Серафима Бирман "Надежды будущего", журнал "Театр" 1956-№1
Первый раз я увидела Борисову в пьесе Мамина-Сибиряка "На золотом дне". Слово "понравилось" - не подходящее для того, чтобы выразить полученное от Анисьи - Борисовой впечатление. Они обе - какие-то неожиданные - и Анисья Молокова и Юлия Борисова.
Молоков-отец говорит о своей дочери Анисье: "Вот за это самое и люблю её, за удаль". И меня задела за живое удаль молодой актрисы, воплотившей необузданную натуру Анисьи. И мне почудилось, что не только пригодность к сцене позволила Борисовой стать творчески смелой без наглости и вместе со своей героиней радостно и отважно сообщить: "Никого я, тятенька, не боюсь!" Я не забываю и автора пьесы, Мамина-Сибиряка, и режиссера А.Ремизову, и всех партнеров по спектаклю (особенно Гриценко и Бубнова), и организацию репетиционной работы в театре имени Вахтангова, всё же, скажу прямо, меня удивила Борисова своеобразием и силой своего исполнения. Заблудшую, но могучую душу Анисьи надо было всей душой ощутить актрисе. Порыв героини надо было передать порывами же, но в "той высокой трезвости духа", о которой писал Гоголь. Душевные состояния Анисьи выразить надо было октавами, а часто ли на сцене мы переходим на терции? Во втором акте спектакля "На золотом дне" Анисья Молокова становится Анисьей Тихоновной Засыпкиной. Борисова пережила и передала разительную перемену в судьбе, характере и душевных состояниях своей героини. Анисья и драматургом категорически изъята из ровного течения обыденности. она поставлена им в условия чрезвычайные, исключительные: бесстыдно ограблен Засыпкиным отец Анисьи. Она - бесприданница. Бесприданница в Загорье! Дочь золотопромышленника без золота! Мосевна говорит о власти золота: "Большая муть от этого самого золота идет, а другой человек даже сам не свой сделается." Анисья - "сама не своя". Мне не хочется описывать отдельные моменты исполнения Борисовой роли Анисьи, - целостно дошел до меня трагический сказ о женщине прямой души, пошедшей по кривой. На путь лютой мести становится оскорбленная. По опасной стезе идет неразумная. Задавив молитву, смеется. Смех Анисьи - проклятие обидчику, проклятие жизни. Гибнет сама и губит других. Но иначе быть не может: страсти владеют Анисьей, послушлива порывам страстей её душа... В театре Вахтангова Засыпкин стреляет в Анисью; она умирает. Мне кажется, что здесь нет нарушения авторских прав: гибель Анисьи такой. какой её выражает Борисова, неизбежна, неминуча. Быть может, так увлекла меня Борисова, потому что я устала от похоронных шагов заученности иных наших спектаклей. Так радостна для меня была жизнь Анисьи, мчащаяся, в исполнении актрисы, карьером.
6 мая Владимир Этуш отмечает день рождения. Дата, конечно, не юбилейная, но весьма внушительная. За свои 94 года Владимир Абрамович обучил не одну сотню актеров (преподает с 1945 года), сыграл в 52-х спектаклях, снялся в 35-ти картинах, а еще 4 года своей жизни он отдал защите Родины, поскольку, несмотря на полагающуюся бронь, сражался на фронтах Великой Отечественной войны. О себе актер говорить не любит, поэтому накануне дня рождения «Театрал» попросил его коллег рассказать – какой он, непредсказуемый Этуш?
Анна Дубровская: – Владимир Абрамович был моим педагогом в Щукинском училище. Для диплома он выбрал французский водевиль, одноактную пьесу на двоих. Играли мы с Андреем Барило, и нам все время казалось, что Владимир Абрамович едва сдерживает свой гнев. Атмосфера была накалена до предела – Этуш сердился, а по училищу ходила страшилка, что во время репетиций он может пустить в ход кулаки. «Аня, тебя он не тронет», – говорил Андрей. Но вдруг на одной из репетиций случилось страшное. Рассерженный Владимир Абрамович пошел на Андрея, держа в руках текст моей роли, Андрей вскочил на куб и закричал: «Владимир Абрамович, не смейте меня бить!» Этуш в полной растерянности остановился – вся гамма эмоций прошла на его лице – и сказал: «Андрей, да вы что, не собирался я вас бить! Я хотел показать, как надо играть». После этого он понял причину наших неудач, стал сдержаннее, и репетиции пошли спокойно и бесконфликтно. Сейчас, когда мы играем с ним в «Дядюшкином сне» и в «Окаёмовых днях», отношения совсем другие – как у коллег. Владимир Абрамович бесконечно талантлив, необыкновенно оснащен, как артист. Работа с личностью такого масштаба большой подарок судьбы.
Юлия Рутберг: – У нас с Владимиром Абрамовичем был конфликт на творческой почве, и наши отношения не складывались. Он человек суровый. Умеет любить и не любить. Я попала во второй список. Но однажды я оказалась на передаче, где его чествовали. Не думала, что буду что-то говорить, но он надел пиджак с боевыми наградами и в этот момент мы попали с ним в золотое сечение. Мне дали микрофон. Я подошла к нему, рыдая, произнесла, что перед всей его жизнью меркнет всякое творческое недопонимание, что есть он, а все остальное пыль. Я его обняла, попросила у него прощения. У нас глаза были полные слез. У меня произошел переворот в сознании. Такое впечатление, что это было послано свыше, как понимание, что дети должны уметь просить прощения у родителей, заслуги которых вне личностных историй. Владимир Абрамович, и его жизнь, длиною почти в век, не маленькой истории взаимоотношений принадлежат, а большой истории государства, потому что мало уже осталось людей, которые могут надеть такой пиджак!
Евгений Стеблов: – В моей жизни были два периода, связанных с Владимиром Абрамовичем Этушем. Мы, студенты Щукинского училища, брали в столовой винегрет. 10 копеек он стоил. И пока ели, обсуждали наши текущие дела. Дело было в середине дня. Вдруг, на пороге после утренней репетиции, появляется уставший Владимир Абрамович, направляется к студентам и со словами: «Нет, не так ты ешь!» – садится за наш стол и… съедает винегрет. В этом было столько обаяния и артистизма, что я и передать вам не могу. Я стал рано сниматься в кино. Но мы с Владимиром Абрамовичем в разном кино снимались. По молодости это воспринималось так, что, дескать, «Я шагаю по Москве» и «До свидания, мальчики» – это большое кино, а фильмы Гайдая – кино несерьезное. Разумеется, мы думали так ошибочно, поскольку история доказала, что комедии Гайдая – золотая страница кинематографа. После того, как Этуш сыграл в «Председателе» человека сталинской закалки, я на одной из репетиций с досады сказал ему: «Вы эти свои сталинские замашки бросьте». Владимир Абрамович это запомнил, и вот прошло много-много лет, мы встретились во МХАТе в фойе на спектакле Петера Штайна «Три сестры». Он мне говорит: «А помнишь, как ты меня сталинистом называл?» Я опешил, но продолжение было неожиданным: Этуш пригласил меня преподавать. Между прочим, это тоже признак большого дарования: я ведь в его глазах мальчишкой был, он мог обидеться, а его, наоборот, это очень заинтересовало. Я согласился и стал работать педагогом в Щукинском училище. Поскольку студентов я не знал, то ни капли не подозревал, что педагоги подсунут мне тех, с кем они сами намучились. Что называется, на тебе боже, что мне негоже. Мы делали отрывок из «Братьев Карамазовых». Был большой показ, после которого последовал разбор на кафедре (кафедру тогда возглавлял Катин-Ярцев). И вдруг меня начинают дегтем мазать. Один педагог, второй, третий. Отрывок им явно не понравился. Вдруг раздается голос Владимира Абрамовича: «Можно я теперь скажу?» И говорит: «Мне кажется, мы должны быть благодарны одному из ведущих отечественных артистов, нашему выпускнику Евгению Юрьевичу Стеблову за то, что он нашел силы и время сделать эту работу...» Повисла пауза. И после паузы педагоги зашумели: «Да нет, вы нас не так поняли!» И те, кто еще пять минут назад меня ругали, вдруг начали хвалить. Настолько высок авторитет Владимира Абрамовича. Это талант, который не требует доказательств. А самое главное, уникальная доброта, поскольку для того чтобы стать педагогом и учить таких оболтусов, нужно много доброты иметь. Потом я сделал для диплома сына и его однокурсника французскую одноактную пьесу абсурда «Диалог животных». В ней человек разговаривает с котом. Этуш тоже сделал одноактовку. На заседании кафедры всё повторилось. Меня опять ругали. Когда обсуждали работу Этуша, я сказал: «Владимир Абрамович, мне ваша работа очень понравилась!» Он говорит: «Да, будет тебе, ну, что ты!» Я продолжаю: «В самом деле, очень неплохо, и моя работа мне понравилась». Вечером он мне позвонил: «Я тоже не очень понял. Перечитал другие работы этого автора. Давай завтра встретимся и ты мне объяснишь». Этуш человек своего поколения, и абсурдная драматургия не в его тренде, но он захотел разобраться и выслушал объяснения ребят. Пьесу выпустили.
Мария Аронова: – Владимир Абрамович Этуш всегда был стопроцентным авторитетом в Щукинском училище. Мы его страшно боялись. Строгий, бесчувственный и даже жестокий человек. Так нам казалось, пока мы учились. Но, на самом деле, он добрый, отзывчивый и очень ранимый. Много лет подряд мы играем с ним «Дядюшкин сон». Казалось бы, когда на сцене актер с такой солидной биографией, любые твои «маневры» могут выйти боком. Но Этуш не из таких людей. Он разрешает на сцене шутить, импровизировать и совершенно не раздражается, если ты вдруг подсказал ему текст. Каждый раз в конце спектакля за кулисами его ждет жена Елена, принимает его в свои объятья. И то, что Владимир Абрамович живет в любви и нежности, я думаю, дает ему возможность не только быть жадным до работы, но и иметь на это желание и силы.
Марина Есипенко: – Вечер в честь открытия сезона в Доме актера, где Владимир Абрамович был директором, посвящался Антону Павловичу Чехову и назывался «Тарарабумбия». Я показывала пародию «Я – Чайка» на Ренату Литвинову. На следующий день у меня дома раздается звонок. Моя девятилетняя дочь снимает трубку и зовет меня: «Мама, иди сюда, это тебе какой-то Этуш звонит!» Я не поверила, беру трубку и слышу: «Да, это тебе какой-то Этуш звонит! – и продолжает. – Я хочу поздравить тебя с прекрасной пародией. То что ты сделала вчера, было замечательно!» Я была совершенно ошарашена, за 25лет моей работы в Театре Вахтангова Владимир Абрамович не звонил мне ни разу, а тут вдруг откуда-то узнал мой номер и позвонил сказать теплые слова. От счастья не находила себе места. Я не знаю, кто бы еще из артистов такого полета мог бы сам позвонить, похвалить, да еще и не обидеться, а пошутить над словами ребенка.
Елена Сотникова: Он – Журден из «Мещанина», Князь, Марвульо и слуга. Карабас из «Буратино». Он – артист на все века.
Но негаданно по телу Пробегает тихо дрожь, Когда вспомнишь, С каким смелым человеком ты живешь.
С тем, кто мальчиком безусым Встретил с ужасом войну. Не желая прослыть трусом, Защищал свою страну.
Он – Бригелла и Саахов, И с иголочки одет. Он живет без глупых страхов, Хоть ему немало лет.
Украшает нашу сцену Он талантливой игрой. Свою спутницу Елену Всюду водит за собой.
На гастролях за границей И на съёмках на ТВ Стройный благородный рыцарь Адвокат своей любви.
И таких, пожалуй, нет уж В наши сумрачные дни. Он один такой он Этуш, И пред ним мы: «Шляп сними!»
Одни далече, иных уж нету, Но был и есть, и будет Этуш!
Он - из тех, кого называют «последние могикане». Этуш относится к той плеяде актёров, на которой держался советский кинематограф в золотую его эпоху. Но мало кто знает, что ничего этого - ни ролей, ни актёра Этуша - могло бы и не быть.
- Вырос я в Москве, в переулках района Воронцово Поле. Что чаще всего вспоминается из детства? Навсегда врезался в память арест отца. Вечером пришли двое в штатском, один сказал: «Ну, сейчас я вас обрадую». Сел на стул и достал ордер на арест. Папа спросил: «За что?» «Вам объяснят». Сделали обыск и забрали его с собой. Потом уже мы узнали, что его взяли как «социально вредный элемент». Отец в прошлом был нэпманом, по-нынешнему - предпринимателем…
Мне было 12 или 13 лет, когда на уроке литературы учитель попросил меня описать образ Обломова. Выслушав мой ответ, он спокойно сказал: «Вы сейчас высказали точку зрения Бухарина». Я извинился и сел на место. Меня тут же вызвали к директору, и тот стал запугивать тем, что сдаст меня в НКВД. До сих пор помню, как у меня пронеслось в голове: «Только что отца арестовали, а тут ещё и меня посадят. Этого мама не перенесёт!» К счастью, всё обошлось. Отец отсидел года полтора, затем его выпустили и даже выплатили зарплату, которую он не получил из-за отсидки. Признали ошибку! Но из-за этого ареста я долго чувствовал себя изгоем.
Ещё в школе, занимаясь в драмкружке, я принял решение идти в актёры. И в итоге поступил в знаменитое Щукинское училище. Страшно подумать - было это 75 (!!!) лет назад.
«Этуша надо расстрелять»
Меня часто спрашивают: почему на Великую Отечественную я ушёл добровольцем, хотя у меня, как и у всех студентов Щукинского театрального, была бронь. Попробую объяснить.
Понимаете, когда видишь аэростатные ограждения, заклеенные крест-накрест окна, светомаскировку и хмурые, озабоченные лица, как-то меняется психология. И это не ура-патриотизм - всё гораздо сложнее... Как только началась война, мы дежурили в училище, ловили бомбы-зажигалки, которые разбрасывали немецкие самолёты. Потом через две недели нас отправили на три месяца под Вязьму - копать противотанковые рвы, а по возвращении мы продолжили учёбу. Но вернулся я оттуда совсем другим человеком. И в конце концов не выдержал. Увидел, что во время чрезвычайно популярного тогда спектакля «Фельдмаршал Кутузов» в зале сидят всего 13 зрителей, и был потрясён. Я понял: стране не до театра. Утром пошёл в военкомат и попросился добровольцем на фронт. Юношеский порыв, о котором я ни разу не пожалел... Даже дату запомнил - 16 октября 1941 года.
Воспоминаний, связанных с войной, много, они сильные, яркие. Чаще всего вспоминаются бои за Ростов, Азов, Ставрополь, Грозный. Наверное, потому что там я пережил самые страшные дни. Никакой спектакль или фильм не способен передать весь ужас войны. Мы голодали, тащили на себе раненых, ночами без сна выслеживали врага. Сколько раз я должен был на фронте погибнуть, не поддаётся исчислению. Особо запомнились два случая. Однажды мы, помню, шли цепью в атаку, и вдруг рядом старший сержант захрипел - осколком пробило лёгкое. Воздух в лёгком не держался, пенилась кровь, и нужно было заткнуть дырку, чтобы он мог дышать. Я это сделал. Он сразу задышал, глубоко, жадно, я подтянул его к себе, приподнял повыше… и в этот момент он вдруг дёрнулся и обмяк - пуля, которая предназначалась мне, попала ему в голову. Он, выходит, меня собой заслонил...
В другой раз на каком-то военном совете помощник командира полка по политической части вдруг заявил: «Этуша надо было бы расстрелять». Уже не помню за что. Полк - хозяйство большое, неполадок случалось много. И добавил, обращаясь ко мне: «Верно, Этуш?» Я встал и ответил: «Никак нет, товарищ подполковник. Врёте». - «Садитесь». Я сел. И никто меня не расстрелял. А запросто могли. Это же были обычные фронтовые будни. Чего тогда стоила жизнь бойца?
Кстати, я был случайным свидетелем того, как под Таганрогом комдив наказал солдата, потому что тот позволил себе взять в каком-то доме гитару и пару раз тренькнуть, хотя все силы тогда следовало отдавать наступлению. И за это командир его расстрелял!
Какого-то конкретного большого подвига я не совершил, но был ряд поступков, после которых командование меня оценило орденом Красной Звезды. Самое интересное, как я его получал. Орден мне мой подполковник вручал на бегу, во время атаки. Бежит рядом и кричит: «Этуш, вот тебе твой орден, держи, пока меня не убило или тебя».
Для меня военные баталии завершились в 1944-м, когда я демобилизовался в связи с тяжёлым ранением.
Прекрасно помню, как весной 44-го я, фронтовик-орденоносец, появился в Щукинском училище в пробитой осколками шинели - мне просто нечего больше было надеть. Я ходил в той шинели, в которой меня ранило, даже спал в ней... Свой день рождения в мае 1945 г. я не отмечал. Зато на всю жизнь запомнил, как отмечал День Победы в сквере у Большого театра, где собралось множество фронтовиков. Все мы чувствовали себя настоящими героями-победителями. У меня в памяти осталось ощущение удивительно светлого дня, и, наверное, это был единственный раз в жизни, когда я видел настоящее счастье. Счастье - это же нематериальная категория, его не ухватишь руками.
Моей первой работой в театре Вахтангова была бессловесная роль в спектакле «Мадемуазель Нитуш». Свой первый выход на сцену никогда не забуду. По ходу спектакля должны были звучать выстрелы. В театре они тогда имитировались так: за кулисами стоял пиротехнический ящик со «снарядами», которые в нужный момент под воздействием тока взрывались… Мы с партнёрами идём на сцену мимо этого ящика, и вдруг заряды начинают взрываться. И я, на радость своим товарищам, сразу… залёг - бессознательно, по фронтовой привычке. Коллеги потом долго надо мной подтрунивали: «Ты не забыл, что ты в театре? Здесь тебя «убьют» другим способом!»
«Мною пугали детей»
А вот киноролей у меня за столько лет едва ли наберётся 30. Каждая - это часть меня. Но это не значит, что люблю их все. Это как женщины: их может быть много, но не все они любимые. Были удачные и не очень. Например, роль Карабаса-Барабаса в «Приключениях Буратино» мне не очень нравилась. От сопливой детворы проходу на улице не было, мамаши мной вместо Бабы-яги неслухов пугали - ну что тут хорошего? А вот стоматолог Шпак из «Ивана Васильевича» - это да!
Фильм «Кавказская пленница» подарил мне и дружбу «грустного клоуна» Юрия Никулина. Кстати, в «Кавказской пленнице» я поначалу вообще не хотел сниматься. Когда Гайдай предложил мне сыграть Саахова, я спросил: «Неужели у вас нет для столь омерзительной роли другой кандидатуры?» В ответ услышал, что лучше всего для неё подхожу я. Я подумал-подумал - и… хорошо, что не отказался.
Моя киношная жизнь была полна приключений. Вы не поверите, но однажды я выступил в роли «террориста». Начало 70-х. Часть фильма «Миссия в Кабуле», куда меня пригласил режиссёр Леонид Квинихидзе, снимали в Афганистане и в Индии. А в театре Вахтангова довольно активно шёл спектакль «Мещанин во дворянстве», где я играл главную роль. Играл без дублёра, поэтому меня отпускали от спектакля до спектакля. И вот - Индия, пора возвращаться, но билетов на «Аэрофлот» на нужное число нет, а есть на сутки позже. То есть спектакль срывается. Вариант один: взять багаж с собой, чтобы по прилёте в Москву не терять ни секунды. Короче, сажусь в этот самолёт, разъясняю ситуацию командиру корабля. Он выслушал меня и вдруг говорит: «Чемодан-то мы возьмём, да только в Москве самолёт не сядет. Мы летим в Киев!» Я, весь заведённый, и так и этак их уговариваю. «Всё понимаю, но самолёт в Москве не садится». Раздосадованный, я сел на своё место и заснул. Просыпаюсь - мы уже над Воронежем. Открываю чемодан, а там у меня лежал палаш декоративный - купил в Индии в качестве сувенира. И так, дурака валяя, иду к пилотам в кабину. А тогда только начались угоны самолётов, и они были настороже. Я поднял палаш над головой, как кавалерист перед атакой, вхожу в кабину и громко говорю: «Принуждаю сесть в Москве!» Они сначала оторопели, а потом, оценив мой юмор, стали соображать. Пилот говорит радисту: «Слушай, Вась, запроси-ка Москву, может, она всё-таки нас примет». И случилось почти невероятное: Москва приняла.
...Как и всякий мужчина, я встречал на своём пути женщин, которых любил и которые любили меня. И я благодарен им за это. Как бы ни складывались в дальнейшем наши отношения, каждая из них дала мне возможность испытать чувства, без которых жизнь кажется пресной, неполноценной. По прошествии стольких лет твёрдо могу сказать одно: в моей жизни была любовь. Всегда. Ни одной из своих жён я не предлагал: «Хочешь за меня замуж?» Вообще таких слов не говорил! Мы сходились, а потом становилось понятно, стоит ли продолжать отношения, как-то их зафиксировав... Нынешняя моя супруга Елена была моей поклонницей, очень долго приходила ко мне на спектакли. И когда случилась трагедия, умерла моя вторая жена Нина, с которой мы прожили 48 лет, Лена поддержала меня в трудный час. Она замечательный человек, умница. Моё счастье. Без неё я не мог бы сейчас существовать. Я совершенно не приспособлен к холостой жизни. Сам не смогу поджарить даже котлеты! (Смеётся.)
Никакого секрета долголетия у меня нет. Просто живу себе, работаю - и всё! Видимо, я так устроен. Гимнастиками или пробежками не занимался, всегда ленился. Правда, от курения пришлось отказаться, хотя я курил с детства. Сейчас много гуляю, слежу за правильным питанием. Вернее, не я слежу, а моя жена. И потом, артист должен работать. Для меня самое лучшее лекарство - это поддержка и любовь зрителей. Зрители - вот смысл моего существования. Когда меня спрашивают: «А сейчас кого хотите сыграть?», я отвечаю: «Да кого дадут - того и хочу сыграть». Пусть молодёжь грезит Гамлетами, Офелиями, Ромео и Джульеттами… А старики играют то, что дают, - и тому рады. Сегодня на сцене родного театра я играю в трёх спектаклях, но по-прежнему мечтаю о новых ролях. А без этого как жить? Невозможно.
Мы их хорошо знали - С.Г.Бирман и Ц.Л.Мансурова - вечер памяти в Доме Актера (зап.6.12.77г) http://theatrologia.su/audio/1345 #ЦДА #ЦентральныйДомАктера #ДомАктера #СтароеРадио #StaroeRadio http://www.rfcda.ru/ www.Staroeradio.ru www.AudioPedia.su фото
Елена Ульянова расскажет о своем отце — народном артисте СССР, легендарном актере и режиссере Михаиле Александровиче Ульянове. В рассказе Елены Михайловны прозвучат самые интересные подробности из жизни великого артиста, с самого начала его пути вплоть до финала. Почему Михаил Ульянов переехал в Москву с пустым чемоданом и боевым оружием, как развивался его «роман» с театром Вахтангова, что нашла ее мама, первая красавица Алла Парфаньяк в молодом актере? И, наконец, почему он умер в больнице, которую сам построил для других артистов? Все расскажет его единственная дочь, которая бережно хранит воспоминания о народном кумире, любящем муже и прекрасном отце.
Одна из самых ярких фигур Вахтанговского театра, прибывшего на «Большие гастроли» в Уфу, - Василий Лановой, который сыграл в одном из привезенных спектаклей «Посвящение Еве». Творческая встреча поклонников с культовым советским актером театра и кино собрала полный зал в татарском театре «Нур». Со сцены легендарный артист не уходил почти два часа - рассказывал истории из жизни, байки с площадок театра и кино, а под конец прочитал несколько стихотворений. В столице Башкирии Василий Лановой бывал и раньше, причем приезжал в республику не только по работе.
«Природа щедро одарила Башкирию красотой»
- Я бывал в здешних местах с другом, оперным певцом Артуром Эйзеным, - вспомнил актер. – Мы хорошо здесь поохотились, любовались отвесными берегами реки Белой. Природа щедро одарила красотой весь этот край.
Лановой - актер с необычайно аристократической внешностью. Однако Василий Семенович человек вовсе не голубых кровей, его родители - украинские крестьяне. В Москву, где он родился, отец и мать перебрались из родного села Стрымба Одесской области, спасаясь от голода. Но когда Лановой гарцует на лошади в роли графа Вронского или князя Курагина, он очень убедителен. Интересно, что своим умением держаться в седле он обязан родным местам. - Когда в семилетнем возрасте я летом приехал погостить в родное село, дед подвел ко мне лошадь и объявил, что теперь я на ней буду пасти колхозных коров. Когда я поинтересовался, где же седло, он презрительно обозвал меня «москалем».
После премьеры «Анны Карениной», когда Василий Семенович гастролировал по Украине, ему позвонили родственники и упросили заехать в родную деревню – дед очень гордился этой ролью внука. - Когда я сошел с поезда, меня встречала чуть ли не вся деревня, а во главе толпы шел дед и, оборачиваясь к односельчанам, чтобы они лучше услышали, кричал: «Это мой Васька! Василь, а вот кабы ты на той кобыле голым задом не поелозил, фиг бы графа сыграл!»
В Москву родители Василия Ланового перебрались из родного села Стрымба Одесской области, спасаясь от голода, устроились работать на химический завод. Каждое лето детей отправляли в родное село к бабушке и дедушке.
- В 1941 году мать как обычно отправила нас с проводником – семилетнего меня, младшую сестру четырех лет и старшую сестру десяти лет. 22 июня мы сошли на нужной станции, а над нами летели самолеты бомбить Одессу. Так для нас началась война. С тех пор, пока война не кончилась, ни мы о родителях, ни они о нас ничего не знали. Гигантская немецкая армия шла пять дней, - продолжает артист. – Я отчетливо помню, как дед сказал: «Ой, погибли москали, погибли!».
В апреле 44-го Одессу освободили. По словам Ланового, тогда на Украине он видел невероятные картины, как будто природа специально подставляла их цепкой детской памяти. - Дорог нет, огромные грузовики с пушками и снарядами застревали в грязи. На хвосте у немцев уже висели партизаны, и немцы поджигали эти фуры. Эти кострища под небеса я запомнил на всю жизнь – это был абсолютный апокалипсис. А мой дед говорил: «Вот москали! Дали немцам просраться!»
Время трехлетней оккупации Лановой вспоминает как одно из самых тяжелых в своей жизни. – Был такой случай. У нас в доме квартировал майор, который подарил мне толстый немецкий ремень, который я тут же надел на себя и очень гордился этим приобретением. Встретив меня в поле, один немец увидел этот ремень и приказал отдать. Я не согласился. И тогда он поднял автомат и сделал несколько очередей повыше моей головы. Сказать, что я испугался – ничего не сказать. После этого случая я много лет заикался.
Избавиться от этого недуга Лановой пытался уже в Москве. - Когда столичные врачи узнали, откуда я родом, то посоветовали с утра до вечера петь украинские песни, потому что там самые длинные гласные, - для убедительности пропел одну из народных песен Лановой. - Именно так лечили заикание. Через два года действительно речь выправилась.
С тех пор актер считает, что лучшие песни и стихи были написаны в военные годы. Василий Семенович процитировал Карамзина: «Поколение, выросшее во время войны, быстрее взрослеет и скорее начинает оценивать жизнь с позиций добра и зла».
«С Купченко играли в любовь и доигрались»
Разговор о Великой Отечественной не мог не коснуться движения «Бессмертный полк», одним из идейных вдохновителей которого является Василий Лановой. - Два с половиной года я занимаюсь этим движением. Родилось оно совершенно случайно. В Томске был парад в честь Дня Победы. Вот проехали танки, пролетели самолеты, прошли солдаты и офицеры. Пауза. И вдруг 150 гражданских идут с портретами. Женщины, мужчины, старики, дети несли фотографии своих отцов, дедов, прадедов. И на трибунах, как мне рассказывали, все застыли. Так родилось движение в честь великих людей, которые уплатили бешеную цену за победу. Я рад, что в моем возрасте судьба предоставила мне такую возможность.
Лановой считает свое поколение особенным, «испытавшим неимоверные муки войны». - Однажды после выступления ко мне подошла пожилая женщина, вся увешанная медалями и орденами, - вспоминает актер. – Узнав, что я общаюсь Алексием II, она попросила меня передать патриарху просьбу – чтобы он признал святым все военное поколение. Я ее желание выполнил и услышал в ответ: «Как же мне раньше такое в голову не пришло!».
За спиной Ланового - 80 ролей в кино. Одна из первых – Павел Корчагин в фильме 1956 года. - Часть оккупированной Украины, где мы находились, немцы во время войны отдали румынам. В классе во время уроков у нас всегда сидел румын, на столе лежал автомат. Однажды румын пропал. Учитель сказал, что будет читать нам книгу и если кто-нибудь узнает, что он это делал, его убьют. Закрыли дверь на ножку стула. Учитель достал книгу Николая Островского «Как закалялась сталь». Все-таки это великое счастье, что в таком возрасте я встретился с Павкой Корчагиным.
Кстати, во время съемок фильма Лановой еще учился на третьем курсе в Щукинском институте, а там запрещали сниматься в кино до окончания обучения. Выгоняли мгновенно. Актер думал, никто не узнает и тайком принимал участие в съемках. Но тайное стало явным - в институте вывесили приказ об отчислении. Пытаясь найти лазейку, чтобы талантливый студент все-таки остался учиться, одна из преподавателей предложила «оставить мерзавца на второй год». Так и вышло.
Лановой отметил, что в его фильмографии есть картина, которая в историю русского кинематографа не войдет, но она очень ценна для него. Это дебют - «Аттестат зрелости» 1954 года, в котором Василию Семеновичу сразу досталась главная роль, хотя он учился еще в 10 классе. А вот запомнился советскому зрителю Василий Семенович многими яркими ролями – Грей из «Алых парусов», Вронский из «Анны Карениной», Шервинский из «Дней Турбинных», Варавва из «Офицеров», Курагин из «Войны и мира»…
- Была еще картина «Анна и Командор» с Алисой Фрейндлих, «Странная женщина», где мы с моей супругой Ириной Купченко любовь играли. Вот и доигрались… Но когда меня спрашивают о любимой роли, то не задумываясь отвечаю: эпизод на пляже в «Полосатом рейсе», - вызвал в зале взрыв хохота Василий Семенович. – «Красиво плывут! Вон та группа в полосатых купальниках…», - говорит мой герой и его сдувает с пляжа. В театре я играю разные роли, а в кино в комедии меня никогда не пускали. В этом эпизоде меня режиссер фильма с трудом уговорил сняться. Сначала я сказал ему, что играю большие роли. А он мне ответил: «Что ты понимаешь! Иногда эпизод делает актеру карьеру!» Сейчас я понимаю, что он прав, и благодарен за эту маленькую комедийную роль.
«Иногда хочется придушить Малахова»
Большие любители поэзии, Лановой и Купченко своих сыновей назвал в честь Пушкина и Есенина. - Саша и Сережа уже взрослые мужики, - рассказывает Василий Семенович. - Но общий любимец – это наш маленький пес, который вьет веревки из всех членов семьи.
Лановой отметил, что 59 лет работает в театре имени Вахтангова и 62 года снимается в кино. - Столько не живут! – пошутил он. - Сейчас мне 82 года. Я никогда не переходил в другие театры, 60 лет проработал в театре Вахтангова. У нас был замечательный коллектив – Гриценко, Плотников, Мансурова, Рубен Симонов, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев! Однажды мой коллега по театру Николай Гриценко сымпровизировал со сцены: «Семен Михайлович Буденный, Василь Семеныч Лановой… Один рожден для жизни конной, другой – для жизни половой!». Театр Вахтангова всегда был особенным. Иногда театр бывает фабрикой по производству спектаклей, а у нас был семейный театр. Никогда ни один из нас не вынес за его пределы какие-либо секреты. Сейчас актеры появляются на телевидении только для того, чтобы рассказать гадости про чужую личную жизнь. А ведь делать этого категорически нельзя. За один только вопрос: «А как вы себя чувствовали, когда не стало вашего сына?» Андрея Малахова хочется придушить. Ведь актеры Малого театра еще сто лет назад говорили: «Актер должен быть загадкой».
То, что на его фильмах выросли целые поколения, актер узнал больше 25-ти лет назад. - Однажды меня пригласили с литературным концертом в Тбилиси почитать что-нибудь из русской классики, - вспоминает Лановой. – И под конец вечера с первого ряда еле встала древняя грузинка лет 95 и направилась к сцене. «Спасибо вам за выступление, - поблагодарила она. - Я воспитывалась на ваших фильмах». Меня почему-то это жутко возмутило, и я спросил у нее, не передавал ли мне привет Иван Грозный. На что она замечательно ответила: «Я всегда предполагала у вас некоторый недостаток культуры, но оказалось, что дело обстоит еще хуже».
По словам актера, большинство зрителей не знакомо с его сценическими образами. - Последние 25 лет нет той привычки, которая была при советской власти, когда лучшие спектакли столичных театров показывали по всей стране, - посетовал он. – Хорошо, что ситуация меняется, и уфимцы смогли увидеть лучшие спектакли нашего театра.
Крайне важным актер считает внимание власти к культуре, «ведь многие великие дарования, ушедшие из жизни, могут остаться в памяти поколений только благодаря искусству». - На это нельзя не выделять деньги, - убежден артист. – Если поколение не будет знать своих предков, то не будет больше дивной русской болезни, когда за границей уже через несколько дней невыносимо тянет на родину. Этой «болезнью» нужно заражать с детства.
Решением общественного совета Премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в нынешнем году лауреатами почетной номинации «Легенда сцена», присуждаемой за честь и достоинство, названы народная артистка России Алла Демидова (интервью читайте в ближайшее время) и народный артист СССР, ветеран Великой Отечественной войны Владимир Этуш.
Награду артисты получат 5 декабря на большой торжественной церемонии в Театре им. Вахтангова (билеты – на сайтах bigbilet.ru; ticketland.ru и во всех театральных кассах города), а пока, по просьбе «Театрала», президент Театра им. Ермоловой Владимир АНДРЕЕВ рассказал о своей многолетней дружбе с Этушем.
Недавно мы встретились на одном мероприятии. – Что же ты мне не звонишь?! – первым делом спросил он. – Володечка, я как ни позвоню, телефон не отвечает. Ни ты, ни Лена не подходите. – Значит, ты звонишь, когда мы за рубежом. Ты должен угадывать, и нам надо успевать видеться друг с другом!
Успевать видеться… Как точно сказано. Жизнь ведь скоротечна. В молодости, несмотря на колоссальную занятость, оставалось время на дружбу. А сейчас… У него репетиции, у меня репетиции, а силы уже не те… Но все же Володя человек удивительной стойкости и целеустремленности. Я с радостью узнал, что в декабре он выйдет на сцену в новом спектакле.
Несмотря на все хвори, Володя верен профессии, как и театру, который он никогда не предавал.
Для меня он Володя Этуш. Он мне сам когда-то разрешил так его называть, и даже не то чтобы разрешил, а настойчиво предложил, несмотря на то, что он старше меня на семь лет. Но в нашем возрасте эта разница уже микроскопическая, исчезающий пустяк. Когда тебе исполняется 50, время делает странную петлю, и – оля-ля! – ты уже ровесник старшим друзьям, учителям и даже, страшно сказать, своим родителям.
Так вот, познакомились мы с ним давным-давно, году в 70-м, когда я снимал телевизионный фильм «Клоун» по произведению Виктора Драгунского, и там играл Этуш. До этого мы фактически не знали друг друга, и я был поражен, насколько он был скромен, насколько ответственно и строго относился к съемкам. Маяком для него был Леонид Енгибаров, такой грандиозный грустный клоун, если помните. Этуш, кажется, изучил все его творчество. И играл виртуозно!
Правда, дружба наша возникла лет двадцать спустя. Году этак в 92-м Володя увидел мой спектакль «Пропавший сюжет» (по Леониду Зорину), сказал очень теплые слова, а закончил свою речь двумя просьбами. Во-первых, немедленно перейти на ты, а, во-вторых, сыграть что-нибудь вместе.
Как тут откажешь! И мы охотно взялись за совместную работу. Я, Володя и Наташа Архангельская репетировали спектакль «Пат, или Игра королей», с которым позже объездили пол мира.
Однажды летели в Алма-Ату. Сели в самолет, и как только он взлетел, тут же к нам подходит женщина с маленькой девочкой и говорит: – Ниночка, посмотри, вот живой Карабас-Барабас, – и показывает на Этуша. Ребенок застыл, не оторвать. Мама с большим трудом увела Ниночку в туалет в хвосте. Идут обратно. Остановились. Разглядывают. Карабас смягчился и подарил Ниночке шоколадку, чтобы мама смогла ее увести.
Следом подходит другой пассажир. Говорит: – Здрасьте. Студентка, комсомолка, спортсменка и, наконец, просто красавица! Володя терпел и снисходительно улыбался. Потом еще один человек: – О, товарищ Шпак! Два магнитофона импортных, две куртки замшевые… Так продолжалось на протяжении всего полета (у каждого из нас – свой Этуш). Но Володя перенес его стойко. Он давно ведь привык к своей немеркнущей славе.
У Володи был не самый легкий период в жизни, когда он остался один. Однажды он поделился со мной переживанием: – Представляешь, – говорит, – играю вчера спектакль и чувствую, что мне все время что-то мешает. Мешает и всё. Сегодня – снова. Я чувствую – чьи-то глаза, направленные на меня, как перископ. А я же не люблю смотреть в зал, но постоянно ловлю на себе столь пристальный взгляд…
Дело дошло до того, что Этуш пожаловался администратору: дескать, что происходит. Администратор развел руками: – Владимир Абрамович, ничего не можем сделать. Приходит девушка с билетом в первый ряд и следит за вами на протяжении всего действия. Этуш взмолился: – А нельзя ли пристраивать ее где-то подальше от сцены?
Потом прошло время. Мы вновь созвонились: – Володя, как поживаешь? – Ничего. – Как же ты один? Может, тебе помочь в чем-то? – Не надо... – Есть кто-то, кто помогает тебе? – Да. А спустя несколько месяцев он познакомил меня с Леной – оказалось, что это и была та самая поклонница. Сколько времени прошло, но они по сей день неразлучны. Леночка очень его бережет и, безусловно, дает ему силы.
Для меня Этуш легенда еще и потому, что он прошел войну. Как любой настоящий фронтовик о своих боевых заслугах Володя, конечно, никогда не рассказывает – слова не вытянешь, но однажды мы заговорили с ним о мужской принципиальности, и он вдруг рассказал, что как-то на фронте на него накричал командир – лихой, резкий человек. – Я тебя пристрелю! Но Володя и сам человек темпераментный, за словом в карман не полез и тоже схватился за пистолет: – Это я тебя пристрелю. Посмотрим, кто первый. Крикун мгновенно смягчился, и после того случая зауважал Володю (их вражда, как ни странно, даже в дружбу переросла).
Понятие достоинства – одно из главных качеств у Владимира Абрамовича. И проявляется это во всем – в отношении к друзьям, к партнерам, к студентам… Сегодня, когда преобладает эстетика небрежности, граничащая с неряшливостью, Володя остается одним из тех редких людей, кто опрятен во всем: не только в своих делах и поступках, но и в одежде. То как он носит костюм, всегда ставилось в пример студентам театральных вузов. Безупречный стиль. Он и пальто тебе может подать, чему я с непривычки очень удивился однажды. Но Этуш ответил:
– Меня так Завадский научил. Ели я человека уважаю, если он заслуживает этого, то я могу подать ему пальто. С тех пор я делаю то же самое. Ну дамам-то лучше подавать пальто всегда и везде, а вот мужчинам не всегда полагается, а только в виду уважения и заслуг.
Иногда я думаю: Володя, конечно, достоин того, чтобы всю жизнь у него учиться. Это не дифирамбы, а давно открытая истина. Несколько лет назад я сыграл Князя К. в «Дядюшкином сне» Театра Ермоловой. Так совпало, что вскоре я встретил Этуша (он ведь играет аналогичную роль в Театре Вахтангова). – Ну что? Ты отважился сыграть то, что я играю уже давно? – и бровь так хитро вверх ползет. – Да, Володь, да, играю. – Приду посмотрю. Я оробел: – Ну, хорошо, приходи, но только заранее предупреждаю: не расстраивайся. – Хорошо играешь, что ли? – Очень по-своему. На тебя непохоже. – Ну, проверим-проверим! – сказал он с лукавой своей улыбкой.
Он вообще всегда умеет гениально анекдот рассказать к месту – чтобы взбодрить и взбодриться. Разнообразная он личность и очень серьезная, а иногда и очень смешная, как и должно быть у человека выдающегося.
А что до звания «Легенда сцены», то оно ему в самый раз, а может даже, и маловато уже. Я же по воле «Театрала» тоже получил такую награду несколько лет назад, но мне, я считаю, просто повезло, а он-то уж точно легенда! Давайте посчитаем количество его ролей и в театре, и в кино. А еще его концерты, а его педагогический огромный опыт? И так далее и так далее. Это все не на одну легенду тянет.
В понедельник, 5 декабря, в Театре им. Вахтангова состоится чествование народного артиста СССР, 94-летнего ветерана Великой Отечественной войны Владимира Этуша, ставшего в нынешнем году лауреатом Премии «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены». В преддверии церемонии Людмила МАКСАКОВА рассказала о своем педагоге и многолетнем партнере по сцене.
– Я училась на курсе у Владимира Абрамовича. Но для начала скажу о театральной Москве того времени. Кажется, проще было полететь на Марс, чем поступить в Театральное училище имени Щукина, а уж тем более (по его окончании) – попасть в труппу Театра Вахтангова. Он, конечно, всегда был на особом положении, а в пятидесятые годы (на фоне всеобщей конъюнктуры и лакированности) заметно выделялся почерком актерской игры. Впрочем, это понятно сейчас. А тогда, в шестнадцать-то лет, я этого не осознавала. Мне даже совершенно неважно было, кто набирает курс и что там будет происходить. Ну, а дома у нас царило оперное царство Большого театра. И хотя в нашей семье всегда дружили, например, со МХАТом, в тонкости и различия между драматическими театрами никто не вникал. А с Театром Вахтангова и вовсе контактов не было, несмотря на то, что Рубен Николаевич Симонов, ставил как-то в Большом театре «Кармен», и мама там пела заглавную партию.
Так вот, когда я поступила на курс к Этушу, дома живо заинтересовались, «к кому же Людочка поступила». Я первым делом описала внешность Владимира Абрамовича, но никто ничего не понял. А потом вдруг слышу такой диалог мамы с Антониной Васильевной Неждановой: – Так кто же все-таки Людочкин курс будет вести? – спрашивает Антонина Васильевна. – Людмилочка говорит, что курс набрал жгучий брюнет, с большими черными глазами, с орлиным носом... – О! Так это Женя Вахтангов! – восклицает Антонина Васильевна. – Нет-нет, что вы, Антонина Васильевна. Вахтангов давно умер. – Так... М-м-м... Черные глаза и орлиный нос... Так значит это Рубен Симонов! Но и этот вариант мама снова отклонила: – Нет-нет, Рубен Николаевич возглавляет театр, а это же – училище. В общем, это сегодня мы все знаем, что Владимир Абрамович – легенда с рекордным стажем преподавания, а тогда мама с Антониной Васильевной еще довольно долго перебирали всех знакомых театральных брюнетов с черными глазами и орлиными носами, прежде чем выяснилось, что это Владимир Этуш.
Мы, конечно, знали, что он фронтовик, но о войне Владимир Абрамович никогда ничего не рассказывал, хотя он, конечно, очень многое испытал. Люди воевавшие крайне редко и неохотно вспоминают о том страшном периоде. Вот и Этуш молчал. Мы только потом от третьих лиц косвенно узнавали, что на фронте наш Владимир Абрамович проявлял настоящее мужество. И, конечно, в силу этого он отличается совершенно отношением к миру, к людям, к жизни и к смерти. Владимир Абрамович, побывав на войне, где год засчитывается за десять, где смерть ходит рядом, уже принадлежал, если можно так сказать, к особой человеческой породе и подходил ко многому с этими мерками. Не скажу, что стал он добрее и мягче: требовательным был чрезвычайно. Его всегда отличала внутренняя подтянутость, а нам и вовсе казалось, что он человек очень суровый. Только потом мы поняли, что это не суровость, а – как бы сказать? – школа жизни что ли. Помимо творческих задач, главное, что он требовал от студентов, это дисциплина.
Однако с нашим курсом Владимиру Абрамовичу, что называется, «не свезло». Дело в том, что у нас подобралась настолько разношерстная и хулиганская компания, что мы так и остались первым и последним курсом, который набрал Этуш. После нас он решил за это дело больше не браться. При этом мы, хулиганы, играли под его руководством в спектакле «Горячее сердце». И, что говорить, замечательный был спектакль… Но когда мы стали его сдавать (а ректором училища тогда еще был Борис Евгеньевич Захава, непосредственный ученик Вахтангова), случилась такая история. Спектакль начинался с того, что дворник села метет улицу. И вот метет он минуту, две, три, пять, десять... И больше ничего не происходит. Вдруг раздается гневный голос Владимира Абрамовича: – Занавес! Оказалось, что наш замечательный Женя Крючков, может, для того чтобы приглушить волнение, перед спектаклем что-то глотнул. И, к сожалению, это сказалось не самым лучшим образом на судьбе постановки. Но все равно у нас были и другие хорошие дипломные спектакли. Один из них «Мещанин во дворянстве», который поставил большой друг Этуша Владимир Георгиевич Шлезингер. Журдена тогда играл Зиновий Высоковский. Вообще Этуш воспитал на нашем курсе довольно сильных и талантливых актеров, многих из которых, к сожалению, уже нет. Потом, кстати, «Мещанин во дворянстве» переехал в репертуар Театра Вахтангова, и в нем я продолжала играть служанку Николь, а господина Журдена играл уже сам Владимир Абрамович.
Что касается актерских работ Этуша, то в первые годы (так рассказывали) судьба не слишком ему улыбалась. Но потом случился спектакль «Два веронца», где ярко проявились комедийные черты его таланта. Этуш играл Лаунса, выходил на сцену с уморительной искусственной собачонкой, и, по общему мнению, эта роль была его большой удачей. Потом, когда он играл уже в «Западне» Золя роль Купо, тут проявлялась уже совсем другая, глубоко драматическая грань его таланта. Трагическая роль. Спектакль был очень интересный, я его помню, но все-таки чаще он играл комедийные или трагикомические роли. С другой стороны, как говорил Петр Наумович Фоменко, «страданку» может сыграть любой, а вот дар комедийный – все-таки редкость. Сегодня Этуш – всенародно любимый артист, хотя ведь снимался он не так уж и много. И, к сожалению, целый ряд картин с его участием не доехали до нынешнего дня. Зато с Гайдаем ему, безусловно, повезло. Режиссер его обессмертил и до сих пор эти комедии не потеряли ни грамма своей популярности. Любовь зрителей к Этушу так велика, что когда мы играем в театре, например, спектакль «Пристань», зрители долго аплодируют одному только его появлению на сцене. И Владимиру Абрамовичу приходится ждать, когда зал утихнет, прежде чем начинать свою роль. Абсолютно то же самое происходит и в блестящем спектакле «Дядюшкин сон», и в «Окаемовых днях». Так было и в «Принцессе Турандот», когда Этуш играл там Бригеллу. Думаю, в связи с возрастом и актерской мудростью появилась новая грань, когда актер ничего тебе не доказывает. Вместо этого возникает особого рода магнетизм, когда публика сама притягивается к актеру без усилий с его стороны. А это уже совсем другой эффект. Вот почему он – легенда.
Красивые женщины редко бывают одни, но часто бывают одиноки. До сих пор храню вот эту фотографию. Актриса Елена Добронравова. Очень мне эта актриса нравится. Красивая. Тогда в нашем кино появилась целая плеяда женщин-красавиц – Ларионова, Фатеева, Самойлова… Может, как раз потому, что красавиц было много, Добронравовой не удалось пробиться в звезды первого эшелона, на удалось схватить за хвост свою звезду. Первая ее роль в кино – очень звездная: Катя Травникова в фильме «Большая семья». И хотя героиня там совершает неблаговидный поступок, симпатии на ее стороне – так очаровательна и естественна актриса в роли молодой запутавшейся женщины. В театре Вахтангова, куда она пришла после окончания училища и в котором служила всю жизнь, ей поначалу доставались главные роли, классический репертуар. Рубен Симонов любил актрису, баловал ее хорошими ролями. Никаких романов там не было, просто Рубен Николаевич умел ценить редкое сочетание красоты и таланта. Но в кино ее карьера не задалась. После «Большой семьи» она не сыграла ничего запоминающегося, маленькие роли вроде глухонемой героини в фильме Владимира Басова «Щит и меч». После ухода Рубена Симонова и в театре ее карьера начала затухать, новый главный режиссер хотел видеть на сцене других актрис. Я, кстати, в музее театра интересовалась судьбой Добронравовой – как она жила последние годы, с кем общалась, приходила ли в театр? Но никто не смог мне даже приблизительно ответить на эти вопросы… Алексей Тремасов, киновед, большой знаток и собиратель автобиографий старых забытых актеров, рассказал, что последние годы актриса жила очень одиноко, замкнуто, бедно, почти ни с кем не общалась. Леше удалось найти подругу Елены Борисовны, он разговаривал с ней. Может быть, актрису сломало то, что ее сняли с роли Вероники в фильме «Летят журавли». Она не только блестяще прошла пробы, ее начала сниматься, но… Режиссеру что-то не понравилось и он заменил главную героиню. То же самое случилось с фильмом «Офицеры» - Елену Добронравову утвердили на главную роль, сшили костюмы, но… Опять не сошлись звезды. Леша Тремасов считает, что дело в характере актрисы – она был несколько холодновата, слишком сдержанна, и режиссеры замечали это на первых съемочных днях… Я же считаю по-простому: не судьба!
https://www.facebook.com/vahtangovteatr/posts/635701273288765 Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова добавил(-а) 2 новых фото. 6.2.2017 Театр имени Евгения Вахтангова представляет новые книги: «Признание в любви. Агнесса Петерсон. Театральные мемуары» и «Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова: Пьеса принята единогласно».
Театр имени Евгения Вахтангова продолжает традицию издания книг о Вахтанговском театре и его мастерах. В конце 2016 и в январе 2017 года библиография Вахтанговского театра пополнилась двумя новыми изданиями:
Признание в любви. Агнесса Петерсон. Театральные мемуары. Книга вахтанговской актрисы – Агнессы Оскаровны Петерсон охватывает огромный временной отрезок: с конца 50-х годов ХХ века и до нашего времени. Перед читателями предстанут великие актеры, и не только на сцене, но и за кулисами, а иногда и в домашней обстановке: Николай Гриценко, Юрий Любимов, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Николай Плотников, Василий Лановой и блистательные вахтанговские актрисы: Цецилия Мансурова, Людмила Целиковская, ЛарисаПашкова, Юлия Борисова. Расскажет актриса и о знаменитых режиссерах – Рубене и Евгении Симоновых, Александре Ремизовой, Петре Фоменко и сегодняшнем художественном руководителе театра Римасе Туминасе.
Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова: «Пьеса принята единогласно». Михаил Булгаков и театр – тема увлекательная, нестареющая и уж поистине бездонная. Множество статей, телепрограмм, книг и диссертаций приоткрывают завесу тайны булгаковской драматургии, рассказывают о его замыслах и творческих мытарствах, о непростых взаимоотношениях с театральной дирекцией и трагическом, ускорившем его болезнь, официальном запрете целого ряда произведений. Булгаков и МХАТ, Булгаков и Станиславский, Булгаков – актер, Булгаков – автор инсценировок… Написано обо всем. Однако затерялся на общем фоне не менее увлекательный сюжет – Булгаков и Вахтанговцы, с которыми выдающегося писателя связывали годы дружбы и сотрудничества. В книге, изданной автором – составителем Виктором Борзенко, художником Александрой Осеневой, Театром имени Евгения Вахтангова в издательстве «Театралис» предпринимается попытка восстановить историю этих отношений.
Презентация этих новых изданий состоится 24 февраля в 15.00 в большом зрительском фойе Театра имени Евгения Вахтангова. В презентации принимают участие: Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон Театральный критик и автор книг Виктор Борзенко Директор Театра имени Евгения Вахтангова К.И. Крок Научные сотрудники Музея Театра имени Евгения Вахтангова И.Л. Сергеева и М.Р. Литвин Помощник художественного руководителя театра по лит. части Л.Е. Остропольская
Будем рады видеть вас на презентации! Книги можно будет приобрести в книжной лавке театра. Аккредитация: ek_teatr@mail.ru Пресс-атташе Театра имени Евгения Вахтангова Елена Кузьмина. http://www.vakhtangov.ru/news/2674
ИЗ ПЕРВЫХ УСТ Почему Вахтангов выбрал на роль Турандот - Мансурову? Об этом расскажет сама Цецилия Львовна (1970)
видео
Мансурова — Не знаю, почему я была выбрана на роль Турандот. Кажется, неискушенностью своей я понравилась, безнадежным непониманием. Роль Турандот показывало несколько человек. Евгений Богратионович выбрал меня. В художественном совете студии многие были против меня, не лично против меня, а потому, что я ничего не умела и мало что понимала. Выдвигали аргументы: к чему Евгений Богратионович зря будет тратить свои силы, его надо беречь и дать ему на эту роль более опытного человека. У нас была одна актриса, опытная и очень красивая (ее уже давно нет в театре). Евгений Богратионович сказал: „Она будет хорошо играть, это я знаю. Но я знаю, как хорошо, и мне это не интересно. Что Мансурова будет играть плохо, я допускаю, но я не знаю, как плохо, и это мне интересно.
Сегодня, свой 69-ый День рождения отмечает советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР - Ирина Купченко.
Ирина Петровна Купченко родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 года в городе Вена (Австрия), в семье военного. Позже семья Купченко переехала в Киев. В детстве Ирина посещала занятия кружка Дворца пионеров и кружка кинооператоров, занималась танцами и мечтала сделать карьеру балерины. Затем пошла учиться в Театральное училище им. Б.Щукина, которое окончила в 1970 году.
В 1969 году состоялся дебют актрисы в кино – она сыграла Лизу Калитину в фильме «Дворянское гнездо», режиссером которого стал Андрон Михалков-Кончаловский. Через 2 года Ирина Купченко снялась в фильме этого режиссера «Дядя Ваня», снятом по произведению А.П. Чехова. После окончания института, в 1971 году начинает работать в театре имени Е.Вахтангова, на сцене которого играет и сегодня.
Героини актрисы всегда отличаются полнотой характера, богатством внутреннего мира, умением одухотворять каждое мгновение жизни. Драматический талант Ирины Купченко можно увидеть в ее работах «Романс о влюбленных», «Странная женщина» и «Чужие письма». Самой успешной мелодрамой с участием актрисы стала «Одинокая женщина желает познакомиться», за которую она получила приз на Международном кинофестивале в Монреале.
Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла она у таких разных и известных режиссеров, как М.Захаров и И.Масленников, работала вместе с О.Янковским, А.Мироновым, В.Ливановым, М.Ульяновым и многими другими замечательными артистами.
Народная артистка РСФСР Ирина Купченко - также лауреат премии «Ника», Ордена Почета, премии Ленинского комсомола и Государственной премии Российской Федерации. В 1992 году была удостоена приза на Международном кинофестивале в Трое за главную роль в фильме «Хомо новус». В 2008 году получила приз «Золотой орел» за участие в фильме «Розыгрыш», в 2015-м - главный приз конкурса игрового кино кинофестиваля «Окно в Европу» и в 2016-м премию «Ника» за роль в фильме «Училка» (2015).
Актриса замужем за известным актером Василием Лановым. В этом браке родилось двое сыновей.
Сегодня Ирина Петровна Купченко продолжает сниматься в кино, является ведущей актрисой Театра имени Е.Вахтангова, живет и работает в Москве.
Сегодня родилась Ири́на Петро́вна Ку́пченко (род. 1 марта 1948, Вена) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1989). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001). Лауреат премии Ленинского комсомола (1981). Ведущая актриса Государственного академического театра имени Е. Вахтангова. Родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 года в Вене (Австрия), отец — военный, мать — преподаватель. После Вены семья Купченко переехала в Киев в дом на улице Фрунзе 17/2. В детстве Ирина Петровна занималась в театральном кружке Дворца пионеров и в кружке кинооператоров, танцами и грезила о карьере балерины. В 1965—1966 годах, после окончания школы, училась на факультете иностранных языков Киевского университета[1]. В 1969 году состоялся её дебют в кино — роль Лизы Калитиной в фильме Андрона Михалкова-Кончаловского «Дворянское гнездо» (через два года тот же режиссёр пригласил Купченко на роль Сони в экранизации «Дяди Вани» А. П. Чехова). Её Лиза Калитина привлекла общее внимание. Ни тени «тургеневской» манерности, только аристократическая простота, благородство поступков русской женщины. Была замужем за Николаем Двигубским. В 1970 году окончила Московское Театральное училище им. Б. Щукина (курс Б. Е. Захавы и М. Р. Тер-Захаровой), в том же году принята в труппу Академического театра имени Евгения Вахтангова. Драматический талант актрисы проявился в таких картинах, как «Романс о влюблённых», где она сыграла Люду, «Чужие письма» (роль учительницы Веры Ивановны), «Странная женщина». Успех актрисе принесла главная роль в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться», в которой она вместе с Александром Збруевым составила актёрский дуэт. Ирина Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла у таких разных режиссёров, как Марк Захаров и Игорь Масленников, вместе с Олегом Янковским, Андреем Мироновым, Василием Ливановым, Михаилом Ульяновым и другими.
Василий Лановой с фотографией своей матери, Владимир Путин, Ирина Купченко с фотографией отца Василия Ланового. Бессмертный полк. Москва, Красная площадь, 9 мая 2015 года
Ирина Купченко была занята в спектакле академического театра имени Евгения Вахтангова (роль Александры, супруги Николая II, в спектакле Валерия Фокина «Последняя ночь последнего царя» — одна из лучших театральных ролей сезона 1996—1997), играет в спектакле Петера Штайна «Гамлет» — 1998. первый муж (с 1969 года) — Николай Двигубский, французский и российский художник театра и кино второй муж (с 1972 года) — Василий Лановой, актёр академического театра им. Е. Вахтангова сын — Александр Лановой (род. 1973), окончил исторический факультет МГУ сын — Сергей Лановой (1976—2013), окончил экономический факультет МГУ
Сегодня отмечает свой день рождения одна из самых талантливых и красивых актрис Ирина Купченко.
Актриса появилась на свет в Вене, где в конце 40-х служил ее отец. Необычность Ирины задана с детства — родилась она 29 февраля. Нравы в то время за границей были проще, поэтому в свидетельстве девочке записали «нормальную» дату рождения — 1 марта.
Детство Ирины прошло в переездах, но родным городом сама актриса называет Киев, где в итоге обосновалась семья. Там же Купченко пошла в театральный кружок. В местном Доме пионеров она параллельно занималась в кружке кинооператоров, а так же училась танцам. Будущая актриса мечтала о карьере балерины. Однако, грезы воплотить в жизнь дочка родителей строгих нравов не решалась. Поэтому и поступила в 1965 году в Киевский университет имени Шевченко на романо-германское отделение иняза.
Через год девушка поняла, что система Станиславского ей ближе иностранных слов. Поэтому Купченко оставила университет. Совсем другая жизнь у Ирины Купченко началась с потерь. Девушка сначала потеряла отца, потом бабушку с дедушкой. Вместе с мамой будущая актриса перебралась в Москву к родственникам. В столице Ирина поступила в Театральное училище имени Щукина.
Первая роль в кино, как выяснилось, судьбоносная, была сыграна еще в училище. С подругами Ирина пришла на «Мосфильм» в поисках работы в массовке. Тут ее заметил Андрей Кончаловский и дал ей одну из главных ролей в картине «Дворянское гнездо». Начинающую актрису он выбрал потому, что нужно было сыграть не просто любовь, а настоящий сильный и незаурядный женский характер. Поэтому начинающей Ирине роль Лизы далась с легкостью. Еще увереннее Купченко сыграла Соню в «Дяде Ване» того же Кончаловского в 1970 году. И критики, после выхода картины, в один голос начали твердить: «Какая замечательная чеховская актриса! Как много в ней душевного мужества, какая сердечная боль скрывается за каждым взглядом, жестом и психологическим состоянием!». В итоге, юную актрису и зритель принял восторженно.
Сотрудничество с Андреем Кончаловским продолжилось в 1974 году в фильме «Романс о влюбленных». Ирина Купченко сыграла не главную роль, она сыграла супругу главного героя. К слову, о работе с Кончаловским Ирина сохранила лишь теплые воспоминания. По ее словам, он замечательный режиссер, который умеет работать с артистом. Он может понять и помочь каждому — а это особый талант.
Следующая картина Ирины Купченко — это драма «Чужие письма» Авербаха. И это была первая главная роль. Роль слабой учительницы Веры Ивановны. По словам самой Ирины, она пришла в кино, чтобы показать, что в сущности представляет из себя женщина. Купченко менялась вместе с обстоятельствами, она была некрасива и прекрасна, наивна и смешна, скромна и неуступчива, добра и непримирима.
Непростой была и героиня Купченко в картине «Звезды пленительного счастья». Княгиня Трубецкая отправилась вместе с мужем на каторгу. В этой роли критики приметили не только стойкость и женственность, но и аристократизм духа.
Фильм «Странная женщина» вышел на экраны в 1977 году. И сегодня он воспринимается не так, как во второй половине 20-го века. Это сейчас женщина легко может уйти из семьи к другому мужчине, раньше такие ситуации были экзотикой. И с такой ролью Ирина Купченко справилась на «отлично».
Еще один этап в карьере Ирины — это романтическая комедия Марка Захарова «Обыкновенное чудо». Картину представили в 1978 году. Здесь Купченко появилась в комедийной небольшой роли. По словам актрисы, она играла женщин с трудной судьбой и отчасти от этого устала. А комедии помогли немного отойти от привычного амплуа. К слову, Ирина сыграла так же в комедиях Рязанова «Старые клячи» и «Забытая мелодия для флейты».
Снялась актриса и в экранизации пьесы Вампилова «Утиная охота». Фильм получил название «Отпуск в сентябре» и вышел в 1979 году. Ирине Петровне доверили сыграть роль супруги главного героя. Роль небольшая и невыигрышная, по сравнению с другими.
Ну а дальше в карьере актрисы было не много ярких ролей, как в первом десятилетии начала ее работы. Но она сыграла Берил Степлтон в серии «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей» вместе с Олегом Янковским, Никитой Михалковым, Василием Ливановым. Была роль и в психологической драме Никиты Михалкова «Без свидетелей».
В 1985 году актриса появилась в кадре ленты «Берега в тумане». Очередную женщину с непростой судьбой Ирина Купченко сыграла в 1986 году. В фильме «Одинокая женщина желает познакомиться» ее поглотила роль Клавдии Петровны, успешной, но одинокой. Ну а в 2000 году была сыграна Таня, одинокая, но отважная в фильме «Приходи на меня посмотреть» Олега Янковского.
Зрителям так же запомнилась работа Купченко в картинах «Ночь светла», «Подмосковная элегия» и сериалах «Любовь императора», «Московская сага», «Благословите женщину».
Ольга Васильевна Тума́йкина (род. 3 апреля 1972, Красноярск) - российская актриса театра и кино.
Биография.
Её семья была довольно далека от искусства: отец работал в уголовном розыске, а мать посвятила свою жизнь сфере торговли, в которой занимала должность директора магазина. Любовь девочки к театру проявилась не сразу, сначала Оля увлеклась художественной литературой, вместе с героями переживая все драмы и радости, и только позже узнала о театре. Её настолько увлек этот мир, что она решила непременно стать актрисой. Впрочем, театральные устремления Тумайкиной не нашли понимания у родственников, ведь мать в будущем хотела передать бразды правления бизнесом дочери, но отговаривать Олю от её выбора не стала. Школьная жизнь девочки также была невероятно насыщенной. Благодаря её любви к литературе и немалому багажу знаний юная артистка нередко вела уроки своим одноклассникам во время болезни учителей. Преподавательский состав не мог нарадоваться талантливой ученице и прочил ей карьеру в образовательной сфере. А для нее это были первые шаги по перевоплощению в роль, её 1-й образ, сыгранный для публики. Когда пришло время выбирать высшее учебное заведение, Ольга не колеблясь подала документы в театральное училище Москвы. Её выбор пал на легендарную школу-студию «МХАТ», которая подарила миру множество прекрасных актеров. Но экзаменационная комиссия во главе с Олегом Табаковым таланта девушки не оценила, и она была вынуждена искать другое учебное заведение. Пробы в «Театральное училище им. Щукина» оказались более успешными, и на целых 5 лет Ольга стала студенткой этого замечательного вуза.
Театр.
Ольга мечтала именно о карьере театральной актрисы, и когда после окончания училища в 1995 году её пригласили в труппу знаменитого «Театра им. Вахтангова», она была невероятно счастлива. Её 1-й ролью стала Адельма, принцесса Татарская, из легендарной постановки "Принцесса Турандот". Театральное сообщество крайне благожелательно отнеслось к молодой актрисе, во время репетиций старшие коллеги всегда стремились подбодрить ее и помочь ей освоиться. Вскоре в театре даже появилась небольшая традиция, связанная с Ольгой: девушка нередко узнавала новости одной из последних в театре. Коллеги, стремясь подшутить над ней, приходили в гримерку, рассказывали новость 2-дневной давности и наблюдали за реакцией артистки. Эти милые шутки не только веселили театральную труппу, но и нравились ей самой. Очень быстро Ольга добилась славы и популярности, заняв место одной из ведущих актрис театра. На сцене девушка сыграла множество характерных ролей, среди которых были Полина Андреевна из постановки "Чайка", Проня Прокоповна из комедии "За двумя зайцами" и мн. др. ярких и запоминающихся образов. Как и многие артистки, мечтала сыграть у режиссера Римуса Туминатоса, о работах которого ходили легенды. Ей практически это удалось, худрук решил задействовать актрису в своей постановке "Троиль и Крессида", но Ольге пришлось отказаться от роли, в связи с беременностью. Не менее интересная судьба оказалась у постановки "Дядюшкин сон", где она должна была сыграть Марию Москалеву, 1-ю даму города. Тогда ей показалась, что роль слишком сложна для нее и предпочла ей более комедийную Софью Фарпухину, которая предстает зрителям в нетрезвом виде. Артистка настолько хорошо справилась с образом, что пару раз к ней в гримерку заходили работники проверить не пьяна ли она на самом деле. А вот роль Москалевой Ольга все же сыграла, но уже в постановке «Театра Ермоловой».
Фильмы.
Не менее успешно развивалась и кинокарьера. Её дебют состоялся в 1998 году в картине "Самозванцы", где она сыграла небольшую эпизодическую роль. 1-ю популярность ей принесла комедия "Яды, или Всемирная история отравлений". Зрителям она запомнилась как актриса комедийных ролей. Сама артистка признается, что в ней есть некая искра, благодаря которой даже самая драматическая роль в её исполнении наполняется нотками юмора. Неудивительно, что одним из самых успешных проектов, в котором принимала участие Ольга, считается именно юмористическое скетч-шоу "Женская лига". В нем актриса не только постоянно смешит телезрителей искрометными шутками и ситуациями, но, к тому же, одновременно играет несколько ролей. Шоу длилось с 2006 по 2010 год и нередко обвинялось зрителями в низкосортном юморе. Сама же актриса считает шутки довольно достойными и гордится своей работой. Не меньшую славу снискал проект "Нереальные истории", повествующий о далеком прошлом нашей цивилизации. Картина была снята в 2011 году в юмористическом стиле, а партнером актрисы по съемочной площадке стал бывший КВНщик Аслан Бижоев. После этой роли за Ольгой окончательно закрепилась слава комедийной актрисы. Бороться со сложившимся амплуа артистка не собирается, ведь в любом сценарии она способна найти для себя нечто интересное.
Личная жизнь.
К сожалению, личная жизнь Ольги не такая радужна, как её карьера. Со своим будущим гражданским мужем Андреем Бондарем девушка познакомилась во время учебы в училище. Между ними завязался роман, и через некоторое время влюбленные стали жить вместе. Но со временем их совместное проживание превратилось в кошмар. В своих интервью актриса с содроганием вспоминает тот период: Андрей оказался жестоким тираном, который не боялся пускать в ход кулаки. В 1996 году у пары родилась дочь Полина, но это не помогло улучшить семейную атмосферу. В конечном итоге, артистка набралась смелости и ушла от мужа-деспота, но вскоре её ожидала другая трагедия: Андрей хитростью отобрал у нее дочь и запретил ей общаться с матерью. Он скрывал Полину, за 1,5 года девочка сменила 6 школ. Решением суда её оставили жить с отцом, и только спустя пару лет она через суды смогла добиться права общаться с собственным ребенком. В 2008 году родила 2-ю дочь Марусю, но об отце она предпочитает молчать.
Заслуженная артистка РСФСР (1957). Народная артистка РСФСР (1961). Народная артистка СССР (1969). Герой Социалистического Труда (21.03.1985).
В 1949 году окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина. С 1949 года - актриса театра им. Евг. Вахтангова.
Первые шаги на сцене - в амплуа лирических героинь. Все эти героини Юлии Борисовой обладали прекрасной внешностью, обаянием молодости, трогательностью и обещанием будущих возможностей. Но подлинное открытие большой актрисы с уникальной индивидуальностью произошло в роли Анисьи в спектакле "На золотом дне" Д.Мамина-Сибиряка (1955). Вместо бытовой мелодрамы Борисова создала глубокую трагедию богато одаренной души, поруганной и изувеченной укладом купечества Сибири, создала с удивительной психологической тонкостью, мощным темпераментом и яркой театральной выразительностью.
С тех пор, практически, ни одна работа Юлии Борисовой не оставалась не замеченной. Ее талант многогранен, но более всего актрисе интересны образы, которым свойственен сердечный порыв, смятение чувств и кипение страстей.
Даже ее хрупкие юные героини, имея разные характеры, всегда поразительно стойко, страстно противостоят ударам судьбы. Борисова - всегда адвокат своих героинь, ее интересует становление женской человеческой личности. Это и Наташа («Город на заре» А.Н.Арбузова, 1957), и Люся («Две сестры» Ф. Кнорре, 1957), и Банат («Неписаный закон» Н.Пистоленко, 1958), и Аня («Коронация» Л.Г.Зорина, 1959), и, наконец, Валя («Иркутская история» А.Н.Арбузова, 1959). Все они на пороге жизни, все они отражают мечты и стремления, драмы и радости современницы Борисовой, но особо выделяется Валя - образ, в котором было тонко и точно сыграно ею взросление души, осмысление своего места в жизни - чуда, произошедшего от любви.
Особую страницу в актерской биографии занимает создание роли Настасьи Филипповны ("Идиот" Ф.Достоевского, 1958) - актрисе довелось сыграть ее и в кино и на сцене, но, несомненно, более глубоко и емко это было в театре, где последовательнее была прослежена судьба этой мятущейся между благородством и ожесточенностью, между любовью и ненавистью женщины.
Точность социальной характеристики, чистота, целомудренная поэтичность, духовная сила - всегда отличают создания Борисовой. Женщины со сложной судьбой, несчастной любовью - у нее всегда натуры избранные, незаурядные - умная, независимая Нефедова ("Одна" С.Алешина, 1956), потерянная в жестоком мире Гитель ("Двое на качелях" Гибсона, 1963), виртуозная притворщица, "царица блажи", жертвующая жизнью во имя любви Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" У.Шекспира, 1971), романтическая, чарующе открытая, растратившая свою жизнь талантливая Лика Мизинова ("Насмешливое мое счастье" Л.Малюгина, 1965), неприкаянная, ищущая выхода своим жизненным силам Елена Андреевна ("Леший" А.Чехова, 1979), яростная в своем отчаянии Мария ("Мария Тюдор" В.Гюго, 1985) и, конечно же, хрупкая и нежная, но удивительно мужественная и стойкая Гелена ("Варшавская мелодия" Л.Зорина, 1967); революционерки - Мария ("Конармия" И.Бабеля, 1966) и Виринея ("Виринея" Л. Сейфуллиной, 1967), и деловые женщины - Анна Георгиевна ("Из жизни деловой женщины" А.Гребнева, 1974). Но есть еще грань таланта актрисы - создание образов комедийных, почти эксцентрических - это веселая, озорная и гордая казачка Павлина ("Стряпуха" и "Стряпуха замужем" А.Софронова, 1959, 1961), и вседозволенная, взбалмошная и хитроумная Эпифания ("Миллионерша" Б.Шоу, 1964), и капризная, своенравная Турандот ("Принцесса Турандот" К.Гоцци, 1963), и беспомощная, доверчивая королева Анна ("Стакан воды" Э.Скриба, 1988).
Все эти образы поражают смелостью откровенной театральности, блеском мастерства.
В последние годы Юлии Борисовой довелось сыграть двух женщин своей профессии: Кручинину ("Без вины виноватые" А.Островского, 1993), где она виртуозно воплощает трагическую судьбу женщины, актерское призвание и красоту человеческой души, и Патрик Кемпбел ("Милый лжец" Д.Килти, 1994) - умную, ироничную, пронесшую через многие годы любовь к Б.Шоу.
Многие годы Юлия Борисова была депутатом Верховного Совета РСФСР (с 1963 года), членом Президиума Дома Актера.
Замужем была один раз — за директором-распорядителем Театра им. Вахтангова И.И.Спектором (1916—1974).
Юлия Борисова: Принцесса театра О ней всегда говорят с исключительной теплотой. Говорят все, кому случалось встречаться с нею. Её коллеги в один голос отмечают, как легко играть с нею, как тонко чувствует она партнёра, понимает его без слов и помогает ему.
Юлия Константиновна очень мало снималась в кино, но уже одна роль вписывает её имя золотыми буквами в скрижали отечественного кинематографа. Настасья Филипповна. Долгие годы трудно было представить себе эту героиню в ином исполнении. Юлия Борисова играла её не только в кино, но и на сцене родного театра. В обоих случаях её партнёрами были величайшие актёры театра Вахтангова: Юрий Яковлев и Николай Гриценко.
А уже в наши дни, в новый век Юлия Константиновна благословила играть свою звёздную роль молодую актрису театра Вахтангова — Лидию Вележеву. Такая вот преемственность.
Юлия Борисова всегда была ведущей актрисой театра, его женским лицом. Она и Настасья Филипповна, и пани из «Варшавской мелодии», и Клеопатра, и, конечно, принцесса Турандот! Юлия Борисова и Василий Лановой, как некогда Ц. Мансурова и Ю. Завадский, покорили публику и стали эталонными исполнителями ролей Турандот и Калафа. Сегодня для Юлии Борисовой пришло время иных ролей, но по сей день остаётся она Принцессой Театра Вахтангова! А, может быть, уже королевой его?..
Цецилия Мансурова. "Когда я впервые пришла к Вахтангову, я выглядела совсем девчонкой. Он спросил: " Вы гимназию окончили?" Узнав, что я окончила университет, он мне откровенно не поверил и очень строго спросил, почему с этого начинаю свою жизнь в студии? - Шли бы сразу в театр. Зачем же университет? Что я могла ответить? Что я долго не решалась, потому что мне казалось, что в театр должны идти люди особенные, необыкновенные? Что у меня некрасивые кисти рук? Так и сказала. И тогда Вахтангов дал мне первый, на всю жизнь запомнившийся урок. "Смотрите, - сказал он, - какие у меня некрасивые руки! Дело совсем не в форме рук, а в том, чтобы они жили на сцене. Та рука прекрасна, которая выражает мысль".
Когда она выходит на сцену, зал сначала замирает, а затем захлебывается овациями.
Чуть склонив голову в знак признательности и любви к тем, кому она подарила жизнь и талант, – зрителям, она выдерживает паузу. И наступает тишина. Слова и интонации ее героини ловят, боясь пропустить хоть миг из этого чуда, ведь на сцене – легенда. Юлия Борисова.
Лет десять назад Маргарита Эскина, знаменитая директор Дома актера, со вздохом сказала: «Как жаль, что Юленька, неповторимая совершенно Юлия Константиновна, не дает интервью, ведь она и никто другой у нас – звезда театра, настоящая, без пылинки на совести и биографии». А потом добавила, подумав: «Хотя, наверное, я внутренне ее понимаю. Она так давно отстранилась от всего этого…»
Маргарита Александровна говорила о Борисовой с благоговением. Как о великой актрисе. Как об удивительной женщине. И так о ней говорят все, кто имел счастье работать с ней или общаться.
Борисовой – 90. Она прекрасно выглядит и играет, как всегда, выкладываясь полностью. И, как и прежде не дает интервью.
Она родилась в Москве, 17 марта 1925 года, в 24 окончила «Щуку» и сразу была принята в театр имени Вахтангова, на сцене которого начала выступать еще студенткой. Родившаяся весной, она и была весенней – звенящей, как ручей, гибкой, легкой, как колыханье веток ивы над его стремительными водами. Именно она стала легендарной принцессой Турандот, что теперь, как символ театра, установлена рядом с его царственными колоннами, упирающимися в Арбатскую брусчатку. И лучше нее никто не понял и не сыграл Настасью Филипповну – выписанную Достоевским с невероятным чувством любви и восхищения, познакомиться с которой можно было и, посмотрев спектакль или потрясающий фильм Ивана Пырьева.
Они удивительно совпали во времени – она и Рубен Симонов, теперь уже легендарный худрук Вахтанговского театра. Очарованный ее живостью и талантом, он специально для нее поставил несколько спектаклей, составивших славу и актрисы, и театра, которому Борисова верна уже много десятилетий.
К слову о верности… Однолюбы в нашем мире встречаются не часто. Личная история Борисовой – та, в которую она никого не пускает и не пускала, - сама могла бы стать тканью для спектакля или книги. Ее единственным мужем был уникальный человек, ярчайшая личность – директор-распорядитель Театра имени Вахтангова Исай Спектор. Он прожил обидно мало, всего 58 лет, и актриса, невероятно тяжело пережившая его уход, больше не вышла замуж. Хотя влюблялись в нее десятками, если не сотнями... Но в этой лебединой верности – она вся. Цельная натура не может себе изменить, а все, кому посчастливилось работать с ней или общаться, именно цельность отмечают как ее основное качество.
Именно поэтому, наверное, у Юлии Константиновны не так много ролей в кино, как хотелось бы. Она слишком была занята театром. Хотя мне, еще маленькой, Борисову подарили радиопередачи «Театр у микрофона», и даже не-театралы открывали ее как актрису, с восторгом просмотрев постановки, которые транслировали по телевидению. «Город на заре», «Миллионерша», «Иркутская история», «Конармия», «Антоний и Клеопатра» - бесполезно спорить, где она сыграла лучше. Да вспомним хотя бы кинороль Елены Кольцовой в фильме «Посол Советского Союза»! Кольцова, прообраз знаменитой Александры Коллонтай, рассматривая королевскую вышивку, выносит ей вердикт со знанием дела: «В ней – ни единого узелка!»
Вот и в актерских работах Борисовой тоже никогда не было узелков. Они были безупречны.
Ее Кольцова была так хороша, что на нее смотрели с придыханием. Прошло немногим меньше полвека, и так же хороша ее Клара Цаханассьян в «Пристани» - той, что срывает аплодисменты сегодня. Так же обворожительна была Кручинина в «Без вины виноватые» - этой потрясающей ролью Борисова отмечала свой предыдущий юбилей на сцене родного театра десять лет назад. Ну а роль Патрик Кэмпбэлл в «Милом лжеце» вообще кажется написанной именно для нее – такой же ироничной, мудрой и легкой, как знаменитая визави Бернарда Шоу.
У Юлии Борисовой много наград – орденов, медалей, званий. Много профессиональных премий. Но высшей наградой для нее была и остается возможность играть. И лишь одна сторона театральной жизни не коснулась даже ее подола – мир закулисья. Ни интриг, ни сплетен, ни скандалов – ни с чем из этого за годы жизни и работы Юлия Борисова не сталкивалась и даже тени на ее репутации никогда не было. Сознательно уйдя от всего этого, она оказалась много выше этого, а по сути – недоступна.
С днем рождения, великая принцесса, ставшая Королевой. Сил вам, здоровья и долгих-долгих лет.
http://www.sobaka.ru/smr/oldmagazine/glavnoe/10159 Опубликовано: 26 янв., 2012 Мария Максакова-Игенбергс Оперная певица, а с недавних пор и депутат Госдумы досконально знает жизнь бабушки — солистки Большого театра, фонд имени которой создала на ее родине, в Астрахани.
Основательницей нашей династии была бабушка, моя полная тезка Мария Петровна Максакова, которая родилась в 1902 году в Астрахани. Ее отец был чиновником речного пароходства на Волге, а мама, Людмила, происходила из мещанской семьи. Женские имена у нас в семье чередуются: Людмила, Мария, Людмила, Мария… Вот и моя дочка — Люся. Бабушкин отец умер, когда ей было восемь лет, а она была старшим ребенком в семье. Мария Петровна, чувствуя ответственность за младших, пошла петь в церковный хор, где получала жалованье — двадцать копеек. Она совсем не знала музыкальной грамоты, написала ноты на стене в доме и все выучила — создавала себя сама. Спустя год ей уже платили рубль, и она существенно поддерживала семейный бюджет. Тогда бабушка решила стать профессиональной оперной певицей, пошла в Астраханский оперный театр, где ей поручили первые небольшие партии, но, как она сама писала в воспоминаниях, вели ее там неправильно, она «мучилась голосом». И тут в Астраханскую губернию приехал знаменитый антрепренер, человек удивительной судьбы Максимилиан Карлович Максаков. Бабушка обратилась к нему за помощью, и очень скоро Макс Карлович сделал ей, семнадцатилетней, предложение, будучи на тридцать три года старше. Они обвенчались. Так псевдоним Максимилиана Карловича Шварца — Максаков — стал нашим родовым именем, ведь бабушка в девичестве была Сидоровой.
В двадцать один год она дебютировала на сцене Большого театра в партии Амнерис, имела успех и следующие тридцать лет была ведущей меццо-сопрано главного театра страны, за исключением двух сезонов в середине 1920-х, когда она, обидевшись на что-то, уходила в Ленинградский театр оперы и балета, нынешний Мариинский. Макс Карлович беспощадно занимался с бабушкой, буквально муштровал ее, доходило до крика и слез, с остервенением ваял свою Галатею, но из класса они всегда выходили под ручку, с улыбкой: «Мурочка, пойдем дорогая!» — «Да, да, Максик». Все партии они готовили вместе, и когда в 1936 году он умер, это была огромная потеря для бабушки. Разбирая бумаги Макса Карловича, она обнаружила паспорт, из которого следовало, что он был родом из Австро-Венгерской империи. В разгар всеобщей шпиономании такая находка ее очень напугала, и она поспешила уничтожить документ.
Затем бабушка встретила дипломата Якова Давтяна, основателя нашей внешней разведки, а позднее посла в Польше. Год они счастливо прожили вместе, ездили в Венецию, где Мария Петровна кормила голубей на площади Сан-Марко, — по тем временам что-то немыслимое. Однако в 1937 году его забрали из ее квартиры, а позже расстреляли. Бабушка долго не знала, какова его участь, мучилась и боялась ареста. Но на каком-то приеме Сталин воскликнул: «А где моя Кармен?» — и ее тут же привезли в Кремль. Видимо, эта история породила слух о том, что отцом моей матери, которая родилась в 1940 году, был будущий генералиссимус. Ходили разговоры и о том, что ее отцом мог быть поэт-футурист Василий Каменский или певец Большого театра Александр Волков, но мне более правдоподобным кажется, что это был генерал Василий Новиков, заместитель начальника СМЕРШа Виктора Абакумова. Они были знакомы с бабушкой еще с Астрахани, и когда генерал умер, вдова Новикова позвала Марию Петровну на похороны. Семья генерала знала, как Василий Михайлович заботился о моей маленькой маме и что он даже отправлял их с бабушкой в эвакуацию. Вдова генерала допускала, что он может быть отцом моей мамы.
После всего пережитого бабушка из веселого, жизнерадостного человека превратилась в очень замкнутого и встревоженного. Маму больше воспитывала моя прабабушка. Она была удивительной хозяйкой, невероятной рукодельницей, все шила сама, что маму в детстве даже раздражало, потому что прабабушка одевала ее по дореволюционной моде. В результате мама возненавидела все старинное и, когда появились собственные деньги, первым делом купила чешскую пластиковую мебель, модную в тот момент. Впрочем, это быстро прошло, мама давно и прочно вернулась к антиквариату. (Смеется.)
У мамы был и есть голос, но труд оперной певицы — это очень кропотливый процесс, такой каждодневный воробьиный скок, который людям со стороны даже не заметен. Пройдут годы, прежде чем ты придешь в театр и за две недели разучишь нужную партию. Мама, будучи дочерью оперной певицы, никаких иллюзий на этот счет не питала. Когда она поступала в Щукинское училище против бабушкиной воли — та видела дочь на романо-германском отделении в Инязе, — Мария Петровна звонила в театральный институт со словами: «Если таланта нет, вы не берите!» А ей отвечали: «Да все хорошо с талантом, мы ее уже взяли!» Потом мама попала в Театр имени Вахтангова под руководством Рубена Николаевича Симонова, который доверил ей для дебюта роль Маши в спектакле «Живой труп», что предполагало исполнение романсов. Она, дочь великой певицы, должна петь! Конечно, это было испытание. Тогда мама обратилась в цыганский театр «Ромэн», где ей поставили голос, и она до сих пор прекрасно поет романсы, в совершенно другой, нежели оперные певицы, но очень качественной манере. А бабушка ходила на все ее спектакли, методично записывая свои замечания.
В 1974 году мама вышла замуж за гражданина ФРГ Петера Андреаса Игенбергса. Начало их взаимоотношений было сложным и даже опасным для мамы, ведь это пострашней противоборства Капулетти и Монтекки: капиталистическая и социалистическая системы с трудом привыкали к мысли о близком соседстве. Это создавало массу сложностей и бюрократических формальностей в начале их отношений, к тому же и папины родители далеко не сразу приняли выбор своего сына. Но он был очень упорным, эта черта характера у меня, наверное, от него. Когда им чинили всяческие препятствия, мама даже шутила: «Если родится мальчик — назовем Овир, а если девочка — Виза». Со сложностями, но все-таки маму отпускали в Германию, и она благодаря папе увидела мир, а вот в кино ее снимать почти перестали, что очень обидно, учитывая ее фантастическую красоту и большой талант.
Бабушка со стороны отца была дочерью министра транспорта независимой Эстонии. Она проявляла недюжинные способности к математике, и родители отправили ее учиться на факультет статистики в Пражский университет — в Таллине такого не было. Будучи студенткой, она решила еще и зарабатывать на торговле эстонским маслом в Чехословакии. И на этапе согласования документов познакомилась с моим дедушкой из Латвии, который был там консулом прибалтийских государств. Это была красивая история, любовь на всю жизнь. Блестящая пара: он дипломат, знал девять языков, она — семь.
Начало Второй мировой войны кардинально изменило их жизнь: они отказались возвращаться в ставшую советской Прибалтику. С двумя маленькими детьми на руках — моим папой и его братом — бежали из Чехословакии сначала во Францию, потом в Германию, где прятали в подвале друзей-евреев, за что были арестованы. После падения фашистского режима замечательно жили в Мюнхене в собственном доме, оба сына стали физиками, но мой папа бросил науку и ушел в бизнес — отправился торговым представителем фирмы «Сименс» в Москву. Ему хотелось в Россию: дома у них говорили по-русски, бабушка Зинаида была православной и в послевоенные годы стала вице-президентом Общества дружбы ФРГ — СССР.
Папа — настоящий педант. У него на машине были желтые номера совместного предприятия, с которыми нельзя было выезжать за сороковой километр. Но каждый вечер он, рискуя, приезжал ко мне на дачу в Снегири, на сорок четвертый километр, чтобы рассказать на ночь волшебную сказку в духе Льюиса Кэрролла. Мама в воспитании казалась демократом, однако с оговоркой: все методы нажима для нее отвратительны. Она желала, чтобы я делала все, как ей хочется, но по доброй воле и без усилий с ее стороны, — это такой псевдолиберализм. (Смеется.) Приезд мамы на дачу был для меня праздником: она много работала в театре. Зато все ее друзья на Новый год собирались именно у нас на даче: Андрей Миронов, Юрий Любимов, Михалков, Кончаловский, Горин, Высоцкий, Кваша…
Режим упрекал родителей в том, что они распространяли «буржуазный образ жизни», что в основном выражалось в сигаретах «Мальборо» и иностранном шампанском на Новый год. Родители часто выезжали за границу и возвращались в СССР, как правило, с огромным перевесом, за нами ехала еще одна машина-такси с чемоданами, где половину места занимали лекарства для друзей, знакомых и знакомых знакомых, которые нельзя было купить в СССР. Эти лекарства помогали, а кому-то буквально спасали жизнь.
Друзья мамы любили, когда меня в красивом платье сажали играть за рояль, — так меня и увидел Роман Виктюк, назвав принцессой. Когда спустя годы он ставил оперу «Искатели жемчуга» в «Новой опере», то сразу сказал, что партию принцессы будет петь только принцесса. Еще из маминых друзей мне удалось поработать с Никитой Михалковым: он снял меня в небольшой роли институтки в «Сибирском цирюльнике», и я там пела в сцене бала. Никита Сергеевич часто возил меня выступать на фестивале российского искусства в Каннах. А когда я в какой-то момент быстро выросла, папа отправил меня к близкому другу нашего дома Вячеславу Зайцеву, в его школу моделей. В моей жизни был замечательный эпизод, когда Вячеслав Михайлович придумал образы моих героинь для сольного концерта в Большом зале Консерватории, где за дирижерским пультом стоял Ион Марин.
Подробности о жизни бабушки Марии Петровны я знаю от ее учениц, и особенно от Ираиды Григорьевны Нагаевой, которой бабушка заменила маму, сделала ее певицей. Когда выяснилось, что мне не с кем заниматься музыкой, она в течение нескольких лет ездила к нам каждые выходные из Минска — так она отблагодарила свою наставницу. Центральную музыкальную школу я окончила по классу фортепиано, и это было настолько серьезное образование, что и сейчас, спустя семнадцать лет, я могу сыграть балладу Шопена. Но в пятнадцать лет мне очень захотелось петь, и рассказы Ираиды повлияли на отношение к профессии как к служению, существованию на Олимпе. Заворожила она меня оперным пением, я ни о чем другом и думать тогда не могла.
Я росла очень пытливым и любознательным ребенком, были случаи, когда я сама находила себе педагогов по тем предметам, которые были мне нужны для поступления в вуз. Но в профессиональном смысле я нашла себя не сразу, отчасти повторив судьбу бабушки, правда так и не встретив на своем пути второго Максимилиана Карловича Максакова. Я долго пела в театре «Новая опера» партии для высокого сопрано, пока сама не спустилась к своей природной тесситуре меццо-сопрано.
Возможно, удача поздно улыбнулась мне, но улыбнулась же. Два года назад исполнилась моя заветная мечта, я стала солисткой Мариинского театра и теперь по-настоящему счастлива здесь! Сотрудничество с Валерием Гергиевым — большая ответственность и огромная радость для меня. Совместная работа с маэстро за последний год была действительно плодотворной: гастроли в культурной столице Европы 2011 Турку с «Ариадной на Наксосе» (я исполнила партию Композитора), «Сказки Гофмана» (роль Никлауса). Валерий Абисалович удивительно точно понимает, какой именно репертуар мне подходит. Я никогда не устаю вокально, работая с маэстро, — он действительно гениален.
Помимо вокального у меня есть еще и юридическое образование. В Гнесинке я на первом же курсе сдала почти все экзамены за пять лет вперед, и когда папа почуял, что у меня много свободного времени, то потребовал от меня учиться «чему-то нормальному» — пение он профессией не считал. Поэтому я окончила Юридическую академию, на недавнем юбилее которой выступила с такой речью: «У людей часто возникает вопрос, чем же мне в моей повседневной работе певицы помогает юридический диплом, тем более с уголовно-правовой специализацией. Но кто глубже меня способен проникнуть в роль? Возьмем Кармен — арестована по 188-й статье УК РФ за контрабанду, толкает на превышение должностных полномочий Хозе — 276-я статья, бросает его, а он в состоянии аффекта наносит ей ранения, несовместимые с жизнью, — 107-я ста- тья, часть 1. По совокупности прокурор запросил бы для него не менее пяти лет лишения свободы. Дамы и господа, а теперь я спою вам очаровательную музыку, которую композитор Бизе написал на этот совершенно не очаровательный сюжет!» Хабанера прошла с большим успехом!
Сейчас юридическое образование очень пригодится мне в работе в качестве депутата Госдумы, я подготовлена к законотворческой деятельности. Нам необходим закон о меценатстве, который бы создавал налоговые льготы для людей, тратящих деньги на искусство. Например, ведущий американский театр «Метрополитен-опера» не берет ни цента бюджетных денег, существует только за счет спонсоров. А у нас сейчас остаточное финансирование культуры, выживают только сильнейшие коллективы и то не без сложностей, в маленьких городах уже закрываются детские музыкальные школы. Так откуда в будущем вырастут великие артисты? В этом сезоне текущий репертуар в театре вполне позволит мне совмещать пение с работой в Госдуме, да и Валерий Гергиев с пониманием относится к моему желанию что-то изменить в наших законах, хотя иногда подшучивает надо мной на репетициях: «А теперь пусть депутат нам споет».
Дань памяти бабушки — фонд ее имени в Астрахани. Особенно горжусь программой «Музыка детских сердец»: мы собирали талантливых детей по всем районам Астрахани. Недавно я озвучила президенту Медведеву свою идею создать единую электронную базу данных одаренных ребят — живой, интересный интернет-ресурс с возможностью модерировать свою страницу, такой «Фейсбук» для талантливых. Это информационная помощь, которая повлечет за собой финансовую. Люди смогут адресно помогать участникам программы: вот ребенок, а вот он уже играет на подаренной вами скрипке. Детское арт-бюро «Да!» заработает через два месяца.
Что касается воспитания собственных детей, здесь я не такой либерал, как мама. Когда родился Илюша, было видно, что он способнее меня, поэтому я его активно развиваю. Накануне Нового года он сыграл свой первый экзамен по классу фортепиано в ЦМШ на пятерку, я горда! Дочке три с половиной года, в четыре надеюсь отдать ее в класс арфы.
Опубликовано: 28 мая 2015 г. 17 марта 2015 года Юлия Борисова отметила свой юбилей - 90 лет. Юлия Борисова отметила юбилей на сцене - в спектакле "Пристань". В честь именинницы вахтанговцы решили изменить финал постановки.
День рождения: 13 июня 1958 (58 лет) Место рождения: г. Киев, Украина Вес: 75 кг Рост: 170 см Знак Зодиака: Близнецы Восточный гороскоп: Собака Деятельность: актер театра и кино
ДЕТСТВО И СЕМЬЯ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО
Серёжина родина – город Киев. У него фамилия мамы, так как папа ушёл из семьи вскоре после того, как мальчик появился на свет. Он рос очень самостоятельным, ему часто приходилось оставаться под присмотром соседей, а потом и самому, пока мама работала на заводе. Не смотря на то, что Серёжа часто был предоставлен самому себе, он учился на пятёрки. Уже в старших классах школьник мечтал, что пойдёт учиться на детского врача. В его жизни произошёл случай, после которого он решил сменить мечту. В школьной постановке «Лес» его уговорили сыграть Несчастливцева. Успех был таким, что Серёжа задумался над тем, не стать ли ему актёром. Он подал документы в театральное училище города Киева, однако его не приняли. Он устроился в театр, где год работал рабочим сцены. В восемнадцать молодой человек отправился в Москву. Его целью было поступление в театр-студию МХАТ, но его не приняли. Тогда он подал документы в Щукинское училище и оказался на курсе Аллы Казанской. В 1980-ом начинающий актёр окончил обучение.
ПЕРВЫЕ РОЛИ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО
Театром, где он начал трудиться, был театр Вахтангова. Дебютанту дали одну из главных ролей в постановке «Старинные русские водевили». Он появлялся перед зрителями в образе Карпа Полуды. Долгое время эта роль была единственной главной в его карьере. В основном он выходил на сцену в эпизодах, ролях второго плана и в массовке. Можно отметить роль китайца Херувима, которую Сергей играл в спектакле «Зойкина квартира». За эту роль актёра отметили премией московского фестиваля, который назывался «Московская театральная весна».
АКТЕР СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ В ТЕАТРЕ
Начиная с 1990-го, актёр параллельно начал играть в Театре Романа Виктюка. Это сотрудничество для него стало судьбоносным. Виктюк предложил ему сыграть Дмитрия Шостаковича. Постановка называлась «Уроки мастера». Именно в театре Виктюка Сергей начал чувствовать себя свободно и легко, благодаря чему смог раскрыться. Игра в этом театре всегда была для актёра успешной. Он принял участие в спектаклях «Любовь с придурком», «М. Баттерфляй», «Полонез Огинского» и др. Сергей Васильевич пользовался успехом у зрителей в спектакле «Амфитрон», который был поставлен режиссёром В. Мирзоевым. Артист в 1999-ом в театре Станиславского выходил на сцену в постановке «Двенадцатая ночь». В тот же период Сергей Васильевич на сцене ТЮЗа играл Коврина в спектакле в «Чёрный монах». Благодаря всем этим ролям зрители увидели в Маковецком прекрасного комедийного актёра.
ФИЛЬМОГРАФИЯ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО
Первое время Сергей Васильевич показывался в фильмах, которые вовсе не пользовались популярностью, его приглашали на небольшие роли. Тем ни менее были и интересные запоминающиеся роли в кинокартинах «Жизнь Клима Самгина», «Мать», «Посвящённый». Этот период продолжался до 1992-го года, пока ему не предложили сыграть в картине Владимира Хотиненко. Это была «Патриотическая комедия», где артист снялся в роли холостяка Ильина. Далее последовали не менее удачные работы в кинофильме «Наш американский Боря» и в «Макарове». Внешность актёра была самой непримечательной, обычной, но при этом в нём всегда присутствовала какая-то внутренняя странность. Маковецкий свободно чувствовал себя в любом сюжете. Драматическая роль досталась Сергею Васильевичу в картине «Пьеса для пассажира», а любовные переживания он сыграл в мелодраме «Ретро втроём». Актёр снимался у таких талантливых режиссёров, как Алексей Балабанов, Пётр Тодоровский, Сергей Урсуляк, Глеб Панфилов и др.
СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ СЕГОДНЯ
Множественные сериалы, появившиеся на телеэкранах, не обошли и Маковецкого. Его можно видеть в «Гибели империи», «Ликвидации» и «Косвенных уликах». Алексей Балабанов, планируя съёмки картины «Жмурки» (в которой снимались Дмитрий Дюжев, Никита Михалков и другие), специально для Маковецкого написал роль Карона. Роль казалась весьма необычной для Сергея Васильевича, но режиссёр сумел убедить его, что такого героя актёру ещё не приходилось играть. Сильнейший отечественный актёр Маковецкий продолжает играть, появляясь в картинах неожиданных и порой противоположных жанров. Последние его роли состоялись в картинах «ЧБ», «Вечное возвращение» и в телесериалах «Две зимы и три лета», «Бесы».
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ СЕРГЕЯ МАКОВЕЦКОГО
В 1983-ем Маковецкий играл Семёна Катко в кинокартине «Я сын трудового народа». Съёмки шли в Одессе. Там он впервые увидел свою будущую жену. Её звали Елена. Она шуточно с ним познакомилась, чем и привлекла внимание к себе. Молодой человек начал за ней ухаживать, а через время они поженились. Елена, дочь адмирала флота, тоже училась в театральном, в студенческие годы вышла замуж, но вскоре развелась. В браке родился её сын Денис. Этого мальчика Маковецкий воспитывал вместе с женой. Своих детей у него нет. Свадьба состоялась спустя полгода после знакомства. Денег не хватало, жили в общежитии, где занимали две комнаты. В одной жили супруги, а во второй – Денис и мама Елены. Денис никогда не прекращал общения с отцом, у них хорошие отношения, поэтому Маковецкий не усыновлял его. Семья отца и семья Маковецких дружат, подобное случается крайне редко. Денис стал экономистом.
О творческом пути выдающейся актрисы Театра им. Евгения Вахтангова Цецилии Мансуровой – "первой Турандот" легендарного спектакля, ее ролях, совместной работе с Евгением Вахтанговым, Юрием Завадским, Борисом Щукиным и другими советскими актерами и режиссерами.
Принимают участие: Инна Вишневская, Нина Архипова, Юрий Яковлев, Елена Камбурова, Илларион и Михаил Голицыны (племянники Мансуровой).
Первым мужем актрисы Людмилы Максаковой был художник Лев Збарский. Его полное имя - Лев-Феликс. Разумеется, второе имя ему было дано в честь Феликса Дзержинского. Отец Льва - знаменитый академик Збарский, который бальзамировал тело Ленина. Когда это тело в начале войны эвакуировали в Барнаул, его сопровождал академик с семьей. В поезде мумия и Лева располагались на нижних полках. Об этом с юмором написано у Довлатова. Лев Збарский ценил Ленина за свое относительно благополучное детство. Он стал модным художником и графиком. Был щеголем, любимцем женщин, очень известным в Москве человеком. Вопреки запретам надстроил мансарду над старым особняком на Поварской - и там поселился. В этой мансарде тусовалась вся московская художественная богема. Имя и авторитет отца помогли узаконить жилище. В эту мансарду он привел красивую актрису театра имени Вахтангова Людмилу Максакову. Лева влюбился в нее, когда делал декорации для одного их вахтанговских спектаклей. Ради нее бросил свою жену - модную манекенщицу Регину. Людмила Васильевна до сих пор вспоминает своего первого мужа с тоской и ностальгией. Говорит о нем, как выдающемся человеке, именно человеческий талант имея в виду в первую очередь. Максакова родила сына Максима, и очень трепетно относилась к своему материнству. Вот что она рассказывала:"Я была уже дама не первой молодости и трепетно отнеслась к рождению ребенка, мне казалось если не дай бог все будет не по часам, и не так, как прописала доктор Знаменская, она всем писала — в такой-то час прогулка, кормление, эти дацзыбао вывешивались и не дай бог отступления, - расстрел, если кто-то нарушал. А в мастерской, где не было горячей воды, где каждый день собирались люди, курили как паровозы, лифт не всегда работал. В мастерской ребенку жить невозможно. " Со Збарским она так и не расписалась. Ему или некогда было, или в тот момент не хватало 15 рублей на брачный налог. Людмила Васильевна считает, чтобы если бы не ребенок. который никак не вписывался в богемную жизнь, они бы со Збарским не расстались... Лев вскоре эмигрировал в Израиль, потом в Америку. Это было для всех неожиданно, потому что он и в СССР жил свободно и достаточно богато. Говорят, что в свой последний визит в США (когда Максаковой долго не давали визу из-за ее дочери - депутата Госдумы), она встречалась с бывшим мужем. Что уж они там обсуждали, как общались, что вспоминали? Кстати, их общий сын Максим в 2009 году был осужден за мошенничество (он занимался предпринимательством). Его осудили заключили под домашний арест (Людмиле Васильевне пришлось подключить все свои связи). Максакова вышла замуж второй раз за австрийского бизнесмена. Но это уже другая история...
https://vk.com/wall204639795_24088 Сегодня, 25 апреля, любимому российскому актеру Юрию Яковлеву исполнилось бы 89 лет В память о нем мы собрали интересные факты из его жизни
1. В это трудно поверить, но он не поступил с первого раза в Вахтанговское училище. Длинный, несуразный юноша не понравился Владимиру Этушу, который был членом приемной комиссии. В последствии Яковлев и Этуш часто вспоминали эту историю и подсмеивались друг над другом.
2. Один из старейших артистов Театра им. Вахтангова Евгений Федоров (старший брат Александра Збруева) рассказывал, что в молодости у них была дружная компания, в которую, кроме него и Яковлева, входили Михаил Ульянов, Анатолий Кацынский, Евгений Симонов... «Главное, конечно, было творчество, репетиции спектаклей, но ничто человеческое нам было не чуждо, - вспоминает артист. - Напротив театра располагалось кафе-мороженое. В перерыве между репетициями мы бегали туда «согреться» - стимулировали рабочий процесс. Нашелся доброжелатель, который рассказал о наших визитах в кафе-мороженое директору театра. Директор у нас был замечательный человек, с большим чувством юмора. Он говорит: «Бегают в кафе, да? А на улице - зима?.. Так потрудитесь, чтобы они надевали пальто».
3. В молодости Юрий Яковлев носил длинную отцовскую шинель из серо-голубого сукна, которая лишь подчеркивала его высокий рост. Выглядел он в этой шинели нелепо и в то же время симпатично. На него обращали внимание девушки, но, несмотря на свою яркую внешность и отменное чувство юмора, знакомиться молодому актеру было непросто - он был довольно стеснительным. Однажды Евгений Федоров выступил в роли свата Яковлева. Друзья пошли в Концертный зал им. Чайковского. Там в фойе увидели хорошенькую девушку Киру, которая пришла на концерт с мамой. Девушка очень понравилась Яковлеву, но он побоялся к ней подойти. Тогда закадычный друг Евгений - как верный Лепорелло - взялся за дело... Знакомство прошло удачно, как гласит легенда, через неделю Юрий Яковлев пригласил Евгения Федорова на свадьбу.
4. Светских раутов и тусовок Яковлев избегал. Когда его спросили, как он относится к нынешним звездам, Яковлев ответил: «Звезд много, а хороших артистов - мало».
5. Юрий Васильевич был почетным членом российской академии художеств, народным артистом РСФСР, СССР. Так же имел: орден за заслуги перед Отечеством, орден Ленина, орден Трудового красного знамени, и различные государственные премии, государственную премию РФ в области литературы и искусства. За выдающийся творческий и научный вклад в художественную культуру России награжден премией Президента РФ.
– Юрий Васильевич, вы в детстве посещали драмкружок? – Нет, никогда, хотя наше поколение было увлечено кружками и студиями. Но моё детство не было театральным. Вот в кино очень любил ходить. А увлекался совсем другим.
– Чем, если не секрет? – Для меня примером для подражания был старший двоюродный брат – он изучал историю дипломатии. Вот я и хотел вслед за ним изучать языки, стать дипломатом. Брал у него книги по дипломатии, с интересом их читал. Но потом что-то случилось – как будто меня взяли за плечи, повернули лицом к ВГИКу, и я пошёл туда. Но не прошёл – сочли некиногеничным. Но уже одержимый этой идеей – лицедействовать, я пошёл в Щукинское училище, единственное, в котором еще шли консультации – предварительное прослушивание. На одно место там было 500 человек, потому что после войны, голодухи, разрухи, после всех этих мук людям хотелось красоты, волшебства театра. А приняли только четырнадцать человек. В том числе и меня.
– Чем для москвичей был театр середины прошлого века? – Думаю, он заменял отлучённым от веры людям храм. Так уж совпало – было время пассионарных людей, что ли, – театрами руководили, в них работали режиссёрами выдающиеся мастера. Все как на подбор. Каждого спектакля ждали, рвались попасть, простаивали ночи за билетами. Я сам ездил на каждую премьеру Г. Товстоногова в Ленинград – это было событие! Каждый театр имел своё лицо – как пропустить спектакль на Таганке или у А. Эфроса? Как не сравнить «Иркутскую историю» у нас и у А. Гончарова в Театре Маяковского? Это обсуждали, спорили, любили. Это было частью жизни. – А как относилось старшее поколение мастеров к юным актёрам в те годы, когда вы начинали свой путь? – В Вахтанговском старшее поколение было удивительное. Оно вызывало бесконечное уважение, мы относились к нему с пиететом, но они держались с нами просто и доброжелательно. Р.Н. Симонов считал, что для нас самая полезная школа – учиться у мастеров на сцене, в спектаклях, где он стремился соединить все поколения труппы. Стоять на одной сцене с Н. Плотниковым, Н. Гриценко, М. Астанговым, Ц. Мансуровой – это ли не школа!
– Какой, на ваш взгляд, главный урок в профессии преподнёс вам Рубен Николаевич Симонов? – Он был выдающимся актёром с потрясающим чувством сцены. Очень любил подсказывать ходы в роли, какую-то деталь, которая сразу обогащала образ. Но если актёр не брал эту подсказку, он сразу становился ему неинтересен. Будучи сам очень подвижным, цепким на детали, он не понимал, как этого можно не сделать. Когда выходило у актёра, он говорил: «Вот это по-вахтанговски». К счастью, я обладал способностью брать его подсказки, и тогда он с удовольствием подбрасывал ещё и ещё. И потом Рубен Николаевич учил нас любить свой театр как главный дом жизни актёра, каковым он и был для него.
– У этого дома имелся и собственный символ, талисман. Расскажите о легендарном спектакле «Принцесса Турандот». – Этот вопрос задают все интервьюеры. Не знаю, что ещё придумать такое, чего не было сказано? С 1922 года «Турандот» с перерывами дотянула до наших дней. Представляете, сколько поколений актёров в нём участвовало! Принято считать, что этот спектакль – своего рода итог, творческое кредо Евгения Вахтангова, хотя, думаю, сомнительно, что он на этом бы остановился, прекратил свои неустанные поиски в искусстве. Просто надо было в те холодные и голодные годы поднять настроение у людей, заворожить их сказочным, красивым миром театральной феерии. Правда, Рубен Николаевич Симонов многое взял для себя от яркости формы и праздничности «Турандот» – так что позднее это сказалось на нашем репертуаре. Я с удовольствием играл Панталоне. И спектакль у нас в 1963 году, когда Симонов его восстановил, получился. Помогали все те, кто участвовал в первой «Турандот», так что дух Вахтангова в нём жил.
– А насколько легко было актёрам спустя сорок лет, в совсем иное время, ему соответствовать? – Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху. Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное. А характерность мою мне помог найти А.И. Райкин. Он посмотрел наши интермедии и сказал: «Хорошо, но не смешно». Потом предложил мне прочитать газету так, чтобы он почти ничего не понял, поскольку мой персонаж очень старый. Я прочитал передовицу «Советской культуры» под заголовком «За идейную чистоту литературы и искусства» с характерностью старого шепелявого старика – он расхохотался и сказал: «Всё получилось».
— Слово «гениальный» я не люблю... — ...ой, терпеть его не могу! И еще одно не выношу — «звезда».
— Вот, а сейчас все ведь вокруг гениальные, звезды... С другой стороны, роль князя Мышкина, которую вы сыграли в пырьевском фильме «Идиот», иначе как гениальной работой назвать не могу — вы мое мнение разделяете? — Во-первых, удачная роль — заслуга не только актера, а во-вторых, раньше таких понятий, как «гениальный», «звезда», не было вовсе — ни во МХАТе, ни в Малом, ни в Театре Вахтангова... Актер мог быть хорошим или средним...
— ...посредственным... — ...иногда — очень хорошим. Слово «плохой» произносить стеснялись, понимаете, а что касается «Идиота», то там предыстория сложная. Меня утвердили без проб, кстати: Пырьев...
— ...сразу увидел в вас то, что искал? — Да, что-то Иван Александрович почувствовал, а чутье на актеров у него было зверское, потому что сам самородок. Он рассказывал мне, что, будучи директором «Мосфильма», смотрел по долгу службы пробы актеров на фильм «Сорок первый» (там, кроме пробы Олега Стриженова, была и моя) и обратил на меня внимание. Какое-то время спустя мне позвонили со студии и от его имени пригласили прийти, а уж как только вошел, — все! Мы лишь поговорили, ничего еще не снимали... Ну, фотопробу, потом кинопробу, естественно, сделали и довольно серьезную, но Пырьев уже все для себя решил. «Не надо мне никого другого, — воскликнул, — пробовать больше не буду!».
— Вы понимали, однако, как и почему эта роль у вас получилась? — В какой-то степени, безусловно, хотя и не очень отдавал себе в этом отчет. Только потом, по прошествии многих лет, понял, что Пырьев разглядел во мне нечто такое, что ему самому, наверное, было близко. Сценарий ведь пролежал у него 10 лет — он откровенно признавался, что не снимал эту картину, потому что у него не было Мышкина...
— Что же заставило вас стать студентом Шукинского училища при Театре Вахтангова? — Поверите? Сам не знаю. Вдруг как-то дернуло, стукнуло по голове: «Ну что я там, в МГУ, буду делать?», и я понял: призвание мое — актерство. Это был спонтанный, абсолютно непредсказуемый внутренний толчок, сигнал свыше.
— Во ВГИКе тем не менее вас забраковали. — «Некиногеничен» сказали, «особых способностей не заметно», но я не поверил, что безнадежен, и отнес документы в Щукинское...
— Дальше почти детективная история — говорят, возглавлявший приемную комиссию или просто входивший в ее состав Этуш якобы вас огорошил: «Молодой человек, идите — вас ждут фабрики и заводы»... — (Смеется).
— Беседуя с ним, я спросил: «Действительно ли вы Юрию Яковлеву так отказали?», на что он ответил: «Да ладно, это все байки, такого не помню»... — Было дело, но вокруг этого столько уже накрутили... Авторство этой фразы не Этушу принадлежит — он Серафиму Германовну Бирман лишь процитировал, которая одного из абитуриентов во время чтения отрывков забраковала (подражает ее голосу): «Молодой человек, вас ждут заводы».
— Этуш не разглядел в вас таланта? — Ну, это же лотерея...
— Все-таки? — Разглядеть что-либо сложно, особенно после читки. Умение продекламировать стихотворение, басню или прозу ничего ровным счетом не значит — разве что человеческие качества какие-то можно почувствовать. Я вот одно время в состав приемной комиссии входил, так вот, отбор — это чистая интуиция, а то, что абитуриенты читают, вообще полная мура.
https://vk.com/wall-27461782_77610 Пан спортсмен или Юрий Волынцев. Творческий портрет 85 лет назад родился Юрий Волынцев, актёр театра и кино, народный артист РСФСР
Волынцев Юрий Витальевич появился на свет 28 апреля 1932 года. С самого раннего детства мальчик любил музыку и мечтал о карьере дирижера. Даже в армии он не упускал возможности спеть, и был в хоре главным запевалой. Но, так уж вышло, что он случайным образом оказался в знаменитом Щукинском театральном училище, которое решил окончить, да и к тому же ему очень понравилась эта специальность. В Щукинском училище парень обучался у Рапопорта, окончил он обучение в 1962 году. Юрий всегда обладал мягким характером и прекрасным артистизмом, поэтому педагоги решили оставить юношу в Московском академическом театре им. Вахтангова. В этом театре актер сыграл множество ролей, и не просто сыграл, каждую роль он проживал так, будто не играл, а действительно жил на сцене.
В Театре имени Вахтангова актеру принадлежат множество знаменитых ролей, больше всего, конечно, он был задействован в спектаклях, которые были поставлены по отечественной и зарубежной классике. Сюда стоит отнести «На всякого мудреца довольно простоты» (роль Городулина), «Золушка» (Роль Короля), «Стакан Воды» (роль Виконта Болингброка), «Без вины виноватые» (роль Шмага). Стоит также отметить тот факт, что не всем актерам удается такая игра, какая присуща Волынцеву. Он превосходно сочетает психологическую правоту своих персонажей с очень яркой театральностью. У него получается это так превосходно, что некоторые зрители просто не могут оторвать от Волынцева своего взгляда.
Так вышло, что в кино актер появлялся крайне редко, большая часть его жизни была посвящена все-таки театру, чем кинематографу. Телезрители помнят актера по ролям в телевизионных проектах «Майор Вихрь», «Смешные люди» и «Карусель». Также знамениты фильмы с его участием: «Время, вперед!», «Семья, как семья», «Битва в пути», «Соло для слона с оркестром», «Мой избранник», «Утренний обход», «Дорогое удовольствие», «На Дерибасовской хорошая погода…», «Тень, или все обойдется». Также он часто снимался в сериях популярного тележурнала «Фитиль», где радовал своих телезрителей необыкновенной игрой и своей прирожденной яркостью. Также Юрию очень нравилась работа с мультипликационными проектами, он был задействован во многих мультфильмах, точнее в их озвучке. Его голосом говорит Зеленый из «Тайны третьей планеты», Волк из «Самого маленького гнома», Иван из «Волшебного кольца» и многие другие известные и любимые персонажи. Актер скончался 9 августа 1999 года. Отец известной актрисы, радио- и телеведущей Ксении Стриж.
http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/2150198/ Сергей и Елена Маковецкие: "В хорошей семье плечи друг у друга вместе сложены…" Автор: Леокадия Коршунова Она обязательно сделает ему сюрприз (ведь он их так любит!) и поздравит с 54-м Днем рождения… Он в который раз вспомнит, как они познакомились, и лишний раз удостоверится, что это - Судьба… Они встретились случайно, поженились в шутку и до сих пор вместе…
Она… Елена Демченко выросла в семье настоящего адмирала. Жили в достатке, не бедствовали. После школы Елена поступила в Ленинградский театральный институт и с блеском его окончила. Впервые замуж Елена вышла рано и довольно быстро родила сына Дениса. Увы, брак после появления мальчика крепче не стал, отношения между супругами начали портиться и, в конце концов, семья распалась. Примерно в то же время Елена перебралась в Одессу и устроилась редактором на местной киностудии. Там-то судьба и свела ее с Ним…
Он…
Он родился в Киеве, точнее – на его окраине в дачном поселке Дарницы на Днепре. В графе "отец" в свидетельстве о рождении у него стоит прочерк – семья распалась еще до появления Сергея на свет. Но это обстоятельство ничуть не испортило его воспоминания о детстве: "У меня было замечательное сытое детство.Я, ухоженный киевский мальчик, жил в районе Дарница в хорошем доме. Мамочка меня любила и баловала. Мое детство вообще было гармоничным. Я всегда занимался тем, что нравилось. И водным поло, и легкой атлетикой, и народными танцами, и хоровым пением, даже на барабанах учился играть… Мамочка мне доверяла: я сам записывался в очередной кружок, а потом его бросал. И только в театре, когда оказался на сцене, сердце дрогнуло — так мне там понравилось… Кстати, учился хорошо — на четверки и пятерки, мамочке даже не приходилось проверять уроки…" Мама Сергея работала на киевском заводе "Вулкан" и часто вспоминала, что сын всегда находился в состоянии влюбленности – и в садике, и в школе, и в институте… Ее даже вызывали к директору: "Знаете, что сделал ваш Сережа? Девочку в лифте поцеловал!" Мама тогда удивилась: "Ну и шо?" А в институте Сергей буквально наизнанку вывернулся, чтобы любимую девушку не отчислили. Он всегда был спокойным и ответственным (хотя это не "помешало" ему избежать приема в пионеры). Он то и дело записывался в кружки (в основном, спортивные – фигурное катание, легкая атлетика, водное поло), но с неизменным постоянством бросал их. О театре или хотя бы о драмкружке даже не мыслил – просто не задумывался. На вопрос о том, кем он хочет стать, когда вырастет, Сергей ответил: "Доктором". Возможно, здесь сыграло то, что он был единственным ребенком, а вот в семье его тети было пятеро детей и все младше него. Соответственно, роль няни младших сестер частенько доставалась именно ему: "На меня можно было оставить младших, группу в садике, я мог всех развлекать, кукольный театр устраивать, придумывать сказки, которые я никогда не слышал, потому что мне редко их читали…" На сцену его привел случай в школьной библиотеке: "Мне было 8 или 9 лет, и я любил заходить в библиотеку и брать книги для взрослых. Однажды я вошел и сказал: "Дайте мне Джека Лондона "Мартин Иден". Библиотекарша посмотрела с уважением на ребенка. Я взял эту книгу и ровно через неделю принес, не прочитав, и сдал. На мое счастье в библиотеке был педагог английского языка Татьяна Петровна Соловкина. Я знал, что она вела кружок у нас в школе, видел какие-то выступления старших школьников. Я уже собирался выходить, и вдруг она говорит: "Сережа, а вы не хотели бы к нам прийти в класс?.." Ему досталась роль Аркаши Счастливцева в пьесе Островского "Лес", а после премьеры пришло осознание: его судьба – быть актером. Попытка поступить в Киевское театральное училище провалилась. И спустя год Сергей отправился покорять Москву. Столица была неприветлива – первое время Маковецкому пришлось ютиться по вокзалам и подъездам, потому что по приезде цыгане выудили у него почти все деньги. К тому же при поступлении он терпел одну неудачу за другой, пока из всех театральных училищ ему не сказали "да". Им оказалась знаменитая "Щука", куда он поступил на курс А. Казанской. А по его окончании был принят в Театр им. Евгения Вахтангова. Эпизодические роли, роли второго плана на сцене и в кино… Медленно, но верно его карьера набирала обороты. Шел 1982 год, когда ему поступило предложение сняться в картине по мотивам пьесы Валентина Катаева Я – сын трудового народа (1983), для чего ему нужно было отправиться в Одессу… И встретить там Ее…
Они… Елена стояла вместе с коллегами у своего кабинета на Одесской киностудии. Все шутили, подначивали друг друга. Станислав Говорухин посмеялся, мол, Елена уже "старая корова, за которую никто трех рублей не даст". На что девушка парировала: "Да если захочу, первый встречный молодой мальчик на мне женится!" Мимо пробегал Маковецкий. "Молодой человек! Вы на мне женитесь?" - "На вас? Женюсь!" – "А когда?" - "На майские!" После съемок Сергей стал бродить по студии и спрашивать студийных работников: "Вы не видели, где моя супруга?" С тех пор иначе как "муж" и "жена", их никто не называл. Они довольно быстро стали жить вместе. Поначалу Елену смущала их большая разница в возрасте – почти 20 лет – но через какое-то время она поняла, что это ее мужчина, и что он безгранично верен ей, потому что любит по-настоящему. А через полгода они решили официально оформить свои отношения… Практически на майские, как и обещал Сергей: их брак был зарегистрирован 25 апреля 1983 года. Свадьба была скромной и уложилась всего в 12 рублей. Молодые первое (но долгое) время жили в двух комнатах трехкомнатной квартиры театрального общежития на Арбате. Одну комнату занимали сын Елены Денис и ее мама, а во второй расположились молодожены. Знакомые Маковецких называли их пару не иначе как попугайчики-неразлучники – до сих пор супруги созваниваются чуть ли не каждые 15 минут. По поводу секрета семейного счастья Елена говорит: "Мужчине нужен человек рядом, который будет ему говорить, что он в него верит, мол, ты состоишься, делай свое дело, ты - гений, ты станешь звездой… В хорошей семье плечи друг у друга вместе сложены. Нельзя сказать, что мое плечо есть, а его - нет. Если он не прибивает мне гвоздь, это не значит, что он мне не помогает в другом, гораздо более существенном. Я за ним как за каменной стеной. Мне с ним спокойно. Он когда дома, я вообще ничего не боюсь. Он - трудяга. Много работает, устает, и, конечно же, все, что я могу для него делать, я делаю. Что мне трудно рубашки ему погладить, носки постирать?! В быту он непритязательный, главное, чтобы было красиво… А лидер в нашей семье – кот… (Смеется)".
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/vladimir_simonov/ Владимир Симонов: Все роли важны В 1983 году принял предложение О. Н. Ефремова перейти в МХАТ, где проработал 6 лет. В 1989 году вернулся в Театр имени Вахтангова, в котором работает и сегодня.
Народный артист РФ Владимир Симонов родился 7 июня 1957 года. Его детство прошло в небольшом городке Октябрьск в Самарской области. Семья Симоновых не была творческой: отец Владимира работал машинистом электровоза, мать – секретарем горкома. Сверстники относились к Володе предвзято из-за места работы его матери, а учителя, напротив, были благосклонны и часто делали ему поблажки, хотя мальчик в них не нуждался. Он рос послушным ребенком, уроки не прогуливал, а после занятий с удовольствием гонял мяч во дворе.
Позднее Владимир Симонов признался, что вел двойную жизнь. В старших классах он мог с компанией петь песни под гитару до рассвета и пить портвейн из горлышка. Возвращаясь домой утром, брал один из двухсот томов 'Всемирной литературы' и с удовольствием читал. Он обожает голубей, одно время даже держал птиц и ухаживал за ними. В 8 классе Владимир решил, что будет клоуном, но вмешался случай. В 9 классе парень поехал с матерью в Ленинград, где ему посчастливилось увидеть три спектакля в БДТ и Пушкинском театре. Этого было достаточно, чтобы он полюбил театральную сцену. Владимир понял, что это искусство ему безумно интересно и стал готовиться к поступлению. После школы он подал документы в Куйбышевский институт культуры. За годы учебы он много играл на сцене и радовался, что у него получается.
В Куйбышевский институт культуры он пошел потому, что провалил экзамен по русскому языку в Щукинское театральное училище. В 1976 году Владимир Симонов снова подал документы в 'Щуку' и на этот раз поступил. В училище его прозвали 'Перочинным ножом', потому что он был гибким, пластичным. Симонов говорит, что однокурсники паковали его в чемодан и закрывали в нем. После театрального училища Владимир Симонов работал в Театре Вахтангова. В 1983 году он перешел в труппу МХАТа и проработал в этом театре шесть лет. Зрителям запомнились спектакли 'Чайка' и 'Тартюф' с его участием.
В 1989 году Симонов вернулся в Театр Вахтангова, там он работает и сегодня. Его актерская игра настолько трогает зрителей, что они приходят даже на репетиции с участием Владимира Симонова. Актер говорит, что раскрыться его театральному таланту помог Римас Туминас – 'режиссер от Бога', к его советам Симонов всегда прислушивался и воплощал их на сцене. В театре он сыграл больше 40 ролей. Три года подряд Владимир Симонов получал престижную премию 'Чайка' за роли в спектаклях 'Отелло', 'Дон Кихот', 'Амфитрион'. В 2012 году его великолепная актерская игра была отмечена премией 'Фигаро'.
В 1978 году Владимир Симонов дебютировал как киноактер в фильме 'Сибириада'. Но популярность ему принесла картина 'Дядя Ваня' по одноименному рассказу Чехова. В 1982 году зрители увидели Симонова в фильме 'Сашка'. В 2000-х актер часто снимался в сериалах и мелодрамах. В его фильмографии - проекты 'Самара', 'Русский шоколад', 'Достоевский', 'Огни большого города', 'Граница. Таежный роман', 'Виола Тараканова', 'Каменская' и многие другие. В общей сложности, Владимир Симонов снялся в 120 фильмах. В фильмах 'Прямая трансляция', 'Раскаленная суббота', 'Конь белый' он сыграл главные роли. Актер говорит, что предпочитает хорошо сыграть незначительные роли, чем сниматься в картинах, где нужно по-особому выкладываться.
Актёр снимается в фильмах любого жанра и признается, что не делит роли на любимые и нелюбимые, для него они все важны. От типажей, которые Симонов уже сыграл на экране, он отказывается. Владимир Александрович мечтает о философской роли, которая даст ему возможность подумать о своем предназначении.
Личная жизнь
Он был женат трижды. Все три брака закончились разводом. Первая жена актера – внучка режиссера Рубена Симонова. В этом союзе родилась дочь Ася. Сейчас девушка замужем, живет в Америке. В Соединенные Штаты она переехала еще в школьном возрасте, когда родители расстались. У Аси есть сын Оливер. Вторая супруга – актриса Екатерина Беликова. Она подарила Симонову сына Василия. Парень продолжил дело родителей, в 2010 году окончил Щукинское театральное училище, сейчас работает в театре Вахтангова. Симонов-старший уверен, что его сын превзойдет отца. С третьей супругой, студенткой ГИТИСа, отношения тоже не сложились. От этого брака у него есть сын Владимир.
Со всеми бывшими женами актер сохранил дружеские отношения, помогает им во всем. С детьми актёр общается часто, ездит отдыхать с ними, когда получается. Владимир Симонов старается больше времени проводить вдали от города, в тихой деревне под Красногорском. В его доме живут две кошки и собака.
МАЛИШЕВСКИЙ НАДИР МИХАЙЛОВИЧ (23 мая 1918 года — 6 декабря 1977 года, Москва)— советский актёр театра и кино. В 1941 году окончил Театральное училище им. Щукина. В 1940-1977 гг. - актёр Московского академического драматического театра им. Вахтангова. Сын — советский и российский киноактер Сергей Надирович Малишевский (30 января 1950, Москва — 25 июня 2000, там же) (1976 — «Красное и чёрное» — аббат де Фрилер).
ЕКАТЕРИНА ВОРОНИНА 1957 Весенние грозы. (1960) Команда с нашей улицы. (1953) Много шума из ничего_1956 Мир хижинам - война дворцам. 1-я серия (1970) Ситуация. (1977) Поединок (1944)
«А вот другая незабываемая работа Юлии Константиновны Борисовой. Читаю записи в моем дневнике: "20 января 1967 г. Смотрела сегодня театральную репетицию "Варшавской мелодии". Я проревела до головной боли! Всё хорошо! Борисова и Ульянов - великолепны!!! Режиссура Рубена Николаевича Симонова потрясает юностью чувств и стиля! Филигранно тонкая разработка психологии... В зале нет равнодушных. Зрители плачут от трагических судеб и от игры актеров. Но заплаканные лица зрителей выглядят счастливыми!"»
https://vk.com/public112749099 Юлия Борисова - Вахтанговка. 30.5.2017 в 22:31 Вторая страница обложки журнала "Театральная Москва", №8-1983: фото
драматическая история Г. Мамлина "Колокола" в Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова. Вера Петровна - народная артистка СССР Ю.К. Борисова, Сергей Константинович - заслуженный артист РСФСР Ю.В. Волынцев. Фото М.Чернова.
"Рад бы, как говорится, не снимать Маковецкого, но поскольку лучше никого нет, приходится снимать его", - вот так шутливо о Народном артисте России говорит Сергей Урсуляк. А ведь в начале карьеры сам Сергей Васильевич даже предположить не мог, что будет нарасхват у известных режиссеров. Как киевский парнишка попал на экран, почему его не снимал Никита Михалков, кто чуть было не разлучил актера с женой - обо всем этом в премьере документального фильма "Сергей Маковецкий. Неслучайные встречи" в день 55-летия актера.
Удивительно, но начинается документальный фильм с сюжета в... бане, где парится Маковецкий. Почему в бане? "Дело в том, что актер не просто обожает париться, баня - это первое место, куда отправился приехавший покорять Москву молодой Сережа Маковецкий. Помылся и, как говорится, заново родился. Чтобы хоть и не сразу, а пережив бедность и отчаяние, но покорить столицу", - пояснил продюсер Иван Усачев. А пережить актеру пришлось и впрямь очень много... Сергей Маковецкий родился 13 июня 1958 года в Киеве. Будущего актера воспитывала мама Анна Григорьевна. Отца Сережа не знал - он бросил жену еще до родов и никогда не интересовался судьбой сына. Чтобы накормить, одеть и выучить сына, Анна Григорьевна крутилась как белка в колесе. Поэтому детство мальчика было вполне счастливым. В юности у Сергея было множество увлечений: он играл на барабане, пел в хоре, потом всерьез занялся водным поло (даже метил во взрослую сборную). Но судьба распорядилась иначе. В восьмом классе Сережа случайно зашел в библиотеку, где его учительница английского языка репетировала со старшеклассниками пьесу Островского. Она и предложила ему принять участие в спектакле. С того дня жизнь Маковецкого перевернулась. После школы он мечтал поступить в Киевский театральный институт, однако провалил сочинение. Чем тогда занялся будущий актер? И когда он решился поехать в Москву? Об этом расскажет его школьная подруга Нина Нижерадзе. Окончив Щукинское училище, Маковецкий пришел работать в театр имени Вахтангова. Но тут судьба способного выпускника не сложилась.
Не получалось и с кино. "Я приходил к "Мосфильму", мы стояли, голодными глазами смотрели. Выходила ассистентка: "Ты, ты, вот ты и ты зайдите, все остальные свободны". И я все время был среди тех, кто свободен", - вспоминает Сергей Васильевич. Тогда он отправился в Одессу. Именно этот город принес актеру первые роли, например, в фильме "Экипаж машины боевой". Но главное, здесь он встретил будущую жену Елену. При каких обстоятельствах познакомились будущие супруги? И как покорял сердце красавицы молодой актер, потратив при этом весь первый гонорар - три тысячи рублей? Елена отправилась вместе с маленьким сыном от первого брака из благополучной жизни в Одессе в жизнь другую - московскую, полунищенскую, но зато совместную с Сергеем. Временами казалось, что все безнадежно, что больших ролей и признания таланта актера Маковецкого не будет. Из-за скандала в театре он был переведен в дворники. И однажды во дворе театра убирающего снег актера заметил режиссер Роман Виктюк. Именно Виктюк вернул Маковецкого на сцену и дал главную роль. Сначала в спектакле "Уроки мастера" актер сыграл Дмитрия Шостаковича, а затем начал с Виктюком работу над спектаклем "Мадам Баттерфляй", который принес ему славу.
Тут, кажется, и кинорежиссеры поняли, какой талант не замечали до этого. Фильмы "Патриотическая комедия" и "Макаров" Владимира Хотиненко сделали актера популярным. Супруга Елена искренне радовалась успеху мужа. Но вместе с успехом появились поклонницы и соблазны. И однажды, когда Маковецкий уехал на гастроли в Париж, она заподозрила неладное. Сергей не позвонил и не рассказал, как он устроился, что происходит. Все время, пока он был во Франции, ни разу не дал о себе знать! Елена была уверена, что во всем виновна другая женщина. "Я похудела на семь килограммов за неделю от нервов, - говорит Елена. - И я не могла есть, потому что понимала, что произошло что-то страшное для меня". В аэропорту, куда она приехала встречать мужа, он появился без обручального кольца... "Но все оказалось совсем не так, как нафантазировала женщина. Маковецкого в Париже банально ограбили и сняли даже обручальное кольцо. А жене актер не звонил, потому что не хотел ее волновать. Правда, надо отметить, что в жизни супругов все-таки появлялась женщина, которая чуть не разлучила их. О ней телезрители узнают от самой жены Сергея Васильевича", - говорит автор документального фильма Юлия Микитенко. Правда ли, что у актера были проблемы с алкоголем? Как он чуть не погиб на набережной Невы? За что Сергея Васильевича так любят одесситы? И как актер попал в фильм "12", хотя Михалков считал его средним актером? Об этом телезрители узнают из документального фильма "Сергей Маковецкий. Неслучайные встречи". Также они увидят редкие кадры домашней жизни актера, как он общается с внуками (детьми сына Елены), которые ласково называют его деда Серега. В фильме принимают участие Никита Михалков, Сергей Гармаш, Владимир Хотиненко, Дмитрий Месхиев, Татьяна Догилева.
.... Когда бывшая балерина Вера Петровна впервые познакомилась с известным, преуспевающим кинорежиссером Сергеем Константиновичем, ни она, ни он не могли даже предположить, какие последствия будет иметь эта их случайная встреча. Сергей Константинович каким-то нечаянным путем оказался в гостях у мужа Веры Петровны. И разговор с хозяйкой дома, любезно-поверхностный и легкий, был поначалу для него не больше, чем данью элементарной вежливости. Да и для Веры Петровны тоже. Однако, слово за слово, и оба они вдруг ощутили, пусть пока еще неосознанно, некое неуловимое обоюдное притяжение, почувствовали интерес друг к другу и то внутреннее сходство между собой, что неожиданно и властно сближает людей. Оно, это сходство, обнаружилось в характерных для них свободе общения, естественной искренности, непринужденности и, пожалуй, главное- в неумении и нежелании скрывать свои побуждения и стремления. Зато внешне Вера Петровна и Сергей Константинович явили собой друг другу полные противоположности: она- утонченная, хрупкая, тихая; он- шутливо-грубоватый, массивный, шумный. Ну что ж, не исключено, что по закону единства противоположностей, это стало еще одним фактором их взаимной заинтересованности. И они поняли, что просто так расстаться не смогут, что случайное их знакомство должно получить какое-то продолжение. Но какое? Вот в такой исходной ситуации, в таком исходном душевном состоянии предстают в самом начале спектакля Театра имени Евг. Вахтангова "Колокола" два его главных и единственных героя.
В свое время на вахтанговской сцене с большим успехом шла "Варшавская мелодия" Л.Зорина, тоже пьеса для двоих, исполнителями которой были Ю.Борисова и М.Ульянов. По своему нравственному наполнению, по глубине характеров, по серьезности затронутых проблем пьеса Г.Мамлина "Колокола"- драматическая история, как определил автор ее жанр,- находится в том же ряду. И героиню ее играет тоже Ю.Борисова. А партнер ее на сей раз- Ю.Волынцев. Взаимоотношения Веры Петровны и Сергея Константиновича развиваются по ходу спектакля сложно и прихотливо. Живой, стремительный диалог ведут люди умные, обладающие тонким чувством юмора. Они обаятельны, каждый разумеется, по-своему, их интересно слушать. Ведь и она, и он- не просто незаурядные личности, оба- художники, натуры одаренные. И чем дальше, тем больше на первый план спектакля выходит одна из его центральных тем- тема художнического и гражданского служения искусству, тема глубоких, многозначных связей искусства и жизни. Вера Петровна, вследствие тяжелого заболевания, вынуждена была оставить сцену. Встреча с Сергеем Константиновичем подарила ей счастье вновь соприкоснуться с искусством, вновь ощутить радость служения ему, вновь услышать в душе своей священные колокола творческого вдохновения. В свою очередь , и Сергей Константинович, благодаря общению с Верой Петровной, духовно возрождается- и в творческом и в нравственном плане, раскрывается в каких-то новых важных человеческих качествах и художнических возможностях.
А параллельно с темой искусства, переплетаясь, взаимодействуя с ней, живет в спектакле подлинно драматическая история настоящего, большого чувства, так нежданно связавшего этих людей. И за комизмом тех или иных сюжетных ситуаций, часто вызывающих в зрительном зале смех и веселое оживление, все больше проступает печаль высокая и светлая, погружающая в раздумья о жизни, о ее непредсказуемых путях и вызывающая ответный нравственный отклик. Органично, с тактом соединила два этих плана пьесы режиссер-постановщик С.Джимбинова, в чем-то ей помогают и изящные декорации художника Э.Змойро, и экспрессивная хореография Е.Максимовой, и конечно же, музыка из произведений Л.Бетховена, С.Рахманинова, Ф.Шопена, М.Глинки, Р.Паулса и других композиторов, а, кроме того,- песни Б.Окуджавы и В.Высоцкого.
Новый спектакль вахтанговцев- это еще одно достойное, глубокое сценическое произведение о современниках.
http://vm.ru/news/388265.html 12 июня 2017 Сергей Маковецкий отметит день рождения за океаном с родным театром имени Вахтангова Анжелика Заозерская
Сергей Маковецкий гордится тем, что родился в любимый день основателя театра Евгения Вахтангова Фото: Владимир Федоренко/РИА Новости
Во вторник, 13 июня, народному артисту России Сергею Маковецкому - 59 лет. Сергей Васильевич вылетел на гастроли в Нью-Йорк вместе с театром имени Вахтангова, чтобы сыграть для американцев, а потом для канадцев в Торонто, роль Дяди Вани в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. "ВМ" поздравила любимого артиста и спросила его о роли Ивана Войницкого.
- Сергей Васильевич, Римас Туминас рассказывал в интервью, что в начале репетиций спектакля "Дядя Ваня" о вашем герое сказал: "Он - как младенец, которого оставили на грядке на всю ночь". Вы сразу поняли, как играть взрослого человека, брошенного так жестоко на произвол судьбы? - Да, я сразу понял, о чем говорит Римас Владимирович. Наш руководитель создает удивительные образы, в которых немало его личных переживаний и наблюдений. Большой режиссер помогает открывать актеру нюансы, тонкости души. Ивану Войницкому было очень больно жить. Я играл человека, которого очень сильно обидели, предали. Признаюсь, что до сих пор для себя так и не решил – должны ли роли оказать настолько сильное действие на актера, чтобы каждый раз он менялся, брал от них что-то новое? Ведь если так, до бесконечности, впитывать в себя внутренний мир своих персонажей, легко забыть: кто ты сам, настоящий? Я, как воспитанник вахтанговской театральной школы, склонен думать, что актерство – игра. Но не могу не сказать, что роль Дяди Вани очень сильно меня изменила, - признался Сергей Маковецкий.
Римас Туминас поздравил Сергея Маковецкого с днем рождения: - Я рад, что в театре есть Сергей Маковецкий. На мой взгляд, он - идеальный исполнитель роли дяди Вани и других ролей. Игрой Сергея Маковецкого очень доволен румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. Сильвиу поставил в театре имени Вахтангова спектакль "Мнимый больной" с Сергеем Маковецким в главной роли. Наш театр только что вернулся с фестивале в Румынии, на котором мы встречались с Сильвиу и вспоминали Сергея Маковецкого, - рассказал "ВМ" Римас Туминас.
Из зарубежного турне Сергей Маковецкий возвращается в Москву 26 июня. 28 июня выйдет на сцену театра имени Вахтангова в роли Онегина в спектакле "Евгений Онегин".
Кстати, Сергей Маковецкий гордится тем, что родился в любимый день основателя театра Евгения Вахтангова. 13 - любимое число Евгения Багратионовича.
Вот воистину: настоящая красота возраста не знает. Видела Юлию Константиновну Борисову пару лет назад – в 90 лет она прекрасна. Это была настоящая прима театра имени Вахтангова. Сейчас слово «прима» затерлось и почти ушло из лексикона, но когда-то оно существовало и имела точный и высокий смысл. Примой МХАТа была Алла Тарасова, театра Мейерхольда – Зинаида Райх, театра Революции ( ныне Маяковского) Мария Бабанова, на Малой Броннной - Ольга Яковлева. Юлия Борисова царствует на вахтанговской сцене более 70 лет! Она и сейчас играет в «Пристани» и с театром не расстается. Маленькая хрупкая женщина, она всю жизнь прожила в одном весе. Поэтому могла играть Турандот до 50 лет – из зала не был виден возраст, к тому же по роли лицо принцессы прикрыто вуалью. А играла Борисова озорно и молодо всегда. Хорошо, что лучшие ее спектакли записаны на пленку, и каждый может насладиться и Турандот, и «Иркутской историей», и «Варшавской мелодией», и Клеопатрой, и «Миллионершей». И деревенских девчонок, и королев, и авантюристок, и принцесс она играла одинаково убедительно и искрометно. Никогда не забуду своего театрального потрясения от «Варшавской мелодии», дуэт Борисовой и Ульянова просто рвет душу. Это лучшая постановка пьесы Зорина и пока ее никто так и не переиграл. У Юлии Константиновны только два «недостатка»: она практически не снималась в кино и она никогда никому не дала ни одного интервью. Две кинороли за всю жизнь – зато какие! Настасья Филипповна в «Идиоте» и Посол Советского Союза. Почему она решила для себя раз и навсегда не пускать киношников и журналистов в свою жизнь? Это был ее выбор. Обещала написать книжку и все там рассказать. Ждем.
...tati15, 2018-03-18 18:11 В молодости часто ходила в театр Вахтангова, была возможность... Турандот, Клеопатра - это что-то из области, не подвластной обычной актерской игре. Да, даже в возрасте за 50, от ее интонаций и взглядов мужчины замирали, это было видно невооруженным взглядом."Варшавская мелодия " - одна из самых замечательных историй о любви. Ну, а что интервью не дает, так за это еще больше уважаю!
Ее называют самой загадочной фигурой в истории театра имени Вахтангова. Замкнутая, простоватая, малограмотная, но вместе с тем необычайно одаренная, она покинула сцену, а точнее - самоустранилась в расцвете творческих сил. Варвара Александровна не приняла новое руководство родного театра и не стала бороться.
У Поповой не было никаких почетных званий. «Любимая ученица Вахтангова – это выше любых почестей и наград», – говорила актриса. Она училась в студии великого актера и педагога вместе с теми, кто в дальнейшем определял стиль и направление развития русского театра, кто поистине стал лицом отечественной сцены – это и Б.Захава, и Р.Симонов, и Ц.Мансурова, и Е.Алексеева, и И.Толчанов. Со всеми ними Варвара Попова была на «ты», но никогда не кичилась этим и никогда не вступала ни в какие конфликты. Единственное, что Варвара Александровна позволила себе – вступиться за своего любимого партнера и единомышленника Бориса Захаву, когда против него в театре начались интриги. Этот инцидент и стал роковым в ее биографии. О Варваре Поповой заговорили в конце 20-х, когда она с блеском сыграла Луизу в пьесе Фридриха Шиллера «Коварство и любовь». Но больше Попова ничего заметного в театре не сыграла. Она не умела интриговать, бороться и извлекать выгоду. Многие называли ее неудачницей. В личном деле Варвары Александровны написано: «Находится в условиях не очень благоприятных для роста, но все же делает успехи». С 1956 года Варвара Александровна ни разу не переступила порога Вахтанговского театра. Зато вскоре у Поповой началась новая жизнь – она вновь пришла в кинематограф. Вновь – потому что за ее плечами уже был солидный опыт работы в кино. В 20-е годы она снималась у таких мастеров экрана, как Я.Протазанов и Л.Оболенский. В конце 50-х вернулась в кино. Попову много снимал А.Салтыков, называя старую актрису своим талисманом. Впервые они встретились на съемках «Председателя», где Варвара Александровна сыграла некую Самохину – деревенскую старуху, которая все время «подначивает» молодого председателя колхоза Егора Трубникова. Однако наибольшую известность принесла актрисе работа с Александром Роу. В «Морозке» она сыграла слепую старушку, которую Иван с медвежьей головой пронес через весь лес к ее дому, а в сказке «Варвара-краса, длинная коса» Попова была нянькой Степанидой. Точно так же, как в случае с театром, Варвара Попова неожиданно исчезла и с киноэкранов. Ее светлый облик остался запечатленным в немногих фильмах. В 1975 году Попова появилась перед зрителями в последний раз – в телефильме Константина Бромберга «У меня есть лев». Скончалась Варвара Александровна в 1988 году, когда ей было почти 90 лет. Как она жила все эти годы, чем занималась, с кем общалась – неизвестно. Загадкой она осталась до конца
Вам не хочется узнавать новые...старые имена? мне ДА! и вам надеюсь тоже?
Это Миша Воронцов-его отчим Иосиф Уткин. Учился на одном курсе с Андреем Мироновым и Юрием Волынцевым. был принят в труппу Театра имени Евгения Вахтангова. Артистичный, обаятельный, остроумный и литературно одарённый, Люся Целиковская стала играть с ним в антрепризе. Тогда слова "антреприза" и не знали. «Деньги, коварство и любовь», поставленные Вячеславом Шалевичем по рассказам Зощенко, назывались «эстрадным спектаклем». И 60-летняя Целиковская со своими молодыми партнерами - Шалевичем, Марианной Вертинской и Михаилом Воронцовым - месяцами ездила по городам и весям, не жалуясь на неудобства в поездах или в гостиницах. Миши давно нет...
Сегодня на сцене Театра Вахтангова не только его жена, актриса Елена Ивочкина, но и сын Фёдор Воронцов.
Хочу забыть твои глаза, Твою улыбку и осанку – Ты налетела, как гроза, Все сокрушая спозаранку. Хочу забыть твое лицо, И голос, и рукопожатье, Когда взбегал я на крыльцо, Чтоб заключить тебя в объятья! Хочу забыть и не могу – На это не хватает воли. Я жду тебя на берегу, И дома, и в пустынном поле! Мне кажется, что ты придешь, Что нам не удалось проститься. И только слезы, словно дождь, Посеребрят твои ресницы.
Отправлено: 12.05.23 09:03. Заголовок: журнал "Биографи..
журнал "Биография", ноябрь 2013 искусство /ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ
«КАК ВСЕГДА, ГЕНИАЛЬНО!»
«Провожая его на тот единственный спектакль «Пристань», в котором он сейчас играет, я говорю ему: «С Богом!» -рассказывает супруга Юрия Яковлева Ирина Сергеева. -Он жалуется, кряхтит, сетует на возраст. Но я лишь посмеиваюсь, потому что знаю: стоит ему ступить на подмостки, как происходит волшебство, открывается второе дыхание, и он снова становится собой - Артистом».
Текст: Елена Карчевская
«СЕМЬЯ ЯКОВЛЕВЫХ. Этот воронежский род стал широко известен благодаря моему деду - Василию Николаевичу, - рассказывает Юрий Яковлев. - Дед был дворянского звания и владел в Воронеже многими заводами и фабриками. Мой будущий папа Василий стоит во втором ряду».
«СЕМЬЯ ИВАНОВЫХ - моя предтеча по материнской линии, - так прокомментировал эту фотографию Юрий Васильевич. - Здесь они все во главе с дедушкой Михаилом Николаевичем и бабушкой - Пелагеей Ивановной. Мою маму - она на фото в самом центре - до последних дней даже чужие люди будут называть Лелечкой - за доброту и сердечность».
Зрители бурно аплодируют, когда из глубины темной сцены выходит их любимый Юрий Яковлев. А потом замирают, ловя каждую реплику, произносимую неповторимым бархатным голосом, трепетно внимая истории любви из произведения Ивана Бунина «Темные аллеи». Она сыграна настолько тонко и проникновенно, что каждый зритель понимает - талант не подвластен времени.
Как причудлива жизнь. Если бы в начале двадцатого века в городе Воронеже шестнадцатилетняя таганрогская гимназистка Ольга Иванова не встретила студента Московского университета Василия Яковлева, то мы бы не узнали актера Юрия Яковлева. К счастью, эта встреча произошла и закончилась свадьбой. Когда Василия пригласили в Московскую коллегию адвокатов, молодожены поселились в Москве. Весной 1928 года у них родился сын Юрий, однако его появление на свет не спасло отношений супругов, и брак распался. Открытая, общительная, веселая и жизнерадостная Ольга не вынесла скрупулезного и категоричного характера Василия. Любовь прожила всего четыре года, а затем переросла в крепкую многолетнюю дружбу.
Отец Юрия сильно любил театр, очень хорошо пел, однако актером так и не стал, выбрав профессию адвоката. Страсть к театру привела его в любительские кружки, но актерские амбиции не были реализованы так, как хотелось бы. Возможно, впоследствии именно это обстоятельство мешало ему поверить в Божий дар сына, до тех пор, пока к тому не пришел настоящий сценический успех. Несмотря на развод родителей, отец был частым гостем в бывшей семье, так и не найдя ей замену. Но близкой дружбы с отцом у Юрия не получалось, возможно, из-за скупости чувств папы. Однако она с лихвой восполнялась любовью большой и дружной семьи маминых братьев и сестер, их мужей, жен и детей. Все они нежно заботились друг о друге. И сообща переживали страшные для страны 30-е годы, которые и их не обошли стороной. Тогда семья жила в Колобовском переулке, в большой квартире любимого маминого брата Авраама Михайловича, ближайшего помощника Кирова. «Я часто вспоминаю наш притихший дом в 1937 году, - рассказывает Юрий Васильевич, - где каждую ночь с тревогой ждали звонка в дверь: сначала раздавались шаги по лестнице, потом лай собаки, потом каждый вычислял этаж и номер. Затем стук закрываемой двери, шаги вниз по лестнице - это означало трагедию еще одной семьи». Вскоре арестовали, а потом и расстреляли дядю Авраама.
«МАМА. Ольга Михайловна Иванова. На этой фотографии мама в годы обучения в гимназии в городе Воронеже, где ей суждено было повстречать моего отца».
«ОТЕЦ. Василий Васильевич Яковлев. На фотографии он студент Московского университета, будущий юрист».
«НА ФОТО я (в центре) с братьями Михаилом, Владимиром и дядей Степаном, - рассказывает Юрий Яковлев. - Здесь запечатлен памятный день моего детства. Мой дядя Степан Михайлович Иванов повел нас на фильм «Новый Гулливер», который вышел в 1935 году».
Отправлено: 12.05.23 09:12. Заголовок: Во время войны Юра с..
Во время войны Юра с мамой эвакуировались в Уфу, где жизнь была нелегкой и полной тяжких испытаний. Но они не ожесточили мальчика, а напротив, развили в нем милосердие, сочувствие и огромное желание заботиться о маме. «Мама устроилась в военный госпиталь, и я помогал ей стирать километры «грязных» бинтов, - рассказывает актер, - но ее зарплаты не хватало катастрофически. И я пошел рассыльным в Башкомбанк. Бегал с бумагами из учреждения в учреждение в стареньких парусиновых туфлях, чистя их зубным порошком, чтобы скрыть ветхость. Потом подошвы сносились напрочь, и следы моих босых ног после дождя оставались на паркетах и чугунных лестницах банка. Надо мной сжалились и выдали деревянные сабо, к которым я пытался привыкнуть, но так и не смог - тайком сбрасывал их и бежал босиком». Чтобы хоть как-то подкормить сына, Ольга Михайловна продала коллекцию марок -Юрино московское сокровище. Но этих денег не хватило надолго, и голод был его постоянным спутником. Из-за вечного недоедания он заболел дистрофией, которую лечили, уже вернувшись в Москву.
Сын советского адвоката и врача - откуда в нем возникло желание стать актером? И та неповторимая, мягкая, аристократичная манера игры, которая мгновенно покоряла публику? Ведь даже комедийные, смешные роли он играл как истинный дворянин. Оказывается, Юрий Яковлев действительно потомственный дворянин и аристократизм у него в крови. Дед актера Василий Николаевич Яковлев был из дворянского сословия и владел кожевенными и обувными производствами в Воронеже. А желание стать актером у Юрия сложилось из многих факторов. Конечно же, к сказались частые беседы с отцом о театре. Но, пожалуй, больший след в его душе оставляли разговоры с тетушкой, графиней Зинаидой Орловой, которая была женой царского генерала, графа Александра Александровича Орлова. Отлично образованная, тетя Зина обожала театр и классическую музыку и не пропускала ни одной премьеры, ни одного концерта в Ленинграде. А потом щедро делилась «духовной пищей» с любимым племянником, когда он приезжал погостить к ней на Каменный остров. Зинаида Орлова стала героиней Ленинградской блокады, спасая раненых в военном госпитале, где работала врачом.
«МОЯ ЛЮБИМАЯ ТЕТЯ. Зиночка Яковлева с мужем, графом Александром Александровичем Орловым. Она стала замечательным врачом, во время Ленинградской блокады работала в военном госпитале и в те же годы похоронила своего мужа», - вспоминает Юрий Васильевич.
«НА ЭТОЙ ФОТОГРАФИИ,- поясняет Юрий Яковлев, -я с прической «кок». Это моя студенческая дипломная работа в водевиле «Беда от нежного сердца». Я уже тогда с удовольствием выходил на учебную сцену, хотя еще ничего по-настоящему не знал о театре, но уже предвкушал мое сценическое будущее».
«Задаваясь вопросом, откуда у меня призвание актера, я еще вспоминаю о «говорящей тарелке» на стене, - делится актер, - от которой часами не мог оторваться, когда передавали радиоспектакль! Тарелка висела довольно высоко, и, прибегая с уроков, я, подставляя стул, залезал на него, и ничего не существовало вокруг, кроме океанских просторов с капитанами Немо и Грантом». Юрий Яковлев мог бы блистать на поприще дипломата, потому что собирался поступать в МГИМО по примеру двоюродного брата Володи. Но, к счастью для зрителей, увлечение иностранными языками и историей дипломатии не захватило его воображение столь сильно, как искусство сценической игры.
В детстве он пробовался на роль Тимура в фильме «Тимур и его команда». Его попросили изобразить вкус кислого яблока, но «кислая мина» не удалась, и в актеры мальчика не взяли. Тогда это его не огорчило, ведь в волшебной поре детства нет неудач и провалов. А вот для юноши приговор о некиногеничности на экзаменах во ВГИКе звучал как конец мечте. Сейчас, после стольких блестяще сыгранных ролей в кино, зрителям, которые обожают Яковлева, решение Сергея Герасимова и Тамары Макаровой кажется просто смешным. А тогда, если бы не упорство Юрия, то кто знает, чем бы все закончилось...' Он подал документы в Щукинское театральное училище. Предварительное собеседование проводил Владимир Абрамович Этуш. Юрий читал отрывок из басни И. Крылова «Волк и ягненок». Выслушав абитуриента, Этуш с присущей ему иронией заметил, что ягненок у юноши получился, а вот волк - нет! И посоветовал выбрать другую профессию. Потом, став коллегами в Театре Вахтангова, Владимир Абрамович и Юрий Васильевич не раз разыгрывали эту мизасцену на капустниках и творческих вечерах, подшучивая друг над другом.
Тогда «ягненок» все же проявил характер и дошел до итогового собеседования, где удача улыбнулась ему. Ученица Евгения Вахтангова актриса Цецилия Львовна Мансурова набирала курс и, выслушав Юрия, сказала: «Ну как его можно не взять? Посмотрите, какие у него глаза». Как ни странно, любимым учителем Юрия стал Владимир Иванович Москвин, хотя учеба у него была «пожатьем каменной десницы». Жестокими методами, ругаясь отборной бранью, обидно оскорбляя и заставляя плакать, он выбивал из Юрия природную застенчивость, несовместимую с его профессией. На первых курсах играть получалось плохо, и он часто был на грани отчисления, но театральное училище окончил с отличием. Цецилия Мансурова оказалась права. Больше, чем словам, говорящим глазам Юрия Яковлева поверили миллионы зрителей, когда в 1958 году в фильме «Идиот» Иван Пырьев показал глаза князя Мышкина во весь экран. В них читалась такая боль от несовершенства мира, что ее ощутил каждый зритель
Сценарий «Идиота» десять лет пылился на полках «Мосфильма», Пырьев долго не мог найти актера на главную роль. И только посмотрев фильм «Необыкновенное лето», где Яковлев играл роль поручика Дибича, Пырьев сделал свой выбор - никого в этой роли он уже не мыслил. Говоря о крутом нраве Ивана Пырьева, актер вспоминает: «Обладая нетерпимым характером, ко мне он относился бережно и тактично, - как будто я и был князем Мышкиным».
После этой роли к Юрию Яковлеву пришла мировая слава. В 1960 году его, Ивана Пырьева и Юлию Борисову пригласил в Америку владелец студии «XX век Фокс» Спирос Скурас. Для того времени это была сенсация - впервые советские актеры в Голливуде! Фильм настолько понравился американцам, что Спирос Скурас предложил Яковлеву сняться в роли Иисуса Христа. Но в Союзе кинематографистов на этот счет было другое мнение. Так и осталось это предложение несбыточной мечтой. Зато в это же время, благодаря Ивану Пырьеву, сложился великолепный творческий союз: Рязанов - Яковлев.
«ФИЛЬМУ «ИДИОТ» мы обязаны поездкой в Соединенные Штаты Америки, -вспоминает Юрий Яковлев. - В Голливуде он имел огромный успех. А мы с Иваном Александровичем и Юлией Константиновной наслаждались новизной впечатлений. Улыбки не сходили с наших лиц».
Отправлено: 12.05.23 10:00. Заголовок: А началось все с тог..
А началось все с того, что актер отказался играть Поражаева в фильме Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Но Пырьев, зная о таланте обоих, предчувствовал огромный успех их творческих отношений и решил настоять на своем. Он отправил за актером машину и вызвал на «Мосфильм». «Вхожу в огромный кабинет директора, - рассказывает Юрий Васильевич, - где-то в углу маячит стол, около него - Пырьев. Не успев сделать и двух шагов, замираю на месте, потому что он, выйдя из-за стола, бухается на колени и ползет мне навстречу, норовя поцеловать ботинок. И говорит, протяжно и улыбаясь: «Сни-май-ся у Ря-за-но-ва!» Кто бы после такого отказался?»
Действительно, в кино именно Эльдар Рязанов открыл уникальный комедийный дар актера. О нем знали только театралы, обожающие Юрия Яковлева в роли Панталоне из «Принцессы Турандот». А в фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гусарская баллада», «Человек ниоткуда» актер заставил смеяться всю страну. Его герои стали символами советской комедии. И по сей день вызывают добрую улыбку, радость, смех и восхищение. Все любят двойников - Ивана Васильевича и Буншу.
Такие разные, но сделанные одним Мастером, они понятны зрителю, а вот человек с другой планеты из фильма «Кин-дза-дза!» - совсем иное дело. Во время выхода фильма на экран вообще мало кто понял, о чем он. «Когда нас пригласили на первый просмотр фильма для актеров, - рассказывает Ирина Сергеева, - мы с Юрой взяли с собой пятнадцатилетнего сына Антона. Когда экран погас, возникла пауза - актеры недоуменно переглядывались - что это? А наш сын был в восторге: «Это гениально, так точно!» Молодое поколение, не скованное стереотипами, быстрее ухватило суть комедии, которую сам Данелия считает своим лучшим фильмом, иронизируя в нем над человечеством и системами, созданными людьми, как будто специально, чтобы не понимать друг друга.
Юрий Яковлев сыграл роль Инопланетянина, выполнив замысел Данелии и сам не понимая на тот момент, насколько это провидчески. «Я согласился сниматься, - вспоминает актер, -хотя это было сопряжено с большими трудностями в связи с театральной занятостью, ради того, чтобы сняться у Данелия, которого я очень люблю как режиссера, в совершенно необычной для меня роли, да еще с с такими замечательными партнерами - Леоновым, Любшиным! Это было жутко интересно. Но съемки оказались чрезвычайно сложными. Они велись в пустыне в 300 км от Алма-Аты. Пески, пески, пески, жара неимоверная. Бесконечные перелеты, на три дня улетаем, снова прилетаем, потом опять улетаем, снимали до двенадцати дня, потом наступала нестерпимая жара - 60 градусов. Успевали мало. Все это было тяжело для здоровья, но ради Гиечки я был готов на все». Все эти жертвы и испытания были не напрасны, комедия «Кин-дза-дза!» стала шедевром советского кино и останется им навсегда.
СЦЕНА ИЗ ЛЕГЕНДАРНОГО СПЕКТАКЛЯ «Принцесса Турандот». Маски Бригелла - Михаил Ульянов, Тарталья - Николай Гриценко, Панталоне - Юрий Яковлев, Труфальдино - Владимир Шлезингер. 1963 год.
РОЛИ БЕНВОЛИО из спектакля «Ромео и Джульетта». 1956 год.
Отправлено: 12.05.23 10:25. Заголовок: Многие знают актера ..
Многие знают актера Яковлева, но мало кому известно, что успех актера во многом состоялся благодаря Владимиру Басову, которого он считает своим крестным отцом в кино. Режиссер предложил ему сыграть белогвардейского офицера Дибича в фильме «Необыкновенное лето». Выбрал не столько из-за «дворянской косточки», сколько опять же из-за «говорящих глаз». Действительно, глаза офицера Дибича рассказывали о его чувствах больше слов. И еще один фильм Басова актер очень любит. В «Опасном повороте» он сыграл бизнесмена Роберта, который за три киношных часа переживает полный крах иллюзий своей жизни. Зрители забывают, что перед ними актер, сочувствуя Роберту и с нетерпением ожидая развязки.
Самый долгий и верный роман, на всю жизнь, случился у Юрия Яковлева с Театром Вахтангова. Именно здесь, словно на волшебных дрожжах, рос его профессионализм, создавались блестящие роли и выдающиеся творческие союзы. Именно здесь живительный ток сценического действия проникал в сознание зрителей. Именно тут актер исполнял свое предназначение, заставляя зрителей думать и изменяться. Но, как и в любом романе, здесь тоже бывали грустные и горькие страницы. Однажды актер узнал об анонимном письме некоторых «вахтанговцев» против его выдвижения на звание народного артиста. И не в звании было дело, а в горечи от лицемерия. Узнать, что есть такие люди в театре, которые с ним любезны, а за спиной лицемерны, - вот что было весьма неприятно.
Всех удивила и попытка уволить актера из театра из-за того, что он опоздал на спектакль по причине задержки рейса из Владивостока. А вот это уже было больно. Потому что приказ подписал тот, с кем прошла вся жизнь в театре, - Михаил Ульянов. Узнав об этом, театральная Москва ахнула, и актера наперебой стали звать в другие театры, особенно во МХАТ и в Малый. Самым настойчивым был Олег Ефремов, считая Яковлева актером, близким по духу мхатовцам. Но все быстро за-кончилось - Михаил Ульянов понял, что слег-ка «перегнул палку». Да и не мог Юрий Яков-лев уйти из театра, ведь его благословили уче-ники Вахтангова.
«ГОСПОДА ГЛЕМБАИ». Я играл неожиданную для себя роль, которая шла вразрез с привычным амплуа комика, - рассказывает Юрий Яковлев. - Пьеса «Господа Глембаи» - это трагедия, о распаде, деградации семьи, в которой мой герой в порыве отчаяния убивает свою мачеху». 1975 год.
«Я НЕ ПРОСТО ИГРАЛ ЧЕХОВА. Я им был, - вспоминает Юрий Яковлев. - Настолько я проникал в его сущность, что все критики писали: «...на сцене двигался, разговаривал, страдал, переживал, тонко и философски иронизировал истинный Антон Павлович». 1965 год.
Юрий Яковлев был принят в труппу в 1952 году. Четыре года шла «проверка амбиций», и он играл в эпизодах: Турио в «Двух верон-цах» и Бенволио в «Ромео и Джульеттте». За-тем доверили роль Жана Звонцева в спектакле «Фома Гордеев». Был еще тракторист Пчелка в спектаклях «Стряпуха» и «Стряпуха заму-жем» и бравый комиссар Хлебников из «Конармии».
Но зрительское обожание обрушилось на актера после роли Панталоши, как любовно называл он героя из «Принцессы Турандот». Когда Симонов восстановил вахтанговский спектакль и актер потрясающе сыграл в нем одну из масок - Панталоне, публика смеялась до слез. Шамкающий Панталоне, который нес несуразную околесицу, вызывал дикий восторг. Эту изюминку актеру помог придумать Аркадий Райкин. Он посоветовал произносить газетный текст так, чтобы никто ничего не понял. И это было невероятно смешно! Всюду, где театр гастролировал, спектакль принимали с восторгом, особенно зрители проникались тем, что маски говорили на языке страны, где шел спектакль. В Вене чинная, светская публика впадала в немыслимый раж, снимала норковые палантины, размахивала над головами и громко кричала от восторга. В Киеве зрители чуть не разнесли балкон. А в Москве билетов было не достать на полгода вперед. Но, как часто бывает, успех в комедии закрепил амплуа за актером. А играть в одном жанре для творческой личности, которая может многое, - это значит не реализоваться полностью.
«Спустя годы, на одном из банкетов по поводу премьеры очередного спектакля, Рубен Николаевич Симонов с горечью признался мне, - рассказывает Ирина Сергеева, - что недооценил драматический и трагедийный талант Юры. «Увы, я виноват, что многие роли мирового репертуара так и остались им не сыгранными». И все же, прекрасно понимая, что ролей может быть больше, Юрий Васильевич никогда их не просил. Рамки комедийного амплуа сломала Александра Ремизова. Она предложила актеру сыграть Трилецкого в «Пьесе без названия» А.Чехова. «Этот персонаж, полный тонкой иронии, смесь одаренности и неудачливости, - персонаж сродни автору, и успех спектакля буквально окрылил меня, дал мне новую веру в свой талант», - вспоминает актер.
«СПЕКТАКЛЬ «БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ». Я в роли Дудукина. Я очень любил играть эту роль, - признается Юрий Яковлев. - Этот спектакль стал признанием любви к театру, актеру и объяснял роль вахтанговцев».
«СПЕКТАКЛЬ «ШАГИ КОМАНДОРА». Я в роли Николая Первого. Сам император Николай был бы доволен, увидев себя со стороны в моем исполнении», - рассказывает Юрий Васильевич. 1972 год.
А вскоре сбылась и давняя мечта актера сыграть Чехова. Александра Ремизова поставила спектакль «Насмешливое мое счастье» по переписке писателя с близкими людьми. К Чехову у Яковлева особые отношения духовной близости, актер так любит его творчество и личность, что даже второго сына назвал в его честь - Антоном. Когда актера утвердили на роль, тонко чувствующая Ирина Сергеева сделала мужу чудесный подарок - дореволюционное издание шести томов писем Антона Павловича под редакцией сестры Марии Павловны.
Актер их изучал, пытаясь понять писателя, его мысли, поступки, отношения с людьми, ища черты для воплощения образа. И кропотливый труд был вознагражден - долгий спектакль в зале царила мертвая тишина, ловили каждое слово, тонко реагировали на чеховскую иронию, а потом осыпали шквалом аплодисментов. Но перенапряжение было столь невероятным - девяносто страниц текста и ни минуты без Яковлева на сцене, - что однажды зашкалило. Перед выходом на сцену он полностью забыл текст и впал в состояние шока! Спектакль отменили.
На следующий день предстояло играть Каренина в спектакле «Живой труп». «Как я вышел и произнес первые фразы - не помню, - рассказывает актер, - но дальше страх ушел. То, что я пересилил его, спасло меня. Если бы не вышел - прощай, любимая профессия». Невозможно рассказать обо всех театральных ролях Юрия Яковлева. Можно лишь сказать, что все они были сыграны виртуозно. Почему у него так получалось? Не только из-за таланта, а еще от того, что он понял и осуществил главное: обретают только те, кто отдает.
«ФИЛЬМ «ЧАЙКА» получил премию «Серебряный Хьюго» за лучшую экранизацию классического произведения и мастерство актеров на IX Международном кинофестивале в Чикаго. Я сыграл роль Тригорина. Со мной играли Людмила Савельева, Армен Джигарханян, Алла Демидова, Николай Плотников, Ефим Копелян». 1972 год.
«В РОЛИ СТИВЫ ОБЛОНСКОГО из фильма «Анна Каренина». Эта роль осчастливила меня. Стива влюблен в жизнь, поистине русская душа, искренняя во грехе и покаянии, взрослый человек, отец семейства, открыт миру и людям. В этом его особая прелесть и привлекательность. Он сродни мне. Иногда я вижу себя в нем как в зеркале». 1967 год.
«В ФИЛЬМЕ «ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ПРОФЕССИЮ» моей главной задачей было растащить себя на две роли - царя Ивана и Буншу, вспоминает Юрий Яковлев. - Сделать их, внешне похожих друг на друга, абсолютно разными людьми. В комедии Булгакова Иван - это царь, а не клоун. И мне нужно было даже в нелепых ситуациях сохранять величавость. От этого было еще смешнее: царские сапоги XVI века и спортивная майка сами по себе создают комедийный эффект. С Буншей было проще: говорит скороговоркой и шепелявит. Несложная характерность». 1973 год.
«МОЯ САМАЯ НЕЗНАЧИТЕЛЬНАЯ РОЛЬ - Ипполит из фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» - обернулась широкой известностью. Завидев меня, мне до сих пор кричат в спину: «Ипполит, Ипполит идет!» И неизменный вопрос: «В своем пальто снимался?» Не знаю, радоваться или огорчаться. А с Эльдаром Александровичем Рязановым работалось замечательно: он доверяет актерам и откликается на импровизацию». 1975 год.
В КАРТИНЕ «КИН-ДЗА-ДЗА!» мы с Евгением Леоновым играли несчастливых инопланетян. И зрители восприняли их как горький намек на глупости нашей жизни, которые могут привести к вымиранию и запустению целой планеты. Фильм добрый и лиричный. В этом заключался весь талант Георгия Данелия -добрая насмешливость». 1986 год.
Театр подарил Юрию Яковлеву не только возможность раскрыть талант, но и встречу с любимой женщиной. Однажды в его музей устроилась работать высокая, красивая, умная театровед Ирина Сергеева. Большинство мужчин отреагировали знаками внимания. А настоящая любовь пришла только к двоим - Юрию Яковлеву и Ирине. «В то время я была замужем. У меня был сын Саша. Я жила как Принцесса на горошине, - вспоминает Ирина Леонидовна, - муж меня боготворил, все мои желания исполнялись мгновенно. А свекровь, поэтесса Аделина Адалис, меня обожала. Но любовь не выбирают, она сильнее нас. Лгать я не могла и ушла из семьи, несмотря на уговоры свекрови пережить эти чувства. Сняла квартиру и жила там с Сашей. До этого я уже знала, как Юра умеет завораживать зрителя, и любила его талант. А когда мы познакомились, он покорил меня чувством юмора, эрудицией, обаянием и мягкой интеллигентностью».
«Соединившись, мы поселились в маленькой однокомнатной квартире в актерском доме, - продолжает Ирина Леонидовна. - Юрий полюбил Сашу, как родного. С бывшим мужем мы остались друзьями, сын часто с ним встречался, а спустя время подружился и с Юрой. В нашей маленькой квартирке всегда собиралось много друзей, приятелей и знакомых, было шумно, весело и интересно. Бесконечные споры и разговоры, конечно же, о театре. А потом родился Антон».
Найти вторую половинку Юрию Яковлеву посчастливилось не сразу. До встречи с Ириной у него было два неудачных брака - С Кирой Мачульской, от которой родилась дочь Алена Яковлева, и с Екатериной Райкиной, в союзе с которой на свет появился сын Алеша. «Поначалу мне с Юрой было не просто, по молодости я была погорячей и могла откровенно сказать, что мне не нравится, - рассказывает Ирина Леонидовна, - например, сказать, что спектакль не понравился. А однажды получила урок на всю жизнь. Муж сыграл в комедии, на мой взгляд, примитивной. Играл великолепно, и партнерша его Лариса Пашкова тоже играла замечательно. Но пьеса-то мне не понравилась. Я так и сказала. Юрий разволновался ужасно: «Никогда так не говори! Если актер соглашается играть в пьесе, значит, он должен любить ее. Иначе ничего не получится!»
С тех пор я поняла, как больно может ранить слово, какую разрушительную силу оно может иметь. С ним я научилась терпеть и думать прежде, чем говорить. Актеры - ранимые люди». Улыбаясь, Ирина Леонидовна сама удивляется, как они умудрились прожить вместе больше пятидесяти лет. «Я всегда была самостоятельная и на все имею свое мнение. А мужчины не очень таких любят». Но Юрий Васильевич думает наоборот. «Все долгие годы, что мы живем вместе, - это моя опора, мой жизненный стержень, - говорит он. - По природе своей я не отличаюсь борцовскими качествами, умением пробиваться в жизни, защищаться от несправедливого, а часто и подлого. А она обладает силой характера и умением в нужный момент оградить от всех проблем, что часто мне просто необходимо. А еще она умна и умеет «надеяться, верить, страдать, терпеть и любить», как говорится в молитве Оптинских старцев. Это и помогло мне не потерять ее».
«ЭТО ВСЕ МОИ ДЕТИ: дочь Алена, сыновья Антон и Алексей. Дети у меня замечательные. Люблю их очень сильно. Все очень разные, каждый по-своему индивидуальность, яркие личности. Мы все очень дружны между собой». 1998 год.
Сын Антон пошел в родителей, тоже талантлив. «Природа на нем не отдохнула», - смеется Ирина Леонидовна. Антон Яковлев был актером, около четырех лет служил в Театре «Современник», окончил режиссерские курсы при Союзе кинематографистов. Попробовал поставить спектакль в Петербурге. Получилось! Да так, что спектакль и сейчас идет с аншлагами. После этого он ставил во МХАТе, РАМТе, Et Cetera. А недавно в Малом театре состоялась премьера новой постановки «Село Степанчиково».
У Антона двое сыновей - Петр и Андрей, которых он назвал в честь апостолов. Андрею 20 лет, и он учится в Щукинском училище на актерском факультете. Страсть к профессии актера сближает его с дедушкой и бабушкой. Ирина Сергеева бывает на всех отрывках внука, которые он играет в училище. Петру 14 лет. и он проявляет математические способности. Внучка Юрия Васильевича Маша, дочь Алены, тоже учится в театральном училище. Его сын Алексей занимается недвижимостью.
Ирина Леонидовна собрала всю семью вместе, дети дружат с отцом и тепло общаются друг с другом. Помимо театра у актера есть и другие увлечения. Долгое время он любил автомобили, отлично в них разбирался. Изучил их досконально, работая с 15 лет в дипломатическом гараже, чтобы помогать маме. И не бросал это увлечение всю жизнь, хотя три раза попадал в автокатастрофы, чудом оставаясь в живых. «Сейчас уже остерегается ездить, возраст не тот, - говорит Ирина Леонидовна, - да и на дорогах Бог знает что творится. А я все еще страстный водитель, несмотря ни на что. Подруги, сидя рядом со мной в машине, смеются: «И какой же русский не любит быстрой езды!»
Изучением Москвы с древних времен, коллекционированием книг, карт, альбомов, воспоминаний о ней Юрий Васильевич занимается уже много лет. Он любит родной город, знает его и до боли сожалеет о разрушении многих памятников архитектуры. А еще членами семьи Яковлевых всегда были собаки. «Наша вторая собака - колли Холли - чудом попала к нам, - рассказывает Ирина Леонидовна. - Провожали гостей, открываем дверь, а на пороге лежит рыженький комочек. Антоша схватил ее на руки, прижал к себе и сказал: «Моя собака, никому не отдам». Спустя время она стала общей любимицей и моей подругой. Холли сильно сплачивала семью. Стоило нам повысить голос друг на друга, а мы все люди горячие и любим страстно обсудить театральные новости, как Холли принималась громко лаять и споры затихали. Нынешний спрингер-спаниель Бу ведет себя иначе. Он начинает тосковать, глаза становятся грустными-грустными, уходит и ложится в угол».
И еще одно пристрастие к прекрасному есть у Юрия Васильевича - любовь к цветам, которые он разводит на даче. «Наш сад цветет с ранней весны до глубокой осени, - рассказывает его супруга. - Юра посадил красивые цветущие кусты, разбил цветник, который пестрит всеми цветами радуги, и всегда с нетерпением ждет весну, думая, что же еще он посадит. Это доставляет ему огромную радость, ну и нам, конечно, тоже». Когда спектакль «Пристань» заканчивается и бурные овации смолкают, Юрий Васильевич звонит Ирине Леонидовне, и в его голосе уже звучат бодрые нотки: «Дорогая, все в порядке. Как всегда, гениально! (Это его всегдашняя шутка.) Я еще, пожалуй, немного задержусь!» Не хочется ему уходить из театра...
Актёр Яковлев Юрий - Интервью в чешской редакции Московского радио СССР, к Международному дню театра ( вед.корресп. Юрий Яковлев март.1970г. из семейного архива)
В вахтанговской премьере «Безумный день» важнее, чем «Женитьба Фигаро», а главным героем становится граф Альмавива в исполнении Максима Суханова.
Продюсерское агентство, сеть театральных буфетов, клуб «Маяк» и даже два отеля в Берлине — все это хозяйство связано с именем Максима Суханова. Но нам он все-таки интересен не этим. Чем живет замечательный актер сегодня? У 50-летнего Суханова нет звания народного артиста. Говорят, он сам отказался от выдвижения, мол, «мне этого не нужно». Впрочем, при всей популярности и востребованности назвать его «народным» язык не поворачивается — Максим, конечно, артист «не для всех». На улице его узнают редко. И харизма, и брутальная внешность, и роли, которые он выбирает (или которые выбирают его), и манера игры, часто определяемая критиками как странная или неожиданная, — лучшее тому подтверждение.
Доброе слово
…Театр Вахтангова, где Максим Александрович верно служит с 1985 года. Открытие сезона. Сбор труппы — отличная возможность поинтересоваться у его коллег: «А чем вам интересен артист Суханов?»
Римас Туминас, главный режиссер: «О!.. Это — орган! Это — классика. Он сам этого, может, не понимает, но он — органная музыка. Своенравный? Нет, нет! Там, где есть логика, где есть убеждение, он послушен. Он ненавидит в работе ложь, но мы (Суханов играет в спектакле Туминаса «Ветер шумит в тополях». — Прим. «ВД») друг другу не врали. Это гений». Уверен, подобную характеристику из уст мэтра с восторгом восприняли бы дедушка и бабушка Максима, которые тоже были актерами, учились у Мейерхольда. Или его отчим — поэт и легендарный колумнист «Московского комсомольца» Александр Аронов, подробно писавший о каждой роли Суханова и оказавший сильное влияние на становление его личности.
Леонид Бичевин, звезда молодого поколения Вахтанговского театра, играет с Сухановым в двух спектаклях: «Максим — очень свободный человек. За ним интересно наблюдать — огромное и необычное впечатление производит. Он здорово работает с текстом — присваивает его с первой репетиции, как будто сам на ходу сочиняет пьесу, как будто слова рождаются здесь и сейчас. Он позволяет себе никуда не спешить, может над любой запятой зависнуть и разыграть ее, даже если это в итоге и не войдет в спектакль, но все равно пойдет в копилку, а образ обретет объем. Максим с первых репетиций ловит стихию роли, получается как будто он уже играет спектакль, общается со зрителем. То ли это с опытом пришло, то ли у него дар такой».
Анастасия Васильева, актриса: «Хороший ли он актер? Мне кажется, очень! Он разнообразен. Ему плевать, что о нем подумают. И он замечательный партнер. Да, «тянет на себя одеяло», но этому же всегда интересно противостоять!.. Или вот вам пример: я попала в аварию, у меня было сотрясение мозга. А вечером — «Дон Жуан». Позвонила Максиму: «Тут такое дело… Я в больнице, сотрясение, но я могу…» Он сразу же: «Все, отменяем спектакль». Ему не надо, чтобы кого-то срочно ввели на мою роль или чтобы партнерша была на сцене немного не в себе… Он ни на кого не похож! Самобытен, оригинален и независим. Он независим даже от своего любимого дела — он не раб профессии, а абсолютный хозяин в ней. Может, этому способствует наличие у Максима бизнеса. Он делает то, что хочет! Это качество, которому надо поучиться…»
Дельный человек
Бизнесом Суханов начал заниматься еще старшеклассником, когда разводил на продажу аквариумных рыбок и варил джинсы. В школе у него даже было прозвище Рубль. Предпринимательство позволяет ему отказываться от участия в сериалах, годами ждать и очень тщательно выбирать роли в большом кино (на его счету три премии «Ника», работа с Валерием Тодоровским, Никитой Михалковым, Андреем Прошкиным, Константином Лопушанским, Федором Бондарчуком) и серьезно сосредоточиться на театре. И актерскую профессию он не считает зависимой.
Кирилл Рубцов, актер: «В нашем театре Максим — это отдельная планета. Расскажу случай, подтверждающий его независимость. Спектакль «Сирано де Бержерак», на часах — без пяти семь, зрителей полный зал, а у Максима… не приклеивается нос! Гримеры использовали новый клей, и латексный нос Сирано испортился. Суханов сказал: «Мне так некомфортно, и я на сцену не выйду». И не вышел. А спектакль отменили по техническим причинам».
От «Ревизора» к «Фигаро»
Прежде чем выслушать еще одного коллегу, необходима ремарка: Суханову повезло — у него есть «свой» режиссер. Почти 20-летнее сотрудничество с Владимиром Мирзоевым принесло артисту главные роли в дюжине нашумевших спектаклей и в фильме «Борис Годунов», две Госпремии, «Золотую маску» и прочие призы. Но главное другое — они во многом разделяют взгляды на искусство и жизнь. У них, как утверждает Максим, психологическая совместимость.
Владимир Мирзоев: «Режиссер и актер — это всегда сложные отношения, но у наших — фундамент не только творческий, но и человеческий. И в сложных ситуациях моей жизни — в театре и вне его — Максим всегда себя вел как верный товарищ. Я стараюсь отвечать тем же. Мы с ним встретились, когда начали репетировать «Ревизора» в Театре Станиславского, это был далекий 1995-й год. И вот мы репетируем, репетируем, сделали несколько эпизодов, уже назначена премьера. И вдруг выясняется, что Максим заболел гепатитом и слег в больницу. Ему нужно лечиться и примерно полгода нельзя работать. И я оказался перед выбором: назначена премьера, у меня есть договор, а Максим, возможно, и через полгода не оклемается, болезнь-то коварная. При этом надо иметь в виду — в то время он не был звездой, работал в Театре Вахтангова, играл даже главные роли, но в общем-то о нем мало кто знал. Директор театра мне говорит: «Давай что-то придумывать, звать кого-то другого». И Максим — о том же: «Я не знаю, как будут развиваться события…» Но я понимаю: никто другой не сможет в том рисунке, что мы с ним уже нашли, сыграть так, как мне нужно. И решил ждать его выздоровления. С этого и начались наши взаимоотношения. Полгода спустя мы выпустили спектакль. Это к вопросу — почему мы до сих пор работаем вместе».
Первый состав
В новом спектакле Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро», которым вахтанговцы открывали сезон, Суханову отдана роль графа Альмавивы. И граф в этой небесспорной версии великой комедии, где упор постановщиком сделан именно на безумие и абсурд, задвигает на задний план и Фигаро, и прочих персонажей. Актер играет провинциального самодура, пещерного человека или, по его же словам, «мученика у власти».
В отличие от других исполнителей, у Максима в этом спектакле замены нет. Спрашиваю его перед премьерой: не тяжело ли будет выходить на сцену три вечера подряд? «Нет. У меня пока достаточно сил. Уж это-то я выдержу. И я бы не занимался театром, если бы он не был мне интересен. Какой тогда смысл? Никакого. Как же работать без кайфа? Никак. Вообще я считаю, что для спектакля несколько составов вредно. Лучше один. Репетирую я очень медленно и не понимаю — в какой момент у меня рождается окончательный образ, иногда это происходит рано, а иногда перед премьерой. И времени, если репетировать с кем-то в очередь, может не хватить. В тот раз работа шла быстро, дружно, придумывалось все легко. Я всегда люблю работать с новыми актерами, с молодыми партнерами — это создает особую атмосферу».
— Кстати, о новых партнерах. В этом спектакле роль юного пажа Керубино, влюбленного во всех женщин графского замка, играет ваша дочь Василиса. Волнуетесь за нее? — Волнуюсь, но в меру. Я вижу: она хорошо все делает, и мне это доставляет удовольствие. — Понятно, что вы, Максим, еще весь в «Безумном дне», но кто-то уже сказал вам: «Вставайте, граф! Вас ждут великие дела?» Что у вас в планах? — Вполне возможно, будет фильм. Но он уже очень долго готовится, поэтому не знаю, как об этом говорить. Нет, это не секрет. Продюсеры анонсировали меня. Картина будет называться «Викинг», режиссер Андрей Кравчук. Проект Первого канала, дорогой и очень тщательный в смысле проработки
13 июня 65-летие отмечает Сергея Маковецкий. Друзья и коллеги поделились с редакцией «Театрала» добрыми словами и пожеланиями имениннику.
Евгений Князев, актер:
– Мы знакомы с Сергеем Васильевичем со студенческой скамьи, ведь он учился на два курса старше. Я видел его студенческие работы, и они мне очень нравились. Потом он поступил в Театр Вахтангова, за ним и я. С тех пор мы рука об руку служим в театре уже 40 лет.
Сергей Васильевич замечательный актер! Я считаю, что одна из лучших его ролей – это Херувим в спектакле «Зойкина квартира». Это была совершенно уникальная, замечательная, остроумная, тонкая и глубокая роль. В дальнейшем он развивал всё это и в других ролях. Это целая жизнь, поэтому в двух предложениях всего не описать.
Я желаю ему силы духа, здоровья и желания играть новые роли. Желаю, чтобы он продолжал служить Театру Вахтангова, которому он очень нужен. Маковецкий должен играть, блистать на сцене и радовать публику!
Ольга Тумайкина, актриса:
– Все 25 лет, что я служу в театре Вахтангова, я знаю Сергея Васильевича, как партнера и как ярчайшую звезду театра. Я вспоминаю, когда я ввелась в спектакль «Амфитрион», Сергей Васильевич принял живейшее участие в том, чтобы я чувствовала себя в этой работе со всех сторон защищенной, в том числе в партнерском отношении. Никогда не забуду его глаз, когда в танце мы должны были двигаться по сцене. Он, не говоря ни слова, глазами указывал мне на ритм, на необходимые паузы. Я с любовью вспоминаю об этом. Наши с ним встречи на сцене для меня имеют большое значение. Я думаю, что Маковецкий выбрал эту профессию, потому что он намеревался отдавать и получать много любви. Я уверена, что ему это удается. В июне Сергею Васильевичу исполняется 65 лет. Что тут скажешь. 6 + 5 = 11, вот пусть эта история с барабанными палочками никогда не смолкает. Пусть всегда будет готова проиграть ему туш, поддержать его дух и всегда гарантировать ему победу. Одиннадцать – это же количество игроков в футбольной команде. Желаю, чтобы 11 игроков, которые в нем заключены, всегда были вместе с ним. Это характер, талант, удача, успех, нежность, незащищенность, стремительность, необычайная яркость, фейерверк эмоций, чувство юмора и любимец судьбы.
Леонид Роберман, продюсер:
– Чем ценнее «самородок», тем выше должен быть профессионализм человека, который производит огранку. Когда это совпадает, ценность «самородка» увеличивается многократно. Тоже самое происходит и с артистом. Если ему повезет в жизни и он встретит того самого режиссера, то в результате родится нечто уникальное, единственное и неповторимое. Маковецкий – самородок!
Есть в арифметике простое правило: 1 + 1 = 2. Если происходит встреча с тем самым режиссером, то 1 + 1 = 8. Вот так произошло и происходило у Сергея Васильевича при встречах с Туминасом, Гинкасом, Балабановым, Урсуляком.
Если говорить о нем как об актере, то он отличается от других своей непредсказуемостью. Я не знаю, что в результате произойдет, каким будет его дядя Ваня, каким будет черный монах, на что способен этот артист и какой гранью таланта он в конкретном случае будет блистать. Я знаю только одно, не будет тривиальности, штампованности. Он отказывается от множества, на первый взгляд, самых «выгодных»предложений, что многим может показаться свойством плохого характера и плохого пищеварения. Однако это не так. Это высочайшая требовательность к себе, к тому, что делаешь и к тому, чем занимаешься.
Пожелать я ему хочу, чтобы его не покидал азарт, охота жить и творить. И чтобы, дай бог, звезды сошлись и произошла долгожданная встреча с тем самым режиссером, который ему так необходим.
Эльдар Трамов, актер:
– Сергея Васильевича я увидел впервые на сцене в роли дяди Вани. Я тогда был еще студентом, учился на 1 или 2 курсе. До сих пор помню поразившее меня исполнение этой роли. Сколько там глубины, юмора, трагедии! Я тогда подумал, вот бы встретиться когда-нибудь в работе. Потом были репетиции спектакля «Улыбнись нам, Господи». Это был мой первый сезон в Театре Вахтангова. Помню, как отчаянно репетировал Сергей Васильевич. Не в смысле истерии или борьбы, нет. Отчаянно – в смысле смелости. Он бросался во все, что предлагает ему режиссер. Это актерское мужество, актерская воля – отличает от других.
Сергея Васильевич – человек слышащий и слушающий, музыкальный в исполнении ролей. Для меня самое главное качество в актере – ум, мудрость, деликатность. И все это есть в его работах. Он очень прислушивающийся человек. Это я прочувствовал в «Войне и мире», когда был по ту сторону «баррикад», в режиссерском блоке. Я помню, как он уточнял каждую деталь, каждый маленький жест. Работа у него идет все время, она не заканчивается.
Как человеку я ему желаю, чтобы Господь его хранил во всех его путях, чтобы были здоровы его родные и близкие, чтобы он чувствовал, что он любим, что его чувствуют, что его берегут. Я думаю, что это самое важное для человека.
Как актеру я желаю ему достойных его дарования ролей, умных и достойных его дарования режиссеров. И чтобы русский репертуарный театр, который зиждется и строится на таких артистах как Маковецкий, был жив.
Среди плеяды отечественных актеров театра и кино народный артист Российской Федерации Сергей Маковецкий, безусловно, является одной из самых ярких и примечательных фигур. Его роли на сцене и на экране всегда вызывают восхищение и восторг у зрителей, он отмечен многочисленными премиями, наградами и считается истинным любимцем публики. 4 апреля у петербургских ценителей и поклонников таланта Сергея Васильевича была уникальная возможность провести вечер в его обществе, насладившись публичным выступлением любимого артиста. Те, кто ценит творчество Сергея Маковецкого, собрались минувшим субботним вечером в Доме Офицеров на Литейном проспекте, чтобы подарить себе незабываемые эмоции.
С появлением любимого артиста на сцене, зрители, разумеется, дружно защелкали фотовспышками и камерами своих телефонов. И Сергей Васильевич, несколько растерявшись, позволил «пятиминутку славы» для своих поклонников: стоял и ждал, пока публика не закончит фотографировать. Но заметил при этом, что, положа руку на сердце, ему такое увековечивании ему не очень по душе. А потом началось само действо, творческий вечер, взаимодействие артиста и зрительного зала. В качестве лейтмотива мероприятия Маковецкий выбрал две цитаты Михаила Жванецкого: «Разве я могу лишить себя удовольствия говорить о себе» и «Как же узнать правду о себе»? Вот между этих двух фраз и было построено выступление артиста: представить рассказ о своей персоне, попытка узнать и найти себя в череде кино — и театральных образов.
Начался диалог со зрителем с воспоминаний о сотрудничестве с замечательным петербургским режиссером Алексеем Балабановым, который, к сожалению, ушел из жизни в 2013 году. Но, как отметил Сергей Васильевич, «без смерти нет памяти» и поделился со зрителями впечатлениями о работе с мастером. Рассказ Маковецкого сопровождали видеофрагменты из черной комедии «Жмурки». По словам актера, Балабанов «несомненно, был гений» и настоящий художник. Так, он мог тщательно выбирать букет цветов для героя Маковецкого в ленте «Про уродов и людей» и требовать именно лилии, потому что только они раскрывают характер его персонажа. И это была не блажь режиссера, а верный, просчитанный творческий ход.
Далее Сергей Маковецкий принялся инсценировать произведения А.П. Чехова, вызывая смех и бурную реакцию у зрителей. И было неясно, кому же предназначаются многочисленные аплодисменты: автору или исполнителю. Но в любом случае, актерская интерпретация чеховских текстов была публике явно по душе. Как, к примеру, можно было остаться спокойным и равнодушным после знаменитого афоризма: «Если жена тебе изменила, радуйся, что она изменила тебе, а не Отечеству»?! Зрители выражали свой восторг смехом и аплодисментами. Но нашлось место и серьезным отрывкам: актер представил на суд зрителей фрагмент из «Преступления и Наказания» Ф.М. Достоевского, изобразив перед публикой знакомство Раскольникова и Мармеладова в трактире.
Значительную часть вечера Сергей Васильевич посвятил рассказу о своем сотрудничестве с Никитой Михалковым и съемках нашумевшей картины «12». Актер признался, что его участие в данном проекте — рука случая, судьбы, провидения. Он попал в ленту одним из последних, когда актерский состав был уже утвержден, а съемочный процесс запущен. И роль Первого Присяжного для Сергея Маковецкого, по его словам, одна из любимых и значимых в творческой биографии. Работа в данной ленте была интересной и приятной, но стоила актеру определенных жертв: Маковецкому выбрили лысину, и он был вынужден играть свои роли в театре в неудобных нелепых париках.
Также Сергей Васильевич рассказывал об участии в ленте Владимира Хотиненко «72 метра». Роль врача по фамилии Черненко была написана специально для него. Когда рабочий процесс только начинался, еще не случилось общероссийской трагедии с подводной лодкой «Курск», но после нее сюжет фильма стал навсегда ассоциироваться с этими печальными событиями. Маковецкий рассказывал о съемках на севере, о премьере, на которой присутствовали родственники погибших моряков, о благодарности, которую выражали эти люди за работу актеров и режиссера. Но не надо думать, что это повествование было лишь минорным: Маковецкий исполнил для зрителей задорную украинскую песенку, которую поет в финале фильма его герой. Кстати, об Украине. Актер сделал небольшое отступление на политическую тему (но он, по его собственному признанию, терпеть не может рассуждать об этом) и сказал следующее: «Господь нас не оставит. Мы будем вместе. Мы и так вместе». После этих слов зал взорвался овациями.
В финале вечера Сергей Маковецкий представил публике свои рассуждения и размышления о том, что больше привлекает его больше: работа в театре или в кино? По мнению актера, кино — это долгий процесс, в котором надо уметь ждать. Театр же — это нечто сиюминутное, что переворачивает тебя, открывая что-то новое внутри. И в каждом из этих занятий есть своя прелесть. Творческий вечер Сергея Маковецкого длился более двух часов, но они пролетели легко и незаметно. Встреча с замечательным артистом подарила зрителям только самые положительные эмоции: счастье, покой, умиротворение. Искренне хочется поблагодарить Сергея Васильевича за эту радость и ждать новых встреч в подобном формате. Ведь известно наверняка: будет увлекательно и приятно, найдется место смеху и слезам, актерским байкам и литературной классике.
Марина Константинова, специально для MUSECUBE В репортаже использованы фотографии из открытого доступа
28 февраля 2022 г. исполняется 100 лет со дня премьеры спектакля Евгения Богратионовича Вахтангова «Принцесса Турандот». Читайте в специальном выпуске газеты «Вахтанговец» Народная артистка СССР Юлия Борисова Я – Принцесса Турандот!
Удивительная вещь! Я сыграла в Театре 60 ролей. Другие роли были сложнее, глубже и лучше. Но роль взбалмошной китайской принцессы перекрыла всё. Магия Вахтанговского и Симоновского искусства в соединении с замечательными декорациями и костюмами Нивинского, восхитительной музыкой Сизова и Козловского и иронической пьесой великого итальянца Карло Гоцци XVIII века сотворили чудо.
Это были ярчайшие мгновения театральной жизни. Итало-китайско-татаро-армяно-русская театральная смесь 20-х и 60-х годов ХХ века взорвала сознание московского, а потом и зарубежного зрителя. Игра в сказку для взрослых стала символом театральной Вахтанговской школы праздника.
Когда мы работали над спектаклем «Принцесса Турандот», его возобновлял Рубен Николаевич Симонов, который участвовал в первом спектакле, и были живы актёры-исполнители главных ролей. Они старались передать нам атмосферу того спектакля – яркого, импровизационного зрелища, главного спектакля Евгения Богратионовича Вахтангова.
Я же никогда не репетировала с Мансуровой, а Симонов разрешал мне фантазировать. Я взяла веер, и тут же его помощники закричали, что этого раньше не было. «Оставьте её в покое! Пусть делает что хочет!», – сказал Рубен Николаевич и велел мне сделать выход.
Мне не нравилась пьеса, не нравились костюмы. Театр ругали за то, что его спектакли не соответствуют времени. Я говорила, что нас разнесут и запомнят этот провал надолго. Жизнь всё расставила по местам. Много театральных сезонов мы открывались «Турандот», отдохнувшие после отпуска, загоревшие, радостные от встречи с коллегами. Радость в зале, радость на сцене, праздник!
Кто такая Турандот? Заигравшаяся девчонка. Девочка. Заигралась и… доигралась. У неё любовь с первого взгляда! Молит: откажитесь от загадок, вас убьют. Первая встреча с Калафом. Я на троне. «Кто это дерзновенно возмечтал проникнуть в смысл моих загадок…» Очередной принц… Турандот сидит, почти отвернувшись. Я на него не смотрю. Сижу с веером и ничего не делаю. Дала всем отыграть. Поворачиваюсь. И – а-а-а!… Потрясена… Огромная любовь сразу, как только увидела.
Прекрасная жизнь нашего многолетнего дуэта с неповторимым Василием Лановым, который играл Калафа, началась именно с этого спектакля. Мы строили наши роли, были охвачены особым чувством сплочённости. До сих пор вспоминается та атмосфера студийности Театра.
Неизменный хохот у меня и у зала вызывал момент, когда Вася, обращаясь к портрету принцессы, говорил о «небесных чертах, как у самой любви богини», а затем показывал публике изображение лица курносой девчонки, нарисованной в профиль одной линией, и при этом говорил: «Иль Турандот, иль смерть!» В 2020 году нам вместе с ним была предоставлена высочайшая честь открыть на Арбате памятник создателю нашего Театра и этого спектакля.
В спектакле собрались все мои самые любимые партнёры, составившие славу Вахтанговского театра.
Гениальный Николай Гриценко, игравший Тарталью, не особенно хорошо относился к импровизации. Р.Н. Симонов всё время на ней настаивал. И вот однажды Гриценко принёс на спектакль не очень приличную частушку. После этого Симонов подошёл к Гриценко и сказал: «Всё. Больше никаких импровизаций!» Было смешно, когда Тарталья загадывал загадку о том, почему верблюд не ест вату, и поскольку никто не знал, торжествуя давал ответ: «Да просто не хочет!» Гриценко могу назвать своим партнёром-учителем. Ведь в каждой нашей работе он являл мне, коллегам и публике высший дар артистического искусства.
Не удавалась роль великому Юрию Яковлеву, было не смешно. Тогда театр пригласил Аркадия Исааковича Райкина, чтобы он посмотрел, что можно сделать с этой ролью. И Райкин предложил, чтобы Яковлев, поскольку он играет старого Панталоне, шепелявил, как будто у него нет зубов, и было бы непонятно, что он говорит. И стало смешно. Природа наградила Юру с избытком. Едва он вступал на сцену, как зал попадал в полóн, как все уже во власти очарования этого артиста. Зал смеялся до слёз, когда Панталоне, не расслышав фразу «Принц головой рискует», на весь зал громко говорил: «Принц Лановой флиртует!»
Михаил Ульянов, исполнявший роль Бригеллы, придумал концертный номер. Используя только лестницу, он «играл» на всех музыкальных инструментах и пел зажигательную цыганскую песню. На утверждение «Если бы твоя мама не была замужем, тебя бы не было» категорически возражал: «Вот моя мама не была замужем, а я есть!» Восторг! Это был большой художник и крупный человек – поразительно земной, со многими великими достоинствами, ошибками и пристрастиями.
Княжна Адельма – одна из лучших ролей Людмилы Максаковой. Она получила эту роль уже через два года после прихода в Театр и сразу стала известной театральной актрисой. Роль выстроена по-вахтанговски, в стиле гротеска и римско-греческой античной трагедии. Это особенно видно в пластике и построении речи, подчёркнуто чёрным театральным костюмом, который резко контрастирует с яркими одеждами других персонажей. «Теперь иль никогда!», – очень точно восклицала она.
Вахтангов определил спектакль как соперничество между китайской принцессой и татарской княжной за любовь принца. Избалованная Турандот, не задумываясь, убивает женихов и стремится только к первенству. Любовь к принцу очищает и возвышает её, делает верной женой, заставляет прекратить бессмысленные жертвы и задуматься о судьбах страны. Адельма, полюбив Калафа, когда он был рабом, сама став рабыней, идёт на обман, подкуп, предательство и, даже, на убийство, чтобы вернуть любовь, которая пробуждает в ней самые низменные стороны. Эту разную любовь нужно было точно сыграть. Вахтангов же подсказал, что эти чувства могут испытывать и актрисы, изображающие их, а потом при поклонах превратиться в лучших подруг. Нам с Максаковой было трудно «поделить» Ланового, который был просто создан для этой роли, и разгадал все «турандоткины загадки».
Хозяйку гостиницы Скирину играла очаровательная, музыкальная Ирина Бунина. Её часто встречали аплодисментами, особенно в сцене, когда три красивые женщины не дают спать Лановому, и Ира в костюме китайского стражника безрезультатно уходит со сцены со словами: «Хитра Адельма, но не прост и этот!», которые помнят все. В спектакле содержалась яркая сатира на государственную власть, погрязшую в невежестве, коррупции и неспособности руководить. Премьер-министр ещё не окончил школу. Методами начальника полиции преступность не остановить. Секретарь главы государства – такой старый, что ничего не слышит, а советует так, что ничего не поймёшь.
Потрясающий состав: Греков, Райкина, Дунц, Кацынский, Малишевский, Фёдоров, Нехлопоченко, Шлезингер, Кузнецов, Петерсон, Пешкова, Воронцов, Коновалова, Корнева, Алабина! Рабыни Турандот – самые красивые актрисы Москвы, их в народе называли «Рубеновыми звёздами».
Каждый раз маски комедии дель арте комментировали сюжет, по-своему пытались спасти Васю-Высочество, танцевали танец маленьких лебедей, пели куплеты, представляли актёров, рассказывали со сцены анекдотические истории и смешные факты из жизни, развлекали и веселили публику, общались с ней на современные темы. На гастролях они исполняли роли на иностранном языке.
Спектакль принёс Вахтангову мировую славу, а Театру – международное признание и любовь зрителей. Вахтангов смешал все стили: комедию дель арте, римско-греческую трагедию, праздничность, драму происходящего, карнавальность масок, балаган, переодевания, современность и прошлое. И победил!
http://www.teatral-online.ru/news/6143/ Март 2012 Он влез в гримерку по водосточной трубе… Нина Архипова «Театрал» продолжает рассказ о легендарных вахтанговцах.
«Два веронца». Юрий Любимов – Валентин. 1952 г. Фото: Из архива театра Вахтангова
В Театре Вахтангова на 27 марта назначена премьера спектакля «Бесы» в постановке Юрия Любимова. В последний раз выдающийся вахтанговец работал в этих стенах почти полвека назад. Теперь история замкнула круг: Любимов вернулся в свою альма-матер. И хотя это всего лишь «разовый проект» и впереди режиссеру предстоит работа в Большом театре, многие от «Бесов» ждут какого-то откровения…
Традиционно рубрику «Легенда сцены» ведет актриса Галина Коновалова. Однако на недавних гастролях она сильно простудилась и для мартовского номера передала перо своей подруге Нине Архиповой – замечательной актрисе Театра сатиры, чей творческий путь тоже начинался на вахтанговской сцене. «Театрал» желает своему постоянному автору скорейшего выздоровления, а сейчас – слово Нине Николаевне.
Сила, свобода и напор
– Мы, молодежь Театра Вахтангова, проводили отпуск в Сочи. Недавно только кончилась война. Наши ребята – Володя Этуш, Володя Шлезингер, Лариса Пашкова, Юра Любимов были молоды, спортивны и полны замыслов. Казалось, что и вся последующая жизнь будет такой же солнечной, как это июльское небо, и такой же бурлящей, как шум прибоя… Во всяком случае, у Юры Любимова все так и сложилось.
О том, что ему предначертано стать непростой, одиозной фигурой в театре – было понятно уже в ту пору. Я помню строгие заседания в Театре Вахтангова, когда бесконечно разбирались важные идеологические вопросы. На дворе – сталинская эпоха. И даже первые артисты труппы – Цецилия Мансурова или, например, Елизавета Алексеева, заметно волнуясь, выступают на собраниях. И вдруг вскакивает Юрка и тоже высказывается. Причем так смело, конструктивно и дельно, что на лице у старших вахтанговцев можно прочесть удивление. Некоторые переглядываются: какой решительный молодой человек! И мы всегда знали, что если нужно разобрать какой-то «молодежный» вопрос, то надо обратиться к Любимову: «Юра, может быть, ты?» Надежда была только на него. За ним и сила, и свобода, и напор.
Когда его назначили на роль Бенедикта в спектакле «Много шуму из ничего» (а до него эту роль блестяще играл Рубен Симонов), многие удивились такому назначению. И вдруг оказалось, что Любимов не только смелый трибун, но и многогранный артист, ведь его Бенедикт не очень-то уступал симоновскому Бенедикту, а в чем-то был даже лучше, ярче, интереснее.
Юра прятался за зеркалом
Однажды у нас были гастроли в Одессе – на сцене знаменитого оперного театра. Юра в спектаклях не был занят, но так совпало, что в те же дни под Одессой снимался в кино. Шел спектакль, я сидела в гримерке, ждала своего выхода, и вдруг слышу непонятный шорох за окном: словно кто-то ползет то ли по карнизу, то ли по водосточной трубе. Открываю штору и вскрикиваю от испуга.
Оказывается, это Юра Любимов залез на третий этаж. А дело в том, что он был влюблен в мою приятельницу (тоже артистку) и не хотел, чтобы об этом знали другие, ведь артистка была замужем. Но тут в коридоре раздался шум – участницы спектакля возвращались в свои гримерки. Я растерялась, но Юра быстро шмыгнул за большое напольное зеркало и простоял там какое-то время, пока артистки ни разошлись. Кстати, среди них не было его пассии, поэтому, едва гримерка опустела, он вскочил на подоконник, вцепился в водосточную трубу и пополз вниз.
«Сейчас милиция тебя схватит…»
А вот еще один эпизод. Несколькими днями ранее другая артистка нашего театра рассказала мне в самолете, что тоже влюблена в Юру. И всю дорогу описывала то, как развивается их роман. Старалась говорить тихо, но попробуй шептаться, когда гудят турбины. Да и чувства настолько ее переполняли, что она в красках рассказывала: вот, мол, сейчас в аэропорту он будет встречать ее с цветами. И вдруг замечательный актер Горюнов, который сидел впереди нас, повернулся и сказал: «Больше никогда в жизни рядом с вами летать не буду. Мало того, что не могу уснуть, да еще и вынужден находиться в курсе ваших личных дел». Но Горюнов был надежным интеллигентным человеком и, конечно, не стал бы разбалтывать наши секреты. Прилетели – Юра не встречает… Может, задерживается на съемках? Артистка была в недоумении. Не знаю, как долго она еще таила надежду на роман, но я довольно скоро поняла, что между ними все кончено.
Теперь хочу вернуться в гримерку Одесского театра: Юра влез по водосточной трубе для того, чтобы увидеть Елену Измайлову. Конечно, как сотрудник театра, он мог легко зайти через служебный вход, но не сделал этого лишь потому, что избегал встречи с этой артисткой, которая летела со мной в самолете.Вскоре с Еленой Измайловой они поженились. Но сделали это тайно и без шумихи: расписались в загсе, а потом отметили это событие у меня в гостях.
Их брак, как известно, продержался недолго. Но вообще к Юре всегда тянулись прелестные женщины. Однажды (это еще до его женитьбы на Измайловой), мы целой компанией шли по улице. И рядом с Любимовым была девушка, которая стала его задевать: – Вот ты никогда мне цветы не даришь. – Я не дарю?! – Да, да, всем девушкам молодые люди дарят цветы, а я от тебя ничего не получила. В ту же секунду он, чтобы снять эту претензию, вскочил на клумбу. Мы при этом закричали: – Юрка, ты с ума сошел, сейчас милиция тебя схватит. Но была бесшабашная молодость. Он собрал целый букет, вернулся и протянул девушке.
Виктор. «Иркутская история». 1959 г.
Своеобразный ультиматум
Он всегда держался естественно – и когда выходил на сцену, и когда играл в кино, и когда общался с друзьями. Причем мне всегда казалось, что Юре тесно в существующих рамках, его душа требует высокого полета (хотя Театр Вахтангова в ту пору был, несомненно, лучшим в Москве – куда уж выше?). Но Юрию стало тесно в театре – он начал преподавать. И со своим актерским курсом поставил тот самый спектакль «Добрый человек из Сезуана», который почти полвека являлся визитной карточкой Театра на Таганке.
Что творилось на первом показе! Публика просто цепенела от восторга, ведь наконец-то на отечественные подмостки прорвалась авангардная эстетика. Наверное, в последний раз нечто подобное зрители видели в 1920-е годы на спектаклях Мейерхольда. Только теперь к Мейерхольду добавился Брехт и, конечно, вахтанговские традиции. Но все вместе это рождало новую театральную стилистику, имя которой – «Таганка».
Кстати, с этим спектаклем Любимов стоял перед выбором – ехать на целину или перейти в хиленький Московский театр драмы и комедии на Таганке. И здесь снова проявился крутой характер Юрия Петровича. Он выдвинул московским властям своеобразный ультиматум: дескать, берется работать в Театре драмы и комедии, но при условии, что ему разрешат в корне обновить репертуар, распрощавшись со многими артистами. Он не хотел разбирать старые конфликты, а знал, что любое дело надо начинать с нуля. Как это ни странно, власть пошла ему на встречу, и он вскоре снял все спектакли, за исключением одной комедии.
С Юлией Борисовой. «Две сестры». 1957 г.
Ученый дрожал перед Любимовым
А потом на «Таганку» хлынули зрители. Началась новая жизнь, рассказывать о которой нет смысла: все знают историю легендарного театра. Но вспоминаю свои ощущения: я ведь бывала там, как своя. Словно между делом приходила после спектакля в любимовский кабинет. И вдруг замечаю однажды, что веду себя не так, как все. Например, приехал какой-то крупный ученый и буквально дрожит перед Юрием Петровичем – относится к нему, как к светилу…
Кстати, интересные при этом были взаимоотношения с Людмилой Целиковской, на которой Любимов в ту пору был женат. Когда я разговаривала с ней отдельно, она рассказывала, сколько всего она делает для театра и вообще, по ее словам, своим успехом «Таганка» обязана именно ей. Но появлялся Юра и рассказывал ровно то же самое, хотя при этом подчеркивал, что всего он добился сам. И когда супруги были вместе – вокруг создавалась напряженная атмосфера, поскольку они бесконечно спорили о том, кто из них сделал для театра больше. С его супругой Каталин, насколько я знаю, таких споров никогда не возникает. Она заняла совершенно иную позицию: оставаясь в тени, всячески помогает своему великому мужу…
И напоследок. Многое написано о тех бесчисленных цензурных комиссиях, которые одолевали «Таганку» в советское время. Попасть на закрытый показ спектакля было действительно невозможно. Но однажды мне и еще двум артисткам удалось. Мы явились в театр рано утром, Юра пустил нас на бельэтаж, где мы спрятались под сиденьями. И вот пришла в зал грозная комиссия (кстати, люди там были не менее зубастые, чем и сам Юрий Петрович) – потребовали проверить зал: нет ли посторонних. Один дядька поднялся в бельэтаж, но, к счастью, нас не заметил. Начался спектакль о поэтах, погибших на войне. После этого мы осторожно выползли и смотрели, разинув рот. Для меня это было одно из сильных театральных впечатлений, но и немалый осадок оставило начавшееся потом обсуждение. И то, как Юрий Любимов отвечал на вопросы цензоров, и то, как отстаивал свою работу, – достойно восхищения. Таким я его прежде не знала…
Царственная прима вахтанговской сцены встречает очередную круглую дату в расцвете сил, физических и творческих. С десятилетиями Максакова практически не меняется, оставаясь объектом восхищенного мужского внимания, и в канун юбилея звезды нашего театра и кино мы решили вспомнить о мужчинах, с которыми ее сводила личная жизнь и творческая судьба, встречи с которыми так или иначе на ее судьбу повлияли. В большинстве своем это были люди под стать самой Максаковой - красивые, талантливые, успешные.
Отец
- К сожалению, наш дом был очень дамский, - вспоминает Максакова годы детства, - настоящий женский монастырь. Мужчин в нем почти не было. По словам актрисы, в детстве она и не представляла себе, что такое мужчина и зачем он вообще нужен, росла с мамой, певицей Большого театра Марией Максаковой, бабушкой и няней. Отца она не то что не знала - долгие годы она просто не знала, кто он. Большой театр в те годы был придворным театром Сталина, поговаривали даже, что вождь неравнодушен к Максаковой и что Людмила - его дочь. С матерью тема отца не обсуждалась в принципе. Имя его тщательно скрывалось, и лишь много лет спустя Людмила узнала, что это был баритон Большого Александр Волков, отказавшийся, впрочем, признать отцовство. Его судьба сложилась неожиданным образом: в 1941-м он выступал перед бойцами у самой линии фронта, заночевал в деревне, утром проснулся - а вокруг сплошной "гутен таг". Волков сумел перебраться в США, позже открыл там школу драматического и оперного искусства. А Людмила, мать которой не хотела для дочери судьбы родни "предателя Родины", сидела взаперти, ей не разрешалось приводить подруг, мать загрузила ее уроками и музыкой, отправив учиться в Центральную музыкальную школу - на виолончель.
Святослав Кнушевицкий и Василий Лановой
"Музыкальная каторга" - так сегодня называет Людмила Максакова свои занятия на виолончели. Она таскала на себе огромный инструмент, к тому же тогда и речи не было о красивых футлярах - у виолончели был чехол, "сшитый из какой-то тряпки". Отрада в этих занятиях была одна - ее педагог. Святослав Кнушевицкий, участник струнного трио Ойстрах - Оборин - Кнушевицкий, был не только выдающимся виолончелистом, но и прекрасным человеком - сердечным, добрым, тактичным. И Людмила, конечно, влюбилась, в первую очередь в него, а вовсе не в инструмент в тряпичном футляре. Потом Кнушевицкий перестал преподавать в ЦМШ и на этом, как говорит Максакова, "роман с виолончелью закончился". Девочка стала готовиться к филфаку МГУ. "И вдруг на экране телевизора я увидела картинку, непохожую на всю остальную действительность, какой-то красавец совершенно неописуемый!" Из телевизора на Людмилу однажды взглянул брюнет с огромными глазами, одетый в бархатный камзол. И потом он произнес что-то по-французски... Передача была о Щукинском училище, а прекрасным принцем был Василий Лановой в роли кавалера де Грие из "Манон Леско". Встреча роковым образом повлияла на будущее девушки: оказывается, на Арбате есть место, где много таких молодых людей и где могут научить читать по-французски, - "Щука"! А через несколько лет она уже стояла с Лановым на одной сцене: в "Принцессе Турандот" он играл принца, а Максакова - рабыню, в него безумно влюбленную.
Лев Збарский
В середине 60-х это была одна из самых блестящих пар столицы: молодая прима. Они были молоды, любили друг друга и ради друг друга не жалели себя. Лев был необычайно требователен к внешнему виду жены и, вспоминает Максакова, вполне мог сказать ей перед выходом на улицу: "Пока не переоденешься, мы никуда не пойдем!" И Людмила послушно переодевалась. Он набирал заказы, не успевал их освоить, желая все делать на высшем уровне, и как-то раз один директор театра, устав ждать, просто запер Збарского в комнате, чтобы тот, наконец, сделал работу. И Людмила всю ночь сидела рядом со Львом, помогала ему: рисовала фигурки, которые тот в два росчерка "одевал" в нужную одежду. Как раз в это время Збарский и Мессерер "выбили" себе чердак в доме на Поварской и обустраивали там мастерские. "Там не было еще горячей воды, день и ночь толклись люди, - вспоминает Максакова. - Я готовила иногда на полсотню человек, а под утро стояла на кухне и, падая с ног, мыла посуду". На фоне такой жизни Максакова забеременела. Беременность была тяжелой, она лежала на сохранении, а родив, отвезла ребенка в родительскую квартиру - в неустроенной мастерской маленькому Максиму жить было немыслимо. График жизни Людмилы вышел на пик: каждый вечер после спектакля - Поварская, где надо было постоянно убираться после посиделок, с утра - к сыну, вечером - снова театр... Конец большой любви положила неизбывная усталость.
Микаэл Таривердиев
История отношений с этим мужчиной уже обросла легендами, которые неожиданно для влюбленных (к тому времени уже бывших) даже оказались экранизированы. Начиналось все как всегда в полном блеске: вновь сошлись два красивых и талантливых человека. Таривердиев был обеспечен, удачлив, умел ухаживать - их роман длился три года и был прерван трагедией. Сегодня ее излагают по-разному. Вера Таривердиева описывает происшедшее так: Людмила и Микаэл ехали ночью по Ленинградке, "Волгу" вела она, и вдруг из-за кустов на дорогу выпал пьяный - прямо под колеса. Таривердиев тут же пересел за руль, взял вину на себя, получил 2 года - ровно столько и шло следствие. А вскоре попал на премьеру "Вокзала для двоих"... Максакова недавно рассказала другую историю: за рулем был Таривердиев, "Волга" неслась по Горького, на "зебру" выскочил парень, спешивший на свидание. Стороны сходятся лишь в том, что случившееся разом покончило с отношениями Людмилы и Микаэла и, уверена Максакова, ускорило его уход.
Петер Игенбергс
Они познакомились в день, когда ей присвоили звание заслуженной артистки. В подъезде Максакова столкнулась с незнакомцем в смешной ушанке - заграничным поклонником подруги, в компании его называли просто Уля. В тот же вечер Уля сделал Люде предложение. По словам Максаковой, она с полгода дрожала, а потом рассудила, что сын у нее растет без отца (Збарский уже жил в Америке), а она, став официальной женой гражданина ФРГ, получает определенный статус. Все это случилось, но в середине 70-х. Как жена иностранца она лишилась предложений в кино, отовсюду были изъяты ее фото, начались проблемы в театре. Со временем, впрочем, сошедшие на нет. Главное - рядом был человек, за которым она, наконец, оказалась как за каменной стеной. Петер, по образованию физик (его учебник по плазменной физике штудируют в университетах), а по занятиям - бизнесмен, стал настоящим отцом для Максима, сделал все, чтобы его дочь Маша родилась в немецкой клинике. В ответ на вопрос, подает ли ей сегодня муж кофе в постель, Максакова смеется, что Петер, возможно, даже не знает, как зажигается плита. И вообще, мужчина в переднике - не ее герой.
Кстати
Людмила Максакова - народная артистка РСФСР. По окончании Щукинского училища (1961) - актриса Академического театра им. Вахтангова. В театре и кино работала у таких режиссеров, как Рубен Симонов, Григорий Чухрай, Петр Фоменко, Станислав Говорухин, Петр Тодоровский, Алла Сурикова, Юрий Грымов. Лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Мать солистки Мариинского театра и депутата Госдумы Марии Максаковой-Игенбергс.
"Российская газета" - Неделя №6786 (215) от 24 сентября 2015 г.
Театр Вахтангова с годами стал для меня домом. Я говорю это, не потому что так надо мыслить, а потому что меня «зацепило». Мне так повезло здесь, как будто надо мной какое-то золотое сечение. Потому что девочка, которая приходит из Щукинского училища с моими внешними данными и получает главную роль в театре Вахтангова – это чудо. Первые пять-шесть лет я играла по две премьеры в год. Я в театре жила. Я застала то время, когда премьера была событием в театре, когда дарили цветы, дарили фотографию…
Я считаю театр Вахтангова домом еще и потому, что многажды помимо художественного руководителя и номенклатурного человека Ульянова видела перед собой родителя. Был такой спектакль «Филумена Мартурано», и в нем – фраза: «Дети - есть дети». Когда-то Михаил Александрович сам был «ребенком» из этого спектакля и испытывал отеческое отношение Рубена Николаевича Симонова к себе. Видимо поэтому отеческое отношение к молодым артистам и безусловная заинтересованность в том, чтобы они играли, так свойственны Ульянову.
Мое ощущение от театра Вахтангова – его прекрасное понимание реальности как нафантазированного реализма. Театр это не зеркало, это увеличительное стекло. И чем больше я живу, тем больше я понимаю, что бормотальный реализм не от неуважения, а от факта присутствия этого явления, это не является правдой, это мелко. А увеличительное стекло, полет фантазии, гипербола, трагикомедия – это и есть самое убедительное, это есть актерская природа, актерское существование.
Мне кажется, что в вахтанговской школе и в трагикомедии, и в комедии при острейшей форме всегда было замечательное проживание, потому что Вахтангов был истинным учеником Станиславского. Плотников, Гриценко, Яковлев, Ульянов... Сегодня они играют Бригелло и Панталоне, завтра - Ленина, Жукова и «Идиота». Мне кажется, в этой растяжке, в этих возможностях очень верное понимание вахтанговского пребывания на сцене. Вахтанговцы всегда оставляли у зрителей очень сильное впечатление. Заставляли ли они безудержно хохотать, заставляли ли плакать, это всегда была очень сильная эмоция. Вахтанговский театр «накрывал». Это театр страстей и эмоций. И, конечно, в Вахтанговском театре всегда было чувство меры и вкуса. Ах, по какому миллиметрику ходили: шаг вправо, шаг влево, даже не шаг – цыпочка!.. Бывала пошлость, и все равно приходил и ломился зритель. А бывало виртуозное сочетание, гармония. Самые гармоничные спектакли театра Вахтангова – это тот золотой фонд, который театр дал русской культуре.
И я очень рада, что мне выпала честь выходить на сцену Вахтанговского театра со своим педагогом, с легендарной актрисой этого театра Аллой Александровной Казанской. И между нами нет конфликта «отцов и детей». Между нами любовь, приятие, восхищение – с моей стороны. А с ее стороны, как она сказала: «Ты должна меня переиграть, иначе какой смысл в том, что я тебя учила».
Я очень люблю этот театр, я очень люблю и бесконечно уважаю Михаила Александровича Ульянова. Он такой мудрый человек, он переживает за нас, по-актерски. Это такое редкое дарование. Как он может сказать удивительные слова молодому организму: «Я бы так не смог», - говорит великий артист. Он находит такие простые слова. Его гениальность в его простоте. Говорят: «Соль земли русской». Вне зависимости от чинов, регалий, титулов есть в нем эта русская земля с ее правдой, ее душевностью. Я очень рада, что мне повезло встретить таких людей в театре. Потому что театр – это эмоции, это живые человеческие отношения.
http://www.teatral-online.ru/news/6909/ 6 Июня 2012 Хачатурян посвятил ей вальс из «Маскарада». Галина Коновалова. «Театрал» и актриса Галина Коновалова продолжают серию очерков о вахтанговцах.
Это случилось очень давно, когда еще все были живы, молоды и прекрасны. Достаточно сказать, что в Художественном театре, где в то время блистали Хмелев, Тарасова, Степанова и остальные, кем-то была придумана хлесткая эпиграмма: «Берегись, Москвин во МХАТе, – живет Щукин на Арбате». И вот на том самом Арбате, где еще не было Театрального института имени Щукина, а была маленькая школа внутри театра, на одном из вступительных экзаменов в числе прочих дрожащих и неуверенных в себе абитуриентов появилась юная барышня, которая сразу заставила обратить на себя внимание.
Очаровательная, худенькая с раскосыми глазами, 15-летняя Алла КАЗАНСКАЯ. На стандартный вопрос председателя экзаменационной комиссии: «Что будете читать?» – наша героиня неожиданно громким и очень уверенным голосом объявила: «Монолог Чацкого из комедии Грибоедова «Горе от ума». И на дружный хохот всех присутствующих невозмутимо заметила: «Ничего смешного». Репертуар поступающих обычно не блистал разнообразием. Молодые люди в основном читали патриотические стихи о советском паспорте, барышни, как правило, вопрошали голосом Катерины из «Грозы»: «Почему люди не летают?» (действительно, а почему они не летают?). Сказать, что она единодушно была принята, – это не сказать ничего. Она пробудила к себе интерес не только педагогов, но и всех студентов, которые пришли посмотреть на новичков. И с этого «исторического» дня началась ее жизнь в театре и театра в ее жизни.
Арбатское детство
Как немногими словами обрисовать личность очень своеобразную, очень неординарную, очень талантливую? Обычно, наблюдая игру даже больших актрис, можно вообразить их жизнь вне сцены. Но в данном случае сделать это почти невозможно, ибо в Алле Казанской сочетались свойства и качества редко сочетаемые: изящество черт (сказывалось ее дворянское происхождение) и солидность, фундаментальность облика, тонкая наблюдательность, иронический ум и в то же время снисходительность к человеческим слабостям, легкость и даже известное легкомыслие. И в то же время глубина натуры и очень серьезное отношение к профессии…
Алла вышла из хорошей детской. Я прекрасно помню ее родителей (коренных арбатских жителей): крупную, властную красавицу Нину Валерьяновну – ее мать и очень скромного, почти стеснительного, небольшого, худощавого Александра Алексеевича Казанского, юриста по профессии, называвшегося до революции приват-доцентом. Не говоря уже о том, что двоюродным братом ее отца являлся замечательный театральный художник Владимир Дмитриев. Но и не только врожденной интеллигентностью привлекала людей моя давняя подруга, чей образ мне так хочется донести до читателя – воссоздать как для тех, кому не посчастливилось ее знать, так и для знавших, а может быть, к сожалению, начинающих ее забывать.
«Слишком женственна для этой роли»
Она прожила счастливую жизнь. Всячески счастливую. С первых шагов в театре стала получать большие роли, которые блестяще исполняла. Но театр есть театр, и в нем случается всякое. Переходя на второй курс, Алла получила роль (получить роль в то время в театре, где играли Мансурова, Горюнов, Кольцов, Шухмин, – это было подарком судьбы). Так вот, роль, полученная молодой актрисой в этапном спектакле Театра Вахтангова «Много шуму из ничего», заключалась в том, что одетая в бархатный костюмчик пажа Алла вместе с травести Генераловой перед каждым выходом главных действующих лиц на авансцену с поклоном раскрывала внутренний занавес.
И вдруг, перед самой премьерой, в театре раздается страшный слух: с главной роли Бенедикта снимается замечательный народный артист Анатолий Горюнов, а с роли пажа – молодая артистка Казанская. Причина, согласно формулировке приказа, состояла в несоответствии внешности, «фактуры» обоих артистов их ролям: Горюнова руководство сочло слишком толстым для роли Бенедикта, а артистку Казанскую – слишком женственной, чересчур привлекательной и даже в бархатных штанишках никак не похожей на пажа!
Не помню теперь, по прошествии времени, была ли Алла «убита» этим горестным событием, но оно с очевидностью показало, что рождена Алла совершенно для других ролей. Снятие с первой роли, которое могло бы стать концом актерской биографии, стало ее началом – признанием женского очарования Казанской и рождением ее как лирической героини. Вот какие бывают метаморфозы. Случилось то, что должно было случиться: Алла стала получать настоящие роли, достойные ее таланта. В их числе Жоржетта («Соломенная шляпка»), Катя («Учитель»), Галина («Олеко Дундич»)… И этот первый этап триумфального шествия закончился блистательным исполнением роли Нины в «Маскараде» Лермонтова.
Довоенный Театр Вахтангова занимал в Москве особое место. Сейчас даже не понимаешь, почему к нему тянулись самые интересные люди. На бесконечных вечерах и премьерах нередко присутствовали и Отто Юльевич Шмидт, и знаменитый авиаконструктор Александр Архангельский, и многие-многие другие. Завсегдатаем был общий любимец Михаил Светлов, ухаживавший, как и многие другие, за Аллой. И так как эта его любовь не состоялась, а юмора ему было не занимать, то все знали наизусть его знаменитое: «Перспективы наши жалки: елки-палки, Нинки, Алки». Для справки: Нинка – это другая красавица Театра Вахтангова, моя подруга Нина Никитина.
Лук с медом
Вообще, если перечислять всех поклонников, воздыхателей, то надо писать отдельную статью. Достаточно вспомнить, что сам Хачатурян свой знаменитый вальс из «Маскарада» посвятил Алле.
Шла жизнь, взрослела Алла, вырастала толпа поклонников, недостатка внимания как на сцене, так и за кулисами она не испытывала. И вдруг эту почти радужную картину неожиданно прервала война. В Омск, куда был эвакуирован театр, Алла поехала уже будучи женой нашего директора – молодого, очень красивого Якова Филипповича Рыжакина. Что такое Омск в биографии Театра Вахтангова – это особый разговор. Сколько раз мы на страницах «Театрала» вспоминали о том, что ни голод и холод, ни полное бытовое неустройство не мешали выпуску потрясающих спектаклей. Равно как не мешали они и абсолютному единению коллектива, жизнь которого была по-настоящему творческой. И, как это ни странно, тот тяжкий период с 1941 по 1943 год вспоминается сейчас как самое счастливое время. Наверное, потому, что все были живы и все были молоды…
Для Аллы жизнь в Омске ознаменовалась исполнением замечательных ролей в «Олеко Дундиче» и «Свадебном путешествии», получением во втором составе Роксаны в «Сирано де Бержераке» и тесной дружбой с Алексеем Денисовичем Диким, которую они пронесли через всю жизнь и которая многому научила Аллу.
О том, как мы голодали в Омске, я писала не раз и тем не менее вспомню один случай, характеризующий широту Аллы. Однажды, лютой зимой, Алла зазвала меня к себе домой и без лишних слов поставила на самодельный шатающийся столик граненый стакан, наполненный топленым маслом, баночку меда и большую луковицу. И, сказав сурово: «Ешь», – ушла на кухню топить печь. Я стала есть лук с медом и маслом (никакого хлеба и каши в доме в помине не было!). Я ела… ела, ела… Не буду пугать читателя подробностями о том, что со мной потом началось. Я просто хочу сказать, что накормить человека в тех жутких условиях было подвигом. Увидеть перед собой масло и мед в 1942 году – все равно что сейчас получить Нобелевскую премию.
«Где ты взяла эту рваную занавеску?»
В 1943 году мы вернулись из Омска с новыми спектаклями, с новыми артистами (одним из них был впоследствии знаменитый Сергей Лукьянов – Гордей Гордеич из «Кубанских казаков»), с новыми, родившимися там детьми (электричества ведь не было). Возвращаться нам, строго говоря, было некуда, потому что здание Вахтанговского театра на Арбате было разрушено, и мы играли в помещении нынешнего РАМТа, а потом перешли в МТЮЗ.
Алла в это время получила приглашение от знаменитого режиссера Бориса Барнета сниматься у него в «Волках и овцах» Островского. Пробы были хорошие, но картина – не помню, по какой причине, – не состоялась. Зато состоялся брак между чудесной Аллой и очень интересным, бесконечно талантливым Борисом Барнетом. Это новый период и в актерской, и в личной жизни Аллы Казанской. Результатом замужества явилось появление на свет маленькой Оли – ныне народной артистки, блестящей актрисы МХТ, красавицы и умницы, унаследовавшей от мамы тонкий юмор, царственную осанку, высокую образованность, а от папы – твердость характера, решительность, бескомпромиссность и прочие прекрасные качества…
Алла до рождения Оли и после ее появления на свет – это два разных человека. Веселая, совершенно не домашняя, внешне легкомысленная актриса оказалась вдруг после родов «сумасшедшей» мамой. Но при всем этом «сумасшествии» она воспитывала Олю прекрасно: девочка с детства занималась теннисом, языками, много читала – вот и получилось то, что получилось… И тем не менее Алла, обожавшая свою единственную, неповторимую Ольгу, оставалась сама собой.
Вспоминаю званый обед в честь Олиного бракосочетания (мне кажется, что это было только вчера). В маленькой квартирке на Кутузовском я, немного запоздавшая, застала настоящее светское общество (Аллу всегда окружали очень интересные люди). Помню, что были Лев Оборин со своей женой Олей, знаменитый физик Арцимович, артистка Пирятинская, жена Алексея Денисовича Дикого и много других славных имен. Во главе стола сидела Аллина мама. Все ждали новобрачных, почему-то задерживающихся в загсе. Волновались все, кроме самой Аллы. Но когда они появились, первая фраза, с которой встретила Алла молодоженов, была: «Где ты взяла эту рваную занавеску?» (Оля одолжила у подруги белое кружевное платье). Помню, что я похолодела и подумала, что я бы никогда не смогла в такой торжественный момент прикрыть общее волнение столь легкой иронией даже по отношению к своей обожаемой дочери. В этом вся Алла.
Студентки мечтали попасть именно к ней
В подтверждение легкости Аллы можно вспомнить, как органично она со временем перешла на возрастные роли. Обычно для героини этот период бывает болезненным, это отражается и на характере, и на поведении, обнажая все негативные свойства актрисы. У Аллы Казанской все было иначе. В ней не чувствовалось ни обиды, ни неожиданного смущения по отношению к возрасту, ни раздражения. Для всего этого она была слишком умна. Кроме того, ее щедрое материнство не ограничилось одной Олей. Неожиданно раскрывшийся педагогический талант Казанской подарил несметное количество теперешних ведущих артистов (здесь и Сергей Маковецкий, и Владимир Симонов, и Юлия Рутберг, и Ольга Тумайкина, и Лидия Вележева, и Григорий Сиятвинда). Она сразу прославилась в училище таким мастером женских ролей, что все студентки мечтали попасть именно к ней в работу. Но дело даже не в этом. А в том, как она растила своих студентов. К ней приходили неотесанные, подчас не очень грамотные дети, которых она не только кормила, одевала, учила, но и воспитывала в самом широком и высоком смысле этого слова. Воспитывала своим собственным примером – своим отношением к театру, к училищу, к друзьям и к работе вообще.
И если мы говорили все время об Алле как о человеке, очень легком в общении, то всегда, всю ее долгую жизнь, рядом с этой легкостью и беспечностью соседствовали глубина, серьезность и великодушие…
Если выражаться высоким стилем, то советская эпоха рождала своих героев во всех областях. Люся Целиковская была эталоном для всех женщин. Она удивительно вовремя появилась на советском экране именно в тот момент, когда был высокий спрос на позитивных, энергичных, ни в чем не сомневающихся «строителей коммунизма». Но, как это ни парадоксально, сама актриса, так искрометно существующая на экране и сцене, в жизни была совершенно другим человеком.
Лучистые глаза
В 1937 году я мучила своего ухажера разными идиотскими вопросами, в том числе о том, что такое «лучистые глаза». И, здорово ему осатанев, получила ответ: – Слушайте, если уж вас до такой степени интересует этот глобальный вопрос, то сходите сейчас на вступительные экзамены в училище. Там как раз сдает барышня. У нее лучистые глаза…
Любопытство мое было столь велико, что я тут же помчалась на экзамен. И действительно увидела там очаровательную девицу в совершенно непонятном одеянии (это потом, сблизившись с Люсей, я узнала, что пальтецо было сшито из папиной шинели, отороченное каким-то ужасом, именуемым серым каракулем). Золотые кудряшки, две глубокие ямочки на щеках и те самые «лучистые глаза», скажу прямо, производили неизгладимое впечатление. Даже на меня, окруженной красивейшими артистками театра, в котором красота и обаяние всегда ставились вровень с талантом, если не сказать больше.
…Она прочла «сон Татьяны»», затем, как полагается, басню. Но вдруг безо всякого перехода звонким голосом сказала: «А еще я могу спеть», – чем ошарашила приемную комиссию, которая благосклонно согласилась ее выслушать. Это потом мы узнали, что Люсин папа – знаменитый дирижер Василий Васильевич Целиковский, что мама Екатерина Лукинична – певица, которая с ранних лет пела в церковном хоре, а потом на театральной сцене, и что удивительная музыкальность Люси – это вполне естественная «наследственность».
Колхозница с вилами
В труппу она была принята, еще не успев кончить училища. Сразу получила роль в очередь с легендарной Мансуровой, и после этого ее жизнь казалась безоблачной. Едва перешагнув порог Вахтанговского театра, она сразу стала получать приглашения в кино. Знаменитая картина «Антон Иванович сердится» – эта первая картина Целиковской! – была воспринята в Москве наравне с нынешними самыми популярными блокбастерами. И появление этого фильма стало вторым «рождением» Целиковской. Ей подражали во всем. Столичные модницы начали делать прически а-ля Целиковская, судорожно укорачивать юбки, которые до этого времени носились ниже колен, а на Тверской, куда артистка переехала жить, за ней и вовсе бегали толпы.
В 1950-х годах театр поехал в Киев на гастроли и вывез туда весь свой блестящий репертуар, но для политического веса взял пьесу Сафронова «В наши дни», где Люся играла совершенно не свойственную ей роль колхозницы: ходила по сцене с огромными вилами и было понятно, что она не создана ни для этой роли, ни для колхозной жизни вообще. Но тем не менее после спектакля ее до такой степени разрывала толпа поклонников, что руководству пришлось выпускать актрису через черный ход – просто для того, чтобы она осталась жива и невредима. Вахтанговцы с ужасом наблюдали, как темпераментные южные мамаши едва ли не подбрасывали в воздух своих детей, требуя благословения.
Так шла жизнь. Так росла Люся. И мы, близкие, с некоторым удивлением замечали, что ни эта слава, ни ее огромная популярность, ни зависть окружающих барышень не влияют на ее характер. Она совершенно не соответствует тому впечатлению, которое производит.
«И тут кончается искусство…»
Целиковская на самом деле была очень серьезным, глубоким, умным и разносторонне образованным человеком. Так и вижу ее в гримуборной, либо с учебником английского языка, либо с новейшим романом, или уж, в крайнем случае, с огромными спицами, которыми вяжет она бесконечные пальто и свитера своему любимому ребенку. А дальше как по Пастернаку: «И тут кончается искусство, И дышат почва и судьба…»
Таких «сумасшедших матерей», какой оказалась Люся, человечество еще не знало. При появлении маленького Саши жизнь ее изменилась абсолютно. Все в доме было подчинено этому ребенку. А так как у Саши в раннем детстве обнаружили полиомиелит, который тогда не умели лечить, то Люся буквально посвятила себя его здоровью. Надо было видеть, как она, хрупкая женщина, каждый день с пятого этажа тащит на прогулку мальчика, кормит его грудью почти до совершеннолетия, а в утренние часы лампой синего света дезинфицирует всю квартиру.
Вообще со стороны это выглядело немножко комично. Так как дом слишком музыкальный – Люся играет на рояле, мама поет (к тому же у нее в ту пору появился новый муж – Яша, скрипач Большого театра), – то день начинался с того, что все, крутясь вокруг младенца, напевали басом: «Сашеньке ботинки, ботинки, ботинки». И более высоким фальцетом: «Лимонный сок, лимонный сок, лимонный сок».
Я, когда видела эту картину, столбенела. Мне казалось, что из этого мальчика вырастет абсолютный идиот, поскольку при такой горячей опеке невозможно удержать свой еще не устоявшийся интеллект. А получилось наоборот. Вырос прекрасный, очень способный мальчик, с легкостью окончивший Бауманский институт, необыкновенно нежно и трогательно относящийся к своей маме, прекрасно женившийся и создавший замечательную семью.
Смелый проводник
Ее деятельный характер, ее невероятная энергия проявлялись во всем. И для всего она находила время и силы. И для постройки дачи, и для создания уюта в своей московской квартире, и для помощи нуждающимся. Но самый активный общественный момент ее жизни проявился в период становления Театра на Таганке. Всем известна сложная судьба этого театра. И если Юру Любимова я в свое время называла самосожженец (настолько смело он вел театр наперекор всем политическим реалиями), то Люся – его супруга – неоднократно становилась проводником этих нечеловечески смелых поступков.
Во времена самого глубокого застоя она, никого не боясь, отстаивала художественное кредо «Таганки». Принимала участие во многих литературных инсценировках, которые писались для театра, сидела на всех репетициях и умела защищать театр в самых высоких инстанциях. Ее напор, убежденность, вера в свою правоту действовали на чиновников с такой силой, что они готовы были пойти на уступки, лишь бы поскорее избавиться от «назойливой» посетительницы.
Она жила шумно, темпераментно, вокруг нее все бурлило. И, появляясь за кулисами театра, никого не оставляла в покое. Либо одаривала своим доброжелательством, либо громила на худсовете то, что ей не нравилось. Но равнодушной никогда не была. И ее постепенное угасание настолько не соответствовало характеру, что до сих пор в этот уход не хочется верить.
Справка Людмила Целиковская родилась в Астрахани 8 сентября 1919 года. В 1937 году поступила в Театральное училище имени Щукина. В Театре имени Вахтангова служила с 1941 по 1992 год. В 1940–1950-е годы стала звездой советского кино, сыграв Мурашову («Сердца четырех»), Симу Воронову («Антон Иванович сердится»), Наташу Куликову («Воздушный извозчик»), Любу Карасеву («Близнецы»), Тоню Калмыкову («Беспокойное хозяйство»), Ольгу Ивановну («Попрыгунья») и еще целый ряд ролей.
Людмила Целиковская (8 ceнтябpя 1919 – 4 июля 1992) Народная артистка РСФСР (1963).
Родилась 8 сентября 1919 г. в Астрахани в благополучной семье российских интеллигентов. Её отцом был народный артист РСФСР, заведующий музыкальной частью, затем дирижёр Большого театра Василий Васильевич Целиковский (1900-1958). Мать - Екатерина Лукинична - оперная певица (сопрано). До 1925 г. семья проживала в Астрахани, но в связи с тем, что Люда болела лихорадкой, врачи настоятельно посоветовали её родителям сменить для девочки климат. И Целиковские переехали в Москву. Здесь она пошла на поправку. В музыкальной семье девочка выучила ноты раньше, чем буквы, но музыка не стала её призванием - природа не наградила Людмилу Целиковскую оперным голосом, а для игры на фортепиано рука была слишком миниатюрной. Впрочем, девочка училась в Гнесинской школе и даже выходила на большую сцену: она выполняла серьёзную миссию - в финале 4-й симфонии Чайковского била в литавры, когда оркестром дирижировал её отец. А когда она была в Вене, ей разрешили сыграть на клавесине Моцарта.
"У меня лились слёзы из глаз, и, чтобы они не капали на клавиши пианино, я подвязывала полотенце, - вспоминала Целиковская, - и продолжала играть". Музыкальный слух позволил ей легко освоить английский язык – она переводила пьесы английских драматургов "для удовольствия", а потом и в поисках подходящей роли. Но это потом, а в 1935 г. только начиналась карьера артистки Целиковской. Хотя друзья семьи со смехом вспоминали, что артистическая карьера Люси началась в детстве, когда она "играла" побирушку. Дело в том, что девочка очень любила разыгрывать разные сценки, а одной из любимых забав было …просить милостыню под видом несчастной нищей на Тверской.
Забавы и игры закончились, когда мама Людмилы Целиковской с помощью подруги-актрисы Анны Бабаян привела 16-летнюю дочь на просмотр к режиссёру Театра имени Е.Вахтангова Рубену Симонову. Режиссёр вынес вердикт: театр ждёт актрису Целиковскую. Симонов посоветовал ей обязательно поступать в театральный институт и после окончания школы в 1937 г. Людмила Целиковская подала документы в Театральное училище имени Щукина.
В том году желающих поступить в "Щуку" было около 900 человек, а свободных мест только 13. Шансов поступить у Целиковской было не так уж и много, и поначалу ей показалось, что она с треском провалилась. Вот как она сама вспоминала об этом: "Помню только, что после чтения обязательной прозы, стихотворения и басни кто-то из комиссии (а у меня от страха в глазах было серо, мне показалось, что все члены комиссии были одеты в одинаковые серые костюмы) спросил: "С кем вы готовились к экзаменам?" Я сказала: "С мамой". В ответ - дружный хохот. А на вопрос, как меня зовут, я сказала: "Людмила Васильевна". Комиссия развеселилась ещё больше, а у меня от обиды брызнули слёзы из глаз, и я убежала, твёрдо поняв, что уж актрисой мне никогда не стать.
В это время следом за мной выбежал Дима Дорлиак - один из самых красивых молодых артистов театра, и, успокаивая меня, сказал: "Не волнуйтесь, вы понравились. Это у нас в театре так принято принимать - с юмором и смехом. Нате, вот вам платок, вытрите слёзы". Господи! Что со мной было! Я была как во сне. Сам знаменитый Клавдио (из "Много шума из ничего" и Люсьен из "Человеческой комедии" - спектакли Театра имени Е. Вахтангова) дал мне свой платок! На следующий день, прибежав в училище рано-рано, когда вход в здание на улице Вахтангова, 12 был закрыт, и, прождав около часу, я наконец увидела свою фамилию в числе тринадцати принятых..."
Ещё студенткой училища, Целиковская была зачислена в труппу Театра имени Вахтангова. Её первой ролью на сцене этого прославленного театра была Клариче в "Слуге двух господ". Свою первую роль в кино (пионервожатую Валю в фильме "Молодые капитаны") Целиковская сыграла в 1939 г., ещё студенткой. И хотя эта роль не стала открытием молодой актрисы ни для зрителей, ни для критиков (да и сама Целиковская её не любила), однако бесследно она всё равно не прошла. Режиссёр Константин Юдин заметил молодую и красивую актрису, поверил в неё и в 1940 г. предложил ей главную роль - Шурочки Мурашовой - в своей комедии "Сердца четырёх". По словам самой актрисы, это была её самая любимая картина, так как она играла саму себя. (Например, актриса так же обожала сладкое, любила музыку и ненавидела математику.) В этой картине Целиковская буквально уговорила режиссёра разрешить ей самой спеть песню, которую до этого предполагалось озвучить с помощью профессиональной эстрадной певицы. Юдин разрешил, но во время записи случилось непредвиденное - Целиковская так перенервничала, что у неё пропал голос.
Запись пришлось отложить на неделю, что было делом неслыханным - из-за 19-летней студентки простаивал оркестр из 70 человек. И всё-таки эту песню она записала. Фильм должен был стать самым кассовым фильмом 1941 г., однако его премьере помешала война. Он вышел на экраны страны только в 1944 г.
А вот фильм Александра Ивановского "Антон Иванович сердится", в котором Целиковская также играла главную роль (он снимался почти одновременно с "Сердцами четырёх") успел-таки попасть к зрителю в первые месяцы войны. "Какая живая партнёрша мне досталась! - восхищался Павел Кадочников, герой-любовник тогдашнего кино... На этот раз Целиковской петь не доверили, и вместо неё это сделала профессионал - известная певица Дебора Пантофель-Нечецкая. Но так случилось единственный раз: в остальных фильмах и спектаклях Целиковская всегда будет петь сама.
Война застала Людмилу Целиковскую в Ленинграде - на съёмках последних сцен "Антона Ивановича..." Она вернулась в Москву, но пробыла в ней недолго - 14 октября вместе с театром она эвакуировалась в Омск. Вскоре туда пришла телеграмма из Алма-Аты - режиссёр Л.Трауберг приглашал актрису на съёмки фильма "Воздушный извозчик", сценарий которого Валентин Катаев написал специально на неё. На съёмках этой картины Целиковская познакомилась с актёром Михаилом Жаровым, который вскоре стал её третьим мужем.
Первый раз замуж Целиковская вышла рано - на втором курсе театрального училища. Её мужем стал студент того же заведения Юрий Алексеев-Месхиев. Однако их совместная жизнь продлилась недолго, и вскоре они расстались.
Вторым мужем Целиковской стал писатель Борис Войтехов. К моменту этого замужества Целиковская была уже известной актрисой, имела массу поклонников, среди которых было много известных людей. Однако актриса выбрала себе в спутники не самого заметного среди них, но искренне любившего её. Правда, и этот брак, продлившись несколько лет, распался.
И, наконец, в 1943 г. судьба свела актрису с М.Жаровым. Не желая обманывать своего супруга - писателя Бориса Войтехова, - Людмила Целиковская написала ему со съёмок в Алма-Ате письмо, что жить без Жарова не может. В ответ оскорблённый муж стал закидывать актрису телеграммами с угрозами: "Берегитесь!", "Ждите беспощадности!" А уж когда свою связь с Целиковской обнародовал для своей жены Жаров, началось что-то страшное. В конце концов не выдержало здоровье Михаила Ивановича, и он на полтора месяца слёг в больницу с сердечным приступом.
Жить молодожёнам тогда было негде. Довольно долго они снимали номер в гостинице "Москва". Потом получили небольшую квартиру, окна которой выходили на гостиницу "Астория"...
Между тем съёмки в "Воздушном извозчике" внесли изменения не только в личную жизнь Целиковской, но и в творческую - из-за них её отчислили из Театра имени Е.Вахтангова. Однако актрису это почти не озаботило. Без работы она не оставалась. После съёмок в "Воздушном извозчике" её пригласил в свою новую картину сам Сергей Эйзенштейн, который оказался в плену её таланта после фильма "Сердца четырёх". Так Целиковская попала на роль царицы Анастасии в фильме "Иван Грозный" (1945).
"Когда Сергей Михайлович Эйзенштейн пригласил меня сниматься в фильме "Иван Грозный" в роли первой жены Ивана IV, мне, только что вышедшей из театральной школы девчонке, это предложение показалось страшным и несбыточным, хотелось убежать и спрятаться куда-нибудь подальше", - вспоминала актриса. Мастер выбрал её, потому что увидел в ней свою героиню: "Радостью сияют глаза Анастасии", "Глаза Анастасии сияют счастьем", "На глаза Анастасии набегают слёзы", "Иван приникает к губам счастливой, смущённой Анастасии"... Это режиссёрские ремарки к одному из эпизодов "Ивана Грозного".
Эйзенштейн увидел в жизнерадостных, беззаботных, слегка кокетливых и наивных героинях Целиковской черты будущей "царихи". Такое прозвище получила на съёмочной площадке Людмила Целиковская. Так и называл её впоследствии муж, Михаил Жаров, игравший в фильме Малюту Скуратова. Она полностью подчинилась воле режиссёра, старательно и точно воспроизводила заданный рисунок образа. За это и досталось от критиков, мол, слишком зажатая получилась Анастасия. "Не старайся играть "царицу". Она ведь просто девчонка, которая попала в золотую клетку, она любит, как и ты, бегать по саду, ловить бабочек и собирать цветы, а ей по ритуалу надо сидеть у окошка и терпеливо ждать своего господина", - объяснял он.
Поездка в Алма-Ату из заледеневшей голодной Москвы, в которой дымчатый кот, жалея хозяев, приносил им пойманных крыс, казалась Целиковской настоящим раем. На тот момент она была на грани чахотки и кормилась, продавая носки собственной вязки... Но во время съёмок "Ивана Грозного" она чуть не осталась без глаз - неправильно были установлены софиты, ей наклеили огромные накладные ресницы, в которых нельзя было моргнуть и хрусталики глаз были "сожжены" (вот откуда секрет искрящихся васильковых глаз Целиковской).
В 1946 г. на экраны страны вышла музыкальная комедия "Беспокойное хозяйство", которую поставил сам Жаров и главную роль в которой исполняла Людмила Целиковская (это был его своеобразный подарок жене). В лётном полку Марины Расковой, где Целиковская и Жаров провели три месяца, выступая перед бойцами (часто прямо посреди концерта раздавалась команда: "Воздух!"), генерал Михаил Громов подарил Жарову и Целиковской сюжет о ложном аэродроме, из которого впоследствии и получился фильм.
Михаил Иванович очень заботился о жене. В те трудные времена он создавал для неё поистине голливудские условия для съёмок: на общих планах ей давали дублершу, и даже макияж у актрисы был американский - фирмы "Max Factor", в Советском Союзе в те времена о таком и не слышали.
В 40-50-е годы популярность Целиковской была фантастической.
На фронтах Великой Отечественной солдаты поднимались в бой со словами: "За Родину! За Сталина! За Целиковскую!" Зрительницы Вахтанговского театра, горячие поклонницы двух ведущих актрис – Людмилы Целиковской и Галины Пашковой – делились на "целикисток" и "пашкисток", доходя в своих стычках порой до рукопашных боёв. Фильмы с участием Целиковской собирали аншлаги, поклонники нежно называли актрису Люсей, её портреты украшали квартиры. Школьницы восьмого-десятого класса старались носить платья как у Целиковской, они завязывали бантики точь-в-точь, как она завязывала в своих фильмах. Про Целиковскую говорили: "Три миллиона мужчин не могут ошибаться". Её засыпали цветами, её спектакли специально приходили посмотреть высокопоставленные лица... В 1952 г. в Киеве проходили гастроли Вахтанговского театра. После спектаклей Целиковскую спускали по пожарной лестнице, потому что у входа её ожидала огромная толпа, пройти через которую не было никакой возможности. Киевляне протягивали к ней своих детей с мольбой: "Поцелуйте! Благословите! Прикоснитесь!"
Однако вот что рассказывала сама актриса о том времени и своей карьере в кино: "Меня правительство не поддерживало. Например, когда выходила какая-нибудь комедия Александрова, во всех газетах появлялись статьи. И всех действующих лиц расхваливали. Когда же выходили фильмы Юдина ("Сердца четырёх", "Близнецы"), их ругали. И я всегда чувствовала, что для руководства почему-то я актриса второго сорта. Мода, видно, была такая. Но меня очень любили простые люди, и это было большой поддержкой... Когда за "Ивана Грозного" всем дали Сталинскую премию - за первую серию, то меня Сталин из списка премируемых вычеркнул. Сказал: "Царицы такими не бывают". Так что у меня за всю жизнь даже наград никаких не было".
Кроме этого, экранный имидж актрисы был совершенно иным, чем у Любови Орловой или Марины Ладыниной: героини Целиковской не несли в себе никакого идеологического начала. Не было у неё и влиятельного мужа-покровителя, котоpый мог бы выгодно устроить карьеру своей дражайшей половине, вовремя похлопотать за неё.
В конце 40-х годов её и ещё одну артистку пригласили в особняк Берии "посмотреть кино". "И мы, дурочки, пошли", - смеялась потом Целиковская. После фильма к ним стали приставать. Людмила, не думая, одному из замов Берии Богдану Кобулову по "оливковой роже" врезала и побежала к выходу. Бежит, а сама боится: сейчас начнут стрелять. Но её не тронули. Раз, думали, посмела замахнуться на такого человека, может, Сам покровительствует. А вот вторая актриса осталась в особняке и спустя несколько лет попала в лагерь... А однажды Целиковской предложили заниматься стукачеством! Она тут же нашлась и сказала: "Не могу! Вы знаете, я во сне разговариваю! "
Между тем и после войны амплуа Целиковской в кино почти не изменилось: против ролей в комедиях "Близнецы" (1945) и "Беспокойное хозяйство" (1946), она могла выставить лишь одну драматическую роль, причём, эпизодическую, - в картине "Повесть о настоящем человеке". Причём большинство критиков именно эту роль - медсестры Зиночки - считают поворотной в карьере Целиковской. Это была работа творчески зрелой актрисы. Однако режиссёры так и не разглядели в Целиковской этих изменений. Ей продолжали поступать предложения играть роли наивных героинь, но от всех этих предложений актриса отказывалась. В результате за последующие 9 лет она не снялась ни в одном фильме. Единственным местом работы для неё стал Театр имени Е.Вахтангова, куда её вновь приняли в 1945 г. Среди её театральных ролей: Дениза в "Мадемуазели Нитуш" Эрве, царица Мария Нагая в "Великом государе" по В.Соловьёву, Дженевра в "Глубоких корнях".
Видимо, неудовлетворение творческой жизнью, ощущение себя на вторых ролях угнетало талантливую актрису. Она пыталась найти счастье в личной жизни, но и брак с Михаилом Жаровым трещал по швам. Она безумно хотела родить ребёнка, но этого не случилось. В конце концов брак двух звёзд советского кино распался. Жаров очень переживал разлуку с ней. Ходили даже слухи, что он пытался подкупить жену чёрным жемчугом, отвалив за него чемодан советских денег. Однако, как бы там ни было, спустя много лет Целиковская назовёт первые два замужества ошибками молодости, а о Жарове всегда будет отзываться тепло и по-доброму. И скажет: "Он любил меня больше всех… А я больше всех любила Алабяна".
Каро Алабян, четвёртый по счёту муж Целиковской, был знаменитым архитектором.
В 1934-40 гг. именно по его проекту строился Центральный Театр Советской Армии, прокладывался Ленинградский проспект. С 1937 г. Алабян был депутатом Верховного Совета СССР. Художник и архитектор, отличный певец, заядлый театрал, он дружил с Рубеном Симоновым, тогда ещё простым артистом Театра им. Е.Вахтангова, который и представил ему Целиковскую. Уже при следующей встрече Алабян взял её руку, внимательно рассмотрел линии на ладони и улыбнулся: "А знаете, вы будете моей женой". Больше они уже не расставались.
В конце 40-х годов Целиковская и Алабян стали мужем и женой. Ей было 30, ему - 50. Новый брак знаменитой актрисы оказался самым счастливым для неё: в сентябре 1949 г. она родила сына, которого они с мужем назвали Александром. По словам многих, знавших эту семью, Целиковская была сумасшедшей, фанатичной матерью. Окружённая многочисленными поклонниками, Целиковская всегда оставалась верна своему единственному любимому мужчине, как она его называла, - сыну. "Сын, - говорила она, - это ни с чем не сравнимо, и даже внук не может занять такое место в сердце, как Саша".
Казалось, что с рождением ребёнка её семейная жизнь будет приносить одни радости. Однако внезапно начались неприятности у Алабяна. Л.Целиковская рассказывала: "Алабян, конечно, был человеком удивительным. Высокий интеллектуал, совершенно бескорыстный, очень порядочный. Смелый, за что и поплатился.
В 1963 г. Людмила Целиковская наконец-то дождалась официального признания своих заслуг - её удостоили звания народной артистки РСФСР. В тех же 60-х годах Целиковская связала свою жизнь с режиссёром скандально известного Театра на Таганке Юрием Любимовым. Знакомы они были давно: когда Целиковская училась на первом курсе театрального училища, Любимов был на четвёртом курсе. Они вместе работали в Театре имени Е.Вахтангова: она играла - Джульетту, он - Ромео, в 1945 г. снялись в фильме "Беспокойное хозяйство".
Звездное имя Людмилы Целиковской воздействовало не в последнюю очередь на давших "добро" на открытие Театра на Таганке. Жёсткий характер Людмилы Васильевны, совсем не соответствовавший её несколько легкомысленной внешности, её целеустремленность, острый ум, связи, идеи - всё это легло в фундамент молодого театра.
"Из дверей начальника всемогущего в 60-е годы Реперткома мы вышли глубоко возмущенными, - вспоминает первый директор Театра на Таганке Николай Дупак. - Нам зарубили очередную, кровью и потом политую постановку. Любимов кипел. Он был загнан в угол и просто не знал, как бороться дальше. И вдруг навстречу появилась Людмила Васильевна. Она взяла нас обоих под руки и своим мелодичным голосом сказала: "Пошли, ребята, отсюда. Я нашла людей, которые возьмут на себя решение нашей проблемы". Целиковская была очень тонким человеком. Зная взрывной и независимый характер своего мужа, никогда не вмешивалась напрямую в дела театра. Наши конфликты - режиссёра с директором - разрешала очень просто, отведёт меня в сторону и мягко скажет: "Не обращай внимания, это у него пройдёт". И напряжение снималось. Её влияние было очень велико. Людмила Васильевна прекрасно знала литературу, музыку. Умела деликатно "подсунуть" свежую идею, никому ничего не навязывая. Мы дружили домами, часто встречались. Целиковская вообще любила собират друзей, в их доме всегда было весело и интересно, приходили самые выдающиеся люди. Пользуясь своим умом и обаянием, она привлекала и "нужных" для дела персон. Вообще это была светлая личность... Людмила Васильевна знала поэзию как настоящий пушкинист. Актёры получали от неё уникальные советы и чисто актёрские, и литературоведческие. Жаль, что Целиковская и Любимов расстались, ведь она отдала ему столько любви, тепла и поддержки... Из-за него забросила свою карьеру".
Ходили упорные слухи, что знаменитые таганковские поэтические композиции и инсценировки повестей и романов (в театре их пренебрежительно называли "болванками") писала Целиковская. Именно на их основе Юрий Петрович поставил свои самые лучшие спектакли. На премьере спектакля "Деревянные кони" Фёдор Абрамов сказал: "Этого спектакля не было бы, если бы на отдыхе в Прибалтике Людмила Васильевна не прочла мою книгу". Та же история приключилась и со спектаклем "...А зори здесь тихие" - за одну ночь Целиковская прочла в свежем номере "Юности" повесть Бориса Васильева, и к утру болванка была почти готова. Официально же она работала вместе с Любимовым только над одним спектаклем - композицией по стихам Пушкина "Товарищ, верь!".
"Мама прожила с Юрием Любимовым 20 лет, хотя они так и не оформили официально свои отношения, - рассказывает сын актрисы Александр Алабян. - Внешне всё выглядело нормально, мне интересна была их жизнь, компании, которые здесь собирались, - Пастернак, Высоцкий, Бакланов, Можаев, Вознесенский, Евтушенко, Фёдор Абрамов, Борис Васильев, Пётр Капица… "
Кстати, в их с Любимовым квартире Владимир Высоцкий впервые исполнил свою знаменитую песню "Я не люблю":
…Я не люблю насилье и бессилье, И мне не жаль распятого Христа.
- Володя, - сказала тогда Людмила Васильевна, - так нельзя.
После этого появилась новая строчка, кардинально меняющая смысл песни: …Вот только жаль распятого Христа.
Была и такая история. Наверху собирались запретить очередной спектакль Любимова и вызвали его на ковёр. Целиковская осталась дома и очень переживала. Когда она, наконец, не вытерпела и позвонила в секретариат высокого начальства, к которому ушёл муж, то попросила соединить её с Любимовым. А потом нарочито громко своим тонким голосочком сказала, чтобы было слышно чиновникам: "Юрий, не унижайся! Пошли его к чёртовой матери и немедленно домой! И купи по дороге можайского молока".
А однажды в разгар многолюдного обсуждения спектакля в Театре на Таганке она так рассердилась на Любимова, что громко сказала: "Юра, ты дурак!". Все остолбенели. А она на секунду задумалась, и: "Нет, это слишком сильно сказано. Юра, ты гений!" Полная бурных событий, скандальная жизнь Таганки не только прошла у Целиковской перед глазами, но и втянула её в свой водоворот. В театре её в шутку звали генералом, а Любимова - полковником. Брак Целиковской и Любимова продлился более 10 лет и распался в 70-е годы. Они не скандалили, не выясняли отношений. В 1976 г. на гастролях Таганки в Будапеште Любимов познакомился с венгеркой Каталиной Кунц (Юрий Петрович называл её Катей), по словам которой, их с Любимовым сразила не просто любовь с первого взгляда, а невиданная, не испытанная ими доселе, фантастическая страсть. Последовал головокружительный роман. Юрию Петровичу нужно было время, чтобы достойно расстаться с Целиковской: плохого к себе отношения она не заслуживала. И он это понимал. Людмила Васильевна знала о романе мужа, но молчала. А когда терпеть не было больше мочи, просто сказала: "Уходи!"
Потом Целиковская уже никогда не вспоминала Юрия Петровича. И только однажды, незадолго до смерти, призналась: "Умирают даже камни. Чтобы жить с гением, нужно быть душечкой. Я же - совсем наоборот, упрямая, со своими взглядами. Мы стали друг друга немножко раздражать. Наверное, нужно было всё время Юрия Петровича хвалить, а я хвалить не умею. В моей семье вообще принято довольно скептическое отношение друг к другу. Например, когда дети смотрят мои фильмы, они всегда подшучивают: "Ну, мать, ты даёшь! Опять "тю-тю-тю, сю-сю-сю". Для нас подобные отношения вполне естественны, но - не для Любимова. Он однажды сказал: "Когда мы разойдёмся, у тебя в доме будет праздник". Ну, в общем, так и получилось: праздник продолжается до сих пор. Тем не менее с Юрием Петровичем мы жили хорошо и расстались хорошо".
Об её невероятной скромности ходили легенды. Ей, кумиру нескольких поколений, были чужды любые проявления звёздной болезни: Людмилу Васильевну совершенно не волновало, в какой машине она едет, какое ей заказали купе или номер в гостинице.
"Она была необыкновенной женщиной из особой породы людей-астраханцев, - рассказывает Людмила Максакова, актриса Театра имени Е.Вахтангова. - Всесторонне развитая, необычайно одарённая, писала пьесы, великолепно пела. И при этом в ней не было и тени зазнайства. Недаром говорят, что надо пройти огонь, воду и медные трубы. Последнее далеко не каждому дано пройти. Многие становятся павлинами... Общаясь с ней, вы бы никогда не почувствовали её славы. Она всегда умела определить для себя - что главное, а что нет. Главным для неё были дом, семья и театр. Она умела радоваться жизни, её не смущали никакие неудобства и мелочи жизни. Когда мы вместе ездили на гастроли, она брала с собой кипятильник, кружку, плиточку, кастрюльку и пачку "Геркулеса ". При всех её талантах у неё была единственная робость - перед техникой. За границей она первой решительно влетала в номер и сразу же кидалась "наводить порядок ": нажимала какие-то кнопки, что-то включала, выключала... Но всё это не очень поддавалось ей. Я ей тогда говорила "Люся, техника в руках дикаря мертва ".
Она была преданным и искренним другом. Когда критики разгромили роман Пастернака "Доктор Живаго" и по московским улицам ходили толпы "протестующих трудящихся" с транспарантами, Целиковская не побоялась - купила огромный букет цветов и бросилась на дачу к писателю - знала, что именно там он прячется от всего мира. Увидев наглухо занавешенные окна, забарабанила маленькими кулачками в дверь: "Борис Леонидович, откройте, это я - Люся Целиковская!".
Станислав Садальский, снимавшийся с Целиковской в фильме "Лес" в подмосковном Николо-Прозорове, вспоминал: "Для меня олицетворение женственности - несравненная партнёрша Люся Целиковская. На съёмках я разбился (как потом выяснилось, отбил печень и почки), вызвали местных фельдшеров, и они решили везти меня в сельскую больницу. Но прибежала Люся и сказала им буквально следующее: "Я - артистка Людмила Целиковская. Я вас всех расстреляю! Только в Склифосовского!" При этом она... материлась, как сапожник! Никогда я от неё такого не слышал, ведь Люся была очень интеллигентной женщиной, цитировала Пушкина. Но благодаря ей меня отвезли к лучшему травматологу Москвы и подняли почти из пепла" Свою последнюю роль в кино Целиковская сыграла в 1980 г. - это была роль Раисы Павловны Гурмыжской в экранизации пьесы Островского "Лес". На телевидении её последними работами стали "Невероятное пари...", "Портрет" и "Репетитор".
Скончалась Людмила Целиковская 4 июля 1992 г. в возрасте 72 лет. Похоронили её на Новодевичьем кладбище, рядом с любимым мужем - Каро Алабяном. Юрий Любимов на похороны не пришёл...
Одна из 10 заповедей Людмилы Васильевны, которые она оставила своему внуку, звучит так: "Иди своим путём и старайся радоваться каждому дню, каждой минуте, как это делала я. Жизнь похожа на зебру. Чёрная полоса чередуется со светлой. С этим нельзя ничего поделать. Нужно уметь радоваться жизни, иначе она превратится в кошмар сумасшедшего..."
Сегодня, 9 августа, день рождения моей мамы - Аллы Петровны Парфаньяк!! Перво-наперво, она, конечно, была - актриса! Очень талантливая, перспективная и редкой красоты... Но, так сложилась жизнь... она стала женой, мамой, бабушкой... и как то, потихоньку, карьера ушла на второй план... И сегодня, я хочу вспомнить ее с поклоном, благодарностью и любовью - как мужественную, стойкую и очень сильную женщину, как заботливую и любящую самозабвенно, до последней капельки, до последнего шага... жену и маму... Человек живет столько - сколько о нем помнят!!! С днем рождения, мамочка!!!
...О Михаиле Ульянове и его жене Алле Парфаньяк, вспоминает их подруга, актриса Галина Коновалова. Когда Ульянов и Парфаньяк только поженились, все считали, что это мезальянс: известная актриса и признанная красавица, бывшая жена Николая Крючкова и возлюбленная Марка Бернеса и никому не известный деревенский парень Миша Ульянов…
"Тайны звезд", 11 декабря 2013 Юрий Яковлев: Мне явился Иисус Христос!
Он стоял на сцене и молился: «Господи, помоги! Дай достойно отыграть!» Как вдруг все залило ярким светом! Юрий Яковлев удивленно поднял вверх глаза и, потрясенный, замер: перед ним стоял... Иисус Христос!
Сильное потрясение
- До сих пор мурашки по коже бегут, когда вспоминаю, - признавался актер. - Но это - не бред! Это правда было! Иисус Христос явился мне на сцене, прямо во время спектакля «Анна Каренина»! Было сложно, и я так переживал за Людочку Максакову, когда она играла больную Анну, так мучился, так боялся за нее, что мысленно обратился к Богу за помощью! И тут оно случилось! Видение длилось всего пару секунд! Но я испытал тако-о-ое сильное потрясение! Волнение артиста даже почувствовали в зале.
- После того как мы отыграли спектакль, ко мне подошли поклонники, - продолжал Яковлев. - И завосхищались: «Юрий Васильевич, вы та-а-ак играли! Как будто видели самого... Господа!» Как же они были правы!
Но актер не стал им это говорить. Еще сочтут за сумасшедшего! Но сам крепко задумался, что же значил этот знак с Небес? Ведь такие вещи так просто не бывают! И вспомнил, как однажды чуть сам не сыграл Иисуса Христа! Да не где-нибудь, а в Голливуде! Это был один шанс на миллион, но Яковлев... отказался.
- Предложение сыграть Иисуса я получил в 1960 году, - вспоминал Юрий Васильевич. - Когда мы с картиной «Идиот» полетели в Америку. Глава компании «Двадцатый век Фокс» Спирос Скурас купил этот фильм и пригласил нас на премьеру. После просмотра Скурас вдруг говорит: «Предлагаю вам сыграть Иисуса Христа — у меня для вас есть сценарий. Это мое личное приглашение на студию «Двадцатый век Фокс»!» Я застыл, а Иван Пырьев ткнул меня в бок: «Соглашайся! Ты представляешь, что это такое — сняться в Голливуде?!» Но после, уже когда мы летели в Москву, он поменял свое мнение: «Юрка, ты что, с ума сошел? Понимаешь, что это такое — советский актер играет Христа в Голливуде?!» — и смачно выругался...
Не актерское это дело, хотя...
Юрий Яковлев не мог не согласиться со словами директора «Мосфильма». — Я понимал: в то время уехать в Голливуд было нереально, - продолжал рассказ артист. - Да и не актерское это дело — изображать Христа, хотя я очень хотел попробовать. Да если бы мне предложили и сейчас, а я был бы на 50 лет моложе, то не раздумывая, согласился... Он жалел, что не сыграл Сына Господа, но чудесное видение считал добрым знаком.
- Я убежден, что все в моей жизни происходит по воле Бога! - утверждал Яковлев. - Вот и сын Алеша недавно подтвердил это - подарил мне грамоту, описывающую происхождение нашей фамилии: «Яковлев - Яков - Иаков, то есть идущий за Богом»! Вот так! Я не стал, как мои предки, священником. Но, тратя себя, приносить людям радость - это ли не дорога к Богу? Я тоже иду за ним! И буду с Господом до самого конца!
Советский артист театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1956). Народный артист РСФСР (1969).
Блистательный исполнитель водевильных и комедийных ролей. Актёр яркой характерности, обладал тонким юмором, пластичностью, изяществом, был виртуозным мастером мизансцены. В 1928 году закончил в Москве промышленно-экономический техникум имени Г. В. Плеханова и Музыкальную школу имени С. И. Танеева. Занимался в театральной студии совторгслужащих. В 1930-1933 годах работал в Свердловском ТЮЗе. В 1933 году поступил на второй курс школы при Театре Вахтангова, с 1937 года работал в этом театре. Снимался в кино нечасто, предпочитая живое общение с публикой в театре.
Насколько близко я знала Михаила Ульянова? В какой-то момент его супруга, моя ближайшая подруга Алла Парфаньяк решила больше не выходить «в свет». И на разного рода мероприятия вместо нее он начал брать меня. При этом вел себя очень смешно: едва появившись в дверях, с порога спешил объяснить: «Это не жена! Это вовсе не моя жена!»
Михаил и Алла ушли, а я осталась — может быть, в том числе и для того, чтобы рассказать людям историю подлинной и долгой любви, их любви...
Аллы не было комплекса Орловой, она не боялась показаться постаревшей, хотя всю жизнь была настоящей красавицей. Просто на каком-то этапе она серьезно пересмотрела свои жизненные ориентиры. Вдруг в один прекрасный день решила больше не работать в театре. Так же внезапно прекратила устраивать свои знаменитые на всю Москву банкеты. И в конце концов перестала появляться на людях вместе с мужем. Окончательно втянулась в роль домашней хозяйки, погрязла в грядках, на которых у нее росли действительно необыкновенные овощи и совершенно роскошные цветы. Удивительное дело: самым непостижимым образом они с Мишей словно поменялись местами. Она стала как он, а он… Все стало наоборот, все… В последнее время я часто вспоминаю их, страшно скучаю и, ей-богу, не знаю, кого из этой своеобразной пары мне не хватает больше…
Начало их отношений можно охарактеризовать как стопроцентный, да простит меня читатель за старомодное слово, мезальянс. Деревенский парень Миша приехал из своей Тары (даже не из Омска, а из-под Омска) с трофейным чемоданчиком и трофейным же пистолетом, заботливо врученным ему отцом — мало ли, Москва все же… Сын председателя колхоза и неграмотной крестьянки. Не просто малообеспеченный — бедный! До сих пор ходят легенды, как они с Тимофеевым, также впоследствии народным артистом, студентами отправлялись на рынок пробовать квашеную капусту. Полдня пробовали, пока не наедались.
Алла же выросла в семье столичного профессора политэкономии, была весьма неглупа, начитанна и, в хорошем смысле, с манерами. А еще чудо как хороша — яркие светлые глаза на фоне темно-русых волос. Ей прочили блестящую карьеру и на сцене, и на экране. Одна из самых завидных невест Москвы — это уж точно. И она прекрасно об этом знала. Как шутил впоследствии Миша: «Всем девочкам мамы внушают, что они редкие красавицы, но только Алла Петровна сохраняла эту уверенность лет до пятидесяти».
Ее брак с любимцем страны Советов и личным другом Васи Сталина актером Николаем Крючковым всеми был воспринят как факт естественный и закономерный. Роман их закрутился на съемках картины «Небесный тихоход». А ничто так не радует глаз зрителя, как пары, сошедшие с афиш. Крючков тогда был бешено популярен. С концертов возвращался с мешком, набитым банкнотами. «Вот тебе, мамочка, принимай!» — громогласно объявлял он об очередном своем финансовом успехе. Жил на широкую ногу, да и Алла себе мало в чем отказывала. К театру она подкатывала на мужнином «Москвиче» с водителем — по тем временам роскошь невероятная, все равно что сегодня прилетать на личном самолете. Всегда лучше всех одевалась. Одежду ей шили самые модные портные, позднее, кстати, ее одевал только Вячеслав Зайцев. Она обожала наряды кутюрье и его самого. Шляпки заказывала у лучшей шляпницы Москвы, сестры актера Бориса Оленина.
Правда, время от времени подруга жаловалась: мол, звездный муж не дурак выпить, что было правдой — гульнуть Николай любил. И тем не менее мне он вспоминается обаятельнейшим мужчиной, в чем-то, на мой взгляд, удивительно схожим с Мишей Ульяновым, который возник, когда Аллина семейная жизнь затрещала по швам. За Парфаньяк много кто пытался приударить, но далеко не всем это удавалось. Однако из толпы своих воздыхателей Мишу она как-то выделила. Помню, смотрим с ней прогон сказки по пьесе Маршака «Горя бояться — счастья не видать». Событие не из ряда вон, но играет сам Рубен Николаевич Симонов — надо присутствовать. И вдруг Алла говорит: «Галь, как тебе вон тот молодой человек?» А на сцене толпа мужиков. «Какой?» — не понимаю я. — «Ну который с краю…» — «И что в нем хорошего? Кривоногий, невысокий, неказистый какой-то… Нет, мне он не нравится!» «Да?.. А я думала… Это Миша Ульянов, у нас роман», — призналась Алла.
Влюбился он тогда страшно, просто проходу ей не давал. Но из-за разницы в статусе не очень надеялся на положительный для себя итог. Однажды сидим на банкете по случаю Нового года, заходит Алла в умопомрачительном белом платье из гипюра. Все ахнули — тогда ж вообще ни черта невозможно было ни достать, ни купить, а тут... Я Мишу под локоть подталкиваю: «Смотри, красота какая!» «Красота, да не про мою честь…» — мрачно бурчит он в ответ.
Был в этой амурной истории еще один знаменитый персонаж. Писали, что Алла, вдруг встретив Бернеса, мгновенно влюбилась, став, таким образом, инициатором их отношений. Это не совсем так. Все они — Крючков, Бернес и Алла — принадлежали к одной компании. Подробностей я не помню, но одна фраза знаменитого поэта и барда, сказанная уже замужней моей подруге, въелась в память: «И даже без надежды я все равно люблю». Когда начался их роман — неизвестно, то ли до замужества с Крючковым, то ли во время… В конце концов, он — поэтическая натура — мог ее любить и на расстоянии.
Роман Аллы и звезды советского кино Николая Крючкова закрутился на съемках картины «Небесный тихоход». А ничто так не радует глаз зрителя, как пары, сошедшие с афиш Фото: Ленфильм
Алла тоже явно была влюблена, потому что от нее только и слышно было: «Бернес то, Бернес се…» Увидит, как я стол вытираю не очень чистой тряпкой: «А вот Бернес убил бы тебя за такое!» «Да иди ты, — говорю, — к черту со своим Бернесом». Замуж за него она хотела очень. Сама говорила. Когда за Аллой начал ухаживать Ульянов, советовалась: «Как ты думаешь, за кого?» « За Марка, конечно», — отвечала я, удивляясь, как их вообще можно сравнивать. Бернес — интересный, талантливый, известный. А Мишка — ну Мишка и есть! Не раз рассказывал, как доил коров и заготавливал им сено. Мы его истории слушали как некие экзотические небылицы, настолько чуждо нам все это было. Да простит меня тот, кто впоследствии стал моим большим другом, но поначалу он действительно выглядел абсолютным лопухом и голодранцем. Помню, Алла поехала в круиз, позвала его с собой, а Миша ужасно страдал, что не мог заплатить за себя и был вынужден в поездке жить за ее счет.
Мы были в Риге на гастролях, когда узнали, что у Бернеса умерла жена, Паола, и он остался с маленькой дочкой. Алла бросила все и рванула в Москву. Почему он в итоге на ней не женился, бог его знает. Не судьба. На одном из школьных родительских собраний, которые он, как истинный еврейский отец, не пропускал, Марк познакомился с молоденькой барышней. Лиля была замужем за каким-то знатным французом, но Бернес ее отвоевал. На ней он в итоге и женился. К слову, внешне она была вылитая Парфаньяк!
Отношения Аллы с Крючковым закончились некрасивым судом — делили имущество. Подруга моя оправдывалась тем, что у нее маленький сын — Коля, названный в честь своего отца. Чем оправдывался Крючков, понятия не имею... Любой развод — это неприятно, а Алла еще и всегда отличалась хваткостью, и то, что по суду она получила немало, можно объяснить не только благородством Николая. Квартира отошла ей, и Алла зажила там с Мишей, маленьким Колей, а вскоре родилась и Ленка.
Отец из Ульянова вышел абсолютно сумасшедший. Он обожал дочь! Однажды мне позвонила Алла и говорит: «Как тебе нравится этот чокнутый? Пошел дождь, Мишка схватил какие-то боты и рванул на машине в школу, чтобы, когда Ленка пойдет домой, не дай бог, не промочила ноги!» — «Будь это моя Ляля, я сделала бы тоже самое, только без машины!» Алка прикусила язык. Забегая вперед, скажу: когда их ненаглядная Лена повзрослела, Миша не ложился спать, пока она не придет домой. При этом Алла спокойно смотрела десятые сны. С появлением внучки эта его родительская паранойя развилась до космических масштабов, и я знаю, что Лиза, когда возвращалась домой, первым делом должна была доложить о прибытии деду.
Слева направо: В. Русланов, А. Борисов, М. Греков, М. Ульянов, мой муж В. Осенев, М. Жарковский в Доме отдыха актеров в Макопсе
Поначалу Алла переживала, как бы из-за такой сумасшедшей любви Михаила Александровича к дочери не почувствовал себя лишним Коля. Но Миша был настолько щедр душой и добр, что его хватало на всех. Как сейчас помню, в холле их квартиры постоянно висела бумажная «простыня» с напоминаниями, куда и во сколько он должен пойти «по делам». И чаще всего «дела» не были его личными: для кого-то надо было о чем-то похлопотать, замолвить слово, помочь, достать…
Однажды после спектакля в Омске на сцену поднялась девушка и подарила Михаилу Александровичу кружку с его портретом. «Спасибо за то, что вы есть. Вы мне жизнь спасли», — сказала. А тот смотрит и ничего не понимает. Оказалось, несколько лет назад ей потребовалась сложная операция, делали такие только в Москве, и попасть на оную было нереально. Родителям девочки посоветовали обратиться к Ульянову: мол, знаменитый артист — хороший мужик и к тому же земляк. С большим трудом нашли его телефон, очень волновались… Конечно, Миша все устроил, девочку прооперировали, она осталась жить. Я ревела, слушая этот рассказ, а он так ее и не вспомнил. Потому что таких девочек у него были десятки!
Когда случались сложности с продуктами, помогал и с ними! Для такой знаменитости, как Ульянов, под прилавками находили даже то, чего в помине не было. Помню, сильно заболела Люся Целиковская, и ее мама попросила меня купить на Арбате в «Диетическом» хоть какого-нибудь мяса. А я иду в магазин и думаю: «Почему Юра (в то время Ю. Любимов был мужем Л. Целиковской) не может сбегать? Его же все знают, точно дадут!» Но, видно, Юрию Любимову не к лицу казалось то, что для Миши Ульянова было совершенно естественным!
Да, кстати, про Любимова и Ульянова есть у меня одна смешная история. Однажды чокнутый отец и творец-диссидент столкнулись в приемной у всесильного министра культуры Екатерины Фурцевой. Время было такое, что даже для решения ерундового вопроса приходилось обращаться к министру, впрочем, исключительно при наличии личного знакомства с последним... Лена часто болела в детстве, и Миша пришел к Фурцевой в надежде разжиться путевкой для дочери на Кавказ на воды. Юра же начинал работать над спектаклем «Оружие безоружных» по поэме Евгения Евтушенко «Под кожей статуи Свободы» и притащился просить разрешения на выезд в Штаты. Екатерина Алексеевна, пребывая не в лучшем расположении духа, заходить велела обоим сразу. И вот Михаил Александрович объясняет, что надо бы дочку подлечить целебной минералкой, а Юрий Петрович рассказывает о своем стремлении поехать в США, потому как художественная необходимость: «Не могу же я ставить про Америку, ни разу там не побывав. Дайте творческую командировку». «А я вот была недавно, и поверьте, делать там нечего», — говорит Фурцева. «В Железноводск хорошо бы…» — скромно напоминает о своем присутствии Миша. «Евтушенко, автор поэмы, сто раз там был, а я — нет! Не будет без моего визита в спектакле достоверности», — не сдается Юра. «Только зря время потратите! Не вижу смысла!» — упорствует и Фурцева. — «Путевка, Железноводск…» Любимов, как и положено оппозиционеру, закипает, начинает на чем свет стоит костерить бюрократов и систему. Тут уж не выдерживает и Фурцева: «По своей стране побольше ездили бы! Вон, как товарищ Ульянов, на водах бы подлечились!» — «Я не себе… Мне бы дочку...» Испепеляющий взгляд Юры на Мишу. «Да я здоров!!!» — на весь министерский кабинет орет возмущенный Любимов. «Не знаю, не знаю… — мрачно завершает беседу Фурцева. — Нервы у вас явно не в порядке».
В итоге Миша отправил своих на Кавказ, а Юра в США так и не поехал. «Представляешь, на весь этаж орал, что он здоров!» — трясясь от смеха, рассказывал мне Ульянов.
Ульянов с супругой, актрисой Ю. Борисовой и В. Осеневым
Отправлено: 12.07.23 15:16. Заголовок: продолжение Но это ..
продолжение
Но это я отвлеклась, продолжу о Мишиных добрых делах. Боюсь перепутать детали, но внучка одной нашей общей приятельницы поступала в полиграфический институт на престижный факультет графики. Хорошая девочка и талантливая, однако и желающих поступить было немало. Я набралась наглости и попросила Мишу, чтобы он позвонил заведующему кафедрой, которым тогда был ныне покойный знаменитый Андрей Васнецов. Ульянов как-то обмолвился о своем с ним знакомстве, и я подумала: что ему стоит номер набрать?.. Дело, однако, осложнялось тем, что друг мой буквально на следующий день собирался уезжать на юг, и к моменту приемных экзаменов его просто не могло быть в Москве. Про то, как развивались события, мне уже потом рассказывали. А развивались они так: Ульянов примчался в институт чуть ли не за час до своего отъезда. Васнецов потом вспоминал, что это были каникулы, в институте ремонт, бедлам страшный. И вот посреди этого бедлама — как мираж в пустыне — к нему по коридору движется «маршал Жуков» и, краснея и запинаясь, просит его обратить внимание на «хорошую девочку». Вот в этом весь Ульянов! Как бы ни был загружен, как бы ни была незначительна просьба, всегда находил время и делал!
Впрочем, окончательно превращать Мишу в бронзовый бюст мне не хотелось бы, слишком он был живым и непосредственным. Как-то едем с ним мимо Киевского вокзала. А там выстроили дом для сотрудников нашего и Малого театров. Миша хлопотал, чтобы вахтанговцам досталось побольше жилплощади. И действительно много кто получил — и рабочие сцены, и костюмеры... «Сколько же я набегался с их квартирами, — неожиданно говорит мой друг, поворачивая руль. — Смотри, почти все окна горят. И ведь ни одна сволочь не пригласила на новоселье!» «Миша! — всплеснула я руками. — На кой черт тебе их новоселья! Так хотелось пойти?» — «Да нет, не хотелось, а все-таки противно...»
Алла в Марка явно была влюблена, потому что от нее только и было слышно: «Бернес то, Бернес се…»
Конечно, он был неоднороден и неоднозначен. Как и все люди, как и все мы… Но какая личность! Если подумать — и когда только успевал! Сколько ролей в театре, сколько в кино! Блестящие Чарнота из «Бега» и председатель, выписанный тонкой кистью Карамазов и надрывающий душу ворошиловский стрелок… И я действительно не знаю, кто лучше Ульянова смог бы сыграть маршала Жукова. Ну разве что Мишина жена!
А если принять во внимание его скромные «стартовые условия», понимаешь, сколь колоссальную работу над собой проделал этот паренек из Сибири, в полном смысле создав себя, как минимум, наполовину, потому что вторую половину, без преувеличения, создала, слепила своими ручками Алла.
Выходя за Мишу, она подозревала, что тот всю жизнь будет ее боготворить. И оказалась права. Жил он, можно сказать, под властью супруги, не бунтовал, революций не устраивал, лишь изредка сетуя на недостаток тишины в доме, которой хотелось, но никак не получалось добиться… Меня часто спрашивают, неужели Ульянов никогда не изменял жене? Свечку не держала, конечно, но ума не приложу, как бы он смог это провернуть! Алла в гневе — это ж Хиросима! И руководила она им абсолютно авторитарно — пикнуть не смел. Причем многое в ее «управлении» было абсолютно правильным! Однажды идем с ней по центру и видим афишу. Написано: «Творческий вечер (далее значилась фамилия редактора одного из популярных советских журналов)», а более мелким шрифтом указаны фамилии тех, кто будет принимать участие. На фамилии «Ульянов» Алла замерла: «Та-а-ак… Ну и как тебе это понравится?!» Надо пояснить, что герой вечера на тот момент был фигурой одиозной и зловещей. А если еще откровеннее — редкой сволочью и антисемитом, который давил все прогрессивное и с наслаждением подключался к любой разгромной кампании.
В общем, взбесилась она невероятно! Дома бедный Миша не знал, куда от ее крика деться. «Да как тебе это в голову пришло?! Ноги твоей там не будет, и только попробуй!» — грохотала Алла. Ему периодически удавалось вставить что-то типа: «Аленочка, ну что ты… Как же я не пойду? Обещал же! Уже и афиши висят». — «Нет, ты откажешься! Что хочешь говори: заболел, умер! Иначе вон отсюда!» И, представьте себе, не пошел.
Отец из Ульянова вышел абсолютно сумасшедший. Он обожал дочь! Семья Ульяновых, 1967 г.
Кроме того, поначалу Миша выпивал, и очень крепко. Намучилась, конечно, Алла с ним порядочно — когда он не приходил ночевать, искала, орала, когда находила, и колотила чем ни попадя… Но Ульянов все равно время от времени сбегал. Мне и самой пришлось однажды после спектакля «Две сестры» везти Мишу в вытрезвитель на улицу Радио... В тот период я нередко становилась свидетелем борьбы за трезвость в их семействе, а иногда и непосредственным ее участником.
Был случай, когда Ульянов не явился домой после спектакля. С утра мне звонит Алла: «Поедем искать!» Оказалось, она уже побывала в театре, где ей доложили, что накануне Михаил Александрович уходил вместе с артистом Волынцевым. «Вперед! К Волынцеву!» — командует подруга, точно как киногерой ее мужа перед армией. Жил Юрий Волынцев у черта на рогах — аж за Кунцевым, премся туда на каком-то драндулете ужасно медленно... Поднимаемся, открывает жена Юрия Витальевича, с ходу пугается — Алка-то уже воплощенный монумент «Карающее правосудие», да еще и громогласно вопрошает: «Где Ульянов?! Я знаю, он у вас!» — и топает внутрь чужой квартиры, бесцеремонно открывая двери. Та признается: мол, был, явились вдвоем невероятно грязные, брюки пришлось даже простирнуть, но уже куда-то выкатились. Что делать? Поехали обратно. И вдруг «полководец» Парфаньяк командует: «Стоп!» Шофер ничего не понимает, но останавливает машину, и нашим глазам открывается дивная картина: на обочине дороги уже не сидит, но еще не лежит Миша. Алла выскакивает и начинает тащить его в машину… Это надо было видеть! Ей-богу, я так хохотала! Дело в том, что Ульянов в обычном своем состоянии всегда был несколько мрачноват, угрюм, но когда выпивал, в нем просыпалось невероятное мужское обаяние. И вот Алла с растрепавшейся прической тянет его, а он, улыбаясь от уха до уха, довольно констатирует: «А!.. Значит, любишь еще!» Как же она его поколотила в машине!..
Был случай, когда Ульянов не явился домой после спектакля. В театре Алле доложили, что накануне Михаил Александрович уходил вместе с артистом Волынцевым (на фото). Кадр из фильма «Мой избранник»
Иногда Алла, сомневаясь в сознательности супруга и не имея возможности его контролировать, возлагала функции надзирателя на меня. Однажды она поехала с Ленкой в Коктебель, а Михаил Александрович остался в Москве, так как в скором времени ему предстояла поездка в Японию в составе делегации (это было самое начало зарубежных визитов), а по возвращении он должен был отбыть к своим на море. Так вот, пока Алла грела на южном солнышке то и дело хворавшую Ленку, мне поручили Мишу, и он каждый день приходил к нам обедать. Обаятелен был зверски, открывал дверь и объявлял: «Нахлебник Тетерев прибыл! (Нахлебник Тетерев — это персонаж пьесы Горького «Мещане». — Г. К.) Велите подавать!» Однажды дочь моя заметила, будто Михаил Александрович немного нетрезв. Мы с мужем присмотрелись и решили, что Ляля ошибается. Уехал.
Из Японии привез мне чудесные веера, шкатулку. Обедаем. Молчит. Я не выдержала: «Миша, ну что же ты ничего не рассказываешь?! Как тебе Япония?» «А я ее видел?» — хмыкнул он, и я все поняла. Конечно, мне очень все это не понравилось еще и потому, что я клятвенно обещала подруге проконтролировать его отъезд в Коктебель. «На какое число ты взял билет? — спрашиваю. — Я приду тебя проводить, нужно Алле кое-что передать». «Не надо! — замахал руками друг Ульянов. — Меня Миша Кузнецов проводит!» Подозрения мои усугубились, и тем не менее я добилась от него номера поезда. Ну и что вы думаете? Притаскиваюсь с пирогом на вокзал в нужное время, нахожу поезд на Феодосию — Мишки нигде нет! С минуты на минуту уже отправление, а ни его, ни Кузнецова! Бегу по перрону с дурацким пирогом в руках, потом рысью через все вагоны в надежде обнаружить его там!.. Но этот нехороший человек как в воду канул! Дверь в купе проводников я вообще открыла случайно — оно просто было последним. И картина маслом: две роскошные девахи-проводницы и пьяненький глупо улыбающийся Ульянов. «Ты чего приперлась?» — спрашивает. Выпрыгивала я чуть ли не на ходу, злая как собака. Пошла на почту и отбила Алле телеграмму: «Миша выехал, вагон … купе…» Потом она мне говорила, что, прочитав ее, сразу все поняла — бандероль отправлена…
Завязал Миша после того, как его красавица жена влезла на подоконник и пообещала спрыгнуть с высокого этажа к чертовой матери, если он не завяжет. И надо заметить, держался Ульянов очень долго. В Швейцарии, где отмечали Мишино 60-летие, Аллы не было. И на банкете после спектакля не сразу заметили, что именинник куда-то подевался... Начали искать, даже хотели вызвать полицию, но я сказала: «Не валяйте дурака, сами найдем». За ночь мы прочесали, кажется, все злачные места Женевы. Как сквозь землю провалился! Что делать? Возвращаемся. А остановились мы тогда в маленькой, невероятно уютной гостинице со старинной деревянной лестницей в холле. И вот прямо у этой лестницы я и столкнулась с порядочно подгулявшим Ульяновым. Разозлилась, пошла в свой номер, он следом и прямиком к моему бару. «Ну-ка, брысь отсюда, — говорю. — Ты сейчас все выпьешь, а мне потом платить. Иди к себе, у тебя там такой же бар!» «А я свой уже весь оприходовал», — признался Миша. И это он мне говорит после банкета!
В итоге разговора с Фурцевой Миша отправил семью на Кавказ, а Любимов в США так и не поехал. «Представляешь, на весь этаж орал, что он здоров!» — трясясь от смеха, рассказывал мне Ульянов. Михаил Ульянов, Алла Парфаньяк и Юрий Любимов, 1979 г. Фото: РИА
Однако меня унесло совсем уж далеко вперед. Жизнь текла не так быстро. И с ее течением в моих замечательных друзьях происходили разительные перемены… Если начиналось с того, что она вся такая звезда, а он — муж при ней, то потом Миша стал знаменитейшим актером, а Алла — женой знаменитого актера. Поначалу она еще играла и очень хотела играть, но не сложилось. Ульянов вырос в заметную общественную фигуру, а Алла превратилась в домохозяйку. Великолепную, надо заметить. Какие-то варенья, соленья, штучки-мучки — тут она была богиней. Миша не успевал войти, а на столе его уже ждали всякие салаты, гарниры. Когда она видела, что я режу картошку-морковку как придется, а не ровными кубиками — «как положено», просто стервенела. А какая у них царила чистота! Мухи поскальзывались — такая чистота! Домработницы у нее, конечно, были, но редко задерживались, принимая во внимание ее крутой нрав и маниакальную страсть к порядку.
Аккуратисткой Алла была немыслимой. Ленке их нужно было специальное питание, которое возили в больницу в баночках, так Алла каждую для стерильности прожаривала в духовке. Обожала ремонты и Мишу в этом направлении эксплуатировала просто зверски! «У меня такое ощущение, что всю жизнь я буду строить и ремонтировать», — вздыхал он. Они все время переезжали, меняя жилье на лучшее. В их предпоследнюю незадолго перед тем приобретенную квартиру, помню, заехала, а там все еще свалено — тюки, чемоданы, узлы. Стоит ужасно уставший Миша в спортивном костюме. «Ну как тебе жилплощадь?» — спрашивает. «Хорошо, — говорю, — только, кажется, потолки немного низковаты…» «…твою мать! Тебе прыгать с них, что ли?!» — разозлился он.
Тогда все выбрасывали или отдавали за бесценок старую мебель, меняя ее на ужасную современную. Алка развернула бурную деятельность по «переселению» попадавшихся на глаза любопытных экземпляров в ее дом. Мебель из красного дерева постоянно нужно было подклеивать, вновь приобретенную — реставрировать. К ним то и дело приходил какой-то парень, который с этими бюро-шкафами возился, и на плите подогревался специальный клей… До сих пор помню его запах! Что-то ей перепадало на гастролях, и Миша упрямился: «Алена, ну кто повезет этот столик?» «Как это кто? Ты, конечно!» — спорить с ней было бесполезно. Даже желающие поторговаться за свое добро старухи быстро теряли охоту и брали столько, сколько она давала. «Ты делаешь глупость, — учила меня подруга. — Постоянно покупаешь овощи на рынке. А я вот экономлю, беру только в овощном. Пусть они не такие красивые, зато вот», — и она протягивала вперед ухоженные ручки, унизанные перстеньками и колечками с бриллиантами, которые она обожала. «Ты это купила не «на морковку!» — выходила из себя я. По вопросу экономии мы никогда не могли с ней договориться. «Алка, ты жадная!» — смеялась я. — «Нет, я не жадная. Я экономная». «Да, наверное, ты права». — «Я всегда права!»
Конечно, Ульянов был неоднороден и неоднозначен. Но какая личность! Сколько сыграл! Блестящие Чарнота из «Бега» (на фото), председатель, выписанный тонкой кистью Карамазов... Фото: Fotobank.ru
Картины коллекционировать начала, конечно, Алла. Однако и Ульянов в области изобразительного искусства освоился довольно быстро. Я, бывало, подшучивала: «Ну что, ты из-под Рембрандта мне звонишь?» И в эти процессы меня тоже время от времени втягивали. Однажды Миша, который начинал репетировать Наполеона, возжелал получить в свою коллекцию портрет французского полководца, не помню уже чьей кисти. Продавала дама на Арбате, в доме рядом с упомянутым уже диетическим магазином. Ему самому идти было неловко, попросил меня: «Галюш, сходи, пожалуйста, приценись...» Пошла после работы. Встретила меня дама явно из бывших, графиня, а то и княгиня. За Наполеона хотела много. Я начала торговаться и, чтобы было сподручнее (думаю, в Вахтанговском она хоть раз, но была), говорю: «Я не себе. Артист Михаил Ульянов очень хотел бы приобрести». — «А этому полотеру я свою картину вообще ни за какие деньги не продам!» Оказалось, она смотрела «Антония и Клеопатру», и Миша в роли не понравился ей до крайности. В общем, выкатилась я оттуда без Наполеона.
Потом Алла затеяла строить дачу, когда их вообще никто не строил. 43 рубля стоила путевка в Мисхор, в актерский дом отдыха, 26 рублей — билет туда, зачем тратиться на дачи?.. Но, как показало время, подруга Парфаньяк оказалась куда дальновиднее нас всех.
Алла была, конечно, и авторитарной, и прагматичной, и знающей цену деньгам, но и ее невозможно рисовать одной краской! Галина Коновалова и Алла Парфаньяк Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Строиться они начали на станции Трудовая по Савеловскому направлению. Миша приезжал в театр мрачнее тучи — то с граблями, то с лопатами. Жена выдавала ему список того, что он должен сделать на даче в ее отсутствие, и эти списки он называл «маоцзедунками». Я, случалось, тоже получала «маоцзедунку»-другую… Не помню, куда смылась дражайший садовод в тот раз, но на дачу, вооруженные ее инструкциями, ехали мы с Мишей вдвоем. Я нервничаю, потому что не понимаю ни черта в той морковке: «Еще выполю что-нибудь нужное, и она меня убьет!» «Не бойся, — утешал друг, — на морковку-то я зарабатываю!» И в то же время именно он посадил там сосенки, елочки, чтобы отгородить участок от шоссе. Его посадки местные до сих пор трогательно называют Мишкиным лесом...
Алла не выносила праздности, безделья, терпеть не могла вида ничем не занятых людей. Нашей общей подруге, очень любившей приходить в гости без предупреждения, говорила: «Не можешь тоста сказать, хоть посуду помой!» Никогда не забуду, как однажды приехала к ней на дачу с внучкой, которой было года три. Не успела оглянуться, как вижу Сашу, которая сидит на ступеньках на террасе и чем-то сосредоточенно занимается. Подошла, смотрю — в руках у нее здоровенная медная ступка с таким же громоздким пестиком. «Алла велела мельчить соль», — объяснила Сашенька. То есть даже малышке нашла занятие! Правда, и сама хозяйка дачи не разгибалась — у нее всегда колосились какие-то неимоверные посадки и тому подобная хреномуть. Если вдруг оказывалось, что грядки прополоты и столы накрыты, она бралась штопать какие-нибудь носки, которые надо было выкинуть еще позавчера.
И даже после сбора урожая Алкиной морковке-капустке не было покоя! Консервировала она много и с вдохновением. Миша таскал все в подвал в гараже, который надежно хранил ее богатство чуть ли не под тротуаром Тверской. Банок была армия, сами они съедать консервы не успевали, и каждую весну подруга раздавала их в немыслимых количествах... Лена вот недавно заезжала, приволокла огромную сумку гостинцев. «Во мне Парфаньяк еще живет!» — говорит и смеется.
А какие Алла устраивала приемы! Вся Москва ахала, какие приемы! Обычно торжествами отмечались очередные громкие Мишины работы, его премии и звания. На вручении ему Ленинской премии мы все были в Кремле, а пять
Аллиных подруг у нее дома в поте лица резали всевозможные салаты. Да, организаторскими способностями она тоже владела в совершенстве. Иногда случались и вечеринки в честь какого-нибудь важного гостя. Во второй половине Мишиной жизни таковых хватало.
Я действительно не знаю, кто лучше Ульянова смог бы сыграть маршала Жукова. Ну разве что Мишина жена! Кадр из фильма «Освобождение» Фото: Мосфильм-Инфо
Однажды брат команданте Фиделя Рауль Кастро, находившийся в СССР с официальным визитом, подстрелил в Завидове кабана, а поскольку Михаил Александрович, ранее будучи в Доме приемов на Кубе, проявил русское гостеприимство и позвал Кастро к себе в гости, убиенное животное, завернутое в немыслимый ковер, в качестве подарка, притащили прямо к Ульяновым в квартиру. Подруга моя, с перепугу решив, что подкинули труп, обзвонила всех, включая меня, потому что люди, притащившие ковер, явно были из органов, хоть и в штатском. А завернут кабан был так плотно, что и не догадаешься сразу! В общем, отважились разрезать веревки, увидели копыта и успокоились. То, что попробовать свой подарок в горячем виде товарищ Кастро возжелал лично за домашним ужином с «любимым товарищем Жуковым», им сообщили позже. Но как только сообщили, Алла снова подняла на уши половину города. До ужина с главнокомандующим Кубы в Мишиной квартире оставались сутки. Помню, зашла, а на каждом этаже, как сказали бы сейчас, «вежливые люди». «Что, уже война?» — спрашиваю Аллу. «Все шуточки… А если кабан получится жестким?.. Скандал международный! Эх, жаль Соколова расстреляли (знаменитый директор «Елисеевского» гастронома — Г.К.), к кому теперь за мясом лететь?» — причитала подруга. На поиски хорошего мяса снарядили, как всегда, Мишу. Призванные на помощь подружки помогали хозяйке бала резать, мыть, жарить, варить и печь. Я почему-то кухонного ада счастливо избежала.
Миша потом со смехом рассказывал, как товарищ Рауль Кастро вел беседу про великих воинов — Македонского, Бонапарта и, конечно, своего кумира — маршала Георгия Жукова, а Аллочка, невзирая на военно-политическую тематику, недипломатично переключала внимание гостя на стол: «А что же вы грибочков так мало положили? Напрасно… У меня, знаете ли, дочка — знатный грибник».
Потом Кастро костерил Америку, утверждая, что даже главные звезды Голливуда не сыграли бы Жукова так, как Михаил Ульянов. «Все, что они могут, эти Марлоны Брандо и Аль Пачино, — считать свои вонючие доллары!» — с пафосом заключил гость. «Это точно! — довольная за мужа подтвердила Алла Петровна, но снова не удержалась и добавила про капусту: — Капустки бы попробовали — сама солила по старому русскому рецепту, а как под мясо пойдет, товарищ Кастро!»
Лена (на фото справа) недавно приезжала в гости, приволокла огромную сумку гостинцев. «Во мне Парфаньяк еще живет!» — говорит и смеется Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Потом говорили про охоту и рыбалку, прерываясь на Аллино: «И не возражайте, без торта я вас из-за стола не отпущу! Вся Москва хвалит мой фирменный «Наполеон»!»
Михаил Александрович обычно подшучивал над «банкетной страстью» жены, но на самом деле гордился ею невероятно. Он и сам в таких ситуациях всегда держался на высоте: произносил тосты, поддерживал любые темы, смеялся, и только по едва уловимым признакам можно было догадаться, как он мечтает о времени, когда все уйдут и он останется один.
«Даже на гастролях так иногда хочется посидеть, почитать. Но разве Алла позволит?.. Ей надо ходить туда-сюда, то посмотреть, это послушать...» — признавался он. Помню, один из отпусков мы с мужем проводили в Мисхоре в Доме отдыха «Актер», а эта парочка, отдыхавшая в санатории ЦК неподалеку, пришла нас навестить. Алла была переполнена обидой: «Как тебе это понравится? Миша мне сказал, мол, давай договоримся, что каждый будет проводить время, как считает нужным, то есть сам по себе!» Когда я не от большого ума заметила, что оно, может, и неплохо, подруга моя просто вскипела: «Ты так говоришь, потому что твой муж в жизни бы такого не произнес!»
Алла была, конечно, и авторитарной, и прагматичной, и знающей цену деньгам, но и ее невозможно рисовать одной краской! Знаете, когда умер мой муж, я была сильно не в себе. И как сейчас помню, меня выставили во двор погулять с внучкой — проветрить мозги, так сказать, и вот вижу: по слякотному весеннему тротуару пробирается с коробкой в руках Алла. Она приволокла мне свой коронный «Наполеон». Меньше всего в то время меня интересовала домашняя выпечка, я практически ничего не ела, но… Я поняла, что она просто не смогла придумать ничего другого и очень старалась. Она ведь глаз с меня тогда не спускала, дневала и ночевала рядом…
Если начиналось с того, что Алла вся такая звезда, а Ульянов — муж при ней, то потом Миша стал знаменитейшим актером, а Алла — женой знаменитого актера. С М. Зиминым. Кадр из фильма «Частная жизнь» Фото: Мосфильм-Инфо
В ее собственной жизни, на первый взгляд успешной и обеспеченной, тоже была трагедия, которую Алла, между прочим, несла почти покорно. История эта в семье под запретом, и я ни за что не решилась бы заговорить, если бы остался в живых хотя бы один ее участник… И еще одно. Мне обидно за Аллу. Все, кто так или иначе пытался описывать судьбу Коли Крючкова-маленького, включая его самого, очень несправедливо отзывались о роли в ней его матери. Между тем я отлично помню, что когда Алла выходила за Мишу, наверное, первой ее мыслью была мысль о сыне. «Если не сможет полюбить Колю, никакого брака не сложится… Загрызу!» — говорила она мне. Грызть Ульянова не пришлось: маленького Крючкова Миша полюбил всем сердцем. Впрочем, это было несложно — Коля рос совершенно очаровательным. Очень красивый внешне — нечто среднее между Крючковым и Аллой, любознательный и добрый. Дома его обожали. Я могу вспомнить единственный раз, когда Миша на него прикрикнул — увидел, как Аллина мама тащит 8-летнего оболтуса из ванной в комнату на закорках. Учился мальчик блестяще. Однажды по просьбе подруги я возила его к своему доброму знакомому Иосифу Шапиро, известному физику, чтобы тот его протестировал. Иосиф подтвердил, что Коля весьма одарен в области точных наук, и посоветовал обязательно этот талант развивать.
На физмат Крючков-младший поступил легко и даже проучился первый курс. Что дальше случилось с его головой, сказать не берусь. Хотя предпосылки к трагедии были… Я много думала об этом, потому что жаль его до сих пор невероятно.
Коле было лет 13, когда он, как многие рефлексирующие подростки почему-то решил, что его недостаточно любят. И вот однажды звонит мне Алла и, по своему обыкновению громогласно, сообщает: «Я встала за час, готовила завтрак… А этому негодяю, оказывается, сегодня не нужно было в школу! Мог бы хоть записку оставить, я бы не вставала!» Я посмеялась: «Алл, да брось ты! Ну и проснулась… тоже мне проблема»! Через какое-то время она снова звонит, порядком притихшая: «Ты знаешь, Коля слышал наш разговор и куда-то ушел». «Ерунда! — говорю. — Попсихует и вернется!» Оказалось, нет. Коля ушел из дома. Искали его по всей Москве.
Мишу я всегда воспринимала истинным сибиряком с медвежьим здоровьем Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Еще одно отступление. Как уже упоминалось, у Аллы всегда были помощницы по хозяйству, но надолго никто не задерживался. Ей, совершенно двинувшейся на почве чистоты, мало кто мог угодить. Прижился только один домработник по имени Николай, умственно отсталый, страшный с виду, но очень добрый и старательный. Знаете, эдакий Герасим. Ему Алкины вопли вряд ли казались чем-то информативным. «Ты хочешь быть дирижером? Хочешь? Хочешь большую кошку?» — все время повторял он. К слову, этой своей фразой он пользовался и более дальновидно, можно сказать, со смыслом. Время от времени Николаю полагалось проходить медицинское освидетельствование — подтверждать инвалидность. В такие дни он специально одевался похуже и отправлялся в поликлинику. «Ну, как ваши дела? — спрашивал его доктор. — Как себя чувствуете?» — «Хорошо! Очень хорошо!» — «Ну тогда надо работать, не правда ли?» — «Непременно! Обязательно, обязательно надо работать!» — «Так будете работать? Хотите работать?» — «Очень, очень хочу!» — «А кем вам хотелось бы работать?» И Николай выдавал: «Дирижером! Хочешь кошку на семь кило?!» После этого ему обычно подтверждали инвалидность и он снова возвращался к Ульяновым. Любил Коля-большой все это семейство так, как, наверное, умеют любить только собаки и умственно отсталые. Аллу боялся, но в то же время доверял ей абсолютно, отдавал на сохранение единственную материальную ценность — пенсию.
Однажды родственник Володи Этуша прислал подарок — громадного лосося. Мы делали из него шашлык на даче Ульяновых, все ели, и только Николай забился в какой-то угол. Мне стало его жаль, я взяла несколько кусочков и принесла. «Уйди, уйди, уйди!!! Алка увидит, будет скандал!» — замахал на меня руками Коля-большой. То есть обращалась с ним подруга весьма сурово. Но жизнь неоднозначна: впоследствии, когда он заболел, именно Алла носилась с ним как с писаной торбой — готовила ему обеды, приглашала врачей. Важно помнить и это.
Итак, маленького Колю искали по городу и в конце концов нашли у Коли-большого в какой-то жуткой подвальной коммуналке. Знаю, что уговаривали вернуться Ульяновы его долго и оба. И, конечно, забрали, но трещина пошла.
Как только стало возможно — маленький Крючков подрос, — ему купили отдельную квартиру на Каширке. С ним тогда уехала Аллина мама, которая не могла допустить, чтобы молодой человек жил один. А потом она вернулась, он бросил университет, и началась очень странная жизнь. Почему-то Коля-маленький отказывался брать у матери деньги, предпочитая нищенствовать. Алла переживала, и очень сильно, кто бы и что ни говорил. Деньги она передавала через меня, и я без конца к нему моталась, потому что выдавать их Коле полагалось понемногу, иначе он не поверил бы, что они мои… Приезжала, протягивала купюры, он обычно неприязненно осведомлялся: «Это же не деньги Парфаньяк, нет?!» — «Нет, Коля, что ты… Мои!»
Вскоре произошла эта нелепая история с гражданством. Коля вообразил себя диссидентом и написал заявление, что отказывается быть гражданином СССР. И это сын Героя Социалистического Труда Крючкова и пасынок члена ЦК Ульянова! Ему поставили психиатрический диагноз и заперли в клинику…
Потом дважды мы сталкивались с ним на кладбище, он приходил на могилу Коли-большого. Я едва узнавала его: он отпустил бороду и окончательно стал похож на бомжа. Женился на такой же странной барышне. У них родился Игорь, чудесный мальчик. Алла отдавала им свои кольца, чтобы было на что жить. Когда Коля развелся, пыталась познакомить его с приличной женщиной, чтобы хоть как-то устроить судьбу сына, но… Ничего не вышло. Не могу сказать, что стало причиной того, что сложилось все именно так, как сложилось. Коля не от мира сего, да и Аллу я иногда не понимала абсолютно. Коля был уже совсем взрослым человеком, отцом, когда подруге сообщили, что он попал в драку, серьезно пострадал, делали операцию. Та звонит мне: «Ему вырезали селезенку… Он в больнице, я продиктую адрес… Галь, поезжай!» «Что ты такое несешь? Поезжай сама!» — говорю. И она вдруг с каким-то отчаянием начинает пороть удивительную ахинею: «Я не могу! Не могу! Мы начали закручивать ковры в чистку…» И я поехала в больницу. А что делать?
Когда Алла продала одну из дач, деньги поделила на три части — себе, Ленке и Коле. Его долю попросила хранить меня, чтобы можно было выдавать ему понемножку. Коля сначала жил почему-то в Грузии, потом без паспорта как-то попал в Германию и, кажется, сидел там в тюрьме. Ужиться он нигде не мог, на вопрос: «Как твои дела?» неизменно отвечал: «Отвратительно!» Когда он изредка появлялся на моем горизонте, я давала ему денег, и он так же, как и сто лет назад, спрашивал: «Это ведь не деньги Парфаньяк? Кстати, она еще жива?» — «Нет, Коля, что ты… мои! А Алла, да, конечно, жива».
С каждым годом Коля становился все агрессивнее и агрессивнее. Впрочем, он уже очень давно не выходит на связь, сомневаюсь, чтобы был жив еще. Последним местом, откуда он звонил, была Голландия. Такая вот трагическая история. Но я опять отвлеклась, много историй шло параллельно, переплетаясь и меняя финалы соседних…
Отправлено: 12.07.23 15:19. Заголовок: окончание А дела в ..
окончание
А дела в театре, месте, которое Миша любил больше всего на свете, у него складывались парадоксально. Его невероятно ценили как актера, коллегу, общественного деятеля, и не было в Театре имени Вахтангова человека с большим авторитетом, чем у Ульянова. Но все изменилось в один миг, когда его утвердили художественным руководителем. Назначали из министерства, голосовали, ругались, труппа фактически раскололась!
Я грустно шучу иногда: «Мой друг Михаил Ульянов уже несколько лет как ледокол и театр в городе Омске» Фото: ИТАР-ТАСС
Это был тяжелый период. Михаил Александрович приглашал то одних режиссеров, то других, но по большому счету «выстрелил» только Фоменко... Предлагал спектакли, которые потом не утверждали, и убирал из репертуара то, что, по нашему представлению, должно было идти. Пропасть между ним и коллективом росла на глазах. Актер один, способный, но очень пьющий, мне говорил: «Такая ошибка — назначить Ульянова…» «Сами же предложили, сами выступали!» — взорвалась я. — «Мы ошиблись!»
А потом Миша заболел, и это было для меня странно, дико, непонятно. Я воспринимала его сибиряком с медвежьим здоровьем, который в Крыму всегда носился на водных лыжах, крутил педали катамаранов. Крепкий, сильный мужик! Да что там говорить, мы все привыкли к тому, что наш Ульянов — это громадный творческий потенциал и сильная мужественная внешность, маршал Жуков во плоти! О том, что душа у Миши нежная, ранимая, будто не в то тело попала, догадывались разве что близкие.
Когда болезнь его стала очевидна, так как периодически Ульянов уже с трудом передвигал ноги, Алла уговаривала мужа не ходить больше в театр. «А что мне останется? Сидеть дома и смотреть, как ты консервируешь?» — вздыхал он и все равно продолжал ходить на работу.
Алла, эта наша «Хиросима», в один момент переменилась. Начала с ним возиться как с младенцем. Когда ноги все-таки отказали, помогала заново учиться ходить — сначала два шага в день, потом пять... Готовила диетическое. Было даже занятно — абсолютно железная леди вдруг превратилась в Мишин костыль, ее собственная личность будто растворилась. Казалось, они окончательно стали чем-то единым.
Когда Миша издал книгу «Мне 80 лет», мне не очень понравилось название, потому что 80 ему к тому времени еще не исполнилось. В общем, как чувствовала недоброе. И вот позвонил директор театра: «Михаил Александрович умер». «Алла знает?» — только и смогла выдавить из себя я. Услышав отрицательный ответ, помчалась к ней. Приехала, когда еще даже Лены не было. Подруга моя молчала и странно всплескивала руками, как-то по-детски, беззащитно…
Похороны длились невозможно долго. Собралась вся Москва, отпевали в церкви, прощались в театре, были и военные, и гражданские. Алла не плакала, не кричала, лицо ее было безучастным и непроницаемым. Таким оно и останется на последующие два года, на которые она пережила мужа.
Ей все перестало быть интересным. Хотя могла бы заниматься внуками, закатывала бы свои драгоценные банки… Рассудок ее от горя затуманился. Я навещала ее в больнице. В своей палате Алла Парфаньяк расставила портреты Ульянова, чего никогда не делала на протяжении всей их не короткой совместной жизни. Вдруг полюбила сладкое... «Купи мне еще пирожных. Купишь?» — спрашивала. И тихо гасла.
Сначала Алла сидела, потом лежала. И я поняла: настолько сильна была эта связь, что без него она просто не могла жить дальше.
Ее последней волей было прощание в театре. Многие удивились, потому что она давно туда даже не заходила. А я снова поняла: к нему хотела быть поближе, уходить из тех же стен, что и муж.
Я грустно шучу иногда: «Мой друг Михаил Ульянов уже несколько лет как ледокол и театр в городе Омске». Они ушли, а я осталась — может быть, в том числе и для того, чтобы рассказать людям историю подлинной и долгой любви, их любви. И очень надеюсь, что, где бы Миша и Алла сейчас ни находились (а я не сомневаюсь в том, что они встретились), друзья не будут на меня сердиться.
Сергей Маковецкий – знаменитый артист, звезда и выдающаяся личность. Он всегда "в игре", поскольку его личное, жизненное пространство равно сценическому, они тождественны не в переносном, а прямом смысле.
Галина Коновалова Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Ненавижу это выражение — «старейшая». Вот объявляют: «А сейчас выйдет старейшая актриса Москвы…» — и все представляют, как эту старейшую сейчас подхватят под руки, и она, скрипя суставами подагристых ножек, как-нибудь выползет на сцену…
Я не чувствую своего возраста. О нем говорят разве что воспоминания о людях, которых больше нет и никогда не будет. И это странно. Ведь, кажется, только вчера Рубен Николаевич, богемный любимец и знаток женщин, франт и исключительный талант, улыбался мне: «Наша барышня сама не знает, какие у нее прекрасные ножки!» А вот уже свергают его сына. И в большом зрительском фойе красивый, невероятно похожий на Пастернака и внешне, и каким-то необычным «надмирным» способом существования, всегда витающий в эмпиреях Женя Симонов прощается с нами и говорит, что очень всех любит и благодарен всем, кто столько лет был с ним рядом… И страшная пауза. Кто-то из партийных «активистов» торопится, велит продолжать собрание, и Люда Максакова бросает ему: «Иуда!»
Мягкий, удивительно добрый Миша застенчиво улыбается. Михаил Ульянов, которому предстоит заменить Женю. Он не принимал активного участия в перевороте. Просто так решили — мол, член ЦК, народный… И сделали худруком.
И Володя Осенев, актер Театра имени Вахтангова, мой потрясающий муж, лучший из людей, каких я только знала, как живой стоит передо мной, и я слышу его неповторимый голос. Его голос и теперь слышат и знают даже те, кто родился много позже того, как Владимир Иванович умер. Вот и вы в детстве, конечно, смотрели мультфильм «Винни Пух» Федора Хитрука, там текст от автора читает как раз мой муж.
Как же не ценила я своего счастья! Все гарцевала. Считала, что, выйдя замуж за Осенева, осчастливила его. Мол, досталась ему эдакая царевна. А когда он умер, чуть ума не лишилась… Доктора со мной бились, потому что есть не могла и весила уже сорок килограммов. Никак не получалось справиться с горем.
Если бы вы знали, как это страшно, когда остаешься последней в поколении! Я последняя из довоенного поколения вахтанговцев. Долго мы с Александром Граве были хотя бы вдвоем. И вот три года назад в Доме актера должен был состояться мой вечер. Меня уламывали, я не соглашалась. Наконец все случилось, вышло смешно и хорошо. Я, такая возбужденная, в букетах, с дочкой-внучкой-жучкой, еду домой, а у водителя работает радио. И что-то послышалось про Щукинское. Попросила сделать громче и слышу: «Умер педагог Щукинского театрального училища Александр Граве». Так я осталась последней... Без театра жизни, конечно, не представляю, хотя в моем возрасте можно было бы уже и успокоиться. Да, честно говоря, я почти и успокоилась. Но пришел Туминас и меня «отрыл». Сейчас в трех его лучших спектаклях занята.
Начинался 1937 год. Папа после службы в Ревеле был идеальным кандидатом на расправу. С отцом Фото: из личного архива Г. Коноваловой
В поликлинике мне страшно называть свой год рождения! Потому что надоело смотреть в квадратно-недоверчивые глаза медработников. Скоро они начнут падать в обморок! А мне все кажется, что я прежняя, ничем не отличаюсь от той, что была лет двадцать назад. Так же обожаю натирать дома пол, летаю на репетиции и улыбаюсь, если спрашивают, помню ли я время, когда еще не было метро. Дорогие мои! Я помню Москву, когда извозчики кричали на Тверской: «Барин! Полтинничек до «Яра»! В лучшем виде прокачу!»
…Мы жили на Тверской, там, где теперь Манежная площадь. Мне было лет восемь, и я часто занималась тем, что разглядывала их лихие, стремительно мчащиеся сани. Они летели мимо, обдавая жаром от азартно скачущей лошади и брызгами мелкого ледка из-под полозьев. А в санях — дама и кавалер, непременно красивые. Хотя сани проносились обычно быстро, лиц разглядеть невозможно, но я была уверена, что они чудо как хороши! Он наклоняется и поправляет полог на ее ногах. Крик: «Наверх! К «Яру!» — до сих пор живет в моих ушах. И они неслись туда, где сейчас располагается театр «Ромэн». Тогда казалось, что это уже и не в Москве вовсе, а вообще на краю земли. Я же мечтала, как вырасту в такую же даму и быстрые санки понесут меня вверх по Тверской в этот непонятный и притягательный «Яр».
В школу ездила на Мясницкую. Сейчас уже с трудом понимаю, как это родители меня отпускали? Одна, в какой-то немыслимой шубе маминого производства (ее волновали по большому счету только две проблемы — как приблизить мировую революцию и избежать детских простуд), с красным мешком для калош, я ездила туда на трамвае. Родители нас с сестрой обожали, но им и в голову не могло прийти, что со мной может что-то случиться. То было удивительно наивное, чистое время.
Нашим самым популярным детским развлечением было ходить на Охотный ряд. Прогуливаясь по этому царству съестного между бочек с икрой, клеток с живой дичью, ящиков с огромными тушами, мы презирали тех, кто мог позволить себе это купить. Потому что мама моя их презирала!.. Слово «нэпман» считалось ругательным и ужасно обидным. Вместе со всеми бегала на демонстрации и парады, чтобы хоть одним глазком увидеть полубога Сталина. Проживая в доме для семей революционеров и партийных работников, я свято верила в идею всеобщего равенства и братства.
Нам действительно было не важно, что нечего есть и нечего надеть, — мы же живем для светлого будущего! Все время казалось, что вот-вот это закончится, и тогда уж заживем! А потом еще то закончится, и еще…
Мой папа до войны был командирован в Эстонию, в Таллин, который тогда назывался Ревелем. Потом с большим трудом вытащил туда и нас. Встретил на вокзале, мы сели в машину, а там — запах, какой-то незнакомый и чрезвычайно приятный! Пахло от аккуратно сколоченного ящичка. «Папа, что это?» — спросила я. — «Мандарины». — «А что это такое?» Я никогда не видела мандаринов, хотя по тем временам наша семья считалась обеспеченной. Папа привез нас в общежитие Торгпредства, где жил сам. Мне и моей старшей сестре Тамаре было велено сидеть в комнате и никому не показываться. И только потом, когда он купил нам пальто, лакированные туфельки и береты, нас выпустили на люди.
Со старшей сестрой Тамарой Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Дело в том, что в Москве на одежду вообще никто не обращал внимания. Мама считала мещанками всех, кто хоть чуть-чуть думал о своей внешности, и презирала их ничуть не меньше, чем нэпманов. Сама она ходила в рваных калошах и кепке, надетой на красную косынку. Взращенная в такой атмосфере, я тоже мечтала носить косынку и работать на заводе. Но наш чудесный папа не мог позволить, чтобы в успешной буржуазной Прибалтике мы выглядели совсем уж оборванками.
Именно в период Ревеля я начала ходить в кинотеатры, где обнаружила, что буржуазный кинематограф не так уж и загнивает… Собирала открытки с кинокрасавицами того времени и даже воображала, что удивительно похожа на Грету Гарбо. Впрочем, по возвращении в Москву я отправилась на рабфак, потому что было непонятно, удастся ли прорваться в артистки. Кроме сцены я еще видела себя в роли прокурора, страстно обличающего пережитки старого мира. Пламенная такая была барышня. Теперь понимаю: хорошо, что меня не взяли в прокуроры. Я и без причастности к тогдашним судебным инстанциям умудрилась превратиться из рьяной комсомолки в отъявленного скептика…
Итак, из-за дивной схожести с Гретой Гарбо (а я тогда была здоровенная такая, румяная девица) я решила попытать счастья в театральном. Надела весьма симпатичную красную кофточку, каблуки и отправилась в Щепкинское училище. Провалилась с треском. Иду обратно, от Малого театра к себе на Тверскую, а навстречу — подружка. Она-то и предложила пойти показаться в Вахтанговский театр. «А где это?» — «На Арбате!» — «А где это, Арбат?..» Я знала только центр и два театра — Малый и Художественный. Пошла. Сказать, что я была разочарована, — ничего не сказать. Ни бархата, ни позолоты, все серое и вообще не похоже на театр.
Но, надо признать, неглупа была. Поняла, что мои выходные каблуки тут не к месту. Полетела домой, сменила кофточку на белую рубашку, приколола комсомольский значок и натянула начищенные зубным порошком парусиновые тапки. И меня приняли. Если я скажу, в каком году это было, со стула упадете! В 1934-м. Правда, ужас? Так или иначе, я попала в мир невероятно чистых людей, очень красивых женщин и элегантных, подтянутых мужчин.
У меня был роман с одним очень большим артистом. Красивым и знаменитым. Трепался он, кажется, со всей Москвой... Фото: из личного архива Г. Коноваловой
И настал тот день, когда мне дали первую роль. Традиция вывешивать репертуар перед началом каждого сезона существует по сей день. Где пишется, кому какую роль дали, то есть персонаж — фамилия. Мою фамилию написали без персонажа, что вовсе не помешало мне целый день дефилировать перед репертуаром, победно поглядывая по сторонам. Мол, видели, а? Ну? Записана! Я записана!
Роль моя в спектакле «Аристократы» заключалась в том, чтобы пройти из одной кулисы в противоположную в кромешной темноте с котелком в руке. Ну что сказать… Грим я делала часа полтора! На первую генеральную репетицию, конечно, пригласила маму. Она пришла с подругой Кларой, седой большевичкой, уже тронувшейся умом по причине тяжелой революционной борьбы и неоднократного сидения в разнообразных тюрьмах. И вот посмотрели они спектакль, идем домой. Мама с подругой впереди, а я сзади плетусь. Говорят без умолку о чем угодно, только не о только что просмотренных «Аристократах». В конце концов я обозлилась и выпалила: «Клара! А что ж вы не скажете, как я вам понравилась в спектакле?» Долгая пауза. «Твое участие в этом спектакле мне напоминает роль Берии в построении Беломорканала!» — довольно громко сказала мамина подруга. И хотите — верьте, хотите — нет, а только Клару мы с тех пор не видели…
Начинался 1937 год. Всех арестовывали. Папа после службы в Ревеле был идеальным кандидатом на расправу. Прятался, запершись в квартире и прислушиваясь, к чьей двери сегодня подойдут вплотную грозные скрипучие сапоги. Чемоданчик приготовил на случай, если все-таки придут, обнаружат… Работать, понятно, не мог. Немного денег удавалось раздобыть в результате вечерних вылазок — он помаленьку продавал домашнюю библиотеку. Но все равно жили впроголодь.
А за мной тогда как раз приударил отец ныне знаменитого артиста Миши Державина, которому теперь самому, о боже, уже лет двести. Михаил Степанович, замечательный артист нашего театра, умел заработать, как никто другой. Компания его в отпуске не расслаблялась, а ездила с программами на прииски по Дальнему Востоку. В такую свою «бригаду» пихнул и меня. Помню, приехала с приисков с ридикюлем, битком набитым купюрами. Очень тогда хорошо получилось заработать, мы долго всей семьей жили на эти деньги.
А с Мишиной мамой, Ираидой, мы вместе в Вахтанговский поступали. Обе читали стихотворение Пушкина «Паж, или Пятнадцатый год». Она хорошенькая была невероятно! Миша родился на моих глазах. Кстати, он замечательный парень! У него ведь две сестры, и он очень трогательно о них заботится… Ираида во время войны в эвакуации из чего-то несусветного делала ириски и продавала. То ли из хлеба их лепила и чем-то посыпала… Тогда мы пускались во все тяжкие — способы заработка придумывали со всей своей артистической страстью. А уж когда троих детей кормить надо, фантазия и вовсе на всю катушку работала.
Михаил Степанович умер рано, в 1951-м, во время репетиции. А Мишка и теперь иногда как гаркнет на все фойе: «Тетя Галя, здравствуйте!» «Какая я тебе тетя? — шиплю я. — Говори просто «Галя», пока все не решили, что мне уже лет триста!»
Мой любимый муж Владимир Осенев ушел на спектакль и не вернулся... Его называли совестью театра Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Вторую роль мне дали вполне сопоставимую с первой. В спектакле «Интервенция» по сюжету приходят в Одессу французы (Антанта), чему дико радуется буржуазия. Мне по роли надо было изливать восторг из ложи. При самом удачном раскладе (буржуазии в ложе было несколько человек) зритель мог увидеть мою руку с платочком, но я снова полдня гримируюсь и настраиваюсь на роль. Кричу свое «Ура!» полминуты и отравляюсь разгримировываться.
А параллельно этому фантастическому театральному успеху я успела выскочить замуж. Действительно параллельно, потому что назло. У меня был роман с одним очень большим артистом. Красивым и знаменитым. Трепался он, кажется, со всей Москвой и со мной в том числе.
Премьеру «Аристократов» отмечали в «Метрополе». Нам, исполнителям не очень больших ролей и студентам, тоже разрешили прийти. Тогда банкет в «Метрополе» — все равно что сейчас отпраздновать получение Нобелевской премии. Метро нет, на трамвае до дома далеко. А герой моего романа оставил мне ключ от своей комнатки в коммуналке на Новинском бульваре. И вот под утро выхожу из «Метрополя», а Осенев — следом. Владимир Иванович уже вовсю ухаживал за мной и, конечно, пошел провожать. И так на улице здорово! Рассвет, солнышко яркое, воздух звенит... И даже Осенев мне уже немножко нравится… Все прекрасно, душа поет! Вдруг Володя спрашивает: «А куда мы идем? Вы же живете на Ленинградском?» «Туда далеко, а здесь живет моя тетя», — соврала я. Приходим, на цыпочках поднимаемся по деревянной лестнице, крадемся мимо кухни и соседских дверей… А комната была, надо заметить, очень даже ничего: богатые обои цвета синего кобальта, роскошная мебель красного дерева, картины в тяжелых рамах, фотографии... Владимир Иванович входит: «Ого!.. Сколько же мужских ролей переиграла ваша тетушка!» Потом, когда мы поженились, он не раз припоминал мне эту историю: «Эх, Галюша, умная-умная, а все равно дура!»
Отправлено: 13.07.23 12:49. Заголовок: продолжение Вот эта..
продолжение
Вот эта наивность еще долго во мне сохранялась. Трагическим роман мой не стал, а его финальный крах и вовсе оказался к счастью. Любимый мой развелся, а на мне почему-то жениться не торопился. Громогласно объявив о намерении связать жизнь с Осеневым, я все по той же наивности думала этим события форсировать…
Помню, иду по улице, подходит Володин брат: «Женитесь?» — «Конечно!» — «А тебе не страшно?» — «А почему мне должно быть страшно?» — «У Володи же астма». Помрачнев, я решила, что это что-то венерическое…
Кто бы мог подумать, что такое дурацкое бракосочетание выльется в сорок лет восхитительной совместной жизни! С мужем и дочкой, 1947 г. Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Осенев жил в Замоскворечье в коммуналке с мамой и упомянутым братом. И вот в один прекрасный день прихорашиваюсь дома. Мама спрашивает, куда это я наряжаюсь. «На свадьбу!» — отвечаю. — «На чью?» — «На мою!» — «Как?! Очень интересно… А почему даже сестру не пригласила?» «А зачем?» — пожала я плечами и отправилась выходить замуж. Так вот равнодушно отнеслась к этому событию. Хотя поступила я ужасно, конечно.
Приехала к Володе, и его мама (которую я видела впервые в жизни) бросилась на шею моей подруге Леке Коровиной и стала ее целовать. «Мам, оставь Леку в покое, это не Галя», — сказал мой жених, и потенциальная свекровь перекинулась на меня. Так с горя я и выскочила замуж.
Правда, смешно?.. Кто бы мог подумать, что такое дурацкое бракосочетание выльется в сорок лет восхитительной совместной жизни. Получилось: выиграла в лотерею по трамвайному билету. Потому что если бы на мне женился тот, с Новинского бульвара, давно б в петле болталась. Он всем изменял по четыре раза на дню, и я, дура несчастная, исключением точно бы не стала.
— Галина Львовна, а «тот большой артист» не Рубен ли Симонов? — Наверное, я осталась последней в Москве, с кем у Рубена Николаевича действительно ничего не было!..
С ним другая история связана, весьма яркая, кстати. Я дружила с однокурсницей Ниной Никитиной. Она была очаровательной девушкой — длинные ноги, осиная талия, прекрасно танцевала и пела. Жила она у черта на рогах, в районе завода «АМО», куда не построили еще метро, а прочий транспорт ходил редко, что сыграло ключевую роль в этой истории. Как и отсутствие у нее телефона. Позвонили мне уже вечером, мол, в 11 часов на репетицию к Рубену Николаевичу вызывается Нина — надо ей срочно передать. Повисла пауза. В отчаянии я думала, как же добраться до подруги, и понимала, что никак не успеть... И тогда произнесла то, что, по моим понятиям, должна была сказать комсомолка и настоящий друг: «Давайте приеду я». Я искренне хотела помочь Нине и сделать так, чтобы у Симонова не «пропала» репетиция! Иронично-холодное: «Но Рубен Николаевич распорядился занять именно ее!» — стало ушатом ледяной воды и уроком на долгие годы.
Ведь, кажется, только вчера Рубен Николаевич (слева) улыбался мне: «Наша барышня сама не знает, какие у нее прекрасные ножки!» А вот уже свергают его сына Евгения Симонова... Фото: РИА Новости
Или еще одна история… Я была уже вполне взрослая дама, моей дочке Ляле пятнадцать исполнилось, но дурацкой своей наивности я не растеряла. И вот стою в нашем театральном гардеробе, а Рубен Николаевич спускается по лестнице. И оглядев меня с головы до ног, громогласно, на всю раздевалку, недоумевает: «Галечка! Как это я вас пропустил?» От зажатости, от того, что сам худрук делает мне комплимент, я выпалила: «Да я хоть сейчас! Сейчас же еще не поздно!» — конечно, имея в виду роли! Ржали надо мной в театре года три.
Владимир Иванович был востребован куда больше, чем я, — очень талантливый, музыкальный, пластичный, уже на втором курсе он получил роль в водевиле «Соломенная шляпка». Родилась наша дочь. И началась война. Когда разбомбили здание Театра имени Вахтангова, труппу эвакуировали в Омск.
Потащились. Лежачая мама (она 12 лет провела без движения из-за инфекционного полиартрита), которая все время всем возмущалась и раздражалась по мелочам. Педагог по призванию Тамара, сосредоточенная главным образом на идеях Макаренко. И я с новорожденной, полная дура по причине послеродового авитаминоза и веры в советскую пропаганду. Ехали налегке, потому как нас заверили, что немцев отобьют в ближайший месяц и в эвакуацию мы ненадолго. И только один мой чудесный мудрый папа понимал, что происходит. «Это будет страшная война», — сказал он.
Такой же наивный, как я, мой дорогой муж был жутко исполнительным и дисциплинированным. Актерам сказали не брать много вещей, он сложил в чемоданчик две простыни и на этом успокоился. В масштабе своей ошибки он убедился уже на вокзале, когда увидел вахтанговцев старшего поколения: «Узрел, как Толчанов затаскивает в вагон свою коллекцию напольных и каминных часов… Только тогда, Галя, я понял, что натворил!..»
Омск встретил нас лютым холодом. Есть было нечего, жить негде, ребенок орет… Нас поселили в школе, в физкультурном зале. Койки стояли как в казарме, кто-то отгородился простыней, другие — пальто. Алла Казанская тут же перехватила у меня ребенка и понесла к печке. Володя в легком пальто побежал по ледяному Омску искать нам жилье. Нашел комнату на втором этаже деревянного дома без удобств. И вот я тащу Лялю, Володя — мою маму… Кстати, представьте, каким рыцарем был мой муж — содержал нас всех, не гнушался никакой домашней работы и вообще жил для нас. Такой вот клад мне достался. И какие же надо было иметь глаза, чтобы сразу это не разглядеть!
Жена Миши Ульянова Алла (крайняя справа) была самой близкой моей подругой. На гастролях с В. Осеневым, Ю. Борисовой Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Ну так вот, в комнате той было четыре стены, окно и стеклянная, насквозь промерзшая дверь на балкон, то есть лед сосульками рос внутрь. У какого-то магазина Володя нашел ящики с надписью «Дрожжи» и сколотил из них подобие топчана. Соседка одолжила матрац, где-то раздобыли стол… На «дрожжах» разместились мама с Тамарой и нашей Лялей. А мы с Владимиром Ивановичем год проспали на столе! Ни разу не упали, потому что холодно было неимоверно, и мы жались друг к другу.
Володя с коромыслом и со своей астмой каждый день таскал воду из Иртыша. А там очень крутой берег, и надо было дойти до воды, зачерпнуть два ведра и принести в дом, а тут еще мама, человек непростого характера: «Быстрее закрывайте дверь! Что вы такой неповоротливый! Застудите ребенка!»
Папа с вечера занимал очередь за хлебом, чтобы утром получить его на всю семью. Давали буханку на пятерых, отец делил ее на ровные кусочки, которые клал на полочку. Свой ломоть я съедала сразу, а потом до вечера не могла оторвать взгляда от остальных кусочков. Иногда воровала, отщипывала понемножку. Думала, родные не замечают. Они, конечно, все видели, но жалели меня, кормящую мать.
Печка была у соседей, к нам выходила только ее задняя стенка, поэтому мы терпеливо ждали их возвращения с работы. И вот в такой обстановке нашей девочке исполнился год. Я пригласила гостей, потому что надо же как-то отметить. Угощать, конечно, было нечем. По счастливой случайности маме удалось прихватить из Москвы небольшой мешочек муки. В то время это было равнозначно мешку с бриллиантами. «О! — говорю. — Я испеку пирог». «Ты не умеешь, все испортишь», — вступилась за наше богатство мама. А я действительно никогда в жизни еще ничего не пекла. «Не трогай ее, — сказал мой добрый папа, — хочет, пусть печет! По крайней мере попробует…» Взяла я муку и воду, замесила тесто и думала, что теперь получится, как минимум, хлеб. Муж мой купил на базаре за пять тысяч зайца. А он же, ну заяц, в шерсти, или шкуре, как это у зайцев называется… Словом, ободрали, как смогли. И начался праздник. Электричества нет. Мама лежит. А на столе этот несчастный вареный заяц — гадость первосортная, хотя в отличие от моего пирога его можно было есть… Но как мы веселились! Это была наша самая лучшая вечеринка!
Играли мы через день с местной труппой в старинном здании Омского драматического театра. Директором и режиссером там была некая Самборская, старомодная провинциальная дама, рыжеволосая, в шляпе… Подлетала к театру на извозчике и явно не собиралась ничего в своих привычках менять, несмотря на ад-войну, голод и так далее. Поначалу местные актеры нас терпеть не могли, потому что мы, конечно, их переигрывали. А потом все очень подружились.
Михаил Ульянов не принимал активного участия в перевороте. Просто так решили — мол, член ЦК, народный… И сделали худруком Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Отправлено: 13.07.23 13:02. Заголовок: окончание Человек к..
окончание
Человек ко всему привыкает. Теперь я это точно знаю. Настала весна. Из Москвы прислали американские подарки — очень красивые банки с омерзительным яичным порошком. А тогда он нам показался райской пищей. Размешаешь с водой, выливаешь на сковородку — и готова яичница. Еще нам достался синий мужской костюм. За костюмы была настоящая драка, потому что все надеялись эту, по сути, ненужную одежду, добротную и нарядную, обменять на еду. Наш костюм сразу было решено продать, потому что размера он был непонятного — то ли на крупного мальчика, то ли на уже усохшего дяденьку, а среди нас не имелось ни того, ни другого.
Самой бойкой и потому пригодной к торговле на рынке посчитали меня. «Четырнадцать тысяч, дешевле не отдавай!» — напутствовала меня мама. Пришла я на базар, а день такой хороший, солнышко греет… Торговать вышел весь театр имени Вахтангова! Ираида Державина со своими ирисками, Гриценко с каким-то тряпьем, Алексей Дикий... Да все вокруг свои! Только слышно, как обмениваются впечатлениями наши зрители: «А вы видели Роксану из «Сирано де Бержерака»? Ну вон же она, с простынями с краю стоит». И вся толпа устремляется в сторону простыней, которые великолепная Цецилия Мансурова накинула прямо на голову… На мой костюм чего-то никто особенно не реагирует. Наконец какой-то казах на ломаном русском спрашивает: «Сколько хочешь?» — и, вот ужас, начинает торговаться. Чувствую — обманет. Думаю: даст пачку — сверху и снизу будут деньги, а внутри бумага. Сплошь и рядом такое случалось!
Побежала к нашим. К одному подошла: «Помоги». — «Иди к черту, у самого ничего не берут». Со вторым та же история. Наконец вижу бумазейную тряпочку, аккуратно разложенную у забора, на ней — гуталин, сапожная щетка и два гвоздя, а над этим скромным ассортиментом звезда советского кино Андрей Абрикосов. Главный герой «Партийного билета» Пырьева, Гришка Мелихов в первом «Тихом Доне», красавец и все такое сидит, как китайский болванчик, и мечтает, чтобы кто-нибудь купил у него банку гуталина. «Андрей Львович, миленький, — бросаюсь к нему, — ради бога, поторгуйтесь за меня…» Через две минуты Абрикосов принес мне четырнадцать тысяч. До дома пулей летела, чтобы никто не успел меня ограбить.
Моя сестра Тамара устроилась в детский лагерь и смогла взять в выделенную комнатку остальных наших домочадцев. Когда мы сменили наше ложе из стола на топчан из «дрожжей», казалось, большего удовольствия в жизни не бывает. В театре мы проводили тогда практически весь день — вечером играли, утром репетировали. В обед шли в столовую, где нам давали перловую кашу, метко прозванную кем-то «шрапнелью». Подавальщицы «шрапнели» были самыми весомыми людьми в городе. К сегодняшнему президенту так не подлизываются, как к ним тогда. Замечательная актриса Алексеева говорит мне однажды: «Галя, вы подарите этой Фросе хоть бусики какие-нибудь. Она вам будет больше накладывать». «Какие бусики? — раздраженно думала я. — У нас ложек нет! Мы пьем из пол-литровых банок!»
Муж мой, святой человек, придерживался того принципа, что театру можно только отдавать, а брать у него ничего нельзя. В доме отдыха Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Играли везде, где нас могли накормить. Помню, на элеватор какой-то ездили, там нам дали за спектакль по бутылочке подсолнечного масла. Возвращаемся обратно на поезде в Омск — мы все внизу спим, а на верхних полках стоит наше драгоценное масло. А я уже тогда плохо спала… Открыла глаза на странный шорох, а одна артистка из моей бутылочки в свою масло отливает. Я так устала, что ничего ей не сказала…
Наши сделали передвижной спектакль и агитбригадой поехали на фронт, играть для бойцов. Сказать, что я им завидовала, это ничего не сказать. Умирала от зависти! Они там, на фронте! «Как же не вовремя я родила!» — сокрушалась я. Наши уже были в Германии, когда мой друг Исай Спектор передал мне посылку. Красивая бумага, хорошо упаковано… А внутри — черная велюровая шляпа, необходимая мне, как дырка в голове, белые с красным бусы, чрезвычайно похожие на вставную челюсть, детское пальтишко и хрустальная пудреница. Мой светлый и наивный папа улыбнулся: «Деточка, мы так разбогатели!»
Потом артисты начали привозить более существенные трофеи — хорошую посуду, часы, красивые покрывала... Пришла в театр, встречаю Ивана Баранова, зав. постановочной частью, который очень хорошо ко мне относился. Он спрашивает, почему я грустная. — «Да вот Володя, дурак такой, ничего не взял, а я была у Синельниковой, и там такие красивые вещи…» Через три дня Баранов зовет меня: «Подарок тебе сделаем». Это был ковер. Огромное полотнище с лесом, пальмами, зайцами. Моему счастью не было предела! Приколотили над «дрожжами», и получился ковер над тахтой. Так все сразу заиграло!
Этуш этого уже не помнит, а я никогда не забуду, как он со мной поехал искать Володе камень на могилу... Фото: из личного архива Г. Коноваловой
— То есть Владимир Иванович был совсем бессребреник? — Я живу в квартире моего папы. Потому что муж мой, святой человек, придерживался того принципа, что театру можно только отдавать, а брать у него ничего нельзя. Поэтому мы не получали ни дач, ни квартир. Все тут рождались и жили, пока не умирали.
Володя никогда ни на что не жаловался. Я дружила с Михаилом Ульяновым, у которого была роскошная квартира на Тверской. Мебель из карельской березы, картины... Иногда, возвращаясь домой, я не сдерживала эмоций: «Мишина Алла купила такое новое бюро!» — «Ты что, завидуешь? — Слово «завидуешь» Володя произносил тоном «воруешь». — А чего тебе не хватает? Ты работаешь в таком театре! Есть прекрасная дочь и, кажется, не самый плохой муж...» И мне всегда становилось стыдно.
Правда, ненадолго… Помню, в Москве стали модными пальто (дурацкие на самом деле!) с узким воротничком-стойкой из норки. Достать такое очень хотелось, но, увы, не представлялось возможным. Упомянутый уже Миша был человеком чрезвычайной застенчивости, никогда ничего не просившим для себя, насколько мне известно…
Я про пальто накапала на мозги его жене Алле, моей близкой подруге, она — Мише. И каким-то сказочным образом уговорила его использовать свою популярность и посодействовать. И вот солнечное утро, мы идем через Кузнецкий мост к Главторгу. Впереди злой как черт, в надвинутой на глаза кепке Ульянов, мы с Аллой семеним чуть сзади. По настрою Михаила Александровича понимаю, что сопротивлялся он долго… Заходим в приемную, секретарша подпрыгивает при виде Ульянова: «Какие гости! Это же «Братья Карамазовы»!» «Скорее сестры», — мрачно уточняет Михаил Александрович. Перед нами распахивается тяжелая дверь высокого начальства, и низенький человечек в полупоклоне подскакивает на своем троне и спешит нам навстречу: «Ах, какие гости! Чем же я могу быть вам полезен?»
Злясь и заикаясь, Михаил Александрович начинает объяснять: «Пальто… Мода… Ну вы ж понимаете, женщины… Им же не втолкуешь… Надо одно, вот ей!» — и остервенелый жест в мою сторону. Хозяин кабинета прерывает путаную речь Ульянова, хватает его руку и начинает ее весьма темпераментно трясти: «Да боже ж ты мой, для вас все на свете! Пальто… Безделица… Я и телевизор дома включаю только в надежде увидеть вас, дорогой вы наш товарищ Этуш!» Каким матом крыл меня и Аллу всю обратную дорогу Миша, даже описать не берусь. Из печатного там только предлоги были!
Туминас придумал нам дикий гастрольный график. Мы с «Дядей Ваней» уже, просто как цыгане, болтаемся по всему миру, а теперь «Онегина» возить начинаем. «Евгений Онегин», 2013 г. Фото: из личного архива Г.
Это какая-то определенная порода — вахтанговский мужчина. Ей-богу, говорю. Откуда бы они ни брались — кто из центра Питера, кто в прямом смысле «от сохи», — все рано или поздно приходили к «общему знаменателю» принадлежности к этой в общем-то странной породе.
Поэтому когда случился переворот и художественного руководителя театра Евгения Симонова, сына Рубена Николаевича, «ушли», заменив Михаилом Ульяновым, мне было невероятно больно за обоих.
Симонов — остроумный мужчина, чудный музыкант, интересный поэт… Он существовал где-то над этой нашей жизнью. То есть такого сожрать — сплошное удовольствие… В Рузе у нас был Дом отдыха, куда за 49 рублей мы ездили отдыхать, пока это кому-то не помешало. Я регулярно летала в местный магазинчик — у меня ж дети, но встретить там с утра пораньше Евгения Рубеновича — это было из области фантастики! И тем не менее влетаю как-то, а он прохаживается между прилавками, как по выставке Пикассо. Поздоровалась и не выдержала: «Так удивительно встретить вас тут… Это все равно, что со мной столкнуться в 7 утра в Третьяковской галерее!» «Ну что ты так себя принижаешь…» — засмеялся он. — «А потому что это правда! Меня в Третьяковке не поймаешь ни с утра, ни вечером! У меня дел по горло!»
Он был художник, Миша — друг. Как тут можно выбирать?..
Слава Шалевич, любимец женщин, веселый щеголь, «показать лицо» не стеснялся, но не стал от этого менее чутким или менее благородным. Скорее наоборот. Моя внучка как-то заболела воспалением легких. Врач рекомендовал пить молоко с боржоми. А в Москве, как на грех, эта чертова минералка тогда пропала. Я мать сумасшедшая, бабка и того хуже… Вспомнила, что у Симонова в кабинете есть шкафчик, где всегда стоят коньяк и боржоми для приемов. Но шкафчик заперт, и я не могу найти, кто мне мог бы помочь. Расстроенная тащусь домой. А чего еще метаться, если весь город уже обежала?.. Открываю дверь, а прямо в прихожей — целый ящик боржоми! «Входит ваш артист Шалевич и ставит этот ящик на пол», — объясняет мне дочь. Конечно, я тут же ему позвонила: «Слава, где же вы все это раздобыли? Как?..» — «А что такого? Я видел, что вы носитесь как сумасшедшая. А меня на Арбате все знают, что угодно под прилавком найдут. «Показал лицо», взял боржоми, сел в машину и привез».
Такие вот зарисовки о наших вахтанговских мужчинах.
— Галина Львовна, а когда вы превратились из пламенной комсомолки в отъявленного скептика? — Иногда я размышляю на эту тему. Возможно, в 1917 году и было начато что-то правильное. Но довольно быстро скатилось в сплошное растление и расслоение. К началу войны это уже приобрело жуткий размах. Со всем своим комсомольским запалом я отказывалась верить, но от очевидных вещей спрятаться сложно. Ненадолго вернемся в Омск, в эвакуацию… Холод. Голод. Нищета. И вдруг местный обком партии приглашает вахтанговцев к себе для «совместной встречи Нового года». Когда мы прошли в зал, все впали в ступор. Перед глазами возникли даже не довоенные столы, а дореволюционные. У меня кружилась голова — севрюга и колбасы, икра и сыры... Пригласили пройти к столам. Казалось, все наши сдерживаются, чтобы не ринуться наперегонки. Поначалу никто не мог произнести ни тоста, ни слова благодарности — все только ели. Когда желудок перестал истошно требовать еды, стало не по себе — вся моя голодная семья осталась дома. И ведь у всех так… Потихоньку в сумочки и карманы поползли сыр, колбаска — то, что можно было унести с собой. Я так увлеклась рассовыванием еды, что чуть было не подпрыгнула на стуле от мужского: «Э…э…э гражданочка!» Испуганно оглянулась — почти за спиной остановился огромный обкомовский официант. Обращался он к моей соседке, знаменитой актрисе: «Гражданочка, вы б хоть графинчик оставили». Она запихивала в сумку графин с водкой, а он не помещался… На водку в таком объеме можно было жить месяц с молоком и картошкой в рационе…
Такие «оазисы благополучия» существовали в нашей стране во все периоды времени. Просто вхожи туда были единицы, остальные советские граждане продолжали пребывать в счастливом неведении. Артисты с «оазисами» чаще всего соприкасались во время гастролей, потому что некоторых из нас иногда туда селили. Однажды поехали в Алма-Ату, труппу поселили в гостиницу, а нескольких человек, избранных, отправили в резиденцию. Честно признаюсь: в таком роскошном отеле я ни разу в жизни не была, поэтому чувствовала себя там крайне неловко. Не успеваешь повернуться, уже бегут сто пятьдесят человек с вопросом: «Что вам угодно?» В ресторане столы ломятся от балыков и черной икры. Постельное белье в номере шелковое. И это все в самое что ни на есть застойное советское время… Да! Подарки приносят — ящики с фруктами, шампанское... За забором, понятно, все под охраной. Я после этой «резиденции» не знала, как ребятам, которые в гостинице жили, в глаза смотреть. Кто там сейчас барахтается, в этих резиденциях? Олигархи, вероятно. А тогда это все были партийные работники, пламенные и речистые.
Конечно, иногда я думаю: что было бы, если б у меня не осталось театра? В конце концов, есть же другая жизнь — чудные дети, внуки, правнуки! Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Немного поворошил палкой в осином гнезде Андропов… И по Москве прокатилась череда громких самоубийств. Актриса нашего театра Лариса Пашкова была замужем за директором «Союзгорцирка» Анатолием Колеватовым. Они дружили с Галиной Брежневой. И Лариса, всегда эффектная, в умопомрачительных украшениях, устало говорила: «У меня шубы, как вдовы, в шкафу висят — ненадеванные». А тут расследования, дела. Первой ласточкой стала жена министра МВД Щелокова — не дожидаясь обвинений, она застрелилась из пистолета мужа. Потом покончил с собой и сам Щелоков, а Колеватову влепили пятнадцать лет. Лариса умерла в 1987-м. Внезапно. Говорили, что покончила с собой. Похоронили. Прошли очередные двести лет, у меня звонит телефон, и веселый мужской голос: «Привет, Галя! Не узнаешь?» — «Нет!» — «Ну как же, твой друг по комсомольской чего-то там… Толька Колеватов!» Ну я разохалась: «Боже мой, Толя, ты вернулся… А Лариса-то не дожила…» «Да уж! А ты как поживаешь?» — такой весь, как бы сейчас сказали, на подъеме. Его приняли в Малый театр. И он мне рассказал про Щелоковых и про Чурбанова, который якобы вообще ни в чем не виноват. Странная история. Это уже потом выяснилось, что все сволочи и все воруют.
Они действительно по тем временам жили роскошно. Хотя смотря с чем сравнивать, конечно. Мы со своими «дефицитными трюмо красного дерева» на их фоне были сущими голодранцами. А по нынешним — и Галю Брежневу в крепкие середняки записали бы… Тогда все-таки оставались какие-то крупинки честности…
Так что разные люди в разное время были в театре.
Вот меня не спрашивают, конечно, но, знаю, думают: чего она вцепилась в этот театр? А как иначе? Ведь именно театр дал тебе все и он же все отобрал! На эту сцену я впервые вышла в 17 лет, в кулису Театра имени Вахтангова завернули мою новорожденную дочь. Здесь во время спектакля замертво упал мой любимый муж.
Всю жизнь считалось, что самая больная в семье я. Владимир Иванович трясся постоянно, как бы у меня что-нибудь не отказало в организме. А сам работал на износ, был очень востребован, одна роль, другая… А потом он ушел на спектакль и не вернулся... Его называли совестью театра. Беда в том, что я считала — все такие. Не видела, не понимала его уникальности. Прозрение наступило только после того черного 1 апреля.
На следующий день первой ко мне прилетела Люся Целиковская. «Галь, как ты будешь жить? — спрашивает. — Ничего ж не умеешь. Ты ж никогда в магазине не была, кефира себе не купила!» В состоянии я была безумном, но… У меня совсем маленькая внучка, только что развелась дочка, и я сказала: «Научусь, Люсь». Однако процесс не пошел…
Я запрещала включать дома свет, радио... И вообще думала, что лучше бы всем нам назавтра просто не проснуться. Старшая сестра, видно встревоженная моим безумным выражением лица, как-то спросила: «Что ты, Галя?» «Я их сейчас всех передушу», — просто ответила я, имея в виду дочку и внучку. «Не трогай их, — говорит Тамара, — сама иди под поезд, а их не трогай!» И я на полном серьезе отвечаю: «Если я покончу с собой, вы все без меня не проживете». То есть совершенно в невменяемом состоянии была.
Я, честно, понятия не имею, почему такой успешный режиссер, как Туминас (на фото), придумал отрыть такой антиквариат, как я. Репетиция спектакля «Пристань» Фото: из личного архива Г. Коноваловой
У Миши Ульянова как раз юбилей — пятьдесят лет. Алла, его жена, устроила даже не банкет, а целое действо в Ростове Великом. Полтеатра поехали, я не могла, конечно, отправила Тамару с Лялей. А мне оставили внучку. Она, бедняжка, всю ночь орала как сумасшедшая. Видно, такие от меня токи шли нездоровые. «Не останусь, не буду!» — вопила.
Через два месяца — гастроли в Омск, чрезвычайно значимое для всех вахтанговцев место. Начала я с того, что потеряла паспорт. Когда самолет взлетел, я, как мантру, заладила: «Упади, разбейся, ну что тебе стоит…» Миша Ульянов ко мне наклонился и говорит: «Галь, а нас тебе совсем не жалко?» «Ни капельки», — честно призналась я.
В Омске было много людей, кто ждал нашего приезда, — хотели пообщаться, вспомнить военные годы, но я никого не могла видеть. Сидела в гостиничном номере, как в норе, и все выглядывала крюк, на котором было бы сподручнее вздернуться… И не было утра, чтобы ко мне никто из наших не забежал. Все меня куда-то тащили, старались занять. Я послушно ходила в кино и смотрела на клоунов в цирке, злясь на себя, что я такая развалина и все со мной носятся.
И вот однажды пришли Шалевич с Воронцовым, а я даже не нашла в себе сил подняться. «Галя, мы тут вот о чем подумали, — говорят, — почему бы вам не стать завтруппой?» Я им сказала, что при других обстоятельствах посмеялась бы над таким предложением, а сейчас просто говорю «нет». Дальше разговор пошел жесткий: «Галина Львовна, вы артистка последней категории, без Владимира Ивановича вообще из себя ничего не представляете, только кобенитесь. Не хотите принести пользу театру там, где вы можете это сделать!» Задело. Потому что я всегда была чокнутой общественницей. Володя, когда еще за мной ухаживал, спрашивал, не обидно ли мне, что подруги играют, а у меня ролей немного. «Что вы! — искренне отвечала я. — Я же стенгазету выпускаю!» Всерьез считала, что это работа примерно такого же порядка. Словом, стала я завтруппой…
Следующие гастроли — в Киев. Опять тяжело — мы бывали тут с Володей. А страна такая дурацкая! Даже камень на могилу достать невозможно! Второй год пошел — надо ж что-то ставить… И кто-то мне сказал, что в Чернигове есть карьер, где как раз полно подходящих камней. Я нашла грузовик и на следующее же утро собралась ехать. Спускаюсь по длинной лестнице роскошной гостиницы «Украина», а внизу Владимир Этуш стоит — в красивом костюме, от рубашки за километр крахмалом несет. Он всегда такой щеголь-барин… «Куда это ты с утра пораньше?»— спрашиваю. «С тобой поеду. Ну как ты одна отправишься на какой-то карьер, что ты там вообще выберешь?.. Потом какую-нибудь ерунду Володе поставишь…» Вот что значит наш театр! Сейчас Этуш этого уже не помнит, а я никогда не забуду, как он тогда со мной поехал.
Я первой стала замечать, что у моего друга Ульянова время от времени как-то странно кривится рот. Алла надеялась, что ничего страшного — организм Михаила Александровича периодически выдавал разные сбои, но как-то проносило. А ему руководить и без того непросто было. Миша совсем недолго проработал худруком, когда один молодой артист сказал в гримерке: «Не может Ульянов, не годится». «Вы ж его так толкали на эту должность, так хотели!» — возмутилась я. — «Да. Попробовали, но видим, что не вышло». То есть моментально развенчали.
Мой друг Виталий Вульф говорил тогда: «На геоггафической кагте Москвы нет сейчас такого понятия, как театг Вахтангова». Как же он меня бесил этой фразой! Невероятно! Наверное, потому что это было правдой… Миша — прекрасный артист и замечательный человек, но оказался слишком слаб для руководителя. Казалось бы, символ мужества, живой Жуков, но на самом деле был мягок и слишком уж безотказен. Театр пребывал в упадке. Когда Ульянову изменили ноги, он предлагал Туминасу руководство театром. Я тому свидетель! Но тот не согласился.
И Миша, будучи уже очень больным, продолжал ездить в театр. Это было ужасно! Потому что все вокруг делали вид, что ничего не замечают… Когда разговоры о том, что необходим новый худрук, стали слишком громкими, выступил тогдашний министр культуры Швыдкой: «Чем бы ни был болен Михаил Ульянов, пока он жив, он останется худруком». С одной стороны, жест благородный, с другой…
Ульянов умер в больнице накануне Дня театра.
…Приехал Туминас. Чужой. Беспартийный. Иностранец. Решительный. На первом же собрании он потряс наше логово. Мы же страшно ценим, чтим само понятие «вахтанговское», рассуждаем: этот — вахтанговец, а тот — нет. И вот Туминас произносит что-то вроде: не важно, что не вахтанговское, играть надо как следует. Я была потрясена. «Что он несет? — думаю. — Он что, не понимает, что какие-то вещи тут нельзя произносить?» Ладно, начали репетировать. Неожиданно все приемы, все решения Туминаса оказались самыми что ни на есть вахтанговскими. Часто люди бьют себя в грудь и декларируют: «Я — вахтанговец!», а делают все наоборот. Этот же высказался будто бы и против, а репетирует как вахтанговец! Однажды я поделилась этими размышлениями с ним самим, и он долго смеялся. В общем, странный он был. Не стремился, как другие, нам понравиться, совсем не заигрывал. И при этом непривычно демократичный.
Что до меня, я, честно, понятия не имею, почему такой успешный режиссер, как Туминас, придумал отрыть такой антиквариат, как я. Спрашивала. А он говорит: «Потому что вы ко мне пришли». А я действительно пришла, потому что подумала: новый человек, ничего тут не знает, а я в некотором роде завтруппой, и надо бы помочь... Римас теперь всем рассказывает, что Коновалова сказала: «Можете мною пользоваться во всех отношениях». Утверждает, что именно это решило мою судьбу. На самом деле я такого заявить не могла! Поэтому парирую: «Вы слишком широко поняли мою фразу!»
Мне недавно вручили «Хрустальную Турандот», которую я первым делом расколотила, и Римасу пришлось отдать мне свою статуэтку… В гримерной Фото: из личного архива Г. Коноваловой
Римас сказал, что теперь будет по-другому — все будут играть. «И вы будете!» Я не соглашалась: «У вас там одни народные, пусть они и играют». — «А я сказал, будете». И появилась «Пристань». Зритель принял, есть успех.
Придумал нам дикий гастрольный график. Мы с «Дядей Ваней» уже, просто как цыгане, болтаемся по всему миру, а теперь «Онегина» возить начинаем. К чему я вспомнила… Как раз первая поездка, везем «Дядю Ваню». За мной всегда заезжают,— не потому, что я барыня, а просто живу по дороге в Шереметьево. Поглядываю в окно, нет ли машины. И не сразу обращаю внимание на мужчину в какой-то легкомысленной красной майке во дворе, как мельница размахивающего руками. Римас! Не успела я выйти, как он подхватил мой чемодан. Худрук, вы понимаете! «Я давно работаю в театре, но мои чемоданы еще ни разу худрук не таскал!» — сказала я ему.
— Галина Львовна, а в принципе с молодым поколением актеров легко работается, вы всегда их понимаете? — После моего самого первого в театре спектакля те самые двести лет назад вхожу в уборную, а весь мой столик заставлен подарками — булавочки, коробочки, цветная ерунда... И карточка актрисы Русиновой с запиской «Поздравляю с премьерой и личным успехом». Традиция, которая поразила меня настолько, что я с готовностью подхватила эстафету. Несмотря на то что была барышней небогатой, всегда делала подарки молодым артистам, которые только поступили в наш театр. Традицию прекратил один артист, который сейчас знаменит чрезвычайно, а тогда только пришел в труппу. Я посмотрела его первый спектакль, и он мне очень понравился! Кинулась рыскать по дому, что же я еще не успела подарить и могу отдать этому артисту. В конце концов остановила свой выбор на книге, благо библиотека большая. Помню, как, волнуясь, полетела на мужскую половину, протянула ему эту книгу, начала что-то лепетать… Он смотрел на меня так, как будто я сделала что-то неприличное и говорю на японском. И я поняла — все! Пришла другая эпоха. И перестала дарить подарки. Я до сих пор к нему отлично отношусь, мы общаемся, и если я назову фамилию, вы ахнете, но я ее никогда не назову!
— Маковецкий? — А вот и нет! Только первую букву имени угадала… Я не обижена. Пришло другое время. Просто для меня оно сменилось именно в тот момент. Я обожаю нашу молодежь, легко со всеми общаюсь, рада, что я внутри, в процессе! Конечно, иногда думаю: что было бы, если б у меня не осталось театра. В конце концов, есть же другая жизнь — чудные дети, внуки, правнуки! Но отними театр — и я стану дни напролет ходить в ночной рубашке, натирать пол, читать книжки и немножечко сойду с ума…
Позавчера вот играли «Пристань». Я еле отодрала себя от постели — отвратительное было самочувствие. Чего только не напринимала, а легче не стало… А у меня там сложно. Кстати, тот же упомянутый Маковецкий восхищается: «Вы ж 22 минуты одна на сцене. Без партнера. Даже подпереть некому! Но, Галина Львовна, публика сидит, затаив дыхание!»
— Кстати, совершенно согласна с Сергеем Васильевичем! — Вот! Когда публика принимает, это как аккумуляторная подпитка! Хоть мертвая, хоть какая, но воодушевляешься. Дыхания не хватает, сердце стучит как сумасшедшее, а удовольствие громадное!.. Такая вот странная у нас профессия.
Мне недавно вручали «Хрустальную Турандот», которую я первым делом расколотила, и Римасу пришлось отдать мне свою статуэтку… И я говорила, что для меня очень важно получить эту премию на вахтанговской сцене. Потому что именно тут я все получила и все потеряла. И это не пафос, это сама жизнь.
Время — удивительная субстанция, особенно для актрисы. Иногда на Тверской я закрываю глаза и слышу, как летит ледок из-под быстрых саней, несущих своих седоков к неведомому и наверняка прекрасному «Яру». «Барин! За полтинничек в лучшем виде домчу!» И я действительно чувствую, что вместо чопорного ридикюля «старейшей актрисы Москвы» в моих руках снова тот самый красный мешок для калош…
Друзья, у нас есть чудесная возможность побывать на свадьбе Михаила Ульянова и Аллы Парфаньяк которая состоялась 27 декабря 1958 года. (С любезного разрешения дочери - Е.М.Ульяновой)
Родилась 02.10.1966, Киев Заслуженная артистка России (2010)
Детство
Родилась Лидия Вележева в 1966 г. На пять минут позже своей сестренки Ирины. Мама работала на табачной фабрике, растила сестер сначала одна, потом вместе с отчимом. Он полковник в отставке, и девочки его считали за отца. С родным отцом они не общались.
Лидия Вележева о своей фамилии: "Говорят, что фамилия будто бы югославского происхождения. Вообще, во мне столько кровей перемешано: русская, украинская, итальянская, испанская... А прадедушка был цыганским бароном".
Лида и Ирина учились в интернате, так как мама работала в разные смены.
Лидия Вележева рассказывает о своем детстве: "Я с сестрой училась в интернате. Не потому, что сиротами были. Просто мама в то время была одна, без мужа, работала на фабрике в две смены. О каких-то нянечках и речи не могло быть. А за нас она очень волновалась. Мы были любознательные: бумажку под шкафом поджечь, кран открыть и смотреть, как вода течет, - для нас это было милое дело. А главное - мама волновалась, чтобы мы голодными не остались. Вот она и решила отдать нас в интернат, говорила, мол, годика два там поживете, повзрослеете, и я вас заберу. А нам там очень понравилось. Обстановка была добрая, все друг другу помогали, воспитатели очень хорошие попались. После учебы кружки, секции всякие были. Я в интернате все перепробовала: в кружок народного танца ходила, гандболом начала заниматься, каток залили - первая встала на фигурные коньки. Работы мы никакой не боялись. Я, например, по четвергам дежурила по кухне. Так мы втроем всю посуду после двух смен мыли, полы по-настоящему драили, а не просто пыль гоняли. Видно, с тех пор у меня на всю жизнь не осталось страха перед трудностями.
Мы всегда защищали детей младше себя, которые к нам подходили с жалобами. И я, как бандерша какая-то, устраивала обидчикам разборки. А так как я гандболом занималась - стояла на воротах, рука у меня была тяжелая. Как-то раз одна девочка сказала моей сестре плохие слова. Она была волейболистка, выше меня намного. Так я залезла на парту и ударила ее сверху рукой по голове. Девчонка упала, у нее оказалось легкое сотрясение мозга... Поэтому меня побаивались: кому охота по черепушке получить? А так конечно же я многим мальчикам нравилась".
Интернат был настоящей школой выживания. Наверное отсюда у Лидии такой характер, целеустремленность, уверенность.
Будущая актриса
Вележева всегда хотела быть киноактрисой. Не смущаясь, везде, где можно было, пела, танцевала, декламировала.
В 13 лет сама первый раз пришла на Киностудию Довженко - принесла фотографию для детской актерской картотеки. Девушка, сидевшая в окошке, записала все данные, потом посмотрела на Лиду внимательно и говорит: "Подожди-ка, деточка, не уходи". Тут же позвонила куда-то и сказала: "Тут пришла девочка, по-моему, то, что вы ищете"... Так Лида была утверждена на главную роль в картину "Ожидание". Там работали многие известные актеры: Пашкова, Гринько, Талызина. А Юрий Васильевич Катин-Ярцев, преподававший в то время в Щукинском училище, подошел к маме Лиды и сказал: "Лидочке обязательно нужно поступать в театральный, поезжайте в Москву".
Лидия Вележева приехала в Москву, но, так и не пошла к Катину-Ярцеву - испугалась. И дико переживала, что он ее узнает на конкурсе, боялась, что будет неловко. А он не узнал. Потом уже, когда было первое занятие по мастерству актера, которое как раз и вел Юрий Васильевич, он вдруг произнес: "Кажется, я вас где-то видел". Тут Вележева и напомнила о себе. Как же он смеялся! Потом он спрашивал: "Что ж ты мне-то не сказала?". А просто в семье Лидии Вележевой было принято полагаться только на свои силы, никого ни о чем не просить. За других попросить - пожалуйста, за себя - нет.
Личная жизнь
В 1988 году Вележева окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина и устроилась в Московский академический театр имени Евг. Вахтангова.
Муж Лидии Вележевой - известный актер и продюсер Алексей Гуськов.
Лидия Вележева вспоминает о своей первой встрече с будущим мужем: "Это было в театре "Детектив", куда нас с Лешей пригласил Ливанов играть в антрепризе. Назначили репетицию. Я пришла пораньше и стала ждать партнера. Вижу торопливо идущего Гуськова. Он проходит мимо меня, вдруг останавливается и говорит: "Девушка, у вас есть спички?" Я взглянула на него и поняла: это моя Судьба, это человек, с которым я буду жить. Потом всю репетицию я от него глаз оторвать не могла. Не знаю, что это было. Предчувствие, наверное… Когда я увидела Лешу в первый раз, то сказала себе, что этот человек станет моим мужем.
Свадьба была скромная, не очень хотели пышной, да и денег особых у нас тогда не было. Кольца делали на заказ, серебряные. Нам почему-то именно такие нравились".
У актерской четы два сына - Владимир (1989) и Дмитрий (1994).
О своей личной жизни Лидия Вележева рассказывает: "Иметь двух мальчиков сложно. Контролирую их во всем, могу повысить голос. Правда, только когда с пятого раза не понимают. Мне послана судьбой такая семья. Я должна ее принимать. Да, конечно, нелегко. Но я никогда не паникую. Гуськов говорит сыновьям: "Мама у нас одна, надо ее беречь". У нас глава семейства - он. Ему даже я поддаюсь, делаю все, как он говорит. А когда его нет дома, то я главная. Но есть еще авторитет в нашей семье - свекровь. Муж, я и дети ее просто обожаем. Я ей за многое благодарна. Она очень хороший человек.
По дому стараюсь все делать сама. Хотя и свекровь помогает. Если нет съемок, а только театр, то днем есть время для стирки, готовки. Я давно втянулась в это, и если бездельничаю, то с ума схожу, хотя могу позволить себе и поспать, полениться".
Кино
В кино Лидия Вележева широкому зрителю долгое время была неизвестна. И это несмотря на четырнадцать ролей, среди которых главные роли в романтической драме "Очарованный странник", авантюрной мелодраме "Московская любовь", телесериале "Цыганский остров".
В 1991 году Лидия Вележева снялась в фильме Ивана Васильева "Veniks. Половые щетки". С этим фильмом у актрисы вышла очень неприятная история. В ее отсутствие режиссер, снял дублершу, загримированную под Вележеву, обнаженной. На это он пошел, зная, что актриса никогда не снимается в таких сценах. Кстати в сценарии этого не было. Вележева категорически потребовала исключения этой сцены из фильма, на что режиссер ответил отказом. В результате она подала в суд и выиграла. Режиссер выплатил компенсацию, а фильм так и не вышел на экраны.
Лидия Вележева в фильме ВоровкаФамилия Вележевой зазвучала, как только она сыграла главную роль в телесериале "Воровка". Вележева настолько хорошо вошла в образ героини сериала, что в жизни с ней не раз возникали курьезные ситуации. Она рассказывает: "Захожу, допустим, в магазин, вдруг слышу рядом взволнованный шепот: "Сумку, сумку держи крепче, тут воры". Оглядываюсь и понимаю, что женщина имеет в виду меня. Или сижу в кафе, ко мне подходит официантка, ставит чашечку кофе и так доверительно-заговорщически спрашивает: "Вы на самом деле, в жизни, какая? Такая же дрянь, как в кино?"".
Не успела Лидия опомниться, как возникла вторая, более мощная, волна внимания к ней - в связи с выходом на экран продолжения знаменитого детективного сериала "Следствие ведут Знатоки". Здесь она сыграла эксперта Китаеву вместо ушедшей из жизни Эльзы Леждей, игравшую ранее Кибрит.
Актриса очень переживала, как ее воспримут Георгий Мартынюк и Леонид Каневский: "Они настолько заботливо, по-доброму ко мне отнеслись. Помогали, не ругали за промахи, успокаивали. Когда я первый раз пришла на площадку, то, конечно, волновалась перед встречей с ними. Как воспримут другую актрису? Они же втроем были как единое целое. Но мой страх развеялся мгновенно - как только они оба улыбнулись мне и приняли как свою".
В отличие от Эльзы Леждей, упорно боровшейся с попытками сценаристов устроить Зиночке личную жизнь или хотя бы подбросить ей поклонника из Высшей школы милиции, Вележева-Китаева живет и работает под девизом "Быть можно дельным капитаном и думать о красе ногтей". Новая героиня и одевается модно, и по салонам красоты бегает, и бурная личная жизнь за кадром легко угадывается. Но когда доходит до дела, она оказывается блестящим профессионалом.
Лидия Вележева в фильме ИдиотВ 2003 году Вележева снялась в роли Настасьи Филипповны в сериале Владимира Бортко "Идиот" по одноименному роману Достоевского. На эту роль режиссер долго искал актрису. Среди претенденток были и такие знаменитости как Анна Самохина и Анна Большова. Однако удача улыбнулась Лидии Вележевой, убедительнее всех сжигавшей на пробах старинные деньги. Кстати актриса получила благословение у народной артистки России Юлии Борисовой, сыгравшей Настасью Филипповну в "Идиоте" Ивана Пырьева в 1958 году.
"Такая роль бывает раз в тысячу лет, я просто вытащила лотерейный билет", - признается Лидия Вележева.
Театр
В настоящее время работает в Театре им. Вахтангова. В ее репертуаре: Эмилия в спектакле "Отелло", Адельма в "Принцессе Турандот", Отрадина в "Без вины виноватые", Шахрезада в "Али-Баба и сорок разбойников". Так же играла в спектаклях "Цилиндр" и "Звени, набат!".
Самое смешное и обидное, узнав, что приглянувшаяся студентка - его сестра по отцу, Леша стал меня сторониться, даже избегать. Я не удивилась, когда, поступив в "Щуку", среди студентов снова увидела его. К тому времени я уже знала обо всем и, ловя на себе внимательный взгляд Леши, думала, что и для него прошлое перестало быть тайной. Но я ошибалась...
Однажды он подошел к моему приятелю и сказал: "Мне очень нравится Алена. Прошу, познакомь". Мой приятель "Леша, это же твоя сестра!" Согласитесь, наша история чем-то похожа на индийское кино - брат, не зная, что перед ним сводная сестра, влюбляется в нее, а все потому, что вокруг - сплошные семейные тайны, рвущие душу страсти и трагические развязки. Просто "Зита и Гита"!
Мы с Лешей росли в соседних домах и учились рядом. Не знаю, щадили нас таким образом родители или не хотели усугублять и без того непростую ситуацию, но разговоров на эту больную тему они не заводили. Самое смешное и обидное, узнав, что приглянувшаяся студентка - его сестра по отцу, Леша стал меня сторониться, даже избегать. Я не выдержала первой и подошла к нему: "Леш, мы ведь не виноваты в том, что случилось! Родители родителями, а мы тут при чем?" С тех пор и подружились.
Знакомство моих родителей было очень романтическим. Жених 20-летней Киры Мачульской, солидный ленинградский режиссер, в один прекрасный день на свою беду пригласил невесту в Дом актера. К этому времени моя мама, несмотря на молодость, уже имела некий опыт семейной жизни. Она вышла замуж в 17 лет, студенткой, за будущего академика Лопухина и сразу же уехала с ним в Болгарию, куда его пригласили бальзамировать тело вождя Георгия Димитрова. В Софии за ней стал ухаживать сын первого секретаря ЦК Болгарии. Не знаю, по этой или иной причине, но когда мама вернулась с мужем в Москву, они очень скоро расстались.
Так вот, вечер в Доме актера: повсюду маститые кинематографисты и подающая надежды молодежь. В толпе маме кто-то показал тогда еще никому не известного актера Юру Яковлева. Кстати, будущая знаменитость провалился на экзамене во ВГИК "Вы совершенно нефотогеничны!". А Этуш в "Щуке" проводил его словами: "Идите, молодой человек, идите! Вас ждут заводы". Лишь Мансурова пожалела Яковлева и взяла к себе на курс. Папа был настолько застенчивым, что явно терялся в толпе ярких и раскованных абитуриентов. Но тем не менее робкий юноша умудрился увести девушку у известного кинематографиста! А произошло это буквально после второй встречи с мамой. В Концертном зале им. П. И. Чайковского они случайно встретились... глазами. Яковлев стал подавать знаки: мол, жду у пятой колонны. Мама из-за чьей-то спины сигналила: "Хорошо, поняла!"
Внезапно вспыхнувший бурный роман разрушил мамины матримониальные планы: маститому было отказано, чемоданы распакованы. "О Ленинграде не может быть и речи!" - заявила решительная девушка своим обалдевшим родителям. Юра провожал маму домой, влюбленные прятались от ледяного ветра в подъезде, где в полуподвальной квартирке жила любимая Кира, пока их наконец не застукала моя бабушка. Вначале она пыталась отговорить дочь, а потом махнула рукой: "Ну все - хватит! Женитесь". Молодые поселились в комнатке маминых родителей за шкафом. В нашей семье долго рассказывали анекдот, как в первую брачную ночь молодоженов бабушка кричала дедушке: "Боже мой! Что он делает с нашей девочкой! Я так и знала, что этим кончится". Моя бабушка, Елена Михайловна, когда-то училась с Гоголевой, обожала театр, особенно актеров, и вскоре зять стал ее любимчиком.
- И сколько лет длился брак ваших родителей? - Шесть. Начало их любви было почти сразу же омрачено серьезной болезнью мамы. Она, как выяснилось, уже давно болела туберкулезом и срочно должна была ехать куда-то на юг, в санаторий, лечиться. С мамой отправился и папа: не боясь заразиться, спал рядом на какой- то кушеточке и самоотверженно ухаживал за ней, обертывая на ночь капустными листьями.
Конечно, жилось им трудно, но на это как-то не обращали внимания - тогда так жили все. Очень скоро папа стал сниматься в кино, его приняли в труппу Вахтанговского театра. Работа в фильме "Идиот", принесшая ему безумную популярность, состоялась, когда он как раз был женат на маме. Жить стало полегче, родители даже купили машину...
- Поговаривали, что Яковлев так вжился в роль Мышкина, что сам душевно заболел. Это правда? - Ничего подобного! Выдумки. Просто он был настолько похож на князя Мышкина, что ему приписали и болезнь героя Достоевского. Очень трепетный, напрочь лишенный нахрапистости и наглости, он был невероятно талантлив. На него невозможно было обижаться, настолько он был нежным и ранимым. Хотя в силу сложных семейных обстоятельств я не очень хорошо его знаю, но мне кажется, что папа всегда жил в каком-то своем мире. Он часто о себе говорил: "Я - в другом измерении". Юрий Васильевич очень любил маму, и они были действительно красивой парой, но, возможно, где-то они не совпадали, ведь у мамы была совсем другая профессия - врач. А папа, будучи человеком мягким, легко поддавался чужому влиянию, и женщины, если задавались целью его завоевать, всегда своего добивались. Но при этом отец никогда не был бабником - я это утверждаю, несмотря на его многочисленные браки и детей от разных жен. Инициатива, повторяю, шла только от них, не от него.
Папа пропадал в театре, жил ролями, был востребован в кино. После "Идиота" на него обрушилась поистине всенародная слава. Да и в Вахтанговском театре ему стали доверять заметные роли. В спектакле "Дамы и гусары" его партнершей стала Екатерина Райкина, дочь Аркадия Исааковича. О них заговорили с восторгом. Вначале как об удачном актерском дуэте, потом как о просто красивой паре. Может, это всеобщее внимание и сыграло свою роковую роль... До мамы стали доходить кое-какие слухи, а вскоре она узнала, что Катя от Юры ждет ребенка, причем произошло это в тот момент, когда она сама была беременна мною. И тогда мама, не желая мириться с этим обстоятельством, предложила отцу собрать чемодан. Состоялась бурная ссора, в результате которой папе был вынесен приговор: "Развод!" - решение мамы обжалованию не подлежало. Наверное, многие мои комплексы - именно из-за той очень тяжелой для нее ситуации. Все мамины переживания отразились на моем здоровье.
- Почему же ваша мама, любя мужа, не боролась за него? - Есть люди, которые не могут простить предательства. Может, это дурацкий максимализм, а может, и жизненная позиция: "Не понимаю, как после такого можно оставаться с этим человеком!" Думаю, будучи еще очень молодой, мама не сомневалась, что устроит свою жизнь. В этом можно усматривать как долю эгоизма, так и чувство самосохранения - ведь измены могли продолжаться всю жизнь. Я ни в коем случае никого не осуждаю - ни маму, ни отца... Прошло много лет, я совершенно спокойно общаюсь с семьей Юрия Васильевича, с его нынешней, третьей женой и братом Антоном. С другим братом, Лешей, мы регулярно перезваниваемся. Его мама, Екатерина Аркадьевна, недавно подарила мне на день рождения шкатулку. С годами к нам приходит мудрость и уходят обиды.
Когда мне исполнилось восемь лет, мама вышла замуж за Николая Иванова, известного журналиста-международника. С настоящим папой я встречалась крайне редко.
- Юрий Васильевич сам не проявлял интереса к дочери или мама запрещала ему видеться с вами? - Она ни разу в жизни не сказала плохо об отце, но так сложилось, что я выросла вне его внимания. Юрий Васильевич заезжал к нам нечасто - наверное, потому что у него всегда была семья: вначале одна, потом другая... Через полгода после моего появления на свет у Кати с папой родился Алеша. Заботы, хлопоты... Не думаю, что он не хотел меня видеть, видимо, есть просто отцы, а есть сумасшедшие отцы. Так вот он не из числа последних. Помню случалось, отец мог пообещать проведать меня и не прийти. Через три года папа, уйдя от Кати, вновь женился, и спустя девять лет у него родился Антон. А мы с отчимом к тому времени уехали в Германию.
- А вопросы окружающих по поводу известной фамилии вас не допекали? - Я не очень связывала фамилию известного артиста с собой, но не скажу, что не переживала. Когда за моей спиной шептались: "Смотри, вон дочка Яковлева!", я всегда испытывала дискомфорт.
Сама я отцовской фамилией ни когда не пользовалась. Лишь однажды что называется, "проэксплуатировала известное лицо", когда у моей дочки Машки разыгрался страшный отит. Заболела она в воскресенье, все поликлиники, как назло, закрыты, и я позвонила папе. Он тотчас же откликнулся. В больнице, куда мы привезли Машу, все врачи увидев Яковлева, забегали, засуетились.
Когда же мы с мамой и отчимом уехали в Германию, я стала еще более закомплексованной. Расскажу одну забавную историю, которая случилась в Берлине. Было мне лет 16, я стояла у витрины магазина - длинный очкарик, абсолютно без каких-либо вторичных половых признаков, с болтающимися ниже колен руками, в школьной форме, жевала жвачку и рассматривала мечту всех девчонок - куклу Барби. Мимо в машине проехали мама с отчимом. Мама, не признав в долговязой девчонке родную дочь, проводила взглядом мою худющую фигурку и вздохнула от жалости: "Несчастные родители! Такая страшненькая, боже мой!" Сейчас, конечно, мама говорит, что всегда была уверена в моем неминуемом превращении в красавицу ("А тебе и не в кого было быть уродиной!"), но я-то отлично помню ощущение собственной неполноценности.
- Интересно, как же вы с такими жуткими комплексами оказались в водовороте жизни московской богемы? - Не без помощи однокурсницы по МГУ Алены Сетунской - ныне Алены Зандер, жены преуспевающего голливудского продюсера. Ее папа - Виктор Сетунский, знаменитый в ту пору корреспондент ТАСС в Америке, а отчим - известный детский писатель Анатолий Алексин. После школы я, конечно, мечтала о театре, по ночам даже плакала, но по совету родителей покорно отправилась на журфак. С МГУ меня примирило то, что там существовал знаменитый Студенческий театр.
Так вот, на первом курсе мы сдружились с Аленой, попав в одну группу испанского языка. Непонятно, что нас сблизило, ведь мы совершенно разные - по характеру, по отношению к мужчинам, жизни, деньгам. Пожалуй, роднило нас лишь то, что обе были страшными хулиганками и известными динамистками": назначали в день по 50 свиданий и не приходили ни на одно! Среди наших поклонников столько известных сейчас людей, что порой, глядя в телевизор, не успеваю ахать: "Батюшки! И этот!"
- Поклонники учились с вами в МГУ? - Не только. Зимой мы с Аленой ездили на каток, и там сразу же находилась пара кавалеров, галантно предлагающих обучить девушек кататься. В то время было совсем не страшно знакомиться на улице, и мы этим пользовались. У корпуса журфака на Моховой скапливалось неимоверное количество машин с молодыми людьми, ожидающими нас после лекций. Мы, хихикая, сбегали от них "огородами". Двоих кавалеров с младшего курса однажды заставили тащиться за нами по Тверской со стаканчиками минералки - вода продавалась только в автоматах кафе "Космос". Надо сказать, наша дружба никогда не омрачалась дележкой мужчин: Тебе нравится - да забирай, пожалуйста!
Алена, помню, обожала клятвы: одного парня даже заставила есть землю в подтверждение чувств. Но тот, кто послушно исполнял ее желания, оставался рядом с ней лишь на неделю дольше остальных...
При этом мы прекрасно понимали: долго водить кавалера за нос рискованно, и больше трех раз на свидания к одним и тем же поклонникам не ходили - после третьего посещения ресторана могла неминуемо наступить расплата... Но, несмотря на предпринимаемые меры предосторожности, в пикантные ситуации порой все же попадали, однажды пришлось даже удирать через окно! Как- то мы оказались в одной большой компании у Киевского вокзала. В разгар веселья мы с Аленой, почуяв неладное, незаметно выскользнули в соседнюю комнату, а потом выпрыгнули в окно на крыши гаражей во дворе и сбежали.
- И все так вам и сходило с рук? - Слава "динамисток" не уменьшала числа поклонников. Вокруг нас клубились совершенно невероятные слухи, например, говорили о каких-то тайных встречах в домах отдыха с огромным количеством молодых людей. Но мы были настолько жизнерадостны и наивны, что только смеялись, слушая очередную небылицу.
Жизнь вокруг нас искрилась и бурлила приключениями. Однажды 7 ноября мы с Аленой пошли гулять. По дороге купили леденцов на палочке - красных петушков из жженого сахара по десять копеек, Алена их обожала. Вдруг вспомнив, что ей срочно нужно куда-то позвонить, она сунула мне петушков и побежала к автомату. Я, нарядно одетая, стою с букетом алых леденцов и жду подругу. Подходит женщина: "Скажите, девушка, где вы достали эту прелесть?" И вдруг я неожиданно для себя брякаю: "Да я их продаю". - "А почем?" - "По пятнадцать копеек". Когда Алена вернулась, она глазам своим не поверила: всех петушков уже раскупили. И тут нас охватил непонятный азарт! Забыв о гулянии, мы купили у оцепеневшей от счастья бабули еще петушков и отправились с товаром в Парк культуры. Представьте, две расфуфыренные барышни у входа торгуют сомнительного качества сладостями: "Налетай, сегодня очень дешево!" Оттуда нас быстро прогнали конкурентки-цыганки, но, ничуть не смутившись, мы пристроились неподалеку и распродали своих петушков уже по двадцать копеек. Опьяненные легким заработком, мы, забыв обо всем, поехали к Киевскому вокзалу - самому, по нашему мнению, бойкому месту, и стали торговать уже по полтиннику. Стояли среди спешащих, обвешанных сумками пассажиров и горланили: "Купите петушки! Свежие петушки! Лучший подарок!" В итоге заработали 13 рублей - по тем временам приличную сумму. Нас, конечно, поймали, но мы заморочили головы милиционерам и были быстренько отпущены, а на вырученные деньги купили уже целый ящик петушков и принялись строить планы скорого сказочного обогащения. Счастливая Алена погрузилась с драгоценным ящиком в машину и отправилась домой, предупредив: "Завтра меняем вокзал!" Вечером, когда я ей позвонила, к телефону подошла мама и заохала в трубку: "Алена чем-то отравилась, ей очень плохо!" Как выяснилось, эта сладкоежка, не удержавшись, слопала пол-ящика петушков!
Однако не подумайте, что вся наша студенческая жизнь была сплошным фейерверком. Несмотря на легкомыслие, мы с подружкой, между прочим, получали повышенную стипендию, а я, не забыв о своей мечте, играла в Студенческом театре, режиссером которого тогда был Роман Виктюк.
Кстати, с милицией у меня связана еще одна история. Нашим соседом по подъезду был фокусник Арутюн Акопян - он жил этажом ниже. Его сын Амаяк приходил на все мои детские дни рождения и показывал гостям фокусы. Однако, несмотря на столь тесное "семейное" общение, Акопян-старший стал меня мучить еще в школе. В шестом классе одноклассники провожали меня в Германию: мы пили лимонад, немного танцевали. Акопян влетел в квартиру и с порога заголосил: "Я сейчас вызову милицию! И это дочка Яковлева!" (Соседу-фокуснику с нами явно не повезло, если учесть, что еще и бабушка его пять раз заливала.) Он мог заявиться в семь вечера со скандалом: "Собака лает, а остальные каблука- ми весь день цокают, безобразие!" Когда же я подросла и в гости стали приходить однокурсники, Акопян развернул настоящий террор. Однажды даже написал жалобу в милицию, меня вызвали в отделение и зарегистрировали привод. А пара приводов - и меня, между прочим, поставили бы на учет или сослали за 101-й километр.
Кстати, что такое 101-й километр, я узнала, когда в Москве проходила олимпиада. В лето 80-го всех девушек сомнительного поведения отправляли куда подальше, чтобы не приставали к иностранцам.
Мы с Аленой закончили тогда второй курс и работали на олимпиаде переводчиками с испанского. Мне очень нравилось общаться с иностранцами, я сама подходила к ним и помогала в случае затруднения с переводом. Мое "рвение" заметили и вызвали в органы, предложив немного посотрудничать. Прикинувшись полной дурочкой, я залепетала: "Вы знаете, я так плохо вижу и так плохо слышу, да вдобавок всех путаю..."
На факультете журналистики я одно время вела интернациональный сектор, правда, меня оттуда быстро выгнали, за то что вместо запланированного похода в Музей Советской армии я повела иностранцев в ресторан: "Ну что там смотреть, пошли лучше музыку послушаем!" Однако до моего изгнания мы с Аленой успели устроить для иностранных студентов вечер "Русский чай". По моему режиссерскому замыслу мы танцевали украинский гопак, причем я загримировалась под мальчика, нарисовав себе усищи, а вокруг меня плыла лебедушкой Алена.
Незабываемое событие на первом курсе - нас отправили на картошку! Все девчонки ухитрились хорошо пристроиться: кто-то на кухне при продуктах, Алена вызвалась мыть туалеты, а я, единственная идиотка, вызвалась работать в поле с мальчиками. Вставала, как рабочая лошадка, в пять утра и посиневшими от холода руками с въевшейся грязью под ногтями собирала картошку в дырявую сетку. Один раз ребята-международники, как "своему парню", предложили "для сугрева" выпить с ними водки. Я, не пробовавшая до этого ничего крепче шампанского, хлебнула из горла и... "поплыла".
Дальше пошла классика советского кино - кадры из фильма "Девчата"! Девчонки уже отдыхали: кто-то красил ногти, кто-то наносил маску на лицо, кто-то в бигуди читал книжку. В комнате пахло хорошим мылом и французскими духами. И тут в ватнике и грязных сапогах в это девичье теплое гнездышко вваливаюсь я. Все брезгливо замахали руками: "Куда, куда?" Я же, слегка покачиваясь, требую: "Дайте три рубля, нужно опохмелиться".
- Говорят, вы оказались чуть ли не участницей побега Алены за границу? - Первый раз Алена вышла замуж на третьем курсе. Как-то случайно в фойе театра "Ленком" мы познакомились с двумя молодыми людьми. Даже беглого взгляда было достаточно, чтобы понять: перед нами - яркие представители "золотой молодежи". Действительно, один из них оказался сыном известного журналиста-международника Томаса Колесниченко, и Алена очень быстро собралась за него замуж. Не знаю, может, я ее как подруга ревновала, но мне казалось, что не по большой любви. Алену всегда волновал богатый антураж подвенечное платье от Диора, роскошный банкет в ресторане, муж из определенного круга. Все ее мечты исполнились: сумасшедшая свадьба в Доме актера, подвенечный наряд из Парижа, именитые гости...
Но развелась она быстро. Спустя время в Алениной жизни появился Карен Шахназаров. Казалось бы, все складывалось так удачно: муж - знаменитый режиссер, известная семья, рождение очаровательной дочки. Но через некоторое время у Алены с Кареном начались проблемы. Правда, теперь мы с подружкой общались не так тесно, как раньше: в моей жизни появился театр. На третьем курсе, не сказав никому о своих планах, я решила поступать в театральный. С помощью приятеля-аспиранта выкрала свой аттестат из МГУ, сдала экзамены в Вахтанговское училище и оказалась в двух вузах. Кстати, когда написала в анкете: "Отец - народный артист Юрий Яковлев", вся приемная комиссия удивилась: а что, у Юрия Васильевича есть дочь? Училась так два года, получая две стипендии, и никто ничего не подозревал! А когда наконец призналась, в МГУ меня перевели на заочный. Так я закончила два вуза.
Как-то мы собрались к гадалке - Алена как раз вернулась из Америки. "У меня есть знакомая цыганка, давай завтра к ней сходим, мне очень нужно кое-что узнать..." - предложила Алена. Я сразу же поняла: у нее что-то наметилось в Америке. И вдруг в день похода к гадалке Алена пропала. Звоню на работу - ее нет, нет и дома. Но главное, что меня крайне озадачило: никто не говорит, где она, на все вопросы отвечают уклончиво. Алена даже начала мне сниться.
Как-то прихожу в Дом кино, вдруг дорогу мне преграждает Карен и угрожающе шепчет: "Где моя жена?" Оказывается, Алена, воспользовавшись его отсутствием, сбежала с ребенком под мышкой, оставив лишь краткую записку: "Я уехала в Америку". Все попытки Шахназарова найти жену кончились ничем. Кто-то видел ее в Каннах, кто-то - в Лос-Анджелесе... Спустя годы, широко улыбаясь и почему-то говоря с акцентом, моя подруга вдруг появилась на экранах наших телевизоров в роли ведущей программы "Звезды Америки". От кого-то я узнала, что Алена снова вышла замуж и устроилась так, как всю жизнь и мечтала. Эту передачу сделал для нее муж, голливудский продюсер Зандер. Потом я через знакомых получила от нее подарок - какие-то велосипедные штаны и письмо без обратного адреса. Меня, помню, это очень обидело. Наверное, Алена боялась, что Карен от меня узнает, где она находится, и приедет за дочкой. Почему-то запомнилась фраза: "Сижу на берегу океана и ловлю последний ультрафиолет". А в конце письма так, между прочим, Алена добавила: "Кстати, до меня дошли слухи, что у тебя роман с моим мужем". Я просто опешила: это же полный бред! Может, ей доложили, что когда Шахназаров ставил фильм "Американская дочь" по истории своей жизни, его ассистенты приглашали меня попробоваться на роль жены, сбежавшей с ребенком? Но я даже на пробы не ездила. (Эту роль в итоге сыграла Маша Шукшина.)
Потом у меня с Кареном была еще одна непростая встреча. Он очень хотел найти дочь и все время задавал вопросы с пристрастием, очевидно полагая, что я в курсе произошедшего и покрываю Алену. Я честно отвечала, что ничего не знаю, но Карен, так и не поверив, в итоге перестал со мной общаться. Подругу я тоже потеряла...
- А как вы попали в Театр Сатиры? - После окончания "Щуки" пришла показываться главному режиссеру Плучеку. Мне сразу дали эпизод в спектакле "Бремя решений". Меня запомнили как актрису с пышными формами, вот и пригласили на роль Мерлин Монро. Когда я пришла на репетицию, Плучек расстроился: "А что это ты так похудела?" На самом деле на показе мой великолепный бюст был ловко сконструирован из колготок - это известный актерский трюк. Часто вспоминаю рассказ Веры Васильевой о том, как она в "Сказании о земле сибирской" творила из себя с помощью чулок пышногрудую сибирячку. Даром что ли Сталин обратил на нее внимание!
- Вы как-то обмолвились о дружбе со Спартаком Мишулииым... - С Мишулиным у меня связано много интересных историй. Он - уникальная личность, с таким количеством баек о себе самом, что многие порой теряются, не зная, где правда. То он родился из пробирки, то является внебрачным сыном писателя Фадеева, то перед вами - авторитетный цыганский барон.
Когда я пришла в театр, Плучек сразу меня предупредил: "Алена, будь осторожна! У нас тут столько красавцев!" Я, скромно потупив глаза, ответила: "У меня на первом месте искусство!"
Самое смешное, что в театре все были уверены, что у нас с Мишулиным роман. Думаю, эти слухи поползли после гастролей театра в Прибалтике. В моем номере сломался телевизор, а очень хоте- лось посмотреть фильм с участием одной подруги. В халате и с вязаньем в руках я постучалась в номер к Мишулину: "Спартак Васильевич, можно я у вас телевизор посмотрю?" Он как раз собирался на спектакль: "Будешь уходить, захлопни дверь!" Когда я вышла от него, у открывшихся дверей лифта нос к носу столкнулась с женой Плучека Зинаидой Павловной. От такого "стриптиза" она остолбенела и после этого случая, как ей ни доказывали, что мы просто дружим, ни в какую не верила, еще и Валентина Николаевича убедила: у Яковлевой со Спартаком роман! Режиссер часто меня корил и прорабатывал: "Как ты могла" Я устала оправдываться и плюнула: "Да думайте что хотите!
- Но ведь романы в театре действительно часто случаются... - Ольга Александровна Аросева недаром как-то заметила: "Театр жив тогда, когда в нем есть романы!"
Одну историю у нас рассказывают как легенду Театра Сатиры. В каком-то городе, поселившись в гостинице, гастролеры долго не могли угомониться и всю ночь ходили друг к другу в гости, так что к утру уже запутались, в каком номере кто остановился. Пожилая горничная, не выдержав, воскликнула: "Господи! А семьи-то у вас есть?" Сейчас, к сожалению, этой ауры влюбленности в театре уже нет...
Михаил Михайлович Державин который всегда называет меня родственницей, как-то на одной передаче поставил ведущего в тупик, задав каверзный вопрос: "В каком родстве находятся Козаков и Державин?" Все были в недоумении. "Его внучка является дочкой первой дочери бывшего второго мужа первой бывшей жены Державина", - расшифровал он свой ребус.
Как-то коллеги подшутили и надо мной. Позвонили домой и предложили: "Не хотите ли сняться в роли женщины легкого поведения в новом фильме "Антология "? "А что мне надо там делать?" - растерялась я. "Ничего особенного, - "успокоила" ассистентка. - Вашим партнером будет Ширвиндт". В окошечке студии Горького, где выдавали пропуска, очень удивились: "Что-что? Какая еще антология?.." Когда я, пометавшись по студии, приехала в театр, тут же встретила своего будущего "партнера" Ширвиндта. Он долго смотрел на меня, пока я рассказывала о своих мытарствах, потом сказал: "Идиотка!", галантно поцеловал руку и добавил: "Хорошо, что не на Свердловскую студию послали".
Отправлено: 16.07.23 10:56. Заголовок: продолжение - Какие..
продолжение
- Какие отношения у вас сложились с Андреем Мироновым ? - Я пришла в театр за два года до его смерти, и Миронов сразу же взял меня в свой последний режиссерский спектакль "Тени" по Салтыкову-Щедрину. Мы успели сыграть пятнадцать спектаклей... Я, неопытная артистка, очень боялась репетировать с ним - он ведь звезда, кумир, к тому же на 18 лет старше. Вдобавок Андрей Александрович был очень строг на репетициях. Он меня специально изводил, каждый раз приговаривая на репетиции: "Нет, ее нужно заменить! Правда же, она не очень?" И я зажималась еще больше. "Артистка Яковлева! Вы когда наконец начнете работать?" - не унимался он. "Ну подождите, я еще не вошла в роль!" - пыталась защититься я. "Что значит - подождите! Уже билеты все раскуплены", - дразнил меня Миронов.
В Андрея Александровича невозможно было не влюбиться! Что я и сделала. Он любил интересных молодых женщин и очень красиво ухаживал... У каждой складывалось впечатление, что она для него - единственная.
Уже на служебном входе можно было безошибочно определить: Миронов в театре - пахло хорошим одеколоном и дорогими сигаретами. Ощущение, что вошел МУЖЧИНА с большой буквы, возникало немедленно! Даже мужчины в его присутствии как-то подтягивались. О женщинах и говорить нечего. Как вы понимаете, я не явилась исключением: не увлечься таким человеком было просто невозможно.
Все, что случилось в тот последний день его жизни, так живо стоит перед глазами, что кажется, будто произошло вчера. Играли "Фигаро", я была на сцене в роли одной из пейзанок. Перед спектаклем привезла в Рижский театр его дочь Машу, она отдыхала с мамой, Катей Градовой, в Юрмале. Незадолго до начала первого действия Миронов подошел ко мне и как-то странно заговорил, вроде бы ни о чем - спрашивал, дают ли зарплату, но какое-то предчувствие кольнуло сердце. Я его спросила: "Андрей Александрович, почему вы такой красный?" Он ответил: "Играл в теннис, - а потом добавил: - После спектакля я вас с Машей отвезу в Юрмалу". Все заметили, что Миронов очень медленно играет - время антракта, а действие на сцене продолжается. Когда он упал, в зал крикнули: "Врача!" и дали занавес. Маша поехала с отцом в больницу, а я отправилась к Кате. Странно, но как только я вошла, она сразу же закричала: "Нет, только не это!" На кладбище в толпе действительно чуть не подавили людей. Я упала в какую-то могилу, настолько велико было столпотворение.
- Да, печально... А каи снладывалась ваша личная жизнь? - С Кириллом Мозгалевским, моим нынешним мужем, мы познакомились на пробах передачи "Актерское купе" Кстати, меня пригласили, спутав с "интердевочкой" - Леной Яковлевой. Именно тогда я решила поменять имя Елена на Алену. Самое интересное, что в этом мы совпали с Кириллом - он тоже сменил имя. Вдобавок поменял еще и дату рождения. Как-то он мне сказал: "Если бы я этого не сделал, мы бы никогда не встретились!" Наверное, в этом есть какая-то мистика!
- А нем он был в "первой жизни"? - Вообще-то по жизни Кирилл поэт, хотя закончил Бауманский. Занимается и телевидением, и рекламой, и кино При первой же встрече он поразил меня темпераментом, рассказав о себе все что водил экскурсии по местам Цветаевой в Москве, работал звонарем в монастыре... Кирилл так внезапно на меня напал, что я долго не могла прийти в себя от столь резкого "захвата", но под его натиском устоять было невозможно, и вот уже шесть лет, как мы вместе. Но при этом не могу сказать, что все у нас безоблачно. Мы много раз расходились. Как- то, помню, очень сильно поссорились. Наутро мне позвонил приятель: "Выгляни в окно!" Я подхожу к окну и вижу: с рекламного щита на Садовом кольце на меня смотрит моя огромная фотография с подписью: "Все равно люблю! Кирилл". Когда я подошла к Театру Сатиры, то такой же портрет увидела у входа. Мужья подруг потом подходили ко мне и жаловались: "Ну что он наделал? Нет никаких сил - жены от зависти совсем запилили!" Кирилл очень творческий человек. По собственному сценарию снял телефильм "Искушение Дирка Богарта". Снимал, кстати, на собственные деньги, поэтому и так долго - четыре года. Друзья ему привозили пленку, к тому же все актеры в фильме снимались бесплатно. Мне досталась роль режиссера "Ночного портье" Лилианы Кавани. Толстая, тогда еще четырехлетняя Машка сыграла девочку из концлагеря.
- Маша ваша общая дочь? - Нет, ее отец - Кирилл Козаков, сын Михаила Козакова. Мы познакомились на дне рождения Саши Кахуна, актера театра "Современник", который восемь лет фактически был моим первым мужем. Как-то после очередного вечера у Саши Кирилл пошел меня провожать, всю дорогу читал стихи, а через несколько дней мы решили жить вместе. В день регистрации брака у бабушки накрыли "свадебный стол": килька с картошкой. Но двум актерам ужиться вместе очень трудно. Все-таки это был случайный брак. И супружеская жизнь у нас с Кириллом не сложилась... После появления Маши у нас начались ссоры, и в какой-то мо мент, взяв в охапку четырехмесячного ребенка, я от Кирилла ушла. В детской коляске лежали все мои вещи, рядом бежала дворняжка Буся, а на руке спала Машка. С появлением дочери очень многое в моей жизни изменилось. Я стала другой, более ответственной.
- А своих знаменитых дедушек Маша знает ? - Свекр Козаков-старший, как-то навещая Машу, посмотрел и сказал: "Нет, порода, конечно, яковлевская. Но руки, руки-то наши! Единственный ребенок, который на нас не похож".
У меня дикое количество спектаклей! Папа все время злится: "Да тебя же эксплуатируют!" Где-то в интервью он вообще сказал, что его дочь "затрюхана" ролями, "а мне хотелось бы, чтобы она больше внучкой занималась". Если не нравится, как я воспитываю дочь, взял бы ребенка к себе, сидел бы с ней постоянно! А еще лучше - удочерил бы! Он Машку очень любит: тратит на нее нереализованные прежде отцовские чувства.
- В индийских фильмах все заканчивается хорошо. Вы не обманете законы жанра, ведь правда, Алена? - Мне надоело быть героиней слезливого сериала. Конечно, хочется порой угомониться и сказать себе: "С этим человеком я готова состариться!" Но... я вообще не собираюсь стареть. В моей жизни было так много событий, что порой кажется, будто я живу уже лет сто. И тем не менее впереди - длинная-длинная жизнь, полная встреч, приключений и любви...
"...Наш телефонный разговор продолжился, и Александра Исааковна говорила о прошлых годах Театра Вахтангова:
Нас было в свое время шесть режиссеров и обязательно один со стороны - "великий". И мы все работали. Мы радовались удаче товарища... Это был великолепный театр... В театре были мужчины... Актеры мужчины - это Столпы театра. На них стоит театр. Нам надо бы иметь 5-6 знаменитых артистов мужчин. Может быть даже пригласить кого-либо. А женщины - они у нас всегда росли из своих. Мне звонила в свое время Фаина Георгиевна Раневская, просила, чтобы её взяли в театр... Марецкая Вера Петровна, которая мечтала к нам попасть. А Рубен Николаевич считал, что женщины должны расти у себя в театре. Их не надо брать со стороны. И театр рос, как ему полагается расти. Все наши актрисы играли первые роли. Их сначала пробовали на небольших ролях... Вот в "Заговоре обреченных" получила крошечную роль Юлия Борисова. Она очень хорошенькая! Её заметили. И вдруг, говорят про неё, про девочку, в толпе! О ней заговорили... Я ставлю "Отверженные" и думаю, кого взять на Эпонину. Мне хочется взять её.... После этого я ставлю "На золотом дне". И думаю, кому играть героиню? Говорю: "Я хочу Борисову!" Меня отговаривают всем худсоветом. А я хочу её взять! До самой премьеры Борис Евгеньевич Захава говорил: "Александра Исааковна, вы неверно взяли Борисову на эту роль". И называет мне другую актрису. Но после премьеры министерство требует, чтобы дали звания Елене Дмитриевне Понсовой и Юлии Константиновне Борисовой. И дальше у Борисовой все пошло прекрасно."
Именно в Одессе, когда тут гастролировал Московский театр имени Вахтангова, начался роман между Любимовым, тогда еще просто заслуженным артистом РСФСР и "звездой" советского экрана Людмилой Целиковской. Для окружающих это была полная неожиданность, поскольку актеры много лет играли в одном театре и вроде бы не проявляли большого интереса друг к другу. Правда, злые языки поговаривали, что Любимов, заведя роман с Целиковской, пытался утешиться после того, как его жена Ольга ушла к дирижеру Юрию Силантьеву. Так это или не так, дело прошлое, но факт, что по возвращении из Одессы Любимов перебрался в квартиру Целиковской, которую она унаследовала от предыдущего мужа - рано умершего академика архитектуры Алабяна.
Старые театралы утверждают, что именно благодаря известности Целиковской Любимову удалось получить пост главного режиссера в Театре на Таганке, который быстро приобрел всесоюзную, а затем и мировую славу. При этом Целиковская не была сторонним наблюдателем работы своего мужа. Ей принадлежат многие идеи легендарных постановок Таганки, она сочиняла инсценировки для спектаклей театра, скромно называя их "болванками". А главное - всячески оберегала мужа от нападок чиновников.
В свое время ходила такая театральная легенда. Якобы Любимова в очередной раз вызвали "на ковер" в некую высокую инстанцию. Проработка затянулась, и нервничавшая Целиковская позвонила секретарше начальника, а когда та соединила ее со своим шефом, то потребовала, чтобы тот передал трубку Любимову. И потребовала от мужа: "Юрий, не унижайся, иди домой и, кстати, купи по дороге бутылку можайского молока".
Любимов высоко ценил супругу, но не мог устоять перед красивыми женщинами. Как-то он повстречал молодую красивую мадьярку Каталину и влюбился. Целиковская не стала устраивать сцены, просто в один вечер показала мужу: "Вот Бог, вот порог".
Сегодня, когда давно уже остыли страсти, очевидно, что союз этих двух талантливых людей, истоки которого в нашем городе, был поистине счастливым. И, может быть, в первую очередь для театрального искусства.
По каким-то причинам Театр на Таганке никогда не гастролировал в Одессе. Но многие его актеры, в первую очередь Высоцкий, снимались в картинах Одесской киностудии. Не миновала сия участь и лидера театра. В 1970 году он принял участие в сериале "Хуторок в степи" по повести В. Катаева, превосходно сыграв роль старшего Бачея.
"Галина Коновалова. Все в жизни я делаю с удовольствием." Об авторе: Елена Рагожина - - главный редактор журнала "Новый Стиль". Постоянный автор рубрик "Интервью" и "Слово редактора".
«В начале пути я была просто хорошенькой барышней, потом была крупным политическим деятелем в театре, до сих пор – завтруппой, а Туминас пришел и под старость сделал меня Актрисой», - с присущей ей самоиронией рассказывает Галина Львовна Коновалова. В Театре имени Вахтангова актриса служит с 1938 года и сегодня, в свои 96, продолжает выходить на сцену в пяти спектаклях: «Дядя Ваня», «Пиковая дама», «Обычное дело», «Сирано де Бержерак», «Пристань». В «Пристани», в этом потрясающем «параде планет» вахтанговского театра, Галина Львовна блистает самой яркой звездой.
Немного найдется людей, способных, разменяв десятый десяток, открыться вдруг ошеломляющей палитрой актерских красок, эмоций, энергетических потоков, порхать по сцене в туфлях на каблуках и держать в счастливом восторге зал на протяжении 22-минутного монолога. Коллега по сцене актер Сергей Маковецкий считает игру Коноваловой «фантастическим пиршеством юмора и самоиронии», говорит, что «право показать зрителю язык, иронизировать с залом актриса заслужила своим отношением к театру, преданностью, талантом».
Галину Львовну называют «феноменом и уникумом вахтанговской сцены», «живой историей театра». Ее блестящее чувство юмора, острые реплики стали в театре легендарными. На вопрос журналиста «Какой была ваша первая роль?» Галина Львовна, не моргнув глазом, ответила: «О, это было до взятия Бастилии и Николая II».
Долгая актерская жизнь в театре – и совсем немного больших ролей, зато огромное количество маленьких и безымянных. Не каждый на ее месте был бы способен сохранять такую истовую преданность театру, к которому (по ее собственным словам) она относится «как ребенок к матери»; не подсиживать и не сплетничать, а быть утешительницей и громоотводом для бед и проблем коллег. Актер Александр Филиппенко говорит: «Есть люди, от которых улучшается настроение. Когда я слышу звенящий молодой голос Галины Львовны, я невольно улыбаюсь. Ее доброжелательность, открытость, душевность не могут не пленять!» А Людмила Максакова утверждает: «Секрет Галины Львовны — это вера в человека, что в наши дни редкость, ведь мы потеряли веру в людей. И вот одно из самых больших стропил, которое существует в Театре Вахтангова, - это Галина Коновалова. И наш театр будет оставаться театром, пока существует такой феномен».
- Галина Львовна, мне посчастливилось побывать на спектакле Театра им. Вахтангова «Пристань». Тот фрагмент, который играете вы, – самый сильный. - Вы знаете, мне многие так говорят. Может быть, это звучит нескромно, но это так. Я как-то довольно серьезно заболела, лежала в больнице и не могла участвовать в спектакле. Впоследствии наши же артисты нашего театра (что особенно ценно!) мне звонили, и говорили, что «без твоего отрывка спектакль не тот, чего-то там не хватает». А моя внучка сказала, что, кроме всего прочего, моя сцена очень выгодно вставлена в ткань спектакля: она идет после сцены Шалевича – мрачной, скучной, долгой. Внучка смешно это описала: «Юбилей, все должны быть нарядными, веселыми. И вдруг открывается занавес – музыка прекрасная, но мрачная, декорации прекрасные, но темные. А потом Шалевич сидит в темноте, про каких-то гусей говорит да еще спотыкается. Ну, думаю, все, пропал юбилей. И тут выскакиваешь ты, и оказывается, все только начинается!»
Я вообще человек по жизни очень неуверенный и к себе самой отношусь с большой иронией. А с «Пристанью» произошло удивительное перевоплощение. История рождения этого «ребенка» такая. Когда Римас только пришел в театр, всякое бывало - отношение к нему было очень неоднозначным. Сейчас уже не помню почему – то ли он мне очень понравился, то ли мне показалось, что Римас чувствует себя в театре неуютно, и сработала моя привычка помогать всем униженным и оскорбленным, - но я как-то подошла к его кабинету, распахнула дверь и заявила: «Знаете, я тут заведующая труппой, понимаю, что вы в нашем театре пока еще ничего не знаете, поэтому можете меня использовать во всех смыслах».
Римас с тех пор эту историю всем с юмором рассказывает, а я смеюсь и говорю: «Вы меня слишком широко поняли!». Когда Туминас придумал «Пристань», весь театр был охвачен волнением. Обычно на юбилеях бывает как: мы все долго сидим в хороших платьях, скучаем. Затем приходят люди с большими папками и зачитывают из них тексты – от профсоюзов, от министерства и т. д. Римас сказал: «Нет, артисты должны играть». Я думала вначале, что в «Пристани» будут задействованы только артисты с большими званиями, но он и мне сказал: «Давай думай, что будешь играть». При этом предлагал какую-то ерунду - то сваху из «Женитьбы», то Манефу из «На всякого мудреца довольно простоты».
Я никак не могла на что-то решиться, а потом попросила одного студента из театрального училища посоветовать какой-нибудь отрывок. Он мне целый список притащил из их учебной программы, и я выбрала один рассказ. Римас, когда прочитал, сказал: нет, мне не нравится. А потом, спустя какое-то время, когда я уже скисла и думала, что не буду участвовать, подошел и говорит: «Я придумал - мы это сделаем как немое кино». И тут началось самое интересное.
Обычно, «по системе», как нас учили, работа над ролью начинается с «застольного периода» - когда мы разбираем свой образ. Я говорю Римасу: «Давайте разберемся, кто она – моя героиня? Как я к ней отношусь – сочувствую, осуждаю?» А Римас посмотрел на меня, как на идиотку, и говорит: «Встаньте вон в тот угол, вы - давайте музыку, а вы - идите на меня, с остальным – дома разбирайтесь». И все. Мы очень мало репетировали. Римас придумал эту форму, и все встало на свои места. Я в спектакле 22 минуты болтаю и при этом страшно боюсь либо текст забыть, дибо упасть в обморок, либо голос сорвать. Боюсь, но играю, и каждый раз – сплошные аплодисменты. Просто неловко говорить, какую замечательную прессу получаю после спектаклей. Даже Людмила Максакова сказала: «Ну что ж, вы в этом спектакле лидируете!»
Репетиция "Пристани."
- Расскажите, пожалуйста, о вашей роли в спектакле «Дядя Ваня». - Бывает спектакль – холостой выстрел, бывает – попадание, а вот «Дядя Ваня» в постановке Римаса – это сверхпопадание. В нем все против банального смысла, против традиционного восприятия – начиная с главного героя. Ведь этих «Дядей Вань» в театрах было столько, сколько у меня волос на голове, и, как правило, перед нами красивый, шикарный герой, которому плохо, который страдает. А у Римаса дядя Ваня – невысокого роста, с немного странной речью. Но ведь от него невозможно оторваться! Конечно, у Сергея Маковецкого огромный талант. Но это также и талант режиссера, сумевшего предвидеть актера в этой роли.
C моей дурацкой ролью няньки как было. Я все приставала к Римасу: когда же будет распределение ролей? Потому что, если идет работа над спектаклем, атмосфера в театре сразу обязательно меняется к лучшему. И в один прекрасный день на мой очередной вопрос он вдруг ответил: «Вот когда вы согласитесь играть в спектакле, тогда и будет». «А кого?» - спросила я. «Няню», – ответил Римас. «Да вы что, охренели? Какую еще няню? Там какая-то старуха сидит, вяжет. Не буду играть», – возмущалась я. Но Римас был очень настойчив, и я, наконец, согласилась. Пришла на первую репетицию в чепчике, со спицами в руках, села в уголке. Римас говорит: «Это надо все снять». И пошло-поехало. Я, честно говоря, была ошеломлена, когда в прессе столько писали о моей няне в «Дяде Ване». Роли-то и нет никакой – там слово, там два, а вот получилось, няня Марина оказалась «председательницей всего этого дома»!
- Готовясь к нашей встрече, я посмотрела телепередачу, в которой вы беседуете с актером Максимом Сухановым. И была поражена вашей феноменальной памятью, тем, как смачно, с какими мельчайшими красочными подробностями и нюансами вы рассказывали о событиях более чем полувековой давности. А ваша книга «Это было недавно, это было давно» написана так живо, так выпукло, что без труда все это представляешь себе. Мало того, что вы прекрасный рассказчик, вы также и талантливый литератор. - Я всегда шучу, что память – единственный орган, который у меня хорошо работает. Все остальное барахлит, а память действительно отличная. Я помню все телефоны, все дни рождения. А с книгой смешно получилось. Мы репетировали «Пиковую даму», а поскольку я там не Пиковую даму и даже не Германа играю, времени свободного было очень много. Ну я и рассказывала иногда молодым актерам о театре, о прошлой жизни, пока кто-то из них не предложил: «А ты бы взяла да написала об этом». Так я и начала прямо на репетициях на клочках какой-то бумаги писать. В общем, все было шаляй-валяй. Потом, когда после выхода книги появились такие хорошие отзывы, это было для меня полной неожиданностью. Даже известный критик Вера Максимова написала, что это самая интересная книга о Театре Вахтангова, потому что она не научная, а живая, настоящая.
- Недавно вам вручили престижную театральную премию «Хрустальная Турандот»... - Перед вручением я все думала, что же сказать в ответной речи. В мои времена всегда благодарили партию, правительство, родителей. И я собиралась сказать: «Родителей у меня, к сожалению, давно нет, к партии я отношения не имею, а правительство меня очень сильно расстраивает, и у меня к нему гораздо больше вопросов, чем ответов». Прорепетировала речь на внучке, а она мне и говорит: «И не думай даже, тебя тут же арестуют за такие слова». И тогда я придумала: скажу, что это очень знаково, когда на сцене, где прошла вся моя жизнь, я получаю эту игрушку. Ведь именно здесь я сыграла первую роль, тут ходили мои боги-педагоги, здесь я потеряла все (мой муж, замечательный актер, умер на этой сцене во время спектакля), от бархатного сценического занавеса оторвали кусок, чтобы сшить одежку для моей новорожденной дочери. А потом в театре появился красивый иностранец, построил волшебную «Пристань», и от нее я поплыла уже «артисткой императорских театров». И это правда. Хотя я играла много и даже успешно, до этого момента не довелось сыграть ни одной большой роли.
- У вас потрясающий характер и очень сильная энергетика. Вы оптимист, всегда позитивно настроены, помогаете молодым актерам, Римаса поддержали. Наверное, поэтому в театре все вас любят. - Мой муж всегда говорил, что, когда на гастроли отправлялся один, то обычно весь день сидел в номере в одиночестве – ну разве кто-то зайдет на футбол пригласить. «А если с тобой едем, в туалет не могу сходить: целый день в номере толкутся люди». Это правда. Люди идут ко мне поделиться своими проблемами и бедами, а я всегда стараюсь помочь, потому что всегда есть кто-то беднее меня или больнее меня. А кому хорошо – те без меня обходятся.
Я очень счастливо прожила свою жизнь в театре. И пусть не сыграла ни Офелию, ни Дездемону, никогда не была ущербной или несчастной. Наоборот, всегда была в центре событий. Чего я только не делала: организовала комсомольскую ячейку, выпускала стенгазету, просто горела всем этим.
И, возвращаясь к моей недавней речи на вручении «Турандот», я тогда сказала в конце: мы тут все свои, и если быть до конца откровенной и говорить интимные вещи, то у меня есть любовник. Повисла мучительная пауза, а я как ни в чем не бывало продолжаю: он, правда, немного моложе меня, но во всем помогает, и если бы не он, не знаю, как сложилась бы моя жизнь! Тут Этуш не выдержал и кричит: «Ну кто же он?» Я еще нарочно потянула время, а потом говорю: «Это... театр Вахтангова». Имела крупный успех, между прочим. (Смеется.)
https://www.facebook.com/kregzhde 27.3.2016 Дмитрий Дубинский добавил 3 новых фото в альбом «С Днём ТЕАТРА 2016!» — с Евгенией Крегжде.
Все мы - зрители. Потому: поздравляю с Днём Театра всех своих многочисленных друзей! Среди вас много замечательных артистов и работников театра, и я счастлив, что судьба подарила встречи с вами, и что моя жизнь тоже связана с ТЕАТРОМ! "Театр наказует тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон... Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. Театр развертывает перед нами разнообразную панораму человеческих страданий. Театр искусственно вводит нас в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта... Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас... Лишь в театре великие мира сего слышат нечто редкое или даже прямо для них невозможное – правду, и видят то, чего не видят кругом себя никогда или встречают очень редко – человека..." (Ф. Шиллер)
…Осенью 1994 года в Уфе гастролировал Московский драматический театр имени Рубена Симонова. Вместе с ним прибыли именитые вахтанговцы: Михаил Ульянов, Юрий Яковлев и Василий Лановой. Яковлева тут же перехватили служащие Национального банка РБ. Им было что вспомнить. В 1941-м семья московского юриста Яковлева эвакуировалась в Башкирию. Остановились в Толбазах. На полях Аургазинского района подросток Юра Яковлев наравне со взрослыми собирал коксагыз, пригодный для производства каучука. Потом Яковлевы по Белой и Уфимке приплыли в поселок Красный Ключ Нуримановского района. Отец устроился работать юристом на бумажную фабрику, а Юра стал учиться в школе. Наконец Яковлевы перебрались в Уфу. Поселились в одном из домов на улице Пермской. Мать работала в госпитале медсестрой, а Юра — рассыльным в Национальном банке на улице Ярослава Гашека (ныне — Театральная). Работы хватало: вскоре от подошв ботинок ничего не осталось. Юному рассыльному выделили новые ботинки: парусиновый верх, подошвы деревянные. Для ходьбы они были плохо приспособлены… В 1943-м Яковлевы вернулись в родную Москву.
Артист, в котором не распознаешь... артиста
...Молодые актеры московского театра имени Рубена Симонова играли водевили Чехова. В последнем — «Дипломат» — был занят Юрий Яковлев. Он вышел на сцену перед опущенным занавесом, и зал взорвался аплодисментами. Зрители повскакали с мест. Я видел, как, подчиняясь общему порыву, вынужден был подняться один из новых «хозяев жизни» — рано преуспевший и рано растолстевший предприниматель. Публика долго не могла успокоиться. Неожиданно для себя я вспомнил партийные съезды, ликующих по поводу появления генсека делегатов и подумал: «Несмотря ни на что, мы все-таки становимся нормальными людьми. Партийных лидеров и государственных деятелей встречаем сдержанно, актера — «на ура». Особенно, если имя ему — Юрий Яковлев. Можно не знать его почетных званий, ясно и так: он артист народный».
Я наблюдал Юрия Яковлева во время встреч со зрителями, студентами института искусств, журналистами. Выдающийся артист вел себя таким образом, что в нем невозможно было заподозрить... артиста. Это был естественный, деликатный, интеллигентный человек, который случайно оказался на сцене. Никакой игры, ничего от любимца публики. И это после 42 лет работы в театре и 38 — в кино. При такой ошеломляющей популярности. (Поистине, актеры и политики поменялись ролями. Политики куражатся и лицедействуют, актеры держатся непринужденно, но с достоинством).
Творческий диапазон Юрия Яковлева на удивление широк и разнообразен. Доводилось ему играть и военных. Но вот на людях он — утомленный, уютный, домашний. И появляется хулиганское желание — надеть на этого «военного» длиннополый махровый халат, мягкие шлепанцы и усадить на старинный диван. Пусть говорит, что хочет. По происхождению Яковлев — не дворянин, но приметно породист — куда там до него зарубежной артистической мелюзге. Немало он сыграл на своем веку графов, князей и царей.
Самое трудное — сохранить себя
— Я к царям питаю слабость, — признается Юрий Васильевич. — Не к монархическому строю. Нет. Когда я работал над образом Николая I в спектакле «Шаги командора», отправился в библиотеку имени Ленина и там наткнулся на книгу, где была изложена его биография. Цари были образованнейшими, культурнейшими людьми. Я уж не говорю о том, что они знали по нескольку языков. Конечно, у них, как у всякого человека, были недостатки... А мы о них долгое время судили по учебникам истории и хрестоматии. Меня спрашивают: «Хотели бы вы быть царем?». Нет. Но если бы я был царем, я бы не позволил женщинам работать. Пусть воспитывают детей. Правда, современные женщины не любят сидеть дома. Что я в них ценю? Для меня женщина — это прежде всего хранительница домашнего очага. И в женщинах, и в мужчинах я ценю чувство юмора, обязательность, порядочность.
Зрителей (точнее, зрительниц) интересовала, конечно, личная жизнь Юрия Васильевича. Это любопытство — крест, который несет каждый известный актер, расплата за популярность, и от этого никуда не уйти. Сколько раз был женат слесарь-сборщик с автозавода, никого не волнует. На ком женат народный артист? Эта тема может стать предметом оживленной дискуссии. — Где, когда и как вы познакомились со своей женой? — спросили Яковлева. — Какой? — ответил он вопросом на вопрос. Зрители засмеялись, и в зале возникла неловкая пауза. — Будем говорить о той, которая мне близка, рядом со мной в последние годы. Она работает в театре директором музея. Я ее побаиваюсь. Это самый главный мой критик. Она строго судит о моих работах в театре и кино, за что я ей чрезвычайно благодарен.
Студентам института искусств он рассказывал о двух замечательных и таких разных актерах. — Высоцкий был актером мощнейшего темперамента, с чувствительнейшими, оголенными нервами. Я видел многих Гамлетов — Пола Скофилда, Евгения Самойлова, Марцевича, Козакова... Гамлет Высоцкого был особенный, ни на кого не похожий. Благодаря ему я впервые понял шекспировскую фразу: «Дания — тюрьма, весь мир — тюрьма».
— Несколько лет я имел возможность общаться с Аркадием Райкиным. На званых вечерах он был скучнейшим человеком. Его трудно было уговорить рассказать какой-нибудь анекдот, что-нибудь забавное. Сидел в сторонке и наблюдал за всеми. Потом дома мог показать каждого, выпукло, ярко, смешно.
Профессия актера — одна из самых зависимых. Нужно много работать и терпеть. У меня четыре года не было в театре новых ролей. (Это говорил актер, который умеет все — играть в любом жанре, в любом амплуа). Что делать? Приходится ждать и работать. Сохранить себя, не изменить себе — это очень важно и очень трудно.
Жить без зависти в душе
В Уфе 66-летнего Яковлева разрывали на части. Подступиться к нему было нелегко. Его ненавязчиво, но твердо оберегала молодая женщина с профилем Нефертити, та самая «директор музея». Я задал ему несколько вопросов на ходу, пока он поднимался по лестнице.
— Вы сыграли у Пырьева редкую в вашей творческой биографии трагедийную роль— князя Мышкина. Все ждали продолжения фильма, но этого не случилось. У вас на всю жизнь осталась травма? — Я бы не сказал травма. Обида, это да.
— Вам не мешают большие актеры выступать в той роли, которую они сыграли прежде вас? — Нет. Я видел Станицына — Стиву Облонского на сцене МХАТ. Это мне ничуть не помешало сыграть его в фильме «Анна Каренина».
— Скажите, умеют ли актеры радоваться успеху своего коллеги? — Это редкое исключение.
— А вы? — Я умею. Мне незнакомо чувство зависти.
Отвечая на вопросы, Юрий Васильевич заметил: «Мне надо было родиться раньше лет на 50». Сомневаюсь, чтобы это мнение разделили его многочисленные поклонники. Нам люб Яковлев и такой, сегодняшний, «рожденный революцией».
Опубликовано: 22.05.13 (10:54) Республика Башкортостан
Род Симоновых в театральной истории Советского Союза и России — явление уникальное. Три поколения актеров, режиссеров, творцов… Нынешний представитель великого рода — Рубен Евгеньевич Симонов (актер, режиссер, поэт, драматург и т.д.) рассказывает «Российско-армянскому деловому журналу»…
Рубен Симонов.
К сожалению, мы все не знаем своих дальних предков. Я знаю историю рода со времени появления в Москве Николая Давидовича Симонянца. У него был магазин ковров на Кузнецком мосту. Вообще, мы — владикавказские армяне. Я недавно нашел свидетельство о рождении моего дедушки Рубена Симонова, который всегда называл своего отца Николаем Давидовичем. Но согласно этому свидетельству настоящее имя моего прадеда — Никогайос Давтянович Симонянц. Кстати, здание пожарной команды во Владикавказе – это дом Симоновых. Он так и называется, мне недавно из Владикавказа прислали фотографию.
Мой дед Рубен Николаевич Симонов родился в Москве второго апреля 1899 года. Учился на юридическом факультете, затем ушел оттуда в Шаляпинскую студию. Потом увидел объявление о наборе Вахтангова в театральную Мансуровскую студию (она так называлась, потому что располагалась в Мансуровском переулке). Его приняли. Но Вахтангов сказал, что в студии должно быть больше русских фамилий. И Рубен Симонянц стал Рубеном Симоновым.
После смерти Вахтангова в 1922 году Рубен Николаевич со студийцами поставили целью увековечить память учителя. Поэтому они не разошлись, не пригласили к себе нового руководителя, а работали вместе. И добились того, что их театр в 1922 году был назван именем Вахтангова (до этого он назывался «Третья студия МХАТ»). А в 1937 году Рубен Симонов был назначен главным режиссером театра имени Вахтангова. До сих пор вахтанговцы, которых еще принимал в театр Рубен Николаевич, просто молятся на него. Никто не может забыть, что когда в зале появлялись его манжеты, спектакль сразу начинал идти по–другому.
Театр пользовался ошеломительной популярностью. Огромную помощь оказывал Анастас Микоян. Кстати, благодаря ему театр имени Вахтангова работает сейчас в Москве. В начале войны он был эвакуирован в Омск. А 22 июля 1941 года бомба разрушила здание театра.
Как известно, на Урал были вывезены многие промышленные предприятия. Поэтому на Политбюро был поставлен вопрос о том, что нужно поднимать культуру Сибири и Зауралья. Сталин предложил, поскольку здание разрушено, перевезти театр Вахтангова в Новосибирск. Возразить Иосифу Виссарионовичу Анастас Иванович напрямую не мог. Он сказал: «Да, это очень хорошая идея. Давайте и Третьяковскую галерею туда же». Сталин улыбнулся, погрозил пальцем, и театр Вахтангова вернулся в Москву. Анастас Иванович очень много делал для театра и очень часто туда приезжал.
Рубен Николаевич возглавлял театр имени Вахтангова с 1939 года. А в 1965 году его сын и мой отец Евгений Рубенович по предложению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой был назначен главным режиссером Малого театра. В семье был большой скандал. Рубен Николаевич кричал: «Ты с ума сошел! Ты — вахтанговец! Как ты можешь уходить из этого театра!?» Но через неделю зашел к отцу в комнату, я был свидетелем того разговора, и сказал: «Женечка, ты прав. Иди в Малый театр». Папа удивился: «Но ты же сам кричал, что я — вахтанговец, что нельзя. Ты неделю со мной не разговаривал!» С чисто армянской мудростью Рубен Евгеньевич ответил: «Я подумал, Женечка. Я умру, они полезут на мое место, а ты — спрыгнешь, потому что Малый театр — это же театр Союза ССР». Так оно и случилось… В 1968 году Евгений Рубенович возглавил театр имени Вахтангова.
Евгений Рубенович, мой отец, был очень разносторонним человеком. Он закончил консерваторию, блистательно играл на гитаре, на фортепиано (с листа — любую оперу, а многие знал наизусть), обладал просто энциклопедическими знаниями. В совершенстве знал поэзию. Он был настолько человек изящный… немножко даже неземной, не от мира сего, витал в облаках искусства. Политические баталии и карьерные сражения… он как бы упускал их из вида, не понимал, когда, что, куда и в связи с чем. Он был совершенно далек от быта.
…В то время (и я застал это!) московские армяне очень часто собирались. Такого, к сожалению сейчас не происходит, и мне кажется, что очень хорошо было бы эту традицию возродить. Я помню эти вечера еще маленьким. Мой отец, Евгений Рубенович Симонов, родился в 1925 году, а я родился в 1953 году, и я очень хорошо помню (хотя все это началось задолго до моего рождения), что собирались и композитор Хачатурян, и маршал Баграмян, и скульптор Никогосян, и политик Анастас Микоян, и его брат авиаконструктор Артем Микоян и другие известные люди, имена которых составляли цвет московской армянской элиты. Те, кто как бы соединял собой армянскую и русскую культуры.
Встречались очень часто. Раз в месяц — просто обязательно. Это было не в одном месте, не у кого–то конкретно, а то в одном доме, то в другом. Обсуждали вопросы культурных связей, новые книги, спектакли, концерты, успехи, проблемы разные… В общем все, что волновало тогда. Часто приходил Никита Симонян, который руководил футбольной командой «Арарат». Когда «Арарат» в 1972 году взял «дубль» (стал чемпионом страны и обладателем Кубка), гуляла вся Армения. И мы тут в Москве тоже гуляли. Никогда не забуду этого замечательного вечера. Мой отец и Симонян очень дружили, иногда дни и ночи проводили вместе.
Театральное общение было очень плотным. Часто театр имени Евгения Вахтангова гастролировал в Ереване. Рачья Никитович Капланян (народный артист СССР, главный режиссер Ереванского драматического театра) ставил спектакли в Москве в театре Вахтангова, а Евгений Рубенович ездил на постановки в ереванский театр. Эта связь постоянно существовала.
Очень жалко, что нарушена традиция таких встреч. То ли нет такого места, то ли нет времени, то ли все заняты другими делами. Очень жалко. Потому что взаимопроникновение культур всегда чрезвычайно полезно. Культура не может развиваться самодостаточно, обязательно нужно обновлять кровь. Для меня чрезвычайно печально, что если раньше я мог спокойно взять билет и слетать в Ереван, и мои встречи с армянскими друзьями были постоянны, не было никаких препон, то сейчас… Эти барьеры, на мой взгляд, — искусственные. За эти столетия настолько сблизились наши культуры, за время совместного бытия настолько взаимно прониклись, что это уже естественно и — правильно.
Я думаю, что эта связь — она обязательно должна возродиться. Она необходима. Это возможность совершенно неожиданных проявлений и совершенно неожиданных культурных результатов. Взаимопроникновение культуры ничего, кроме огромного духовного обогащения, принести не может.
…Важно ощущать память — откуда мы пришли, какая у нас кровь, что делали наши предки, как они дружили, как существовали вместе в сложнейшее время. Стремление узнать свой род — в людях оно есть. Как и есть удивительная радость, когда встречаешь человека таких же корней. Эта тяга к корням, тяга к истокам — она существует и никуда от нее деться невозможно. Все равно я, например, всегда обращаю внимание на окончание фамилии — хочу я этого или нет.
Во мне только четверть армянской крови, но я очень точно ее чувствую: когда течет русская кровь, мне ничего не хочется, а когда армянская — это энергия, темперамент, удивительное трудолюбие.
Подготовил Валерий Стольников "Российско-армянский ДЕЛОВОЙ ЖУРНАЛ"
Уважаемые зрители! 27 апреля 2016 года в видеоконференции из цикла «Встречи с Вахтанговцами» примет участие народная артистка России Юлия Рутберг!
Родилась 8 июля 1965 года в Москве, училась в спецшколе с углубленным изучением английского языка и музыкальной школе при Академии имени Гнесиных. В 1988 году окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, курс А.А. Казанской. В том же оду была принята в труппу Театра имени Евгения Вахтангова, в котором служит уже более 25 лет. Юлия Рутберг сегодня — одна из самых популярных и востребованных актрис театра и кино. Ее имя в афише — своеобразный гарант качества. Яркая ироничная экстравагантность, эксцентричность, психологический парадокс - почва на которой рождаются образы, созданные актрисой: Зоя Денисовна в «Зойкиной квартире» М.А. Булгакова, Двойра в «Закате» И. Бабеля, Хетти в «Даме без камелий» Т. Рэттигана, мадам Дурандас во «Французских водевилях», Тайная Недоброжелательность в «Пиковой даме» по А.С. Пушкину, Гонерилья в «Лире» У. Шекспира, Анна Андреевна в «Хлестакове» по Н.В. Гоголю, Морин в «Королеве Красоты» Мак-Донаха, Госпожа Отт (Черт) в «Сказке» В. Набокова, Медея в одноименном спектакле по пьесе Ж. Ануя, Козочка в «Улыбнись нам, Господи» Г. Кановича, Сара Бернар - «Крик лангусты» Д. Маррела и др. Кроме того, у актрисы есть свой театральный проект - моноспектакль в жанре кабаре «All that Jazz» — «Вся эта суета», поставленный В. Ивановым в 2004 году. На экране Юлия Рутберг исполнила более шестидесяти ролей. Впервые попала в кино в 16 лет. В числе ее работ роли в фильмах: «Участок», «Не родись красивой», «Старые молодые люди», «Смуглая леди сонетов», «Мужской характер, или Танго над пропастью», «Московские окна», «Семейные тайны», «Лучший город Земли», «Огнеборцы», «Прощайте, доктор Фрейд», «Иван Подушкин. Джентльмен сыска», «Блюз опадающих листьев», «Женская дружба», «Четыре возраста любви», «Осенние цветы», «Партия в бридж», «Журов 2», «Наследница», «Подари мне воскресенье», «Анна Герман. Тайна белого ангела», «Частное пионерское», «Мотыльки», «Год обмана», «Орлова и Александров».
Только что вернулась из Театра Вахтангова с "Бенефиса" Владимира Этуша (по пьесе Птушкиной "Пока она умирала", где он играет роль старухи ( в фильме "Приходи на меня посмотреть" по той же пьесе эту роль играла Екатерина Васильева). Этуш феерический! Озорной, глаз горит! При этом не позволяет себе никакого специального "комикования", рассчитанного на непритязательную публику. Прямо физически ощущаешь, какой кайф он сам испытывает от роли, и это состояние передаётся залу (переполненному). В антракте многие из зрителей, которые пришли без букетов, рванули к выходу, где их продавали, и в конце буквально засыпали артиста цветами. А Владимир Абрамович, выйдя на финал уже в мужском костюме, после почти трехчасового действа еще и приплясывал! Выдающийся артист!
Отправлено: 24.07.23 09:17. Заголовок: Гость Сергей Маковец..
Гость Сергей Маковецкий. Наедине со всеми. Выпуск от 07.03.2017
Он один из самых узнаваемых и востребованных актеров страны. Говорят, что нет такой роли, которую он не смог бы сыграть. Несмотря на то что склонность к лицедейству проявилась в раннем детстве, он мечтал стать земским доктором. Все решила школьная постановка спектакля «Лес» по Островскому. Стало ясно, что вне сцены для него жизни нет. В середине 70-х он приехал в Москву поступать в театральный. Тогда трудно было представить, какая слава ждет его в будущем. Запоминающиеся роли у прославленных режиссеров, красные дорожки престижных фестивалей, заслуженные награды и премии — всего этого он добился благодаря своему невероятному таланту и упорному труду. Со своей музой, любимой женой Еленой, он не расстается уже больше 30 лет. Они вырастили сына Дениса, а сейчас с радостью помогают воспитывать внуков, которые невероятно гордятся своим прославленным дедом. Наедине со всеми — народный артист РФ Сергей Маковецкий.
Маковецкий был принят в труппу театра имени Вахтангова сразу после окончания училища имени Щукина. С тех пор там и служит верой и правдой. Правда, как-то раз, по молодости, артист не совладал с эмоциями и едва не лишился работы. Один из конфликтов с руководством привел к тому, что Сергея разжаловали из актеров в дворники. И он – без шуток – мел территорию возле Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова на Арбате. "Был такой период... Я бы не прав... Я действительно был разжалован в дворники. У меня был участок от служебного входа до входа в театр", – подтвердил Маковецкий. Артист специально подчищал метлой снежок в тот момент, когда коллеги шли на службу. "Я не с утра это делал и не глубокой ночью. А именно когда все шли на спектакль. Одна женщина смотрит и говорит: "У вас сегодня дежурство? Вы же актер этого театра?" Я ей: "Да. Сегодня дежурю я, завтра будет Василий Семенович Лановой". Чистота у меня была идеальная", – не без гордости сообщил Сергей. Актер признал, что пострадал тогда по своей вине. "Я был не прав. Нельзя так себя вести. Нельзя бросать стулья в директора. Я был прав по существу, по своей обиде я был прав, но мне не хватило слов. И чтобы поставить красивую точку в этой игре, я швырнул стул в нашего директора. Я промахнулся. Он на следующий день пришел с перевязанным пальцем. Потом, видимо, перепутал, и перевязал другой. Я никак не мог понять, какой у него палец перевязан. Типа я ему его сломал. Меня хотели выгнать из театра, но я беру КЗоТ и говорю: "Почему выгонять? По статье есть перевод на нижеоплачиваемую должность". И меня перевели", – рассказал Маковецкий. В тот момент он уже был женат. "У меня была семья. Я потерял в зарплате. Я получал 140 рублей. Это казалось очень много. Это максимум. что мог получать актер без звания. 160 – это уже заслуженный. А тут ниже... Около 65 рублей...", – не без содрогания вспоминает Сергей, которому пришлось целых два месяца работать дворником с незавидной зарплатой. Урок из сложившейся ситуации он извлек. "Это было некрасиво. Нельзя поддаваться такому темпераменту. Он мне мешал с детства, – посетовал Маковецкий. – Это бурчание... Я не знаю, как избавиться от этой черты характера. Наверное, это будет уже до конца".
Режиссеры в один голос отмечают ее талант и умение преображаться в любых героинь Каждый эпизод фильма с ней становится феерическим приключением. Даже в те времена, когда об Ароновой еще не знали кинозрители, театралы уже обожали эту непосредственную, ни на кого не похожую актрису.
Мария Аронова родилась 11 марта 1972 года в Московской области, в городе Долгопрудном. Она считалась одной из худших учениц класса, однако родители твердо верили в то, что из ребенка вырастет что-то выдающееся. С учебой у Маши никогда не клеилось. Вернее, она просто не могла разобраться в точных науках. А вот историю, русский язык и литературу всегда сдавала на четыре и пять. Возможно, если бы она выбрала другую специальность, то ее биография сложилась бы совсем непримечательно. Но актерская профессия была ее мечтой. Поэтому Мария твердо решила идти по выбранному пути до победного конца: «Актрисой я хотела стать с тех пор, как себя помню, лет с пяти-шести. Созывала всех соседей, навешивала простыни-декорации и устраивала представления». Отцу не очень-то нравилось, что дочка устраивает представления перед бабками, сидящими возле подъезда. Но, тем не менее, ей никто не запрещал заниматься тем, чем она хочет.
После школы Мария поступила в Театральное училище имени Б.В.Щукина (курс Владимира Владимировича Иванова), которое окончила в 1994 году. Актриса не устаёт повторять – Владимир Владимирович до сих пор остается ее творческим отцом, царем и богом. В дипломном спектакле «Царская охота» Аронова сыграла Екатерину II настолько хорошо, что получила за эту работу Государственную премию РФ имени К.С.Станиславского. Еще на втором курсе училища Аронова была приглашена в Московский академический театр имени Вахтангова, где она продолжила работать и после окончания института. Актрисе стало везти на роли с первых лет работы в театре, она часто играла комедийных персонажей, сохраняя верность себе, оригинальность и непосредственность. Эти роли в большинстве своем и полюбились зрителю – за Мария не боится быть смешной и ни на кого не похожей, приковывает к себе внимание и «держит» зрительный зал.
Из-за того, что актриса с самого начала карьеры выглядела немного старше своего возраста, ей сразу стали давать роли взрослых женщин и она с блеском с ними справлялась. В спектаклях Марии довелось работать вместе с Владимиром Этушем, Людмилой Максаковой, Сергеем Маковецким, Юлией Рутберг. Судьбоносным стал спектакль «Дядюшкин сон» – здесь Аронова предстала в новом свете. «Эта роль помогла мне разговаривать своим собственным голосом, ничего не придумывать, и понять, что благодаря режиссеру, я могу вольготно, удобно, совершенно без поворотов в стороны и боязни быть неинтересной чувствовать себя на сцене», – призналась она. Именно в этом спектакле актриса смогла полностью прочувствовать себя, свою душу. Она не играла – жила на сцене, раскрывая неожиданные творческие грани собственного дара.
В кино Аронова пришла в 1995 году, снявшись в фильме Сергея Урсуляка «Летние люди» по пьесе М.Горького «Дачники». Драма рассказывала о начале двадцатого века и интеллигенции, приехавшей в дачный поселок. Марии очень понравились съемки, благодаря им она смогла впервые побывать за границей – фильм снимали в Чехии. Потом Аронова снималась в основном в сериалах – как раз в те годы они обрели популярность на телевидении. Многие зрители открыли для себя ее искрящийся дар благодаря сериалу «Кафе Клубничка». Это был, по сути дела, первый российский ситком. И в нем собрались такие таланты, как Галина Польских, Александр Демьяненко, Наталья Крачковская. Мария вспоминает съемки с теплотой и благодарностью, поскольку очень многому у них научилась. Аронова также играла в сериалах «Остановка по требованию», «Московские окна». И везде ее роли становились очень запоминающимися. В 2004 году Марию пригласили в сериал «Солдаты» на роль продавщицы из чепка Эвелины. Вместе с Игнатом Акрачковым они создали обаятельный дуэт, завоевав зрительскую популярность и любовь. В последующие годы Аронова довольно много снималась в кино. Коллеги поговаривают даже, что для любого кинорежиссёра она – символ успеха, своеобразный талисман.
https://www.youtube.com/watch?v=7bVvIc_mH2g Мария Аронова. Человек в кадре Опубликовано: 11 сент. 2015 г. Участвуют Мария АРОНОВА, Михаил ПОЛИЦЕЙМАКО, Виктор ДОБРОНРАВОВ, Юлия РУТБЕРГ, Римас ТУМИНАС.
По словам актрисы, она для себя четко разделяет работу и обычную жизнь. Театр – это ее профессия и не более того. Она старается строить свою жизнь так, чтобы в театре появляться только на репетициях и на спектакле – места большого скопления людей и светские тусовки вызывают у Ароновой тоску вплоть до легкого недомогания. Где же актриса черпает вдохновение? Оказывается, для Марии любимое место отдыха... рыбалка! Она рассказывает об этом так: «Мы собираемся с друзьями целыми семьями и на машинах едем рыбачить. Я очень рада, что моя дочь, в отличие от сына, любит отдыхать так же, как и я. Ей нравится собирать грибы, ловить рыбу, она любит нашу компанию. Наш человек!» Еще Аронова любит вышивать, – это хорошо отвлекает от проблем. И конечно, готовить вкусные блюда для домочадцев. Поскольку актриса занята в спектаклях практически каждый вечер, тем более ценны для нее вечера в семейном кругу.
Семейное счастье этой красивой и талантливой женщине довелось испытать далеко не сразу. Еще в училище у нее случилась большая любовь. Влад был гениален, но оказался слабым и безвольным человеком. Он так никем и не стал, жизнь у них с Марией не сложилась. Но родился сын, за которого Мария благодарна судьбе. Она считает, что этот человек появился в ее жизни именно для того, чтобы у нее был любимый сыночек. Потом в жизни актрисы случались, конечно, романы, была и сумасшедшая страсть к женатому мужчине, который ради нее уходил из семьи. Только вот женское счастье обрести так и не удавалось. Женское счастье все же улыбнулось ей тогда, когда Мария меньше всего этого ждала. Сейчас Аронова замужем за начальником транспортного цеха ее театра – Евгением. Ради своей семьи, ради детей Владислава и Серафимы, актриса готова на очень многое. Она много работает, поскольку то, что актеры загребают деньги лопатой – абсолютный миф. Вот как Мария рассказывает об этом: «В актерской профессии, где то густо, то пусто, какое уж ощущение благополучия и уверенности? Я радуюсь только тому, что все мои бытовые мечты осуществляются. Мне бесконечно хотелось обеспечить детей жильем, хотелось иметь хорошие автомобили, жить в хорошей квартире, и это все есть. Большим трудом, потом-кровью, но это получается».
Мария не любит ходить в магазины и почти равнодушна к одежде, что для актрисы не очень характерно. По ее словам, была бы возможность – ходила в удобных тапках и в какой-нибудь хламиде. В период выпуска спектакля, к примеру, она настолько поглощена ролью, что ей не до внешнего имиджа. Однако Аронова старалась найти свой стиль, и небезуспешно! Ей очень нравится, например, одна отечественная фирма, которая конструирует одежду для не худеньких женщин. И если в подборе гардероба актриса обходится без фанатизма, то в уходе за домом она бросается в крайности, поскольку обожает чистоту и порядок. Так что если какая-нибудь вазочка стоит не на месте, бывает, что и уснуть не может.
"Марина Есипенко - подлинно вахтанговская актриса. Изысканная, красивая, аристократично благородная, музыкально легкая, летяще-свободная, невероятно стройная и звонкая, амплуа которой, как у всех настоящих вахтанговцев, определить невозможно". (Вера Максимова)
"Она – прирожденная актриса, обладает всеми качествами, которые необходимы. И то, что я очень ценю – это чувство юмора. Она лукава, обаятельна, с очень тонкой индивидуальностью. Очень трудолюбива. Вот мы с ней репетировали вместе «Пиковую даму». И как Маша работала! Она очень разнообразна: Лизанька, Клеопатра, Турандот – все разноплановые роли. Поэтому тут только вопрос единственный – судьбы! Чтобы засверкала всеми гранями, которых у нее еще очень много, и я их вижу!" (Людмила Максакова)
Когда расспрашиваешь Нину Архипову о былых временах, то первая реакция неожиданная: «Я толком ничего и не запоминала: дневников не вела, жила как жила. Характер у меня такой...» И здесь важно не зазеваться и сразу включить диктофон, поскольку интереснейшие воспоминания начнутся в ту же секунду. Она помнит нэп и жизнь довоенной Москвы, старый Арбат и то, как в 1941 году в Театр Вахтангова попала бомба. Нина Николаевна была ведущей актрисой этого коллектива, пережила с ним эвакуацию, а позже перешла в Театр сатиры, где прослужила более полувека. Судьба свела ее с Шостаковичем и Пастернаком, она дружила со многими знаменитостями XX века, однако среди них первым человеком для нее остается актер Георгий Менглет — супруг, светлой памяти которого посвящена эта книга. Обо всём этом и не только в книге Жизнь в предлагаемых обстоятельствах (Нина Архипова).
Родилась 3 апреля 1972 года в Красноярске. В 1995 году окончила Театральное училище им. Щукина. В том же году принята в труппу театра им. Евг. Вахтангова. Заслуженная артистка России (2007)
"Окаемовы дни" - душевная и очень трогательная постановка, вызывающая внутренние переживания. В этом спектакле есть всё: и смех, и слезы, и потеря, и обретение...А харизма Владимира Этуша вызывает восторг и поклонение его несравненному таланту! Отыграть почти 2-х часовой спектакль без антракта и при этом на высшем уровне! (а так на минуточку В. Этушу 94 года) Браво 👏🏻
Какие же прекрасные партнеры и актеры были у меня в фильме "Деревенщина"!!!!Э.Романов,В.Васильева,Е.Редько и Анечка Михайловская!!!!👍👍🌺💐Спасибо режиссеру Владимиру Устюгову!
25 мая в арт-кафе театра имени Евгения Вахтангова в теплой и дружеской атмосфере прошла творческая встреча с заслуженной артисткой РФ - Ольгой Тумайкиной. Гостями встречи стали: Сергей Пинегин, Андрей Зарецкий, Марина Гайзидорская и группа "Замотаев Бэнд". Режиссером вечера выступил - Михаил Цитриняк. Альбом с фотографиями со встречи будет постепенно пополняться в официальной группе актрисы - https://vk.com/olga_tumaykina
Была в театре им. Е.Б.Вахтангова. Смотрела "Дядюшкин сон" с Владимиром Абрамовичем Этушем и Марией Ароновой. Такое удовольствие! Главное, что после стольких заглядываний на афиши (чуть ли не с премьеры) всё таки я его увидела. Спектакль великолепный. Князь Владимира Абрамовича - потрясающий. Правда, почему то вспомнился Любимовский князь. Но наблюдать игру Владимира Абрамовича - это удовольствие! Он на высоте. И состав потрясающий. В каждой роли есть что то удивительное. А потом я гуляла по театру. После прочтения книги Б.Захавы "Вахтангов и его студия" стенды, отражающие историю театра словно ожили для меня. Я уже с интересом вглядываюсь в фото зданий театра (помятуя, что вначале постоянного помещения у студийцев не было. Они собирались на разных адресах). в фотографии самих студийцев (там фото 1922 года, а хотелось бы увидеть первоначальных, если они были). Вся эта история так удивительна. И снова переключалась на стенды со старыми спектаклями, актёрами. Жаль, времени маловато это всё рассмотреть. Спасибо и БРАВО, ВАХТАНГОВЦЫ!
К 100 летию Юрия Любимова мы впервые публикуем - Ромео - Юрий Любимов, Джульетта - Людмила Целиковская. Сцена из спектакля тр. Вахтангова (ЦДА 15.2.57г) - http://theatrologia.su/audio/1974 (сцена записана 60 лет назад)
Вспоминает поэт Андрей Вознесенский «Юрий Петрович был первым героем-любовником Театра Вахтангова, играл Ромео, Целиковская — Джульетту, и аура их отношений освещала весь спектакль. Помню захватывающий поединок Ромео с Тибальдом. Актеры бились так яростно, что сломалась шпага и отломанный конец перелетел в зрительный зал, попав между мной и Пастернаком...» А вот как сам Юрий Петрович вспоминает этот курьезный эпизод "Во время премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» я, играя роль Ромео, фехтую. У меня отламывается кончик шпаги, улетает в зал и втыкается в подлокотник между креслами, в которых сидели Пастернак и Андрей Вознесенский. А после спектакля Борис Леонидович зашел ко мне за кулисы, держа в руках отломанный кончик шпаги, и с обидой произнес: «Ну вот, вы меня чуть не убили… Ну как же так!»". (Фото - Ю.Любимов и Л.Целиковская в спектакле "Ромео и Джульета" театр Вахтангова)
К 100-летию со дня рождения Юрия Любимова: - выставка фотографий в Большом фойе. Редкие кадры: Юрий Любимов в спектаклях Вахтанговской сцены (Ромео, Бенедикт, Анжольрас...) - 7 октября на Основной сцене спектакль "Бесы", последняя драматическая постановка великого режиссёра
«На младших курсах студентка Юля ужасно мучилась с "этюдами". Зато сразу полюбила "сценическое движение" и здесь была совершенно свободна. Крутила колеса. "Кульбит и сегодня могу сделать" (Ю.Б.) На уроки танца к солисту Балета Большого театра Виктору Ивановичу летела, как на крыльях. Упражнения у станка могла повторять без конца и никогда не уставала. Любила занятия по ритму и по сценической речи, канонам которой учила роскошная, рыжая, синеглазая Елена Григорьевна Круминг. /.../ Круминг учила: "Если вы не можете рассмеяться, когда это нужно в спектакле, я дам вам специальное упражнение. Вы произносите сначала, на выдохе: "Ха!". Затем, опустив диафрагму: "Ха-ха!!" и наконец, раскатисто, в полную силу: "А-ха-ха-ха!!!"." "Я как услышу этот низкий, важный голос, - ну, хохотать! А Круминг невозмутимо предлагала: "Бо-ри-со-ва, выйдите в коридор и охолонитесь". И мне было не обидно, а радостно". (Ю.Б.) Ритмику преподавала милая пожилая женщина. Длинная, сухопарая, в пенсне, отсчитывала "и раз, и два...", а на "три-четыре" вдруг взвизгивала и подпрыгивала. Борисова всегда успевала прыгнуть вместе с ней.»
«Присмотревшись за месяц экзаменов к девушкам, экзаменовавшимся вместе с ней, Борисова обнаружила, что все они красивы, а главное, очень хорошо одеты. Уверенные, жизнерадостные стояли в коридоре стайкой, успев подружиться и уже зная всех в лицо. Не только знаменитых вахтанговских актеров, которые в школе преподавали, и ректора Бориса Евгеньевича Захаву, и начинающего педагога, недавно вернувшегося с фронта после тяжелого ранения Владимира Этуша, но ещё и старшекурсников, "болевших" за новичков и по секрету сообщавших у кого какой шанс есть.
Девушки её будущего курса и вправду были красивы. Смуглая, с ослепительными зубами и глазами, с прелестным вздернутым носиком Алла Парфаньяк (настоящая фамилия Парфаняк - для звучности Алла Петровна добавила мягкий знак - прим.группы), уже год проучившаяся на театроведческом отделении ГИТИСа и потому - самая образованная из всех, которая вскоре снимется в кино - в знаменитой комедии о летчиках и любви - "Небесный тихоход", выйдет замуж за киногероя 30-40-х годов, знаменитого Николая Крючкова, а потом станет женой Михаила Ульянова; вся пастельная, нежная, с огромными прозрачными глазами Нелли Мышкова, первая жена Владимира Этуша. Хорошенькая и живая Мила Геника, которая начнет работать в Вахтанговском театре, а продолжит в Театре имени Гоголя вместе с мужем - знаменитым Борисом Чирковым (большевиком Максимом из легендарной революционной кинотрилогии). Здесь была беленькая, с розовым румянцем, в милых конопушках-веснушках Людмила Фетисова, которую за женственную стать, за великолепную фигуру чуть ли не со школьной скамьи пригласили в манекенщицы Центрального Дома моделей на Кузнецком мосту, и она иногда появлялась на занятиях с густым накрапом на ресницах, не сняв яркого макияжа. "Люся была бедная из бедных, - говорит Борисова. - Пережила ленинградскую блокаду. Но кое-что из модных коллекционных одежек время от времени перепадало и ей".
Все они были намного свободней, смелей Борисовой. Смеялись и щебетали в коридоре, кажется нисколько не сомневаясь в будущей удаче. Она стояла отдельно и одна. Боялась. Не разговаривала ни с кем. Не потому что не хотела, а потому, что так уж получалось. И насмотревшись на них, наужасавшись собственной некрасивости, убогости, стесняясь серенького будничного платья (дядька-то перестал помогать), она решила свою внешность улучшить. Особенно не нравилась ей собственная прическа, - гладко причесанная голова и две тугие, толстые, негнущиеся косы за спиной. Она отправилась в гримерную, где на умывальнике стояла коробка с дешевой, белой, как мука, пудрой и валялись шпильки. Шпилек оказалось немного. Но с их помощью она кое-как закрутила косы вокруг головы, венцом, в два ряда, а пылающие щеки, нос и лоб густо присыпала пудрой. И так пошла читать.»
Сцена из спектакля “Ожидание” по пьесе Алексея Арбузова в постановке Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова в исполнении Юлии Борисовой и Николая Гриценко.
У театральной афиши. Эфир 29.05.1977 Главная редакция литературно-драматических программ
"Анна Орочко навсегда осталась в истории мирового театра как первая исполнительница роли гордой, страстной, полной силы и сжигающего её внутреннего огня, «клокотавшего в броне сдержанности» (Ю.А. Смирнов-Несвицкий), влюблённой Адельмы из вахтанговской «Принцессы Турандот» (1922). Своей ученице, пришедшей в Студию в 1916 году, Вахтангов сразу сказал, что её амплуа – трагические образы. В плане постановки «Гамлета» ей была отведена Вахтанговым роль Горацио с тем, чтобы впоследствии (после овладения техникой исполнения мужской роли) она играла Гамлета, дублируя Ю.А. Завадского. Это был дерзкий и многообещающий замысел, которому, к сожалению, не суждено было осуществиться из-за ранней смерти Вахтангова. А.А. Орочко сыграла в Вахтанговском театре не так много, всего 15 ролей – но каких!
Как правило, это образы женщин незаурядных, сильных, с непростой судьбой. Страдающая от невозможности увидеть любимого Алла Вадимовна («Зойкина квартира»), коварная леди Мильфорд («Коварство и любовь»), Гертруда («Гамлет»), Кручинина («Без вины виноватые»), Сумасшедшая барыня («Гроза»), героиня античной трагедии Электра в одноимённом спектакле, Ганна Лихта («Заговор обречённых»; за эту роль актрисе была присуждена Сталинская премия). А ещё были интриганка актриса Сурмилова («Лев Гурыч Синичкин»), Марион де Лорм в одноимённом спектакле, Орловская («Интервенция»), виконтесса де Босеан («Человеческая комедия»), Извекова («Первые радости»). Последней стала роль леди Капулетти в «Ромео и Джульетте» (1956).
В годы войны А.А. Орочко возглавила Фронтовой филиал Вахтанговского театра. Подготовила там, как режиссёр, два спектакля: «Бессмертный» А.Н. Арбузова и А.К. Гладкова и «Наш корреспондент» И.М. Меттера и Л.Д. Левина (совместно с А.М. Габовичем и А.И. Ремизовой). За свою деятельность Анна Алексеевна была награждена Орденом Отечественной войны II степени (1945).
Педагогическую работу А.А. Орочко начала рано – в 1922 году. В Театральном училище имени Б.В. Щукина была одним из ведущих педагогов (в 1959 г. ей было присвоено звание профессора). Несколько лет возглавляла кафедру актёрского мастерства. Под её руководством обучалась Молдавская национальная студия, на базе которой был создан театр «Лучафэрул» (1960). Именно Орочко вела курс, на котором в 1963 г. Ю.П. Любимов поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, положивший начало Театру на Таганке. Среди её учеников – Владимир Этуш, ВсеволодСафонов, Евгений Карельских, Антонина Дмитриева, Елена Добронравова, Бимболат Ватаев, Мария Полицеймако,Феликс Антипов, Алла Демидова, Алексей Кузнецов, Зинаида Славина, Борис Хмельницкий.
В кино она почти не снималась, но у неё были две заметные работы: героиня финского народного эпоса «Калевала», чародейка Лоухи, в фильме «Сампо» и соседка Лонгрена в «Алых парусах». Анна Орочко была одной из самых преданных учениц Е.Б. Вахтангова, стояла у кровати умирающего режиссёра, после его смерти входила в художественный совет Театра, помогая сохранить детище Учителя. Вахтангов высоко ценил свою верную ученицу и как актрису, и как человека, всей душой преданного Студии."
21 сентября 1908 года в Москве родился советский актер театра и кино.Народный артист РСФСР. Владимир Иванович Осенев. Блистательный исполнитель водевильных и комедийных ролей. Актер яркой характерности, обладал тонким юмором, пластичностью, изяществом, был виртуозным мастером мизансцены. В 1928 году окончил в Москве промышленно - экономический техникум им.Плеханова и музыкальную школу им.С.Танеева. Занимался в театральной студии совторгслужащих. В 1930 -1935 годах работал в Свердловском ТЮЗе. В 1933 году поступил на второй курс школы при театре им.Вахтангова, с 1937 года актер в этом театре. Ушел из жизни 1 апреля 1977 года в Москве. С Андреем Абрикосовым и Григорием Абрикосовым работал на вахтанговской сцене. С Андреем Абрикосовым снимался в фильме" Братья Карамазовы"(1968). Снимался в фильмах -спектаклях с Григорием Абрикосовым. "Сердца должны гореть" ,"Соучастие в убийстве","Тысяча душ" ,"Человек с ружьем ".
Сегодня юбилей празднует прекрасная актриса, заслуженная артистка России Светлана Йозефий! Поздравляем! 🎉🎁👏 Статья о Светлане в свежем номере газеты «Вахтанговец»: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/ Желаем актрисе новых ярких ролей, неиссякаемой творческой энергии и крепкого здоровья!
🌹🌹70 лет со дня рождения 🌹🌹Владимир Владимирович ВИХРОВ, актёр театра Вахтангова, кино, телевидения, радио, Мастер дубляжа. (17 января 1954 года - 6 сентября 2010 года) .🌹🌹
Владимир Вихров родился в театральной семье. Его отец, народный артист России Владимир Валентинович Вихров, был ведущим актёром Нижегородского драматического театра, председателем местного отделения Союза театральных деятелей, его имя носит Дом актёра в Нижнем Новгороде. Успешной актрисой нижегородского ТЮЗа была и его мама, Нина Славинская.
Хорошо сложённый, красивый, обаятельный, играющий на гитаре, обладающий завораживающим бархатным голосом Владимир Вихров-младший без труда поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина на курс Л.В. Ставской. В выпускном спектакле он играл Ромео, его Джульеттой стала Елена Коренева. Актёр идеально подходил на амплуа героя-любовника. Его пригласили в Вахтанговский театр, где он проработал четверть века - с 1975 по 2000 год. В 1976 году Владимир Вихров с успехом сыграл на Вахтан- говской сцене Принца в «Золушке». Вскоре в кино появился его прекрасный влюблённый королевич Елисей («Осенние колокола» по «Сказке о мёртвой царевне»).
Но… актёр - это, кроме таланта, ещё и везение. Он попал в труппу, в которой работали прекрасные, востребованные, заработавшие славу в кино актёры среднего поколения, которые все ещё прекрасно подходили на роли молодых героев - Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Виктор Зозулин и другие. Поэтому зачастую приходилось довольствоваться либо небольшими ролями, либо вводами: Морис в «Лето в Ноане», Сёмка-скоморох в «Степане Разине», поручик Петрицкий в «Анне Карениной», польский резидент фон Венжик в «Государь ты наш, батюшка…», Заморский принц («Про Ивана-не-Великана»), Джеймс в «Контакте», Джек Вось- мёркин («Русь! Браво!»), месье Атропос («Будьте здоровы»), паж Алискан («Роза и крест»), слуга Сильвестр в «Проделках Скапена»… В его актёр- ском багаже 42 роли, но ни одной, которая позволила бы Владимиру Вихрову в полной мере продемонстрировать свои возможности.
В 1970-80-х годах выручало кино, где он исполнял роли молодых героев, снялся более чем в 20 фильмах, но наступили 1990-е, и кинопроизводство почти остановилось. Зрители тепло принимали подготовленные им поэтические программы - Вихров прекрасно читал стихи, пел под гитару, был лёгок и обаятелен. С 1985 года Владимир Вихров активно работал на озвучании фильмов. По подсчётам актёра на его личном счету было порядка 20 тысяч (!) фильмов и сериалов. Его голосом в русском переводе говорили Джереми Айронс, Лоуренс Фишберн, Ален Делон, Том Хэнкс, Ричард Гир, Харрисон Форд, Джек Николсон, Рэйф Файнс, Кевин Спэйси, Майкл Дуглас, Уэсли Снайпс, Дензел Вашингтон, Том Круз, Кевин Костнер, Антонио Бандерас, Бен Стиллер, Джордж Клуни и др. Во многих сериалах Владимир Вихров озвучивал десятки мужских персонажей, только голосом передавая индивидуальные особенности каждого." ( Газета театра Вахтангова № 125 январь 2024).
ВИКТОР ЗОЗУЛИН И ВЛАДИМИР ВИХРОВ НЕ ТОЛЬКО СЛУЖИЛИ В ОДНОМ ТЕАТРЕ, НО И ЧАСТО ПЕРЕСЕКАЛИСЬ ВО ВРЕМЯ ЗАПИСИ РАДИОСПЕКТАКЛЕЙ :
📻📺 1) Александр Дюма " Ночь святого Варфоломея" (По мотивам романа «Королева Марго») (1992). Инсценировка Зои Чернышёвой по мотивам романа «Королева Марго». Август 1572 года. Францию раздирает религиозная война. Чтобы восстановить мир в стране, прекрасная и гордая принцесса Марго, сестра католического короля Карла IX, должна выйти замуж за протестанта Генриха Наваррского. А после свадьбы произошла кровавая резня Варфоломеевской ночи, организованная жестокой и коварной Екатериной Медичи. Погибли тысячи протестантов, а один из них, тяжело раненный дворянин по имени Ла Моль, в отчаянной попытке спасти свою жизнь постучался в дверь Марго. Постановка: Николай Грунин. Действующие лица и исполнители: Генрих Наваррский — Александр Овчинников Карл IX Валуа — Виктор Зозулин✅ Маргарита Валуа — Лариса Гребенщикова Екатерина Медичи — Наталья Тенякова Франсуа, герцог Алансонский — Вячеслав Езепов Рене (астролог, врач) — Агрий Аугшкап Генриетта Неверская — Екатерина Райкина Шарлотта де Сов — Ольга Пашкова Аннибал де Коконас — Василий Бочкарёв Лерак де ла Моль — Владимир Вихров 🌹🌹 Ле Гурьер / де Нансе — Дмитрий Назаров Морвель — Андрей Ярославцев Де Муи — Михаил Янушкевич Жийона — Людмила Долгорукова Судья — Вячеслав Дугин Болье — Степан Бубнов.
2) М. И. Цветаева "Метель" (1992). Радиоспектакль. Любовь — “поединок роковой двух одинаково одаренных, но разных существ, разделенных судьбой, жизненной дорогой, возрастом, социальным положением...” Эти слова Марина Цветаева подтверждает романтической историей, рассказанной в пьесе “Метель”. Действие происходит в ночь на 1830 год, в харчевне, в лесах Богемии, в метель. Действующие лица и исполнители: Дама в плаще - Гребенщикова Лариса Господин в плаще - Вихров Владимир🌹🌹 Старуха - Карташева Ирина Трактирщик - Иванов Борис Торговец - Форостенко Олег Охотник - Зозулин Виктор✅ Режиссер: Владимир Малкóв.
3) "Мистерия Буфф" ( 1982 ). По одноименной пьесе В. Маяковского в постановке театра им. Евг. Вахтангова. Действие происходит на ковчеге в потопе революции, на нем семь пар Чистых и семь пар Нечистых. Все они плывут на ковчеге и замечают вдали что-то неясное: оказывается, появляется какой-то неизвестный человек. Обыкновенный человек, просто Человек, а не мифологический Христос. Он призывает рабочих людей не падать духом, творить будущее неустанным трудом на самих себя, заставить силы наглой природы служить человеку… Режиссер - Владимир Семаков Режиссер - Евгений Симонов (постановка) Актер - Андрей Ярославцев (Красноармеец) Актер - Виктор Зозулин ✅(Рабочий) Актер - Владимир Этуш (Американец) Актер - Алла Казанская (Американка) Актер - Михаил Семаков (Англичанин) Актер - Екатерина Тимофеева (Англичанка) Актер - Агнесса Петерсон (Француженка) Актер - Евгений Шершнев (Немец) Актер - Элеонора Шашкова (Немка) Актер - Евгений Федоров (Француз) Актер - Анатолий Борисов (Австралиец) Актер - Дарья Пешкова (Жена австралийца) Актер - Сергей Маковецкий (Негус абиссинский) Актер - Владимир Пичугин (Российский спекулянт) Актер - Людмила Целиковская (Дама с картонками) Актер - Светлана Переладова (Работница) Актер - Ирина Калистратова (Сестра милосердия) Актер - Андрей Зарецкий (Фонарщик) Актер - Елена Сергиенко (Прачка) Актер - Ирина Дымченко (Ткачиха) Актер - Александр Павлов (Шахтер) Актер - Вера Новикова (Жена негуса) Актер - Владимир Симонов (Саваоф) Актер - Александр Рыщенков (Человек из будущего) Актер - Владимир Вихров 🌹🌹( первый чёрт) Актер - Владимир Коваль (машинист) и др.
4) У. Шекспир "Антоний и Клеопатра" (1980) Театр им. Вахтангова. Спектакль по одноименной драме Уильяма Шекспира в постановке Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. «Великим натурам бывают присущи не только великие доблести, но и великие пороки». В основе шекспировской пьесы, действие которой происходит в I веке до нашей эры, - знаменитая история трагической любви римского полководца Марка Антония и египетской царицы Клеопатры. Постановка Евгения Симонова.Режиссер - Леонид Пчелкин Режиссер - Евгений Симонов (постанощик) Режиссер - Марис Лиепа (постановщик танцев) Актер - Лидия Константинова (Хармиана) Актер - Юлия Борисова (Клеопатра) Актер - Андрей Ярославцев (Гонец) Актер - Алексей Кузнецов (Алексас, придворный Клеопатры) Актер - Михаил Ульянов (Антоний) Актер - Василий Лановой (Цезарь) Актер - Александр Граве (Ефроний) Актер - Виктор Зозулин✅ (Прокулей) Актер - Евгений Федоров (Менас) Актер - Елена Добронравова (Октавия) Актер - Иосиф Толчанов (Предсказатель) Актер - Анатолий Борисов (Дерцет) Актер - Михаил Васьков Актер - Михаил Воронцов (Гонец) Актер - Евгений Карельских (Диомед) Актер - Михаил Дадыко (Второй часовой) Актер - Владимир Вихров 🌹🌹(Помпей) Актер - Гарри Дунц (Лепид) Актер - Александр Жеребцов (Галл) Актер - Владимир Иванов (Тирей) Актер - Иван Каширин (Первый служитель) Актер - Сергей Кантур Актер - Владимир Коваль (Долабелла) Актер - Любовь Корнева (Ира, прислужница Клеопатры) Актер - Алексей Котрелев (Второй служитель) Актер - Олег Форостенко Актер - Евгений Шершнев (Агриппа) Актер - Вадим Русланов (Меценат) Актер - Семен Хмара Актер - Александр Кашперов (Канидий) Актер - Александр Павлов (Филон) Актер - Александр Галевский (Эрос)
5) Зоя Чернышева. " Ваша версия Бенвенуто Челлини "(1991) Радиоспектакль-игра. Радиоспектакль о жизни и творчестве итальянского скульптора, ювелира, живописца эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини (1500-1571). По отдельным фрагментам биографии и разрозненным страницам жизни юные радиослушатели должны выйти на след неназванного героя передачи, чтобы угадать его имя. Режиссер Бабкина Людмила. Исполнители: Бенвенуто Челлини — Евгений Киндинов; Папа Римский Климент VII — Агрий Аугшкап; Папа Римский Павел — Лев Любецкий; Франциск, король Франции — Сергей Милованов; герцогиня Д’Этамп — Ольга Остроумова; кардинал Корнаро — Николай Пеньков; Пьер Луиджи — Владимир Вихров🌹🌹; ювелир Помпэо — Виктор Зозулин✅; Эсканио, ученик Челлини — Владимир Пинчевский; Медино, посланник — Геннадий Фролов; тюремщик — Степан Бубнов; стражник — Владимир Земляникин; горничная — Тамара Дегтярёва; часовой — Яков Ромбро; а также — Алексей Борзунов.
6) Зоя Чернышева "Ваша версия. Диоген" (1993) Радиоспектакль-игра. Диоген Синопский (др.-греч.: Διογένης ὁ Σινωπεύς) около 412 до н. э., Синопа - 10 июня 323 до н. э., Коринф) - древнегреческий философ. Действующие лица и исполнители: ведущий - Владимир Вихров🌹🌹; обвинитель - Геннадий Фролов; защитник - Алексей Борзунов; Диоген - Виктор Зозулин✅; Антисфен - Вячеслав Дугин; Манос - Андрей Молотков; стражник - Степан Бубнов; Кратов - Сергей Жирнов; Мириам, мать Диогена - Ольга Чуваева; морской разбойник - Лев Любецкий; Ксениад - Михаил Янушкевич; Фабиола - Инна Алабина. Режиссёр (радио) - Людмила Бабкина. Музыка (использ.) - Эдуард Артемьев.
7) Никколо Макиавелли "Мандрагора"( 1991). Радиоспектакль. Первая гуманистическая комедия нравов итальянского Ренессанса. Действие происходит в современной автору Флоренции (1520-й год), созданы реальные, жизненные характеры и ситуации. По одноименной пьесе.Режиссер Малков Владимир. В ролях: Каллимако - Зозулин Виктор✅; Сиро - Вихров Владимир🌹🌹; Мессер Нича - Яковлев Юрий; Лигурио - Дуров Лев; Сострата - Дмитриева Антонина; Фра Тимотео - Суховерко Рогволд; Лукреция - Аргунова Татьяна.
8) Людмила Зельманова "Их имена забыться не должны". (1985) . Радиопостановка Главной редакции литературно-драматического радиовещания Всесоюзного радио СССР по одноимённому сценарию Людмилы Зельмановой. О жизни декабристов, приговоренных к каторге после восстания против самодержавия и крепостничества в декабре 1825 года. О самоотверженности и мужестве их жён, добровольно последовавших за ними в Сибирь. Действующие лица и исполнители: От автора - Василий Лановой; Мария Волконская - Анна Каменкова; Екатерина Трубецкая - Ирина Печерникова; Пушкин - Александр Кайдановский; Раевский - Михаил Погоржельский; Николай I - Юрий Яковлев; генерал Липарский - Алексей Консовский; Сергей Волконский - Николай Пеньков; Полина Гёбль - Лариса Гребенщикова; Никита Муравьёв - Евгений Киндинов; Александра Муравьёва - Ирина Акулова; Рылеев / Мицкевич - Владимир Вихров🌹🌹; Котлевский, надзиратель рудников / жандарм - Алексей Борзунов; Бурнашев - Виктор Зубарев; Цейдлер, губернатор Иркутска - Всеволод Ларионов; Зинаида Волконская - Алла Демидова; Николай Басаргин - Алексей Кузнецов; Бенкендорф - Виктор Зозулин✅; Камилла Ле Дантю - Алла Малкова (зн. Мараш); Глинка / Василий Ивашев - Валерий Сторожик; Андрей Розен - Сергей Милованов; Анна Розен - Ксения Минина; Пущин / Юшневский - Геннадий Печников; Иван Муравьёв-Апостол - Всеволод Якут; Чижиха - Галина Дёмина; Гоше - Николай Верещенко; - а также - Аркадий Смирнов, Александр Павлов, Елизавета Солодова, Валерия Меньковская, Лариса Наумкина. Режиссёр (радио) - Владимир Малков. Музыка (использ.) - Георгий Свиридов.
9) Зоя Чернышёва «Ваша версия. Ноктюрн. Страницы жизни Фридерика Шопена» (1991) .Исполнители: Ведущий / капитан на корабле — Олег Вавилов; Шопен — Василий Бочкарёв; Эльснер — Аркадий Песелев; Констанция — Алла Малкова; Тит — Владимир Вихров🌹🌹; Ян — Виктор Зозулин✅; Паганини — Геннадий Бортников; Потоцкая — Ольга Сирина; Мальфатти — Вячеслав Дугин; офицер — Валерий Ненашев; Лист — Анатолий Грачёв; Жорж Санд — Любовь Стриженова; доктор — Степан Бубнов; настоятель — Лев Любецкий.
🎭 16 января исполнилось бы 90 лет актёру Вахтанговского театра Василию Семёновичу Лановому 🎭 Очень часто Виктор Зозулин был дублёром ролей Ланового в театре. В.В.Зозулин: " ...Я безумно благодарен B.С. Лановому, который часто предлагал мне сыграть ту или иную роль вместо него, так как сам очень много ездил по миру со своими знаменитыми киногероями. Он дал мне столько работы, сколько без него, просто так, я бы не получил". Окончив Щукинское училище в 1957 году, Василий Лановой поступил в академический театр им. Е. Вахтангова, однако первые шесть лет терпеливо переносил роли в массовке: главный режиссер Рубен Симонов считал, что речь молодого актера слишком украинизирована и, прежде чем играть большие роли, ему надо как следует послушать правильную речь опытных вахтанговцев.
И лишь в 1963 году прорывной большой ролью для Ланового стал благороднейший принц Калаф в «Принцессе Турандот», где его юмористически представляют «Вася высочество», однако сыгранные им в последующие годы роли, в том числе Цезарь в «Антонии и Клеопатре», Маяковский в «Конармии», Пушкин в «Шагах командора», Бернард Шоу в «Милом лжеце», дают все основания без иронических оговорок называть Василия Семеновича Ланового «Вася величество».
📺ВИДЕО: 1) Сцена из спектакля “Антоний и Клеопатра” по трагедии Уильяма Шекспира в исполнении артистов Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова - Михаила Ульянова, Василия Ланового, Гарри Дунца, Виктора Зозулина, Владимира Коваля (1971).
2) А.Ф. Писемский "Тысяча душ" (1971). Телеспектакль поставлен по самому значительному роману Алексея Феофилактовича Писемского.Действие происходит в середине 40-х гг. XIX в. в уездном городе N-ске. Спектакль о всесильной власти денег и нравах чиновничьего мира, который губит все доброе, честное и гуманное. Режиссер: Борис Ниренбург , Михаил Каширин. В ролях: Калинович Яков Васильевич, смотритель училища - Василий Лановой; Годнев Петр Михайлович, бывший смотритель училища - Владимир Покровский; Годнева Анастасия Петровна, его дочь - Валентина Малявина; капитан, брат Годнева - Виктор Кольцов (Кутаков); Полина - Агнесса Петерсон; генеральша - Алла Казанская; Князь Иван Раменский - Николай Гриценко; Княжна Екатерина Ивановна - Валерия Разинкова; Медиокритский - Виктор Зозулин; Румянцев / Язвин - Эрнст Зорин; Лебедев, учитель математики - Александр Кашперов; Экзерхартов - Александр Павлов; городничий - Гарри Дунц; городничиха - Елена Измайлова; исправник - Григорий Абрикосов; Марья Михайловна, исправница - Нина Нехлопоченко; Белавин - Анатолий Кацинский; Зыков - Александр Граве; Зыкова - Елена Коровина; граф - Анатолий Борисов; редактор - Юрий Волынцев; Амальхен - Элеонора Шашкова; баронесса - Эльвира Бруновская; - а также - Александр Галевский, Владимир Колчин, Владимир Осенев, Николай Пажитнов, Алексей Котрелёв, Якоб Ромбро, Юрий Лауфер, Иван Каширин.
3) С.Лем "Солярис" ( 1968 ). Телеспектакль Бориса Ниренбурга. Телеспектакль в двух сериях по одноимённому роману Станислава Лема. О попытке землян установить контакт с мыслящим Океаном. На космической станции начинает происходить странное и страшное. Появляются материализованные призраки тех, с кем связаны самые острые и потаенные воспоминания космонавтов. В ролях: Василий Лановой - Крис Кельвин Антонина Пилюс - Хари Владимир Этуш - Снаут Виктор Зозулин - Сарториус Анатолий Кацынский - эпизод Вячеслав Дугин эпизод. Режиссёры — Лидия Ишимбаева, Борис Ниренбург. Сценарий — Станислав Лем, Николай Кемарский.
https://vk.com/@-112749099-perevoploschenie-aktrisy "Перевоплощение актрисы» Николай Горчаков*, заслуженный деятель искусств РСФСР. Опубликовано в журнале «Огонек» , 1958 г.
1948 год. Торжественный выпускной вечер в Государственном театральном училище имени Б.В.Щукина. В зале педагоги, воспитатели еще одного поколения молодых советских актеров- старшие "вахтанговцы" А.Орочко, И.Толчанов, Б.Захава, Е.Алексеева, В.Львова, В.Москвин, Е.Понсова. С каким волнением следят они за тем, что происходит на сцене, прислушиваясь и к тому, как реагирует небольшой зрительный зал учебного театра на игру их питомцев!
Идут отрывки из малоизвестной пьесы А.Островского и П.Невежина "Блажь", из пьесы С.Герасимова "Учитель". Находящиеся в зале тепло встречают появление молодой артистки Борисовой. Ведь еще в период учебы всем запомнилась ее Наташа Ростова в небольшом фрагменте романа "Война и мир".
Выпускной экзамен окончен. Юлию Борисову принимают труппу Театра им. Евг.Вахтангова. Играть ей теперь приходится, как говорится, все: и небольшие эпизодические роли, иногда даже бессловесные, иногда очень ответственные. Театр поручает ей Эпонину в "Отверженных" В.Гюго, Магду в "Заговоре обреченных" Н.Вирты. Она играет Геро в шекспировском спектакле "Много шума из ничего".
Идут годы, накапливается профессиональный опыт.
И вот сезон 1955-1956 года.
...В полупустую "залу" когда-то богатого уральского золотопромышленника стремительно вбегает высокая, чуть угловатая девушка. Порывисты ее движения, явна ее озабоченность, быстры смены выражения подвижного лица, чисто по-детски непосредственна она. Это своенравное существо очаровательно. В памяти невольно возникают Ася И.С.Тургенева, Вера из "Обрыва" И.А.Гончарова, сложные характеры замечательных русских девушек. Так воспринимаешь первое появление молодой актрисы Ю.К.Борисовой в роли Анисьи в спектакле "На золотом дне" ("Золотопромышленники") Д.Н.Мамина-Сибиряка.
Острые сцены и диалоги первого акта отлично и смело решены режиссером спектакля А.Ремизовой и артисткой, но сколько еще впереди превращений этого образа! Невольно тревожишься, сумеет ли актриса "найти себя" в дальнейшем развитии сюжета пьесы. Не так легко складывается судьба девушки. обдуманно вышедшей замуж за старого золотопромышленника, чтобы "отомстить" разлюбившему ее товарищу детских игр, герою ее романтических грез.
Но вот следующий акт, и ... все сомнения отпадают. Девушка превратилась в молодую богатую, властную женщину. Она сохранила свое обаяние, она, пожалуй, стала еще красивей, научилась отлично носить дорогие платья и шляпки, проявлять тиранию над мужем, над молодой падчерицей, над своим прежним возлюбленным. Для каждой молодой актрисы такое перевоплощение, да еще в пределах двух смежных актов, труднейшая сценическая задача. Ю.Борисова справляется с ней. блестяще. И когда дальше развертывается трагедия молодой женщины, которая не в силах побороть свою первую любовь, превратившуюся в подлинную страсть, Ю.Борисовой веришь до конца во всех сложных, порою мелодраматических положениях ее героини. И не только веришь, но глубоко сочувствуешь, сожалеешь о печальной участи ее Анисьи.
У Ю.Борисовой редкое сценическое свойство: не ослабляя отрицательных или характерных черт образа, вызывать сочувствие к трудно сложившейся судьбе женщины. Так происходит и в спектакле "Одна" С.Алешина. Ю.Борисова по-настоящему переживает на сцене драматическую, сложную историю любви своей героини.
Благородством и чистотой веет от образа Наташи в пьесе А.Арбузова "Город на заре". Этот образ был создан Ю.К.Борисовой после Аксиньи в "Золотом дне", после Вари Нефедовой в пьесе "Одна". И все же вам кажется, что Наташа- это самый юный, самый первый сценический образ Борисовой, что с него-то и начинает молодая актриса свой творческий путь. Такова ее органическая способность к перевоплощению- одно из редких свойств актерского мастерства. И приятно отметить, что Борисова, обладая этим свойством, развивает его, не ограничиваясь лишь тем, что материал некоторых сценических образов совпадает с ее творческой индивидуальностью.
Сейчас Ю.Борисова снимается на "Мосфильме" у кинорежиссера И.А.Пырьева в роли Настасьи Филипповны (идет экранизация романа Ф.Достоевского "Идиот"). От комсомолки Наташи до Настасьи Филипповны- диапазон большой. Но когда же и дерзать, как не в молодости, как не в счастливую пору расцвета сил художника!
Николай Михайлович Горчаков (07.08.1898 - 28.08.1958) - режиссер, педагог, мемуарист. З.д.и. РСФСР (1943). С 1924 г. - в Художественном театре, куда пришел вместе со своими учениками из школы Третьей (вахтанговской) студии./…/ Г.был сорежиссером спектаклей «Продавцы славы», «Сестры Жерар», «Три толстяка» /…/ Его первой самостоятельно подписанной постановкой стал "Мольер" (1936)/.../ С 1939 года преподавал режиссуру в ГИТИСе. На основе стенографических записей, с которыми он обращался порой вольно, построены книги Г. «Режиссерские уроки Станиславского" и «Режиссерские уроки Вахтангова». И.Соловьева, из книги «Московский Художественный театр. Сто лет»
«На золотом дне» (в оригинале «Золотопромышленники») - первая пьеса Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка, над работе к которой он приступил будучи зрелым автором. Спектакль игрался во многих театрах и антрепризах, однако у публики не вызывал особого восторга, так как режиссеры делали персонажей ходульными. Версия вахтанговцев от 1955 года в постановке Александры Ремезовой оказалась самой интересной и яркой. Здесь впервые заговорили о безусловном таланте Юлии Борисовой и Николая Гриценко, которого на сцене не узнала родная мать, настолько актеру удалось перевоплощение. В 1977 году решено было сделать телеверсию спектакля.
В центре пьесы судьба дочери разорившегося золотопромышленника, которая, столкнувшись с жестокими нравами, сама превращается в безжалостную хищницу.
Гл. ред литературно-драматических программ, 1977 год
Режиссер - Майя Маркова Режиссер - Александра Ремизова Оператор - Александр Шапорин
Актер - Николай Гриценко (Молоков) Актер - Юлия Борисова (Анисья) Актер - Николай Тимофеев (Засыпкин) Актер - Владимир Осенев (Белоносов) Актер - Нина Нехлопоченко (Лена) Актер - Вячеслав Шалевич (Василий Воротов) Актер - Михаил Дадыко (Черпаков) Актер - Вера Львова (Мосевна) Актер - Дарья Пешкова (Даша) Актер - Владимир Покровский (Ширинкин) Актер - Анна Данилович (Марфа Лукинична (в титрах Данилевич)
Театральный институт им. Б.Щукина. Учебный театр 28 фев 2024 в 13:50
В новом выпуске "Белой студии" – ректор Театрального института им. Щукина, народный артист России Евгений Владимирович Князев.
О роке и судьбе, о превратностях любви и трудностях выбора, о знаковых работах в театре и кино, о любимых книгах и фильмах, об Александре Пушкине и Льве Толстом, о Петре Фоменко и Римасе Туминасе Евгений Князев беседует с ведущей программы Дарьей Златопольской.
Той июньской ночью 2007 года погода в Краснодаре стояла превосходная. Посадка на авиарейс до Москвы прошла точно по расписанию, и хрупкая темноволосая девушка с голубыми глазами заняла место у окна. Последний взгляд на ровное поле аэродрома, на аспидно-черное небо, усыпанное сверкающими звездами. Прощай, малая родина! Если и приезжать на Ставрополье, то лишь в отпуск, чтобы навестить любимую бабушку.
В Москве главный адрес ей был давно известен: улица Тверская, дом 6, Школа-студия МХТ. Там начинались вступительные экзамены на актерский факультет. Важные, суровые люди сидели за столом и терпеливо слушали абитуриентов. Она слетела уже на конкурсе, где надо играть этюд, и потом плакала целый вечер. Что не понравилось в ней наставникам будущих лицедеев? Может быть, излишнее ее волнение, может быть, неуверенность, может быть, четко различимый южно-русский акцент…
- Не глупи, - сказала ей подруга, давно проживающая в Москве. – Нельзя отступать при первой же неудаче. Пойди хотя бы на второе прослушивание. Вон в Щукинском училище объявили целевой набор для театра кукол.
То ли к кукольникам так сильно не придирались. То ли она, почти расставшись с надеждой, вдруг успокоилась. То ли Юрий Борисович Нифонтов, который вел набор, оказался человеком чутким и внимательным. Как-никак, заслуженный артист РФ, сам кончил ВТУ им. Б.Щукина в 1978 году, много играл в кино, на ТВ, на сцене Театра Сатиры. Девятнадцатилетняя уроженка города Баку успешно преодолевала у него одно испытание за другим. И вот настал тот достопамятный день, когда в списке зачисленных на первый курс она нашла собственную фамилию:
ЛЕРМАН ОЛЬГА ЛЕОНИДОВНА…
Московская осень совсем не походила на ясные сентябрьские денечки у теплого Каспийского моря. Трудно было привыкнуть к хмурому небу с низкими тучами, к холодному дождю, к раннему снегу. Зато учиться в «Щуке» ей было совсем нетрудно и очень интересно. В этом учебном заведении существовали особые традиции. Они касались отношений между педагогами и студентами. Тот, кто прошел строгий отбор, мог рассчитывать на помощь и дружескую поддержку. В училище делали все возможное для того, чтобы раскрыть способности человека, избравшего профессию актера, максимально подготовить его к ней.
В сущности, Лерман давно знала законы этой профессии. Она – из театральной семьи. Отец – артист русского драматического театра в Баку, мать – ассистент режиссера в том же театре. Можно сказать, детство Ольги прошло за кулисами, она даже играла роли детей в постановках. Ярко освещенное пространство сцены нисколько ее не пугало. Наоборот, притягивало к себе, как магнит.
Рано освоив азы актерского ремесла, Лерман мечтала о более возвышенном, волшебном искусстве – о классическом балете. В Баку имелось подходящее учебное заведение – хореографическое училище. В его стенах она провела восемь лет. Учили там жестко, строго, непреклонно, как в армии. А еще контролировали рост и вес учеников, следили за пропорциями их фигур. В тринадцать лет фигура у Ольги сильно изменилась. Тут «балетная казарма», словно птичий двор в сказке Ганса-Христиана Андерсена, со всего размаха и наехала на « гадкого утенка». Случился конфликт. Ольга тяжело его переживала. Как после настоящего боевого столкновения, от него остался глубокий шрам... на сердце. Тогда, в девятом классе, она решила, будто классический балет – не для нее, и придется ей стать драматической актрисой.
Но сказочники не лгут. Лишь иногда слегка преувеличивают. Так и получилось . Прошло время. Гадкий утенок на глазах у кур, индюшек и гусей вырос, превратился в прекрасного лебедя, взмахнул белыми крылами и улетел далеко-далеко…
Первая кинороль: в фильме «Партия в бридж»
В 2009 году второкурсница Высшего театрального училища имени Бориса Щукина попала в проект киностудии «Жанр» - костюмный двухчасовой фильм из жизни австро-венгерской аристократии начала ХХ века «Партия в бридж, или Большой вальс» ( сценарист и режиссер А. Карелин). Судя по аннотации, Ольге предназначалась главная роль некой герцогини Олимпии. Но для нее важным было другое: Лерман впервые очутилась на съемочной площадке. Она с интересом наблюдала за этим производственным процессом и сама участвовала в нем. Поняла, как много значит для актера работа кинооператора. Многоопытная Юлия Рутберг, которая играла роль герцогини-матери, всячески опекала застенчивую, скромную студентку. Но фильм это не спасло. Симпатии у зрителей он не вызвал. Так бывает нередко: сама работа увлекает, но результат ее не соответствует ожиданиям.
В 2010 году, продолжая учебу, Лерман начала работать в Театре Сатиры. Ей снова предложили главную роль. Это был спектакль для детей «Малыш и Карлсон», которому исполнилось более тридцати лет (впервые поставлен в 1967 году). Особыми сценическими находками он не блистал. Любимым для публики его сделал удивительный актер Спартак Мишулин, исполнявший роль Карлсона. В 2005 году Мишулина не стало. Однако спектакль, веселое и много раз сыгранное действо, жил по-прежнему. Ольга стала энным по счету Малышом. Пришлось ей самой осваивать давно отрегулированные другими мизансцены. Конечно, ее Свант Свантенсон семилетним мальчиком (так описала его Астрид Линдгрен) не выглядел. Скорее, он походил на хулиганистого московского сорванца лет 12-13.
Первый подход к амплуа «травести» получился удачным. Не удивительно, что поиски актрисы на главную роль в новой молодежной комедии привели кинорежиссера А. Черных в ВТУ им. Б. Щукина, на дипломный курс, к Ольге Лерман.
На фото справа: В фильме «Красавчик»
В начале 2011 года кинокомпания «Магнум» запустила в производство мини-телесериал из четырех частей под названием «Красавчик» (сценарист и режиссер А. Черных) с сюжетом, известным еще со времен Шекспира. Только здесь энергичная выпускница Московского архитектурного института Саша Цветкова в борьбе за престижное место работы превращалась в молодого специалиста, автора талантливого проекта Александра Стеблина. Сняли сериал быстро и недорого.
На фото слева: Ольга Лерман и режиссер фильма «Красавчик» Александр Черных
Потому он построен, в основном, на средних и крупных планах. Главная нагрузка легла на плечи актеров, ведь при таком подходе от них требуется точная, филигранная работа перед камерой. Артисты, в том числе и молодые (например, однокурсники Лерман - Александр Городиский, Павел Афонькин и Светлана Первушина), не подвели. При всей условности этой истории они, поверив в реальность своих персонажей, играли очень достоверно. Но ведущей в ансамбле, без сомнения, являлась Ольга. Ее перевоплощение получилось невероятно убедительным. Ни одной фальшивой интонации, ни одной фальшивой мизансцены. Очень разной была Лерман на экране: то прелестной девушкой, то задиристым юношей, любителем бокса, то серьезной, то веселой, то печальной. Она не играла роль Саши Цветковой. Она ее прожила точно на одном дыхании, заставив зрителей думать, что это и есть ее собственный характер. А разные актерские амплуа тут совершенно не при чем.
«Красавчик» до сих пор идет по разным каналам ТВ. У него имеется немало поклонников. Как правило, это – девушки и подростки. В Интернете они пишут восторженные отзывы: «шикарный фильм», «шикарная роль», «шикарная актриса»…
Между тем, учеба в ВТУ им. Б. Щукина подходила к концу. Студенты вместе с преподавателями взялись за подготовку дипломных спектаклей. Лерман участвовала в постановке «Незаученной комедии», исполняла там две роли. Комедия действительно была незаученная: одна сюжетная схема, без текста, с персонажами-масками в стиле итальянской «commedia dell’ arte»: Арлекин, Панталоне, Капитан, Доктор и проч. Как и полагается в ярмарочном, площадном театре, молодые актеры со сцены обращались к зрителям в зале, задирали их, шутили, рассказывали смешные истории . В общем, валяли дурака, но вполне артистично. Добрая бабушка Нина, по приглашению внучки Оли приехав в Москву, чтобы посмотреть на ее достижения, была безмерно, до слез удивлена таковым карнавалом. Она- то знала Ольгу совсем другой, абсолютно непохожей ни на какого Арлекино…
Обычно студенческие дипломные спектакли в «Щуке» смотрят режиссеры и ведущие актеры академического театра имени Евгения Вахтангова. Побывала на представлении «Незаученной комедии» и заведующая вахтанговской труппой Галина Львовна Коновалова. Лерман ей понравилась. Она посоветовала студентке подготовиться к показу для главного режиссера театра Р.В. Туминаса.
К этому времени Ольга поняла, что без работы после училища не останется. Ее сотрудничество с Театром Сатиры продолжалось. Вахтанговский же театр казался ей недостижимой сияющей вершиной. Но в молодости штурмовать вершины нужно обязательно. Лерман вместе с однокурсником Федором Воронцовым наскоро разучила сценку из пьесы Островского «Бешеные деньги».
Потом она скажет: - По-моему, отрывок мы сыграли чудовищно. Просто ужасно…
Очень строго относится к себе Ольга. Она предпочитает не обольщаться и всегда смотреть правде в глаза. Само по себе это - отличное правило. Однако на склоне дождливого лета 2011 года стоило о нем и позабыть. Судьбу молодой актрисы уже решали другие люди. Они брали на себя ответственность, так как видели ее несомненный артистический дар. Наскоро выученный отрывок мало что мог изменить в данном раскладе.
Лерман зачислили в штат театра им. Е. Вахтангова.
Римас Владимирович Туминас не обещал ей немедленно дать роли в постановках, идущих на сцене. Следовало сначала осмотреться, привыкнуть к огромной, под девяносто человек труппе, к ее правилам существования, традициям, нравам.
Первый ввод случился на спектакле «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. Поставила его Анжелика Холина, хореограф из Литвы. Но это было особого рода действо – танцы и движения в стиле 40-х годов прошлого века, а не настоящий драматический спектакль.
Впрочем, драматургия все-таки присутствовала.
С Анжеликой Холиной (слева) на репетиции спектакля «Берег женщин»
На репетициях «Берега женщин» Ольга ближе познакомилась с Холиной и узнала о ее новом замысле: постановить в вахтанговском театре «Анну Каренину». Ясно, что это будет не дословная инсценировка знаменитого романа Льва Толстого. Холиной виделось нечто иное – пластическое действо без текста, с минимальным реквизитом и без декораций, с танцами , идущими под музыку Альфреда Шнитке.
- Хочу попробовать тебя на Каренину, - сообщила Ольге хореограф.
«Да она – сумасшедшая, - сгоряча подумала молодая актриса. - Ведь это совершенно невозможно. Во-первых, никто не доверит дебютантке, недавно принятой в театр, главную роль. Во-вторых, я четыре года не танцевала профессионально, и как теперь к этому вернуться…»
Сумасшедшей Холина не была. Наоборот, мыслила очень трезво, хотя и нестандартно. Присмотревшись к новенькой, она определила, что навыки балетной школы, усвоенные Лерман в отрочестве, можно восстановить.
Конечно, потребуется упорная работа. Но ведь Ольга – не из ленивых, ради интересного дела готова трудиться с утра до ночи. Ее внешность и творческий потенциал тоже соответствовали замыслу хореографа. Таким образом, проблема с исполнительницей главной роли решалась сама собой, что было для Холиной большой удачей. Теперь постановка «Анна Карениной», давно задуманная ею, делалась проектом реальным, осуществимым.
Главный режиссер театра Р.В. Туминас выбор хореографа одобрил.
Пришлось Ольге вспоминать уроки у балетного «станка»: все эти упражнения с красивыми французскими названиями - « jeter», «plie», «demi-plie», «pas-glisser», «battеmеnt tendus» - и другие столь же скучные, но обязательные вещи. Мышцы, отвыкшие от каждодневной нагрузки, болели. Зато Анжелика Холина не оставляла без внимания будущую Анну Каренину. Шаг за шагом они вместе придумывали рисунок роли. Точнее, не роли, а партии. Лерман, единственной в этом пластическом спектакле, предстояло не только двигаться, но и ТАНЦЕВАТЬ, используя приемы классического балета. Однако лишь – приемы. Становиться на пуанты здесь никто не собирался. Самое большее – на полупальцы.
С Р. Туминасом, А. Холиной и коллегами
- Холина сначала повстречалась мне как режиссер, - позже объясняла Лерман в интервью – Но постепенно она открылась и как человек. Люблю с ней разговаривать. Люблю ее слушать. Мне нравится, как она думает. Анжелика словно бы обволокла меня заботой и любовью. Я почувствовала: поддержка есть. Значит, надо оправдывать доверие. Значит, надо работать…
Премьеру спектакля «Анна Каренина» назначили на 28 апреля 2012 года. Многомесячные репетиции завершилась, театральные цеха выполнили все заказы.
Для двенадцати актрис сшили длинные белые, черные, красные и даже клетчатые платья, которые они беспрестанно меняли, представая на сцене то толпой на вокзале, то гостями в великосветском салоне Бетти Тверской, то зрителями на скачках на ипподроме, то участниками бала в Зимнем дворце. Одиннадцать актеров одели в тесные черные куртки, напоминающие мундиры офицеров и чиновников в царствование императора Николая I. Всем им без исключения, как артистам в Большом театре, понадобилась отменная физическая подготовка потому, что они неоднократно передвигали по сцене от одной кулисы к другой и стучали по полу стульями. Настоящими , деревянными , старинного дизайна, с массивными спинками. Два десятка этих стульев тоже можно назвать участниками спектакля. Их роль важна, особенно – в финале, где они олицетворяют собой поезд, под который, как известно, бросилась бедная Анна.
Немало превосходных, чисто пластических номеров придумала для актеров Анжелика Холина. В частности, до премьеры публику и театральную прессу очень волновала судьба народного артиста России, лауреата Государственной премии и ректора ВТУ им. Б. Щукина Евгения Князева, получившего в этой постановке роль Каренина. Сможет ли он танцевать? И как он будет это делать? Конечно, танцевать народному артисту не пришлось. Но он замечательно играет несколько эпизодов, построенных на выразительной пластике. Например, в первой действии спектакля - вместе с Ольгой Лерман сцену с книгами, которые он одну за другой достает из воображаемого шкафа…
В зале погас свет, и зрители обратили взоры к тускло освещенной пустой сцене. Из динамиков грянула музыка: напрочь лишенная гармонии, создающая диссонансы с ревущими, свистящими, воющими звуками. Спектакль о прошлой жизни столичного дворянского общества покатился по колее, режиссером-постановщиком для него обозначенной. Хорошо еще, что в программке рассказали про те восемь фрагментов, которые были взяты из великого романа.
Актеры работали с полной самоотдачей. Странный, мрачный, перекошенный мир возникал на подмостках. Из адского круга выламывалась только Анна Каренина – милая, добрая, спокойная и очень красивая женщина.
Ольга Лерман – Анна Каренина
Классический балет торжествовал над судорогами постмодерна. На фоне темной кривляющейся толпы он солнечными красками рисовал образ идеальной героини, настоящего ангела во плоти. Она преданна мужу, безумно любит своего ребенка, первой спешит помочь чужой беде. А история с гвардейским офицером Вронским – необъяснимое отклонение от правильной жизни. Напрасно Анна придавала ей такое большое значение…
Успех спектакля был очевиден. Успех самой Лерман – тоже.
Это неудачу легко объяснить, проанализировать причины, назвать виновников. Зато успех порой объяснить невозможно. Он приходит как чудо, как награда за труд, за удачу, за правильный выбор. Сразу после окончания второго действия «Анны Карениной» Анжелика Холина, изрядно волнуясь, беседовала с журналистами, собравшимися в вахтанговской театральной гостиной. Она пыталась им рассказать, отчего все так хорошо сложилось в этой работе. Логики в объяснениях хореографа-постановщика журналисты не улавливали и без конца задавали одни и те же вопросы.
Ольга, одетая в белое платье Анны, стояла рядом с Холиной, улыбалась и молчала .Она была уверена, что раскрыть секрет успеха никому из них не удастся. В искусстве должна существовать тайна. Особенно – тайна такого необычного спектакля…
На фото справа: На вручении премии «Хрустальная Турандот» за дебют в роли Анны Карениной
В 2012 году блистательный дебют молодой актрисы отметили присуждением ей театральной премии «Хрустальная Турандот».
Теперь и к Лерман часто обращались журналисты. Она отвечала на вопросы честно, коротко и не слишком охотно. Да, она счастлива, потому что ее мечта сбылась, она работает в драматическом театре и танцует. Да, спектакль на сцене – ее способ обращения к людям, разговора с ними. Но – только на сцене. Когда она оказывается за пределами театра, то хотела бы затеряться в толпе, стать незаметной, неузнаваемой и совершенно безмолвной.
Нет дороги к ее внутреннему миру.
В роли Кармен (справа)
И вообще, ей часто кажется, будто живет она не в свое время. Ее время – далекое, прекрасное, романтическое прошлое. Книги, картины, легенды и мифы повествуют о нем. Люди одухотворенные, преданные высоким идеям действуют там. Часто они борются за свободу своей страны, за верность долгу, за право совершать поступки, идущие в разрез с обыденным сознанием. Они – герои и готовы отдать жизнь за высшие ценности. Но очень мало таких « рыцарей без страха и упрека» выводит на сцену современный театр, мало занимается ими, мало исследует их характеры.
В спектакле «Евгений Онегин»
Из ее нынешних ролей, пожалуй, лишь одна Татьяна Ларина в спектакле Р.В. Туминаса «Евгений Онегин» в некоторой мере отвечает требованиям. Она - «русская душою» - и легко поднимается над хаосом мелких страстей и желаний: «но я другому отдана и буду век ему верна…» Ольга Лерман хотела бы сыграть новую роль – небывалую, героическую, связанную с совершением подвига. Память подсказывает стандартный вариант – например, Жанна д, Арк. Однако все это очень далеко от наших дней, давно испробовано, можно сказать, изъезжено. Но самое главное – это героиня другой страны и другого народа.
Такая разная Ольга Лерман…
А ведь в российской истории, как в истории Франции, есть наша, своя национальная героиня – и о ней рассказано в российской литературе. Это первая русская женщина-офицер Надежда Андреевна Дурова, начавшая свой боевой путь в эпоху наполеоновских войн, героиня Отечественной войны 1812 года, 200-летний юбилей которой мы недавно всенародно отмечали. Между прочим, в 2013 году исполнилось 230 лет со дня рождения самой Н. А. Дуровой…
Мне кажется, режиссерам и продюсерам стоит взять на заметку и это, и творческие мечты молодой актрисы Ольги Лерман, которой явно по силам многое.
27 мая известному артисту Театра имени Вахтангова исполняется 80 лет. И еще одна поражающая воображение цифра – целых 55 лет Вячеслав Шалевич отдал служению родному Вахтанговскому театру.
Наверное, немногие поклонники артиста знают о том, что, если бы в дело не вмешался случай, он мог был стать учителем русского языка и литературы: подавал документы сразу в два московских вуза – Щукинское училище и пединститут. Хотя школу он окончил почти в 20 – несколько лет провел в детдоме, куда его отправили в военные годы, а там не всегда было до учебы. А в десятом классе был отчислен за «хулиганство» – не отдал честь стоявшему в вестибюле бюсту Сталина и с трудом был восстановлен. Но и сейчас вспоминает, сколь сильное влияние оказал на него учитель литературы.
Впрочем, выбор театральной стези тоже был не случаен, причем именно вахтанговской. Шалевич вырос в арбатском дворе, примыкавшем к зданию театра. Он знал многих вахтанговских артистов, подростком частенько проникал на репетиции. А в совсем еще детской памяти на долгие годы осталось страшное впечатление от разбомбленной в начале Великой Отечественной сцены театра. Артист вспоминает, что почему-то именно тогда и зародилось робкое, неосознанное желание стать артистом, чтобы «защитить» эту сцену.
И желание это, по счастью, осуществилось. Более того, в числе немногих выпускников Щукинского училища Шалевич был приглашен в труппу Театра имени Вахтангова. Его верность театру поразительна, ведь актерская биография Вячеслава Анатольевича не всегда была гладкой и успешной. Но для него, мастера старой высокой школы, фраза «артист Вахтанговского театра» всегда была чем-то вроде почетного звания. За эти 55 лет он столько пережил вместе с театром: уход старой актерской гвардии, в личностях которой для Шалевича заключалась знаменитая вахтанговская традиция, болезненную смену театрального руководства, различные творческие веяния. И лишь один раз случился в его жизни порыв уйти в другой коллектив, когда нестерпимо жалко стало несколько актерских лет без новых ролей. Но, как вспоминал сам Шалевич, он дошел только до фойе и там очень остро ощутил, что это не его «дом». Вернулся – и судьба его изменилась к лучшему.
В своем же «доме» за эти полвека с лишним Шалевич играл в спектаклях легендарных (Сергея в «Иркутской истории», Бараха в «Принцессе Турандот», Мурова в «Без вины виноватых») и проходных, названия которых сегодня никто и не вспомнит. В постановках как традиционных, так и весьма авангардных. Не то чтобы он очень стремился к «новым формам», но и от экспериментов не отказывался. Сыграл, например, графа де Гиша в «Сирано де Бержераке» Владимира Мирзоева – вельможу, похожего не столько на французского аристократа, сколько на представителя советской номенклатуры. Опыт пригодился, ведь потом в кино его пригласили на роль «самого» Брежнева. Сыграл доктора Дорна в чеховской «Чайке», которую ставил молодой режиссер Павел Сафонов, и его персонаж стал не комичным резонером, как бывало, но полноценным участником жизненной драмы. Однако режиссерам иного театрального склада он никогда не позволял себя «ломать», предпочитая либо найти творческий компромисс, либо отказаться от работы.
Впрочем, актерская стезя – главная, но далеко не единственная в биографии Шалевича. Давняя тяга к педагогике привела его сначала в Щукинское училище, а потом в ГИТИС, причем, что интересно, на эстрадное отделение. Среди его учеников – такие индивидуальности, как фигурист Игорь Бобрин, актриса разговорного жанра Клара Новикова, певица Людмила Рюмина, артист Валерий Гаркалин. И понятное дело, что учил их Шалевич не эстрадному мастерству, а прививал навыки хорошей актерской школы.
Не отнять у него и пристрастия к режиссуре, заметим профессионального свойства, ведь в 1979 году он сам окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе. По признанию Вячеслава Анатольевича, он в этом качестве вовсе не стремился самовыразиться, но мечтал ставить подлинно актерские спектакли, порой открывая новые, не известные и не заметные ранее грани таланта того или иного артиста. Так в свое время случилось с приглашением Василия Ланового в спектакль Шалевича «Тринадцатый председатель», где признанный «герой-любовник» замечательно сыграл в приемах, далеких от всяческого возвышенного романтизма. Потом был яркий и музыкальный спектакль для детей «Али-баба и сорок разбойников», сделанный вместе с Александром Горбанем. В Театре имени Рубена Симонова – «Брызги шампанского» по Михаилу Зощенко.
Шалевич, кстати, одним из первых, еще за закате советских времен, пустился в рискованное антрепризное плавание, не покидая, впрочем, родной «пристани». Его спектакль по «Голубой книге» Зощенко с участием Людмилы Целиковской, а позже Аллы Ларионовой, Марианны Вертинской, Михаила Воронцова и самого Вячеслава Анатольевича прошел более тысячи раз и объездил полмира, причем в основу коммерческого по своей сути проекта была заложена попытка не уходить далеко от принципов самого настоящего и серьезного искусства.
В 1998 году Вячеслав Шалевич, быть может, и для самого себя неожиданно стал художественным руководителем Театра имени Рубена Симонова, находящегося по соседству с Вахтанговским. После смерти Евгения Симонова, этот театр создавшего, его коллектив в буквальном смысле слова осиротел и находился на грани закрытия. Спасти его пытался Юрий Яковлев, но слишком большая занятость артиста помешала этой работе. И тогда уже Шалевич стал ходить по «высоким» кабинетам, доказывая право театра на существование, и в результате принял бремя руководства на себя и стойко нес его до октября минувшего года. Театр не удостоился репутации модного и продвинутого, но в нем при Шалевиче ощущался крепкий профессионализм, был весьма своеобразный репертуар, молодые актеры играли много и разноплановые роли, а помогали им приглашенные звезды – Анна Каменкова, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Валерий Гаркалин.
В последние годы, когда Вахтанговский театр возглавил Римас Туминас, актерская активность Шалевича немного снизилась. Вероятно, и годы берут свое, и новых ролей опять приходится ждать подолгу. Сегодня он занят в одном спектакле, но зато в каком – в ставшей уже современной классикой знаменитой постановке Туминаса «Пристань». (Согласитесь, достаточно символичное название для артиста, отдавшего этому коллективу всю свою жизнь!) Шалевич выбрал эпизод из знаменитой пьесы Брехта «Жизнь Галилея», причем самый драматический фрагмент отречения ученого, и поэтому замечательно варьирует свой интонационный регистр от иронии к проповедническому пафосу.
А еще Вячеслав Шалевич считает себя настоящим фанатом актерства, полагая, что если всерьез к этой профессии не относиться, то ничего не получится, а ветреное легкомыслие здесь совершенно недопустимо.
СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Актер государственного академического театра им. Е. Вахтангова, народный артист РФ
- Вахтанговец — это особая ДНК? - Скажу сразу, я не театральный критик. О судьбах театра часами не размышляю. Говорить о разных школах лучше не надо — заблудимся в дебрях. И тем не менее. Театр Вахтангова — все о человеке, по-человечески, а главное — легко. Заставил зрителя испытать сложные эмоции — потом можно и пошутить. Это же театр. Праздник. Мы здесь играем. Хотя глубину ощущений и переживаний никто не отменял. Единственная гражданская позиция, которая может быть у театра, — забота о человеческой душе.
- Вот ваш премьерный спектакль «Улыбнись нам, Господи» в афише значится как спектакль-притча. Зрителю нужны притчи? - Мы только начали играть, поэтому я пока осторожно об этом спектакле говорю. Кто слеп, имея глаза, кто не слышит, имея уши, — того увидеть или услышать не заставишь. Но на предпремьерном показе — для пап и мам — зрители плакали. Потом звонили и говорили, что всю ночь не могли спать, так сильно впечатлила история.
- Какие должны быть ощущения после спектакля у актера? - Наш худрук Римас Туминас говорит: если актер устал, значит, он неверно на сцене существовал. Для меня самое правильное ощущение, после того как занавес опустился, — это состояние Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля», когда он после «Гамлета» едет в милицейском воронке. Он сидит и продолжает кланяться. Помните? Иногда чувствуешь сумасшедшую отдачу от зала, такое единодушие, что готов после чашки кофе и сигареты снова выйти на сцену.
- Что вам до реакции зрителя? Неужели так важна? - А как же! Те, кто утверждает обратное, врут. Вернее так, лицемерят. Да, бывает, что зритель не понял. Вот тогда режиссер и актер начинают оправдываться: мы вообще на понимание не рассчитывали. Но представьте актера на необитаемом острове. Да он с ума сойдет от своей гениальности и значимости! Ему просто необходим маленький Пятница, который скажет: «Это замечательно! Вы мне всю душу перевернули!» Без этого нет про фессии. Это же обоюдное: чем больше вы отдаете в зрительный зал, тем больше вам возвращает публика. Но. Напрашиваться на благодарность и ждать ее актер не должен.
- Публика ведь может и не принять спектакль? - Безусловно. Такое тоже бывает: выходишь на сцену и чувствуешь — что-то не то. Приходится рушить стену между собой и залом. Ты ведь не можешь выглянуть из-за кулис и сказать: «Что-то мне, ребята, ваш настрой не нравится. Приходите-ка лучше летом».
- А что иностранцы? Как в Лондоне реагировали на «Дядю Ваню»? - Там же образованные люди. Классику читали. Даже языковой барьер нам не мешал. Мы получили самую высокую оценку критиков — пять звезд — за «Дядю Ваню». А наши коллеги-англичане, которые играли «Дядю Ваню» в другом театре на той же улице, получили четыре звезды. А как легко игралось в Южной Корее! Мы возили туда спектакль «Черный монах», тоже по Чехову, его ставил Кама Гинкас в МТЮЗе. Попали в атмосферу невероятного внимания и любви. И в Москве так не реагировали. Думаю, это и есть великая сила классических произведений.
- Что для вас новые формы в классических произведениях? - Я не устаю повторять, что еще Костя Треплев начинал с поиска старых и новых форм, а в последнем действии «Чайки» сказал: дело не в старых и новых формах, а чтобы все шло от души. Все уже было сказано. Испробовано. Прочувствовано. Мейерхольд, Вахтангов, Станиславский, Немирович-Данченко, Таиров, Гончаров, Захаров, Волчек, Туминас, Гинкас — ну что еще можно нового найти? И мальчики уже играли девочек, и девочки играли мальчиков, и на головах стояли. А театр... Занавес открывается, перед вами бутафорские декорации, фанерные деревья с бумажными листочками. Де-ко-ра-ци-я. А на ее фоне происходят чудеса. Зрители замирают, плачут, смеются и одновременно с тем осмысливают свою судьбу. А если этого не происходит, то и форма не важна.
- А театр не может просто развлекать, веселить? - Может. Если это остроумно. Но и на самых веселых спектаклях нельзя все время смеяться. В моей актерской власти сделать так, чтобы зритель хохотал, а потом — оп! — и к горлу комок подступил. В хороших комедиях должна быть зона скуки.
- С кем вам хотелось бы поработать, но пока не получилось? - С Бутусовым. С Володей Машковым. Есть еще несколько режиссеров, но с ними точно уже не придется. Например, очень жалею, что у нас с Петром Фоменко случилась только одна постановка «Государь ты наш, батюшка», где я играл царевича Алексея. Это один из спектаклей, которым я не наигрался. И вообще, там, наверху, такая мощная труппа собралась!
ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Актер государственного академического театра им. Е. Вахтангова, заслуженный артист РФ
Про завод
Театр всегда был индустрией, жестокой к преданному ей человеку. Здесь нет верстовых столбов типа «вот заработаю на отпуск и поеду отдыхать». Нет целей, которых ты достигнешь и можешь спокойно отдышаться. Тут каждый день — первый и единственный. У тебя никогда не будет лавочки, чтобы присесть и отдохнуть. Этот завод работает без перебоев. И если начинаешь бунтовать и кричать: «Я штучный товар! Я незаменим!» — тебя вынимают, как сломавшийся шурупчик, и выкидывают. Театр — это сцена, доски, каменные, кирпичные стены. Зрители. Много света. Очень жарко и душно. И тысячи человек экзаменаторов. Вот что такое театр. А все эти высокопарные фразы, античность — это все недосягаемо.
Twitter-сознание
Раньше театр был отдушиной, окном, местом для медитации, где тысячи человек одновременно о чем-то думали. А сейчас? Не знаю, в чем дело, может быть, в технологиях, но люди настроены на такой «твит» сознания. Чтобы все происходило быстро — tweet-tweet. Никто не будет смотреть пятичасовые постановки. Не потому, что зритель отупел, а потому, что некогда! Сейчас нужно «выдать хук», как Сергей Михалок, солист группы «Ляпис Трубецкой», говорит. Хук! Оп! Бам! И все! Зритель вышел обалдевший, говорит: «Вот это да!» И если театр не пересмотрит свой стиль общения со зрителем, он зайдет в тупик.
Умный зритель
Наивно полагать, что зритель после спектакля станет чище, выше. Он, конечно, задумается о чем-то. Но не изменится. При этом я не согласен с мнением, которое часто слышу от коллег и критиков, что зритель не дотягивает до артиста, и сколько бы мы ни пытались притащить его на свой уровень — не сработает. Это не так. Иногда в комментариях к спектаклям на форуме нашего театра и в соцсетях зрители пишут о таких вещах, о которых даже артисты не задумываются. Понимаете, у профессионалов глаз замыливается. Мы уже давно на этой кухне, многого не замечаем. А зрителю важен только результат. И единственное, что нужно, — контакт зрителя и артиста. Все остальное от лукавого.
Юлия РУТБЕРГ Актриса Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, заслуженная артистка РФ
- Юлия, аплодисменты для актера — это высшая похвала? - Иногда стоит полная тишина — но она лучше всех аплодисментов. В ней есть натянутая тетива, звук лопнувшей струны, который так бьет по ушам, что содрогаешься. Но я никогда не стану обслуживать зрителя — потрафить, услужить, чтоб вот здесь похлопали, а здесь я выйду и начну играть только после того, как похлопают. Это бесстыдство абсолютное. Большие артисты себе такого не позволяют.
- Случалось, что публика выходила из-под контроля? - Еще бы. В саратовской филармонии, например, я играла моноспектакль «Вся эта суета». Прошло всего три минуты с начала, и вдруг раздается голос абсолютно пьяного мужика: «А че ты здесь из себя строишь? У тебя корона с головы не упадет перед нами выступать?» Я пытаюсь быть вежливой: «Ну, во-первых, добрый вечер». Слово за слово — и вот я уже не понимаю, что этому человеку сказать. Ведь если говорить, то так, чтобы был хук. И лишь в самом конце, когда весь зал аплодировал мне стоя, я говорю: «А теперь я тебе отвечу. Коронует артиста зал. Поэтому, несмотря на твое хамство, сегодня королева я, а не ты». Зрители оценили мой ответ аплодисментами.
- Можно расплакаться. - Да, и такие ситуации были. В нижегородской филармонии я готова была уйти со сцены с полными слез глазами. У меня вообще на слово «филармония» аллергия. (Смеется.) А произошло вот что. Где-то в половине шестого вечера подъезжаем на репетицию, и я вижу афишу «Юлия Рутберг. Мой двадцатый век. Воспоминания о Фаине Раневской».
- Вы сразу подумали: «Схожу!» - Ага, на следующей остановке. (Смеется.) Мы с Алешей Воронковым — это музыкант потрясающий — просто побелели. Что все это значит?! Короче, когда я вышла к зрителям, честно призналась, что в афише что-то напутали, но про Раневскую рассказать могу. И примерно полчаса вещала. Потом стали играть «Суету». Вдруг раздается: «Хватит о себе! Давай о Раневской!» Пытаюсь объяснить: да я вроде и так о ней рассказывала, причем внепланово. Но меня не слышат, в зале начинается полный кошмар, стенка на стенку: «Как вы разговариваете с актрисой?» — «Да пошли вы!» Несколько человек встают и уходят. Я решаю, что надо последовать их примеру. Поворачиваюсь к Алеше, показываю ему знаками: пойдем! Но он как-то по-особенному говорит: «Нет». Мне это придало сил — и после спектакля зал встал. Но скольких нервных клеток мне это стоило!
- У театра есть воспитательная функция? - Конечно. Театр — это декорации, музыка, артисты, буфет, программка. Целый ритуал, который оставляет впечатление. Театр — это событие, ведь никто не ходит туда каждый день. Человек над этим событием думает, размышляет. Наверное, это и есть воспитание.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 150
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума