Анжелика Холина - режиссер - хореограф - родилась в Вильнюсе в 1970 г. Ставить балеты начала еще в 1991г., будучи студенткой ГИТИСа (РАТИ). Сегодня Анжелика Холина - одна из самых известных балетмейстеров Литвы, обладатель театральной премии Kristoforas (балет «Медея», 1996 г.), а так же Театральной премии «Золотой крест» (балет «Отелло», 2006 г.). Хореографические миниатюры в постановке Анжелики Холиной с учениками Вильнюсской Балетной школы и Мюнхенской академии танца с большим успехом принимали участие в международных конкурсах балета во многих городах мира: Лозанне, Варне, Москве, Париже, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Мюнхене и Хельсинки. В 2000 г. был основан Театр танца Анжелики Холиной. Театр организовали Анжелика и ее сестра – Грета, в настоящее время являющаяся его директором. Независимый творческий процесс, проповедуемый театром, способствует созданию оригинальных работ, суть которых - праздник человеческого воображения и широкое применение хореографических возможностей. В течение 18-ти летнего творческого пути Анжелика Холина создала 5 балетов, более 50-ти хореографических миниатюр, 12 действий танца, стала постановщиком хореографических номеров к операм и фильмам.
Как много можно рассказать пластикой тела! Движением рук, шагами, взглядами, поворотом головы…. У литовского режиссера и хореографа Анжелики Холиной артисты говорят без слов. И не просто говорят – кричат, шепчут, зовут, умоляют, прощают. Язык танца – язык чувств, поистине интернациональный язык.
В постановках выпускницы Вильнюсской балетной школы и московского ГИТИСа Холиной переплетаются классический балет, современный танец и драматическое искусство. На ее творческом счету уже более двадцати спектаклей – в собственном театре A|CH в Вильнюсе, в других литовских и зарубежных театрах. Она работает и в Москве – с российскими драматическими артистами. Дебютом на московской сцене был "Берег женщин" в Театре им. Вахтангова (2008 г.). В этом году увидели свет еще два спектакля – "Анна Каренина" (Театр им. Вахтангова) и "Кармен" (Театр им. Пушкина).
Как рождаются спектакли с такой неповторимой эстетикой, чему может научить театр и почему важно говорить о чувствах – об этом и другом Анжелика Холина рассказала в интервью нашему изданию.
- В этом году в Москве состоялись премьеры двух ваших спектаклей - "Анна Каренина" в театре им. Вахтангова и "Кармен" в театре им. Пушкина. Почему вы выбрали именно эти произведения, именно эти темы? - А может быть, темы выбрали меня? Я специально не задумываюсь, что ставить. Просто живу, чем-то занимаюсь, думаю, наблюдаю.... И в один день приходит мысль, что вот об этом можно было бы порассуждать. Я не мистифицирую этот процесс. Просто живу, и эти мысли приходят сами, но я всегда их жду. У меня много предложений из разных театров, но я никогда не спешу соглашаться. Я должна почувствовать, что именно эта идея на данный момент имеет возможность развития во мне самой.
- В ваших спектаклях артистам приходится выражать свои мысли в танце и обходиться без слов. Сложно ли обучить хореографии драматического артиста? - Мне не сложно. Еще легче, если артист по природе своей – артист. И возможно здесь не стоит разделять артистов балета и драматических актеров. Если человек может вживаться в другую кожу, другую натуру, превратиться внутренне в другого человека, с ним легко. Такие артисты как инструмент, который нужно только настроить – сказать, чего я хочу.
- Как вы выбираете актеров для своих спектаклей? - Выбор актера происходит с простого разговора. Мне не надо ничего проверять, просить, чтобы он сыграл или станцевал. Я люблю поговорить, почувствовать артиста, понять, чем он живет. Я предлагаю попробовать какую-нибудь сцену из спектакля и наблюдаю, как он себя в этом чувствует. Такие пробы - это экзамен, прежде всего, для меня. Я должна заинтересовать артиста, заразить его своей идеей. На что обращаете внимание во время разговора?
На человека, на суть его. Какой он, чем он веет, сколько у него есть врожденной глубины, широты, что взгляд говорит. Это природа, от которой невозможно отказаться. Глаза человека говорят о том, что с ним можно испытать…. Я очень люблю, когда артист ко мне приходит вообще как белый лист. Мне не надо ничего из того, что он умеет. Мне нужен только он сам. Чем он больше сумеет отказаться от своего характера и от того, что он знает, тем лучше. Это не обязательно касается интеллектуальной информации. Вообще, я очень рада, что отличаю актеров по сути. Потому что сейчас очень многие идут в эту профессию, но неправильно понимают театр, думают, что можно через сцену стать знаменитым и популярным, заработать деньги, что все будет легко удаваться. Такие артисты, как бабочки, которые живут один день. Я их отличаю и не сужу их. Это естественно, что люди все разные. Мы все зависим от времени, в котором живем, и люди являются отражением этого времени.
Вообще если хочешь увидеть человека, надо на него смотреть. Это могут все, только не все думают, что это важно. Все же хотят себя показать, понравится, продать себя. Жалко, что в наше время все занимаются только собой, своей значимостью, внешностью, каким-то мифом о себе. Все это так пусто. Мне кажется, смысл жизни человека есть только в том, чтобы стать лучше. И театр – прекрасная лаборатория для этого.
- Пластические данные артистов важны? - Для меня нет. Я в профессии давно, работала со многими артистами разных поколений, и у меня накопился опыт. Я просто считываю информацию с человека и могу многое про него понять: что он может, какой у него характер. Нам же не просто так дано именно такое тело. Оно всегда связано с внутренним сложением. Фактура очень много может сказать о характере. Я люблю считывать информацию и ее использовать, чтобы артисту открыть и показать его самого. Мне кажется, все люди умеют танцевать, просто не все знают об этом. Каждый танцует по-своему, но в этом и прелесть – в этой индивидуальной органике. Я от нее исхожу и очень люблю ставить конкретно на артистов. Чтобы их инструмент зазвучал, их тело зазвучало, я обязательно должна идти от их природы. От этого никуда не деться. Сцена – это то место, где видно все. Это единственное место, где нельзя врать. Здесь должно быть точное попадание во всем: в выборе актера, в предложенном ему рисунке, в движениях, которые его недостатки спрячут, а достоинства раскроют.
- Какими качествами артисты должны обладать, чтобы вам с ними работалось легко? - От артистов я хочу только одного – чтобы они любили свою профессию. Больше мне ничего не надо. У меня есть свои тайны, как надо подходить к артисту. Для меня очень важна атмосфера, потому что история спектакля начинается не с его премьеры, a с первого дня, с разговора, с первой репетиции: все должно быть сразу хорошо, бесконфликтно. Конечно, я многое диктую на репетициях, потому что знаю, чего я хочу. Но чтобы артист раскрылся, к нему нужно по-человечески подойти, и согреть, и освободить от ответственности, от того как он видит себя, потому что часто это мнение – о самом себе – бывает слишком самокритично, или артист вообще не видит своих достоинств. Только тогда можно надеяться на результат, который мне нужен. Неужели полностью удается избежать конфликтов?
Это мое основное условие работы в театре. Конфликтов не должно быть и не бывает. Это привилегия слабых.
- Но как часто артисты настаивают на своем понимании роли… - У меня немножко другая специфика. Они здесь не могут смело себя проявить, для них это новый жанр. Они приходят и ждут, какие движения я покажу, что расскажу о сцене, о роли. Только когда они входят во вкус, скажем, уже на тридцатой репетиции и примерно ориентируются в том, что происходит, тогда они могут что-то предложить. Но мне это необязательно. Если я не знаю, даже в мелочах, чего я хочу, как же я могу ставить спектакль? Я не могу так, я должна все знать от и до.
- А где вы находите артистов? Их кто-то рекомендует? - По-разному. Для меня нет особой разницы, с кем работать. Я всегда думаю, что есть случай. Для меня и для актера. Мы оказываемся в одно и то же время в одном месте, поговорим – и все, идем завтра репетировать. Чаще всего так и происходит. Или у меня возникает замысел спектакля, я звоню кому-то из артистов: "Ты можешь прийти на репетицию?" – "Не могу". Кому-то другому звоню: "Можешь прийти?" – "Могу" – "Хорошо, приходи".
Я ставлю и балеты, и драматические спектакли, и оперетту, и оперу. Часто бывает такой микс: артисты балета участвуют вместе с драматическими актерами. Но какого-то определенного принципа подбора у меня нет. Просто каждая тема требует своего выражения, и мне нужно найти тех, кто лучше на сегодняшний день мог бы эту тему выразить, создать нужные роли.
- От чего вы изначально идете в постановках – от внешнего рисунка или от внутреннего наполнения? - От музыки. Чтобы приступить к постановке, сначала надо найти музыкальный материал, который бы отражал то, что мне нужно, его сложить, скомпоновать. Это самая интересная и самая сложная часть работы. В принципе я иду от каких-то картин в своей голове, часто абстрактных, но больше всего от музыки, которая ложится на эти картины. Потом, когда приходит актер, он вносит свою энергию, которую я обязательно учитываю. Самое важное – все эти компоненты свести в единое целое. И если в какой-то момент я чувствую, что могу уже отстраниться, что спектакль уже не под моим влиянием и может существовать сам, мы его выпускаем.
Я не могу всего объяснить, многое делаю просто интуитивно и этого не скрываю. Я не копаюсь в каких-то материалах. Все мои спектакли есть отражение меня самой. Для меня театр – возможность познания самой себя, и это самое интересное. А если моя работа интересна и другим, это очень радует. Долго ставите один спектакль?
"Анну Каренину" ставила сорок пять дней, "Кармен" в общей сложности примерно столько же. Я не люблю ставить долго, люблю быстро. Потому что нельзя затирать тему. Я как-то чувствую, когда надо выпустить спектакль, чтобы и не переждать, и раньше не закончить работу. После премьеры я бываю на каждом спектакле, всегда репетирую, что-то меняю, что-то напоминаю артистам, слежу за качеством. Для меня это очень важно. Должно быть внимание к театру и артистам: это же все живое искусство! И мне очень интересно смотреть, как развивается спектакль и как артисты развивают роли. После премьеры спектакля в нем происходит много важных процессов.
- Вы работаете в театрах в Вильнюсе и в Москве. Есть ли разница? - Я не ощущаю особый контраст. Москва для меня никогда не была чужим городом. Я здесь училась. Мой папа русский, и он тоже учился в Москве. Это все близкое и родное. И потом Литва долго была в Советском Союзе, я это время застала. Москва всегда была рядом, хотя бы по телевизору.
- А зрители как-то различаются в России и Литве? - Люди везде одинаково чувствуют. Мы танцевали «Анну Каренину» в Турции, и мусульмане все поняли, реакции были абсолютно такие же, как в Москве и Вильнюсе. Так что не нужно думать, что где-то чувствуют больше, где-то меньше. Просто из трех миллионов людей во всей Литве только двести тысяч ходят в театры. Показал спектакль несколько раз, он еще не успел набрать обороты – и все, публика закончилась. Так что понятно, почему я здесь. Я хочу, чтобы спектакли жили.
- Насколько важна для вас оценка ваших спектаклей публикой, критиками, коллегами? К чему мнению прислушиваетесь? - Статьи я не читаю. Зачем? Я сама себе судья, я все понимаю. Тем более я же не знаю этих авторов. Мне даже иногда бывает их немножко жалко. Я считаю, что мои спектакли для чувствительных людей. Но если человек не наделен восприимчивостью, как же я могу ожидать, что он почувствует передаваемую мысль, флюиды между артистами. Он смотрит и видит, что актриса подняла ногу, а актер сделал пируэт. Все. А для другого один только взгляд будет значить так много, что он заплачет, понимая, какие отношения между героями. Вообще пишущие должны быть осторожны с выражением мнения. Сейчас большинство хотят быть экстравагантными, стараются остро и смело высказаться. Но на самом деле получается глупо. Поэтому я давно не читаю статей.
- Расскажите, пожалуйста, о своем театре в Литве. - У нас есть репертуар, но нет труппы. На каждый спектакль, как и в Москве, я собираю новых артистов. Но я работаю не только в своем театре, часто ставлю как приглашенный балетмейстер в разных театрах. В прошлом году я поставила в Национальном театре грандиозный балет на национальную тему, которым я очень горжусь внутренне. Это "Барбора Радвилайте". Любовь королей…. Такая литовская история Ромео и Джульетты. И мы – все те, кто работал над ним – доказали, что национальная тема имеет место быть. Я патриот своей страны, и для меня важно здесь работать.
- Не собираетесь показать спектакль в Москве? - Этот спектакль слишком большой, в нем участвует вся национальная опера. Другие, наверное, хотела бы. Но я не стремлюсь в этой жизни успеть все. Сейчас я больше хочу ставить и чувствую, что для этого есть внутренние ресурсы. Это надо использовать. Было и так, что я вообще ничего не делала – лежала на море и все. Так я тоже люблю. Но сейчас у меня есть энергия, все легко получается, и я хочу использовать этот момент.
"Кармен" – независимый спектакль, он принадлежит моему A|CH театру, а сцену театра Пушкина мы только арендуем. Это антреприза, как говорят в Москве. Хотя часто такое название имеет оттенок чего-то не слишком качественного. Для меня это странно. В моем понимании театр – это большие вложения и большая ответственность. Мы же идем на сцену рассказывать людям о людях. Как же можно это делать средне? Должно быть качество. И "Кармен" – мощный, большой, дорогой спектакль.
- Чаще всего антрепризы создают ради развлечения зрителей. Как вы относитесь к такому театру? - Я не люблю об этом думать и кого-то критиковать. Просто говорю, что надо понимать, что театр – это отражение нашего времени, и через то, что происходит в театре, можно понять, что происходит в нашей жизни. Пусть будет всякое. Всем хватит места под солнцем.
- Как вы считаете, театр должен чему-то учить зрителя? - Обязательно. Для меня во всяком случае. Я люблю, когда режиссер понимает, почему он об этом говорит и что он этим хочет сказать. Это такая миссия: мы должны помочь людям стать лучше. Именно поэтому надо делать спектакли и только по этой причине. Если есть другая причина, то надо играть у себя на кухне, показывать спектакли маме.
- А на ваш взгляд, о чем должен быть театр? - Театр должен рассказывать o людях и об их судьбах. Об отношениях между мужчиной и женщиной. Режиссер – такая профессия, когда ты должен опережать время. Не отражать, а опережать. У меня все спектакли о любви. Мы все переживаем очень большую нехватку любви. В этом тоже отчасти виновато время. Например, сейчас мальчиков и девочек учат, по сути, продавать себя, объясняют, как для этого надо выглядеть, что говорить, но не развивают их духовный мир, культуру общения между мужчиной и женщиной. Но в итоге, жить они будут не с картинкой, а с духом человека. На это внимание никто не обращает, поэтому столько сломанных отношений, судеб. Создают семью две «картинки», через время вылезает их собственное пустое "я", и общий домик рушится. Нас не учат ни общаться, ни любить, ни отдавать, ни понимать, что такое любовь. Я понимаю, трудно о чувствах говорить, но надо о них говорить! Может быть, человек со временем, с опытом может сам что-то понять, переоценить. Но чаще всего бывает уже поздно, просто поздно. Мы не умеем ни построить отношения, ни сохранить их, ни выразить любовь. Мы все очень закрытые. Мне кажется, это не хорошо по отношению к самому человеку.
В театре мы должны отражать отношения. В каждой пьесе, в каждом сюжете, который является классикой, есть мораль. И только классика актуальна, все остальное в современной литературе чаще всего только вариации или эксцентричные выходки. Мы и теперь существуем в схемах, которые описаны в классических сюжетах. И исход судеб людей будет всегда один и тот же. Все самому о себе можно предвидеть, понять, в какую из схем ты сам попал.
- Неужели время не накладывает свой отпечаток на эти схемы? - Думаю, что нет. Все повторяется. У всех все одно и то же в жизни.
- Сейчас у вас в планах "Отелло". Как и "Кармен", такой спектакль уже был в вашей режиссерской биографии. Почему вы решили взяться за него снова? - Мне жалко этого спектакля, он прошел только десять раз. В Литве за него я получила все возможные премии, мой Яго уехал работать в Китай, и жизнь спектакля закончилась, не начавшись.
- Это будет совершенно новый спектакль или вы будете повторять прежний рисунок? - Я же меняюсь каждый год. Как я могу делать то же самое? Нет, не могу. Я чувствую, что тогда недоделала, недосказала. С этим жить трудно. Хочется отдать до конца дань этой теме и этому спектаклю. И потом я хочу исправить свои ошибки. Я это не называю повтором ни в коем случае, потому что это лично для меня не повтор.
- Хотели бы вы перенести свои спектакли в кино, снять фильм? - Это совсем другая специфика. Я не пробовала, не знаю. Может быть, если бы я имела возможность больше побыть в этой кухне, я бы смогла ответить. Я работала только с американцами, мы делали два фильма с кинокомпанией «Warner Brothers». Там я ставила массовые танцевальные сцены. Но это не то же самое, что ставить самой.
На самом деле мои спектакли как кино. Я много внимания уделяю постановке света: через свет можно создаться много атмосферных моментов. И как в кино большое значение имеют крупные планы, игра актеров – очень субтильная, тонкая игра. Я это люблю, я выстраиваю даже взгляды, они должны быть точны. Важно, сколько времени актер будет смотреть, как, каким ракурсом. Mне нравится, что киношники любят мои спектакли.
- Расскажите, как вы пришли в профессию. - Я не думаю, что я в нее пришла. Сколько себя помню, я всегда в ней существовала – в балете, в театре. С четырех лет начала заниматься в балетном кружке, и как-то плавно все переходило из одного в другое. Я всегда просто делала то, что умела, что чувствовала. И то, что это вылилось во что-то значимое, это счастье. Я чувствую себя очень счастливым человеком. Для меня это важно. И я каждый день думаю: "Как же все-таки все хорошо".
http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/68549/ Журнал «Ваш Досуг» №16 (25 апреля - 6 мая 2012) Анжелика Холина: «Мы «проезжаем» по душам друг друга» 25 апреля 2012 г. В Театре имени Вахтангова — премьера «Анны Карениной». «ВД» поговорил с постановщиком спектакля хореографом Анжеликой Холиной и узнал, как заставить драматических артистов танцевать и почему люди не могут быть счастливы.
- Как получилось, что Вы ставите «Анну Каренину» в Москве? - Предложение мне поступило от Римаса Туминаса. Он захотел продолжить наше сотрудничество после «Берега женщин». Сказал, что эстетика моих спектаклей вписывается в его видение репертуарной политики Театра Вахтангова. Это, конечно, приятно. Кроме того, я счастлива, что ставлю второй спектакль именно в юбилейный сезон этого театра. Значит Маэстро меня ценит.
- Как возник интерес к роману Толстого именно как к основе для балета? - Не стоит называть нашу постановку балетом. А насчет интереса. У меня есть принцип: не ставить того, чего не понимаешь и не чувствуешь. Мне очень близка правда Толстого.
- В чем для Вас суть романа? - Я точно так же спрашиваю своих артистов «скажите, о чем мой спектакль?». Они отвечают — «обо всем». Понимаете, я хочу отразить в спектакле целую жизнь. Мне трудно выделить что-то одно. Но если обобщить, то, наверное, это спектакль о тоске по любви. Женщина не должна быть орудием для удовлетворения самолюбия мужчины. Для меня поезд у Толстого это общество. Мы «проезжаем» по душе друг друга. Нам всегда всего мало. Я в принципе думаю, что люди не могут быть счастливыми до конца.
- Почему? - Никто не понимает, что такое любовь. Все сотрудничают со своим эгоизмом. А настоящая любовь, она приносит только боль. Любовь — это конкретное действие. Любить значит делать что-то для другого.Безвозмездно и вовремя. Сейчас такое время, что все хотят только брать. Никто не дает. Даже если хочешь дать, не знаешь, как это сделать. Нас учат считать и писать, но не учат общаться. Мне кажется, что скоро самыми популярными профессиями будут профессии психолога и психотерапевта. Все будут говорить с ними, а не друг с другом. Хорошо, если психолог попадется честный, и будет стараться помочь. Ведь есть такие, которые просто выписывают таблетки.
- К какой мысли Вы хотели бы подвести зрителя? - Вот поэтому я не люблю интервью. Я не хочу к чему либо подводить зрителя и навязывать свою точку зрения.Я только делюсь с ним своими мыслями,а дальше человек сам выбирает, думать ему об этом или нет.
- Как Вы считаете, этот роман актуален? Современная молодежь, например, полна цинизма и скепсиса. И вся эта история для них скорее повод для насмешек. - Их можно понять. Ведь этот роман — первое произведение, в котором говорится о праве женщины на любовь. Мы сегодня это право имеем, и все вроде бы равны. Но меня лично интересует в этом романе столкновение разных человеческих природ. Это всегда актуально.
- Что Вы имеет в виду? - Как женщины выбирают мужчин? Вот, какой он прекрасный: он знает три языка, играет в теннис, работает в банке, катается на лошадях. Но ведь он это делает для себя. А что он делает для женщины? Как он воспитан? Уважает ли он женщину? Он хочет ее подчинить или он будет носить на руках? Наконец, он эмоциональный человек или рациональный? Вот основные вопросы. Тот же Вронский. Если бы Анна учла, что он жил без отца, что его мама вечно пропадала в салонах, что он не был приучен отдавать. Возникла химия, и она кинулись в отношения как в омут. Подумала, что это любовь. В финале ей кажется, что Бог ее обманул. Но на самом деле она обманула себя сама.
- Роль Анны Карениной априори непростая. Почему Вы отдали ее молодой актрисе Ольге Лерман? - Во-первых, ее выбрал Маэстро. А во-вторых, он пригласил Ольгу в труппу. Это говорит о многом. Мне даже кажется, что идея ставить этот спектакль возникла из-за нее. Он хотел видеть Ольгу в роли Анны. И он угадал. Она идеально мне подходит. Она способна мгновенно перевоплотиться, мне только надо дать ей конкретную задачу. У Ольги отличная хватка, она быстро всё запоминает.
- У нее есть хореографическая подготовка? - Хореографическая подготовка есть только у того, кто закончил московскую школу, школу в Санкт-Петербурге или в Перьми. Ольга закончила Бакинскую школу народного танца и думала, что никогда больше не будет танцевать. Настолько ей привили нелюбовь. Я ее понимаю, сама заканчивала балетную школу. Знаю, что там за дисциплина, манера поведения с девочками. Мне необходимо было сделать все, чтобы она снова полюбила танец.
- В одном из интервью Евгений Князев признался, что сначала был не согласен участвовать, ему была непонятна эстетика невербального театра. Но Вы его уговорили. Как Вам это удалось? - Этому гениальному артисту надо было только понять, что все будет хорошо. Что его никто не поставит в неловкое положение. И я сказала — «мы просто попробуем». Попробовали. И он с головой кинулся в работу.
- Он танцует в спектакле? - Конечно! У Князева много хореографического текста.
- Вас не смущает возраст артистов? - Возраст имеет только душа человека.
- Вы сказали, что «Анна Каренина» — о тоске по любви. Вы поэтому выбрали музыку Шнитке в качестве музыкальной основы спектакля? Услышали эту тоску? - Я бесконечно счастлива, что мне пришла в голову мысль сосредоточиться именно на этой музыке. Настолько она глубока и многослойна. В ней есть и легкость, и глубина. Вообще чего в ней только нет. Надо только услышать.
- Как Вам кажется, почему в мире главным романом Толстого считают «Анну Каренину», а не «Войну и мир»? - Может быть, так и не считает никто. Мы не можем этого проверить. И вообще вы уверены, что сегодня в мире люди читают книги? Это большой вопрос.
- Есть мнение, что русскую классику могут сыграть и почувствовать только русские артисты. - Я думаю, когда чувствуешь материал, национальность вообще не при чем.
- В чем состояла самая большая сложность этой работы? - Ни в чем. Я знаю, чего хочу. И я умею научить. А вахтанговцы умеют учиться.
- Что бы Вы еще могли бы сказать о Театре Вахтангова? - Мне нравится атмосфера, которую создает Римас Туминас. Она очень творческая.
- Анжелика, почему вы ушли из классического балета? - Я любопытная. Я принимаю все, что мне предлагает жизнь. Не засоряю себя негативом. И я рано начала ставить. В 25 лет сделала в Оперном театре Вильнюса «Медею». Мне тогда захотелось сделать что-то еще, — стала репетировать «Берег женщин»... Во мне почувствовали потенциал, стали опасаться. А вдруг я займу их место? Постановку запретили. Через дорогу находился Национальный драматический театр. Я пришла к Римасу Туминасу и сказала «мне не дают сделать спектакль. Может быть, вы дадите?». Как ребенок. Он сказал — «да, давай, только с драматическими артистами». Тогда, в 1998 году и произошло это соединение. До сих пор все спорят, что это за жанр. Кричат «да кто она такая?»
- Вас это задевает? - Я никогда не читаю тексты критиков. Они не могут сказать мне ничего, чего я не знаю сама.
- И все-таки, Вы могли бы сами определить стиль Вашей хореографии? - А надо? Я забочусь не о стиле, а ищу выразительные средства. Либо волнует то, что происходит на сцене. Либо не волнует. По такому принципу делаются все мои спектакли. Их нельзя друг с другом сравнивать .«Кармен» абсолютно не похожа на «Анну Каренину», а «Каренина» на «Медею». Я могу ставить как угодно. И классические балеты тоже. Тема диктует стилистику. Мне, в первую очередь,важно, понял ли зритель что-то, был ли тронут, заставила ли я его быть лучше? Увидел ли он в спектакле самого себя?
- Но ведь разница между драматическими и балетными артистами все же существует? - Научить танцевать можно кого угодно. Мне не важно, имеет человек школу или нет. Участвует в спектакле не тело, а душа. Ее надо увидеть и раскрыть, слепить тот образ, который нужен.
- У Вас есть ориентиры в мире танца? - Нет. Мой отец — архитектор и художник всегда говорил мне «не смотри, как делают другие, делай сама». Я так и делаю. Нет, я, конечно, ориентируюсь, знаю фамилии, направления, театры. Но не вникаю. Мне интересна я сама. Творчество — это еще один способ познать себя.
- Вы считаете, любую ли эмоцию можно станцевать? - Да. Надо просто дружить с собственным телом и подсознанием. Я убеждена, что у каждого из нас своя пластика. Через нее можно многое понять о человеке.
- Есть мнение, что режиссер-постановщик, хореограф-постановщик — это не женские профессии. - Я тоже так считаю. Я должна проявить неженские качества, вести людей за собой, должна быть лидером. Я это умею, но не люблю. Мне бы хотелось, чтобы лидером был мужчина.
- То есть, выходя из театра, Вы становитесь другим человеком? - Абсолютно. Я умею разделять себя на работе и себя-настоящую. В жизни я очень мягкая. Мне нравится быть женщиной. Я знаю, как ею быть. Почему бы этим не пользоваться?
- Вы верите в счастливые финалы любовных историй? - Конечно, верю. Нельзя не верить.
- Как Вы сами понимаете любовь? - Когда я хочу смотреть на мир глазами конкретного мужчины, а он мечтает смотреть на него — моими.
- Может ли женщина быть счастливой без мужчины? - Надо быть счастливой. А для этого надо - оставаться в гармонии с собой. Находясь в таком состоянии, женщина притягивает в свою жизнь все остальное. И мужчин тоже.
- За это надо держаться женщине, когда вокруг все так зыбко, мужья уходят, с работы увольняют, друзья куда-то исчезают? - Надо все это принимать. Мы же всегда получаем уроки. И еще я уверена, что все всегда к лучшему.
- Вы способны на безумства ради чувства? - Раньше решиться было проще. Сегодня я сразу вижу, по какой схеме будут развиваться отношения. Все очень предсказуемо. Так хочется, чтобы кто-то удивил. Тогда я точно буду способна на безумства.
- Чего Вам хочется от жизни? - Мне всего хватает. Я очень счастливый человек. Я живу так, как хочу. Занимаюсь любимым делом. Я даже не считаю, что работаю. Просто творю чудеса.
- Что Вам нравится в Москве? - Жизнь здесь более активная, чем в Вильнюсе. Мне это нравится. Все говорят «пробки». Я ни разу не попадала в пробку и думаю, что не попаду. Не надо думать о проблемах, и они не возникнут. Я хочу попробовать здесь жить. Если после «Карениной» поступят предложения, я их рассмотрю.
Анжелка Холина родилась в Вильнюсе, училась в Москве. Получив диплом режиссера балета РАТИ, вернулась в Литву, где стала признанным хореографом, основала собственный театр танца Anz˘elika Cholina Dance Theatre. «Анна Каренина» не первый опыт Холиной в Вахтанговском — хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих «Берег женщин» уже четыре года с успехом идет на сцене театра
Choreografлs A. Cholinos kыryba: рokio spektaklis pagal F. G. Lorca „Bernardos Albos namai“ Nacionaliniame dramos teatre.Pokalbiai su A. Cholina, jos tлvu V. Cholinu, fragmentai iр spektaklio repeticijш ir premjeros. Scenarijaus autorius ir laidos reюisierius Juozas Javaitis.
Вручением премии имени Олега Янковского «Творческое открытие» закрылся фестиваль искусств «Черешневый лес». Хотя владелец Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович беспрестанно подчеркивал, что мероприятие это исключительно семейное и «для своих», вечер проходил в Доме Пашкова, гости позировали многочисленным фотокорреспондентам, а развлекал всех весьма прославленный «Копельман-квартет»
Вручение премии «Творческое открытие» — это всегда двухчастное мероприятие. В первой части собравшимся предлагается концерт классической музыки, во второй — раздача тяжеленных черешен муранского стекла людям, которые, по мнению попечительского совета фестиваля, в прошлом году открыли себя с новой и лучшей стороны. В общем, среди лауреатов практически никогда нет неизвестных персон. Исключением мог бы стать кинорежиссер Сергей Лобан, получивший год назад приз за фильм «Шапито-шоу», но и он добрался до награды «Черешневого леса» уже в статусе весьма титулованного автора.
Эта сбалансированная двухчастная структура дополнительно уравновешивается прелюдией, когда гости на лужайке у входа могут съесть мороженое и поприветствовать друг друга, и кодой, когда уже под покровом ночи свежие лауреаты высаживают на этой же лужайке свои специальные лауреатские саженцы черешни. К слову, нынешний фестиваль — первый в истории, когда посадкой деревьев занимались только отмеченные наградами члены Bosco-family. Все остальные на традиционном субботнике могли посадить только анютины глазки.
Музыкантов объявлял сам господин Куснирович. Он объяснил, что «для своих» хотел найти очень хороших исполнителей. Действительно, на самой первой церемонии выступил оркестр Гидона Кремера, в прошлом году — пианист Денис Мацуев. За советом господин Куснирович обратился к маэстро Владимиру Спивакову, и тот посоветовал «Копельман-квартет». Сам господин Спиваков присутствовал тут же, в этот вечер он составил компанию вдове первого президента России Наине Ельциной и вдове Олега Янковского Людмиле Зориной. На протяжении всего исполнения Струнного квартета N2 Петра Чайковского господин Спиваков не расслаблялся: он слушал произведение буквально всем телом и явным образом страдал, когда некоторые гости принимались хлопать между частями. На бис квартет исполнил «Листки из ненаписанного дневника» Кшиштофа Пендерецкого. Кажется, наибольшее впечатление эта музыка произвела на артиста Леонида Ярмольника, который потом до конца вечера склонял фамилию композитора всеми мыслимыми способами.
Ведение церемонии награждения взял в руки лично господин Куснирович, что было очень кстати: вроде бы он никого не ограничивал в словах, да и сам не молчал, но впервые мероприятие завершилось до полуночи. Лауреатами церемонии стали Рената Литвинова за роль в крайне неоднозначном фильме Йоса Стеллинга «Девушка и смерть», Владимир Спиваков за серию концертов, которые он и его оркестр дают в самых неожиданных местах в рамках «Черешневого леса», Оксана Фандера за главную роль в фильме «Огни притона» (вручавший ей награду режиссер Вадим Абдрашитов сравнил ее работу с «лучшими примерами итальянского неореализма»), режиссер Сергей Женовач за спектакль «Москва--Петушки», хореограф Анжелика Холина за спектакль «Анна Каренина», режиссер Константин Богомолов за «Год, когда я не родился». Заочно получили свои награды актеры Олег Меньшиков и Сергей Шакуров.
Для вручения самого последнего приза на сцену поднялась исполнительный директор фестиваля Эдит Куснирович, чтобы отдать приз художнику Борису Мессереру. В ответном слове господин Мессерер рассказал весьма забавную и живую историю о том, как однажды, навестив в реанимации Булата Окуджаву, он с супругой Беллой Ахмадулиной пришел в ресторан с твердым намерением не начать выпивать уже в полдень: «Мы оба были на нервах, но время было все-таки очень раннее. А на Белле была потрясающая огромная шляпа с вуалью, она выглядела в тот день особенно прекрасно. Когда она прикуривала сигарету, вуаль загорелась и через секунду вся шляпа полыхала. Я смог ее быстро потушить. Ни один мускул в эти секунды не дрогнул на ее лице, но после этого мне уже ничего не оставалось, как попросить у официанта 300 грамм водки. Я это рассказываю к чему? К тому, что никогда не надо изменять себе и своей сущности!» Эта история, как мало какая другая, соответствует призыву Янковского-Мюнхгаузена: «Улыбайтесь, господа!», который господин Куснирович повторяет в финале каждой церемонии.
Премия основана великим артистом Олегом Янковским. И пусть этот день календаря - 32 мая - чистая фантазия, премию присуждают за достижения не просто реальные, а выдающиеся. На дворе несуществующее 32 мая - дата имени барона Мюнхаузена. Из невидимых колонок музыка из того самого фильма, в котором роль фантазера и большого оригинала с титулом сыграл Олег Янковский. Чьи заразительная улыбка и открытый взгляд снова приветствует друзей и гостей "Черешневого леса". Уже в четвертый раз проводы фестиваля - это встреча с памятью о его основателе. Актере, друге и учителе. "Из-за Олега я понимаю, что всё гениальное очень просто и очень доступно. Олег был удивительным человеком", - говорит Леонид Ярмольник. "Очень важно, что мы помним настоящих Людей, с большой буквы. Потому что память - это тоже любовь", - говорит народный артист СССР Владимир Спиваков. У ежегодной премии имени Олега Янковского нет номинаций, только лауреаты. Очень известные или наоборот новые имена. Но всех их объединяет одно: своим творчеством эти люди помогают зрителю открывать для себя прекрасный мир искусства. "Нехватки в кандидатах не испытываем. К сожалению, премия не резиновая и мы не можем наградить всех достойных. Но я думаю, что с годами все таланты и все достойные люди получат по своей черешне", - говорит Филипп Янковский. Первую из 10 черешен драгоценного стекла унес с собой художественный руководитель МХТ и "Табакерки" Олег Табаков. На сцене народный артист СССР сразу продемонстрировал: с энергией у него всё в порядке. И тут же раскрыл секрет такой творческой активности. "У меня младшей дочери семь лет. Я прихожу после утренней смены, потискаю её пять минут и могу стоять вторую смену", - сказал народный артист СССР Олег Табаков. После этих слов Табаков узнал - вторая смена ждет его и сегодня. Следующую черешню вручал уже он, Ренате Литвиновой. Как и Оксана Фандера, свою награду актриса получила за работу в кино. Режиссер из Латвии Анжелика Холина в России успела поставить только два спектакля. И обе ее хореографические постановки в Театре Вахтангова стали для зрителей и для критиков настоящим откровением.
"Мои спектакли просто отличаются тем, что они живые. Я люблю живой театр. Я хочу делать спектакли волнующие", - сказала хореограф-постановщик Анжелика Холина.
На премии Олега Янковского 2013 театр оказался вне конкуренции. Сергея Женовача отметили за спектакль "Москва-Петушки", который поставила его "Студия театрального искусства". "У нас восьмой сезон, наш театр молодой. Мне кажется этот спектакль поворотный в нашей творческой истории. Он очень важен для театра. Ребята повзрослели. И мы поставили поэму", - сказал художественный руководитель театра "Студия театрального искусства" Сергей Женовач. А Константина Богомолова за постановку, впервые увидевшую свет на прошлом фестивале "Черешневый лес". После такого признания даже ночь не могла помешать режиссеру и другим лауреатам продолжить фестивальную традицию. Посадить черешню.
Анжелика Холина - одна из самых ярких и самобытных современных постановщиков. Режиссер-хореограф, она говорит со зрителями на языке пластики, вобравшем в себя элементы танцевальной культуры и драматического искусства. Московских театралов потрясли спектакли Анжелики Холиной - “Берег женщин”, “Анна Каренина” в Театре им. Евг. Вахтангова и “Кармен” на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина, представленный на сцене Московского драматического театра им. А.С. Пушкина.
- Анжелика, так с чего все началось? Я имею в виду увлечение танцем, пластикой? - В балете я с четырех лет. Сколько себя помню, столько и существую в танце. А начиналось все с самодеятельного кружка, потом окончила балетную школу, затем ГИТИС. То есть непрерывно была рядом с театром и танцем. Это самый большой подарок в жизни, когда ты чувствуешь себя в профессии на своем месте!
- Ваши родители имели какое-то отношение к театру, к творчеству? - Знаете, наверное, не всегда те люди, которые связаны с искусством, по-настоящему любят театр. Так вот мои родители (отец - архитектор, мама - инженер) театр очень любили. И меня с детства с ним знакомили. Я ходила и в оперные театры, и в драматические, воспитывалась, училась на лучших образцах!
- Говорят, Литва славится баскетболом, пивом… - …И большим числом прекрасных режиссеров европейского уровня: Някрошюс, Туминас, Коршуновас, Вайткус, Варнас и другие. В такой маленькой стране столько замечательных режиссеров?! И еще те, кто уже ушел, допустим, Мильтинес, который в театре Паневежеса создавал выдающиеся спектакли.
- А чем вы можете объяснить такое средоточие в Литве сильных, талантливых режиссеров? - Сама часто думаю, откуда самородки появляются? Ведь Литва не славилась какой-то особой школой режиссеров и педагогов. Хотя, конечно, было у кого по-учиться, в Москве, например, или в Петербурге. А может, наша страна маленькая, мы никуда не спешим, нет суеты?! А человеку нужно время для того, чтобы остановиться и подумать. Только тогда и рождаются настоящие мысли. В суете это невозможно!
- Кто был первым вашим учителем в искусстве? - Сейчас, глядя назад, понимаю, что самый главный этап в жизни - ГИТИС. Есть педагоги, которые просто вели меня за руку. Это, например, педагог по искусству, балетмейстер ГИТИСа Ольга Георгиевна Тарасова, у которой я училась. Почему она взяла именно меня, до сих пор секрет какой-то… Ведь в ГИТИС на балетмейстерское отделение поступали с пятилетним стажем работы. А я поступила в ГИТИС в девятнадцать лет, сразу же после балетной школы. Но Тарасова что-то во мне разглядела и взяла на курс. Она оказала очень сильное влияние на меня, научила слышать музыку, мыслить. Это, наверное, самое главное, потому что научиться профессии балетмейстера, в принципе, невозможно. Но вот направить человека, да! И она это делала мастерски. После окончания ГИТИСа я вернулась в Вильнюс, потому что была патриотически настроена, хотела повысить уровень культуры балета в своей стране.
- И с чего начали? - Я вообще масштабная натура. (Смеется.) Начала грандиозно! Во всяком случае, так мне сейчас кажется. В Национальном оперном театре поставила двухактный балет “Медея”. Самое интересное, что в этом спектакле участвовали мои педагоги. Все то поколение, которое я знала с детства. Причем с ними мне было легко, потому что именно они вселили в меня уверенность. Я не боялась и знала, как сделать спектакль, поэтому все получилось.
- Какие качества вам помогают в творчестве? - Помогает мне то, что я люблю людей. Артист может открыться только тогда, когда он чувствует себя защищенным, находит в режиссере опору.
- Есть и другого рода режиссеры, которые давят на актерскую личность. И тем не менее они тоже получают иногда положительные результаты… - Мне кажется, это методика слабых людей! У меня выстроены своя система и правила работы. Я называю это “санаторием строгого режима”. Актер должен комфортно себя чувствовать, но строгого режима требует от нас сама профессия. Особенно, если это касается танца. Есть же система подготовки тела к балетному спектаклю? И от этого никуда не деться.
- Когда у вас появился свой театр A/CH, вам было всего 30 лет? Не каждому это удается… - Я называю свой театр “бумажным”, так как мы не имеем ни здания, ни репетиционных помещений, нет постоянной труппы, мы все арендуем. Есть только репертуар, и я на каждый спектакль собираю других артистов. Эта практика у нас в Литве популярна. К примеру, Някрошюс работает так же. Только недавно ему выделили малюсенькое здание, чтобы он имел место для репетиций. Стыдно в Литве не дать возможность работать такому режиссеру, который известен во всем мире и руководит еще и итальянским театром! Мы ничего не просим у государства. А просто делаем свою работу, ставим спектакли.
- Современные по форме, которая не довлеет над содержанием! - Что значит форма, если она не наполнена содержанием?! Театр - то место, где надо говорить о судьбах людей. Мы поем голосом духа, мы пишем стихи мыслями духа. Почему мы мучаемся? Нас не учат любить! Люди проживают жизнь, как маленькие зверьки, с закрытым сердцем, замкнувшись в себе. Злость порождает другую злость. Поэтому придерживаюсь правила: если не могу исправить мир, надо исправлять себя. Я не боюсь быть открытой, не боюсь говорить, что думаю. Но при этом стараюсь не забывать о необходимости уважать другое мнение.
- В “Кармен” вы предложили нестандартную трактовку классического сюжета… - Просто я хотела напомнить женщинам, что мужчины умеют любить и что нельзя разрушать их внутренний мир, вот так, как это сделала Кармен по отношению к Хосе. Она сбила ориентиры дальнейшей его жизни. Мне кажется, что это современная тема! Это спектакль об ответственности отношений людей, партнеров. И это ни в коем случае не иллюстрация истории, а сегодняшний день. Так что приходите увидеть себя!
Театр танца Анжелики Холиной (A/CH) - один из успешных в Литве. Его спектакли потрясают воображение самых искушенных зрителей. Театр с большим успехом выступал в Лозанне, Варне, Москве, Париже, Токио, Нью-Йорке, Стокгольме, Мюнхене и Хельсинки. Анжелика Холина в течение 22-летнего творческого пути создала 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Она является доцентом Литовской академии музыки и театра, дважды награждена престижной театральной наградой “Золотой Крест сцены”.
Чёрная и злобная. Словно подтверждая сформировавшееся о себе впечатление, хореограф Анжелика Холина (38 лет) на завтрак в гостевых апартаментах литовского посольства в Москве не явилась. «Я завтраки просыпаю», - вовсе не злобно, а с улыбкой, поясняет Анжлика. И вовсе не в чёрном, но выделяясь красным капюшоном своей блузки, известный литовский хореограф выходит на московскую слякоть. Некоторое время спустя, встречаем её в государственном академическом театре им. Е. Вахтангова. Удивительно, но пьёт чай в кабинете руководителя театра, обставленном красивой мебелью в стиле барокко. Не каждый работник этого театра может себе позволить такую вольность. Но театром руководит земляк – режиссёр Римас Туминас. Эта деталь особенно важна в истории театра им. Е. Вахтангова, именно поэтому, когда Анжелика заглянула пообщаться с маэстро, она и влилась, взволновав мир любителей театрального творчества своим спектаклем «Берег женщин», что и определило дальнейшее сотрудничество двух творческих личностей.
- Что послужило первопричиной вашего переезда из Вильнюса в Москву? - С сестрой Гретой решили посетить московские театры, посмотреть, чем люди живут, дышат, вынашивали мысль о возможной организации гастролей по Москве с программой танцевального театра Анжелики Холиной. А в театр им. Е. Вахтангова заглянули по пути, знали, что тут работает Римас Туминас.
- У вас настолько дружеские отношения, что зашли без предупреждения, просто поздороваться? - Нет, ну что вы, могут ли быть с гением отношения такого рода? Я на него смотрю как на явление. Это уже участь таланта… - улыбается Анжелика.
- По этой причине, от таких людей должно сквозить холодом, который препятствует желанию навестить, «просто проходя мимо». - В тот раз подумала, что в чужой стране человек ощущает себя одиноко, а поэтому ему должно быть приятно встретить кого-либо из своих. Так и случилось. Р. Туминас встретил нас с широкой улыбкой на лице. Спросила, как ему тут живётся и поинтересовалась, возможно ли организовать в этом театре гастроли моего театра. Он минутку помолчал, и говорит: «Возможно. Но предварительно ты должна тут организовать театральную постановку»
- И какой была ваша реакция? - Без колебаний согласилась. Только потом подумала, что иногда, принимая решение, мы не понимаем всю важность происходящих событий. Только после премьеры «Берег женщин» я поняла всю важность этого события. А в то время, в кабинете Туминаса, всё было проще: нужна постановка? – Да, пожалуйста! Могу сделать. Слегка начала сомневаться после возвращения в Вильнюс, ведь придётся работать с актёрами, а не артистами балета. Поняла, что пришло время проверки своей профессиональности – я буду должна научить актёров танцевать. Только тогда поняла, что мне понадобится справиться с большой труппой, театром, в котором уже есть сложившиеся традиции. Иногда безмерно бываю благодарна той смелости, которая в необходимый момент приходит мне на помощь.
- Каким образом, Москва, большой спешащий город, смог вас выманить из уютных объятий Вильнюса? - Москва для меня никогда и не была чужим городом. Я изучала балетную режиссуру в Московском университете театрального искусства (ГИТИС), с тех времён всегда хотелось сюда вернуться. Помню, проходя по Арбату мимо входа в театр им. Е. Вахтангова, ощущала особое дрожание воздуха. Словно уже тогда я знала, что мне суждено сюда вернуться в будущем. И это произошло в подходящее время. Во время своей учёбы, признаться, я боялась выходить в город, меня пугали большие открытые пространства, я в них тонула. А вот теперь, как только я сошла с трапа самолёта, почувствовала, этот город мне по плечу, и я смогу справиться. Ощутила, что духовно выросла, созрела, и в любом городе смогу творить и дышать полной грудью. Себя ощущаю уверенно и по той причине, что являюсь профессионалом в своей области деятельности.
- Не слишком смело, высокомерно так утверждать? - Если я так говорю, то и несу ответственность за сказанное. Вы представьте, как бы я рисковала, утверждая это, если бы не могла бы этого подтвердить? Профессионализм не является неосязаемым. Он складывается из опыта, задела на будущее, выносливости и внутренней гармонии. И в обязательном порядке всё это должно подаваться в лёгкой манере. Таким образом, чтобы складывалось впечатление, что всё делается, создаётся, складывается само собой. Словно, не прилагая усилий. Работа с профессиональным артистом всегда должна быть праздником. Однако, обладая непоколебимой уверенностью в своих силах, не забываю учиться, быть ученицей. Это позволяет не терять связи с окружающим миром и способствует поиску новых направлений. Так как хороший режиссёр это тот, кто не только способен идти в ногу со временем, но и опережать его.
- В чём отличие в работе в Вильнюсе и в Москве? - Москва – город постоянно спешащих людей, а хороший актёр не должен спешить. У него должно хватать времени и на то, чтобы подумать, побыть наедине с самим собою, понаблюдать за окружающим миром. Но многие, подчиняясь законам большого города, живут в ритме: одна нога на репетиции, другая – на съёмочной площадке, вечером спектакль, а после него – ночные съёмки. В Москве увидела выжатых, задавленных людей, без своего внутреннего мира, без внутреннего образа, каждый день бьющихся за существование. Поэтому, первоначально, мне понадобилось организовать труппу, заинтересовать актёров, убедить в том, что и танец, а не только слово, является также важным моментом самовыражения актёра на сцене. Также пришлось справиться и с фобией другого плана. Все вокруг стали равными, - и заслуженные артисты, и студенты. Все учились с нуля, словно первоклашки: женщины – ходить на ходулях, мужчины – правильно подавать руку женщинам, а что уже говорить о сложнейших па! Позже, некоторое время спустя, артисты сами стремились попасть на мои репетиции, а за дверью стояло множество желающих. Были и звонки от театральных звёзд с пожеланиями участвовать в постановке, и всё благодаря быстро разлетевшемуся слуху «это будет шедевр». В конце концов, актёры так и не поняли, как они настолько быстро и хорошо научились танцевать, ведь театральная постановка была создана за полтора месяца.
- В чём различие актрис из России и Литвы. - В начале я не могла понять, почему русские актрисы не сияют, не ощущают себя женщинами, хотя сами, при этом, очень красивые. Выходит, революции, и советское воспитание превратило женщин этой большой страны в работниц, колхозниц, словно подавив, уничтожив ген, отвечающий за женственность. Вот вы подумайте, почему выходцы из России не становятся звёздами мирового уровня? Почему нет примеров выдающихся женственности, почему нет богинь на театральной сцене или в кино? Возьмите любую актрису из Голливуда, окружи её прожекторами, да, возможно, она играть будет хуже чем русская актриса, но в глазах будет сиять жизнь, характер, а в жестах и движениях будет видна женственность. Актрисы из России очень выносливые, но они задавлены. Тогда явно почувствовала различие между «Песнями женщин» в Вильнюсе и «Берегом женщин» в Москве. Тут актрисы пока не могут так же хорошо выражать любовь через танец, как это делают актрисы из Литвы.
- Но ведь существует легенда, что русские женщины – высшее воплощение женственности, что очень сильно привлекает мужчин! Может, знаете истоки этой легенды? - Может это миф, который возник на базе прекрасных русских женщин, запечатлённых на старинных картинах и описанных в романах. Сами актрисы признаются, что что-то утеряно, и им это недоступно. В мире много различных женщин, но мы говорим о сцене, конкретном спектакле, в котором танцуют самые женственные дамы. Тут нужно влиться самой в стиль спектакля, двигаться и даже курить элегантно.
- Что же получается, вы открыли актрисам, пожалуй, самую ужасную вещь, - они не женственны, и после этого выпустили их на сцену? - Нет, я имею право делать замечания актёру только в том случае, когда знаю каким образом можно эту ошибку исправить. Поэтому, с актрисами работала искренне, словно вылепливая всё заново – и взгляд, и жесты, и походку. Были, конечно, и негативные эмоции, но в таком случае рекомендовала посмотреть в качестве стороннего наблюдателя на актрис до начала занятий и после. Это была громадная работа, по трудоёмкости превышающая работу по созданию композиции. Актрисы меня понимали, слушались, а после премьеры каждая благодарила и рассказывала о новых ощущениях, которые они перенесут в обыденную, после театральной деятельности, жизнь. Это изменение – подарок, с этого времени они совсем по-другому будут играть в любой другой постановке.
- Насколько хороши русские актёры? - Ой! Все мужчины в меня влюбились, - говорит, улыбаясь, Анжелика. – Только лишь потому, что «выдала разрешение» быть мужчинами, так как это было необходимо при постановке спектакля. Женщина, играющая самую лучшую роль, одетая в самое лучшее платье, не раскроется полностью, если рядом с нею не будет соответствующего мужчины. И с актёрами приходилось работать, убирать простоту и недоверие. Во время репетиций напрямую говорила им просто любить своего партнёра. Не бояться каждый день оказывать знаки внимания, говорить комплименты. Всё взаимосвязано, мужественность, сформированная во время жизни, чаще всего остаётся той же и на сцене. А сцена нуждается в галантных личностях.
- Анжелика, вы знаете очень много секретов женственности, умеете справиться с мужчиной, но сами не замужем? - Как бы это не звучало парадоксально, если хочешь быть счастливой, должна научиться жить одна. Это не страшно, так как только в одиночестве слышны приходящие к тебе мысли, ощущаешь равновесие, которым, впоследствии, награждаешь окружающих людей. Кроме этого, в жизни однажды наступает такой период, когда хочется быть рядом с достойным тебя человеком.
- В вас влюбились актёры, есть ли в наше время такие поклонники, которые устилали бы путь живыми цветами, дарили украшения и готовы были бы положить жизнь к ногам женщины? - Всякое бывает. Но проявления любви и внимания, связанные с профессиональной деятельностью, отличаются от любовных отношений, которые я хотела бы видеть между мужчиной и женщиной.
- Вы очень хорошо разбираетесь в людях. Какие ошибки совершают женщины, в результате чего становятся настолько несчастными? - Возможно, они и не хотят быть счастливыми. Многие, несознательно, в большей степени хотят страдать. Но неудовлетворённость, почему-то, более свойственна женщинам. Радостные моменты жизни не фиксируются в памяти. Современность и стремление женщин равняться на мужчин принесло больше вреда, чем пользы. Очень хочется, чтобы женщины опомнились, и вернулись бы к законам, установленным природой, - может тогда появится больше мужественных мужчин и будет восстановлено равновесие.
- Что вам нужно положить в свой чемодан, чтобы в постоянно шумящей Москве чувствовать себя счастливой? - Тогда не чемодан нужно вести, а целый дом, - смеется Анжелика. В аэропорте я заранее готова просить мужчин взять на себя часть вещей, чтобы избежать перевеса, с собой у меня только сумочка с документами. Понимаю, что должна быть для актрис образцом женственности. Это не значит, что я должна наряжаться, - а значит, что должна быть стильной, разной, излучать качество и другую, непривычную им эстетику.
- Наверное, возите всю косметику с собой, именно поэтому так блестят ваши волосы, кожа лица, и так тщательно подобран цвет лака для ногтей. - Мне это не стоит дополнительных усилий. Накрашивая ресницы, могу думать о каком-нибудь танцевальном па.
- Можете рассказать, какими косметическими средствами вы пользуетесь? - Лучшее косметическое средство – сон. Чувствую себя счастливой в том, что могу всегда спать столько, сколько захочу. Каждое утро делаю разминку, не завтракаю. Вот и вся косметика! Не делаю культа из ухода за собой, - это часть естественного существования человека.
- И этого хватает для того, чтобы хорошо выглядеть? - Нет, не хватает. Ещё нужно никогда не перенапрягаться, не волноваться, чувствовать внутреннюю гармонию и в работе и в общении. Например, в Москве, только благодаря улыбке получилось пробиться к сердцу артистов. Они никак не могли понять, почему я всегда такая счастливая! Но я, на самом деле, так себя чувствую. Они ведь не знали, что в то время была в очной ставке с величайшим вызовом в моей жизни.
- Для премьеры «Берег женщин» в Москве вы привозили с собой, как вы называете, платье для поклона? - Платье для поклона, то, в которое наряжалась, отправляясь на премьеру, показало моё отношение к театру, к постановке. Это являлось сюрпризом для актёров, словно театр в театре. Эти платья для меня придумывает Йозас Стакевичюс. Он и являлся автором моих костюмов для спектаклей. В своём творчестве он способен обожествить женщину. Он знает меня, знает, что могу надеть самую неожиданную вещь из его коллекции, знает, что не боюсь эффектного появления. Когда вышла, чтобы поклониться, после премьеры «Берег женщин», на мгновение на сцене всё замерло. Впоследствии, артисты шутили: спектакль для нас был подарком, а я – словно статуэтка «Оскар» за него.
- Но многие актёры театрального искусства считают, что одежда – не главное, зрители должны оценивать только их работу. - Понимаю такую позицию, часто, бывает, артисты в своей повседневной жизни отдыхают от исполняемых персонажей, и предпочитают выбирать незаметный для окружающих облик. Но для меня более приемлемо, если человек, выбравший театральную сцену как род деятельности, сценическому образу следует и по жизни. Мне нравится, когда актрисы после спектакля выглядят другими, но по-прежнему, такими же уникальными. Уверена, что актрисе Малрен Дитрих не было лёгкой задачей вплоть до своей смерти выглядеть как богиня. Но именно такие типажи вдохновляют и другие поколения для творчества. Они остаются в подсознании, и, возможно, именно поэтому и появился мой «Берег женщин» по мотивам песен М. Дитрих. Мало кто знает все её сыгранные роли в кино, сюжеты с её участием, но вот её образ глубоко застревает в памяти. Он приглушает фантазию, заставляет любоваться.
- В какой обстановке живёте? Важно ли вам в какой дом возвращаться? - Для меня очень важен домашний уют. Место, где живу, всегда было уникальным. Мне примером служила моя мама, она на протяжении всей жизни с нуля была способна создавать красоту. Когда я росла, я думала, что живу в королевских палатах, а всё благодаря моему отцу, архитектору-дизайнеру, который обычную квартиру в те хмурые времена превратил в произведение искусства. Квартира была белой, мама украсила её ковриками вишнёвого цвета, зеркалами и белыми портьерами, тонкими деталями, делающими дом теплее. Моя мама была способна сделать серую жизнь красивой. Мы никогда не жили зажиточно, но она не давала мне ощутить, что чего-либо нам не достаёт. Например, множество маленьких девочек в зимнее время носили тёплые обтягивающие штаны из белой шерсти, которые одевали под школьную униформу. Мама купить шерсть не могла, но она смогла совместить несколько десятков имеющихся в наличии остатков цветных ниток и связала пёстрые узорчатые чулки. После этого гордо заявила, - у тебя будут чулки как у Пеппи Длинный чулок.
- Такие пригодились бы и в Москве, в гостевом доме при посольстве Литовской Республики, где из года в год изношенные одеяла уже слабо греют… Хотя, на повседневность и смотрите расслабленно, разве в этом городе вы не устаёте от серости, от неулыбающихся людей? На протяжении какого промежутка времени будете тут работать? - Всю жизнь… Хотела бы, - улыбается Анжелика. А что по поводу нехватки улыбок... Что сам излучаешь, то в ответ и получаешь от других.
Анжелика Холина (43 года), основательница и душа театра „A|CH“, большинство своего времени проводящая в Москве, наслаждается переполненными залами и работой с известнейшими звёздами российской театральной сцены. Её спектакль, «Анна Каренина», номинированный четырьмя престижными номинациями русского театра «Золотая маска», также был удостоен премии им. Олега Янковского. Женщина, которая общается со своей публикой танцевальными движениями, журналистам информационно-новостного издания «Республика» рассказывает о своей жизни в Москве, творчестве и о новых спектаклях.
Vasarą 2 mėnesius praleidusi Lietuvoje Andželika Cholina vėl išvyko į Maskvą. Irmanto Sidarevčiaus nuotr.
- Чем летом занимались в Литве? - Мне очень приятно, что этим летом мне довелось побыть в Литве на протяжении длительного промежутка времени, почти 2 месяца. За это время многое успела сделать. Горжусь собой, что нашла времени съездить в Палангу, в летний лагерь, ежегодная организация которого уже входит в традицию. Подобные мероприятия стараюсь организовывать каждое лето. В этом году в Литву пригласила московских артистов, работаю над театральной постановкой «Отелло». Мне очень приятно этим заниматься, таким образом совмещаю и работу и отдых. Работая и общаясь с актёрами уже спустя несколько недель можно ставить серьёзные сцены.
- 9-10 ноября в театре им. Е. Вахтангова состоится премьера «Отелло». В 2006 году этот спектакль уже ставился в Литве, почему вы вернули его к жизни? Будет ли он отличаться от той постановки, что зрители видели в Литве? После двух летних месяцев, проведённых в Литве, Анжелика Холина снова уехала в Москву Фото Ирмантаса Сидаревича - Думаю, тогда, когда я бралась за эту тему, мои артисты были слишком молоды, чтобы полностью передать эту историю. Кроме этого, актёр, исполнявший одну из основных ролей -Яго , уехал работать за рубеж. Поэтому спектакль и ставился на протяжении короткого промежутка времени, в Литве он был показан всего 10 раз. Спектакль «Отелло» должен остаться, чувствую, я чего-то в нём не сделала, полностью недорассказала, поэтому и предложила сделать постановку в московском театре Вахтангова. Спектакль будет отличаться от поставленного в Литве. По-другому и быть не может, прошло немало лет, я сама изменилась, и думаю по-другому, поэтому не могу поставить такой же и так же спектакль.
- Почему вы уехали в Москву заниматься творчеством? - Думаю, что это было естественным поворотом в моей жизни. Первым делом – Москва – одна из самых больших культурных столиц мира. Именно там наиболее распространены: танец, балет, драма. Поэтому завоевать эту аудиторию – очень серьёзный для меня вызов. Русские – очень эмоциональны и темпераментны. Другим, со стороны, кажется, что я слишком рискую. Но мне так не кажется. Я просто живу, и поступаю так, как считаю нужным, и делаю то, что умею.
- Чем отличается жизнь и её темп в России по сравнению с Литвой? - Отличие в энергетике, доступных возможностях, предлагаемом ассортименте культурных мероприятий. Там много людей, с которыми очень интересно общаться, а вот общаться мне очень нравится.
- Надеялись ли вы на то, что ваши спектакли так превосходно приживутся в России? Как считаете, почему они стали такими популярными? - Да, я надеялась. Я не знаю, каким образом спектакли находят путь к сердцу зрителей. Если бы это стало известно – все бы этим воспользовались бы. Также не получится и предугадать, как тебя воспримет публика. Просто нужно сохранять верность самой себе, нести свою правду, в неё верить и создавать спектакли о том, что ты понимаешь. Если вы находите отклик в сердцах зрителей – это уже само по себе является большим признанием.
- Вы работали как в вильнюсском театре, так и в московском. Чем отличается работа. В чём отличия в общении с актёрами? - В моей профессии очень многое зависит напрямую от меня. В театре очень важна атмосфера, а она будет такой, какую создаю я желанием заниматься той или иной театральной постановкой. От меня зависят и взаимоотношения между артистами, общение. А так как всё завит только от меня, то мне нет разницы где, и среди каких людей мне работать, мне хорошо в любой труппе. Думаю, что мне удаётся создавать хорошую, творческую атмосферу.
- Танцевальные спектакли «Анна Каренина», «Кармен», «Берег женщин» ставятся по всей России, и они пользуются пристальным вниманием публики, были удостоены различными местными театральными премиями. Кроме этого вас наградили премией Олега Янковского. На сколько важны для вас такие оценки? - Обычно не насколько. Я уверена в том. Что большинство наград – это всего лишь людские игры. Конечно, именно в те моменты испытываю приятные ощущения, но некоторое время спустя я забываю о наградах. Всё течёт своим путём и не влияет на мою работу. Каждый раз входя в новую труппу чтобы читать спектакль я должна доказать всем на что я способна, снова и снова. Никакие награды не способны облегчить эту задачу. Только я и мой профессионализм.
- Чьё признание для вас самое важное? Признание критиками, зрителями или коллегами? - Мнение критиков и других театральных деятелей не самое важное в моей жизни. Человек не может этим руководствоваться. Я занимаю творчеством не ради других, а делаю это ради себя. В процессе творчества отвечаю сама себе на вопросы. Если кому-то не нравится моё творчество, могу лишь сказать что сегодня я такая, какая есть, и другой быть не могу. Моё понимание, видение мира, размышление, внутренние чувства, рефлексы в ответ на окружающий мир – всё это отражается в моих спектаклях.
- Нравится ли вам работать в театре им. Е. Вахтангова? Опишите атмосферу. - Мне очень нравится. В начале, признаюсь, было сложно. Труппа, состоящая из 80 человек, не сразу привыкла к руководителю труппы – иностранке, литовке. Благодаря Римасу Туминасу в театре им. Е Вахтангова появились и другие выходцы из Литвы – актёры, композиторы. Моей труппе и к ним также пришлось привыкать. Всякое бывало, но теперь не хочется вспоминать те трудные мгновения. Хочется вспоминать только то, что хорошо. В настоящее время атмосфера превосходная, все вокруг творческие личности, стремятся работать. Меня словно носят на руках. Наверное, я нигде себя так хорошо не чувствовала бы.
- Что значит работать рядом с Римасом Туминасом? - Первое – значит работать рядом с гением. А также это неоценимый опыт. Маэстро Римас Туминас для меня больше учитель а не коллега. Я у него учусь, мне нравится наблюдать за репетициями, как он создаёт спектакли. Это уникальный процесс. Меня очень сильно восхищает то, что и его в театре интересуют жизненные вопросы. У него превосходное чувство справедливости, его волнуют люди, и их судьбы.
- У вас нет постоянной театральной труппы. Как вы производите отбор актёров для спектаклей? Какие поступки или личностные свойства привлекают ваше внимание? - Артисты на мои спектакли приходят различными, очень странными способами. Некоторых артистов я сама приглашаю, некоторые приходят сами. Мне очень приятно, что в Москве все хотят со мной работать, даже звёзды такой величины, с которыми я и не предполагала, что придётся встретиться. Даже устоявшиеся артисты старшего возраста начинают танцевать в театре им. Е Вахтангова. Таких очень много, не могу никого выделить. Например, очень приятно вспоминать разговор с Юлией Борисовой, примадонной театра Е Вахтангова, все знают, что в детстве она очень любила советские фильмы. Этой актрисе уже 88 лет. После церемонии вручения награды «Золотая маска» она подошла ко мне и сказала, что ей нравится то, что я делаю, и она моя поклонница, видела все мои спектакли, и если я смогу представить её в каком-либо действии, найти ей место в своих постановках, то она очень хотела бы сыграть. Это те мгновения, когда пропадет дар речи. Для меня это был очень большой комплимент.
- Наверное, сложно заставить актёров молчать, а весь спектр эмоций, чувств и переживаний передавать только пластикой тела, танцем? - Мне не сложно. Я этим занимаюсь уже на протяжении многих лет. Чем сложнее «материал», с которым приходится работать, тем для меня интереснее. Мне очень нравится работать с актёрами с индивидуальными телосложениями, интересно находить в человеке его самого и показать, что он способен набольшее, чем от него ждали другие или он сам. Именно такие моменты в моей деятельности не только самые интересные, но и самые ответственные. Чувствую на себе большую ответственность за работу. Теперь, в спектакле «Отелло» главную роль сыграет Григорий Антипенко, для литовских зрителей известный из сериала «Гадкий утёнок», где он исполнил главную роль Андрея Жданова. Он никогда до этого не танцевал, но ему досталась самая сложная партия. Я ему об этом, конечно, не говорила, но у меня среди всего арсенала есть метод, как можно ввести актёра в роль, и помочь ему поверить в свои силы.
- Все ли эмоции можно выразить движением? - Думаю что да. Мы не всегда понимаем, что каждый человек говорит сразу на двух языках: на языке слов и на языке тела. Если случится так, что все замолчат и не смогут говорить, то я уверена, мы найдём способ пояснить окружающим людям чего мы хотим. Я это понимаю и этим пользуюсь. Наши естественные движения всем понятны. Выражать мысль движением сложнее и интереснее, чем участвовать в абстрактном танце. Люди понимают, что всё происходит на сцене, поэтому мои спектакли находят отклик в их сердце, воздействуют на них.
- Какое ваше видение будущего в отношении театра „A|CH“ в Литве? - Пока буду я – будет и мой театр. Я не хочу разрывать связи с Литвой. Пользующийся наибольшим вниманием и наиболее понравившийся зрителям спектакль «Анна Каренина» и далее будет показываться в Литве. Сразу после завершения гастролей в России, 1 октября он будет показан в Национальном театре драмы Литовской республики, вплоть до окончания года он будет единственным спектаклем в Вильнюсе. Также, меня очень радует тот факт, что литовским зрителям представится возможность попасть на спектакли театра им. Е. Вахтангова. Приедут два спектакля Римаса Туминаса – «Ветер в ладонях» и «Евгений Онегин», для которого я работала над хореографией. Очень хочу и искренне надеюсь, что получится привезти в Литву и «Отелло». В настоящее время именно таким способом хочу поддерживать связь с Литвой, и мне очень важно, чтобы и здесь меня любили.
Для подготовки данной статьи использовалась информация из приложения «Досуг» ежедневника «Республика»
Jau daug metш lemtingos ir gan grieюtos moters бvaizdб kurianti Anюelika Cholina pasikeitл neatpaюбstamai. Jau daug metш tamsiai plaukus daюanti choreografл virto рviesiaplauke. Tiesa, tik fotosesijoje ir tik vienam юurnalo virрeliui...
Образ пламенной Кармен не раз вдохновлял композиторов, хореографов, режиссеров и драматургов. В интерпретации Анжелики Холиной не звучат слова, вся история изложена в движениях, под музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина. Драматическим балетом или пластической драмой называют новую работу режиссера-хореографа. Премьера спектакля прошла на сцене Театра имени Пушкина. Рассказывают "Новости культуры". Анжелика Холина доказывает – антреприза может быть крупномасштабной, со зрелищными декорациями, сложными костюмами и целой труппой артистов. Такой постановка стала не сразу. "Я никак до конца для себя не могла для себя эту тему решить. Мне все казалось, что я там неправильно что-то зацепила, и был некий долг перед этой постановкой. Но сейчас я думаю, что, быть может, я уже взрослее и больше понимаю этих персонажей", – признается хореограф. Кто будет танцевать главные партии, режиссер знала с самого начала: актеры, с которыми она уже сработалась в постановке "Анна Каренина". Леонид Бичевин к роли Хозе готовился долго, и прежде всего физически. "В этом смысле это очень интересно, потому что надо с помощью движений, которым ты никогда специально не учился, донести какую-то мысль или суть, которая растягивается на целый роман", – поясняет он. Двадцать четыре артиста заговорили не голосом – телом. Алексей Нестеренко о работе с Холиной мечтал на протяжении пяти лет. Его стремление воплотилось в образе Тореодора. "Я думал, что возьму это все с кондачка. Думал: ну что там танцевать, я сейчас раз-два. Ан нет. Очень было сложно. То изолируешь низ, мягкий верх, то жесткий верх, мягкий низ. И это все нужно было совмещать", – делится ощущениями актер. Костюмы Юозаса Статкявичуса рассказывают свою историю – дополнительную линию сюжета. Не тронутой осталась лишь классическая цветовая палитра: красный, черный, белый. "Я уже услышал, как они: "Ой, каждой сделали разное платье. Мы так хотим, вот мне хорошо". Знаете, нужно что бы каждая выглядела так, как она должна выглядеть. И нужно подчеркнуть только самое лучшее. Потому что все-таки человек идет на сцену, и нужно, чтобы это было шикарно", – поясняет художник по костюмам. Спектакли Анжелики Холиной рождаются на грани жанров. Они балансируют между балетом и драмой. Танец – история любви. Сцена – место, где происходят чудеса. Так считает режиссер и убеждает в этом зрителей.
Анжелика Холина, основательница танцевального театра "A|Ch", чаще всего находясь в Москве, наслаждается возможностью работать с такими мировыми гениями как режиссёр Римас Туминас и рядом талантливейших московских актёров. Спектакль Анжелики Холиной «Анна Каренина» номинирован четырьмя престижными номинациями русского театра «Золотая маска», Анжелике вручена премия им. Олега Янковского. В Литве Анжелика Холина награждена Крестом Рыцаря - за вклад в культуру, «Кристофором» - за лучшую хореографию, кроме этого ей вручены два «Золотых креста сцены». Анжелика Холина рассказывает о своих новейших работах.
- Скоро, зрители московского театра им. Е Вахтангова смогут увидеть уже третий по счёту ваш спектакль. Что послужило причиной тому, что вы начали работать в Москве? - А мне кажется, что я из неё и не уезжала: вся моя жизнь связана с этим городом. Мой отец учился в Москве в Архитектурном институте, а я сама училась в ГИТИС (Российский Государственный Институт Театрального Искусства. – прим. автора). Пожалуй, поворотным стал 2008 год, когда мы с моей сестрой Гретой поехали в Москву без предварительно составленного плана, - просто посмотреть, как за время нашего отсутствия изменился город. Заглянули к Римасу Туминасу, только что вступившему в должность творческого руководителя театра им. Е Вахтангова, и, что вполне предсказуемо, вся беседа свелась к творчеству, работе и будущим планам. Я давно мечтала привезти театр "A|Ch" в Москву, этим хотела выразить глубокую благодарность своим преподавателям из ГИТИС. Я спросила Римаса Туминаса, смогу ли я привезти свой танцевальный спектакль в театр им. Е. Вахтангова. Маэстро ответил положительно, но с одним условием, я должна буду поставить театральную постановку в его театре. Я сразу согласилась, но позже, что вполне естественно, меня начали одолевать страх и опасения. Но некоторое время спустя поняла, это естественный поворот в моей жизни: пространство расширяется, и я должна принять этот вызов. Таким образом, в 2008 году, в театре им. Е. Вахтангова и появился спектакль «Берег женщин», в 2012 – «Анна Каренина». В этом году, собрав в Москве независимую труппу артистов, поставила «Кармен», и вот, в начале ноября, в театре им. Е. Вахтангова состоится ещё одна моя премьера – «Отелло».
- Как бы то ни было, но для репетиции вы привезли актёров из Москвы в Палангу. - Такие мероприятия планирую каждое лето, и мне очень нравится, тот факт, что иногда удаётся удивить актёров, создать такую атмосферу, в которой они не только смогли бы работать, но и отдыхать. Спектакль «Отелло» репетирую с очень яркими звёздами театральной сцены: Григорием Антипенко, Виктором Добронравовым, Ольгой Лерман, Павлом Техена-Карденас. Во время театрального сезона им трудно всем сразу собраться вместе на репетицию – съёмки, спектакли, - а вот за две недели в Паланге смогу поставить серьёзные сцены. Находясь постоянно вместе, много говорим о спектакле, и это отличное время, так как все актёры, всё их время – полностью принадлежит мне! Кроме всего прочего они радуют местных, на каждом шагу раздавая автографы.
- Осенью на гастроли в Литву приезжает спектакль из театра им. Е. Вахтангова «Евгений Онегин», в этой постановке вы на себя взвалили всю подготовку хореографической составляющей. Какие трудности были у вас при работе с Римасом Туминасом? - Знаете, работать с настоящим мастером сцены всегда интересно, кроме всего прочего, это неоценимый опыт. Присутствуя в театре им. Е. Вахтангова, бывало, приходила, чтобы посмотреть на его репетиции, иногда давала советы, но, работать над спектаклем «Евгений Онегин» уже была приглашена официально. Я спрашивала у маэстро, недоумевая, - зачем он меня приглашает, - так как сам сможет наилучшим образом поставить сценическое движение любой сложности. Он в своём творчестве не привязывается к методикам, правилам, и поэтому его творения выходят более интересными и оригинальными. Упорно спрашивала, пока получила следующий ответ: «Я даю идею, а ты её прорабатываешь и завершаешь». В спектакле роли играют сложные, яркие личности, а следовательно, работать с ними, заинтересовать и преодолеть их – как сложная задача, так и своеобразное удовольствие. В театре меня и маэстро сильней всего волнуют люди, их истории. Если даже в обыденной жизни ты не самый лучший человек, то при постановке спектакля можешь раскаяться, и там, в той среде, создать самый идеальный реальный мир, идеальную любовь, показать зрителям их грехи и ошибки.
- Когда вы находитесь в Москве, не съедает ли вас тоска по родине? - Самое главное, слишком долго в Литве не задерживаться, а если это случится – то очень сложно будет уехать. Находясь в Литве, погружаешься в то спокойствие, прекрасную природу, с улыбкой рассказывает Анжелика. Чего только стоит морское побережье: конечно, тут не Карибы, где круглый год синее небо, но местное море всегда разное, изо дня в день. Очень очаровательно. Московские журналисты интересуются, каким образом такая маленькая страна умудряется рождать такое количество мастеров высшего уровня. Подозреваю, мне известен ответ: В Литве у нас всё ещё остаётся времени побыть в одиночестве. Чаще всего тот ежедневный бег с препятствиями, увы, в никуда, это обманка.
- Вас приглашают ставить спектакли в Израиле, Киеве, Минске, а также во множество московских театров. Что будет дальше с вашим театром "A|Ch" в Литве? - Мой театр будет существовать до тех пор, пока буду существовать я. Сразу, после завершения гастролей по России, уже 1 октября, этот спектакль будет показываться в Национальном литовском театре драмы, - это будет единственный спектакль в Вильнюсе. В течение этого года также планируем посетить Каунас, Клайпеду, Алитус, а зрителям из Паневежиса представится возможность увидеть спектакль «Мужчины и женщины». В спектаклях роли исполняют как артисты высочайшего уровня из Национального театра оперы и балета, так и актёры Малого вильнюсского театра. Я уверена, что тут ещё буду ставить спектакли, и надеюсь, что это можно будет сделать легче, нежели до сих пор. Ведь не зря говорится: «В своём краю пророком не станешь»… Возможно, после того, как получилось доказать свой вес за границей, мне и тут будет легче вздохнуть. Мне очень притяно, что наши зрители смогут увидеть спектакль «Евгений Онегин», также, надеюсь, что и «Отелло» также получится привезти в Литву. И почему бы мне откровенно не признаться: больше всего хочу быть любимой в Литве.
Статья подготовлена с использованием материалов приложения «Досуг» к ежедневнику «Республика»
Luko Balandюio/Юmonлs.lt nuotr. / Seserys Anюelika ir Greta Cholinos su mama Laima
Anюelikos ir Gretos Cholinш mama Laima Cholina – elegantiрka moteris. Ji visuomet pasitempusi, pasipuoрusi, preciziрkai susiрukavusi. „Man tiesiog patinka atrodyti moteriрkai“, – juokлsi ji.
Nesvarbu, ar ji rengiasi eiti б mados рou, ar б miesto рventж, ar susitikti su draugлmis – ponia Laima visuomet skiria nemaюai dлmesio aprangai. Pasak jos, lazdos perlenkti nereikia, taиiau tvarkingai ir patraukliai atrodyti privalo kiekviena moteris, nepriklausomai nuo to, kiek jai metш. „Nesivaikau madш, man patinka, kai юmonлs turi savo stiliш. Kokб mлgstu pati? Net neюinau. Man patinka romantiрkas stilius, бvairios dekoratyvios detalлs, nлriniai, geros medюiagos“, – Юmonлs.lt sakл ji. Pasak Laimos Cholinos, prieр renkantis kokius nors drabuюius, svarbu pagalvoti apie savo amюiш. „Niekas nesako, kad nereikia atrodyti jaunatviрkai, bet kai vyresnлs moterys rengiasi kaip paauglлs – labai neskanu“, – Юmonлs.lt sakл ponia Laima.
Luko Balandюio nuotr./Greta Cholina su mama Laima Cholina
Pati savжs L.Cholina neбsivaizduoja be juodos spalvos drabuюiш ir apyrankiш. Moters papuoрalш spintelлje jш itin daug, tai mлgstamiausias ponios Laimos aksesuaras. „Be jш negaliu iрeiti б gatvж, jauиiuosi kaip nuoga“, – uюsiminл ji. Stiliaus pamokas ponia Laima stengлsi perteikti ir dviem savo dukroms, taиiau ir pati sako turinti ko iр jш pasimokyti. L.Cholina neatsisako drauge su jomis apsilankyti mados renginiuose, naujш kolekcijш pristatymuose, domisi naujomis tendencijomis.
Viganto Ovadnevo/Юmonлs.lt nuotr./Seserys Anюelika ir Greta Cholinos su mama Laima
Хореограф Анжелика Холина уехала заниматься творчеством в Москву. Последние строки моего письма, ей отправленного, содержали нотки сожаления: «Печально, что от нас уплывают самые сильные корабли…» На вопрос – почему, хореограф ответила: «Большому кораблю – большое плавание».
Анжелике Холиной было 23 года, когда она, завершив обучение в Русской академии театрального мастерства, отправилась к себе домой, сопровождаемая словами одного из своих профессоров: «Зачем тебе ехать в это провинциальное местечко? Только в Москве – только тут тебе есть чем заняться». В то время идеалистка, располагающая обширными знаниями балетмейстера, она вернулась, чтобы взвалить на себя заботу о балете в своей стране. А 18 лет спустя уже вернулась в город своей молодости, университетской учёбы, улетела уже с более ценным багажом – неоценимым творческим опытом, признанием, любовью зрителей, Именем. Свой новый спектакль – «Кармен» - хореограф поставила уже вместе с русскими танцовщицами в Москве, а его премьера в Вильнюсе состоится в октябре.
- Анжелика, почему вы уехали заниматься творчеством в Москву? Вы с самих студенческих времён ощущали тяготение этого большого мегаполиса? - Считаю, это естественный поворот в моей жизни. Многие задают этот вопрос, а я, с улыбкой, отвечаю одной русской поговоркой: «Большому кораблю – большое плавание». Занимаясь творчеством в Литве на протяжении некоторого времени уже начала чувствовать – всё начинает повторяться. А ведь так хочется чего-либо интересного, нового, поэтому и возникла мысль перенести своё творчество в Москву. Первоначально сама удивилась своему замыслу, но позже поняла, что такое нужно делать сразу, пока не выветрилась уверенность в себе, в своих силах, которая появилась после успешно проведённого в Москве спектакля «Анна Каренина». Я решила провести эксперимент со своей жизнью. И только. Я теперь в Москве и чувствую себя очень хорошо.
- А может вы уехали потому, что Литва не заступается, не заботится о своих детях? Всегда ли Вы у себя на родине ощущали себя в безопасности? Подразумевается личная безопасность, которая обеспечивается творчеством, работой, материальным возмещением, социальными гарантиями. - Я никогда не была склонна жаловаться, и теперь нет желания это делать. Наша страна маленькая, а следовательно, и возможностей тут меньше. Тут не стоит хотеть большего, чем может дать государство. Мне в Литве было хорошо. Уехала без негативных эмоций, просто так вышло. Я не хочу сказать, что никогда не вернусь, или не буду ставить спектаклей. Я не знаю. Посмотрим. На данный момент мне хочется рисковать, преодолевать вызовы, и всё это я нахожу тут, в Москве.
- Постановку «Анна Каренина» вы ставили в Москве по приглашению Римаса Туминаса, творческого режиссёра Московского театра им. Е. Вахтангова. Собираетесь ли дальше заниматься творчеством под опекой этого театра? - Маэстро Римас Туминас, когда я под впечатлением успеха, рассказала ему о своём желании поставить ещё один спектакль в Москве, полностью меня поддержал и посоветовал незамедлительно браться за реализацию своих планов. Тогда, сразу после премьеры спектакля «Анна Каренина», не дожидаясь приглашения со стороны театра, и задействовав свои личные средства, я начала заниматься постановкой «Кармен», в нём танцуют русские актёры. В результате, занимаюсь той же самой деятельностью, чем занималась в Литве. У меня нет ни постоянной труппы, ни постоянной сцены и зала для проведения репетиций, - всё приходится снимать. В Москве – в одном из самых дорогих городов, только театров – сотни, конкуренция громадная, а следовательно, и прогореть – риск не малый. Одно дело быть хореографом по приглашению в каком-либо государственном театре, когда всем необходимым обеспечивает государство, и совсем другое – заниматься постановками за свой счёт. Инвестиция большая, но мы решились на этот шаг.
- Правду ли говорят о том, что этим летом вы всю команду театральной постановки «Кармен» - актёров русского театра драмы, - пригласили в Палангу? Там хорошо перезнакомились, приятно проводили время и занимались репетицией нового спектакля на морском побережье? - Мне, бывает, интересно придумывать необычные решения, как для себя, так и для других, поэтому и пригласила москвичей – актёров на наше взморье, - и поработать, и отдохнуть. За то время, пока были в Паланге, успели сделать половину всех работ по данной постановке. Я хочу красивой жизни, и мне, благодаря моей фантазии, получается такую жизнь создавать вокруг себя. Для русских актёров это было сюрпризом, они и не надеялись, что смогут совместить и работу и отпуск. Артисты в Москве не привыкли к такому вниманию. Поэтому и трудились с невероятной отдачей.
- Чего стоит выехать и вывезти в себе весь танцевальный театр Анжелики Холиной? - В театре я никогда не стремилась ни к чему стабильному, - словно присаживалась со страхом встать обратно. Кроме этого, сценическое творчество, по сути – временное явление, спектакль сегодня есть, а завтра его уже может и не быть. Я не вывожу всего, - я только переношу себя. На театральных сценах нашей страны будут ставиться уже созданные театральные постановки.
- Но в Москве нет ваших актёров, превосходных артистов балета, Йозаса Статкявичюса, уникального художника по костюмам, Марюса Яцковскиса, неповторимого сценографа, Тадаса Валейкаса – художника по свету, и, наконец, Греты Холиной, директора театра, Вашей сестры. Вы вместе работали. Одних вы вывели в свет, других сердечно поддерживали, с третьими общаясь, набирались творческой энергии. Кто всё изменит? Сколько времени занимает поиск родственной души? - Мои артисты без работы не остаются. Все они работают в государственных театрах, и мой поступок полностью понимают. Что касается художников – вожу их с собой. Одним из условий, при постановке спектакля в Москве, было требование: творческая группа должна работать со мною вместе. Только труппа актёров состоит из москвичей. Грета, также, активно участвует в деятельности, – решает все организационные вопросы.
В первой постановке «Кармен» в 1998г. Анжелика Холина танцевала вместе с актёрами драматического театра. В обновлённом варианте спектакля в 2004-х (на фото – сцена из данной постановки) танцевали танцовщицы, а уже в новой версии данной постановки у хореографа танцевали уже актёры Московского драмматического театра. Журнал «Женщина»
- Как Вы считаете, верно ли утверждение: если людей объединяет общая культура, они более близки духовно и мысленно? - Это не зависит от национальности. Режиссёр должен уметь общаться и сделать так, чтобы приглашённые на игру в спектакле артисты, ради общего дела работали с полной отдачей, в полную силу. Это не сложно. Когда знаешь, чего хочешь, и умеешь претворить в жизнь то, что задумал, то интерес возникает у всех. Кроме этого, москвичи сидят без работы. Согласно данным статистики, в Москве, в среднем находятся 9 тысяч актёров без работы. Только мне стоило сказать, что будет организовываться кастинг и будет набираться труппа, сразу появилось очень много желающих. И тут я могу выбирать, с кем мне работать. Меня разыскивают множество знаменитостей русского театра, оказывают мне внимание. Слухи быстро распространяются. Вчера, в театре им. Е. Вахтангова, ставилась «Анна Каренина». После спектакля пришли меня поздравлять такие звёзды, что мне даже стало неудобно. Их видела только в детстве, по телевизору, а теперь поднимаются на сцену, жмут мне руку, и говорят: «Это – гениально, Вы – совершенство, талант». И так после каждого спектакля. В Литве таких слов и оценок я не слышала. Мне очень приятно. Получается, они понимают и принимают то, что я делаю. Поэтому, и из-за этого, хочу быть в Москве. Человек хочет быть там, где его любят и ценят.
- В своё время о танцевальном театре с Вашим именем Вы сказали: «Я не держу всех в кулаке. Не боюсь со всеми расстаться, всех отпустить, и словно со стороны наблюдать за ними». Какие события в Вашей жизни научили Вас стараться не привязываться к тому, что вы сделали, стараться не держать людей в неволе, и смотреть на ваш театр как на эфемерный порыв ветра. - Так должны себя вести все люди. Мы в этой жизни только гости и обязаны кое-чему научиться. Мне никогда не было свойственно заниматься накоплением материальных вещей. Я себя осознаю по-другому. Мне намного важнее быть свободной. И заниматься тем, что мне нравится. Так я себя ощущаю, так и живу в этом мире.
- Как Вам удалось осесть тут, приручить чужую страну? - Я тут никогда не чувствовала себя чужой. Мой отец учился в Москве, сама, также, тут училась. В течение четырёх лет ездила в Москву для постановок спектакля «Берег женщин», привыкла к городу, появился опыт. Раньше я жила в гостиницах, или в Литовском посольстве, но теперь живу в своей квартире. Этот город…. Раньше для меня он казался очень большим и чужим, своим внутренним естеством не получалось охватить его масштаба. А теперь мне тут очень хорошо, комфортно. Да и город уже не выглядит таким гигантским, как ранее, при сложных условиях дорожного движения в мегаполисе сама управляю автомобилем. Как-то всё стало простым, естественным. Иногда приходит такое чувство, что кто-то берёт меня за руку и ведёт по жизни. И ведёт быстрым, энергичным шагом. Для меня было важным только этого не испугаться, но поддаться этому. Я поддалась, и быстрым шагом шла за той невидимой рукой. Шла, возможно, даже зажмурившись, чтобы не видеть, куда меня ведут, но когда я открыла глаза – я оказалась тут. И чувствую себя превосходно.
- В Москве, без сомнения, много танцоров-самородков. Возможно, поэтому вам и интересно там работать? - Возможно, не знаю. В моих спектаклях нужны специфические личности. Не люблю балетных артистов, обученных только танцевать. В настоящее время, думаю, из данного вида искусства уходит жизнь, естественность. Танцующие на сцене актёры всё выполняют технично, и этим мне напоминают спортсменов, и мне это становится уже не интересным. Мой материал для работы – актёры драматического театра, хорошо подготовленные для танцевальных постановок, понимающие свою профессию, и словно рождённые для этой деятельности. Вот с такими люблю работать. Ведь, к сожалению, многие люди попадают не на своё место, и потом, всю жизнь, мучаются. Я сразу вижу артистов, рождённых для актёрской деятельности. Остаётся только их пригласить. В Москве много таких. В Литве таких людей было очень мало (даже по сравнению с нашей балетной труппой), а вот в столице России выбор артистов весьма обширен.
На спектакле «Анна Каренина» театра A/CH (по мотивам романа Толстого), основные роли играют солистка балета Беата Молите и солист Каунасского музыкального театра Гинтарас Висоцкас. Журнал «Женщина»
- Однако, в условиях сильной конкуренции, сложнее создать и поддерживать здоровую, творческую и друг к другу уважительную атмосферу. Всегда ли Вы, когда находитесь в Москве, сама себе хозяйка? - Всегда. Самая интересная часть работы – создать труппу. Принцип работы следующий: процесс творчества начинается с взаимоотношений между людьми. Артист должен почувствовать внимание и уважение режиссера, - только тогда он может раскрыться, и только тогда можно от него ожидать результатов. Также, очень важно, чтобы артист почувствовал, что я знаю, чего хочу, и умею этого добиваться. Это вопрос профессионализма. Спектакль «Анна Каренина» - труппа в труппе, тоже самое можно сказать и об актёрах постановки «Кармен», происходит объединение как коллектива. Очень важная часть моей работы – создать особую атмосферу. Это основа для хорошего спектакля.
- Существуют ли различия во взаимоотношении людей в Москве и в Вильнюсе? - Да, только тут всё острее.
- Русские – эмоциональный народ, более открыто и чистосердечно проявляют чувства? - Да, но у них и зубы острее. За возможность жить в Москве часто боремся не совсем красивыми методами. Мои актёры (много об этом дискутируем) пытаются меня защитить, утверждая, что я слишком вежливо, интеллигентно общаюсь с окружающими, хотя должна быть безжалостной. Учат меня быть плохой, а я из всех сил им стараюсь объяснять, что докажу ту возможность, когда работая по другим методикам можно и достичь цели, и быть замеченным, я не приемлю нечеловеческого общения. Уверена, что я выиграю. Для русских очень необычен наш, отличный от их методик, подход к решению проблем. Да и вообще, сколько работаю с артистами, ещё не произошло ни одной конфликтной ситуации, и им это не понятно. Говорю им: «Наша труппа является санаторием строгого режима». Требую от артистов только с профессиональной деятельностью связанных качеств. Например, дисциплины. Я их сразу предупредила: «Мы можем дружить, красиво друг с другом обращаться, но опаздывать на репетицию нельзя. Не мне это нужно, - но мы должны уважать свою профессию». Хотя в Москве и безумные пробки, и большинство живёт в пригороде, но никто не опаздывает. У меня получается этого достичь.
- Получается, Вы вернулись в Москву. Не складывается ли ситуация следующего характера: когда 20 лет спустя решаешься встретить мужчину, которым раньше восхищалась, стараешься посмотреть ему в глаза, - пытаешься разглядеть уже давно растворившийся образ юношества, - но находишь только жизнью опустошённый остов. Куда уходит вся эта магия? - Я поступала учиться в 18 лет. То время вспоминается без определённой ясности, словно космос. Жила полностью не осознавая всего вокруг, - только наблюдала за происходящим. Наблюдала за жизнью, училась, но не чувствовала всех обстоятельств этого города своим внутренним естеством. К тому же, постоянно одной ногой была в Литве. Словно всегда знала, что вернусь туда, вернусь, вернусь. Могу сказать, что и училась тогда зажмурившись. Многое забыто. Не ощущаю особой ностальгии, - словно, в то время, была слишком маленькой. Слишком маленькой чтобы проломить скорлупу, осознанно начала вливаться в окружающую жизнь с 25 лет. Все, что было до этого – словно фильм, в котором я всего лишь была сторонним наблюдателем. Очень много страха, неуверенности в себе, никакой романтики, всё по-другому, чем представляем студенческие времена. Я слишком рано появилась в этом городе. Но теперь – наоборот, мне тут больше нравится, чем в мои студенческие годы.
- Римас Туминас руководит московским театром им. Е. Вахтангова, Миндаугас Карбаускис – является творческим руководителем академического драматического театра им. В. Маяковского, Анжелика Холина распространяет там свой танцевальный театр. Маленькая, но крепкая «банда» литовцев оккупирует высоты сценического творчества в Росси? Что для Вас означает быть в чужой стране среди своих? - Есть много и своих. Например, режиссёр Кама Гинкас, атташе культуры Фаустас Латенас, сценограф Адомас Яцовскис. Тут спектакли ставил и Эймантас Некрощюс, и Оскар Коршунов. Тут нужно спросить русских, как они себя чувствуют из-за того, что нас так много. Нам там очень хорошо. В Москве даже появилось такое понятие – «играть роль у литовцев». Все к этому очень стремятся. Феноменально, что в Литве столько превосходных режиссёров, ведь эта профессия достаточно редкая.
Театральная танцевальный спектакль театра A/CH «Берег женщин», поставленный в театре им. Е. Вахтангова (по мотивам песен Марлен Дитрих). Очень тепло был встречен как московской так и публикой в Вильнюсе. Журнал «Женщина»
- Правда ли, что в чужой стране требуется надевать и чужую маску? - Мне никогда не было характерно быть оборотнем, тем более, никогда не буду в такой среде, которая этого потребует. Не верю в приспособляемость, и сама я не такая. Более интересно быть собой, нежели притворяться кем-то другим. Я очень ценю искренность.
- Каковы ваши будни? Может ли это быть маленький, с красивой режиссурой, танцевальный спектакль? - Всё в жизни взаимосвязано, в результате, мои спектакли – это моё отражение. Слишком далеко от себя не отхожу. Теперь такое время: превосходно себя чувствую, чувствую внутреннюю гармонию, не боюсь мечтать и притягивать всё лучшее. Нет конфликта, как с собой, так и с окружением, есть только красивые желания, и они у меня исполняются, и я очень счастливый человек.
- Ощущаете, как это, бывает хорошо, приехать домой, встретиться с друзьями, и спокойно выпить чашечку в кофе в тихой кофейне? - Я не связываю поездку домой со словом «возвращаться». Я для себя решила, хочу быть гражданином мира, получается, где бы я ни находилась, я не возвращаюсь, а просто приезжаю. Приезжаю в Литву на присматриваемые мною спектакли. Ни один из них не проходит без моего присутствия. Это для меня является интересным событием. В результате, хочу там быть. И повторюсь, я ни уезжаю, ни возвращаюсь, просто приезжаю. Я не провожу параллелей, сравнивая где лучше. Каждый город, - как Москва, так и Вильнюс, - обладают плюсами и минусами. У меня есть возможность выбирать, где мне в настоящий момент находиться, и это может зависеть как от настроения, так и от необходимости. Например, люблю зиму проводить на Карибских островах, а осень – в Ницце. Возможность выбирать и быть жительницей мира – вот что для меня по-настоящему интересно.
Во время репетиций А. Холиной царит спокойная, рабочая атмосфера. Журнал «Женщина»
- Вы уехали из Литвы, поставив для зрителей почти 20 танцевальных театров: балетный спектакль «Барбара Радвилайте», танцевальный спектакль «Анна Каренина». Закрыть двери театра, находясь в зените популярности – сладкое чувство? - Из-за сложившейся в Литве ситуации двери Театра оперы и балета никогда для меня открытыми не были. А мне хотелось заниматься творчеством, поэтому и основала свой театр. В результате, у меня не возникает сентиментальных чувств к Театру оперы и балета, но свой театр я не оставляю.
- Способны ли представители различных стран мира одинаково воспринимать язык тела человека, договариваться между собой движениями, распознать одни и те же формулировки? - Практика показывает что да. На этот вопрос наилучшим образом отвечают гастроли танцевального театра A/CH. Например, «Анна Каренина» в Турции имела ошеломительный успех. Я тогда ещё размышляла: «Как такую историю примут люди с другой культурой и с другим вероисповеданием»? Тогда ещё раз убедилась, что язык тела все ощущаем и понимаем одинаково. Нас объединяет человеческая природа, те же чувства, способность видеть, слышать и размышлять. Танец – универсальный вид творческой деятельности, и нужно только уметь говорить на этом языке. К какой бы национальности или вероисповеданию не принадлежал бы зритель, его во время спектакля волнуют только происходящие на сцене события.
- Что Вам даёт творчество? - Не люблю это слово, «творчество», оно слишком звонкое, заметное. Я делаю то, что умею и на что я способна. Для меня театр – это лаборатория, помогающая познать себя. И если всё это интересно и другим, то я счастлива.
- Театр – место, где люди прячутся или отдыхают от реальной жизни? Вы создаёте параллельную реальность? Почему Вы нуждаетесь в создании жизни на сцене, но не в стремлении жить реальной жизнью? - Нет, что вы, не для этого предназначена театральная сцена, не стоит выворачивать наизнанку саму суть театра. Всегда, перед созданием спектакля, задаю себе вопрос: «А какая мораль спектакля? Что важного я хочу сказать людям?» На сцене не нужно искать параллельной реальности, отдыха или возможности спрятаться, нужно передавать мысль. Театр не предназначен для самовыражения или проведения экспериментов. Это место предназначено для передачи людям важных сведений.
- Вы не только своим творчеством, но и общением создаёте образ фатальной женщины. Возможно, вы ничего подобного и не создаёте, просто Вы такая, какая есть? - А какая я есть? Каждый день – другая. Мне очень нравятся разные образы, контрасты, экстравагантные костюмы.
- Вы двумя руками держитесь за край плаща вашей музы, или находите иногда время, чтобы освободить одну руку, привести в порядок бытовые жизненные вопросы? Насколько важны для Вас удобный дом, чистые, приведённые в порядок, комнаты, домашняя эстетика, если подавляющую часть своего времени проводите в театре? - Это миф, что провожу много времени в театре. На репетиции у меня уходит одна сотая доля всего моего свободного времени. Иногда мне даже кажется, что я вообще ничего не делаю. В действительности, много репетирую только тогда, когда ставлю спектакль. А в остальное время я и высыпаюсь и работаю в удобное для себя время. Продуктивная репетиция длится два-три часа, - актёры не выдерживают более длительного внимания. А что мне делать в остальное время? В Вильнюсе я не знала чем себя занять. В Москве каждый день хожу на спектакли, получаю множество приглашений, и мне интересно наблюдать за театральной жизнью этого города. В российской столице можно найти место с любой атмосферой. Не обязательно ехать в Париж, чтобы почувствовать его дух. Нужно только знать места. Теперь я знакомлюсь с городом и наконец-то могу интересно заполнить своё свободное время. Бытовые вопросы? Конечно, я не могу жить, не обращая внимания на окружающую меня обстановку, люблю жить в эстетичном, подогнанном под себя окружении. Дом – это место, где я отдыхаю, поэтому ему нужно уделять особое внимание, как в Вильнюсе, так и в Москве. Мне действительно хватает времени для решения всех моих бытовых вопросов.
Взяв за основу музыку из классичесих балетных постановок, поставлен живой , комический танцевальный спектакль «Мужчины и женщины», рассказывающий о союзе различных жизненных опытов. Журнал «Женщина»
- Есть ли у Вас в Москве друзья, с которыми можете встретиться, поговорить? - У меня есть превосходные друзья, но это друзья только для меня.
- Согласитесь, сигналы, посылаемые от противоположного пола, - весьма сильны… - Нотки внимания – всегда красиво. В Москве их особенно много. Только я очень разборчива.
- Самое ценное – каждый раз заново ощущать жажду заниматься творчеством. Можете поделиться планами, чем сейчас занимаетесь, какой танцевальный спектакль ставите? - Я получила множество приглашений с предложением ставить спектакли в других московских театрах, теперь я выбираю, думаю, размышляю. Основной план моей жизни – жить благополучно и интересно. И всегда быть Человеком с большой буквы.
Известный хореограф Анжелика Холина признаётся в том, что соскучилась по своей родине, литовской публике, и кто знает, может, недавно объявленный подбор новых артистов означает, что скоро дождёмся нового спектакля.
- В последнее время вас трудно застать в Литве, да и интервью у вас сложно взять. Что происходит в вашей жизни? Почему в большей степени молчите, нежели говорите? - Я не противник интервью, но мне не хочется участвовать в очередных поверхностных беседах. И работать, наверное, важнее чем говорить о работе… (улыбаясь, признаётся Анжелика). Хотя и часто бываю в Литве, возвращаюсь на свои спектакли, но моя жизнь, в настоящее время, в большей степени перекочевала в Москву. А теперь нахожусь в Вильнюсе, занимаюсь репетицией спектакля «Анна Каренина» с новым актёрским составом, который будет показан зрителям 6 мая в Литовском национальном театре драмы.
- Последний спектакль в театре AICH вы поставили в 2010 году, и это была «Анна Каренина». Он до сих пор ставится и отличается высокой посещаемостью, но, без сомнения, зрители очень соскучились по новому вашему шедевру. Скучаете по литовской публике, вашей труппе? - Конечно соскучилась. Я с удовольствием работала бы в Литве, хотела бы заниматься постановкой балетных и оперных выступлений в Литовском национальном театре оперы и балета. Я неоднократно об этом говорила, но до сих пор не дождалась официального приглашения… В последний раз получила приглашение заниматься постановкой там спектакля в 2011 году, после 15 летнего перерыва. Да и тогда, честно сказать, приглашение не было личным – меня попросили поставить спектакль взамен другого балетмейстера, с которым театр не смог договориться. Вот так и появился балет, получивший имя «Барбара Радвилайте», который и сейчас, с удовольствием продолжают ставить. К сожалению, на этом проекте, наше с театром сотрудничество закончилось. Всё-таки, действует правило, в своей стране пророком не станешь… (улыбается). Деятельность театра AICH, так как он не является структурой, финансируемой государством, напрямую завит от денежных средств и возможностей артистов, работающих в государственных театрах. Как бы это иронично не звучало бы, но наш театр до сих пор остался только на бумаге, у нас нет ни сцены, ни помещений для репетиций. Поэтому, естественно, что я там, где меня ценят и предлагают более лучшие условия. В настоящее время это московский театр им. Е. Вахтангова.
- Не так давно вы объявили о подборе новых артистов в Литве. Означает ли это, что будете заниматься в Литве постановкой нового спектакля? - Объявляла о подборе, так как хотела познакомиться с теми людьми, которые хотели бы со мной работать. Очень приятно, что на моё приглашение отозвалось очень много артистов. На встречу приглашала только тех, кого абсолютно не знаю, и их набралось целых семьдесят! Все данные пришедших артистов зафиксировали в театре AICH, всем посмотрела в глаза, всех запомнила. Знаю, что со многими ещё встретимся.
- Говорят, настоящий режиссёр должен ставить как минимум одну премьеру в течении года. На самом деле, за год вы создаёте несколько спектаклей. Общаетесь с Римасом Туминасом, - занимаетесь подготовкой хореографической составляющей для его спектаклей в театре им. Е. Вахтангова. У нас нет к вам претензий. Но всё же, когда состоится ваша новая премьера в Литве? - В творчестве правила отсутствуют. Я никогда не жила по плану, он, как таковой, у меня отсутствует. Знаю, что всё будет так, как должно быть, и что мысль придёт тогда, когда появится возможность для её осуществления. И по-другому не было. Поэтому никогда не тороплю ситуацию, стараюсь быть открытой, живу и прислушиваюсь к себе. Знаю, что для меня интересно заняться постановкой того, чем ещё не занималась – оперы, мюзикла или драматического спектакля. Хотела бы быть универсальным режиссёром – хореографом…. (улыбается). Если я чувствую в себе эти возможности, значит так и будет.
- Какие творческие мысли вынашиваете? - Таким не занимаюсь. Я просто живу, наблюдаю за людьми, за различными ситуациями, анализирую их. И однажды выкристаллизовывается вопрос, проблема, о которой хочется поговорить с другими людьми, поделиться соображениями. После этого появляется литературный материал, а затем и музыка. А затем, само собой, и спектакль. Иногда бывает и наоборот. Какая-нибудь мелочь приводит к видению.
- Чего вам наиболее не хватает, когда вы находитесь не в Литве? - Самой Литвы. Хорошо иметь возможность оценить преимущества своей страны. В Литве превосходная природа, чистый воздух, уютная архитектура городов, вкусная пища. Сюда очень приятно возвращаться! Хочется и остаться. Но… время покажет.
Хореограф – режиссёр Анжелика Холина занимается творчеством уже на протяжении 25 лет. Начала свою карьеру в поразительно юном возрасте, чуть более 20 лет отроду. В то время она поставила свой первый балет «Медея», хореограф рассказала, что всегда занималась тем, что умеет и понимает. В 25-летний юбилей своей творческой деятельности А. Холина исполняет свою мечту – привезти в Литву спектакли, которые ставились в Москве в театре им. Е. Вахтангова.
В период с 20 по 23 октября зрители Литовского большого национального театра смогут посетить театральные постановки «Анна Каренина», «Берег женщин» а также «Отелло», в которых танцуют и исполняют роли известные артисты России.
- 25 лет творчества – это много или мало? - Без акцента на своей профессии, могу сказать, что годы, потраченные на творчество, для меня являются прекрасным временем, временем, когда я жила по-настоящему! Профессию режиссёра ты предоставляешь сам себе. Любой человек может, проснувшись одним утром, сказать себе: «С сегодняшнего дня я буду режиссёром». И тогда он находит пространство, организует людей, рассказывает им о своей идее, и заражает их своей идеей. И тут, откуда ни возьмись, появляется стол, стул…
Так рождается театр, спектакль. Всегда так происходит. Тебе только и остаётся – что каждый раз оправдывать себя, быть Богом, им не являясь. Отказываясь от себя, от своих слабостей, борясь со своим несовершенным человеческим естеством, чтобы за тобой шли люди, которые поймут твои мысли, и примут твоё мировоззрение. Возможно, для себя, мне нужно ответить на вопрос: были ли прошедшие годы интересными для меня или нет… (улыбаясь, рассказывает Анжелика).
- Вы очень рано начали свою творческую деятельность. Обычно хореографами, режиссёрами становятся люди, которые уже приобрели сценический опыт, или завершили карьеру сценического танцевального мастерства. Как вы себя чувствовали, приходя в большую труппу, чтобы заниматься постановкой первых своих работ? Всё началось на сцене Литовского национального театра оперы и балета? - Я только теперь понимаю, что когда занималась постановкой своего первого балета «Медея» в Литовском национальном театре оперы и балета, мне было чуть более 20 лет. Мне приходили на выручку моя смелость, знание того, чем хочу заниматься, уверенность в себе и элементарное непонимание всей сложности ситуации. А также ещё то, что я начала заниматься постановками с учениками вильнюсской школы балетного мастерства ещё до окончания ГИТИС. Работала почти со всеми классами, ставила хореографические миниатюры и спектакли на различные тематики. Это оказалось отличной практикой перед встречей с артистами балета.
P.Gasiūno nuotr./Anželika Cholina
- Оглядываясь назад, каким вы видите свой путь? - А я и не оглядываюсь. Не люблю заниматься упорядочиванием дел, считать прибыль. Если вы спросите, сколько на самом деле поставила спектаклей, то даже я точного числа сказать не смогу. Размышлять о том, что бы ещё сделать – полностью бессмысленно, так как, начиная заниматься над новым спектаклем, встречаясь с артистами, ощущаешь себя полным нулём, да и нулём являешься, и вот тогда должен доказать чего на самом деле ты стоишь, и так каждый раз. Только одно, что понимаю, и из-за чего меня переполняет радость, тот факт, что жила, живу, и надеюсь, буду жить и дальше такой интересной широкой и счастливой жизнью.
- Можете ли сравнить себя теперь с собой в начале карьеры? - Да, кстати, слово «карьера» мне тоже не нравится… (улыбается). Невозможно сделать карьеру, так как всё должно получаться, и получается своим, естественным путём, если у тебя есть идея, и ты в неё безоговорочно веришь и работаешь над нею, чувствуя абсолютное блаженство. Что касается отличий – какой была, такая и теперь, даже не знаю что сказать. Всегда была любопытной, всегда хотелось создавать что-либо новое, всегда умела работать, всегда уважала людей, со мною работающих. Основной аспект, который постоянно меня интересовал – желание растить себя как человека. А в качестве отдачи за это – ощущение свободы и силы, которое мне теперь даёт ещё более уверенности, силы и провоцирует меня на всё более амбициозные пари и авантюры в сфере театральной деятельности.
Asmeninio albumo nuotr./Anželika Cholina
- Какие самые значимые открытия в вашей жизни? - Однозначно – люди. Все. И хорошие, и плохие. Точнее, нет ни плохих, ни хороших, так как все грешные, всех жалко.
- Ваши спектакли выделяются чувственностью, элегантностью, в них вы сплетаете отношения и задеваете за живое… Как думаете, сможете по-другому заниматься творчеством? - В театральной деятельности можно хорошо сделать только то, что сам понимаешь, и только тогда получается ясно передать мысль. Мои спектакли – это моё мировоззрение. Если это трогает сердца, заставляет людей волноваться – то я самый счастливый человек.
Asmeninio albumo nuotr./Anželika Cholina
- На протяжении многих лет вы сотрудничаете с Мариюсом Яцковскисом и дизайнером Йозасом Статкявичюсом. Что на протяжении стольких лет вас удерживает вместе? - Нам легко вместе, и это самое важное. Понимаем друг друга, для этого не требуется длинных диспутов, совпадает наше понимание эстетики, всегда приятно встречаться и интересно работать. Никогда не возникало мысли работать с кем-то другим.
- Вы известны тем, что способны замечать таланты, можете научить танцевать людей, которые никогда ранее не занимались танцами, а исполнять роли тех, кто никогда не играл в театре. Считаете ли вы, что это тяжёлая работа, или вы всего этого достигаете за счёт своей проницательности? - Увидеть в другом человеке лучшие его свойства и помочь ему раскрыться – это одна из самых интересных частей моей работы. Это совсем не сложно сделать, если вы погружаетесь в человека, помогаете ему освободиться, делитесь с ним своей уверенностью. Потом так приятно видеть этого артиста на сцене, все его успехи, и он расцветает до такой степени, что его начинают приглашать другие режиссёры. Очень горжусь тем, что для меня всегда было чуждым чувство зависти на театральной сцене, и всегда жила с уверенностью, что под солнцем всем хватит места.
- Римас Туминас доверился вам и пригласил работать в московском театре им. Е. Вахтангова. Не зря вы были удостоены российской премии «Звезда театрала», премии Олега Янковскиса, а ваши спектакли номинированы почётными наградами «Золотая маска». Надеялись ли вы на такой успех? - Я просто всегда делаю то, что умею. А быть оценённой и ценимой всегда приятно.
Asmeninio albumo nuotr./Anželika Cholina
- Скоро, 20-23 октября, в Вильнюсе начнутся гастроли театра им. Е. Вахтангова, в честь 25-летия вашей творческой деятельности в Литву приедут целых три ваших спектакля, что вы чувствуете? - Для меня это было большой мечтой – привезти в Литву спектакли, которые поставила в Москве, и показать их моим людям, моей публике. Ощущаю подъём и волнение, большую ответственность. На сцене Литовского большого драматического театра публике будут показаны три спектакля «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло».
Это очень большие и дорогие гастроли, поэтому я очень благодарна всем, кто участвует и помогает мне в их организации. Все эти спектакли являются аншлаговыми в репертуаре театра им. Е. Вахтангова, их называют «новым словом» в театральном московском обществе. Театральные критики подчеркивают непревзойдённые способности актёров драмтеатра выполнять сложнейшие хореографические пируэты и способность к созданию очень красивых образов языком танца.
- Вы упоминали: «талантливого человека сложно удивить, так как он сам удивляет других». Что может удивить вас? Меня? Будущее.
Когда позвонила, хореографу, текущей осенью отмечающему 25-летний юбилей своей творческой деятельности, основательнице театра A׀CH, Анжелике Холиной (45 лет), чтобы договориться об интервью, и с предложением провести вместе один день, на что получила задорный ответ: «Для этого вы должны приехать ко мне, в Москву». Это прозвучала как невинная шутка, но, задумавшись, поняла – «Да с удовольствием…» Этот рассказ о том, как слово становится осязаемым. И о том, как ранее невозможное становится возможным.
Анжелика вместе со своей сестрой, Гретой Холиной, руководительницей театра A׀CH, сделали всё, чтобы моё желание исполнилось. Отправившись в Москву, я за своей героиней непрерывно проследовала и на репетицию в Московский государственный академический театр им. Евгения Вахтангова, и в закулисье. Вечером смотрела постановку Анжелики - «Отелло» (22-23 октября будет показываться и в Вильнюсе). В прошлом году эта постановка признана лучшим музыкальным спектаклем года в России и была удостоена награды «Звезда театрала». Это единственная независимая награда в сфере театрального искусства, в которой лауреат определяется голосованием театралов и зрительской аудитории из 85 стран мира. Очень хочется пообщаться с членами театральной труппы А. Холиной. Втайне надеюсь, что о феномене Анжелики (позже поймёте почему так говорю) получится поговорить с Римасом Туминасом, художественным руководителем театра им. Е. Вахтангова. Именно этот режиссёр пригласил Анжелику, изобретательную и амбициозную литовку, работать вместе. С тех времён прошло без малого 7 лет, за это время хореограф смогла закрепиться в одном из самых престижных театров Москвы, была удостоена награды (получила премию им. Олега Янковского «Находка года»), кардинально поменяла к себе отношение, в результате чего российские актёры сами предлагают участвовать в её постановках. Как бы то ни было, но мне приятнее быть в Литве, - чуть позже признается хореограф. Я патриот своей страны. С удовольствием вернулась бы, если бы меня позвали».
Вечером, приземлившись в аэропорту Внуково, получаю сообщение от Анжелики, «Убежала на встречу, в театр». Позже прояснилась, что она согласовывала будущее сотрудничество с Марком Константиновичем Богатырёвым, известной звездой Русского театра и кинематографа (он будет танцевать в новом спектакле А. Холиной, «Мужчины и женщины», премьера состоится в октябре). Анжелика мне сообщила, когда доеду из аэропорта до Киевского железнодорожного вокзала, меня там будет ждать водитель Володя, который доставит до порога гостиницы. Через некоторое время приходит SMS сообщение с вопросом: - «Всё ли в порядке? Успела на поезд?».
Старый Арбат – уютный, спокойный, и, с моей точки зрения, район с явным налётом романтики Парижа. Даже в гостинице «Арбат Хаус» , где я остановилась, по утрам, во время завтрака, проигрывались аудиозаписи Карлы Бруни и других исполнителей французской эстрады… Данная гостиница расположена в нескольких минутах пути от дома, где живёт Анжелика. Режиссер уже на протяжении трёх лет снимает просторную квартиру в самом центре этого района, ул. Поварская, недалеко от Садового кольца. Дорога от дома до театра им. Е. Вахтангова занимает 15 минут пешей прогулки. В те дни, когда А. Холина очень спешит, ей приходится пользоваться автомобилем. Анжелика весьма быстро переняла особенности местного вождения, тесноты на дорогах не боится. Большинство своих встреч хореограф планирует в старой части города, так как тут практически в любую часть можно добраться пешком.
«За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре, Анжелика смогла совершить чудо. Научила актёров чувствовать себя нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями» Р. Туминас
Собираемся к девяти вечера в фойе гостиницы «Арбат Хаус». Неторопливое пожатие руки уверенной в себе женщины, внимательный взгляд. Оделась, как я и представляла, в чёрное. На самом деле, этот цвет подходит не многим женщинам, но для Анжелики – идеально. В сапожках с достаточно высокой платформой выглядит выше ростом, шагает спокойным тихим шагом, и это так несвойственно для жителей обезумевшего мегаполиса. Да, эта женщина не укладывается в рамки этого города.
«Клуб писателей» - ресторан неподалёку. Тут собираются только члены закрытого клуба культурных деятелей, культурная элита столицы, тут часто можно видеть за ужином саму примадонну, Аллу Пугачёву. Тут она встречалась с Григорием Антипенко, известным российским актёром, уговаривала его на главную роль у себя в спектакле «Отелло». Почему приглашала знаменитость? Не опасалась, что для большинства он всё ещё Андрей Жданов из телевизионного сериала «Гадкий утёнок»? Мой вопрос удивил Анжелику: «Вы на самом деле так думаете? Не знала, что этот фильм показывали и в Литве, не смотрю телевизор. Гришу выбрала из-за фактуры, мне нужен был знаменитый актёр. Кроме этого почувствовала, что он сможет прочувствовать роль, так как он очень интеллектуальный, любит свою работу, – но одновременно он и очень замкнут, самокритичен, - пояснила Анжелика. Не считаю, что его популярность была преградой, даже наоборот, - актёрам, играющим в одном действии (Г. Антипенко сыграл более 40 ролей в театре и кино, но зрители нашей и соседних стран его превосходно помнят из популярного телевизионного сериала – заметка автора), предоставляется возможность доказать чего они достойны, побыть другими, расширить границы своих возможностей. На протяжении полугода я его приглашала и уговаривала». Когда мы брали интервью перед репетицией спектакля у 41-летнего Григория Антипенко, о первой встрече с А. Холиной он рассказал следующее: «Познакомились на церемонии награждения «Хрустальная Турандот». В те времена я ещё не работал в театре им. Е. Вахтангова, и Анжелику я не узнал. Когда её увидел, она мне сразу показалась очень странной и интересной. Смело подошла ко мне и сказала: «Отелло». Тогда я совсем ничего не понял! Заинтересовался, кто она такая, и какое имеет право такое себе позволять. Но увидев её спектакль «Анна Каренина», потерял дар речи. Когда она мне предложила танцевать Отелло, я даже всерьёз это не рассматривал, сомневался в своих способностях. Да вы посмотрите на меня, похож ли я на танцора? Кроме того, мне на то время уже было 38 лет, опасался, что не смогу физически справиться с ролью, и разочарую более юных коллег, а особенно - Анжелику. В результате ей пришлось достаточно потрудиться, чтобы меня уговорить. Полторы сотни раз предлагал ей передумать, и рассмотреть другие кандидатуры, всячески её отговаривал и ожесточённо её убеждал. Но она была очень настойчивой», - рассказал Г. Антипенко в интервью для журнала «Женщина».
Ужин завершается ближе к полуночи. Старый Арбат почти пуст – тихо, спокойно, никаких полуночников, необычайно свежий воздух. Медленно, прогулочным шагом, направляемся в сторону гостиницы. Достаточно времени, чтобы поинтересоваться у Анжелики, ощущает ли она тут себя своей, местной. Москва – город, в котором она училась, в 1993 году А. Холина окончила Университет театрального искусства (ГИТИС). «Этот город мне никогда чужим не был. Почему уехала из Литвы? Хотела работать в своей области, поднимать балетную культуру», - с улыбкой отвечает балетмейстер. Вспоминает, что этот поступок не поняли ни её преподаватели, ни коллеги с курса. «Когда занималась творчеством в Вильнюсе, то в Москву хотела привезти свой спектакль, чтобы показать что делаю в Литве, и почему я так туда стремилась», - рассказывает А. Холина. До сих пор 85-летняя преподавательница балетного мастерства Ольга Тарасова не пропустила ни одной премьеры своей воспитанницы. Когда обжилась в Мосеве, начала мечтать о том, как было бы хорошо организовать гастроли театра им. Е. Вахтангова в Литве и показать свои спектакли зрителям родной страны. И эта мечта исполнилась: в октябре будут ставиться все три хореографических спектакля: «Анна Каренина», «Берег женщин» и «Отелло». Благодарю свою героиню за запоминающийся вечер. Следующий день у меня очень насыщенный, поэтому, сделав несколько заметок в своём дорожном блокнотике, проваливаюсь в благодатный сон.
День в театре
В театр идём пешком. В 12 часов должны участвовать в репетиции нового спектакля под руководством Р. Туминаса. Перед началом собираемся заглянуть к маэстро. В процессе пешей прогулки разговариваем об… утренних ритуалах Анжелики. Анжелика просыпается без будильника. «Очень люблю поспать, - говорит она. – Если спешить никуда не нужно, могу и двенадцать часов кряду провести в постели». Самый важный утренний ритуал – без спешки, ещё находясь в кровати, выпить кофе и размяться.
В кабинете Римаса Туминаса ощущается запах театра и дыма. Нахлынуло неописуемое чувство пребывания в загруженном книгами, альбомами ворохами разнообразных бумаг помещении со стенами, увешанными фотографиями и портретами. Маэстро попивает травяной чай, на тарелочке медленно тлеет сигарета. Сразу не заметила погрузившегося в высокое кресло единомышленника Р. Туминаса, композитора Фауста Латенаса. Мужчины разговаривают на русском языке с их коллегой. И тут понимаю, решают внезапно возникшую проблему, - на репетицию Р. Туминаса не сможет явиться актёр, играющий главную роль в постановке, приходится продумывать запасной план. Анжелика без малейшего смущения и раздражения, спокойно втягивается в дискуссию. Решили заниматься подготовкой репетиции танцевальной труппы А. Холиной. Женщина, разговаривавшая с Р. Туминасом и Ф. Латенасом выходит обзванивать актёров, которые в настоящее время не в театре, с просьбой срочно явиться на репетицию.
Затем, Р. Туминас поворачивается ко мне. Маэстро встаёт, подходит и протягивает руку. Я представилась, рассказала о том, что приехала чтобы собрать информацию для написания статьи об А. Холиной, заодно пользуюсь представившейся мне возможностью попросить о кратком интервью после репетиции. Волнение, сильная эмпатия, и авторитет людей, присутствующих в кабинете начинает холодить мышцы, однако, Анжелика, наоборот, выглядит полностью спокойной. «В театре каждый день возникает ряд различных вопросов и проблем, и их нужно оперативно, с холодной головой, решать», - говорит А. Холина и предлагает мне кофе. Кофеин очищает мысли, направляемся на репетицию. В любом случае, такие непредвиденные события стоят нескольких седых волосинок. Желая обсудить несколько вопросов, Анжелику приглашает к себе в кабинет директор театра Кирил Крок. «Спокойно пройти не дадут», - улыбнувшись, говорит хореограф, 10 минут спустя выходя из кабинета директора.
«А как тут пахнет», - мои первые слова при входе в большой зал театра. Театр им. Е. Вахтангова – один из старейших и лучших театров в стране, а этот зал считается одним из лучших по всей Москве. Вместительный и компактный (всего 1055 мест), и очень уютный. Кроме этого, театр им. Е. Вахтангова ровесник журнала «Женщина», в текущем году ему исполняется 94 года. Технический персонал занимается расстановкой декораций, советуются с режиссером, что и как делать. В театре все друг с другом здороваются, складывается ощущение, что вокруг меня добросердечные родственники. Анжелика со всеми общается вежливо, с уважением. «Общаясь с актёрами никогда не позволяю себе повышать голоса, а они до сих пор этому удивляются, - улыбается. – Уважаю себя и людей, с которыми работаю». В ближайшее время у меня выдаётся возможность в этом убедиться.
Незапланированная репетиция проводится в другом зале, в то же время завершается подготовка этого зала. Тут пахнет строительной пылью и мелом. Этот зал впервые распахнёт двери для своих зрителей уже в октябре, со спектаклем А. Холиной «Мужчины и женщины». Анжелика просит внимания, и запускает со своего смартфона аудиозапись, сосредоточенно, внимательно стоит и слушает. Складывается впечатление, что как только музыка стихает, она уже знает, как будет выглядеть композиция длительностью 2 минуты 30 секунд. Каждому артисту отдельно показывает движения, иногда хватает одного раза, иногда двух. С первого взгляда, у самых юных актёров ещё ветер в голове, но стараются, сосредоточенно выполняют указания. Нескольким опоздавшим актёрам режиссёр говорит: «Знаете же, я не люблю халтуры». И произносит это таким тихим и спокойным голосом! Актёры знают, что Анжелика привыкла начинать репетиции в строго назначенное время, а сама никогда не позволяет себе опаздывать.
Говорю откровенно, она – лучший режиссёр, с которым мне посчастливилось когда либо работать. Творец с большой буквы. Творец, создающий шедевры. Г. Антипенко
«Вы прям сразу и продумали ту композицию?» - после практически двухчасовой репетиции, открыто удивляясь, задала ей вопрос. «Да», - ответила А. Холина, так просто, без интонации, словно в этом ничего особенного. Каждый гениальный её танцевальный спектакль рождается и хранится у неё в голове, - нет ни записей, ни эскизов. Ни разу на сцене не танцевавшие актёры театра драмы, три месяца спустя начинают двигаться настолько легко и непринуждённо, со стороны это выглядит, словно это им не составляет никаких усилий! «Поверьте, самая большая работа в том, чтобы это так выглядело, - рассказывает хореограф. Вся суть и заключается в том, чтобы создать именно то ощущение лёгкости». Своими глазами видела, скольких усилий от актёров требует каждая сцена. Что позже подтвердил и Г. Антипенко: «Каждый раз, отправляясь на сцену, чувствую себя заново перешагнувшим Рубикон. Минимум раз в месяц приходит мысль, смогу ли выжить после текущего спектакля. Роли с очень тяжёлой физической нагрузкой. С психологической точки зрения тоже сложно, ты не можешь отграничивать себя от чувств основного персонажа, ты не имеешь права недобровольно их выражать и поддаться им… После спектакля от меня остаются ошмётки моего тела с истощённой душой. После этого требуется, как минимум два дня, чтобы собраться заново и снова нормально жить».
Зачем тогда так разрываться? Зачем лезть в эту галеру? «Русские актёры - авантюристы. Сама у них спрашиваю причину, почему соглашаются танцевать в моих спектаклях. А они отвечают: «Нам интересно, так как мы никогда раньше этим не занимались, хотим попробовать». После таких слов мне становится очень приятно с ними работать, вижу как горят их глаза. Думаю, они в меня верят», - признаётся собеседница. Когда всеми правдами и неправдами удаётся словить Р. Туминаса, маэстро подтверждает: - А. Холина не только талантливый хореограф, но и педагог по призванию. «За достаточно короткий промежуток времени работы в этом театре она смогла сделать чудо. Женщины снова начали себя чувствовать женщинами, а мужчины – мужчинами. Она обладает выдающейся способностью – видеть человека насквозь, способна увидеть и проявить лучшие свойства актёров. Но самое главное – научила актёров верить в себя, чувствовать нужными, важными, любимыми и ценимыми культурными деятелями. Именно деятелями, а не исполнителями. Анжелика смогла найти общий язык с актёрами, они безапелляционно её любят и верят ей», - не сомневаясь в своих словах, резюмировал руководитель театра. При просьбе вспомнить первую встречу с А. Холиной, маэстро утверждает следующее: «Да она сама ко мне пришла, я тогда её выслушал и пригласил в театр. Первый спектакль в новом театральном сезоне театра им. Е. Вахтангова был не моим, а её. Многие меня пытались отговорить, убеждали выступить первым. Но убедила она меня, убедила, сковала, забрала мою волю… Анжелика очень волевая, властная, слегка островатая, может быть очень резкой и требовательной. Мне она очень понравилась, понравилась тем, что ценит себя, верит в себя, и если что ей и понадобится – она достигнет этого. Это меня и подкупило». Интересно, что тогда сказала Анжелика, в результате чего сразу заслужила доверие руководителя театра? «Я сделаю. Я могу», - признаётся Р. Туминас. – Воля, стремление к цели и то, что она меня знала, меня поработило и убедило. Не было никаких игр и кокетства».
После репетиции А. Холина остаётся побеседовать с актёрами. Затем, на выходе, направляемся в сторону столовой. Тут, после репетиций, закусывают и звёзды сцены и начинающие светлячки. Цены вовсе не дружественные, а сами угощения и атмосфера небольшой столовой переносит воспоминаниями и детство. Анжелика заказывает жаркое из курицы, морковный салат, чай. За все те годы творчества в театре у вас появились люди, которых могли бы называть настоящими друзьями? Возможно ли тут такое единение душ? – интересуюсь, пока собеседница пьёт неспешно, мелкими глоточками, чай. Анжелика задумалась. «Некоторых называю общими душами, - так называю людей, близких моему сердцу. – А самое важное, чтобы они были «одной и той же группы крови». Повстречав таких, очень их ценю. Это значительно больше чем дружба». Один из таких людей, сопровождавший почти всё время, и сопровождающий меня теперь по творческому пути – сценограф Мариюс Яцковскис. «Я очень люблю общаться, так как лучше всего узнаёшь себя только общаясь с другими людьми», - уверена моя собеседница.
Обеденный перерыв закончился. Пора на репетицию «Отелло».
Отелло. Позвонивший по телефону Г. Антипенко сообщил А. Холиной о том, что будет чуть позже, выходит, время, отведённое на интервью, уже заканчивается. Но и его хватило, чтобы я поняла – не существует границ возможностей для талантливого человека. «До встречи с Анжеликой в жизни никогда серьёзно не танцевал. Вообще-то я очень неповоротливый, - да вы только посмотрите на меня! А она заставила меня поверить в то, что смогу танцевать. До сих пор для меня непонятно, как же это вышло?..» - пожимает плечами актёр с массивным телосложением, ростом 1,85м. Хоть и детство проходило недалеко от киностудии «Мосфильм» (также, ровестник журнала «женщина»), с самого детства страстно интересовался биологией, изучал фармацевтику, но фармацевтом так и не стал. На протяжении многих лет искал своё место в этом мире (даже бухгалтерии обучался), открыл в себе способность к актёрской деятельности. И Г. Антипенко и А. Холина в один голос утверждают, что хореографу пришлось преодолеть Калварию, чтобы уговорить актёра танцевать в постановке «Отелло». «Я её безжалостно мучил, - и в шутку, и в серьёз признаётся Г. Антипенко. – Но она заставила меня поверить в свои силы, а я «фрукт» ещё тот, поверьте мне. Если она смогла убедить меня, то перед нею все дороги открыты, у неё нет недостижимых высот. Вклад Анжелики в том, что она помогла мне обнаружить в себе то, о чём я раньше и не подозревал. Она – уникальный режиссёр, похожей на неё ни разу не встречал. Я искренен в своих словах, она лучший режиссёр, с которым мне когда-либо посчастливилось работать. Одновременно обладая твёрдым характером, умудряется оставаться очень женственной и чувствительной к окружающим. Профессионал своего дела не лишённый человечности. Безумно талантливая, со сногсшибательной энергетикой. Она олицетворяет все качества, которыми, по моему мнению, должен обладать настоящий режиссёр. Думаю, что она одна из лучших режиссёров по всей стране. У неё нет конкурентов. Творческая личность с заглавной буквы, та, кто создаёт шедевры. Великий человек, и я не боюсь этого слова. Мне будет очень интересно наблюдать за её дальнейшей карьерой, сложно и предположить, каких высот она сможет достичь…»
«Анжелика пробудила во мне женственность. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой». О. Лерман
Наблюдала за всей репетицией «Отелло», однако, то, что пришлось увидеть во время спектакля, отняло дар речи, - чистосердечно рекомендую посмотреть этот шедевр. От того, что вытворяют на сцене Г. Антипенко и 27-летняя Ольга Лерман, также называемая находкой А. Холиной, бегут мурашки по коже. Аплодировала стоя и улыбалась Антону Сёмкину, - он также оставил неизгладимое впечатление.
Платья для «поклонов». В процессе ожидания спектакля посмотрела на окружающих меня людей. Поняла, почему Анжелика так удивилась, во время ужина, услышав мой вопрос, успею ли я перед спектаклем сбегать в гостиницу, переодеться и одеть туфли на шпильках. Местная публика, при походе в театр, не уделяет излишнего внимания нарядам. Для зрителей важно то, что они увидят на сцене, а не то, как они выглядят. Спектакль завершается около одиннадцати вечера. В закулисье, в процессе ожидания А. Холиной (на сцене она довольно долго разговаривает с Г. Антипенко и А. Сёмкиным), с удовольствием стягиваю туфли и мысленно благодарю себя за предусмотрительность, что утром их закинула в сумочку и весь день с собой таскала. А для того, чтобы вечером выглядеть нарядно, на протяжении всего дня ходила с маленьким чёрным платьем. А также за то, что в сумочку забросила и красную помаду, и вечерние серёжки. Это требовалось не для удовлетворения своего тщеславия, но из-за Анжелики: выходя на сцену для поклона публике, она всегда выглядит безукоризненно, нарядная, с высоко поднятой головой. Режиссёр уделяет много времени платьям для «поклонов» (Анжелика так их называет) – этот наряд показывает её отношение к спектаклю и вообще к театру. Поэтому я не представляю, как можно явиться в зал для просмотра спектакля в сандалиях и джинсах. В Вильнюсе выхожу на поклон только во время премьер, а тут так принято, что режиссёр должен выходить к публике после каждого спектакля. Для актёров это очень важная составляющая, - поясняет А. Холина. – первоначально это казалось странным, но пришлось привыкнуть. Если не выйду, актёры не потерпят такого неуважения. Актрисы, игравшие роль в «Отелло» на последнем подъёме занавеса на сцену вышли в одинаковых чёрных маленьких платьях, на высоких каблуках, губы подвели красным… Школа Анжелики.
Ольга Лерман, играющая роль Дездемоны в спектакле «Отелло» дала интерьвью сидя на подоконнике за 20 минут до начала спектакля! Такое время для встречи она сама назначила. «Она железная», - так о своей солистке рассказывает А. Холина. А сама Ольга мне призналась: «Анжелика пробудила во мне женственность. Уверенна, тоже самое подтвердят и другие актрисы. Она всегда очень стильная, подтянутая, очень красивая, очень многому у неё научилась, - и это утверждение касается не только сценических секретов».
Феномен Анжелики
Об феномене Анжелики говорят все с режиссёром работающие и хоть слегка её знающие, люди из театра. Первое – в театр им. Е. Вахтангова пригласивший её Римас Туминас отметил: «Анжелика довольно быстро справилась с местными актёрами, так как сама по себе она очень открытый человек. Её безусловно приняло и общество местного театра. На общем фоне театра Анжелика очень сильно выделяется. Спектакль «Анна Каренина» носят на руках. Его называют малым чудом, и удивляются тому, что Толстого можно выразить пластикой, движениями. Режиссёр анализирует жизнь, открыта для всего нового и не играет в культурного деятеля. Анжелике нравятся чёрная работа и длинные репетиции. Обладает нечеловеческим терпением, - она способна научить танцевать даже камень. Актёры её очень ценят и любят. Все хотят танцевать у неё в спектаклях. О. Лерман, родом из Баку, признаётся, что в начале А. Холина для неё выглядела довольно строгой, холодной, отстранённой от коллектива. «Я только что пришла в театр, повсюду слышала её имя, но ни разу её не видела, - вспоминает Ольга. – Почему-то была уверена, что она блондинка, вот это хорошо помню (улыбается). Положив руку на сердце, могу с уверенностью сказать, что множество парней и девушек из театра изменились, когда пришли работать к А. Холиной. Она обладает уникальным свойством, - видеть сильные стороны человека. Очень мягко, без принуждения она заставляет актёров сбрасывать скорлупу со своей индивидуальности, начинать верить в себя, пробуждает желание меняться, преодолевать границы своих возможностей, становиться свободными. Когда находимся рядом с нею, хочется быть красивее, лучше, умнее и сильнее. Она стимулирует нас совершенствоваться, расти над собой» О. Лерман, за самую дорогую для сердца, роль Анны Карениной, награждена престижной премией российского театра «Хрустальная Турандот». Актриса утверждает, что будет танцевать в спектаклях А. Холиной до тех пор, пока её будет она приглашать». Чем же режиссёр так привлекает артистов? Ведь танцевать актёру драмтеатра, особенно без специальной подготовки, - сложно. «Они хотят со мной работать, так как соскучились по интересным ролям, - поясняет моя собеседница. – Говорят, что со мной интересно». Мысли А. Холиной дополняет Ольга: «Анжелика полностью отдалась своей профессии и верит в то, что делает. Она выработала свой режиссёрский стиль и манеру эстетического общения, умеет выражать чувства, чувствует красоту. Для меня честь с ней работать, именно тогда я вижу смысл своей работы».
http://ru.delfi.lt/misc/culture/anzhelika-holina-brak-i-strast-nesovmestimye-veschi.d?id=66969504 ru.DELFI.lt четверг, 22 января 2015 г Анжелика Холина: брак и страсть – несовместимые вещи Режиссёр-хореограф Анжелика Холина рассказала о творческом процессе, работой над спектаклям танца «Анна Каренина», за хореографию которого ей была вручена престижная театральная награда «Золотой Крест сцены».
- Вы основали «Театр танца Анжелики Холиной» со своей сестрой 15 лет назад. Зачем? Что нового Вы хотели внести в искусство танца? - Основывая свой театр, я не думала про «новое». Я просто хотела иметь свою независимую структуру и ставить всё, что хочу, с кем хочу и когда хочу. Приятно, что людей волнуют мои спектакли.
- Вы уделяете внимание человеческой фантазии, а также сложным элементам хореографии. Какие виды танцев вы сочетаете в постановках? И в какую сторону сами развиваетесь – и как танцовщица, и как хореограф? - Стиль спектакля, его эстетику и выразительные средства определяет тема спектакля. Мне нравится, что все мои спектакли очень разные. Они – как отдельные картины. И хореография их не имеет одного определенного стиля. Мне нравится придумывать для каждого персонажа его персональные движения. Чаще всего я отталкиваюсь от языка человеческого тела. Иногда простое движение более выразительно, чем сложное па или пируэт. Сама я танцевала только в двух своих спектаклях: «Кармен» и «Tango in fa». Мне было интересно пожить жизнью артиста и побыть в шкуре актера.
- Ваш спектакль «Анна Каренина»- это историческая драма. Насколько сложно Вам было поставить хореографию для такого произведения, как «Анна Каренина»? - Несложно. Если я берусь за какую-то тему, значит, у меня есть конечное видение спектакля. Когда знаешь, чего хочешь, спектакль ставится как бы сам. Все трудности, связанные с постановкой спектакля или вообще с творческим процессом, доставляют мне всегда только приятные ощущения.
- Опишите, пожалуйста, как Вы видите героиню Анну Каренину? - Анна Каренина – обычная женщина, которую судьба поставила перед выбором рациональных, но стабильных отношений с мужчиной в возрасте и страстному чувству к молодому офицеру. Из-за неопытности Анны ее жизнь Анны закончилась трагически, ибо она не знала, что брак и страсть – несовместимые вещи.
- Какие черты ее характера Вас очаровывают? - Мне нравится женственная искренность Анны. В спектакле она, как и в романе, очень многогранна. У Толстого в портрете Анны огромная палитра чувств. Мне было легко и интересно работать над ее образом. Я в жизни люблю чувства, и языком танца их можно выразить наиболее точно.
- Социальные рамки русского высшего общества 19-го века, его быт и нравы, - как они отразились на личности Карениной? Вы показываете прежнюю эпоху или Каренина переместилась в наши дни? - Мне кажется, что все эпохи почти одинаково влияют на людей. Во все времена существовало высшее общество, в которое все так стремятся попасть и которое больнее всего осуждает за ошибки. И всегда существовали другие силы – это сила страсти, которая способна «унести» человека, разбить, разрушить судьбы всех, кто рядом, и особенно судьбу того, кто страстному чувству поддается полностью.
- Какой Ваш режиссерский подход? Как Вы решили изобразить главную героиню? - Ее изобразил Толстой, а я только стараюсь не испортить этот образ (смеется).Мне нравится уважать авторов произведений, за которые я берусь, поэтому я старалась создать в спектакле Анну такой, какой ее видел Толстой.
- Данное произведение можно реализовать и как историческую хронику, и как экзистенциальную драму. На чем Вы делаете фокус в этом спектакле? - В спектакле мне интересно понять и оправдать всех персонажей. Как и в жизни, у всех людей есть своя правда. Столкновения истин поворачивают человеческие судьбы в трагическую плоскость или – на миг – в светлую. Но чаще всего люди не совпадают. Их жалко. Всех жалко… Это и интересно отразить на сцене. Лишь рассказы о судьбах людей для меня в театре имеют ценность.
- Ваш спектакль - это историческая драма, рассказанная исключительно посредством движений? - Да, здесь не произносят ни единого слова.
- Вы – женщина-постановщик. Главная героиня спектакля – тоже женщина. Отразилось ли это на спектакле и на том, в каком направлении развивался главный персонаж? - Все женщины любят чувства, и я не исключение. В моем спектакле танец – главное выразительное средство, все персонажи выражают себя через движение, танец, жест, эмоцию. Танец позволяет и рассказать историю, и выразить любые чувства людей. Поэтому мой спектакль для людей, которым важны чувства и которые их понимают.
- Почему, по-Вашему, до сегодняшних дней стремление женщины прислушиваться к зову сердца – настолько важно? - Это естественная природа женщин. Ничего не поделаешь.
- Вы одновременно являетесь и хореографом, и постановщиком, и автором либретто. Какая из трех перечисленных ипостасей все-таки доминирует? - В наше время хороший режиссер должен совмещать в себе очень много качеств. Когда я придумываю спектакль, я вижу всю картину в целом. Поэтому всё во мне помогает мне. Я люблю в себе всё, что я умею. А умею, потому что просто люблю театр.
- Какую фразу Карениной Вы взяли для себя? Какая фраза была Вашим ориентиром? Какая стала любимой? - Я не ограничила себя одной фразой, поэтому спектакль получился очень хороший.
http://ru.delfi.lt/archive/anzhelike-holinoj-nravyatsya-vlyublennye-artisty.d?id=14842149 понедельник, 29 октября 2007 г. Анжелике Холиной нравятся влюбленные артисты Известный литовский хореограф Анжелика Холина в интервью литовскому журналу «Laima» призналась, что творчество – это всегда что-то личное, поэтому она очень спокойно реагирует на романы внутри коллектива.
«Мне нравятся влюбленные артисты – у них в этот момент появляется такая внутренняя сила, они становятся очень трепетными и многоплановыми. Можно сказать, что я даже поощряю романы в своей труппе», - признается постановщик знаменитых спектаклей «Tango in Fa», «Любовь», «Кармен», «ZMONES:)».По словам А.Холиной, любовь для нее – это в первую очередь способность отдавать. «Я уверена, что настоящее чувство мы познаем только когда перестаем требовать. Я не верю в связи, в которых партнеры опираются друг на друга и ждут помощи. Если не надеешься получить что-то в ответ, если не требуешь, безответной любви просто не может быть», - говорит А.Холина.
Хореограф подчеркнула, что она и в своей жизни делает все, чтобы сохранить отношения с близкими людьми, в том числе и с мужчинами. «Для меня слово любовь – широкое понятие. Но неверно думать, что любовь и чувство полноты может дать только мужчина. Лики любви повсюду – это и улыбка прохожего, и взгляд ученика, и признательность артиста после спектакля, и природа, и искусство, и многое другое».Анжелика Холина является доцентом Литовской театральной академии и художественным руководителем театра танца «Ах». В этом сезоне театр представил премьеру – танцевальный спектакль «Фантазия для пяти стихий».
9 ноября в театре им. Вахтангова состоится премьера хореографического спектакля Анжелики Холиной "Отелло". Спектакль обещает стать значимым событием театрального сезон. В 2012 г. спектакль Холиной "Анна Каренина" в театре им. Евг. Вахтангова был номинирован на "Золотую Маску".
- Вы давно в Москве? - Я живу в Москве год. Мне всегда нравился город. Вообще-то я здесь с 18-ти лет – училась в ГИТИСе, периодически приезжала, потом работала в Вильнюсе, и снова судьба повернулась так, что я приехала надолго...
- Что произошло? -Я люблю много работать, люблю масштаб, люблю ставить большие спектакли. Москва – город с потенциальными возможностями. Я попала в эпицентр, потому что я работаю в театре Вахтангова - одном из самых лучших в Москве, ставлю здесь свой третий спектакль… Меня пригласил Туминас. 5 лет назад я ставила «Берег женщин», пару лет назад – «Анну Каренину». Я работала «наездами» в Москве по его приглашению. Но, кажется, я все время была здесь, и поэтому сейчас живу – без напряжения, работаю – с удовольствием, я знаю, что должна жить в этом городе. Если вы спросите о привязанностях, то я еще очень люблю жить в Литве, а работать все-таки в Москве, и еще отдыхать – в любой точке планеты, где захочу. Мне это нравится. Я люблю постоянную новизну. И хорошо понимаю свою натуру. Так что для дальнейших предложений я тоже открыта, и приму их легко.
- Где вам сложнее работать?Карьера сложилась быстро и успешно в Москве и в Вильнюсе… - Сейчас не сложно уже нигде. Я уверена в том, что делаю. Если же уверенности нет, я не берусь, потому что мне нужен результат, который я запланировала и хочу. И я не хочу ошибок. Каждый человек, по-моему, интуитивно понимает и предчувствует результат. Я вслушиваюсь в себя, и только потом берусь за работу, точно зная, что сделаю ее хорошо.
- Помогает ли вам город понять себя? - Когда я была студенткой, я боялась города. Подолгу не выходила из дома. Мне казалось, что Москва – это серые здания, бегущая масса людей… Я не была влюблена в Москву, как сейчас. Контраст я почувствовала 5 лет назад, когда мы с сестрой приехали к родственникам, и я поняла, что все уже по-другому. Ушло ощущение страха, другим стало все вокруг, я выросла, Москва перестала давить… В каждом городе нужно иметь свои любимые места. У меня они есть. Я обращаю внимание на старую городскую архитектуру. Ведь люди всегда видят, что они хотят для себя. В городе легко переключить сознание на желаемое. Поэтому мне очень нравится старая Москва, улочки, где есть атмосфера. Мне нравится водить машину здесь. Я никогда не стою в пробках, потому что понимаю, когда и где нужно проехать. Я люблю европейского типа кафе. Мне не нужен пафос. Нужен уют, я люблю общаться и в этом городе можно встретить много интересных людей. Не привыкла видеть проблемы, чувствую себя оптимистично и счастливо. Умею не видеть, что и вправду плохо. Это ведь вопрос выбора – каким видеть мир. Все в голове…
- Что для вас значит ваша работа? - Я просто умею ее делать, и все. Я занимаюсь танцем с 4 лет. Началось все рано, я успешно вошла в профессию. Сначала танцевала в кружке, потом поступила в балетную школу. Плавно перешла в другую профессию – случай… Меня не взяли в Театр Оперы и балета. Отец предложил попробовать поступить в ГИТИС. И у меня все получилось. И еще я никогда не чувствовала страха перед постановками. Это немаловажно. Мой первый балет был поставлен в Национальном театре оперы и балета Литвы. Мне в ту пору было 24 года. И потом все пошло само-собой. Я даже не задаю себе вопросы в отношении профессии. Я делаю то, что умею. И все!
- Поддерживают ли вас родители? - Мои родители - прекрасные интеллигентные люди. С детства благодаря им я посещала театры, выставки. Мы были близки к театру. Папа – художник, архитектор. Мама – с невероятным чувством прекрасного. В советские времена когда все было в дефиците, в нашем доме этого не чувствовалось, так она умела изысканно все сотворить. Мы с сестрой жили в постоянной красоте и мнимом достатке…
- Как вы планируете свой отдых? - Моя профессия для меня – отдых. Последний двойной отдых был в Прибалтике. Я привезла московских артистов в Палангу, и мы репетировали новый спектакль «Отелло», который скоро выйдет в театре Вахтангова. Паланга – курортный город. Мы репетировали, отдыхали, были очень довольны и практически счастливы. Что касается других поездок, то мы с сестрой, как правило, едем куда-нибудь зимой. Я люблю лето, солнце, и пытаюсь хотя бы один месяц в год себя ничем не занимать. И каждый раз осваиваю новое место на планете. Еще у нас есть манера поехать неожиданно в Европу, собравшись на выходных. Придумаем, например, полететь в Амстердам завтра, и так делаем. По ощущениям – хочется, и едешь.
- Как происходит процесс работы? - Всегда по-разному. «Кармен» я делала на русских артистов, это большой спектакль. Пошли слухи что я собираю труппу и артисты сами ко мне потянулись на пробы. Они хотят со мной работать и это облегчает ситуацию. Ничего никому не нужно доказывать.
- В чем ваша личная сила? - Наверное, в том, что я знаю, чего хочу. Могу организовать людей, дать им уверенность, это то, что есть у меня самой. Очень важно понимать, что артист откроется, когда подходишь к нему с любовью и уважением. Чувствуешь – и происходит обмен. Я все делаю через любовь, красоту. Я просто всегда хотела работать, не боялась конкуренции. Даже когда в 98-м году мне запретили закончить одну постановку в Национальном театре оперы и балета, я пошла в Национальный Драматический театр к Римасу Туминасу, и тогда я сделала первой то, что и до сих пор продолжаю этот опыт - на одной сцене соединяю драматических актеров и артистов балета. Когда несколько лет спустя мы с сестрой приехали к родным в Москву и зашли в театр Вахтангова поздороваться с Туминасом, он снова пригласил меня. И я поставила «Берег женщин» на песни Марлен Дитрих. Это был поворот в моей жизни. Но очень естественный. Мне нравится работать с русским театром. Это – глубокие театральные корни, культура, традиции. В России также образованные интеллигентные зрители. И очень хочется строить диалог со сцены. Мы ездим на гастроли. Были в Омске, Ярославле, Новосибирске, только что вернулись из Кубы. График развивается. Я показала «Берег женщин» и «Кармен» в Литве. Там всегда очень ждут мои работы. Я люблю работать с русскими актерами, они - другие. Темперамент другой, масштаб внутренний. Русская душа – это орган, именно орган, абсолютно конкретное в человеке, такая чаша. В Москве высокая конкуренция, все варятся в этом, хотят, придумывают, строят планы, здесь другое стремление, сила. И мне это очень нравится. Мир вокруг меня я научилась контролировать, я понимаю свое новое качество. И нарабатываю потенциал. Зрителей не обманешь, они тонко чувствуют…
- В чем особенность московских зрителей? - Мои спектакли для чувствительных людей. Люди считывают то, что я хочу сказать. Принимают очень хорошо. И плачут. И не было ни одного спектакля без бурных оваций стоя. Я работаю в Москве в новом жанре. Понимаю, что больше так никто не делает. Спектакли разные, но все они – красивые. Для меня очень важна эстетика. Это имеет большую силу. Создать красоту на сцене очень сложно. Но я как раз этим и занимаюсь. Сценография, костюмы, красивые люди, смысл на сцене. Все очень важно. Люди должны идти не «на имя», где стоит на сцене стол, 2 стула и говорят «две звезды». Люди должны получить красивое смысловое зрелище. Эмоции. Я хочу воспитывать публику. И не могу изменить себе.
- Чем отличается работа в литовском театре? - Надо сказать одну важную вещь – в Литве театр славен режиссером. Всех ведущих режиссеров знают персонально. В Литве вообще много режиссеров мирового масштаба. Мне кажется, это потому, что в Литве есть время поработать спокойно, побыть с собой один на один, прислушаться. Страна располагает к этому, дает возможность. Мне кажется, смысл – в остановке мгновения. Мы бежим куда-то, не понимая, что стоим в это время на месте. А смысл – в паузе, в отключении от суеты. И поэтому в Литве театр – качественный. Он – про людей. Их надо понимать – отношения, психологию и на сцене приближаться к правде о человеке…
- А в жизни? - Я вижу людей. По походке, фигуре, глазам. Поэтому очень точно подбираю артистам роли, это немаловажно. Все начинается с общения. Мне нравится общаться с людьми, принимать их разными. Любить их всех. Каждый человек может что-то сделать, дать, просто это нужно в нем увидеть. Конечно, отношения исчерпываются. Но это неважно.
- Что вы планируете для себя в ближайшем будущем? - Я не знаю, что будет завтра. Живу по принципу «здесь и сейчас». Я открыта для жизни, для завтрашнего дня, не загадывая и не придумывая наперед. Я создаю себе некий комфорт, но, когда надо, мгновенно концентрируюсь. Стороны моей жизни – личной и профессиональной- не смешаны. Я свободна. Я бы хотела, чтобы люди не теряли веру в театр, ведь он показывает какие мы и напоминает, что мы смертны…
Состоялась пресс-конференция коллектива Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. На вопросы журналистов ответил директор театра Кирилл Крок, народный артист РФ Евгений Князев, хореограф Анжелика Холина и артисты Ольга Лерман и Дмитрий Соломыкин.
Известный хореограф Анжелика Холина дала мастер-класс танцорам ансамбля "Амонд" в республиканском колледже культуры. Оценивая мастерство молодых испошнителей, госпожа Холина внесла свои замечания, а также рассказала об особенностях работы на профессиональной сцене. В целом хореограф осталась довольна результатом.
«После гастролей театра имени Вахтангова, которые прошли недавно во Владикавказе, я влюбилась в вашу республику. Притягивает и то, что здесь родился Евгений Вахтангов. Я чувствую какое-то обязательство передать артистам знания, в которых всегда нуждаются регионы, не являющиеся культурным эпицентром, как Москва или Санкт-Петербург. Хотелось поделиться всем, что я знаю про сцену, танец и театр», - говорит она.
Госпожа Холина также выразила интерес к осетинскому национальному искусству и предложила свою помощь в его развитии.
«Я с удовольствием бы взялась за осетинскую национальную тему. Важно доказать людям, что это ценно. Если создавать спектакль, то он должен быть масштабным, потому что национальную тему нельзя делать поверхностно. Я не против, только позовите», - говорит хореограф.
Напомним, режиссер-хореограф Анжелика Холина сотрудничает с московским академическим театром имени Е. Вахтангова. Во время гастролей театра в Северной Осетии зрителям была представлена ее работа - спектакль «Анна Каренина».
http://www.moteris.lt/veidai/isskirtinis-interviu-su-a-cholina-maskvoje-dabar-gyvenu-ir-dirbu-taip-kaip-noriu.d?id=69051558&page=2 А.Холина в Москве. Исключительное интервью. «Теперь живу и работаю так, как хочу»! ASTA LIPŠTAITĖ, MOTERIS.LT 25 СЕНТЯБРЯ 2015г. Это, скорей всего, самое длинной интервью, которые мне посчастливилось брать и заниматься его последующей подготовкой. С Анжеликой Холиной (45 лет), хореографом, режиссёром, основательницей одноимённого театра, провела почти 12 часов. Специально вылетела в Москву, чтобы почувствовать, чем живёт и как работает эта талантливая личность.
Išskirtinis interviu su A. Cholina Maskvoje: dabar gyvenu ir dirbu taip, kaip noriu Из архива журнала «Женщина» (фото Г. Жилинскаса)
В этом мегаполисе А. Холина работает на протяжении 7 лет, а проживает – 3 года. Хореографа для работы над постановкой спектакля в государственный академический театр им. Евгения Вахтангова пригласил творческий руководитель данного учреждения – Римас Туминас. В октябре, в одном из самых известных и престижных Московских театров Анжелика Холина анонсирует уже четвёртую премьеру – танцевальный спектакль «Мужчины и женщины», роли в котором играют выдающиеся российские актёры. Когда я добиралась из аэропорта в гостиницу, Анжелика как раз обговаривала моменты сотрудничества с Марком Богатырёвым. После завершения переговоров мы договорились встретиться и пообщаться. Анжелика Холина, хореограф из Литвы, заслужившая глубокого уважения местных актёров и театралов, пригласила меня на ужин в закрытый «Клуб писателей», расположенный на Старом Арбате. В весьма аутентичном ресторане ужинает сама примадонна, Алла Пугачёва. Это, естественно, вынуждает и самим быть достойного уровня. Что примечательно, персонал (язык не поворачивается назвать их разносчицами, это красивые достойно выглядящие девушки, одетые в строгую одинаковую униформу с белыми «коронами» на макушках) обслуживает каждого клиента с таким уважением, словно перед ними артист, получивший национальную премию, в связи с этим чувствую себя очень привилегированной. Это ощущение только усиливается благодаря блинчикам с икрой из национального меню ресторана. Во вторник вечером мало занятых столиков (по словам Анжелики, на выходных тут почти всегда все столики заняты), поэтому можем свободно и спокойно разговаривать.
- Каким образом получилось заново прижиться в городе студенческих времён (в 1993 году А. Холина закончила Российскую академию театрального искусства (ГИТИС), прим. автора)? Слышала, что на московских улицах ориентируетесь , словно вы в родном Вильнюсе… - Приживаться и не понадобилось, так как никогда здесь не ощущала себя чужим человеком. Во время учёбы также жила в центре, но в общежитии. В те времена ощущала себя очень маленькой, а город был таким большим… Теперь всё по-другому, и чувствую себя хорошо. Да и театральное общество сразу приняло мои спектакли. Да, если сказать откровенно, я на это и надеялась. В Москве проводится множество культурных мероприятий, спектаклей, но такого, как «театр AICH» - зрители ещё не видели. Теперь уже и другие театры начинают меня копировать. А что касательно вождения (улыбается)… Не боюсь ездить по московским улицам, тут ничего нет сложного, важное знать по каким улицам ездить, чтобы избегать пробок. Тут, в этом городе, мне даже не нужен навигатор… С юмором говорю, что Москва – город встреч, тут постоянно одни с другими встречаются. Город неработающих людей (смеётся)… Большинство своих встреч я планирую в центре, чтобы всем было удобно, и не тратить много времени на дорогу. Москва для меня – вполне удобный город, да и живу в хорошем месте. (А. Холина снимает просторную квартиру в самом центре Старого Арбата, расположенную на Поварской улице, недалеко от Садового кольца. От дома до театра им. Е. Вахтангова – 15 минут пешего хода, прим. автора).
- Сколько времени проводите в Москве, а сколько – в Вильнюсе? Лавируете между этими двумя городами? - Около половины времени провожу в Москве, остальную половину – в Вильнюсе. Вильнюс мне очень нравится. Более приятно мне работать в Литве, я бы с удовольствием сюда бы вернулась. Но, хочется верить, что ничего не случается без причины. Перст судьбы меня направил в Москву. На протяжении трёх лет снимаю квартиру, а работаю в Москве с 2008 года, и мне интересно, чем здесь всё закончится. Буду ли я так и жить, между двумя странами?
- Расскажите, пожалуйста, как вы познакомились с Римасом Туминасом, и как оказались в Академическом московском театре им. Евгения Вахтангова. - Кажется, что так давно это было… В Москву с сестрой приехали погостить к двоюродному брату, посмотреть на город. Услышали, что на место творческого руководителя театра им. Е. Вахтангова был принят Римас Туминас, решили заглянуть, пообщаться, поздороваться. Мечтала привезти в Москву один из моих спектаклей, и пригласить на него своих преподавателей, ведь я тут училась, меня связывает множество сентиментальных чувств с культурным пространством этого города. До сих пор с удовольствием общаюсь и поддерживаю связь со своим преподавателем по балетному мастерству, Ольгой Георгиевной Тарасовой. Ей уже 85, но не пропускает ни одной моей премьеры. Во время беседы с маэстро я спросила, разрешит ли он мне показать спектакль на театральной сцене. На что он ответил: «Хорошо, но приступать к организации гастролей можешь только после того, как тут поставишь спектакль». Я сразу же согласилась, и только по возвращении полностью поняла, что за предложение я получила. Он швырнул меня прямо в огонь! Иногда удивляюсь, что нас тогда с сестрой вынудило пойти к Римасу Туминасу? Нужно отметить, что моя сестра редко поддерживает такие мои инициативы, но в тот момент, по непонятной мне причине, согласилась. Откровенно говоря, и не предполагала, что тот мой ответ «да» выльется вот в такую деятельность.
- В апреле текущего года вы сумели до глубины души взволновать маэстро. Во время поздравления в честь вручённой ему премии «Человек театра», актёры театра им. Е. Вахтангова запели на литовском языке. Арию «Небо тебе подарило высоту» из мюзикла «легенда Жигимантаса Аугустаса и Барборы Радвилайте», вы помогали в подготовке актёров, и вы сами лично присутствовали и пели на сцене. Как актёры восприняли идею – петь на литовском языке? - (Улыбаясь). Актёры и сами не знали, для чего учат литовский текст. Они доверяли мне, хоть я и не раскрывала тайну, зачем это нужно. Просто спросила их: «Сможете выучить эту песню на литовском?». О назначении они узнали в последнюю минуту. Очень волновались, когда поняли, что происходит на самом деле!
- От актёров приходилось слышать, что в театре не может быть друзей. Вы сами, за весь период творческой деятельности повстречали тех людей, которых можете назвать настоящими друзьями? - (Серьёзно задумалась). В театре можно дружить. И это зависит от самих актёров. Одни подпускают ближе, другие желают поддерживать определённую дистанцию, и любят, как говорится, на расстоянии. Это свойственно и мне (улыбается). Чувствую, что окружающие актёры меня очень уважают и желают со мной работать, так как им кажусь иной, не такой как все. Для меня важны не настолько друзья, как родственные души. Этих людей называю людьми своей группы крови. И не обязательно, что они будут солистами, или людьми с моей труппы, или моего возраста, самое важное – чтобы меня понимали. Когда я таких встречаю – то очень их ценю. Это намного больше чем просто дружба.
- У меня складывается впечатление, что работающие с вами актёры полностью, безусловно вам отдаются, и чистосердечно влюбляются. - Я не знаю, почему так происходит. Может потому, что их уважаю и это им показываю? Я никогда не позволяю себе повышать голос, при общении с актёрами. И мне кажется, что они до сих пор этому удивляются (смеётся). Я абсолютно уверенна в том, что единственный способ чего-либо достичь – это любовь, искренняя связь и уважение к ближнему. Насилие и повышение голоса не помогут. Нельзя ни унижать, ни обижать как актёров (они, особенно чувствительны), так и вообще других людей. Просто так нельзя вести! И когда артисты удостоверяются, что я их не обижу, то полностью открываются. А когда открываются, тогда и случаются самые большие чудеса.
- Вы, помнится, говорили, что для вас создание труппы – самая интересная часть работы. Каким образом вы производите отбор актёров. Важно ли для вас, чтобы они владели хотя бы азами танцевального мастерства? - Большинство моих актёров раньше никогда не танцевали, но они начинают! (улыбается) Для меня нет разницы, имеется ли у актёра подготовка в области танцевального мастерства, в любом случае, у меня получается их научить. Например, Гриша (Г. Антипенко, прим. автора) выучил танцевальные движения как текст. Большинство участвующих в постановке «Отелло» актёров ранее не танцевали. Самое важное, что требуется помнить, при отборе актёров - не обращать внимания на физические данные (правда, современные актёры и так не мало времени уделяют спортивным упражнениям, посещениям йоги, заботятся о своём теле), а обращать внимание на то, хотят ли они сами актёры танцевать, играть роль, отдаются ли искренне своей профессии, любят ли свою работу. Я ни разу не ошиблась при выборе, видимо, мы притягиваем друг друга. У меня нет каких-либо специальных методик. Актёры драмы от балетных артистов отличаются тем, что сами по себе насыщены жизнью, и оправдывают каждое своё движение. Это самое главное. Чтобы история «раскрылась», актёр должен понять движение, его прочувствовать и передать это чувство своим телом. Танец – универсальный язык, и её все понимают. А заметные результаты ещё больше мотивируют артистов. Уже третий год для постановки спектакля российские актёры стремятся в Палангу, что уже становится красивой традицией, да и артистам это нравится.
- Видела ваш спектакль «Отелло» на сцене театра им. Е. Вахтангова, а перед этим наблюдала за репетицией (в прошлом году этот танцевальный спектакль, в котором использовались музыкальные композиции Джона Адамса и других современных композиторов, был удостоен награды «звезда театрала», и заслужил звание – самый лучший музыкальный спектакль года в России. В период с 22 по 23 октября будет ставиться в Вильнюсе в ретроспективе, посвящённой программе 25-летия театральной деятельности театра AICH, прим. автора). Актёры двигаются так легко и пластично, что возникает ощущение, что это им не стоит и малейших усилий. А для того, чтобы описать, что вытворяет на сцене никогда ранее серьёзно не танцевавший, 1,85м роста внушительных габаритов Григорий Антипенко, уже не хватает слов. Удивляюсь, как после такой интенсивной тренировки (видела, какими потоками льётся пот) они ещё способны выполнять какие-либо танцевальные движения… - На самом деле, чтобы сделать так, как вы рассказываете, требуется проделать очень большую работу (улыбается). А репетировать перед спектаклем – обязательно. Научить танцевать – возможно, и я знаю, как это сделать, нужно только много работать. Чтобы актёр на самом деле почувствовал движение, требуется терпение, но мы работаем до тех пор, пока не начнёт получаться. А терпения у меня – море. Самое важное – не говорить человеку о том, что он чего-либо не сможет сделать и о том, что движение сложное. «Тут на самом деле я?», - некоторое время спустя удивляются актёры. Так было и с Гришей (Григорий Антипенко, прим. автора)… Он не верил, что может двигаться, но ему было очень интересно, что из этого может получиться. С самого начала предлагала ему: «просто попробуем».
- Интересно, сколько понадобилось времени, чтобы поставить спектакль «Отелло»? - Приблизительно два с половиной месяца.
-Как это возможно за такой короткий промежуток времени научить танцевать человека? - Всё возможно (улыбается). У меня есть свои методы. Самое важное, чтобы актёр поймал «ноту». Ещё одним из важных моментов, чтобы при постановке спектакля не сделать ошибок, с самого начала учить двигаться правильно, так как и у тела есть память.
Iš žurnalo „Moteris“ archyvo (G. Žilinsko nuotr.) Из архива журнала «Женщина» (фото Г. Жилинскаса)
- Вы требовательная, известны перфекционизмом и можете быть очень строгой. Слышала, как вы говорили более молодым актёрам во время репетиции о том, что не любите халтуры. Умеете, каким образом добиться максимально отдачи, без потери к себе уважения. Как это вам удаётся? Опишите себя как руководителя. - Первым делом я очень требовательна к себе. Я уверенна, что за успех (или неуспех) спектакля всегда несёт ответственность режиссёр, а не актёры. Стараюсь быть примером, и не пользуюсь своим, как режиссер, авторитетом. Элементарные вещи: всегда во время репетиций перевожу телефон в беззвучный режим, никогда не опаздываю, этого жду и от актёров. Бытовые заботы оставляем за дверью, на сцене превращаемся в других людей. Как говорю, актёр должен быть слегка на облаке (улыбается).
- Убедилась, что не так просто руководить труппой. Вот вы, пока отдыхали в Литве и мы договорились о встрече, написали мне SMS сообщение о том, что в срочном порядке пришлось вернуться в Москву. Вы понадобились театру. - Несколько раз обстоятельства всё переворачивали с ног на голову и во время моих поездок в Москву.
- Сложно ли Вам, личности творческой природы, заниматься решением низменных, часто неприятных вопросов? - На возникающие проблемы смотрю спокойно. В театре они возникают постоянно. Случаются и стрессовые ситуации, например, за неделю до начала гастролей спектакля «Анна Каренина», проводимых в Красноярске, пришлось заниматься поиском актёра, кто смог бы заменить Вронского. Конечно, не всегда это приятно, но все достающиеся мне вызовы стараюсь выдерживать стойко, а проблемы решать быстро и с холодной головой.
- Несколько раз навала Вас художником. Вы ответили, что не любите, когда так Вас называют. Почему? - Первым делом – я не художник. Мне не нравится это слово. Также не нравится и слово «творец» (улыбается)… Они обобщают, а я не люблю обобщений.
- Как тогда Вас называть? - Я просто делаю то, что понимаю и что умею. Или, можно сказать по-другому, - я больше ничего не умею (улыбается). Название – это вывод, а я не люблю выводов. Просто наслаждаюсь жизнью. Жить и работать в таком ритме, в котором хочу, этому способствует то обстоятельство, что у меня есть одноимённый театр. Никто меня не обязывает постоянно заниматься постановкой спектаклей. Когда чувствую, что у меня есть что сказать, тогда и занимаюсь постановкой. Не берусь за спектакль, если чувствую, что не получится его сделать наилучшим образом. Если спектакль рождается свободно, легко и складно, то на него приходят именно те люди, которые и должны прийти на него. Следовательно – всё хорошо, а если наоборот – то это означает, что ещё не наступило время для этой темы. Всё должно свершаться, словно своим чередом. Возможно, поэтому, и не совершаю ошибок. Всегда прислушиваюсь к себе, к своим внутренним чувствам, они всегда говорят, что я должна делать. Всё это сложно объяснить.
- Почему для осуществления творческих идей Вы чаще всего выбираете произведения, ставшие эталонными в области литературы и драматургии? Это очень рискованный шаг: ведь каждый по-своему представляет как конкретное произведение «должно» выглядеть… - В театре мне хочется говорить о любви, отношениях и судьбах людей. Люблю анализировать чувства, их природу и последствия. Например, постановкой «Отелло» я хотела показать, зависть, и подчеркнуть, насколько это ненужное чувство и как сильно оно может разрушать человека. Для меня это чувство абсолютно чуждо (улыбается). Я уверена, что это универсальные темы, они касаются каждого человека, и каждому близки. В процессе творения не бегу от себя, и при постановке спектакля полностью доверяю своим чувствам. Надеюсь, что благодаря танцевальным постановкам, приближаюсь к истине произведения. Самое важное, при постановке спектаклей по мотивам произведений классиков – раскрыть идею автора и не испортить произведения. Все произведения классиков хороши тем, что они совершенны. Так зачем портить то, что само по себе совершенно? С классиками не нужно соревноваться, с ними нужно обходиться с должным уважением, слышать их мысли и раскрывать суть их произведений. Такие у меня принципы. Для меня хорошим спектаклем является тот, во время которого соблюдается полнейшая тишина, когда зрители в зале сидят не шелохнувшись.
- Как вас в театре приняли московские актёры? - Они думают, что мы являемся настоящими европейцами, для них приемлемы европейские вкусы. Вы бы видели, как актрисы реагировали, когда увидели процедуру доставки платьев авторской работы Йозаса Статкевича для спектакля «Берег женщин», их привезли дипломатическим автомобилем, они были упакованы в вентилируемые коробки и размещены в сейфе! Они сидели, потеряв дар речи: «Да… К нам приехала Европа». Конечно, в начале соблюдалась напряжённая атмосфера, они несмело на нас смотрели, так как не знали чего ждать и на что надеяться. И теперь, иногда, кажется, ждут, когда тут всё начнётся (улыбается)… Но не начнётся.
- На сцене театра им. Е. Вахтангова вы поставили три ваших спектакля: «Берег женщин», «Анна Каренина» и «Отелло». Интересно, каким образом, такой «экспериментальный» театр принимается требовательным и образованным московским театральным обществом и театральной публикой? - Не знаю… Мне кажется, что только хорошо. Наши спектакли они понимают. Люди тут устали от грубости, агрессии, в этом городе они вынуждены постоянно защищаться, бороться за существование. Мне кажется, что они ждут от театральной сцены утончённости, эстетики, и мы это им даём. В этом театре мы временные гости, а зрители за нами наблюдают с удивлением и интересом. Кто-то из актёров заметил интересную особенность: «Вы понимаете, что создаёте тут свою эпоху»? В Москве работает очень много талантливых выходцев с Литвы, нас тут уже уверенно узнают и ценят (улыбается).
Iš žurnalo „Moteris“ archyvo (asmeninio albumo nuotr.) После последнего в текущем сезоне спектакля «Отелло» - А. Холина со всей труппой театра им. Е. Вахтангова Из архива журнала «Женщина» (фото из личного альбома)
-Извините за наблюдение, но при просмотре спектакля «Отелло» у меня создалось впечатление, что многие пришли чтобы посмотреть на своего кумира – Г. Антипенко… - Вы очень точно подметили (смеётся). Театры посещают много туристов, а им на самом деле важно кто играет роль, у них есть свои любимые актёры, которых когда-то видели по телевизору, и захотели увидеть «вживую». В этом нет ничего страшного, если иногда забывают смотреть на игру актёров (улыбается). Некоторых знаменитых актёров даже не узнаю, так как мы с Туминасом не смотрим центральное телевидение. Театр им. Е. Вахтангова выделяется тем, что тут люди приходят посмотреть не только на актёров, но и на режиссёра. А на премьеры всегда собирается элита театрального сообщества.
- Какое произведение, какую идею теперь вынашиваете в мыслях? - В октябре, в театре им. Е. Вахтангова, будет премьера спектакля «Мужчины и женщины». Эту театральную постановку ставила в Вильнюсе, но чувствую, что могу ещё лучше, более точно и действенно раскрыть истории пар влюблённых. Тогда я буду точно удовлетворена. Со мной будут работать российские актёры: Марк Богатырёв, Анна Чиповская и др. После премьеры сразу отправимся на гастроли в Литву, с актёрами из театра им. Е. Вахтангова и в рамках программы ретроспективы в честь 25-летия творческой деятельности будем показывать мои спектакли «Анна Каренина», «Берег женщин», «Отелло». Очень хотела организовать гастроли в Литве, для меня было очень важно, чтобы люди увидели, чем я занимаюсь в Москве. Мне очень нравятся гастроли. Это словно экзамен, проверка, идёшь ли по правильному пути и получаешь ли честные оценки за свою работу.
- А что потом? На длинные каникулы? - Я не умею долго отдыхать, но мне нравится путешествовать. Возможно, отправлюсь куда-нибудь в тёплые страны. Если честно, то чем дальше, тем больше мне жалко времени. Человеку, чтобы ощущать себя полноценным, обязательно нужно работать. Замечаю, что мои работы постепенно становятся всё более и более интересными, планка поднимается всё выше и выше. Ни одна из постановок не была такой же или похожей на предыдущую… Всё, каким-то образом, получается естественным путём. У меня нет планов на пятилетку, хочу оставлять время на то, что внезапно падает с неба. И ведь всегда падает!
- Что хотели, чтобы упало на следующие 25-лет? - Ой, так далеко не планирую (смеётся). Важно только то, что происходит теперь. Когда-то мечтала поставить спектакль в Большом московском театре, и эта мечта скоро исполнится – с Римасом Туминасом там будем заниматься постановкой оперы. Возможно, когда-нибудь, поставлю драматический спектакль… Мне это было бы интересно, но пока слегка оттягиваю время. Я надеялась, что меня пригласят в Вильнюсе, но…. Знаете, мысль материальна, и верю, что всё со временем приходит. Для меня важно работать над созданием национального театра, не забывать о наших корнях. Занималась постановкой спектакля «Барбора Радвилайте» и мюзикла «легенда Жигимантаса Аугустаса и Барборы Радвилайте» в Национальном театре оперы и балета только лишь с той целью, чтобы показать, что есть очень много вещей, которыми мы должны гордиться. У нас всё есть, но, к сожалению, не умеем ценить этого.
- Какой вы стали за эти годы? Как Вы за эти годы изменились, как человек и как деятель искусства? - Мне очень сложно делать какие-либо обобщения. Да и сложно поверить, что прошло уже 25 лет. Думаю, что я стала свободной. Непрестанно меня сопровождающее чувство свободы – это самая важная моя победа. Я свободна и счастлива. Теперь мою жизнь можно назвать гармоничной, нет напряжения.
- Мне запомнилась Ваша фраза, сказанная во время интервью: Основной Ваш план на дальнейшую жизнь – жить с хорошо и с интересом. К этой фразе можно отнести очень много вещей. Но всё же, что для вас является самым важным в жизни? - Работать. У русских есть хорошее выражение: «Дело делать». Делать то, что имеет смысл. Это, скорей всего единственное, что зависит только от нас. А всё остальное… Отношения между людьми? Жизнь в паре с любимым человеком не сделаешь по заказу. Работа для меня – наивысшая степень удовольствия.
- Перед тем, как переехать в Москву, Вы в своём интервью для журнала «Женщина» сказали: «Я решила провести эксперимент со своей жизнью». Каков результат, получился эксперимент? - Экспериментом назвала потому, что переезжая, я рисковала. Но в глубинных закоулках сердца оставалась надежда – всё будет хорошо. Чувствовала, что поступаю правильно.
- Хотели бы Вы вернуться? - Я себя и тут хорошо чувствую, меня любят и ценят. Но я не отрекаюсь от Литвы. Я патриотка. Хотя весь мой курс и остался в Москве, я, после учёбы вернулась в Вильнюс только для того, чтобы работать на свою страну и поднять уровень литовского балета. Билась головой о стену, но вот, вернулась в Москву… Если меня пригласят, то я могла бы и хотела бы работать в Вильнюсе. Да и наши актёры мне очень нравятся, мне приятно с ними работать. Очень скучаю по Вильнюсу. Люблю приехать сюда просто так, чтобы побыть. Но только после этого, бывает, очень сложно уехать обратно… ______________ Впечатления о встрече с А. Холиной в Москве читайте в сентябрьском выпуске журнала «Женщина».
Вот уже и неделя прошла с того момента, как на сцене трех городов Литвы (Клайпеда, Каунас и Вильнюс) с 11 по 13 апреля бушевали любовные страсти!
А разговоры, диспуты, завистливые и восторженные возгласы не умолкают! Под романтическую классическую музыку в течение двух часов на сцене было все: страсть, чувства, эмоции, пластика и много-много красоты! Они по очереди встречаются, расстаются, ссорятся, мирятся, любят и ненавидят. Немногим счастливцам удалось (при переполненных залах) увидеть и прочувствовать Это! На сценах Литвы перед публикой предстал Московский театр им. Евгения Вахтангова с новым спектаклем Анжелики Холиной "Мужчины и Женщины". Билеты были проданы настолько быстро, что даже не понадобилась большая реклама. Любители творчества Анжелики Холиной прекрасно помнят ее спектакль ''Мужчины и женщины", поставленный в Литве с участием замечательных балерини и прекрасных актеров Вильнюсского Малого театра. И тогда это было очень симпатично, ярко, весело, многозначительно и страстно. Но то, что мы увидели в этот раз, превзошло всякие ожидания! Это уже целый мир эмоций и совсем ''взрослая'' Анжелика Холина.
Наблюдая за отношениями между людьми, Анжелика выступает и как режиссер, и как хореограф, и как автор либретто, и как тонкий психолог с прекрасным чувством юмора! Именно типовые модели поведения мужчин и женщин в их отношениях друг с другом ярко изображены в спектакле, детально показаны все этапы этих отношений — от знакомства и легкого флирта до поры расставаний, семейных склок. "Мне хотелось ответить на вопрос, почему у людей в отношениях ничего не получается до конца, почему столько разрушенных союзов и сломанных судеб? — задается вопросом Анжелика Холина, и сама же отвечает. — Любовь — это не романтическое всё обещающее чувство. Огромным разрушительным оружием в отношениях является ЭГО человека, поэтому любовь часто приносит людям только боль. Мужчинам и женщинам надо учиться быть вместе и до конца, даже когда их природная несовместимость становится невыносимой". «Мужчины и женщины» в Театре имени Евгения Вахтангова — это «сценарии, по которым живут люди». И данные «сценарии» оказались близки каждому человеку, сидящему в зрительном зале.
Ведь «Мужчины и женщины» Анжелики Холиной - это ее фантазия о любви, о пробуждении чувственности, о первых свиданиях, о встречах и расставаниях, об увлечениях и разочарованиях, о целом ряде очень жизненных ситуаций, располагающих к проявлению сильных эмоций, даже бурных страстей. И все это молодые артисты театра Вахтангова - Дмитрий Ендальцев (литовский зритель видел его в балете "Анна Каренина" в роли Вронского), Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин, Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Лада Чуровская и Анна Чиповская (приглашенная из Театра О.П.Табакова, известная литовскому зрителю по сериалу ''Оттепель'') - призваны были передать эмоции исключительно при помощи пластических средств, и у них это получилось на самом высоком уровне! Два часа зрители радовались и переживали, удивлялись и смеялись, плакали и восторгались!
Здесь было все: и ревность, и измена, и лидерство, и злость, и предательство, и незащищенность, и счастье... И еще много того, чего, наверное, не знает даже сама Анжелика Холина, но что промелькнуло в фантазиях, воспоминаниях, в мыслях благодарного зрителя. То, что любовь творит и с мужчинами, и с женщинами - это чудо, то, что любовь – это танец, который должен быть у каждого человека хотя бы однажды, чудесным образом рассказывает постановка «Мужчины и женщины» в театре имени Вахтангова. А это чудо создали три невероятно талантливых человека из маленькой страны на берегу Балтийского моря, из Литвы: это хореограф Анжелика Холина, сценограф Марюс Яцовскис, художник по костюмам Юозас Статкявичюс.
Вот уж воистину Литве есть кем гордиться! Минут 20 не смолкали аплодисменты, зал аплодировал стоя, а на сцену все несли и несли цветы. Нам, жителям Литвы, остается по-доброму завидовать москвичам и гостям российской столицы, которые могут, приложив, конечно, большие усилия, но посмотреть этот прекрасный репертуарный спектакль на Новой сцене вахтанговского театра, а также радоваться и гордиться, читая хвалебные статьи о мировых гастролях театра, у руля которого в ранге художественного руководителя стоит гениальный литовский режиссер Римас Туминас, и надеяться, что театр Вахтангова в скором времени опять порадует литовскую публику! И очень хочется надеяться,что в скором будущем у нас будет возможность увидеть новые постановки Римаса Туминаса и Анжелики Холиной в литовских театрах с прекрасными литовскими актерами!
29 апреля в 15.00 в Республиканском коллеже культуры ( ул.Бородинская,21) состоится сдача балетного спектакля «Кармен - сюита», который со студентами колледжа - артистами танцевального ансамбля колледжа «Амонд» поставила Анжелика Холина – широко известный в мире современного балета талантливый хореограф, руководитель Литовского Театра танца, доцент Литовской академии музыки и театра.
А.Холина активно сотрудничает с Московским академическим Театром имени Eвгения Вахтангова. Ею создано 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Одну из работ А.Холиной - спектакль «Анна Каренина» видели и владикавказцы в дни недавних гастролей знаменитого Вахтанговского театра в столице РСО-А. Тогда же А.Холина по инициативе директора колледжа культуры Ларисы Албеговой провела мастер-класс с артистами ансамбля колледжа культуры «Амонд» и с тех пор творческое сотрудничество блестящего молодого хореографа с этим учебным заведением продолжается к огромному удовольствию и самих педагогов колледжа, и студентов, которые проявляют огромный интерес к работе со знаменитостью, получая массу профессиональных навыков, и к удовольствию самой Анжелики Холиной, которая очень лестно отозвалась об уровне подготовки студентов колледжа.
Играть судьбы людей в 18 лет сложно. Но они - сыграли. И как! С блеском, страстью... Сдача спектакля «Кармен» по странному стечению обстоятельств в республиканском колледже культуры совпала с World Dance Day (Всемирным Днем Танца), который по традиции отмечают 29 апреля.
«Это задумка была такая? Приурочить сдачу спектакля к профессиональному празднику, когда весь танцующий мир отмечает День Танца?» - интересуюсь я у директора колледжа Ларисы Албеговой. Она машет на меня руками: «Так легли карты. Мы приспосабливались к сумасшедшему графику Анжелики Холиной. С ней сотрудничают лучшие театры мира. Ее ждут везде. От нас она летит в Грецию, там будет ставить».
«Очень приятно в такую странную для меня ливневую погоду (до этого я всегда попадала во Владикавказ только в солнечные дни) видеть спектакль на музыку Бизе-Щедрина «Кармен». За двенадцать дней мы сделали этот спектакль, столько я здесь была. Они, эти дети, кроме народных танцев не танцевали ничего», - комментирует сама Анжелика Холина.
Чудо? Да, «обыкновенное» чудо! Исполнительница главной роли Кармен третьекурсница колледжа культуры Алана Парастаева делится: «Мы репетировали все двенадцать дней с утра до вечера и в воскресенье тоже». С шести лет Алана занималась у Галины Карсановой в ансамбле «Молодость Осетии». Она и посоветовали одаренной девочке идти в колледж на хореографическое отделение. «С 9-го класса родной 39-й школы я ушла сюда, - говорит Алана. - У Карсановой я танцевала только национальные танцы. Даже дуэт не танцевала. Анжелика Холина многому меня научила. Научила поддержкам, все не расскажешь».
Лучше слов говорят видеозаписи репетиций «Кармен». «Каждый день ее репетиций мы снимали от и до, - комментирует руководитель колледжа Лариса Албегова. - Рост детей от репетиции к репетиции очевиден. Это какое-то чудо. Дело в том, что она умеет объяснять. Наши дети преобразились. Есть люди талантливые, есть гениальные, а есть люди, которые умеют заряжать своей творческой энергией, умеют вдохновлять. К их числу принадлежит Анжелика Холина».
Сдачу спектакля посетила искусствовед, министр культуры РСО-А Мадина Атаева. С нее, собственно, и началось это плодотворное сотрудничество. Вспоминает Лариса Албегова: « К нам на большие гастроли приехали вахтанговцы. Шла «Анна Каренина» в постановке Холиной в Осетинском театре. Мне позвонила Мадина Атаева и говорит: «Я вам настоятельно советую посмотреть этот спектакль, Лариса Касполатовна. Вам это будет очень интересно». Так я влюбилась в этого режиссера».
«Прививку высокой европейской культуры вы получили, - сказала, обращаясь к юным артистам министр культуры РСО-А Мадина Атаева. - Сегодня в день танца Богиня танца Терпсихора подарила нам эту радость».
«Как вы после Большого театра поехали во Владикавказ ставить спектакль в колледже? Все меня спрашивали, - признается Анжелика. - После владикавказских гастролей с театром Вахтангова я увидела здесь очень много талантливых людей. С ними надо было что-то сделать. Что возможно за такие короткие сроки? Но мы сильно хотели изначально. Валерий Суанов сильно хотел. Лариса Касполатовна. На наше желание откликнулись на высшем уровне. Это - прорыв. Самое важное: ЧТО ПОТОМ? Надо привлекать режиссеров, хореографов ставить с вами. Это удовольствие с вами работать. Чем сложнее постановки, тем лучше. Дети - это церковь души для каждого. Верните внимание своих талантов. Верните внимание Гергиева, Вазиева, Сохиева!»
«Почему я выбрала для постановки именно Кармен? - размышляет Анжелика. - Выбор темы Кармен был рисковым, с одной стороны, но я вникала в традиции осетинского народа. Это близко к темпераменту вашего народа. Главное было сделать спектакль со вкусом и не переходить грани. Я влюбляюсь в артистов, с которыми я работаю. Когда вижу рост, мне хочется сотрудничать». «У вас роскошные дети», - продолжает она. Хочется назвать каждого исполнителя, но ограничусь именами исполнителей главных ролей: Хозяйка фабрики - первокурсница Мальвина Хамицева. Кармен - Алана Парастаева (третий курс). Хосе - Сослан Дзоблаев (третий курс). Тореодор - Давид Газаев (четвертый курс).
«И это - только начало! - утверждает Лариса Албегова. - Еще три встречи с Анжеликой ждут нас. 19 июля мы запланировали отчетный концерт «под Холину». Будет два отделения: народная хореография и «Кармен». «Кармен» останется в нашем репертуаре. Есть планы показать этот спектакль в Вахтанговском театре, показать на родине Анжелики в Вильнюсе. И еще у нас двойная радость: Валерий Суанов утвержден на роль Отелло в Вильнюсском театре. Премьера состоится в сентябре. У него нет дублеров на эту роль».
Итак, карты легли. Звезды сошлись. Анжелика Холина после окончания спектакля накрыла нашим детям стол и воображение поразил торт, на котором огромными буквами было выложено - «Кармен»!
Почти час на сцене Северо-Осетинского академического театра шла стильная, завораживающая постановка в чёрно-красных цветах
Ставрополь, 5 июля – АиФ-СК. Балетный спектакль «Кармен», который поставила хореограф с мировым именем, танцовщица, доцент Литовской академии музыки и танца Анжелика Холина, прошел с аншлагом в Северной Осетии. Все роли в балете исполнили студенты Республиканского колледжа культуры. «Это какие-то чудеса, - искренне удивляется бессменный директор колледжа Лариса Албегова. - Мы просто не узнаём наших детей. Ребята не самые сильные, а середнячки, ничем особо не выделялись. Как ей удалось так раскрепостить их, помочь достичь такого высокого исполнительского уровня?! И все это за 12 дней репетиций!». Каждое движение отточено до мелочей, костюмы продуманы. Но это была не классическая история гордой испанки, которую рассказала всему мира непревзойденная Майя Плисецкая. Это было авторское прочтение, очень оригинальное. «Это работа над собой каждого актёра, прежде всего, - объясняет Анжелика такой ошеломляющий результат». «Курсом повышения квалификации» назвала для себя работу с литовской гостьей Албегова. Она очень сожалеет, что на репетиции ни разу не пришли республиканские хореографы. Анжелика работала абсолютно бесплатно, ещё и команду помощников с собой привезла. Прошлой осенью высочайшим классом изумил владикавказцев балет «Анна Каренина» в постановке Холиной. С тех пор танцовщица и влюбилась в Осетию. «Сейчас главное, чтобы спектакль жил, чтобы он вошел в репертуарный план», - говорит Анжелика. Сама же она намерена вывезти ребят в Литву, где у неё свой театр, и в Москву к 95-летию театра Вахтангова.
Memories from the Lithuanian theater Saint Christopher award ceremony, 19 years ago, with the winners Rimas Tuminas, Adomas Jacovskis, opera singer Danutė Dirginčiūtė and the actors Andrius Žebrauskas and Vytautas Šapranauskas (r.i.p.)
По мотивам осетинских сказаний и легенд. В республике будут ставить спектакль под руководством известного хореографа из Литвы Анжелики Холиной. Сегодня с ней встретился Глава Республики Вячеслав Битаров. Анжелика Холина является доцентом Литовской академии музыки и театра, а также режиссером Московского академического театра имени Евгения Вахтангова. Знакомство Холиной с Осетией случилось осенью прошлого года. В рамках гастролей во Владикавказе жители республики познакомились с авторской постановкой спектакля «Анна Каренина». Тогда же хореограф провела мастер-класс для молодых танцоров Осетии. В результате крепкой дружбы Анжелики Холиной с коллективом Республиканского колледжа культуры на сцене Северо-Осетинского академического театра этим летом с успехом прошла премьера балетного спектакля «Кармен».
Сегодня Глава РСО-Алания Вячеслав Битаров встретился с известным хореографом из Литвы, доцентом Литовской Академии музыки и театра, режиссером Московского академического театра имени Е.Вахтангова Анжеликой Холиной. На встрече также присутствовали руководитель Администрации Главы и Правительства РСО-Алания Рустем Келехсаев, министр культуры республики Тимур Сикоев и заслуженный работник культуры Северной Осетии Валерий Суанов.
Знакомство Анжелики Холиной с Осетией случилось осенью прошлого года. В рамках гастролей Театра Вахтангова во Владикавказе жители республики познакомились с авторской постановкой спектакля «Анна Каренина». Тогда же хореограф провела мастер-класс для молодых танцоров Осетии. В результате крепкой дружбы Анжелики Холиной с коллективом Республиканского колледжа культуры на сцене Северо-Осетинского Академического театра им.В.Тхапсаева этим летом с успехом прошла премьера балетного спектакля «Кармен».
«Анжелика Холина не просто подарила жителям республики великолепный спектакль «Кармен», она подарила его наши детям, которые смогли соприкоснуться с талантом великого мастера» -, подчеркнул Тимур Сикоев. «Мне очень приятно, что вы вновь посетили нашу республику. С некоторых пор вы являетесь нашим другом. Хочу поблагодарить вас за работу и тот вклад, который вы внесли в развитие театрального и хореографического искусства Осетии. Отдельное спасибо за то, что эта постановка прошла с участием наших студентов. Это очень важно»,– отметил Вячеслав Битаров и также поблагодарил за оказанное Валерию Суанову внимание. Хореографа-балетмейстера Анжелика Холина пригласила в Вильнюс сыграть роль Отелло в одноименном балетном спектакле, премьера которого с успехом прошла в сентябре.
Актриса призналась в любви к Осетии и ее национальному хореографическому искусству. «Я проводила все время в колледже с детьми. И мне было приятно с ними работать. Были сложности, но чем сложнее, тем интереснее. Я сама расту на таких опытах. Необходимо больше внимания уделять культуре. Она есть внутри каждого. Если мы вырастим поколение, которое будет духовно богато, то это будут необыкновенные люди»,– сказала Анжелика Холина.
На встрече обсудили и дальнейшее сотрудничество хореографа с республикой. Прозвучало предложение осуществить постановку хореографического спектакля по мотивам осетинских сказаний и легенд. Вячеслав Битаров поддержал эту идею и пообещал всяческую поддержку.
aleksandr_kladov_. gorgeous photos j.gusaroviene. Maciau jus👍 alexa_sunny_1993. Замечательный тандем! Эх.. а Григорий как всегда обворожителен) janna_jannin. Анжелика и Палестинец
Спасибо любимому театру за необыкновенно красивое путешествие в мир легендарной Марлен Дитрих. Впервые посмотрела спектакль без слов - "Берег женщин". Песенно-пластическая композиция в постановке литовского хореографа Анжелики Холиной. Снова на Вахтанговской сцене. Еще в 2008 году многие добрые знакомые рекомендовали мне непременно это увидеть. Не скрою, что шла, не зная, насколько язык танца будет мне доступен. Но чувства не обмануть! Эмоции, выражаемые посредством только мимики и движения, действительно сильнее речи. Учитывая, что исполнители - драматические актеры, которые раскрываются здесь совершенно по-новому. Зрелище фантастически АТМОСФЕРНО! Выделяется красотой сценографии, костюмами героинь и, конечно, особой музыкой! Каждый танец - спектакль в спектакле! Глубоко впечатлена увиденным! Еще раз огромное спасибо! Радуюсь возвращению замечательной постановки в репертуар. Успеха! Аншлагов! Благодарю от души Марина Есипенко и Дмитрий Злобин - чудесный дуэт; Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Мария Волкова, Ksenia Kubasova - пронзительно очень! Спасибо Вам!
3 июня в кинотеатре Чикаго “Music Box” состоится показ спектакля Московского театра имени Вахтангова “Анна Каренина” (серия “Stage Russia HD”, продюсер – Эдди Аронофф). Хореограф-постановщик спектакля – Анжелика Холина. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту она рассказывает о том, как ей работалось с вахтанговскими актерами, что ей больше всего хочется поставить и почему нужно смотреть все ее спектакли.
Краткая биографическая справка. Анжелика Холина. Хореограф-постановщик. Родилась в Вильнюсе. Училась в Вильнюсской школе балета и Российском институте театрального искусства (ГИТИС). Основатель Театра танца А|CH. Доцент Литовской академии музыки и театра. В репертуаре Театра имени Вахтангова идут четыре спектакля Холиной: “Берег женщин” (2008), “Анна Каренина” (2012), “Отелло” (2013), “Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди” (2015). Как режиссер-хореограф принимала участие в создании спектаклей Римаса Туминаса “Евгений Онегин“ (2013), “Минетти“ (2015) и “Царь Эдип“ (2016).
•Как в вашей жизни появился театр Вахтангова? С чего все началось? •Началось все с того, что восемь лет назад театр Вахтангова возглавил литовский режиссер Римас Туминас. Для меня эта новость была очень приятной. Мы с сестрой как раз приехали в Москву, где я училась. Я решила зайти к нему и попросить показать на вахтанговской сцене спектакли моего литовского Театра танца. Хотела в первую очередь, чтобы их увидели мои педагоги, у которых я училась в ГИТИСе. Я рассказала ему про мою идею, а он сказал: “Да, гастроли возможны, но сначала поставьте у нас спектакль”. Так возник “Берег женщин” на песни Марлен Дитрих – первый танцевальный спектакль на сцене театра Вахтангова, сделанный силами драматических актеров, и первый спектакль, поставленный при Туминасе. После успеха Туминас предложил “Анну Каренину”. Этот спектакль я поставила впервые в 2010 году в Вильнюсе. Туминас приходил на премьеру. Там танцевали актеры его Малого театра, женские роли исполняли балерины, мужские – драматические актеры. Туминас предложил перенести этот спектакль на сцену театра Вахтангова, попросив сделать его “более развернутым”. Я придумала более масштабный и академический вариант.
•В какой степени этот “масштабный и академический вариант” повторяет ваш вильнюсский спектакль семилетней давности? •Структура спектакля неизменна, только некоторые движения и комбинации внутри другие, потому что кроме образов героев я всегда отталкиваюсь от артистов, с которыми работаю. Своей “физикой“, своими возможностями они диктуют мне варианты выразительных средств. Мне интересно лепить образы, помогать драматическим актерам превращаться в танцоров. В моих спектаклях они делают сложнейшие па, не имея при этом школы, но в итоге танцуют, как будто являются профессиональными танцорами. На роль Анны я взяла Ольгу Лерман и вытащила из нее все, что она может и не может.
•Да, но Ольга все-таки училась в Хореографическом училище. А как вы работали с вахтанговскими актерами, которые никогда в жизни не танцевали? Например, с Князевым – драматическим актером, никогда не работавшим в такой стилистике? •Ольга училась хореографии, но пять лет после окончания училища она не танцевала и никогда не думала, что когда-нибудь ей придется это делать. Навыков у нее больше, чем у других, но пришлось немало поработать. Рост у нее небольшой, надо было сделать высокую, выразительную фигуру, придумать все переходы, которые очень важны в танце... Русские актеры имеют две хорошие черты – они любопытные и смелые. Я понимала, что Князев не хотел оказаться в каком-то неловком положении. Ему надо было проверить, что я ему предложу. Я не ждала от него пируэтов и поддержек. У него есть другие выразительные средства: фигура, стать, руки, взгляд. Все это я использовала, и родился Каренин, которого он принял.
•Принял и сам увлекся... •Еще как! Он до сих пор эту роль играет с большим удовольствием и никому не отдает. Она его держит в форме, в тонусе. Как говорила прекрасная Ирина Купченко, мой жанр хореографического спектакля гораздо выразительнее драматического театра. Этот жанр близок к кино. Актеры должны передавать все эмоции, всю палитру чувств без слов, а только глазами, позами, движениями. Поэтому у актеров, которые успешны в кино, особенно хорошо получаются роли в моих спектаклях.
•В одном из интервью вы сказали, что “Анна Каренина” - спектакль о тоске по любви. Как вам кажется, возможен ли был другой финал романа? •Все мои спектакли – о тоске по любви. Я снова и снова обращаюсь и препарирую это сложное чувство сама для себя... Мне кажется, исход мог быть только один. Трагедия была предопределена - жаль, но невозможно сопротивляться разрушительной силе человеческого эгоизма...
•Одной из самых удачных находок в спектакле стала музыка Шнитке. Как у вас возникла идея совместить, казалось бы, несовместимое: Шнитке и Толстого? •Я сама до сих пор не понимаю, как это получилось. Музыка пришла ко мне сама. Я послушала фрагмент из Кончерто гроссо Шнитке, представила себе дуэтную сцену, и музыка стала “плыть” ко мне. Большая удача, что я смогла из произведений одного композитора найти все сцены в музыке, которые нужны мне по сюжету. Музыка Шнитке - музыка гения... Меня спрашивают, как рождается спектакль? Не знаю. Все приходит само собой. Так и с музыкой. Я ее собрала за полторы недели.
•Вы не можете объяснить, как рождается спектакль. А как рождается хореография? Приходя на сцену, у вас в голове уже есть какие-то движения или вы идете методом проб и ошибок, работая на сцене с исполнителями?
•По-разному. Я никогда не готовлюсь к репетициям, но знаю, о чем хочу поговорить в сцене, которую мы должны репетировать. Когда я беру конкретный материал, я стараюсь раскрыть автора, а не себя, пытаюсь донести его взгляды и идеи.
•От замысла до воплощения – дистанция какого размера? Первые наброски сильно отличаются от окончательного варианта? •Нет. Я все делаю сразу, без экспериментов. Актерам нужно очень точно и хорошо показать. Если буду менять, искать, то они растеряются и вообще не зафиксируют комбинации. Я знаю эту специфику и поэтому ставлю сразу. И сама я не люблю долгих поисков. Ты должен очень хорошо знать, чего хочешь. Я всегда это знаю.
•После премьеры вы вносите какие-то изменения в спектакль, или он все время идет в первоначальном варианте? •Редко... Бывает, я вношу минимальные изменения, которые могут принести что-то существенное в готовый вариант. Дорабатываю то, что уже поставлено. Я дожидаюсь того момента, когда актеры обживают полностью спектакль. Где-то год еще надо быть рядом и репетировать, пока они не почувствуют спектакль своим. Тогда я уже могу их оставить.
•Премьера “Анны Карениной” состоялась в 2012 году. Сейчас, глядя на спектакль из 2017 года, вы бы что-нибудь изменили в нем? •Нет, он спокойно живет в форме, в какой был поставлен, и ничего не просит.
•Хореография имеет границы? Все ли произведения литературы можно поставить этим языком? •Нет, мне кажется, все поставить этим языком нельзя. Не все произведения поддаются именно этому жанру. Сложно прыгать через время. История должна быть рассказана, как сказка: “жили-были“, “произошло это“, “случилось то“...
•Вы ставите хореографические спектакли, балеты, оперы, мюзиклы. Какой жанр вы считаете наиболее комфортным для себя? •Все жанры, кроме тех, в которых я себя еще не пробовала. На будущее я оставляю постановку драматического спектакля.
•Правда, что при создании вашего Театра танца за основу вы взяли образец Вуппертальского театра танца Пины Бауш? •Нет, конечно. Зачем мне другие примеры, если у меня свой мир? Я никогда не создавала себе кумиров. Мой отец всегда говорил мне: “Никогда не смотри на других. Делай все сама”. Я так и делала. Я есть я. И все. Точка. Я отвечаю за каждое движение, дыхание, каждую сцену, за все, что создано в моих спектаклях. Мне не нужно никаких вдохновений со стороны. Я работала так всю жизнь. У меня нет одного стиля. Мои спектакли стилистически все очень разные. Стиль спектаклю диктует тема. Если бы вы посмотрели мои другие спектакли, вам бы показалось, что их ставил другой человек.
•Вы приглашаете балетмейстеров со стороны или работаете только сами? •Я пробовала приглашать других хореографов, но столкнулась с тем, что мой авторский театр интересней литовской публике, нежели спектакли приглашенных режиссеров. Наверное, в своем театре я должна ставить сама.
•Это только танцевальный театр? •Я свой театр создала в 2000 году, после пяти лет работы приглашенным хореографом в других театрах. Я соединяла в своих спектаклях людей разных профессий. Этого раньше в Литве не было никогда. Тогда я свой театр назвала Театром танца, хотя, говоря о моих спектаклях, лучше не искать названия. Я люблю живой театр и стараюсь, чтобы мой театр был именно таким – ЖИВЫМ! Я хочу, чтобы человек пришел в зрительный зал, сел на свое место и его бы захватила магия театра, чтобы он чувствовал правду о жизни со сцены и чтобы эта правда его волновала. Я хочу своими постановками попасть в душу человека.
•Когда у вас появился интерес к балету? •Сколько я себя помню, я всегда была уверена в профессии хореографа. В четыре года отец отвел меня в балетный кружок. Все, чему я там училась, я переносила в детский сад. В пять-шесть лет ставила на елке танцы гномиков и снежинок. Учась в балетной школе, я тоже ставила балетные номера. В девятнадцать лет меня приняли в ГИТИС, хотя по правилам я должна была иметь пять лет стажа артистки балета... Я все время была в профессии. Профессия выбрала меня. Я считаю, что мне очень повезло. Я живу, как на каком-то курорте, в гармонии с собой, миром и тем, что я делаю.
•Если бы вам дали идеальные условия, кучу денег, площадку и сказали поставить все, что вы пожелаете, каким был бы ваш спектакль? По какому произведению? •Я бы сделала открытие Олимпиады.
•Неожиданный ответ! •Да. Сама. Одна... Я просто люблю масштаб! Наверное, поэтому мне очень нравится ставить оперы, потому что в них можно соединять грандиозность музыки и огромные составы артистов. Опера предполагает большие пространства. Поэтому, если вы спрашиваете про что-то особенное, то это церемония открытия Олимпиады.
•Вы видели киноверсию “Анны Карениной”? •Пока нет, но очень бы хотела посмотреть. Мне говорили, что все очень хорошо, красиво и драматургически точно снято.
•Я могу это подтвердить. Как вам кажется, насколько киноверсии отражают замысел художника, или все-таки многое теряется при переносе спектакля со сцены на экран? •Конечно, спектакль имеет драматургию. Если он выразительный, умный, глубокий, то с какого ракурса не снимай, все равно проявится то самое зерно, которое в нем заложено. Я никогда не боюсь отдавать спектакли на запись для кино или телевидения.
•Если продюсер проекта “Stage Russia” Эдди Аронофф скажет, что хочет еще какой-нибудь ваш спектакль показать в кино, какой будет ваш ответ? •Пожалуйста. Подходят все! Они все “полнометражные”, можно снимать все.
•В настоящее время в репертуаре Вахтанговского театра идут четыре ваших спектакля. А с Римасом Туминасом вы работаете и “на стороне“. В прошлом году поставили с ним “Катерину Измайлову“ в Большом театре. То есть на своем театре не замыкаетесь? Открыты к сотрудничеству? •Да, конечно, мне интересно все, и я могу все. Мой график расписан надолго, но я люблю оставлять в нем “окна“ для того, что может “упасть с неба“, то есть для какой-то неожиданной и интересной работы.
•3 июня в Чикаго будет показ “Анны Карениной“. Представьте, что вы выходите к зрителям и представляете спектакль. Что вы скажете перед открытием занавеса? •Ничего. Не люблю отнимать у людей их собственные впечатления. Не люблю настраивать, объяснять. Ничего не скажу... Кстати, в следующем году в Чикаго планируются гастроли моего мюзикла “Легенда о любви Барбары Радвилайте и Сигизмунда Августа”.
•Отличная новость. Жду с нетерпением!.. Хорошо, до спектакля вы ничего не скажете. А после? Если после спектакля к вам подойдут зрители, чтобы обсудить увиденное? •Я не против, но чаще всего зрители пребывают в шоке. Настоящее обсуждение происходит примерно через час... Почему-то так бывает.
•В конце интервью я обычно спрашиваю у своих героев, не хотят ли они что-нибудь добавить из того, о чем я не спросил. Спрошу об этом и у вас. •Напишите, что я очень счастливый человек. И все. Больше ничего не надо.
Grupei „el Fuego“ Maskvoje plojo Rusijos teatro ir visuomenлs elitas (8)2017-11-22 14:52, atnaujinta 2017-11-22 14:53 „el Fuego“ su R.Tuminu ir A.Cholina.
http://www.teatral-online.ru/news/20484/ декабрь 2017 Анжелика Холина: «Мы стараемся идти за Чайковским» Большой театр объявил даты премьеры «Пиковой дамы» Туминаса Премьеры/ Анна Тимина
Государственный академический Большой театр назначил даты премьеры оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в постановке Римаса Туминаса. Показы пройдут на Исторической сцене с 15 по 18 февраля. В соавторстве с режиссером работает та же команда, которая ставила оперу Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова» – предыдущий спектакль Туминаса в Большом. Это дирижер-постановщик Туган Сохиев, режиссер, хореограф-постановщик Анжелика Холина, сценограф Адомас Яцовскис и художник по костюмам Мария Данилова. О будущей премьере «Театрал» побеседовал с Анжеликой Холиной.
– Анжелика, на какой стадии находится работа над спектаклем? – На начальной. Идет обычный постановочный процесс – репетиции с солистами, разбор текста и музыкального материала. Конкретно я сейчас работаю с артистами мимического ансамбля, которые будут участвовать в интермедии «Искренность пастушки».
– Какое место отведено в спектакле хореографии? – Цели украшать оперу танцами нет. У Чайковского во втором акте есть вставка-дивертисмент, которая будет решена хореографически. Наш стиль – отражать на сцене жизнь. Поэтому нужно просто использовать движения там, где они могут быть выразительны и уместны.
– Какова роль авторского текста для вас, как для хореографа? – Конечно, я отталкиваюсь от либретто, но, прежде всего, от музыки. Музыка играет здесь главную роль. А мы стараемся идти за Чайковским.
– Вам нравится работать с труппой Большого театра? – Для меня важнее, нравится ли им работать со мной. А мне нравится всегда и везде, в любом театре.
– Сценическое и костюмное решение спектакля будет ближе к современному или классическому? – По нашей задумке, постановка не отражает конкретную эпоху, она более абстрактна и аскетична. Костюмы будут такими, чтобы не уводить на второй план самого артиста. Человек должен быть выразительнее костюма – это принципиальный стиль всех наших спектаклей.
– С Римасом Владимировичем вы работали в драматических спектаклях – «Евгений Онегин», «Минетти», «Царь Эдип», а теперь и в опере. В чем разница? – Оперу нельзя ставить по принципам драматического спектакля – то, что может быть выразительно при постановке пьесы, может быть совсем неуместно в решении сцены в опере. Главное здесь музыка и пение, важно не испортить музыку.
– Что вы хотите донести до зрителя новой работой? – Думаю, этот спектакль, в общем-то, как и любая тема, за которую мы беремся, рассказывает о том, что ни один человек в этом мире не может быть счастлив до конца. Такова природа человеческой жизни. Интересно следить за судьбой героев, раскрывать их и невозможно им не сопереживать.
Совсем недавно весь мир отметил 200-летие со дня рождения великого балетмейстера Мариуса Петипа. Но ведь когда-то и его шедевры были только замыслами молодого артиста. Свой первый балет – "Пахиту" – он создал в 29 лет. Сегодня ведущая ток-шоу "Сати. Нескучная классика" Сати Спивакова собирается узнать, как создать балет с нуля, у тех, кто знает об этом все – композитора Ильи Демуцкого и хореографа Анжелики Холиной.
Известный литовский хореограф Анжелика Холина на самом деле окружающий мир видит по-другому. Обычный, суетный или даже бытовой взгляд на жизнь ей не позволил бы создавать превосходные танцевальные спектакли, которые приводят в неописуемый восторг не только литовскую публику, но придирчивых, довольно искушённых, московских зрителей. Да и это интервью – иное. Однажды при беседе по телефону Анжелика задалась вопросом: «А если мне вопросы задавались бы не журналистом, а моими артистами? Кто уж кто, а они меня знают очень хорошо и знают о чём спросить». И, на самом деле – кто, если не актёры, танцующие в её спектаклях, день за днём проводящие в зале для репетиций, знают что прячет эта притягательная, твёрдая, всегда знающая чего хочет и всегда идущая до победного конца женщина! Актёры задали хореографу вопросы, но при этом пожелали остаться инкогнито. Но Анжелика знает, кому из её актёров какие аспекты её жизни более интересны. «Я даже задумывалась, осмелятся ли они меня провоцировать, открыто спрашивать, но, как оказалось, мои опасения были напрасны» - улыбаясь, рассказывает Анжелика.
- Анжелика, как вы думаете, что важней всего найти в жизни? - Призвание, ради чего тебя пригласили в этот мир. Человек хочет, но на самом деле не может всем обладать. И ещё - он всегда хочет того, чего у него нет, по этой причине мы видим столько страданий и неудовлетворённости. Достаточно просто успокоиться и попробовать понять: ради чего ты приглашён в этот мир? Как только ты это находишь – даже если это очень малая или незначительная роль в жизни или деятельности других людей – то тогда ты находишь радость бытия. Уже отпадает необходимость ломать голову вопросом что важней – растить ребёнка или заниматься постановкой спектакля. Так как всё важно. Великое счастье делать то, что ты способен делать наилучшим образом, лучше всех!
- Никогда вы не жалели о том, что всю себя отдали театру? - Я бы не сказала, что всю себя отдала. Театр люблю, но больше театра люблю саму жизнь. Быть, наблюдать за окружением, за людьми, ничего не делать, думать, не думать, путешествовать, встречать новых людей, работать в разных городах, театрах, труппах, вкусно кушать, общаться и ощущать постоянное удовольствие просто от жизни. Моя профессия – для меня одно из удовольствий, так как моя деятельность не создаёт ни дискомфорта, ни стресса. И я не устаю повторять: моя жизнь – вечный отпуск. Я также никогда не стремилась к бытовой стабильности, так как люди, созданные для семьи, создают её рано. Да, выходить замуж нужно рано, пока ничего не понимаешь. Так как теперь свою жизнь смогла бы связать только с тем человеком, за которого могла бы умереть.
- Кто-нибудь и когда-либо сватался к вам? - Да, и не раз.
- Во всех ваших спектаклях основной темой является любовь, взаимоотношения мужчины и женщины, которые вы постоянно анализируете. Почему в реальной жизни не верите в любовь, и никому не отдаёте себя полностью, без остатка? - Одно дело – вести беседу о чувстве любви и создавать взаимосплетение отношений на сцене, но совсем другое – сама жизнь. Нас никто не учил любить и не объясняет смысловой сути этого чувства. Чаще всего думаем, что важней всего встретиться, и тогда счастье вам гарантировано. В настоящее время очень непросто встретить человека, который хотел бы, и умел бы, отдавать себя другому человеку ничего за это не ожидая взамен – вот это и есть любовь. Мы воспитаны чтобы верить в иллюзии, в любовь транслируемую в сериалах, либо вообще не воспитаны, поэтому, думаю, в долгосрочных человеческих отношениях для любви нет места. Эти отношения могут быть прекрасными в воспоминаниях или во сне, но не здесь и сейчас. Поэтому, вся жизнь человека превращается в поиски недоступной любви и в бессмысленную борьбу за отношения. Я, честно, отдала бы всю себя, если бы кто-нибудь это понял так, как это понимаю я. И так, я верю в это, будет!
- Что более всего цените в отношениях мужчины и женщины? - Максимальную гармонию, которая только возможна между мужчиной и женщиной. А что это такое – всем мы знаем.
- Знакомо ли вам предательство близкого, любимого человека? - Если говорить о предательстве интересов – да, о чувствах – нет.
- Что для вас было самым большим подарком? Или что могло бы быть этим подарком? - Большой подарок для меня в том – что очень хорошо себя ощущаю в своей шкуре – в своём теле, мыслях, ощущении внутреннего равновесия. А основным подарком является то, что мои отношения с людьми, создаваемые на протяжении долгих лет, уже дают свои плоды, так как непрестанно чувствую любовь и благодарность от всех людей, которые мне встречаются на жизненном пути. У меня есть шкатулка, в которой храню письма артистов. И их содержимое для меня важнее любого памятника.
- Кто вас научил терпению? - Скорей всего профессия. Точнее, быть терпеливыми с теми, кто выражает свои мысли на сцене – это неотъемлемая часть моей профессии. Меня совершенно не тревожит, сколько раз придётся показывать одну и ту же комбинацию движений, иногда даже приходится становиться на колени и разбивать движения на этапы, детально их разъясняя. Но какая разница, как достигается результат. Танцевать на своих спектаклях приглашаю артистов различных жанров, поэтому, и трудовой процесс абсолютно непредсказуем, так как никогда не знаешь как и сколько раз придётся показывать, обучать, разъяснять. Терпение – великолепная черта характера, словно нажала на кнопочку, и этого уже достаточно, ты уже терпеливая.
- Что вам трудней всего простить? Знаю, скажете «всё возможно», но, что же на самом деле? - Возможно всё. И точка.
- Когда вы плачете, то плачете из-за чего? - Когда чувствую сентиментальность. Меня запросто может взволновать, например, музыкальное произведение или фрагмент фильма. Взволновать могут и взамотношения. Из-за проблем не плачу, так как интересней их решать, а не усугублять.
- Самый важный человек для вас, которого вы встретили? - На каждом, отдельно взятом этапе жизни, это разный человек. Самыми важными становятся те, которые в начале жизни верят в тебя, так как из этого рождается и вера в себя. Затем следуют те, которые всю жизнь самоотверженно были рядом и воплощали мои мысли в танцевальных спектаклях. А уже потом те, которые учат, и те, которые любят. Они все знают о своей важности, так как я всегда стараюсь находить возможность им об этом напоминать.
- Вы любите в своей жизни всё подвергать анализу, не утомляет ли это вас? - Мне просто нравится анализировать, это интересное занятие. Театр является своеобразной лабораторией для анализа человеческой природы, так как, занимаясь постановкой спектакля, я должна понять и утвердить всех персонажей. В литературных произведениях нет ни правых, ни виноватых, там описывается жизнь. И если я хочу приблизиться к истинному пониманию жизни, то я обязана любить всех людей. Только тогда возможно их понять, посочувствовать и пожалеть. Только после этого действительно начинает беспокоить их судьба.
- Чувствуете ли удовлетворение от творчества? Если да, есть ли иные области деятельности, которые способны доставить подобную гармонию? - Я не люблю слова «творчество», я просто делаю то, что чувствую. Самая интересная часть – это процесс, путь на котором я должна найти линию театральной постановки. Он всегда иной, и это меня приводит в восторг. Каждый раз, когда берёшься за новый проект, начинаешь всё с нуля, становишься никем и тогда ты обязан снова доказать чего ты стоишь. И это каждый раз является вызовом, приливом адреналина. В это время управляешь всепоглощающими процессами, чувствуешь, что живёшь, поэтому дополнительные раздражители не требуются. После премьеры, когда всё закончилось, люблю сбежать куда-либо, где тепло. Тогда мне достаточно солнца, природы, моря и одной пальмы.
- Что вы ощущали в марте текущего года, когда танцевали в Московском большом театре, ведь это мечта любого артиста? - На самом деле, я даже не мечтала об этом, и не могла представить, что так произойдёт. Конечно, было непривычно страшно, хотя я и в хорошей форме, но это для меня серьёзный вызов. Это был 70-летний юбилей хореографической кафедры моего института ГИТИС, который отмечался гала концертом. В нём участвовали солисты балета и балетмейстеры всех поколений. Мой учитель, Ольга Георгиевна Тарасова, из огромного числа своих студентов выбрала меня, как лучшую ученицу. Я тогда её спросила: «Вы на самом деле думаете, что я смогу?», на что она ответила: «Вперёд, моё дитя!». И этот «Ребёнок» больше не задавал вопросов. Оставалось настроиться и сделать это. Танцевала дуэт под музыку Пьяццолла, Астора «Танго Обливион». После выхода на сцену старалась всей своей сущностью почувствовать ауру сцены, которая внимала множеству молитв и на которой танцевали многие величайшие артисты. Мне очень помогло и то обстоятельство, что я знала каждый закуток Большого театра, так как мне в своё время посчастливилось участвовать в постановках оперы «Катерина Измайловна», где я была задействована на протяжении 2х месяцев. Ощущения, конечно, были неописуемыми и неповторимыми. Это великое для меня счастье, не являясь артисткой балета, это почувствовать. Потом, длительное время с улыбкой на лице себе повторяла: Поняла, - ты это сделала!
- Все мы стремимся к какой-либо цели. А поднявшись к намеченной, ранее казавшейся, высшей цели, видим, что на горизонте начинают маячить ещё более высокие цели. Таким образом, в долгосрочной перспективе, вы «кое чего» достигли работая в больших театрах, и у вас есть свой театр. Что за цель, к которой вы всё ещё стремитесь? - На самом деле в своей жизни я никогда ничего не планировала и не стремилась к определённой цели, так как я женщина. Всё, что до сих пор случилось, это подарок Господа Бога нашего, - благодаря моему таланту, который чувствую с рождения, к которому не отношусь наплевательски и который делает мою жизнь более интересной.
- Переживали ли вы, когда вас после окончания балетной школы не приняли в труппу Театра оперы и балета? - Я так стремительно поступила в ГИТИС, что даже не успела это осознать. В балетной школе я не входила в число избранных, всегда слышала, что я слишком крупная, некрасивая, мне редко доставалось право танцевать. Внезапный переход от балерины на другую специальность для меня не был неожиданным, так как я занималась постановкой танцевальных композиций постоянно, сколько себя помню. В детском саду – танцы гномиков и снежинок, обучаясь в балетной школе, в выпускном классе, к Новому году решила заняться постановкой балета. Но преподаватели мне не разрешили его показать, назвав это: «какая-то неясная инициатива», которая только создаёт беспорядки в школе. Запрет остался запретом, не смотря на то, что все только и ждали эту постановку. По поводу того, что не вышло стать балериной, теперь абсолютно не переживаю, так как я теперь танцую на сцене. Да, это случилось чуть позже, и уже в моих постановках, а это значит, что танцую таким образом, и именно те композиции, которые мне подходят. Я очень рада тому, что была единственной, кто танцевал на премьерах моих танцевальных спектаклей «Танго в Фа» более 100 раз. Также танцевала в своей постановке «Кармен». Это была моя роль. Весь этот опыт позволил мне насладиться сценой, побыть артисткой, лучше изнутри понять эту профессию. Это неоценимый опыт.
Nuotr. SHOT BY LUKAS
- Не было ли вам больно, когда вас игнорировали и не приглашали государственные культурные учреждения, например Литовский театр оперы и балета? Ведь вы здесь поставили только два спектакля – первый свой балет «Медея» в 1996г. и балет «Барбара Радзивилл» в 2011г., который, тем более, заранее не планировался, и вас пригласили только потому, что французский хореограф Ролан Пети отказался работать с труппой, в результате чего образовалось свободное время… - Мне жалко только одного: была настроена, хотела и я смогла бы создать превосходную эпоху в литовском балете, но мне не предоставили возможности. Мне ничего не требовалось, никаких «стульев», только возможность работать. Мои внутренние ресурсы при любом раскладе должны были найти выход, поэтому все это реализовала в своём A|CH театре. Кроме этого восемь лет моей жизни отданы Московскому театру имени Вахтангова, где свою эпоху создаёт Римас Туминас. Литва не является ни слишком маленькой ни слишком бедной страной, тут слишком много людей с узким мышлением, от которых ты зависим. Поэтому, неудивительно, что никогда не жаловалась и не плакалась, а шла широким шагом вперёд, туда, где могла создавать другую историю, свою историю, построенную на танцевальных спектаклях.
- Был такой период, когда вас называли чёрным хореографом, причисляли к стану феминисток, обижались ли вы на это? - Знали ли те люди меня? Нет. Тогда нет повода и для обид. Да, был период, когда я любила одеваться определённым образом, как я тогда шутила – в тёмно-черное или в светло-чёрное, так как только эти цвета подчёркивали мой силуэт. Это цвет таинственности и элегантности, а вовсе не траура. В настоящее время в свою жизнь допускаю и другие цвета, в основном яркие, так как они больше всего мне нравятся. Что о феминизме – он мне совсем нехарактерен, я слишком сильно уважаю и ценю мужчин, чтобы позволять себе жить такими идеями.
- Чувствовали ли вы иногда, что женщины вас не любят? - Женщины или бабки?
- На репетициях всегда выглядите абсолютно безупречно, это ваша наследная черта? - Думаю, как и терпение – это часть моей профессии. На репетициях мы постоянно контактируем, чтобы показывать движения, я должна прикасаться к артистам, быть с ними рядом. Поэтому это естественно, что мне важно, как я выгляжу, и как выглядят мои руки. Возможно, могу меньше подчёркивать глаза. Но, так как зал немаленький, мне кажется, при постановке спектакля более выраженные глаза, лучше передают мысль. Также, более выраженные глаза, всегда создают весьма нужную иллюзию «всё хорошо». Помню, когда сгорела моя квартира, у меня пропало всё, в тот день я пришла на репетицию в том, в чем была. На протяжении половины репетиции все спрашивали, всё ли у меня хорошо, до такой степени все были приучены видеть меня другую.
- Что произвело наибольший вклад при формировании вашего эстетического вкуса и образа жизни? - В начале своей жизни все мы зависим от наших родителей. Мне повезло в том, что в нашем доме особое внимание уделялось творчеству, красоте и чистоте. Также мне повезло в том, что посчастливилось встретить множество людей искусства, которые понимали театр и в дальнейшем производили вклад в моё чувство вкуса. Теперь вклад в мой образ жизни делает моя «внутренняя кошка», которая гуляет сама по себе, где хочет, и если есть желание – с кем хочет.
- В чём заключается ваш секрет внутренней женственности - Секретов нет. Достаточно быть женщиной.
- Какую косметическую процедуру вы в обязательном порядке проводите каждый день? - Медленное утро. Люблю иметь возможность делать утром всё медленно. В таком случае сама себе программирую будущий день, в котором не должно быть стресса. Кофе, разминка, холодный душ и улыбка выходя из дома – это обязательные условия для совершенного утра…
- Если бы у вас была бы возможность побывать в теле любого теперь живущего или ранее жившего человека, кто бы это мог быть? - Не могу представить! Так как больше всего люблю себя.
- Что делает Анжелика, когда скучно или чувствует одиночество? - На самом деле я очень благодарна своей профессии и всем, кто меня любит. В результате для таких чувств не остаётся ни времени, ни возможности.
- Как вы думаете, какая самая худшая ваша черта характера? - Так как понимаю, что в жизни нет ничего абсолютно плохого или абсолютно хорошего, и всё можно оценивать как минимум с двух точек зрения, поэтому ничего выделить не могу. Раньше опасалась своей лени. Казалось, что нельзя сидеть без дела, но я так поступала. А теперь я понимаю, - это хорошая черта характера, так как желая лентяйничать до последней минуты, становлюсь способной мгновенно мобилизироваться. Поэтому, теперь, лентяйничаю с удовольствием.
- Вы счастливы? Если не полностью, чего вам не хватает для полного счастья? - Я хотела бы, чтобы нашлись такие люди, которым понравилось бы смотреть на окружающий мир моими глазами
- Какие чувства вы больше всего не любите? - Самое тяжёлое – разочаровываться. Теперь это бывает реже, так как понимаю, что мне мешают мои идеалистические установки. Очень верю в других людей, особенно талантливых, уважаю их, забочусь о их профессиональном росте, делюсь с ними своим чувством доверия. Но теперь понимаю, что не нужно ради другого человека делать то, чего от тебя не просят. Также понимаю, что нельзя принимать свои желания за желания других людей, так как желания могут не совпадать.
- Что для вас является самым большим комплиментом? - Самый большой комплимент не выражается словами. Это состояние блаженства, когда, в процессе общения, вдруг понимаю, что мой собеседник меня видит насквозь, и уже не требуется ему объяснять какова я есть на самом деле, словно душа собеседника ласкает мою душу.
- Вы часто говорите о том, что нужно руководствоваться хорошими, и не допускать негативных эмоций. Разве это возможно, человек ведь не робот? - Верно! Робот состоит из кнопочек и микросхем, а человек сам, самостоятельно, может нажимать на свои кнопочки, и он сам может делать выбор как реагировать на внешние раздражители. Прежде чем разогревать какой либо конфликт, нужно понимать, что мы тем не другим сделаем плохо, но себе. Почему человек так заботится о своём безнадёжно стареющем теле, и совершенно не заботится о своей душе? Ведь этот «Внутренний фон», душевная красота, именно она существенно заполняет нас, транслируется через глаза, через энергию, а в рукопожатии её образ! Нужно попробовать ограничить, например, ссоры. Проще всего – взять и не ссориться. Сколько тогда места появится более прекрасным переживаниям. И ещё… Всегда себе об этом напоминаю – нужно прекращать тратить время на обучение других как им жить, в особенности если они об этом тебя не просят, так как у каждого своя правда и право быть иным, не похожим на окружающих. Если человек не хочет или не готов слышать, то достучаться до человека невозможно.
- Каждый человек, в особенности человек культуры, обладает своим эго. Какое оно у вас? - Моё эго – как пушистый зайчик, сидит в норке, смотрит на солнце и жуёт свежую травку. Это значит, что эта, основная сила, всё разрушающая в жизни человека, и называемая эго, поддаётся управлению и не влияет на мои действия или на принятие решений. И это для меня – самое большое личное достижение.
- Что бы вы пожелали сами себе? - Самого красивого продолжения жизни...
В Театре имени Евг. Вахтангова состоялся премьерный показ пластической интерпретации романа Достоевского «Идиот» в исполнении артистов различных театров Литвы. Ее автор — литовский режиссер-хореограф Анжелика Холина, известная москвичам по работам «Берег женщин», «Анна Каренина», «Отелло», «Мужчины и женщины»…
Вопросы жизни и смерти, разлада мечты и действительности, страстного стремления человека к счастью и его фатального столкновения с реальной жизнью — все это нашло пластическое выражение в новой работе Анжелики Холиной «Идиот» по мотивам одноименного романа Федора Достоевского.
Актеры вдохновенно наполняют пластическую партитуру Холиной эмоциональным смыслом. И это не пантомимная иллюстрация текста великого романа, а стихия чувств человеческих, выраженная в пластике.
Спектакль начинается прямо по роману: возвращение князя Мышкина после лечения из Швейцарии, его знакомство в вагоне поезда с Парфеном Рогожиным, вхождение в семью генерала Епанчина…
Сцена-пролог режиссерски решена безупречно, а «рассказ» Рогожина (Рокас Спалинскас) о Настасье Филипповне становится пластическим эпиграфом к основной теме и лейтмотивом всего спектакля о судьбе Героини.
«Идиот» Холиной — пластическая драма, в которой наглядно представлено столкновение добра и зла. На всем протяжении спектакля именно с этих позиций режиссер анализирует характеры и поступки своих героев, что заставляет всерьез задуматься о доверии и предательстве, о скорых решениях и долгих раскаяниях и, конечно, о любви во всех ее ипостасях. У Гани (Адам Цзаплис) это тщеславие и жажда денег, у Рогожина — почти животная страсть, у князя — христианское всепрощение.
Искренний, доверчивый, сострадающий ближнему и умеющий прощать обиды — таким предстает перед зрителями князь Мышкин в блестящем исполнении Донатаса Швиренаса.
В спектакле задействован полный набор пластических средств: сольные партии, дуэты, ансамбли и массовки. Правда, на этот раз массовые сцены – конек Холиной – менее убедительны, чем всегда. Постановщика порой подводят «многословность», использование привычных аксессуаров (столы, стулья), штампов современной хореографии (катание по полу, кувырки).
Что касается артистов, то они, не претендуя на лавры профессиональных танцовщиков, творят на сцене чудеса. Драматическим талантом, музыкальностью, умением жить в предлагаемых обстоятельствах исполнители добиваются необыкновенно сильного эмоционального воздействия на зрителей, которые следят не за их движениями, а за чувствами и страстями их персонажей.
Особенно удались дуэты роковой красавицы Настасьи Филипповны в исполнении Беаты Молите, актрисы многогранного дарования: безумные, страстные — с Парфеном Рогожиным; тихие, светлые, полные несбыточных надежд — с князем Мышкиным; насмешливо-победные с Аглаей (Аудроне Дирсите)…
Наиболее глубокими по содержанию и композиционно выстроенными по форме стали, на мой взгляд, сцены дня рождения Настасьи Филипповны и ее объяснения с князем, а также ее свадьбы с князем. Полифония истинных страстей — их главная ценность; они же и ключ к трагическому, блестяще поставленному и точно сыгранному артистами финалу.
Успеху спектакля способствовали образная музыка Гии Канчели с включением тем произведений Сэмюэла Барбера, Михаила Глинки, Софии Губайдулиной, а также три художника: Мариус Яцовскис, придумавший заумную сценографию; Ольга Филатова, одевшая артистов соответственно эпохе; Тадас Валейка, который представил героев в самом лучшем свете.
«Человек есть тайна, — утверждал Достоевский. — Ее надо разгадать, и ежели будешь ее разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время; я занимаюсь этой тайной, ибо хочу быть человеком».
https://www.facebook.com/anzelika.cholina?fref=ts Anželika Cholina на Legendinis baleto šokėjas, aktorius M. Baryšnikovas Lietuvoje! в VDU Didžioji salė. 8 января в 23:21 2019· Город Каунас, Литва ❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️❗️
Легенда балета Михаил Барышников. Сегодня пришел посмотреть наш спектакль. У меня просто нет слов. Это такое счастье и радостное возбуждение.
"Это было чудесно и очень мощно, всем браво. Всем..."- таковы были его первые слова после спектакля.
Море радости и чувство благодарности...Много-много лет назад, благодаря тайком передаваемым из рук в руки записям спектаклей Барышникова, я поняла, что такое настоящий танец самородка и что означает танцевать смысл и музыку. Он не знал, что он был моим учителем, что он вселил в меня смелость своей смелостью... Он продемонстрировал безграничную свободу. Сегодня я обняла его. Сегодня я поблагодарила его своим спектакдем за его историю.
Режиссер Анжелика Холина редко дает интервью. Для этого нужно дождаться особого повода. 3 апреля на арене «Жальгирис» в Каунасе будет именно такой повод: международный показ мюзикла «Легенда Жигиманта Августа и Барбары Радвилайте» («Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл»), режиссером которого она является, совместно с хором «Дайнава» из США. Из Чикаго в Литву на один единственный вечер прибудут 60 человек, которые присоединятся к литовской труппе. Данный показ станет одним из самых больших за всю историю литовского мюзикла. По такому случаю режиссер согласилась поделиться своими впечатлениями о хоре, с которым ей довелось работать в прошедшем году в Чикаго. Кроме того, вспомнила, как родился самый большой и в то время самый дорогой литовский мюзикл «Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл», давший хорошее начало возрождению жанра литовского мюзикла.
- Чем особенным выделится международный показ мюзикла «Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл» с хором «Дайнава» из США? – Это будет по настоящему уникальный спектакль, соединяющий литовцев с двух континентов на одной сцене. Но, к сожалению, он будет показан только один раз, поэтому очень хочу, чтобы это действо увидело как можно большее количество зрителей. Это будет для нас всех большой праздник, равносильный национальному. Невероятное объединение на одной сцене – встреча более ста артистов. Их энергия и голоса расскажут одну из самых ярких историй нашего народа - королевскую историю о любви Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл.
/На фото Сандры Щедриной (Sandra Scedrina)/Чикаго – мюзикл «Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл»/
- Вам довелось работать с «Дайнава» в прошлом октябре во время единственного показа в Чикаго. Что можете сказать об этом коллективе? Как ему удавалось за короткое время репетиций влиться в мюзикл? – Хор американских литовцев «Дайнава» и его руководитель Дарюс Поликайтис самостоятельно и тщательно отрепетировали нелегкую музыкальную партию хора в мюзикле, созданном автором Кипрасом Машанаускасом. Когда я приехала, оставалось только рассказать им о контексте замысла спектакля и все соединить. К тому же, артисты хора показали себя очень творчески, охотно учились двигаться, играть, поэтому я смело интегрировала их в ткань спектакля, они стали полноценными участниками действа, и живая сцена, специально сочиненный для них рисунок движений прекрасно дополнили происходящее на сцене действо.
- Какое впечатление осталось у Вас после показа мюзикла в Чикаго? – Мне очень понравилось работать с хористами, которые каждый вечер, после работы, со всех уголков Чикаго собирались для пения и делали это очень старательно, с большим энтузиазмом и удовольствием. Один раз, во время одной из репетиций, я их остановила и спросила: скажите мне, пожалуйста, кто из вас родился уже в Америке? Была удивлена, когда руки подняли большая часть! Тогда я поняла, что выходцы из Литвы, их родители и дедушки-бабушки, очень дорожат литовскими традициями, как для них важны наша культура, традиции и язык. Все артисты хора прекрасно говорят по-литовски! И еще… Я никогда не забуду мгновения, когда на сцене театра «Аудиториум», разогревая голоса, они неожиданно запели “Kur giria žaliuoja” (Где лес зеленеет). Мы все оцепенели и… искренне растрогались.
/На фото Сандры Щедриной (Sandra Scedrina)/Чикаго – мюзикл «Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл»/
- Что для Вас, как для художника, значит мюзикл «Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл»? - Это был очень амбициозный замысел: создать команду профессионалов и начать все с нуля – либретто, музыка, тексты, художественное и визуальное решение спектакля. В этом процессе для нас не было никаких ограничений. Наоборот – дана полная свобода для фантазии! За все время создания мюзикла я не услышала от продюсеров ни одного «нет». Мало людей в Литве осмеливается так рисковать и способны организовать проекты такого масштаба и качества. Я первый раз создавала работу такого жанра и масштаба. Поэтому опыт – неописуем и бесценен. Мы, вся команда, вместе и каждый отдельно, умеем делать свою работу. Это была встреча прекрасных опытов. А объединить интересные миры в один было нетрудно, поскольку они сами склонны объединиться и создать что-то необыкновенное.
- Какие воспоминания творческого процесса по созданию «Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл» ярче всего сохранились до сегодняшнего дня? - Это был долгий, имеющий много этапов процесс. Для этой работы мы все встретились первый раз, поэтому самым важным было найти общий язык. Это было несложно, помогал общий патриотический настрой, чувство ответственности за избранную тему и, без сомнения, всем было очень интересно, поскольку раньше такого опыта не было. Вначале Кипрас Машанаускас писал музыку. Строки и тексты либретто разрабатывал Ромас Лилейкис. Пространством, в которое переносится история, занимался сценограф Марюс Яцовскис, костюмы и грим артистов создавал Юозас Статкявичус. В то же время проходили творческие репетиции с солистами и прекрасным коллективом, труппой из 32 танцоров. Это произведение стало мне очень дорогим, поскольку в момент его рождения царила прекрасная творческая атмосфера. До сих пор меня всегда приятно удивляют артисты, которые прекрасно помнят все тексты и хореографию. Приятно смотреть, как после долгого перерыва все с большим удовольствием, как на семейный праздник, собираются на репетицию.
/Фото Дайнюс Чепла/ момент мюзикла «Легенда Сигизмунда II Августа и Барбары Радзивилл»/
- Труппа мюзикла со дня премьеры менялась незначительно. Но одной драматичной замены не избежали. К. Сморыгин не мог играть в нескольких последних спектаклях из-за проблем со здоровьем, а его роль в мюзикле – одна из самых эмоционально сильных, созданный им образ господина Твардовского, исполняющего “Dangus tau dovanojo aukštį” , волнует зрителей до глубины сердца. Увидим ли мы его в международном показе в Каунасе? - Правда, состав солистов мюзикла всегда оставался удивительно стабильным, поэтому все очень сожалели, когда год назад пришло известие, что Костас не сможет петь. Это действительно сложная и драматичная роль, поэтому возник вопрос, кто мог бы равноценно его заменить? На счастье, за короткое время эту сложную партию смог выучить прекрасный актер Владас Багдонас. Он успешно справился с задачами, внес в спектакль своеобразие и новые краски. Данная роль написана для регистра голоса актера, поэтому интересно слушать другое исполнение. Сегодня, к нашей радости, здоровье Костаса Сморыгина улучшается, он возвращается и снова будет нас волновать своим уникальным тембром и хорошо сыгранной ролью.
«Каждому дан космос, только не каждый его в себе распознает» - одна из крылатых мыслей, которые, говоря о танце, педагогике и руководимой работе произносит Анжелика Холина. Перед встречей я пыталась спрашивать ее о специфике театра танца, но в самом начале разговора выяснилось, что понятий и категорий хореограф всячески избегает. Так, во втором интервью с организатором театра своего имени и первым руководителем курса актеров-танцоров говорим о тонкостях руководства, необходимости помогать молодому человеку найти свое направление и, конечно, сути сценического искусства и о концепциях.
- Как вы пошли именно в направлении театра танца? - Понятие театр танца придумала в 2000-х при учреждении своего театра. В то время еще не поняла, но так именуя, мое подсознание интуитивно формировало открытие нового жанра. Меня не волновал чисто классический или современный танец, поскольку эти жанры отклонились в своеобразные крайности: балет устремился к совершенству техники, а современный танец – в псевдо-философию. Мне данные «отклонения» не были интересны, меня всегда интересовал другой – живой театр. Не отношу себя ни к какой категории. Просматривая спектакль, мне важен единственный критерий – волнует или нет.
- Но людям хочется конкретики, а Ваши спектакли нельзя однозначно причислить ни к классическому, ни к современному танцу. - Разве нужно искать ответ на этот вопрос? Мне самой интересно, что все мои спектакли такие разные, как будто их ставил не один и тот же человек. Так получается потому, что стиль постановки диктует тема спектакля. Еже в детстве, в детском саду, ставя танцы детям своей группы знала, что Баба Яга и принцесса не может танцевать одинаковыми движениями – надо искать индивидуальное выражение персонажа. Поэтому одним из самых интересных вещей при постановке спектакля для меня – это найти индивидуальный язык тела каждого персонажа. Ведь нет одинаковых людей, поэтому в моих спектаклях даже походка персонажей разная. В театре придерживаюсь правила ставить спектакль только тогда, когда точно чувствую, что у меня есть что сказать на выбранную тему. Это должно быть глобально, поскольку театр возник для того, чтобы сказать человеку, что он плохой, и напомнить, что он смертен. Вот такая миссия. А какими средствами в спектакле достигается приближение к правде о жизни – совсем неважно.
- Эту идею вынашиваете с самого начала творчества или осознали ее только с приходом опыта? - Не люблю слово «творчество», никогда его не употребляю и творческим человеком или художником себя не называю. Просто делаю то, что умею и чувствую. Парадокс, что умею, чувствую и знаю всю жизнь, но всегда чувствую себя ученицей, которой еще много надо узнать и понять. Прекрасное чувство – как вечная юность с уважительной причиной. Мои личные качества также немного парадоксальны – умею работать, когда надо, могу быстро сконцентрироваться и действовать терпеливо. Мне никогда не приходилось испытать дискомфорт мучений по поводу какой-то идеи, я всегда ими полна. С другой стороны, можно сказать, что являюсь настоящей ленивицей, не люблю работать, не боюсь ничего неделанья, пауз. Если процесс развития идеи спектакля не идет складно, если мысль во мне не находит ответа и оформляется тяжело, отказываюсь от нее - ничего не делаю через силу.
- Как вы реагировали на приглашение преподавать в LMTA (прим. Академия музыки и театра Литвы)? - Это было неожиданное предложение, поэтому думала, согласиться ли – была совсем молодой, не знала, есть ли у меня, что дать студентам, поскольку, по моему мнению, педагог является человеком, который предоставляет возможность студенту получить знания и прививает любовь к профессии. Мне помогла совершенно новые знания, полученные из курса режиссуры балета в Московском ГИТИСе. Вначале основой обучения избрала метод обучения своего учителя – О.Г. Тарасовой. В программе специальность называлась «актер-танцор» - значит, акцентируя актерство и несколько дисциплин танца. Поэтому в программе обучения предложила дисциплину композиции движения – мне казалось, что каждого студента необходимо испытать как художника, хореографа. Все четыре года поощряла их ставить разные композиции, развивая, таким образом, воображение и творческий потенциал. Для отчетов по предмету театр танца A|CH арендовал залы театра Яунимо или Малого национального драматического театра Литвы, где студенты представляли свои работы зрителям. Это были творческие вечера хореографической миниатюры, напоминающие современный LNOBT (Национальный театр оперы и балета Литвы) „Kūrybinį impulsą“, но начинали это мы. Хотелось привить студентам чувство ответственности, поскольку показывать свою работу в театре - это не тоже самое, что показать себя в аудитории LMTA в одежде для репетиций, - надо было создать маленькие спектакли, миниатюры, одеть артистов, поставить свет и т.д. Правда, признаю одну ошибку. Жалею, что не показала студентам тяжелую сторону управления театром – руководства и организации. Они видели только красивую часть: их ждали готовые службы, они получали гонорары за спектакли и никогда не знали, сколько стоило все это организовать. Поэтому деятельность театра со стороны выглядела как праздник. Шучу, что это как ошибка современных родителей, когда они, желая предоставить то, что является «лучшим», сначала везут их не в деревню, где мухи, сарай и поросята, а в Дубай. Из-за неправильного первого впечатления молодым людям позднее предстояло обжечься, легкой рукой создавая собственные структуры, - выяснилось, что все не так просто.
- Какие критерии были для Вас важными при наборе курса студентов? - Наверное, самым важным было разглядеть индивидуальность. Поступающий человек может быть тебе неудобен, но существует единственный вопрос: его место на сцене? Также – каков его характер? Даже если со студентом трудно сладить, задача учителя - раскрыть артистизм, научить работать и вырастить самостоятельного, доверяющего себе артиста. Также, при наборе курса старалась понять – ответственно ли человек выбрал специальность. Некоторые поступают экспериментируя, а эта профессия слишком жестока для экспериментов со своей жизнью. набор курса для меня каждый раз означал огромную ответственность, поэтому радуюсь что все три выпуска исключительные и яркие – выросли прекрасные актеры, танцоры, педагоги, хореографы, большинство из них нашли свое место в искусстве или успешно работают на руководящей работе в области танцев: Элигиюс Буткус руководит отделением балета в художественной школе им. М.К. Чурлениса, Андрюс Катинас - кафедрой Танца и движения LMTA, Мартинас Римейкис является хореографом Национального Театра оперы и балета Литвы.
- Как вы подбираете преподавателей для своего курса? - Хотелось пригласить профессионалов в своей области, которые такому специфическому курсу могли дать нужные знания. Первой была педагог классического танца Йоланта Вимерите, у которой мои студенты старательно учились, она смогла их заинтересовать балетом настолько, что, например, актер первого выпуска Гиедрюс Савицкас, можно быть уверенным, и сегодня, если его разбудить ночью, пояснил бы что такое battement-tendu. Я также пригласила хореографа Айру Нагинявичуте, которая давала основы современного танца, а актерское мастерство преподавал Йонас Вайткус.
- А каким преподавателем были Вы? - Если говорить о моем методе – неконфликтна. Ни на лекциях, ни на репетициях никогда не повышала голос – если пригласила человека работать вместе, полностью считаюсь с ним. Не цепляю, не унижаю, не достигаю результата террором. Танец является тяжелой работой, которую душевный дискомфорт только излишне отягощает. Люди, работая в такой атмосфере, не раскрываются. И неважно, работаю с одним артистом, или с труппой, эту методику – быть Человеком – использую везде и всегда. Вот в Московском Большом театре, таким образом, справилась с 120 артистами хора, большинство из которых агрессивны, всегда конкурируют, не доверяют. Они провоцировали ситуации, но увидели, что негативной реакции не будет, успокоились и начали работать и ценить созданную рабочую атмосферу. Радуюсь, когда замечаю, как так же себя ведут и мои студенты, занимающие руководящие посты, - они стремятся к цели, не забывая, что они люди.
- При преподавании всегда удавалось выдержать ровный тон и справиться с ситуацией? - Да, хотя между мной и студентами моего первого курса была совсем небольшая разница в возрасте, а некоторые были даже немного старше. Сначала работала со студентами как с профессионалами, включила их в спектакли своего театра. Также хотела, чтобы они стали заметны и для других режиссеров и хореографов, поскольку сама не могла гарантировать всем творческую жизнь. Думаю, что склонность руководителей курса «мариновать» своих студентов, не разрешая работать с другими художниками, является ошибочной. Конечно, по своему болезненно, когда ученик уходит к другому преподавателю, но надо с эти смириться, поскольку не можешь гарантировать, что будешь его сопровождать всю его карьеру, например, как могла не пустить второкурсника Гитиса Иванаускаса играть у Оскара Коршунова в «Лице огня»? Отпустила и рада, что он имел такой опыт.
- Много кто понял бы, если бы не отпустили. - На счастье мне хватило ума этого не делать. При подготовке артистов главным является не присваивать их, а научить любить театр и служить ему.
- Сегодня идея служения понемногу уходит. - Ну а разве создающие свое значение становятся более значимыми, чем сам театр?
- Вернемся к специальности актера-танцора: может ли человек быть одинаково хорошим танцором и актером? - Смотря, что называть «хорошим». Если человек является артистом с рождения, он может прекрасно делать обе вещи. В моей практике такие встречались, но немного. Одной из самых интересных сторон постановки спектакля – раскрыть лучшие качества артиста. Такова моя работа. Поэтому сегодня, когда все смешивается между собой, не боюсь в свои спектакли приглашать, например, певцов, которые являются артистами от рождения, - Карина Криско, Мартин Каваляускас, Мантас Янкавичус, Рокас Спалинскас. Языком танца они создали прекрасные образы, хотя раньше наверно и не знали, что с помощью танца могут выразить себя. Вообще, подбирая артистов, я почти не учитываю их образования и опыта. «Кастинг» – только знакомство, а самый важный критерий, по которому подбираю людей, - их желание. Если человек захочет себя испытать в моем спектакле, он будет со мной, будет на моей стороне.
- Тогда зачем нужно высшее образование? - Сейчас? Не знаю. Высшая школа должна была быть связующим звеном между балетной школой и театром, готовить квалифицированных педагогов, хореографов, исполнителей современного танца. А сейчас… Мне жаль собранных людей, поскольку после обучения они чаще всего оказываются на улице. Поэтому всегда лучше, когда курс набирает режиссер или хореограф, который постоянно ставит спектакли, и приглашает студентов работать в своей труппе. Сейчас набранные курсы не имеют руководителя. Не хватает целевого профессионального ориентирования, не распознается, к чему склонен каждый студент, - а именно это очень важно для высшего образования художника. Нельзя ко всем подойти одинаково – важно воспитывать индивидов. Конечно, это требует углубления и не каждый заинтересован отдавать много времени за небольшую зарплату. В данные времена мало идеалистов – поэтому наверно и не хватает педагогов.
- Вы заметили, что обучение танцам помогло бы развиваться всей сфере танца? Как это раскрывается? - Самым важным показателем для меня была театральная деятельность. В своих постановках задействую студентов уже 25 лет, они создали множество интересных ролей, спектакли были высоко посещаемыми, так, все мои курсы, кажется, работали со смыслом.
-И никогда не возникало конфликтных ситуаций? - Кризисы бывают. Мы разделили опыт таких ситуаций с Эймунтасом Некрошюсом, Оскаром Коршуновым: артисты начинают отрицать режиссера, решают, что сами все создали и им не нужен проводник. Наверно все, ведя за собой артистов, сталкивались с такими ситуациями. Руководство ровесниками, карьера которых продлится почти столько же, как и твоя, часто приводит к мысли, что кто-то кого-то использует. Артисты чаще думают о себе, режиссеры видят более широко. Поэтому в 2008 году оставила свой театр – просто сложила вещи и по приглашению Римаса Тумина уехала работать в Москву. Я не склонна углубляться в конфликты, а отойти, выждать. По этой причине мои артисты имели шестилетний простой – столько времени ничего не ставила в своем театре. Сейчас мой театр переживает второй этап – встретились с другим настроением, в репертуаре имеем три постановки, ценим друг друга и на спектакли собираемся, как на праздник.
- Какое, на Ваш взгляд, будущее у танца в Литве? - Прекрасное! Оно у всех нас в руках.
Спасибо за беседу.
Беседу вела и подготовила Аушра Каминскайте. Проект Театра музыки и танца Литвы «Танец – ретро(пер)спектива 20 лет» поддерживает совет по культуре Литвы
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 17
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума