https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=photo Кирилл Крок 6 июня возле Бостон. Репетиция в театре, времени очень мало много технических проблем, но уверен , что в день рождения Пушкина спектакль "Евгений Онегин" пройдет сегодня в Бостоне на высоте!
https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=photo Кирилл Крок 7 июня возле Бостон. Очередь на спектакль Евгений Онегин в Бостоне сегодня люди спрашивают лишний билетик за любые деньги - билетов нет, последние два места благодаря организаторам Maria Shclover Maestro Artist удалось получить для гостей наших артистов...
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=275227235983233&id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 9 новых фотографий. 11.6.2014 · Торонто. Мы закончили гастрольный тур по Америке и Канаде завтра утром в Москву всем, кто работал делал гастроли , играл на сцене, помогал всем всем огромное спасибо и низкий поклон. Несколько фотографий перед началом спектакля из Торонто. Отдельно Римасу Туминасу за чудо - Евгения Онегина!
Вахтанговский «Евгений Онегин» триумфально завершил гастроли на Манхэттене
«Евгений Онегин» Московского академического театра имени Вахтангова триумфально завершил 1 июня гастроли в Нью-Йорке, сообщает ИТАР-ТАСС. Знаменитый спектакль в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса играли на престижной площадке Манхэттена четыре вечера подряд. Нью-Йорк Сити-центр, вмещающий 2 тысячи зрителей, был полон, и каждый спектакль неизменно сопровождался овацией.
«Никакие санкции и провокации не коснулись нашего "Онегина", — сказал директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. — Более того, судя по реакции публики, спектакль обрёл ещё как минимум 8 тысяч поклонников — такова в общей сложности аудитория посмотревших спектакль в Нью-Йорке».
Зрители отмечали нестандартное прочтение пушкинского романа, оригинальную постановку, сценографию Адомаса Яцовскиса, музыкальное оформление Фаустаса Латенаса и актёрский состав спектакля. В нём заняты звёзды вахтанговской труппы: Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Ирина Купченко, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, 97-летняя Галина Коновалова, а также их молодые коллеги Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Мария Волкова, Виктор Добронравов, Василий Симонов и другие.
Высокую оценку вахтанговскому «Онегину» дал знаменитый танцовщик и хореограф Михаил Барышников. По его признанию, ему понравилось всё: и постановка, и декорации, и игра актёров.
«Нью-Йорк таймс» назвала постановку «страдальческим, ярким спектаклем с музыкой и танцами». Другое влиятельное издание — «Хаффингтон пост» — напечатало на своих страницах: «Спектакль идёт 3 часа 45 минут, но эти 3 часа 45 минут пролетают как одно мгновение. Каждую минуту зрителей ждёт что-то удивительное и неповторимое». «Ничего похожего на "Евгения Онегина" в этом театре не было давно, а, может быть, и вообще никогда», — резюмирует интернет-газета.
Сегодня вахтанговский «Евгений Онегин» покидает Нью-Йорк и отправляется в Бостон. Там спектакль сыграют 6 июня — в день 215-й годовщины со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Второе представление состоится 7 июня. На этом американская часть мирового турне вахтанговского «Онегина» завершится. Гастроли продолжатся уже в Канаде, где спектакль покажут в Торонто 10 июня.
Как сообщала информационная служба фонда «Русский мир», премьера «Онегина» в Москве прошла 13 февраля 2013 года, когда отмечалось 130-летие со дня рождения Евгения Вахтангова. В сценической версии Римаса Туминаса Онегиных два: в образе молодого Евгения актёр Виктор Добронравов, а пожившего героя играет Сергей Маковецкий. Ленских тоже два: юный — Василий Симонов, постаревший и философствующий — Олег Макаров. А вот Татьяна на протяжении всего спектакля остаётся молодой. В постановке использованы сочинения Чайковского, Шостаковича, а также русские романсы, французские песни, церковная хоровая музыка.
Спектакль и его создатели уже отмечены рядом театральных премий, среди которых «Хрустальная Турандот», театральная премия газеты «Московский комсомолец», премия зрительских симпатий «Звезда театрала» и «Гвоздь сезона», приз дирекции фестиваля «Балтийский дом» и Национальная театральная премия «Золотая маска».
Мировой тур спектакля начался 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем «Евгения Онегина» сыграли в Санкт-Петербурге, на международном фестивале «Балтийский дом». С 31 января по 5 февраля 2014 года постановку пять раз с оглушительным успехом показали в Париже. В марте спектакль дважды был представлен в Красноярске.
Елена Волкова, ИА «Росмедиа» специально для портала «Русский мир»
С 18 по 21 февраля 2015 года на сцене знаменитого Барбикана вахтанговцы представят свой новый спектакль, версию для драматического театра пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин». Режиссер-постановщик спектакля - Римас Туминас, - уже покоривший взыскательную лондонскую публику спектаклем «Дядя Ваня» (Noël Coward Theatrein 2011).
Своей авторской адаптацией литературного шедевра, Туминас завоевал главную театральную премию России «Золотая Маска», как лучший режиссер 2014 года. Сохранив главную идею великого романа, Римас Туминас и легендарная труппа театра, перенесут зрителя не только в метафорический мир пушкинской России, но и позволят приоткрыть завесу тайны тайн… заглянуть в саму суть русской души, как таковой.
Любовь, страдание, прощение, разочарование, смерть - вечные темы романа, несут в себе осязаемое ощущение восторга, которое не покидает людей на протяжении уже двух столетий.
Россия… ее неповторимый сакральный мир ожил в фантазийном пространстве, раскрыл свои непостижимые просторы: от далеких заснеженных русских провинций и бескрайних полей до златоглавой Москвы. Великие образы и изысканный сюжет рождает силой режиссерского воображения двух героев - молодого денди Онегина, совершающего ошибки с неповторимым и легким цинизмом юности и Онегина умудрённого опытом, который с грустью смотрит на то, как рушиться его жизнь…
Балетный зал, зеркала, свечи, падающий снег, юные девушки в белых платьях, взлетающие к небесам, как и взлетающая любовь молодой Татьяны… Все эти метафоры, переплетенные чарующими словами Пушкина, музыкой Чайковского и Шостаковича рождают красоту великой русской театральной традиции и утверждают ее великую эмоциональную силу.
В спектакле заняты как мастера русского театра и кино: Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Юлия Борисова, Галина Коновалова, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, так и молодые артисты труппы: Виктор Добронравов, Олег Макаров, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Василий Симонов, Мария Бердинских, Наталья Винокурова, Мария Волкова, Екатерина Крамзина и другие. На сцене задействовано более 45 артистов прославленной труппы.
Режиссер и художественный руководитель Вхтанговского театра Римас Туминас, создавал своего "Онегина" вместе со своими постоянными соавторами: художником Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом. Изысканная и знаковая хореография спектакля принадлежит талантливому режиссёру-хореографу - Анжелике Холиной. Художник по костюмам Мария Данилова.
"Евгений Онегин" любим и востребован зрителем, отмечен и признан российской и зарубежной театральной критикой. Получил множество театральных премией и уже год является абсолютным лидером театральных продаж.
Руководитель театра Барбикан, госпожа Тони Раклин, отметила, что счастлива возможности принять Вахтанговский театр в Лондоне на сцене Барбикана и призналась, что давно восхищена работами режиссера Римаса Туминаса.
Продюсеры лондонского сезона «Евгения Онегина» - Оксана Немчук и компания ArtsBrige, имеющие на своем счету успешно проведенные гастроли Московского театра “Современник” и гастроли театра Вахтангова со спектаклем “Дядя Ваня”, рады возможности сотрудничества с Барбиканом на сцене которого лондонский зритель сможет увидеть один из самых красивых спектаклей парадоксального Римаса Туминаса.
В рамках фестиваля с 12 по 28 июня в Неаполе будут представлены спектакли Андрея Кончаловского "Дядя Ваня" и "Три сестры", 21 и 22 июня неаполитанцы познакомятся с работой Театра имени Вахтангова, который привезёт "Дядю Ваню" в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса.
МОСКВА, 12 июн — РИА Новости. Две версии спектакля "Дядя Ваня" по пьесе Антона Павловича Чехова, а также "Три сестры" в постановке Андрея Кончаловского будут представлены в июне в итальянском городе Неаполь в рамках VII театрального фестиваля, сообщили РИА Новости в пресс-службе продюсерского центра Кончаловского и театра имени Моссовета.
В рамках фестиваля с 12 по 28 июня в Неаполе будут представлены спектакли Андрея Кончаловского "Дядя Ваня" и "Три сестры", 21 и 22 июня неаполитанцы познакомятся с работой Театра имени Вахтангова, который привезёт "Дядю Ваню" в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса. Спектакли будут сыграны на русском языке с синхронным переводом.
Кончаловский осуществил свою чеховскую дилогию на сцене театра имени Моссовета: "Дядя Ваня" выпущен в 2009 году, а премьера "Трех сестер" состоялась в 2012. Обе постановки с интересом приняты в России и имели хороший резонанс в Лондоне, где недавно были показаны в рамках двухнедельных самых продолжительных в современной истории драматического театра гастролей.
Приглашение на Неаполитанский фестиваль было получено после успеха прошлогодней премьеры спектакля "Укрощение строптивой" Шекспира, которую Кончаловский осуществил специально для этого фестиваля.
Пьесы Чехова в Неаполе
По замыслу режиссера, постановка "Трех сестер" стала продолжением и развитием первого спектакля. Для Кончаловского принципиально, чтобы актеры, занятые в спектакле "Дядя Ваня" были заняты и в "Трех сестрах". В актерском ансамбле такие известные артисты как Юлия Высоцкая, Наталья Вдовина, Лариса Кузнецова, Галина Боб, Владас Багдонас, Павел Деревянко, Александр Домогаров.
Помимо общего актерского состава в спектакле "Три сестры" поддерживается тот же изобразительный ряд, что задан в "Дяде Ване": тщательно отобранный реквизит и костюмы, созданные Рустамом Хамдамовым, и декорации используются практически те же самые. В этих работах Кончаловский выступает в двух ипостасях: постановщика и сценографа.
В своей работе режиссер, как правило, придерживается традиций классического психологического театра. Но характеры интерпретирует с такой неожиданной парадоксальной интонацией, что это придает новый смысл пьесам Чехова, помогает по-иному взглянуть на эти произведения драматурга.
"Я ставлю пьесы, как дирижер. Дирижер воплощает композитора, а я — автора. Когда ставлю Шекспира — одна тональность, одна краска, один запах — это целая вселенная. Когда обращаюсь к произведениям Чехова и Софокла, ставлю автора с его собственным уникальным миром, космосом. Все великие драматурги сильно отличаются друг от друга, но их объединяет что-то. Это "что-то" — желание понять смысл человеческой жизни", — сказал Кончаловский в интервью итальянской газете в преддверии гастролей.
"Дядя Ваня" в постановке Римаса Туминаса, премьера которого состоялась в 2009 году, — неизменный участник крупных международных и российских фестивалей.
Блестящий актерский состав — Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Галина Коновалова обеспечили этой работе зрительский успех и признание профессионалов. В этой постановке все удачно сошлось: неординарное мышление режиссера, мастерство артистов, необычная сценография и замечательная музыка. За годы после премьеры "Дядя Ваня" объехал почти полмира и вот теперь будет сыгран в Неаполе на сцене Teatro Mercadante.
28 июня в Тель-Авиве начнется фестиваль "Золотая маска" в рамках IX Международного Фестиваля "Гешер" при поддержке Министерства культуры РФ. Фестиваль откроет нашумевший "Евгений Онегин" Вахтанговского театра – лауреат премии "Гвоздь сезона" 2014 года. В этом спектакле на одной сцене зрители увидят Ирину Купченко, Людмилу Максакову, Владимира Симонова, Ольгу Лерман и множество других звезд.
- Приобрести билеты на спектакль "Евгений Онегин"
Знаменитый литовский режиссер, уже шесть лет руководящий московским театром имени Вахтангова, Римас Туминас - мастер метафор и иронических загадок, по-новому показывает "энциклопедию русской жизни". У него Пушкин звучит радостно, вдохновенно и мелодично. Кажется, что именно так он мог бы сам читать свои произведения. Театральное действо полностью завораживает публику и пролетает на одном дыхании.
На сцене нет привычных признаков поместного дворянского рая. Звучит музыка Фаустаса Латенаса, с первых минут спектакля настраивающая зрителя на лирический лад. По краям практически пустой сцены возведены аскетичные конструкции из стен и колонн, а в глубине сцены - гигантское зеркало, в котором оживает отражение героев, и в спектакле появляются два Онегина и два Ленских.
Из всего этого множества героев, из хаоса метафор, которые интересно разгадывать, на наших глазах словно из осколков собирается мозаика этого поэтического спектакля — ироничного, гротескного, нежного, трогательного.
Спектакль Римаса Туминаса "Евгений Онегин" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 28 и 29 июня.
В очереди за Искусством. "Евгений Онегин" театра Вахтангова в Торонто. Вчера, 10 июня 2014
Русская интеллигенция Торонто в очереди за "Онегиным". 10 июня, 2014 года, Toronto Center for the Arts (5040 Yonge St)
...Все актеры великолепны. И молодые, и маститые, такие как Людмила Максакова, Алексей Гуськов, Ирина Купченко Чертовски хороша Екатерина Крамзина в роли странницы. Ольга Лерман (Татьяна) завораживает своей энергетикой, выраженной в любовных переживаниях..
Все, все без исключения актеры играли потрясающе и чуткая русская интеллигенция Торонто отблагодарила их сполна - аплодисменты и крики "браво" долго не смолкали. А потом слышно было, как за кулисами актеры труппы кричали "ура!" - завершились их гастроли по Северной Америке.
Гастроли «Евгения Онегина» Вахтанговского театра в Нью-Йорке вызвали страстные дебаты. В них участвовали даже те, кто не видел спектакль, но «много читал» о нем. Дискуссия невольно отразила эстетику спектакля, в котором образы раздваивались и умножались.
Если представить спектакль как перевернутую пирамиду, ее широкое основание будет абстрактным балетным классом, в пустом бесконечном пространстве. На вершине этой пирамиды, в самом финале – танец Татьяны в обнимку с большим чучелом медведя. Между основанием и вершиной этой перевернутой пирамиды расположились па-де-де, па-де-труа, гранд-па-де-катр и прочее фигуры, которые легко легко сводятся к категориям балета с классическими и характерными танцами, дивертисментом и дуэтами. Сквозь эту избыточность и красивость в спектакле Туминаса пробивается щемящее ощущение откладывания жизни на потом.
Своим письмом Татьяна пытается начать жить не в мечтаниях, а здесь и сейчас, но ее письмо сначало прочитано в несколько ироническом переводе с французского языка, а потом разорвано на куски, заново собрано и внимательно расположено под стеклом как засушенный цветок, но пустоты остались. Режиссер исследует зоны между общепринятым, традиционным, русским и тем неизведанным, проявишемся в образовавшихся пустотах, которые превращаются в квазипространство, в мир зазеркалья. Подвижный зеркальный задник сцены превращает зыбкую реальность в лабиринт, в коридорах которого возникают персонажи и их двойники. Эти отраженные образы создают дополнительный объем романа Пушкина, придавая ему инфернальную символику.
Сцена становится то бесконечно глубокой, то узкой и плоской (художник Адомас Яцовских), а актер, то выделяется, как в бенефисе, то сливается с средой и даже с предметом, когда кровать уже не только кровать, а Сизифова ноша, которую можно поднять напором силы любви, а аккордеон прилипает к телу так, что невозможно понять где кончается типология персонажа и где начинается его индивидуальность. Кто эти девушки в белых балетных юбках? Где они - здесь и сейчас, в предлагаемых обстоятельствах, или они мерцают в сознании наблюдающего репетицию балетного класса Онегина, рассевшегося в кресле как Островский на памятнике перед Малым театром (актер Алексей Гуськов).
Экзерсисы балетного класса ведет некое гербаризированное существо в черной балетной юбке из фатина, которое уже не может передвигаться, но все еще показывает пор де бра. Существо в черном (Людмила Максакова) знает, что с девушками надо постоянно репетировать, иначе они превратятся в призрачные виллисы и исчезнут в зазеркалье или господа их затопчут, не заметив -- так, как позже затоптали снег на дуэли с Ленским, убитого, как жертвенного ягненка. Романтики платят за любовь своей кровью, но здесь это убийство страшно, но не фатально - в параллельном пространстве уже появляется другой Ленский. Да и Ольгу (актриса Мария Волкова) быстро выдадут замуж, а тех, которых все еще не выдали, запрут в черную карету и отправят на столичную ярмарку невест. В толпе, среди других, Татьяна – эта сцена идет вслед за именинами, когда в ее честь девушки, все еще с длинными косами, которые потом отрежут, поют старинные романсы, прощаясь с тем, что было на родной окраине, прежде чем отправиться в многолюдный, но пугающе пустой город.
- Стойте ровно, спина выпрямлена. Раз, два, три… Прошу вас, и-раз, и-два, и-три… И-раз, и-два, и-три…— повторяет голос дамы в черной юбке из фатина и мышечные усилия девушек происходят как бы сами по себе, машинально (хореограф Анжелика Холина). Это какой-то заброшенный, забытый всеми, танцкласс, репетиция которого никогда не закончится, а спектакль и аплодисменты все время откладываются. Танцмейстер, на кого же она похожа, да! - на женщину в черном, которая подала Онегину пистолет на дуэли с Ленским, она похожа и на няню, которая принесла ему письмо от Татьяны. Двадцать, или тридцать лет спустя Онегин все еще не может забыть эту историю, хотя жизнь его уже на исходе. Под звуки музыки странницы с домрой (актриса Екатерина Крамзина) в его памяти возникают какие-то мелочи, как брусничная настойка, которую ему подали, когда он впервые вечером нанес визит в дом Лариных.
Кто это был? Молодой Онегин (актер Виктор Добронравов)? Его двойник? И сколько двойников возникает в параллельных мирах? Как разобраться в этом множестве среди теней и света? Вопрос, заданный еще романтиками, не решен по сей день, когда нам не до темного центра личного бессознательного.
Онегин в летах передает трость себе в молодости и шагает с ней, и все снова начинается, или кончается, а сверху падают белые валенки, которые бестелесные девушки надевают, чтобы спеть на именины Татьяны свои романсы, предвкушая свое будущее. Внутреннее и внешнее, былое и теперешное сливаются и разграничиваются в удвоенной реальности, а Онегин обретает себя в воображаемом и то, что казалось прошлым, оказалось на самом деле будущим, а настоящее было намечено давно. И сон Татьяны как бы звучит и голосом Смоктуновского, и голосом Ирины Купченко, присевшей на миг у изголовья девушки.
– Чертовщина!? И кто тогда ангел - Татьяна, спускающаяся к Онегину на качелях, как будто с небес (актрисы Евгения Крежде и Ольга Лерман)? Эта Татьяна чудесным образом сочетает извечность с переменчивостью — субстанцией времени. Наличие временной характеристики соответствует одновременной ее пронизанности материальностью и духовностью. Вот почему она говорит тоном Онегина, когда он ее отчитывал за письмо? Теперешняя Татьяна другая – она нашла в генерале то, что ей действительно нужно - вкусен и пахуч мед, когда они его загребают из горшка с общей деревянной ложкой. Это уже не игра, а установленный ритуал, но почему так бледно ее лицо и так грустны глаза?
Медведь в финале, скользя, как по ледяной дорожке, с Татьяной, раскрывает и ее силу, и ее слабость. Она снова та прежняя, хрупкая молодая девушка, которую медведь раздавит и не заметит, но она доверчиво обнимает могучее тело, и в ее сознании всплывает запах меда, после которого сон такой сладкий.
Медведи, русские пляски, русские романсы, русский балет, русская зима – все атрибуты русскости, превращенные в стереотипы, существуют в спектакле Римаса Туминаса, но только, чтобы преувеличить, перевернуть клише и подогнать процесс восприятия в другую сторону, где мерещится очередной двойник.
Некий толчок в другую сторону – идея фестиваля «Вишневый сад», который пригласил «Евгения Онегина» Туминаса. Фестиваль расчитывает на искушенную публику, способную прочесть знаки и метафоры, для которой не обременителен факт того, идет ли спектакль на английском языке с русскими титрами, или на русском языке с английскими титрами. Филологическая «проблема» проявилась в разделении зрителей на тех, для кого русский язык родной, и остальных. Первые читают письмо Татьяны вместе с актрисой -- для них буквальная деконструкция Пушкинского письма -- поиск новой интегральности. Тем, кто впервые встретился с «аутентичным» Пушкиным, спектакль предложил погружение в сюжет, в историю со всей ее русской и непонятной атрибутикой. Игра с текстом и контекстом явилась мостом для этих двух аудиторий, на котором они и встретились в Нью-Йорке.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 27
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума