Дата публикации: 18 декабря 2015 Автор: Валентина Федорова Издание: Планета Красота
Римас Туминас сегодня — один из самых ярких современных режиссеров. Его спектаклей ждут, о них спорят. А он идет своей дорогой -не эпатируя, не доказывая — продолжает строить свой художественный мир, где нет правых и виноватых, а есть запутавшиеся, растерянные или уверенные, побеждающие, но всегда,— живые люди со своими горестями и радостями, сомнениями, ошибками, поисками пути...
В наше время картонных приблизительных чувств его интересует человек во всем его своеобразии, с его взлетами, пороками и грехами, внутренним благородством, высокими чувствами и низменными страстями. Мир его спектаклей двойственен и изменчив, как сама жизнь, основателен и конкретен. Вместе со своим постоянным соавтором, художником Адомасом Яцовскисом, Туминас выстраивает на сцене особую среду обитания — тяжелая прочная мебель — нет изящества, но есть устойчивость, массивные скульптуры — львы, собаки... Но располагаются вполне конкретные детали обстановки — шкафы, скамьи, верстак и прочее в высоком темном клубящемся таинственном пространстве театральной сцены, где есть колонны, пилоны... А еще — одна из примет его мира — зеркало- задник — оно появляется и в «Евгении Онегине» и в «Минетти»....Зеркало, где все двоится, множится, где отражение и реальная жизнь сливаются в некоем единстве. И снег... нет, не только знак зимы — знак вторжения таинственных внешних сил — и красиво, и страшно.
За восемь лет на посту художественного руководителя Театра Вахтангова Туминас построил там свой мир, вдохнул жизнь в старые стены, разбудил прекрасную труппу — словно отважный дерзкий принц прикоснулся к губам спящей красавица — вернул ее в мир солнца, радости, движения. Каждый его спектакль — событие. Сегодня в репертуаре восемь поставленных им спектаклей. Среди творений Туминаса вахтанговского периода, возможно, самого плодотворного периода его жизни, есть бесспорные шедевры.
Он сумел по своему прочитать пьесу «Дядя Ваня», чья сценическая история огромна, наполнить ее такой сегодняшней болью, таким живым биением сердца, такими мощными страстями, сохранив привычный текст, не меняя характеров персонажей, что спектакль стал настоящим творческим прорывом. И мы заново познакомились с героям известной пьесы, увидели трагедию смешного нелепого и глубоко чувствующего Дяди Вани, гротескность фигуры обычно благообразного Серебрякова, абсурдность существования маман Войницкой, суровую мужественность Астрова, нежность Сони, русалочью томность Елены Андреевны, трогательность Вафли, хозяйскую независимость и мудрость няньки.
А потом он сделал королевский подарок корифеям театра и зрителям: поставил феерическую «Пристань» и показал, как надо праздновать юбилеи. Ю.Борисова, В.Лановой, В.Этуш, Ю.Яковлев, Л.Максакова, И.Купченко, В.Шалевич, Е.Князев, Г.Коновалова получили не роли, а судьбы, сыграли объемные мини спектакли. Объединенные единым замыслом и режиссерским решением, эти сценические картины стали гимном Театру, Актеру, славной традиции театра им. Евгения Вахтангова.
И, конечно, «Евгений Онегин», первое сценическое воплощение великого русского романа в стихах А.Пушкина. Я не оговорилась. Именно первое. Так уж случилось, что я видела достаточно спектаклей по «Евгению Онегину», которые становились либо чтением по ролям, либо попыткой как-то высказаться при помощи знакомых с детства строк. Туминасу удалось рассказать внятную историю любви, смерти, дружбы, предательства, человеческой гордыни, покорности, мелочности и благородства. Показать объем романа, его неохватность, разные пласты смыслов. И мы заново их увидели, и сердцем приняли и трепетную Татьяну, и Онегина - молодого, надменного, и пожившего, страдающего и рефлектирующего, и хохотушку Ольгу, и трепетного порывистого Ленского. Живость и мудрость, ирония и пафос слились воедино.
Туминас с одинаковым успехом ставит огромные полотна и камерные истории. Пронзительной болью отзывались в душе разговоры и откровения трех ветеранов войны из дома престарелых («Ветер шумит в тополях»). Смех и слезы — как виртуозно соединяет их режиссер, умея коснуться самых заветных, спрятанных струн в душах зрителей.
А еще есть тихая, но от того не менее горькая и универсальная история об отцах и детях - «Последние луны». И пестрый фантазийный «Маскарад» — современное острое прочтение классики. И «Улыбнись нам , Господи» — мудрая притча, полная смеха, боли, отчаянья... Рассказ о вечной дороге человека, его ошибках и страданиях, погоне за счастьем... Последняя работа Туминаса — «Минетти». Страстное высказывание о жизни и смерти, разбитых мечтах и вечной надежде, крик отчаянья одинокого человека, затерянного среди бездушного и пестрого карнавала жизни.
Туминас дал актерам шанс, которого они так ждут. Мы увидели умудренных опытом корифеев и яркое среднее поколение в новых ролях, в новых ипостасях.Он создал студию, наполнил театр молодой энергией. Варяг, пришедший в закрытый для чужих дом, Туминас впустил ветры перемен в стены Вахтанговского театра в сложный переломный момент его жизни. Уважаемый и растерявший на какое-то время свои позиции театр - дом стал одним из самых успешных российских коллективов, лидером, где не отдельные удачи — последовательно осуществляемая художественная программа.
Впереди у Туминаса — годы и спектакли. Но уже сегодня можно сказать, что одна из самых важных и значительных страниц истории театра им. Евг. Вахтангова — та, где свой автограф оставил Римас Туминас.
Анжелика Холина — режиссер-хореограф. Родилась в Вильнюсе, закончила балетмейстерский факультет РАТИ (ГИТИС). В Литве руководит собственным театром танца Anželika Cholina Dance Theatre, который с успехом участвует в международных конкурсах и фестивалях.
— Анжелика, с чего все началось? Как вы решили, что станете режиссером-хореографом? — Cтавить начала очень рано. Как это ни забавно, уже в детском саду любила выдумывать различные сцены с участием гномов и снежинок, которые показывали на детских утренниках родителям. Хотелось воплотить свои фантазии. Думаю, каждый ребенок хочет быть волшебником, а создание спектакля, танца — это всегда волшебство. Потом поступила в балетную школу Вильнюса. К выпускному решила поставить спектакль. Для академического учебного заведения это была необычная идея, поэтому были не только единомышленники, но и противники среди педагогов. Тогда я впервые почувствовала, как сложна режиссерская профессия. Поняла, что за любимое дело нужно бороться, что придется преодолевать препятствия. После школы меня не взяли в балетную труппу, и отец предложил мне ехать поступать в Москву. Я попробовала. Поступала в ГИТИС, меня не брали, потому что нужно было иметь пятилетний опыт работы в балете, а мне было всего лишь 19 лет. Но я уверена, что у человека все в жизни происходит именно так, как должно быть. Меня заметила Ольга Георгиевна Тарасова и взяла к себе на курс. Именно она научила меня слышать музыку и понимать ее внутреннюю драматургию. Благодаря ей я поняла, что язык тела — это не что иное, как язык души. Ольга Георгиевна была моим любимым педагогом, она привела меня в профессию режиссера-балетмейстера.
— «Анна Каренина» — не первая ваша работа в театре Вахтангова. В 2008 году вы выпустили здесь спектакль «Берег женщин». Как возникла идея постановки по роману Толстого? — Да, меня тогда пригласил художественный руководитель Римас Туминас. Он безусловно рисковал, потому что «Берег женщин» — это было совершенно новое, непривычное направление для театра. Поставить «Анну Каренину» — тоже желание маэстро. Он предложил продолжить и развить идею невербального театра, и я с радостью согласилась. Я очень люблю работать с драматическими артистами. Для меня важно, чтобы спектакль был живым. И суть театра, мне кажется, в том, чтобы рассказывать о судьбах людей, а не самовыражаться. Форма потом приходит сама собой. Но самое главное — это внимание к человеку, а оно возможно только тогда, когда ты любишь людей, наблюдаешь за ними, принимаешь их такими, какие они есть.
— «Анну Каренину» вы уже ставили в Вильнюсе, в Театре танца, которым вы руководите. Этот спектакль стал основой для премьеры в Вахтанговском? — Нет, конечно, это две разные работы. Иначе и быть не могло, потому что артисты совершенно разные. Я вообще люблю ставить на конкретных артистов. Пожалуй, общее между этими спектаклями — только художественное решение и последовательность сцен. Но собственно спектакль получился другой.
— Как у вас появилась идея поставить хореографический спектакль по роману Льва Толстого? — Я давно люблю этот роман. Классику можно и нужно перечитывать, потому что каждый раз ты открываешь для себя что-то новое. Я никогда не размышляю специально над тем, что же поставить. Идея нового спектакля чаще всего приходит совершенно неожиданно. И когда она приходит — я принимаюсь его создавать.
— В романе «Анна Каренина» очень сильна авторская позиция. Не приходилось в работе преодолевать «авторскую диктатуру»? — Нет, потому что в правде Толстого я нашла и свою правду. За произведение только тогда и стоит браться, когда ты видишь у автора и свою мысль. Нет мысли — нет понимания того, что ты пытаешься сказать. Все как в жизни. Мне хотелось сделать многослойный спектакль. Поэтому в нем кроме линии Анны и Вронского есть жизнь и взаимоотношения Китти и Левина, Бетси и ее мужа, Стивы и Долли. Хотелось показать, как по-разному представляют герои романа любовь, страсть, жизнь. Спектакль получается, когда ты не выделяешь что-то одно, а носишь в себе все произведение. Конечно, важно и то, как материал соотносится с современностью. Для меня роман Толстого — о праве женщины на любовь. И сейчас это очень актуально. Женщина не должна быть инструментом для удовлетворения мужского самолюбия. Ведь зачастую любовь гибнет из-за нашего эгоизма. Очень важная тема — зависимость от мнения общества в нашей жизни. В моем спектакле именно поэтому в финале поезд, под колесами которого гибнет Анна, — это общество.
— Музыкальная основа спектакля — произведения Альфреда Шнитке. Почему вы остановили выбор на этом композиторе? — Я счастлива, что открыла для себя Шнитке. Искала одно произведение, а потом принялась слушать все — и за музыкой стали возникать сцены спектакля. Шнитке гениален, у него огромная эмоциональная амплитуда. Его произведения очень глубоки, в них есть и драматизм, и легкость, и характерность. И что самое важное — он слышал музыку человека.
— В одном из своих интервью вы признались, что в 2008 году шли в Вахтанговский с неким трепетом. Один из старейших театров, со своей историей, со сложившимися взаимоотношениями внутри труппы, может быть, непростыми. Опасения не оправдались? За это время в театре сформировалась для вас некая зона комфорта? — Мне не важна зона комфорта, мне важно дышать одним воздухом с артистами. Вообще главный принцип моей работы — с самого начала сформировать творческую атмосферу. Это значит, что артист должен чувствовать любовь и уважение к себе. Тогда только он может раскрыться, только тогда можно получить результат. Я никогда не использую давление, не иду на конфликт. Когда артист чувствует себя нужным, он работает по-другому.
— Как вы подбирали состав для «Анны Карениной»? Опыт работы в Вахтанговском пригодился? — Я всегда провожу открытый кастинг: на репетицию может прийти каждый, кто хочет участвовать в спектакле. С драматическими актерами вообще очень интересно работать как раз потому, что у них нет балетной подготовки. Они не задумываются о сложности хореографии. А моя задача — научить, дать необходимый настрой. Все начинается с того момента, когда артист заходит в театр. У меня есть свои правила работы, и труппа об этом знает. И эти правила помогают артистам делать то, чего они раньше не умели. Актеры, привыкшие работать с текстом, уже не могут прятаться за словами и должны открывать в себе новые способности. Многие из участников спектакля до сих пор не понимают, как они исполняют очень непростые партии. Но театр — это и есть то место, где обязательно должны происходить превращения.
— В чем особенности работы над пластическим спектаклем в драматическом театре? — Я не ищу названия жанра, в котором делаю спектакли. Критерий всегда один: волнует тебя то, что ты видишь на сцене, или нет. Все мои спектакли очень разные. Каждая тема требует своего выражения, будь то серьезная литература или, как я это называю, «спектакль из моей головы». Я иду всегда от материала и от артистов. Как хореографу мне все интересно.
— Вы ориентировались на существующие балетные постановки «Анны Карениной» — Бориса Эйфмана, Алексея Ратманского в Мариинском театре, знаменитую версию Майи Плисецкой? — Мой отец, художник и архитектор, всегда говорил мне: «Не смотри, как делают другие, делай сама». Я так воспитана, что и теперь мне редко хочется смотреть другие спектакли. Хотя в Вильнюсе я танцевала в версии Майи Плисецкой пажа в сцене скачек. Мне тогда было 12 лет. Этот спектакль произвел на меня впечатление. Он был не академический, какой-то особенный для того времени.
— У вас не было желания усилить состав «Анны Карениной» профессиональными танцовщиками? — Зачем? Я ставлю спектакль в драматическом театре, с профессиональными артистами. Мне не нужно было их «усиливать», они вполне сильны сами. Им понятно образное и эмоциональное наполнение каждого движения. Это помогает запомнить сложный хореографический текст. Классический балет и модерн, на мой взгляд, уходят в крайности. Первый — в сторону техники, второй — в сторону абстрактной философской идеи. Мне кажется, нельзя отдаляться от самого человека. Надо донести со сцены до зрителя смысл, чтобы он понял что-то о жизни и о себе. У тела есть свой язык. Не надо делать пируэт, чтобы сказать: «Я люблю». В хореографии не должно быть ненужных техничных движений, которые ничего не значат. И в жизни, и в танце все состоит из мелочей. Мелкое движение чаще может быть более выразительным, чем развернутая комбинация, от которой становится просто скучно. Пластику образа диктует герой, поэтому я не подчиняю хореографию единой стилистике. Спектакль «Анна Каренина» был поставлен за 45 дней. Задач было очень много: танцевать музыкально, чувствовать рисунок, ощущать партнера, выражать в движении мысль. Двигаться так, чтобы не выдать отсутствия академической балетной школы. От артистов идет мощная энергия уверенности и удовольствия от того, что они делают, поэтому спектакль состоялся.
— Какие исходные данные для вас важнее: танцевальная подготовка актера или его психофизика? — Важнее всего, чтобы человек был светлым. Это прежде всего. Потому что светлые люди умеют говорить со сцены. Цель жизни человека только в том, чтобы внутренне перейти на другой уровень, стать лучше. И те, кто понимают это, могут быть действительно хорошими актерами. Потому что суть и смысл самого театра — помочь человеку стать лучше, показать ему, что он плохой от природы своей и что он смертен. Театр — это чистилище души человека.
— У Ольги Лерман, которая исполнила роль Анны Карениной, есть хореографическое образование... — Она окончила народное отделение хореографического училища города Краснодара, до этого училась на классическом отделении в Баку, но после того, как переехала в Москву и поступила в театральное училище, четыре года вообще не танцевала. Это большой срок для того, чтобы выйти из формы. Когда Ольга получила роль Анны Карениной, она, конечно, очень удивилась. Как она сама признавалась мне, думала, что никогда уже не будет танцевать. Но я видела ее ввод в спектакль «Берег женщин» в прошлом году и сразу поняла: именно она мне нужна. Да и Римас Туминас посоветовал к ней присмотреться. У Ольги Лерман есть врожденное чувство правды. Она очень сбалансирована и внутренне гораздо старше и мудрее, чем кажется на первый взгляд. Мне нравится, что ее интересуют не карьера, не слава, а радость работы, искусство перевоплощения. Конечно, легче артистам, которые одарены танцевально и музыкально. Для роли Вронского нужен был актер с особой телесной чувствительностью, который ощущал бы другое тело как свое. У Дмитрия Соломыкина это ощущение есть от природы. Он все схватывает на лету. И посмотрите: в «Анне Карениной» он танцует как профессионал, делает сложнейшие поддержки.
— Были актеры, которых вы очень хотели видеть в той или иной роли? Например, Евгений Князев, который играет Каренина. — Он большой артист и сам выбирает, что он хочет играть. И еще он любопытный и смелый в профессии. Я ему просто предложила попробовать, и он остался в спектакле. Думаю, что результат ему нравится. Для него это значимая работа: испытать себя в другом жанре, выражать мысли, эмоции с помощью жестов и танца.
— В спектакле ощущается слаженная работа ансамбля. Как вы этого добились? — Надо создать у артиста ощущение устойчивости, стабильности. Приступать к новой работе всегда страшно. Есть много тонких моментов: актер не знает, что ему придется делать, как к нему будут относиться. Артисты на самом деле совсем не самоуверенные, они иногда начинают защищаться, когда никто не собирается на них нападать. Но все люди стремятся быть лучше, и самое важное — дать им такую возможность. Я думаю, этот спектакль держится на доверии, на любви. Если бы кто-то в нем не участвовал внутренне, это сразу было бы понятно. Поэтому в финале актеры выходят на поклон по одному. Каждый внес свой вклад и должен получить свои аплодисменты. Нет артистов главных и второстепенных. Главные для меня все: и исполнители, и гримеры, и костюмеры, и осветители, и монтировщики. Для меня одинаково важны все люди, причастные к спектаклю.
— Над «Анной Карениной» с вами работала та же постановочная команда, что и в «Береге женщин»: художник по костюмам Юозас Статкевичус, сценограф Мариус Яцовскис, художник по свету Тадас Валейка. — Да, с Юозасом и Мариусом мы делали практически все спектакли, как и с Тадасом. Это очень хорошие художники, у них огромный опыт работы в театре. Мы понимаем друг друга с полуслова. Они чувствуют, что для меня важно, и поэтому я очень доверяю их решениям. Мариус знает, что мне нужна пустая сцена, но при этом он должен создать определенную атмосферу. Должно быть одновременно и удобно, и красиво, и глубоко. Не надо бояться красоты, не надо думать, что достичь ее невозможно. Вкусы у всех разные, но есть безусловная красота, которая сама по себе — очень мощное выразительное средство.
Вот, друзья, завершился огромный этап работы. С сегодняшнего числа Театр Рубена Симонова юридически прекратил свое существование. Начнется новая жизнь этого театра в составе Театра Вахтангова. Лучшие актерские силы Театра Симонова будут приняты в труппу нашего театра. Предстоит еще долгий путь превращения этого запущенного, больного организма, под названием "театр" в настоящий театр, в который не стыдно пригласить зрителей. Буквально с января начнем заниматься подготовкой технической документации для предстоящего ремонта и создания здесь театрального пространства, удобного для зрителей и актеров. Убежден , что в следующем году мы сможем открыть филиал Театра Вахтангова имени Рубена Симонова, назло всем недоброжелателям и завистникам.
МОСКВА, 23 декабря. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова откроет в столице в 2016 году филиал. В этом качестве предстанет расположенный по соседству Московский драматический театр имени Рубена Симонова, сообщил в среду ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он информировал, что в минувший вторник 22 декабря "Театр Рубена Симонова юридически прекратил свое существование". Теперь, по словам Крока, "начнется новая жизнь этого театра в составе Театра Вахтангова". "Лучшие актерские силы Театра Симонова будут приняты в труппу нашего театра", - заявил Крок, отметив, что "предстоит еще долгий путь превращения этого запущенного, больного организма под названием "театр" в настоящий театр, в который не стыдно пригласить зрителей". "Буквально с января начнем заниматься подготовкой технической документации для предстоящего ремонта и создания здесь театрального пространства, удобного для зрителей и актеров. Убежден, что в следующем году мы сможем открыть филиал Театра Вахтангова имени Рубена Симонова", - сказал директор Вахтанговского театра. Он напомнил, что еще три года назад департамент культуры Москвы предложил передать Театр Симонова на федеральный уровень и присоединить к Театру Вахтангова в статусе филиала. Театр Вахтангова согласился с решением департамента. Правительство РФ своим распоряжением одобрило передачу в федеральную собственность Московского драматического театра имени Рубена Симонова с дальнейшим превращением его в филиал Вахтанговского театра. "На сегодняшний день в соответствии с приказом министра культуры РФ процесс объединения двух театров завершен, - констатировал Крок. - Юридическое название "Московский театр Рубена Симонова" прекратило свое существование, отныне - это филиал Театра Вахтангова имени Рубена Симонова". Вахтанговский театр - один из самых успешных драматических театров страны - уже располагает тремя площадками. Кроме Основной сцены, это - сцена Первой студии Вахтанговского театра и открывшаяся в текущем сезоне Новая сцена. Четвертой сценой станет та, что находится в бывшем Театре Рубена Симонова, переведенном в статус филиала. Эту площадку планируется открыть в конце следующего, 2016 года.
В следующем году вахтанговцам предстоит освоить новую площадку. Филиалом прославленного театра станет расположенный по соседству Драматический театр имени Рубена Симонова.
Вахтанговский театр – один из самых известных в стране – уже располагает тремя сценами. Это Основная сцена, сцена Первой студии и Новая. Ремонт филиала имени Симонова и создание театрального пространства, удобного для зрителей и актеров, планируется завершить в течение года. Там будут идти спектакли из репертуара вахтанговской труппы, а также новые постановки, в которых будут участвовать лучшие актерские силы Театра Симонова.
«Лучшие актерские силы, порядка восьми человек, будут приняты в труппу театра. Остальные люди, кто там работал, получили компенсацию на увольнение или нашли другое место работы. Театр Вахтангова планирует начать там ремонтные работы, чтобы в конце будущего года открыть театр как филиал Театра Вахтангова имени Рубена Симонова», – прокомментировал директор театра Вахтангова Кирилл Крок.
11 декабря 2015, 17:45 Артисты театра имени Вахтангова завершают на Сахалине гастрольное турне по России Перед началом спектакля они дали небольшую пресс-конференцию (ФОТО)
Сахалин, 11 декабря, SakhalinMedia. В сахалинском международном Чехов-центре, артисты Вахтанговского театра перед началом спектакля, провели пресс-конференцию, сообщает корр. ИА SakhalinMedia.
На Сахалин прибыли на четырехдневные гастроли артисты московского театра им. Евгения Вахтангова. Они покажут островным зрителям легендарный спектакль "Дядя Ваня" Чехова в постановке Римаса Туминаса и спектакль "Посвящение Еве" Эрика Шмитта в постановке Сергея Яшина. Перед началом спектакля артисты дали небольшую пресс-конференцию. Открыл ее и.о. министра культуры области Владислав Педенко: — Мы рады, что артисты столь уважаемого театра прибыли на Сахалин. Благодарю коллектив театра за этот предстоящий праздник искусства и за то, что вы нашли силы дать спектакль сразу же в день прилета. По словам художественного руководителя театра Римаса Туминаса с начала года коллектив поставил более 60 спектаклей. И лучшая благодарность для артистов, когда зрители чувствуют и сопереживают игре актеров. — При подборке репертуара мы руководствовались техническими возможностями сцены, поэтому и пал выбор на эти две пьесы, — рассказал Римас Туминас. Его поддержала народная артистка России Людмила Максакова. — У актера две семьи. Первая дома, а вторая на работе в театре. И сегодня для меня огромный праздник, со своими родными актерами на краю земли играть Чехова в театре его имени. Тем более, что пьесы Антона Павловича по-прежнему гениальны и современны. Его искусство обращено скорее к сердцу человека, чем к холодному разуму, — поделилась Людмила Максакова. Народный артист СССР Василий Лановой подчеркнул, что Антон Чехов в своих произведениях всегда затрагивал вопросы вечности. В процессе беседы артисты затронули вечные темы счастья, нравственности, человечности и вопросы извечного смысла жизни. Традиционно для приезжих похвалили природу Сахалина, его рыбу и снега.
https://vk.com/public43163643 "Главное - выдержать..." / "Минетти" в Театре им.Евг.Вахтангова Выпуск №4-184/2015, Премьеры Москвы
С вынесенной в название рецензии реплики Дамы, собственно, все и начинается в спектакле «Минетти» Театра им. Евг. Вахтангова. И реплика эта оказывается почти пророческой для нескольких персонажей спектакля.
И для самой Дамы (Людмила Максакова), которой, по ее признанию, предстоит в полном одиночестве в гостиничном номере провести очередную новогоднюю ночь. И для Девушки (Полина Кузьминская), в холле того же отеля ожидающей свидания со своим возлюбленным. Наконец, для артиста Минетти (Владимир Симонов) с его надеждой на важную встречу с директором театра.
И - для публики. Ведь премьерная постановка вахтанговцев - это, по сути, монолог Минетти, некогда известного, но постепенно преданного забвению мастера сцены, который произносится им на небольшой игровой площадке недавно торжественно открывшейся Новой сцены театра, а площадка эта расположена на расстоянии вытянутой руки от зрительного зала. Такая близость не позволяет тебе расслабиться и быть сторонним наблюдателем, обязывая к более активному соучастию в творческом процессе. К особому душевному настрою, резко противоположному настрою привычному, когда ты сидишь в традиционном мягком театральном кресле и от происходящего на сцене тебя отделяет пусть и условная, но все-таки «четвертая стена». А это всегда непросто.
Тем более, если учесть, что речь Минетти оборачивается исповедью. Криком души человека, измученного отнюдь не бедственным материальным положением, на которое красноречиво указывает его внешний вид, и в первую очередь кальсоны вместо брюк и надетая на босую ногу видавшая виды обувь (художник по костюмам - Катрина Дауекайте). Но прежде всего - истерзанного внутренними противоречиями: верой в свое призвание и вместе с тем присущими людям искусства сомнениями, иллюзиями на перемену участи, которые с каждым мгновением все убывают и убывают...
К тому же необычна и атмосфера настоящего спектакля, балансирующего на зыбкой грани реальности и фантасмагории.
Намек на это сочетание угадывается уже в сценографии Адомаса Яцовскиса, соединившего в оформлении пространства обыкновенные бытовые предметы - кресла, барную стойку, рояль и затемненное зеркало, наличие которого придает сценической обстановке определенный налет инфернальности.
Вдобавок и Портье (Виталийс Семеновс) с его «кошачьей», намеренно утрированной пластикой напоминает распорядителя какого-то таинственного карнавала, уместного, кстати, в преддверии Нового года. Равно, как и хоровод танцующей молодежи (хореограф - Анжелика Холина), периодически появляющийся на сцене. И - «Влюбленный клоун» (Максим Сервиновский), он же служащий гостиницы, который на протяжении всего действия то и дело принимается за вдохновенное и слегка ироничное чтение отрывков из произведений Шекспира и Ростана, наверное, тайно грезя об артистической карьере.
Так в спектакле художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса сталкиваются два взгляда на актерскую профессию: светлый, восторженно наивный, свойственный, пожалуй, лишь дебютантам, и трагический, полный отчаяния, предчувствия жизненной катастрофы, которой, увы, нередко завершаются многие яркие артистические биографии.
Однако, думается, решение Туминаса взяться именно за пьесу австрийского драматурга Томаса Бернхарда (написанную, как гласит программка, специально для реального актера Бернхарда Минетти, но имевшего в отличие от своего литературного двойника вполне благополучную профессиональную судьбу), продиктовано не банальным желанием показать оборотную, не глянцевую сторону актерства. Сейчас этим никого не удивишь и, пожалуй, не тронешь. Стоит предположить, что, предлагая нашему вниманию свой новый спектакль, Туминас хотел, чтобы мы попытались изменить свое, чисто обывательское, зачастую нелицеприятное мнение об артистах, научились бы не осуждать их за излишнюю откровенность на страницах печатных СМИ, в телевизионных и радио ток-шоу, а попробовали отнестись к ним с пониманием.
Они же и в самом деле, как утверждает Минетти (к разработке ролевой «партитуры» которого Владимир Симонов подходит очень трепетно, личностно, и это не удивительно - выпавший ему шанс воплотить на сцене образ коллеги исключителен и может не скоро повториться), живут в постоянном страхе. В страхе перед старостью. В страхе перед вероятностью быть отвергнутыми зрителями (приходящими в театр, подчас, увы, по большей части ради развлечения). В страхе перед невостребованностью, который вынуждает порой не отказываться от совсем маленьких ролей. И не каждому дано выйти из этого, достаточно сложного положения с честью, как, например, вахтанговским корифеям - Агнессе Петерсон и Алексею Кузнецову, сумевшим, не произнеся ни единой фразы, донести до нас любовь и нежность, которые переполняют сердца их героев, названных в перечне действующих лиц спектакля Римаса Туминаса супружеской парой...
А еще - артисты все время находятся «на виду» и, как спортсмены, пока есть силы, не позволяют себе сойти с «низкого старта». Словом, актерская жизнь - испытание на прочность. Сплошные «чрезвычайные ситуации», для преодоления которых, как предупреждала Дама-Максакова, прежде всего необходима выдержка, о чем служители Мельпомены и Талии, конечно, знают, но проходить свой путь не отказываются. Неужели только по этой причине они не вправе рассчитывать на наше сочувствие?
Спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье» в московском театре им. Евг. Вахтангова (премьера 13 октября 2015 года) – прекрасный подарок всем театралам на новогодние праздники. Режиссер Владимир Иванов поставил на новой сцене театра лиричную историю на 2 часа 40 минут, в которой есть место всему: и живой легенде нашего театра Юлии Борисовой – у нее главная роль, и молодым выпускникам Щукинского театрального училища, и французским песням о любви, и афоризмам на все случаи жизни, и жизненной драме, и чуду, и новогодней елке. А последнее добавляет постановке еще и незабываемого праздничного шарма.
Старенькая, но все еще милая и очаровательная мадам Катрин Готье (Юлия Борисова) пытается убежать от взрослых детей своего недавно умершего мужа – они хотят ее закрыть в психиатрической лечебнице. Дело в том, что существенную часть состояния месье Готье отдал ей, а родных детей фактически оставил ни с чем. Она укрывается в одной из гостиниц в Альпах. Однако дети настигают ее и тут. Тогда мадам Готье не остается ничего, кроме как спрятаться в комнатах, где новогодние каникулы проводят воспитанники как раз той психиатрической лечебницы, куда ее чуть было не отправили. И вот тут начинают открываться в жизни всех героев смыслы, о которых в суете дней даже ни догадаться. Помогает этому хозяин гостиницы (Андрей Ильин) – он занимает сторону не столько мадам Готье, сколько истины.
Мелодией, которая открывает действие, стала знаменитая тема из песни «Опавшие листья», известной во всем мире по исполнению Ива Монтана. Здесь этот выбор отнюдь не выглядит пошлым – напротив, эта тема как бы оживляет ту счастливую жизнь, которую прожила вместе с мужем мадам Готье. Зритель сразу понимает, что для обоих значила эта любовь. Тот случай, когда одна, звучащая фоном, мелодия может рассказать о десятках лет до разыгрываемых событий. Кроме того, эта песня любима зрителями, она открывает в памяти их личные истории. Так музыка объединяет и героиню на сцене, и зрителей в зале.
Сценография лаконична и элегантна. Традиционно для вахтанговцев, много свободного пространства. Зритель видит приемную гостинцы – здесь происходят все действия. В углу – высокая новогодняя елка. Вокруг нее, как предвестник чуда, которое случится в финале спектакля, подарочные коробки. Справа – дверь в комнату воспитанников лечебницы. Слева – стол-бюро хозяина отеля. В глубине – три двери в комнаты, где остановились дети Готье.
Юлия Борисова, отметившая в этом году свой 90-летний юбилей, демонстрирует великолепную физическую и творческую форму. По роли ее героини приходится много бегать и суетиться – она отлично со всем справляется. При этом в ее героине чувствуется крепкий стержень, основанный на любви к жизни во всех ее проявлениях. И эта любовь подтверждает свою справедливость – у воспитанников психиатрической лечебницы она ни раз находит защиту.
Андрею Ильину в лице хозяина гостиницы досталась роль некого посланника свыше – его слова ни раз наводят на мысли, что пред зрителем разыгрывается красивый и добрый спектакль-притча. «Точнее формулируйте запрос туда», – говорит он, характерно поднимая руку вверх. Или вот, комментируя одного из сыновей Готье: «Не отличил бы, кто из них пациент, кто – член паралмента…» Сказанные с расстановкой, эти и другие фразы героя Ильина становятся некими маячками, на которые зрителю предлагается ориентироваться в оценке происходящего.
Молодые вахтанговцы, многие из которых пришли в театр всего год назад, удерживают действие от падения в догматику. Они вполне уравновешивают прописные истины своей энергией и задором, с которыми подошли к ролям психически нездоровых людей. В их исполнении они становятся не столько больными людьми, сколько не до конца понятыми обществом. И более того, в некоторых сценах они так кокетливо и лихо справляются с актерскими задачами, что их персонажи предстают здоровее здоровых.
О развязке упоминать не стоит – пускай это останется интригой. Тем более, что Владимиру Иванову удалось выстроить действие так, что даже бывалые театралы задаются вопросом: чем же все кончится? Этот спектакль станет прекрасным событием в жизни каждого – до конца зимы его еще дадут на новой сцене театра, где все прекрасно видно ото всюду, еще семь раз. И билеты продаются по вполне демократичным ценам – от пятиста рублей.
https://vk.com/wall-99747602_54 ООО ТО «Меценат» Впереди Новогодние праздники,а это значит театральное настроение будет с нами!!! Все в театр! Сегодня поговорим о двух замечательных театрах:Театре Вахтангова в Москве и Театре на Васильевском в Петербурге.
В самом центре улицы Арбат стоит большое, украшенное колоннами здание, известное не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Театру имени Евг. Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками от главной улицы, хранят память о многих корифеях прославленного театра. Застывшие в памятниках, запечатленные на мемориальных досках, они придают этому уголку старой Москвы особую атмосферу.
Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности.
Театр Вахтангова – это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие, от классической трагедии до озорного водевиля; это прекрасная труппа, в составе которой известные в России и за ее пределами актеры.
Театр Вахтангова – это завоеванные сердца миллионов зрителей России, Парижа, Лондона, Вены, Венеции, Афин, Стокгольма, Праги, Варшавы, Берлина, Будапешта, Мадрида и многих других зарубежных городов.
За плечами вахтанговского театра уже 93 года. В молодом задоре его артистов и режиссеров (ветеранов и новобранцев), в стремлении разобраться в сложных нравственных проблемах, пробуждая в непростое сегодняшнее время добрые зрительские чувства, в многокрасочной театральности и заключен секрет творческого долголетия театра. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова расположен в историческом центре Москвы, в самом её сердце, в середине Старого Арбата. Начиная с 2008 года театр ежегодно и планомерно проводит переоборудование сценического оснащения, в результате которого сегодняшний световой и звуковой комплексы Большой сцены театра являются одними из лучших в России. Летом 2011 года произведен серьезный ремонт зрительного зала театра (среди прочего: положен новый дубовый паркет, заново обтянуты зрительские кресла, отреставрировано декоративное убранство). Зрительный зал Большой сцены театра вмещает 1055 мест. Наличие подъема во всех секторах зала, продуманная геометрия ярусов и лож делают удобным обзор сцены практически с любого места в зале. Театр располагает комфортабельным зрительским гардеробом, расположенным на первом этаже здания, просторными фойе, обрамляющими зрительный зал на уровнях партера, амфитеатра и бельэтажа. В 2015 году 95-й сезон Театр имени Евгения Вахтангова ознаменовался открытием Новой сцены, которая располагается в помещении, примыкающему к историческому зданию театра, по адресу Арбат, 24. Площадь Новой сцены вместе с административно-вспомогательными помещениями составляет 6 250 кв. метров. Общее пространство, занимаемое театром, увеличилось на 60% и составляет 17,5 тысяч квадратных метров. На Новой сцене 250 зрительских мест, прекрасная видимость даже с дальних рядов. Кресла закреплены подвижно, это так называемый мобильный бличер: сценическое пространство может трансформироваться, принимая различные формы в зависимости от идеи режиссера. Новая сцена оборудована по последнему слову техники, начиная с платформы, способной поднимать декорации весом 3,5 тонны, и заканчивая информационными плазменными панелями в зрительском фойе.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА имени ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА-РИМАС ТУМИНАС. Лауреат Государственной премии РФ, лауреат Национальной премии Литвы, лауреат Российской театральной премии «Золотая маска», лауреат премии К.С. Станиславского, лауреат премии «Гвоздь сезона», лауреат премии «Хрустальная Турандот», лауреат премии МК, лауреат премии «Звезда Театрала», лауреат международной премии «Балтийская звезда».
...На территории района Арбат в следующем году откроется филиал Театра имени Евгения Вахтангова. Театр откроется на базе Московского драматического театра имени Рубена Симонова, расположенного в Калошином переулке. В январе будущего года начнется подготовка технических документов для проведения ремонта здания. Затем можно будет посетить представления.
Римас Туминас: Люблю все холодное, красивое, пушистое. Фото: Александр Казаков, "Вечерняя Москва"
В католическое Рождество художественный руководитель Академического театра имени Вахтангова Римас Туминас рассказал «ВМ» о планах о будущий год и подвел итоги года уходящего. Правда, в мире театра год начинается ранней осенью, и заканчивается тоже ранней осенью (выходных и каникул вахтанговцы не знают). Между прочим, 26 декабря в театре Вахтангова премьера спектакля «Питер Пэн» в постановке Александра Коручекова и его учеников.
- Римас Владимирович, где празднуете Рождество? - В Литве, с родными людьми. В деревне, на хуторе. Олег Павлович Табаков называет меня «хуторянином» и это так.
- На Новый год вернетесь в Москву? - Вернусь. Надеюсь, что к этому времени (я вернусь в первых числах января) в Москву придет настоящая зима, со снегом, метелью, морозом. Здесь в деревне – мокро, дождь…Ничего более красивого русской зимы нет на свете.
- Поэтому так много снега в ваших спектаклях? Снег в «Маскараде», снег в «Евгении Онегине» и снег в премьерном спектакле «Минетти»... - Я родился зимой, в январе. Люблю все холодное, красивое, пушистое. Первый спектакль, который я поставил, - «Январь» по пьесе болгарского драматурга Радичкова, и там тоже была деревня, и ангел, и красивая женщина, и водяные.
- А ваш любимый спектакль, который вы поставили в театре Вахтангова? - «Ветер шумит в тополях».
- Римас Владимирович, почему в декабре вы отменили премьеру спектакля «Подросток» по роману Достоевского? - Артисты красиво носили фраки, платья и произносили фразы, не имеющие отношения к роману Достоевского. Говорили, говорили….и все это превратилось в болтовню. Жаль, и режиссера, и актеров, но в таком виде спектакль не может выходить на сцене театра Вахтангова. Дальше –посмотрим.
- Отмена спектакля накануне премьеры грозит театру убытками, причем немалыми, может быть, на что-то можно закрыть глаза? - Да, потрачены деньги на подготовку спектакля – немалые, но это проблемы театра. Почему зрители должны тратить деньги и время на спектакль, который не без недостатков? Публика доверяет театру Вахтангова, и мы не можем ее обманывать. Для зрителя поход в театр должен быть событием, возможно, самым ярким событием в его жизни.
- Ваши постановки «Пристань», «Евгений Онегин», «Улыбнись нам, господи», «Дядя Ваня» гастролируют по всему миру. Неужели во время гастролей большая политика не влияет на отношение публики к вашим спектаклям? - Большая политика влияет на вопросы журналистов. В Америке, где мы гастролировали со спектаклем «Улыбнись нам, Господи», американские журналисты задали мне вопрос: «Театр Вахтангова – государственный театр, который вас финансирует, значит, вы ставите спектакли по заказу государства?».
- Что вы на это ответили? - Не было ни одного спектакля, который бы я поставил в театре Вахтангова вопреки своему желанию. Я ставлю только то, что хочу и считаю нужным. Более того, за восемь лет моего руководства театром, ни разу я даже не слышал пожеланий по поводу репертуара. Да, наш театр Государственный, но никакой цензуры мы не знаем, и на заказ правительства ничего не делаем.
- Римас Владимирович, кто предложил вам возглавить театр имени Вахтангова? - Художественный руководитель театра имени Вахтангова, мой предшественник Михаил Ульянов. Он еще возглавлял театр и уже тогда предложил мне занять его место. Но я отказался. Мы сидели на скамейке с Ульянов и говорили о том, что в нашем обществе исчезли герои, и это опасно, и это грозит большими последствиями, и театр должен говорить о героях, искать героев... Через некоторое время Михаила Ульянова не стало, и я решил, что должен возглавить театр, потому что этого хотел Ульянов.
- Большому кораблю большое плавание. Вам стало тесно в Малом театре Вильнюса? - Я учился в Вильнюсе на актерском факультете, играл в театре, а потом все надоело, и поехал в Москву учиться на режиссера. Когда выучился вернулся в Вильнюс, и стал работал в театре… Так сложились обстоятельства, что теперь я вернулся в Москву в театр Вахтангова. Что будет дальше – посмотрим?
- Что считаете главным достижением на посту художественного руководителя? - Моя главная гордость – «вторая молодость» Юлии Борисовой и Галины Коноваловой. Когда я пришел в театр, Галина Львовна и Юлия Константиновна почти нигде не играли, редко появлялись в театре. А так они увидели Париж, Лондон, играя в спектакле «Пристань». Галины Львовны уже нет с нами, но это ведь красиво – уйти из жизни с ролью, которую она ждала десятилетиями, и увидеть Париж. Юлия Борисова не могла лететь самолетом, и добиралась поездом (ее сопровождал сын). Недавно в театре, на Новой сцене состоялась премьера спектакля – бенефиса Юлии Борисовой «Возьмите зонт, мадам Готье». Главная моя гордость – спектакль «Пристань». Юрий Яковлев очень любил этот спектакль…
- Вы человек, который не умеет лгать, - так о вас говорят. Как вы сами оцениваете свои постановки в театре Вахтангова. Их называют и великими, и грандиозными, и шедеврами… - Неплохие спектакли…
- И только? - Абсолютно. Но для меня ставить неплохие спектакли на сцене театра Вахтангова – подарок судьбы. Я вырос в деревне, в семье, далекой от театра, и откуда, каким образом заразился любовью к театру, - до сих пор не понимаю.
- Римас Владимирович, вы один из немногих художественных руководителей, которые представляют все премьеры театра, участвуете во всех мероприятиях и акциях, ездите на гастроли, и, говорят, живете в театре. Когда же вы отдыхаете? - Я – раб театра. В даже малейшей неудаче театра виноват буду я. Каждый средний спектакль – мой позор. Я уже говорил фразу, что «моя тактика – нежная сила театра», только с каждым годом к силе приходится прибегать чаще, чем к нежности. А в начале моего руководства было больше нежности.
- Чем это обусловлено? Со стороны вы производите впечатление доброго, интеллигентного, всеми любимого руководителя? - Сегодня театра Вахтангова переживает взлет, успех, триумф. Премьеры, гастроли по всему миру, хорошая пресса, полные залы, и все это замечательно. Только у каждого успеха есть обратная сторона… Каждому успеху в спину дышит неуспех. Чтобы уйти от поражения, нужно каждую минуту развиваться, учиться, делать все лучше и лучше. Все мы так устроены, а актеры особенно, что хотим подольше погреться в лучах славы и наслаждаться плодами победы… И в это время забываем, что «в каждой победе кроется зародыш поражения». Актеров понять можно – они годами ждут успеха, и когда он приходят – могут себе позволить порадоваться, но нельзя. Они сейчас все снимаются в кино – даже новички театра и то играют главные роли у хороших режиссеров, и все это неплохо, но только отвлекает от театра, который не терпит отлучек. Артисты иногда не понимают причин моей требовательности. Ведь в театре все хорошо – мы лучшие, а Туминас все недоволен и покоя нам не дает.
- Что вы говорите артистам, если они просят у вас отпуск для съемок в кино? - Я говорю: «Театр без вас обойдется, а вот вы без театра вряд ли». Так что выбирайте. Пока все выбирают театр.
- Спектакль Юрия Бутусова «Бег» на вахтанговской сцене – один из лидеров по числу номинаций на премию «Золотая маска». Как вам удалось уговорить Юрия Бутусова поставить этот спектакль? Марк Захаров признался «ВМ» в том, что «давно мечтает о сотрудничестве с Бутусовым, но он все время занят»? - Во-первых, я и Бутусов – друзья. Во-вторых, я сказал ему: «Юрий Николаевич, выручай, я сам хочу поставить «Бег», но чувствую, что у тебя получится лучше». Он сказал: «Я попробую». Разумеется, я не вмешивался в творческий процесс, а полностью доверился режиссеру.
- Наверняка, вы планируете сами поставить спектакль на Основной сцене? В октябре на Новой сцене состоялась премьера вашего спектакля «Минетти» и вновь – триумф, но все ждут новой постановки? - Я перечитываю несколько произведений и думаю – что же мне поставить. Есть мысли…Возможно, это будет спектакль по русской классике. Возможно, по Лермонтову. Возможно, по Достоевскому. Возможно, по Гете. Сейчас в деревне читаю книжки.
- Какие премьеры состоятся будут в новом году? - 26 декабря – фантастическая премьера для всей семьи «Питер Пэн», в которой играет наша молодежь. И когда я разделаюсь с постановкой оперы «Катерина Измайлова» в Большом театре, приступлю к работе над спектаклем на Большой сцене. Над материалом размышляю. Хочется сделать нечто совсем новое.
4 июня 2014 года – распоряжение Правительства Москвы № 275-РП «О передачи Московского театра Р. Симонова в федеральную собственность». 18 октября 2014 года – распоряжение Правительства РФ № 2072-р «О принятии Театра Симонова в федеральную собственность». 6 февраля 2015 года – приказ министра культуры РФ № 217 «О реорганизации Театра Симонова и присоединении его к Театру Вахтангова» (срок выполнения приказа министра культуры конец 2015 года).
Театр Рубена Симонова юридически прекратил свое существование, официально войдя в состав Театра Вахтангова. Об этом «Театралу» сообщил директор Театра Вахтангова Кирилл Крок.
– В последние годы в Театре Рубена Симонова наблюдалась жалкая картина: не было внятной художественной программы, бюджет коллектива являлся убыточным, зрители в театре отсутствовали, событийных спектаклей не выпускалось, – говорит директор. – Не считать же постановку «Козленок в молоке» главной художественной победой?
Аналогичные заявления Кирилл Игоревич делал уже неоднократно, что вызвало закономерное недовольство у бывших сотрудников театра. «Театрал» попросил привести конкретные примеры. – Заполняемость зала в 2013 и 2014 годах составляла 40,7%, это данные из билетной программы Театра Симонова, – продолжает господин Крок. – Но чтобы создать видимость, администраторы заполняли зал приглашенными людьми. Поступления денежных средств от приносящей доход деятельности за 2014 год –11,600 тыс. руб. При этом объем бюджетного финансирования за 2014 год – 40,948 тыс. руб. Соотношение бюджетных средств и доходов театра от приносящей доход деятельности за 2014 год – 28,3%.
Неудивительно, что власти Москвы обеспокоились судьбой театра. Как сообщал «Театрал», реорганизация Театра Рубена Симонова проходила болезненно: активисты инициировали открытые письма, писали жалобы в Департамент культуры Москвы, Министерство культуры РФ, однако особой шумихи не было – защитников у театра оказалось немного. – Это неудивительно, – считает директор Театра Вахтангова. – Приведу еще ряд примеров: 10 мая 2014 года спектакль «На дне» отменили из-за отсутствия зрителей. 6 июня того же года на спектакль «Варфоломеевская жесть» было продано 2 билета, остальных зрителей собрали по пригласительным билетам. Всего в мае 2014 года было отменено 6 спектаклей, в том числе из-за нарушения трудовой дисциплины – появление на работе в состоянии алкогольного опьянения. Всего же в 2014 году отмены и замены спектаклей составили 8% от общего количества спектаклей. Последний раз коллектив театра был на гастролях в 2004 году в Омске и Красноярске.
По словам Кирилла Крока, процедура увольнения артистов Театра Рубена Симонова проходила в полном соответствии с буквой закона. В процессе реорганизации не подано ни одного судебного иска на действия администрации. – В соответствии с действующим законодательством (согласно ст. 75 Трудового кодекса) реорганизация учреждения не может являться основанием для расторжения трудовых договоров. Однако Театр Вахтангова по целому ряду причин не мог принять в свою труппу всех артистов Театра Рубена Симонова.
На начало реорганизации в театре работало 34 актера (численность на 31.12.2014 года), с 21 человеком были расторгнуты трудовые договора по соглашению сторон с выплатой приличной денежной компенсации в размере 3-4 среднемесячных выплат. Сумма выплат составила около 2 млн. рублей. По моему личному ходатайству 12 артистов были трудоустроены в «Центр драматургии и режиссуры» на имеющиеся там вакантные должности артистов. Но все-таки двое артистов, которые отказались от предложенных вариантов, были сокращены в соответствии с требованиями Трудового кодекса. Весь имущественный комплекс Театра Симонова переведен в федеральную собственность, имущество и недвижимость передано в оперативное управление Театру Вахтангова. Отметим, что корифеи расформированного театра - ученики Евгения Рубеновича Симонова - поддержали необходимость предложенной реформы. Римас Туминас, ознакомившись с творчеством актеров, пригласил в свой коллектив лучших из них. Таким образом с 1 января 2016 года в труппу Театра Вахтангова войдут шесть артистов. Это Владислав Демченко (заслуженный артист РФ), Игорь Карташев (заслуженный артист РФ), Светлана Йозефий (заслуженная артистка РФ), Наталья Масич, Сергей Пинегин (заслуженный артист РФ) и Артем Пархоменко.
23 декабря было подано заявление в Федеральную налоговую службу по Москве о ликвидации юридического лица – Театра Рубена Симонова. В течение десяти дней в соответствии с законом вносится запись в единый государственный реестр юридических лиц. – Каковы дальнейшие действия? В помещении, расположенном через дорогу от Театра Вахтангова, начинается ремонт, – отметил Кирилл Крок. – Ремонт требуется серьезный, капитальный. Театр Симонова находится в ужасающем состоянии, туда стыдно зайти. То что я там увидел, порой не встретишь даже в региональном театре в России. Как нужно было не любить свой дом, чтобы довести его до такого состояния… Но мы планируем провести ремонт в короткий срок и уже к концу 2016 года открыть новую площадку – филиал Театра Вахтангова. И он, кстати, будет носить имя Рубена Симонова.
Ранее художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас говорил «Театралу», что у той сцены будет совершенно особая программа: – Там камерное пространство и потому, мне кажется, это прекрасные условия для постановок по литературной классике – не пьес, а именно романов, повестей, поэм… Наверное, у нас будет идти Маркес, Дюма, Евтушенко, да мало ли кто еще. Подробную программу мы объявим во время открытия этой площадки.
Как это было? Языком документа
4 июня 2014 года – распоряжение Правительства Москвы № 275-РП «О передачи Московского театра Р. Симонова в федеральную собственность». 18 октября 2014 года – распоряжение Правительства РФ № 2072-р «О принятии Театра Симонова в федеральную собственность». 6 февраля 2015 года – приказ министра культуры РФ № 217 «О реорганизации Театра Симонова и присоединении его к Театру Вахтангова» (срок выполнения приказа министра культуры конец 2015 года).
Поздравляю ВСЕХ с блестящей премьерой, которая украсит афишу театра !
http://tass.ru/kultura/2559126?fb_action_ids=491948174311137&fb_action_types=og.likes 26 декабря 2015, 4:08 "Питер Пэн" продолжит парад премьер на Новой сцене Театра Вахтангова Вахтанговский "Питер Пэн" адресован зрителям от 6 лет. Но, как утверждают его создатели, спектакль будет интересен и взрослым, и рекомендуют свою постановку для семейного просмотра
МОСКВА, 26 декабря. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. "Питер Пэн" продолжит в субботу парад премьер на Новой сцене Московского академического театра имени Вахтангова. Спектакль по знаменитой сказке шотландского драматурга и романиста Джеймса Барри поставил со студентами IV курса Театрального училища имени Бориса Щукина руководитель курса Александр Коручеков.
По словам Коручекова, есть знаковые сказки, которые выходят за рамки детской литературы. Как, например, "Алиса в стране чудес". Такова, считает режиссер, и история о Питере Пэне. "Это глубокая философская вещь, в ней много пластов, - утверждает постановщик. - Этому произведению посвящены тома исследований, где выясняют, что такое взрослость, что такое детскость". Коручеков рассказал, что обратиться к истории о Питере Пэне предложил худрук Вахтанговского театра Римас Туминас. "Нам всем эта идея понравилась, - говорит режиссер. - Мне интересно было поставить со своими учениками детский спектакль, в который каждый год будут вводиться новые исполнители - очередной выпускной курс Щукинского училища.
Сценографом выступил Максим Обрезков, художником по костюмам - Мария Данилова, хореографом - Сергей Землянский. Музыкальное оформление выполнил певец и композитор, участник конкурса "Евровидение - 2010" Петр Налич. В спектакле также звучит музыка The Beatles, Queen, группы "АукцЫон". Вахтанговский "Питер Пэн" адресован зрителям от 6 лет. Но, как утверждают его создатели, спектакль будет интересен и взрослым, и рекомендуют свою постановку для семейного просмотра. Театр имени Вахтангова открыл свою Новую сцену 3 октября. Первым перед зрителями предстал "Минетти" - спектакль по пьесе известного австрийского драматурга Томаса Бернхарда в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса. 7 октября на новых подмостках возник пластический спектакль "Мужчины и женщины", созданный режиссером-хореографом Анжеликой Холиной. Следующей участницей парада премьер 13 октября стала звезда Вахтанговского театра, народная артистка СССР Юлия Борисова. Отметившая в этом году 90-летний юбилей актриса предстала в спектакле "Возьмите зонт, мадам Готье!", который специально для нее поставил режиссер Владимир Иванов.
Последние дни календарного года – время, когда люди любого возраста, рода деятельности и мировоззрения верят в чудеса. Именно в течение третьей декады декабря чаще всего хочется, чтобы любимые волшебные сказки ожили. Есть среди нас и желающие стать непосредственными участниками происходящего, что называется, в прямом эфире магического действа, непременно заканчивающегося торжеством Добра, сокрушившего Зло. Такое соприкосновение с любимыми волшебными историями, проживающимися буквально на наших глазах с возможным вовлечением любого гостя в центр событий возможно, прежде всего, в театре.
В преддверии Нового Года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова сделал своим зрителям сказочный подарок – спектакль «Питер Пэн» по одноименной повести (1911) шотландского писателя Джеймса Барри (1860 – 1937). Режиссер-постановщик – Александр Коручеков. Художник-сценограф – Максим Обрезков. Художник по костюмам – Мария Данилова. Художник по свету – Нарек Туманян. Хореограф – Сергей Землянский. Композитор – Петр Налич. В спектакле заняты студенты четвертого курса Театрального института имени Бориса Щукина (художественный руководитель – Александр Коручеков). Премьера состоялась на Новой сцене 26 и 27 декабря 2015 года. Накануне постановку показали журналистам.
Кто же такой Питер Пэн? Мальчик, который не хотел взрослеть и мечтал на всю жизнь остаться ребенком. Для достижения фантастической цели он покинул родной дом и отправился в волшебную страну, где живут феи, а люди умеют летать. Здесь за один день можно прожить целую жизнь и потерять счет реального времени, а спастись от, казалось бы, неминуемой смерти удается, просто поверив в чудо. В один прекрасный день герой появляется в обыкновенном лондонском доме, где проживает семья из пяти человек. И тогда ничем не примечательный уклад жизни этих людей, двоих взрослых и троих детей, переворачивается с ног на голову, и быт их, скорее всего, никогда уже не будет прежним.
Еще до начала спектакля можно увидеть декорации. Александр Коручеков и Максим Обрезков создали нехитрый интерьер английской квартиры семьи среднего достатка. Столы, стулья, двери, окна и прочие обязательные элементы уютного жилища выполнены в монохромном белом цвете. Естественно, это – лишь базис, который в течение действа будет разукрашен яркими красками. Мебель затем, словно по волшебству, по очереди превратится в морские волны, деревья и диковинных зверей и птиц. Увидев такое, и самый взрослый, циничный человек поверит в сказку.
Под стать сценографии вышли и костюмы. Мария Данилова облачила персонажей в наряды, соответствующие характеру и, возможно, во многом отражающие их судьбу. Например, белые одеяния мальчишек, брошенных когда-то родителями и теперь живущих в волшебной стране, позволяют изобразить на них любые узоры. Точно также жизнь может наложить на их личности разнообразные «отпечатки», существенным образом влияющие на то, какие люди могут вырасти из таких детей.
Специфика пресс-показа позволяет в течение одного представления увидеть сразу несколько актеров, играющих одну и ту же роль. Так, заглавного персонажа, Питера Пэна, в первом действии сыграл Юрий Цокуров, во втором акте – Виталий Довгалюк. Подвижность и хореографичность обоих артистов, обаяние и харизма надолго приковывали внимание к мальчику, не желающему становиться взрослым. Между тем, образы у них получились совершенно разные. Питер в исполнении Юрия Цокурова немного напомнил мимов, пластичных, задумчивых, несколько отстраненных от окружающей действительности. Виталий Довгалюк воплотил образ настоящего лидера, эдакого сгустка энергии, могущего постоять не только за себя, но и за друзей.
Очень интересна спутница Питера, фея Чинь-Чинь. В первом действии ее сыграла Евдокия Маляр, во втором – Марианна Васильева. Эта героиня за весь спектакль не скажет ни одного слова. Ее речь скорее похожа на пение птиц или стрекотание сверчка. Она очень гибка, пластична и подвижна, в глазах пляшут веселые чертики. Кокетливая озорница порой творит настоящие чудеса!
Центральная фигура спектакля – мисс Венди Дарлинг (Евгения Ивашова). Девочка-подросток, воплощение очарования и юности, она с первых минут знакомства привлекает внимание Питера Пэна. В течение всей истории она непрерывно меняется: то озорная девчонка, то ласковая и любящая мама, то строгая воспитательница, не идущая ни на какие компромиссы. Чего только не пришлось ей научиться делать в волшебной стране – и летать по воздуху, и путешествовать по скалам, и плавать в бушующем море… Но душа-то рвется домой, в «обычную», такую привычную и понятную жизнь! Вместе с Венди в сказочное путешествие отправились ее младшие братья – Джон (Федор Парасюк) и Майк (Геннадий Вырыпаев).
Мистер (Арсений Зонненштраль) и миссис (Екатерина Мирошкина) Дарлинг – представители английского среднего класса. Рассказ мамы в начале спектакля о том, как они начали свою семейную жизнь и как появились дети, - своего рода введение в глубокую проблему попадания мальчиков и девочек в суровые будни, похожие друг на друга, как две капли воды. Папа – банковский служащий, в его голове уютно расположились мысли об акциях, облигациях, курсах валют, возможностях экономии и прочие «взрослые» проблемы, погружающие жизнь в серое болото, начисто лишенное ярких красок.
Одно из ярчайших явлений сказочной страны – капитан Крюк (Сергей Котюх). На первый взгляд, командир пиратского корабля зол, жесток и кровожаден. Но это – не более, чем иллюзия. Присмотревшись внимательно, мы увидим обиженного ребенка, вроде бы выросшего, но так и не вышедшего из угнетающего состояния. С одной стороны, он желает отомстить Питеру Пэну за то, что у него вместо руки металлический крюк (это – результат их первой встречи), а с другой – страшно боится беспощадного крокодила, следующего за ним по морям и океанам с одной целью.
Спектакль насыщен веселыми играми, развлечениями, азартными погонями, бескомпромиссными сражениями, хореографическими эпизодами, дуэлями и поединками. Кого только не встречают дети во время своего фантастического путешествия – брошенных когда-то родителями на произвол судьбы мальчишек: Болтуна (Илья Сильчук), Стирку (Семен Барков), Чубика (Ян Гахарманов) и двойняшек Первого (Данила Гнидо) и Второго (Данил Можаев); пиратов: боцмана Сми (Александр Фокин), Старки (Марк Бурлай), Чекки (Игорь Сергеев), Джукса (Арсений Зонненштраль) и Муллинса (Николай Лиханов); русалок и индейцев (Каролина Ерузалимская, Анастасия Анцупова, Екатерина Мирошкина, Мария Протасова, Екатерина Ходырева, Анастасия Голикова, Елизавета Лейбензон).
Музыкальное оформление спектакля наполняет пространство Новой сцены театра имени Вахтангова волшебством. Здесь и завораживающий шум моря, и крики фантастических зверей и птиц, и стрекотание феи Чинь-Чинь, и многое другое. Авторские мелодии Петра Налича переплетаются в яркое звуковое полотно с известными произведениями групп «The Beatles», «Queen» и «АукцЫон».
Вы хотите вновь почувствовать себя ребенком и поверить в чудеса? Тогда спектакль «Питер Пэн» - это именно то, что вам нужно! Думаю, каждый зритель, сидящий в зале, на два часа погрузился в прошлое, раскрашенное яркими красками, пахнущее елкой и мандаринами, наполненное предвкушением желанных подарков и долгожданных каникул. Здесь интересно будет всем, от мала до велика. Рекомендуется для семейного просмотра.
Вынесенная в заглавие настоящей статьи строка из песни, которую когда-то в одном популярном телевизионном фильме напевал Аркадий Райкин, не случайно вспоминается в связи с новым вахтанговским спектаклем. Более того, она, вообще, могла бы быть предпослана ему в качестве своеобразного эпиграфа. Потому что нашему вниманию предлагается очередной режиссерский опыт балетмейстера Анжелики Холиной, в названии которого изначально заявлена его главная тема. Тема вечная, как мир и действительно мало нуждающаяся в дополнительных словесных характеристиках, к тому же отчасти затронутая Холиной в собственных хореографических версиях классических литературных шедевров — «Анны Карениной» Л. Н. Толстого и шекспировского «Отелло», поставленных ею несколькими годами ранее на тех же вахтанговских подмостках.
Правда, на сей раз к классике имеет прямое отношение лишь музыка, вернее фрагменты из произведений Петра Чайковского, Адольфа Адана, Людвига Минкуса, других композиторов, которые составляют основу музыкальной партитуры спектакля. Само же либретто сценического действа представляет собой плод фантазии Анжелики Холиной, обозначившей жанр своей постановки интересно и многообещающе. «Мужчины и женщины» в Театре имени Евгения Вахтангова — это «сценарии, по которым живут люди». И данные «сценарии», скорее всего, окажутся близки каждому человеку, сидящему в зрительном зале Новой вахтанговской сцены (а спектакль Холиной продолжает «Парад премьер», приуроченный к открытию этой, недавно введенной в эксплуатацию камерной игровой площадки театра), независимо от его пола. Ведь «Мужчины и женщины» задуманы Анжеликой Холиной, как некая вольная фантазия о любви, о пробуждении чувственности, о первых свиданиях, о встречах и расставаниях, об увлечениях и разочарованиях. И еще — о целом ряде жизненных, в какой-то мере «пограничных» ситуаций, располагающих к проявлению сильных эмоций, даже страстей.
Все это молодые артисты — Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин, Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Лада Чуровская и Анна Чиповская (приглашенная из Театра под руководством О. П. Табакова) призваны передать исключительно при помощи пластических средств выразительности. А ими участники спектакля владеют практически в совершенстве (в чем немалая заслуга принадлежит и самой Анжелике Холиной, и, наверняка, балетмейстеру-репетитору Живиле Байкштите). В том же, что касается, актерского наполнения создаваемых ими образов (не имеющих имен, обозначенных в программке просто, как «мужчины и женщины») и вовсе превосходят многих своих балетных коллег.
И тут, вероятно, не будет преувеличением отдельно отметить Анну Чиповскую, перед которой режиссер ставит, без сомнения, самую сложную задачу — внести в общее по большей части лирично-ироничное звучание спектакля особую трагическую интонацию, что актрисе Чиповской в полной мере удается. Происходит это почти «под занавес» первого акта. Именно тогда, сменив светлые, выдержанные в нейтральных тонах одежды на вызывающе красное платье (художник по костюмам — Юозас Статкевичус), Анна Чиповская вместе с одним из своих партнеров исполняет танец, каждое движение которого буквально «кричит» о радости краткого обретения счастья и отчаянии от его неизбежной потери. И танец этот напоминает нам о том, что любовь, конечно же, подарок судьбы, но одновременно и нешуточное испытание на стойкость. Потрясение для всего человеческого существа, для всех его ипостасей — и возвышенных, и земных, на которых, справедливости ради хочется заметить, Анжелика Холина делает в своем спектакле слишком уж сильный акцент.
Свидетельство тому — оформление Мариюса Яцовскиса, декорирующего задник игровой площадки множеством маленьких подушечек, что достаточно красноречиво намекает на приоритет постели в отношениях между мужчиной и женщиной. Да и некоторые актерские жесты, мягко говоря, не совсем приличны. В результате подчас происходит подмена смысла спектакля и начинает казаться, что посвящен он не любви, а, по выражению современной молодежи, «занятиям любовью». А это уже откровенная физиология, которая, как известно, с искусством имеет мало общего.
Под новогодней елкой, в ожидании наступающего года,мне в голову приходят разные мысли... Все же уходящий год был удачным, хорошим, плодотворным. Он был богат на яркие события, встречи, победы, радости и огорчения.Я признателен друзьям, коллегам за внимание и ежедневную поддержку, благодарен недругам и завистникам за постоянное внимание ко мне, этот факт моей жизни делает меня каждый день сильнее, не дает расслабиться и почивать на лаврах, а только двигаться вперед. Благодарен самому лучшему театру на земле, в котором имею честь служить. Мы вместе добились в этом году огромных побед и только вместе будем двигаться дальше, несмотря ни на тяжёлую экономическую ситуацию, ни на все остальное. Ситуации меняются, а искусство театра вечно. Посмотрите сами: Завершение строительства и открытие Новой сцены в октябре. Уже в декабре на Новой сцене показали - 16 спектаклей, в январе 2016 будет уже 28 спектаклей. Завершили 29 декабря процесс присоединения Театра Симонова к нам, с марта 2016 начнем ремонт и реконструкцию, чтобы в конце 2016 года открыть там филиал. (благодаря этим двум вещам площадь, занимаемая театром, увеличилась на 100%). В Москве в течении года сыграли 481 спектакль на трех сценических площадках, в театре побывало 266,350 тысяч зрителей, которые любят нас , а мы им платим взаимной любовью со сцены. Любим Вас, наши дорогие, спасибо Вам... Можем говорить на основе реальных цифр, количества проданных билетов - мы самый востребованный театр в Москве. Посещаемость театра в этом году составила -93,7% География гастролей: в городах России - Владикавказ, Екатеринбург, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Воронеж, Красноярск, Калининград, Ярославль, Южно-Сахалинск, Тамбов. За рубежом: США, Канада, Израиль, Греция, Великобритания, Литва, Германия, Грузия.Всего показано на гастролях 98 спектаклей в РФ - 52 , за рубежом - 46 Везде нас ждали зрители и аншлаги. За год мы выпустили -7 премьер. Отдельное спасибо Римасу Туминасу , что он с нами. Всем Вахтанговцам низкий поклон и благодарность!!! Проведено 49 экскурсий по театру, на которых побывало 1200 человек. Издаем театральную газету, книги о театре... Получили за год массу профессиональных и творческих наград. По итогам года среди федеральных театров - самая высокая средняя заработная плата. Вот так. С Новым годом ! Конец переписки
Мой сын очень часто говорит: "СтЭфани, ты сумасшедшая!". Но даже он не представляет до какой степени): Я это сделала! Спасибо тем, кто меня услышал, простите те, кому не сказала. Но сегодня впервые с 23 декабря я по-настоящему спокойна и, главное, СЧАСТЛИВА! Эксклюзивный экземпляр журнала "В мир прекрасный" для Римаса Владимировича Туминаса, художественного руководителя Государственного академического театра им. Е. Вахтангова.
Моя мечта увидеть спектакль "Пристань" со всеми вахтанговскими корифеями осуществилась под Новый год. Мне с юности нравится отмечать европейское Рождество, хотелось устроить себе что-нибудь сказочно-волшебное, а театр Вахтаногова именно на 24 и 25 декабря поставил два представления "Пристани" - и мне удалось взять билеты на рождественский сочельник.
Этот необычный спектакль поставлен так, чтобы дать возможность выйти на сцену в разных отрывках по очереди всем звездам театра имени Вахтангова, поэтому представление заведомо обещало быть чудесным.
Вахтанговский театр встретил нарядным новогодним убранством - традиционной ёлкой в главном фойе и роскошными елочными гирляндами на люстрах - и праздничным настроением:
В 2011 году театр Вахтангова отметил свой юбилей - 90 лет. К этому юбилею и был поставлен спектакль "Пристань". Прекрасная дата, чудесный театр, всегда волшебная атмосфера, которую театр старается сохранять и поддерживать. Память о тех, кто наполнял своим вдохновением эти стены, бережно хранится - все фойе и коридоры увешаны портретами артистов и коллажами из спектаклей, ставившихся здесь в течение многих лет.
Моя любимая с детства искрометная и легендарная "Принцесса Турандот":
Новогодняя Москва. Снег. Мороз когтями цепляется за лицо и не отпускает, собака. Ночное воображение рисует что-то странно-красивое и жуткое. Мир зашатался и, кажется, сходит с ума. Все это я увидела нет, не по телевизору, а на новой сцене Вахтанговского театра - в спектакле "Минетти" по непростой пьесе австрийца Томаса Бернхарда. И, как ни странно, этот спектакль удивительно подходит тревожному настроению праздничных дней, которые скоро сменят непраздничные будни, а тревога все равно усугубится. Но в отличие от реальной жизни, театральной в Вахтанговском театр можно наслаждаться. "Минетти" - лучшее, что создано в Москве за последнее время.
фото: Михаил Гутерман
В новой работе Римаса Туминаса (ею открывали Новую сцену) нет ничего актуального, узнаваемого. Разве что всего одна маска обезьяны, которая совпала с наступившим годом - огненного примата. Но и ту, бутафорскую, даже не показывает, а всего лишь обещает надеть в новогоднюю ночь дама в бархатном бордовом мешковатом манто и шляпке с вуалеткой (Людмила Максакова). Эта дама мрачновато сообщает в никуда, что в полночь ляжет в постель в маске и чулках после того, как только в одиночестве выпьет шампанского - бутылку, а, может, и две. Дама безымянная, как и все остальные многочисленные обитатели отеля в курортном Остенд (кто б знал, где это?). Только у одного из них есть имя - Минетти. Актёр, который прибывает в отель якобы на деловую встречу с неким директором театра и в бесплодном ожидании её проведёт здесь пару часов.
Но прежде, чем описать наружность этого странного господина, как и его самого, следует уточнить, что Минетти - лицо реальное: да, был в середине прошлого века такой очень известный в Европе немецкий актёр-долгожитель, о котором драматург Томас Бернхард и написал пьесу, основываясь на фактах его биографии. А именно - его действительно звали Бернхард Минетти, он играл шекспировских героев и, в частности, после 80 сыграл короля Лира. Работал, как говорится, до последнего - на сцену выходил, когда ему перевалило за 90 когда, и по свидетельству современников, уже с трудом передвигал ноги.
То есть то, что хорошо известно гражданам Германии показывают российскому зрителю. Как если бы немецкой или австрийской публике представили пьесу о каком-нибудь из наших великих комедиантах, допустим Янковском, Табакове, Калягине или Гафте. Полагаю, что хорошо воспитанной европейской публике было бы непросто постичь наши реалии (покинул Саратов, работал в "Современнике" или Ленкоме") И тем не менее...
Римас Туминас сочиняет свою невероятную историю про господина Минетти, столь совершенную по форме, что географические и исторические и сезонные параметры решительно не имеют никакого значения. В его "Минетти" слились, как в экстазе, абсурд, фантасмагория, мистификация, гротеск. Его "Минетти" можно рассматривать как безупречную живопись в движении с безупречной в своей простоте декорационной раме Адомаса Яцовскиса или не менее безупречную музыкальную партитуру - это кому как нравится. И одно это выделяет премьерный спектакль худрука Вахтанговского из всего, что существует сегодня на богатом и разнообразном театральном столичном рынке.
Итак, приморский городок Остенд, маленькая гостиница, обозначенная только стойкой рецепшен из черного дерева. За стойкой - впечатляющая тройка в униформе цвета бордо (высокая блондинка меж двух низкорослых портье, пухленького и тщедушного вида). Напротив главный портье (Витайлис Семёновс) - спина прямая, словно гвоздь, чёрный костюм, набриолиненные с блеском черные волосы, уложенные на особый манер и надменное выражение лица. У старенького пианино - гутаперчивое существо с аккордеоном (Мария Волкова): светлый костюмчик, чёрный берет, съехавший на сторону нарисованный чёрным же рот. При существе - вокалистка (Яна Соболевская) с сильно напудренной высоко взбитой, но беспорядочной прической. Про даму, встречающей Новый год в маске обезьяны и одних чулках, я уже упомянула. Она кутается в боа своего манто, и боязливо косится из-под сетчатой вуалетки, когда к ней обращается господин Минетти (Владимир Симонов).
Его монолог проходит через все действие. Рваный, путанный, местами кажущийся безумным с моментами просветления/отрезвления. О чем нахально, сбивчиво или с вдруг набежавшей слезой говорит этот господин в чёрном пальто, черных, драных перчатках и ботинках на босу ногу? На незагорелую щиколотку из-под брюк предательски падает белая завязка от его кальсон. Все начинается с завязки от кальсон, - неромантично замечает дама, глазами указывая на белую ленту. Но это замечание, похоже, его ни мало не смущает. Это серое побережье..., - разочарованно вздыхает он. И на слове "серое" на сценическое пространство Новой сцены врывается карнавальная кавалькада - девицы в светлых длинных платьях, их кавалеры с мандолиной, бубном. Как вихрь промчались, сорвав с губ монолог, который не смотря на столь неуместное вмешательство обязательно будет продолжен - о принципиальном отказе от классического репертуара, о публике, отторгающей актера в силу его огромного дарования.
Наконец о роли Лира, которую то ли сыграл Минетти, то ли нет. Но именно для неё некий Энсор (кстати, тоже реальный персонаж, известный бельгийский художник) сделал выдающуюся маску Лира. Маска в старом чемодане - вещественным доказательством несыгранно-сыгранного Шекспира он простоит посреди отеля почти два часа, но так и не будет открыт, чтобы предъявить публике рукотворное чудо. У Туминаса действие полифонично, будто играет большой симфонический оркестр. Первая скрипка в нем, понятное дело, Минетти с бесконечным монологом, который ведёт Симонов. Такой роли артисты ждут, но, получив, пугаются - она или вознесет или погубит репутацию. Я и раньше знала, что Симонов - артист высокого класса, но после Минетти о его работе можно говорить только в превосходных степенях.
Полифония в многопланововсти - она у Туминаса как в кино: в одной сцене у режиссёра один крупный план поддержан как минимум двумя, а максимум - пятью планами. Причём самостоятельными и между собой не связанными, но наблюдать за ними - истинное удовольствие, лишь бы успеть все охватить. Представьте, на крупном плане в растрепанных чувствах сам господин Минетти - сокрушается, что когда-то трусливо бежал из Любека, освистанные прессой, а в это же время - правее, на рецепшен мимический ансамбль живет своей жизнью - четыре маски служащих, их молчаливые взаимоотношения, скупые жесты рисуют свои характеры и истории. Такой точной и безупречной работы мимического ансамбля давно не приходилось видеть: как по нотам тут разыгран каждый шаг, поворот головы и безымянные персонажи становятся героями, запоминаются - тщедушный, с пластикой шатучего болванчика служка (Юрий Поляк), удивленно-испуганный толстяк (Максим Мальцев) и королева рецепшен - невозмутимая, но доступная блондинка (Лада Чуровская), вступающая в интимную связь с главным портье. Интим не демонстрируется, что было бы слишком пошло для столь изысканной картины: о связи говорят лишь детали - наглый жест расстёгиваемого пиджака или красноречиво одёргиваемая вниз юбка, впрочем, не без достоинства.
А тут ещё и демонический карлик (Павел Юдин) в цилиндре с неуместными приставаниями. А ещё - аккордионистка, нетерпеливо переступающая ножками. И молчаливая супружеская пара (Алексей Кузнецов, Агнесса Петерсон). Наконец, чудесный в своей наивности и чистоте мальчишка-влюблённый клоун (Максим Севриновский ) с монологами из Шекспира: "..Хоть розой назови её , хоть нет". И светлые его глаза, в которых надежда, но нет будущего... И все эти планы вместе с массовкой (которую назвать массовкой трудно) - средние, задние, боковые вдруг сливаются в торжественном хоре :" Ку-ку-ка-реку! Ку-ку-ка-реку!" - дирижирует маэстро Минетти. Это петушиное "ку-ку-ка-реку!" звучит величественно и смешно. Юмора вообще много. - Безумие я сделал методом своего искусства, - заявляет он пафосно . А до этого голосом, лишенным какой-либо театральности, как будто уже не герой Бернхарда, а сам актёр Симонов, скажет: "Люди для того только и живут на свете, чтобы гробить друг друга".
Стоп! В этот момент начинается опасная игра уже со зрителем - артист как будто вышел из спектакля, а через пять минут войдёт в него снова. Нырнёт и вынырнет. Сможет? Симонов, как человек-невидимка вслед за своим Минетти проходит через невидимую стену игры и реальности. И все безумие яркой фантасмагорической формы, где тщательно, дотошно звуком (музыка Фаустаса Латенаса) светом, жестом или гримом прописан каждый персонаж (даже самый незначительный на заднем плане) , вдруг проявляет суть, философию, в глубину которой нырнуть и хочется, и колется. Это реальность или больное воображение художника ? Мистификация, в которой он сам безнадежно увяз? Гений или придумавший свою гениальность средний руки актёр? Это, господа, театр, которого нет ничего прекраснее на свете и страшнее. И который начинается с завязки от кальсон. Не зависимо от времени и места. Как в стихотворении одного из лучших русских поэтов-эмигрантов Георгия Иванова: "Меняется прическа и костюм/Но остаётся тем же наше тело/Надежды, страсти, беспокойный ум/Чья б воля изменить их не хотела"
Публика на поклонах артистов не отпускают долго. После спектакля разговариваем с Владимиром Симоновым.
- Володя, тяжелая роль. Как выдерживаешь? - Эта роль - чудо. Причём, этого ощущения не было, когда мы читали пьесу. И даже предощущения такого не было. Сначала все казалось мутным, далеким, непонятным, как во сне, когда бежишь, а бежать нет сил, ноги ватные. Как наваждение. Пьеса - какой-то набор телеграфных слов: текст без запятых, он вдруг обрывается, потом продолжается с другой уже мыслью. Я смотрел в оригинале - думал, может, плохой перевод - нет, все так, и строчки оборваны... Теперь думаю: "Но как я мог не увидеть?" Римас на репетиции сказал: "Слушай себя. Ты сам все знаешь ", и я поверил ему (уже семь лет верю). Эта роль вернула меня к моему началу, то есть "Запискам сумасшедшего" (много лет назад ставил Паламишев). Это как запах из детства - космический какой-то. Минетти - сумасшедший? С моей точки зрения - нет. Проблема в том, как к таким людям относятся окружающие: люди думают, что он сумасшедший. А может, это люди сошли с ума? Такие, как Минетти, определяют ход истории. Его поезд несётся без расписания. До сих пор идут репетиции его внутренней логики, до сих пор делаю операции как лазером. Ведь что с ним случилось? Его приморили, ему не надо было уезжать из Любека, где он провалился, и получилась трагедия. То, что с ним в жизни происходило, с каждым из нас хоть на секунду, да было. И в каждой гримерке каждый скажет, что у него такое было. И мне это знакомо. Спектакль об актере, его судьбе.
- А ты встречал похожих в своей среде? - Я строил образ интуитивно. Я видел не совсем здоровых актеров, но это немного не то, там скорее медицина. Но я видел Юрия Любимова - он пережил момент противостояния. Наверное, у Евгения Багратионовича Вахтангова был такой отрыв от реальности - он в голод на сцену вывел всех во фарах. А Таиров, а Мейрхольд? А что сейчас наши модные режиссеры, как Бутусов, например, рвут в клочья классику. И правильно делают.
- У тебя в спектакле есть момент, когда ты говоришь как будто от своего лица, а не героя. Что это? - У меня есть реальные сны, когда я смотрю из зала - как я играю Отелло. Что это - раздвоение личности? Вопрос к психиатрам? Что происходит , когда надо выйти из спектакля и войти в него. Ещё одна суперпопытка зацепиться за публику, дойти до самой глубины. Раньше был один такой кусочек, а сейчас я прибавляю. Путаю специально, чтобы связаться со зрителем, стать с ними как сиамские близнецы.
МОСКВА, 10 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. В Московском академическом театре имени Вахтангова открылся показ дипломных спектаклей молодых режиссеров. Театр предоставил свою Новую сцену для показа дипломных спектаклей выпускников режиссерского курса художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса. Молодежный творческий смотр открылся показом спектакля по пьесе Жана-Поля Сартра "За закрытыми дверями" в постановке режиссера Хуго Эрикссена, который прошел с аншлагом. "Смотр продлится до 19 января, билеты на все спектакли полностью проданы", - сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок.
Он рассказал, что пять лет назад в Театральном институте имени Бориса Щукина худрук вахтанговцев Римас Туминас набрал свою первую в Москве режиссерскую мастерскую. Обучение в ней имело определенные особенности. Так, студенты-режиссеры с первого же курса получили возможность занимать в своих учебных работах не только студентов актерского факультета Щукинского института, но и артистов Театра имени Вахтангова. К тому же каждый из студентов мастерской обязательно работал ассистентом режиссера на постановке одного из спектаклей Вахтанговского театра, ныне находящихся в его текущем репертуаре.
"Первоначально в группе значились пять человек", - уточнил Крок, добавив, что до финала дошли четыре выпускника, которые в июне получат дипломы об окончании режиссерского факультета Щукинского института. А пока их работы представлены на суд зрителей. Первый спектакль - "За закрытыми дверями" - сыграли 10 января. Следующим в афише на 14 января объявлен спектакль "Актерская гибель", созданный по одноименному рассказу Чехова режиссером Владимиром Бельдияном. 16 января покажут работу еще одной ученицы Туминаса - режиссера Гульназ Балпеисовой, которая поставила спектакль "В Париже", навеянный мотивами рассказов Ивана Бунина. Завершится смотр 19 января спектаклем по пьесе Эжена Ионеско "Король умирает" в постановке Анатолия Шульева. По словам директора Вахтанговского театра, все четыре спектакля будут сыграны вновь в марте и в мае. После трех показов на публике Римас Туминас примет решение, какие постановки можно будет включить в репертуар, а какие останутся лишь дипломными проектами, заключил Кирилл Крок.
МОСКВА, 11 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Художественный руководитель Московского академического театра имени Вахтангова, известный режиссер Римас Туминас представил выпускников своей первой в Москве режиссерской мастерской. Пресс-конференция состоялась в Вахтанговском театре, где накануне, в минувшее воскресенье, начался показ дипломных работ учеников Туминаса. В афише четыре спектакля - по количеству выпускников режиссерской лаборатории Туминаса. Пять лет назад в Театральном институте имени Щукина худрук вахтанговцев набрал свою первую в Москве режиссерскую мастерскую. Обучение в ней имело определенные особенности. Так, студенты-режиссеры с первого же курса получили возможность занимать в своих учебных работах не только студентов актерского факультета Щукинского института, но и артистов Театра имени Вахтангова. К тому же каждый из студентов мастерской обязательно работал ассистентом режиссера на постановке одного из спектаклей Вахтанговского театра, ныне находящихся в его текущем репертуаре. Первоначально в группе значились пять человек, но до финала дошли четыре выпускника, которые в июне получат дипломы об окончании режиссерского факультета Щукинского института.
Ученики о наставнике
Однако сначала их работы смогут оценить зрители. Первый спектакль по пьесе Жана-Поля Сартра "За закрытыми дверями" в постановке режиссера Хуго Эрикссена уже сыграли в воскресенье, собрав аншлаг на Новой сцене Вахтанговского театра. "Я благодарен театру и лично Римасу Владимировичу за то, что нам, еще не оперившимся режиссерам, дали шанс - показать свои работы публике на настоящей, а не на учебной сцене, - сказал Хуго. - Пьеса, которую я ставил, про ад, но я не думал, что репетиции могут превратиться в адовы муки. При этом, мне кажется, что у нас что-то получилось". 14 января на вахтанговские подмостки выйдут герои спектакля "Актерская гибель", который по одноименному рассказу Чехова поставил Владимир Бельдиян. "Эта история возникла еще на первом курсе", - рассказал молодой режиссер и пригласил на спектакль, заметив, что в кассе осталось всего четыре билета. Аншлаг гарантирован и следующему спектаклю, который называется "В Париже". Его по мотивам рассказов Ивана Бунина поставила еще одна ученица Туминаса - Гульназ Балпеисова. Ее дипломную работу покажут 16 января. "Наш спектакль о любви, которая дает силы жить, - отметила Гульназ. - У нас подобралась хорошая команда, и Римас Владимирович точечно, лаконично, медленно, но жестко вел нас к тому, чтобы мы постигали профессию. Мы, как деревья в саду Туминаса, которые, я надеюсь, будут расти, а по весне расцветать". Завершится смотр молодых режиссерских сил 19 января спектаклем по пьесе Эжена Ионеско "Король умирает" в постановке Анатолия Шульева. "Нам выпала честь закрывать режиссерскую лабораторию, - сказал Шульев. - Спасибо артистам, которые бесплатно, в свободное время репетировали свои роли. И хотя наш спектакль про смерть, надеюсь, что нам он принесет сценическую жизнь".
"Стремиться к гармонии, но знать, что рядом мир воюет"
Последним речь держал Туминас. Он начал с того, что напомнил о войне в Сирии. "Мы должны стремиться к гармонии, но знать, что рядом мир воюет, - сказал наставник, обращаясь к ученикам. - Мы должны сосредоточиться на человеке, выражать не себя, а эпоху, живых людей и стремиться к миру. Желаю вам воли, отваги и храбрости на режиссерском пути". Все четыре спектакля будут сыграны вновь в марте и в мае. После трех показов на публике Римас Туминас примет решение, какие постановки можно будет включить в репертуар, а какие останутся лишь дипломными проектами.
Все озабочены поисками молодых режиссеров. Отчаявшиеся утверждают, что их вообще нет. Лучший способ открыть дарование — дать ему сцену, причем не учебную, а академическую, которая спросит с новичков по гамбургскому счету. Именно таким путем пошел Вахтанговский театр, где стартовала неделя показа дипломных спектаклей режиссерского факультета «Щуки». Руководитель мастерской Римас Туминас.
Четверка его учеников предъявляют публике свои спектакли. Зритель не приглашенный, билеты в кассе от 300 до 800 рублей. Даже за такие деньги можно спросить серьезно: «А чего это вы нас дурите?» или «Молодым везде у нас дорога». — Ребята дебютируют, и вместе со зрителем мы посмотрим, как их спектакли «встанут» на Новой сцене, как здесь приживутся и, если хотя бы два спектакля продолжат свою жизнь, это будет большое дело и для меня, и для них. Я считаю, что надо немножко усложнить им условия жизни, поместить в ситуацию, где нет поблажек. Это важно и человечески, и профессионально.
У Туминаса своя система воспитания — он не читает лекций, не контролирует жестко, то есть, по его словам, самая лучшая «ставить спектакль не ставя, играть не играя…». А вот его тематические семестры предполагают изучение одного автора и подготовку самостоятельного эскиза по его произведению. А если эскиз одобрен, то начинается работа над спектаклем. И вот такое право получили четверо — три парня, одна девушка. Серию показов открывает Хуго Эрикссен со спектаклем «За закрытыми дверями» по пьесе Сартра. О нем известно, что он наполовину норвежец, учился в школе-студии МХАТ, выступал как актер. Его режиссерский дебют — спектакль «Арто и его двойник». Работал в Вахтанговском ассистентом режиссера на «Евгении Онегине» и «Беге».
Зал на удивление полон — по словам администрации билеты на неизвестных режиссеров раскупили довольно быстро. На черном полу новой сцены — 42 стула, из них две дюжины венские. И одна дверь, в которую кулаком отчаянно стучит мужчина с видом мачо. Спустя несколько минут к нему присоединятся две дамы. — А вы давно? — Да нет, в четверг. — А от чего? — От газа.
Три покойника в одном пространстве на пороге ада. Известную философскую драму разыгрывают три молодых актера Вахтанговского: Владимир Логвинов, Мария Волкова, Полина Кузьминская. Ставка режиссером Эрикссеном сделана, кажется, только на их мастерство. Никаких подпорок в виде декораций, видео и прочих трюков. Тройка все время на крупном плане в разных комбинациях: монолог, диалог, конфликт на троих. Разве что музыка (Василий Михайлов) поддерживает напряженное действие на пороге ада. А это напряжение тугое как каучук, пульсирует как воспаленная кровь в вене. Три грешника со своими признаниями перед лицом…
Ставка оправдана — отличные получились работы. Во всяком случае, Владимир Логвинов (Гарсэн), который практически не занят в репертуаре, оказался обладателем редкого на сегодняшний день амплуа — невростеника. Хрупкий, но с особым тембром голоса, подчеркивающего его мужскую природу, очень органичен. Полина Кузьминская в роли «проклятой женщины» (нетрадиционной ориентации) очень интересна, ну а Марию Волкову (она, из всей тройки, пожалуй, наиболее известна публике) вообще не узнать. Нервная, жеманная блондинка — детоубийца, и это сыграно блестяще.
Впереди еще три спектакля — «Актерская гибель» в постановке Владимира Бельдияна, «В Париже» Гульназ Балпеисовой и «Король умирает» Анатолия Шульева.
В Вахтанговском театре – новый проект. В этом году худрук Римас Туминас выпускает свой первый режиссерский курс в Щукинском училище. Но путёвку в новую жизнь своим студентам он решил выдать за полгода до выпуска. На Новой сцене Театра Вахтангова они покажут череду дипломных спектаклей. Войдут ли какие-то из них в репертуар, будет решено позднее. А пока Римас Туминас знакомит журналистов и самую искушенную публику с новыми именами. Сегодня Римас Туминас представляет журналистам своих подопечных не как учеников, но как молодых коллег. Пять лет назад он рассмотрел в них нечто, что сегодня дает плоды – необычные и заметные. Очень разные, каждый со своей интонацией, четыре мальчика и одна девочка – пять лет набирались от мастера секретов профессии – все больше на практике, наблюдая и осмысливая. И вот на пятом курсе получили царский подарок – возможность заявить о себе сразу на профессиональной сцене полноценным спектаклем. А еще задействовать в спектаклях не только вахтанговскую молодежь и студийцев, но и известных артистов. «Они шли на это добровольно. Особенно на уровне заявок – приходили в институт, потому что тогда мы еще не всегда собирались в театре, известные артисты в аудиториях репетировали с нами, бесплатно, иногда по ночам, потому что у нас не хватило времени. И их фанатизм меня впечатлял», – рассказал студент пятого курса Хуго Эрикссен. Хуго Эрикссен впервые в Театр Вахтангова попал еще в школе – на спектакль Туминаса «Дядя Ваня». Тогда сразу понял: здесь его место. Теперь его спектакль открывает проект «За закрытыми дверями» – по Сартру. Анатолий Шульнев – автор спектакля «Король умирает» по Ионеско – как истинный режиссер, в нарушение регламента, просит выйти на сцену актеров своего спектакля. Он и сам успел поучиться на актерском, несколько раз пробовался на режиссуру. Попадание к Туминасу считает особым везением. «Он мог остановить работу, мог начать репетировать на экзамене… И его замечания варьируются от мягких, интеллигентных, до жестких, даже условий. Мне кажется, все это было очень любопытным приключением», – поделился Анатолий. Гульназ Балпеисова за годы учебы успела побыть ассистентом Туминаса на двух спектаклях. Ее диплом называется «В Париже» – размышления о любви по рассказам Бунина. Гульназ – единственная на курсе девочка. «Римас не вмешивался. Он напоминал о теме. Чтобы ни в коем случае не забывали человека – о ком мы говорим. И что и кто ему важно. А как – это наше дело», – призналась она. Самый немногословный участник проекта – Владимир Бельдиян. Поставил автор спектакля «Актерская гибель» по Чехову. Все ответы – в работе. Римас Туминас молодыми коллегами явно гордится. За годы учебы они смогли усвоить главное для мастера: в театре говорить не о героях и персонажах, но о человеке. «Они не занимаются изобретениями, вымыслами, себя выразить. Ты вырази другого: его, автора. Открой человека, проследи за его жизнью, пойми явление. Что в мире происходит? Забудь всегда про войну, стремись к миру. Вот это задача, прежде всего, режиссера – мирить, не соглашаться со смертью, не соглашаться с войной, где бы она ни была. И внутри нас – война. То есть все искоренять, все своей волей сделать. Это миссия. Это не игра в театр – это больше. Это уже предназначение», – прокомментировал он. Дипломные спектакли – визитная карточка начинающего режиссера. Этой пятерке точно будет что предъявить при выходе в профессиональный мир. Куда пригласят работать, будет ясно только летом. А пока билеты на предстоящие дипломные просмотры оказались проданы.
Закончились длинные новогодние каникулы, и 11 января львиная доля активного населения России вышла на работу. Жизнь творческих коллективов проходит по совершенно иному «сценарию»: фаза активной деятельности у них не подразделяется на «будни» и «выходные», бьет ключом практически безостановочно. Так, государственный академический театр имени Евгения Вахтангова продолжает «парад премьер» на Новой сцене, стартовавший в октябре 2015 года.
11 января 2016 года в фойе Основной сцены состоялась презентация уникального проекта - серии дипломных спектаклей студентов режиссерского факультета Театрального института имени Бориса Щукина. Руководитель группы - Римас Туминас. С 10 по 19 января на Новой сцене театра имени Вахтангова проходит серия из четырех спектаклей «подрастающего» поколения постановщиков, в которых играют актеры-вахтанговцы разных поколений.
В пресс-конференции приняли участие: Руководитель курса, художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас; Директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок; Помощник художественного руководителя по творческим вопросам Дмитрий Трубочкин; Режиссер спектакля «За закрытыми дверями» по одноименной пьесе Ж.-П.Сартра Хуго Эрикссен (премьерный показ – 10 января); Режиссер спектакля «Актерская гибель» по одноименному рассказу А.П.Чехова Владимир Бельдиян (премьерный показ – 14 января); Режиссер спектакля «В Париже», основанного на рассказах И.А.Бунина, Гульназ Балпеисова (премьерный показ – 16 января); Режиссер спектакля «Король умирает» по одноименной пьесе Э.Ионеско Анатолий Шульев (премьерный показ – 19 января).
Каждый режиссер – уникальная творческая личность, художник со своим собственным видением мира, имеющий особый взгляд на, казалось бы, обыденные, привычные вещи. Это «синтетический» специалист, которому необходимо владеть целым рядом навыков, в том числе свободно ориентироваться в мастерстве актера. Все профильные дисциплины (актерское мастерство, сценическое движение, сценическая хореография и сценическая речь) студенты прошли за годы обучения в полном объеме. Некоторые из них играют в спектаклях текущего репертуара вахтанговского театра. Все выпускники принимали участие в постановках в качестве помощников режиссеров.
Каждый спектакль, который пройдет в рамках презентованного 11 января проекта, это результат долгого, сложного пути, полного проб и ошибок, поисков и находок, новых идей и их мгновенных разгромов.
Завершил пресс-конференцию яркий монолог-напутствие руководителя группы студентов, художественного руководителя театра имени Вахтангова Римаса Туминаса: «Я верю, что репетиции принесут вам радость, а не муку. Радость, не тяжесть. Я не верю также в актеров, которые устают после спектакля. Нет! Надо отдохнуть во время спектакля, потому что ты творишь. Когда ты творишь – ты отдыхаешь, набираешь новые силы. Если он устает, значит, не тот механизм, не та роль. Человек должен получать радость от жизни, игры»…
Все спектакли группы Римаса Туминаса будут играться на Новой сцене театра имени Вахтангова до конца юбилейного 95-го сезона. Возможно, в дальнейшем эти работы попадут в репертуар. Пока же хочется пожелать молодым режиссерам удачного дебюта на профессиональной сцене с богатыми традициями!
http://www.teatral-online.ru/news/15030/ 13.1.2016 «Выгоните режиссуру из себя!» В Театр Вахтангова пришли выпускники курса Туминаса Денис Сутыка, фото Анатолий Морковкин
Своих новоиспеченных выпускников Римас Туминас представил Москве не весной, как это принято в большинстве театральных институтов, а посреди сезона. В этом есть свой резон: мастер курса хочет посмотреть, как «встанут» спектакли на Новой сцене театра, как приживутся, как зазвучат… Если тенденция будет положительная, то наиболее удачные спектакли пополнят репертуар театра.
– Я хочу вытолкнуть студентов из «гнезда», – объяснил Римас Туминас. – Для молодых режиссеров важно осваивать другое пространство. Надо, чтобы эти работы состоялись на «чужой территории». Чтобы была другая ситуация и атмосфера, а не как в институте, где доброжелательная публика и где тебе многое простят. Театральная Москва вызов приняла. Билеты на все спектакли выпускников лаборатории давно проданы. Именно проданы: зал не будет заполнен коллегами и друзьями молодых режиссеров. Так что зрительский суд получается самым, что ни на есть строгим. Спектакли демонстрируются блоками. Первый блок проходит в эти дни, следующий намечен на март, а заключительный – на конец сезона. Далее все зависит от зрителей: Римас Туминас оставит в репертуаре лишь те постановки, которые при своей художественной целостности будут востребованы публикой. Еще одна из особенностей этого выпуска заключается в том, что студенты-режиссеры уже с первого курса получили возможность занимать в своих работах не только студентов актерского факультета Щукинского института, но и штатных артистов Вахтанговского театра. Так, например, из старшего поколения вахтанговцев Нина Нехлопоченко и Анатолий Меньщиков заняты в постановке Владимира Бельдияна «Актерская гибель» (по Чехову). Спектакль будет показан 14 января. По словам Бельдияна, идея этой постановки возникла еще на первом курсе, а к концу обучения воплотилась в спектакле. Своей зрительской критики ждет и Гульназ Балпеисова, поставившая спектакль «В Париже» по рассказам Бунина (16 января). – Римас Владимирович точечно, деликатно, не спеша, но уверенно вел нас к тому, чтобы мы постигали профессию, – говорит Гульназ. – Мы, как деревья в саду Туминаса, которые, я надеюсь, будут расти, а по весне расцветать.
Череда режиссерских работ завершится 19 января спектаклем по пьесе Ионеско «Король умирает» в постановке Анатолия Шульева. – Хотя наша постановка про смерть, надеюсь, что нам он принесет сценическую жизнь, – подчеркнул режиссер. Открылся студенческий марафон работой москвича (норвежца по происхождению) Хуго Эрикссена «За закрытыми дверями» (по Сартру). – Я благодарен театру и лично Римасу Туминасу за то, что нам, еще не оперившимся режиссурам, дали шанс дебютировать на Вахтанговской сцене, –Хуго Эрикссен. – Римас Владимирович пытался на каждой стадии добиться от нас соответствия его ощущению достойного спектакля. Он постоянно говорил: «Выгоните режиссуру из себя!» И я решил бросить вызов не только ему, но и самому себе. Поставил спектакль, где нет никакой режиссуры, а все строится на актерских «ощущениях». Это оказалось очень не просто. Пьеса Сартра про ад. Думал будет весело, а в итоге, репетиции тоже могут превратились в ад. А если говорить серьезно, то я пытался донести до зрителя, что сегодня человек в угоду собственных интересов может легко превратить жизнь ближнего в ад. Когда мы игнорируем друг друга, это, прежде всего, играет злую шутку с нами. Из-за этого жизнь героев пьесы превращается в апокалипсис.
Римас Туминас: «В нашем театре нет спокойствия и не будет» Под занавес пресс-конференции Римас Туминас высказал свое мнение не только по поводу поколения next, но и событий, которые его сегодня тревожат…
О выпускниках Все говорят, что сегодня нет режиссеров, но они есть. Мои выпускники выдержали пятилетний марафон, не обозлились, полюбили жизнь, искусство, театр. Я старался сделать так, чтобы они научились думать и не повторяли наши ошибки. В молодости они стремятся все разрушать, а я их веду к созиданию, к гармонии и красоте. Хочу воспитать в них сочувствие к человеку. За годы учебы мы стали близки: они для меня во многом раскрылись. Мне кажется, я понял их психофизические типы. Они думающие, серьезные. Жаль с ними расставаться.
О войне Недавно святейший патриарх Кирилл выступил с речью, в которой оправдал войну в Сирии. Я против нее. Это ведь серьезно – мир воюет. И все наши спектакли, все наше благополучие окрашено этой тревогой. Мы должны не заигрываться, а знать, что рядом за спиной стреляют. И дело не в ИГИЛе! Представьте, что весь мир не может справиться с терроризмом?! Мы просто не можем справиться с собой. Сегодня молодые режиссеры предлагают мне пьесы, говорят, что вот здесь будут подразумеваться высшие чины власти. Я им отвечаю: «Хорошо, идите в другой театр. Там вас ждут. В Театре Вахтангова этого не будет». Многие считают я иностранец, и потому избегаю политических тем. Нет! Мое мнение таково: если спектакль полнокровный, то в него входит все – и социальные проблемы, и политические. Но вот выделять политику – это не наша профессия.
О грехе Мы должны сосредоточиться на судьбе человека и гармонии. Не преувеличивая, не заигрывая и не пытаясь выразить себя. Нужно выразить автора, эпоху, голос ушедших людей. Это же не мистика, были ведь живые люди и мы их, по сути, поднимаем из глубины земли, возвращаем к жизни. Какой это с одной стороны грех! Театр – это вообще грех. Именно через него мы приходим к божеству. Это вечная каторга. Что в театре главное? Выразить человека! Даже не конфликт. Какой вообще конфликт? Война кругом идет! Что вам еще надо?! В войне должен выживать человек, мечтать, гармонизировать мир. Ему должны быть противны эти проклятые склоки, эта проклятая нефть и газ. Помню, в одном из спектаклей английский режиссер поставил в центре сцены бочку нефти, а вокруг развернул троянскую войну. Да, подумал я сейчас, он сделал правильно. Но мы никогда не поставим спектакль с такой прямой ассоциацией. Хотя в этом и есть свой смысл.
О пути режиссера Наш путь пролегает через трудности и муки, которые не всегда приносят радость. Но мы должны стремиться к ней. Должны открывать жизнь, познавать явления. Репетиции в итоге должны приносить не муку, а радость. Я так же не верю в актера, который устает после спектакля. Во время действия надо отдохнуть. Потому что когда ты творишь, ты отдыхаешь, набираешься сил. А если устаешь, значит, работает не тот механизм. Сегодня театр бурлит. Одни едут с гастролями в Европу, другие получают крупные награды и премии, но не едут никуда. Несправедливо. Это раздражает. Мы же все подсознательные лентяи. Лентяйничать так хорошо, так благородно. Но в нашем театре нет спокойствия, и не будет. Потому существует студия, куда приходит новое актерское поколение. Со временем оно выдвинется. Я, к примеру, не могу сегодня взять одного актера в труппу театра, а через год другого. Только мощной группой. Иначе они пропадут, умрут просто. Через пять-семь лет вы увидите этих выпускников совершенно в другом качестве. Я бы даже сказал в качестве героев, которые ведут театр.
О призыве к молодым Нельзя жить от спектакля к спектаклю. Неинтересно! Кто же сделает шаг вперед? Именно молодые режиссеры сегодня провоцируют. И, слава богу, что они не занимаются изобретениями и собственными вымыслами. Проследить за явлением, не забыть про войну, стремиться всегда к миру – вот задача режиссера. Это не игра в театр, а миссия! Вот к чему я призываю молодых. Слышать тревогу за жизнь нашу. А то чем хуже живем, тем больше на улице елочек. Не превращайте жизнь в декорацию. Нужно понять тревогу, не сопротивляться ей, а исправлять. Я вот сейчас «убежал» в Большой театр. Это знак! Все под старость уходят в музыкальный театр. Надоедают драматические актеры со своими переживаниями. Конечно же, я не уйду туда навсегда, пока не пойму, что драматический театр готов идти не от спектакля к спектаклю, а от открытия к открытию. Призываю молодых режиссеров следовать этому.
http://www.russkiymir.ru/news/201101/ 11.01.2016 Первые выпускники мастерской Римаса Туминаса представят свои постановки Редакция портала «Русский мир»
Фото: ТАСС
Ученики режиссёрской мастерской знаменитого Римаса Туминаса, возглавляющего Вахтанговский театр, представляют свои дипломные работы на прославленной сцене, сообщает ТАСС.
Первый спектакль уже состоялся накануне. Постановка по произведению Жана-Поля Сартра «За закрытыми дверями» режиссёра Хуго Эрикссена собрала полный аншлаг. Кроме этого, в афише ещё три названия. Через два дня на подмостки Театра им. Вахтангова выйдут герои спектакля «Актёрская гибель». По одноимённому рассказу Чехова его поставил Владимир Бельдиян. На 16 января назначен спектакль Гульназ Балпеисовой «В Париже». В его основе лежат рассказы Ивана Бунина. Последним в этом смотре молодых режиссёрских сил станет постановка пьесы Эжена Ионеско «Король умирает» Анатолия Шульева.
Обучение у Римаса Туминаса имело свои особенности. В частности, постановщики могли задействовать в своих спектаклей не только своих соучеников с актёрского факультета, но и актёров Вахтанговского театра. Кроме того, каждый из студентов должен был принимать участие в одной из постановок своего учителя в качестве ассистента режиссёра.
После всех показов Римас Туминас примет решение, какой из этих спектаклей будет жить в репертуаре театра, а какие останутся только дипломными работами.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 24
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума