Наивно? Очень» 5:17 Как актриса Нелли Уварова пришла к идее создать такой проект 8:17 С чего начинался «Наивно? Очень» 10:44 Продукция «Наивно? Очень»: мастерская, сотрудники, художники 14:15 Из чего складывается заработок инклюзивного проекта 16:41 Театр и спектакли в поддержку проекта 19:21 Спектакль «Интернат» по тексту журналистки Елены Костюченко 23:10 Как переход к тиражному производству повлиял на проект? 24:34 Как устроена работа галереи и мастерской 26:00 Как художница Мария Сиротинская работает над эскизами 26:56 Кто работает в «Наивно? Очень»: художники и организаторы 33:44 Художница Мария Сиротинская о работе в театре и картине «Сны Будды» 38:57 Как куратор Анастасия Лаврентьева тоже стала рисовать 40:22 Совет тем, кто боится начать рисовать 47:37 Как занятость в проекте влияет на особых художников
Актриса театра и кино Нелли Уварова приняла участие в новом проекте РГДБ: юные гости встречи и их родители смогли задать ей «Тысячу и один вопрос».
25 ноября 2023 года прошла первая встреча с актрисой Нелли Уваровой – исполнительницей главной роли в одном из самых успешных проектов 2000-ых, сериале «Не родись красивой», актрисой Российского академического молодежного театра. Она сыграла больше чем в 30 фильмах и озвучила принцессу Селению в фильме «Артур и минипуты». Среди театральных работ – роль Мэри в «Алых парусах» и Мамы Нади в «Манюне» по одноименной книге Наринэ Абгарян.
Ребята подготовились и действительно придумали «Тысячу и один вопрос» – их интересовало буквально всё: как прошло детство Нелли Уваровой, чего она боялась и о чем мечтала, почему решила стать актрисой и какой спектакль, по ее мнению, получился наименее удачным? Не обошлось и без вопросов о предпочтениях в литературе: выяснилось, что любимые детские книги актрисы – «Легенды и мифы Древней Греции» Николая Куна и «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлёф.
За две недели до Нового 24-го года 24 килограмма оливье принес нам Театральный Санта из Театра им. Маяковского! Возрождаем прекрасные традиции и уже готовим сюрприз для еще одного московского театра: следите за новостями)) С наступающим!
Московский академический театр им.Вл.Маяковского. 16 дек 2023 в 18:53 #ТЕАТРАЛЬНЫЙСАНТА
В этом году мы решили возродить добрую театральную новогоднюю традицию и запустить поздравительную эстафету «Театральный Санта»! В качестве символа приближающегося праздника мы выбрали 24 килограмма «Оливье» и передали этот подарок замечательному театру… Какому? — Смотрите в видеоролике. Надеемся, что до Нового года эта эстафета облетит всю театральную Москву! С наступающим светлым праздником!
С огромным удовольствием "осалили" в предновогоднем театральном марафоне Театр "Практика": 24 литра целебного морса "Брусникинский" от всего РАМТа отвезли в Большой Козихинский переулок Софья Апфельбаум, Антон Савватимов, Константин Юрченко и Ринат Ситдиков. Ждем-ждем продолжения!
13 декабря в Большом зрительском фойе участники зрительских клубов и Клуба друзей РАМТа собрались, чтобы нарядить РАМТоелку. В этом году мы посвятили ее памяти ушедшего в прошлом году из жизни главного художника нашего театра Станислава Бенедиктова. Для вдохновения перед началом работы будущим юным и не очень творцам про стиль мастера рассказали Ольга Бигильдинская и Лилия Баишева. Фоторепортаж процесса создания красоты от Екатерины Моневой смотрите в специальном фотоальбоме, а фееричный итог - в Большом зрительском фойе. И обязательно сохраните его в конкурсе #рамтоелка2024
Алексей Золотовицкий поставил «Женщины Лазаря» на сцене РАМТа в феврале 2023 года – спустя 11 лет после того, как одноименный роман Марины Степновой «засветился» в шорт-листах крупных литературных премий, возглавил книжные рейтинги и полюбился самым разным, даже далеким от современной литературы читателям.
Главные героини спектакля – женщины Лазаря Линдта, гения в мире точной науки: ученого-физика, создателя атомной бомбы. В глобальной истории женщины останутся спутницами академика Линдта, но как спутник Лазарь проникает и в их собственные истории: восемнадцатилетним влюбленным студентом, нелюбимым мужем, тем-самым-легендарным-родственником, о достижениях которого говорят шепотом за спиной близких. Лазарь Иосифович, окруженный ореолом гениальности и славы, для всех трех женщин невольно оказывается испытанием.
Тема испытания и предрешенности судьбы обозначена уже первым режиссерским решением. Героини помещены в заброшенный балетный класс, зеркала которого затуманены налетом старины. Три актрисы, как заведенные марионетки, механически выполняя балетные релеве и плие, знакомят зрителей со своими персонажами: есть, мол, такая замечательная Лида-Лидочка-Леденец Линдт (Антонина Писарева), есть ее не по-советски моложавая бабушка Галина Петровна (Нелли Уварова), есть Маруся Чалдонова (Анна Ковалева) – женщина, которая первой приютила в своем доме молодого академика.
Актерский ансамбль – то, ради чего этот спектакль можно смотреть несколько раз. Актрисы воплощают образы трех героинь из разных периодов жизни Линдта, но при этом существуют на сцене как единое целое, распадаясь на множество разных голосов, судеб и воспоминаний. В некоторых сценах они выступают в роли рассказчиц, мгновенно перевоплощаются в собеседников-мужчин и других женщин и снова возвращаются к образам женщин Лазаря. Такая постоянная смена ролей оставляет некий зазор для взгляда со стороны на развитие героинь, для эмоционального вовлечения в спектакль, для сочувствия, сопереживания и размышления.
Маруся Чалдонова в своем желтом старинном платьице и изношенном фартучке с материнской нежностью и открытостью принимает все испытания судьбы и без сожалений расстается с мечтами. Она – существо из прошлого Лазаря: бытует в хронотопе двадцатого века, заботясь о муже-академике и привечая сиротку (в образе юного гения – хрупкая Антонина Писарева).
Теплая и спокойная Маруся Анны Ковалевой, как и все остальные героини спектакля, нервничает, боится и теряет равновесие, но все свои горести переживает под светом оранжевой кухонной лампы и, протирая старинный кухонный стол, обдумывает решения. Она принимает их как горькую таблетку – покорно и безропотно. Узнает, что не будет у нее детей – постоит перед монастырской иконой и вернется домой к мужу. Война заставит покинуть дом – создаст в эвакуации новый. Маруся с легкостью поменяет домашний наряд на телогрейку и пуховой платок, обмотает родные вещи уродливой прозрачной пленкой и отдаст последние силы аконитам (которые ни в коем случае нельзя путать с лилиями!). В ее домовитости правит балетная техничность и бесповоротная уверенность, достойная физики – единственной страсти названого сына, Лесика Линдта.
В Галине Петровне, холодной и резкой, нет ни капли домовитости ее предшественницы. Зато есть отличный вкус и сибирская износостойкость, присущая таежным цветам. Галочка, уж так сложилась ее судьба, для академика Линдта сама является неодушевленным «цыветком» – молодая супруга лишь «отражает» красоту первой любви, Маруси Чалдоновой. Крупицы же ее собственного счастья заключаются в редких, дефицитных вещах, в блеске дорогой машины, в бордовом кожаном диване, в пиджаке мужа, навеки заключенном в самый дальний шкаф.
Героиню Нелли Уваровой сложно разглядеть через яркие костюмы и иронично-тягучие реплики: красное платье, насмешки над Линдтом, его прошлым и будущим всегда на пару секунд сопровождаются робким оскалом, хаотичными движениями и яркими показными подражаниями. Галина – хозяйка редкого флакончика духов, со вкусом собранной в антикварных магазинчиках обстановки квартиры, химической лаборатории. Но на свой дом, на свою судьбу, на свое счастье ей не хватает холодной и расчетливой уверенности, которой она кичится, даже когда готовит хлеб на кухне или растворы в химических пробирках.
Роскошная жена академика ЛазарьЕсича удивляет мгновенными перевоплощениями: она может в одной сцене говорить с хрипотцой и ненавистью, как и полагается настоящему «монстру», но при этом за секунду превращается в Галочку Баталову помоложе, которая с искренними наивностью и восторгом мечтает о доме и тихом семейном счастье. В романе ее превращение в Галину Петровну описано единожды, но в динамике и деталях – автор препарирует страхи героини, как на приеме у психолога. А спектакль, в котором Галина то облачается в безликий серый костюм и ругает непутевую внучку, то примеряет длинную рыжевато-русую косу и говорит о призраках настоящей любви, наталкивает на мысль о том, что человек, поставленный в позицию жертвы, мгновенно превращается в тирана и угнетателя.
Наивность и несобранность внучки, так похожей на гениального академика, вносят в ее ослабленную душу семена смуты, которые вдруг прорастают властным голосом, приказным тоном и неуверенными быстрыми взглядами. Лидочка наследует одаренность своего дедушки, страхи бабушки и домовитость названой прабабки. Талант младшей Линдт – это балет, в ее случае технически точный и создаваемый без любви. Но беззащитно хрупкая героиня Антонины Писаревой в нежно голубом платьице сама по себе и есть любовь. Детская, наивно-юношеская трогательность внучки-Лидочки добавляет во все ее сцены оттенки нежного чувства: Лида примеряет огромный пиджак академика, ласкается к бабушке, с детским упорством упрашивает Галину Петровну открыть окно в машине...
Лидочка есть воплощение того типа женской любви, которой не было (и не могло быть) в Лазаре: сначала хамоватом гордеце, затем – в полубезумном профессоре. Поэтому Линдт, который в свою очередь оставляет девочке в наследство проклятую одаренность, в представлении своей внучки кажется одиноким и неповзрослевшим. Надевая очки и куртку деда, Лидочка – Антонина Писарева как будто бы оставляет за скобками все человеческое, а образ строит на сочетании высокомерия, безнаказанной иронии и вседозволенности, которая с годами все больше портит характер академика.
Если Линдту и его семье в романе «все позволено», то в спектакле эта вседозволенность ограничивается сценографией Софьи Егоровой – ловким движением рук женщины Лазаря открывают перед публикой уголки своих воспоминаний и бережно сохраненные приметы собственной жизни – старинные кухонные шкафы, массивные досоветские столы, гдровские комоды, лампы с оранжевыми абажурами. Когда они рассказывают о счастье, то погружаются в мир мелких уютных деталей. Когда говорят о горе, остаются наедине с холодным балетным классом, а над их головами тикает неоново-зеленый счетчик, отсчитывающий не только годы жизни, но и секунды до атомного взрыва.
«Властитель судеб» Лазарь, которому в истории о трех поколениях его женщин отказывают в праве получить тело, остается на сцене загадкой и бесплотным образом. О Линдте рассказывают через призму женских воспоминаний: он становится то единственным и немного нелепым сыном Маруси, то неотвратимым роком Галины, то забавным проклятием Лидочки. Память о нем как о создателе атомной бомбы, которая разрушает хрупкий мир человеческого счастья, для героинь не важнее мелких деталей родной кухни, холодного блеска химической лаборатории и сероватой отстраненности балетного класса. Он появляется в сочетании образов, в интерпретации интонаций и слов о любви, в кульминации – сцене взрыва бомбы, которая дарует ему власть, но отбирает у его женщин жизнь, любовь и свободу. Когда героини ищут счастье, они волей-неволей соприкасаются с мощной, словно электрический заряд, фигурой академика Лазаря Линдта, преломляются в лучах его гениального света, проходят через него, как через сканер или фильтр.
И если Маруся Чалдонова и Галина Петровна уже знают, в чем заключается секрет их счастья, то Лидочке его только предстоит постичь. А он в том, чтобы заново обрести дом, обставленный с педантичностью Галины Петровны, свободу, которую академику Линдту даровала власть гениального ума, и любовь, с которой Маруся Чалдонова правила в своей семье и собственную жизнь. Героини повторяют на сцене фразу из «Распада атома» Георгия Иванова: «Женщина, сама по себе, вообще не существует. Она тело и отраженный свет». Но с началом легендарной цитаты – «С моей, мужской точки зрения... Впрочем, точка зрения может быть только мужская. Женской точки зрения не существует...» – героини спектакля явно не соглашаются, превращая все действие в женскую интерпретацию истории жизни Лазаря Линдта. И всего окружающего его «человечества».
Российский академический Молодёжный театр запустил проект «Слушаем театр» — цикл современных аудиоверсий спектаклей, вошедших в золотой фонд Центрального детского театра (прежнее название РАМТа).
Начало проекту положил спектакль «Жемчужина Адальмины». Именно этой сказкой Сакариаса Топелиуса в постановке Наталии Сац в 1921 году открылся Московский детский театр для детей (позднее — ЦДТ, ныне — РАМТ). Над новой «Жемчужиной Адальмины» работал режиссёр Александр Хухлин, для которого это не первый подобный опыт: к 100-летию РАМТа он поставил здесь аудиоспектакль-променад «СТО» по пьесе Юлии Поспеловой, посвящённой истории театра и его здания.
Инсценировку «Жемчужины Адальмины» для спектакля Хухлина написала Мила Денёва. Роли в постановке исполнили Олег Зима, Татьяна Матюхова, Дарья Семёнова, Денис Баландин и Мария Рыщенкова.
До конца сезона 2023–2024 РАМТ планирует выпустить ещё четыре аудиоспектакля: «Димка-невидимка» по пьесе Вадима Коростылёва и Михаила Львовского (в 1955 году её постановка стала первой режиссёрской работой Олега Ефремова), «Сказка о сказках» по одной из первых постановок Анатолия Эфроса (1956), «Сомбреро» по комедии Сергея Михалкова (в ЦДТ её в 1957 году поставили Валентина Сперантова и Анна Некрасова), а также новую версию истории об Иоганне Гутенберге «Изобретатель и комедиант» (в 1939 году текст Марка Даниэля перенёс на сцену ЦДТ Илья Рапопорт).
Спектакли проекта «Слушаем театр» доступны на сайте и в соцсетях РАМТа.
https://sobes.press/posts/20240122-nelli-uvarova-zamahnulas-na-oskar/ Нелли Уварова замахнулась на «Оскар» 22 января, 2024 Данила Ноздряков В этом году российский кинематограф по понятным причинам пройдет мимо церемонии «Оскар». Однако Нелли Уварова получила шанс представить наших в Голливуде.
В шорт-лист «Оскара» в категории «Лучший международный полнометражный фильм» вошел армянский фильм «Американец», в котором сыграли Нелли Уварова и Михаил Трухин, прославившийся и полюбившийся отечественным зрителям по роли майора Волкова в сериале «Улицы разбитых фонарей». Армения, кстати, впервые попала в короткий список премии киноакадемиков. Правда, армянским фильм можно считать условно – главную лепту в его создание внесли американцы. Режиссером и исполнителем главной роли выступил малознакомый российской публике сериальный актер Майкл Гурджян, а исполнительным продюсером стал известный рок-музыкант и лидер группы System of a Down Серж Танкян.
«Американец» вполне удался. В ленте есть места, где пустить слезу и где посмеяться. По сюжету американский армянин Чарли Бахчинян после Второй мировой войны репатриируется на родину предков, в Ереван. И тут же его арестовывают по абсурдному обвинению в ношении цветного галстука и отправляют в тюрьму. Сквозь решетку одиночной камеры он видит окна находящегося рядом дома. Наблюдая изо дня в день за жизнью обычной армянской семьи, Чарли постепенно начинает понимать, что значит для него родина.
О том времени в России вспоминать сейчас не принято, да и с Арменией отношения не самые дружественные сложились. Поэтому вместо радости за южных соседей об «Американце» практически ничего не говорят, хотя фильм получил в мире положительную оценку как от критиков, так и от простых зрителей. На премьере картины в Ереване присутствовала Нелли Уварова. Звезда сериала «Не родись красивой» впервые сыграла в кино армянку – Нелли Уварова принадлежит по маме к этой древней национальности – и даже выучила свою роль на армянском.
– Мы начали снимать фильм, когда случился ковид, и были вынуждены прерваться. Потом, спустя время, с огромными сложностями работа возобновилась. Границы закрывались, я боялась, что не смогу вернуться в Россию к детям. В съемочной группе периодически кто-то заболевал. Съемки фильма вышли не менее драматичными, чем его сюжет, – рассказала Нелли Уварова.
3 января киноакадемики отберут из пятнадцати претендентов пять. Помимо армянского фильма, на попадание в список номинантов претендует украинская документалка Мстислава Чернова «20 дней в Мариуполе». Ее в России, понятное дело, обходят еще большим молчанием.
Филипп Гуревич режиссер Закончил актерский факультет ВТУ им. Щепкина (мастерская Д.Г. Кознова) в 2009 году и режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская О.Л. Кудряшова) в 2019 году. Поставил 15 спектаклей в Москве и по России. Лауреат Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей "Арлекин" 2022 года в номинации "Лучшая работа режиссера" за спектакль "Василисса". Участник различных театральных лабораторий и читок. Педагог по актерскому мастерству Школы-студии МХАТ (мастерская Е.А. Писарева).
Филипп Гуревич: "Спектакль про постижение себя, что взрослея, ты переносишь фокус с себя на ближнего. Спектакль про желание вернуть ощущение семьи, собрать ее как разрушенный паззл, про то, что если мы теряем семью - мы теряем себя. Спектакль про память. Про то, что мы не должны ничего забывать, мы должны работать с нашим прошлым, постигать эту боль (а война это всегда боль, травма). Но в моменте постигнуть что такое война невозможно, потому что она как стихия, как лавина, это есть и есть. Это мой театр: попытка рассказать очень конкретную историю поэтическим языком, прислушиваясь к образам, возникающим внутри литературного источника. Мне хотелось бы сделать красивый, чувственный спектакль. Спектакль для пробуждения души. Для того, чтобы человек пришел в зал и почувствовал созвучие своей внутренней нотки с теми нотками, которые звучат со сцены".
Известная российская актриса театра и кино Нелли Уварова получила травму в московском театре. 43-летней звезде сериала «Не родись красивой» вызвали «скорую», сообщает «РГ» со ссылкой на Telegram-канал Mash.
По информации издания, артистка повредила ногу во время репетиции в Российском академическом молодежном театре, где служит с 2001 года. По предварительным данным, Уваровой понадобилась срочная помощь медиков, поскольку она не смогла самостоятельно добраться до травмпункта. Медики подозревают у актрисы перелом или разрыв связок. Нелли Уварова наиболее известна по ролям в таких картинах, как «Бумер», «Не родись красивой», «Последний министр» и «Содержанки».
https://vk.com/leningradtales?w=wall-224382673_2 "Ленинградские сказки": премьера в РАМТе 23 янв 2024 в 23:24 13 февраля на Большой сцене РАМТа состоится премьера спектакля Филиппа Гуревича по пятикнижию Юлии Яковлевой "Ленинградские сказки": вместе с Таней, Шуркой и Бобкой мы отправимся в мистическое путешествие по истории нашей страны.
https://vk.com/leningradtales?w=wall-224382673_441 "Ленинградские сказки": премьера в РАМТе 7 фев 2024в 18:54 СЛОВО ГЕРОЯМ Луша: "Пока никто не видит. можно маленьким побыть. Чуть-чуть". Лушу в спектакле сыграет Нелли Уварова.
https://mash.ru/news/186221 09 февраля 2024, 15:09 Стало известно, из-за чего Нелли Уварова упала в театре и повредила ногу
Нелли Уварова упала и повредила ногу из-за головокружения и потери равновесия. По нашей информации, это последствия падения с самоката в октябре 2023 года, после которого актриса лечится до сих пор.
13 октября Нелли перелетела через руль самоката и получила сложный оскольчатый перелом правой руки — ей пришлось устанавливать металлические спицы. Также актриса сильно ударилась головой, после чего регулярно жаловалась на тошноту и сильное головокружение. Из-за которых сегодня она потеряла равновесие на сцене и повредила ногу — во время репетиции в театре РАМН.
Добраться до травмпункта самостоятельно она не могла, коллеги вызвали скорую. Уварову госпитализировали с подозрением на перелом.
Нелли Уварову увезли на «скорой» прямо из театра. Звезде сериала «Не родись красивой» стало плохо и она упала. Знаменитость не может ходить.
Нелли Уварова все свое время посвящает работе. На днях ей и потребовалась срочная помощь врачей. Обессиленной актрисе вызвали «скорую» прямо в театр. Нелли рухнула во время репетиции. Из-за полученной травмы она не смогла встать. Сейчас артистка на связь ни с кем не выходит, так что о ее реальном состоянии остается только гадать.
Нелли работает на износ. Как оказалось, артистка упала, потому что у нее сильно закружилась голова. Подобные симптомы появляются у знаменитости не первый раз. В октябре 2023 года Нелли упала с самоката, перелетев через руль и сильно ударившись головой. У нее был сложный оскольчатый перелом руки, потребовалась операция и установка спиц. В 2024 году она принимает участие в съемках нескольких проектов: «Многодетство», «Ангел мести», «Неверные» и «Развод по расчету». А еще играет в театре. Она задействована как минимум в шести постановках.
Отметим, в конце 2023 года появилась сенсационная новость о продолжении сериала «Не родись красивой», где Уварова играла дурнушку Катю Пушкареву. Исполнительница главной роли рассказала, что действительно получала предложение вновь перевоплотиться в Пушкареву, но все было лишь на словах.
Уважаемые зрители! В связи с болезнью артиста мы вынуждены ОТМЕНИТЬ спектакль "Лада, или Радость" 14 февраля. Если вы купили билеты через сайт, возврат средств за них произойдет автоматически, а если в кассе - нужно вернуть в кассу. Простите за возможные неудобства и будьте, пожалуйста, здоровы!
Сразу хочу заострить внимание, что это был прогон, и спектакль точно будет меняться. Наверняка в лучшую сторону. Говорят, что он изменился даже с момента одного из прошлых прогонов. Пока слишком длинно. Иногда даже казалось - немного затянуто. Да, я видела постановки и намного длиннее. Но иногда 10 часов легче высидеть, чем 2. А тут - 4 часа одной и той же эмоции - это для меня сложно. Как сложно и продираться сквозь стилистику Филиппа Гуревича - постановщика этого спектакля. Знаете, как есть люди, с которыми разговариваешь - и понимаешь с полуслова, потому что на одной волне. А я уже третий спектакль Гуревича честно пытаюсь смотреть - и все никак не поймаю его волну, сложно мне. Здесь с одной стороны - много символов (как у гениального Юрия Бутусова, да), которые хочется разгадать, а не всегда получается. С другой - ну как-то слишком "на лопате", что ли. Война, блокада Ленинграда, репрессии, смерть - это ужасно. Это коснулось почти каждую семью, мою - в том числе: 9 человек легли на поле боя, 1 - ребенком - умер от голода в эвакуации, ну и про репрессии семья деда могла бы рассказать от первого лица... Казалось бы, "Ленинградские сказки" должны резать, как по живому. Но все это в спектакле, как в игре - с одной стороны, слишком натуралистичные (и при этом игрушечные) детали, с другой - воспринимаешь это все отстраненно, не веришь почему-то в реальность происходящего. Точнее, именно я так воспринимала. Некоторые в зале плакали. Даже рыдали. Я им завидовала. Возможно, это результат моего собственного внутреннего состояния, не знаю. Но мне казалось каким-то нарочитым то, что происходило на сцене.
В постановке три действия. Сначала мне нравилось, чему я очень обрадовалась, к концу первого я успела устать, второе действие захватило - я воспряла, но третье убило. То ли оно еще не завершено, то ли по какой-то другой причине, но в третьем действии я теряла нить истории, а вместе с ней и интерес, и эмоцию. И это при том, что мне безусловно нравилось, как играли актеры. Татьяна Матюхова (Таня), Владимир Зомерфельд (Шурка), Нелли Уварова (Луша), Алексей Бобров (Бобка), Антонина Писарева (Сара, лейтенант Соколова) - совершенно точное попадание в роль. Знаете, иногда смотришь новый спектакль в любимом театре, и вольно-невольно думаешь: "А хорошо бы в этой роли увидеть того-то". Тут такого не было. Открытием для меня явилась Татьяна Курьянова - первый раз увидела эту актрису, очень понравилась. Роль у нее только, конечно, недобрая... Смерть - она и есть Смерть, хоть Одином ее назови, хоть еще как-то... Причем когда по ходу действия дошло, что за два одноглазых персонажа стояли перед началом спектакля на авансцене и наблюдали за зрителями, стало не по себе. Особенно если учесть, что я сидела в 1 ряду. Два - потому что на пару с Татьяной Курьяновой Одина (Бога войны и смерти в том числе) играет Алексей Блохин. Но это я только в программке прочитала, что это два в одном, так сказать, а по действию поняла, что Алексей играет Одина, а Татьяна - Смерть. Кстати, про 1-й ряд. Очень НЕ советую. Этот спектакль лучше смотреть чуть издали. Во-первых, там титры над головой, и не все я с первого ряда успевала заметить, от этого тоже теряла нить. Но и без титров приходится высоко запрокидывать голову, потому что на и так высокую сцену РАМТа еще постелен наклонный помост. Ну и еще там были некие неудобства этого ряда, про которые писать не буду, так как надеюсь, что к премьере их устранят. Во всяком случае, я точно знаю, что люди подходили в режиссеру в антракте и обозначали эту проблему.
Ну и вообще надеюсь, что режиссер доведет к премьере свое детище до ума, и спектакль заиграет по-другому. Я и сейчас не говорю, что он мне не понравился. Из трех спектаклей Филиппа Гуревича этот понравился больше всех. Но если его сократить хотя бы на час - будет лучше, на мой непрофессиональный взгляд. Я уже не говорю о тех зрителях, которые даже не будут пытаться смотреть постановку, увидев такой тайминг. #театр #ленинградскиесказки #филиппгуревич #рамт #премьера #татьянаматюхова #владимирзомерфельд #алексейбобров #антонинаписарева #татьянакурьянова #неллиуварова #алексейблохин #афишамосквы #кудапойти #чтопосмотреть
В галерее проекта "Наивно? Очень" в центре дизайна Артплей.
Автор "Удивительной девочки" и целой стопки других замечательных книг ВИКТОРИЯ ЛЕДЕРМАН и актриса НЕЛЛИ УВАРОВА, в исполнении которой можно услышать аудиоверсию книги "Удивительная девочка", приглашают детей и взрослых на свой совместный творческий вечер. Известная писательница и звезда театра и кино расскажут о секретах своих профессий, ответят на любые ваши вопросы и, конечно, подарят любому желающему автограф...
Нелли Уварова сегодня. Фото из личного архива актрисы
Все активнее обсуждается новость о возможности съемок в 2024 году продолжения сериала «Не родись красивой». Без малого 20 лет назад главную роль в тех суперуспешных 200 сериях сыграла Нелли Уварова, вызвав к своей героине Кате Пушкаревой, не наделенной модельной внешностью, но обладающей жизненной смекалкой, а главное умеющей глубоко и искренне любить, симпатию огромной зрительской аудитории. С тех пор актриса прошла большой путь, снялась во многих фильмах, стала одной из ведущих исполнительниц Российского академического молодежного театра, создала социальный бизнес-проект «Наивно? Очень», помогающий людям с тяжелыми психоневрологическими нарушениями. А в нынешнем театральном сезоне Нелли сыграла в двух премьерных спектаклях режиссера Рузанны Мовсесян — «Черное пальто» и «Сказки Пушкина» в «Пространстве «Внутри». И все-таки — что с Катей Пушкаревой? Всего этого коснулся наш с Нелли разговор.
— Что привлекло вас к проектам в небольшом помещении рядом с Курским вокзалом?
— Я никогда не делила театры на маленькие и большие, государственные и частные, известные и не очень. Главное, чтобы нравились режиссер и пьеса, которую он предлагает. «Пространство «Внутри» — прекрасное место, где много интересных спектаклей и чуткая, понимающая публика.
— Постановка «Черное пальто» основана на двух рассказах Людмилы Петрушевской, чье творчество иногда кажется мрачноватым...
— Один из рассказов, «Гигиена», я в первый раз услышала в читке Рузанны Мовсесян, и тогда у меня действительно дух захватило от ужаса. Но режиссер предложила произносить этот текст как поэзию. А к голосам трех актрис, выступающих от лица сразу нескольких персонажей, добавила живую музыку пианистки Марии Кальяновой и скрипача Давида Мовсесяна. И вдруг мне стало легко дышать! Очень люблю эту нежнейшую постановку, мне близка ее главная мысль: бескорыстная, отчаянная и бесстрашная любовь сильнее самых чудовищных обстоятельств.
— В спектакле вы играете и жену, и ее мужа. Сложная актерская задача?
— Задача очень интересная, ведь такая метаморфоза происходит без помощи грима — только через изменение жестов, тембра и ритма речи.
— В этом году 225-летие Пушкина отмечается множеством театральных работ. Что поможет не потеряться на этом фоне другой вашей премьере — «Сказкам Пушкина»?
— Приглашая на нее знакомых, говорю: наш спектакль — чистейшее хулиганство. Постановка выросла из экзамена студенток-художниц Школы-студии МХАТ. Они перенесли героев Пушкина в Египет, Японию, Древнюю Грецию, и любимые нами с детства персонажи неожиданно, но очень органично вписались в колорит этих стран. Каждая сказка у нас в спектакле не похожа на другую — со своими оформлением, характером и актрисой, которая ее ведет.
В спектакле «Сказки Пушкина». Фото Рузанны Мовсесян
— Одна из ваших ролей здесь — администраторша, чинно, по всей строгости правил приглашающая зрителей в зал. Как появился этот образ?
— Нам хотелось начать спектакль с какой-то узнаваемой ситуации. Наверное, каждый во время экскурсий по пушкинским местам или концертов, посвященных Александру Сергеевичу, встречал подобную особу, для которой любовь к поэту — нечто, подлежащее навязыванию, хотя знания ее самой о нем почерпнуты из какой-нибудь старой методички. Пусть зритель в начале спектакля немного испугается: неужели и действие сейчас начнется такое же формально-скучное?.. А потом ошарашиваем его японскими барабанами, и он выдыхает с облегчением. Сперва задать какие-то правила, а потом их нарушить — это и называется «творческим хулиганством».
— Любите нарушать правила?
— Смотря какие. Правила дорожного движения, например, старательно соблюдаю. А если вдруг случайно нарушу, то очень расстраиваюсь, даже если меня никто не останавливает. Есть вещи, в которых надо быть предельно внимательными, аккуратными и законопослушными. А вот в профессии нарушать правила люблю и даже считаю, что периодически это необходимо делать.
— В афише к «Сказкам Пушкина» использован рисунок вашего подопечного, «особого» художника Романа Горшенина...
— «Наивно? Очень» — проект социального предпринимательства, он все свои 13 лет живет по законам коммерческой структуры, то есть без спонсорских денег. Задумывали мы его как раз для того, чтобы талантливые люди с особенностями ментального развития чувствовали себя востребованными. Поэтому очень горжусь Романом Горшениным. Кстати, до этого он оформлял и афишу к постановке «Загадочное ночное убийство собаки» в «Современнике», а еще нарисовал серию картин к спектаклю, несколько лет выставлявшуюся в театре. С иллюстрациями наших подопечных и книги выходили. Несколько лет назад мы открыли галерею наивного искусства в центре дизайна Artplay, где можно не только посмотреть картины «особых» художников, но и купить их.
А еще в этом пространстве мы с коллегами из РАМТа, пожелавшими нам помочь, играем спектакли — театральное направление при проекте «Наивно? Очень» существует уже третий год. Авторы пьес разрешают нам использовать их безвозмездно. Уже есть такие постановки по «Женщинам Лазаря» Марины Степновой, «Сахарному ребенку» Ольги Громовой (эта книга издательства КомпасГид, а спектакль наш предназначен для семейного просмотра с детьми старше 10 лет) и по сборнику рассказов Натальи Ким «Родина моя, Автозавод». Зал в галерее рассчитан всего на 40 человек, но многие зрители приходят по несколько раз, потому что на спектаклях — совершенно особая атмосфера.
Одна из множества театральных афиш, выполненных участником проекта «Наивно? Очень» Романом Горшениным
— Поддержка коллег — это здорово! Вы работаете в РАМТе уже 24 года. С чем связано такое постоянство?
— Когда после ВГИКа меня пригласили сюда работать, мой мастер курса Георгий Георгиевич Тараторкин сказал, что очень рад за меня, потому что РАМТ — по-настоящему живой театр. А завтруппой Виктор Александрович Цымбал, подписывая со мной договор, произнес: «У нас — театр-дом, можно сказать, мы вас принимаем в свою семью». Все это оказалось правдой. В РАМТе ставят спектакли самые разные режиссеры, здесь все время происходит что-то интересное. Людей в труппу наш художественный руководитель Алексей Владимирович Бородин подбирает очень скрупулезно. Ушли за мои 20 с лишним лет работы, по-моему, лишь три человека. Большинство остаются, возникают семьи, рождаются дети. Мне дорого, что наш театр — не крикливый, люди в нем увлечены работой, поисками смыслов, а не рекламными акциями. Отдельно хотела бы сказать об очень важном для меня проекте: 27 апреля и 18 мая РАМТ принимает у себя в гостях тот самый спектакль «Черное пальто» с последующим его обсуждением.
— А когда предстоит выбрать, в каком из предлагаемых кинопроектов сняться, что для вас важно?
— Три составляющие: сценарий, режиссер и партнеры. Иногда соглашаюсь на роль, если понимаю, что персонажи с подобным характером мне еще в работе не встречались. Так было, например, с «Содержанками» и с сериалом «Неверные», который сейчас выходит на экраны. В нем я сыграла сильно пьющую женщину, пытающуюся победить зависимость и вернуться в нормальную жизнь. На пробах чувствовала себя неуверенно, потому что никогда в жизни не испытывала состояние такого опьянения, после которого не помнишь себя. Тем не менее на роль меня утвердили быстро.
А еще я с огромным удовольствием согласилась участвовать в фильме «Американец», где некоторые сцены предстояло играть на родном языке моей мамы — она армянка. Этот опыт помог мне погрузиться в историю страны, вспомнить рассказы бабушки. Скоро предстоят еще одни съемки в Армении, и мне это особенно дорого сейчас, когда мама ушла из жизни.
— Как вы относитесь к тому, что много лет вас узнавали благодаря сериалу «Не родись красивой»?
— Как к данности. Когда ко мне обращались «Катя», охотно откликалась. Но сейчас все меняется, выросло поколение 20—30-летних, не видевших того фильма.
— Говорят, в этом году решили снять его продолжение?
— Думаю, тут силен ностальгический мотив. Многие ассоциируют с сериалом «Не родись красивой» лучшие годы своей жизни: юность, молодость, рождение ребенка. Ко мне на гастролях и на отдыхе в разных городах подходили женщины и говорили: «Я смотрела ваш фильм, когда кормила своего первенца».
Такой была героиня Нелли Уваровой без малого 20 лет назад. Фото kinopoisk.ru
— А если предложат поучаствовать в этом проекте вновь, вы согласитесь?
— Меня об этом спрашивали регулярно — через год, пять, десять лет после завершения работы над тем сериалом. И я всегда отвечала: «Сейчас история себя исчерпала, вот лет через двадцать можно было бы посмотреть, что случится с персонажами». Теперь два десятилетия прошли — дело за талантливым сценарием. И, конечно, было бы идеально, чтобы сниматься пригласили всю нашу прежнюю прекрасную команду. Мы ведь все до сих пор общаемся...
P.S. 14 марта у Нелли Уваровой был день рождения. «Труд» от души поздравляет актрису и желает ей новых творческих свершений, а зрительской любви — не меньшей, чем та, что завоевала ее героиня Катя Пушкарева!
В Рамте Будет новый спектакль по не большим рассказам Александра Гирина Не обычный человек этот Александр Грин. Он писал замечальные рассказы. Да грустные. но правдиво. Роль Грина будет играть Александр Гришин. а его музу и жену будет играть Дарья Семёнова вот это крутая актёрская пара. Жду примьеры 23 марта
В ожидании-предвкушении премьеры спектакля "Человек летающий" смотрим сюжет о нем, который телеканал "Мир" снял на показе для прессы. О спектакле рассказывают Екатерина Гранитова, Александр Гришин и Дарья Семенова. https://vk.cc/cwaJA0
видео: https://mirtv.ru/video/78066/ 25 марта 2024, 05:55 Ангел и демон одновременно: в РАМТе состоялась премьера спектакля «Человек летающий»
https://vk.com/uvarova_grishin_group?w=wall31806178_9356 Ольга Лосева 15.4.2024 в 13:17 Мне сегодня приснился Александр Гришин - этот замечательный человек и актер говорил, что он очень хочет, чтобы премьера спектаекля "Летающий человек... "он очень ждет и что он волнуется как его примут зрители, ведь спектакль очень личный, для него. Частота отношений Александра Грина с женами была разной. И, что он хочет, чтобы зритель принял этот спектакль и понял душу этого замечательного человека, который жил и мечтал, как любил. Мы шли и разговаривали по улице, шли около моря, Саша мне сказал, что хочет побольше играть роли людей которые думают и любят. Потом мы с ним прощались. Саша я желаю тебе, чтобы спектакль "Летающий человек" был понят и любим зрителем. Желаю всего хорошо, под "Алыми парусами".
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 243
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума