https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=photo Кирилл Крок 6 июня возле Бостон. Репетиция в театре, времени очень мало много технических проблем, но уверен , что в день рождения Пушкина спектакль "Евгений Онегин" пройдет сегодня в Бостоне на высоте!
https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=photo Кирилл Крок 7 июня возле Бостон. Очередь на спектакль Евгений Онегин в Бостоне сегодня люди спрашивают лишний билетик за любые деньги - билетов нет, последние два места благодаря организаторам Maria Shclover Maestro Artist удалось получить для гостей наших артистов...
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=275227235983233&id=100004878762403 Кирилл Крок добавил 9 новых фотографий. 11.6.2014 · Торонто. Мы закончили гастрольный тур по Америке и Канаде завтра утром в Москву всем, кто работал делал гастроли , играл на сцене, помогал всем всем огромное спасибо и низкий поклон. Несколько фотографий перед началом спектакля из Торонто. Отдельно Римасу Туминасу за чудо - Евгения Онегина!
Вахтанговский «Евгений Онегин» триумфально завершил гастроли на Манхэттене
«Евгений Онегин» Московского академического театра имени Вахтангова триумфально завершил 1 июня гастроли в Нью-Йорке, сообщает ИТАР-ТАСС. Знаменитый спектакль в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса играли на престижной площадке Манхэттена четыре вечера подряд. Нью-Йорк Сити-центр, вмещающий 2 тысячи зрителей, был полон, и каждый спектакль неизменно сопровождался овацией.
«Никакие санкции и провокации не коснулись нашего "Онегина", — сказал директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. — Более того, судя по реакции публики, спектакль обрёл ещё как минимум 8 тысяч поклонников — такова в общей сложности аудитория посмотревших спектакль в Нью-Йорке».
Зрители отмечали нестандартное прочтение пушкинского романа, оригинальную постановку, сценографию Адомаса Яцовскиса, музыкальное оформление Фаустаса Латенаса и актёрский состав спектакля. В нём заняты звёзды вахтанговской труппы: Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Ирина Купченко, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, 97-летняя Галина Коновалова, а также их молодые коллеги Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Мария Волкова, Виктор Добронравов, Василий Симонов и другие.
Высокую оценку вахтанговскому «Онегину» дал знаменитый танцовщик и хореограф Михаил Барышников. По его признанию, ему понравилось всё: и постановка, и декорации, и игра актёров.
«Нью-Йорк таймс» назвала постановку «страдальческим, ярким спектаклем с музыкой и танцами». Другое влиятельное издание — «Хаффингтон пост» — напечатало на своих страницах: «Спектакль идёт 3 часа 45 минут, но эти 3 часа 45 минут пролетают как одно мгновение. Каждую минуту зрителей ждёт что-то удивительное и неповторимое». «Ничего похожего на "Евгения Онегина" в этом театре не было давно, а, может быть, и вообще никогда», — резюмирует интернет-газета.
Сегодня вахтанговский «Евгений Онегин» покидает Нью-Йорк и отправляется в Бостон. Там спектакль сыграют 6 июня — в день 215-й годовщины со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Второе представление состоится 7 июня. На этом американская часть мирового турне вахтанговского «Онегина» завершится. Гастроли продолжатся уже в Канаде, где спектакль покажут в Торонто 10 июня.
Как сообщала информационная служба фонда «Русский мир», премьера «Онегина» в Москве прошла 13 февраля 2013 года, когда отмечалось 130-летие со дня рождения Евгения Вахтангова. В сценической версии Римаса Туминаса Онегиных два: в образе молодого Евгения актёр Виктор Добронравов, а пожившего героя играет Сергей Маковецкий. Ленских тоже два: юный — Василий Симонов, постаревший и философствующий — Олег Макаров. А вот Татьяна на протяжении всего спектакля остаётся молодой. В постановке использованы сочинения Чайковского, Шостаковича, а также русские романсы, французские песни, церковная хоровая музыка.
Спектакль и его создатели уже отмечены рядом театральных премий, среди которых «Хрустальная Турандот», театральная премия газеты «Московский комсомолец», премия зрительских симпатий «Звезда театрала» и «Гвоздь сезона», приз дирекции фестиваля «Балтийский дом» и Национальная театральная премия «Золотая маска».
Мировой тур спектакля начался 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем «Евгения Онегина» сыграли в Санкт-Петербурге, на международном фестивале «Балтийский дом». С 31 января по 5 февраля 2014 года постановку пять раз с оглушительным успехом показали в Париже. В марте спектакль дважды был представлен в Красноярске.
Елена Волкова, ИА «Росмедиа» специально для портала «Русский мир»
С 18 по 21 февраля 2015 года на сцене знаменитого Барбикана вахтанговцы представят свой новый спектакль, версию для драматического театра пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин». Режиссер-постановщик спектакля - Римас Туминас, - уже покоривший взыскательную лондонскую публику спектаклем «Дядя Ваня» (Noël Coward Theatrein 2011).
Своей авторской адаптацией литературного шедевра, Туминас завоевал главную театральную премию России «Золотая Маска», как лучший режиссер 2014 года. Сохранив главную идею великого романа, Римас Туминас и легендарная труппа театра, перенесут зрителя не только в метафорический мир пушкинской России, но и позволят приоткрыть завесу тайны тайн… заглянуть в саму суть русской души, как таковой.
Любовь, страдание, прощение, разочарование, смерть - вечные темы романа, несут в себе осязаемое ощущение восторга, которое не покидает людей на протяжении уже двух столетий.
Россия… ее неповторимый сакральный мир ожил в фантазийном пространстве, раскрыл свои непостижимые просторы: от далеких заснеженных русских провинций и бескрайних полей до златоглавой Москвы. Великие образы и изысканный сюжет рождает силой режиссерского воображения двух героев - молодого денди Онегина, совершающего ошибки с неповторимым и легким цинизмом юности и Онегина умудрённого опытом, который с грустью смотрит на то, как рушиться его жизнь…
Балетный зал, зеркала, свечи, падающий снег, юные девушки в белых платьях, взлетающие к небесам, как и взлетающая любовь молодой Татьяны… Все эти метафоры, переплетенные чарующими словами Пушкина, музыкой Чайковского и Шостаковича рождают красоту великой русской театральной традиции и утверждают ее великую эмоциональную силу.
В спектакле заняты как мастера русского театра и кино: Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Юлия Борисова, Галина Коновалова, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов, так и молодые артисты труппы: Виктор Добронравов, Олег Макаров, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Василий Симонов, Мария Бердинских, Наталья Винокурова, Мария Волкова, Екатерина Крамзина и другие. На сцене задействовано более 45 артистов прославленной труппы.
Режиссер и художественный руководитель Вхтанговского театра Римас Туминас, создавал своего "Онегина" вместе со своими постоянными соавторами: художником Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом. Изысканная и знаковая хореография спектакля принадлежит талантливому режиссёру-хореографу - Анжелике Холиной. Художник по костюмам Мария Данилова.
"Евгений Онегин" любим и востребован зрителем, отмечен и признан российской и зарубежной театральной критикой. Получил множество театральных премией и уже год является абсолютным лидером театральных продаж.
Руководитель театра Барбикан, госпожа Тони Раклин, отметила, что счастлива возможности принять Вахтанговский театр в Лондоне на сцене Барбикана и призналась, что давно восхищена работами режиссера Римаса Туминаса.
Продюсеры лондонского сезона «Евгения Онегина» - Оксана Немчук и компания ArtsBrige, имеющие на своем счету успешно проведенные гастроли Московского театра “Современник” и гастроли театра Вахтангова со спектаклем “Дядя Ваня”, рады возможности сотрудничества с Барбиканом на сцене которого лондонский зритель сможет увидеть один из самых красивых спектаклей парадоксального Римаса Туминаса.
В рамках фестиваля с 12 по 28 июня в Неаполе будут представлены спектакли Андрея Кончаловского "Дядя Ваня" и "Три сестры", 21 и 22 июня неаполитанцы познакомятся с работой Театра имени Вахтангова, который привезёт "Дядю Ваню" в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса.
МОСКВА, 12 июн — РИА Новости. Две версии спектакля "Дядя Ваня" по пьесе Антона Павловича Чехова, а также "Три сестры" в постановке Андрея Кончаловского будут представлены в июне в итальянском городе Неаполь в рамках VII театрального фестиваля, сообщили РИА Новости в пресс-службе продюсерского центра Кончаловского и театра имени Моссовета.
В рамках фестиваля с 12 по 28 июня в Неаполе будут представлены спектакли Андрея Кончаловского "Дядя Ваня" и "Три сестры", 21 и 22 июня неаполитанцы познакомятся с работой Театра имени Вахтангова, который привезёт "Дядю Ваню" в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса. Спектакли будут сыграны на русском языке с синхронным переводом.
Кончаловский осуществил свою чеховскую дилогию на сцене театра имени Моссовета: "Дядя Ваня" выпущен в 2009 году, а премьера "Трех сестер" состоялась в 2012. Обе постановки с интересом приняты в России и имели хороший резонанс в Лондоне, где недавно были показаны в рамках двухнедельных самых продолжительных в современной истории драматического театра гастролей.
Приглашение на Неаполитанский фестиваль было получено после успеха прошлогодней премьеры спектакля "Укрощение строптивой" Шекспира, которую Кончаловский осуществил специально для этого фестиваля.
Пьесы Чехова в Неаполе
По замыслу режиссера, постановка "Трех сестер" стала продолжением и развитием первого спектакля. Для Кончаловского принципиально, чтобы актеры, занятые в спектакле "Дядя Ваня" были заняты и в "Трех сестрах". В актерском ансамбле такие известные артисты как Юлия Высоцкая, Наталья Вдовина, Лариса Кузнецова, Галина Боб, Владас Багдонас, Павел Деревянко, Александр Домогаров.
Помимо общего актерского состава в спектакле "Три сестры" поддерживается тот же изобразительный ряд, что задан в "Дяде Ване": тщательно отобранный реквизит и костюмы, созданные Рустамом Хамдамовым, и декорации используются практически те же самые. В этих работах Кончаловский выступает в двух ипостасях: постановщика и сценографа.
В своей работе режиссер, как правило, придерживается традиций классического психологического театра. Но характеры интерпретирует с такой неожиданной парадоксальной интонацией, что это придает новый смысл пьесам Чехова, помогает по-иному взглянуть на эти произведения драматурга.
"Я ставлю пьесы, как дирижер. Дирижер воплощает композитора, а я — автора. Когда ставлю Шекспира — одна тональность, одна краска, один запах — это целая вселенная. Когда обращаюсь к произведениям Чехова и Софокла, ставлю автора с его собственным уникальным миром, космосом. Все великие драматурги сильно отличаются друг от друга, но их объединяет что-то. Это "что-то" — желание понять смысл человеческой жизни", — сказал Кончаловский в интервью итальянской газете в преддверии гастролей.
"Дядя Ваня" в постановке Римаса Туминаса, премьера которого состоялась в 2009 году, — неизменный участник крупных международных и российских фестивалей.
Блестящий актерский состав — Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Галина Коновалова обеспечили этой работе зрительский успех и признание профессионалов. В этой постановке все удачно сошлось: неординарное мышление режиссера, мастерство артистов, необычная сценография и замечательная музыка. За годы после премьеры "Дядя Ваня" объехал почти полмира и вот теперь будет сыгран в Неаполе на сцене Teatro Mercadante.
28 июня в Тель-Авиве начнется фестиваль "Золотая маска" в рамках IX Международного Фестиваля "Гешер" при поддержке Министерства культуры РФ. Фестиваль откроет нашумевший "Евгений Онегин" Вахтанговского театра – лауреат премии "Гвоздь сезона" 2014 года. В этом спектакле на одной сцене зрители увидят Ирину Купченко, Людмилу Максакову, Владимира Симонова, Ольгу Лерман и множество других звезд.
- Приобрести билеты на спектакль "Евгений Онегин"
Знаменитый литовский режиссер, уже шесть лет руководящий московским театром имени Вахтангова, Римас Туминас - мастер метафор и иронических загадок, по-новому показывает "энциклопедию русской жизни". У него Пушкин звучит радостно, вдохновенно и мелодично. Кажется, что именно так он мог бы сам читать свои произведения. Театральное действо полностью завораживает публику и пролетает на одном дыхании.
На сцене нет привычных признаков поместного дворянского рая. Звучит музыка Фаустаса Латенаса, с первых минут спектакля настраивающая зрителя на лирический лад. По краям практически пустой сцены возведены аскетичные конструкции из стен и колонн, а в глубине сцены - гигантское зеркало, в котором оживает отражение героев, и в спектакле появляются два Онегина и два Ленских.
Из всего этого множества героев, из хаоса метафор, которые интересно разгадывать, на наших глазах словно из осколков собирается мозаика этого поэтического спектакля — ироничного, гротескного, нежного, трогательного.
Спектакль Римаса Туминаса "Евгений Онегин" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 28 и 29 июня.
В очереди за Искусством. "Евгений Онегин" театра Вахтангова в Торонто. Вчера, 10 июня 2014
Русская интеллигенция Торонто в очереди за "Онегиным". 10 июня, 2014 года, Toronto Center for the Arts (5040 Yonge St)
...Все актеры великолепны. И молодые, и маститые, такие как Людмила Максакова, Алексей Гуськов, Ирина Купченко Чертовски хороша Екатерина Крамзина в роли странницы. Ольга Лерман (Татьяна) завораживает своей энергетикой, выраженной в любовных переживаниях..
Все, все без исключения актеры играли потрясающе и чуткая русская интеллигенция Торонто отблагодарила их сполна - аплодисменты и крики "браво" долго не смолкали. А потом слышно было, как за кулисами актеры труппы кричали "ура!" - завершились их гастроли по Северной Америке.
Гастроли «Евгения Онегина» Вахтанговского театра в Нью-Йорке вызвали страстные дебаты. В них участвовали даже те, кто не видел спектакль, но «много читал» о нем. Дискуссия невольно отразила эстетику спектакля, в котором образы раздваивались и умножались.
Если представить спектакль как перевернутую пирамиду, ее широкое основание будет абстрактным балетным классом, в пустом бесконечном пространстве. На вершине этой пирамиды, в самом финале – танец Татьяны в обнимку с большим чучелом медведя. Между основанием и вершиной этой перевернутой пирамиды расположились па-де-де, па-де-труа, гранд-па-де-катр и прочее фигуры, которые легко легко сводятся к категориям балета с классическими и характерными танцами, дивертисментом и дуэтами. Сквозь эту избыточность и красивость в спектакле Туминаса пробивается щемящее ощущение откладывания жизни на потом.
Своим письмом Татьяна пытается начать жить не в мечтаниях, а здесь и сейчас, но ее письмо сначало прочитано в несколько ироническом переводе с французского языка, а потом разорвано на куски, заново собрано и внимательно расположено под стеклом как засушенный цветок, но пустоты остались. Режиссер исследует зоны между общепринятым, традиционным, русским и тем неизведанным, проявишемся в образовавшихся пустотах, которые превращаются в квазипространство, в мир зазеркалья. Подвижный зеркальный задник сцены превращает зыбкую реальность в лабиринт, в коридорах которого возникают персонажи и их двойники. Эти отраженные образы создают дополнительный объем романа Пушкина, придавая ему инфернальную символику.
Сцена становится то бесконечно глубокой, то узкой и плоской (художник Адомас Яцовских), а актер, то выделяется, как в бенефисе, то сливается с средой и даже с предметом, когда кровать уже не только кровать, а Сизифова ноша, которую можно поднять напором силы любви, а аккордеон прилипает к телу так, что невозможно понять где кончается типология персонажа и где начинается его индивидуальность. Кто эти девушки в белых балетных юбках? Где они - здесь и сейчас, в предлагаемых обстоятельствах, или они мерцают в сознании наблюдающего репетицию балетного класса Онегина, рассевшегося в кресле как Островский на памятнике перед Малым театром (актер Алексей Гуськов).
Экзерсисы балетного класса ведет некое гербаризированное существо в черной балетной юбке из фатина, которое уже не может передвигаться, но все еще показывает пор де бра. Существо в черном (Людмила Максакова) знает, что с девушками надо постоянно репетировать, иначе они превратятся в призрачные виллисы и исчезнут в зазеркалье или господа их затопчут, не заметив -- так, как позже затоптали снег на дуэли с Ленским, убитого, как жертвенного ягненка. Романтики платят за любовь своей кровью, но здесь это убийство страшно, но не фатально - в параллельном пространстве уже появляется другой Ленский. Да и Ольгу (актриса Мария Волкова) быстро выдадут замуж, а тех, которых все еще не выдали, запрут в черную карету и отправят на столичную ярмарку невест. В толпе, среди других, Татьяна – эта сцена идет вслед за именинами, когда в ее честь девушки, все еще с длинными косами, которые потом отрежут, поют старинные романсы, прощаясь с тем, что было на родной окраине, прежде чем отправиться в многолюдный, но пугающе пустой город.
- Стойте ровно, спина выпрямлена. Раз, два, три… Прошу вас, и-раз, и-два, и-три… И-раз, и-два, и-три…— повторяет голос дамы в черной юбке из фатина и мышечные усилия девушек происходят как бы сами по себе, машинально (хореограф Анжелика Холина). Это какой-то заброшенный, забытый всеми, танцкласс, репетиция которого никогда не закончится, а спектакль и аплодисменты все время откладываются. Танцмейстер, на кого же она похожа, да! - на женщину в черном, которая подала Онегину пистолет на дуэли с Ленским, она похожа и на няню, которая принесла ему письмо от Татьяны. Двадцать, или тридцать лет спустя Онегин все еще не может забыть эту историю, хотя жизнь его уже на исходе. Под звуки музыки странницы с домрой (актриса Екатерина Крамзина) в его памяти возникают какие-то мелочи, как брусничная настойка, которую ему подали, когда он впервые вечером нанес визит в дом Лариных.
Кто это был? Молодой Онегин (актер Виктор Добронравов)? Его двойник? И сколько двойников возникает в параллельных мирах? Как разобраться в этом множестве среди теней и света? Вопрос, заданный еще романтиками, не решен по сей день, когда нам не до темного центра личного бессознательного.
Онегин в летах передает трость себе в молодости и шагает с ней, и все снова начинается, или кончается, а сверху падают белые валенки, которые бестелесные девушки надевают, чтобы спеть на именины Татьяны свои романсы, предвкушая свое будущее. Внутреннее и внешнее, былое и теперешное сливаются и разграничиваются в удвоенной реальности, а Онегин обретает себя в воображаемом и то, что казалось прошлым, оказалось на самом деле будущим, а настоящее было намечено давно. И сон Татьяны как бы звучит и голосом Смоктуновского, и голосом Ирины Купченко, присевшей на миг у изголовья девушки.
– Чертовщина!? И кто тогда ангел - Татьяна, спускающаяся к Онегину на качелях, как будто с небес (актрисы Евгения Крежде и Ольга Лерман)? Эта Татьяна чудесным образом сочетает извечность с переменчивостью — субстанцией времени. Наличие временной характеристики соответствует одновременной ее пронизанности материальностью и духовностью. Вот почему она говорит тоном Онегина, когда он ее отчитывал за письмо? Теперешняя Татьяна другая – она нашла в генерале то, что ей действительно нужно - вкусен и пахуч мед, когда они его загребают из горшка с общей деревянной ложкой. Это уже не игра, а установленный ритуал, но почему так бледно ее лицо и так грустны глаза?
Медведь в финале, скользя, как по ледяной дорожке, с Татьяной, раскрывает и ее силу, и ее слабость. Она снова та прежняя, хрупкая молодая девушка, которую медведь раздавит и не заметит, но она доверчиво обнимает могучее тело, и в ее сознании всплывает запах меда, после которого сон такой сладкий.
Медведи, русские пляски, русские романсы, русский балет, русская зима – все атрибуты русскости, превращенные в стереотипы, существуют в спектакле Римаса Туминаса, но только, чтобы преувеличить, перевернуть клише и подогнать процесс восприятия в другую сторону, где мерещится очередной двойник.
Некий толчок в другую сторону – идея фестиваля «Вишневый сад», который пригласил «Евгения Онегина» Туминаса. Фестиваль расчитывает на искушенную публику, способную прочесть знаки и метафоры, для которой не обременителен факт того, идет ли спектакль на английском языке с русскими титрами, или на русском языке с английскими титрами. Филологическая «проблема» проявилась в разделении зрителей на тех, для кого русский язык родной, и остальных. Первые читают письмо Татьяны вместе с актрисой -- для них буквальная деконструкция Пушкинского письма -- поиск новой интегральности. Тем, кто впервые встретился с «аутентичным» Пушкиным, спектакль предложил погружение в сюжет, в историю со всей ее русской и непонятной атрибутикой. Игра с текстом и контекстом явилась мостом для этих двух аудиторий, на котором они и встретились в Нью-Йорке.
Театр Вахтангова и его художественный руководитель Римас Туминас - лауреаты юбилейного фестиваля "Золотая маска"! Награда за спектакль "Евгений Онегин". Искренние поздравления театру и его замечательному режиссёру!!! Церемония награждения, Большой театр, Москва.
С большим успехом в Нью-Йорке закончились выступления московского Академического театра имени Вахтангова, через три дня театр начнет играть "Евгения Онегина" в Бостоне, следом - гастроли в Канаду. О том, как принимают наш театр в Америке, узнавал обозреватель "Вестей ФМ" Григорий Заславский.
На гастроли в Америку Театр имени Евгения Вахтангова поехал со спектаклем "Евгений Онегин". Вкусы у нашей и у американской публики далеко не во всем совпадают, но тут спектакль Римаса Туминаса, не так давно получивший "Золотую маску", в Нью-Йорке удостоился похвал от рецензента The New York Times, а в Америке что напишут о премьере в The New York Times, так и сложится жизнь спектакля
Если ругают - спектакль после премьеры могут сразу закрыть, поскольку билетов никто не купит. Тут радости вахтанговцев не было пределов: огромная статья вышла на второй странице газеты, к тому же не о своих - о гастролерах, плюс - из России, хотя и в других случаях такое случается нечасто.
Если в первый вечер какое-то количество кресел на балконе было свободно, то уже на втором спектакле зал был полон. "Евгения Онегина" играют в самом центре Манхеттена, из русских там же гастролировал когда-то МХАТ, потом - еще при советской власти - Театр Ленинского комсомола, ныне - Ленком. В зале 2200 мест, в Москве таких театральных залов нет, а в Нью-Йорке похожих немало, директор Вахтанговского театра Кирилл Крок даже с некоторой жалостью говорит о тех, кто смотрит спектакль с балкона, откуда сцену видно - почти что с высоты птичьего полета. Билеты - не самые дешевые, от 35 до 150 долларов, причем партер и амфитеатр был продан на все 4 нью-йоркских спектакля задолго до начала гастролей. После спектакля - овация, кричали и "спасибо" по-русски и "спасибо" по-русски, но с акцентом, и "браво" кричали.
На роль Онегина накануне гастролей вместо Маковецкого ввели Алексея Гуськова, и все американские спектакли отыграет он, но дальше, когда театр вернется в Москву, Гуськов будет играть в очередь с Сергеем Маковецким, а на сентябрьских гастролях в Улан-Удэ все спектакли будет играть Сергей Маковецкий.
Вообще таких больших гастролей в Америке почти не случается, чтобы из-за океана приехал театр, 64 человека, за два дня начали монтировать декорации, день записывали свет (световая партитура - та же, какой видит "Онегина" публика в Москве). А декорации занимают два огромных контейнера, которые сперва довезли до Риги и там уже погрузили на теплоход.
Серьезность гастролей, полные залы - само по себе хорошо, но вдвойне приятно, что никто не стал использовать гастроли московского театра для демонстрации своих политических несогласий: никаких демонстраций ни около театра, ни тем более внутри - не было, - что радует вахтанговцев. Отыграв спектакли в Нью-Йорке, в Москву возвращается старейшая актриса театра Галина Коновалова, она наверняка поделится личными впечатлениями.
Если бы Юрий Любимов ставил по одному спектаклю в год, для осуществления 106 постановок, имеющихся сегодня в его творческом багаже мастеру понадобилось бы больше века. Но великий режиссер справился с этой задачей значительно быстрее. Ему понадобилось для этого неполных 80 лет. По этому поводу, в театре им. Евгения Вахтангова и состоялась Международная конференция, посвященная 80-летию творчества выдающегося режиссера-реформатора и его роли в отечественном и мировом театре.
Театр имени Вахтангова был выбран не случайно. Он — альма-матер Юрия Любимова. Здесь он начинал освоение театра как актер. Впоследствии, преподавал в Театральном училище им. Б.Щукина, в результате чего этот театр стал колыбелью новой московской труппы. А подготовленный Любимовым выпускной студенческий спектакль «Добрый человек из Сезуана» по Брехту оказался и первым представлением будущей легендарной Таганки.
Говорить о 50-летии Таганки, вне ее создателя, наверное, менее уместно, чем отмечать его в контексте 80-летия творческой деятельности Юрия Любимова.
Поэтому, размышляя о достижениях мастера, участники конференции говорили о том влиянии, которое оказали спектакли московского Театра на Таганке на них и на мировую театральную культуру в целом.
В большом зрительском фойе Театра им. Е.Вахтангова была презентована уникальная книга - альбом, выпущенная специально к 80-летнему юбилею режиссера. Ее составитель, главный архивариус театра на Таганке Светлана Сидорина сумела собрать воедино как авторские записи Юрия Любимова в разные годы, так и статьи, рецензии, воспоминания соратников, постановочные эскизы и уникальные фотографии. Проект поддержали Эвелина Закамская и Алексей Забровский, Банк Интеза и Газпромбанк. Деятельное участие в реализации приняла супруга Юрия Любимова Каталин Любимова.
Там – же, в фойе театра развернулась фотовыставка, повествующая о жизни и творчестве мастера. На стендах фотографии его прародителей — деда и бабушки, родителей, его супруги и помощницы во всех делах Каталин, сына Петра. Особое место отведено фотостраницам о легендарных спектаклях Таганки, которые помогали зрителям выстоять в «застойные времена» — «10 дней, которые потрясли мир», «Послушайте!», «Живой», «Шарашка», «Пугачев», «Гамлет», «Мастер и Маргарита»... Здесь и фото спектаклей недавних, поставленных с выпускниками руководимого Любимовым курса ГИТИСа: «До и после», «Арабески», «Горе от ума», «Замок». И, конечно же, фотохроника постановок прошлого года: «Бесы» в Театре им. Е.Вахтангова, опера «Князь Игорь» в Большом театре. Особенно интересовали всех стенды с драматическими и оперными спектаклями, поставленными Любимовым в Великобритании, Италии, Израиле, Греции и других странах мира.
Об этих спектаклях и о том, каким интересным было общение с Любимовым в Москве и на международных театральных фестивалях вспоминали в этот день друзья и коллеги Юрия Петровича: режиссеры Тадаси Сузуки (Японии) и Теодор Терзопулос (Греция), театроведы Власта Смолакова (Чехия) и Беатрис Пикон-Валлен (Франция). В числе гостей были и другие давние друзья мастера: Лора Гуэрра, директор Авиньонского фестиваля Бернар Февр д`Арсье, режиссер Анатолий Васильев, литературовед Юрий Манн, композитор Владимир Мартынов, писатели Сергей Есин и Евгений Сидоров.
Тадаси Судзуки и Теодор Терзопулос вспоминали, как работали вместе с Юрием Любимовым в Японии и Греции, а также в Москве, когда ставили спектакли с актерами Театра на Таганке, как обсуждали творческие находки коллег на российском Театральном фестивале им. А.П.Чехова и на международных фестивалях в других странах.
Юрий Манн вспоминал, как пришлось отстаивать перед чиновниками спектакль «Ревизская сказка» по поэме Гоголя «Мертвые души».
Беатрис Пикон-Валлен подчеркнула, что главной темой творчества Любимова является тема свободы — как главной основы, «хлеба» подлинного искусства. И это роднит его и с мастерами прошлого, например с Мольером, роль которого Юрий Петрович сыграл в телеспектакле Эфроса, и с известными современными режиссерами, в частности с французским режиссером и драматургом Арианой Мнушкиной, которая общалась с Юрием Любимовым и во многом разделяла его творческие взгляды.
Власта Смолакова рассказала о том, что сначала попала в Театр на Таганке как стажер. О том, какой катарсис испытывала она во время представлений. Позже ей доводилось бывать на Таганке как сотруднице посольства Чехии в России и сопровождать в театр Вацлава Гавела, автограф которого хранится на знаменитой стене в кабинете Любимова. Власта Смолакова зачитала также приветственное письмо, которое прислали Любимову сотрудники Библиотеки им. Вацлава Гавела.
Многие в тот день благодарили Юрия Петровича за помощь и поддержку, которую он оказывал и оказывает начинающим режиссерам, актерам, театроведам. Говорили и о его терпении и способности прощать. Ну и конечно о главном удивительном качестве Любимова - умении держать удар и отстаивать свои творческие позиции.
Здоровья и успехов пожелали Юрию Петровичу все его почитатели, в том числе и сотрудники Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына. Поздравление от Президента РФ В.В. Путина зачитал писатель Евгений Сидоров: «...Выдающийся режиссер, человек яркого таланта и огромной созидательной энергии, Вы никогда не шли легкими проторенными дорогами, а выбрали путь, достойный настоящего мастера и творца. Театр, созданный Вами 50 лет назад, стал уникальным явлением в отечественной и мировой культуре, символом смелого новаторства, социально острого и актуального искусства».
Студия «ЭЖ» запечатлела наиболее интересные моменты творческих дней, записав эксклюзивные интервью участников конференции и спектаклей.
На этой неделе исполнилось 85 лет писателю и переводчику Григорию Кановичу — одному из немногих авторов, писавших в Советском Союзе на еврейскую тему. В интервью Jewish.ru писатель рассказал о том, почему, вопреки ожиданиям семьи, не стал сапожником, какие три русских слова знал в подростковом возрасте, как уходил на дно мир еврейского местечка и почему нельзя допустить его полного забвения.
— Я вырос в абсолютно традиционной еврейской семье в местечке Йонава. Оба моих деда, и с отцовской, и с материнской стороны, были сапожниками. Они не конкурировали между собой, но подглядывали друг за дружкой: сколько людей ходит к Довиду, а сколько — к Шимону? Мой отец был портным, и все дядья тоже были ремесленниками — либо портными, либо сапожниками. И мне прочили такую же судьбу. Я жил в ремесленном мире, в окружении людей, которые никогда не помышляли о том, что их внук станет работником интеллектуального труда. Казалось, вся их жизнь была устремлена к одной цели — заработать на хлеб насущный. Один мой дед считал, что лучше всего быть сапожником, потому что босиком ходят только нищие и люди асоциального типа. Другой дед говорил, что я должен стать парикмахером, так как нет людей, которые бы не брились и не стриглись. А бабушка моя была чрезвычайно набожной и мечтала, чтобы я поехал в город Тельшяй, поступил в иешиву и стал раввином. Она вообще высшей степенью успеха в жизни считала религиозное образование. Бабушка боготворила нашего местечкового раввина и хотела вырвать хотя бы одно чадо из многочисленной семьи, из этой круговерти ремесленников.
— А как в вашей семье отнеслись к тому, что вы не пошли ни в сапожники, ни в раввины, а стали филологом? — Бабушки и дедушки до этого времени не дожили. Когда я стал гимназистом, я случайно начал что-то сочинять. Один мой одноклассник попросил меня написать стихотворение для его любимой девушки — он почему-то решил, что я на это способен. Им обоим мое стихотворение очень понравилось, и с тех пор я начал писать. Родители мои не думали, что из меня может выйти что-то толковое. Поначалу они говорили: стихи пусть пишут русские, а тебе надо поступить на медицинский, как Яша, или на юридический, как Даня, но только не на русскую филологию, потому что и больных, и обвиняемых всегда больше, чем читателей. Помню, как папа водил меня от одного книжного магазина к другому, тыкал пальцем на ряды книг и задумчиво говорил: «Гриша, ну что еще можно к этому добавить?» Короче говоря, они меня отговаривали. Но я их не послушал и продолжил писать: выпустил две книжки стихов, начал писать прозу. Сейчас, на старости лет, я думаю, что они бы меня простили.
— О ваших книгах часто говорят, что вместе они составляют одну автобиографическую сагу. Действительно ли у всех их персонажей были реальные прототипы? — Нет, не у всех. Думаю, примерно у половины. Я считаю (может быть, кто-то со мной не согласится), что не может быть настоящего писателя без воображения. И в этом разница между писателем и журналистом. Если ты просто описываешь человека, которого лично знаешь, ты можешь считаться журналистом, но не писателем. Писатель не просто описывает — он достраивает образ. Конечно, мне большую службу сослужили мои родичи, я очень многое взял из их рассказов. Но не могу сказать, что все они стали прототипами моих героев. Тот уклад жизни, философия, отношения между людьми, свидетелем которых я был в детстве, стали фоном моего творчества. Все это прошло, так сказать, через горнило моего воображения и оформилось в совсем другую действительность.
— Местечковый дух выражался еще и в особом типе мышления. — Конечно. Например, у моей бабушки, обычной женщины, была очень богатая фантазия. Ее сосед держал большую голубятню и, по ее мнению, тратил на корм голубям очень большие деньги. И когда ее спрашивали, как она к этому относится, бабушка отвечала: «Он хороший человек. А зачем ему голубятня? Он хочет, чтобы кто-то в его доме был ближе к Б-гу». Простая женщина — и такие слова! Я часто рассказываю, как моя бабушка каждый день насильно водила меня в синагогу и за каждое посещение платила мне 15 центов. И, давая мне эти деньги, она вздымала кулак к небу и говорила: «Ты меня разоришь, разбойник!» Потом спохватывалась и добавляла: «Я имела в виду не тебя, Господи, а его», — меня то есть.
— В одном из интервью, вспоминая своего отца, вы сказали, что он тоже изъяснялся буквально афоризмами. — Мой отец говорил мало, но смачно. Он репетировал молчание, прежде чем замолчать. Евреи местечка вообще были склонны к афористическим выражениям, но это не были осмысленные афоризмы. Они выражались скорее как некие сочинители.
— А откуда происходит эта афористичность речи? Из Талмуда? — Думаю, да, из Талмуда и Библии. Скорее всего, это идет от формулировки Заветов: местечковые евреи сочиняли короткие фразы, похожие на десять заповедей, но сами не осознавали этого. Они не говорили «не укради», но придумывали этому какой-то свой аналог.
— Что, по-вашему, было самым ценным в том укладе жизни? — Думаю, самым ценным было уважение к ближнему. Не было этой драки за существование, никто друг с другом не соревновался. У местечка была своя конституция. Каждый на своем клочке что-то делал, не завидовал, не клеветал на соседа. Кто-то писал, что «все мы вышли из гоголевской шинели». Я бы перефразировал это выражение: «Все мы вышли из местечка». Этот мир ушел ко дну, и теперь его забывают, незаслуженно приговаривают к полному забвению. А слово «местечковость» стало почти ругательством.
— Когда, по-вашему, этот мир стал «уходить ко дну»? С чего начался процесс умирания? — Где-то на переломе 30-х годов стали появляться люди, которые покидали местечко и с помощью родственников уезжали в Америку или в Европу. Брат моего отца был среди них, он уехал во Францию. Точнее, ехал он в Америку, но по пути застрял во Франции и потом погиб в Освенциме. А после войны от местечка осталось только абсолютно разоренное кладбище и здание синагоги. Когда-то синагога была украшением еврейской жизни в Йонаве, а потом ее превратили в пекарню (слава Б-гу, что не в конюшню). Когда я после войны туда приехал, мне как гостю преподнесли одно из самых их престижных изделий — то ли коробку пирожков, то ли булочек. Уж и не припомню. Внутри пахло хлебом, стояли чаны с тестом, работали женщины… Я стоял, смотрел на это и как бы хоронил синагогу, куда когда-то меня водила бабушка. Вообще это очень болезненная тема. В своей последней книге «Местечковый романс» я написал, что оживить, возродить все это можно только словом, иначе это сделать невозможно. Сегодня, наверное, только хасиды еще стараются как-то сохранить идиш и идишские традиции. Но вообще в нашем мире прошлое уже не в цене. О местечке говорят только как о какой-то никому не нужной разбитой чаше. Наверное, я и недавно ушедший из жизни замечательный писатель Ицхокас Мерас, писавший на литовском языке, — единственные, кто в бывшем Советском Союзе продолжали писать о евреях.
— А в Израиле эта историческая память тоже стирается? Не кажется ли вам, что в израильском обществе нет спроса на культуру и традиции восточноевропейского еврейства? — Да, у меня есть такое ощущение. Может быть, когда-нибудь этот интерес и вернется — я вообще стараюсь не приговаривать ни страну, ни людей. Но для этого нужны подвижники, люди, которые смогут это возродить, наполнить чем-то, а таких людей нет, потому что все заняты своими заботами. То, что случилось с идишем в нашей стране, которая называется еврейской, мне непонятно. Я могу понять, почему в нашей стране нет будущего у русскоязычного писателя. Но почему его нет у идишского писателя? Почему у идишской культуры нет продолжения, потомства? Все, что связано с ней, превращается в памятники.
— Возможно, современные израильтяне просто пытаются абстрагироваться от того, что было до образования государства? Они рассуждают так: Израиль — это новая страна, которая возникла после пережитой Катастрофы, и ничто в ней не должно напоминать о трагическом прошлом. Одно дело — чтить память погибших, совсем другое — продолжать традиции. — Внутренне я с этим согласен. Конечно, Израиль — новая страна, которая должна уйти от каких-то стереотипов, и это абсолютно правильно. Но я убежден, что каждому обществу должно быть присуще многоцветие. Это не унижает общество, не портит его, не означает, что люди не захотят класть свои жизни за такую страну. А прополка к хорошему не ведет. Один наш сосед-израильтянин как-то сказал нам с женой: «Важно, что вы привезли сюда внуков». Получается, то, что мы сами приехали, не столь важно, хоть мы и обладаем хорошими специальностями и вносим свой вклад, главное — наши внуки станут израильтянами. То же происходит и с идишской культурой: людям она неинтересна, они не хотят о ней знать.
— Вы упомянули о своем возвращении в Литву после войны. А военные годы где пережили? — Когда началась война, мне было 12 лет. Это был нелегкий период. Почти пешком бежали от немцев. Потом трудная дорога от Свердловска до Андижана. Папа ушел на фронт, а нас с мамой судьба забросила в Казахстан. Моя мама не знала по-русски ни слова. А я знал целых три — «Чапаев», «Сталин» и «ура!». Спасибо, что нашлись добрые люди, разных национальностей, которые спасли нас от голодной смерти. Однажды я чуть не погиб. Я не знал, что Сталин издал указ, запрещающий собирать упавшие во время жатвы колоски, и что это каралось чуть ли не расстрелом. Пошел собирать колоски, и меня до полусмерти избил камчой объездчик полей. Солдаты отвезли в райцентр в больницу, где меня выходил врач-еврей. Он вообще не хотел принимать детей, но, узнав, что я еврей, согласился меня лечить. В жизни людей нашего поколения война, конечно, оставила очень глубокий след, и рассказывать о ней очень тяжело. Я много писал о войне. Писал по-разному — и о себе, 12-летнем мальчишке, и о Холокосте. Материала было очень много. Вопрос в том, как с ним справиться...
— Вы сказали, что у русскоязычного писателя в Израиле нет будущего. Но к вам это вряд ли относится: переехав сюда, вы писать не перестали. — Я считаю, что пишущий человек, если он чего-то стоит, должен не терять мужества и продолжать свою работу, что бы ни случилось. В Израиле я написал очень много книг и всегда делал это так, как будто в моей жизни ничего не изменилось. Спасибо тем людям, которые помогли нам решить проблемы с жильем и создали все условия для того, чтобы я мог писать, ни на что не оглядываясь.
— В Израиле по-другому пишется? — На этот вопрос я всегда затрудняюсь ответить. Писать нужно так, как Б-г на душу положил. Я думаю, писатель выигрывает только в том случае, если он никому не пытается угодить. Ни евреям, ни Израилю, ни Литве, ни кому-то еще. Если он верит в то, что внутри него сложилось, оформилось, то надо угождать только этому и не думать о том, будет твой труд обнародован или не будет.
— Вы один из немногих, кто писал в Советском Союзе на непопулярную еврейскую тему. Печататься наверняка было непросто? — Очень тяжко. Издавали меня в основном только в Литве. Власть имущие советовали издателям не распространять мои книги дальше Минска или Риги. Даже в Эстонию не разрешали их возить.
— А в Литве почему издавали? — Было много необнародованных причин, самая веская из которых — 200 тысяч убитых евреев.
— То есть сыграл свою роль комплекс вины? — Неявно. Дело в том, что комплекс вины может проявляться по-разному. Можно тысячу раз ударять себя в грудь и кричать «я виноват», но твоему раскаянию не поверят. А можно всю жизнь держать это чувство в себе, терзаться и молча помогать тем, кому твои собратья причинили зло. В Литве было именно так. Приведу пример. Сейчас в Москве, в Театре Вахтангова, поставили по моему роману «Козленок за два гроша» спектакль «Улыбнись нам, Господи». Московская и литовская публика встретила его совершенно по-разному. У литовских зрителей есть великое преимущество перед московскими: они знают и помнят, что такое еврейское местечко, и понимают, что типажи, которые появляются на сцене, больше никогда в жизни им не встретятся. А в Москве некоторые зрители уходили из зала, не дождавшись конца... И они, наверное, правы. Не потому что они антисемиты. Просто им неинтересно смотреть на людей, которые одеты в такую одежду и говорят на таком языке. Им это чуждо. Что касается издания моих произведений, то в России моя книга была впервые напечатана только в 70-х. Это был роман «Свечи на ветру». Но и тогда помогла случайность. Книгу одобрили писатели разных национальностей — члены издательской комиссии по оценке книг в Совете писателей. Среди них был и писатель Чингиз Гусейнов, который сейчас вместе с семьей живет в Израиле. До этого я посылал один из лучших моих романов «Слезы и молитвы дураков» в журнал «Дружба народов», который вроде бы был создан для того, чтобы печатать произведения писателей братских народов. Получил от редакции ответ: «План по еврейской литературе мы уже выполнили». Они тогда напечатали повесть Дины Калиновской «О, суббота, суббота!». Позднее, когда я стал депутатом Верховного Совета СССР от литовского освободительного движения и у меня на лацкане появился депутатский значок, я как-то раз зашел в редакцию «Дружбы народов». Главный редактор встретил меня с распростертыми объятиями и спросил: «А нет ли у вас чего-нибудь новенького?» Я сказал, что да, есть роман «Козленок за два гроша». И он издал этот роман тиражом в 280 тысяч экземпляров!
— До отъезда в Израиль вы несколько лет возглавляли еврейскую общину Литвы. Что она представляет собой сегодня? — Обычно мне не свойственна такая прямота, но я убежден, что история еврейства Литвы подходит к концу. Ее малочисленность не позволяет сделать другие выводы. Нет воспроизводства, нет восполнения тех, кто уходит, некому унаследовать традиции. Недавно община получила 152 миллиона литов в качестве возмещения ущерба, причиненного во время войны. Эти деньги будут потрачены на строительство культурных учреждений, упорядочение кладбищ. Но в принципе эта община бесперспективна. А ведь когда-то она была огромной: еще после войны она насчитывала 30 тысяч человек! А сейчас осталось всего 3 тысячи.
— Что, на ваш взгляд, отличает литваков от других еврейских общин? — Думаю, что начало этому отличию положил великий Виленский Гаон Элияху бен Шломо Залман. Мне кажется, что мы, литовские евреи, более рассудительны, более осторожны в выводах. Я не говорю, что в других еврейских общинах нет людей с такими же качествами, но в нас это особенно чувствуется. Нам повезло с гаонами: среди них не было тех, кто учил евреев бойцовскому характеру. Литовские евреи говорят: давайте сперва поговорим друг с другом, выясним позиции, прежде чем принимать какое-то окончательное решение.
— Кстати, о бойцовском характере и умении договариваться. Вы за событиями на Украине следите? — Ну а как же, конечно.
— И что думаете о происходящем? — Мне не нравится, что некоторые евреи Украины в условиях, которые сложились сейчас в стране, претендуют на роль спасителей и даже на кресло президента.
— То есть евреям надо соблюдать нейтралитет и лишний раз о себе не напоминать? — Нет, евреи должны быть полноправными гражданами, но в критической ситуации они не должны участвовать в управлении той страны, в которой они живут и которую любят. Это всегда кончается для евреев виселицей, в лучшем случае — изгнанием. Вспомните знаменитую книгу Лиона Фейхтвангера «Еврей Зюсс».
— Думаете, на Украине сейчас есть такая угроза? — Нет, такой угрозы не существует, потому что мир изменился. К тому же еврейская община Украины очень большая, вряд ли кто-нибудь решится с ней разделаться. Это не пять тысяч и даже не тридцать, а порядка 100–150 тысяч человек. Я не разделяю мнение, что все евреи должны обязательно жить в Израиле. Нет, евреи, как и представители других народов, должны жить там, где для них созданы нормальные жизненные условия и где их не притесняют. Но все-таки надо помнить о том, что единственное место в мире, где евреи могут оставаться евреями, — это Израиль.
— Получается, общины диаспоры в любом случае обречены? — Со временем, к сожалению, да. И самый лучший пример в этом смысле — Россия. Эта еврейская убежденность в том, что, примкнув к сильному, можно обеспечить себе безопасность и благополучие, — очень опасная вещь. В роковой час тебе припомнят, кто ты есть, и все твои кресты, и все твои поклоны в церкви никто не станет учитывать.
17 июня в Театре Российской Армии состоялась XVII церемония вручения ежегодной премии Московского общественного клуба "Театрал". Лучшим директором театра был признан Кирилл Игоревич Крок!
В конце июня в Израиле начнется третья выездная гастроль российского театрального фестиваля "Золотая маска". Израильские зрители увидят несколько спектаклей лучших коллективов Москвы и других городов некогда великой и могучей. На днях с нами любезно согласился побеседовать художественный руководитель академического театра им. Евгения Вахтангова Римас Туминас.
Михаил Джагинов: Римас Владимирович Туминас, здравствуйте! Рад вас видеть в нашей студии и в Израиле. Ваш театр в конце месяца приезжает на фестиваль "Золота маска" — это уже не первый приезд "вахтанговцев" в Израиль. Несколько лет назад вы были с "Дядей Ваней", сейчас "Евгений Онегин", и я слышал, что это очень необычная постановка. Расскажите, пожалуйста, в чем ее особенность.
Римас Туминас: "Ну, наверное, первая попытка вообще перевести этот роман в стихах в драматический жанр — и нам удалось. Хотя я сомневался и много чего не знал. Вот когда не знаешь и, может быть, рискуешь, так свободно себя чувствуешь, наверное, что-то и складывается, не зависящее от меня, а может быть, от ощущения материала. Я до этого был в Михайловском, пожил там немного, походил…
Михаил Джагинов: Вошли в атмосферу?
Римас Туминас: Да, вошел. Материал был огромный, я думал, что его надо отложить, этот спектакль, надо подумать, познакомиться, год посвятить, наверное, ознакомиться с материалами, со всем богатством информации, что есть. Но я начал читать переписку Пушкина, и этого стало достаточно, чтобы прочитать все его письма, и чтобы эти письма мне раскрыли и его, и привели к произведению, и привели меня к решению вот такого драматического жанра — что вы и увидите.
Михаил Джагинов: Недавно вы обратились к еврейской теме. Одна из ваших последних премьер — вы поставили пьесу-притчу вашего бывшего соотечественника, литовца, а ныне израильтянина Григория Кановича "Улыбнись нам, Господи". Как возникла идея войти в этот материал и как восприняла московская публика это произведение?
Римас Туминас: Приняла очень осторожно поначалу. Потому что, может быть, я не понял до конца контекста, в котором она будет звучать, эта тема. В России — это не так, как в Литве, в которой жили евреи, литовцы, поляки, украинцы. И я сам в детстве, помню евреев… Возникли такие образы и остались. И, естественно, местечковые, и деревни, городки еврейские. Мы вместе жили, питались друг другом, очень понимали друг друга, это исторически… Потом — гетто. То есть в России этого ничего не было, и для того, чтобы понять, они должны были бы какой-то контекст ввести, чтобы понять эту историю. Историю отцов, когда наши дети отдаляются от нас и уходят все дальше. Мы ближе к ним, мы всегда стремимся к ним…
Михаил Джагинов:Разрыв поколений...
Римас Туминас: А они дальше далекого, и уходят, и мы, наверное, никогда не встретимся. Но мы едем, как на праздник, на встречу. Праздник отдаляется, и, наверное, хорошо, что мы не встречаемся. И, наверное, хорошо, что мы не попадаем в праздник жизни, обещанный нам. Если бы попали, не знаю, наверное, разочаровались бы или обманулись бы, или погибли бы. А вот эта дорога вечная, как и литовцев, так и евреев. Одна дорога, которая к счастью, к обещанному — вот это волнует, и актеры сейчас укрепились, и тема зазвучала, и в Москве сейчас очень хорошо идет.
Михаил Джагинов: Будем надеяться, что вы и нам это покажете, по крайней мере в один из следующих приездов.
Римас Туминас: Думаю, что приезд следующий — это будет "Улыбнись нам, Господи". Потому что нам он улыбнулся.
Михаил Джагинов: Вы и ваш младший коллега Миндаугас Карбаускис возглавляете два прекрасных театра, а Эймунтас Някрошюс регулярно ставит в Москве и драматические, и оперные спектакли. В чем загадка литовской души, литовского театра, литовского мастерства?
Римас Туминас: Ну, в общем может быть ответ такой: Горбачев когда-то приезжал в Вильнюс и успокаивал нас, и спрашивал: "Что, вы действительно хотите быть свободными и независимыми?" — "Да", — мы отвечали. — "Но это же ваша Литва, хуторная, так сказать, Литва, как же вы так, хуторяне?". Вот хуторная жизнь — она по отдельности. Не жили никогда мы в деревнях, в местечках, в городках, а вот это звучало… Мы, может быть, последними приняли христианство в Европе, отказались от язычества. А это по жизни, по истории недавно. И вот это — камень, огонь, земля, дерево, бревно, вода…
Михаил Джагинов: Природа...
Римас Туминас: Да, природа. Она связана с игрой. Дайте нам эти вот предметы, и мы сделаем спектакль, и он будет звучать. Все на земле, все в земле, но он связано очень высоко с небесами.
Михаил Джагинов: Замечательно. Каким поэтическим, несовременным, красивым языком вы говорите… Просто получаю огромное удовольствие. Римас Владимирович Туминас, лауреат "Золотой маски", неоднократный главреж театра Вахтангова. Большое вам спасибо, будем с удовольствием ждать ваших спектаклей здесь в Израиле.
Яркая российская постановка «Евгений Онегин» Дата публикации: 9 июня 2014
Автор: Ирис Фангер Издание: The Art Fuse
Спектакль Российского государственного академического театра имени Евгения Вахтангова представлен ArtsEmerson и фестивалем «Вишневый сад» на сцене театра Cutler Majestic, Бостон, штат Массачусетс, 6 и 7 июня. Постановил и создал театральную версию романа Пушкина "Евгений Онегин" - Римас Туминас.
Театральная версия романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин» девятнадцатого века российского Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова представлена в балетной студии, на фоне огромного, с черным оттенком зеркала, искажающего отражение.
Сгорбившись на стуле в левой части сцены, одетый в тяжелое черное пальто актер Алексей Гуськов играет роль повзрослевшего Онегина, который едва обращает внимание на происходящее, будучи полностью погруженным в свои воспоминания. Он вспоминает свою жизнь, когда распущенным восемнадцатилетним юнцом, легкомысленно запустил цепочку событий, которые продолжают преследовать его. Его второе я, молодого холеного, самовлюбленного Онегина, представляет актер Виктор Добронравов в течение трех с половиной часов постановки.
Алексей Гуськов - лауреат Государственной премии РФ, обладатель многочисленных наград, а также звания Народного артиста РФ, возглавил многочисленный актерский состав, который играл спектакль на своем родном языке к восторгу большого количества своих земляков среди зрителей. Но это меня в качестве носителя английского языка не смутило благодаря яркой визуальной экспрессии постановки, а также субтитрам над авансценой.
Меня очаровали экспрессивные сценические картины, и потрясла талантливая работа актеров, которые смогли чрезвычайно живо передать бурные эмоции главных героев, разворачивая перед зрителями действие пьесы. Наслаждаясь их игрой, я поняла, насколько мало мы знаем о российской театральной жизни, пожалуй, за исключением, лишь немногих переведенных пьес, которые были показаны на Западе и адаптированной для Америки техникой актерской игры Станиславского, который побывал здесь в начале двадцатого столетия.
Творчество Пушкина хорошо известно западной публике благодаря опере Чайковского или балету в трех действиях хореографа Джона Кранко. Молодой Онегин отвергает искреннюю любовь Татьяны Лариной, в которой она признается в знаменитом письме. Онегин был представлен ее семье его лучшим другом Владимиром Ленским, поклонником ее сестры, Ольги. После того как Онегин начал безрассудно флиртовать с Ольгой, Ленский вызвал его на дуэль. К бесконечному сожалению Онегина Ленский был смертельно ранен. Несмотря на свое горе, впоследствии Ольга выходит замуж, а Татьяна встречает аристократа в Москве и становится его женой. Когда Онегин и Татьяна снова встречаются, он признается ей в любви. Но Татьяна отвергает его, хотя также признается, что все еще любит его. В русской литературе или драматургии произведение редко имеет счастливый конец, если такое в принципе возможно.
Руководитель театральной постановки (и вахтанговской труппы) Римас Туминас, превратил «Евгения Онегина» скорее в зрелище или представление, чем в драматическое произведение, талантливо стерев границы между театром, оперой и балетом. Я не раз задавалась вопросом, прошли ли актеры хореографическую подготовку, настолько основателен был их подход. Большое внимание уделил Туминас и оформлению спектакля: порванное письмо, позднее соединенное воедино в рамке на стене, аккордеон на груди Ольги, предполагающий ее живой артистичный нрав, похожая на гроб карета, увозящая Татьяну в Москву...
Туминас опустил многие авторские отступления Пушкина, но очень ярко изобразил женщин, обратив на них особое внимание. Евгения Крегжде, в роли Татьяны, на наших глазах перевоплощается из наивной деревенской девушки в сдержанную и невозмутимую леди из высшего общества. Ольга – ее своеобразный антипод, но и на нее также оказала влияние трагедия, превратив ее в верную долгу супругу, поглощенную обществом, в котором женщине ничего другого не остается, как «удачно» выйти замуж. Туминасу удалось создать яркую запоминающуюся сценическую картину: Татьяна и ее подруги взмывают на качелях в серебристом ареале над головами мужчин.
Хотя первыми словами над авансценой были «воспоминания и покаяние» в начале постановки, сложно поверить, что этот Онегин сделал выводы из пережитого. Он вспоминает прошлое и думает о том, как могли бы развернуться события по-другому, но мы понимаем, что он никогда бы не поступил иным образом, несмотря на переживания героя. Пушкин нарисовал портрет аристократа знатного происхождения с опустошенным внутренним миром, которого ничего не интересует, помимо его воспоминаний и желаний. Автор старался показать нам, что подобная жизнь, в конце концов, ничего не принесет, кроме одиночества и бессмысленного существования.
Закончились блистательные гастроли театра им. Вахтангова, проходившие в США в рамках фестиваля «Вишневый сад». Хочется поговорить об этом событии обстоятельно, не спеша, – услышать голоса артистов, занятых в спектакле, вспомнить историю и проследить ее связь с сегодняшним днем. И повод для этого уникальный, - не часто нам предоставляется случай в нашей нью-йоркской, достаточно разнообразной и пестрой жизни, окунуться в театральную атмосферу лучших традиций русского искусства, которую подарил нам спектакль «Евгений Онегин».
Всего 100 лет назад.
История Театра имени Евгения Вахтангова началась чуть более 100 лет назад. В конце 1913 года группа молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководителем стал Евгений Багратионович Вахтангов, тридцатилетний актер и режиссер Художественного театра, имевший репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского.
Помещения своего у Студии, конечно, не было – собирались каждый день в разных местах — на частных квартирах или в снятых на один вечер репетиционных залах. Первый спектакль «Усадьба Ланиных» сыграли 26 марта 1914 года в Охотничьем клубе. Вахтангов поставил спектакль в «сукнах» — это было модно в те годы, да и денег на специальное оформление у студийцев не было. Купили дешевую мешковину, выкрасили в серо-зеленый цвет, несколько горшков бутафорской сирени изображали террасу. Чтобы сильнее ощущалась прелесть весны, обрызгали всю сцену одеколоном «Сирень». Играли, впрочем, неуверенно, робко. Но неудачи своей счастливые актеры даже не заметили — отправились в ресторан отмечать премьеру, потом вместе с Вахтанговым всю ночь бродили по Москве, а утром, купив свежие газеты, хохотали над разгромными рецензиями.
После такого позора дирекция Художественного театра запретила Вахтангову какую-либо работу на стороне, и Студия решила «уйти в подполье». Осенью 1914 года Студия обосновалась в небольшой квартире в Мансуровском переулке на Остоженке (тогда и стали называть ее «Мансуровской»). Только с 1917 года Студия перешла на «легальное положение» и начала называться «Московская драматическая студия Е.Б.Вахтангова». Поставили новые спектакли : «Чудо святого Антония» Метерлинка и чеховскую «Свадьбу».
И вот, 13 сентября 1920 года Студия Е.Б.Вахтангова была принята в семью Художественного театра под названием Третья студия МХАТ. Ровно через год, 13 ноября 1921 года, официально открылся театр Третьей студии МХАТ по адресу: «Арбат, 26», там Театр им. Евг. Вахтангова находится и поныне. Студия выхлопотала для себя особняк Берга, где, после основательного ремонта, в честь открытия дали «Чудо святого Антония».
Но самой значимой работой нового театра стала постановка «Принцессы Турандот». Спектакль был задуман как театральный эксперимент. Актеры одновременно играли самих себя, артистов итальянской «комедии дель арте», разыгрывающих сказку Гоцци, и, наконец, персонажей сказки. Спектакль строился импровизационно, в нем были репризы на темы дня, интермедии-пантомимы, иронические «выходы из роли», сознательно разрушались сценические иллюзии, но сохранялась актерская искренность и правда переживаний.
С этим спектаклем Вахтангов вошел в мировую театральную историю, открыв новое направление театральной режиссуры. Используя персонажи-маски, он наполнил старую историю современными проблемами и злободневной тематикой. Причем, преподнёс эту современность не прямо, а в виде своеобразной игры-гротеска, полемики-фарса, забавных и мудрых диалогов героев. После первого репетиционного прогона “Принцессы Турандот” Станиславский сказал своему ученику, что тот может заснуть победителем.
Да, это была победа, большой успех, начало новой театральной эры, но, к несчастью, окрашенное трагическими событиями. В ночь с 23 на 24 февраля 1922 года шла последняя репетиция «Принцессы Турандот». Вахтангов чувствовал себя нездоровым – репетировал в меховой шубе, голова обернута мокрым полотенцем, его бил озноб. Но не прекращал репетировать. Казалось, это самый важный вечер в его жизни – он сам устанавливал свет, заставлял актеров долго работать над одной и той же мизансценой, пока не добивался задуманного. В четыре часа ночи он собрал всех и скомандовал: «Вся пьеса — от начала до конца!». Это был последний прогон. Вернувшись под утро домой, он лег и больше уже не вставал. 31 мая Вахтангова хоронили. Гроб с его телом студийцы и друзья несли на руках от театра до Новодевичьего кладбища.
История возникновения театра рассказана мной не только потому, что это любимый театр, удивительное время, невероятные люди, а еще и потому, что она дает ключ к разгадке одного из наиболее успешных за последние годы спектакля – «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса.
Новый художественный руководитель театра, литовский режиссер Римас Туминас, буквально за несколько лет возродил былой Театр Вахтангова. И хотя он не делал никаких радикальных преобразований, умудрился вернуть в театр подлинно вахтанговский дух, который, казалось, покинул театр много лет назад. Всем спектаклям, поставленным в театре при Туминасе, присуще все, о чем мечтал Евгений Вахтангов, выпуская в мир свою легендарную «Принцессу Турандот». В них живет необыкновенная искренность, блистательная ироничность, строго выверенный театральный гротеск, приподнятое настроение и актерский кураж.
Спектакль «Евгений Онегин» — не исключение, он восхитительно «Вахтанговский». Он смотрится на одном дыхании, игра и постановка завораживают настолько, что перестаешь задаваться вопросами: “почему, как, зачем и что?” Но то, что ты забываешь об этих вопросах во время действия, не значит, что они не возникают после спектакля. Напротив, спектакль задает их множество и поиски ответов оказываются не менее увлекательными, чем сам спектакль.
Вопросы и ответы
«Евгений Онегин» был поставлен чуть больше года назад – именно этим спектаклем театр отметил 130-летие со дня рождения его основателя Евгения Вахтангова. За короткое время своего существования спектакль получил несколько престижных премий, среди которых “Хрустальный Турандот” и театральная Премия газеты “Московский комсомолец”, Премия зрительских симпатий “Звезда театрала” и “Гвоздь сезона”, Приз Дирекции фестиваля “Балтийский дом” и Национальная театральная премия “Золотая маска”.
Мировое турне “Евгения Онегина” началось 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. В мае-июне 2014-го театр гастролировал в США, затем отправился в Канаду и дальше с гастролями по многим странам мира.
Сказать, что спектакль имел в Америке большой успех, — все равно, что ничего не сказать. Залы в Нью-Йорке и Бостоне были переполнены, билеты раскуплены буквально мгновенно. Причем, театр заполняла как русскоязычная, так и англоязычная публика. Зрители одинаково восторженно принимали спектакль, независимо от того, знакомы они с этим великим произведением Пушкина или нет. Магия театра завораживала, и каждый находил в спектакле что-то очень близкое и понятное ему.
Поэма в постановке Туминаса звучит радостно, вдохновенно и мелодично. Бережно относясь к Пушкинскому тексту, но ломая ритмическое построение фразы, режиссер находит новый смысл в характерах героев и в сюжетах сцен. Ему чужд поэтический пафос, он уводит исполнителей от избитых штампов характеров и придает своему «Онегину» такую естественность и простоту, которая нечасто встречается в спектаклях, поставленных по классической поэзии. И это делает спектакль интересным не только для своего, но и для зарубежного зрителя. В то же время режиссер иронизирует над шаблонным восприятием русской культуры, превращая его в гротеск таким образом, что стать спектаклю «а ля рус» не грозит.
«Я пытался разрушить стереотипы, стремился к полифоничности, музыкальности, эмоциям, но при этом хотелось избежать выспренности и ложной лиричности. Для меня было важно открыть новый смысл в характерах и сюжетах», — говорит Туминас о своей концепции постановки «Евгения Онегина».
Спектакль, бесспорно, покоряет сердца зрителей везде, где бы его ни показывали. Почему же постановка столь русского «романа в стихах» так восторженно принята на Западе? Об этом нам удалось поговорить с актерами театра.
Галина Коновалова.
Галина Коновалова. В этом году ей исполнилось 97 лет, но она колесит по миру вместе с театром и играет в «Онегине» московскую кузину Лариных. - Как почему?! Потому что это талантливейший спектакль, великое хрестоматийное произведение, которое на сцене воспроизведено так интересно, так нестандартно, так своеобразно, что вызывает неизменный восторг!
Ирина Купченко
Ирина Купченко (исполняет монолог «Сон Татьяны»): - В спектакле созданы настолько удивительные образы, причем, чисто визуальные, что даже если зритель не знает произведения, и даже не слышал о Пушкине, ему все равно будет все понятно и интересно, его это тронет даже и без текста. Конечно, текст необходим, он безумно красив, но спектакль сделан так, что зритель проникается содержанием пьесы, она становится ему доступной из общей совокупности всего: игры актеров, их пластики, графики мизансцен, музыки и самого настроения спектакля. Это такое потрясающее театральное зрелище! У вас, в Америке, это называют шоу, где все понятно без слов.
Юрий Шлыков и Алексей Гуськов
Юрий Шлыков (исполняет роль мужа Татьяны): - Но у нас есть перевод – титры. Хотя, конечно, я согласен с мнением профессиональных переводчиков: “Перевод, как жена, бывает либо красивым, либо правильным». А насчет того, почему спектакль столь интересен и принят публикой, я скажу: Спектакль очень современный. Как говорил Анатоль Франс, жизнь развивается по спирали, то есть мы снова проходим над теми же самыми точками, только на другом уровне. Повторяется все то же самое, но в другом времени, в другом преломлении.
Виктор Добронравов и Алексей Кузнецов
Виктор Добронравов (Онегин в молодости) - Согласен, времена меняются, а суть людская остается той же. Подумайте, ведь и сейчас люди в массе своей не хотят служить – они хотят получить «все сразу и сейчас». Онегин, он такой же. Он, молодой совсем человек, но уже стар душой, пресыщен жизнью, он пуст, или, скорей, наполнен самим собой. И это тоже удивительно соответствует нашим дням. Посмотрите, сколько Онегиных вокруг! В спектакле два Онегина, они разные и они схожи, и один на другого взирает с сожалением. Мне жаль моего героя, мне жаль упущенного им: «Ведь счастье было так близко, так возможно!».
Алексей Гуськов
Алексей Гуськов (Онегин в зрелом возрасте): - «Евгений Онегин» — это история простая, как жизнь, и такая же вечная, как жизнь. Девочка полюбила, а ее отвергли. И вот мы в спектакле три с половиной часа об этой истории говорим, и это могут понять все и во всем мире. (Смеется)
Евгения Крежде
Евгения Крежде (Татьяна): - Мне кажется, что не стоит зацикливаться на том, что «Евгений Онегин» — это наша национальная культура. Думаю, дело в том, что в этом спектакле мы говорим о человеке — не о русском или американце, а о каждом человеке, который делает свой выбор. Это о человеке, который встречается со страхом смерти, о человеке, у которого были потери в жизни, и он может потерять еще многое, и плачет об этом. Я думаю, у каждого из нас есть такая история. И это объединяет всех людей.
«Туминас разыграл по Пушкину блестящую шахматную партию со множеством фигур и неожиданными ходами. О людях, с их чувствами, страстями, ценностями, которые со времен Пушкина, в общем-то, мало изменились. Это партия, управляемая невероятной фантазией художника.» – Марина Райкина.
«La musique!»
Это правда, «всё в «Онегине» Туминаса мило, изящно и остроумно», как у Пушкина, но все же немного иначе, как будто подернуто флером театрального фарса и гротеска. Место действия спектакля - зазеркалье русской жизни, где все вещи становятся нереальными и приобретают иное значение. Герои, казалось бы, реалистичны, но жизнь их не настоящая, а, скорее, театральная. Не зря в спектакле постоянным рефреном звучит тема балетного класса, потому что балет — один из «русских» стереотипов, которые автор использует с иронией, доводя до гротеска. Танцмейстер в исполнении Людмилы Максаковой то и дело постукивает по полу изящной палочкой, повелительно объявляя: «La musique!».
Это метроном спектакля, который отбивает ритм и создает настроение. Максакова, аристократичная и эксцентричная, с безукоризненными манерами и в то же время взрывным темпераментом, олицетворяет собой образ спектакля, его метафору и его атмосферу.
Людмила Максакова и Ирина Купченко
Ее героиня — один из ключиков к пониманию постановки Туминаса. Ее можно назвать живым воплощением идеи не только спектакля, но и самого Театра Вахтангова.
Людмила Максакова (исполняет роль Танцмейстера и няни Татьяны): - Каждый театр имеет свой почерк, свое лицо. Если все будут одинаковые, то нужно оставить один театр. Каждый большой художник видит театр под определённым углом зрения. Для Вахтангова и его последователей важно создавать на сцене метафоры и художественные образы. Для вахтанговского театра характерно отсутствие натурализма, бытовщины. Жизнь – это жизнь, а в театре – своя правда. Театральная. Она ничего общего не имеет с жизненной, наоборот, даже противоречит ей… Я считаю «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса большой удачей режиссёра. Мне близко то, как язык романа переведен на язык театра. У меня нет никаких внутренних «но», связанных с этой постановкой.
«Любите самого себя!»
Ленский: Василий Симонов и Олег Макаров
Другим ключиком к разгадке спектакля, стала «двойственность» героев. Режиссёр «расщепил» образы героев. В постановке два Онегиных и два Ленских. Онегин-Алексей Гуськов воплощает «резкий, охлажденный ум», разочарованность и отвращение к жизни. Онегин-Виктор Добронравов – светский щёголь, «как денди лондонский одет», надменен, холоден и пуст. Один Ленский (Василий Симонов)— пасторальный, кудрявый, наивный юнец, другой (Олег Макаров) — постаревший, каким он мог бы стать, если бы не погиб на дуэли, – добропорядочный и скучный скептик.
За счет этой двойственности героев спектакль получается многослойным — одновременно и обращенным к собеседникам разной степени посвященности и просвещенности, и, вместе с тем, необыкновенно современным.
Ларины: Елена Мелников и Алексей Кузнецов
Алексей Кузнецов (отец Татьяны и Ольги Лариных): - Это всегда проблема для режиссера — найти такие болевые точки времени, которые должны быть отражены в спектакле. Скажу вам, что еще несколько лет назад я не мог себе представить, чтобы вокруг моего дома в Москве, было три ресторана с названием “Эгоист”, причем, один из них «Золотой эгоист» . Это некое веяние времени. И наш Онегин – это «золотой» эгоист, очень современный типаж, очень точно угаданный нашим режиссером, Римасом Туминасом.
Онегин и Ленский: В. Добронравов и В.Симонов
Спектакль живет на сцене чуть больше года. В Москве было сыграно 10 спектаклей, и во всех, кроме последнего, Онегина играл Сергей Маковецкий. Алексей Гуськов сыграл лишь в одном, последнем, перед поездкой в Америку. Вопрос к Виктору Добронравову: - Существует некая связь, эмоциональное, безмолвное взаимодействие между двумя Онегиными. Вам, наверное, непросто было перестроиться, когда заменили одного вашего партнера на другого?
Виктор Добронравов: - Эти изменения, наверное, вижу и чувствую только я, и только внутри себя. Существуют некие маленькие струнки, и они начинают звучать иначе, мелодия меняется, я перестраиваюсь. Волей-неволей я ощущаю себя обезьянкой, - я, играя Онегина в молодом возрасте, должен быть похож на человека, который играет Онегина в старшем возрасте. И «обезьянка» внутри меня старается подстроиться под партнера, быть на него похожей. Должен вам сказать, что мы с Алексеем (Гуськовым) больше похожи друг на друга, чем мы с Маковецким, хотя меня выбрали и потому, что внешне я похож на молодого Маковецкого.
Онегин и Татьяна: А. Гуськов и О.Лерман
Алексей Гуськов: - Я люблю партнеров и стараюсь понимать каждого и чувствовать. Меня так воспитали. И вообще, «”Я” – последняя буква в алфавите», - так мама говорила. А наше искусство как таковое без партнера вообще невозможно. Поэтому я люблю работать с партнерами над разными ролями. Химия, которую мы создаем на сцене, очень важна. К слову, я стал частью этого спектакля не так давно (да и в Театре Вахтангова я не старожил). Я опасался каким-нибудь образом разрушить сложившийся настрой спектакля, был очень осторожен, но мне кажется, все получилось очень хорошо. Мой Онегин — это, безусловно, версия. Когда мне Римас Владимирович сказал, что я буду играть Онегина, я спросил его, хорошо ли он подумал, потому что это будет другой спектакль, другой Онегин, чем у Маковецкого. Мой герой резче, у Маковецкого более лиричный, мой — более циничен, хотя и у Маковецкого этого хватает, но подано иначе. Я сказал Римасу Владимировичу, что это будет другая версия. И он сказал: “Да, я хочу версию”. И наши Онегины получились разные хотя бы потому, что мы совершенно разные актеры. Как вы знаете, Станиславский говорил: «Идите от себя, и как можно дальше». Римас Владимирович дал мне установку, которую Алексей Глебович (Кузнецов) озвучил: Онегин – золотой эгоист. Мой Онегин – это человек, который не изменился, как в песне, знаете: «Каким ты был, таким ты и остался”. Он с самого начала до самого конца эгоистичен до предела, поэтому и в финале, когда он объясняется с Татьяной, он ни в коем случае не меняется, он все так же холоден с ней, возможно, он сожалеет, он остается самим собой - золотым эгоистом. Самое непостижимое для него — то, что она, которая мечтала быть счастлива с ним, вдруг отказывает ему, Онегину!
«И снится чудный сон Татьяне».
«Спектакль похож на сновидение, в котором герои распадаются на части и соединяются снова, в котором кошмар соседствует со сладкими эротическими грезами. В спектакле хочется остаться, как в волшебном сне: мир, выстроенный авторами, щемящий, хрупкий, неслышный – притягивает, как фигурки из музыкальной шкатулки.» – Ксения Ларина.
Ольга (Н.Винокурова) Татьяна (О.Лерман)
Любопытный факт, что в разгар репетиций Туминас едва не переименовал спектакль из «Онегина» в «Татьяну». Может быть, к этому подтолкнуло режиссёра человеколюбие. Возможно, он настолько разочаровался в Онегине, что Татьяна, «милый идеал», возникла для него как притягательный источник подлинного чувства в царстве хандры и эгоизма не только Онегина, но, пожалуй, и всех мужских образов постановки.
Правда, режиссер от идеи переименования спектакля отказался, зато подарил Татьяне более жизнерадостную и активную жизненную позицию, в отличие от той, что мы привыкли находить в Пушкинских стихах, сохранив Пушкинский образ Татьяны в неприкосновенности только в ее сне. Этот чудный сон крещенской ночи существует в постановке как отдельный моноспектакль, блистательно исполненный Ириной Купченко. Ее монолог, перекликаясь с голосом Иннокентия Смоктуновского, превращает небольшой эпизод в незабываемую театральную мистерию, придавая особенный смысл всему, что будет происходить на сцене в дальнейшем.
В сцене Сна на мгновение встречаются две Татьяны: элегантная аристократка — Ирина Купченко, и дерзкая девочка-подросток — Евгения Крежде. Создается ощущение, что лицом к лицу стоят две эпохи, 19 и 21 век, прошлое и будущее не только Пушкинской героини, но женщины как таковой.
Ирина Купченко (Сон Татьяны)
Ирина Купченко: - Татьяна в нашем спектакле гораздо более открытая, чем у Пушкина. В романе она тиха, скромна, сидит с книжкой у окна. Римас Туминас создал другую Татьяну — современную, свободную в своих чувствах, непосредственную в поведении, необузданную и очень юную. Самое главное происходит в финале. Финал очень важен, потому что вся жизнь человеческая существует под знаком финала. Каков финал, такова была и жизнь . Также и в спектакле — поведение Татьяны в финале выявляет, какова Татьяна на самом деле.
В начале спектакля она абсолютно современная девочка - открытая и свободная в изъявлении своих чувств. В финале – оставаясь современной, становится совсем иной – взрослой, владеющей собой, своими чувствами женщиной, аристократичной и твердой в своих принципах.
Сон Татьяны очень важен в контексте постановки. Ей снится медведь-Онегин, она подвластна ему, затем ей на именинах дарят медведя, и она рада ему, хоть и озадачена, и затем гениальный, на мой взгляд, финал, когда она танцует с муляжом медведя. Она с этим медведем танцует и как бы умирает на его груди, но это умирает прежняя Татьяна. Этот танец и есть ее освобождение от Онегина. Прежняя Татьяна-девочка умерла, но появилась новая, свободная и сильная Татьяна.
Может быть, поэтому Туминас и хотел назвать спектакль «Татьяна» — ее образ для него оказался самым важным в спектакле, и это тоже веянье времени.
«Римас не изменил Пушкину нигде, но зато он изменил все те окаменелости, которые приросли к Пушкину, как раковины ко дну корабля, – он своими магическими действиями эти ракушки просто снял, и перед нами появился Пушкин, по поводу которого можно и всплакнуть, и посмеяться. Я думаю, если бы Пушкин сидел в зрительном зале в первом ряду, он бы восторженно аплодировал. Там и юмор, и настоящая драма, и еще та Россия, которую было жалко потерять.» – Виктор Ерофеев.
Несценические фотографии актёров: Татьяна Бородина. Фотографии сцен из спектакля: интернет ресурсы.
Одним из самых заметных культурных событий июня могли бы стать американские гастроли вахтанговского «Евгения Онегина». В Нью-Йорке, Бостоне и Торонто так и случилось – спектакль российского театра стал настоящим событием, о котором писали ведущие СМИ, которое не оставило равнодушным ни тех, кто побывал на премьере, ни тех, кто так и не сумел достать на нее билеты. Российская же официальная пресса и государственное телевидение почти не заметили триумфа Вахтанговского театра на американской земле, хотя коллектив в нынешние прохладные времена представлял там Россию. И был принят потрясающе тепло.
На родину вахатнговцы вернулись ранним утром 12 июня, когда столица только готовилась отмечать День России. В аэропорту уставших актеров не встречали толпы фанатов, не приветствовали официальные лица и не обступала пресса. Триумфаторы вернулись скромно и незаметно, так, словно тихо отработали личный «сольник» в личных интересах. Россия не обратила внимания на то, что вахтанговцы как-то символично именно в день ее национального праздника привезли очень важный подарок – признание зарубежной публики. Причем из стран, с которыми у нас наступили очень прохладные времена. Талант режиссера Туминаса и актеров-вахтанговцев сумел растопить холодок, навеянный кампаниями пропагандистов, слившихся в экстазе ярой нелюбви друг к другу. И убеждающих народы наших стран, что они тоже друг друга на дух не переносят. Но народы, как всегда, мудрее своих вождей и уж тем более штатных пропагандистов. Пропагандисты взывают к разуму, лепя патриотических марионеток, а народ реагирует сердцем, и поэтому пропагандистская барабанная дробь не находит в нем отклика. Отклик находит настоящее искусство. Такое, как Вахтанговский театр.
Надо признать, что эхо информационной канонады не обошло стороной и вахтанговцев. К гастролям в США и Канаде они готовились с тревогой, полагая порой, что едут едва ли не в тыл врага. С родными, конечно, не прощались, но к провокациям внутренне готовились. К пикетам у отеля и театра, к острым политическим вопросам, к освистыванию в зале...
Но приехали во «враждебный» (по версии официозных политологов) Нью-Йорк, а там их вдруг встречают как долгожданных гостей. И в отеле на Манхэттене с ними очень приветливы. И на улицах к ним никто не кидается, потому что здесь каждый занят собой и никому нет дела до глобальных противостояний России и США. И уж тем более – России и Украины. Политические игры Белого дома и Конгресса так же далеки от жизни народа, как и у нас игры Кремля и депутатов с сенаторами от жизни простых россиян.
Поэтому первое потрясение вахтанговцев случилось еще до того, как они вышли на сцену. В Америке (а затем и в Канаде) их встретили очень тепло уже только потому, что они представляют великое российское театральные искусство. И еще потому, что они – вахтанговцы. Просвещенные местные театралы не только хорошо знакомы благодаря Интернету с успехами нынешнего Вахтанговского театра, но и помнят феерически успешные гастроли театра в США в 1999 году. Тогда после спектакля «Без вины виноватые», поставленного Петром Фоменко, в котором блистала участница и нынешних гастролей Людмила Максакова, газета «Нью-Йорк Таймс» вышла с восторженным материалом под заголовком «Торжество системы Станиславского». Эту газету утром положили под двери всем российским актерам, и они были очень рады, что их так приняли и так поняли. Они тогда и не догадывались, что (как выяснится с годами) живут в «лихие девяностые» и что американцы не терпят россиян.
Теперь вроде тоже прилетели в не самые простые времена, а у крупнейшего театра на Манхэттене вместо пикетов протеста толпятся американские граждане, «стреляющие» совсем по-русски лишний билетик. У старейшего театра в Бостоне выстраивается такая очередь, опутывающая квартал, что в ней даже кто-то из бывших наших шутит: «Последний раз я такую очередь видел в Советском Союзе за водкой». И с ним никто не спорит, потому что очередь на нашего «Евгения Онегина» в их центре цивилизации производит впечатление. Америка хочет услышать Пушкина, увидеть вахтанговцев, оценить Туминаса...
Тысячи американцев, пришедших на «Евгения Онегина», не видят в нас врагов, а в России агрессора, как долдонят наши доморощенные политологи. Эти американцы ценят наше искусство и готовы отдавать свои кровные доллары, причем немалые, за то, чтобы насладиться игрой замечательных русских актеров.
Перед каждым спектаклем директор театра Кирилл Крок не устает напоминать вахтанговцам: «Коллеги, я вас прошу не расслабляться, не опаздывать. У нас все должно работать как часы. Здесь привыкли, что шоу начинается минута в минуту...» Но коллеги не расслабляются ни перед первым показом в Нью-Йорке, ни перед последним в Бостоне, а затем и в Торонто. За кулисами можно увидеть, как медленно шагает взад-вперед по коридору Ирина Купченко, повторяя текст перед выходом на сцену, увидеть Людмилу Максакову, подбадривающую юных актрис, Алексея Гуськова, задумчиво курящего у служебного входа, погруженного в себя Владимира Симонова... Можно залюбоваться слаженной работой костюмерш, следящих за сценическими нарядами и помогающих актерам стремительно переодеваться в узком коридорном закутке...
Тут действительно все отлажено, все работают спокойно, без суеты и лишней нервозности, как и должно в хорошей настоящей команде. Хотя некоторые из них впервые оказались на зарубежных гастролях. Да еще таких. По словам одной из этих уважаемых дам, подобное стало возможным благодаря Туминасу. Он лично выяснял, кто из технических сотрудников театра, работающих на спектакль, не выезжал прежде за рубеж, и включал их в гастрольный список. Чтобы таким образом и поощрить, и вдохновить. Включал актеров, играющих в дубле, – чтобы летели все вместе, и играли по очереди, и вместе проходили это испытание новой публикой, которая не заражена нашей звездностью.
Подобные гастроли в дальнее зарубежье – это почти всегда и для всех испытание. На былых заслугах и звездном имени завоевать аудиторию сложно, потому что эта публика далеко не всегда знает о заслугах. Разве что бывшие наши, сидящие в зале, встрепенутся, увидев на сцене знакомое лицо из прошлой жизни. Но и они порою более критичны, чем родная московская аудитория. Значит, каждый выход на сцену – это как новый вызов и новое испытание «звездности». Или шанс заявить о себе так, как это бы не заметили в избалованной театральной Москве.
Каждый раз, когда в зале гас свет, за кулисами начинала звучать музыка и занавес медленно поднимался, две тысячи зрителей, сидевших в нью-йоркском зале, замирали. И замирали тысячи в Бостоне. И в Торонто. Их словно завораживала музыка Фаустаса Латенаса, словно гипнотизировал голос Алексея Гуськова (Евгений Онегин), очаровывала пронзительная грусть Татьяны (в исполнении Евгении Крегжде и Ольги Лерман) или порхающая легкокрылость Ольги (Марии Волковой и Натальи Винокуровой). Зал проникался происходящим на сцене почти сразу же, и уже на первых минутах начинали звучать аплодисменты. В Нью-Йорке в один из вечеров я не поленился посчитать, сколько раз за время спектакля зал зааплодирует. Насчитал 57. И это без оваций с криками «Браво!» и «Спасибо!» в конце.
Публика благодарно оценивала каждый эпизод, словно мини-спектакль, и не жалела аплодисментов. И не делила актеров на народных и на начинающих. Зал восторгался Людмилой Максаковой (няня и танцмейстер) и одновременно молодыми актрисами (танцкласса), которых здесь принимали за профессиональную балетную труппу, специально приглашенную в спектакль. Зал разрывался между двумя Онегиными – молодым (Виктор Добронравов) и зрелым (Алексей Гуськов), которые, казалось бы, похожи, словно тени, но в то же время и острохарактерно индивидуальны. Зал сочувствовал Ленским (поэтически восторженному Василию Симонову и романтически печальному Олегу Макарову), очаровывался Татьяной и Ольгой, хотя они такие разные, но такие русские. Зал понимал странные ужимки и печальные ноты странницы с домрой (Екатерины Крамзиной) и живо переживал за судьбу танцующего зайчика (Марии Бердинских)... И все время не жалел аплодисментов, чувствуя, находя и понимая в каждом эпизоде что-то свое. Что-то личное, может быть, достаточно далекое от того, что писал Пушкин. И что хотел рассказать Туминас.
Публика угадывала в аристократично-вальяжном гусаре (Владимира Симонова) то тень Пушкина, то фигуру самого Туминаса – проницательно-ироничного, ведущего за собой сквозь лабиринт страстей, обманов, судеб и печалей.
Публика чувствовала за диалогом пожилых Лариных (Елена Мельникова и Алексей Кузнецов) их не очень простую судьбу и не самые безоблачные в прошлом отношения. А за монологом Ирины Купченко (сон Татьяны) – печальное предсказание Татьяниной женской судьбы – жизни в медвежьих тисках обязательств, морального долга и неразделенной любви.
Зал понимал и переживания князя (Юрия Шлыкова) о последней привязанности, которая хоть и рядом с ним, но из другого мира и с чувствами о другом. И понимал самоироничную грусть московской кузины (Галины Коноваловой), знающей как никто цену этой жизни с высоты своих прожитых лет...
Каждый из этих эпизодов, мини-спектаклей, мини-жизней, щедро рассыпанных по заснеженной сцене в зеркальном отражении судьбы и гениально собранных Туминасом в единую, космически бездонную картину русского быта и русской души, американская публика понимала. И принимала. И аплодировала. Каждый из зрителей, сидящих в зале, словно чувствовал, что это рассказ и о нем, и о его несбывшихся мечтах, неразделенной любви, незамеченном счастье, не найденном смысле...
Самый русский по духу спектакль театральной Москвы, поставленный Туминасом, оказался внеграничным по своей философской глубине и абсолютно интернациональным по сути. Мировое турне «Евгения Онегина» (Вильнюс, Париж, Нью-Йорк, Бостон, Торонто...) уже показало, что его понимают, чувствуют и принимают даже без помощи бегущих над сценой строк набоковского перевода тысячи людей разной национальности, разных языков и политических убеждений. Потому что это поэтическо-музыкальный рассказ не только о загадочной русской душе, но и о каждом из них, так же любящих, страдающих, мечтающих, эгоистичных и теряющих... Почти мефистофельская фигура Онегина-Гуськова, прячущего лицо в поднятый воротник заснеженного пальто, то возникающая из зеркальной глубины, то замирающая в кресле, – она, словно сама судьба, собирает вокруг себя и все происходящее действо, и весь бесконечный смысл, и всю безнадежную бессмысленность...
Такого Онегина театральная Москва еще не видела, потому что Алексей Гуськов был введен в спектакль буквально накануне гастролей и уже на американской сцене вживался в образ. И создал удивительного Онегина – холодного, жесткого, эгоистично-циничного и, в итоге, драматично-опустошенного без смысла жизни, без любви, без друзей, без цели... Так сыграть трагедию одиночества человека, не сумевшего полюбить даже самого себя, не сумевшего найти оправдания загубленной им жизни и оставшегося наедине только с собственной тенью, – это и талант серьезного актера, и точный выбор Туминаса. Такой Онегин не нуждается в особом переводе, потому что в любой стране мира в нем могут узнать себя многие...
Долгие североамериканские гастроли пролетели мгновенно. Вахтанговцы соскучились по дому и с радостью паковали подарки и сувениры после заключительного выступления. Американцы и канадцы искренне сетовали, что гастроли оказались такими короткими, что билеты было не достать и что такой замечательный театр привез только один спектакль. И те и другие были искренне огорчены отсутствием Римаса Туминаса, подарившего удивительный праздник и актерам, и публике. Он все время словно присутствовал рядом – интонацией, мелодией, телефонным звонком или цитатой из уст Кирилла Крока или хореографа Анжелики Холиной, постоянно с ним общающихся и передающих его энергетику другим... Но его заметно не хватало, как дирижера перед замечательным оркестром, как капитана на корабле, рассекающего холодные океанские волны.
Вахтанговцы вернулись в Москву в День России, привезя нам в подарок международное признание и международный триумф российского театрального искусства. Своим талантом они растопили ледок, начинающий прихватывать отношения между нашими странами. Одним своим спектаклем они заменили работу множества пиар-структур, поглощающих десятки миллионов долларов на создание благоприятного имиджа России. Если бы они были хоккеистами, или гимнастами, или теннисистами, прилетевшими домой с победой, то их бы ждал шумный прием в аэропорту, медаль в Кремле и ажиотаж в прессе. Но они всего лишь артисты, талантливо делающие свое дело. Поэтому Родина их победы не заметила. Пока не заметила... Чего, к счастью, не скажешь о зрителе. И нашем. И французском. И американском...
Зарубежные гастроли театра имени Вахтангова с большим успехом прошли в Италии. Московская труппа выступала в Teatro Mercadante в Неаполе в рамках VII Неаполитанского театрального фестиваля. Всего на сцену актеры выходили в рамках фестиваля дважды со спектаклем "Дядя Ваня" в постановке Римаса Туминаса, сообщает kurs.ru.
Отметим, в последний раз эта труппа приезжала в Италию со спектаклем "Живой труп" еще в 1960-х годах. В рамках других зарубежных гастролей театр выступал в Греции, Израиле, Великобритании, Эстонии, Латвии, Литве и Украине.
Также свою версию спектакля "Дядя Ваня" и "Три сестры" привез в Неаполь и Андрей Кончаловский вместе с театром Моссовета. Не оставили забытыми произведения Чехова и руководители фестиваля. Луки Де Фуско - молодой итальянский режиссер поддержал эстафету творчества Чехова, показав на фестивале "Вишневый сад", "Чайку" и даже авангардную версию "Дяди Вани".
Под занавес на редкость удачного сезона Театр им. Евг. Вахтангова на Малой сцене представил последнюю премьеру - спектакль Александра Корученкова по пьесе знаменитого испанского драматурга Тирсо де Молины "Ревнивая к себе самой".
На фоне хитов худрука Римаса Туминаса этот стильный спектакль вовсе не затерялся, а, наоборот, добавил яркой краски в репертуар и снова продемонстрировал, какой сильный актерский состав в труппе, как здесь интересно работают с новыми режиссерами, подбором литературного материала. Ну кто, кроме театроведов и каких-то особо продвинутых театралов, в курсе, что за птица такая Тирсо де Молина? А вот поди ж ты, замечательно поставленный и оформленный, виртуозно сыгранный, и этот спектакль современника Шекспира с комедийным уклоном оказывается весьма интересным для публики.
Спектакль хорош и необычностью театральных ходов (Александр Корученков поставил несколько спектаклей, и всякий раз он интригует своей режиссерской непредсказуемостью, как, например, в постановке замечательного спектакля "На чемоданах!" в Театре им. Вл. Маяковского), и той безудержной игровой стихией молодых артистов вахтанговской школы, которые идут по следам своих старших товарищей - мастеров прославленной сцены. Недаром же Театр им. Евг. Вахтангова сейчас является признанным лидером нашего театрального сообщества. Да и в мире его обожают. Только что завершились триумфальные гастроли в США.
Итак, пьеса "Ревнивая к себе самой". О чем там речь?
В Мадрид на белой лошадке в сопровождении слуги (как почти всегда у испанских авторов, слуга чуть ли не умнее хозяина), которого играет звезда вахтанговской сцены Евгений Косарев, является, само собой, обнищавший мелкопоместный дворянин Дон Мельчор. В этой роли выступает пока еще студент Щукинского училища Виталийс Семеновс (он из Литвы), не сильно закаленный сценой, но чертовски обаятельный, непосредственный и явно с большим комедийно-лирическим потенциалом молодой артист.
Цель его приезда - женитьба на заочно сосватанной невесте из знатного и богатого рода донье Магдалене. В этой роли выступает уже знаменитая Ольга Лерман - исполнительница чуть ли не всех главных ролей в последних постановках театра, номинант на "Золотую маску" за роль Анны Карениной в одноименном пластическом спектакле. Здесь ей приходится не столько танцевать (хотя спектакль прекрасно сделан пластически), сколько демонстрировать свой искрометный комедийный дар, что удается блестяще.
Ведь по сюжету жених, который не знает свою невесту в лицо, на службе в церкви влюбляется в принадлежащую ей ручку, причем в перчатке. Вокруг этой интриги и разворачиваются события. Поверьте, этот забавный и наивный любовный сюжет, в котором тем не менее полно всяческих зловредностей, подстав и даже стрельбы, смотреть очень даже интересно. И все благодаря талантливому режиссеру и артистам.
Спектакль хотя и идет на Малой сцене, но весьма густо населен. Замечательно играют других участников любовной интриги Мария Волкова, Валерий Ушаков, Олег Лопухов, Артур Иванов, Екатерина Крамзина, Максим Севриновский.
Испанский колорит создается, казалось бы, из ничего. Полукруглая терракотового цвета выгородка "намекает" на знаменитую мадридскую корриду, а черный кисейный занавес, развевающийся по пространству сцены, рифмуется с ажурными мантильями, накинутыми на высокие гребни - пейнеты, которые украшают головы всей женской половины спектакля. В маленьких черных платьях на высоченных шпильках и с такими вот "головами" испанские горожанки, они же махи, появляются стройной колонной, но с такой "походочкой", что про непосредственных героинь истории становится многое понятно в самом начале.
Нельзя не сказать о замечательной работе постановочной команды спектакля - художников Тимофея Рябушинского (сценография) и Татьяны Даниловой (костюмы), хореографа Сергея Землянского и композитора Фаустаса Латенаса.
Последний перед закрытием сезона спектакль "Ревнивая к себе самой" сыграют 25 июня. Очень советую посмотреть.
В СМИ появилась информация, что в ближайшее время откроется Малая сцена Вахтанговского театра. Так ли это на самом деле, рассказал «ВМ» директор театра им. Евг. Вахтангова Кирилл Крок.
– Новая Малая сцена театра откроется в конце 2014 года. Просто появилась информация, что инвестор начал долгий процесс сдачи комплекса госкомиссии. На самом деле, там идут отделочные работы. Еще впереди работы по театральной технологии. Они пока что называется на запуске. Мы очень надеемся, что к декабрю этот процесс закончится.
– Что в здании планируется особенного? – Зал Малой сцены рассчитан на 250 мест, там будет зал-трансформер, масса вспомогательных и складских помещений, актерские гримерки, цеха, склады. То есть театр получит порядка 6,5 тысяч квадратных метров дополнительной площади. Для театра это, естественно, очень-очень важно.
– Наверное, сразу сыграете там премьеру? – Не думаю, что мы успеем к декабрю ее сделать на Малой сцене. Хотя бы к марту было бы хорошо – к Международному дню театра. При условии, что строители сдадут ее в декабре.
– Давно театр мечтает о Малой сцене? – Эту историю начинал еще 17 лет назад Михаил Александрович Ульянов. Очень надеемся, что в этом году долгострой завершится.Новая сцена будет расположена рядом с главным зданием театра им. Вахтангова. Фасад выполнен в неоклассическом стиле, как и основного здания, а интерьер будет создан в стиле модерн. Строительство сцены ведется в рамках комплексного проекта по восстановлению культурно-исторического облика Старого Арбата, который включает возведение двух многофункциональных комплексов по адресам Арбат, 39–41, где часть помещений отдадут Вахтанговскому театру, и Арбат, 24–26, где откроется Малая сцена.
http://itar-tass.com/kultura/1275117 23 июня 2014, 20:22 Театр Вахтангова покорил итальянскую театральную столицу Московский коллектив показал «Дядю Ваню» на VII Неаполитанском театральном фестивале
Такие бурные овации, какими приветствовали российских артистов в неаполитанском историческом театре «Меркаданте», для Италии редкость. Но вахтанговцам к ним не привыкать. «Дядя Ваня» в постановке Римаса Туминаса, отмеченный всевозможными премиями, уже побывал во многих странах и вот добрался до итальянской театральной столицы, коей по праву считается Неаполь, где в седьмой раз проходит престижный фестиваль.
Сергей Маковецкий, народный артист РФ: - Вот сейчас откроется занавес. Зал удивительный, очень красивый театр. Я знаю, что он тысяча семьсот какого-то года. Иногда спрашивают, вы будете адаптировать что-то под какую-то страну, но если каждый раз что-то адаптировать, то от Антона Павловича Чехова ничего не останется. Это классика, я уверен, что во всех странах мира и во всех городах люди хотят быть счастливыми, всегда находят это счастье или не находят, всегда на пути к нему, но только в нюансах.
Последний раз вахтанговцы были в Италии, играли на Венецианской биеннале, более полувека назад.
Людмила Максакова, народная артистка РСФСР: - Это большая радость - приехать в Италию. Италия живет в каждом образованном человеке, и привозить сюда свое искусство, думаю, что это не столько даже коленки дрожат, сколько летает душа.
Нынешний фестиваль оказался очень чеховским. Только «Дядей Вань» в афише было три и два из них российских: помимо вахтанговского свое прочтение Чехова представил Андрей Кончаловский с Театром Моссовета. Кроме того, на смотре показали авангардную аргентинскую версию "Ваня", а также "Чайку" молодого итальянского режиссера Джанлуки Меролли и "Вишневый сад" в постановке Луки де Фуско, художественного руководителя фестиваля.
Лука де Фуско, художественный руководитель Неаполитанского театрального фестиваля: - Чехов Туминаса более эксцентричный, очень любопытный и занимательный. Аргентинский "Ваня" - я его называю панком, хотя в нем нет ничего от агрессивности панка, он очень молодежный и свежий. Русские и неаполитанцы, с одной ногой в Европе, другой в третьем мире, очень похожи. И те и другие не сумели войти в XX век и сразу шагнули из XIX в постмодернизм.
Выдающиеся актерские школы находятся в золотом треугольнике Европы: Неаполе, Лондоне и Москве, убежден де Фуско, который и в будущем намерен приглашать на фестиваль российские театры.
28 июня в Тель-Авиве начинает работу театральный фестиваль "Золотая маска" в рамках IX Международного Фестиваля "Гешер" при поддержке Министерства культуры РФ. Фестиваль откроет Вахтанговский "Евгений Онегин" (сцены из романа А.С. Пушкина). В спектакле примут участие: Людмила Максакова, Ирина Купченко, Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Виктор Добронравов, Олег Макаров, Василий Симонов, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, Елена Мельникова и другие вахтанговские артисты.
NEWSru.co.il: новости Израиля 2005-2014, накануне приезда Вахтанговцев сообщает:
«Режиссер - постановщик спектакля – художественный руководитель театра Римас Туминас - мастер метафор и иронических загадок, по-новому показывает "энциклопедию русской жизни". Здесь Пушкин звучит радостно, вдохновенно и мелодично. Кажется, что именно так он мог бы сам читать свои произведения. Театральное действо полностью завораживает публику и пролетает на одном дыхании.
На сцене нет привычных признаков поместного дворянского рая. Звучит музыка Фаустаса Латенаса, с первых минут спектакля настраивающая зрителя на лирический лад. По краям практически пустой сцены возведены аскетичные конструкции из стен и колонн, а в глубине сцены - гигантское зеркало, в котором оживает отражение героев (сценография Адомаса Яцовскиса).
Из всего этого множества героев, из хаоса метафор, которые интересно разгадывать, на наших глазах, словно из осколков собирается мозаика этого поэтического спектакля — ироничного, гротескного, нежного, трогательного».
Спектакль "Евгений Онегин" будет показан в Тель-Авиве на сцене театра "Гешер" 28 и 29 июня.
В рамках фестиваля "Золотая маска" будут также показаны легендарный спектакль театра-студии Петра Фоменко "Волки и овцы" и спектакль "Без названия" - режиссера Евгения Марчелли.
Reюisieriaus Rimo Tumino vadovaujamo Maskvos J.Vachtangovo teatro gastrolлs Amerikos юemyne tapo tikru kultыros бvykiu Niujorke, Bostone ir Toronte: apie spektaklб „Eugenijus Oneginas“ raрл pagrindinлs юiniasklaidos priemonлs, jis nepaliko abejingш nei tш, kurie pamatл spektaklб, nei tш, kuriems taip ir nepavyko gauti bilietш. Rusijos oficialioji spauda ir televizija beveik nepastebлjo J.Vachtangovo teatro triumfo Amerikos юemлje.
Rusijos laikraриio „Novyje izvestija“ teatro apюvalgininkas Valerijus Jakovas, lydлjжs trupж per gastroles, бsitikinжs: prieюastis – politika ir propaganda.
„Rusш propagandininkai vylлsi, kad Amerikoje J.Vachtangovo teatralus pasitiks piketai prie vieрbuиio ir teatro pastato, рvilpimas salлje. Bet juos sutiko kaip seniai lauktus sveиius, – dalijasi бspыdюiais V.Jakovas. – Prie didюiausio teatro Niujorko Manhatane bыriavosi Amerikos pilieиiai, bandantys nutverti atliekamа bilietа. Prie seniausio Bostono teatro iрsirikiavo tokia visа kvartalа juosianti eilл, kad kaюkas iр buvusiш sovietijos gyventojш pajuokavo: „Paskutinб kartа tokiа eilж maиiau Sovietш Sаjungoje prie degtinлs.“ Ir su juo niekas nesiginиijo, nes eilл prie „Eugenijaus Onegino“ JAV civilizacijos centre daro бspыdб. Amerika nori iрgirsti Aleksandrа Puрkinа, pamatyti „vachtangovieиius“, бvertinti R.Tuminа...
Получила весточку от подруги из Америки. И вот что она пишет о показе "Евгения Онегина" в Нью-Йорке, на который она специально прилетела, чтобы увидеть ЭТО !!!! "Это действительно было интересным : и действо на сцене, и действо в зале. До сих пор перед глазами картинка вставших хлопающих зрителей с включёнными телефонами в руках. В темноте это смотрелось, как лампадки - невольное продолжение самого спектакля. И толпа перед зданием, ждущая "финальный выход" актёров. Почти как в России ))) Американцы, проходившие мимо с удивлением смотрели на эту русскоязычную толпу. Одно точно порадовало : никого в вечерних платьях с брюлликами не было (типа "выгулять" их ))) ) От избытка чУйств сняла поклоны на телефон ... вверх ногами ))) Не уверена, что такое можно послать ребятам, но ... — в Нью-Йорк.
Смотрю третий раз! Новый состав был сегодня! Гениально !!!! Могу смотреть их два раза в день: ВЫ - СПЛОШНОЙ ПОЗИТИВ !!!! Володе Бельдияну отдельное БРАВО !!!!! БЕСПОДОБНО !!!!! — с Мария Волкова, Vladimir Beldi, Евгений Косырев и Ольга Ивлева в Театр имени Вахтангова.
В рамках лаборатории режиссеры осваивают уникальную методологию работы Мастера. Формат лаборатории, занятия которой проходят как в Москве, так и в Вильнюсе на базе Академического театра Литвы, позволяет глубже познакомиться с опытом одного из самых значимых режиссеров современности, а присутствие на репетициях дает возможность включиться в святая святых театрального процесса. Ближайшая лаборатория состоится в Литве, в рамках Второго международного театрального фестиваля VASARA.
В период с 11 июля по 9 августа 2014 года в литовском городе-курорте Друскининкай пройдет Второй международный театральный фестиваль VASARA. Президент фестиваля – Римас Туминас. В фестивале примут участие театры России, Польши, Украины, Литвы, Беларуси, Израиля. Это творческий смотр, который второй год собирает множество зрителей и профессионалов со всего мира в заповедном литовском городке, известном как родина композитора М.К. Чюрлениса. Целями и задачами фестиваля VASARA является: демонстрация разнообразия сценических традиций разных стран, укрепление творческих связей между театрами, сохранение и развитие театрального искусства, а также укрепление дружественных и добрососедских отношений между народами. Организаторы фестиваля - литовско-российская компания «Летний театральный фестиваль». При поддержке министерства культуры России, министерства культуры Литовской Республики, комитета по культуре г. Москвы, Союза театральных деятелей России. На фестивале VASARA, как и в прошлом году, наряду со спектаклями конкурсной программы будут показаны спектакли ведущих мастеров театрального искусства стран - участниц. В этом году в рамках фестиваля VASARA будут представлены спектакли - лауреаты других международных театральных смотров - российской национальной премии «Золотая маска» и молодежного фестиваля TYLOS!. VASARA расширяет свои границы: в рамках программы VASARA + спектакли будут показаны в городах Вильнюс и Гродно (Беларусь).
В 2014 году на фестивале VASARA будут представлены театры: Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой (Россия, Москва), Академический театр им. Евг. Вахтангова (Россия, Москва), Гродненский областной театр кукол (Беларусь, Гродно), Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой (Россия, Москва), Театр-фестиваль «Балтийский дом» (Россия, Санкт-Петербург), Teatr Ludowy (Польская Республика, г. Краков) Малый театр (Литовская Республика, Вильнюс) Каунасский государственный театр кукол (Литовская Республика, Каунас) Пермский театр «У Моста» (Россия, Пермь) Польский театр Матэуша Ольшевского, спектакль Novecento (Польская Республика) «Свой театр» ( Россия, Вологда), Киевский академический драматический театр «На Подоле» (Украина, г.Киев) Театр ZERO (Израиль, г. Кирьят-Оно).
Спектакль «Обычное дело» по пьесе Рэя Куни в постановке Владимира Иванова в московском театре им. Евг. Вахтангова уникальный. Это единственная по-настоящему удачная постановка Куни на столичной сцене за последние два года – при всем уважении к другим театрам.
Рэй Куни, современный английский драматург, сегодня в моде. Немудрено – последователь традиций комедии положений, он очень органично вписался в нынешнюю культуру воспаленного чувства юмора и высмеивания. Ситком – это ведь комедия положений: ситуативная комедия, действие которой строится на странном и глупом положении, в которое попал герой, и где всё и вся направлено на смех над ним – недотепой. Ставить на сцене такой материал, незатейливый и в чем-то даже примитивный, крайне трудно. Нетипичная для реальной жизни конфликтная ситуация, которая скована тремя единствами – времени, места и действия, требует от артистов титанической самоотдачи. Именно в таком спектакле талант актеров виден как под лупой.
Лев Толстой в свое время заметил, что только хороший актер способен сыграть по-настоящему глупые вещи и «усилить их вредное влияние». Вредное влияние героя Алексея Гуськова мало кто, наверное, заметит (в нашу эру подражания могут найтись в зале и те, кто всерьез захочет быть таким же), но вот сказать об актерской игре в этом спектакле как о просто «хорошей» – это не сказать ничего. Актерская игра здесь великолепна.
Место – ординаторская одной из крупных лондонских клиник. Время – выступление ведущего невролога клиники Дэвида Мортимера (Алексей Гуськов) на конференции лучших неврологов, по результатам которой президент ученого совета больницы (Рубен Симонов) обещает Мортимеру серьезное повышение. Действие – именно в это время в ординаторскую приходит Джейн (Мария Аронова), бывшая медсестра клиники, которая 18 лет назад забеременела от Мортимера, уволилась, вырастила сына Лесли (Василий Симонов) и из-за него пришла – он бьется в истерике и очень хочет найти отца. Параллельно со всем этим идут репетиции рождественского выступления врачей с участием Хьюберта Бонни (Евгений Косырев), Майкла Коннолли (Владислав Гандрабура), кастелянши (Мария Бердинских). Жена Мортимера Розмари (Лидия Вележева) переживает за выступление мужа на конференции, сержант полиции (Александр Рыщенков) ищет Лесли, чтобы арестовать за нарушение общественного правопорядка... Вот такая путаница, в финале которой торжествует любовь: медсестра Джейн находит свою половинку и отца сыну в лице скромняги Хьюберта Бонни, а истинный виновник всего происходящего, Мортимер, остается с Розмари и получает заветное повышение.
Пьеса Куни такова, что в ней очень сложно уйти от актёрства и самовыпячивания. Для одних актёров заданные Куни обстоятельства – это повод показать себя. Для вахтанговцев – это повод прожить еще одну, фантастическую и глупую, но историю из жизни. Их увлеченность и страстность, любопытство и решительность, лиричность и самоирония, – в этом заключается секрет удивительного обаяния и мастерства всех артистов, именно эти свойства их таланта сделали существование на сцене героев «Обычного дела» таким органичным. Зал хохочет, потому что перед ним ситуацию проживают, а не играют, потому что нереальное режиссер Иванов сумел наделить пульсацией настоящей жизни.
Отдельно стоит остановиться на Евгении Косыреве. Артист, судя по всему, с удивительно богатым внутренним миром, в котором отражаются и прорабатываются малейшие человеческие эмоции и чувства с тем, чтобы потом на сцене преобразиться в тончайший и точнейший жест или интонацию. Чуткость и душевность, мимика и пластика, – совершенно все проявления Косырева на сцене выдают в нем глубочайший и огромный потенциал под стать величайшим актерам. Браво!
Кроме отличной игры и яркой сценографии, являющей ординаторскую в цветах классического английского орнамента, «Обычное дело» примечательно еще и музыкальным сопровождением. Музыки тут не так много, но много звуковых отбивок, подчеркивающих повороты в развитии ситуации. Спектакль-ситком, полный курьезов, звукорежиссер Татьяна Агаева решила сопроводить барабанными дробями и негромкими джазовыми композициями, и добавила таким образом действию на сцене последний штрих – элегантности.
«Обычное дело» в театре им. Евг. Вахтангова – это образцовая постановка пьесы Куни. Если кто-то и сомневался, что этот театр – лучший драматический в столице, то «Обычное дело» снимет все последние сомнения.
Первая театральная премия «Хрустальная Турандот». XXIII церемония награждения лауреатов 2 июля 2014 года в 20.30, театр им. Евг. Вахтангова
2 июля 2013 года состоится XXII церемония вручения Первой театральной премии «Хрустальная Турандот». Награды получат лучшие премьеры столичных театров. Вы первыми узнаете имена тех, кто станет обладателем бесценного хрустального приза… Ждем вас! Призы лучшим — праздник всем. Ведущая церемонии — Нонна Гришаева. Ваш наряд должен соответствовать торжественности церемонии. Съезд гостей в 20.30
Основатель Театра на Таганке, народный артист РФ, режиссер Юрий Любимов удостоен Первой театральной премии России "Хрустальная Турандот" в самой почетной номинации "За долголетнее и доблестное служение театру". Об этом сообщили сегодня в оргкомитете премии. Лауреаты в основных номинациях станут известны только на церемонии награждения, которая пройдет 2 июля в Московском академическом театре имени Вахтангова и будет уже 23-й по счету.
Место для раздачи призов выбрано самое что ни на есть подходящее: именно на эту сцену 28 февраля 1922 года впервые вышли герои сказки Карло Гоцци "Принцесса Турандот" - последнего прижизненного спектакля Евгения Вахтангова.
Что касается "Хрустальной Турандот", то она была учреждена в 1991 году. Это первая независимая творческая награда новой России, которая уже на протяжении 23 лет присуждается по итогам очередного московского театрального сезона наиболее отличившимся мастерам столичной сцены. Бессменным вдохновителем и организатором премии все эти годы является продюсер, режиссер и меценат Борис Беленький.
Девиз церемонии награждения - "Призы - лучшим, праздник - всем!" В соответствии с этим непреложным принципом премии будут вручены в номинациях: "Лучшая женская роль", "Лучшая мужская роль", "Лучшая режиссура", "Лучшая сценография", "Лучший дебют", "Лучший спектакль". Также "Хрустальная Турандот" оставляет за собой право вручать специальные призы за особые достижения в театральном деле.
Победители "Хрустальной Турандот" получают наградную статуэтку - изваяние сказочной принцессы, выполненное из хрусталя. Церемония, согласно установившемуся регламенту, начнется поздно вечером, около 21:00, когда ее участники отыграют спектакли в своих театрах и прибудут в Вахтанговский, где и состоится раздача призов. Как всегда, она будет театрализованной и пройдет по оригинальному сценарию, ее ведущими выступят популярные актеры Нонна Гришаева и Григорий Сиятвинда.
«За несколько минут до начала в Тель-Авиве зал полон и вместить всех желающих, кто стоит на улице, невозможно . Директор театра Гешер Elena Krendlin: «Я поссорилась с половиной Израиля из-за Вашего Онегина, Кирилл, все просили у меня билеты на эти два дня, а у меня их физически нет, продажа открыта с марта и все давно продано».
Театральный фестиваль "Золотая маска" в театре "Гешер" торжественно открылся. Ура-ура!!! Подробности - письмом, а пока - в телеграфном стиле.
Фестиваль открыл "Евгений Онегин" - невероятная постановка Римаса Туминаса. "Онеметь от восторга" - это когда зритель выходит с расширившимися зрачками, усиленно шевелит губами но нем, словно рыба. Потому что никакими словами это не описать. Спектакль начался с небольшим опозданием, потому что надо было рассадить зрителей, числом большим, чем кресел в зале.
"Евгений Онегин" 29.6.2014 · Снято в Gesher Theater, Jaffa
Первым спектаклем международного фестиваля "Золотая маска" проходящего в театре Гешер, был представлен зрителям театром им. Евгения Вахтангова "Евгений Онегин", в постановке Римаса Туминаса. Потрясающая постановка и игра актёров. Браво!!!
Три самых значимых произведения русской литературы. Три выдающихся режиссера. Три ведущих театра – 28 июня в Тель-Авиве открылся IX Международный театральный фестиваль «Гешер», в рамках которого будут показаны лучшие работы российского театрального фестиваля «Золотая маска»
Галина МАЛАМАНТ Фото автора
Международный фестиваль "Гешер" ("Мост"), демонстрируя израильскому зрителю лучшие достижения современного Российского искусства, стартовал в одноименном театре – "Гешер". Театралы из провинций и братских республик бывшего Советского Союза отлично помнят те времена, когда они рвались "в Москву, в Москву, в Москву" – столицу, где бурлила праздничная театральная жизнь, к которой хотелось хоть как-то прикоснуться.
Благодаря фестивалю "Гешер", израильские любители театра ежегодно испытывают праздничную театральную атмосферу.
Девятый по счету фестиваль "Гешер" представляет три спектакля, лауреатов российского фестиваля «Золотая маска»: «Евгений Онегин» (режиссер Римас Туминас, театр им. Вахтангова), «Волки и овцы» (постановка Петра Фоменко, «Мастерская Петра Фоменко») и «Без названия» (режиссер Евгений Марчелли, Ярославский драматический театр).
Открывая пресс-конференцию, посвященную этому событию, Лена Крейндлина, генеральный директор театра"Гешер", представила журналистам и блогерам гостей, пришедших на встречу с ними, и стараниями которых фестиваль состоится.
Мария Ревякина, Виктор Добронравов (в центре), Кирилл Крок
Российский театральный деятель, лауреат Государственной премии России, директор театрального фестиваля и премии «Золотая маска» Мария Ревякина рассказала, что выбор достойных постановок был велик, и желающих приехать в Израиль было немало. Поэтому весьма непростой задачей оказалось объяснить театрам, которые не были включены в программу фестиваля в Израиле, почему так получилось. Мария Евсеевна выразила надежду: возможно, в будущем список участников фестиваля расширится – в перспективе намечено ежегодно привозить в Израиль лауреатов фестиваля «Золотая маска». Не случайно на подмостках театра «Гешер» израильтяне увидят постановки по произведениям Пушкина, Островского, Чехова – великих авторов, имена которых существуют вне времени. По какому принципу составляются программы фестивалей? Организаторы стараются, чтобы они отражали тенденции российского искусства. Помимо театрального фестиваля, в Израиле проводятся фестивали музыки, кино. В частности, в минувших сезонах особенно заметно обращение российских театров к классике.
Директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок поделился теплыми воспоминаниями об участии театра в фестивале 2012 года со спектаклем «дядя Ваня», и незабываемыми впечатлениями от встречи с израильским зрителем. «Поэтому сейчас мы приехали, как к себе домой», — заключил Кирилл Игоревич.
В пресс-конференции приняли участие Роман Кветнер, продюсер ежегодного фестиваля, а также актеры тетра им.Вахтангова, участвующие в спектакле «Евгений Онегин»: Ольга Лерман, одна из исполнительниц роли Татьяны Лариной, Виктор Добронравов и Алексей Гуськов, соответственно исполнители роли юного и зрелого Онегина.
Фестиваль открыл музыкальный спектакль «Евгений Онегин». Совершая мировое турне, театр побывал в Вильнюсе, Нью-Йорке, Торонто, Бостоне, Париже, а после Тель-Авива, где спектакль прошел при аншлаге, вскоре будет показан в Лондоне.
Вероятно, у кого-либо из русскоязычных израильтян промелькнула мысль: «А, «Евгений Онегин», школьная программа…» Можно попытаться объяснить такое скептическое отношение к школьной программе: скорее всего, оно связано с не самыми лучшими учителями литературы, нудно твердившими о причинах возникновения «лишнего человека» на фоне исторических событий. Но были и другие учителя – с их легкой руки учили наизусть не только «Письмо Татьяны», но и все главы романа. Это был тот самый индикатор, который определял шкалу зрелости и укреплял духовность восприятия Пушкина.
Знаменитый литовский режиссер, руководитель театра им.Вахтангова Римас Туминас преподнес нам особый урок литературы. Урок, в котором настолько смещены акценты произведения Пушкина, что постановку едва не назвали «Татьяна» — прежнее название оставили из уважения к классику и традициям.
Иное прочтение романа в определенном смысле связано с возрастом. Не только Римас Туминас — все мы были иными в молодые годы, иначе реагировали на разные события, кого-то и что-то отвергали, порой чувствовали себя непонятыми для окружающих, иначе понимали все, и даже такой божественный дар, как любовь. Но ведь в свое время через такие же чувства и действия прошел «молодой повеса» Онегин!
Два Онегина и два Ленских на сцене – это взгляд на себя через призму времени. Столь неожиданный ход настолько глубоко и остро отмечен в постановке, что невольно вызывает прозрение: «пропустить через себя» — это не просто слова. «Когда у меня возникла идея обратиться к «Евгению Онегину», я решил отложить постановку на год – настолько был обширен исследовательский материал, с которым было необходимо познакомиться, — поделился Римас Туминас. — Надо было проникнуться не только произведением, но и понять, почему пушкиноведы, биографы и знатоки так любят, ценят и оберегают имя великого автора». Еще в большей степени режиссера захватила переписка Пушкина, несколько тысяч писем: «И тогда все открылось – жизнь, и нравы, и атмосфера той эпохи, подкрепленные отношениями и событиями, которые я постарался реализовать в спектакле, — сказал режиссер. – И убежден, что на сегодняшний день еще ни один пушкиновед не высказал претензии по поводу трагикомической композиции постановки».
«Итак, она звалась Татьяной». Натура глубокая, любящая, страстная, Татьяна Ларина, по словам режиссера, получила «наказание любовью». Потому что любовь – это самое невероятное на свете чувство, оно или есть, или его нет. Умение любить – высший талант, которым наделена Татьяна. «Милая простота», сила ее чувств, характер, образ мыслей, так искренне переданные актрисой Евгенией Крегжде, наполнили зал добрыми нотами яркой музыки любви, принесенной на крыльях танца. Пушкин Риманаса наполнен такой неподдельной радостью, сдобрен столь изящной сценографией, что понимаешь: радость – понятие музыкальное и окрыленное (музыка Фаустаса Латенаса, сценография Адомаса Яцовскис). Из пресловутой школьной программы мы помним, что «наказание любовью» придет и к Онегину. Но во время действа забываешь обо всем на свете, вслушиваясь в магию колдовства, которые творят с тобой остроумный юмор и русская жизнь во всех ее проявлениях, и несешься на крыльях музыки в снежном вихре волшебства и мечты, не успевая разгадать язык метафор, обильно заполняющих сцену и сценические образы.
Вместо обычно-привычного задника на сцене – зеркальная завеса, подернутая дымкой (что делает сцену невероятно объемной). В ней – отражения или иной мир? Насколько они реальны или вымышлены – судить зрителю.
Что означает аккордеон, с которым не расстается Ольга? Вот полюсные мнения двух зрителей. Первое – это символ обручального кольца, которым Ленский «окольцевал» Ольгу. Второе – это тоже символ, но сексуальный: своим подарком Ленский получил возможность касаться интимных частей тела Ольги, словно клавиш аккордеона. У каждого зрителя возможен свой вариант этой и множества других метафор. Чтобы их разгадать, надо смотреть спектакль.
Тем более, что в постановке заняты такие именитые и известные актеры, как Алексей Гуськов, Ирина Купченко, Людмила Максакова, Юрий Шлыков, Виктор Добронравов, Олег Макаров, Владимир и Василий Симоновы.
Опубликовано: 8 июня 2014 г. В субботу в одном из самых популярных и роскошных театров Бостона «Маджестик» состоялся заключительный показ вахтанговского «Евгения Онегина». За 12 дней пребывания в США в рамках мирового турне вахтанговцы четыре раза сыграли «Евгения Онегина» в Нью-Йорке и два раза в Бостоне. И каждое представление происходило при полном аншлаге, а после финальной сцены зал взрывался овациями и криками «Браво!», «Спасибо!»
Римас Туминас взял Нью-Йорк Опубликовано: 31 мая 2014 г.
В одном из самых престижных залов Манхеттена - в Нью-Йорк Сити-Центре состоялся первый показ вахтанговского «Евгения Онегина». В рамках мирового турне этот замечательный спектакль, поставленный Римасом Туминасом, будет еще трижды показан в Нью-Йорке, а затем дважды в Бостоне. Но уже после премьерного вечера стало очевидным - американская публика с восторгом приняла российского «Евгения Онегина» и сняла свою ковбойскую шляпу перед талантом Римаса Туминаса.
Спасибо вам, дирекция театра Гешер в лице гендиректора Лены Крейндлиной, дирекция фестиваля «Золотая маска» в лице гендиректора Марии Ревякиной и вам, дирекция театра им. Вахтангова в лице гендиректора Кирилла Крока! Спасибо! Благодаря вашим усилиям мы смогли, не выезжая в Париж, Лондон или Москву, увидеть то, на что даже москвичи прорываются с боем – невероятного «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса!
Порой что-то настолько впечатляет, что попытка рассказать об этом напоминает знаменитый эпизод про Чичикова и Манилова, застрявших в дверях, уступающих друг другу «право первого» сделать шаг и, в попытке перещеголять другого в любезности, не могущих сдвинуться с места. Так происходит со словами: они толпятся на пороге вербализации, пытаясь вырваться из туманного клубка мыслей, отлиться чеканным глаголом, но вместо этого топчутся на месте, толкаются, производя нечленораздельное мычание и никак не могут превратиться в мысль изреченную. Где ж ты, фея с волшебной палочкой! Таким вот образом я уже почти сутки не могу членораздельно рассказать, что же и как меня поразило на вчерашнем «Евгении Онегине» в постановке Римаса Туминаса. И еще меня смущает призрак образа Мони, напевшего соседу Карузо... Тем не менее – не могу молчать! Так что простите за корявость и нестройность изложения. Пусть это будут осколки, мозаика, стоп-кадры, мелкие кусочки - как обрывки Татьяниного письма, растащенного, разодранного праздно-любопытными дворовыми девушками, которые Онегин затем заботливо собрал на стеклянной пластине, накрыл другой ( ну знаете, как показывают в кино криминалистов, собирающих улики из сожженной записки) и, поместив это в рамочку, повесил на стеночку. И это был эпизод «намбер уан», ввергший меня в катарсис! А вот мы видим чету Лариных, « Она в семье своей родной/Казалась девочкой чужой» читает актер «за автора». Ларин в полуповороте бросает та-аакой вопросительный-уничижительный взгляд на Ларину, что зал, всхлипнув от подавленного смешка, вдруг понимает намек,скрытый от пытливого ума восьмиклассника, зазубривающего отрывок к завтрашнему уроку литературы.
А вот сон Татьяны
Но вдруг сугроб зашевелился, И кто ж из-под него явился? Большой, взъерошенный медведь; Татьяна ах! а он реветь, И лапу с острыми когтями Ей протянул;
Первая глава опубликована в 1825 году, Пушкину всего 26. (И, боги,боги!! Как же он актуален по сей день!) Дедушка Фрейд еще даже не родился (он сделает это целых тридцать лет спустя ), но каким совершенно очевидным символизмом наполнен этот сон. Соответствующий стих над спящей Татьяной звучит в исполнении великолепной Ирины Купченко, от него мороз по коже, в ушах свист метели, хохот нечисти и мертвенный ужас ночного кошмара, проникающий сквозь кожу, леденяший кровь. Между тем на лаконичной темной сцене всего лишь кровать и две актрисы, не слишком вычурно одетых ( в случае Татьяны - раздетых) и только зеркальный задник таинственно и жутко мерцает, матово и мертво отблескивая.
А под подушкою пуховой/Девичье зеркало лежит
"Раз в крещенский вечерок девушки гадали"... Но стало страшно вдруг Татьяне /И я - при мысли о Светлане...
Да, а я еще не упомянула, что Онегиных – два? Тот, тогдашний – глупый своей надменностью и сегодняшний, придавленный грузом прошлого, которое – не изменить,только вспомнить. И Ленских – два. Хотя у Ленского нет будущего, в котором можно сожалеть о невозвратном. Ленский – мимимишный слащавый купидон, уездный хлыщ, пошлый до невозможности. «Это же очевидно – невозмутимо объясняет Римас Туминас – Ленский – как собирательный образ того времени – пошл, как сегодняшние мыльные сериалы. Это хороший милый человечек, но совершенно не никакой байроновский чайльд-гарольд! Никакого романтического ореола, никакого мятежного духа: кудри и стишата в молодости, псарня, охота, стеганный халат, перины, женино варенье и детишки – после женитьбы.
Как эта глупая луна на этом глупом небосклоне
Выстрел в Ленского - это выстрел в пошлость, в «приличия», в «злые языки страшнее пистолета» - во все то, от чего настрадался сам Пушкин. А Онегин – он наказан любовью, точнее, ее отсутствием. Тем, что он потерял,не удержал в руках посланный дар. И Пушкин и Лермонтов одинаково наказывают своих героев – отбирают у них любовь. А без любви они что? Они – как пустой барабан! Красивый блестящий, с туго натянутой кожей,сияющими заклепками и - с гулкой пустотой внутри. Римас Туминас рассказывает о своих героях так живо, словно делится байками о приключениях своих ближайших друзей и хрестоматийные образы из школьного учебника обрастают плотью и кровью, как если бы найденный меж страниц засушенный бурый лепесток вдруг превратился бы в благоухающую розу. При подготовке спектакля было перевернуто не только богатое пушкиноведческое наследие - было прочитано почти две с половиной тысячи писем. «Ни один пушкиновед не выразил претензий по поводу нашего прочтения драматургии». И возвращаясь к теме раздвоения образа: все мы были молоды, эгоистичны, любили, были любимы, совершали глупости, а потом, оглядываяь назад, с высоты прожитых лет, усмехались самонадеянности себя тогдашнего, качали головой, прятали в ладонях горящее стыдом лицо... Этот же процесс хотелось показать и у Онегина... Эти сцены, где, словно в фантастическом фильме про временнЫе петли, герой встречается сам с собой – настолько мощны эмоционально, что мое слабое перо совсем уж не способно их описать. Это как состояние глубокого обморока – ты помнишь что-то сокрушительное, но детали – ускользают.
А вот сцена именин.
Скотинины, чета седая,/С детьми всех возрастов, считая/От тридцати до двух годов
Никакой бутафории,никаких фальшивых жареных поросят, расстегаев и варений – только свет,звук и - актерская игра. Вот гости со своими глупыми, как глупая луна – дарами. Апофеоз деревенского шика (гламура, как изъясняются нынче) от которого той, кто "Дика, печальна, молчалива" хочется бежать , как от чумы. Но она терпеливо улыбается очередному дарителю, с улыбкой на устах, но мертва лицом, вся обратившаяся в слух – ждет: конского ржания, топота копыт, скрипа ворот. Знак приближения «того самого», единственного. И вот на этой игре лицом, всем телом, невысказанных эмоциях и построена одна из самых мощных сцен в постановке.
...проворно Онегин с Ольгою пошел;/Ведет ее, скользя небрежно,/И наклонясь ей шепчет нежно/Какой-то пошлый мадригал,/И руку жмет
Тому назад одно мгновенье/В сем сердце билось вдохновенье,/ Теперь, как в доме опустелом,/Всё в нем и тихо и темно; Замолкло навсегда оно.
А вот сцена отъезда в Москву. Бутафорскую кибитку сколачивают прямо на сцене, на глазах у зрителя, но почему этот, должный быть веселым, стук так напоминает тот, которой слышен когда заколачивают гроб?
Бразды пушистые взрывая/Летит кибитка удалая
А вот и дворовые девушки, вывозящие в столицу свою деревню в себе, надежно запрятав ее в банках, среди соленых огурцов.
А в финале – заключительным аккордом, таким эмоциональным гейзером: вдруг выплывает на сцену тот самый медведь из сна – огромное чучело, страшное, мохнатое, с отвратительной оскаленной пастью, когтистой лапой. И Татьяна, бесплотной воздушной нимфой, сверкая алмазным венцом, струясь легчайшим бальным шлейфом, скользит над сценой, вальсируя в объятиях этого чудища, и, этим же струением зефира, пара скрывается за сценой. И это – страшно... Занавес!
Гастроли «Евгения Онегина» Вахтанговского театра в Нью-Йорке вызвали страстные дебаты. В них участвовали даже те, кто не видел спектакль, но «много читал» о нем. Дискуссия невольно отразила эстетику спектакля, в котором образы раздваивались и умножались.
Если представить спектакль как перевернутую пирамиду, ее широкое основание будет абстрактным балетным классом, в пустом бесконечном пространстве. На вершине этой пирамиды, в самом финале – танец Татьяны в обнимку с большим чучелом медведя. Между основанием и вершиной этой перевернутой пирамиды расположились па-де-де, па-де-труа, гранд-па-де-катр и прочее фигуры, которые легко легко сводятся к категориям балета с классическими и характерными танцами, дивертисментом и дуэтами. Сквозь эту избыточность и красивость в спектакле Туминаса пробивается щемящее ощущение откладывания жизни на потом.
Своим письмом Татьяна пытается начать жить не в мечтаниях, а здесь и сейчас, но ее письмо сначало прочитано в несколько ироническом переводе с французского языка, а потом разорвано на куски, заново собрано и внимательно расположено под стеклом как засушенный цветок, но пустоты остались. Режиссер исследует зоны между общепринятым, традиционным, русским и тем неизведанным, проявишемся в образовавшихся пустотах, которые превращаются в квазипространство, в мир зазеркалья. Подвижный зеркальный задник сцены превращает зыбкую реальность в лабиринт, в коридорах которого возникают персонажи и их двойники. Эти отраженные образы создают дополнительный объем романа Пушкина, придавая ему инфернальную символику.
Сцена становится то бесконечно глубокой, то узкой и плоской (художник Адомас Яцовских), а актер, то выделяется, как в бенефисе, то сливается с средой и даже с предметом, когда кровать уже не только кровать, а Сизифова ноша, которую можно поднять напором силы любви, а аккордеон прилипает к телу так, что невозможно понять где кончается типология персонажа и где начинается его индивидуальность. Кто эти девушки в белых балетных юбках? Где они - здесь и сейчас, в предлагаемых обстоятельствах, или они мерцают в сознании наблюдающего репетицию балетного класса Онегина, рассевшегося в кресле как Островский на памятнике перед Малым театром (актер Алексей Гуськов).
Экзерсисы балетного класса ведет некое гербаризированное существо в черной балетной юбке из фатина, которое уже не может передвигаться, но все еще показывает пор де бра. Существо в черном (Людмила Максакова) знает, что с девушками надо постоянно репетировать, иначе они превратятся в призрачные виллисы и исчезнут в зазеркалье или господа их затопчут, не заметив -- так, как позже затоптали снег на дуэли с Ленским, убитого, как жертвенного ягненка. Романтики платят за любовь своей кровью, но здесь это убийство страшно, но не фатально - в параллельном пространстве уже появляется другой Ленский. Да и Ольгу (актриса Мария Волкова) быстро выдадут замуж, а тех, которых все еще не выдали, запрут в черную карету и отправят на столичную ярмарку невест. В толпе, среди других, Татьяна – эта сцена идет вслед за именинами, когда в ее честь девушки, все еще с длинными косами, которые потом отрежут, поют старинные романсы, прощаясь с тем, что было на родной окраине, прежде чем отправиться в многолюдный, но пугающе пустой город.
- Стойте ровно, спина выпрямлена. Раз, два, три… Прошу вас, и-раз, и-два, и-три… И-раз, и-два, и-три…— повторяет голос дамы в черной юбке из фатина и мышечные усилия девушек происходят как бы сами по себе, машинально (хореограф Анжелика Холина). Это какой-то заброшенный, забытый всеми, танцкласс, репетиция которого никогда не закончится, а спектакль и аплодисменты все время откладываются. Танцмейстер, на кого же она похожа, да! - на женщину в черном, которая подала Онегину пистолет на дуэли с Ленским, она похожа и на няню, которая принесла ему письмо от Татьяны. Двадцать, или тридцать лет спустя Онегин все еще не может забыть эту историю, хотя жизнь его уже на исходе. Под звуки музыки странницы с домрой (актриса Екатерина Крамзина) в его памяти возникают какие-то мелочи, как брусничная настойка, которую ему подали, когда он впервые вечером нанес визит в дом Лариных.
Кто это был? Молодой Онегин (актер Виктор Добронравов)? Его двойник? И сколько двойников возникает в параллельных мирах? Как разобраться в этом множестве среди теней и света? Вопрос, заданный еще романтиками, не решен по сей день, когда нам не до темного центра личного бессознательного.
Онегин в летах передает трость себе в молодости и шагает с ней, и все снова начинается, или кончается, а сверху падают белые валенки, которые бестелесные девушки надевают, чтобы спеть на именины Татьяны свои романсы, предвкушая свое будущее. Внутреннее и внешнее, былое и теперешное сливаются и разграничиваются в удвоенной реальности, а Онегин обретает себя в воображаемом и то, что казалось прошлым, оказалось на самом деле будущим, а настоящее было намечено давно. И сон Татьяны как бы звучит и голосом Смоктуновского, и голосом Ирины Купченко, присевшей на миг у изголовья девушки.
– Чертовщина!? И кто тогда ангел - Татьяна, спускающаяся к Онегину на качелях, как будто с небес (актрисы Евгения Крежде и Ольга Лерман)? Эта Татьяна чудесным образом сочетает извечность с переменчивостью — субстанцией времени. Наличие временной характеристики соответствует одновременной ее пронизанности материальностью и духовностью. Вот почему она говорит тоном Онегина, когда он ее отчитывал за письмо? Теперешняя Татьяна другая – она нашла в генерале то, что ей действительно нужно - вкусен и пахуч мед, когда они его загребают из горшка с общей деревянной ложкой. Это уже не игра, а установленный ритуал, но почему так бледно ее лицо и так грустны глаза?
Медведь в финале, скользя, как по ледяной дорожке, с Татьяной, раскрывает и ее силу, и ее слабость. Она снова та прежняя, хрупкая молодая девушка, которую медведь раздавит и не заметит, но она доверчиво обнимает могучее тело, и в ее сознании всплывает запах меда, после которого сон такой сладкий.
Медведи, русские пляски, русские романсы, русский балет, русская зима – все атрибуты русскости, превращенные в стереотипы, существуют в спектакле Римаса Туминаса, но только, чтобы преувеличить, перевернуть клише и подогнать процесс восприятия в другую сторону, где мерещится очередной двойник.
Некий толчок в другую сторону – идея фестиваля «Вишневый сад», который пригласил «Евгения Онегина» Туминаса. Фестиваль расчитывает на искушенную публику, способную прочесть знаки и метафоры, для которой не обременителен факт того, идет ли спектакль на английском языке с русскими титрами, или на русском языке с английскими титрами. Филологическая «проблема» проявилась в разделении зрителей на тех, для кого русский язык родной, и остальных. Первые читают письмо Татьяны вместе с актрисой -- для них буквальная деконструкция Пушкинского письма -- поиск новой интегральности. Тем, кто впервые встретился с «аутентичным» Пушкиным, спектакль предложил погружение в сюжет, в историю со всей ее русской и непонятной атрибутикой. Игра с текстом и контекстом явилась мостом для этих двух аудиторий, на котором они и встретились в Нью-Йорке.
Сегодня вечером в Москву из Израиля возвращаются вахтанговцы, завершившие в воскресенье очередной тур мирового турне спектакля «Евгений Онегин». Как и во всех предыдущих странах, российских актеров принимали на «бис», а «Евгений Онегин» в постановке Туминаса собрал восторженную прессу. «НИ» созвонились с директором театра Кириллом Кроком перед вылетом в Москву и попросили прокомментировать завершившийся тур.
– Кирилл Игоревич, как израильская публика, не обделенная гастролями наших театров, принимала «Евгения Онегина»?
– Принимали нас здесь просто замечательно. Все билеты были распроданы задолго до нашего приезда, перед театром творилось что-то невообразимое, множество людей стреляли лишний билетик и были очень огорчены, что не сумели попасть на спектакль. А от директора театра «Гешер» я даже услышал признание, что теперь с половиной Израиля у них испорчены отношения, потому что очень много известных людей звонили накануне показа и просили билеты. А их реально не было.
– Римас Туминас приехал на спектакль? Совсем недавно на американских гастролях его очень не хватало, об этом говорили и актеры, и местная пресса, мечтавшая с ним пообщаться.
– Римас Владимирович приехал еще до начала спектакля. Он провел репетицию, вместе с хореографом Анжеликой Холиной поработал с актерами, вписывая действие в рамки очень тесной сцены. А когда перед началом спектакля диктор объявил, что в зале присутствует режиссер Римас Туминас, зал буквально взорвался аплодисментами. Что касается прессы, то у нее тоже была возможность встретиться с режиссером. Здесь состоялась большая пресс-конференция, на которую собрались представители всех крупнейших русскоязычных СМИ, журналисты пообщались и с актерами, и, конечно же, с режиссером. Затем многие цитировали слова Римаса Владимировича о том, что для него Татьяна – это герой, это образ. Что «женский образ – это образ России. Это – запах, это – земля, это – Родина».
– Гастрольный тур, который вы проводили в последние недели, – очень сложный. Это и разные континенты, и разные часовые пояса, и долгие перелеты... Все ли удалось достойно организовать или все же где-то происходили сбои?
– Серьезных сбоев, к счастью, нигде не было. А мелкие шероховатости, без которых не обойтись, местами, конечно, возникали. Но мы их решали в рабочем порядке и делали все, чтобы зритель ничего не замечал и получил настоящее удовольствие от шоу, на которое пришел. Мы благодарны и организаторам, которые провели очень большую подготовительную работу и провели все на очень достойном уровне. Здесь, в Израиле, наше выступление состоялось в рамках фестиваля «Золотая маска». Оргкомитет фестиваля при поддержке Министерства культуры отобрал три спектакля, имевших в последнее время громкий успех на мировых сценах: это наш «Евгений Онегин», легендарную постановку Петра Фоменко «Волки и овцы» и ярославский спектакль «Без названия» Евгения Марчелли. И публика, судя по реакции, этот выбор оценила. Нас здесь, кстати, понимали и без перевода, хотя были и титры, и синхрон. Но в Израиле такое количество русских, (как здесь называют бывших наших), что мы чувствовали себя как дома. Актеры в свободное время ездили на экскурсии, гуляли, купались в море, а перед спектаклем могли наслаждаться музыкой симфонического оркестра, который играл на площади перед театром. Одним словом, здесь была атмосфера настоящего праздника.
– По завершении очередного успешного тура мирового турне вы намерены как-то отметить работу вашей труппы, покорившей такое количество зарубежных зрителей, – выдать премии, объявить благодарности..?
– У нас в театре принято выдавать премии по итогам квартала, полугодия... с учетом многих составляющих. Поэтому совсем недавно многие сотрудники театра были отмечены за свою работу и готовятся к летнему отпуску. А сразу после отпуска, когда особенно нужны дополнительные средства, они получат очередные премии. Естественно, мы не оставим без внимания и всех тех, кто отличился в гастрольных поездках, прославляя и наш театр, и Россию.
Завершая 93 сезон, Вахтанговцы по установившейся традиции, выйдут на Арбат, чтобы на два месяца попрощаться со своими зрителями.
Торжественное закрытие сезона стало ежегодным праздником на Арбате, когда рампа переносится за пределы сцены, прямо на улицу, где артистов ждут их поклонники, когда любой случайный прохожий может остановиться у театра, удивиться, порадоваться и стать участником Вахтанговского праздника.
Пока еще зрители последнего в уходящем сезоне вечернего спектакля «Улыбнись нам, Господи» вместе с персонажами пьесы будут путешествовать из местечка в Вильно, на Вахтанговском крыльце уже начнется Праздник. Его организаторами в этом году стали Олег Лопухов и Владимир Бельдиян.
Поэзия и проза, вокальные и хореографические номера, забавные театральные сценки в исполнении Вахтанговцев весь вечер будут радовать арбатских зрителей. В празднике примут участие: Василий Лановой, Евгений Князев, Елена и Александр Михайловы, Анна Антонова, Мария Волкова, Валерий Ушаков, Ольга Немогай, Василий Симонов, и многие другие. Ведущий вечера – Эльдар Трамов.
В заключение вечера к зрителям выйдут участники вечернего спектакля – Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Виктор Добронравов, Юлия Рутберг с художественным руководителем Римасом Туминасом.
Вахтанговский праздник состоится в любую погоду!
Итак, до встречи у Театра имени Евгения Вахтангова (Арбат, 26) 4 июля в 21.00!
Ежегодно независимая Премия «Звезда Театрала» проводит интерактивное голосование зрителей, чтобы назвать лучших из лучших среди театров, спектаклей, актеров и режиссеров.
В этом году Театр имени Евгения Вахтангова номинирован в девяти номинациях из двенадцати, среди которых:
Лучший спектакль - «Улыбнись нам, Господи»
Лучший режиссер - Римас Туминас (спектакль «Улыбнись нам, Господи»)
Лучшая мужская роль - Владимир Этуш (Гольдинер, спектакль «Потерпевший Гольдинер»)
http://www.vakhtangov.ru/news/2261 июнь 2014 Вахтанговским спектаклем “Евгений Онегин” открылся фестиваль “Золотая маска” в рамках IX Международного фестиваля “Гешер” в Израиле
ТЕЛЬ-АВИВ, 28 июня. /Корр. ИТАР-ТАСС Андрей Широков/. Спектакль “Евгений Онегин” Московского академического театра имени Вахтангова открыл сегодня фестиваль “Золотая маска” в рамках IX Международного фестиваля “Гешер” в Израиле. Театральный форум проходит в одноименном театре в южной части Тель-Авива – Яффо. Он организован при поддержке министерства культуры РФ и оргкомитета фестиваля “Золотая маска”.
В этом году на фестивале представлены три спектакля из России. Кроме “Евгения Онегина” в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса, израильская публика увидит спектакль “Без названия” режиссера Ярославского драматического театра Евгения Марчелли по ранней чеховской пьесе “Платонов”, а также легендарную постановку Петра Фоменко по пьесе Островского “Волки и овцы”. “В этом году выбор пал на три спектакля, имевших грандиозный успех на мировых сценах”, – сообщили корр. ИТАР-ТАСС в оргкомитете фестиваля “Гешер”. Одноименный IX Международный фестиваль в Израиле продлится до 11 июля.
“Театр может жить и в литературных произведениях, в них прячется очень много театрального действия”, – рассказал сегодня на пресс-конференции в театре “Гешер” Римас Туминас. Он сообщил, что хотел назвать свой спектакль по роману в стихах Пушкина “Татьяна”. “Но не стали мы этого делать: театр должен иметь уважение, обходить всякие “по поводу” и “по образу”, – считает Туминас. “Татьяна – это герой, это – образ, – продолжил он. – Вообще, в русской литературе женские образы состоялись, они очень крепкие, духовно сильные”. “Женский образ – это образ России, – отметил худрук вахтанговцев. – Это – запах, это – земля, это – постоянство”. “Это – определенность, это – любовь, это – Родина”, – добавил он.
По мнению режиссера, Пушкин наказывает Онегина¸ “отбирая любовь, отбирая способность любить”. “Самое большое наказание – отобрать любовь”, – подчеркнул Туминас.
Рассказывая о том, как ему пришла идея поставить Онегина, Туминас поделился, что читал переписку Пушкина. “Я стал читать переписку Пушкина, я ограничился перепиской, – сказал он. – Это меня удивило: спектакль возник из Пушкина”. “И жизнь, и нравы, и мысли, и атмосфера: все в этих письмах”, – продолжил режиссер. “То, что можно играть – играем, что невозможно играть – читаем, очень просто”, – добавил он. “По сей день я удивлен, что ни один пушкиновед не выразил никаких претензий по поводу драматургической композиции”, – отметил Туминас. “Студия вахтанговского театра приобретает такое направление, что основной из задач будет искать драматургизм”, – продолжил худрук театра. “Дух театральный может жить не только в драматургии, он может жить и в литературных произведениях, которые театр, актеры перенесут и переведут”, – поделился Туминас. “Там, внутри множества литературных произведений, прячется много театрального действия, прячется слово”, – резюмировал худрук вахтанговцев. Спектакль“Евгений Онегин” – московский хит завершившегося сезона – в марте стал лауреатом театральной премии “Гвоздь сезона”, а в апреле получил премию “Золотая маска” за лучшую режиссуру.
По итогам пресс-конференции и первого спектакля «Евгений Онегин»:
"Евгений Онегин" — новая драматическая постановка с элементами комедии и балета. Смелую интерпретацию классического произведения сравнивал с оригиналом Арадий Цирульников.
Громкую премьеру московского театра имени Вахтангова израильские зрители увидят этим летом на фестивале "Гешер" в Тель-Авиве.
Что за странная компания в заголовке, быть может, спросит кто-то и будет прав. Но постараюсь объяснить. В последнее время мне везет на встречи с "Тремя мушкетерами". И месяца не прошло, как Смехов-Атос читал Северянина и Мандельштама, и тут здрасте - герцог Бэкингем-Алексей Кузнецов. - Ах, - негромко сказал за спиной женский голос, - Бэкингем, секс-символ нашей юности... Постарел, конечно, Алексей Глебович, а кто помолодел? Но стать держит.
А мне нравился Юрий Шлыков. У него был какой-то несоветский типаж, поэтому он играл в кино зажравшихся мажоров. Но хорош был. Когда повзрослел, перешел на роли милицейских - очень складно ложились ранние седины на беспокойную ментовскую жизнь. Теперь у Юрия Шлыкова все нормально, сегодня он в смокинге и с орденом. Ему идет.
А что это вообще, быть может, еще раз спросит все тот же любознательный персонаж.
Фестиваль "Золотая маска" в Израиле. "Евгений Онегин" Вахтанговского театра - лакомый кусок действа. Худрук театра Вахтангова Римас Туминас - худощавый волшебник, говорит хриплым голосом (хорошо, хоть вообще говорит, несколько дней объяснялся шепотом, сипом и жестами). Идеальный режиссер, как сказал гендиректор "Гешера" Лена Крейндлина - все видит, а кричать не может. Туминас - удивительный, он завораживает, колдует, ворожит, делает магические пассы руками, когда говорит о героях пушкинского романа. Ты настраиваешься на волну Римаса Владимировича, плывешь по ней, послушно следуя за извивами его мысли. Попробуешь сопротивляться - не тут-то было. Туминас поглотил тебя, и ты смотришь на мир его глазами. Пути назад нет - ты навеки раб Римаса. Об этом еще до фестиваля говорила Ольга Лерман, одна из Татьян в постановке Туминаса, но мне ее суеверное отношение к худруку показалось преувеличением - мол, побаивается актриса начальства, вот и сочиняет всякие страсти. Не сочиняет, уверяю вас. Туминас убежден, что Онегин и Татьяна существуют, считает их живыми люди и отношения у него с ними человеческие. Может похвалить, а может пожурить. Эта легкая сумасшедшинка добавляет Туминасу шарма, хотя куда уж боле.
Туминас и Гуськов, который пришел спасать спектакль после внезапного ухода из театра Сергея Маковецкого. Пушкину Маковецкий предпочел Шолохова, "Евгению Онегину" - еще один "Тихий Дон, театру - высокобюджетное многосерийное телевидение. Да, там Урсуляк, но здесь же Туминас и 34 года, отданных Вахтанговскому театру. Видно, сильно зацепил Маковецкого новый проект. Не нам его судить.
У меня камень упал с души, когда Туминас сказал, что так Ленскому и надо - рукой Онегина Пушкин стреляет в пошлость и убивает ее. Я тоже так всегда думала, но мне кажется, что на дуэли Онегину нужно было пренебречь этикетом и стрелять из автомата. Пошлость одной пулей не порешить. Ее много, она обла, стозевна, а дальше сами знаете.
А это Татьяна и Онегин, разделенные двумя генеральными директорами - "Гешера" и Золотой маски". Татьяна (на самом деле она Ольга) была в кедах. Тех самых, против которых неожиданно ополчилась российская Госдума. Увидели бы парламентарии Ольгины-Татьяны кедики, могли бы дать красную карточку и дисквалифицировать, чтобы не подрывала устои и не расшатывала скрепы. А еще лишить права представлять отечественное искусство. Я уже запуталась, кого и за что там могут сейчас лишить. Всего и за всё. Но Олины кедики видели только мы - и тайну унесем в могилу.
Перед пресс-конференцией подсуетился Девятый канал в лице Михаила Джагинова, взявшего интервью у Людмилы Максаковой. Черная кость щелкала айфонами с лестницы
Максакову видно только со спины, но это она, Розалинда из "Летучей мыши". Там, где ее дурачили братья Соломины, выдавая Гектора за Эмму и наоборот. И все были живы, молоды и прекрасны.
А вообще, это фестиваль "Золотая маска в Израиле". Билетов осталось немного, но шансы посмотреть блистательные спектакли еще есть. Идите и умрите в театре!
PS Насчет умрите я пошутила, но тех, кто выжил после 3час.40 мин. "Онегина", прошу считать героями.
Открытие "Золотой маски" Снято в Gesher Theater, Jaffa
Открытие фестиваля "Золотая маска" в театре Гешер, также прошла пресс-конференция для журналистов, а параллельно на сцене шла репетиция спектакля "Евгений Онегин" это в этой части фоторепортажа...
Вчера, спектаклем театра им. Вахтангова - "Евгений Онегин" открылся ставший уже традиционным международный фестиваль "Гешер" - "Золотая Маска". На состоявшейся перед началом спектакля пресс-конференции, директор театра "Гешер" Лена Крейндлина рассказала о том, что в очередной раз удалось привезти в Израиль сливки российской театральной кухни. О том, сколько за этим стоит труда и времени - можно только догадываться. Итак - Пушкин, Чехов, Островский - неумирающая классика, которая не перестаёт вдохновлять талантливых режиссёров на поиски новых прочтений и создания новых театральных шедевров. В программе фестиваля три спектакля: "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса (театр Вахтангова), "Без названия" в постановке Евгения Марчелли (Ярославский драматический театр) и «Волки и овцы» в постановке, увы, не так давно ушедшего Петра Фоменко («Мастерская Петра Фоменко»), Мария Ревякина, лауреат Государственной премии России, директор театрального фестиваля и премии «Золотая маска», рассказала о том, насколько сложно было отобрать три спектакля для фестиваля - желающих участвовать в этом событии было очень много! А директор театра Вахтангова, Кирилл Крок, с теплотой вспомнил выступления театра в 2012 году Иерусалиме, когда труппа привозила спектакль "Дядя Ваня". "У нас такое ощущение", - сказал Кирилл,- " что мы вернулись домой!"
Главный режиссёр театра Вахтангова, удивительный Римас Туминас, очень интересно и подробно (насколько это было возможно в рамках получасовой пресс-конференции) рассказывал о работе над спектаклем "Евгений Онегин". О том, как он долго и тщательно изучал работы пушкиноведов и биографов Нашего Всего. А потом начал читать письма Пушкина и понял, что больше ему ничего не надо. В этих письмах - всё! Говорил Римас Владимирович и о своем понимании образа "героя" в русской литературе. Он считает, что многие из героев, в частности, Онегин, являющиеся по сути, антигероями, жестоко наказаны авторами произведений. Пушкин наказывает Онегина отсутствием возможности любить. И вот это наказание невозможностью любви было одной из важных отправных точек постановки. Также Туминас признался, что он сперва хотел назвать спектакль "Татьяна", так как именно в ней видит "стержень" романа, её образ олицетворяет всё то хорошее и чистое, что было дорого Пушкину в России. Неожиданным оказалось прочтение Туминасом образа Ленского. Режиссёр считает, что Ленский - есть олицетворение пошлости, и Пушкин, убивая его, расправляется с пошлостью! Ещё режиссёр сказал о том, что даже те произведения русской литературы, которые не являются драматургическими по форме, содержат столько драматургии в своих сюжетах, что у театров есть просто необъятное "поле деятельности.
Присутствовавшие на пресс-конференции молодые актёры - Виктор Добронравов (юный Онегин) и Ольга Лерман (одна из исполнительниц роли Татьяны), увы, не получили возможности как-то высказаться - им не успели задать вопросы, а вот именитому Алексею Гуськову (зрелый Онегин) достался вопрос о любви. И актёр сказал, что только любовь стоит в центре всего, что она движет всей нашей жизнью, и, конечно. Евгений Онегин - это тоже о ней, о любви! После пресс-конференции все вышли на улицу, где у входа в театр "Гешер" на самодельной сцене уже сидели музыканты - Симфонический оркестр Раананы! Зазвучала прекрасная музыка, вокруг стали собираться пришедшие на спектакль зрители. А потом из дверей театра вышла почти вся приехавшая на фестиваль труппа вахтанговцев, и у желающих появилась возможность сделать редкий снимок!
А через полчаса в переполненном театральном зале поднялся занавес, зазвучала волшебная музыка и мы все утонули в отражении тускловатого зеркала, заменившего задник сцены. Никогда ещё знакомые с детства и впечатавшиеся в память строки не звучали так легко, и так наполненно. Римас Туминас сотворил чудо. Он сплёл его многослойно и выпукло, ревностно оберегая священный текст, но не боясь заставить его играть новыми и подчас неожиданными красками. А блистательные актёры не могли не поддаться магии Мастера - они царят и творят на сцене, воплощая все его замыслы! Это был восторг! Предлагаю вам посмотреть прекрасные фотографии, сделанные во время спектакля Сергеем Демьянчуком ( Sergey Demyanchuk) - https://www.facebook.com/dementiy/media_set?set=a.4383297998495.1073741944.1769588252&type=1
А в моём альбоме - фото, сделанные на пресс-конференции и перед началом спектакля.
Для роли Григория Мелехова в новой экранизации романа Шолохова «Тихий Дон» Евгению Ткачуку (актер запомнился ролями в сериалах «Жизнь и приключения Мишки Япончика», «Бесы» и в фильмах «Курьер из рая», «Зимний путь») пришлось из блондина перекраситься в брюнета. А заявленный у Шолохова «вислый коршунячий нос» Гришки создают при помощи геля. Точно такой же выдающийся нос приходится делать и Сергею Маковецкому, который играет отца Григория — Пантелея Прокофьевича. Ведь должно же быть у сына с отцом сходство!
«Для Жени и Сергея Васильевича каждый день из пластической студии привозили отливки носов из геля, — рассказывает художник по гриму Марианна Тер-Аракелян. — Новая съемочная смена — новый нос, поскольку срок годности заготовки всего 10 часов. На грим уходит около трех часов, спасают самолетные надувные подушечки, чтобы актеры могли в это время подремать».
Маковецкого режиссер сериала Сергей Урсуляк уже снимал во многих своих проектах, а вот с Ткачуком работает впервые, но уверяет, что именно этот актер соответствует его представлениям о главном герое. «В Жене есть нервность, юмор, страсть, очень сильное мужское начало и обаяние, — объясняет выбор Урсуляк. — Чем-то он мне напоминает молодого Володю Машкова».
Всем актерам еще до начала съемок, которые проходят на родине Шолохова в станице Вешенская, пришлось учиться скакать на лошадях. Рассказывает продюсер Мария Ушакова: «Евгений Ткачук, Никита Ефремов, который играет Митьку Коршунова, Александр Яценко (у него роль Михаила Кошевого) четыре раза в неделю в Подмосковье занимались верховой ездой. Вначале просто учились скакать на лошадях, затем приступили к вольтижировке и джигитовке. Главные герои и в кадре будут скакать каждый на своей лошади, к которой привыкли за время занятий. Маковецкий тоже занимался верховой ездой, правда, из-за занятости тренировался реже, чем молодежь, но тем не менее в седле держится как настоящий казак».
Никита Ефремов в роли Митьки Коршунова
Никита Ефремов раньше всего один раз попробовал прокатиться верхом, и то неудачно — этой зимой на съемках фильма «Распутин» упал с лошади. «Я всегда боялся лошадей и до сих пор чуть-чуть их побаиваюсь, но уже не так, — признается Никита. — Благодаря тренировкам я сумел преодолеть свой страх и даже, кажется, победил его». В отличие от Ефремова, Ткачук и до съемок умел ездить верхом и обращаться с лошадьми. Он вообще очень любит животных. Заметив на площадке бездомного котенка, приютил его у себя и теперь очень трогательно о нем заботится.
Впрочем, верховая езда — не единственный навык, который пришлось освоить актерам. Маковецкий, к примеру, научился еще и косить. А молодым актрисам довелось и вязать, и прясть, и даже доить корову. Больше всех молока надоила Дарья Урсуляк, которая играет жену Мелехова Наталью. Кроме того, актеры учили казачьи песни, словечки, говор. На съемках шага не делается без консультантов (из числа специалистов или просто местных жителей). На экране все должно выглядеть правдиво!
«Исполнительница роли Аксиньи Полина Чернышова — совсем молоденькая девочка, студентка театрального вуза, а ведь ее героиня рожает в кадре, — продолжает Мария Ушакова. — У Полины возникла потребность посмотреть на настоящие роды, и нам удалось договориться со знакомым доктором. В итоге Полина увидела несколько родов. Думаю, что теперь и наши роды в кино будут более убедительны».
Не менее важная забота создателей сериала — декорации. До наших дней первозданной натуры на Дону практически не сохранилось, поэтому в окрестностях Вешенской казачьи станицы и хутора, а также австрийский городок с мостовой возводил художник-постановщик Алим Матвейчук, отец артиста Глеба Матвейчука. Ну а в качестве реквизита используются настоящие занавески, сенокосилки, телеги, «казенки» (бутылочки из-под водки), латунные чайники, самовары, чемоданы, сохранившиеся в окрестных станицах с шолоховских времен.
Напомним, что это уже четвертая экранизация романа Шолохова. Планируется, что сериал выйдет в 2015 году на канале «Россия» к 110-летию Шолохова.
http://itar-tass.com/kultura/1294811 2 июля 2014 В Москве вручили театральную премию "Хрустальная Турандот" В числе обладателей наград Евгений Миронов, Кирилл Серебренников и Елизавета Боярская
МОСКВА, 2 июля. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. В Москве в 23-й раз вручена "Хрустальная Турандот" - старейшая театральная премия России. Церемония награждения прошла в среду вечером в Театре имени Вахтангова.
Почетная "Хрустальная Турандот"
Награждение началось с самой почетной номинации "За долголетнее и доблестное служение театру". Премия была присуждена основателю Театра на Таганке, народному артисту России Юрию Любимову. По состоянию здоровья 96-летний режиссер не смог присутствовать на церемонии. "Хрустальную Турандот" за Любимова получила его супруга Каталин.
"Мне даже приятнее вручать эту премию вам, - сказал художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас, обращаясь к Каталин Любимовой. - Вы женщина, жена, а Любимова я боялся, когда 30 лет назад проходил у него студенческую практику". "В очередной раз я не смог поздравить Юрия Петровича", - посетовал со сцены Валентин Гафт и прочитал стихотворное посвящение "Красивому седому человеку - Юрию Любимову".
Обладатели премии в основных номинациях
Премия "За лучший дебют" была присуждена Максиму Керину за игру в спектакле "Цветы для Элджернона" в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). Лучшим сценографом признана Мария Митрофанова за оформление спектакля "Гиганты горы" в "Мастерской Петра Фоменко".
Как лучший режиссер был отмечен Кирилл Серебренников за постановку "Мертвых душ" в своем "Гоголь-центре".
Награда лучшему актеру досталась Евгению Миронову, который вышел в лидеры по количеству полученных "Турандот". Нынешняя премия для него уже четвертая - за моноспектакль "Гамлет. Коллаж" Театра наций, где Миронов не только играет в спектаклях, но и является художественным руководителем. Награду вручал известный театровед Алексей Бартошевич, он назвал мироновского Гамлета лучшим Гамлетом нашего негамлетовского времени.
Главной героиней торжественной церемонии стала "Леди Макбет нашего уезда". Этой постановке Камы Гинкаса в Московском ТЮЗе жюри "Хрустальной Турандот" присудило премию как лучшему спектаклю сезона. А исполнительница главной роли Елизавета Боярская удостоилась титула лучшей актрисы. Принимая награду, Боярская сказала, что "это ее первая театральная премия, полученная за первую театральную роль на московской сцене".
О премии "Хрустальная Турандот"
Премия "Хрустальная Турандот" была учреждена в 1991 году. Это первая независимая творческая награда новой России, которая уже 23 года присуждается по итогам очередного московского театрального сезона наиболее отличившимся мастерам столичной сцены. Бессменным вдохновителем и организатором премии является продюсер, режиссер и меценат Борис Беленький. Информационную поддержку "Хрустальной Турандот" оказывает ИТАР-ТАСС.
«Звезда Театрала-2014» подводит промежуточные итоги Ежегодная премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» в начале июня опубликовала лонг-лист. Голосование идет полным ходом, и мы решили обнародовать первые результаты. Понятно, что они еще будут меняться, но в какую сторону, зависит от вас. Подключайтесь! До сентября, когда по итогам голосования будет сформирован шорт-лист, мы каждые две недели будем выкладывать промежуточные итоги – тройку лидеров в каждой номинации. Сегодня расклад выглядит следующим образом.
Лучший спектакль
«Лада, или Радость». РАМТ [19 %] «Вишневый сад». МДТ-Театр Европы [19 %] «Гамлет | Коллаж». Театр наций [15 %]
«Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [13 %]
«Карамазовы». МХТ им. Чехова [10 %] «Алиса». БДТ им. Товстоногова [8 %] «Кант». Театр Маяковского [5 %] «Записки покойника». Студия театрального искусства п/р С. Женовача [4 %] «Леди Макбет нашего уезда». МТЮЗ [4 %] «Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве». «Школа драматического искусства» [3 %]
Лучший режиссер
Лев Додин. «Вишневый сад». МДТ–Театр Европы [24 %]
Римас Туминас. «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [23 %]
Юрий Грымов. «Цветы для Элджернона». РАМТ [15 %] Робер Лепаж «Гамлет». Театр наций [15 %] Юрий Бутусов. «Три сестры». Театр Ленсовета [11 %] Сергей Женовач. «Записки покойника». СТИ п/р С. Женовача [6 %] Кама Гинкас. «Леди Макбет нашего уезда». МТЮЗ [6 %]
Лучшая мужская роль второго плана
Виктор Добронравов – Хлойне-Генех. «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [37 %] Виктор Сухоруков – Авнер Розенталь. «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [18 %]
Андрей Ильин – Клавдий. «Гамлет». Театр Ермоловой [12 %] Игорь Костолевский – Проповедник. «Кант». Театр Маяковского [12 %] Тимофей Трибунцев – Яго. «Отелло». «Сатирикон». [10 %] Валерий Баринов – Измайлов. «Леди Макбет». МТЮЗ [7 %] Владас Багдонас – Подтягин. «Машенька». Театр Моссовета [3 %] Семен Шкаликов – Романо. «Дона Флор и два ее мужа». «Ленком» [1 %]
Светлана Немоляева – Анна-Регина. «Кант». Театр Маяковского [25 %] Татьяна Матюхова – Актриса. «Лада, или Радость». РАМТ [19 %] Роза Хайруллина – Нина Заречная. «Чайка». «Табакерка» [15 %] Виктория Верберг – Судья. «С любимыми не расставайтесь». МТЮЗ [7 %]
Лучший музыкальный спектакль
«Отелло». Театр Вахтангова [24 %]
«Чикаго». Компания Stage Entertainment [17 %] Алые паруса. Компания «Русский мюзикл», Москва–Санкт-Петербург [16 %] POLA NEGRI. Компания Let it show production, Санкт-Петербург [10 %] «Чаплин». Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург [10 %] «Свадьба в Малиновке». Театр сатиры [9 %] «Гитары». Театр на Юго-Западе [9 %] «Бал маскарад». «Геликон-опера» [5 %]
Любимый театр (лучший директор)
Театр Вахтангова [26 %]
РАМТ [21 %] МХТ им. Чехова [19 %] Театр наций [17 %] «Ленком» [10 %] Студия театрального искусства п/р Сергея Женовача [7 %]
Уважаемые господа! 2 июля в 18.00 в Доме Юргиса Балтрушайтиса, Посольство Литвы в РФ, состоится презентация документального цикла из 4х передач о Римасе Туминасе «ЗА КУЛИСАМИ. РИМАС ТУМИНАС», снятым литовскими журналистами...
Цикл передач создан при финансовой поддержке Литовского Государственного фонда поддержки печати, радио и телевидения Общественной организацией «Studija JU» при помощи Малого театра Литвы и Театра имени Евгения Вахтангова.
В январе месяце передачи были показаны по литовскому каналу TV3, в марте – по литовскому каналу INIT. В мае 2014 г. передачи участвовали в фестивале «Победили вместе» в Крыму и получили диплом в номинации «Эстафета памяти».
После представления передач в Доме Балтрушайтиса в Москве – 2 июля 2014 г. - передачи будут показаны во время театрального фестиваля «VASARA» в Друскининкай летом 2014г. А также будут показаны по российскому интернет-каналу http://telekanalteatr.ru
В создании передач принимали участие: Наталия Ю -режиссер; Альгимантас Микутенас, Винцас Кубилюс и Валерий Мясников - операторы; Альгис Апанавичюс и Видмантас Казлаускас - звукорежиссеры, Алла Асовская и Нерия Йоделене редакторы. Создатели фильма предлагают нам провести вместе с Римасом Туминасом один «долгий день».
Своими размышлениями о таланте режиссера поделятся – сценограф Адомас Яцовскис, композитор – Фаустас Латенас, режиссер и балетмейстер – Анжелика Холина; а также – актеры – Эгле Габренайте, Артурас Сакалаускас, Регимантас Адомайтис, директор Малого театра Минтаутас Даулянскас - те, кто работал с Римасом Туминасом в Малом театре Литвы, в Вильнюсе, и актеры Вахтанговского театра в Москве – Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Евгений Князев, Лидия Вележева, директор театра Кирилл Крок и другие.
В передачах использованы выдержки из спектаклей: «Улыбнись нам, Господи!», «Мадагаскар», «Вишневый сад», «Маскарад», «Дядя Ваня», «Мистрас», «Евгений Онегин».
Ежегодная премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» в начале июня опубликовала лонг-лист. Голосование идет полным ходом, и мы решили обнародовать первые результаты. Понятно, что они еще будут меняться, но в какую сторону, зависит от вас. Подключайтесь! До сентября, когда по итогам голосования будет сформирован шорт-лист, мы каждые две недели будем выкладывать промежуточные итоги – тройку лидеров в каждой номинации. Сегодня расклад выглядит следующим образом.
Лучший спектакль «Лада, или Радость». РАМТ [19 %] «Вишневый сад». МДТ-Театр Европы [19 %] «Гамлет | Коллаж». Театр наций [15 %] «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [13 %] «Карамазовы». МХТ им. Чехова [10 %] «Алиса». БДТ им. Товстоногова [8 %] «Кант». Театр Маяковского [5 %] «Записки покойника». Студия театрального искусства п/р С. Женовача [4 %] «Леди Макбет нашего уезда». МТЮЗ [4 %] «Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве». «Школа драматического искусства» [3 %]
Лучший режиссер Лев Додин. «Вишневый сад». МДТ–Театр Европы [24 %] Римас Туминас. «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [23 %] Юрий Грымов. «Цветы для Элджернона». РАМТ [15 %] Робер Лепаж «Гамлет». Театр наций [15 %] Юрий Бутусов. «Три сестры». Театр Ленсовета [11 %] Сергей Женовач. «Записки покойника». СТИ п/р С. Женовача [6 %] Кама Гинкас. «Леди Макбет нашего уезда». МТЮЗ [6 %]
Лучшая мужская роль Сергей Лазарев – Фигаро. «Женитьба Фигаро». Театр Пушкина [22 %] Данила Козловский – Лопахин. «Вишневый сад». МДТ-Театр Европы [17 %] Федор Добронравов – Мужик, Джерри. «Незабываемые знакомства». Театр сатиры [15 %] Евгений Миронов – Актер. «Гамлет | Коллаж». Театр наций [13 %] Валентин Гафт – Веллер. «Игра в джин». «Современник» [8 %] Максим Керин – Чарли. «Цветы для Элджернона». РАМТ [8 %] Константин Хабенский – Музыкант. «Контрабас». МХТ им. Чехова [7 %] Олег Меньшиков – Георгий Иванов. «Из пустоты. 8 поэтов». Театр Ермоловой [5 %] Владимир Этуш – Гольдинер. «Потерпевший Гольдинер». Антреприза [5 %]
Лучшая женская роль Нелли Уварова – Лада. «Лада, или Радость». РАМТ [17 %] Алиса Фрейндлих – Алиса. «Алиса». БДТ [17 %] Ксения Раппопорт – Раневская. «Вишневый сад». МДТ-Театр Европы [17 %] Ирина Муравьева – Филумена. «Филумена Мартурано». Малый театр [14 %] Чулпан Хаматова – Катарина. «Укрощение строптивой». Театр наций [13 %] Елизавета Боярская – Катерина. «Леди Макбет нашего уезда». МТЮЗ [9 %] Лия Ахеджакова – Фонсия. «Игра в джин». «Современник» [8 %] Юлия Рутберг – Сара Бернар. «Крик лангусты». Театр Вахтангова [5 %]
Лучшая мужская роль второго плана Виктор Добронравов – Хлойне-Генех. «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [37 %] Виктор Сухоруков – Авнер Розенталь. «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [18 %] Андрей Ильин – Клавдий. «Гамлет». Театр Ермоловой [12 %] Игорь Костолевский – Проповедник. «Кант». Театр Маяковского [12 %] Тимофей Трибунцев – Яго. «Отелло». «Сатирикон». [10 %] Валерий Баринов – Измайлов. «Леди Макбет». МТЮЗ [7 %] Владас Багдонас – Подтягин. «Машенька». Театр Моссовета [3 %] Семен Шкаликов – Романо. «Дона Флор и два ее мужа». «Ленком» [1 %]
Лучшая женская роль второго плана Юлия Рутберг – Козочка. «Улыбнись нам, Господи». Театр Вахтангова [34 %] Светлана Немоляева – Анна-Регина. «Кант». Театр Маяковского [25 %] Татьяна Матюхова – Актриса. «Лада, или Радость». РАМТ [19 %] Роза Хайруллина – Нина Заречная. «Чайка». «Табакерка» [15 %] Виктория Верберг – Судья. «С любимыми не расставайтесь». МТЮЗ [7 %]
Лучший спектакль для детей и юношества «Кот в сапогах». Театр Вахтангова [29 %] «Людоедик». РАМТ [25 %] «Руслан и Людмила». «Мастерская Петра Фоменко» [23 %] «Золушка». Театр «Практика» [17 %] «Съеденное время». Театр «Домик Фанни Белл» [4 %] «Кто утешит Кнютта». Театр «Снарк» [2 %]
Лучший социальный проект «Наивно? Очень» – проект Нелли Уваровой [40 %] «Бросить легко» – Театр наций [26 %] «Доктор Клоун» – благотворительный фонд [24 %] «ProScience-театр», совместный проект Центра Мейерхольда и Полит.ру [6 %] «Programma: время» – Liquid Theatre [4 %]
Лучший антрепризный спектакль «Потерпевший Гольдинер». Продюсерский центр «АртФурор» [46 %] «Возвращение домой». Постановка Владимира Мирзоева. [36 %] «Суп из канарейки. Театральная компания «Маскарад» [18 %]
Лучший музыкальный спектакль «Отелло». Театр Вахтангова [24 %] «Чикаго». Компания Stage Entertainment [17 %] Алые паруса. Компания «Русский мюзикл», Москва–Санкт-Петербург [16 %] POLA NEGRI. Компания Let it show production, Санкт-Петербург [10 %] «Чаплин». Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург [10 %] «Свадьба в Малиновке». Театр сатиры [9 %] «Гитары». Театр на Юго-Западе [9 %] «Бал маскарад». «Геликон-опера» [5 %]
Лучший русский театр за рубежом Рижский русский театр им. Михаила Чехова [33 %] Театр русской драмы им. Украинки (Киев) [24 %] Ереванский русский драматический театр им. Станиславского [20 %] Русский театр Эстонии [16 %] Азербайджанский русский драматический театр им. Самеда Варгуна [7 %]
Любимый театр (лучший директор) Театр Вахтангова [26 %] РАМТ [21 %] МХТ им. Чехова [19 %] Театр наций [17 %] «Ленком» [10 %] Студия театрального искусства п/р Сергея Женовача [7 %]
http://itar-tass.com/kultura/1299737 5 июля 2014 Театр имени Вахтангова закрыл сезон уличным представлением на Арбате Новый, 94-й сезон, откроет 10 сентября спектакль "Безумный день, или Свадьба Фигаро"
МОСКВА, 5 июля. /Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. Уличным праздником на Арбате закрыл свой 93-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова. На глазах у сотен зрителей развернулось представление, отразившее достижения минувшего сезона.
"В этом сезоне у нас было шесть премьер, множество гастролей и наград, - сказал ведущий программы вахтанговский актер Эльдар Трамов. - Самым значимым событием стало первое в истории нашего театра мировое турне со спектаклем "Евгений Онегин".
Инсценировка пушкинского романа послужила своеобразным лейтмотивом вечера, в сценарий которого вошли фрагменты из других знаковых постановок театра.
В неожиданной трактовке предстал отрывок из премьерного спектакля 2014 года - хореографической версии "Отелло". Заглавную роль в нем исполнил директор театра Кирилл Крок. В безмолвном пластическом номере он произнес монолог, правда, совсем не по Шекспиру.
"В нашем театре всегда аншлаг, - констатировал Крок. - Полные залы собирают вахтанговцы и на гастролях в Нью-Йорке, Лондоне, Париже". И, обращаясь к зрителям, признался: "Мы вас любим и будем нести эту любовь дальше".
Легкий, остроумный "капустник", авторами которого выступили вахтанговские актеры Олег Лопухов и Владимир Бельдиян, публика принимала с восторгом.
Его финалом стал выход участников последнего спектакля сезона - "Улыбнись нам, Господи" в постановке худрука Вахтанговского театра Римаса Туминаса. Артисты вместе с режиссером появились перед уличной толпой, прихватив из зала одного из зрителей, а конкретно, - худрука МХТ имени Чехова Олега Табакова, который поделился с собравшимися своим впечатлением.
"Хорошо, когда у тебя самого хорошо, - заметил Табаков. - Но, когда у твоего друга хорошо, это совсем хорошо".
От вахтанговцев заключительную речь произнес народный артист СССР Василий Лановой.
"Уличный праздник - это новая краска. Мы любуемся, как молодежь это прекрасно делает, - оценил корифей. - Театру Вахтангова 93 года. Нам надо подождать всего семь лет, и тогда на Арбате мы накроем столы и отметим столетие нашего театра".
Завершился праздник фейерверком.
Новый, 94-й сезон Театр имени Вахтангова откроет 10 сентября премьерой спектакля "Безумный день, или Свадьба Фигаро". Комедию Бомарше ставит режиссер Владимир Мирзоев.
Москвичи и гости столицы, которым повезло оказаться минувшим вечером на Арбате, неожиданно попали на самый настоящий театральный праздник. Вахтанговские звезды сменили прославленную сцену на уличные подмостки и устроили представление для всех желающих. Так они традиционно отмечают окончание успешного сезона.
Пока на главной сцене Театра имени Вахтангова шел один из лучших премьерных спектаклей этого года под названием «Улыбнись нам, Господи!», где играют Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков и Юлия Рутберг, у входа в театр на сцене творилось тоже что-то невообразимое.
Это тот случай, когда едва ли не половина Арбата стекается к Театру имени Вахтангова, ведь на своих кумиров можно посмотреть даже без билета. Традиции так закрывать сезон в Театре имени Вахтангова всего-то 5 лет. Обычай существует с тех пор, как коллектив возглавила Римас Туминас.
Как передает корреспондент НТВ Алексей Ивлиев, поздравить труппу приходят очень близкие друзья, например, Олег Табаков. Праздник продолжался почти до полуночи, зрители все не отпускали своих любимцев. Первая встреча в новом сезоне состоится лишь 10 сентября.
Двухчасовое представление было выстроено из номеров-анонсов премьерных спектаклей театра 2014 года. Остроумные, яркие сценки, хореографические и вокальные номера, сделанные в кинематографической манере, напоминали трейлеры к фильмам.
- В этом сезоне у нас было шесть премьер, множество гастролей и наград, - сказал ведущий программы вахтанговский актер Эльдар Трамов. - Самым значимым событием стало первое в истории нашего театра мировое турне со спектаклем "Евгений Онегин".
Отрывком из спектакля «Онегин», в который вошли фрагменты из других постановок, открылся вечер. В ироничной трактовке были представлены «анонсы» к спектаклям «Кот в сапогах», «Отелло», «Анна Каренина».
А финалом капустника стал выход на импровизированную сцену актеров последней премьеры сезоны «Улыбнись нам, Господи» в постановке Римаса Туминаса.. Перед зрителями предстали корифеи Владимир Симонов, Виктор Добронравов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг.
Поздравить театр с очередным завершением сезона пришел и худрук МХТ имени Чехова Олега Табаков.
- Хорошо, когда у тебя самого хорошо. Но, когда у твоего друга хорошо, это совсем хорошо, - в свойственной ему манере отметил Табаков.
Из премьерных спектаклей нового, 94-го театрального сезона, вахтанговцы рассекретили только один: постановка "Безумный день, или Свадьба Фигаро" пройдет на сцене театра имени Вахтангова 10 сентября.
Уличные представления в честь закрытия сезона вахтанговцы устраивают в четвертый раз. Новый жанр появился в момент празднования 90летия театра. Идея финального представления принадлежит актеру Виктору Добронравову.
Каждый капустник проходит по «восходящему» сценарию — сначала на сцене появляются молодые актеры, затем легенды театра.
"Московский Комсомолец". Марина Райкина. Как Вахтанговский театр закрывал свой сезон на Старом Арбате.
"Вчера с половины восьмого вечера вход в Вахтанговский театр был взят в плотное кольцо и диаметр его с каждой минутой все увеличивался. Причиной наплыва людей стало событие, к которому жители Арбата и других районов столицы уже успели за несколько лет привыкнуть и полюбить - театр имени Вахтангова вот уже несколько лет закрывает сезон только на улице, на ступенях театра...
Ближе к половине одиннадцатого вечера "Улыбнись нам, Господи" заканчивается. После овации первым из зала выходит Олег Табаков с супругой.
- Давайте выйдем на минутку на улицу, вы увидите что это такое, говорит Табакову Туминас. Вот видно, что его распирает от гордости за свою идею вместе со зрителями, а вернее среди них, завешать сезон. Как она прижалась в академическом коллективе. Во всяком случае так пока никто в Первопрестолькой красиво и ярко не прощается с публикой.
- Ну пойдем, - говорит Олег Павлович. Выходит, пробираясь сквозь толпу из артистов, цеховиков и зрителей. Подходит к микрофону.
- Знаете, - обращается он к публике, - хорошо, когда у тебя самого хорошо, а когда хорошо у твоих друзей - это еще лучше.
Стоит признать, что сегодня и в МХТ у Табакова и в Вахтанговском у Туминаса действительно очень хорошо по многим показателям: касса, гастроли, количество и качество премьер, заработки. И что совсем немаловажно - атмосфера. Вещь в творческом коллективе зыбкая ( сегодня есть, а завтра смотришь - как не бывало), но очень влияющая на творческий процесс".
На Арбате театр им. Вахтангова устроил настоящий Уличный праздник. Так труппа театра закрывала 93-й сезон. В одно представление слились шесть премьер прошедшего сезона. Главным достижением театра стала постановка «Евгений Онегин», отрывок из которой смогли видеть зрители уличного представления. Также артисты показали отрывок из хореографической версии «Отелло», премьера которого состоялась в 2014 году.
Театр никогда не жалуется на пустые залы. Аншлаг сопровождает все спектакли театра как в России, так и далеко за её пределами. На мероприятии побывал Олег табаков, который искренне порадовался за успехи коллектива. Народный артист СССР Василий Лановой выступил с речью от лица вахтанговцев.
В конце праздника зрители увидели огромный фейерверк. Новый 94-й сезон откроется 10 сентября.
Уличным праздником на Арбате закрыл свой 93-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова. На глазах у сотен зрителей развернулось представление, отразившее достижения минувшего сезона.
«В этом сезоне у нас было шесть премьер, множество гастролей и наград, — сказал ведущий программы вахтанговский актёр Эльдар Трамов. — Самым значимым событием стало первое в истории нашего театра мировое турне со спектаклем "Евгений Онегин"».
Инсценировка пушкинского романа послужила своеобразным лейтмотивом вечера, в сценарий которого вошли фрагменты из других знаковых постановок театра, сообщает ИТАР-ТАСС.
В неожиданной трактовке предстал отрывок из премьерного спектакля 2014 года — хореографической версии «Отелло». Заглавную роль в нём исполнил директор театра Кирилл Крок. В безмолвном пластическом номере он произнёс монолог, правда, совсем не по Шекспиру.
От вахтанговцев заключительную речь произнёс народный артист СССР Василий Лановой.
Завершился праздник фейерверком.
Новый, 94-й сезон Театр имени Вахтангова откроет 10 сентября премьерой спектакля «Безумный день, или Свадьба Фигаро». Комедию Бомарше ставит режиссёр Владимир Мирзоев.
Илья Андреев, ИА «Росмедиа» специально для портала «Русский мир»
4 июля на самом Арбате состоялось праздничное закрытие 93-го сезона в театре им. Евгения Вахтангова. Актеры одной из самых популярных сцен не только Москвы порадовали в этот день своих зрителей и случайных прохожих торжественным концертом. Улыбки, радость и аплодисменты сопровождали выступления юных артистов и легенд театра.
За прошедший год театральная труппа Вахтанговцев преодолела немало километров. Со сцены, установленной прямо перед главным входом в театр, директор Кирилл Игоревич Крок отметил, что Вахтанговские спектакли объехали полмира и в следующем году предполагается исколесить оставшуюся половину. А пока актеры рассказали о своих путешествиях в дальние страны: Франция, Куба, Америка…
Лейтмотивом всего вечера стал спектакль «Евгений Онеги» - одна из популярнейших, оригинальных и актуальных постановок сегодняшнего театра.
Маленькие зарисовки-трейлеры, подогревающие интерес тех, кто еще не знаком с некоторыми спектаклями были юмористически обыграны актерами – «Крик Лангусты», «Улыбнись нам, Господи», «Ревнивая к себе самой», «Пелеас и Мелисанда»... Даже постановка детской сказки «Кот в сапогах» приобрела совсем недетский смысл.
В этом году исполняется 200 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова. И Вахтанговцы просто не могли обойти это событие стороной – в театре идет постановка по мотивам его произведения «Маскарад». А Елена и Александр Михайловы в этот праздничный вечер исполнили песню «Ветка Палестины» на стихи юбиляра.
Много песен прозвучало, много танцев было исполнено. Даже сама Статуя Свободы прямиком из Нью-Йорка добралась в летнюю прохладную Москву, дабы поздравить всех театралов с окончанием очередного успешного сезона Вахтангова. С приветственным словом выступил и руководитель двух столичных театров-конкурентов – Олег Павлович Табаков.
И вот на всех собравшихся возле театр Вахтангова опустился золотой дождь – он напоминает, что осень уже не за горами, а значит и новый 94-сезон наступит совсем скоро и театр примет новых зрителей и подарит им новые эмоции, новые спектакли и конечно же новые сюрпризы. Таковы вахтанговцы – не умеют не удивлять и не радовать. И как сказал Василий Семёнович Лановой: «Пируйте же, пока еще мы тут!»
12 июля в местечке Друскининкай (Литва) на театральном фестивале VASARA состоится показ спектакля "Крик лангусты" с Юлией Рутберг и Андреем Ильиным. Возглавляет фестиваль Римас Туминас.
Премьеры этого сезона одна за другой нещадно (но удивительно продуктивно) тестируют Юлию Рутберг на актерскую гибкость - в "Улыбнись нам, Господи" ей отводится практически немая роль Козочки, в "Крике лангусты" актрисе приходится играть, не поднимаясь из кресла. Такие искусственные лишения, касающиеся человеческой физики - Рутберг перевоплощается в Сару Бернар, которой ампутировали ногу - действуют как тренинг, раскрывая самой актрисе такие грани ее мастерства, о которых она только догадывалась.
История о последних месяцах жизни Божественной Сары в постановке режиссера Михаила Цитриняка имеет мало общего со спектаклем 90-х гг. где играют Светлана Немоляева и Александр Лазарев. Во-первых, вахтанговцы взяли другую редакцию пьесы Джона Марелла. Во-вторых, Рутберг создает образ великой француженки в ином ключе. Легенда при жизни, Бернар в роскошном винтажном платье - вовсе не взбалмошная примадонна. Да, ее характер не из легких, что, впрочем, отвечает событиям из ее реальной биографии, но Бернар-Рутберг не капризничает, не изводит преданного ей секретаря Жоржа Питу (Андрей Ильин) своими истериками. Пафос и повелительный тон - характерные черты для одной из ее ролей в монотонной повседневности. Актриса даже без ноги остается актрисой (недаром Кокто и Фрейд говорили о ней: Саре Бернар не нужно сцены, она может создать театр из чего угодно, чем она на протяжении всего "Крика" и занимается).
Юлия Рутберг очень точна и в интонациях, и в жестах, и в положении тела. В ее актерской палитре намеренно оставлены только самые необходимые краски, которыми она пишет объемного персонажа, пускай с поправкой на некоторые фактические неточности (к примеру, у героини Рутберг низкий, грудной голос, а у самой Бернар тембр был намного выше). Причем тут необходимо оговориться - Рутберг играет не ту гаснущую звезду, которая вызывает жалость. Нет. Она чертовски привлекательна, стильный наряд подчеркивает достоинства фигуры (художник по костюмам - Виктория Севрюкова). Никакого состаривающего грима, наоборот - освежающий макияж, пылающие губы и румянец на щеках. Из любви к легендарной Саре создатели даже приукрасили ее внешность (google не врет - как не крути, внешне Рутберг ярче, чем Бернар). Получается, что ампутированная нога - всего лишь обстоятельство, срежиссированное испытание для женщины, обладающей колоссальной силой воли, новая роль, в которую приходится вживаться.
По привычке актриса нуждается в партнерах и в публике. Обе эти функции добровольно возлагает на себя Питу (секретарь помогает ей с написанием мемуаров). Бернар навязывает ему женские и мужские роли (можно сказать, проводит для него индивидуальные занятия по актерскому мастерству). И вот трогательный, мягкотелый Питу вновь и вновь изображает Юлию Бернар, мать актрисы, монашку, хама-антрепренера и даже Оскара Уайльда. Все реплики он знает наизусть, потому что повторяет их изо дня в день, помогая восстановить в памяти Бернар ключевые моменты ее жизни. Сомнений не возникает: эти двое, несмотря на распри и недопонимание, самые близкие друг для друга люди.
Спектакль на двоих - это всегда очень ответственно, и, как в парном фигурном катании, ошибка одного засчитается обоим. Но Рутберг и Ильин справляются с поставленной задачей на отлично. Здесь нет соревнования, актерский дуэт живет в едином темпе. Несмотря на превалирующие статические мизансцены, спектакль не кажется монотонным - герой Ильина компенсирует ограниченность движений Рутберг.
Хочется упомянуть еще об одном важном в драматической канве образе. Это солнце, к которому обращен не один монолог Бернар. У Цитриняка оно нарочито бутафорское (гигантский зонтик) и даже мифическое - осветительные приборы не будут менять своих настроек, и утро для Бернар больше не наступит. В спектакле солнце снабжено мощной смысловой нагрузкой: светило для актрисы - предвестник приближающейся смерти. Как дрейфующий айсберг, которому после долгого и насыщенного путешествия по океанским просторам судьбой уготовлено навсегда пристать к берегу и считать восходы, Сара спорит с солнцем за дни деятельной жизни. Для нее мучительно и противоестественно ее состояние. Она всю жизнь была магом, вынимающим из людей эмоции. Она привыкла быть одной из планет, свысока наблюдающей за множеством вращающихся вокруг нее спутников. Теперь вся эта суета ушла в чей-то молодой мир. Что же делать ей, той, которой рукоплескал Королевский театр, кого на руках носили театралы и газетчики? Играть только для того, кто остался предан ей.
Вчера с половины восьмого вечера вход в Вахтанговский театр был взят в плотное кольцо и диаметр его с каждой минутой все увеличивался. Причиной наплыва людей стало событие, к которому жители Арбата и других районов столицы уже успели за несколько лет привыкнуть и полюбить - театр имени Вахтангова вот уже несколько лет закрывает сезон только на улице, на ступенях театра. Как завершался 93-й по счету сезон - в репортаже "МК".
Публика, которая пришла на спектакль, уже прошла в зал и заняла места согласно купленным билетам или добытым контрамаркам - на закрытие сезона дают последний спектакль Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи" . В главных ролях великолепное тройка "евреев" - Симонов, Гуськов, Сухоруков. Но в этот день по сути состоялось два спектакля - на прославленной сцене и возле театра.
При входе уже установили импровизированную эстраду и молодые артисты начинают свое Вахтангов-шоу. В этом году два талантливых артиста - Олег Лопухов и Володя Бельдиян - построили его на премьерах, на которые днем с огнем не достать билетов.
- Москва-аааааа! Я думал о тебе-еееее! - разносится по узким арбатским переулкам. - Как много в этом слове... для сердца русского слилось... как много в нем отозвалось! Москва-ааааа...
Это из "Евгения Онегина", только что, кстати, вернувшегося из Израиля. А до этого феерически прокатившегося с гастролями по США и Канаде. Мировое турне лучшего спектакля Римаса Туминаса завершится в начале следующего сезона в Лондоне.
Артисты показывают драматические фрагменты из "Онегина", девичий ансамбль поет куплеты, а зрители ошарашены - вот оказывается как можно "прочесть" энциклопедию русской жизни!
Слышу разговор рядом какой-то молодой пары. Он - ей: "Надо бы посмотреть. Может билеты купим, сходим?" Наивный, -думаю я - пусть попробует купить, не получится: " Онегин", самый большой дефицит сегодня в театральной Москве.
Идут номера из хореографической премьеры сезона - "Отелло" в постановки Анжелики Холиной. А Римас Туминаса и директор театра Кирилл Крок в этот вечер существуют между залом и улицей. Апплодисменты и там, и там. Летний вечер на старом Арбате как на заказ - тепло, легкий ветерок. Техническая часть работает быстро, сбоев по звуку нет.
Ближе к половине одиннадцатого вечера "Улыбнись нам, Господи" заканчивается. После овации первым из зала выходит Олег Табаков с супругой.
- Давайте выйдем на минутку на улицу, вы увидите что это такое, говорит Табакову Туминас. Вот видно, что его распирает от гордости за свою идею вместе со зрителями, а вернее среди них, завершать сезон. Как она прижалась в академическом коллективе. Во всяком случае так пока никто в Первопрестолькой красиво и ярко не прощается с публикой.
- Ну пойдем, - говорит Олег Павлович. Выходит, пробираясь сквозь толпу из артистов, цеховиков и зрителей. Подходит к микрофону.
- Знаете, - обращается он к публике, - хорошо, когда у тебя самого хорошо, а когда хорошо у твоих друзей - это еще лучше.
Стоит признать, что сегодня и в МХТ у Табакова и в Вахтанговском у Туминаса действительно очень хорошо по многим показателям: касса, гастроли, количество и качество премьер, заработки. И что совсем немаловажно - атмосфера. Вещь в творческом коллективе зыбкая ( сегодня есть, а завтра смотришь - как не бывало), но очень влияющая на творческий процесс.
На улицу высыпают все участники спектакля "Улыбнись нам, Господи" - как были в костюмах так и вышли. На Алексее Гуськове смешная вязанная шапочка, тяжелое и старом одно е не по времени пальто. Надо сказать, что у этого артиста, которого в основном считают ( и не без оснований) киношным, в этом сезоне случился настоящий театральный прорыв. Он ввелся ( и за катастрофически малое время) на роль Онегина-старшего и сыграл ее очень тонко. Затем выступил в "Улыбнись нам, Господи" - тоже в десятку. Прорыв? Нет, просто Гуськов по-настоящему вернулся в театр, где замечательно начинал.
Последнее слово в этот вечер у Василия Ланового. Видно, что Мэтр на подъеме, читает Пушкина, говорит, что это праздник для Арбата. Наконец предлагает всем подождать всего-то семь лет и тогда:
- Мы поставим столы на старом Арбате и все вместе отметим столетие нашего театра. Ура!
Все воодушевлены и верят, что через семь лет встретятся именно здесь, возле любимого театра. Но что будет через семь лет? - похоже, в этот вечер никто не хочет думать: зачем красоту утяжелять размышлениями? "Улыбнись нам, господи!" - скорее, так можно сформулировать неозвученную коллективную мысль уличного праздника от вахтанговцев.
Свой 94-й сезон театр открое 10 сентября премьерой "Безумный день или женитьба Фигаро" в постановке Владимира Мирзоева.
Марина Райкина Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26565 от 7 июля 2014
23 января 2014 года в большом зрительском фойе Вахтанговского театра состоялась презентация двух новых книг, изданных Вахтанговским театром:
«В саду Римаса Туминаса» Гражины Байкштите и «Вахтанговские легенды» Галины Коноваловой.
В презентации приняли участие художественный руководитель театра Римас Туминас, заслуженная артистка России Галина Коновалова, директор театра Кирилл Крок, народная артистка России Людмила Максакова, Народный артист СССР Василий Лановой, Народный артист России Евгений Князев и другие Вахтанговцы.
https://vk.com/public43163643 С 11 июля по 9 августа в литовском городе - курорте Друскининкай состоится II международный театральный фестиваль «VASARA - 2014».
Организатором фестиваля «VASARA» стала литовско-российская компания «Летний театральный фестиваль» при поддержке Министерства культуры России, Министерства культуры Литовской Республики, департамента культуры Москвы, Союза театральных деятелей РФ.
Президент фестиваля - художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. «Для нас фестиваль – это взгляд в завтрашний день», – сказал Римас Туминас. «После известных событий Министерство культуры и МИД Литвы решили не прерывать связей с Россией, а наоборот, больше бывать друг у друга, встречаться, чтобы не быть заложниками политических баталий. Нет разницы, литовский театр, русский театр. Боль одинакова, радость одинакова. Все зависит от вкуса. От такта, вкуса и культуры». «Театр: - далекое и близкое» - такова тема «VASARA-2014». В этом году ожидается приезд более 20 театров из России, Литвы, Польши, Белоруссии, Израиля и Италии, впервые примет участие театр из Киева «На Подоле». Опыт прошлого года и заявленная программа нового дают повод говорить о том, что растет как география, так и уровень известности и мастерства его участников. Театр имени Евгения Вахтангова представит свой премьерный спектакль «Крик лангусты» Д. Марелла, который был выпущен на малой сцене 9 апреля сего года. В спектакле заняты: заслуженная артистка России Юлия Рутберг и заслуженный артист России Андрей Ильин. Юлия Рутберг будет участвовать в фестивале второй раз. В прошлом году, вместе с Григорием Антипенко, Андреем Зарецким, Инной Алабиной и другими артистами она представляла спектакль «Медея». Оба спектакля поставил Михаил Цитриняк. Еще одни Вахтанговец – народный артист РФ Владимир Симонов станет гостем театрального фестиваля, как участник спектакля Театра EtСetera«Лица» по рассказам А.П. Чехова, в котором он с 1998 года играет с народным артистом РСФСР Александром Калягиным. В рамках фестиваля Римас Туминас проведет мастер-классы для режиссеров, будут проходить творческие встречи, показаны документальные фильмы о театре. По окончанию программы, компетентное жюри, в состав которого входят известные театральные критики, деятели культуры, артисты и режиссеры России и Литвы, подведут итоги летнего театрального фестиваля «VASARA-2014».
Театр «Гешер» вновь дарит нам праздник – с 28 июня по 11 июля проходит IX Международный фестиваль, на котором представлены лучшие спектакли «Золотой маски- 2014». В пресс-конференции, состоявшейся в день открытия фестиваля, приняли участие главный режиссер театра им. Евг. Вахтангова Римас Туминас и ведущие актеры, занятые в спектакле «Евгений Онегин», показ которого состоялся в первый же фестивальный вечер. Перед журналистами выступили также генеральный директор «Золотой маски» Мария Ревякина, генеральный директор театра «Гешер» Лена Крейндлина, продюсер фестиваля Роман Кветнер, директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок и др.
Пресс-конференция, посвященная открытию фестиваля. Справа налево: генеральный директор фестиваля Мария Ревякина, генеральный директор театра "Гешер" Лена Крейндлина, актриса Ольга Лерман, режиссер Римас Туминас и продюсер фестиваля Роман Кветнер
Премьера спектакля «Евгений Онегин» состоялась в Москве 13 февраля 2013 года к 130-летию со дня рождения Евгения Вахтангова. Так Римас Туминас, принявший в 2007 году эстафету режиссуры в этом театре, отдал дань признания его создателю, тоже Евгению… Спектакль отмечен многочисленными призами на фестивалях, из последних: «Спектакль - фаворит 2014». Гран-при «Гвоздь сезона 2014». 7 номинаций «Золотой маски». Театр показал «Онегина» в крупных городах мира и прибыл к нам в Тель-Авив, после чего отправится в Лондон.
Сцена из спектакля "Евгений Онегин". В центре - актер Сергей Маковецкий в роли Онегина (фото из архива театра им. Евг. Вахтангова)
Римас Туминас рассказал, что идея перенести на сцену роман в стихах созрела у него давно, однако он собирался отложить постановку на год, и только перечитав 2500 тысячи писем из переписки Пушкина с его современниками, окунувшись в реальность жизни и нравов той эпохи, почувствовал, что замысел созрел окончательно. Режиссер поставил отдельные сцены из поэтического романа, но не изменил ни одной строчки. Ни один пушкиновед ему не предъявил претензий. Римас считает, что всё, о чем сказал гениальный Пушкин, актуально и сейчас… «Мы сами вот такие Онегины: недолюбливаем, подозреваем, что вроде чего-то нам не додают, что-то игнорируем, иронически относимся ко всему, не умеем слышать и видеть, не желаем служить, требуем любви к себе, не давая ее другим…».
Главной героиней романа режиссер (кстати, вслед за автором) считает Татьяну. Дань своей любви режиссер отдает Женщине, цельности ее натуры, ее верности, духовности, ее чувству долга: «Я вас люблю (к чему лукавить?), но я другому отдана и буду век ему верна».
Мужчины, считает Римас, часто бывают жестокими, потом, взрослея, начинают понимать, что надо теплее относиться к женщинам, больше ценить мать. Иногда со своими признаниями опаздывают…
Зная, что литовская театральная школа всегда отличалась от других, мне интересно было узнать, как чувствовал себя режиссер, работая с российскими актерами. «У литовцев более абстрактное мышление, есть дистанция, а у русского актера душа нараспашку…», - сказал он, тоже широко улыбнувшись. Римас Туминас надеется «создать систему в театре, уйти от академизма, обрести свой стиль и вкус – взлететь!».
Труппа театра им.Вахтангова - на площади у театра «Гешер»
Открытие фестиваля было романтичным: на площади перед театром «Гешер» играл классическую музыку прекрасный Ашдодский симфонический оркестр, и вся театральная труппа театра Вахтангова вышла к будущим зрителям, пришедшим на вечерний спектакль, чтобы поклонники могли запечатлеть на свои фотокамеры любимых артистов.
Об этом спектакле можно говорить и думать бесконечно, перечитывать вновь Пушкина и дивиться тому, как многое мы помним наизусть еще со школьных времен и как по-иному, по-взрослому, можно воспринимать его снова и снова…
Сценография (Адомас Яцовскис) и музыка (Фаустас Латенас) впечатляют сразу, как только открывается занавес. Огромное темное зеркало в глубине сцены, в котором будет отражаться происходящее на ее подмостках, создавая объем и значимость отображаемой эпохи. Балетный станок, у которого работали танцовщицы, на протяжении спектакля выполнял и другие функции. Декораций бытовых почти нет, и сценическое пространство будет использоваться по-разному - даст свободу актерам, импровизациям и пластике, воображению искушенных зрителей. Композитор скромно сказал, что работал «переписчиком» Чайковского и Шостаковича, здесь также звучат народные напевы и старинные романсы – так, например, происходит в очаровательной сцене именин Татьяны. Иногда музыка трагична – сцена дуэли, метель, гибель Ленского поставлена потрясающе, она волнует по-настоящему.
Римас Туминас и актриса Ольга Лерман (Татьяна)
В спектакле занят талантливый актерский ансамбль: играют два Онегина – молодой и явившийся после странствий, аналогично - два Ленских… Татьяна – одна, неповторимая... В ролях в спектаклях заняты выдающиеся актеры и талантливая молодежь: Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Максим Севриновский, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Олег Макаров, Василий Симонов, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Юлия Борисова, Ирина Купченко, Мария Волкова, Людмила Максакова и др.
Римас Туминас говорил, что «режиссеры – не слуги, а хозяева внутри сюжетов. Их задача - найти новые возможности в его воплощении». Этому Мастеру, которого взрастила литовская земля, удалось перенести на сцену поэтический роман, глубоко и тонко прочувствовав природу русской души. И патриархального воспитания нежную Татьяну, ее одиночество («Вообрази: я здесь одна, никто меня не понимает»), и легкомысленный нрав ее простодушной сестры Ольги («Как эта глупая луна на этом глупом небосводе»). Онегин – определенный русский характер с его нежеланием трудиться, хандрой, пресыщенностью и цинизмом, и лишь поздняя встреча с Татьяной вернула ему чувствительность, когда он влюбился, «как дитя», и «чуть не сделался поэтом».
Я не очень согласна с озвученной режиссером трактовкой образа Ленского, которого он считает «пошлым» - видимо, за излишнюю сентиментальность. Совсем юный романтик, взращенный «под небом Шиллера и Гете», восторженный и наивный в 18 лет, попав в Россию, естественно для себя выбрал веселую легкую Ольгу, которая носится со своим аккордеоном, и в этот период жизни совпадает с их искренним желанием любить… На сцене это выглядело скорее таким образом.
Ну, а за любимого «нашего» Пушкина, за музыку его поэзии, за снег и валенки, за бурого медведя, за всё, что нам тоже снится, как Татьяне, только в знойные летние ночи под израильским небом, за то, что так талантливо воспроизвели на сцене ТЕАТРА, - огромное спасибо!
11 июля в литовском Друскининкае, в 130 километрах от Вильнюса и 100 от Каунаса, на границе трех государств - Литвы, Польши и Белоруссии открылся II Международный театральный фестиваль Vasara. Основан город-курорт Николаем I. Друскининкай известен не только своими минеральными водами, но и как родина литовского композитора и художника Чурлениса.
Римас Туминас на вручении театральной премии "МК". фото: Наталия Губернаторова
Президентом фестиваля «VASARA» стал режиссер, руководитель двух коллективов – Театра им. Евг. Вахтангова и Малого театра Вильнюса Римас Туминас. Проходит фестиваль в нелегких условиях. Самого Римаса Туминаса кое-кто в Литве причислил к разряду врагов народа, потому как он немедленно не покинул Москву после присоединения Крыма к России. По этой же причине вынужденно сократилось российское присутствие на фестивале. Все давалось нелегко. Но в итоге программа сложилась. В ней представлены как новые спектакли, так и те, что со стажем. Приедут театры из России, Польши, Украины, Литвы, Беларуси, Израиля. Организовала фестиваль литовско-российская компания «Летний театральный фестиваль» при поддержке двух министерств культуры - России и Литвы, Комитета по культуре Москвы, Союза театральных деятелей России.
Нынешняя «VASARA» представит лауреатов других театральных форумов – российской «Золотой маски» и молодежного фестиваля «TYLOS!». Римас Туминас как и год назад соберет молодых режиссеров из театров России в творческой лаборатории СТД РФ. В одном из друскининскайских домов они будут жить коммуной, целыми днями обсуждать проблемы современного театра и режиссуры. В прошлом году это было едва ли не самое интересное мероприятие фестиваля, украсил которое Римас Туминас. Он – главный манок акции в Друскининкае. С ним можно и за грибами пойти, и в баню, и за столом с литовскими разносолами посидеть. Все делает ярко и с энтузиазмом.
Открыл фестиваль Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой перед центральным музеем Друскининкая, под открытым небом. Все желающие смогли совершенно бесплатно посмотреть спектакль «P.S. Грезы» в постановке македонского режиссера Ивана Поповски, давно живущего в России. На разных площадках в дни фестиваля покажут другие спектакли. Театр им. Евг. Вахтангова привез «Крик лангусты», знаменитый Гродненский театр кукол - «Фауст. Сны». Театр-студия «За углом» из Санкт-Петербурга» сыграет «Старую Зайчиху», Киевский театр «На подоле» - «На дне», «Независимая театральная лаборатория» из Черновцов – «Песок из урн», сделанный при участии коллектива из Австрии. Свои работы представят Teatr Ludowy из Кракова, Малый театр Литвы, Каунасский театр кукол, Пермский театр «У Моста», польский театр Матеуша Ольшевского, «Свой театр» из Вологды, Театр «ZERO» из Израиля. Закроют фестиваль спектакли Малого театра Вильнюса. Один из них поставлен дочерью Римаса Туминаса Габриэлой Туминайте, которая год назад представляла здесь свою совместную с московским театром «Современник» работу.
В жюри вошли театровед Алексей Бартошевич, актриса Людмила Чурсина, литовские актеры Регимантас Адамайтис и Эгле Габренайте, писатель из Словакии Дагмар Подмакова. В Друскининкае побывают Лора Гуэрра – изумительный переводчик и верная спутница итальянского драматурга и писателя Тонино Гуэрры. Посетит фестиваль актриса Ада Роговцева, фотожурналист Юрий Рост. Запланированы творческие вечера Валентина Гафта и Александра Филиппенко.
А теперь о неприятном. Один из московских театров должен был участвовать в фестивале, но пришлось его исключить из программы. Оргкомитет «VASARA» оказался не в силах удовлетворить выдвинутые руководством этого коллектива условия. Одно из них – проживания всей труппы в VIP номерах. А спектакль хотелось показать, поскольку он о дружбе русского и литовского народов. Как сообщили организаторы, планировалось совместно с властями Друскининкая сделать его благотворительным, пригласить литовцев, пострадавших от политических репрессий. Но взаимопонимания найти не удалось. А ведь пришлось отказаться от приглашения двух других московских театров, ради того, чтобы приехали те, у кого оказались завышенные требования.
С 11 июля по 9 августа в литовском городе - курорте Друскининкай состоится II международный театральный фестиваль «VASARA - 2014».
Организатором фестиваля «VASARA» стала литовско-российская компания «Летний театральный фестиваль» при поддержке Министерства культуры России, Министерства культуры Литовской Республики, департамента культуры Москвы, Союза театральных деятелей РФ.
Президент фестиваля - художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас.
«Для нас фестиваль – это взгляд в завтрашний день», – сказал Римас Туминас. «После известных событий Министерство культуры и МИД Литвы решили не прерывать связей с Россией, а наоборот, больше бывать друг у друга, встречаться, чтобы не быть заложниками политических баталий. Нет разницы, литовский театр, русский театр. Боль одинакова, радость одинакова. Все зависит от вкуса. От такта, вкуса и культуры».
«Театр: - далекое и близкое» - такова тема «VASARA-2014». В этом году ожидается приезд более 20 театров из России, Литвы, Польши, Белоруссии, Израиля и Италии, впервые примет участие театр из Киева «На Подоле». Опыт прошлого года и заявленная программа нового дают повод говорить о том, что растет как география, так и уровень известности и мастерства его участников.
Театр имени Евгения Вахтангова представит свой премьерный спектакль «Крик лангусты» Д. Марелла, который был выпущен на малой сцене 9 апреля сего года.
В спектакле заняты: заслуженная артистка России Юлия Рутберг и заслуженный артист России Андрей Ильин. Юлия Рутберг будет участвовать в фестивале второй раз. В прошлом году, вместе с Григорием Антипенко, Андреем Зарецким, Инной Алабиной и другими артистами она представляла спектакль «Медея». Оба спектакля поставил Михаил Цитриняк.
Еще одни Вахтанговец – народный артист РФ Владимир Симонов станет гостем театрального фестиваля, как участник спектакля Театра EtСetera«Лица» по рассказам А.П. Чехова, в котором он с 1998 года играет с народным артистом РСФСР Александром Калягиным.
В рамках фестиваля Римас Туминас проведет мастер-классы для режиссеров, будут проходить творческие встречи, показаны документальные фильмы о театре.
По окончанию программы, компетентное жюри, в состав которого входят известные театральные критики, деятели культуры, артисты и режиссеры России и Литвы, подведут итоги летнего театрального фестиваля «VASARA-2014».
Первый спектакль на Фестивале VASARA - "P.S. Грёзы" Театра Елены Камбуровой (реж. Иван Поповски) Восхитительные голоса, прекрасная сценография, завораживающая пластика и что уж говорить про музыку! — чувствует себя в восхитительном настроении с Кириллом Кроком и Masažai Saulius в EGLĖS sanatorija. (5 фото)
Июньские гастроли Театра Вахтангова с «Евгением Онегиным» триумфально прошли в США и Канаде. Выступления в далнем зарубежье – это почти всегда и для всех испытание. На былых заслугах и звездном имени завоевать аудиторию сложно, потому что эта публика далеко не всегда знает о заслугах. Однако вахтанговский «Евгений Онегин» стал настоящим событием, о котором писали ведущие СМИ, которое не оставило равнодушным ни тех, кто побывал на премьере, ни тех, кто так и не сумел достать на нее билеты на спектакли в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. Фото ВАЛЕРИЯ ЯКОВА.
Американские гастроли вахтанговского «Евгения Онегина» в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто стали одним из самых заметных культурных событий июня.
Коллектив Вахтанговского театра был принят потрясающе тепло.
Талант режиссера Туминаса и актеров-вахтанговцев сумел растопить холодок, навеянный кампаниями пропагандистов, слившихся в экстазе ярой нелюбви друг к другу.
К гастролям в США и Канаде они готовились с тревогой, полагая порой, что едут едва ли не в тыл врага.
С родными, конечно, не прощались, но к провокациям внутренне готовились. К пикетам у отеля и театра, к острым политическим вопросам, к освистыванию в зале...
Но приехали во «враждебный» (по версии официозных политологов) Нью-Йорк, а там их вдруг встречают как долгожданных гостей.
потрясение вахтанговцев случилось еще до того, как они вышли на сцену.
В Америке (а затем и в Канаде) их встретили очень тепло уже только потому, что они представляют великое российское театральные искусство.
Просвещенные местные театралы не только хорошо знакомы благодаря Интернету с успехами нынешнего Вахтанговского театра, но и помнят феерически успешные гастроли театра в США в 1999 году. Тогда после спектакля «Без вины виноватые», поставленного Петром Фоменко, в котором блистала участница и нынешних гастролей Людмила Максакова, газета «Нью-Йорк Таймс» вышла с восторженным материалом под заголовком «Торжество системы Станиславского».
Тысячи американцев, пришедших на «Евгения Онегина», не видят в нас врагов, а в России агрессора, как долдонят наши доморощенные политологи. Эти американцы ценят наше искусство и готовы отдавать свои кровные доллары, причем немалые, за то, чтобы насладиться игрой замечательных русских актеров.
Каждый раз, когда в зале гас свет, за кулисами начинала звучать музыка и занавес медленно поднимался, две тысячи зрителей, сидевших в нью-йоркском зале, замирали. И замирали тысячи в Бостоне. И в Торонто. Их словно завораживала музыка Фаустаса Латенаса, словно гипнотизировал голос Алексея Гуськова (Евгений Онегин), очаровывала пронзительная грусть Татьяны (в исполнении Евгении Крегжде и Ольги Лерман) или порхающая легкокрылость Ольги (Марии Волковой и Натальи Винокуровой). Зал проникался происходящим на сцене почти сразу же, и уже на первых минутах начинали звучать аплодисменты. В Нью-Йорке в один из вечеров я не поленился посчитать, сколько раз за время спектакля зал зааплодирует. Насчитал 57. И это без оваций с криками «Браво!» и «Спасибо!» в конце.
Долгие североамериканские гастроли пролетели мгновенно. Американцы и канадцы искренне сетовали, что гастроли оказались такими короткими, что билеты было не достать и что такой замечательный театр привез только один спектакль.
Триумфаторы вернулись скромно и незаметно, в аэропорту уставших актеров не встречали толпы фанатов, не приветствовали официальные лица и не обступала пресса.
С 21 по 25 июля в 15:10 на телеканале "Россия К" в рубрике "Театральный фестиваль телеканала "Культура" – спектакли театра им. Евг. Вахтангова "Дядюшкин сон", "Милый лжец", "Амфитрион", "Дядя Ваня", "Пристань".
История театра им. Евг. Вахтангова началась в 1913 году, когда несколько московских студентов, вдохновленных системой Станиславского, решили создать Студенческую драматическую студию, руководителем которой стал Евгений Вахтангов. В 1920 году она была принята в семью Художественного театра как Третья Студия МХАТ. Спустя год состоялась премьера спектакля "Чудо Святого Антония", театр получил официальное признание и здание на Арбате. Потом была "Принцесса Турандот", принесшая театру огромную популярность и ставшая его символом. В 1926 году театр получил имя своего основателя – Евгения Вахтангова.
На протяжении более 90 лет театр верен призыву Евгения Вахтангова "подняться над землей и стремиться к празднику чувств". Постановки вахтанговцев неизменно вызывают зрительский интерес, а вахтанговскую школу не перепутаешь ни с одной другой. Вахтанговский театр – это ум, аристократизм, игривость. Это праздник создания другого мира, восприятия жизни и театра как праздника, как блистательного увлекательного зрелища, как игры красок, как торжества победоносного лицедейства. Плеяда блестящих режиссеров и актеров-вахтанговцев – Рубен Симонов, Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Людмила Максакова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Ирина Купченко, Евгений Князев, Римас Туминас, Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Мария Аронова – составляет славу современному русскому театру и кино.
"Что такое театр? Если бы я знал, не занимался им, наверное, – размышляет художественный руководитель Римас Туминас. – Или разочаровался бы. Театр – это, наверное, такая жизнь или такой мир, который мог бы быть... но не есть. Это только путь, путь к истине. Но мы знаем, что никогда не дойдем. В этом-то и смысл, и даже радость, что мы не дойдем. Но мы в пути".
21 июля в 15:10 – спектакль Владимира Иванова по одноименной повести Федора Достоевского "Дядюшкин сон" с участием Владимира Этуша, Марии Ароновой, Анны Дубровской, Олега Макарова, Спартака Сумченко. Используя слабоумие старого князя, "первая дама в Мордасове" Мария Александровна пытается выдать за него свою дочь, уповая на его богатство и знатность. Но старый князь, не переставая быть жалким и комичным, вызывает сочувствие, становясь воплощением поруганного человеческого достоинства. Запись 2001 года.
22 июля в 15:10 – постановка Адольфа Шапиро по пьесе Джерома Килти "Милый лжец" с участием Юлии Борисовой и Василия Ланового. В основе – переписка знаменитого английского драматурга Бернарда Шоу и актрисы Патрик Кэмпбел. Запись 2001 года.
23 июля в 15:10 – спектакль Владимира Мирзоева "Амфитрион" с участием Максима Суханова, Сергея Маковецкого, Марии Ароновой, Владимира Симонова. Действие комедии Жана-Батиста Мольера происходит в древних Фивах. Военачальник Амфитрион уходит на войну, оставив дома красавицу-жену Алкмену. Проказник Юпитер, известный своими любовными похождениями, принимает облик Амфитриона и спускается с небес к Алкмене… Запись 2003 года.
24 июля в 15:10 – постановка Римаса Туминаса "Дядя Ваня" с участием Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Анны Дубровской, Людмилы Максаковой, Владимира Вдовиченкова, Евгении Крегжде. Знаменитая пьеса Антона Чехова в неожиданной интерпретации. Столь хорошо знакомых персонажей здесь узнать не так-то просто. Режиссер не переписал текст, не сократил его, но прочел его как с чистого листа... Спектакль – лауреат премий "Хрустальная Турандот" (2009-2010), Международной театральной премии имени Станиславского (2010), "Золотая маска" (2011). Запись 2010 года.
25 июля в 15:10 – спектакль Римаса Туминаса "Пристань" с участием Юлии Борисовой, Галины Коноваловой, Людмилы Максаковой, Юрия Яковлева, Владимира Этуша, Василия Ланового, Ирины Купченко, Вячеславы Шалевича, Евгения Князева, Сергея Маковецкого. Театральный альманах состоит из драматических фрагментов по мотивам произведений Бертольда Брехта, Ивана Бунина, Федора Достоевского, Фридриха Дюрренматта, Артура Миллера, Александра Пушкина, Эдуардо де Филиппо, Уильяма Шекспира. На сцене – артисты, чье мастерство и виртуозное лицедейство стали легендой, чье служение составило историю и славу театра. Актеры разных возрастов, дарований, амплуа. В спектакле-бенефисе у каждого актера своя тема, свой герой, своя исповедь. Каждый из них играет ту роль, о которой всегда мечтал. Запись 2012 года.
https://vk.com/vahtangovteatr Московский Комсомолец». Марина Райкина. Никто никого не любит, никто никого не жалеет. «МК» подводит итоги театрального сезона.
«Февраль. Конец. Но и в ужасной действительности чудо, оказывается, возможно. Иначе не назовешь то, что случается в Вахтанговском. А именно — актриса Галина Коновалова 98 (!!!) лет от роду после трехмесячной болезни выходит на сцену в знаменитом спектакле «Пристань» Римаса Туминаса. До этого у нее: две больницы, две реанимации и общее озвученно-неозвученное убеждение: «Коновалова уходит». Как после всего она будет работать в «Пристани», где у нее монолог почти на полчаса? Все сбиваются в кулисах, и каждый готов в любой момент выскочить и подхватить на руки такую ле-е-егонькую как перышко старую артистку, с такими то-о-оненькими ручками. К сцене идет еле-еле, но на сцене не сбивается, не садится. За кулисами после, когда ей читают выдержку из газет, где про нее же написано «после болезни», усмехнувшись, спрашивает: «Надеюсь, написали, что больна сифилисом?»...
Сезон 2013/2014 ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ «МК»
Лучшая мужская роль второго плана — Виктор Сухоруков (Анвер Розенталь, «Улыбнись нам, Господи», Театр им. Вахтангова) Лучшая мужская роль второго плана — Виктор Добронравов (Хлойне-Генех, «Улыбнись нам, Господи», Театр им. Вахтангова) Сценография — Адомас Яцовскис, («Улыбнись нам, Господи», Театр им. Вахтангова)»
В театре ремонт. Каждый год думаешь в сентябре, что в следующем году летом ремонтных дел почти в театре не останется на следующее лето, но к окончанию сезона у тебя получается огромный список дел на лето, твой отпуск резко корректируется под эти ремонтные планы театра. Жизнь сама вносит новые планы и задачи на лето все нужно, все необходимо успеть за эти 50 дней. Этим летом мы должны успеть сделать : косметический ремонт фойе театра, все служебные коридоры и переходы, склад мебели в подвале, где нога строителей не ступала лет 25...,помещения света цеха и пожарной службы, две новые гримерки на женской стороне, систему вытяжки на сцене, что бы было чем дышать артистам, восстановить и заставить работать все вентиляционные шахты, которые не ремонтировались с 60 годов в гримерки служебные помещения. Самое главное - смонтировать самое современное звуковое оборудование в большом зале, гордость нашего Руслана Кнушевицкого. И много чего еще...Причем заметьте мы это делаем за собственные заработанные средства театра, не получая от Министерства культуры на это ни копейки бюджетных денег.
Свой 98-й день рождения Галина Коновалова называет юбилеем, потому что "надежды мало" (так она шутит). Но ее ума, энергии, юмора и "аристократического демократизма" (особая, вахтанговская черта) хватает не только на Театр Вахтангова. И, уверен, будет хватать еще не один год. - Очень хочу дожить до выборов-2018 - посмотреть, чем дело кончится, - говорит она (в доме, кстати, все время звучит "Эхо Москвы" и читается "Новая газета"). Зимой мы (благодаря Kirill Krok) выпустили книгу "Вахтанговские легенды", главы которой три года публиковались в "Театрале" (Журнал Театрал). И о том, как складывалось это сотрудничество, какие интереснейшие истории из жизни легендарной труппы рассказывала Галина Львовна, как врастала она в этот коллектив благодаря своим богам - Мансуровой, Симонову, Щукину, Захаве - рассказывать можно бесконечно. Теперь бог для нее Римас, которого приняла сразу, подставив (как опять же шутит) "плечо, руку, ногу, пышную грудь" - слишком чувствовался масштаб. Что понял я, записывая четвертый год иронично-мудрые истории о Театре Вахтангова? То что уникальная вахтанговская атмосфера, о которой так много заботились наследники Евгения Богратионовича, - никуда не исчезла. Видоизменилась - да. Стала созвучной времени - безусловно. Но не исчезла. И огромную роль в этом сыграла, безусловно, 98-летняя юбилярша. На фото: презентация "Вахтанговских легенд" в январе — с Кириллом Кроком.
После торжественного закрытия международного театрального фестиваля Римаса Туминаса "Vasara" в Друскининкай прошло уже не так и мало времени, но многие по-прежнему с удовольствием вспоминают этот замечательный театральный месяц, всё ещё идут обсуждения спектаклей, а организаторы анализируют трудовые будни, есть к чему стремиться. Ведь всё-таки это было здорово!
В наше непростое время фестивалю удалось за одним "столом" под названием "сцена" собрать Украину и Россию, Белоруссию, Литву, Польшу, Израиль... Была борьба, но в этой борьбе проигравшие радовались за победивших и поздравляли их с победой!
В Друскининкай было показано 17 спектаклей, в которых звучали 5 различных языков и, конечно же, язык музыки, поэзии, но самое главное – языки любви, мира, добра!
В зале санатория "Egle" сразу после последнего, внеконкурсного спектакля "Дяди и тетки"(режиссёр Г.Туминайте, Вильнюсский малый театр) на глазах у публики (многие посмотрели не по одному спектаклю) состоялось награждение!
Жюри, представленное театральными профессионалами из 6 стран мира (председатель Алексей Бартошевич, Россия, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой истории РУТИ-ГИТИС) признало лучшим спектаклем фестиваля "Калека с Инишмана" (театр "У моста", режиссёр С.Федотов, Пермь, Россия) а приз зрительских симпатий, ко всеобщему ликованию, получил спектакль-дипломная работа 4-ого курса режиссуры ЛАМТ "Прости их - они не знают, что творят" (режиссёр Э.Кижайте, Литва).
Большим сюрпризом для зрителей было два дополнительных приза от жюри. Награду "За мужество и героизм, проявленные на сцене" получила актриса Юлия Рутберг (театр им. Е.Вахтангова, Россия), а "Специальный приз жюри" – спектакль "История ботинок" (Клайпедский Молодёжный театр, режиссёр В.Масальскис).
С нетерпением ждём нового театрального сезона в Друскининкай!
...Римас Туминас: Чего я жду? Того, что меня удержат от соблазна рассматривать театр как место развлечения. Вот этой помощи я жду от рецензента… рецензент должен быть храбрым человеком — в своей статье он защищает ценность театра как материка мировой культуры… Рецензия, даже на очень плохой спектакль, должна напоминать маленький рассказ. А уж о хорошем спектакле я должен читать небольшое произведение искусства!... рецензент должен направлять меня, чтобы я не занимался выражением себя, а раскрывал автора, эпоху, век, дух, цвет….
Срок реконструкции здания Государственного академического театра имени Вахтангова на Арбате могут вновь продлить — до конца 2015 года, говорится в сообщении на сайте Москомстройинвеста.
"Градостроительно-земельная комиссия Москвы (ГЗК) на заседании 13 августа 2014 года согласилась с продлением сроков реконструкции комплекса зданий театра имени Евгения Вахтангова до конца марта 2015 года", — отмечается в материалах сайта.
Как уточняется в сообщении, по адресам: улица Арбат, дом 24, дом 26/2/3, строение 1 и Большой Николопесковский переулок, дом 4, строение 2, 5 осуществляется возведение многофункционального делового центра со строительством малой сцены для Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Площадь театрального комплекса со зрительным залом (малая сцена) составит 6,120 квадратных метров. Объект будет передан в федеральную собственность и, впоследствии, закреплен за театром.
Ранее срок реконструкции театра уже продлевался — до 1 июня 2014 года. В дальнейшем проект был "заморожен" и входил в перечень городских "долгостроев", имевших разрешение на строительство, но работы по которым прекратились еще до кризиса 2008 года. В дальнейшем работы удалось возобновить.
https://clck.ru/9Hugj 12 жніўня 2014 г Римас Туминас: «Vasara может стать дорогой мира»
История о наивном ирландском калеке Билли, который поехал за американской мечтой на Фабрику Грез, получила гран-при на II Международном фестивале Vasara-2014.
Праздник театров завершился в Друскининкае в субботу, 9 августа.
Обладатели гран-при Vasara-2013 из Гродненского областного театра кукол показали в Друскининкае премьеру этого года — спектакль режиссера Олега Жюгжды «Фауст. Сны». Постановка не получила награды, однако была отмечена комплиментами коллег.
— Меня впечатлил «Фауст», но «Пиковая дама» — больше. Олег Жюгжда — удивительный режиссер, и мне очень нравится то, что он делает. Работы такого тонкого и талантливого человека всегда приятно смотреть, — отметил художественный руководитель фестиваля Олег Ефремов.
Победил на Vasara-2014 спектакль «Калека с Инишмана» пермского театра «У моста» по мотивам пьесы английского драматурга-современника Мартина МакДонаха. Постановка режиссера Сергея Федотова ранее была отмечена российской театральной премией «Золотая маска».
Спектакль «Прости их — они не знают, что делают» по мотивам трех новелл из «Декамерона» Боккаччо получил приз зрителей. Это дипломная работа режиссера Литовской академии музыки и театра.
II Международный фестиваль оказался скромнее по количеству звездных театров и актеров. Не было в программе Театра на Малой Бронной и московского «Современника», а Беларусь была представлена только гродненской труппой.
— Политическая ситуация внесла большие коррективы в репертуар фестиваля. К тому же как раз во время отбора спектаклей я отошел от дел из-за болезни. Но такие ценности, как любовь, гармония и красота, присутствовали в конкурсной программе. Я искренне надеюсь, что фестиваль продолжится в следующем году и нас не коснется политика. Vasara может стать дорогой мира. Мы не должны кого-то не впускать: мне жалко старика Кобзона (народного артиста СССР не впустили на музыкальный фестиваль «Юрмала–2014» из-за политических взглядов. — Прим. автора). Мы не хотим конфликтовать: люди искусства должны гармонизировать мир, — говорит президент фестиваля известный литовский режиссер Римас Туминас, возглавляющий Малый театр в Вильнюсе и театр им. Вахтангова в Москве.
Одну из наград на фестивале вручал народный артист России Сергей Маковецкий
Если на первом фестивале было 11 номинаций, то в этом году организаторы оставили только две. Еще две жюри добавило во время проведения Vasara-2014. Отдельной наградой отметили заслуженную артистку РФ Юлию Рутберг — за высокий профессионализм и актерский героизм, проявленный на сцене. На Vasara должны были показать спектакль «Крик лангусты» театра им. Вахтангова. К несчастью, у исполнителя главной роли и единственного сценического партнера Рутберг Андрея Ильина умерла мать. Актер срочно вернулся в Москву. Юлия Рутберг спасла ситуацию: буквально за сутки подготовила моноспектакль. Полтора часа, стоя у микрофона, Юлия заставляла зрителей смеяться, рыдать, замирать до мурашек на коже.
— Мы принципиально не присуждаем много номинаций, чтобы это не выглядело, как «всем сестрам по серьгам». Есть лучший спектакль, и этого достаточно. Но выступление Рутберг жюри решило отметить, потому что получилась действительно сложная ситуация. Это поступок героический: вот так под танки броситься, не имея заранее программы. Какой артист так может? — говорит Олег Ефремов.
Член жюри и народная артистка СССР Людмила Чурсина была более категорична в оценке: это не подвиг, это профессия.
Еще один специальный приз жюри получил спектакль «История ботинок» молодежного театра из Клайпеды.
К слову, на закрытии Vasara-2014 зрители увидели спектакль «Дядьки и тетки» по популярному произведению классика литовской литературы Вайжгантаса. Режиссер постановки Габриэлла Туминайте — дочь Римаса Туминаса. Спектакль получился живым: с запахом сена, колоритом, но без лишней народности, с соломой в волосах и искренними деревенскими чувствами. История о жизни крепостных крестьян рассказана просто и со вкусом.
Во время II Международного фестиваля Vasara-2014 было показано 16 конкурсных спектаклей театров из России, Беларуси, Польши, Литвы и Израиля. Также прошло пять творческих вечеров и мастер-класс режиссера Римаса Туминаса.
Двери Вахтанговского театра еще закрыты для зрителей, но на служебном входе сегодня, после летних отпусков, уже появились первые артисты – Максим Суханов, Марина Есипенко, Анна Антонова, Дмитрий Соломыкин, Леонид Бичевин, Мария Бердинских, Вера Новикова, Александр Галевский, Александр Павлов, Василиса Суханова и другие, чтобы продолжить вместе с Владимиром Мирзоевым репетиции спектакля «БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или Женитьба Фигаро», премьера которого состоится 10 сентября. С этого дня начнется отсчет 94-го сезона Театра имени Евгения Вахтангова.
Накануне, 9 сентября в 13.00 состоится традиционный сбор труппы – праздник, который ждут, праздник, который вселяет надежду и который собирает вместе всех сотрудников театра, праздник, на котором будут озвучены планы и подведены итоги, представлены юбиляры и новые сотрудники.
Но впереди еще две недели и много-много дел. Пока на основной сцене идут репетиции нового спектакля, другая часть Вахтанговского коллектива собирается на масштабные гастроли в г. Улан-Уде, которые пройдут в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации при участии Министерства культуры Республики Бурятия.
С 1 по 8 сентября 2014 года в крупнейшем театральном центре Восточной Сибири будут показаны восемь спектаклей Театра имени Вахтангова. Это масштабный проект, в рамках которого на двух площадках будут представлено 8 названий текущего репертуара театра, пройдут мастер-классы и встречи со зрителями.
Вот кажется завершаем ремонт в театре, открытие сезона 10 сентября: актеров ждут новые гримерки, сотрудников отремонтированные служебные помещения. Самое главное дело этого лета для нашего театра это новый звук - оценить наши усилия приглашаю всех на спектакли. Работа проделана огромная проект звуковой инсталляции зала Театра Вахтангова, является предметом нашей гордости отдельное спасибо Ruslan Knushevitskiy за преданность театру и веру. Надеюсь на счастливый сезон всем кто работал летом огромное спасибо!
Великое озеро Байкал, хорошее начало гастролей театра.Вода дорогие друзья и коллеги +14 художественный руководитель открыл почин, после за ним в воду бросились многие члены нашего коллектива. С призывом отдадим жизнь за театр и Римаса Владимировича искупались почти все, а кто остался на берегу готовы были отдать свое сердце, что безусловно свидетельствует о нерушимом монолите Вахтанговских традиций... Вот!
Вчера, 31 августа министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков встретил основной состав театра.
Улан-Удэ, 1 сентября, UlanMedia. Коллектив московского театра им. Вахтангова прибыл в Бурятию на фестиваль "Алтан Сэргэ". Вчера, 31 августа, министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков и художественный руководитель Буряад театр Эржэна Жамбалова в vip - зале аэропорта "Байкал" встретили основной состав театра им. Евг. Вахтангова, сообщает ИА UlanMedia по информации пресс-службы Министерства культуры Бурятии. О том, как встречали гостей в улан-удэнском аэропорту "Байкал" ИА UlanMedia расскажет в фоторепортаже с места событий.
Автор фото: Анна Огородник, UlanMedia Коллектив московского театра им. Вахтангова прибыл в Бурятию на фестиваль "Алтан Сэргэ", Фото с места события собственное
Для дорогих гостей: директора Федерального Центра поддержки гастрольной деятельности Евгении Шерменёвой, художественного руководителя и режиссера театра им. Евг. Вахтангова Римаса Туминаса, директора театра им. Евг. Вахтангова Кирилла Крока, а также знаменитых и любимых артистов России, в торжественной обстановке, возле гостиницы "Бурятия", под барабанную дробь, был исполнен древний ритуальный танец "Арбагай".
Положительные эмоции и особое праздничное настроение было у всех, кто участвовал в этом мероприятии.
Напоминаем, что торжественное открытие второго Международного фестиваля национальных театров "Алтан Сэргэ" состоится 1 сентября в 15.00 на театральной площадке Буряад театр.
Впервые за свою 93-летнюю историю легендарный театр приехал с гастролями в Улан-Удэ
С 1 по 7 сентября жители Бурятии смогут увидеть восемь лучших спектаклей из репертуара вахтанговцев: четыре из них пройдут на сцене Русского драматического и четыре – на сцене Бурятского драмтеатра
Театр им. Е. Вахтангова станет специальным гостем традиционного международного фестиваля «Алтан Сэргэ», который пройдёт в Бурятии уже во второй раз. А благодаря программе «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности, в Бурятию удалось привезти не один-два спектакля, а целую репертуарную палитру.
- Это федеральная гастрольная программа, инициированная правительством и Министерством культуры России, – рассказала 1 сентября на правительственном брифинге директор центра Евгения Шерменёва. – Она включает порядка 28 больших проектов. Они все разные в разных регионах. Но самый крупный из них – как раз гастроли театра Вахтангова в Улан-Удэ в рамках вашего фестиваля.
«Большие гастроли» подразумевают не только показы спектаклей, но и встречи со зрителями, мастер-классы, круглые столы по журналистике и театральной педагогике. Главная задача – познакомить с лучшими образцами театрального искусства именно те регионы, в которых серьёзных гастролей практически не бывает.
- Мы будем рады, если это не будет какой-то акцией на один-два года, – считает директор театра Вахтангова Кирилл Крок. – Об этом задумывались многие деятели театра, говорили, что нужно буквально возрождать гастрольную деятельность, как это было в лучшие советские времена, когда театры на месяц или на полмесяца отправлялись в другие регионы страны.
В Бурятию приехал коллектив из ста человек. Декорации привезли на пяти фурах.
- Мы показываем спектакли так, как это видят зрители в Москве – без всяких скидок на то, что мы на гастролях и можем сделать что-то как-то попроще. Мы для себя таких задач не ставили, – заявил Кирилл Крок. – Помимо декораций, привезли с собой звуковое и световое оборудование, которого, к сожалению, у вас нет, но которое будет необходимо для спектаклей.
Уже в течение трёх дней технические службы готовят сцены улан-удэнских театров к предстоящим показам. Жителям республики, по словам Кирилла Крока, увидят «всё самое дорогое» и «самое лучшее».
- Когда мы выбирали из нашего огромного репертуара, в котором 26 названий, то, что вы увидите, исходили, конечно же, из принципа, что должны показать разноплановость деятельности театра и его творческих возможностей, – рассказал Крок.
Гастроли откроет спектакль «Евгений Онегин» – визитная карточка театра, с которым он объехал почти весь мир. Затем зрители столицы Бурятии увидят «Анну Каренину». Хореографическую версию романа Толстого поставила на вахтанговской сцене Анжелика Холина. Этот спектакль, получивший одобрение критики, также имеет успех у публики.
Аншлаги неизменно повсюду сопровождают и постановку «Дядя Ваня» – «хит» Римаса Туминаса. Неординарное прочтение чеховской пьесы театралы Улан-Удэ смогут оценить 4 и 5 сентября.
В дальнейшей афише вахтанговцев такие популярные спектакли, как «Посвящение Еве» по пьесе Шмитта, «Обычное дело» Рэя Куни, «Медея» Жана Ануя и «Игры одиноких» Нила Саймона. Завершит гастроли 8 сентября спектакль-концерт «Тихая моя Родина».
Играть артисты будут на двух площадках – в Бурятском академическом театре драмы имени Х. Намсараева и на сцене Русского драматического театра имени Н. А. Бестужева. В спектаклях занята почти вся труппа, а среди исполнителей главных ролей ведущие актеры театра: Василий Лановой, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Юлия Борисова, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская и Григорий Антипенко.
Постановка художественного руководителя легендарного московского театра Римаса Туминаса открыла гастроли вахтанговцев в рамках фестиваля "Алтан Сэргэ".
По техническим причинам начало спектакля было перенесено на час позже, однако это не отразилось на настроении зрителей. В зале Русского драматического театра, на сцене которого проходил показ "Евгения Онегина", не было ни одного свободного места. При этом, стоит отметить, что спектакль шел 3 часа 40 минут с антрактом.
Несмотря на опасение многих улан-удэнцев играть спектакль в столицу республики приехал первый состав театра. Главные роли Евгения Онегина исполнили сразу два артиста - Сергей Маковецкий и Виктор Добронравов. Татьяну сыграла известная молодая актриса, ставшая звездой телеканала "СТС", Евгения Крегжде. Также улан-удэнские зрители увидели таких знаменитых артистов как Людмила Максакова, Ирина Купченко, Владимир Симонов и многие другие.
Отметим, что спектакль "Евгений Онегин" Римаса Туминаса стал лауреатом национальной театральной премии "Золотая маска" в 2014 году.
Всего театр им. Вахтангова привез в Бурятию сразу 8 своих лучших спектаклей.
Первая встреча с прославленным коллективом состоялась накануне, в воскресенье, на берегу Байкала, куда радушные хозяева привезли долгожданных гостей практически прямо из аэропорта.
"Вы приехали на озеро Байкал, самое глубокое озеро в мире, - сказал, приветствуя вахтанговцев, министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков. - Вы напитаетесь такими силами, которых хватит на всю жизнь".
"Кто приехал на Байкал один раз, непременно вернется, это проверено историей", - заверил министр.
Многие вахтанговцы оказались на Байкале впервые, поэтому не преминули окунуться в его чистейшие воды. Заплыв возглавил художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас.
Когда он вышел из воды, то поблагодарил хозяев за прием."Если со мной что-нибудь случиться, надеюсь, что Бурятия предоставит мне гражданство", - пошутил литовский режиссер.
По случаю открытия гастролей священный обряд совершил главный шаман Бурятии Баир Цырендоржиев.
Театр имени Вахтангова впервые за свою 93-летнюю историю прибыл с масштабными гастролями в Бурятию. Выступления столичной труппы пройдут в рамках программы "Большие гастроли. Театральное лето России-2014", организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ при участии Министерства культуры Республики Бурятия.
В Улан-Удэ Театр имени Вахтангова покажет восемь спектаклей, в числе которых "Евгений Онегин", "Анна Каренина", "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Обычное дело", "Медея", "Игры одиноких" и спектакль-концерт "Тихая моя Родина...".
В них занята почти вся труппа, а среди исполнителей главных ролей ведущие актеры театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде и другие.
Кроме того, Вахтанговский театр стал специальным гостем Второго международного фестиваля национальных театров "Алтан Сэргэ", который также стартует в понедельник в столице Бурятии, передает ИТАР-ТАСС.
Я нахожусь в состоянии эйфории, поэтому пост будет восторженным. Сразу предупреждаю.
Я прилетела в Улан-Удэ в состоянии конкретной депрессии, точнее с ощущением, что я вообще ничего не понимаю про себя. Куда, как, зачем. Вот так случилось. Я сильно проиграла, и меня это придавило. Не личное, профессиональное. И вот мчалась я со съемок в аэропорт, пять с половиной часов лёту, привезли в отель, вещи положили и поехали на Байкал. Сил нет, в душе раздрай. Едем по жутким дорогам 2,5 часа. Приезжаем. И вот что сказать? Вот буквально сразу дух Байкала, Бурятии взял и окутал спокойствием, силой, уверенностью. Сложно описать эти чувства. Но как будто ты стоишь у края вечности и просто дышишь. Она тебе ничего не обещает, просто дурманит, наполняет. Вокруг языческие символы, нам провели шаманский обряд, накормили бараниной, омулем, напоили чумовым самогоном на кедровых орешках. Многие бегали из растопленной бани в Байкал и обратно. Короче праздник души и тела) А каков приём! Да, стоит заметить, что театр Вахтангова, чьей частичкой мне посчастливилось стать, ВЕЗДЕ принимают с почётом и уважением, но всё же здесь как-то иначе. Это НАШИ люди, но они чуточку лучше, чем мы. Они не отравлены нашим загазованным воздухом и скоростью жизни. Они словно застыли в прошлом. Где для счастья было мало надо, где люди ходили в гости, где спокойно и уютно самому простому человеку. Где можно жить, никому ничего не доказывая.
Сегодня мы отыграли спектакль. Сложный, с накладками, первый после отпуска. Но сыграли, сыграли хорошо! И опять приём. Народные бурятские танцы, невероятный инструмент хур, горловое бурятское пение. Фантастика. Уносит! Уносит на физическом уровне. И снова эти ощущения. После Москвы, где так часто тебя заставляют поверить, что ненормальное - это нормально. Что нормально врать, предавать, обижать людей, рожать детей без любви и семьи, шантажировать и так далее. А тут... А тут всё как-то иначе. Я не говорю, что здесь этого нет. Я не могу за 3 дня этого понять. Я говорю о духе. Сегодня нам пели песню, где были такие слова: "Стрела летит, пока жив мужчина. В мужчине дух, в женщине душа". Вот тут есть ощущение, что есть мужчина и есть женщина. И есть ПРИРОДА. Я надышалась этим настолько, что могу сказать - я выздоровела. Спасибо! Я обязательно сюда вернусь!
Вот так начали сегодня второго Евгения Онегина, билетов нет люди стоят у театра русской драмы в городе Улан-Удэ с табличками "куплю билет". А в национальном театре Бурятии мы обустроили на эту неделю нашу малую сцену сегодня там спектакль "Тихая моя Родина" билетов нет!
Московский театр имени Евгения Вахтангова впервые начал гастроли в Улан-Удэ в качестве специального гостя II Международного фестиваля национальных театров «Алтан Сэргэ» («Золотая коновязь»). Как сообщил сегодняего директор Кирилл Крок, с 1 по 7 сентября жители столицы и районов Бурятии смогут насладиться 8 лучшими спектаклями из обширного репертуара, которые покажут на сценах Русского драматического театра имени Н.А.Бестужева и Бурятского академического театр драмы имени Х.Намсараева
- Первым станет «Евгений Онегин», поставленный художественным руководителем Римасом Туманисом по роману Александра Пушкина и имеющий весьма широкую гастрольную географию - Париж, Бостон, Вильнюс, Нью-Йорк, Красноярск, Санкт-Петербург, - подчеркнул Крок. - После Улан-Удэ он отправится в Лондон. Этот спектакль является визитной карточкой нашего театра. Здесь задействованы лучшие актерские силы, например, Ирина Купченко и Сергей Маковецкий.
Затем зрителям представят хореографический спектакль «Анна Каренина» в исполнении вахтанговской театральной труппы. Отметим, что он был поставлен известным балетмейстером Анжеликой Холиной, став ее третьей работой для Театра имени Вахтангова после «Отелло» и «Берега женщин». Также любители искусства увидят легендарный спектакль «Дядя Ваня» по одноименному произведению Антона Чехова – еще один «хит» Римаса Туманиса, который идет уже около пяти лет, но, тем не менее, не теряет ни популярности, ни аудитории.
- Он получил все возможные театральные премии – «Золотая маска», «Хрустальный турандот», «Большой хрустальный гвоздь» и другие, - уточнил Кирилл Крок. - И, хотя в нашем «Дяде Ване» не заменено ни одного авторского слова, московские критики говорят, что чеховская пьеса звучит совсем по-новому.
Кроме того, жители Республики Бурятия смогут насладиться спектаклями «Обычное дело» (по Рэю Куни) с участием Василия Алексея Гуськова, «Посвящение Еве» (по Эрику-Эммануэлю Шмитту) с участием Василия Ланового и Евгения Князева. Завершит гастрольный тур «Медея» Жана Ануя, «Игры одиноких» Ника Саймона и «Тихая моя Родина» - трогательный концерт по мотивам поэзии Серебряного века.
Добавим, что на свои гастроли театр имени Евгения Вахтангова привез около 100 человек и 5 фур декораций. С 30 августа технические службы готовили площадки для выступлений, устанавливая звуковое и световое оборудование.
- Зрителям Бурятии мы покажем спектакли такими, какими их видят зрители Москвы, не делая никаких послаблений, чтобы была понятна вся разноплановость нашей деятельности, - резюмировал Крок.
Сегодня в финале спектакля "Евгений Онегин" зал стоя кричал : СПА-СИ-ПО, СПАСИБО, СПА-СИ-БО!!!! Я за свою театральную практику не помню таких реакций зрительного зала, спасибо Вам Улан-Удэ, у меня наворачивались слезы от радости,счастья за всех нас , что мы являемся свидетелями этого чуда имя ему Театр Вахтангова...
В репертуаре труппы восемь спектаклей, в которых задействован почти весь актерский состав. Билеты закончились ещё три месяца назад
Труппа театра имени Вахтангова прибыла с масштабными гастролями в Улан-Удэ. Выступления вахтанговцев в центре Восточной Сибири пройдут в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной федеральным центром поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ.
В репертуаре вахтанговцев восемь спектаклей. В них занята практически вся труппа, а среди исполнителей главных ролей ведущие актеры театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде и другие.
Открывать гастроли будут 1 сентября «Евгением Онегиным».
Для пушкинского романа в стихах в постановке худрука театра Римаса Туминаса Улан-Удэ станет очередным пунктом мирового турне, в котором уже значатся Вильнюс и Санкт-Петербург, Париж и Красноярск, Нью-Йорк, Бостон и Торонто.
Затем зрители столицы Бурятии увидят «Анну Каренину». Хореографическую версию романа Толстого поставила на вахтанговской сцене Анжелика Холина. Этот спектакль, получивший одобрение критики, также имеет успех у публики.
Аншлаги неизменно сопровождают повсюду и постановку «Дядя Ваня» - еще один «хит» Римаса Туминаса. Неординарное прочтение чеховской пьесы театралы Улан-Удэ смогут оценить 4 и 5 сентября.
В дальнейшей афише вахтанговцев такие популярные спектакли, как «Посвящение Еве» по пьесе Шмитта, «Обычное дело» Рэя Куни, «Медея» Жана Ануя, «Игры одиноких» Нила Саймона. Завершит гастроли 8 сентября спектакль-концерт «Тихая моя Родина».
Играть артисты будут на двух площадках - в Бурятском академическом театре драмы имени Х.Намсараева и на сцене Русского драматического театра имени Н.А.Бестужева.
Как сообщили ИТАР-ТАСС устроители гастролей, билеты на спектакли театра имени Вахтангова распроданы еще три месяца назад. По словам главы федерального центра по поддержке гастрольной деятельности Евгении Шерменевой, «перед центром поставлена задача показать крупные театры федерального уровня в регионах в максимально возможном объеме. Гастроли вахтанговцев - это большой десант. Собранные от продажи билетов средства останутся местным площадкам - это хорошая поддержка для них».
Пока вахтанговцы будут выступать в Бурятии, их собственная площадка тоже не будет пустовать. И хотя театр на Арбате еще закрыт для зрителей, на его сцене полным ходом идут репетиции спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Комедию Бомарше ставит известный режиссер Владимир Мирзоев, пригласивший к исполнению главных ролей Максима Суханова, Марину Есипенко, Леонида Бичевина, Марию Бердинских. Этой премьерой Театр имени Вахтангова откроет 10 сентября свой новый, 94-й по счету сезон.
Как сообщает министерство культуры Бурятии, 31 августа министр культуры РБ Тимур Цыбиков и художественный руководитель Буряад театр Эржэна Жамбалова встретили основной состав театра им. Евг. Вахтангова. Для дорогих гостей: директора Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Евгении Шерменёвой, художественного руководителя и режиссера театра им. Евг. Вахтангова Римаса Туминаса, директора театра им. Евг. Вахтангова Кирилла Крока, а также знаменитых и любимых артистов России, в торжественной обстановке, у гостиницы «Бурятия», под барабанную дробь, был исполнен древний ритуальный танец «Арбагай», сообщает пресс-служба правительства РБ.
Известные актеры уже третий день находятся в Улан-Удэ и признаются, что от приема на бурятской земле они остались в восторге
Автор фото: Анна Огородник, UlanMedia
Улан-Удэ, 2 сентября, UlanMedia. В нирване пребывают артисты театра имена Вахтангова, прибывшие на фестиваль "Алтан Сэргэ", после посещения дацана в Бурятии. В этом призналась народная артистка России Людмила Максакова в ходе состоявшейся пресс-конференции. Известные актеры уже третий день находятся в Улан-Удэ и утверждают, что от приема на бурятской земле они остались в восторге. Также гостям очень понравилось само открытие второго международного фестиваля "Алтан Сэргэ", в коллективе театра отметили, что непременно стоит развивать свою национальную культуру, сообщает корр. ИА UlanMedia по итогам пресс-конференции.
- Театр Вахтангова за свою историю ни разу не был в Улан-Удэ, - говорит директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок. - Во-вторых, активность вашего министра в Москве не знала никаких пределов. Сначала мы разговаривали по телефону, потом он приехал сам, проник в театр. Он был настойчив и упрям, поэтому мы здесь, у вас.
О том, смогут ли актеры чаще посещать Бурятию, к примеру, зимой, говорили недолго. По словам директора федерального центра гастрольной деятельности министерства культуры РФ Евгении Шерменевой, все зависит от инициативы региона.
- Мы тоже очень надеемся на театральную зиму, это зависит от инициативы региона, потому что все нам объять очень трудно, - говорит Евгения Шерменева. - Есть пожелание отвозить в большей части в депрессивные регионы, там, где нет театров в таком объеме как, например, у вас. Или там, где мы работаем с детской аудиторией, где нет своего детского театра. Гастроли планируются в зависимости от того, где регион насыщен вообще самостоятельной гастрольной жизнью, или же там нужна какая-то поддержка и помощь министерства культуры. С другой стороны мы понимаем – если мы куда-то уже привели театр, то не честно отнимать эту конфету у зрителя. Конечно, хочется, чтобы в следующем году к вам опять кто-то приехал. Я думаю, что мы с вашим министром культуры будем об этом думать и работать.
Бурятский зритель, пожалуй, запомнится вахтанговцам надолго. И не только своими авациями. Людмила Максакова даже процитировала Георгия Товстоногова - "путь к сердцу зрителя найден верно в этих спектаклях".
- Существуют разные периоды в жизни театра, - говорит Людмила Максакова. - Все не бывает ровно, как и в судьбе человека. У нас сегодня такой интересный период, который связан с приходом в театр режиссера Римаса Туминаса. Первая проба была такая странная – "Ревизор" приехал он ставить не как наш худрук, а просто как режиссер. Встреча была такая, мы потом разошлись и не поняли, как это было – хорошо или плохо. То есть мы друг друга не очень ощутили. А потом случилось так, что он стал нашим художественным руководителем и привел нас к сегодняшнему состоянию дел, которое нас самих удивляет. Так получилось, что этот спектакль, также, как и "Дядя Ваня" - это какие-то феномены с точки зрения восприятия зрителей. Вы говорите - бурятский, а мы уже были перед французским, перед английским, перед американским. То есть я не хочу сказать, что что-то особенное, но сама не могу понять, в чем дело. Вот такое восприятие зрительного зала, причем также было в Париже, также было в Нью-Йорке. Видимо, как говорил, по-моему Товстоногов, что путь к сердцу зрителя найден верно в этих спектаклях. Вот тут какой-то фокус. Это называется сопереживание. Мы очень рады, что это подтвердилось и здесь у вас. Мы вам очень благодарны, но поскольку мы были сейчас в буддийском храме, у меня нирвана.
Впечатление от Бурятии у гостей осталось не только от чистоты воздуха, но и от встреч с людьми.
- Мы поняли, что культуру национальную надо развивать, мы просто ее даже и не знаем. Она производит неизгладимое впечатление, - говорит Кирилл Крок. - Я благодарен всем тем, кто вчера выступал на открытии этого замечательного фестиваля, это очень и очень хорошо. У вас люди с открытыми сердцами - это так приятно с вами общаться и находиться, это тоже огромное открытие.
Напомним, как ранее сообщало ИА UlanMedia, открытие II Международного театрального фестиваля "Алтан Сэргэ" состоялось в Бурятском государственном академическом театре драмы в Улан-Удэ 1 сентября. Фестиваль будет проходить до 7 сентября, его участниками станут театральные коллективы Бурятии, Москвы, Якутии и Монголии. В этом году фестиваль будет проходить в формате лаборатории.
«Женитьба Фигаро» не дает покоя столичным театрам. Не успела отгреметь масштабная премьера в Пушкинском театре (реж. Евгений Писарев), как на подмостки Вахтанговского театра выходит новый «Фигаро». Хотя в названии спектакля акцент сознательно сделан на «Безумный день».
Владимир Мирзоев: «Безумный день» — история о том, как мертвый обычай, принцип, концепция не дает живым людям любить, свободно дышать, быть собой. Абсурдный и кровавый конфликт архаики и современности — это ситуация, в которую мы как общество погрузились по самую макушку.
— Как в постановке отразится сегодняшнее время, состояние России и твои политические взгляды?
— После аннексии Крыма, которую в едином порыве поддержал весь советский народ, я перестал думать о политике. По крайней мере, внутри страны. Теперь меня интересует антропология. Конечно, безумие эпохи не могло не повлиять на расстановку акцентов в нашем спектакле. Но политических аллюзий там не найдешь. Сатира сегодня стала невозможна. Дело не в запретах — нельзя переплюнуть реальность, когда она похожа на дурной сон с продолжением. Театру это не под силу.
Но не все зрители в театр идут за реальностью, многие от нее спасаются там. Идут на артистов, а в данном случае — на Максима Суханова. Он предстанет старым соблазнителем, графом Альмавивой в парике а-ля Эйнштейн и более чем оригинальных костюмах от Аллы Коженковой. Один из них — серое пальто в пол с подбоем из этнического рисунка и красные туфли на каблуке в семь сантиметров. Он единственный исполнитель этой роли, зато Фигаро и Сюзанна имеют по три состава.
Известно, что Людовик ХIV в свое время запретил «Женитьбу Фигаро» по цензурным соображениям. В этом смысле режиссер настроен оптимистично: «По-моему, наш спектакль веселый, игровой и совершенно невинный. Но чиновник теперь пошел пугливый, нервный — кто знает, что им привидится?».
респект
администратор
Сообщение: 11605
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 03.09.14 07:34. Заголовок: :sm20: (мнение на п..
мнение на полях
"Кровавый конфликт архаики и современности" ...это вероятно про "право сильного" и "имперские замашки" кое-кого. Королю вряд ли могло понравиться издевательство над графом, он сам обожал соблазнять и покорять. Граф проиграл и причем здесь архаика...
Артисты одного из самых известных российских театров, впервые за всю историю выехавшего на гастроли в Улан-Удэ, с восторгом отнеслись к Бурятии. Они остались покорены и мягким характером местных жителей, и скромностью местных артистов, анонимно оставлявших подарки в своих гримёрках для гостей.
Вчера в Улан-Удэ открылись гастроли Московского академического театра имени Вахтангова. Первым спектаклем из восьми запланированных стал «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. Старт программы оказался несколько омрачён почти часовой задержкой спектакля, вызванной техническими причинами. Извиняться перед зрителями пришлось лично министру культуры Бурятии Тимуру Цыбикову.
Однако на настроении самих артистов данная проблема никак не сказалась. Сегодня на своей пресс-конференции актёры выразили признательность терпеливым и всё простившим улан-удэнским зрителям. Приём же, который им устроили в стенах русского драматического театра, и восприятие местной публикой спектакля, как выяснилось, мало чем отличались от того, что были ранее на французской, английской, американской сценах.
- Видимо, путь к сердцу зрителя найден в этих спектаклях верно. Фокус в том, что этот спектакль вызывает сопереживание. И мы очень рады, что это подтвердилось и здесь, у вас. Мы сейчас были в буддийском храме, у меня нирвана, - воскликнула народная артистка России Людмила Максакова.
- Представляете, задержка спектакля была час. Час люди ждали, может, перегорели, устали. И потом четыре часа смотрели спектакль. И потом был такой приём, что нас чуть не сдуло, - поразился актёр Виктор Добронравов.
Впереди у «вахтанговцев» ещё семь спектаклей – «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Обычное дело», «Медея», «Игры одиноких» и спектакль-концерт «Тихая моя Родина...». Билеты достать просто невозможно: они были раскуплены ещё в начале лета, едва только поступили в продажу. При этом люди продолжают идти и идти в кассу театра, из-за чего здесь даже пришлось вывесить объявление об отсутствии билетов на входной двери.
Сами артисты, несмотря на крайне насыщенную работы (каждый вечер по новой постановке) успели побывать Байкале. Погода к гостям благоволила, и они смогли и отдохнуть, и искупаться (кое-то из труппы по пять раз). Рассказывая о своих впечатлениях от Бурятии, актёры не один раз упоминали чистый воздух на Байкале, а также восторженно отзывались о гостеприимности местных жителей.
- Нам у вас очень понравилось. Приезжаешь и ахаешь от новых впечатлений, чистоты воздуха, того же Байкала. У вас очень хороший народ, с такой щедрой добротой, мягкий, дружелюбный и спокойный, - отметила народный артист РФ Ирина Купченко.
В свою очередь, народный артист РФ Юрий Шлыков открыл для себя звучание народного бурятского пения. Артисты выступали накануне на открытии международного фестиваля национальных театров «АлтанСэргэ», специальным гостем которого и стал театр имени Вахтангова. «На открытии было пять девушек невероятной красоты. Двое показали национальное бурятское пение. Я понял, что мы как россияне Россию совершенно не знаем. Для меня было полным открытием звук степей, который я услышал».
- Спасибо за тёплый, чистосердечный приём. Нас принимают, не просто потому, что мы вахтанговцы или из Москвы, а просто потому, что это люди с открытыми сердцами. И это так приятно, так приятно с вами общаться и находиться – это тоже огромное открытие, - поблагодарил жителей Бурятии Юрий Шлыков.
В свою очередь, актриса Ольга Лерман поблагодарила представительниц русского драматического театра, чьи гримуборные они заняли на время. «На каждом столике была шоколадка и наклейка на холодильник с видом Улан-Удэ. И подписано «от незнакомых актрис, которые сидят здесь». Эта анонимность нас очень тронула», - отметила Лерман.
Впрочем, «незнакомки» тут же нашлись в зале, они также решили присутствовать на сегодняшней пресс-конференции. Смеясь, артистки русдрама, пояснили: «Ну мы же с вами, действительно, не знакомы». И тут же взяли обещание в ближайшее время изменить эту ситуацию.
Гастроли театра имени Вахтангова прошли в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России-2014», организованной федеральным центром поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ.Глава Центра Евгения Шерменева отметила, что именно выезд театра имени Вахтангова в Улан-Удэ стал самым крупным проектом.
И Ирина Шерменева, и директор театра Игорь Крок отметили «особую настойчивость» лично министра культуры Бурятии Тимура Цыбикова, активно пробивавшего данные гастроли в Москве. По словам Игоря Крока, республиканского министра «невозможно было вытолкать из кабинета».
Артисты прославленного театра рассказали о своих первых впечатлениях о Бурятии и восхитились атмосферой теплоты и доброты в Улан-Удэ
Напомним, в Улан-Удэ находится с гастролями легендарный театр имени Вахтангова. С 1 по 7 сентября жители Бурятии увидят целых восемь спектаклей, которые театр представлял на мировых подмостках. Театр стал специальным гостем традиционного международного фестиваля «Алтан Сэргэ». Приезд такого большого количества артистов и декораций стал возможным благодаря федеральному центру поддержки гастрольной деятельности Минкультуры России «Большие гастроли. Театральное лето-2014».
2 сентября театр имени Вахтангова и министерство культуры Бурятии провели большую пресс-конференцию. На встрече со СМИ присутствовала и директор федерального центра гастрольной деятельности Евгения Шерменева. Она отметила, что приезд театра стал возможным во многом благодаря министру культуры Бурятии Тимуру Цыбикову. Горячо поддержал ее и директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок.
- Во-первых, за всю историю своего существования театр Вахтангова не был в Улан-Удэ с гастролями. А во-вторых, министр культуры Бурятии был очень настойчив. Сначала он связался с нами по телефону, потом он приехал сам, проник в театр. Выставить министра культуры Бурятии из кабинета было нельзя, он был настойчив и упрям, поэтому мы здесь у вас, - полушутя рассказал Кирилл Крок.
Помимо показа спектаклей, артисты театра проведут мастер-классы. В этом году в программе принимают участие более 20 театров в 30 регионах России, однако уже в следующем году, по словам Евгении Шерменевой, программа будет совершенствоваться, в нее будут включены и другие театры, так что, вполне возможно, Улан-Удэ вновь будет включен в гастрольный график.
Артисты театра Вахтангова на пресс-конференции были настроены очень благодушно, много шутили и с восхищением отзывались о людях, с которыми успели здесь познакомиться.
- Счастливая составляющая нашей профессии – это возможность куда-то приезжать. Приезжаешь и ахаешь от чистоты воздуха, от красоты, от Байкала, - эмоционально поделилась эмоциями Народная артистка России Ирина Купченко. – Пошла гулять по городу и удивилась этой атмосфере тепла, доброты и доброжелательности. У вас очень мягкий народ, очень дружелюбный. Сейчас я пребываю в каком-то состоянии спокойствия. Купила колечко, цвет которого зависит от эмоционального состояния, так вот у него теперь все время цвет покоя. Вы чудесные люди, спасибо.
Другая Народная артистка России подтвердила – в Бурятии неповторимая атмосфера. - Мы сегодня побывали в буддийском храме, так что сейчас у меня нирвана, - сообщила Людмила Максакова.
Театр Вахтангова уже показал бурятскому зрителю спектакль «Евгений Онегин», который называют его визитной карточкой.
- Театр как человек, у которого существуют разные периоды в жизни. Сегодня у нас интересный период, который связан с Римасом Туминасом. Когда мы первый раз работали вместе, ставили «Ревизор», он был не как наш супруг, а просто как режиссер. Мы разошлись и не очень поняли, что это было, как это было – хорошо или плохо, - вспоминает Максакова. – Друг друга тогда не очень ощутили. Потом случилось так, что он стал нашим художественным руководителем и привел нас к сегодняшнему состоянию дел, которое нас удивляет. «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня» - это какие-то феномены с точки зрения восприятия зрителя. Мы были с этими спектаклями перед английским, французским, американским зрителем. Я сама не могу понять, почему зрительный зал так воспринимает, наверное, это тот случай, когда путь к сердцу зрителя найден верно, найден нужный фокус сопереживания. Мы рады, что это подтвердилось и здесь, у вас. Мы вам за это очень благодарны.
Первый показ «Онегина» начался с задержкой на час, что, оказывается, очень расстроило и самих артистов.
- Представляете, на час задержали спектакль. На час! Неважно, по чьей вине. Людям же все равно, кто виноват. Люди пришли смотреть спектакль. И ждали в итоге час. Они могли перегореть, устать. Потом еще четыре часа самого спектакля. И потом мы выходим на поклон, и нас так встречают аплодисментами, что нас чуть не сдуло! До мурашек. Это было удивительно. Это запомнится навсегда, - говорит исполнитель роли Евгения Онегина Виктор Добронравов.
Артисты театра часто снимаются и в кино. Но на вопрос, что же все-таки ближе – театр или кино – однозначного ответа никто не дает.
- Это как задать вопрос: «Кто вам больше нравится: сын или дочь?», - недоумевает Владимир Симонов. – Даже в дипломе так и пишут: «Актер театра и кино».
А Сергей Маковецкий рассказал о трагикомедии, в которой сейчас снимается в главной роли. - Фильм «ЧБ». Он про межнациональные отношения, в центре картины кавказец и русский, - говорит Сергей Маковецкий. – В декабре его можно будет уже увидеть.
Также Маковецкий отметил, что в Улан-Удэ он увидел «невероятной красоты девушек». - Вчера были на открытии фестиваля. Мы, россияне, Россию не знаем. Я никогда не думал, что так красиво звучат бурятские национальные инструменты. Они произвели неизгладимые впечатления. Национальное пение поразило и национальный танец в исполнении девушек невероятной красоты. Спасибо за теплый и чистосердечный прием. Это так приятно – здесь находиться и общаться с вами, - подытожил народный любимец.
В программе - восемь спектаклей. Прилетев накануне, артисты успели искупаться в Байкале - самом глубоком в мире озере
УЛАН-УДЭ, 1 сентября. /Спец.Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова/. "Евгением Онегиным" открывает в понедельник большие гастроли в Улан-Удэ Московский академический театр имени Вахтангова. Прилетев накануне, коллектив посетил озеро Байкал, на котором многие из вахтанговцев оказались впервые.
"Вы приехали на озеро Байкал, самое глубокое озеро в мире, - сказал, приветствуя вахтанговцев, министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков. - Вы напитаетесь такими силами, которых хватит на всю жизнь". "Кто приехал на Байкал один раз, непременно вернется, это проверено историей", - добавил он.
В воскресенье гости совершили массовый заплыв, возглавил который художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. "Если со мной что-нибудь случится, надеюсь, что Бурятия предоставит мне гражданство", - пошутил режиссер, выйдя из воды.
"Я думал, куда мы едем после бессонной ночи, шестичасового перелета, но пока все так здорово", - восклицал народный артист РФ Сергей Маковецкий.
Затем по случаю открытия гастролей главный шаман Бурятии Баир Цырендоржиев совершил священный обряд.
Что покажут вахтанговцы
В Улан-Удэ Театр имени Вахтангова покажет восемь спектаклей, в числе которых "Евгений Онегин", "Анна Каренина", "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Обычное дело", "Медея", "Игры одиноких" и спектакль-концерт "Тихая моя Родина...". В них занята почти вся труппа, а среди исполнителей главных ролей ведущие актеры театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде и другие.
Выступления столичной труппы пройдут в рамках программы "Большие гастроли. Театральное лето России-2014", организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ при участии Министерства культуры Республики Бурятия. Глава Центра Евгения Шерменева отметила, что "гастроли вахтанговцев - это самый большой проект 2014 года", и выразила надежду на то, что "вахтанговцы зададут тон, уровень и градус этой программы".
Театр имени Вахтангова впервые за свою 93-летнюю историю прибыл с масштабными гастролями в Бурятию. Гастроли Вахтанговского театра в Улан-Удэ проходят одновременно со Вторым международным фестивалем национальных театров "Алтан Сэргэ" - он также открылся в понедельник.
Спектаклем «Евгений Онегин» в постановке своего худрука, режиссера Римаса Туминаса, начались гастроли в Улан-Удэ Московского академического театра имени Вахтангова
Сцены из пушкинского романа играли на подмостках Русского театра драмы имени Бестужева. Правда, спектакль пришлось задержать на час - по техническим причинам. Сложная сценография с трудом вписывалась в местную площадку и потребовала дополнительной отладки. Извинения зрителям за причиненные проблемы от имени принимающей стороны принес министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков. В этот вечер среди зрителей было много представителей общественно-деловой и культурной элиты Бурятии, в числе которых супруга главы Республики Нина Наговицына.
Полностью исправить технические неполадки соответствующим службам не удалось. Тогда Римас Туминас в срочном порядке внес необходимые коррективы в постановку, и вахтанговский «Онегин» в очередной раз подтвердил свой высочайший класс. Публика с восторгом приняла спектакль с участием Сергея Маковецкого, Людмилы Максаковой, Ирины Купченко, Владимира и Василия Симоновых, Виктора Добронравова, Евгении Крегжде.
А днем в честь вахтанговцев били бурятские барабаны. Уличной церемонией в национальном духе в Улан-Удэ приветствовали участников Второго Международного фестиваля национальных театров «Алтан Сэргэ» («Золотая коновязь»), который также стартовал в столице Бурятии. Наряду с хозяевами, свое мастерство в смотре продемонстрируют коллективы из Монголии, Калмыкии, Якутии, Татарстана, Хакасии. У Московского театра имени Вахтангова в данном случае особая роль - он приглашен в качестве специального гостя.
Театр имени Вахтангова впервые за свою 93-летнюю историю прибыл с масштабными гастролями в Бурятию. На его афише - восемь спектаклей, в числе которых «Евгений Онегин», «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Обычное дело», «Медея», «Игры одиноких» и спектакль-концерт «Тихая моя Родина...».
В них занята почти вся труппа. Выступления вахтанговцев проходят в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России-2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ при участии Министерства культуры Республики Бурятия. Глава Центра Евгения Шерменева отметила, что «гастроли вахтанговцев - это самый большой проект 2014 года», и выразила надежду на то, что «вахтанговцы зададут тон, уровень и градус всей программе», сообщает ИТАР-ТАСС.
Масштабные гастроли Театра имени Евгения Вахтангов в Улан-Удэ пройдут в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации при участии Министерства культуры Республики Бурятия. В преддверии нового 94 сезона с 1 по 8 сентября 2014 года в крупнейшем театральном центре Восточной Сибири будут показаны восемь спектаклей Вахтанговского театра.
Зрители Бурятии увидят постановки, составляющие гордость и основу репертуара Театра: «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С. Пушкина), «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Обычное дело» Р. Куни, «Медея» Ж.Ануя, «Игры одиноких» Н. Саймона, «Тихая моя Родина…» (спектакль-концерт).
Спектакли пройдут на сцене Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева и Русского драматического театра им. Н. А. Бестужева.
Среди участников гастролей - народный артист СССР Василий Лановой, народная артистка России Ирина Купченко, народная артистка России Людмила Максакова, народный артист России Сергей Маковецкий, народный артист России Владимир Симонов, народный артист России Евгений Князев, народный артист России Алексей Гуськов, заслуженная артистка России Юлия Рутберг, заслуженная артистка России Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Григорий Антипенко и многие другие.
Среди режиссеров-постановщиков - лауреат Государственной премии РФ Римас Туминас, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Иванов, хореограф, доцент Литовской Академии музыки и театра Анжелика Холина, народный артист России Сергей Яшин, чей спектакль идет на Вахтанговской сцене с неизменными аншлагами уже 15 лет и Михаил Цитриняк - автор "Медеи", ставшей бестселлером Вахтанговского репертуара.
В программе гастролей запланированы мастер-классы и творческие встречи с Л.В. Максаковой, В.С. Лановым, М.В. Ароновой, Ю.И. Рутберг, Г. Антипенко. Е.В. Князев встретится со студентами творческих ВУЗов. Художественный руководитель театра Римас Туминас и режиссеры - Владимир Иванов, Анжелика Холина и Михаил Цитриняк проведут круглый стол с творческой интеллигенцией Улан-Уде. Директор театра Крок К.И. выступит с лекциями о современном законодательстве для театра и театральном управлении для директоров театров. В программе гастролей и ряд пресс-конференций для каждого состава привезенных спектаклей.
Глава Федерального центра по поддержке гастрольной деятельности Евгения Шерменева сообщила, что «перед центром поставлена задача, показать крупные театры федерального уровня в регионах в максимально возможном объеме. Гастроли Вахтанговцев - это большой десант, который должен оказать влияние на регион и выровнять культурный уровень региона и столицы. Собранные от продажи билетов средства останутся местным площадкам - это хорошая поддержка для них».
Зал Русского драмтеатра был набит битком. Те, кому не хватило мест, скромно приютились на ступеньках
Театр Вахтангова показал в Улан-Удэ один из лучших своих спектаклей – «Евгений Онегин». Спектакль, шокирующий, удивляющий и восхищающий зрителей всего мира, показали улан-удэнцам дважды – 1 и 2 сентября.
Премьера спектакля состоялась в Москве 13 февраля 2013 года. За минувшие полтора года «Евгений Онегин» в интерпретации режиссера Римаса Туминаса получил множество театральных премий и наград и объездил лучшие площадки мира – от Парижа до Нью-Йорка.
В Улан-Удэ и 1, и 2 сентября зал ГРДТ им. Бестужева был набит битком. Те, кому не хватило мест (например, некоторым артистам русского драматического театра), скромно приютились на ступеньках.
Впрочем, на остальные спектакли купить билеты тоже не представляется возможным – их раскупили их за несколько месяцев до приезда прославленного театра. Но, по всей видимости, улан-удэнцы, не попавшие в число «обилеченных» счастливчиков, все же не теряют надежду посетить постановки московского театра. Но их постигает разочарование. «С 1 по 7 сентября на ВСЕ спектакли ВСЕ билеты ПРОДАНЫ!» - такая надпись красуется на кассе театра.
И в первый, и во второй день показа «Евгения Онегина» в зале Русского драмтеатра среди зрителей были замечены многие известные политики с супругами, как, например, зампред правительства Бурятии Александр Чепик.
В атмосферу пушкинской эпохи зрители были погружены еще до начала спектакля. Приятно было разглядывать даже театральную программу в виде письма с затейливыми вензелями, черновиком Александра Пушкина и письмом Татьяны Лариной.
Декорации на первый взгляд показались достаточно минималистическими, однако позже понимаешь, насколько каждая деталь играет свою функцию и погружает в происходящее. Невольно начинаешь так сопереживать героям, что чувствуешь и веселый мороз на таниных именинах, и пронизывающий ветер в покинутом Онегиным доме. Позади сценической площадки было установлено огромное черное зеркало, в котором смутно отражалось происходящее на сцене. Зеркало временами плавно перемещали, что придавало многим сценам почти мистическую атмосферу.
Всем известный еще со школьной парты роман в стихах режиссер показал совсем с другой стороны. Онегиных здесь два: один – красивый, несколько надменный молодой человек в исполнении Виктора Добронравова, другой – уставший, где-то циничный, разочаровавшийся в жизни, наблюдающий за происходящим немного в стороне мужчина в исполнении Сергея Маковецкого. Монологи Маковецкого – где-то грустные, где-то подчеркнуто язвительные, а где-то тяжелые, очень эмоциональные – вряд ли оставили равнодушными бурятских зрителей.
Когда в конце спектакля артисты вышли на поклон, зрители очень долго аплодировали и не хотели их отпускать.
Масштабные гастроли Театра имени Евгения Вахтангова проходят в Улан-Удэ в рамках программы «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации при участии Министерства культуры Республики Бурятия. С 1 по 8 сентября 2014 года, в преддверии нового 94 сезона, вахтанговцы покажут жителям Бурятии восемь знаменитых спектаклей театра.
Как сообщила руководитель Федерального центра по поддержке гастрольной деятельности Евгения Шерменева, «перед центром поставлена задача показать крупные театры федерального уровня в регионах в максимально возможном объеме. Гастроли вахтанговцев – это большой десант, который должен оказать влияние на регион и выровнять культурный уровень региона и столицы. Собранные от продажи билетов средства останутся местным площадкам – это хорошая поддержка для них».
Евгения Шерменева отметила, что приезд театра стал возможным во многом благодаря министру культуры Бурятии Тимуру Цыбикову. В этом ее горячо поддержал директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок.
Зрители Бурятии увидели ряд постановок, и им еще предстоит познакомиться со спектаклями, составляющими гордость и основу репертуара театра. «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С. Пушкина), «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Тихая моя Родина…» (спектакль-концерт) уже произвели впечатление на зрителей. Готовятся к показу «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Обычное дело» Р. Куни, «Медея» Ж.Ануя, «Игры одиноких» Н. Саймона, Спектакли проходят на сцене Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева и Русского драматического театра им. Н. А. Бестужева.
Среди участников гастролей – народный артист СССР Василий Лановой, народная артистка России Ирина Купченко, народная артистка России Людмила Максакова, народный артист России Сергей Маковецкий, народный артист России Владимир Симонов, народный артист России Евгений Князев, народный артист России Алексей Гуськов, заслуженная артистка России Юлия Рутберг, заслуженная артистка России Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Григорий Антипенко и многие другие.
Среди режиссеров-постановщиков – лауреат Государственной премии РФ РимасТуминас, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Иванов, хореограф, доцент Литовской Академии музыки и театра Анжелика Холина, народный артист России Сергей Яшин, чей спектакль идет на Вахтанговской сцене с неизменными аншлагами уже 15 лет и Михаил Цитриняк – автор «Медеи», ставшей бестселлером Вахтанговского репертуара.
Согласно программе гастролей ежедневно проводятся мастер-классы и творческие встречи со студентами творческих ВУЗов и творческой интеллигенцией Улан-Удэ.
В Бурятском театре драмы 3 сентября прошла творческая встреча с народной артисткой Российской Федерации Людмилой Максаковой с участниками фестиваля "Алтан Сэргэ" – артистами, режиссерами.
Одна из самых обаятельных актрис России рассказала о своем детстве, юности, мечтах и ролях в театре и кино. Со слов артистки, побывав на Байкале, она воплотила свою мечту.
Пронзительная интонация и удивительная самоотдача песен и стихов в исполнении знаменитой артистки очаровали аудиторию. Феерическое выступление народной любимицы надолго подарило заряд положительной энергии и хорошее настроение зрительному залу.
Хореографическую постановку вахтанговцы представили на сцене Русского драмтеатра в рамках фестиваля "Алтан-Сэргэ"
Улан-Удэ, 4 сентября, UlanMedia. Полный аншлаг собрал спектакль "Анна Каренина", представленный театром им. Вахтангова в Улан-Удэ вчера, 3 сентября. Показ невербальной хореографической постановки по роману Льва Толстого состоялся на сцене Русского государственного драматического театра им. Бестужева в рамках театрального фестиваля "Алтан Сэргэ", который открылся в Бурятии 1 сентября. Желающих увидеть спектакль оказалось немало - некоторым зрителям пришлось сидеть на ступеньках. Спектакль длился два с половиной часа с одним антрактом. Зрители были восхищены настолько, что долго не отпускали актеров со сцены, аплодируя стоя на протяжении нескольких минут, сообщил с места событий корр. ИА UlanMedia.
Автор постановки без слов - режиссер Анжелика Холина - признается, что ищет эквивалент гармонии слова и смысла в пластике. "Ведь каждое движение таит в себе смысл адекватный слову, - считает она. - Для меня мораль романа – женщина не должна быть предметом удовлетворения мужского самолюбия. Нам кажется, что все мы знаем, что такое любовь, но когда это чувство приходит, мы сталкиваемся с собственным эгоизмом, который все разрушает".
Роль Анны Карениной в спектакле исполняет Ольга Лерман, которую зритель также знает по спектаклям "Евгений Онегин", "Отелло", "Посвящение Еве". Роль мужа Анны Карениной - Алексея Каренина - исполняет Евгений Князев, сыгравший роль предсказателя в фильме "Вольф Мессинг". В роли Алексея Вронского - Дмитрий Соломыкин. Он также участвует в спектаклях "Евгений Онегин", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Люди как люди" и другие.
Спектакль начинается с действия на железнодорожной платформе и заканчивается там же. В первом действии зритель видит толпу зевак, столпившихся на месте гибели героини романа. В последнем Анна уходит уходит вглубь сцены, куда один за другим "летят" стулья, она падает, поднимается и снова идет. После этого на сцене появляются люди, рассаживаются по стульям и начинают отбивать такт стук колес поезда, под который бросилась Каренина.
Впечатляет и танцевальная подготовка актеров, и костюмы, и то, что режиссеру и труппе театра удалось без единого слова показать драматическую историю Анны Карениной, осужденной мужем и окружением.
Спектакль пришелся по душе улан-удэнскому зрителю настолько, что публика долго не хотела отпускать актеров со сцены. Шквал оваций продолжался несколько минут, до самого последнего момента, пока актеры не скрылись за занавесом.
А впереди любителей театра ждут спектакли "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Игры одиноких", "Медея" и "Обычное дело".
Накануне зрители увидели первую постановку театра им. Вахтангова. Она же, пожалуй, и самая ожидаемая. «Евгений Онегин» считается визитной карточкой театра.
Таким Евгения Онегина бурятские зрители еще не видели. Тем более что на сцену их вышло сразу два: циник постарше и циник помладше. Второе «Я» есть и у Ленского. Как и в оригинале, здесь он – полный антипод Онегина.
Здесь нет «милой» деревни и «блестящего» Петербурга. Вместо этого – черный пол, балетный станок и зеркало во всю стену. Последнее – отдельный герой всего действа. Позволяет увидеть то, что с первого взгляда разглядеть сложно. К примеру, пушкинскую Татьяну. Та, к которой привыкли все, здесь – совсем иная.
Чаще всего «Евгений Онегин» на сцене – это чтецкие программы и оперные постановки. В драмтеатре с ним редко встретишься. Весь роман уложить в пару часов нереально, вахтанговцы включили отдельные строфы и столбцы. Весь спектакль при этом звучит в стихах.
- Замечательный подарок нашему городу, что такие известные актеры к нам приехали. Эти эмоции, которые они дарят, это бесценно! - Я от этого спектакля вообще в шоке! Супер! - Это невероятный темперамент актрисы Татьяны, которая летит просто, а не ходит! - Словами трудно описать, но чувствуется, что совершенно уровень другой. - Язык Пушкина редко вспоминается, а от талантливых актеров это звучит совсем по-другому.
Эксперимент – во всем: от программки до закрытия занавеса. Спектакль длился почти 4 часа, до 11 вечера. Зрителей это не испугало. Оно и понятно – «Евгения Онегина» можно будет увидеть еще раз сегодня. Следующий показ – 15 сентября, но уже – в Москве.
На спектакли театра Вахтангова в Улан-Удэ билетов не было уже в начале лета 03/09/2014
УЛАН-УДЭ. Впервые в столицу Бурятии приехали с гастролями артисты театра им. Вахтангова. В репертуаре гастрольной поездки восемь спектаклей, в которых участвует практически вся труппа театра. Приезда знаменитого театра ждали с таким нетерпением, что билеты закончились задолго до начала гастролей, ещё в первый месяц лета.
В день приезда, 31-го августа, любимых артистов Вахтанговского театра во главе с руководителем коллектива Римасом Туминасом торжественно встретили у гостиницы «Бурятия». Гостей приветствовали исполнением ритуального танца «Арбагай», сохранённого в памяти бурят с древних времён.
Первый гастрольный спектакль был представлен театралам столицы Бурятии 1-го сентября. Зрителям представили спектакль «Евгений Онегин», поставленный Римасом Туминасом. Улан-Удэ станет ещё одним городом, где театралы смогли увидеть этот спектакль по знаменитому пушкинскому роману. «Евгения Онегина» уже успели увидеть в Америке и Европе, а на родине он был представлен театралам Красноярска и Петербурга.
Следующим спектаклем будет уникальное сценическое прочтение «Анны Карениной». Хореографическую версию известного романа поставила Анжелика Холина, заслужив своей работой одобрение театральных критиков и успех у публики.
«Дядю Ваню» в неординарном прочтении Римаса Туминаса покажут зрителям дважды – 4-го и 5-го числа. В последующие дни зрителей ждёт знакомство с остальными спектаклями гастрольного репертуара, а в завершение гастролей артисты покажут спектакль-концерт. Он будет представлен публике 8-го сентября, под названием – «Тихая моя Родина».
В эти дни на сцене театра в разгаре репетиции «Женитьбы Фигаро». Этим спектаклем в постановке режиссёра Владимира Мирзоева 10-го сентября в театре Вахтангова откроют новый сезон.
Перед началом спектакля Медея в театре Бурятской драмы, нет ни одного свободного места люди сидят, стоят в проходах в зале. В это время в театре Русской драмы мы сегодня играем Дядю Ваню пере аншлаг -организаторы даже не смогли мне найти два пригласительных билета для гостей наших артистов. Огромная толпа людей перед входом в театр спрашивает лишний билетик за любые деньги.
Сегодня на гастролях в Бурятии мы не могли 15 минут начать спектакль Медею в театре Драмы , так зал не мог вместить всех желающих. Люди стояли в проходах сидели на ступеньках и не могли сесть. Внесли все стулья и банкетки из фойе вот фотографии перед началом спектакля. Ал. Чумак. фото
Очередной спектакль театра им. Вахтангова собрал полный аншлаг в Улан-Удэ
Фото с места события собственное. Вахтанговский "Дядя Ваня" покорил улан-удэнских зрителей. Автор фото: Анна Огородник, UlanMedia
Улан-Удэ, 5 сентября, UlanMedia. Спектакль по пьесе Антона Чехова "Дядя Ваня" в исполнении актеров театра им. Вахтангова покорил улан-удэнских зрителей. Очередной показ вахтанговцев собрал полный зал в Русском драматическом театре им. Бестужева. Зрители увидели на сцене игру таких известных актеров, как Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Евгения Крегжде, Людмила Максакова и другие. Об этом сообщает ИА UlanMedia.
Спектакль "Дядя Ваня" создан при поддержке министерства культуры РФ. Его премьера состоялась 2 сентября 2009 года, говорится на официальном сайте театра им. Вахтангова.
Постановка режиссера Римаса Туминаса собрала множество театральных премий. "Дядя Ваня" - лауреат премии "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль сезона 2009 — 2010 г.", лауреат Международной театральной премии имени Станиславского — 2010, лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России "Гвоздь сезона" в 2011 году, лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска" (номинация "Лучший спектакль года") в 2011 году.
"Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы, - говорится в описании постановки. - Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А. Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления.
С 1 по 7 сентября в рамках II международного фестиваля «Алтан Сэргэ» на сценах Бурятского драмтеатра и Русского драматического театра выступает специально приглашенный гость – театр им. Вахгангова. Театр подготовил специальную программу «Большие гастроли. Театральное лето России 2014», организованной Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности.
Сейчас два улан-удэнских театра приготовили свои сцены для показа спектаклей.
- Всё очень серьезно. Мы хотим возрождать гастрольную деятельность, как это было в лучшие советские времена. Театры отправлялись на полмесяца или на месяц в другие регионы страны. Таким образом, существовало единое культурное пространство России. Мы привезли вам только самое лучшее, и когда выбирали репертуар, хотели показать зрителям разноплановую деятельность театра, – поделился своим мнением директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок.
Всего вахтанговцы в Улан-Удэ привезли 8 спектаклей: четыре их них - на сцене Бурятского драмтеатра, остальные – на сцене Русского драматического. Откроется фестиваль в Русском драматическом театре спектаклем «Евгений Онегин».
- Этот спектакль, можно сказать, объехал весь мир. Его гастрольная биография очень широка: Вильнюс, Санкт-Петербург, Париж, Бостон. Торонто и др. На этот спектакль в Москве довольно сложно попасть и он является визитной карточкой театра, – рассказывает Кирилл Крок.
Для участия в программе приехало сто человек и понадобилось 5 фур того, чтобы привезти все декорации. Кирилл Крок уверен, что спектакль будет на высоте.
- Спектакль будет показан на высшем уровне. Так, как его показывают в Москве без всяких скидок на то, что идут гастроли. И мы убеждены, что «Евгений Онегин» останется в ваших сердцах, - объяснил он.
После «Евгения Онегина» театр порадует улан-удэнцев хореографическим спектаклем «Анна Каренина», который будет исполнять труппа театра. Эта хореографическая композиция по роману Толстого.
А уже после «Анны Каренины» горожане увидят спектакль «Дядя Ваня».Он был поставлен 5 лет назад и получил все возможные театральные премии: обладатель премии «Золотая маска» за лучший спектакль, премии «Хрустальный Турандот», премии Станиславского, премии «Большой хрустальный гвоздь» и др. Театральные критики сказали про эту пьесу: « Впервые чеховские герои заговорили совершенно по-иному». Спектакль поставил 17 лет назад Сергей Яшин, и он уже 16 лет идет на сцене театра Вахтангова.
Также будут исполнены следующие спектакли: «Тихая моя Родина», «Медея» Жана Ануя и «Игры одиноких» Нила Саймона, «Посвящение Еве» по пьесе Шмитта и «Игры одиноких» Нила Саймона.
Режиссер-постановщик хореографических спектаклей рассказала об особенностях хореографического средства выражения в театре, а также о работе с актерами, которые не проходят кастинг, а идут по желанию.
Анжелика Холина: «Каждое движение это внутренний монолог…словами очень трудно передать то, о чем думаешь…»
Анжелика Холина о спектакле «Анна Каренина»: «В музыке Шнитке есть всё, мне осталось только передать хореографией…», об исполнительнице роли Анны Карениной Ольге Лерман: «...есть люди, которые рождены для профессии...»
Сегодня на гастролях в Бурятии мы не могли 15 минут начать спектакль Медею в театре Драмы , так зал не мог вместить всех желающих. Люди стояли в проходах сидели на ступеньках и не могли сесть. Внесли все стулья и банкетки из фойе вот фотографии перед началом спектакля Алены Чумак.
В Бурятии продолжаются гастроли Театра имени Вахтангова. Впервые за свою почти столетнюю историю. Это – "Большие гастроли",ственная программа, позволяющая живьем увидеть столичных "звезд" не в сомнительных антрепризах, а в спектаклях, что с успехом идут в Москве.
"Программа включает в себя порядка 28 больших гастрольных поездок, они все разные в разных регионах, но самым крупным из них как раз являются гастроли театра имени Вахтангова здесь у вас, в Улан-Удэ, в рамках вашего фестиваля", — поясняет директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры России Евгения Шерменева.
Достать билет на "Евгения Онегина" — мечта, не всегда достижимая даже москвичами. Вожделенной постановка стала и для жителей Нью-Йорка, Бостона, Торонто, где летом гастролировали вахтанговцы. Аншлаг и в Улан-Удэ – кассы опустели месяца три назад. Ждали знаменитых и давно любимых актеров.
"Приехали те люди, которые несут себя много лет. И они впереди. Я пришла посмотреть на спектакль с участием Сергея Маковецкого", — говорит зрительница Анна Петушинова.
Кроме Евгениев Онегиных — Сергея Маковецкого и Виктора Добронравова — улан-удэнские зрители увидели Людмилу Максакову, Ирину Купченко, Владимира Симонова. Эта постановка 2013 года удостоилась едва ли не всех российских театральных наград, включая недавнюю "Золотую маску".
"Этот спектакль, также как и "Дядя Ваня" — это какие-то феномены с точки зрения восприятия зрителей. Сама не могу понять, в чем дело, вот такое восприятие зрительного зала. Причем, также было в Париже, также было в Нью-Йорке. Видимо, найден путь к сердцу зрителя, найден верно", — считает народная артистка России Людмила Максакова.
Актеры уже успели прогуляться по Улан-Удэ, увидеть Байкал и главную буддийскую святыню России – Иволгинский дацан.
"Спасибо за теплый и очень чистосердечный прием. Это люди с открытыми сердцами. Так приятно с вами общаться и находиться здесь. Это тоже огромное открытие. Спасибо вам большое", — благодарит народный артист России Юрий Шлыков.
"Спасибо, что вы все сегодня с нами. И надеюсь, что 7 дней, пока мы будем в Вашем прекрасном крае, мы будем с вами видеться почти каждый день на двух сценических площадках. Мы действительно вам привезли все самое любимое и дорогое, что у нас есть в театре. Мы очень довольны, что приехали к вам в республику", — говорит директор театра им. Вахтангова Кирилл Крок.
Театральное пиршество в Бурятии только начинается. Впереди — "Анна Каренина", "Дядя Ваня", "Медея", "Тихая моя Родина", "Обычное дело", "Посвящение Еве", "Игры одиноких". Москвичам остается тихо завидовать жителям Улан Удэ.
«Для меня моё детство — неповторимое, необыкновенное, единственное. О нём знает наш двор, за это я люблю его. Люблю его лужи и трещины на асфальте, люблю тр-угольник солнечного света у гаражей... Так любят кусочек Родины, который всегда с тобой».
Вчера, на 27-й Московской международной книжной выставке-ярмарке писательница Анна Масс подписывала свою новую книгу "Песочные часы", которая вышла в издательстве "Аграф". Она о детстве и отрочестве, тесно связанных с Театром имени Вахтангова. О поколении "вахтанговских детей", которые жили рядом, много времени проводили вместе — в школе, во дворе, в арбатских переулках, в пионерском лагере — и сохранили дружбу на всю жизнь.
Анна Владимировна Масс – российская писательница. Всего у неё вышло около 20-ти книг для детей и взрослых. Павел Антокольский писал: «Анне Масс присущи наблюдательность и сердечность по отношению к своим героям, а главное ее достоинство – юмор. Улыбка автора – самое ценное свойство ее творчества. Это свойство не изменит ей, видимо, никогда. Этот юмор всё покрывает собою, юмор проницательный, помогающий угадывать людей не только в смешном, но и в трогательном».
5 сентября состоялась творческая встреча режиссера – постановщика Михаила Цитриняка с участниками фестиваля – актерами, режиссерами национальных театров, студентами, представителями СМИ.
Известный режиссер провел очень теплую и познавательную беседу с участниками фестиваля о детстве, студенчестве, об опыте работы в разных странах, а также об актерах, режиссуре, театре, в котором, не должно быть скучно.
Режиссер – постановщик спектакля «Медея» прокомментировал очередной показ в Бурятском театре драмы, выделяя метафору, которая помогает осознать и осмыслить, великолепную актерскую игру, сценическое пространство, которое взаимосвязано с музыкальным сопровождением спектакля, а также минимум декораций.
Отвечая на вопрос, Михаил Цитриняк сказал о режиссерской работе: «…Как можно хотеть быть режиссером?», «…Есть режиссеры, которые запутывают, а есть, которые распутывают…».
В Бурятском театре драмы 7 сентября пройдет еще один спектакль режиссера-постановщика Михаила Цитриняка - «Игры одиноких» по пьесе Нила Саймона «Глава вторая».
Вот и все возвращаемся домой гастроли в Улан-Удэ завершены. Это были самые большие по продолжительности гастроли театра за последние десятилетие и по количеству спектаклей и по их показам. Мы привезли восемь названий и сыграли в общей сложности 13 спектаклей в двух театрах : Русской драме и Бурятском драматическом театре. Такого теплого приема зрителей и любви, я не помню ))))) Помимо спектаклей были творческие встречи с артистами и режиссерами, круглые столы, семинары с театральными менеджерами . Для нас это тоже был своего рода экзамен - как мы технически и организационно справимся с таким графиком: два спектакля в день на разных , новых площадках. Пять огромных автофур с декорациями и оборудованием... Было очень тяжело и трудно, спасибо всем в особенности техническим службам театра, нашей постановочной части все спектакли прошли как в Москве на высоком уровне - ни одной накладки. Артистам за талант и профессионализм, Римасу Туминасу за гениальные спектакли !!!! Аня Кошкина, Алена Чумак, Антон Прохоров, Владимир Довгань, Мая Шавдатуашвили, Любовь Кузнецова - спасибо за то, что Вы есть! Всем кто принимал нас в Бурятии низкий поклон, Вы окружили заботой и любовью каждый день!!!! Минкульту России за возрождение больших гастролей и финансирование этой программы и лично Софье Апфельбаум Федеральному Центру гастрольной деятельности и лично Евгении Шерменевой за сотрудничество.
В афише вахтанговцев значились восемь лучших спектаклей. В их числе - "Евгений Онегин", "Анна Каренина", "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Обычное дело", "Медея", "Игры одиноких" и спектакль-концерт "Тихая моя Родина...". В них занята почти вся труппа, а среди исполнителей главных ролей ведущие актеры театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде и другие.
Играли вахтанговцы на двух площадках - в Бурятском академическом театре драмы имени Хоца Намсараева и на сцене Русского драматического театра имени Николая Бестужева. Билеты были полностью раскуплены еще за три месяца до начала гастролей. Так что всем без исключения спектаклям был гарантирован аншлаг.
Несмотря на ажиотаж, худрук вахтанговцев, режиссер Римас Туминас заметно волновался. "Такие поездки - это всегда проверка, - признавался он в интервью ИТАР-ТАСС перед началом гастролей. - Поймут ли нас, будут ли интересны наши спектакли? Это - как премьера, как в первый раз".
Форс-мажор с "Онегиным"
Открывались гастроли 1 сентября "Евгением Онегиным". Из-за форс-мажорной ситуации спектакль пришлось задержать на час - по техническим причинам. Сложная сценография с трудом вписывалась в местную площадку и потребовала дополнительной отладки. Извинения за причиненные проблемы от имени принимающей стороны принес залу министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков. Публика отнеслась с пониманием, согласившись подождать, сколько будет нужно. В этот вечер среди зрителей было много представителей общественно-деловой и культурной элиты Бурятии.
Полностью исправить технические неполадки соответствующим службам не удалось. Тогда Римас Туминас в срочном порядке внес необходимые коррективы в постановку, и вахтанговский "Онегин" в очередной раз подтвердил свой высочайший класс. Публика с восторгом приняла спектакль, устроив в финале оглушительную овацию.
Всего состоялось 13 представлений. Каждый вечер залы были полны. Зрители сидели даже на ступеньках в проходах. Всем спектаклям аплодировали стоя и, кроме традиционных возгласов "браво", дружно скандировали: "Спа-си-бо!".
За время гастролей вахтанговцы раздали сотни автографов, провели мастер-классы и творческие встречи. А в свободное время побывали на озере Байкал, посетили и главную буддийскую святыню России - Иволгинский дацан.
"Я очень доволен гастролями", - подвел итог в беседе с ИТАР-ТАСС Римас Туминас.
"Первые спектакли нового сезона не у себя дома - это дополнительное напряжение, азарт. Очень хорошее начало", - сказал он и, развивая мысль, продолжал: "Не доказать, не завоевать, а раскрыть то, что в глубине. И это удалось. Ну а прием, ритуалы, встречи, внимание! Публика потрясающая. Все читает, все понимает. Природа удивительная. И, конечно, Байкал, в котором просто необходимо было искупаться. Непередаваемое ощущение".
"Словом, все очень понравилось", - заключил режиссер.
Учитывая всеобщее мнение, местная пресса назвала гастроли триумфальными.
С 1 по 7 сентября в Улан-Удэ, в рамках II Международного театрального фестиваля «Алтан Сэргэ», прошли большие гастроли театра имени Евгения Вахтангова. В эти дни в столице Бурятии творилось что-то невообразимое.
Люди, посмотревшие один спектакль накануне, бежали после другого, не дожидаясь такси и пренебрегая опасностью сломать ноги или попасть под трамвай, чтобы посмотреть ещё раз хотя бы его финал. Впервые в жизни залы Русского и Бурятского драматических театров были не просто заполнены, они были набиты людьми: страждущие, но не доставшие билетов, зрители сидели на балконах, в директорской и актёрских ложах…и, что невероятно, на ступеньках лестниц…Им это позволили!!! Причём, абсолютно бесплатно.
Это театр, мама!
Когда вернулась домой, меня сестра пытала: «Расскажи! Ну, что ты молчишь!?» – а я не могла. И сегодня не могу. Боюсь словами прикрыть это чудо. Никакой эпитет не дотянет до той эмоции, которую получаешь, сидя там, в кресле, будучи загипнотизированным. Эта невидимая сила, слетев со сцены, подобно излучению проникает в каждый нейрон, обволакивает сознание и ты в трансе. Они не играли, нет. Они там жили.
Я боялась, что наш зритель, как это бывает на других спектаклях, посмеет встать и сходить куда-нибудь. Но зря боялась. Этот гипноз был сильнее. Зал, скандирующий «Спасибо», бесконечные аплодисменты, совершенно счастливая Женя, на щеках которой еще не высохли слезы после последнего монолога... и память вновь возвращает к первой сцене. Все ярко. Все выгравировано где-то внутри», – написала на своей стене в Фейсбуке после спектакля «Дядя Ваня» Оксана Сажинова, первый заместитель главного редактора телекомпании «Тивиком». Этот душевный стриптиз был не единственный. Социальные сети просто пестрели постами улан-удэнцев, спешивших рассказать друг другу о том, что они увидели и пережили. Каждый выражал свой восторг по-своему, кто-то, как Оксана подробно, кто-то лаконичным «Дядя Ваня!»… «Онегин!»… «Маковецкий!»… «Максакова!!!»… «Лановой!!!». Но, наверное, сильнее всех об увиденном сказал 5-летний Наян, сын артистов Бурятского драматического театра имени Хоца Намсараева Кермен Каляевой и Дмитрия Аюрова, по-новому взглянувший на привычные в его и нашей жизни стулья, после спектакля Анжелики Холиной «Анна Каренина»: «Это театр, мама!».
Да, это театр! Театр настоящий, живой, совершенный в своей гениальности и одновременно простой в своём совершенстве. Про этот театр не нужно ничего придумывать, ты видишь, читаешь и понимаешь его сразу. Театр, в спектаклях режиссёров которого нет ни одной лишней детали, как и нет ни одной недостающей. Всё продуманно… чётко, чисто, красиво. И при этом бешеная, абсолютно сумасшедшая, захватывающая и покоряющая тебя с первой минуты энергетика актёров.
В этом театре нет и не может быть пошлости, вульгарности, потому что всё здесь высшего качества, высшей пробы, где всегда присутствует и чувство вкуса, и чувство меры.
Чувство вкуса. Три спектакля. «Евгений Онегин», «Анна Каренина», «Медея». Три художника по костюмам. Мария Данилова, которую уже признано «отличает свободная фантазия, умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи, внимание к детали и иногда к гиперболе». Юозас Статкевичус, литовский дизайнер с ярко выраженной индивидуальностью, по мнению режиссёра Гинтараса Варнаса, являющийся «не только художником по костюмам, но и вдохновителем авторов», мастер «помогающий до конца сложиться роли актера». Виктория Севрюкова, отличающаяся неожиданным и дерзким взглядом на то, «что влияет на игру актеров, и что способствует успеху спектакля». Все они разные не только по стилю, но и по характеру, однако их объединяет одно: зрительное ощущение, их костюмы – это очень дорого, это от кутюр.
Чувство меры. Грань, отделяющая правду жизни от вульгарного подглядывания. В качестве примера можно привести сцену отчаянного насилия Ясона (Григорий Антипенко) над Медеей (Юлия Рутберг) в одноимённом спектакле Михаила Цитриняка. Зритель сразу понимает, что происходит, но не опускает глаза, а страдает вместе с героями. И с Ясоном, пытающимся самому себе таким образом доказать право на свой выбор. И с Медеей, у которой тоже уже есть свой выбор и поэтому она принимает насилие со спокойным смирением. Ведь насилие физическое ничто по сравнению с разрушением гармонии души, чем по сути для неё и стало предательство Ясона.
И даже Куни
Ещё один пример «чувства меры» – это присутствие в репертуаре вахтанговского театра спектакля «Обычное дело», поставленного Владимиром Ивановым по пьесе Рея Куни. Того Куни, которого считают признанным мастером «комедии положений», но и того Куни, заслышав имя которого наиболее эстетствующая часть театралов, брезгливо морщит нос. 7 сентября в Улан-Удэ вахтанговцы доказали, что и Куни имеет право на присутствие, если им не злоупотреблять. В репертуаре вахтанговского театра 26 активных спектаклей, один из них по пьесе Рэймонда Джорджа Альфреда Куни.
Директор театра Кирилл Крок, который, как выяснилось, тоже не большой поклонник Куни, его присутствия в своём театре не стесняется.
- Нельзя 24 часа в сутки молиться и говорить о высоком. Иногда нужно и посмеяться. Я тоже не люблю Куни, но я понимаю: огромный театр Вахтангова, тысячный зал, мы должны, мы просто обязаны, иметь разнообразный репертуар. Ведь театр Вахтангова – это не авторский театр, он был до нас, он будет после нас. Поэтому мы должны учитывать интересы всей зрительской аудитории и не препятствовать, чтобы и такие произведения, как пьесы Куни были в репертуаре. Другое дело, когда репертуарная политика построена только на таких комедиях. И если бы у нас такое было, то это была катастрофа для театра.
Программа гастролей в Улан-Удэ наглядно продемонстрировала насколько разнообразный в художественном плане и в художественной эстетике репертуар в вахтанговском театре. В Бурятию коллектив привёз свои лучшие спектакли. И это не только «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Анна Каренина» или «Медея», но и «Посвящение Еве», «Тихая моя Родина», «Игры одиноких» и «Обычное дело».
И если спектакль «Посвящение Еве», являющийся легендой вахтанговского театра (он присутствует в его репертуаре уже 16 лет) стал для улан-удэнцев событием, потому что одну из главных ролей – писателя Абеля Знорко – в нём играет народный артист СССР Василий Семёнович Лановой, то спектакль «Обычное дело» стал для них открытием – даже Куни можно играть, если его играть гениально. Три часа серьёзные, искушённые в театральном искусстве люди смеялись наравне с теми, кто носит простое, но почётное звание – зритель.
Оригинальное прочтение классики
И всё-таки необходимо признать, что больше всего вахтанговцы поразили, и даже больше – ошеломили улан-удэнцев своим особенным прочтением русской классики.
Два спектакля в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса «Евгений Онегин» (премьера состоялась 13 февраля 2013 года), «Дядя Ваня» (премьера состоялась 2 сентября 2009 года) и хореографический спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» (премьера состоялась 28 апреля 2012 года) неповторимо красиво и просто (потому что всё гениальное на самом деле просто) разрушили у улан-удэнцев существующие стереотипы о том, как «ЭТО» нужно, ставить, играть и даже смотреть. Три автора: Пушкин, Чехов, Толстой. Два режиссёра-постановщика: Туминас и Холина и целая плеяда удивительных, хорошо знакомых и любимых актёров. Нет смысла разбирать спектакли «по косточкам», это уже сделали до нас маститые театроведы и театральные критики. Безусловно, профессиональные рецензии появятся и после показов в Улан-Удэ, но сейчас сразу, когда ещё не остыли эмоции и в памяти не только по-новому выстроенные сцены и прочитанные характеры персонажей («Дядя Ваня»), оригинальное использование художественных приёмов и сочетание несочетаемого («Анна Каренина»), неожиданное раздвоение образов героев и не менее неожиданное, но уместное и оправданное, присутствие придуманных режиссёром, новых сцен и отношений («Евгений Онегин»), но и глаза и лица актёров, оценивать, сравнивать, пытаться буквами и словами передать все те чувства, которые до сих ещё переполняют, было бы нелепо.
Хочется просто сказать большое спасибо Римасу Туминасу, что это было просто возможно посмотреть на известных со школы героев, другими глазами и не только его, как художественного руководителя вахтанговского театра, но и глазами Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Владимира Вдовиченкова, Людмилы Максаковой, Евгении Крегжде, Виктора Добронравова, Олега Макарова, Василия Симонова, Ольги Лерман, Евгения Князева и других замечательных, интересных, абсолютно по-новому заговоривших на своём театральном языке актёров. И, конечно, глазами удивительной, невероятной Анжелики Холиной. То, что мы увидели – это безусловное и необыкновенное чудо.
Ужель та самая…Наталья
И в том, что театр Вахтангова и Бурятия встретились – тоже чудо. Но чудо невероятное, невозможное и, тем не менее, чудо, которое случилось. Театр, один спектакль которого – «Евгений Онегин» расписан на полгода вперёд и который уже посмотрели в Нью-Йорке, Париже, Тель-Авиве и уже ждут в Лондоне и Афинах, вдруг приезжает в Улан-Удэ на свои самые большие по продолжительности, по количеству спектаклей и по их показам гастроли за последнее десятилетие.
13 спектаклей сыграли вахтанговцы за 7 дней на сценах двух улан-удэнских театров. Естественно, вопросы «как» и «почему» звучали неоднократно. 2 сентября на пресс-конференции со СМИ директор театра Вахтангова Кирилл Крок пошутил: «Ну, во-первых, за всю свою более чем 90-летнюю историю мы ни разу не были в Улан-Удэ, а, во-вторых, ваш министр был очень настойчив». Однако, что стояло за настойчивостью министра, и как его выбор склонился в пользу вахтанговского театра, выяснилось только в последний день. Об этом рассказал сам министр культуры республики Тимур Цыбиков.
- В одну из своих поездок в Москву художественный руководитель Бурятской филармонии Наталья Уланова попала на спектакль театра Вахтангова «Евгений Онегин». Она вернулась в Улан-Удэ, рассказала мне, что было у неё такое потрясение – спектакль «Евгений Онегин». Я стал следить за этим спектаклем по новостям, где происходят его показы, в каких городах, стал читать отзывы, критику и понял, что это очень интересно. В это же время мы стали прорабатывать тему возможности гастролей у нас какого-нибудь из федеральных театров. И мы посоветовались с театроведом и театральным критиком Туяной Николаевой: «какой из театров лучше всего привести, над каким лучше работать». Туяна Олеговна предложила вахтанговский, объяснив, что театр сегодня находится в очень хорошем творческом состоянии и у них есть такой прекрасный спектакль «Евгений Онегин». Так эти два предложения совпали, и у меня в голове засела мысль привести в Улан-Удэ вахтанговского «Евгения Онегина». С чем я и пришёл впервые к директору театра Кириллу Игоревичу Кроку.
Министр не скрывает, что первая попытка его договориться была неудачной. Кирилл Крок просто не понял серьёзности предложения: «Какой может быть Улан-Удэ, когда у нас, можно сказать, в очередь стоят самые знаменитые города мира?»
В свою очередь Кирилл Крок рассказывает, что действительно был очень удивлён предложением министра Бурятии.
- Когда ваш министр впервые пришёл, я спросил у него: «Вы понимаете, какой это бюджет, какие это деньги? Вы готовы такие деньги найти. Бесплатно при всём уважении мы не можем ездить». И тогда он сказал: «А если мы попросим деньги у министерства культуры России?» Что я мог ответить: «Попробуйте». Так закончилась наша первая встреча.
Потом была ещё одна встреча во время, которой Кирилл Крок, заинтересовавшись настойчивостью Тимура Цыбикова, сказал: «Ну, тогда это должны быть полномасштабные гастроли. Ищите деньги».
«Большие гастроли. Театральное лето-2014»
Деньги нашлись, их выделило министерство культуры Российской федерации для реализации, через Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности, программы «Большие гастроли. Театральное лето-2014».
Как рассказала на пресс-конференции 2 сентября директор Центра Евгения Шерменёва, гастрольная программа началась в 2013 году и была опробована на нескольких театрах. Это были гастроли Театра Наций по Северному Кавказу, гастроли МХТ имени Чехова в Иркутске и гастроли Театра Вахтангова в Смоленске. В этом году в ней принимают участие театры из Москвы, Санкт-Петербурга и Ярославля. Это Театр-фестиваль «Балтийский дом», театр «Приют комедианта», Ярославский драматический театр им. Волкова, Малый театр, театр «У Никитских ворот», Театр кукол Образцова, театральный музей Бахрушина и другие.
- Мы выбирали города и области, в которые труппы столичных театров обычно не заглядывают, – объясняла Евгения Шерменёва. – Так, РАМТ отправится на Северный Кавказ, МХТ имени Чехова – в Хабаровск, Владивосток и Брянск, Театр Маяковского – в Хакасию и Тыву, театр «Эрмитаж» в Удмуртию, а театр Вахтангова в Бурятию.
Безусловно, театр Вахтангова мог поехать в любой другой регион. Но когда Кириллу Кроку позвонили из министерства культуры России и спросили: «Кирилл Игоревич, Вы будете участвовать? Куда бы вы хотели поехать?» Он ответил: «Ко мне тут министр культуры Бурятии приходил и если есть финансирование, то мы могли бы поехать туда». – Хорошо, –- ответили в министерстве культуры, – поезжайте, хотя этого региона в списке нет, но он тоже к нам приходил, мы возражать не будем».
Основная задача «Больших гастролей» – просветительская деятельность, поэтому помимо спектаклей вахтанговского театра в Улан-Удэ прошли профессиональные мастер-классы, встречи актеров со зрителями, круглые столы и семинары для театроведов и журналистов.
- Мы планируем сделать гастроли регулярными, потому что просто обязаны вернуть внимание и интерес людей к этому виду искусства, поскольку поход в театр — это живое общение, которое не только помогает научиться сопереживать, но и расширяет личностный кругозор, – подарила надежду на новую встречу Евгения Шермёнёва.
Гастроли получились!
Отвечая на вопрос, как он оценивает прошедшие гастроли, Кирилл Крок отметил, что гастроли, безусловно, получились.
- Для нас это был своего рода экзамен – как мы технически и организационно справимся с таким графиком: два спектакля в день на разных, новых площадках. При этом в Москве мы должны были выпускать премьерный спектакль «Безумный день, или женитьба Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева. Мы отправили в Улан-Удэ пять огромных автофур с декорациями и оборудованием. Было очень тяжело и трудно, спасибо всем, кто в этом принимал участие, в особенности техническим службам театра, нашей постановочной части, все спектакли прошли, как в Москве, на высоком уровне – ни одной накладки.
На это «как в Москве», а ещё на то, что с той же отдачей, с тем же уважением к зрителю и самим себе, как в Нью-Йорке или Париже, актёры работали и в Улан-Удэ, внимание обратили все. И это качество «работать по-настоящему» появилось не случайно. Оно воспитанно, оно вошло в систему, можно даже сказать, что это уже раз и навсегда запущенная программа и отступить от неё, позволив себе недобросовестность, где бы то ни было в Улан-Удэ или Тель-Авиве это значит разрушить спектакль. И поэтому так болезненно неприятно воспринимается чужая халатность, некомпетентность, непрофессионализм. И об этом тоже нельзя ни сказать.
О том, что 1 сентября спектакль «Евгений Онегин» начался с задержкой на час, знают все. Знают даже причину – технические службы Русского драматического театра не подготовили лебёдки, которые в театре есть, просто никто заранее не озаботился, не проверил и в нужный момент их не смогли подключить. А вот то, что спектакль вообще состоялся благодаря такту и убедительности министра культуры республики догадываются не многие. Только те, кто понимает, что спектакль – это такое же произведение искусства, как полотно художника или мелодия композитора, сотри одну деталь, убери одну ноту, и вся композиция утратит своё совершенство, свою неповторимость. Поэтому так сложно и одновременно несложно представить, что и как пережил Римас Туминас, а вместе с ним и актёры, вынужденные перестраивать целую сцену (с качелями) буквально на ходу. К счастью, это была лишь одна накладка, которая уже на другой день была устранена и те, кто пришёл на спектакль 2 сентября, смогли посмотреть его в полном объёме режиссёрского замысла.
В том, что гастроли получились, убеждён и министр культуры Бурятии Тимур Цыбиков.
- Я в состоянии восторга, потому что мне очень нравится зрительская реакция. На этих спектаклях мы увидели людей (по фотоотчётам – прим. авт), которые вообще в театр не ходят. И я очень надеюсь, что этот приезд пробудит новую волну интереса к театру у жителей города Улан-Удэ. У нас тоже есть хорошие спектакли, которые можно и нужно смотреть. И то, что мы должны в конечном итоге получить от этих гастролей – это новая волна интереса к театрам нашего города и к театру вообще, как виду искусства, на это мы все очень надеемся.
Предвосхитил министр и возможные сомнения.
- Конечно, можно говорить, что приехали такие звёзды, такие профессионалы и нашим артистам сложно конкурировать. Это не правильно. Конкурировать можно и нужно всегда, этому просто нужно учиться, и поэтому фестиваль («Алтан Сэргэ» – прим. авт.), который сейчас прошёл у нас в таком формате, когда наши артисты и режиссёры имели возможность посмотреть и для себя что-то определить и понять, безусловно, даст результат. Все эти многочисленные встречи, которые прошли, должны напитать их определённой энергией и она должна будет найти для себя выход, воплощение в чём-то неожиданном и интересном. А куда может выйти такая положительно заряженная энергия? Только на сценическое пространство. Так что будем ждать.
Имея перед глазами пример веры и одновременно действия со стороны министра, бурятским артистам и зрителям ничего не остается, как только поддержать его в этой вере и в этом действии.
Кто: Владимир ЭТУШ, Юлия РУТБЕРГ, Кирилл КРОК, Римас ТУМИНАС, Людмила МАКСАКОВА, Виктор ДОБРОНРАВОВ, Владимир ИВАНОВ, Алексей КУЗНЕЦОВ и др. Повод: Открытие нового сезона театра им. Евг. Вахтангова. Сбор труппы. Место: Театр им. Евг. Вахтангова. Дата: 09.09.2014.
"Вахтанговцы" откроют 94-й сезон «Женитьбой Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева
На сборе труппы в знаменитом театре на Арбате под руководством Римаса Туминаса были подведены впечатляющие итоги прошлого сезона и объявлены интригующие планы на следующий. В этом году продолжится большое мировое турне спектакля «Евгений Онегин», начавшееся этим летом в США.
Директор театра Кирилл Крок пошутил, что раз сам Туминас на смог приехать в Нью-Йорк, американцы пригласили их театр к себе на следующий год – «Онегин» вновь покажут в «Линкольн центре» уже следующим летом.
Гастрольная деятельность вахтанговского театра не ограничивается «престижными» заграничными театрами. Так, только что коллектив под руководством Туминаса вернулся с гастролей из Улан-Удэ, где вахтанговцы сыграли восемь спектаклей с большим успехом.
- Нигде нам еще столько не кричали «спасибо», как в Улан-удэ, - признался Кирилл Крок. - Министерство культуры возродило практику больших театральных гастролей, и благодаря его финансовой поддержке мы можем показывать самые лучшие свои спектакли не только в Москве.
С этого года Театр Вахтангова начнет также сотрудничать с фондом Михаила Прохорова, в связи с чем на зиму запланированы гастроли в Красноярске. Всего же в прошлом сезоне Театр Вахтангова посетило 293 000 зрителей, при этом посещаемость спектаклей - 93 процента. Эти впечатляющие цифры руководство спектакля озвучило не просто для того, чтобы пустить пыль в глаза. По данным Минкульта, самым дорогим в смысле оплаты труда артистов российским театром в прошлом году стал Мариинский, а на втором месте после него – московский театр Вахтангова.
В начале следующего календарного года на арбате откроется Малая сцена. И, пожалуй, главный сюрприз для столичных театралов, озвученный руководством Театра Вахтангова и также составляющий некую «рифму» между Москвой и Санкт-Петербургом – известный питерский режиссер поставит в Театре Вахтангова «Бег» Михаила Булгакова. О выборе этой пьесы стало известно буквально накануне сбора труппы.
Римас Туминас был лиричен и, поручив все деловые заботы директору театра Кириллу Кроку, сосредоточился на главном:
— Все мы думаем о любви и счастье, что оно бесконечно, но оно уходит. В ком есть солнце, жизнь, тот останется. И мы останемся все, в свете этого театра. Знаете, я понял, что бороться не надо, это некрасиво. Главное - не сдаваться, это вернее. Просто делать очень тяжело, и тяжелее всего это интеллигентам и романтикам. Здоровье так же заразительно, как и болезнь. Мы много построили, и если рухнем, то очень красиво, и это будет тоже спектаклем.
Сам же я хочу взять режиссёрский тайм-аут. Но я остаюсь с вами и хочу с вами работать. Мы покажем, что мир един и человек един, и он не должен быть заложником политических ситуаций.
В столице республики завершились большие гастроли театра в рамках международного фестиваля национальных театров «Алтан Сэргэ». Свою, довольно категоричную, оценку гастролям дал директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок
- Мы очень рассчитываем, что после наших гастролей культурный уровень зрителя поднимется. И очень рассчитываем, что и художественному уровню ваших театров тоже будет к чему тянуться. Мы на это очень рассчитываем. Очень хотим нашим коллегам, которые здесь у вас работают, им помочь. … Что толку, что в вашем русском театре понапихали черт-те какой техники, если она ни черта не работает?! Из-за действий вашего театра мы вынуждены были – это позор вообще! Не наш позор, это ваш позор. Не знаю, как его теперь пережить люди смогут… – что мы вынуждены были открыть фестиваль и гастроли с задержкой на час, потому что у вас не работали лебедки, про которые нам сказали, что все будет в порядке. Это еще надо найти такого режиссера, с такой выдержкой и самообладанием, как Римас Владимирович. Любой бы другой московский режиссер здесь устроил бы такое! И был бы прав. Потому что директор принимающего театра обязан был обеспечить то, что он обещал. … Мы очарованы людьми, которые здесь работают, за исключением тех частностей, которые произошли, к сожалению, в русском театре. Мы потрясены, мы очень рады. Сегодня уезжала первая группа наших артистов в Москву, и с кем бы я ни поговорил, все в восторге, жалко даже уезжать, - цитирует Крока «Ариг Ус».
Напомним, инцидент, который директор театра имени Вахтангова назвал «позором» произошёл на первом спектакле «Евгений Онегин» в русском драматическом театре. Его начало было задержано на целый час в связи с тем, что привезённая московским театром сценография не вписалась в местную площадку. Извиняться перед переполненным залом пришлось лично министру культуру Бурятии Тимуру Цыбикову.
В целом же гастроли вахтанговцев прошли триумфально, всего спектакли посетили около семи тысяч зрителей. Каждый их восьми спектаклей завершался полной овацией, зрители ещё долго не отпускали артистов, скандируя и «Браво», и «Бис», и «Спасибо». Актёры признались, что такого тёплого приёма не ожидали, а со сцены их «едва не сдувало».
Новый сезон в театре Вахтангова стартует завтра. А сегодня состоялся сбор труппы, на котором озвучили достижения, планы и перспективы. Рассказывают «Новости культуры».
Театр ждут четыре премьеры на основной сцене. В конце сентября Юрий Бутусов начнет репетировать булгаковский «Бег». Адольф Шапиро возьмется за «Это так, если вам так кажется» Пиранделло. Работать в Вахтанговском будет и известный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. В конце марта должна открыться новая малая сцена театра. На ней уже задумано поставить шесть спектаклей, в том числе спектакль Римаса Туминаса. С 2015 года начнется процесс передачи театру имени Вахтангова театра имени Рубена Симонова, находящегося по соседству. Ему предстоит стать филиалом. В планах многочисленные гастрольные турне. Откроется сезон спектаклем Владимира Мирзоева «Безумный день или женитьба Фигаро» по пьесе Бомарше. Одна из особенностей постановки – большое количество молодых актёров и по два или даже три исполнителя на большинство ролей.
Вахтанговцы перед началом сезона собрались в родном театре. Старых знакомых встречает Владимир Этуш, другой Владимир - Вдовиченков скромно ждет начала в углу зала. Пробирается на свободное место Алексей Гуськов. Сегодня актеры - в роли благодарных зрителей. Все новости о предстоящем сезоне от художественного руководителя встречают овациями.
Римас Туминас, художественный руководитель театра им. Вахтангова: - Никто этого не знает, но нужен спектакль, такой спектакль, как и литература, как булгаковский "Бег".
Еще их ждут постановки по Мольеру, Достоевскому, Чехову и многим другим. Но главное - команда в сборе, и капитан вахтанговского корабля, несмотря ни на какие бури, по-прежнему у руля.
Римас Туминас, художественный руководитель театра им. Вахтангова: - Ничто мне не помешает, ничто меня не сдвинет, находить в вас, и может быть вы во мне найдете, то доверие, ту любовь, которую я испытываю к вам. И я с вами остаюсь и хочу с вами работать.
Максим Суханов, только что приветствовавший коллег на сборе труппы, через полчаса на сцене. Этот с виду комичный и удивительный образ - не что иное, как легендарная роль графа Альмавива в первой премьере сезона - "Женитьбе Фигаро".
Максим Суханов, актер: - Борьба внутри него происходит между тем, чтобы либо кого-то казнить, либо полюбить. Мы движемся в этом спектакле в жанре. И жанр, конечно, нам диктует, в том числе проявления и роли.
За непростую постановку взялся Владимир Мирзоев. Причем сам режиссер сложным спектакль не считает. Только при условии, что за комедийной оболочкой зритель разглядит нечто большее.
Владимир Мирзоев, режиссер: - Простой сюжет, простая история, комедия положений по сути, запутаться невозможно. Мы не против жанра комедии или комедии положений. Но сама она нас не интересует, если там нет темы, которая по-настоящему сегодня работает.
На целую неделю столица республики превратилась в театральную Мекку. Такой подарок жителям Бурятии сделал театр имени Вахтангова. Зритель с упоением наслаждался такими спектаклями, как «Евгений Онегин», «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Обычное дело». На расстоянии вытянутой руки можно было увидеть Василия Ланового, Людмилу Максакову, Ирину Купченко, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Юлию Рутберг.
Перед тем, как показать «Дядю Ваню» бурятскому зрителю, вахтанговцы переживали: спектакль сложный. Чеховский «Дядя Ваня» понятен не всем и рассчитан на особую публику. Спектакль – настоящая квинтэссенция находок. Это уникальная сценография, музыка, и, конечно же, актерский состав. Дядю Ваню сыграл Сергей Маковецкий. От его игры невозможно оторваться.
По замыслу режиссера Римаса Туминаса, дядя Ваня – почти вымерший тип незлобивого непрактичного чистого человека, героя явно не нашего времени.
В когорте талантливых актеров, занятых в спектакле – Владимир Вдовиченков, который сыграл доктора Астрова, бесподобная Людмила Максакова, Евгения Крегжде, сыгравшая Соню, Владимир Симонов, который предстал перед нами в роли профессора. По словам последнего, бурятский зритель его удивил своей искренностью и наивностью.
Владимир Симонов: «Что рождает искренность и правду, все наивные были, Чехов, Толстой, без наивности ничего не сделаешь. Зритель в Улан-Удэ, он наивный, он детский с широкими глазами, у него душа открывается, он смотрит как ребенок и нам это очень приятно и чем больше зритель смотрит как ребенок, он больше впитывает в себя».
По словам режиссера Римаса Туминаса, в зале была такая энергетика, что не артисты начинали спектакль, а зрители. Римас Туминас, режиссер театра им. Вахтангова: «Мы привыкли говорить, что там нас приняли, там, но здесь, вы удивили нас, у вас нет комплексов, вы свободные люди, вам нечего прятать , значит идем навстречу друг другу».
Спектакль «Дядя Ваня» – глубоко философский, герои ищут себя, свое место в жизни. Все на полутонах. По словам Римаса Туминаса Чехов всегда современен, его «Дядя Ваня» – это фантастический реализм.
Создавая постановку, Римас Туминас, хотел, чтобы, посмотрев спектакль, люди начали относиться к себе по-другому. «Пробудить творческий потенциал (в каждом есть) и помочь отодвинуть болезнь, смерть, отодвинуть, чтобы человек подумал, что он вечен, что вечность существует».
После триумфальных гастролей в Бурятии, труппа театра в полном составе отправится в Тбилиси, затем в Лондон, Канаду, Францию и Италию.
Послевкусие театрального экстаза. Какое впечатление гастроли именитого театра произвели на горожан, и что запомнилось самим артистам?
Российские звезды привезли с собой 5 фур с декорациями. Гастролей такого масштаба современный Улан-Удэ еще не видел. Более ста артистов одного из лучших театров страны – театр им. Вахтангова посетил наш город с недельной программой.
- Вы знаете, когда я увидела анонс в мае, я просто обалдела, честно сказать! Потому что бывая в Москве, не удается сходить. Для улан-удэнцев такого шанса больше не будет, наверное. Шансом воспользовались более 7 тысяч горожан. Знаменитая труппа показала в Улан-Удэ 8 своих лучших спектаклей. В главных ролях – первый состав театра. - Это, наверное, совершенство – то, к чему мы должны стремиться, как вообще ощущать этот мир, как сопереживать… - Полностью погрузившись туда, в сцену, в глаза, в дыхание, в актеров полностью, в тела! - Я смотрела, затаив дыхание, и просто хотела сказать спасибо каждому.
Не остались равнодушными и сами звезды. Гостей приятно удивили не только достопримечательности Бурятии, но и местные зрители.
Евгений Князев, народный артист Российской Федерации, лауреат государственной премии Российской Федерации: Я даже не ожидал, что мы окажемся в таком регионе, где люди будут очень любезные, тактичные. Они узнают на улице, но никто не хватает за руку. А если подходят, то они аккуратно скажут: «Мы благодарим вас за роли в кино. Как хорошо, что вы приехали. Как вам Бурятия?».
Сергей Маковецкий, народный артист Российской Федерации: Вдруг показалось, что принимали правильно, очень правильно. В Москве немножко все-таки в зале… не все, но есть снобы, которые идут на модный спектакль. А здесь принимали очень наивно и открыто. Например, когда я выстрелил на сцене, раздался выстрел, и в зале вскрикнули: «А!». Как дети. Этот чистый прием мне очень понравился.
Кроме того, вахтанговцы приняли участие в работе Фестиваля национальных театров. Они провели ряд встреч и мастер-классов не только с нашими артистами, но и гостями из Калмыкии, Татарстана, Хакасии и Монголии. Анна Степанова, театровед, театральный критик, профессор ГИТИС: Улан-удэнские актеры русского и бурятского театра, они получают очень мощный допинг для дальнейшего развития. И вот это вот дальнейшее развитие, мне кажется, это очень важный вклад в движение вашего театра. Совершенно иной уровень мастерства, который задали эти гастроли, мне кажется, что они очень скоро скажутся и на практике ваших театров.
9 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова, накануне открытия 94 сезона состоялся традиционный сбор труппы. В большом зрительское фойе, в радостном предвкушении начала сезона, собрались Вахтанговцы. Многие из них буквально накануне прилетели из Улан-Удэ, где только что закончились масштабные гастроли Театра.
Сбор труппы начался показом документального фильма о наиболее значимых событиях прошедшего сезона театра – гастроли и юбилеи, репетиции и премьеры, закрытие сезона и ремонт театра – все то, чем жили, чему радовались и чем гордились Вахтанговцы в ушедшем сезоне.
В своей речи директор театра Кирилл Крок подвел итоги 93 сезона – яркого и плодотворного.
В прошедшем сезоне афиша театра пополнилась 9 названиями, среди которых: на основной сцене - «Кот в сапогах» по пьесе Г.Калау (реж.В.Иванов), «Отелло» У.Шекспир (постановка А.Холиной),«Улыбнись нам, Господи», Г.Канович (реж. Р.Туминас), на малой сцене - «Женитьба» Н.Гоголь (реж. С.Кутасов), «Крик Лангусты» Д.Марелл (реж. М.Цитриняк),«Ревнивая к себе самой» Тирсо де Молина (реж.А.Коручеков), в Первой студии Вахтанговского театра - «Шесть персонажей в поисках автора»Л.Пиранделло (реж.О.Герасимов), «Пелеас и Мелисанда» М.Метерлинк (реж.В.Агеев), «Мисс Никто из Алабамы» В.Льюс (реж.С.Медведева).
Вахтанговцы поздравили своих коллег, удостоенных званиями, премиями и наградами в 2013-2014 году, среди которых: Премией «Звезда Театрала» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены режиссер Р. Туминас и артист В. Вдовиченков (номинация «роль второго плана»). Театральная премия СТД РФ – «Гвоздь Сезона. Гран-При» присуждена спектаклю «Евгений Онегин». Лауреатами Премии МК 2013 за роли в спектакле «Евгений Онегин» стали: Л. Максакова, В. Вдовиченков, О. Лерман, М. Волкова. Премией «Золотая Маска» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены: режиссер Р. Туминас и художник по костюмам М. Данилова. Лауреатами Премии МК 2014 год (спектакль «Улыбнись нам, Господи») стали: В. Сухоруков (Авнер), В. Добронравов (Хлойне-Генех), А. Яцовскис (Сценография). Спектаклю «Анна Каренина» присужден Диплом Международного Фестиваля в Гаване. Спектакль «Кот в сапогах» удостоен Премии фестиваля «Лига Синей птицы». Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» присвоена Ю.В. Яковлеву. Р.В. Туминас получил благодарность Президента РФ и премию О.П. Табакова «За возрождение живой жизни в Театре имени Евгения Вахтангова». Орденом Александра Невского награждены В.С. Лановой и В.А. Этуш. Василий Лановой удостоен Ордена Дружбы. Владимир Этуш - за успешное воспитание актерской смены – отмечен Премией СТД РФ имени М. Царева. Фаустас Латенас награжден Национальной премией Литвы. Е.В. Князев – Лауреат конкурса «Оперетта LAND» за особые заслуги перед театром. В.И. Сухоруков стал обладателем Премии Олега Янковского за роль Авнера в спектакле «Улыбнись нам, Господи». Ю.В. Шлыков удостоен звания «Народный артист России». К.И. Крок – отмечен премией «Театрал» в номинации «Директор Театра».
93 сезон был богат юбилеями. В прошедшем сезоне Вахтанговцы отпраздновали 80-летие В.С. Ланового и В.А. Шалевича, 90-летие Е.Е. Федорова.
Вахтанговцы поздравили с 50-летием творческой деятельности Заслуженного деятеля искусств РФ, Заслуженного артиста РФ Алексея Кузнецова.
Гастрольная деятельность Театра расширяется с каждым годом.Со спектаклями «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Последние луны», «Посвящение Еве», «Ветер шумит в тополях», «Окаемовы дни», «Предательство», «Тихая моя Родина», «Матренин двор», «Медея», «Мера за меру», «Пелеас и Мелисанда» Вахтанговцы гастролировали в Смоленске, Ульяновске, Туле, Калуге, Иркутске, Санкт-Петербурег, Воронеже, Красноярске, Саранске, Сергиевом Посаде, а также: в Гаване, Барселоне, Вильнюсе, Риге, Таллине, Крайове, Реклингхаузене, Неаполе. Спектакль «Предательство» совершил большой гастрольный тур по городам Германии. «Евгений Онегин» начал мировое турне и уже побывал в Вильнюсе, Санкт-Петербурге, Париже, Красноярске, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Тель-Авиве, Улан-Удэ.
Кирилл Крок рассказал о предстоящих гастролях Театра Вахтангова в новом сезоне. В 2014-2015 году спектакль «Евгений Онегин» продолжит мировое турне: Рига, Таллинн (октябрь), Лондон (февраль), Берлин, Баден-Баден (апрель), Нью-Йорк (июнь). Открытию сезона предшествовали масштабные гастроли театра в Улан-Удэ со спектаклями «Евгений Онегин», «Анна Каренина», «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Обычное дело», «Медея», «Игры одиноких», «Тихая моя Родина». В октябре спектакль «Дядя Ваня» будет показан в Тбилиси, а «Анна Каренина» в Риге и Таллине. В ноябре зрители Череповца увидят «Маскарад». В декабре «Бесы» будут представлены в Пекине (Китай), а «Пристань» в Санкт-Петербурге. В январе Афины (Греция) ждут «Анну Каренину». В апреле - «Евгения Онегина», «Анну Каренину» и «Посвящение Еве» привезут в Воронеж. В мае зрители Красноярска увидят спектакли «Улыбнись нам, Господи», «Кот в сапогах», «Анна Каренина» и «Маскарад». В июне «Берег женщин» и «Ветер шумит в тополях» привезут в Германию, в июле в Нью-Йорке и Бостоне будут представлены «Улыбнись нам, Господи» и «Маскарад».
В завершении выступления Кирилл Крок процитировал Паоло Коэльо: «Решать. Меняться. Стремиться вперед. Мыслить. Принимать вызовы. Вставать и действовать. Отказываться от стереотипов. Достигать. Мечтать. Открывать. Верить. Останавливаться. Слушать себя. Расти. Побеждать. Смотреть на жизнь открытыми глазами».
Римас Туминас начал свое выступление с вручения Гран-при феcтиваля Vasara«за сценический профессионализм и актерскую смелость»: Юлии Рутберг – «Когда в человеке столько солнца и света, ему не нужно искать его на стороне».
Художественный руководитель поделился планами Театра на 94 сезон.
Первой премьерой станет спектакль в постановке Владимира Мирзоева«Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, премьера которого состоится буквально на следующий день – 10 сентября. В дальнейших планах Театра постановки на основной сцене: Юрия Бутусова - «Бег» М. Булгакова, Сильвиу Пуркарете - Мольер или Гольдони, Адольфа Шапиро - «Это так, если вам так кажется» Пиранделло. Весной 2015 года откроется новая малая сцена театра. К ее открытию будут выпущены спектакли: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера, реж. Г. Туминайте; «Подросток» Ф. Достоевского, реж. А. Яковлев; «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки, реж. А. Холина; «Артист» А.П. Чехова, реж. В. Бельдиян; «Путешественник», реж. П. Гамбо, «Минетти» Т. Бернхарда, реж. Р. Туминас. Планируются самостоятельные работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова.
В своей речи Римас Туминас отметил, что «сила театра в единстве коллектива - как «Пристань», где все поддерживают друг друга, где не должно быть премьерства, где ведущие артисты должны заботиться не о том, чтобы еще раз победить, блеснуть, а за радость почитать сыграть эпизод в партнерстве с молодыми актерами, помогая им достичь вершины. Мы продолжаем традицию приглашения лучших режиссеров мирового класса. Мы опираемся на классику и радуемся открытию новых авторов. Мы должны не бороться, а создавать, совершенствоваться и побеждать в единстве взглядов на творчество и сегодняшний день. Мы не политиканы, а созидатели, вдохновители единых взглядов на события мирового контекста. Ничто мне не помешает, ничто меня не сдвинет, находить в вас, и может быть вы во мне найдете, то доверие, ту любовь, которую я испытываю к вам. И я с вами остаюсь и хочу с вами работать».
В завершении праздника режиссер и педагог Владимир Иванов представил Вахтанговцам кандидатов в Первую студию театра.
Вчера новый театральный год Вахтанговского театра открылся сбором труппы и пресс-показом новой постановки Владимира Мирзоева. Официальный отчет и подведение итогов минувшего сезона заняли полчаса. По количеству сыгранных спектаклей, завоеванных наград, триумфальных вечеров как в России, так и за рубежом вахтанговцы побили все мыслимые рекорды.
После показанной одновременно на двух больших экранах видеолетописи, запечатлевшей главные события минувшего сезона, об успехах и достижениях коллектива рассказал директор театра Кирилл Крок. «Отразилось это и на зарплатах. Впереди нас только Мариинский театр», – похвалился он.
Раздались бурные овации, сквозь которые отчетливо слышались крики «браво» ведущих артистов труппы – Юлии Рутберг, Евгения Князева, Виктора Добронравова… И директор, словно оправдываясь, пояснил: «В этом заслуга всего коллектива».
Буквально накануне театр Вахтангова вернулся из Улан-Удэ, где сыграл восемь спектаклей (а всего за год на гастролях за рубежом вахтанговцы показали 31 спектакль, в России – 18).
«Когда в Улан-Удэ публика после каждого спектакля не расходилась и, не отпуская артистов, скандировала «Спасибо!», мы в очередной раз ощутили, как театр нужен в глубинке. Мы не вправе забывать о жителях провинции. Поэтому и в новом сезоне наше мировое турне будет перемежаться с поездками по России», – подчеркнул Кирилл Крок. Театр ждут, например, в Воронеже и Череповце. А среди зарубежных городов спектакли Римаса Туминаса сыграют в Риге и Таллинне, Берлине и Баден-Бадене, Лондоне и Нью-Йорке.
«Такое в жизни Нью-Йорка случается крайне редко, чтобы одну и ту же постановку американцы просили привезти дважды. Как вы помните, в мае наш «Евгений Онегин» прошел в США с триумфом, но в июне 2015 года мы повезем его вновь, – отметил директор. – Американцы говорят: поскольку в прошлый раз Римас Владимирович приехать не смог, турне следует повторить».
Шутку артисты оценили. Сам Римас Туминас, который не был в США из-за болезни, заверил, что на этот раз он сделает все возможное, чтобы сопровождать театр Вахтангова на гастролях. Несмотря на относительно короткий срок, прошедший после реабилитации, режиссер отличался исключительным жизнелюбием, всем своим видом напоминая не то большого ученого, не то философа, который встал из-за письменного стола, чтобы сказать о наболевшем. Его программная речь, как всегда, отличалась метафоричностью, за которой, впрочем, читалось главное: театр – это дом, и его интересы предавать нельзя.
«Не ищите солнца на стороне, оно в каждом из нас, – начал он. – И не надо ни с чем бороться, просто надо не сдаваться. Я сам недавно понял это, когда хотел поставить злой спектакль, на что-то ответить, кого-то вразумить, но на следующий день подумал: «Боже, а зачем?» Здоровье так же заразительно, как и любая болезнь. Поэтому, оставаясь строителями, будем заражать друг друга энергией творчества. Изо дня в день мы строим наш особый театральный мир. Построили уже, наверное, пять этажей. Но ничто не вечно. И когда однажды они рухнут, Фаустас Латенас напишет музыку для этого красивого действа…»
Артисты засмеялись. Но шутливые интонации худрука сменились назиданием: «Очень вас прошу, прекратите считать, у кого сколько слов в пьесе и кому сколько времени в спектакле уделил режиссер. Мы занимаемся общим делом, и, поверьте, публика замечает каждого из вас. Популярность не зависит от хронометража. Почему только «Пристань» нас объединяет? С этим пора заканчивать, ведь объединять должен каждый спектакль».
Первой премьерой сентября станет комедия в постановке Владимира Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро», в дальнейших планах – работы Юрия Бутусова (вероятнее всего, это будет булгаковский «Бег»), Сильвиу Пуркарете и Адольфа Шапиро. А на малой сцене, которая в нынешнем сезоне откроется в новом здании театра, выйдут спектакли «Подросток» по Достоевскому (режиссер Антон Яковлев), «Дом Бернарды Альбы» Гарсиа Лорки (Анжелика Холина), «Артист» Чехова (Владимир Бельдиян), «Минетти» Бернхарда (Римас Туминас) и особая работа, рассчитанная, как сказал худрук, «для нашей мадам Максаковой» – «Елизавета Английская» Брукнера (постановка Габриэллы Туминайте).
Сам же Римас Владимирович подчеркнул, что хотел бы взять тайм-аут – он намерен посвятить часть своего времени сотрудничеству «со своим родным» вильнюсским Малым театром, которому в нынешнем сезоне исполнится 25 лет. Но в ближайшее время сообщит вахтанговцам об очередной пьесе, и «начнется работа».
Как в высоченном многослойном торте на круглом столе установлены фужеры один на другом — в восемь рядов и официант ловко сверху из двух бутылок одновременно льет в них шампанское. Пузыристое шампанское заполняет бокалы и течет по тонким стеклянным ножкам. Так необычно начался сбор труппы в театре имени Вахтангова — прежде здесь не наливали. Впрочем, шампанским сбор закончился. С подробностями из театра со Старого Арбата — обозреватель «МК».
На лестнице служебного входа стоит немолодой человек и отлавливает артистов: «Автограф, пожалуйста». — А почему берете автографы не после спектакля? — спрашиваю я его. Он скромничает, надвигает кепочку на глаза и говорит, что у него коллекция, и он собирает автографы не только великих вахтанговцев, а особенно молодых.
Мастера и молодые заполняют портретное фойе, где два официанта с двух сторон в четыре руки разливают по бокалам шампанское, которое с верхнего восьмого ряда течет донизу, но, не заливая скатерть. Вот это виртуозность! — Уметь надо, — важно говорит один, опорожняя новые бутылки.
Фойе забито до отказа, артисты перемешались с технарями, старые с молодыми, и настроение у всех приподнятое. Для этого немало оснований, что и подтверждает директор театра Кирилл Крок, который со свойственной ему педантичностью, обращается к статистике. Она впечатляет: в прошедшем сезоне на большой сцене сыграно 282 спектакля, на малой — 115, в студии — 80, за рубежом — 31 и в российских городах — 18. Точное число зрителей Вахтанговского — 293217, гастроли девяти популярных спектаклей расписаны с октября вплоть до июня следующего года — начнутся в Тбилиси, закончатся в Нью-Йорке. — Кстати, о Нью-Йорке, — говорит Крок, — это исключительный случай для США, когда спектакль (речь идет о «Евгении Онегине») уже однажды сыгранный приглашается еще раз. В июне 2015 года мы его покажем уже на другой престижной площадке — в Линкольн-центре. Ну и под занавес еще одна позитивная информация от директора — зарплаты актеров Вахтанговского высокие: впереди только Мариинский театр из Петербурга, а это для драматического театра ситуация уникальная.
Режиссер театра Владимир Иванов представляет восьмерку новичков — они приняты кандидатами в студию Вахтанговского: три девчонки и пять парней, среди них — сын Маши Мироновой и внук двух великих актеров Андрея Миронова и Юрия Яковлева — Андрей с фамилией Удалов. Но парень держится скромно, в том, что он из двойной театральной династии — заслуга не его, придется больше других доказывать, что он и без мощных актерских кланов сам чего-то стоит.
Наконец, Римас Туминас берет слово, его особенно ждут. Все отлично помнят, как на открытии прошлого сезона он произнес, как оказалось, пророческие слова: «Я чувствую беду, ощущение тревоги, как будто войны…» Все аж вздрогнули. Тогда ещё не было Майдана, Одессы, аббревиатур ДНР и ЛНР, никто не знал Порошенко, Яценюка и Коломойского. На этот раз его слушают его глуховатый голос с особым вниманием. — Я написал речь, но читать не буду… Все мы думаем о любви и счастье, что оно бесконечно, но оно уходит. В ком есть солнце, жизнь, тот останется. И мы останемся все, в свете этого театра. Знаете, я понял, что бороться не надо — это некрасиво, неприлично. Просто надо не сдаваться. Что бы ни случилось, какие бы беды на нас не напали, мы с вами всё строим и строим. Вот мы уже построили, наверное, пять этажей. А потом, наверное, рухнем — но красиво. Фаустас Латенас (композитор театра — М.Р.) напишет музыку и это станет ещё одним спектаклем — самым красивым. На финал своей философской речи Римас припас конкретную «дубинку» — цитату из Рузвельта, которую на свой счет восприняли многие известные артисты: «Не повышайте голос, но держите наготове дубинку». — А дубинка у меня есть, — подвел итог Римас Туминас. — Репертуар сверстан до Нового года, и я обращаюсь к артистам, которые снимаются или отпрашиваются. Мы всегда идем вам на встречу, но… Прошу вас — не надо унижаться, будьте гордыми и вам заплатят зрители в десять раз больше. Зло земное потонет в нашем милосердии.
Наконец, был оглашен список новых постановок — «Бег» по Булгакову поставит Юрий Бутусов, Адольф Шапиро — «Это так, если вам так кажется» Пиранделло и Сильвиу Пуркарете будет работать над Мольером или Гольдони. Пять новых постановок случится на новой малой сцене (уже идут отделочные работы). А сам Туминас, как он сказал, «сам с собой ведет переговоры о будущей постановке». — Переговоры не закончены. Позвольте мне взять небольшой тайм-аут.
Представитель Министерства культуры Софья Апфельбаум была самой краткой, что ещё раз доказывает: «Краткость — сестра таланта». Сезон вахтанговцы открывают премьерой - "Безумный день или женитьба Фигаро" в постановке Владимира Мирзоева.
С безумного дня начался новый 94-й сезон Театра имени Вахтангова. Рассказывают «Новости культуры».
Первая премьера - постановка Владимира Мирзоева по знаменитой комедии Бомарше. При этом режиссёр отметил, что его интересуют не перипетии женитьбы Фигаро, а именно состояние лёгкого безумия, характерное и для сегодняшнего общества. Концепция спектакля читается уже на афише, где «Безумный день» отпечатано крупным шрифтом, «Женитьба Фигаро» – мелким. Зрителю сразу ясен предмет режиссёрского исследования.
«Сегодняшний контекст это название продиктовало, потому что все-таки "Женитьба Фигаро" предполагает некое праздничное состояние умов и праздничное состояние на сцене. И хотя у нас театр игровой, веселый, но мера абсурда, мера безумия должна соответствовать безумию первой реальности», - отметил режиссер Владимир Мирзоев.
Главная роль – графа Альмавива – у Максима Суханова. Граф – сторонник архаичных правил, - переоделся в новый костюм и поселился в современных декорациях. В этой работе занята как молодежь театра, так и студийцы, причем на каждую роль заявлены по два или по три исполнителя. Необычайно интересен и музыкальный ряд – кажущиеся обязательными фрагменты сочинений Баха, Моцарта, Боккерини перебивает музыка современного литовского композитора Фаустаса Латенаса. Когда-то «Безумный день» слыл предвестником Великой французской революции. Свободолюбивые монологи цирюльника Фигаро рождали настоящие бури в театральных залах. Пушкин писал: «Бомарше терзает все, что еще почитается неприкосновенным». Мирзоев и его команда обошлись со своим зрителем куда более гуманно. Это не драма, а именно комедия абсурда, вполне уместного на театральной сцене.
«Мне так нравится, как играют мои коллеги, как все это задумано, придумано. Это очень смешно и очень по-актерски. Это даже напоминает комедию дель арта. Такие тонкие проявления у ребят в таких непростых режиссерских задачах!» – отметила заслуженная артистка России Юлия Рутберг.
Во времена Мольера был популярен жанр или, как сейчас бы сказали, формат "комедии-балета". Бомарше жил и творил гораздо позже, но Мирзоев мыслит категориями не историческими, а вневременными, и все самое для него интересное в пьесе через актеров, преимущественно молодых, студийцев, рассказывает на языке тела, движения, танца (хореография Артура Ощепкова).
Вот и два-три состава исполнителей - явление, для современного драматического театра редкое, зато для танцевального - норма. Конечно, персонажи в спектакле говорят и довольно много, но иногда кажется, что текст мешает им еще сильнее, чем одежда, от которой они так и норовят избавиться хотя бы частично. Облегающие черные майки-безрукавки в первых эпизодах действа превращают главных и второстепенных персонажей в кордебалет униформистов, активные телодвижения которых сверкают ярче любых красок на фоне бесцветной декорации под некрашеное дерево, неброской абстрактной компьютерной видеопроекции и шестов с бумажными вертушками.
Собственно, в спектаклях Мирзоева, как правило, все вожделеют всех, и "Женитьба Фигаро" для такого взгляда на мир (а это именно мирзоевский взгляд на мир и на театр в целом, а не на конкретные пьесы) подходит не худшим образом. От страсти, причем безадресной, равнонаправленной сразу на многие объекты, изнемогает не только едва созревший Керубино, но и остальные действующие лица, от графа Альмавивы (Максим Суханов - неизменный главный герой спектаклей Мирзоева и единственный из артистов, кто не имеет второго состава) до Марселины, и, конечно, Фигаро (жаль, я не увидел в этой роли Леонида Бичевина - он сидел в зале, а на сцене работал представитель как раз студийного поколения Павел Попов, и в предложенных обстоятельствах справлялся блестяще).
Помимо пластики, телесности, энергия прорывается и другими способами - например, посредством эффектного барабанного шоу под конец первого акта, убойной во всех смыслах пантомимы с освежеванием собственноручно графом муляжа туши оленя или вставных музыкальных номеров (репертуар - от блатняка до сатирических стишков "Господин Искариотов" в исполнении Базиля; особое место в музыкальном оформлении занимает "Эммануэль" - режиссеру показалось, что так будет созвучно настоящему имени заглавного героя, полученном им при рождении), не говоря уже про приколы типа "а вас я попрошу остаться", неловкую имитацию Графиней (я смотрел состав с Мариной Есипенко) манер Ренаты Литвиновой, упоминаний "Александровского сада" с "Эхом Москвы" и еще много чего по мелочи в том же духе.
И надо признать, энергия эта не иссякает ни на минуту, бьет не переставая, как электрошоком, щекочет нервы - но больше на тактильном уровне, не на интеллектуальном. В "Женитьбе Фигаро", помимо неукротимой сексуальности, при некотором желании без особого труда можно обнаружить и другие темы, тоже на свой лад небезынтересные - однако Мирзоев предпочитает - сознательно, даже демонстративно - обходить их стороной, ограничиваясь разве что использованием в качестве приправы словечек и интонаций босяцкого сленга, что опять-таки придумано им не специально для "Женитьбы Фигаро", а проявилось очень давно, и если в давнишнем "Хлестакове" (с тем же Сухановым, естественно) привкус уголовной романтики казался знаком времени, то сегодня это один из самых нехитрых способов прямого, лобового воздействия на праздную публику, не несущий в себе никакой мысли, но, впрочем, достигающий запланированного результата.
9 сентября фойе театра Вахтангова не было заполнено зрителями, как это бывает в дни спектаклей: на радость фотографам и журналистам концентрация знаменитых, всеми любимых артистов на квадратный метр превысила общее количество «звезд» на открытии 36 Московского Международного кинофестиваля, состоявшегося этим летом. Название этому чудесному событию – сбор труппы перед началом очередного театрального сезона.
Атмосфера напоминала праздничную, не омрачил ее даже тот факт, что большинство актеров и сотрудников театра только что вернулись из Улан-Удэ, где с грандиозным успехом прошли гастроли вахтанговцев, и не успели отдохнуть после поездки в другой часовой пояс. Цветы, книги, перевязанные подарочными лентами, и шампанское дополнили картину праздника.
Сезон для зрителей открывался постановкой Владимира Мирзоева пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро», для присутствующих же на сборе труппы театра – документальным фильмом о прошедшем сезоне, напомнившем о веселых и грустных событиях, успехах и достижениях, потерях и приобретениях…
Фигаро открывает 94-й сезон в театре ВахтанговаОткрыл «торжественную часть» директор театра Вахтангова Кирилл Крок. Он подвел итоги 93-го сезона, насыщенного событиями.
В прошедшем сезоне афиша театра пополнилась 9 названиями, среди которых: на основной сцене - «Кот в сапогах» по пьесе Г.Калау (реж.В.Иванов), «Отелло» У.Шекспир (постановка А.Холиной),«Улыбнись нам, Господи», Г.Канович (реж. Р.Туминас), на малой сцене - «Женитьба» Н.Гоголь (реж. С.Кутасов), «Крик Лангусты» Д.Марелл (реж. М.Цитриняк),«Ревнивая к себе самой» Тирсо де Молина (реж.А.Коручеков), в Первой студии Вахтанговского театра - «Шесть персонажей в поисках автора»Л.Пиранделло (реж.О.Герасимов), «Пелеас и Мелисанда» М.Метерлинк (реж.В.Агеев), «Мисс Никто из Алабамы» В.Льюс (реж.С.Медведева).
Вахтанговцы поздравили своих коллег, удостоенных званиями, премиями и наградами в 2013-2014 году, среди которых:
Премией «Звезда Театрала» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены режиссер Р. Туминас и артист В. Вдовиченков (номинация «роль второго плана»). Театральная премия СТД РФ – «Гвоздь Сезона. Гран-При» присуждена спектаклю «Евгений Онегин». Лауреатами Премии МК 2013 за роли в спектакле «Евгений Онегин» стали: Л. Максакова, В. Вдовиченков, О. Лерман, М. Волкова. Премией «Золотая Маска» за спектакль «Евгений Онегин» отмечены: режиссер Р. Туминас и художник по костюмам М. Данилова. Лауреатами Премии МК 2014 год (спектакль «Улыбнись нам, Господи») стали: В. Сухоруков (Авнер), В. Добронравов (Хлойне-Генех), А. Яцовскис (Сценография). Спектаклю «Анна Каренина» присужден Диплом Международного Фестиваля в Гаване. Спектакль «Кот в сапогах» удостоен Премии фестиваля «Лига Синей птицы». Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» присвоена Ю.В. Яковлеву. Р.В. Туминас получил благодарность Президента РФ и премию О.П. Табакова «За возрождение живой жизни в Театре имени Евгения Вахтангова». Орденом Александра Невского награждены В.С. Лановой и В.А. Этуш. Василий Лановой удостоен Ордена Дружбы. Владимир Этуш - за успешное воспитание актерской смены – отмечен Премией СТД РФ имени М. Царева. Фаустас Латенас награжден Национальной премией Литвы. Е.В. Князев – Лауреат конкурса «Оперетта LAND» за особые заслуги перед театром. В.И. Сухоруков стал обладателем Премии Олега Янковского за роль Авнера в спектакле «Улыбнись нам, Господи». Ю.В. Шлыков удостоен звания «Народный артист России». К.И. Крок – отмечен премией «Театрал» в номинации «Директор Театра».
В минувшем сезоне театр много гастролировал, спектакли вахтанговцев посчастливилось увидеть жителям Смоленска, Ульяновска, Тулы, Калуги, Иркутска, Санкт-Петербурга, Воронежа, Красноярска, Саранска, Сергиева Посада и даже в Гаване, Барселоне, Вильнюсе, Риге, Таллине, Крайове, Реклингхаузене, Неаполе. Большой гастрольный тур по городам Германии совершил спектакль «Предательство», а «Евгений Онегин» начал мировое турне и уже был показан в Вильнюсе, Санкт-Петербурге, Париже, Красноярске, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Тель-Авиве, Улан-Удэ.
В новом сезоне гастрольные поездки продолжатся. Спектакль «Евгений Онегин» продолжит путешествие: Рига, Таллинн (октябрь), Лондон (февраль), Берлин, Баден-Баден (апрель), Нью-Йорк (июнь). В октябре в Тбилиси увидят спектакль «Дядя Ваня», а в Риге и Таллине - «Анну Каренину». В ноябре «Маскарад» отправится в Череповец. В декабре «Бесы» будут представлены в Пекине, а «Пристань» - в Санкт-Петербурге. В январе в Афины отправится «Анна Каренина», а в апреле она вместе с «Евгением Онегиным» и «Посвящением Еве» прибудет в Воронеж. В мае жители Красноярска смогут увидеть спектакли «Улыбнись нам, Господи», «Кот в сапогах», «Анна Каренина» и «Маскарад». В июне «Берег женщин» и «Ветер шумит в тополях» поедут в Германию, в июле в Нью-Йорке и Бостоне зрители ожидают «Улыбнись нам, Господи» и «Маскарад».
Фигаро открывает 94-й сезон в театре ВахтанговаС большим нетерпением как артисты, так и журналисты ожидали объявления о грядущих премьерах и планах на начинающийся сезон. Об этом рассказал художественный руководитель театра Римас Туминас.
Первой премьерой, как уже было известно, стал спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше в постановке Владимира Мирзоева, назначенный на 10 и 11 сентября. В дальнейших планах театра «Бег» М. Булгакова в постановке Юрия Бутусова. Эстафету у него примут Сильвиу Пуркарете - Мольер или Гольдони, Адольф Шапиро - «Это так, если вам так кажется» Пиранделло.
Весной 2015 года ожидается открытие новой малой сцены театра. К ее открытию планируется выпуск спектаклей: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера, режиссер Г. Туминайте; «Подросток» Ф. Достоевского - А. Яковлев; «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки - А. Холина; «Артист» А.П. Чехова - В. Бельдиян; «Путешественник» - П. Гамбо, «Минетти» Т. Бернхарда, - Р. Туминас. В планах также работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова.
В своей речи Римас Туминас призвал актеров помогать друг другу, передавать опыт молодежи. Сила театра в единстве коллектива - как «Пристань», где все поддерживают друг друга, где не должно быть премьерства, где ведущие артисты должны заботиться не о том, чтобы еще раз победить, блеснуть, а за радость почитать сыграть эпизод в партнерстве с молодыми актерами, помогая им достичь вершины. Мы продолжаем традицию приглашения лучших режиссеров мирового класса. Мы опираемся на классику и радуемся открытию новых авторов. Мы должны не бороться, а создавать, совершенствоваться и побеждать в единстве взглядов на творчество и сегодняшний день. Мы не политиканы, а созидатели, вдохновители единых взглядов на события мирового контекста. Ничто мне не помешает, ничто меня не сдвинет, находить в вас, и может быть вы во мне найдете, то доверие, ту любовь, которую я испытываю к вам. И я с вами остаюсь и хочу с вами работать».
94-й сезон театра интригует и обещает много интересного. Хочется пожелать вахтанговцам успехов, удачного воплощения всех планов жизнь и отсутствия невосполнимых потерь. И помнить цитату, которой поделился в своем выступлении Кирилл Крок: У счастья нет размера, объема, срока годности. Счастья никогда не бывает мало или много. Но одно точно: счастье есть вокруг нас, в нас, просто мы его не всегда замечаем, и когда тот период жизни проходит, мы с недоумением понимаем: как же мы были счастливы! Увы, слишком поздно. Будьте счастливы каждый день!
1779 год. Последняя четверть XVIII века. Эпоха Просвещения – время, когда искусство становится не просто способом развлечения, а, в первую очередь, источником Знания. Именно тогда французский драматург и публицист Пьер-Огюстен Карон де Бомарше (24.01.1732 – 18.05.1799) написал одну из самых известных своих пьес – комедию «Безумный день, или Женитьба Фигаро» («La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro»). Начиная со дня премьеры (27.04.1784), произведение пользовалось неизменным успехом среди публики, ежедневно забивавшей зал до отказа. Спустя 2 года бессмертное творение великого француза получило новое воплощение – В.А.Моцарт написал оперу, названную «Свадьба Фигаро» («La nozze di Figaro»).
В России шедевр Бомарше «увидел свет» в 1785 году на сцене Михайловского театра. Первая постановка состоялась при участии «французского» состава столичной труппы. В дальнейшем многие отечественные коллективы регулярно включали «Женитьбу Фигаро» в свой репертуаре как в царской России, так и в Советском Союзе. Один из самых ярких спектаклей в нашей стране, безусловно – это «Безумный день…» режиссера Валентина Плучека (театр Сатиры), благодаря экранизации (1974) доступный и поныне. В XXI веке одна из самых известных пьес Пьера Бомарше по-прежнему популярна и постоянно входит в афишу многих театров.
10 сентября 2014 года театр имени Вахтангова открыл свой 94 сезон премьерой «Женитьбы Фигаро» режиссера Владимира Мирзоева. Накануне представителям СМИ показали небольшой фрагмент спектакля – вторую половину первого акта.
"Женитьба Фигаро": конфликт власти и народа на сцене театра имени ВахтанговаПервое, на что обращает внимание зритель, когда занавес только раздвигается – это почти аскетичный минимализм в оформлении сцены (художник-сценограф – Анастасия Бугаева). Декорация представляет собой фантастическую деревянную конструкцию, из которой возникают и будуар, и массажный стол, и ванная комната графини Розины. Яркие, эффектные наряды героев с легким оттенком современности создала художник по костюмам Алла Коженкова.
Во время пресс-показа, к сожалению, не довелось увидеть всех персонажей спектакля, зато некоторые герои появились на сцене в 2, а то и в 3 воплощениях. Так, заглавную роль за небольшой промежуток времени исполнили Дмитрий Соломыкин, Павел Попов и Леонид Бичевин. В образе его невесты Сюзанны по очереди появлялись Лада Чуровская и Полина Кузьминская. Графиню Розину сыграли Заслуженная артистка России Марина Есипенко и Анна Антонова. И только граф Альмавива в спектакле всего один – лауреат Государственной премии России Максим Суханов. Другие герои выходили на сцену на небольшой промежуток времени, и поэтому появились лишь в одном составе: Марселина – Вера Новикова, паж Керубино – Максим Севриновский, учитель музыки Базиль и судья Бридуазон – Эльдар Трамов, доктор Бартоло – Олег Лопухов, садовник Антонио – Заслуженный артист России Александр Галевский.
"Женитьба Фигаро": конфликт власти и народа на сцене театра имени ВахтанговаРежиссерское решение Владимира Мирзоева превратило графа Альмавиву в человека, находящегося в далеко не юном возрасте. Остальные действующие лица – Фигаро, графиня, Сюзанна, Керубино – намного моложе него. В руках старшего персонажа сосредоточены власть и богатство, он – обыкновенный самодур, который делает только то, чего ему хочется, категорически не интересуясь мнением, желаниями и чувствами других. Молодежь, естественно, обеспечена гораздо меньше, зато энергии, задора, хитрости и ума у них – хоть отбавляй. А это значит, что обвести тирана вокруг пальца будет не так уж сложно! Ведь когда за дело берется такой человек, как Фигаро, успех гарантирован!
Интересно режиссерское решение по поводу юного пажа Керубино. В этой роли по очереди на сцену будут выходить Максим Севриновский и Василиса Суханова. Ассоциации отбрасывают зрителей в Австрию, в 1876 год, когда В.А.Моцарт писал свою оперу, в которой эта партия доверена женскому голосу меццо-сопрано, и это – один из самых ярких образов для травести. Любопытно, какие результаты принесет эксперимент в драматическом театре.
Спектакль имеет насыщенное музыкальное оформление: ни с чем не сравнимый эффект достигается за счет привлечения «живого» оркестра (состав: Михаил Айнетдинов, Валерия Дмитриева, Полина Евланова, Ольга Жевлакова, Владимир Свешников, Евгений Полтораков и Николай Мызиков), исполняющего знаменитые мелодии Дж.Россини, В.А.Моцарта, И.С.Баха и Л.Боккерини, переложенные для инструментального ансамбля Ильей Рейбархом. Эмоциональный накал усиливается при помощи мощного «хора» их барабанов, «созданного» героями пьесы.
…Итак, в доме графа Альмавивы ожидается важное событие – свадьба его камердинера Фигаро и Сюзанны, камеристки графини Розины. События, интриги, деликатные моменты нарастают лавинообразно, и с каждой секундой нити сюжета запутываются все сильнее. Кто же победит в этом бесконечном поединке между старшим (граф) и младшим (Фигаро, Сюзанна, графиня, Керубино) поколениями, между властьимущими, в чьих руках сосредоточено нешуточное состояние, и их вассалами, судьба которых всецело зависит от воли господина? Об этом вы узнаете, посмотрев спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на сцене театра имени Вахтангова.
Премьерой спектакля "Безумный день, или Женитьба Фигаро" откроет 10 сентября свой новый, 94-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова. Комедию Бомарше поставил известный режиссер Владимир Мирзоев, пригласивший к исполнению главных ролей Максима Суханова, Марину Есипенко, Анну Антонову, Дмитрия Соломыкина, Леонида Бичевина, Марию Бердинских.
Впрочем, новый сезон для вахтанговцев начался еще в конце августа, когда они впервые за всю историю своего театра отправились с большими гастролями в Бурятию. С 1 по 7 сентября в Улан-Удэ было показано восемь лучших спектаклей. В их числе - "Евгений Онегин", "Анна Каренина", "Дядя Ваня", "Посвящение Еве", "Обычное дело", "Медея", "Игры одиноких" и спектакль-концерт "Тихая моя Родина...". В них занята почти вся труппа, а среди исполнителей главных ролей ведущие актеры театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Юлия Рутберг, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде и другие.
Вахтанговцы играли на двух площадках - в Бурятском академическом театре драмы имени Хоца Намсараева и на сцене Русского драматического театра имени Н. А. Бестужева. В общей сложности было дано 13 представлений, которые прошли с триумфальным успехом.
"Я очень доволен гастролями", - поделился впечатлениями с ИТАР-ТАСС художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. "Первые спектакли нового сезона не у себя дома - это дополнительное напряжение, азарт. Очень хорошее начало, - отметил Туминас. - Не доказать, не завоевать, а раскрыть то, что в глубине. И это удалось. Ну а прием, ритуалы, встречи, внимание! Публика потрясающая. Все читает, все понимает. Природа удивительная. И, конечно, Байкал, в котором просто необходимо было искупаться. Непередаваемое ощущение".
Однако Туминас заметил, что "сейчас самая большая забота - это премьера "Женитьбы Фигаро" Владимира Мирзоева. "Потом надо разобраться с Юрием Бутусовым, который также приглашен на постановку. Очень тяжело идут переговоры по выбору материала", - сказал худрук Вахтанговского театра.
По его словам, одним из главных событий сезона станет открытие Малого зала, который должен вступить в строй в конце марта 2015 года. "Но новую площадку надо освоить, обжить, обеспечить репертуаром, чем мы и займемся уже в конце октября. Надо будет пригласить поработать в Малом зале режиссеров Владимира Иванова, Антона Яковлева, Габриэллу Туминайте. Я бы сам хотел сделать спектакль небольшого формата", - поделился планами Римас Туминас.
Однако какой спектакль задуман, худрук вахтанговцев не сообщил.
"Пока конкретного названия у меня нет, поэтому сегодня на сборе труппы я извинюсь перед артистами. Надеюсь, они меня поймут, - сказал режиссер. - Меня сбило тяжелое лето, болезнь. Совсем недавно все было радостно, а потом навалилась какая-то грусть, трепетность жизни". "Но до конца года я определюсь", - пообещал Туминас.
В прошлом году в антракте одного неудачного спектакля мне сказали - надо уметь признаваться себе в своих чувствах. Часто я всё-таки больше в себе причину ищу, чем в спектакле, но не всегда же что-то не так именно со мной?.. Вот и сейчас - по-моему, просто не получилось.Как-то даже обидно - искрене ждала хорошего, а в итоге не слишком-то понимаю, что и зачем посмотрела. Такое ощущение, словно это не театр Вахтангова, а антреприза какая-то... Несмешные шутки, ненужное осовременивание речи персонажей всякими словечками, странная попытка актуализирования материала... Нет, правда, вы серьёзно? "Оставлю без (...) еды, воды, пармезана"? "Эхо Москвы"? Отдаёт знакомым "Знает Липутин". А как партерчик с балкончиком счастливы, что их любят! Впрочем, это ещё хотя бы запоминается. Хотя действительно смешно мне было, пожалуй, только на паре реплик Фигаро. И я не говорю, что страшную пытку "крапивкой" изобрели имено в "Скупом" РАМТовском... Не знаю этого просто. Но уши что-то ощутимо торчат, те самые, из финала спектакля, что надевают на себя персонажи. А ещё ощущение кучи малы, куда впихнуто невпихуемое и несочетаемое. Тут и пластические номера, и барабаны (они прекрасны, не спорю), и песни различной тематики и жанров, и кровь-кишки-олень, и сам спектакль, и отстранение от него, и и узнаваемые цитаты (интересно, чего это придти надо было не на сеновал, а в Александровский сад? непорядок)... О, ещё большую дырку забыла. Маленькие на спинках стульев (придают им относительно спорный вид, кстати), а большая в декорации, причём не обыгрывается она решительным образом никак, если я не моргнула в этот момент. Загадочные дверцы в столах тоже хороши, впрочем. Неприличное слово тоже было. В отличие от Богомолова, ощутимо не к месту. И что обидно - меня даже не вырубало, только зевалось неудержимо, особенно в антракте. В общем, грустно очень получилось... Ок, может, я просто сноб, зануда, далека от жанра, и всё на самом деле хорошо по мнению прочих зрителей. Но буду хотя бы снобом со своим мнением тогда :)
Сентябрь – месяц премьер. Театр имени Евгения Вахтангова представил комедию Бомарше «Безумный мир, или Женитьба Фигаро» в сценическом прочтении Владимира Мирзоева.
Взяв за основу первую часть названия комедии Бомарше, а точнее, его первое слово, режиссер задумал показать нашу «безумную жизнь» в конфликте обновляющегося бытия с рутиной сознания на примере всевластия и безнаказанности одних и полной незащищенности других, доказав в очередной раз, что классика бессмертна, а потому современна.
Для этого Мирзоев вслед за Бомарше «влечет на сцену, раздевает и терзает всё, что еще почитается неприкосновенным». Так, в созданном им безумном мире смещены привычные акценты. Главным героем становится живущий по понятиям граф Альмавива в блестящем исполнении Максима Суханова, а острослову Фигаро (Л. Бичевин) отведена скромная роль современного правдоискателя. Однако его разоблачительные реплики и монологи о нравах современного общества теряются в карнавальной стихии комедийной развлекательности и грохоте барабанов этого безумного, безумного мира. Спектакль получился театральный и зрелищный. Он поставлен в «вахтанговской традиции», когда на сцене царят игра, импровизация, актерский азарт, ирония, юмор…
Актеры активно включились в предложенную игру, представив набор первоклассных театральных масок: ловкая, прагматичная Сюзанна (Л. Чуровская); увлекающаяся, не лишенная наивности Графиня (М. Есипенко); постоянно влюбленный малыш Керубино (М. Севриновский)…
Изобретательно и образно решены пластические сцены (А. Ощепков).
Оформление и костюмы спектакля (А. Бугаева и А. Коженкова) лишены знаков времени, что добавляет происходящему актуальности.
«Когда я ставлю спектакль, – сказал как-то Мирзоев, – свою веру не снимаю и не вешаю на вешалку, как номерок».
В этих словах заключено творческое кредо режиссера, имеющего личностную позицию и свой взгляд на мир, которые он пытается донести до зрителей в раскрытии вечных тем противостояния добра и зла.
«Премьерой 94-й сезон встретила вахтанговская сцена. «Женитьбу Фигаро» поставил Владимир Мирзоев со своим любимым актером — Максимом Сухановым — в роли графа Альмавивы. На сборе труппы довольный худрук Туминас объявил: наконец, завершились переговоры с Юрием Бутусовым. Режиссер уже в конце сентября приступит к постановке булгаковского «Бега». Поработает на легендарной сцене и один из лучших румынских режиссеров Сильвиу Пуркарете. Правда, он еще не определился, за кого возьмется: Мольера или Гольдони? Адольф Шапиро подарит нам постановку по Пиранделло «Это так, если вам так кажется». Сам Римас Туминас попросил у труппы разрешения взять паузу. В конце марта откроется новая Малая сцена театра. Прежнюю превратят в репетиционный зал. Предстоит большая работа по переносу репертуара. Кроме того, в камерном пространстве будет выпущено пять премьер. «Дом Бернарды Альбы» Гарсии Лорки поставит хореограф Анжелика Холина. За чеховского «Артиста» возьмется ученик Римаса Туминаса Владимир Бельдиян. Антон Яковлев перенесет на подмостки «Подростка» Достоевского. А дочь худрука Габриэлла Туминайте поработает с Людмилой Максаковой. Актриса предстанет в образе Елизаветы Английской в пьесе Фердинанда Брукнера. Вероятно, появится на Малой сцене и диккенсовский «Сверчок на печи», знаковый для вахтанговской школы. Здесь же Туминас обещает поставить «Минетти» — пьесу австрийского драматурга Томаса Бернхарда о старом актере, мечтающем в последний раз сыграть короля Лира».
С «Безумного дня» начал накануне свой новый 94-й сезон театр имени Вахтангова. Играли премьеру, постановку Владимира Мирзоева по пьесе Бомарше. И было видно публике, что режиссёра интересуют не Женитьба и не Фигаро, а именно сам безумный день, который частично перенесён в современность. Безумие – главный предмет исследования. Но сам режиссёр ясности мысли не терял, выстроил ясную, чёткую концепцию, в работе опирался на молодые актёрские силы. Рассказывают «Новости культуры».
На афише спектакля крупными буквами написано: «Безумный день». «Женитьба Фигаро» – мелким шрифтом. Это не просто такой дизайн, отражение концепции режиссера Владимира Мирзоева. Он хотел убрать с афиши и «женитьбу» и даже интригана «Фигаро», если бы это не сбивало зрителя с толку. Безумие – вот с чем хотел «поиграть» режиссер.
«Сегодняшний контекст это название продиктовал, – рассказывает режиссер, – потому что все-таки “Женитьба Фигаро” предполагает некое праздничное состояние умов и праздничное состояние на сцене. И хотя у нас театр игровой, веселый, но мера абсурда, мера безумия, она должна соответствовать безумию окружающей первой реальности».
Главная роль – графа Альмавивы – у Максима Суханова, звезды театра, с которым Мирзоев сделал уже не одну работу. Граф, сторонник архаичных правил, переоделся в новый костюм и поселился в современных декорациях – условных, деревянных, аскетичных, что ни критиков, ни зрителей ничуть не смутило.
«У такого художника, как Владимир Мирзоев, не столько важно миропонимание, сколько мироощущение. – говорит исполнительный директор театрального фестиваля «Vasara в Друскининкай» Елена Тамулянис. – У нас с ним совпадают мироощущения. Все это тоже служение красоте. Потому что можно изобразить у Пикассо – его кошки, и у малых голландцев, например, собаки. Это все равно прекрасно».
«Спектакль захватывает буквально с первых мгновений своей живостью, свежестью, – отмечает театральный критик Светлана Телятникова. – Все время чувствуется свежее чувство юмора, которое присуще, мне кажется, режиссеру. События, вроде, происходят в XIX веке, но они невероятно современны. Все актеры хорошо играют. Все смотрится на одном дыхании!»
В этой работе – занята как молодежь театра, так и студийцы, причем на каждую роль заявлены по два или по три исполнителя. Это новшество вызвало реакцию разную, неоднозначную.
«Это сложнее, чем если бы был один состав, – считает актер Максим Суханов. – И то и то и то нужно проходить с разными составами, я не могу разделить мнение о том, что хорошо, когда есть много составов – я считаю, что это вредно. Но есть еще и другие мнения. И есть производство. Я все равно считаю, что лучше все репетировать в одном составе».
В спектакле звучит музыка Моцарта, Баха, Россини, Боккерини. То, чего не хватило, написал композитор Фаустас Латенас. Музыкальные номера вообще – фишка спектакля.
Эта пьеса Бомарше считалась когда-то символом Великой французской революции. Свободолюбивые монологи цирюльника Фигаро рождали настоящие бури в театральных залах. Пушкин писал: «Бомарше терзает все, что еще почитается неприкосновенным». В задачи режиссера Владимира Мирзоева что-либо или кого-либо терзать не входило.
Стиль рококо хоть и выдержан, но за внешней фривольностью и игривостью – глубокие внутренние размышления режиссера-философа, который в пьесе Бомарше расставил свои акценты.
«”Мы в восхищении”, – кричал кот Бегемот. Я в таком восторге! – признается заслуженная артистка России Юлия Рутберг. – У меня ощущение, что я уже откупорила бутылку шампанского. Мне так нравится, как играют мои коллеги, как все это задумано, придумано. Это очень смешно и очень по-актерски. Это даже напоминает комедию дель арте. Такие тонкие проявления ребят в таких непростых режиссерских задачах!»
Безумный день – не только в жизни Фигаро, это та безумная атмосфера, в которую люди погружены сегодня, утверждает Владимир Мирзоев. Оппозиция современного сознания и архаики – вот в чем конфликт. Тема серьезная, но режиссер обходится без дидактики. Это – комедия, игра и сплошной театр!
9 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова, накануне открытия 94 сезона состоялся традиционный сбор труппы. В большом зрительское фойе, в радостном предвкушении начала сезона, собрались Вахтанговцы. Многие из них буквально накануне прилетели из Улан-Удэ, где только что закончились масштабные гастроли Театра. А после встречи для журналистов был пресс-показ нескольких сцен из премьеры спектакля «БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, или Женитьба Фигаро», которым Вахтанговский театр открывает 94-й сезон.
9 сентября в Театре имени Евгения Вахтангова, накануне открытия 94 сезона состоялся традиционный сбор труппы. В большом зрительское фойе, в радостном предвкушении начала сезона, собрались Вахтанговцы. Многие из них буквально накануне прилетели из Улан-Удэ, где только что закончились масштабные гастроли Театра.
Художественный руководитель театра Римас Туминас поделился планами Театра на 94 сезон. Первой премьерой станет спектакль в постановке Владимира Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, премьера которого состоялась на следующий день – 10 сентября.
В дальнейших планах Театра постановки на основной сцене: Юрия Бутусова — «Бег» М. Булгакова, Сильвиу Пуркарете — Мольер или Гольдони, Адольфа Шапиро — «Это так, если вам так кажется» Пиранделло.
Весной 2015 года откроется новая малая сцена театра. К ее открытию будут выпущены спектакли: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера, реж. Г. Туминайте; «Подросток» Ф. Достоевского, реж. А. Яковлев; «Дом Бернарды Альбы» Г. Лорки, реж. А. Холина; «Артист» А.П. Чехова, реж. В. Бельдиян; «Путешественник», реж. П. Гамбо, «Минетти» Т. Бернхарда, реж. Р. Туминас.
Планируются самостоятельные работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова.
В своей речи Римас Туминас отметил, что «сила театра в единстве коллектива — как «Пристань», где все поддерживают друг друга, где не должно быть премьерства, где ведущие артисты должны заботиться не о том, чтобы еще раз победить, блеснуть, а за радость почитать сыграть эпизод в партнерстве с молодыми актерами, помогая им достичь вершины. Мы продолжаем традицию приглашения лучших режиссеров мирового класса. Мы опираемся на классику и радуемся открытию новых авторов. Мы должны не бороться, а создавать, совершенствоваться и побеждать в единстве взглядов на творчество и сегодняшний день. Мы не политиканы, а созидатели, вдохновители единых взглядов на события мирового контекста. Ничто мне не помешает, ничто меня не сдвинет, находить в вас, и может быть вы во мне найдете, то доверие, ту любовь, которую я испытываю к вам. И я с вами остаюсь и хочу с вами работать».
Приятная новость для любителей искусства! В 2015 году в Воронеже запланированы гастроли Государственного академического театра имени Вахтангова под руководством Римаса Туминаса.
Гастроли вахтанговцев пользуются большим спросом у воронежцев: театр успешно показывал "Дядю ВАню" на Платоновском фестивале в 2012-м, и в феврале этого года столичная труппа провела масштабные гастроли в нашем городе - давали спектакли "Посвящение Еве", "Последние луны", "Ветер шумит в тополях" и "Медея".
Ну а в следующем году вахтанговцы покажут в Воронеже спектакль «Евгений Онегин», с которым театр с успехом гастролировал в Израиле, Франции, Греции, Великобритании и других странах. Кроме того, театр имени Евгения Вахтангова покажет в столице Черноземья спектакль «Анна Каренина», где все драматические актеры играют жестами, не произнося ни слова.
В театре им. Евгения Вахтангова состоялось торжественное открытие 94-го сезона. Шумно и весело было в фойе, где после летних каникул собралась труппа. Впрочем, каникулы были не у всех - многие «вахтанговцы» только что прилетели из Улан-Удэ, где с успехом прошли гастроли театра. Празднично-романтичную атмосферу подогревали пирамиды бокалов для шампанского на столиках, усыпанных лепестками роз. В родных стенах с радостью, как после долгой разлуки, встретились Людмила Максакова и Евгений Князев, Юлия Рутберг и Максим Суханов, Ольга Тумайкина и Елена Сотникова, Владимир Вдовиченков и Виктор Добронравов. С восторгом приветствовали актеры и гости театра семейную пару – Алексея Гуськова и Лидию Вележеву. Место в почетном первом ряду по праву занял ветеран театра - всенародно любимый Владимир Этуш.
- Я рад, что Министерство культуры РФ возрождает масштабную гастрольную деятельность российских театров, - сказал директор театра Кирилл Крок. - Правда, вахтанговская труппа гастролировала всегда. Этим летом наш «Евгений Онегин» путешествовал по Америке и Канаде. Но американцы на следующий год ждут нас с этим спектаклем снова - это уникальный случай! А все потому, что мы приехали не в полном составе – с нами не было режиссера постановки Римаса Туминаса. В следующем году нас также ждут в Германии, Англии, Греции, Латвии и Эстонии. В особенности же я счастлив, что мы будем много ездить по России. Такого теплого и благодарного зрителя, как в российской глубинке, трудно где-либо найти!
Минутой молчания почтили память выдающегося актера Юрия Яковлева, ушедшего из жизни меньше года назад. Наконец слово взял художественный руководитель театра Римас Туминас. Сначала он вручил Гран-при прибалтийского фестиваля «Vasara» Юлии Рутберг, а потом обратился к актерам.
- Если в человеке есть солнце, свет — он никогда не будет искать это на стороне, - сказал Римас Туминас. - Я думаю, мы с вами останемся в этом театральном свете. Я благодарю всех вас за помощь и поддержку, и... я очень люблю вас! Надеюсь, что никакие перипетии не смогут помешать мне работать здесь, вместе с вами. В грядущем сезоне зрителей ждет открытие новой сцены, новые лица (на сборе труппы публике представили нескольких подающих надежды выпускников школы-студии, которые теперь будут полноправными членами театрального коллектива) – и, конечно же, новые прекрасные постановки! Напоследок актерам и сотрудникам театра вручили две книги - вахтанговской примы Галины Коноваловой «Легенды Вахтанговской сцены» и литовской актрисы Гражины Байкштите «В саду Римаса Туминаса».
Марина Долгорукая, фото Алексея Родченко (ИА «Столица»)
С «Безумного дня» начал накануне свой новый 94-й сезон театр имени Вахтангова. Играли премьеру, постановку Владимира Мирзоева по пьесе Бомарше. И было видно публике, что режиссёра интересуют не Женитьба и не Фигаро, а именно сам безумный день, который частично перенесён в современность. Безумие – главный предмет исследования. Но сам режиссёр ясности мысли не терял, выстроил ясную, чёткую концепцию, в работе опирался на молодые актёрские силы. Рассказывают «Новости культуры».
На афише спектакля крупными буквами написано: «Безумный день». «Женитьба Фигаро» – мелким шрифтом. Это не просто такой дизайн, отражение концепции режиссера Владимира Мирзоева. Он хотел убрать с афиши и «женитьбу» и даже интригана «Фигаро», если бы это не сбивало зрителя с толку. Безумие – вот с чем хотел «поиграть» режиссер.
«Сегодняшний контекст это название продиктовал, – рассказывает режиссер, – потому что все-таки “Женитьба Фигаро” предполагает некое праздничное состояние умов и праздничное состояние на сцене. И хотя у нас театр игровой, веселый, но мера абсурда, мера безумия, она должна соответствовать безумию окружающей первой реальности».
Главная роль – графа Альмавивы – у Максима Суханова, звезды театра, с которым Мирзоев сделал уже не одну работу. Граф, сторонник архаичных правил, переоделся в новый костюм и поселился в современных декорациях – условных, деревянных, аскетичных, что ни критиков, ни зрителей ничуть не смутило.
«У такого художника, как Владимир Мирзоев, не столько важно миропонимание, сколько мироощущение. – говорит исполнительный директор театрального фестиваля «Vasara в Друскининкай» Елена Тамулянис. – У нас с ним совпадают мироощущения. Все это тоже служение красоте. Потому что можно изобразить у Пикассо – его кошки, и у малых голландцев, например, собаки. Это все равно прекрасно».
«Спектакль захватывает буквально с первых мгновений своей живостью, свежестью, – отмечает театральный критик Светлана Телятникова. – Все время чувствуется свежее чувство юмора, которое присуще, мне кажется, режиссеру. События, вроде, происходят в XIX веке, но они невероятно современны. Все актеры хорошо играют. Все смотрится на одном дыхании!»
В этой работе – занята как молодежь театра, так и студийцы, причем на каждую роль заявлены по два или по три исполнителя. Это новшество вызвало реакцию разную, неоднозначную.
«Это сложнее, чем если бы был один состав, – считает актер Максим Суханов. – И то и то и то нужно проходить с разными составами, я не могу разделить мнение о том, что хорошо, когда есть много составов – я считаю, что это вредно. Но есть еще и другие мнения. И есть производство. Я все равно считаю, что лучше все репетировать в одном составе».
В спектакле звучит музыка Моцарта, Баха, Россини, Боккерини. То, чего не хватило, написал композитор Фаустас Латенас. Музыкальные номера вообще – фишка спектакля.
Эта пьеса Бомарше считалась когда-то символом Великой французской революции. Свободолюбивые монологи цирюльника Фигаро рождали настоящие бури в театральных залах. Пушкин писал: «Бомарше терзает все, что еще почитается неприкосновенным». В задачи режиссера Владимира Мирзоева что-либо или кого-либо терзать не входило.
Стиль рококо хоть и выдержан, но за внешней фривольностью и игривостью – глубокие внутренние размышления режиссера-философа, который в пьесе Бомарше расставил свои акценты.
«”Мы в восхищении”, – кричал кот Бегемот. Я в таком восторге! – признается заслуженная артистка России Юлия Рутберг. – У меня ощущение, что я уже откупорила бутылку шампанского. Мне так нравится, как играют мои коллеги, как все это задумано, придумано. Это очень смешно и очень по-актерски. Это даже напоминает комедию дель арте. Такие тонкие проявления ребят в таких непростых режиссерских задачах!»
Безумный день – не только в жизни Фигаро, это та безумная атмосфера, в которую люди погружены сегодня, утверждает Владимир Мирзоев. Оппозиция современного сознания и архаики – вот в чем конфликт. Тема серьезная, но режиссер обходится без дидактики. Это – комедия, игра и сплошной театр!
Совершенно не в тему ремарка: Римаса Туминаса, как и Миндаугаса Карбаускиса, снимать можно до бесконечности. Наверное, если бы на сборе труппы был Латенас, я бы тоже к нему камерой прилипла как рыбка-прилипала :)
В спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», поставленном Владимиром Мирзоевым в Театре им. Вахтангова, главным стал не Фигаро, а граф Альмавива в исполнении Максима Суханова
Это уже второй Бомарше за год, но между спектаклями Евгения Писарева в Театре Пушкина (вышел в мае) и Владимира Мирзоева в Театре Вахтангова так мало общего, что, кажется, перед нами две разные пьесы. Как там пела Сюзанна у Бомарше? «Здесь смешался глас рассудка с блеском легкой болтовни»? Так вот ничего не смешалось. За гласом рассудка пожалуйте в Театр Пушкина, за легкой и полубезумной болтовней — к вахтанговцам.
Разница бросится в глаза, даже если не глядеть на сцену, а просто сличить высказывания режиссеров. Писарев, например, поморщившись от слова «безумный», избавился от первой части названия, оставив на афише одну лишь «Женитьбу Фигаро». Оно и понятно: его спектакль — сама умеренность и аккуратность. Мирзоев же, напротив, признается: «Я бы убрал с афиши и “женитьбу”, и даже интригана Фигаро, если бы это не сбивало зрителя с толку».
Не знаю, чего уж там испугался Мирзоев. Сбивать зрителя с толку — его фирменная режиссерская особенность, и «Безумный день» не стал исключением из правила. Но то, что Мирзоев тихо замотает свадьбу Фигаро и Сюзанны, действительно выяснится не при первом взгляде на афишу, а лишь в финале спектакля. Не повезло и остальным персонажам: массовая матримониальная окольцовка просто-напросто отменена — ведь это бы обозначало торжество разума и конец всем безумствам. А режиссеру хочется, чтоб безумства не кончались, чтоб они за нами мчались. Поэтому он ограничится тем, что заставит пригорюнившегося Альмавиву виновато надуть губки в финале и сказать: «Я больше не буду». Чему, разумеется, никто не поверит.
Что касается «интригана Фигаро», которого Мирзоев собирался убрать с афиши, то он в спектакле, по сути, и так вычеркнут. Во-первых, перед нами никакой не интриган, а просто наивный и восторженный молодой человек, который в силу своей безголовости совсем бы пропал без хитромудрой Сюзанны (Лада Чуровская). А во-вторых, его роль сильно ужата и, как только на сцену выходит Альмавива — Суханов, Фигаро безнадежно тушуется на его фоне. Леонид Бичевин (в других представлениях графского камердинера могут сыграть и Дмитрий Соломыкин, и Павел Попов) играет не роль слуги, а служебную роль. В свою очередь, граф Альмавива — не просто хозяин дома, но и хозяин положения. В этом есть известная логика: Фигаро у Бомарше — воплощение народного здравого смысла, а графский произвол Альмавивы грозит сделать безумным не только один день, но и весь миропорядок. Если же режиссер ни в грош не ставит скучную рассудочность и хочет превратить свой спектакль в апологию театрального безумства, то что ж? Тогда да здравствует хаос, свободная любовь и граф Альмавива.
Достойный продолжатель дела Альмавивы — Керубино (Максим Севриновский; в другом составе эту роль играет Василиса Суханова), готовый переспать со всеми представительницами женского пола не только на сцене, но и в зале («Я люблю тебя, партерчик! Я люблю тебя, балкончик!» — кричит он в пароксизме всепобеждающего вожделения, пока его пытаются скрутить другие участники спектакля). В каком-то смысле «Безумный день» в постановке Мирзоева чем-то напоминает его старый спектакль «Дон Жуан и Сганарель» в Театре Вахтангова, где главного сладострастника всех времен и народов играл все тот же Максим Суханов. Похотливому хозяину вновь противостоит благоразумный слуга, но симпатии режиссера вновь на стороне первого.
Можно провести и другие параллели между мирзоевским Мольером и мирзоевским Бомарше: перед нами, как и девять лет назад, эклектичное музыкальное шоу, где веселая песенка всегда важнее скучных классических реплик. Тогда пели блюз, сейчас отдают предпочтение изысканному блатняку или песенкам на стихи Беранже, но суть одна: спектакль превращается в собрание разудалых гэгов и эстрадных номеров, которые напрочь забивают смысл происходящего. Но зачем Мирзоеву смысл, когда у него есть Суханов? Хаос рулит, безумие торжествует, веселье правит бал. Вот кто только объяснил бы, почему от этого всепобеждающего бездумного и безумного веселья в какой-то момент делается до ужаса скучно?
Максим Суханов в новом спектакле Владимира Мирзоева.
Театр Вахтангова открыл сезон премьерой Владимира Мирзоева. Режиссер, считающийся одним из главных постмодернистов русской сцены, поставил «Безумный день, или Женитьбу Фигаро» Бомарше. Вышло эффектно, но невнятно. Впрочем, всем поклонникам творческого дуэта Мирзоев–Суханов понравится.
Текст Бомарше Мирзоев сильно сократил, кое-что переписал на современный лад (к примеру, сад, в котором происходит финальное объяснение героев, стал Александровским, а графиня Розина превратилась в Зину). Место действия режиссер перенес в безвременье, декорации исключил совсем. При этом карнавальная стихия всем известной комедии никуда не делать. Судя по всему, для Мирзоева не только день Фигаро безумен, но и весь мир вокруг. В спектакле множество кажущихся иррациональными придумок: здесь вам и тюремная романтика (Альмамива поет блатные песни и, в принципе, живет по понятиям), и африканские страсти (все хотят всех), и пародия на Ренату Литвинову, и коллективные танцы, и игры с переодеваниями. Графа режиссер переодел в африканский костюм, Фигаро нарядил в кожаные штаны, графиню — в мужской костюм, а Сюзанну — в индийское сари.
Главная роль в спектакле отведена графу Альмамиве (Максим Суханов), ловкий слуга (а вместе с ним все семейство графа) — второстепенные персонажи. Актеры хорошо и с видимым воодушевлением играют, но они взаимозаменяемы. Все как будто состоят на подпевках у главной «рок-звезды». Графиня, Сюзанна, Керубино, Марселина, сам Фигаро по команде Альмамивы встают по росту, играют на барабанах, радостно напяливают на себя кандалы и принимают любые наказания. Разоблачительный монолог Фигаро о нравах современного общества теряется на фоне всеобщего поклонения графу.
Суханов фантастически играет абсолютную неадекватность и слепую убежденность в собственной неотразимости. Зал заходится от смеха, когда он кокетливо поправляет торчащие во все стороны седые кудряшки, или манерно вытягивает ногу в трогательном гольфике, или недоуменно вопрошает ослушавшуюся жену: «Зина, в чем дело?» Он ребенок и старик в одном лице, и страшный (и современный) самодур. Но именно его безумный герой оправдывает весьма спорную режиссуру. Убери Суханова из спектакля — и никакого спектакля не будет. На первый план выйдет стремление Мирзоева к многозначности подтекста ради… многозначности подтекста.
Перед премьерой режиссер сказал, что поставил спектакль о том, как «современный человек вынужден подчиняться архаическим практикам, как элита не поспевает за обществом». Может быть, так и задумывалось, но пока это совершенно неочевидно. И новый спектакль вахтанговцев смотрится исключительно как бесцельная комедия об обаятельнейшем самодуре. Главный плюс постановки — сокрушительная харизма и исключительное дарование актера Максима Суханова.
«Фигаро тут, Фигаро — там». Где только не ставят теперь «Безумный день, или Женитьбу Фигаро»! Казалось, только что сдали в Пушкинском; через полтора месяца он же грядет в Образцовском. Ну а сегодня на первый план уже вышел «Фигаро» Вахтанговского — премьеру сыграли в день открытия сезона. Этот «Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева войдет в историю как фанерный. В Вахтанговском весьма удивлялся обозреватель «МК».
При первом же упоминании бессмертной комедии Бомарше вырастает ряд синонимов: роскошный, шикарный, искрометный, фееричный. В первую очередь они применительны к декорациям, коих, живьем и в записи, специалистами и любителями видено множество. Роскошные, изобретательные декорации у Левенталя были в Сатире и у Шейнциса — в «Ленкоме», где «Фигаро» до сих пор идет на одних аншлагах. Буквально с оперным размахом выступил в Пушкинском Зиновий Марголин, ну а про иностранные постановки я вообще не говорю. Очевидно, утомившись от избыточности сценографической эмоции, Владимир Мирзоев вместе с художником Анастасией Бугаевой решили пойти против течения, и следует признать, это им удалось на все сто. «Фигаро» в Вахтанговском… как бы это поточнее сказать… доведен до тонкого слоя фанеры.
И это не фигура речи, призванная подчеркнуть утонченность и изысканность работы для гурманов, — налицо минимализм, граничащий со скромностью загородной недвижимости в поселке класса «шанхай». Ничего дурного в фанере как материале нет (какие только миры на сценах из нее не возводились!), но тут как нигде понимаешь роль декорации в успехе и судьбе спектакля. Декорация — это рама, контекст, который поддерживает, подпитывает, развивает, углубляет и дополняет режиссуру, работу художника по костюмам… В «Безумном дне…» декорация Бугаевой делает все то же самое, только с частицей «не». Ну никак «шампанское» от Бомарше не вяжется с ее фанеркой. Даже если это действительно безумный день как зеркальное отражение любого дня российской действительности.
А всего-то — какая-то фанерная стенка по заднику сцены с прикрепленными к ней, наподобие створок, другими фанерками, да одна деревянная лестница, выезжающая из кулис, — а стиль никак не идет, как платья палевого цвета к лицу Городничихи в пьесе Гоголя. Возможно ли такое, чтобы работа сценографа расшатала конструкцию опытного мастера? Оказывается, талант надо иметь, чтобы спектакль шатался, как палуба корабля при качке: на фанерном фоне теряются все его составляющие — костюмы (художник Алла Коженкова), актерская игра, хотя если рассматривать все и всех по отдельности, то особых претензий нет. И тем не менее…
По жанру «Безумный день» — фарс, во многом построенный на актерской импровизации. Но импровизацией как хорошо отрепетированным действием не все артисты владеют: тут лучше всех преуспел исполнитель роли графа Альмавивы Максим Суханов. Собственно, он благодаря своей харизматичности, особой фактуре, юмору и дару импровизатора стал (хотел того режиссер или нет — неясно) живым центром фанерной конструкции. Вот он выезжает на лестнице — стар, лохмат, похотлив. Интонации, паузы, реакции на партнеров, расслабленность в мышцах, хитрая улыбочка… И с первых же минут зал — в плену его необъяснимого обаяния. Любимцу прощаются даже пошловатости, которые стараются не замечать, как муху, зачем-то севшую на шикарное блюдо. И само собой выходит, что про главного героя, чье имя впечатано в название комедии, как-то забывают: он всего лишь повод смотреть на графа. Как тот невозможно обаятельно поет шансон, липнет к служанке жены, потрошит силиконовую косулю — тесак и руки в кровище, как у мясника. Неотразим!
А вот с Фигаро незадача вышла. Режиссер при одном Суханове назначил на эту роль сразу трех исполнителей. С учетом плотности репертуара Вахтанговского спектакль будет идти не чаще, чем раз в месяц. То есть у студийца Павла Попова, молодых актеров Леонида Бечевина и Дмитрия Соломыкина шанс выйти в «Фигаро» — два-три раза в сезон. Шанс незавидный во всех смыслах слова: и себя не покажут, и в роли не вырастут.
И еще одна загадка: зачем милый небольшой оркестрик, который скрасит живым звуком недостатки любой постановки, нужно прятать за фанеру? Понятно, что о музыкантах никто не подумал, ну а про звуковую волну с фанерным препятствием на пути даже неспециалисту в акустике рассказывать не надо.
Марина Райкина
Заголовок в газете: Безумный день мясника Альмавива Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26622 от 12 сентября 2014
В начале ноября в Лондоне проходят гастроли московского театра им. Евгения Вахтангова, который впервые привез в британскую столицу нашумевший спектакль режиссера Римаса Туминаса по пьесе Чехова "Дядя Ваня".
Главную роль в постановке исполняет российский актер Сергей Маковецкий.
6 ноября, через день после начала лондонских гастролей театра Вахтангова, Сева Новгородцев поговорил с Сергеем Маковецким о спектакле, которому некоторые лондонские критики дали рейтинг "пять звезд".
Сказать, что 93-й театральный сезон прошел в театре Вахтангова плодотворно, — это практически ничего не сказать: гастроли по самым разным уголкам планеты, премьеры, которые появлялись почти со скоростью света, триумфальное шествие «Евгения Онегина» по всем знаковым театральным фестивалям. Театр им. Евгения Вахтангова сейчас на подъеме. На сборе труппы царило ощущение праздника и счастья.
Впереди новый год. Какие же события ждут нас в новом сезоне? Во-первых, очень большое количество гастролей. Пожалуй, трудно найти столичный драматический театр, который сейчас путешествует больше вахтанговского. Планы у театра грандиозные: Нью-Йорк, Париж, Берлин. И особенно приятно, что в графике труппы не только мировые столицы, но и традиционно российская глубинка. Кирилл Игоревич Крок это подчеркивает: «Известные площадки, конечно, хороши, но нигде нет более отзывчивого зрителя, чем в небольших городах России». Во-вторых, нас снова ждут премьеры!
Открывается сезон спектаклем Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Материал Бомарше, который многим хорошо знаком, зазвучит по-новому. Будут вам и оркестр (и какой!) из артистов, и импровизации, и граф Альмавива в исполнении прекрасного Максима Суханова. Мирзоев не боится сравнений с другими режиссерами и театрами, наоборот — говорит, что обожает «прикуривать» у других авторов, чтобы создать что-то свое. Непохожее и интересное.
На этом премьеры не заканчиваются. На сцене, как ожидается, будут творить Юрий Бутусов, Сильвиу Пуркарете, Адольф Шапиро. Не меньше интересных театральных открытий ожидается и на малой сцене. Перечислять все премьеры здесь бесполезно из-за их огромного количества, поэтому внимательно следите за афишей и ищите спектакль по душе. Благо есть, из чего выбирать.
Повторить успех прошлого сезона будет, вероятно, непросто, но разве для этого театра есть что-то невозможное? Каждый год вахтанговцы, под руководством Римаса Туминаса, взбираются «все выше, и выше, и выше», и мы надеемся и верим, что и этот сезон не станет исключением.
Театр имени Вахтангова открыл сезон премьерой. Владимир Мирзоев пошел ва-банк, сделав ставку на, казалось бы, беспроигрышный вариант — комедию Бомарше.
«Революция в действии» — так отзывался о «Женитьбе Фигаро» Наполеон. Бомарше подсунул под аристократию бочку с порохом. А главный герой, рассуждавший о законах «снисходительных к сильным, неумолимых к слабым», чудом обвел вокруг пальца цензоров.
Некогда актуальная острополитическая пьеса сегодня больше похожа на блестящую побрякушку: танцы, интриги, любовь. Фигаро здесь, Фигаро там. Сейчас пьесу про женитьбу севильского пройдохи играют на пяти московских сценах. С пушками и фейерверками — в «Ленкоме», с кружевами и помпезными декорациями — в Театре имени Пушкина, с Табаковым — в «Табакерке». «Много музыки и танцев, красочных массовых сцен и нарядных костюмов, передающих атмосферу той эпохи», — зазывает Театр Киноактера.
В Вахтанговском решили отличиться и поставить «Женитьбу Фигаро» в скупых декорациях, без рюшей, завитков, шампанского и фейерверков. Мирзоев от привычных визуальных клише отказался. Вот только порадуется ли зритель, что его лишили излюбленного лакомства? Кремовые розочки с торта убрали, а калории остались.
Герои в одинаковых черных майках и лосинах танцуют на сцене среди некрашеных фанерных декораций. Кто из них тот самый севильский мошенник, поймешь не сразу. Владимир Мирзоев занял молодой состав — новых артистов вахтанговской труппы. Играют ребята напористо: то ли юный азарт, то ли конкуренция. Только на Фигаро — три актера. Столько же исполняют роль Сюзанны. Мне достались Дмитрий Соломыкин и Лада Чуровская. Но кажется, для Мирзоева эти персонажи отнюдь не главные. Он делал спектакль под любимого артиста — Максима Суханова, который веселит зал в образе ненасытного графа Альмавивы, раздеваясь, корчась от ревности и исполняя шансон: «Но мне тебя не жаль, ты сука настоящая». Этакий злой клоун с прической безумца и повадками альфа-самца.
Режиссер признается: ставил больше про «безумный день», чем про «женитьбу». Поэтому украшением премьере служат всякие нелепости, коим несть числа. Доктор (Олег Лопухов) напоминает кота Базилио — в темных очках и с седой шерстью на голове. Графиня (Анна Антонова) — вот кому нужно лечение. Она то и дело засыпает на половине реплики со вздохом: «Опять бессонница». Марселина (Марина Есипенко) страдает приступом брачной лихорадки. Основной симптом — специфическая походка, будто в панталонах у мадам — муравейник...
Здесь царит характерный для свадьбы тон прославления плодородия и юмор на тему продолжения рода. Постоянно кто-то кого-то щиплет, шлепает. Или «африканским лифчиком» размахивают, трусы из этого же комплекта демонстрируют. Горько...
Зрителя пытаются увлечь всеми силами. На сцене то кровавая разделанная туша оленя появляется, то шоу барабанщиков раззадоривает зал. Иногда получается смешно, например, сцена ночного свидания графа. А в целом, несмотря на все фишки, вполне обыкновенно — старый добрый Фигаро. И никаких революций.
... первый и второй ряд (дополнение) staruska 2014-09-18 11:32 am (UTC)
но если брать текущую ситуацию в 2х театрах: маяковке и вахтангова - то она разная: в маяковке, так вдруг получилось, что почти весь репертуар несет на себе кобелев, а в вахтанговском, как ни была бы хороша холина (к тому же, она узкопрофильна - хореограф), эпицентр все-таки сам туминас.
Re: Вахтангово и Маяковка jeanix 2014-09-19 05:55 am (UTC)
Да - согласен, образы, модели и форматы этих театров разные. Но следует иметь в виду следующее: Туминасу досталась более козырная карта – такого количество крупных актёров не осталось ни в одном из театров, ни в МХТ, ни Малом, все повымерли. Признаюсь, я несколько скептически относился к назначению Р.Т. в Вахтангово http://jeanix.livejournal.com/49124.html Но сейчас вижу, насколько Туминас блестяще разыграл доставшиеся ему козыри – создал театр большого стиля с большими именами. Три спектакля («Дядя Ваня», «Пристань», «Евгений Онегин») – не просто хороши, это – театральные жемчужины. По окончании вахтанговских спектаклей заметно, насколько воодушевлены зрители, как горят у них глаза, весь зал встаёт и аплодирует стоя. В этом году я был на закрытии сезона в вахтанговском: какой праздник они устраивают на Арбате! Это – тоже Туминас! Отношение к театру как празднику – дорогого стоит. Труппа Маяковки времён Гончарова (70-80-е), когда там работали Джигарханян, Доронина, Е. и А.Лазаревы, Ромашин и др. была не слабее, а может и посильнее нынешней вахтанговской, а сейчас, конечно – рангом пониже, звёзд не много. И потому стратегия Карбаускиса, с упором на второй план – тоже верная и продуктивная. И, безусловно, в продвижении и в росте Кобелева- его заслуга и чутьё худрука. И поскольку, в Маяковке посильнее «второй ряд» режиссуры, у них и поинтересней выглядит театр малых форм. Возможно после открытия новой малой сцены – вахтангово и здесь выйдет вперёд. Следует ещё иметь в виду, что у Туминаса была фора: он на четыре года раньше начал строить свой театр, Карбаускис – в догоняющих.
http://musecube.org/?p=161202 20.09.2014 Театр им. Евг. Вахтангова. Открытие нового сезона. 09.09.2014. Фоторепортаж №2 Автор фоторепортажа: Анастасия Аристова.
"Ни с какой не с вешалки! Только в двух шагах от нее начинается настоящий театр. Я ныряю со ступенек вниз, дергаю на себя тяжелую дверь служебного входа, кидаю на гардеробные плечики куртку, на ходу спрашиваю у охранника, кто из артистов сегодня прибежал первым, - и справа по коридору натыкаюсь на настоящий Сезам вахтанговцев – знаменитый актерский буфет. Здесь за два часа до открытия вам не откажут в чашечке кофе. И пока гудит мясорубка и шипят противни, пока огромная кастрюля проглатывает одну за другой лысые картофелины, вам разогреют булочку или предложат шоколад, нальют компот. В 12.00, когда театр зажужжит, как улей, вы без копейки денег сможете получить полную тарелку пшенной или овсяной каши. Здесь, за видавшими виды столиками, сидели Ленин и Калаф, принцесса Турандот и Анна Каренина. Здесь в середине дня какой-нибудь театрал, любящий театр не меньше Белинского, обнаружит своих кумиров жующими, вытирающими салфетками рты, повторяющими тексты, сплетничающими, хохочущими или даже рыдающими. Здесь толковые головы осеняются идеями, а пустые желудки наполняются снедью – наверное, точно такой же, как в других театральных буфетах, где мне выпадало перекусывать, репетировать или просто встречаться с друзьями. Шутливые постеры на стенах, елочки на столах, сумки, папки, ноты, реквизит, и непременные опорные палки стариков. О да, пьяница Шмага был прав – «место артиста в буфете». Здесь даже вчерашний студент не заметит потери для скудного бюджета. «Что у нас сегодня на второе, Галочка?» «Есть печень, есть языки, отварная говядина. Драники. Запеканка. На гарнир – картошка или рис? Салатик, как всегда?». Если бы только не эта рыба под двумя этажами из моркови и майонеза! Зачем эти маленькие хитрости? Я уже не поведусь на пожилую горбушу в серо-розовой шубке. В эти дни начнутся утренние и вечерние прогоны нового спектакля, а значит, долгий дневной перерыв мы будем жить здесь, продолжая играть и спорить". 12 января 2011 года Приходится ли вам обедать на работе? Берете ли вы еду с собой? Выбегаете ли в соседнее кафе? Похож ли ваш служебный буфет на тот, который описал я? Расскажите. Мне интересно.
...Галина Фесенко. Ах, какая красота! Люблю обедать в актерских буфетах. Очень вкусно, дешево и душевно. В горячий сезон массовых прогонов только там и получается обедать. И почти в каждом актерском буфете есть своя изюминка, своя "фишка".
Соседская девчонка... ну, как, девчонка? третий десяток пошёл, хотя, вроде, вчера ещё мимо меня в конвертике проносили... короче, моя юная соседка сходила в театр. Насколько знаю, она ни разу не театралка, а тут билеты по случаю обломились – через какой-то профком, вроде бы. И не абы куда, а в Театр Вахтангова, на «Улыбнись нам, Господи». Очень сомневаюсь, что юную леди волнует еврейская тема, но вернулась она в полном восторге, можно сказать – была потрясена. Сразу отмету возможные подозрения: по месту жительства не веду никаких разговоров о театре и не занимаюсь никакой агитацией. Впрочем, всё равно у нас все знают, кто чем занимается, поэтому о впечатлениях я услышал, так сказать, из первых уст.
Естественно, о спектакле, которого не видел, ничего сказать не могу. А вот по оценке конкретных персоналий... тут мне было, с чем сопоставить, благо в Театре Вахтангова довелось бывать не единожды. И прежде всего отмечу, что зрительнице очень понравилась сама постановка; ну, надо полагать, всё-таки Туминас – это фирма. Из актёров конкретно упоминались двое – один, доселе зрительнице не известный, весьма впечатлил, а второй, памятный по киноролям, напротив, несколько притомил. И в обоих случаях не могу не согласиться (сужу, понятно, по другим работам). То есть совпадение полное, и ничего странного я в этом не нахожу. Последняя фраза, конечно, требует пояснения, но сначала – отступление, не лирическое, зато короткое. В общем, я нагло воспользовался ситуаций, чтобы поставить человеконенавистнический эксперимент: показал (по компьютеру) кусок модного спектакля ценимого тусовкой режиссёра. Результат превзошёл мои самые смелые ожидания: «Что это за отстой?» – спросила юная соседка и посмотрела на меня подозрительно. Пришлось расколоться. «Они что, совсем?» «По-разному», – честно ответил я.
Осталось объяснить, почему мне показалось столь естественным совпадение оценок даже при серьёзных различиях между нами двоими (пол, возраст, зрительский опыт и т.д.) Скорее всего, дело в том, что все различия, вместе взятые, в данном случае «весят» меньше, чем одно-единственное сходство: на наших ушах не висит по полпуда кураторской лапши, и мы видим только то, что видим, а не глюки, навеянные пассами тусовочных гуру. Полагаю, большая часть восторженных поклонников «нового театра», если смотрит неведомый им спектакль, реагируют на фамилию постановщика и на кодовые фишки-цитаты, по которым их как-то научили распознавать, где «свой», где «чужой». Ну, может быть, третьим «слагаемым» становится количество употреблений со сцены слова «жопа» и прочих междометий из словаря современной Эллочки-людоедки – без этих междометий, как уверяют кураторы, искусство считается устаревшим. А если вывести сектантов из транса, скорее всего, на очередное изделие нынешнего кумира они среагируют теми же словами, что и моя соседка: «Что это за отстой?» и «Они что, совсем?» Всё остальное – результат внушения, не более того.
Разумеется, неискушённые зрители (я в том числе) каких-то вещей не понимают (или недопонимают). Зато вкусовые рецепторы у них не убиты – в отличие от «элитных» читателей журнала «Театр» и иже с ними. Сочувствую, чтобы не сказать – соболезную. А настоящие спектакли (как и всё настоящее) ни в каком «предварительном внушении» не нуждаются. К счастью, в Москве и сейчас есть несколько настоящих театров. Включая Театр Вахтангова. Таких театров немного, да. Но иначе, извините, и быть не может: удивляться, почему всего несколько спринтеров в мире способны пробежать стометровку на уровне олимпийского рекорда, способны разве что наивные тинейджеры. Или загипнотизированные... К счастью, в лёгкую атлетику кураторы пока не лезут.
26 сентября 1940 года родилась Людмила Максакова, российская актриса театра и кино. В 1961 году она заканчивает обучение в Щукинском училище и приходит в Театр имени Вахтангова, где сразу же получает две роли: Маши в «Стряпухе замужем» и Маши в «Живом трупе». Спустя два года режиссер Рубен Симонов восстанавливает легендарный спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот» и доверяет Людмиле Максаковой одну из главных ролей - татарскую княжну Адельму. Молодая актриса прекрасно справляется с поставленной задачей, продемонстрировав великолепные данные: сильный голос, безупречную пластику, врожденное чувство стиля. Благодаря этой работе о Максаковой заговорила вся театральная общественность. В последующие годы актриса создала галерею самых разнообразных сценических характеров – героических и комедийных.
В кино Людмила Максакова начинает сниматься с середины 60-х годов. Дебютом становится роль Нины в деревенской киноповести Григория Чухрая «Жили-были старик со старухой». Затем следуют главные роли в историческом фильме «Татьянин день», психологической мелодраме «Неподсуден», в трагической мелодраме «Плохой, хороший человек», а также роли второго плана в фильмах «Твой современник», «Поезд в завтрашний день» и других. Во второй половине 70-х годов, Людмила Васильевна исполняет одни из лучших своих ролей в кино, особенно полюбившиеся российским зрителям: в драме Игоря Таланкина «Отец Сергий» и фильме-оперетте Яна Фрида «Летучая мышь».
По мнению же самой актрисы, судьбоносным стало ее сотрудничество с режиссером Петром Фоменко. За роль неукротимой интриганки Коринкиной в спектакле «Без вины виноватые» Максакова удостаивается Государственной премии РФ и премии имени Станиславского. Помимо работы в театре, Людмила Максакова преподает актерское мастерство в театральном училище имени Щукина.
Первым мужем актрисы Людмилы Максаковой был художник Лев Збарский. Его полное имя - Лев-Феликс. Разумеется, второе имя ему было дано в честь Феликса Дзержинского. Отец Льва - знаменитый академик Збарский, который бальзамировал тело Ленина. Когда это тело в начале войны эвакуировали в Барнаул, его сопровождал академик с семьей. В поезде мумия и Лева располагались на нижних полках. Об этом с юмором написано у Довлатова. Лев Збарский ценил Ленина за свое относительно благополучное детство.
Он стал модным художником и графиком. Был щеголем, любимцем женщин, очень известным в Москве человеком. Вопреки запретам надстроил мансарду над старым особняком на Поварской - и там поселился. В этой мансарде тусовалась вся московская художественная богема. Имя и авторитет отца помогли узаконить жилище. В эту мансарду он привел красивую актрису театра имени Вахтангова Людмилу Максакову. Лева влюбился в нее, когда делал декорации для одного их вахтанговских спектаклей. Ради нее бросил свою жену - модную манекенщицу Регину.
Людмила Васильевна до сих пор вспоминает своего первого мужа с тоской и ностальгией. Говорит о нем, как выдающемся человеке, именно человеческий талант имея в виду в первую очередь. Максакова родила сына Максима, и очень трепетно относилась к своему материнству. Вот что она рассказывала:"Я была уже дама не первой молодости и трепетно отнеслась к рождению ребенка, мне казалось если не дай бог все будет не по часам, и не так, как прописала доктор Знаменская, она всем писала — в такой-то час прогулка, кормление, эти дацзыбао вывешивались и не дай бог отступления, - расстрел, если кто-то нарушал. А в мастерской, где не было горячей воды, где каждый день собирались люди, курили как паровозы, лифт не всегда работал. В мастерской ребенку жить невозможно. "
Со Збарским она так и не расписалась. Ему или некогда было, или в тот момент не хватало 15 рублей на брачный налог. Людмила Васильевна считает, чтобы если бы не ребенок. который никак не вписывался в богемную жизнь, они бы со Збарским не расстались... Лев вскоре эмигрировал в Израиль, потом в Америку. Это было для всех неожиданно, потому что он и в СССР жил свободно и достаточно богато. Говорят, что в свой последний визит в США (когда Максаковой долго не давали визу из-за ее дочери - депутата Госдумы), она встречалась с бывшим мужем. Что уж они там обсуждали, как общались, что вспоминали?
Кстати, их общий сын Максим в 2009 году был осужден за мошенничество (он занимался предпринимательством). Его осудили заключили под домашний арест (Людмиле Васильевне пришлось подключить все свои связи). Максакова вышла замуж второй раз за австрийского бизнесмена. Но это уже другая история...
28 февраля 2014 года в Центральном Доме Актера им. А.А .Яблочкиной состоялся вечер из цикла «Диалоги о театре». Придумала цикл Людмила Черновская, а ведет эти замечательные вечера Народная артистка России Людмила Максакова. На этот раз героиней вечера стала легендарная актриса Галиной Коноваловой, чей творческий путь начался в Театре имени Евгения Вахтангова в 1938 году. Галина Львовна и сегодня является одной из самых востребованных и горячо любимых актрис Вахтанговского театра. Блестящий рассказчик и остроумный собеседник, она -- желанный гость многих театральных вечеров и творческих встреч.
Людмила Васильевна Максакова – советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии Российской Федерации.
Премьера открыла сезон. Граф Альмавива — Максим Суханов. Он вновь восхищает не только уровнем, но и диапазоном игры: от безумцев русской Гражданской войны в фильме Лопушанского «Роль» — к этому вот… позолоченному и распухшему, как диван от Версаче. Но, собственно, каков «старый режим» — таков и его символ, граф Альмавива.
Фигаро & Сюзанна (Дмитрий Соломыкин и Лада Чуровская) сияют здоровьем и здравомыслием. Ловкие, легкие, одетые с продуманным shabby шиком в лавочках Берлина и Копенгагена, — вчерашние стажеры европейских университетов и бэкпекеры европейских столиц, сегодняшние 30-летние креаклы, деловитые люди новых времен, — явно готовы взять судьбу в свои руки.
Как и другие персонажи их поколения: очкастый хипстер Керубино (Максим Севриновский), слегка косящий под персонажей Вуди Аллена; прожженный шпион и клеветник Базиль (Эльдар Трамов) с выходной арией из Беранже «Господин Искариотов, патриот из патриотов» (и всеми соответствующими ассоциациями). Как ни странно: в «Женитьбе Фигаро» Владимира Мирзоева все они, включая непримиримых антагонистов, составляют — в известном смысле — единый круг.
А граф Альмавива Суханова похож на целую стаю поп-звезд, столпов Думы и знаменитых художников. Южный говорок, отечные щеки, задушевность богатого бандита «у своем доме», патриархальность советского образца, где рука руку моет, — потому что как же иначе? — полная неприменимость в сколь-нибудь цивилизованном мире… и явная дряхлость. И скорый распад.
Но и круг людей нового времени все никак не родится — потому что с потрохами зависит от старого. Крохами, соками, личным обслуживанием графа Альмавивы — новое время и живет. И в этом продвинутый золотой мальчик Керубино, продвинутый топ-менеджер графского поместья Фигаро и продвинутый бьюти-стилист Сюзанна едины.
Социальные смыслы намечены внятно. Мучительно и постыдно видны уже в физическом контрасте между графом и его цивилизованным птичьим двором. Но прелесть спектакля в том, что все вышеупомянутое не выкрикнуто залу в лицо с плакатной злостью политического кабаре. Точно (в отличие от ряда современников) режиссер и вахтанговцы сказали себе: шут бы с ними со всеми, в конце концов… У нас тут театр, дело более важное. И тогда пьеса заиграла!
Все-таки и именно — поставлена прежде всего комедия Бомарше. Легкая, точная, с шампанским вдохновением сыгранная всеми, кто занят в больших и малых ролях. (Иногда от этого же шампанского настроения труппу ведет в сторону: чуть ли не каждый рвется к рампе для 45 секунд бенефиса… но праздничная суета мне милей, чем унылая отработка «эпизодов».) И эффекты здесь театральные: вот граф свежует рогатого оленя, с незабытой ухваткой молодости играя ножами, выбрасывая окровавленные кишки и пузыри в тазик, почтительно подставленный Фигаро, угрожая и провоцируя, выбивая из ловкого цирюльника информацию… Руки у графа по запястье в крови…
А над их головами висит главный артефакт лаконичной декорации: огромный тюк, составленный из массы больших и маленьких тючков, мешочков, запасцев, сбереженьиц, планов, приданых… Из праведно и неправедно нажитого. Из достояний и достояньиц, из надежд всех, кто живет в доме. Жалостная, смешная, беличья и ежиная общая книга судеб висит над темечком графа. И если этот тюк грохнется когда-нибудь — разрушит все чаяния. Да и пришибет всех.
Но нет в «Женитьбе Фигаро» такого эпизода. Мудрая, циничная, земная комедия летит к финалу, блеща то вполне сегодняшними гэгами, то кокетством графини (Анна Антонова), очень точно играющей гранд-даму Москвы-2014, то сарказмом Суханова. Зал хохочет. Вахтанговский сезон открыт.
XIX Книжный салон. Презентация "Театр имени Вахтангова в книгах".
Вчера после презентации "Театр Вахтангова в книгах", меня спросили: "Наталья Анатольевна, а вы еврейка?" Я поинтересовалась: "А почему Вы спрашиваете?". Оказалось, о чём бы я ни говорила, я обязательно сворачиваю на евреев. Вчера это действительно произошло. Я говорила не только о книгах и авторах: Галине Львовне Коноваловой и Гражине Байкштите, а также об актрисе Евгении Крегжде, считающей себя "в большей степени воспитанницей Римаса Туминаса, чем Щукинского института» и потрясшей улан-удэнцев масштабом своего таланта, но и…
О Михаиле Александровиче Ульянове, создавшем в 1985 году удивительный образ Тевье-молочника (в фильме-спектакле Сергея Евлахишвили) и навсегда изменившем мою дальнейшую жизнь... О Владимире Абрамовиче Этуше, мечтавшем подарить нам свой "Дядюшкин сон"... О новом спектакле Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи!".
И, конечно, о спектакле "Дядя Ваня", в котором, как я для себя прочитала, Сергей Маковецкий показал трагедию русского человека через судьбу великого и многострадального еврейского народа. Возможно, я ошиблась и Сергей Васильевич меня поправит…Но спектакль – потрясающий и это лишь третье потрясение в моей театральной жизни. Первое я пережила в 10 лет, второе в 16 (хотя я думала, что в 14) и теперь это - в 45. Я «Дядю Ваню» читала, смотрела в разных прочтениях… Но это!!! Абсолютное моё.
Отдельное спасибо Владимиру Александровичу Симонову за неподражаемый образ профессора Серебрякова. Сергею Васильевичу Маковецкому низкий поясной поклон. Фотографии пока не отправили, поэтому слайды презентации.
"Если ты станешь актером, тебя ждут бессонные ночи, мучительные раздумья, незаслуженные обиды, справедливые упреки, бессилие перед некоторыми ролями, сонм неутоленных желаний, творческих провалов. Неудачи, после которых трудно поднять глаза на товарищей, мучительные часы, когда теряешь веру в свои силы, когда кажется, что пошел не по той жизненной дороге. Вот тогда будут ягодки, а пока это цветочки, да и цветочки-то только-только проклюнувшиеся, еще не распустившиеся. Работай и работай - только в этом спасение от обид и неудач".
Михаил Ульянов один из любимых мною актеров, который впервые поразил меня в работе реж. И. Пырьева по роману Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы", где предстал в образе Дмитрия Карамазова: безумного, порывистого, противоречивого героя со сложным и непостижимым внутренним миром. После просмотра фильма, поняла, что совсем не знала романа и не понимала его, села за книгу и начала перечитывать, открывая новый мир вместе с героями экранизации, а главное, вместе с образом, так точно переданным Михаилом Ульяновым. Затем были и другие его роли, открывающие для меня человека цельного, умного, непобедимого (здесь вспоминаются сыгранные им роли - Жуков, Ленин, Наполеон, Ричард III), но не хотелось актера вводить в какие-то рамки для себя, определять для него нишу (он хороший, так как роли у него добрые или наоборот), опускаться до глупостей и банальностей. Поэтому, мне всегда интересно смотреть фильмы с его участием, наблюдать за его игрой и наслаждаться ею, зная его многообразие образов.
Книгу я нашла случайно и безумно обрадовалась (книжные развалы святое место для ищущих). Автобиография любого человека что-то серьезное для читателя, нужно понять, что это погружение в чужой мир, который требует много сил. Такие книги не читаются так, чтобы было что почитать и не заполняют время для галочки, они учат, дополняют жизнь, наполняют ее смыслом. Правда, опыт по прочтению биографических книг у меня маловат, но именно такое мнение сформировалось после нескольких книг, которые тоже стоило немалого труда выбрать для себя.
В книге "Реальность и мечта" Михаила Ульянов все проникнуто духом театра, ролями его коллег и его работами. Много написано о произведениях по котором ставился тот иной спектакль, а о самих спектаклях еще больше. Интересно читать, как Ульянов описывает процесс подготовки к роли, как ему приходилось совсем не легко и он не бахвалится, не возносит себя, а если и хвалит, то исключительно своих коллег и друзей. Но актер отмечает и много неприятных сторон своей театральной жизни, тем более актерский путь был богат, да и руководство Театром имени Вахтангова научило еще более пристально и глубоко смотреть на людей, на театральные постановки, на режиссеров и их идеи.
Книга больше для тех, кто любит театр, кто может разделить беседу с автором книги о самих книгах, участвующих в постановках, кому будет интересно прочесть мнение человека мудрого и глубокого. Если у вас до книги было желание сходить в театр, то после прочтения книги этого желания будет достаточно, но вот какой - решать вам. Я люблю МХТ им. Чехова, но Ульянов как художественый руководитель Театра имени Вахтангова заинтересует именно своим театром, однако, я то знаю, куда пойду сначала :) Главное, выбрать постановку.
Не хватало в книге для меня личных историй об актере, его путешествиях, а путешествовал он очень много. Но я старалась не забывать, что Ульянов сразу отметил тему книги, как посвящение написанного всем сыгранным своим ролям и тем, которые хотелось сыграть, но так и не довелось, отсюда и название книги - "Реальность и мечта".
Спасибо Михаилу Ульянов за его талант, роли, за его взгляд на жизнь. Его помнят и любят.
"Настоящий актер должен обладать богатырским здоровьем и чувствительностью камертона. Иметь терпение и открытое сердце. Горячо переживать все тревоги времени, в котором живет. Не впадать в отчаяние от провалов. Уметь яростно работать. И видеть в работе высшее счастье своей жизни. Именно в работе. Он должен не заскучать перед публикой, не подлаживаться под нее, стремиться подчинять ее, вести за собой, по крайней мере, серьезно говорить с нею. Наконец, у настоящего актера обязательно должен быть талант, который либо рождается вместе с человеком, либо нет. Тут уж ничего не поделаешь. Алмаз можно отшлифовать, превратить его в бриллиант. Кирпич, сколько ни шлифуй , так кирпичом и останется. Угадать талант заранее - дело почти невозможное. В данном случае я говорю о своей профессии".
Героиней очередного выпуска программы "Временно доступен" станет Людмила Максакова - советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР. « - Как подойти к роли? Научить нельзя, можно научиться. Есть свои законы. Этим законам меня учили всю жизнь -- обучение закончится тогда, когда закроется крышка гроба...» « - Мы все время хотели доказать, что мы сами -- это мы. Это было тяжелейшим плевком в душу, если кто-то говорил: «А, это потому что мама...». « - Что значит, где купить колбасы? У нас с Авербахом было три рубля. Можно было пойти в гостиницу «Москва». Я брала бутылку минеральной воды, он 50 грамм водки и селедочку. И вот так до закрытия ресторана мы обсуждали его новый замысел. Люди жили другим...»
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 53
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
staruska 2014-09-18 11:32 am (UTC) 
jeanix 2014-09-19 05:55 am (UTC) 
Наталья Стефани 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума