2 декабря 2013 года в Театре имени Евгения Вахтангова в шестой раз состоится вручение премии зрительских симпатий "Звезда театрала".
"Звезда Театрала" - единственная российская награда в сфере театрального искусства, которая обладает статусом независимой премии зрительских симпатий. Шесть лет назад её учредил Издательский дом "Новые Известия". За это время Премия "Звезда Театрала" стала символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что её лауреатов определяет самое массовое жюри - многотысячная зрительская аудитория.
Вахтанговский театр выдвинут на театральную премию в трех номинациях: Спектакль «Евгений Онегин» («Лучший спектакль») Римас Туминас - «Лучший режиссер» (спектакль «Евгений Онегин») Владимир Вдовиченков – «Лучшая роль второго плана» (роль - Гусар в отставке в спектакле «Евгений Онегин»).
Столица Литвы стала первым пунктом в большом мировом турне Театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин». Премьера спектакля состоялась 13 февраля 2013 года, в день 130-летия со дня рождения Евгения Вахтангова
13 ноября спектакль «Евгений Онегин» прошел на сцене Национального драматического театра Литвы при полном аншлаге. На спектакле присутствовала второе лицо государства – председатель национального сейма Литвы - Лорета Граужинене, которая высоко оценила постановку своего земляка – художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса.
Зрители стоя приветствовали русских артистов. Овации в зале продолжалась в течение пятнадцати минут. Русскоязычная версия литовского портала DELFI организовала прямую трансляцию спектакля «Евгений Онегин» для Вильнюсских зрителей, которым не удалось попасть на спектакль.
Номинантов на крупнейшую театральную премию России «Золотая Маска» объявили в четверг в Москве на пресс-конференции, посвященной началу нового сезона.
В число номинантов на премию традиционно вошли как столичные, так и региональные театры. Список претендентов в этом году включает в себя более 200 человек.
Среди соискателей - Театр имени Евгения Вахтангова, который получил сразу 7 номинаций за спектакль «Евгений Онегин».
ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ - Сергей МАКОВЕЦКИЙ, (роль - Евгений Онегин в спектакле «Евгений Онегин»)
ДРАМА/РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА - Владимир ВДОВИЧЕНКОВ (роль - Гусар в отставке в спектакле «Евгений Онегин»)
ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА - Адомас ЯЦОВСКИС (спектакль «Евгений Онегин
ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ - Майя ШАВДАТУАШВИЛИ (спектакль «Евгений Онегин»)
ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ - Мария ДАНИЛОВА (спектакль «Евгений Онегин»)
Двадцатый фестиваль «Золотая Маска» пройдет в Москве с 25 января по 17 апреля 2014 года. Церемония вручения премий состоится 18 апреля на сцене Большого театра.
На фото: актер театра Вахтангова Виктор Добронравов в гримерке
Театр Вахтангова (самый посещаемый в Москве, согласно информации на официальном сайте театра) 13 ноября отпраздновал очередной День рождения. В особняке Берга на Старом Арбате он открылся в 1921 году, а история театра началась задолго до обретения собственного здания. Первые спектакли в рамках драматической студии, руководил которой лучший педагог по "системе Станиславского" Евгений Вахтангов, студенты-любители стали давать еще 100 лет назад. За эти годы сцена театра увидела немало великих актеров и режиссеров, среди которых Евгений Вахтангов, Юрий Завадский, Андрей Абрикосов, Рубен Симонов, Людмила Целиковская, Петр Фоменко, Михаил Ульянов и многие другие.
Корреспонденты портала "В Москве" провели целый день в Театре Вахтангова и узнали, зачем Петр Фоменко поставил спектакль в буфете, когда в театре стоит тишина, что за "тайная комната" появилась у актеров, и почему "Пиковой дамы" боятся все костюмеры.
На фото: актеры Ольга Лерман (Дездемона), Виктор Добронравов (Яго), Григорий Антипенко (Отелло), режиссер-хореограф Анжелина Холина и Павел Тэхэда Кардэнас (Кассио) РИА Новости, Ксения Сидорова
Нас пригласили в театр на пресс-прогон премьеры – драмы в танцах "Отелло". Этот хореографический спектакль по трагедии Шекспира поставила режиссер-хореограф Анжелина Холина.
Журналистов сразу предупредили, что по сцене ходить нельзя – это святая святых, которая помнит много легендарных имен, и где сейчас работают такие звезды театра, как Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Мария Аронова, Владимир Вдовиченко, Виктор Добронравов, Нонна Гришаева, Андрей Мерзликин, Максим Суханов и многие другие.
На фото: прогон спектакля "Отелло" в Театре имени Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
В танцевальном спектакле нет слов, а движения, местами сложные балетные партии, исполняют не профессиональные танцоры, а драматические актеры. "Отелло" - это уже третий спектакль, который создает Холина в Театре Вахтангова. По словам режиссера, драматические актеры выбраны не случайно.
"Актеров невозможно заставить сделать то, чего они не понимают или не чувствуют — они стремятся оправдать каждый свой шаг на сцене. А это очень важно, ведь я люблю ставить спектакли про людей, их судьбы, их чувства", - рассказывает режиссер.
С приходом в театр нового художественного руководителя, известного литовского режиссера Римаса Туминаса в 2007 году, театр занял одну из ведущих позиций в Москве и в России. Театр Вахтангова стал выпускать по три-четыре премьерных спектакля в год, а рабочий процесс в театре стал непрерывным – репетиции спектаклей проходят каждый день. Так, в день посещения театра в репертуарном листе, кроме репетиций текущих спектаклей сезона, которые идут с 11.00, и разминки перед вечерним спектаклем в 17.00, значилась репетиция "Отелло", притом сразу после двухчасового прогона.
На фото: разминка артистов Театра Вахтангова перед спектаклем РИА Новости, Ксения Сидорова
Подготовка премьерного спектакля в театре зависит от занятости актеров, обычно на это уходит три-четыре месяца. Ведь вместе с первыми читками к спектаклю начинают готовиться все цеха театра – поделочный, бутафорский, пошивочный, костюмерный, реквизиторский, столярный и другие.
Кроме прогона для прессы, спектакль перед премьерой показывают студентам Щукинского училища и устраивают прогон "для мам и пап". Это традиция в театре – показывать спектакль своим близким, чтобы почувствовать дыхание зала.
На фото: заведующая гримерным цехом Театра имени Вахтангова Ольга Калявина РИА Новости, Ксения Сидорова
Заведующая гримерным цехом Театра имени Вахтангова Ольга Калявина служит в театре с 1978 года. Здесь работают 11 человек, иногда набирают дополнительный персонал, когда активно идут спектакли в Москве и проходят гастроли в других городах и странах, рассказывает Калявина. Здесь готовят парики, усы, бороды и придумывают прически. Перед выпуском нового спектакля здесь традиционно обсуждают с режиссером и актерами, какой грим должен быть и какие прически. Раньше в театре назначался определенный день перед выпуском спектакля, когда всех актеров гримировали, и они выходили на сцену, чтобы из зрительного зала режиссер посмотрел, как выглядит грим.
На фото: в гримерном цехе Театра имени Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
Создание образов проходит в процессе репетиций, а также, когда начинается работа по свету, рассказывает Ольга Калявина. В среднем на создание грима уходит не больше 15 минут, но бывают и сложные в плане грима спектакли, такие как "Берег женщин", где работать над образами пришлось за пять часов до начала, рассказывает Калявина. В спектакле "Лир" у Максима Суханова был пластический грим, на создание которого ушло почти два часа, вспоминает гример.
На фото: костюмер Театра имени Вахтангова Раиса Ивановна РИА Новости, Ксения Сидорова
В 14.00 в костюмерной много работы – нужно не только развесить костюмы на вечерний спектакль по гримеркам, но и погладить костюмы на завтра, рассказывает Раиса Ивановна, которая в театре 46 лет.
Создатели грима и костюмов работают не только перед спектаклем, но и во время, поэтому стать полноценным зрителем они не могут – спектакль удается посмотреть только через монитор за кулисами. По словам Раисы Ивановны, самый трудный спектакль для работников костюмерного цеха - "Пиковая дама" Петра Фоменко. "Во время этого спектакля вообще не отойдешь, он идет без антракта, а переодевание каждые 5-10 минут", рассказывает костюмер.
Шкафы, в которых хранятся костюмы текущего сезона, подписаны по названию спектакля. Костюмы спектаклей прошлых лет спрятаны в отдельный цех.
На фото: помощник-режиссера Театра имени Вахтангова Наталья Меньшикова РИА Новости, Ксения Сидорова
За кулисами театра прогоном "Отелло" руководит помощник режиссера Наталья Меньшикова. В театре помреж уже 39 лет. За годы работы в театре ей довелось поработать и с Петром Фоменко, и с Владимиром Мирзоевым, и с Романом Виктюком, и с Римасом Туминасом. Без нее спектакль не начнется и не закончится. Помреж всегда держит руку на пульте – открывает занавес, дает звонки, объявляет о начале спектакля и антракте, вызывает актеров на сцену, координирует техническую часть и актерскую, зрителей и администрацию – связывает "город и деревню", как она сама это называет.
Самое тихое время в театре – 18.00, когда на сцене нет актеров, а в зале нет зрителей, рассказывает Наталья. Помреж ходит на все репетиции, начиная с первой читки за столом до финального прогона. Именно она передает всем цехам пожелания режиссера по костюмам, гриму, реквизитам. Представители всех цехов не присутствуют на репетициях. Интересно, что разные зрители на одну и ту же сцену спектакля могут реагировать совершенно по-разному – от смеха до слез, рассказывает Наталья. Бывает, что актеры расстраиваются, что в зале чрезмерно тихо и никто не хлопает, но помреж видит, что зал просто замер и слушает актеров, боится помешать.
На фото: подготовка декораций к спектаклю в Малом зале Театра Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
Кроме Большого зала, в театре есть Малый – бывший старинный буфет театра. Именно здесь в 1993 году Петр Фоменко поставил «Без вины виноватые" Островского, обыграв крылатую фразу пьесы "истинное место актера в буфете". С тех пор в этом зале ставят камерные и экспериментальные спектакли.
На фото: актерский буфет Театра Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
Актерский буфет, кстати, находится на первом этаже театра. Больше всего актеров здесь с 13.00 до 15.00, а после 17.00 здесь можно встретить гостей театра из актерской среды, которые пришли поддержать своих коллег. В меню: пирожки с капустой, яблоком и шоколадом собственного приготовления (25 руб.), тирамису (75 руб.), винегрет (45 руб.), сельдь с луком (45 руб.), котлеты и голубцы, а также различные супы и компот из сухофруктов, винограда и клубники (25 руб.).
На фото: руководители музея Театра Вахтангова Ирина Сергеева и Маргарита Литвин РИА Новости, Ксения Сидорова
Одно из мест с историей в театре – музей Театра Вахтангова, который был открыт в 1931 году. Здесь ведется летопись театра: собирается вся информация о легендарных вахтанговцах, от первого спектакля до самых последних постановок нового сезона, хранятся театральные афиши разных лет и программки, фото и видеоматериалы, досье всех актеров, информация о здании театра, ведется подготовка материалов для выпуска книг о театре и его основателе. Возглавляют музей уже более 50 лет Ирина Сергеева и Маргарита Литвин.
На фото: макет спектакля в Театре Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
В кабинете главного художника Театра Вахтангова Максима Обрезкова придумываются не только декорации и костюмы для спектаклей, но и разрабатываются афиши и программки, а также обсуждается внутреннее и внешнее убранство здания исторического особняка Берга. Некоторые макеты создаются на компьютере, что-то приходится отрисовывать вручную, но главное – нужно сразу продумать, из какого материала они будут создаваться.
На фото: книга, выпущенная к 90-летию Театра Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
В театре много текущей работы – нужно следить за фасадом здания, придумывать дизайн программок и помещений. Например, для премьеры "Евгения Онегина" решили сделать программку в виде конверта с письмами – каждый актер спектакля был сфотографирован в образе пушкинского героя и размещен на письме. Кроме того, в нестандартную программу вложили письмо Татьяны к Онегину. По словам художника, для премьерного спектакля "Кот в сапогах" придумали программу в виде книжки-раскладушки.
На фото: на фото актерское фойе в Театре Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
В прошлом году главный художник театра сделал подарок всем актерам – открыл "тайную комнату" за кулисами, или актерское фойе, витражи которого выполнены в стиле первого громкого спектакля театра "Принцесса Турандот". Здесь актеры отдыхают в антракте и между репетициями, проходят читки пьес, устраиваются интервью с актерами и съемки для телеканалов.
На фото: кабинет Михаила Ульянова в Театре Вахтангова РИА Новости, Ксения Сидорова
Еще один уголок истории в театре – кабинет, который изначально принадлежал Рубену Симонову, а затем и его сыну – Евгению Симонову. В последние годы его занимал Михаил Ульянов. Мебель в кабинете из особняка Берга, синий цвет стен – выбор Рубена Симонова. По словам сотрудников театра, с тех пор там ничего не изменилось. Сейчас в кабинете Ульянова находится литературная часть музея.
На это раз цифра частных номинаций рекордная – 173, а всего жюри отсмотрело почти 800 спектаклей. Но дело, конечно, не в цифрах. А в самих постановках. По мнению экспертов, многие достойны награды.
На сайте премии «Звезда Театрала» продолжается зрительское голосование, подводящее итог минувшему сезону. К настоящему моменту в лидеры выбились два режиссера – Римас Туминас, поставивший в Театре Вахтангова «Евгения Онегина», и Кирилл Серебренников как режиссер «Идиотов» в «Гоголь-центре». Результаты меняются изо дня в день. На прошлой неделе Кирилл Серебренников на 1–2% опережал Римаса Туминаса, теперь картина изменилась: у Туминаса на 5% больше голосов, чем у Серебренникова. Однако подчеркнем, что это лишь промежуточные итоги – голосование продолжается, и у каждого зрителя есть возможность изменить ситуацию, повлиять на окончательный итог. Кроме того, в номинации «Лучший режиссер» представлен и Сергей Женовач. Поклонники творчества каждого из номинантов могут поддержать своего кумира и проголосовать на сайте: www.teatral-online.ru.
Хореограф Анжелика Холина берет в постановку только произведения с трагической развязкой.
Когда слово становится движением, мысль оказывается пластична, а чувства передаются в танце. Анжелика Холина, режиссер-хореограф из Литвы, снова доказывает, что всю палитру эмоций можно передать без текста. Для хореографического спектакля «Кармен» Холина пригласила драматических актеров из московских театров, отказавшись от профессиональных танцоров. И режиссеру весьма понравилось, как артисты справились с поставленной задачей. Они танцевали, стремясь оправдать каждое движение, наполняя смыслом свое пребывание на сцене.
Если из-за Кармен и не случилась новая троянская война, то это простая случайность. Она настолько хороша, что мужчины готовы ради нее жертвовать всем – службой, спокойствием, семьей и даже жизнью.
Любовь, страсть, измена, смерть. Станцевать все это, передать телом. Так, чтобы даже неподготовленный зритель понял и прочувствовал электричество отношений. Анжелика Холина оказалась хорошим учителем, актеры выполняют сложнейшие па и акробатические этюды не хуже профессионалов. Роскошные костюмы, интересная сценография, музыка Жоржа Бизе и Родиона Щедрина дополняют великолепную хореографию и делают спектакль совершенно незабываемым событием. Спектакль «Кармен» в постановке Анжелики Холиной сыграют и станцуют 25 ноября в театре им. Евг. Вахтангова.
Несколько российских театров примут участие в Авиньонском фестивале, который пройдёт летом 2014 года. Об этом рассказала директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры РФ Софья Апфельбаум, сообщает РИА «Новости».
Решение организовать специальные обменные сезоны театра и кино между Россией и Францией приняли после того, как с большим успехом прошёл «перекрёстный» Год культуры России во Франции и Франции в России. И именно в рамках этого проекта для Авиньонского фестиваля будет подготовлена специальная программа нескольких российских театров.
Во Францию на гастроли поедут Малый драматический театр — Театр Европы под руководством Льва Додина и Московский театр имени Евг. Вахтангова. «Принято решение о создании специальной русской программы внутри программы Avignon IN», — добавила Апфельбаум. В ноябре-декабре Москву посетят французские эксперты, которые производят отбор для участия в программе IN. Выбранные театры получат финансовую поддержку с французской стороны и со стороны Минкультуры РФ.
В крупнейшем театральном фестивале Франции, проходящем в Авиньоне, принимают участие более 115 театральных трупп из 27 стран мира, ежедневно показывается более тысячи спектаклей.
Елена Волкова, ИА «Росмедиа» специально для портала «Русский мир»
„Mintis surengti gastroles gimė jau pirmojoje spektaklio dalyje, o pabaigoje pasijutau įkaite minčių, kaip šį spektaklį parodyti Lietuvos publikai. Beliko įtikinti režisierių ir nuspręsti gastrolių datą, – pasakojo J.Vachtangovo teatro gastrolių organizatorė, Vilniaus mažojo teatro direktorė Greta Cholina. – Buvome labai maloniai nustebinti, kaip greitai buvo išpirkti visi bilietai į šiuos spektaklius – akivaizdu, kad Lietuva ir jos publika buvo pasiilgusi režisieriaus.“
Kaip tik per šias gastroles Vilniuje J.Vachtangovo teatras švenčia savo gimtadienį.
„Mums labai smagu, kad Vilniuje viešime per teatro gimtadienį ir būtent nuo Vilniaus pradedame spektaklio „Eugenijus Oneginas“ tarptautines gastroles. Šį spektaklį vėliau vešime į S.Peterburgą, Paryžių, Niujorką, Bostoną, Londoną, Tel Avivą ir kitus pasaulio miestus, – sakė Maskvos akademinio J. Vachtangovo teatro direktorius Kirilas Krokas. – Mūsų teatro misija – visada vaidinti, visada būti scenoje – net ir per gimtadienį.“
Pristatydamas savo netikėtos literatūrinės kompozicijos spektaklį „Eugenijus Oneginas“ pagal A.Puškino romaną, R.Tuminas prisipažino, kad jame norėjo paliesti tas temas, kurios jam neduoda ramybės, galvojant tiek apie šių dienų Rusiją, tiek apie Lietuvą.
„Kaip Balzakas iš Ukrainos į Paryžių siuntė savo kūrybą, duodamas ženklą, kad dar yra gyvas ir kuria, taip ir aš šiais spektakliais Lietuvai duodu tokį ženklą, – šyptelėjo R.Tuminas. – Eugenijus Oneginas gyvena savo šalyje ir ja nepasitiki, įtarinėja savo tėvynę ir todėl jai nei gero, nei blogo nedaro. Tokie ir mes. Atsiranda cinizmas, sarkazmas, ironija, nepripažinimas, žmogus atsitraukia nuo kitų, kol gyvenime ateina toks momentas, kai mylėti nebemoki, o būti mylimas – vis dar labai nori.“
Vyresniosios kartos J.Vachtangovo teatro aktorius Aleksejus Kuznecovas pabrėžė, kad kaip negalima papasakoti Biblijos siužeto, taip negalima suvaidinti ir „Eugenijaus Onegino“. Tačiau, anot jo, lietuviška komanda – režisierius R.Tuminas, scenografas Adomas Jacovskis, kompozitorius Faustas Latėnas ir choreografė Anželika Cholina – sugebėjo šį kūrinį pamatyti kitu nei įprasta žvilgsniu.
„R.Tuminas atrado Puškino gyvenimo temas ir jas realizavo spektaklyje, neprisirišdamas prie „Eugenijaus Onegino“ siužeto. Lietuviška komanda pamatė daugiau, nei matome mes, jau pripratę prie šios medžiagos ir rėminami daugybės štampų. Spektaklio temos, mano nuomone, jaudina šių laikų žiūrovus“, – įsitikinęs artistas.
Kolegai pritarė ir Eugenijų Oneginą spektaklyje vaidinantis Sergejus Makoveckij.
„Šiame romane visai nėra dramaturgijos, tik kelios scenos, o visa kita – A.Puškino chuliganizmas. Todėl šį kūrinį statyti labai sudėtinga. Tačiau Rimo, Adomo ir Fausto trejybės pajautimas su veidrodžiais, muzika, ritmu ir ypatinga atmosfera sukūrė kažką nuostabaus. Po visų spektaklių Maskvoje mano draugai liko sužavėti. O kai paklausdavau, kas jiems padarė tokį įspūdį, jie atsakydavo, kad negali paaiškinti. Tai ir yra tikras teatras“, – mintimis dalijosi Rusijos artistas.
„Kai Rimas atėjo į mūsų teatrą, jis išgyveno sunkius laikus, todėl mes dėkingi likimui, kad Tuminas suteikė mūsų teatrui naują gyvenimą. Aš jau gana ilgai scenoje ir turėjau malonumą dirbti su pačiais ryškiausiais, profesionaliausiais režisieriais, bet to, ką patyriau Rimo repeticijose, man nebuvo tekę matyti, – teigė teatro veteranė Julija Borisova. – Mes iš jūsų atėmėme Rimą ir galbūt jūs galvojate, kad jis pamiršo jus. Taip nėra. Kartą grįžo R.Tuminas iš Vilniaus, atsisėdo ir liūdnu balsu prisipažino: „Tika atvažiavau čia iš savo tėvynės ir man kažkodėl liūdna – gailiuosi, kad kažko jiems neduodu, o jie manęs ten laukia.“ Taigi jūsų – Lietuvos žiūrovų, kolegų ir visos savo tėvynės – jis niekada nepamiršta.“
Lapkričio 13 ir 14 dienomis LNDT bus rodomas spektaklis „Eugenijus Oneginas“, o lapkričio 15 dieną – „Vėjas tuopose“. Žiūrovai, nepatekę į salę, lapkričio 13 ir 15 dienos spektaklius gali tiesiogiai stebėti per LRT Kultūros kanalą.
FOTOGALERIJA: Vilniuje – Maskvos akademinio J. Vachtangovo teatro gastrolės (21 nuotr.)
"Scena, atrodo, mane priims, atpažins: "nebijok rodyt, viskas bus gerai" - dar prieš J. Vachtangovo teatro gastroles sakė Rimas Tuminas. Ir neklydo. 14 ноября 2013
Trečiadienį ir ketvirtadienį Rimo Tumino vadovaujamas J.Vachtangovo teatras iš Maskvos vaidino „Eugenijų Oneginą“ ir šis spektaklis į Lietuvos nacionalinį dramos teatrą sutraukė gausybę publikos, kuri šiaip jau teatre retai matoma. Trečiadienio spektaklį transliavo ir Lietuvos televizija, vadinasi, mačiusiųjų gerokai padaugėjo. Apie tai, ką matėme, kalbėjomės su teatrologe Audrone Girdzijauskaite, dėmesingai tyrinėjančia R.Tumino kūrybą daugelį metų. Dalydamasi pirmaisiais įspūdžiais iškart po spektaklio, A.Girdzijauskaitė sakė, kad R.Tumino „Eugenijų Oneginą“ galima vadinti žygdarbiu – už drąsą perkelti Aleksandro Puškino eiliuotą romaną į sceną. Galima šitą spektaklį vadinti ir muge, kurioje kiekvieno skonio žiūrovai ras kuo džiaugtis.
- Manau, paimti tokį grandiozinį kūrinį kaip A.Puškino „Eugenijus Oneginas“ galima tik po to, kai esi pastatęs beveik visą Antoną Čechovą ir Nikolajų Gogolį, kai esi perpratęs rusų kultūrą ir tą laikotarpį. Jeigu nuo A.Čechovo gręžiesi atgal, tai kurgi dar, jei ne į A.Puškiną, kuris yra visko pradžia, - kalbėjo teatrologė. - Ruošdamasi žiūrėti R.Tumino spektaklį iš naujo skaičiau A.Puškino „Eugenijų Oneginą“. Praėjo daug metų nuo pirmųjų skaitymų ir pasikeitė kūrinio suvokimas. A.Puškino „Eugenijuje Onegine“ yra daugybė temų, o pagrindinė Tatjanos ir Onegino linija, kurią, atseit, visi žinome ir kurios laukiame, eina per visą kūrinį tik kaip plonytis siūliukas. Visas romanas – ano laiko, įvykių, aromatų, atmosferos mozaika.
Į R.Tumino spektaklį pateko dalis A.Puškino romano tekstų. Režisierius savo spektaklyje naudoja tą patį principą kaip ir poetas: jis kuria laiko mozaiką, kartais grįždamas prie pagrindinės linijos. Ko gero, tai teisingiausias kelias.
Beveik rimtai pasakysiu, kad šitas R.Tumino darbas man atrodo kaip žygdarbis – dėl pasirinkimo drąsos. Jį lyginti galėčiau su Piotro Fomenkos „Karu ir taika“, Jono Vaitkaus „Vėlinėmis“ – kad pakeltum tokius autorius kaip Levas Tolstojus ir Adomas Mickevičius, reikia galios.
- R.Tumino „Eugenijus Oneginas“ pristatomas kaip „scenos iš romano“. Iš tiesų tai režisieriaus pasakojama istorija remiantis A.Puškino romanu ir būtent interpretaciją, režisieriaus „tekstą“ skaityti įdomu. Pavyzdžiui, sekti, kaip savo jaunystės istorijoje dalyvauja abu Oneginai – jaunasis (Viktoras Dobronravovas) ir senasis (Sergejus Makoveckis).
- Sakyčiau, R.Tumino „Eugenijuje Onegine“ vyrauja teatras, laimi teatras – jo proporcija didesnė nei literatūros.
O gal ten trys Oneginai? Man buvo įdomiausias tas, kuris visą laiką geria. Jis labiausiai išgyvena dėl to, ką daro, jis jautrus. Kiti du racionaloki. Tik šalta forma.
Tas niekšas Oneginas, kaip jį pavadina Lenskis, turi būti labai žavus, kitaip jis neitų per tas moterų gretas, kurias matome spektaklyje. Žavesio kaip tik ir pasigedau kituose.
- Trečiasis, vaidinamas Vladimiro Vdovičenkovo, įvardijamas kaip Atsistatydinęs husaras – lyg ir pats poetas, autorius, paleidęs į pasaulį Oneginą, Tatjaną, Lenskį, Olgą ir nebegalintis sustabdyti jų pasmerktumo. Žiūrėdama į Oneginus, ypač vyresnįjį, imu spėti, kad režisierius rodo nuobodžiaujančių ciniškų vyrų šalį, kurioje moteris yra priedas, papuošalas, fonas. Moterimi galima pasidabinti, o galima ant jos ir nusičiurkšti – kai trys išsižergę vyrai sustoja priešais Tatjaną po jos išsiaiškinimo su Oneginu, įspūdis kaip tik toks.
2страница - Oneginas ir buvo nuobodžiaujantis cinikas. Bet jeigu matome seną Oneginą, kuris vertina savo gyvenimą, tai man trūko būtent vertinimo. Ar Oneginas gailisi to, kas buvo, ar jis ilgisi, ar nori, kad jo santykiai su Tatjana būtų buvę kitokie?
Olga Lerman puikiai vaidina Tatjanos paauglystę, o finalas – Onegino atstūmimas per meilės prisipažinimą – jai per sunkus, ji per jauna.
- „Eugenijuje Onegine“ vėl kartu dirba beveik amžinoji trijulė – R.Tuminas, scenografas Adomas Jacovskis ir kompozitorius Faustas Latėnas.
- Kiekvienas labai skirtingas ir visi praturtina vienas kitą. Girdėjau, kaip A.Jacovskis apie savo scenovaizdį „Eugenijui Oneginui“ pasakė, kad jis „nieko nepadarė“. Pastebiu, kad jo scenovaizdžiuose vis dažniau atsiranda architektūros fragmentų. „Onegine“ yra ir veidrodinė galinė siena – galbūt kaip gyvenimo dvilypumas. Yra čia ir mirties temos: šiapusinis gyvenimas ir anapusinis.
Įdomiai F.Latėnas panaudoja Piotro Čaikovskio „Vaikiško albumo“ pirmą dainelę, kurią visi grojome vaikystėje. Reikėtų kelis kartus žiūrėti spektaklį, kad suvoktum, kaip kas veikia.
- Ne pirmą kartą girdime, kad F.Latėnas naudoja ir savo paties muziką, rašytą ankstesniems spektakliams. „Eugenijuje Onegine“ yra ir nemažai R.Tumino režisūrinių sąšaukų su E.Nekrošiaus spektakliais: nebyli, visur dalyvaujanti kūtvėla – kone kaip viena iš "Dėdės Vanios“ tvarkytojų, šokėjos su veltiniais primena „Nosies“ balerinas su auliniais batais, o kompozitorius net kartoja „Onegine“ savo muziką iš „Nosies“. Tokių dalykų galima daug vardyti. Suprantu, kad juos gali pastebėti galbūt tik teatro kritikai, kurių atmintyje – ištisa teatro istorija. Tačiau kaip pakomentuotumėte tokį režisierių, spektaklių dialogą?
- Galbūt R.Tuminas nesąmoningai naudoja E.Nekrošiaus spektakliuose matytus įvaizdžius? Kaip ir daug kur dabar – tarp autentiško kalbėjimo ir citatų lieka mažas skirtumas. Ištisos disertacijos rašomos iš citatų. Laiko bruožas.
- „Eugenijus Oneginas“ – labai įvairiems žiūrovams: ir vaikštantiems į teatrą nuolat, ir retai, ir skaitantiems, ir net nežinantiems, kas yra A.Puškinas ir Oneginas, ir netgi ieškantiems pramogos teatre. Atsiranda benefisinių numerių – lyg specialiai žiūrovų plojimams viduryje spektaklio provokuoti. Galbūt tokia Rusijos teatro kultūra?
- Spektaklius apskritai geriausia žiūrėti ten, kur jie sukurti, ir su tais žiūrovais, kuriems tai kurta. „Onegine“ tekstą bandoma atsverti teatru. Spektaklis – kaip mugė, kurioje yra visko. Kiekvienas žiūrovas atras savo. Ir vietomis spektaklis slysta linksminimo link – dėl noro patikti žiūrovams.
Toks noras pavojingas. Suyra kūrinio harmonija, atsiranda kičo - tarkime, per ilgą Tatjanos vardinių sceną, kurioje prasideda dainavimai-sveikinimai. Įdomus vienas kitas. Bet kai tas pat kartojama trečią, penktą kartą, pakvimpa pageidavimų koncertu.
Puiki Lenskio ir Onegino dvikovos scena. Puikus Tatjanos laiško suplėšymas ir įrėminimas, visas tas laiško gyvenimas – ir kaip senasis Oneginas jį skaito sakydamas, kad originalas yra prancūziškas, o primityvus, atseit, vertimas staiga prajuokina žiūrovus. Tas juokas parodė, kad vis dėlto mūsų žiūrovai žino, koks yra tikrasis Tatjanos laiško tekstas. Gražu buvo. Pirma salės reakcija! O šiaip – kaip numirę žiūrovai sėdėjo ir žiūrėjo, kas čia bus.
Džiaugiuosi, kad J.Vachtangovo teatras atvažiavo. Tiktai ta publika, kuri už kelis šimtus perka bilietus, retai vaikšto į teatrą. Ateina tik bombų sprogstančių žiūrėti, fejerverkų. Manau, kad mažai kas iš buvusių salėje yra skaitęs A.Puškiną, ir reakcija buvo truputį, sakyčiau, prislopinta.
- Lyg ne interpretaciją žiūrėtų, o pažindintųsi su siužetu?
- Jeigu daug kartų pažindintųsi, galima būtų sulaukti ir gero rezultato.
Не могу не поделиться. Только что я вернулась со своих первых гастролей с театром Вахтангова. Возили "Евгения Онегина" в Вильнюс, на родину нашего режиссёра Римаса Туминаса.
Восторг да и только! Уж насколько это не первые мои гастроли в жизни, но радовало всё, начиная с мелочей. Таких как, например, вывеска на служебном входе театра в Москве о времени отправления Аэроэкспрессов в аэропорт и о погоде в Вильнюсе. Забота!
Прилетели вечером. В аэропорту на приветственной надписи "Добропожаловать в Литву" на букве "V" фотография Анны Дубровской и Владимира Вдовиченко со спектакля "Дядя Ваня". Есть фото, где видно Володю на надписи и Володю это фотографирующего) "Вашу маму и тут и там показывают") Сразу отправились в отель и тут первый сюрприз! Людмила Васильевна Максакова сказала, что это отель для шейхов и была права)) Отель в самом центре, с бассейном, сауной, шикарными номерами. Жили как цари! Оставив вещи в номерах избранные отважились на прогулку. Сам Римас Владимирович проводил неформальную экскурсию по старом ночному городу. Очень душевно! Соборы, маленькие домики, мощёные улицы, узкие переулки, маленькие магазинчики, уютные кафешки - всё прелестно! И люди были крайне отзывчивыми и приветливыми.
Но безусловно было волнительно за сами спектакли, за себя в том числе - впервые нашего "Онегина" мы играли не в родных стенах. И тут был показатель профессионализма коллектива - хоть и были трудности, но спектакли прошли чётко. Актёрам были воссозданы привычные условия для действа. И стоит заметить - при полных аншлагах!!! Хоть билеты по местным меркам стоили очень дорого, раскуплены были сильно заранее, и люди сидели везде - в проходах, на ступеньках, как мы шутили - и на люстре) Я играла Ольгу во второй день, поэтому с утра бегала по Вильнюсу смешная - в бигудях, но и второй спектакль прошёл... Даже трудно описать... Наверное, это второе самое мощное после премьерного дня (14 февраля 2013) моё ощущение от нахождения на сцене... Мы с Женей Крегжде (Татьяна Ларина) после спектакля сошлись во мнении, что это был невероятный кайф!! Когда мы не просто знали, что в данный момент мы сёстры, а действительно на волне какой-то эйфории мы это глубоко почувствовали. Спектакль прошёл шикарно, смею сказать! Женя Крегжде была изумительна в своей роли. Так чётко, умно и просто, по делу! Нами наконец-то в полной мере (насколько это возможно) доволен Римас Владимирович. И я вам скажу - это счастье! На спектакле присутствовал Эймунтас Някрошюс, который, как мне сказали, приехал в театр с поезда, и в конце дождался Римаса Владимировича, которому пожал руку и поблагодарил. И я даже была свидетельницей этой сцены!) После обоих спектаклей были банкеты, где удалось пообщаться с интересными людьми. Литовским актёрам Някрошуса привет!!))) Жду вас в сети ;)
Первые гастроли со спектаклем "Евгений Онегин" оставили самые приятные и тёплые впечатления. Даже словами не выразить) А впереди ещё Питер, Париж, Лондон, Нью-Йорк, Торонто и др. Ох)))) Спасибо небесами за то, что я там, где чувствую себя такой счастливой! И команда этого театра меня не перестаёт восхищать. Насколько дружелюбно (Всё же - да! В сравнении действительно дружелюбно), профессионально и слажено они работают (хочется уже сказать «мы»). Это заслуживает глубокого уважения. И вчера у нашего незаменимого директора Кирилла Игоревича Крока был День Рождения, с которым я успела его поздравить ещё в Вильнюсе за шикарным завтраком с видом на кафедральный собор! Спасибо! Спасибо и принимающей стороне за чудные гастроли.
В начале декабря уже в шестой раз пройдет торжественная церемония вручения наград «Звезда Театрала», учрежденных журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия». В этом году общественный совет премии наградил Юрия ЯКОВЛЕВА званием «Легенда сцены» (чествование состоится 2 декабря в Театре Вахтангова). В интервью артист рассказал нам о том, как ему удалось прослужить так много лет в одном театре, как Пырьев утвердил его на роль князя Мышкина и почему кино для него все-таки на втором месте после театра.
– Юрий Васильевич, как вам это удалось – прослужить в одном театре более 60 лет? – Так сложилось. Но у меня в этом театре бывали всякие периоды. Сначала – сплошная занятость, но был и спад – целых четыре года, когда я ничего не играл и ничего не репетировал. А потом – новый взлет.
– Я помню блистательные ваши спектакли 60-х годов: «Насмешливое мое счастье», «Конармия», «На всякого мудреца довольно простоты»… – Да, тогда я был занят, что называется, на полную катушку. Но в начале 1980-х для меня наступили и не совсем удачные времена, связанные с разными театральными обстоятельствами. Но я тогда никуда не исчез, как думали многие, доигрывал свои старые спектакли, потому что ничего нового не было. Тогда же встал вопрос – надо ли держать меня в театре? И тут с разных сторон посыпались предложения. Олег Ефремов позвонил: «Слушай, старик, переходи к нам! Весь репертуар чеховский – твой». Михаил Иванович Царев пригласил на беседу: «На выбор три спектакля – вводитесь. Что нового потом будете репетировать – посмотрим». Я им сказал: нет, не могу, ничего не могу с собой поделать. Остаюсь здесь. Так что продержался.
– Переждали, выдержали паузу? – И ничего! Во-первых, я оптимист, а во-вторых, интуиция меня никогда не подводит.
– Так вам интуиция подсказала в молодости, что в актеры надо идти? – А вот это не сразу пришло. Сначала я хотел быть архитектором. Я же москвич коренной. С давних пор полюбил смертельной любовью раз и навсегда Москву и до сих пор считаю, что лучше города нет. Но его, к превеликому сожалению, в последние годы максимально, насколько было возможно, испортили, буквально изувечили. А ведь даже во время войны ухитрились сохранить его, с ним тогда ничего не случилось. Осталась старая Москва, моя любимая. Юношей я бродил пешком, изучил весь город. И только когда появился у меня первый автомобиль, узнал, насколько Москва эклектична и насколько она в этом прекрасна. Когда я приехал к своим питерским тетушкам и впервые пешком исходил весь Питер, сразу же пришел к выводу, что это не мой город. Москва – теплая, душевная, а Питер – холодный и очень негостеприимный. Люди, которые туда приезжают, впитывают какую-то нелюбовь к Москве, нелюбовь к приезжим. А Москва – совершенно открытый город, прямо сумасшедший дом.
– Но такой родной сумасшедший дом? – Роднее нет. Я здесь в молодости по примеру старшего двоюродного брата собирался поступить на факультет международных отношений университета. Уже накупил учебников по дипломатии, языком стал заниматься. Но вдруг (до сих пор не знаю, откуда) появилась тяга к лицедейству. Мне все время хотелось кого-то изображать. Причем сам с собой изображал. А потом эта подспудность сдуру толкнула меня во ВГИК. И меня туда не взяли, я сдал все экзамены, но мне сказали, что я некиногеничен. А уже не было приема ни в один театральный вуз, осталась только «Щука». Я рванул туда.
– Что было на экзаменах? – Комиссия экзаменационная – весь синклит, сидят все первачи – во главе с Захавой. Синельникова, Толчанов – потрясающие артисты вахтанговской сцены. И Мансурова среди них – Цилюша, как ее называли. Она спокойно сидеть не могла ни секунды – бесконечно ходила, жестикулировала, поправляла судорожно волосы, ну, сумасшедшая совершенно. Поиздевалась надо мной. Читал я, надо сказать, отвратительно, как потом сказала Цилюша, «как безграмотный». Душа ушла в пятки – позорище было. И я еще гордо заявил комиссии: «А зато моего отца сам Станиславский принял во вспомогательный состав». У отца был певческий голос – очень красивый баритон, он же в консерватории проучился два года. И все это я выложил перед комиссией, как свои козыри. «О, как интересно! – говорит Цилюша. – Значит, если вашего папу принял Станиславский, мы теперь вас должны принять?» Вселенский позор был страшный. Потом я вышел и подслушивал под дверьми, как вся комиссия была против моего приема. И тут выступила Мансурова: «Господа! Неужели вы не понимаете, что его нельзя не принять? Посмотрите, какие у него глаза!»
– Вот, оказывается, как вас приняли – за красивые глаза? – Так и Пырьев меня взял на Мышкина тоже за красивые глаза!
– А в театре вы поначалу не очень блистали? – Нет, я котировался как комический характерный актер, меня и взяли в Вахтанговский на это амплуа. Никакой я был не герой.
– А как же Пырьев вас увидел? – Очень просто. Шли пробы на «Сорок первый», я показался, утвердили, как известно, Стриженова. Но Пырьев меня запомнил. И когда занялся сценарием «Идиота», который 10 лет пролежал у него в ящике стола, попросил пригласить «того артиста, с такими глазами». Я приехал. Беседа была недлинная. Иван Александрович решил: «Я нашел Мышкина, больше пробовать никого не буду, мне все ясно». Пробы должны были утверждать на худсовете. И он тогда представил не фото, не кинопробы – всю эту дешевку, а показал целые сцены, отрепетированные по-театральному, по-настоящему – с партнерами, в костюмах и гриме. И крупные, и средние планы. Это было впервые на «Мосфильме» – никто этого прежде не делал.
– Сколько же длились съемки? – Полтора года. Из театра я не уходил, играл свой репертуар. И это была прекрасная школа. Я в результате понял, что это две разные профессии – кино и театр, не имеющие ничего общего.
– А где ярче проявляется личность? – В театре должна быть личность, а в кино можно и не быть личностью: все за тебя сделают режиссер и его команда. Так для меня кино и осталось второстепенным, а главным, конечно, театр.
– Кстати, кажется, были разговоры, будто бы Яковлев не выдержал накала страстей в «Идиоте» – так вошел в образ, что двинулся умом? – Смешно, но слухи были как данность: он свихнулся. Мне рассказывали, а у меня, кроме смеха, ничего это не вызывало. Но, знаете, Пырьев на съемках так ко мне бережно относился, словно я был действительно нездоров – он на меня боялся дышать. Он же крикун был абсолютно сумасшедший в общении. Если ненавидит – сгноит человека, что и было неоднократно, а если уж он полюбил артиста, то всё. Но Мышкин – это «особстатья». Мы с ним обсуждали все, что он знает, и все, что я читал. Мышкин же для Достоевского был в некоторой степени идеалом. И Иван Александрович тоже взял это себе на вооружение – и для него Мышкин должен быть идеалом. И в человеческом смысле – актер, играющий Мышкина, должен быть таким же. В данном случае это относилось ко мне. Он орал на всех, даже позволил себе несколько раз наорать на Юлю Борисову – делал ей замечания в довольно резкой форме. Но, как только касалось меня, моментально: «Юрочка-Юрочка, пожалуйста, сделай то-то». Я, к моему счастью, никогда не пользовался этим. Но оценил как факт.
– Все-таки вышли вы из Мышкина с душевными ранами, муками? – Нет, не было этого. Но надо мной все издевались, не жалея времени и сил. Буквально шагу нельзя было ступить, чтобы не спросили, почему нет второй серии? Я тогда очень много ездил по стране с концертами. Бомбил, что называется. И помню эти бесконечные записки из зала: «Почему нет второй серии «Идиота?»
– Первая встреча с Чеховым у вас произошла в Вахтанговском? – Александра Ремизова поставила чеховского «Платонова», который стоял в афише как «Пьеса без названия».
– Это то, что сделал потом Михалков, – «Неоконченная пьеса для механического пианино»? – Да-да. Я играл Трилецкого. Это была моя первая серьезная драматическая роль.
– Но самого Платонова играл Гриценко? – По-моему, Гриценко нельзя было играть героев, даже чеховских. А моя роль была и драматической и с чудным чеховским юмором. Я ее до сих пор не могу забыть.
– А «Насмешливое мое счастье» – спектакль, где вы играли самого Чехова? – Ремизова с таким энтузиазмом рассказывала мне об этой своей находке – пьесе Малюгина по письмам Чехова. Прочитал я эти письма и погиб! Работа была необыкновенной. Я тогда был чист.
– Что вы имеете в виду? – Я тогда был не женат – развелся с первой женой, а на второй еще не женился. И потому был чист. Снимал комнату напротив театра, в Староконюшенном переулке, в угловом доме. Пожилая дама – близкая родственница Владимира Даля, автора толкового словаря, предоставила мне комнату в своей двухкомнатной квартире. Там я и готовился к спектаклю. Столько всего прочитал! У меня до сих пор хорошая библиотека, в которой собрано все о Чехове. К сожалению, лень-матушка не позволила мне сделать книгу – я ведь собрал редкие материалы об Антоне Павловиче, хотел рассказать в книге под названием «Мой Чехов», что такое личность Чехова. Получилось бы пособие для актера, который когда-нибудь будет играть в чеховских пьесах или его самого.
Рбkart laidoje – Maskvos akademinio J. Vachtangovo teatro gastrolлs, lietuviрkш filmш premjeros „Scanoramoje“, festivalis „Mama Jazz“ ir Eglлs Tamulytлs-Shaltmiros „Penketukas“.
XXIII Международный театральный фестиваль «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ» проходит в Санкт-Петербурге с 4 октября по 20 ноября.
Фестиваль работает под девизом «Русские!». Главная его тема - роль русской литературы в судьбе мирового художественного процесса. В репертуаре мирового театра произведения русской классики занимают одно из первых мест. Чехов, Достоевский, Толстой, Горький прочно вошли в афишу лучших театральных коллективов. Ведущие европейские режиссёры пытаются разгадать загадки «великих», старательно переводя их на современный язык.
Один из самых авторитетных европейских театральных фестивалей проводится с 1991 года. В фестивале принимают участие коллективы из Германии, Нидерландов, Латвии, Литвы и, конечно, России.
Пушкинскому «Евгению Онегину», поставленному Римасом Туминасом, который будет представлен 19 и 20 ноября на сцене Театра Балтийский дом, выпала большая честь завершить программу фестиваля.
Октябрьский фестиваль Балтийского дома "Русские!" неожиданно заканчивается в середине ноября. Фестиваль растянули на 2 месяца, чтобы затянуть в его программу "Евгения Онегина" Римаса Туминаса с Сергеем Маковецким, Владимиром Вдовиченковым, Юлией Борисовой и другими звездами. Два Онегина, двое Ленских, вымышленный Туминасом отставной гусар, плюс роли странницы с домрой, зайчика, "сна Татьяны"... Впрочем, Ольга Комок уверена: нового "Онегина" еще можно считать, помните школу, "энциклопедией русской жизни". Просто жизнь другая.
Первые слова постаревшего Евгения Онегина - эпиграф ко всему спектаклю. Для Римаса Туминаса Онегин - эгоист, лентяй, неспособный любить - и сам достоин презрения. Как, кстати, и другие герои что пушкинского, что нашего времени - Чацкий, Тригорин. Режиссер уверен: героями их сделала советская школьная программа. И даже несчастный Ленский - не положительный персонаж.
Римас Туминас, художественный руководитель Театра им. Вахтангова:
"Это выстрел Пушкина по Ленскому, как по пошлой литературе, которая обваливалась на Россию, как и сейчас".
Слова режиссера изумительно иллюстрировал музыкальный коллектив, развлекавший театралов в холле Балтдома. Как ни странно, ему нашлась рифма и в спектакле, в лице так называемой "странницы с домрой", которая преследует главного антигероя. Впрочем, Онегин Маковецкого - уже не тридцатилетний надменный денди. В него, в постаревшего и - живого Ленского, и уж тем более в роль Отставного гусара (голос самого Пушкина) Туминас вложил самого себя.
Спектакль театра Вахтангова участвует в конкурсе "Золотой маски" во многих номинациях. Жаль, что для Татьяны не нашлось ни одной, ведь для режиссера именно она - главная героиня.
В петербургском театре «Балтийский дом» завершается международный фестиваль. В финале зрителю предлагается увидеть нашумевший спектакль Московского театра имени Вахтангова «Евгений Онегин».
Хрестоматийные герои в этой непривычной постановке ведут себя динамично и откровенно. Здесь смелая хореография и нестандартный подбор актеров. Так, например, на подмостки выходит Сергей Маковецкий в роли зрелого Онегина. Самый впечатляющий момент спектакля — это воспарение героев над сценой.
На закрытие фестиваля "Балтийский дом" Вахтанговский театр привез в Петербург премьерный спектакль "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса. Для меня это уже третий Онегин в этом году, после оперы в Михайловском театре в постановке Андрея Жолдака и балета Бориса Эйфмана на сцене Александринки.
Пожалуй, "Евгений Онегин" Туминаса - самое сильное театральное впечатление этого года. Могут ли знакомые с детства строки звучать по-новому? Да! И это новизна не ради новизны и оригинальности, а смысловая. Множество режиссерских находок, блистательная фантазия и увлекательное действие. Три часа сорок минут пролетают незаметно. Мы плачем, смеемся и сопереживаем. Пушкин - наше всё, и никуда мы из этой медвежьей хватки не вырвемся.
Три Онегина, две Татьяны и множество сюжетных флэш-беков. Новое прочтение классики на сцене "Балтийского дома" представили режиссер Римас Туминас и звездный состав московских артистов: Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Виктор Добронравов. В столице спектакль уже признали лучшим в сезоне, отметив престижной театральной премией "Хрустальная Турандот". Но почему критики называют постановку хулиганской? На петербургских подмостках спектакль увидел Борис Иванин.
Римас Туминас, знаменитый литовский режиссер, а ныне художественный руководитель Академического театра имени Евг.Вахтангова, вместе с Андреем Могучим, худруком Большого драматического театра им. Г.А.Товстоногова, стали главными действующими лицами необычной церемонии подведения итогов XXIII Международного театрального фестиваля «Балтийский дом». Дело в том, что эта церемония прошла в петербургской рюмочной, заведении, подобных которому нет ни в каком другом городе стран Балтии.
Кроме традиционных призов, таких как, приз прессы имени Леонида Попова, приз зрителей, приз дирекции, на сей раз впервые вручен «Приз Открытие фестиваля».
Дипломы и призы в питерской рюмочной получили: Театр Талия - за «Братьев Карамазовых» Люка Персеваля, Городской театр Вильнюса - за «На дне» Оскараса Коршуноваса, Новый русский театр – за «Обломова» Алвиса Херманиса, Театр имени Евг.Вахтангова – за «Онегина» (им фестиваль завершился, и в БалтДоме, несмотря на отнюдь не дешевые билеты, два вечера наблюдался неслыханный битковой аншлаг). Приз прессы получила Ольга Шервуд, известный кинокритик, отличившаяся теперь в жанре театральных рецензий. Новые призы «Открытие» получили: Компания Брама Янсена – за спектакль «Смотреть на Жюли», а также Малый театр Вильнюса – за спектакль «Мать. Васса Железнова» Кирилла Глушаева. Этот молодой литовский режиссер (ему нет и тридцати) сидел за столиком рядом с мэтрами Туминасом и Могучим, и был чрезвычайно горд не только таким соседством, но и самим событием – получением высокой премии в культурной столице России.
Римас Туминас сказал нашему корреспонденту, что его спектакли показывали в Петербурге и раньше, но такого приема, как в этот раз на «Онегине», еще не наблюдалось. Рассказал гость и о том, что Андрей Могучий пригласил его принять участие в событиях, посвященных открытию новой сцены БДТ после ремонта, в мае 2014 года. А в июне, в день рождения солнца русского поэзии, Римас Туминас, если найдет окно в своем крайне напряженном графике, может появиться еще и в Музее-квартире А.С.Пушкина на Мойке, 12: за спектакль «Онегин» и театральные работы последних лет знаменитому режиссеру присуждена премия художественная премия «Петрополь».
Pasaulines gastroles Lietuvoje pradėjusio Maskvos akademinio J.Vachtangovo teatro aktoriai iš Lietuvos išvyko nenoromis – tokia nuostabi pasirodė jiems Lietuvos publika. Aktorius Sergejus Makoveckis džiaugėsi, kad teatro gimtadienį sutinka būtent Vilniuje – jo mylimame mieste.
Visas tris dienas Nacionalinio dramos teatro publika aktoriams ir režisieriui Rimui Tuminui plojo atsistojusi. Maestro prisipažino bijojęs publikos reakcijos, tačiau liko patenkintas, kad scena ir publika taip šiltai jį priėmė.
J.Vachtangovo teatro aktoriai Lietuvoje viešėjo tris dienas. Toliau teatro laukia Prancūzijos, Izraelio, JAV publika. Spektaklius „Eugenijus Oneginas“ ir „Vėjas tuopose“ tiesiogiai transliavo Lietuvos televizijos kultūros kanalas.
Наиболее яркие спектакли ХХIII международного театрального фестиваля "Балтийский дом" отмечены сегодня наградами в Северной столице. Смотр показал, как отражается русская классика в зеркале современного европейского театра.
Приза дирекции фестиваля удостоен спектакль "Евгений Онегин" Московского театра имени Евгения Вахтангова в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса, завершивший череду показов.
"Для меня за эти годы фестиваль "Балтийский дом" стал родным. Он открыл множество талантов и продолжает это делать год от года", - сказал Римас Туминас, принимая награду - статуэтку в виде старого фонарщика. Таким "Открытием", получившим одноименный приз, стал спектакль ученика Туминаса - режиссера Кирилла Глушаева, поставившего спектакль "Мать. Васса Железнова" в Вильнюсском Малом театре. Он получил приглашение поставить в будущем сезоне спектакль в театре "Балтийский дом". Еще один приз "Открытие" увезет в Амстердам молодой режиссер Брам Янсен, показавший со своим театральным товариществом спектакль "Смотреть на Жюли" (по "Фрекен Жюли" Стриндберга).
Призы зрительских симпатий получили: среди спектаклей малой формы - "На дне" Городского театра Вильнюса в постановке Оскараса Коршуноваса, а среди работ большой сцены - "Братья Карамазовы" гамбургского театра "Талия", где эту постановку осуществил Люк Персеваль. Этот мастер получил грант фестиваля на постановку в Петербурге в будущем сезоне шекспировского "Макбета". Приз критики имени Леонида Попова присужден Алвису Херманису за постановку спектакля "Обломов" в Новом рижском театре. Латышский режиссер был очень тронут этой наградой, поскольку петербургскую театральную критику по глубине анализа он ставит выше критики европейской.
Участники праздника были рады возможности поздравить с заслуженной наградой - орденом Дружбы - руководителя фестиваля "Балтийский дом" Сергея Шуба. Все эти годы он является не только организатором, но и душой этого театрального праздника, ежегодно собирающего на невских берегах ведущие театры балтийского региона. Отвечая на поздравления, Сергей Шуб сказал, что считает этот орден наградой всем участникам фестиваля, вносящим свой вклад в создание балтийского культурного пространства.
Актеры московского академического театра им. Е.Вахтангова из Литвы уезжали нехотя – такой великолепной им показалась здешняя публика. Актер Сергей Маковецкий был рад, что отмечает день рождения именно в Вильнюсе – в своем любимом городе.
Три дня публика Национального драматического театра аплодировала актерам и режиссеру Римасу Туминасу стоя. Маэстро признал, что боялся реакции публики, однако остался доволен тем, что сцена и зрители так тепло его приняли.
Актеры труппы вахтанговского театра гостили в Вильнюсе три дня, затем отправились на гастроли в другие страны - во Францию, Израиль, США. Спектакли "Евгений Онегин" и "Ветер в ивах" транслировало Литовское телевидение (канал культуры) и портал DELFI.
Организатор гастролей – Государственный вильнюсский малый театр.
На фото – мгновения гастролей вахтанговского театра в Вильнюсе:
http://vk.com/public43163643 26.11.2013 Авторская театральная афиша. Ведущий Александр Мягченков каждый месяц из огромного списка спектаклей выбирает самые-самые... Не знаете, на какой спектакль пойти? Пользуйтесь рекомендациями «Списка Мягченкова».
Дирекция премии «Звезда Театрала» по традиции останавливает он-лайн голосование за неделю до церемонии награждения. Однако на этот раз была вынуждена продлить прием голосов. Это связано с тем, что в ряде номинаций обнаружились очевидные накрутки: некоторые номинанты ушли в грандиозный отрыв от конкурентов буквально за считанные дни. Как выяснили технические специалисты редакции, за этих абсолютных «лидеров» голосовали с одного ip-адреса в несколько заходов, обеспечив тем самым искусственное преимущество. Когда все накрученные голоса обнулились, организаторы премии обнаружили совсем другие результаты и других, реальных победителей зрительского голосования. Эти имена станут известны на торжественной церемонии 2 декабря в Театре Вахтангова. Впервые за 6 лет существования зрительской премии попасть на «Звезду» может любой желающий. Билеты продаются на сайте Ticketland.ru и во всех театральных кассах города. Можно заглянуть и в кассу Вахтанговского театра.
2 декабря в Театре Вахтангова пройдет церемония награждения VI ежегодной премии «Звезда Театрала», единственной в России театральной награды, обладателей которой определяют зрители. «Звезда Театрала» – это тысячи заявок и онлайн-голосование на сайте журнала «Театрал» и газеты «Новые известия».
Это самый беспристрастный общественный совет: Алла Пугачева, Алина Кабаева, Сергей Капков, Илья Авербух, Валерий Газзаев, Татьяна Устинова и другие. Никаких критиков – только «зрители первого ряда»: писатели, дизайнеры, спортсмены. Они формируют шорт-лист и определяют лауреатов почетной номинации «Легенда сцены».
На этот раз на вахтанговской сцене чествовать будут Алису Фрейндлих, Ларису Голубкину и Юрия Яковлева. В номинации «Меценат года» награду получит Михаил Прохоров. В других десяти номинациях представлены Римас Туминас и Елизавета Боярская, Кирилл Серебренников и Лия Ахеджакова, Константин Богомолов и Александра Урсуляк. Ведущие церемонии – Юлия Рутберг и Эдуард Радзюкевич.
Билеты еще можно купить на сайте Ticketland.ru и во всех театральных кассах города, а перед началом церемонии заглянуть в кассу Вахтанговского театра.
Впервые в истории премии будет вестись прямая трансляция на портале «РИА Новости» ria.ru, в программе Prime Time Russia на телеканале Russia Today rt.com, а также на сайте журнала «Театрал»
В Барселону впервые приезжают вахтанговцы с чеховским «Дядей Ваней». Это, бесспорно, станет ярким событием театрального декабря в столице Каталонии, поскольку московские актеры везут один из самых культовых спектаклей русской классики в великолепной колоритной постановке режиссера Римаса Туминаса.
Несмотря на то, что премьера этой пьесы состоялась в конце 19 столетия, под руководством легендарного Станиславского, на протяжении вот уже более века все новые и новые поколения актеров и режиссеров-постановщиков пытаются по-своему прочесть и интерпретировать «сцены из деревенской жизни».
«Дядя Ваня» является лауреатом премии «Хрустальная Турандот», а также международной театральной премии имени Станиславского. Гастрольное путешествие «Дяди Вани» в Лондон имело огромный успех, зрители тепло принимали «загадочную русскую душу»
Понятен ли будет чеховский мир испанской публике? Римас Туминас считает, что спектакль затрагивает общечеловеческие ценности, поэтому проникает сквозь особенности национальных стереотипов, стирая границы «местного менталитета»: «Дядя Ваня» нужен сегодня, чтобы поддержать нас, чтобы мы не стали циничными, грубыми, бессовестными людьми».
Театр имени Е.Вахтангова даст два спектакля на сцене Дворца Конгрессов Каталонии (Palau de Congressos de Catalunya) – 19 и 20 декабря. В постановках заняты актеры: Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Анна Дубровская, Евгения Крегжде, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Артур Иванов, Юрий Красков и другие. Спектакль сопровождается синхронным переводом на каталанский язык.
Зарезервировать кресло в зрительном зале можно с помощью онлайн-системы Ticketmaster (www.ticketmaster.es). Компания «Испания по-русски» окажет содействие в приобретении билетов на этот и другие спектакли и культурные мероприятия, проводимые как на территории Каталонии, так и по Испании в целом.
Отправлено: 30.11.13 14:06. Заголовок: журнал "Биографи..
журнал "Биография", ноябрь 2013 искусство /ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ
«КАК ВСЕГДА, ГЕНИАЛЬНО!»
«Провожая его на тот единственный спектакль «Пристань», в котором он сейчас играет, я говорю ему: «С Богом!» -рассказывает супруга Юрия Яковлева Ирина Сергеева. -Он жалуется, кряхтит, сетует на возраст. Но я лишь посмеиваюсь, потому что знаю: стоит ему ступить на подмостки, как происходит волшебство, открывается второе дыхание, и он снова становится собой - Артистом».
«СЕМЬЯ ЯКОВЛЕВЫХ. Этот воронежский род стал широко известен благодаря моему деду - Василию Николаевичу, - рассказывает Юрий Яковлев. - Дед был дворянского звания и владел в Воронеже многими заводами и фабриками. Мой будущий папа Василий стоит во втором ряду».
«СЕМЬЯ ИВАНОВЫХ - моя предтеча по материнской линии, - так прокомментировал эту фотографию Юрий Васильевич. - Здесь они все во главе с дедушкой Михаилом Николаевичем и бабушкой - Пелагеей Ивановной. Мою маму - она на фото в самом центре - до последних дней даже чужие люди будут называть Лелечкой - за доброту и сердечность».
Зрители бурно аплодируют, когда из глубины темной сцены выходит их любимый Юрий Яковлев. А потом замирают, ловя каждую реплику, произносимую неповторимым бархатным голосом, трепетно внимая истории любви из произведения Ивана Бунина «Темные аллеи». Она сыграна настолько тонко и проникновенно, что каждый зритель понимает - талант не подвластен времени. Как причудлива жизнь. Если бы в начале двадцатого века в городе Воронеже шестнадцатилетняя таганрогская гимназистка Ольга Иванова не встретила студента Московского университета Василия Яковлева, то мы бы не узнали актера Юрия Яковлева. К счастью, эта встреча произошла и закончилась свадьбой. Когда Василия пригласили в Московскую коллегию адвокатов, молодожены поселились в Москве. Весной 1928 года у них родился сын Юрий, однако его появление на свет не спасло отношений супругов, и брак распался. Открытая, общительная, веселая и жизнерадостная Ольга не вынесла скрупулезного и категоричного характера Василия. Любовь прожила всего четыре года, а затем переросла в крепкую многолетнюю дружбу.
Отец Юрия сильно любил театр, очень хорошо пел, однако актером так и не стал, выбрав профессию адвоката. Страсть к театру привела его в любительские кружки, но актерские амбиции не были реализованы так, как хотелось бы. Возможно, впоследствии именно это обстоятельство мешало ему поверить в Божий дар сына, до тех пор, пока к тому не пришел настоящий сценический успех. Несмотря на развод родителей, отец был частым гостем в бывшей семье, так и не найдя ей замену. Но близкой дружбы с отцом у Юрия не получалось, возможно, из-за скупости чувств папы. Однако она с лихвой восполнялась любовью большой и дружной семьи маминых братьев и сестер, их мужей, жен и детей. Все они нежно заботились друг о друге. И сообща переживали страшные для страны 30-е годы, которые и их не обошли стороной. Тогда семья жила в Колобовском переулке, в большой квартире любимого маминого брата Авраама Михайловича, ближайшего помощника Кирова. «Я часто вспоминаю наш притихший дом в 1937 году, - рассказывает Юрий Васильевич, - где каждую ночь с тревогой ждали звонка в дверь: сначала раздавались шаги по лестнице, потом лай собаки, потом каждый вычислял этаж и номер. Затем стук закрываемой двери, шаги вниз по лестнице - это означало трагедию еще одной семьи». Вскоре арестовали, а потом и расстреляли дядю Авраама.
«МАМА. Ольга Михайловна Иванова. На этой фотографии мама в годы обучения в гимназии в городе Воронеже, где ей суждено было повстречать моего отца».
«ОТЕЦ. Василий Васильевич Яковлев. На фотографии он студент Московского университета, будущий юрист».
«НА ФОТО я (в центре) с братьями Михаилом, Владимиром и дядей Степаном, - рассказывает Юрий Яковлев. - Здесь запечатлен памятный день моего детства. Мой дядя Степан Михайлович Иванов повел нас на фильм «Новый Гулливер», который вышел в 1935 году».
респект
администратор
Сообщение: 10058
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 30.11.13 15:25. Заголовок: Во время войны Юра с..
Во время войны Юра с мамой эвакуировались в Уфу, где жизнь была нелегкой и полной тяжких испытаний. Но они не ожесточили мальчика, а напротив, развили в нем милосердие, сочувствие и огромное желание заботиться о маме. «Мама устроилась в военный госпиталь, и я помогал ей стирать километры «грязных» бинтов, - рассказывает актер, - но ее зарплаты не хватало катастрофически. И я пошел рассыльным в Башкомбанк. Бегал с бумагами из учреждения в учреждение в стареньких парусиновых туфлях, чистя их зубным порошком, чтобы скрыть ветхость. Потом подошвы сносились напрочь, и следы моих босых ног после дождя оставались на паркетах и чугунных лестницах банка. Надо мной сжалились и выдали деревянные сабо, к которым я пытался привыкнуть, но так и не смог - тайком сбрасывал их и бежал босиком». Чтобы хоть как-то подкормить сына, Ольга Михайловна продала коллекцию марок -Юрино московское сокровище. Но этих денег не хватило надолго, и голод был его постоянным спутником. Из-за вечного недоедания он заболел дистрофией, которую лечили, уже вернувшись в Москву.
Сын советского адвоката и врача - откуда в нем возникло желание стать актером? И та неповторимая, мягкая, аристократичная манера игры, которая мгновенно покоряла публику? Ведь даже комедийные, смешные роли он играл как истинный дворянин. Оказывается, Юрий Яковлев действительно потомственный дворянин и аристократизм у него в крови. Дед актера Василий Николаевич Яковлев был из дворянского сословия и владел кожевенными и обувными производствами в Воронеже. А желание стать актером у Юрия сложилось из многих факторов. Конечно же, к сказались частые беседы с отцом о театре. Но, пожалуй, больший след в его душе оставляли разговоры с тетушкой, графиней Зинаидой Орловой, которая была женой царского генерала, графа Александра Александровича Орлова. Отлично образованная, тетя Зина обожала театр и классическую музыку и не пропускала ни одной премьеры, ни одного концерта в Ленинграде. А потом щедро делилась «духовной пищей» с любимым племянником, когда он приезжал погостить к ней на Каменный остров. Зинаида Орлова стала героиней Ленинградской блокады, спасая раненых в военном госпитале, где работала врачом.
«МОЯ ЛЮБИМАЯ ТЕТЯ. Зиночка Яковлева с мужем, графом Александром Александровичем Орловым. Она стала замечательным врачом, во время Ленинградской блокады работала в военном госпитале и в те же годы похоронила своего мужа», - вспоминает Юрий Васильевич.
«НА ЭТОЙ ФОТОГРАФИИ,- поясняет Юрий Яковлев, -я с прической «кок». Это моя студенческая дипломная работа в водевиле «Беда от нежного сердца». Я уже тогда с удовольствием выходил на учебную сцену, хотя еще ничего по-настоящему не знал о театре, но уже предвкушал мое сценическое будущее».
«Задаваясь вопросом, откуда у меня призвание актера, я еще вспоминаю о «говорящей тарелке» на стене, - делится актер, - от которой часами не мог оторваться, когда передавали радиоспектакль! Тарелка висела довольно высоко, и, прибегая с уроков, я, подставляя стул, залезал на него, и ничего не существовало вокруг, кроме океанских просторов с капитанами Немо и Грантом». Юрий Яковлев мог бы блистать на поприще дипломата, потому что собирался поступать в МГИМО по примеру двоюродного брата Володи. Но, к счастью для зрителей, увлечение иностранными языками и историей дипломатии не захватило его воображение столь сильно, как искусство сценической игры.
В детстве он пробовался на роль Тимура в фильме «Тимур и его команда». Его попросили изобразить вкус кислого яблока, но «кислая мина» не удалась, и в актеры мальчика не взяли. Тогда это его не огорчило, ведь в волшебной поре детства нет неудач и провалов. А вот для юноши приговор о некиногеничности на экзаменах во ВГИКе звучал как конец мечте. Сейчас, после стольких блестяще сыгранных ролей в кино, зрителям, которые обожают Яковлева, решение Сергея Герасимова и Тамары Макаровой кажется просто смешным. А тогда, если бы не упорство Юрия, то кто знает, чем бы все закончилось...' Он подал документы в Щукинское театральное училище. Предварительное собеседование проводил Владимир Абрамович Этуш. Юрий читал отрывок из басни И. Крылова «Волк и ягненок». Выслушав абитуриента, Этуш с присущей ему иронией заметил, что ягненок у юноши получился, а вот волк - нет! И посоветовал выбрать другую профессию. Потом, став коллегами в Театре Вахтангова, Владимир Абрамович и Юрий Васильевич не раз разыгрывали эту мизасцену на капустниках и творческих вечерах, подшучивая друг над другом.
Тогда «ягненок» все же проявил характер и дошел до итогового собеседования, где удача улыбнулась ему. Ученица Евгения Вахтангова актриса Цецилия Львовна Мансурова набирала курс и, выслушав Юрия, сказала: «Ну как его можно не взять? Посмотрите, какие у него глаза». Как ни странно, любимым учителем Юрия стал Владимир Иванович Москвин, хотя учеба у него была «пожатьем каменной десницы». Жестокими методами, ругаясь отборной бранью, обидно оскорбляя и заставляя плакать, он выбивал из Юрия природную застенчивость, несовместимую с его профессией. На первых курсах играть получалось плохо, и он часто был на грани отчисления, но театральное училище окончил с отличием. Цецилия Мансурова оказалась права. Больше, чем словам, говорящим глазам Юрия Яковлева поверили миллионы зрителей, когда в 1958 году в фильме «Идиот» Иван Пырьев показал глаза князя Мышкина во весь экран. В них читалась такая боль от несовершенства мира, что ее ощутил каждый зритель
Сценарий «Идиота» десять лет пылился на полках «Мосфильма», Пырьев долго не мог найти актера на главную роль. И только посмотрев фильм «Необыкновенное лето», где Яковлев играл роль поручика Дибича, Пырьев сделал свой выбор - никого в этой роли он уже не мыслил. Говоря о крутом нраве Ивана Пырьева, актер вспоминает: «Обладая нетерпимым характером, ко мне он относился бережно и тактично, - как будто я и был князем Мышкиным».
После этой роли к Юрию Яковлеву пришла мировая слава. В 1960 году его, Ивана Пырьева и Юлию Борисову пригласил в Америку владелец студии «XX век Фокс» Спирос Скурас. Для того времени это была сенсация - впервые советские актеры в Голливуде! Фильм настолько понравился американцам, что Спирос Скурас предложил Яковлеву сняться в роли Иисуса Христа. Но в Союзе кинематографистов на этот счет было другое мнение. Так и осталось это предложение несбыточной мечтой. Зато в это же время, благодаря Ивану Пырьеву, сложился великолепный творческий союз: Рязанов - Яковлев.
«ФИЛЬМУ «ИДИОТ» мы обязаны поездкой в Соединенные Штаты Америки, -вспоминает Юрий Яковлев. - В Голливуде он имел огромный успех. А мы с Иваном Александровичем и Юлией Константиновной наслаждались новизной впечатлений. Улыбки не сходили с наших лиц».
респект
администратор
Сообщение: 10062
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 30.11.13 15:50. Заголовок: А началось все с тог..
А началось все с того, что актер отказался играть Поражаева в фильме Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Но Пырьев, зная о таланте обоих, предчувствовал огромный успех их творческих отношений и решил настоять на своем. Он отправил за актером машину и вызвал на «Мосфильм». «Вхожу в огромный кабинет директора, - рассказывает Юрий Васильевич, - где-то в углу маячит стол, около него - Пырьев. Не успев сделать и двух шагов, замираю на месте, потому что он, выйдя из-за стола, бухается на колени и ползет мне навстречу, норовя поцеловать ботинок. И говорит, протяжно и улыбаясь: «Сни-май-ся у Ря-за-но-ва!» Кто бы после такого отказался?»
Действительно, в кино именно Эльдар Рязанов открыл уникальный комедийный дар актера. О нем знали только театралы, обожающие Юрия Яковлева в роли Панталоне из «Принцессы Турандот». А в фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гусарская баллада», «Человек ниоткуда» актер заставил смеяться всю страну. Его герои стали символами советской комедии. И по сей день вызывают добрую улыбку, радость, смех и восхищение. Все любят двойников - Ивана Васильевича и Буншу.
Такие разные, но сделанные одним Мастером, они понятны зрителю, а вот человек с другой планеты из фильма «Кин-дза-дза!» - совсем иное дело. Во время выхода фильма на экран вообще мало кто понял, о чем он. «Когда нас пригласили на первый просмотр фильма для актеров, - рассказывает Ирина Сергеева, - мы с Юрой взяли с собой пятнадцатилетнего сына Антона. Когда экран погас, возникла пауза - актеры недоуменно переглядывались - что это? А наш сын был в восторге: «Это гениально, так точно!» Молодое поколение, не скованное стереотипами, быстрее ухватило суть комедии, которую сам Данелия считает своим лучшим фильмом, иронизируя в нем над человечеством и системами, созданными людьми, как будто специально, чтобы не понимать друг друга.
Юрий Яковлев сыграл роль Инопланетянина, выполнив замысел Данелии и сам не понимая на тот момент, насколько это провидчески. «Я согласился сниматься, - вспоминает актер, -хотя это было сопряжено с большими трудностями в связи с театральной занятостью, ради того, чтобы сняться у Данелия, которого я очень люблю как режиссера, в совершенно необычной для меня роли, да еще с с такими замечательными партнерами - Леоновым, Любшиным! Это было жутко интересно. Но съемки оказались чрезвычайно сложными. Они велись в пустыне в 300 км от Алма-Аты. Пески, пески, пески, жара неимоверная. Бесконечные перелеты, на три дня улетаем, снова прилетаем, потом опять улетаем, снимали до двенадцати дня, потом наступала нестерпимая жара - 60 градусов. Успевали мало. Все это было тяжело для здоровья, но ради Гиечки я был готов на все». Все эти жертвы и испытания были не напрасны, комедия «Кин-дза-дза!» стала шедевром советского кино и останется им навсегда.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 154
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума