Художественный руководитель Государственного Академического театра имени Вахтангова Римас Туминас Фото: Красильников Станислав/ТАСС
14 сентября в Академическом театре имени Вахтангова открылась Новая сцена. 13 лет строительства, 120 миллионов рублей, выделенных Министерством культуры России в качестве поддержки.
Сцена не простая, а трансформер, с невероятным техническим оснащением. Правда, художественный руководитель театра Римас Туминас начал выступление с печалью: — Ожидание Новой сцены было прекрасным, и вот свершилось, и в связи с этим некая светлая печаль — позади большое и прекрасное строительство… Бесспорно, Новая сцена — самый большой подарок театру к 95-летию. Пусть артисты призовут ангелов, чтобы они приходили вместе с ними на только что созданное пространство, а не оставляли их дома, — серьезно сказал Римас Владимирович.
Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок решил облегчить задачу ангелов и составил для актеров такие трудовые договоры, которых еще не знала русская сцена. А именно обязательный пункт: запрет артистам заниматься экстремальными видами спорта. — Сегодня Театр Вахтангова — островок стабильности и процветания. Золото из рога изобилия на нас не падало. Наше благополучие складывается из ежедневного труда каждого. Поэтому мы уже не просим, а требуем, чтобы артисты берегли жизни — каждый выход из строя «игрока» обходится театру дорого. В нашем театре артисты уникальные и незаменимые, — объяснил свое решение директор. Новый приказ у служителей сцены вызвал умеренный смех. Но такие они, вахтанговцы, — во всем, даже в ущемлении их человеческих свобод, видят юмор. Тем более в Театре Вахтангова такие артисты: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Василий Лановой, Ирина Купченко, Владимир Этуш, жизни которых действительно бесценны.
На Новой сцене в этом сезоне состоится много премьер: «Подросток», «Возьмите зонт, мадам Готье», «Питер Пэн», «Гроза» и другие. Что касается Основной сцены — постановка знаменитого режиссера Альгирдаса Латенаса «Девичник над вечным покоем». Художественный руководитель театра Римас Туминас заверил свою труппу, что в этом сезоне поставит новый спектакль: — Я балансирую между Горьким и Гете. Выбираю… Но в этом году поставлю.
Первым в новое помещение театра по традиции пустили кота. Фото: m24.ru/ Владимир Яроцкий
95-й сезон ознаменовался для коллектива Римаса Туминаса окончанием истории, уходящей корнями в то время, когда художественное руководство осуществлял народный артист СССР Михаил Ульянов. Им был заключен контракт с инвестором: получив под строительство землю на Арбате, компания взамен обязалась позаботиться о том, чтобы у театра появились новые площади. Развязка наступила спустя много лет, когда сменились все участники процесса – начиная с руководства театра и заканчивая инвестором. Пять лет назад строительные работы активизировались, и в результате в нынешний сезон вахтанговцы пришли с роскошной новой площадкой (дизайн пространства разработал Максим Обрезков), оборудованной по последнему слову техники. Директор театра, Кирилл Крок летом оказал честь m24.ru и провел корреспондентов издания по новой сцене и административным помещениям.
В результате ремонтных работ площадь театра увеличилась почти на 60%. Подземный этаж заняли кладовые, подсобные помещения, гардероб, фойе для зрителей, ресторан и даже фитнес-зона для сотрудников. Первый этаж – вестибюль, слесарно-производственные цеха. Зал со сценой-трансформером на 250 мест расположился на втором. Здесь же фойе, карманы сцены, гримуборные, бутафорский и пошивочные цеха. На третьем этаже – репетиционный зал, административные помещения, на четвертом – технические. "Зал трансформируется. Вместо трибуны могут устанавливаться станки, и геометрия пространства способна варьироваться, исходят из любых режиссерских задумок, – сказал Крок. – Продолжается установка софитов. Кстати, монтировщики перестанут грузить декорации вручную, так как здание оборудовано подъемной площадкой. Как только мы откроем сезон, предлагаю вам не бояться изучать это помещение", – обратился директор к труппе.
Крок также подчеркнул, что без заинтересованности и активной поддержки Министерства культуры проект не получил бы логического завершения. "То, что построил инвестор, надо было еще и соответствующим образом оснастить", – пояснил директор.
После торжественного открытия и освещения новой сцены своими эмоциями с m24.ru поделилась актриса Юлия Рутберг, отпраздновавшая этим летом юбилей: "Новая сцена – продолжение того намоленного, прекрасного дома, который столько лет стоит, держит круговую оборону. Он всегда был особенный, плыл, как божественный корабль, и не прекращал своего пути, даже когда в нем заводились крысы. А сейчас это настоящий лайнер! Теперь у нас есть еще одно помещение – и посмотрите какое! Сколько здесь всего! Какая красота! Обратите внимание – у нас нет пауз между событиями. О том, что будет в новом сезоне, говорили десять минут, а о том, что уже сделано – два часа. Я испытываю чувство гордости от того, что происходит в театре в последние годы. Я действительно влюблена в Римаса Туминаса, в этого заостренного, готического человека – он как собор, внутренне наполненный, молчаливый. Сколько всего он успевает! Сколько он приумножил! И я хочу, чтобы ангелы простерли свои крыла к этому человеку, чтобы он был здоров и у него были силы, чтобы мы радовали его. Благодаря ему у театра такой почерк, такие возможности. За год мы объездили полмира. Мы работаем в самом лучшем драмтеатре, и не только Москвы. Сама себе завидую от осознания этого факта".
Римас Туминас назвал новый творческий год "сезоном премьер". Площадка, где еще отчетливо ощутим запах краски, начнет наращивать свой репертуар с 3 октября, когда худрук выпустит спектакль с Владимиром Симоновым в главной роли – "Минетти" по пьесе Томаса Бернхарда. Вместе с Римасом Владимировичем над постановкой трудятся режиссер Анатолий Дзиваев, сценограф Адомас Яцовскис, художник по костюмам Котрина Дауетайте, постоянный соавтор Туминаса – композитор Фаустас Латенас. За хореографическую составляющую отвечает Анжелика Холина, которая практически одновременно представит свой собственный спектакль "Мужчины и женщины" (7 октября). Третья премьера – бенефис Юлии Борисовой – "Возьмите зонт, мадам Готье!" Владимира Иванова. На сцену также выйдут Андрей Ильин (с этого сезона актер вошел в труппу вахтанговцев), Александр Рыщенков, Кирилл Рубцов и другие.
Антон Яковлев репетирует "Подростка" по Достоевскому с Алексеем Гуськовым, Лидией Вележевой, Еленой Сотниковой, Василием Симоновым, Ольгой Лерман. Премьера должна выйти 13 ноября. Последняя постановка в календарном году будет адресована юной аудитории – щукинцы и режиссер Александр Коручеков представят сказку про летающего мальчика Питера Пена.
Для работы на основной сцене приглашен литовец Альгирдас Латенас, под руководством которого выйдет спектакль "Девичник над вечным покоем" по пьесе сценариста Айвона Менчелла (в Театре имени Пушкина по его произведению поставлен "Девичник club"). Главные роли сыграют Юлия Рутберг, Ольга Чиповская, Марина Есипенко, Елена Сотникова и Юрий Красков.
Сам Туминас тоже планирует не отдаляться от большой формы, правда, признался, что пока не может определиться с литературной основой: "Я балансирую, вглядываюсь, думаю… Вариантов много – от Горького до Гете. Позвольте мне сказать название чуть позже".
С нового сезона театр настроен на более плотное сотрудничество с зарубежными коллегами. С 14 декабря для вахтанговских студийцев откроется лаборатория современной французской драматургии, которую проведет Франсуа Рансийак, и эта практика продолжится и в следующем году. Поздней осенью руководство театра ждет представителей продюсерской компании из Австралии, заинтересованных в том, чтобы пригласить в Сидней "Дядю Ваню" и "Евгения Онегина". 58-й фестиваль в Сполето тоже ждет московскую труппу с "Онегиным". Кроме того, ведутся переговоры с Театро Пикколо ди Милано. Не исключено, что вахтанговцы поедут на Шекспировский форум со спектаклем "Мера за меру".
http://www.vakhtangov.ru/news/2398 14.9.2015 Театр Вахтангова открывает 95-й сезон на Новой сцене. Новая сцена театра построена инвесторами без привлечения бюджетных средств, затраты составили около 1 млрд рублей.
МОСКВА, 14 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Юбилейный, 95-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова откроет в понедельник на новой сцене. Здесь состоится сбор труппы, в которой служат такие актеры, как Владимир Этуш, Василий Лановой, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Мария Аронова, Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков и многие другие. Возглавит эту команду худрук Римас Туминас.
"Впервые за 95 лет мы изменили устоявшемуся правилу и проведем традиционный после "летнего антракта" сбор труппы не в фойе нашего исторического дома, а в примыкающем к нему здании, где и расположилась новая сцена. Покажем, что театр приобрел, благодаря реализации инвестиционного контракта, хотя на это потребовалось долгих 13 лет", - заявил в интервью ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок.
Бывший долгострой
Как выяснилось, контракт этот с согласия Министерства культуры и Росимущества был заключен еще в 2003 году при бывшем худруке вахтанговцев Михаиле Ульянове. Цель контракта заключалась в том, чтобы на земле, находившейся в оперативном управлении у театра, построить театрально-деловой центр с новой сценой для вахтанговцев. Шли годы. Разорился и сменился инвестор. Поменялось законодательство, и многие проблемы казались неразрешимыми.
"Преодолеть пришлось многое, - признал Крок. - Но пять лет назад все же начались активные действия, и долгострой превратился в строительную площадку. И вот теперь мы, наконец, получили новую сцену, площадь которой вместе с административно-вспомогательными помещениями составила 6 250 кв метров. Таким образом, общее пространство, занимаемое театром, увеличилось на 60% составляет 17,5 тысяч квадратных метров".
По словам Крока, новая сцена Вахтанговского театра построена инвесторами без привлечения бюджетных средств, затраты составили около 1 млрд рублей. Но инвесторы не остались внакладе: взамен вложенных в строительство денег они получили квадратные метры в центре Москвы, на Арбате, на которых смогут разместить апартаменты и торгово-деловую зону. "Думаю, за последние десять лет это один из примеров успешного сотрудничества бизнеса и театра", - отметил Крок, добавив, что Министерство культуры поддержало театр и выделило средства на приобретение светового и механооборудования.
"В итоге мы получили оснащенную по последнему слову техники сцену-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 250 мест: его интерьер, соединяющий разные стили - от модерна до хайтека, с порога погружает зрителей в экспрессивную театральную среду. Кресла для публики не закреплены, а представляют собой мобильный блитчер и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера", - рассказал Крок.
"Работы и денег хватит всем"
Вахтанговский театр пользуется невероятной популярностью. Его спектакли в прошлом сезоне посмотрели 300 тысяч человек. "Заполняемость зала составляет 96,3%, и свободных мест практически не бывает никогда", - подтвердил Крок. Он сообщил, что, по данным Министерства культуры РФ, Вахтанговский театр является самым эффективно работающим театральным коллективом в стране. За 2014 год на один вложенный бюджетом рубль Вахтанговский театр зарабатывал 2,5 рубля от уставной деятельности, под которой понимается показ спектаклей в Москве и на гастролях.
"В прошлом сезоне мы сыграли 510 спектаклей в Москве и еще 74 спектакля на гастролях", - информировал Крок. Театр побывал в семи российских городах, а также посетил десять стран. Вахтанговцам аплодировали в Вильнюсе, Риге, Таллине, Афинах, Лондоне, Тбилиси, Пекине, в двух городах США - Нью- Йорке и Бостоне, в Торонто и Тель-Авиве.
Перед открытием нового сезона вахтанговцы совершили большой гастрольный тур во Владикавказ - на родину основателя своего театра Евгения Вахтангова, где показали девять лучших спектаклей репертуара.
"В наступающем 95-м сезоне география запланированных гастролей не менее обширна. Вахтанговцы проедут буквально по всей России - от Калининграда до Южно-Сахалинска, а зарубежные маршруты пролягут в страны Прибалтики, Грузию, Италию, США и Канаду", - перечислил Крок.
По его словам, Театр Вахтангова может похвастаться самой высокой оплатой труда в отрасли. "Средняя зарплата по итогам 2014 года у нас составила 95 350 рублей", - уточнил Крок. В труппе работает 121 человек. В наступающем сезоне творческий коллектив пополнят 11 молодых актеров, в числе которых, в частности, внук артиста Андрея Миронова - Андрей Удалов.
"Работы и денег хватит всем", - заверил Крок и, перефразировав расхожую поговорку, пошутил: в Вахтанговском театре "финансы не поют романсы". Директор отметил, что театр не испытывает серьезных проблем с финансированием. "Мы взвешенно подходим к своим тратам, - сказал он, - может быть, поэтому пока экономический кризис на себе не ощущаем. Более того, по итогам работы за девять месяцев 2015 года наблюдается даже некоторый прирост от приносящей доход деятельности".
"Парад премьер"
"Готовим парад премьер, который состоится на новой сцене, - сообщил Крок. - Он откроется 3 октября спектаклем в постановке Римаса Туминаса. Это будет пьеса известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда "Минетти", где главную роль - великого трагического артиста Минетти - исполнит актер-вахтанговец Владимир Симонов. В постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодое поколение вахтанговцев".
Затем, 7 октября, на новой сцене впервые сыграют пластический спектакль "Мужчины и женщины", сочиненный и поставленный хореографом Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В спектакле участвуют студийцы театра, а также звезда телесериала "Оттепель" Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища.
В середине октября состоится премьера спектакля "Возьмите зонт, мадам Готье!", который режиссер Владимир Иванов ставит специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей.
Режиссер Антон Яковлев репетирует на новой сцене спектакль "Подросток" по роману Достоевского, который зрители увидят в ноябре. В ролях - Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова и другие. А в декабре на новой сцене появится спектакль для детей "Питер Пэн". "В общей сложности на Новой сцене ожидается пять премьер", - итожит Кирилл Крок.
Что касается основной сцены, то здесь первой премьерой станет спектакль "Девичник над вечным покоем" по пьесе Айвона Менчелла. Трогательную и смешную историю о трех немолодых вдовах-подружках, решивших сохранять верность ушедшим мужьям, ставит Альгирдас Латенас. В ролях предстанут Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова, Юрий Красков. Спектакль планируется показать в конце ноября.
Следующей премьерой на основной сцене должна стать постановка, которую осуществит известный румынский режиссер Сильвиу Пуаркарете. По предварительным сведениям, он намерен обратиться к одной из комедий классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло.
Над новый проектом подумывает худрук вахтанговцев Римас Туминас. В беседе с корр. ТАСС режиссер поделился, что склоняется к одной из пьес Горького. К какой именно, он, возможно, объявит на сборе труппы.
А вот на вопрос о том, как Вахтанговский театр отметит предстоящий 95-летний юбилей, худрук сформулировал четкий ответ. "Думаю, что мы пропустим эту, на мой взгляд, "промежуточную", некруглую дату и будем готовиться к 100-летию", - сказал Туминас.
Новый, 95-й сезон Вахтанговский театр откроет сегодня вечером показом своего легендарного спектакля "Пристань". Поставленный Римасом Туминасом к 90-летнему юбилею театра, он был создан для корифеев труппы: Юлии Борисовой, Владимира Этуша, Василия Ланового, Людмилы Максаковой, Вячеслава Шалевича, Ирины Купченко, Евгения Князева и многих других, которые в очередной раз выйдут на родную вахтанговскую сцену, чтобы дать старт новому сезону.
В Театре имени Вахтангова нарушена традиция — артисты на свой первый сбор в новом сезоне собрались не в историческом фойе с портретами, а на Новой сцене. Это 6,5 тыс. квадратных метров на Старом Арбате, прямо за золоченой скульптурой принцессы Турандот, вместо 2,5 тыс., заложенных в проекте изначально. Обозреватель «МК» еще в марте проинспектировал стройку века (в общей сложности длилась 13 лет) и отслеживал ее на всех этапах. И вот новенькое, с иголочки театральное пространство в понедельник днем приняло артистов, городское начальство, журналистов и показалось им во всей красе.
Фото: Валерий Мясников
12.00. Сцену открывает кошка Маня, которую привезли из уголка Дурова два дня назад. Маня, перепуганная, в серую полоску, однако не церемонилась и сразу прыгнула в кресло худрука. За что сорвала бурные апплодисменты.
В том, что все остальные обзавидуются, сомнений нет. Объект всеобщей зависти действительно поражает размахом, качеством и содержанием. Стильный дизайн (дело рук художника Максима Обрезкова), чистота — все уже убрано и вылизано. А про содержание... В шестиуровневом здании (три этажа видимых и три уходят вниз) вахтанговцы получают зал-трансформер на 202 места (ряды выезжают или убираются нажатием одной кнопки), подъемник для поднятия декораций (спокойно берет 3,5 тонны), место для складирования декораций.
Римас Туминас с преемницей. Фото: Валерий Мясников
История вопроса: строительство началось 13 лет назад, еще при худруке Михаиле Ульянове. Инвестор разорился, стройка заморозилась, случилась перепродажа бизнеса — снова стоп. По сути, работы возобновились только при новом руководстве пять лет назад и завершились усилиями директора Кирилла Крока и худрука Римаса Туминаса.
Кирилл Крок и Сергей Маковецкий. Фото: Валерий Мясников
В новое здание переезжают пошивка с примерочными, бутафоры, постановочная часть, фотолаборатория, литчасть, библиотека, ценнейший архив театра. А еще здесь будет столярный цех полного цикла — он, кстати, самый большой среди столичных театров: больше двухсот метров уже заставлено станками. Здесь же немаловажные в театральном деле прачечная и чистка с профессиональным оборудованием, красильный цех, гладильня, где за один раз из-под валика станка выплывает отглаженная ткань. Особенно впечатляет манекен, на который надевается рубашка, вся мятая после стирки/сушки. Но достаточно нажать одну кнопку, и пар сделает рубашку горячей и без единой морщинки.
Алексей Гуськов, Александр Олешко, Лидия Вележева. Фото: Валерий Мясников
Гримерные — их много — ждут артистов. Зрителей — фойе цвета мокрого асфальта и арт-кафе, где приблизительно раз в месяц будут идти музыкальные программы. Да, еще фитнес для сотрудников театра — бесплатный, между прочим.
Замечу, что театр начинается не только с вешалки, но и, простите, с туалета. Дирекция заявляет, что вопрос с очередями в туалетные комнаты, особенно дамские, решен окончательно и бесповоротно: мало того что в новом здании их хватает, дополнительные построили и в старом — на первом и третьем этажах
Фото: Валерий Мясников
Сбор вахтанговской труппы можно считать самым элегантным, хотя, по мнению замминистра культуры Александра Журавского, он, скорее, богемный. На сцене — бокалы с шампанским, эффектно выставленные одни на других рядами, цветы, поздравления юбиляров — Евгения Князева, Марину Есипенко, Юлию Рутберг и тех, кто отметил круглые даты служения в театре. Совершенно неожиданно больше всех аплодисментов досталось не актрисам, не худруку, а красильщице Валентине Самородовой и швее Надежде Гореликовой из пошивочного цеха — на двоих они отметили 105 лет работы в Вахтанговском. Ну а в финале настоятель храма Архангела Михаила протоирей Андрей освятил Новую сцену.
Фото: Валерий Мясников
Первую премьеру на Новой сцене сыграют уже 3 октября — «Минетти» по пьесе Бернхарда в постановке Римаса Туминаса.
Между тем
Театр имени Вахтангова объявил, что купит во Владикавказе дом самого Вахтангова. Решение принято после возвращения артистов с гастролей из Владикавказа — родины основателя Вахтанговского («МК» писал об этом на прошлой неделе). «Честно говоря, ужасно стыдно, что дом создателя нашего театра находится в таком плачевном состоянии, — рассказал «МК» директор Вахтанговского Кирилл Крок. — В городе, где он родился, нет даже музея Евгения Багратионовича. А в доме... Теперь это просто обычный жилой дом в центре города, с разбитым двором, старыми перекрытиями — в общем, неприглядная картина. Сначала мы надеялись на помощь руководства Владикавказа, думали, что они расселят дом, а после этого реконструкцией его и созданием там музея вместе с театральным центром займемся мы. Но поняли, что в республике на это реально нет денег (им бы свои проблемы решить). Поэтому мы решили своими силами начать расселять жильцов, купить им новое жилье. На это, с учетом цен на квартиры во Владикавказе, уйдет примерно 20 миллионов рублей. Мы эти деньги до конца года собираемся заработать нашей основной уставной деятельностью, то есть показами спектаклей в Москве. И, надеюсь, тогда сможем приступить к решению проблемы».
Театр имени Вахтангова начал 95-й сезон и с торжества по поводу открытия Новой сцены.
Ожидается, что 3 октября в театре состоится первая премьера: Туминас поставит пьесу австрийца Томаса Бернхарда «Минетти». 7 октября Анжелика Холина представит свой хореографический спектакль «Мужчины и женщины», также в октябре пройдет спектакль Владимира Иванова «Возьмите зонт, мадам Готье», пишут РИА Новости.
«Тринадцать лет долгостроя, пять лет интенсивного строительства, один миллиард рублей. И вот теперь у нас новое здание — 6,5 тысяч квадратных метров, сцена-трансформер на 250 мест, оснащенная современным оборудованием, и грандиозные перспективы и возможности для Вахтанговского театра», - отметил директор театра Кирилл Крок на сборе труппы на Новой сцене.
Художественный руководитель Римас Туминас сказал, что открытие Новой сцены - самый большой подарок к 95-летию: «Вся работа будет посвящена Новой сцене, и хочется, чтобы это праздничное настроение вы сохранили на весь сезон».
Государственный академический театр имени Е. Вахтангова - московский драматический театр, существующий с 1921 года. 13 ноября 1921 года зрители, пришедшие в старинный арбатский особняк на спектакль «Чудо Святого Антония» Мориса Метерлинка в постановке Е. Б. Вахтангова, стали свидетелями рождения нового театра — Третьей студии Московского художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени своего основателя и руководителя — Евгения Вахтангова.
МОСКВА, 14 сен — РИА Новости. Театр имени Вахтангова начал 95-й сезон с торжества по поводу открытия Новой сцены: переезд в новое здание, которое находится рядом с историческим на Арбате, станет для «вахтанговцев» главным событием сезона. В понедельник в театре прошел сбор труппы — впервые не в историческом здании, а на Новой сцене. Новоселье отметили по всем правилам — первым «сел» в кресло худрука кот. «Тринадцать лет долгостроя, пять лет интенсивного строительства, один миллиард рублей. И вот теперь у нас новое здание — 6,5 тысяч квадратных метров, сцена-трансформер на 250 мест, оснащенная современным оборудованием, и грандиозные перспективы и возможности для Вахтанговского театра», — начал свое выступление на сборе труппы директор театра Кирилл Крок.
Сезон праздничного настроения
«Это самый большой подарок, который мы сделали к 95-летию. Вся работа будет посвящена Новой сцене, и хочется, чтобы это праздничное настроение вы сохранили на весь сезон», — поприветствовал своих артистов худрук Римас Туминас. Вахтанговцы подготовили для Новой сцены богатую афишу. 3 октября здесь состоится первая премьера: Туминас поставит пьесу австрийца Томаса Бернхарда «Минетти». Буквально через несколько дней (7 октября) Анжелика Холина представит свой хореографический спектакль «Мужчины и женщины» — это четвертая работа режиссера в театре. Завершит премьерный октябрь Владимир Иванов спектаклем «Возьмите зонт, мадам Готье». Затем в репертуаре Новой сцены появятся «Подросток» Достоевского в постановке Антона Яковлева, «Питер Пен» Барри, «Трамвай «Желание» Уильямса, «Гроза» Островского.
От Горького до Гете
А на исторической сцене первой премьерой станет спектакль «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла в постановке Альгирдаса Латенаса. Также идут переговоры с рядом зарубежных постановщиков, однако, пока неизвестно, что именно они будут ставить в театре. Сам художественный руководитель Вахтанговского тоже пока не объявил о своей новой работе. «Размышляю над произведениями — от Горького до Гете», — загадочно намекнул Туминас. Гастролировать Вахтанговский театр будет не меньше, чем в прошлом сезоне. Предстоят выступления в регионах России, а также — в Литве, Грузии, США, Англии, Италии. Вечером в понедельник театр распахнет двери для зрителей, по традиции представив свой знаменитый спектакль «Пристань», поставленный Туминасом к 90-летнему юбилею театра.
Прекрасный спектакль "Пристань" в государственном академическом театре им. Е. Вахтангова, в ролях В. Лановой, Л. Максакова, Е. Князев, Ю. Борисова, М. Васьков, В. Шалевич, К. Рубцов и многие другие! Советую всем посмотреть!!!))) Спасибо моей семье за такой подарок на день рождения - возможность увидеть мэтров на сцене!!!))) Яркие эмоции переполняют меня!!!))) На програмке автограф народного артиста СССР В.С. Ланового, но фотографироваться с ним он, к сожалению, запретил!!!))) @ Государственный Академический Театр им. Вахтангова
Театру имени Евгения Вахтангова без пяти сто. 95-й сезон труппа встречает с Новой сценой, строительство которой длилось почти 10 лет. Художественный руководитель театра Римас Туминас сегодня собрал труппу после летнего отдыха и поделился планами на предстоящий сезон. «В этот сезон я призываю к милосердию, так я его и ощущаю – как сезон милосердия: искать во всем красоту, возвышать её, защищать её. Красота это уже молитва», – убеждён он. Молитва не только в переносном, но и в прямом смысле сегодня звучала на Новой сцене театра имени Вахтангова во время ее освящения. Новый зал рассчитан на 200 мест и оснащен по самому последнему слову техники. Римас Туминас напомнил об успехах прошлого сезона, о гастролях, премьерах, не забыли вспомнить утраты – когда на экране появилась фотография Юрия Любимова, зал встал. В новом сезоне театр ожидают яркие премьеры, которые пройдут на Новой сцене: прежде всего «Мужчины и женщины», которые ставит Анжелика Холина, а также «Девичник над вечным покоем» в постановке Альгирдаса Латенаса. Римас Туминас рассказал, что вахтанговцев ждут на гастролях в США, Китае, Италии, в городах России. А директор театра Кирилл Крок напомнил актерам, что с нового сезона им запрещено пользоваться мотоциклом и заниматься травмоопасными видами спорта – для того, чтобы не срывались спектакли. На удачу, по традиции, первым на сцену запустили кота.
МОСКВА, 14 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Юбилейный, 95-й сезон Московский академический театр имени Вахтангова откроет в понедельник на новой сцене. Здесь состоится сбор труппы, в которой служат такие актеры, как Владимир Этуш, Василий Лановой, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Мария Аронова, Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Ирина Купченко, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков и многие другие. Возглавит эту команду худрук Римас Туминас...
Словно один день, пронеслись семь гастрольных дней Государственного академического театра им. Е. Вахтангова на родине Вахтангова. Что и говорить, это был праздник, причем самый что ни на есть настоящий!
С замиранием сердца, в ожидании чуда отправлялись владикавказцы в зрительные залы Русского и Осетинского театров, где их ожидала встреча с прекрасным. Вахтанговцы оправдали все, даже самые смелые ожидания зрителей. Ведь на родину своего великого основателя они привезли лучшие спектакли, поставленные в традициях русского психологического театра. В спектаклях этих играют блистательные артисты, при жизни вошедшие в историю российского театрального искусства.
От «Дяди Вани» до «Крика лангусты» — сплошные аншлаги
А открылись гастроли вахтанговцев на сцене Осетинского театра спектаклем на все времена в постановке Римаса Туминаса — чеховским «Дядей Ваней», ставшим лауреатом премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009–2010 гг.», Международной театральной премии имени Станиславского в 2010 г., ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона» в 2011 г., Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль года») в том же 2011 г. Постановка, в которой занята блистательная плеяда актеров (Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов), поразила своей необычностью, эксцентричностью и пронзительностью, которая вполне органична, когда в противоречие вступают высокое предназначение человека, в котором должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли (мы так часто повторяем эти слова, что уже успели позабыть, что они из чеховского «Дяди Вани»), и бесцельность, бессмысленность реального бытия…
На сцене Русского театра тем временем шла комедия «Ревнивая к себе самой» испанского монаха, творившего под псевдонимом Тирсо де Молина, в постановке Александра Коручекова. В спектакле заняты молодые актеры, для которых слово «игра» еще не утратила своего первоначального, вынесенного из детства значения. А интересные формы этой игры, найденные режиссером, надо сказать, не только усиливают азарт самих играющих, но и разжигают интерес зрителей.
Потом были показаны: хореографическая постановка режиссера-хореографа Анжелики Холиной «Анна Каренина» (спектакль — лауреат кубинской премии «Вильянуэва-2013» в номинации «Лучший иностранный спектакль»), где «каждое движение таит в себе смысл, адекватный слову», а музыка Альфреда Шнитке с ее глубоким драматизмом помогает раскрыть характеры; «Дядюшкин сон» в постановке Владимира Иванова — этот анекдот, развернутый Федором Михайловичем в картину провинциальных нравов, ставший своеобразным бенефисом блистательной Марии Ароновой в роли Марьи Александровны Москалевой и несравненного Владимира Этуша в роли старого князя (как овациями приветствовал его переполненный зал –зрители гроздьями свисали с балкона, сидели на ступеньках и стояли вдоль стен, как сам Этуш, несмотря на нездоровье, упаковал чемодан, устремившись в родные края великого режиссера со словами: «Даже на том свете Евгений Багратионович не простит мне, если я не приеду на его родину»!); «Маскарад» М. Ю. Лермонтова в постановке Римаса Туминаса с беспощадной правдой о жестоком мире, в котором, однако, есть место чарующему празднику-маскараду с яркими костюмами, фантазиями, спецэффектами, сопровождаемыми завораживающими звуками вальса А. Хачатуряна; лауреат Вампиловского фестиваля «Матренин двор» по мотивам рассказа Александра Солженицына в постановке Владимира Иванова, рассказывающий о судьбе простой, неприметной, скромной и совестливой женщины, человека с душой огромной и светлой; «Медея» Жана Ануя, где разворачивается конфликт не столько между мужчиной и женщиной, сколько между двумя мирами, двумя разными отношениями к жизни, и «Крик лангусты» (сцены из жизни великой актрисы Сары Бернар) в постановке Михаила Цитриняка с такой разной, но одинаково потрясающей и убедительной Юлией Рутберг в главных ролях.
И каждый, заметьте, каждый из привезенных вахтанговцами спектаклей — это противовес бездумным шоу, пустому веселью, банальным развлечениям. Театр Вахтангова воочию продемонстрировал, что остается верен заветам своего учителя — жить проблемами современности, не забывая о нравственных ориентирах. Это ли не истинный праздник театрального искусства, не возможность задуматься о том, как мы живем, это ли не катарсис, очищающий душу от скверны?
Творческие встречи
Замечательно, что в рамках проекта «Театр Вахтангова на родине Вахтангова» прошло немало самых разных круглых столов, семинаров, лекций, выставок, презентаций книг, творческих встреч.
На творческих встречах хочется остановиться особо. Ибо то была удивительная возможность прикоснуться не только к художественной, но и к человеческой сути маститых артистов — корифеев сцены и не менее легендарных режиссеров.
Видимо, осознавая всю меру ответственности тех, кто вещает со сцены, многие из участников творческих встреч говорили о том, что за актерскую профессию они иногда испытывают чувство неловкости. Это когда порой нечто неприличное льется со сцены. Да, театр тем и привлекателен, что в нем можно говорить, но никто не отменял нравственных ориентиров, таких как честь, совесть, любовь.
Об этом, в частности, сказал народный артист России, ректор Театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев: «Уже на первом курсе, обращаясь к студентам, мы подчеркиваем, что они должны стать такими личностями, которые имеют право разговаривать со зрителями». А для этого, продолжил Евгений Князев, необходимо старательно учиться и много работать над собой.
В качестве примера истинного служения искусству Евгений Владимирович привел трепетную историю нашего прославленного земляка Евгения Вахтангова, который, будучи актером Художественного театра и любимым учеником знаменитого Станиславского, был приглашен студентами московских вузов для постановки спектакля по пьесе Бориса Зайцева «Усадьба Ланиных» — в начале XX века было модно открывать театральные кружки. На премьеру пригласили прессу, которая увиденную постановку разгромила. О случившемся узнал Станиславский и впредь запретил Вахтангову что-либо репетировать. Но студенты уговорили Евгения Багратионовича тайно работать с ними. И тогда он сказал: «Чтобы что-то сделать хорошо, нужно учиться». Так Вахтанговым была открыта студия, где он учил своих учеников по системе Станиславского. Потом вахтанговцы приступили к работе над спектаклем «Принцесса Турандот». Сам Вахтангов в это время был уже смертельно болен, но довел начатое дело до конца. После прогона спектакля «Принцесса Турандот» он уже больше не выходил из дома, на премьере не присутствовал. Однако посмотреть постановку своего любимого ученика приехал сам Константин Сергеевич Станиславский. После премьеры он отправился к Евгению Багратионовичу и сообщил ему о том, что премьера прошла блестяще. Вскоре Вахтангова, которому было всего 39 лет, не стало. А его первые ученики собрались все вместе и поклялись продолжить дело своего учителя.
Тему, поднятую Евгением Князевым, продолжил заслуженный артист и заслуженный деятель искусств России режиссер Владимир Иванов. Обращаясь к присутствовавшим в зале студентам — будущим артистам, он сказал: «Талант — это дар Божий. Вашей заслуги в том нет. Важно, как вы этим даром распорядитесь. Чтобы состояться в профессии, необходимо много работать».
Своего учителя, «мастера, который создал ее и продолжает создавать», поддержала народная артистка России Мария Аронова. «Актеров раньше не хоронили на кладбище, знаете почему? Потому что они заражены тщеславием. А тщеславие — один из смертельных грехов», — начала она. И продолжила: «Даже если режиссер ваш однокурсник, вы должны соблюдать субординацию в обязательном порядке».
Доброжелательная, открытая, простая, коммуникабельная, улыбчивая Мария Аронова сделала несколько любопытных признаний. «Я абсолютно ведомая актриса, — сказала она. — Я пляшу от внешнего к внутреннему». Созданный артисткой образ Галины Брежневой оттого получился таким сердечным, что это очень близкий артистке образ — по своей отдаче, любви, бесшабашности. А вот роль Марии Бочкаревой, создателя и командира первого в истории женского батальона смерти, в кинокартине «Батальонъ» она назвала одной из своих судьбоносных ролей в кино. А еще Мария Аронова строго придерживается некоторых правил: она не выходит на сцену с пьяными партнерами (так прописано у актрисы в контракте), не работает с плохими режиссерами и не боится ошибаться (на ошибках учимся!). «Самое сложное в нашей профессии — это русский психологический театр: петелька- крючочек», — призналась актриса напоследок.
Что есть русский психологический театр, на сцене воочию продемонстрировали потрясающая в своей достоверности заслуженная артистка России Юлия Рутберг и ее талантливые партнеры актер театра и кино Григорий Антипенко и заслуженный артист России Андрей Ильин.
В творческих встречах этого трио со зрителями принимал участие и режиссер-постановщик спектаклей «Медея» и «Крик лангусты» Михаил Цитриняк. Его участие в этих постановках стало возможно благодаря призыву художественного руководителя театра Римаса Туминаса, который в преддверии юбилейного сезона обратился к коллективу со словами: «Я хочу разбудить в вас потребность в самостоятельном поиске пьес, режиссуры, потребность пробовать, экспериментировать, дерзать, ошибаться, творить, побеждать». Этот призыв был услышан и поддержан труппой. Так и начались репетиции «Медеи» и «Крика лангусты».
Михаила Цитриняка привлекла к постановкам Юлия Рутберг. Надо сказать, что Рутберг, которую мы увидели во Владикавказе, заметно отличалась от Рутберг экранной: чуть сутуловатая, очень миловидная, с обаятельной улыбкой и ямочками на щеках, и ни грамма косметики. На вопросы она отвечала бойко и иронично. Григорий Антипенко поразил глубиной своих суждений и немногословностью. Да и внешне он вполне такой же, как на экране, как, впрочем, и Андрей Ильин — интеллигентный, трогательный, тонкий. Оба они, и Григорий Антипенко, и Андрей Ильин, в недавнем прошлом приглашенные артисты, теперь уже вошли в труппу театра им. Е. Вахтангова.
Совершенно потрясающими были творческие встречи с легендой советского кино, истинным патриотом России, народным артистом СССР Василием Лановым и совершенно неординарной личностью режиссером-балетмейстером Анжеликой Холиной, но о них разговор особый в одном из ближайших номеров нашей газеты.
А пока хочется с удовольствием констатировать, что за вклад в развитие театрального искусства указом врио Главы РСО-Алания Тамерлана Агузарова звания народных артистов нашей республики присвоены Василию Лановому, Евгению Князеву, Владимиру Этушу и Марии Ароновой, заслуженных артистов Северной Осетии — Лидии Вележевой, Юлии Рутберг и Анне Дубровской.
Ложка дегтя в бочке меда
Окончание праздника, к которому долго готовишься и которого с нетерпением ждешь, всегда вызывает легкое чувство грусти, но эта грусть бывает, как правило, светлой. В данном случае, признаюсь, у грусти совсем иной оттенок. Грустно оттого, что мы всего лишь прикоснулись к большому искусству, к людям, не останавливающимся в своем развитии, к совершенно иному качеству жизни.
Вспомнилось вдруг, как во время экскурсии по вахтанговским местам Владикавказа и Евгений Князев, и шеф-редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко восхищались тем, что здесь, в нашем Владикавказе, каждый камень дышит историей. Но, глядя на неухоженность и необустроенность всей этой растоптанной уникальности, восклицали: «Можно же так все сделать! Почему не делают? Или не хотят?»
Грустно, ой как грустно, дамы и господа, что наше положение, как у героев чеховского «Дяди Вани», которым открывались гастроли вахтанговцев во Владикавказе, по-прежнему остается безнадежным. Ведь это будто про нас говорит Астров: «Жизнь обывательская, жизнь презренная затянула нас, своими гнилыми испарениями отравила нашу кровь». А «надо дело делать, господа», ибо «в человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли».
Осень не самое приятное время года, но любители искусства всегда ждут ее с нетерпением, ведь именно в эти не слишком теплые дни открывается театральный сезон. Вечерами тысячи москвичей с благоговением ожидают начала действа. Наш город богат театрами, у каждого есть свои постоянные зрители, верные или с меняющимися пристрастиями, но лишь несколько из них пользуются любовью десятков поколений и известны даже в самых неожиданных уголках планеты. Один из них – театр имени Евгения Вахтангова, открывший 14 сентября юбилейный, 95-й сезон.
По традиции в этот знаменательный день прошел сбор труппы, но собрали вахтанговцев и гостей театра не в привычном фойе Большого зала, а на оборудованной по последнему слову техники Новой сцене, ставшей прекрасным подарком к юбилею. В этот день многое было необычным: актеры заняли места в зрительном зале, а за столом в пространстве сцены, где все ожидали увидеть художественного руководителя и директора театра, сидела… кошка. Впрочем, Римас Туминас и Кирилл Крок не заставили себя ждать, и мурлыка, по русскому обычаю открывшая новую сцену отправилась, домой.
Но традиции забыты не были. Кирилл Крок рассказал о прошедшем сезоне, подкрепив свои слова видеороликом, напомнившим о радостных и грустных событиях, премьерах, гастрольных поездках. Не остались без внимания и юбиляры, чей день рождения пришелся на лето – поздравления принимали Заслуженные артистки России Юлия Рутберг и Марина Есипенко, Народный артист России Евгений Князев. Римас Туминас познакомил труппу с молодыми артистами, принятыми в Первую Студию и рассказал о предстоящих премьерах.
Открытие Новой сцены театра Вахтангова - знаковое событие для театральной Москвы, ведь Римасом Владимировичем обещан настоящий парад премьер. Это «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда (выпускает Римас Туминас), хореографический спектакль «Мужчины и женщины» (выпускаеи Анжелика Холина), «Возьмите зонт, мадам Готье» Ива Пло (режиссер - Владимир Иванов), «Питер Пен» Джеймса Барри (режиссер - Александр Коручеков), «Подросток» Ф.М.Достоевского (режиссер - Антон Яковлев), «Трамвай «Желание» Тенесси Уильямса (режиссер - Вадим Дубровицкий), «Гроза» А.Н.Островского (режиссер - Уланбек Баялиев). Как все это будет выглядеть на сцене-трансформере, оснащенной волшебными средствами, невозможно даже предположить, остается только с нетерпением ждать, как и не менее интересной премьеры на основной сцене - «Девичник над вечным покоем Айвона Менчелла (режиссер - Альгирдас Латенас).
Итак, Новая сцена обживается, спектакли готовятся, юбилейный сезон обещает быть очень интересным. И будем надеяться, что просьба Римаса Туминаса, с которой он начал сбор труппы исполнится:
«Хочу сразу вас с этим праздничным настроением попросить, чтобы это настроение сохранить весь этот сезон и попросить быть вместе, потому что только вместе мы сможем защитить красоту. Это наш долг, наша миссия».
Открытие юбилейного 95-ого сезона в театре имени Вахтангова началось с нарушения традиций - актеров и гостей собрали не в фойе театра, а по соседству, в примыкающем здании. Там наконец-то открылась Новая сцена. В новый дом запустили кошку. Сначала планировалось воспользоваться услугами уличной кошки, потом подумывали пригласить чью-нибудь домашнюю. В итоге побоялись, что животное испугается, убежит в кулуары Новой сцены и останется там жить.
Так что исполнять языческий ритуал вместе с дрессировщицей прибыла кошка из "Уголка дедушки Дурова". Она "подмела" хвостом сцену, запрыгнула на стол, а потом обосновалась в кресле. После уступила место худруку Римасу Туминасу и директору Кириллу Кроку, которые подвели итоги прошлого сезона и огласили планы на новый.
Главное событие - это, конечно, открытие Новой сцены. Это сцена-долгострой - на ее создание ушло 13 лет. Активно строительство продвигалось только в последние пять. Обошлось без бюджетных средств, а вот инвесторы потратили около миллиарда рублей. Новая сцена - это несколько этажей с подземным гаражом, кладовыми, фойе, гримуборными , рестораном, цехами. Всего 6500 квадратных метров. Они увеличили площадь театра почти на 60 процентов. Зрительный зал рассчитан на 250 мест и оборудован специальными креслами, они закреплены подвижно и поэтому мобильны, могут поворачиваться в любую сторону, в зависимости от задумок режиссеров.
Сама сцена - трансформер, она тоже готова меняться под любые творческие нужды. Именно здесь меньше, чем через месяц стартует парад премьер. Откроет его сам Римас Туминас - 3-его октября он выпустит спектакль "Минетти" по пьесе Томаса Бернхарда (в ролях - Владимир Симонов, Людмила Максакова, Алексей Кузнецов). Всего же до конца года на Новой сцене появятся пять новых спектаклей - 7 октября выйдет четвертый по счету хореографический спектакль. "Мужчин и женщин" поставит режиссер-хореограф Анжелика Холина. 13 октября - премьера "Возьмите зонт, мадам Готье". Ее готовит режиссер Владимир Иванов специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, которой исполнилось в этом году 90 лет. В ноябре "Подростка" по роману Достоевского начнут играть Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Елена Сотникова. А в декабре на сцену выйдут студенты "Щуки", будут давать "Питера Пена".
Еще два режиссера пока только репетируют - Вадим Дубровицкий ставит "Трамвай "Желание" Теннесси Вильямса, а Уланбек Баялиев - "Грозу" Александра Островского. Премьеры запланированы на январь и февраль 2016-ого года. На основной сцене работа тоже продолжается - в конце ноября Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская сыграют в "Девичнике над вечным покоем". Пьесу Айвона Менчелла ставит Альгидрас Латенас.
Запланирована и активная гастрольная программа - труппа поедет в Калининград, Тбилиси, Южно-Сахалинск, Екатеринбург, Санкт-Петербург. Будут и заграничные гастроли. Прошедшим летом труппа побывала в Израиле, а в самом начале сентября отыграла во Владикавказе 10 спектаклей. Этот город особенно важен для "вахтанговцев" - ведь это родина основателя театра. Там до сих пор сохранился дом, в котором жил Евгений Багратионович Вахтангов. Так что руководство театра и мэрия города договорились о сотрудничестве - коммуналки расселят, здание отреставрируют и откроют здесь дом-музей.
Для зрителей же сезон открылся вечером, спектаклем "Пристань". Его Римас Туминас поставил к 90-летнему юбилею театра. На сцене - только актеры-легенды, это бенефис для каждого: Василия Ланового, Людмилы Максаковой, Юлии Борисовой, Владимира Этуша, Ирины Купченко, Евгения Князева.
Творческий коллектив Театра имени Вахтангова впервые собрался на Новой сцене, строительство и оснащение которой продолжалось около десяти лет. Сюда ещё не ступала нога актёра и служители Мельпомены с любопытством осматривали интерьеры своего нового дома. Как и положено по традиции, первой запустили кошку, направившуюся прямиком в кресло худрука.
Собственно Новая сцена не слишком велика и на сборе труппы состоялся первый аншлаг — вахтанговцы не оставили свободных мест в зрительном зале. В интерьерах сочетается классика, присущая помещениям исторического здания, с современными технологиями — например, с интерактивными панелями в фойе. Сцена может трансформироваться для осуществления всевозможных режиссёрских задумок, а декорации на неё будут доставлены мощным подъёмником. Помимо зала на 250 мест, в здании разместятся и репетиционный зал, и мастерские, и административные помещения, что решит многие проблемы и позволит более рационально использовать старые площади. Строительство осуществлено без привлечения бюджетных денег, на средства инвестора, который получил во владение верхние этажи здания.
Директор театра Кирилл Крок и художественный руководитель Римас Туминас подвели итоги сезона минувшего и озвучили планы на будущий. Этот сезон руководство называет парадом премьер, на основной сцене 21 ноября стартует «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла, а на новой в ближайшие месяцы зрители увидят сразу семь свежих постановок, среди которых «Гроза» А.островского, «Трамвай Желание» Теннесси Вильямса, «Подросток» Ф.Достоевского, «Питер Пен» по сказочной повести Джеймса Барри.
Что касается итогов, то на сцене Театра имени Вахтангова было сыграно 510 спектаклей, которые посмотрели почти 300 000 зрителей. Прошедший сезон оказался насыщенным гастрольными поездками, актёрам аплодировали в Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Тель-Авиве, Вильнюсе, Риге, Таллине, Афинах, Лондоне, Тбилиси, Пекине. Наши соотечественники тоже не остались обделены высокохудожественным зрелищем, вахтанговцы побывали в семи российских городах. Особенно запомнилась артистам поездка во Владикавказ, на родину основателя театра — Евгения Вахтангова.
Коллективу представили новичков-студийцев, у которых впереди многообещающее будущее, и Андрея Ильина, с этого сезона влившегося в вахтанговские ряды. Поздравления прозвучали в адрес юбиляров, в первую очередь в адрес Евгения Фёдорова и Владимира Этуша, прослуживших в театре 70 лет. Завершился сбор по православному обычаю — молебном и освящением Новой сцены театра.
Василий Лановой и Анна Чиповская получили на Старом Арбате роскошные шестиэтажные апартаменты с подземным фитнес-залом. Новоселье Василий Семенович отметил, как полагается, с кошкой, которая должна была первой войти в новое жилище. Животное было особое: его не подобрали на улице, а взяли по такому случаю из Уголка Дурова. Дрессированное животное не испугалось, даже когда громко зазвучала мелодия «Боже, Царя храни» — из симфонического произведения Чайковского. Кот степенно перешел порог новостройки под аплодисменты Ланового и десятков других звезд театра им.Вахтангова. Ведь это было открытие Новой сцены театра, которую начал планировать 13 лет назад тогдашний худрук театра Михаил Ульянов. Воплотил мечту в жизнь, пройдя все круги строительного ада, нынешний руководитель вахтанговцев Римас Туминас. А презентовали эту новую роскошную театральную площадку, оборудованную по последнему слову техники, на открытии 95-го юбилейного сезона труппы.
По традиции на сбор труппы приходят все артисты. Лишь Владимир Этуш пропустил мероприятие, но по уважительной причине: вечером у него планируется спектакль, и мэтр, который работает в театре Вахтангова рекордный 70-ый сезон, готовился к нему. Новую сцену сразу же загрузят премьерами. В спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье!» в главной роли выйдет легенда сцены Юлия Борисова (она в театре с 1947 года), в постановке «Минетти» блеснет Людмила Максакова, а в «Подростке» по Достоевскому будет занята супружеская пара Алексей Гуськов и Лидия Вележева (режиссером станет сын прославленного вахтанговца Юрия Яковлева Антон).
А вот звезде молодого поколения Анне Чиповской придется немало времени провести в танцзале, чтобы сыграть в пластическом спектакле «Мужчины и женщины» Кстати, для Ани вахтанговские стены по-настоящему родные — звезда «Оттепели» выросла здесь за кулисами. Ведь ее мама Ольга Чиповская играет на этой сцене 35 лет. К слову, в новом сезоне старшая Чиповская репетирует в премьере «Девичник над вечным покоем», где также заняты Юлия Рутберг и Мария Есипенко. В планах театр также «Гроза» Островского и «Питер Пен».
Встретившись после летнего отпуска, актеры по традиции делились летними впечатлениями. Андрей Ильин успел и посниматься и отдохнуть с семьей на пляже в Испании. А потом актер устроил себе незабываемую рыбалку в дельте Волги под Астраханью — в компании с актером Владимиром Долинским. В вахатнговской труппе уже есть заядлый рыболов — Мария Аронова. Но Ильин ничуть не уступил коллеге, наловив много щук и сомов. С собой в Москву Андрей привез шикарный балык и вкуснейшую воблу с местного рынка.
Александр Олешко этим летом впервые побывал на Байкале: «Это потрясающее место, место силы... Я и в озере искупался, и омуль попробовал — рыба и морепродукты моя любимая еда. А еще купил два чемодана местный трав и сборов — буду оздоровляться!» Виктор Добронравов этим летом впервые предпочел съемкам отдых с семьей — в Болгарии и Турции. «Дочка Варя у нас поплыла, — рассказал он 7days.ru. — Причем научилась очень быстро. Теперь и кролем рассекает, и ныряет, и даже под водой плавает. А когда вернулись в Москву, вместе с братом Иваном отпраздновали день рождения нашего папы (актера Федора Добронравова — прим.ред.) Так редко из-за съемок получается собраться всем вместе, а тут удалось!»
Сергей Маковецкий из-за съемок и гастролей отдохнул всего неделю. Зато провел ее в своем любимом литовском городе Друскининкай, где проводит летние каникулы уже 8 лет подряд. Поработала во время отпуска и Юлия Рутберг. «После теплого приема во Владикавказе и всевозможных шашлыков теперь приходится устраивать разгрузочные дни», — в шутку жаловалась Юлия, вспоминая с коллегами недавние гастроли театра в Северную Осетию.
Лидия Вележева летом тоже решила отдохнуть и побыть просто женой актера Алексея Гуськова. «Я ездила с мужем на гастроли и схемки, — поделилась Лидия с 7days.ru. — Мы побывали в Нью-Йорке, Майами, Тель-Авиве, Эйлате. Я и города посмотрела и по магазинам прошлась — например, в Нью-Йорке купила эти босоножки (на обувь актрисы с оригинальным каблуком в этот день обращали внимание многие — прим.ред.). А когда возвращались в Москву, я все время проводила на даче. У нас нет огорода, грядок, дача для меня место отдыха, чтения, общения с друзьями и детьми. Кстати, наш с Лешей младший сын Дима сейчас пошел на последний пятый курс продюсерского отделения. А старший сын Гуськова и Вележевой Владимир уже продолжил артистическую династию: он работает в труппе театра им.Маяковского.
В Москве завершено строительство новой сцены театра имени Вахтангова, передает телеканал "Москва 24". Об этом сегодня сообщил Сергей Собянин. У четырехэтажного здания два подземных уровня. В зале площадью около двух тысяч квадратных метров, а зрительские места и сцена могут перемещаться в зависимости от требований режиссера. После открытия новой сцены общая площадь театра имени Вахтангова вырастет на 60 процентов.
Мэр отметил, что "театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым, в том числе сценой и залом для репетиций. Я надеюсь, что в театре понравится, тем более что театр у нас самый популярный в Москве, несмотря на множество других замечательных театров"
http://tass.ru/kultura/2269615 17.9.2015 Собянин: театр Вахтангова - самый популярный театр Москвы Мэр столицы и министр культуры РФ Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра, строительство которой завершилось в июле 2015 года
МОСКВА, 17 сентября. /ТАСС/. Мэр столицы Сергей Собянин и министр культуры Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра имени Вахтангова на Арбате.
Градоначальника и министра встретили руководство и артисты театра. "Поздравляю вас с новосельем!" - обратился мэр к труппе. Народный артист СССР Василий Лановой сказал Собянину, что открытие новой сцены сопровождалось старой русской традицией - первой в помещение впустили кошку. Мэр Москвы и министр культуры посетили репетицию одного из спектаклей нового сезона. "В конечном итоге получилось, кажется, неплохо. Театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым - сценами, гримерками, залом для репетиций", - обратился мэр к артистам. По его словам, театр Вахтангова - самый популярный театр столицы.
Министр культуры Мединский признался, что театр Вахтангова - один из самых любимых в системе министерства. "Помимо всех творческих вопросов театр Вахтангова очень эффективно работает. Наверное, он один из самых лучших в стране по заполнению зала", - подчеркнул он. Кроме того, министр отметил прекрасные показатели театра по внебюджетным доходам. "Тот талантливый творческий продукт, который вы создаете, порождает и интерес зрителей, и внимание инвесторов. Все хотят помочь театру", - подчеркнул он. Министр культуры поблагодарил правительство Москвы и руководство театра за помощь в реализации инвестиционного контракта по возведению новой сцены. Он добавил, что с ее открытием на Арбате создан крупнейший федеральный театральный комплекс.
В столице в последние годы развернулась большая театральная стройка. Об этом заявил мэр Москвы Сергей Собянин. "Мы ввели 10 театральных долгостроев, с которыми работали не один год, пять театров реконструировано, открылись новые сцены", - сказал Собянин журналистам. По его словам, посещаемость московских театров не уменьшилась, несмотря на обилие кино, интернета и других развлечений. "Если мы сложим все посещения московских театров и театров, которые находятся в ведении Министерства культуры, то это будет посещение около 7-8 млн человек ежегодно", - подчеркнул градоначальник.
Строительство новой сцены
Решение о строительстве новой сцены для театра Вахтангова было принято правительством Москвы в 2002 году. Строительство планировалось осуществить в рамках инвестиционного контракта без привлечения средств федерального и городского бюджетов. Заключенный контракт предусматривал возведение на улице Арбат многофункционального комплекса общей площадью 26,9 тыс. кв. м, в том числе 6,3 тыс. кв. м театральных площадей. По различным причинам строительные работы неоднократно прерывались и были приостановлены в 2008 году. После смены инвестора в 2012 году правительство Москвы оказало необходимое содействие для возобновления строительства, работы завершились в июле 2015 года. Новое четырехэтажное здание с двумя подземными уровнями и фасадами в стиле неоклассицизма гармонично вписалось в существующую застройку Арбата. Максимальная вместимость зала новой сцены - 202 места (11 рядов). В новом здании для нужд театра оборудовано 12 гримерных, репетиционный зал, производственные помещения, кладовые, административные помещения, зона отдыха в кафе, три фойе для зрителей и служащих театра, гардеробная. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова основан в 1921 году.
Здание бывшего буфета в театре Вахтангова больше двадцати лет служило Малой сценой. Здесь играли "Без вины виноватые", "Милый лжец", "Веселые парни". Но все же оно не подходило для искусства. И в 2002 году была затеяна стройка нового здания, но закончить ее удалось лишь спустя 13 лет. Рядом с театром выросло четырехэтажное здание с двумя подземными уровнями и фасадами в стиле неоклассицизма. Для этого было потрачено 923 миллиона рублей. Средства вложили инвесторы.
- Само здание вписалось в историческую постройку. Теперь здесь есть современное оборудование и все необходимое: сцена, гримерные, залы для репетиций,- отметил мэр Москвы Сергей Собянин во время осмотра Малой сцены театра. - Я надеюсь, что актерам и зрителям здесь понравится. Тем более, что Вахтанговский театр - самый популярный.
В театре появилась новая сцена с плоским полом, которая трансформируется так, как задумает режиссер. А одним нажатием кнопки бличер раскладывается зрительская трибуна на 250 мест. Кстати, если действие будет происходить в центре зала, то можно трибуны установить по периментру. В зале установили новейшее световое и звуковое оборудование, так что спецэффекты будут. Комфортно здесь и самим актерам. У них появились новые гримерные, гардеробные, прачечные и гладильные комнаты.
Новая сцена Театра Вахтангова откроется в октябре. Фото: Михаил ФРОЛОВ
Известно, что новая сцена откроется 3 октября премьерой спектакля "Минетти" по пьесе известного австрийского писателя Томаса Бернхарда. В этом глубоком и одновременно ярком спектакле-размышлении играют Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодое поколение - студийцы Театра. Главную роль сыграет народный артист России Владимир Симонов, который поделился с "КП" ощущениями от новой сцены.
- Мы заходили сюда в процессе стройки и видели, как все происходит, - рассказал Владимир Симонов. - И здесь буквально семь метров к старому зданию. Никуда не нужно ехать. Гримерные рядом.
Актер надеется, что коллективу не придется привыкать к новой сцене, ведь у них есть многолетний опыт выступления в родном вахтанговском зале на 1000 человек и в других странах, где может быть всего 100-200 зрителей. Не пугает актеров и темная обстановка нового зала (стены, потолки, балконы, декорации темно-серого цвета). Серые и ржавые тона доминируют и в отделке гардероба, буфета, мебели.
- Напротив, зрителей ничего не будет отвлекать от самого спектакля, - заметил Владимир Симонов. - Мы еще не играли здесь при полном зале, но уже совсем скоро - ждем. У нас и пьеса новая. И играть буду, надеюсь, по-новому.
17 сентября Мэр Москвы Сергей Собянин, Министр культуры России Владимир Мединский и Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский осмотрели Новую сцену Театра имени Вахтангова. "За последние годы мы разморозили и завершили порядка 10 театральных долгостроев. В том числе, сегодня в Москве готовы к открытию сразу 2 театра: Новая сцена Театра имени Вахтангова на Арбате и новое здание театра танца "Гжель" на улице Свободы", – сказал Сергей Собянин. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова был основан в 1921 году и сегодня является одной из самых популярных театральных площадок Москвы. В 2014 г. спектакли в Театре имени Вахтангова посетили 297,8 тыс. зрителей, заполняемость зала составила 96%. Решение о строительстве Новой сцены для Театра имени Вахтангова было принято Правительством Москвы в 2002 году. Строительство планировалось осуществить в рамках инвестиционного контракта без привлечения средств федерального и городского бюджетов. Заключенный контракт предусматривал возведение на улице Арбат, вл.24 много-функционального комплекса общей площадью 26,9 тыс. кв.м, в т.ч. 6,5 тыс. кв.м театральных площадей. По различным причинам строительные работы неоднократно прерывались и были приостановлены в 2008 году. После смены инвестора в 2012 году. Правительство Москвы оказало необходимое содействие для возобновления строительства. Работы были завершены в июле 2015 году. Новое 4-хэтажное здание с 2 подземными уровнями и фасадами в стиле неокла-ссицизма гармо-нично вписалось в существующую застройку Арбата.
Новая сцена Театра имени Вахтангова построена в соответствии с современными тенденциями развития театраль-ного искусства и представляет собой зал с плоским полом. Зрительские места и сцена (трибуна) могут перемещаться по залу в зависимости от требований режиссера (ряды кресел поднимаются или убираются нажатием кнопки). Максимальная вместимость зала – 202 места (11 рядов). Кроме того, в новом здании для нужд Театра имени Вахтангова оборудованы: 12 гримёрных; репетиционный зал; производственные помещения (цеха, мастерские), кладовые, административные помещения; зона отдыха с арт-кафе; 3 фойе для зрителей и служащих театра; гардеробная; гидравлические подъемники для доставки декораций и их подъема на уровень сцены. Для размещения этих помещений применена следующая компоновка здания: 2 подземный уровень – кладовые и подсобные помещения; 1 подземный уровень – фойе, гардероб для зрителей, ресторан, подсобные помещения, кладовые; 1 этаж – вестибюль, столярная мастерская, театральные производственные цеха (столярный, слесарный, прачечный, гладильный, бутафорский, пошивочный); 2 этаж – Новая сцена и фойе театра, карманы большой и малой сцен, административные помещения, гримерные; 3 этаж – репетиционный зал, гримерные, административные помещения; 4 этаж – вентиляционные камеры и технические помещения.
В целом, после открытия Новой сцены общая площадь Театра имени Вахтангова вырастет на 60% – с 10,9 тыс. кв.м. до 17,4 тыс. кв.м. В сезоне 2015/2016 гг. на Новой сцене запланировано 5 премьер, в том числе "Мужчины и женщины" Анжелики Холиной, "Девичник над вечным покоем" Альгирдаса Латенаса и детский спектакль "Питер Пен". Начало театрально сезона на Новой сцене запланировано на 3 октября 2015 г.
Идеи города добавил(а) 42 новых фото. 17.9.2015 НАМ ПОСЧАСТЛИВИЛОСЬ ПОБЫВАТЬ ЗА КУЛИСАМИ ТЕАТРА ИМЕНИ ВАХТАНГОВА !!! Там столько всего, что сами себе завидуем!!
Нам посчастливилось перед открытием новой сцены (торжественно открылась сегодня) обойти все те тайные места театра, куда посторонним вход воспрещен... Это и гримерки заслуженных-народных-знаменитых, и подмостки старой сцены, и костюмерные, где хранятся драгоценные театральные реликвии-костюмы знаменитых артистов, и пошивочные, столярные цеха... Мы столько всего увидели-узнали, что не рассказать, так что просто смотрите наш мини-фоторепортаж)
Сегодня я окунулся в театральное закулисье, неожиданно оказался на репетиции премьеры театра Вахтангова по пьесе Томаса Бернхарда "Минетти". С замечательными артистами Владимиром Симоновым и Людмилой Максаковой. Можно вспомнить классическую цитату из фильма "Москва слезам не верит" - Со временем телевидение перевернет жизнь человечества. Не будет ни кино, ни театра, ни книг, ни газет... Но театр жив и отмечает юбилеи, как сегодня Вахтанговский - 95-й сезон. Театр начинается с вешалки, а заканчивается... для каждого по разному, для меня аплодисментами.
народная артистка России Людмила Максакова, бокал шампанского и шляпа...
В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года Артист, случайно оказавшийся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и Миссии. Спешите, премьера уже скоро, 3 октября.
Наконец-то завершено строительство новой сцены театра Вахтангова, если Вы были на Арбате, то видели фонтан Турандот, так вот, она располагается справа от нее. Решение о строительстве сцены было принято еще в 2002 году и только сегодня закончен этот долгострой.
Билетные кассы
Светлые коридоры.
Без пяти 100.
В итоге получилась оснащенная по последнему слову техники сцена-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 250 мест: его интерьер, соединяющий разные стили - от модерна до хайтека, с порога погружает зрителей в экспрессивную театральную среду. Кресла для публики не закреплены, а представляют собой мобильный блитчер и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера.
Вот так автоматически складываются кресла и сцена уезжает, освобождая пространство
Три пистолета и веревка...
заслуженный артист России Алексей Кузнецов, заслуженная артистка России Агнесса Петерсон
молодые артисты Первой Студии Вахтанговского театра.
Евгений Князев изучает свою биографию на мобильном стенде, а вдруг что-то напутали
Свой 95-й сезон Театр имени Вахтангова начинает с новоселья. Спектакли теперь будут идти еще и на малой сцене. Этого события в театре ждали почти 20 лет. Стройка не раз останавливалась, а в 2008-м и вовсе была заморожена. И вот теперь все работы завершены. Малая сцена располагается по соседству с главным зданием. Фасады в духе неоклассицизма идеально вписались в исторический облик Арбата. А в интерьере соединены сразу несколько стилей — от модерна до хайтека. "Само здание вписалось в историческую застройку. Театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым — сценой, гримерными, залом для репетиций. Я надеюсь, что театру здесь понравится. Тем более, что ваш театр — самый популярный в Москве", — подчеркнул мэр Москвы Сергей Собянин. Отметить долгожданное событие в театре решили "парадом премьер", который откроется на новой сцене 3 октября, сообщают "Вести-Москва".
Что такое идеальный театр?! Идеальный театр - это не только удобный во всех отношениях театр для зрителей с интересным репертуаром. Идеальный театр - это еще умный и комфортный дом для артистов и работников сцены. Это высокоструктурированный конвейер творческой мысли. На днях мне удалось заглянуть в закулисье театра имени Вахтангова на Старом Арбате- одного из лучших театров в Москве и в России.
Рядом с Вахтанговским театром на Старом Арбате находится знаменитый фонтан с золотой Турандот ("Принцесса Турандот" по сказке Карло Гоцци - последний прижизненный спектакль Евгения Вахтангова, поставленный им в 1922 году, считающийся шедевром театра). Место у театра Вахтангова знаменито тем, что здесь по вечерам и в выходные дни проходят выступления "народных" рассказчиков анекдотов.
Экскурсию по театру для нас провел лично директор театра Кирилл Игоревич Крок.
Реконструированный театр Вахтангова – это, в своем роде, уникальный инвестиционный проект. Реконструкция театра была проведена исключительно за счет вложений инвестора и собственных средств театра. Как оказалось, Вахтанговский театр коммерчески успешный проект. По словам Кирилла Крока "При вложенном рубле Минкульта театр дает на выходе 2,5 рубля".
Фойе театра оформлено в пастельных тонах. На входе яркие краски не нужны. Эмоции и краски зрителю преподнесет сцена...
В сентябре традиционно открывается новый театральный сезон... Театр Вахтангова подготовил для своих гостей множество сюрпризов. Один из сюрпризов вот такие информационные сенсорные мониторы. Это такой большой смартфон. на котором, с помощью легкого движения руки можно найти подробную информацию об актерах, репертуаре, истории театра...
Есть еще такие световые информативные панно. Перед спектаклем и в антракте скучать не придется.
Оцените эстетичный пастельный ренессанс в интерьерах...
У Театра Вахтангова появилась Новая сцена. Здесь всего 250 мест. Сценического подиума нет. Стопроцентная камерность.
За сценой самое интересное. То чего зрителям видеть не положено, а блогерам - то что нужно ))
Основная сцена в неизменном виде...
В 1941 году при бомбежке Москвы одна из бомб немецкого бомбардировщика угодила точно театр... Театр был полностью разрушен. Однако, уже в 1943 году, когда об окончании войны еще мало кто думал, в правительством Москвы было приято решение восстановить театр и архитекторы начали разрабатывать новый проект.
Спускаемся на минус 1 этаж. Здесь находятся: пошивочные мастерские...
Бутафорско-декоративный цех...
У бутафоров плюс ко всему маленький релакс-балкончик с видом на внутренний дворик.
Мастерская по ремонту костюмов.
Комната инженеров. Чтобы работать в театре, можно окончить совсем не театральный институт, а технический ВУЗ.
В данном случае инженеры разрабатывают проект декораций.
Театральный архив занимает целую комнату. Здесь находятся афиши, программки, фотографии, негативы, альбомы гастрольных отчетов.
На минус 2 этаже хозяйственные помещения. У театра своя прачечная и утюжная...
Интеллектуальные сушильные аппараты...
Большой столярный цех.
Местные умельцы сделают мебель - от антиквариата не отличишь...
Гардеробная сценических костюмов.
Ноу-хау тетра Вахтангова: в целях экономии места под гардеробную приспособлены архивные шкафы.
Гримерки.
У звезд театра отдельные комнаты.
Репетиционная комната.
Кабинет директора.
Но, думаю, Вам лучше самим все это увидеть, благо, репертуар очень обширный, в нем каждый сможет найти себе что-то по душе.
http://www.rg.ru/2015/09/17/teatr-site.html 17.09.2015 Сергей Собянин: Новый театральный сезон Вахтанговский театр встретит с Новой сценой Текст: Любовь Проценко , Фото: Сергей Михеев
Открытие Новой сцены стало главным событием для вахтанговского театра в новом театральном сезоне 2015-2016 годов. Осматривая ее сегодня вместе с министром культуры РФ Владимиром Мединским, мэр Москвы Сергей Собянин сказал: - Поздравляю коллектив театра с этим долгожданным событием. В конечном счете, кажется, получилось неплохо. В Москве в последние годы ведется большое театральное строительство - разморожены и завершены 10 театральных строек. Несмотря на обилие кинотеатров, интернет и множество других развлечений, посещаемость театров в городе не уменьшается. Если мы сложим все посещения московских театров, и тех, что находятся в ведении Министерства культуры, то будет около 7-8 миллионов человек в год, которые бывают в них ежегодно.
А Владимир Мединский добавил, обращаясь к труппе: - У вахтанговцев одни из самых лучших показателей в стране не только по посещаемости, но и по внебюджетным доходам. Тот талантливый творческий продукт, который вы создаете, вызывает большой интерес зрителей, и внимание спонсоров. Все хотят помочь театру. Министру очень понравилось, как гармонично новая сцена вписалась в существующий театр: - Удивительно правильное архитектурное решение. Благодаря ему на Арбате появился крупнейший федеральный театральный комплекс.
Еще в большем восторге от новостройки сами актеры вахтанговского. - Строилась Новая сцена долго, мы все время приходили и смотрели, что получается, - признался журналистам народный артист России Владимир Симонов. Тем не менее, в готовом виде она произвела очень сильный эффект. Обстоятельство, что еще одна сцена появилась тут же, на намоленном месте вахтанговцев, радует его больше всего: - Все рядом, никуда не надо ездить, как порой случается в других театрах. На вопрос, не пугает ли актеров то, что им, выступающим обычно сразу перед больше, чем тысячей зрителей, придется осваивать совсем другое пространство - в зале с Новой сценой не более 250 мест, сказал: - Переход, конечно, потребует времени. Ведь здесь каждый спектакль будет камерным, когда голос нужно не напрягать, а напротив, понижать, ну, и много других нюансов. Ну что ж, Новая сцена, я надеюсь, будем и играть по- новому.
Первая премьера на Новой сцене состоится уже 3 октября. Это будет спектакль, поставленный Римасом Туминасом "Минетти" по пьесе Томаса Бернхарда, где Симонов играет главную роль - артиста, который оказавшись в старой гостинице на берегу Балтийского моря, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях своей судьбы, своей профессии, ее предназначении. Гости застали артистов как раз во время репетиции этого спектакля, в зале, оформленном всем необходимым реквизитом. Например, о колонну в центре, предупредили журналистов, лучше не опираться - она легкая, бутафорская. На гостиничной стойке висели ключи от номеров. Артисты - Людмила Максакова и другие звезды, погруженные в свои роли, тем не менее, не могли скрыть радости от новоселья. Зал со сценой и правда, очень хорош! Трансформер, он может быть классическим, где достаточно нажать на кнопку и зрительская трибуна разложится удобным амфитеатром. Если по задумке режиссера действие происходит в центре зала, то кресла для зрителей встанут по периметру. Словом, все условия для экспериментов!
Оригинально и оформление. Классическое черно-серое с патиной пространство, стилизованное под черный бетон, чтобы ничто не отвлекало от происходящего на сцене. Лестничные марши отделаны таким же темным натуральным сланцем. Светло-бежевые стены и темно-бордовые двери в закулисье. Светильники, ручки, крючки, шрифт указателей… Все стильно, строго, современно. Дизайн помещений разработан главным художником театра - Максимом Обрезковым. Ну, а главное, простор - шесть этажей, три из которых подземные (чтобы не нарушить застройку Арбата). Сюда переехали многие цеха театра: бутафорско-декоративный, мастерсккая по ремонту костюмов, большой столярный цех полного цикла - с 200 станков, гардеробная, химчистка, гладильная и даже фитнес-центр для сотрудников театра.
Фото: Владимир Новиков, "Вечерняя Москва" Августин Северин
В четверг, 17 сентября, мэр Москвы Сергей Собянин и министр культуры России Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра имени Евгения Вахтангова. Строительство и оборудование здания было завершено в июле этого года.
Решение о строительстве новой сцены было принято еще 2002 году. Стройка неоднократно прерывалась, а в 2008 году и вовсе была приостановлена. Работа возобновилась только в 2012 году, когда при поддержке столичного правительства был заменен инвестор. Новое здание в стиле "неоклассицизм" находится рядом со старым, на Арбате, за памятником принцессе Турандот. У входа градоначальника и министра встречали директор театра Кирилл Крок и артисты Василий Лановой, Алексей Гуськов, Лидия Вележева. Василий Лановой предложил по традиции первым запустить в новое здание котенка.
В новом театральном здании 12 гримерных, удобный репетиционный зал, цеха и мастерские для изготовления декораций и костюмов, есть зона отдыха с арт-кафе и три фойе для зрителей и служащих театра.
- Открою вам тайну, театр Вахтангова - один из любимых в системе министерства культуры, - признался Владимир Мединский. - Помимо всех творческих вопросов - творчески мы любим все театры - театр Вахтангова еще и эффективно работает.
Министр отметил, что у театра Вахтангова - один из самых лучших в стране показателей по заполняемости залов (96%). В прошлом году его посетили почти 298 тысяч человек.
- Действительно, зрители любят ваш театр, - добавил министр. - Мне часто звонят и просят "по блату" достать билеты. Талантливый творческий продукт, который вы создаете, поражает и интерес зрителей, и внимание спонсоров, все хотят помочь театру.
По словам Владимира Мединского, проект удалось реализовать совместными усилиями правительства столицы, самого театра и Министерства культуры. Министр поблагодарил Сергея Собянина за решение создать на базе театра Вахтангова театральный комплекс, состоящий из старой и новой сцен, а также театральной школы.
- Мне кажется, было найдено удивительно правильное архитектурное решение, и это действительно будет украшением центра столицы, - добавил Мединский.
Сергей Собянин подчеркнул, что в Москве в последние годы ведется большая театральная стройка, было введено десять театральных долгостроев, кроме того, десятки театров были реконструированы.
- Посещаемость театров не уменьшается, несмотря на обилие кино, интернета и других развлечений, - добавил градоначальник. - Театры являются одними из самых популярных мест для москвичей и гостей столицы. Если мы сложим все посещения московских театров и тех, которые находятся в ведении министерства культуры, то получится около 7-8 миллионов человек, которые ежегодно бывают на спектаклях.
респект
администратор
Сообщение: 15595
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 18.09.15 16:18. Заголовок: планы прошлого года ..
Сегодня, 10 сентября, Театр им. Вахтангова открывает 94-й сезон премьерой спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева. В спектакле играют Максим Суханов, Марина Есипенко, Мария Бердинских, Леонид Бичевин и другие артисты. За день до этого в большом зрительском фойе состоялся традиционный сбор труппы, на котором подвели итоги прошлогоднего сезона и объявили о планах на новый.
Итоги сезона впечатляют. В репертуаре театра появилось 9 новых постановок. За сезон было сыграно 397 спектаклей – 282 на основной сцене и 115 на малой, и еще 80 спектаклей в студии. В сезоне 2014 – 2015 гастроли знаковых спектаклей расписаны до июня следующего года и закончатся в Нью-Йорке.
О планах на сезон 2014 – 2015 рассказал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас. На основной сцене Юрий Бутусов поставит «Бег» М. Булгакова, Адольф Шапиро – «Это так, если вам так кажется» Л. Пиранделло, румынский режиссер Сильвиу Пуркарете – пьесу Мольера или Гольдони.
Весной 2015 года в театре планируется открытие новой малой сцены. К этому событию будут выпущены премьеры спектаклей: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера (режиссер Г. Туминайте); «Подросток» Ф. Достоевского (режиссер А. Яковлев); «Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорки (режиссер А. Холина); «Артист» А.П. Чехова (режиссер В. Бельдиян); «Путешественник» (режиссер П. Гамбо), «Минетти» Т. Бернхарда – этот спектакль поставит Римас Туминас.
В текущем сезоне планируются самостоятельные работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова.
Пока не известно, что будет ставить Туминас на основной сцене. Он сказал, что «сам с собой ведет переговоры о будущей постановке» и что «переговоры не закончены».
Столичный театр Вахтангова стал в два раза больше. Рядом с историческим строением выросло долгожданное здание новой сцены. Итоги работ проинспектировал Сергей Собянин. За годы активного строительства театр получил современный многофункциональный комплекс с большой сценой-трансформером и просторными гримёрными.
В понедельник Театр имени Вахтангова открыл свой 95-й сезон. По традиции на сборе труппы художественный руководитель театра Римас Туминас сообщил о ближайших планах (главный из которых – открытие новой сцены спектаклем «Минетти»), а артисты встретились после долгого отпуска. Правда, соскучиться друг по другу они точно не успели. Когда в Москве был «мертвый сезон», вахтанговцы объездили со своими постановками полсвета: были в Германии и США, в Израиле и Литве. Не обошли они своим вниманием и Россию, в том числе родной город Вахтангова – Владикавказ. Там гастроли театра завершились буквально на днях и проходили в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Впечатлениями от этой поездки «НИ» попросили поделиться актрису Юлию РУТБЕРГ.
– Юлия, широко известно, как вахтанговцы по сей день чтят наследие великого отца-основателя своего театра. И вот теперь вы оказались на его родине. Вопрос, конечно, наивный, но все же: имеет ли значение, в каком городе играть спектакли, или искусство – вне этого? – Еще как имеет… Вы знаете, у меня странное впечатление от этих гастролей, потому что чувствую себя немножко, как Алиса в зазеркалье. Когда ты все время читаешь в книгах фамилию Вахтангов, видишь на мемориальных досках его барельеф, проходишь мимо памятника, который недавно установили во дворике Щукинского училища, – то спина, безусловно, становится ровнее. И вдруг ты садишься в самолет, летишь через тысячи километров и… снова видишь памятник Вахтангову, его мемориальную доску, его дом, а потом еще и спектакли играешь на сцене Театра имени Вахтангова, но только не московского, а того, который во Владикавказе. Я прогулялась по городу, и меня не покидала мысль: этот гениальный человек родился именно здесь, видел эти горы, ходил по этим улицам. В таких поездках наступает момент, когда «дышит почва и судьба», потому что здесь все связано вживую. А когда я вошла в театр, прошлась по его сцене, то ощутила себя маленькой, поскольку увидела портрет Евгения Багратионовича.
– Неужели волнение, прямо как на экзамене? – Конечно, это и был экзамен. Вселенский трепет. Дошло до того, что на первом спектакле («Медея» по Жану Аную. – «НИ») я сделала невероятную оговорку. И горжусь нашими студийцами, которые не рассмеялись и мужественно перенесли эту неувязку. Вместо того, чтобы сказать: «Еще в отцовском дворце я успела узнать, что править надо по-другому», – я произнесла: «Еще в актерской среде…»
– Неспроста… – Да, потому что мысли о Вахтангове не покидали меня и во время спектакля. Я перевела дыхание и поправилась: «Ой, еще в отцовском дворце». Но это была удивительная оговорка. Я улыбнулась, а ребята не имели права этого делать. На следующем же спектакле, когда я подошла к этому моменту, подчеркнуто сказала: «Еще в отцовском дворце…» И у всех появилась улыбка. Не тогда, когда я облажалась, а тогда, когда была «работа над ошибками». Сегодня я собрала все цветы, которые нам подарили после спектакля «Медея», и отвезла их к памятнику Вахтангову. Для меня это не просто ритуал: я столько лет хотела учиться в Щукинском театральном училище и работать именно в этом театре, что мне хотелось преподнести Вахтангову именно эти цветы – заработанные нервами и потом.
– Памятник, как вы знаете, открыт два года назад при активном участии московского Театра Вахтангова. А вообще, как вам кажется, достойно ли сохраняется память о Евгении Багратионовиче на его родине?.. – Он стоит там один… Вроде бы это центр города, но все равно первое мое впечатление – одиночество. Евгений Багратионович далеко от нас, и его родной дом, расположенный буквально в нескольких шагах от памятника, тоже далековато. Фасад обветшал и потрескался, музея нет, на первом этаже, где отец Вахтангова держал табачную лавку, теперь нелепая пристройка. К Вахтангову во Владикавказ надо почаще приезжать – я поняла это.
– Кстати, аналогичная ситуация с домом Фаины Раневской в Таганроге. Мы не раз писали об этом. Местная администрация уже 30 лет обещает организовать в доме музей, но дело стоит на месте. Что нужно сделать, чтобы чиновники заботились о великих уроженцах своих городов? – Не знаю, что нужно сделать. Я же не могу вложить в них свое сердце, свою совесть… Люди должны перестать думать о деньгах, о золотых унитазах, о каррарском мраморе на подъезде своего дома. Каррарский мрамор уместен, когда из него делаются памятники людям, которым мы обязаны. Но когда ты сам живешь в каррарском мраморе, то, наверное, черствеешь, потому что дом превращается в гробницу Тутанхамона. Может быть, стоит все-таки подумать о том, чтобы отдать эти деньги на строительство музеев – в память о людях, которые оставили мощнейший след в культуре. Давайте соберем подписи, обратимся к городским властям Таганрога: в голове не укладывается, что память о великой Раневской может быть затоптана.
– Если говорить о Владикавказе, то я знаю, что руководители московского Театра Вахтангова встречались с властями Республики Осетия и те подтвердили свою готовность сделать в доме Вахтангова музей. Правда, вопрос это не сиюминутный: нужно сначала всех жильцов расселить и отремонтировать здание. – Я верю в справедливость. Иначе и быть не может. Во Владикавказе живет множество выпускников осетинской студии Щукинского театрального училища. Многие из них приходили на наши спектакли. И я в очередной раз убедилась, как осетины дорожат наследием своего великого земляка. Мы не только одной группы крови – мы икринки одной рыбы. В театральных кругах она называется «Щука», но на самом деле это кит, который плыл, плывет, и, дай Бог, чтобы плыл дальше. Это очень мощное учение, очень мощная школа, вбирающая в себя очень большой процент талантливых людей. Какие у осетин глаза! Как они обожают своих педагогов! С каким почтением они говорят об училище. Этого нельзя купить ни за какие деньги. Это нельзя заказать, это нельзя оплатить. Это можно только испытать, при том что многие из них на первом курсе ели только морковку и работали дворниками, поскольку не было денег. Но сейчас вспоминают о времени, проведенном в училище, как о великом счастье. Да и работают в министерствах культуры, возглавляют театры…
– Память о Вахтангове во многом и от них зависит. – Осетины – народ гордый и благородный. Гуляешь по центру: почти на каждом доме – мемориальная доска в память о замечательных людях Владикавказа. Я уверена, что и музей Вахтангова здесь непременно появится. А вообще хочу сказать, что лично для меня этот сезон начинается довольно странно. Недавно я отметила юбилей – прожила полжизни, и вдруг незадолго до визита во Владикавказ наш театр едет на гастроли в Израиль, а туда на наш спектакль приходит театр «Габима», к созданию которого имеет отношение Вахтангов. Долгое время «Габима» держалась гордо, словно не замечая Вахтанговского театра, но тут вдруг наши коллективы встретились – произошло какое-то невероятное единение. А вслед за Израилем появился Владикавказ, его щедрый, радушный прием и… частые разговоры о музее, который, я надеюсь, здесь обязательно появится. Это очень важно и могло бы стать знаком нового времени, ведь имя Вахтангова знают в любой точке мира.
...Но если большинство столичных коллективов будут ездить по российской глубинке, то Театр имени Вахтангова, празднующий в этом сезоне свое 95-летие, отрабатывает график зарубежных гастролей. Возник он после показа отдельных спектаклей, в том числе "Дяди Вани" и "Евгения Онегина" на международных фестивалях. Иностранные продюсеры мертвой хваткой вцепились в этот театр, понимая, что его гастроли будут беспроигрышными. Так и произошло, артисты побывали в Лондоне, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Афинах, Пекине. А в это время на большой сцене шли другие спектакли без ущерба для московской публики. В общей сумме было показано 510 представлений около 300 тысячам зрителей. И тем не менее нынешний юбилейный сезон примечателен тем, что открылась Новая сцена на 250 мест, оборудованная по последнему слову техники. К тому же добавились новые помещения и таким образом площадь театра увеличилась на 60 процентов. Министерство культуры тоже принимало участие в этом долгострое, выделив 120 миллионов рублей. Ведомство Мединского никогда бы не субсидировало столь солидной суммы, если бы не видело, насколько вырос в творческом плане этот коллектив с приходом Римаса Туминаса, работающего в тесном тандеме с директором Кириллом Кроком. И что бы там ни говорила о своем бывшем заместителе худрук театра "На Спартаковской" Светлана Врагова, подозревая Крока в растрате государственных средств, сегодня это выглядит досужим вымыслом. И тому причина – зависть. А завидовать есть чему. В первую очередь вахтанговским долгожителям, которым никогда не отказывают в помощи и празднуют их юбилеи с размахом. К примеру, любимой всеми Юлии Борисовой, после большого перерыва вернувшейся на сцену и собирающейся играть в новом спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье" вместе с принятым в труппу известным артистом Андреем Ильиным. А как здесь на загляденье всем отмечали собственную премию "Человек театра"… Тут были и жизнь, и слезы, и любовь. Первой премьерой Малой сцены станет спектакль Римаса Туманиса "Минетти" по пьесе Томаса Бернхарда в главной роли с Владимиром Симоновым и при участии артистов Первой студии Вахтанговского театра, так сказать, его молодого резерва. На сегодняшний день Вахтанговский театр представляет островок стабильности в бушующем океане навязанных России санкций. Ну а поскольку он отстаивает вечную красоту и гуманные ценности в разворошенном мире, то, можно сказать, стоит на переднем крае, доказывая всем, что русский театр упирается корнями в свою национальную почву и в этом его сила и величие.
«О таких молодых актрисах, как Татьяна Полосина, принято говорить: «У нее большое будущее». Будущее, возможно, и большое, но вот настоящее – прямо сплошное «темное пятно», в чем еще раз убеждаются на собственном опыте новоиспеченные поклонники этой девушки, пытаясь разыскать о ней какую-нибудь информацию в интернете. Знакомство российских зрителей с Полосиной произошло благодаря премьере мини-сериала «А счастье где-то рядом», премьера которого состоялась в конце апреля 2011 года.
Собственно, это была ее первая главная роль, но не первая работа в кино. Годом ранее Татьяна принимала участие в съемках популярного проекта Александра Калугина «Зверобой-2». Но, поскольку «миссия» у нее там была совсем скромной, то обаятельную девушку мало кто успел заметить и запомнить. Зато на нее обратил внимание режиссер Василий Мищенко и понял, что именно такой он хотел бы видеть свою Тасю в том самом «Счастье», которое «где-то рядом». Его даже не смутило полное отсутствие у Полосиной опыта работы в кино. Он был уверен, что обаятельная и светлая девушка обязательно справится с поставленной перед ней задачей.
Татьяна Полосина - коренная москвичка, она родилась в 1991 году. О профессии актрисы мечтала с детства, поэтому сначала поступила в Институт русского театра, а затем перевелась в ВТУ имени Б.В. Щукина. Едва став студенткой престижного театрального вуза, Татьяна начала тесно сотрудничать с театром «У Никитских ворот», где играла Фиби в постановке «Над пропастью во ржи». У Полосиной есть музыкальное образование, она уверенно играет на фортепиано и блок-флейте, а также хорошо владеет английским языком, благо училась в школе с соответствующим уклоном».
В Москве завершилось строительство Новой сцены Театра имени Вахтангова. Долгожданное здание – многофункциональный комплекс со сценой-трансформером площадью шесть тысяч квадратных метров – выросло рядом с историческим строением на Арбате. Театральную машинерию Новой сцены Театра Вахтангова изучала наш корреспондент. Привычным адресом Вахтанговского театра был Арбат, 26. Отныне – Арбат, 24-26. В соседнем здании расположилась Новая сцена – название, как и эта вывеска возле касс, слишком скромное – с учетом того, что внутри. Теперь в распоряжении театра – три этажа вверх и три вниз. Этого события вахтанговцы ждали 13 лет! «Здание очень удачно вписалось в историческую застройку в центре города, Арбат. Оно сделано в неаполитанском классическом стиле – с масками комедии дель арте», – рассказывает директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок. В этом ультрамодном зале-трансформере жесткой привязки «сцена – зрительский зал» нет. Он рассчитан на 250 мест. Бличер – по нашему, «трибуна для зрителей» – привезли из Австрии. При помощи одной кнопки он раскладывается и может принять самое разное расположение в зале. «Он очень неплохо оборудован верхней механизацией – здесь порядка десяти софитных подъемов и порядка пятидесяти штанкетных подъемов, чем не каждый театр может похвастаться!» – отмечает Кирилл Крок. По последнему слову театральной техники здесь сделано всё – в том числе и карман сцены. Теперь декорации для спектаклей доставлять за кулисы можно прямо с улицы – он поднимается и опускается до уровня земли. На него можно загрузить до трёх с половиной тонн. Несколько переходов соединяют историческое и новое здание Вахтанговского. Ещё пахнет краской в роскошном фойе цвета графита. «Мы постарались не делать ни хай-тека, ни какого-то лофта – ничего. Чтоб это был современный модерн», – комментирует главный художник театра имени Вахтангова Максим Обрезков. Максим Обрезков придумывал в новом пространстве всё: от цвета и фактуры мебели и стен до логотипа Новой сцены Вахтанговского. Шрифт здесь не случаен: буквы взяли из книги о легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Евгений Вахтангов был раньше в профиль, а теперь зрителя пронзает его глубокий взгляд. В стильном фойе Новой сцены Театра Вахтангова зрителя ждет необычный сенсорный экран, встроенный прямо в колонну – такого ещё нет ни в одном из Московских театров. Здесь можно полистать афишу, узнать историю театра, почитать биографию любимых артистов. Но самое интересное, конечно, скрыто от зрительских глаз. На минус-первом этаже находятся запасники костюмерного цеха. Прототип этих чудо-шкафов Максим Обрезков подсмотрел в Бахрушинском музее. Это увеличенный по спецзаказу во много раз сейф для хранения ценных бумаг. «У нас сюда уместилось всё что могло – всё, что у нас есть в нашем театре. Всё в доступности, всё на глазах», – говорит Максим Обрезков. Новое пространство и новое оснащение появилось и у разных цехов театра. Гордость Вахтанговского – огромный столярный цех полного цикла. По чертежам на новых станках вырезают мебель для постановок, бутафорию. Неподалёку радуются новому закройному столу, манекенам и новым машинкам, на которых ремонтируют пострадавшие костюмы. Цена всей этой машинерии – 923 миллиона рублей. Директор театра подчеркивает реализовано всё без копейки бюджетных денег, благодаря частным инвесторам. Под землей в ближайшем будущем появится фитнес-центр для артистов и парковка для зрителей. А в начале октября на Новой супер-сцене начнется парад премьер – начнется с «Минетти» Римаса Туминаса.
Пресс-конференция, посвященная открытию «Парада премьер» на Новой сцене Вахтанговского театра, и пресс-показ отрывков первого премьерного спектакля «Минетти» Томаса Бернхардда в постановке Римаса Туминаса (на фото) пройдут в театре 2 октября 2015 года. В брифинге примут участие создатели спектакля «Минетти» - художественный руководитель театра и режиссер-постановщик спектакля Римас Туминас, сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, а также создатели и участники хореографического спектакля «Мужчины и женщины. Или сценарии, по которым живут люди» - режиссер-хореограф и автор либретто Анжелика Холина, художник-сценограф Мариус Яцовскис, артисты - Анна Чиповская и Дмитрий Ендальцев. Кроме того с журналистами пообщаются создатели и участники спектакля по пьесе И.Пло «Возьмите зонт, мадам Готье!» - режиссер-постановщик Владимир Иванов, художник Максим Обрезков. Народная артистка СССР Юлия Борисова, заслуженный артист России Андрей Ильин.
Премьера спектакля «Минетти» состоится на Новой сцене Театра им. Евг. Вахтангова 3 октября, «Мужчин и женщин» зрители увидят 7 октября, а премьера спектакля «Возьмите зонт, мадам Готье!» состоится 13 октября.
После пресс-конференции состоится пресс-показ отрывка из спектакля «Минетти», в котором примут участие Народный артист России Владимир Симонов, народная артистка России Людмила Максакова, заслуженный артист России Алексей Кузнецов, заслуженная артистка России Агнесса Петерсон, Мария Волкова, а так же артисты Первой студии Вахтанговского театра.
30 сентября, в день рождения выдающегося режиссера и основателя Театра на Таганке, впервые состоится вручение премии его имени. Премию учредила некоммерческая организация «Благотворительный фонд развития театрального искусства Юрия Любимова» к 100-летию со дня рождения режиссера. Главная премия – 100 тыс. рублей и портрет Юрия Любимова авторства Рустама Хамдамова. По словам вдовы Каталин Любимовой, премия будет вручаться ежегодно – за профессионализм, за верность и успехи в профессии, за четкое выражение своей гражданской позиции. Выдвижением кандидатов занимается комиссия, состоящая из членов попечительского совета фонда. Первыми соискателями стали политолог Алексей Арбатов, скульптор Леонид Баранов и композитор и философ Владимир Мартынов. Вручение премии состоится 30 сентября в Московском академическом театре имени Вахтангова – театре, где Любимов начал свой творческий путь и поставил свой последний спектакль.
В Театре им. Евг. Вахтангова прошел сбор труппы по случаю открытия 95-го сезона и Новой сцены, которую ждали целых 13 лет. Создать ее решил еще Михаил Ульянов, но проблемы с инвесторами тормозили процесс. И вот весь коллектив театра во главе с художественным руководителем Римасом Туминасом и директором Кириллом Кроком переступили долгожданный порог. Впрочем, первой была запущена симпатичная серая кошка Маня, которая сразу сиганула в начальственное кресло и прекрасно чувствовала себя, находясь в центре внимания. Потом, как нынче модно, этот зал освятили. И вот у одного из самых популярных театров страны с заполняемостью более чем 96 процентов появилось дополнительных 6,5 тысячи квадратных метров на Арбате, включая зал-трансформер на 200 с лишним мест! Праздник начался с поздравления юбиляров - Евгения Князева, Юлии Рутберг, Марины Есипенко, а также тех, кто проработал в театре долгие годы. Среди них - старейший актер Евгений Федоров, отметивший 70-летие служения театру. Кирилл Крок подробно рассказал о новом пространстве, а в подтверждение его слов был показан фильм о том, как проходила стройка. Римас Туминас был немногословен и коротко представил предстоящие премьеры сезона.
Главное - это "Парад премьер на Новой сцене". Уже 3 октября Римас Туминас выпускает спектакль "Минетти" по пьесе известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда. Главную роль - великого трагического артиста Минетти - исполнит Владимир Симонов. В постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодежь.
7 октября впервые сыграют пластический спектакль "Мужчины и женщины", сочиненный и поставленный хорео-графом Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В спектакле участвуют студийцы театра, а также звезда телесериала "Оттепель" актриса "Табакерки" Анна Чиповская.
В середине октября состоится премьера спектакля "Возьмите зонт, мадам Готье!", который режиссер Владимир Иванов ставит специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летие.
Антон Яковлев репетирует "Подростка" Достоевского, который зрители увидят в ноябре. В ролях - Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова и другие.
В декабре появится спектакль для детей "Питер Пэн". Среди будущих названий репертуара также "Трамвай "Желание" Уильямса и "Гроза" А. Островского, но это уже после Нового года.
На Основной сцене в ноябре первой премьерой станет спектакль "Девичник над вечным покоем" по пьесе Айвона Менчелла. Историю о трех вдовах-подружках, решивших сохранять верность ушедшим мужьям, ставит Альгирдас Латенас. В ролях - Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова, Юрий Красков. Премьеру готовит известный румынский режиссер Сильвиу Пуаркарете, который намерен обратиться к одной из комедий классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло. Римас Туминас тоже будет ставить на большой сцене, и, кажется, склоняется к одной из пьес Горького.
Сияние золотой Турандот и живые струи фонтана у Театра имени Вахтангова на Арбате, напоминающие о легендарной постановке его создателя, сегодня, кажется, приобретают новое звучание, символически соединив историческое прославленное здание и только что построенную рядом Новую сцену. Ее открытие стало главным событием начавшегося 95-го театрального вахтанговского сезона.
Здание было сдано в июле, а уже 3 октября здесь состоится первая премьера. Зрители увидят в постановке главного режиссера театра Римаса Туминаса пьесу Томаса Бернхарда "Минетти". Она была написана немецким драматургом для реально существующего актера - Бернхарда Минетти. Действие этого камерного спектакля происходит на берегу Балтийского моря в старой гостинице, где актер подводит итог уходящей жизни, размышляет о смысле актерской профессии, о взаимоотношениях артиста и публики.
Играющий главного героя артист Владимир Симонов, артисты Людмила Максакова, Алексей Кузнецов, Агнесса Петерсон, занятая в спектакле молодежь в театральных костюмах и декорациях уже осваивают новую сцену, ведь у нее свои особенности и нюансы.
Репетиция практически не прерывалась и в присутствии мэра Москвы Сергея Собянина и министра культуры Владимира Мединского, которые в пятницу осмотрели Новую сцену: зрительный зал, вспомогательные службы и помещения.
"Поздравляю коллектив театра с этим долгожданным событием, - сказал Сергей Собянин. - Город, Министерство культуры, инвесторы долго работали над этим проектом. В конечном итоге, кажется, получилось неплохо. И само здание вписалось в историческую застройку, и театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым. Надеюсь, что труппе здесь понравится".
Мэр рассказал, что в Москве в последние годы ведется большое театральное строительство - разморожены и завершены 10 театральных строек. Посещаемость театров, несмотря на обилие кинотеатров, интернет и множество других развлечений, не уменьшается. "Если мы сложим все посещения московских театров и тех, что находятся в ведении Министерства культуры, то в год получается около 7 - 8 миллионов человек, которые бывают в театрах ежегодно", - добавил Собянин. А министр культуры заметил: "У вахтанговцев одни из самых лучших показателей в стране не только по посещаемости, но и по внебюджетным доходам. Тот талантливый творческий продукт, который вы создаете, вызывает большой интерес зрителей и внимание спонсоров".
Хотя строительство шло трудно, с перерывами, продолжалось целых 13 лет, на Арбате в итоге появился крупнейший театральный современный комплекс, который также гармонично вписался в существующую застройку исторической улицы: три уровня шестиэтажного здания находятся ниже нулевой отметки. С появлением Новой сцены общая площадь Вахтанговского театра увеличилась вполовину, - с 10,9 до 17,2 тысячи квадратных метров.
Новая сцена составляет с главным зданием единый ансамбль, подчеркнутый и архитектурной неоклассической стилистикой фасада, тем не менее это театр в театре - со своими помещениями для репетиций, гримерными, фойе, гардеробом, многочисленными вспомогательными, службами. И прежде всего - с ультрасовременным зрительным залом-трансформером. Жесткая традиционная привязка "сцена - зрительный зал" здесь отсутствует. Конфигурация может меняться в зависимости от замыслов постановщиков.
В зале установлена раздвижная зрительская трибуна, так называемый бличер. Если для спектакля нужен классический зал, нажатием специальной кнопки трибуна раскладывается на 250 расположенных амфитеатром кресел. Бличер можно установить и по периметру зала.
По последнему слову техники в театре сделано все: световое и звуковое оборудование, "карманы" сцены, где хранятся декорации и костюмы. Теперь их можно доставлять сюда с улицы. Особое место в здании занимает центральный пульт, куда сведены почти 25 инженерных систем, в том числе пожарной безопасности, вентиляционной и других.
Современно, стильно и комфортно решен дизайн помещений. Главный художник театра Максим Обрезков выбрал для оформления зала тона, которые бы не отвлекали зрителей от того, что происходит на сцене.
Три подземных этажа Новой сцены позволяют решить очень многие проблемы всего Вахтанговского театра. Здесь подготовлено более ста помещений для самых разных служб. Сюда переехал бутафорско-декоративный цех, обосновалась мастерская по ремонту костюмов. Теперь у театра есть современный столярный цех полного цикла, где для размещения станков выделено около 200 квадратных метров площадей. Нашлось место и для библиотеки, появилась возможность собрать воедино и хранить в подобающих современных условиях уникальный многолетний архив. Это важно еще и потому, что прославленный, любимый поколениями зрителей театр, заполнивший первые страницы своей летописи в 1921 году, при великом Евгении Вахтангове, совсем скоро отметит вековой юбилей. Так что Новая сцена ко времени.
В рамках выставки в Бахрушинском музее к 90-летию режиссера Анатолия Эфроса 29 мая прошел мастер-класс Римаса Туминаса. Его можно будет увидеть завтра, 24 сентября, на телеканале «Театр» в 00:30. Также в 01:20 смотрите программу «Интервью на фоне спектакля. ”Улыбнись нам, Господи”».
Гастроли Государственного академического театра им. Е. Вахтангова закончились совсем недавно. Они зарядили жителей провинциального Владикавказа морем положительных эмоций, ведь на театральных сценах столицы Северной Осетии блистали популярнейшие актеры нашей страны, а искушенные театралы смогли увидеть лучшие постановки Вахтанговского театра, которые покорили весь мир.
Эти гастроли произвели столь же неизгладимое впечатление на самих вахтанговцев.
«Без сомнения, поездка в ваш замечательный город оставила теплый след в сердце каждого вахтанговца, которому довелось побывать на родине основателя нашего театра Е.Б. Вахтангова, – отметил в своем благодарственном письме, адресованном главе АМС Владикавказа Сергею Дзантиеву, директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. – Отдельные слова благодарности и нашей признательности коллективу театральной студии гимназии №5, показавшему замечательный капустник «Посвящение Вахтангову и вахтанговцам». Подтверждая данное театром обещание, мы приглашаем участников капустника и руководителей студии приехать в Москву и показать этот капустник на сцене Театра имени Евгения Вахтангова в рамках празднования дня рождения театра».
– Театр им. Е.Б.Вахтангова уже посещал нашу гимназию 32 года назад на 100-летний юбилей Евгения Багратионовича. Тогда мы долго готовились, но сейчас это стало для нас сюрпризом. Мы не были уверены, что вахтанговцы посетят нашу школу на сей раз, и тем не менее надеялись на этот визит. Поэтому начали подготовку в апреле-мае, в ней принимала участие практически вся школа: дети, педагоги, родители, – рассказала директор гимназии №5 Марина Кулишкина.
Труды не пропали даром. Воспитанники театральной студии гимназии под чутким руководством режиссера Эрмика Бабаянца, учителя по вокалу Марины Бутаевой и хореографа Лилии Дзантиевой показали на сцене милую, пародийную, ироничную постановку, в которой рассказали о детстве и юности Евгения Багратионовича, а также уделили внимание каждому спектаклю, всем актерам театра. Аплодисменты не стихали ни на минуту, а после школьного спектакля вахтанговцы еще долго не хотели уходить. Свидетельством успеха стали оставленные в книге пожеланий школы многочисленные хвалебные высказывания от именитых актеров вахтанговского театра, ну и, конечно, приглашение в Москву на гастроли.
Стоит отметить, что школьная театральная постановка была полностью авторской. Сценарий, песни и танцы были отточены до совершенства. Вахтанговцы оценили это. Не без восхищения подходили они к режиссеру Эрмику Бабаянцу и выражали ему свой восторг.
– Выступление наших юных дарований доставило удовольствие и той, и другой стороне. Сейчас наступил еще более радостный и ответственный период, когда мы уже получили официальное приглашение от директора Академического театра им. Е.Б. Вахтангова Кирилла Крока. Они действительно планируют включить нас в свой капустник, посвященный празднованию 95-летия со дня основания театра. Он будет проходить с 3 по 16 ноября. Мы, конечно же, примем приглашение, постараемся оправдать доверие и выступить еще лучше. Представлять родину основателя театра на этом праздновании – для нас большая честь.
Покорять Москву поедут 22 юных актера театральной студии гимназии №5 разных возрастов. Все они выступали в той самой постановке, которая столь впечатлила вахтанговцев. Сопровождать детей будут их творческие наставники и директор гимназии. Юных гастролеров ждет знакомство с театром, экскурсии по городу, творческие встречи.
Царственная прима вахтанговской сцены встречает очередную круглую дату в расцвете сил, физических и творческих. С десятилетиями Максакова практически не меняется, оставаясь объектом восхищенного мужского внимания, и в канун юбилея звезды нашего театра и кино мы решили вспомнить о мужчинах, с которыми ее сводила личная жизнь и творческая судьба, встречи с которыми так или иначе на ее судьбу повлияли. В большинстве своем это были люди под стать самой Максаковой - красивые, талантливые, успешные.
Отец
- К сожалению, наш дом был очень дамский, - вспоминает Максакова годы детства, - настоящий женский монастырь. Мужчин в нем почти не было. По словам актрисы, в детстве она и не представляла себе, что такое мужчина и зачем он вообще нужен, росла с мамой, певицей Большого театра Марией Максаковой, бабушкой и няней. Отца она не то что не знала - долгие годы она просто не знала, кто он. Большой театр в те годы был придворным театром Сталина, поговаривали даже, что вождь неравнодушен к Максаковой и что Людмила - его дочь. С матерью тема отца не обсуждалась в принципе. Имя его тщательно скрывалось, и лишь много лет спустя Людмила узнала, что это был баритон Большого Александр Волков, отказавшийся, впрочем, признать отцовство. Его судьба сложилась неожиданным образом: в 1941-м он выступал перед бойцами у самой линии фронта, заночевал в деревне, утром проснулся - а вокруг сплошной "гутен таг". Волков сумел перебраться в США, позже открыл там школу драматического и оперного искусства. А Людмила, мать которой не хотела для дочери судьбы родни "предателя Родины", сидела взаперти, ей не разрешалось приводить подруг, мать загрузила ее уроками и музыкой, отправив учиться в Центральную музыкальную школу - на виолончель.
Святослав Кнушевицкий и Василий Лановой
"Музыкальная каторга" - так сегодня называет Людмила Максакова свои занятия на виолончели. Она таскала на себе огромный инструмент, к тому же тогда и речи не было о красивых футлярах - у виолончели был чехол, "сшитый из какой-то тряпки". Отрада в этих занятиях была одна - ее педагог. Святослав Кнушевицкий, участник струнного трио Ойстрах - Оборин - Кнушевицкий, был не только выдающимся виолончелистом, но и прекрасным человеком - сердечным, добрым, тактичным. И Людмила, конечно, влюбилась, в первую очередь в него, а вовсе не в инструмент в тряпичном футляре. Потом Кнушевицкий перестал преподавать в ЦМШ и на этом, как говорит Максакова, "роман с виолончелью закончился". Девочка стала готовиться к филфаку МГУ. "И вдруг на экране телевизора я увидела картинку, непохожую на всю остальную действительность, какой-то красавец совершенно неописуемый!" Из телевизора на Людмилу однажды взглянул брюнет с огромными глазами, одетый в бархатный камзол. И потом он произнес что-то по-французски... Передача была о Щукинском училище, а прекрасным принцем был Василий Лановой в роли кавалера де Грие из "Манон Леско". Встреча роковым образом повлияла на будущее девушки: оказывается, на Арбате есть место, где много таких молодых людей и где могут научить читать по-французски, - "Щука"! А через несколько лет она уже стояла с Лановым на одной сцене: в "Принцессе Турандот" он играл принца, а Максакова - рабыню, в него безумно влюбленную.
Лев Збарский
В середине 60-х это была одна из самых блестящих пар столицы: молодая прима. Они были молоды, любили друг друга и ради друг друга не жалели себя. Лев был необычайно требователен к внешнему виду жены и, вспоминает Максакова, вполне мог сказать ей перед выходом на улицу: "Пока не переоденешься, мы никуда не пойдем!" И Людмила послушно переодевалась. Он набирал заказы, не успевал их освоить, желая все делать на высшем уровне, и как-то раз один директор театра, устав ждать, просто запер Збарского в комнате, чтобы тот, наконец, сделал работу. И Людмила всю ночь сидела рядом со Львом, помогала ему: рисовала фигурки, которые тот в два росчерка "одевал" в нужную одежду. Как раз в это время Збарский и Мессерер "выбили" себе чердак в доме на Поварской и обустраивали там мастерские. "Там не было еще горячей воды, день и ночь толклись люди, - вспоминает Максакова. - Я готовила иногда на полсотню человек, а под утро стояла на кухне и, падая с ног, мыла посуду". На фоне такой жизни Максакова забеременела. Беременность была тяжелой, она лежала на сохранении, а родив, отвезла ребенка в родительскую квартиру - в неустроенной мастерской маленькому Максиму жить было немыслимо. График жизни Людмилы вышел на пик: каждый вечер после спектакля - Поварская, где надо было постоянно убираться после посиделок, с утра - к сыну, вечером - снова театр... Конец большой любви положила неизбывная усталость.
Микаэл Таривердиев
История отношений с этим мужчиной уже обросла легендами, которые неожиданно для влюбленных (к тому времени уже бывших) даже оказались экранизированы. Начиналось все как всегда в полном блеске: вновь сошлись два красивых и талантливых человека. Таривердиев был обеспечен, удачлив, умел ухаживать - их роман длился три года и был прерван трагедией. Сегодня ее излагают по-разному. Вера Таривердиева описывает происшедшее так: Людмила и Микаэл ехали ночью по Ленинградке, "Волгу" вела она, и вдруг из-за кустов на дорогу выпал пьяный - прямо под колеса. Таривердиев тут же пересел за руль, взял вину на себя, получил 2 года - ровно столько и шло следствие. А вскоре попал на премьеру "Вокзала для двоих"... Максакова недавно рассказала другую историю: за рулем был Таривердиев, "Волга" неслась по Горького, на "зебру" выскочил парень, спешивший на свидание. Стороны сходятся лишь в том, что случившееся разом покончило с отношениями Людмилы и Микаэла и, уверена Максакова, ускорило его уход.
Петер Игенбергс
Они познакомились в день, когда ей присвоили звание заслуженной артистки. В подъезде Максакова столкнулась с незнакомцем в смешной ушанке - заграничным поклонником подруги, в компании его называли просто Уля. В тот же вечер Уля сделал Люде предложение. По словам Максаковой, она с полгода дрожала, а потом рассудила, что сын у нее растет без отца (Збарский уже жил в Америке), а она, став официальной женой гражданина ФРГ, получает определенный статус. Все это случилось, но в середине 70-х. Как жена иностранца она лишилась предложений в кино, отовсюду были изъяты ее фото, начались проблемы в театре. Со временем, впрочем, сошедшие на нет. Главное - рядом был человек, за которым она, наконец, оказалась как за каменной стеной. Петер, по образованию физик (его учебник по плазменной физике штудируют в университетах), а по занятиям - бизнесмен, стал настоящим отцом для Максима, сделал все, чтобы его дочь Маша родилась в немецкой клинике. В ответ на вопрос, подает ли ей сегодня муж кофе в постель, Максакова смеется, что Петер, возможно, даже не знает, как зажигается плита. И вообще, мужчина в переднике - не ее герой.
Кстати
Людмила Максакова - народная артистка РСФСР. По окончании Щукинского училища (1961) - актриса Академического театра им. Вахтангова. В театре и кино работала у таких режиссеров, как Рубен Симонов, Григорий Чухрай, Петр Фоменко, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Алла Сурикова, Юрий Грымов. Лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Мать солистки Мариинского театра и депутата Госдумы Марии Максаковой-Игенбергс.
"Российская газета" - Неделя №6786 (215) от 24 сентября 2015 г.
Театр имени Евгения Вахтангова открыл свой 95-й сезон. Сбор труппы в этом коллективе все последние годы проходит не только торжественно и со вкусом, но и содержательно. Для затравки показывают небольшой фильм, посвященный минувшему сезону – премьеры, гастроли, юбилеи, прощания, презентации выпущенных книг, оживляют ушедшее и подводят итоги: 510 сыгранных спектаклей, 281681 зритель, открытие памятника Евгению Богратионовичу Вахтангову перед зданием Театрального института имени Б.В.Щукина. Мелькают лица, костюмы, декорации, обложки книг, театральные коридоры.
На этот раз изменили давней традиции – собрались не в Большом историческом фойе. На то имелись свои, и очень веские, причины.
Там, где раньше был вход в кассу театра, в этот день распахнулась еще одна дверь – вход на Новую сцену, а за ней оказались сокрыты не только фойе, гардероб и зрительный зал-трансформер на 200 с лишним мест, но в общем и целом 6500 квадратных метров совсем новеньких театральных помещений, занявшие 6 этажей – три подземных и три видимых глазу. Сюда в скором времени переберутся из основного здания пошивочный и бутафорский, столярный и красильный цеха, постановочная часть, фотолаборатория, музей театра со всем своим архивом и литературная часть. Разумеется, тут оборудовано много гримерных. Для зрителей – арт-кафе, где задуманы ежемесячные музыкальные программы, для сотрудников – столовая-буфет и фитнес-центр.
Римас Туминас назвал открытие Новой сцены «самым большим подарком к 95-летию театра» и попросил коллег сохранить праздничное настроение на весь сезон. Сначала труппу пригласили на сцену, и под их пристальными взглядами сдернули парусиновую ткань со зрительских рядов. Затем все расселись на места для публики (был аншлаг, кто-то остался стоять), а на сцене неожиданно появилась кошка, как принято на новоселье. Полосатый зверек был ненадолго позаимствован из Уголка Дурова, вел себя с достоинством, совершил проход по сцене и успел побывать на руках у директора и художественного руководителя театра.
Затем перешли к деловой части. Говорили, разумеется, и о планах на сезон. Только до Нового года на открывающейся Новой сцене намечено пять премьер (еще две – в январе и феврале 2016 года). Первой премьерой, в самом начале октября, станет «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Спектакль выпускает Римас Туминас, в главных ролях Владимир Симонов и Людмила Максакова. Обещают также новую хореографическую постановку Анжелики Холиной «Мужчины и женщины», «Возьмите зонт, мадам Готье!» Ива Пло в постановке Владимира Иванова, «Подростка» по Ф.М.Достоевскому в режиссуре Антона Яковлева, «Питера Пэна» по Дж.Барри, которого Александр Коручеков выпустит со студентами Щукинского училища. В зимнем далеке маячат «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса (режиссер Вадим Дубровицкий) и «Гроза» А.Н.Островского (режиссер Уланбек Баялиев).
На Основной сцене театра пока точно заявлена только одна премьера – «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла в постановке Альгирдаса Латенаса. У спектакля, вероятно, будет литовский акцент, судя по собранной постановочной команде: сам режиссер, а также – художник Гинтарас Макарявичюс, художник по костюмам Сандра Страукайте, композитор Фаустас Латенас.
Ведутся переговоры с режиссером Сильвиу Пуркарете, вскоре он приезжает знакомиться с труппой. Ближе к лету возможна постановка Андрия Жолдака «Русская красавица» по Владимиру Сорокину.
Снова намечено множество гастрольных поездок в самые разные концы мира: тут и Южно-Сахалинск, и английский Йорк.
Сам художественный руководитель Вахтанговского Римас Туминас пока не определился с названием своей режиссерской работы на Основной сцене и, желая потомить артистов, объявляет об этом так: «Я сейчас балансирую от Горького до Гете, вглядываюсь, думаю…»
Представили труппе набранных в конце прошлого сезона студийцев, поздравили юбиляров, чьи дни рождения приходятся на лето, – Юлию Рутберг, Марину Есипенко и Евгения Князева. Чествовали и тех, кто служит в театре 25, 40 и даже 70 лет!
После недавнего визита с гастролями во Владикавказ, родной город Евгения Вахтангова, в театре одержимы мыслью сделать всё, чтобы дом семьи Вахтанговых, где сейчас коммуналки, превратить в Дом-музей, создать далекий филиал театра.
Сбор труппы завершился показом впечатляющего фильма о зарождении и этапах преображения Новой сцены. В числе его заключительных кадров были такие – спины двух работяг в робах и оранжевых касках, толкающих тяжелые строительные тележки. Камеры заходят с лица, стоп-кадр – на весь экран устало, но удовлетворенно улыбаются из-под касок художественный руководитель театра Римас Туминас и директор Кирилл Крок. Огромными буквами высвечивается вопрос: «А ты участвовал в строительстве Новой сцены?!», и экран озаряется разноцветными фейерверками.
Вечером был сыгран спектакль «Пристань», выпущенный к предыдущему юбилею, 90-летию Вахтанговского.
Юбилеи диктуют интонацию поздравления — некоторую торжественную восторженность. Но сей стиль не для Вас. Вы настолько ироничны и так остро чувствуете фальшь... Поэтому, правда, ничего кроме правды.
Вы востребованы сегодня во всех ипостасях, ибо современны в своей профессии. Ваше лицедейство обезоруживает. Ваши роли оцениваются не по количеству текста, а по внутренней наполненности. Ваш яростный темперамент не оставляет права на созерцание. Вы включаете все резервы зрителей, берете их в плен, и они становятся соучастниками судеб Ваших героинь. Вы мастер слова, жеста, интонации, Вы безупречно пластичны и одновременно органично существуете в жестком рисунке роли.
Ваш репертуарный список займет не одну страницу, трудно выделить лучшее. Ваша палитра – гротеск, комическая экспрессия, индивидуальность голоса и жеста. Вы многокрасочны — пишете маслом, акварелью, графикой, пастелью. Вы имеете гипнотическую власть над зрителями, они внимают, очарованные мастерством, смеются, плачут и радуются тому, что участвуют в зрелище, имя которому — театр Людмилы Максаковой.
Влюбленные в Вас, Римас Туминас, Кирилл Крок и Вахтанговцы всех поколений.
Художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова, режиссер Римас Туминас Фото: Владимир Федоренко/РИА Новости
За неделю до премьеры в театре имени Вахтангова спектакля Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда «ВМ» присутствовала на репетиции. 3 октября спектакль откроет Новую сцену легендарного театра.
Перед репетицией Римас Туминас давал указание артистам. Для этого был включен свет: - Я чувствую некое сопротивление с вашей стороны, которое мне мешает. Это другая страна, другая драматургия, другой мир, - все другое. Поэтому забудьте многое из того, что вы знаете о театре, о профессии. Мы создаем новое пространство, новый спектакль – совсем новый. Я тоже не знаю, как это делать, но чувствую. И вы - почувствуйте. Сюжета здесь нет. Вы, - стремительно обращаясь к своим артистам, продолжал Туминас, - привыкли играть историю, а здесь нет истории. Но есть тема. Никаких сказок и рассказов. Бернхард – прямой наследник Беккета, и поэтому все должно быть четко, реально, конкретно. Без болтовни и суеты. Нет женщин, нет мужчин – только тема…Но какая тема, - короля Лира?, - объяснял Туминас.
Вокруг художественного руководителя театра стояли персонажи маскарада – в париках, с парадоксальным гримом, колпаками клоуна… Невероятные и неприкаянные. И мысленно у меня возникает образ Александра Вертинского и его «Полукровки»: «Мне не нужна женщина, мне нужна лишь тема, чтобы в сердце вспыхнувшем зазвучал напев. Я могу из падали создавать поэмы, я люблю из горничных делать королев»: - В самом начале она – ангел, а по мере ожидания становится не таким милым созданием. Она ждет, а он не идет, и она уже начинает думать: «Вот такой, вот сякой»…и ангел улетучивается, - говорит Туминас красивой девушке в белоснежной платье.
Отель. Предновогодний вечер. За стойкой – портье – два парня и девушка. За столиками – дамы и полудамы (главную Даму играет народная артистка России Людмила Максакова), соблазнители и соблазненные. Все ждут. Девушка в белом – жениха, главный герой – артист Минетти (Бернхард вывел в своей пьесе реального артиста Минетти) ждет директора театра, который выслал ему, в глушь, телеграмму о том, что приглашает на роль короля Лира. Об этой роли Минетти, изгнанный со сцены за то, что обругал и запретил всю мировую классику – кроме «Короля Лира», мечтал всю жизнь. Буквально. И особенно сильно и тайно – последние 30 лет. Минетти играет народный артист России Владимир Симонов.
Римас Туминас в перерыве репетиции обмолвился «ВМ» о том, что «он доволен Симоновым, и его радует – как он нащупывает судьбу этого странного человека – Минетти», тогда как на некоторых других актеров, которые играют людей в масках, немного зол»: - Они думают – вот, я большой артист, и вышел только на мгновение. А ты сделай это мгновение, останови мгновение – донеси его до зрителя… Вся жизнь состоит из мгновений…, - объясняет Туминас.
На заднем плане сцены - зеркало, состоящее из множества зеркальных квадратиков (художник-сценограф Адомас Яцовскис), и в них отражаются и люди, и предметы, и маски, и лица. Красиво и зловеще. Искаженно, как в королевстве кривых зеркал, и при этом предельно точно. Герои, чтобы скоротать ожидание, встают со своих мест и что-то делают – курят, танцуют, дурачатся или занимаются любовью (спектакль плюс 16). В зеркальных кубиках – нервы, стоны, гримасы обитателей отеля. Отель – старый-старый, многое повидавший на своем веку и словно застывший в своей обреченности. Из угла отеля или, быть может, с края бездны Минетти произносит монолог: «Чем выше искусство актера – тем сильнее он отталкивает публику».
Туминас просит Владимира Симонова добавить иронии: «Не надо произносить эту ересь таким серьезным тоном». В конце репетиции Римас Владимирович приказал всем «Быть смелее». Прямо приказал: - Мне нужна ваша смелость. Прекратите всего бояться. Выбросьте штампы из вашей головы. Их там много. На Новой сцене они не нужны. Если будем смелыми – нам поверят, - этими словами завершил репетицию Римас Туминас.
Сегодня сбылась мечта легендарного российского режиссера Юрия Любимова, который при жизни хотел учредить премию за профессионализм и гражданскую позицию. Премия учреждена некоммерческой организацией "Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова". Лауреаты премии — политолог Алексей Арбатов, скульптор, академик Российской академии художеств Леонид Баранов и композитор Владимир Мартынов, которого связывало с Любимовым более чем 20-летнее сотрудничество.
http://vm.ru/news/2015/09/29/premiya-lyubimova-mozhet-ne-narisovatsya-298637.html 29.9.2015 Премия Любимова может не нарисоваться Приз, который достанется победителю, был известен заранее – это банковская карточку на сумму 100 тысяч рублей и портрет Юрия Любимова в авторском исполнении Рустама Хамдамова, много лет назад делавшего костюмы к спектаклю Юрия Петровича «Антигона» Борис Войцеховский
30 сентября в Московском академическом театре имени Е.Вахтангова впервые будет вручена премия Юрия Любимова. Дата выбрана не случайно - в этот день легендарному основателю Театра на Таганке исполнилось бы 98 лет…
Вручать любимовскую премию планируется ежегодно и каждый раз - за профессионализм, верность и успехи в профессии, а так же четкое выражение своей гражданской позиции. Такая расплывчатая формулировка наверняка еще вызовет множество вопросов. Однако пока волнует другое: среди организаторов мероприятия значатся и вдова режиссера Каталин Любимова, и худрук театра им. Вахтангова Римас Туминас, и вдова писателя Наталья Солженицына, однако нет никого, кто представлял бы собственно любимовскую Таганку. - У нас очень тяжелые отношения с вдовой Юрия Петровича, так что на приглашение на церемонию вручения премии никто из нас и не рассчитывал, - призналась «ВМ» завлит Театра на Таганке Елена Соловьева…
Приз, который достанется победителю, был известен заранее – это банковская карточку на сумму 100 тысяч рублей и портрет Юрия Любимова в авторском исполнении Рустама Хамдамова, много лет назад делавшего костюмы к спектаклю Юрия Петровича «Антигона». С портретами, однако, возникла загвоздка. - Вы случайно не знаете, сколько там будет победителей? – неожиданно поинтересовался у корреспондента «ВМ» художник, скульптор и режиссер Рустам Усманович Хамдамов меньше чем за сутки до торжественной церемонии. – Понимаете, какая штука: организаторы премии уже рассказали всем, что я должен нарисовать портрет Юрия Петровича. И вот я сейчас сижу и как раз этим занимаюсь. Я сделал уже, наверное, сто двадцать пять тысяч рисунков, но у меня ничего не получается! У меня нет ни одного портрета, а вдова Любимова просит у меня их четыре штуки! И, кажется, я сейчас сойду с ума.
Впрочем, сойдет Рустам Усманович с ума или нет, премию все равно вручат. А вот кому, пока еще вопрос. На момент подписания номера были известны лишь три претендента на нее. Одним из них оказался Алексей Арбатов - политический деятель, политолог, действительный член Российской академии наук, являющийся одним из ведущих специалистов России в области международных отношений, внешней и военной политики, международной безопасности, контроля над вооружениями и разоружения. Кроме Арбатова в списке присутствуют композитор, музыковед и философ Владимир Мартынов, написавший музыку к любимовскому спектаклю "Шарашка", созданному по роману Солженицына "В круге первом". И - скульптор Леонид Баранов, чьи работы неоднократно включались в сценическое действие постановок Юрия Любимова. К примеру, в постановках "Евгений Онегин" и "Театральный роман".
http://www.youtube.com/watch?v=F1h_DY37ckw Опубликовано: 30 сент. 2015 г. 14 сентября 2015 года состоялся сбор труппы Московского академического театра имени Вахтангова. Юбилейный, 95-й сезон, открылся на новой сцене театра.
Премия Юрия Любимова, которую впервые вручат сегодня, в день рождения мастера, на сцене Театра имени Вахтангова, будет не театральной, а общественной, ею будут отмечать за профессионализм и гражданскую позицию. Об этом на пресс-конференции сообщила вдова режиссера Каталин Любимова. "Прежде всего, я хотела бы поблагодарить всех присутствующих рядом со мной в этот день, когда удалось воплотить премию, которую несколько лет назад задумал Юрий Петрович. Он хотел, чтобы премия присуждалась тем людям, которые очень серьезно относятся к своему делу, это премия общественная, а не театральная. Юрий Петрович всегда очень ценил профессионализм, и его всегда расстраивало, когда человек относился несерьезно к своему делу", - сказала Каталин Любимова.
Первых соискателей трое - российский политический деятель, политолог, член Российской академии наук Алексей Арбатов, скульптор, академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ Леонид Баранов, композитор, музыковед и философ Владимир Мартынов. Каталин отметила, что выдвижение именно этих претендентов на премию входило в замысел Любимова.
Вдова режиссера поблагодарила худрука Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса за то, что первая премия присуждается в стенах именно этого театра, с которым так многое связывало Юрия Петровича. Туминас, в свою очередь, подчеркнул, что сегодняшний день для Театра Вахтангова - символический. "Репетиции, которые сегодня весь день будут происходить в театре, будут посвящены памяти Любимова. Юрий Петрович был очень требовательным к актерам, с ним было сложно. Но когда, спустя два месяца, завершились репетиции "Бесов", то все соскучились по Юрию Петровичу, в театре воцарилась тишина. Но потом он приходил, и театр снова наполнялся шумом, для меня этот шум и поныне наполняет театр", - отметил Туминас.
Многолетний друг Любимова, экс-министр культуры России, а ныне посол России в Ватикане Александр Авдеев, с которым присутствующие на пресс-конференции связались по телемосту, рассказал, что его первая встреча с Любимовым состоялась в 1977 году, когда Театр на Таганке приехал на гастроли в Париж. "Его спектакли отличались тем, что в них не было социалистического реализма. Он совершил революцию в театральном искусстве, выпустил в свет небывалую плеяду талантливых актеров, создал гениальные спектакли", - отметил Авдеев.
Президент Фонда Солженицына, вдова писателя Наталия Солженицына рассказала, что Александр Исаевич много лет дружил с Юрием Петровичем. "Я хотела бы, прежде всего, поздравить Каталин и Петра с днем рождения нашего большого друга. Он для нас всех очень много сделал. Александр Исаевич дружил с Юрием Петровичем очень давно, и в годы опалы Солженицына эта дружба была наказуема. Юрий Петрович эту наказуемость на себе чувствовал. Любимов приходил проститься с Александром Исаевичем перед изгнанием. В год, когда Александр Исаевич ушел из жизни, премию "за честь и достоинство" "Большой книги" присудили Солженицыну. Получала ее уже я. Солженицын чурался всяческих премий. Поэтому в благодарственной речи я тогда сказала, что честь и достоинство должны быть нормой, а премии нужно давать за профессионализм и гражданскую позицию. Юрий Петрович, думаю, учитывал, что не надо давать премию за честь и достоинство, а нужно давать ее за профессионализм и гражданскую позицию. И эта премия - важный инструмент, который будет помогать росту гражданского самосознания", - сказала Солженицына.
Художник Борис Мессерер отметил, что образ Юрия Петровича для него сложился как образ человека, всю жизнь боровшегося за свою гражданскую позицию. "Кульминацией нашего общения явились последние полтора года жизни Юрия Петровича. Примерно два раза в неделю я приходил, и мы подолгу разговаривали про спектакль "Школа жен", который выпускали в "Новой опере". Но Любимов всегда отвлекался и рассказывал истории. И это были прекрасные лирические отступления. Он рассказывал о жизни, в этих историях прослеживалась его позиция гражданского борца, который все время вступал в оппозицию с начальством", - сказал Мессерер.
Лауреаты Премии Юрия Любимова, помимо денежного вознаграждения, получат портрет режиссера в авторском исполнении художника Рустама Хамдамова. Начиная с 2015 года, премия будет вручаться ежегодно.
"Рад бы, как говорится, не снимать Маковецкого, но поскольку лучше никого нет, приходится снимать его", – вот так шутливо о народном артисте России говорит Сергей Урсуляк. А ведь в начале карьеры сам Сергей Васильевич даже предположить не мог, что будет нарасхват у известных режиссёров. Как киевский парнишка попал на экран, почему его не снимал Никита Михалков, кто чуть было не разлучил актёра с женой?
http://finparty.ru/sobytiya/27993/ 1.10.2015 С Любимовым не расставайтесь: ВТБ 24 поддержал новую премию 30 сентября, в день 98-летия основателя Театра на Таганке, была впервые вручена премия имени Юрия Петровича Любимова. Ее генеральным спонсором выступил банк ВТБ 24.
Вечером наградили лауреатов, а незадолго до этого, по случаю учреждения премии, на пресс-конференцию собрались лучшие друзья и коллеги Мастера. Те, с кем режиссера связывали длительные проникновенные отношения. Чрезвычайный и полномочный посол РФ в Ватикане, бывший министр культуры Александр Авдеев, член комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, литературовед Евгений Сидоров, художник Борис Мессерер, вдова писателя Александра Солженицына Наталия Солженицына. С видеообращением из Нью-Йорка выступил еще один наш выдающийся современник — скульптор Эрнст Неизвестный.
Любимов еще при жизни задумывался о создании премии: не театральной или актерской, а именно профессиональной. Ее лауреаты с полной отдачей занимаются своим ремеслом. Не важно каким: награжден может быть и ученый, и рабочий, и артист. Главное, чтобы они достигли высочайшего успеха в своем деле. «Юрий Петрович был профессионалом и гражданином и на протяжении всей своей долгой жизни ценил и поощрял в людях эти качества. Сегодня, как никогда, становится актуальным искать, находить и ценить тех людей, которые создают будущее своей Родины, поскольку нехватка настоящих профессионалов является актуальной проблемой во всем мире», — сказала вдова режиссера Каталин Любимова. По ее словам, Юрий Петрович стремился создать премию очень давно, она вызревала как плод. Но мешали дела, вечные репетиции, а потом болезнь. И вот некоммерческая организация «Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова» учредила «Общественную премию Ю. П. Любимова», которая начинает присуждаться с этого года.
Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас вспоминает, как тяжело шли репетиции последней постановки Любимова — спектакля «Бесы». Он был требователен и беспощаден, актерам было очень сложно. «Но вот премьера состоялась, прошло два месяца, и вся вахтанговская труппа начала скучать без Юрия Петровича. По его приказному тону, властному характеру. Тишина, которая осталась после него, начала всех раздражать. Работать с великим Любимовым было нечеловечески интересно. Как только он входил, становилось шумно. Его «шум» сопровождает меня по сей день, наполняя наш театр осмысленностью», — вспоминает он.
Многолетним другом Любимова была и еще одна фигура необычайного масштаба — писатель Александр Солженицын. «В советские годы дружба с Александром Исаевичем была наказуема. Можно сказать, что последним человеком, кто прощался с Солженицыным, был Любимов. Никто не знал, будет ли это арест с последующей высылкой на Восток или Запад, но Юрий Петрович приехал к нему в Переделкино проститься, — рассказала вдова писателя Наталия Дмитриевна Солженицына. — А затем навещал его в изгнании. Почему эта премия так важна, могу объяснить. В 2008 году, сразу после смерти Александра Исаевича, Любимов в рамках литературной премии «Большая книга» вручал уже мне присужденную Солженицыну премию за честь и достоинство. А мой муж, как известно, чурался всевозможных наград и литературных почестей. Относился к ним очень избирательно. И я в ответном слове сказала: «Главное, чтобы совесть и честь в нашем обществе стали нормой». Думаю, Любимов и хотел создать премию, которая была бы в первую очередь мерилом достоинства».
В организации премии принял участие банк ВТБ 24. «Когда нам предложили выступить в качестве благотворительного ресурса, мы без раздумий согласились, — рассказал FP заместитель президента — председателя правления, директор департамента коммуникаций ВТБ 24 Михаил Кожокин. — Почему? Ответ простой: мы поддерживали Юрия Петровича в последние годы в его родном Театре на Таганке и в Театре Вахтангова. Любимов — явление, не ограниченное театром. Он форма и содержание нашей российской культуры. Проявление высшей гражданской позиции». Премия имеет денежный эквивалент — 100 тысяч рублей. Их получили три лауреата, имена которых были известны заранее. Победителям также вручили портрет Любимова в исполнении художника Рустама Хамдамова, делавшего костюмы к спектаклям Юрия Петровича.
Имена известны лишь потому, что премия проводится впервые и присуждается тем людям, которых Любимов знал лично, ценя их преданность своему делу. И желал еще при жизни оценить их заслуги. В дальнейшем выбор номинантов будет производиться решением комиссии, состоящей из членов попечительского совета фонда, имена которых будут держаться в секрете до самого последнего момента.
Церемония вручения состоялась на сцене Вахтанговского театра — альма-матер Мастера. Здесь он в 17 лет начинал свой творческий путь. Тут его и закончил. Свой последний драматический спектакль по роману Федора Михайловича Достоевского «Бесы» Любимов поставил здесь. Он и был представлен после награждения лауреатов. «Давайте посмотрим его с открытым сердцем, это будет наше послание в то пространство, где сейчас Юрий Любимов», — выступил с приветственным словом президент — председатель правления ВТБ 24 Михаил Задорнов.
А первых трех соискателей премии — российского политического деятеля, политолога Алексея Арбатова, скульптора и академика Российской академии художеств Леонида Баранова, композитора и философа Владимира Мартынова — зал встретил долгими аплодисментами.
В Москве состоялась церемония вручения общественной Премии Юрия Любимова. Это была идея ещё самого режиссёра, которую он, к сожалению, не успел осуществить. Юрий Любимов ушёл из жизни в октябре прошлого года. Критерии выбора кандидатов, как и первые номинанты, были выбраны мэтром. Премия Юрия Любимова вручается представителям любой сферы деятельности - за профессионализм, верность своему делу и за чёткое выражение гражданской позиции. Владимир Мартынов - один из лауреатов премии, автор музыки к более чем 50 телевизионным и кинофильмам. С Юрием Любимовом работал с конца 1990 годов. Результатом совместного творчества стали порядка полутора десятков постановок. Две особенно дороги Мартынову. «Апокалипсис» - духовное произведение, превращенное Любимовым в религиозное действо. Другой спектакль - «Идите и остановите прогресс». Им Театр на Таганке отмечал 40-летний юбилей. «Таких людей сейчас уже нет. Это реликт, антропологический тип, которого сейчас уже нет, поэтому, независимо от того, что он делал эстетически, нравилось или не нравилось, просто за него подержаться - это уже было великое счастье», - утверждает российский композитор, музыковед Владимир Мартынов. «Мастер» - так Любимов всегда называл скульптора Леонида Баранова, наследника классических традиций отечественной станковой и монументальной скульптуры. Его работы - в крупнейших мировых собраниях. Впервые в мастерскую автора Любимов пришел в 1985 году. «Посередине стояла скульптура, где бежал Достоевский, над ним муза с венским стулом в руках, а он в этот момент репетировал "Подростка" Достоевского. И на сцене тоже актер бегал со стулом в руках. Он посмотрел и несколько так удивленно сказал: "У меня еще только репетируют, а у тебя уже бронзовый стоит"», - говорит скульптор Леонид Баранов. Еще один лауреат любимовской премии - российский ученый, историк Алексей Арбатов. Старался не пропускать ни одного спектакля Любимова с самого открытия Театра на Таганке. «Доброго человека из Сезуана» увидел еще в юности. Позже познакомился с режиссером лично. «Это нельзя назвать знакомством, кто он и кто я, но в конце его жизни мы уже общались с ним по-дружески. Он, конечно, был потрясающий рассказчик. Вся его жизнь - это антология нашей истории и истории нашего искусства», - убежден российский ученый Алексей Арбатов. Выступая на церемонии вручения премии¸ вдова Любимова Каталин не скрывала чувств. Говорила, что в его первый день рождения, который уже отмечается без великого режиссера, премия – это своего рода приношение мастеру. «Это для меня важно, важно для того, чтобы отдать ему должное. То, что он всю жизнь ценил в людях, прежде всего, - профессионализм и полная отдача себя работе», - объяснила Каталин Любимова. Неслучайно церемония прошла на сцене Театра Вахтангова. Здесь Любимов в 17 лет начинал свой творческий путь. Тут его завершил. Свой последний спектакль «Бесы» мастер поставил в Вахтанговском театре. Постановку показали после церемонии вручения Премии Любимова.
В день рождения выдающегося режиссёра Юрия Любимова, основателя театра на Таганке, в Москве вручили премию его имени. Церемонию провели в театре имени Вахтангова, где он в 17 лет начинал творческий путь. Премия - не театральная, а общественная. Её вручают за профессионализм и гражданскую позицию.
Театр имени Вахтангова начинает сезон парадом премьер. На новой сцене зрителей ожидает целая серия интересных постановок. В них будут участвовать и молодые артисты, и мэтры вахтанговской труппы. В одном из новых спектаклей сыграет 90-летняя Юлия Борисова.
Вакханалия на сцене и в душе главного героя. Драма о жизни немецкого актера прошлого века Бернхарда Минетти, его играет Владимир Симонов. Практически, это роль-монолог об уходящей жизни и смысле профессии. Всё происходит в старой гостинице на берегу Балтийского моря, в грустные размышления врываются другие постояльцы отеля, передает "ТВ Центр".
Спектакль "Минетти" открывает "Парад премьер" на новой сцене Вахтанговского театра. Командует парадом, конечно же, художественный руководитель театра и режиссер-постановщик первой премьеры Римас Туминас. "Я не очень люблю в театре делать о театре. Но это исключение – это некий манифест актерского существования, актерской судьбы", - заявил художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас.
В этом спорном актерском манифесте – отказ от классики и мысль, что истинный художник должен быть безумным и отвергать публику. Но в этом смысле за Владимира Симонова можно не волноваться - роль его не изменила. "Нет, ничего со мной не произошло, публику я люблю, все хорошо", - говорит народный артист России Владимир Симонов.
Через четыре дня после выхода "Минетти" - новая премьера. Необычный спектакль "Мужчины и женщины", который сочинила и поставила хореограф Анжелика Холина. Со сцены не произнесут ни слова, только язык хореографии и пластики под музыку из классических балетов. "Мне хотелось пошалить, и мне кажется, тема мужчин и женщин – подходящая, для того, чтобы можно было просто пошалить", - рассказывает Анжелика Холина.
Шалости Анжелики Холиной зрители смогут увидеть уже 7 октября. Пока в новых спектаклях не разрушают классическое пространство, а ведь новая сцена Вахтанговского это позволяет. Зал-трансформер может превращаться в амфитеатр, а актеры могут быть с любой стороны и даже в нескольких местах одновременно. Для экспериментов просто не было времени. Ведь за десять дней выходят сразу три премьеры
Спектакль Владимира Иванова "Возьмите зонт, мадам Готье!" - третья премьера октября, которая состоится на сцене Вахтанговского 13 октября. Фактически, эта постановка – бенефис народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей. Но премьерный парад на этом не заканчивается. В ноябре выйдет спектакль "Подросток" по роману Достоевского, а в декабре сказка для детей "Питер Пэн".
Наталья Тарасова, Андрей Пашутин, Александр Шкарбанов, "ТВ Центр".
«…Истинный художник тогда художник, когда он полностью безумен».
Эту фразу произносит загадочный человек, находящийся в таинственном отеле волшебной зимней ночью. Кто он? Заглавный персонаж нового спектакля Римаса Туминаса (лауреат Государственной премии России, лауреат Национальной премии Литвы) «Минетти» по одноименной пьесе (перевод с немецкого Михаила Рудницкого) Томаса Бернхарда (1931 – 1989), премьера которого 3 и 4 октября 2015 года официально открывает Новую сцену театра имени Вахтангова. Накануне знакового события фрагмент постановки показали журналистам, театроведам и театральным критикам.
Итак, главный герой спектакля – реальный человек, легендарный немецкий актер прошлого века Бернхард Минетти (1905 – 1998). Если в «настоящей» жизни артист прошел длинный жизненный и творческий путь, регулярно выходя на сцену чуть ли не до самой смерти, то в пьесе он в определенное время разочаровался в классическом искусстве и перестал признавать все произведения, кроме трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир». Вот уже тридцать лет прошло с тех пор, как он не играл для зрителей, только репетировал, чтобы «не терять форму».
Снежной зимней ночью господин Минетти (Народный артист России Владимир Симонов) приезжает в некий отель, чтобы встретиться с режиссером, пригласившим его исполнить главную роль в своей постановке «Короля Лира». Вместе с героем мы попадаем в поистине завораживающее место. Сценограф Адомас Яцовскис (лауреат Национальной премии Литвы) подает интерьер (ресепшн, столы, стулья, старинное фортепиано, зеркала, декоративные пальмы и т.д.) в легкой дымке. В неясном мерцании фонарей кружатся в своем «танце» снежинки. И даже свет (художник по свету – Нарек Туманян) не может до конца развеять ощущение некоторой иллюзорности всего происходящего.
Монологи-размышления главного героя о жизни, о себе, об искусстве, о классической драматургии и многом другом перемежаются яркими появлениями величественной Дамы (Народная артистка России, лауреат Государственной премии России Людмила Максакова), пожилой супружеской пары (Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон и Заслуженный артист России Алексей Кузнецов), влюбленного клоуна (Максим Севриновский), портье (Виталийс Семеновс), сотрудников отеля (Максим Мальцев, Юрий Поляк, Лада Чуровская), музыкантов отеля (Мария Волкова, Яна Соболевская) и гостей отеля – Масок (Ольга Боровская, Лилия Гайсина, Алексей Гиммельрейх, Ася Домская, Андрей Злобин, Анастасия Лукьянова, Екатерина Нестерова, Оксана Суркова, Эльдар Трамов, Павел Юдин). В течение действия Минетти долго говорит сам с собой, но позже появляется юная девушка (Полина Кузьминская), ожидающая приезд своего кавалера. Именно к ней теперь обращается артист, и речь его становится похожа на вдохновенную игру человека с душой, навек преданной сцене.
Гости и служащие отеля устраивают настоящий яркий карнавал. Все здесь происходит, словно по волшебству. Например, влюбленный клоун разыгрывает в лицах сцену на балконе из трагедии У.Шекспира «Ромео и Джульетта», гости веселятся и танцуют на венском балу и поют фрагменты из оперной классики (в том числе кабалетта Манрико из оперы Дж.Верди «Трубадур»), утонченная Дама поет знаменитый шлягер из репертуара Эдит Пиаф… Элегантные наряды (художник по костюмам - Котрина Дауетайте) и танцы (хореограф – Анжелика Холина), а также сложный грим, напоминающий о комедии дель-арте (художник-гример – Заслуженный работник культуры России Ольга Калявина), наводят на мысль о новогоднем (или рождественском) карнавале.
За музыкальное оформление спектакля отвечают композитор Фаустас Латенас (лауреат Национальной премии Литвы), музыкальный руководитель Татьяна Агаева (Заслуженный деятель искусств России) и звукорежиссер Андрей Мирный. Помимо основного текста пьесы, в постановке также звучат фрагменты произведений Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана и Осипа Мандельштама.
Бернхард Минетти в исполнении Владимира Симонова предстает ярким, эмоциональным, порывистым, меняющим настроение стремительно, словно по мановению волшебной палочки. Восторженная возбужденность, одухотворенная надежда молниеносно сменяются на усталость от жизни и безнадежное отчаяние. В некоторых эпизодах у меня возникало ощущение, будто герой, проживший тридцать лет наедине со своим любимым персонажем – королем Лиром, - настолько вжился в этот образ, что сделал его значительной частью своей личности.
А существует ли на самом деле отель вместе со всеми его постояльцами, сотрудниками, музыкантами и совсем юной девушкой, находящейся в состоянии нервного напряжения и не могущей сдержать слез? Или это все происходит в богатом воображении гениального актера, разочаровавшегося в классической литературе и признающего только одно произведение? И что же находится в загадочном чемодане, на протяжении всего действа лежащего рядом с Минетти? По его собственным словам, там лежит маска короля Лира работы бельгийского художника Джеймса Энсора (1860 – 1949), и именно ее он должен будет надеть в грядущей постановке.
То, что происходит на сцене – реальность? Или это – плоды воображения главного героя? Сможет ли настоящий художник творить, находясь в состоянии безумия? Можно ли выходить на сцену, не становясь «жертвой публики»? Наконец, можно ли найти выход из этого отеля «вне времени»?
Театр внутри театра. Спектакль, разыгрывающийся на глазах одного из персонажей. Резюмируя все, сказанное выше, подведем итог: Римас Туминас предлагает зрителям захватывающее зрелище, погружающее в фантастический коктейль из театра эпохи Шекспира, итальянской комедии масок, элегантных балов-маскарадов и непростой судьбы гениального актера, разочаровавшегося в классической литературе и признающего лишь одного героя, мечта сыграть которого становится едва ли не навязчивой идеей.
Владимир Симонов в роли Бернхарда Минетти на сцене Академического театра им. Вахтангова. Фото: Сергей Бирюков, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова
В субботу, 3 октября, в Академическом театре имени Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Этой постановкой открывается Новая сцена легендарного театра. Художественные руководители ведущих театров Москвы, включая главу МХТ Олега Табакова, придут, чтобы составить свое мнение о новой работе Туминаса.
Кинорежиссер Павел Лунгин – в числе гостей премьеры. Павел Семенович не пропускает ни одного высказывания Римаса Туминаса и не скрывает, что некоторые художественные решения театрального режиссера он использует в своих фильмах. А в последней картине Лунгина «Дама Пик» одну из главных ролей – директора театра - играет ведущий актер вахтанговской сцены Владимир Симонов. Любопытно, что и в спектакле «Минетти» - Симонов – играет бывшего директора театра, бывшего актера и бывшую звезду – Минетти. Реального человека, немецкого актера итальянского происхождения Бернхарда Минетти.
«Бессоница. Гомер. Тугие паруса» - это стихотворение Мандельштама в исполнении начинающего актера открывает спектакль. Поэзия с образами древней Греции, морской стихии, с кораблями, плывущими в далекие страны, с журавлиным клином, красавицей Еленой, с головами царей вводит зрителя в мир с бушующими страстями и разрушенными надеждами, с поиском любви и руинами славы и счастья. В центре – человек, сын иллюзиониста, брат математика, актер до гроба, одинокий и нищий Минетти. Со сцены он практически не уходит. И говорит, читает, вспоминает, полемизирует, хотя его никто не слушает. Дама в шляпке (Людмила Максакова), приехавшая в этот старинный отель на берегу Балтийского моря для того, чтобы выпить бокал шампанского в Новый год, выносит ему приговор: «У вас завязки от кальсонов развязаны». Женщина, познавшая свет и человеческую сущность, точно знает: будь ты трижды знаменитым, но мир судит тебя по одежке и по возможностям материального толка, но бейся головой об стену этого отеля, никакой директор театра к тебе не приедет. Даже не позвонит. Если нет костюма и нет счета, возьми хотя бы маску, притворись, обмани, и быть может, пойдут тебе навстречу? Ведь на нашем маскараде жизни так много масок – вот они перед нами: клоуны, несчастные любовники, соблазнители, горемыки, кокетки, альфонсы, львы и петушки – выбирай. На протяжении всего спектакля звучит тема маскарада и масок, и они – от Гомера до наших дней… Большинство масок зловещие, как маска Карлика, или маска Обезьяны, или маска Греха.
Римас Туминас и Адомас Яцовскис на сцене Академического театра им. Вахтангова. Автор: Александра Торгушникова, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова
Этот отель - театр, или театр-отель – с зеркалами, зрительным залом, холлом-палубой, канделябрами – чем-то напоминает корабль-призрак «Летучий Голландец» с блуждающими душами обитателей, а чем-то жуткий отель в фильме Стэнли Кубрика «Сияние» по роману Кинга с Джеком Николсоном в главной роли. Между прочим, Джек Николсон – любимый актер Римаса Туминаса, и режиссер не теряет надежды с ним поработать, и он также подсматривает у мирового кинематографа, как Павел Лунгин у Туминаса.
А Минетти – этот чудак Минетти, изгнанный из профессии, из театра, из кинематографа 32 года назад отказался питаться классиками, ставить классиков, играть в классике, потому что, во-первых, «брать» - это просто, во-вторых, классика – отчасти твое, лишь отчасти. Но не ты же творил, не ты страдал и не ты стал тем человеком, тем художником, который был бы «смертельно поражен»? Так думает Минетти. И Гомер, и Шекспир, и Мандельштам – из когорты «смертельно пораженных искусством». И Минетти – рискнувший и проигравший – смертник. Он мог бы достать маску – она есть в его чемодане, иначе не было бы этого коричневого чемодана посредине сцены, но не делает этого. Он отказался от Маски, потому что на кон своей жизни поставил трагедию Шекспира «Король Лир». Это единственное классическое произведение, в котором есть истина, по мнению Минетти. И в его чемодане есть маска – уникальная маска, эксклюзивная маска, сделанная специально для Минетти, короля Лира. Но он отказывается…
Владимир Симонов в роли Бернхарда Минетти на сцене Академического театра им. Вахтангова. Автор: Сергей Бирюков, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова
Босой, встав на стул, он читает Шекспира. За весь день ожидания Минетти ничего не пил, не ел, да, и присел лишь однажды – чтобы поговорить с молодой барышней по-отцовски. У него нет денег на обратный билет, да, и пути назад нет. Вернуться в глухомань, к своим грядкам, он не может. В пьесе Бернахарда – трагический финал. В постановке Туминаса – нет финала, как и нет занавеса. Людмила Максакова уносит аж две бутылки шампанского в свой номер, и встретит-таки новый год, как делает это постоянно. А Минетти рискнул – и 30 лет назад, будучи знаменитыми и влиятельным, и сейчас, когда на последние деньги купил билет, чтобы встретиться с директором театра, но остался без шампанского. Главное, он – не сдался. Как говорит Минетти, за эти годы ожидания – опустился, но не сдался.
У каждого зрителя возникнет своя версия этого спектакля, потому что каждая постановка Римаса Туминаса направлена на то, чтобы разбудить нашу фантазию, развить мысль...Он дает много линий, за которые можно ухватиться и идти за ними, но каждый выберет свою ведущую. Для кого-то главной будет тема одиночества, для кого – искусства, для других - любви, для кого-то игры, а для кого-то - безжалостного отношения к человеку. Хотя тему процесса, уничтожения, изгнания, суда и наказания Римас Туминас проводит очень тонко – без акцентов, но разве только слепой ее не увидит.
Римас Туминас в Академическом театре им. Вахтангова. Автор: Александра Торгушникова, предоставлено пресс-службой Академического театра им. Вахтангова
Минетти очень жаль, как жаль каждого человека, у которого отобрали самое дорогое на свете, то, без чего он не может жить – профессию, как и жаль Даму, Девушку, всех сотрудников странного отеля, которые потерялись в этом мире и ждут, ждут у моря погоды. А на море, на Балтийском море, сильный шторм. Возможно, приближается «Летучий Голландец»? Кто знает – завтра, 1 января (действие происходит в канун Нового года), случится ураган или потоп? А быть может, будет солнце, много солнца… и любовь? Как в том же стихотворении Мандельштама «И море, и Гомер – все движется любовью». Всем хочется любви, но на этом корабле Бернхарда-Туминаса «у любви, как у пташки, крылья, ее нельзя никак поймать».
Вахтанговцы еще в 1985-м устраивали субботники, празднуя скорое появление новой сцены. Но вместо здания получили строительную «дыру». Работы на исторической «красной линии» Старого Арбата остановились, толком не успев начаться. «Когда я пришел в театр пять лет назад, здесь стоял заброшенный котлован, из которого торчали железобетонные сваи», – вспоминает директор Театра Вахтангова Кирилл Крок.
«Театр Вахтангова давно мечтал о новой необычной площадке. Только с легкой руки Петра Наумовича Фоменко зрительский буфет был превращен в Малую сцену, где играли легендарный спектакль «Без вины виноватые». Но это смешно – всего 65 мест!» – уточняет Крок. – Не сравнить с игровым пространством в 250 – есть где развернуться, причем всей труппе». Теперь театр получил 6500 м² площади вместо 2500 – нашлось место даже для душевых и тренажерного зала. Есть и свои и складские помещения – декорации уже не придется возить с Беговой; и просторные театральные мастерские – ютится в цехе четыре на четыре метра тоже не придется. «Здесь у нас будет мультимедийная библиотека для сотрудников», – говорит Крок, открывая двери в зал с панорамным окном и видом на старую Москву. Кстати, при застройке нового комплекса воссоздали исторический фасад. Он продолжает стиль неоклассицизма Театра Вахтангова. «У нас есть классическая итальянская сцена на 1000 мест, полностью оборудованная верхней и нижней механизацией. Но теперь будет и сцена-трансформер – пространство, которое по желанию режиссера или художника можно «модулировать» и видоизменять», – рассказывает директор о главном приобретении. Выдвижной зрительный зал, или бличер, в собранном виде напоминает стену и почти не занимает места. Механизм запускают с пульта – и за считанные минуты выезжает десять рядов. Их расположение может быть любым, не только традиционным. Из модульных станков можно собрать, например, каре или ринг, то есть расположить зрителей с четырех сторон от сценической площадки. Сегодня, 3 октбяря, Новая сцена открывается премьерой «Минетти». Для Римаса Туминаса это – «театральный манифест», размышления о смысле профессии и своем предназначении, о том, что искусство не может существовать без страха: «Все художники боятся». Старый и забытый актер Минетти за 30 лет собрал чемодан отзывов, метался между жалостью к себе и самомнением – и отказался от всего, потому что не смог опуститься ниже однажды достигнутого. Спектакль балансирует на грани серьезного и абсурдного, как и сама жизнь в театре. Главную роль играет Владимир Симонов.
МОСКВА, 3 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова открывает новую сцену парадом премьер. Первым перед зрителями предстанет в субботу "Минетти" - спектакль по пьесе известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса.
Командующий парадом Туминас
Именно Туминасу принадлежит идея устроить парад премьер на новой сценической площадке, которая расположена в примыкающем к театру здании и строилась 13 лет. В итоге вахтанговцы получили оснащенную по последнему слову техники сцену-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 200 мест. Кресла для публики не закреплены и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера. Туминас поставил пьесу, главным герой которой - знаменитый немецкий артист Бернхард Минетти (1905-1998). Эту роль режиссер поручил народному артисту России Владимиру Симонову. "Я не очень люблю пьесы о театре, - говорит Туминас. - Но это пьеса о судьбе актера и прежде всего человека, подводящего итог прожитой жизни. Это своеобразный манифест актерского существования, актерской судьбы, размышление о театре и искусстве актера. Исполнение роли Минетти Владимиром Симоновым считаю высоким классом актерского мастерства, это открытие, новый прорыв в его творчестве". Со своей стороны, Симонов заметил, что это уже его шестая совместная работа с Туминасом, которому он абсолютно доверяет. "Для меня было счастьем работать над пьесой о Минетти, постигать его образ. Сложная история, которая до конца остается загадкой", - сказал артист. Вместе с Туминасом над постановкой работали его постоянные соавторы - сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, хореограф Анжелика Холина. В спектакле, кроме Владимира Симонова, заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Полина Кузьминская, Максим Севриновский, Мария Волкова, Эльдар Трамов и другие.
Трагикомедия о мужчинах и женщинах
Парад премьер на новой вахтанговской сцене уже 7 октября продолжит пластический спектакль "Мужчины и женщины". Его ставит режиссер-хореограф Анжелика Холина. Это уже ее четвертая работа в Театре Вахтангова, в числе которых, в частности, нашумевшая хореографическая версия "Анны Карениной". На этот раз, по словам хореографа, она взялась рассказать языком танца историю жизни мужчин и женщин. "Это спектакль-фантазия, я называю его трагической комедией, потому что как же иначе можно сказать про отношения мужчины и женщины", - пояснила Холина. "Спектакль отличается от предыдущих моих работ, - заметила она. - Здесь есть свобода от стиля конкретной эпохи. Было интересно искать хореографический язык для каждого образа". В качестве музыкального сопровождения в "Мужчинах и женщинах" использованы фрагменты из классических балетов Адольфа Адана и Петра Чайковского. Актерский ансамбль составили студийцы театра, а также звезда телесериала "Оттепель" Анна Чиповская, выпускница Щукинского училища.
Бенефис Юлии Борисовой
Следующей участницей парада премьер станет звезда Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова. Отметившая в этом году 90-летний юбилей актриса готовится предстать в новом спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье!", который ставит режиссер Владимир Иванов. "Этот спектакль - бенефис Юлии Борисовой, - говорит Иванов. - Еще одна особенность заключается в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и большая группа молодежи". В числе исполнителей ролей - Андрей Ильин, Александр Рыщенков, Артур Иванов, Мария Бердинских и многие другие. Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету, считает режиссер. "Очень хорошие молодые ребята-студийцы репетируют в нашем спектакле, - оценила Юлия Борисова. - Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать". "Однако вначале между нами существовало некоторое напряжение, - призналась она. - Одна молодая актриса обратилась ко мне в панике со словами: "Я не знаю, как мне себя вести. Я же должна кричать на вас, ругать вас. Я не могу!" А я ей ответила: "Вы - актриса, мы с вами - партнеры, я тоже в данной ситуации начинающая, мы вместе вступили в пространство нового спектакля". "Возьмите зонт, мадам Готье!" впервые покажут 13 ноября. В ноябре зрители увидят спектакль "Подросток" по роману Достоевского, его ставит режиссер Антон Яковлев. В ролях - Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова. А в декабре на новой сцене появится спектакль для детей "Питер Пэн". В общей сложности на новой сцене Вахтанговского театра ожидается пять премьер.
Через пару часов в Театре имени Вахтангова начнется «Парад премьер». В ближайшие дни зрители увидят пять новых спектаклей на Новой сцене театра: «Мужчины и женщины», «Возьмите зонт, мадам Готье!», «Подросток», «Питер Пэн». Сегодня премьера - «Минетти» в постановке Римаса Туминаса. Пьеса австрийского драматурга Томаса Бернхарда повествует об актёре, который затерялся в театральной реальности. Римас Туминас перед показом спектакля «Минетти» разгоняет пущенный в зал дым. Шутит: «Перестарались». В этой постановке и так много тумана и тайн. Здесь будто два мира - реальный и воображаемый. Обыденный мир старого актера Минетти, одержимого идеей сыграть короля Лира. И карнавальный мир маленькой гостиницы - кажется, что этот мир существует только в голове главного героя. Минетти не просто персонаж пьесы. Эту пьесу австриец Томас Бернхард написал для реального актера - Бернхарда Минетти. Сам себя он сыграл в 71 год. Владимир Симонов, народный артист России, исполнитель главной роли: «Даже во время спектакля остается ощущение загадки, нерешенности. Этот персонаж и говорит: «Мы все равно не знаем, как мир устроен, математика это или искусство». Автора пьесы Томаса Бернхарда современники называли Enfant terrible – несносный ребенок австрийской литературы. Он открыто демонстрировал свое призрение к нормам жизни и законам творчества. Так же как его герой Минетти. Мистификация, размытая граница между вымыслом и реальностью. Бернхард не идет навстречу читателю, а запутывает его. Для режиссера Римаса Туминаса и Театра Вахтангова решение поставить «Минетти» было почти революционным. «Я не очень люблю в театре делать постановки о театре. – признается режиссер. - Но тут исключение из правил, потому что это маленький манифест актерского существования, актерской судьбы». Сцены спектакля множатся в искривленном зеркале. Королевством кривых театральных зеркал становится и жизнь старого актера. Вся жизнь актера, весь его воображаемый спектакль – в одном чемодане. Там только вырезки из газет и неиспользованная маска шекспировского Короля. Впрочем, реальному Минетти, в отличие от Минетти вымышленного, все-таки удалось сыграть роль короля Лира.
Этого события артисты ждали 10 лет и приготовили по этому случаю новый спектакль. Режиссер премьерной постановки "Минетти" - художественный руководитель театра Римас Туминас. А роли исполняют ведущие артисты труппы. Журналистов сегодня пустили на генеральный прогон спектакля, а заодно рассказали, что еще нового ждет зрителей в этом сезоне. Римас Туминас, художественный руководитель театра им. Вахтангова: "Еще это не конец. Мы еще откроем в декабре в этом же зале сказку для детей "Питер Пэн". Так что, парад этот только приоткрыт, он только начинается. Он закончится только с Новым годом". Что же касается нового зала, то он оснащен современным оборудованием. Есть сцена-трансформер, которая может кардинально меняться в зависимости от авторской задачи. Одновременно смотреть спектакли на этой сцене смогут 250 зрителей.
Свою горькую историю Минетти (Владимир Симонов) готов рассказывать каждому, даже если его не слушают. Фото автора
Новая сцена Театра имени Вахтангова открывается «Парадом премьер»
На сцене много актеров. Но по сути – один. Рассказывающий нам про жизнь… актера, который и есть главный герой. Его фамилия – Минетти – вынесена драматургом Томасом Бернхардом в заглавие пьесы, постановкой которой должна открыться в субботу 3 октября Новая сцена Вахтанговского театра. А в пятницу журналистам показали большой фрагмент из этой работы.
Это в некоем роде сумма чеховского «Калхаса» и других произведений, посвященных славной и нелегкой, возвышающей и унижающей профессии актера. Старик Минетти оказывается в фойе гостиницы, через которое ветер событий (здесь он вполне реальный вихрь, время от времени вдувающий и выдувающий эпизодических персонажей) проносит множество мимолетных встреч.
То это юная девица, ждущая свидания с возлюбленным, то старуха, фальшиво напевающая песни Эдит Пиаф. Есть и «социальный фон» – карнавальное шествие, переходящее в рабочий марш под мелодию, кажется, Эрнста Буша… Но во всем этом калейдоскопе Минетти видит только самого себя. И рассказывает всем, а точнее никому историю того, как он, больной театром, мечтал сыграть роль Лира. Но то ли не повезло, а может, просто таланта не хватило – 30 лет прослужил в провинциальном театрике, где занимался чем угодно, но только не ролью мечты. А Лир превратился в манию, в идею фикс. И вот уже все другие роли кажутся ему ничтожными, классику он ненавидит, даже «Ромео и Джульетта» вызывает у него только насмешку – нет короля, кроме Лира, и Минетти – пророк его. Временами – например, с той девицей, которую, возможно, обманул ее парень – он бывает почти человечным, тогда и ты испытываешь к нему сочувствие. А временами видишь лишь безумца, который зачем-то застрял посреди фойе, вбив себе в голову, что к нему сюда должен явиться директор театра с предложением той самой Роли. И как самую великую милость он предлагает встречным поглядеть на заветную маску Лира, хранящуюся в его громадном потертом чемодане – похоже, его единственном имуществе, а в каком-то роде и жилище, потому что нормального жилища у него, скорее всего, нет.
Покажет ли он маску? Да и есть ли она там? Искусство жестоко и возводит на трон избранных. Тех, кто этого не понимает, ждет горький крах.
Наверное, это только одна смысловая линия спектакля. Его создатели, в том числе режиссер Римас Туминас, говорили и о других, приводящих к трагическому финалу. Прекрасный актер Владимир Симонов признался, что для создания образа ему понадобилось глубоко зачерпнуть собственных душевных сил: «Римас рассчитывал здесь на мою человеческую природу, на мои щупальца, чужими бы я не справился».
«Как вам все это?» – спросил прессу Римас Владимирович, кивая на серые стены нового помещения, стильно украшенного черно-белыми фотографиями постановок и мягко освещенного матовыми лампами. – «Удобно, никакой пестрятины, ничто не отвлекает от главного – сцены, актеров, спектакля» – был ответ из зала. Услышать такое от критиков дорогого стоит.
Впрочем, новый зал-трансформер (хочешь – играй в нем как на традиционной сцене, хочешь – окружай зрителей с трех, даже четырех сторон) дорог и в самом буквальном, денежном смысле, признался режиссер. Спасибо инвесторам, вложившим почти миллиард рублей в эти шесть с лишним тысяч квадратных метров, задуманные 13 лет назад великим вахтанговцем Михаилом Ульяновым и только сейчас, при Римасе Туминасе, овеществленные.
Старту новой площадки посвящен целый «Парад премьер», как назвали эту серию сами вахтанговцы: кроме «Минетти», 7 октября публику ждет хореографический спектакль «Мужчины и женщины» Анжелики Холиной, 13 октября – «Возьмите зонт, мадам Готье!» с легендарной и по-прежнему неотразимой Юлией Борисовой. Символичная преемственность, не правда ли?
"Парадом премьер" открылась Новая сцена Театра имени Вахтангова. Новый камерный зал-трансформер на 250 мест появился после тринадцати лет долгостроя, который начался еще при Михаиле Александровиче Ульянове, и пяти лет интенсивного строительства при нынешнем художественном руководителе Римасе Туминасе и директоре театра Кирилле Кроке.
3 октября там впервые прозвучал третий звонок, и первая публика (а в ее числе находилась и председатель Центрального банка России Эльвира Набиуллина) смогла на расстоянии вытянутой руки оценить не только своеобразие режиссуры Римаса Туминаса, но и стилистику архитектурно очень грамотно и изысканно выстроенного нового театрального пространства. Ведь интерьеры новой сцены, о которой давно мечтали в Вахтанговском театре, стали отдельным художественным произведением: можно утверждать, Москва приобрела одну из самых уютных, комфортных, красивых и соразмерных человеку площадок.
Цена вопроса была - 923 миллиона рублей. В такую сумму обошлась стоимость нового здания в 6,5 тысяч квадратных метров с камерной сценой, на которую (помимо новых постановок) перенесут и часть репертуара, ранее игравшегося в Малом зале - приспособленном под зрительный зал помещении буфета. Почти миллиард рублей - это деньги инвестора. Министерство культуры России - учредитель театра, выделило средства на покупку аппаратуры.
"У Новой сцены нет какой-то пафосной художественной программы, и выдумывать ее не надо, - предваряли событие слова художественного руководителя Вахтанговского театра литовского режиссера Римаса Туминаса. - Ее назначение в другом. Надо больше открывать новых сцен, чтобы иметь возможность чаще собираться вместе. Чтобы легче было защищать красоту. В этом сезоне я призываю к милосердию, так я его и ощущаю - как сезон милосердия. Надо искать во всем красоту, возвышать ее, защищать ее. Красота - это уже молитва… Любая сцена - и большая, и маленькая - место, где становятся творцами. И отдачи, "полной гибели всерьез" требует сцена независимо от количества мест в зале и квадратных метров игровой площадки. У актера существует одна потребность - обнажить, раскрыть пространство души. Новая сцена дает возможность решать новые художественные задачи, работать в непосредственной близости от зрителя. Нынешний зрительный зал в четыре раза меньше, чем в нашем основном здании. А проблемы поднимаются такие же глобальные, как и в большом. Главное - не величина зала и сцены, а позиция театра. Театр, студия, большая и малая сцены должны помогать людям жить..."
Новоселье на Новой сцене справят ранее шедшие в Малом зале спектакли "Медея", "Крик лангусты", "Игры одиноких", "Ревнивая к себе самой". Премьеры пяти новых постановок намечены одна за другой. В первом премьерном спектакле Новой сцены - "Минетти" Римаса Туминаса по пьесе австрийского писателя Томаса Бернхарда - в главной роли актера Минетти, тридцать лет мечтавшего сыграть Короля Лира, на сцену будут выходить премьер Вахтанговского театра Владимир Симонов и выдающийся литовский актер Владас Багдонас.
13 октября в спектакле Владимира Иванова "Возьмите зонт, мадам Готье!" состоится бенефис Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летний юбилей. 7 октября молодые актеры театра станцуют пластический спектакль "Мужчины и женщины", сочиненный хореографом Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В ноябре в "Подростке" сыграет Алексей Гуськов - Достоевского ставит сын Юрия Яковлева Антон Яковлев. А в декабре на Новой сцене появится спектакль для детей по известной шотландской сказке Джеймса Барри "Питер Пэн". И это только начало.
"Российская газета" - Федеральный выпуск №6794 (223)
Парад премьер, приуроченный к открытию Новой сцены Театра Вахтангова, 13 октября продолжит спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье!». Фактически, бенефис народной артистки Юлии Борисовой, отметившей 90-летний юбилей. Компанию на сцене ей составит вахтанговская молодежь, – что режиссер Владимир Иванов считает особенно важным, – и актер Андрей Ильин. Он играет управляющего отеля в Альпах, где спасаются от сильного снегопада Готье, ее приемные дети, решившие сдать свою мать в психбольницу, и душевнобольные под присмотром медсестры. Все они гоняются за ценными бумагами мадам Готье и за ней самой. Но странный отель с единственным служащим усложняет задачу и добавляет комедии положений немного мистики.
Хореограф и режиссёр Анжелика Холина семь лет назад дебютировала на сцене Театра имени Вахтангова спектаклем «Берег женщин», потом были «Анна Каренина» и «Отелло». Толстовские и шекспировские страсти артисты испытывали молча – в танце. К открытию Новой сцены Вахтанговского театра хореограф подготовила новую постановку - «Мужчины и женщины». По словам автора, это «несколько сценариев, по которым живут люди». Анжелика Холина уже в четвертый раз работает с вахтанговцами. Но на Новой сцене впервые. Идея устроить парад премьер принадлежала художественному руководителю театра Римасу Туминасу. Поэтому он – в числе первых зрителей. Анжелика Холина признаётся, что рассказать о вечных ценностях языком хореографии она мечтала давно. «Всегда интересно, что происходит в жизни между мужчинами и женщинами, - говорит режиссер-хореограф и автор либретто Анжелика Холина. - И конечно, это мое мировоззрение, и этот спектакль соткан из моих наблюдений. Мне хотелось, может быть, людям показать свою точку зрения на то, что такое любовь». В двух актах - буря чувств и эмоций. Десять актеров, разные человеческие типажи: пять мужчин и пять женщин проходят через все этапы отношений - от знакомства до измены и разрыва. Здесь есть романтика, соперничество, кокетство и дикая страсть, как в сцене с участием Дмитрия Ендальцева и Анны Чиповской. Дмитрий Ендальцев – приглашенный актер театра. Он рассказывает, что сложнее всего ему было освоить классическую хореографию. «Побороть собственное тело, наверное, побороть лень собственного тела, делать такой физический объем, потому что мы актеры – люди, не танцующие, не балетные. Мы не привыкли быть такими дисциплинированными, наше тело не привыкло быть таким», - говорит Дмитрий Ендальцев. Анжелика Холина, кстати, сама подбирала музыку к спектаклю – отрывки из балетов Чайковского и Адана. Она не только совместила балетные па с обычной, бытовой пластикой, но и привнесла долю юмора. Из декораций – лишь табуретки и импровизированная кровать из подушек. Это лаконичное оформление придумал Мариус Яцовскис. С Холиной он сотрудничает уже более 20 лет. Друг друга они понимают с полуслова. «Она всегда знает, чего хочет на сцене. Спустя 20 лет после всех работ мы даже не пускаемся в длинные дискуссии по поводу декораций, как должна выглядеть сцена», - отмечает художник-сценограф Мариус Яцковскис. Обычно на предпремьерном показе режиссеры вносят какие-то коррективы, но Анжелика Холина уверена, что поправок не будет. Все готово к премьере. «Я работаю без ошибок», - говорит Холина.
Легендарный режиссер родился в День именин Веры, Надежды, Любви и матери их Софьи, и будь он сегодня с нами – ему бы исполнилось 98 лет. Его путь не был усеян розами, наоборот, Юрий Петрович прожил долгую, сложную, но интересную жизнь, которая прошла в постоянной борьбе за человеческое достоинство, право быть свободным при любых режимах, даже когда художника лишают родины. Судьба этого неординарного человека и выдающегося мастера сцены всегда служила примером для тех, кто не прогибался под властью, не подпевал ей, а шел своей дорогой, сохраняя честь и достоинство.
Поэтому девиз премии Юрия Любимова – "За гражданскую позицию и верность своему делу", как бы высекает искру Веры и Надежды в сознании современников, помогает ощутить великую миссию таланта в любом деле, необязательно театральном, понять, что без Любви шедевры не рождаются.
Церемония вручения премии Юрия Любимова трем лауреатам прошла на сцене Вахтанговского театра, где давным-давно он появился семнадцатилетним пареньком, сыграл множество ролей, стал лауреатом двух Государственных премий. А потом, оставив все заслуги и награды позади, ушел с учениками Щукинского училища на Таганскую площадь и основал там свой ни на какой другой непохожий театр. Не то чтобы политический, скорее поэтический, гражданский, и, взяв в соратники Гете и Мольера, Пушкина и Грибоедова, Гоголя и Булгакова, Вознесенского и Рождественского, начал восхождение с командой влюбленных актеров к вершинам неподкупного творчества.
Как это ни горько и ни обидно бывает, но, оказывается, у влюбленности тоже есть свой срок "годности", и когда он проходит – ученики забывают, кто вывел их на тропу познаний и уверенности в себе, им начинает казаться, что гуру-наставник тоже бывает несправедлив и его надо немедленно осадить, вызвать на "дуэль". После такого несправедливого демарша нога Любимова больше не ступала на знакомые до миллиметра подмостки, и его волшебный фонарик больше не дирижировал исполнителями во время спектаклей.
Может быть, мудрая судьба подумала, подумала и решила вновь испытать Любимова, сделав очередной зигзаг в его жизни и образовав нечто в виде замкнутого круга. Всемирно известный режиссер вновь оказался в объятиях вахтанговцев, поставив здесь свой последний спектакль "Бесы" Достоевского. Федор Михайлович с его страстью к детективным сюжетам и разоблачением оборотней как нельзя лучше подходил к предательскому сюжету, хотя Юрий Петрович говорил мне, что не об этом ставил современных "Бесов", и никогда бы не унизился до мести…
Именно на вечере памяти Любимова после вручения премии показывали инсценировку "Бесов". Именно в декорациях этого спектакля с концертным роялем в центре шло награждение лауреатов гражданской премии незабываемого режиссера. Конечно, без помощи ВТБ Банка Фонд Любимова не мог бы существовать, тем более награждать лауреатов хотя и скромной, но вполне достойной по нынешним временам премией в размере 100 тысяч рублей. И все-таки не это главное, главное, то внимание, которое было оказано скульптору Леониду Баранову, ученому Алексею Арбатову, прикипевшему к творчеству Юрия Петровича с 1964 года после выхода первого спектакля на Таганке "Добрый человек из Сезуана". Особенно приятно было видеть, что не забыт композитор Владимир Мартынов, верный друг и сподвижник мэтра. Для него эта премия явилась своеобразным приветом из другого пространства от последнего могикана современной культуры, стоявшего наравне с Шостаковичем и Солженицыным.
Наталья Дмитриевна Солженицына также присутствовала на торжественном чествовании лауреатов, сказав, что любимовская премия очень своевременна, так как нынешнее общество сильно нуждается в людях, верных своему призванию. Все ждали, что скажет жена Любимова Каталин, постоянно оберегавшая мужа от стрессов и негативных эмоций, ставшая его второй половинкой. Элегантная иностранка, для которой Россия стала вторым домом, сказала, что не чувствует себя вдовой, продолжая оставаться в роли жены, поскольку занимается оставленными делами своего мужа и Фондом Юрия Петровича. Она также поблагодарила Вахтанговский театр и его художественного руководителя Римаса Туминаса за помощь в трудный момент жизни для Любимова, попросив зрителей принять спектакль с открытым сердцем, ибо уверена: в зале собрались его верные друзья и поклонники. Да так это и было на самом деле.
Лучшее, что делает Анжелика Холина для преданного зрителя, — ставит спектакли о любви. За ее плечами — «Отелло», «Кармен», «Берег женщин» и вот теперь — «Мужчины и женщины». Зрелище, не имеющее четкой литературной основы, — одновременно и режиссерское наблюдение, и квинтэссенция всего творчества.
В спектакле есть все то, за что зрители так любят Холину — страсть, чувства, эмоции, пластика и много красоты. Новизны не будет, но будет стабильность, которую часто называют признаком мастерства. В спектакле принимают участие пять женщин и мужчин. Они по очереди встречаются, расстаются, ссорятся, мирятся, любят и ненавидят. Есть здесь и королева красоты, и спортсмен, и коварный обольститель, и роковая женщина, и милый пухлячок — настоящая галерея образов.
Персонажи, созданные Холиной, подсмотрены в реальной жизни. Они хорошо знакомы нам и где-то можно узнать себя или своих друзей. Тонкие, ироничные, смешные и трогательные... они такие разные, но все-таки вместе. Режиссер обладает отличным чувством юмора и в своих пластических спектаклях заставляет зрителей не только восхищаться танцевальными пируэтами, но и искренне смеяться.
Отлично подобрана площадка, на которой выступают артисты — недавно открытая Новая сцена театра им. Евгения Вахтангова. Сочетание традиций и инноваций буквально летает в воздухе. И представление и место удачно нашли друг друга. Действие на сцене, как и всегда у Холиной, метафорично. Будут здесь и стулья, символизирующие пьедестал, за который борются мужчины и женщины, и подушки, которыми в конце придется драться, и арфа, на которой будут играть герои, и даже импровизированный рояль. А еще герои будут постоянно куда-то плыть. Что это? Аллюзия на реку жизни? Каждый зритель решает для себя сам. Предметов в постановке немного, но все они играют, и в этом прелесть ее минималистичных спектаклей.
Отдельного уважения и внимания заслуживает музыка. То, как по-новому зазвучал Чайковский — это фантастика и настоящая находка! Кто бы мог подумать, что через привычные композиции из «Щелкунчика» можно показать страсть, любовь, нежность? Холина вне всякого сомнения открыла в классике новые нотки. И их хочется слушать снова и снова.
Хороши и костюмы. В прологе, когда пять девушек только начинают свой путь и не знают мужчин — белые пачки. Дальше — всевозможные серые платья и элегантные прически. В эпизоде о страстной любви — красное платье на прекрасной Анне Чиповской, которая, вне всякого сомнения, стала украшением спектакля. Холина верна своим цветовым решениям, и они как нельзя лучше передают атмосферу спектакля.
Единственной «ложкой дегтя» может стать на мой взгляд лишь то, что в спектакле действительно много самоповторов. Отдельные пируэты и па кажутся до боли знакомыми. А накал страстей все-таки ниже, чем в том же «Отелло». Однако те, кто Холину любят, простят ей это. Поскольку ее почерк узнаваем и все также прекрасен.
Какая странная и до боли знакомая история. Смешные женщины, непонятные мужчины. Они все время пытаются объяснить друг другу, как делать надо, а как — нет. Или пытаются понять друг друга. Или не пытаются даже. Женщины пушат перья, прихорашиваются, а после устраивают драки в песке, как настоящие курицы. Мужчины любят показать кто прав и приползти домой на дрожащих ногах под утро.. Женщины хотят внимания и быть королевой. Мужчины хотят внимания и быть властителями мира. Такие разные сценарии. Такие похожие сценарии! Вечные.
«Мужчины и женщины. Сценарии, по которым живут люди» — так назвала новый спектакль хореограф Анжелика Холина. Премьера спектакля состоялась 7 октября 2015 года, как раз к открытию Новой сцены Театра им. Вахтангова. «Мужчины и женщины» — правдивая история про десять разных человеческих характеров. На сцене пять мужчин и пять женщин. Лаконичные минималистичные костюмы актеров не отвлекают зрителя от главного — от эмоций и переживаний, которые танцуют женщины и мужчины. Яркий красивый макияж и профессиональная игра актеров приковывают внимание к лицам. И вот ты уже ловишь себя на мысли, что без слов понимаешь все, что сейчас произошло на сцене.
Музыка на протяжении всего спектакля звучит классическая, из всемирно известных балетов. От первого появления актеров на сцене и до поклона Анжелика рассказывает зрителю тысячи маленьких историй, которые по-своему проживает каждая женщина, каждый мужчина. Вот они знакомятся. Вот женщина выбирает, кому из компании доверить свой тонкий флирт. Вот она начинает манипулировать мужчиной, сама того не ведая и страдая от переживания классического сценария поведения. Замкнутый круг.
Анжелика показала в необычной хореографии, как люди доверяют друг другу, предают друг друга. Измена и страсть, депрессия и поддержка, раздел обязанностей внутри семьи и расставания. Попытки отвоевать личную территорию и вернуть себе доверие друзей. Все, что происходит с каждым из нас можно найти в этом спектакле. Справиться с такой интересной, но нелегкой задачей хореографу помогла львиная доля юмора. Впрочем, как и в обычной жизни, правда?
Возможно, у вас уже возник вопрос: есть ли сходство у спектакля с известной книгой Эрика Берна «Люди, которые играют в игры»? Решение и прочие мысли останутся за вами. А пока сходите на спектакль и найдите шанс спросить обо всем хореографа лично. Она-то точно знает все сценарии…
С открытием нового сезона перед театралами стоит приятная, но сложная задача: выбрать из многочисленных премьер самую достойную. «Вечерка» решила помочь им в этом, рассказав о некоторых новых и грядущих постановках. Новая сцена Театра имени Вахтангова открылась премьерой Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. О новом спектакле он рассказал корреспонденту «Вечерки».
- Почему вы выбрали пьесу Бернхарда «Минетти»? - Этим спектаклем мы открываем Новую сцену: я искал нечто абсолютно новое по драматургии, по теме, образам. Никогда так не сомневался, как с этой постановкой. Говорил артистам: будьте смелыми, и сам пытался быть бесстрашным.
- На ваш взгляд, спектакль получился? - Надеюсь. Не зря же я измучил всех артистов, художников, да и себя тоже. Каждую репетицию мы что-то переделывали. Два премьерных спектакля играли с разными финалами, завтра наверняка будет еще один, третий.
- О чем ваш спектакль? - Эта история — о жизни артиста, а рассказывать о своих коллегах — всегда сложно. Ты невольно примеряешь судьбу человека на себя, и тебе вдруг становится себя жаль...
- А вот ваши артисты говорят, что вы себя совсем не жалеете... - Всем рекомендую любить себя. Тогда и вас полюбят и оценят. Хорошо, что у меня есть возможность заниматься исключительно творческим процессом, а директор театра Кирилл Крок решает производственные вопросы. Но, знаете, во время работы над «Минетти» окружающая действительность едва не свела меня с ума: репетировали в условиях стройки Новой сцены. Вокруг стучали, сверлили. Казалось, будто сверлят мой мозг.
- Заметила, что для артистов вы — абсолютный авторитет. Как вы этого добились? - Возможно, потому, что дал понять им: главный человек в театре — артист, а не режиссер. Публика идет на спектакли, чтобы увидеть игру артистов, хорошую игру. Мне кажется, я умею распознавать талантливых людей, простите за нескромность. И если вижу, что человек талантлив, от себя его не отпускаю. Я хотел сам поставить «Бег» по пьесе Булгакова, очень хотел. Но в какой-то момент решил, что режиссер Юрий Бутусов сделает это лучше. Не надо бояться талантливых людей!
- А как же конкуренция? Вы ее тоже не опасаетесь? - Когда спрашивают, не боюсь ли я, что кто-то поставит спектакль лучше меня, отвечаю, что Театр имени Вахтангова — не мой театр, чтобы я распоряжался в нем, исходя из своих амбиций.
- Злые языки сплетничают, что Римас Туминас вот-вот бросит Театр Вахтангова и вернется в свой Вильнюс. - Скажите, я похож на человека, который бросает тех, кто ему по-настоящему дорог? Я буду в Театре Вахтангова ровно столько, сколько это будет нужно театру.
ДОСЬЕ
Римас Туминас родился 20 января 1952 года в Кяльме (Литва). Окончил режиссерский факультет Московского театрального института им. Луначарского. В 1979–1990 годах работал режиссером Литовского Государственного академического театра. Основатель и руководитель Вильнюсского малого театра (с 1990). С 2007 года — худрук Театра им. Вахтангова. Поставил свыше 40 спектаклей.
95-й сезон в театре имени Вахтангова, точнее, на недавно открытой Новой сцене, начинается Парадом премьер. Всего несколько дней назад – 3 октября 2015 года – Римас Туминас представил свою инсценировку пьесы Томаса Бернхарда «Минетти», и 7 октября в календаре – новое яркое событие: рождение спектакля «Мужчины и женщины» (или Сценарии, по которым живут люди).
Истории из жизни мужчин и женщин, рассказанные языком музыки и пластикиРежиссер-хореограф и автор либретто Анжелика Холина обозначила жанр постановки как «фантазию на тему Любви, трагическую комедию», основанную на своих собственных наблюдениях. Художник-сценограф Мариус Яцовскис создал стену, заполненную множеством подушек. Верные театральному «закону о ружье»*, они обязательно станут частью реквизита и непременно понадобятся действующим лицам. Кроме того, активное участие во всем происходящем принимают табуретки, порой практически неотделимые от людей.
Герои спектакля – пять мужчин (Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин) и пять женщин (Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Аня Чиповская, Лада Чуровская). В течение двух действий и двух часов под знаменитые романтические мелодии они будут знакомиться и общаться, ссориться и мириться, встречаться и расставаться, познавать любовь, страсть, ревность, радость, счастье, отчаяние, разочарование, злость, печаль и многие другие чувства, непременно присутствующие в жизни едва ли не каждого человека.
Картины сменяются быстро, словно узоры в калейдоскопе. Вот молодые люди познакомились, и уже на первом свидании увлекаются не друг другом, а интересными прохожими. А немного дальше юноша, воспылавший «страстью пылкой», пытается разжечь столь же сильное чувство у взбудоражившей его девушки, безразличной и холодной, как лед. Еще немного – и перед нами стремительно развиваются отношения пары, что приводит к веселой свадьбе. Новая картина – и герои заканчивают прекрасный вечер не в том обществе, в каком его начинали.
Лирические мелодии, элегии чередуются с бурными, страстными, эмоциональными ритмами. Мажорные настроения безоблачного счастья сменяются печальными, отчаянными, порой даже трагическими состояниями человеческой души. Средства музыкальной выразительности очень точно передают психологический портрет человека, многократно меняющийся в течение жизни. Или одного небольшого увлечения.
Словно истинный психолог, Анжелика Холина с ювелирной точностью передает непростые, но очень знакомые взаимоотношения между мужчинами и женщинами, царящие как в семьях, так и в кругу друзей. Разнообразие музыкальной палитры и драматически-хореографический талант молодых актеров, занятых в постановке, позволяют увидеть в спектакле, где не сказано ни одного слова, гораздо больше нюансов, глубже проникнуть в суть проблем и конфликтов и, возможно, наконец понять природу человеческих коммуникаций.
Аскетичные декорации, минимум реквизита и костюмы, отражающие, на первый взгляд, внутреннее состояние героев, не оттягивают внимание зрителей на себя, что позволяет полностью сосредоточиться на том, что происходит на сцене, проникнуть, что называется, в самую суть внутреннего мира человека.
Сложнейшая хореография и элементы акробатики, изящная легкость женщин и атлетически-эстетичная сила мужчин, любимые мелодии и выразительность драматического рисунка создают истории, понятные без каких-либо дополнительных комментариев, близкие едва ли не каждому человеку, сидящему в зале. А актуальность всех событий, разворачивающихся на Новой сцене театра имени Вахтангова, никогда не ослабит своих позиций, ведь эпохи, режимы и условия жизни вряд ли когда-нибудь наложат серьезные изменения на межличностные коммуникации.
10 октября 2015 года в Санкт-Петербурге в Императорском Царскосельском Лицее состоялась торжественная церемония вручения 22-ой Царскосельской художественной премии.
Царскосельская художественная премия основана в 1993 году. Премия присуждается за творческий вклад в развитие российской культуры и искусства и укрепление международных культурных связей.
Вручение премии приурочено к открытию Международного Лицейского фестиваля «Царскосельская осень». Фестиваль посвящен дню основания знаменитого учебного заведения — Царскосельского лицея - 19 октября 1811 года, где учился великий русский поэт.
Лауреатом Царскосельской Художественной премии в этом году стал художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас.
В интервью газете «Труд» Римас Туминас признался, что награда очень много значит для него. Каждый раз, приезжая в Санкт-Петербург - самый красивый город на Земле - он испытывает особое волнение.
Императорский Царскосельский музей 10 октября 2015 года стал местом вручения очередной, ежегодной 22-ой Царскосельской художественной премии в области литературы, искусства, науки, кино и театра. На церемонию были приглашены самые известные, и пока еще только делающие свои первые шаги к славе представители творческой интеллигенции: актеры, певцы, художники, писатели, ученые, меценаты.
В этом году премий удостоились: А. Арьев – за написание документальной книги «Жизнь Георгия Иванова» В. Демченко – за искреннее и органичное существование и практически жизнь в спектакле «По дороге в Канны» В. Калугин – за самобытность в драматургическом мышлении в пьесе «По дороге в Канны» А. Гокоева – за создание социального, важного фотопроекта «Беслан Точка Жизни» Римас Туминас (художественный руководитель театра имени Вахтангова) – за открытие новых театральных горизонтов, в поставленных им в разные года спектаклей. В. Мишуков – за философскую визуализацию в фотоальбоме «SLAVA DURAK» Виктор Тихомиров – за создание книги-альбома «Рисунки на розовой бумаге» Б. Мессерер – за книгу воспоминаний «Промельк Беллы» Марк Захаров – за уникальный, долгий путь и постоянный творческий поиск в театре и кино Краско Иван – многолетняя преданность театру и яркая актерская игра.
Царскосельскую художественную премию учредили в 1993 году, благодаря: •Всероссийскому пушкинскому музею, •Меценату Борису Блотнеру, •Поэту, музыканту Дольскому, •Писателю Кривулину Виктору, •Композитору Сергею Курехину, •Великому кинорежиссеру Александру Сокурову.
Присуждают ее за большой, творческий и значимый вклад в развитие искусства и культуры России, а также в укрепление и развитие культурных связей между странами и народами. Премия имеет и особую номинацию, в которой награждают меценатов. Номинантов на премию выдвигают лауреаты Премии прошлых годов. В качестве жюри выступают учредители Премии. Место проведения постоянное уже много лет – Музей-лицей в городе Пушкин. Сколько денег получают лауреаты, держится в строжайшей тайне. А вот символы известны, и ими являются бронзовые статуэтки таких известнейших исторических личностей, как Екатерина Вторая, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, работы скульпторов С. Алипова, П. Шевченко.
Спектакль Анжелики Холиной красив и одновременно ироничен. Фото автора
Анжелика Холина поставила красивый и ироничный спектакль
Ее «Берег женщин», «Анна Каренина», «Кармен» внесли свежую краску в столичную танцевальную афишу. И вот – «Мужчины и женщины»… Что нового можно сказать на эту древнюю, как мир, тему, чем удивить? Анжелике Холиной, автору спектакля с таким нарочито банальным названием, кажется, это удалось.
Но что это – балет? Нет, хотя балетная основа, пусть откровенно пародируемая, здесь очевидна. Современный танец? Разве что моментами – все-таки слишком много балета. В конце концов какая разница, как обозвать? Главное – что это смотрится и цепляет.
Любовь многолика и многорука
Пять прекрасных и гордых девушек (заметим, это не профессиональные балерины, а «просто» великолепно обученные молодые актрисы, среди которых, например, уже хорошо известная Анна Чиповская) отделяются от белой стены задника и вальяжно демонстрируют свою неотразимость публике. Пять горячих и амбициозных юношей (тоже «актерского» происхождения) выходят сбоку – и образуется что-то вроде шахматной партии. Начинается игра – то фигура на фигуру, то целые ансамблевые комбинации.
Отношения двух начал, мужского и женского, столь хитры, что здесь, бывает, и слабому полу за сильным приходится ухаживать, по-мальчишески отдавливая невнимательному кавалеру ноги, чтоб заметил. А бывает, девушке достаточно легонько ткнуть здоровенного парня пальчиком, чтобы тот комично повалился. Хореографическая изобретательность Холиной отменна, в один из моментов танцовщики у нее даже изображают… рояль, на котором играет самый пылкий из них, пытаясь страстным соло завоевать сердце насмешливой красавицы. Правда, даже фантазии Холиной не хватает на все двухчасовое действо, порой повторяемость приемов (тот самый «пальчиком» и некоторые другие) создает впечатление пробуксовки.
Героини только что ссорились из-за парня, но теперь, кажется, им не до него
Но кульминация первой части – в этот момент попурри из знаменитой балетной музыки «выруливает» на адажио из «Щелкунчика» -- прекрасна. Ирония отставлена в сторону – может быть, единственный раз за весь спектакль. И единственный раз на черно-белой сцене появляется яркое цветное пятно – красное платье танцовщицы, в котором ее вытянутое или, наоборот, пружинно свернутое тело особенно экспрессивно.
Оказывается, на женщине можно играть, как на виолончели
После антракта дело идет к образцовой свадьбе, но не верится, что таким дежурно-благополучным мотивом все закончится. Так и есть: вступает в свои права быт, являются чаны с валящим из них паром, а пока женщины озабочены стиркой, вчерашние воздыхатели квасят у задника.
В дамах взыгрывает ретивое: балетки отброшены, ноги вооружаются сумасшедшими шпильками, мужики рядом с этой грозной красотой в полной мере познают свое ничтожество… Но ясно же, что в конце концов каблуки наскучат и тем и другим – босиком мы ближе к природе и друг к другу. Свет постепенно гаснет, и кротко обнимаясь в сумерках, пары медленно уходят под медитативную музыку Арво Пярта, исчезая в светящемся тумане у той самой стенки, откуда вначале явились.
А кому сейчас легко?
Не совсем ясно, правда, куда девалась неизбежная, казалось бы, в такой истории тема продолжения жизни. Хотя «постельная сцена» в спектакле была – тоже, впрочем, поданная скорее с юмором, чем эротично. Но никаких детей на сцене не появляется. Разве что эту тему «закрывает» возникающий мотив баюканья в конце, когда партнеры нежно заключают своих партнерш в объятия: не то это долгожданный семейный мир, не то метафора будущего младенчества, а может – вечного покоя, в который неизбежно уйдут родители, примирившись не только друг с другом, но и со всем мирозданием… Богатство смыслов – признак таланта.
Финал - не то семейный мир, не то начало новой жизни, не то вечный покой
Из пожеланий – стоило бы указать в программке, какая музыка использована в постановке. Думаю, имена Чайковского, Адана, Делиба, Массне, Минкуса – не из тех, которых надо стыдиться.
Генеральный прогон спектакля "Возьмите зонт, мадам Готье!" по пьесе Ива Пло в постановке заслуженного деятеля искусств Владимира Иванова состоится на Новой сцене театра им. Евг. Вахтангова 11 октября 2015 года. Эта постановка продолжит «Парад премьер» Вахтанговского театра 13 и 14 октября.
Действие спектакля разворачивается во время сильного снегопада в маленьком отеле во Французских Альпах. Там собирается вместе странная компания: это мадам Готье, сбежавшая от своих приемных детей, которые везли ее в психиатрическую клинику, приемные дети мадам Готье, разыскивающие свою сбежавшую мать, и пациенты той самой клиники, куда ее везли. Пациентов сопровождает медсестра — мадемуазель Ирен. Весь персонал отеля состоит из одного человека — управляющего отелем по имени Пьер. Приемные дети мадам Готье охотятся за ценными бумагами, в которые та вложила все состояние семьи, доставшееся ей от покойного мужа. За эти бумаги развернется нешуточная борьба. Но прежде чем найти бумаги, детям надо найти саму мадам Готье. А этооказывается не так просто.
В главной роли задействована народная артистка СССР Юлия Борисова (на фото), а роль Пьера Леже досталась заслуженному артисту России Андрею Ильину. В спектакле также заняты Александр Рыщенков, Кирилл Рубцов, Ольга Немогай, Мария Бердинских, Ксения Кубасова, Ася Домская, Денис Самойлов, Александр Галочкин, Татьяна Полосина и др. В спектакле звучит музыка Кристофа Глюка, Франсиса Пуленка и Владимира Косма. Партию саксофона исполняет Вероника Кожухарова.
Римас Туминас на творческой встрече в театре рассказывает о новом спектакле «Минетти». Рядом с режиссером - легендарная вахтанговская актриса Юлия Борисова. Фото Сергея Бирюкова
Сегодня Царскосельскую премию вручат художественному руководителю Вахтанговского театра
Новая сцена театра имени Вахтангова открылась на днях премьерой спектакля Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Это история об актере по фамилии Минетти, который, можно сказать, помешался на трагедии Шекспира «Король Лир» и... потерял все — славу, деньги, профессию, публику. Римас Владимирович прошелся с корреспондентом по Старому Арбату и по дороге рассказал о своей работе. Так «Труд» узнал новость о вручении художественному руководителю Вахтанговского театра Царскосельской Художественной премии: это произойдет 10 октября, на открытие Международного Лицейского фестиваля «Царскосельская осень».
Наш путь начался с кабинета художественного руководителя, пожалуй, самого большого среди всех режиссерских кабинетов Москвы, где мы выпили кофе с шоколадными батончиками (любимые конфеты худрука Туминаса). Римас Владимирович сам приносит чашки, делает кофе, объясняя тем, что секретаршу «выгнал» (хотя на самом деле повысил Алину до должности референта по международным связям). Доверчивых и не искушенных его юмором Туминас может поставить в тупик. Спрашивает у корреспондента: «Сколько сахару?» — и, опережая ответ, считает: «Один, два, три — неужели все три?». На стене висит портрет основателя театра Евгения Вахтангова, и Римас Владимирович, приближаясь к изображению, неожиданно говорит: «Вот так пронзительно каждый день на меня смотрит Вахтангов». Только мы садимся беседовать, как худрука просят подойти в Щукинский театральный институт, чтобы посмотреть работу начинающего режиссера (Туминас преподает на режиссерском факультете «Щуки»), и Римас Владимирович предлагает, допив кофе, прогуляться до вуза по переулочкам Старого Арбата.
Выходя из здания театра, Римас Владимирович перебрасывается несколькими фразами с работником охраны, который делится впечатлением от спектакля «Мисс Никто из Алабамы» и восхищается игрой молодой актрисы Аделины Гизатулиной в роли жены Фитцджеральда Зельды. Туминас внимательно слушает и комментирует: «Гизатулина — хорошая актриса, и спектакль отличный, только сейчас мы вынуждены отпустить ее на некоторое время. По уважительной и самой прекрасной причине». Охранник — пожилой мужчина в белоснежной рубашке (в театре Вахтангова все служащие ходят на работу нарядные) желает Римасу Владимировичу здоровья и просит поберечь себя.
Туминас закутывается своим клетчатым шарфом и спрашивает: — Как вас зовут? — Анжелика. — Вам бы подошло имя Лоретта. Впрочем, лучше оставаться самой собой.
Любезно покупает мне цветы. В его галантности и предупредительности не чувствуется ни капли показухи и наигрыша: — Будете благоухать, как Татьяна Ларина. — Деньги у режиссера засунуты в карманы — совсем не по-европейски (Римас Туминас — литовец). Объясняет: — Это очень по-русски — без карточек, без портмоне, без сбережений.
И тут же возвращается к творчеству: — А вы видели моего «Онегина»? Как вам моя Татьяна? — Я бы так, как она, не поступила. Письмом своим поставила мужчину в тупик, тайные мысли его выведывала, а дальше и вовсе вышла замуж за нелюбимого. — А я хотел назвать спектакль в честь Татьяны, потому что она жертвует собой ради изувеченного на войне генерала. Эта великая жертвенность русской женщины меня восхищает, — объясняет Римас Владимирович.
Стоящая у входа в легендарную «Щуку» молодежь весело приветствует руководителя театра, в котором мечтает служить. Никакого раболепия со стороны студентов. Римас Владимирович, улыбаясь, говорит им, что «взял новую студентку, подающую большие надежды», и пропускает меня вперед.
Пока есть свободная минутка, идем в аудиторию — продолжить беседу.
— В спектакле «Минетти» главный герой отказывается от всей классики, кроме трагедии Шекспира «Король Лир», от всех авторитетов, от всех мудростей мира, кроме единственной. Как вы относитесь к столь революционному решению бывшего директора театра Минетти? — Чужой мудростью жить неправильно, но и без учителей, без кумиров нельзя. Не надо навязывать авторитеты. Человек должен иметь право сам выбирать себе гениев, учителей, всех тех, на кого ему опираться в жизни.
— В нашем прошлом интервью вы сказали о том, что хорошо знаете историю России, в частности, историю Октябрьской революции. Что же произошло с нашей страной в 1917 году? (мама Римаса Туминаса — русская. — А.З.) — В 1917 году произошло следующее: потеря Бога, потеря веры, утрата боли и смысла жизни. Я — сторонник монархии, крепкой руки, единовластия. Человеку необходимо иметь сильную опору. Великий русский артист Михаил Ульянов незадолго до своей смерти задал мне вопрос: «Римас, скажи, кто у нас сегодня герой, на кого равняться? Ведь раньше мы играли героев, а кого играть сегодня?» Что мне было ему ответить? Михаил Ульянов сам был героем, болеющим за страну, за людей, за театр, и для него жизнь в негероическом мире была невозможной.
— Римас Владимирович, вы поставили замечательные спектакли по русской классике: «Ревизор», «Горе от ума», «Дядя Ваня», «Евгений Онегин». Пожалуйста, дайте совет — как нам жить, когда нет уверенности в завтрашнем дне, когда во всем мире, как «в датском королевстве»? — Совет один: «Надо терпеть». Не я это придумал. Помните, Достоевский на открытии памятника Пушкину в 1880 году сказал: «Смирись, праздный человек, а прежде всего потрудись на родной ниве». Надо работать, много работать и меньше говорить пустых слов.
В эту минуту раздался звонок с радостной новостью — Римас Туминас награжден Царскосельской Художественной премией, которую ему вручат 10 октября в городе на Неве. — Для меня очень важна эта премия, и, конечно, я поеду ее получать в самый красивый город мира — Санкт-Петербург. У меня есть почти все государственные и театральные премии России, не было только Пушкинской, а теперь будет, — гордо заявляет Римас Туминас.
«Труд» поздравляет выдающегося режиссера с этой наградой и желает новых творческих побед.
Спектаклем-фантазией и трагической комедией называет хореограф Анжелика Холина свою четвертую работу в театре имени Вахтангова. Потому что иначе сказать про отношения мужчины и женщины нельзя. Этот спектакль свободен от стиля конкретной эпохи, а для каждого образа подобран свой хореографический язык.
Сегодня гостем Юлиана Макарова в программе "Главная роль" станет народный артист России Владимир Симонов. На новой сцене Театра Вахтангова состоялась премьера спектакля «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. В главной роли занят Владимир Симонов. Все подробности мы узнаем из первых уст в программе "Главная роль" 12 октября 2015 года, в 19:45, сразу же после выпуска "Новостей культуры".
140 лет назад вышли в печать первые главы романа Льва Толстого "Анна Каренина". О том, как сегодня мы читаем этот роман, меняется ли его восприятие со временем - разговор в очередном выпуске программы "Наблюдатель". Гости в студии: актриса Людмила Максакова; литературовед Дмитрий Бак; театровед, сценарист, педагог Наталья Скороход. Ведущая: Фёкла Толстая.
На новой сцене Театра им. Е. Вахтангова состоялась премьера спектакля «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Главную роль в постановке играет народный артист России Владимир Симонов. Подробнее о спектакле актер расскажет в этом выпуске программы.
http://tass.ru/kultura/2340667 13 октября 2015 Юлия Борисова в свои 90 лет сыграет премьеру на новой сцене Театра Вахтангова
МОСКВА, 13 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Звезда Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова впервые сыграет главную роль в спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье!" Его постановку специально для актрисы, отметившей в нынешнем году 90-летний юбилей, осуществил известный режиссер Владимир Иванов. Спектакль создан в рамках парада премьер к открытию новой сцены Театра имени Вахтангова.
Сюжет пьесы
Во время сильного снегопада в маленьком отеле во французских Альпах собирается странная компания: это мадам Готье, сбежавшая от приемных детей, которые везли ее в психиатрическую клинику, дети мадам Готье, разыскивающие мать, и пациенты той самой клиники, куда ее везли, в сопровождении медсестры - мадемуазель Ирен. Весь персонал отеля состоит из одного человека - управляющего гостиницей по имени Пьер. Приемные дети мадам Готье охотятся за ценными бумагами, в которые та вложила все состояние семьи, доставшееся ей от покойного мужа. Но прежде чем найти бумаги, детям надо найти саму мадам Готье, а это не так просто, потому что отель оказался необычным местом. Жанр пьесы Ива Пло определен как комедия в двух действиях.
Бенефис звезды
В образ главной героини - мадам Готье - перевоплотится прима Вахтанговского театра Юлия Борисова. В роли Пьера Леже - заслуженный артист России Андрей Ильин. В спектакле также заняты: Александр Рыщенков, Кирилл Рубцов, Ольга Немогай, Мария Бердинских, Ксения Кубасова, Ася Домская, Денис Самойлов, Александр Галочкин, Татьяна Полосина. "Этот спектакль - бенефис Юлии Борисовой, - говорит режиссер Владимир Иванов. - Еще одна особенность заключается в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и большая группа молодежи". "Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету", - считает режиссер. "Очень хорошие молодые ребята-студийцы участвуют в нашем спектакле, - оценила Юлия Борисова. - Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать". "Однако вначале между нами существовало некоторое напряжение, - призналась она. - Одна молодая актриса обратилась ко мне в панике со словами: "Я не знаю, как мне себя вести. Я же должна кричать на Вас, ругать Вас. Я не могу!" А я ей ответила: "Вы актриса, мы с вами партнеры, я тоже в данной ситуации начинающая, мы вместе вступили в пространство нового спектакля". При этом о своей роли Борисова наотрез отказалась говорить. "Я никогда не рассказываю о своих героинях, - заявила она. - Их надо видеть со сцены".
В Театре имени Вахтангова продолжается «Парад премьер». На недавно открывшейся Новой сцене уже показали спектакль «Минетти» в постановке Римаса Туминаса и новую хореографическую фантазию Анжелики Холиной – «Мужчины и женщины». А сегодня вечером впервые сыграют спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье!». Новую встречу с легендой Вахтанговского театра – Юлией Борисовой – зрителям подарит режиссер Владимир Иванов. Ради этой роли хрупкая, элегантная Юлия Борисова придала волосам легкий фиолетовый оттенок и впервые вышла на сцену вместе со своими правнуками – Андреем и Машей Борисовыми. Они играют приемных детей главной героини в их детстве. Борисова, известная тем, что никогда не общается с журналистами, и в этот раз верна себе: обо всем самым главном – со сцены – напрямую со зрителем. Режиссер Владимир Иванов признается: делал эту работу для Юлии Борисовой, вдохновляясь ее талантом и мастерством. «Это из той плеяды уходящей уже натуры, когда эти люди знают замечательные законы театрального бытия, которые приходят только с огромным опытом и невероятной любви к тому делу, которым эти люди занимаются. Вот этим обладает Юлия Константиновна», - отмечает режиссер Владимир Иванов. За окном – сумасшедшая метель, а в маленьком отеле «Тишина и покой» собирается странная компания: мадам Готье, сбежавшая от своих алчных приемных детей, желающих упрятать ее в психиатрическую клинику. Приемные дети мадам Готье, разыскивающие свою сбежавшую мать. И пациенты той самой больницы. Персонал отеля состоит из одного человека – загадочного месье Пьера в исполнении Андрея Ильина. Он вслед за Борисовой тоже не дает интервью – выпуск спектакля потребовал всех сил. Для создания яркого сценического коктейля – гремучей смеси, как шутит Иванов, он пригласил в работу с Юлией Борисовой молодых выпускников своего курса, первый год работающих в театре. Для всех нынешний спектакль – первая проба работы на Новой, только что открывшейся, сцене Вахтанговского. Особого внимания это потребовало от сценографа Максима Обрезкова. В непривычных камерных условиях ему пришлось наполнять спектакль визуальными символами. «Мне здесь было интересно создать пространство такого предрождественского уюта, с одной стороны, и в то же время, пространство, которое либо отторгает, либо принимает персонажа. Все решено в черных тонах. Чуть-чуть раскрашены люди, которые еще не утратили веру, надежду, любовь, наив, детство, у них еще присутствует тот цвет, с которым они живут», - говорит сценограф Максим Обрезков. И все-таки цвет победит черноту. В финале спектакля рождественская елка вспыхнет огнями. А слова мадам Готье – Юлии Борисовой – согреют любого: пока вера и любовь живы, надежда не умирает.
Сегодня гостем программы «Худсовет» будет режиссер Владимир Иванов.
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова в рамках Парада премьер к открытию Новой сцены представляет премьеру «Возьмите зонт, мадам Готье!». Творческий почерк Владимира Иванова узнаваем всегда своей тонкой проработкой характеров, трепетным отношением к нюансам. Все подробности о постановке узнаем у гостя программы, с которым будет беседовать Нара Ширалиева.
13 октября 2015 года спектакль "Возьмите зонт, мадам Готье!" продолжает Парад премьер Новой сцены Вахтанговского театра. В главной роли - народная артистка СССР Юлия Борисова. В роли Пьера Леже - заслуженный артист России Андрей Ильин.
В спектакле заняты: Александр Рыщенков, Ксения Кубасова, Кирилл Рубцов, Артур Иванов, Ольга Немогай, Мария Бердинских, Анастасия Домская, Татьяна Полосина, Полина Чернышова, Денис Самойлов, Александр Галочкин.
Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Владимир ИВАНОВ Сценография и костюмы Максима ОБРЕЗКОВА Музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств России Татьяна АГАЕВА Художник по свету – Нарек ТУМАНЯН Художник-гример – заслуженный работник культуры России Ольга КАЛЯВИНА Звукорежиссеры – Вадим БУЛИКОВ, Ирина КОСТИНА Помощник режиссера – Марина МАРЧЕНКО
Во время сильного снегопада в маленьком отеле во Французских Альпах собирается вместе странная компания: это мадам Готье, сбежавшая от своих приемных детей, которые везли ее в психиатрическую клинику... Приемные дети мадам Готье, разыскивающие свою сбежавшую мать... И пациенты той самой клиники, куда ее везли... Пациентов сопровождает медсестра — мадемуазель Ирен... Весь персонал отеля состоит из одного человека — управляющего отелем по имени Пьер... Приемные дети мадам Готье охотятся за ценными бумагами, в которые та вложила все состояние семьи, доставшееся ей от покойного мужа. За эти бумаги развернется нешуточная борьба. Но прежде чем найти бумаги, детям надо найти саму мадам Готье. А это не так просто. Потому что отель оказался необычным местом...
Пьеса «Возьмите зонт, мадам Готье!» благодатный материал для режиссера Владимира Иванова, творческий почерк которого отличают подробная проработка характеров и тонкая нюансировка отношений, что делает его спектакли долгожителями.
У Юлии Борисовой в новом спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье!» - настоящая каскадная роль. Фото автора
В Вахтанговском театре – добрая сказка с легендарной актрисой в главной роли
На Новой сцене Театра имени Вахтангова – третья, заключительная из «парада премьер», приуроченных к долгожданному открытию этой сценической площадки. Если начала серию трагедия на тему жизни в искусстве «Минетти», продолжил «почти балет» «Мужчины и женщины», то увенчивает ее философская комедия «Возьмите зонт, мадам Готье!» с неподражаемой Юлией Борисовой в главной роли.
На сцене – таинственный сумрак, не горит даже стоящая в углу громадная елка – по-видимому, дело происходит в канун Нового года, когда загадываются (а то и сбываются) заветные желания. Вот такой странный вид имеет рецепция отеля, куда врываются двое солидных господ и готическая красотка. Это неродные дети некоей пожилой дамы, которую они намеревались сдать за ненадобностью в психиатрическую лечебницу, но по дороге та от них сбежала, да еще и с ценными бумагами, в которые вложила все состояние семьи. В здешней горной глуши, да в страшный снегопад больше некуда деться, кроме как в этот отель, но его хозяин (и, похоже, единственный служащий) вовсе не спешит устроить встречу разъяренной троицы с их мачехой.
Хотя мадам Готье – так зовут пожилую даму – совсем недалеко. Как только участники погони получают свои номера и скрываются в темной глубине сцены, странное сооружение у елки, похожее на кокон, поворачивается и оказывается чем-то вроде скромного, но трона, на котором восседает благородная госпожа в старомодном изящном платье и с огромным кактусом в руках.
Конечно, никакая она не сумасшедшая. Вернее, сумасшедшая только с точки зрения тех, для кого главными ценностями жизни являются деньги и власть. Потому что для нее ценность – это человеческие отношения, сочувствие, веселье, любовь.
Нет смысла пересказывать остроумную и довольно запутанную интригу. Мадам Готье встретится со своими несостоявшимися наследниками – но изящно обведет их вокруг пальца, выставив преступниками и дураками (каковыми они и являются, даром что один из них – депутат парламента, а другой – прокурор). Встретится она и с совсем другими обитателями этого странного дома – оказывается, психиатрическая клиника, куда ее везли, тоже находится здесь. И ее пациенты, у каждого из которых своя история страданий, проявят к ней гораздо больше понимания, чем потерявшие человеческий облик бывшие дети. Прояснится скрытое назначение кактуса. Найдутся и бумаги, которые «разумных» сводят с ума, а для «неразумных» остаются тем, что они есть от природы: листики, из которых можно нарезать, допустим, симпатичных зайчиков.
Наконец выяснится истинная суть того, что персонажи и зрители приняли за отель, но его таинственный портье называет залом ожидания. И зовут этого портье Пьер. По-нашему – Петр. Вы помните, какой знаменитый персонаж носил (да и сейчас, утверждают, носит) это имя, заведуя ключами от очень ответственных дверей…
Текст пьесы Ива Пло остроумен, а актеры Александр Рыщенков (политический долдон Антуан), Кирилл Рубцов (прокурор-бандит Огюст), Ксения Кубасова (кокотка Мирей) расцвечивают его броскими фарсовыми красками. Напротив, образы сумасшедших – например, неудачливого статистика Анри (Денис Самойлов) или свихнувшейся на мечте о ребенке Анны-Мари (Татьяна Полосина) большей частью акварельны. Особняком стоят портье, которому Андрей Ильин мастерски придает черты загадочного распорядителя судеб, и медсестра Ирен, наделяемая Ольгой Немогай огромным внутренним теплом и болью за тех, кто страдает.
Но, конечно, спектакля бы не было без Юлии Борисовой, на которую он поставлен. Если кто-то заворожен цифрой возраста актрисы, полгода назад справившей очень солидный юбилей – забудьте обо всех цифрах на свете, как советует ее героиня статистику. Мадам Готье в исполнении Борисовой – законное продолжение в ряду сыгранных ею ярких, темпераментных, не лезущих за словом в карман, чертовски обаятельных женщин. Смех, пение, снайперски выразительные жесты, прыжки и пробежки – чего только нет в этой работе Юлии Константиновны. Разве что колесом она не ходит – но если б было нужно, подозреваю, прошлась бы, как делала это раньше. На этот раз режиссер Владимир Иванов ее «пожалел» – но и того, что он придумал, вполне хватило на роскошную бенефисную роль.
В самом современном театре Москвы режиссеру Владимиру Иванову уютнее репетировать при свете свечи
В конце спектакля елка все же зажигается, и персонажи, как положено в новогодней сказке, получают то, чего желали. Правда, не всегда именно в том виде, в каком задумывали. Больше всех не повезло «бывшим детям» – о чем, впрочем, нетрудно было догадаться с самого начала, не зря темные вычурные двери их номеров так напоминали склепы (художник Максим Обрезков). Яснее будущее – у сумасшедших, уже живущих за волшебно светящимся стеклом с райскими цветами.
А вот мадам Готье – где-то посредине. Она еще право на бессмертие не заслужила. Ей еще столько хорошего нужно сделать на земле. И она получает право на жизнь.
Пожелаем же и мы долгой счастливой жизни чудесному, доброму спектаклю с любимой актрисой. Кстати, «тот, кого любят – бессмертен», – говорит одна из «умалишенных». Но фраза-то вовсе не лишена смысла.
Юлия Борисова (Мультимиллионерша Клара Цаханассьян) в сцене из спектакля "Пристань" Фото: РИА Новости
13 октября в Академическом театре имени Вахтангова прошла третья премьера за последние две недели. На этот раз спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье» по пьесе Ива Пло в постановке Владимира Иванова. Легенда вахтанговской сцены Юлия Борисова играет эксцентричную даму, вдову мадам Готье, у которой есть своя «ахиллесова пята» — предельно жадные, жестокие дети, которые отдают ее в лечебницу для душевнобольных, а она от них сбегает. Но ставки слишком высоки: деткам нужно отобрать у мадам ценные бумаги, когда-то принадлежавшие ее мужу.
— Этот спектакль — бенефис Юлии Борисовой, — рассказывает режиссер Владимир Иванов. — А еще одна его особенность в том, что в постановке заняты актеры среднего поколения и молодежь. Свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету, — считает режиссер. Юлия Константиновна появляется на сцене под громкие аплодисменты (в зале ее коллеги с букетами цветов — Василий Лановой, Людмила Максакова) в серебристых одеждах, с сиреневыми волосами и с большим кактусом в руке. Героиня Юлии Борисовой — дама остроумная, находчивая, умудренная опытом, да еще и артистка по зову души.
Однажды, уже будучи женой респектабельного господина Готье, она сама сочинила пьесу, сама ее поставила и сама сыграла главную роль — женщину, которую обвиняют во всех смертных грехах, а она — невиновна. Надо только видеть, как Юлия Борисова — несравненная принцесса Турандот — взлетает на символическую сцену, сделанную из большущего чемодана, и рассказывает о своей героине, и играет сразу несколько ролей, и других вовлекает в процесс. Юлия Борисова — уникальная актриса, которой подвластны все жанры — и гротеск, и эксцентрика, и клоунада, и трагедия, и комедия. У нее есть свой жанр, свой неповторимый стиль, своя пластика, своя речь, которые она изобрела, опираясь на вахтанговскую школу. Борисова — одна такая, и похожей на нее не было, нет и не будет. Пожалуй, главное, что отличает Юлию Борисову — зрителю с ней никогда не скучно, ни в коем случае, но это не этакое бессмысленное веселье, а веселье вселенского масштаба, когда смеются и люди, и боги, и цветы, и звезды, и богатые, и бедные…
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Юлия Борисова, актриса театра им. Вахтангова: - В спектакле участвуют очень хорошие молодые ребята-студийцы. Они прекрасно обучены, умеют и хотят работать. Хотя вначале между нами существовало некоторое напряжение. Молодежь не знала, как вести себя со мной. Но в итоге все образовалось и спектакль получился живым, задорным и интересным. Что мне рассказать о своей роли? За всю жизнь не научилась правильно рассказывать. Актрису надо смотреть на сцене, и я рада буду, если вы придете посмотреть на меня. Тем более моя мадам Готье намного остроумнее и находчивее меня, зачем же я буду изображать ее здесь — без партнеров, декораций? Я — вахтанговская актриса, и нам нужен театр, зрители, а не трибуны и слушатели.
В театре имени Вахтангова сегодня состоялась премьера пьесы "Возьмите зонт, мадам Готье!" Главную роль в спектакле исполнила народная артистка СССР Юлия Борисова. В этом году она отметила 90-летний юбилей. По этому случаю актриса впервые вышла на сцену вместе со своими правнуками. Режиссер Владимир Иванов cоздал спектакль специально для легендарной Борисовой. Владимир Иванов: "Это пьеса для всех, это пьеса в которой зритель любого возраста найдет для себя ответы на, в общем-то, вечные вопросы: что есть добро, что есть зло, что есть любовь, что такое надежда". Партнеры Борисовой - заслуженный артист России Андрей Ильин и молодые актеры, выпускники курса Иванова. Спектакль - третья премьера этого сезона, которая проходит на недавно открывшейся новой сцене театра.
13 октября на Новой сцене Государственного Академического театра имени Вахтангова состоялась премьера комедии в двух действиях «Возьмите зонт, мадам Готье!» В спектакле, поставленном режиссёром Владимиром Ивановым, заняты Народная артистка СССР Юлия Борисова, заслуженный артист России Андрей Ильин и талантливая вахтанговская молодёжь.
Зимним вечером в затерянной в горах гостинице случайно (а, может, и не случайно) встретилась разношёрстная компания постояльцев. Пожилая мадам с сиреневыми волосами решила оставить своих приёмных детей без наследства и скрывается от погони. Её приёмные взрослые дети намерены упрятать старушку в психиатрическую клинику, но сначала собираются выяснить, где она прячет ценные бумаги. Выздоравливающие пациенты той самой клиники в сопровождении медсестры. А весь персонал отеля состоит из одного управляющего, который и принимает гостей. Всё-таки кажется, что судьба неспроста свела их в одном месте... Очень странном месте...
Владимир Симонов (Минетти) и Полина Кульминская (девушка) Фото: Михаил ГУТЕРМАН
Остаться наедине с собой, в черной замкнутой комнате, куда врываются фантомы твоего подсознания. Заново пережить свое прошлое и осознать крушение настоящего. Вдруг услышать вой ветра и грохот океана — увидеть, как распахивается дверь, и в комнату входит буря. Спастись побегом в свои больные видения. И вдруг почувствовать, что вокруг — публика, дышит, смеется, наблюдает. Ощутить себя клоуном. И понять — жизнь кончена.
Так и еще десятком способов можно описать то, что происходит в Вахтанговском театре на первой премьере сезона. Римас Туминас поставил «Минетти», пьесу Томаса Бернхарда, спектакль открытия. Не только Новой сцены театра, но и собственной новой раскованности.
Главный герой — актер, и спектакль, совсем как человек этого ремесла, очаровывает публику, пугает ее, цитирует, открывается ей, обращая банальное в единственное.
Минетти — знаменитый и реальный человек, игравший на австрийской сцене лет семьдесят, доживший до девяноста; Бернхард — автор пьесы, один из поздних драматургов‑бунтарей прошлого века; Энсор — художник, многократно упомянутый в пьесе, — тоже существовал… И маска, которую он сделал для героя, возможная отсылка к другой реальной истории другого знаменитого актера — немца Густафа Грюндгенса, до смерти игравшего своего Мефисто в маске. Прямые биографические черты — всегдашний фундамент мрачноватых затей автора, уверенного, что игра — все на свете, и реальность — ее естественное поле; забавно, что Минетти звали Бернхарт.
Итак, автор выбрал героя, который способен послать миру вызов, но при этом такого, чей картель никто не примет всерьез. Текст этой пьесы — расчет с эпохой, расчет с театром. И Туминас, похоже, принял его как сугубо личный: спектакль скорее рваное по краям облако театральной грезы, чем штатный акт режиссуры, разрыв силовых линий театральной привычки, словом, белые сценические стихи. Недаром в воздухе начала плывет фраза: «Бессонница, Гомер, тугие паруса…» — Так Туминас дает нам ключ.
…Вестибюль отеля. Входит старая дама, затянутая в черное, садится в кресло, велит охладить шампанское (Людмила Максакова — прима по сути, и она добавляет эту краску в типаж своей героини). Двигаются слуги, проплывают персонажи: клубится на заднем плане неспешный балет странных целей и неочевидных причин. И вот в отеле появляется господин, в котором с первого взгляда можно узнать актера: длинное черное пальто, шляпа, шарф.
Минетти пригласил на встречу директор местного театра. Когда-то актер играл Лира, и речь о том, чтобы сыграть его снова — сейчас, для двухсотлетнего юбилея театра.
Директора нет, его и не будет. Но Минетти (Владимир Симонов) ждет. Ему предлагают ключ от номера. Он не хочет номера, не хочет ключа — ему нужна публика, и она вокруг: пара настороженно озирающихся супругов, проходит и садится за столик, ждет своего шампанского Дама, за стойкой — портье, носильщик, старшая горничная, лакей. Эти двое скроются за занавесями, она вернется, привычным жестом сдвинет на место узкую юбку, он закурит…
Минетти начинает неуверенно, у него рваные перчатки, по полу волочится тесемка от кальсон, потрепанный чемодан пристроен у колен. Он рассказывает всем и никому, это и сюжет биографии, и мысли вслух, и невнятные сожаления, и реплики героя, определившего его жизнь, — Лира. Мы узнаем, что артист был изгнан из театра, выращивал овощи в какой- то дыре, что тридцать лет каждое утро подходил к зеркалу и играл Лира, что боялся забыть текст, что маска, сделанная Энсором, лежит в чемодане, с которым он до дрожи боится расстаться… Два стула становятся его подмостками, мы видим актера старой школы, манеры и декламации, с повадками премьера; но стоит исчезнуть зрителям, форсированный голос сменяется мягкой интонацией, забыв на миг о чемодане, он жадно сьедает тарелку супа. Площадка, где он выступает, напоминает черный вокзал, так и просится сказать: последней надежды, но все здесь тоньше, и прелесть происходящего в этой смутности ассоциаций, отсылающих то к «Крику» Мунка, то к «Флейтисту» Ватто; только здесь — аккордеонист (ка) — черно- белый персонаж с изуродованной улыбкой, комментирует события — аккордами и на цыпочках, нервным переплясом, аккомпанируя не словам, а внутренней музыке героя.
Кстати, рифма ему есть у самого Бернхарда — в пьесе «Иммануил Кант» сумасшедший, вообразивший себя философом, им и становится, приводя публику к мысли, а не заразное ли сумасшествие философия?
Удары стихии — рев моря, гул ветра, та самая буря, которая бушует над головой Лира, — врываются в действие абсолютно неожиданно, и столбы бешеной метели («Стужа» называется известный роман автора) силятся сбить героев с ног. Адомас Яцовскис, сценограф спектакля, прямо на краю сценической площадки ставит огромный вентилятор, нагоняющий метель, и, как и музыка Фаустаса Латенаса, это дает происходящему дополнительный грозный оттенок.
«Лучше тебе лежать в могиле, чем подставлять свое тело под удары непогоды», — слышит Лир, и случайная девушка (Полина Кузьминская), кого-то ожидающая в гостинице, становится его Корделией, все вовлеченные в вихрь бури — его свитой; хоровод карнавальных персонажей и оркестр возникают как мираж: в черной комнате сгущается атмосфера черной мистификации с привкусом опасности. Одна из самых ярких парочек — карлик-вампир и развратная горничная.
У героя в спектакле два двойника: та самая дама, что встречает каждый Новый год в маске обезьяны. И чистильщик обуви в коротких штанах — влюбленный клоун, на миг обращающийся в Сирано и Ромео (Максим Севриновский). Совсем чаплинским жестом он снимает нос-шарик в конце каждого монолога и вносит в спектакль отзвук зыбкой театральной вечности…
Среда Бернхарда — трагикомизм, он растворяет рамки жанра, границы сюжета, и Туминас вслед за автором строит спектакль так, что невозможно понять, кто он, Минетти, — провинциальный неудачник или великий артист? Опустившийся бомж или мастер шекспировской силы? Австрийский Несчастливцев, чья жизнь вместо столичных подмостков и венских кофеен прошла в глуши, или в самом деле великий трагик?
Игра Владимира Симонова вбирает все версии. И намечает при этом все ипостаси Лира — тиран, философ, щепка в водовороте бытия, страдающий старик. Артист начинает чуть вяло, словно бы неуверенно, а потом с мягкой силой начинает движение по кругам своей участи, с ней проживая и жизнь Лира.
Режиссер отрывает происходящее от твердой почвы психологической и любой достоверности и словно подвешивает его в воздухе. Черная сцена — площадка действия и одновременно сумрачная пещера сознания. Мы и забыли, как обаятелен сценический символизм, когда образы, символы и типы отточены рукой мастера.
Финал. Публика исчезла. Роль отыграна. Мы не увидим знаменитой маски. Минетти повернется к нам спиной и сделает шаг за зеркало, мутно переливающееся в глубине. Что за его тусклой амальгамой — влага океана, гладь небытия, последний триумф?..
Бернхард всю жизнь был занят тем, чтобы «писать против смерти», пьесы записывал в столбик, как стихи, реплики выстраивал в форме синтагм. И главным его вопросом осталось — может быть, все это мистификация?! Римас Туминас тоже ищет своего ответа.
С 9 сентября по 18 октября в Калининграде проходит XII фестиваль искусств «Балтийские сезоны». Программа в этом году насчитывает семь постановок, в мероприятии принимают участие пять коллективов. В этом году программа «Балтийских сезонов» состоит лишь из «Современной классики», в рамках которой калининградцам будут представлены постановки театров Москвы и Санкт-Петербурга. В субботу, 17 октября, и воскресенье, 18 октября на сцене Калининградского областного драматического театра Вахтанговцы представят постановку «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого) режиссера – хореографа Анжелики Холиной.
Затем Театр имени Евгения Вахтангова продолжит гастроли в Вильнюсе. В Литовском национальном драматическом театре (ЛНДТ) зрители смогут увидеть постановки режиссера – хореографа Анжелики Холиной: «Анна Каренина» (20 октября), «Берег женщин» - хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих (21 октября) и «Отелло» - хореографический спектакль по пьесе У. Шекспира (22 и 23 октября). В спектаклях заняты Народный артист России Евгений Князев, Ольга Лерман, Дмитрий Ендальцев, Григорий Антипенко, Виктор Добронравов, заслуженная артистка России Марина Есипенко, заслуженная артистка России Инна Алабина, Сергей Епишев, Вера Новикова, Евгения Крегжде и др.
Анжелика Холина: - Это было моей самой большой мечтой – привезти в Литву спектакли, которые я поставила в Москве, и представить их соотечественникам, моей публике. Чувствую и подъём, и волнение, поскольку это очень ответственный и важный для меня момент. На сцене ЛНДТ будут показаны «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло». Это очень большие и дорогие гастроли, поэтому я особенно благодарна всем, кто помогал и помогает мне их организовать. Все эти спектакли – аншлаговые в репертуаре Вахтанговского театра и именуются «новым словом» в московском театральном пространстве. Театральных критиков поражали способности драматических актёров исполнять сложнейшие хореографические рисунки и создавать прекрасные роли языком танца.
На Новой сцене театра им. Вахтангова состоялся прогон премьерного спектакля Владимира Иванова «Возьмите зонт, мадам Готье» по пьесе французского драматурга Ива Пло.
Покой небольшой, всего на несколько номеров, затерянной в заснеженных альпийских горах гостиницы нарушают необычные гости. Это мадам Готье — богатая пожилая дама, отдавшая всю свою жизнь любимому мужу, и только после его смерти осознавшая, что у нее могут быть и собственные желания. Это давно выросшие дети мадам Готье — один стал политиком, другой прокурором, профессиональная принадлежность их взбалмошной сестрицы не раскрывается, но стервозность ее характера сомнений не вызывает.
Еще в раннем детстве эта троица возненавидела свою мачеху. Со временем отношения не улучшились, но не они стали причиной намерения детей поместить свою мать в психиатрическую клинику — деньги, оставленные в наследство мадам Готье покойным мужем, которые так не терпится заполучить распоясавшимся деткам. Сильный снегопад да счастливый случай позволили Мадам Готье сбежать от своих «заботливых» мучителей и добраться до гостиницы. Но тот же случай привел в эту же гостиницу и ее преследователей. И по воле случая номер люкс в той же гостинице занимают приехавшие на экскурсию пациенты той самой лечебницы, куда собирались поместить мадам Готье. Пациенты не буйные, но интересные, у каждого — своя история, свой характер, и все так трогательно заботятся друг о друге.
Странное место — эта гостиница, где в фойе стоит елка, а под ней сидит вырезанный из бумаги зайчик, где ключи висят на длинных нитках, то ли от номеров, то ли от старых секретов, где конторка снабжена колесами и похожа на повозку базарного фокусника, где периодически появляются безмолвные дети, которых никто не видит, кроме управляющего. И управляющий тоже странный. Его не видно, но он всегда здесь, когда нужен кому-то, он появляется то в костюме пирата, то в белоснежном фраке и цилиндре, он мудр и печален, он все обо всех знает, знает, что было, что будет и чем все завершится. Все странности получат свое объяснение в финале. Да-да, и зонт тоже появится в свое время, а пока зрителей ждет два с половиной часа страстей, интриг, обмана, трогательных признаний и небанальных диалогов.
Увлекательный сюжет, прекрасные декорации, интересная работа со светом и великолепная игра актеров. Не только корифеи сцены — Народная артистка СССР Юлия Борисова в роли мадам Готье и заслуженный артист России Андрей Ильин играющий Пьера Леже, управляющего гостиницы, но и актеры молодого поколения блестяще справились со своими ролями. Актеры тонко чувствуют друг друга, прекрасно взаимодействуют, что оставляет ощущение подлинности взаимоотношений на сцене.
Уверен, что этот спектакль ждет долгая и успешная сценическая жизнь.
Ночь. Снежная буря. В холл небольшого отеля «Тишина и покой», расположенного вблизи некоего горнолыжного курорта, стремительно, словно ураган, врываются три богато одетых человека. Два брата и сестра разыскивают свою приемную мать, сбежавшую от них, когда ее везли в сумасшедший дом.
Так начинается спектакль Заслуженного деятеля искусств России Владимира Иванова «Возьмите зонт, мадам Готье!» по одноименной пьесе французского драматурга Ива Пло, продолжившего 13 и 14 октября 2015 года парад премьер на Новой сцене театра имени Вахтангова. Автор сценографии и костюмов Максим Обрезков превратил уютный зал в вестибюль отеля. Множество чемоданов хаотически разбросаны практически повсеместно. Три двери в самом центре ведут в одноместные номера. Сбоку – вход в трехкомнатный «люкс», отличающийся от всех остальных помещений даже дверью. Немного правее расположена огромная рождественская ель, лишенная, однако, каких-либо украшений.
…Итак, вместе со снежным облаком в ночную тишину холла отеля врываются три человека – двое мужчин и одна женщина. Кто эти люди в черном? Известный политический деятель Антуан Готье (Александр Рыщенков), судья Огюст Готье (Кирилл Рубцов) и «светская львица» Мирей Готье (Ксения Кубасова). Их приемная мать, мадам Катрин Готье (Народная артистка СССР, лауреат Государственных премий России Юлия Борисова), внезапно исчезла из машины, в которой дети покойного мужа везли ее в психиатрическую лечебницу, прихватив с собой лишь огромный кактус – своего постоянного «спутника». Молодое поколение высокородного семейства одолевают отнюдь не светлые чувства печали или волнения. Всех троих, кажется, вот-вот разорвет от бессильной злобы, ведь ненавистная мачеха «куда-то дела» свою часть наследства.
Как бы ни дрожали от ярости два месье и мадемуазель Готье, но из-за разгулявшейся не на шутку стихии они вынуждены переночевать в единственном жилом помещении, попавшемся по дороге. Кроме того, туда же могла попасть и их родственница. Благодаря четким, высокопрофессиональным действиям господина Пьера Леже (Заслуженный артист России Андрей Ильин), управляющего отелем «Тишина и покой», троица может отдохнуть и принять горячую ванну в комфортабельных номерах.
А что же мадам Готье? Она, как выясняется чуть позже, находится там же. Только до поры, до времени это – строжайшая тайна, и вскоре она открывается одному таинственному, загадочному человеку, обеспечивающему работу жилого дома, так кстати встретившегося на пути людей, попавших в снежную бурю. Невысокая, изящная, хрупкая и при этом очень величественная, эта высокородная дама сжимает в руках свой кактус и просит приютить ее на ночь. В отличие от своих приемных детей, главная героиня излучает положительную энергетику, от нее будто исходит сияние, внутренний свет.
Поскольку все номера уже заняты, одинокая женщина вынуждена разделить комнату с очень необычной компанией. По иронии судьбы, ее соседями оказываются пациенты той самой психиатрической больницы, куда мадам Готье отправляли насильно. Новые знакомые одинокой женщины – Сара (Ася Домская), Мадам Барб (Мария Бердинских), Анри (Денис Самойлов), Клод (Александр Галочкин) и Анна-Мария (Татьяна Полосина) – кажутся абсолютно нормальными, добрыми, искренними людьми, честными и имеющими свои прекрасные заветные желания. Каждый из них, несмотря на тяжелое душевное потрясение, остался способен мечтать и верить, что когда-нибудь в жизни наступит светлая полоса.
На экскурсию в отель обитатели больницы, точнее, выздоравливающие пациенты, отправились в сопровождении мадемуазель Ирэн (Ольга Немогай), молодой медсестры, сопереживающей бедам своих подопечных и заботливо ухаживающей за ними. У девушки есть объективная причина, побудившая найти такое непростое занятие.
Очень скоро заикающийся сотрудник статистической компании, научившийся играть на треугольнике и мечтающий вывести формулу настоящего счастья, молодой военный, прячущий свои обезображенные ожогами руки и любящий музыку, маленькая женщина, панически боящаяся света, молодая мать, потерявшая ребенка и «нашедшая» его в плюшевом медведе и светлая, обаятельная девушка, нуждающаяся в том, чтобы ее любили, становятся для мадам Готье более родными людьми, чем пасынки и падчерица.
А что же приемные дети? Найдут ли они свою мать? Чем закончится это противостояние света и тьмы? И загорится ли огромная ель, ожидающая скорый праздник Рождества? Об этом узнает каждый зритель спектакля «Возьмите зонт, мадам Готье!» Здесь есть все – и поводы для удивления, и эпизоды, вызывающие улыбку, и моменты, способные довести до слез.
Эта история объединила сразу несколько поколений актеров. Исполнительница главной роли, Юлия Константиновна Борисова, создала образ, на первый взгляд, хрупкой и нежной пожилой леди, которая, с другой стороны, не утратила силы воли, духа и характера. Каждое слово, сказанное ею, словно навечно впечатывается в сердца и души всех зрителей. Особое, почти гипнотическое действие оказывают руки Народной артистки СССР. Движения и жесты могут как успокоить, расслабить, так и взволновать. В любом случае, хочется следить за ними, не отрываясь, даже не моргая.
Управляющий отелем Пьер Леже в исполнении Андрея Ильина, кажется, является не только хранителем ключей, но и знает множество тайн, которые хранит это загадочное здание. Еще бы – ведь постояльцы регулярно меняются, постоянно внося что-то новое в жизнь этого дома, и только один служащий остается на своем месте, оберегая его и становясь его «душой».
В спектакле есть элемент воспоминания. Помимо взрослых детей мадам Готье, на сцене периодически появляются «мини-копии» наследников фамильного состояния. Юные Антуан (Никита Середин), Огюст (Андрей Борисов) и Мирей (Маша Борисова), как и все дети, вместе играют, листают семейный фотоальбом, общаются. Глядя на этих ангелочков, сложно понять, как из таких обаятельных, дружных малышей смогли вырасти злые, жестокие люди с черствыми сердцами и затуманенными душами.
Все роли пациентов психиатрической больницы, приехавших в отель «Тишина и покой» на экскурсию, играют выпускники разных лет театрального института имени Б.Щукина, курс Владимира Иванова. Созданные ими яркие образы добрых, светлых, искренних людей, чьи желания рождаются в сердце, оставляют в душе глубокий след.
Музыкальное оформление спектакля – гармоничное сочетание классики и современности. Мелодии К.В.Глюка, Ф.Ж.М.Пуленка и В.Косма – прочное полотно, показывающее, что все человеческие взаимоотношения, мысли, чувства и желания не меняются в зависимости от эпохи. Какие бы ни были век, эпоха, политический строй, общественные настроения, люди все равно будут любить и ненавидеть, оберегать и уничтожать, находить и терять, создавать и разрушать… В общем, жить.
По своему сюжету пьеса «Возьмите зонт, мадам Готье!» немного напоминает знаменитую комедию американского драматурга Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж», которая была поставлена в 1966 году в театре имени Моссовета. Спектакль был приурочен к 70-летию Фаины Георгиевны Раневской. Но не буду уничтожать интригу: пусть лучше каждый зритель сам для себя определит степень похожести этих двух историй!
http://m.rg.ru/2015/10/19/tuminas.html 18.10.2015 Туминас Текст: Андрей Максимов Рецензия на спектакль "Минетти" должна называться "Туминас". И никак иначе. Хотя это противоречит всем канонам, законам и прочим обязательным условностям. Только так.
Минетти - фамилия актера, главного героя спектакля, которым открылась Новая сцена вахтанговского театра. Туминас - автор этого спектакля. Римас Владимирович. Художественный руководитель театра имени Евг. Вахтангова. Режиссер, про которого можно было бы сказать, что он задает новое направление отечественному театру, если бы каждый отдельный отечественный театр хотя бы в какой-то мере ориентировался на достижения коллег. Но - нет. У нас каждый роет свой театральный тоннель в полной уверенности, что свет находится именно в конце их тоннеля.
Туминас - автор спектакля "Минетти", утверждаю я, хотя в основе постановки лежит, понятно, пьеса. И у нее, разумеется, есть автор - практически неизвестный у нас австрийский драматург Томас Бернхард.
Бернхард написал пьесу, в которой есть человеческая судьба, есть подлинная боль, есть мудрые мысли... Да в ней много чего есть. Только вот имеется один недостаток: кажется, совершенно невозможно воплотить на сцене этот монолог старого актера о своей жизни.
Туминас поставил спектакль, от которого невозможно оторваться. Потому что Бернхард, наверное, очень хороший драматург. А Туминас - волшебник.
Монолог - это, конечно, да. Но помимо главного героя есть и другие актеры. И работают они поразительно. Волшебно и непостижимо. С Людмилы Максаковой начинается спектакль. Она создает его атмосферу. Она - звезда - как бы обеспечивает приход главного героя и быстро уходит, оставляя ему сцену. Делает она все это блестяще. Вспоминается фраза из знаменитого фильма: "Не скажу, что это подвиг, но что-то героическое в этом есть".
А рядом - совсем молодая, студийка вахтанговская Полина Кузьминская. Она, молча, ждет своего возлюбленного. Ждет так, что хочется рыдать от сочувствия, на нее глядя. И рядом с ней пожилой актер ждет директора театра, пригласившего его на роль Лира. Она - едва пришедшая в эту жизнь. Он - уходящий. Ждут. Так вся жизнь и проходит в ожидании чего-то необходимого, чего-то такого, без чего жить, кажется, невозможно.
Да, ведь так и проходит вся жизнь в ожидании чего-то, без чего жить, кажется, невозможно: любви, призвания, признания... Невозможно? А ведь живем.
Туминас - волшебник. Он превращает одного из героев в клоуна - блистательная работа Максима Севриновского, который в клоунской манере разыгрывает сцены из Шекспира, Ростана, читает Мандельштама. Это невероятно смешно. И это немыслимо трагично.
Клоун Севриновский разыгрывает знаменитую лирическую сцену из "Ромео и Джульетты"...И можно написать миллион слов, объясняющих, зачем это сделано. И про трагедию фарса. И про то, что клоунская маска - это в сущности самое печальное, что есть на свете. И про иронию, которая обнажает драму. Можно долго и радостно умничать по этому поводу.
Только все это будет неправда. Волшебство - оно оттого и волшебство, что не делится ни на какие составляющие и не приемлет никаких объяснений. Волшебство нужно только для того, чтобы им восторгаться. Вот и все.
Он не ставит про суету, не одевает героев классических пьес в современные одежды... Ему интересно -другое
Сказанное в абсолютной мере относится к исполнителю заглавной роли Владимиру Симонову. Актер не уходит со сцены практически весь спектакль, и от него невозможно оторваться. Симонов - да, играет актера Минетти, да - он играет старика, мечтающего хотя бы один раз в конце жизни сыграть Лира, да - он играет трагедию странной и нелепо прожитой жизни.
Да, да, да. Но - нет, нет, и еще раз - нет! Потому что Симонов играет множество людей, которые живут в каждом из нас. Иногда даже кажется, что у него лицо меняется: то стареет, то молодеет, то становится невероятно красивым, то - каким-то отталкивающим. Как он это делает, постичь невозможно. Это вам никакая не школа актерского мастерства, потому что повторить это немыслимо. Это, если угодно, интеллигентная и мягкая демонстрация актерского чуда.
Это то, чего мне лично не хватает в современном театре: живой, страдающий, мятущийся человек, который исповедуется перед зрителем. Мы, зрители, приговорены к этому Минетти навсегда. Забыть его невозможно. Он становится частью нашей жизни, частью наших размышлений о жизни собственной.
Перед спектаклем я поссорился с близким человеком. Крепко поссорился. Как всегда, спорили о том, кто из нас больше перед кем виноват и кто из нас больше кого обидел. И когда Симонов, глядя, кажется, прямо мне в глаза, сказал, что люди всю жизнь делают одно: убивают друг друга, - я вздрогнул. Я понял, что это про меня. Мне стало стыдно. Правда.
Вот - театр.
Свою тайну Римас Туминас отчасти объяснил в интервью известному израильскому фотохудожнику и телеведущему Дмитрию Брикману. Режиссер сказал, что работать надо не для зрителя, а для Бога, и что иного зрителя в сущности нет.
Туминас так и работает. Он не ставит про суету. Он не одевает героев классических пьес в современные одежды, стремясь превратить вечное в актуальное. Ему все это неинтересно.
Работать надо не для зрителя, а для Бога, и иного зрителя в сущности нет
Ему интересно другое. Вот человек. Вот Бог. Вот судьба - дорога, которую надо пройти под присмотром Бога. Больше героев в мировой драматургии в сущности нет. И надо посмотреть, как там у них, троих, все происходит.
Туминас - это не просто фамилия режиссера. Это название направления того театра, который открывает зрителю его самого.
Спасибо, театр!
"Российская газета" - Федеральный выпуск №6806 (235) от 19 октября 2015 г.
Парад премьер к открытию Новой сцены Вахтанговского театра продолжается. Народная артистка СССР Юлия Борисова, отметившая в этом году 90-летний юбилей, сыграла главную роль в спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье!". Зонт в пьесе (по официальной версии театра - французского драматурга Ива Пло) в общем-то ни при чем: им укрываются от снегопада в самом конце спектакля, но кроме как декоративно-защитной никакой другой функции он не несет. Речь там скорее о шпильках.
Встаньте на высоченные каблуки. Два с половиной часа походите на них, без запинки произнося чужой текст. Не думайте о физических неудобствах - их не должно существовать, когда любое мимическое движение гиперболизируется софитом. В конце прогулки, не снимая обуви, наклонитесь и дотроньтесь ладонями до пола. Нет! Не сгибайте колени и не приседайте - спину нужно держать идеально ровно. Знайте, что это в возможностях человека. Даже такого, которому недавно исполнилось 90 лет.
Извините: у актрис нет возраста. Но возрастом Юлии Борисовой в сочетании с ее блестящей актерской формой можно и нужно гордиться. Она не только сегодня прекрасно выглядит и завораживающе играет в трех репертуарных спектаклях Вахтанговского театра (в "Пристани", "Евгении Онегине" и "Зонте Готье"), но еще и летает на гастроли в Англию. Демонстрируя такие чудеса физической подготовки и выдержки, какие под силу далеко не всем студенткам-первокурсницам. То, что сцена лечит, это не новости, но то, что вахтанговская сцена молодит лет на тридцать пять, убеждаешься на премьерном спектакле о мадам Готье с Юлией Борисовой в главной роли.
Спектакль и готовился к ее юбилею. По официальной версии театра - по пьесе некоего Ива Пло, никаких сведений о ком до сего случая не встречалось. По мотивам очень известной истории, в которой в главной роли в Театре им. Моссовета блистали Фаина Раневская, Любовь Орлова и Вера Марецкая; в новом театральном времени - Людмила Касаткина в Театре армии и Вера Васильева в Театре кукол имени Образцова, а в телефильме - Барбара Брыльска. Редактурой и некапитальной переделкой в Вахтанговском театре сюжету придали новое звучание. Действие теперь происходит не в сумасшедшем доме, куда свою приемную мать - богатую вдову - отправляют трое детей, а во французских Альпах, в отеле под названием "Тишина и покой". Загадочном и на первый взгляд зловещем месте, где даже рождественская елка - черная. В отель заносит все семейство из-за бездорожья в снегопад. Но оказывается, здесь будет решаться их дальнейшая судьба: кому отправляться на небеса, а кому жить дальше. Ведь управляющий отеля (его играет Андрей Ильин) может общаться по телефону с самим Всевышним. Новые имена и новые обстоятельства старательно запутывают следы старой фабулы, о которой все же не забывают даже в этом странном месте. Приемные дети мадам Готье, не подозревая, что сами находятся в шаге от смерти, продолжают охотиться за состоянием матери и ради денег готовы отдать ее в сумасшедшей дом. Выпутаться из этой неприятной ситуации с родственниками мадам Готье помогают настоящие обитатели дома умалишенных. Которые так же, как и семейство Готье, попали в снегопад в автокатастрофу по дороге на экскурсию... Такие привитые новые подробности придают происходящему оттенок не заявленной в афише комедии, а откровенной головоломки: ну а какие сейчас оправдания придумают, чтобы сюжет развивался дальше?
Юлия Борисова справляется со всеми задачами по-королевски. Начиная с первой картины, когда ее партнерам право на голос подле нее приходится буквально доказывать (одного присутствия на сцене согласно распределению ролей здесь явно недостаточно), и заканчивая финальными поклонами, на которых темное, почти черное сценическое пространство от главного художника Вахтанговского театра Максима Обрезкова начинает просто утопать в цветах: столько букетов на театральных поклонах в Москве уже давно никому не дарили.
Режиссер спектакля Владимир Иванов (это его одиннадцатая постановка в Вахтанговском театре) сделал все, чтобы подчеркнуть мелодику голоса Юлии Борисовой и достойно обрамить ее талант. Бенефис легендарной и по-прежнему неотразимой актрисы удался. На пресс-конференции режиссер рассказывал, как было важно, чтобы молодежь, задействованная в спектакле, имела возможность встретиться на сцене с выдающейся актрисой, которая знает об актерской профессии все. "Увидеть Юлию Борисову на сцене - это счастье, - признавался Владимир Иванов. - А свести в одном спектакле разные актерские поколения означает передать творческую эстафету. Для вчерашних выпускников это фантастическое везение: в первой же работе встретиться с теми, кому передавали тайны профессии ученики самого Вахтангова. То есть от основоположника нашего театра нынешних молодых отделяют два "рукопожатия": Вахтангов - его ученица Мансурова, наставница Борисовой, - сама Юлия Константиновна - и наши молодые. История оказывается совсем рядом".
Юлия Борисова на пресс-конференции вахтанговскую молодежь хвалила: "Очень хорошие молодые ребята, прекрасно обучены, умеют и хотят работать. Поначалу между нами существовало некоторое напряжение. Одна молодая актриса пришла ко мне в панике: "Я не знаю, как мне себя вести. По сюжету я должна кричать, ругаться на вас. Но я же не могу!" Я ее постаралась успокоить: "Вы актриса, мы с вами партнеры, и я тоже в данной ситуации начинающая: мы вместе вступили в пространство нового спектакля".
Театральная машина времени им всем была в помощь. К тому же вместе с Юлией Борисовой в спектакле в ролях ее детей (в воспоминании, когда те были маленькими) на сцену вышли не только вчерашние студенты, но и настоящие правнуки Юлии Борисовой Мария и Андрей Борисовы примерно пяти-шести лет от роду.
Стройка, развернувшаяся впритык к центральному фасаду Театра Вахтангова на Арбате, продолжалась целое десятилетие. Землю под строительство мэрия выделила еще при жизни Михаила Ульянова. Тогда же и начались работы, однако финансовый кризис 2008 года во многом нарушил планы театра: строительство затягивалось, менялись источники финансирования… Наконец, Новая сцена открылась «Парадом премьер». Как минимум, семь спектаклей увидят свет на этой площадке в первой половине сезона.
Михаил Ульянов хотел, чтобы Новая сцена была отдана, в основном, молодым артистам и режиссерам – выпускникам Щукинского театрального училища. Камерное пространство, небольшой зал, близость к зрителю – отличные условия для лабораторной актерской работы. Однако случилось так, что за время строительства подобная лаборатория у театра уже появилась (Первая студия Театра им. Вахтангова) – она расположена в Малом Николопесковском переулке, в старинном двухэтажном доме.
Новая сцена как по своему репертуару, так и по характеру проходящего там творческого процесса не должна была повторять студию. В итоге, худрук Театра им. Вахтангова Римас Туминас решил, что по сути своей она должна стать театром в театре – безотносительно к жанрам, репертуару и актерским званиям.
За первые десять дней здесь сыграли три премьеры (драму «Минетти», романтический балет «Мужчины и женщины» и трагикомедию «Возьмите зонт, мадам Готье!»). Темп, немыслимый для любого театра. Как отметил режиссер Владимир Иванов: «На артистов легла, конечно, колоссальная нагрузка, но это только лишь часть проблем. Гораздо труднее пришлось цехам: гримеры, костюмеры, монтировщики, осветители, помрежи круглосуточно дежурили в театре, чтобы поднять такую махину».
Но все же думается, что десять дней – ерунда на фоне десятилетней стройки. Корабль, который вахтанговцы столь усиленно тащили по песку, достиг воды и легко отправился в свободное плавание.
Одной из первых премьер на Новой сцене стала трагикомедия по пьесе Ива Пло «Возьмите зонт, мадам Готье!» в постановке Владимира Иванова. Фактически это бенефис легендарной Юлии Борисовой. Говорят, пьесу искали долго. Народная артистка СССР хотела, чтобы материал был не старомоден, но при этом давал богатую почву для психологизма и гротеска, как бы продолжая ряд ее знаменитых персонажей – от Эпонины и Турандот до Виринеи и Гелены.
Получилась история о пожилой миллионерше (как тут не вспомнить борисовскую Эпифанию – героиню спектакля «Миллионерша» 1964 года), которая пытается сбежать от своих алчных и жестоких детей, жаждущих ее наследства. В дороге, спасаясь от снегопада, мадам Готье попадает в весьма странный отель, населенный психбольными. И оказывается, что эти несчастные, затравленные и запуганные люди для нее гораздо ближе собственных детей.
Юлия Борисова никогда не дает интервью, всегда избегает оценок своей работы. Но после премьеры на небольшом закулисном празднике вдруг сказала: «Я благодарна Владимиру Иванову и всему театру за эту постановку. На мой взгляд, актеры подобраны прекрасно. Тот случай, когда других и не надо. И каждый играет судьбу. Как замечательно молодые вахтанговцы сыграли обитателей психбольницы: это не «серая масса», у каждого своя трагедия, своя история, которая, на мой взгляд, хорошо считывается зрителем. Что же касается второго лагеря – вот этих ужасных детей мадам Готье, развращенных деньгами, то здесь тоже у каждого свой «диагноз». В погоне за деньгами они теряют человеческий облик, а это очень современно! Сегодня их время. В конце спектакля мы должны открыть зрителю тайну: действие ведь, на самом деле, происходит не в «загадочном отеле», а где-то между небом и землей. В метрдотеле они увидят пророка Петра, который решил продлить их совместное пребывание до того, как они попадут в руки к Господу. И он наблюдает: а что же будет дальше? Неужели и на том свете жадность сжигает душу? А главное мы хотим сказать этим спектаклем: люди, помните, что жизнь не вечна. Не гонитесь за деньгами. На свете полно других радостей».
«Другие радости» наступили, наконец, и в жизни вахтанговцев: сложнейшие вопросы финансирования, связанные со строительством Новой сцены, остались позади. Финансовый кризис 2008 года существенно подкосил планы театра; тогда стройку пришлось заморозить. Но любопытный факт: работы удалось завершить тоже в разгар кризиса. Нынешнего – 2015 года. Как сказал Римас Туминас: «Все кризисы должны оставаться за стенами театра. Душа человека априори свободна от денег. И чем сложнее времена, тем больше люди будут нуждаться в театре. Потому что театр гармонизирует не только твой внутренний мир, но и отношения с космосом».
За столь поэтической трактовкой стоят и весьма конкретные цифры. Сегодня, по данным «Театрала», на каждый выделенный государством рубль Вахтанговский театр зарабатывает 2,5 рубля, что для самой модели репертуарного театра как таковой является редкостью.
Наверное, это чистое совпадение, но словно задумавшись о фатальной роли театра в любой актерской судьбе, Римас Туминас поставил программный спектакль – драму Томаса Бернхарда, в которой Владимир Симонов играет немецкого трагика Минетти. Тридцать лет подряд он, выдающийся исполнитель короля Лира, не выходил на сцену: новое предательское время явно не для него. Но, получив приглашение на юбилей театра, готов поступиться своими принципами. Он мчится в другой город, чтобы снова выйти к своим зрителям. Все отлично – форма не потеряна. Ежедневные репетиции перед зеркалом не прошли даром. Он помнит роль, он знает все мизансцены. Для него этот юбилей – подарок судьбы, последний глоток воздуха в финале жизни. И наверняка, публика его бы вспомнила, если бы не трагический поворот судьбы: сам директор театра забыл о приезде Минетти. Трагик остался один – наедине со своим громоздким чемоданом, в котором, как напоминание о былой жизни, маска короля Лира лежит на помятых газетных рецензиях.
Михаил Ульянов в одном из последних своих интервью говорил, что от театрального артиста остаются только листки пожелтевших рецензий. Но утверждал, что память об артисте живет до тех пор, пока жив его последний зритель. В новом репертуаре Театра Вахтангова жизнь и судьба, прошлое и настоящее, фатализм и… надежда стали определяющими темами спектаклей и, наверняка, найдут отражение в последующем репертуаре. На очереди – «Подросток» Достоевского, «Питер Пен» Джеймса Барри, «Трамвай «Желание» Уильямса и «Гроза» Островского.
Фото: Анатолий Морковкин, Валерий Мясников, Валерий Яков
Первой премьерой на Новой сцене вахтанговского театра стал спектакль Римаса Туминаса. Вряд ли спонтанно литовский мэтр выбрал для такого случая пьесу австрийского драматурга Томаса Бернхарда «Минетти». Постановка, как и пьеса, — убедительная попытка разобраться с «внутренними демонами», терзающими душу артиста. Сведение личных счетов с судьбой и театром. Всем влюбленным в подмостки смотреть обязательно.
Главный герой — артист-интеллектуал, 30 лет не выходящий на сцену. Ненавидит он ее так же отчаянно, как и боготворит. Вслух «разбирается» с пренебрегшей его талантами публикой, вспоминает капризы театрального начальства, убеждает себя в том, что роль мечты — шекспировский Лир — все еще впереди. В конечном итоге обнажает душевную боль до такой степени, что зрителю становится неловко.
Крушение Актера самым подробнейшим образом разыгрывает на сцене Владимир Симонов (в очередь с ним на сцену выходит еще один знаковый артист — Владас Багдонас). Его горький монолог то и дело рвется (на сцену врывается снежный вихрь). Минетти меняется на глазах — гордый, тоскующий, плачущий, ликующий, жалкий. Всю свою жизнь он рассказывает обслуживающему персоналу и случайным гостям маленького отеля на берегу моря. Забирается на деревянные стулья, как на подмостки, и форсированным голосом читает «Лира». Через минуту, глумясь над собственным поступком, вопит «кукареку».
Ситуация становится еще больше похожей на фарс с появлением театральной клаки. Взлохмаченные девушки с выбеленными лицами, карлик, грустный клоун-аккордеонист... Это видения Минетти, фантомы его подсознания — может быть, труппа провинциального театра, откуда его с позором прогнали? Или разношерстная публика, в штыки воспринимающая любое театральное новшество? Клоун — явный двойник Минетти, он потому и читает Шекспира. Карлик — воплощение страха быть отвергнутым зрителем и критиками. А пожилая дама, распивающая шампанское (Людмила Максакова), — напоминание об унизительной жалости от актрисы-примы. Трагическую «тонкокожесть» артиста Туминас делает видимой, — а смотреть на любые муки тяжело... Добавьте к этому фантастически красивую сценографию Адомаса Яцовскиса (все происходит в холле отеля, среди столов и стульев, которые то и дело засыпает снег, врывающийся через парадные двери) и щемящую музыку Фаустаса Латенаса. «Минетти» — жестокий спектакль, безупречно поставленный и так же безупречно сыгранный. Это реквием театральной мечте и всем идеалам юности вместе взятым.
Juliaus Kalinsko/15min.lt nuotr. / Evgenijus Kniazevas ir Anюelika Cholina
Anюelikai Cholinai рie metai – ypatingi, choreografл ir reюisierл mini savo kыrybos 25-metб. Graюios sukakties proga ji nusprendл бgyvendinti savo senа svajonж – atveюti б Lietuvа Jevgenijaus Vachtangovo teatre Maskvoje statytus spektaklius. Spalio 20 – gruodюio 28 dienomis рalyje bus pristatoma jos kыrybos retrospektyva. Рia proga antradienб sostinлs centre ji surengл spaudos konferencijа, kurioje pristatл artimiausius savo planus. Joje dalyvavo drauge su ja dirbantys kыrлjai, tarp kuriш – scenografas Marijus Jacovskis, reюisierius Rimas Tuminas, J.Vachtangovo teatro aktoriai Evgenijus Kniazevas, Olga Lerman, Dmitrijus Endalcevas. Visi jie pasidalijo бdomiausiomis mintimis apie darbo su A.Cholina uюkulisius bei бdomiausias menininkлs kыrybos retrospektyvos detales.
Juliaus Kalinsko/15min.lt nuotr./Spaudos konferencijos akimirka
TAIP PAT SKAITYKITE: Anюelika Cholina mini kыrybos 25-metб: „Jei mano spektakliai jaudina юmones – aр pati laimingiausia“ „Labai dюiaugiuosi, kad рiа retrospektyvа atidaro J.Vachtangovo teatras. Рios gastrolлs labai brangios, teatras atvaюiuoja dлl manжs. Mano svajonл – kad Lietuvos publika susipaюintш su spektakliais, kuriuos pastaиiau ten“, – sakл A.Cholina. Б Maskvа ji iрvyko 2008 metais, sulaukusi ten dirbusio R.Tumino kvietimo. Tuomet reюisierius pakvietл A.Cholinа statyti spektaklio „Moterш dainos“. „Tai labai gilus, jaudinantis spektaklis. Tuminas jб jau buvo matжs Lietuvoje ir bыtent juo norлjo pradлti darbа J.Vachtangovo teatre. Kad niekam paskui nereiktш aiрkinti, kokios estetikos galima tikлtis“, – рiandien su рypsena savo pirmа spektaklб garsiajame rusш teatre prisiminл A.Cholina. Pasak jos, pati pradюia nebuvo lengva. Reюisierл sulaukл ne vieno arogantiрko юvilgsnio ir skeptiрkos nuomonлs, ne vienam teko бrodyti, kad ji – ne kа prastesnл kыrлja nei vietinлs юvaigюdлs. Taиiau jos spektaklis „Moterш dainos“, o vлliau – „Ana Karenina“ taip suюavлjo kritikus, kad ji tapo viena iр pretendenиiш pagrindinei Rusijos teatro premijai „Auksinл kaukл“ gauti. Рiandien A.Cholina – itin gerbiama J.Vachtangovo teatre. Ji dirba su юinomais, pripaюinimа spлjusiais pelnyti rusш aktoriais. Pasak jos, dirbdama Maskvoje ji suprato, kad visi юmonлs gali рokti, tik ne visi apie tai patys юino. „Aр leidюiu jiems apie tai suюinoti, – рyptelлjo A.Cholina. – Nesupaprastinu choreografijos dлl tam tikrш fiziniш duomenш. Aр iрmokau aktorius judлti, рokti. Dirbdama su jais supratau, kad negaliu pasiыlyti abstrakиiш kombinacijш. Scenoje reikia kurti prasmж. Tai yra daug iрraiрkingiau, nei bыti gerai treniruotu baleto artistu. Baleto artistus reikia mokyti kurti vaidmenis.“
Juliaus Kalinsko/15min.lt nuotr./Rimas Tuminas
Kone visi A.Cholinos spektakliai pastatyti pagal klasika vadinamus kыrinius. J.Vachtangovo teatre ji sukыrл рokio spektaklius „Anа Kareninа“, „Otelа“, „Moterш krantа“, didюiosiose Lietuvos scenose pastatл kыrл baletа „Barbora Radvilaitл“, operetж „Madam Pompadur“, рokio spektaklб „Ana Karenina“, miuziklа „Юygimanto Augusto ir Barboros Radvilaitлs legenda“. Choreografл sakл, kad klasikinius kыrinius reюisuoti imasi ne рiaip sau. Pasak jos, tokia laiko patikrinta literatыra pati vertingiausia, knygose apraрomos temos – aktualios iki рiш dienш. „Man бdomu prisidлti prie autoriaus, бdomu savitai jб iрreikрti. Taиiau aр niekuomet su juo nekonkuruoju. Prieрingai – stengiuosi jб atskleisti. Nлra prasmлs pirрti savo neva originalaus matymo kыriniui, kuris yra tobulas. Bet kuri ultramoderni interpretacija visada kыrinб sugadina. Tuomet scenoje matau tik manierа, reюisieriaus norа iрsiрokti“, – kalbлjo A.Cholina. Nepaisant to, kad pastaraisiais metais didюioji dalis jos kыrybinio kelio driekлsi Maskvos teatre, A.Cholina vadina save Lietuvos patriote, o darbа Rusijoje vadina tiesiog galimybe, kurios negalima praleisti. „Iрvaюiavau ne todлl, kad man ten бdomiau. Aр tiesiog neturiu иia darbo. Lietuvoje statau naujus spektaklius, tai yra mano duoklл рaliai. Visuomet esu pasiruoрusi kurti, daryti, dirbti иia – tik pakvieskite mane! Maniau, kad man nereikлs tiek daug laiko бrodinлti, taиiau tai tжsiasi. Na, bet tokia realybл“, – sakл A.Cholina. Darbas J.Vachtangovo teatre jа iрmokл daugelio dalykш, taиiau tas pamokas reюisierл matuoja nebent naujais spektakliais. Pasak jos, kaskart statant naujа spektaklб, viskа tenka pradлti nuo nulio. Tuomet visi – tiek ji, tiek artistai – yra lygыs ir turi vienas kitam iр naujo бrodyti, jog kaюkа sugeba. „Kartais juokais sakau, kad jei norite, jog юinoиiau, kiek jыs esate nuveikж, tiesiog apsivilkite marрkinлlius su uюraрu, kad esate liaudies artistas, ir aр юinosiu. Jei norite tokio santykio. Nesureikрminu artisto svarbos. Visi atлjж б repeticijш salж yra lygыs“, – savo mintб patvirtino A.Cholina.
Juliaus Kalinsko/15min.lt nuotr./Anюelika Cholina
Jau рiandien J.Vachtangovo teatre ji turi ne tik daugybж gerbлjш, bet net ir savotiрkш pasekлjш, kurie bando kurti laikydamiesi panaрaus braiюo. Tokia situacija anaiptol nepiktina A.Cholinos. Neva, jei yra kas nors, kas bando tave pamлgdюioti – tai tik dюiugina. Vadinasi, dirbi gera kryptimi. Spalio 20 – gruodюio 28 dienomis Lietuvoje savo darbш retrospektyvа pristatanti kыrлja jau ruoрiasi ir naujiems planams. Kitш metш sausio mлnesб ji drauge su R.Tuminu pristatys рokio spektaklб Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre, Maskvoje statys „Katerina Izmailova“ – vлl laukia nauja patirtis.
Недавно в Театре Вахтангова состоялось вручение премии, учрежденной в честь режиссера Юрия Петровича Любимова. Инициатива принадлежит его супруге, которая 38 лет подряд была рядом со своим выдающимся супругом, а теперь возглавляет Фонд его памяти. «Театрал» попросил Каталин ЛЮБИМОВУ рассказать о ее нынешней жизни.
– Каталин, мне бы не хотелось говорить о Юрии Петровиче в прошедшем времени, поскольку он настолько ощутимый след оставил на Земле, что, уверена, всегда будет с нами. Скажите, пожалуйста, как вы сейчас живете, как изменилась ваша жизнь? – Да, моя жизнь изменилась кардинально. Все что обещала своему мужу, сегодня я стараюсь воплотить в жизнь. Я занимаюсь тем, о чем он просил. Это, прежде всего, сохранение его рабочего кабинета на Таганке с уникальными надписями и автографами на стенах. Там ведь побывали интереснейшие люди со всего мира. Кроме того, необходимо систематизировать и привести в порядок так называемый архив, который мы с Юрием Петровичем, вернувшись из вынужденной эмиграции, собирали. Это то, что касается его деятельности как художественного руководителя. С1997 года Юрий Петрович отказался от всех своих контрактов за границей, потому что Театр на Таганке был в очень плачевном состоянии, и надо было начинать все заново и строить репертуар. Поэтому много было вложено сил, энергии, нервов и всего остального. И, слава богу, удалось создать уникальный репертуар. Это был очень плодотворный, но тяжелый период, поскольку рядом было мало таких людей, которые могли целиком и полностью ему помогать.
– А как же так получилось: великий режиссер и нет сподвижников? – Потому что очень много людей не владеют своей профессией. Об этом сегодня часто говорят, в том числе и в «Театрале», что хорошего завхоза трудно найти, хорошего специалиста по звуку и т.д. Мир стал другим, появился интернет, я думаю, это отвлекает людей от дела. С другой стороны, это замечательно, что мир открыт, но возникает вопрос об уровне тех людей, которые заняты развлекательной индустрией.
– В своих интервью Юрий Петрович не раз говорил о том, что наши актеры то ли не умеют, то ли не хотят работать в полную силу. Ему было с чем сравнивать, ведь к тому моменту он много работал на Западе. Как вы считаете, может быть, русским артистам не хватает многогранного опыта? – Я предполагаю, что дело не в опыте. И не в «русском характере». Всегда рядом с Юрием Петровичем, рядом со мной были отдельные люди, которые отличались редкой преданностью и старались очень честно и хорошо работать. Тут вопрос в другом – в этике и воспитании. Но я не хочу это обсуждать, потому что… Зачем ворошить прошлое? Достаточно сказать, что он сам задавал тон и как бы тяжело ни болел, первым приходил на репетиции. Об этом недавно вспоминал Римас Туминас: Юрий заражал всех своей неукротимой энергией. Другое дело, что многие не выдерживали такого накала. И вот здесь уже проявлялось то, что очень мало людей, которые имеют такой же, как у Юрия, колоссальный внутренний потенциал. Он делал свое дело вопреки всему. Он сказал, что если я вернулся, то должен поднять этот театр, поскольку за эти годы они опустились очень низко. И ему, конечно, было очень больно наблюдать поведение некоторых людей, хотя он старался не подавать виду. Когда Познер в интервью спросил: «Чего вы не можете простить людям?» – Юрий Петрович ответил: «Предательства».
– Доводилось слышать, что после возвращения на Таганку из эмиграции всем в театре заправляли вы. И это, якобы, послужило причиной многих конфликтов… – Вы знаете, это удобная позиция людей, которые действовали, как действовали, и в результате чего получилась та ситуация, которую мы имеем сегодня. Юрий Петрович всегда был очень самостоятельным и независимым человеком. Когда в 1997 году встал вопрос о том, чтобы вернуться из эмиграции, он спросил меня: «Как ты? Меня попросили вернуться и мой долг им помочь». И тогда я сказала: «Это вы решите, пожалуйста, сами». Я только добавила: «Если вы решите вернуться, я буду рядом с вами». И когда мы приехали (это как раз совпало с днем рождения Юрия Петровича), театр выглядел плачевно. Есть документы, подтверждающие это. Так что я ничего не придумываю. И поскольку где-то в течении 12-13 лет я не была оформлена официально работником театра, я тем не менее выполняла несколько функций. Почему? У меня есть некоторые навыки, как вести дела. И я помогала поднимать театр из этого несчастного положения. При этом я и красила стены, и убирала туалеты. Люди очень неохотно откликались на призывы о помощи.
– Как, в таком случае, относиться к слухам о том, что вы, дескать, указывали людям Таганки на то, что им делать? – Это опять-таки удобная позиция. Мне кажется, что любая приличная жена помогала бы своему мужу, если бы видела, что он один в этой борьбе. Вы, наверное, не знаете, что история Таганки началась с шантажа. Вот я вам сообщаю. В 1964 году, когда актеры были еще студентами, они должны были выступать с «Добрым человеком из Сезуана». Еще не было театра, и они играли спектакль в Доме ученых. И перед началом эти студенты, я не буду называть их имен, так как они ныне здравствуют, заявили: «Юрий Петрович, либо вы нас всех берете в театр, либо мы не выйдем на сцену». А был приглашен полный зал уважаемых ученых. Он объяснил, что это не его частный театр и что сколько человек будет разрешено взять, столько он и возьмет. Разумеется, Юрий Петрович попросил соответствующие инстанции о том, чтобы ему разрешили взять как можно больше студентов, но в этом вопросе он не мог диктовать и командовать. Он ответил ребятам: «Я даю вам 10 минут подумать. Если вы отказываетесь, я не подпишу вам диплом». Через 10 минут они появились на сцене. Он объяснил им, что есть законы, что можно, а что нельзя. Возвращаясь к вашему предыдущему вопросу, хочу сказать, что я не указывала, а по сто раз просила, и в итоге многое делала сама.
– Тут, наверное, еще такой момент: если бы вы не были его женой, то никаких разговоров не было бы… – Вот именно. Потому что я с самого начала была принята очень нехорошо, поскольку я иностранка. Хотя я уже давно себя чувствую совсем не иностранкой. Например, в Венгрии, я уж точно не чувствую себя как дома. Вся моя жизнь связана с русской культурой. 38 лет я прожила с человеком, который был до мозга костей русским. И я стала чувствовать себя русской.
– Но все-таки удалось создать новый репертуар… – Он дал поработать на сцене Таганки известным зарубежным режиссерам, чтобы наши артисты почувствовали, как работают другие профессионалы и, конечно, хотел это продолжать. Но вы знаете, этого не хотели они. Даже этого не хотели!
– Ну а что-то хорошее было на Таганке после возвращения? – Я вам скажу, что было хорошее. Публика, которая принимала спектакли. Когда публика встает и стоя аплодирует, вот это и есть награда Юрию Петровичу. И естественно мне тоже, потому что я очень старалась ему помогать. А так, мало ли кто что говорит.
– Скажите, а когда он перешел к Туминасу, он почувствовал себя свободно? – Да. Он сам сказал, что «Бесы» он не смог бы сделать на Таганке, потому что у него таких актеров уже нет.
– То есть актеры у Туминаса другие? Они по-другому работают? – У них другой потенциал. Профессионально они намного выше.
– Это за счет того, что Туминас по-особому подбирает актеров? – Да, он подобрал таких талантливых людей, и потом он сам ставит лучшие спектакли на мировой сцене. Но даже если ты гениальный режиссер, а твои актеры не слушаются и играют в компьютерные игры во время репетиции, что из этого может выйти?
– Сам Туминас никак не ограничивал Юрия Петровича, не вмешивался в его творчество? – А почему он должен был вмешиваться? Это вообще не принято. Кроме того, Римас Туминас имеет воспитание, высокую культуру, огромный талант. То есть он никогда не позволил бы себе вмешиваться. Тут еще такой момент: Юрий Петрович начинал актерскую карьеру в 17 лет в Вахтанговском театре, и он вернулся в свою альма-матер. И нашел здесь те удивительные человеческие отношения, которые и он, и я ценили всю жизнь. Меня, кстати, эти отношения по нынешний день греют. Если после работы остается время, обязательно иду к вахтанговцам.
– Расскажите, пожалуйста, о вашей работе в фонде Юрия Петровича? – Да, я работаю для фонда моего мужа. Фонд существует уже 18 лет. Юрий Петрович сам создал этот фонд и фонд старается сохранить его творческое наследие. Он хотел утвердить премию за высокий профессионализм, за преданность своему делу, за гражданскую позицию. Первые премии мы вручили в этом году – в день рождения Юрия Петровича. И я очень рада, что благодаря фонду эта идея осуществилась. И надеюсь, вручение будет ежегодным. Следующее крупное мероприятие: столетие Юрия Петровича, которое будет отмечаться в 2017 году. Но прежде мы должны решить все вопросы с музеем и с архивом.
– Каталин, но все-таки помимо фонда, чем вы живете? Что вам помогает? – Вы знаете, в работе мне очень помогает музыка. А чтобы поддерживать физическую форму, я занимаюсь йогой. Кроме того, меня воодушевляет, что рядом есть люди, которые готовы помогать, которые развивают идеи Юрия Петровича. Это тоже великое счастье.
– Как вы считаете, к концу жизни Юрий Петрович был удовлетворен сделанным или оставалась какая-то обида? – Дело в том, что человеком он был неглупым, хотя есть такие журналисты, которые нелицеприятно высказывались о его интеллекте. Он сказал, что научился от своего деда простому человеческому закону: делай свое дело, а там будь что будет. И он делал свое дело честно. И, наверное, это чувствовал тот зритель, который десятилетиями ходил на его спектакли. Вот это и есть самая большая награда. И все обиды сняты, стерты. Любимов не был злопамятным человеком, он был очень добрым. И я говорила ему: «Юрий, вы глуподобрый человек, потому что нельзя постоянно прощать все и всем». Но он был таким человеком. То дело, которое от него зависело, он сделал, и я уверена, что у него не осталось никакой внутренней неудовлетворенности.
– Можно сказать, что он был все-таки счастливым человеком? – Вы знаете, он по натуре был общительным, веселым, добрым, всегда всем помогал. То что рядом семья, люди, которые преданы ему, давало ему много сил и радости. Поэтому, наверное, он был счастливым человеком. С первого момента я была предана ему, и это иначе быть не могло. Так что для меня вселенная – мой муж. И это по-прежнему наполняет мою жизнь. Я надеюсь, что многие понимают, каким человеком он был и что удастся достойно отметить 100-летие Юрия Петровича в 2017 году.
Grigorijus Antipenko sukūręs OTELO vaidmenį spalio 22-23 Lietuvoje! Šokio spektaklis "Otelas" bus rodomas Lietuvos nacionaliniame dramos teatre. Skubėkite įsigyti bilietus!
http://www.rg.ru/2015/10/15/drama.html 14.10.2015 Любовная лодка снова бьется о быт На Новой сцене театра Вахтангова поставили драму без слов Текст: Зоя Апостольская
В спектакле нет профессиональных танцоров - хореографические партии отданы драматическим артистам. Фото: Гутерман Михаил
В театре Вахтангова - вторая премьера на Новой сцене. Анжелика Холина поставила пластическую драму. Слов нет, одни движения - хореограф сплетает классический балет с современным танцем, а работает при этом с драматическими актерами. На вахтанговской сцене она ставит четвертый спектакль. И все о любви.
Точнее, это спектакль о неумении любить по-настоящему. Вопрос этот Холина исследовала в "Береге женщин", "Анне Карениной", "Отелло". Сейчас вот предельно широко обозначила тему - "Мужчины и женщины". Под музыку классических балетов режиссер сталкивает две природы - мужскую и женскую.
Пять юношей (Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин) и пять девушек (Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Анна Чиповская, Лада Чуровская) проходят путь от стрелы амура до расставания, от первых чистых чувств до измены. Через любовь, обиды, ревность, злость...
Анжелика Холина здесь и режиссер-хореограф, и автор либретто. Спектакль собрала из собственных наблюдений за отношениями людей. Они получились очень узнаваемыми - и стратегии поведения, и типажи. Здесь мачо, ловелас, спортсмен, романтик составляют пары с королевой красоты, роковой красоткой, домашней наседкой... Вот полетели короны под крики и вопли, вот люди ссорятся только для того, чтобы бурно примириться. Лидируют мужчины, но дамы управляют процессом мягко и незаметно. Как в жизни.
Для этой трагической комедии режиссеру мало что нужно, кроме актеров. Единственная декорация - стена, выложенная подушками - ассоциируется и с постелью, и окнами многоквартирного дома. Реквизит тоже совсем простой - только в финале появляются огромные кастрюли как символ быта. А так персонажи прекрасно обходятся одними табуретками. Как в детских играх, они превращаются во что угодно - пьедестал, кровать, клетку, чемодан, подиум, рояль. На тот воображаемый рояль Анжелика Холина "положила человечьи ноты" - актеры стали клавишами, чтобы в нервном музыкальном тике помочь завоевать одному из персонажей сердце культурной девушки.
Вообще, этот прием - "...играть на флейте. На собственном позвоночнике" - в этом спектакле работает очень сильно: то женщина в мужских руках становится виолончелью, то девочки, натянутые, как струны, становятся арфой. Тело, как инструмент - завоевания, удержания, наслаждения. Оно здесь главное, поэтому костюмы предельно лаконичны - на заре отношений все в белом, мальчики одеты в трико, девочки - в балетные пачки. Эти пачки в знак лишения невинности мальчики позже с гиканьем пронесут по сцене.
После начнется другая история - на девушках серые невзрачные платья, как оперение у самок птиц. Юноши импозантней: они в черных костюмах, но индивидуальность подчеркнута нюансами - костюм с рубашкой, майкой-алкоголичкой или жилетом на голый торс - и вот совсем разные мужские типажи.
Яркий цвет на сцене появляется только раз, когда проливается первая кровь - измену актриса танцует в красном. Эта самая эффектная сцена страсти отдана приглашенной звезде - Анне Чиповской. Для актрисы это дебют на вахтанговской сцене. Холина вообще любит работать не с профессиональными танцорами, а с драматическими актерами, потому что для них приходится оправдывать каждый шаг, обосновывать каждый жест. И в этих бесконечных объяснениях на репетициях и рождаются бесконечные отношения уже на сцене. Перечень любовных болей, бед и обид приводит к настоящей войне. Стандартные претензии друг к другу разрешаются по-детски наивно - битвой подушками.
Только вот перья в них черные. Любовная лодка по-прежнему бьется о быт. И на том спасибо: все-таки жизнь продолжается.
http://www.delfi.lt/fotogalerijos/a-cholinos-kurybos-25-metis-isskirtine-programa-su-j-vachtangovo-teatro-aktoriais.d?id=198720 A. Cholinos kūrybos 25-metis: išskirtinė programa su J. Vachtangovo teatro aktoriais Anželikos Cholinos bei jos darbų Lietuvoje pristatinėti nebereikia. Talentingos choreografės darbai kalba už save: profesionalūs, prasmingi, visada elegantiškti ir jausmingi, paliečiantys širdį, stebinantys detalėmis, sukrečiantys savo atvirumu bei primenantys apie svarbiausias žmogiškąsias vertybes šokio šedevrai.
Спектакль получился содержательным и очень театральным, в чем безусловная заслуга Римаса Туминаса – режиссера умного, талантливого и всегда разного. Фото: Пресс-служба Театра имени Вахтангова
На Новой сцене Театра имени Вахтангова осенний парад премьер открыл спектакль «Минетти», поставленный Римасом Туминасом по одноименной пьесе Томаса Бернхарда.
«Я не очень люблю в театре ставить о театре, – заявил в одном из интервью г-н Туминас. – Но это исключение, это некий манифест актерского существования, актерской судьбы». Однако в конечной редакции получилась скорее исповедь старого, может, несколько чудаковатого, но мудрого актера Минетти, который «искусством преувеличений» (по Бернхарду) заставляет зрителей иначе взглянуть на мир-театр, где «женщины, мужчины – все актеры». Бернхард часто делал знакомых и друзей персонажами своих пьес, порой не самыми привлекательными, что приводило к обидам и ссорам. Вот и знаменитый актер Минетти, много игравший в его пьесах, предстает у него безумным стариком, мечтающим в последний раз сыграть короля Лира (у Туминаса он больше философ). Оказавшись волей случая накануне Нового года в гостинице на берегу моря, Минетти размышляет о своей судьбе, о кочевой актерской профессии, об отношениях артиста и зрителей и, конечно, о любимом образе Короля Лира, чью маску работы знаменитого художника Энсора он более 30 лет хранит в своем дорожном чемодане, чтобы когда-нибудь сыграть эту роль еще раз. Маски, у которых «ни души, ни званья нет», располагают артиста Минетти к откровенности. Они же позволяют артисту Владимиру Симонову, исполнителю роли Минетти, мастерски перевоплощаться, учитывая мельчайшие нюансы образа, играть так, что у зрителей дух захватывает от накала и энергетики представляемых им переживаний. Среди других актерских удач следует назвать работу Людмилы Максаковой, которая умудрилась создать образ Дамы буквально из ничего, наградив ее многозначительным молчанием, и Максима Севриновского (Влюбленный клоун). По воле режиссера, действие спектакля разворачивается в холле отеля, где много людей – потенциальных слушателей «монологов Минетти», так что герой существует в привычном для актера пространстве – между жизнью настоящей и жизнью игровой. Атмосфера ожидания новогоднего бал-маскарада оправдывает появление ряженых, которые толпами проносятся через холл отеля, создавая стихию карнавала. История заканчивается смертью Минетти. Туминас решает эту сцену так, что в зрительской памяти остается только Лир. Судьбы актера и персонажа срослись. Велика роль в успехе «Минетти» художников. Адомас Яцовскис создал образную, функциональную сценографию, Котрина Дауётайте сочинила костюмы, а Нарек Туманян обогатил сценическое действо выразительным светом. Спектакль получился содержательным и очень театральным, в чем безусловная заслуга Римаса Туминаса – режиссера умного, талантливого и всегда разного.
В Театре им. Евгения Вахтангова прорубили окно. Заходишь в кассовый вестибюль, а там… Не окно, конечно, а дверь в другую жизнь. После 13-летнего долгостроя открылась Новая сцена.
Фото: Валерий Мясников
На первом спектакле в новом пространстве было ощущение дежа вю: казалось, что присутствуешь в Малом театре Вильнюса, где по-прежнему продолжает трудиться вахтанговский худрук Римас Туминас. Там он бог и царь. Это его стихия — именно такое пространство. Зритель оптимально приближен к актеру, но определенная дистанция все-таки существует.
Для старта Туминас выбрал пьесу австрийского драматурга Томаса Бернхардта «Минетти». Это фамилия реального немецкого актера, которого еще лет 20 назад можно было увидеть на сцене знаменитого «Шаубюне». Он прожил большую жизнь, умер в 1998 году и в свои 90 продолжал выходить на сцену. Собственно, Бернхардт написал пьесу в расчете на него. Не знаю, насколько все это интересно обычному зрителю, но тем, кто в актерской среде находится постоянно, все то, что мы увидели, знакомо до боли. Несмотря на драматические перипетии, невозможно избавиться от смеха, когда протагонист Владимир Симонов в приступе безумия своего героя рассказывал о его судьбе. Минетти бесконечно повторяет, что отказался от классической литературы и находится на грани смертельного ранения, а все вокруг (жалкие людишки!) страшатся так жить. Было смешно, когда он вынимал из огромного чемодана пожелтевшие газетные страницы и зачитывал вслух слова рецензентов о себе, любимом, но так и не показал главное сокровище — маску короля Лира. Это весь скарб Минетти. Ничего другого за душой у него нет и не будет.
В сущности, все актеры одинаковы, если они талантливы. Их жизнь подчинена служению сцене. С ними можно разговаривать только о них самих, их сыгранных и несыгранных ролях, обидах, нанесенных режиссерами. И в самом Владимире Симонове все это тоже есть. Не может не быть, ведь он — актер до мозга костей. А Римас Туминас — проницательный режиссер и хитрец. Он верно выбрал исполнителя и к середине спектакля довел его до пика, когда он стал красив и просветлен в своей душевной обнаженности. А ты не знаешь — плакать или смеяться над этой несуразной судьбой.
Минетти рассказывает о короле Лире, которого якобы приехал играть в заштатный городишко Остенд. А может, это всего лишь воспаленное воображение, и никуда его не приглашали, просто он зашел слишком далеко в своей одержимости. Реальный Минетти Лира все-таки сыграл в Театре Шаубюне в 84-летнем возрасте. Как бы то ни было, перед нами сидит актер в холле провинциального отеля, похожего на старинный вокзал. И сам напоминает одинокого пассажира, не успевшего вскочить в последний вагон. Из-под брюк выглядывают тесемки от кальсон. Минетти утомляет разговорами с самим собой постояльцев — супружескую пару, юную девушку, грезящую о любви, дремотную старуху в исполнении Людмилы Максаковой, вдруг запевшую голосом Эдит Пиаф. Его слова звучат как манифест. Не его, Минетти, а артиста как такового. Любой из них берет в заложники того, кто рядом, будь то зритель или режиссер. И Туминас — не исключение. Он слишком хорошо знает природу артиста, так что пьеса — и его крик души, ужас, который всегда с тобой.
Пространство сцены погружено сценографом Адомасом Яцовскисом в полутьму. Огромное зеркало превращает ее в бездну. Тьму нарушает разве что вихрь новогодней фольги, летящей как снег из специального агрегата, навстречу которому персонажи подставляют лица. Музыка Фаустаса Латенаса — тот же трагический вихрь. Вереница экстравагантных персонажей, напоминающих цирковых, Пьеро и клоуны проносились по сцене. Портье в отеле двигался как механическая кукла. Сон разума породил чудовищ. А в центре безумного карнавала истекал невидимым клюквенным соком Минетти Владимира Симонова, чем-то напоминая героя блоковского «Балаганчика». Римас Туминас в финале и сам выскочил на поклонах как черт из табакерки. Неожиданно появился откуда-то снизу, и вот уже готовый портье стоит за стойкой отеля среди пребывающего в конвульсиях персонала. Так завершился трагический карнавал, охвативший весь театр. Параллельно на основной сцене играли «Маскарад».
Светлана Хохрякова Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26930 от 6 октября 2015
http://rg.ru/2015/10/06/vahtangov.html 05.10.2015 Под тенью отца Гамлета Новая сцена Вахтанговского театра открылась актерским манифестом Текст: Ирина Корнеева
Владимир Симонов в спектакле Римаса Туминаса "Минетти" сыграл несбывшуюся мечту актера. Фото: Артем Геодакян / ТАСС
Это очень личная история. И очень красивая. Несмотря на то, что вскрывает всю подноготную и весь мрак души безработного артиста, тридцатилетиями (представляете, ужас-то какой!) сидящего в ожидании своего звездного часа - начиная от несыгранного Гамлета и заканчивая невоплощенным королем Лиром.
Но - гений он, как это обычно и бывает, непризнанный и неприкаянный: жить негде, играть не перед кем - публика его не понимает, антрепренеры с приглашениями не спешат и директора театров в очередь не выстраиваются, и остаются на его долю лишь причудливые тени отца Гамлета и безутешные вздохи матери Гертруды. И то разыгрываемые перед зеркалом. Ну, в лучшем случае, перед случайными зрителями-- портье, музыкантом, каким-нибудь влюбленным клоуном, да редкими, безучастными к его судьбе постояльцами небольшого отеля на Балтийском море...
Почему Балтийского? Потому что именно на это побережье режиссер Римас Туминас перемещает главного героя своего спектакля по фамилии Минетти из пьесы австрийского писателя Томаса Бернхарда. Не очень известного в России, но очень созвучного своим мировосприятием нашим клиническим противоречиям с миром: большинство конфликтов в пьесах Бернхарда вырастают из ощущения глубокого разлада между взглядом человека на мир и тем, как воспринимают этот мир другие. И большинство героев пьес Бернхарда (как и вышеупомянутый Минетти) выстраивают свои взаимоотношения с окружающими в виде монолога. Страстного, выстраданного, в котором есть и тоска по гармонии, и мания величия, и болезненное самолюбие, и даже нотки явного безумия - всего подобного в избытке, вот только желания услышать ответный отклик даже и не предполагается. Ведь ответ такому самодостаточному герою в принципе не нужен: он привык вести диалоги с зеркалом, со своим чемоданом, с воображаемым оппонентом, с безмолвным случайным прохожим - невольным свидетелем его трагедии. Потому люди скользят по его судьбе - как экзотичные декорации. Что ему до них? А что им до него?
В главной роли актера Минетти, тридцать лет мечтавшего сыграть Короля Лира, но так и не осуществившего свою мечту, на Новую вахтанговскую сцену будут выходить выдающийся литовский актер Владас Багдонас и премьер Вахтанговского театра Владимир Симонов. Для Симонова этот спектакль стал шестой совместной работой с Римасом Туминасом. И, по мнению худрука Вахтанговского театра, "открытием, настоящим прорывом" в его творчестве. Роль-монолог об уходящей жизни и смысле актерской профессии он исполняет самозабвенно упоенно, заплетаясь в вымыслах Бернхарда и теряя очертания границ реальности Туминаса, оттеняя изысканность сценографии Адомаса Яцовскиса и купаясь в божественной музыке Фаустаса Латенаса. Роль-манифест играет достойно - истинный художник, по пьесе, должен быть безумным и отвергать публику; истинный актер же в любом образе и подобии ее очаровывать. Реальный прототип его персонажа - театральный актер Германии Бернхард Минетти (1905-1998), актер-долгожитель, продолжавший играть даже тогда, когда ему было уже за 90 лет и он с трудом передвигался, наверное, мог бы остаться им доволен.
"Я не очень люблю в театре рассказывать о театре, - признавался режиссер Римас Туминас на брифинге перед премьерой, приуроченной к открытию Новой сцены. - Но это исключение из правил - потому что это маленький манифест актерского существования, размышление о театре и искусстве актера. И это даже не спектакль, а некий призыв к отказу от обмана, приблизительности, унылого жизнеподобия... Нам не важно, каким был настоящий актер Минетти, нам важно, каков здесь актер Владимир Симонов, который предстает человеком, дошедшим до черты, с отчаяньем осознающим, как прожита его жизнь. Я избегал пьес о театре, но это пьеса о судьбе прежде всего человека, подводящего итог прожитой жизни. Он вдруг понимает, что никому не нужен. Пьеса существует между театральностью и правдой. Но это оптимистический спектакль, правда, с интонациями грусти и болью потери"...
Справка "РГ"
Томас Бернхард создавал свою пьесу для реального актера Бернхарда Минетти. В 1976 году Минетти, когда ему исполнился 71 год, презрев все несчастливые приметы, сыграл на сцене смерть старого актера, нареченного его же именем собственным. Премьера спектакля "Минетти" состоялась в Штутгарте, в Вюртембергском государственном театре, и после премьеры, вопреки печальным пророчествам, которых много тогда ходило в театральной среде, актер прожил еще двадцать два года. Главным же в пьесе, неожиданно для всех, оказалось пророчество о Лире: действительно, последней большой ролью 80-летнего Бернхарда Минетти в театре - в берлинском Театре Шаубюне в 1984 году - стал именно Король Лир.
Так игра воображения и реальности, положенная в основу пьесы Бернхарда, покинула пределы сцены и без спроса вошла в жизнь артиста. И так сегодня одна из самых неприглядных изнаночных сторон сцены стала новой впечатляющей страницей Вахтанговского театра.
Сергей Женовач, Людмила Максакова, Валерий Баринов и Алексей Бородин собрались за одним столом рассказать о программе ХI театрального фестиваля «Сезон Станиславского». Ручаются покорить самого искушенного зрителя спектаклями из Франции, Германии, Литвы и Санкт-Петербурга. Между тем деятели театра — члены жюри ХХ премии Станиславского — объявили ее лауреатов.
...— Часто возникает ощущение, что никто никому не нужен, — говорит Людмила Максакова. — Не знаю, откуда оно появляется. Возможно, потому, что все люди стали друг другу безразличны. Особенно грустно за молодых ребят. Я и сама некоторых обучаю и люблю повторять им слова Самуила Маршака: «Если сказать не умеешь «хрю-хрю» — визжи, не стесняясь, «и-и». Надеюсь, что театральные критики заметят это «и-и» среди подрастающих и талантливых…
Спектакль «Мужчины и женщины» насыщен яркими эффектными сценами. Фото: Валерий Мясников, предоставлено пресс-службой Государственного академического театра им. Вахтангова
В театре имени Вахтангова премьера спектакля «Мужчины и женщины» в постановке Анжелики Холиной. Вторая премьера на Новой сцене – после спектакля художественного руководителя театра Римаса Туминаса «Минетти». Если лидер театра сделал постановку – о любви к сцене и к королю Лиру, то прекрасная женщина и хореограф с мировым именем с помощью языка танца, музыки и русского балета создала мир единства и борьбы противоположностей – со счастливым финалом.
Во времена унисекса и космического братства Анжелика и ее десятка: пять мужчин и пять женщин, показали – как же это полноценно и закономерно – любить классически. Страшно и поэтому почти механические, неуклюжие движения в начале пути. Глупо – еще как глупо, поэтому столько юмора и шутки в этом спектакле! Болезненно и трудно – не без того – все хорошее даром не приходит, поэтому есть даже драки с подушками. Хрупко, нервно, тонко – что делать – любовь разрушает мускулы, сдувает щеки и срывает маски, и здесь все ранимы, легки как пушинки и не вооружены. Даже мужчина-толстячок летает по сцене как мотылек. Пары разные – по темпераменту, пластике, но в каждой лидирующая позиция у мужчины (неспроста в названии сильный пол – на первом месте).
Одна из самых эффектных сцен, когда из тел мужчин образуется рояль, и на его клавиатуре есть и черные клавиши, и белые, и диезы, и бемоли, и каждый становится музыкантом и у каждого появляется своя партитура. А женщины – скрипки, виолончели, гитары и балалайки в руках мужчин, но чтобы они заиграли мелодично, без фальши, нужно чувствовать всем существом, каждой клеточкой.
Спектакль «Мужчины и женщины» очень красивый и волшебный. Любовь – все-таки не так чудовищна, как ее описывают несчастные дамы-романистки.Бывает, что любовь накрывает тебя как цунами, и думаешь – как бы спастись, и такие страсти тоже бушуют в этой постановке, бывает, что от любви хочется спрятаться в шкаф или залечь на дно, - и это здесь…Но то, что любовь творит и с мужчинами, и с женщинами чудеса, и что любовь – это танец, который должен быть у каждого человека хотя бы однажды, - демонстрирует постановка «Мужчины и женщины» в театре имени Вахтангова. В этом спектакле - дебют на вахтанговской сцене звезды театра и кино Анны Чиповской.
Премьерой пьесы австрийского драматурга Томаса Бернхарда «Минетти» открылась Новая сцена театра им. Вахтангова. Спектакль поставит главный режиссер театра Римас Туминас, а заглавную роль (пьеса была написана для реально существующего актера Бернхарда Минетти) исполнил Владимир Симонов.
Сцена в этом спектакле живет как магическое пространство (художник – Адомас Яцовскис). На ней, казалось бы, все реальное – холл провинциального отеля у побережья, стойка с полкой для ключей и чопорной обслугой за ней, нелепый столб, призванный поддерживать потолок, несколько стульев для посетителей, на заднем плане обозначен вход, а справа – шторка выхода к номерам.
Еще большое зеркало позади, которое затем окажется волшебным экраном. В самом начале в глубине его бросится в глаза светлая полоска суши и темная морская гуща, явно перспектива «Монаха у моря» Каспара Давида-Фридриха, повествующего о безутешном томлении духа. Так и вся реальность вкупе с появляющимся на сцене людом окутана дымкой ирреальной балтийской тьмы, которая снимает происходящее действо с якоря неподвижности и бросает его в океан равновеликих стихий моря и театра.
Они сталкиваются с первых минут друг с другом и состязаются до конца спектакля. Пестрая карнавальная клака в масках врывается сбоку и змеей прокатывается по сцене, чтобы вернуться снова и снова. Оттуда же обрушиваются раз за разом на персонажей пьесы – пытателей судьбы и искателей потерянного времени – порывы бури. Буря, как известно, символ очищающего начала жизни в «Лире» Шекспира, вокруг которого вертится сюжет бернхардовской квазишарады, повествующей, казалось бы, об актере-неудачнике, мечтавшем сыграть Лира, да так и не дождавшемся встречи с обещавшим ему эту роль режиссером. Но по мановению туминасовской палочки унылый холл становится волшебной чашей, хранителем фантазии вселенского театра, понимаемого как инструмент познания судьбы.
При чтении пьеса кажется весьма монотонным монологом безумца-интеллектуала, камнем преткновения часто оказываются знаменитые повторы (есть очень умные труды о «поэтике ретардации» у Бернхарда). Вероятно, именно потому пьеса (1976) так долго ждала у нас своего часа. Туминасу же пьеса не показалась сухой и монотонной. Он выдвигает на первый план трагедию истинного таланта, погубленного средой и небрежением толпы. Монолог безумца-интеллектуала режиссер и, главное, актер Владимир Симонов переводят в плоскость вихревого потока, в плоскость русской сцены, где все – до «полной гибели, всерьез».
Минетти у Симонова – собирательный персонаж, в нем можно увидеть и Счастливцева и Несчастливцева, вместе взятых, и отзвуки трагедии героя «Живого трупа», но и, если хотите, манновского «отщепенца» – эстета Тонио Крегера, застрявшего между настоящим и прошлым. Ну и пусть собирательный, главное же то, что перед нами предстала на сцене великая и горькая актерская судьба.
Есть на сцене еще один персонаж – потертый желтый чемодан, почти все время неподвижно стоящий посередине живым укором перед актером-неудачником. Знак его дорог, надежд, множества планов и падений, в котором, в сущности, заперт не его счастливый джин, маска Лира для желанной роли, а его погибель.
Минетти – роль для большого актера, и он нашелся.
Стадии монолога становятся в руках Симонова извилистыми, нервно пульсирующими линиями судьбы, в конце упирающимися в безвыходный тупик. Портрет сей создается актером зримо и незримо, тенью за зримым стариком, образом гаснущим, увядающим, будто кожа на лице Дориана Грея, теряющего жизнь, носится образ молодого гаера и скитальца. Как удалось Туминасу высечь этот образ из одной и той же природы, из которой ваял образ Бориса Годунова знаменитый Петер Штайн, неведомо – ни следа от этой методики работы в приснопамятной работе Штайна. Здесь с внешней пластикой идеально гармонирует пластика внутренняя.
Пленник Талии, музы капризной и непостоянной, Минетти–Симонов выходит поначалу в облике Актера Актерыча. Столичный актер, калиф на час в провинции. Несет его впереди себя, демонстрирует весь набор нелепых ужимок, посягая на дешевый успех у публики и получая его сполна. Какофония его утрированных и помпезных жестов к тому же зеркально отражается в гротескных минах и жестах кабаретно-цирковой обслуги отеля (вообще ансамбль в целом отлично владеет даром амбивалентной игры). Но стоило только случиться ревматическому приступу, как маска начинает постепенно сползать с лица Минетти. Оболочка ушла – и вот уже плывет актерское тело, актерская душа.
Войдя в главную тему повествования – терзания, высоты, жертвенность и юдоль, даже своего рода извращенность актерской профессии, обманчивая видимость и жалкая суть, легкость желаний и недосягаемость идеала, Симонов–Минетти ни на минуту не сбавляет темп эмоционального и интеллектуального стаккато (да – но нет... возможно – но немыслимо... немыслимо – но возможно…), заданный ему философом Бернгардом. Не сделавший карьеры, не желавший служить низменным интересам публики и изменчивой воле театрального начальства, не вскочивший в седло Пегаса, подобно иным, этот Минетти, самим Господом предназначенный играть Лира, готовый Лир, мучительно ищет ответ на вопрос: в чем причина его поражения? Предназначен был стать властителем дум и не стал им? Почему «безнадежно заблудился в материи актерского искусства? Потому что не пришелся своему веку со своим кредо «Стремясь к какой-то цели/ надо двигаться/ только в противоположную сторону?» Или…
За монотонным бегом бернгардовского монолога открывается болезненно-хрупкий мир. Видения Минетти-актера, по Симонову, мучительны и вдохновенны. Воображение действительно может свести с ума. Повторяя обрывки фраз в духе Шекспира, Минетти–Симонов играет желанную роль, переходя священную и роковую черту – Лир словно бы сам спускается к нему с небес, чтобы тотчас его покинуть, так что Минетти не остается ничего другого, как поглумиться над собой в истошно-ярмарочном крике «Кукареку». Снова и снова врывается на сцену мощный порыв бури, той самой, с которой состязается Лир и которая всю жизнь преследует актера Минетти: очистительная и губительная буря-театр. Картинно поникшие от той же бури русалки – девушки из карнавальной клаки, трясущиеся слуги опускают действо на уровень фарса: что может быть унизительней славы творца гармонии в провинциальном отеле…
Столь же мощно вплетает Симонов в судьбу Минетти линию «червя сомнения», сопутствующую актеру в его пути на вершину роли, своего рода пути на Голгофу. Мимо, словно на крыльях Мельпомены, пролетают призраки провинциальной труппы в масках, а в центре сцены скомканный, как мешок, с растрепанными волосами рыдает актер, оплакивая свою судьбу, слева, как сфинкс, замер слуга в белых перчатках, свидетель его позора. А уж истинная Голгофа актера (вверх-вниз) дана Симоновым в оживающей на наших глазах трагикомической картине, как никому не нужный актер возделывает овощи на огороде.
Казалось бы, все проснулось, в нем самом, этом Минетти – целая сокрытая Система, Лир у его ног. Облапошенный, один на один с собой, слушает бурю (Господи, «пусть сильнее грянет буря!», просыпается в памяти, когда видишь трясущуюся, как щепку на ветру, Девушку, сошедшую с картины Мунка). Но Лира не будет никогда. Великий актер уходит в пустоту.
Художественный руководитель Малого театра, доверенное лицо президента России Юрий Соломин в интервью сайту доверенныелица.рф поздравил актрису Юлию Борисову, отметившую в этом году 90-летний юбилей, с долгой профессиональной карьерой. Сегодня Борисова выходит на сцену в спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье!», в котором она исполняет главную роль. «Юлия Борисова – уникальная актриса! – говорит Юрий Соломин. – Она воспитывалась в уникальное время. Она добрейшей души человек, который не умеет говорить неправду! Что ей подсказывает сердце, то она и говорит».
«Я ее помню с давних пор, – продолжает Соломин, – когда она еще только начинала блистать в театре Вахтангова. Она стойко удерживает ту вахтанговскую школу, которая была ей «поручена для сохранения» великими артистами, с которыми она работала в молодости и у которых она училась».
«Я не могу сказать, что мы в большой дружбе, но она является приверженцем как раз такого театра, которого у нас, к сожалению, становится все меньше и меньше. Уже в этом году она несколько раз была в Малом театре, и у нас ее приняли очень хорошо», – сказал Юрий Соломин.
«У меня нет слов, которые я могу подобрать, поздравляя Юлию Константиновну! Низкий поклон ей от всего коллектива Малого театра!» – добавил Соломин.
«Anželikai Cholinai šie metai – ypatingi, choreografė ir režisierė mini savo kūrybos 25-metį. Gražios sukakties proga ji nusprendė įgyvendinti savo seną svajonę – atvežti į Lietuvą Jevgenijaus Vachtangovo teatre Maskvoje statytus spektaklius. Spalio 20–gruodžio 28 dienomis šalyje bus pristatoma jos kūrybos retrospektyva».
Примерный перевод: «Анжелика Холина (хореограф и режиссер) в этом году отмечает мини-юбилей - 25-летие творческой деятельности. В эту красивую дату она решила осуществить свою давнюю мечту - привезти в Литву спектакли московского театра Вахтангова. С 20 октября по 28 декабря пройдет ретроспектива ее работ».
Манифестом художественного руководителя отметил новоселье Театр имени Евгения Вахтангова.
Вахтанговцы ждали Новую сцену давно, еще с прошлого века. Вокруг как грибы после дождя возводились подмостки — под крышами и в подвалах, в фойе и на улицах, и только старейший театр на Арбате словно заколдовали — унылый долгострой соседствовал с памятником позолоченной принцессе Турандот. Вторая сценическая площадка была, но появилась она случайно, благодаря Петру Наумовичу Фоменко, решившему поставить «Без вины виноватые» в зрительском буфете третьего этажа. Получился зал на шесть десятков мест, предназначенный для экспериментов и спектаклей камерного формата.
Новая сцена — совсем иное, тут есть чем гордиться. Это уютный и удобный театральный дом, современный, оборудованный по последнему слову техники, с цехами и складами для хранения декораций. Подмостки и зрительный зал сконструированы по принципу трансформера. Прописалась Новая сцена, как и планировалось, по соседству с легендарной, стена к стене. Вахтанговцы довольны: «Мы даже мечтать об этом не могли». О том, что жизнь на Арбате, 24, не будет серой и тоскливой, заявили сразу, приурочив к новоселью три премьеры. Еще две — «Подросток» по Достоевскому и «Питер Пэн» для детей — войдут в афишу до рождественских праздников.
Первый спектакль — «Минетти» — худрук Римас Туминас поставил как своеобразный манифест к рождению Новой сцены. Пьеса австрийского драматурга Томаса Бернхарда, кажется, явилась только поводом к высказыванию режиссерских мыслей о театральной природе, актерском ремесле и людях, зараженных лицедейством по обе стороны рампы. Чтение текста «Минетти» — занятие для особо усидчивых. По сути, монолог, где логика мешается с потоком подсознания, написан для реального актера-долгожителя по фамилии Минетти. Своеобразный рекордсмен выходил на сцену более семи десятилетий, играл и на десятом десятке лет, когда уже отказали ноги. В титульной роли — Владимир Симонов. Его Минетти в полном согласии с пьесой мечтает о короле Лире, все остальное — изящная игра в театр, придуманная постановщиком вместе с постоянными соавторами.
Черное, глубокое давящее пространство. Воет непогода. Накатывают волны. Отзвуки шекспировой бури и в музыке (композитор Фаустас Латенас), и в убранстве сцены (художник Адомас Яцовскис), и в пластике (хореограф Анжелика Холина). И в душах персонажей. Место действия — холл отеля. Сюда в длинном черном пальто и шляпе, с видавшим виды чемоданом приходит Минетти, эдакий Актер Актерыч, чтобы обсудить с директором театра предложение исполнить роль короля Лира. Директор не объявляется. Была ли с ним договоренность — тоже вопрос. Но артисту, желающему играть, не важно, что у него под рукой и что вокруг. Под рукой — чемодан, а вокруг — странная команда служителей гостиницы: портье и носильщик, похожие на роботов, бесстрастная горничная с прямой, как доска, спиной, люди-шаржи за стойкой и такие же нелепые постояльцы. Они и становятся заложниками актерского призвания Минетти, находящего свой театр там, где есть хотя бы один зритель. И он начинает. Играет — картинно, надсадно, патетично, пока его не сбивает с котурнов Дама почтенных лет, из года в год приезжающая в отель, чтобы в одиночестве новогодней ночью осушить бутылку, а то и две, шампанского, предварительно закрыв лицо маской обезьяны. Осмотрев своего визави с ног до головы, она произносит: «У вас завязки от кальсон развязались». Как пригвождает: сразу становятся заметны не только несвежая лямка, торчащая из-под штанины, но и рваные перчатки, и бывалые ботинки на босу ногу. Он, нищий, не наберет денег на обратную дорогу, это — его последняя гастроль. Даму с завидной фигурой, на высоких шпильках, блистательно играет Людмила Максакова, в финале эпизода поющая под Эдит Пиаф.
Реплики Минетти, в чьем сознании спутаны прошлое и настоящее, реальное и вымышленное, льются гремучей смесью из слов сыгранных и несыгранных ролей, воспоминаний о триумфах и поражениях, отрывков из Шекспира и отчаянных признаний, что теперь он вынужден заниматься земледелием. Иногда Минетти приоткрывает чемодан, чтобы выудить из его глубин почти истлевшие газетные вырезки и зачитать восторженные отзывы о себе. Но вытащить маску короля Лира он так и не рискнет. Да и есть ли она там, маска, или он все придумал, включая предложение директора театра?
Черная мгла разражается то грозным потоком ветра, то вихрями метели. Огромный вентилятор режиссер не прячет — карнавальный кордебалет трепещет от его порывов. Похожие на цирковых клоунов ряженые собираются в ансамбль: экстравагантная певица с одуванчиком волос на голове, аккордеонистка с перекошенным лицом и явными нарушениями двигательной системы… Мир бешеного карнавала дополняется зловещим карликом, дефилирующим под ручку с горничной сомнительного поведения, а влюбленный клоун вдруг произносит монолог Сирано или Ромео (замечательная работа Максима Севриновского).
Многоголосие смыслов (до конца неясно, кто они, все эти люди-маски, кто сам Минетти у Владимира Симонова — больной, пораженный манией величия, или действительно гений), соединенное в спектакль, так живо напоминает изящные опусы литовского студента ГИТИСа Римаса Туминаса, которые в середине 1970-х впечатляли своей абсолютной театральной природой. Потом подтексты менялись, и те, что резонировали с иронией по отношению к российской истории и природе славянского характера, зачастую оставляли не лучшее послевкусие. В «Минетти», к счастью, этого нет. Режиссер, собравший коллекцию сценических штампов, говорит об актерстве как о форме сумасшествия, опьянения куражом и признается в любви к театру, чьи рефлексии всегда восхитительны и бессмертны.
https://www.facebook.com/musnikoff?pnref=story Валерий Мясников добавил 167 новых фото в альбом «"МИНЕТТИ"Первая премьера на новой сцене! Постановка Римас ТУМИНАС» 2 октября 2015 в 20:08 ·
Валерий Мясников добавил 16 новых фото в альбом «"МИНЕТТИ"Первая премьера на новой сцене! Постановка Римас ТУМИНАС» 4 октября 2015в 13:37 ·
https://www.facebook.com/musnikoff Валерий Мясников добавил 142 новых фото в альбом «"ВОЗЬМИТЕ ЗОНТ,МАДАМ ГОТЬЕ" Постановка Владимира ИВАНОВА» 13 октября 2015 в 20:40
https://www.facebook.com/musnikoff Валерий Мясников добавил 6 новых фото в альбом «"ВОЗЬМИТЕ ЗОНТ,МАДАМ ГОТЬЕ" Постановка Владимира ИВАНОВА». 14 октября 2015 в 13:15
Премьера в театре им. Евг. Вахтангова "Возьмите зонт, мадам Готье!": Юлия Борисова, Андрей Ильин, Кирилл Рубцов, Мария Бердинских, Ольга Немогай, Денис Самойлов, Ксения Кубасова и другие http://musecube.org/?p=214844
Академический театр имени Вахтангова в этом году гастролировал по Америке и Европе со спектаклями Римаса Туминаса «Улыбнись нам, господи» и «Евгений Онегин». Без доли преувеличения, Новый и Старый свет вахтанговцы покорили. Хотя художественному руководителю театра Вахтангова – гражданину Литвы Римасу Туминасу со стороны европейского сообщества неоднократно поступали требования – вернуться на свою Родину и оставить пост главы российского театра. Но Римас Туминас не поддался на эти ультимативные заявления и остался в Москве. В интервью «Антифашисту» Туминас объясняет – почему он поддерживает позицию России.
- Объясните, в чем состоит сложность вашего пребывания на посту художественного руководителя театра имени Вахтангова? - Я оказался вовлечен в непростую политическую ситуацию. Когда пришел в театр имени Вахтангова, Россия стремилась к единению с Европой, и я ощущал, что Россия – часть Европы, и мне это было близко. А когда вновь возникла стена между Европой и России, мне нужны были мотивации для того, чтобы продолжать руководить театром и ставить спектакли. Я должен был понять: «Для чего я здесь, в Москве, в одном из лучших театров мира?». Сегодня все мои сомнения позади, и мое решение: «Быть здесь, не терять веру в то, что Россия и Европа придут к взаимопониманию». Наверное, я уже надоел и себе, и всем вам с призывами к гармонизации мира, но меня этот вопрос тревожит.
- Почему вы остались с нами? - Я вижу огромный потенциал в русской культуре и в русском духе. Мне все еще интересно ставить русскую классику, которая стала для меня самой большой реальностью.
- Театр имени Вахтангова в последние годы много гастролирует по миру и везде – успех. Понимают ли то, что вы говорите со сцены западные зрители? «Онегина», «Дядю Ваню» понимают? - У Запада не исчезает интерес к тому, чтобы понять нас. Русский драматический театр такой сильный и глубокий во многом потому, что мы любим несчастливые финалы. С удовольствием бросаем любовь, прощаемся, расходимся, вызывая удивление и уважение западного мира. Люди Запада – эгоисты, и трясутся над своей жизнью, а мы для них как люди с другой планеты. Истоки философского отношения к «несчастью» - из глубин русской истории. Русские часто ходят рядом со смертью, они ее знают и, что самое поразительное, любят. А смерть - это самое глубокое, что может быть с человеком, поэтому и наша литература такая глубокая, и русский театр сильный и уникальный. На Западе смерть не любят, и предпочитают о ней говорить вполголоса, осознавая при этом, что смерть – это данность, и она неизбежна. Они – боятся, мы – нет.
- В спектакле «Бег», поставленном Юрием Бутусовым на вахтанговской сцене, нет акцента на политику, зато есть серьезный разговор о Боге и человеке. А ведь, возможно, зрителям хочется ответов на самые насущные вопросы – прямых ответов и ясных параллелей? - В вахтанговском «Беге» главная тема – библейская: через утраты, потери, предательство, смерть пробираться к любви. Тогда как исторические события служат фоном. Я рад, что Бутусов не исследовал политических вопросов дня сегодняшнего, в частности, присоединения Крыма к России (напомню, что в пьесе Михаила Булгакова действия происходят и в Крыму). Подогнать все под политический формат – занятие неодаренных людей. Невероятно талантливейших художник Юрий Бутусов через драматическую историю России, через все катаклизмы, по крошкам, эпизодам, обрывкам собирает взаимоотношения людей и приходит к выводу: «Любовь нас ведет, любовь нас спасает и к любви мы стремимся». В России очень много любви, и поэтому я – здесь.
Сегодня у меня был день театра им. Евг. Вахтангова! Вначале Уважаемый Кирилл Крок провёл нам, как всегда, блистательную экскурсию по новой сцене театра, чудесная атмосфера, все залы выдержанны в одном стиле, и даже комнаты которые не видят зрители так же не отходят от дизайна! А после так же благодаря Кириллу Игоревичу мне удалось посмотреть спектакль по произведению Эрика Шмитта "Посвящение ЕВЕ" Режиссер: Сергей Голомазов, благодарю Василия Семеновича Ланового и Евгения Владимировича Князева за легкий, положительный спектакль, не смотря на весьма не положительный сюжет!!!))))
20 октября 2015 года на сцене Литовского национального драматического театра состоялось большое событие. Открытие в литовской столице ретроспективы спектаклей Анжелики Холиной в честь двадцатипятилетия ее творческой деятельности было ознаменовано приездом всей труппы Московского театра им. Евгения Вахтангова вместе с его художественным руководителем Римасом Туминасом и показом спектакля «Анна Каренина», вызвавшим бурю оваций и восторженные эмоции.
«Я никогда не пыталась ограничить свои спектакли каким-либо жанром, на сцене мне интересно создавать саму жизнь. Трудную, многогранную жизнь - именно о такой, на мой взгляд, и пишет Лев Толстой в своем романе «Анна Каренина». В произведении переплетается столько историй, что легко запутаться. В похожем состоянии человек пребывает и столкнувшись с трудностями в жизни. Я старалась сконцентрироваться на том, что важно мне лично, и том, что больше всего задевает и трогает человека в любые времена. Люди очень ранимы и восприимчивы, поэтому способны ранить друг друга и причинить немыслимую боль и словом, и делом. Так было всегда, и мой спектакль именно об этом», - описывает постановку Анжелика Холина.
Опубликовано: 21 окт. 2015 г. По случаю 25-летия своей творческой деятельности знаменитый литовский хореограф Анжелика Холина осуществила свою мечту – привезла в Литву спектакли, поставленные в Московском академическом театре им. Е.Вахтангова. 20-23 октября 2015 года зрители в Литовском национальном драматическом театре получили возможность увидеть постановки «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло», в которых играют и танцуют знаменитые российские артисты. Перед началом гастролей гости из Москвы встретились с литовскими журналистами. Автор видеосюжета - Владимир Клоповский, газета "Обзор".
20 октября 2015 года на сцене Литовского национального драматического театра состоялось большое событие. Открытие в литовской столице ретроспективы спектаклей Анжелики Холиной в честь двадцатипятилетия ее творческой деятельности было ознаменовано приездом всей труппы Московского театра им. Евгения Вахтангова вместе с его художественным руководителем Римасом Туминасом и показом спектакля «Анна Каренина», вызвавшим бурю оваций и восторженные эмоции.
«Я никогда не пыталась ограничить свои спектакли каким-либо жанром, на сцене мне интересно создавать саму жизнь. Трудную, многогранную жизнь - именно о такой, на мой взгляд, и пишет Лев Толстой в своем романе «Анна Каренина». В произведении переплетается столько историй, что легко запутаться. В похожем состоянии человек пребывает и столкнувшись с трудностями в жизни. Я старалась сконцентрироваться на том, что важно мне лично, и том, что больше всего задевает и трогает человека в любые времена. Люди очень ранимы и восприимчивы, поэтому способны ранить друг друга и причинить немыслимую боль и словом, и делом. Так было всегда, и мой спектакль именно об этом», - описывает постановку Анжелика Холина.
Спектакль, премьера которого состоялась на сцене театра им. Е.Вахтангова в 2012 году, была удостоена множества наград. В 2012 году актриса Ольга Лерман, исполнившая в постановке роль Анны Карениной, была удостоена Первой Российской театральной премии «Хрустальная Турандот» за лучшую женскую роль. В 2013 году спектакль был номинирован на «Золотую Маску» в трех номинациях. В 2014 году в Гаване(Куба) «Анна Каренина» Анжелики Холиной получила приз на церемонии вручения театральной премии «Виллануева» как лучший иностранный спектакль.
«Анна Каренина» в постановке Анжелики Холиной заслуживает не только перечисленных наград, но и внимания абсолютно любого зрителя. Это самое пронзительное прочтение произведения Льва Толстого из тех, что вам, скорее всего, приходилось видеть ранее.
Несмотря на очень прямолинейное, почти хрестоматийное прочтение истории, спектакль по-настоящему завораживает, заставляет в сотый раз переживать за Каренину (Ольга Лерман) и ждать, что она одумается бросаться под поезд.
Постановка рассказывает о многом: о свободе, праве на любовь, о том, что женщина – это не «инструмент», которым мужчина тешит самолюбие. При этом в спектакле нет нарочитых нравоучений, А.Холина не поучает и не навязывает свое мнение, ей, как и многим женщинам, просто хочется до последнего верить в то, что женщина может быть сильной, бороться и постоять за себя.
Фото со спектакля «Анна Каренина» театра им.Е.Вахтангова в Вильнюсе - Дмитрия Матвеева
20 октября, встретившись в Вильнюсе с литовскими журналистами, хореограф Анжелика Холина рассказала о ближайших планах и поделилась эмоциями в преддверии большой даты.
В компании сценографа Мариюса Яцовскиса, режиссера и руководителя театра им. Е.Вахтангова Римаса Туминаса и актеров театра им. Евгения Вахтангова Ольги Лерман, Евгения Князева и Дмитрия Ендальцева, а также директора театра имени Е.Вахтангова Кирилла Крока и директора театра танца Анжелики Холиной Греты Холиной, Анжелика Холина призналась, что «предстоящая ретроспектива спектаклей - это значимое и очень радостное событие в карьере».
Вот уже 25 лет Анжелика Холина ставит танцевальные спектакли на различных площадках, поэтому этот год – особенный для режиссера. Ретроспективу творчества 20 октября на сцене Литовского национального драматического театра открыл гастрольный спектакль театра им. Е. Вахтангова «Анна Каренина» .
«Я счастлива от того, что ретроспективу открывает именно театр им. Е. Вахтангова. Эти гастроли очень дороги моему сердцу, ведь вся труппа приезжает ради меня. Моя мечта - познакомить литовскую публику со спектаклями, которые я поставила в Москве», - поделилась мыслями А.Холина.
Карьера хореографа в Москве началась в 2008 году. По ее словам, на первых порах было нелегко. «Танцевальные спектакли - это особый жанр. Поэтому для того, чтобы зрители приняли мой стиль в искусстве понадобилось время и много работы», - призналась А.Холина.
Сегодня Анжелика Холина – это уважаемый режиссер не только на родине в Литве, но и в России. «Спектакли Анжелики привнесли в театр Вахтангова новую жизнь, они стали одними из самых популярных и талантливых в репертуаре. Анжелика умеет работать с артистами, умеет приспосабливаться к их органике и раскрывать в них особую эстетику», - поделился впечатлениями о работе коллеги руководитель театра им. Е.Вахтангова Римас Туминас.
Р.Туминасу вторила актриса Ольга Лерман: «Мы много говорили с Анжеликой после каждой репетиции. Она научила меня чувствовать свое тело и осознавать себя в роли. Анжелика – великий мастер, подаривший миру не одно чудо».
Фото с пресс-конференции Павла Жукова, специально для «Обзора»
С 1 по 12 сентября 2015 года состоялись гастроли Театра имени Евгения Вахтангова во Владикавказе в рамках федеральной программы «Большие гастроли – 2015».
В программе гастролей состоялись творческие встречи, в которых приняли участие режиссеры–постановщики - Римас Туминас, Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, и другие.
Lietuvos-Rusijos informacinio karo laukа vasarа buvo pakliuvжs ir reюisierius Rimas Tuminas, Vilniaus maюojo ir Maskvos Jevgenijaus Vachtangovo teatrш meno vadovas. Kliuvo jam ir iр „ragatkiш“, рautuvш, pabыklш (kas kuo galingas, t.y. talentingas), bet jis ir toliau migruoja nepaisydamas karo lauko taisykliш; daюniausiai net neskaitydamas, kas apie jб bыna priraрyta, pereidinлja sienа tai б vienа, tai б kitа pusж. Filosofuoja apie kietos rankos politikа, Рekspyro tragedijos veiksmus pritaiko istorijai, ir vis dar бsitikinжs, jog humanizuoti jа yra teatro, kaip ir meno apskritai, skirtis. Spalio pradюioje Maskvoje atidarжs Maюаjа scenа, beveik dvi pastarаsias savaites R.Tuminas darbavosi рiapus sienos, Vilniaus maюajame teatre. Sutiko 300-аjб „Madagaskaro“ spektaklб, palaimino kа tik konkursа laimлjusiа direktorж, derino atmosferа, diskutavo. Maskvoje jo laukia dar vienas iрbandymas - vasarб prestiюinлje Didюiojo teatro scenoje numatyta jo reюisuotos D.Рostakoviиiaus operos „Katerina Izmailova“ premjera.
Rimas Tuminas: Kaip nepasiduoti nekovojant, jau gyvenimo menas, arba patirtis, kuria pasinaudojжs gali paversti tolesnб gyvenimа, jei Dievas duos, menu... Stasio Юumbio nuotr.
- Pakeliui б Lietuvа Sankt Peterburge atsiлmлt „Carskoje Selo“, kitaip tariant, A.Puрkino premijа. Turbыt bыsite susiрlavжs jau visas, kokios tik yra бsteigtos kaimyninлje рalyje? - Turbыt visas. Galima jau ruoрtis namo... Рi premija man viena svarbesniш, ji dvasinga, kыrybinл; visos kitos daugiau maюiau angaюuotos, apipintos intrigomis. Бteikta ji buvo imperatoriрkajame licлjuje, kur mokлsi Puрkinas, salлje, kurioje jis pats ir buvo skaitжs savo eiles, kur betarpiрka aplinka ir юmonлs, inteligentija, betarpiрki taip pat, na, ir, be abejo, Jekaterinos rыmai, kur nenunykusi Puрkino dvasia. Apnakvindino mane viename tш rыmш sveиiш kambaryje, ir nors sunkiai bыиiau nupasakojжs, kur esаs, iрmiegojau kietai, ramiai. Iрauрo labai graюus rytas, anksti kлlжs prisirinkau giliш po рimtameиiais аюuolais, kaime б didelб vazonа sukiрau: gal pavasarб, kai iрneрiu laukan, sudygs Puрkino аюuoliukas.
- Рiа vasarа teko pasibыt sodyboj? - Nedaug, bet dлl pirtelлs ir tvenkinio darbш maюai tesigлrлta tuo buvimu... Ir tas buvimas tarsi юaizdotas - jauиiuos, tarsi nusikaltimа bыиiau padarжs - visа senаjб sodа teko iрpjaut, nes lыюinлjo рakos, anыkams keldamos pavojш, jis jau nykte nyko, o vaismedюiai, tarsi юinodami, kad gyvena paskutinius metus, stengлsi iр paskutiniшjш vaisiш duoti, vainikai lыюo nuo jш. Gaila, kad senosios vienkiemiш sodш veislлs, kaip antaniniai ar papinkos, nyksta, visi augaliukai sukultыrinti, visi юemaыgiai, o man patinka obuoliai, kuriш negali pasiekti, patys graюiausi tie, kurie sunoksta paиioje virрыnлje; ir anыkams po tokius medюius smagu karstytis. Reiks atsodinti. Viskas gyvenime turi bыti atsodinama iр naujo ir iр naujo.
- Tai kur dabar giedos jыsш paukриiai? - Iрkelsiu рimtа inkilш. Maиiau meninлje nuotraukoje didюiulж pievа su daugybe karиiш ir paukриiш namelius ant jш. Бsivaizduokit рimtа бvairiausiш formш, gal ir spalvш, karиiш su inkilais - tikras paukриiш festivalis ar karnavalas. Kaip jie sugyvens, koks bus jш choras, neюinau, kas apsigyvens, tas, bet, manau, peрtyniш pavyks iрvengti...
- Vadinasi, tos pievos, tie langai, ta kiemo юolл, kuriа бgrysta pjauti, dar neiрsiюadлjo jыsш? - Ne. Gaila, neturлjau gimtinлs, gimimo vietа tik, paskui gyvenimas kas ketveri metai blaрkл su tлvais nuo Rusnлs iki Aukрtaitijos, nuo Aukрtaitijos link Юemaitijos. Юinoma, bыtш smagu turлti po kaюkokб nameliukа nedidukа ten, kur gyvenau, kur bлgo paauglystл, kur jaunystл... Jei bыиiau turtingas, dvarelius visur pasistatyиiau ir vaюinлиiau sau...
- Tokiu atveju ir Maskvoje praverstш dvarelis. - Na, ne, ten butelio gana, ten dvarelio nestatyиiau... (Juokiasi.) Kadangi neturлjau gimtinлs, tai susikoncentravau б tа sodybа, kuri per 25 metus tapo jau sava vieta. Kа бdedi, kiek puoselлji, tas tampa tavo, grаюinama ar dюiaugsmu, ar pasigлrлjimu; toji юemл paюбsta mane ir aр jа suprantu.
- Ten pajuntate, kaip „graюu bыti юmogumi ankstш rytа“? - Dюiaugsmа pajusti groюб ir tame groюyje pamatyti save iр paрalies iрgyvenau Aukрtaitijoje, Videniрkiuose, kur gyvenom kelerius metus, menu, kokie ten vasaros rytai nuostabыs, kokie ten eюerлliai, paskui, kad ir kur bыtum, groюiu persekiojж mane... Рiandien tа patб jausmа patiriu ne tik ryte, bet ir vakare, saulлlydy, kai бsivyrauja tokia ramybл, kur amюinybж pajunti. Bet рitokios gamtos galybлs, jos paslapties akistatoje jautiesi ne maюu padarлliu, o graюiu, oriu юmogumi, kurio kartais saulлlydy norisi ir truputб pagailлt. Truputб mylлt, kad mylлtш ir tave. Lermontovas yra pasakжs: aр noriu bыti ten, kur mane myli, bet po keliш deрimtmeиiш Иechovas paprieрtaravo: ne, ne, aр noriu bыti ten, kur aр myliu; Иechovo mintis, manau, gilesnл.
- Jei kabinиiausi uю юodюio, daryиiau iрvadа, kad labiau mylit Rusijoje negu иia, Lietuvoje? - Ne, ne. Maskvoje vis dлlto jauиiuosi tarsi skolintas, jauиiuosi sveиias, gyvenantis laikinumu. Gal toji teatro teritorija, kuri priлmл ir priglaudл mane, man ir nebuvo visiрkai svetima (mokiausi VGIK’e), kaip ir Vachtangovo idлjos. Vachtangovo teatro бkыrлjas skelbл gyvenimo рventж, gyvenimo рventж teatre. Gyvenimas ne visada lydimas tik dюiaugsmш - jame apstu sielvarto, nelaimiш, netekиiш, bet vis dлlto jis yra kelias б рventж, kelias б didюiаjа рventж. Ar mes prieisim, ar dalyvausime toje рventлje, neюinia, bet keliaujant б рventж reikia bыti jai pasiruoрusiam - рvariam, iрdidюiam, oriam, - tokios nuostatos man artimos ir ne veltui esu vadinamas Vachtangovo tradicijш tжsлju, nors, sakau, ateidamas б рб teatrа, maюai apie jб юinojau. Jis davл galimybж, dar vienа etapа pasitikrinti, ar manasis teatras suprantamas kitur, ar бmanoma jб kaip misionieriui skleisti.
- Ar Maskva supranta jыsш misijа kviestis ir garsinti lietuviш menininkus Anюelikа Cholinа, Faustа Latлnа, Adomа ir Mariш Jacovskius, dabar ir Algirdа Latлnа, repetuojantб spektaklб su kino ir teatro юvaigюde Julija Rutberg? - Taip, dabar ir A.Latлnas su savo „svita“ - apрvietлju, scenografu, kostiumш dailininku... Pradюioje labai nesidюiaugл (kam trauki savus), bet, sakau, palaukit palaukit, kantrybлs, patys suprasit, kodлl jie reikalingi иia, ir kai iрvydo, nebereikлjo nieko бrodinлt. Pakvieиiau tuos, kuriш darbai verti jш юavesio, ir jie supranta, kad bet kurioje рalyje jie bыtш atitinkamai priimami. Pavirрutiniрkai arba atsainiai dirbti mes nemokame arba negalime ir jie tai labai vertina mыsш kultыroje, ieрkodami ir rasdami sаsajш su Miltinio ir plejados mыsш genialiш aktoriш ir reюisieriш palikimu. Tai kalba apie istorinius tautш ryрius kultыros srityje, ir tai yra dюiugu.
- Jums buvo netikлtas lietuviрkos юiniasklaidos uюsipuolimas vasarа? - Liko truputб nuoskaudos dлl tos neteisybлs, dлl mano minиiш interpretavimo... Man suprantamas kai kuriш юmoniш noras, net reikalavimas, kad drastiрkai pareikриiau, kа jauиiu, nebыdamas teatro erdvлje, kur, man atrodo, pavyksta skleisti savo sampratas, taиiau manau, kad kur kas didesnis iррыkis yra bыti ten, o ne viskа nutraukti, mesti ir palikti. Tiesa, gyvenimiрkoj apsupty viskas yra kitaip nei teatre: ir miestas prieрinasi man, ir aр jam prieрinuosi, - tarp mыsш yra konfliktas. Kai atvykau б Maskvа, Rusija buvo atsivлrusi Europai, Europa irgi kvietл jа savo globon, visur tvyrojo didюiulлs рventлs юadinys, ir aр jutau save kaip kultыros erdves vienijantб veiksnб, maиiau prasmж bendradarbiauti, bet dabar pasikeitл situacija ir reikia jau kitos buvimo motyvacijos. Kas paюadлta, sutarta, sukirsta rankomis, reikia tesлti - Maskvos didюiajame operos ir baleto teatre pastatyti Dmitrijaus Рostakoviиiaus operа „Katerina Izmailova“, kuri dabar mane baugina, be abejo, bet leitmotyvа jau radau: Rusijos istorija - tai amюina kelionл б katorgа, tai tremtis. Рis бvaizdis siejasi su prieрkario ir pokario atgarsiais ir gali sujungti lietuviш ir rusш tautos iрgyventа skausmа. Iki vasaros dar reikia suformuot naujа teatro kartа, tokiа galingа kaip Borisovos, Jakovlevo, Etuрo karta. Iр studijа lankanиiш 35 jaunш юmoniш gal apie 15 liks; juos palaiminsiu iрvykdamas, kad bыиiau tikras: jie бsiteisins, nepraюus.
- Turbыt pastebite, kad ir rusш юurnalistai naudojasi kiekviena jыsш minties interpretacijos galimybe. - Taip taip, ir vadinamoji geltonoji spauda, ir ieрkantys бvykiш, sensacijш... bet aiрkintis, atsakinлti, veltis б diskusijа, бrodinлti ar kovoti - ne man. Surauki kaktа ir eini. Galbыt dлl to tapau kiek uюdaresnis, gal iрmokau klausyt, bet negirdлt, юiыrлt, bet nematyt, iрmokau atsiriboti, tik tenka save valdyt, kad netaptum atюagarus, kerрtingas, kad apskritai netaptum kurиias ir aklas visa kam. Seniai kovos atsisakiau. Kai mane prieр pusantrш metш iрtiko ta liga, buvau рokiruotas, be abejo, bet paskui organizmas ar gamta man padiktavo paguodа: ne, kovoti nekovosiu, tai beprasmiрka, vis tiek laimлjimo nebus, bet nepasiduosiu. Ne kovosiu, bet nepasiduosiu. Kaip nepasiduoti nekovojant, jau gyvenimo menas, arba patirtis, kuria pasinaudojжs gali paversti tolesnб gyvenimа, jei Dievas duos, menu... Be abejo, kiekviena proga vis pagalvoju apie grбюimа б namus, nors niekada jш ir nebuvau palikжs, ir vis primenu sau ir kitiems, kad nestatau jokio dvarelio Maskvoje...
- ...iрskyrus teatrа. - Ir jokio teatro nestatau, tik bandau paюadint jб kыrybai. Kone sukilimа organizavau prieр nemokрiрkumа, reiрkiniш nepaюinimа, nenuoрirdюias temas, vaidybos imitacijа, nutraukiau tа suokalbб tarp aktoriш ir юiыrovш, kurie nori vieni kitiems patikti, бtikti, - trumpai tariant, sukilau prieр pavirрutiniрkа egzistencijа. Ir vis nesiliauju aktoriams kartoti: nesistenkite patikti. Atsigrжюkite б Dangш, nes Dangus stebi jыsш юaidimа, jыsш pastangas ir, be pjesлs autoriaus, jam, o ne юiыrovui, esate atsakingi. Lengvo юanro paieрkos ar pataikavimas publikai negali bыti teatro paрaukimas, antraip reiktш arba jб uюdaryti, arba paиiam apleisti tokiа teritorijа.
- Kokiш minиiш jums sukelia kultыros neatsparumas prievartai, instinktams? - Trapu, labai trapu, bet prisiminkime meno paskirtб. Jei jа uюиiuopi ir jei joje jautiesi tvirtas, bet kokioje politinлje situacijoje, kuri, юinoma, бkrato, бsiыbuoja, - iрsaugoti iрtikimybж groюiui ar harmonijai. O stebinti mane daug kas stebina. Kiekvienа kartа, kai susiduriu su kыrybos stebuklu, kai matau, kad kыrлjui pavyksta pasiekti idealo, tobulybлs, mokiausi ir mokausi nulenkti prieр jб galvа, padлkoti, t.y. stebлtis ir юavлtis. Bыtent tie kыrybiniai reiрkiniai dailлje, muzikoje, teatre ir neleidюia nusivilti paиiu юmogumi. Labai jaunimas dюiugina ir namie, ir Maskvoje, kur turiu surinkжs talentingш graюiш юmoniш studijа, - tai irgi neleidюia pulti б neviltб, nusivilti gyvenimu ar юmonija.
Parengta pagal savaitraрtб „Respublika“Parengta pagal savaitraрtб „Respublika“
22 и 23 октября на сцене Литовского национального драматического театра состоялись показы хореографического спектакля «Отелло» в постановке Анжелики Холиной при участии труппы Московского театра имени Евгения Вахтангова на музыку Джона Адамса и других современных композиторов.
«Отелло» как и другие спектакли А. Холиной, обладают своей особенной магией, которая является отличительной особенностью творчества хореографа и привносит в театральную жизнь многих театров исключительную атмосферу. «Отелло» - это, пожалуй, самый «громоздкий» спектакль А.Холиной в силу большого количества задействованных актеров, массовых сцен и «утяжеленной» сценографии. Поэтому смотреть «Отелло» -это нелегкая задача, требующая от зрителя некоторых усилий. Трагедии У.Шекспира –это не увеселительная прогулка, и А.Холина ясно даёт нам это понять.
Отелло в исполнении Григория Антипенко безусловно хорош. Наблюдая за ним на сцене, легко поверить в то, что Дездемона (Ольга Лерман) не просто так потеряла голову от чар великого полководца, тайно с ним обвенчалась и уплыла на Кипр. Прекрасно справился со своей ролью и Виктор Добронравов. Его Яго – настоящая придворная «змея», знающая свое дело в придворных интригах, умеющая убеждать людей и добиваться своего. Ревность Отелло, которая приводит к столь печальному концу, очень правильно прочитана в спектакле режиссером. Действительно, проблема Отелло не столько в безумной ревности к Дездемоне, сколько в слепой доверчивости к Яго. Выбирая между верой другу и помощнику и верой в возлюбленную, Отелло выбирает первое. Всегда считалось, что предательство и интриги - привилегия женщин, даже таких ангельских, миловидных и беззащитных, как Дездемона. Удивительно, как А.Холина мастерски сумела передать душевные терзания Отелло. Сцена ревностных метаний мавра является украшением и главным акцентом постановки.
Спектакль радует не только прекрасным подбором актеров (напомним, что все они драматические актеры (!) и в главных ролях - Григорий Антипенко-Отелло, Ольга Лерман-Дездемона, Виктор Добронравов-Яго, Павел Тэхэда Кардэнас-Кассио), но и сценографическими решениями (сценограф – Мариюс Яцовскис, Литва). В итоге усилия, приложенные зрителем для просмотра постановки окупаются сполна, благодаря огромного энергетическому заряду, передаваемому со сцены.
25 октября в театре им. Е.Вахтангова в Москве состоялась премьера спектакля Анжелики Холиной «Мужчины и Женщины»! Надеемся, что литовский зритель сможет увидеть в Литве и этот спектакль!
Алиса МИЛЛЕР, специально для «Обзора» Фото со спектакля «Отелло» в Вильнюсе Дмитрия Матвеева
Перед началом спектакля "Женитьба" в Тамбове на фестивале "Виват Театр !" А сегодня в Москве на Основной сцене- "Мадемуазель Нитуш", на Новой сцене " Возьмите зонт мадам Готье".
Трогательная философская история о любви, начинающаяся как философская драма с элементами комедии. И заканчивающася как сказка-притча. И снова о любви.. Бенефис Юлии Борисовой. И, в какой-то (большой) мере, Андрея Ильина. Оба прекрасны и неповторимы.
Ночь... На часах 04.04. А мне все не спится... До сих пор нахожусь под впечатлением от сегодняшнего похода в любимый театр им.Евгения ВАХТАНГОВА. Продолжается фестиваль премьер в рамках Парада премьер к открытию Новой сцены театра имени Евгения Вахтангова. Сегодня присутствовал на уникальном и неповторимом,волшебном спектакле- " Возьмите зонт, мадам Готье ! " в заглавной роли с легендой театра Юлией Константиновной БОРИСОВОЙ... Скажу сразу, что примерно знал о чем пьеса, хоть она и была специально написана для театра им. Евгения Вахтангова, но суть в ней сводиться к пьессе Патрика " Странная миссис Сэвидж... Образованным и знающим людям это название сразу несет за собой имена Легендарных исполнительниц миссис Сэвидж: Великая РАНЕВСКАЯ, которая потом свою роль передала не менее великой Вере Петровне МАРЕЦКОЙ... После, уже в Театре Российской Армии, появился чудесный спектакль в постановке СергеяКОЛОСОВА.Бенефис Л.И.КАСАТКИНОЙ. Не так давно это же название появилось в театре им.С.ОБРАЗЦОВА...Блестяще сыграла Народная Артистка СССР Вера Кузьминична ВАСИЛЬЕВА...Великолепно сыграно, все к месту, только окружающие пациенты и как бы дети-игрушечные, т.е. они куклы...Уже потом Вера Кузьминична в интервью признается,что не представляет как другие ее коллеги играют с людьми, это для нее невыносимо трудно... Ну а теперь про вчерашний вечер в любимом театре... СКАЗКА... Добрая, волшебная сказка...как под новый год, даже елка присутствует в оформлении, великолепно вписываясь в контекст даной ситуации...Декорации вообще-чудо. Спасибо как всегда Максиму Обрезкову...Просто великолепно. Свет, музыкальное оформление, да, еще и метель...сразу вспомнил феноменальный спектакль Римаса Владимировича "Маскарад"... Ну и конечно Примадонна Вахтанговского Юлич Константиновна БОРИСОВА...Это какое-то ЧУДО. Пла тика, речь, движение, дикция, сарказм, дерзкость, и в тоже самое время детмкая наивность ее мадам Готье... Кактус, тот самый, который потом сыграет очень важную роль в финале спектакля... История прямо для сегодняшнего дня.Пересказывать ничеоо не буду. Необходимо самим увидеть этот очередной шедевр и вспех любимых Вахтанговцев...Просто ВЕЛИКОЛЕПНО !!! Это надо видеть собственныйми глазами, именно своими глазами посмотреть на то велиеое поколение, которого с каждым днем становится все меньше...Они уходят в вечность,оставляя нам с вами память о себе,но таких ЛЕГЕНД больше НИКОГДА не будет...таких не делает сегодняшнее рыночное время...время рыночной экономики...товар-деньги...деньги-товар !!! Причем в большинстве случаев в качестве товаоа выступают....сами же люди... На протяжении всего замечательного спектакля героиня Юлии Константиновны произносит грандиозные фразы,которые АКТУАЛЬНЫ ИМЕННО СЕГОДНЯ... "Это их время. Они несчастны и бесчеловечны. Идиоты, они не понимают, что вот эти светлячки в банке могут быт дороже денег..." Конечно справедливость восторжествует и каждый получит по заслугам...А наша героиня оостается со своимии новыми друзьями,людьми,не совсем здоровыми,которые видчт мир таким,каким хотят видеть,а не какой он есть на самом деле. Они признаются ей во время знакомства, что это их любимая обитель, здесь прекрасно,как нигде больше в округе...ЭТО ИХ МИР, ИХ СЧАСТЬЕ, ИХ СУДЬБА... В финале у меня,как и у большинства присутствующих в зале,катились по щекам слезы, слезы именно РАДОСТИ...Что эта светлая Женщина подарила нам всем праздник в это серое время...Когда все вокруг воюют,выясняют кто прав, кто виноват...,завидуют друг другу, ненавидят друг друга, убивают друг друга...Мир сошел с ума по-настоящему...А вот эти обитатели психушки намного здоровее многих из сидящих в театрах этим вечером... Эмоции переполняют,зашкаливают,не могут удержаться в моей голове...Просятся наружу...Именно поэтому текста так много и большинство сумбур. Простите... И еще...Вот теперь про молодежь...Это тоже сказка... Конечно Кирилл Рубцов открылся для меня совершенно в другой эпостаси. Великолепная,глубокая работа...Благодарил вчера его лично...И,конечно,моя любимая Мария БЕРДИНСКИХ...Это какое-то чудо...Маленькая,удивительно заразительная актриса,с очень большим внутренним миром,которая не смотря на свои маленькип параметры затмевает многих больших артистов на сцене...чудесная девочка...Помню еп еще по отрывку из Пристани с Галиной Львовной КОНОВАЛОВОЙ...Вчера тоже высказал ей свое восхищение....,а она засмущалась,скромная такая, просто чудо... Не могу не сказать конечно про еще одного человека. Это Андрей Ильин. Я бы даже сказал,что это и его бенефис...Феноменально сыгранная и подобранная для него роль...Браво. Вчера на банкете была минутка,я подошел и его тоже поблагодарил.... Вообще благодарен всем людям,кто причастен к этому сказочному театру, моему любимому Вахтанговскому. Кстати, моя мама начала ходить в этот ХРАМ ИСКУССТВА в 1967 году именно на Юлию Константиновну и Михаила Александровича Ульянова. Конечно на ее любимого Васеньку ЛАНОВОГО,фотография которого у нее стояла еще на школьной парте, а учительница в школе постоянно гоаорила:-"Синайская, уберите с парты фотографию своего молодого человека..." И знала ли она тогда, когда специально из Иркутска приезжала смотреть великих АРТИСТОВ, что через много десятилетий ее сын так же,как и она,будет бегать по нескольку раз в неделю в этот самый родной Вахтанговский театр, на ту же Борисову, Ланового, Этуша, Максакову, Шалевича, Яковлева, ?.......Все в жизни повторяется... Спасибо всему коллективу Вахтанговского, ну и конечно его капитану - Кирилл Крок,который можно сказать живет в этом своем доме и старается каждую минуту сделать этот дом красивее, добрее, прекраснее... С премьерой !!! Полный вперед !!!
В Центральном Доме актера, где недавно открылась экспериментальная театральная площадка – «Театр «ДА!» состоялся юбилейный вечер актрисы Театра имени Вахтангова Марины ЕСИПЕНКО. Вечер получился на редкость теплым и душевным.
По словам самой Марины устроить творческий вечер ей посоветовал ее супруг - известный бард Олег Митяев. Желание папы тут же поддержала их 15-летняя дочь Дашенька: «Конечно, мама! Мы только за!» Кстати, девочке была поручена важная миссия, с которой она справилась блестяще - вручать выступающим цветы.
Олег МИТЯЕВ с женой Мариной ЕСИПЕНКО и дочерью Дарьей
И вечер состоялся! И собрал весь театральный цвет столицы! Чего стоят только теплые напутствия поистине легендарных актрис - Юлии Борисовой и Веры Васильевой. Обе, к слову, выглядят просто великолепно - подтянуты и моложавы - а им, на минутку - по 90 лет! Также поздравить актрису пришли давние друзья семьи - певица Валерия, певец Александр Маршал, телеведущий и режиссер Алексей Пиманов, актрисы Юлия Рутберг, Людмила Максакова, Мария Аронова, актеры Николай Чиндяйкин, Виктор Добронравов, Александр Олешко, да, пожалуй, всех и не перечислишь.
Марина ЕСИПЕНКО, Олег МИТЯЕВ
Все они пришли не с пустыми руками - дарили «виновнице торжества» те стихи и песни, которые Марина любит больше всего. А директор-распорядитель Центрального дома актера режиссер Александр Жигалкин так и вовсе сочинил для юбилярши специальное посвящение в стихах. Понятно, что не обошлось без выступления любимого супруга Марины Олега Митяева. Но больше всех удивил присутствующих Дмитрий Харатьян – «гардемарин» на сцену вышел с игрушечным конем! - Это мой подарок в теплый и уютный дом Мариночки и Олега - с ними мы давно дружим семьями и любим вместе отдыхать. Думаю, мой Пегас им обоим придется по вкусу!
Вчера на юбилейном вечере ведущей актрисы Театра имени Вахтангова в Центральном доме актера собрались практически все звезды этой легендарной труппы: от Юлии Борисовой и Людмилы Максаковой до Виктора Добронравова и Марии Ароновой. Причем, многие друзья виновницы торжества в этот день были заняты в постановке «Мадемаузель Нитуш» и буквально разрывались между двумя сценами. Но так как Дом актера находится всего в тридцати шагах от театра, то Александр Олешко (он в этот день играл в «Мадемаузель Нитуш» Селестена) вырвался поздравить Марину в антракте.
Зрители, которые вышли в перерыве на Арбат подышать свежим воздухом, пришли в изумление, когда увидели любимого актера, уходящего прочь от театра прямо в сценическом костюме и с цветами в руках. «А вы вернетесь?» - недоуменно спрашивали они у Олешко. Александр успокоил своих поклонников, но все равно ускорил шаг, чтобы успеть не только поздравить Есипенко, но и поздороваться со всеми, кто собрался в Доме актера.
Учитывая, что юбилярша — жена известного музыканта Олега Митяева, то в этот вечер на сцене выступали звезды и театра, и кино, и шоу-бизнеса. Друзья семьи признались, что не готовили специальных номеров, а дарили Марине те песни и стихи, которые она любит больше всего. Впрочем, директор-распорядитель Центрального дома актера, режиссер Александр Жигалкин сочинил для Есипенко специальное посвящение в стихах.
По жанру юбилейный вечер походил и на театральный «капустник», и на эстрадный концерт одновременно. Выступления Валерии и Александра Маршала сменялись отрывками из спектаклей с участием Марины Есипенко. Миссия ведущего досталась Виктору Добронравову, он появлялся то в образе чеховского Фирса (и в этот момент актер был поразительно похож на своего отца Федора Добронравова), то в роли Селестина из «Мадемаузель Нитуш» (эту роль они с Олешко играют в Театре имени Вахтангова по очереди).
Разумеется, наиболее трогательные поздравления в адрес Марины прозвучали из уст ее мужа. Олег Митяев обожает жену, они поженились почти двадцать лет назад, но относятся друг к другу до сих пор как влюбленные молодожены. Музыкант исполнил для супруги свои самые знаменитые песни.
Кстати, в Доме актера практически каждую неделю происходят интересные события. В прошлом году здесь открылась экспериментальная театральная площадка – «Театр «ДА!». На сцене ЦДА проходят премьеры современных театральных пьес в постановке молодых и маститых режиссеров, работает театр-клуб «Открытая история театр», Мастерская театральных ремесел Андрея Щукина и другие проекты. И если раньше в Легендарный Дом актера на Арбате могли попасть только избранные, это был закрытый клуб для «своих». Даже начинающие актеры могли прийти сюда на премьеры и «капустники» лишь по рекомендации. Теперь же оказаться практически на любом мероприятии могут и обычные зрители, купив билет.
Новая сцена Театра им. Евг. Вахтангова открылась сразу тремя новыми спектаклями в рамках "Парада премьер". После многолетнего затяжного строительства и долгожданного ее открытия зрители получили не только уникальное театральное пространство с массой новых постановочных возможностей, стильное, красивое и уютное, но и новые работы, которые скорее всего определят дальнейшую жизнь именно этой сцены. Три спектакля - три направления. Это вам не "читки", "эскизы" и "репетиции". Это настоящий Театр, который любит и балует своего зрителя.
Худрук театра Римас Туминас вместе с постоянными соавторами художником Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом представил постановку трагикомедии австрийца Томаса Бернхарда "Минетти". Это фирменный туминасовский стиль, когда содержание облечено в роскошную театральную форму: выразительная декорация холла старинного отеля, настоящая метель, раскаты грома, грохот океанских волн, игра звуков и света...
Речь-то идет о старом актере, который, живя прошлым, при помощи игры воображения пытается вернуться туда, когда были сыграны лучшие роли, когда он был признан и любим. Мы застаем Минетти в отеле, куда он является с большим чемоданом, где хранятся самые дорогие вещи из прошлой жизни. Окружают его некие похожие на феллиниевских персонажи - музыканты бродячего оркестрика, клоуны, карлики, случайные слушатели. Статный красавец Владимир Симонов преобразился в неухоженного, опустившегося, вызывающего недоумение окружающих старого человека, забытого всеми актера. Обращаясь ко всем и ни к кому, как на подмостках, он то выдает тексты о том, что такое театр, то представляет себя в когда-то не сыгранной роли короля Лира, маска для которой якобы хранится в его ветхом чемодане. Владимир Симонов играет сильно и очень убедительно эту гротескную роль, читая свой монолог неистово, в лучших традициях психологического театра, при этом применяя свой собственный арсенал выразительных средств, и от всей его колоритной фигуры, а особенно от лица и подвижных кистей рук, невозможно оторваться. Людмила Максакова в роли экстравагантной и мудрой старой дамы, которая за бокалом шампанского молча выслушивает излияния Минетти, выступила в характерном для ее последних работ амплуа, которое можно назвать "старушка с придурью". Играет превосходно, а ее слова напоследок звучат как библейская мудрость.
Следом прошла премьера пластического спектакля Анжелики Холиной "Мужчины и женщины" с участием молодежи театра. Хореограф несколько лет назад одной из первых поставила "Берег женщин", и успех был так велик, что на вахтанговской сцене появилась целая серия уникальных спектаклей без слов и возникла мода: московские театры теперь один за другим выпускают более или менее удачную "пластику". После хрестоматийных сюжетов "Анны Карениной" и "Отелло" Анжелика Холина под заголовком "Сценарии, по которым живут люди" поставила своеобразную хореографическую сюиту на любовные темы. Почерк хореографа уже хорошо знаком зрителю, и все равно от этого удивительного драйвового действа получаешь колоссальное удовольствие. Удивляться нечему: если ей удалось научить танцевать артистов разных поколений, даже возрастных, то что уж говорить о молодежи! Под музыку классических балетов артисты в течение почти двух часов устраивают такие танцы, что голова кругом идет, хотя сюжетов про любовь - счастливую и не очень - не так уж и много. Но то, как придуманы ее "повороты", и то, как пять пар их представляют, - волнует и будоражит воображение. Здесь есть все: ревность, измена, лидерство, злость, предательство, незащищенность, счастье... Замечательные девушки - Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Аня Чиповская (та, что из "Оттепели") и Лада Чуровская вступают в любовную игру с Дмитрием Ендальцевым, Александром Константиновым, Павлом Поповым, Денисом Самойловым, Павлом Юдиным, и это прекрасно.
Третьей премьерой на Новой сцене стал бенефис Юлии Константиновны Борисовой в честь ее 90-летия. Владимир Иванов специально для примы поставил комедию "Возьмите зонт, мадам Готье!". Эту рождественскую сказку с прихотливым сюжетом оформил Максим Обрезков, создав стилизованное под ретро пространство, где актеры органично существуют, завлекая зрителя в прекрасный мир красоты и волшебства. Но рассказ на самом деле очень грустный: главная героиня - замечательная мадам, но ей ужасно не повезло с родственниками, которые в погоне за наследством хотят сплавить ее в психушку. Но зато как ей повезло с новыми друзьями! Сюжет в общем-то вечный и даже актуальный. И прекрасный актерский ансамбль во главе с неповторимой Юлией Борисовой и недавно вошедшим в труппу Андреем Ильиным разыгрывает его замечательно. За подробностями милости просим в театр.
Премьера театра имени Вахтангова «Минетти» в постановке художественного руководителя Римаса Туминаса за неделю жизни претерпела изменения. Было сыграно 2 спектакля – с разными финалами, и что будет 15 октября, известно, быть может, лишь режиссеру. Появился второй исполнитель главной роли – актера Минетти Владас Багдонас. Но не потому, что Туминас не доволен игрой Владимира Симонова – очень доволен, просто Владас Багдонас, играющий Минетти в Малом театре Вильнюса, другой. Владас Багдонас играл Отелло в постановке Някрошюса, и это было гениально. В спектакле «Минетти» Туминаса – тема короля Лира, которого мечтает сыграть Минетти и ради которого приезжает в старинный отель на берегу Балтийского моря, первостепенная. Точнее, он уже играл Лира, в 18 лет, но прошло более 30 лет изгнания и унижения, вне сцены. Хотя у Минетти нет королевства, слуг, шута и дочерей, но он тоже изгнан из своего царства – мира театра, за самоуверенность, за самодурство, за гордыню и за абсолютную власть (был не только актером, но и директором театра). Перед нами – Минетти – нищий, всеми покинутый, лишенный поддержки, и в отличие от Лира все еще не разуверившийся до конца. Он ждет встречи с директором театра, который даст ему роль Лира, но при этом пребывает в готовности «отхода на Север, к Северному морю, в Англию» (Король Лир был королем Англии). Минетти давно в бегах, как в бегах все постояльцы отеля, у которых в отличие от Минетти есть деньги на то, чтобы снять номер. И девушка, сбежавшая из родного дома, от отца-машиниста, - беглянка, и дама в манто (Людмила Максакова) – беглянка, и ловелас с трубкой, меняющий маски и функции, - тоже беглец. И карлик, похожий на сладострастного Тулуз-Лотрека, - сбежал от великосветского общества в новый бордель. А то, что этот отель – неприкрытый бордель, - демонстрирует сцена полового акта (разумеется, символическая) прямо на стойке портье. Впрочем, в этом отеле никто никого не видит, не слышит и не принимает близко к сердцу. Ибо отель населен «блуждающими огнями» – душами умерших людей, и так было в трагедии Шекспира «Король Лир», и так в постановке Туминаса «Минетти». По легенде, блуждающие огни – предвестники смерти. У Томаса Бернхарда Минетти – умирает, у Римаса Туминаса – финал открытый. Может, главному герою все-таки удастся добраться до Великобритании? Ведь он еще там не был. Да, он очень легко одет – хотя на улице снежная буря и шторм, а у него дырявое пальто, старая шляпа и кальсоны без завязок. Но и король Лир только и делал, что сбрасывал с себя последние одежды и шел на бурю в одиночку. При этом он еще боролся с ведьмами. Тогда как Минетти добровольно пришел в заколдованный отель, угодив в ловушку судьбы, но сохранил в себе нечто живое, настоящее, неподдельное, детское, и поэтому, не исключено, что спасен? По крайней мере, Римасу Туминасу очень хочется спасти этого несчастного актера, от которого все на свете отвернулись и который в конце пути находит в себе внимание к другому человеку, отцовское внимание, и спрашивает у девушки: «Кто ее отец?»
Дата публикации: 1 ноября 2015 Автор: Зоя Апостольская Издание: Театральная афиша
В нынешнем сезоне многие события в творческой жизни Теат-ра Вахтангова будут происходить не только в основном здании, но и по соседству с ним. В юбилейном, 95-м, сезоне в театре наконец открылась новая сцена, официальный адрес которой – Арбат, 24. Это здание увеличило площадь театра почти на 60 процентов, прибавив к ней 6,5 тыс. кв. м. Пространство новой сцены респектабельно снаружи и высокотехнологично внутри.
Фасадом здания занимался архитектор Дмитрий Прокофьев. Он сделал его в стиле неоклассицизма и украсил масками комедии дель арте. А за дизайн интерьеров взялся главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков. Задачу он себе поставил двойную‒ сделать все по-новому и при этом сохранить дух старого театра, уйти от сталинского классицизма и помпезности, но не дойти до хай-тека. Поэтому плитка имитирует паркет, лампы на потолке стилистически повторяют освещение старого театра, а в глубоком сером с зеленоватым подтоном цвете интерьера – терракотовые вкрапления из цвета исторического здания. В стены и колонны вмонтированы панели экранов. Экраны на стенах транслируют фрагменты записей спектаклей, экраны на колоннах сенсорные – прикасаясь к ним рукой, можно получить -информацию о репертуаре театра, спектак-лях, режиссерах, актерах.
В новом зале всего 250 мест и нет балконов, все хорошо видно даже с дальних рядов. Кресла закреплены подвижно, это так называемый мобильный блитчер: их можно собрать в гармошку и отодвинуть к стене, увеличив пространство сцены. В этом случае стулья для публики ставят на специальные станки-подиумы – или внутри сцены, или вокруг нее. Трансформируются и кулисы, принимая разные формы в зависимости от идеи режиссера. Сбоку специальный «карман» с подъемником, чтобы транспортировать декорации.
За кулисами новой сцены несколько этажей с просторными грим-уборными, душевыми, цехами. Вскоре здесь появятся фитнес-зал для актеров, подземная парковка для зрителей и арт-кафе для всех. Кафе, в котором будут проходить встречи и перформансы, заработает, скорее всего, ближе к концу театрального сезона. Для людей с ограниченными физическими возможностями предусмотрен лифт.
«Это самый большой подарок, который нам сделали к 95-летию. Вся работа будет посвящена новой сцене, и хочется, чтобы это праздничное настроение вы сохранили на весь сезон. В этот сезон я призываю к милосердию, так я его и ощущаю – как сезон милосердия: искать во всем красоту, возвышать ее, защищать ее. Красота – это уже молитва», – сказал художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас на сборе труппы.
Премьера, которой 3 октября открылась новая сцена, очень символична: спектакль «Минетти» по пьесе Т. Бернхарда в постановке Римаса Туминаса звучит как актерский манифест. Главную роль исполняет Владимир Симонов. В октябре парад премьер продолжили спектакли «Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди» хореографа Анжелики Холиной и «Возьмите зонт, мадам Готье!» – бенефис Юлии Борисовой, режиссер-постановщик Владимир Иванов. В ноябре выйдет спектакль Антона Яковлева «Подросток» по Ф.М. Достоевскому, а в декабре – спектакль для детей «Питер Пэн» по роману Дж. Барри. Ожидаются «Трамвай «Желание»» Т. Уильямса в постановке Вадима Дубровицкого и «Гроза» А.Н. Островского режиссера Уланбека Баялиева.
Вот уже в восьмой раз в Тамбове будет проходить открытый фестиваль молодежных театральных коллективов «Виват, Театр!». С 2008 года в его рамках посетили областной центр и показали свое творчество около 120 коллективов со всех концов России и из-за рубежа. В этом году на суд зрителей представят свои постановки труппы одиннадцати театров. Наряду с уже известными коллективами, такими, например, как театр «Камерная сцена» из Самары, в фестивале будут и новички. Среди них театр-студия «ПодРосток» из Вологды, Республиканский русский театр драмы и комедии города Элиста, Молодежный театр «Предел» города Скопин Рязанской области, Театр имени М.А.Булгакова музея «Булгаковский Дом».
Подарком зрителям станет спектакль «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя Государственного академического театра имени Е. Вахтангова.
Торжественное открытие фестиваля пройдет 23 октября, в Тамбовском молодежном театре в 18.30. Афишу фестиваля откроет в этот же день спектакль «Молодая гвардия» студенческого театра-лаборатории «Феникс» МичГАУ.
Знаковые культурные события Москвы не обходятся без участие членов "Английского Клуба". Одно из таких событий - спектакль "Минетти", который был показан сегодня на Новой сцене театра им. Е. Вахтангова. Владимир Симонов в главной роли бесподобен! Римас Туминас в очередной раз подтвердил свой высочайший уровень.
На поле информационной войны между Литвой и Россией, прошедшим летом также попал и Римас Туминас, творческий руководитель Московского театра им. Евгения Вахтангова и Малого вильнюсского театра. Досталось ему и из виртуальных рогаток, хлопушек и даже ружей, (кто на что горазд, а также, в зависимости от наклонностей этих недругов). Но Римас по-прежнему продолжает пересекать поле битвы, перемещаясь то на одну сторону, то на другую, не обращая внимания на правила, устанавливаемые полем боя, с юмором читает, что о нём пишут в прессе. Любит пофилософствовать на тему политики твёрдой руки, в исторических событиях находит отклики из драмы Шекспира и по-прежнему уверен, что его призвание – гуманизация не только театральной деятельности, но и всего искусства в целом. В начале октября Римас в Москве открыл Малую сцену, а за две недели до этого занимался отделкой отсыревших стен в Малом вильнюсском театре. Присутствовал на представлении 300-го спектакля «Мадагаскар» , пожелал дальнейших успехов только что выигравшему конкурс директору, наполнял собой атмосферу, дискутировал. В Москве его ожидает ещё одно испытание: в феврале на престижной сцене Большого театра планируется премьера оперы Д. Шостаковича «Екатерина Измайлова».
- По пути в Литву, в Санкт-Петербурге, вам вручили премию «Царское село», другими словами, премию А.С. Пушкина. Вероятно, Вы уже удостоены всех наград, которые выдаются в соседних странах? - Наверное всех. Можно собираться домой… Данная премьера для меня очень важна, она пропитана духовностью, позволяет творчески раскрыться, все остальные несравненно меньше ангажированы, наполнены интригами. Она была основана в императорском лицее, где учился А.С. Пушкин, в зале, где он читал свои стихи. В зале царит непосредственная обстановка, и какие люди… интеллигенция, непосредственные личности, а также Большой Екатерининский дворец, где до сих пор не иссяк дух Пушкина. На ночлег меня устроили в одной из гостевых комнат дворца, но, даже находясь в величественном здании, сложно поддающемся описанию, спал тихо, как младенец. Рассвет был очень красивым, рано проснувшись, собрал несколько желудей под столетними дубами, их воткнул в большой вазон у меня в деревне, может весной, когда вынесу на улицу, хоть один взойдёт, и будет у меня расти дубок им. Пушкина.
- Этим летом получилось пожить на даче? - Не много, да и не получилось насладиться пребыванием, был полностью поглощён работами, связанными с прудиком и избушкой. Да и само пребывание язвит душу, чувствую, словно совершил преступление – пришлось выкорчевать весь старый сад, так как ветки начали ломаться, что создавало опасность играющим в саду внукам. Сад постепенно и сам исчезал, но плодовые деревья, словно зная, что жить им осталось последний год, старались изо всех сил, давая такой щедрый урожай, что венцы ломались. Жалко, конечно, что такие сорта как антоновка или папинки уходят, в содах высаживаются окультуренные растения, низкорослые, но мне нравятся яблони, до яблок на которых добраться нелегко, а самые красивые яблоки созревают на верхушке яблони, кроме всего прочего и внукам по таким яблоням интересно лазить. Нужно будет посадить и такие яблони. Всё в нашей жизни должно возобновляться, снова и снова.
- И где теперь будут петь ваши птицы? - Организую сотню скворечников. Как-то видел на одной картине огромный луг участками очень густой травы, и гнёздами птичек на этой траве. Представьте себе сотню разнообразных форм, а, возможно, и расцветок птичьих гнёзд – да это настоящий птичий фестиваль или карнавал. Как они уживутся между собой, каким будет их общий хор – не знаю, кто выживет – тот выживет, но, междоусобных конфликтов, надеюсь, удастся избежать…
- Получается, те луга, те окна, та трава во дворе, что просится под косу, не отреклись от Вас? - Нет. Жаль, конечно, у меня не было родины, только место рождения. Жизнь меня вместе с родителями каждые четыре года кидала от Русни до Аукштайтии, от Аукштайтии в сторону Жемайтии. Конечно, было бы отлично иметь по небольшому домику в тех местах, где жил раньше, где проходил подростковый возраст, молодость… Был бы богат – построил бы везде по коттеджу и разъезжал бы в своё удовольствие…
- В таком случае и в Москве не помешал бы коттедж? - Ну нет, там достаточно хорошей бутылки, строить коттедж там бы не стал… (смеётся) Не имея родины сконцентрировал усилия на том поместье, которое 25 лет спустя стало уже родным местом. С течением времени, в зависимости от вложений, место уже ощущается твоим, и встречает тебя или с радостью или с восхищением, эта земля меня узнаёт, и я её понимаю.
- Там ощущаете, как «красиво ранним утром быть человеком»? - Радость почувствовать красоту и в той красоте увидеть себя со стороны, помню Аукштайтию, д. Виденишкяй, где жили на протяжении нескольких лет, помню, какие там невообразимо красивые летние зори, какие там озёра, которые затмевали все красоты, что мне в последствии приходилось видеть. В настоящее время, меня посещает такое же ощущение не только по утрам, но и вечерами, на закате, когда в природе воцаряется такое спокойствие, в котором начинает ощущаться вечность. Но на фоне чудовищной силы природы, её тайн выглядишь не маленьким созданием, а красивым, достойным человеком, которого, во время заката, хочется немножко и пожалеть. Немножко любить, чтобы и тебя любили. Лермонтов написал: я хочу быть там, где меня любят, но несколько десятилетий спустя Чехов возразил: нет, нет, я хочу быть там, где я люблю; уверен, мысль Чехова более глубока.
- Если цепляться к словам, мог бы подумать, что вам лучше в России, нежели тут, в Литве? - Нет, нет. В Москве ощущаю себя слегка должным, ощущаю себя чужим, временно проживающим. Да, возможно та театральная территория, которая приняла и приютила меня, хоть и не была для меня совсем чужой (учился во ВГИКе), как и идеи Вахтангова. Учредитель театра Вахтангова объявлял праздник жизни, праздник жизни в театре. Жизнь не всегда сопровождается только радостными событиями, в ней также присутствует достаточно горя, несчастья, потерь, но всё же существует путь к празднику, путь к большому празднику. Доберёмся ли мы, будем ли участвовать в том празднике – не известно, двигаясь по пути к празднику, нужно быть к нему подготовленным – быть чистым, гордым, достойным – такие установки мне близки, и не без причины меня считают продолжателем традиций Вахтангова, хотя, признаю, приходя в данный театр, знал о нём мало. Он предоставил возможность, ещё один этап для проверки, понятен ли мой театр в других местах, можно ли его распространять, как миссионеры распространяют свою религию.
- Понимает ли Москва вашу миссию приглашать и рассказывать о творческих личностях Литовской республики: Анжелике Холине, Фаусте Латенасе, Адомасе и Марии Яцовских, а теперь и Альгирдасе Латенасе, репетирующего спектакль со звездой экрана и театральной звездой – Юлией Рутберг? - Да, теперь А.Латенас... со своей «свитой» - осветителем, сценографом, художником по костюмам… В начале не особо радовались (зачем их втягивать), но я говорил, подождите, подождите, немножко терпения, сами поймёте зачем они тут, а когда сами увидели – необходимость что-либо доказывать отпала сама собой. Пригласил тех, работы которых достойны их очарования, и они понимают, что в любой стране они будут восприниматься соответственно. Работать поверхностно или экспромтом мы не умеем, или не можем, и они в нашей культуре это очень ценят, отыскивая и обнаруживая связи с Йозасом Мильтинисом и плеядой, наследием наших гениальных актёров и режиссеров. Это речь об исторической связи народов в области культуры, и это радует.
- Для Вас оказались неожиданными нападки со стороны литовской прессы этим летом? - Да, осталось немного обиды из-за этой несправедливости, из-за такой интерпретации моих мыслей… Мне полностью понятно желание, даже требование некоторых людей, чтобы я кардинально заявил о своих чувствах не находясь в театральной обстановке, где, как мне кажется, удаётся распространять свои соображения. Но, всё же, думаю, в разы большим вызовом будет именно находиться на своём месте, а не остановиться и всё бросить. Да, правда, в жизненной обстановке всё выглядит по-другому, чем в театре: и город мне сопротивляется, и я ему сопротивляюсь – между нами возникает конфликт. В то время, когда приехал в Москву, Россия была открыта Европе, Европа также приглашала её к себе, вокруг царило ощущение большого праздника, и я себя ощущал фактором, объединяющим культурные пространства, видел смысл в сотрудничестве, но теперь ситуация поменялась и для пребывания требуется иная мотивация. Что было обещано, обговорено, и скреплено рукопожатием – требуется соблюдать – постановка оперы Дмитрия Шостаковича «Екатерина Измайлова» в Большом московском театре оперы и балета, что на данный момент, без сомнения, меня пугает, но мотивацию уже нашёл: Российская история – это вечный путь на каторгу, это изгнание. Этот образ связан с довоенными и послевоенными отголосками и способен объединить русским и литовским народами прожитую боль. До февраля ещё нужно сформировать новое театральное поколение, сравнимое по силе с поколениями Борисовой, Яковлека, Этуша. Из 35 молодых людей, посещающих академию, останется максимум 15, когда буду уезжать - пожелаю им дальнейших успехов, чтобы быть уверенным что не пропадут, закрепятся в этой жизни.
- Наверняка замечаете, что и русские журналисты пользуются любой возможностью интерпретации ваших высказываний. - Да, и так называемая жёлтая пресса, и журналисты, ищущие ярких событий, сенсаций… но объясняться, отвечать, втягиваться в дискуссии, доказывать или спорить – это не для меня. Делаешь невозмутимый вид лица и продолжаешь двигаться дальше. Возможно, я из-за этого и стал немного более закрытым, возможно научился слушать, но не слышать, смотреть, но не видеть, научился отмежеваться, но нужно и себя контролировать, чтобы не стать чёрствым, мстительным, чтобы не стать полностью глухим и слепым ко всему вокруг происходящему. Я давно отказался от борьбы. Я без сомнений был шокирован, когда меня полтора года назад настигла та болезнь, но потом или мой организм или природа прошептали мне утешение: нет, бороться – не буду бороться, это бессмысленно, при любом раскладе не выиграю, но не сдамся. Бороться не буду, но не сдамся. Как не сдаться, не борясь - само по себе уже является искусством жить, или опытом, благодаря которому можно превратить дальнейшую жизнь в искусство, если, конечно, Бог даст это сделать. Без сомнений, при каждом случае думаю о возвращении домой, хотя и ни разу его и не покидал, и повторно напоминаю себе и другим, в Москве никакого коттеджа не строю….
- …кроме театра. - И не занимаюсь строительством никакого театра, только пытаюсь пробудить его для творчества... организовал восстание против невежества, непризнания явлений, против неискренних тем для разговора, против имитации актёрского творчества, расторгнул тот сговор между актёрами и зрителями, когда одни другим хотят понравиться, соответствовать, - т.е. восстал против поверхностного существования. Не устаю повторять актёрам: не старайтесь нравиться. Повернитесь к Небу, Небо наблюдает за вашей игрой, ваши старания, кроме этого, вы должны чувствовать ответственность перед автором пьесы а не перед зрителем. Поиски в сторону лёгкого жанра или потворство публике не может быть призванием театра, в обратном случае пришлось бы его или закрыть или пренебрегать такой территорией для творчества.
- Что вы думаете о том, что культура неспособна сопротивляться насилию, инстинктам? - Хрупкое положение, очень хрупкое, но вспомните предназначение искусства. Если её захватить, и вы в ней твёрдо стоите на ногах, при любой политической ситуации, которая, без сомнения, потрясает и отбрасывает, главная цель – сохранить верность красоте или гармонии. А что касательно удивления – меня многое удивляет. Каждый раз, когда сталкиваюсь с чудом творчества, когда вижу, что создателю удалось прикоснуться к идеалу, достичь совершенства, стараюсь впитать знания, и, склонившись, благодарю создателя, удивляясь и восхищаясь его творением. Именно эти проявления в искусстве, музыке и театральной деятельности не позволяют разочароваться в человеке. Очень радует молодёжь и дома и в Москве, где под моим началом организована студия красивых талантливых людей – это тоже не даёт мне попасть в воронку безнадёжности, разочароваться в жизни или во всём человечестве.
Подготовлено с использованием материалов ежедневника «Республика»
Хорошая компания )) — с александра стрельцина, Katerina Kramzina, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Vasyak Sukhanov, Vasiliy Simonov и Мария Шастина в Театр имени Вахтангова.
Спектакль «Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди» — уже четвертый, который Анжелика Холина поставила в Вахтанговском театре. С труппой молодой режиссер-хореограф работает 7 лет, и предшествующие ее постановки («Берег женщин», «Анна Каренина» и «Отелло») имели у публики такой успех, что приглашение вписаться в «парад премьер», запланированных театром на этот сезон, и открыть его Новую сцену было практически неизбежным.
Мужчина и женщина, их отношения — тема стара как мир. Естественно, чтобы передать накал эмоций и чувств, слова не только не нужны, но даже излишни: лучше всего на сцене это передает «пластическая драма» — метод, с помощью которого Анжелика Холина и решает режиссерские задачи во всех своих спектаклях.
И то, что режиссер — прежде всего хореограф, видно буквально с первых минут спектакля. Здесь использована музыка из балетных шлягеров — помимо «Жизели» Адана еще «Дон Кихот» Минкуса, «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского, «Большое классическое па» Обера, «Фестиваль цветов в Дженцано» и др. Кроме того, аскетичное оформление спектакля (Мариус Яцовскис), освобождающее пространство для танца, тоже ненавязчиво подчеркивает, что автор — человек из балета. Оно просто и символично: стена выложена десятками подушек (их больше сотни) — символ постели, да табуретки в качестве аксессуаров. На сцене 5 девушек (Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Аня Чиповская, Лада Чуровская) в белых пачках стоят на этих табуретках. Потом ложатся на них и изображают заплыв: брассом, кролем. И все под музыку из «Жизели». Словно мстительные виллисы из этого балета (виллисы — невесты, умершие до свадьбы), выискивают жертву, которая скоро появляется: 5 юношей (Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин) в теннисных костюмах. Девицы, как на наживку, нацепленную на воображаемые удочки, заарканивают потенциальных женихов. Следующие сценки — развитие отношений между этими особями.
Наблюдая за отношениями между людьми, Холина выступает не только как режиссер и хореограф, она оказывается практически домашним психологом. Именно типовые модели поведения «М» и «Ж» в их отношениях друг с другом ярко изображены на сцене. Причем детально показаны все этапы этих отношений — от знакомства и легкого флирта до поры расставаний, семейных склок.
— Мне хотелось ответить на вопрос, почему у людей в отношениях ничего не получается до конца, почему столько разрушенных союзов и сломанных судеб? — задается вопросом Анжелика Холина, и сама же отвечает: — Любовь — не романтическое все обещающее чувство. Огромным разрушительным оружием в отношениях является ЭГО человека, поэтому любовь часто приносит людям только боль. Мужчинам и женщинам надо учиться быть вместе и до конца, даже когда их природная несовместимость становится невыносимой.
В спектакле заняты как совсем молодые актеры, недавние выпускники театральных училищ, так и те, с кем Холина уже работала. Например, Дмитрий Ендальцев, исполняющий партию Вронского в ее же «Анне Карениной». Участвует в проекте и приглашенная Анна Чиповская, актриса Театра Табакова, известная по сериалу «Оттепель». С Ендальцевым она и разыгрывает на сцене «поединок роковой»… Тут уже никакой иронии — любовь на разрыв аорты, необузданная, под душераздирающую музыку Чайковского — па-де-де из «Щелкунчика». Он играет на ней словно смычком на скрипке (привет от Начо Дуато). Она в обжигающе-красном платье, ярким пятном выделяющемся на фоне всего черно-белого спектакля…
Весь романтический «цветочно-конфетный» период сосредоточен в спектакле в основном в первом и половине второго действия. В оставшейся половине второго акта режиссеру не удалось сохранить заданный с первых сцен ритм спектакля до самого конца. Его финал под музыку Арво Пярта, увы, провисает и кажется несколько невнятным.
В июне 2015-го года в Америку на гастроли был привезен спектакль московского театра имени Е. Вахтангова “Улыбнись нам, господи”, поставленный выдающимся деятелем современного российского театра Римасом Туминасом по созданной им инсценировке двух романов – дилогии Григория Кановича “Козленок за два гроша” и “Улыбнись нам, господи”. Оба: и режиссер, высоко оцененный в Вильнюсе, а ныне приглашенный в Москву на должность главного режиссера театра имени Е. Вахтангова, и писатель, ныне проживающий в Израиле, родом из Литвы. В их устремленности ощутима близость. Хотя точки отсчета у каждого свои.
Прежде всего, низкий поклон автору, оба романа – подлинная литература!
Однако, замечательна мастерски написанная Римасом Туминасом инсценировка. Режиссер, отобрав из дилогии самое главное, расширил ее пределы. Он отказался от следования событиям книги до конца, и вместо горестного авторского эпилога в начале 20-го века обратился к трагической исторической ретроспективе, именуемой Холокост.
Премьера была представлена московским зрителям в марте 2014-го года, и столичные критики откликнулись на нее большим количеством рецензий, в которых выразилось горячее отношение, хотя встречалось и рассудочное. Критики сходились в том, что постановка в Вильнюсе этой инсценировки Римаса Туминаса превосходила по воздействию московскую. Я не бывала на театральных фестивалях, где можно было увидеть первоначальную версию. Не могу сравнивать. Я увидела спектакль театра имени Е. Вахтангова через год после премьеры и осталась лично затронута, глубоко взволнована, восхищена.
Но когда о премьере, казалось бы, все всеми высказано, можно еще что-нибудь прибавить?
Наверное, можно. Все-таки восприятие у каждого пишущего свое. Спектакль, привезенный из Москвы, захватил меня масштабностью подачи истории, на первый взгляд, обычных людей, а по сути примечательных, цельных, чистых. Персонажи на подмостках обретают плоть и кровь, характерность и просветленность в воплощении великолепных актеров театра. Они играют в спектакле, который создан режиссером с огромным вниманием к человеческой душе, проходящей тяжкий земной путь. Поэтому возникает на сцене мир, раскрывающий судьбы героев с огромным сочувствием, прослеживаются невидимые связи. И происходит это противостоящими бытовому доступному театру средствами театра условного, метафорического, ассоциативного… В спектакле особый художественный образный мир, сотканный богатством воображения режиссера, его умением будто из рукава извлекать феерические фантазии, даре – прозу претворять в трепещущую плоть театрального воздуха. Не идеальны, а многострадальны герои, которых из типажных режиссер захотел и сумел поднять до эпических. Автор пишет об евреях из местечка Мишкине в Литве в начале 20-го века. Но, указывая время и место событий, этническую особенность своих персонажей он не живописует.
Римас Туминас, ставя спектакль об евреях из черты оседлости, не превращает их ни в персонажей из анекдотов, ни в колоритных героев Бабеля или Шолом-Алейхема, или Менделя Мехер-Сфорима… И наверняка режиссер не стремится возродить стиль эмоционально-патетической игры, отличавшей знаменитый ГОСЕТ (Государственный Еврейский Театр), возглавленный С. Михоэлсом и уничтоженный Сталиным в 1949-ом году. Нет ничего общего в атмосфере спектакля Р. Туминаса с песенно-танцевальным направлением Еврейского камерного театра, созданного Юрием Шерлингом в начале 70-х годов 20-го века.
Еврейские бедняки из прозы Григория Кановича предстают в воплощении актеров, воспитанных в русской психологической школе переживания. Играют от сердца, талантливо, мастерски, проникновенно, не стремясь передавать характерную для идиш интонацию, или национальную знакомую мимику… Если бы это было задумано, не забудем, что умение копировать входит в мастерство актера, проблемы бы не было. Но акцентирование этнического начала не соответствовало бы духу философской притчи, воссоздаваемой на сцене. Григорий Канович пишет о людях, о природе, о времени, о лошади, о связи всего сущего в мирозданьи. И тут мне видится перекличка с Чингизом Айтматовым, рассказывающем о своем народе. Он также пишет о людях, о верности, о предательстве, о жизни и о смерти, о близости человека и животного на земле, о космосе… И разве важно, что речь идет о киргизах? Большие писатели, в число которых входят Григорий Канович и Чингиз Айтматов, рассказывая о своем народе, всегда выявляют общечеловеческое. Режиссер Римас Туминас явно стоит на такой же позиции.
Итак, ничего общего ни с традицией театра идиш, недавно возрожденного, ни с традицией старых постановок в павильонных декорациях с ясным обозначением мест действия этот спектакль не имеет. Сотканный из философских бесед, которые никогда не становятся развлекательно-репризными, втягивающий в их содержательность, казалось бы, он буксует в бездействии. Условно, герои в дороге, в повозке, запряженной старой лошадью. Но они стоят на месте. А ощущение движения дают идущие им навстречу случайные путники. Так, когда на стоянке один из встречных поездов трогается, пассажирам другого кажется, что двинулся их поезд.
Иллюзия в жизни рассеивается, в театре остается, держит в своей власти. Никакого торможения в действии нет. Есть намеренная неспешность спектакля, погружающего в мысли-рассуждения, неожиданно резко и стремительно сменяющаяся словно единым вырывающимся из груди трех главных героев выдохом – ЯЯААХ!
И тогда это внезапный откровенно театральный переход к движению в ногу, с ведущим и замыкающим, к танцу, ритму, дрожи и лихорадке, к выплеску долго сдерживаемых подспудно порывов… Но какое отчаяние в их танцевальных движениях, какая печаль в звуках тоскующей скрипки, то льющейся сольно, то сливающейся с виолончелью… Поразительна по мелодиям, по чувству одиночества, пронизывающего спектакль, музыка Фаустуса Латенаса… Она и фон, и импульс, и живой ток действия, и боль, и стон… И звучит так, что вспоминается последняя фраза Н.В. Гоголя в “Сорочинской ярмарке”-:“ И тяжко и грустно становится сердцу, и нечем помочь ему”…
До того, как станет понятно, кто такие путники-герои, куда они держат путь, что столкнуло их, и что погнало в дорогу, вглядываясь в затемненную сцену, мы увидим горстку тяжелых камней, сложенных вместе, глухой забор – задник сцены, сбоку справа подобие заколоченных ворот и словно скульптурное изваяние, вмонтированное в стену, - женскую фигурку в белом. Внезапно, спускаясь со стены, эта ожившая статуя в образе Козочки придает действию нежность и невысказанность. Вся роль придумана исключительно пластическими средствами. С выгнутыми кистями рук- копытцами, с одной ногой, как бы копытцем (на ней туфелька с каблучком), и с другой в балетной тапочке, с неровной походкой, то ли ступающей, то ли прихрамывающей, то ли летящей, она ассоциируется с шагаловской козочкой…Кто она? Ангел-хранитель путников? В спектакле символика многослойна. Козочка нальет и подаст Эфраиму четыре кружки молока. Вспомнится авторское в романе: ”Пей, Шахна, пей, Эзра, пей, Церта, пей, Гирш”…Это для четверых детей, они давно разъехались, кто куда, исчезли дорогие… И потом опять решенная пластическими средствами сцена дойки… Без слов, переливаясь изнутри светом, струящимся из глаз, воплотила образ Козочки, а точнее, духа места, его хранителя – Юлия Рутберг.
Речь о самом простом: о любви человека к животному и животного к человеку… А камни – горстка, вынесенная на авансцену, - разве это не олицетворение тяжелых мыслей, в том числе и о детях? – “Дети – это не близкие, дети – это далекие”,- горестно произнесено в спектакле. А может быть, это тот самый “Тяжелый песок”, что остается после пережитых событий… Невольная перекличка темы в общности судьбы еврейского народа у Анатолия Рыбакова и Григория Кановича совпадает по чувству…
Для тех, кто не читал произведение Григория Кановича – вкратце, о чем оно. Сын каменотеса Эфраима, уехавший в Вильнюс из Мишкине, оскорбленный унижением, причиненным ему губернатором, стрелял в него и ранил. Он посажен в тюрьму и ожидает смертного приговора.
Время действия – начало 20-го века – пора народовольческих волнений, террористических актов. Эфраим, три жены которого умерли, оставленный своими разлетевшимися в разные концы света взрослыми детьми, должен пережить смерть сына, которого в инсценировке мы не увидим. Отец отправляется в долгий путь повидать свое горемычное дитя – революционера и проститься с ним. Это путешествие становится содержанием спектакля, превращающегося из притчи в мистерию. В романе – дилогии есть скупое описание воспоминания Эфраима о том, как он когда-то подбрасывал своего маленького мальчика, ставшего взрослым, как радовались оба… Прошло то время. Подавленный, молчащий он пускается в дорогу. Последние его слова: наказ соседям покормить козу. Между тем, Козочка –Ю.Рутберг последует невидимо для хозяина за ним.
Попутчиками в дороге для Эфраима становятся двое: Шмуле–Сендер Лазарек-водовоз и Авнер Розенталь – погорелец, превратившийся из бакалейщика в нищего. Дорога, время и события в пути – суть спектакля. И все в нем кроме чувств – условно. В уста Эфраима автор вкладывает фразу о том, что родина – это наши воспоминания. Режиссер и художник Адомас Яцовскис материализуют их, превратив старый скарб, пожитки бедняков, волоком тащимое за собой прошлое, в повозку на троих. В нем и венские стулья, и старые комоды с ящиками, и чемоданы, и сундуки, и опрокинутый платяной шкаф, обозначивший тело лошади… Там, где предполагается голова, подвешен в овале женский портрет… Там, где хвост, - водружено пустое ведро. Одно накладывается на другое. Быстро, ловко рабочими сцены или массовкой на глазах у зрителей смонтированы эти предметы, и они образуют единое целое с высоким сиденьем возницы… Художник сконструировал не только по- современному авангардно свою сценографию, но и, следуя традиции вахтанговского театра, преображая неодушевленные предметы, в которой они “играют”. Рухлядь из мебели, составившая основу повозки, - это то, что выражено в изречении: “Куда бы человек ни поехал, повсюду за собой он возит самого себя”.
Самих себя везут трое. У каждого из троих путешественников свой груз прожитых лет и потерь. Они разные не только в соответствии с авторским описанием, но и в идущем от индивидуальности актеров образном решении. Эфраима играют в очередь Сергей Маковецкий и Владимир Симонов. У С. Маковецкого этот пожилой герой, укутанный в старое поношенное пальто, – усталый, немного обмякший, поникший от печали, смирившийся со своим горем. У В. Симонова, на плечи которого наброшено то же самое пальто, этот малоподвижный старик еще наделен исполинской силой. Каким-то непонятным образом, за ним угадывается род работы - каменотес, высекающий надгробия. Его молчание иное. Он слышит и не слышит тех, кто что-то говорит, находясь во власти потрясения, связанного с неминуемой казнью сына. Оба актера на более чем тридцать лет моложе своего героя, которому в романе восемьдесят. И оба находят психологические штрихи, внешние приметы для передачи возраста Эфраима… Также в очередь в двух составах играют два исполнителя роли водовоза и возчика в пути Шмуле Сендера: Евгений Князев и Алексей Гуськов. И вновь этот персонаж кажется представлен по-иному в воплощении этих двух замечательных актеров. У Е. Князева с его романтической внешностью Шмуле кажется решенным мужественно, но обобщенно. Тоскующий о своем сыне Берле, уехавшем в Америку, привязанный к властной жене, теряющийся в дорожных происшествиях, он может быть представителем любого народа. У А. Гуськова - с его русским лицом – без интонации идиш, без пластики фрейлекс и других национальных признаков – с точечным попаданием на сцене – предстает узнаваемый образ бедного еврея. Таким мог бы быть воплощен сценически в пьесе “Богатый и бедный еврей”- из программного фортепианного сочинения Мусоргского “Картинки с выставки” – бедный. Звучание не униженное, а умоляющее. Сыграно классически и характерно. И самое главное – до острой боли сочувствия – живо. Как-то особенно пронизан печалью эпизод, когда его Шмуле обнаруживает, что с копыта лошади слетела подкова. Гнать лошадь дальше нельзя. Но где в лесу подковать лошадь? Заметьте, на сцене все придумано, все сооружено из абсурда, все условно. И вдруг вы абсолютно переживаете ситуацию, вы вовлечены в нее, пока она не разрешается. И также вы охвачены мечтой Шмуле о сыне Берле, который благоденствует в далекой Америке и однажды приедет – весь в белом! И тогда самого Шмуле станут называть “Мистер!” И на могиле будет написано Мистер! И вы слушаете эти бесконечные дорожные разговоры, а в них ни капельки утешения. Когда Эфраим говорит: “ Отцы умирают не тогда, когда их в землю закапывают, а когда их оставляют на другом берегу”, Шмуле откликается, слегка вздрагивая… “Мы едем к детям, а они едут от нас”… “Куда бы мы ни поехали, куда бы ни шли, мы едем и идем к нашим детям. А они едут в противоположную от нас сторону все дальше и дальше. И никогда мы с ними не встретимся” - вот ключевые слова в романе. Тяжелая философия жизни…. Неужели нужно ее прожить, чтобы постичь?!
Одиночество, разлука с детьми, отдаление их, смерть самых дорогих и любимых – тяжелые чувства переполняют героев и переданы исполнителями…
Третий товарищ и попутчик – это бывший владелец бакалейной лавочки, сгоревшей дотла, ставший нищим, - Авнер Розенталь – Виктор Сухоруков, играющий свою роль без замены и превращающий ее в фонтанирующую. Кого бы он ни играл, из него словно чертик выпрыгивает. А в роли нищего, чудака, почти юродивого В. Сухоруков балансирует постоянно на грани отчаяния. Его игра – временами бурлеск, временами буффонада, временами – эксцентрика, а порой редкостное признание наивной по-детски души, росчерк его артистического пера, и всегда стремление души к свету…
Не сразу, а постепенно, в зависимости от обстоятельств и в высокой сложности раскрывает В.Сухоруков необычность своего персонажа. Сначала его Авнер устраивает представление, сыграв сцену расстрела солдатами того, кто явится жертвой судебного произвола. Уже с этого момента он полностью завладевает залом. Включаясь в свою игру, он показывает: Вот маршируют солдаты (это прусская, любимая Павлом шагистика с высоким заносом ноги), вот раздается: Пли...
Боже…. Неистовство, с каким актер творит воображаемые обстоятельства, набрасывает на этот персонаж краски легкого безумия. Принимая самые разные обличья, оно овладеет Авнером М. Сухорукова до конца. Иногда он озорной, успевающий вслед за остальными в танце, обернувшись, завершить последнее па. Временами он тих и мечтателен. И что-то в этом как бы благополучном недолго состоянии тоже внушает тревогу. Казалось бы, он просто вспоминает, что однажды, когда к его лавочке еще шли покупатели за изюмом и корицей, Эфраим вырубил ему каменное крылечко. – “У всех деревянные, а у меня каменное!”- произносит он с упоением, а в это время грызет его душу печаль. Увы, нет ни деревянного, ни каменного! Как нет ни жены, ни детей… Феноменально по всплескам чувства и по трогательности “проживает” актер монологи своего персонажа… ”Велика ли радость, что господь сотворил нас людьми? Я думал, почему нет нищих-птиц или нищих-зверей? Или нищих деревьев?”
И он продолжает, взгромоздившись на самый верх сооруженной из мебельного скарба телеги: “Я хочу жить как дерево. Я хочу шуметь листьями, тянуться к небу, весной зеленеть, осенью желтеть… Хочу, чтобы белка жила в моем дупле… Белка, а не печаль…” И его кто-то спрашивает: “Твой народ тебе не нравится?” На что следует ответ: “Нравится, но лучше бы я был ольхой” … Этот Авнер – не гоголевский сумасшедший, он не путает календарные даты месяцев, не молит пожалеть его бедную головушку… Его головушка как у Лира осознала слишком поздно, что есть ценность, что тлен… Подвижный, возбудимый, недоумевающий он странен и своим вытянутым бледным лицом, и светло-голубыми несчастными глазами… Но когда нужно помочь, он, казалось бы, бесполезный, незамедлительно бросается словно в омут. В одном эпизоде в пути в их телегу встречные военные литовцы хотят посадить рекрутов. Тогда бы нашим путникам никогда не добраться до места. Кстати, эта сцена в цепочке следующих друг за другом ужасов, решена режиссерски иронично и гротескно. Из пустого пространства за повозкой вылетает неправдоподобно высокий русский офицер с шашкой в длинной шинели, прячущей под ней второго актера в роли литовского солдата, на плечах которого он стоит… И Авнер-Сухорукова, расцарапывая себя и рискуя быть разоблаченным, притворяется прокаженным… К прокаженному никто не рискнет подсесть. Когда нужно покормить лошадь, то Шмуле просит Авнера пойти в ближайшую деревню за овсом. Ему не хочется, он никогда не просил милостыню в виде овса. Но Шмуле говорит: “Прошу тебя не от своего имени, а от имени своей лошади”… И Авнер идет, приносит мешок, а возница щедро осыпает, подбрасывая вверх горсти зерна для гнедой… С какой легкостью по воле режиссера условность сменяется мгновенным правдоподобием! И какой это дает пронзительный эффект! Когда Авнер чувствует, что настоящая болезнь вцепилась в него, что его похоронят в лесу, кажется, что последним усилием воли он поднимается и начинает сбивать доски с заколоченной боковой стены. Ее заколачивали как двери, как вход в дом перед отъездом Эфраима. Сейчас на глазах зрителей эта стена обретает другое значение. Она становится вратами в иной мир. Они распахивается, и темная мрачная сцена оказывается залитой сиянием света. В этот символический свет уйдет навсегда Авнер М. Сухорукова… Все игра, и все действие, и все события для путников…. Когда выясняется, что во время ночлега украдена лошадь, путники отправляются в поисках ее по следу к Иоселе-конокраду. И попадают на похороны. Покойник лежит прикрытый простыней. Его вдова Хася (Ольга Шиповская), оплакивая мужа, рвет на себе седые космы. Малые дети, не ощущая никакого горя, стреляют в присутствующих из рогаток. Ритуал прощания совершают местные люди. Группа персонажей на сцене образует живописную композицию, кто-то стоит, кто-то сидит на корточках, мать тащит за собой девочку с лицом недоумка… И весь этот ритуал плача внезапно прерывается потому, что кому-то пришло в голову сдернуть простыню с покойника. Обнаруживается, что простыня прикрывала бревно. А сам высокий черноволосый развеселый живехонький Иоселе - Владислав Гандрабура – появляется, пританцовывая и припеваючи. Возвращением лошади заканчивается приключение.… Но его нужно было пережить! И сколько этих происшествий случается с путниками… Вот лошадь почуяла волков. Их нападение представлено как метафора другого зла, другой беды: На сцену выбежали мужчины с огромными сучковатыми палками и принялись громить, что ни попадя… Волки или погром? И что опасней, и от чего кровопролития больше?! Одно несчастье спроецировано режиссером на другое. Меньший масштаб катастрофы – на больший. Долгий путь от одного ужаса к другому будет продолжаться до конца спектакля. Но об этом еще речь впереди. А внезапное появление молчащей и как бы парящей Козочки воспринимается как знак ее верной заботы о хозяине… Не послушалась, побежала за телегой… Образность спектакля вызывает боль сопереживания…
И путники идут “через дремучие леса, через полноводные реки, через отчаянье и сомненья”. Контрасты сравнительно мирных и драматических эпизодов оттеняют один другой. И где грань между реальностью и воображаемыми фантомами?!
Перед отправлением в Вильнюс толпа из местечка пришла на прощанье. Невеста злополучного сына Эфраима – Нехама (Нино Кантариа) плача и гневаясь, выкрикивает какие-то горестные слова. (В инсценировке этот эпизод дополняет события дилогии). Ее отец – седобородый Рабби Авиэзер (Алексей Кузнецов) призывает всех к терпению и умиротворению. Но как? Ни в его поколении, ни в поколении Эфраима никто из евреев в правителей не стрелял… В их миролюбивом сознании мир богатых и благополучных неприкосновенен. К ним относятся с пиететом. Даже не к самому владельцу большого соседнего имения графу Завадскому, но и к его холеному с иголочки одетому управляющему Юдлу Крапивникову ( Александр Рыщенков). Этот персонаж появляется в обществе двух девочек-подростков, неправдоподобно тоненьких, одетых как барышни, с кружевными зонтиками от солнца, выступившими с внезапным вокальным дуэтом, выпевая знаменитый Полонез Огинского “Прощание с родиной”…
Странно?
Но это и есть остранение действия! Художественный прием, позволяющий в обычном увидеть неожиданный смысл (термин, введенный В.Шкловским).
Интермедия? Гротеск?
Замечательно!
В одной мизансцене художественным смещением оказались запечатлены и эпоха, и разные слои общества, и пропасть между ними, и благоденствие, и горе-горькое… Тут свою лепту в создание атмосферы спектакля внесла художница по костюмам – Александра Яцовскис.
Дорога в Вильнюс становится своего рода паломничеством. А сам Вильнюс – недостижимым Иерусалимом… Есть еще одна печальная ассоциация у героев: короткая дорога ведет только в корчму или лавку, длинная дорога всегда ведет человека на кладбище.
Новые встречи тоже по-своему символичны. Повозка в центре. Вокруг - воздух и только. Из пустоты слева появляется неизвестный. Он высок, худощав и одет в черное. В руках у него скрипка в футляре. И направляется он пешком прямиком в Палестину. Оттого и именуется этот персонаж – “Палестинец”. Он фанатик идеи. На гастролях его играет Павел Попов. Решив отправиться в святую землю, “Палестинец” оставляет жену, детей. Далеко-далеко от родного края он видит единственную возможность жить достойно. Но пренебрегает при этом своим долгом перед близкими, не готовыми разделить с ним скитальчество. Он истово упрям. Между тем, кто мог знать, что семья его, пойди с ним, и выживи, возможно, не попала бы под кровавое колесо истории европейского еврейства в середине 20-го века. Были такие землепроходцы, добирались они до Палестины, строили там кибуцы с социалистической жизнью… Лучами, расходящимися в разные стороны истории, освещены начало или точка отсчета в выборе пути многострадального народа…
Еще один встречный в дороге появляется, притворившись слепым. В руках у него не палка слепого, а хлыст, которым он размахивает, высекая свист в воздухе. На голове у него капюшон, напоминающий то ли те, что на картине “Слепые” Брейгеля, то ли средневековые шлемы, то ли шлемы комиссаров ”на той единственной гражданской”…. Но он меняется, превращаясь из агрессивно озлобленного бродяги в человека, мечтающего о справедливости, находящего в священном писании, читаемом им из укрытия, из-под повозки, что делает наглядным его слова о том, как горько евреям постоянно жить в тени, как хочется видеть солнечный луч… Образ Хлуни-Генеха целиком придуман режиссером, и сыгран броско и остро Виктором Добронравовым… Когда Хлуни-Генех В.Добронравов рассказывает Эфраиму, сидящему в безысходном оцепенении анекдот, он стремится его немного отвлечь….Именно Хлуни – В. Добронравов, пришедший ниоткуда, без конкретных примет времени, вдруг заставит верить в реальность того, что горячо, что холодно.
Неживые вещи, предметы в постановках Туминаса обычно имеют не одно значение.
Помните про горстку камней у авансцены? Они окажутся вдруг раскаленными как огонь в эпизоде бани. Обжигая ступни, станет подскакивать на них Хлуни, и с лета запрыгивать в ведро с ледяной водой, высоко разбрызгивая ее. А потом распрямлять пальцы на ногах, словно сведенные судорогой, загнувшиеся торчком… Конечно, чисто театральная игра! Почему нет? Но и передача физического состояния – баня так баня, что может быть лучше бани для притомившихся дорожных товарищей?! Испытавших вполне, что значит, из огня да в полымя! У Кановича в этом эпизоде заключен смысл, не столь очевидный в инсценировке: в бане один благополучный еврей всякий раз оставляет нуждающимся свою одежду…
“Отыграв” свою роль, камни остаются тем же, что были: камнями… А может быть, хотя они и велики, это камни, чтобы положить на могилы? Ведь положено по ортодоксальному еврейскому обычаю при посещении могил класть на них камни, а не цветы… На этих камнях остаются лежать несколько вещиц из багажа Авнера: среди них ключи, ручная кофемолка… Он уже ничей. И вещицы – все, что осталось от него, тоже ничьи… Многозначность бутафории можно домысливать. “Палестинец” изображает игру на скрипке, не держа в руках ничего…. Компания из пятерых попутчиков разыгрывает виртуозно этюд с изображением концерта инструментального квинтета. Режиссер сам постоянно дает повод разгадывать смысл двойных и тройных превращений… Он предлагает конкретность лишь ненадолго, в массовых сценах, как, например, в сцене появления жены Шмуле Фейги (Ольга Шиповская), бранчливой, самоуверенной, наступательной… А главным образом, в его спектакле присутствует рой видений, и в них нужно разобраться…
Не доедут до Вильнюса наши герои. Не увидит отец сына. Не станет, как в романе, раскапывать его в общей могиле, чтобы похоронить достойно и изваять ему надгробие… Долгий путь от одного ужаса к другому обозначится необычайно сильным финалом.
Еще одно последнее нападение на путников осуществят одетые в противогазы мужчины. Они окурят их и всю сцену непроницаемым дымом, они начнут громить утлый скарб, из которого сложен возок. Методично. Автоматически. Неостановимо. С каменным упорством. Команда дезинфекторов? Команда убийц? Команда эсэсовцев? Из более позднего времени? Из страшного периода, называемого Катастрофа, до которого Эфраим и Шмуле наверняка не дожили? И когда этот зловещий “хэппенинг “ закончится, наверху под падугой в центре высветится большая старинная семейная фотография в проволочной раме-оправе, в просветах которой между соединениями зажгутся огоньки свечей. Потом фотография будет несколько раз повернута тыльной стороной, и мы увидим, что к ней приколоты парные башмачки, парные сапожки… Тех, кто их не сносил…
Господь не улыбнулся молящим…
Свет в спектакле, где его было так мало, и потому его вспышки значили так много, возложив на него эмоциональную нагрузку, выстроили Майя Шавдуашвили и Александр Матвеев…
А Римас Туминас подвел финал к масштабному обобщению трагедии народа, к счастью, не истребленного полностью геноцидом. В моем раздвоенном сознании человека послевоенного поколения – по культуре, по любви к русскому искусству я - русская, а по крови – еврейка, в генетической памяти которой запечатлен долгий путь моего народа от одного ужаса к другому, возникло чувство огромной благодарности к Римасу Туминасу, захотевшему обратиться к теме, к которой лично он не причастен, но, раскрывая ее, проявил не только свой дар, но и готовность сердца откликнуться на беды мира.
7 декабря в театре Вахтангова состоится вручение ежегодной театральной премии зрительских симпатий "Звезда Театрала", организуемой журналом "Театрал".
В течение всего прошедшего театрального сезона на сайте премии велось зрительское голосование, на основании которого попечительским советом были созданы длинный и короткий список номинантов.
В шорт-лист премии за работы сезона 2014–2015 вошли такие спектакли, как "Борис Годунов" ("Ленком" и Et cetera), "Сирано де Бержерак" ("Театр на Малой Бронной"), "Бег" (Театр Вахтангова), "Тангейзер" (Новосибирский театр оперы и балета) и многие другие постановки в номинациях крупной, малой и музыкальной форм.
Кроме того, за звание лауреатов премии "Звезда Театра" борются артисты, исполнявшие женские и мужские роли первого и второго плана, а также директора театров и режиссеры.
Главный приз "Звезды Театрала" – фарфоровая статуэтка ручной работы от старейшей чешской мануфактуры Rudolf Kampf, выполненная известным дизайнером Фабрицио Сманиа – мим в черном костюме, держащий в руках золотую звезду в 24 карата.
Впереди ноябрь – решающий месяц, когда зрители могут отдать свои голоса наиболее ярким актерским и режиссерским работам прошлого сезона. Интрига будет раскрыта 7 декабря, когда на большой торжественной церемонии в Театре им. Вахтангова объявят имена победителей премии "Звезда Театрала". Постановщик вечера Кирилл Вытоптов, сценарист Саша Денисова и блестящая комедийная актриса Ольга Тумайкина (она выступит в роли ведущей) уже готовят торжественную церемонию, обещающую стать яркой и праздничной. Среди гостей церемонии будет, например, Александр Олешко, который решил посвятить сольный номер легендарным артистам прошлых лет. Впрочем, главными гостями церемонии станут и легенды нашего времени – в нынешнем году «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены» (единственная награда, которая вручается решением Общественного совета премии, то есть без зрительского голосования) достанется Инне Чуриковой и Валентину Гафту. Поздравить победителей придут не только коллеги по цеху: «Звезду Театрала» традиционно вручают «зрители первого ряда», известные общественные и культурные деятели. За восемь лет своего существования премия набрала свою популярность. Вспомним наиболее яркие страницы прошлогодних церемоний…
Первый лауреат премии "Звезда Театрала"
Первым лауреатом «Звезды Театрала», получившем награду как лучший режиссер, стал худрук МДТ – Театра Европы Лев Додин в 2008 году. Вскоре он рассказал в интервью: – Вам не привыкать к лестным оценкам деятельности МДТ. А как вы относитесь к негативным высказываниям? Недавно, к примеру, Геннадий Хазанов рассказал о возмутительном обнажении актеров в вашем «Короле Лире»... – Знаете, я помню, как много-много лет назад, будучи молодым режиссером, сидел в зале, где наш театр на гастролях играл трилогию по прозе Федора Абрамова «Дом» и «Братья и сестры». И там есть момент, где герой говорит: «Сука-народ!». И тут демонстративно встает семейная пара с сыном-подростком и, громко стуча ногами, выходит из зала. Мне всегда важно (а тогда по молодости особенно) понять оттенки зрительского восприятия. Я тоже выскальзываю вслед за ними, чтобы послушать, что их возмутило. И слышу: отец довольно эмоционально и в выражениях, которые я повторять вам не буду – разве звукоподражанием, – высказывает свою оценку: «Что они – вашу мать! – себе позволяют – вашу мать! Ругаться – в зале – вашу мать! – где женщины и дети!» И еще залп выражений. Ну, это так, анекдот. Если всерьез: принимаясь за работу, не надо думать о том, как и кто будет ее воспринимать. Спектакли – способ разобраться с собственными вопросами, представлениями о мире, поиски ответов на ежедневный вызов, который нам дает окружающая жизнь. А вовсе не производство некоторого продукта для потребления кого-то. Любой администратор знает рецепт успешного спектакля, спектакля, который всем будет нравиться. И он часто давит на режиссера, чтобы тот поставил «успешный спектакль». И вот очень быстро ляпаются по шаблону эти успешные спектакли и так же быстро сходят со сцены. Для себя я их называю по аналогии с одноразовой посудой – «спектакли одноразового пользования». Но, мне кажется, на это скучно тратить свое время и свою жизнь.
Актриса - лауреат в номинации «Легенда сцены» 2014
Самую длинную речь произнесла на одной из церемоний Татьяна Доронина (в 2014 году она стала лауреатом в номинации «Легенда сцены», ее благодарственная, но искренняя речь длилась почти сорок минут). Аплодисментами публика встретила, например, такие ее слова: – У меня всегда было только неверие в себя. Сегодня ты сделала то-то и то-то не так. Надо работать. Нельзя останавливаться. У меня никогда не было ощущения завершенности. И я этому рада. Никогда не замечала, чтобы гиганты, которые меня окружали (и Луспекаев, и Стржельчик, и Смоктуновский, и Лебедев), – были хоть как-то довольны собой. Довольство собой свойственно средним артистам. А больше всех радуются бездарности…
Новые номинации премии "Звезда Театрала"
Так сложилось, что жизнь порой сама вносит коррективы в устоявшиеся законы премии. В 2013 году, например, Общественный совет «Звезды Театрала» предложил ввести две новые, весьма актуальные нынче номинации – «Лучший социальный проект» и «Русский театр за рубежом». В декабре нынешнего года награды в этих номинациях будут вручаться уже в третий раз.
«С нетерпением жду «Театрал»
В 2008 году Владимир Этуш получил спецприз как самый преданный читатель «Театрала». – Я всегда с нетерпением жду выхода журнала и, если не нахожу его в почтовом ящике, то… снимаю трубку – звоню главному редактору: «Что случилось?»
Четыре года спустя, когда корифей Вахтанговской сцены сыграл Грегори Соломона в спектакле «Пристань», читатели номинировали его на «Звезду Театрала» как исполнителя лучшей мужской роли. Голосование продолжалось три месяца, и Владимир Этуш победил. Так совпало, что и в 2014 году Владимир Абрамович поднимался на сцену за статуэткой – правда, на сей раз он стал лауреатом наравне со всей командой антрепризного спектакля «Потерпевший Гольдинер» и получал приз «За лучшую антрепризу». И хотя спектакль сыгран, что называется, на стороне, в своем родном Театре им. Вахтангова актер остается по-прежнему одним из ведущих артистов. – Новыми ролями вас не обделяют. И Римас Туминас блестяще показал в своей «Пристани», что для артистов возраста не существует… – Это да, но сколько в России моих коллег, которые, увы, несправедливо забыты. А они могли бы еще играть и играть, поверьте мне. Нет ничего страшнее, чем крушение на твоих глазах жизни, которой посвятил множество лет. Они приходят в театр, где когда-то блистали, а там им словно не рады. Они ищут любую возможность быть полезными, хотят играть, а им намекают: мол, дайте дорогу молодым… Но ведь старики не грезят Гамлетами, Офелиями, Ромео и Джульеттами… Они будут рады любой рольке… Впрочем, я говорю о других. В Театре Вахтангова сейчас безоблачные времена.
Артисты и публика
Поскольку «Звезда Театрала» – премия зрительская, то отношения артиста и публики не раз становились главной темой вечера. Так произошло, например, в 2012 году, когда телеведущий Ильдар Жандарев (вместе с Борисом Берманом он вручал награду в номинации «Лучший актерский ансамбль») сказал: – Зритель – это тот, для кого, собственно, и ставится спектакль, поэтому его мнение важно всегда. Вообще театр так устроен, что, как бы часто ты туда ни ходил, все равно каждый поход – это событие. И даже вне зависимости от того, удачный или неудачный спектакль ты посмотрел. В этом и заключается главное отличие театра от кино: вокруг театра всегда праздник. Хотя мне, как зрителю, всегда сложно выбирать лучших. Вот я сейчас посмотрел на список номинантов «Звезды Театрала» – и у меня глаза разбегаются: я бы всем вручил награды. Они все достойны.
Управлять театром «чурки» и «табуретки» не могут
Юрий Любимов, лауреат «Звезды Театрала-2010» за спектакль «Мед», получив награду, заявил зрителям: – Я подал в отставку. Они просили продолжить, кто мной управляет, но сами как-то зашатались. И я не знаю, что дальше будет. Но во всяком случае мы дружно выступили, что с театрами так обращаться нельзя. Это мы сказали в Думе. Каждый из нас, не сговариваясь, вышел и сказал, что управлять нами «чурки» и «табуретки» не могут. Они ничего не понимают. Я не собираюсь без конца писать, сколько театру нужно гвоздей, сколько досок, сколько краски. Это полный и законченный идиотизм. Извините, я вас не пугаю, а говорю то, что есть. Надеюсь, мы что-то сможем… Какая-то группа, которая может говорить с высокими чинами, скажет, что так нельзя! Сообщение вызвало шок: это было первое заявление выдающегося режиссера о своей отставке. Вскоре он и в самом деле покинул «Таганку».
След погасшей звезды
За пятилетнюю историю премии ее лауреатами стали несколько десятков человек. Увы, жизнь неумолима и сегодня с нами нет уже шести лауреатов. Вспомним их имена: Петр Фоменко («Лучший режиссер пятилетия», 2008) Юрий Любимов («Лучший режиссер», 2010) Людмила Касаткина («Легенда сцены», 2010) Марина Голуб («Лучшая женская роль», 2010) Галина Коновалова («Лучшая женская роль», 2011) Юрий Яковлев («Легенда сцены», 2012) В память об ушедших коллегах Валентин Гафт на одной из церемонии прочитал собственное стихотворение: Живых все меньше в телефонной книжке, Звенит в ушах смертельная коса, Стучат все чаще гробовые крышки, Чужие отвечают голоса. Но цифр этих я стирать не буду И рамкой никогда не обведу. Я всех найду, я всем звонить им буду, Где б ни были они, в раю или в аду. Пока трепались и беспечно жили – Кончались денно-нощные витки. Теперь о том, что недоговорили, Звучат, как многоточия, гудки.
Лауреаты премии "Звезда Театрала" без возрастных ограничений
Лауреаты «Звезды Театрала» – это не только «умудренные опытом» и сыгранными ролями маститые артисты. Не раз в этой нелегкой борьбе победу одерживала молодежь, как случилось, например, с Юлией Пересильд («Лучшая роль второго плана», 2011). – Юлия, вы знаете, что лауреатов этой премии выбирают зрители. По-вашему, всегда ли их точка зрения является камертоном? Часто ли она совпадает с оценкой критики? – Точка зрения зрителя не всегда совпадает с мнением критиков, и это правильно, это нормально. Потому что все-таки критики – это люди, которые очень много всего видят и которых сложно чем-то удивить. Они смотрят спектакль с профессиональной точки зрения. А зрители воспринимают все более искренне. Если их «пробивает» на смех, на слезы или, наоборот, на какой-то протест, если спектакль эмоционально задевает, то зрителю это нравится. В этом смысле критик и зритель отличаются, как взрослый и ребенок. – Вам кажется, оценка публики всегда верна? – Оценка не может быть верна или не верна, потому что оценка – вещь субъективная и у критиков, и у зрителей. Но все-таки не надо забывать, что семьдесят процентов того, что мы делаем, мы делаем для зрителя. Остальные тридцать уже для наших амбиций, для нашего роста, для открытия новых форм. Все равно мы должны со зрителем хотя бы иногда пересекаться, а не идти параллельно.
Самой же великовозрастной победительницей «Звезды Театрала» стала в 2012 году замечательная актриса Театра Вахтангова Галина Коновалова, которая в свои почти сто лет играла в спектакле «Пристань» одну из главных ролей. Получая награду, Галина Львовна сказала: – В наше время, когда неуважение и даже безразличие к старшему поколению является почти государственной политикой, Театр Вахтангова в лице его художественного руководителя предоставляет на 90-летие театра сцену пожилым артистам и не прогадывает. И делает великолепный спектакль! Одним словом, спасибо, Римас, спасибо, птица!
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1070015883043186&id=100001043538759&pnref=story Елена Мамонтова добавила 5 новых фото 29.10.2015 Говорят, родные стены помогают! В кабинете Ульянова картина, на ней здание Омской драмы. Только что записали классное интервью с Алексеем Гуськовым, который нам рассказал. .. нет, сыграл! на "птичьим языке Туминаса")))) Снимаем о великом театре, который нам выдал Великий кредит доверия.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100001043538759 Елена Мамонтова добавила 12 новых фото. 29.10.2015 Провели досъемки фойе Новой сцены. Записали интервью. Вечерний план театра им. Вахтангова ( возможно, для титров). И все равно это еще не конец съемочного периода. Просто. .. еще один день закончился. Счастливый день!
С 17 октября по 17 ноября в Тбилиси проходит Международный фестиваль искусств имени Михаила Туманишвили (GIFT), основанный в 1997. Девизом фестиваля в этом году стала цитата Пикассо: «Всё, что ты можешь вообразить – реально».
Gift — это единственный фестиваль в Грузии, который является членом Европейской ассоциации фестивалей. Он был учрежден в 1997 году международными фестивалями искусств (Эдинбург, Аделаиды, Мельбурн и Перти).
В этом году в фестивале участвуют театральные коллективы из России, Грузии, Германии, Латвии, Литвы, ЮАР и других стран. Из творческих коллективов России в форуме будут участвовать Московский Государственный Академический драматический театр имени Евгения Вахтангова, который привезет "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса, Санкт-Петербургский Большой театр кукол со спектаклем "Песнь песней" Руслана Кудашова и Московская Школа драматического искусства с постановкой Марии Трегубовой "Русский блюз. Поход за грибами".
Вахтанговский «Евгений Онегин» будет представлен на сцене Тбилисского государственного русского драматического театра имени Александра Грибоедова 3, 4 и 5 ноября.
«Проведение фестиваля станет важнейшим событием в культурной жизни Грузии и стран-участников форума, мероприятие будет способствовать развитию творческих связей между театрами и деятелями культуры», - отметили в оргкомитете фестиваля.
Гастроли приурочены к празднованию 170-летия Тбилисского государственного русского драматического театра имени Александра Грибоедова.
Новая сцена театра имени Вахтангова открылась премьерой Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Эта история об актере по фамилии Минетти, который, можно сказать, помешался на трагедии Шекспира «Король Лир» и… потерял все – славу, деньги, профессию, публику. Римас Владимирович прошелся с корреспондентом «Москва-Центр» Анжеликой Заозерской по Старому Арбату, и по дороге рассказал о новой работе. Мы стали первыми, кто узнал новость – о вручении Римасу Туминасу Пушкинской премии.
Наш путь начался с кабинета художественного руководителя, пожалуй, самого большого кабинета из всех театров Москвы, где мы выпили кофе, с шоколадными батончиками (любимые конфеты худрука Туминаса). Римас Владимирович сам приносит чашки, делает кофе, объясняя тем, что секретаршу выгнал (хотя на самом деле, повысил Алину в референта по международным связям). Доверчивых и неискушенных Туминас своим юмором может поставить в тупик. Спрашивает у меня: «Сколько сахара?», и опережая ответ, считает: «Один, два, три – неужели три?». На стене висит портрет основателя театра Евгения Вахтангова, и Римас Владимирович, приближаясь к портрету, неожиданно говорит: «Вот так пронзительно каждый день на меня смотрит Вахтангов». Только мы садимся беседовать, как его просят подойти в Щукинскогое театральное училище, чтобы посмотреть работу начинающего режиссера (Туминас преподает на режиссерском факультете ЩУКи), и Римас Владимирович предлагает допить кофе и прогуляться по переулочкам Старого Арбата.
Выходя из здания театра, Римас Владимирович поговорил с работником охраны, который поделился с ним своим впечатлением от увиденного спектакля в театре Вахтангова «Мисс Никто из Алабамы», и восхищается игрой молодой актрисы Аделины Гизатулиной в роли жены Фицджеральда Зельды. Туминас внимательно слушает и комментирует: «Гизатулина – хорошая актриса, и спектакль прекрасный, только в связи с беременностью придется вносить серьезные изменения в репертуар». Охранник – пожилой мужчина в белоснежной рубашке (в театре Вахтангова все служащие ходят на работу нарядные) желает Римасу Владимировичу здоровья и просит поберечь себя.
Продолжаем путь. Туминас закутывается своим клетчатым шарфом и спрашивает: — Как вас зовут? — Анжелика, но вы можете придумать мне другое имя, — отвечаю я. — Вам подойдет имя Лоретта. Впрочем, оставайтесь Анжеликой.
Мы идем по Старому Арбату, и художники предлагают Туминасу нарисовать меня, а цветочницы – протягивают букетики. Римас Туминас купил букетик полевых цветов и дарит мне. Будете благоухать как Татьяна Ларина, — улыбается Туминас. Деньги у режиссера засунуты в карманы – совсем не по-европейски (Римас Туминас – литовец). — Это очень по-русски – без карточек, без портмоне, без сбережений, — вот так, — заметил Туминас.
— А вы видели моего «Онегина»? Как вам моя Татьяна?, — осторожно интересуется Туминас. — Я бы так не поступила как она. Письмо идиотское написала, поставив мужчину в тупик, потом в бумагах его рылась, тайные мысли выведовала, а потом и вовсе вышла замуж за нелюбимого, — рассуждаю я. — А я хотел назвать спектакль в честь Татьяны, потому что она жертвует собой ради изувеченного на войне генерала. Эта великая жертвенность русской женщины меня восхитила.
Подходим к зданию Шуки в Большом Николопесковском переулке и стоящая у входа молодежь весело приветствует руководителя театра, в котором мечтает служить. Никакого раболепия со стороны студентов. Римас Владимирович, улыбаясь, говорит им – что взял новую студентку, подающую большие надежды, и пропускает менч вперед. — Почему вы так легко одеты? Где ваш шарф – сейчас опасная погода, — шутит Туминас, направляясь в гардероб. Он очень галантный. Без показухи. Пока есть свободная минутка – идем в аудиторию – беседовать.
— В спектакле «Минетти» главный герой отказывается от всей классики, кроме трагедии Шекспира «Король Лир», от всех авторитетов, от всех мудростей мира, кроме единственной. Как вы относитесь к столь революционному решению бывшего директора театра Минетти? — Чужой мудростью жить неправильно, но и без учителей, кумиров не жить. Не надо навязывать авторитеты. Человек должен иметь право самому выбирать себе гениев, учителей, всех тех, на кого ему опираться в жизни.
— В нашем прошлом интервью вы сказали о том, что хорошо знаете историю России, в частности, историю Октябрьской революции. Что же произошло с нашей страной в 1917 году (мама Римаса Туминаса — русская)? — В 1917 году произошло следующее: потеря Бога, потеря веры, утрата боли и смысла жизни. Я – сторонник монархии, крепкой руки, единовластия. Человеку необходимо иметь сильную опору. Великий русский артист Михаил Ульянов незадолго до своей смерти задал мне вопрос: «Римас, скажи, кто у нас сегодня герой, на кого равняться? Ведь раньше мы играли героев, а кого играть сегодня?» Михаил Ульянов сам был героем, болеющим за страну, за людей, за театр, и для него жизнь в негероическом мире была невозможной. Спектакль Юрия Бутусова «Бег», на мой взгляд, — это поиск героя.
— Римас Владимирович, вы поставили замечательные спектакли по русской классике: «Ревизор», «Горе от ума», «Дядя Ваня», «Горе от ума», «Евгений Онегин». Пожалуйста, дайте совет – как нам жить, когда нет уверенности в завтрашнем дне, когда во всем мире как «в датском королевстве»? — Совет один: «Надо терпеть». Не я первый это сказал. Помните, Достоевский на открытие памятника Пушкина в 1880 году, сказал: «Смирись, праздный человек, а прежде всего потрудись на родной ниве». Надо работать, много работать и меньше говорить пустых слов.
— Нет ли мыслей поставить спектакль по Достоевскому? — В Швеции я инсценировал роман «Идиот». Не исключено, что я обращусь к Федору Михайловичу довольно скоро. Сейчас в моих мыслях обширный список авторов – от Гете до Горького…
http://musecube.org/?p=216876 Репетиция спектакля «Возьмите зонт, мадам Готье». Театр им. Евг.Вахтангова. 26.10.2015. Фоторепортаж
Кто: В.В.Иванов, А.Иванов, К.Кубасова, Ю.К.Борисова, А.Ильин и другие. Повод: Репетиция спектакля «Возьмите зонт, мадам Готье» (Ввод Артура Иванова на роль Огюста). Режиссер: В.В.Иванов. Место: Театр им. Евг.Вахтангова. Дата: 26.10.2015. Автор фоторепортажа: Александра Дубровская.
Сергей Маковецкий в роли дяди Вани. Фото с сайта Театра имени Вахтангова Анжелика Заозерская
30 октября открываются гастроли Вахтанговского театра в Грузии
Государственный Академический театр имени Вахтангова привез в Тбилиси спектакль «Дядя Ваня». Режиссер постановки и художественный руководитель театра Римас Туминас 30 октября выйдет на знаменитую сцену Государственного академического Тбилисского русского театра имени Грибоедова, который в этом году отмечает 170-летие, чтобы поздравить своих коллег и представить артистов: Сергея Маковецкого, Владимира Вдовиченкова, Людмилу Максакову, Анну Дубровскую и других.
«Дядя Ваня» поставил точку в странной дискуссии – «вправе ли гражданин Литвы Римас Туминас возглавлять легендарный российский театр?» «Да! Да! Да!» – иных мнений после этого спектакля уже, кажется, не может быть. Вряд ли найдутся слова, которые могут передать все достоинства этой постановки, но то, что с нее начался стремительный взлет Вахтанговского театра, – это факт.
Сегодня вахтанговцы гастролируют по всему миру и могут себе позволить привезти свой шедевр взыскательному зрителю Тбилиси. Публике, которая помнит постановки Георгия Товстоногова. Кто знает, может, есть театралы, которые помнят и Евгения Багратионовича Вахтангова (грузины – известные долгожители). Величайшая актриса Грузии Верико Анджапаридзе часто рассказывала своей дочери – актрисе Софико Чиаурели и племяннику – режиссеру Георгию Данелии о дружбе с Вахтанговым. К сожалению, ушли в мир иной и Верико, и Софико, но остались люди, которые слышали эти рассказы об основателе Вахтанговского театра.
Римас Туминас сказал недавно «Труду», что все свои действия на посту художественного руководителя театра согласовывает с Евгением Багратионовичем»: – Портрет Вахтангова висит в моем кабинете, который, между прочим, всегда открыт – в том числе и для зрителей, и я с ним советуюсь. Пусть кому-то это покажется странным, но я нуждаюсь в этом общении с великим предшествеником.
Герой пьесы Чехова Иван Войницкий, или дядя Ваня, хочет подарить прекрасной женщине Елене Андреевне «осенние розы – прелестные грустные розы» в «знак мира и согласия». И можно быть уверенными: два вечера на сцене Тбилисского драматического театра будут букеты цветов – за блистательную игру, за любовь к театру, за Чехова. Правда, в Тбилиси нет осенних цветов. Все цветы Грузии – только весенние.
Торжественную церемонию вручения премий зрительских симпатий «Звезда Театрала», которая состоится 7 декабря в Театре имени Вахтангова, проведут Ольга Тумайкина и Василий Симонов. По сюжету, задуманному драматургом Сашей Денисовой и режиссером-постановщиком Кириллом Вытоптовым, артисты предстанут в непривычных для себя амлпуа. Каких – сюрприз для гостей вечера, обещающего стать ярким, праздничным и комедийным. Количество билетов на церемонию ограничено. Купить их можно на сайтах ticketland.ru, concert.ru и bigbilet.ru. Одним из участников церемонии станет, например, Александр Олешко, который решил посвятить сольный номер легендарным артистам прошлых лет. А вручать награды будут «зрители первого ряда»: известные общественные и культурные деятели. Впереди ноябрь – заключительный, а потому решающий месяц, когда зрители могут отдать свои голоса наиболее ярким актерским и режиссерским работам прошлого сезона. Заходите на страницу премии и голосуйте! Ваш голос может стать решающим.
Елена Этуш, 1.11.2015 Владимир Абрамович после большого перерыва, связанного с болезнью, вышел на сцену родного театра. Все замечательно!!! С Василием Семеновичем у дверей их общей гримерки, которую они делят ВСЮ ЖИЗНЬ
Евгения Чугреева – о хореографическом спектакле «Анна Каренина» Театра имени Вахтангова на Балтийских сезонах.
Анжелика Холина ранее поставила в Вахтанговском театре «Берег женщин» - и новый хореографический спектакль «Анна Каренина» труппу, видимо, уже не пугал. Все артисты, не имеющие специальной балетной подготовки, работают так, словно они эту подготовку имеют. Изящество, красота, безукоризненный стиль - несомненные достоинства спектакля. Мы встречаем знакомых, с первой секунды узнаваемых персонажей, следуем за их душевными движениями - только эти движения переданы не в словах и сюжетных поворотах, а в танцевальных па и гениальной музыке Шнитке, Малера, Чайковского.
Режиссер следует за Толстым почти след в след: Анне и ее чувствам к Вронскому противостоит светское общество, которое превращается в финале в раздавивший ее поезд - гневный стук стульев великосветской публики неотличим от стука колес. Первая сцена спектакля гротескно обличает супружескую неверность в доме Облонских. В светском обществе, впрочем, из этого не заведено делать особенных трагедий. Например, и юная Кити (Екатерина Крамзина) в итоге благополучно проходит путь от «девушки-ангела» - через несчастную любовь - до зрелой женщины, принимающей все решения. Впрочем, как всегда хороши те женские образы Толстого, которые автор помещает в православно-народно-добродетельную систему координат. В этой же системе влюбленный в Кити Левин (Федор Воронцов) несколько странен - поддевка и «народный» танец придают ему скорее пугающую «инородность» светскому обществу. Но сцена их свадьбы передает в немногих точных решениях традиционность семейных ценностей.
Каренин в исполнении Евгения Князева полностью органичен внутри хореографического спектакля: драма человека, для которого измена жены стала по сути концом света, передана им блестяще и точно. Привычный к поклонению тех, кто ниже его по положению в обществе, к ладошке сына Сережи (Миша Дергачев) в его руке на прогулке, к предупредительности и ласке жены, он переживает роман Анны с Вронским так, словно небо обрушивается ему на голову - растерянность, гнев, упреки, презрение.
Воплощением морали светского общества стал образ княгини Бетси Тверской (Анастасия Васильева) - безупречная женщина, безукоризненно соблюдающая внешние приличия. То поощряя кавалеров, то шествуя под руку с мужем, она не находит в этом никакого противоречия и даже безуспешно пытается объяснить это Анне.
Вронского (Дмитрий Ендальцев) даже в толпе не узнать невозможно: выправка и блеск офицера и дворянина, чей день расписан по минутам на мужские дела и забавы - скачки, визиты к маман, женщины. Его внезапная страсть к Анне так же выбивается из всех приличий и правил, так же не может найти места и утоления. Анна Каренина (Ольга Лерман) в первых сценах благородна и добродетельна, вообразить ее адюльтер невозможно. Случайные встречи превращаются в намеренные, но Анна не становится одной из светских дам в платье винного цвета в окружении кавалеров - и не станет. Их с Вронским любовные дуэты, вначале томно-счастливые, постепенно превращаются во взаимное страдание, движения ломаются. В последних сценах она словно всаживает себе клинок в живот после каждого мгновения счастья, а Вронский начинает избегать ее - причем именно бегом, по кругу, снова и снова.
Великолепно выстроена сцена скачек: изысканность костюмов, движений, разгадываемые метафоры жокеев, препятствий и публики, оторопь Каренина, недоуменные взгляды знакомых - все завязывается в уже неразрешимый, но прекрасный, как иероглиф, узел.
Мужчины-режиссеры, как правило, встают либо на сторону Каренина (чаще), либо на сторону Вронского (реже), но женщина как таковая остается для них только воплощением мужского успеха или поражения, ее судьба не в ее руках. В постановке Анжелики Холиной сочувствие и понимание режиссера всецело на стороне Анны - невозможность любви и, одновременно, невыносимая жажда ее постепенно ломают личность Анны, и голос оставленного ею сына тонет в нарастающем, как прибывающий поезд, хоре осуждения.
В переломной сцене, когда Анна скандально явилась в оперу, мы слышим единственный в спектакле вокальный номер - арию Татьяны из оперы Чайковского «Евгений Онегин» (Мария Пахарь). Музыка и слова из письма Татьяны: «Никто меня не понимает, и молча гибнуть я должна...» - словно окончательно отделяют чувства Анны от лжеморали общества, в котором она еще пытается существовать. Ария повторится и в финале - когда Анна одна на пустой сцене уходит в небытие. Ее попытка воздвигнуть храм одной любви не удалась. Оказалось, храмы не возводятся из брошенных мужей, одиноких детей, родителей, которые не желают благословить, несчастных родственников, озадаченных друзей, ложных положений и страстных желаний. Храмы строят из другого материала. И только зовущий женский голос под зловещий стук колес-стульев в финале поет о несбыточном...
Опубликовано: 16 июня 2012 г. "Анна Каренина" Хореографический спектакль в Театре им. Е. Вахтангова Хореограф-постановщик - Анжелика Холина Сценография - Мариус Яцовскис Костюмы и грим - Юозас Статкевичус Из интервью хореографа Анжелики Холиной: «Я ищу эквивалент гармонии слова и смысла в пластике. Ведь каждое движение таит в себе смысл адекватный слову. Музыка Альфреда Шнитке помогает раскрыть характеры, ее глубокий драматизм и вместе с тем изящество и легкость соответствуют амплитуде чувств героев романа. Для меня мораль романа -- женщина не должна быть предметом удовлетворения мужского самолюбия. Нам кажется, что все мы знаем, что такое любовь, но когда это чувство приходит, мы сталкиваемся с собственным эгоизмом, который все разрушает».
http://tass.ru/kultura/2399398 2.11.2015 Спектакль уже объехал полсвета, побывав во многих зарубежных городах, среди которых Вильнюс и Рига, Таллин и Тель-Авив, Париж и Нью-Йорк, Торонто и Лондон
МОСКВА, 2 ноября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова отбыл в понедельник на гастроли в Тбилиси. В грузинской столице прославленная российская труппа покажет своего знаменитого "Евгения Онегина". Сценическую версию пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса сыграют три раза подряд - 3, 4 и 5 ноября. "Билеты на все спектакли полностью раскуплены", - сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок.
Выступать вахтанговцам предстоит на сцене Тбилисского Русского драматического театра имени Грибоедова, который как раз сейчас отмечает свой 170-летний юбилей. Ровно год назад на этих подмостках вахтанговцы играли своего замечательного "Дядю Ваню". В этом году покажут нашумевшего "Евгения Онегина".
Его сценическая история началась с премьеры, состоявшейся 13 февраля 2013 года. За два года своего существования спектакль и его создатели собрали целую коллекцию наград, среди которых "Хрустальная Турандот" и театральная премия газеты "Московский комсомолец", премия зрительских симпатий "Звезда театрала" и "Гвоздь сезона", приз дирекции фестиваля "Балтийский дом" и Национальная театральная премия "Золотая маска".
В спектакле заняты актеры разных поколений. В их числе - Сергей Маковецкий, Алексей Гусков, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Юлия Борисова, Ирина Купченко, а также молодые, но уже известные артисты Виктор Добронравов, Василий Симонов, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Мария Волкова и многие другие. Примечательно, что исполнительский состав постоянно обновляется, пополняясь новыми звездами.
Вахтанговский "Онегин" с неизменным аншлагом идет в Москве и на гастролях в других городах России. А еще ему выпала почетная миссия - совершить поистине беспрецедентный мировой тур. Спектакль уже объехал полсвета, побывав во многих зарубежных городах, среди которых Вильнюс и Рига, Таллин и Тель-Авив, Париж и Нью-Йорк, Торонто и Лондон. Очередным пунктом мирового тура станет Тбилиси.
Гастроли вахтанговского "Онегина" организованы в рамках Международного фестиваля искусств имени выдающегося грузинского режиссера, народного артиста СССР Михаила Туманишвили (1921-1995). Смотр проходит с 17 октября и продлится до 17 ноября. В его программе участвуют театральные коллективы Грузии, России, Германии, Латвии, Литвы, ЮАР и других стран. Кроме Вахтанговского театра, Россию на фестивале в Тбилиси представляют Санкт-Петербургский Большой театр кукол со спектаклем "Песнь песней" и Московский театр "Школа драматического искусства" с постановкой "Русский блюз. Поход за грибами".
ТБИЛИСИ, 26 окт — РИА Новости, Мэги Кикалейшвили. Директор Тбилисского государственного академического Русского драматического театра имени А.С. Грибоедова Николай Свентицкий считает главной проблемой театра недостаточное владение молодым поколением актеров сценической речью и заявляет о необходимости помощи в обучении со стороны российских специалистов. Театр имени Грибоедова отмечает свое 170-летие, это один из старейших русских театров за пределами России. По случаю юбилея в Тбилиси впервые пройдет Конгресс русских театров зарубежья, в котором примут участие руководители и ведущие актеры русских театров из 25 стран. В понедельник между Тбилиси и Москвой состоялся видеомост. В Москве в нем приняли участие ректор Театрального института имени Б.В. Щукина Евгений Князев и представители Союза театральных деятелей РФ. В грузинской студии присутствовали Николай Свентицкий, руководитель Ереванского Русского драматического театра Александр Григорян, основатель и руководитель театральной компании STEPS (Нью-Йорк, США) Вячеслав Степнов и директор Русского драмтеатра из Астаны (Казахстан) Еркин Касенов.
"Особый поклон ректору Князеву, благодаря этому училищу (щукинскому — ред.) летом, в течение десяти дней на побережье Черного моря лучшие профессионалы училища занимались с нашей группой. Мы безмерно благодарны этому училищу, это был поступок со стороны знатного московского и всемирно признанного вуза. Я надеюсь, что наши отношения продолжатся", — заявил Свентицкий, выступая в рамках видеомоста.
По его словам, Конгресс русских театров зарубежья откроется во вторник и одна из главных тем для обсуждения на Конгрессе будет театральное образование молодежи. "Одна из самых главных проблем — это русская сценическая речь. Мы нуждаемся в поддержке российских вузов, чтобы привлекать специалистов и помогать молодежи. Летом вуз Щукина не поступился ни временем, ни материальными средствами, и наши дети были в восторге. Если будет ваша воля и это станет традицией, мы будем только рады", — добавил директор тбилисского театра. "Мы собрали руководителей театров 25 стран — из бывшего СССР, США, Европы и из многих странах мира. Сейчас наши актеры и режиссеры встречают гостей в аэропорту. Великие русские артисты присоединятся к нашему празднику… Нам в этом году 170 лет. Мы не отделяемся от общего театрального пространства Грузии и гордимся этим. Просто мы работаем на русском языке, 90% наших зрителей — этнические грузины", — отметил Свентицкий. Гости из Еревана, Казахстана и США, в свою очередь, поблагодарили Грибоедовский театр за решение так широко и торжественно отметить 170-летие своего создания. "Это прекрасно, что у нас есть возможность пообщаться, обняться и встретить друг друга. Конечно, очень хотелось бы, чтобы все помнили, что в разных странах мира существуют театры, которые несут русское слово, литературу, дух", — заявил руководитель нью-йоркской театральной компании STEPS. Вместе с тем он посетовал, что "Россия сегодня больше обращает внимание на театры ближнего зарубежья и практически не обращает внимание на театры дальнего зарубежья". "А так очень хотелось бы", — добавил Степнов.
Вахтанговцы представляют на суд тбилисской публике своего знаменитого «Евгения Онегина» в постановке художественного руководителя известного режиссёра Римаса Туминаса. Гастроли московского театра начинаются в столице Грузии завтра, третьего ноября, сообщает ТАСС. «Евгению Онегину» рукоплескала публика во многих странах, спектакль удостоился множества наград. Ни одного билета на три представления в продаже уже не осталось. Российские артисты будут выступать на сцене Русского театра им. Грибоедова. Напомним, на прошлой неделе старейший русскоязычный театр за пределами нашей страны отметил юбилей. Ему исполнилось 170 лет. Гастроли состоятся в рамках Международного фестиваля искусств имени народного артиста Советского Союза Михаила Туманишвили. В афише — выступления грузинских, немецких, латвийских, литовских художественных коллективов. Также представлены и театры из других стран. От нашей страны на фестивале также выступают Большой театр кукол из города на Неве и столичная Школа драматического искусства.
Сегодня завершили съемочный период, побывали и поработали в музее - квартире Е.Б.Вахтангова, познакомились с Маргаритой Рахмаиловной - прекрасным, великолепно образованным (она училась в ГИТИСе у Павла Маркова!) интеллигентым и неравнодушным человеком, пообщались о прошлом театра, о его настоящем... О премьерах, о Туминасе... Признались друг другу, что готовы изо всех сил просить Римаса Владимировича жить долго - долго, радоваться миру, театру, актерам, жизни, литовскому хутору, где мы еще не были, но очень хочется там побывать... Даст Бог, все желания сбудутся. А мы едем завтра пробовать светодиодный экран и - домой, пора начинать монтажный период. Люблю настоящих людей Настоящего театра!
170 лет исполняется Тбилисскому русскому драматическому театру имени Грибоедова. Юбилейные торжества начнутся сегодня и продлятся четыре дня. Впервые пройдет Конгресс русских театров зарубежья. Он соберет представителей из 25 стран мира. Специальные гости юбилея – Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Василий Лановой, Ольга Остроумова, Валентин Гафт.
Напомним, Театр имени Грибоедова – это один из старейших русских театров за пределами России. Он был основан указом наместника императора на Кавказе, графа Воронцова в 1845 году. На его сцене работали Немирович-Данченко, Ермолова, Петипа, Мейерхольд. Здесь свою дипломную работу - спектакль «Дети Ванюшина» - показал Георгий Товстоногов. Всего в этом театре он поставил тринадцать спектаклей. Свою первую работу на этой сцене осуществил и Роберт Стуруа. Сейчас в репертуаре театра - 28 спектаклей. В 2013 году Театр имени Грибоедова получил премию «Звезда театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом».
ТБИЛИСИ, 2 ноя — Sputnik. В Тбилиси билеты на все выступления Государственного академического театра Е.Вахтангова со спектаклем "Евгений Онегин" распроданы, сообщила Sputnik пиар-менеджер Международного фестиваля искусств GIFT Мака Петренко в понедельник, 2 ноября.
Спектакль "Евгений Онегнин" по роману в стихах А.С. Пушкина в постановке художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса является обладателем множества театральных премий. Среди них — премия "Хрустальная Турандот" (За лучший спектакль сезона 2012 — 2013гг.), приза дирекции фестиваля "Балтийский дом" (2013), премия СТД "Гвоздь сезона" (2014) и национальной театральной премии "Золотая маска" (2014).
В рамках фестиваля московский театр сыграет на сцене Тбилисского русского театра А.С.Грибоедова 3, 4 и 5 ноября. Начало спектаклей в 19:00 по Тбилисскому времени.
"Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он как всегда авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает "хлам воспоминаний" ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете", — говорится на сайте Вахтанговского театра.
Главную роль Онегина в спектакле исполняет знаменитый актер театра и кино Сергей Маковецкий. В постановке также принимают участие Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Владимир Симонов, Артур Иванов, Олег Макаров, Ирина Купченко и др.
Продолжительность спектакля 3 часа 30 минут с одним антрактом. Постановка рекомендована для зрителей старше 16 лет.
ТБИЛИСИ, 4 ноября. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Уличной манифестацией едва не закончился в минувший вторник в Тбилиси спектакль "Евгений Онегин", показанный Московским театром имени Вахтангова. Успех спектакля был такой, что зрители не хотели расходиться и ждали артистов у парадного подъезда Русского драматического театра имени Грибоедова, предоставленного для выступлений российской труппе. Толпа разошлась лишь тогда, когда стало известно, что вахтанговцев вывели черным ходом.
Начался "Евгений Онегин" с аплодисментов. Так грузинская публика приветствовала появление на сцене хорошо знакомых артистов, в числе которых были Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Ирина Купченко, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов и многие другие. Зал, рассчитанный на 800 мест, был переполнен: зрители стояли у стен и в прямом смысле сидели на полу в проходах.
При этом публика безотрывно следила за ходом 3,5-часового спектакля.
"Было так приятно выходить на поклоны, когда зал приветствовал нас стоя. Потрясающий прием", - признался в интервью ТАСС исполнитель заглавной роли народный артист РФ Сергей Маковецкий.
"Мы видели много спектаклей ведущих театров мира, - говорили они. - Но вахтанговский "Евгений Онегин" - это высший пилотаж. Пушкин - это наше все. И для грузин тоже. Потому что у настоящего искусства нет границ".
"Евгения Онегина" в Тбилиси покажут еще дважды - 4 и 5 ноября.
Гастроли вахтанговцев организованы в рамках Международного фестиваля искусств имени выдающегося грузинского режиссера, народного артиста СССР Михаила Туманишвили (1921-1995). Смотр проходит с 17 октября и продлится до 17 ноября. В его программе участвуют театральные коллективы Грузии, России, Германии, Латвии, Литвы, ЮАР и других стран. Кроме Вахтанговского театра, Россию на фестивале в Тбилиси представляют Санкт- Петербургский Большой театр кукол со спектаклем "Песнь песней" и Московский театр "Школа драматического искусства" с постановкой "Русский блюз. Поход за грибами".
Однако, не дожидаясь окончания смотра, его художественный руководитель Кети Долидзе сказала ТАСС, что главным событием нынешнего фестиваля считает "показ абсолютно гениального спектакля "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса и в исполнении вахтанговской труппы".
Сегодня в зал невозможно было не просто зайти, а даже заглянуть: люди стоят, сидят везде в проходах на ступенях. С опозданием на 25!!! Минут с трудом мы начали спектакль.
В Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко состоялась пресс-конференция Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска», на которой объявили номинантов прошедшего театрального сезона.
"Наши эксперты, формируя список номинантов, просмотрели 774 спектакля. В лонглист фестиваля вошли 109 спектаклей, 45% из которых - из регионов. В шортлист вошло 72 спектакля из 54 театров в 212 номинациях", - сказала Мария Ревякина.
Спектакль Театра имени Евгения Вахтангова «Бег» М.А. Булгакова в постановке Юрия Бутусова получил сразу семь номинаций: ДРАМА/СПЕКТАКЛЬ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ – «БЕГ» М.А. Булгаков ДРАМА/РАБОТА РЕЖИССЕРА - Юрий БУТУСОВ ДРАМА/МУЖСКАЯ РОЛЬ: Виктор ДОБРОНРАВОВ - Хлудов, Сергей ЕПИШЕВ - Голубков, Артур ИВАНОВ – Чарнота. ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА - Александр ШИШКИН. ДРАМА/РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ - Александр СИВАЕВ.
XXII фестиваль «Золотая Маска» пройдет в Москве с февраля по апрель 2016 г. Церемония вручения Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» состоится 16 апреля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Премия «Золотая Маска» была учреждена в 1993 г. Союзом театральных деятелей РФ как профессиональная награда за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства.
13 ноября в Академическом театре имени Вахтангова премьера спектакля «Подросток» по роману Федора Достоевского. В главных ролях – супружеская пара – Алексей Гуськов и Лидия Вележева. «Вечерка» беседовала с режиссером Антоном Юрьевичем Яковлевым («Село Степанчиково и его обитатели» на сцене Малого театра, «Дуэль» - в и «Крейцерова соната» - в МХТ и другие постановки) после репетиции этой инсценировки.
Малознакомый «Подросток»
- Роман «Подросток» - предпоследний роман Федора Михайловича, вошедший в его «великое пятикнижье». Но, тем не менее, наименее известный из всех пяти. Действительно, этот роман будто стоит «особняком». Признаюсь, что при первом прочтении я тоже не сразу принял роман. Он показался мне слишком хаотичным, сумбурным, с «растекающимся» сюжетом. Только позже я оценил его мощь, поняв, как Достоевский неожиданно и гениально «вжился в роль» подростка. Принцип построения романа - через субъективную систему оценок окружающего мира главного героя – Аркадия, через его «круги ада». Глазами подростка, его ощущениями, мы видим несколько необычный, иногда даже странный мир романа. Версилов же, его отец, мне кажется одним из самых интересных и загадочных персонажей русской литературы. Роман практически не ставился в театре и кино, по крайней мере, очень редко. С юности помню только сериал «Подросток» режиссера Ташкова с Олегом Борисовым в роли Версилова. У меня же эту роль играет Алексей Гуськов. И мне кажется, у нас , может получиться очень интересно.
Я всегда делаю спектакли по собственным инсценировкам, и, хоть у меня их и немало, но первый раз я «собираю» рабочий текст из такого объема. Роман длинный, плотный по действию, и резать его мучительно трудно. Казалось бы, самые незначительные события так завязаны на основной сюжет, что их сложно просто выкинуть, не потеряв целые линии. И потому для меня эта работа – увлекательное, даже авантюрное путешествие в поисках точности и лаконичности. Кроме того, меня привлекла тема, она уж очень актуальная. В конце романа есть замечательная фраза: «что могло таиться в душе иного подростка тогдашнего смутного времени, – дознание, не совсем ничтожное, ибо из подростков созидаются поколения». Cемья Версилова характеризуется автором, как «случайное семейство», и, увы, на мой взгляд, в основном, из таких многочисленных «случайных семейств» и состоит современный мир. И что может соединить людей и может ли вообще, – первостепенный вопрос Аркадия, смысл его поисков сути. От своей первоначальной идеи обогащения, от черно-белого восприятия мира, Аркадий приходит к пониманию и чувствованию множества оттенков, неоднозначности и сложности человека. Впрочем «подросток» – здесь не только Аркадий, но, наверное, почти все персонажи. В том смысле, что, будучи обиженными, эгоистичными существами, они все же, хоть и нелепо, пытаются вырасти над собой. Но получится это, наверное, только у Аркадия. Он учится принимать и любить человека таким, какой он есть, не делая попыток переделать его под себя. А это самое сложное.
Достоевский ближе Толстого
- Лев Толстой очевидно прекрасен. Но как писатель. И только. Как человек, личность, Достоевский мне много ближе. «Крейцерову сонату» я делал во многом в полемике с автором, в попытках понять его человеческую логику. Последний роман Льва Николаевича «Воскресение» я не принимаю совсем. Мне непонятны и крайне противоречивы его мысли и действия позднего периода, его «Евангелие» и роль «духовного старосты». А Достоевский абсолютно «мой автор», очень русский - страстно грешный и одновременно истово верующий, кающийся. Как выяснилось, еще и, во многом, пророк. Достоевский выстрадал свое творчество, пройдя сложный, полный искушений путь к вере. Те люди, которые понимают и любят Достоевского, на мой взгляд, как литературная «секта».
Рабы страстей
- Да. Русские люди – страстные. Но страсть – страсти рознь. Есть бесовская страсть – ради удовлетворения материальных или физических потребностей. А есть страсть к познанию, к духовному поиску. Русский человек зачастую так же велик в своей щедрости, самоотречении ради другого, как и в своей жестокости. Единственное, что может держать эти страсти в узде, и преобразовать в иные векторы – вера. Без веры человек обречен на вечные скитания в своих страстях без помощи свыше, он слаб. Лично мне, очень несовершенному человеку, вера помогает. Когда ее не хватает, надо просить ее у Бога. В этой просьбе – уже маленький подвиг - противодействие своей гордыне.
Европа умирает
- Гибель Европы – для меня, увы, факт, а не предположение. Так называемая «свободная Европа» – опасная иллюзия. В этой свободе – отрицание духа и наслаждение скотством. Никогда еще она не была так больна. Версилов в том же «Подростке» еще в 70-х годах 19 века говорит, «У них теперь другие мысли и другие чувства, и они перестали дорожить старыми камнями… Они борятся за кусок». Закат Европы начался уже тогда. Когда я приезжаю в Париж, уже не понимаю – где нахожусь, на севере Африки или на родине Лафонтена, Мольера, Бальзака? Я вижу, что подавляющее большинство новых европейцев не знает ни своей истории, ни культуры, ни традиций. И я часто знаю их страну лучше, чем они. К сожалению, Россия хоть и потихоньку, но тоже идет по тому же пути, что Европа, и если не остановится, растворится среди «одинаковых» без роду и племени. У меня есть лишь робкая надежда на сегодняшних подростков, похожих на Аркадия Долгорукого. Может, они захотят спасти мир. И снова цитирую Версилова «У нас создался веками какой-то еще нигде не виданный высший культурный тип, которого нет в целом мире, – тип всемирного боления за всех.»
Отец любил Чехова и Бунина
- К теме нашего разговора - Достоевский совсем не был любимым писателем отца. Он ценил более всего Антона Чехова и Ивана Бунина. Их портреты стояли у него на письменном столе. Кстати, с Владимиром Лакшиным они сделали просто замечательный телевизионный цикл «Путешествие к Чехову». Ода Антону Павловичу. Бунина отец играл в своем последнем спектакле театра Вахтангова «Пристань». Сам принес его рассказ режиссеру Туминасу. Ну, а с Достоевским отца, увы, связал только «Идиот» Ивана Пырьева. Фильм, на мой взгляд, очень неровный, но отец там замечательный. Мышкин в кино, на мой взгляд, так мощно пока сыгран только им. В театре, говорят, великолепно играли Мышкина Иннокентий Смоктуновский – в БДТ и Николай Гриценко – в театре Вахтангова, но я этого, в силу возраста, не застал.
Театр Вахтангова
- Вахтанговский театр жив, здесь хорошая, интересная атмосфера, есть достойные спектакли. Он развивается. В театре Вахтангова Туминас создал Первую студию, и это очень интересная и правильная идея. Раньше в театр Вахтангова могли попасть только воспитанники Щукинского театрального училища, сегодня здесь артисты из разных школ. Я репетирую «Подросток» - с половиной артистов из Первой студии, половиной – из труппы Вахтанговского театра, и этот «замес» себя оправдывает. Не умоляя достоинств ЩУКи, одна школа в сегодняшнем театре – прямолинейно.
Беготня и крик постмодернизма
- Ни в коем мере не принадлежу к ретроградам, которые ругают все новое в театре. В мои 45 лет это и рановато. Безусловно, способ существования артиста в театре может быть современным. И да, поиски новой формы необходимы, но только тогда, когда она не заменяет содержание, а выходит из него. Как в свое время такие формы искали очень разные Вахтангов или Мейерхольд. Но если современным называются бесконечные бесполые юноши и девушки, бегающие по сцене без смыслов и задач, на фоне мигающих видеоэкранов, притянуто и убого социализируя классику, я против «современного». Понимаю, этот постмодернизм нравится определенному виду публики, но не мне. Мне интересен Человек. Крупный план. Точка. Посмотрите в записи спектакль Георгия Товстоногова «Мещане» или Анатолия Эфроса «Дневники Печорина», «Несколько дней из жизни Мольера», и вы увидите – как при аскетичной форме достигается высочайший уровень, как работают актеры, насколько подробно, тонко разобран материал, как, при оригинальном языке режиссера, не «изнасилован» автор. А сегодня почти все одинаково, предсказуемо и неумно. Мне скучно.
"Как прекрасна жизнь в те дни, когда публика талантлива!" Элит Пиаф
P.S. Спасибо всем и каждому за приём!!! Тбилиси - любовь моя! Великая нация! Безудержная, эмоциональная, талантливая....!!!! Моя!!! Моя!!! Всей душой с Вами!!! Говорили на одном языке, на одной волне, в унисон!!! Улетаю с улыбкой...!!!) Надеюсь на встречу! Люблю
Такого унисона сцены и зала я не видела. Ну разве что, во "Влюбленном Шекспире"."Евгений Онегин" на сцене Грибоедовского театра в Тбилиси. Переаншлаг, зрителей раза в три больше возможного. О такой талантливой публике мечтают актеры. О таком спектакле мечтает публика. За неимением мест нас с Наталья Мокрицкая посадили вплотную к сцене. И в кульминации мне на голову и плечи сыпались лепестки искусственного снега, а в спину дышал, смеялся, умирал зал. И пухлый юноша на приставном стуле периодически хлопал меня по плечу и шептал: "А?", мол, ну здорово? И я молча разводила руками, мол "нет слов". Кирилл Крок, дорогой, спасибо!
В "Грузии" проходят торжества в честь юбилея Русского драматического театра им. Грибоедова The "Georgia" celebrates the anniversary of the Russian Drama Theatre. Griboyedov
В эти дни юбилей отмечает легендарный Русский драматический театр имени Грибоедова в Тбилиси. Первый сезон там открылся 170 лет назад! На тбилисской сцене работали Мейерхольд, Немирович-Данченко. Комиссаржевская, Георгий Товстоногов... На торжества съехались знаменитые гости из разных уголков мира и, конечно же, из России. Не часто увидишь Василия Ланового, поющего со сцены по-грузински. Но это особенный вечер: артисты со всего мира вспоминают яркие страницы истории Тбилисского русского драматического. А вспомнить есть что: здесь два года возглавлял труппу Всеволод Мейерхольд, пробовал силы в режиссуре Владимир Немирович-Данченко, семь лет посвятил Грибоедовскому театру Георгий Товстоногов. "Секрет многолетия этого театра заключается в том, что он всегда был русскоязычным грузинским театром. Он всегда служил грузинскому народу, и поэтому этот театр полюбили в Грузии и продолжают любить", - говорит художественный руководитель Тбилисского русского театра им. А.С. Грибоедова Автандил Варсимашвили. Любительские спектакли в частных домах Тбилиси стали популярными в 19 веке. Началось все с Грибоедовского "Горя от ума". В 1845 году генерал-губернатор граф Михаил Воронцов основал в Грузии первый театр - Русский драматический. Грузинский - откроют только спустя пять лет. Афиши, плакаты, программки, уникальные фотографии, реквизит и декорации спектаклей разных лет — вся история Грибоедовского как на ладони. Это первый в Грузии музей театра. Архивные материалы, собранные за 170 лет, едва уместились на четырех этажах. Репертуар театра в разные годы – это Пушкин, Гоголь, Достоевский, Толстой, Тургенев, Островский, Горький. "Грибоедовцев" можно узнать по ярким, смелым, порой даже хулиганским постановкам. "Грибоедовцы" - это диагноз! Это грустные, эмоциональные, веселые актеры, которые все могут, мне кажется", - сказала заслуженная артистка Грузии Ирина Квижинадзе. "Они на сцене играют на русском языке, а мы в театре Руставели играем на грузинском, но все-таки мы понимаем друг друга замечательно. Мы любим, уважаем и обожаем друг друга", - говорит народный артист Грузии Кахи Кавсадзе.
Театр имени Евгения Вахтангова хотел бы выразить особую благодарность фестивалю "GIFT". Это - настоящий "Подарок" для зрителей, для тех, кто любит и ценит настоящее искусство. "GIFT" - это лучший фестиваль на Кавказе, и дни, которые благодаря его организаторам были полны творческих открытий, навсегда останутся в сердцах вахтанговцев. Спасибо Вам за то, что Вы воплощаете потрясающие идеи и помогаете продвижению театрального искусства.
13 ноября 2015 года в день рождения Театра имени Евгения Вахтангова на новой сцене состоится премьера спектакля «Подросток» (Сцены из романа Ф.М. Достоевского), продолжающая парад премьер новой сцены.
Сюжет романа «Подросток» выстроен по законам детектива. Его главный герой Аркадий Долгорукий приезжает в Петербург к своему отцу Андрею Петровичу Версилову, которого он видел раз в жизни. В руки Аркадия случайно попадает важное письмо, которое может навсегда изменить его жизнь и жизнь окружающих его людей. Многие пытаются завладеть этим письмом, и Аркадий невольно оказывается в центре интриги: ему предстоит сделать нелегкий, а может быть и главный выбор в жизни.
«Семья Версилова характеризуется автором как «случайное семейство». Увы, мало что изменилось. И в наше смутное время, мир, в основном, из таких семейств и состоит. А вот что может соединить людей, и может ли это быть вообще – первостепенный вопрос “подростка”. Мне интересен его поиск неслучайности бытия, поиск сути. Мы видим необычный, иногда безумный мир этого произведения именно его глазами, его неровными, рваными ощущениями. Проходим вместе с ним через его «круги ада», наблюдая за двойственностью человеческой натуры. Впрочем, “подростки” здесь почти все персонажи. Вечные дети, эгоистичные, обиженные, зацикленные на себе. Но, как и все, ищущие любви и понимания. И капитан этого корабля подростков – отец героя, Версилов», – говорит режиссер-постановщик и автор инсценировки спектакля Антон Яковлев.
Андрея Петровича Версилова сыграет Алексей Гуськов, Аркадия Долгорукого – Владимир Логвинов. В спектакле принимают участие: Лидия Вележева, Елена Сотникова, Ольга Лерман, Лада Чуровская и другие актеры.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 1
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Админ, 17.9.2015 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума