http://tass.ru/kultura/2269615 17.9.2015 Собянин: театр Вахтангова - самый популярный театр Москвы Мэр столицы и министр культуры РФ Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра, строительство которой завершилось в июле 2015 года
МОСКВА, 17 сентября. /ТАСС/. Мэр столицы Сергей Собянин и министр культуры Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра имени Вахтангова на Арбате.
Градоначальника и министра встретили руководство и артисты театра. "Поздравляю вас с новосельем!" - обратился мэр к труппе. Народный артист СССР Василий Лановой сказал Собянину, что открытие новой сцены сопровождалось старой русской традицией - первой в помещение впустили кошку. Мэр Москвы и министр культуры посетили репетицию одного из спектаклей нового сезона. "В конечном итоге получилось, кажется, неплохо. Театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым - сценами, гримерками, залом для репетиций", - обратился мэр к артистам. По его словам, театр Вахтангова - самый популярный театр столицы.
Министр культуры Мединский признался, что театр Вахтангова - один из самых любимых в системе министерства. "Помимо всех творческих вопросов театр Вахтангова очень эффективно работает. Наверное, он один из самых лучших в стране по заполнению зала", - подчеркнул он. Кроме того, министр отметил прекрасные показатели театра по внебюджетным доходам. "Тот талантливый творческий продукт, который вы создаете, порождает и интерес зрителей, и внимание инвесторов. Все хотят помочь театру", - подчеркнул он. Министр культуры поблагодарил правительство Москвы и руководство театра за помощь в реализации инвестиционного контракта по возведению новой сцены. Он добавил, что с ее открытием на Арбате создан крупнейший федеральный театральный комплекс.
В столице в последние годы развернулась большая театральная стройка. Об этом заявил мэр Москвы Сергей Собянин. "Мы ввели 10 театральных долгостроев, с которыми работали не один год, пять театров реконструировано, открылись новые сцены", - сказал Собянин журналистам. По его словам, посещаемость московских театров не уменьшилась, несмотря на обилие кино, интернета и других развлечений. "Если мы сложим все посещения московских театров и театров, которые находятся в ведении Министерства культуры, то это будет посещение около 7-8 млн человек ежегодно", - подчеркнул градоначальник.
Строительство новой сцены
Решение о строительстве новой сцены для театра Вахтангова было принято правительством Москвы в 2002 году. Строительство планировалось осуществить в рамках инвестиционного контракта без привлечения средств федерального и городского бюджетов. Заключенный контракт предусматривал возведение на улице Арбат многофункционального комплекса общей площадью 26,9 тыс. кв. м, в том числе 6,3 тыс. кв. м театральных площадей. По различным причинам строительные работы неоднократно прерывались и были приостановлены в 2008 году. После смены инвестора в 2012 году правительство Москвы оказало необходимое содействие для возобновления строительства, работы завершились в июле 2015 года. Новое четырехэтажное здание с двумя подземными уровнями и фасадами в стиле неоклассицизма гармонично вписалось в существующую застройку Арбата. Максимальная вместимость зала новой сцены - 202 места (11 рядов). В новом здании для нужд театра оборудовано 12 гримерных, репетиционный зал, производственные помещения, кладовые, административные помещения, зона отдыха в кафе, три фойе для зрителей и служащих театра, гардеробная. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова основан в 1921 году.
Здание бывшего буфета в театре Вахтангова больше двадцати лет служило Малой сценой. Здесь играли "Без вины виноватые", "Милый лжец", "Веселые парни". Но все же оно не подходило для искусства. И в 2002 году была затеяна стройка нового здания, но закончить ее удалось лишь спустя 13 лет. Рядом с театром выросло четырехэтажное здание с двумя подземными уровнями и фасадами в стиле неоклассицизма. Для этого было потрачено 923 миллиона рублей. Средства вложили инвесторы.
- Само здание вписалось в историческую постройку. Теперь здесь есть современное оборудование и все необходимое: сцена, гримерные, залы для репетиций,- отметил мэр Москвы Сергей Собянин во время осмотра Малой сцены театра. - Я надеюсь, что актерам и зрителям здесь понравится. Тем более, что Вахтанговский театр - самый популярный.
В театре появилась новая сцена с плоским полом, которая трансформируется так, как задумает режиссер. А одним нажатием кнопки бличер раскладывается зрительская трибуна на 250 мест. Кстати, если действие будет происходить в центре зала, то можно трибуны установить по периментру. В зале установили новейшее световое и звуковое оборудование, так что спецэффекты будут. Комфортно здесь и самим актерам. У них появились новые гримерные, гардеробные, прачечные и гладильные комнаты.
Новая сцена Театра Вахтангова откроется в октябре. Фото: Михаил ФРОЛОВ
Известно, что новая сцена откроется 3 октября премьерой спектакля "Минетти" по пьесе известного австрийского писателя Томаса Бернхарда. В этом глубоком и одновременно ярком спектакле-размышлении играют Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодое поколение - студийцы Театра. Главную роль сыграет народный артист России Владимир Симонов, который поделился с "КП" ощущениями от новой сцены.
- Мы заходили сюда в процессе стройки и видели, как все происходит, - рассказал Владимир Симонов. - И здесь буквально семь метров к старому зданию. Никуда не нужно ехать. Гримерные рядом.
Актер надеется, что коллективу не придется привыкать к новой сцене, ведь у них есть многолетний опыт выступления в родном вахтанговском зале на 1000 человек и в других странах, где может быть всего 100-200 зрителей. Не пугает актеров и темная обстановка нового зала (стены, потолки, балконы, декорации темно-серого цвета). Серые и ржавые тона доминируют и в отделке гардероба, буфета, мебели.
- Напротив, зрителей ничего не будет отвлекать от самого спектакля, - заметил Владимир Симонов. - Мы еще не играли здесь при полном зале, но уже совсем скоро - ждем. У нас и пьеса новая. И играть буду, надеюсь, по-новому.
17 сентября Мэр Москвы Сергей Собянин, Министр культуры России Владимир Мединский и Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский осмотрели Новую сцену Театра имени Вахтангова. "За последние годы мы разморозили и завершили порядка 10 театральных долгостроев. В том числе, сегодня в Москве готовы к открытию сразу 2 театра: Новая сцена Театра имени Вахтангова на Арбате и новое здание театра танца "Гжель" на улице Свободы", – сказал Сергей Собянин. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова был основан в 1921 году и сегодня является одной из самых популярных театральных площадок Москвы. В 2014 г. спектакли в Театре имени Вахтангова посетили 297,8 тыс. зрителей, заполняемость зала составила 96%. Решение о строительстве Новой сцены для Театра имени Вахтангова было принято Правительством Москвы в 2002 году. Строительство планировалось осуществить в рамках инвестиционного контракта без привлечения средств федерального и городского бюджетов. Заключенный контракт предусматривал возведение на улице Арбат, вл.24 много-функционального комплекса общей площадью 26,9 тыс. кв.м, в т.ч. 6,5 тыс. кв.м театральных площадей. По различным причинам строительные работы неоднократно прерывались и были приостановлены в 2008 году. После смены инвестора в 2012 году. Правительство Москвы оказало необходимое содействие для возобновления строительства. Работы были завершены в июле 2015 году. Новое 4-хэтажное здание с 2 подземными уровнями и фасадами в стиле неокла-ссицизма гармо-нично вписалось в существующую застройку Арбата.
Новая сцена Театра имени Вахтангова построена в соответствии с современными тенденциями развития театраль-ного искусства и представляет собой зал с плоским полом. Зрительские места и сцена (трибуна) могут перемещаться по залу в зависимости от требований режиссера (ряды кресел поднимаются или убираются нажатием кнопки). Максимальная вместимость зала – 202 места (11 рядов). Кроме того, в новом здании для нужд Театра имени Вахтангова оборудованы: 12 гримёрных; репетиционный зал; производственные помещения (цеха, мастерские), кладовые, административные помещения; зона отдыха с арт-кафе; 3 фойе для зрителей и служащих театра; гардеробная; гидравлические подъемники для доставки декораций и их подъема на уровень сцены. Для размещения этих помещений применена следующая компоновка здания: 2 подземный уровень – кладовые и подсобные помещения; 1 подземный уровень – фойе, гардероб для зрителей, ресторан, подсобные помещения, кладовые; 1 этаж – вестибюль, столярная мастерская, театральные производственные цеха (столярный, слесарный, прачечный, гладильный, бутафорский, пошивочный); 2 этаж – Новая сцена и фойе театра, карманы большой и малой сцен, административные помещения, гримерные; 3 этаж – репетиционный зал, гримерные, административные помещения; 4 этаж – вентиляционные камеры и технические помещения.
В целом, после открытия Новой сцены общая площадь Театра имени Вахтангова вырастет на 60% – с 10,9 тыс. кв.м. до 17,4 тыс. кв.м. В сезоне 2015/2016 гг. на Новой сцене запланировано 5 премьер, в том числе "Мужчины и женщины" Анжелики Холиной, "Девичник над вечным покоем" Альгирдаса Латенаса и детский спектакль "Питер Пен". Начало театрально сезона на Новой сцене запланировано на 3 октября 2015 г.
Идеи города добавил(а) 42 новых фото. 17.9.2015 НАМ ПОСЧАСТЛИВИЛОСЬ ПОБЫВАТЬ ЗА КУЛИСАМИ ТЕАТРА ИМЕНИ ВАХТАНГОВА !!! Там столько всего, что сами себе завидуем!!
Нам посчастливилось перед открытием новой сцены (торжественно открылась сегодня) обойти все те тайные места театра, куда посторонним вход воспрещен... Это и гримерки заслуженных-народных-знаменитых, и подмостки старой сцены, и костюмерные, где хранятся драгоценные театральные реликвии-костюмы знаменитых артистов, и пошивочные, столярные цеха... Мы столько всего увидели-узнали, что не рассказать, так что просто смотрите наш мини-фоторепортаж)
Сегодня я окунулся в театральное закулисье, неожиданно оказался на репетиции премьеры театра Вахтангова по пьесе Томаса Бернхарда "Минетти". С замечательными артистами Владимиром Симоновым и Людмилой Максаковой. Можно вспомнить классическую цитату из фильма "Москва слезам не верит" - Со временем телевидение перевернет жизнь человечества. Не будет ни кино, ни театра, ни книг, ни газет... Но театр жив и отмечает юбилеи, как сегодня Вахтанговский - 95-й сезон. Театр начинается с вешалки, а заканчивается... для каждого по разному, для меня аплодисментами.
народная артистка России Людмила Максакова, бокал шампанского и шляпа...
В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года Артист, случайно оказавшийся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и Миссии. Спешите, премьера уже скоро, 3 октября.
Наконец-то завершено строительство новой сцены театра Вахтангова, если Вы были на Арбате, то видели фонтан Турандот, так вот, она располагается справа от нее. Решение о строительстве сцены было принято еще в 2002 году и только сегодня закончен этот долгострой.
Билетные кассы
Светлые коридоры.
Без пяти 100.
В итоге получилась оснащенная по последнему слову техники сцена-трансформер. Современно выглядит и зрительный зал, рассчитанный на 250 мест: его интерьер, соединяющий разные стили - от модерна до хайтека, с порога погружает зрителей в экспрессивную театральную среду. Кресла для публики не закреплены, а представляют собой мобильный блитчер и могут передвигаться по пространству зала в зависимости от задач режиссера.
Вот так автоматически складываются кресла и сцена уезжает, освобождая пространство
Три пистолета и веревка...
заслуженный артист России Алексей Кузнецов, заслуженная артистка России Агнесса Петерсон
молодые артисты Первой Студии Вахтанговского театра.
Евгений Князев изучает свою биографию на мобильном стенде, а вдруг что-то напутали
Свой 95-й сезон Театр имени Вахтангова начинает с новоселья. Спектакли теперь будут идти еще и на малой сцене. Этого события в театре ждали почти 20 лет. Стройка не раз останавливалась, а в 2008-м и вовсе была заморожена. И вот теперь все работы завершены. Малая сцена располагается по соседству с главным зданием. Фасады в духе неоклассицизма идеально вписались в исторический облик Арбата. А в интерьере соединены сразу несколько стилей — от модерна до хайтека. "Само здание вписалось в историческую застройку. Театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым — сценой, гримерными, залом для репетиций. Я надеюсь, что театру здесь понравится. Тем более, что ваш театр — самый популярный в Москве", — подчеркнул мэр Москвы Сергей Собянин. Отметить долгожданное событие в театре решили "парадом премьер", который откроется на новой сцене 3 октября, сообщают "Вести-Москва".
Что такое идеальный театр?! Идеальный театр - это не только удобный во всех отношениях театр для зрителей с интересным репертуаром. Идеальный театр - это еще умный и комфортный дом для артистов и работников сцены. Это высокоструктурированный конвейер творческой мысли. На днях мне удалось заглянуть в закулисье театра имени Вахтангова на Старом Арбате- одного из лучших театров в Москве и в России.
Рядом с Вахтанговским театром на Старом Арбате находится знаменитый фонтан с золотой Турандот ("Принцесса Турандот" по сказке Карло Гоцци - последний прижизненный спектакль Евгения Вахтангова, поставленный им в 1922 году, считающийся шедевром театра). Место у театра Вахтангова знаменито тем, что здесь по вечерам и в выходные дни проходят выступления "народных" рассказчиков анекдотов.
Экскурсию по театру для нас провел лично директор театра Кирилл Игоревич Крок.
Реконструированный театр Вахтангова – это, в своем роде, уникальный инвестиционный проект. Реконструкция театра была проведена исключительно за счет вложений инвестора и собственных средств театра. Как оказалось, Вахтанговский театр коммерчески успешный проект. По словам Кирилла Крока "При вложенном рубле Минкульта театр дает на выходе 2,5 рубля".
Фойе театра оформлено в пастельных тонах. На входе яркие краски не нужны. Эмоции и краски зрителю преподнесет сцена...
В сентябре традиционно открывается новый театральный сезон... Театр Вахтангова подготовил для своих гостей множество сюрпризов. Один из сюрпризов вот такие информационные сенсорные мониторы. Это такой большой смартфон. на котором, с помощью легкого движения руки можно найти подробную информацию об актерах, репертуаре, истории театра...
Есть еще такие световые информативные панно. Перед спектаклем и в антракте скучать не придется.
Оцените эстетичный пастельный ренессанс в интерьерах...
У Театра Вахтангова появилась Новая сцена. Здесь всего 250 мест. Сценического подиума нет. Стопроцентная камерность.
За сценой самое интересное. То чего зрителям видеть не положено, а блогерам - то что нужно ))
Основная сцена в неизменном виде...
В 1941 году при бомбежке Москвы одна из бомб немецкого бомбардировщика угодила точно театр... Театр был полностью разрушен. Однако, уже в 1943 году, когда об окончании войны еще мало кто думал, в правительством Москвы было приято решение восстановить театр и архитекторы начали разрабатывать новый проект.
Спускаемся на минус 1 этаж. Здесь находятся: пошивочные мастерские...
Бутафорско-декоративный цех...
У бутафоров плюс ко всему маленький релакс-балкончик с видом на внутренний дворик.
Мастерская по ремонту костюмов.
Комната инженеров. Чтобы работать в театре, можно окончить совсем не театральный институт, а технический ВУЗ.
В данном случае инженеры разрабатывают проект декораций.
Театральный архив занимает целую комнату. Здесь находятся афиши, программки, фотографии, негативы, альбомы гастрольных отчетов.
На минус 2 этаже хозяйственные помещения. У театра своя прачечная и утюжная...
Интеллектуальные сушильные аппараты...
Большой столярный цех.
Местные умельцы сделают мебель - от антиквариата не отличишь...
Гардеробная сценических костюмов.
Ноу-хау тетра Вахтангова: в целях экономии места под гардеробную приспособлены архивные шкафы.
Гримерки.
У звезд театра отдельные комнаты.
Репетиционная комната.
Кабинет директора.
Но, думаю, Вам лучше самим все это увидеть, благо, репертуар очень обширный, в нем каждый сможет найти себе что-то по душе.
http://www.rg.ru/2015/09/17/teatr-site.html 17.09.2015 Сергей Собянин: Новый театральный сезон Вахтанговский театр встретит с Новой сценой Текст: Любовь Проценко , Фото: Сергей Михеев
Открытие Новой сцены стало главным событием для вахтанговского театра в новом театральном сезоне 2015-2016 годов. Осматривая ее сегодня вместе с министром культуры РФ Владимиром Мединским, мэр Москвы Сергей Собянин сказал: - Поздравляю коллектив театра с этим долгожданным событием. В конечном счете, кажется, получилось неплохо. В Москве в последние годы ведется большое театральное строительство - разморожены и завершены 10 театральных строек. Несмотря на обилие кинотеатров, интернет и множество других развлечений, посещаемость театров в городе не уменьшается. Если мы сложим все посещения московских театров, и тех, что находятся в ведении Министерства культуры, то будет около 7-8 миллионов человек в год, которые бывают в них ежегодно.
А Владимир Мединский добавил, обращаясь к труппе: - У вахтанговцев одни из самых лучших показателей в стране не только по посещаемости, но и по внебюджетным доходам. Тот талантливый творческий продукт, который вы создаете, вызывает большой интерес зрителей, и внимание спонсоров. Все хотят помочь театру. Министру очень понравилось, как гармонично новая сцена вписалась в существующий театр: - Удивительно правильное архитектурное решение. Благодаря ему на Арбате появился крупнейший федеральный театральный комплекс.
Еще в большем восторге от новостройки сами актеры вахтанговского. - Строилась Новая сцена долго, мы все время приходили и смотрели, что получается, - признался журналистам народный артист России Владимир Симонов. Тем не менее, в готовом виде она произвела очень сильный эффект. Обстоятельство, что еще одна сцена появилась тут же, на намоленном месте вахтанговцев, радует его больше всего: - Все рядом, никуда не надо ездить, как порой случается в других театрах. На вопрос, не пугает ли актеров то, что им, выступающим обычно сразу перед больше, чем тысячей зрителей, придется осваивать совсем другое пространство - в зале с Новой сценой не более 250 мест, сказал: - Переход, конечно, потребует времени. Ведь здесь каждый спектакль будет камерным, когда голос нужно не напрягать, а напротив, понижать, ну, и много других нюансов. Ну что ж, Новая сцена, я надеюсь, будем и играть по- новому.
Первая премьера на Новой сцене состоится уже 3 октября. Это будет спектакль, поставленный Римасом Туминасом "Минетти" по пьесе Томаса Бернхарда, где Симонов играет главную роль - артиста, который оказавшись в старой гостинице на берегу Балтийского моря, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях своей судьбы, своей профессии, ее предназначении. Гости застали артистов как раз во время репетиции этого спектакля, в зале, оформленном всем необходимым реквизитом. Например, о колонну в центре, предупредили журналистов, лучше не опираться - она легкая, бутафорская. На гостиничной стойке висели ключи от номеров. Артисты - Людмила Максакова и другие звезды, погруженные в свои роли, тем не менее, не могли скрыть радости от новоселья. Зал со сценой и правда, очень хорош! Трансформер, он может быть классическим, где достаточно нажать на кнопку и зрительская трибуна разложится удобным амфитеатром. Если по задумке режиссера действие происходит в центре зала, то кресла для зрителей встанут по периметру. Словом, все условия для экспериментов!
Оригинально и оформление. Классическое черно-серое с патиной пространство, стилизованное под черный бетон, чтобы ничто не отвлекало от происходящего на сцене. Лестничные марши отделаны таким же темным натуральным сланцем. Светло-бежевые стены и темно-бордовые двери в закулисье. Светильники, ручки, крючки, шрифт указателей… Все стильно, строго, современно. Дизайн помещений разработан главным художником театра - Максимом Обрезковым. Ну, а главное, простор - шесть этажей, три из которых подземные (чтобы не нарушить застройку Арбата). Сюда переехали многие цеха театра: бутафорско-декоративный, мастерсккая по ремонту костюмов, большой столярный цех полного цикла - с 200 станков, гардеробная, химчистка, гладильная и даже фитнес-центр для сотрудников театра.
Фото: Владимир Новиков, "Вечерняя Москва" Августин Северин
В четверг, 17 сентября, мэр Москвы Сергей Собянин и министр культуры России Владимир Мединский осмотрели новую сцену театра имени Евгения Вахтангова. Строительство и оборудование здания было завершено в июле этого года.
Решение о строительстве новой сцены было принято еще 2002 году. Стройка неоднократно прерывалась, а в 2008 году и вовсе была приостановлена. Работа возобновилась только в 2012 году, когда при поддержке столичного правительства был заменен инвестор. Новое здание в стиле "неоклассицизм" находится рядом со старым, на Арбате, за памятником принцессе Турандот. У входа градоначальника и министра встречали директор театра Кирилл Крок и артисты Василий Лановой, Алексей Гуськов, Лидия Вележева. Василий Лановой предложил по традиции первым запустить в новое здание котенка.
В новом театральном здании 12 гримерных, удобный репетиционный зал, цеха и мастерские для изготовления декораций и костюмов, есть зона отдыха с арт-кафе и три фойе для зрителей и служащих театра.
- Открою вам тайну, театр Вахтангова - один из любимых в системе министерства культуры, - признался Владимир Мединский. - Помимо всех творческих вопросов - творчески мы любим все театры - театр Вахтангова еще и эффективно работает.
Министр отметил, что у театра Вахтангова - один из самых лучших в стране показателей по заполняемости залов (96%). В прошлом году его посетили почти 298 тысяч человек.
- Действительно, зрители любят ваш театр, - добавил министр. - Мне часто звонят и просят "по блату" достать билеты. Талантливый творческий продукт, который вы создаете, поражает и интерес зрителей, и внимание спонсоров, все хотят помочь театру.
По словам Владимира Мединского, проект удалось реализовать совместными усилиями правительства столицы, самого театра и Министерства культуры. Министр поблагодарил Сергея Собянина за решение создать на базе театра Вахтангова театральный комплекс, состоящий из старой и новой сцен, а также театральной школы.
- Мне кажется, было найдено удивительно правильное архитектурное решение, и это действительно будет украшением центра столицы, - добавил Мединский.
Сергей Собянин подчеркнул, что в Москве в последние годы ведется большая театральная стройка, было введено десять театральных долгостроев, кроме того, десятки театров были реконструированы.
- Посещаемость театров не уменьшается, несмотря на обилие кино, интернета и других развлечений, - добавил градоначальник. - Театры являются одними из самых популярных мест для москвичей и гостей столицы. Если мы сложим все посещения московских театров и тех, которые находятся в ведении министерства культуры, то получится около 7-8 миллионов человек, которые ежегодно бывают на спектаклях.
респект
администратор
Сообщение: 15595
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 18.09.15 16:18. Заголовок: планы прошлого года ..
Сегодня, 10 сентября, Театр им. Вахтангова открывает 94-й сезон премьерой спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева. В спектакле играют Максим Суханов, Марина Есипенко, Мария Бердинских, Леонид Бичевин и другие артисты. За день до этого в большом зрительском фойе состоялся традиционный сбор труппы, на котором подвели итоги прошлогоднего сезона и объявили о планах на новый.
Итоги сезона впечатляют. В репертуаре театра появилось 9 новых постановок. За сезон было сыграно 397 спектаклей – 282 на основной сцене и 115 на малой, и еще 80 спектаклей в студии. В сезоне 2014 – 2015 гастроли знаковых спектаклей расписаны до июня следующего года и закончатся в Нью-Йорке.
О планах на сезон 2014 – 2015 рассказал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас. На основной сцене Юрий Бутусов поставит «Бег» М. Булгакова, Адольф Шапиро – «Это так, если вам так кажется» Л. Пиранделло, румынский режиссер Сильвиу Пуркарете – пьесу Мольера или Гольдони.
Весной 2015 года в театре планируется открытие новой малой сцены. К этому событию будут выпущены премьеры спектаклей: «Елизавета Английская» Ф. Брукнера (режиссер Г. Туминайте); «Подросток» Ф. Достоевского (режиссер А. Яковлев); «Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорки (режиссер А. Холина); «Артист» А.П. Чехова (режиссер В. Бельдиян); «Путешественник» (режиссер П. Гамбо), «Минетти» Т. Бернхарда – этот спектакль поставит Римас Туминас.
В текущем сезоне планируются самостоятельные работы Олега Лопухова и Юрия Краскова над спектаклями: «Сверчок на печи» Ч. Диккенса и «Памятник» В. Жеребцова.
Пока не известно, что будет ставить Туминас на основной сцене. Он сказал, что «сам с собой ведет переговоры о будущей постановке» и что «переговоры не закончены».
Столичный театр Вахтангова стал в два раза больше. Рядом с историческим строением выросло долгожданное здание новой сцены. Итоги работ проинспектировал Сергей Собянин. За годы активного строительства театр получил современный многофункциональный комплекс с большой сценой-трансформером и просторными гримёрными.
В понедельник Театр имени Вахтангова открыл свой 95-й сезон. По традиции на сборе труппы художественный руководитель театра Римас Туминас сообщил о ближайших планах (главный из которых – открытие новой сцены спектаклем «Минетти»), а артисты встретились после долгого отпуска. Правда, соскучиться друг по другу они точно не успели. Когда в Москве был «мертвый сезон», вахтанговцы объездили со своими постановками полсвета: были в Германии и США, в Израиле и Литве. Не обошли они своим вниманием и Россию, в том числе родной город Вахтангова – Владикавказ. Там гастроли театра завершились буквально на днях и проходили в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Впечатлениями от этой поездки «НИ» попросили поделиться актрису Юлию РУТБЕРГ.
– Юлия, широко известно, как вахтанговцы по сей день чтят наследие великого отца-основателя своего театра. И вот теперь вы оказались на его родине. Вопрос, конечно, наивный, но все же: имеет ли значение, в каком городе играть спектакли, или искусство – вне этого? – Еще как имеет… Вы знаете, у меня странное впечатление от этих гастролей, потому что чувствую себя немножко, как Алиса в зазеркалье. Когда ты все время читаешь в книгах фамилию Вахтангов, видишь на мемориальных досках его барельеф, проходишь мимо памятника, который недавно установили во дворике Щукинского училища, – то спина, безусловно, становится ровнее. И вдруг ты садишься в самолет, летишь через тысячи километров и… снова видишь памятник Вахтангову, его мемориальную доску, его дом, а потом еще и спектакли играешь на сцене Театра имени Вахтангова, но только не московского, а того, который во Владикавказе. Я прогулялась по городу, и меня не покидала мысль: этот гениальный человек родился именно здесь, видел эти горы, ходил по этим улицам. В таких поездках наступает момент, когда «дышит почва и судьба», потому что здесь все связано вживую. А когда я вошла в театр, прошлась по его сцене, то ощутила себя маленькой, поскольку увидела портрет Евгения Багратионовича.
– Неужели волнение, прямо как на экзамене? – Конечно, это и был экзамен. Вселенский трепет. Дошло до того, что на первом спектакле («Медея» по Жану Аную. – «НИ») я сделала невероятную оговорку. И горжусь нашими студийцами, которые не рассмеялись и мужественно перенесли эту неувязку. Вместо того, чтобы сказать: «Еще в отцовском дворце я успела узнать, что править надо по-другому», – я произнесла: «Еще в актерской среде…»
– Неспроста… – Да, потому что мысли о Вахтангове не покидали меня и во время спектакля. Я перевела дыхание и поправилась: «Ой, еще в отцовском дворце». Но это была удивительная оговорка. Я улыбнулась, а ребята не имели права этого делать. На следующем же спектакле, когда я подошла к этому моменту, подчеркнуто сказала: «Еще в отцовском дворце…» И у всех появилась улыбка. Не тогда, когда я облажалась, а тогда, когда была «работа над ошибками». Сегодня я собрала все цветы, которые нам подарили после спектакля «Медея», и отвезла их к памятнику Вахтангову. Для меня это не просто ритуал: я столько лет хотела учиться в Щукинском театральном училище и работать именно в этом театре, что мне хотелось преподнести Вахтангову именно эти цветы – заработанные нервами и потом.
– Памятник, как вы знаете, открыт два года назад при активном участии московского Театра Вахтангова. А вообще, как вам кажется, достойно ли сохраняется память о Евгении Багратионовиче на его родине?.. – Он стоит там один… Вроде бы это центр города, но все равно первое мое впечатление – одиночество. Евгений Багратионович далеко от нас, и его родной дом, расположенный буквально в нескольких шагах от памятника, тоже далековато. Фасад обветшал и потрескался, музея нет, на первом этаже, где отец Вахтангова держал табачную лавку, теперь нелепая пристройка. К Вахтангову во Владикавказ надо почаще приезжать – я поняла это.
– Кстати, аналогичная ситуация с домом Фаины Раневской в Таганроге. Мы не раз писали об этом. Местная администрация уже 30 лет обещает организовать в доме музей, но дело стоит на месте. Что нужно сделать, чтобы чиновники заботились о великих уроженцах своих городов? – Не знаю, что нужно сделать. Я же не могу вложить в них свое сердце, свою совесть… Люди должны перестать думать о деньгах, о золотых унитазах, о каррарском мраморе на подъезде своего дома. Каррарский мрамор уместен, когда из него делаются памятники людям, которым мы обязаны. Но когда ты сам живешь в каррарском мраморе, то, наверное, черствеешь, потому что дом превращается в гробницу Тутанхамона. Может быть, стоит все-таки подумать о том, чтобы отдать эти деньги на строительство музеев – в память о людях, которые оставили мощнейший след в культуре. Давайте соберем подписи, обратимся к городским властям Таганрога: в голове не укладывается, что память о великой Раневской может быть затоптана.
– Если говорить о Владикавказе, то я знаю, что руководители московского Театра Вахтангова встречались с властями Республики Осетия и те подтвердили свою готовность сделать в доме Вахтангова музей. Правда, вопрос это не сиюминутный: нужно сначала всех жильцов расселить и отремонтировать здание. – Я верю в справедливость. Иначе и быть не может. Во Владикавказе живет множество выпускников осетинской студии Щукинского театрального училища. Многие из них приходили на наши спектакли. И я в очередной раз убедилась, как осетины дорожат наследием своего великого земляка. Мы не только одной группы крови – мы икринки одной рыбы. В театральных кругах она называется «Щука», но на самом деле это кит, который плыл, плывет, и, дай Бог, чтобы плыл дальше. Это очень мощное учение, очень мощная школа, вбирающая в себя очень большой процент талантливых людей. Какие у осетин глаза! Как они обожают своих педагогов! С каким почтением они говорят об училище. Этого нельзя купить ни за какие деньги. Это нельзя заказать, это нельзя оплатить. Это можно только испытать, при том что многие из них на первом курсе ели только морковку и работали дворниками, поскольку не было денег. Но сейчас вспоминают о времени, проведенном в училище, как о великом счастье. Да и работают в министерствах культуры, возглавляют театры…
– Память о Вахтангове во многом и от них зависит. – Осетины – народ гордый и благородный. Гуляешь по центру: почти на каждом доме – мемориальная доска в память о замечательных людях Владикавказа. Я уверена, что и музей Вахтангова здесь непременно появится. А вообще хочу сказать, что лично для меня этот сезон начинается довольно странно. Недавно я отметила юбилей – прожила полжизни, и вдруг незадолго до визита во Владикавказ наш театр едет на гастроли в Израиль, а туда на наш спектакль приходит театр «Габима», к созданию которого имеет отношение Вахтангов. Долгое время «Габима» держалась гордо, словно не замечая Вахтанговского театра, но тут вдруг наши коллективы встретились – произошло какое-то невероятное единение. А вслед за Израилем появился Владикавказ, его щедрый, радушный прием и… частые разговоры о музее, который, я надеюсь, здесь обязательно появится. Это очень важно и могло бы стать знаком нового времени, ведь имя Вахтангова знают в любой точке мира.
...Но если большинство столичных коллективов будут ездить по российской глубинке, то Театр имени Вахтангова, празднующий в этом сезоне свое 95-летие, отрабатывает график зарубежных гастролей. Возник он после показа отдельных спектаклей, в том числе "Дяди Вани" и "Евгения Онегина" на международных фестивалях. Иностранные продюсеры мертвой хваткой вцепились в этот театр, понимая, что его гастроли будут беспроигрышными. Так и произошло, артисты побывали в Лондоне, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Афинах, Пекине. А в это время на большой сцене шли другие спектакли без ущерба для московской публики. В общей сумме было показано 510 представлений около 300 тысячам зрителей. И тем не менее нынешний юбилейный сезон примечателен тем, что открылась Новая сцена на 250 мест, оборудованная по последнему слову техники. К тому же добавились новые помещения и таким образом площадь театра увеличилась на 60 процентов. Министерство культуры тоже принимало участие в этом долгострое, выделив 120 миллионов рублей. Ведомство Мединского никогда бы не субсидировало столь солидной суммы, если бы не видело, насколько вырос в творческом плане этот коллектив с приходом Римаса Туминаса, работающего в тесном тандеме с директором Кириллом Кроком. И что бы там ни говорила о своем бывшем заместителе худрук театра "На Спартаковской" Светлана Врагова, подозревая Крока в растрате государственных средств, сегодня это выглядит досужим вымыслом. И тому причина – зависть. А завидовать есть чему. В первую очередь вахтанговским долгожителям, которым никогда не отказывают в помощи и празднуют их юбилеи с размахом. К примеру, любимой всеми Юлии Борисовой, после большого перерыва вернувшейся на сцену и собирающейся играть в новом спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье" вместе с принятым в труппу известным артистом Андреем Ильиным. А как здесь на загляденье всем отмечали собственную премию "Человек театра"… Тут были и жизнь, и слезы, и любовь. Первой премьерой Малой сцены станет спектакль Римаса Туманиса "Минетти" по пьесе Томаса Бернхарда в главной роли с Владимиром Симоновым и при участии артистов Первой студии Вахтанговского театра, так сказать, его молодого резерва. На сегодняшний день Вахтанговский театр представляет островок стабильности в бушующем океане навязанных России санкций. Ну а поскольку он отстаивает вечную красоту и гуманные ценности в разворошенном мире, то, можно сказать, стоит на переднем крае, доказывая всем, что русский театр упирается корнями в свою национальную почву и в этом его сила и величие.
«О таких молодых актрисах, как Татьяна Полосина, принято говорить: «У нее большое будущее». Будущее, возможно, и большое, но вот настоящее – прямо сплошное «темное пятно», в чем еще раз убеждаются на собственном опыте новоиспеченные поклонники этой девушки, пытаясь разыскать о ней какую-нибудь информацию в интернете. Знакомство российских зрителей с Полосиной произошло благодаря премьере мини-сериала «А счастье где-то рядом», премьера которого состоялась в конце апреля 2011 года.
Собственно, это была ее первая главная роль, но не первая работа в кино. Годом ранее Татьяна принимала участие в съемках популярного проекта Александра Калугина «Зверобой-2». Но, поскольку «миссия» у нее там была совсем скромной, то обаятельную девушку мало кто успел заметить и запомнить. Зато на нее обратил внимание режиссер Василий Мищенко и понял, что именно такой он хотел бы видеть свою Тасю в том самом «Счастье», которое «где-то рядом». Его даже не смутило полное отсутствие у Полосиной опыта работы в кино. Он был уверен, что обаятельная и светлая девушка обязательно справится с поставленной перед ней задачей.
Татьяна Полосина - коренная москвичка, она родилась в 1991 году. О профессии актрисы мечтала с детства, поэтому сначала поступила в Институт русского театра, а затем перевелась в ВТУ имени Б.В. Щукина. Едва став студенткой престижного театрального вуза, Татьяна начала тесно сотрудничать с театром «У Никитских ворот», где играла Фиби в постановке «Над пропастью во ржи». У Полосиной есть музыкальное образование, она уверенно играет на фортепиано и блок-флейте, а также хорошо владеет английским языком, благо училась в школе с соответствующим уклоном».
В Москве завершилось строительство Новой сцены Театра имени Вахтангова. Долгожданное здание – многофункциональный комплекс со сценой-трансформером площадью шесть тысяч квадратных метров – выросло рядом с историческим строением на Арбате. Театральную машинерию Новой сцены Театра Вахтангова изучала наш корреспондент. Привычным адресом Вахтанговского театра был Арбат, 26. Отныне – Арбат, 24-26. В соседнем здании расположилась Новая сцена – название, как и эта вывеска возле касс, слишком скромное – с учетом того, что внутри. Теперь в распоряжении театра – три этажа вверх и три вниз. Этого события вахтанговцы ждали 13 лет! «Здание очень удачно вписалось в историческую застройку в центре города, Арбат. Оно сделано в неаполитанском классическом стиле – с масками комедии дель арте», – рассказывает директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок. В этом ультрамодном зале-трансформере жесткой привязки «сцена – зрительский зал» нет. Он рассчитан на 250 мест. Бличер – по нашему, «трибуна для зрителей» – привезли из Австрии. При помощи одной кнопки он раскладывается и может принять самое разное расположение в зале. «Он очень неплохо оборудован верхней механизацией – здесь порядка десяти софитных подъемов и порядка пятидесяти штанкетных подъемов, чем не каждый театр может похвастаться!» – отмечает Кирилл Крок. По последнему слову театральной техники здесь сделано всё – в том числе и карман сцены. Теперь декорации для спектаклей доставлять за кулисы можно прямо с улицы – он поднимается и опускается до уровня земли. На него можно загрузить до трёх с половиной тонн. Несколько переходов соединяют историческое и новое здание Вахтанговского. Ещё пахнет краской в роскошном фойе цвета графита. «Мы постарались не делать ни хай-тека, ни какого-то лофта – ничего. Чтоб это был современный модерн», – комментирует главный художник театра имени Вахтангова Максим Обрезков. Максим Обрезков придумывал в новом пространстве всё: от цвета и фактуры мебели и стен до логотипа Новой сцены Вахтанговского. Шрифт здесь не случаен: буквы взяли из книги о легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Евгений Вахтангов был раньше в профиль, а теперь зрителя пронзает его глубокий взгляд. В стильном фойе Новой сцены Театра Вахтангова зрителя ждет необычный сенсорный экран, встроенный прямо в колонну – такого ещё нет ни в одном из Московских театров. Здесь можно полистать афишу, узнать историю театра, почитать биографию любимых артистов. Но самое интересное, конечно, скрыто от зрительских глаз. На минус-первом этаже находятся запасники костюмерного цеха. Прототип этих чудо-шкафов Максим Обрезков подсмотрел в Бахрушинском музее. Это увеличенный по спецзаказу во много раз сейф для хранения ценных бумаг. «У нас сюда уместилось всё что могло – всё, что у нас есть в нашем театре. Всё в доступности, всё на глазах», – говорит Максим Обрезков. Новое пространство и новое оснащение появилось и у разных цехов театра. Гордость Вахтанговского – огромный столярный цех полного цикла. По чертежам на новых станках вырезают мебель для постановок, бутафорию. Неподалёку радуются новому закройному столу, манекенам и новым машинкам, на которых ремонтируют пострадавшие костюмы. Цена всей этой машинерии – 923 миллиона рублей. Директор театра подчеркивает реализовано всё без копейки бюджетных денег, благодаря частным инвесторам. Под землей в ближайшем будущем появится фитнес-центр для артистов и парковка для зрителей. А в начале октября на Новой супер-сцене начнется парад премьер – начнется с «Минетти» Римаса Туминаса.
Пресс-конференция, посвященная открытию «Парада премьер» на Новой сцене Вахтанговского театра, и пресс-показ отрывков первого премьерного спектакля «Минетти» Томаса Бернхардда в постановке Римаса Туминаса (на фото) пройдут в театре 2 октября 2015 года. В брифинге примут участие создатели спектакля «Минетти» - художественный руководитель театра и режиссер-постановщик спектакля Римас Туминас, сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, а также создатели и участники хореографического спектакля «Мужчины и женщины. Или сценарии, по которым живут люди» - режиссер-хореограф и автор либретто Анжелика Холина, художник-сценограф Мариус Яцовскис, артисты - Анна Чиповская и Дмитрий Ендальцев. Кроме того с журналистами пообщаются создатели и участники спектакля по пьесе И.Пло «Возьмите зонт, мадам Готье!» - режиссер-постановщик Владимир Иванов, художник Максим Обрезков. Народная артистка СССР Юлия Борисова, заслуженный артист России Андрей Ильин.
Премьера спектакля «Минетти» состоится на Новой сцене Театра им. Евг. Вахтангова 3 октября, «Мужчин и женщин» зрители увидят 7 октября, а премьера спектакля «Возьмите зонт, мадам Готье!» состоится 13 октября.
После пресс-конференции состоится пресс-показ отрывка из спектакля «Минетти», в котором примут участие Народный артист России Владимир Симонов, народная артистка России Людмила Максакова, заслуженный артист России Алексей Кузнецов, заслуженная артистка России Агнесса Петерсон, Мария Волкова, а так же артисты Первой студии Вахтанговского театра.
30 сентября, в день рождения выдающегося режиссера и основателя Театра на Таганке, впервые состоится вручение премии его имени. Премию учредила некоммерческая организация «Благотворительный фонд развития театрального искусства Юрия Любимова» к 100-летию со дня рождения режиссера. Главная премия – 100 тыс. рублей и портрет Юрия Любимова авторства Рустама Хамдамова. По словам вдовы Каталин Любимовой, премия будет вручаться ежегодно – за профессионализм, за верность и успехи в профессии, за четкое выражение своей гражданской позиции. Выдвижением кандидатов занимается комиссия, состоящая из членов попечительского совета фонда. Первыми соискателями стали политолог Алексей Арбатов, скульптор Леонид Баранов и композитор и философ Владимир Мартынов. Вручение премии состоится 30 сентября в Московском академическом театре имени Вахтангова – театре, где Любимов начал свой творческий путь и поставил свой последний спектакль.
В Театре им. Евг. Вахтангова прошел сбор труппы по случаю открытия 95-го сезона и Новой сцены, которую ждали целых 13 лет. Создать ее решил еще Михаил Ульянов, но проблемы с инвесторами тормозили процесс. И вот весь коллектив театра во главе с художественным руководителем Римасом Туминасом и директором Кириллом Кроком переступили долгожданный порог. Впрочем, первой была запущена симпатичная серая кошка Маня, которая сразу сиганула в начальственное кресло и прекрасно чувствовала себя, находясь в центре внимания. Потом, как нынче модно, этот зал освятили. И вот у одного из самых популярных театров страны с заполняемостью более чем 96 процентов появилось дополнительных 6,5 тысячи квадратных метров на Арбате, включая зал-трансформер на 200 с лишним мест! Праздник начался с поздравления юбиляров - Евгения Князева, Юлии Рутберг, Марины Есипенко, а также тех, кто проработал в театре долгие годы. Среди них - старейший актер Евгений Федоров, отметивший 70-летие служения театру. Кирилл Крок подробно рассказал о новом пространстве, а в подтверждение его слов был показан фильм о том, как проходила стройка. Римас Туминас был немногословен и коротко представил предстоящие премьеры сезона.
Главное - это "Парад премьер на Новой сцене". Уже 3 октября Римас Туминас выпускает спектакль "Минетти" по пьесе известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда. Главную роль - великого трагического артиста Минетти - исполнит Владимир Симонов. В постановке также заняты Людмила Максакова, Агнесса Петерсон, Алексей Кузнецов, Мария Волкова и молодежь.
7 октября впервые сыграют пластический спектакль "Мужчины и женщины", сочиненный и поставленный хорео-графом Анжеликой Холиной на музыку классических балетов. В спектакле участвуют студийцы театра, а также звезда телесериала "Оттепель" актриса "Табакерки" Анна Чиповская.
В середине октября состоится премьера спектакля "Возьмите зонт, мадам Готье!", который режиссер Владимир Иванов ставит специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой, отметившей в этом году 90-летие.
Антон Яковлев репетирует "Подростка" Достоевского, который зрители увидят в ноябре. В ролях - Алексей Гуськов, Лидия Вележева, Владимир Логвинов, Ольга Лерман, Мария Волкова и другие.
В декабре появится спектакль для детей "Питер Пэн". Среди будущих названий репертуара также "Трамвай "Желание" Уильямса и "Гроза" А. Островского, но это уже после Нового года.
На Основной сцене в ноябре первой премьерой станет спектакль "Девичник над вечным покоем" по пьесе Айвона Менчелла. Историю о трех вдовах-подружках, решивших сохранять верность ушедшим мужьям, ставит Альгирдас Латенас. В ролях - Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Ольга Чиповская, Елена Сотникова, Юрий Красков. Премьеру готовит известный румынский режиссер Сильвиу Пуаркарете, который намерен обратиться к одной из комедий классика итальянской драматургии Луиджи Пиранделло. Римас Туминас тоже будет ставить на большой сцене, и, кажется, склоняется к одной из пьес Горького.
Сияние золотой Турандот и живые струи фонтана у Театра имени Вахтангова на Арбате, напоминающие о легендарной постановке его создателя, сегодня, кажется, приобретают новое звучание, символически соединив историческое прославленное здание и только что построенную рядом Новую сцену. Ее открытие стало главным событием начавшегося 95-го театрального вахтанговского сезона.
Здание было сдано в июле, а уже 3 октября здесь состоится первая премьера. Зрители увидят в постановке главного режиссера театра Римаса Туминаса пьесу Томаса Бернхарда "Минетти". Она была написана немецким драматургом для реально существующего актера - Бернхарда Минетти. Действие этого камерного спектакля происходит на берегу Балтийского моря в старой гостинице, где актер подводит итог уходящей жизни, размышляет о смысле актерской профессии, о взаимоотношениях артиста и публики.
Играющий главного героя артист Владимир Симонов, артисты Людмила Максакова, Алексей Кузнецов, Агнесса Петерсон, занятая в спектакле молодежь в театральных костюмах и декорациях уже осваивают новую сцену, ведь у нее свои особенности и нюансы.
Репетиция практически не прерывалась и в присутствии мэра Москвы Сергея Собянина и министра культуры Владимира Мединского, которые в пятницу осмотрели Новую сцену: зрительный зал, вспомогательные службы и помещения.
"Поздравляю коллектив театра с этим долгожданным событием, - сказал Сергей Собянин. - Город, Министерство культуры, инвесторы долго работали над этим проектом. В конечном итоге, кажется, получилось неплохо. И само здание вписалось в историческую застройку, и театр оборудован по последнему слову техники всем необходимым. Надеюсь, что труппе здесь понравится".
Мэр рассказал, что в Москве в последние годы ведется большое театральное строительство - разморожены и завершены 10 театральных строек. Посещаемость театров, несмотря на обилие кинотеатров, интернет и множество других развлечений, не уменьшается. "Если мы сложим все посещения московских театров и тех, что находятся в ведении Министерства культуры, то в год получается около 7 - 8 миллионов человек, которые бывают в театрах ежегодно", - добавил Собянин. А министр культуры заметил: "У вахтанговцев одни из самых лучших показателей в стране не только по посещаемости, но и по внебюджетным доходам. Тот талантливый творческий продукт, который вы создаете, вызывает большой интерес зрителей и внимание спонсоров".
Хотя строительство шло трудно, с перерывами, продолжалось целых 13 лет, на Арбате в итоге появился крупнейший театральный современный комплекс, который также гармонично вписался в существующую застройку исторической улицы: три уровня шестиэтажного здания находятся ниже нулевой отметки. С появлением Новой сцены общая площадь Вахтанговского театра увеличилась вполовину, - с 10,9 до 17,2 тысячи квадратных метров.
Новая сцена составляет с главным зданием единый ансамбль, подчеркнутый и архитектурной неоклассической стилистикой фасада, тем не менее это театр в театре - со своими помещениями для репетиций, гримерными, фойе, гардеробом, многочисленными вспомогательными, службами. И прежде всего - с ультрасовременным зрительным залом-трансформером. Жесткая традиционная привязка "сцена - зрительный зал" здесь отсутствует. Конфигурация может меняться в зависимости от замыслов постановщиков.
В зале установлена раздвижная зрительская трибуна, так называемый бличер. Если для спектакля нужен классический зал, нажатием специальной кнопки трибуна раскладывается на 250 расположенных амфитеатром кресел. Бличер можно установить и по периметру зала.
По последнему слову техники в театре сделано все: световое и звуковое оборудование, "карманы" сцены, где хранятся декорации и костюмы. Теперь их можно доставлять сюда с улицы. Особое место в здании занимает центральный пульт, куда сведены почти 25 инженерных систем, в том числе пожарной безопасности, вентиляционной и других.
Современно, стильно и комфортно решен дизайн помещений. Главный художник театра Максим Обрезков выбрал для оформления зала тона, которые бы не отвлекали зрителей от того, что происходит на сцене.
Три подземных этажа Новой сцены позволяют решить очень многие проблемы всего Вахтанговского театра. Здесь подготовлено более ста помещений для самых разных служб. Сюда переехал бутафорско-декоративный цех, обосновалась мастерская по ремонту костюмов. Теперь у театра есть современный столярный цех полного цикла, где для размещения станков выделено около 200 квадратных метров площадей. Нашлось место и для библиотеки, появилась возможность собрать воедино и хранить в подобающих современных условиях уникальный многолетний архив. Это важно еще и потому, что прославленный, любимый поколениями зрителей театр, заполнивший первые страницы своей летописи в 1921 году, при великом Евгении Вахтангове, совсем скоро отметит вековой юбилей. Так что Новая сцена ко времени.
В рамках выставки в Бахрушинском музее к 90-летию режиссера Анатолия Эфроса 29 мая прошел мастер-класс Римаса Туминаса. Его можно будет увидеть завтра, 24 сентября, на телеканале «Театр» в 00:30. Также в 01:20 смотрите программу «Интервью на фоне спектакля. ”Улыбнись нам, Господи”».
Гастроли Государственного академического театра им. Е. Вахтангова закончились совсем недавно. Они зарядили жителей провинциального Владикавказа морем положительных эмоций, ведь на театральных сценах столицы Северной Осетии блистали популярнейшие актеры нашей страны, а искушенные театралы смогли увидеть лучшие постановки Вахтанговского театра, которые покорили весь мир.
Эти гастроли произвели столь же неизгладимое впечатление на самих вахтанговцев.
«Без сомнения, поездка в ваш замечательный город оставила теплый след в сердце каждого вахтанговца, которому довелось побывать на родине основателя нашего театра Е.Б. Вахтангова, – отметил в своем благодарственном письме, адресованном главе АМС Владикавказа Сергею Дзантиеву, директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок. – Отдельные слова благодарности и нашей признательности коллективу театральной студии гимназии №5, показавшему замечательный капустник «Посвящение Вахтангову и вахтанговцам». Подтверждая данное театром обещание, мы приглашаем участников капустника и руководителей студии приехать в Москву и показать этот капустник на сцене Театра имени Евгения Вахтангова в рамках празднования дня рождения театра».
– Театр им. Е.Б.Вахтангова уже посещал нашу гимназию 32 года назад на 100-летний юбилей Евгения Багратионовича. Тогда мы долго готовились, но сейчас это стало для нас сюрпризом. Мы не были уверены, что вахтанговцы посетят нашу школу на сей раз, и тем не менее надеялись на этот визит. Поэтому начали подготовку в апреле-мае, в ней принимала участие практически вся школа: дети, педагоги, родители, – рассказала директор гимназии №5 Марина Кулишкина.
Труды не пропали даром. Воспитанники театральной студии гимназии под чутким руководством режиссера Эрмика Бабаянца, учителя по вокалу Марины Бутаевой и хореографа Лилии Дзантиевой показали на сцене милую, пародийную, ироничную постановку, в которой рассказали о детстве и юности Евгения Багратионовича, а также уделили внимание каждому спектаклю, всем актерам театра. Аплодисменты не стихали ни на минуту, а после школьного спектакля вахтанговцы еще долго не хотели уходить. Свидетельством успеха стали оставленные в книге пожеланий школы многочисленные хвалебные высказывания от именитых актеров вахтанговского театра, ну и, конечно, приглашение в Москву на гастроли.
Стоит отметить, что школьная театральная постановка была полностью авторской. Сценарий, песни и танцы были отточены до совершенства. Вахтанговцы оценили это. Не без восхищения подходили они к режиссеру Эрмику Бабаянцу и выражали ему свой восторг.
– Выступление наших юных дарований доставило удовольствие и той, и другой стороне. Сейчас наступил еще более радостный и ответственный период, когда мы уже получили официальное приглашение от директора Академического театра им. Е.Б. Вахтангова Кирилла Крока. Они действительно планируют включить нас в свой капустник, посвященный празднованию 95-летия со дня основания театра. Он будет проходить с 3 по 16 ноября. Мы, конечно же, примем приглашение, постараемся оправдать доверие и выступить еще лучше. Представлять родину основателя театра на этом праздновании – для нас большая честь.
Покорять Москву поедут 22 юных актера театральной студии гимназии №5 разных возрастов. Все они выступали в той самой постановке, которая столь впечатлила вахтанговцев. Сопровождать детей будут их творческие наставники и директор гимназии. Юных гастролеров ждет знакомство с театром, экскурсии по городу, творческие встречи.
Царственная прима вахтанговской сцены встречает очередную круглую дату в расцвете сил, физических и творческих. С десятилетиями Максакова практически не меняется, оставаясь объектом восхищенного мужского внимания, и в канун юбилея звезды нашего театра и кино мы решили вспомнить о мужчинах, с которыми ее сводила личная жизнь и творческая судьба, встречи с которыми так или иначе на ее судьбу повлияли. В большинстве своем это были люди под стать самой Максаковой - красивые, талантливые, успешные.
Отец
- К сожалению, наш дом был очень дамский, - вспоминает Максакова годы детства, - настоящий женский монастырь. Мужчин в нем почти не было. По словам актрисы, в детстве она и не представляла себе, что такое мужчина и зачем он вообще нужен, росла с мамой, певицей Большого театра Марией Максаковой, бабушкой и няней. Отца она не то что не знала - долгие годы она просто не знала, кто он. Большой театр в те годы был придворным театром Сталина, поговаривали даже, что вождь неравнодушен к Максаковой и что Людмила - его дочь. С матерью тема отца не обсуждалась в принципе. Имя его тщательно скрывалось, и лишь много лет спустя Людмила узнала, что это был баритон Большого Александр Волков, отказавшийся, впрочем, признать отцовство. Его судьба сложилась неожиданным образом: в 1941-м он выступал перед бойцами у самой линии фронта, заночевал в деревне, утром проснулся - а вокруг сплошной "гутен таг". Волков сумел перебраться в США, позже открыл там школу драматического и оперного искусства. А Людмила, мать которой не хотела для дочери судьбы родни "предателя Родины", сидела взаперти, ей не разрешалось приводить подруг, мать загрузила ее уроками и музыкой, отправив учиться в Центральную музыкальную школу - на виолончель.
Святослав Кнушевицкий и Василий Лановой
"Музыкальная каторга" - так сегодня называет Людмила Максакова свои занятия на виолончели. Она таскала на себе огромный инструмент, к тому же тогда и речи не было о красивых футлярах - у виолончели был чехол, "сшитый из какой-то тряпки". Отрада в этих занятиях была одна - ее педагог. Святослав Кнушевицкий, участник струнного трио Ойстрах - Оборин - Кнушевицкий, был не только выдающимся виолончелистом, но и прекрасным человеком - сердечным, добрым, тактичным. И Людмила, конечно, влюбилась, в первую очередь в него, а вовсе не в инструмент в тряпичном футляре. Потом Кнушевицкий перестал преподавать в ЦМШ и на этом, как говорит Максакова, "роман с виолончелью закончился". Девочка стала готовиться к филфаку МГУ. "И вдруг на экране телевизора я увидела картинку, непохожую на всю остальную действительность, какой-то красавец совершенно неописуемый!" Из телевизора на Людмилу однажды взглянул брюнет с огромными глазами, одетый в бархатный камзол. И потом он произнес что-то по-французски... Передача была о Щукинском училище, а прекрасным принцем был Василий Лановой в роли кавалера де Грие из "Манон Леско". Встреча роковым образом повлияла на будущее девушки: оказывается, на Арбате есть место, где много таких молодых людей и где могут научить читать по-французски, - "Щука"! А через несколько лет она уже стояла с Лановым на одной сцене: в "Принцессе Турандот" он играл принца, а Максакова - рабыню, в него безумно влюбленную.
Лев Збарский
В середине 60-х это была одна из самых блестящих пар столицы: молодая прима. Они были молоды, любили друг друга и ради друг друга не жалели себя. Лев был необычайно требователен к внешнему виду жены и, вспоминает Максакова, вполне мог сказать ей перед выходом на улицу: "Пока не переоденешься, мы никуда не пойдем!" И Людмила послушно переодевалась. Он набирал заказы, не успевал их освоить, желая все делать на высшем уровне, и как-то раз один директор театра, устав ждать, просто запер Збарского в комнате, чтобы тот, наконец, сделал работу. И Людмила всю ночь сидела рядом со Львом, помогала ему: рисовала фигурки, которые тот в два росчерка "одевал" в нужную одежду. Как раз в это время Збарский и Мессерер "выбили" себе чердак в доме на Поварской и обустраивали там мастерские. "Там не было еще горячей воды, день и ночь толклись люди, - вспоминает Максакова. - Я готовила иногда на полсотню человек, а под утро стояла на кухне и, падая с ног, мыла посуду". На фоне такой жизни Максакова забеременела. Беременность была тяжелой, она лежала на сохранении, а родив, отвезла ребенка в родительскую квартиру - в неустроенной мастерской маленькому Максиму жить было немыслимо. График жизни Людмилы вышел на пик: каждый вечер после спектакля - Поварская, где надо было постоянно убираться после посиделок, с утра - к сыну, вечером - снова театр... Конец большой любви положила неизбывная усталость.
Микаэл Таривердиев
История отношений с этим мужчиной уже обросла легендами, которые неожиданно для влюбленных (к тому времени уже бывших) даже оказались экранизированы. Начиналось все как всегда в полном блеске: вновь сошлись два красивых и талантливых человека. Таривердиев был обеспечен, удачлив, умел ухаживать - их роман длился три года и был прерван трагедией. Сегодня ее излагают по-разному. Вера Таривердиева описывает происшедшее так: Людмила и Микаэл ехали ночью по Ленинградке, "Волгу" вела она, и вдруг из-за кустов на дорогу выпал пьяный - прямо под колеса. Таривердиев тут же пересел за руль, взял вину на себя, получил 2 года - ровно столько и шло следствие. А вскоре попал на премьеру "Вокзала для двоих"... Максакова недавно рассказала другую историю: за рулем был Таривердиев, "Волга" неслась по Горького, на "зебру" выскочил парень, спешивший на свидание. Стороны сходятся лишь в том, что случившееся разом покончило с отношениями Людмилы и Микаэла и, уверена Максакова, ускорило его уход.
Петер Игенбергс
Они познакомились в день, когда ей присвоили звание заслуженной артистки. В подъезде Максакова столкнулась с незнакомцем в смешной ушанке - заграничным поклонником подруги, в компании его называли просто Уля. В тот же вечер Уля сделал Люде предложение. По словам Максаковой, она с полгода дрожала, а потом рассудила, что сын у нее растет без отца (Збарский уже жил в Америке), а она, став официальной женой гражданина ФРГ, получает определенный статус. Все это случилось, но в середине 70-х. Как жена иностранца она лишилась предложений в кино, отовсюду были изъяты ее фото, начались проблемы в театре. Со временем, впрочем, сошедшие на нет. Главное - рядом был человек, за которым она, наконец, оказалась как за каменной стеной. Петер, по образованию физик (его учебник по плазменной физике штудируют в университетах), а по занятиям - бизнесмен, стал настоящим отцом для Максима, сделал все, чтобы его дочь Маша родилась в немецкой клинике. В ответ на вопрос, подает ли ей сегодня муж кофе в постель, Максакова смеется, что Петер, возможно, даже не знает, как зажигается плита. И вообще, мужчина в переднике - не ее герой.
Кстати
Людмила Максакова - народная артистка РСФСР. По окончании Щукинского училища (1961) - актриса Академического театра им. Вахтангова. В театре и кино работала у таких режиссеров, как Рубен Симонов, Григорий Чухрай, Петр Фоменко, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Алла Сурикова, Юрий Грымов. Лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Мать солистки Мариинского театра и депутата Госдумы Марии Максаковой-Игенбергс.
"Российская газета" - Неделя №6786 (215) от 24 сентября 2015 г.
Театр имени Евгения Вахтангова открыл свой 95-й сезон. Сбор труппы в этом коллективе все последние годы проходит не только торжественно и со вкусом, но и содержательно. Для затравки показывают небольшой фильм, посвященный минувшему сезону – премьеры, гастроли, юбилеи, прощания, презентации выпущенных книг, оживляют ушедшее и подводят итоги: 510 сыгранных спектаклей, 281681 зритель, открытие памятника Евгению Богратионовичу Вахтангову перед зданием Театрального института имени Б.В.Щукина. Мелькают лица, костюмы, декорации, обложки книг, театральные коридоры.
На этот раз изменили давней традиции – собрались не в Большом историческом фойе. На то имелись свои, и очень веские, причины.
Там, где раньше был вход в кассу театра, в этот день распахнулась еще одна дверь – вход на Новую сцену, а за ней оказались сокрыты не только фойе, гардероб и зрительный зал-трансформер на 200 с лишним мест, но в общем и целом 6500 квадратных метров совсем новеньких театральных помещений, занявшие 6 этажей – три подземных и три видимых глазу. Сюда в скором времени переберутся из основного здания пошивочный и бутафорский, столярный и красильный цеха, постановочная часть, фотолаборатория, музей театра со всем своим архивом и литературная часть. Разумеется, тут оборудовано много гримерных. Для зрителей – арт-кафе, где задуманы ежемесячные музыкальные программы, для сотрудников – столовая-буфет и фитнес-центр.
Римас Туминас назвал открытие Новой сцены «самым большим подарком к 95-летию театра» и попросил коллег сохранить праздничное настроение на весь сезон. Сначала труппу пригласили на сцену, и под их пристальными взглядами сдернули парусиновую ткань со зрительских рядов. Затем все расселись на места для публики (был аншлаг, кто-то остался стоять), а на сцене неожиданно появилась кошка, как принято на новоселье. Полосатый зверек был ненадолго позаимствован из Уголка Дурова, вел себя с достоинством, совершил проход по сцене и успел побывать на руках у директора и художественного руководителя театра.
Затем перешли к деловой части. Говорили, разумеется, и о планах на сезон. Только до Нового года на открывающейся Новой сцене намечено пять премьер (еще две – в январе и феврале 2016 года). Первой премьерой, в самом начале октября, станет «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда. Спектакль выпускает Римас Туминас, в главных ролях Владимир Симонов и Людмила Максакова. Обещают также новую хореографическую постановку Анжелики Холиной «Мужчины и женщины», «Возьмите зонт, мадам Готье!» Ива Пло в постановке Владимира Иванова, «Подростка» по Ф.М.Достоевскому в режиссуре Антона Яковлева, «Питера Пэна» по Дж.Барри, которого Александр Коручеков выпустит со студентами Щукинского училища. В зимнем далеке маячат «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса (режиссер Вадим Дубровицкий) и «Гроза» А.Н.Островского (режиссер Уланбек Баялиев).
На Основной сцене театра пока точно заявлена только одна премьера – «Девичник над вечным покоем» по пьесе Айвона Менчелла в постановке Альгирдаса Латенаса. У спектакля, вероятно, будет литовский акцент, судя по собранной постановочной команде: сам режиссер, а также – художник Гинтарас Макарявичюс, художник по костюмам Сандра Страукайте, композитор Фаустас Латенас.
Ведутся переговоры с режиссером Сильвиу Пуркарете, вскоре он приезжает знакомиться с труппой. Ближе к лету возможна постановка Андрия Жолдака «Русская красавица» по Владимиру Сорокину.
Снова намечено множество гастрольных поездок в самые разные концы мира: тут и Южно-Сахалинск, и английский Йорк.
Сам художественный руководитель Вахтанговского Римас Туминас пока не определился с названием своей режиссерской работы на Основной сцене и, желая потомить артистов, объявляет об этом так: «Я сейчас балансирую от Горького до Гете, вглядываюсь, думаю…»
Представили труппе набранных в конце прошлого сезона студийцев, поздравили юбиляров, чьи дни рождения приходятся на лето, – Юлию Рутберг, Марину Есипенко и Евгения Князева. Чествовали и тех, кто служит в театре 25, 40 и даже 70 лет!
После недавнего визита с гастролями во Владикавказ, родной город Евгения Вахтангова, в театре одержимы мыслью сделать всё, чтобы дом семьи Вахтанговых, где сейчас коммуналки, превратить в Дом-музей, создать далекий филиал театра.
Сбор труппы завершился показом впечатляющего фильма о зарождении и этапах преображения Новой сцены. В числе его заключительных кадров были такие – спины двух работяг в робах и оранжевых касках, толкающих тяжелые строительные тележки. Камеры заходят с лица, стоп-кадр – на весь экран устало, но удовлетворенно улыбаются из-под касок художественный руководитель театра Римас Туминас и директор Кирилл Крок. Огромными буквами высвечивается вопрос: «А ты участвовал в строительстве Новой сцены?!», и экран озаряется разноцветными фейерверками.
Вечером был сыгран спектакль «Пристань», выпущенный к предыдущему юбилею, 90-летию Вахтанговского.
Юбилеи диктуют интонацию поздравления — некоторую торжественную восторженность. Но сей стиль не для Вас. Вы настолько ироничны и так остро чувствуете фальшь... Поэтому, правда, ничего кроме правды.
Вы востребованы сегодня во всех ипостасях, ибо современны в своей профессии. Ваше лицедейство обезоруживает. Ваши роли оцениваются не по количеству текста, а по внутренней наполненности. Ваш яростный темперамент не оставляет права на созерцание. Вы включаете все резервы зрителей, берете их в плен, и они становятся соучастниками судеб Ваших героинь. Вы мастер слова, жеста, интонации, Вы безупречно пластичны и одновременно органично существуете в жестком рисунке роли.
Ваш репертуарный список займет не одну страницу, трудно выделить лучшее. Ваша палитра – гротеск, комическая экспрессия, индивидуальность голоса и жеста. Вы многокрасочны — пишете маслом, акварелью, графикой, пастелью. Вы имеете гипнотическую власть над зрителями, они внимают, очарованные мастерством, смеются, плачут и радуются тому, что участвуют в зрелище, имя которому — театр Людмилы Максаковой.
Влюбленные в Вас, Римас Туминас, Кирилл Крок и Вахтанговцы всех поколений.
Художественный руководитель театра имени Евгения Вахтангова, режиссер Римас Туминас Фото: Владимир Федоренко/РИА Новости
За неделю до премьеры в театре имени Вахтангова спектакля Римаса Туминаса «Минетти» по пьесе Томаса Бернхарда «ВМ» присутствовала на репетиции. 3 октября спектакль откроет Новую сцену легендарного театра.
Перед репетицией Римас Туминас давал указание артистам. Для этого был включен свет: - Я чувствую некое сопротивление с вашей стороны, которое мне мешает. Это другая страна, другая драматургия, другой мир, - все другое. Поэтому забудьте многое из того, что вы знаете о театре, о профессии. Мы создаем новое пространство, новый спектакль – совсем новый. Я тоже не знаю, как это делать, но чувствую. И вы - почувствуйте. Сюжета здесь нет. Вы, - стремительно обращаясь к своим артистам, продолжал Туминас, - привыкли играть историю, а здесь нет истории. Но есть тема. Никаких сказок и рассказов. Бернхард – прямой наследник Беккета, и поэтому все должно быть четко, реально, конкретно. Без болтовни и суеты. Нет женщин, нет мужчин – только тема…Но какая тема, - короля Лира?, - объяснял Туминас.
Вокруг художественного руководителя театра стояли персонажи маскарада – в париках, с парадоксальным гримом, колпаками клоуна… Невероятные и неприкаянные. И мысленно у меня возникает образ Александра Вертинского и его «Полукровки»: «Мне не нужна женщина, мне нужна лишь тема, чтобы в сердце вспыхнувшем зазвучал напев. Я могу из падали создавать поэмы, я люблю из горничных делать королев»: - В самом начале она – ангел, а по мере ожидания становится не таким милым созданием. Она ждет, а он не идет, и она уже начинает думать: «Вот такой, вот сякой»…и ангел улетучивается, - говорит Туминас красивой девушке в белоснежной платье.
Отель. Предновогодний вечер. За стойкой – портье – два парня и девушка. За столиками – дамы и полудамы (главную Даму играет народная артистка России Людмила Максакова), соблазнители и соблазненные. Все ждут. Девушка в белом – жениха, главный герой – артист Минетти (Бернхард вывел в своей пьесе реального артиста Минетти) ждет директора театра, который выслал ему, в глушь, телеграмму о том, что приглашает на роль короля Лира. Об этой роли Минетти, изгнанный со сцены за то, что обругал и запретил всю мировую классику – кроме «Короля Лира», мечтал всю жизнь. Буквально. И особенно сильно и тайно – последние 30 лет. Минетти играет народный артист России Владимир Симонов.
Римас Туминас в перерыве репетиции обмолвился «ВМ» о том, что «он доволен Симоновым, и его радует – как он нащупывает судьбу этого странного человека – Минетти», тогда как на некоторых других актеров, которые играют людей в масках, немного зол»: - Они думают – вот, я большой артист, и вышел только на мгновение. А ты сделай это мгновение, останови мгновение – донеси его до зрителя… Вся жизнь состоит из мгновений…, - объясняет Туминас.
На заднем плане сцены - зеркало, состоящее из множества зеркальных квадратиков (художник-сценограф Адомас Яцовскис), и в них отражаются и люди, и предметы, и маски, и лица. Красиво и зловеще. Искаженно, как в королевстве кривых зеркал, и при этом предельно точно. Герои, чтобы скоротать ожидание, встают со своих мест и что-то делают – курят, танцуют, дурачатся или занимаются любовью (спектакль плюс 16). В зеркальных кубиках – нервы, стоны, гримасы обитателей отеля. Отель – старый-старый, многое повидавший на своем веку и словно застывший в своей обреченности. Из угла отеля или, быть может, с края бездны Минетти произносит монолог: «Чем выше искусство актера – тем сильнее он отталкивает публику».
Туминас просит Владимира Симонова добавить иронии: «Не надо произносить эту ересь таким серьезным тоном». В конце репетиции Римас Владимирович приказал всем «Быть смелее». Прямо приказал: - Мне нужна ваша смелость. Прекратите всего бояться. Выбросьте штампы из вашей головы. Их там много. На Новой сцене они не нужны. Если будем смелыми – нам поверят, - этими словами завершил репетицию Римас Туминас.
Сегодня сбылась мечта легендарного российского режиссера Юрия Любимова, который при жизни хотел учредить премию за профессионализм и гражданскую позицию. Премия учреждена некоммерческой организацией "Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова". Лауреаты премии — политолог Алексей Арбатов, скульптор, академик Российской академии художеств Леонид Баранов и композитор Владимир Мартынов, которого связывало с Любимовым более чем 20-летнее сотрудничество.
http://vm.ru/news/2015/09/29/premiya-lyubimova-mozhet-ne-narisovatsya-298637.html 29.9.2015 Премия Любимова может не нарисоваться Приз, который достанется победителю, был известен заранее – это банковская карточку на сумму 100 тысяч рублей и портрет Юрия Любимова в авторском исполнении Рустама Хамдамова, много лет назад делавшего костюмы к спектаклю Юрия Петровича «Антигона» Борис Войцеховский
30 сентября в Московском академическом театре имени Е.Вахтангова впервые будет вручена премия Юрия Любимова. Дата выбрана не случайно - в этот день легендарному основателю Театра на Таганке исполнилось бы 98 лет…
Вручать любимовскую премию планируется ежегодно и каждый раз - за профессионализм, верность и успехи в профессии, а так же четкое выражение своей гражданской позиции. Такая расплывчатая формулировка наверняка еще вызовет множество вопросов. Однако пока волнует другое: среди организаторов мероприятия значатся и вдова режиссера Каталин Любимова, и худрук театра им. Вахтангова Римас Туминас, и вдова писателя Наталья Солженицына, однако нет никого, кто представлял бы собственно любимовскую Таганку. - У нас очень тяжелые отношения с вдовой Юрия Петровича, так что на приглашение на церемонию вручения премии никто из нас и не рассчитывал, - призналась «ВМ» завлит Театра на Таганке Елена Соловьева…
Приз, который достанется победителю, был известен заранее – это банковская карточку на сумму 100 тысяч рублей и портрет Юрия Любимова в авторском исполнении Рустама Хамдамова, много лет назад делавшего костюмы к спектаклю Юрия Петровича «Антигона». С портретами, однако, возникла загвоздка. - Вы случайно не знаете, сколько там будет победителей? – неожиданно поинтересовался у корреспондента «ВМ» художник, скульптор и режиссер Рустам Усманович Хамдамов меньше чем за сутки до торжественной церемонии. – Понимаете, какая штука: организаторы премии уже рассказали всем, что я должен нарисовать портрет Юрия Петровича. И вот я сейчас сижу и как раз этим занимаюсь. Я сделал уже, наверное, сто двадцать пять тысяч рисунков, но у меня ничего не получается! У меня нет ни одного портрета, а вдова Любимова просит у меня их четыре штуки! И, кажется, я сейчас сойду с ума.
Впрочем, сойдет Рустам Усманович с ума или нет, премию все равно вручат. А вот кому, пока еще вопрос. На момент подписания номера были известны лишь три претендента на нее. Одним из них оказался Алексей Арбатов - политический деятель, политолог, действительный член Российской академии наук, являющийся одним из ведущих специалистов России в области международных отношений, внешней и военной политики, международной безопасности, контроля над вооружениями и разоружения. Кроме Арбатова в списке присутствуют композитор, музыковед и философ Владимир Мартынов, написавший музыку к любимовскому спектаклю "Шарашка", созданному по роману Солженицына "В круге первом". И - скульптор Леонид Баранов, чьи работы неоднократно включались в сценическое действие постановок Юрия Любимова. К примеру, в постановках "Евгений Онегин" и "Театральный роман".
http://www.youtube.com/watch?v=F1h_DY37ckw Опубликовано: 30 сент. 2015 г. 14 сентября 2015 года состоялся сбор труппы Московского академического театра имени Вахтангова. Юбилейный, 95-й сезон, открылся на новой сцене театра.
Премия Юрия Любимова, которую впервые вручат сегодня, в день рождения мастера, на сцене Театра имени Вахтангова, будет не театральной, а общественной, ею будут отмечать за профессионализм и гражданскую позицию. Об этом на пресс-конференции сообщила вдова режиссера Каталин Любимова. "Прежде всего, я хотела бы поблагодарить всех присутствующих рядом со мной в этот день, когда удалось воплотить премию, которую несколько лет назад задумал Юрий Петрович. Он хотел, чтобы премия присуждалась тем людям, которые очень серьезно относятся к своему делу, это премия общественная, а не театральная. Юрий Петрович всегда очень ценил профессионализм, и его всегда расстраивало, когда человек относился несерьезно к своему делу", - сказала Каталин Любимова.
Первых соискателей трое - российский политический деятель, политолог, член Российской академии наук Алексей Арбатов, скульптор, академик Российской академии художеств, заслуженный художник РФ Леонид Баранов, композитор, музыковед и философ Владимир Мартынов. Каталин отметила, что выдвижение именно этих претендентов на премию входило в замысел Любимова.
Вдова режиссера поблагодарила худрука Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса за то, что первая премия присуждается в стенах именно этого театра, с которым так многое связывало Юрия Петровича. Туминас, в свою очередь, подчеркнул, что сегодняшний день для Театра Вахтангова - символический. "Репетиции, которые сегодня весь день будут происходить в театре, будут посвящены памяти Любимова. Юрий Петрович был очень требовательным к актерам, с ним было сложно. Но когда, спустя два месяца, завершились репетиции "Бесов", то все соскучились по Юрию Петровичу, в театре воцарилась тишина. Но потом он приходил, и театр снова наполнялся шумом, для меня этот шум и поныне наполняет театр", - отметил Туминас.
Многолетний друг Любимова, экс-министр культуры России, а ныне посол России в Ватикане Александр Авдеев, с которым присутствующие на пресс-конференции связались по телемосту, рассказал, что его первая встреча с Любимовым состоялась в 1977 году, когда Театр на Таганке приехал на гастроли в Париж. "Его спектакли отличались тем, что в них не было социалистического реализма. Он совершил революцию в театральном искусстве, выпустил в свет небывалую плеяду талантливых актеров, создал гениальные спектакли", - отметил Авдеев.
Президент Фонда Солженицына, вдова писателя Наталия Солженицына рассказала, что Александр Исаевич много лет дружил с Юрием Петровичем. "Я хотела бы, прежде всего, поздравить Каталин и Петра с днем рождения нашего большого друга. Он для нас всех очень много сделал. Александр Исаевич дружил с Юрием Петровичем очень давно, и в годы опалы Солженицына эта дружба была наказуема. Юрий Петрович эту наказуемость на себе чувствовал. Любимов приходил проститься с Александром Исаевичем перед изгнанием. В год, когда Александр Исаевич ушел из жизни, премию "за честь и достоинство" "Большой книги" присудили Солженицыну. Получала ее уже я. Солженицын чурался всяческих премий. Поэтому в благодарственной речи я тогда сказала, что честь и достоинство должны быть нормой, а премии нужно давать за профессионализм и гражданскую позицию. Юрий Петрович, думаю, учитывал, что не надо давать премию за честь и достоинство, а нужно давать ее за профессионализм и гражданскую позицию. И эта премия - важный инструмент, который будет помогать росту гражданского самосознания", - сказала Солженицына.
Художник Борис Мессерер отметил, что образ Юрия Петровича для него сложился как образ человека, всю жизнь боровшегося за свою гражданскую позицию. "Кульминацией нашего общения явились последние полтора года жизни Юрия Петровича. Примерно два раза в неделю я приходил, и мы подолгу разговаривали про спектакль "Школа жен", который выпускали в "Новой опере". Но Любимов всегда отвлекался и рассказывал истории. И это были прекрасные лирические отступления. Он рассказывал о жизни, в этих историях прослеживалась его позиция гражданского борца, который все время вступал в оппозицию с начальством", - сказал Мессерер.
Лауреаты Премии Юрия Любимова, помимо денежного вознаграждения, получат портрет режиссера в авторском исполнении художника Рустама Хамдамова. Начиная с 2015 года, премия будет вручаться ежегодно.
"Рад бы, как говорится, не снимать Маковецкого, но поскольку лучше никого нет, приходится снимать его", – вот так шутливо о народном артисте России говорит Сергей Урсуляк. А ведь в начале карьеры сам Сергей Васильевич даже предположить не мог, что будет нарасхват у известных режиссёров. Как киевский парнишка попал на экран, почему его не снимал Никита Михалков, кто чуть было не разлучил актёра с женой?
http://finparty.ru/sobytiya/27993/ 1.10.2015 С Любимовым не расставайтесь: ВТБ 24 поддержал новую премию 30 сентября, в день 98-летия основателя Театра на Таганке, была впервые вручена премия имени Юрия Петровича Любимова. Ее генеральным спонсором выступил банк ВТБ 24.
Вечером наградили лауреатов, а незадолго до этого, по случаю учреждения премии, на пресс-конференцию собрались лучшие друзья и коллеги Мастера. Те, с кем режиссера связывали длительные проникновенные отношения. Чрезвычайный и полномочный посол РФ в Ватикане, бывший министр культуры Александр Авдеев, член комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, литературовед Евгений Сидоров, художник Борис Мессерер, вдова писателя Александра Солженицына Наталия Солженицына. С видеообращением из Нью-Йорка выступил еще один наш выдающийся современник — скульптор Эрнст Неизвестный.
Любимов еще при жизни задумывался о создании премии: не театральной или актерской, а именно профессиональной. Ее лауреаты с полной отдачей занимаются своим ремеслом. Не важно каким: награжден может быть и ученый, и рабочий, и артист. Главное, чтобы они достигли высочайшего успеха в своем деле. «Юрий Петрович был профессионалом и гражданином и на протяжении всей своей долгой жизни ценил и поощрял в людях эти качества. Сегодня, как никогда, становится актуальным искать, находить и ценить тех людей, которые создают будущее своей Родины, поскольку нехватка настоящих профессионалов является актуальной проблемой во всем мире», — сказала вдова режиссера Каталин Любимова. По ее словам, Юрий Петрович стремился создать премию очень давно, она вызревала как плод. Но мешали дела, вечные репетиции, а потом болезнь. И вот некоммерческая организация «Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю. П. Любимова» учредила «Общественную премию Ю. П. Любимова», которая начинает присуждаться с этого года.
Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас вспоминает, как тяжело шли репетиции последней постановки Любимова — спектакля «Бесы». Он был требователен и беспощаден, актерам было очень сложно. «Но вот премьера состоялась, прошло два месяца, и вся вахтанговская труппа начала скучать без Юрия Петровича. По его приказному тону, властному характеру. Тишина, которая осталась после него, начала всех раздражать. Работать с великим Любимовым было нечеловечески интересно. Как только он входил, становилось шумно. Его «шум» сопровождает меня по сей день, наполняя наш театр осмысленностью», — вспоминает он.
Многолетним другом Любимова была и еще одна фигура необычайного масштаба — писатель Александр Солженицын. «В советские годы дружба с Александром Исаевичем была наказуема. Можно сказать, что последним человеком, кто прощался с Солженицыным, был Любимов. Никто не знал, будет ли это арест с последующей высылкой на Восток или Запад, но Юрий Петрович приехал к нему в Переделкино проститься, — рассказала вдова писателя Наталия Дмитриевна Солженицына. — А затем навещал его в изгнании. Почему эта премия так важна, могу объяснить. В 2008 году, сразу после смерти Александра Исаевича, Любимов в рамках литературной премии «Большая книга» вручал уже мне присужденную Солженицыну премию за честь и достоинство. А мой муж, как известно, чурался всевозможных наград и литературных почестей. Относился к ним очень избирательно. И я в ответном слове сказала: «Главное, чтобы совесть и честь в нашем обществе стали нормой». Думаю, Любимов и хотел создать премию, которая была бы в первую очередь мерилом достоинства».
В организации премии принял участие банк ВТБ 24. «Когда нам предложили выступить в качестве благотворительного ресурса, мы без раздумий согласились, — рассказал FP заместитель президента — председателя правления, директор департамента коммуникаций ВТБ 24 Михаил Кожокин. — Почему? Ответ простой: мы поддерживали Юрия Петровича в последние годы в его родном Театре на Таганке и в Театре Вахтангова. Любимов — явление, не ограниченное театром. Он форма и содержание нашей российской культуры. Проявление высшей гражданской позиции». Премия имеет денежный эквивалент — 100 тысяч рублей. Их получили три лауреата, имена которых были известны заранее. Победителям также вручили портрет Любимова в исполнении художника Рустама Хамдамова, делавшего костюмы к спектаклям Юрия Петровича.
Имена известны лишь потому, что премия проводится впервые и присуждается тем людям, которых Любимов знал лично, ценя их преданность своему делу. И желал еще при жизни оценить их заслуги. В дальнейшем выбор номинантов будет производиться решением комиссии, состоящей из членов попечительского совета фонда, имена которых будут держаться в секрете до самого последнего момента.
Церемония вручения состоялась на сцене Вахтанговского театра — альма-матер Мастера. Здесь он в 17 лет начинал свой творческий путь. Тут его и закончил. Свой последний драматический спектакль по роману Федора Михайловича Достоевского «Бесы» Любимов поставил здесь. Он и был представлен после награждения лауреатов. «Давайте посмотрим его с открытым сердцем, это будет наше послание в то пространство, где сейчас Юрий Любимов», — выступил с приветственным словом президент — председатель правления ВТБ 24 Михаил Задорнов.
А первых трех соискателей премии — российского политического деятеля, политолога Алексея Арбатова, скульптора и академика Российской академии художеств Леонида Баранова, композитора и философа Владимира Мартынова — зал встретил долгими аплодисментами.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 19
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Админ, 17.9.2015 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума