... Вера Зелова 16:18 24.02.2013 Вопрос: Добрый день Юлия Ильинична! Спасибо вам, спектакль замечательный, и очень здорово, что у него такая долгая жизнь. Юлия Ильинична! Скажите, пожалуйста, насколько, по вашему мнению, актеру Григорию Антипенко удалась роль профессора Хиггинса. И как вам с ним работается на сцене именно в спектакле «Пигмалион»? Скажите, насколько сильнее (или наоборот) стали играть молодые актеры, ведь у них с момента премьеры добавилось опыта, и есть ли в этом положительные моменты? Спасибо! Ответ: Здравствуйте! Григорий – уже не молодой актер, он давно закончил Щукинское училище. Первый раз мы с ним столкнулись на съемках сериала «Не родись красивой», там был один Гриша Антипенко, а сейчас (благодаря таким серьезным ролям из пьес мирового репертуара, как Хиггинс) Григорий очень вырос и превратился в замечательного, сильного артиста. В прошлом году в театре имени Вахтангова мы вновь поработали вместе с Григорием в спектакле «Медея». Сегодня о Грише говорят не только как об артисте, который играет в фильмах или телесериалах, а как о серьезном театральном драматическом актере. Для меня это очень приятно. На моих глазах идет его взросление и становление как артиста, и, коль уж в «Пигмалионе» я играю его мать (смеется), то мне вдвойне приятно наблюдать за его развитием. Помимо того что Григорий – очень талантливый и умный молодой человек, он еще и очень порядочный, с ним приятно иметь дело. Сегодня это большая редкость, когда человек не просто одарен, но еще и очень интересен вне сцены.
Звезда сериала «Не родись красивой» поделился своим мнением по поводу нынешних сериалов и профессии актера в целом Г. Антипенко стал популярен после выхода в свет сериала с Нелли Уваровой в главной роли «Не родись красивой». Нет, у актера к этому моменту за плечами были съемки в нескольких сериалах: «Кодекс чести», «Против течения», «Талисман любви»… Просто история про дурнушку, которая стала «принцессой» оказалась самой народной, если хотите… Во время съемок проекта «Добро пожаловать» на телеканале «Украина» актер рассказал, как относится к своей профессии и почему отказывается от большинства ролей, которые ему предлагают. «Меня устраивает моя профессия прежде всего, как это не удивительно, потому что в ней нельзя останавливаться. Но, так или иначе, она зависима. Она зависит, к сожалению, от предложений, которые мы получаем. Хвала Богу, сегодня я могу себе позволить отказаться от всего того бреда, который мне предлагают», - отметил Г. Антипенко. Он добавил, что отказывается практически от всего. «Процентов 70 – от телевизионных проектов. К сожалению, они не интересные и нудные», - подчеркнул актер. Видимо сериалы образца 2002-2006 годов, в которых Антипенко активно снимался, были не столь нудные, чем сейчас.
В прошлом герой одного из популярных российских сериалов «Не родись красивой» Григорий Антипенко сегодня считается одним из самых перспективных и сильных драматических артистов современной сцены. Первым масштабным опытом съемок в кино для Антипенко стала работа в фильме «Талисман любви», где ему досталась роль злодея Платона Амелина. Несмотря на отрицательный характер, актер заработал себе популярность, которая только возросла после роли Андрея Жданова («Не родись красивой»). До работы в кино Григорий был аптекарем-фармацевтом, рекламным агентом... В 25 лет будущий артист устроился монтировщиком сцены в театр «Сатирикон». А после под влиянием Константина Райкина поступил в Щукинское училище. На сегодняшний день Антипенко нисколько не жалеет о сделанном выборе, в актерстве он нашел себя и пока не собирается останавливаться на достигнутом.
В преддверии праздников артист побывал в Тюмени и поделился с корреспондентом 72Afisha.ru тем, как поздравляет любимых женщин с 8 Марта, в каких девушек ему доводилось влюбляться и почему он пока не видит себя режиссером.
– Григорий, насколько я понимаю, в Тюмени вы впервые. Как вам наш город, уже удалось почувствовать местную атмосферу и энергетику? – Я пока не успел хорошо познакомиться с вашим городом, но судя по улочкам, которые успел разглядеть, Тюмень – чистый, замечательный город. Много воздуха, просторно – это дает ощущение свободы и легкости.
– Прежде всего тюменцам вы знакомы по роли в телесериале «Не родись красивой», скажите, а вы когда-нибудь влюблялись в некрасивых женщин? – Сложный вопрос. Любовь – вообще вещь относительная, сложно объяснить, за какие качества ты влюбляешься в того или иного человека. Все мои девушки были очень симпатичными и привлекательными. Но у меня много подруг, хотя для меня много – это два-три человека, которые не являются эталонами красоты. По своим душевным, интеллектуальным и прочим качества они превосходят многих эталонных красавиц. Для меня это важно, чтобы человек был человеком. Визуальная обертка очень быстро приедается, если под ней не кроется никакого содержания. А содержание, как показывает история и мой личный опыт, к сожалению, не всегда соответствует внешней красоте.
– Сегодня в моде всевозможные тренинги. Самые популярные часто звучат так: «Как выйти замуж за три месяца?», «Как встретить мужчину свей мечты?» и так далее. На многих из них внушают, что в XXI веке женщина не должна бояться брать инициативу в свои руки, что должна добиваться поставленной цели, в том числе и мужчины. Как вы считаете, кто кого должен завоевывать – мужчина женщину или наоборот? – Меня пугает, когда женщина начинает добиваться мужчины. Я был правильно воспитан, и у меня нет никаких отклонений, поэтому для меня важно самому добиваться, а не чтоб меня добивались. У меня еще сохранились классические понятия. Если женщина занимает слишком активную позицию, это вызывает чувство отторжения, это становится непонятно и неприятно. При этом, если женщина привлекательна, приятна, интересна как собеседник, все при ней и сама активно проявляет инициативу, то получается какой-то перевертыш. Может, когда-нибудь женская инициатива станет абсолютной нормой, но, надеюсь, не на моем веку. Я вряд ли стану сторонником таких перемен.
– Как вы привыкли поздравлять женщин с 8 Марта? – Меня окружает довольно много женщин: мама, две сестры, племянницы, бывшие жены – матери моих детей, девушки, с которыми я на данный момент пребываю в каких-то отношениях. Я их всех поздравляю, но довольно банальным способом. Я дарю цветы, не хмурюсь, стараюсь быть солнечным и соответствовать этому дню. Праздник, по сути, неплохой. Только-только появляется яркое солнышко, какие-то проталины, первая капель – это самое подходящее время для дня, когда официально можно поздравить всех женщин с праздником, подарить цветы – мимозы, тюльпаны, розы. Получается довольно красивый и позитивный день. Но я не очень люблю праздновать подобные даты, собирать людей. Я в этом смысле не очень компанейский человек. Я – рабочая лошадка. Я приехал играть спектакль – это для меня праздник, и так почти каждый день. А 8 марта я позвоню, приеду, поздравлю, подарю цветы... вот и праздник.
– В одном интервью вы сказали: «Каждый человек должен искать себя, как говорится, до последнего». Вы нашли себя? – На данный момент времени я себя нашел. Актерство – сложное направление.
– Чем эта профессия сложнее любой другой? – Я не считаю работу врача или учителя легкой. В каждой профессии много своих трудностей. Но также я не знаю ни одного актера, даже великого и состоявшегося, кому бы все удавалось с легкостью. Быть артистом – это великий труд. Ни одна наша победа не гарантирует фривольного и счастливого пребывания в профессии. Каждая роль – это очередной рубеж, это психические, физические и эмоциональные траты. Чем больше я отдаю, тем больше я получаю. Каждая роль – это вклад в твою личную историю и в историю тех людей, которые будут это созерцать. Это бесконечный труд, и я очень люблю свою профессию, она не имеет остановки. Ведь любой стоп в актерстве – это выход из профессии. Для меня очень важно постоянное движение.
– В прошлом году вы посещали Высшие курсы сценаристов и режиссеров, решили попробовать себя в режиссуре? – Я пошел на этот курс для того, чтобы понять, мое это или нет. Но спустя полгода занятий я понял, что сейчас не время. Я понимаю, что я могу быть режиссером, и мне это интересно. Но пока я не сделал все задуманное в своей профессии, я не хочу все бросать. Сегодня для меня работа – подвижное и эмоциональное состояние – потребность жизни, как пить, дышать. И я пока не готов от этого отказаться.
“Двое на качелях” - Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко! В Театре музкомедии им.Пароняна состоялась армянская премьера спектакля российского режиссера, актера и сценариста Алексея Кирющенко — “Двое на качелях” с Татьяной АРНТГОЛЬЦ и Григорием АНТИПЕНКО в главных ролях. Незадолго до премьеры они встретились с представителями отечественных СМИ.
Татьяна Арнтгольц: Это наше первое посещение Армении. Надеемся оставить после себя добрую память, и в то же время увезти с собой такие же хорошие впечатления от армянского зрителя и вашей замечательной страны. Пару слов о спектакле: эта история любви мужчины и женщины: драматическая, смешная, но реальная. В какой-то мере — даже культовая пьеса Уильяма Гибсона.
Григорий Антипенко: Я тоже впервые в Армении, хотя всегда мечтал попасть сюда, так как по маминой линии — это моя историческая родина. Всегда было интересно увидеть, как живут мои соотечественники, познакомиться с культурой... Зов крови, так сказать. Что касается спектакля, пьеса очень тонкая, психологическая. Согласен с Таней, она относится к той категории драматургии, которая является вечной. По сюжету действие пьесы происходит в Нью-Йорке. Джерри — адвокат из Небраски, приехавший в Нью-Йорк по делам, Гитель - танцовщица, типичная представительница нью-йоркской богемы... В Небраске у Джерри осталась жена, с которой он ведет процесс развода, а у Гитель нет денег и она больна язвенной болезнью. Два человека по воле драматурга нашли друг друга в огромном городе... Они тянутся друг к другу. Вначале — просто от одиночества, оттого, что ни его, ни ее никто не ждет дома. Что ни он, ни она не вздрагивают от долгожданных телефонных звонков. Что ни он, ни она не проводят долгие вечера с тем, кто им дорог. Потом — потому что они вдруг стали близки друг другу... Но они настолько разные! Их бросает из одной крайности в другую, они делают друг другу больно, но продолжают держаться друг друга... Пьеса не случайно названа “Двое на качелях” — развитие сюжета выстроено так, что напоминает катание на качелях: взлет-снижение-взлет...
— Это далеко не первая ваша совместная работа... Как получилось, что вы снова стали партнерами по сцене? Татьяна: Мы работали с Гришей, кажется в 2004 году, в телесериале “Талисман любви”, но наши герои, точнее, их сюжетные линии не пересекались. Роль в пьесе “Двое на качелях” была мне предложена еще год назад, но мы никак не могли приступить к репетиции из-за стечения разного рода обстоятельств, в том числе и из-за того, что не могли найти актера, с которым эта история могла бы состояться. А когда была предложена кандидатура Гриши, не осталось ни капли сомнений. Он настоящий профессионал и замечательный человек. Не могу похвастаться богатым театральным опытом, но Гришина поддержка в этом смысле мне очень помогла. Теперь я не смогу представить в этой роли кого-то, кроме него.
Григорий: “Какой-то я уж очень идеальный получился”, — как говорил небезызвестный герой Баталова. “Двое на качелях” — спектакль достаточно откровенный. И то, что партнером в нем будет Татьяна, сыграло для меня решающую роль относительно моего согласия принять участие в этой постановке. Татьяна — очень чуткая актриса, умеет слушать и прислушиваться. С ней очень комфортно работать.
— Вы оба востребованы как в театре, так и в кино. Где вам комфортнее? Григорий: Театр — самое живое из искусств, кино же — момент “за камерой”, и здесь нет возможности онлайн-проверки, хорошо ты делаешь или плохо. Театр - место, где ты на каждом спектакле работаешь, как в первый и последний раз с конкретным зрителем, здесь и сейчас. Думаю, что без театра нет актера. Хотя как в кино, так и в театре, главное — талант актера и его способность трансформироваться в необходимый образ.
Татьяна: Кого я больше люблю: маму или папу? Для меня ваш вопрос из той же оперы. У каждого свои плюсы, свои минусы... Я с огромным уважением и любовью отношусь и к театру и к кино. Увы, если случается, что на каком-то этапе в моей жизни много театра, мне не хватает кино и наоборот. Я никогда не работала в репертуарном театре. После окончания института я много снималась, привыкла сама рассчитывать свое время. В какой-то момент поняла, что репертуарный театр, где мне будут диктовать роли, время репетиций и другие условия для существования — не для меня. Несколько лет назад меня впервые пригласили в антрепризу. Замечательный спектакль “Пять вечеров” мы играли достаточно долго. Были даже на гастролях в Германии, где нас очень тепло принимали зрители. Также я участвовала еще в нескольких постановках.
— Вы считаете себя “сериальной” героиней? — Так получилось, что в моем портфолио много телевизионных фильмов, но я совершенно не стыжусь этого. Если будет выбор между хорошим сериальным или средним киносценарием — я выберу хороший сериальный. Я абсолютно равнозначно отдаюсь работе как на большом киношном, так и на маленьком телевизионном экране, так как не вижу большой разницы между работой в кино и в сериалах.
— Григорий, а существуют ли для вас границы дозволенного на сцене, экране?.. — Не люблю похабщины, меня это раздражает. Искусство, за исключением неких кулуарных экспериментов, должно быть ограничено границами нравственности. Это позволяет благодаря разным творческим формам и решениям воплощать те или иные сцены каким-то другим путем, не впрямую, не через раздевание и эпатаж. Вот посмотрите, в эпоху цензуры, мы снимали великое кино. Оно и сейчас остается таким — нет желания зажмуриться и вжаться в кресло. А потом пришла свобода, и мы вдруг поняли, что не умеем снимать кино про любовь, лишенное пошлости, эпатажа и т.д. Я в любом случае принимать в этом участие не буду, для меня существуют четкие границы, через которые я никогда не переступлю. Все должно быть красиво во всех отношениях — и в духовном, и в визуальном. “Красота спасет мир” — таково мое отношение к искусству.
— Многие кинодеятели считают, что доля здорового эпатажа... Григорий: Чего хотят люди, заполонившие сегодня внушительную территорию в искусстве, какую позицию они выбирают? Захватить большую аудиторию молодежи, привлечь на этот эпатаж? Заработать побольше денег? Ужель в этом цель мастеров, берущихся за это? И куда потом? Всех принизить и опустить до уровня ада и там кувыркаться? Это точно не мое... Сейчас такое время дурацкое: многие артисты, обретая известность, отключают мозг, превращаются в каких-то непонятных персонажей, раздуваются как мыльные пузыри, делая непонятно что, как правило, ничем хорошим это не заканчивается...
— Как намерены провести свободное время в Ереване? Григорий: Увы, отведенного времени катастрофически мало, так что нам удастся посетить лишь музей Параджанова. Но мы надеемся восполнить упущенное в следующие разы — дай Бог, будет такая возможность...
Татьяна: Искренне разделяю мнение вашего, как выясняется, соотечественника. Кстати, с армянами в кино мне довольно часто приходится работать, и всегда это очень плодотворное сотрудничество — в частности, мы много работали с Рубеном Дишдишяном. Думаю, вы видели картину “Снайперы: Любовь под прицелом”, сериал “Лапушки” и т.д. Вот скоро выйдет следующая наша совместная работа “Второе восстание Спартака”. Так что — до встречи на экране!..
Гаяне ДАНИЕЛЯН. Григорий АНТИПЕНКО: Надеюсь дозреть до Фигаро
Григорий Антипенко покорил всех женщин постсоветского пространства, снявшись в сериале «Не родись красивой». И хотя популярным его сделали телесериалы, сам он отдает предпочтение театральной сцене. В Ереване на сцене Театра музкомедии им. Пароняна Григорий Антипенко вместе с Татьяной Арнтгольц отыграл два вечера антрепризный спектакль «Двое на качелях» по пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона.
— Григорий, в Армении вы впервые? — Да, хотя у меня армянские корни — по маминой линии. К сожалению, я недостаточно хорошо знаю эту историю, надо бы ее раскопать, но мой прадед Артем Иванович, к сожалению, не знаю его фамилии, жил здесь, в Ереване, и похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Он был армянином — правда, насколько чистокровным, я не знаю, немного смущает его отчество, но факт, что я на него очень похож. В Армению приехать мне хотелось давно, но все как-то не получалось. За эти два дня я успел побывать в музее Параджанова — впечатления потрясающие,— в Гарни и Гегарде. Красота неописуемая, но больше всего меня потряс монах в Гегарде — его пение в церкви, вырубленной прямо в скале, произвело огромное впечатление.
— Известно, что вы увлекаетесь альпинизмом. Нет желания совершить восхождение на вершину Арарата? — Я бы с удовольствием — если пригласят, конечно.
— Вы стали популярным благодаря сериалам, а после участия в сериале «Не родись красивой» в вас влюбилась вся женская половина России. Не мешает ли такая успешная «сериальная» карьера вашей работе в театре? — Нет, театр всегда у меня на первом месте — так я и планирую свой рабочий график. Любые кино- и телепроекты подстраиваю под свои спектакли и репетиции. Театр для меня — это самый живой, самый непосредственный из всех тех видов искусств, к которым я имею какое-то отношение. На театральной сцене ты все делаешь в первый и последний раз, перед конкретным зрителем, который находится здесь и сейчас. Завтра придет другой зритель, послезавтра третий и так далее. И каждый раз — как в первый, ты должен выкладываться до конца, ибо на сцене ты никого не обманешь. Если на что-то способен, то зритель это увидит и оценит, а если нет — он просто уже не придет на твои спектакли.
— Спектакль «Двое на качелях», который вы с Татьяной Арнтгольц представили на суд ереванской публики, совершенно «свежий» — его премьера состоялась в ноябре 2012 года. Вы уже успели «обкатать» его на публике? — Практически нет, поэтому мы дико волновались, выходя на сцену в Ереване. Мы не успели его «обкатать» как следует в России, в основном играли спектакль в Москве. Конечно, большое значение имеет национальный менталитет публики, перед которой ты выступаешь. К слову, мы позволили себе некоторую импровизацию при переводе пьесы, сообща искали какой-то универсальный вариант для театральной публики постсоветских стран и не только.
— «Двое на качелях» — это классика американской драматургии. Разве допустимы вольности в переводе таких пьес? — Пьесу написал замечательный американский драматург Уильям Гибсон в 1958 году, по этой пьесе американцы сняли фильм. Честно говоря, я не в большом восторге от этого фильма, но слышал, что он даже получил какого-то «Оскара». Пьеса очень тонкая, психологическая, она затрагивает темы, актуальные во все времена. Режиссер Алексей Кирющенко проделал титаническую работу — можно сказать, что в определенном смысле он стал соавтором Гибсона. Отвечая на ваш вопрос, скажу, что это не та драматургия, которую категорически нельзя менять. Любая переводная драматургия имеет все-таки авторство переводчика, где есть момент легкой импровизации, которую и допустил Кирющенко. И, кстати, это оживило пьесу, сделало ее более современной для сегодняшнего зрителя.
— Вы как-то говорили, что мечтаете сыграть Фигаро на театральной сцене. — Фигаро — это роль мирового репертуара, от таких ролей, как правило, не отказываются. Такие роли даются откуда-то сверху и именно тогда, когда ты готов к этому. А пока ты не дозрел, своего Гамлета не получишь. Не хочу раскрывать все карты, но мне сейчас предложили интереснейшую роль. Это Шекспир. Я сильно волнуюсь, прекрасно понимая, каких колоссальных усилий потребует эта роль. И очень интересно, что это произошло именно сейчас. Может быть, когда-нибудь дозрею и до Фигаро, и до Сирано.
— И до Гамлета? — Надеюсь, и до Гамлета тоже... Мне 38, и очень хотелось бы сыграть еще много ролей. Я страшно люблю свою профессию и знаю, что если ты так относишься к профессии, то она бывает достаточно щедра на бонусы в виде «золотых» ролей.
— От участия в каких телесериалах вы отказываетесь? — В первую очередь от ролей в длинных сериалах. Свои 200 серий я, слава богу, уже вытянул, и больше втягиваться в долгоиграющие проекты не собираюсь. Соглашаюсь на локальные истории — в четыре, ну, максимум, в восемь серий. На большее меня не хватит.
Татьяна АРНТГОЛЬЦ: Мне не хватает театральной сцены
Татьяна Арнтгольц — одна из самых востребованных актрис российского кинематографа, поэтому очень интересно было увидеть ее и на театральной сцене. В жизни актриса оказалась такой же искренней и живой, как и на сцене. — Вы почти не играете в театре из-за большой востребованности в кино. А как вы попали в спектакль «Двое на качелях»? — Я считаю, что эта пьеса была как-то незаслуженно забыта и давно уже не ставилась как в Москве, так и в других городах России. Я очень благодарна продюсеру спектакля Альберту Могинову за то, что он при первой же нашей встрече два года назад предложил поставить «Двое на качелях». Я знала эту пьесу, смотрела спектакль еще в студенческие годы, и пьеса эта с тех самых времен врезалась мне в память. Потом мы долго искали партнера, и только через полтора года вышли на Григория Антипенко. В ноябре прошлого года состоялась премьера спектакля, так что он совсем еще «молодой», поэтому я испытываю огромное наслаждение всякий раз, когда его играю. Надеюсь, что спектакль будет жить долго, и мы будем долго радовать зрителей этой историей, тем более что это вечная история мужчины и женщины, которая будет актуальна всегда, пока есть планета Земля. — Судя по тому, что вы очень много снимаетесь в кино и редко играете в театре, кино в вашей жизни занимает первое место? — Когда мне задают этот вопрос, я всегда отвечаю, что это все равно, что спросить у ребенка — кого он больше любит: маму или папу? Чувства, которые испытываешь к театру и к кино — настолько разные, что их нельзя сравнивать. Сейчас я очень много снимаюсь в кино, и мне не хватает театральной сцены, которую я очень люблю за живое общение со зрителем. Я долго находилась в поисках подходящего мне театрального материала, который бы принес мне удовлетворение как актрисе. Сегодня мне хочется побольше играть в театре, потому что только сцена дает актеру возможность расти профессионально и делать то, чему нас учат в институте, а в кино мы только отдаем, отдаем и отдаем. — Вы чаще снимаетесь в телевизионных сериалах, чем в большом кино. Ваша актерская репутация не страдает от этого? — Не думаю. Я для себя никогда не отделяю работу в большом кино от работы в сериалах. Работаю одинаково честно и ответственно в любом формате, и вообще не понимаю, как можно халтурить на работе. Если ты профессионально подходишь к своей работе, то твоя репутация не пострадает. Нельзя быть профессионалом наполовину. — Есть ли у вас сейчас общие проекты с сестрой-близняшкой Ольгой и как часто вы вместе снимаетесь? — Общих проектов с сестрой сейчас нет, и вообще это случается очень редко и не может случаться часто, потому что киноисторий с близнецами мало, а интересных историй еще меньше. У нас с Ольгой была замечательная совместная работа в сериале «Лапушки». Это была очень хорошая, отлично написанная история — смешная, умная, трогательная, понятная... Естественно, мы получали огромное удовольствие, потому что у нас каждый день была возможность встречаться и общаться друг с другом на съемочной площадке. Мы ведь живем по разным графикам, зачастую — в разных точках мира, и совместная работа для нас — это прежде всего возможность встретиться и пообщаться. — Кинокритики считают вас более успешной по сравнению с вашей сестрой. Вы с этим согласны? — Вы знаете, мне все равно, как считают критики. Я так не считаю, потому что все наши успехи мы с сестрой делим на двоих. Все, что происходит с сестрой, происходит и со мной, и наоборот. Мы с ней неразлучные и неделимые части одного целого с самого детства, мы и сейчас наши успехи делим на двоих. — Неужели между вами никогда не было конкуренции в профессии? — Никогда, и я уверена, что и не будет. Такое невозможно между двумя любящими сестрами, которые не могут друг без друга ни дня. Это исключено! — Без вашего участия сегодня не обходится почти ни один сериал на Первом канале. По каким критериям вы выбираете сценарии? — Тут все просто. Прежде всего я читаю сценарий, и если мне это интересно читать, то я понимаю, что это должно быть интересно и зрителю. От всего, что мне неинтересно, я отказываюсь сразу же. То же самое могу сказать и о театральных проектах. Слава богу, я пока имею возможность выбирать. Отказываюсь от участия в очень длинных сериалах, у меня был опыт участия в них, но сегодня у меня на это нет ни времени, ни терпения. Но я не исключаю любые жизненные ситуации,— сегодня ты на коне, завтра под конем, все может быть… — Есть ли такая театральная роль, которую вам хотелось бы сыграть? — У меня нет большого опыта работы на сцене, и я хочу сыграть все! Есть просто необъятное, невспаханное поле ролей, и очень хотелось бы поработать, попробовать, помучаться... Любая классика — зарубежная, русская — я готова играть в театре много и с удовольствием. Вы знаете, отрепетировав этот спектакль и выпустив премьеру, я сразу же ушла в съемки, и мне было там очень скучно, потому что я вдруг поняла разницу между живым и неживым процессом... Я прямо со съемок послала Грише Антипенко sms о том, как мне скучно и как мне хочется поскорее выйти с ним на сцену, играть наш спектакль. Одним словом, сегодня мне хочется, чтобы в моей жизни побольше было театра.
Малышам под подушку. Ты получишь книгу, под которую засыпают малыши твоего кумира... Мы все читаем детям на ночь. Истории, как правило, выбираются крайне тщательно, и, довольно часто, определяются нашими собственными художественными пристрастиями, однако от советов других мам и пап, семейная традиция ночных чтений только выиграет. Выбрав этот лот, в комментариях нужно написать, от кого из перечисленных покупается книга. Чулпан Хаматова; Нелли Уварова; Александр Феклистов; Михаил Жигалов; Григорий Антипенко; Ольга Ломоносова; Алёна Бабенко; Юрий Грымов; Пётр Красилов; Мария Порошина. Книга будет содержать не только автограф, но и комментарии "от руки", почему именно она выбрана для чтения ребёнку на ночь. (Доставка почтой за счет Акционера или самовывоз по адресу ул. Большая Дмитровка,4)
Чиним мир. Ты получишь книгу, сделавшую мир лучше с точки зрения тех, кем ты восхищаешься. Точка зрения в письменной форме включена... Искусство – сила, способная толкать человеческую платформу в гору. Шедевров, появление которых меняло ход культурной истории, множество - но будь у вас возможность выбрать всего один из них, с уверенностью заявляя, что именно он сделал мир лучше, как бы вы справились с такой задачей? Узнай, что думают об этом твои кумиры – этот лот представляет собой книгу, сделавшую мир лучше с точки зрения тех, кем ты восхищаешься. Точка зрения в письменной форме включена. Выбрав этот лот, в комментариях нужно написать, от кого из перечисленных покупается книга. Чулпан Хаматова; Нелли Уварова; Александр Феклистов; Михаил Жигалов;Григорий Антипенко; Ольга Ломоносова; Алёна Бабенко; Юрий Грымов; Пётр Красилов; Мария Порошина. (Доставка почтой за счет Акционера или самовывоз по адресу ул. Большая Дмитровка,4)
Треть меня тебе. Любимые тобой писатели, режиссеры, артисты подпишут три "поворотные" для каждого из них книги. Мы есть то, во что мы выбираем верить – неоспоримо. Сей замечательный лот предлагает ознакомиться с моральной анатомией признанных мастеров своего дела – именно они, любимые тобой писатели, режиссёры и артисты, подпишут три «поворотных» для каждого из них книги, вышедших когда-то за рамки занимательной литературы. Аннотации «от руки», автограф, и, что гораздо ценнее этого – новое знание о тех, чьи произведения наполняют твою жизнь. Выбрав этот лот, в комментариях нужно написать, от кого из перечисленных покупаются книги. Чулпан Хаматова; Нелли Уварова; Александр Феклистов; Михаил Жигалов; Григорий Антипенко; Ольга Ломоносова; Алёна Бабенко; Юрий Грымов; Пётр Красилов; Мария Порошина. (Доставка почтой за счет Акционера или самовывоз по адресу ул. Большая Дмитровка,4)
После интервью в программе "Гостиный двор" 20 марта Слева направо: Влад Зерницкий, Татьяна Арнтгольц, Григорий Антипенко. (автор фотографии - Вячеслав Быстрицкий)
Родился Григорий 10 октября 1974 года в Москве. С юности занимался в театральной студии, но в высшее театральное училище имени Щукина поступил только в 22 года. До этого окончил фармацевтическое училище и работал монтировщиком сцены в "Сатириконе". В 2003 году окончил Высшее театральное училище имени Щукина (курс Р.Овчинникова) В 2003-2004 годах работал в театре "Et cetera".Театральные работы: "Парижский романс", "Тайна тетушки Мэлкин" - Карло, "Кoни пpивepeдливыe" , "Cтapый-cтapый cиньop c пpeoгpoмными кpыльями", "Одесса 913", "Двое на качелях", Современный театр антрепризы: Джерри - Уильям Гибсон "Двое на качелях".
Григорий вместе с актрисой Татьяной Арнтголц приехали в Гродно со спектаклем "Двое на качелях".
Татьяна Арнтгольц родилась 18 марта 1982 года в городе Калининграде.
Детство прошло за кулисами театра, в котором служили их родители-актеры Альберт Арнтгольц и Валентина Галич. Пока родители играли или репетировали маленькие Ольга и Татьяна находились под присмотром у костюмерш. В этом же театре состоялся дебют сестер-когда им было 9 лет, они сыграли лягушек в сказке "Золотой петушок". До девятого класса сестры учились в обычной школе, а затем родители перевели их в театральный класс 49-го калининградского лицея. Тогда сестры поняли, что хотят стать актрисами. После окончания лицея сестры вместе с одноклассниками приехали в Москву и с первой попытки поступили в театральный институт имени Щепкина где закончили обучение в 2003 году.
Два года назад Григорий Антипенко приезжал в Гродно со спектаклем "Пигмалион".
Два спектакля на гродненской сцене прошли с полным аншлагом. Зрители тепло встретили гостей из Москвы и получили огромное удовольствие. После спектакля Григорий и Татьяна дали развёрнутое интервью СМИ "Гродненская правда", "Перспектива" и редактору видеопроекта в театре "Театральная жизнь" и директору музея истории В. Сытых. Они откровенно ответили на все вопросы журналистов.
Разговор с актёрами смотрите в выпусках новостей перед спектаклями в театре и читайте в газетах "Гродненская правда", "Перспектива". Гости изъявили желание ознакомиться с нашим городом.
Артисты посетили Кафедральный собор, Галерею "У майстра", "Фарный костёл", "Кукольный театр". Фотограф театра сопровождал гостей по самым красивым местам нашего города и предлагает вам свой фоторепортаж.
Администрация театра сделала всё воможное, чтобы пребывание гостей и в театре, и в городе было приятным и полезным в целях ознакомления с богатой историей нашего города. Артисты изъявили желание побывать у нас в гостях осенью. Будем ждать !
http://grodnonews.by/ru/0/15434/news Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц в нашем городе давали антрепризный спектакль «Двое на качелях». Перед вторым показом они сумели ближе познакомиться с Гродно: посетили театр кукол, Свято-Покровский собор, галерею «У майстра».
9.4.2013 Звезды российского театра и кино Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко прогулялись по улицам Гродно (ФОТО)
Внимательные гродненцы были несколько удивлены на прошедшей неделе. По областному центру в пятницу прогуливались… Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц – звезды российского театра и кино. В нашем городе они дважды, 4 и 5 апреля, давали антрепризный спектакль «Двое на качелях». Потому сумели перед вторым показом ближе познакомиться с Гродно, в сопровождении коллег из областного драматического театра посетить театр кукол, Свято-Покровский собор, собор Святого Франциска Ксаверия, галерею «У майстра». Гостей впечатлила экскурсия. Об этом и многом другом они рассказали в интервью «Гродзенскай
Белорусско-армянская кровь
– Погода настроение не испортила? Григорий: – Что вы, мы же не старики, чтобы реагировать на ее капризы (улыбается). Давление, слава Богу, ни у кого не скачет. Хотя по снежной каше ходить, конечно, не очень приятно. Татьяна: – Было бы интересно посмотреть на ваш город в солнечный день.
– Вы впервые в Гродно? Григорий и Татьяна: – Да.
– Во время недавних гастролей в Ереване Григорий рассказал о своих армянских корнях. Может, и белорусская кровь в ваших жилах течет? Григорий: – Во мне она точно есть. Отец родился в небольшой деревне под Могилевом. Там фактически моя малая родина. Каждое лето ездил к бабушке, коров пас, сено заготавливал. Когда незнакомые люди видят мои навыки, диву даются. Периодически наведываюсь на Могилевщину и сейчас. Родных в деревне не осталось, но память в душе жива. Этим летом, наверное, тоже загляну, маму привезу. Татьяна: – Единственное, что меня связывает с Беларусью, – работа родителей. Не скажу, в каком году, но они приезжали в вашу страну на гастроли с Калининградским драматическим театром. Хорошо помню с детства рассказы дома и о Гродно. Не исключено, что мои мама и папа тоже выступали на сцене вашего драматического театра.
– Спектакль «Двое на качелях», помимо российского, уже посмотрел армянский, израильский и белорусский зритель. Восприятие чем-то отличается? Татьяна: – Пожалуй, в Израиле выступать было сложнее всего. Григорий: – Я бы не сказал так про страну в целом. Просто в Иерусалиме очень непростая публика – религиозная, неэмоциональная, тяжело воспринимающая юмор. По залу практически невозможно понять, нравится зрителям спектакль или нет. Невольно возникает вопрос: зачем они вообще ходят в театр? А в Тель-Авиве, Хайфе нас принимали тепло. К слову, в Минске и Гродно прием тоже несколько разнился. Столичные жители, у которых театральная жизнь богаче, живее реагировали на спектакль.
На сцене и в зале
– Татьяна, вас чаще можно увидеть на экране, а у Григория разнообразная кинематографическая и театральная жизнь. Многому приходится учиться у него? Татьяна: – Да, много училась и до сих пор учусь каждый спектакль. Я вообще стараюсь из всего извлекать максимальную профессиональную пользу. У нас замечательный режиссер Алексей Кирющенко, который настолько внимателен к постановке, что по возможности приходит на каждый показ, и мы потом еще долго обсуждаем, разбираем его. Да и пьеса такая неиссякаемая, что в ней можно расти и расти. Григорий: – Театр тем и хорош, что требует постоянной работы актеров над собой. Приходите через год и увидите совершенно иной спектакль.
– Вы к нам приедете через год? Григорий: – Если пригласят, обязательно приедем. В Минск «Двое на качелях» привезли во второй раз.
– Не стану спрашивать, что больше любите – театр или кино, но поинтересуюсь: где сложнее? Татьяна: – Конечно, в театре сложнее, но и намного интереснее. Поняла это только сейчас. Когда после премьеры «Качелей» попала в активные съемки, поймала себя на том, что скучаю. Было такое ощущение, что время трачу впустую, теряю его, ничего не приобретая взамен. И сейчас с интересом жду, какой будет моя дальнейшая театральная жизнь, что по возможности предложат режиссеры, какой материал. Григорий: – Сейчас, к сожалению, кинематограф переживает не лучшие времена. Нет больших серьезных режиссеров. Те, что были раньше, ничего не снимают. Потому зачастую включаются другие мотивации для участия в кино, к примеру, хороший актерский состав. Если нет и его, отказываешься от съемок. Зачем тратить время на проходное кино, когда есть театр? Хотя, конечно, годик-другой не мелькаешь на экране, и зритель забывает, перестает оборачиваться на улице. Но только ради этого не стоит сниматься. Для себя это решил окончательно и бесповоротно.
– В качестве зрителя, сами часто ходите в театр? Какие из работ коллег в последнее время вас впечатлили? Григорий: – Просто потряс спектакль «Враги. История любви» в постановке израильского режиссера Евгения Арье. В нем очень достойно работают Чулпан Хаматова, Алена Бабенко, Сергей Юшкевич. Хорошо, что у Чулпан Хаматовой нет сериальных ролей, в то время как ее коллеги тоже вынуждены сниматься в сериалах. Наблюдаешь за их работой на сцене и понимаешь, попасть бы им в хорошие режиссерские руки, это было бы совсем другое кино. Татьяна: – На меня произвела большое впечатление «Медея» с Юлией Рутберг и Гришей в главных ролях. Камерный спектакль на 60 зрителей, долго пыталась попасть на него. Считаю, что Юля – актриса огромной величины, на которую можно смотреть бесконечно долго в любом образе. Гриша тоже играет великолепно.
Я вас люблю – чего же боле?
– Татьяна, вас и вашу сестру Ольгу родители назвали в честь Татьяны и Ольги Лариных. Татьяна в «Евгении Онегине», равно как и ваша героиня в «Двое на качелях», первой признается избраннику в любви. Считаете такой поступок верным? – Разные бывают ситуации и обстоятельства. Но вообще, о любви нужно говорить. Встретить ее выпадает далеко не каждому. А если посчастливилось, то зачем молчать?
– Григорий, а как вы относитесь к признаниям? Женщины часто их делали первыми? – Довольно часто, и меня это сразу отталкивало. Считаю, что произнести «я люблю тебя» – слишком просто. Человеку думающему и чуткому ничего не нужно говорить, он сам все поймет. Я вообще не сторонник многословия, но это исключительно моя позиция. Был бы таким Пушкин, не было бы стихов.
– С годами для вас как-то меняются идеалы мужчины и женщины? Татьяна: – Конечно, но эту тему в одно интервью не уложишь. Григорий: – От детских влюбленностей до сегодняшних осознанных чувств – огромное расстояние. Понимаете, у актеров все обострено. Мало того что в жизни нам приходится, как и всем, проходить через определенные этапы, сложные ситуации, так еще каждый раз берем на себя груз образа, который играем. Неудивительно, что становимся матерыми хищниками, в том числе и в любви.
– Что цените прежде всего в любимом человеке? Григорий: – Все добродетели нам нравятся (смеется). При этом неплохо бы для девушки еще ума и мудрости, что редко. Когда такие персонажи встречаются на жизненном пути, считаю их подарками судьбы.
– Татьяна, вы согласны, что женщинам мудрости недостает? – Да, мудрость – то качество, которому невозможно научиться. Оно либо заложено в женщину природой, либо нет. Равно как и в мужчину.
– Когда в последний раз ловили себя на мысли о том, что вы счастливые люди? Татьяна: – Скажу об обратном. Даже не вспомню, когда бы сидела и думала, какая я несчастная. Григорий: – Мы занимаемся любимым делом, окружены любимыми людьми. Что еще нужно для счастья?
Григорий Антипенко: «Чем Господь наделил, тем и пользуюсь» Популярный российский актер о выборе между кино и театром, маниакальном психозе, астрологии и любви.
Фото Владимира Седых
Популярные российские актеры Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц на прошлой неделе побывали в Гродно со спектаклем «Двое на качелях». Историю любви двух одиноких людей без традиционного хеппи-энда артисты сыграли блестяще. В зале был аншлаг, зрители аплодировали стоя и не хотели опускать Григория и Татьяну за кулисы. С Григорием мы встретились за час до спектакля в гримерке и убедились, что он обладает абсолютным обаянием не только на сцене, но и в жизни.
Основная тема картин, в которых вы снимаетесь,— это взаимоотношения между мужчиной и женщиной. Что вам помогает быть убедительным, играя любовь в кино или на сцене театра? — Чем Господь наделил, тем и пользуюсь. (Улыбается.) Меня просто используют в этом амплуа. Конечно, мне хочется его расширить. Я это делаю в театре, и мне это удается: играю разные роли, в основном знаковых людей в «истории человечества», например профессора Хиггинса в «Пигмалионе». Хотя все равно вся история человечества зиждется на любви, и это основная тема. Ничего плохого не вижу, главное, чтобы материал был интересный.
Что вам ближе, театр или кино? — Абсолютно точно театр. Во всяком случае, сейчас наше кино не конкурирует с театром. Не было ни одного прецедента в моей жизни, чтобы я действительно предпочел театру кино. Если мне предложат интересную роль в мегашедевральном проекте в кино, скорее всего, выберу театр. Слава Богу, он на территории искусства еще находится.
Вы говорили, что актеры должны стараться жить смело, не идти на компромисс в профессии. Как часто вам приходится заключать сделку со своими убеждениями? — Все меньше и меньше. Я вычищаю эту историю и скажу больше, что мне уже просто Сверху не позволяют делать какие-то вещи. Иногда хочется пойти на компромисс в силу того, что в кино мы все-таки зарабатываем деньги. Но так складываются обстоятельства, что я вдруг попадаю в ситуацию, в которой не могу сказать «да». Вроде все идет к тому, чтобы подписать договор, но появляется актер, с которым я не хочу играть, или возникают трения с режиссерами по поводу материала, через которые я уж точно не могу переступить. Слава Богу, там есть поддержка и мне не дают, даже если я хочу, идти на какие-то компромиссы.
Кто ваш главный критик? — Я сам. Хуже критиков просто не существует,— я очень самокритичный человек… до болезненности, поэтому уж критичней, чем я сам, просто не придумаешь. (Улыбается.)
Фотографии со спектакля Двое н а качелях. Фото Александра Луценко
Что, на ваш взгляд, теряет современное российское кино? — Оно ничего не теряет, но ничего и не приобретает. Все, что снимается сегодня, к сожалению, проходные вещи. Они не войдут ни в историю кинематографа, ни в какую другую историю. Просто такой период безвременья в кино. Надеюсь, он пройдет. Люди должны понять, что кино — это совсем другое искусство. У нас произошел перевертыш: раньше идея была во главе угла, сегодня уже нет высоких целей заниматься искусством. Все продюсеры концентрируются на одной мысли: как отбить бюджет снятой картины и еще неплохо заработать. При таких мыслях ничего толкового не будет. Но, кстати, у нас уже есть какие-то проблески, скажем, в арт-хаусе — в кино не для всех, в фестивальных фильмах. Там люди идейные. И это другое дело, но широкий зритель таких фильмов, может быть, никогда не увидит.
Вы говорите о фильмах, которые показывают в передаче Александра Гордона «Закрытый показ»? — Я иногда смотрю. Там был фильм с моей бывшей женой Юлькой (Юлией Такшиной. — Прим. ред.) «Неадекватные люди». Совершенно прекрасная работа молодого режиссера Романа Каримова. Это один из хороших фильмов нового времени. По поводу фильма Павла Лунгина «Царь» скажу нет, а вот «Остров» произвел на меня большое впечатление. Но, к сожалению, такие фильмы пока на уровне случайности.
Чем вы занимаетесь в жизни вдали от сцены или киноплощадки? Какая есть страсть кроме кино? Знаю, вы увлекаетесь альпинизмом. — Альпинизм — это абсолютная моя страсть, такой наркотик. Под конец весны, в преддверии сезона, наступает своеобразная ломка. Это непередаваемые ощущения. Хотя ты устаешь от гор, и кажется, ну никогда в жизни это испытание через себя не пропустишь — нечеловеческие нагрузки! Но проходит год, и по весне опять то же самое, до какого-то маниакального психоза. Едешь по магазинам, выбираешь новое снаряжение, продумываешь «космические» завтраки, обеды и прочее.
Даже несмотря на то, что несколько раз вы срывались, а один раз чуть не замерзли в горах? — Не настолько трагично, как кажется. Да, это экстремально, но я бы не назвал это для себя видом спорта, потому что я не спортсмен и не соревнуюсь с профессионалами. Это почти мой образ жизни. Своеобразная необходимость. Сродни театру и искусству. Не могу без этого, причем я отказываюсь от всех проектов на этот период, какими бы они ни были. 20–30 дней в году меня просто нет.
В одном из интервью вы говорили, что ходили к астрологу. Как относитесь к предсказаниям астрологов, экстрасенсов, гадалок? — Чем старше и мудрее, тем легче, проще и спокойнее к этому отношусь. Человек все равно хозяин своей судьбы и жизни. Можно подсесть на это дело, и это опасно. У меня были периоды в жизни: мне говорили — я думал об этом и начинал жить мыслями, которые мне предсказывали другие люди. Это катастрофа. Анализируешь и понимаешь, что поступаешь по некому шаблону, поэтому я стараюсь сейчас не поддаваться этому психозу, никуда не хожу, никого не слушаю, живу своим чутьем и сердцем. Это самое главное, что и другим советую.
Справка «ВГ» Григорий Антипенко родился 10 октября 1974 года в Москве в семье инженера. До того как поступить в Щукинское училище (1999 год), будущий актер окончил фармацевтическое училище, бухгалтерские курсы, подготовительные в юридический вуз. В профессию пришел в 28 лет. Дебютировал в кино, снявшись в эпизоде сериала «Кодекс чести». Всеобщая известность приходит к актеру после сериала «Не родись красивой», где он играет президента модного дома «Зималетто» Андрея Жданова.
Звезда сериала «Не родись красивой» актер Григорий Антипенко полюбился зрителю сыграв Андря Жданова, начальника Кати, героини Нелли Уваровой. Впрочем, к этому моменту у Григория за плечами уже были роли в нескольких сериалах. Сейчас актер активно снимается в кино, играет в театре. Во время съемок шоу «Добро пожаловать» на телеканале «Украина» рассказал, почему стал актером, какой из периодов своей жизни считает самым лучшим и почему очень часто не нуждается в компании. (эфир 06.05.2012)
ЗМЕЙ ПРОМЕНЯЛ НА МОСФИЛЬМ
- Вы родились, выросли на улице Мосфильмовской, что само по себе предусматривало близость к "Мосфильму", к тому месту, о котором многие мечтали. На "Мосфильме" работала еще и ваша мама и ваш дядя. Предусматривало ли это то, что ваша участь стать актером предрешена? - Никоим образом не предусматривало. Но, как вы правильно сказали, это место определяло людей, которые там жилы, - исключительно мосфильмовские работники, за очень редким исключением. И потому это был такой рай, небольшое государство в государстве. Мы жилы в тепличных условиях. Мы не понимали, как живет остальной мир. Мы, я имею в виду, дети. По-видимому, тогда зарождались много отношений, которые впоследствии были приятными воспоминаниями с детства. Много из детей, которые там жили выбрали профессию в сфере кинематографа.
- Вы в детстве увлекались биологией. И очень любили змей. То почему же все-таки не биология? - Скажем так, "Мосфильмом" я вообще не увлекался. Я приходил туда просто на экскурсии. Мне было интересно смотреть, наблюдать за происходящим вокруг, но я никоим образом не чувствовал себя причастным, даже не думал, что могу сюда приходить не как на экскурсию.
- В свое время вы работали социальным работником, помогали, заботились о бабушках… - Это один из наилучших периодов в моей жизни. Чем больше поступков мы делаем, независимо от выгод - материальных, еще каких-то, а просто так, от души, в никуда. Тем больше мы получаем зато. Ведь сегодня очень мало делается дел, при которых абсолютно не думаешь о выгоде, о том, чем перекрыть то время и усилия, которые ты тратишь. Такие минуты – ценнее всего.
«МНЕ НЕ НУЖНАЯ КОМПАНИЯ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ВЫПИТЬ БОКАЛ ВИНА»
- Правда, что эти поиски себя в какой-то момент вас привели к астрологу, который просчитал вашу жизнь, если можно так сказать? - Я даже не знаю, как правильно сказать. Обратив внимание на цифры, потому что астрологи прежде всего работают с цифрами, он заметил, что в дате дня моего рождения много нулей. А это значит, что моя жизнь будет начинаться несколько раз сначала. С одной стороны, это замечательно. С другой стороны, когда идешь таким извилистым путем, тяжело найти себя. Себя нужно искать, в принципе, всю жизнь. И никогда не удовлетворяться тем, что имеешь на данный момент.
- Вы небезразлично относитесь к Италии, культуре, кухне... - Я люблю гурманить. Итальянская закуска, вкусный сыр, бокал красного итальянского вина, любимый фильм – здорово же. Даже стыдно в этом сознаться, но мне не нужная компания для того, чтобы выпить бокал вина. Да, вот такой одиночка по жизни! Я вообще не чувствую острую потребность в компании, в разговоре с кем-то! Как это не грустно признавать.
- У вас трое сыновей. Двое по гороскопу - раки. Сложно с ними? Часто пятятся, упираются? - Добрые, хорошие мальчики, но все равно не все так просто. А кто из нас простой? Они абсолютно разные. В этом и парадокс. В моей жизни много таких людей встречалось, которые родились в один день, или с разницей в несколько дней, но абсолютно разные. Если не противоположные!
«Я ВСЕ ЕЩЕ ИНТРОВЕРТ»
- Вы говорили, что хуже всего, когда человек живет без комплексов. Не означает ли это то, что у вас очень много комплексов? - Огромное количество. Некоторые, которые мне мешали жить, я искоренил. Я был очень замкнутым человеком. Настолько, что я не мог бы просто с вами так спокойно разговаривать.
- Как такой замкнутый человек смог стать актером? - А какая еще профессия может настолько эффективно бороться с комплексом стеснительности? Поэтому я и пошел в актеры. И лишился этого недостатка. Хотя я все равно остался интровертом, которым был в детстве. Все равно не нуждаюсь в общении, все равно я - одиночка. Но, при этом я научился общаться. Я научился выходить на публику...
"Одесса 913" mar_aleks March 30th, 6:48 В День Театра удалось попасть в театр. Заранее планируя свой визит в театр Ермоловой, про этот праздник я не помнила, получилось символично. Еще в прошлом сезоне по совету друзей-театралов я хотела посмотреть пьесу Исаака Бабеля в интерпретации Родиона Овчинникова.
И не только потому что спектакль "Одесса 913" получил премию "Звезда Театрала" в номинации "Лучшая антреприза". А еще и потому, и об этом мне тоже поведали бывалые театралы, но не те, ... а другие))...
...Именно Месье Боярского играл в театре мой хороший приятель Олег Филипчик
На минувшей неделе на сцене Гродненского областного драматического театра можно было увидеть популярных российских актеров Татьяну АРНТГОЛЬЦ и Григория АНТИПЕНКО. Они сыграли в антрепризе «Двое на качелях». Спрос на билеты был такой, что приняли решение показать постановку дважды. Кроме того актеры прогулялись по городу и пообщались с журналистами.
Родом из детства
– Григорий, вы как-то сказали, что в вас течет армянская кровь. Григорий Антипенко: Есть и белорусская. Мой отец родом из деревни под Могилевом. И практически каждое лето мы ездили туда. Помогали бабушке, сено заготавливали. Поэтому, если попадаю в деревню к незнакомым людям, они диву даются – откуда я все эти навыки приобрел. В общем, всё оттуда. Все мы родом из детства. Сейчас в деревне уже никого не осталось. Но память жива.
Татьяна Арнтгольц: О Беларуси я слышала от своих родителей. Они с калининградским драматическим театром приезжали в ваш город на гастроли. Я очень хорошо помню разговоры про Гродно, что это очень замечательный город.
– Со спектаклем «Двое на качелях» вы гастролировали по разным городам и странам. Зрители вас одинаково принимают? Г. А.: Мы не так давно играем этот спектакль. В каждом городе свои особенности. Чем он театральнее и демократичнее, тем прием лучше. Надо сказать, что в Минске всё равно лучше, чем в Гродно принимают, потому что это столичный город. Там больше театров. Более живые, эмоциональные зрители. Соответственно, с ними проще работать. Хотя зал сегодня был хороший. Гастролировали по Израилю. Иерусалим сложный город. Публика религиозная, тяжело воспринимает юмор. Зрители после спектаклей аплодируют. При том они очень неэмоциональные. Сложно понять – нравится им спектакль или нет. Я вообще задаюсь вопросом: зачем там ходят в театр? А вот Тель-Авив, Хайфа – более театральные города.
В восторге от театра
– Вам раньше доводилось работать вместе? Т. А.: Это наша первая совместная театральная работа. Вместе снимались в сериале «Талисман любви». Но тогда наши герои не пересекались по сюжету, поэтому на площадке мы практически не встречались. И благодаря работе в спектакле «Двое на качелях» я очень многому научилась. После него мы по полтора-два часа разговариваем с режиссером. Пьеса очень глубокая. И тут есть куда расти. Г. А.: Многие актеры движутся постоянно, и потолка для роста не существует. Поэтому приходите через год – и увидите другой спектакль. Работать постоянно необходимо, иначе можно превратиться в мертвятину. И тогда видно, что актер не играет, у него нет никакого трепета.
– Доводилось переносить фразы своих героев в жизнь? Г. А.: Конечно. Мы же постоянно в этом творческом винегрете находимся. Повторяю какие-то монологи из сложных, серьезных спектаклей. Неосознанно. Бывает, еду в машине и начинаю говорить. Когда очень много хорошей театральной работы, в подсознании появляются подуровни.
– Где для вас интереснее – в театре или кино? Г. А.: В театре. Кино переживает не лучшие времена. Нет больших, серьезных режиссеров. Те, кто были, не снимают ничего интересного. Если есть хоть один фактор – хорошая актерская команда или режиссер, уже можно сниматься. Но часто, особенно в последнее время, отказываюсь от предложений, когда чувствую, что кино будет проходным. Т. А.: У меня на самом деле это первая серьезная любимая театральная работа. Это спектакль, которого жду. Теперь я понимаю разницу: что такое кино и что такое театр. После выпуска «Качелей» активно снималась, и мне было так невыносимо скучно. Казалось, что у меня время идет впустую, что я ничего не приобретаю. Какой-то неживой процесс. И я понимаю, почему Гриша тяжело соглашается на кинороли, потому что у него замечательные театральные работы. Пересмотрела все спектакли с его участием. Считаю, что это режиссерские подарки. И я сейчас уже с нетерпением жду именно новые театральные работы.
Г. А.: Когда читаю нуду наших современников, которые откровенно бездарны, не понимаю, как это соглашаются снимать продюсеры и утверждают каналы. Это читать невозможно, не то что произносить и играть. А когда еще узнаешь, кто снимает и какая актерская команда подобрана… Да, я вижу, что если тебя нет годик-два в серьезных кинопроектах – начинают подзабывать. Но это не заставит лично меня переметнуться назад.
– Григорий, кто ваш главный критик? Г. А.: Если бы такой человек существовал, то каких-то спектаклей не было бы. Потому что они кому-то нравятся, кому-то нет. А эти люди все достаточно творческие. Могут сказать: «Кошмар». И если поддаться настроению этих людей, то, в общем, как играть и выходить на сцену? И мы уже научились дозировать высказывания со стороны – зрителей, людей творческих. Чтобы не разрушать то, что играем. В кино понятно: сняли и сняли, сказали – и забыли. А в театре с ощущением, что ты плох, нельзя выходить на сцену. Это всё чувствуется и передается зрителю.
– В какой професии, может, еще хотели бы себя попробовать? Г. А.: В профессии режиссера. Просто нужно захотеть что-то снять. Так захотеть, что просто невозможно. Пока такого материала нет, я не буду заниматься этим. Сходил на курсы, понял, что это мое. Но пока отложил эту профессию в сторонку. К режиссуре когда-нибудь обязательно обращусь.
– Вы спорите с режиссерами? Г. А.: Всегда. Если вижу, что передо мной сидит бездарность, которая ничего не понимает в профессии, могу поиздеваться над нею, сказать «спасибо за пробы» и уехать, внеся режиссера в свой черный список. Таких много – это просто удобные для каналов и продюсеров люди, которые не умеют ничего творческого делать, а могут просто подчиняться. Сейчас, к сожалению, мало художников, в основном ремесленники.
– Игра каких актеров вас больше всего поразила в последнее время? Г. А.: Потряс спектакль с участием Чулпан Хаматовой и Алены Бабенко. Слава Богу, что у Чулпан нет этих халявных сериалов. Т. А.: Недавно посмотрела серьезный спектакль «Медея» с Юлией Рутберг и Гришей в зале на 60 мест. Считаю, что Юля вообще актриса сумасшедшей величины, от которой просто невозможно оторвать глаз. У Гриши замечательная работа.
В поисках мудрости
– Какие качества в женщине вы цените сегодня больше всего? Г. А.: Все добродетели нам нравятся (смеется). При этом было бы неплохо для девушки иметь ум и мудрость. Это редчайшие качества. И когда подобные персонажи появляются на твоем небосклоне… А еще если эти качества сочетаются… Т. А.: Причем мудрость – это то качество, которое не приобретается, а дается природой. Поэтому оно и редкое. За что и ценится.
– А как относитесь к тому, когда женщина первой признается в любви? Т. А.: Не знаю. Разные бывают ситуации, случаи и мужчины. Считаю, о любви надо говорить. Ведь далеко не все встречают ее, умеют любить. Г. А.: Мне частенько девушки признавались в любви. И это сразу отталкивает. Потому что, во-первых, это просто. На самом деле, человеку умному и чуткому, если есть контакт, совсем не нужно говорить об этом. Я не сторонник словословить, живу по сердцу. Всегда прислушиваюсь, что происходит у меня внутри. И мой душевный внутренний аппарат никогда не обманывает, первые мои впечатления, как правило, самые правильные. Но сейчас как-то всё примитизировалось: «Я люблю тебя» – Я тоже». «Пойдем?» – «Пойдем». «Пока» – «Пока». Я за то, чтобы в отношениях возникала тонкость, непонятность. За счет этих тонкостей поэтика мира и существует.
– Григорий, какую роль сыграл в вашей жизни сериал «Не родись красивой»? Г. А.: Я думал, что этот сериал не забудут никогда. Забывают! И я очень рад этому обстоятельству! Уже сейчас по зрителю вижу, что эхом раздается: был какой-то там Андрей Палыч. Зритель в зале уже говорит: «О, Танюша Арнтгольц!» И мне не обидно, это заслуженно. Потому что, когда тебя воспринимали только как Андрея Палыча, Андрея Жданова, я думал: «О, Господи, когда же это закончится!» Это стирается. И теперь уже зритель может тебя адекватно воспринимать как актера, а не персонажа с телеэкрана. Важно, что прочувствовал это при жизни. Сейчас уже зритель смотрит на меня и говорит: а что это за актер? Да, если бы не этот сериал, я бы не был сейчас такой фигурой в театре. Ведь режиссеры выбирают медийные лица. Это важная отправная точка, чтобы дать главную роль в спектакле. Поэтому сериал «Не родись красивой» сыграл свою роль. Но, надеюсь, в кино и театре будут другие роли, другого уровня и другого качества.
– На ваш взгляд, важно родиться красивым или счастливым? Г. А.: Я знаю очень много людей гармоничных, но некрасивых. Но когда они по-настоящему талантливы, забываешь моментально, что у них есть какие-то изъяны. Они намного красивее всех счастливых внешне. Как они делают, говорят! Но сейчас, в этот век телевизионного гламура, людям не интересно, что в душе у других, главное – обложка. И смотришь на этих тупых людей. Открыл рот – и до свидания, выключил телевизор, забыл навсегда. Так и в журналистике остались считанные величины. Они другим берут – талантом. Например, Познер. Смотришь – и думаешь: «О, Боже, как он говорит, как мыслит!» Тебе интересно, что он выдаст.
– Григорий, вы увлекаетесь альпинизмом. Какую последнюю вершину покорили? Г. А.: Три года подряд покоряю семитысячники. В этом году запланирован четвертый. У меня под лето начинаются психоз и «наркотическая» ломка, потому что понимаю: всё, приходит время. Я бегаю по магазинам и покупаю то, что мне не хватает – различные причиндалы, билеты. Так что в июле-августе меня ждут горы.
– Любите свободу? Г. А.: Ко-не-чно!
– Что бы вы хотели пожелать гродненским зрителям? Г. А.: Ходите в театр. Я не знаком с репертуаром гродненского театра, но очень хочется, чтобы зритель не ленился, работал здесь душой, к чему-то стремился и образовывался. Т. А.: И выключал телефоны.
Г. А.: Надо актеров и себя уважать. Это же невыносимо стыдно, когда после 105-го предупреждения звонит телефон – и ты начинаешь судорожно его искать. Я не понимаю этих людей, не понимаю, почему они ходят в театр. Актеры и работают для того, чтобы зритель рос, куда-то двигался и к чему-то стремился. Это наша миссия. Хорошо, что есть зрители, которые нуждаются в этом. Да, разные бывают жанры. Комедия – это тоже жанр нужный и важный. Но когда тенденция в театре идет в сторону комедийности… Проще посмотреть сериал, хихихать над ситкомами. Там подсказывают, когда смеяться нужно.
– Татьяна, когда вы чувствовали себя в последний раз счастливой? Т. А. (улыбается): Знаете, я не могу вспомнить, когда бы говорила: «Боже, как мне не повезло, как всё плохо в моей жизни».
Израильскому зрителю порой трудно определиться с выбором - афишная тумба предлагает невероятное количество театральных спектаклей, концертов симфонической музыки, джаза и всевозможных шоу, потрясающих художественных выставок, представляющих искусство разных стран. И все же я для себя отметила этот спектакль – по пьесе Уильяма Гибсона. В свое время мне не довелось посмотреть легендарный спектакль в «Современнике», но я знала, что эта великолепная пьеса, написанная в 1958 году, была поставлена и с большим успехом шла много лет на бродвейской сцене, потом был снят фильм и множество интерпретаций пьесы шли на сценах в разных театрах мира.
Но, пожалуй, меня привлекли еще и талантливые исполнители: Григорий Антипенко, которого мы запомнили по сериалу «Не родись красивой», «Талисман любви» и другим фильмам, и Татьяна Арнтгольц, сыгравшая молодую Фурцеву и совсем других персонажей в фильмах «Глянец», «И все-таки я люблю», а также в «Ледниковом периоде»…
Признаюсь честно, были некие опасения: мы не живем в Москве и знакомы с этими молодыми актерами только по телевизионным сериалам. А ведь в кино на актера работает большая команда Грим, костюм, крупные планы, ситуация и искусный монтаж – все играет на успех артиста на экране. К сожалению, иногда театральные подмостки становятся большим испытанием для актеров кино и разочарованием в своих кумирах для зрителей…
Итак, действие начинается Сцена разделена на два пространства, где порознь обитают молодые мужчина и женщина, два разных характера, две разные истории жизни и две судьбы, которые по воле случая на какое-то время переплелись Джерри, адвокат, приехавший в Нью-Йорк из другого города, где осталась его жена и прежняя работа. Они в процессе развода. Джерри в отчаянии, все не ладится, он подходит к балкону – за окнами сверкает чужой для него город Большого Яблока, мужчина - на грани самоубийства Неожиданный телефонный звонок отвлекает его Это звонит Гитель, молодая танцовщица, она живет в скромной квартирке, ведет богемный образ жизни, но ей не везет с мужчинами С Джерри они случайно познакомились на вечеринке, и смешной повод, по которому раздался этот звонок, стал началом всей драматической истории.
Но, как и бывает, когда двое на качелях, моментами кто-то оказывается наверху, в то же время другой – внизу Так случается и в реальной жизни. Узнавание и влюбленность, взлеты и падения, преданность и ревность Джерри, элегантный ироничный интеллектуал, говорит Гитель: «Все эти месяцы, детеныш, я тебе повторял одно и то же: ты живешь неправильно. Я хотел переделать тебя. Теперь я скажу тебе другое — ты даже не знаешь, как правильно ты живешь, так живет чистое и нежное, немножко сумасшедшее существо, робкое, как маленький жеребенок».
Они помогли друг другу выжить в трудных обстоятельствах, и вот уже даже собираются переехать жить в ее квартиру Но что-то мешает радоваться этому моменту, чувствуется атмосфера недосказанности чего-то И, как всегда, женская интуиция заставляет Гитель задавать прямые вопросы об их будущем. Неожиданно открывается обман и истина одновременно: Джерри, несмотря на развод, о котором он промолчал, не готов выбросить из своего сердца прежнюю любовь: «Это огромная дыра в сердце, нужно время, чтобы она затянулась». Ошеломленной Гитель придется услышать жестокую правду из уст ее возлюбленного: да, он ей друг, и пока он ей нужен, будет рядом Но «жена срослась со мной разве я перестану чувствовать свою правую руку, если потеряю ее? Вот что такое любовь для меня». Вот так качнулись качели, и для Гитель, вдруг упавшей с высоты вниз, невыносима эта потеря С пронзительной болью она кричит ему вслед: «Я люблю тебя!». Но сейчас он ее не слышит.
Скажу о своем впечатлении: спектакль замечательный, начиная с основы - блестящей драматургии, в нем гармонично всё - безукоризненная режиссерская работа и стильная сценография, атмосфера американского образа жизни 50-х годов, сохранившая стиль ретро благодаря художникам - постановщику и художнику по костюмам Звучат ностальгические прекрасные мелодии тех лет И, безусловно, талантливая работа актеров – органичная, не пафосная, искренняя…Удивительный дуэт – обаятельные, темпераментные, пластичные, с чувством меры и с хорошим вкусом. В спектакле много серьезных и трогательных моментов, но также достаточно юмора и очарования молодости. Зрители долго стоя аплодировали актерам, дарили им цветы и крики «браво», так что премьерный спектакль Современного Театра антрепризы с успехом был представлен взыскательному зрителю на сценах разных городов Израиля.
Могу сказать, что после спектакля я вновь прочитала пьесу Уильяма Гибсона и посмотрела американский фильм, который мне почему-то теперь показался скучноватым, а актеры – исполнители главных ролей - менее харизматичными, чем наши герои. О том, как создавался спектакль в Современном Театре антрепризы, как подобралась команда профессионалов – единомышленников, мне удалось немного выяснить в телефонном разговоре с Григорием Антипенко.
Он рассказал, что все началось с предложения продюсера Альберта Могинова актрисе Татьяне Арнтгольц рассмотреть несколько пьес для постановки с ее участием. Она сразу выбрала пьесу Уильяма Гибсона , затем нашли режиссера и достаточно долго – более года - искали актера на роль Джерри. Наконец, остановили выбор на Григории Антипенко, с которым Татьяна снималась в фильме «Талисман любви», но роли их мало пересекались по сюжету, зато они достаточно общались между съемками. Надо сказать, что Григорий окончил Высшее театральное училище им. Щукина, Татьяна – Высшее театральное училище им. Щепкина, то есть оба имеют опыт игры в театрах, более того, Антипенко работу на театральной сцене считает для себя более приоритетной.
Ну, и возглавил этот тандем режиссер Алексей Кирюшенко, который известен зрителям как постановщик популярных телесериалов «Моя прекрасная няня», «Кто в доме хозяин?», «Байки Митяя», «Сваты -5» и т. д. Кирюшенко также сотрудничал с Театром им. Вахтангова, Театром на Таганке, Театра им. Р. Симонова и др.
Григорий Антипенко рассказал, что репетициям предшествовала кропотливая работа над адаптацией текста к более современному языку в течение месяца застольного периода, и это чувствуется в спектакле. Премьера состоялась 1 ноября 2012 года, так что нам повезло увидеть замечательный премьерный спектакль московского театра в Израиле.
Хотелось бы пожелать всем участникам этой постановки дальнейших творческих успехов, значительных ролей в театре и кино, чтобы как можно больше зрителей увидели работы молодых талантливых актеров. И до новых встреч на Земле обетованной!
Григорий Антипенко в Воронеже, фото Марины ХОРУЖЕЙ
Актёр, ставший популярным после роли Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой!», заявил, что не намерен менять профессию. Вчера, 22 апреля, в Воронежском концертном зале давали спектакль «Двое на качелях», поставленный режиссеёром Алексеем Кирющенко. Историю любви о том, как молодой амбициозный адвокат Джерри, остро переживающий развод с женой, после случайной встречи влюбляется в язвенницу Гитель, ведущую довольно фривольный образ жизни, замечательно сыграли известные актеры Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко.
Артисты приехали на площадку за два часа до спектакля и успели не только загримироваться, но и пообщаться с пишущей братией. Правда, на протяжении всего интервью, администратор труппы, неустанно повторяла: «Вопросы задавать только о спектакле!». Григорий Антипенко вообще оказался человеком малообщительным. На вопросы отвечал односложно, на журналистов поглядывал со снисхождением…
Когда мы поинтересовались у актера, не жалеет ли он, что уже в зрелом возрасте бросил профессию фармацевта, и подался в актеры, он возмущенно ответил: «А как вы думаете? Как я могу жалеть о том, чем занимаюсь? Это моя жизнь. Если бы жалел, занимался бы чем-нибудь другим…» Антипенко, популярность которого возросла до небес после роли Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой!», посетовал, что вот уже полгода нигде не снимается. «Не удовлетворяет меня материал, который мне предлагают — поэтому отказываюсь…», — пояснил актер.
— Некоторые актеры, когда их не удовлетворяет материл, начинают сами снимать кино, — заметили корреспонденты «МОЁ!»… — Возможно, когда-нибудь я дорасту и до этого. Но режиссура, это довольно серьезный процесс. Это совсем другая профессия — я прикоснулся к ней, когда посещал курсы Высшей режиссуры. Но я понял, что пока еще это не мое. Я еще не наигрался, — ответил Антипенко.
Отметим, что вчера, воронежцы написали: у библиотеки им.Никитина встретили и Антипенко и Арнтгольц, которые спокойно прогуливались по городу. Горожане если и узнавали их, то с автографами не приставали.
23.04.2013 Мінімум декорацій, всього два місця дії, всього дві діючі особи, і при цьому в ній стільки поворотів сюжету, стільки цікавих діалогів і маленьких крилатих фраз! І головне - в ній стільки любові! Вистава «Двоє на гойдалках» за участю відомих російських акторів Григорія Антипенко та Тетяни Арнтгольц - це зворушлива мелодрама про стосунки двох самотніх людей, які знакодять один одного у великому місті.
Требует ли любовь доказательств? Можно ли быть рядом из жалости или благодарности? Что важнее собственное счастье или чувства дорого тебе человека? На эти и многие другие вопросы пытались ответить герои спектакля «Двое на качелях».
– Расскажите о спектакле, который вы привезли в Воронеж…
– Это интересная психологическая ситуация. «Двое на качелях» – хорошо написанная пьеса, почти классическая драматургия. Перед тем как взяться за роль, я посмотрел одноименный фильм. Но он мне не понравился – какой-то уж слишком спокойный, однокрасочный, без внутренней экспрессии. При прочтении данного произведения у меня были совершенно другие ощущения.
-- Как вы думаете, в обычной жизни случайная встреча могла бы перерасти в столь глубокое чувство? – В этой жизни возможно все. Не существует ситуаций, которые не могли бы случиться.
– В каких телепроектах мы увидим вас в ближайшее время? – Последние полгода я не снимаюсь в кино. Меня не удовлетворяет материал, который мне предлагают.
– Вы же закончили режиссерские курсы. Может быть сами начнете снимать фильмы? – Возможно, когда-нибудь дорасту и до этого. Режиссура – довольно серьезный процесс. Это совсем другая профессия. А я пока не наигрался.
http://newspaper.moe-online.ru/view/237943.html 30.04.2013 Воронежцы не узнали столичных звёзд Московские артисты Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко прекрасно смотрелись на воронежской сцене, а вот на улицах нашего города на них никто не обратил внимания
Фото: Марина ХОРУЖАЯ
Пьеса «Двое на качелях» была написана в 1958 году, и за это время играли её огромное количество раз в разных театрах России и мира. Один из вариантов, поставленный режиссёром Алексеем Кирющенко, представили 22 апреля в Воронежском концертном зале.
Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко сыграли историю любви о том, как молодой адвокат Джерри, остро переживающий развод с женой, влюбляется в бедную танцовщицу Гитель, ведущую довольно фривольный образ жизни. Перед спектаклем артисты прогулялись по центру города, но на них никто особого внимания не обращал и с автографами не приставал. На площадку артисты приехали за два часа до спектакля и успели пообщаться с прессой.
Григорий Антипенко, известный по роли Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой», посетовал, что вот уже полгода нигде не снимается. «Не удовлетворяет меня материал, который мне предлагают…» — пояснил актёр. — Некоторые актёры, когда их не удовлетворяет материал, начинают сами снимать кино… — Возможно, когда-нибудь я дорасту и до этого. Но режиссура — это довольно серьёзный процесс. Это совсем другая профессия, я прикоснулся к ней, когда посещал курсы высшей режиссуры. Но это пока не моё. Я ещё не наигрался…
Татьяна Арнтгольц вспомнила, что первый раз попала в наш город в 2006 году. — Я сюда приезжала представлять фильм «Последний уик-энд» с моим участием. Кроме того, в своё время Татьяна чуть не стала студенткой Воронежского института искусств. — Преподаватель воронежского института искусств Сергей Надточиев был дружен с нашим педагогом театрального класса. Когда он приезжал к нам в Калининград и увидел нас с сестрой (сестра-близняшка Татьяны Ольга Арнтгольц тоже актриса. — «Ё!») в «Маленьких трагедиях» Пушкина, то пригласил нас поступать в свой институт в Воронеже. Из всех студентов он отметил именно нас с Олей. Но мы решили поступать в Москве (не попав в Щукинское училище и Школу-студию МХАТ, девушки поступили в Щепкинское училище. — «Ё!»).
В ходе беседы Татьяна удивлялась, сколько талантливых людей взрастила Воронежская земля. — Ваша землячка Нина Чусова — потрясающий режиссёр. Она умница, такая талантливая, креативная! Да ещё мама троих детей! — А что скажете о нашем земляке Максиме Щёголеве? Он очень хорошо о вас отзывался… — А он тоже из Воронежа?! Мы снимались с ним в сериале «Брак по завещанию». Максим — тёплый, хороший человек и замечательный актёр. Надо же, сколько у вас талантов в Воронеже! — Татьяна, вы как-то сказали: «Чтобы прекрасно выглядеть, нужно находиться в гармонии с собой и делать только то, что хочется». А если не хочется выходить на сцену? — Нет, такого со мной, по счастью, не случалось!
05.04.2013 19:19 Автор: Яна Авчиян Григорий АНТИПЕНКО: «Не смотрите на мой нос!»
Один из обаятельных и привлекательных российских артистов, известный телезрителям как Жданов из сериала «Не родись красивой», побывал в Армении. Поводом к визиту стали гастроли со спектаклем «Двое на качелях», где Григорий Антипенко играл вместе с Татьяной Арнтгольц. До спектакля актеры дали пресс-конференцию, на которой Григорий сделал чистосердечное признание о своих армянских корнях.
— Так же как и Татьяна, я впервые в Армении, чему несказанно рад уже потому, что мои корни отчасти отсюда. По маминой линии — это моя историческая родина, и мне было очень интересно сюда приехать, чтобы увидеть, где и как жили мои предки. Любопытно было посмотреть, походить, прочувствовать атмосферу вашего города и вашего края. Но все как-то не получалось. Просто не выпадало случая. А сейчас творчество помогло. И это замечательно. Уже после спектакля нам удалось продолжить эту животрепещущую для армян тему, встретив Григория Антипенко на выходе из гримерки.
— Григорий, раз уж вы сами раскрыли семейные тайны, может, поведаете нам поподробнее о своих корнях? — Я, к сожалению, не очень хорошо знаю эту историю. Мне предстоит еще раскопать ее, но мой прадед по материнской линии — Артем Иванович, к сожалению, не знаю его фамилии, какое-то время жил здесь, в Армении, но похоронен на Ваганьковском кладбище. Не могу сказать, насколько чистокровным он был армянином, немного смущает его отчество, но факт того, что я на него очень похож, неоспорим.
— Странно, что вы до сих пор не попытались построить свое генеалогическое дерево. Ведь в последнее время в России для многих это стало долгом чести, а в некоторой степени и делом престижа… — И это неплохо. А то ведь мы уже постепенно превращаемся в иванов, родства не помнящих, и не знаем наших предков не только на уровне прадедушек, но порой и дедушек. Я знал о своем дедушке с детства, видел его фотографии, но пока дальше не пошел. Миссию семейных раскопок взяла на себя моя мама, и я надеюсь, она успеет ее завершить. Ну а если не успеет, то придется за это взяться мне или моим сестрам. У мамы остались яркие армянские черты, и средняя сестра унаследовала от нее армянский нос. Нет, не смотрите так на мой нос! У меня больше папин! А в остальном – все наглядно. У меня бабушки были замечательные: три сестры и одна – абсолютная армянка. Так что это не скроешь! Все разговоры шли с раннего детства, мы прекрасно знали, откуда мы и сколько у нас составляющих.
— С носом вы пролетели, а как у вас с армянским характером?! — Тут все в порядке! Я абсолютный лидер — и в работе, и в семье. Никогда не уступаю, все всегда должно быть по-моему. Считаю, что хозяин в доме всегда должен быть один, и я себя им ощущаю в полной мере. Если я в чем-либо не прав, то, конечно, извинюсь, сделаю все возможное, чтобы загладить свою вину. Но обычно перед тем, как принять какое-либо решение, я очень долго и тщательно все взвешиваю, а потому очень редко в чем-то ошибаюсь.
— Ваш союз с Юлией Такшиной, зародившийся на съемках сериала «Не родись красивой» и завершившийся недавно, можно считать одной из тех редких ошибок? — Это просто один из этапов жизненного пути.
— Вернемся в Армению. С какими напутствиями отправила вас мама к нам? — Она с нетерпением ждет моего возвращения и моих рассказов. Она сама, к сожалению, в Армении ни разу не была и навряд ли уже сумеет приехать – она у меня старенькая. Но я купил ей здесь кольцо с рубином на память об Армении.
— Что же вы ей расскажете по возвращении с родины предков? — Я еще не успел обработать в своей памяти названия тех мест, где мы побывали. Вот если вы мне напомните…
— Ну, классический турмаршрут – Гарни, Гехард, Эчмиадзин. — Да, да, мы побывали в Гарни и Гехарде. Это все, что мы успели за сегодняшний день. У меня был культурный шок. В Гехарде монах рассказывал нам о монастыре в скале, о том, что здесь лучшая акустика в мире. И вдруг… запел! Это было самое сильное впечатление от поездки и вообще за последнее время. Потрясающий голос и потрясающая акустика. Непередаваемо словами! Ни разу мне не доводилось видеть и слышать, чтобы человек, рассказывающий о храме, вот так, запросто, взял и запел. И причем так идеально. Были и в музее Параджанова, но, увы, очень недолго. Не успел полностью окунуться в его ауру. Но зато успели немного прогуляться по городу.
— Вы находитесь практически в двух шагах от горы Арарат. Нет искушения прогуляться и по ней, учитывая ваши альпинистские интересы? — Просто я базируюсь немного на других, более серьезных вершинах. В качестве прогулки, разве что, — пожалуйста. Если пригласят, конечно.
— Думаете, пригласят?! — Не знаю, как на Арарат, но в Армению – возможно! Мы дико волновались, выходя на сцену в Ереване. Потому что менталитет страны, в которой играешь, имеет огромное значение. Многие русскоязычные понимают, о чем речь, но так или иначе остается открытым вопрос понимания шуток. Делая перевод довольно известной пьесы «Двое на качелях» замечательного американского драматурга Уильяма Гибсона, мы позволили себе импровизацию и переживали, как она будет воспринята. Армянскому зрителю, думаю, понравилось. Так что, будем надеяться, что нас пригласят еще раз.
— Все-то у вас зиждется на приглашениях. Почему бы не проявить собственную инициативу и не приехать просто на отдых?! — На отдых, увы, нет времени! Покой нам только снится!
— Стало быть, вы уже можете себе позволить отказываться от некоторых режиссерских предложений. Чем вас зацепила эта пьеса? — Фактически это классика зарубежной драматургии, от таких предложений не отказываются. Когда оно мне поступило и я узнал, кто партнер, — согласился. В таких случаях, где спектакль на двух человек, это очень важно, и здесь нельзя прогадать. Если мы решили ступить на такой путь, то должны прекрасно понимать, как будем сосуществовать не только творчески, но и по-человечески. Мы с Татьяной знаем друг друга давно. Мы работали вместе в одном сериале, который назывался «Талисман любви», если мне память не изменяет. Это было начало нашей творческой жизни по окончании театрального института. С тех пор остались очень теплые воспоминания, которые и позволили нам решиться на это совместное творчество в новом качестве. Вообще, нужно получать удовольствие и от роли, и от игры с партнером. Очень заметно, когда этого нет.
— От игры в сериалах вы получаете удовольствие? — Мне уже не хватает ни терпения, ни здоровья, поэтому я соглашаюсь на очень локальные истории – четыре или максимум восемь серий. Вообще, все, что касается кинематографа, — вопрос случая. Бывает так, что непонятно почему, но ты вписываешься в историю, снимаешься, и непонятно, что получается. А бывают какие-то осознанные вещи: вдруг приходит материал, от которого просто нельзя отказаться. Сегодня, увы, очень мало такого. Для меня сейчас театр — это некая отдушина. В этом месяце у меня двадцать спектаклей, и я счастливый человек. И во всех у меня главные роли, и везде хороший материал, и всегда замечательные партнеры, и режиссер, и продюсеры. Лучше этого для актера придумать невозможно.
— Неужели невозможно? А как же пресловутая мечта о Гамлете, столь распространенная среди актеров? — У меня вместо Гамлета Фигаро! Но все, что касается ролей такого уровня, то, к сожалению, я редко знаю случаи, чтобы спектакль возник, когда у актера появляется желание сыграть эту роль. Они спускаются сверху. Лишь когда ты готов, тебе дается роль для перехода на следующую ступень. Вот пока ты не дошел до нее, никогда ты своего Гамлета не получишь. Не хочу раскрывать все карты, но мне сейчас предложили роль титанического масштаба. Это Шекспир, и я, ну не знаю, думаю, что не случайно берусь за нее, и очень волнуюсь, прекрасно зная, сколько это потребует работы, труда и прочего.
— Играя своего героя, актер отдает ему себя. Какой из сыгранных вами персонажей мог бы похвастаться тем, что научил вас чему-то? — Никакой! Это опасно для жизни! Я отдаю им себя и не прошу ничего взамен. И потом, я вполне самодостаточный человек и нравлюсь себе таким, каков есть!
"РАБОТА В ТЕАТРЕ – ЭТО КАЖДЫЙ РАЗ ПРЕОДОЛЕНИЕ СЕБЯ И СВОИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ Творческий путь этого актера к славе и популярности был витиеватым и тернистым. Он искал себя и нашел. Кем он только ни работал до того, как поступил в Щукинское театральное училище. Аптекарь-фармацевт по специальности пробовал быть и рекламщиком, и менеджером, и социальным работником. Пока сама судьба не привела его в театр «Сатирикон». В свои 22 года он устроился монтировщиком сцены: актерская профессия его тогда совсем не интересовала, хотя в юности он занимался в театральной студии. Узнав все о жизни на подмостках сцены, он решил попробовать свои силы и не ошибся. Его визитной карточкой стала роль в сериале «Не родись красивой», после выхода которого он, как говорится, проснулся знаменитым. Не так давно Григорий Антипенко приезжал в Дзержинск со спектаклем «Двое на качелях» по пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона. В гастрольной суете кулис и гримерок актер поделился с читателями «СВЕТСКОГО» неоднозначными впечатлениями о нашем городе и рассказал о театральных планах и мечтах.
Григорий, первый вопрос традиционный – как вам Дзержинск? Какие у вас останутся впечатления? – Сразу хочется отметить, что здесь, в Дзержинске, мы с Татьяной Арнтгольц в первый раз. Не хочется лукавить и рассказывать, как у вас здесь все замечательно. Первое, что бросилось мне в глаза, это то, что ваши руководители совсем не следят за внешним обликом города. Это печально и удручающе, даже яркое весеннее солнышко не спасает. Со стороны видно, что город запущен, и администрация города не очень заботится о нем.
Для вас гастрольная жизнь – это часть профессии, радость или пытка? – Я хорошо отношусь к гастролям. Мы узнаем -какие-то новые места, новые города, в которых ни разу не были и навряд ли бы побывали. Мне, например, вспоминается такой яркий, удивительный случай. Недавно у нас были гастроли в городе Невельск на Дальнем Востоке – это самая окраина России. Мы приехали туда почти как миссионеры, потому что там совершенно ничего не было приспособлено для театра… Белые кулисы, маленький зал, но самое удивительное: зрители даже не знали, что им делать в антракте… Для нас это было открытие, удивление и парадокс. Мы объяснили администрации города, что нужно делать, чтобы приглашать и встречать другие спектакли.
В какие города вам хочется возвращаться? – Возвращаться хочется туда, где нас ждут, где хорошая театральная публика, чуткая, внимательная.
Спектакль «Двое на качелях» – это трогательная мелодрама о любви. Роль молодого и амбициозного адвоката Джерри, остро переживающего развод с женой, вам близка? – Это сложный спектакль. Все очень тонко. Должен быть контакт со зрителем. Это же живая штука, тут как повезет. Материал мне интересен, там бесконечное движение. Мы в нем постепенно растем. У моей партнерши Танюши Арнтгольц до этого спектакля было очень мало театрального опыта на сцене. Я надеюсь, эта постановка будет существовать, потому что материал этого спектакля вечный. Такая история встречается практически у каждого второго, если не у каждого первого. Роль Джерри, безусловно, мечта любого актера, ведь все внимание зрителей приковано к двум персонажам на сцене.
Григорий, какую роль в театре или в кино вы хотели бы сыграть? – Очень много, что хотелось бы сыграть, как говорится, «играть – не переиграть». Но роли просто так не даются, я никуда не тороплюсь, я в своем темпе. Хочется сыграть весь репертуар пьес Чехова, шекспировского Гамлета и многих других классических персонажей. Сейчас, например, мне поступило интересное театральное предложение – роль Отелло. Для меня это будет очень сложно: без текста, не мой жанр вообще, я этого никогда не пробовал. Не знаю, но очень надеюсь, что справлюсь.
Как и где вам нравится отдыхать? – В городах мне точно не нравится (смеется, – примеч. автора). Если это целенаправленный отдых, то по возможности стараюсь уезжать туда, где вообще нет людей. Мне нравится отрываться от цивилизации, чтобы соскучиться и заново полюбить людей.
Ваше главное увлечение – альпинизм, причем не как спорт, а как философия жизни. Значит, вам по душе активный отдых, когда вы преодолеваете себя и открываете новые возможности? – Альпинизм для меня – это способ восприятия жизни, который помогает осознать себя и задуматься о вечных ценностях. Я уже много чего перепробовал, и как говорил Владимир Высоцкий: «Лучше гор могут быть только горы». Горы и театр – это две параллельные истории, два важных столпа моей жизни.
Театр – это тоже восхождение и преодоление себя. Как вы себя ощущаете в театре? – Театр – это совсем другая история, но если проводить параллели, то и там, и там восхождение и преодоление себя и своих возможностей. Смогу или не смогу – две параллельные линии, равнозначные для меня. Там, в горах, тотально тяжело, хочется все бросить и убежать. Так и здесь – иногда бывают такие предложения, что думаешь: «Как же так? Я не потяну. Сложные репетиции, тяжелый зал, который невозможно взять». И каждый раз думаю: «Что я делаю в этой профессии?» Сейчас, в 38 лет, уже сложно менять приоритеты и ориентиры, но, многое повидав и пропустив через себя, каждый раз прихожу к выводу, что лично для меня – это самое близкое и правильное направление.
Кто для вас в профессии является абсолютным эталоном? – Андрей Миронов. Ему повезло, он ни разу не ошибся. Я не помню ни одного фильма, где он бы мне не понравился. Театральные постановки, как правило, невозможно смотреть по телевизору, но от тех спектаклей, в которых он участвовал, невозможно оторваться. Сейчас, к сожалению, уходит это старое поколение актеров. А нового-то почти нет. Многие, кто появляется, так же, как я, занимают затворническую позицию.
Как вы относитесь к тому, что сериал «Не родись красивой» стал вашей визитной карточкой? – Конечно, я могу отнекиваться, протестовать, по-стариковски дребезжать на эту тему (смеется, – примеч. автора), но это факт, данность, и никуда от этого не денешься. Мне не посчастливилось появиться на экране с большой серьезной работой в кино, этот сериал не является шедевром отечественного кинематографа. Отчасти поэтому меня не снимают в большом и серьезном кино. Причины в стереотипах. Это почти нестираемая история. Но я очень стараюсь и прикладываю все усилия, чтобы эту историю стереть, стать хорошим театральным актером.
Где вам сейчас интереснее работать в кино или в театре? – Сейчас в кино я практически не снимаюсь, оно мне не интересно, как и многим. Не хочется участвовать и сниматься в одном и том же «мыле», кормить зрителя сплошной одинаковой «колбасой». Не могу и не хочу преодолевать себя, сейчас на кино у меня уже стойкая аллергия. Я хочу приобрести славу настоящего актера: в театре работать намного интереснее. На порядок интереснее. Буду биться и избавляться от клише Андрея Жданова.
Интервью: Александрина Соколова, фото: автора, электронные СМИ
Известная актриса ушла из коллектива Армена Джигарханяна, но не со сцены и не из кино После ухода из Московского театра имени Армена Джигарханяна у актрисы Марины Штоды наступил творческий подъем. В качестве продюсера она поставила спектакль по пьесе Рэя Куни «Смешные деньги», который идет на сцене Центра имени Владимира Высоцкого, и активно снимается в кино, на телевидении. Скоро выйдет новая работа с участием Марины Штоды – многосерийный фильм «Москва. Три вокзала», а также картина о Великой Отечественной войне и фронтовых врачах «Госпиталь». В интервью «Труду» Марина рассказывает о том, как избавилась от комплексов, приобрела веру в себя и сумела обрести счастье и любовь.
– Марина, не жалеете, что покинули театр Армена Джигарханяна? – Нет. Есть два театра – МХТ и Театр Наций, – где я хотела бы работать, а в остальных, пожалуй, нет. В МХТ, к сожалению, нет системы просмотров артистов. А ходить за режиссерам или худруками – не в моем характере. Буду ждать, когда пригласят.
– Вы окончили Шукинский театральный институт, курс Родиона Овчинникова. Могли бы устроиться в театр Вахтангова, для которого «Щука» исторически кует кадры? – Наш мастер Овчинников пристраивал своих любимчиков в театр имени Марии Ермоловой, где у него, видимо, были связи... А про театр Вахтангова я не слышала. Со мной учились Марина Александрова, Александр Устюгов, Григорий Антипенко, и никто из них в театр Вахтангова не попал. Саша Устюгов был звездой на курсе. После окончания института его взяли в РАМТ, и вместе с ним его жену Янину Соколовскую. Гриша Антипенко был очень скромным, тихим, молчаливым, этаким «ботаником». Хотя он поступил в «Щуку» довольно взрослым человеком, к тому же женатым, но лидером не был. Хороший, воспитанный парень, но не в моем вкусе.
– А что скажете о Марине Александровой? – Марина добросовестно училась на первом курсе, а со второго курса и до выпуска мы не часто видели ее в институте. Пришла она получать диплом уже звездой. Красные дипломы получили артисты, которые не имеют звездного статуса.
– В «Щуку» вы поступили сразу после школы? – Да... Но уже в старших классах я играла в студенческом театре МГУ и серьезно готовилась к поступлению в театральный.
– Некоторые актеры не любят ходить на пробы. – А я – люблю. Но если восемь лет назад я очень переживала на пробах, то сейчас мне легче и проще. Хотя и тогда, и сейчас отношение к профессии у меня самое серьезное. Страдаю повышенным чувством ответственности и долга. Всегда прихожу вовремя. Нередко случалось, что приду на съемку к назначенному часу, а никого нет. Даже подумывала над тем, что надо специально опаздывать. К сожалению, многие артисты страдают вальяжностью: «Мол, мы – люди искусства!» Тогда как театр – это армия, и этому нас учили, между прочим, в «Щуке». Убеждена в том, что в актерской профессии очень важна дисциплина. На первом курсе «Щуки» я получила серьезную травму – партнер уронил меня на уроках сценического движения. Эта травма дает о себе знать по сей день. Занятия вела практикантка, которая во многом была виновата в случившемся. На «скорой» меня увезли в больницу, и я пропустила месяц занятий. Когда вернулась в институт, то руководитель курса, даже не узнав о том, как я себя чувствую, сказал мне: «Ты пропустила – бери академический отпуск». Но я отказалась. Некоторые годами поступают на актерский факультет, и не потому, что не талантливые, а потому, что их типаж на курсе бывает невостребованным. Не секрет, что в театральные вузы набирают так же, как и в труппу в театре. Между прочим, и театр Армена Джигарханяна – армия, с суровой дисциплиной. Армен Борисович первым приезжал на репетиции.
– Какие у вас были отношения с Арменом Джигарханяном? – Хорошие. Однажды и при всех артистах Армен Борисович очень высоко оценил мои ягодицы. Так и сказал: «Какие у нас красивые артистки, вот, посмотрите – какая ж... у Штоды!» Армен Борисович всегда начинал с того хорошего, что есть в артисте, а потом указывал на его недостатки. Очень грамотный подход! Но на меня Армен Джигарханян ни разу голоса не повысил. С женщинами он вообще был деликатен. А вот парней мог обругать, причем очень жестко. Помню, как одного артиста он назвал, кажется, педерастом или что-то в этом роде. Если Джигарханяну кто-то не нравится, то он долго терпеть не будет. Но повторяю, что женщин Джигарханян никогда не гнобил, не тиранил. Одна актриса ему явно не нравилась, он ее терпел-терпел, а однажды сказал: «Вы на эту роль слишком полноваты, да и староваты». Армен Борисович очень эмоциональный человек, но он – фанат театра, и за это ему многое можно простить. У меня нет обид на Армена Борисовича. Я ушла исключительно потому, что захотела что-то изменить в своей жизни, попробовать себя в продюсировании и, в конце концов, заняться личной жизнью.
– А говорят, что вы ушли из театра, потому что Джигарханян сначала предложил вам роль в спектакле, а его любимая актриса Елена Ксенофонтова настояла на том, чтобы эту роль играла другая актриса. – Армен Борисович всегда прислушивается к мнению Елены Ксенофонтовой. Но это не потому, что Лена – фаворитка Джигарханяна, а потому, что он с ней очень давно работает и ценит ее преданность театру. Кажется, та история с ролью, которую мне дали, а потом забрали, произошла именно в бенефисном спектакле Елены Ксенофонтовой. Но я согласна со словами Армена Борисовича, что я была слишком женственной для роли девочки-ребенка. Все актрисы – соперницы, все ревнуют друг друга... Это есть в каждом театре. В театре Джигарханяна борьба между актрисами буквально за все была очень обостренной. Театр – это террариум. Больше всего актрисы ревнуют даже не к ролям, а к внешности других актрис. Завидуют красивому лицу, хорошей фигуре, дорогой одежде, украшениям, машине... Вот такая бабская мещанская ревность! Бред какой-то, но актрисы театра завидовали даже тому, что я играю зайца, потому что костюм зайца облегал мою фигуру, и все мужчины приходили смотреть на моего зайчика.
– Вы когда-то были Мариной Мироновой, почему поменяли фамилию? – Устала всем объяснять, что я не родственница Марии Мироновой и не сестра Евгения Миронова... Штода – фамилия моей бабушки по маме, у которой болгарские корни. Только я поменяла фамилию, и меня сразу утвердили на главную роль в фильме.
– У вас никогда не было мыслей – уйти из артисток? – Вместе со мной «Щуку» окончила одна девушка, причем хорошо окончила, подавала большие надежды. Но она сразу же заявила, что не хочет быть артисткой, даже не ходила показываться в театры. Кажется, она вышла замуж, родила детей и стала домохозяйкой... Жена моего двоюродного брата проучилась три года на вокальном факультете Гнесинского училища и бросила, решив, что все это пение, которому обучают, – от дьявола. Пути человеческие неисповедимы. Но я пока не собираюсь уходить из профессии. Напротив, у меня подъем, рост, прилив сил.
– Вы замужем? – Да. Незадолго до свадьбы мне предлагали сняться в одной жуткой роли за хороший гонорар. Моя героиня должна была предстать в шикарном свадебном платье... Но в финале картины мою героиню обнаруживали мертвой в этом свадебном платье. Я отказалась, потому что это было накануне моей собственной свадьбы. В популярном многосерийном фильме «Химик», где я играю с Юрием Чурсиным, который, собственно говоря, и есть «химик», моя героиня погибает во время взрыва. Самое ужасное, что моя фотография в черной рамочке была на могиле героини... Но фильм, на мой взгляд, хороший, и сниматься в нем было интересно.
– Ради профессии вы готовы были умереть, пусть даже только по сценарию? – Плох тот солдат, который не мечтает стать генералом, и, как нам говорили, плох тот артист, который не готов умереть на сцене. Стараюсь каждую роль играть максимально хорошо. При этом я понимаю, что всегда найдутся люди, тем более в нашей стране, где так сильна зависть, которые тебя раскритикуют в пух и прах. В начале карьеры мне было непросто свыкнуться с мыслью, что каждый, кому не лень, будет говорить про меня гадости, но потом я сказала себе: «Волков бояться – в лес не ходить!» Эти люди, как правило, целыми днями ничего не делают, а только кого-то осуждают и оценивают.
– Марина, а где вы познакомились с мужчиной, за которого вышли замуж? – На боксе. Да, не удивляйтесь. Я занималась боксом в той же секции, что и мой будущий муж. Он – не из мира кино. Посмотрите передачу на канале «Домашний» «Жены олигархов», где я рассказываю о своем браке.
– Наверняка у вас есть причуды олигарш? – Как же без причуд! Например, я пристрастилась к игре в казино. Причем люблю играть одна. Недавно выиграла в Лондоне в покер. Еще на лошадях езжу. Еще стреляю из ружья.
– Как говорится, девушка – не промах? – Ну вроде того.
Почти нестираемая история Приехав в Новосибирск, известный актер Григорий Антипенко продолжит борьбу против своей сериальной маски
Завтра в ДК имени Чкалова — два представления антрепризного спектакля «Пигмалион» по классической пьесе Бернарда Шоу. В афише — звездные имена. Но зрителей прежде всего интересует: кто же играет уличную цветочницу Элизу, превратившуюся потом в светскую даму, и кто взял на себя роль ее воспитателя — профессора Хиггинса?
Ответим: эксцентричную оторву, влюбившуюся в своего высоколобого мучителя, исполняет молодая, но известная актриса театра и кино Ольга Ломоносова, в роли Хиггинса предстанет Григорий Антипенко. И тут никаких пояснений — кому как не ему на роду написано превращать дурнушку, гадкого утенка в прекрасного лебедя?
Да, это именно он в 2005 году в продолжение 200 вечеров подряд появлялся на наших телеэкранах в сериале «Не родись красивой» в роли успешного и самоуверенного владельца компании Zimaletto Андрея Жданова. И ради него «ботаничка» Катя Пушкарёва сбросила свою лягушачью шкурку, став первой красавицей среди окружавших героя супермоделей...
Этот фильм, особенно полюбившийся дамской аудитории (кто не мечтает сразу и вдруг стать королевой красоты!), вынес в первые строки рейтингов и на первые страницы желтых изданий как Нелли Уварову (Катя), так и Григория Антипенко. Что их в дальнейшем едва не лишило свободного выбора в карьере. Григорий говорит об этом прямо:
— Мне не посчастливилось появиться на экране с большой серьезной работой в кино, этот сериал не является шедевром отечественного кинематографа. Отчасти поэтому меня не снимают в большом и серьезном кино. Причины в стереотипах. Это почти нестираемая история. Но я очень стараюсь и прикладываю все усилия, чтобы эту историю стереть, стать хорошим театральным актером.
Он практически ушел из кино: — Оно мне не интересно, как и многим. Не хочется участвовать и сниматься в одном и том же «мыле», кормить зрителя сплошной одинаковой «колбасой». Не могу и не хочу преодолевать себя, сейчас на кино у меня уже стойкая аллергия. Я хочу приобрести славу настоящего актера: в театре работать намного интереснее. На порядок интереснее. Буду биться и избавляться от клише Андрея Жданова.
Судя по отзывам зрителей, у него это получается. Вот что пишет по поводу «Пигмалиона» известный критик Павел Руднев: «Самым интересным зрелищем был «Пигмалион» Павла Сафонова с Ольгой Ломоносовой и Григорием Антипенко — Элизой и Хиггинсом. Дело в том, что Сафонов, очевидно, нарушил законы антрепризы, взорвал их, дозволив себе в развлекательном жанре заняться авторским театром с авторским режиссерским почерком. Спектакль сделан в безупречно черно-белой гамме как пародия на английскую чопорность. Более всего Сафонов утверждал тему бесцеремонности воспитателей, особого изуверского цинизма интеллигенции, берущей на себя миссию образования плебеев».
Кандидаты на выполнение «Снежного барса», имеющие 3 и более восхождений, совершенные прежде всего в 2006-2012 гг. (замечания, уточнения – shataev1@rambler.ru)
Антипенко Григорий. Хан-Тенгри (2010), Корженевская (2012), Ленина (2011)
Постановлением Бюро Центрального совета спортивных обществ и организаций СССР от 12 октября 1967 (протокол № 13, пункт 3) принято решение: «Учредить почетный жетон Центрального совета, вручаемый альпинистам, совершившим восхождения на все четыре семитысячника Советского Союза – пики Коммунизма, Победы, Ленина, Корженевской». Так появился знак «Покоритель высочайших гор СССР» («Снежный барс»). Список альпинистов, выполнивших требования на звание «Снежный барс», ведёт с 1970 года Шатаев Владимир Николаевич. Альпинистам, выполнившим требования, выдаёт диплом и значок. С 1985 года вместо пика Победы, для зачета введен пик Хан-Тенгри (6995м). Решением Конференции Федерации альпинизма СССР от 18 ноября 1989 г . для зачета введена 5-я вершина – вновь пик Победы.
У звезды сериала «Не родись красивой» Григория Антипенко - экстремальное хобби. Каждый год он почти месяц занимается альпинизмом в горах. Причём делает это в очень тяжёлых условиях. «Мой альпинизм абсолютно иррационален, - рассказал Григорий «АиФ». - Каждый раз я там фактически умираю - на высоте более 5000 м происходит необратимое старение организма. Но горы для меня - это зов души. Ответы на какие-то свои вопросы могу только там найти. Начинал я с восхождения на Кавказе в одиночку. Два пика из последних - Хан-Тенгри и пик Ленина - брал тоже один. Сижу один в палатке со всеми своими слабостями, сложностями, вопросами, варюсь в собственном соку и пытаюсь во всём разобраться. В горах нет времени и сил на праздные размышления, ты просто хочешь выжить и вернуться домой. Именно на этом пределе возможностей и возникает какое-то очищение души, ты думаешь о подлинно важных вещах и снова учишься просто радоваться жизни! Без всяких там философствований, Канта и прочих замечательных мудрецов (улыбается)».
http://vk.com/antipenko_one_love Спектакль 12 мая 2013 года. Посвящен 90-летию Владимира Этуша. Овации после спектакля. Было сказано много добрых слов юбиляру. Снимали, конечно, самого юбиляра, но в кадре присутствуют актёры театра Вахтангова, в том числе и Григорий Александрович.
Юбилей Владимира Абрамовича Этуша в театре Вахтангова. Справа налево: Григорий Антипенко, Юлия Рутберг, Елена Этуш, Masha Kostikova, Мария Волкова, Евгений Князев, Олег Лопухов and Елена Викторовна Сотникова.
Фото Оли Гениевской. Григорий Антипенко посетил Гольф клуб. Автограф от Антипенко с пожеланиями женского счастья и удачи для меня. Спасибо Григорий, верю, что так и будет! Олечка, спасибо тебе большое за подарок и за поддержку!!! Ты НАСТОЯЩАЯ!!!
Григорий и Юлия расстались год назад, но по взаимной договоренности несколько дней во время отпуска они проводят вместе со своими детьми в Черногории. Нынешнее лето не стало исключением...
Черногорская рыбацкая деревушка на берегу Средиземного моря для Юлии Такшиной и ее детей — любимое место на земле. Уже четыре года подряд актриса снимает здесь одни и те же трехкомнатные апартаменты, где ее сыновья Ваня и Федя живут по четыре-пять месяцев. «Местные нас уже считают за своих, мы открываем летний сезон аж в начале мая, а в Москву возвращаемся в октябре, — рассказывает Такшина. — С детьми все время находится моя мама, а я работаю и при любой возможности, как только выпадает несколько свободных от съемок дней, мчусь к моим мальчикам. На перелеты трачу огромные деньги. Но это не имеет значения! Для меня тут самый лучший отдых. Тишина, покой, Интернет не работает, воздух чистый, продукты свежайшие. У деревенских жителей мы покупаем овощи, фрукты, молоко, творог». Актриса в Черногории пристрастилась к рыбалке. Всяким премудростям ее и детей обучил хозяин местного рыбного ресторанчика Никола. «Мы берем лодку, уплываем подальше от людей на какой-нибудь тихий островок, ловим рыбу и осьминогов, а потом готовим наш улов на костре. Раньше я вообще не умела обращаться с рыбой, а теперь умею и коптить, и жарить, и уху варить», — с гордостью говорит Юлия. Ее кулинарные подвиги по достоинству оценили друзья. В этой же деревушке любит отдыхать подруга Такшиной Ольга Ломоносова (актрисы сдружились на съемках сериала «Не родись красивой») со своей семьей.
Григорий Антипенко также приезжает навестить сыновей и Юлию. С Такшиной они расстались год назад, но постарались ради детей сохранить нормальные отношения. «Я мальчикам постоянно говорю, что у них самый лучший папа на свете, — признается Юля. — Они Гришу обожают, очень тянутся к нему, ужасно скучают. Ваня с гордостью всем рассказывает: «А мой папа ходит в горы, и я, когда вырасту, буду с ним туда ходить!» Федя, к счастью, пока об этом не мечтает. А Ваня уже с нетерпением ждет, когда Гриша возьмет его с собой. У него вообще характер отцовский, он парень свободолюбивый и упертый, если что-то вобьет себе в голову, отговаривать бесполезно.
В общем, я счастлива, что после нашего разрыва для мальчиков ничего не изменилось — у них по-прежнему есть любящие мама и папа. И для меня Гриша не чужой человек. Всякий раз, когда он отправляется в свои горы, желаю ему счастливого восхождения, переживаю за него и очень хочу, чтобы все у него было хорошо».
Админ http://antipenko.forum24.ru/?1-3-0-00000032-000-120-0 Григорий Антипенко, 7 августа 2013, поселок Жети Огузе, район города Каракол (Киргизия), автор фото Зарина Абулгазиева. Местный пчеловод угощал Григория медом.
TRoff пишет: Как будет возможность приезжайте к нам в гости в Киргизию.
TRoff пишет: ...очень повезло, что нам удалось полетать так как это было уже конец дня и обычно в это время заканчивается ветер который нужен для старта с горы. Админ пишет: Получается, как птицы ловят поток воздуха и парят. Это должно быть здорово... Вы часто летаете. К этому привыкаешь или каждый раз испытываете душевный подъем как будто впервые? Простите за навязчивость, но очень интересно. TRoff пишет: Параплан летает точно так же как орлы , находишь восходящий поток воздуха и кружишь в нем и пытаешься взлететь все выше и выше. Летаю часто в день делаю по 5-6 стартов . Но первый полет это как первое свидание, забыть не возможно, когда первый раз отрывает от земли это чувство не передать словами , чувство восторга , радости , не с чем земным это не сравнить, после тогого улыбка долго сходит с лица. К сожалению я уже перестал чувствовать это чувство , радость я получаю когда удается найти этот восходящий поток и набрать высоту выше горы и пролететь над головами тех кто стоит на горе.
В наш город с гастролями впервые приехал из Москвы знаменитый Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова, основанный в 1913 году.
Вчера с журналистами встретились актеры Владимир Этуш, Юлия Рутберг, Григорий Антипенко и многие другие представители театра и честно рассказали о любви, спектакле «Медея» и особенностях смоленской публики.
«Мы не стремимся угождать зрителю»
Сегодня третий день гастролей театра Вахтангова в Смоленске. Два ярких спектакля-события уже позади. Это хореографическая постановка «Анна Каренина» в драматическом театре и трагедия Жана Ануя «Медея» на сцене камерного театра, где Язона и Медею сыграли Григорий Антипенко, известный большинству телезрителей главной ролью в сериале «Не родись красивой», и Юлия Рутберг, чей низкий тембр голоса невозможно перепутать ни с чьим другим. Остальные пять спектаклей будут идти на сценах двух смоленских театров до 1 сентября включительно. Это «Окаёмовы дни» по мотивам пьесы Александра Афиногенова «Машенька», поставленные к 90-летию Владимира Этуша, где он исполняет главную роль, «Последние луны» с Василием Лановым и Ириной Купченко, «Матренин двор» по произведениям Александра Солженицына, спектакль «Тихая моя Родина», составленный из песен и поэзии Серебряного века, и постановка «Посвящение Еве».
Смоляне увидят не все спектакли театра Вахтангова, потому что часть труппы находится на фестивале в Ульяновске, а остальные готовят в Москве первый за четыре года детский спектакль «Кот в сапогах». Тем не менее, по словам директора театра Кирилла Крока, спектакли, которые показали и еще покажут в нашем городе, «на сегодняшний день определяют лицо театра».
На традиционный вопрос о смоленской публике на пресс-конференции ответил исполнитель роли Алексея Каренина актер Евгений Князев: «Мне кажется, что любой зритель в любом театре России, если спектакль достойный того, откликается. Когда говорят, что зрители наши испорчены и хотят они только веселья, это не так. У нас есть несколько комедий, но их гораздо меньше в процентном соотношении. Мы не стремимся к тому, чтобы угождать и веселить зрителя. Но зрительный зал у нас полон, и люди приходят, потому что они хотят соприкоснуться с тем, что воздействует на их сердце, на их душу, на их нервы. Предназначение театра именно в этом. Поэтому сказать, что ваш зритель хуже или лучше, я не могу. Я могу сказать, что ваш зритель такой же внимательный и желающий увидеть серьезное и хорошее. Хорошие зрители, они откликались так же благодарно, как и в любом другом городе России».
Однако ближе к концу пресс-конференции актер передумал. «Я сейчас подумал и хочу извиниться перед смоленскими зрителями. Я не так сказал, - признался Евгений Князев. - Ваш зритель лучше, чем в других городах. Потому что аплодисментов было гораздо больше. Принимали лучше, это так. Спасибо смоленским зрителям, вы самые лучшие зрители в России».
«В Смоленске никто никуда не бежит»
Конечно, актеров спросили и об их впечатлениях от предъюбилейного Смоленска. Общее мнение выразила Юлия Рутберг. «Я первый раз в Смоленске. Могу сказать, что мы два дня получаем огромное удовольствие, - рассказала актриса. - Я не знаю, как было раньше, но нам повезло приехать в такой чистый, красивый и реконструирующийся вовсю город. Огромное количество церквей, монастырей, очень красивые улицы, холмистые прекрасные дворы, в которые мы заходили, вкусные всякие лавочки, ваш «Арбат» – мы по нему тоже гуляли. Самое светлое впечатление – прекрасный парк, люди очень доброжелательные. Можно у любого человека что-нибудь спросить. Вот я спросила, где продаются керамические магниты, так мальчик и девочка со мной полтора часа ходили по Смоленску, и мы нашли. Люди отзывчивые, улыбчивые, у вас никто никуда не бежит, никто не сбивает никого с ног. 5 сентября мы начнем совершенно в другом темпе на нашем Арбате сезон. Очень хорошо, что так медленно мы вплыли в его открытие».
«Когда расстаются мужчина и женщина, рушится мир».
Не дожидаясь окончания пресс-конференции, Юлия Рутберг извинилась и ушла готовиться к предстоящему вечером спектаклю. Но перед этим она успела рассказать, что она и другие участники постановки пытались вложить в прочтение французским драматургом XX века Жаном Ануем древнегреческой трагедии Еврипида.
«Мерилом того, что человек из себя представляет в профессии, для мужчины издревле является царь Эдип, а для женщины – Медея. Поэтому, конечно, было страшно, но потом мы обо всем этом забыли, потому что действительно хотелось рассказать вечную историю каких-то особых отношений, - сказала Юлия Рутберг. - Потому что любовь, которую сейчас чаще всего показывают по телевидению и иногда в театре, это весьма бытовые истории, это все как-то немножечко в ряду событий, а любовь – это не рядовое событие. Настоящую большую любовь Господь, с одной стороны, человеку дает как большой подарок, это такая редкость. С другой стороны, это огромное испытание. И нам хотелось показать этот путь двух особенных, выдающих представителей своего пола и не выяснять отношения, кто лучше, кто правильнее - это не коммунальный спектакль - а с учетом того, что это стало мифом. Потому что не так много историй между мужчинами и женщинами смогли пройти через столько тысячелетий, чтобы человечество к ним возвращалось на разных этапах».
Объяснила актриса и выбор именно этой версии древней трагедии. «Почему Ануй? Потому что мне кажется, что он оказал огромную услугу актерам и театру после Второй мировой войны, когда появилась экзистенциальная драма, когда он перевел и «Орфея и Эвридику», и «Антигону», и «Медею» с котурнов. (Котурны - род сандалий на очень толстой подошве, которые в античном театре использовались для увеличения роста актеров. Слово «котурн»' стало нарицательным для обозначения ложного показного величия. – прим. ред.) Потому что сегодня рассказать историю, когда люди бы плакали, молчали, переживали, когда бы у них замирало сердце, на котурнах, мне кажется, невозможно. Во всяком случае, я бы за это не взялась. Есть замечательные умельцы, большая актриса Алла Сергеевна Демидова, которая читала Медею, играла Федру. Но это театр, который, на мой взгляд, имеет отношение к слуху и к зрению. Для меня. А мне хотелось пробиться немножко в другое пространство. Сыграть такой материал очень трудно, поверьте. И задачи были самые главные, чтобы этот спектакль не имел ничего лишнего, чтобы все время рассказывалась история и чтобы люди испытали эмоции. Потому что искусство – это impression, «впечатление». Вот этот спектакль делался для того, чтобы было впечатление. У каждого абсолютно свое. Есть люди, которые чего-то хотят, а есть люди, которые плывут по течению. Вот Медея всегда в этой жизни чего-то хотела».
Основные проблемы истории, рассказанной на смоленской сцене, по-своему объяснил и режиссер-постановщик спектакля «Медея» Михаил Цитриняк. «Когда представители разных культур не стараются понять друг друга, происходит трагедия. У нас все очень попросту поделено на черное и белое, на европейскую культуру и, скажем так, кавказскую, азиатскую. И сейчас эти проблемы очень близки, очень понятны - в Москве, во всяком случае. Когда мы отвергаем каких-то людей, это не хорошо, это колоссальная проблема по всему миру. Когда мы говорим, «Вы будете жить так, или убирайтесь», это не приводит к желаемому результату. Это один вопрос. Другой вопрос, что когда расстаются два человека, рушится мир. И каждый это испытал. Потому что когда женщина с мужчиной расстаются, одна жизнь заканчивается, весь мир рушится, и его надо выстраивать заново».
P. S. Билеты на спектакли театра Вахтангова в Смоленске разошлись очень быстро. Тем, кто не успел купить их, директор театра Кирилл Крок посоветовал приехать на московский Арбат и увидеть спектакли на «родной» сцене. Билеты можно приобрести в интернете на официальном сайте театра Вахтангова.
Впервые в истории на гастроли в Смоленск приехал Государственный академический театр имени Вахтангова
Перед началом сентября Смоленск "взорвала" целая обойма крупных культурных событий. Театр, художественным руководителем которого является один из ярких и неоднозначных представителей современного театрального искусства Римас Туминас, привез в наш город сразу несколько известных спектаклей. "Постановки, которые мы привезли, - это лицо театра Вахтангова", - признался директор театра Кирилл Крок.
Открыла гастрольные дни в Смоленске хореографическая версия "Анны Карениной", по-новому осмысленная режиссером-хореографом Анжеликой Холиной. "Мне не хотелось уходить далеко от Толстого, но все равно каждый режиссер вкладывает в постановку что-то свое, - рассказывает Анжелика. - Я выражаю идею в танце, через музыку". "Анна Каренина" в танце напоминает чем-то спектакль, чем-то балет. Без слов актеры попытались выразить всю гамму чувств, эмоций, рассказать мимикой и жестами сложный сюжет произведения Толстого. Другой спектакль столичного театра - "Окаемовы дни" был поставлен к 90-летию народного артиста СССР Владимира Этуша. Артист играет в нем главную роль. И, надо сказать, Владимир Этуш сознательно выбрал эту историю для юбилейного спектакля, увидев у Афиногенова важную нравственную проблему. Кстати, нигде в регионах, кроме столицы, этот спектакль еще не играли. Смоленским зрителям выпал шанс оценить "Окаемовы дни" первыми. "Мы долго искали подходящую пьесу, - признается Владимир Этуш, - и нашли, с моей точки зрения, пьесу добрую, отвечающую чаяниям зрителей. Эта пьеса о человеческих днях, о человеческих мыслях. Мы играем не оригинальную пьесу, она переделана на основе "Машеньки" Александра Афиногенова". Завершающим аккордом гастролей столичного театра стал спектакль "Посвящение Еве", где главную роль знаменитого писателя сыграет Василий Лановой. Также на сцене Смоленского камерного театра прошли показы спектаклей "Последние луны", "Медея", "Тихая моя Родина", "Матренин двор". Спектакли Театра Вахтангова проходили сразу на двух сценах - Смоленского драматического театра имени Грибоедова и Камерного театра. По словам организаторов, это стало своеобразным аналогом большой и малой сцены, на которых идут спектакли в столице в их родном "доме". Между тем столичные актеры признались, что их поразила смоленская публика, которая тепло и восторженно принимала гастролеров. "Ваш зритель лучше, чем в других городах, потому что аплодисментов было гораздо больше, - восклицает актер, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев. - Спасибо большое смоленским зрителям - вы самые лучшие зрители России!"
Не театром единым...
Особенно приятно, что в наш город с гастролями театра приехал всенародно любимый и легендарный актер Владимир Этуш. 91-летняя звезда советских фильмов до сих пор виртуозно исполняет роли в спектаклях и ездит на гастроли. Приехали в наш город и известные молодые артисты Григорий Антипенко и Юлия Рутберг. Артисты успели прогуляться по Смоленску и на пресс-конференции поделились с журналистами своими впечатлениями. "Я первый раз в Смоленске и рада, что нам повезло приехать в такой чистый, красивый, реконструирующийся город, - рассказывает Юлия Рутберг, - здесь прекрасные улицы, мы прогулялись по вашему замечательному "Арбату". Люди в Смоленске очень доброжелательные. Я спросила у прохожих, где продаются керамические магниты, и мальчик с девочкой полтора часа искали их со мной по Смоленску. Люди отзывчивые, улыбчивые и публика очень взволнованная. И еще иногда кажется, мы попали в такое место, где никто никуда не бежит и не торопится".
Конечно же, в связи с проведением кинофестиваля "Золотой Феникс" в Смоленске мы не могли не узнать мнения именитых актеров о современном кино. Звезда сериала "Не родись красивой" и многих других картин Григорий Антипенко, например, признался, что уже полгода не снимается в кино и вряд ли бы смог поучаствовать в кинофестивале, потому как предложить особо нечего. "Сейчас мало снимается хорошего кино, - отметил актер, - эта общая проблема страны".
Еще одна проблема в том, что уж очень часто современный российский кинематограф паразитирует на известных советских картинах, то и дело переснимая их на новый лад. Уже снимается ремейк на легендарную картину "Кавказская пленница". О своем отношении к ремейкам "Городу" поведал народный артист СССР Владимир Этуш:
"Я считаю, не надо портить хорошее произведение ремейками. Если есть хорошая картина и она имеет успех, зачем все переиначивать, зачем все портить? Меня приглашали поучаствовать в съемках ремейка "Кавказской пленницы", но я сразу отказался, даже не посмотрев, какую роль создатели этого фильма мне хотят предложить. На самом деле мы собирались еще в то время снимать продолжение "Кавказской пленницы", но это должно было быть именно продолжение, никакой не ремейк. В той картине все должно было происходить совершенно наоборот, там мой Саахов, по сценарию, сидит в тюрьме. Но тогда снять картину не получилось, а сейчас возвращаться к этому, думаю, не имеет смысла".
Вахтанговский театр открыл свой 93-й сезон. По этому поводу каждому на выходе выдавали по деревянному кирпичу. Именно так выглядит теперь исторический планшет сцены образца 1947 года. Его распилили и раздали на сувениры. С подробностями из театра Старого Арбата — обозреватель «МК».
фото: Наталья Мущинкина
На лестнице слышен бодрый марш, но всех почему-то направляют не в фойе, где обычно на открытие сезона собираются вахтанговцы, а в зал. Такое впервые за всю его историю.
— Да, впервые, — подтверждает Римас Туминас. Он сидит в кабинете директора, нервно курит. Одна затяжка, другая… — Как же я не люблю это — выходить, говорить.
— Римас, а почему вы изменили традицию и собираете артистов в зале? — Сюрприз будет, — последняя затяжка, бордовая папка под мышку, и пошел.
До седьмого ряда партер заняли артисты, режиссеры, цеховики. Владимир Этуш, которого зачем-то похоронило телевидение, занял первый ряд у прохода. Грустный, и его можно понять: только старик отметил 90-летие, сыграл главную роль в спектакле «Окаёмовы дни», только министр руку ему жал, а тут прописали траурный марш и не извинились даже.
Кто понимает, сбор труппы — это лакмусовая бумажка, по цвету которой легко определяется состояние театра, актерской формы именно в данный момент. Бодр театр или загибается. Отважно смотрит вперед или постоянно оглядывается назад, кланяясь мифическим традициям. Смеется молодежь или тоскует от начальственных речей. Состояние Вахтанговского, судя по вчерашнему сбору, можно оценить даже не на пятерку, а на десятку. Причем объемную и с душой.
— Я тут девять страниц написал. Наверное, не буду всё зачитывать, — сообщает, стоя лицом к залу и спиной к сцене, Туминас. — Грустно мне: я тут был на родине и в первый раз за столько лет почувствовал… что есть маленькие уголки такие…
Он как будто подбирает слова. Держит паузы, но не актерские, мучительные они какие-то. Не боится показаться неуверенным, нестойким борцом за непонятно что. Все, что говорит дальше, носит исповедальный характер. Вот некоторые выдержки: «Мое чувство к родине переносится сюда, к вам. Я должен быть с вами. Вы родные стали, близкие…» Еще: «Всё кругом — боль, боль. Хочется гармонизировать мир. Привести в порядок себя, историю, ум свой, много понять. Особенно, что в себе ненавидишь. Помогите мне». Размышления недолгие, минут на семь. Но в зале тихо.
А как же обещанный сюрприз? Он как будто почувствовал мой вопрос, повернулся к сцене: — Видите, у нас новая сцена. Пока все отдыхали, директор наш, его команда поменяли планшет. Сейчас мы вам что-то покажем.
И тут раздвинулся занавес и началось настоящее светопредставление. Под музыку Фаустаса Латенаса, который озвучил все спектакли мастера, сцена демонстрировала свои технические возможности. Декорация «Пристани» (ее сыграли в вечер открытия) буквально купалась в свете.
Философское настроение худрука как-то незаметно приобрело гедонистический настрой. — Я хочу попросить вас радоваться. Крутите романы. Любите. Влюбляйтесь. Что-то романов у нас маловато.
На этих словах Лидия Вележева выразительно посмотрела на мужа Алексея Гуськова, принятого в этом сезоне в труппу Вахтанговского, и произнесла: «Я тебе покажу романы». Все смеются, довольны, особенно сообщением директора Кирилла Крока, во-первых, о том, что «Евгений Онегин» отправляется в мировое турне: Литва—Франция—Америка—Афины—Англия—Израиль—Латвия». Во-вторых, о посещаемости (249 тысяч 682 зрителя за сезон). А в-третьих — и это вызывает особую зависть, — у вахтанговцев одни из самых высоких зарплат в театральной Москве. И отныне все сотрудники, а не только артисты, будут получать не четыре премии, а пять. Как говорится у Гоголя — немая сцена.
Кстати о Гоголе — Римас Туминас намерен ставить в сезоне, ближе к концу, его «Женитьбу», а до этого — спектакль с говорящим названием «Улыбнись нам, Господи!» по произведению Григория Кановича. К ним добавится хореографический «Отелло» Анжелики Холиной, спектакли студии молодых актеров. Самая первая премьера случится буквально завтра — «Кот в сапогах» в постановке Владимира Иванова со студентами 4-го курса «Щуки».
А Туминас показал себя мастером финала, на конец отложив горькую для артистов пилюлю. — Я устал от вводов. От игры на стороне. Ищите работу внутри, здесь. А если уходите — уходя уходите. Компромиссов не будет.
На этой оптимистической ноте сбор закончился, и все разобрали старую сцену на деревянные «кирпичи». А новую после небольшого перерыва освятили.
Театр имени Вахтангова открыл сегодня 93-й сезон одним из лучших своих спектаклей – "Пристань". Он идет в эти минуты на обновленной сцене. А за несколько часов до этого прошел сбор труппы. Событие традиционное, но оно отличалось от обычных встреч после летних каникул. Художественный руководитель Римас Туминас как будто задал тон новому сезону, он обратился к артистам с признанием, не характерным для сдержанного литовца. Он сказал: "Вы стали мне родные и близкие. Там, где вы, там и я должен быть, с вами". Эти слова вызвали аплодисменты. А дальше, уже по традиции, подведение итогов и планы на будущее. Рассказывают "Новости культуры".
Прежде, чем двинуться в новый сезон, в Вахтанговском решили основательно и творчески подвести итоги сезона прошлого. Премьеры, юбилеи корифеев – Владимира Этуша, Юрия Яковлева, жаркие репетиции с Римасом Туминасом "Евгения Онегина" – спектакля, ставшего хитом прошлого сезона. Открытие памятника Михаилу Ульянову в городе Тара и Евгению Вахтангову во Владикавказе. Гастроли, будни и праздники, друзья и поклонники знаменитого театра. Моменты важные, яркие, забавные.
Сюрпризом к новому сезону стал новый, идеально гладкий планшет сцены. Старый распилили на сувениры и раздали артистам. Отремонтированная оркестровая яма, обновленные барельефы фойе. Приведя свой театр в порядок, в Вахтанговском откликнулись на беду в Хабаровском крае: часть сбора от легендарного спектакля "Пристань" будет перечислена в помощь библиотекам и театрам края, пострадавшим от наводнения.
Первой премьерой Вахтанговского в этом году станет детский спектакль "Кот в сапогах". Следом – "Шесть персонажей в поисках автора" по мотивам пьесы Луиджи Пиранделло с молодежью в главных ролях, "Женитьба" Гоголя в постановке Сергея Кутасова, хореографический "Отелло" и спектакль Юрия Бутусова (пока неизвестно, какой). Сам Туминас уже в конце сентября начнет репетировать пьесу "Улыбнись нам, Господи". Этот спектакль с успехом шел в Малом театре Вильнюса.
"Не повторить это, как песню, как народную песню – поешь и поешь, и хочется петь. Так и темы есть, которые хочется петь и хочется поделиться со зрителями", – поясняет худрук Театра имени Вахтангова.
Пополнили труппу два актера, которые уже несколько лет выходят на сцену Вахтанговского: Григорий Антипенко – на малой сцене он играет Ясона в "Медее" – и Алексей Гуськов, он задействован в образе Антипа Зыкова в постановке по Горькому "Люди как люди".
Впереди многочисленные гастроли по России и миру. Уже ставший знаменитым "Евгений Онегин" Туминаса отправится в мировое турне: Вильнюс – Петербург – Париж – Афины – Нью-Йорк – Лондон. Однако основные свои усилия Римас Туминас обещает направить на развитие новой сцены театра, которая станет его четвертой площадкой.
"Новую сцену тоже хочу, чтобы внесли, чтобы вошли, чтобы оставили память о себе. Это наши корифеи – Максакова, Лановой, Этуш, Борисова... Я придумаю, придумаю, и к концу сезона я скажу вам, как они будут участвовать, как они будут эту сцену воротить. Это молодость, я им обещаю долгую жизнь", – заверяет Римас Туминас.
5 сентября 2013, 18:23 Первой премьерой нового сезона в Театре имени Вахтангова станет «Кот в сапогах»
Новый сезон — на новой сцене. Театр Вахтангова начал работу с традиционного сбора труппы и сюрприза. Актерам и другим сотрудникам показали прославленные подмостки после ремонта. Конечно, обсуждали предстоящие премьеры, которых будет немало. В театр вернутся детские спектакли. Уже 7 сентября на сцену выйдет «Кот в сапогах».
В академическом Театре им. Е.Вахтангова состоялся традиционный сбор труппы в преддверии нового сезона. Зал был полон звезд: Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Галина Коновалова, Юлия Борисова, Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, Юлия Рутберг...
Сначала подвели итоги прошлого сезона. Театр выпустил шесть премьер, на его сцене торжественно отметили юбилеи Юрия Любимова и Владимира Этуша. В театре открыли памятники Михаилу Ульянову и Евгению Вахтангову. За лето в театре провели капитальный ремонт сцены, восстановили лепнину.
Художественный руководитель театра Римас Туминас поделился творческими планами на новый сезон: в этом году планируется поставить спектакли «Кот в сапогах», «Шесть персонажей в поисках автора», «Женитьба», «Пелеас и Мелисандра», «Отелло», а в феврале 2014 - «Улыбнись нам, Господи!»
Директор театра Кирилл Крок озвучил гастрольное расписание театра и отдельно рассказал о мировом турне «Евгения Онегина»: этот спектакль будет показан на сценах США, Великобритании, Франции, Греции, Израиля, Литвы и Эстонии.
Театральный коллектив не остался равнодушным и к стихийным бедствиям на Дальнем Востоке: решением руководства Вахтанговский театр окажет благотворительную помощь пострадавшим от наводнения коллегам - работникам культуры Хабаровского края.
А в конце сбора труппы каждому участнику мероприятия преподнесли бесценный подарок: деревянный брусочек от старой сцены, на которой играли великие артисты театра имени Вахтангова.
Кто: Римас Туминас, Кирилл Крок, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Галина Коновалова, Евгений Князев, Сергей Маковецкий, Юрий Шлыков, Лидия Вележева, Марина Есипекно, Юлия Рутберг, Ирина Купченко, Владимир Иванов, Владимир Симонов, Григорий Антипенко и другие. Повод: сбор труппы. Место: Театр им. Евг. Вахтангова. Дата: 05.09.2013. Автор фоторепортажа: Кристина Бабаева.
Артисты занимаются спортом не только для того, чтобы выглядеть на все сто. Кто-то снимает стресс, кто-то учится за себя постоять, а кто-то рискует жизнью, чтобы разобраться с проблемами.
А вот актер Григорий Антипенко не мыслит жизни без покорения высот, поэтому уже более пяти лет занимается альпинизмом. Правда, скалолазание для него даже не хобби, а целая философия. «Альпинизм — моя абсолютная страсть, мой наркотик, — признается актер. — Я несколько раз срывался в пропасть в горах, находился на грани жизни и смерти. Но возвращаюсь туда снова и снова». Григорий уже покорил самые высокие горы Алтая, Кавказа и Тянь-Шаня. «Альпинизм помогает избавиться от депрессии, вернуть душевные силы», — утверждает артист.
18 октября 2013 г. в кинотеатре «Иллюзион» состоялось открытие Дней литовского кино. Госфильмофонд России и Литовский киноцентр представили обширную пятидневную программу, в которую вошли 12 художественных и документальных картин, а также 7 короткометражных фильмов.
На пресс-конференции, посвященной открытию, присутствовали Генеральный директор Госфильмофонда России Николай Михайлович Бородачёв, директор Литовского киноцентрa Роландас Квиеткаускас, куратор программы фестиваля, киновед Ана Миконис-Райлиене, режиссеры Гедре Бейнорюте и Мантас Кведаравичюс.
Среди почетных гостей фестиваля - Народные артисты России Римма Маркова, Геннадий Юхтин, Валерий Баринов, Народные артисты РСФСР Всеволод Шиловский и Тамара Семина, Заслуженный артист России Вадим Тихонов, актеры театра и кино Александр Цуркан и Григорий Антипенко.
Госфильмофонд России давно планировал проведение подобных культурных мероприятий с прибалтийскими государствами. Литва стала первой страной, представившей российским зрителям игровое и документальное кино, созданное за последние 50 лет. Это фильмы трех поколений режиссёров, от классиков литовского кино до молодых режиссёров арт-хауса. Организаторы фестиваля видели целью не просто представить кинокартины, но и показать развитие литовское кино.
Главной картиной фестиваля стала «Красавица» Арунаса Жебрюнаса (1969), которая и открыла Дни литовского кино. «Красавица» - любимое детище Жебрюнаса. Фильм получил премию IV Всесоюзного кинофестиваля в Минске (1970 г.) за лучшую операторскую работу и диплом за исполнение Ингой Мицките главной роли.
Кроме того, зрителей ожидают две художественные картины – «Крепость спящих бабочек» (2012) Альгимантаса Пуйпы и «Я это ты» (2006) Кристионаса Вильджюнаса. Программа документального кино включает в себя ленты «Век Чеслова Милоша» (2012) Юозаса Явайтиса, «Отец» (2012) Марата Саргсяна, «Разговоры на серьезные темы» (2012) Гиедре Бейнорюте, «Рамин» (2011) Аудрюса Стониса, «Лама из Улан-Батора» (2012) Егле Вертелите, «Перед возвращением на землю» (2005) Арунаса Матялиса.
Отправлено: 18.12.13 10:29. Заголовок: 23 октября 2013 год,..
23 октября 2013 год, фото Александра Елкина , с его странице в контакте. Вчера в доме актера вчера была вечеринка всех выпускников Щукинского училища, которому исполнилось 99 лет.
Родион Юрьевич Овчинников , спасибо! 10 лет! — с Shota Gamisonia, Marina Alexandrova, Вячеслав Манучаров, Ольга Ломоносова, Анна Димова, Анна Попова, Rushan Iksanov, Владимир Брумберг and Mitya Pax в Дом Актера.
10 лет как с куста! @с 99летием Щука! — с Артем Семакин, Антон Семкин, Rushan Iksanov, Вячеслав Манучаров, Анна Димова, евгений косырев, Евгений Косырев and Владимир Брумберг в Дом Актера.
Отправлено: 18.12.13 10:31. Заголовок: журнал "АКАДЕМ L..
журнал "АКАДЕМ LIFE", Новосибирск, ноябрь 2013 Рецепт счастья от Григория Антипенко.
Ушедший октябрь ознаменовался для театралов Академгородка приездом в Дом ученых двух любимых звезд: Татьяны Арнтгольц и Григория Антипенко. Со спектаклем «Двое на качелях» уже познакомились многие российские города, но на наших подмостках московские гости оказались впервые. Григорий поделился с читателями AL творческими и туристическими планами.
— Григорий, чего вы ждете от сибирской публики? — Выступаем в ДУ в первый раз. Я жду цивилизованной публики. Наша страна, к сожалению, не может похвастаться большим количеством театральных городов. Судя по названию — Академгородок, я жду, что придут если не академики, то люди, понимающие как минимум, на что они пришли. Любящие хорошую игру и понимающие, что такое театр.
— «Двое на качелях» — спектакль для кого? — Это взрослый спектакль. Мы говорим о нормальных, совершенно естественных и почти тривиальных ценностях: любовь, верность и все прочее. Это начинается с того возраста, когда человек начинает понимать, что такое любовь, где-то в 15 - 16 лет, пропускает это через себя, начинает задумываться... И — до конца. Человек в любом возрасте может поностальгировать о своих увлечениях, что-то вспомнить... 16 +.
— Альпинизм по-прежнему остается вашим главным увлечением в жизни. Какие вершины вам уже покорились, какие - в планах? — Начинал с Алтая, моя первая вершина — гора Белуха. Личный рекорд — три семитысячннка из пяти «Снежного барса», осталось еще два восхождения.
— Как вам удается совмещать бурную актерскую жизнь и альпинизм? — Для меня это единственная форма отдыха и психологического восстановления, необходимый момент аскетизма в жизни. Возможность пересмотреть все, что произошло за год, отдохнуть от цивилизации. Лишь испытав это по полной программе, я могу сказать, что отдохнул. Последние голы хожу в торы в одиночестве.
— Какие творческие вершины вам предстоит покорить? — До сих пор считаю себя в начале пути. Я абсолютно молодой актер и надеюсь, таким останусь еще долгое время... Во всяком случае, сохраняю такое ощущение. Каждая новая постановка, каждая новая роль — с самого начала, с нуля. И нет ощущения, что я чего-то достиг. Сейчас выпускаю спектакль «Отелло» на вахтанговской сцене, премьера 9-10 ноября. Это сложнейшая работа, но надеюсь, я этим справлюсь. Впереди еще огромное количество несыгранных ролей.
— Вы долго искали себя. Поделитесь своим рецептом счастья и успеха с теми, кто еще находится в поиске? — Рецепт счастья? Тот, кто его знает, наверняка счастливый человек. Хотя я счастлив. Стараюсь проживать свою жизнь с умом: если мне что-то не нравится, я этого не делаю. Занимаюсь исключительно тем, что мне нравится, стараюсь не идти на компромисс с собой и совестью. Прежде чем совершить какой-то поступок, я задаю себе вопрос: «А надо ли тебе это, или нет?» и стараюсь честно ответить на него. Вот и весь рецепт. Даже если приходится идти поперек каким-то суждениям, оценкам извне. Даже если это сулит какие-то неприятности, проблемы и сложности. Если я ответил себе: «Да, надо», я это делаю. И вот результат— счастливый человек.
... Смею надеяться, что ожидания столичных звезд оправдались: публика тепло приветствовала актеров, в абсолютной тишине ловила каждый вздох и эмоциональный посыл. Лирическая драма «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона стала лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». История прекрасной и печальной любви в огромном Нью-Йорке. Разведенная танцовщица и брошенный женой адвокат пытаются найти друг с другом свое долгожданное счастье... Слезы и смех соседствуют с беззаботностью и глубокой жизненной философией. Превосходная игра Григория Антипенко и Татьяны Арнгольц не оставила в зале равнодушных зрителей: история Джерри и Гитель нашла отклик и у сибирского зрителя...
Беседовала Анастасия Бойко
http://otstv.ru/node/31587 октябрь 2013 К гастролям в Новосибирске. Интервью. Рубрика "Достать звезду". Актёр Григорий Антипенко.
ЧИТАЮТ НЕ ТОЛЬКО ИНТЕЛЛЕКТУАЛЫ, НО И ПРОСТЫЕ ЗВЕЗДЫ МУЗЫКИ, СПОРТА И ТВ. ЭТИ СТО КНИГ ПОТРЯСЛИ КОГО-ТО ИЗ ЗВЕЗД. А ТЫ ИХ ЧИТАЛ? КАКАЯ КНИГА ПОТРЯСЛА ТЕБЯ? ГОЛОСУЙ ЗА ЗВЕЗДУ, ГОЛОСУЙ ЗА КНИГУ!
...Тогда, в советское время, был не только полный вариант, но и сокращенный, так называемый «детский» - вот его я и прочел в шестом классе. Мне нравился Дон Кихот как персонаж. Я вообще любил приключенческую литературу. Григорий Антипенко, актер
В бутике Dunhill на Петровке собрался весь свет столичной публики для того, чтобы посмотреть на совместное творение, – лимитированную коллекцию Johnnie Walker Blue Label Limited Edition designed by Alfred Dunhill. Гостями мероприятия стали бизнесмены, вип-персоны, представители ведущих СМИ, а также известные актеры и деятели искусств. Среди приглашенных гостей можно было заметить Егора Кончаловского, Михаила Идова, Игоря Петренко, Константина Гайдая, Анну Невскую, Даниила Федорова, Евгению Линович, Лауру Джугелию, Александра Носика, Елену Ищееву, Юлию Такшину с Григорием Антипенко, Дениса Никифорова, Анжелику Тиманину, звезд хоккея Алексея Яшина, Романа Любимова и Никиту Зайцева, Елену Филипченкову с подругой, Дениса Никифорова, Ольгу Филиппову, Анастасию Задорожную и многих других.
Уникальный дизайн бутылки, а также подарочной упаковки Johnnie Walker Blue Label Limited Edition designed by Alfred Dunhill создавались дизайнерами модного Дома Alfred Dunhill. В знак признания общих ценностей компаний, создатели коллекции вдохновлялись новаторскими качествами и неординарными личностями основателей Джона Уокера и Альфреда Данхилла, каждый из которых совершил прорыв в своей области. Сэр Уокер был первым, кто открыл миру купажированный шотландский виски, придумав квадратную форму бутылки и начав распространять его по всему миру, а Альфред Данхилл использовал уникальные для своего времени полностью ручные методы производства кожи – начиная от дубления, заканчивая ее окраской.
На один вечер бутик Dunhill превратился в настоящий дом путешественника, позволив гостям ненадолго окунуться в атмосферу начала 20-века: на входе гостей встречал старинный Rolls Royce, копия того, на котором когда-то путешествовали жители туманного Альбиона, интерьер бутика был украшен старинными глобусами, хронометрами, биноклями и прочими нужными атрибутами каждого путешественника.
Тема путешествий прослеживалась в этот вечер не только в оформлении бутика: на минус первом этаже, который был оформлен как кинозал, гости на несколько минут могли попасть в Соединенное Королевство, где посмотрели специально созданный короткометражный фильм «Celebrating A Journey Shared», главной темой которого стало путешествие из британской столицы на высокогорья Шотландии.
Фильм снят с участием выдающихся людей – известного путешественника Джейсона Льюиса и изобретателя Криса Типпера, - которые вместе отправляются в путешествие из Дома Alfred Dunhill в Лондоне в Дом Johnnie Walker в Шотландии, вспоминая одно из незабываемых путешествий, которые они совершили в своей жизни.
В 2007 году Джейсон Льюис стал первым человеком в мире, совершившим кругосветное путешествие с помощью только физической силы. В течение 13 лет он пересекал страны и континенты на уникальной лодке, которую создал для него Крис Типпер. На этой лодке Джейсон преодолел 26 400 км океана. В честь того удивительного путешествия Джейсон и Крис совершили новое из Лондона в Шотландию, как когда-то сэр Уокер и г-н Данхилл совершили настоящий переворот каждый в своей области, создав непревзойденные продукты.
На первом этаже бутика гости смогли угоститься виски Johnnie Walker Blue Label и коктейлями Oh my Gold и Golden Age на основе Johnnie Walker Gold Label Reserve; узнали от глобального амбассадора бренда Джонатана Драйвера историю о путешествиях и нерушимой дружбе двух старейших Домов, а затем, вечер продолжил музыкальный баттл между волынщиком и саксофонистом на всем известные мелодии.
После окончания основной части в бутике, гости отправились продолжить путешествие в клубный офис Cabinet Lounge, где в более расслабленной обстановке побывали на специальной менторинговой сессии и послушали несравненную Pat Appleton (вокалистку DE-PHAZZ). Всего 25 кофров из лимитированной коллекции будут доступны по предварительному заказу в России..
Актеры Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц получают премию в номинации "Лучшая антреприза" за спектакль "Двое на качелях" на церемонии вручения премии "Звезда Театрала" в московском театре имени Вахтангова.
В Минск Григорий Антипенко привез антрепризу «Двое на качелях». Так получилось, что за день до показа она получила приз зрительских симпатий «Звезда театрала». С поздравлений мы начали нашу беседу.
- Я идеалист, и мне удается из антрепризы делать не антрепризу. В прошлом году другой наш спектакль «Одесса 913» также получил эту высшую награду зрителей. Конечно, хотелось бы, чтобы на нас обратили внимание и профессиональные критики. Но с этим в нашей стране туговато, на антрепризу пока с брезгливостью поглядывают.
- И понятно почему, потому что привозят много плохих спектаклей. - Да, к сожалению. Но я рад, что нам удается разрушать этот стереотип.
- Вы сейчас с головой ушли в театр и почти не снимаетесь в кино? - Не могу похвастаться, что мне предлагают что-то интересное. А тратить свою жизнь на то, что не решишься потом даже пересмотреть, не хочется. Я уже на уровне сценария вижу, что это провальные вещи.
В «Оттепель» меня не звали
- Неужели и в «Оттепель» вас не приглашали? У вас же типаж абсолютно того времени. - Нет, вот к Тодоровскому я бы пошел, он замечательный режиссер. Те же «Стиляги» - это был настоящий прорыв для кино, есть в нем художественный взгляд и стиль. Этот фильм я даже сходил посмотреть в кинотеатр, хотя никогда этого не делаю.
- Кроме «Не родись красивой», вы снимались с Нелли Уваровой в фильме «М и Ж», сценарий к которому, кстати, написали белорусы. Вы с ней общаетесь? - Она замечательная, и при этом серьезная театральная актриса. Общаемся, но не часто. Могу похвастаться, что на последнюю мою премьеру «Отелло» в Вахтанговском театре Нелли пришла. Это было неожиданно, потому что она не предупреждала - может, даже купила билет. Она потом позвонила и поздравила с премьерой - это было очень приятно.
Кроме ролей могут быть… только горы
- Роль Отелло для вас - вершина? - Для меня - да. Но не единственная. Я человек честолюбивый и пришел в профессию не просто так: либо я играю главные роли, либо не играю ничего - вот такая категоричная позиция у меня. Есть огромное количество ролей, которые можно сыграть. Все только начинается. Я очень рад, что попал в труппу Вахтанговского театра. Как после такой высоты и драматургии опускаться на какое-то дно, сниматься в сериалах. Телевидению выгодно держать зрителей на таком средненьком уровне, но я решил для себя, что не буду это поддерживать.
- Кстати, по поводу вершин. Вы ведь опытный альпинист. Можете назвать самое значительное достижение? - Первое восхождение в одиночку я совершил на Кавказе в 25 лет. Хотел испытать себя, попытаться побороть собственные страхи. Тогда я сорвался со скалы и пропорол вену. Кровь хлестала, а до ближайшего населенного пункта было трое суток ходьбы по горам. Думал, не выживу. Как-то забинтовал руку и чудом дошел. Тем не менее меня это не остановило. Сейчас у меня три семитысячника за плечами, осталось еще два до «снежного барса» (неофициальный титул в альпинизме для тех, кто покорил высшие вершины, расположенные на территории бывшего СССР. - Авт.).
- Вы таким образом пытаетесь сбежать от действительности? - Отчасти так и есть. Ты идешь в горы, пересматриваешь свою историю, стираешь ее и (если посчастливится) обновленный возвращаешься. В последний раз я сорвался на Тянь-Шане и был вынужден свернуть свою экспедицию уже на третий день восхождения. Я посчитал, что не все еще сделал в этой жизни. Горы стоят столетия, они переживут нас всех. Так что я включил здравый смысл и решил, что надо возвращаться. В ближайшее время «закрою» Тянь-Шань и Памир, а дальше - Гималаи.
Главное в воспитании сыновей - не мешать
- Неужели ваши сыновья не рвутся с вами в горы? - Просятся, все трое! Младшие пока не осознавая, каково это. А старший Саша меня уже по росту практически перерос, ему в декабре 14 лет. Он вполне по-мужски просит взять с собой. Думаю испытать его в каких-то несложных маршрутах, с которых сам начинал. Например, гора Белуха на Алтае.
- Кем хочет старший стать? - Мечтает стать актером. Непобедимое упрямство! Он меня пока копирует, хочет быть как я. Я ему говорю: Саша, ты мысли шире. Но и отговаривать его, чтобы быть потом проклятым, не хочу. Буду всячески помогать, я уже сейчас вожу его на репетиции, чтобы понимал, что такое актерская профессия. Но дальше только сам - я не тот человек, который умеет коллекционировать связи. Я достаточно категоричен, при всем этом еще и мизантроп. Общаюсь с очень ограниченным количеством людей, у меня всего пару близких друзей.
Что касается младших Вани и Феди - об их пристрастиях говорить пока рано. Средний сын - спортивный очень, а младший явно гуманитарий. Как завернет что-то, мы с Юлей (бывшая жена Антипенко - актриса Юлия Такшина. - Авт.) удивляемся! Главная задача родителей - не мешать. Мы стараемся лишь ограничивать их от дурных воздействий, от того же телевизора. Будем прививать культуру чтения, как нас учили. Иного пути для воспитания я не вижу.
ДОСЬЕ «КП»
Григорий Антипенко перепробовал десятки профессий, прежде чем стал актером. Сначала хотел изучать биологию и поступил в фармацевтическое училище. Даже успел поработать в обычной московской аптеке. Затем ушел на «Мосфильм» заниматься бутафорией. Был менеджером в рекламном агентстве и даже поработал монтировщиком сцены в «Сатириконе».
Настоящую известность Григорию принесла роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 47
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума