Говорили, что Михаил Ульянов мог сыграть всё. От патетики до гротеска, от героев и руководителей до слабаков и трусов. Военные картины в его фильмографии занимали особое место: «Добровольцы», «Освобождение», «Живые и мертвые», «Сталинград»... Одного только маршала Жукова он сыграл в 12 фильмах! Праздник Великой Победы — отличный повод вспомнить жизнь и творчество актера, который оставался бойцом не только в кино и на сцене, но и в жизни.
Он утверждал, что стал артистом случайно. В детстве о театре не мечтал, не слышал, вообще не знал, что это такое. Родился в совершенно простой семье. Когда был отроком, его семья, жившая в Бергамаке, до которого и от Омска еще сотни километров и куда даже почта приходила «раз в год по обещанью», переехала в село Екатериновское, потом — в крошечный городок Тара. Мама вместо подписи ставила крестик, была домохозяйкой, отец — начальником маленькой деревообрабатывающей артели.
Но во время войны в Тару приехал в эвакуацию украинский Театр имени Заньковецкой. И была при театре детская студия, что-то вроде кружка. Однажды Миша заглянул туда просто так, из интереса: чем это они там занимаются? Оказалось, читают стихи. Показалось забавным. Потом увлекся — может, оттого, что не было тогда в Таре ничего другого.
«Так или иначе, но стал я забредать в ангар, где проходили репетиции, игрались спектакли, — позже вспоминал он. — Даже в лютые морозы, когда из дома нос страшно высунуть. Сидел где-нибудь в уголочке в фуражке — большой головы своей стеснялся… И глядел, глядел на сцену. Евгений Павлович Просветов, руководитель студии, предложил мне выучить стихотворение Пушкина. И принялся я учить. В стайке у нас стояла корова, я убирал навоз и читал на все лады пушкинское: «Жил на свете рыцарь бедный, молчаливый и простой, с виду сумрачный и бледный, духом смелый и прямой…» В 1944 году Просветов сказал: «Миша, я считаю, что тебе надо серьезно заниматься актерской профессией, здесь ты ничего не добьешься. Я напишу письмо Самборской, актрисе, руководителю Омского театра…»
СТУДЕНТ, АКТЕР, ХУДРУК
Потом были два года в театральной студии Омского театра. А затем — поездка в Москву, штурм столичных театральных институтов. Вовсе не триумфальный. Ульянов провалился на вступительных экзаменах в училища Малого театра и МХАТа. Да вообще неизвестно, чем бы всё кончилось, если бы не случайная встреча на московской улице с приятелем Славой Карпанем, тоже студийцем из Омска, — тот как раз шел на Арбат поступать в училище при Вахтанговском театре. Пошли вместе. И удача улыбнулась. Ульянов стал студентом Щуки.
Вспоминая об этом, всегда уточнял: не иначе как из благодарности взяли вахтанговцы, не забыли два года эвакуации, проведенные в Омске. Это было в 1946-м. А четыре года спустя, после учебы, его приняли в штат Театра имени Вахтангова, и до конца дней своих он был предан этому театру, служил только там: до 1987 года — актером, потом худруком. Ролей в театре было много, роли отменные. Однако параллельно с театром Ульянов успевал сниматься: еще в 50-е сыграл в десятке фильмов, не меньше. Ну а 60–70-е стали временем его полного и безоговорочного триумфа: «Простая история», «Битва в пути», «Живые и мертвые», «Председатель», «Братья Карамазовы», киноэпопея «Освобождение» (маршал Жуков), «Бег» (генерал Чарнота), «Блокада», «Егор Булычов и другие», «Легенда о Тиле»... Страна открыла для себя великого Ульянова. Восхитилась. Главное — поверила.
Да и как ему было не поверить: он играл, что называется, на разрыв — столько страсти, силы, переживаний. Нет, впрочем, даже не играл — казалось, он живет и умирает в кадре. В 1966-м он получил самую престижную, высшую тогда в стране награду — Ленинскую премию, за исполнение роли Егора Трубникова в картине «Председатель». В 1969-м стал народным артистом СССР.
РАБОТА НАД СОБОЙ
Впрочем, такого триумфа могло и не быть, если бы не его супруга — актриса Алла Парфаньяк. Недаром Ульянов часто повторял: «Моей судьбой управляли рок и властная рука жены». Настоящего мужчину выбирает женщина. Алла Петровна выбрала. И мужа своего первого — вполне благополучного известнейшего артиста Николая Крючкова — не побоялась оставить, полюбив странного и страстного Ульянова.
Но как Актера сделал он себя, конечно, сам. Еще в отрочестве вел дневник: «Сколько нужно знать, и иметь, и уметь, чтобы стать хорошим актером… Недоволен собой страшным образом. Работай, Миша, сколько хватит сил, энергии и умения. Какое это трудное, очень трудное и благородное дело — театр!..» А вот записи времен «Председателя»: «Когда озвучил весь материал, понял, что чуда не произошло. Я не поднялся выше крепкого среднего уровня…» И это о роли, за которую была получена Ленинская премия!
Бывает, госнаграды не совпадают с другим венцом — народной любовью. Но председателя Трубникова, мучающегося, борющегося, страдающего душой за свой народ, за свою страну, оценили все и сразу. И снова дневник Михаила Александровича, на этот раз о роли Мити Карамазова в фильме «Братья Карамазовы»: «Где взять силы — понять всю глубину, весь трагизм Мити, всю философию?..» Духовная требовательность к себе на грани подвижничества. И мысль. И философия. И труд. Колоссальный труд. Муки и пот творчества в чистом виде. Так работал актер Ульянов.
СВОИМ ГОЛОСОМ
И в театре, и в кино Михаил Александрович сыграл целую галерею полководцев, царей, генералов. Сам удивлялся: «При моей-то негероической внешности?! При моем-то крестьянском происхождении?!» Но режиссеры видели другое — мощь, напор, силу личности. Отсюда и маршал Жуков из эпопеи «Освобождение», исполненный Ульяновым столь убедительно и ярко, что даже статую Жукова напротив Кремля лепили не с самого военачальника, а с артиста Ульянова: портретное сходство налицо. Те же истоки и у сыгранных на сцене Бориса Годунова, Антония, Цезаря, Ленина, Сталина…
Еще не будучи студентом Щуки, как бы ставя себе голос, Миша Ульянов уходил в лес, в рощу, в парк «Сокольники» и кричал, кричал что было мочи, кажется, интуитивно, на каком-то не постигнутом наукой уровне, пытаясь приблизиться, влиться в тот зов, тот крик «угасших поколений», крик, пронзающий века, дабы рано или поздно докричаться… Однажды примчалась милиция. Допытывались, почему это вроде бы трезвый человек орет благим матом. Ульянов объяснять не стал. Мол, мое это, только мое, кричал — ну и что?
Для него говорить своим голосом всегда было самым существенным и в актерском деле, и в жизни. «Когда на экраны вышел «Егор Булычов», его пустили минимальным тиражом и в самые невыгодные часы, — рассказывал Михаил Александрович. — Почему? Не знаю. Знаю только, что мы с молодым тогда режиссером Сергеем Соловьёвым хотели решить эту классическую роль по-своему. Нам казалось, что важно не столько громить мерзости того мира, который не принимает Булычов, а понять, откуда и почему рождаются эти мерзости. В чем оправдание жизни? Зачем смерть?.. Всю жизнь Булычов жил жадно, взахлеб. Обманывал, притеснял, обижал людей. Был озорным, крепким человеком. И вдруг смертельная болезнь, в безысходность которой он поверил. И оглянувшись на жизнь, увидел ее бессмысленность и страшное несовершенство. В мучительнейшем желании найти оправдание всему происходящему он спрашивает, злится, провоцирует, просит, молчит, издевается… И понимает: виноваты жадность людская, тупость, глупость, эгоизм, бессердечие… И ложь, которая опутала, как паутина, всё живое. Но вся эта наша с Соловьёвым работа похожа на одинокий крик в ночи, который неожиданно раздался и, оборвавшись, затих. Если не в переносном, а в прямом смысле говорить, то я убежден: самое существенное в актерском деле — всегда говорить, петь своим голосом. Пусть маленьким, но своим. Нет более жалкой картины, чем пыжащийся актер, говорящий не своим голосом. На это так же тяжело и стыдно смотреть, как на подкрашивающихся стариков…»
НА СЛОМЕ ЭПОХ
Закончив работу над «Булычовым», режиссер Соловьёв и актер Ульянов дали друг другу слово работать вместе еще, и еще, и еще. Однако жизнь распорядилась иначе: их следующий совместный фильм «Дом под звездным небом» вышел только четверть века спустя, в историческом 1991 году, на переломе формаций, как принято говорить теперь, на пороге больших потрясений. В ту сложную пору Ульянов открыто высказал свое мнение, чем нажил много врагов. Он горячо поддержал перемены — новую политику, новую власть. Весной 1993-го даже вошел в состав Комитета поддержки Бориса Ельцина в связи с референдумом о доверии президенту и реформам, после чего стал получать пачки писем от «бывших поклонников». Суть: «Вам не прославленного маршала Жукова надо играть, а предателя Власова...» Но не сдался, потому как убежден был в необходимости перемен. И оставался при этом же мнении все последующие годы.
Будучи председателем правления Союза театральных деятелей, бывшего ВТО (он возглавлял его с 1986 года на протяжении 10 лет), Ульянов бился за своих «братцев»-актеров: за теряющих ориентиры, сбившихся с пути, заблудших молодых, за стариков, обокраденных и оболганных, сирых и убогих, униженных и оскорбленных, проклятых и убитых. Ходил, хлопотал, выбивал, выпрашивал… Чтобы спасти актеров от голодной смерти, как-то раз пошел с делегацией театральных деятелей на поклон к нефтегазовому олигарху: ничто не шевельнулось в душе нувориша при виде старых беспомощных актрис и актеров, которых длинноногая секретарша завела к нему в кабинет, пока не увидел он лицо Ульянова: «Ты Жуков! Тебе денег дам!»
«ВСЁ НОРМАЛЬНО»
Ульянов умел слушать и слышал людей. «Мы были на гастролях в Омске, на его родине, — вспоминала Галина Коновалова, на протяжении многих десятилетий бессменная завтруппой Театра Вахтангова. — Сказать, что его носили на руках, — значит ничего не сказать. И вот идет пресс-конференция. И встает девочка, говорит: «Михаил Александрович, я хочу подарить вам кружку с вашим портретом, я специально заказала. Дело в том, что вы спасли мне жизнь!..» Пауза. И встает ее папа. Рассказывает, что его крохотную дочь врачи приговорили — из-за тяжелейшего порока сердца. А операция стоила немыслимых денег! И когда надежды уже не оставалось, кто-то сказал: «А вот наш земляк в Москве…» Позвонили Ульянову. Он связался с Институтом Бакулева, девочку взяли в Москву, бесплатно сделали операцию, всё прошло удачно — и вот ей уже 15 лет!.. И все зарыдали в зале, смотрят на Ульянова. А Михаил Александрович смущенно так: «Я не помню». Потому что подобных случаев у него было столько!..»
Собственные проблемы Ульянов никогда не выносил на публику. «У нас и в семье не принято было грузить друг друга проблемами, — вспоминает дочь Михаила Александровича Елена. — Я с раннего детства помню: каким бы усталым, замотанным, расстроенным он ни пришел домой, виду никогда не показывал и на вопрос «Пап, как дела?» неизменно отвечал: «Всё нормально». Никогда, до последнего дня, когда ему было уже совсем плохо, ничего на меня не выливал. Железобетонная его фраза: «Всё нормально…» Сообщив, что по своей воле оставляет пост худрука Театра Вахтангова, объяснил: полноценно работать уже не может, а чтобы держали из уважения к прошлым заслугам, из жалости, не хочет… Да, ни жалким, ни слабым отец не был. Никогда».
ГЛОТОК ВОЗДУХА
В 1999 году Михаил Александрович сыграл главную роль в картине «Ворошиловский стрелок». «Это был фильм про отца, — говорит Елена. — Тогда вся пресса поделилась на два лагеря. Одни были в восторге от того, что наконец-то появился в кинематографе герой, способный ответить на творящийся вокруг беспредел. Другие обвиняли, просто линчевали за то, что этот персонаж позволил себе устроить самосуд. Отец всё воспринимал всерьез и страшно переживал. В конце концов он заявил во всеуслышание, что сам он ни в коем случае не поступил бы так, как его герой, а действовал бы по закону. Но я-то, знающая отца глубже, чем кто бы то ни было, уверена: убил бы. За меня, а уж тем более за Лизку, внучку. Он ведь яростный в своих эмоциях был человек. Как в беспредельной любви, в обожании, так и в неистовстве. Русский по-настоящему человек…»
Актер Александр Пороховщиков вспоминал, как во время съемок «Ворошиловского стрелка» в Калуге Ульянов сидел вечером на лавочке, зажав лицо руками, и плакал. «Я подошел, присел с краю на лавочке, думал, боль какая. «Что с вами, Михал Алексаныч?» — «Спасибо Славе Говорухину, он этой ролью мне глоток воздуха еще дал. Стою, Сашенька, как перед пропастью, шаг — и полетел куда-то…»
Совсем незадолго до смерти Ульянова я его спросил, где, «если б не было такой земли — Москва», он мог бы жить? «В городе Таре. В родном своем, — и стал описывать, как там красиво: — Церкви белые на высоком берегу… в распадках туманы, еще волокнисто-белой куделею всё затянуто… Помню, идем мы мальчишками на дальний увал по землянику… Сонное предутрие, роса еще стекленеет на траве. Выходим на крутой яр, всё искрится в лапках пихтача, река шумит у займища… Брякают боталами коровы, гнусаво поет пастушья дуда, пощелкивают, посвистывают мухоловки, щеглы, овсянки, зяблики, поползни… И травы кругом, травы, цветы…» Но нет, к сожалению, ни в истории, ни в жизни человеческой — «бы». Сослагательного наклонения.
Его не стало в марте 2007 года. Похоронили актера на Новодевичьем кладбище. С высшими воинскими почестями. Как маршала. Великого русского Артиста Михаила Ульянова.
Шекспир "Ричард III", радиокомпозиция спектакля театра Вахтангова с участием Аллы ПАРФАНЬЯК (Королева Елизавета) и Михаила УЛЬЯНОВА (Король Ричард III)
Во время гастролей театра имени Вахтангова в Омске (это было в 1977 году) ведущие актеры театра, заметьте - бесплатно, очевидно, тем самым благодаря город за то, что он в годы военного лихолетья приютил театр, записали в нашей студии несколько фрагментов из спектаклей. Более того, главный режиссер театра имени Вахтангова Евгений Симонов посчитал своим долгом записать эксклюзивную, только для Омского радио часовую программу «Творческий портрет народной артистки СССР Юлии Борисовой».
Театр им. Вахтангова порадовал зрителей в начале сезона 2006-2007 года премьерой: 23 сентября зрители впервые увидели "Королеву красоты" по пьесе М. Мак-Донаха (реж. Михаил Бычков), в которой заняты Юлия Рутберг, Алла Казанская, Александр Рыщенков и Егор Равинский. Московская премьера самой знаменитой пьесы ирландца Мартина Макдонаха состоялась со второй попытки: во время первого показа спектакля на сцене случился пожар, пришлось оборвать представление на полуслове и распустить зрителей по домам. Спектакль Михаила Бычкова таким образом выбыл из конкурса фестиваля "Новая драма", который должен был закрывать.
"Королева красоты" — пьеса камерная, по сути, это бенефис двух актрис, который так и просится на малую сцену. В Театре им. Вахтангова ее играют на большой — свободное пространство режиссер Михаил Бычков насыщает необходимыми бытовыми подробностями. Художник Эмиль Капелюш воспроизвел на сцене захолустье ирландского городка Линэна: простая мебель, хрипящий радиоприемник и печка, за кухонным окном – непрекращающийся дождь и некормленые куры. Деревянные балки напоминают могильные кресты, что вполне оправдано сюжетом: сорокалетняя старая дева Морин, которую играет Юлия Рутберг, больше всего на свете желает смерти своей престарелой матери.
Режиссер подчеркивает общность и неразрывную связь матери и дочери, причем их ненависть друг к другу служит чем-то вроде цемента для отношений. В конце концов, мать все-таки отправляется на тот свет, но не по своей и даже не по высшей воле: Морин ее просто убивает.
http://www.teatral-online.ru/news/14392/ Людмила Максакова отмечает юбилей Актрису поздравляют Римас Туминас, Анна Дубровская и Николай Цискаридзе Татьяна Петренко
Прочитав при поступлении в Театральное училище им. Щукина отрывок «Бой с барсом» из поэмы «Мцыри», она сразила преподавателя наповал, да так, что он прикрыл лицо руками, но не от страха, а от смеха. Поступила на курс Владимира Этуша, а на четвертом случилось чудо. Её в театр пригласил сам Рубен Николаевич Симонов. Предложил роль Маши в «Живом трупе». Ей предстояло не только играть, но и петь цыганские романсы, и она пошла за помощью к Алисе Коонен, которая играла эту роль. Судя по тому, что Рубен Николаевич сказал после спектакля: «Поздравляю. Честно говоря, я сам сомневался», – Максакова с ролью справилась. И уже 55 лет служит в Театре Вахтангова. С приходом Римаса Туминаса играет почти во всех его спектаклях, причем в «Евгении Онегине» роль придумывалась специально для нее. Людмила Максакова считает, что театр держится на трех китах – такт, вкус, чувство меры.
Римас Туминас, художественный руководитель Театра Вахтангова
Отказавшись от попытки поставить Брехта, я взял паузу, и вдруг Максакова мне говорит: «Почему бы вам не поставить «Ревизора»? Вы в Литве сделали удачную постановку». Она меня поддержала, чтобы я не разочаровался, не уехал. Это было первое наше знакомство, первая помощь. Потом без нее я уже не мог.
Приступаем к работе над спектаклем «Дядя Ваня». У нее роль матери Войницкого. Она приготовила костюм. Надела шляпу, платье со шлейфом. Такая шикарная, светская дама. Я был в ужасе: «Что это такое?» В ответ слышу: «Я хочу сыграть тень профессора Серебрякова». Я возмущен: «В этом наряде тенью станет он, а не вы». Попросил художника – костюм по его эскизам Максакова не хотела надевать, – чтобы он повлиял на нее. Он вернулся и говорит: «Людмила Васильевна сказала, что легче актрису заменить, чем костюм». Через несколько минут на репетиции стоит, проводит рукой по платью, поправляет парик: «А мне нравится». Но я все же смог ее переубедить. Теперь она не настаивает на своих костюмах. Всё, что не скажешь, всё сделает. Она мне доверяет.
Я решил ставить «Евгения Онегина». Она ворвалась ко мне в кабинет с книгами. Наизусть Пушкина читала. Я понял, что она в спектакле нужна, и начал сочинять для нее роль. На другой день на репетицию она принесла детали костюма, соответствующие той эпохе, предметы реквизита. Глядя на неё, я говорю молодым: «Почему вы такие голенькие приходите? Почему не думаете о внешнем виде, о тех предметах, которые должны окружать вашего героя, которые помогут вам разобраться в образе. Посмотрите на Людмилу Васильевну, как она понимает свою актёрскую профессию». Она всегда готова. Раньше всех приходит на репетиции. В спектакле у неё небольшая роль, но её фигура, умение молчать, реагировать вызывает восхищение. Максакова ценит партнёра, ненавидит бездарность. Знает жизнь и трансформирует понятие красоты. Выглядит прекрасно. Я поражаюсь её эрудированности. Она интересуется премьерами в других театрах. Ничего не пропускает. Мне даже неудобно иногда перед ней за то, что я чего-то не видел, чего-то не знаю. Иногда наступает усталость, иногда сомневаешься в выборе материала. Но Максакова не дает остановиться: «Вы должны ставить!» Мы понимаем друг друга, придерживаемся одних и тех же принципов, потому и стали друзьями.
Анна Дубровская, актриса Театра Вахтангова
Первый раз я увидела Людмилу Васильевну, что называется вживую, когда была студенткой первого курса, на уроке мастерства, она так изумительно выглядела, что казалась сошедшей с небес. Потом, когда было принято решение перенести постановку «Принцесса Турандот» в старый рисунок и Максакову попросили подготовить меня к роли Адельмы, которую она когда-то играла, я столкнулась с ней в работе. Тут-то её резкий, жесткий характер, о котором говорили, и проявился. Порой бывало обидно до слёз, но не секрет, что через преодоление иногда достигается результат, который тебе нужен, и с которого в дальнейшем ты имеешь дивиденды. Людмила Васильевна мне подсказала очень важные вещи. Не сюсюкала, не хвалила. Была недовольна, что героиня у меня получается слишком мягкая: «Надо делать её жёстче». Думаю, что роль у меня получилась во многом благодаря её вмешательству. На спектакле Людмилы Васильевны не было, но потом при встрече я услышала: «Говорят, ты хорошо сыграла!» Она честный без всяких сантиментов и лирических отступлений человек. Если ей что-то не нравится, говорит об этом прямо в лицо, но всегда по делу. Ты можешь обидеться, но обычно к её словам прислушиваются. Бывает резка, но всё равно она прекрасна. Просто её нужно принимать такой, какая она есть. Она может быть экстравагантна в поступках, но всегда остаётся личностью, притягивающей к себе внимание и вызывающей восторг. Людмила Васильевна до мозга костей предана театру.
Николай Цискаридзе, ректор Академии русского балета им. Вагановой
Самое привлекательное в Людмиле Васильевне для меня – это обаяние знания. Талантливых людей много, образованных мало, а у неё фантастическое сочетание мастерства и образования. Ей присуще тонкое понимание автора, особенно, если он зарубежный, потому что она не только говорит, но и читает на многих европейских языках.
Первый раз я её увидел в зале на спектакле Виктюка. Он намеривался осуществить постановку на основе сценария голливудского фильма «Сансет Бульвар». Она пришла поговорить с ним о роли. И то, как она появилась, как шла, как была одета, говорило о том, что она уже в образе голливудской дивы. Она поразила меня не только своим внешним видом, но и юмором. Несколько раз так пошутила, что это не могло остаться незамеченным. Благодаря дружбе с её дочерью Машей, я часто бывал у них в доме. Меня всегда привлекала её начитанность, ироничность. Она часто даёт характеристики, делает замечания. Может в адрес коллег колкость отпустить, но не просто съязвить, а использовать какую-нибудь цитату. Мы с ней беседовали, касаясь разных вещей, в том числе, личных. И она тут же начинала приводить примеры, исторические факты, читать стихи. Мне всегда казалось, что дух этой женщины так никто и не понял. Ей посвящено много стихов, но и поэты не разгадали её. Думаю, что режиссёры её недолюбливали за то количество вопросов, которое она им задавала, а с Петром Наумовичем Фоменко отношения сложились сразу. Она его обожала. При всей мягкости характера в его спектаклях была жёсткая конструкция. Он, как балетмейстер, ставил всё, вплоть до движения пальца.
При всей серьёзности характера и склонности к размышлениям, Люда любит подурачиться. Встречи Нового года у них дома всегда проходили весело. Мы и пели, и танцевали, и смеялись от души. Она принимала участие в капустниках в Доме Актёра. Была заводилой. Блистательно выполняла специально подготовленные номера. Однажды её весёлый нрав чуть не закончился трагически. На первой встрече с Някрошюсом, который собирался ставить «Вишнёвый сад» с ней в роли Раневской, ей показалось, что режиссёр очень уж скованный. Она стала шутить, чтобы его расшевелить, а он, обладая нордическим характером, закрывался ещё больше. Спектакля могло бы и не быть, если бы я не стал гасить её дурачества.
Уже много лет она преподаёт. Мне нравится один рассказ её ученика. Он задавал ей много вопросов, как играть. Она попросила подойти его к двери и прочитать, что там написано. Он прочитал: «От себя». Она сказала: «Вот так и играй, от себя». Вроде просто, но как образно. Таких замечаний у неё много. Меня привлекает в ней, прежде всего, неординарность мышления и ироническая мудрость.
Актриса Театра имени Вахтангова Людмила Максакова отмечает сегодня юбилей. О блистательных ролях и о том, почему ее боятся в театре – в материале m24.ru.
Людмила Васильевна занята в трех спектаклях текущего репертуара Театра имени Вахтангова. Билеты на эти столичные хиты – "Евгений Онегин", "Дядя Ваня", "Пристань" расходятся моментально. Так что увидеть, как играет Максакова – задача не самая простая. Каждая из постановок – образец неповторимой гротесковой режиссуры Римаса Туминаса. Даже там, где, кажется, нет персонажа, способного увлечь Максакову, Туминас создает его специально – так, например, происходит в "Евгении Онегине" . Крошечная, но очень выразительная и важная для режиссера роль танцмейстера становится одной из главных художественных метафор спектакля. В "Пристани" Максакова играет в фрагменте "Игрок" по Достоевскому. Она – азартная бабуленька, в шароварах и шапке-папахе, персонаж пронзительный, словно с самой костлявой старухой Смертью играющий в рулетку. В прошлом сезоне Людмила Васильевна выпустила книгу воспоминаний "Мое горькое, горькое счастье", богато оформленную иллюстрациями – начиная со снимков тех мест, с которыми связана жизнь актрисы (Брюсов переулок), и заканчивая костюмами разных годов. Максакова иронично ведет повествование о своем детстве, учебе в музыкальной школе, поступлении в театральное училище имени Щукина, о людях, которые ее окружали в XX веке, и о тех, кто занимает важные страницы ее сегодняшних дней. "Я ее боюсь", – как-то сказал Римас Туминас. Худрук театра, конечно, не лукавит, но в эту фразу он вкладывает совсем другой смысл – от ее обаяния, царственной стати, ее жесткого, требовательного к себе и к окружающим характера действительно не по себе, но это тот благоговейный трепет, связанный с личность, давно вошедшей в сонм легенд сцены. Максакова не собиралась связывать свою жизнь с театром – хотела поступать на романо-германский факультет, учила наизусть Гете и Гейне в оригинале. Ее увлечения не ограничивались какой-то одной сферой – она занималась музыкой, играла на виолончели (занималась со Святославом Кнушевицким), читала запрещенную в те времена Ахматову. Но в какой-то момент загорелась желанием попасть актерскую братию. Для экзаменов подготовила отрывок из "Мцыри". "Я поступила в Щукинское училище как-то легко и незаметно", – пишет Максакова в своих мемуарах. Девушку взял к себе на курс "господин с черными глазами и орлиным носом" – Владимир Этуш, у которого до того момента не было преподавательской практики в Щукинском училище. Но человеком, давшим Максаковой старт в профессии, оказался Рубен Николаевич Симонов – он пригласил студентку на роль Маши в "Живом трупе", репетировал с ней полтора года. Людмила Васильева теперь сама преподает в Щукинском, развивает таланты. "Четырех вещей нельзя знать заранее, – какой будет арбуз, какая будет любовь, какая будет погода и… как студенты сыграют!" – любит она говорить перед показами учебных работ.
С юбилеем актрису поздравляют ее коллеги.
Актер Александр Балуев
Людмила Васильевна, я поздравляю вас с вашим праздником! Я счастлив, что судьба предоставила мне возможность поработать с вами в нескольких картинах – я очень горд этим, для меня это очень важно. Я желаю вам крепкого здоровья, и мечтаю еще встретиться с вами на съемках кино, чтобы сыграть что-нибудь веселое!
Сергей Епишев Я очень рад поздравить Людмилу Васильевну с юбилеем. Для меня большое счастье, что мы работаем в одном театре. Еще когда я был студентом, она проявляла ко мне – совсем молодому и совершенно еще "никакому" актеру – очень сердечную расположенность. Я помню, как она привезла костюмы своего супруга и сказала мне: "Вот, возьми, пожалуйста. Мой муж почти такой же высокий, как и ты! Может быть, тебе пригодится". И подарила мне два роскошных костюма, отдала просто так. А потом мы стали коллегами, и мой первый спектакль в театре имени Вахтангова "Ревизор" Римаса Туминаса стал для нас путеводной звездой. Мы также снимаемся вместе в сериале "Кухня", она играет мою маму – и это большое счастье! Я желаю, чтобы у Людмилы Васильевны все было хорошо, желаю больше ролей, которых она хочет и заслуживает.
http://tass.ru/kultura/2293027 26 сентября 2015 Народная артистка России Людмила Максакова отметит юбилей на сцене "Отмечать буду на сцене, сыграю в "Евгении Онегине", - сказала именинница
МОСКВА, 26 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Прима Вахтанговского театра, народная артистка России Людмила Максакова празднует юбилей - ей исполняется 75 лет. "Отмечать буду на сцене, сыграю в "Евгении Онегине", - сказала именинница, принимая поздравление ТАСС. В спектакле, поставленном худруком вахтанговцев Римасом Туминасом по роману Пушкина, у нее особая роль, объединяющая несколько персонажей: это и великосветская дама, и танцмейстер, и старушка няня и сама Судьба.
"Считаю, что актер должен отмечать юбилеи на сцене", - заявляет Максакова. Относительно возраста у нее тоже четко сформулирован ответ. "Конечно, я не афиширую, сколько мне лет, но и скрывать их количество при наличии интернета бессмысленно", - говорит актриса.
Единственная запись в трудовой книжке
В трудовой книжке Людмилы Максаковой единственная запись - Московский академический театр имени Вахтангова. Этой труппе она верна уже более полувека. Правда, играть на прославленных подмостках начала еще будучи студенткой Щукинского училища.
"Руководителем курса был Владимир Этуш, - напоминает Максакова. - Но пригласил меня в театр тогдашний художественный руководитель вахтанговской труппы выдающийся режиссер Рубен Николаевич Симонов. Сначала я сыграла в спектакле "Стряпуха замужем". Следующей стала роль Маши в "Живом трупе". После премьеры Симонов написал: "Пусть радость первой удачи на сцене Театра Вахтангова сопутствует вам всю жизнь, пусть то истинное, взволнованное отношение молодости, с которым вы делали первую роль, живет всегда в вашем сердце".
Так и вышло. На сцене она успешно сыграла десятки ролей. Плодотворной оказалась и ее кинокарьера. Максакова снималась в фильмах Григория Чухрая, Иосифа Хейфица, Игоря Таланкина, Петра Тодоровского. Повезло ей и с театральными режиссерами, особое место среди которых занял Петр Фоменко. Он поставил в Вахтанговском театре "Без вины виноватых" Островского и "Пиковую даму" Пушкина, в которых блистала Максакова.
"Раньше мою биографию сочинял Петр Наумович Фоменко, - подтверждает Людмила Васильевна. - Но его не стало... Хотя я и сейчас продолжаю играть в его спектаклях, которые идут в "Мастерской Фоменко". Это - "Театральный роман" по Булгакову и "Как жаль" по пьесе Маркеса".
А в Театре Вахтангова у Людмилы Максаковой продолжается "эпоха" Римаса Туминаса. Она началась еще в 2002 году, когда литовский режиссер поставил с вахтанговцами первый спектакль - "Ревизор" Гоголя, в котором роль Анны Андреевны исполнила Людмила Максакова. Затем на свет появились главные хиты Туминаса - "Дядя Ваня", "Пристань", "Евгений Онегин". Во всех нашумевших постановках занята Людмила Максакова.
Скоро в этом перечне появится еще одна роль: 3 октября Вахтанговский театр открывает Новую сцену премьерой спектакля "Минетти" в постановке Туминаса, в котором также занята Людмила Максакова.
Подарки судьбы
Предстоящую премьеру вполне можно считать подарком к юбилею актрисы. Как, впрочем, и книгу "Людмила Максакова. Мое горькое, горькое счастье", которую к 75-летию своей звезды выпустил Вахтанговский театр. В своей книге актриса пишет в основном о творческой жизни, лишь слегка касаясь личной судьбы, которая вполне могла бы послужить основой для лихо закрученного сценария.
Родилась Людмила Васильевна в семье выдающейся русской певицы, народной артистки СССР Марии Максаковой. И долго не знала, кто ее отец. К ее матери, оперной примадонне, благосклонно относился "вождь всех времен и народов", и упорные слухи "приписывали" дочку Сталину.
"Мама так и не открыла тайны", - говорит Людмила Васильевна. - Лишь много лет спустя мне удалось выяснить, что моим отцом был солист Большого театра Александр Волков, оказавшийся во время войны в оккупации, а потом поселившийся в США".
Личная жизнь актрисы буквально изобилует подобными драматическими поворотами. Так, ее первым мужем был Лев Збарский, сын знаменитого профессора Збарского, бальзамировавшего тело Ленина. Он эмигрировал в США, а она осталась в СССР с их сыном Максимом. Ее вторым мужем стал иностранец, их свадьба в начале 1970-х годов произвела сенсацию и широко обсуждалась. Он этого брака у них дочь Маша (Мария Максакова - прим. ТАСС), ныне известная вокалистка.
А еще у Людмилы Максаковой пять прекрасных внуков и любимая работа, причем, не только в театре, но и в Щукинском училище, где знаменитая артистка преподает актерское мастерство в звании профессора.
Что касается официальных знаков отличия, то их у Максаковой немало. Она - лауреат Государственной премии РФ, обладатель Премии Станиславского и "Хрустальной Турандот". Имеет Благодарность президента Российской Федерации и орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
Людмила Максакова — это звучит гордо. Нет, это звучит нежно, ласково. «Смесь гремучей змеи с колокольчиком» — Фаина Раневская сказала так даже не про нее, а про Ию Саввину. Интересно, а что бы она сказала про Максакову?
Для того чтобы быть известным всем и каждому, нужно просто попасть в телевизор. Ты можешь великолепно играть на сцене, быть глубочайшей психологической, характерной актрисой. Ты можешь даже играть в кино на самых первых ролях. Но если это не хит, если нет суперрейтинга или миллионного бокс-офиса, кто о тебе будет знать. Только та самая качественная, намоленная, все понимающая зрительская аудитория, в общем-то довольно малочисленная. Ну и, конечно, коллеги. Хотя коллеги-артисты — это особая статья.
Но сейчас не об этом. О телевизоре. Сначала Максакова оказалась в «Вечернем Урганте» и читала Пушкина. Ну а что еще делать, все-таки Год культуры на дворе. Нет, она шутила в меру своей интеллигентности, но этот юмор еще надо понять. Даже Урганту.
А после Людмила Васильевна пришла к Юлии Меньшовой. Та все любопытствовала: а кто был ваш папа? Неужели Сталин? А мужья, расскажите… Ну, и в том же духе. Надо знать Максакову. А Меньшова ее не знала. И тогда Максакова не захотела знать Меньшову. Она «отбросила» ведущую и осталась совсем одна наедине со всеми. И ей было очень комфортно. Сама себе режиссер, актер и мелодекламатор. Говорила, что хотела, опять читала стихи и была абсолютно свободна в своем самовыражении.
Это и есть Максакова. Та, которая была любимицей самого Рубена Симонова. В Вахтанговском театре он просто ставил на нее, тогда еще совсем девочку. Теперь вы понимаете, какая это школа?! И Владимир Шлезингер, и сын мэтра Евгений Симонов никак не могли обойтись без Максаковой. Такая вот карьера.
Впрочем, карьера для нее в принципе не имела никакого значения. «Цель творчества — самоотдача» — вот это пастернаковское всегда для нее было самым главным. Она могла быть на высоте положения, могла уйти в тень, но оставалась только той, кем хотела. Самой собой, не больше и не меньше.
Говорят о тяжелом характере. О недоступности, неподступности. Вранье! Да, не сразу пустит в свой мир и не каждого. Но если вдруг вам так повезет и вы окажетесь рядом… Какая женщина! — только и будете повторять вслух и про себя, любимого. Приблизившись (если она вас допустит), вы и увидите тот самый колокольчик, услышите его. Там уже не будет никакого пафоса или захода на длинную дистанцию. Актриса! Всем своим существом, фибрами своей души актриса! Настоящая, неподдельная.
Она любит эксперименты. Над собой. Ну смотрите: в дефолтовском 1998-м не побоялась, согласилась играть барыню в «Му-му» у известного в узких кругах режиссера-клипмейкера Юрия Грымова. Понятно было, что почти ничего классического там уже не будет, что это другое кино. Но Максакова таки азартно нырнула в эту глубину! Да, азарт — это то, что сопутствует ей всегда за показным пессимизмом.
А Фоменко? Вы знаете, как она относилась к Петру Наумовичу Фоменко? И как он относился к ней. А Виктюк? Это же любимая актриса того самого безбашенно-гениального Виктюка. Вот такие два режиссера-антипода души в ней не чаяли, оказались ею просто завороженными.
Максакова — это знак качества, конечно. Актриса с большой буквы «А». И кто скажет, глядя на нее, что это самая зависимая профессия. Нет никакой зависимости, потому что здесь как в армии: важно себя поставить.
Она и поставила. Спина прямая, глаза жаждущие, образование классическое. А внутри, что там у нее внутри? Дар Божий, вот что! Бесценный и неотъемлемый ее дар. С которым так трудно идти по жизни. Но она справляется.
Сергей Маковецкий — Людмиле Максаковой
— Людмила Васильевна… Волей провидения мы работали в самых разных спектаклях начиная со «Старинных русских водевилей». Там, по сюжету, искали актрису на роль старухи. И появилась замечательная актриса. И все были счастливы. А потом был «Полонез Огинского», а потом «Я не знаю больше тебя, мой милый», «Чайка», «Дядя Ваня» и «Евгений Онегин». И занимались мы на сцене только одним — любили друг друга. Иногда и ссорились, но это были чисто творческие ссоры. Мы играли бывших влюбленных, я играл ее мужей, любимого писателя, а в «Дяде Ване» играл сына.
Она замечательная артистка и стопроцентно театральный человек. Очень легка на подъем, смотрит буквально всё новое: выходит спектакль в какой-то далекой студии или маленьком театрике. Она этим интересуется. Она вообще любит театр.
А в Шостаковиче («Уроки мастера») она мне помогала как режиссер. Еще был Тригорин в «Чайке», и чего-то у меня не клеилось, и она сказала: «Сережа, ты подумай, кого ты играешь? Ты не играешь слесаря, ты играешь писателя. А они всё могут, у них мозги по-другому устроены: сегодня могут признаваться искренно в любви, а потом это всё описать в своей новой пьесе». И после этого мне стало очень легко. А когда я придумал сцену Тригорина и Аркадиной (она собирается ехать, а он отказывается), ей это очень понравилось. И в этой сцене она вела себя как исполнительница, а я как режиссер. И когда по 5–6 раз в этом месте были аплодисменты, я ей показывал пальцами — 2, 3, 4, 5. После того как я придумал сцену в «Чайке», Людмила Васильевна мне не раз говорила: «Сережа, поставь спектакль». — «Людмила Васильевна, это не мое дело». — «Ты справишься, ты справишься».
Людмила Васильевна — невероятно творческий человек, очень подвижный относительно всего, что касается театра. Когда была «Анна Каренина» и во время постановки возникли проблемы в театре, так Людмила Васильевна сама на «Мосфильме» договорилась, чтобы были сшиты все костюмы. Наверное, не стоит об этом говорить, но она воспринимает это как нормальный поступок. Я не удивился бы, если б узнал, что она за эти костюмы еще и заплатила. Для нее важно, чтобы дело случилось.
Я был свидетелем, как режиссер Павел Сафонов ставил «Чайку», а не хватало каких-то деталей в реквизите. «Скажи, где это купить и сколько надо? — спросила Людмила Васильевна режиссера. — Нужно три? Я возьму больше». Это какое-то подвижничество, не знаю даже как назвать. И при этом абсолютный голод к работе. Как у настоящей актрисы — еще хочется работать, еще хочется удивлять.
Еще одно важное качество: мы могли с ней накануне какой-то премьеры поругаться, и даже не поругаться, а друг на друга погыркаться. Но завтра премьера, и от ссоры не остается и следа, никакого негатива на сцену не тащили — как будто ничего не было. Просто у нас премьера — и люди друг к другу на сцене относятся искренно, замечательно. Я не сыграл только ее папу. Но еще не вечер.
Что бы я хотел пожелать Людмиле Васильевне? Здоровья не только физического, но и душевного, дающего энергию, силы, вдохновляющего на подъем. А еще я желаю Людмиле Васильевне помощи Божьей.
P.S. Это поймет только она одна: я давно не дарил вам конфеты «Коровка». Небольшое мое упущение. Обязательно исправлю ситуацию.
Александр Мельман
Заголовок в газете: Барыня-крестьянка Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26922 от 26 сентября 2015
26 октября 1898 года – день открытия Московского Художественного театра. На 75-летний юбилей, который отмечался в 1973 году, собрался весь цвет театрального искусства страны и прославленные мхатовские «старики» – О.Андровская, А.Зуева, А.Степанова, А.Грибов, М.Прудкин, В.Станицын и другие известные артисты. Поздравление от Театра имени Евг.Вахтангова – шуточный спектакль, составленный из названий спектаклей МХАТа, в исполнении артистов Л.Пашковой, А.Граве, Н.Гриценко, Г.Абрикосова и А.Кузнецова.
Фрагмент телепередачи "Семьдесят пять лет МХАТ. Торжественный вечер" (Гл. ред. лит-худ программ, 1973). Из архивов Гостелерадиофонда
Первыми отзывами в прессе были разгромные статьи. Первые актёры репетировали пьесы в снятых на вечер частных квартирах. Первой сценической площадкой был Охотничий клуб, где, для создания весенней атмосферы, всю сцену надушили одеколоном «Сирень»… Но, несмотря на такое тяжёлое начало творческого пути, Студенческая драматическая студия под руководством Евгения Вахтангова, созданная в 1913 году, заложила основы одного из главных театров Москвы. Уже 97 лет вахтанговцы интригуют журналистов, заставляя их спорить о постановках, разгадывать замыслы режиссёров, писать критические и восторженные отзывы о том, что творится в стенах особняка Берга, известного театралам как Государственный академический театр им. Евг. Вахтангова. История отношений театра Вахтангова и прессы длинная и непростая. Советское правительство требовало идеологических спектаклей. Но, даже принимая правила игры, режиссёры не были застрахованы от неудач. Так, в 1937 году В.Куза и Б.Щукин поставили пьесу В. Киршона «Большой день» на популярную тему «если завтра война». Но в том же году писателя-функционера Киршона арестовали, а спектакль, разумеется, тут же разгромленный критикой, сняли с репертуара. В 1960-е годы популярность театра то спадала, то снова возрастала, но процесс роста зрительской любви был необратим. В труппу вливались всё новые выпускники Щукинского училища, которые впоследствии стали любимцами многих поколений зрителей. В перестроечные 80-е годы снова возросла критика – деятельность театра, как и всё остальное, подверглась переосмыслению. На официальном сайте театра им. Вахтангова в разделе «Пресса» собран архив публикаций за последние 7 лет, начиная с опубликованной в газете «АиФ Москва» от 28 мая 2003 г. статьи Марины Невзоровой «Чайка» на новом вираже». 4 из этих 7 сезонов художественным руководителем театра был Михаил Ульянов. После его кончины 26 марта 2007 года, театр возглавил Римас Туминас. Популярность дома на Арбате отражена не только в отсутствии билетов в кассе. Все СМИ активно обсуждают каждую премьеру, и даже каждую сплетню, которая выходит за стены театра. Ведущих актёров приглашают на различные теле- и радиопередачи, в другие театры, на мастер-классы со студентам театральных училищ, причём не только в Москве, но и в других городах. Многие примы «Вахтангова» любимы зрителями за кино-работы. Перечень изданий, освещающих жизнь театра, слишком длинный. Вот лишь некоторые СМИ: РИА Новости, Радио Свобода, Радио России, Эхо Москвы, ТК Культура, Новые известия, Итоги, Российская газета, Независимая, Бизнес & Балтия, Time Out Москва, Коммерсантъ, Московский комсомолец и многие-многие другие. Журналистов интересуют как непосредственно спектакли, так и персоналии. Часто можно встретить поздравления с юбилеями, но нередко, увы, и некрологи. Критика не уступает места похвалам. Да ведь в творческом коллективе с его жаркими спорами и нестандартными, не всем понятными решениями, по-другому и быть не может. Из последних, особенно бурно обсуждаемых в прессе тем, выделяется история с контрактом Римаса Туминаса, который по окончании 88 сезона Минкультуры хотело было прекратить. На мой взгляд, данная тема показывает, насколько в последние годы теоретики театральной жизни поверхностно смотрят на деятельность театра им. Вахтангова. Сами актёры, выступавшие в различных передачах, сетовали на неправильную трактовку СМИ этой ситуации, говорили о подтасовке сведений и явном агрессивном настрое некоторых изданий. Одним из примеров скоропостижности выводов прессы может служить статья Независимой газеты от 30.04.2009 года, под кинематографическим названием «Сукины дети», в которой Г.А. Заславский слишком уж торопится проводить Туминаса, так и не дождавшись официального ответа Минкультуры на коллективное письмо вахтанговцев в поддержку своего худрука. Бурное обсуждение во всех СМИ сопровождало премьеры 89 сезона – такие спектакли, как «Дядя Ваня» и «Маскарад». С 17 марта отовсюду разносятся поздравления с 85-летием, адресованные Народной артистке СССР Юлии Борисовой. А 2 апреля ТК Культура и РИА Новости поспешили сообщить о новых хлопотах в дирекции театра. Римасу Туминасу принесли заявления об уходе 5 человек: директор театра С. Сосновский, его зам, главбух, главный экономист и заведующий билетным столом. Римас Владимирович называет смену администрации естественным процессом, а основную причину массового ухода видит в её неспособности вести финансовую политику театра. В частности зарплаты даже ведущих артистов резко снизились, что и вызвало разногласия худрука, ставшего на сторону труппы, с дирекцией. 11 апреля на Радио России на авторскую программу Александра Калягина «Отзвуки театра» был приглашён Максим Суханов, 31 марта ставший лауреатом кинопремии НИКА за «лучшую мужскую роль второго плана». Беседа двух любимых зрителями актёров шла о театре и отношении к нему. В числе прочих тем, Максим Александрович затронул традиции «Вахтангова», актёром которого является с 1985 года. «Конечно, традиции существуют. Но среди них могут быть и вредные традиции… долгое время в театр Вахтангова не брали студентов не из Щукинского училища. Но талантливые люди могут учиться в любом училище! Поэтому мне кажется, что вредные традиции лучше менять» - поделился мнением актёр. В своём апрельском номере «рупор» театральной жизни России, журнал «Театрал», так же уделяет немало внимания вахтанговцам. В разделе «Крупный план» находим статью, посвящённую старейшине театра Вахтангова Галине Коноваловой. Поводом для написания целого разворота послужил вечер актрисы, прошедший 6 марта в Доме актёра, который расположен прямо напротив театра. Об актрисе, которая за кулисами любовалась Борисом Щепкиным, репетировавшим Ленина, которая к таким мэтрам, как Василий Лановой, Юрий Яковлев и Владимир Этуш, обращается «Васечка, Юрочка, Вовочка…», Виктор Борзенко, автор статьи, пишет много тёплых слов, а так же через комментарии друзей актрисы и её собственные высказывания передаёт непростой, парадоксальный и боевой характер Галины Львовны. Так же «Театрал» в рубрике «Акция» сообщает о другом готовящемся мероприятии, которое 24 мая пройдёт в стенах Дома актёра. Благотворительный аукцион «Будем жить!» Известные деятели искусства распишут фарфоровые изделия, которые и станут лотами аукциона, а собранные деньги пойдут на лечение детей. В прошлом году в благотворительной акции принимали участие вахтанговцы Юлия Рутберг и Владимир Этуш. Региональная пресса с большим энтузиазмом пишет о гастролях вахтанговской труппы. С 15 по 18 марта гастроли прошли в Самаре, и газета «Волжский вестник» откликнулась на них обстоятельным интервью с Римасом Туминасом. Не даром актёры часто говорят, что провинциальная публика встречает их теплее и радостнее. Самарские СМИ с восторгом сообщали о реакции зрителей на импровизации артистов во время спектакля «Амфитрион». Какого столичного театрала, тем более журналиста, сейчас удивишь импровизацией? Все посмеются, но не увидят в реплике главного героя, брошенной в зал, где во время трудного монолога долго не утихал мобильник, никакого информационного повода. А в Самаре из одного слова сумели вывести мораль. 19 марта начинались шестидневные гастроли театра Вахтангова в Вильнюсе. Поклонники актёров и театра с нетерпением ждут новостей оттуда. А так же надеются получать сведения о ходе репетиций спектакля «Мера за меру» по В. Шекспиру, начавшихся 29 марта.
Антон Юрьевич Яковлев родился в 1969 году. Окончил Школу-студию МХАТ, актерский факультет, мастерская Василия Маркова. В 1993–1997 гг. работал в театре «Современник». Вел «Кинопанораму» на телеканале «Культура». В 2000 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров, мастерская Владимира Хотиненко. Поставил спектакли на сценах Театра им. Е. Вахтангова, РАМТа, МХТ, Et Cetera и Малого театра. Сын народного артиста СССР Юрия Яковлева.
Роли отца
- Антон Юрьевич, у Вашего отца, народного артиста Юрия Яковлева было много прекрасных ролей в кино, но одна совершенно выбивалась из контекста советского времени. Он сыграл князя Мышкина в картине Ивана Пырьева «Идиот». Как Вы в детстве воспринимали эту роль? - Первый раз я увидел этот фильм еще совсем маленьким. Плакал даже, когда Ганя Иволгин дал пощечину князю. Никогда не забуду этот крупный план, глаза отца… Я очень люблю его роли в «психологическом» кино — в «Идиоте», «Опасном повороте», «Анне Карениной». Жаль, что их было не так много. Я всегда спокойно относился к «Иронии судьбы», «Ивану Васильевичу», хотя понимаю, что большинство зрителей любит отца именно за эти «народные» фильмы. Убежден, что его громадный талант не использовали и наполовину. Беда, что режиссеры так редко предлагали ему нестандартные, глубокие роли.
- Почему, как Вы думаете? - Он всегда был предан одному театру — Вахтанговскому, который, к сожалению, использовал в основном его комедийный, лицедейский талант. Отца не раз звали к себе и Ефремов (МХАТ), и Царев (Малый театр), и вообще любая сцена была для него открыта, но он свой выбор сделал и ему не изменял. Что же касается кино… Например, он очень жалеет о том, что не смог сыграть роль, которую Смоктуновский исполнил в «Девяти днях одного года». Отец уже был утвержден, но попал в аварию. А вот в «Иронии судьбы» должен был сниматься Басилашвили, но он не смог по личным обстоятельствам, и пригласили Юрия Яковлева. Вот так случайность иногда может изменить судьбу.
- А Вы не разговаривали с отцом об «Идиоте»? Как он относился к этой роли? Ведь князь у Достоевского — своеобразный пример святости. Но Пырьев снимал в советское время… - У нас с отцом в этом смысле точки зрения схожи. Мы оба считаем, что фильм, так сказать, не во всем получился. Пырьев, впрочем, и сам об этом говорил, в том числе и отцу. Поэтому и не стал снимать вторую часть романа. Да, в картине есть прекрасные актерские работы, но это не совсем мой Достоевский. В романе все тоньше, сложнее, страшнее. Но роль Юрия Яковлева, безусловно, удалась.
- Чего, как Вам кажется, не хватало, чтобы это был Ваш Достоевский? - Наверное, все же не хватало другого типа режиссера. И, конечно, другого отрезка исторического времени, чтобы снимать такой материал. Роман требовал иного внутреннего ощущения создателей. Вряд ли это вообще могло получиться в 1950-х годах. Мне кажется, Достоевского, в принципе, должен снимать не просто талантливый, а еще и верующий человек.
«Утопия»
- Я слышала, Вы сейчас тоже собираетесь ставить Достоевского? - Уже ставлю. В Малом театре. «Село Степанчиково и его обитатели».
- Почему такой выбор? - Помимо моей любви к автору, мне кажется, Фома Фомич Опискин и построенный им в Степанчикове мир — потрясающая метафора сегодняшнего дня: он герой нашего времени во плоти. Это история о том, как гениально можно манипулировать людьми, у которых нет веры и которые боятся любить. История про то, как нам всякий раз хочется сотворить себе кумира. Опискин — своеобразный новый мессия. Он заставляет людей поверить, что с ним они становятся лучше, становятся более думающими, более духовными. Такова главная формула власти: убедить человека, что ты ему необходим. При этом Опискин, на мой взгляд, человек с потрясающей фантазией и мощной творческой энергией, что выгодно отличает его от привычного нам образа властей предержащих.
- А Вы считаете, что нами манипулируют? - Да, и как раз делают это сегодня настолько прямолинейно, что хочется кричать: ну нельзя же думать, что я настолько глуп! Причем это вопрос не только к власти. Анархические выходки в храмах, музеях — это тоже своего рода манипуляции, спекуляции с понятием «свобода». На мой взгляд, здесь скорее проявляется абсолютное пренебрежение и неуважение к вере и свободе других. Мне претят как эти «действа», так и реакция власти на них. По-моему, они стоят друг друга. И то, и другое — пример использования веры в своих интересах. По мне, так если действительно хочешь что-то изменить — начни с себя. К этому еще преподобный Серафим Саровский призывал. Но его формула «Стяжи дух мирен, и тысячи вокруг тебя спасутся» подразумевает, что человек не только верит в Бога, но и живет церковной жизнью. А сегодня достаточно людей, которые не считают Церковь «достойной» того, чтобы туда ходить. Мне кажется, глупо обвинять Церковь в том, что она неправильно живет, и делать на этом основании вывод: «я туда не пойду». Кто ты такой, чтобы ее судить? Ты веришь в Бога? — прекрасно, но не считай себя правее других. Не нашел общего языка с одним священником? — постарайся найти другого, но не обвиняй огульно всех подряд. Начинать изменения надо с себя, а не с общества или мира. Мне кажется, упреками в адрес Церкви люди часто прикрывают свою гордыню и леность. Легко сказать, что в Церкви все фарисеи, оборотни, и спрятаться за общественно-политическими движениями: вот, дескать, по-настоящему полезная работа. Но только заниматься своей собственной душой — гораздо сложнее.
- Вы для себя этот путь выбрали? - Для меня принципиально — хотя бы постараться судить прежде всего себя, совершенствовать себя, а не казнить других. Может быть, этот путь утопичен. Увы, и у меня далеко не всегда получается так жить, я грешный человек. И в храм хожу не так часто, как должно, и судить других люблю. Но мне кажется, здесь важно хотя бы понимать, что сам ты не всегда можешь справиться со своей гордыней. На этом пути и помогает вера.
- А Вы предполагаете такую серьезную внутреннюю работу, например, в своем зрителе? - Конечно. Главная ложь сегодня, особенно в нашем кино и на ТВ, — это когда продюсеры, а они у нас теперь главные ребята, отказывают зрителю в способности думать, считают, что перед ними стадо овец, и надо скармливать им пошлятину и банальщину, потому что она лучше продается. Я часто вижу таких. В театре, слава Богу, до такой степени все еще не дошло. Да, действительно, многие и сюда зачастую приходят за развлечением, но пока еще есть достойные театры, где можно увидеть серьезные, глубокие истории.
- Неужели Вам никогда не приходилось слышать упреки, что мы-де пришли сюда на Пореченкова посмотреть (спектакль «Крейцерова соната» в МХТ), а Вы нам тут своим спектаклем вынос мозга устроили? - Приходилось, конечно. Но, к счастью, очень редко. Да, такого зрителя в театре трудно схватить за шкирку — он внутренне сопротивляется, закрывается от серьезных эмоций. Впору хоть предупреждения в афише писать: «Осторожно! На этом спектакле думают и сопереживают». Хотя у меня нет задачи воспитывать человечество. Боже упаси, я не проповедник, я тоже ищущий человек и честно скажу, что сам часто не знаю ответов на те вопросы, которые поднимаю. Но у меня есть надежда: может быть, я задаю эти вопросы так, что кто-то после моего спектакля тоже над ними задумается.
Любил ли Чехов людей?
- А для Вас принципиально важно, чтобы на Ваших спектаклях думали и переживали? - Мне интересны герои, которые находятся в крайней ситуации, на грани: в таких обстоятельствах проявляется их глубинная, подлинная сущность. Мне хочется эмоционально вовлечь зрителя, поставить его на место «героя». Заставить посмотреть не только на сюжет, но и внутрь себя. А что бы ты делал в такой ситуации, как проявляется твое истинное лицо? И в жизни, и в хорошей драматургии бывает, что, казалось бы, даже очень сильные люди ломаются, а слабые и простые оказываются гораздо сильнее «героев». И все потому, что у них есть вера, причем от сердца, а не от головы. Мы сегодня часто рассуждаем: какой должна быть вера, какой не должна, какая правильная, какая нет. А ведь по сути мы просто пытаемся приспособить Бога под себя, вместо того чтобы пытаться расти, двигаться к Нему. Так удобнее. Сидит на плече мелкий бес и говорит: «Ну зачем тебе это надо? Ты-то понимаешь, что все вранье, притворство. Будь умнее, ты-то ведь можешь мыслить, ты — не толпа. Ты — избранный!» Такие сомнения — тоже своего рода грань. Беда, если они начинают касаться Главного. Или если ответы на такие сомнения человек ищет только в себе, надеется только на себя. Это холостой ход, гордыня. Бег по кругу. Сложно бороться со своими бесами в одиночку, без Бога.
- Я видела Ваш спектакль «Дуэль» по Чехову. По-моему, он как раз об этом. - Конечно. Для меня главные герои «Дуэли», фон Корен и Лаевский, — по сути, две стороны одной медали, один герой в двух проявлениях. Фон Корен крайне жесткий человек, уверенный в том, что имеет право решать, кому что позволено и кто что должен делать. Лаевский — эгоцентрик, человек, который бравирует своим распадом, слабостью. Он даже обаятелен в этом. И в том, и в другом случае речь идет о проявлении одной и той же черты — банального эгоизма, когда в центре мироздания стоит сам человек. Лаевскому так легче жить: он все время бежит от себя, от любой ответственности. Он бабочка. А Корен уже все определил, все взвесил и всех обвинил, он — судья. Казалось бы, и тот, и другой в жизни устроились. Но это самообман, иллюзия, потому что «проклятые» вопросы о смысле жизни все равно их догоняют, сводят против друг друга, а по сути, ответов-то у них, оказывается, нет.
- В классическом прочтении, которое практикуют многие школьные учителя и которое, например, отражено в советской экранизации «Дуэли» с Высоцким и Далем в главных ролях, именно фон Корен и Лаевский — главные антагонисты. У Вас же все по-другому, и чуть ли не дьякон, второстепенный персонаж, противопоставлен этой паре. Хотя в том же советском фильме он показан скорее как комическое недоразумение. Почему Вы сместили ось? - Мне кажется, дьякон в этой истории как лакмусовая бумажка. Он как раз из тех чистых сердцем, простых людей, которые верят в Бога — и все. Его вера не требует никаких интеллектуальных доказательств, он верит, как дышит. Ему чужды метания главных героев, их ненависть друг к другу, да он попросту и не понимает, как так можно. При этом он никого не судит, никому не говорит, как надо жить. Но именно он и спасает обоих на дуэли — одного от верной смерти, другого от убийства. Он становится перчаткой на руке Бога.
- А как Вы думаете, Чехов такой смысл закладывал в «Дуэль»? Или, как бывает с художественными произведениями, что-то начинает проявляться помимо воли автора? - Думаю, смысл был именно такой. Даже учитывая, что Чехов отнюдь не был религиозным человеком. Но, с моей точки зрения, автор, написавший «Дуэль», просто не мог не верить в Бога. Другой вопрос, что Чехов тяжело переживал человеческое несовершенство. Еще и ранняя болезнь… Отсюда свойственный ему черный юмор, иногда даже цинизм. «Дуэль», пожалуй, одно из немногих его произведений, где есть надежда, в его драматургии надежды нет совсем. Впрочем… и там есть скрытый свет. Кажется, Чехов и перестал верить в человека, но, в то же время, все равно надеется, верит в него. Недаром у него в пьесах говорится «мы поедем», «мы будем», или, как в «Дуэли», «может быть, доплывем». Даже если кроме тоски в тексте формально больше ничего нет, там все равно присутствуют грустные, но добрые чеховские глаза.
В Австралии объявлены номинанты так называемого Азиатского «Оскара» — Asia Pacific Screen Awards. Среди них — российский актер Алексей Гуськов, сыгравший главную роль в картине «Находка» Виктора Демента. Это экранизация одноименного произведения советского писателя Владимира Тендрякова. Интересно, что российскую тайгу снимали в Финляндии. Так проще и дешевле.
Алексея Гуськов постоянно участвует в необычных проектах. Сыграл Папу Римского Иоанна Павла II в итальянской картине «Он святой, он человек». Показывать ее у нас не спешат, ссылаясь на то, что католиков мало. Поработал с известным французским хореографом Анжеленом Прельжокажем, которого потянуло в сторону кинематографа. Снимается у Сергея Снежкина в роли Бориса Ельцина. А недавно ему предложили сыграть министра иностранных дел Сергея Лаврова в западном проекте. Незадолго до объявления номинантов обозревателю «МК» удалось побывать на Кольском полуострове вместе с Алексеем Гуськовым, где он работал над российско-немецким проектом «Пингвин нашего времени» Штефана Кромера. Мурманская область в ближайшее время может стать кинематографической Меккой, если ее руководство введет налоговое послабление для кинематографистов.
Когда «Левиафан» Андрея Звягинцева, снимавшийся в Кировске и Териберке, получил премию «Золотой глобус», номинацию на «Оскара», кое-кто из мурманских чиновников потребовали чуть ли не запрета «очернительского» фильма. Между тем в Хибинах снято около 30 картин. Среди них — «Тайна перевала Дятлова» Ренни Харлина, продюсером которой стал Александр Роднянский, «Пингвин нашего времени» Штефана Кромера с участием российских актеров — Алексея Гуськова, Юрия Колокольникова, Марии Семеновой. Продюсер последнего Штефан Арндт, известный по картинам «Беги, Лола, беги» Тома Тыквера и «Любовь» Михаэля Ханеке, уже работал с Алексеем Гуськовым над военной драмой «4 дня в мае». И вот появился новый проект с привлекательной идеей. Интересно же понять, какую цену готов заплатить человек за осуществление мечты. 20-летняя немецкая девушка разыскивает в заснеженной российской провинции понравившегося ей русского парня. А у него, оказывается, есть жена и маленький ребенок. В этих краях ей уготована встреча с олигархом в бегах, которого и играет Алексей Гуськов.
После съемок «Пингвина нашего времени» на Кольском полуострове Гуськов убедил мурманского губернатора Марину Ковтун в том, что можно превратить этот край в кинематографическую Мекку. Он так и сказал: «У вас — кинематографический регион. Любое послабление налогового бремени может привести к кинобуму. Немцы мечтали, чтобы снег сыпался с экрана. Так и получилось». Губернатору идея понравилась, и она заявила о своей решимости выйти в вышестоящие инстанции с инициативой «Мурманск — кинематографический регион». Напомнила, что в этих краях снимал сказки Александр Роу, нашли здесь и гоголевскую Диканьку. Но часто, по ее словам, местные ландшафты выступают то Северным Уралом, то абстрактной территорией, как в «Левиафане». С фильмом Звягинцева местная власть смирилась, ведь благодаря ему Териберка стала популярной, началось паломничество в эти края.
Накануне съемок «Пингвина нашего времени» на кастинг записалось 120 местных жителей. Работники градообразующего предприятия, водители брали отпуска, чтобы поработать в кино. Алексей Гуськов сказал жителям Кировска: «Вы живете в красоте, привыкли к ней, не замечаете. А мы не можем налюбоваться. Если снимается зимняя картина, то Голливуд едет в Канаду, где помимо снега есть льготные послабления. Подобная практика существует и в Венгрии. Кого там только нет. Если у тебя заложен миллион, то 200 тысяч дает регион на рабочие места. А на Кольском полуострове — условия потрясающие. Оператору не надо ждать специального контрового освещения. Солнце в летнее время поднимается в 10 утра и стоит до вечера. Взгляд немецких кинематографистов был направлен сначала на Норвегию, а потом — в Канаду. Я сказал, что снег есть и в России. Когда лакейшн-менеджер отснял снежные просторы в Териберке и Кировске, показал их режиссеру Штефану Кромеру и оператору Бенедикту Нойенфельсу, те сразу загорелись снимать в ваших краях. А потом началась непростая история. В 2013 году мы все подготовили, а снега не было. Пришлось законсервировать проект. И только 8 января 2014 года в Кировск приехала наша съемочная группа». «Не знаю, кто герой нашего времени, — говорит Алексей Гуськов. — При современных средствах коммуникации герои быстро появляются и исчезают. Как говорил Чехов, главное — правильно поставить вопрос, что мы и попытались сделать, затронув тему русской пассионарности. Сейчас есть модное понятие «зона комфорта». Ради нее многие готовы пожертвовать мечтой. В «Пингвине нашего времени» каждый герой настроен на свою идею. Немецкая девушка мечтает о любви русского парня. А его жена маниакально стремится выиграть Олимпийские игры. Тот, кто просто хотел денег, проиграл. Единственный! Все остальные свое получили. Нам хотелось, чтобы фильм смотрели зрители. Не находиться же в состоянии упыря: мы есть, но в зеркале не отражаемся, производим кино, но нас не смотрят».
Знаковые культурные события Москвы не обходятся без участие членов "Английского Клуба". Одно из таких событий - спектакль "Минетти", который был показан сегодня на Новой сцене театра им. Е. Вахтангова. Владимир Симонов в главной роли бесподобен! Римас Туминас в очередной раз подтвердил свой высочайший уровень.
"Если ты станешь актером, тебя ждут бессонные ночи, мучительные раздумья, незаслуженные обиды, справедливые упреки, бессилие перед некоторыми ролями, сонм неутоленных желаний, творческих провалов. Неудачи, после которых трудно поднять глаза на товарищей, мучительные часы, когда теряешь веру в свои силы, когда кажется, что пошел не по той жизненной дороге. Вот тогда будут ягодки, а пока это цветочки, да и цветочки-то только-только проклюнувшиеся, еще не распустившиеся. Работай и работай - только в этом спасение от обид и неудач".
Михаил Ульянов один из любимых мною актеров, который впервые поразил меня в работе реж. И. Пырьева по роману Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы", где предстал в образе Дмитрия Карамазова: безумного, порывистого, противоречивого героя со сложным и непостижимым внутренним миром. После просмотра фильма, поняла, что совсем не знала романа и не понимала его, села за книгу и начала перечитывать, открывая новый мир вместе с героями экранизации, а главное, вместе с образом, так точно переданным Михаилом Ульяновым. Затем были и другие его роли, открывающие для меня человека цельного, умного, непобедимого (здесь вспоминаются сыгранные им роли - Жуков, Ленин, Наполеон, Ричард III), но не хотелось актера вводить в какие-то рамки для себя, определять для него нишу (он хороший, так как роли у него добрые или наоборот), опускаться до глупостей и банальностей. Поэтому, мне всегда интересно смотреть фильмы с его участием, наблюдать за его игрой и наслаждаться ею, зная его многообразие образов.
Книгу я нашла случайно и безумно обрадовалась (книжные развалы святое место для ищущих). Автобиография любого человека что-то серьезное для читателя, нужно понять, что это погружение в чужой мир, который требует много сил. Такие книги не читаются так, чтобы было что почитать и не заполняют время для галочки, они учат, дополняют жизнь, наполняют ее смыслом. Правда, опыт по прочтению биографических книг у меня маловат, но именно такое мнение сформировалось после нескольких книг, которые тоже стоило немалого труда выбрать для себя.
В книге "Реальность и мечта" Михаила Ульянов все проникнуто духом театра, ролями его коллег и его работами. Много написано о произведениях по котором ставился тот иной спектакль, а о самих спектаклях еще больше. Интересно читать, как Ульянов описывает процесс подготовки к роли, как ему приходилось совсем не легко и он не бахвалится, не возносит себя, а если и хвалит, то исключительно своих коллег и друзей. Но актер отмечает и много неприятных сторон своей театральной жизни, тем более актерский путь был богат, да и руководство Театром имени Вахтангова научило еще более пристально и глубоко смотреть на людей, на театральные постановки, на режиссеров и их идеи.
Книга больше для тех, кто любит театр, кто может разделить беседу с автором книги о самих книгах, участвующих в постановках, кому будет интересно прочесть мнение человека мудрого и глубокого. Если у вас до книги было желание сходить в театр, то после прочтения книги этого желания будет достаточно, но вот какой - решать вам. Я люблю МХТ им. Чехова, но Ульянов как художественый руководитель Театра имени Вахтангова заинтересует именно своим театром, однако, я то знаю, куда пойду сначала :) Главное, выбрать постановку.
Не хватало в книге для меня личных историй об актере, его путешествиях, а путешествовал он очень много. Но я старалась не забывать, что Ульянов сразу отметил тему книги, как посвящение написанного всем сыгранным своим ролям и тем, которые хотелось сыграть, но так и не довелось, отсюда и название книги - "Реальность и мечта".
Спасибо Михаилу Ульянов за его талант, роли, за его взгляд на жизнь. Его помнят и любят.
"Настоящий актер должен обладать богатырским здоровьем и чувствительностью камертона. Иметь терпение и открытое сердце. Горячо переживать все тревоги времени, в котором живет. Не впадать в отчаяние от провалов. Уметь яростно работать. И видеть в работе высшее счастье своей жизни. Именно в работе. Он должен не заскучать перед публикой, не подлаживаться под нее, стремиться подчинять ее, вести за собой, по крайней мере, серьезно говорить с нею. Наконец, у настоящего актера обязательно должен быть талант, который либо рождается вместе с человеком, либо нет. Тут уж ничего не поделаешь. Алмаз можно отшлифовать, превратить его в бриллиант. Кирпич, сколько ни шлифуй , так кирпичом и останется. Угадать талант заранее - дело почти невозможное. В данном случае я говорю о своей профессии".
Родилась 02.10.1966, Киев Заслуженная артистка России (2010)
Детство
Родилась Лидия Вележева в 1966 г. На пять минут позже своей сестренки Ирины. Мама работала на табачной фабрике, растила сестер сначала одна, потом вместе с отчимом. Он полковник в отставке, и девочки его считали за отца. С родным отцом они не общались.
Лидия Вележева о своей фамилии: "Говорят, что фамилия будто бы югославского происхождения. Вообще, во мне столько кровей перемешано: русская, украинская, итальянская, испанская... А прадедушка был цыганским бароном".
Лида и Ирина учились в интернате, так как мама работала в разные смены.
Лидия Вележева рассказывает о своем детстве: "Я с сестрой училась в интернате. Не потому, что сиротами были. Просто мама в то время была одна, без мужа, работала на фабрике в две смены. О каких-то нянечках и речи не могло быть. А за нас она очень волновалась. Мы были любознательные: бумажку под шкафом поджечь, кран открыть и смотреть, как вода течет, - для нас это было милое дело. А главное - мама волновалась, чтобы мы голодными не остались. Вот она и решила отдать нас в интернат, говорила, мол, годика два там поживете, повзрослеете, и я вас заберу. А нам там очень понравилось. Обстановка была добрая, все друг другу помогали, воспитатели очень хорошие попались. После учебы кружки, секции всякие были. Я в интернате все перепробовала: в кружок народного танца ходила, гандболом начала заниматься, каток залили - первая встала на фигурные коньки. Работы мы никакой не боялись. Я, например, по четвергам дежурила по кухне. Так мы втроем всю посуду после двух смен мыли, полы по-настоящему драили, а не просто пыль гоняли. Видно, с тех пор у меня на всю жизнь не осталось страха перед трудностями.
Мы всегда защищали детей младше себя, которые к нам подходили с жалобами. И я, как бандерша какая-то, устраивала обидчикам разборки. А так как я гандболом занималась - стояла на воротах, рука у меня была тяжелая. Как-то раз одна девочка сказала моей сестре плохие слова. Она была волейболистка, выше меня намного. Так я залезла на парту и ударила ее сверху рукой по голове. Девчонка упала, у нее оказалось легкое сотрясение мозга... Поэтому меня побаивались: кому охота по черепушке получить? А так конечно же я многим мальчикам нравилась".
Интернат был настоящей школой выживания. Наверное отсюда у Лидии такой характер, целеустремленность, уверенность.
Будущая актриса
Вележева всегда хотела быть киноактрисой. Не смущаясь, везде, где можно было, пела, танцевала, декламировала.
В 13 лет сама первый раз пришла на Киностудию Довженко - принесла фотографию для детской актерской картотеки. Девушка, сидевшая в окошке, записала все данные, потом посмотрела на Лиду внимательно и говорит: "Подожди-ка, деточка, не уходи". Тут же позвонила куда-то и сказала: "Тут пришла девочка, по-моему, то, что вы ищете"... Так Лида была утверждена на главную роль в картину "Ожидание". Там работали многие известные актеры: Пашкова, Гринько, Талызина. А Юрий Васильевич Катин-Ярцев, преподававший в то время в Щукинском училище, подошел к маме Лиды и сказал: "Лидочке обязательно нужно поступать в театральный, поезжайте в Москву".
Лидия Вележева приехала в Москву, но, так и не пошла к Катину-Ярцеву - испугалась. И дико переживала, что он ее узнает на конкурсе, боялась, что будет неловко. А он не узнал. Потом уже, когда было первое занятие по мастерству актера, которое как раз и вел Юрий Васильевич, он вдруг произнес: "Кажется, я вас где-то видел". Тут Вележева и напомнила о себе. Как же он смеялся! Потом он спрашивал: "Что ж ты мне-то не сказала?". А просто в семье Лидии Вележевой было принято полагаться только на свои силы, никого ни о чем не просить. За других попросить - пожалуйста, за себя - нет.
Личная жизнь
В 1988 году Вележева окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина и устроилась в Московский академический театр имени Евг. Вахтангова.
Муж Лидии Вележевой - известный актер и продюсер Алексей Гуськов.
Лидия Вележева вспоминает о своей первой встрече с будущим мужем: "Это было в театре "Детектив", куда нас с Лешей пригласил Ливанов играть в антрепризе. Назначили репетицию. Я пришла пораньше и стала ждать партнера. Вижу торопливо идущего Гуськова. Он проходит мимо меня, вдруг останавливается и говорит: "Девушка, у вас есть спички?" Я взглянула на него и поняла: это моя Судьба, это человек, с которым я буду жить. Потом всю репетицию я от него глаз оторвать не могла. Не знаю, что это было. Предчувствие, наверное… Когда я увидела Лешу в первый раз, то сказала себе, что этот человек станет моим мужем.
Свадьба была скромная, не очень хотели пышной, да и денег особых у нас тогда не было. Кольца делали на заказ, серебряные. Нам почему-то именно такие нравились".
У актерской четы два сына - Владимир (1989) и Дмитрий (1994).
О своей личной жизни Лидия Вележева рассказывает: "Иметь двух мальчиков сложно. Контролирую их во всем, могу повысить голос. Правда, только когда с пятого раза не понимают. Мне послана судьбой такая семья. Я должна ее принимать. Да, конечно, нелегко. Но я никогда не паникую. Гуськов говорит сыновьям: "Мама у нас одна, надо ее беречь". У нас глава семейства - он. Ему даже я поддаюсь, делаю все, как он говорит. А когда его нет дома, то я главная. Но есть еще авторитет в нашей семье - свекровь. Муж, я и дети ее просто обожаем. Я ей за многое благодарна. Она очень хороший человек.
По дому стараюсь все делать сама. Хотя и свекровь помогает. Если нет съемок, а только театр, то днем есть время для стирки, готовки. Я давно втянулась в это, и если бездельничаю, то с ума схожу, хотя могу позволить себе и поспать, полениться".
Кино
В кино Лидия Вележева широкому зрителю долгое время была неизвестна. И это несмотря на четырнадцать ролей, среди которых главные роли в романтической драме "Очарованный странник", авантюрной мелодраме "Московская любовь", телесериале "Цыганский остров".
В 1991 году Лидия Вележева снялась в фильме Ивана Васильева "Veniks. Половые щетки". С этим фильмом у актрисы вышла очень неприятная история. В ее отсутствие режиссер, снял дублершу, загримированную под Вележеву, обнаженной. На это он пошел, зная, что актриса никогда не снимается в таких сценах. Кстати в сценарии этого не было. Вележева категорически потребовала исключения этой сцены из фильма, на что режиссер ответил отказом. В результате она подала в суд и выиграла. Режиссер выплатил компенсацию, а фильм так и не вышел на экраны.
Лидия Вележева в фильме ВоровкаФамилия Вележевой зазвучала, как только она сыграла главную роль в телесериале "Воровка". Вележева настолько хорошо вошла в образ героини сериала, что в жизни с ней не раз возникали курьезные ситуации. Она рассказывает: "Захожу, допустим, в магазин, вдруг слышу рядом взволнованный шепот: "Сумку, сумку держи крепче, тут воры". Оглядываюсь и понимаю, что женщина имеет в виду меня. Или сижу в кафе, ко мне подходит официантка, ставит чашечку кофе и так доверительно-заговорщически спрашивает: "Вы на самом деле, в жизни, какая? Такая же дрянь, как в кино?"".
Не успела Лидия опомниться, как возникла вторая, более мощная, волна внимания к ней - в связи с выходом на экран продолжения знаменитого детективного сериала "Следствие ведут Знатоки". Здесь она сыграла эксперта Китаеву вместо ушедшей из жизни Эльзы Леждей, игравшую ранее Кибрит.
Актриса очень переживала, как ее воспримут Георгий Мартынюк и Леонид Каневский: "Они настолько заботливо, по-доброму ко мне отнеслись. Помогали, не ругали за промахи, успокаивали. Когда я первый раз пришла на площадку, то, конечно, волновалась перед встречей с ними. Как воспримут другую актрису? Они же втроем были как единое целое. Но мой страх развеялся мгновенно - как только они оба улыбнулись мне и приняли как свою".
В отличие от Эльзы Леждей, упорно боровшейся с попытками сценаристов устроить Зиночке личную жизнь или хотя бы подбросить ей поклонника из Высшей школы милиции, Вележева-Китаева живет и работает под девизом "Быть можно дельным капитаном и думать о красе ногтей". Новая героиня и одевается модно, и по салонам красоты бегает, и бурная личная жизнь за кадром легко угадывается. Но когда доходит до дела, она оказывается блестящим профессионалом.
Лидия Вележева в фильме ИдиотВ 2003 году Вележева снялась в роли Настасьи Филипповны в сериале Владимира Бортко "Идиот" по одноименному роману Достоевского. На эту роль режиссер долго искал актрису. Среди претенденток были и такие знаменитости как Анна Самохина и Анна Большова. Однако удача улыбнулась Лидии Вележевой, убедительнее всех сжигавшей на пробах старинные деньги. Кстати актриса получила благословение у народной артистки России Юлии Борисовой, сыгравшей Настасью Филипповну в "Идиоте" Ивана Пырьева в 1958 году.
"Такая роль бывает раз в тысячу лет, я просто вытащила лотерейный билет", - признается Лидия Вележева.
Театр
В настоящее время работает в Театре им. Вахтангова. В ее репертуаре: Эмилия в спектакле "Отелло", Адельма в "Принцессе Турандот", Отрадина в "Без вины виноватые", Шахрезада в "Али-Баба и сорок разбойников". Так же играла в спектаклях "Цилиндр" и "Звени, набат!".
https://vk.com/wall-112749099_95 Ольга Симонова-Партан, "Ты права, Филумена! Вахтанговцы за кулисами театра." Отрывок из главы "Вахтанговский Труффальдино"
"Вспоминает Алла Александровна Казанская, четырехлетний роман которой с моим дедом пришелся как раз на времена сталинского террора. — Он панически боялся Советской власти. Па-ни-че-ски! — говорит она, и на мой вопрос — говорил ли он об этом тогда с совсем юной Аллой Александровной, она мотает головой: — Он об этом даже не говорил. Вообще. Как бы такого не было на свете! Не было!!! Он всех подозревал. Он их боялся панически… Но при этом я помню прекрасно тот момент, когда он [письмо, клеймящее] Мейерхольда не подписывал… — А что он делал? — спрашиваю я. — Уехал. Его не было в Москве. Его искали везде — “Выехал ненадолго”… (пауза)… Потом, я думаю, все-таки ему помогал Микоян… тихо так, незаметно. Не знаю как… никакой речи об этом со мной никогда не было. Но я знаю, точно знаю, что помогал. — Задумывается. — Он не хотел быть подлецом. Не хотел… Перед женщиной — пожалуйста. А исторически… — Нет! — Вы думаете, что Микоян защищал Рубена Николаевича перед Сталиным? — Нет. От Сталина никто никого защитить не мог… Это все было потихоньку: не ходи туда, не езди туда… — убежденно заключает Казанская.
Вспоминает Юрий Петрович Любимов: — Да, он своеобразно себя вел. Страшно боялся власти, но действительно не подписывал ничего. Вот такой случай помню. Надо было единогласно осудить в театре Вахтангова какого-нибудь врага народа. Ну вот, придрались к кому-то из оркестра. Фамилию не помню точно… Он был армянин — музыкант из оркестра. И вот идет эта страшная сталинская кампания, в театре проверка из ЦК, все как полагается. Идет собрание, все клеймят. Подходит дело к голосованию. А где же Рубен Николаевич? А Рубена Николаевича, оказывается, давно уже и нет. Исчез куда-то. Так без него и голосовали. И потом, некоторое время спустя, уже, по-моему, после смерти Сталина, было другое собрание, и некоторые так называемые “дерзкие” стали его в чем-то обвинять. И он вдруг, на полном серьезе, обиженно сказал (имитирует голос Рубена Николаевича): “Вы ничего не понимаете, я никогда не голосовал, чтобы какого-то убивали. Я всегда выходил покурить” (смеется). Вот так!
Как-то раз я этот случай рассказал Николаю Робертовичу Эрдману. Я с ним очень дружил. Он, бедный, заикался даже от советской власти — его тоже ведь сажали. И знаете, что он мне ответил? Он сказал: “Зря вы смеетесь. В наше время, в наше страшное время — это геройство. Он действительно не голосовал”. Да, Рубен Николаевич очень боялся. Ему прикажут: ставь Софронова, и он ставит. Но его время, понимаете ли, было куда страшнее моего.
Вот ещё анекдотичный случай. Как-то вышли мы из театра. Нас было человек пять: я, ваш папа и, как всегда, свита его дружков. Мы обычно направлялись в кабачок на Старом Арбате, где выпивали по рюмке коньяку. Вдруг из подъезда, за углом, выходит Брежнев, бодро так выбегает - от любовницы. У него там любовница какая-то была, он к ней всё ездил, а охрана его всегда ждала на улице. Я, значит, с ним столкнулся нос к носу, с Брежневым, и так вроде в шутку, как бывший солдат, дурака валяя: "Здравия желаю!" - и ему, и его охране. А он мне: "Ох, и молодец! Хорош,хорош!" - сел в машину и умчался. Спустя какое-то время, вечером, ко мне в артистическую уборную приходит сам Рубен Николаевич. Видно, свита вашего папы ему всё это рассказала. И начинает совсем издалека: - Ну что, Юра, как у вас настроение? Вы всем довольны в театре? - Всё хорошо, Рубен Николаевич! Всем доволен! - А сам недоумеваю: что такое? - Нет, если что-то не так, что-то вас не устраивает, так вы скажите... Если хотите сыграть какую-то роль. Вы мне скажите обязательно. Я вас лично об этом прошу. - Да,да, конечно, скажу. И вдруг он мне: - Ну, вы же, Юра, там, у них, в ансамбле пели. Вы всех знаете там, вы там вращаетесь...Юра, а вы не могли бы помочь Вавочке Вагриной? Мне так Вавочку жалко, её выселили из Москвы. У этой артистки, Вагриной, был богатейший муж, который основал все торгсины. Его расстреляли, её посадили, а потом не разрешали ей жить в Москве. Рубен Николаевич хотел ей помочь хоть как-то, но не знал - как. Боялся их. Я говорю: - Так вы сами и позвоните, Рубен Николаевич, вас же там все знают. - Вы так думаете, Юра? Ну хорошо. А то очень Вавочку жалко. Она действительно была очень приличный человек... Ну куда я позвоню? Конечно, я никуда не мог позвонить. Кто я такой был тогда? А через некоторое время опять приходит ваш дед и говорит: - Всё в порядке, Юра, спасибо вам! Я позвонил - и всё в порядке. Представляете, он так боялся их и был уверен, что это я всё устроил. И - благодарил. Вот такой наив!"
Самое смешное и обидное, узнав, что приглянувшаяся студентка - его сестра по отцу, Леша стал меня сторониться, даже избегать. Я не удивилась, когда, поступив в "Щуку", среди студентов снова увидела его. К тому времени я уже знала обо всем и, ловя на себе внимательный взгляд Леши, думала, что и для него прошлое перестало быть тайной. Но я ошибалась...
Однажды он подошел к моему приятелю и сказал: "Мне очень нравится Алена. Прошу, познакомь". Мой приятель "Леша, это же твоя сестра!" Согласитесь, наша история чем-то похожа на индийское кино - брат, не зная, что перед ним сводная сестра, влюбляется в нее, а все потому, что вокруг - сплошные семейные тайны, рвущие душу страсти и трагические развязки. Просто "Зита и Гита"!
Мы с Лешей росли в соседних домах и учились рядом. Не знаю, щадили нас таким образом родители или не хотели усугублять и без того непростую ситуацию, но разговоров на эту больную тему они не заводили. Самое смешное и обидное, узнав, что приглянувшаяся студентка - его сестра по отцу, Леша стал меня сторониться, даже избегать. Я не выдержала первой и подошла к нему: "Леш, мы ведь не виноваты в том, что случилось! Родители родителями, а мы тут при чем?" С тех пор и подружились.
Знакомство моих родителей было очень романтическим. Жених 20-летней Киры Мачульской, солидный ленинградский режиссер, в один прекрасный день на свою беду пригласил невесту в Дом актера. К этому времени моя мама, несмотря на молодость, уже имела некий опыт семейной жизни. Она вышла замуж в 17 лет, студенткой, за будущего академика Лопухина и сразу же уехала с ним в Болгарию, куда его пригласили бальзамировать тело вождя Георгия Димитрова. В Софии за ней стал ухаживать сын первого секретаря ЦК Болгарии. Не знаю, по этой или иной причине, но когда мама вернулась с мужем в Москву, они очень скоро расстались.
Так вот, вечер в Доме актера: повсюду маститые кинематографисты и подающая надежды молодежь. В толпе маме кто-то показал тогда еще никому не известного актера Юру Яковлева. Кстати, будущая знаменитость провалился на экзамене во ВГИК "Вы совершенно нефотогеничны!". А Этуш в "Щуке" проводил его словами: "Идите, молодой человек, идите! Вас ждут заводы". Лишь Мансурова пожалела Яковлева и взяла к себе на курс. Папа был настолько застенчивым, что явно терялся в толпе ярких и раскованных абитуриентов. Но тем не менее робкий юноша умудрился увести девушку у известного кинематографиста! А произошло это буквально после второй встречи с мамой. В Концертном зале им. П. И. Чайковского они случайно встретились... глазами. Яковлев стал подавать знаки: мол, жду у пятой колонны. Мама из-за чьей-то спины сигналила: "Хорошо, поняла!"
Внезапно вспыхнувший бурный роман разрушил мамины матримониальные планы: маститому было отказано, чемоданы распакованы. "О Ленинграде не может быть и речи!" - заявила решительная девушка своим обалдевшим родителям. Юра провожал маму домой, влюбленные прятались от ледяного ветра в подъезде, где в полуподвальной квартирке жила любимая Кира, пока их наконец не застукала моя бабушка. Вначале она пыталась отговорить дочь, а потом махнула рукой: "Ну все - хватит! Женитесь". Молодые поселились в комнатке маминых родителей за шкафом. В нашей семье долго рассказывали анекдот, как в первую брачную ночь молодоженов бабушка кричала дедушке: "Боже мой! Что он делает с нашей девочкой! Я так и знала, что этим кончится". Моя бабушка, Елена Михайловна, когда-то училась с Гоголевой, обожала театр, особенно актеров, и вскоре зять стал ее любимчиком.
- И сколько лет длился брак ваших родителей? - Шесть. Начало их любви было почти сразу же омрачено серьезной болезнью мамы. Она, как выяснилось, уже давно болела туберкулезом и срочно должна была ехать куда-то на юг, в санаторий, лечиться. С мамой отправился и папа: не боясь заразиться, спал рядом на какой- то кушеточке и самоотверженно ухаживал за ней, обертывая на ночь капустными листьями.
Конечно, жилось им трудно, но на это как-то не обращали внимания - тогда так жили все. Очень скоро папа стал сниматься в кино, его приняли в труппу Вахтанговского театра. Работа в фильме "Идиот", принесшая ему безумную популярность, состоялась, когда он как раз был женат на маме. Жить стало полегче, родители даже купили машину...
- Поговаривали, что Яковлев так вжился в роль Мышкина, что сам душевно заболел. Это правда? - Ничего подобного! Выдумки. Просто он был настолько похож на князя Мышкина, что ему приписали и болезнь героя Достоевского. Очень трепетный, напрочь лишенный нахрапистости и наглости, он был невероятно талантлив. На него невозможно было обижаться, настолько он был нежным и ранимым. Хотя в силу сложных семейных обстоятельств я не очень хорошо его знаю, но мне кажется, что папа всегда жил в каком-то своем мире. Он часто о себе говорил: "Я - в другом измерении". Юрий Васильевич очень любил маму, и они были действительно красивой парой, но, возможно, где-то они не совпадали, ведь у мамы была совсем другая профессия - врач. А папа, будучи человеком мягким, легко поддавался чужому влиянию, и женщины, если задавались целью его завоевать, всегда своего добивались. Но при этом отец никогда не был бабником - я это утверждаю, несмотря на его многочисленные браки и детей от разных жен. Инициатива, повторяю, шла только от них, не от него.
Папа пропадал в театре, жил ролями, был востребован в кино. После "Идиота" на него обрушилась поистине всенародная слава. Да и в Вахтанговском театре ему стали доверять заметные роли. В спектакле "Дамы и гусары" его партнершей стала Екатерина Райкина, дочь Аркадия Исааковича. О них заговорили с восторгом. Вначале как об удачном актерском дуэте, потом как о просто красивой паре. Может, это всеобщее внимание и сыграло свою роковую роль... До мамы стали доходить кое-какие слухи, а вскоре она узнала, что Катя от Юры ждет ребенка, причем произошло это в тот момент, когда она сама была беременна мною. И тогда мама, не желая мириться с этим обстоятельством, предложила отцу собрать чемодан. Состоялась бурная ссора, в результате которой папе был вынесен приговор: "Развод!" - решение мамы обжалованию не подлежало. Наверное, многие мои комплексы - именно из-за той очень тяжелой для нее ситуации. Все мамины переживания отразились на моем здоровье.
- Почему же ваша мама, любя мужа, не боролась за него? - Есть люди, которые не могут простить предательства. Может, это дурацкий максимализм, а может, и жизненная позиция: "Не понимаю, как после такого можно оставаться с этим человеком!" Думаю, будучи еще очень молодой, мама не сомневалась, что устроит свою жизнь. В этом можно усматривать как долю эгоизма, так и чувство самосохранения - ведь измены могли продолжаться всю жизнь. Я ни в коем случае никого не осуждаю - ни маму, ни отца... Прошло много лет, я совершенно спокойно общаюсь с семьей Юрия Васильевича, с его нынешней, третьей женой и братом Антоном. С другим братом, Лешей, мы регулярно перезваниваемся. Его мама, Екатерина Аркадьевна, недавно подарила мне на день рождения шкатулку. С годами к нам приходит мудрость и уходят обиды.
Когда мне исполнилось восемь лет, мама вышла замуж за Николая Иванова, известного журналиста-международника. С настоящим папой я встречалась крайне редко.
- Юрий Васильевич сам не проявлял интереса к дочери или мама запрещала ему видеться с вами? - Она ни разу в жизни не сказала плохо об отце, но так сложилось, что я выросла вне его внимания. Юрий Васильевич заезжал к нам нечасто - наверное, потому что у него всегда была семья: вначале одна, потом другая... Через полгода после моего появления на свет у Кати с папой родился Алеша. Заботы, хлопоты... Не думаю, что он не хотел меня видеть, видимо, есть просто отцы, а есть сумасшедшие отцы. Так вот он не из числа последних. Помню случалось, отец мог пообещать проведать меня и не прийти. Через три года папа, уйдя от Кати, вновь женился, и спустя девять лет у него родился Антон. А мы с отчимом к тому времени уехали в Германию.
- А вопросы окружающих по поводу известной фамилии вас не допекали? - Я не очень связывала фамилию известного артиста с собой, но не скажу, что не переживала. Когда за моей спиной шептались: "Смотри, вон дочка Яковлева!", я всегда испытывала дискомфорт.
Сама я отцовской фамилией ни когда не пользовалась. Лишь однажды что называется, "проэксплуатировала известное лицо", когда у моей дочки Машки разыгрался страшный отит. Заболела она в воскресенье, все поликлиники, как назло, закрыты, и я позвонила папе. Он тотчас же откликнулся. В больнице, куда мы привезли Машу, все врачи увидев Яковлева, забегали, засуетились.
Когда же мы с мамой и отчимом уехали в Германию, я стала еще более закомплексованной. Расскажу одну забавную историю, которая случилась в Берлине. Было мне лет 16, я стояла у витрины магазина - длинный очкарик, абсолютно без каких-либо вторичных половых признаков, с болтающимися ниже колен руками, в школьной форме, жевала жвачку и рассматривала мечту всех девчонок - куклу Барби. Мимо в машине проехали мама с отчимом. Мама, не признав в долговязой девчонке родную дочь, проводила взглядом мою худющую фигурку и вздохнула от жалости: "Несчастные родители! Такая страшненькая, боже мой!" Сейчас, конечно, мама говорит, что всегда была уверена в моем неминуемом превращении в красавицу ("А тебе и не в кого было быть уродиной!"), но я-то отлично помню ощущение собственной неполноценности.
- Интересно, как же вы с такими жуткими комплексами оказались в водовороте жизни московской богемы? - Не без помощи однокурсницы по МГУ Алены Сетунской - ныне Алены Зандер, жены преуспевающего голливудского продюсера. Ее папа - Виктор Сетунский, знаменитый в ту пору корреспондент ТАСС в Америке, а отчим - известный детский писатель Анатолий Алексин. После школы я, конечно, мечтала о театре, по ночам даже плакала, но по совету родителей покорно отправилась на журфак. С МГУ меня примирило то, что там существовал знаменитый Студенческий театр.
Так вот, на первом курсе мы сдружились с Аленой, попав в одну группу испанского языка. Непонятно, что нас сблизило, ведь мы совершенно разные - по характеру, по отношению к мужчинам, жизни, деньгам. Пожалуй, роднило нас лишь то, что обе были страшными хулиганками и известными динамистками": назначали в день по 50 свиданий и не приходили ни на одно! Среди наших поклонников столько известных сейчас людей, что порой, глядя в телевизор, не успеваю ахать: "Батюшки! И этот!"
- Поклонники учились с вами в МГУ? - Не только. Зимой мы с Аленой ездили на каток, и там сразу же находилась пара кавалеров, галантно предлагающих обучить девушек кататься. В то время было совсем не страшно знакомиться на улице, и мы этим пользовались. У корпуса журфака на Моховой скапливалось неимоверное количество машин с молодыми людьми, ожидающими нас после лекций. Мы, хихикая, сбегали от них "огородами". Двоих кавалеров с младшего курса однажды заставили тащиться за нами по Тверской со стаканчиками минералки - вода продавалась только в автоматах кафе "Космос". Надо сказать, наша дружба никогда не омрачалась дележкой мужчин: Тебе нравится - да забирай, пожалуйста!
Алена, помню, обожала клятвы: одного парня даже заставила есть землю в подтверждение чувств. Но тот, кто послушно исполнял ее желания, оставался рядом с ней лишь на неделю дольше остальных...
При этом мы прекрасно понимали: долго водить кавалера за нос рискованно, и больше трех раз на свидания к одним и тем же поклонникам не ходили - после третьего посещения ресторана могла неминуемо наступить расплата... Но, несмотря на предпринимаемые меры предосторожности, в пикантные ситуации порой все же попадали, однажды пришлось даже удирать через окно! Как- то мы оказались в одной большой компании у Киевского вокзала. В разгар веселья мы с Аленой, почуяв неладное, незаметно выскользнули в соседнюю комнату, а потом выпрыгнули в окно на крыши гаражей во дворе и сбежали.
- И все так вам и сходило с рук? - Слава "динамисток" не уменьшала числа поклонников. Вокруг нас клубились совершенно невероятные слухи, например, говорили о каких-то тайных встречах в домах отдыха с огромным количеством молодых людей. Но мы были настолько жизнерадостны и наивны, что только смеялись, слушая очередную небылицу.
Жизнь вокруг нас искрилась и бурлила приключениями. Однажды 7 ноября мы с Аленой пошли гулять. По дороге купили леденцов на палочке - красных петушков из жженого сахара по десять копеек, Алена их обожала. Вдруг вспомнив, что ей срочно нужно куда-то позвонить, она сунула мне петушков и побежала к автомату. Я, нарядно одетая, стою с букетом алых леденцов и жду подругу. Подходит женщина: "Скажите, девушка, где вы достали эту прелесть?" И вдруг я неожиданно для себя брякаю: "Да я их продаю". - "А почем?" - "По пятнадцать копеек". Когда Алена вернулась, она глазам своим не поверила: всех петушков уже раскупили. И тут нас охватил непонятный азарт! Забыв о гулянии, мы купили у оцепеневшей от счастья бабули еще петушков и отправились с товаром в Парк культуры. Представьте, две расфуфыренные барышни у входа торгуют сомнительного качества сладостями: "Налетай, сегодня очень дешево!" Оттуда нас быстро прогнали конкурентки-цыганки, но, ничуть не смутившись, мы пристроились неподалеку и распродали своих петушков уже по двадцать копеек. Опьяненные легким заработком, мы, забыв обо всем, поехали к Киевскому вокзалу - самому, по нашему мнению, бойкому месту, и стали торговать уже по полтиннику. Стояли среди спешащих, обвешанных сумками пассажиров и горланили: "Купите петушки! Свежие петушки! Лучший подарок!" В итоге заработали 13 рублей - по тем временам приличную сумму. Нас, конечно, поймали, но мы заморочили головы милиционерам и были быстренько отпущены, а на вырученные деньги купили уже целый ящик петушков и принялись строить планы скорого сказочного обогащения. Счастливая Алена погрузилась с драгоценным ящиком в машину и отправилась домой, предупредив: "Завтра меняем вокзал!" Вечером, когда я ей позвонила, к телефону подошла мама и заохала в трубку: "Алена чем-то отравилась, ей очень плохо!" Как выяснилось, эта сладкоежка, не удержавшись, слопала пол-ящика петушков!
Однако не подумайте, что вся наша студенческая жизнь была сплошным фейерверком. Несмотря на легкомыслие, мы с подружкой, между прочим, получали повышенную стипендию, а я, не забыв о своей мечте, играла в Студенческом театре, режиссером которого тогда был Роман Виктюк.
Кстати, с милицией у меня связана еще одна история. Нашим соседом по подъезду был фокусник Арутюн Акопян - он жил этажом ниже. Его сын Амаяк приходил на все мои детские дни рождения и показывал гостям фокусы. Однако, несмотря на столь тесное "семейное" общение, Акопян-старший стал меня мучить еще в школе. В шестом классе одноклассники провожали меня в Германию: мы пили лимонад, немного танцевали. Акопян влетел в квартиру и с порога заголосил: "Я сейчас вызову милицию! И это дочка Яковлева!" (Соседу-фокуснику с нами явно не повезло, если учесть, что еще и бабушка его пять раз заливала.) Он мог заявиться в семь вечера со скандалом: "Собака лает, а остальные каблука- ми весь день цокают, безобразие!" Когда же я подросла и в гости стали приходить однокурсники, Акопян развернул настоящий террор. Однажды даже написал жалобу в милицию, меня вызвали в отделение и зарегистрировали привод. А пара приводов - и меня, между прочим, поставили бы на учет или сослали за 101-й километр.
Кстати, что такое 101-й километр, я узнала, когда в Москве проходила олимпиада. В лето 80-го всех девушек сомнительного поведения отправляли куда подальше, чтобы не приставали к иностранцам.
Мы с Аленой закончили тогда второй курс и работали на олимпиаде переводчиками с испанского. Мне очень нравилось общаться с иностранцами, я сама подходила к ним и помогала в случае затруднения с переводом. Мое "рвение" заметили и вызвали в органы, предложив немного посотрудничать. Прикинувшись полной дурочкой, я залепетала: "Вы знаете, я так плохо вижу и так плохо слышу, да вдобавок всех путаю..."
На факультете журналистики я одно время вела интернациональный сектор, правда, меня оттуда быстро выгнали, за то что вместо запланированного похода в Музей Советской армии я повела иностранцев в ресторан: "Ну что там смотреть, пошли лучше музыку послушаем!" Однако до моего изгнания мы с Аленой успели устроить для иностранных студентов вечер "Русский чай". По моему режиссерскому замыслу мы танцевали украинский гопак, причем я загримировалась под мальчика, нарисовав себе усищи, а вокруг меня плыла лебедушкой Алена.
Незабываемое событие на первом курсе - нас отправили на картошку! Все девчонки ухитрились хорошо пристроиться: кто-то на кухне при продуктах, Алена вызвалась мыть туалеты, а я, единственная идиотка, вызвалась работать в поле с мальчиками. Вставала, как рабочая лошадка, в пять утра и посиневшими от холода руками с въевшейся грязью под ногтями собирала картошку в дырявую сетку. Один раз ребята-международники, как "своему парню", предложили "для сугрева" выпить с ними водки. Я, не пробовавшая до этого ничего крепче шампанского, хлебнула из горла и... "поплыла".
Дальше пошла классика советского кино - кадры из фильма "Девчата"! Девчонки уже отдыхали: кто-то красил ногти, кто-то наносил маску на лицо, кто-то в бигуди читал книжку. В комнате пахло хорошим мылом и французскими духами. И тут в ватнике и грязных сапогах в это девичье теплое гнездышко вваливаюсь я. Все брезгливо замахали руками: "Куда, куда?" Я же, слегка покачиваясь, требую: "Дайте три рубля, нужно опохмелиться".
- Говорят, вы оказались чуть ли не участницей побега Алены за границу? - Первый раз Алена вышла замуж на третьем курсе. Как-то случайно в фойе театра "Ленком" мы познакомились с двумя молодыми людьми. Даже беглого взгляда было достаточно, чтобы понять: перед нами - яркие представители "золотой молодежи". Действительно, один из них оказался сыном известного журналиста-международника Томаса Колесниченко, и Алена очень быстро собралась за него замуж. Не знаю, может, я ее как подруга ревновала, но мне казалось, что не по большой любви. Алену всегда волновал богатый антураж подвенечное платье от Диора, роскошный банкет в ресторане, муж из определенного круга. Все ее мечты исполнились: сумасшедшая свадьба в Доме актера, подвенечный наряд из Парижа, именитые гости...
Но развелась она быстро. Спустя время в Алениной жизни появился Карен Шахназаров. Казалось бы, все складывалось так удачно: муж - знаменитый режиссер, известная семья, рождение очаровательной дочки. Но через некоторое время у Алены с Кареном начались проблемы. Правда, теперь мы с подружкой общались не так тесно, как раньше: в моей жизни появился театр. На третьем курсе, не сказав никому о своих планах, я решила поступать в театральный. С помощью приятеля-аспиранта выкрала свой аттестат из МГУ, сдала экзамены в Вахтанговское училище и оказалась в двух вузах. Кстати, когда написала в анкете: "Отец - народный артист Юрий Яковлев", вся приемная комиссия удивилась: а что, у Юрия Васильевича есть дочь? Училась так два года, получая две стипендии, и никто ничего не подозревал! А когда наконец призналась, в МГУ меня перевели на заочный. Так я закончила два вуза.
Как-то мы собрались к гадалке - Алена как раз вернулась из Америки. "У меня есть знакомая цыганка, давай завтра к ней сходим, мне очень нужно кое-что узнать..." - предложила Алена. Я сразу же поняла: у нее что-то наметилось в Америке. И вдруг в день похода к гадалке Алена пропала. Звоню на работу - ее нет, нет и дома. Но главное, что меня крайне озадачило: никто не говорит, где она, на все вопросы отвечают уклончиво. Алена даже начала мне сниться.
Как-то прихожу в Дом кино, вдруг дорогу мне преграждает Карен и угрожающе шепчет: "Где моя жена?" Оказывается, Алена, воспользовавшись его отсутствием, сбежала с ребенком под мышкой, оставив лишь краткую записку: "Я уехала в Америку". Все попытки Шахназарова найти жену кончились ничем. Кто-то видел ее в Каннах, кто-то - в Лос-Анджелесе... Спустя годы, широко улыбаясь и почему-то говоря с акцентом, моя подруга вдруг появилась на экранах наших телевизоров в роли ведущей программы "Звезды Америки". От кого-то я узнала, что Алена снова вышла замуж и устроилась так, как всю жизнь и мечтала. Эту передачу сделал для нее муж, голливудский продюсер Зандер. Потом я через знакомых получила от нее подарок - какие-то велосипедные штаны и письмо без обратного адреса. Меня, помню, это очень обидело. Наверное, Алена боялась, что Карен от меня узнает, где она находится, и приедет за дочкой. Почему-то запомнилась фраза: "Сижу на берегу океана и ловлю последний ультрафиолет". А в конце письма так, между прочим, Алена добавила: "Кстати, до меня дошли слухи, что у тебя роман с моим мужем". Я просто опешила: это же полный бред! Может, ей доложили, что когда Шахназаров ставил фильм "Американская дочь" по истории своей жизни, его ассистенты приглашали меня попробоваться на роль жены, сбежавшей с ребенком? Но я даже на пробы не ездила. (Эту роль в итоге сыграла Маша Шукшина.)
Потом у меня с Кареном была еще одна непростая встреча. Он очень хотел найти дочь и все время задавал вопросы с пристрастием, очевидно полагая, что я в курсе произошедшего и покрываю Алену. Я честно отвечала, что ничего не знаю, но Карен, так и не поверив, в итоге перестал со мной общаться. Подругу я тоже потеряла...
- А как вы попали в Театр Сатиры? - После окончания "Щуки" пришла показываться главному режиссеру Плучеку. Мне сразу дали эпизод в спектакле "Бремя решений". Меня запомнили как актрису с пышными формами, вот и пригласили на роль Мерлин Монро. Когда я пришла на репетицию, Плучек расстроился: "А что это ты так похудела?" На самом деле на показе мой великолепный бюст был ловко сконструирован из колготок - это известный актерский трюк. Часто вспоминаю рассказ Веры Васильевой о том, как она в "Сказании о земле сибирской" творила из себя с помощью чулок пышногрудую сибирячку. Даром что ли Сталин обратил на нее внимание!
- Вы как-то обмолвились о дружбе со Спартаком Мишулииым... - С Мишулиным у меня связано много интересных историй. Он - уникальная личность, с таким количеством баек о себе самом, что многие порой теряются, не зная, где правда. То он родился из пробирки, то является внебрачным сыном писателя Фадеева, то перед вами - авторитетный цыганский барон.
Когда я пришла в театр, Плучек сразу меня предупредил: "Алена, будь осторожна! У нас тут столько красавцев!" Я, скромно потупив глаза, ответила: "У меня на первом месте искусство!"
Самое смешное, что в театре все были уверены, что у нас с Мишулиным роман. Думаю, эти слухи поползли после гастролей театра в Прибалтике. В моем номере сломался телевизор, а очень хоте- лось посмотреть фильм с участием одной подруги. В халате и с вязаньем в руках я постучалась в номер к Мишулину: "Спартак Васильевич, можно я у вас телевизор посмотрю?" Он как раз собирался на спектакль: "Будешь уходить, захлопни дверь!" Когда я вышла от него, у открывшихся дверей лифта нос к носу столкнулась с женой Плучека Зинаидой Павловной. От такого "стриптиза" она остолбенела и после этого случая, как ей ни доказывали, что мы просто дружим, ни в какую не верила, еще и Валентина Николаевича убедила: у Яковлевой со Спартаком роман! Режиссер часто меня корил и прорабатывал: "Как ты могла" Я устала оправдываться и плюнула: "Да думайте что хотите!
- Но ведь романы в театре действительно часто случаются... - Ольга Александровна Аросева недаром как-то заметила: "Театр жив тогда, когда в нем есть романы!"
Одну историю у нас рассказывают как легенду Театра Сатиры. В каком-то городе, поселившись в гостинице, гастролеры долго не могли угомониться и всю ночь ходили друг к другу в гости, так что к утру уже запутались, в каком номере кто остановился. Пожилая горничная, не выдержав, воскликнула: "Господи! А семьи-то у вас есть?" Сейчас, к сожалению, этой ауры влюбленности в театре уже нет...
Михаил Михайлович Державин который всегда называет меня родственницей, как-то на одной передаче поставил ведущего в тупик, задав каверзный вопрос: "В каком родстве находятся Козаков и Державин?" Все были в недоумении. "Его внучка является дочкой первой дочери бывшего второго мужа первой бывшей жены Державина", - расшифровал он свой ребус.
Как-то коллеги подшутили и надо мной. Позвонили домой и предложили: "Не хотите ли сняться в роли женщины легкого поведения в новом фильме "Антология "? "А что мне надо там делать?" - растерялась я. "Ничего особенного, - "успокоила" ассистентка. - Вашим партнером будет Ширвиндт". В окошечке студии Горького, где выдавали пропуска, очень удивились: "Что-что? Какая еще антология?.." Когда я, пометавшись по студии, приехала в театр, тут же встретила своего будущего "партнера" Ширвиндта. Он долго смотрел на меня, пока я рассказывала о своих мытарствах, потом сказал: "Идиотка!", галантно поцеловал руку и добавил: "Хорошо, что не на Свердловскую студию послали".
Отправлено: 14.04.16 06:38. Заголовок: продолжение - Какие..
продолжение
- Какие отношения у вас сложились с Андреем Мироновым ? - Я пришла в театр за два года до его смерти, и Миронов сразу же взял меня в свой последний режиссерский спектакль "Тени" по Салтыкову-Щедрину. Мы успели сыграть пятнадцать спектаклей... Я, неопытная артистка, очень боялась репетировать с ним - он ведь звезда, кумир, к тому же на 18 лет старше. Вдобавок Андрей Александрович был очень строг на репетициях. Он меня специально изводил, каждый раз приговаривая на репетиции: "Нет, ее нужно заменить! Правда же, она не очень?" И я зажималась еще больше. "Артистка Яковлева! Вы когда наконец начнете работать?" - не унимался он. "Ну подождите, я еще не вошла в роль!" - пыталась защититься я. "Что значит - подождите! Уже билеты все раскуплены", - дразнил меня Миронов.
В Андрея Александровича невозможно было не влюбиться! Что я и сделала. Он любил интересных молодых женщин и очень красиво ухаживал... У каждой складывалось впечатление, что она для него - единственная.
Уже на служебном входе можно было безошибочно определить: Миронов в театре - пахло хорошим одеколоном и дорогими сигаретами. Ощущение, что вошел МУЖЧИНА с большой буквы, возникало немедленно! Даже мужчины в его присутствии как-то подтягивались. О женщинах и говорить нечего. Как вы понимаете, я не явилась исключением: не увлечься таким человеком было просто невозможно.
Все, что случилось в тот последний день его жизни, так живо стоит перед глазами, что кажется, будто произошло вчера. Играли "Фигаро", я была на сцене в роли одной из пейзанок. Перед спектаклем привезла в Рижский театр его дочь Машу, она отдыхала с мамой, Катей Градовой, в Юрмале. Незадолго до начала первого действия Миронов подошел ко мне и как-то странно заговорил, вроде бы ни о чем - спрашивал, дают ли зарплату, но какое-то предчувствие кольнуло сердце. Я его спросила: "Андрей Александрович, почему вы такой красный?" Он ответил: "Играл в теннис, - а потом добавил: - После спектакля я вас с Машей отвезу в Юрмалу". Все заметили, что Миронов очень медленно играет - время антракта, а действие на сцене продолжается. Когда он упал, в зал крикнули: "Врача!" и дали занавес. Маша поехала с отцом в больницу, а я отправилась к Кате. Странно, но как только я вошла, она сразу же закричала: "Нет, только не это!" На кладбище в толпе действительно чуть не подавили людей. Я упала в какую-то могилу, настолько велико было столпотворение.
- Да, печально... А каи снладывалась ваша личная жизнь? - С Кириллом Мозгалевским, моим нынешним мужем, мы познакомились на пробах передачи "Актерское купе" Кстати, меня пригласили, спутав с "интердевочкой" - Леной Яковлевой. Именно тогда я решила поменять имя Елена на Алену. Самое интересное, что в этом мы совпали с Кириллом - он тоже сменил имя. Вдобавок поменял еще и дату рождения. Как-то он мне сказал: "Если бы я этого не сделал, мы бы никогда не встретились!" Наверное, в этом есть какая-то мистика!
- А нем он был в "первой жизни"? - Вообще-то по жизни Кирилл поэт, хотя закончил Бауманский. Занимается и телевидением, и рекламой, и кино При первой же встрече он поразил меня темпераментом, рассказав о себе все что водил экскурсии по местам Цветаевой в Москве, работал звонарем в монастыре... Кирилл так внезапно на меня напал, что я долго не могла прийти в себя от столь резкого "захвата", но под его натиском устоять было невозможно, и вот уже шесть лет, как мы вместе. Но при этом не могу сказать, что все у нас безоблачно. Мы много раз расходились. Как- то, помню, очень сильно поссорились. Наутро мне позвонил приятель: "Выгляни в окно!" Я подхожу к окну и вижу: с рекламного щита на Садовом кольце на меня смотрит моя огромная фотография с подписью: "Все равно люблю! Кирилл". Когда я подошла к Театру Сатиры, то такой же портрет увидела у входа. Мужья подруг потом подходили ко мне и жаловались: "Ну что он наделал? Нет никаких сил - жены от зависти совсем запилили!" Кирилл очень творческий человек. По собственному сценарию снял телефильм "Искушение Дирка Богарта". Снимал, кстати, на собственные деньги, поэтому и так долго - четыре года. Друзья ему привозили пленку, к тому же все актеры в фильме снимались бесплатно. Мне досталась роль режиссера "Ночного портье" Лилианы Кавани. Толстая, тогда еще четырехлетняя Машка сыграла девочку из концлагеря.
- Маша ваша общая дочь? - Нет, ее отец - Кирилл Козаков, сын Михаила Козакова. Мы познакомились на дне рождения Саши Кахуна, актера театра "Современник", который восемь лет фактически был моим первым мужем. Как-то после очередного вечера у Саши Кирилл пошел меня провожать, всю дорогу читал стихи, а через несколько дней мы решили жить вместе. В день регистрации брака у бабушки накрыли "свадебный стол": килька с картошкой. Но двум актерам ужиться вместе очень трудно. Все-таки это был случайный брак. И супружеская жизнь у нас с Кириллом не сложилась... После появления Маши у нас начались ссоры, и в какой-то мо мент, взяв в охапку четырехмесячного ребенка, я от Кирилла ушла. В детской коляске лежали все мои вещи, рядом бежала дворняжка Буся, а на руке спала Машка. С появлением дочери очень многое в моей жизни изменилось. Я стала другой, более ответственной.
- А своих знаменитых дедушек Маша знает ? - Свекр Козаков-старший, как-то навещая Машу, посмотрел и сказал: "Нет, порода, конечно, яковлевская. Но руки, руки-то наши! Единственный ребенок, который на нас не похож".
У меня дикое количество спектаклей! Папа все время злится: "Да тебя же эксплуатируют!" Где-то в интервью он вообще сказал, что его дочь "затрюхана" ролями, "а мне хотелось бы, чтобы она больше внучкой занималась". Если не нравится, как я воспитываю дочь, взял бы ребенка к себе, сидел бы с ней постоянно! А еще лучше - удочерил бы! Он Машку очень любит: тратит на нее нереализованные прежде отцовские чувства.
- В индийских фильмах все заканчивается хорошо. Вы не обманете законы жанра, ведь правда, Алена? - Мне надоело быть героиней слезливого сериала. Конечно, хочется порой угомониться и сказать себе: "С этим человеком я готова состариться!" Но... я вообще не собираюсь стареть. В моей жизни было так много событий, что порой кажется, будто я живу уже лет сто. И тем не менее впереди - длинная-длинная жизнь, полная встреч, приключений и любви...
Отправлено: 29.12.16 08:06. Заголовок: Старое телевещание с..
Старое телевещание с Юрием Метелкиным и Marina Stich.
Вероятно, редкая находка (титров при записи нет, похоже на рабочий материал): Анатолий Эфрос и Михаил Ульянов рассказывают о своей совместной работе - пьесе Ф.Брукнера «Наполеон Первый».
Редкости - http://theatrologia.su/audio/1312 К смотру творческой молодежи театра Вахтангова. Кремлев Ю - Крепость на Волге (8.5.51г)
А вот список "т.н. "творческой молодёжи" Сергей Миронович Киров - М.Ульянов Астахов – А.Граве Варенька - А.Парфаньяк Комиссар Гоберидзе – В.Этуш Щекин – В.Дугин Генерал Рутов – В.Кольцов Есипов – Б.Шухмин Панфилов – И.Мочалов Постановщик спектакля – Р.Н.Симонов
фото (На фото - Р.Симонов с группой артистов театра - 1950е г.г.)
"Пожалуй, в пятидесятые годы вахтанговская труппа была самой сильной в Москве. Сформирована она была только из выпускников собственного училища — лучшего в столице.
С конца сороковых до начала шестидесятых один за другим из училища в труппу пришел весь тот цвет актерской молодежи, что потом назвали по аналогии со Вторым поколением МХАТа — Вторым поколением вахтанговского театра. В сорок восьмом пришел Евгений Симонов, на следующий год — его однокурсница Юлия Борисова, в пятидесятом — Михаил Ульянов, в пятьдесят втором — Юрий Яковлев, в пятьдесят восьмом — Василий Лановой, в шестьдесят первом — Людмила Максакова. Постарше были появившиеся немного раньше Лариса Пашкова и Николай Гриценко, вернувшиеся с войны Владимир Этуш и Михаил Греков, но их тоже относили к знаменитому Второму поколению, расцветшему с «оттепелью». В те же годы пришли А. Кацынский, А. Гунченко, А. Парфаньяк, Н. Тимофеев, М. Дадыко, Г. Дунц, Г. Абрикосов, Е. Добронравова, Н. Нехлопоченко, Т. Коптева, за ними — В. Шалевич, Е. Райкина, А. Петерсон, Ю. Волынцев." http://www.vakhtangov.ru/theatre/history-3
«Повесть о Сонечке» рассказывает о самом романтическом периоде в биографии Марины Цветаевой — о её московской жизни в 1919 — 1920 гг. в Борисоглебском переулке. Это время неопределённости (ее муж у белых и давно не подаёт о себе вестей), нищеты (ее дочери — одной восемь, другой пять — голодают и болеют), преследований (Цветаева не скрывает, что она жена белого офицера, и сознательно провоцирует враждебность победителей). И вместе с тем это время великого перелома, в котором есть что-то романтическое и великое. Настоящее скудно, бедно, прозрачно, потому что вещественное исчезло. Отчётливо просматриваются прошлое и будущее.
В это время Цветаева знакомится с такой же, как она, нищей и романтической молодёжью — студийцами Вахтангова, которые бредят Французской революцией, XVIII веком и средневековьем, мистикой, — и если тогдашний Петербург, холодный и строгий, переставший быть столицей, населён призраками немецких романтиков, Москва грезит о якобинских временах, о прекрасной, галантной, авантюрной Франции. Здесь кипит жизнь, здесь новая столица, здесь не столько оплакивают прошлое, сколько мечтают о будущем.
Я узнал Рубена Николаевича Симонова, когда еще был студентом театрального училища при МХАТ 2. Театр Вахтангова и МХАТ 2 по выходным дням обменивались спектаклями, и тогда-то я и увидел Симонова на сцене, ибо студенты не пропускали ни одной постановки вахтанговцев. Может быть, именно с тех пор и зародилось у меня «родственное» чувство к Театру Вахтангова. Особенно понравился мне Симонов в роли Бенедикта в спектакле «Много шума из ничего». Увлекло его сценическое обаяние, темперамент, тонкий юмор, жизнерадостность. Потом, когда я узнал, что и режиссер он великолепный, я стал бегать смотреть его постановки. После того как МХАТ 2 расформировали, я ушел в театральное училище при ЦТКА к Алексею Дмитриевичу Попову, а мыслями и душой все-таки тянулся к Театру Вахтангова. Сам я не решался постучаться в двери его студии, но случилось так, что Театр Красной Армии уезжал в длительную поездку по Дальнему Востоку и занятия в училище на это время прекратились. Теперь уж я, не долго размышляя, пошел в Театр Вахтангова и был принят в училище на второй курс. Работая в театре, я видел, как Симонов ставит спектакли. С этого времени и началась для меня, наверное, главная вахтанговская школа. Я всегда считал себя учеником Симонова, хотя он и не был моим непосредственным педагогом. Ведь не обязательно, чтобы учитель тебя «учил». Учитель — прежде всего тот человек, чье влияние, авторитет, чье личное обаяние для тебя бесспорны, и ты не можешь и не хочешь этому противостоять. И обязательно должно быть внутреннее родство натур. И если из уст учителя ты слышишь откровения, тебе должно казаться, что ты это сам чувствовал, ты сам об этом догадывался, но не сумел выразить. На третьем курсе по программе мы делали самостоятельную работу — мы сами выбирали пьесу, сами ставили и играли. Я инсценировал рассказ Чехова «Жилец». Когда Борис Васильевич Щукин и Рубен Николаевич Симонов увидели меня на экзамене в этой работе, они сказали, что этому молодому человеку надо давать побольше играть. Тем не менее до войны и после — до сорок третьего года — крупных ролей мне не поручали. Впервые дали большую роль Пряжкина в спектакле «Последний день» Шкваркина, когда театр уже вернулся из Омска. И вот тут я и встретился с ним впервые на практике. Вот тут я к нему и привязался! Он был доволен исполнением роли Пряжкина и с этого спектакля начал часто занимать меня в своих постановках. Я много играл в его спектаклях: «Живой труп», «Олеко Дундич», «Большой Кирилл», «Стряпуха», «Стряпуха замужем», «Правда и кривда», «Конармия», «Принцесса Турандот». И это его доверие, доверие учителя, тоже меня ободряло.
...Симонов мало говорил на репетиции, но его скупые слова могли намекнуть актеру, в чем суть характера персонажа, его внутренней жизни, и точно определяли мизансцену. Рубен Николаевич был не просто режиссером, режиссером-педагогом и мог из молодого и неопытного актера сделать актера настоящего, зрелого, творящего сознательно. И он любил актеров, которые на репетицию приносят много своего, выработанного дома. Он всегда ставил их в пример. И такому актеру открывал свое сердце. Симонов и сам старался расположить актера к трудолюбию, развивал в нем это качество, всячески поощрял. Я и так не мыслил себе прийти на репетицию не готовым, без запаса предложений, а рядом с Рубеном Николаевичем моя фантазия начинала работать особенно активно. Одно за другим показывал я ему свои приспособления, разного рода придуманные характерные черты, детали поведения и прочее, а он — человек, очень восприимчивый к юмору (поэтому прекраснее всего с ним было работать над комедией),— горячо откликался на все это и хохотал до слез. Одна мысль о том, как он живо будет реагировать на все то, что я придумывал, вдохновляла меня в домашней работе. Насмеявшись до слез, он говорил: «Здорово! Но это все не пойдет! — и выбирал только одно, самое точное,— «а вот это оставь!» На репетиции Рубена Николаевича Симонова я всегда шел, как на праздник. Он обладал способностью создавать творческую обстановку, когда актер не боится показать непроверенное и неотработанное, первые наметки образа, не зажимается и чувствует себя легко и свободно. Может быть, этому способствовало и то, что Рубен Николаевич поправлял актера мягко, бережно, осторожно, стараясь не спугнуть его фантазию. И в этом тоже сказывался прирожденный педагог. Он не просто отвергал какое-то неудачное движение, взгляд, поворот, но объяснял, почему это неприемлемо... Особенно часто не принимал он то, что разрушало красоту театрального зрелища. Такие «характерности», как шмыгание носом, сморкание, босые ноги и т. п., он решительно отвергал. Всем в театре Рубен Николаевич прививал вкус к музыке. Привлекал к работе над спектаклями талантливых композиторов. Не без его влияния ставили музыкальный спектакль «Шестой этаж».
...Еще до войны он иногда приглашал студентов к себе домой. Его жена, Елена Михайловна, очень хорошо готовила, и мы воздавали должное ее кулинарному искусству. Мне всегда казалось, что наши аппетиты доставляют Рубену Николаевичу и Елене Михайловне большое удовольствие. Мне было приятно приходить в этот дом, ибо всякая встреча завершалась нашим дуэтом — исполнением какой-нибудь песни или романса под аккомпанемент Рубена Николаевича на гитаре. Больше всего на свете он любил свой театр. И все, что делалось во вред Театру Вахтангова, он принимал с гневом и негодованием. Это тоже была своеобразная школа патриотизма и преданности своему делу. Помню, было мне однажды сделано предложение К. А. Зубовым и М. И. Царевым о переходе в Малый театр, где бы я мог играть Хлестакова, Жадова, целый ряд героических ролей, а в перспективе, возможно, и Гамлета. Это был большой соблазн для актера! Я рассказал об этой беседе Симонову: «Ведь после «Проклятого кафе»,— сказал я ему,— я у вас мало играю, а в Малом театре мне обещают такие роли, что дух захватывает. А я мечтаю еще и о Ромео... Там все это может осуществиться. Что вы мне посоветуете?» Помню, была большая пауза. От гнева Рубен Николаевич покраснел: — Мы вас вырастили, воспитали... Это не по-вахтанговски. Это предательство. А то, что вам там предлагают, вы сыграете и у нас. Может быть, не именно эти роли, но другие, подобные, классические. И действительно, мне удалось сыграть ряд значительных ролей, правда, не тех, о которых я мечтал, но тоже интересных, например, Молокова в «На золотом дне», Платонова в пьесе Чехова, Мышкина, Дон Гуана, Протасова. Да, я не занимался с Рубеном Николаевичем на уроках, но, повторяю, я считаю его своим учителем, ибо имел счастливую возможность через него усвоить, почувствовать, понять, органически впитать в себя вахтанговские традиции. Он постепенно поддерживал меня в поисках неожиданных решений в изображении внутренней психологической жизни образа и в поисках его внешней формы, в стремлении к сценическому перевоплощению, в стремлении к остроте выражения мысли. И я буду ему вечно благодарен.
... В 1941 году в здание театра имени Е.Вахтангова попала бомба. Театр эвакуировали в Омск.Сталину предложили перевести театр из Москвы в Новосибирск на постоянное место жительства. Положение спас друг театра А.Микоян, он сказал Сталину: "Очень правильно! Надо поднимать культуру Сибири! И Третьяковскую галерею давайте туда же вышлем!" Сталин улыбнулся, погрозил ему пальчиком и... вахтанговцы вернулись в Москву.
...Наш телефонный разговор продолжился, и Александра Исааковна говорила о прошлых годах Театра Вахтангова:
Нас было в свое время шесть режиссеров и обязательно один со стороны - "великий". И мы все работали. Мы радовались удаче товарища... Это был великолепный театр... В театре были мужчины... Актеры мужчины - это Столпы театра. На них стоит театр. Нам надо бы иметь 5-6 знаменитых артистов мужчин. Может быть даже пригласить кого-либо. А женщины - они у нас всегда росли из своих. Мне звонила в свое время Фаина Георгиевна Раневская, просила, чтобы её взяли в театр... Марецкая Вера Петровна, которая мечтала к нам попасть. А Рубен Николаевич считал, что женщины должны расти у себя в театре. Их не надо брать со стороны. И театр рос, как ему полагается расти. Все наши актрисы играли первые роли. Их сначала пробовали на небольших ролях... Вот в "Заговоре обреченных" получила крошечную роль Юлия Борисова. Она очень хорошенькая! Её заметили. И вдруг, говорят про неё, про девочку, в толпе! О ней заговорили... Я ставлю "Отверженные" и думаю, кого взять на Эпонину. Мне хочется взять её.... После этого я ставлю "На золотом дне". И думаю, кому играть героиню? Говорю: "Я хочу Борисову!" Меня отговаривают всем худсоветом. А я хочу её взять! До самой премьеры Борис Евгеньевич Захава говорил: "Александра Исааковна, вы неверно взяли Борисову на эту роль". И называет мне другую актрису. Но после премьеры министерство требует, чтобы дали звания Елене Дмитриевне Понсовой и Юлии Константиновне Борисовой. И дальше у Борисовой все пошло прекрасно."
В Москве 1922 года, не оправившейся еще после разрухи, бедствий революции и гражданской войны актеры и актрисы появлялись в изысканных фраках и вечерних платьях, сшитых знаменитой Надеждой Ламановой. Изыск соседствовал с веселым хулиганством: атрибутами костюмов становились абажур – головной убор мудреца, теннисная ракетка, ставшая скипетром, полотенце вместо бороды, скатерть, превратившаяся в плащ...
Эти строки посвящены ставшей легендарной постановке тогда ещё 3-ей студии МХАТ им Е.Б.Вахтангова - "Принцессе Турандот".
"Принцессу Турандот", ставшую визитной карточкой Вахтанговского театра, с огромным успехом в 1928 году показали в Париже, во время зарубежных гастролей театра.
И сейчас мы бы хотели представить новую архивную находку, за предоставление и возможность публикации которой мы от всей души благодарим семью Горелик (потомки соседей Надежды Петровны по Еропкинскому переулку)!
Перед Вами - уникальная открытка, подписанная рукой Веры Игнатьевны Мухиной и адресованная Надежде Петровне Ламановой. Открытка была отправлена в Москву из Парижа 14 июня 1928 года - в день премьеры вахтанговской "Принцессы Турандот" на французской сцене.
Далее приводим текст письма: "Милая Надежда Петровна! Сидим в кафе после представления Турандот, и так хочется сказать Вам, что это было так хорошо, приятно, костюмы Ваши прелесть. Успех спектакля - великолепный. Ужасно хотелось бы быть здесь с Вами и Андреем Павловичем. Все мы целуем Вас крепко и шлём привет Андрею Павловичу. В.И.Мухина, Ася, Настенька; Целую Вас, Т.Нивина (?); А.Запорожец; целую крепко, Жорж".
Артисты театра Вахтангова, запись, вероятно, 1967 года Видеосюжет сохранился без звука, но всё-равно здорово, что сохранился. Подготовлено по материалам архива Центрального интернет ТВ http://etvnet.com/catalog/
Как всегда "случайно" наткнулся на канале "Культура на передачу Швыдкого "Агора". Тема передачи была на этот раз - "цифровая экономика", создана она в свете высказываний президента РФ в июне и июле 2017 года. Но сначала о первой заявленной в названии теме. Что же такое за явление - разум, откуда он в голове взялся и сам ли он по себе выпендривается в нас? Моё сугубо личное мнение о разуме таково - рождается скажем в городе, ну положим Москве, мальчик. Рождается в очень трудные времена, сразу после разрушительной и гибельной войны, коснувшейся практически каждой семьи в одной стране. Мальчика родители люди небогатые, Война закончилась два года назад, но экономика практически отсутствует. То что есть у победившей страны? может производить только пушки и снаряды. Даже сельское хозяйство её не может накормить народ победитель. Они победили, но проиграли всё. Есть только гордость и дух победителей. Ну так как же наш мальчик-то живёт в Москве, родившись в 1947-м году? Живёт мальчик голодно, но счастливо, дети счастливы появится на свет и воспринимают окружающее без критики и претензий. Мальчик от голода и неустроенности начинает болеть всем, чем только могут болеть дети в раннем возрасте. Рахит, корь, коклюш, воспаление лёгких, ветрянка, плоскостопие, больные почки, наверное нет детской болезни, которая не пыталась убить его хрупкое тельце, с тонкой шейкой и большой головой. Но мальчик всё равно рос нежный и улыбчивый, тянулся к знаниям, любил головоломки и Перельмана, читать начал в 5 лет, в семь уже записался в библиотеку. Особенно ему пришлись по нраву фантастика, сказки, юмор, всё не слишком конкретное и прагматичяное. Свои книги были недоступны его нищей семье, но былабиблиотека неподалёку и судьба, как бы нарочно свела его с семьёй артиста театра имени Вахтангова Анатолием Кацинским и его матерью. У них были огромные стеллажи с книгами, оставшиеся в основном от отца Анатолия. Семья Кацинских была интеллигентного польского рода, но обедневшего...
Именно в Одессе, когда тут гастролировал Московский театр имени Вахтангова, начался роман между Любимовым, тогда еще просто заслуженным артистом РСФСР и "звездой" советского экрана Людмилой Целиковской. Для окружающих это была полная неожиданность, поскольку актеры много лет играли в одном театре и вроде бы не проявляли большого интереса друг к другу. Правда, злые языки поговаривали, что Любимов, заведя роман с Целиковской, пытался утешиться после того, как его жена Ольга ушла к дирижеру Юрию Силантьеву. Так это или не так, дело прошлое, но факт, что по возвращении из Одессы Любимов перебрался в квартиру Целиковской, которую она унаследовала от предыдущего мужа - рано умершего академика архитектуры Алабяна.
Старые театралы утверждают, что именно благодаря известности Целиковской Любимову удалось получить пост главного режиссера в Театре на Таганке, который быстро приобрел всесоюзную, а затем и мировую славу. При этом Целиковская не была сторонним наблюдателем работы своего мужа. Ей принадлежат многие идеи легендарных постановок Таганки, она сочиняла инсценировки для спектаклей театра, скромно называя их "болванками". А главное - всячески оберегала мужа от нападок чиновников.
В свое время ходила такая театральная легенда. Якобы Любимова в очередной раз вызвали "на ковер" в некую высокую инстанцию. Проработка затянулась, и нервничавшая Целиковская позвонила секретарше начальника, а когда та соединила ее со своим шефом, то потребовала, чтобы тот передал трубку Любимову. И потребовала от мужа: "Юрий, не унижайся, иди домой и, кстати, купи по дороге бутылку можайского молока".
Любимов высоко ценил супругу, но не мог устоять перед красивыми женщинами. Как-то он повстречал молодую красивую мадьярку Каталину и влюбился. Целиковская не стала устраивать сцены, просто в один вечер показала мужу: "Вот Бог, вот порог".
Сегодня, когда давно уже остыли страсти, очевидно, что союз этих двух талантливых людей, истоки которого в нашем городе, был поистине счастливым. И, может быть, в первую очередь для театрального искусства.
По каким-то причинам Театр на Таганке никогда не гастролировал в Одессе. Но многие его актеры, в первую очередь Высоцкий, снимались в картинах Одесской киностудии. Не миновала сия участь и лидера театра. В 1970 году он принял участие в сериале "Хуторок в степи" по повести В. Катаева, превосходно сыграв роль старшего Бачея.
В желудочном санатории Дорохове тупые люди: всех несовместимых поселили. Со мной шофер-дальнобойщик, он приехал пить: "Я пить приехал. Я по двенадцать часов в день работаю, я пить приехал". А мне пить нельзя - я с язвой. Он пьет, а я желудочный сок выделяю и не могу. Администратора театра Вахтангова поселили с художником но пейзажам. Администратор читает до трех ночи, а художник встает в шесть утра и зубы чистит, н мольбертом гремит. И все спят по три часа.
Я сделал предложение, и мы поменялись. Теперь художник встает себе в шесть утра, и зубы чистит, и мольбертом гремит, а шоферу все равно - он без сознания еще с того вечера.
Я с язвой и администратором театра Вахтангова. Я спрошу у него, как там Вася Лановой, и тут же засыпаю. Просыпаюсь в три часа ночи - он все рассказывает, рассказывает... Зато когда он просыпается - меня нет. А я его завтрак съедаю. Знаешь, как все отдохнули: и администратор стал раньше засыпать, и художник потихоньку пить начал и перестал рано вставать, я стал ребятам про театр рассказывать. И даже шофер два рисунка сделал мелом.
А вы знаете, что первой Надей Шевелевой в истории пьесы «Ирония судьбы...» могла стать народная артистка СССР Юлия Борисова? Да-да, театр имени Вахтангова был первым, кто взял пьесу Рязанова и Брагинского к постановке. И в артистическом фойе уже висел список распределенных ролей: Надя Шевелева – Юлия Борисова, Женя Лукашин – Юрий Яковлев, Ипполит – Николай Гриценко... Можно только представить, каким фееричным мог быть этот спектакль, который, кстати, назывался «Ирония судьбы, или Однажды в новогоднюю ночь…» Но по какой-то причине спектакль в вахтанговском так и не состоялся. Я думаю, что руководителям культурного заведения пьеса показалась всё же слишком легкомысленной для академического театра. Пьесе вообще не везло. Она была написана в 1969 году, и ее поставили несколько провинциальных театров, но в Москве новогоднюю сказку никак не хотели принимать. Тогда Рязанов и решил поставить фильм по этой пьесе сам. Юрий Яковлев вернулся в «Иронию…» неожиданным образом. Уже не Женей, а Ипполитом, причем заменил Олега Басилашвили, который по семейным обстоятельствам не смог участвовать в картине. Кстати, когда Лукашин выбрасывает фотографию Ипполита из окна надиной квартиры, и она долго летит по заснеженному Ленинграду, то на ней можно разглядеть лицо Олега Валерьяновича… В роли Жени Рязанов видел Станислава Любшина, но того обидело, что его пробовали среди других артистов, а Любшин тогда был звездной звездой… Самым сложным было, конечно, найти Надю. Режиссер перепробовал на эту роль всех своих любимых актрис от Гурченко до Фрейндлих, но… Однажды по телевизору он увидел польский фильм «Анатомия любви» с Барбарой Брыльской в главной роли и судьба Нади была решена (об этом Эльдар Александрович рассказал в свой прелестной книге «Неподведённые итоги»). Вот так создаются легенды. Вот так рождаются сказки. А мы, как подорванные, каждый год 31 декабря (ходим в баню) смотрим этот фильм. Уже более сорока лет.
Квартира Рубена Симонова находится недалеко от Арбата – в Большом Левшинском переулке, но обычной квартирой ее не назовешь – это настоящий музей, в котором гармонично сочетается память о трех поколениях династии Симоновых-Симонянц.
Владикавказские армяне
Уже в прихожей со стен на каждого вошедшего взирают деятели искусства и культуры начала прошлого столетия в рамочках. Тут же на одном из фото котлован, который был выкопан на месте этого дома в 1925 году, а на пригорке среди прочих известных людей стоит старший в династии – Рубен Николаевич Симонов. Через три года дом был построен, и с тех пор двери его квартиры не закрывались – гостям тут всегда были рады.
"Мои предки — владикавказские армяне. Дедушку на самом деле звали Рубен Никогайосович Симонянц. Он жил рядом с армянской церковью, а через два дома от него — Вахтанговы, и наши семьи дружили. Дом Вахтанговых до сих пор там стоит, а наш в советские годы снесли, и на его месте построили кинотеатр. В 90-е и его снесли, теперь там поле, и, когда два года назад Театр Вахтангова гастролировал во Владикавказе, моя дочь Катя, тоже актриса, собрала там букет полевых цветов, засушила, и теперь этот гербарий украшает ее квартиру в Москве", — рассказывает Рубен Евгеньевич, и приглашает в гостиную.
Тут снимков еще больше. На них со стен смотрят Арам Хачатурян, Самуил Маршак, Борис Пастернак, Михаил Булгаков, Всеволод Мейерхольд, Дмитрий Шостакович, Владимир Маяковский и все фото сделаны именно в этой квартире. Есть еще снимки с дарственными надписями. Скажем, портрет Владимира Маяковского подарен Рубену Симонову-старшему Лилей Брик, а фото Юрия Гагарина с Рубеном Симоновым — легендарным космонавтом.
В интерьере — старинная мебель, рояль, громадная библиотека на две стены, на полках множество старинных книг, среди которых полное собрание энциклопедий Брокгауза и Ефрона – атмосфера этой комнаты моментально настраивает на творческий лад. Прямо из этого помещения попадаешь в небольшой рабочий кабинет Рубена Николаевича с массивным старинным столом и креслом из красного дерева. Точно такой же мемориальный кабинет Рубена Симонова с похожей мебелью и интерьером построен в музейной части недавно отреставрированной Симоновской сцены Театра Вахтангова.
"Симонянцы и Вахтанговы дружили еще в Осетии, поэтому, когда Рубен Николаевич, который тогда учился в Шаляпинской студии в Москве, встретил на улице Евгения Вахтангова, он сразу же попросился в его студию, и был туда принят. Думаю, армянские корни сыграли свою положительную роль. Вообще, московские армяне тоже всегда были дружны. Каждый месяц мы обязательно собирались у Анастаса Ивановича Микояна, Артема Ивановича Микояна,Павла Герасимовича Лисициана, маршала Баграмяна, Николая Багратовича Никогосяна или у нас – вот в этой квартире. И всегда это были большие компании, все привозили с собой детей. У взрослых были свои разговоры, а мы, дети, играли", — вспоминает Рубен Симонов.
Фамилию Симонянц дедушка Рубена Евгеньевича "потерял" в период работы в театре Вахтангова, поскольку после открытия театра на Арбате "Вахтангов решил, что театр должен быть русским и попросил всех переименоваться". Цецилия Львовна Мансурова — первая принцесса Турандот — была Воллерштейн, а псевдоним взяла по названию переулка, в котором находилась первая студия Вахтангова. Леонид Моисеевич Крепс стал Шахматовым, поскольку очень любил играть в шахматы. Иосиф Моисеевич Толчан стал Толчановым, Анатолий Осипович Бендель — Горюновым, а Рубен Никогайосович Симонянц — Рубеном Николаевичем Симоновым.
"Русским в театре Вахтангова был, пожалуй, только один Борис Васильевич Щукин, чьим именем сегодня названо театральное училище", — посмеивается Рубен Симонов К слову, квартира Щукина тоже была в этом доме, о чем говорит и мемориальная доска на фасаде.
Симонов и Симонян
Много десятилетий назад другом семьи Симоновых стал прославленный футболист Никита Павлович Симонян. Рубен Симонов созванивается с ним до сих пор.
"Они с папой были друзья — не разлей вода. Это же футболист, который тренировал ни много ни мало ереванский "Арарат". И когда в октябре 1973 года "Арарат" взял золотой дубль — выиграл Кубок СССР и стал чемпионом страны, мы, конечно же, поехали в Ереван. Город был одним сплошным накрытым столом – свободного места не было вообще. Даже троллейбусам негде было ездить. Прошла информация, что "Арарат" приехали поздравлять вахтанговцы, папу постоянно показывали рядом с Никитой Павловичем. Мы дали концерт в честь этого события, я с народным артистом СССР и лауреатом Сталинской премии Николаем Олимпиевичем Гриценко играл отрывок из пьесы — он жильца, а я, еще совсем мальчишка, его слугу. Когда объявили наши фамилии, Гриценко вышел на поклон и ему долго хлопали, а когда я — зал просто взорвался аплодисментами, и зрители повставали со своих мест. Николай Олимпиевич даже обиделся на меня и "загулял" после этого", — улыбается Симонов.
И вспоминает, что в тот приезд они с папой радовались вместе со всей Арменией. А Фрунзик Мкртчян посадил их и знаменитого спортивного комментатора Котэ Махарадзе в свою белую "Волгу", взял курс на границу с Турцией и "там практически под горой Арарат мы пили "Арарат" за "Арарат"".
"У американского писателя армянского происхождения Уильяма Сарояна есть пьеса "В горах мое сердце". Так оно и есть. Когда я приезжаю в Армению и вижу горы, то понимаю, что мое сердце тоже в горах, оно там и осталось, чувствую, что я приезжаю к себе домой. А когда общаюсь с армянами – неважно, в России, Америке или Европе, чувствую на подсознательном уровне, что рядом родная кровь – все-таки у нас у всех были общие предки", — говорит Рубен Евгеньевич.
Тему геноцида армян 1915 года он воспринимает очень болезненно. Не понимает, почему Турция до сих пор не признала этот факт, и очень нервно реагирует на то, что то одна, то другая страна решается на официальном уровне говорить об этом.
"Это было страшное время. И дело не в том, что нужно кого-то сейчас объявлять виноватым за то, что было тогда. Но признать за страной вину, это значит, просто покаяться перед теми поколениями. Замечательный выпускник вахтанговской школы, талантливейший руководитель нескольких театров, в том числе Московского театра "Ленком" Рафик Экимян рассказывал, как во время этой резни чудом спасся – бабушка закрыла его своим телом, и была убита, а он выжил. Его воспоминания невозможно было спокойно слушать… Есть вещи, которые никогда не забываются", — говорит Симонов.
За свою жизнь Рубен Евгеньевич встречался с очень многими известными и знаменитыми армянами, но одна встреча произвела на него неизгладимое впечатление, и врезалась в память на всю жизнь. Это было знакомство с Верховным Патриархом и Католикосом всех армян Вазгеном I в 70-х годах в Эчмиадзине.
"Я был поражен удивительной мудростью этого человека, его красотой, понимаем всех вопросов. Он говорил о важности культуры и духовности в объединении и сближении народов, о том, что именно это и сближает страны и континенты. И вот у меня есть мечта, чтобы Театр Вахтангова поехал с большими гастролями в Ереван", — говорит Рубен Симонов.
От тигра может родиться только тигр
В фойе Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова висят портреты его руководителей. Вторым главным режиссером после его создателя стал Рубен Николаевич Симонов, возглавлявший театр с 1939 по 1968 год. При этом он продолжал и сам выходить на сцену – не чурался даже детских сказок.
"Когда я служил в Театре на Малой Бронной, играл Трусливого Льва в "Волшебнике Изумрудного города". Утренние сказки – это каторга, особенно в период каникул, особенно когда играешь по два-три спектакля в день. Я как-то говорю: "Дедушка, а почему ты, главный режиссер Театра Вахтангова, народный артист СССР, лауреат трех Сталинских премий, Ленинской премии, играешь в детском спектакле. "Ты не понимаешь, — ответил он. — Я занят воспитанием подрастающего поколения, нового зрителя Театра Вахтангова. Взрослого зрителя можно обмануть – ребенка нет, поэтому детские спектакли должны быть лучше взрослых. Если ребенку понравится спектакль, он запомнит сюда дорогу и уже через 10 лет придет в Театр Вахтангова со своей девушкой, а потом с женой". Рубен Николаевич очень дорожил театром, а Вахтангов был для него в прямом смысле Богом. Поколение дедушки свято верило в его учения, и даже после смерти Евгения Багратионовича в 1922 году никто не решался занять его должность вплоть до 1939 года".
Когда Рубен Николаевич умер, кресло главного режиссера занял его сын – Евгений Симонов. Его пригласили из Малого театра, куда из Театра Вахтангова его сослала министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Железную леди советской культуры категорически не устраивало то, что отец и сын работают в одном театре. "На заводе – это называется трудовая династия, а в театре — это семейственность", — сказала, как отрезала она.
"Я вырос за кулисами, а как гласит китайская мудрость – от тигра может родиться только тигр. Мое будущее было предопределено – преемственность поколений, великое понимание того, что здесь было до тебя, уважительное отношение к старикам. Помню, мы всегда всем театральным коллективом отдыхали вместе – летом в доме отдыха Театра Вахтангова в Плесково, Новый год обязательно встречали семьями в театре – игрались капустники, столы накрывались рестораном "Прага". Это была большая вахтанговская семья", — вспоминает актер.
В 1987 году в разгар Перестройки, разброда и шатания Евгению Симонову пришлось уйти из театра и он на основе своего курса в Щукинском театральном училище, который готовил актеров для Театра Вахтангова, создал труппу для нового театра, который решил назвать именем своего отца.
"Мы очень долго пытались найти здание для Театра-студии имени Рубена Николаевича Симонова, при этом играли на разных площадках, ездили на гастроли. И, наконец, после долгих поисков Юрий Лужков предложил нам здание бывшей школы в Калошином переулке – в двух шагах от театра Вахтангова. Мы тут же взялись за дело и все перестроили, но папа не дожил до открытия театра всего пару месяцев", — вздыхает Рубен Симонов.
Возглавлять театр имени деда он не стал, говорит, понимал, — чтобы управлять таким учреждением в то время нужно было авторитетное имя, поэтому в 1995 году Рубен Симонов обратился с этим предложением к народному артисту СССР Юрию Яковлеву. Он и стал первым художественным руководителем Театра имени Симонова. Но в 1998 году Яковлев ушел и Рубен Симонов попросил перенять эстафету народного артиста РСФСР Вячеслава Шалевича. Впрочем, вспоминать об этом времени актер не хочет – пока он играл на сцене и ставил постановки в качестве режиссера, театр медленно умирал. Не каждый актер может быть хорошим менеджером. И в 2014 году театр был закрыт.
"Я не мог бороться с той ситуацией, которая происходила в Театре Симонова, когда все было передано в аренду, а в труппу набирались случайные люди по знакомству. Такая политика меня не устраивала и я, поставив около десятка спектаклей, сыграв только за последний год 12 ролей, обратился к руководству Театра Вахтангова с просьбой помочь сохранить память о дедушке. И наш замечательный директор, фантастический управленец и талантливый менеджер Кирилл Игоревич Крок вместе с художественным руководителем Римасом Туминасом прекратили все, что там происходило, и вернули театр театру. Именно в этот момент сбылась мечта Вахтангова и моего дедушки, которые хотели создать театральную империю, состоящую из трех единств – школы, театра и студии. Школой стало Щукинское училище, театром – главное здание, а студией – Симоновская сцена. Спасибо Римасу Владимировичу, что он оставил это название, увековечив память Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича", — говорит Симонов-младший.
Хотя с некоторых пор — уже не младший. Дочь Рубена Евгеньевича Екатерина также пошла по стопам отца – стала актрисой и поставила свой первый спектакль – "Вечер шутов", который начал парад-премьер на открывшейся этой осенью Симоновской сцене. В главной роли сыграл отец. Таким образом, руководство театра Вахтангова еще раз отметило преемственность поколений.
Но приставка младшая теперь уже и не за Катей. Четыре года назад младшим стал ее сын, которого назвали в честь деда Рубеном. Сложности возникли только с фамилией, поскольку, по закону, маленький Рубенчик автоматом становился по папе Мучкаевым. Но небольшая армянская хитрость сыграла свою роль.
"Муж Кати – наш актер Никита Мучкаев на короткое время взял двойную фамилию и стал Симоновым-Мучкаевым. После этого ее автоматом получил Рубен, а иначе невозможно было дать ему нашу фамилию. В 14 лет внук уже сам решит, кем становиться. А в том, что Рубен поступит в театральное училище, я даже не сомневаюсь. Я же вам говорил, что от тигра может родиться только тигр", — смеется Рубен Симонов.
Рубен Николаевич Симонов — советский актер, режиссер театра и кино, педагог. В 1946 году получил звание народного артиста СССР. Симонов становился лауреатом многочисленных премий — трех Сталинских (1943, 1947, 1950) и Ленинской премии (1967).
Сегодня в Вильнюсе открываются гастроли московского театра им. Е.Вахтангова, который возглавляет известный литовский режиссер Римас Туминас. Из-за извержения исландского вулкана в Литву с опозданием приедут актеры Людмила Максакова и Сергей Маковецкий. Однако вся остальная труппа в сборе. "Свое отношение к Римасу Туминасу мы вкладываем в спектакль", – говорят актеры.
19-25 апреля на большой сцене Национального театра драмы москвичи сыграют поставленные Р.Туминасом спектакли – «Дядю Ваню» А.Чехова (19 и 20 апреля) и «Троила и Крессиду» У.Шекспира (22 и 23 апреля). Кроме того, на сцене Вильнюсского Малого театра актер Юрий Красаков, которого московские театральные критики окрестили «архетипом классической русской литературы», сыграет моноспектакль «Записки сумасшедшего» по Н.Гоголю.
А 24 апреля на сцене Национального театра драмы будет показан спектакль Р.Туминаса «Ревизор», в котором вместе с литовскими актерами будет играть Сергей Маковецкий из театра им. Е.Вахтангова. Самое необычное в этом проекте то, что Маковецкий будет играть на русском, а вся остальная труппа – на литовском языке.С 2007 года замечательный литовский режиссер Римас Туминас является художественным руководителем московского Вахтанговского театра. Недавно в театре прошла премьера «Маскарада» в его постановке. Туминас уже давно знаменит своими оригинальными интерпретациями Чехова, он поставил все его самые знаменитые пьесы: «Вишневый сад», «Чайку», «Три сестры». По словам Р.Туминаса, в последние два года театр Вахтангова стал более заметным, к нему появился большой интерес.
Совсем недавно административная команда театра, с которой у Туминаса был конфликт, в полном составе подала заявления об уходе. Сам же Туминас себя победителем не ощущает и все чаще говорит, что, возможно, пора возвращаться на родину. По признанию режиссера, нынешние гастроли театра Вахтангова для него приятное событие, хотя и в меру неожиданное.
«С Туминасом нам работалось отлично,– сказал на организованной по случаю гастролей в Вильнюсе пресс-конференции актер, исполнитель роли Серебрякова в спектакле «Дядя Ваня» Владимир Симонов. – В театре Вахтангова сложный коллектив, но в большинстве своем те, кто работает с Римасом и кто видит, как создаются эти спектакли, думаю, что все они очень рады и счастливы. Понимаем, что это огромная ступень в развитии самого театра, огромная грань, которая не была открыта, а вскрылась благодаря присутствию и воздействию на театр Римаса, который так раскрыл Чехова и Шекспира, что Москва буквально взорвана интересом к нашим спектаклям».
Актер отметил, что у Римаса Туминаса литовская аура, и когда он «фибрами души» пытается актеров зацепить, то они приобщаются и к культуре его страны, и к его видению. «Я выучил несколько иной режиссерский мир, язык, режиссерское мышление. И это очень хорошо, когда актер владеет несколькими театральными приемами, разными театральными языками, а не только своей театральной школой, которая у нас замечательная, но она от этого соприкосновения только обогатится», – сказал В.Симонов.
Актер признался, пьеса «Троил и Крессида», которая будет показана в Вильнюсе и где он сыграл роль Пандара, дяди Крессиды, не самая легкая шекспировская пьеса. «Мы играем в ней вживую, по принципу «как пойдет»... У нас, конечно, есть рамки – временные и текстовые, и все-таки – это Шекспир, а не какой-нибудь Иванов, но, тем не менее, мы очень сильно зависим от какого-то живого существа, которое Римас внес в этот спектакль. Римас перед каждым спектаклем нам дает подсказки, советы, что сегодня нужно и как сегодня играть. И мы берем эти 3-4 слова и пытаемся с ними на сцене существовать. Для меня это как постоянный тренинг. И он трижды для меня волнителен, потому что спрятаться в этом спектакле вообще некуда, хоть я и пытаюсь иногда», – сказал В.Симонов.
По его словам, сейчас в театре начали репетировать новую пьесу Шекспира – спектакль «Мера за меру», по приглашению Р.Туминаса, будет ставить режиссер Юрий Бутусов. «И если в прежним спектакле я голову сломал, то в новом она у меня уже дымится. Но я конечно очень рад сотрудничеству с таким замечательным режиссером», – сказал В.Симонов.
Актеры: Литве Туминас должен быть понятен
Актеры театра Вахтангова выразили надежду, что режиссерский почерк в московских постановках Р.Туминаса литовскому зрителю будет близок и понятен. Кроме того, в постановках принимали участие другие литовские деятели культуры – например, к спектаклю «Дядя Ваня» музыку написал Фаустас Латенас, а сценографию и костюмы создал Адомас Яцовскис.
«Вам будет легче воспринимать Римаса, ведь вы его лучше знаете. Потому что когда появился «Дядя Ваня», вокруг которого до сих пор царит невероятный ажиотаж, я сам слышал от знакомых, что многие оказались не готовы воспринимать спектакль так, как он поставлен. Некоторым надо очень сконцентрироваться на этом спектакле, чтобы его понять, и думать больше, чем обычно. Здесь вы уже знаете Римаса, и нам будет легче играть. А ответственность есть всегда, где бы мы ни играли», – сказал Владимир Вдовиченков, который в пьесе Чехова исполняет роль Астрова.
По его словам, в Вахтанговском театре артисты должны доказывать «нечто большее», чем просто играть спектакль. «Сейчас возникло некое увеличительное стекло, через которое на нас смотрят. Но у нас сформировался такой коллектив единомышленников, что это важнее, чем какие-то административные или политические проблемы. К Римасу отношение такое, что все думают – ну, давай, покажи, но он-то не может показать – показываем мы. И свое отношение к Римасу мы вкладываем в спектакль», – сказал В.Вдовиченков.
Мария Бердинских, испольняющая роль Сони в «Дяде Ване», также отметила, что играть для литовского зрителя будет приятно, так как здесь «тебя принимают авансом». «Мне кажется, что зритель к нам будет очень расположен. Хотя может и, наоборот, возможно, подумает – а вот посмотрим, как русские актеры понимают Римаса Владмировича», – улыбнулась Мария.
В будущем у Р.Туминаса, по его же словам, есть планы сотрудничества с выдающимся русским писателем Виктором Ерофеевым, рассматривается возможность постановки его «Русской красавицы». Режиссер также встречался с Эдвардом Радзинским, на примете его «Палач, или Разговоры по пути на гильотину». В планах Туминаса – также постановка «Свадьбы» Гоголя.
Выдающийся литовский режиссер, художественный руководитель московского Вахтанговского театра на организованной в честь гастролей московского театра в Литве пресс-конференции сказал, что в беседе с президентом России Дмитрием Медведевым поднимал вопрос двусторонних отношений Литвы и России.
«Как когда-то с Путиным, я говорил с нынешним президентом России Медведевым, когда мы летели в Таганрог, на родину Чехова. И я спросил у него – почему у нас такие сложные отношения? Мы и за газ дороже всех платим, сколько мы еще будем страдать? (…) На мои вопросы он сказал, что замечает позитивные шаги в направлении улучшения отношений Литвы и России», - сказал Р.Туминас.
Известный режиссер также довольно резко высказался в отношении действий литовских властей, безграмотно ведущих себя в вопросах внешней политики.«Кругом такая серость властей, снова возвращается атмосфера рабства, что будет иметь свои последствия. Нужно что-то менять, Литве нужен мессия…Талантов много, когда же эти серости уступят и свое место? Надо их каким-то образом убирать. И это та Литва, которая ничем не интересуется, а хранит в себе образ врага. А тем временем Запад смеется с наших отношений с Россией – есть на границе такие дурачки, и это приятно. И когда страна не говорит со страной, остается дело за культурой», - сказал режиссер.
По его словам литовские власти не способны представлять интересы людей, в том числе представителей культуры. «Мы не защищены и на наши интересы никто не обращает внимания». «Но когда бываешь в Москве и получается что-то сделать для наших отношений, например, если тамошний человек был настроен против Западной Европы, но после нашего общения полюбил Литву и поднимает за нее бокал, от этого становится очень тепло на душе и от этого ты почувствовал себя сыном своей страны», - отметил Р.Туминас.
«В России также много негативных моментов. Не знаю, тот ли я человек, который борется за правду, но я решился и даже побаиваюсь, что некоторые структуры могут сделать так, что ты утратишь право на получение визы. Но мне это легче сделать, я там все-таки на правах гостей. Я не претендую на перевороты, но нельзя и дальше работать, если людей унижают, держат их за рабов, если снова вернулся «хозяин» и все готовы служить. И нужно вспомнить слова Ленина, который говорил, что если раб не понимает, что он раб, ему надо объяснить, а если он смирился с рабством, то его надо уничтожить. Вот как сказано. Наверное, это они и делали. И это рабство очевидно и сейчас, но такими же рабами становимся и мы. Мы этого еще не понимаем, говорим о свободе, о правах, но это так и именно в этом контексте и звучит история «Дяди Вани», - сказал Р.Туминас.
В апреле в Вильнюсе пройдут гастроли московского театра им. Е.Вахтангова. 19-25 апреля на большой сцене Национального театра драмы москвичи сыграют поставленные Р.Туминасом спектакли – "Дядю Ваню" А.Чехова (19 и 20 апреля) и "Троила и Крессиду" У.Шекспира (22 и 23 апреля). Кроме того, на сцене Вильнюсского Малого театра актер Юрий Красаков сыграет моноспектакль "Записки сумасшедшего" по Н.Гоголю.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 310
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума