Ток-шоу Виктора Ерофеева. Скандал и литература – вечная тема, начиная с Апулея. Она остается актуальной или все это дело прошлого? Что провоцирует появление разногласий внутри литературы? Почему романы «Лолита» В. Набокова и «1984» Дж. Оруэлла в свое время вызвали общественный скандал?
Гости: Римас Туминас – режиссер; Дмитрий Глуховский – писатель; Павел Бардин – режиссер; Павел Фокин – филолог; Александр Сумароков – библиограф; Надежда Багдасарян – философ; Анна Дымовская – писатель.
Театр имени Вахтангова стал одним из самых посещаемых во время фестиваля "Академия". "Дядя Ваня" с участием Вдовиченкова, Маковецкого, Максаковой, Симонова и других известных исполнителей стал для омичей откровением. Актерам спектакль дался нелегко: говорят, что по просьбе Маковецкого за кулисами даже дежурила бригада скорой помощи. О своей работе "БК" рассказал Римас Туминас, художественный руководитель Театра имени Вахтангова, режиссер-постановщик спектакля "Дядя Ваня".
– Ваша стилистика работы резко отличается от той, в которой существовал театр Вахтангова до того, как вы там стали худруком. Насколько сложно работалось над спектаклем? – Нет, было легко. Самое сложное – это вопрос ансамбля. Во главу угла я ставлю ансамбль в театре. Как говорится, «вы вдвоем, я меж вами третий». Вот как раз служение этому третьему я и ставлю главным.
– Третий – это зритель? – Нет, зрителю вообще не нужно играть. Нужно служить народу. Мы сегодня об этом забыли. Хотим, чтобы народ служил нам, обслуживал нашу славу.
– То есть реакция зрителей вам важна? – Нет, не очень. Я не рассчитываю, не высчитываю, где зритель будет реагировать. Реакция зрителей – это как конфетка для актеров, не более. Но после конфетки надо не забывать, что что-то серьезное надо съесть, а не так – съел конфету и аппетит перебил.
– А как создавался ансамбль этого спектакля? Выбор исполнителей настолько удачен, что кажется, других актеров на эти роли быть не может. – Я не люблю кастингов, я сразу знаю, какой актер будет играть ту или иную роль. Если не знаешь – не надо ставить. За год до начала работы я знал, что Астрова будет играть Вдовиченков, и актер это знал. Я не призывал его готовиться к этой роли так задолго, это всегда вредно. Но то, что он будет привлечен к работе, – он знал. Иногда, когда просишь актера готовиться к роли за продолжительный промежуток времени, он фактически сыграет ее еще до выхода на сцену.
– Когда омичи предложили вам вместо одного запланированного спектакля два, как вы отреагировали? – Я эгоист и хочу, чтобы часто и много играли. Для актеров это было немного неожиданно. Но я переговорил с актерами, и все согласились. В Омске, чтобы не терять время бесполезно, мы ввели какие-то новые темы в спектакль. Здесь мы разработали тему ночи, как она влияет днем.
– Вы каждый раз перед спектаклем даете новое задание? – Да, новое. Но иногда я противоречу сам себе, и это сбивает актеров. Но все это не является изменением, а только продолжением работы над ролью.
– Вахтанговский театр очень близкий и родной для омичей. А для вас он стал уже родным? – Театр дается мне на время. Любой. Бог его может и отобрать. А руки чьи творят искусство – это уже неважно. Когда перестанешь любить то, что делаешь, – надо уходить. Знаю, как трудно, но я учусь уходить. Даже на примерах правительственного уровня. Спасибо за то, что сделал, но ты за это зарплату получал. Надо быть готовым к уходу.
Гость программы: художественный руководитель театра им. Е.Вахтангова режиссер Римас ТУМИНАС.
Тема: в Вахтанговском театре началась работа над спектаклем по пьесе У.Шекспира «Троил и Крессида». Это первая постановка Римаса Туминаса на сцене Вахтанговского театра, который он возглавил в 2007 году.
Ведущий: Григорий Заславский
Римас Туминас о первой читке пьесы: «Огромная работа проведена. Но она незаметна: конечно же, все ждут постановки. Но необходимо сначала понять эту историю и выявить сюжет, придумать, как рассказать эту историю. Естественно, она окутана литературой, поэзией, уходом влево, импровизациями на тему любви, войны, порядка. Но она очень проста и конкретна: война развенчана, любовь осквернена. И решает всё (как это часто бывает у Шекспира) случай. Её относят в одну эпоху к комедиям, в другую эпоху – к драмам, даже трагедиям. Но даже Шекспир, я так чувствую, попытался в этой сфере найти тот жанр, который не был тогда свойственен - сатира. Может, это было его тайное желание. Сатира здесь была бы уместна».
Я стояла у самой сцены, подарив розы лучшей актрисе этого спектакля, и видела, как под овации поднялся на сцену Юрий Петрович. Он стоял и спокойно смотрел в зал Вахтанговского театра, и это был триумф Мастера. Владимир Мартынов играл на рояле и все зрители театра аплодировали стоя. Из самого центра зала на Мастера смотрел Худрук. И столько всего было в этом взгляде - и радость, и поддержка, и гордость, и сопричастность, и наверное многое, о чем знают только они, Любимов и Туминас. Все неслучайно и все очень правильно, достойно. И начался спектакль тоже с овации, когда в зал вошел великий мэтр. Он попросил микрофон, и дал команду, и включил фонарик.
На сцене - все актеры, занятые в спектакле. Сидят, к нам лицом. В центре - рояль. На заднике - картина из сна Ставрогина. В правом углу - икона, в левом - часы. И белые транспаранты: Премудрый змей, Хромоножка, У наших, Чужие грехи, Принц Гарри.
Оттого ли, чтобы облегчить не всегда подготовленному зрителю восприятие всех действующих лиц и сложных взаимоотношений, или еще по какой другой причине, но каждый раз актеры встают, при упоминании имен их персонажей. И этот любимовский прием завораживает. Рисунок спектакля - узорочье, искусное и совершенное в своей красоте. Самое полное изложение романа. Выведены практически все сюжетные линии. А то, что осталось "за сценой" предложено зрителям в виде Исповеди Н. Ставрогина, бесплатно раздаваемой в антракте. Это и линия Матреши.Я смотрела во все глаза, и довольное длинное действие увлекло и не отпускало. Юрий Петрович расставил свои, другие акценты, и снова хочется перечитать роман.
Я видела "Бесов" на Бронной и в Современнике. Эти, любимовские, самые бесоватые, пожалуй. Совсем другой Верховенский младший - Юрий Красков - он словно "рассыпался мелким бесом", весь такой приземленный, бытовой, юлящий. Красков играет две роли - еще и Тихона. Хитросплетение и загадка. Другой и старший Верховенский - не жалок, но полон достоинства, прекрасная работа Юрия Шлыкова. Ой, кажется, я попалась, начав писать об актерах - ведь хочется сказать о каждом, потому что все они играли по высшему разряду, играли очень точно, как учил и требовал Мастер. Он иногда помогал им своим фонариком, луч которого скользил по сцене и потолку, вспыхивал и гас, дирижерская палочка, управляющая свои оркестром.
Совершенно очаровательный Лебядкин - Евгений Косырев. Зал, конечно, реагировал взрывами хохота на его ужимки и прыжки. И не было никакого к нему /персонажу/ отвращения, как такое возможно? Опять загадка. И митинги, шуршание транспарантов на сцене, то ли Болотная. то ли Манежная, но все одинаково бесовское. Как же хорош и дьявольски просто хорош Сергей Епишев! Его Ставрогин, высокий, в смокинге, с хлыстом, с изящными, словно порхающими, длинными пальцами, страшными глубокими глазами, хорошо поставленным голосом вещает со сцены, словно он тут проповедник и есть. И дождь, дождь, дождь, стучит по зонтам, смывает все следы и, кажется, примиряет всех. Под дождем кружится эффектная пара - Маврикий и Елизавета, красивые Василий Симонов и Евгения Крегжде. Ли-путин Леонида Бичевина омерзителен и беспощаден в своей вездесущности. Как актуальны бесы в России.
И среди этих всех, одетых в черное, одна светлая душа, в белых одеждах, которые не скроет насильно надетая черная шаль, - Хромоножка, Мария Лебядкина. Еще только узнав о том, что Ю.П. приглашен поставить "Бесов" в Вахтанговском, я загадала актрису на эту роль. Конечно, это Мария Бердинских, ее таланту подходящая роль. Маша, Машенька, такая беззащитная и такая сильная, слабоумная и мудрая, несчастная и очень красивая... Браво-браво, Мария! Вы - удивительная. На сцене вместе с актерами и музыка - действующее лицо, "Петрушка" Стравинского - неровная, скачущая. тревожная и мятежная, в прекрасном исполнении Александра Гиндина и композитора Владимира Мартынова. Она расставляет акценты, и пробирается в душу.
Вот такой это спектакль. Классический, даже академический стиль, сохранение авторского текста, абсолютное чувство сцены, и в тоже время такой современный спектакль. Конечно, критики найдут недостатки и разберут его "по косточкам", ну дак на то они и критики. А я - зритель. Я смотрю сердцем и аплодирую стоя. Великому Любимову, потрясающим вахтанговцам, любимому Туминасу. Спасибо вам, за этот состоявшийся спектакль, за подаренную всем нам возможность увидеть его, и с Днем Театра!
Прекрасные фотографии Д. Дубинского с прогона спектакля здесь. http://dubinsky-photo.livejournal.com/24550.html И в фойе театра - очень достойная выставка портретов актеров театра и Р.Туминаса необыкновенный портрет..
Завершились смоленские гастроли Театра имени Вахтангова. Актеры Вахтанговского театра поделились с журналистами городских СМИ впечатлениями о посещении Смоленска.
Свои пятидневные гастроли вахтанговцы открыли 28 августа двумя спектаклями: на подмостках Смоленского драматического театра столичные актеры представили «Анну Каренину», а в Камерном театре – «Медею». – Нам хотелось привезти в Смоленск разноплановые спектакли, для постановки которых требуются и большая, и малая сцены, – объяснил такой выбор директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок. – Малая сцена Смоленского драматического театра показалась нам слишком камерной по сравнению с вахтанговской, поэтому была задействована сцена Смоленского камерного театра.
По словам организаторов, смолянам представили именно те спектакли, которые определяют лицо Театра имени Вахтангова. – Спектакли, которые мы привезли, я считаю наидостойнейшими, – сказал Кирилл Крок. – К сожалению, когда мы формировали репертуар для Смоленска, уже был заключен контракт на гастроли в Ульяновске. Поэтому смоляне в этот раз не увидели наш спектакль «Дядя Ваня». Московские актеры показали в Смоленске не только известные постановки, но и премьерные работы. Так, только в мае в Москве состоялся первый показ спектакля «Окаёмовы дни», в котором задействован Владимир Этуш. Первым городом, в который привезли этот спектакль, оказался именно Смоленск. Гастроли завершились спектаклем «Посвящение Еве», который не покидает репертуар вахтанговцев уже 13 лет.
Актеры отметили гостеприимство смолян. – Я впервые в Смоленске. Нам повезло попасть в чистый, красивый, реконструируемый город, – поделилась впечатлениями заслуженная артистка России Юлия Рутберг. – Люди очень доброжелательные, а публика взволнованная. – Могу сказать, что смоленский зритель оказался лучше, чем в других городах, – признался народный артист России, ректор института имени Щукина Евгений Князев. – Ни в одном городе нам не аплодировали так громко, как в Смоленске.
Актеры Академического театра им. Евгения Вахтангова отметили завершение сезона уличным представлением на Старом Арбате, в воскресенье, 24 июня. У входа в здание была установлена сцена, вокруг которой после начала действия собрались более 100 человек. Открыл программу художественный руководитель театра Римас Туминас.
"Открыть сезон - это всегда можно, а вот закрыть - действительно сложно, так как все актеры разбегаются по отпускам. Но мы здесь сегодня собрались, чтобы порадовать вас. Закрывая сезон, мы выходим на улицу, это уже стало доброй традицией", - рассказал со сцены художественный руководитель театра Римас Туминас.
В этот вечер на сцену вышли как самые юные воспитанников театра, так и опытные актеры. Они перевоплотились в исполнителей музыкальных коллективов "Король и Шут", ливерпульской четверки The Beatles, а также сыграли мини-пьессу о том, "что артист несет домой". Этим сорвали аплодисменты гостей Старого Арбата, а также тех, кто присоединился к мероприятию после последнего в этом сезоне спектакля "Пристань". Эта юбилейная постановка приурочена к 90-летию театра имени Вахтангова.
Театр Вахтангова с годами стал для меня домом. Я говорю это, не потому что так надо мыслить, а потому что меня «зацепило». Мне так повезло здесь, как будто надо мной какое-то золотое сечение. Потому что девочка, которая приходит из Щукинского училища с моими внешними данными и получает главную роль в театре Вахтангова – это чудо. Первые пять-шесть лет я играла по две премьеры в год. Я в театре жила. Я застала то время, когда премьера была событием в театре, когда дарили цветы, дарили фотографию…
Я считаю театр Вахтангова домом еще и потому, что многажды помимо художественного руководителя и номенклатурного человека Ульянова видела перед собой родителя. Был такой спектакль «Филумена Мартурано», и в нем – фраза: «Дети - есть дети». Когда-то Михаил Александрович сам был «ребенком» из этого спектакля и испытывал отеческое отношение Рубена Николаевича Симонова к себе. Видимо поэтому отеческое отношение к молодым артистам и безусловная заинтересованность в том, чтобы они играли, так свойственны Ульянову.
Мое ощущение от театра Вахтангова – его прекрасное понимание реальности как нафантазированного реализма. Театр это не зеркало, это увеличительное стекло. И чем больше я живу, тем больше я понимаю, что бормотальный реализм не от неуважения, а от факта присутствия этого явления, это не является правдой, это мелко. А увеличительное стекло, полет фантазии, гипербола, трагикомедия – это и есть самое убедительное, это есть актерская природа, актерское существование.
Мне кажется, что в вахтанговской школе и в трагикомедии, и в комедии при острейшей форме всегда было замечательное проживание, потому что Вахтангов был истинным учеником Станиславского. Плотников, Гриценко, Яковлев, Ульянов... Сегодня они играют Бригелло и Панталоне, завтра - Ленина, Жукова и «Идиота». Мне кажется, в этой растяжке, в этих возможностях очень верное понимание вахтанговского пребывания на сцене. Вахтанговцы всегда оставляли у зрителей очень сильное впечатление. Заставляли ли они безудержно хохотать, заставляли ли плакать, это всегда была очень сильная эмоция. Вахтанговский театр «накрывал». Это театр страстей и эмоций. И, конечно, в Вахтанговском театре всегда было чувство меры и вкуса. Ах, по какому миллиметрику ходили: шаг вправо, шаг влево, даже не шаг – цыпочка!.. Бывала пошлость, и все равно приходил и ломился зритель. А бывало виртуозное сочетание, гармония. Самые гармоничные спектакли театра Вахтангова – это тот золотой фонд, который театр дал русской культуре.
И я очень рада, что мне выпала честь выходить на сцену Вахтанговского театра со своим педагогом, с легендарной актрисой этого театра Аллой Александровной Казанской. И между нами нет конфликта «отцов и детей». Между нами любовь, приятие, восхищение – с моей стороны. А с ее стороны, как она сказала: «Ты должна меня переиграть, иначе какой смысл в том, что я тебя учила».
Я очень люблю этот театр, я очень люблю и бесконечно уважаю Михаила Александровича Ульянова. Он такой мудрый человек, он переживает за нас, по-актерски. Это такое редкое дарование. Как он может сказать удивительные слова молодому организму: «Я бы так не смог», - говорит великий артист. Он находит такие простые слова. Его гениальность в его простоте. Говорят: «Соль земли русской». Вне зависимости от чинов, регалий, титулов есть в нем эта русская земля с ее правдой, ее душевностью. Я очень рада, что мне повезло встретить таких людей в театре. Потому что театр – это эмоции, это живые человеческие отношения.
http://www.teatral-online.ru/news/6909/ 6 Июня 2012 Хачатурян посвятил ей вальс из «Маскарада». Галина Коновалова. «Театрал» и актриса Галина Коновалова продолжают серию очерков о вахтанговцах.
Это случилось очень давно, когда еще все были живы, молоды и прекрасны. Достаточно сказать, что в Художественном театре, где в то время блистали Хмелев, Тарасова, Степанова и остальные, кем-то была придумана хлесткая эпиграмма: «Берегись, Москвин во МХАТе, – живет Щукин на Арбате». И вот на том самом Арбате, где еще не было Театрального института имени Щукина, а была маленькая школа внутри театра, на одном из вступительных экзаменов в числе прочих дрожащих и неуверенных в себе абитуриентов появилась юная барышня, которая сразу заставила обратить на себя внимание.
Очаровательная, худенькая с раскосыми глазами, 15-летняя Алла КАЗАНСКАЯ. На стандартный вопрос председателя экзаменационной комиссии: «Что будете читать?» – наша героиня неожиданно громким и очень уверенным голосом объявила: «Монолог Чацкого из комедии Грибоедова «Горе от ума». И на дружный хохот всех присутствующих невозмутимо заметила: «Ничего смешного». Репертуар поступающих обычно не блистал разнообразием. Молодые люди в основном читали патриотические стихи о советском паспорте, барышни, как правило, вопрошали голосом Катерины из «Грозы»: «Почему люди не летают?» (действительно, а почему они не летают?). Сказать, что она единодушно была принята, – это не сказать ничего. Она пробудила к себе интерес не только педагогов, но и всех студентов, которые пришли посмотреть на новичков. И с этого «исторического» дня началась ее жизнь в театре и театра в ее жизни.
Арбатское детство
Как немногими словами обрисовать личность очень своеобразную, очень неординарную, очень талантливую? Обычно, наблюдая игру даже больших актрис, можно вообразить их жизнь вне сцены. Но в данном случае сделать это почти невозможно, ибо в Алле Казанской сочетались свойства и качества редко сочетаемые: изящество черт (сказывалось ее дворянское происхождение) и солидность, фундаментальность облика, тонкая наблюдательность, иронический ум и в то же время снисходительность к человеческим слабостям, легкость и даже известное легкомыслие. И в то же время глубина натуры и очень серьезное отношение к профессии…
Алла вышла из хорошей детской. Я прекрасно помню ее родителей (коренных арбатских жителей): крупную, властную красавицу Нину Валерьяновну – ее мать и очень скромного, почти стеснительного, небольшого, худощавого Александра Алексеевича Казанского, юриста по профессии, называвшегося до революции приват-доцентом. Не говоря уже о том, что двоюродным братом ее отца являлся замечательный театральный художник Владимир Дмитриев. Но и не только врожденной интеллигентностью привлекала людей моя давняя подруга, чей образ мне так хочется донести до читателя – воссоздать как для тех, кому не посчастливилось ее знать, так и для знавших, а может быть, к сожалению, начинающих ее забывать.
«Слишком женственна для этой роли»
Она прожила счастливую жизнь. Всячески счастливую. С первых шагов в театре стала получать большие роли, которые блестяще исполняла. Но театр есть театр, и в нем случается всякое. Переходя на второй курс, Алла получила роль (получить роль в то время в театре, где играли Мансурова, Горюнов, Кольцов, Шухмин, – это было подарком судьбы). Так вот, роль, полученная молодой актрисой в этапном спектакле Театра Вахтангова «Много шуму из ничего», заключалась в том, что одетая в бархатный костюмчик пажа Алла вместе с травести Генераловой перед каждым выходом главных действующих лиц на авансцену с поклоном раскрывала внутренний занавес.
И вдруг, перед самой премьерой, в театре раздается страшный слух: с главной роли Бенедикта снимается замечательный народный артист Анатолий Горюнов, а с роли пажа – молодая артистка Казанская. Причина, согласно формулировке приказа, состояла в несоответствии внешности, «фактуры» обоих артистов их ролям: Горюнова руководство сочло слишком толстым для роли Бенедикта, а артистку Казанскую – слишком женственной, чересчур привлекательной и даже в бархатных штанишках никак не похожей на пажа!
Не помню теперь, по прошествии времени, была ли Алла «убита» этим горестным событием, но оно с очевидностью показало, что рождена Алла совершенно для других ролей. Снятие с первой роли, которое могло бы стать концом актерской биографии, стало ее началом – признанием женского очарования Казанской и рождением ее как лирической героини. Вот какие бывают метаморфозы. Случилось то, что должно было случиться: Алла стала получать настоящие роли, достойные ее таланта. В их числе Жоржетта («Соломенная шляпка»), Катя («Учитель»), Галина («Олеко Дундич»)… И этот первый этап триумфального шествия закончился блистательным исполнением роли Нины в «Маскараде» Лермонтова.
Довоенный Театр Вахтангова занимал в Москве особое место. Сейчас даже не понимаешь, почему к нему тянулись самые интересные люди. На бесконечных вечерах и премьерах нередко присутствовали и Отто Юльевич Шмидт, и знаменитый авиаконструктор Александр Архангельский, и многие-многие другие. Завсегдатаем был общий любимец Михаил Светлов, ухаживавший, как и многие другие, за Аллой. И так как эта его любовь не состоялась, а юмора ему было не занимать, то все знали наизусть его знаменитое: «Перспективы наши жалки: елки-палки, Нинки, Алки». Для справки: Нинка – это другая красавица Театра Вахтангова, моя подруга Нина Никитина.
Лук с медом
Вообще, если перечислять всех поклонников, воздыхателей, то надо писать отдельную статью. Достаточно вспомнить, что сам Хачатурян свой знаменитый вальс из «Маскарада» посвятил Алле.
Шла жизнь, взрослела Алла, вырастала толпа поклонников, недостатка внимания как на сцене, так и за кулисами она не испытывала. И вдруг эту почти радужную картину неожиданно прервала война. В Омск, куда был эвакуирован театр, Алла поехала уже будучи женой нашего директора – молодого, очень красивого Якова Филипповича Рыжакина. Что такое Омск в биографии Театра Вахтангова – это особый разговор. Сколько раз мы на страницах «Театрала» вспоминали о том, что ни голод и холод, ни полное бытовое неустройство не мешали выпуску потрясающих спектаклей. Равно как не мешали они и абсолютному единению коллектива, жизнь которого была по-настоящему творческой. И, как это ни странно, тот тяжкий период с 1941 по 1943 год вспоминается сейчас как самое счастливое время. Наверное, потому, что все были живы и все были молоды…
Для Аллы жизнь в Омске ознаменовалась исполнением замечательных ролей в «Олеко Дундиче» и «Свадебном путешествии», получением во втором составе Роксаны в «Сирано де Бержераке» и тесной дружбой с Алексеем Денисовичем Диким, которую они пронесли через всю жизнь и которая многому научила Аллу.
О том, как мы голодали в Омске, я писала не раз и тем не менее вспомню один случай, характеризующий широту Аллы. Однажды, лютой зимой, Алла зазвала меня к себе домой и без лишних слов поставила на самодельный шатающийся столик граненый стакан, наполненный топленым маслом, баночку меда и большую луковицу. И, сказав сурово: «Ешь», – ушла на кухню топить печь. Я стала есть лук с медом и маслом (никакого хлеба и каши в доме в помине не было!). Я ела… ела, ела… Не буду пугать читателя подробностями о том, что со мной потом началось. Я просто хочу сказать, что накормить человека в тех жутких условиях было подвигом. Увидеть перед собой масло и мед в 1942 году – все равно что сейчас получить Нобелевскую премию.
«Где ты взяла эту рваную занавеску?»
В 1943 году мы вернулись из Омска с новыми спектаклями, с новыми артистами (одним из них был впоследствии знаменитый Сергей Лукьянов – Гордей Гордеич из «Кубанских казаков»), с новыми, родившимися там детьми (электричества ведь не было). Возвращаться нам, строго говоря, было некуда, потому что здание Вахтанговского театра на Арбате было разрушено, и мы играли в помещении нынешнего РАМТа, а потом перешли в МТЮЗ.
Алла в это время получила приглашение от знаменитого режиссера Бориса Барнета сниматься у него в «Волках и овцах» Островского. Пробы были хорошие, но картина – не помню, по какой причине, – не состоялась. Зато состоялся брак между чудесной Аллой и очень интересным, бесконечно талантливым Борисом Барнетом. Это новый период и в актерской, и в личной жизни Аллы Казанской. Результатом замужества явилось появление на свет маленькой Оли – ныне народной артистки, блестящей актрисы МХТ, красавицы и умницы, унаследовавшей от мамы тонкий юмор, царственную осанку, высокую образованность, а от папы – твердость характера, решительность, бескомпромиссность и прочие прекрасные качества…
Алла до рождения Оли и после ее появления на свет – это два разных человека. Веселая, совершенно не домашняя, внешне легкомысленная актриса оказалась вдруг после родов «сумасшедшей» мамой. Но при всем этом «сумасшествии» она воспитывала Олю прекрасно: девочка с детства занималась теннисом, языками, много читала – вот и получилось то, что получилось… И тем не менее Алла, обожавшая свою единственную, неповторимую Ольгу, оставалась сама собой.
Вспоминаю званый обед в честь Олиного бракосочетания (мне кажется, что это было только вчера). В маленькой квартирке на Кутузовском я, немного запоздавшая, застала настоящее светское общество (Аллу всегда окружали очень интересные люди). Помню, что были Лев Оборин со своей женой Олей, знаменитый физик Арцимович, артистка Пирятинская, жена Алексея Денисовича Дикого и много других славных имен. Во главе стола сидела Аллина мама. Все ждали новобрачных, почему-то задерживающихся в загсе. Волновались все, кроме самой Аллы. Но когда они появились, первая фраза, с которой встретила Алла молодоженов, была: «Где ты взяла эту рваную занавеску?» (Оля одолжила у подруги белое кружевное платье). Помню, что я похолодела и подумала, что я бы никогда не смогла в такой торжественный момент прикрыть общее волнение столь легкой иронией даже по отношению к своей обожаемой дочери. В этом вся Алла.
Студентки мечтали попасть именно к ней
В подтверждение легкости Аллы можно вспомнить, как органично она со временем перешла на возрастные роли. Обычно для героини этот период бывает болезненным, это отражается и на характере, и на поведении, обнажая все негативные свойства актрисы. У Аллы Казанской все было иначе. В ней не чувствовалось ни обиды, ни неожиданного смущения по отношению к возрасту, ни раздражения. Для всего этого она была слишком умна. Кроме того, ее щедрое материнство не ограничилось одной Олей. Неожиданно раскрывшийся педагогический талант Казанской подарил несметное количество теперешних ведущих артистов (здесь и Сергей Маковецкий, и Владимир Симонов, и Юлия Рутберг, и Ольга Тумайкина, и Лидия Вележева, и Григорий Сиятвинда). Она сразу прославилась в училище таким мастером женских ролей, что все студентки мечтали попасть именно к ней в работу. Но дело даже не в этом. А в том, как она растила своих студентов. К ней приходили неотесанные, подчас не очень грамотные дети, которых она не только кормила, одевала, учила, но и воспитывала в самом широком и высоком смысле этого слова. Воспитывала своим собственным примером – своим отношением к театру, к училищу, к друзьям и к работе вообще.
И если мы говорили все время об Алле как о человеке, очень легком в общении, то всегда, всю ее долгую жизнь, рядом с этой легкостью и беспечностью соседствовали глубина, серьезность и великодушие…
Если выражаться высоким стилем, то советская эпоха рождала своих героев во всех областях. Люся Целиковская была эталоном для всех женщин. Она удивительно вовремя появилась на советском экране именно в тот момент, когда был высокий спрос на позитивных, энергичных, ни в чем не сомневающихся «строителей коммунизма». Но, как это ни парадоксально, сама актриса, так искрометно существующая на экране и сцене, в жизни была совершенно другим человеком.
Лучистые глаза
В 1937 году я мучила своего ухажера разными идиотскими вопросами, в том числе о том, что такое «лучистые глаза». И, здорово ему осатанев, получила ответ: – Слушайте, если уж вас до такой степени интересует этот глобальный вопрос, то сходите сейчас на вступительные экзамены в училище. Там как раз сдает барышня. У нее лучистые глаза…
Любопытство мое было столь велико, что я тут же помчалась на экзамен. И действительно увидела там очаровательную девицу в совершенно непонятном одеянии (это потом, сблизившись с Люсей, я узнала, что пальтецо было сшито из папиной шинели, отороченное каким-то ужасом, именуемым серым каракулем). Золотые кудряшки, две глубокие ямочки на щеках и те самые «лучистые глаза», скажу прямо, производили неизгладимое впечатление. Даже на меня, окруженной красивейшими артистками театра, в котором красота и обаяние всегда ставились вровень с талантом, если не сказать больше.
…Она прочла «сон Татьяны»», затем, как полагается, басню. Но вдруг безо всякого перехода звонким голосом сказала: «А еще я могу спеть», – чем ошарашила приемную комиссию, которая благосклонно согласилась ее выслушать. Это потом мы узнали, что Люсин папа – знаменитый дирижер Василий Васильевич Целиковский, что мама Екатерина Лукинична – певица, которая с ранних лет пела в церковном хоре, а потом на театральной сцене, и что удивительная музыкальность Люси – это вполне естественная «наследственность».
Колхозница с вилами
В труппу она была принята, еще не успев кончить училища. Сразу получила роль в очередь с легендарной Мансуровой, и после этого ее жизнь казалась безоблачной. Едва перешагнув порог Вахтанговского театра, она сразу стала получать приглашения в кино. Знаменитая картина «Антон Иванович сердится» – эта первая картина Целиковской! – была воспринята в Москве наравне с нынешними самыми популярными блокбастерами. И появление этого фильма стало вторым «рождением» Целиковской. Ей подражали во всем. Столичные модницы начали делать прически а-ля Целиковская, судорожно укорачивать юбки, которые до этого времени носились ниже колен, а на Тверской, куда артистка переехала жить, за ней и вовсе бегали толпы.
В 1950-х годах театр поехал в Киев на гастроли и вывез туда весь свой блестящий репертуар, но для политического веса взял пьесу Сафронова «В наши дни», где Люся играла совершенно не свойственную ей роль колхозницы: ходила по сцене с огромными вилами и было понятно, что она не создана ни для этой роли, ни для колхозной жизни вообще. Но тем не менее после спектакля ее до такой степени разрывала толпа поклонников, что руководству пришлось выпускать актрису через черный ход – просто для того, чтобы она осталась жива и невредима. Вахтанговцы с ужасом наблюдали, как темпераментные южные мамаши едва ли не подбрасывали в воздух своих детей, требуя благословения.
Так шла жизнь. Так росла Люся. И мы, близкие, с некоторым удивлением замечали, что ни эта слава, ни ее огромная популярность, ни зависть окружающих барышень не влияют на ее характер. Она совершенно не соответствует тому впечатлению, которое производит.
«И тут кончается искусство…»
Целиковская на самом деле была очень серьезным, глубоким, умным и разносторонне образованным человеком. Так и вижу ее в гримуборной, либо с учебником английского языка, либо с новейшим романом, или уж, в крайнем случае, с огромными спицами, которыми вяжет она бесконечные пальто и свитера своему любимому ребенку. А дальше как по Пастернаку: «И тут кончается искусство, И дышат почва и судьба…»
Таких «сумасшедших матерей», какой оказалась Люся, человечество еще не знало. При появлении маленького Саши жизнь ее изменилась абсолютно. Все в доме было подчинено этому ребенку. А так как у Саши в раннем детстве обнаружили полиомиелит, который тогда не умели лечить, то Люся буквально посвятила себя его здоровью. Надо было видеть, как она, хрупкая женщина, каждый день с пятого этажа тащит на прогулку мальчика, кормит его грудью почти до совершеннолетия, а в утренние часы лампой синего света дезинфицирует всю квартиру.
Вообще со стороны это выглядело немножко комично. Так как дом слишком музыкальный – Люся играет на рояле, мама поет (к тому же у нее в ту пору появился новый муж – Яша, скрипач Большого театра), – то день начинался с того, что все, крутясь вокруг младенца, напевали басом: «Сашеньке ботинки, ботинки, ботинки». И более высоким фальцетом: «Лимонный сок, лимонный сок, лимонный сок».
Я, когда видела эту картину, столбенела. Мне казалось, что из этого мальчика вырастет абсолютный идиот, поскольку при такой горячей опеке невозможно удержать свой еще не устоявшийся интеллект. А получилось наоборот. Вырос прекрасный, очень способный мальчик, с легкостью окончивший Бауманский институт, необыкновенно нежно и трогательно относящийся к своей маме, прекрасно женившийся и создавший замечательную семью.
Смелый проводник
Ее деятельный характер, ее невероятная энергия проявлялись во всем. И для всего она находила время и силы. И для постройки дачи, и для создания уюта в своей московской квартире, и для помощи нуждающимся. Но самый активный общественный момент ее жизни проявился в период становления Театра на Таганке. Всем известна сложная судьба этого театра. И если Юру Любимова я в свое время называла самосожженец (настолько смело он вел театр наперекор всем политическим реалиями), то Люся – его супруга – неоднократно становилась проводником этих нечеловечески смелых поступков.
Во времена самого глубокого застоя она, никого не боясь, отстаивала художественное кредо «Таганки». Принимала участие во многих литературных инсценировках, которые писались для театра, сидела на всех репетициях и умела защищать театр в самых высоких инстанциях. Ее напор, убежденность, вера в свою правоту действовали на чиновников с такой силой, что они готовы были пойти на уступки, лишь бы поскорее избавиться от «назойливой» посетительницы.
Она жила шумно, темпераментно, вокруг нее все бурлило. И, появляясь за кулисами театра, никого не оставляла в покое. Либо одаривала своим доброжелательством, либо громила на худсовете то, что ей не нравилось. Но равнодушной никогда не была. И ее постепенное угасание настолько не соответствовало характеру, что до сих пор в этот уход не хочется верить.
Справка Людмила Целиковская родилась в Астрахани 8 сентября 1919 года. В 1937 году поступила в Театральное училище имени Щукина. В Театре имени Вахтангова служила с 1941 по 1992 год. В 1940–1950-е годы стала звездой советского кино, сыграв Мурашову («Сердца четырех»), Симу Воронову («Антон Иванович сердится»), Наташу Куликову («Воздушный извозчик»), Любу Карасеву («Близнецы»), Тоню Калмыкову («Беспокойное хозяйство»), Ольгу Ивановну («Попрыгунья») и еще целый ряд ролей.
Отправлено: 19.11.13 20:03. Заголовок: Московский Комсомоле..
Московский Комсомолец № 25736 от 3 сентября 2011 г.
...в Театре Вахтангова прошел свой сбор труппы. Вахтанговцы от мала до велика заглянули в отремонтированные гримерки, прошли в подновленное фойе — летом был ремонт, и все блестит свежестью. Актеры тоже блестят: самый загорелый — Владимир Этуш, самый общительный — Евгений Князев (кого только не расцеловал!), самый элегантный, в стильном пиджаке и шейном платке, — Сергей Маковецкий («Настроение шикарное!» — поделился актер с «МК»). А самая бодрая и юморная, конечно, Галина Коновалова, отметившая летом 95-летний юбилей. Сначала, когда ее тискал в объятиях Князев, она со своим характерным юмором говорила: «Оставьте меня в покое!» А потом, когда ей аплодировала вся труппа, пришлось ей бодро перескочить через скамейку и все же взять микрофон.
— Полное ощущение собственных похорон! С удовольствием бы поменялась с любым из вас. Сколько пожилых дам показывают по телевизору и спрашивают у них: как вам удается сохранить форму? Чем она старше, чем дурнее, чем больше у нее морщин, тем чаще ей говорят, что она прекрасно выглядит. Особенно есть такая в шляпе:
«Я никогда никому не завидовала...» Не верьте никому! Я вот всем завидую. Машке Бердинских, что она такая молодая и красивая, соседке, что она уже ремонт на кухне сделала, а я еще нет... У меня столько забот! А главное — теперь серьезно — у меня есть возлюбленный. Да. Он давно со мной, он вытягивал меня из всех трудностей, депрессий, если бы не он...
— Кто это в конце концов? — крикнул Этуш. — Успокойся, — «осадила» его Галина Львовна. — Его имя — Вахтанговский театр.
Галина Коновалова — Сергею Маковецкому: “Терпеть не могу юбилеи!” фото: Кирилл Искольдский
А театр в этом году ожидает сезон романтический. Римас Туминас признался, что пришло время подумать о своей профессии. Попросил прекратить вечные просьбы отпустить на съемки: «С 20 октября вся труппа должна быть в театре и жить театром». Ведь 13 ноября — 90-летие театра. 11, 12 и 13-го числа будет показан новый спектакль «Пристань». Если он будет таким прекрасным и значительным, как описывает его Туминас, если актеры смогут быть с ним и друг с другом на одной волне — это и правда будет нечто из ряда вон.
— Это месса об ушедшем времени. Не бойтесь оплакивать свою судьбу. Пристань — это некий храм, или вокзал, или станция, где люди встречаются, расстаются, вспоминают, влюбляются. Там не будет киосков и полицейских — это хрупко, опасно и окутано таинственностью. Среди авторов «Пристани» — Миллер, Брехт, Шекспир, Бунин, Достоевский, де Филиппо, Пушкин... А главное авторство, надеюсь, возьмет на себя Юрий Яковлев.
Тогда же, в юбилейную неделю, в театр приедет Вильнюсский малый театр с «Мадагаскаром» и «Ревизором» (в роли городничего Сергей Маковецкий). Сделано это, чтобы «открыть дорогу в Прибалтику, в Европу...» Среди других премьер: литовский балетмейстер Анжелина Холина поставит «Анну Каренину», идут репетиции пьесы «Сюрприз», а в конце ноября будет «Медея». Не говоря уж о совсем нереальных планах — из Лондона Римас Владимирович привез идею спектакля «Конь войны» о Первой мировой, где актерам придется оседлать прогресс и осваивать управление этими высокотехнологичными лошадьми.
Особую речь Туминас произнес о сути профессии актера. Его слушали — кто-то с иронией, но все как один в глубокой задумчивости. — Я вычитал в романе, что вы должны быть похожи на химиков, изготавливающих яд. Обычно мы травим зрителей, а сами выходим здоровенькими. Надо и самим пробовать действие этого яда.
На доме Целиковской появилась мемориальная доска. Она стала звездой после фильма «Сердца четырех». Потом были еще десятки лент, самые известные картины 40-х годов — «Попрыгунья», «Воздушный извозчик». А еще она сыграла царицу в «Иване Грозном» — за этот фильм вся съемочная группа получила Сталинскую премию. Награда не досталась только Целиковской — по личному решению руководителя государства. Вахтанговцы в полном составе покинули родной театр, чтобы стать участниками волнительного действа на Новинском бульваре. Василий Лановой и Римас Туминас сбрасывают золотую ткань. Мемориальная доска – легенде Театра имени Вахтангова, звезде советского кино Людмиле Целиковской. Прямо напротив памятной таблички, посвященной ее мужу — архитектору Каро Алабяну. Здесь, в доме N 18, и жили знаменитые супруги. «У меня был пожар. И все сгорело — самые ценные для меня книги, которые мне подписывали».
Люда подписала мне книжку, я ничего не сочиняю. Она мне написала: «Стой под дождем! Пусть пронизывают тебя его стальные стрелы — стой! Стой, несмотря ни на что! Жди солнца. Оно зальет тебя сразу и беспредельно!» — вспоминает народная артистка РСФСР Людмила Максакова. Скульптору Андрею Балашову удалось передать ее пронизывающий взгляд, который сводил с ума зрителей, говорят вахтанговцы. На гастролях после спектаклей Целиковскую, рассказывают, спускали по пожарной лестнице — у входа ее всегда ожидала толпа. В театр, которому отдала полвека, Людмила Васильевна попала еще студенткой Щукинского училища, перед войной. Старейшая актриса труппы 96-летняя Галина Коновалова прекрасно помнит, какое впечатление Люся, как все ее называли, произвела на коллег.
«За мной ухаживал молодой человек, и я его как-то его, кривляясь, спросила: «Что такое лучистые глаза?» он сказал: «Пойдите в тот коридор, там стоит барышня — вот у нее лучистые глаза». Так я узнала, что это такое», — рассказывает Галина Коновалова. В 1940-м красавицу заметил режиссер Максим Юдин и предложил ей главную роль в своей комедии «Сердца четырех». Это была ее любимая картина, потому что играла она себя. Так же, как ее героиня Шурочка, Целиковская обожала сладкое, ненавидела математику и любила музыку – дочь оперной певицы и дирижера Большого театра, она училась в Гнесинской школе, но призванием музыка для нее не стала. Хотя в фильме «Сердца четырех» песню исполнила сама.
Началась война. Вместе с вахтанговцами Целиковская поехала на фронт. Своими выступлениями она так воодушевляла солдат, что они поднимались в бой с криками: «За Родину! За Сталина! За Целиковскую!» «Сколько мечтали о ней военные! Вот мне рассказывал мой дядя, который был летчиком: «Вот она для нас всю войну была как магнит такой, мы смотрели картины, военные короткометражки…». Она ездила в бригадах», — говорит народный артист СССР Василий Лановой.
Покоренный ее выразительными васильковыми глазами, Сергей Эйзенштейн пригласил Целиковскую на роль царицы Анастасии в фильме «Иван Грозный». Одна из немногих ее драматических работ. Может быть, из-за амплуа комедийной актрисы ее не жаловали критики и правительство. За картину «Иван Грозный» Сталинскую премию получила вся съемочная группа, Целиковскую же генералиссимус из списка вычеркнул. Сказал: «Царицы такими не бывают». Зато через 10 лет за роль в фильме «Попрыгунья» Самсона Самсонова она получила «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля.
«Она была очень глубокий, очень серьезный человек, совсем не такой труляляшкой, какой она казалась из-за опереточных ее выступлений и ролей. Она очень глубокий человек. Во-первых, очень образованный, все время образовывалась сама, учила языки, никогда не сидела без дела. А когда совсем уж нечего было делать, она вязала дивные вещи!» – вспоминает Галина Коновалова.
После рождения единственного сына Александра она всю себя отдала его воспитанию, перестала играть в кино и в театре. При этом переводила пьесы с английского. Во многом ее звездное имя помогло Юрию Любимову – режиссеру, как тогда считалось, политически неблагонадежному — открыть Театр на Таганке. И все знаменитые таганковские инсценировки повестей и романов тоже писала она, в том числе к знаменитому спектаклю «…А зори здесь тихие». Хотя официально она работала вместе с Любимовым, который стал ее мужем после смерти Алабяна, только над одним спектаклем – композиции по стихам Пушкина «Товарищ, верь!», сообщили корреспонденту портала «ОВести.Ru».
Вечеринка, посвященная премьере лермонтовского «Маскарада» в театре им. Вахтангова, полностью соответствовала черно-белым декорациям постановки Римаса Туминаса: темный пол и темный рояль Малого зала весь засыпали искусственным снегом. Отыграв сложнейший драматический спектакль, актеры смогли наконец расслабиться.
Исполнитель главной роли Евгений Князев с интересом рассматривал фотографии исполнителей легендарной вахтанговской постановки 1941 года (для нее Арам Хачатурян написал свой знаменитый вальс, звучащий, кстати, и в нынешнем спектакле). Другие участники спектакля — Лидия Вележева и Виктор Добронравов — зажигательно танцевали под аккомпанемент живого ансамбля.
Хотя актриса Дарья Михайлова в вахтанговской труппе не состоит, она тоже принимала поздравления — как мама актрисы Василисы Сухановой. Василиса окончила Щукинское училище и теперь работает в Вахтанговском театре вместе с папой — актером Максимом Сухановым. «У Василисы совсем небольшая роль, буквально пара слов, но я все равно волновалась, — призналась Дарья. — Я страшно рада, что моя дочь попала в руки к такому замечательному режиссеру и участвует в этом талантливом спектакле».
Вахтанговскому театру — 90 лет. Как рассказать его историю? Высоким штилем? Общими словами? Можно и так — только это будет не история вовсе, а какая-то банально-сусальная открытка в духе Булгакова — “Взвейся-развейся”. История хороша своей правдой. История хороша, когда она в деталях. Итак, Вахтанговский театр — история в деталях.
1921 год. В Москве страшный голод, а Евгений Вахтангов считает, что это самое лучшее время для открытия нового театра. Веточка Вахтанговского тянется от дерева мхатовского. Вахтангов — ученик Станиславского, сын табачного фабриканта армянина, азартный картежник и неисправимый жизнелюб. Его лебединой песней станет «Принцесса Турандот», и он, смертельно больной, не сможет прийти на премьеру и не подозревает, что его театральное детище проживет без десятка сто лет. И что ей даже поставят позолоченный памятник возле театра.
Что это за человек — Вахтангов? Для учеников он — икона. При жизни на него молятся и боятся его. Первая поездка молодежной труппы по Волге. Роскошный пароход. Общее веселье. Все напиваются. Вахтангов, который имеет отдельную каюту, вызывает к себе молодую артистку Александру Ремезову (спустя годы она станет известным режиссером театра). Ремезова входит в каюту — свет приглушен, на столе горит свеча, учитель полулежит. Она начинает что-то говорить — он молчит. У нее дрожит голос — он молчит. Плачет, рыдает — молчит. Падает на колени... Наконец, Вахтангов произносит: «Ну, вы, кажется, всё поняли, вы свободны». Вот такой урок на всю жизнь от Вахтангова.
Вахтанговцы буквально живут в театре. Вместе репетируют, ссорятся, играют спектакли. В театре есть все для жизни — прачечная, химчистка — и на улицу выходить не надо. Есть даже собственная маникюрша. Отдельное место — столовая тети Фроси. Она делает умопомрачительные расстегаи и вкуснейшие обеды за три копейки.
Типичная картина начала 30-х годов — по Арбату (он еще не разделен на Старый и Новый и по нему не бегают машины) тянется вереница людей с судками в руках. В судках — обеды от тети Фроси. Впереди всех бежит Цилюша Мансурова (так называют ее в театре), весьма непоседливая особа: все время что-то роняет, спотыкается. Она войдет в историю как первая принцесса Турандот. Распределяя роли, Вахтангов скажет: «Я знаю, как сыграет эта актриса, знаю, как эта. А как сыграет Мансурова, я не знаю. И мне это интересно. Поэтому Турандот будет именно она». Она — хозяйка театра, одна из трех за годы существования Вахтанговского.
Последний в веренице граждан с судками — Борис Щукин. Прекрасный артист, любимец коммунистических властей — он в СССР самый главный Ленин, в кино и театре. В жизни ничего не имеет общего со своим революционным героем-холериком. Напротив, задумчивый и медлительный, к тому же с непростым характером. Конец его трагичен. Он лег спать, взял книжку «Парадокс об актере» Дидро, уснул с ней, а во сне умер. Так его и нашли — с «Парадоксом».
В Вахтанговском, как ни в одном театре Москвы, культ обслуживающего персонала. Вот, например, монтировщик Петя Синтелев. Если кто-то из артистов ему говорил: «Петя, это плохо висит, надо бы прибить», он тут же отвечал: «Играть лучше надо». И артисты замолкали. Замечательный сапожник Алексей Сергеевич работает в театре. После спектакля «Егор Булычев и другие», самого шумного спектакля того времени, Борис Щукин спрашивает сапожника: «Ну как, Алексей Сергеевич?» «Ох, Борис Васильич, какой спектакль! А сапоги-то какие!» Эта фраза будет гулять по театральной Москве еще долго. После спектакля Цецилия Мансурова довольно произносит: «Моей Кате понравилось». Катя — это костюмерша, и не дай бог попасться ей под руку.
С театром сотрудничают молодые Шостакович, Завадский, Акимов. Лучшие драматурги, художники, режиссеры — все здесь.
1940 год. Время мрачное, тяжелое. Писатель Михаил Булгаков в опале, тучи над ним сгустились. Три человека от театра — красавец Василий Куза, Рубен Симонов и комик Анатолий Горюнов — бегут в Афанасьевский переулок на квартиру к писателю: «Давай, давай пьесу». Булгаков отдает им «Дон Кихота». Спектакль делают быстро. Поддержать в то время Булгакова — это поступок.
Анатолий Горюнов, знаменитый вратарь советского кино (фильм «Вратарь», роль Карасика), пользуясь популярностью и авторитетом, спасает многих от репрессий. У одной актрисы за баснословные деньги покупает старые разношенные туфли. Зачем? Оказывается, ее мужа забрали, она бедствует, но боится просить о помощи.
Вахтанговцы вместе встречают каждый Новый год. И не дай бог кому-то уйти гулять на сторону. После спектакля разъяренный худрук Рубен Симонов врывается в гримуборную молоденькой и хорошенькой актрисы Галины Коноваловой со словами: «Вы что думаете, меня никто не приглашает?! Мне негде больше встречать Новый год? Почему вы не пришли?» Все происходит в портретном фойе — Новый год, читают всей труппе пьесы, принятые к постановке. Проводят шумные собрания, снимают худруков и выбирают новых. Тут же выставляется гроб, прощаются с умершими коллегами.
1941 год. Одна из первых бомб, упавшая на Москву, угодила именно в театр Вахтангова. Среди артистов установили дежурство на крыше и внутри театра. Распределяет всех артист Владимир Осенев. Другой артист, Михаил Сидоркин, в это время активно снимающийся в кино, прибегает с ночной съемки и умоляет Осенева дать возможность ему дежурить не на крыше, а в помещении парткома. «Там есть диван, я хоть немножко посплю». Осенев, кроме того что замечательный артист, человек принципиальный и не уступает. Ночью бомба угодила как раз в то помещение, где находился партком — его как срезало. Сидоркин после этого всю жизнь будет повторять, что в эту ночь родился на свет второй раз. А вот двое артистов — красавец мужчина Василий Куза и Владимир Чистяков — погибли.
Во время войны театр уезжает в эвакуацию в Омск. Условия самые тяжелые, у всех только два желания — есть и играть. Голодные артисты репетируют с энтузиазмом. Размещенные по квартирам, ранним утром они спускаются с ведрами к Иртышу, набирают ледяной воды, съедают один кусок хлеба (и это не фигура речи) и бегут в театр. А там надевают фраки и репетируют легкомысленную оперетку «Мадмуазель Нитуш». История повторяется: «Принцесса Турандот» рождалась тоже в тяжелых условиях.
Типичная картина в эвакуации — актриса Дина Андреева в дорогой котиковой шубе, подвязанной веревками, тянет детские салазки. Ей страшно завидуют: она достала где-то дрова.
Омск. Артисты в обкоме отмечают новый, 1942 год. Столы ломятся от рыбы (все-таки река). Все набрасываются на еду, и при этом каждый старается что-то положить в сумку — ведь дома остались голодные дети, родители. Официант, нагнувшись над одной уважаемой артисткой, низким голосом произносит: «Гражданочка, вы хоть бы графинчик оставили». Но никто никого не осуждает.
За два с половиной года эвакуации выпускают много спектаклей. Два из них — «Фронт» и «Олеко Дундич» — получают Сталинские премии. Практически во всех театрах страны ставят «Фронт» Корнейчука, но побеждают именно вахтанговцы.
За 90 лет в театре — три хозяйки: Цецилия Мансурова, Галина Пашкова и Юлия Борисова. Хозяйки они не по положению, а потому что ведут репертуар. Муж Юлии Борисовой действительно директор театра — Исай Исаакович Спектор. Когда он неожиданно умрет от разрыва сердца, злые языки скажут: «Ну все, ей конец». Не тут-то было, талант Борисовой мощнее всяких досужих разговоров, и она блестяще играет во всех постановках. Образец достоинства.
Это Рубен Симонов заводит моду в театре на красивых актрис. Он убежден, что красивые женщины в труппе — половина успеха. Если посмотреть на фото — красавица на красавице — и так несколько поколений. При Вахтангове — Мансурова, Синельникова, Русинова. Позже — Борисова, Пашкова, Коновалова, Добронравова, Целиковская, Измайлова. А тут приходит красивая молодежь — Вертинская, Максакова, Малявина, Купченко, Шашкова, Есипенко, Вележева, Дубровская, Гришаева... И далее по списку.
Валентина Малявина — самая трагичная судьба Вахтанговского. Оригинальная личность, темноглазая красавица свела с ума не одного мужчину. Пила, была обвинена в убийстве гражданского мужа Станислава Жданько, несколько лет провела в колонии, освободилась досрочно за недоказанностью преступления, потом снова тюрьма... К профессии не вернулась. Живет в забвении, почти ослепла.
В театре говорят, что в труппу взяли очень худого артиста. Его худоба похожа на измождение. «Да нет, он просто очень тонкий», — шутит кто-то, не подозревая, насколько попал в точку. Юрий Яковлев — актер удивительно тонкой внутренней организации, с завораживающим голосом и при этом существует в театре обособленно.
А молодой Сергей Маковецкий в театре играет пока в водевилях и обращает на себя внимание смелыми высказываниями на общих собраниях. Так, когда один из приглашенных режиссеров назначает на главную роль свою жену, неожиданно вчерашний студент Маковецкий встает и говорит: «А почему это ваша жена должна играть эту роль? Есть прекрасная актриса Алла Александровна Казанская». Казанская — педагог Маковецкого по училищу. Потом Сергей сыграет роль композитора Шостаковича в спектакле Виктюка «Уроки мастера», и Москва откроет для себя потрясающего артиста, тонкого, чувственного, странного.
Сергей Маковецкий. Фото: Валерий Мясников.
Отдельная страница Вахтанговского — Михаил Ульянов. Паренек из города Тара (Омская область) замечен еще в училище, приглашен в театр. Первая роль — любимец Ленинграда коммунист Киров. На спектакле происходит комический случай: Ульянов худой, и ему гример укрупняет лицо, подкладывает вату за щеки. А Киров, так положено в спектакле, много смеется, и вата у него вылетает. Во втором акте публика замечает, что Киров заметно осунулся.
Михаил Ульянов. Фото: Валерий Мясников.
День Ульянова начинается с хлопот: он народный депутат. В его квартире в прихожей у телефона висит лист, на котором написано: «Ясли, милиция, квартира...» Он всем помогает, за всех хлопочет. Артисты получают квартиры в новом доме на «Киевской». Как-то, проезжая мимо, Ульянов вздохнет: «Эх, скольким же я сделал здесь квартиры. И ни одна сволочь меня на новоселье не пригласила».
Артист от Бога. Имидж — мужчинский мужчина. А в жизни... Ульянов мягкий, добрый, нерешительный. Добровольный подкаблучник. Как же с такими качествами он решился возглавить труппу после Евгения Симонова? Просто умеет брать на себя ответственность за других, за театр, не боится признаваться в ошибках и расплачиваться за них. Иногда слишком дорогой ценой.
Рубен Симонов считает — кто уходит из Вахтанговского, тот счастья не найдет. Тому пример — экранный казак Сергей Лукьянов (фильм «Кубанские казаки»). Красавец, русский богатырь... Дела в театре у него идут хорошо. Много снимается. Просит Симонова взять в театр его жену Клару Лучко. Симонов отказывает. «Ну, тогда и я уйду», — говорит Лукьянов и уходит во МХАТ. Во МХАТе у него не складывается. Он перенесет два инфаркта, вернется и во время собрания, которое происходит все в том же портретном фойе, неожиданно умрет от инфаркта.
Владимир Осенев после спектакля не дошел несколько шагов до подъезда дома и умер во дворе. Просто упал и умер. Его жена Галина Коновалова потеряла голову, не хочет жить. Спасает Михаил Ульянов, который на гастролях буквально пасет ее, не оставляет одну.
Людмила Максакова — красавица. Замечательно играет в спектаклях, поставленных Петром Фоменко, — «Пиковая дама» и «Без вины виноватые». Преподает в Щукинском училище: опекает студентов, подкармливает их, одевает.
В Вахтанговский приходят однокурсницы Мария Аронова и Нонна Гришаева. Обе яркие, комичные. Аронова играет сочно, ярко. Гришаева прекрасно поет. Когда в этом году разбился артист Алексей Завьялов, Аронова помогла его жене, стала собирать деньги.
Конец прошлого века, начало нынешнего — трудный период в жизни театра. Спектакли выпускаются, звездные артисты работают, но общее ощущение трясины присутствует.
В театр назначен новый худрук Римас Туминас из Литвы. К нему относятся настороженно, часть труппы ворчит, что его эстетика имеет мало общего (если вообще имеет) с эстетикой Вахтанговского театра. Ему трудно, наступает момент, когда он висит на волоске, но... Министр культуры Александр Авдеев верит ему, Римас выпускает спектакль «Дядя Ваня», который становится поворотным моментом в истории театра. Сергей Маковецкий сыграет в «Дяде Ване», может быть, свою самую лучшую роль.
Римас Туминас. Фото: Валерий Мясников.
Происходит смена и в дирекции. На ключевой административный пост назначен Кирилл Крок, прежде не работавший в больших театрах... Он окажется очень дельным для Вахтанговского эффективным управленцем с душой театрала. Окажется, что еще студентом будущи экономист подрабатывал монтировщиком в московских театрах.
Самая поразительная персона в «Дяде Ване» и в театре вообще — Галина Коновалова. Возраст не скрывает — 95. На сцене зажигает. Относится к себе иронично и с юмором. Когда Туминас предложил ей роль няньки в «Дяде Ване», она удивила его ответом: «Что вы делаете? Я в театре сто лет. В юности я считалась хорошенькой барышней. Потом — крупным политическим деятелем (много лет Коновалова — заведующая труппой). А вы из меня сделали актрису?»
Владимир Вдовиченков — артист с сериальным и киношным бэкграундом. Мачо, в прошлом матрос, занимался бизнесом. На сцене — тонкая, ранимая натура с огромной жаждой работы. Доктор Астров в «Дяде Ване» — это открытие театрального актера Вдовиченкова.
Еще одна персона, отдельно стоящая от всех, — Максим Суханов. Сочетает в себе несочетаемое — талант самобытного актера и бизнесмена. Не занят в спектаклях Туминаса, но когда вокруг того возникнет кольцо неприятия, первым его поддержит.
Людмила Максакова и Максим Суханов. Фото: Валерий Мясников.
2011 год. 90-летие театра отмечают не концертом мастеров сцены и речами представителей власти. Не цветами и корзинами, а спектаклем. Туминас подготовил спектакль под названием «Пристань» и занял в нем практически всю труппу. Вывел на сцену в один вечер всех вахтанговских звезд.
Отправлено: 27.11.13 22:24. Заголовок: Вахтанговцы в Таганр..
Вахтанговцы в Таганроге.1980г.
В 1980 г в рамках празднования 120-летия Чехова прошла творческая встреча Вахтанговцев с таганрогскими зрителями и показ спектакля "Насмешливое моё счастье"с участием Юрия Яковлева в роли А.П.Чехова,Ю. Борисовой,Е.Добронравовой,Е.Карельских,Е-.Кацынского и др. Киноплёнка из архива В.Барсукова.
НАСМЕШЛИВОЕ МОЕ СЧАСТЬЕ (театр Вахтангова 1975 год)
По одноименной пьесе Л.Малюгина Постановка: Александры Ремизовой
В ролях: Антон Павлович Чехов-------------Юрий Яковлев Мария Павловна Чехова-------------------Елена Коровина Александр Павлович Чехов-----------------Анатолий Кацынский Лидия Стахиевна Мизинова ( Лика)--------------Юлия Борисова Алексей Максимович Пешков-----------------Евгений Карельских Ольга Леонардовна Книппер------------------Елена Добронравова
Отправлено: 27.11.13 22:26. Заголовок: Сам Антон Павлович с..
Сам Антон Павлович сердился, что родственники читают его письма друзьям-знакомым. В них было много юмора и умных мыслей. Читатели двадцатого века зачитывались ими как романами. http://lib.rus.ec/b/286915/read
Письма резкие у него были, но редко. Из письма А.П. Чехова - брату Николаю
...Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям: 1. Они уважают человеческую личность, а потому всегда мягки, снисходительны, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних... 2. Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом. 3. Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги. 4. Они чистосердечны и боятся лжи, как огня. Не лгут даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет его в глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии. Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат. 5. Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: "Меня не понимают!" или "Я разменялся на мелкую монету! Я!..", потому что все это бьет на дешевый эффект, пошло, старо, фальшиво... 6. Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомства с знаменитостями... восторг встречного в Salone... Они смеются над фразой: "Я представитель печати!", которая к лицу только Родзевичам и Левенбергам. Делая на грош, они не носятся с своей папкой на сто рублей и не хвастаются тем, что их пустили туда, куда других не пустили... Истинные таланты всегда сидят в потемках, в толпе, подальше от выставки... Даже Крылов сказал, что пустую бочку слышнее, чем полную... 7. Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой... Они горды своим талантом. 8. Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплеванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот... не ум, выражающийся в умении лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность, способность быть не [...], а матерью... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Ибо им нужна mens sana in corpore sano (здоровый дух в здоровом теле). И т.д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться... недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Тут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Март 1886 Твой А. Чехов
Малоизвестные произведения писателя, не относящиеся к разделу детской литературы.
В доме поэта и критика Иесперсена идет подготовка к торжеству по случаю премьеры его пьесы. Сам Иесперсен в это время готовит хвалебную рецензию, которую назавтра опубликуют в газете. Вернувшись домой, он застает там своего старинного друга, пропавшего много лет тому назад, доктора Венделя... Запись 1955 г.
Исполнители: Пояснительный текст - Дмитрий Журавлев Иесперсен - Николай Бубнов Госпожа Иесперсен, его жена - Юлия Борисова Христина, его сестра - Людмила Целиковская Доктор Вендель - Михаил Астангов Дама - Елена Понсова Канатчик - Анатолий Борисов Миндель - Борис Шухмин Барон Банке - Владимир Осенев Николина Мунк - Татьяна Блажина Швеффель, ее жених - Михаил Зилов Момсен, редактор - Владимир Этуш Герцман, художник - Вячеслав Дугин Серенсен, композитор - Владимир Шлезингер
Пояснительный текст - Лев Снежницкий Вице-король - Рубен Симонов Епископ Лимский - Виктор Кольцов Лисенсиат Томас д`Эскивель - Владимир Осенев Мартинес, секретарь короля - Николай Яновский Бальтазар, лакей короля - Михаил Зилов Перичола (Перикола) - Александра Ремизова Запись 1953 г.
Описание: Эта история произошла в в те времена, когда в столице испанского вице-королевства Перу городе Лиме насчитывалось всего пять карет. Любовница вице-короля Перичола, актриса, певица и просто красавица, непременно должна иметь одну из них... Актриса Перикола, героиня комедии Проспера Мериме, оперетты Оффенбаха и романа Торнтона Уайлдера "Мост короля Людовика Святого" - реальная личность.
Традиция совместного празднования Старого Нового года родилась в Вахтанговском театре еще при Рубене Николаевиче Симонове. Это были необыкновенно красивые вечера, когда Вахтанговцы в вечерних туалетах, вместе со своими близкими приходили в Театр, чтобы вместе встретить наступающий год. Быть приглашенным на эти вечера было очень сложно и престижно. Не только красота и торжественность обстановки притягивали желающих, но и необычайно остроумные Вахтанговские капустники, слухи о которых ходили по всей Москве.
В 90-е годы эта традиция была утрачена.
В 2013 году, возрождая славные традиции, в ночь с 13 на 14 января, Вахтанговцы вновь встретились за круглыми столами в большом зрительском фойе театра. Вместе с Дедом Морозом (чью роль исполнил директор театра Кирилл Крок) и Снегурочкой (актриса и председатель профсоюзной организации Елена Мельникова) в теплой домашней обстановке прошла встреча Новогоднего праздника. На празднике талантами блистали не только артисты, но и сотрудники цехов. В праздничной новогодней атмосфере Вахтанговцы поздравили с юбилеем заслуженную артистку РФ Нину Аполлоновну Нехлопоченко и Заслуженного артиста РФ Юрия Краскова, который именно в этот отметил свой День Рождения.
Вахтанговские капустники - это особое театральное лакомство. И так заманчиво - присоединиться к празднику, который вахтанговцы устраивают только для своих. 85-летие - прекрасный повод для такого междусобойчика.
В зал на тысячу с лишним мест в этот день не пропустят случайных людей, а афиши заклеят категоричным: "Сегодня спектакля нет". Никто, даже руководство театра, пока не знает, что же произойдет на сцене. Есть только одно правило, которому нельзя изменять.
Михаил Ульянов, художественный руководитель театра им. Вахтангова: "Вахтанговцы должны все уметь! Вахтанговцы - это вседозволенность в искусстве".
Биография московской театральной легенды - театра имени Вахтангова началась в здании по адресу Арбат, 26 с премьеры спектакля "Чудо святого Антония". С тех пор историю театра принято исчислять не датами, а премьерами: "Принцесса Турандот" - главная из них, она и по сей день в репертуаре. У спектаклей "Филумена Мартурано", "Мадемуазель Нетуш", "Конармия", "Иркутская история" - слава великих постановок двадцатого века.
Несколько лет назад главные звезды театра перестали играть в "Принцессе Турандот". Сослались на возраст. Но посмотрите, что в этом же возрасте могут эти же артисты творить на сцене. Как будто бы возраста не существует.
Юлия Борисова: "Мне 39 лет (делает сальто) и ни на один день больше".
Артисты говорят, что если бы театр закостенел, они бы тут же состарились. Но по счастью, возраста не чувствуют ни театр, ни они.
Кстати, капустник - одно из важнейших свидетельств театрального здоровья. Здесь только два обязательных условия: чтобы в зале смеялись, а со сцены прозвучал любимый театральный вальс.
Закрытие 89-го сезона Театра имени Вахтангова было решено отпраздновать на улице. Отыграв «Дядю Ваню», актеры вышли на Арбат, где их могли поприветствовать все желающие. Давняя поклонница театра Людмила Гурченко спела про «вахтанговских окон негасимый свет». А Сергей Маковецкий признался под аплодисменты: «Сегодня ровно 30 лет, как меня и моего однокурсника Володю Симонова приняли в труппу». Прогулявшись, актеры перебрались в фойе театра. Всеобщее внимание привлекали два юных создания, со смехом носившиеся друг за другом, — шестилетняя Серафима, дочка Марии Ароновой, и восьмилетний Володя, младший сын Владимира Симонова. «Станет ли и Сима артисткой? Ой, не знаем. Пока она у нас активно занимается музыкой, танцами, плаванием, а еще читает и считает под присмотром педагога, хотя в школу пойдет только через год», — рассказал муж Ароновой Евгений. Актеры не желали расходиться, хотя уже перевалило за полночь. «Мы одна большая семья. С грустью закрываем сезон и с великой радостью открываем. Поверите, ничуть не радуюсь предстоящему отпуску», — сказал Евгений Князев.
В воскресенье артисты Театра Вахтангова, сыграв спектакль «Пристань», вышли на Арбат попрощаться со зрителями до следующего сезона. На улице был сооружен невысокий помост, стоял микрофон, и общение с публикой прошло в форме импровизированного концерта. Этим выступлением вахтанговцы завершили свой юбилейный, 90-й сезон, в котором были не только яркие премьеры, но и события, связанные с дальнейшим развитием театра. Так, в частности, открылась Первая студия – «Подвал», где эскизы спектаклей будут ставить вчерашние выпускники театральных вузов, а наиболее удачные из этих работ Театр Вахтангова перенесет на основную сцену. В юбилейном сезоне Юрий Любимов выпустил своих «Бесов», режиссер из Риги Анжелика Холина поставила хореографический спектакль «Анна Каренина», Юлия Рутберг сыграла Медею, но апофеозом сезона стал, безусловно, спектакль «Пристань», в котором худрук Римас Туминас сделал ставку на корифеев вахтанговской сцены. По окончании спектакля они и вышли на Арбат. Юлия Борисова обратилась к публике: «Я благодарю вас за то, что вы выражаете любовь этому театру, за то, что вы помогаете нам выходить на исповедь. Мы сегодня с вами расстаемся. Новый сезон откроется 4 сентября».
При виде Ланового, Купченко, Максаковой, Туминаса, Коноваловой публика аплодировала, но поскольку среди прохожих было много нетеатральных зрителей, то узнавали они артистов по ролям в кино. Например, когда на сцене появился Евгений Князев, в толпе зашумели: «Это же Вольф Мессинг», а кто-то начал скандировать: «Этуш, Этуш». Но Владимир Этуш на сцене почему-то не появился.
Театр Вахтангова всегда отличался своей домашней атмосферой – где бы артист ни снимался и как плотно он ни был занят в концертах и антрепризах – в главные моменты жизни он должен быть со своим коллективом. Так, Виктор Добронравов приехал на несколько часов из Питера, чтобы отметить закрытие сезона и исполнить песни о предстоящем отпуске, а Елена Сотникова и Юлия Рутберг спели об актерском труде.
«ЧЕХОВ ДЛЯ ГЛУПЦОВ НЕ ПИСАЛ», - ТЕАТР ИМ.ВАХТАНГОВА ПРЕДСТАВИЛ «ДЯДЮ ВАНЮ»
Вчера, в рамках фестиваля «Золотая маска» в Латвии, прошел нашумевший спектакль театра им. Вахтангова «Дядя Ваня». За несколько часов до показа в фойе театра Дайлес состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, рижанка Евгения Крегжде и другие.
Вахтанговцы
Текст: Наталья Морозова Фото: Аркадий Глухих
В течение продолжительной пресс-конференции разговор между актерами и журналистами плавно перетекал от философских умозаключений до вполне обыденных - как получить актеру орден? Первое слово взял худрук театра им. Вахтангова Римас Туминас. Режиссер «Дяди Вани» признался, что каждый раз боится начинать спектакль. «Но слава Богу, - продолжает Туминас, - меня окружают умные актеры ведь ни Чехов, ни Шекспир не писали для дураков. Они писали для умных людей». В ходе разговора режиссер много философствовал и пришел к заключению, что театр должен быть праздником, а праздник дан лишь на мгновение.
Принимавший участие в пресс-конференции Народный артист России Сергей Маковецкий сразу отметил, что говорить о своем персонаже не будет. «Если актер слишком много говорит о герое, то с чем ему потом выходить на сцену?», - объяснил свою позицию Маковецкий. Однако, он все же затронул отдельные части спектакля. «Меня радует, - продолжает артист, - когда зрители в драматические моменты смеются. Значит, в них еще не совсем пропала жизнь, или настолько уже пропала, что кроме смеха ничего нет». В январе текущего года Сергей Маковецкий получил Орден почета, правда, по словам актера, фактически он до сих пор ничего не получил. «Я даже не знаю за что мне его присвоили. Могу, конечно, предположить, что в честь моего 50-летия театр решил отметить меня, и послал на орден», - не без иронии рассказал Маковецкий. Продолжая тему орденов, худрук театра Римас Туминас сообщил коллегам об ужесточении правил для артистов театра. Теперь, чтобы получить орден необходимо посвятить театру 20 лет, после чего актер вправе получить заслуженную награду. Стоит отметить, новость вызвала ажиотаж среди вахтанговцев.
В труппе театра им. Вахтангова есть и особая гордость для Латвии - молодая актриса и рижанка Евгения Крегжде. Девушка впервые выступила в родном городе, а поддержать ее, по словам Евгении, «придут половина зала друзей и родственников».
В конце пресс-конференции руководитель проекта «Золотая маска» в Латвии Юлия Лочмеле открыла небольшую тайну. В 2011 году планируются полноценные гастроли прославленного театра Вахтангова, которому исполнится 90 лет. «Ждем длительных гастролей, чтобы каждый в труппе успел завести роман и влюбиться», - сказал на это Туминас.
- Ну не понимаю, что происходит. Никакой реакции. Играем как на пустой зал, - тихо говорит мне Сергей Маковецкий. Пожимает плечами и уходит в темноту. Не знаю что и ответить ему - я тоже не слышу отклика и это подозрительно . Может они в шоке? А если не нравится? И это первый спектакль первого дня пребывания Вахтанговского в Швейцарии! Да, академический театр вывез на гасторли в Женеву своего знаменитого "Дядю Ваню". С подробностями из города на женевском озере - обозреватель "МК".
Сергей Маковецкий фото: Сергей Иванов
Это второй приезд столичной труппы в Женеву: еще в начале 90-х здесь с успехом играли "Без вины виноватые" Петра Фоменко. Теперь вот привезли свою главную визитную карточку последнего десятилетия - "Дядю Ваню " Римаса Туминаса. Сам худрук прилетел в Женеву из Пятигорска, где в рамках нового госпроекта "Театры России - Северному Кавказу" его артисты играли "Маскарад" Лермонтова. А во Владикавказе открывал памятник Евгению Вахтангову, сыну богатых родителей, учившемуся на юриста, а ставшему в результате театральным реформатором. Кстати, во Владикавказе же русский театр тоже носит имя Вахтангова, но тот долгожитель, на 50 лет старшего своего Московского брата - отметил уже 140 летие.
Итак вахтанговский в Женеве по приглашению Международного центра МГУ им. Ломоносова в Женеве ( президент Тамирлан Гасанов). "Дядю Ваню" играют в театре Каруж, что находится в одноименном квартальчике Женевы, разительно отличающемся от остальной солидной части города - он весь как с рождественской открытки. Билеты на три представления, что дают здесь вахтанговцы, раскуплены, и еще в самолете, трое ребят из Казани, увидев, что я разговариваю с артистом Епишевем, умоляют достать им конторомарки. "А то мы в Москве не смогли попасть. Может в Женеве "Дядю Ваню" посмотрим" - жалостливо говорят они.
Действительно, спектакль этот особый. Отличается не только тем , что на него все билеты за два месяца вперед распроданы (на последнюю премьеру - "Онегина " - вообще не попасть), но именно у "Дяди Вани" какая-то особенная атмосфера. Это могут подтвердить и артисты, и все, кто обслуживает спектакль. - Да я наизусть его знаю, - говорит мне Раиса Ивановна, старейший костюмер. - он такой глубинный что ли, и музыка... я вот сколько на нем работаю, а все душу эта музыка рвет. Ну пойду за туфлями для Анечки. - это значит для Ани Дубровской, играющей Елену Андреевну. Аня в белой идеально отутюженной блузке, прямая как струна, стоит в кулисе. Все заняли исходную позицию - Галина Коновалова (нянька Марина) присела у стола перед зеркалом, Володя Вдовиченков - ближе к авансцене и спиной к залу, чуть в глубине - Максакова, Симонов.... Тот редкий случай, когда понимаешь: эти роли могут играть только они, никакого второго состава быть не может и не должно, даже если что случится. Соня - это Маша Бердинских, а нелепый профессор - только Симонов Володя, маман - конечно же Людмила Васильевна Максакова (она поправляет синие очечки) и даже бессловесный работник-дылда - это Епишев, как и Юрий Красков - Вафля. Никогда, ни при каких обстоятельствах в той удивительной истории, что по Чехову сочинил Римас Туминас, не будет для меня ( да и для всех) другого Дяди Вани кроме Сергея Маковецкого.
Но сейчас он в легком недоумении и это недоумение растет по мере развития спектакля. - Что происходит? Такое ощущение будто на пустой зал играем - бросает выходя со сцены дядя Ваня. - не понимаю, почему они не реагируют. А зал действительно подозрительно тих, как Днепр при тихой погоде, когда редкая птица долетит до середины...- впрочем это Гоголь, а на сцене - Чехов. Но никакой реакции даже в тех местах, где всегда гарантированы апплодисменты или смех. Странно это еще и потому, что русской публики значительно больше, а она, особенно за рубежом, всегда эмоционально реагирует, а тут... В общем все за кулисами пожимают плечами. В антракте в фойе слышу:"У меня мурашки по коже". Солидного вида мужчина, оказавшийся крупным чиновником ООНовской организации объясняет, что лично он боится хлопать, чтобы не помешать той жизни, что он видит на сцене: " ну это как птиц спугнуть".
А за кулисами, в антракте Галина Коновалова рассказывает мне: - Вот все в жизнь - один сплошной случай. Знала бы ты, как я отказывалась от этой роли (няньки Марины). Как меня Римас уговаривал, а я ему говорила:"зачем же я буду играть в моем возрасте? И что я скажу другим артисткам?" "А вы скажите, что живете со мной" - сказал мне Римас. Теперь у актрисы, которой без четырех 100 лет - в репертуаре шесть (!!!) ролей. Постоянно летает на гастроли и никогда не теряет своего тонкого, изящного чувства юмора.
Через час внутреннее напряжение спектакля рванет как гром в изнуряющей духоте дня. Буквально шквал аплодисментов разорвет тишину финала. Аплодируют. Крича: "Браво". Артистов, когда те переоделись, на выходе встречают аплодисментами.
А уже сегодня у дяди Вани - день рождения. Несколько вопросов накануне вечером Сергею Маковецкому. - Сергей, поздравляю - две пятерки у тебя. - Ну да, я вроде как круглый отличие получаюсь. Но я себе ставлю ничью 5:5.
- Сегодня был странный спектакль. Непонятная реакция. - Да, сколько мы ездили - такое впервые. Все зависит от публики, конечно. Сначала я думал, что молчат, потому что иностранцы и читают титры. Но, видишь, шок у них был.
- Здесь ты будешь встречаться со студентами актерского факультета международного центра МГУ ИМ. Ломоносова, который как раз и организовал гастроли вашего театра, и который плотно работает с вашим училищем А почему ты, такой мастер, сам не преподаешь? - Знаешь, Мариша, мне и в нашем училище не раз предлагали набрать курс, и отрывок со студентами подготовить. Но я не готов: это же надо 4 года прожить с ними. Как, когда я и Володя Симонов поступили, наша Алла Казанцева, царствие ей небесное, была с нами постоянно. А я ... Я еще сниматься хочу, играть в театре - я не смогу с ними полноценно прожить четыре года. Эх, что ж я так плохо учил французский в училище! И правила знал, у меня же такая память, что если на страницу посмотрю ее запоминаю сходу.
- Просто у тебя актерская память. Ты родился актером. Что ты, я об этом не думал тогда. Я любил математику, химию, биологию. Литература была не моим предметом. Любил задачки решать. И урок мог через месяц повторить за учительницей. Она даже маме говорила:" Ну что его спрашивать? Он же все знает". Меня так и в комсомол приняли. Сначала не хотели - я ж в пионерах не был. А я почитал устав, пошел в райком. Там за длинным столом сидят такие важные все, понятно что меня не примут. Один спрашивает: " кто может быть молодым коммунистом?", а у меня перед глазами цитата классика марксизма-ленинизма, ну и я и выдал (артист несколько раз наизусть повторяет головоломную цитату об усвоение всех знаний, накопленных человечеством...). Все руки за меня и подняли. Ох, надо бы договориться с официантом в этом ресторанчике заранее, чтобы после спектакля мы пришли, а стол уже некрыт. Вот и отметим день рождения.
Гастроли Вахтанговского театра в Швейцарии проходят при поддержке Министерства культуры России.
Отправлено: 03.12.13 10:12. Заголовок: искусство /ЮРИЙ ЯКОВ..
журнал "Биография", ноябрь 2013 искусство /ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ
«КАК ВСЕГДА, ГЕНИАЛЬНО!»
«Провожая его на тот единственный спектакль «Пристань», в котором он сейчас играет, я говорю ему: «С Богом!» -рассказывает супруга Юрия Яковлева Ирина Сергеева. -Он жалуется, кряхтит, сетует на возраст. Но я лишь посмеиваюсь, потому что знаю: стоит ему ступить на подмостки, как происходит волшебство, открывается второе дыхание, и он снова становится собой - Артистом».
Текст: Елена Карчевская
«СЕМЬЯ ЯКОВЛЕВЫХ. Этот воронежский род стал широко известен благодаря моему деду - Василию Николаевичу, - рассказывает Юрий Яковлев. - Дед был дворянского звания и владел в Воронеже многими заводами и фабриками. Мой будущий папа Василий стоит во втором ряду».
«СЕМЬЯ ИВАНОВЫХ - моя предтеча по материнской линии, - так прокомментировал эту фотографию Юрий Васильевич. - Здесь они все во главе с дедушкой Михаилом Николаевичем и бабушкой - Пелагеей Ивановной. Мою маму - она на фото в самом центре - до последних дней даже чужие люди будут называть Лелечкой - за доброту и сердечность».
Отправлено: 03.12.13 10:13. Заголовок: искусство /ЮРИЙ ЯКОВ..
Зрители бурно аплодируют, когда из глубины темной сцены выходит их любимый Юрий Яковлев. А потом замирают, ловя каждую реплику, произносимую неповторимым бархатным голосом, трепетно внимая истории любви из произведения Ивана Бунина «Темные аллеи». Она сыграна настолько тонко и проникновенно, что каждый зритель понимает - талант не подвластен времени.
Как причудлива жизнь. Если бы в начале двадцатого века в городе Воронеже шестнадцатилетняя таганрогская гимназистка Ольга Иванова не встретила студента Московского университета Василия Яковлева, то мы бы не узнали актера Юрия Яковлева. К счастью, эта встреча произошла и закончилась свадьбой. Когда Василия пригласили в Московскую коллегию адвокатов, молодожены поселились в Москве. Весной 1928 года у них родился сын Юрий, однако его появление на свет не спасло отношений супругов, и брак распался. Открытая, общительная, веселая и жизнерадостная Ольга не вынесла скрупулезного и категоричного характера Василия. Любовь прожила всего четыре года, а затем переросла в крепкую многолетнюю дружбу.
Отец Юрия сильно любил театр, очень хорошо пел, однако актером так и не стал, выбрав профессию адвоката. Страсть к театру привела его в любительские кружки, но актерские амбиции не были реализованы так, как хотелось бы. Возможно, впоследствии именно это обстоятельство мешало ему поверить в Божий дар сына, до тех пор, пока к тому не пришел настоящий сценический успех. Несмотря на развод родителей, отец был частым гостем в бывшей семье, так и не найдя ей замену. Но близкой дружбы с отцом у Юрия не получалось, возможно, из-за скупости чувств папы. Однако она с лихвой восполнялась любовью большой и дружной семьи маминых братьев и сестер, их мужей, жен и детей. Все они нежно заботились друг о друге. И сообща переживали страшные для страны 30-е годы, которые и их не обошли стороной. Тогда семья жила в Колобовском переулке, в большой квартире любимого маминого брата Авраама Михайловича, ближайшего помощника Кирова. «Я часто вспоминаю наш притихший дом в 1937 году, - рассказывает Юрий Васильевич, - где каждую ночь с тревогой ждали звонка в дверь: сначала раздавались шаги по лестнице, потом лай собаки, потом каждый вычислял этаж и номер. Затем стук закрываемой двери, шаги вниз по лестнице - это означало трагедию еще одной семьи». Вскоре арестовали, а потом и расстреляли дядю Авраама.
«МАМА. Ольга Михайловна Иванова. На этой фотографии мама в годы обучения в гимназии в городе Воронеже, где ей суждено было повстречать моего отца».
«ОТЕЦ. Василий Васильевич Яковлев. На фотографии он студент Московского университета, будущий юрист».
«НА ФОТО я (в центре) с братьями Михаилом, Владимиром и дядей Степаном, - рассказывает Юрий Яковлев. - Здесь запечатлен памятный день моего детства. Мой дядя Степан Михайлович Иванов повел нас на фильм «Новый Гулливер», который вышел в 1935 году».
Во время войны Юра с мамой эвакуировались в Уфу, где жизнь была нелегкой и полной тяжких испытаний. Но они не ожесточили мальчика, а напротив, развили в нем милосердие, сочувствие и огромное желание заботиться о маме. «Мама устроилась в военный госпиталь, и я помогал ей стирать километры «грязных» бинтов, - рассказывает актер, - но ее зарплаты не хватало катастрофически. И я пошел рассыльным в Башкомбанк. Бегал с бумагами из учреждения в учреждение в стареньких парусиновых туфлях, чистя их зубным порошком, чтобы скрыть ветхость. Потом подошвы сносились напрочь, и следы моих босых ног после дождя оставались на паркетах и чугунных лестницах банка. Надо мной сжалились и выдали деревянные сабо, к которым я пытался привыкнуть, но так и не смог - тайком сбрасывал их и бежал босиком». Чтобы хоть как-то подкормить сына, Ольга Михайловна продала коллекцию марок -Юрино московское сокровище. Но этих денег не хватило надолго, и голод был его постоянным спутником. Из-за вечного недоедания он заболел дистрофией, которую лечили, уже вернувшись в Москву.
Сын советского адвоката и врача - откуда в нем возникло желание стать актером? И та неповторимая, мягкая, аристократичная манера игры, которая мгновенно покоряла публику? Ведь даже комедийные, смешные роли он играл как истинный дворянин. Оказывается, Юрий Яковлев действительно потомственный дворянин и аристократизм у него в крови. Дед актера Василий Николаевич Яковлев был из дворянского сословия и владел кожевенными и обувными производствами в Воронеже. А желание стать актером у Юрия сложилось из многих факторов. Конечно же, к сказались частые беседы с отцом о театре. Но, пожалуй, больший след в его душе оставляли разговоры с тетушкой, графиней Зинаидой Орловой, которая была женой царского генерала, графа Александра Александровича Орлова. Отлично образованная, тетя Зина обожала театр и классическую музыку и не пропускала ни одной премьеры, ни одного концерта в Ленинграде. А потом щедро делилась «духовной пищей» с любимым племянником, когда он приезжал погостить к ней на Каменный остров. Зинаида Орлова стала героиней Ленинградской блокады, спасая раненых в военном госпитале, где работала врачом.
«МОЯ ЛЮБИМАЯ ТЕТЯ. Зиночка Яковлева с мужем, графом Александром Александровичем Орловым. Она стала замечательным врачом, во время Ленинградской блокады работала в военном госпитале и в те же годы похоронила своего мужа», - вспоминает Юрий Васильевич.
«НА ЭТОЙ ФОТОГРАФИИ,- поясняет Юрий Яковлев, -я с прической «кок». Это моя студенческая дипломная работа в водевиле «Беда от нежного сердца». Я уже тогда с удовольствием выходил на учебную сцену, хотя еще ничего по-настоящему не знал о театре, но уже предвкушал мое сценическое будущее».
«Задаваясь вопросом, откуда у меня призвание актера, я еще вспоминаю о «говорящей тарелке» на стене, - делится актер, - от которой часами не мог оторваться, когда передавали радиоспектакль! Тарелка висела довольно высоко, и, прибегая с уроков, я, подставляя стул, залезал на него, и ничего не существовало вокруг, кроме океанских просторов с капитанами Немо и Грантом». Юрий Яковлев мог бы блистать на поприще дипломата, потому что собирался поступать в МГИМО по примеру двоюродного брата Володи. Но, к счастью для зрителей, увлечение иностранными языками и историей дипломатии не захватило его воображение столь сильно, как искусство сценической игры.
В детстве он пробовался на роль Тимура в фильме «Тимур и его команда». Его попросили изобразить вкус кислого яблока, но «кислая мина» не удалась, и в актеры мальчика не взяли. Тогда это его не огорчило, ведь в волшебной поре детства нет неудач и провалов. А вот для юноши приговор о некиногеничности на экзаменах во ВГИКе звучал как конец мечте. Сейчас, после стольких блестяще сыгранных ролей в кино, зрителям, которые обожают Яковлева, решение Сергея Герасимова и Тамары Макаровой кажется просто смешным. А тогда, если бы не упорство Юрия, то кто знает, чем бы все закончилось...' Он подал документы в Щукинское театральное училище. Предварительное собеседование проводил Владимир Абрамович Этуш. Юрий читал отрывок из басни И. Крылова «Волк и ягненок». Выслушав абитуриента, Этуш с присущей ему иронией заметил, что ягненок у юноши получился, а вот волк - нет! И посоветовал выбрать другую профессию. Потом, став коллегами в Театре Вахтангова, Владимир Абрамович и Юрий Васильевич не раз разыгрывали эту мизасцену на капустниках и творческих вечерах, подшучивая друг над другом.
Тогда «ягненок» все же проявил характер и дошел до итогового собеседования, где удача улыбнулась ему. Ученица Евгения Вахтангова актриса Цецилия Львовна Мансурова набирала курс и, выслушав Юрия, сказала: «Ну как его можно не взять? Посмотрите, какие у него глаза». Как ни странно, любимым учителем Юрия стал Владимир Иванович Москвин, хотя учеба у него была «пожатьем каменной десницы». Жестокими методами, ругаясь отборной бранью, обидно оскорбляя и заставляя плакать, он выбивал из Юрия природную застенчивость, несовместимую с его профессией. На первых курсах играть получалось плохо, и он часто был на грани отчисления, но театральное училище окончил с отличием. Цецилия Мансурова оказалась права. Больше, чем словам, говорящим глазам Юрия Яковлева поверили миллионы зрителей, когда в 1958 году в фильме «Идиот» Иван Пырьев показал глаза князя Мышкина во весь экран. В них читалась такая боль от несовершенства мира, что ее ощутил каждый зритель
Сценарий «Идиота» десять лет пылился на полках «Мосфильма», Пырьев долго не мог найти актера на главную роль. И только посмотрев фильм «Необыкновенное лето», где Яковлев играл роль поручика Дибича, Пырьев сделал свой выбор - никого в этой роли он уже не мыслил. Говоря о крутом нраве Ивана Пырьева, актер вспоминает: «Обладая нетерпимым характером, ко мне он относился бережно и тактично, - как будто я и был князем Мышкиным».
После этой роли к Юрию Яковлеву пришла мировая слава. В 1960 году его, Ивана Пырьева и Юлию Борисову пригласил в Америку владелец студии «XX век Фокс» Спирос Скурас. Для того времени это была сенсация - впервые советские актеры в Голливуде! Фильм настолько понравился американцам, что Спирос Скурас предложил Яковлеву сняться в роли Иисуса Христа. Но в Союзе кинематографистов на этот счет было другое мнение. Так и осталось это предложение несбыточной мечтой. Зато в это же время, благодаря Ивану Пырьеву, сложился великолепный творческий союз: Рязанов - Яковлев.
«ФИЛЬМУ «ИДИОТ» мы обязаны поездкой в Соединенные Штаты Америки, -вспоминает Юрий Яковлев. - В Голливуде он имел огромный успех. А мы с Иваном Александровичем и Юлией Константиновной наслаждались новизной впечатлений. Улыбки не сходили с наших лиц».
Отправлено: 03.12.13 10:25. Заголовок: Во время войны Юра с..
А началось все с того, что актер отказался играть Поражаева в фильме Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Но Пырьев, зная о таланте обоих, предчувствовал огромный успех их творческих отношений и решил настоять на своем. Он отправил за актером машину и вызвал на «Мосфильм». «Вхожу в огромный кабинет директора, - рассказывает Юрий Васильевич, - где-то в углу маячит стол, около него - Пырьев. Не успев сделать и двух шагов, замираю на месте, потому что он, выйдя из-за стола, бухается на колени и ползет мне навстречу, норовя поцеловать ботинок. И говорит, протяжно и улыбаясь: «Сни-май-ся у Ря-за-но-ва!» Кто бы после такого отказался?»
Действительно, в кино именно Эльдар Рязанов открыл уникальный комедийный дар актера. О нем знали только театралы, обожающие Юрия Яковлева в роли Панталоне из «Принцессы Турандот». А в фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гусарская баллада», «Человек ниоткуда» актер заставил смеяться всю страну. Его герои стали символами советской комедии. И по сей день вызывают добрую улыбку, радость, смех и восхищение. Все любят двойников - Ивана Васильевича и Буншу.
Такие разные, но сделанные одним Мастером, они понятны зрителю, а вот человек с другой планеты из фильма «Кин-дза-дза!» - совсем иное дело. Во время выхода фильма на экран вообще мало кто понял, о чем он. «Когда нас пригласили на первый просмотр фильма для актеров, - рассказывает Ирина Сергеева, - мы с Юрой взяли с собой пятнадцатилетнего сына Антона. Когда экран погас, возникла пауза - актеры недоуменно переглядывались - что это? А наш сын был в восторге: «Это гениально, так точно!» Молодое поколение, не скованное стереотипами, быстрее ухватило суть комедии, которую сам Данелия считает своим лучшим фильмом, иронизируя в нем над человечеством и системами, созданными людьми, как будто специально, чтобы не понимать друг друга.
Юрий Яковлев сыграл роль Инопланетянина, выполнив замысел Данелии и сам не понимая на тот момент, насколько это провидчески. «Я согласился сниматься, - вспоминает актер, -хотя это было сопряжено с большими трудностями в связи с театральной занятостью, ради того, чтобы сняться у Данелия, которого я очень люблю как режиссера, в совершенно необычной для меня роли, да еще с с такими замечательными партнерами - Леоновым, Любшиным! Это было жутко интересно. Но съемки оказались чрезвычайно сложными. Они велись в пустыне в 300 км от Алма-Аты. Пески, пески, пески, жара неимоверная. Бесконечные перелеты, на три дня улетаем, снова прилетаем, потом опять улетаем, снимали до двенадцати дня, потом наступала нестерпимая жара - 60 градусов. Успевали мало. Все это было тяжело для здоровья, но ради Гиечки я был готов на все». Все эти жертвы и испытания были не напрасны, комедия «Кин-дза-дза!» стала шедевром советского кино и останется им навсегда.
СЦЕНА ИЗ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ «Принцесса Турандот». Маски Бригелла - Михаил Ульянов, Тарталья - Николай Гриценко, Панталоне - Юрий Яковлев, Труфальдино - Владимир Шлезингер. 1963 год.
РОЛИ БЕНВОЛИО из спектакля «Ромео и Джульетта». 1956 год.
Многие знают актера Яковлева, но мало кому известно, что успех актера во многом состоялся благодаря Владимиру Басову, которого он считает своим крестным отцом в кино. Режиссер предложил ему сыграть белогвардейского офицера Дибича в фильме «Необыкновенное лето». Выбрал не столько из-за «дворянской косточки», сколько опять же из-за «говорящих глаз». Действительно, глаза офицера Дибича рассказывали о его чувствах больше слов. И еще один фильм Басова актер очень любит. В «Опасном повороте» он сыграл бизнесмена Роберта, который за три киношных часа переживает полный крах иллюзий своей жизни. Зрители забывают, что перед ними актер, сочувствуя Роберту и с нетерпением ожидая развязки.
Самый долгий и верный роман, на всю жизнь, случился у Юрия Яковлева с Театром Вахтангова. Именно здесь, словно на волшебных дрожжах, рос его профессионализм, создавались блестящие роли и выдающиеся творческие союзы. Именно здесь живительный ток сценического действия проникал в сознание зрителей. Именно тут актер исполнял свое предназначение, заставляя зрителей думать и изменяться. Но, как и в любом романе, здесь тоже бывали грустные и горькие страницы. Однажды актер узнал об анонимном письме некоторых «вахтанговцев» против его выдвижения на звание народного артиста. И не в звании было дело, а в горечи от лицемерия. Узнать, что есть такие люди в театре, которые с ним любезны, а за спиной лицемерны, - вот что было весьма неприятно.
Всех удивила и попытка уволить актера из театра из-за того, что он опоздал на спектакль по причине задержки рейса из Владивостока. А вот это уже было больно. Потому что приказ подписал тот, с кем прошла вся жизнь в театре, - Михаил Ульянов. Узнав об этом, театральная Москва ахнула, и актера наперебой стали звать в другие театры, особенно во МХАТ и в Малый. Самым настойчивым был Олег Ефремов, считая Яковлева актером, близким по духу мхатовцам. Но все быстро за-кончилось - Михаил Ульянов понял, что слег-ка «перегнул палку». Да и не мог Юрий Яков-лев уйти из театра, ведь его благословили уче-ники Вахтангова.
«ГОСПОДА ГЛЕМБАИ». Я играл неожиданную для себя роль, которая шла вразрез с привычным амплуа комика, - рассказывает Юрий Яковлев. - Пьеса «Господа Глембаи» - это трагедия, о распаде, деградации семьи, в которой мой герой в порыве отчаяния убивает свою мачеху». 1975 год.
«Я НЕ ПРОСТО ИГРАЛ ЧЕХОВА. Я им был, - вспоминает Юрий Яковлев. - Настолько я проникал в его сущность, что все критики писали: «...на сцене двигался, разговаривал, страдал, переживал, тонко и философски иронизировал истинный Антон Павлович». 1965 год.
Юрий Яковлев был принят в труппу в 1952 году. Четыре года шла «проверка амбиций», и он играл в эпизодах: Турио в «Двух верон-цах» и Бенволио в «Ромео и Джульеттте». За-тем доверили роль Жана Звонцева в спектакле «Фома Гордеев». Был еще тракторист Пчелка в спектаклях «Стряпуха» и «Стряпуха заму-жем» и бравый комиссар Хлебников из «Конармии».
Но зрительское обожание обрушилось на актера после роли Панталоши, как любовно называл он героя из «Принцессы Турандот». Когда Симонов восстановил вахтанговский спектакль и актер потрясающе сыграл в нем одну из масок - Панталоне, публика смеялась до слез. Шамкающий Панталоне, который нес несуразную околесицу, вызывал дикий восторг. Эту изюминку актеру помог придумать Аркадий Райкин. Он посоветовал произносить газетный текст так, чтобы никто ничего не понял. И это было невероятно смешно! Всюду, где театр гастролировал, спектакль принимали с восторгом, особенно зрители проникались тем, что маски говорили на языке страны, где шел спектакль. В Вене чинная, светская публика впадала в немыслимый раж, снимала норковые палантины, размахивала над головами и громко кричала от восторга. В Киеве зрители чуть не разнесли балкон. А в Москве билетов было не достать на полгода вперед. Но, как часто бывает, успех в комедии закрепил амплуа за актером. А играть в одном жанре для творческой личности, которая может многое, - это значит не реализоваться полностью.
«Спустя годы, на одном из банкетов по поводу премьеры очередного спектакля, Рубен Николаевич Симонов с горечью признался мне, - рассказывает Ирина Сергеева, - что недооценил драматический и трагедийный талант Юры. «Увы, я виноват, что многие роли мирового репертуара так и остались им не сыгранными». И все же, прекрасно понимая, что ролей может быть больше, Юрий Васильевич никогда их не просил. Рамки комедийного амплуа сломала Александра Ремизова. Она предложила актеру сыграть Трилецкого в «Пьесе без названия» А.Чехова. «Этот персонаж, полный тонкой иронии, смесь одаренности и неудачливости, - персонаж сродни автору, и успех спектакля буквально окрылил меня, дал мне новую веру в свой талант», - вспоминает актер.
Отправлено: 03.12.13 10:27. Заголовок: А началось все с тог..
«СПЕКТАКЛЬ «БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ». Я в роли Дудукина. Я очень любил играть эту роль, - признается Юрий Яковлев. - Этот спектакль стал признанием любви к театру, актеру и объяснял роль вахтанговцев».
«СПЕКТАКЛЬ «ШАГИ КОМАНДОРА». Я в роли Николая Первого. Сам император Николай был бы доволен, увидев себя со стороны в моем исполнении», - рассказывает Юрий Васильевич. 1972 год.
А вскоре сбылась и давняя мечта актера сыграть Чехова. Александра Ремизова поставила спектакль «Насмешливое мое счастье» по переписке писателя с близкими людьми. К Чехову у Яковлева особые отношения духовной близости, актер так любит его творчество и личность, что даже второго сына назвал в его честь - Антоном. Когда актера утвердили на роль, тонко чувствующая Ирина Сергеева сделала мужу чудесный подарок - дореволюционное издание шести томов писем Антона Павловича под редакцией сестры Марии Павловны.
Актер их изучал, пытаясь понять писателя, его мысли, поступки, отношения с людьми, ища черты для воплощения образа. И кропотливый труд был вознагражден - долгий спектакль в зале царила мертвая тишина, ловили каждое слово, тонко реагировали на чеховскую иронию, а потом осыпали шквалом аплодисментов. Но перенапряжение было столь невероятным - девяносто страниц текста и ни минуты без Яковлева на сцене, - что однажды зашкалило. Перед выходом на сцену он полностью забыл текст и впал в состояние шока! Спектакль отменили.
На следующий день предстояло играть Каренина в спектакле «Живой труп». «Как я вышел и произнес первые фразы - не помню, - рассказывает актер, - но дальше страх ушел. То, что я пересилил его, спасло меня. Если бы не вышел - прощай, любимая профессия». Невозможно рассказать обо всех театральных ролях Юрия Яковлева. Можно лишь сказать, что все они были сыграны виртуозно. Почему у него так получалось? Не только из-за таланта, а еще от того, что он понял и осуществил главное: обретают только те, кто отдает.
«ФИЛЬМ «ЧАЙКА» получил премию «Серебряный Хьюго» за лучшую экранизацию классического произведения и мастерство актеров на IX Международном кинофестивале в Чикаго. Я сыграл роль Тригорина. Со мной играли Людмила Савельева, Армен Джигарханян, Алла Демидова, Николай Плотников, Ефим Копелян». 1972 год.
«В РОЛИ СТИВЫ ОБЛОНСКОГО из фильма «Анна Каренина». Эта роль осчастливила меня. Стива влюблен в жизнь, поистине русская душа, искренняя во грехе и покаянии, взрослый человек, отец семейства, открыт миру и людям. В этом его особая прелесть и привлекательность. Он сродни мне. Иногда я вижу себя в нем как в зеркале». 1967 год.
«В ФИЛЬМЕ «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ» моей главной задачей было растащить себя на две роли - царя Ивана и Буншу, вспоминает Юрий Яковлев. - Сделать их, внешне похожих друг на друга, абсолютно разными людьми. В комедии Булгакова Иван - это царь, а не клоун. И мне нужно было даже в нелепых ситуациях сохранять величавость. От этого было еще смешнее: царские сапоги XVI века и спортивная майка сами по себе создают комедийный эффект. С Буншей было проще: говорит скороговоркой и шепелявит. Несложная характерность». 1973 год.
«МОЯ САМАЯ НЕЗНАЧИТЕЛЬНАЯ РОЛЬ - Ипполит из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» - обернулась широкой известностью. Завидев меня, мне до сих пор кричат в спину: «Ипполит, Ипполит идет!» И неизменный вопрос: «В своем пальто снимался?» Не знаю, радоваться или огорчаться. А с Эльдаром Александровичем Рязановым работалось замечательно: он доверяет актерам и откликается на импровизацию». 1975 год.
В КАРТИНЕ «КИН-ДЗА-ДЗА!» мы с Евгением Леоновым играли несчастливых инопланетян. И зрители восприняли их как горький намек на глупости нашей жизни, которые могут привести к вымиранию и запустению целой планеты. Фильм добрый и лиричный. В этом заключался весь талант Георгия Данелия -добрая насмешливость». 1986 год.
Театр подарил Юрию Яковлеву не только возможность раскрыть талант, но и встречу с любимой женщиной. Однажды в его музей устроилась работать высокая, красивая, умная театровед Ирина Сергеева. Большинство мужчин отреагировали знаками внимания. А настоящая любовь пришла только к двоим - Юрию Яковлеву и Ирине. «В то время я была замужем. У меня был сын Саша. Я жила как Принцесса на горошине, - вспоминает Ирина Леонидовна, - муж меня боготворил, все мои желания исполнялись мгновенно. А свекровь, поэтесса Аделина Адалис, меня обожала. Но любовь не выбирают, она сильнее нас. Лгать я не могла и ушла из семьи, несмотря на уговоры свекрови пережить эти чувства. Сняла квартиру и жила там с Сашей. До этого я уже знала, как Юра умеет завораживать зрителя, и любила его талант. А когда мы познакомились, он покорил меня чувством юмора, эрудицией, обаянием и мягкой интеллигентностью».
«Соединившись, мы поселились в маленькой однокомнатной квартире в актерском доме, - продолжает Ирина Леонидовна. - Юрий полюбил Сашу, как родного. С бывшим мужем мы остались друзьями, сын часто с ним встречался, а спустя время подружился и с Юрой. В нашей маленькой квартирке всегда собиралось много друзей, приятелей и знакомых, было шумно, весело и интересно. Бесконечные споры и разговоры, конечно же, о театре. А потом родился Антон».
Найти вторую половинку Юрию Яковлеву посчастливилось не сразу. До встречи с Ириной у него было два неудачных брака - С Кирой Мачульской, от которой родилась дочь Алена Яковлева, и с Екатериной Райкиной, в союзе с которой на свет появился сын Алеша. «Поначалу мне с Юрой было не просто, по молодости я была погорячей и могла откровенно сказать, что мне не нравится, - рассказывает Ирина Леонидовна, - например, сказать, что спектакль не понравился. А однажды получила урок на всю жизнь. Муж сыграл в комедии, на мой взгляд, примитивной. Играл великолепно, и партнерша его Лариса Пашкова тоже играла замечательно. Но пьеса-то мне не понравилась. Я так и сказала. Юрий разволновался ужасно: «Никогда так не говори! Если актер соглашается играть в пьесе, значит, он должен любить ее. Иначе ничего не получится!»
С тех пор я поняла, как больно может ранить слово, какую разрушительную силу оно может иметь. С ним я научилась терпеть и думать прежде, чем говорить. Актеры - ранимые люди». Улыбаясь, Ирина Леонидовна сама удивляется, как они умудрились прожить вместе больше пятидесяти лет. «Я всегда была самостоятельная и на все имею свое мнение. А мужчины не очень таких любят». Но Юрий Васильевич думает наоборот. «Все долгие годы, что мы живем вместе, - это моя опора, мой жизненный стержень, - говорит он. - По природе своей я не отличаюсь борцовскими качествами, умением пробиваться в жизни, защищаться от несправедливого, а часто и подлого. А она обладает силой характера и умением в нужный момент оградить от всех проблем, что часто мне просто необходимо. А еще она умна и умеет «надеяться, верить, страдать, терпеть и любить», как говорится в молитве Оптинских старцев. Это и помогло мне не потерять ее».
«ЭТО ВСЕ МОИ ДЕТИ: дочь Алена, сыновья Антон и Алексей. Дети у меня замечательные. Люблю их очень сильно. Все очень разные, каждый по-своему индивидуальность, яркие личности. Мы все очень дружны между собой». 1998 год.
Сын Антон пошел в родителей, тоже талантлив. «Природа на нем не отдохнула», - смеется Ирина Леонидовна. Антон Яковлев был актером, около четырех лет служил в Театре «Современник», окончил режиссерские курсы при Союзе кинематографистов. Попробовал поставить спектакль в Петербурге. Получилось! Да так, что спектакль и сейчас идет с аншлагами. После этого он ставил во МХАТе, РАМТе, Et Cetera. А недавно в Малом театре состоялась премьера новой постановки «Село Степанчиково».
У Антона двое сыновей - Петр и Андрей, которых он назвал в честь апостолов. Андрею 20 лет, и он учится в Щукинском училище на актерском факультете. Страсть к профессии актера сближает его с дедушкой и бабушкой. Ирина Сергеева бывает на всех отрывках внука, которые он играет в училище. Петру 14 лет. и он проявляет математические способности. Внучка Юрия Васильевича Маша, дочь Алены, тоже учится в театральном училище. Его сын Алексей занимается недвижимостью.
Ирина Леонидовна собрала всю семью вместе, дети дружат с отцом и тепло общаются друг с другом. Помимо театра у актера есть и другие увлечения. Долгое время он любил автомобили, отлично в них разбирался. Изучил их досконально, работая с 15 лет в дипломатическом гараже, чтобы помогать маме. И не бросал это увлечение всю жизнь, хотя три раза попадал в автокатастрофы, чудом оставаясь в живых. «Сейчас уже остерегается ездить, возраст не тот, - говорит Ирина Леонидовна, - да и на дорогах Бог знает что творится. А я все еще страстный водитель, несмотря ни на что. Подруги, сидя рядом со мной в машине, смеются: «И какой же русский не любит быстрой езды!»
Изучением Москвы с древних времен, коллекционированием книг, карт, альбомов, воспоминаний о ней Юрий Васильевич занимается уже много лет. Он любит родной город, знает его и до боли сожалеет о разрушении многих памятников архитектуры. А еще членами семьи Яковлевых всегда были собаки. «Наша вторая собака - колли Холли - чудом попала к нам, - рассказывает Ирина Леонидовна. - Провожали гостей, открываем дверь, а на пороге лежит рыженький комочек. Антоша схватил ее на руки, прижал к себе и сказал: «Моя собака, никому не отдам». Спустя время она стала общей любимицей и моей подругой. Холли сильно сплачивала семью. Стоило нам повысить голос друг на друга, а мы все люди горячие и любим страстно обсудить театральные новости, как Холли принималась громко лаять и споры затихали. Нынешний спрингер-спаниель Бу ведет себя иначе. Он начинает тосковать, глаза становятся грустными-грустными, уходит и ложится в угол».
И еще одно пристрастие к прекрасному есть у Юрия Васильевича - любовь к цветам, которые он разводит на даче. «Наш сад цветет с ранней весны до глубокой осени, - рассказывает его супруга. - Юра посадил красивые цветущие кусты, разбил цветник, который пестрит всеми цветами радуги, и всегда с нетерпением ждет весну, думая, что же еще он посадит. Это доставляет ему огромную радость, ну и нам, конечно, тоже». Когда спектакль «Пристань» заканчивается и бурные овации смолкают, Юрий Васильевич звонит Ирине Леонидовне, и в его голосе уже звучат бодрые нотки: «Дорогая, все в порядке. Как всегда, гениально! (Это его всегдашняя шутка.) Я еще, пожалуй, немного задержусь!» Не хочется ему уходить из театра...
Актёр Яковлев Юрий - Интервью в чешской редакции Московского радио СССР, к Международному дню театра ( вед.корресп. Юрий Яковлев март.1970г. из семейного архива)
Апрель 2013 года, тихий московский дворик. Народный артист СССР Юрий Васильевич Яковлев с интересом заглядывает под капот старенького "Москвича - 402". "Внутренний мир" этого автомобиля Юрий Васильевич знает не понаслышке. Именно за такой машиной он долго охотился и купил за безумные деньги, с переплатой -- в далеком 1958 году. А потом, отъездил на нем полтора десятка лет. Спустя более полувека в таком же "Москвиче" Юрий Васильевич везет сегодня внучку Машу - актрису Марию Казакову по любимым переулкам Старого Арбата. Здесь его дом, рядом -- родной театр. Театр Вахтангова, в котором Юрий Васильевич Яковлев служит уже более 60 лет.
Послужной список и невероятная степень всенародного признания могли вскружить голову любому артисту. Но не ему. В его манере общения, в уважительном отношении к окружающим нет даже намека на царские замашки. Актер от Бога, царь на сцене, в жизни он был и остается общительным и скромным человеком.
Его работы поражают невероятным актерским диапазоном. Пронзительный психологический образа князя Мышкина. Лихой романтический герой - поручик Ржевский. Он же комичный управдом Бунша. И совсем другой - эксцентричный Панталоне в знаменитой вахтанговской "Принцессе Турандот".
Юрий Яковлев родился в Москве. Отец -- юрист. Мама Юрия Васильевича была врачом. О своем детстве в довоенной Москве, о родителях, о войне, эвакуации, о работе в американском посольстве, о ролях и коллегах Юрий Яковлев рассказывает внучке Маше. В этом фильме, к юбилею Юрия Васильевича, она выступает в роли ведущей.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума