В номинации на звание лучшего актера сезона, без преувеличения, шла самая жесткая конкурентная борьба. В ходе интернет-голосования каждый из артистов – Федор Добронравов, Данила Козловский и Сергей Лазарев – успел выбиться в лидеры с минимальной отрывом, в один-два процента голосов. Причем ситуация менялась ежедневно, и кто станет лауреатом, было неясно вплоть до последнего дня голосования. Результат для многих стал неожиданностью – «Звезду Театрала», свою первую театральную награду, получил Федор Добронравов. Присутствовать на церемонии он не смог и прислал двух своих представителей – сыновей и продолжателей актерской династии: старшего Виктора, который трижды за вечер поднимался на сцену, и младшего Ивана, который успел сняться в фильме Андрея Звягинцева «Возвращение», а недавно дебютировал в Театре Антона Чехова, причем вместе со своим отцом. Награду братья Добронравовы получили из рук адвоката Генри Резника. «Такая семейственность, естественно, должна только приветствоваться, – подчеркнул президент Адвокатской палаты Москвы. – Известно давно, что столичная театральная сцена прирастает провинцией: Смоктуновский, Евстигнеев, Янковский, Толмачева. – В данном случае, московское театральное общество было одарено Таганрогом, откуда Федор Добронравов».
За вечер Виктор Добронравов трижды поднимался на сцену. Сначала в компании режиссера-хореографа Анжелики Холиной и Григория Антипенко – вахтанговский «Отелло», где Добронравов играет Яго, стал абсолютным лидером в номинации «Лучший музыкальный спектакль». А затем один, уже как победитель в номинации «Лучшая мужская роль второго плана», за роль в спектакле Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи». «Жизнь научила плакать, Римас научил работать, папа научил всему на свете, в том числе рассказывать анекдоты – пригодилось», – сказал он, получая награду из рук Татьяны Устиновой. Подмечено точно – Хлойне-Генех в самозабвенно-чаплиновском исполнении Виктора Добронравова запоминается по еврейским анекдотам.
«Известность мешает в первую очередь моему отцу, – рассказал Виктор Добронравов «Театралу». – У него очень мало свободного времени, которое он мог бы провести с семьей. И в те редкие часы, когда у него появляется возможность отдохнуть, он не может выйти на улицу. Потому что прохожие буквально атакуют его. И если раньше просто просили автограф, то сейчас, когда у каждого в кармане мобильный телефон с камерой, все хотят с ним сфотографироваться. Это как лавина: один человек подошел и… собирается толпа. А отказывать папа не умеет. И это беда. Поэтому популярность ему мешает. А мне нет – не мешает. Я счастлив и горд, что моего папу любят во всем мире. В какую бы страну мы ни приезжали, у него везде находятся поклонники. Но в плане моего «карьерного» роста – здесь все зависит только от меня».
На вопрос, насколько зритель в массе своей (а жюри «Звезды Театрала» – самое массовое жюри) способен проголосовать за искусство, а не за мейнстрим, не за «бестселлер», Виктор Добронравов ответил: – Хотелось бы верить, что способен. Если говорить о зрителе Театра Вахтангова, то он изменился, конечно, за эти годы, с тех пор как Римас пришел к художественному руководству. Причем это происходило не сразу – далеко не сразу – и сейчас процесс продолжается, именно воспитание зрителя. В театр стали ходить другие люди. Это видно. И было видно, что первые спектакли Туминаса смотреть было нелегко – многие уходили из зала, не понимали, не принимали. Но со временем все выровнялось, и зритель «подтянулся». Об этом Римас говорит всегда: не нужно опускаться до зрителя, наоборот, театр призван подтягивать до своего уровня, не развлекать, а приближать к искусству. Зритель должен к нему тянуться. Хочется верить, что он может и должен отличать котлеты от мух.
https://vk.com/vahtangovteatr декабрь 2014 "ИТАР-ТАСС". Ольга Свистунова. В театре им. Вахтангова прошло вручение премии зрительских симпатий "Звезда театрала".
"Титул "Лучшего актера" достался Федору Добронравову, артисту Театра сатиры. Примечательно, что его сын - Виктор Добронравов, актер Театра имени Вахтангова, получил премию за "Лучшую роль второго плана"... Лауреатом сразу в двух номинациях вышел Театр имени Вахтангова. Здесь собирает аншлаги "Лучший спектакль для детей и юношества", которым, по мнению публики, является "Кот в сапогах". В репертуаре этой же труппы значится и "Лучший музыкальный спектакль". Это "Отелло" в хореографической версии Анжелики Холиной. В Вахтанговском театре работает и главный герой "Лучшего антрепризного спектакля" "Потерпевший Гольдинер" - народный артист СССР Владимир Этуш... По традиции победителям были вручены золотые значки и эксклюзивные фарфоровые статуэтки итальянского дизайнера Фабрицио Сманиа, изготовленные специально для премии на старейшей чешской мануфактуре Rudolf Kampf".
Встретившись с навестившим столицу советским и литовским актером Юозасом Будрайтисом, корреспондент «ВМ» поинтересовалась, зачем он возит с собой целый набор фототехники, поговорила с ним об искусстве фотографии и не только.
- Когда вы работали атташе по культуре посольства Литвы в России, много времени отдавали фотографии. Она и сегодня остается вашим увлечением? - Сейчас занимаюсь ею с еще большей страстью. Снимаю все подряд. Хотя нет, неправда: объект или субъект должен меня взволновать. Больше всего люблю снимать лица, на которых отражается определенное состояние души. Пейзажи попадают в мой объектив только тогда, когда в них есть какое-то таинство.
- Как находите объекты для съемки? - Часто — самым неожиданным образом. Недавно, например, ранним утром пробирался на машине через плотную завесу тумана. Увидел старинную усадьбу. Остановился, чтобы сфотографировать. Из домика вышел мужчина. На нем были фиолетовые штаны, в руках он держал топор. И с этой штуковиной пошел по шоссе прямо на меня. Думаю, ну все — сейчас получу топором по голове. Но когда человек приблизился, по выражению его лица понял, что он не агрессивен. Это придало мне смелости, и я стал снимать в открытую. И вдруг увидел, что на руке, которой он стал тереть глаза, нет пальца. И я поймал себя на мысли: «Какой хороший портрет, какая фактура!»
- А вы полюбопытствовали — почему мужчина гулял ранним утром по трассе с топором? - Недалеко паслись его коровы, и топор ему понадобился, чтобы переставить колья, к которым они были привязаны. Он назвал мне свое имя, но оно оказалось таким странным, кажется, белорусским, что я его не запомнил. Как только вернусь в Литву, сразу поеду к нему — за именем. Для меня и для него это важно.
- Радуются ли в Литве успехам московского театра имени Вахтангова, которым руководит ваш соотечественник Римас Туминас? - Римас — маг, волшебник, чародей, гений... Я завидую вахтанговцам, что они имеют такого режиссера. Во всех театрах, в которых работал Туминас, актеры в него влюблялись... Между прочим, я был одним из тех «внутренних голосов», который говорил Римасу: «Тебе надо быть в театре Вахтангова». Он размышлял — принять ему предложение или нет, сомневался, а я оказался той маленькой козявкой, подтолкнувшей его к тому, чтобы согласиться. Будучи атташе по культуре посольства Литвы в Москве, я отчетливо видел, что в театре Вахтангова ничего серьезного нет, а если Туминас к ним придет, будет все.
- Но труппа тут же начала писать в министерства кляузы с требованием выгнать литовца Туминаса из русского театра… - Я тогда сказал Сергею Маковецкому: «Держите его, ребята, защищайте, никому не отдавайте — вы с ним будете очень счастливыми». На что Маковецкий ответил: «А мы его и защищаем, и любим».
- Что вы думаете об уровне современного российского кино? - В последние годы я видел мало российских фильмов. Даже не смог посмотреть новую картину Павла Лунгина «Дирижер», в котором сыграл литовский актер Владас Багдонас. С другой стороны, мне интересен Петр Мамонов, и я, конечно, смотрю все фильмы с его участием.
- Чем Мамонов вам интересен? - Он очень оригинальный, не-обыкновенный человек! У него невероятно мощная энергетика. Еще мне нравится, как он выглядит.
- Горожанин Мамонов некоторое время назад переехал в деревню. А вы, деревенский, где живете сейчас? - В Вильнюсе, но часто бываю в усадьбе у своего сына Мартина. Он - генеральный директор Национального драматического театра в Вильнюсе.
- Большинство ваших персонажей — словно бы из XIX века. Интересно, вы во всех видите Онегиных, Печориных, Наташ Ростовых? - Для меня XIX век — как путеводитель в русскую душу. Но это не означает, что я не люблю сегодняшнюю Россию. Правда, мне кажется, что очень быстрый ритм жизни, которым живут россияне, мешает вам воспринять нечто более глубокое, цельное, первозданное.
- Будучи на дипломатический службе, вы жили в Москве. Любите этот город? - Бывают мгновения, когда я не просто люблю Москву, а люблю ее страстно — и не думайте, пожалуйста, что литовцы — холодный народ! Мы очень горячие, можем даже камни оживлять. Так вот, приступы любви к вашей столице случаются у меня, как правило, ранними воскресными утрами. А вот сегодня ехал из аэропорта и думал: «Господи, как же можно жить в городе, где полжизни приходится проводить в дороге?!» Понимаете, ведь в моем возрасте тратить на это время — нелепо.
- Ну есть же метро, в котором ежегодно открываются новые станции. - Да, в молодости я только подземкой и ездил. А сейчас... Я страшный интроверт, так сказать, вещь в себе, а для таких людей, уж вы мне поверьте, быть на виду — нелегкое испытание.
СПРАВКА
Родился 6 октября 1940 года в деревне Липинай Литовской ССР. В 1961 году снялся в фильме режиссера Жалакявичюса «Никто не хотел умирать», который сделал его популярным. С 1996 по 2011 год был атташе по культуре посольства Литовской Республики в России.
Это был фейерверк, бурлеск и задушевное мероприятие в одном флаконе. Пир духа, одним словом. 19-я театральная премия «Московского комсомольца» ворвалась в нашу редакцию и, как всегда, совершила маленькую, но очень нежную революцию. Всем победившим братьям и сестрам досталось по серьгам, то есть по очень красивым тарелочкам — спецзаказ из императорского фарфора. Ну а кто у нас сегодня дежурный по тарелочкам? Ба, знакомые все лица! Главред «МК» Павел Гусев и редактор отдела культуры Марина Райкина — это постоянные вручанты.
Однако дух премии возникал постепенно. Первым и без опоздания, чуть ли не за час до начала, пришел Виктор Сухоруков. Ну да, многочисленные роли высших сановных особ дают о себе знать. — Я как актер не сторонник пьедесталов и конкуренции. Нет слова для меня «приз» и «премия», а есть слово «подарок». Лучше дарите подарки! Хотите — холодильниками, утюгами, электробритвами! Пусть это будет некий знак признания, уважения, восхищения, но не спортивные термины. А всем начинающим я пожелаю оставаться талантливыми людьми и трудоголиками. А мэтр, полумэтр ты, четверть или кончик — это не так важно!
А из начинающих первой появилась очень талантливая Надя Лумпова (лучшая актриса в категории «Начинающие»): «Для меня это уже вторая премия «МК», — говорит она, — и я очень рада, что на этот раз наградили именно наш спектакль «Машенька». Для меня это очень важная история, с которой многое связано. Много там выстрадано, выплакано, выделано».
Пресс-зал заполнился. А вместе с заходившими людьми проникал и тот самый дух — дух творчества и его величества Театра. Вовремя, само собой, не начали, ждали кого-то. Кого? Вы еще спрашиваете! Олега Павловича Табакова. Все-таки у каждой премии есть свои незыблемые традиции, которые необходимо выполнять. Так вот, одна из них — присутствие ОЧЕНЬ БОЛЬШОГО МЭТРА на нашей церемонии. И не просто присутствие… Все победители, получив награду, должны, понятное дело, сказать дежурные (но очень важные!) слова, поблагодарить тех, этих, но главное… Главное выразить свою признательность «МК», а вслед — Олегу Павловичу, отцу родному всех артистов. Просто так надо, и все.
Признательность «МК» и Табакову выражали: «Начинающие», для которых вообще видеть в первом ряду перед собой большого русского артиста — просто великая радость; «Полумэтры» и «Мэтры». Впрочем, еще до знаков благодарения не изумился, решив, что так необходимо по сценарию. Гоголь — он и в «МК» Гоголь. Марина начала вновь: «Итак, сегодня произошли следующие события: умерла княжна Тараканова, Лев Яшин получил «Золотой мяч» и… исполнилось 95 лет нашей газете!»
В принципе все мэтры и наиболее раскрученные полумэтры проявили необычайную тактичность и никоим образом не тянули одеяло на себя: Константин Хабенский — лучшая роль в категории «Полумэтры» — приехал прямо из аэропорта: — Правильно сейчас сказала Татьяна Аугшкап: каждая премия бодрит. В первую очередь это приятно не только мне, но и моим близким, а также всем, кто помогал создавать этот спектакль. Значит, что-то мы не зря сделали.
Иосиф Райхельгауз и Игорь Верник (у него наша премия — вообще первая в жизни, и это при такой популярности!) точно понимали мизансцену. Несмотря на высшие персональные призы, они здесь все еще и служили статистами на бенефисе одного человека — Олега Павловича Табакова. И каждый с удовольствием играл в эту игру — потому как в принципе это было справедливо.
Евгений Миронов, актер года: «Спасибо «МК», что отметил постановочную часть спектакля «Гамлет/Коллаж», потому что от них зависит, выживу я или нет. В прямом смысле слова. А также, несмотря на то, что Олегу Павловичу спектакль не понравился, хочу повторить: «Слава Табакову!». В спектакле я играю 11 мужских ролей и 2 женские роли. Думаю, надо не останавливаться на этом. Теперь вслед за «Гамлетом» можно сыграть в жанре моноспектакля еще и «Вишневый сад», и «Оптимистическую трагедию...»
Когда все успевшие к раздаче получили свое, вдруг появился Иван Янковский (лучшая мужская роль — Максудов, номинация «Начинающие», спектакль «Записки покойника», Студия драматического искусства). «Извините, я тут в пробку попал…» — «Хорошо начинаешь, — заметил Евгений Миронов и тут же, практически без паузы: — А вы что думаете об Олеге Павловиче Табакове?» Янковский сильно смутился, так как еще не знал правила большой игры. Но ему популярно объяснили.
Ну а в самом конце слово взял тот, кому эта премия и посвящалась. Табаков сказал несколько добрых слов о возрожденном спектакле «Номер 13D»: «Год уже у нас посещаемость опять 99,9%. Это очень важно. Я же не говорю, что мы делаем совершенный спектакль. Но он пользуется вниманием и безусловным доверием зрителей. Важно помнить, что мы играем не для царя-батюшки и не для кого-то еще, а для зрителей» — и рассказал историю. — Мы как-то плыли на гастроли на теплоходе, и Женька Евстигнеев, самый гениальный из всех гениальных, вдруг говорит: «Я сейчас им Чехова прочту» (Табаков буквально точь-в-точь показал великого Евстигнеева). Вышел на палубу: «Душечка», Антон Павлович Чехов». Три минуты он так читает, пять, и тут капитан корабля пошевелил что-то у себя в интимном месте (это было оружие) и вдруг как заорет: «Пошел вон, сука!» Так Олег Павлович расцветил свое выступление, посвященное нерушимой, но опасной связи театра и зрителя.
А дальше все как всегда — большая коллективная фотография. И опять Табаков рассказал историю о единственном и неповторимом русском слове, которое в таких случаях нужно говорить. Ну, чтобы все засмеялись, а все и засмеялись. А что, плакать?! Все-таки жизнь продолжается. Такая непонятная, бесшабашная, дурацкая жизнь, которую в день своего рождения так раскрасила наша газета.
В случае с бесспорным шедевром Театра Вахтангова («Евгением Онегиным» в постановке Римаса Туминаса) повторение - это мать учения. Далеко не все распробовали спектакль, ради которого фестиваль «Балтийский дом» растянули аж на два месяца - все ждали гастролей москвичей. Теперь вахтанговцы снова в Петербурге, в рамках фестиваля «Золотой маски». Два Онегина, двое Ленских, вымышленный Туминасом отставной гусар, странница с домрой, стройные балетные па под пронзительную музыку - все это лишь доказательства простой мысли режиссера. Маковецкий-Онегин - эгоист, лентяй, неспособный любить, достойный лишь презрения. Да и дуэль у Пушкина не развязка нелепой ссоры, а более чем символический акт. Это выстрел Пушкина по Ленскому, как по пошлой литературе, которая обваливалась на Россию, как тогда, так и сейчас.
Фестиваль «Вишнёвый Сад» представляет: Государственный Академический театр им. Вахтангова со спектакдем «Улыбнись нам, Господи», в двух частях. Премьера в Америке! После восторженной критики и оглушительного успеха спектакля «Евгений Онегин», Государственный Академический Tеатр имени Вахтангова возвращается в Нью-Йорк с новой постановкой. По романам Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козлёнок за два гроша». Инсценировка и постановка – Римас Туминас. В спектакле заняты ведущие актёры театра: Виктор Сухоруков, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, и другие актеры театра.
«Улыбнись нам, Господи» — это рассказ о долгом жизненном пути стариков-евреев, едущих из местечка в город, чтобы узнать о судьбе сына одного из них, попавшего в беду. Много неожиданностей подстерегает путников. Длинна эта дорога, но еще длиннее воспоминания о прошлом, о радостях и печалях, о несбывшихся надеждах, и о горьких потерях. В основе спектакля один сюжет – дорога к детям, и один смысл – философия жизни, где каждому уготовано свое место. К финалу еврейская тема уже перерастает в общечеловеческую: это спектакль о том, что родители и дети всегда живут на разных берегах, о вечной дороге и о повозке жизни, в которой каждый везет свой скарб воспоминаний, и о том, что никакая сила не сможет заставить человека отказаться от мечты о свободе и от надежды на счастье, только… «Улыбнись нам, Господи».
Цены на билеты: от $55 до $150. Спектакль по-русски с субтитрами на английском.
Спасибо Римасу Владимировичу за наводку!!! Неделю назад открыли восточную часть главного штаба Эрмитажа, и я уже тут!!! Это, конечно, фантастика. На самом деле тут местами еще ремонт, но сохранившиеся залы, где жили члены министерства иностранных дел и финансов России - это невероятная красота. Вот только таблички не успели развесить. Приходится мучать вопросами работников музея. Ходишь здесь и думается, будто у них то была совсем другая жизнь, нежели у нас. А разве? Мы вот Пушкина играем и что? Всё про нас, про сегодняшних. Такая же жизнь, такие же человеки, такие же беды, радости, проблемы. Правда, антураж всё же другой) Ну очень уж красиво А у нас Ikea 🙈 Да и пушкинский язык упростили до "о'кейси" 🙈
На четвертом этаже самое больше собрание Матисса, Бэкона и почти всех импрессионистов из центрального Эрмитажа перенесли сюда
А ещё успела сбегать посмотреть открывшийся пару дней назад после реставрации собор в Зимнем. Тоже fantastique, конечно.
"Я для себя считаю самой главной оценкой своего труда, когда в конце спектакля полный зал стоя аплодирует актерам, которые на сцене, нашим актерам, и я вместе с ними. И для меня это - высший катарсис, высшая похвала, высший итог деятельности сегодняшнего дня и итог деятельности директора". В гостях у Андрея Максимова директор Театра имени Евг. Вахтангова Кирилл Крок.
Воскресенье. Хороший день для вечернего спектакля. В этот день перевели часы, что уже станет причиной "не с той ноги", опозданий или, напротив, раннего прихода, во время которого кто-то из человеческой расы подхватит насморк. То есть безумие было предрешено.
Что мы знали о спектакле в Вахтанговском? Страшная реклама робота с красным языком пугала нас на протяжении летнего и начала осеннего сезонов. Конечно, алый кровавый язык – это, прежде всего, текст неумирающей комедии, которую в нашем случае решили немного отравить почти гоблинским переводом в лице главного переводчика Суханова. Режиссер Владимир Мирзоев, человек с большой буквы взял на роль безумного (именно он, а не устои, и не окружение тому виной) графа поручика брутальных ролей с большой буквы месье Суханова. Безумие – вот что во главе. Не Писаревская "Свадьба", где красота и помпоны в ушах. Здесь царит самое настоящее палаточное (номер 6 или 50) безумие, с которого, конечно же, уходят люди. Зрители хотят, ой как хотят смотреть на это со стороны, но недолго. Кому-то хватает самого начала и только самые крепкие сидят до выхода актеров и цветочного поклонения им. "В палате – ничего лишнего" – провозгласили режиссер и его поддержали художник Анастасия Бугаева. Ни колющих, ни режущих, ни тяжелых предметов. Легкие стулья, тройные стены, все то, что не может быть травмоопасным. Фигаро и Сюзанна, облаченные в спортивные наряды (джинсы, майка), играют в кошки-мышки, но какие-то дикарские кошки-мышки. Это танец дикарей. Конечно, они танцоры. И каждым движением норовят показать, что они не идут, а совершают па или фуэте, а то и тройное сальто-мортале. Последнее мы скорее подразумеваем, ведь как ни крути, но для уровня Фреда Астера и Джинджер Роджерс нужно тренироваться у станка две жизни. "Ты испытываешь мое терпение", – говорит Фигаро, снимая футболку, тем самым совершая работу сотней мышц. Она отвечает ему тем же. Фигаро реально целует Сюзанну и не прочь, не дожидаясь кровати, изучить еще один элемент танца на полу. Базилио – учитель пения, реальный кот Базилио с лисой Алисой, Марселиной, у которой приступ на приступе. Приступ старости. Она пьет успокоительное стакан за стаканом. Доктор, понимая, что он не совсем та скрипка для Марселины, прописывает ей выйти замуж за Фигаро, который куда больше походит на претендента. У него такая скрипка, он постоянно в каком-то движении. А что нужно постаревшей женщине – молодой и резвый, за которым пусть погонишься и не догонишь, но точно погонишься. В следующей сцене с Керубино, Сюзанна – Ума Турман. В кимоно. Резка и порочна. Одновременно раздеваются. Такое ощущение, что все друг с другом спят. "Это же ее африканский лифчик", – кричит паж. "Бурагозо! Бурагозо!" Слова не вымараны, они трижды переведены. На наш, на понятный. Может быть, даже чересчур. Кресла нет! Есть стул с дыркой в спине, столы со створками и стены. И прячутся герои за стену, которая напоминает двойной чизбургер с тройной котлетой. Приход графа – событие. Сперва появляется лестница-трап. На вершине сам граф Суханов. Взлохмаченный; на голове сконцентрировано все царившее безумие. Аля Эйнштейн. Хромает, как доктор Хаус. Ведет – как урка, сплевывает шелуху от семечек в руку Фигаро, поет лирический блатняк, отдаленно напоминающий крик-боль Армстронга. "Убила ты во мне все доброе и светлое". Но это обращено к супружнице Розине, которую граф по-свойски зовет Зина. А для Сюзи (так по-свойски он кличет свою служанку) у него подарок – золотая подвязка. На бедрах, да на своих. "Проявляй свою власть!" – зловеще говорит он, заметив ботинки пажа. "Спрятаться некуда, везде народ". Игра в безумие с залом – типичный утренник в детском саду. "А мы все равно видим!" Адвокат пробирается по стенке, как паук. Безумный, который всего боится. Он и поет о своем страхе. Никак он не ожидал здесь встретить свой самый большой кошмар. Теперь становится понятно, что граф Суханов вовсе не один из них, он здесь главный – за врача. Главврач, который пользуется тем, что его окружение безумно. Очень удобно. Ему просто сделать из служанки средство утешения, а из мешающих ему фигур – солдат. А таких немало. Сколько препятствий на пути к простой шалости. Но убрать-то их нужно. Шалость важнее. Керубино поет, как Высоцкий, и прячется в платье Розины. Страшно? "Задерите ему рукава", – приказывает граф. Грохот барабанов – это его стук в дверь. Вам мало? Граф ругается на немецком, зажимая молоток между ног. "Ключ дала!", – приказывает он своей жене. Еще? Садовника (классический мхатовский) он мучает под контрабас. То есть вершит безумие. Только ради одного… Во втором действии появляется туша оленя, трофей, который делит граф. "Раньше ты мне все говорил" – жалуется он Фигаро. Главврач понимает, что пациент что-то от него скрывает и показательно, что бывает с теми, кто его не слушается. Но у Фигаро всегда есть шанс, так как Сюзанна в какой-то степени производная от него. Суд карикатурен. Фанерная кафедра плюс лестница, приставленная не там. Найденный мальчик Эммануэль сопровождается французской классикой. На этом месте хочется зевнуть, если бы не следующая сцена с предчувствием адюльтера. "Как стемнеет, приходи в Александровский сад". У графа течет слюна и если бы Мирзоев снимал кино, то мы смогли рассмотреть все более детально. Сад. Базилио водит – как в картине Брейгеля, где слепых ведет слепой. Действительно темно. У народа (мужской ее части) появляются огромные рога. Только сейчас замечаешь огромный ворох свисающих камней (яиц, сморщенного винограда?). Он спустится, дождавшись, пока две девушки в красном – одинаковые, как две куклы с одним ценником в магазине не поиграют с графом Сухановым в кошки-мышки. Танец дикарей. Вердикт – смотреть, потому что безумие всегда интересно. Об этом еще сам Чехов говорил. Не только через "номер шестого". Был еще "Черный монах". И дядя Ваня. А у Бомарше чаще всего вкладывали в безумие суету, но всегда забывали про смирительные рубашки и разноцветные таблетки в пластиковых стаканчиках. Никто не хочет идти в театр на свадьбу, но все не прочь попасть на безумие. Воскресенье. Хороший день для безумия. Или спектакль про то самое.
Имя: Дарья Пешкова Родилась: 12.10.1927 в Неаполе (Италия) Дарья Максимовна Пешкова — московская актриса и одна из двух дочерей сына Максима Горького. Младшая сестра другой внучки Горького — архитектора Марфы Максимовны, была женой Сергея Гегечкори, сына Лаврентия Берии. Пешкова принимает активное участие в конференциях, Горьковских чтениях и других памятных мероприятиях в честь деда. В 2008 году передала директору МУП "Государственный литературный музей им. Максима Горького" в Нижнем Новгороде книгу с автографом деда: в книге "На дне" 1903 года рукой писателя написано "Жене и другу Екатерине Павловне. Алексей". Самые известные произведения писателя — "На дне", "Детство", "Мещане". До сих пор обстоятельства смерти Горького и его сына многие считают подозрительными. Ходили слухи об отравлении, но подтверждений они не нашли. В мае 1936 года после посещения могилы сына Горький простудился на холодной ветреной погоде и заболел. Проболел три недели и 18 июня скончался. Согласно допросам Генриха Ягоды, Горький был убит по приказу Троцкого, а убийство сына Горького, Максима Пешкова, было его личной инициативой. После смерти писатель был кремирован, его прах находится в урне в Кремлевской стене на Красной площади в Москве. Перед кремацией мозг Горького был извлечен и доставлен в Московский институт мозга для дальнейшего изучения.
— Дарья Максимовна, в этом году исполняется 120 лет книге вашего знаменитого деда, Максима Горького, "Старуха Изергиль" и 65 лет с того момента, как вы начали служить в Московском театре им. Вахтангова. Не кажется ли вам, что с таким родством вы могли бы добиться гораздо большего в профессии? — Я никогда в жизни ничего не получила от этой фамилии, ни в театре, ни в училище. Ко мне всегда относились поэтому с уважением. Это ценится, когда человек не спекулирует своими знаменитыми родными. Я всегда была очень скромной, никогда не просила ролей. Мне по моему характеру, особенно сейчас, нельзя быть актрисой. Я наблюдала и наблюдаю, как просят, уговаривают дать какую-то роль. Я никогда этого не делала, так мы были воспитаны. Моя мама очень дружила с Рубеном Николаевичем Симоновым, у них много лет были хорошие отношения. Я окончила Щукинское училище, как-то сразу вошла в театр Вахтангова, и вот уже столько лет там. И потом — я не предатель, не предала бы училище. Я осталась в этом театре и довольна своей жизнью.
— Что сейчас вас радует помимо театра? — Дети, внуки, все более-менее благополучно. Сын у меня в Ирландии живет (Максим Пешков— посол России в Ирландии. — Авт.), все ребята устроены, у всех своя жизнь: кто учится в школе, кто совсем вырос, так что много времени я на них не трачу. С удовольствием езжу к дочери помочь с внуками, а сейчас уже и с правнуками. Чтобы продолжить род и сохранить фамилию, мы сына Максимом назвали, и внук Максим, и один из правнуков тоже.
— У вас в семье существовал "культ великого человека"? Было ли со стороны близких какое-то обожание, выполнение просьб и капризов деда? — Не могу сказать, что обожание было… Его просто любили. У него и в душе, и в поведении не было такого, мол, я — великий человек. Он был очень скромным. Все знали, что у него есть определенный распорядок жизни. Допустим, утром он завтракает, потом идет в кабинет и работает. И когда работает, его нельзя беспокоить. У него были свои привычки. Например, каждое утро он выпивал два сырых яйца, для них был даже специальный бокал. Очень любил смотреть на огонь, сидел у камина и получал от этого настоящее удовольствие. Для нас с сестрой он часто разжигал костер на участке, мы собирали ветки, шишки, а сам он ходил или сидел возле костра.
— А как думаете, смог бы Горький существовать и творить в наших реалиях, окажись он в сегодняшнем времени? — Я думаю, он везде мог бы существовать. Он был очень коммуникабельным человеком, мог ко всему приспособиться в хорошем смысле слова. У него не было врагов — его все любили и уважали. И я не о семье говорю, а о тех, кто был связан с ним по литературе, по другим каким-то делам. Возможно, были какие-то трения, цензура, но нам он никогда об этих вещах не рассказывал.
— Есть ли у вас любимые произведения Горького? — Не могу назвать какое-то определенное, хотя я все читала. Очень люблю его пьесы, всегда хожу в театр, если ставят что-то по Горькому. Скажу честно, "Жизнь Клима Самгина" далась мне нелегко. Начала еще в молодости, долго откладывала, потом все же дочитала с трудом.
— Ваша семья сейчас получает какие-то гонорары от изданий произведений Горького? — Абсолютно ничего. До войны издавались книги, печатались пьесы, и конечно, что-то выплачивали, во время войны ничего не издавалось, да и 15 лет со дня смерти прошло, так что никаких гонораров мы как наследники не получали с того времени. Но я стараюсь поддерживать память о деде и чувствую в этом необходимость именно сейчас, когда Горький начал возвращаться в память народа таким, каким был в действительности. Советская власть сделала из него партийного писателя, хотя он ни дня не был в партии и относился к революции скептически. Слава Богу, после перестроечного перерыва Горького стали больше изучать в школах, а его драматургия вышла на сцену в постановках молодых режиссеров.
— Вы родились в такой знаменитой семье, на вашем пути встречалось много знаковых режиссеров, талантливых людей. Какие люди на вас повлияли? — Моя бабушка, а потом и мама, были очень гостеприимными людьми. Бабушка была "верным другом всех", ее все очень любили. Наш дом всегда был полон гостей, среди которых оказывалось очень много интересных людей. Еще при жизни Горького приходил к нам писатель Ромен Роллан со своей женой, она была переводчицей, они часто гуляли в Горках, было очень весело, я хорошо помню эти встречи. Однажды был такой случай, когда из какого-то ателье прислали нам с сестрой голубые платья, такие легкие, шелковые. А тогда никто еще не знал, что такое шелк. И вот Роллан как раз был у Горького, а нас с сестрой, таких нарядных, привели к гостям. До сих пор помню это ощущение шелка. Горький спросил: "А что это такое?" Мама обьяснила, что это прислали из ателье для девочек. Он сказал: "Немедленно снять и отправить в детский дом!" Можете себе представить, какая была трагедия и какие слезы! Вот такое воспитание, и это правильно — урок на всю жизнь. Еще помню случай, мы тогда еще совсем маленькие были с сестрой и жили в Сорренто, в Италии. Там почти в каждой комнате был камин — Горький вообще очень любил камины. А у нас была детская столовая, где нас кормили. Давали нам постоянно или кашу, или макароны. И вот эти макароны так мне надоели, что я стала их выбрасывать в камин — нас воспитывали так, что на тарелке ничего оставлять нельзя. Со временем в камине завелись мыши, и никто не мог понять, откуда они там взялись. Как-то Горький открыл дверь и увидел, что я выбрасываю в камин макароны и, так сказать, кормлю мышей. Он схватил меня за шкирку, и до сих пор помню, как возмущенно сказал мне: "Дети в России голодают, а ты кормишь мышей. Как тебе не стыдно!" Хотя через десять минут мы помирились, он снова был любимым дедушкой, но урок этот я запомнила на всю жизнь.
— Несмотря на "громкую" фамилию, вы жили небогато? — Мы жили очень экономно и скромно. Правда, в Москве мы жили в особняке, где сейчас находится музей Горького. А дом в Сорренто был не наш собственный — мы его арендовали. Там до сих пор висит мемориальная доска, на которой написано на итальянском и на русском языках, что там жил русский писатель.
— А как вы оказались в Италии? — Ой, у Горького было очень плохое здоровье, и врачи сказали, что московский климат ему совершенно не подходит. Пришлось снять дом в Италии, и мы туда переехали всей семьей. Я родилась в Неаполе, потом мы жили в Сорренто несколько лет с мамой, папой и сестрой Марфой. Потом, когда окончательно вернулись в СССР, правительство предоставило нам дом в Форосе, в небольшом поселке, очень симпатичный. Я не знаю, что там сейчас — мы ездили туда лет десять назад, но нас не пустили.
— Когда вы жили все вместе, Горький был добытчиком в семье? — Нет. Казна была общей. Да и папа работал. Он был близок к Дзержинскому. Однажды его послали за хлебом для Москвы в Сибирь. В этой командировке он написал рассказ под названием "Лампочка Ильича". И отослал его для публикации, подписав своим настоящим именем. Не разобравшись, "Лампочку" опубликовали как рассказ Максима Горького. А дедушка папе в шутку говорил, мол, ты такой талантливый, что даже гонорары за меня получаешь.
— А что сталось сейчас с дачей писателя в Горках? — Кто-то там живет, судя по всему. Однажды я туда приехала, позвонила, сказала что жила здесь, и хотела узнать, хотя бы висит ли там мемориальная доска. Охранник сказал: "Я вас пустить не имею права, сейчас посмотрю, по-моему есть". Минут через десять он вернулся и говорит: "Да, висит мемориальная доска, что здесь жил и умер Горький". Но кто там живет, неизвестно.
— С какого возраста помните деда? — Тот случай с камином произошел, когда мне было пять лет, вот примерно с этого возраста помню. А умер он в 1936 году, мне было тогда всего девять лет. Но впоследствии никогда в семье не говорилось — имей в виду, что ты внучка Горького. Конечно, мы знали кто мы, но никогда на этом не делали акцента.
— Какое любимое блюдо было у всей вашей семьи? — Какого-то определенного не было — что давали, то и ели. Бабушка сама не готовила, у нас была помощница по хозяйству. Никаких деликатесов я не помню. На праздники или дни рожденья были и пироги, а в основном все просто и повседневно.
— Вы с сестрой Марфой учились в одной школе с дочерьми генсеков. Марфа — со Светланой Аллилуевой, а вы — с дочерью Молотова, тоже Светланой. Что это была за школа? — Кстати, сестра Марфа сейчас живет в Испании, у нее малюсенькая квартирка. Она не работает, на пенсии. Вот на Новый год должна приехать ко мне. А школа была 175-я, она тогда считалась одной из лучших в Москве. Директор школы была очень строгой, в школе была хорошая дисциплина, хорошие учителя. Кстати, с дочкой Сталина моя сестра очень дружила. Тогда было принято, что у каждого был охранник. Так охранник дочери Сталина сидел всегда внизу, в учительской на первом этаже — она не разрешала ему подниматься в класс. А охранник Молотовой находился в классе. У Светланы были проблемы с позвоночником, и ее отец привез из Германии, где проходила встреча Молотова и Риббентропа, специальную парту, чтобы она прямо сидела. Эту парту поставили впереди, рядом с учительницей. Охранник сидел рядом с ней, на переменке выходил вместе с ней в коридор. Сын Берии тоже там учился, очень хороший был, интересный человек (за него вышла замуж сестра Дарьи Пешковой Марфа. — Авт.).
— С какого возраста помните деда? — Тот случай с камином произошел, когда мне было пять лет, вот примерно с этого возраста помню. А умер он в 1936 году, мне было тогда всего девять лет. Но впоследствии никогда в семье не говорилось — имей в виду, что ты внучка Горького. Конечно, мы знали кто мы, но никогда на этом не делали акцента.
— Какое любимое блюдо было у всей вашей семьи? — Какого-то определенного не было — что давали, то и ели. Бабушка сама не готовила, у нас была помощница по хозяйству. Никаких деликатесов я не помню. На праздники или дни рожденья были и пироги, а в основном все просто и повседневно.
— Вы с сестрой Марфой учились в одной школе с дочерьми генсеков. Марфа — со Светланой Аллилуевой, а вы — с дочерью Молотова, тоже Светланой. Что это была за школа? — Кстати, сестра Марфа сейчас живет в Испании, у нее малюсенькая квартирка. Она не работает, на пенсии. Вот на Новый год должна приехать ко мне. А школа была 175-я, она тогда считалась одной из лучших в Москве. Директор школы была очень строгой, в школе была хорошая дисциплина, хорошие учителя. Кстати, с дочкой Сталина моя сестра очень дружила. Тогда было принято, что у каждого был охранник. Так охранник дочери Сталина сидел всегда внизу, в учительской на первом этаже — она не разрешала ему подниматься в класс. А охранник Молотовой находился в классе. У Светланы были проблемы с позвоночником, и ее отец привез из Германии, где проходила встреча Молотова и Риббентропа, специальную парту, чтобы она прямо сидела. Эту парту поставили впереди, рядом с учительницей. Охранник сидел рядом с ней, на переменке выходил вместе с ней в коридор. Сын Берии тоже там учился, очень хороший был, интересный человек (за него вышла замуж сестра Дарьи Пешковой Марфа. — Авт.).
"Гадостей о личной жизни Горького пишут много. На самом деле у него действительно были романы с актрисой Художественного театра Марией Федоровной Андреевой и с Марией Будберг, которая была его секретарем"
— А почему вам не удалось закончить эту школу? — Я была комсомолкой, причем такой рьяной, очень следила за дисциплиной. Был у нас один педагог, который плохо ко мне относился. А я за правду все время боролась в классе. И была преподавательница литературы, совершенно потрясающая, со всеми ребятами была на "вы" и меня очень уважала. Когда я была в 10-м классе, она мне сказала: "Я считаю, что вас не выпустят в этой школе, не дадут сдавать экзамены, провалят. Вот такое к вам отношение, советую вам перейти в другую школу. Я вам помогу". В итоге она перевела меня в обычную, районную школу, где я проучилась месяца два—три, сдала нормально экзамены и получила аттестат.
— В каких отношениях вы были со Светланой Молотовой? — В замечательных. И в школе, и после школы мы дружили — она очень хорошая. Абсолютно простая в поведении — ее воспитывали в строгости, спуску не давали. Это было заметно по тому, как она вела себя в школе. Также и Серго Берия был очень скромным воспитанным мальчиком. Но был в нашей школе и страшный случай. Учился у нас сын министра авиационной промышленности Володя Шахурин. И однажды приехали две девочки, дочери дипломата Уманского. Приехали они в отпуск месяца на два, и их определили в нашу школу. В одну из сестер влюбился сын Шахурина, но он ей не нравился. Она долго не хотела с ним встречаться, но однажды он все-таки ее уговорил, это было уже перед их отъездом обратно. Пошли они в Кремль на прогулку, он спросил, не хочет ли она остаться. Девочка отказалась, тогда он вытащил пистолет и ее застрелил. А потом и сам застрелился.
— А какой была ваша бабушка, супруга Горького, Екатерина? — Она была великой женщиной, председателем Красного Креста, была связана с Польшей, помогала политзаключенным вернуться на Родину. Очень многим евреям помогла уехать в Палестину. Потом, когда прошли годы, она заболела, и ей оттуда присылали лекарства — бабушку помнили и очень уважали. Когда они поженились с Горьким, то очень мало жили вместе, но до самой смерти были связаны по работе — она очень ему помогала.
— Если почитать воспоминания современников и критиков, то Горького называли альфонсом, мужчиной, который жил за счет других женщин. Разделяете ли вы это мнение? — Гадостей много пишут. На самом деле у него действительно был роман с актрисой Художественного театра Марией Федоровной Андреевой, и с Марией Будберг, которая была его секретарем. Вот три женщины в его жизни были — моя бабушка, Андреева и Будберг. Но мы на эту тему очень мало говорили — специально не спрашивали, так что узнали, только когда его уже не было в живых.
— Вы помните свою последнюю встречу с Горьким? — Мы тогда жили в Горках, каждый день приходили к нему, когда он болел. Много разговаривали, он что-то рассказывал, спрашивал про наши дела. И вот однажды нам сказали, что сегодня вы туда не пойдете — дедушка неважно себя чувствует. Потом мы узнали, что его уже нет, приезжало много народу, врачи. Нам сказали, что нужно пойти и проститься. Мы подошли к его кровати, попрощались и все.
— Правда ли, что Сталин оказывал вашей маме знаки внимания? — Он вообще хорошо относился к нашей семье. Даже когда не стало Горького, то приезжал на дачу, но это было просто ради приличия — он был воспитанным человеком, и мама была воспитанной женщиной. Может быть, это совпадение. Когда прошли годы, папы не было уже много лет, у мамы были отношения с другим человеком, он был директором горьковского музея, и его очень быстро арестовали. Хотя такое время было, что многих арестовывали. Но к нам отношение всегда было хорошее. Когда началась война, мама с бабушкой остались в Москве, потому что надо было эвакуировать все мемориальные вещи. Потом все перевезли в Куйбышев, а нас отправили в Ташкент.
— В смерти вашего отца в 36 лет, а потом и в смерти Горького усматривали много мистицизма, что на тот свет их отправили не без помощи людей, которым это было выгодно. — Ну, не совсем так. Папа был очень открытым человеком, и конечно, людям, которые знали его, он мешал. Отец был коммунистом, много ездил по стране и видел жизнь реальную, а не ту, которая представлялась из Кремля. И поэтому вскоре понял, что то, во что он верил, несет народу не благо, а сплошные несчастья. Отец стал отходить от партийной работы, охладевать к революции, его взяли под контроль. Поди-ка не выпей за Сталина, потом еще раз... А Горький был очень болен, у него легкие были в ужасном состоянии, и его смерть была ожидаемым событием — она произошла без посторонних вмешательств. А вот смерть отца явно была спланирована. Его оставили ночевать на морозе, он сильно простудился, а антибиотиков тогда не было, и он умер от простой пневмонии.
Как говорил великий классик "...Делом нужно заниматься господа ...!" Сегодня, перед завтрашним отлетом на гастроли с спектаклем "Бесы" в Китай сделали обход с Римасом Туминасом наших новых территорий, нужно отдать должное строителям они действительно набрали хорошие обороты, отделочные работы идут полным ходом, почти закончен "обще-строй". Сдаются инженерные сети, монтируют подъемник для декораций в кармане сцены, сделана вся трубная разводка театральной технологии, устанавливают в общественных местах сантехнику и светильники. Для серьезности наших намерений открыть Новую сцену для репетиций спектаклей в марте 2015 года, предлагаю взглянуть наш фото отчет.
Я люблю придумывать пословицы народов мира. Хобби у меня такое. Народам мира ведь трудно, правда? Вот и хочется им помочь. Скажем, норвежская пословица: "Чтобы пройти по тонкому льду, надо идти быстро и не останавливаться", а еврейская: "Куда еврея ни посади, он все равно смотрит на дорогу".
Но это-так - к слову. И вот придумал я пословицу, которая мне почему-то кажется английской: "Если ты не подводишь итоги - итоги подводят тебя". Я абсолютно убежден, что каждый человек должен подвести личные итоги года хотя бы для того, чтобы не сбиться с собственных ориентиров и чтобы в будущем идти по правильной дороге.
Эта моя колонка - последняя в уходящем году. Поэтому хочу подвести некоторые - повторяю - личные итоги, абсолютно не претендуя на объективность. Ведь колумнист отличается от неколумнистов только тем, что свои итоги может обнародовать. Надо воспользоваться такой возможностью.
Итоги буду подводить из области культуры, потому что политику уважаю, но сторонне: то есть стою в стороне и уважаю. Искусство как-то интересней, потому что воздействует сильнее...
Начнем с театра. "Улыбнись нам, Господи!" Римаса Туминаса в театре имени Вахтангова - не просто лучший для меня спектакль года, но театральное произведение, которое открывает новые горизонты (простите за пафос). Туминас настолько доброжелательный и живой (в смысле немонументальный) человек, что как-то неловко называть его великим. А он - великий. Он превращает спектакль в нечто иное, чему нет определения. Исповедь? Да, но не только. Действо? Безусловно. Философское зрелище? И это есть. Философская мелодрама? Можно и так. А вот одного определения нет. Для меня направление в современном театре задают не те режиссеры, которые превращают классические произведения в площадку для игры собственного ума, а именно Туминас: очень глубокий и очень искренний режиссер.
В кино для меня - это две картины двух братьев Михалковых: "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" Андрея Михалкова-Кончаловского и "Солнечный удар" Никиты Михалкова. Понятно, что это две совершенно разные картины, но для меня они объединяются не родственными, а гораздо более глубинными связями: они сняты свободными людьми. Режиссеры рассказывают так и о том, как и о чем они считают нужным. Безоглядно. Художники словно выходят на центральную площадь города и кричат о главном, о том, что их волнует и что им болит. Причем делают они это, на мой вкус, очень своеобразно и талантливо. А это уже наше дело - услышать или нет.
Понятно, что оценивать работу своих телевизионных коллег мне неудобно. Равно, как ясно и то, что для меня лично главным итогом была возможность работать в программе канала "Культура" "Наблюдатель", поскольку именно благодаря ей я смог общаться с невероятно интересными людьми самых разных возрастов и профессий.
И все-таки мой личный победитель телегода есть: это фильм Владимира Хотиненко "Бесы" на канале "Россия 1". Картина, которая доказывает, что телесериал дает возможность говорить серьезно о самом важном. Понятно, что у каждого русского человека свой Достоевский, и принять чужой взгляд очень трудно. Хотиненко не просто экранизировал знаменитый роман, не просто дал возможность зрителю увидеть поразительную игру актеров - хотя, конечно, все это очень важно. Для меня самое главное, что это - очень личное высказывание режиссера, что через Достоевского Хотиненко не испугался поделиться с нами чем-то очень важным для него самого, очень личным.
В литературе я бы отметил две книги: об одной говорили все, о другой - мало кто.
Первая - это роман Захара Прилепина "Обитель" - книга, возвращающая нас к высокому русскому роману, в которой есть поразительный русский язык и удивительные характеры. Да, это исторический роман, причем исторически достоверный. Но для меня главное, что это - произведение про людей, если угодно - школа познания человека.
Вторая - это книга известного израильского фотографа Дмитрия Брикмана "Увидеть увиденное". Формально говоря: это книга для тех, кто хочет научиться фотографировать, то есть буквально для всех, потому что сегодня у каждого в руке - телефон с фотоаппаратом, и каждый нет-нет, да и делает снимки. Но, по сути, это очень глубокая книга о том, как видеть мир, как остановить свой бег по жизни, чтобы вглядеться в те жизненные детали, которые, в сущности, и составляют для нас картину мира. Брикман учит не фотографов - он учит всех людей не просто смотреть, но видеть. Книга не только замечательная, но очень полезная.
Особняком стоит открытие Олимпиады в Сочи - поразительное художественное зрелище, показавшее, что для нас нет ничего невозможного и мы можем быть "впереди планеты всей", если только захотим.
Если же говорить об итоге самом-самом, то он для меня - в переполненных театральных и концертных залах, в очередях в кассу в книжные магазины...
Стоит ли много говорить о том, что мы переживаем сейчас не очень простой период? Но это не отворачивает людей от культуры и искусства, а, наоборот, разворачивает к ним. Я не помню, чтобы в иные годы столько людей приходило на презентации моих книг в книжные магазины. И дело не во мне. Дело в тяге людей к серьезным разговорам, в их желании осознать собственную суть и собственные смыслы.
Именно это позволяет мне вступать в будущий год с оптимизмом. Несмотря и вопреки.
Рудольф Фурманов, народный артист России, директор-художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова специально для "Трибуны" рассекретил список лауреатов российской национальной актерской премия имени Андрея Миронова «Фигаро». Эта театральная премия за исключительные достижения в области актерского искусства ежегодно вручается в городе на Неве 8 марта, в день рождения А.А.Миронова, на сцене театра его имени.
- В отличие от учредителей многих премий, мы не стремимся сохранить интригу до момента вскрытия на сцене конверта с именем лауреата, - сказал Рудольф Фурманов, - Наши лауреаты уже доказали свою неповторимость, заняли свое место в театральном искусстве, и мы не хотим устраивать странных соревнований между большими мастерами, а просто награждаем лучших из лучших. За четыре года существования премии "Фигаро" ее лауреатами были: Юрий Яковлев, Игорь Кваша, Василий Лановой, Валентин Гафт, Олег Басилашвили, Олег Табаков, Николай Караченцов, Вера Васильева, Юрий Соломин, Людмила Чурсина, Инна Чурикова, Эдвард Раздинский, Левон Оганезов, Юлиан Панич, Эммануил Виторган, Лев Додин, Валерий Фокин, Светлана Крючкова, Мария Миронова, Евгений Миронов, Ирина Пегова, Сергей Безруков, Игорь Скляр, Данила Козловский. И вот недавно попечительский совет премии "Фигаро" под председательством Валентина Гафта утвердил имена тех мастеров, что станут лауреатами пятой премии "Фигаро", и для читателей "Трибуны" я с радостью раскрываю карты. 8 марта будущего года, в Петербурге, мы наградим блистательную Аллу Демидову, Римаса Туминаса, главного режиссера Театра имени Евгения Вахтангова, актрису Театра имени Вахтангова Людмилу Максакову, актера Театра "Ленком" Дмитрия Певцова, актрису Евгению Игумнову (она прекрасно справилась с ролью Анны Карениной в спектакле "Алексей Каренин" Василия Сигарева на сцене "Русской антрепризы"), пианиста Юрия Маевского, драматурга и режиссера Виктора Мережко, актрису Малого драматического театра - Театра Европы Елизавету Боярскую.
8 марта 2015 года моему другу Андрею Александровичу Миронову могло бы исполниться 74 года. Прекрасный возраст для актера, каким он был, для режиссера, руководителя театра, каким мог бы стать. И хотя Андрюши нет с нами вот уже 27 с половиной лет, мы его помним, любим, чтим. И стремимся соответствовать той высокой планке, которую он поднял в своем искусстве, которая и стала ориентиром для лауреатов премии "Фигаро".
P.S. от автора. За пять лет существования премия "Фигаро" доказала свой высокий статус уже хотя бы тем, что здесь практически не бывает "неявок". Несмотря на необычный и, прямо скажем, не самый удобный день вручения премии (8 марта - у всех праздник, а у актеров еще и спектакли, гастроли!), практически все лауреаты приезжают на церемонию вручения, почитая за честь принять фарфоровую статуэтку из расписного бисквитного фарфора, изображающего Андрея Миронова в его коронной роли Фигаро (премия не имеет денежного эквивалента). Петербургская премия к себе манит лучших мастеров отечественного театра еще и потому, что в этот вечер им удается погрузиться в уникальную атмосферу театра, где все окружено любовью к Андрею Миронову, его творческому наследию (фотографии, афиши, костюмы), а также любовью к театру 70-80-х годов прошлого столетия - времени творческой активности Андрея Александровича.
Список лауреатов-2015, несомненно яркий, достойный. Одно "но": время летит вперед, остается все меньше мастеров, с которыми судьба сводила Андрея Александровича. И как-то странно, что до сих пор среди лауреатов премии нет Ларисы Ивановны Голубкиной, народной артистки России, вдовы Андрея Миронова, нет и Александра Анатольевича Ширвиндта, народного артиста СССР, худрука Театра Сатиры, нет народной артистки России Нины Николаевны Ургант, нет композитора Александра Наумовича Колкера... А ведь время неумолимо, и не лучше ли, позабыв какие-то старые внутрицеховые обиды и личные отношения, поспешить отметить достойных и любимых самим Мироновым людей!
Продолжаю рассказ и фото показ, новой сцены театра сегодня предварительно приняли 10 помещений театра. К концу года строители обещают сдать два фойе, после новогодних праздников гардероб. С февраля начнем монтаж светового и звукового оборудования. Вот такие новогодние радости в театре.
Театр имени Евгения Вахтангова продолжает свою издательскую деятельность. В завершение 2014 года сотрудники музея Вахтанговского театра совместно с издательством «Театралис» выпустили книгу «ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА. Мое горькое, горькое счастье» - театральные мемуары. Тираж 1 000 экземпляров. Предисловие к книге написала Инна Натановна Соловьева. Послесловие – Ольга Егошина.
На страницах этой книги народная артистка России Л.В. Максакова рассказала о своей театральной жизни, съемках в кино, встречах с выдающимися людьми, которые окружали ее с детства, о родном доме, о своем взрослении. Отдельная часть посвящена ее маме – великой певице Большого театра Марии Петровне Максаковой. «Все это написано легко: память ведет руку, само собой – к месту и ярко ложится слово. Так должны уметь писать все, но кто же так сейчас умеет. Это утрачено, а если еще встречается, то удивляешься. Написано живо. Видно, слышно, ощутимо на ощупь, уловим вкус и запах. Оговоримся: все встает перед глазами, если умеешь читать" (И.Н. Соловьева).
В книге представлены фотографии театральных костюмов актрисы и реквизита из спектаклей с ее участием. Часть, озаглавленная «Обратная точка», представляет статьи, посвященные творчеству Л.В. Максаковой. Презентация книги состоится 22 января 2015 года. Впоследствии книгу можно будет приобрести в Книжной лавке Вахтанговского театра.
Дмитрий Трубочкин - искусствовед, историк театра, театральный критик - подготовил к печати книгу, в которой он анализирует московский период творчества Римаса Туминаса.
В предисловии автор пишет о причинах, побудивших его к работе над этим изданием:
«О Римасе Туминасе сказано и написано довольно много – и по-литовски, и по-русски; он этого, безусловно, заслуживает как один из крупнейших театральных режиссеров современности. Пресса и телевидение относятся к нему с повышенным вниманием: Римас – желанный гость любой программы, театральные журналисты всегда рады возможности взять у него интервью. Не доставало пока только научного исследования о его спектаклях. Желание ввести феномен режиссера Туминаса в научный обиход – первая причина взяться за книгу.
Я не составлял биографию режиссера или историю Вахтанговского театра современного периода. Мне хотелось нарисовать творческий облик Туминаса исключительно через спектакли. Поэтому я сознательно пошел на то, чтобы не сочинять его режиссерский портрет в качестве отдельной главы: пусть он проступает через анализ его спектаклей. Писать кратко и афористично о человеке искусства – интересно и увлекательно; но в этой книге важнее, на мой взгляд, как можно подробнее охарактеризовать сложность и глубину замысла работ Туминаса, богатство, полноту и прихотливость сценической жизни, которой он насыщает свои драмы.
Римас Туминас с марта 2000 года по март 2014 года выпустил в Москве одиннадцать спектаклей. Поэтому в книге одиннадцать глав: по одной на каждый спектакль. Главы расположены по хронологии; их можно читать по отдельности и в любом порядке. Однако облик режиссера и динамика его развития проявится только после чтения всей книги – желательно, по порядку глав.
Надеюсь, что мой читатель прочтет ее с ответным увлечением и найдет в ней для себя пользу, ибо главная цель у нас одна и та же: понимание театра.
В конце книги я поместил пять приложений. В четырех дано сопоставление оригинальных версий драматургических произведений русской классики со сценическими редакциями Туминаса («Ревизор» Гоголя, «Горе от ума» Грибоедова, «Дядя Ваня» Чехова, «Маскарад» Лермонтова), а в пятом – полный текст рабочего экземпляра «Евгения Онегина», за предоставление которого еще раз сердечно благодарю Театр имени Вахтангова. Цель этих приложений – подробно проиллюстрировать способы интерпретации русской классики Туминасом. Работа режиссера с оригинальным текстом – лучший отправной пункт для тех, кто хочет ощутить движение режиссерской мысли от драматургии к спектаклю».
Презентация книги «Римас Туминас. Московские спектакли» состоится 22 января 2015 года.
Популярного актера театра и кино, народного артиста РФ Сергея Маковецкого в наступающем 2015 году зрители увидят сразу в трех кинопремьерах. В интервью ТАСС он рассказал о том, почему захотел сыграть "лицо кавказской национальности" и как, будучи киевлянином, воспринимает события на Украине.
- Скажите, как вы, уроженец Киева, воспринимаете украинские события? - Да, я киевлянин. Но я не понимаю, что происходит, поэтому стараюсь этой темы совсем не касаться. Если я начинаю думать об этом или смотреть новости, у меня возникает желание что-то делать. Я звоню моим друзьям на Украину. Они мне говорят: "У нас ничего такого страшного не происходит." У них, наверное, свой, какой-то зомбированный взгляд. Мы видим ситуацию иначе. И где правда? На какой она стороне? Может быть, оставить все как есть, само рассосется? Но так же нельзя.
- Вы сами в ближайшее время не собираетесь побывать на Украине? - Последний раз я был в Киеве в октябре прошлого года, до всех этих революций на Майдане. Конечно, в Киев я обязательно поеду. Там могила моей мамы, там моя родина. Как же я не проведаю Батькивщину. Но я поеду как абсолютно мирный человек, как актер, который родился в Киеве и никогда его не забывает. Я мирный посол, посол доброй воли. Я киевлянин, живущий и работающий в Москве и, мне кажется, приносящий только добро.
- Как вы относитесь к запрету показа российских фильмов, въезда российских артистов в ту или иную страну, и на Украину в частности? - Когда "взрываются культурные мосты", прерываются веками сохранявшиеся творческие связи, это страшно. Ведь искусство, оно без автоматов, оно мирное, может быть, самое мирное на планете. У актеров нет национальности. Но в той кризисной ситуации, которая сложилась сейчас в отношениях между Украиной и Россией, с особой тщательностью надо выполнять заповедь: не навреди. Надо быть очень аккуратным. Любое твое действие, твой поступок могут быть восприняты под другим углом - не под объективным взглядом. Это не значит оглядываться, но постоянно отдавать себе отчет, что можно сделать, а чего в этой обстановке делать не следует. Надо быть дипломатами. Как ведет себя Лавров! Как гениально ведет себя Путин! В чем их можно упрекнуть? Они ведут себя достойно, тактично, гениально. Это вселяет надежду, что мудрое решение будет найдено. Если, конечно, мир не сойдет с ума. Господь может допустить дойти до пропасти, но, слава богу, еще ни разу не позволил нам туда упасть. Но дойти до края допускал, мы уже сейчас на краю пропасти.
- При этом вы надеетесь на мирное решение вопроса... - А как же. Если думать, что ничего хорошего уже не будет, очень сложно выходить на сцену.
- Накануне праздников хочется спросить, с чего начнется для вас Новый год? - Уже 1 января в прокат выйдет шестая серия популярной мультэпопеи о трех богатырях, которую так любят дети. Прежде с успехом были показаны пять серий: "Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), "Добрыня Никитич и Змей Горыныч" (2006), "Илья Муромец и Соловей-разбойник" (2007), "Три богатыря и Шамаханская царица" (2010), "Три богатыря на дальних берегах" (2012). Шестая серия называется "Три богатыря. Ход конем". В ней мой герой Князь Киевский, которого я бессменно озвучиваю, впервые запоет. Так что для меня это будет своего рода новое амплуа. А для детворы - продолжение любимого мультика, хороший подарок к Новому году.
- А какие подарки готовите для взрослых зрителей? - Жду премьеры фильма "Ч/Б", что означает "Черно-белый". По жанру это трагикомедия про бытовой национализм и ксенофобию, в последнее время охватившие людей в разных странах. Создавала картину бывшая команда КВН "Махачкалинские бродяги", чемпион Клуба веселых и находчивых. Снимал ленту молодой режиссер Евгений Шелякин, дебютант в полнометражном кино. Андрей Галанов, на мой взгляд, написал потрясающий сценарий. В его основе история, рассказывающая о взаимоотношениях русского националиста по имени Ярослав и кавказского жулика Нурика, о том выборе, который предстоит сделать этим людям между своими предубеждениями и человеческими ценностями. Ребята случайно столкнулись на лестнице, завязалась драка, и русский парень пырнул кавказца ножом. Это начало картины. А во второй сцене они оба на озере. И русский парень спрашивает кавказца: "Ты жив?" А тот отвечает: "Нет, я теперь твой ангел-хранитель". Вдвоем им предстоит пройти большой духовный и географический путь, на протяжении которого их ожидают забавные и опасные приключения, а их взгляды на жизнь во многом претерпят изменения. Таково вкратце содержание фильма.
- Кого играете вы? - Кавказца. Его зовут Алхан, он бизнесмен, собирающий коллекцию раритетов, самым дорогим из которых является сейф, принадлежавший Николаю Васильевичу Гоголю.
- Но вы же совершенно не похожи на "лицо кавказской национальности". Почему вы согласились сниматься? - Что касается внешности, то ее преображение оказалось делом несложным. Я слегка отрастил бородку, гримеры ее подкрасили в более густой цвет, немного подтемнили глаза, и внешний образ был найден. Главное было в другом. Когда я прочитал сценарий, я сразу захотел участвовать в этом фильме. Потому что мне понравилось, как он задуман: рассказать довольно сложную историю в легком, доступном для зрителя жанре трагикомедии. Я вообще считаю, что о сложном надо говорить как можно проще. "Ч/Б" уже был показан на нескольких фестивалях, и я видел, как воспринимают эту картину зрители. Они смотрят с удовольствием, живо реагируют на удачные реплики персонажей. Неслучайно, что на фестивале в Женеве картина получила приз зрительских симпатий, она также была отмечена на фестивале "Московская премьера". В широкий прокат фильм должен выйти 19 февраля, чего я жду с нетерпением.
- Интересно, сколько раз в месяц вы выходите на сцену? - В среднем десять раз. У меня "Евгений Онегин", "Дядя Ваня", "Улыбнись нам, Господи" - в Театре имени Вахтангова, "Пигмалион" - в "Современнике", "Черный монах" - во МТЮЗе. Прекрасные спектакли, прекрасные авторы, которые позволяют мне содержать себя в порядке.
- Какие-то новые работы ожидаются на театральной сцене? - К сожалению, Римас Туминас (худрук Театра имени Вахтангова. - ТАСС), с которым я мечтаю продолжить работать, пока никаких новых названий не предлагает. Режиссеры, которые приходят в Вахтанговский театр, меня не приглашают.
- Неожиданно слышать о вашей недовостребованности в театре. Но, похоже, вы с лихвой восполняете ее в кино. Какие еще кинопремьеры с вашим участием состоятся в 2015 году? - Думаю, что скоро выйдет сериал "Родина", режиссером которого стал Павел Лунгин. Это отечественная версия одноименного американского телесериала. В США уже готовится четвертый сезон. У нас же канал "Россия 1" закупил пока права на первый сезон. Некий контртеррористический центр ведет расследование по делу русского офицера, который долго находился в плену, его освобождают, но есть подозрение, что он завербован главным террористом с целью совершения террористического акта. Я играю "мозги" этого центра - профессора Вольского, большого умницу. Этот сериал уже снят, он включает 13 серий, которые, я надеюсь, зрители будут смотреть уже в начале Нового года. Продолжу сниматься у Сергея Урсуляка в "Тихом Доне". Я играю Пантелея Прокофьевича Мелехова. Очень интересный персонаж. Он безраздельный хозяин своего куреня, какой-то даже оголтелый, непримиримый. Но начинается война, и Мелехов-старший растерялся, потому что его перестали слушаться. Одна смерть, другая. Он уже не чувствует себя полновластным хозяином. Война и по нему прошла. Съемки ведутся в станице Вешенской, на родине автора романа Михаила Шолохова. Там построены замечательные декорации. Уже сняты летний и осенний периоды, в январе будет зимний период, а потом - заключительный этап - весна. Всего будет снято десять серий. Предполагается, что премьера состоится на телеканале "Россия 1" в конце 2015 года.
- Рассказ о новой экранизации "Тихого Дона" навел меня на мысль о ремейках. Как вы к ним относитесь? - "Тихий Дон", который сейчас снимается, не ремейк, это сегодняшний взгляд на роман Шолохова, который Сергей Урсуляк выражает с помощью молодых актеров. Они ровесники героев, которых играют. Ведь в начале истории Гришке всего 17 лет. А возвращается он 25-летним. Его встречает сын, есть маленькая надежда на какое-то будущее. Хотя мы понимаем, какое будущее было после Гражданской войны. Конечно, нельзя не вспомнить знаменитую картину Сергея Герасимова "Тихий Дон". Замечательная, превосходная работа, но в ней без партийного руководства, без большевиков нельзя было обойтись. Время было такое. А в ленте Урсуляка нет ни хороших, ни плохих. Здесь именно то, что есть в романе. Муки мученические у Григория, и перед глазами этот молодой австрияк, которого он зарубил непонятно почему. Бессмысленность с одной и другой стороны. Это сегодняшний взгляд на роман, который снимает Сергей Урсуляк. А вот относительно ремейков скажу, что, на мой взгляд, нельзя переснимать "Калину красную", "Отец солдата", "Простую историю" с Мордюковой и Ульяновым. Нельзя было переснимать "Джентельменов удачи". Ну, не получится, как у Данелии. Есть картины, которые трогать нельзя. Они вошли в золотой фонд кинематографа.
- Лично у вас есть какие-то творческие табу? При каких условиях вы ни за что не согласитесь сниматься? - Не могу сниматься просто ради денег. У меня не получается. Если пойду на компромисс, это мне выходит боком. Я начинаю нервничать, ночью переписывать сценарий. Если я чувствую, что ничто не цепляет, душа никак не откликается, зачем же в этом принимать участие. Это, во-первых. Во-вторых, о каких-то вещах я не хочу говорить. Нельзя играть персонажа, его ненавидя. А как можно оправдать человека, который не оправдывается? От таких предложений я тоже отказываюсь категорически.
- А что послужило причиной недавних слухов о вашем уходе из Вахтанговского театра? Тоже принципиальная позиция? - Много лет назад, когда в нашем театре Петр Фоменко ставил "Без вины виноватых", он хотел пригласить меня на роль Незнамова. Но ему сказали, что я собираюсь эмигрировать, и режиссер не пригласил меня в свой спектакль. Потом история повторилась с его "Пиковой дамой" - опять "поработали" любители слухов. Так вот, людям, которые таким образом хотят меня "уволить", хочу сказать, что у них не получится. Я никуда не собираюсь уходить. Когда-то я попытался это сделать - перейти в другой театр. Но быстро понял: не могу. Я очень рад, что остался в Театре Вахтангова, у которого были разные времена, но я навсегда осознал, что это мой театр. С приходом Римаса Туминаса я еще раз убедился в этом: он привнес истинно вахтанговское в великом понимании этого слова. Кстати, 1 июля исполнится ровно 35 лет, как я был зачислен в труппу Театра имени Вахтангова, с которым связана вся моя творческая жизнь.
- Если бы вы не стали актером, то кем бы могли быть? - Однажды я играл в игру: сидел и думал, что было бы, если бы я не поступил в театральный институт? Тогда я попал бы в школу сержантов ВДВ. Когда я пришел в военкомат в 17 лет, а я был ватерполистом, на меня посмотрели и черным по белому написали: школа сержантов ВДВ. Что было бы дальше? Может, я стал бы генералом армии. А если нет? В школу сержантов ВДВ я поступил бы в 1976 году, а там Афганистан... Возможно, меня бы уже не было. Я ведь не знаю. Я могу только придумать. И я бросил эту игру. Как только я "завязал", мне дали пьесу Фриша, не помню, как она называлась. Там некий человек лежит на больничной койке, к нему приходит то ли Судьба, то ли Смерть и предлагает: давай переиграем. Он начинает мысленно выстраивать возможные варианты жизни и отказывается, оставляя все как есть. Когда мне предложили сыграть в этой пьесе, я отказался, потому что переиграл ее уже много-много раз. Я убежден, что сделал правильный выбор: актер - уникальная, невероятно сложная, нежная и неожиданная профессия.
6 октября 2014 года в Международном мультимедийном пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция: итоги программы «Большие гастроли. Театральное лето России-2014»
В апреле в Воронеж с гастролями вновь приедет театр имени Вахтангова под руководством Римаса Туминаса. Артисты этого театра, среди которых Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Ирина Купченко и другие, в 2014 году приезжали в столицу Черноземья. Они показали воронежской публике четыре постановки, и все дни, что шли гастроли, в зрительных залах были аншлаги. Поэтому организаторы гастролей решили пригласить труппу Вахтанговского театра в наш город еще раз.
Уже известно, что в апреле 2015 года артисты покажут в Воронеже спектакли «Посвящение Еве», «Евгений Онегин», с которым театр с успехом гастролировал в Израиле, Франции, Греции, Великобритании и других странах, и «Анна Каренина», где все драматические актеры играют жестами, не произнося ни слова.
В постановках участвуют Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев и другие.
Гастроли театра имени Вахтангова пройдут в столице Черноземья с 16 по 20 апреля на сцене Воронежского концертного зала (улица Театральная, 17).
С 16 по 18 января 2015 года театр им. Вахтангова представляет на сцене театра Бадминтон шедевр Льва Толстого «Анна Каренина» в постановке Анжелики Холиной. Режиссёр и один из самых самобытных хореографов последнего времени Анжелика Холина исследует роман Толстого, ставя акцент на динамике движения. Как говорит сама режиссёр, «Я ищу эквивалент гармонии слова и смысла в пластике. Ведь каждое движение таит в себе смысл, адекватный слову».
Хореографический спектакль представляет историю женщины, бросившей вызов условностям своего времени, одновременно отражая нравы российского общества 19-го века, но и вневременные проявления ревности, вины, лицемерия и эротического инстинкта, актуальные как для того времени, так и для современного общества.
Смелый эстетический подход, хореография и интерпретация актеров объединяют роман Толстого с 21-м веком. Важную роль играет великолепная музыка Альфреда Шнитке, которая подчёркивает глубину, тонкость и достоверность персонажей.
13 января 2015 года большое зрительское фойе Театра преобразилось. Вокруг красавицы-елки были накрыты столы, за которыми собрались Вахтанговцы, чтобы вместе отметить Старый Новый год. Это одна из любимейших традиций Театра Вахтангова.
В этот вечер на импровизированную сцену выходят и руководитель театра Римас Туминас, и его директор Кирилл Крок, и Вахтанговские музыканты, и сотрудники театра, и, конечно же, артисты – от студийцев до корифеев, чтобы подарить друг другу праздник, поздравить друг друга, и в который раз, удивить всех своими талантами!
https://vk.com/public43163643 https://clck.ru/9QMaT 17 января 2015 ИТАР-ТАСС Вахтанговский театр с успехом представил в Афинах свою постановку "Анны Карениной" Хореографическую версию по мотивам романа Льва Толстого вахтанговцы покажут еще дважды - 17 и 18 января
АФИНЫ, 17 января. /Корр. ТАСС Юрий Малинов/. С огромным успехом выступили в пятницу вечером в крупнейшем зале греческой столицы "Бадминтон" артисты Московского академического театра имени Вахтангова. Они представили местной публике спектакль "Анна Каренина" - хореографическую версию по мотивам романа Льва Толстого.
После представления зрители долго не отпускали актеров, награждая их бурными овациями. "Анну Каренину", поставленную известным литовским хореографом Анжеликой Холиной, вахтанговцы покажут еще два раза - 17 и 18 января.
Директор театра Кирилл Крок отметил в беседе с корр. ТАСС, что этот спектакль находится на стыке жанров. "Некоторые называют его психодрамой, пластическим или танцевальным представлением, - пояснил он. - Актеры драматического театра в нем не говорят ни слова, но зрителям все абсолютно понятно. Это такое новое творческое направление в нашем театре, которое появилось благодаря Анжелике Холиной: драматические актеры только танцуют в спектакле".
Крок отметил, что нынешний приезд театра в Афины - уже третий. "Некоторых из актеров нынешнего представления местная публика уже видела в спектакле "Маскарад", который мы привозили в Афины в 2013 году, - сказал директор. - Первый раз мы очень волновались, когда приезжали в 2012 году с чеховским "Дядей Ваней", потому что "Бадминтон" - это огромный зал, в котором можно показывать рок-концерты. Теперь волнение отступило, нас уже знают зрители. Интересно, что очень многие греки любят именно русскую классику, а так как в нашем театре она представлена широко, мы показываем ее здесь".
Директор сообщил, что 18 февраля начнутся гастроли Театра Вахтангова в Лондоне спектаклем "Евгений Онегин" в театре "Барбикан", являющемся крупнейшей и театральной площадкой Европы. "Там у нас будет пять спектаклей подряд, - сказал Крок. - В середине мая состоятся гастроли по Германии, а "Анна Каренина" поедет по России. Участие нашего театра заявлено и в программу перекрестного года России и Греции, который будет проводиться в 2016 году".
Исполнитель роли Каренина народный артист РФ, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев заявил корр. ТАСС, что очень рад, что вахтанговцы показывают "Анну Каренину" именно в Греции, на родине театра. "Мы прекрасно понимаем, что именно в этой стране в период расцвета античной цивилизации в V веке до нашей эры зародилось театральное искусство, из-за этого возникает ощущение непрерывности и связи веков, - сказал актер. - Очень приятно, что сюда приглашают русский театр, это вызывает гордость за свою Родину и свой творческий коллектив".
Режиссер-хореограф Анжелика Холина поделилась, что не хочет причислять свой спектакль к какому-либо жанру. "Я очень не люблю какие-то обозначения, правила или рамки, - сказала она корр. ТАСС. - Есть либо выразительные и волнующие спектакли, либо какие-то другие. Я никогда не искала названия к своим спектаклям, это не важно, просто делала, как чувствую. Иногда какой-то жест или взгляд выразительнее, чем слова".
Холина отметила, что для "Анны Карениной" было трудно найти музыку. "Произведения Альфреда Шнитке стали для меня большим подарком, - рассказала она. - Когда я их прослушивала, проявлялся сюжет, конкретные сцены. Для спектакля использованы фрагменты совершенно разных произведений композитора, даже есть музыка из кино. Шнитке - гений, он идеально чувствовал человека, в каждом его творении есть драматургия, и это мне сильно помогало".
Режиссер подчеркнула, что ей очень интересно работать с драматическими актерами, "особенно с русскими, потому что русские артисты чувствуют боль другого человека". "А в русской классике этой боли вообще горы, и они прекрасно понимают, что они играют, и делают это тонко, точно и очень интересно. За это я люблю русских артистов, у них есть душа", - сказала Холина.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 132
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума