Важное событие, которого давно ждала театральная общественность, произойдет в театре имени Вахтангова. 31 марта в середине дня распахнет двери мемориальная квартира основателя театра — Евгения Вахтангова. Таким образом историческая память и справедливость окончательно будут восстановлены. Первым переступил порог обновленной, а по сути, заново отреставрированной квартиры обозреватель «МК».
Фото: Пресс-служба Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова.
Денежный переулок, дом 12. Пятиэтажный дом, в позапрошлом веке числившийся по разряду доходных. Сюда в 1918 году в квартиру под номером 1 и въехал уже тяжело больной, но не теряющий бодрости духа и энергии созидателя ученик Станиславского. До этого Вахтангов не имел в столице своего угла, бесконечно скитался по квартирам и одно время даже жил в Мансуровской студии.
— И только в 18-м не без помощи Немировича-Данченко и Луначарского он получил квартиру на первом этаже этого дома, — рассказывают мне научные сотрудники музея театра Вахтангова Маргарита Литвин и Ирина Сергеева. — Именно в эту квартиру в день премьеры «Принцессы Турандот» в антракте приехал Станиславский и сказал: «А теперь завернитесь в одеяло, как в тогу, и засните сном победителя. Вы поставили прекрасный спектакль, я предрекаю ему большое будущее». Антракт даже задержали. Станиславский оказался прав — «Принцесса Турандот» на многие годы пережила своего создателя.
И вот завершены все ремонтные работы, квартира получила свой первозданный вид — как это было при Вахтангове: одна огромная комната, метров в 60, и кабинет метров под 35. Зала с высоким потолком, лепниной, но ее красоту смогли оценить, только когда сняли старый.
— Вскрыли потолок и поняли, что практически полностью сохранилась роскошная лепнина, а утерянные фрагменты мы восстановили, двери очистили, — рассказывает мне директор театра Кирилл Крок (ему уже смело можно давать знак «заслуженный строитель», поскольку в его активе — замена основной сцены без выезда театра, открытие Новой сцены после долгостроя, теперь вот квартира Вахтангова, а на подходе — реконструкция симоновского театра). — В большом зале мы сделали реконструкцию, купили антикварную мебель, заказали выставочное оборудование.
Надо сказать, что судьба у знаменитой квартиры была незавидная. Сам создатель театра и «Принцессы Турандот» прожил в ней с женой Надеждой Михайловной и маленьким сыном Сережей всего 4 года. После его смерти хлопотами известных людей квартиру сохранили за семьей: жена с сыном продолжала жить в большой комнате, а кабинет, ставший мемориальной комнатой, берегла в том виде, в каком он был при жизни режиссера, — огромная библиотека, его портрет, фотографии с дарственными надписями, диван. Кабинет для посетителей открывали только тогда, когда туда приходили по записи. А приходили в Денежный переулок много — иностранцы, студенты Щукинского училища, актеры.
В 1972 году дом расселили, семья сына Вахтангова и внук уехали на Полянку, а квартиру, к счастью, оставили за театром, хотя на нее тогда претендовали многие важные организации. В 90-е же кто только не квартировал здесь: молодые артисты, архитектурное бюро и музей театра, который по воле прежнего директора из театра перекочевал в квартиру его основателя. Водили экскурсии, но при этом кабинет Вахтангова всегда была закрыт. Теперь прекрасно отремонтированный кабинет с исторической мебелью, фотографиями по стенам примет всех желающих. Спрашиваю у музейщиков:
— Теперь, когда начинается новая жизнь квартиры, какими экспонатами она пополнилась? — В общей сложности 15 артефактов, прежде не выставлявшихся: 10 писем самого Вахтангова к своим ученикам и ученикам киношколы, записки к нему — от Станиславского, Немировича, писателя Бориса Зайцева. Два рукописных стихотворения Цветаевой Вахтангову, письмо Сонечки Голлидей, а также письмо Завадского и Антакольского, которые, как блудные дети, просятся вернуться в студию, — и это все оригиналы. Экспозицию также пополнят гастрольные афиши 1911 года, одна — с премьерной «Принцессы Турандот», напечатанная еще при жизни Вахтангова, экземпляр пьесы «Архангел Михаил» с его пометками (он должен был играть главную роль) и странички из записной книжки 1911 года, шутливая грамота в стихах от Сулержицкого. И наконец, семейная Библия — известно, что в конце жизни Вахтангов мечтал поставить эту великую книгу.
— Вы рассчитываете, что основными посетителями станут профессионалы театра? — Нет, что вы! И раньше к нам приходили люди, которые просто любят ходить на экскурсии: слышали имя Вахтангова, но мало что о нем знают. Тысячи людей просят провести экскурсии: не театральные, театральные редко ходят. После того, как 31 марта мы откроемся, в квартиру Вахтангова будут продаваться билеты, формироваться группы по 15 человек, и музей заживет той активной жизнью, которой и должен жить музей.
Марина Райкина Заголовок в газете: Вахтангов получил новую квартиру Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27066 от 29 марта 2016
В театре имени Вахтангова в Москве 25 марта состоялся премьерный показ спектакля по пьесе Александра Островского "Гроза". Свою интерпретацию хрестоматийного произведения представил молодой режиссер, уроженец Кыргызстана Уланбек Баялиев.
Как заявлено в рецензии на эту постановку в газете "Вечерняя Москва", "спектакль Баялиева - без привычного "темного царства" и "луча света" в нем, но с "грозой" и болью на душах всех его персонажей. Это спектакль-разговор "о человеке, о любви, о душевной боли". И "в отличие от многих предшественников Баялиев разглядел в социальной драме Островского жизненную историю человеческих отношений и облек ее в сценическую форму душевных откровений".
Подчеркивается, что в одном спектакле Баялиев мастерски соединил "психологический театр Островского" и "игровой театр Вахтангова". "Сюжет драмы развивается строго по Островскому, без модного ныне эпатажа и натужных рефлексий. Настоящим чудом спектакля стала интерпретация главных характеров "Грозы", - отмечается в публикации "Премьера "Грозы" без темного царства".
По словам самого режиссера, "в спектакле по пьесе Островского "Гроза" мы ищем честный взгляд сегодняшнего дня". Он считает, что "история, рассказанная драматургом, очень современна". И преследовалась цель "очистить ее от хрестоматийности, общепринятых штампов, добраться до подлинного содержания и, вместе с тем, сохранить архаичность в хорошем смысле этого слова". "Для нас это вовсе не бытовая и не семейная драма. Это вечная история, то вневременное, с чем сталкивается человек. Каждый из героев спектакля является частью жёсткого мира, имея своё предопределенное место и образуя тем самым механизм этого социума. Катерина ищет возможность выжить в этой системе, пробует приспособиться и вместе с тем имеет дерзновение осознавать и делать свой выбор", - говорит Уланбек Баялиев.
Постановка осуществлена на Новой сцене Вахтанговского театра. "Вахтанговская "Гроза" - замечательно, тонко придуманный, очень точно, грамотно выстроенный, с проработанными до деталей актерскими работами, и не только главными ролями, но всеми без исключения, современный, но без издержек радикализма и экспериментаторства, а кроме того, зрелищный, увлекательный, способный растрогать спектакль", - таков один первых откликов на премьеру, появившийся в интернете.
Уланбек Баялиев родился в 1975 году в городе Фрунзе Киргизской ССР. После окончания в 2001 году Высшего театрального училища имени М. Щепкина работал актером в московском театре "Содружество актёров Таганки". В 2006 году окончил режиссерский факультет Российского университета театрального искусства - ГИТИС (курс Сергея Женовача).
В качестве режиссера ставил спектакли "Барабаны в ночи" по Бертольду Брехту в московском драматическом театре Et cetera (художественный руководитель Александр Калягин), "Поздняя любовь" Александра Островского (Студия театрального искусства под руководством Cергея Женовача), "Ночь ошибок" Оливера Голдсмита (Русский драматический театр, г. Уфа). На Театральном фестивале русской классики в Ярославле спектакль "Поздняя любовь" был удостоен первой премии. С 2004 года Уланбек Баялиев снимается в российских телесериалах, с 2007 года - режиссер нескольких телевизионных сериалов.
С режиссером вахтанговской «Грозы» Уланбеком Баялиевым надежды связывались еще в пору его учебы в ГИТИСе на курсе Сергея Женовача. Запомнившись сильным дипломным спектаклем «Поздняя любовь» и дебютной постановкой брехтовских «Барабанов в ночи» (театр Et Cetera), Баялиев, казалось бы, навсегда бросил театр и подался в более прибыльную индустрию телесериалов. И вот девять лет спустя – не вполне уверенное, но в то же время интересное возвращение в профессию. Мастеровитый спектакль, отмеченный несколькими по-настоящему мощными актерскими работами (Евгения Крегжде в роли Катерины, Ольга Тумайкина – Кабанова, Павел Попов – Тихон), все же глядится по-ученически вторичным, а иногда и неточным по мысли.
Из разряда очевидных неудач – сценография Сергея Австриевских, водрузившего посреди сцены остов выброшенного на берег корабля. Банальная судоходная метафора не получила мало-мальского подкрепления в режиссерском решении, и единственное назначение накренившейся декорации – в данной актерам возможности время от времени карабкаться по мачте.
К счастью, заняты они не только этим. В память врезается первый выход Кабанихи в сопровождении всего благочинного семейства. Вокруг головы у нее накручен черный, по-монашески строгий головной убор, и точно такой же бесконечный, многометровый рулон материи будет в сопровождении столь же бесконечных нотаций наматываться на голову Катерины. А спустя пару минут Катерина, оставшись наедине с Варварой и с облегчением опростоволосев, отрепетирует назначенную ей роль утопленницы – засунет голову в бочку с водой и оттуда, изнутри, попытается пробулькать монолог «Отчего люди не летают так, как птицы?».
Вахтанговская «Гроза» точнее всего описывается словами не Островского, а Чехова: «Какие красивые деревья и, в сущности, какая должна быть около них красивая жизнь!» И Катерина, и Тихон, и Кабаниха, и даже Дикой – все это славные люди, которые могли бы быть счастливы, не искази они божьи заповеди и законы природы. Ни в одной пьесе Островского с такой частотой и навязчивостью не звучит слово «грех», как в этой. Любить – грех. Быть свободным – грех. Броситься с обрыва – грех. Плакать – грех. Смеяться – грех. И апофеозом звучит финальный монолог Катерины «Жить нельзя! Грех!». Хотя отцы церкви утверждали, что грех – это «уклонение от цели, назначенной человеку по природе».
За тем, как люди всеми силами уклоняются от того, чтобы быть любимыми, любящими и счастливыми, с изумлением следит не только резонер Кулибин, но и выведенные в качестве Хора Кот (Виталийс Семеновс) и Пес (Анатолий Меньщиков). Видать, режиссеру был важен этот взгляд со стороны и противопоставление искалеченных человеческих душ миру соприродному, но, по правде говоря, оба этих персонажа могут быть вычеркнуты из спектакля без малейшего ущерба для него. Вместо таинственных жрецов природы, знающих тайны, на сцену вползла знакомая тюзятина. Притаившийся в углу Кот беспрестанно строит гримасы, отвлекая от действия, а уж финал с замечательным монологом Евгении Крегжде по необъяснимой прихоти режиссера просто загублен. «В могиле лучше», – говорит Катерина, а Кот отрицательно трясет головой: дескать, не умирай, хозяйка. И слезы утирает.
И все же плаксивый финал, сравнимый по силе воздействия разве что с жалостными песнями, исполняемыми в электричках, не загубил спектакль окончательно. Чему Баялиев точно научился у Сергея Женовача, так это точному и сдержанному разбору пьесы. Видимо, в качестве благодарности учителю Баялиев процитировал спектакль Женовача «Правда – хорошо, а счастье лучше», заполонив всю сцену попадавшими с неба зелеными яблоками. Хотя, может быть, это была цитата из фильма Пола Томаса Андерсона «Магнолия», где в наказание за грехи на землю был ниспослан дождь из зеленых лягушек.
Частые «Грозы» «Гроза» – одна из наиболее популярных пьес Островского, к которой периодически обращаются самые известные современные режиссеры. «Гроза» Генриетты Яновской (МТЮЗ) была в 1998 г. представлена на Авиньонском фестивале, а магнитогорская постановка Льва Эренбурга получила в 2008 г. «Золотую маску».
Театр им. Евг. Вахтангова продолжает обживать открывшуюся в этом сезоне Новую сцену и накануне выходных там сыграли премьеру «Грозы» Александра Островского. В главной роли на сцену вышла молодая героиня вахтанговской труппы Евгения Крегжде, но не меньшим событием стало исполнение роли Кабанихи Ольгой Тумайкиной.
Рассказывают, что «Гроза» в репертуаре Театра Вахтангова появилась благодаря личному знакомству Евгении Крегжде с режиссером, учеником Сергея Женовача Уланбеком Баялиевым. Некоторые еще помнят поставленный им на том курсе, из которого появилась на свет «Студия театрального искусства», спектакль по пьесе Островского «Поздняя любовь». Но вскоре режиссер почти увлекся работой на телевидении и вполне возможно, если бы не разговор с актрисой, так бы и остался потерянным для театра. А тут: встретились, поговорили, вышли на «Грозу», в результате повезло всем – режиссеру, актрисе (и не ей одной), театру.
Говорят, что в этом новом спектакле впервые задействованы какие-то особенные возможности новой площадки, а музыка Фаустаса Латенаса звучит в кинематографическом «опоясывающем» формате. Может быть. Музыка хорошая, такая, что не навязывает свою атмосферу, а «работает» в согласии с общим замыслом, созвучна происходящему. Но важнее, думается, то, что делают актеры. Игру Ольги Тумайкиной в роли Марфы Игнатьевны Кабановой и Евгении Крегжде – Катерины хочется описывать подробно, в деталях и мелочах, но и Юрий Красков в роли Кулигина, и Феклуша, странница в исполнении Евгения Косарева, и Варвара (Екатерина Нестерова) – все они также заслуживают не только специального упоминания, но и подробностей.
«Школа Женовача» и даже тогдашнего – десятилетней давности – театрального студийного быта дают себя знать не раз, и это радует, как и отступления от манеры учителя. Всю историю в спектакле «сопровождает» кот, в программке названный Несчастный Счастливец (Виталийс Семёновс), к которому во втором акте присоединяется Старая собака (Анатолий Меньщиков), напоминая то, как в «Мальчиках» замечательно сопутствовал героям, оттенял и укреплял их в их сомнениях и смятении дворовый пес Перезвон в исполнении Сергея Аброскина. Когда кот говорит с собакой, спектакль совсем уже готов превратиться в волшебную сказку, но очень скоро становится ясно, что чуда, увы, не случится, а смерть унесет Катерину отсюда раз-навсегда.
Вызывает уважение почти что смелость режиссера, который, хотя и убирает из спектакля «массовку» – городских жителей и даже полусумасшедшую барыню, о чем можно судить еще до начала спектакля, по программке, начинает спектакль с самых первых слов, и это сразу видно – вслушивается в слово Островского, старается понять его. Когда Кудряш говорит о Диком «пронзительный мужик» (в спектакле этот диалог поделен между ними двумя, им режиссер передоверяет реплики ненужного его замыслу мещанина), успеваешь оценить это самое слово, полноводное, с глубиной, как сама Волга, на берегу которой разворачивается эта семейная драма. Видно, как режиссер подбирает интонацию – понятную, узнаваемую, сегодняшнюю, которая вступает в интересный диалог со старинным, ярко расцвеченным текстом. Интересно наблюдать за Кулигиным, который разглядывает принесенный Борисом (Леонид Бечевин) фотоаппарат, рассматривает диковинный механизм и точно из этого постижения рождается его монолог о механике русской жизни, совсем не такой деликатной, как этот импортный экземпляр.
Режиссеру вообще это нравится, судя по всему, – занимать героев каким-нибудь делом, точно из дела проще рождается живая, бытовая интонация. Вот Кабанова буквально пеленает голову невестки, сооружая у нее на голове тюрбан, подобный тому, что и сама она тоже носит. Костюмы претенциозны (художник по костюмам Ольга Нестеренко), декорация наоборот – из нескольких предметов, диагональю рассекает сцену старая мачта, в первом акте еще полощется наверху парус, во втором его уже нет. На эту мачту забирается Варвара, когда грезит о свободе для простых и понятных удовольствий, на нее же взбегает Катерина, мечтающая о полете, то есть тоже о свободе, но в другом, совсем в другом смысле.
У Баялиева получился спектакль сильных женщин и слабых мужчин, тут он следует Островскому. Рядом с Катериной Кабановой свекровь, в какой-то момент может показаться, что ведьма, когда она кладет ладонь на живот Катерине, становится страшновато – то ли проверяет, не понесла ли, то ли обрекает на бездетность, поскольку не скрывает, что этот выбор сына ей не по душе. А Тихон ее пуглив, страх не покидает его взгляда, из-под крепкой материнской опеки он не на свободу стремится – на волю…
А рядом Варвара – когда смущает Катерину, сговаривает на грех, глаза ее черные горят уже не тайной, а явной страстью, впрочем, Катерина поддается не ее искушению, потому что искушение уже поселилось в ней самой. Едва признавшись Варваре в своем неправильном увлеченье, она тут же ополаскивает уши, язык омывает водой, точно и впрямь надеясь отмыться от мыслей, высказанных и невысказанных смущений, всего только что произнесенного и услышанного.
«Гроза» у Островского – драма религиозная, без молитвенного трепета ее не сыграть, без осознания, что измена – страшный грех для верующего человека, верующего так искренно, как верит Катерина.
В «Грозе» Баялиева эта религиозная христианская тема, пожалуй, впервые за многие годы звучит так явственно, так понятно, хотя с какого-то момента все-таки история с этой проложенной драматургом дороги сходит – в спектакле это все-таки история телесной страсти, измены тела, а не трагедии измены собственной вере. Сильная физически, когда она толкает и сдвигает с места пианино, она похожа на настоящего волжского бурлака.
Игра Крегжде становится настоящим театральным событием, молодая героиня сильной вахтанговской труппы тут раскрывается как сильная трагическая актриса. Последний разговор с Борисом не зря рождает в нем одно-единственное замечание – умереть ей лучше, чем жить. А она говорит с ним с какой-то невероятной осторожностью, даже трепетом. Просит: возьми меня с собой и, бросаясь к нему, застывает в почти иконописном изломе. Не плачет – слезы сами льются, не останавливаясь. Так что, глядя на нее, плачет и ученый кот.
В спектакле много сильных красивых сцен. Такая сцена Катерины с Борисом, когда Катерина выходит к нему в сад, закутавшись в одеяло, которое в этот момент похоже на мантию и придает ей царственные черты, а когда он ее целует, Катерина расправляет руки, как крылья, точно это и есть ее полет. Такова пышущая жаром страсти встреча Варвары и Кудряша. Разговор Кабанихи о грехе неожиданно напоминает монологи Порфирия из «Преступления и наказания» – и тут размышления свекрови вызывают, провоцируют признание Катерины… Страшную семейную сцену с криками останавливают раскаты грома.
Спектакль заканчивается раньше, чем пьеса Островского. Катерина уходит в одну сторону, с другой появляется стройная группа, выходит, останавливается, поворачивает головы в нашу сторону. Всё. Понятно, что ей с ними не жить, даже если бы она не приняла своего решения. Нет слов Кулигина: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас». Нет и мертвого тела. Режиссер оставляет в нашей памяти ее живую, прощающуюся с жизнью, но все равно живую – может быть, как раз потому, что и Островский также считал, что смерти нет.
МОСКВА, 31 мар — РИА Новости. Министр культуры России Владимир Мединский вручил премию за вклад в российскую культуру директору театра имени Вахтангова Кириллу Кроку. Ранее Мединский на коллегии министерства культуры отметил, что театр имени Вахтангова является лидирующим среди драматических. В 2015 году он обеспечил 515 миллионов рублей внебюджетных поступлений, а отношение внебюджетных средств к бюджетному финансированию составляло последние два года 180-190%. "Я бы хотел вручить высшую ведомственную награду, она у нас присуждается главным образом управленцам, за вклад в российскую культуру под номером 093, она очень редкая, первая сотня, Кириллу Юрьевичу Кроку", — сказал Мединский на открытии музея-квартиры Евгения Вахтангова в четверг. По словам министра, важным является уважение к тем "титанам", на которых вырос театр. "Мне кажется, реставрация, проведенная театром, мемориальной квартиры Евгения Багратионовича, — это как раз знак правильной исторической политики, которую вы проводите, и залог будущего успеха", — подчеркнул Мединский. Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке поселился Вахтангов, живший там с 1918 по 1922 годы. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а затем и музея-квартиры в Денежном переулке послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной — женой Вахтангова и его сыном — Сергеем Евгеньевичем. Теперь музей-квартира будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
МОСКВА, 31 мар — РИА Новости. Актеры Игорь Верник, Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Владимир Носик получили звание народных артистов РФ, соответствующий указ президента России Владимира Путина опубликован на официальном интернет-портале правовой информации в четверг.
Актеры Игорь Верник, Юлия Рутберг, Мария Есипенко получили звание "народный артист Российской Федерации" "за большие заслуги в области театрального, кинематографического и музыкального искусства", говорится в указе президента от 31.03.2016 "О награждении государственными наградами Российской Федерации".
Также звание народного артиста РФ получил главный дирижер государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.
МОСКВА, 31 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Согласно театральной традиции, под аплодисменты присутствующих открыли музей Евгения Вахтангова в Москве. Он расположен в мемориальной квартире в доме № 12 по Денежному переулку, где основатель Вахтанговского театра прожил последние четыре года жизни, с 1918 по 1922 год. Все финансовые затраты на реконструкцию музея взял на себя Вахтанговский театр.
"Открытие театром музея своего основателя - очень важная памятная акция. Она означает уважение и почитание перед титанами, на которых вырос театр", - сказал на торжественной церемонии министр культуры РФ Владимир Мединский. Он напомнил, что накануне, в среду, провел итоговую коллегию ведомства, где назвал самые эффективные театры. Список открыл Вахтанговский театр.
"Театр успешен тогда, когда он почитает своих основателей, имеет талантливого художественного руководителя и умелого директора-управленца", - заметил министр. А потом вручил высшую ведомственную награду "За вклад в российскую культуру" под № 093 директору Вахтанговского театра Кириллу Кроку, который стал инициатором и руководителем всех работ по созданию музея Вахтангова.
"Сегодня у нас праздник - мы открываем музей основателя нашего театра, - сказал художественный руководитель прославленной труппы Римас Туминас. - Так приятно быть в этой квартире. А потом вернуться в театр, достигать новые творческие вершины".
Со словами благодарности обратилась к собравшимся прима Вахтанговского театра народная артистка СССР Юлия Борисова. "У меня нет никаких других слов, кроме благодарности, удивления и восхищения, - призналась Борисова. - Спасибо всем большое и низкий поклон за этот музей".
На церемонии присутствовали родственники Вахтангова. Так, внук великого режиссера Евгений Сергеевич Вахтангов напомнил, что с 1942 по 1972 год жил в этой квартире. "Я бесконечно рад, что на карте Москвы появился этот музей, который, как звезда, будет привлекать сюда всех культурных людей", - сказал он.
Все представленные в музее Вахтангова артефакты никогда прежде не выставлялись на широкое обозрение, так что посетители мемориальной квартиры увидят их впервые. Ближайшие доступные зрителям экскурсии пройдут уже в апреле.
https://vk.com/public43163643 http://tass.ru/kultura/3163883 31 марта 2016 Харольд Принс: русский театр сильно на меня повлиял Самый титулованный режиссер Бродвея рассказал ТАСС, что успел увидеть в Москве, а также о том, легко ли сейчас находить деньги на новые проекты
Самый титулованный режиссер Бродвея Харольд Принс спустя 52 года после своего первого посещения России вновь приехал в Москву - он провел репетицию с артистами русской версии "Призрака Оперы", прочитал открытую лекцию и принял участие в круглом столе. С именем Принса связана практически вся история Бродвея - именно он поставил такие мюзиклы, как "Вестсайдская история", "Кабаре", "Скрипач на крыше", "Эвита", "Призрак Оперы", и еще более 60 спектаклей. Ему принадлежит рекорд: он 21 раз получал высшую театральную премию Бродвея "TONY Awards". Режиссер рассказал ТАСС, что успел увидеть в Москве, какое классическое русское произведение могло бы стать мюзиклом и легко ли сейчас находить деньги на новые проекты.
- Я знаю, что во вторник вы впервые увидели российскую постановку мюзикла "Призрак Оперы", сделанную театральной компанией "Стейдж Энтертейнмент". Поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями. - Это было великолепно, это прекрасный материал для русской труппы. У меня ассоциируется Россия и русский театр с высоким уровнем драматического искусства. Я знаю очень много русских актеров, они умны и образованны. Я был счастлив увидеть российскую постановку, зрители реагировали именно в тех местах, в которых нужно. Я не всегда так говорю: иногда зрители слишком эмоционально реагируют в неправильных местах. И меня это сводит с ума, приводит в ярость. Но у вас был очень умный зритель и очень осмысленное шоу.
- На ваш взгляд, какая-то специфика у российской постановки есть? Понятно, что она сделана по всем мировым канонам, но, возможно, что-нибудь ее отличает? - Не бывает абсолютно одинаковых постановок, потому что все люди разные. И это ужасная идея для режиссера - пытаться просто копировать спектакль. Например, русский Призрак - немного стеснительный, это интересно и цепляет. Он так играет, что ты понимаешь: у него внутри значительно больше эмоций, чем показывает артист, он как айсберг. А Кристин - очень юная, это хорошо, актрисы, играющие эту роль, редко бывают настолько молодыми. Интерпретации всегда немного разные из-за таких деталей. Это и восхищает в театре, это абсолютно другой опыт, чем работа, к примеру, в кино. В кино режиссер обычно пытается посмотреть и заставить сделать актера одно и то же пятью разными способами, а потом режиссер и монтажер решают, какую интерпретацию им выбрать. Это обычное дело, когда актеры приходят посмотреть на свой фильм и не знают, что они увидят, что выбрал режиссер. Это хорошо, но для меня этого недостаточно. Я ходил в Вахтанговский театр на "Евгения Онегина", там была видна сильная рука очень талантливого режиссера. Я предпочитаю именно такой подход. У меня есть глубокое уважение к актерам. Когда проходят кастинги, вы должны для себя определить, талантлив ли человек и достаточно ли он умен, а потом, когда начинается работа, она всегда проходит по-разному. Я бы никогда не смог работать с мюзиклом "Призрак Оперы" 30 лет, если бы не был открыт для актерских творческих идей и мыслей. Я бы просто от скуки умер!
- Вы упомянули про Вахтанговский театр, где еще вы успели побывать? - Я был в Большом театре, гулял по Кремлю. Это мой третий приезд в Москву, в последний раз был в 1964 году и больше не приезжал. Много лет назад на меня очень повлияла "Таганка" Юрия Любимова. Я очень люблю Мейерхольда и стараюсь продвигать его идеи, мне нравится, как для себя Мейерхольд определял театр. Я посмотрел на "Таганке" спектакль "10 дней, которые изменили мир", смотрел "Три сестры" во МХАТе. И это была самая лучшая постановка "Трех сестер", которую я видел в своей жизни. Я больше никогда не видел актеров, которые так бы сосуществовали друг с другом на сцене. Я недавно узнал, что здесь, в Москве, можно репетировать пьесу шесть месяцев. Самые длинные мои репетиции занимали пять недель из-за жестких финансовых условий. Государство не дает денег, это всегда частные инвестиции. Это нормальные сроки, когда тебе 20 лет, но это всегда дисциплинирует. Я за свою жизнь поставил примерно 60 мюзиклов, пьес и опер. Если это сопоставлять с моим возрастом (Принсу 88 лет - прим. ТАСС), это не так-то много. Многие режиссеры ставят 3-5 шоу в год, особенно в Америке. Но я всегда делал одно шоу в год, может быть, несколько раз в жизни это было два спектакля в год. Кто-то подсчитал, что с 1954 года мои спектакли не шли на Бродвее только два года.
- Я уже поняла, что вы очень хорошо знаете русскую культуру. Как вы думаете, какое из классических русских произведений могло бы стать основой для мюзикла? - Да, я знаю. "Ревизор"! Не знаю, превращали ли его когда-нибудь в мюзикл, но "Ревизор" мог бы стать прекрасным мюзиклом. В Нью-Йорке в моем офисе стоят три книги, к которым я постоянно обращаюсь. Две из них посвящены русскому театру, он очень сильно на меня повлиял. Так же, как и японский театр, и немецкий. Когда я ставил "Эвиту", в одной из русских книг увидел фотографию из постановки во МХАТе "Ревизора". На ней запечатлены примерно 10 человек на маленькой сцене. На этой фотографии было столько энергии, что казалось, будто она двигается. И когда я ставил "Эвиту", меня вдохновлял именно этот снимок.
- Судя по всему, к кинематографу вы относитесь, скажем так, с меньшей любовью, чем к театру. - Да, по одной очень простой причине. Нужно быть настолько терпеливым, когда ты создаешь фильм. В 07:30 утра ты выбираешь кадр с оператором, потом тебя отсылают на время, ты ждешь, начинаешь снимать, это все очень утомительно.
- Вам понравился фильм "Эвита" с Мадонной в главной роли? Напоминает ли он ваш спектакль? - Могу сказать так: фильм этот совсем не получился. Он ужасный. Нет, наверное, не совсем ужасный, просто очень плохой. Не хочу показаться самовлюбленным человеком, но мой спектакль был гораздо лучше. Я даже думаю, что мюзикл "Эвита" - это главное, что я сделал на сцене, это моя любимая работа.
- Есть ли вероятность, что ваш новый спектакль "Принц Бродвея", в котором собраны отрывки из 21-го вашего мюзикла, увидят и в России? - Я очень на это надеюсь. Мы показали мюзикл осенью в Японии, он там шел два месяца, вроде бы очень успешно. Сейчас все декорации и костюмы на корабле переправили в Америку. Я связался с продюсерами, мы ищем инвесторов, чтобы сначала показать спектакль на Бродвее. Это все не так просто. Есть одна книга, в которой собраны интервью с Федерико Феллини, он был одним из моих богов в искусстве. И вот он рассказывал, что к концу жизни не мог найти деньги на создание фильма. И это, к сожалению, далеко не единственный случай. Если поговорить со знаменитыми русскими режиссерами, думаю, они тоже сталкивались с этой проблемой. Понимаете, мы можем очень много говорить об искусстве, но в итоге всегда возникает вопрос: а кто за это будет платить?
http://www.tvc.ru/news/show/id/89516/ 31 марта 2016 Музей-квартира режиссера Евгений Вахтангова в Денежном переулке открылась после реставрации. Уже в апреле там начнут проводить экскурсии.
Музей-квартира Евгения Вахтангова в четверг открыта после реставрации, сообщает "ТВ Центр". В результате реставрации восстановлена старинная лепнина, убраны перегородки. Квартире возвратили первозданный вид. В ней расположилась постоянная экспозиция, посвященная жизни и творчеству Вахтангова, а также записки и письма Станиславского и Немировича-Данченко, рукописи стихотворений Цветаевой, портреты, фотографии, и личные вещи режиссера. Евгений Вахтангов провёл здесь четыре года, а потом в квартире жили его наследники. Музей-квартира теперь открыта для посещений и экскурсий.
У вахтанговцев есть повод для радости – после реставрации распахнула свои двери Музей-квартира Евгения Вахтангова. Квартира в доме 12 по Денежному переулку стала первым и последним собственным жильём Евгения Багратионовича в Москве. Здесь многие годы жила семья режиссёра, а после 1972 года попеременно располагались библиотека, музей и даже общежитие театра. Всё это время сохранялся мемориальный кабинет мастера. Правда, попасть туда можно было лишь по специальной записи. Но настал момент, когда это место превратилось в полноценный музей.
МОСКВА, 31 мар — РИА Новости. Министр культуры России Владимир Мединский вручил премию за вклад в российскую культуру директору театра имени Вахтангова Кириллу Кроку. Ранее Мединский на коллегии министерства культуры отметил, что театр имени Вахтангова является лидирующим среди драматических. В 2015 году он обеспечил 515 миллионов рублей внебюджетных поступлений, а отношение внебюджетных средств к бюджетному финансированию составляло последние два года 180-190%. "Я бы хотел вручить высшую ведомственную награду, она у нас присуждается главным образом управленцам, за вклад в российскую культуру под номером 093, она очень редкая, первая сотня, Кириллу Юрьевичу Кроку", — сказал Мединский на открытии музея-квартиры Евгения Вахтангова в четверг. По словам министра, важным является уважение к тем "титанам", на которых вырос театр.
"Мне кажется, реставрация, проведенная театром, мемориальной квартиры Евгения Багратионовича, — это как раз знак правильной исторической политики, которую вы проводите, и залог будущего успеха", — подчеркнул Мединский. Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке поселился Вахтангов, живший там с 1918 по 1922 годы. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а затем и музея-квартиры в Денежном переулке послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной — женой Вахтангова и его сыном — Сергеем Евгеньевичем. Теперь музей-квартира будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
http://izvestia.ru/news/608094 30 марта 2016 «Мюзиклы станут новым миром для молодежи» Харольд Принс — о России, Элизабет Тейлор и Большом театре
В Москву на несколько дней прилетел легендарный режиссер, постановщик самых громких мюзиклов на Бродвее Харольд Принс. «Кошки», «Эвита», «Вестсайдская история», «Кабаре». В Москве сейчас идут последние представления его мюзикла «Призрак Оперы», где корреспондент «Известий» Зоя Игумнова встретилась с Харольдом Принсом.
— Харольд, вы не первый раз в Москве. — Впервые я приехал в Россию в 59-м году, а потом еще раз в 64-м. Как бесконечно, кардинально поменялась страна! Тогда, в 64-м, мы с женой приехали в Москву на неделю: хотели посмотреть мою «Вестсайдскую историю», которую здесь показывали вместе с «Моей прекрасной леди». Но когда мы приехали в Театр оперетты, они перестали показывать «Вестсайдскую историю». Только после моего отъезда она снова шла в театре.
— В России мюзиклы появились не так давно. Это молодое направление искусства. Как вам кажется, что надо сделать, чтобы мюзиклы в России стали такими же популярными, как в Америке? — Я думаю, что должно вырасти поколение, чтобы поменялось отношение. Мое поколение очень хорошо принимает музыкальный театр, но пока оно не подталкивает молодежь нарушать собственные правила и не приучает его к музыкальным спектаклям. Они сами должны открыть новый мир, которым для молодежи могут стать мюзиклы.
— Это сродни революции, культурной. — Именно. Но я думаю, что России к революциям не привыкать. В Америке каждые 25 лет происходит такая культурная революция. Я вам так отвечу на вопрос. То, что я делал в 60–70-х годах, было очень ценно и оказало влияние на последующие поколения. И этот переходный период должен не затягиваться, а вновь повториться.
— У вас нет ощущения, что в Америке мюзиклы умирающий жанр? — Нет. Но на данный момент мюзиклы чудовищно дороги, и из-за этого люди не хотят рисковать, вкладывая в них деньги. Но это изменится. Если бы вы мне задали этот же вопрос год назад, я бы вряд ли на него смог ответить. Но сейчас у меня появилось новое шоу «Гамильтон», которое дало мне уверенность, что дело мое живо и не умрет.
— О чем эта история? — О Гамильтоне. Он был видный политический деятель, тот человек, который изобрел банковскую систему Америки. Сейчас наша история очень резонирует в США. Потому что у банковской системы слишком большое влияние. Она нас постоянно контролирует. Многих персонажей — Джорджа Вашингтона, Тома Джефферсона — играют чернокожие актеры. Белые в труппе тоже есть.
— У вас мультинациональный спектакль? — Сейчас это неизбежно. Мы не смотрим на цвет кожи. Несмотря на все те ужасные вещи, что вы видите о нас по телевизору, про наши ужасные выборы, которые сейчас происходят в США, мы являемся тем котлом, в котором сплавляются все расы. Вы видите со всех экранов, со всех газет Дональда Трампа, но я не уверен, что он будет следующим президентом США. У нас такое разнообразие рас и культур, что я думаю, следующие поколения в Америке будут коричневыми. Большая часть населения будет черной. Почему многие следуют за Дональдом Трампом? Это белые люди, которые стараются не допустить смешения рас. У вас более однородная страна, и нет такого разнообразия рас, как в Америке. Во многих европейских странах тоже. Но через непродолжительное время все может измениться. Например, во Франции.
— В вашем фильме «Маленькая серенада» снималась Элизабет Тейлор. Но годом ранее она прилетала в СССР на съемки в сказке «Синяя птица». Она вам что-нибудь рассказывала о своей поездке? — Фильм я не видел, но помню, как она летала в СССР. О поездке в СССР мы с ней не говорили. Мы не особо приятельствовали. Элизабет Тейлор была самой знаменитой кинозвездой всех времен и народов, роскошной женщиной. Но с ней слишком носились и тем испортили. Она была немного взбалмошна.
— Вы стеснялись с ней общаться? — Стеснялся даже лишний раз завести разговор. Когда становишься кинозвездой в десять лет и продолжаешь ею быть до смерти — твоя жизнь не такая, как у нормальных людей. Как-то мы с Тейлор были в Вене. У нее был друг в посольстве, и она позвонила ему. Говорит: «Хочу икры». И через час у нее в гостиничном номере уже был фунт икры. Мы сидели с ней и ели ложками икру, которую ей прислал поклонник.
— Тейлор была не только самой красивой актрисой мирового кинематографа, но и самой богатой. Стоить вспомнить ее знаменитую коллекцию бриллиантов. — Элизабет очень любила ювелирные украшения. Но она умерла, и что стало с ее коллекцией драгоценностей? Я вчера был в Алмазном фонде Кремля. И смотрел на бриллианты русских царей. Людей нет, а бриллианты остались. Камни не с ними, а стоят на полке, чтобы ими любовались.
— А в чем тогда ценность жизни, в частности артиста? — Ценности в жизни одинаковы для всех: любопытство к жизни, здоровье и работа над тем, что тебе нравится. Самая большая привилегия для человека — найти то, чем ты хочешь заниматься и прожить свою жизнь, занимаясь именно этим. К сожалению, слишком много людей ждут до пенсии, чтобы отдохнуть и заняться любимым делом. Это очень грустно.
— Но вы по возрасту тоже пенсионер. — Возраст иначе воспринимается с годами. Мне сейчас 88 лет. Когда я был молод, для меня люди, которым 80, были дряхлыми стариками. Но люди стали жить все дольше. Сейчас не удивляешься, что кому-то 100 лет и он активен. Я вот гиперактивен.
— Вы видели российскую постановку мюзикла «Призрак Оперы»? Чем она отличается от того идеала, который вы замышляли? — Почти ничем. Там есть хорошая актерская игра, глубина мысли. Я считаю, что русский язык хорошо подходит к этой истории, к вашему стилю игры. Это очень высокий по накалу страстей мюзикл. Получилась настоящая мелодраматическая история. Только ваши литературные произведения могли оказать такое влияние на игру актеров. Толстой, Достоевский, Гоголь. Мне очень нравится русская литература. В данный момент я перечитываю «Войну и мир».
— Вы в Москве сейчас посетили Большой театр и Театр Вахтангова. Чем обусловлен такой выбор? — Прошло более 50 лет, когда я в последний раз был в Большом. Это один из лучших театров мира. Я оценил, как его восстановили. На следующий день я был в Театре Вахтангова, смотрел «Евгения Онегина». Мне очень понравилась актерская и режиссерская работа. Это именно тот театр, который я больше всего люблю, — минималистичный, абстрактный.
— Вы рекордсмен по наградам. У вас только премий «Тони» 21! Где вы их храните? — В маленькой комнатке. Не надо переоценивать награды. Их выдают люди, мнение которых не всегда совпадает с твоим. Бывает так: ты сделал лучшую свою работу, а ее не признают. А бывает — немного позора, и награждают. И в каком-то определенном возрасте награды начинают давать просто за старость.
Этапы большого кабаре Харольд Смит «Хал» Принс родился в 1928 году в Нью-Йорке. В 1950-м начал работу в театре в должности ассистента помощника режиссера под началом продюсера Джорджа Эббота, которого считает своим учителем. С именем Принса связана фактически вся история Бродвея. Именно он подарил миру «Вестсайдскую историю», «Кабаре», «Скрипача на крыше», «Эвиту», «Призрака Оперы» и еще более 60 мюзиклов. Принсу принадлежит уникальный рекорд: он 21 раз получал высшую театральную премию Бродвея Tony Awards (в том числе 8 — за лучшую режиссуру мюзикла, 8 — за лучший мюзикл, 2 — за лучшую постановку мюзикла и 3 специальных награды). Достижения Принса в развитии театрального искусства отмечены десятками наград, в том числе премией Центра Кеннеди за вклад в американскую культуру и национальной медалью США в области искусств. В его честь назван театр в Анненбергской школе коммуникаций при Пенсильванском университете.
Александр Олешко в facebook’е: «Насыщенный день. Много событий! Но хотел бы выделить несколько. Первое, важное и нужное - заслуженное награждение человека, который круглосуточно живёт театром! Трогательный человек и одновременно жёсткий управленец!!! Творец и одновременно крепкий хозяйственник! Человек-улыбка и человек-дело!!!! Директор театра им Е.Б.Вахтангова, Кирилл Игоревич Крок!!!! Отдраил, начистил, построил, уважил, вспомнил, вдохнул жизнь, полюбил, сказал, сделал- это про него!!! Награда за вклад в Российскую культуру вручена вовремя!!! В расцвете сил!!!! И абсолютно заслуженно!!!! С наградами такое бывает не всегда... От всей души поздравляю!»
«Гроза» режиссера Уланбека Баялиева — живая, тонкая и щемяще современная. На радость рецензенту ей не нужны никакие скидки, не надо мучительно подбирать слова, чтобы не обидеть постановочную команду или не подрубить крылья молодым артистам.
Зачитанной до дыр пьесе Островского литературоведение немало навредило. «Луч света» и «темное царство», жертвы и самодуры накрыли ее панцирем непробиваемых штампов. В вахтанговской постановке нет ни «луча», ни «царства». Как нет опьянения от заповедной православной Руси с ее патриархальным бытом (предметный мир сведен к минимуму). Да и в спор о том, что «закодировано» драматургом: нежность к исконному и консервативному домостроевскому укладу или приветствие новой эпохе с ее либеральными реформами, режиссер не включается. Катастрофа миропорядка — «Эта гроза даром не пройдет» — переведена в щемящий рассказ о людях.
Все действующие лица страшно одиноки и глубоко несчастны. Городок Калинов — горький и печальный. Не спасает даже матушка Волга. Раздольная и величавая в погожие дни, она мрачна и сурова в ненастье. Ощущением воды как опасности дышат декорации Сергея Австриевских, создающие простор на небольшой Новой сцене театра. Сломанная мачта и хмурые складки перевернутого паруса вызывают невольные ассоциации — давние, с потной поденщиной бурлаков, и нынешние: еще несколько лет назад из Кинешмы в Заволжск тарахтел старенький паром. Он, кажется, помнил самого Островского...
Грозному томлению стихии тихо вторит призрачная и минорная музыка Фаустаса Латенаса. Атмосфера такая, что словам одного из героев: «Ну, попал я в городок», — веришь сразу и безоговорочно. Здесь у каждого своя боль и беда, к ним привыкли, под них подстроились. «Жить да мучиться» не может только Катерина. Эту образцовую роль женского трагического репертуара Евгения Крегжде играет легко, переменчиво, просветленно. Ее хрестоматийным фразам приданы необыкновенные театральные формы. «Отчего люди не летают так, как птицы?» — актриса произносит, опустив голову в бочку с водой, около которой по-девчоночьи дурачится вместе с Варварой. Сцена расставания с любимым Борисом (Леонид Бичевин) решена как позирование перед воображаемым фотоаппаратом на треноге (этот предмет появляется в первых сценах): друг друга не касаются и смотрят вперед, в зрительный зал.
Жизнь Катерины уже оборвалась. Хотя умрет она чуть позже и мгновенно: запрыгнет на руки к Коту (этот огромный питомец в исполнении Виталийса Семеновса — надежный друг героини), и ее хрупкое тело вдруг обмякнет. Она сама обрушила мир вокруг себя. Не потому, что оказалась не нужна возлюбленному, скорее потому, что изменила мужу. Для нее, которая «светится» во время молитвы (и «на лице улыбка ангельская»), соблазн оказался сильнее Божьих заветов. Но не страх нарушения заповеди диктует исход, а невозможность жить с сознанием своей греховности.
В незаурядном характере Катерины ее свекровь Кабаниха (прозвище так не подходит вахтанговской героине!) узнает свою порывистую молодость. Она — смирилась, Катерина — не смогла. В Марфе Игнатьевне нет классического самодурства, лишь печаль утекающих дней. В блистательном исполнении Ольги Тумайкиной роль выстраивается как цепь личных размышлений. Женщина в расцвете сил давно вдовствует, и к Дикому (Александр Горбатов) ее влечет отнюдь не дружба, не кумовство. Но женские страсти она в себе подавляет, заменив их безмерной любовью к сыну. В нем — оправдание не сложившейся бабьей доли. Ей больно видеть, как слаб и безволен Тихон (Павел Попов). Напрасно надеялась, что непутевый образумится да остепенится после женитьбы. Нападками на невестку она оберегает свое дитя.
Умная свекровь измену невестки предвидит с самого начала, самоубийство предчувствует, но в одном просчитывается — смерть Катерины переворачивает, сдвигает ее жизнь. Еще и дочь Варвара (Екатерина Нестерова), обозленная и сметливая, сбежала с Кудряшом (Евгений Пилюгин), а от его разбойничьей натуры всего ждать можно. Оба — болезненно несчастливы, как и одинокий самоучка Кулигин (Юрий Красков), пытающийся собрать рассыпавшееся время. Девка Глаша (Любовь Корнеева) с невыразимой и робкой печалью слушает о землях, где люди «с песьими головами». Их сказывает странница Феклуша, и только в ней нет пронзительной тоски. Режиссер решил улыбнуться апокрифическому театру и позабавиться с амплуа «комической старухи». Дебелую Феклушу, любящую сладко поесть и смачно порассуждать о времени, что «за наши грехи все короче и короче делается», играет Евгений Косырев — обаятельно и озорно.
Не только старому театру режиссер признается в любви. Кошмарной вспышкой блеснет гроза с роковым признанием Катерины: «Не могу я больше терпеть! Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами!» — и осветившаяся на миг сцена покроется ковром блестящих зеленых яблок. Такими встречают зрителей в фойе «Студии Театрального искусства» Сергея Женовача, откуда «родом» режиссер Баялиев. Он из первого выпуска «женовачей», от учителя — скрупулезный и тонкий разбор пьесы, способность сбросить с текста все напластования.
Театральная жизнь подкинула еще одну рифму: вместе с Сонеткой-разлучницей погибает на просторах театральной Москвы еще одна Катерина — героиня Николая Лескова и Дмитрия Шостаковича. В Большом театре совсем недавно поставил оперу «Катерина Измайлова» худрук Вахтанговского театра Римас Туминас. Ему — отдельная благодарность за то, что поверил талантливому режиссеру.
В Москве театром имени Вахтангова не менее 5 млн рублей было израсходовано на полную реставрацию музея-квартиры талантливого режиссёра Евгения Вахтангова. Экспозиция открылась сегодня, 31 марта.
Директор московского театра Кирилл Крок, отмечает в масс-медиа, что непосредственно ремонт и реставрация, и кроме того, воссоздание исторической обстановки, в которой жил и творил великий российский театральный режиссёр, потребовали значительных финансовых ресурсов. По его словам, пришлось провести на все необходимые работы деньги театра, заработанные от показа спектаклей, причём, средства пошли не только на ремонт и реставрацию. Как уверяет Кирилл Игоревич, он объездил с главным художником практически все мебельные и специализированные комиссионные магазины Москвы. «Мы подбирали мебель той эпохи, люстры, светильники, покупали необходимое музейное оборудование, чтобы выставить уникальные, дошедшие до нас артефакты, многим из которых уже более ста лет», - отметил Крок.
Корреспондент «ВМ» посетила Музей-квартиру Вахтангова, открывшуюся вчера после реставрации. В двухкомнатном помещении еще при жизни Вахтангова собирался цвет культурной жизни Москвы. И вчера сюда пришли актеры-легенды Юлия Борисова, Василий Лановой, Людмила Максакова. В церемонии принял участие министр культуры РФ Владимир Мединский. Один из самых ценных экспонатов — картина работы Константина Коровина. На ней изображен Евгений Вахтангов в постели. — Даже в последние годы жизни, болея, он работал по 20 часов в сутки, — сказала научный сотрудник Маргарита Литвин. Теперь в квартире Вахтангова будут проходить лекции и творческие вечера.
Фитнес центр, расположенный в Новом здании театра, открытие которого состоялось 31 марта стал неожиданным и прекрасным подарком для Вахтанговцев к Международному дню театра. Комплекс создан в рамках социальной программы, а посещать его можно будет бесплатно всем сотрудникам театра! Это чудо создано по проекту главного художника театра Максима Обрезкова, а организатором и руководителем его воплощения стал директор Кирилл Крок.
http://www.vakhtangov.ru/news/2483 31.3.2016 Зажглась новая звездочка на театрально-исторической карте Москвы: Музей-квартира Евгения Вахтангова - открыт!
Кирилл Крок: «Римас Владимирович Туминас, художественный руководитель театра Вахтангова, мы, Вахтанговцы, решили, что это наш долг: сделать так, чтобы музей основателя нашего театра был открытым, чтобы здесь бывали гости, чтобы это место жило. Мы воссоздали историческую обстановку. В квартиру Вахтанова принесены из архивов театра те артефакты, которые никогда прежде не были выставлены в публичном доступе. Очень рады видеть всех вас… и рады видеть и Министра Культуры! Слово предоставляется для торжественного открытия музея-квартиры Вахтангова художественному руководителю театра Римасу Владимировичу Туминасу».
Римас Туминас: «Праздников так мало… Даже когда нет повода праздновать, то нужно прокладывать дорогу к празднику, создавать. И вот, сегодня мы создали очень большой праздник: открытие музея-квартиры. Это очень хорошо, это очень важно. Наверное, при Евгении Богратионовиче здесь не бывало одновременно так много гостей, как сегодня. Созданное Евгением Вахтанговым, его мысли, его стремления в искусстве, его поиски, его школа, его театр — продолжаются сегодня, в нашем сегодняшнем дне. Память, красота, созданная здесь, в музее, вдохновляют идти дальше, творить».
Владимир Мединский: «Что значит: театр, который любят зрители, какие составляющие? Конечно, главная составляющая — это талант художественного руководителя и артистов театра. Второй фактор — это талант организатора. И третье, о чём нельзя забывать. Это те титаны, которые стояли у истоков театра, то, на чём театр вырос. Реставрация мемориальной квартиры Евгения Богратионовича — это знак правильной исторической политики, которую проводит театр Вахтангова, знак памяти и залог успешного развития и будущего этого театра. Я бы хотел вручить высшую ведомственную награду, которая у нас вручается управленцам, за вклад в Российскую Культуру, за номером 93 (она у нас очень редкая) Кириллу Игоревичу Кроку».
Юлия Борисова: «Трудно в полной мере выразить восхищение, что в такое трудное время, которое переживает страна, господин Министр очень помог в том, что здесь произошло. Ну и потом наши чудесные: и наш директор, и наш художественный руководитель — они всё время поражают и восхищают. Мы благодарим и господина Министра, и наше руководство».
Евгений Сергеевич Вахтангов: "На театрально-исторической карте Москвы зажглась новая звездочка - Музей-квартира Евгения Богратионовича Вахтангова"!
Кирилл Крок благодарит г-на Министра за высокую награду Минстерства Культуры РФ и внимание к Вахтанговскому театру и приглашает гостей на экскурсию по квартире.
Первые экскурсии для посетителей Музея-квартиры состоятся 23 и 24 апреля 2016 года!
Открытие третьей сцены театра имени Вахтангова на улице Арбат запланировано на осень текущего года. Об этом сообщает агентство «Москва» со ссылкой на министра культуры Российской Федерации Владимир Мединский. - В прошлом году мы открыли вторую сцену на Арбате, экспериментальную. В плане запуск осенью третьей сцены Вахтанговского театра, третьего комплекса театра здесь же на Арбате, - сказал Владимир Мединский.
Отметим, что в четверг, 31 марта, в районе Арбат после четырехмесячной реконструкции вновь открылась мемориальная квартира театрального актера Евгения Вахтангова. По словам директора театра имени Вахтангова Кирилла Крока, на реконструкцию музея-квартиры было потрачено около пяти миллионов рублей, причем средства из городского бюджета не расходовались.
https://www.instagram.com/p/BDpwefesW_3/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre 1.4.2016 Последний день марта принёс театру множество радостных вестей, не удалось рассказать в режиме реального времени, потому с небольшим опозданием - что-то вроде отчёта. И это не первоапрельские шутки) Итак... Звание народной артистки РФ присвоено Марине Есипенко! (И из Вахтанговцев - не только ей;) УРА! Во истину, по заслугам. Поздравляем! (Фото из спектакля "Берег женщин" с личного сайта актрисы esipenko.ru)
https://www.instagram.com/p/BDqieNBsWwn/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre 1.4.2016 Просим прощения у наших подписчиков, марафон событий и подготовки к гастролям продолжился... Но всё-таки - поздравляем и нашу чудесную, светлую Юлию Рутберг с получением звания Народной артистки! Ура!!!
Торжество сопровождалось волнением и приподнятым состоянием, заметными даже у высоких гостей. Прибыли руководители и звезды разных поколений Вахтанговского, потомки режиссера и многочисленный отряд журналистов. Опоздавшим пришлось тесниться в прихожей.
Впрочем, к гостям этой квартире не привыкать. Евгений Богратионович (именно на таком написании настаивают в музее) Вахтангов — основатель театра и создатель его программного спектакля «Принцесса Турандот» — въехал сюда, на бельэтаж дома № 12 по Денежному переулку, в 1918 году. Вместе с семьей: женой Надеждой Михайловной и маленьким сыном Сережей. Планировал обосноваться надолго, но судьба отвела ему всего четыре года (в 1922-м, в возрасте 39 лет Вахтангова не стало). На единственную свою жилплощадь в столице он перебрался после одиссеи по чужим углам, съемным домам и вынужденных ночевок в Мансуровской студии.
Добротное здание в Денежном переулке — типичный доходный дом в стиле модерн, чьи образцы, к счастью, еще сохранились в Москве — с просторными комнатами и высоченными потолками, увенчанными лепниной. Позже гостиные и залы стали делить перегородками, как случилось и с вахтанговской квартирой. После смерти режиссера 60-метровую комнату разбили на несколько помещений, где продолжала жить семья, а кабинет остался мемориальным — вдова Вахтангова сохраняла в неприкосновенности первозданный интерьер: диван, богатейшую библиотеку, портреты и фотографии на стенах. «Мы прожили здесь до 1972 года, потом передали квартиру театру под экспозицию, — рассказал внук Вахтангова Евгений Сергеевич. — Идеей создания музея загорелись, но сделать это быстро не получилось. И вот, не прошло и 45 лет, мечта сбылась». Сегодня перегородки разобраны, воссоздана историческая обстановка с личными вещами великого хозяина.
Руководивший ремонтными работами директор Вахтанговского Кирилл Крок назвал родной театр с тремя сценами (Основной, Студийной и недавно открывшейся Новой), Щукинским училищем, а теперь и музеем — «Вахтанговской империей добра на Арбате». От имени актерского братства, а на открытии были Василий Лановой, Людмила Максакова, Алексей Гуськов, выступила легендарная Юлия Борисова: «Нет других слов, кроме благодарности, удивления и восхищения. Низкий поклон за этот музей».
Евгений Князев вспомнил, что именно сюда в антракте премьерного показа «Принцессы Турандот» к умирающему Вахтангову приехал Станиславский, чтобы назвать его победителем и предсказать спектаклю большое будущее. Антракт тогда задержали — ждали возвращения Константина Сергеевича от ученика. Восемью годами раньше, после провала вахтанговской «Усадьбы Ланиных», Станиславский благословил его на педагогическую работу, но попросил больше не ставить спектаклей.
На стене гостиной — документ тех лет: объявление о приеме в студию Вахтангова, какие были расклеены на фасадах многих московских институтов. Желающих профессионально заниматься актерским мастерством в те годы было немало. Объявление — подлинное, как и все в музее: письма Станиславского, Немировича-Данченко, фотографии с дарственными надписями, афиши и программки, послание Завадского и Антокольского («блудные дети» просят позволения вернуться в студию), странички из записной книжки режиссера, экземпляр пьесы Надежды Бромлей «Архангел Михаил» с пометками Вахтангова и семейная Библия — Книгу книг основатель театра мечтал инсценировать.
Два стихотворения, написанные кучерявым почерком Марины Цветаевой, хранят такую историю. «Цветаева, увлеченная вахтанговской студией, написала пьесу «Приключение», но Вахтангов остался равнодушен. Марина Ивановна была страшно огорчена его реакцией. Она посвятила Вахтангову два стихотворения. Сквозь обиду прорывается любовь и восхищение: «Заклинаю тебя от злата, / От полночной вдовы крылатой, / От болотного злого дыма, / От старухи, бредущей мимо…» — рассказывает Маргарита Литвин, научный сотрудник музея. Она же продолжает знакомить с раритетами: «Чудная шутливая грамота, которую Сулержицкий — наставник и вдохновитель Вахтангова — сочинил во время отдыха на Княжьей горе под Каневым, где летом на Днепре собралась шумная театральная ватага мхатовцев и их детей». Ценнейший экспонат — неоконченный портрет хозяина дома, написанный Константином Коровиным. Все эти уникальные предметы бережно хранились в фондах Музея Вахтанговского театра, которым многие годы заведует Ирина Сергеева — муза и жена Юрия Яковлева.
Художественный руководитель прославленной труппы Римас Туминас сказал, что после визита в эту квартиру «хочется покорять новые творческие вершины. Красота и память вдохновляют». Туминас оказался вахтанговцем по сути, его молодые, азартные, дерзкие спектакли подтверждают: умеет не только ценить, но и устраивать праздники. Как и Евгений Вахтангов, говоривший: «Нет праздника — нет театра».
Памятная акция в музее предваряла вернисаж в большом зрительском фойе — молодые художники подготовили коллекцию портретов вахтанговцев: Владимира Этуша, Вячеслава Шалевича, Ирины Купченко, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Юлии Рутберг, Евгении Крегжде, Виктора Добронравова и многих других в образах героев классических пьес. Подарок получили и сотрудники театра — для них распахнул двери собственный фитнес-центр.
Все начинания столь щедрого на события дня обещают немало приятного в будущем. В мемориальной квартире Вахтангова уже начались экскурсии, впереди — лекции и творческие вечера (узнать расписание и приобрести билеты можно на сайте и в кассе театра).
В Денежном переулке (12) Старого Арбата открылся Музей-квартира выдающегося режиссера Евгения Вахтангова. Как при жизни Вахтангова в этом маленьком помещении (всего две комнаты) собирался цвет культурной жизни Москвы, так и на день открытых дверей (после реставрации) сюда пришли легенды: Юлия Борисова, Василий Лановой, Людмила Максакова. Министр культуры России Владимир Мединский вручил незабвенной исполнительницы роли принцессы Турандот – букет бардовых роз, директору театра имени Вахтангова Кириллу Кроку награду «За эффективное управление», и объяснил – значение открывшего после реставрации музея Вахтангова: — На итоговой коллегии министерства культуры мы говорили об успехах театра имени Вахтангова. Благодаря художественному руководителю театра Римасу Туминасу и директору Кириллу Кроку театр — лучший в России. Одна из важных составляющих процветания театра в том, что он поклоняется тем талантами кумирам, на которых выросли поколения.
Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Евгения Вахтангова. На снимке: внук Е.Вахтангова Евгений Вахтангов, художественный руководитель театра имени Е.Вахтангова Римас Туминас, актриса Людмила Максакова, министр культуры РФ Владимир Мединский и директор театра имени Е.Вахтангова Кирилл Крок. Фото: Дмитрий Коробейников
Внук Евгения Вахтангова — художник Евгений Сергеевич Вахтангов, который жил в этом доме с 1942 год по 1972 (его бабушка – вдова Вахтангова Надежда Михайловна передала дом театру имени Вахтангова) показал «Москва Центр» самый ценный экспонат музея – картину Константина Коровина с лежащим на постели незадолго до своей смерти Евгением Вахтанговым: — Константин Коровин буквально заставил моего деда позировать ему. А дедушке было уже так плохо, что ему было все равно, что его рисуют. Получился хороший портрет, — не без грусти объяснил внук Вахтангова.
Художественный руководитель театра имени Е.Вахтангова Римас Туминас . Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Е.Вахтангова в Москве
Картина висит в спальне режиссера. Евгений Вахтангов умер весной – 29 мая 1922 года, поставив спектакль «Принцесса Турандот». Больной, он работал по 20 часов в сутки, и приходил в эту квартиру, чтобы немножко поспать. Об этом рассказала гостям музея-квартиры научный сотрудник Маргарита Литвин. На круглом столе в квартире Вахтангова – большой букет ландышей. Сирень – любимый цветок Вахтангова — еще не расцвела.
Внук Евгений Вахтангов. Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Е.Вахтангова в Москве. Фото: «Вечерняя Москва»
В музее-квартире Вахтангова будут проходить лекции, творческие вечера, концерты. Посетители смогут просто прийти в музей, чтобы прикоснуться к жизни великого человека. Говорят, что Евгений Вахтангов обладал очень сильной энергетикой, и она осталась в его квартире. Жена Евгения Вахтангова не могла поверить в то, что «ее Женя стал таким великим». При своей жизни Евгений Багратионович не успел услышать похвалу даже от своего учителя — Константина Сергеевича Станиславского, который после провала спектакля Первой студии Вахтангова «Усадьба Лапиных «, сказал ему, чтобы «он не больше не занимался режиссурой». Возглавляет музей-квартиру Вахтангова вдова великого служителя вахтанговской сцены Юрия Яковлева Ирина Леонидовна Сергеева.
Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Евгения Вахтангова. Фото: «Вечерняя Москва»
Среди уникальных экспонатов музея – два рукописных стихотворения Марины Цветаевой. Марина Ивановна встречалась с Вахтанговым, и мечтала, чтобы он поставил ее пьесу «Приключение». Пьеса Вахтангову не понравилась. Кто знает, может, театр Вахтангова и поставит цветаевское «Приключение»? Художественный руководитель театра Вахтангова Римас Туминас на открытие музея-квартиры Вахтангова сказал: — Нам, вахтанговцам, хочется играть в честь памяти Евгения Вахтангова. Он подарил нам дорогу к празднику.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1008688959214526&id=100002202946732&pnref=story Дмитрий Дубинский добавил 4 новых фото 7.4.2016 В центре фотографии имени братьев Люмьер 6 апреля открылась персональная выставка Антанаса Суткуса -"Босоногое детство" . Выставка проходит при поддержке Посольства Литовской Республики в Российской Федерации и Фотографического архива Антанаса Суткуса. Открытие посетили не только представители Посольства Литвы во главе с послом Ремигиюсом Мотузасом, но и выдающийся литовский режиссёр, руководитель театра им.Вахтангова Римас Туминас.
Римас Туминас только что вернулся в Театр Вахтангова из Греции, где осматривал амфитеатр, и тут же попал на прогон спектакля «Гроза» в постановке Уланбека Баялиева Фото: Александр Казаков
Художественный руководитель Академического театра имени Вахтангова Римас Туминас приступил к репетициям спектакля «Царь Эдип» по трагедии Софокла. Премьера спектакля состоится в июле в самом большом амфитеатре мира — в древнем Эпидавре в Греции, а осенью — на вахтанговской сцене.
Главный вопрос театралов — кто же сыграет Царя Эдипа? — Дайте начать. Как раз иду беседовать с актерами, — ответил «ВМ» режиссер. Римас Туминас выбрал актерский ансамбль для постановки, и в нем фигурируют два артиста с мощной энергетикой, необходимой для того, чтобы охватить античное пространство на открытом воздухе: Максим Суханов и Алексей Гуськов. Кто из них будет царем Эдипом, а кто Креонтом — режиссер решит на днях. — Мы с художником-постановщиком будущего спектакля Адомасом Яцовскисом изучили древний амфитеатр и нарисовали первые эскизы, — пояснил «ВМ» Туминас. — Делать спектакль в римском амфитеатре очень опасно. Зрителей — несколько тысяч! — сказал «ВМ» известный художник Сергей Бархин. — Это не драму в театральном пространстве на восемьсот человек поставить... Режиссеру Анатолию Васильеву, поставившему в Эпидавре «Медею», свистели. Театральный критик Глеб Ситковский высказал «ВМ» свое мнение: — Если режиссер умеет работать с большой труппой, то он способен подчинить и пространство античного театра. А у Римаса Туминаса есть и опыт, и одна из лучших трупп в мире. Правда, в Афинах сейчас скандал с Яном Фабром — художественным руководителем Международного Афинского фестиваля, в рамках которого будет поставлен «Царь Эдип». Когда Фабр объявил программу фестиваля на 2016 год, греки обвинили его в том, что он пренебрегает традициями, что вместо развития античного театра приглашает авангардистов. Но, еще раз, у Римаса Туминаса есть труппа, которая способна справиться с этим сложным замыслом. Осталось дождаться, когда постановка появится и на столичной сцене. Думается, как и прочие спектакли театра, она вызовет резонанс.
Сегодня директор Вахтанговского театра Кирилл Крок с рабочим визитом прибыл в Севастополь. 8 и 9 апреля в помещении Севастопольского академического русского драматического театра им. А. Луначарского К.И. Крок в рамках «круглого стола» выступит с докладами по актуальным вопросам театрального менеджмента для руководителей учреждений культуры республики Крым. Встречи пройдут в рамках совместной программы Министерства Культуры РФ и Театра имени Евгения Вахтангова.
https://vk.com/public43163643 Кто там...... Андрей Удалов 10.4.2016 Продолжатель знаменитой актерской династии Мироновых Андрей Удалов расскажет о своей роли в спектакле Театра им. Евг. Вахтангова "Мадемуазель Нитуш".
31 марта 2016 года. Открытие музея-квартиры Евгения Вахтангова после реконструкции
Музей-квартира режиссера Евгения Вахтангова открылся 31 марта
В маленьком двухкомнатном помещении по адресу: Денежный переулок, 12, как и при жизни режиссера, собрался цвет культурной жизни Москвы: Юлия Борисова, Василий Лановой, Людмила Максакова. Министр культуры России Владимир Мединский вручил незабвенной исполнительнице роли принцессы Турандот — Юлии Бори совой — огромный букет бордовых роз, а директору Театра имени Вахтангова Кириллу Кроку награду «За эффективное управление» и объяснил значение открывшегося после реставрации Музея Вахтангова: — На итоговой коллегии Министерства культуры мы говорили об успехах Театра имени Вахтангова. Благо даря художественному руководителю театра Римасу Туминасу и директору Кириллу Кроку театр является лучшим в России. Одна из важных составляющих процветания театра в том, что он поклоняется тем талантам и кумирам, на которых выросли поколения.
Внук прославленного режиссера, художник Евгений Сергеевич Вахтангов, который жил в этом доме с 1942 по 1972 год, показал самый ценный экспонат музея — картину Константина Коровина с лежащим на постели незадолго до своей смерти Евгением Вахтанговым: — Константин Коровин буквально заставил моего деда позировать ему. А дедушке было уже так плохо, что ему было все равно, что его рисуют. Получился хороший портрет, — не без грусти объяснил внук Вахтангова. Картина висит в спальне режиссера. Евгений Вахтангов умер весной — 29 мая 1922 года, поставив спектакль «Принцесса Турандот». Больной, он работал по 20 часов в сутки и приходил в эту квартиру, чтобы немножко поспать. Об этом рассказала гостям научный сотрудник Маргарита Литвин.
В музее будут регулярно проходить лекции, творческие вечера, концерты. Посетители смогут просто прийти сюда, чтобы прикоснуться к жизни великого человека. Среди уникальных экспонатов музея — два рукописных стихотворения Марины Цветаевой. Марина Ивановна как-то встречалась с Вахтанговым и мечтала, чтобы он поставил ее пьесу «Приключение». Произведение режиссеру не понравилось. На столе в квартире режиссера стоит большой букет ландышей. Сирень — любимый цветок Вахтангова — еще не расцвела. Художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас на церемонии открытия музея-квартиры сказал: — Нам, вахтанговцам, хочется играть в честь памяти Евгения Вахтангова. Он по дарил нам дорогу к празднику.
Кстати 27 марта отмечается Все мирный день театра. Он установлен в 1961 году IX конгрессом Между народного института театра. Деятельность этой организации направлена на «укрепление мира и дружбы между народа ми, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира».
Коллектив Театра имени Евгения Вахтангова выехал на гастроли в Литву со спектаклем «Мужчины и женщины» (или сценарии, по которым живут люди). Семь лет тому назад Анжелика Холина впервые поставила на Вахтанговской сцене хореографический спектакль «Берег женщин» единодушно принятый зрителями. Это направление было продолжено постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, третьим опытом совместной работы хореографа и Вахтанговцев стал спектакль «Отелло» по пьесе У. Шекспира. Премьера «Мужчины и женщины» (или сценарии, по которым живут люди) состоялась на Новой сцене Вахтанговского театра в начале текущего сезона - 7 октября 2015 года. Анжелика Холина верна своей постановочной команде: художнику – сценографу - Мариусу Яцовскису, художнику по костюмам и гриму - Юозасу Статкевичусу, художнику по свету - Тадасу Валейка, балетмейстеру-репетитору - Живиле Байкштите. В спектакле заняты приглашенные артисты - Анна Чиповская, Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов и артисты Первой Студии Вахтанговского театра - Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин, Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Лада Чуровская. «Почерк хореографа уже хорошо знаком зрителю, и все равно от этого удивительного драйвового действа получаешь колоссальное удовольствие», - писала театральный критик Ирина Шведова. Несмотря на недолгую сценическую жизнь, спектакль приглашен на гастроли в Литву, где будет показан в трех городах на разных сценических площадках:
- 11 апреля – в зале «Гирстутис», Каунас - 12 апреля – в Центре культуры «Дворец рыбаков», Клайпеда - 13 апреля – в Национальном драматическом театре Литвы, Вильнюс.
Заставшая врасплох тяжёлая болезнь и проблемы с усадьбой. Общемировое признание и абсолютное одиночество. Прославляющие Литву спектакли и до боли обидные высказывания соотечественников «предатель». Я ни с кем не собираюсь бороться. Но и не сдамся, - в исключительно откровенном интервью накануне пасхи, режиссёр Римас Туминас повторяет свою часто произносимую фразу.
Всем нужен Туминас.
Ждала этого интервью на протяжении нескольких месяцев, а по приходу в Вильнюсский Малый театр – ещё пару часов в фойе театра, под дверью кабинета режиссёра. Двери практически не закрывались, постоянно входили театральные работники, актёры и другие мне не знакомые люди – всем им нужен Туминас. И мне тоже. Сквозь дверную щель проникал табачный запах, слышался сердитый голос режиссёра, обрывки бурных реплик, нарушавшие мёртвую тишину. На протяжении визита в Литву длительностью нескольких дней ему доводится выслушивать признания актёров, решать театральные организационные вопросы, давать обещания. Да, да, весной он определённо будет заниматься театральной постановкой, в которую будут привлечены заждавшиеся актёры. Уже позже во время нашей беседы Туминас тяжело вздохнёт и признается: «Я всё обещаю, но обещаний не выполняю». Наконец, три часа спустя, театр успокоился. В дверном проёме показавшийся Р. Туминас удивляется «Ты ещё тут? Тогда заходи!», и жестом руки, уставший режиссёр, приглашает меня войти в кабинет. Видно, что сегодняшний день – не лучший в его жизни, но выхода нет. Послезавтра он снова уедет в Москву. В то время, как семья в Литве будет праздновать Пасху, у него будет обычный трудовой конец недели. Беседа, к сожалению, долгое время не вяжется. Режиссёр выкуривает несколько сигарет, одну за другой. Слишком много накопилось эмоций, тяжёлых мыслей, и, возможно, именно в этот час, личная ноша становится неподъёмной.
Сожжённая усадьба – это месть?
Несколько недель назад белый снег падал и падал, а на сцене Национального театра драмы Р. Туминас показывал свой бессмертный спектакль по мотивам произведения М. Лермонтова, «Маскарад». Герои на бале масок прятались за масками, за которыми всегда есть место для предательства. Два дня спустя, в праздничный день 11 марта, руководитель московского театра им. Е. Вахтангова, основатель и руководитель Малого вильнюсского театра в своей усадьбе разгребал головешки несколько месяцев назад сожженного до основания нового дома. - Попросил работников, - заплачу, сколько скажете, но чтобы к пасхе тут ничего не осталось. Чтобы было чисто, - промолвил Туминас, с трудом выговаривая слова. - Позвонили мне в Москву вечером, накануне премьеры в Большом театре, моей родне сложно было скрывать эмоции. Я не мог сосредоточиться. Ночами мне снился пожар, был не в силах совладать с возникающими образами, чувствами. Как выглядит сожжённая усадьба, я увидел только теперь, 11 марта, когда впервые туда приехал. Вспоминаю, внучка плачет: «ой, сгорела моя кукла». А час спустя – «сгорела моя кроватка». Вот такие незавидные терзания души ребёнка. Мне ничего не жалко кроме дома. Многое делал своими собственными руками, я люблю этим заниматься. В этом году уже открыли сезон. Вокруг цвели старые вишни, яблони. Посоветовался с семьёй – буду строить заново. Но потребуется часть лета провести в Греции. Буду заниматься постановкой «Царь Эдип» на подмостках Акрополя. Верю, что Рождество встретим в своей деревне, уже в новом доме. Вот только странное чувство возникло, когда разгребал головешки… Меня застала врасплох болезнь, сожжён дом, меня обозвали предателем родины. Какие-то странные знаки. Один из экспертов после пожара мне сказал: «Это сделал человек». Месть? За что?
Патриоты обозвали предателем
- Думаете ли теперь о скандале, возникшем в Литве после вашего интервью во время гастролей театра им. Е. Вахтангова в Нью-Йорке? Литовские «суперпатриоты» дождались возможности, чтобы укусить Р. Туминаса, спектакли которого прославляют Литву по всему мину, и обозвать его прихвостнем России. Было больно? - Неважно. Пережил. Моя совесть чиста. А работая в Москве, работаю на благо Литвы. Я литовец! Мировые достижения театра – отчасти являются и достижениями Литовской Республики. Я же работаю не в одиночку. Адомас Яковскис, Фауст Латенас, Анжелика Холина, все они в театре им. Е. Вахтангова обосновались словно культурное посольство Литовской Республики. В том интервью, в Нью-Йорке, я только рассказал о том, какую Россию знаю. Да, России нужен царь, и он у них есть. Не требуйте от неё слишком многого, не требуйте демократии, её нет, для перемен потребуется ещё сотня лет. Хотим ли мы войны в России, хаоса? Что тогда будет в Литве? Ведь всегда были и будем соседями России. Наша мадам президент – воинственная женщина, но неужели она хочет войны? На фронт не пойдут её дети, пойдут чужие. Зачем нам откапывать топор войны? Зачем портить отношения с ближайшими соседями? В качестве примера возьмите Финляндию. Разве кто-либо во всём мире сомневается в стремлении этой страны к свободе? Я же тогда сказал то, что я думал.
- И дали повод погорланить: «Туминас перебежал к России за хорошую зарплату». - Ни от одного своего слова не отказываюсь. Понимаю, что ещё сильнее разозлю литовцев-патриотов, но я должен сказать. Когда меня застала врасплох та болезнь, то мне очень сильно помогло Русское культурное сообщество. Я даже не знал, что театр им. Е. Вахтангова поставил спектакль и все полученные средства перевёл мне на лечение в Израиле. Лечение было очень дорогим. А в то время меня осуждали – словно предал Литву. По-литовски. Естественно, с политикой Кремля я не согласен. Петиции не подписываю. Но нужно уметь различать Кремль и Россию. Вы могли бы у них поучиться, как сильно россияне держатся друг друга в случае беды. И я сам ощущал перед ними некие моральные обязательства. Я не могу вернуться домой, должен завершить все дела, в этот момент режиссёр, возможно, в попытке спрятать волнение, отворачивается, закуривает новую сигарету, и замолкает.
- Вам можно курить? – нарушаю неловкое молчание вопросом, на который заранее уже знаю ответ. - Нельзя. Но курю. Многое нельзя. Медики следят за моей болезнью, говорят, что она пока отступила. Отступила тогда, когда перестал с ней бороться, но я сказал – не сдамся. Как это возможно? Затрудняюсь ответить. Это поймёт только тот, кто сам болеет. Здоровый не поймёт.
- Было ли для вас тяжелым испытанием – диагноз ракового заболевания за полтора года? Ведь голос – также является и вашим рабочим инструментом. - Знаешь, перед этим у меня очень болели связки. Я на это не обращал внимания. Но когда меня застала врасплох та болезнь, и когда понял, что всё в моей голове, и что могу лишиться зрения, слуха, тогда мне внезапно перестали болеть связки, больше они меня не беспокоят. Теперь, находясь в Литве, для профилактики показываюсь врачам-онкологам из больницы Сантаришкяй. Пугающая вывеска «Центр раковых заболеваний» уже не пугает, когда ты входишь вовнутрь. Ты один из многих. Подожди, закончились сигареты. Схожу, принесу новую пачку, - говорит Р. Туминас и выходит из кабинета. К моему удивлению, в скором времени возвращается.
Стыдно работать руководителем
- Между делом успел уволить одного работника, а ещё ранее уволил двоих. Знаю, проблема Малого театра в том, что тут всего один коридор. Вот выходишь, чтобы сходить за сигаретами, и обязательно кого-нибудь встречаешь и увольняешь, - шутит Туминас, выпуская облако табачного дыма.
- Не печальтесь, завтра примете снова. Если бы вы так всех увольняли бы, то в скором времени остались бы одни. И что вы тогда тут делали бы? - В таком случае надел бы кепку, которую мне подарил Йонас Вайткаускас, замотался бы в белый шарф, зашёл бы в театр и спросил бы: «И как вам тут живётся?». Был бы свободен. Часто размышляю, - возможно, мне стоит уйти из Малого театра? Уйти полностью. Я понимаю, что являюсь тормозом для театра. Слышал мнение, что я совсем тут не нужен, так как я за Россию, и продал родину. Из-за меня достаётся и театру. Нужно отстраняться.
- Втихаря готовитесь к этому? В фойе театра при разговорах используют вашу цитату: «Мы слишком ценим то, что пережили, и жалуемся, что нужно оставить – ведь я так много вложил. Ну и что? Без вложений жить не сможешь. Смысл возмущаться, когда нужно уйти?». Вы так много любите говорить о предательстве. Сами собираетесь предать вам созданный театр, и вас посещающих актёров? - Но мне стыдно тут работать, и быть тут руководителем. Не могу терпеть самого себя. И какой из меня руководитель? Мы бедствуем. Я не могу гарантировать зарплату актёрам, которых считаю лучшими во всём мире, а видел я, поверьте, многих. Теперь снова разозлю патриотов, но скажу в ответ – в театре им. Е. Вахтангова я могу назначать актёрам большие премии, отпускные. Своим актёрам не рассказываю, сколько получают, и сколько могут получить литовцы, которые лучшие в своём деле. В России у меня получилось сломать установившуюся систему, справиться с бюрократами. В Литве – у меня нет шансов.
- После спектакля «Маскарад», слышала о том, что специально для просмотра вами режиссируемых спектаклей на фестиваль приглашённые продюсеры из Китая, Франции положительно о вас отзывались. Рассказывали, что во всём мире ничего похожего не создано, а актёры – это театральные самородки. Когда вы уехали работать в Москву, в театре растерялись. В театре, который до сих пор зрители называют не Малым, а театр им. Туминаса, где, возможно, слишком мало Туминаса. Но он в Литве особенный, так как тут работают не отдельные люди, а три поколения ваших учеников, которых объединяете вы, учитель. Вы создали свою школу и у вас тут есть свой дом, куда всегда можете вернуться. И вы до сих пор не счастливы? - По этому поводу я счастлив. Но постановки тут создаю не я, а другие. Я горжусь молодёжью, тем, что они смоги перенять, сохранили старое, и работают над созданием нового лица театра. Мы много общаемся, советуемся, обсуждаем. Вчера общались с моими старыми актёрами. Все готовы работать, готовы приехать, в каком бы месте не находились бы. Ждут. И мы собираемся, так как я пообещал. Могу гвоздями приколотить сценический барабан, так как верю в их воображение и способность создать чудо даже на пустом месте.
- Но уже довольно давно мы слышали о гастролях заграницей, как Малого театра, так и других литовских театров, о вручении наград зарубежных театральных фестивалей. Лавры собирают только заграницей работающие литовские режиссеры, а в то время литовский театр позабыт? Даже призы в фестивале выигрывают с номинацией: «Играем для земледельцев»? - Ну и что из того, что Малый театр приглашается на гастроли в Китай, Францию. Но на такие гастроли администрация денег не находит.
- Вы всё обещаете актёрам, - вот вернусь домой, как те сёстры из произведения «Три сестры», в Москву, в Москву! Но, возможно, уже и не хотите возвращаться? Тут у вас будут слишком узкие возможности, после того, как работу вам предлагали известнейшие театры мира? - Я очень хочу вернуться домой. В Литву. Но не в ту культурную ситуацию, которая теперь имеет место быть. Тут полнейшая чертовщина. Всё решается какими-то кланами. По возвращении я не занимался бы постановкой спектаклей, но снова воевал бы с бюрократами в сфере национальной культуры. А этим я могу заниматься и из Москвы, и из Рио-Де-Жанейро. В государстве 14 государственных театров, и оно взяло на себя обязанность создавать им условия для работы. Разрешите им жить.
- Есть ли у вас парочка волшебных советов, как растормошить этот воз, проклинаемый всеми культурными людьми? - Я обладаю театральным опытом многих стран. Мне не нужно разъезжать по этим странам во главе с делегацией и набираться опыта. Опыт есть и у Эймонта Некрошюса, Оскара Коршунова. У нас есть что сказать. Я подсчитал, если взяться, то средства, уходящие на культуру, могут вернуться в бюджет, практически в полном объёме. Но, к сожалению, активисты, ратующие за реформацию культуры способны работать только языками.
- Вам во время юбилеев вручают много цветов, грамот. Вы всё это берёте в поезд, и на Мадагаскар? - Да. Но запомни – ты так сказала, не я. Мы всё ищем концепций. Это бесполезная деятельность. Я нетерпимо отношусь к концепциям, проектам. Нас уравняли с государственными учреждениями, к нам поступают самые странные проекты, которые нужны всего лишь горсточке людей. У нас, в этой суматохе, выигрывают те, кто умеют эти проекты писать. И вся Литва их пишет. Наш менталитет – ничего не менять. Возможно, это исходит ещё с языческих времён – обожествить камень, лежащий у тебя под ногами, но ни в коем случае не поднимать его.
- Вы покушаетесь на наш менталитет? После этого интервью вы можете дождаться новой волны ненависти. - Мне очень больно из-за нас, из-за литовского народа. Мы все создаём проекты, как удивить мир в честь приближающегося юбилея – 100-летие независимости. Выиграть Евровидение, вытащить воющего волка из недр холма Гедиминаса? Мы можем удивить. Преодолев безработицу, построив лучшие больницы, уровнем образования и просвещения, счастливыми детьми и стариками. Когда-то, когда основывалась соборная площадь, возникла идея, чтобы люди со всех уголков Литвы принесли по камню. Жемайтицы, жители Дзукии, Сувалкии. Их вдавили бы, отполировали бы. И тогда можно было бы идти через площадь, словно через всю Литву… И люди привезли бы камни бесплатно. Как бесплатно, а как же возможность украсть? А как же публичные тендеры, конкурсы? Для этого лучше всего подошёл китайский мрамор. А в центре площади поставили Гедиминаса с опущенной головой и вперёд вытянутыми руками. Словно просителя или святого. Везде правители изображаются витязями на коне. А наш идёт, опустив голову. Вот и мы удивили мир.
Происходит распределение работ, а следовательно и ответственности за их проведение
- Не мучает ли вас та мысль, что время бежит, слово песок сквозь пальцы, а вы постоянно в дороге, как тот герой Джека Керуака. Вы как-то сказали: «Не стоит огорчаться о том, что время прошло, о том, что стареем. Нужно оглянуться и сказать спасибо. Спасибо, что время меня изменило и пригласило жить». Сможете этими же словами и себя успокоить? - Интересный вопрос ты мне задала. Когда приезжаю в Литву, каждый раз кого-то провожаю в Аннаполис. Во время какого-то собрания, какие-то старые люди со мной здороваются. А я и не знаю кто они такие. Они отсутствуют у меня в памяти. Удивляюсь, неужели и я такой, как они? Как, когда, они постарели, почему? Я всё ещё не хочу быть ими. Это мои небольшие открытия… Потом переношу их в театр.
- Несколько дней спустя вы поднимитесь по трапу самолёта, и снова будете в Москве. Возможно, даже, улетаете с облегчением? - Меня на части разрывают чувства и ответственность. Теперь у меня и там есть обязанности. Собран курс из 30 молодых актёров, безумно талантливых. Я не могу их оставить, на данный момент не могу. Их судьбы теперь в моих руках. Только что пришло SMS-сообщение: «Возвращайтесь скорей, тут возникли проблемы…». И в театре нужен хозяин, а его нет. Нужно возвращаться назад. Выхода нет.
- Во всех ваших спектаклях много одиночества, - громко акцентируемого, и тихо переживаемого. Вы как-то сказали: «Это сильное чувство. Одиночество вызывает беспокойство. Одиночество – натуральное чувство. Но иногда сковывает, начинает давить». Почему-то мне кажется, что вы очень одинок, - и в Москве, и тут, дома. Ошибаюсь ли я? - Не ошибаешься. Мне хорошо находиться в состоянии одиночества. В Москве не хожу по вечеринкам, хоть и приглашают. Там или просят сыграть роль, или ведутся пустые беседы. Путаница, путаница… Прихожу домой, хожу по комнатам. Понимаю, это уже признаки старости. Могу размышлять, готовиться к завтрашним репетициям. Если бы рядом со мною был бы человек – то он мне мешал бы, так как он назойливый, отвлекающий внимание. Возможно смог бы вытерпеть собаку или кошку.
- Ваша семья может обидеться. - Жена Инга меня поймёт. Я её чувствую издали. Она терпеливая, спокойно, мудро выдержала моё отступничество. Инга – надёжно прикрывает мой тыл, и делает это лучше всех. Это моя женщина.
- Режиссёр, на вашем жизненном пути всегда было много суматохи, борьбы. Каким образом вы представляете полноценность вашей жизни, спокойствие, гармонию, возможно ли это? – уже прощаясь, спрашиваю замотанного длительной беседой Римаса Туминаса.
В ответ на вопрос – тягостное молчание, Туминас курит, не выпуская из рук сигарету. - Полноценность моей жизни – смерть. Только смерть. Сама красота, как мои цветущие яблони, мой сад, как моя сгоревшая изба. Я с ней дружу, я её люблю, я её не боюсь. Поэтому она от меня и отстала. Она является наивысшим проявлением спокойной жизни, моим спокойствием. Когда-нибудь. Всё. Идём домой.
Катерина (Евгения Крегжде) и Варвара (Екатерина Нестерова). фото: Михаил Гутерман
Публика, которая заполняет зал Новой сцены, видит в глубине мачту сломанного парусника — как после кораблекрушения, а у стены на стуле, вытянув ноги, сидит артист в темных круглых очочках, как у кота Базилио. Странный персонаж затесался в пьесу о купеческой жизни городка в верховьях Волги, куда еще в 1855 году драматург Островский ходил на пароходе в литературную экспедицию. Насобирал там материала и выдал «Грозу», которую сразу же по написании поставили в Александринском театре и которую публика приветствовала стоя аплодисментами. Но сравнение некоего персонажа с котом оказалось не случайным.
Пьеса «Гроза» — жертва школьной программы советского периода, четко вдолбившей в головы не одного поколения про «луч света в темном царстве», опираясь на критику Добролюбова, но не Достоевского, которая куда интереснее. Темное царство — купечество города Калинова, олицетворяемое страшенной Кабанихой, а луч — замужняя Катерина, бросившаяся с обрыва в Волгу по причине невозможности жить во грехе. Большинство театральных постановок разных лет вокруг этого конфликта и крутилось. Не говоря уж о том, что для советской пропаганды «Гроза» была идеальным иллюстративным материалом критики эпохи проклятого царизма. Позже с разной степенью успеха предпринимались попытки иначе трактовать драму Островского.
На дворе ХХI век, никакого темного царства, и вообще причина самоубийства женщины, изменившей мужу в его отсутствие, совершенно непонятна и удивительна: а что здесь такого? чего в воду-то кидаться? Да и какая «Гроза» может сегодня потрясти современного человека? Режиссер из Башкирии Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача, предложил удивительную версию бессмертного произведения русской классики.
Итак, «Гроза»: без примет времени и места, практически без декораций — завалившийся парус, бревно, пара табуреток да старенькое пианино. Текст Островского практически без купюр и ужасно вкусен даже на слух — так сейчас не говорят, так не строят фразу. Но то, что не делают сейчас, не отрицает, а только подчеркивает достоинства русского языка — в данном случае действительно великого и могучего.
Так говорят герои, которые одеты Ольгой Нестеренко в костюмы, с одной стороны, современные, но не настолько, чтобы их назвать стильными и модными, а с другой — исторические с этнографическими элементами. Как на фреске смотрится торжественный выход семейства Кабановых: Катерина, свекровь Марфа Игнатьевна (Кабаниха), странница Феклуша… Головные уборы женщин — многослойны и величественны, эдакие убрусы, которые носили замужние женщины, чья красота после заключения брака принадлежала только мужу. Доходящее до двух метров полотнище такого убруса разматывает бойкая Варвара (Екатерина Нестерова) с головы Катерины (Евгения Крегжде), открывая почти детское, просветленное лицо золовки. Черный убрус на голове Кабанихи останется нетронутым.
Безусловная удача молодого режиссера состоит в том, что драму Островского он не свел к конфликту поколений или к одному любовному треугольнику. У Уланбека Баялиева в центре внимания не только он и работающий на него ансамбль, а каждый персонаж выписан, имеет свой характер и как результат — мощное полотно, где у каждого своя драма, сложенная в общую. Здесь Тихон, Дикой, Кудряш, Кулигин — не проходные персонажи, обслуживающие тему, а законченные и очень интересно выписанные образы, и образы эти подчеркнуты еще и интересной работой гримера (Ольга Калявина). Тихон в исполнении Павла Попова — красивый парень, слабость характера которого стирает природную красоту. Дикой (Алексей Горбатов) с ярко выраженной мужской харизмой, перед которой и властная Кабаниха не устояла. Недотепистый химик-механик Кулигин (Юрий Красков), Варя — оторва с пороком в черных очах, Феклуша (Евгений Косырев), даже незначительная роль девки в доме Кабановой (Любовь Корнева) — их появление в той или иной сцене несет свою историю — большую или маленькую, не имеет значения; ее будущее прочитывается, как и настоящее.
Их истории смыкаются вокруг Катерины в первом акте в одну романтическую историю — запретную и сладкую любовь. Замечательная игра Евгении Крегжде: никакой обреченности в ее героине — напротив, красота и легкость, даже борьба между желанием и грехом не подчеркнута излишним трагизмом. Удивительна и Ольга Тумайкина — свою Марфу Игнатьевну она держит на ровной, почти без пауз интонации. Ансамбль мощный, который дополнен вымышленными персонажами, причем животного происхождения.
Подвывающий пес (Анатолий Меньщиков) и котик (Виталий Семеновс) — тот самый, что в очочках сидел у правой стены, живет в доме, и по его скупым, но порой остроумным реакциям можно считывать атмосферу действия, которую он своей молчаливой игрой и создает. В первом акте желание любви, эротизм разлиты в воздухе, и у кота появляется особая пластика, он жеманно подает лапку, вместе с Катериной играет собачий вальс на стареньком раздолбанном пианино, и ни у кого не возникает вопросов: зачем в доме инструмент и как это домашнее животное приспособилось на нем играть?..
Второй акт значительно короче первого — гроза и ее известные последствия. Несмотря на пугающие раскаты, добровольный уход Катерины из жизни тих и печален. Объяснение с Борисом (Леонид Бичевин), где она и выше и сильнее его. Котик жалеет Катерину; на поднятых руках его она повиснет, как на кресте.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 70
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума