On-line: гостей 0. Всего: 0 [подробнее..]
Любовь измеряется мерой прощения, привязанность-болью прощания...
Григорий Антипенко forever

Жизненное кредо: "Мне интересно всё, что касается моей профессии.
Главное, чтобы было поле для битвы."

ГОЛОСУЕМ ЗА ГРИГОРИЯ РУСКИНО КИНО-ТЕАТР КИНОАКТЕР VOTEACTORS RUSACTORS

АвторСообщение
администратор




Сообщение: 8559
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.08.13 17:59. Заголовок: Отелло




Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
Ответов - 111 , стр: 1 2 3 All [только новые]


администратор




Сообщение: 9685
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.11.13 17:29. Заголовок: http://ru.euronews.c..


http://ru.euronews.com/newswires/2199774-newswire/ 7.11.2013

МОСКВА. /Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова не устает поражать воображение зрителей. Труппа, имеющая в своем репертуаре целую обойму неординарных работ, готовит публике очередной сюрприз – хореографическую версию шекспировского “Отелло”. Премьера объявлена на 9-10 ноября. Сегодня первыми оценить новое творение вахтанговцев смогли журналисты. На пресс-показе стало очевидным: такого танцующего Отелло мы еще не видели. На язык танца перевела шекспировскую трагедию известный литовский хореограф и режиссер Анжелика Холина.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9688
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.11.13 20:12. Заголовок: http://www.moscvichk..


http://www.moscvichka.ru/moscvichka/2013/11/08/rezhisser-horeograf-anzhelika-holina-zhivu-po-printsipu-zdes-i-sejchas-6480.html 8.11.2013
Режиссер-хореограф Анжелика Холина: Живу по принципу здесь и сейчас. Ольга Лаптева.

9 ноября в театре им. Вахтангова состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной "Отелло".
Спектакль обещает стать значимым событием театрального сезона. В 2011 году Анжелика Холина была награждена Рыцарским крестом ордена «За заслуги перед Литвой» в области культуры. В 2012 г. спектакль Холиной "Анна Каренина" в театре им. Евг. Вахтангова был номинирован на "Золотую Маску".


- Вы давно в Москве?
- Я живу в Москве год. Мне всегда нравился город. Вообще-то я здесь с 18-ти лет – училась в ГИТИСе, периодически приезжала, потом работала в Вильнюсе, и снова судьба повернулась так, что я приехала надолго...

- Что произошло?
-Я люблю много работать, люблю масштаб, люблю ставить большие спектакли. Москва – город с потенциальными возможностями. Я попала в эпицентр, потому что я работаю в театре Вахтангова - одном из самых лучших в Москве, ставлю здесь свой третий спектакль… Меня пригласил Туминас. 5 лет назад я ставила «Берег женщин», пару лет назад – «Анну Каренину». Я работала «наездами» в Москве по его приглашению. Но, кажется, я все время была здесь, и поэтому сейчас живу – без напряжения, работаю – с удовольствием, я знаю, что должна жить в этом городе. Если вы спросите о привязанностях, то я еще очень люблю жить в Литве, а работать все-таки в Москве, и еще отдыхать – в любой точке планеты, где захочу. Мне это нравится. Я люблю постоянную новизну. И хорошо понимаю свою натуру. Так что для дальнейших предложений я тоже открыта, и приму их легко.

- Где вам сложнее работать? Карьера сложилась быстро и успешно в Москве и в Вильнюсе…
- Сейчас не сложно уже нигде. Я уверена в том, что делаю. Если же уверенности нет, я не берусь, потому что мне нужен результат, который я запланировала и хочу. И я не хочу ошибок. Каждый человек, по-моему, интуитивно понимает и предчувствует результат. Я вслушиваюсь в себя, и только потом берусь за работу, точно зная, что сделаю ее хорошо.

- Помогает ли вам город понять себя?
- Когда я была студенткой, я боялась города. Подолгу не выходила из дома. Мне казалось, что Москва – это серые здания, бегущая масса людей… Я не была влюблена в Москву, как сейчас. Контраст я почувствовала 5 лет назад, когда мы с сестрой приехали к родственникам, и я поняла, что все уже по-другому. Ушло ощущение страха, другим стало все вокруг, я выросла, Москва перестала давить… В каждом городе нужно иметь свои любимые места. У меня они есть. Я обращаю внимание на старую городскую архитектуру. Ведь люди всегда видят, что они хотят для себя. В городе легко переключить сознание на желаемое. Поэтому мне очень нравится старая Москва, улочки, где есть атмосфера. Мне нравится водить машину здесь. Я никогда не стою в пробках, потому что понимаю, когда и где нужно проехать. Я люблю европейского типа кафе. Мне не нужен пафос. Нужен уют, я люблю общаться и в этом городе можно встретить много интересных людей. Не привыкла видеть проблемы, чувствую себя оптимистично и счастливо. Умею не видеть, что и вправду плохо. Это ведь вопрос выбора – каким видеть мир. Все в голове…

- Что для вас значит ваша работа?
- Я просто умею ее делать, и все. Я заминаюсь танцем с 4 лет. Началось все рано, я успешно вошла в профессию. Сначала танцевала в кружке, потом поступила в балетную школу. Плавно перешла в другую профессию – случай… Меня не взяли в Театр Оперы и балета. Отец предложил попробовать поступить в ГИТИС. И у меня все получилось. И еще я никогда не чувствовала страха перед постановками. Это немаловажно. Мой первый балет был поставлен в Национальном театре оперы и балета Литвы. Мне в ту пору было 24 года. И потом все пошло само-собой. Я даже не задаю себе вопросы в отношении профессии. Я делаю то, что умею. И все!

- Поддерживают ли вас родители?
- Мои родители - прекрасные интеллигентные люди. С детства благодаря им я посещала театры, выставки. Мы были близки к театру. Папа – художник, архитектор. Мама – с невероятным чувством прекрасного. В советские времена когда все было в дефиците, в нашем доме этого не чувствовалось, так она умела изысканно все сотворить. Мы с сестрой жили в постоянной красоте и мнимом достатке…

- Как вы планируете свой отдых?
- Моя профессия для меня – отдых. Последний двойной отдых был в Прибалтике. Я привезла московских артистов в Палангу, и мы репетировали новый спектакль «Отелло», который скоро выйдет в театре Вахтангова. Паланга – курортный город. Мы репетировали, отдыхали, были очень довольны и практически счастливы. Что касается других поездок, то мы с сестрой, как правило, едем куда-нибудь зимой. Я люблю лето, солнце, и пытаюсь хотя бы один месяц в год себя ничем не занимать. И каждый раз осваиваю новое место на планете. Еще у нас есть манера поехать неожиданно в Европу, собравшись на выходных. Придумаем, например, полететь в Амстердам завтра, и так делаем. По ощущениям – хочется, и едешь.

- Как происходит процесс работы?
- Всегда по-разному. «Кармен» я делала на русских артистов, это большой спектакль. Пошли слухи что я собираю труппу и артисты сами ко мне потянулись на пробы. Они хотят со мной работать и это облегчает ситуацию. Ничего никому не нужно доказывать.

- В чем ваша личная сила?
- Наверное, в том, что я знаю, чего хочу. Могу организовать людей, дать им уверенность, это то, что есть у меня самой. Очень важно понимать, что артист откроется, когда подходишь к нему с любовью и уважением. Чувствуешь – и происходит обмен. Я все делаю через любовь, красоту. Я просто всегда хотела работать, не боялась конкуренции. Даже когда в 98-м году мне запретили закончить одну постановку в Национальном театре оперы и балета, я пошла в Национальный Драматический театр к Римасу Туминасу, и тогда я сделала первой то, что и до сих пор продолжаю этот опыт - на одной сцене соединяю драматических актеров и артистов балета. Когда несколько лет спустя мы с сестрой приехали к родным в Москву и зашли в театр Вахтангова поздороваться с Туминасом, он снова пригласил меня. И я поставила «Берег женщин» на песни Марлен Дитрих. Это был поворот в моей жизни. Но очень естественный. Мне нравится работать с русским театром. Это – глубокие театральные корни, культура, традиции. В России также образованные интеллигентные зрители. И очень хочется строить диалог со сцены. Мы ездим на гастроли. Были в Омске, Ярославле, Новосибирске, только что вернулись из Кубы. График развивается. Я показала «Берег женщин» и «Кармен» в Литве. Там всегда очень ждут мои работы. Я люблю работать с русскими актерами, они - другие. Темперамент другой, масштаб внутренний. Русская душа – это орган, именно орган, абсолютно конкретное в человеке, такая чаша. В Москве высокая конкуренция, все варятся в этом, хотят, придумывают, строят планы, здесь другое стремление, сила. И мне это очень нравится. Мир вокруг меня я научилась контролировать, я понимаю свое новое качество. И нарабатываю потенциал. Зрителей не обманешь, они тонко чувствуют…

- В чем особенность московских зрителей?
- Мои спектакли для чувствительных людей. люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут. И не было ни одного спектакля без бурных оваций стоя. Я работаю в Москве в новом жанре. Понимаю, что больше так никто не делает. Спектакли разные, но все они – красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно. Но я как раз этим и занимаюсь. Сценография, костюмы, красивые люди, смысл на сцене. Все очень важно. Люди должны идти не «на имя», где стоит на сцене стол, 2 стула и говорят «две звезды». Люди должны получить красивое смысловое зрелище. Эмоции. Я хочу воспитывать публику. И не могу изменить себе.

- Чем отличается работа в литовском театре?
- Надо сказать одну важную вещь – в Литве театр славен режиссером. Всех ведущих режиссеров знают персонально. В Литве вообще много режиссеров мирового масштаба. Мне кажется, это потому, что в Литве есть время поработать спокойно, побыть с собой один на один, прислушаться. Страна располагает к этому, дает возможность. Мне кажется, смысл – в остановке мгновения. Мы бежим куда-то, не понимая, что стоим в это время на месте. А смысл – в паузе, в отключении от суеты. И поэтому в Литве театр – качественный. Он – про людей. Их надо понимать – отношения, психологию и на сцене приближаться к правде о человеке…

- А в жизни?
- Я вижу людей. По походке, фигуре, глазам. Поэтому очень точно подбираю артистам роли, это немаловажно. Все начинается с общения. Мне нравится общаться с людьми, принимать их разными. Любить их всех. Каждый человек может что-то сделать, дать, просто это нужно в нем увидеть. Конечно, отношения исчерпываются. Но это неважно.

- Что вы планируете для себя в ближайшем будущем?
- Я не знаю, что будет завтра. Живу по принципу «здесь и сейчас». Я открыта для жизни, для завтрашнего дня, не загадывая и не придумывая наперед. Я создаю себе некий комфорт, но, когда надо, мгновенно концентрируюсь. Стороны моей жизни – личной и профессиональной- не смешаны. Я свободна. Я бы хотела, чтобы люди не теряли веру в театр, ведь он показывает какие мы и напоминает, что мы смертны…

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить



Сообщение: 398
Зарегистрирован: 07.11.11
Откуда: Россия
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 00:43. Заголовок: Отзыв Юлии Чечиковой..


Отзыв Юлии Чечиковой на спектакль "Отелло"

http://vk.com/theatre_cynic

Обещала рассказать про "Отелло". Сразу оговорюсь - я не из числа фанатов классического балета и современного танца. Все это от меня как-то далеко. Тем не менее, работа есть работа, и раз редакция сказала, журналист задание выполнит. Честно - я не ожидала ничего такого, что бы могло меня потрясти.
Декораций почти нет, но это осознаешь уже после интро. Танец моря исполняет массовка, безликая и безмолвная. Безликая - потому что лица накрепко обтянуты тканью (медсестер из Сайлент хилл помните? Вот что-то в этом духе). Безмолвная - в спектакле нет слов, только танец, движения. Интересно, что они видят сквозь такую суровую маску? Под пронзительную, душещипательную музыку появляются герои - выходят из кованного каркаса, который служит и кораблем, и люстрой (она периодически так зловеще раскачивается, что создается впечатление - сейчас она упадет и убьет весь этот призрачный мирок).
Антипенко и его команда - отряд красавцев. Все актеры с яркой романтичной внешностью. Исключение - Виктор Добронравов. Он удивительно преображается, становится отталкивающим, даже уродливым.
Луч света в темном царстве (бОльшая часть действа проходит все-таки в сумраке) - выходы Дездемоны. Она - воплощение всего самого чистого и благородного, что может быть в женщине. Дело даже не в белом романтичном платье. Ее характер, эмоции в ее танце. Лерман тонкая, нежная, хрупкая. История любви ее героини с Отелло в начале - это абсолютная гармония, взаимопонимание. А где есть высокие отношения обязательно найдется завистник. Больше не скажу ни слова, идите на премьеру. Особенно, если вы - девушка)



Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9715
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 10:57. Заголовок: http://vk.com/club55..


http://vk.com/club55499240
https://www.facebook.com/anzelika.cholina
9.11.2013 Po generalinлs "Otelo" repeticijos



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9717
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 11:29. Заголовок: http://musecube.org/..


http://musecube.org/?p=124220 09.11.2013
«Отелло». Слепая любовь и губительная ревность. Елена Пенкина, специально для MUSECUBE.

В следующем году мировое сообщество отметит 450-летие со дня рождения Уильяма Шекспира. В связи с этим уже сейчас в некоторых театрах идут премьерные показы новых постановок по произведениям английского драматурга и поэта. В Театре Вахтангова уже 9, 10 и 21 ноября театралы смогут увидеть хореографический спектакль «Отелло» в постановке Анжелики Холиной.

В 2006 году Холина уже ставила «Отелло» в Литве, но, к сожалению, жизнь спектакля оказалась очень короткой – его показали на сцене только десять раз. Прошло несколько лет и хореограф вновь обращается к данному произведению. Нельзя сказать, что это повтор один в один. Проходит время и видение художника меняется, появляются новые идеи и акценты. А самое главное – это исполнители, совсем другой коллектив, только из-за этого постановка уже не будет повторением. Так уж повелось, что в хореографических спектаклях Холиной нередко главные роли исполняют отнюдь не танцоры. В новой постановке роль родовитого мавра, генерала на венецианской службе исполняет актер театра и кино Григорий Антипенко, образ коварного помощника Яго воплотил его коллега по цеху Виктор Добронравов, роль обманутого лейтенанта Кассио досталась третьекурснику Щукинского училища Павлу Тэхэда Кардэнасу, а юную Дездемону сыграла Ольга Лерман – исполнительница главных ролей предыдущих спектаклей Анжелики Холиной («Анна Каренина», «Кармен»). С одной стороны, для актеров театра и кино, участие в подобном хореографическом проекте, где нет слов, является настоящим испытанием, с другой же – настоящие актеры должны уметь убедительно перевоплощаться в любой образ, даже танцора.

Репетиции «Отелло» проходили летом в литовском курортном городке Паланга на берегу моря. Уже не первый раз этот уголок становится своеобразным летним лагерем для актеров, местом для творческой работы и отдыха. Возможно, именно поэтому первым, что услышит зритель, когда медленно погаснет в зале свет, будет нарастающий шум моря. Как и ожидалось, декорации постановки довольно минималистичные: прямоугольные колонны и своеобразный остов корабля-якоря в виде чаши, который в дальнейшем поднимут к потолку – вот и все, что увидит зритель. На самой же сцене господствует строгий и мрачный черный цвет, который разбавляется лишь светом и разноцветными мазками женских платьев. Зато ничего не будет отвлекать от наблюдения за движениями, пластикой актеров.

В своих постановках Анжелика Холина удачно сочетает танец, драматический сюжет и музыку. «Чтобы приступить к постановке, сначала надо найти музыкальный материал, который бы отражал то, что мне нужно, его сложить, скомпоновать. Это самая интересная и самая сложная часть работы», – говорит в одном из ранних интервью хореограф. Наверное, поэтому в спектакле музыкальные композиции современных композиторов подобраны таким образом, что не возникает ощущения разрозненных номеров. В данном спектакле также много времени уделено раскрытию новых возможностей артистов. Здесь требуются не только эмоциональные затраты исполнителей, но и хорошая физическая подготовка. Танцевальные сцены полны сложных поддержек, элементов, порой граничащих с акробатическими трюками, которые приходится исполнять даже Ольге Лерман. Кордебалет из числа артистов Первой Студии Театра им. Евгения Вахтангова и студентов четвертого курса Театрального училища имени Б.В. Щукина также играет не последнюю роль. Благодаря им, на сцене воссоздается образ моря, накатывающих волн, чаек, турецкого войска, а в моменты душевных терзаний главных героев они призваны показать их внутреннюю борьбу, усилив ее визуально. Весьма необычны их однотонные костюмы-трико, облегающие, как вторая кожа, в сочетании с юбками, шароварами или подобием накидок. Полностью скрывая лицо, костюмы создают немного жутковатое впечатление.

По замыслу Холиной в действии теперь нет, например, венецианского двора, сенатора Брабанцио, дворянина Родриго. От первоначального сюжета Шекспира осталась лишь основная канва истории, которая легко читается в танце. Отелло Григория Антипенко в постановке настоящий главнокомандующий, за которым моряки отважно идут в бой с турками, он уверен в себе, серьезен и суров. Но стоит генералу остаться с Дездемоной, как он сразу становится нежным и любящим, он ее надежная опора, тот, кто защитит и поддержит.

Дездемона Ольги Лерман очень трогательная, трепетная, а то, что весь спектакль героиня босая, придает еще большую беззащитность образу. Ее, как ребенка, Отелло ставит себе на мыски шнурованных сапог и так они медленно шагают, обнявшись. В одной из сцен Отелло вновь и вновь рассказывает юной девушке, внимающей с жадным обожанием, о своих подвигах, приключениях, здесь зритель и без слов, как будто, слышит от нетерпеливой Дездемоны: «Еще, расскажи еще!»

Влюбленные не знают, что все их счастье начинает рушиться уже в тот момент, когда Отелло назначает себе в заместители молодого Кассио. Как же Яго уязвлен этим назначением, в нем кипит гнев, непонимание, ведь он должен был занять это место, и теперь он намерен отомстить обоим. В спектакле показано, что в каждом человеке есть светлая и темная сторона, и Виктору Добронравову досталась весьма сложная роль показать противоречивость своего персонажа через движения тела. Кстати, Анжелика Холина отозвалась о Викторе, как о полном попадании в образ. В какой-то момент разум Яго застилают эмоции, он наслаждается ими, пока не становится слишком поздно и зависть берет верх. Добронравов показывает, что Яго как будто надевает маску своего темного «я» и теперь ему не выбраться из созданного лабиринта злобы. Эти метания помогают изобразить безликие актеры в темных одеждах, которые все плотнее обступают героя и буквально утягивают его все глубже во мрак. Со сцены Яго удаляется в какой-то безвольной позе, в полуприседе, опустив руки. Теперь он заложник, если не раб, своих эмоций.

В исполнении Павла Тэхэда Кардэнаса Кассио – любимец женщин, слегка зазнавшийся назначением новоиспеченный лейтенант. Зная его вспыльчивость, Яго ничего не стоит «по-дружески» подпоить Кассио и подстроить драку. В тот момент, когда в запале юнец поднимет руку на Отелло, его новые погоны слетят с плеч. В итоге Кассио раздавлен, Отелло разочарован, а Яго празднует свою первую победу – теперь он снова самый надежный и верный друг для генерала.

Яго в спектакле напоминает Дьявола, который с левого плеча нашептывает, да подталкивает всех к краю. Именно Яго, по интерпретации Холиной, обращает внимание Кассио на Дездемону. Для того девушка вмиг становится тем лучом, который вытаскивает из отчаяния, на других он и внимания не обращает, вот только она не отвечает ему взаимностью. Своими наговорами Яго зарождает в душе Отелло подозрения в верности Дездемоны, не последнюю роль, конечно, потом сыграет и роковой платок. Сцена, в которой Яго в красках рисует Отелло измену Дездемоны, наверное, одна из самых запоминающихся. Здесь снова появляются «безликие мысли», вот только сменились костюмы – из бесформенных они превратились в многослойные темные юбки, как и ложь Яго, которая обрела конкретные слова, стала такой убедительной. Вместе с ними появляются такие же безликие черные тени Дездемоны и Кассио, играющие свои роли со слов Яго. Здесь Григорий Антипенко мимикой передает целую гамму эмоций Отелло: страх, неверие, отчаяние. Его, также как и ранее Яго, подхватывают «безликие», Отелло терзают сомнения, в которых он увязает все больше. Возможно, главный герой не столько доверчив, сколько по-военному прямолинеен, он не будет как-то юлить, стоить коварные планы, лицемерить, соответственно он и в других не подозревает таких качеств, поэтому принимает навет на жену за чистую монету. В конечном счете, Отелло становится безвольным заложником чужих слов и всепоглощающей ревности, он теряет самое главное – веру в своего дорого человека. Теперь танец Дездемоны и Отелло сплошная мука для обоих. Отелло холоден и резок, каждое движение направлено только на то, чтобы сделать больно Дездемоне, оттолкнуть, показать, как неприятны ему ее прикосновения, так как в ее жестах теперь видится лишь обман. А все попытки Дездемоны понять, что же произошло, терпят неудачу. Потеряв поддержку и доверие мужа, Дездемона, как сломанная кукла: падает, пытается подняться, сделать шаг и снова падает. В самой трагической и роковой сцене между героями появляется третий – человек во всем черном, страшное «я» Отелло, которое в конце оказывается с лицом Яго. Остается только вопрос: был ли все-таки разоблачен столь жестокий обман или подобные «Яго» будут продолжать безнаказанно свой путь?

Со времени написания пьесы Шекспира прошли столетия, но люди не на много изменились, они все также полны страстей и противоречий. Режиссеры, постановщики, сценографы и хореографы продолжают говорить со зрителем посредством сцены, актеров, универсального языка танца и жестов. А те впоследствии после спектакля продолжают задаваться самыми разнообразными вопросами: почему некоторым из нас так важно признание, зачем к нему стремиться, не обращая внимания на методы его достижения, из-за чего порой мы обманываемся в людях и даем себя обмануть, для чего с нами рядом находится любящий человек, если мы не слушаем или даже не слышим его, доверяя суждениям и наветам чужих людей. Вопросы. Их всегда много, остается лишь найти правильные ответы.

Елена Пенкина, специально для MUSECUBE
Полный фотоотчёт Кристины Бабаевой http://musecube.org/?p=123988





Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9719
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 14:13. Заголовок: http://www.ntv.ru/no..


http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10
Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов.

Москвичи увидят «Отелло» в новом прочтении. Главный герой станет европейцем, на сцене не будет декораций, кроме одной металлической конструкции с черными воронами, а Дездемона выйдет к зрителям ненакрашенной. За весь спектакль артисты не произнесут ни слова, зато будут много танцевать

В столичном Театре имени Вахтангова состоится премьера шекспировского «Отелло» в новом прочтении. Ни слова из знаменитой пьесы зрители не услышат, весь сюжет трагедии актеры… станцуют. Корреспондент НТВ Алексей Ивлиев убедился, что язык жестов и движений вполне понятен.

На сцене Театра Вахтангова герои «Отелло» не произнесут ни единой реплики, будут звучать крики чаек, шум морских волн и музыка. Зрителям покажут бесконечное движение и переплетение тел на сцене. С помощью танца режиссер Анжелика Холина передает чувства героев трагедии, даже те, кто не читал Шекспира, понимают, что они испытывают.

Минимализм прослеживается не только в шекспировском тексте. Минимализм во всем, на лицах героев даже грима нет. Ничто не должно отвлекать зрительского внимания от красоты движения, от великолепия человеческого тела. Из декораций на сцене будет всего одна металлическая конструкция с воронами, а главный герой из мавра превратился в европейца.

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9720
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 14:23. Заголовок: http://www.ntv.ru/no..


http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10
Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов.



Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9721
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 14:44. Заголовок: http://www.ntv.ru/no..


http://www.ntv.ru/novosti/717897/#ixzz2k8jfnJBF 09.11.2013, 12:10
Бледный Отелло и ненакрашенная Дездемона выяснят отношения без слов.





Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9724
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 15:03. Заголовок: ФБ Евгения Люлюкина..


ФБ Евгения Люлюкина. https://www.facebook.com/wingwave







Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9726
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 15:45. Заголовок: http://tvzvezda.ru/n..


http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22
В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло»

Шекспировские страсти – языком пластики. На сцене театра Вахтангова сегодня вечером дают «Отелло» в постановке режиссера из Литвы. Актеры, не удивляйтесь, будут танцевать и не проронят за весь спектакль ни слова. Но от этого вечная история станет только эмоциональнее.

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9727
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 15:47. Заголовок: http://tvzvezda.ru/n..


http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22
В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло»



Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9728
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 15:49. Заголовок: http://tvzvezda.ru/n..


http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22
В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло»

http://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_mire/content/201311091308-vcgp.htm 9 ноября 2013, 13:22
В театре имени Вахтангова премьера балета «Отелло»





Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9730
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.11.13 17:13. Заголовок: http://www.itar-tass..


http://www.itar-tass.com/c17/949162.html 09/11/2013
В Вахтанговском театре станцуют "Отелло"

МОСКВА, 9 ноября. /Корр.ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Ни одного слова не произносят герои спектакля "Отелло", премьеру которого дает сегодня Московский академический театр имени Вахтангова. Текст шекспировской трагедии, поставленной известным режиссером-хореографом из Литвы Анжеликой Холиной, полностью переведен на язык танца и пластики.

У себя дома, в Вильнюсе, она возглавляет очень успешный Театр танца. На ее счету уже 15 хореографических спектаклей, два балета и более 50 хореографических миниатюр. Впрочем, ее имя хорошо знакомо и москвичам, особенно тем, кто регулярно посещает Вахтанговский театр. С этой труппой Анжелика Холина сотрудничает давно и плодотворно. С тех самых пор, как ее возглавил Римас Туминас, который и пригласил талантливую соотечественницу поработать на вахтанговской сцене, слегка превратив ее еще и в балетную.

"Римас сыграл огромную роль в моей судьбе, - призналась Анжелика в интервью ИТАР-ТАСС. "Свой первый балет "Медея" я поставила в Национальном оперном театре Литвы, - рассказала она. - Мне тогда едва исполнилось 24 года, я была неопытна, наверное, поэтому больше ставить в Национальном оперном театре мне не дали". Но, как выяснилось из разговора, Холина оказалась не из робких. "Я просто перешла на другую сторону улицы и попала в Национальный драматический театр, которым руководил Римас Туминас, - продолжила Анжелика. - С тех пор я работаю с артистами как драмы, так и балета".

Теперь ее сотрудничество с Римасом Туминасом благополучно развивается и в Москве. Более того, когда он только возглавил Вахтанговский театр, то первым спектаклем, выпущенным под его художественным руководством, стал "Берег женщин" в постановке Анжелики Холиной. Было это пять лет назад.

А в прошлом году Холина выпустила на вахтанговской сцене следующий хореографический спектакль - "Анну Каренину" по мотивам романа Льва Толстого. И вот сегодня она готова представить московской публике свою третью работу в Вахтанговском - шекспировскую трагедию "Отелло".

"В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала "Отелло" - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, - пояснила хореограф. - Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную частоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию".

Языком танца и пластики эту трудную историю расскажут драматические артисты: Григорий Антипенко /Отелло/, Виктор Добронравов /Яго/, Павел Тэхэда Кардэнас /Кассио/, Нино Кантария /Эмилия/ и другие. Исключение составляет лишь исполнительница роли Дездемоны - Ольга Лерман, которая в юности профессионально училась балету. Оформил спектакль постоянный соавтор Анжелики Холиной - известный литовский сценограф Мариус Яцовскис.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9753
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.11.13 12:01. Заголовок: http://vmdaily.ru/ne..


http://vmdaily.ru/news/2013/11/10/anatomiya-dobra-i-zla-221962.html 11:29 10 ноября 201
Анатомия добра и зла. Валерий Модестов


Режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Шекспира «Отелло»
Фото: из программки к спектаклю

В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло».

Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии (что-то вроде зримой песни), а высокая поэзия чувств.

«Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие.

Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей.

Особо следует сказать о главных героях.

Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной.

Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства.

В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм.

Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9754
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.11.13 12:22. Заголовок: http://vk.com/grigor..


http://vk.com/grigoriy_antipenko_group
http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html 10.11.2013 05:02
В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". Мария Ипполитова, Катерина Новикова.

В театре Вахтангова – премьера. Шекспировский «Отелло». В спектакле нет ни одной реплики, зато есть танцы, чувства и страсть.
Рассказать историю «Отелло» при помощи танца предложила режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это не первый опыт сотрудничества театра Вахтангова с известным хореографом. В 2008 Холина поставила здесь «Берег женщин», в 2012 - «Анну Каренину».
Необычность данной постановки заключается еще и в том, что в ней задействованы актеры, не занимающиеся танцами профессионально.

В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". О том, насколько сложно изъясняться на языке тела, мы поговорили с режиссером и актерами



Ревнивый мавр: Григорий Антипенко

Григорию Антипенко было очень сложно решится на эту роль. По признанию актера, несколько раз он отказывался от участия в постановке, а затем снова соглашался. Непросто пришлось ему на репетициях: небогатый хореографический опыт, солидный по меркам танца возраст… Однако Анжелика Холина поверила в него и не ошиблась: сейчас на сцене он выглядит уверенно и весьма достойно.
«Я не могу точно охарактеризовать ту палитру чувств, которую вызывает во мне все, что со мной произошло за последние полгода (а именно такой был репетиционный период). Что мне пришлось пережить за это время, сколько мне пришлось перестрадать, пересмотреть, перебрать заново! Я как бы вновь вошел в Щукинское училище и заново осваивал профессию.
Честно говоря, я жду последней премьеры 10 ноября. Мне кажется, после этого что-то случится. Разверзнется земля, вулкан посреди Москвы вылезет…»


Коварный Яго: Виктор Добронравов

Григорий Антипенко, восхищаясь пластичностью коллеги, называл Виктора «человеком-пауком». Действительно, Виктор потрясающе двигается на сцене. И это не мудрено. По его словам, он готовился к этому всю жизнь.
«Мне кажется, вся жизнь наша предыдущая была подготовкой к этой роли. Если бы мы в институте плохо двигались, и если бы в театре не приходилось много работать (театр обязывает быть в форме), мы бы не справились. В театре артист «набирает» (есть такое понятие). И вот сейчас есть возможность отдать то, что мы набрали».
Несмотря на то, что Виктор играет злодея, он очень любит своего персонажа.
«Артист всегда пытается оправдать своего персонажа, такова суть профессии, без этого никак. Я своего героя очень люблю, потому что я его играю. Мы же все себя любим, какими бы мы ни были. Мы все неплохие люди. Просто обстоятельства, которые складываются, ставят нас перед выбором, который мы делаем… или не делаем. Мой персонаж сделал свой выбор, и плохо тем, кто встал на его пути».
На наш вопрос о трудностях Добронравов откровенно признался, что репетировать было нелегко, каждый день приносил новые испытания.
«Последнее время трудности – проснуться, встать, прийти. Все болит. Ничего не помогает».

Смелый Кассио: Павел Тэхэда Кардэнас

Павел – студент 3 курса Щукинского училища. На время постановки «Отелло» ему разрешили не ходить на мастерство. Однако, по словам Павла, он с лихвой восполняет пропущенные занятия на репетициях в театре.
Павел рассказал нам, что выражать эмоции через танец – совсем не сложно.
«Мы же двигаемся «от тела». Вот мы, например, радуемся, и у нас первым движется тело. Слова вторичны. Владение телом и пластикой, на мой взгляд, для актера важнее».

Режиссер-хореограф: Анжелика Холина

На вопросы журналистов Анжелика отвечала очень остроумно и метафорично.
Когда ее спросили о жанре постановки, она провела аналогию с женщиной:
«Вот вы встречаетесь с женщиной. Вы думаете из какой она семьи, какой национальности какую школу закончила, какой институт, какая у него профессия?! Она вам либо нравится, либо нет. И здесь так же: надо думать о воздействии на зрителя, а не о том, какими приемами оно достигнуто».
О сложностях работы с непрофессиональными танцорами Холина также высказалась метко: «У меня один критерий – чтобы был хороший человек». Хореограф заставляет артистов пробовать что-то новое, смело экспериментирует и раскрывает новые таланты.
«Я так люблю шампанское, поэтому очень люблю рисковать. Это вопрос только самой меня, насколько я сумею из них вынуть все то, что они могут, но еще не знают об этом. Надо просто делать, и в процессе они понимают, что могут еще и так. Я не разделяю артистов на студентов и выпускников, опытных и нет, каждый спектакль – все сначала».
Холина не любит «пустых танцев и пустых историй». Поэтому она и выбрала для постановки полную трагических коллизий пьесу.
«Спектакль - о чувствах и отношениях между людьми. Если попросить людей называть 5 самых ярких чувств, ревность вошла бы в этот список. Я хотела показать что могут чувства сделать с человеком, как разрушить его жизнь и жизнь тех, кто вокруг. Я наблюдаю за жизнью, я это вижу, мне хочется, чтобы люди стали лучше через этот спектакль».

Отличное сочетание музыки, костюмы, декораций и хореографических номеров заставляют оживать историю о знаменитом ревнивце. На ум приходят шекспировские строки, а сердце начинает стучать чаще, сопереживая героям спектакля.

Фотографии Марии Ипполитовой http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html







Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9755
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.11.13 12:32. Заголовок: http://artrepriza.ru..


http://artrepriza.ru/theatre/dram/1051-v-teatre-vahtangova-poselilsya-neobychnyy-otello.html 10.11.2013 05:02
В театре Вахтангова поселился необычный "Отелло". Мария Ипполитова, Катерина Новикова.





Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9762
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.11.13 15:45. Заголовок: http://www.vakhtango..

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить



Сообщение: 403
Зарегистрирован: 07.11.11
Откуда: Россия
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.11.13 18:58. Заголовок: http://www.youtube..


Greta Cholina. Опубликовано 10 Ноя 2013 г.


http://www.youtube.com/watch?v=HTf-HlErm28

Отелло (хореогрф-постановщик Анжелика Холина)

Аплодисменты после первой премеры. Театр им. Евг. Вахтангова.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить



Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 11.11.13
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.11.13 00:06. Заголовок: http://artrepriza.ru..

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9811
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.11.13 18:04. Заголовок: http://ru.delfi.lt/m..


http://ru.delfi.lt/misc/culture/anzhelika-holina-postavila-v-moskve-otello.d?id=63253910 11 ноября 2013 г
Анжелика Холина поставила в Москве "Отелло"



В театре Вахтангова состоялась премьера. Режиссер-хореограф из Литвы Анжелика Холина предложила свою версию пластического прочтения трагедии Уильяма Шекспира «Отелло», пишет vmdaily.ru.

Необычность этой постановки заключается в том, что исполнители – драматические актеры, которые проживают свои роли в движении. Благодаря изобретательной режиссуре и умело подобранной музыке (Адамс и другие современные композиторы), они наполняют пластическую драматургию спектакля эмоциональным смыслом, который понятен всем и каждому без перевода. И это не пантомимная иллюстрация текста великой трагедии, а высокая поэзия чувств.

«Отелло» Холиной – современная хореодрама, выдержанная в одной пластической тональности и основанная на развитии контрастов и на последовательном развертывании простых житейских тем; хореодрама, в которой изображено столкновение добра и зла. На протяжении всего спектакля именно с этих позиций режиссер тщательно анализирует характеры и поступки своих героев, а в финале ставит не точку, а многоточие.

Холина собрала прекрасный актерский ансамбль. Не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, ребята творят чудеса на сцене. Драматическим талантом, музыкальностью и простой, местами бытовой пластикой они добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за движениями исполнителей, а за чувствами их персонажей.

Особо следует сказать о главных героях.

Отелло (Григорий Антипенко) лишен расхожих примет чернокожего ревнивца. Поверив в измену жены, он испытал чувство величайшей обиды, нанесенной правдивости и доверию, которые соединили их с Дездемоной (Ольга Лерман) в земной жизни. Эта невероятная обида настолько помрачила его разум, что он убил ту, единственную, без которой жизнь теряла всякий смысл. Его ревность сродни любви, которую называют безумной.

Антиподом и Отелло, и Дездемоны – натур благородных, глубоко друг другу родственных, является «честный Яго», в котором воплотились многие низменные качества человеческой природы. Виктор Добронравов создал образ легко узнаваемого карьериста, завистника и интригана. Ему несносна «душевная красота» преданного, но слабовольного Кассио (П. Тэхэда Кардэнас), он ненавидит Отелло с Дездемоной: первый оскорбляет его своим величием, вторая – своей чистотой. Его главный принцип: цель оправдывает любые средства.

В тяжелом зрелище чужих несчастий мы черпаем мужество, чтобы жить самим. Таково свойство шекспировских трагедий, вливающих в человека веру, надежду и всепобеждающий оптимизм.

Успеху спектакля способствовали и три художника (М. Яцовскис, М. Данилова и Т. Валейка), которые одели и показали спектакль в лучшем свете.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить



Сообщение: 416
Зарегистрирован: 07.11.11
Откуда: Россия
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.11.13 19:53. Заголовок: http://www.mk.ru/cul..


http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2013/11/11/943672-shekspira-postavili-na-puantyi.html 12 ноября 2013 г
Шекспира поставили на пуанты. Павел Ященков.
В Вахтанговском опять дают балет

В театре Вахтангова необычная премьера — балет «Отелло». Хотя почему необычная? Хореограф Анжелика Холина ставит тут уже третий спектакль. Публики видимо-невидимо. Премьера вызвала ажиотаж. Несмотря на то что в Большом параллельно идет премьера балета Пьера Лакотта, в зале много балетных.


фото: Михаил Гутерман

Смотрим на сцену. Свет еще не погасили, но уже звучит плеск волн… Когда открыли занавес, девушки в развевающихся синих платьях с задрапированными лицами изображают эти самые волны, перекатываются, музыка и сопровождающий ее женский голос несутся в пространство зала. В центре сцены — конструкция, напоминающая корабль. Крики чаек — и танцовщицы, что сгруппировались у борта корабля, по-птичьи машут руками. На корме, как в «Титанике», двое влюбленных. Это Дездемона, полюбив бесстрашного мавра, убегает из родного дома и вступает с ним в брак. Затем конструкция, освобождая сценическое пространство для танцев, поднимается вверх и оказывается гигантской люстрой, на которой сидят зловещие птицы. Эта великолепная люстра, собственно, и будет на протяжении 2 актов основной декорацией спектакля (художник-сценограф — Мариус Яцовскис).

Я написал «пространство для танцев», но собственно танцев как таковых в балетном понимании в спектакле и нет. Что-то похожее на танец исполняет Яго, когда впадает в ярость и задумывает коварный план. Есть хореографический, а точнее — акробатический монолог у Кассио. «Танцы» у Дездемоны и Отелло: Дездемона, нежно обнимая Отелло, встает ему на ступни ног, и таким образом они двигаются по сцене. В основном же это перебрасывания друг через друга, перекатывания по сцене, пирамиды — массовка поднимает героя над собой и перегруппировки, похожие на парады физкультурников.

Это балет, но, конечно, в самом первоначальном понимании этого слова — когда в первых придворных балетах («Комедийный балет королевы» или «Балет фей Сен-Жерменского леса») через пластические сцены излагался сюжет. Как бы там ни было, в этом драмбалете, а точнее, в хореографическом спектакле по пьесе Шекспира все понятно и без слов. Экспериментальное направление вахтанговцев (впрочем, не только у них: в театре Пушкина тоже делают подобные эксперименты) пользуется популярностью и входит в моду. Билетов на предыдущий драмбалет Анжелики Холиной — «Анна Каренина» — не достать.


фото: Михаил Гутерман

В чем тут секрет? Не в простой же доходчивости изложения: шекспировский текст, уложенный в две странички пересказа в программке и в 2 часа 20 минут ненапрягающего пластического действа (хотя есть в некоторых сценах неоправданная затянутость). Особый дар хореографа-постановщика — это работа с кордебалетом. Массовка помимо декоративной, обрамляющей танцы главных героев несет еще и важную «психологическую» функцию. Как и в настоящем балете, в «Отелло» кордебалет помогает ощутить внутренний мир героев, их мысли, сомнения. С мастерством это воплощается, например, во 2-м действии, в сцене ревности Отелло… Кордебалет все с теми же задрапированными лицами (то есть вовсе «без лиц»), словно древнегреческие злобные богини судьбы — парки, опутывает героя паутиной ревности, предательства, окружает в удушающее кольцо, из которого, кажется, не выбраться наружу… Волны-мысли кружат Отелло в этом кольце — словно засасывая в воронку человеческого цунами. В центре этой имеющей глубокий внутренний смысл картины кроме Отелло оказывается и похожий на палача черный человек (также «без лица») — как будто альтер эго главного героя, черная сторона его личности. Именно он толкает Отелло на убийство собственной жены в порыве безумной ревности, а затем снимает свою черную личину, оказываясь Яго (сцена проведена Виктором Добронравовым пластически и психологически точно).

Признаться, на премьеру «Отелло» я собирался, не рассчитывая увидеть что-то оригинальное: зачем драматическим артистам балет? Они хореографически не выучены — и что может предъявить «городу и миру» Холина? И ошибался. Предъявить она может прежде всего свое совершенно оригинальное, независимое ни от каких авторитетов видение мира и не похожее ни на кого хореографическое мышление. Музыка Пярта в любовной сцене Отелло и Дездемоны в конце первого акта заимствована у Ноймайера. Тем не менее живого классика хореографии Холина не копирует — сочиняет сцену пусть и под ту же музыку, но исключительно в своем ключе. И правильно делает: лучше Ноймайера мизансцену, когда Дездемона медленно разматывает платок, которым обернуты бедра Отелло, не придумаешь. Холина делает любовную сцену, наполненную томлением и нежной грустью, по-своему убедительной.

Холина умеет работать именно с драматическими актерами, придумывает для них простые и убедительные движения, наполняет их смыслом. На этом, например, построена партия Отелло. Актера Григория Антипенко (Отелло), в отличие от Павла Тэхэда Кардэнаса (Кассио) или Ольги Лерман (Дездемоны), имеющей балетное образование, пластичным не назовешь. Но придуманные для него позы, жесты, взгляды убедительнее целых хореографических сцен. Когда в последней сцене Отелло и Дездемона просто берут друг друга за руки и уходят от зрителя в черноту закулисья, простой этот жест пробирает до дрожи.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9818
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.11.13 20:50. Заголовок: Avgustin http://ant..


Avgustin http://antipenko.forum24.ru/?1-2-0-00000046-000-180-0#130
поклоны, премьера 9.11.2013



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9819
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.11.13 21:59. Заголовок: http://www.teatrall...


http://www.teatrall.ru/post/131_tantsuesh-li-tyi-na-noch-dezdemona-teatr-imeni-vahtangova-pokazhet-novyij-plasticheskij-spektakl/ 8 ноября 2013 г.
ТАНЦУЕШЬ ЛИ ТЫ НА НОЧЬ, ДЕЗДЕМОНА? Автор - Юлия Чечикова. Фото автора с пресс-показа спектакля.
Театр имени Вахтангова покажет новый пластический спектакль.

Еще не утихли бурные дискуссии вокруг трактовки «Отелло» Юрием Бутусовым, как уже в эти выходные столичной публике будет представлена еще одна версия шекспировской трагедии. Режиссером выступает Анжелика Холина. Если брутальный сатириконовский спектакль изучает самые темные свойства человеческой сущности, то вахтанговский преследует иную цель – по-своему рассказывает историю о любви и о разрушительной силе ревности.



Шекспировские страсти разворачиваются в некоем иллюзорном мире вне конкретного континента, страны, эпохи, причем все эти пространственно-временные нюансы не так уж и важны. Важна эстетика. Холина намеренно стремится делать красивые спектакли, щедро приправленные романтикой, и «Отелло» не исключение. Если герой – воин (в литературном оригинале даже с высоким чином «генерал»), то он будет наделен самыми ценными мужскими качествами. Главный герой красив не только внутренне, но и внешне – мавр в современном театре уже не в моде, поэтому вместо «страшилища, в котором все противно», предстает атлетичный, статный Григорий Антипенко (в черной военной форме он чем-то напоминает клерика Джона Престона, сыгранного Кристианом Бэйлом в фильме «Эквилибриум»: те же плотно сжатые, напряженные губы, тот же пронизывающий взгляд).

Впрочем, такого яркого персонажа могло бы и не быть – сам Антипенко, кажется, до сих пор не может окончательно поверить в то, что Холина не ошиблась с выбором. «Я жду премьеры. За те полгода, что мы репетировали спектакль, мне очень много пришлось пережить. Я благодарен режиссеру за терпение, ведь ей буквально пришлось из камня высекать моего Отелло». Анжелика Холина любит ставить драматических актеров в нехарактерные для них рамки хореографического действа, а благосклонные отзывы критики и интерес публики – веское доказательство тому, что ее эксперименты обогащают жизнь современной театральной сферы. «Когда артист выступает не в своем жанре, ему не нужно чувствовать ответственность. Нужно просто довериться режиссеру. Гриша Антипенко сначала не понял, куда попал. Теперь я уверена, что Отелло станет для него ролью ролей. Все актеры, если их уважать и любить, способны выдавать такое!»

Не один Антипенко оказался в затруднительной ситуации. Перед его партнершей Ольгой Лерман стояла не менее сложная творческая задача: актрисе нужно было создать новый образ, который бы не повторял героинь других спектаклей, не так давно появившихся в репертуаре Театра Вахтангова («Евгений Онегин», «Анна Каренина»). «Мне кажется, ей это удалось, - говорит Холина. – Она меня удивляет и я ее тоже». Действительно, удивиться есть чему, и даже в плане физической нагрузки: хрупкой Дездемоне приходится повторять за своим партнером сложные движения и в какой-то момент держать его на своей спине (ветераны танцев на льду Марина Анисина и Гвендаль Пейзера, не раз использовавшие аналогичный прием, содрогнулись бы при виде такой акробатики).

Исполнитель роли Кассио, студент третьего курса «Щуки» Павел Тэхэда Кардэнас попал в проект с легкой подачи Евгения Князева. «Я пришла в институт, - рассказывает Холина. – Спросила, не хочет ли кто-нибудь сыграть у меня в новом спектакле. Евгений Князев взял Пашу за руку, подвел ко мне: «Вот это очень пластичный мальчик». Коварного Яго играет Виктор Добронравов. «Он – страшный человек. Но я его люблю. Почему? Как можно не любить своего героя?», - шутит актер.

Язык пластических спектаклей Холиной не прост, но доступен рядовому зрителю. Более того, он очень конкретный и аргументированный. Актеры не произносят ни слова, но смысл движения четко считывается со всеми вложенными в него эмоциональными нюансами. Это касается не только лирических сцен, но и тех, в которых появляется юмор. «Я не люблю пустых танцев. Да и с драматическими актерами мне нравится работать еще и потому, что их невозможно заставить делать то, чего они не понимают», - говорит Холина.

Спектакль «Отелло» в ноябре: 9, 10, 21 ноября

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9826
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 12.11.13 11:51. Заголовок: http://tvkultura.ru/..


http://tvkultura.ru/article/show/article_id/103063 12.11.2013 | 09:49
Отелло стал героем современной пластической драмы

Эра Туминаса для вахтанговцев стала временем экспериментов, а для зрителей – чередой ярких и резонансных премьер. Новое название в афише – «Отелло». Это третий спектакль театра в жанре пластической драмы, и третий опыт работы с труппой хореографа из Литвы Анжелики Холиной. Предыдущие два оказались удачны – «Берег женщин» с песнями Дитрих и «Анна Каренина» на музыку Шнитке. «Каренина», кстати, только что сорвала овации на Международном театральном фестивале в Гаване. Судьба «Отелло» ещё неясна, но актёры постановку уже полюбили – как ни странно, за муки. Рассказывают «Новости культуры».

Две премьеры «Отелло» с разницей в месяц в «Сатириконе» и театре имени Вахтангова, событие в театральной Москве. У Бутусова – современная драма, у Холиной – танцевальная. Григорий Антипенко до сих пор не верит, что его «Отелло» не произнесет ни слова. Шекспировскую историю расскажет языком пластики и тела.
«Весь этот спектакль для меня вызов, – признается Григорий Антипенко. – Я его принял, зрителям судить насколько удалось, мне кажется – удалось».

По театральным меркам – спектакль небольшой, чуть меньше двух часов. На идею работают тридцать человек. Выпускники Щуки, имея мощную подготовку по сценическому движению и пластике, не балетные артисты. Их главный аргумент – слово. Но здесь – только танец.

Для хореографа спектакля Анжелики Холиной чем тяжелее, тем интереснее – она хоть и на чужой территории, но знает, как заставить работать актеров на результат и добиться максимум.
«Главное, актеров вначале обмануть, – говорит Анжелика Холина. – Ему ничего не надо делать: походит, поднимает руки, а потом научить сложному».

Виктор Добронравов сыграть Яго мечтал давно, и вот – мечта сбылась. Роль, в которой нет полутонов. Все на грани. Здесь не просто прыжки и кувырки: роль на разрыв, когда оголены нервы.
«Все болит: суставы, мышцы, душа болит», – признается актер.

Отелло Холиной – не темнокожий мавр, Анжелика ушла от привычных клише – ведь ревность – разрушительное чувство, не имеющее границ и расовой принадлежности.
«Поговорить о ревности и показать, как это чувство человека разрушает изнутри и вокруг него – мне показалось, эта тема универсальна», – отмечает Анжелика Холина.

Ольгу Лерман, после Анны Карениной ролью Дездемоны не испугать. Конечно, помогает школа краснодарского хореографического. Но здесь особая манера – не танца – движения…новый язык, который как иностранный с ходу не дается.
«Спектакль ставили с вдохновением, – рассказывает Ольга Лерман. – Появилось то, с чем работали, шло изнутри».

Современный драматический ищет не только новые ходы, новые жанры. Театру нужны актеры способные не только убедительно произносить монологи – быть синтетическими. «Отелло» Холиной подтверждение этого.

Новости культуры
12.11.2013.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/103063 12.11.2013 | 09:49
Отелло стал героем современной пластической драмы







-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://rus.ruvr.ru/2013_11_11/Bezmolvnie-strasti-Otello-v-Teatre-imeni-Vahtangova-8994/ 11 ноября 2013, 12:30
Вахтанговцы станцевали "Отелло".


© Фото: «Голос России»

В московском театре имени Вахтангова состоялась очередная премьера. Классика высшей пробы - Шекспир, "Отелло" - рассказана языком пластики, без единого слова. В последнее время артисты этой драматической труппы все чаще экспериментируют. И делают это мастерски

"Отелло" - уже третий спектакль на сцене Театра имени Вахтангова, решенный в жанре пластической драмы. Первым пять лет назад был "Берег женщин" - вариации на тему "женщина и война" с песнями Марлен Дитрих, затем - "Анна Каренина" по роману Толстого на музыку Альфреда Шнитке. И вот - "Отелло", с музыкой современных композиторов, главным образом, американца Джона Адамса. "Берег женщин" вызвал противоречивые отклики, зато "Каренина" имела успех сногсшибательный и в России, и за рубежом: например, совсем недавно ей рукоплескала Куба. От постановки Шекспира ждали не меньшего, и ожидания оправдались: спектакль получился цельным, страстным, абсолютно понятным даже для тех зрителей, кто подзабыл детали трагической истории ревнивца Отелло, убившего свою любимую супругу Дездемону. Режиссер-постановщик всех трех спектаклей - хореограф из Литвы Анжелика Холина. В интервью "Голосу России" она рассказала, почему решила поставить именно эту шекспировскую трагедию:

"Я выбираю материал не по масштабу пьесы, не по популярности, а по сердцу. Ставлю только то, что я чувствую. Я сама очень хорошо понимаю, что такое чувство ревности и насколько оно разрушительно для человека. Разобрать этот процесс – как ревность разрушает человека и его окружение – вот это было интересно… Такая лаборатория души человека".

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9835
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 12.11.13 20:18. Заголовок: http://www.vesti.ru/..


http://www.fraufluger.ru/culture/Na_stsene_Teatra_im_Vahtangova_stantsevali_Otello.htm 11 Ноября 2013
На сцене Театра им. Вахтангова станцевали «Отелло»

Прошедшие выходные для Театра им. Вахтангова ознаменовались премьерой постановки «Отелло» Уильяма Шекспира.



•Режиссер Анжелика Холина в третий раз сотрудничает с театром под руководством Римаса Туминаса. Ее конек – отточенная хореография, поэтому Отелло по задумке литовки танцует практически безостановочно. Роль ревнивого мавра досталась Григорию Антипенко, его возлюбленную Дездемону, которой предстоит погибнуть от его руки, сыграла Ольга Лерман.



•«В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла», - рассказала Холина.



•Увидеть «Отелло» на сцене Театра им. Вахтангова можно будет 21 ноября, 1 и 19декабря, 4 и 25 января. О билетах, по традиции, стоит позаботиться заранее.







Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9848
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.11.13 02:11. Заголовок: http://www.trud.ru/a..


http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1302978_otello_v_teatre_vaxtangova_onemel.html 13 Ноября 2013г.
«Отелло» в театре Вахтангова онемел. Виктория Пешкова.
Литовский хореограф Анжелика Холина поставила в театре Вахтангова «Отелло» без слов.

С недавних пор в спектаклях Театра имени Вахтангова перестали говорить. Конечно, не во всех: постановка без слов на драматической сцене — большая редкость. На этот рискованный путь знаменитый коллектив ступил в прошлом году, пригласив литовского хореографа Анжелику Холину ставить «Анну Каренину». Тот спектакль стал сенсацией сезона, собрав букет премий. И вот вахтанговцы вместе с литовской гостьей решили развить успех, замахнувшись на «нашего Вильяма Шекспира», что особенно понятно в год 400-летия Великого барда. На премьере побывала и с постановщицей пообщалась корреспондент «Труда».

Можно ли было поставить «традиционный» драматический спектакль «Отелло»? Конечно, но классический перевод, хотя бы и пастернаковский, пожалуй, показался бы сегодняшним 20-летним слишком пафосным. Прибегнуть же к переводу «актуальному» и разыграть человеческую трагедию как зловещий постмодернистский карнавал — не в правилах художественного руководителя прославленной труппы Римаса Туминаса и тем более самих вахтанговцев. Бессловесный театр для молодого, а значит, особо чуткого к фальши зрителя (за него и борется худрук Вахтанговского) может быть интересным и убедительным: словом или интонацией можно и соврать, жестом, движением — не получится. Анжелику Холину отсутствие хореографической выучки у драматических актеров не пугает, наоборот — подстегивает воображение: она уверена, что все люди умеют танцевать, просто не все об этом догадываются.

В версии Анжелики Холиной присутствуют только главные персонажи и только главные повороты сюжета. Венеции и Кипра XVI века не отыскать ни в фантастической сценографии Мариуса Яцовскиса, ни в выразительных костюмах Марии Даниловой, ни в музыкальном решении: драмы предательства и ревности, увы, случаются во все времена.

В каждом спектакле, и «Отелло» не исключение, Холина стремится разобрать на составные части сложный механизм отношений двух любящих (или думающих, что они любят) людей. Женщина не должна быть средством самоутверждения мужчины — об этом была ее «Анна Каренина», и «Отелло», похоже, о том же. Трагедия заглавного героя (Григорий Антипенко) не в ревнивом характере, как у Шекспира, и не в доверчивости, как считал Пушкин, а в неспособности к искренней любви. Он гордится своими ратными подвигами, и Дездемона для него скорее награда, соответствующая ценности совершенного, а не личность, достойная прочного чувства. Потому он и верит клевете Яго, который у Виктора Добронравова меньше всего похож на канонического дьявола во плоти: это вполне реальный и оттого еще более жуткий человек-таран, сметающий все на пути. Не менее современен и благородно-инфантильный Кассио Павла Тэхэдо Кардэнаса, прибегающий к заступничеству жены своего «босса», вместо того чтобы самому восстанавливать свое доброе имя.

Но главной героиней Холина все-таки делает Дездемону. Ольга Лерман играет не просто наивную девочку, увлекшуюся героем, но юную женщину, роковым образом ошибившуюся в выборе. Она оценила храбрость и мужество своего избранника, но не поняла, что война приучила его к быстрым, решительным и безжалостным решениям. Заботливого и чуткого мужа из Отелло не могло получиться по определению.

Классика потому и вечна, что ее сюжеты из века в век проступают в каждой человеческой судьбе. За ошибки молодости мы платим дороже и горше, чем за любые другие. Так что в расчете вахтанговцев на юную аудиторию есть смысл: «протанцевав» судьбу Отелло, вдруг кто-то спохватится и выкарабкается из безжалостного сюжета в собственной жизни. У Шекспира ведь грядущее наказание Яго неотвратимо, смерть интригана хотя бы отчасти искупает сотворенное им зло. У Холиной все страшнее и больше похоже на реальную жизнь: Яго облачается в черный балахон, скрывает лицо капюшоном и растворяется среди теней, мерно скользящих по сцене. В любую минуту он может вынырнуть, как черт из табакерки, и сломать еще чьи-то судьбы, если влюбленные, подобно Отелло, позволят себе безрассудство «любить без меры и благоразумья».

Голос

Анжелика Холина:

— Все мои спектакли — о том, как человеку не хватает настоящей, непридуманной любви. Детей с пеленок учат добиваться успеха, объясняя, как для этого надо разговаривать, одеваться. В результате человек превращается в рекламную картинку, под которой нет души, нет искренних чувств. И пару он себе выбирает исходя из того, нравится ему картинка или нет, а когда цвета на картинке блекнут, он ее выбрасывает и начинает искать новую, все равно оставаясь одиноким. И в этом одиночестве он виноват сам: если не умеешь отдавать, ничего взамен не получишь. Как Отелло, мы не умеем ни строить отношения, ни беречь их.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9850
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.11.13 11:32. Заголовок: http://f4.s.qip.ru/h..




Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9852
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.11.13 12:12. Заголовок: http://www.ntv.ru/vi..


http://www.ntv.ru/video/646787/
НТВ утром 13.11.2013
Григорий Антипенко играет Шекспира и танцевальные битвы



Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9859
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.11.13 17:49. Заголовок: https://www.facebook..


http://vk.com/grigoriy_antipenko_group
После прогона "Отелло", 07.11.13.
Фотографии Дмитрия Дубинского.





Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9860
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.11.13 17:56. Заголовок: http://vk.com/grigor..


http://vk.com/grigoriy_antipenko_group
После прогона "Отелло", 07.11.13.
Фотографии Дмитрия Дубинского.





Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9863
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.11.13 18:25. Заголовок: http://www.vakhtango..


http://www.vakhtangov.ru/shows/Otello_kholina
http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/71709/ 12 ноября 2013 г.
«Отелло»: от любви до ненависти — одно па. Текст: Наталья Витвицкая.
Холина заставила вахтанговцев танцевать Шекспира.



«Отелло» Шекспира — едва ли не главная пьеса сезона. Не успели театралы оправиться от впечатлений после бутусовской версии трагедии в театре «Сатирикон», как случилась премьера в Театре им. Вахтангова. Эстетика кардинально другая: без абсурдистких отвлечений и бьющей под дых эксцентрики (чем так славен Бутусов). Хореограф Анжелика Холина подарила публике рафинированную мелодраму, сыгранную без слов. Само собой, поклонники театра, прежде всего, эффектного и чувственного, в восторге.

Стиль Холиной завсегдатаям Театра Вахтангова хорошо известен — она ставила здесь хореодрамы «Берег женщин» и «Анну Каренину». Многие видели и ее спектакль «Кармен», сделанный в том же, невербальном ключе. Обязательные составляющие: совершенная сценография, «проверенная» музыка (здесь — Джон Адамс), сюжет, противопоставляющий мир мужчины миру женщины и... драматические артисты, выступающие в балетном амплуа. Хореографию трудно назвать выдающейся, но нескучной — безусловно. Язык тела для Холиной — самый внятный и вполне конкретный. Она уверена — сфальшивить или «переиграть» в танце невозможно. Хореограф вытаскивает из каждого своего артиста не очевидные таланты, дает роли «на вырост» и на преодоление. Ольга Лерман вместо привычного ей образа сильной женщины с прошлым (Каренина, Кармен) в новом спектакле примеряет образ кроткой голубки Дездемоны. Сериальный супергерой Григорий Антипенко пытается справиться с ролью страдающего от ревности мавра. Великолепному драматическому артисту Виктору Добронравову достается один из самых виртуозных танцевальных отрывков, — танец зависти и злости Яго не может не удивить даже самых ожесточенных скептиков.



Намеренные красивости (в которых так любят обвинять Холину критики) — главное, за чем стоит идти на этот спектакль. Сценография Мариуса Яцовскиса безупречна: черный шелковый фон, зловещие очертания старой люстры в разрушенном доме (на люстре сидят неподвижные вороны). Резкий всплеск света и цвета на сцене — Дездемона в белоснежном платьице с невесомым шлейфом. И изумрудные шаровары турецких воинов, с которыми меряется силами отряд Отелло. Несмотря на минималистское оформление, сцена смотрится эффектно. Черно-белый трагический мир оживает на глазах. В финале Дездемона, как подстреленная чайка, падает замертво. Ее поглощает тьма. А когда черного цвета на земле (и на сцене) становится больше, никого уже не спасти.

Анжелике Холиной и ее артистам удалось в этом спектакле главное — шекспировские страсти не кажутся здесь отвлеченными. Всё узнаваемо и страшно. И история о человеке, который, убив любовь, растерзал собственное сердце и уничтожил надежду на счастье, тоже вполне сегодняшняя.

фото Екатерины Цветковой

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://www.vakhtangov.ru/news/2172
Вахтанговцы – номинанты Ежегодной театральной премии «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА»

2 декабря 2013 года в Театре имени Евгения Вахтангова в шестой раз состоится вручение премии зрительских симпатий "Звезда театрала".

"Звезда Театрала" - единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий. Шесть лет назад её учредил Издательский дом "Новые Известия". За это время Премия "Звезда Театрала" стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов определяет самое массовое жюри - многотысячная зрительская аудитория.

Вахтанговский театр выдвинут на театральную премию в трех номинациях:
Спектакль «Евгений Онегин» («Лучший спектакль»)
Римас Туминас - «Лучший режиссер» (спектакль «Евгений Онегин»)
Владимир Вдовиченков – «Лучшая роль второго плана» (роль - Гусар в отставке в спектакле «Евгений Онегин»).

Приглашаем всех поклонников Вахтанговского театра, принять участие в голосовании!

Проголосовать можно на сайте журнала «ТЕАТРАЛ»:
http://www.teatral-online.ru/star/nominations/

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9865
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 13.11.13 18:50. Заголовок: http://izvestia.ru/n..


http://izvestia.ru/news/560607 13 ноября 2013
Вахтанговский театр станцевал «Отелло». Алла Шевелева.
Григорий Антипенко (Отелло) и Ольга Лерман (Дездемона) обошлись без текста великого драматурга.


Фото предоставлено пресс-службой Вахтанговского театра

Пять лет назад Римас Туминас привел в Вахтанговский театр свою соотечественницу, хореографа Анжелику Холину, с которой сотрудничал в Литве, и она сочинила «Город женщин» — танцевальный ретроспектакль без слов, в котором актрисы театра от мала до велика блистали в образах див 1940-х годов.

В прошлом сезоне Холина замахнулась на «Анну Каренину», снискав славу режиссера, умеющего найти оригинальный подход к «нетанцующим» драматическим артистам. В этой же работе она открыла молодую актрису Ольгу Лерман, исполнившую роль Анны (чуть позднее актриса сыграла Кармен в антрепризной постановке Холиной).


Пресс-служба Вахтанговского театра

В новом спектакле Лерман досталась партия Дездемоны, роль Отелло исполнил Григорий Антипенко, Яго — Виктор Добронравов. Лишив голоса великую пьесу Шекспира, режиссер ее изрядно сократила и сопроводила музыкой Джона Адамса и других современных композиторов.

Действие спектакля перенесено из Венеции в некое условное пространство (художник — Мариус Яцовскис). Душные черные декорации, огромная люстра в форме клетки, тусклые лучи света (сложную световую партитуру создал Тадас Валейка). Дездемона в белом платье (единственное светлое пятно в палитре спектакля) недолго упивается любовью, мрачный кордебалет в мгновение ока превращает ее в безмолвную куклу, перед смертью танцующую страшный танец: сломленная и покинутая, она с размаху падает на пол, словно не в силах управлять своим телом.

Режиссера интересует механизм разрушения гармонии. Шаг за шагом Холина изучает надвигающиеся несчастья, погружая героев в беспросветный мир, где царствуют зависть, навет, ложь и жестокость. В финальной сцене с Отелло кажется, что Дездемона заведомо мертва. Утратив веру в ее любовь, Отелло морально уничтожил самое дорогое существо гораздо раньше, чем физически.

Для крепкого драматического актера Антипенко, играющего застегнутого на все пуговицы доблестного генерала, который вдруг становится беззащитным и доверчивым, танцевальный Отелло — роль на преодоление.

Его партнерша Ольга Лерман, напротив, чувствует себя в танце как в родной стихии. Любое появление на сцене легкой, стремительной и импульсивной девочки кажется внезапной вспышкой солнечного света. Во многом этот образ навеян легендарной постановкой Эймунтаса Някрошюса, в котором Дездемону играла балетная прима Эгле Шпокайте.

Роль шекспировского злодея в постановке Холиной — своеобразный бенефис Виктора Добронравова. Его Яго не просто обиженный завистник, а почти князь тьмы, отдающий приказания силам зла. В вахтанговском спектакле он командует огромной массовкой безликих теней — фигуры в черном трико сопутствуют Яго, опутывают сетями жизнь главных героев, засасывают в черную воронку Отелло, обступая его со всех сторон.

«Ревность — чудовище, само себя зачинающее и рождающее». Талантливый полководец одерживает победу над иноверцами, но проигрывает собственным сомнениям. Яго правит бал теней, но в ключевой сцене, вплетаясь в танец Отелло и Дездемоны, превращается в одну из них.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://www.trud.ru/article/13-11-2013/1303034_prima_bolshogo_teatra_olga_smirnova_pirozhok--ne_takaja_uzh_strashnaja_zhertva.html 13 Ноября 2013г
Прима Большого театра Ольга Смирнова: Пирожок - не такая уж страшная жертва

...- Что из увиденного недавно потрясло?

- Меня не в первый раз потрясают спектакли хореографа-режиссера Анжелики Холиной, которая поставила в театре Вахтангова "Кармен", "Анну Каренину", а теперь вот - "Отелло". Она ставит хореографические спектакли на драматических актеров, и, что интересно, мой балетный глаз совершенно не видит дилетантства в исполнении. Все подчинено музыке, идее, танец актеров захватывает, ты чувствуешь правдивость на сцене без малейшей затянутости. Но самое главное - спектакли заставляют задуматься о ценностях жизни.

Наше досье
Ольга Смирнова

родилась в Санкт-Петербурге. Ведущая солистка Большого театра. В 2011-м окончила с отличием Академию русского балета имени Вагановой и была принята в труппу Большого. Станцевала свыше 10 больших партий - Мирту в "Жизели", Фею Сирени в "Спящей красавице", Аспиччию в "Дочери фараона", Никию в "Баядерке", сольные роли в "Драгоценностях" Джорджа Баланчина, Терпсихору в "Аполлоне" Баланчина, Анастасию в "Иване Грозном" Юрия Григоровича, Одетту-Одиллию в "Лебедином озере", Татьяну в "Онегине" Джона Крэнко. Обладательница Гран-при Михайловского театра за 2009 год. В 2013-м получила главный балетный приз - "Бенуа де ля данс".

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить



Сообщение: 428
Зарегистрирован: 07.11.11
Откуда: Россия
ссылка на сообщение  Отправлено: 14.11.13 21:21. Заголовок: http://www.youtube.c..


http://www.youtube.com/watch?v=tOYtbQauGoc



Вахтанговский Отелло.
Валерий Мясников.Опубликовано 13 Ноября 2013 г.
Хореографическая композиция Анжелики Холиной

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9910
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 15.11.13 15:48. Заголовок: propeller http://..


propeller http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=51&t=23882&start=640
http://portal-kultura.ru/articles/theater/15677-viktor-dobronravov-yago-ne-zlodey-on-obizhen/ 14.11.2013
Виктор Добронравов: «Яго — не злодей, он обижен». Анна ЧУЖКОВА.
В Вахтанговском — премьера. На этот раз пьесу Шекспира здесь станцевали

«Отелло» — уже третья работа литовского балетмейстера Анжелики Холиной на арбатской сцене. Ей предшествовали «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих и «Анна Каренина».
Трагедию венецианского мавра хореограф поставила на музыку Джона Адамса и других современных композиторов, а Шекспира заставила замолчать. В спектакле нет ни одной реплики — драматические артисты полностью погружены в танцевальную стихию.
В прочтении Холиной история потеряла несколько сюжетных оборотов и стала предельно доступной. Хореография понятна, как комиксы. Ревность и злоба здесь предстают буквально — в виде хоровода серых существ. В роли покорной Дездемоны — постоянный соавтор балетмейстера на московских сценах Ольга Лерман. Партию Отелло исполнил Григорий Антипенко. А под маской главного злодея оказался Виктор Добронравов.




культура: Как угораздило из Онегина одним жете попасть на роль Яго? Ведь еще весной мы Вас видели в премьере Туминаса.
Добронравов: Есть такая профессия… Все время нас мотает. А что? Это интересно, хотя и непросто, конечно. Но я счастливый артист.

культура: На сцене, где правит танец, драматическому таланту развернуться сложно.
Добронравов: Свободы мало, но и в том же «Онегине» ее нет. Там не менее жесткая структура спектакля, продуманный режиссерский рисунок, который не стоит нарушать. Есть много нюансов, возможностей для игры. Но их стоит удерживать в рамках «текста».

культура: В каком переводе танцуете «Отелло»?
Добронравов: На сей раз мы по этому поводу не заморачивались. Перечитал Шекспира перед работой, дабы освежить память. А вот когда трудились над «Мерой за меру» с Бутусовым, какие переводы только не проштудировали. Одна сцена отсюда, другая оттуда. В нашем «Отелло» даже некоторых персонажей нет — Родриго, например.

культура: Успели посмотреть спектакль Бутусова в «Сатириконе»?
Добронравов: Пока нет. Был очень нервный выпуск премьеры и мало свободного времени. Но обязательно схожу. Уважаю Юрия Николаевича. Кстати, если все пойдет по плану, он должен ставить весной у нас. Правда, пока никто не знает, что именно. Может, даже и сам режиссер.

культура: Это Ваш первый танцевальный спектакль?
Добронравов: Да.

культура: Как работалось в новом жанре?
Добронравов: Дико интересно. Физически очень сложно, конечно. Все болит, приходится постоянно пить витамины. Каждый день думаешь: надо еще раньше лечь и еще плотнее позавтракать



культура: Без текста — как без рук?
Добронравов: В «Онегине» весь второй акт ни слова не произношу. Тоже в большей степени пластическая работа. И ничего! Молчание — золото. Зато какая большая роль!

культура: «Зачем в ловушку душу он мою поймал и тело?» — вопрошает Отелло в финале. А Вы как для себя ответили?
Добронравов: Мой Яго — недооцененный, обиженный маленький человек с кучей комплексов и амбиций. Но ни в коем случае не злодей. Таких полно. Просто по ходу пьесы он начинает чувствовать запах крови и входит во вкус. Все само собой вышло: то-се, пятое-десятое, платок дурацкий подвернулся…Он же сам практически ничего не делает, только нашептывает чего-то там Отелло.

культура: В 30-е была популярна фрейдистская трактовка: Яго ненавидит Отелло, потому что ревнует.
Добронравов: Дездемону к нему?

культура: Наоборот.
Добронравов: О, как весело! Ну что же, всякое случается... Это искусство — каждый видит, как хочет. Про Онегина с Ленским слышал подобное…

культура: В английском театре была традиция — исполнители Яго и Отелло менялись ролями. Манит амплуа мавра?
Добронравов: Ну, в этом случае поменяться не получится. Анжелика «плясала» от возможностей каждого. Актеры все-таки не профессиональные танцовщики, которых любое движение можно попросить сделать. Мы не учились ногу задирать и прыгать. Поэтому другую партию мне не исполнить. Если бы я был, как Гриша Антипенко — высокий и красивый — может, и играл Отелло.

культура: Зачем в драматическом театре хореографическая постановка? Не проще поручить балет профессионалам?
Добронравов: Театр всеобъемлющ. У этих спектаклей есть свой зритель.



культура: Ваш отец, популярный актер Федор Добронравов, уже посмотрел «Отелло»?
Добронравов: Был на одном из первых прогонов. Ему очень понравилось. Папа — благодарный зритель. Правда, не любит заумные спектакли.

культура: Но это не наш случай. Какую работу теперь от Вас ждать?
Добронравов: Скорее всего, в марте Римас выпустит спектакль — «Улыбнись нам, Господи».

культура: Кого будете играть?
Добронравов: Это секрет даже для меня. Там снова необычная инсценировка. Если бы спросили: «Кого ты играешь в «Маскараде»? — я бы не смог ответить. В спектакле со сцены ни разу не ухожу. Но у Лермонтова персонажа такого нет. Какой-то Иван. Более того — «человек Зимы». Для Римаса это нормально, как и для Юрия Бутусова. Если Туминас попросит, я готов все действие простоять без движения у задника. Он же гений.

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить



Сообщение: 430
Зарегистрирован: 07.11.11
Откуда: Россия
ссылка на сообщение  Отправлено: 17.11.13 23:36. Заголовок: http://wecherom.ru/t..




http://wecherom.ru/tancuyut-otello/ 18.11.2013 \ Понедельник

В ТЕАТРЕ ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА ТАНЦУЮТ «ОТЕЛЛО»

В Московском театре имени Евгения Вахтангова литовский хореограф Анжелика Холина представила третий хореографический спектакль по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло», сделанный на музыку современных композиторов, в том числе Джона Адомса (США).

Пять лет назад она впервые здесь поставила хореографическую композицию «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. В ней во всей красе молодая поросль театра продемонстрировала свою необыкновенно красивую пластику и артистизм. Затем, в 2012 году, на легендарной сцене состоялся хореографический спектакль «Анна Каренина», поставленный по мотивам романа Льва Николаевича Толстого на музыку Альфреда Шнитке. В нём с неизменным успехом по сей день в главных партиях выступают ректор Театрального института имени Бориса Щукина, народный артист России Евгений Князев (Алексей Каренин) и недавняя выпускница этого вуза, талантливая актриса Ольга Лерман (Анна Каренина), получившая в родном Баку, как нельзя, кстати, хореографическое образование. Теперь оно помогает ей создавать без единого слова разные по характеру балетные образы, в которых она демонстрирует свои восхитительные технику и пластику. Не исключением является и вверенная ей трагическая роль Дездемоны в спектакле «Отелло», где она, танцуя, блестяще передаёт чувства и переживания своей героини. Маленькая и хрупкая, в белом легком платье, со светлой улыбкой на лице, она трепетно парит по сцене, выражая нежность и безграничную любовь к венецианского мавру. А затем, от непонимания того, что же вдруг случилось, начинает страдать и безрезультатно доказывать всеми своими выразительными средствами преданность ему. Во втором действии мятущаяся Ольга Лерман в образе Дездемоны, под ускоряющийся темп музыки, на босу ногу (так было на протяжении всего спектакля!) танцует до изнеможения, то падая ничком на сцену, то поднимаясь, показывая тем самым всю глубину своего отчаяния.

В отличие от неё атлетически сложённый Григорий Антипенко, выступающий в роли Отелло, не учился ранее балетному искусству. Но при этом удивительно тонко смог передать в мимике, жестах, пластике движений противоречивые чувства своего героя: любовь и нежность, которые сменяются на неоправданную жестокость по отношению к неповинной ни в чём жене. Это происходит после того, как им овладела жгучая ревность, вызванная наговором на неё. При этом, он, в порыве ярости, то со всей силой отбрасывает Дездемону от себя, то круто заламывает ей руки, обвивая ими её незащищённую шею. На брифинге, прошедшем после пресс-показа спектакля, артист признался, что за последние полгода (таким примерно был репетиционный период) ему пришлось так много пережить, перестрадать, пересмотреть и перебрать заново, что он снова пошел в Щукинское училище, которое закончил в 2003 году, чтобы заново освоить актерскую профессию. И сознался, что за окончательный результат своей работы он, прежде всего, благодарен режиссеру спектакля, которому в его (Антипенко) лице пришлось столкнуться со сложнейшим материалом. Из него, конечно, надо было что-то «высекать», что стоило колоссальных усилий и труда. И еще ему была необходима невероятная вера в себя как актера. В свою очередь, Анжелика Холина, приглашая драматического актера к участию в хореографическом спектакле, говорит: «Надо попробовать; доверься мне, и всё будет хорошо». И все пробуют до тех пор, пока она не поймет, что артист всецело втянулся в работу. А что касается Григория Антипенко, то для него, по её словам, оказалось важным очень точное попадание в роль.

С большим пластическим мастерством образ дерзкого, подлого и даже жалкого Яго воплотил Виктор Добронравов, один из ведущих молодых актеров Вахтанговского театра. Да так, что временами кажется, что чуть ли ни Яго становится главным действующим лицом в хореографическом спектакле Анжелики Холиной, а не Отелло, который быстро и доверчиво попадает под влияние своего поручика, не подозревая, что тот нарочито строит козни против него. Именно Яго на протяжении первого действия исподтишка ищет способ сотворить зло, показывая это через невообразимо коварные ужимки и прыжки, кувыркание через голову или мельтешение ногами вприсядку, что вызывает отвращение к нему. Именно он, перехватив слетевший с плеч Дездемоны легкий белый шарф, спешно заворачивает в него тело Кассио, распластавшегося на полу после кутежа. И, выбрав удобный случай, подводит к нему Отелло, который убеждается в измене Дездемоны. А когда Яго забирает себе шарф и, комкая его, прячет за пазуху, то время от времени украдкой поглядывает на него, испытывая при этом наслаждение от того, что ему удалось причинить зло любящим друг друга сердцам. После того, как Виктору Добронравову задали вопрос о том, может ли он оправдать своего персонажа, он ответил, что артист всегда оправдывает того, кого играет. И ещё добавил, что любит своего героя, несмотря на то, что тот – страшный человек. «Как мне его не любить?! Мы все любим себя, какими бы не были. Просто складывающиеся обстоятельства ставят нас перед выбором, который мы делаем. Мой персонаж свой выбор сделал; и плохо тем, кто встал на его пути».

Отрадно, что роль лейтенанта Кассио, подчиненного Отелло, удалась студенту 3 курса Театрального института имени Бориса Щукина Павлу Тэхэда Кардэнасу, окончившего в 2011 году актерский факультет Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова. Он признал, что сложные пластические элементы, и даже акробатические номера, которые выполнялись на сцене, участники спектакля зачастую придумывали сами. Что касается трудностей, то они случались каждый день: например, бывало трудно проснуться и встать, потому что после репетиций всё, оказывается, болит …

Примечательно, что в спектакле задействованы актеры Первой студии Вахтанговского театра, сформированной из выпускников разных творческих вузов, а также многочисленные студентки Театрального института имени Бориса Щукина, искусно воплощавшие в танце, например, бушующие волны. Ведь первое действие спектакля начинается с морского шторма, во время которого в гавань после победы над турками прибывает корабль Отелло. Так что, наверно, не случайно, Анжелика Холина репетиции с актерами начинала в Паланге, расположенной на берегу Балтийского моря…

Алла Буловинова

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9937
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 18.11.13 10:17. Заголовок: http://www.kp.ru/dai..


http://www.kp.ru/daily/26160.5/3047657/ 18.11.2013
Григорий Антипенко задушил Дездемону. Анастасия ПЛЕШАКОВА.
Театр им. Вахтангова рассказал историю обезумевшего от ревности Отелло языком танца


Григорий Антипенко и Ольга Лерман передают шекспировские страсти языком тел.
Фото: Екатерина ЦВЕТКОВА

Спектакль поставила режиссер Анжелика Холина. Зритель уже знаком с ее пластическими постановками. Вначале это был «Берег женщин», где танцевальные номера сопровождались песнями Марлен Дитрих. В прошлом году - премьера по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Теперь в эстетике невербального театра вахтанговцы замахнулись на Вильяма нашего Шекспира.

- В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло», где Шекспир изобразил поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла, - призналась Анжелика Холина.

И вот по ее команде актеры говорят о любви, умирают и ревнуют, сражаются с турками, празднуют победу и строят коварные планы под музыку современного американского композитора Джона Адамса. Ни единой реплики, только движения и танец.

Здесь нет классических батманов и арабесок, как, например, на сцене Большого, и тем не менее актеры демонстрируют такую танцевальную подготовку, как будто все как один выпускники хореографических училищ.

Исполнительница роли Дездемоны - актриса Ольга Лерман - молодая звезда вахтанговской труппы (после роли Анны Карениной она сыграла Татьяну Ларину в спектакле Римаса Туминаса). Благородного, доверчивого, но ревнивого Отелло играет Григорий Антипенко, прославившийся в сериале «Не родись красивой». Кто бы мог подумать, что этот актер-альпинист (как оказалось, у Антипенко хобби - покорять в одиночку горы Кавказа) великолепный исполнитель современного танца.

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9946
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 19.11.13 18:11. Заголовок: http://www.m24.ru/ar..


http://www.m24.ru/articles/30254 19.11.2013
Актеры театра Вахтангова станцуют "Отелло" в полном молчании



На сцене театра Вахтангова покажут хореографический спектакль "Отелло" в постановке литовского хореографа Анжелики Холиной. Драматические актеры будут выражать свои чувства посредством танца.
В новой постановке театра имени Вахтангова актеры молчат в течение всего действия, передавая эмоции посредством танца. Речь идет о спектакле "Отелло" литовского режиссера и хореографа Анжелики Холиной.

В свое время Холина уже перевела на язык танца "Анну Каренину" Толстого. Также мастер представила зрителям экспериментальную пластическую постановку "Берег мечты".
Сюжет знаменитой шекспировской пьесы несколько упрощен. Оставлены лишь основные линии.
По словам Холиной, она любит работать именно с драматическими актерами, которых "не заставишь сделать то, чего они не понимают".

"Уход от традиционного прочтения известного произведения неизменный путь режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Она плетет паутину отношений – ревности, любви, предательства, а потом как бы разматывает этот клубок перипетий изобличающих правду, трагическую в своей невиновности, отвратительную в зависти и лжи, беззащитную и пронзительную в судьбе безвинной жертвы", - отметили в театре Вахтангова.



Для самих актеров работа над Отелло стала настоящим испытанием. Григорий Антипенко, исполняющий роль ревнивого Мавра, признался, что "ломал" себя на каждой репетиции.

Билеты на спектакль можно приобрести в интернет-магазинах. Стоимость - от 2000 рублей.
"Отелло" покажут 21 ноября и 1 декабря. Начало – в 19.00.



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9950
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 19.11.13 19:01. Заголовок: http://www.kp.ru/dai..


http://www.kp.ru/daily/26160/3048548/ 19.11.2013
«Отелло»: слова отброшены, тела разобраны, сердца раздавлены. Анна БАЛУЕВА.

В театре имени Вахтангова состоялась премьера танцевального спектакля, где страсти безмолвны, но так же горячи и разрушительны, как 400 лет назад у Вильяма Шекспира
Это новая постановка хореографа Анжелики Холиной, чья прошлогодняя «Анна Каренина» стала событием в театральной жизни и вехой для вахтанговцев, а ее работа в «Евгении Онегине» Туминаса, безусловно, способствовала его успеху, да и Ольгу Лерман, играющую, к слову, во всех трех постановках, сделала вахтанговской звездой.

О несчастном ревнивце кто только слово не замолвил – книжку все читали, оперу многие слушали и кино смотрели, но вот так, без гениального текста автора (хотя классический балет тоже есть), не станет ли животрепещущая история мавра и убиенной им жены пошловатой? Финал-то уголовный, без вариантов, - душит. Как это сделать «голыми руками»? То есть одной пластикой и даже без знаменитого вопроса мавра «Молилась ли ты на ночь, Дездемона»? Но, говорят, хороший хореограф языком тела даже таблицу Менделеева изобразит. А уж если ему в помощь хорошая музыка (Джон Адомс и другие современные композиторы), прекрасные, умные, костюмы и такие же декорации, то и вовсе не заскучаешь.

Центр сцены - огромная черная люстра, вверху похожая и на клетку с умершими птицами и внизу на остов корабля, на котором плывут на бой с турками моряки во главе со своим генералом (Отелло здесь не «страшилище чернее сажи», показывать инаковость через расовые различия или иноверство - это сейчас грубо, хотя, конечно, сам Шекспир позволял себе и не такие некорректности!). С ним Яго (великолепный Виктор Добронравов, убедительный, инфернальный злодей) и простак Кассио. Дездемона среди них в своих белых одеждах, с тонкой, легкой, импульсивной пластикой заранее трагична. Совершенно другие краски Анжелика Холина нашла для распутной Бьянки (Лада Чуровская) – резкие, выразительные, интригующие. Но едва ли не самая чудесная находка – все решения кордебалета. Девушки (на поклонах оказавшиеся все до единой красавицами) затянуты, как кегли, от талии до макушки в тонкую ткань, меняется лишь низ костюмов вместе с образами. Изумрудные шаровары и золотые носатые туфли, когда они танцуют турецкое воинство, юбки – волны, многоярусные оборки а-ля Кармен– губительные страсти. И уже в финале, когда танцовщицы все в черном кружат вокруг люстры–клетки, понятно, что это мрачные неотвязные мысли, мучающие Отелло, как стражники в тюрьме и что ад – у нас в головах и больше нигде.

Режиссер: Анжелика Холина
В ролях: Григорий Антипенко, Ольга Лерман, Виктор Добронравов

ГДЕ: Театр им. Вахтангова, ст. м. «Смоленская», Арбат, 26
КОГДА: 1, 19 декабря
Цена билетов: 250 – 1600 руб.

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10008
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.11.13 15:03. Заголовок: http://vk.com/id1956..


http://vk.com/id195652057 Татьяна Мухина
"Отелло" 21.11.2013, поклоны

http://vk.com/video195652057_166833869


-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

25 ноября 2013
http://www.afisha.ru/performance/95995/review/515332/

Анастасия Паукер
Безапелляционный приговор шекспировской трагедии

Анжелика Холина, похоже, намерена пригласить на танец всю труппу Вахтанговского. Литовский режиссер-хореограф уверенно завоевывает репертуарные просторы театра: кроме «Отелло» здесь можно увидеть ее же «Берег женщин», где за основу взяты песни Марлен Дитрих, и уже ставшую хитом «Анну Каренину» — обе постановки сделаны на стыке драмы и балета‪,‬ в жанре так называемого хореографического спектакля, который на московской сцене уже не редкость. И Олег Глушков с «фоменками» и гитисовскими студентами, и Сергей Землянский в Театре им. Пушкина приучают драматических актеров к языку тела. Вот и Холина, лишая актера слов, но не требуя взамен профессиональной хореографии, с одной стороны, выбивает у него почву из-под ног, а с другой — помещает в зону абсолютной свободы. Которую актеры в этот раз обретали, преодолевая текст движением. Весь театральный мир в этом году празднует юбилей Шекспира — самое время перевести пьесу драматурга с английского на интернациональный‪.‬‬‬‬‬‬‬‬‬

Партитура «Отелло» у Холиной нарочито лишена жесткой структуры — она составлена из разрозненных композиций Джона Адамса, Арво Пярта и других композиторов-минималистов; хореография — оммаж Пине Бауш и Матсу Эку‪, правда, эковская выверенная острота и нарочитая угловатость приобретают тут недосоленную сентиментальность. Самые выразительные сцены — с участием кордебалета: утонченные девушки в чулках на голове изображают то воинствующих турок, то морские волны, а ближе к финалу — «черные мысли» (как указывает программка), которые завладевают Яго и Отелло, а потом и всем сценическим пространством. Венчает происходящее грозная металлическая конструкция над сценой — это и каркас корабля, и огромная люстра, и главное мерило всего происходящего, строгим судьей нависшее над головами персонажей‪.‬‬‬‬‬‬‬‬‬

Из всех этих многосложных компонентов складывается достаточно простая картина: Яго — подлец, Отелло — ревнивец, Дездемона — агнец. Ясность высказывания, таким образом, вступает в диссонанс с изобилующей излишествами формой, в которую оно облачено. Создается ощущение, что эта избыточность порой служит лишь для того, чтобы скрыть неприспособленность актеров к танцу — тогда как сам жанр подразумевает не отменную хореографическую подготовку актера, а тонкое сочетание в танце его драматических навыков с выразительными, но посильными для него движениями. Видимо, Холина все еще пытается нащупать баланс между непрофессионализмом драматических актеров в танце и отсутствием необходимости этот непрофессионализм скрывать‪.

Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10029
Зарегистрирован: 12.09.10
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.11.13 09:39. Заголовок: http://vk.com/grigor..


http://vk.com/grigoriy_antipenko
http://www.teatron-journal.ru/index.php/item/1877-son_razuma Вторник, 26 Ноябрь 2013 20:27
Сон разума

Поскольку четыреста пятьдесят лет Шекспиру исполняется не каждый год, то многие театры решили обратиться к пьесам великого английского драматурга.

Пока актеры театра Сатирикон пытаются обжить загроможденное пространство сцены, созданное режиссером Юрием Бутусовым и его верным художником Александром Шишкиным в спектакле "Отелло", Евгений Миронов и Робер Лепаж репетируют "Гамлета" в 3D, а в театре имени Пушкина Деклан Доннеллан готовит премьеру комедии "Мера за меру", актеры театра имени Вахтангова под руководством литовского хореографа Анжелики Холиной освоили новый хореографический спектакль. В качестве сюжета выбрана пьеса Шекспира "Отелло".

"Молилась ли ты на ночь, Дездемона?" — эта фраза известна даже тем, кто не читал пьесу. А имя Отелло, ревнивого мужа, сходящего с ума от ревности, и убивающего ни в чем неповинную жену, давно стало нарицательным. Несмотря на мрачный сюжет, пьеса "Отелло" лучше всего встраивается в линию спектаклей, созданных Анжеликой Холиной.



Уже в первой совместной работе с труппой театра Вахтангова "Берег женщин" Холина нашла интересную для себя тему. И тему эту можно условно назвать словом "Женщина". В "Береге женщин" перед нашими глазами проходит целая череда женских судеб, вовлеченных в войну. В "Анне Карениной" мы вместе с хореографом отправляемся в исследование внутреннего мира главной героини. В "Отелло" же с первых минут спектакля на первый план выходит именно Дездемона. Среди черных стен сцены, зажатые со всех сторон металлическими прутьями огромной лампы, герои плывут к берегам Венеции. И среди этого мрака лучи света выхватывают Дездемону. В белом платье, юная и беззаботная она полна счастья в объятьях Отелло и окружающий мрак, кажется, вовсе не замечает.

Этот разрыв между мечтой и реальностью был уже в "Анне Карениной". На новом уровне мы его видим в "Отелло". Ольге Лерман, исполнявшей роль Карениной, роль Дездемоны помогла раскрыться с новой стороны. Актриса показывает нам настоящее развитие образа. В начале спектакля перед нами юная девушка, в финале — отчаявшаяся и обезумевшая от горя женщина, находящая в удушающих объятиях ревнивого мужа не смерть, а покой и избавление от страданий.

Если Шекспир в начале пьесы нам еще позволяет надеяться на счастливый финал, то мир, созданный Анжеликой Холиной на сцене, сразу разрушает все иллюзии. Одинаковые, покрытые черной непроницаемой тканью, лица окружают героев. Мы можем их принять за рыб и чаек, окружающих приближающийся корабль. Но потом они неожиданно превращаются в турецкие войска. Однако самые необычные превращения происходят во втором действии. Как демоны, порожденные заблудшим разумом, начинают окружать они Отелло (Григорий Антипенко). И он подчиняется их хороводу, все больше удаляясь от своей юной жены.

Уже первая любовная сцена Отелло и Дездемоны подчеркивает хрупкость их счастья. Босыми ногами жена встает на ноги мужа, однако затем тут же убегает и кружится по сцене. Отелло обнимает пустоту, он погружен в себя и не замечает происходящего. Ни разу за танец Дездемона не посмотрит ему в глаза. Отелло рядом, она его любит. Но его ли? В отчаянии Дездемона будет пытаться найти его взгляд в финале, но будет слишком поздно. Отелло уже будет "черным".

Яго (Виктор Добронравов) лишь добавит ветра, но пламя будущих пожаров зарождается именно в этой первой сцене. Отелло слишком сосредоточен на себе и своих чувствах, поэтому первые же предположения Яго о неверности Дездемоны выводят его из душевного равновесия.

Дездемона же так и не сможет понять причины своих страданий. Сломленная, покинутая и одинокая она будет стремиться к свету. Ее юные мечты, надежды, желания разбиты. Жизнь потеряла для нее всякий смысл. И последний сон стал подобен смерти.

Поскольку сюжет пьесы значительно сокращен, то из спектакля трудно понять ради чего старается Яго довести до безумия Отелло. Образ Яго становится символом зла ради самого зла. Его зависть к Кассио (Павел Тэхэда Кардэнас) получает свое удовлетворение сразу же после лишения его занимаемой должности. А ордена Яго не нужны. Небрежно он толкнет их ногой и пойдет дальше разрушать и без того неустойчивый мир в душе Оттело. История жизни Кассио, Эмилии (Нино Кантария) и Бьянки (Лада Чуровская) получает еще более сокращенный вариант. Для основной линии спектакля они уже не важны.

В финале есть только двое — Отелло и Дездемона. И хотя под черной маской откроется лицо Яго, он выходит за границы отдельного персонажа. Он часть каждого из нас. Отелло проиграл этот поединок. Черные тени забираются на решетки стен. А Яго набрасывает на голову черный капюшон и вместе с тенями продолжает свой путь. Испанский художник Франсиско Гойи для одного из своих офортов выбрал поговорку "Сон разума рождает чудовищ". К сожалению, эти чудовища иногда оказываются сильнее тех, кто их породил.

Сны развеивала Анна Никифорова
Фото предоставлены пресс-службой театра

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

http://vk.com/public43163643
Фотофильм к спектаклю "Отелло", театр Вахтангова, 2013.
Dubinskyphotostudio Опубликовано 25 Ноя 2013 г.



Спасибо: 1 
ПрофильЦитата Ответить
Ответов - 111 , стр: 1 2 3 All [только новые]
Ответ:
1 2 3 4 5 6 7 8 9
большой шрифт малый шрифт надстрочный подстрочный заголовок большой заголовок видео с youtube.com картинка из интернета картинка с компьютера ссылка файл с компьютера русская клавиатура транслитератор  цитата  кавычки моноширинный шрифт моноширинный шрифт горизонтальная линия отступ точка LI бегущая строка оффтопик свернутый текст

показывать это сообщение только модераторам
не делать ссылки активными
Имя, пароль:      зарегистрироваться    
Тему читают:
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
Все даты в формате GMT  3 час. Хитов сегодня: 186
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет



Сайт о творчестве Григория Антипенко