http://culturavrn.ru/theatre/10980 02.12.2013 Воронеж Вахтанговский театр поставил «Отелло» в позицию. Текст: Анна Бояринова. Фото предоставлено пресс-службой театра.
«Отелло» Уильяма Шекспира – третья совместная работа хореографа Анжелики Холиной и Вахтанговского театра. Пять лет тому назад Холина поставила здесь спектакль «Берег женщин» - в эстетике невербального театра. Эксперимент был продолжен постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого.
Театральную Москву сотрясают эксперименты. Переосмыслить, вдохнуть другую жизнь, актуализировать, – режиссеры ставят разные задачи в работе с классикой. Находить новые формы у всех получается по-разному, поэтому нередко эксперимент равен провокации и скандалу. Постановка трагедии «Отелло» в театре имени Евг. Вахтангова – это хореографическая фантазия по пьесе Шекспира, лиричная, сокровенная история любви в постановке Анжелики Холиной. Душу вашу выворачивать не будут, шокировать сознание и врываться в подсознание тоже, – вахтанговцы допустили эксперимент на сцене, но не в зрительном зале.
Свет, декорации, музыка – все это играет решающую роль в спектакле. Сценограф Мариус Яцовскис решил пространство в геометрическом ключе: в глубине стоят восемь устремленных вверх прямоугольных пластов, по бокам – по четыре таких же вертикальных створа, над сценой возвышается похожая на якорь металлическая конструкция с чайками на наконечниках. Художник по свету Тадас Валейка придал драме Шекспира интимный и романтический окрас: в глубине прожекторы бросают вертикальные лучи вдоль каждого пласта; по бокам из створов пробивается свет, причем также видна только его перспектива, а сами прожекторы спрятаны в кулисах; сверху из зала на сцену спускается синий луч.
Вместе сценография и свет сравнимы по экспрессии с артистами, делают их движения органичными и даже немного текучими – теплый свет рассеивает резкость выпадов и смягчает угловатость актеров, превращает их перемещения в танец. Сдержанные скрипичные мелодии Джона Адамса и шум прибоя окончательно погружают зрителя в пучину чувств. Художник по костюмам Мария Данилова выбрала для артистов черные костюмы и трико, в отдельных сценах девушки предстают в цветастых платьях из «летящей» ткани. Невинная Дездемона облачена, конечно, в легкое белое платье.
«Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию», – таким своим возвышенным порывам режиссер нашла решение. Сюжет Шекспира нанизан на пластику восходящих звезд труппы: Григория Антипенко в роли Отелло, Виктора Добронравова в роли Яго и Ольга Лерман в роли Дездемоны. В спектакле также участвуют десятки приглашенных артисток, которые заполняют сценическое пространство, создают атмосферу любви, страсти, гнева, в которой рождается конфликт.
Лейтмотивом здесь выступает не только морская тема, но и движение по кругу. Яго, замышляя недоброе, оказывается в кругу вихрем проносящихся темных прелестниц. Отелло, подговоренный Яго, также начинает метаться по кругу, осмысляя убийство. В синеве сценической глубины и в приглушенном свете эти метания приобретают черты морской воронки, обрекающей на смерть все, что в нее попало, – так режиссер показывает губительность и неразрешимость зависти Яго, доверчивости Отелло.
Спектакль очень геометричен и сдержан. Холина сделала ставку на минимализм и не прогадала. «Отелло» элегантен. И все-таки танцем назвать движения артистов нельзя – вне декораций и освещения они, кажется, потеряют всякую осмысленность. Это не балет, хотя действо и заявлено как «хореографический спектакль». Никаких низких плие, батманов, гран па де де актеры, конечно, не демонстрируют. При этом очевидно виртуозное владение телом не только каждого актера в отдельности: импульсы, посылаемые друг другу, схватываются живо и легко, энергия перетекает от одного другому, образуя на сцене один большой живой организм. Оценивая актеров, можно сказать, что они дали «мастер-класс по сценическому движению», – так было бы справедливее в отношении драматического театра. Пожалуй, небольшой диссонанс в подзаголовке – единственное пятнышко у вахтанговского «Отелло».
Эксперимент удался. И согревающая в снежную зиму радость от театра пребудет, как всегда, в душе каждого арбатского зрителя.
ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР № 12 2013г. ТЕАТР ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА
Ирина ЛОПУХИНА. РАЗМЫШЛЕНИЯ У ТЕАТРАЛЬНОГО ПОДЪЕЗДА. Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова У. Шекспир «Отелло»
Режиссер-хореограф — Анжелика Холина Художник-сценограф — Мариус Яцовскис Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Тадас Валейка Репетиторы — Живиле Байкштите, Анастасия Королькова Помощник режиссера — Наталья Меньшикова
Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется… Ф.И. Тютчев
В ожидании премьеры хореографического спектакля по пьесе Уильяма Шекспира «Отелло» на музыку Джона Адамса и других современных композиторов в театре им. Е. Вахтангова слова Федора Тютчева волей-неволей всплывали в памяти, заставляя вновь и вновь задуматься, отчего с таким постоянством на театральных сценах произведения классиков мировой литературы — А.С. Пушкина и Л.Н. Толстого, Н.В. Гоголя и А.П. Чехова, П. Мериме и Ш. Перро (список можно продолжать бесконечно) — воплощаются режиссерами в балетные и хореографические спектакли, не оставляя ни единому слову великих писателей возможности прозвучать, а сюжеты их произведений пересказывают при помощи пластики, музыки и других невербальных средств. Не хватает новой драматургии? Или классика потому и классика, что вечна во все времена? Конечно же, все уже когда-то было, да и в новых жизненных обстоятельствах, спустя столетия, всегда будут новые Золушки и Джульетты, Онегины и Каренины. По книгам каждый будет представлять их по-своему, в зависимости от знания истории, литературы и живописи. Но каждая новая эпоха, как известно, задает и новые импульсы для развития языка, формируя свой языковой вкус. Так, может быть, сейчас настает время, когда людям следует помолчать, предоставив право музыке и языку жестов выйти на первый план? Может, прав был Плутарх, говоря, что «природа дала каждому два уха и один язык, чтобы меньше говорить, но больше слушать»? Согласно этой логике наши газа, руки и ноги также имеют преимущества перед языком. И тому уже есть подтверждения: приветствие на языке племени Банту дословно переводится: «Что Вы танцуете?»
Размышления на эту тему, не скрою, подогревало обсуждение письма потомков А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, Б.Л. Пастернака, М.А. Шолохова, а также Натальи Дмитриевны Солженицыной, которое в канун премьеры «Отелло» было разослано участникам Российского литературного собрания, намеченного на 21 ноября 2013 г. В нем также высказывалась озабоченность по поводу обеднения языка, оскудения мысли и, как следствие, одичания душ… Признаюсь, некая настороженность присутствовала из-за влияния примитивных стереотипов восприятия шекспировских произведений — как драматические актеры выступят в роли танцовщиков и как без слов прозвучит: «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?»! Но все опасения и сомнения развеялись, как только я оказалась в театре. Зал был полон, а разговоры о Шекспире, прочитанном в подлиннике, слышались буквально со всех сторон. Суждения о хореографическом и музыкальном воплощении этого произведения были не менее профессиональными, что подогревало интерес к «Отелло» еще сильнее.
Увиденное превзошло все ожидания. Замечательная, совершенно новая хореография в безупречном исполнении непрофессиональных (за редким исключением) танцоров была убедительнее слов, да простит меня великий Шекспир! Хотя назвать артистов театра им. Е. Вахтангова «непрофессиональными танцорами» было бы изначально неверно. Именно в Щукинском училище, которое окончила большая часть труппы театра, всегда была сильнейшая танцевальная подготовка, а изысканная пластика и виртуозное владение телом всегда выгодно отличали студентов «Щуки».
Несмотря на то что в спектакле, конечно же, были главные действующие лица (Отелло, Дездемона, Яго, Кассио и др.) и так называемые участники массовых сцен (волны, турки, мысли), не стану по отдельности воспевать достоинства каждого — именно потому что у каждого их было немало. Лучше убедитесь в этом сами и оцените высочайшее мастерство и Григория Антипенко, и Виктора Добронравова, и Павла Тэхэды Кардэнаса! Но вот промолчать о потрясающей работе Ольги Лерман (Дездемона) не могу. Да и никто из тех, кто видел, не смог бы! Единственная в белом, трепетная, нежная, воздушная, как мотылек, она стала настоящим открытием вахтанговской сцены! Я даже рискну утверждать, что спектакль с полным успехом мог бы называться «Дездемона» благодаря именно высочайшему мастерству актрисы и режиссера-хореографа Анжелики Холиной. А уж если идти в своих «рискованных» суждения до конца, то этот спектакль с полным правом мог бы быть представлен не только на арбатской сцене, но и на сценах крупнейших театров оперы и балета как в России, так и за рубежом. Не стану утверждать, что сейчас и впрямь наступило время «акустического парадокса», когда звуки музыки проникают в оба уха, а слова в одно ухо влетают, а из другого вылетают. Но посмотрев «Отелло», отдаю пальму первенства музыке и танцорам, соглашаясь с Альбертом Эйнштейном: «Танцоры — атлеты Бога»!
После «Анны Карениной» спектакли Анжелики Холиной я жду как из печки пирога. Долгожданная премьера «Отелло». Специально не взяла билеты на первый показ, чтобы дать артистам «растанцеваться». Сегодняшний спектакль был третьим, если не считать пресс-показа и «пристрела» для родственников.
Дала себе слово не читать отзывы, не смотреть фото-репортажи и, более того, даже не стала открывать описание спектакля на сайте театра. Чтобы, как говорится, с чистого листа. Единственное, перечитала произведение. Все таки со сцены не прозвучит ни слова, нужно было восстановить в памяти картинку, т.к. одной генеральной линии будет мало (как мне казалось). А оказалось – трагедию порядком сократили, осушив притоки, оставили только саму реку, зато уж ее-то дали во всю ширь с разливом.
Основной тон чудесной хореографической постановке задает кордебалет. Он просто сделал этот спектакль! Потрясающая находка режиссера. Сначала кажется банальным – волны, чайки, потом трансформируется в армию турков, а дальше начинается самое интересное – зависть, злоба, ревность, страхи, наветы, тревоги – и это все в движении. Каждая мысль, каждая эмоция была материализована и вступала в диалог с героями, со зрителями. В одной из сцен надвигающийся темный омут уверенно шел в зал, и казалось, что эта чернота сейчас накроет первый ряд, растворится в партере и неминуемо настигнет каждого. Очень зрелищные и очень сильные абсолютно все сцены с участием кордебалета. Весь накал страстей в спектакле передан в движениях, в музыке, в игре света, а скорее тьмы. Минимум декораций, и так все правильно!
Отойду от спектакля на пару шагов. В театре, конечно, переаншлаг. Люди были даже в так называемом правительственном ложе, которое часто пустует даже при аншлагах. С недавних пор я знаю причину – до него по закулисью идти три дня полем, семь дней лесом:) В Вахтангова я влетела без минуты семь. И это уже во второй раз. Как бы не стало традицией... На входе охранник проверял сумки. Увидев это, я автоматически затормозила, на ходу снимая пальто, разматывая шарф и плечом скидывая сумку. Как вдруг почему-то: «Вы проходите», а девушке, зашедшей передо мной, и молодому человеку, зашедшему следом за мной: «А Вы, будьте добры, покажите сумку, и Вы тоже». Я поблагодарила охранника, покосилась на этих людей (такого же приличного вида, у девушки такая же примерно сумка как у меня), и, продолжая удивляться, прошмыгнула в гардероб. За что такая честь?:) Может я все глаза охране промозолила своей жизнью в этом театре? То в кассы, то на спектакль, то на экскурсию. Везде охрана, я всегда с ними здороваюсь. Они в Вахтангова удивительно обходительные. Но это еще не все. Знаете, вот все лавры в театрах всегда достаются артистам и режиссерам. Иногда кусочек откалывается сценографам, художникам, композиторам. А я хочу сказать большое спасибо людям, работающим в гардеробе! Именно этого театра. Во-первых, здесь в принципе гардероб устроен очень грамотно. Огромный зал успевают раздеть и одеть в считанные минуты. Всегда вежливые (ну, или мне всегда везет). И в чем особенно молодцы: когда на одной точке не оказывается людей (зрителей), а на другой образуется пусть самая малочисленная, но очередь, соседний гардеробщик переходит сюда в помощь, только предупреждает, что одеваться нужно будет подойти в другое «окно». Ведь это так просто. Распределяют народ мгновенно. И я еще понимаю, что перед спектаклем люди идут неравномерно, и отсутствие очередей можно объяснить в том числе этим. Но после спектакля тысяча человек спускается одной волной. 5 минут и театр пустой! Чуть ты где-то замешкался и выходишь уже почти под выключение света в фойе:) Фантастика!
Вернемся к главным лицам. Пока не спектакля. Театра. На третьем звонке я влетела в партер и пошла искать подругу и свой восьмой ряд. Только села, мимо прошагал директор театра. В антракте прошуршала в «тренерском прикиде» режиссер спектакля (на поклоны вышла, естественно, уже в вечернем платье и на каблуках). Перед вторым действием в партер тихонько заглянул худрук - волшебник Туминас, стало совсем уютно и хорошо:)
Ну, и, наконец, актеры на сцене. Преимущественно молодежь. Все на своих местах, все молодцы, просто я их не знаю. Дездемону играла, что уже кажется традиционным и естественным, Ольга Лерман. По-моему, она нашла свою нишу. Абсолютно ее история – такие вот пластические спектакли. Искренняя, светлая, трогательная. Воздушная, нежная, парящая. Сломленная и безжизненная в конце, еще живая, но внутри уже убитая.
Отелло (барабанная дробь) – Григорий Антипенко. Единственное мое опасение в ожидании премьеры – это исполнитель роли мавра. Вот уж что было для меня премьерой, так это Антипенко на сцене. Пожалуй от формирования мнения воздержусь, пусть пока остается незнакомым мне артистом. А в роль Отелло вписался отлично. Такой рубленый солдафон, т.е. генерал. Простой, доверчивый, правильный, в некотором смысле параллельно-перпендикулярный. Все как доктор (т.е. автор) прописал. Но срубила генерала гнилая ревность. Драматические сцены актеру бесспорно удались. Кручения верчения Лерман вокруг себя тоже (простите употребление таких слов, было на самом деле очень красиво!). А вот улыбаться ему не стоит. Вид становится сразу какой-то придурковатый. Зря он, конечно, наснимался в идиотских сериалах. Теперь ему ломать и ломать этот образ.
А теперь Яго! Я сказал: Яго!:) Фантастичнейший Виктор Добронравов! Злой гений. Всем заправлял этот подлый завистник, этот вершитель тьмы. Вплетаясь в «диалоги», появляясь и отдаляясь. Дышал в спину, следил взглядом. Жал руку, проникал в мысли. Демонический, абсолютно демонический Яго. И исполнен просто на сто из ста!
На поклонах я накачала мускулатуру в руках:) Фееричный выход преобразившегося кордебалета усилил овации. И заслуженное Браво в адрес прекрасной Анжелики Холиной! Литовцы, творите еще!
Все пишут про Олимпиаду, у всех вопрос, кто зажжет в Сочи Олимпийский огонь... А я о простом, тихом, но прекрасном. С огромным удовольствием посомтрела "Отелло" в театре им. Вахтангова. Это красиво, по-московски как-то уютно, очень профессионально. Меня совершенно поразил Антипенко, который для меня всегда был "Не родись красивой": такой он мужественный, яростный, пластичный и совсем не шекспировский и очень, наоборот, шекспировский Отелло. Костюмы и сцена - на пять баллов, - являясь неотъемлемой частью действия, они при этом не навязчивы и очень просты. Ольга Лерман вообще двигается так, словно она вся одно сплошное, не кончающееся движение. Виктор Добронравов, который должен был играть Яго, гастролирует с "Евгением Онегиным", поэтому играл Артём Сёмкин, который тоже одно сплошное ура! Я всё это к чему, я к тому, что рано или поздно ажиотаж вокруг Олимпиады кончится, и она сама кончится, так вот, в уютный, наверное, уже мартовский вечер сходите!
9 ноября 2013 года состоялась премьера спектакля «Отелло» по У. Шекспиру. Режиссер-хореограф Анжелика Холина («Берег женщин» Театр им. Евг. Вахтангова; «Анна Каренина» с). Анжелика Холина: «В театре мне хочется говорить о любви, взаимоотношениях и судьбах людей, поэтому я выбрала «Отелло» - великое произведение Шекспира, где он изобразил страшную, поистине потрясающую трагедию человека, который убил самое дорогое ему существо и лишил свою жизнь всякого смысла. Мне хочется возбудить чувство ужаса перед страшной ошибкой и преступлением, до которого дошел благородный, доверчивый и добрый человек в ослеплении ревности. Хочется показать, как чистейшей души человек может запутаться в сетях клеветы, как он, думая, что борется за нравственную чистоту, убивает свою невинную, любимую жену, наказывая сам себя за то, что поддался безумию».
Если вы, собираясь на «Отелло» в Театр Вахтангова, предвкушаете услышать знаменитое «Молилась ли ты на ночь, Дездемона?», то придется сразу развеять ваше желание в самой жесткой форме. Потому что ни одного слова за весь спектакль вы не услышите.
Зато увидите много всего интересного! «Отелло» по-вахтанговски – пластический (или хореографический – как кому больше нравится) спектакль талантливого режиссера и хореографа Анжелики Холиной. Это третья ее работа в жанре невербального театра. Сначала были «Берег женщин», «Анна Каренина», а год назад состоялась премьера шекспировской драмы «Отелло».
Сразу стоит сказать, что классический вариант пьесы претерпел некоторые изменения. Режиссер грамотно расставила акценты при создании спектакля: концентрация эмоции и событий в хорошем смысле этого слова просто зашкаливает. С первой до последней секунды зрителю не дадут расслабиться – публика, кажется, совсем не против.
И еще одна удивительная вещь: заглавный герой – мавр в оригинале – предстает перед нами в абсолютно европейском образе, что нисколько не мешаете восприятию действия.
Вообще, актерский состав придется по душе и завсегдатаям театра, и тем, кто любит видеть знакомые лица на сцене. В главных ролях – давние коллеги не столько по театральной, сколько по сериальной сцене (вспомните «Не родись красивой») – Григорий Антипенко (Отелло) и Виктор Добронравов (Яго). Роль Дездемоны исполняет хрупкая Ольга Лерман. Вообще, количество задействованных в пьесе актеров достаточно велико – и это самым благоприятным образом сказывается на режиссерской задумке и последующем ее воплощении.
Занавес открывается. Зрителя мгновенно погружают в атмосферу мрачности и напряженности. Отелло обнимает Дездемону, их окружают офицеры и подруги. А стоят они все будто бы в каркасе наполовину затонувшего корабля, который через пару минут поднимется к потолку и превратится в огромную люстру, меняя свое очертание на протяжении всего спектакля. Вокруг главных героев танцуют волны – девушки, одетые в синие плотные костюмы, закрывающие актрис от макушки до пят.
Действие разворачивается в танце. Здесь будет и любовь, и война, и взлеты, и падения, и радость, и беда. Но не будет произнесено ни слова. Единственное, что вы услышите – это музыкальное сопровождение, состоящее из мелодий современных композиторов. Сцена преимущественно пуста – только во второй части спектакля на заднем плане появляются минималистические декорации. Сцена полностью отдана во власть Его Величеству Танцу.
За полгода, которые были отведены на репетиции спектакля, актеры отточили свое пластическое мастерство до блеска. Иначе чем еще объяснить невероятную легкость, с которой выполняются и танцевальные движения, и настоящие акробатически трюки – без всякой поддержки или страховки! И это отсутствие физических преград позволяет публике наслаждаться игрой актеров во всем блеске и таланте. Каждое чувство проживается не только в танце, но и в безмолвной эмоции. Ревность, ложь, любовь, лицемерие, коварство – все то, о чем несколько веков назад написал Шекспир. Как Отелло и Дездемона счастливы, как военный с верными солдатами отправляется воевать, как привычный уклад жизни резко меняет после назначения Кассио, как Яго тщательно готовит свой план и исполняет его….
Особенно драматичен финал спектакля. Известный всем эпизод с убийством Дездемоны, последующими муками и самоубийством Отелло сопровождается не просто мрачной и гнетущей музыкой, но и особой сценой, в которой, пожалуй, сосредоточена вся скорбь и отчаяние. По сцене бродят люди и мысли в черных одеяниях, будто бы не замечая произошедшего – вот таким и предстает перед нами мир этого действия.
Атмосферность обстановки позволяет зрителю почувствовать себя в современном европейском театре, где все сделано модно и со вкусом, но при этом сохраняется та фантастическая игра актеров, в которую поверит даже самый большой скептик. И с таким театром тоже нужно знакомить российского зрителя – с чем вахтанговцы и непосредственно все, кто имеется отношение к спектаклю «Отелло», справляются на «отлично». И овации по окончании спектакля – приятное тому подтверждение.
Евгения Троицкая, специально для MUSECUBE Фотографии взяты с официального сайта театра имени Евгения Вахтангова.
Галина Фесенко, 2.12.2014 Премия творит чудеса: Отелло и Яго мирно уживаются на сцене и даже улыбаются друг другу Лучший музыкальный спектакль - "Отелло" Анжелики Холиной.
Премия "Звезда Театрала". Торжественная часть. 1.12.2014· Снято в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Юбилейная съемка! Снимала "Звезду" в пятый раз! http://www.teatral-online.ru/star/
22 и 23 октября на сцене Литовского национального драматического театра состоялись показы хореографического спектакля «Отелло» в постановке Анжелики Холиной при участии труппы Московского театра имени Евгения Вахтангова на музыку Джона Адамса и других современных композиторов.
«Отелло» как и другие спектакли А. Холиной, обладают своей особенной магией, которая является отличительной особенностью творчества хореографа и привносит в театральную жизнь многих театров исключительную атмосферу. «Отелло» - это, пожалуй, самый «громоздкий» спектакль А.Холиной в силу большого количества задействованных актеров, массовых сцен и «утяжеленной» сценографии. Поэтому смотреть «Отелло» -это нелегкая задача, требующая от зрителя некоторых усилий. Трагедии У.Шекспира –это не увеселительная прогулка, и А.Холина ясно даёт нам это понять.
Отелло в исполнении Григория Антипенко безусловно хорош. Наблюдая за ним на сцене, легко поверить в то, что Дездемона (Ольга Лерман) не просто так потеряла голову от чар великого полководца, тайно с ним обвенчалась и уплыла на Кипр. Прекрасно справился со своей ролью и Виктор Добронравов. Его Яго – настоящая придворная «змея», знающая свое дело в придворных интригах, умеющая убеждать людей и добиваться своего. Ревность Отелло, которая приводит к столь печальному концу, очень правильно прочитана в спектакле режиссером. Действительно, проблема Отелло не столько в безумной ревности к Дездемоне, сколько в слепой доверчивости к Яго. Выбирая между верой другу и помощнику и верой в возлюбленную, Отелло выбирает первое. Всегда считалось, что предательство и интриги - привилегия женщин, даже таких ангельских, миловидных и беззащитных, как Дездемона. Удивительно, как А.Холина мастерски сумела передать душевные терзания Отелло. Сцена ревностных метаний мавра является украшением и главным акцентом постановки.
Спектакль радует не только прекрасным подбором актеров (напомним, что все они драматические актеры (!) и в главных ролях - Григорий Антипенко-Отелло, Ольга Лерман-Дездемона, Виктор Добронравов-Яго, Павел Тэхэда Кардэнас-Кассио), но и сценографическими решениями (сценограф – Мариюс Яцовскис, Литва). В итоге усилия, приложенные зрителем для просмотра постановки окупаются сполна, благодаря огромного энергетическому заряду, передаваемому со сцены.
25 октября в театре им. Е.Вахтангова в Москве состоялась премьера спектакля Анжелики Холиной «Мужчины и Женщины»! Надеемся, что литовский зритель сможет увидеть в Литве и этот спектакль!
Алиса МИЛЛЕР, специально для «Обзора» Фото со спектакля «Отелло» в Вильнюсе Дмитрия Матвеева
Kai paskambinau kūrybos 25-metį šį rudenį minėsiančiai choreografei, režisierei, A׀CH teatro įkūrėjai Anželikai Cholinai (45 m.) tartis dėl interviu ir pasiūliau kartu praleisti vieną dieną, ji atsakė: „Turėtumėte atvažiuoti pas mane į Maskvą.“ Tai nuskambėjo kaip pokštas, tad mestelėjau: „Aš – mielai...“ Šis pasakojimas – apie tai, kaip žodis tampa kūnu. Ir apie tai, kaip neįmanoma tampa įmanoma.
Anželika su seserimi A׀CH teatro vadove Greta Cholina padarė viską, kad šis noras išsipildytų. Nuvykusi į Maskvą, savo heroję lydėjau į repeticijas Maskvos valstybiniame akademiniame Jevgenijaus Vachtangovo teatre, užkulisius, – visur sekiojau kaip uodega. Vakare žiūrėjau čia Anželikos pastatytą „Otelą“ (spalio 22–23 d. jis bus rodomas ir Vilniuje). Pernai jam, kaip geriausiam metų muzikiniam spektakliui Rusijoje, skirtas Teatralo žvaigždės apdovanojimas. Šią vienintelę nepriklausomą teatro premiją skiria žiūrovai ir teatralai iš 85 pasaulio šalių. Labai norėjau pabendrauti su A. Cholinos trupės nariais. Slapta vyliausi, jog apie Anželikos fenomeną (vėliau suprasite, kodėl taip sakau) pavyks pasikalbėti su Vachtangovo teatro meno vadovu Rimu Tuminu. Būtent šis režisierius pakvietė išradingą ir ambicingą lietuvių kūrėją dirbti kartu. Nuo to laiko praėjo bemaž septyneri metai, choreografė įsitvirtino viename prestižiškiausių Maskvos teatrų, tapo gerbiama (įvertinta Olego Jankovskio apdovanojimu „Metų atradimas“), o Rusijos aktoriai jai siūlosi patys. „Vis dėlto man mieliausia Lietuvoje, – prisipažins choreografė vėliau. – Esu savo krašto patriotė. Mielai sugrįžčiau, jei kas pakviestų.“
Pirmas susitikimasVakarop nusileidusi Vnukovo oro uoste sulaukiu Anželikos žinutės, jog išskubėjo į susitikimą teatre. Vėliau paaiškėja, kad derino būsimo bendradarbiavimo su garsia Rusijos teatro ir kino žvaigžde Marku K. Bogatyriovu detales (jis šoks naujame A. Cholinos spektaklyje „Vyrai ir moterys“, premjera įvyks spalio mėnesį). Choreografė man praneša: kai iš oro uosto nuvažiuosiu iki Kievkiy traukinių stoties, manęs lauks ir į viešbutį nuveš vairuotojas Volodia. Po kurio laiko atskrieja žinutė su klausimu, ar man viskas gerai, ar spėjau į traukinį. Senasis Arbatas – jaukus, ramus ir, mano akimis, labai paryžietiškas rajonas. Netgi mano nakvynės vietoje, viešbutyje „Arbat House“, per pusryčius skambėdavo Carlos Bruni ir kitų prancūzų atlikėjų įrašai... Šis viešbutis – vos kelios minutės nuo Anželikos namų. Režisierė trečius metus nuomoja erdvų būstą pačiame šio rajono centre, Povarskaja gatvėje, netoli Sodų žiedo (Sodovoje kolco). Nuo namų iki J. Vachtangovo teatro – 15 minučių pėsčiomis. Tiesa, jei labai skuba, kartais į darbą A. Cholina važiuoja automobiliu. Anželika ganai greitai perprato tenykščio vairavimo ypatumus, spūsčių nesibaimina. Daugumą savo susitikimų choreografė planuoja senojoje miesto dalyje, nes čia beveik viską galima pasiekti pėsčiomis.
Per gana trumpą laiką šiame teatre Anželika padarė stebuklą. Išmokė aktorius jaustis reikalingais, oriais, save mylinčiais ir vertinančiais kūrėjais. R. Tuminas
Susitinkame prieš devynias vakaro „Arbat House“ fojė. Neskubrus savimi pasitikinčios moters rankos paspaudimas, įdėmus žvilgsnis. Vilki, kaip ir įsivaizdavau, juodai. Ši spalva iš tiesų tinka nedaugeliui moterų, bet Anželikai – tobulai. Su batais gana aukšta platforma atrodo aukštesnė, žengia ramiu, lėtu žingsniu – taip nebūdinga išprotėjusio megapolio gyventojoms! Bet iš bendro šio miesto konteksto ši moteris iškrenta.„Rašytojų klubas“ – netoliese esantis restoranas. Čia renkasi tik uždaro menininkų klubo nariai, kultūros elitas, neretai vakarieniauja pati primadona Ala Pugačiova. A. Cholina šiame restorane mėgsta susitikti su aktoriais. Čia ji įkalbinėjo ir žinomą Rusijos aktorių Grigorijų Antipenk1 šokti jos spektaklyje „Otelas“ pagrindinį vaidmenį. Kodėl kvietė garsenybę? Nesibaimino, jog daugeliui jis – vis dar Andrejus Ždanovas iš televizijos serialo „Bjaurusis ančiukas“? Mano klausimas Anželiką nustebina: „Tikrai taip manot? Nežinojau, kad tą filmą rodė ir Lietuvoje, nežiūriu televizoriaus. Grišą pasirinkau dėl faktūros – man reikėjo didelio aktoriaus. Be to, pajutau, kad gali išjausti vaidmenį, nes yra be galo intelektualus, myli savo darbą, kartu jis – ir labai uždaras, savikritiškas, – paaiškina. – Nemanau, kad jo populiarumas buvo kliūtis, netgi priešingai – vadinamieji vieno vaidmens aktoriai (G. Antipenka yra sukūręs per 40 vaidmenų teatre ir kine, vis dėlto ir mūsų, ir kaimynės šalies žiūrovai jį geriausiai atsimena iš populiaraus televizijos serialo – aut. past.) turi galimybę parodyti, ko yra verti, pabūti kitokie, praplėsti savo galimybių ribas. Gal pusę metų jį kviečiau ir įkalbinėjau.“ Duodamas interviu prieš pat spektaklio repeticiją 41-ų metų G. Antipenka taip prisimena pirmąjį susitikimą su A. Cholina: „Susipažinome per apdovanojimo „Krištolinė Turandot“ ceremoniją. Tada dar nedirbau J. Vachtangovo teatre, Anželikos nepažinojau. Kai ją pamačiau, man pasirodė labai keista ir įdomi. Priėjo prie manęs ir pasakė: „Otelas.“ Tada visiškai nieko nesupratau! Susidomėjau, kas ji tokia, ką sau leidžia. Pamatęs jos spektaklį „Ana Karenina“, likau be žado. Kai man pasiūlė šokti Otelą, rimtai net nesvarsčiau, abejojau savo galimybėmis. Na, jūs tik pažiūrėkit į mane – argi aš panašus į šokėją? Be to, man buvo 38-eri, baiminausi, jog neištempsiu vaidmens fiziškai ir apvilsiu jaunesnius kolegas, o pirmiausia – Anželiką. Taigi jai teko gerokai paplušėti, kol mane įkalbėjo. Šimtą penkiasdešimt kartų siūliau jai persigalvoti ir apsvarstyti kitas kandidatūras, visaip atsikalbinėjau ir žiauriai ją tikrinau. Bet ji buvo labai atkakli“, – žurnalui „Moteris“ pasakoja G. Antipenka.Vakarienė baigiasi prieš vidurnaktį. Senasis Arbatas beveik tuščias – tylu, ramu, jokių naktinėtojų, oras neįprastai gaivus. Lėtai žingsniuojame viešbučio link, turiu laiko paklausinėti Anželikos, ar čia jaučiasi sava. Juk Maskva buvo jos studijų miestas – 1993-iaisiais A. Cholina baigė Rusijos teatrinio meno universitetą (GITIS). „Šis miestas man niekada nebuvo svetimas. Bet išvykau dėl Lietuvos – norėjau dirbti savo krašte, kelti baleto kultūrą“, – šypteli baletmeisterė. Prisimena, kad šio jos poelgio nesuprato nei dėstytojai, nei kurso kolegos. „Kai kūriau Vilniuje, į Maskvą norėjau atvežti savo spektaklių, kad parodyčiau, ką veikiu Lietuvoje, kodėl ten taip veržiausi“, – sako A. Cholina. Iki šiol jos 85-erių metų dėstytoja baleto pedagogė Olga Tarasova nepraleidžia nė vienos savo auklėtinės premjeros. Kai įsitvirtino Maskvoje, ėmė svajoti, kaip puiku būtų surengti J. Vachtangovo teatro gastroles Lietuvoje ir parodyti savo spektaklius gimtosios šalies žiūrovams. Ši svajonė išsipildė: spalio mėnesį rodomi visi trys choreografės pastatyti spektakliai: „Ana Karenina“, „Moterų krantas“ ir „Otelas“. Padėkoju savo herojei už įsimintiną vakarą. Kitą rytą manęs laukia labai intensyvi ir įdomi diena, tad, pasižymėjusi kelias pastabas savo kelionės užrašuose, smingu į palaimingą miegą.Diena teatreĮ teatrą keliaujame pėsčiomis. 12 val. turime dalyvauti R. Tumino naujojo spektaklio repeticijoje. Prieš tai ketiname užsukti pas maestro. Pakeliui kalbamės apie... Anželikos ryto ritualus. Choreografė keliasi be žadintuvo. „Labai mėgstu pamiegoti, – sako ji. – Jei nereikia niekur skubėti, galiu ir dvylika valandų praleisti lovoje.“ Svarbiausias ryto ritualas – neskubant dar lovoje išgerti kavos ir pasimankštinti. Rimo Tumino kabinete kvepia teatru ir dūmais. Neapsakomas jausmas vien būti knygomis, albumais, popierių šūsnimis nukrautoje, nuotraukomis bei paveikslais nukabinėtoje patalpoje. Maestro pliko žolelių arbatą, ant lėkštelės lėtai smilksta cigaretė. Į aukštą fotelį panirusio R. Tumino bendražygio kompozitoriaus Fausto Latėno iš pradžių net nepastebiu. Vyrai rusiškai kalbasi su kolege. Suprantu, kad sprendžia netikėtai kilusias problemas – į R. Tumino repeticiją negalės atvykti pagrindinio vaidmens atlikėjas, tad tenka kurti atsarginį planą. Anželika nė kiek nesutrinka, nesusierzina, ramiai įsitraukia į diskusiją. Nusprendžiama rengti A. Cholinos šokio trupės repeticiją. Su R. Tuminu ir F. Latėnu kalbėjusi moteris išeina skambinti teatre šiuo metu nesantiems aktoriams, kad kuo skubiau atvyktų į repeticiją.
Tada R. Tumino žvilgsnis pakrypsta mano pusėn. Maestro pakyla, prieina, ištiesia ranką. Prisistatau, pasisakau, jog atvykau čia rinkti medžiagos straipsniui apie A. Choliną ir pasinaudoju proga paprašyti trumpo interviu po repeticijos. Jaudulys, stipri empatija ir kabinete esančių asmenybių autoritetas ima stingdyti raumenis, o Anželika, priešingai, atrodo visiškai rami. „Teatre kasdien iškyla kokių nors klausimų, problemų ir jas reikia greitai šalta galva išspręsti“, – sako A. Cholina ir pasiūlo kavos. Kofeinas išjudina mintis ir protą, keliaujame į repeticiją. Vis dėlto tokie nenumatyti atvejai kainuoja žilų plaukų...Norėdamas aptarti kelis reikalus, į kabinetą Anželiką pasikviečia teatro direktorius Kirilas Krokas. „Ramiai nepraeisi“, – šypteli iš direktoriaus kabineto maždaug po dešimties minučių išėjusi choreografė.„Kaip čia kvepia“, – tokie buvo pirmieji mano žodžiai įžengus į didžiąją teatro salę. J. Vachtangovo teatras – vienas garsiausių ir seniausių šalyje, o ši salė laikoma viena geriausių Maskvoje. Talpi ir kompaktiška (yra 1055 vietos), be galo jauki. Beje, J. Vachtangovo teatras yra „Moters“ bendraamžis – šiemet jis mini 94-erių metų sukaktį. Techninis personalas kabina dekoracijas, tariasi su režisiere, ką ir kaip daryti. Teatre visi vieni su kitais sveikinasi, jaučiuosi lyg supama mielaširdingų giminaičių.Anželika su visais bendrauja mandagiai ir pagarbiai. „Bendraudama su aktoriais niekada nekeliu balso, jie tuo vis dar stebisi, – šypteli. – Gerbiu save ir žmones, su kuriais dirbu.“ Netrukus gaunu progą tuo įsitikinti.Neplanuota repeticija vyksta kitoje salėje – ši baigiama įrengti. Čia kvepia remonto dulkėmis ir kreida. Į šią salę žiūrovai pirmąkart rinksis jau spalį, ji bus atidaryta A. Cholinos spektakliu „Vyrai ir moterys“.Anželika paprašo paleisti savo išmaniajame telefone esantį garso įrašą, jį stovėdama išklauso įdėmiai, susikaupusi. Nutilus muzikai, regis, jau žino, kaip atrodys 2 min. 30 s trukmės kompozicija. Judesius kiekvienam artistui parodo kartą ar du, šie iš karto atkartoja. Jauniesiems aktoriams atrodo vėjai galvoje, bet dirba susikaupę. Keliems vėluojantiems aktoriams režisierė tepasako: „Juk žinote, kad nemėgstu chaltūros.“ Ištaria tai tokiu ramiu ir tyliu balsu! Aktoriai žino, kad Anželika įpratusi repeticijas pradėti laiku ir pati niekada nevėluoja.
Nuoširdžiai sakau, kad ji yra geriausias režisierius, su kokiu man kada nors teko dirbti. Kūrėja iš didžiosios raidės, kurianti šedevrus. G. Antipenka
„Jūs taip iš karto ir surežisavote tą kompoziciją?“ – po beveik dvi valandas trukusios repeticijos klausiu atvirai stebėdamasi. „Taip“, – atsako A. Cholina taip, lyg nebūtų ko nė klausti. Kiekvienas genialus jos šokio spektaklis gimsta ir yra saugomas galvoje – jokių užrašų ar eskizų. Gyvenime nešokę dramos aktoriai po trijų mėnesių repeticijų juda taip lengvai ir plastiškai, jog atrodo, kad tai jiems nekainuoja nė menkiausių pastangų! „Patikėkite, didelis darbas padaryti, kad taip atrodytų, – sako choreografė. – Visa esmė ir yra sukurti tą lengvumo jausmą.“ Savo akimis mačiau, kiek pastangų aktoriams kainuoja kiekviena scena. Tai vėliau patvirtino ir G. Antipenka: „Kiekvieną kartą lipdamas į sceną jaučiuosi taip, lyg iš naujo peržengčiau rubikoną. Maždaug kartą per mėnesį svarstau, išgyvensiu po spektaklio ar ne, nes vaidmuo labai sunkus fiziškai. Psichologiškai jis taip pat sudėtingas, nes negali atsiriboti nuo pagrindinio personažo jausmų, nevalingai juos išgyveni, jiems pasiduodi... Po spektaklio iš manęs būna likę tik vargano kūno likučiai ir nualinta siela. Reikia bent dviejų dienų, kol susirenku iš naujo ir vėl galiu normaliai gyventi.“
Bet ko tuomet taip plėšytis? Ko lįsti į tą galerą? „Rusijos aktoriai yra avantiūristai. Pati jų klausiu, kodėl sutinka šokti mano spektakliuose. Sako: „Mums įdomu, nes mes niekada to nedarėme, norime pabandyti.“ Ir man tada labai smagu su jais dirbti, matau, kaip dega jų akys. Manau, manimi pasitiki“, – sako pašnekovė.Kai po repeticijos vargais negalais pavyksta trumpam pagauti R. Tuminą, maestro patvirtina – A. Cholina ne tik talentinga choreografė, bet ir pedagogė iš pašaukimo. „Per gana trumpą laiką šiame teatre ji padarė stebuklą. Moterys vėl ėmė jaustis moterimis, vyrai – vyrais. Ji turi savybę kiaurai permatyti žmones, geba įžvelgti ir išryškinti geriausias aktorių savybes. O svarbiausia – išmokė juos pasitikėti savimi, jaustis reikalingais, oriais, save mylinčiais ir vertinančiais kūrėjais. Būtent – kūrėjais, ne atlikėjais. Anželikai pavyko rasti bendrą kalbą su aktoriais, jie besąlygiškai ją myli ir ja pasitiki“, – savo žodžiais neabejoja teatro vadovas. Paprašytas prisiminti pirmąjį susitikimą su A. Cholina, maestro teigia: „Ji pas mane atėjo, išklausiau ją ir pakviečiau į teatrą. Pirmasis spektaklis naujame J. Vachtangovo teatro sezone buvo ne mano, o jos, nors daug kas mane atkalbinėjo, ragino pačiam pirmiau prisistatyti. Įtikino ji mane. Įtikino, sukaustė, atėmė visą mano valią... Anželika labai valinga, valdinga, aštroka, gali būti labai arši ir reikli. Man labai patiko, kad save vertina, savimi tiki – ko reikia, tą pasieks. Tai mane ir papirko.“ Smalsu, ką tokio tada choreografė pasakė, kad iš karto įgijo teatro vadovo pasitikėjimą? „Aš padarysiu. Aš galiu.“ – pripažįsta R. Tuminas. – Valia, tikslo siekimas ir žinojimas mane pavergė ir įtikino. Jokio koketavimo ar žaidybos.“Po repeticijos A. Cholina pasilieka pasikalbėti su aktoriais. Išėjusios patraukiame į teatro valgyklą. Čia po repeticijų užkandžiauja ir scenos žvaigždės, ir žiburiukai. Kainos daugiau nei draugiškos, o patiekalai ir nedidelės valgyklėlės atmosfera nukelia į vaikystę. Anželika užsisako vištienos kepsnį, morkų salotų ir paprašo arbatos.„Ar per tuos kūrybinės veiklos metus teatre užgyvenote žmonių, kuriuos galėtumėte vadinti tikrais draugais? Ar čia įmanoma tokia sielų bendrystė?“ – klausiu, kol pašnekovė gurkšnoja arbatą. Anželika susimąsto. „Kai kuriuos vadinu bendrasieliais, – taip artimus širdžiai žmones linkusi vadinti A. Cholina. – Svarbu, kad jie būtų „tos pačios kraujo grupės“. Tokius sutiktus labai branginu. Tai daugiau nei šiaip draugystė.“ Vienas tokių žmonių, lydėjęs ir tebelydintis kūrybiniame kelyje bemaž nuo pat pradžių – scenografas Marijus Jacovskis. „Aš labai mėgstu bendrauti, nes tik bendraudamas su kitais geriau pažįsti save“, – įsitikinusi pašnekovė.Pietų pertraukėlė baigėsi, metas keliauti į „Otelo“ repeticiją.
Otelas. Paskambinęs G. Antipenka praneša A. Cholinai, jog ateis truputį vėliau, tad interviu mums lieka visai nedaug laiko. Bet ir tiek užteko, kad suprasčiau – galimybių ribos talentingam žmogui neegzistuoja. „Iki sutikau Anželiką, gyvenime nebuvau rimtai šokęs. Apskritai esu nerangus – jūs tik pažiūrėkit į mane! O ji privertė mane patikėti, jog galiu šokti. Iki šiol nesuprantu, kaip jai pavyko?..“ – gūžteli pečiais įspūdingo stoto 1,85 m aktorius.Nors augo visai šalia kino studijos „Mosfilm“ (beje, irgi žurnalo „Moteris“ vienmetės), nuo vaikystės aistringai domėjosi biologija, studijavo farmaciją, tačiau vaistininku netapo. Daug metų ieškojęs savo pašaukimo (mokėsi netgi buhalterijos), atrado aktorystę. Ir G. Antipenka, ir A. Cholina vienu balsu teigia, kad choreografei teko įveikti Kalvarijas, kad įkalbėtų aktorių šokti „Otele“. „Ją negailestingai kankinau, – ir juokais, ir rimtai prisipažįsta G. Antipenka. – Bet ji privertė mane patikėti, kad aš galiu, o aš esu geras fruktas, patikėkit. Jeigu įtikino mane, jai nėra nieko neįmanoma. Anželikos nuopelnas, kad atradau savyje tai, ko nė nenumaniau esant. Ji yra unikali režisierė, panašios į ją nesu sutikęs. Nuoširdžiai sakau, kad ji yra geriausias režisierius, su kokiu man kada nors teko dirbti. Tvirto charakterio, bet kartu labai moteriška ir jautri. Profesionali ir žmogiška. Beprotiškai talentinga, o jos energetika pribloškianti. Ji įkūnija viską, koks, mano manymu, turėtų būti tikras režisierius. Manau, ji apskritai viena geriausių režisierių visoje šalyje. Ji neturi konkurentų. Kūrėja iš didžiosios raidės, kurianti šedevrus. Didis žmogus, ir aš nebijau šito žodžio. Man bus įdomu stebėti tolesnį jos kelią, nes galo tikrai nematyti...“
Отправлено: 26.11.15 14:32. Заголовок: продолжение Anž..
продолжение
Anželika pažadino mano moteriškumą. Visi šalia jos norime būti gražesni, geresni, protingesni, stipresni. Ji skatina tobulėti ir augti. O. Lerman
Stebėjau visą „Otelo“ repeticiją, tačiau tai, ką išvydau per patį spektaklį, atėmė žadą – nuoširdžiai rekomenduoju pažiūrėti šį šedevrą. Nuo to, ką scenoje išdarinėja G. Antipenka ir A. Cholinos atradimu vadinama 27-erių solistė Olga Lerman, kūnu laksto šiurpuliukai. Plojau atsistojusi ir šypsojausi Jago vaidmenį kūrusiam Antonui Siomkinui – jis taip pat paliko neišdildomą įspūdį.„Nusilenkimo“ suknelės. Laukdama spektaklio, apžiūrinėjau publiką. Supratau, kodėl per vakarienę Anželika taip nustebo išgirdusi mano klausimą, ar iki spektaklio spėsiu parlėkti į viešbutį persirengti ir apsiauti aukštakulniais. Tenykštė publika eidama į teatrą nesipuošia. Žiūrovams svarbiau, ką išvys scenoje, o ne tai, kaip atrodo. Spektaklis baigiasi apie vienuoliktą vakaro. Užkulisiuose laukdama A. Cholinos (scenoje ji ilgokai kalbasi su G. Antipenka ir A. Siomkinu) nusispiriu batelius ir padėkoju sau, kad ryte juos sugrūdau į rankinę ir visą dieną tampiausi su savimi. Ir kad, norėdama vakare atrodyti puošniau, visą dieną vaikščiojau su maža juoda suknele. Ir kad į rankinę įsimečiau raudoną lūpdažį, vakarinius auskarus. To reikėjo ne savo savigarbai patenkinti, o dėl Anželikos: lipdama į sceną nusilenkti publikai, ji visuomet atrodo nepriekaištingai, pasipuošusi ir aukštai laikydama galvą.„Nusilenkimo“ suknelėms (taip jas vadina pati Anželika) režisierė skiria daug dėmesio – šis drabužis rodo jos santykį su spektakliu ir apskritai teatru. Todėl neįsivaizduoju, kaip galima ateiti žiūrėti spektaklio su sandalais ir džinsais.„Vilniuje išeinu nusilenkti tik per premjeras, o čia priimta, kad režisierius pasirodo publikai po kiekvieno spektaklio. Tai labai svarbu aktoriams, – paaiškina A. Cholina. – Iš pradžių buvo keista, bet teko priprasti. Aktoriai nesuprastų tokio akibrokšto, jei neišeičiau.“ „Otelo“ aktorės merginos paskutinį kartą pakilus uždangai į sceną išėjo su vienodomis mažomis juodomis suknelėmis, aukštakulniais, lūpas pasidažiusios raudonai... Anželikos mokykla.
Dezdemoną „Otele“ šokanti O. Lerman interviu davė sėdėdama ant palangės likus dvidešimčiai minučių iki spektaklio pradžios! Tokį laiką paskyrė pati. „Ji geležinė“, – apie savo solistę sako A. Cholina. O Olga man prisipažino: „Anželika pažadino mano moteriškumą. Manau, ir kitos aktorės tai patvirtintų. Ji visuomet labai stilinga, pasitempusi, labai graži, daug iš jos išmokau – ne tik scenos paslapčių.“ Anželikos fenomenasApie Anželikos fenomeną kalba visi su režisiere dirbantys ir ją nors kiek pažįstantys teatro žmonės. Pirmiausia – į J. Vachtangovo teatrą ją pakvietęs R. Tuminas: „Anželika gana greitai suvaldė tenykščius aktorius, nes pati yra labai atvira. Ją besąlygiškai priėmė ir vietos teatro visuomenė. Viso teatro kontekste Anželika labai ryški. Spektaklis „Ana Karenina“ nešiojamas ant rankų. Jis vadinamas mažuoju stebuklu, stebimasi, kad Tolstojų galima išreikšti plastika, judesiais. Režisierė analizuoja gyvenimą, yra atvira ir nevaidina menininko. Anželika mėgsta ilgas repeticijas ir juodą darbą. Turi nežmoniškos kantrybės – net akmenį išmokytų šokti. Aktoriai ją vertina ir myli. Visi nori pas ją šokti.“Iš Baku kilusi O. Lerman prisipažįsta, kad iš pradžių A. Cholina jai atrodė griežtoka, šalta, rezervuota. „Buvau tik atėjusi į teatrą, vis girdėjau minint jos vardą, bet nebuvau Anželikos mačiusi, – prisimena Olga. – Kažkodėl maniau, jog ji blondinė, tą gerai prisimenu (juokiasi). Ranką prie širdies pridėjusi galiu pasakyti, kad daugelis teatro merginų ir vaikinų labai pasikeitė, kai atėjo dirbti A. Cholina. Ji turi unikalią savybę įžvelgti žmogaus stipriąsias savybes. Labai švelniai, be prievartos ji priverčia aktorius išsilukštenti, patikėti savimi, pažadina norą keistis, peržengti savo galimybių ribas, išsilaisvinti. Visi šalia jos norime būti gražesni, geresni, protingesni, stipresni. Ji skatina tobulėti ir augti.“ O. Lerman už jai pačiai brangiausią Anos Kareninos vaidmenį yra apdovanota prestižine Rusijos teatro Krištolinės Turandot premija. Aktorė tvirtina šoksianti A. Cholinos spektakliuose tol, kol ją kvies.Kuo gi režisierė taip traukia artistus? Juk šokti dramos aktoriui, ypač neturinčiam specialaus pasirengimo, – sudėtinga. „Jie nori su manimi dirbti, nes yra ištroškę įdomių vaidmenų, – paaiškina pašnekovė. – Sako, kad su manimi įdomu.“ A. Cholinos mintis papildo Olga: „Anželika visiškai atsidavusi savo profesijai ir tiki tuo, ką daro. Ji turi savitą režisūros stilių ir estetinės kalbos manierą, moka išreikšti jausmus, jaučia grožį. Man garbė su ja dirbti, nes tada matau savo darbo prasmę.“
Отправлено: 26.11.15 14:40. Заголовок: ЖУРНАЛ «ЖЕНЩИНА», 24..
ЖУРНАЛ «ЖЕНЩИНА», 24-10-2015, АСТА ЛИПШТАЙТЕ Один день в театре с Анжеликой Холиной, её жизнь в Москве
Когда позвонила, хореографу, текущей осенью отмечающему 25-летний юбилей своей творческой деятельности, основательнице театра A׀CH, Анжелике Холиной (45 лет), чтобы договориться об интервью, и с предложением провести вместе один день, на что получила задорный ответ: «Для этого вы должны приехать ко мне, в Москву». Это прозвучала как невинная шутка, но, задумавшись, поняла – «Да с удовольствием…» Этот рассказ о том, как слово становится осязаемым. И о том, как ранее невозможное становится возможным.
Анжелика вместе со своей сестрой, Гретой Холиной, руководительницей театра A׀CH, сделали всё, чтобы моё желание исполнилось. Отправившись в Москву, я за своей героиней непрерывно проследовала и на репетицию в Московский государственный академический театр им. Евгения Вахтангова, и в закулисье. Вечером смотрела постановку Анжелики - «Отелло» (22-23 октября будет показываться и в Вильнюсе). В прошлом году эта постановка признана лучшим музыкальным спектаклем года в России и была удостоена награды «Звезда театрала». Это единственная независимая награда в сфере театрального искусства, в которой лауреат определяется голосованием театралов и зрительской аудитории из 85 стран мира. Очень хочется пообщаться с членами театральной труппы А. Холиной. Втайне надеюсь, что о феномене Анжелики (позже поймёте почему так говорю) получится поговорить с Римасом Туминасом, художественным руководителем театра им. Е. Вахтангова. Именно этот режиссёр пригласил Анжелику, изобретательную и амбициозную литовку, работать вместе. С тех времён прошло без малого 7 лет, за это время хореограф смогла закрепиться в одном из самых престижных театров Москвы, была удостоена награды (получила премию им. Олега Янковского «Находка года»), кардинально поменяла к себе отношение, в результате чего российские актёры сами предлагают участвовать в её постановках. Как бы то ни было, но мне приятнее быть в Литве, - чуть позже признается хореограф. Я патриот своей страны. С удовольствием вернулась бы, если бы меня позвали».
Первая встреча
Вечером, приземлившись в аэропорту Внуково, получаю сообщение от Анжелики, «Убежала на встречу, в театр». Позже прояснилась, что она согласовывала будущее сотрудничество с Марком Константиновичем Богатырёвым, известной звездой Русского театра и кинематографа (он будет танцевать в новом спектакле А. Холиной, «Мужчины и женщины», премьера состоится в октябре). Анжелика мне сообщила, когда доеду из аэропорта до Киевского железнодорожного вокзала, меня там будет ждать водитель Володя, который доставит до порога гостиницы. Через некоторое время приходит SMS сообщение с вопросом: - «Всё ли в порядке? Успела на поезд?».
Старый Арбат – уютный, спокойный, и, с моей точки зрения, район с явным налётом романтики Парижа. Даже в гостинице «Арбат Хаус» , где я остановилась, по утрам, во время завтрака, проигрывались аудиозаписи Карлы Бруни и других исполнителей французской эстрады… Данная гостиница расположена в нескольких минутах пути от дома, где живёт Анжелика. Режиссер уже на протяжении трёх лет снимает просторную квартиру в самом центре этого района, ул. Поварская, недалеко от Садового кольца. Дорога от дома до театра им. Е. Вахтангова занимает 15 минут пешей прогулки. В те дни, когда А. Холина очень спешит, ей приходится пользоваться автомобилем. Анжелика весьма быстро переняла особенности местного вождения, тесноты на дорогах не боится. Большинство своих встреч хореограф планирует в старой части города, так как тут практически в любую часть можно добраться пешком.
«За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре, Анжелика смогла совершить чудо. Научила актёров чувствовать себя нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями» Р. Туминас
Собираемся к девяти вечера в фойе гостиницы «Арбат Хаус». Неторопливое пожатие руки уверенной в себе женщины, внимательный взгляд. Оделась, как я и представляла, в чёрное. На самом деле, этот цвет подходит не многим женщинам, но для Анжелики – идеально. В сапожках с достаточно высокой платформой выглядит выше ростом, шагает спокойным тихим шагом, и это так несвойственно для жителей обезумевшего мегаполиса. Да, эта женщина не укладывается в рамки этого города.
«Клуб писателей» - ресторан неподалёку. Тут собираются только члены закрытого клуба культурных деятелей, культурная элита столицы, тут часто можно видеть за ужином саму примадонну, Аллу Пугачёву. Тут она встречалась с Григорием Антипенко, известным российским актёром, уговаривала его на главную роль у себя в спектакле «Отелло». Почему приглашала знаменитость? Не опасалась, что для большинства он всё ещё Андрей Жданов из телевизионного сериала «Гадкий утёнок»? Мой вопрос удивил Анжелику: «Вы на самом деле так думаете? Не знала, что этот фильм показывали и в Литве, не смотрю телевизор. Гришу выбрала из-за фактуры, мне нужен был знаменитый актёр. Кроме этого почувствовала, что он сможет прочувствовать роль, так как он очень интеллектуальный, любит свою работу, – но одновременно он и очень замкнут, самокритичен, - пояснила Анжелика. Не считаю, что его популярность была преградой, даже наоборот, - актёрам, играющим в одном действии (Г. Антипенко сыграл более 40 ролей в театре и кино, но зрители нашей и соседних стран его превосходно помнят из популярного телевизионного сериала – заметка автора), предоставляется возможность доказать чего они достойны, побыть другими, расширить границы своих возможностей. На протяжении полугода я его приглашала и уговаривала». Когда мы брали интервью перед репетицией спектакля у 41-летнего Григория Антипенко, о первой встрече с А. Холиной он рассказал следующее: «Познакомились на церемонии награждения «Хрустальная Турандот». В те времена я ещё не работал в театре им. Е. Вахтангова, и Анжелику я не узнал. Когда её увидел, она мне сразу показалась очень странной и интересной. Смело подошла ко мне и сказала: «Отелло». Тогда я совсем ничего не понял! Заинтересовался, кто она такая, и какое имеет право такое себе позволять. Но увидев её спектакль «Анна Каренина», потерял дар речи. Когда она мне предложила танцевать Отелло, я даже всерьёз это не рассматривал, сомневался в своих способностях. Да вы посмотрите на меня, похож ли я на танцора? Кроме того, мне на то время уже было 38 лет, опасался, что не смогу физически справиться с ролью, и разочарую более юных коллег, а особенно - Анжелику. В результате ей пришлось достаточно потрудиться, чтобы меня уговорить. Полторы сотни раз предлагал ей передумать, и рассмотреть другие кандидатуры, всячески её отговаривал и ожесточённо её убеждал. Но она была очень настойчивой», - рассказал Г. Антипенко в интервью для журнала «Женщина».
Ужин завершается ближе к полуночи. Старый Арбат почти пуст – тихо, спокойно, никаких полуночников, необычайно свежий воздух. Медленно, прогулочным шагом, направляемся в сторону гостиницы. Достаточно времени, чтобы поинтересоваться у Анжелики, ощущает ли она тут себя своей, местной. Москва – город, в котором она училась, в 1993 году А. Холина окончила Университет театрального искусства (ГИТИС). «Этот город мне никогда чужим не был. Почему уехала из Литвы? Хотела работать в своей области, поднимать балетную культуру», - с улыбкой отвечает балетмейстер. Вспоминает, что этот поступок не поняли ни её преподаватели, ни коллеги с курса. «Когда занималась творчеством в Вильнюсе, то в Москву хотела привезти свой спектакль, чтобы показать что делаю в Литве, и почему я так туда стремилась», - рассказывает А. Холина. До сих пор 85-летняя преподавательница балетного мастерства Ольга Тарасова не пропустила ни одной премьеры своей воспитанницы. Когда обжилась в Мосеве, начала мечтать о том, как было бы хорошо организовать гастроли театра им. Е. Вахтангова в Литве и показать свои спектакли зрителям родной страны. И эта мечта исполнилась: в октябре будут ставиться все три хореографических спектакля: «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло». Благодарю свою героиню за запоминающийся вечер. Следующий день у меня очень насыщенный, поэтому, сделав несколько заметок в своём дорожном блокнотике, проваливаюсь в благодатный сон.
День в театре
В театр идём пешком. В 12 часов должны участвовать в репетиции нового спектакля под руководством Р. Туминаса. Перед началом собираемся заглянуть к маэстро. В процессе пешей прогулки разговариваем об… утренних ритуалах Анжелики. Анжелика просыпается без будильника. «Очень люблю поспать, - говорит она. – Если спешить никуда не нужно, могу и двенадцать часов кряду провести в постели». Самый важный утренний ритуал – без спешки, ещё находясь в кровати, выпить кофе и размяться.
В кабинете Римаса Туминаса ощущается запах театра и дыма. Нахлынуло неописуемое чувство пребывания в загруженном книгами, альбомами ворохами разнообразных бумаг помещении со стенами, увешанными фотографиями и портретами. Маэстро попивает травяной чай, на тарелочке медленно тлеет сигарета. Сразу не заметила погрузившегося в высокое кресло единомышленника Р. Туминаса, композитора Фауста Латенаса. Мужчины разговаривают на русском языке с их коллегой. И тут понимаю, решают внезапно возникшую проблему, - на репетицию Р. Туминаса не сможет явиться актёр, играющий главную роль в постановке, приходится продумывать запасной план. Анжелика без малейшего смущения и раздражения, спокойно втягивается в дискуссию. Решили заниматься подготовкой репетиции танцевальной труппы А. Холиной. Женщина, разговаривавшая с Р. Туминасом и Ф. Латенасом выходит обзванивать актёров, которые в настоящее время не в театре, с просьбой срочно явиться на репетицию.
Затем, Р. Туминас поворачивается ко мне. Маэстро встаёт, подходит и протягивает руку. Я представилась, рассказала о том, что приехала чтобы собрать информацию для написания статьи об А. Холиной, заодно пользуюсь представившейся мне возможностью попросить о кратком интервью после репетиции. Волнение, сильная эмпатия, и авторитет людей, присутствующих в кабинете начинает холодить мышцы, однако, Анжелика, наоборот, выглядит полностью спокойной. «В театре каждый день возникает ряд различных вопросов и проблем, и их нужно оперативно, с холодной головой, решать», - говорит А. Холина и предлагает мне кофе. Кофеин очищает мысли, направляемся на репетицию. В любом случае, такие непредвиденные события стоят нескольких седых волосинок. Желая обсудить несколько вопросов, Анжелику приглашает к себе в кабинет директор театра Кирил Крок. «Спокойно пройти не дадут», - улыбнувшись, говорит хореограф, 10 минут спустя выходя из кабинета директора.
«А как тут пахнет», - мои первые слова при входе в большой зал театра. Театр им. Е. Вахтангова – один из старейших и лучших театров в стране, а этот зал считается одним из лучших по всей Москве. Вместительный и компактный (всего 1055 мест), и очень уютный. Кроме этого, театр им. Е. Вахтангова ровесник журнала «Женщина», в текущем году ему исполняется 94 года. Технический персонал занимается расстановкой декораций, советуются с режиссером, что и как делать. В театре все друг с другом здороваются, складывается ощущение, что вокруг меня добросердечные родственники. Анжелика со всеми общается вежливо, с уважением. «Общаясь с актёрами никогда не позволяю себе повышать голоса, а они до сих пор этому удивляются, - улыбается. – Уважаю себя и людей, с которыми работаю». В ближайшее время у меня выдаётся возможность в этом убедиться.
Незапланированная репетиция проводится в другом зале, в то же время завершается подготовка этого зала. Тут пахнет строительной пылью и мелом. Этот зал впервые распахнёт двери для своих зрителей уже в октябре, со спектаклем А. Холиной «Мужчины и женщины». Анжелика просит внимания, и запускает со своего смартфона аудиозапись, сосредоточенно, внимательно стоит и слушает. Складывается впечатление, что как только музыка стихает, она уже знает, как будет выглядеть композиция длительностью 2 минуты 30 секунд. Каждому артисту отдельно показывает движения, иногда хватает одного раза, иногда двух. С первого взгляда, у самых юных актёров ещё ветер в голове, но стараются, сосредоточенно выполняют указания. Нескольким опоздавшим актёрам режиссёр говорит: «Знаете же, я не люблю халтуры». И произносит это таким тихим и спокойным голосом! Актёры знают, что Анжелика привыкла начинать репетиции в строго назначенное время, а сама никогда не позволяет себе опаздывать.
Говорю откровенно, она – лучший режиссёр, с которым мне посчастливилось когда либо работать. Творец с большой буквы. Творец, создающий шедевры. Г. Антипенко
«Вы прям сразу и продумали ту композицию?» - после практически двухчасовой репетиции, открыто удивляясь, задала ей вопрос. «Да», - ответила А. Холина, так просто, без интонации, словно в этом ничего особенного. Каждый гениальный её танцевальный спектакль рождается и хранится у неё в голове, - нет ни записей, ни эскизов. Ни разу на сцене не танцевавшие актёры театра драмы, три месяца спустя начинают двигаться настолько легко и непринуждённо, со стороны это выглядит, словно это им не составляет никаких усилий! «Поверьте, самая большая работа в том, чтобы это так выглядело, - рассказывает хореограф. Вся суть и заключается в том, чтобы создать именно то ощущение лёгкости». Своими глазами видела, скольких усилий от актёров требует каждая сцена. Что позже подтвердил и Г. Антипенко: «Каждый раз, отправляясь на сцену, чувствую себя заново перешагнувшим Рубикон. Минимум раз в месяц приходит мысль, смогу ли выжить после текущего спектакля. Роли с очень тяжёлой физической нагрузкой. С психологической точки зрения тоже сложно, ты не можешь отграничивать себя от чувств основного персонажа, ты не имеешь права недобровольно их выражать и поддаться им… После спектакля от меня остаются ошмётки моего тела с истощённой душой. После этого требуется, как минимум два дня, чтобы собраться заново и снова нормально жить».
Зачем тогда так разрываться? Зачем лезть в эту галеру? «Русские актёры - авантюристы. Сама у них спрашиваю причину, почему соглашаются танцевать в моих спектаклях. А они отвечают: «Нам интересно, так как мы никогда раньше этим не занимались, хотим попробовать». После таких слов мне становится очень приятно с ними работать, вижу как горят их глаза. Думаю, они в меня верят», - признаётся собеседница. Когда всеми правдами и неправдами удаётся словить Р. Туминаса, маэстро подтверждает: - А. Холина не только талантливый хореограф, но и педагог по призванию. «За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре она смогла сделать чудо. Женщины снова начали себя чувствовать женщинами, а мужчины – мужчинами. Она обладает выдающейся способностью – видеть человека насквозь, способна увидеть и проявить лучшие свойства актёров. Но самое главное – научила актёров верить в себя, чувствовать нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями. Именно деятелями, а не исполнителями. Анжелика смогла найти общий язык с актёрами, они безапелляционно её любят и верят ей», - не сомневаясь в своих словах, резюмировал руководитель театра. При просьбе вспомнить первую встречу с А. Холиной, маэстро утверждает следующее: «Да она сама ко мне пришла, я тогда её выслушал и пригласил в театр. Первый спектакль в новом театральном сезоне театра им. Е. Вахтангова был не моим, а её. Многие меня пытались отговорить, убеждали выступить первым. Но убедила она меня, убедила, сковала, забрала мою волю… Анжелика очень волевая, властная, слегка островатая, может быть очень резкой и требовательной. Мне она очень понравилась, понравилась тем, что ценит себя, верит в себя, и если что ей и понадобится – она достигнет этого. Это меня и подкупило». Интересно, что тогда сказала Анжелика, в результате чего сразу заслужила доверие руководителя театра? «Я сделаю. Я могу», - признаётся Р. Туминас. – Воля, стремление к цели и то, что она меня знала, меня поработило и убедило. Не было никаких игр и кокетства».
После репетиции А. Холина остаётся побеседовать с актёрами. Затем, на выходе, направляемся в сторону столовой. Тут, после репетиций, закусывают и звёзды сцены и начинающие светлячки. Цены вовсе не дружественные, а сами угощения и атмосфера небольшой столовой переносит воспоминаниями и детство. Анжелика заказывает жаркое из курицы, морковный салат, чай. За все те годы творчества в театре у вас появились люди, которых могли бы называть настоящими друзьями? Возможно ли тут такое единение душ? – интересуюсь, пока собеседница пьёт неспешно, мелкими глоточками, чай. Анжелика задумалась. «Некоторых называю общими душами, - так называю людей, близких моему сердцу. – А самое важное, чтобы они были «одной и той же группы крови». Повстречав таких, очень их ценю. Это значительно больше чем дружба». Один из таких людей, сопровождавший почти всё время, и сопровождающий меня теперь по творческому пути – сценограф Мариюс Яцковскис. «Я очень люблю общаться, так как лучше всего узнаёшь себя только общаясь с другими людьми», - уверена моя собеседница. Обеденный перерыв закончился. Пора на репетицию «Отелло».
Отелло. Позвонивший по телефону Г. Антипенко сообщил А. Холиной о том, что будет чуть позже, выходит, время, отведённое на интервью, уже заканчивается. Но и его хватило, чтобы я поняла – не существует границ возможностей для талантливого человека. «До встречи с Анжеликой в жизни никогда серьёзно не танцевал. Вообще-то я очень неповоротливый, - да вы только посмотрите на меня! А она заставила меня поверить в то, что смогу танцевать. До сих пор для меня непонятно, как же это вышло?..» - пожимает плечами актёр с массивным телосложением, ростом 1,85м. Хоть и детство проходило недалеко от киностудии «Мосфильм» (также, ровестник журнала «женщина»), с самого детства страстно интересовался биологией, изучал фармацевтику, но фармацевтом так и не стал. На протяжении многих лет искал своё место в этом мире (даже бухгалтерии обучался), открыл в себе способность к актёрской деятельности. И Г. Антипенко и А. Холина в один голос утверждают, что хореографу пришлось преодолеть Калварию, чтобы уговорить актёра танцевать в постановке «Отелло». «Я её безжалостно мучил, - и в шутку, и в серьёз признаётся Г. Антипенко. – Но она заставила меня поверить в свои силы, а я «фрукт» ещё тот, поверьте мне. Если она смогла убедить меня, то перед нею все дороги открыты, у неё нет недостижимых высот. Вклад Анжелики в том, что она помогла мне обнаружить в себе то, о чём я раньше и не подозревал. Она – уникальный режиссёр, похожей на неё ни разу не встречал. Я искренен в своих словах, она лучший режиссёр, с которым мне когда-либо посчастливилось работать. Одновременно обладая твёрдым характером, умудряется оставаться очень женственной и чувствительной к окружающим. Профессионал своего дела не лишённый человечности. Безумно талантливая, со сногсшибательной энергетикой. Она олицетворяет все качества, которыми, по моему мнению, должен обладать настоящий режиссёр. Думаю, что она одна из лучших режиссёров по всей стране. У неё нет конкурентов. Творческая личность с заглавной буквы, та, кто создаёт шедевры. Великий человек, и я не боюсь этого слова. Мне будет очень интересно наблюдать за её дальнейшей карьерой, сложно и предположить, каких высот она сможет достичь…»
«Анжелика пробудила во мне женственность. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой». О. Лерман
Наблюдала за всей репетицией «Отелло», однако, то, что пришлось увидеть во время спектакля, отняло дар речи, - чистосердечно рекомендую посмотреть этот шедевр. От того, что вытворяют на сцене Г. Антипенко и 27-летняя Ольга Лерман, также называемая находкой А. Холиной, бегут мурашки по коже. Аплодировала стоя и улыбалась Антону Сёмкину, - он также оставил неизгладимое впечатление.
Платья для «поклонов». В процессе ожидания спектакля посмотрела на окружающих меня людей. Поняла, почему Анжелика так удивилась, во время ужина, услышав мой вопрос, успею ли я перед спектаклем сбегать в гостиницу, переодеться и одеть туфли на шпильках. Местная публика, при походе в театр, не уделяет излишнего внимания нарядам. Для зрителей важно то, что они увидят на сцене, а не то, как они выглядят. Спектакль завершается около одиннадцати вечера. В закулисье, в процессе ожидания А. Холиной (на сцене она довольно долго разговаривает с Г. Антипенко и А. Сёмкиным), с удовольствием стягиваю туфли и мысленно благодарю себя за предусмотрительность, что утром их закинула в сумочку и весь день с собой таскала. А для того, чтобы вечером выглядеть нарядно, на протяжении всего дня ходила с маленьким чёрным платьем. А также за то, что в сумочку забросила и красную помаду, и вечерние серёжки. Это требовалось не для удовлетворения своего тщеславия, но из-за Анжелики: выходя на сцену для поклона публике, она всегда выглядит безукоризненно, нарядная, с высоко поднятой головой. Режиссёр уделяет много времени платьям для «поклонов» (Анжелика так их называет) – этот наряд показывает её отношение к спектаклю и вообще к театру. Поэтому я не представляю, как можно явиться в зал для просмотра спектакля в сандалиях и джинсах. В Вильнюсе выхожу на поклон только во время премьер, а тут так принято, что режиссёр должен выходить к публике после каждого спектакля. Для актёров это очень важная составляющая, - поясняет А. Холина. – первоначально это казалось странным, но пришлось привыкнуть. Если не выйду, актёры не потерпят такого неуважения. Актрисы, игравшие роль в «Отелло» на последнем подъёме занавеса на сцену вышли в одинаковых чёрных маленьких платьях, на высоких каблуках, губы подвели красным… Школа Анжелики.
Ольга Лерман, играющая роль Дездемоны в спектакле «Отелло» дала интерьвью сидя на подоконнике за 20 минут до начала спектакля! Такое время для встречи она сама назначила. «Она железная», - так о своей солистке рассказывает А. Холина. А сама Ольга мне призналась: «Анжелика пробудила во мне женственность. Уверенна, тоже самое подтвердят и другие актрисы. Она всегда очень стильная, подтянутая, очень красивая, очень многому у неё научилась, - и это утверждение касается не только сценических секретов».
Феномен Анжелики
Об феномене Анжелики говорят все с режиссёром работающие и хоть слегка её знающие, люди из театра. Первое – в театр им. Е. Вахтангова пригласивший её Римас Туминас отметил: «Анжелика довольно быстро справилась с местными актёрами, так как сама по себе она очень открытый человек. Её безусловно приняло и общество местного театра. На общем фоне театра Анжелика очень сильно выделяется. Спектакль «Анна Каренина» носят на руках. Его называют малым чудом, и удивляются тому, что Толстого можно выразить пластикой, движениями. Режиссёр анализирует жизнь, открыта для всего нового и не играет в культурного деятеля. Анжелике нравятся чёрная работа и длинные репетиции. Обладает нечеловеческим терпением, - она способна научить танцевать даже камень. Актёры её очень ценят и любят. Все хотят танцевать у неё в спектаклях. О. Лерман, родом из Баку, признаётся, что в начале А. Холина для неё выглядела довольно строгой, холодной, отстранённой от коллектива. «Я только что пришла в театр, повсюду слышала её имя, но ни разу её не видела, - вспоминает Ольга. – Почему-то была уверена, что она блондинка, вот это хорошо помню (улыбается). Положив руку на сердце, могу с уверенностью сказать, что множество парней и девушек из театра изменились, когда пришли работать к А. Холиной. Она обладает уникальным свойством, - видеть сильные стороны человека. Очень мягко, без принуждения она заставляет актёров сбрасывать скорлупу со своей индивидуальности, начинать верить в себя, пробуждает желание меняться, преодолевать границы своих возможностей, становиться свободными. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой» О. Лерман, за самую дорогую для сердца, роль Анны Карениной, награждена престижной премией российского театра «Хрустальная Турандот». Актрисса утверждает, что будет танцевать в спектаклях А. Холиной до тех пор, пока её будет она приглашать». Чем же режиссёр так привлекает артистов? Ведь танцевать актёру драмтеатра, особенно без специальной подготовки, - сложно. «Они хотят со мной работать, так как соскучились по интересным ролям, - поясняет моя собеседница. – Говорят, что со мной интересно». Мысли А. Холиной дополняет Ольга: «Анжелика полностью отдалась своей профессии и верит в то, что делает. Она выработала свой режиссёрский стиль и манеру эстетического общения, умеет выражать чувства, чувствует красоту. Для меня честь с ней работать, именно тогда я вижу смысл своей работы».
В Национальном драматическом театре Литвы при полном аншлаге 6 и 7 сентября 2016 года состоялась премьера спектакля «Отелло» известного литовского режиссёра-хореографа Анжелики Холиной. Впрочем, это не совсем премьера, так как спектакль был поставлен 10 лет тому назад (это была дипломная работа курса А.Холиной), но показана всего лишь раз десять, поскольку труппу покинул актер, занятый в роли Яго, а замену ему Анжелика не нашла. Затем спектакль был поставлен в 2013 году в театре им. Евг. Вахтангова, где с огромным успехом идет и по сей день. В этом спектакле заняты драматические актеры театра, в роли Отелло – Григорий Антипенко, в роли Дездемоны – Ольга Лерман. Этот спектакль с огромным успехом прошел и в Вильнюсе в рамках 25-летия творчества Анжелики Холиной. Хореограф мечтала восстановить спектакль и в Вильнюсе, в Театре танца Анжелики Холиной. Самое сложное было найти актеров на главные роли. Случай (гастроли в Осетии) свел Анжелику с замечательным танцором и хореографом Валерием Суановым, которого она и пригласила на роль Отелло в Вильнюс.
«Отелло» по трагедии У. Шекспира стал третьим хореографическим спектаклем, поставленным Анжелики Холиной на Вахтанговских подмостках с участием драматических артистов.
Первой московской постановкой Холиной в эстетике невербального театра был «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих (2008 г.), следующей – «Анна Каренина» по роману Л.Н. Толстого (2012 г.).
Премьера спектакля «Отелло» по пьесе У. Шекспира состоялась 9 ноября 2013 года. В его создании приняла неизменная команда Анжелики Холиной: сценограф Мариус Яцовскис и художник по свету Тадас Валейка. Костюмы создала Мария Данилова. В постановке звучит музыка Джона Адамса и других современных композиторов.
В главных ролях: Григорий Антипенко (Отелло), Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов (Яго), Павел Тэхэда Кардэнас и Дмитрий Гудочкин (Кассио), Мария Кулик (Эмилия), Лада Чуровская (Бьянка), Максим Севриновский (Шут).
Спектакль стал » в 2014 году лауреатом VII ежегодной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль.
14 декабря состоится прощальный спектакль «Отелло».
Приглашаем зрителей в последний раз насладиться спектаклем «Отелло», великолепным мастерством Вахтанговских артистов, красотой музыки, хореографии, костюмов и декораций, в которых оживают великие шекспировские страсти.
Как сказала @motilda_igorevna «как не посмотрю, Алена смотрит спектакль с открытым ртом» 😂 не контролировала этот процесс😂 но хореографическая постановка «Отелло» безумно понравилась! Движения, жесты, мимика, бешеные эмоции, энергетика - без слов! Я ждала этого момента и наконец дождалась! И всё-таки есть что-то эдакое, когда встречаешься с артистом вживую, это позитивное и приятное чувство не описать словами😍
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 152
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума