Второй день фестиваля начался с экскурсии по Вахтанговскому театру, а закончился историей о Сусанине. И в течение всего этого длинного театрального путешествия рождались перлы, достойные того, чтобы их запомнить. Итак, сегодня «Артмиграция» предстала как набор правил жизни – от Кирилла Крока, Римаса Туминаса, Елены Ласкавой и многих других.
Традиции и эволюция в театре Вахтангова
Экскурсию по театру Вахтангова проводил его директор, Кирилл Крок. Именно при нем (и Римасе Туминасе) этот театр стал одним из самых успешных в стране, с бесконечными аншлагами, отказом от аренды и от приглашения артистов со стороны. Увидеть театр его глазами было очень познавательно, тем более что наши тропы проходили и там, где обычно не бывают экскурсанты.
Чтобы осмотреть в подробностях здание театра площадью 20 тысяч квадратных метров, не хватит и дня. Мы за два с половиной часа намотали по нему, кажется, десяток километров. А Кирилл Крок, человек неукротимой энергии, не уставая рассказывал о материальной жизни и истории театра.
Вначале директор повел нас по исторической части театра, построенной в 1949 году (это уже третье здание театра на этом же самом месте). В судьбе театра особую роль сыграл Сталин: именно он подписал в 1943 году приказ о восстановлении театра, и до сих пор экскурсантам показывают «сталинскую» правительственную ложу, в которой, правда, сам вождь после восстановления здания не бывал.
Стиль театра Вахтангова – бережное сохранение традиций во всем. Мы побывали в мемориальном кабинете, где работали три легендарных худрука: там сохранена мебель 1920-х годов из первого здания театра. Даже в зрительном зале стоят кресла послевоенного периода, те самые, хранящие энергию времени. А еще театр сохранил старинное разделение на мужскую и женскую части.
В то же время театр очень заботится об удобстве артистов. Отличные душевые, небольшой фитнес-центр для актеров: с тренажерами, массажным креслом, сауной. В театре даже оборудованы курилки, что редкость по нынешним временам. А еще – усилители сотовой связи, потому что часть театрального здания находится под землей, и сотовые плохо ловят.
Мы побывали на основной сцене театра (одной из самых больших в Москве) и в закулисье. Увидели карманы, и систему вентиляции, и цеха, и репзалы, и систему хранения обуви, и экспозиционный зал, и различные фойе, для зрителей и актеров.
Затем мы перешли в новое здание, на Новую сцену, строительство которой закончилось в 2015 году. Здесь классический камерный зал: 250 мест, черный кабинет, сцена-трансформер с уникальной кулисной системой. И фойе здесь современные, с видеопланшетами и интерактивными экранами.
А еще мы стали первыми посетителями новой площадки театра. Это арт-кафе на сто мест, где будут проходить творческие вечера артистов, литературные и музыкальные вечера. Крохотная сцена, столики, на стенах – уникальные фото из закулисной жизни театра. Стильное и удобное место для неформального общения с артистами.
Мы познакомились с главным художником театра, Максимом Обрезковым. Именно он спроектировал и арт-кафе, и многие другие новшества в театре.
Хотя театр еще закрыт, а большая часть труппы – на больших гастролях, Римас Туминас сегодня в Москве. И он вышел к артмигрантам – поприветствовать и сказать важные слова.
Римас Туминас: • Я антиполитичный, чего и вам желаю. Ставьте о высоком, красивом и вечности. • Первый спектакль всегда хороший, ты в него вкладываешь все, что знаешь и умеешь. Вот поставите пятнадцатый, тогда посмотрим. • (на вопрос: как попасть в ваш театр?) А вы не пытайтесь!... Вас пригласят! Возникните, и вас пригласят. • Москва – губительный город. Проводить молодость здесь не надо, надо что-то делать в провинции. Надеюсь, через два-три года мы о вас услышим!
После экскурсии по театру Кирилл Крок провел в арт-кафе своего рода пресс-конференцию: участникам фестиваля было о чем его спросить.
Итак, театр имени Вахтангова в цифрах. • В 2015 году театр дал 481 спектакль на своих трех площадках и 98 на гастролях. • 97 % - посещаемость театра. • 230 млн рублей в год – бюджетное финансирование театра; 527 млн театр зарабатывает сам. • 101 350 рублей – средняя зарплата в театре; при этом 40 тысяч – средняя у билетеров и гардеробщиц и 83 тысячи – средняя у монтировщиков. • 76 человек – основная труппа, 30 – студия, 18 – оркестр; 294 – общий штат театра. • 1/3 билетов продается через сайт театра, 1/3 через кассу, остальное через уполномоченных и другими путями (городские театральные кассы, партнеры). • От 7500 до 100 рублей – разброс цен на билеты. • Источники прибыли театра в порядке убывания: аншлаги; экскурсии; книжная лавка; рекламная продукция.
Правила жизни Кирилла Крока. • Великий залог успеха – традиции. • В театре все происходит по любви. • В театре ничего нельзя ломать. В театре не должно быть революций, только эволюция. • Успех театра не может сложиться без главного: артист и зрители. • Главный секрет нашего успеха – это репертуар, ориентированный на зрителя. Говорить, «наплевать, сколько людей в зрительном зале, сколько уйдут со спектакля», – это для режиссера цинизм и хамство. • Намного важнее аншлаг в зрительном зале, чем то, что скажут критики, и даже то, получит ли спектакль «Золотую маску». • Чем узнаваемей артист, тем лучше продаются билеты. Поэтому я не запрещаю съемки (конечно, с учетом репертуара). Мне в плюс увеличение зрительской аудитории театра. • Инвестор построил стены; остальное сделал театр. • 35% успеха театра – бренд, созданный великими людьми, 20% - актерские имена. Остальное – результат успешной художественной политики. • Главная реклама – это сарафанное радио, а не отзывы не фейсбуке. • Мы единственный репертуарный театр, который имеет уже в сентябре репертуар на декабрь и общий гастрольный план на 2017 год. • Мы не пускаем к себе антрепризу. Не надо марать бренд театра! • Тот театр, который не работает для детей, не работает на свое будущее. • В театре нельзя жить проектами. Проектное мышление я бы искоренял каленым железом. • Худсовет не нужен. Это источник склок. • Я все должен через себя пропускать: и душ, и туалет осмотреть, и фитнес-зал. Могу отчитать за бардак. Мое дело – обеспечить производственный процесс. Я – обслуживающий персонал...
МОСКВА, 12 сен — РИА Новости. Министр культуры Владимир Мединский, присутствующий на открытии сезона в Вахтанговском театре, поздравил коллектив с праздничным днем. "Я от всего сердца поздравляю с открытием нового сезона. Вахтанговский театр — один из самых моих любимых драматических театров",- сказал Мединский. Министр культуры присвоил звание народной артистки России Юлии Рутберг, отметив, что актриса сегодня получила высочайшую и редкую награду. Мединский добавил, что звание народного артиста с 2015 года присуждают не чаще четырех-пяти раз в год. Вахтанговский театр в понедельник открыл 96-й сезон сбором труппы на Новой сцене.
фото: Евгений Семенов Римас Туминас позвал всех в цветущий сад.
На Новой сцене — две горки фужеров для шампанского, а потом и шампанское с вишенкой, цветы и книги, изданные в театре и о театре. Все предназначено для тех, кто пришел на сбор труппы. Часть ее только вернулась с гастролей из Уфы. На экране — видеоролик, запечатлевший славные дела минувшего сезона: открытие Новой сцены, завершение ремонта основного здания, получение почетных званий и наград, юбилеи и даже открытие фитнес-центра в стенах театра. Владимир Путин в выпуске новостей слушает доклад министра культуры Владимира Мединского об успехах вахтанговского театра — самого успешного и доходного — и говорит: «Здорово!»
А потом уже живой, а не экранный министр Мединский держит речь: «Театру — 95. А я все не мог понять, почему 96-й сезон — юбилейный. Это поможет вам дважды отметить 100-летие и дважды получить субсидии. Вахтанговский театр для меня как гражданина России — любимый театр». После таких слов министр поздравил Юлию Рутберг с присвоением ей звания «народная артистка РФ» и уточнил: «Начиная с этого года «народных» будет присуждаться не более 4–5 раз в год».
Юлия Рутберг благодарила родителей, режиссеров, своих партнеров, без которых ни одного букета не было бы у нее: «Спасибо за то, что вы делаете мою жизнь цветной».
В цветущие сады позвал всех и художественный руководитель театра Римас Туминас. Разговор о творческих планах он начал так: «А их у меня нет. Забыл в кабинете». Он говорил как поэт и философ, рассказал, как заснул: «Я человек сладкой лености, думаю, что все уже завершено. Так сладко это осознавать, не думая о грехах и неудачах». А потом он увидел открытое окно, за которым такая свежесть и такой волшебный мир: «Так и надо понимать красоту театра. Когда я проснулся, весь мой сад был в цвету. Природа призвала меня жить, и я опять с вами. Уже в восьмой раз перед вами выступаю. Надо только повторять фразу из пьесы «В ожидании Годо» Беккета: «Что будем делать?». И слышать ответ: «Ничего». И я вам объявляю: «Ничего». Придет Годо. Вы все должны ждать Годо, не меня. Будет день и будет праздник. Просыпаясь каждое утро, поздравляйте себя. Любите себя. Это не вредно. Радуйтесь, что идете в театр. Природа и искренность — единственное наше божество. А красота — это правда. Она так закрыта! Наша профессия заключается в том, чтобы пробираться к ней. Искусство и есть великолепный урок искренности. Прошу вас быть открытыми, любить друг друга».
Потом Римас Туминас все же внес конкретику в свои размышления о будущем. У подножия Акрополя театр сыграет «Царя Эдипа», премьера которого уже прошла в Эпидавре: «После игры в открытом театре будем играть на сцене. Пока не очень понимаю, как это будет».
То, что еще пять лет, и театру — 100, занимало умы многих. Римас Туминас сказал об этом: «Либо мне надо убежать к тому времени, либо приготовить «Пристань-2». Каждый раз надо ждать весны, цветов, радости. Жаль, что ушел министр Мединский, — я хотел при нем вспомнить слова Родена о том, что если бы общество, выставив себя на суд, признало свои ошибки, на земле был бы рай. Не обращайте внимания на похвалы. Да, мы лучшие. Но это просто успех, не победа, это праздник. А может быть, это не тот праздник, о котором мы мечтали. Но мы должны идти по этой дороге к празднику жизни. Цветы — это для других, не для вас».
Сам он в новом сезоне поставит «Фауста» Гете. Скорее всего, весной. А на постановку «Ричарда III» Шекспира приглашен главный режиссер Тбилисского Русского театра им. Грибоедова Автандил Варсимашвили. Специально для Владимира Этуша выбрана пьеса «Пока я умирала» Птушкиной.
Поскольку на сборе труппы постоянно звучало слово «успех», чтобы «отрезвить» труппу, Римас Туминас зачитал с листа: «Я тут что-то написал. Напыщенный, манерный стиль — это скверно. Стиль хорош, когда о нем забываешь. Это я как Жванецкий читаю. Вспомните, как мы в детстве играли». Он рассуждал о звании «художник» и говорил, что «мы пока труженики».
Вахтанговский — один из немногих гастролирующих театров. В минувшем сезоне сыграно 539 спектаклей, в том числе 74 — во время гастролей: 42 — в России и 32 — за рубежом. Впереди — поездки в южнокорейский Бусан с «Дядей Ваней», в Нью-Йорк, Бостон, Торонто, Будапешт, Румынию… Зарубежные поездки расписаны до 2018 года. Директор театра Кирилл Крок замечает: «Если мы так интенсивно трудимся в театре, то год у нас состоит не из четырех кварталов, как у всех, а из пяти. Мы и получаем не четыре премии поквартально, а пять».
14 октября на Новой сцене состоится премьера спектакля «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. 23 октября пройдет вечер, посвященный 100-летию со дня рождения актрисы Галины Коноваловой. 28 и 29 октября на сцене Первой студии театра Вахтангова — премьера «Фрекен Жюли» Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. 21 и 22 сентября «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса отправится в Афины. 13 ноября — в день, когда театр будет отмечать 95-летие, — его впервые сыграют в Москве.
http://tass.ru/kultura/3613032 12.9.2016 Театр Вахтангова открывает сезон премьерой "Мнимый больной" В главной роли - народный артист РФ Сергей Маковецкий
МОСКВА, 12 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова открывает очередной, 96-й по счету, сезон премьерой спектакля "Мнимый больной". Постановку комедии Мольера осуществил с вахтанговцами известный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. В главной роли - народный артист РФ Сергей Маковецкий. Но прежде состоится традиционный после летнего антракта сбор труппы, где художественный руководитель вахтанговцев Римас Туминас озвучит планы на предстоящий творческий год. А затем директор театра Кирилл Крок проведет презентацию нового театрального зала, получившего название "Арт-кафе", официальное открытие которого запланировано на октябрь.
Этуш впервые сыграет женскую роль
Как сообщили ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра, о некоторых премьерах наступающего сезона уже известно: они включены в ближайшую репертуарную афишу театра. Так, 14 октября на Новой сцене состоится премьера спектакля "Наш класс" Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Художник - Александр Боровский, композитор - Клавдия Тарабрина. Роли в спектакле исполняют: Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов, Максим Севриновский. Пьеса "Наш класс" была написана польским драматургом Тадеушем Слободзянеком в 2008 году. Ее действие начинается в маленьком городке в конце 1920-х годов, а судьбы персонажей - польских и еврейских девочек и мальчиков из одного класса - прослеживаются до наших дней. У десяти героев пьесы есть реальные прототипы, и события, описанные в пьесе, действительно происходили в польском городке Едвабне, уточнили в пресс-службе, добавив, что пьеса "Наш класс" была отмечена главной литературной премией Польши - "Нике". Следующая премьера объявлена на 28 октября. Она состоится на сцене Первой студии Театра Вахтангова. Это будет "Фрёкен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев. В пресс-службе напомнили, что режиссер постановки Гульназ Балпеисова является выпускницей Мастерской Римаса Туминаса, ее первой самостоятельной работой был спектакль "В Париже" по рассказам Ивана Бунина, показанный в прошлом сезоне на Новой сцене Вахтанговского театра. Громкой премьерой нового сезона обещает стать спектакль по пьесе Надежды Птушкиной "Пока она умирала", где в женской роли впервые за всю свою долгую творческую карьеру выступит народный артист СССР, старейший актер Вахтанговского театра, 94-летний Владимир Этуш. Как сообщается на сайте артиста, ставит спектакль известный режиссер Владимир Иванов. Репетиции идут полным ходом. Премьера намечена на декабрь 2016 года.
Встречи в "Арт-кафе"
Кроме того, в Театре Вахтангова ожидается очередная "строительная" премьера. "В октябре мы откроем новый театральный зал, который мы назвали "Арт-кафе", - рассказал ТАСС директор театра Кирилл Крок. По его словам, "Арт-кафе" представляет собой изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Вокруг сцены расставлены столики, где будут сидеть зрители и смотреть разнообразные программы. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. В числе первых встречи со зрителями проведут в "Арт-кафе" Евгений Князев, Марина Есипенко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Юрий Шлыков, Алексей Гуськов и другие знаменитые вахтанговцы. "Билеты на эти мероприятия можно будет приобрести в кассе театра", - сообщил Крок, уточнив, что "Арт-кафе" рассчитано на 120 зрителей, которые до начала программы или после ее завершения по отдельному меню смогут заказать легкие алкогольные напитки, кофе, чай, закуски, сладости и фрукты. Крок отметил, что Театр Вахтангова уже располагает тремя сценами - основной, студийной и новой. В октябре к ним добавится четвертая - под названием "Арт-кафе". Ожидается, что в конце текущего года откроется филиал театра, который также разместится по соседству - в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова.
Юбилей театра отметят с "Царем Эдипом"
Важным событием нынешнего сезона станет 95-летие Театра Вахтангова, которое приходится на 13 ноября. "В этот день на Основной сцене состоится московская премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса", - информировал Крок. Он напомнил, что этот спектакль создавался как общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в рамках перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год. Исполнителями главных ролей в трагедии Софокла выступают вахтанговцы Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский и другие, а в качестве хора (11 человек) заняты греческие актеры. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями Кирилл Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". Директор Вахтанговского театра сообщил, что до московской премьеры "Царя Эдипа" сыграют еще и в Афинах, где показы состоятся 21 и 22 сентября. Они пройдут в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Кроме того, "Царь Эдип" в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре состоится в Санкт-Петербурге.
Римас Туминас рассказал, что в этом сезоне труппа пополнилась девятью артистами Фото: Артем Геодакян/ТАСС
12 сентября Академический театр имени Вахтангова открыл 96-й театральный сезон. Звезды сцены собрались около золотого фонтана «Принцесса Турандот», чтобы вместе подняться на Новую сцену, где руководство в лице директора Кирилла Крока и худрука Римаса Туминаса поделится планами на будущее.
В начале церемонии министр культуры России Владимир Мединский вручил звание народной артистке РФ Юлии Рутберг. — Я два раза не являлась к министру культуры на вручение звания народной артистки России, потому что была с театром на гастролях, — сказала в ответ Юлия Рутберг. — Спасибо моим родителям, педагогам, партнерам по сцене и министру культуры России за внимание к театру. Римас Туминас рассказал, что в этом сезоне труппа пополнилась девятью артистами из бывшего Театра имени Симонова. Режиссер зачитал внушительный список будущих премьер и поделился планами театра на этот сезон. В Бухаресте вахтанговцы сыграют спектакль «Минетти» и там же откроют звезду Римаса Туминаса. В Будапеште зрители увидят постановку «Евгений Онегин». А в Америку поедет «Дядя Ваня». 94-летний Владимир Этуш в октябре удивит всех в женской роли в спектакле «Пока она умирала» в постановке Владимира Иванова. Кроме того, в этом году итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, сыгравший главную роль в шедевре Паола Соррентино «Великая красота», на вахтанговской сцене поставит спектакль. О красоте Туминас сочинил целую речь. Правда, в середине эссе сделал паузу и посмотрел на все это иронично: — Написал тут что-то про стиль и, кажется, выгляжу как Жванецкий, — заметил худрук театра. Завершающим аккордом праздника стало поздравление с 80-летием актрисы Агнессы Петерсон.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Владимир Мединский, министр культуры РФ: — Дорогие друзья, от всего сердца поздравляю вас с открытием нового сезона. Стараюсь не делиться личными симпатиями, чтобы никого не обидеть, но в данном случае молчать не буду — из всех драматических театров вахтанговский мой самый любимый. Сегодня в вручаю звание народной артистки Российской Федерации Юлии Рутберг — это самая высокая и самая редкая награда в области культуры.
Театр имени Вахтангова открывает свой 96-й сезон. Новый театральный год начинается с долгожданной премьеры «Мнимый больной» в постановке известного румынского режиссера Сильвиу Пуркарете. Спектакль по пьесе Мольера в эти минуты идет на основной сцене. А за несколько часов до этого состоялся традиционный сбор труппы.
Вахтанговцы только накануне вернулись с больших гастролей из Уфы. Но в стенах родного театра после «летнего антракта» артисты встречаются впервые. Поздравить их с новым, 96-м сезоном пришел и министр культуры Владимир Мединский.
«От всего сердца поздравляю. Вы знаете, я стараюсь не делиться своими симпатиями, чтобы никого не обидеть. Но здесь молчать не буду. Вахтанговский театр для меня как для гражданина России – один из самых любимых драматических театров», - подчеркнул Владимир Мединский.
Прежде, чем вступить в новый сезон, подвели итоги прошлого. На сцене Театра Вахтангова было сыграно 539 спектаклей, которые посмотрели около трехсот тысяч зрителей. С гастролями актеры побывали в Америке, Германии, Италии, Эстонии, Китае. Одним из самых запоминающихся спектаклей сезона стал «Царь Эдип» Римаса Туминаса. Великую трагедию Софокла вахтанговцы сыграли в древнейшем амфитеатре Греции – Эпидавре.
«Это отдельная большая страница, это случается раз в жизни, такое, чтобы на родине автора, который жил до нашей эры, в Эпидавре, сыграть такую роль, как Иокаста. Это просто повезло», - призналась народная артистка РСФСР Людмила Максакова.
«Царь Эдип» по-русски настолько понравился грекам, что театр уговорили вернуться с гастролями в сентябре. Труппа сыграет спектакль в Афинах на склоне Акрополя. А 13 ноября, в юбилей Театра Вахтангова, состоится московская премьера.
«Новая редакция будет здесь, на большой сцене. После игры на таком открытом пространстве, я с трудом понимаю [как мы сможем адаптировать], но для этого будут репетиции, из Греции приедет хор, с которым мы репетировали летом», - рассказал художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас.
В афише нового сезона театра – много премьер и неожиданных сюрпризов. Например, Владимир Этуш впервые сыграет женскую роль в спектакле Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Ну, а первой премьерой стал «Мнимый больной» Мольера. Режиссер Сильвиу Пуркарете, смешав французский фарс и итальянскую комедию масок, сочинил «балет». В главных ролях – Сергей Маковецкий и Ольга Тумайкина.
«Одна из сложнейших, на мой взгляд, мольеровских пьес, я впервые сталкиваюсь с этим автором на сцене. Нагрузка серьезная, ответственность большая, партнеры великие», - поделилась актриса Ольга Тумайкина.
Работу с зарубежными режиссерами в Вахтанговском театре решили поставить на поток. Одной из первых откроется французская лаборатория, где свой мастер-класс артистам даст режиссёр-новатор Эрик ля Каскад. Вслед за ним приедет знаменитый итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, прославившийся ролью в фильме Паоло Соррентино «Великая красота».
Вчера открыла театральный сезон в театре Вахтангова спектаклем "Мнимый больной" эмоций очень много и они не отпускают до сих пор! Но, все по-порядку. И все таки это моя карма! В какой бы театр не пришла обязательно на сцене один из главных героев раздевается (переодевается) полностью! Да-да, именно! Снимая с себя все! Мне это до сих пор не привычно видеть на сцене. Нужно ли это в театре? Можно ли донести какую то свою мысль, иначе? "Без стриптиза" народного артиста, в данном случае? Но такими мыслями я задавалось не долго, потому что то что происходило дальше захватило меня полостью и бесповоротно! Сюжет "не подвисает" ни разу, все динамично! А главное смешно (комедия же!) комично, сатирично! Подходят все эпитеты! И пародия присутствует и перформанс (куда же без него?) но не много, девяносто процентов понятно все и сразу! Актёрский состав очень сильный! Все соответствуют друг другу, все достойны своих партнёров! По мне так получились два потрясающих дуэта: С.Маковецкий- О.Тумайкина и С.Епишев - М.Бердинских!! Видимо поэтому столько эмоций, артисты были на высоте! И конечно после антракта была импровизация во время второго акта, народная артистка Людмила Максакова подошла спокойно к сцене и.. бросила в Маковецкого букетом из красных роз!)))) но это было очень во время и в тему! Надо вести этот момент в спектакль!!! Все! А то напишу сегодня отзыв на 5 листов! Рекомендую спектакль! Очень - очень!!!
Всё было радостно в этот прекрасный теплый день! А самое-самое прекрасное - это то, что Юлия Рутберг теперь - народная артистка России. И что Света Светлана Иозефий и ее коллеги - в труппе театра! Поздравляю! Я очень за вас рада!
http://russcult.ru/article.php?id=208 13.09.2016 Театр им.Вахтангова открывает новый сезон. 12 сентября в Московском Государственном Академическом театре им.Е.Вахтангова состоялся ежегодный сбор труппы.
Как пошутила Заслуженная артистка РСФСР Агнесса Петерсон, верой и правдой, служащая в Вахтанговском театре на протяжении нескольких десятилетий: "Я горда и счастлива, что каждый день мой родной театр получает где-то награды". И действительно, объявляя достижения за прошлый сезон директор театра Кирилл Крок, только и успевал перечислять кто,что из большой Вахтанговской семьи получил: за личные достижение,так и за достижения всем коллективом.
Вахтанговский театр гастролирует сегодня столь активно, как, пожалуй, никто не гастролирует в мире. Интерес к Вахтанговскому театру, тому художественному миру, выстроенному на сцене Римасом Туминасом и его постоянными соавторами Адомасом Яцовскисом и Фаустасом Латенас, приковывает внимание всего театрального мира. Гастрольная афиша, как прошлого, так и нынешнего сезона богата как никогда прежде: Италия, Германия, Китай, США, Греция - вот далеко не полный перечень стран, где уже побывал или планирует отправиться с гастролями театр имени Е.Вахтангова.
Как отмечалось сегодня на сборе труппы, ещё чуть больше года назад у театра была по сути только одна сцена (плюс малая, вместимость которой была крайне небольшой), а теперь есть удивительная Новая сцена. Сегодня открылось новое арт-кафе, где лучшие артисты театра будут в более неформальной обстановке встречаться со зрителями. Вот-вот откроется Симоновский филиал театра, включающий в себя две сцены. К слову о театре Симонова, именно сегодня на сборе труппы были представлены лучшие силы театра им.Р.Симонова, вошедшие в труппу Вахтанговского театра. И хочется верить, что эти артисты смогут украсить своим присутствием Вахтанговскую сцену, ибо действительно, каждый из взятых в труппу опытных актеров - штучный экземпляр.
Новый 96-й сезон театр открыл официальной премьерой спектакля "Мнимый больной" по пьесе Мольера в постановке Сильвиу Пуркарете. В главной роли Народный артист России Сергей Маковецкий.
Следующая премьера на Основной сцене должна состоятся 13 ноября в день 95-летия театра имени Е.Вахтангова.. Римас Туминас представит московской публике спектакль "Царь Эдип", Российско-Греческий проект, премьера которого с большим успехом прошла этим летом в Греческом "Эпидавре".
На Новой сцене первая премьера состоится 14 октября "Наш Класс" Тадеужа Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Следующая премьера анонсирована на 28 октября - "Фрекен Жюли" по пьесе Августа Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой.
И конечно, с особым всеобщим интересом ожидается выпуск спектакля "Пока она умирала" по пьесе Надежды Птушкиной в постановке Владимира Иванова. В главной роли Софьи Ивановны - Народный артист СССР Владимир Этуш! Премьера намечена на декабрь 2016 года.
В планах театра сотрудничество с Итальянским актером и режиссером Тони Сервилло, который сейчас подыскивает материал для постановки. Также были озвучены имена режиссеров: Александр Коручеков, Уланбек Баялиев, Сергей Землянский, Анатолий Дзиваев. Последний, к слову, поставит спектакль по пьесе Уильяма Сарояна "В горах мое сердце", премьера которого назначена на вторую половину сезона.
http://evge-chesnokov.livejournal.com/779722.html 2016 Открытие сезона в Театре Вахтангова: В театре - дух улетает ввысь! В театре - всё обретает смысл... evge_chesnokovevge_chesnokovSeptember 13th, 13:06
В разгаре сентябрь и театры гостеприимно распахивают свои двери для зрителей нового сезона. Один из самых старейших и любимых публикой – Московский академический театр имени Вахтангова - 12 сентября торжественно открыл 96-й сезон.
Подумать только – уже 96 лет этот театр радует публику глубокими, тонкими, многогранными шедеврами театрального искусства, идёт абсолютно в ногу со временем, не утрачивает юношеский задор и свежесть мышления, восприятия, сохраняя свой уникальный стиль, интеллигентность, умножая и сея разумное, доброе и вечное! Накануне сбора труппы Вахтанговцы вернулись с Больших гастролей в столице Башкирии – Уфе, где каждый спектакль вызвал большой общественный резонанс, удостоился множества оваций, положительных отзывов и особой благодарности президента Республики.
Сбор труппы проходил на Новой сцене театра, торжественной открытие которой состоялось в 2015 году. Спектакли Новой сцены молниеносно привлекли общественность и, как спектакли основной сцены, проходят с неизменными аншлагами! «Дирижировали» процессом художественный руководитель театра Римас Туминас и директор - Кирилл Крок. Было показано видео, в котором вспомнили знаковые события прошедшего, 95 сезона – открытие Новой сцены, открытие Музея-квартиры Евгения Вахтангова, гастроли в разных городах и странах.
Мероприятие посетил Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский: «Поздравляю Вас с открытием нового сезона. Я стараюсь не делиться своими симпатиями, чтобы никого не обидеть, но здесь уже молчать не буду - Вахтанговский театр для меня – отражение Искусства! Пользуясь случаем, хочу вручить звание Народной артистки России – Юлии Рутберг! Начиная с прошлого года принято решение, что звание Народный артист присуждается не более чем 4-5 раз в год. Это самое высокое звание, которое вручается в нашей стране!»
Директор театра Кирилл Крок озвучил в цифрах количество сыгранных спектаклей прошлого сезона в Москве и на гастролях. Так, на Большой сцене в сезон 2015г. -2016г. было сыграно 283 спектакля, на Новой – 189, в студии молодых артистов – 67 постановок. На спектаклях побывало 295 362 зрителя, посещаемость – 96, 23%. Это ли не главный комплимент, особенно в период кризиса, когда выживают сильнейшие и лучшие?! Пожалуй, ответ однозначен и можно с уверенностью констатировать факт: Театр Вахтангова – не просто признанный корифей в творческой жизни страны, но и мобильный Корабль, чётко следующий по намеченному курсу и ловко маневрирующий и преодолевающий разного рода проблемы, с которыми сталкивается на пути.
Римас Туминас озвучил планы театра на грядущий сезон, который начался в этот же день. В свойственной ему уникальной манере Туминас пофилософствовал о вечных ценностях, силе искусства и понятии успеха: «Похвала — это успех, но не победа. Нам нужно думать о другом, воспринимать иное: то, как повлияли наши действия, как отразились, какой эффект оказали. Успех — это только часть нашего пути к празднику, нашего трудного пути. Успех – это Дорога в праздник, не точка, не вершина, а Дорога! Мы должны идти к победе, к празднику жизни, всегда идти… Поэтому я могу только представить, что нас ждёт. А что я… Я ничего. Кроме «Фауста» Гёте».
12 сентября на Основной сцене театра - долгожданная официальная премьера спектакля «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера в постановке выдающегося европейского режиссера Сильвиу Пуркарете. В спектакле заняты: Сергей Маковецкий, Ольга Тумайкина, Мария Бердинских, Сергей Епишев, Олег Макаров, Мария Волкова, Сергей Юшкевич, Александр Рыщенков, Нина Нехлопоченко, Михаил Васьков, Евгений Косырев, Сергей Пинегин и др.
14 октября 2016 года на Новой сцене состоится премьера спектакля «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Художник – Александр Боровский, композитор – Клавдия Тарабрина. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов, Максим Севриновский.
28 и 29 октября 2016 года на сцене Первой студии Театра Вахтангова – премьера спектакля «Фрекен Жюли» по пьесе А. Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев. В планах гастролей на сезон 2016-2017гг. - гастроли в Афинах – с только что выпущенным спектаклем в постановке Римаса Туминаса «ЦАРЬ ЭДИП» Софокла - состоятся 21 и 22 сентября.
8 октября в театре откроется АРТ-КАФЕ - изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров. В камерном пространстве АРТ - КАФЕ вокруг сцены расположены столики, за которыми и разместятся зрители. До начала программы, или после ее завершения по отдельному меню гости смогут заказать легкие алкогольные напитки, кофе, чай, закуски, сладости и фрукты.
В АРТ-КАФЕ пройдут творческие вечера Евгения Князева, Марины Есипенко, Игоря Карташева, Александра Олешко, Елены Сотниковой и Юлии Рутберг, Сергея Маковецкого, Василия Ланового, Ирины Купченко, Владимира Симонова, Юрия Шлыкова, Алексей Гуськова, Лидии Вележевой и других артистов театра.
Завершаем репортаж строками, посвящёнными дивному миру Театра, из музыкальной композиции одного из самых успешных спектаклей Театра им. Вахтангова «Мадмуазель Нитуш»: «Из ничего, из фантазий и грёз - Мир возникает вдруг. Он то смешит, то волнует до слёз... Он - твой любимый Друг!.. В театре, в театре дух улетает ввысь! В театре, в театре всё обретает смысл...» В театре, в театре стала вдруг счастлива я, В театре, в театре жизнь и мечта моя…»
Поздравляем всех вахтанговцев с открытием сезона, желаем творческого вдохновения и неиссякаемой энергии!
Театр имени Вахтангова открыл новый сезон спектаклем «Мнимый больной» по пьесе Мольера в постановке Сильвиу Пуркарете. Имя этого румынского режиссера у нас пока не на слуху, но в Европе он хорошо известен. Лауреат многих международных премий, в том числе престижной – Питера Брука, член Союза театров Европы, он знаменит, прежде всего, своими сценическими интерпретациями литературной классики – Шекспира, Гольдони и, конечно же, Мольера.
Сильвиу Пуркарете на сцене Театра имени Вахтангова представил синтез, где есть и судьба Мольера, и французский театр, и собственно сам «Мнимый больной». О самой постановке говорить режиссер наотрез отказался – никаких интервью. Сказал лишь несколько слов во время сбора труппы театра, правда, и тогда никаких деталей о спектакле.
«Работал в таком большом и великом, известном театре, с прекрасными артистами, в чудесной атмосфере. Я считаю, что это был очень красивый опыт в моей жизни», - поделился режиссер Сильвиу Пуркарете (Румыния).
К последней комедии Мольера режиссер отнесся более чем серьезно, того же потребовал и от артистов. Сразу предупредил – смешными моментами не злоупотреблять. Мольер писал произведение, будучи смертельно больным, сыграл главную роль только четырежды. После четвертого спектакля умер. Кажется, в первые минуты в этом «Мнимом больном» он появляется на сцене, но нет – это скорее метафора, поясняет Сергей Маковецкий – у него главная роль.
«Это некий образ артиста, человека, который якобы в образе господина Мольера, якобы отыграв что-то, принимает на себя желание опять разыграть некую историю – это мнимый больной, так мы с Сильвиу это придумали, так Сильвиу нам предложил. Как дети – чем серьезнее они существуют, тем смешнее нам с вами на них смотреть», - отметил народный артист России Сергей Маковецкий.
Пуркарете представил театр в театре, где главных действующих лиц отличают лица.
«У них очень яркий, очень резкий грим на грани маски, а все остальные персонажи, общая массовка – мягкие, нейтральные, человеческие», - рассказала художник-гример Ольга Калявина.
Поставить спектакль на сцене Вахтанговского Сильвиу Пуркарете пригласил худрук Римас Туминас, тот согласился сразу. Пуркарете возглавляет театр во Франции, активно участвует в европейских театральных фестивалях, в его копилке немало престижных премий, словом, работа с таким режиссером – хороший опыт и новый взгляд.
«Он не хотел, чтобы это была комедия, построенная на гегах. Он мог бы такую поставить. Но он захотел привнести в спектакль что-то большее, чтобы в нем был заложен смысл», - отметила актриса Мария Бердинских.
Вечные темы, фарфоровые лица; персонажи, живущие, кажется, одновременно и тогда, и сейчас – этот театр в театре раздвигает пространство, время, и меняет представление об уже знакомых историях.
Сбор труппы Театр имени Евгения Вахтангова провел с размахом, весело и ярко. На нынешний сезон — 96-й — выпадает его 95-летие. Так сложилось исторически: 13 ноября 1921-го прошла премьера легендарного спектакля «Чудо святого Антония», и эта дата считается днем рождения театра, который к тому времени под названием Третьей студии существовал уже год в составе МХТ. Впрочем, много радости — это по-вахтанговски.
На Новой сцене, построенной в прошлом сезоне и уже ставшей любимой, идея театра-праздника развернулась во всей чрезмерности: сверкали составленные пирамидами бокалы (шампанское по окончании церемонии предлагалось всем — хозяевам и гостям), радовали глаз разноцветные букеты и изящно перевязанные ленточками книги, повествующие об истории театра. Здесь умеют хранить память. Пишут летопись тщательно — видеоролик со всеми событиями прошлого сезона, значительными и не очень, стал эпиграфом к новому старту. Мелькали отрывки из премьер и улыбались с экрана юбиляры, новобранцы, публика; вот первая встреча с Новой арбатской сценой и уютный простор музея-квартиры отца-основателя; кадры со стройплощадки, в которую превратилось здание, известное как Театр имени Рубена Симонова (сейчас — вахтанговский филиал), и забавные свидетельства экстремальных «звездных» разминок в собственном фитнес-центре. Финал хроники настраивал на успех: фрагмент теленовостей, где на отчет министра культуры о театре, как одном из самых экономически эффективных, президент Владимир Путин реагирует лапидарно: «Здорово!» Зал взорвался аплодисментами, под них актрису Юлию Рутберг поздравили с присвоением звания народной артистки России. Теперь оно, ранее не лимитированное в количественном исчислении, — раритетно и присуждается не более 4–5 раз в год.
О достижениях «рапортовал» директор театра Кирилл Крок, перечислив все полученные награды — коллективные и индивидуальные, впечатлив сухими цифрами: в минувшем сезоне сыграно 539 спектаклей, и только в Москве на них побывало без малого триста тысяч зрителей. Отдельной строкой прозвучали гастрольные маршруты. Вспомнилось, как несколькими днями раньше на аналогичном собрании Пушкинского театра Евгений Писарев пошутил, что больше пушкинцев гастролируют только вахтанговцы, они-де вовсе не заезжают домой между турне. Оказался недалек от истины.
После долгой и важной преамбулы слово досталось художественному руководителю театра Римасу Туминасу. Парадоксальный мыслитель, печальный мудрец, он сыпал афоризмами и сам усмехнулся: «Сегодня я как Жванецкий». «Манерный напыщенный стиль, обращающий на себя внимание, это скверно. Будет день и будет праздник. Ошибки надо сознавать, это путь, но не к успеху — дорога к победе. Каждое утро, проснувшись, поздравляйте себя, любите себя, это не вредно. Радуйтесь, что идете в театр. Природа и искренность — красота, а за красотой — правда, но она так закрыта! Наша профессия — пробираться к ней. Искусство и есть великолепный урок искренности. Прошу вас быть открытыми, любить друг друга. Сезон будет трудным. А когда он бывал легким?»
По-чеховски грустноватый юмор с поэтическими деталями может поставить в тупик непосвященного, но шутки худрука артисты ловили и подхватывали дружным смехом. «Когда я проснулся, весь мой сад был в цвету. Природа призвала меня жить, и я опять с вами. Уже в восьмой раз перед вами выступаю. Искусство начинается с внутренней точности». А далее Римас Владимирович слукавил: «Все ждут творческих планов, у меня их нет, забыл в кабинете». Пришлось процитировать в свободном переводе диалог из пьесы «В ожидании Годо» Беккета: «Что будем делать? Ничего. Придет Годо и скажет. Вы все должны ждать его, а не меня». Но и без помощи Годо перспективы прояснились. В том числе главная интрига — увидят ли москвичи совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции — трагедию «Царь Эдип» Софокла в постановке Туминаса? Увидят. И случится это на праздновании 95-летия труппы. Громкая премьера состоялась летом на земле Эллады в древнем амфитеатре Эпидавре, впереди — показ в Афинах, в театре Одеон у подножия Акрополя. Как это грандиозное зрелище о грехе и расплате, слепоте и прозрении, чести, гордости и гордыне адаптируется к театральной коробке? Что почувствуют античные герои, перенесенные в замкнутое пространство арбатской сцены с просторов вольной природы с темным небом над головой? Пока этого не понимает и сам худрук, не скрывавший своего волнения.
Трагическую тему продолжит «Ричард III», его поставит главный режиссер Тбилисского русского театра имени Грибоедова Автандил Варсимашвили. Жест доверия со стороны Туминаса, который в Вильнюсе по этой шекспировской пьесе создал удивительный спектакль-размышление о преображениях личности и, кстати, считал своего «Ричарда» недоигранным. Туминас же приступит к «Фаусту» Гёте — ни больше, ни меньше. И нет сомнений, что это будет анализ жизненного пути человека и способов познания им мира — наверное, не простого, а театрального. Ведь для худрука сцена — судьба. Патриарх Вахтанговского Владимир Этуш появится в женской роли в спектакле Владимира Иванова по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала», где веселье замешано на грусти. Соединять фарс, притворство и серьез старейший лицедей умеет виртуозно.
Открылся же сезон премьерой комедии-балета «Мнимый больной» Мольера в постановке французского режиссера румынского происхождения Сильвиу Пуркарете. Опус с Сергеем Маковецким и Ольгой Тумайкиной в главных ролях играют на Основной сцене.
Содружество с зарубежными мастерами продолжится в формате творческих лабораторий. Уже известно, что первыми приедут француз Эрик ля Каскад и итальянец Тони Сервилло, в России помнят его как актера по фильму Соррентино «Великая красота». Не исключено, что эти мастер-классы выльются в новые спектакли.
Полным ходом идет подготовка вечера, посвященного 100-летию со дня рождения актрисы Галины Коноваловой. Версию пьесы «Наш класс» Тадеуша Слободзянека о судьбах однокашников из маленького польского городка, попавших под молох истории, сочиняет Наталья Ковалева. Завершает репетиции драмы Августа Стриндберга «Фрекен Жюли» еще одна дама-режиссер Гульназ Балпеисова. Театралы запомнили ее дебют по рассказам Ивана Бунина — спектакль «В Париже» щемяще «говорил» о любви, коротком миге счастья и долгой тоске. Уланбек Баялиев, поставивший в прошлом сезоне замечательную «Грозу» Островского как острую современную драму, определяется с новой работой.
Под занавес собравшихся пригласили... в подвал, где открывается «Арт-кафе». Крошечная сцена, как в старинном театре марионеток, окружена дивным интерьером: столики с удобными креслами, мягкая полутьма, светильники разных форм, стильные картины и фотографии. В этом стилизованном пространстве, созданном фантазией главного художника театра Максима Обрезкова, всплывают ассоциации Серебряного века с привалами комедиантов, бродячими собаками, реальными женщинами, коих объявляли прекрасными дамами. Светский салон, где за чашечкой чая или бокалом вина разместится сотня зрителей, предназначен для камерных вечеров, поэтических чтений, музыкальных концертов. «Арт-кафе» — четвертая сцена вахтанговцев, добавилась к Основной, Новой и Первой студиям. Не за горами две площадки филиала, ему пока не придумано название, но, видимо, оно сохранит имя Рубена Симонова. При таком числе подмостков актеры большой труппы без ролей не останутся.
Новый 96-й сезон Вахтанговский театр открывает премьерой по Мольеру. Спектакль «Мнимый больной» поставил французский режиссер румынского происхождения Сильвиу Пуркарете. Пуркарете впервые ставит на московской сцене, но уже не первый раз работает с русскими актерами – в прошлом году режиссер выпустил «Сон в летнюю ночь» в петербургском театре «Балтийский дом». Европейскую известность ему принесли интерпретации произведений мировой классики – от Эсхила до Ионеско, а его эстетика запоминается сразу – готическая мрачность коснулась теперь и самой веселой комедии Мольера.
Фарсовую пьесу об ипохондрике, донимающем себя мнимыми болезнями, которыми он мучает и весь дом, пожелав даже дочь насильно выдать замуж за врача, режиссер вживляет в биографическую канву автора – историю жизни и смерти знаменитого французского комедиографа. «Мнимый больной» стал последней комедией, которую Жан-Батист Поклен написал, будучи смертельно больным, в ней же со своей труппой сыграл последнюю роль – Аргана. Он умер в ночь после спектакля, как писал Булгаков в «Жизни господина де Мольера», захлебываясь кровью. И ни один из докторов к нему не пришел. Не успели или, как романизирует Булгаков, не захотели – после такой-то пьесы-памфлета на докторов-шарлатанов. Именно эту трагикомедию жизни режиссер делает точкой отсчета, ей посвящен броский монолог в зал Сергея Маковецкого, который в роли Аргона словно бросает драматургу-пересмешнику сбывшееся проклятье. В его сценах гениально все – то, как он пластически застывает, притворяясь мертвецом, как выходит из вымышленного образа, чтобы говорить от «своего» лица. Маковецкий играет, как и всегда, радостно, взахлеб. Его Аргон – капризный мальчишка, он с удовольствием играет в свою собственную игру и с рвением – в чужие. Но, выходя за границы комедии, Маковецкий снимает «маску» и остается в монументальном «портрете» то ли короля, то ли лицедея на пороге конца.
Гулкая сцена, будто опустевшая после спектакля, завалена грудой стульев. Сверху свешивается проетый временем кроваво-бархатный занавес (сценография Драгоша Бухаджиара). Актер усталой поступью выходит из светящего проема закулисья, снимает с головы королевские перья, идет к гримировальному столику, берет текст и будто примеривается к следующей роли: «Три и два – пять. «Сверх того, легонький клистирчик, чтобы освежить утробу вашей милости». С этой минуты зазвенит, клоунски замельтешит вокруг комедия. Но сквозь мольеровский сюжет проступит новый. Пуркарете ставит «Мнимого больного» как историю о театре, причем не в атмосфере праздника, заглядывая в шумное яркое закулисье, а как игру Фатума. Театр, как зеркало Судьбы, откуда, играя смерть, нельзя уйти живым.
Спектакль раздвигает границы одного жанра, хотя классические фарсовые штучки здесь удаются на славу. Вот служанка Туанетта – Ольга Тумайкина, которая полноправно в спектакле становится одним из главных действующих лиц, – надевает мясистый нос, огромные очки и несуразные ботинки (однако никак не может упрятать пышную грудь), притворяется доктором, чтобы проучить своего доверчивого хозяина. Вот аптекарь Флеран (Сергей Пинегин) облачается в химзащитный костюм и приволакивает 10-литровую канистру с клизмой, чтобы устроить «больному» освежающее промывание. Героев, несмотря на психологическую игру вахтанговцев, режиссер сближает с масками. На это намекает выбеленность лиц и заостренность образов. Развратная жена (Мария Волкова), дочь-нимфетка (Мария Бердинских), страстный романтик, ее жених (как всегда, безупречный Сергей Епишев).
Юмор начинается с деталей, вплоть до мельчайших контрастов, того, как подобраны между собой актеры – толстый и тонкий, высокий и низкий. А эстетский черный юмор – с киношной стилистики отрицательных персонажей – врачи, отец и сын Диареусы (Михаил Васьков и Евгений Косырев), пришедшие свататься, – мертвецы, сверкающие накладными лысинами, посланцы с того света. Но и тут актерам оставлено пространство для игры. Невероятно фактурный Евгений Косырев чуть заметно подергивает оттопыренным мизинчиком в застылой позе ходячего трупа, и зрителя прямо переворачивает от смеха и отвращения одновременно. Но градус драматического напряжения так высок уже от начала спектакля, что многие задуманные режиссером комедийные гэги словно повисают в воздухе, как если бы на поминках рассказывали смешные случаи из жизни покойника, но всем было неловко над ними смеяться.
Спектакль вслед за мольеровской пьесой, вбирающей в себя истоки французского балагана, итальянской дель-арте, пасторали, – раскладывается на интермедии, как на картинки из театральных эпох. Они не только не купируются, но и задают тон всей постановке. Маковецкий выходит на подмостки в образе хитрого горбуна Пульчинеллы, цыгане, приглашенные в дом для увеселения, оказываются танцовщицами американского мюзик-холла, а финальный выход хора – пышным придворным балом времен «короля-солнца». Над всем этим властвует холеный антрепренер – им в спектакле Пуркарете стал рациональный брат Аргана (актер «Современника» Сергей Юшкевич). Это еще одна сторона механизма под названием «театр». Именно он прикажет Мольеру–Маковецкому выйти в роль, ставшую последней. Тот вновь появится в рыжем парике, сопровождаемый хором, и зальет камзол алой кровью, хлещущей из горла.
Это спектакль-эпитафия. И, пожалуй, сегодня сложно выдумать более точный взгляд на комедию Мольера. Пуркарете, как золото на зуб, «проверяет» ее событиями подлинными, жизненными, где благополучного финала, увы, не существует.
http://www.tvc.ru/news/show/id/100529#233925 13 сентября 2016 Театр Вахтангова открыл новый сезон спектаклем "Мнимый больной" Московские театры после летних каникул вновь открывают двери. "Вахтанговцы" очередной сезон начинают с премьеры. Классика, но в необычной трактовке. А в мастерской Петра Фоменко дают спектакль, который уже успел покорить Европу.
Новые планы, новые спектакли, новые впечатления - в московском театре имени Евгения Вахтангова – открытие сезона, передает "ТВ Центр". Для театра этот сезон 96-й, но юбилейный. Осенью он отмечает 95 лет со дня основания. Творчество органично влилось в почти вековой пласт отечественной культуры.
Театр Вахтангова и сейчас один из самых востребованных в стране. Его постановки - это сочетание яркой формы и глубокого содержания. Жанровое разнообразие и всеми любимые актеры, известные во всем мире: Владимир Этуш, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий и Юлия Рутберг, которая сегодня получила высокую награду - звание Народной артистки России. "Пользуясь случаем, я вас всех поздравляю с открытием сезона, я вас очень благодарю за то, что вы мою жизнь делаете цветной", - говорит народная артистка России Юлия Рутберг.
Но яркими цветами раскрашивают актеры и нашу жизнь. Это сейчас они сидят в зрительном зале и вспоминают прошлый сезон, строят планы на будущее, в котором гастроли в Грецию, Корею, Румынию и Израиль. Вечером их места займут зрители. В театре долгожданная премьера - пьеса Мольера "Мнимый больной" в постановке румынского режиссера Сильвиу Пуркарете. Труппа очень трудолюбивая, очень талантливая. Очень приятно и очень интересно было с ними работать", - заявил Пуркарете.
"Мнимого больного" впервые поставили более 300 лет назад. Тогда главную роль играл сам Мольер. В постановке Сильвиу Пуркарете главную роль исполняет Сергей Маковецкий. "Сильвио Пуркарете предложил невероятно интересный театральный язык. Очень простой и в этой простоте очень сложный. Самое главное, чтобы мы не играли комедию! Хотя публика идет на Мольера, и она будет требовать, чтобы мы поддавались ей и заставляли ее хохотать. Это случай, когда улыбки здесь достаточно, чем оголтелого смеха", - говорит Маковецкий...
https://news.rambler.ru/moscow_city/34697501-teatr-vahtangova-otkryl-novyy-sezon/ 13 сентября 2016 Этуш в женском платье и литовский "Фауст": Театр Вахтангова открыл новый сезон Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас и директор Кирилл Крок на сборе труппы рассказали о планах на предстоящий сезон.
Начался сбор с приветствия министра культуры РФ Владимир Мединский, который признался в любви театру и наградил Юлию Рутберг званием народной артистки. В этом году театр отмечает 95-летие, и этому событию посвятят несколько мероприятий. Новый сезон артисты начали с премьеры: зрителями представили спектакль "Мнимый больной" по пьесе Мольера. Ее поставил приглашенный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете, а главную роль исполнил Сергей Маковецкий.
Встречу с труппой Римас Владимирович начал с философичного наблюдения: "Однажды я уснул. Превратился в человека-ленность, погрузился в сладкую негу. Без мыслей о грехах думал, что все уже завершено, окончено. Это не трагическое размышление, наоборот. Свежий воздух, сад, красота. Так, наверное, и надо понимать красоту в театре, ее природу. Через нее мы познаем правду. Я проснулся: мой сад был весь в цвету, значит, надо жить дальше. И я снова с вами. Наверное, не скажу ничего нового: все мои цитаты вы уже знаете. Повторю лишь фразу из пьесы Беккета "В ожидании Годо": "Что будем делать? – Ничего. – Как? – Ничего. Придет Годо и скажет, что нам делать". Вот и я вам обещаю: Годо обязательно придет, но пока он принес нам несколько названий".
Итак, в ноябре московские зрители увидят нашумевшую премьеру вахтанговцев "Царь Эдип". Масштабный спектакль показывали в древнейшем амфитеатре Эпидавр в Афинах этим летом, и вот наконец он доберется до столичной сцены. Постановка обещает стать грандиозным событием в театральной жизни. Главные роли в спектакле играют Людмила Максакова и Виктор Добронравов. Поставил его Римас Туминас, а премьера запланирована на 13 ноября – день рождения Театра Вахтангова.
В декабре поклонников вахтанговской легенды, корифея сцены – Владимира Этуша ждет сюрприз. 94-летний артист выйдет на сцену в спектакле по произведению Надежды Птушкиной "Пока она умирала". Цимес заключается в том, что Владимир Абрамович исполнит в пьесе главную женскую роль. Режиссером нестандартной трактовки известной пьесы выступит Владимир Иванов.
"Вы все спрашиваете, а что буду делать я? – задал вопрос Римас Владимирович. – А я, как в "Годо", ничего! Пока только "Фауста" Гете. Весной". Эту новость труппа приветствовала аплодисментами. Также несколько премьер ожидаются на Новой сцене и в Студии. Интересными будут и международные проекты, в частности совместная работа с посольством Франции.
Туминас завершил объявление планов еще одним аллегорическим пассажем, словно закольцевав свой философский посыл: "Мы не должны обращать внимания на похвалу. Она обижает. Да, мы лучшие. Но это просто успех: не победа, а только дорога к празднику жизни. Помните, как я проснулся и увидел сад? Так вот, хочу вам пожелать: проснетесь – поздравляйте себя. Каждое утро. Так и говорите: "Здравствуй, я себя поздравляю, я иду в театр". Любите себя! Это не вредно, это хорошо. Любовь к природе и искренности – в этом кроются основы нашей жизни, красоты, а за ними таится и правда. Она так закрыта, далека, но наша профессия в том и заключается – пробираться к правде и находить внутреннюю точность. Будьте открытыми, любите других и не забывайте про себя!"
Директор театра Кирилл Крок также представил всем собравшимся новое пространство, расположенное на минус первом этаже. Теперь здесь расположено уютное "Арт-кафе", в котором на творческих вечерах будут встречаться артисты и публика. Приглушенный свет, кованая мебель, авторский интерьер – все это создает неповторимый антураж, необходимый для камерных встреч.
Римас Туминас - художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова. В 2016 году Туминас выпустил из Щукинского училища свой первый российский режиссерский курс. Выпускников всего четверо, но они прошли уникальную школу…
Герой спектакля - господин Арган, господин Жан-Батист Поклен де Мольер или Сергей Васильевич Маковецкий? Актер, то есть Маковецкий, "переключается" незаметно - мастерством его можно только восхищаться, хотя лично мне рационального начала, способного объединить отдельные сценки пьесы, интермедии и импровизации в нечто цельное, концептуальное, здесь не хватило. Впрочем, Мольер тоже был актер, а не только драматург, да еще постоянно пытался играть трагические роли. По сюжету комедии, ставшей для Мольера последней, господин Арган придумал себе болезни, а на самом деле здоров как бык, но лекари-шарлатаны пользуются его мнительностью. Однако Мольер умер после представления "Мнимого больного" - и Маковецкий в финале спектакля Пуркарете выходит с бутылочкой томатного сока, с помощью которой изображает горловое кровотечение, обозначая таким образом, с одной стороны, реальную смерть комедиографа, а с другой, нарочито нехитрый лицедейский прием. Первый акт и начинается с того, что опять-таки герой Маковецкого выходит в короне с перьями и пышном костюме, снимает его у гримерного столика и преображается в Аргана, меняет маски, попутно заглядывая в текст роли, как бы примеряясь к ней и к сюжету. Далее сюжет излагается в спектакле более или менее последовательно, но "кордебалет" в белых халатах постоянно вклинивается в действие интермедиями, вовлекая в них и основных персонажей. Самый "ударный" из таких номеров - бродвейский танец при участии ряженых горилл во втором акте. Есть и "перебивки" иного рода - когда актеру дают понять и сам он вспоминает, что Арган - всего лишь герой пьесы Мольера, а его на самом деле зовут Сергей Васильевич Маковецкий.
Впрочем, тема сложных взаимоотношений актера, персонажа и автора режиссером только обозначается, "Мнимый больной" - образчик не аналитического, но синтетического, игрового, ассоциативного театра (что вписывается и в сложившееся понятие о "вахтанговском" методе), стилистика Пуркарете, а имя это для Москвы новое (постановщик румынского происхождения, но давно работает во Франции), близка, например, бутусовской, чьи спектакли тоже органично входят в репертуар театра Вахтангова. Но лучшие вещи Бутусова непременно что-то заново открывают и в материале, которым оперирует режиссер. Пуркарете в собственно "Мнимом больном" Мольера, кажется, никаких свежих идей не ищет - что до некоторой степени огорчительно. Открытия вахтанговского "Мнимого больного" обнаруживаются в иной плоскости. Уж казалось бы - ну мало ли удач было у Маковецкого - а все-таки Арган-Мольер-Маковецкий демонстрирует ну совершенно фантастические возможности актерского существования на сцене. Везет в последнее время и Ольге Тумайкиной - но ее Туанетта, даром что служанка, становится фактически вторым главным действующим лицом, дуэт Тумайкиной и Маковецкого - тот стержень, на котором (еще и после сделанных, насколько я понимаю, сокращений изначальной версии, которая длилась минут на сорок дольше официальной премьерной) держится вся конструкция, драматургия спектакля. Евгений Косырев блестяще играет и капитана Лебядкина из "Бесов" Достоевского, и странницу Феклушу из "Грозы" Островского, но в паре с Михаилом Васьковым их надутые яйцеголовые отец и сын Диареусы просто уморительны, неподражаемы. Наконец-то после затянувшегося перерыва отрадно видеть свежую значительную работу Марии Бердинских - искреннюю и трогательную Анжелику, дочку Аргана, влюбленную в Клеанта-Сергея Епишева. Не менее значимой в спектакле оказывается образ Луизон, младшей дочери Аргана - замечательная работа Оксаны Сурковой. Отличные, хотя почему-то похожие друг на друга, получились у Олега Макарова и Сергея Юшкевича соответственно нотариус, любовник Аргановой жены (Мария Волкова) и Беральд, брат Аргана. Правда, линия супружеской неверности мне показалась недотянутой, скомканной под конец - может быть как раз в результате сокращений? То же можно сказать и о главной любовной интриге Анжелика-Клеант, условие Аргана, что Клеант должен стать доктором в обмен на его благословение повисает в воздухе.
Но если уж всерьез говорить об открытиях - таковым для меня, и я думаю, не меня одного, в спектакле стала Нина Нехлопоченко. Расхожая фраза "запомните это имя" по отношению к актрисе неуместна - она заслуженная артистка, принятая в труппу театра... в 1951 году. Занята в текущем репертуаре достаточно - но на эпизодических ролях, хотя так было не всегда. И вот подобно тому, как Римас Туминас, придя в театр Вахтангова художественным руководителем, фактически заново открыл Галину Коновалову, сыгравшую сначала няньку в "Дяде Ване", а потом умопомрачительную "артистку императорских театров" в "Пристани" и на десятом десятке лет из полузабытого ветерана сцены по праву превратившуюся в супер-звезду подмостков, оказавшуюся гениальной (без скидок на возраст, опыт и т.д.) актрисой - так Пуркарете сделал ставку на Нину Нехлопоченко, доверив ей роль... лечащего врача Аргана, господина Пургона. Роль по объему, положим, невелика (к тому же в очередь ее должна играть Елена Ивочкина) - но помимо того, что сам по себе "травестированный" лекарь в старомодном парике очень смешон, это образ важный и символический. В спектакле, где игра актеров опережает режиссерскую мысль (вернее, так и задумано режиссером), может быть, именно фигура врача, который "лечит" мнимого больного, становится смыслообразующей. И примечательно, что на пустой, "голой", не считая гримерных столиков, сцене в финале за спиной "умирающего", истекающего томатным соком Мольера вновь возникает г-н Пургон - персона сколь комичная, столь и зловещая. Смех смехом, театр театром, но Шекспир умер, Мольер умер, и мне тоже (особенно банкета) нездоровится... Мы все больны, нам нужен доктор.
http://tass.ru/kultura/3274392 12 мая 2015 В Театре Вахтангова впервые поставили комедию-балет Мольера "Мнимый больной" Официальная премьера спектакля назначена на 12 сентября и приурочена к открытию следующего сезона театра
МОСКВА, 12 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Афишу Московского академического театра имени Вахтангова пополнило новое название - комедия-балет Мольера "Мнимый больной". Постановку осуществил румынский режиссер Сильвиу Пуркарете, исполнителями ролей стали вахтанговцы: Сергей Маковецкий, Сергей Юшкевич, Александр Рыщенков, Ольга Тумайкина, Олег Макаров, Мария Волкова, Мария Бердинских, Сергей Епишев и другие. В минувшую среду состоялся первый предпремьерный показ, который прошел с аншлагом. "Сегодня постановку сыграют на зрителе еще раз, все билеты также полностью проданы", - сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. При этом он особо подчеркнул, что официальная премьера "Мнимого больного" назначена на 12 сентября и приурочена к открытию следующего сезона Театра имени Вахтангова.
Туминас, Пуркарете и Мольер
Поставить спектакль в Вахтанговском театре Пуркарете пригласил художественный руководитель московской труппы Римас Туминас. "Я охотился за ним (Сильвиу Пуркарете - прим. ТАСС) два года", - поделился с корреспондентом агентства Римас Туминас. Однако сам Пуркарете, включившись в диалог, поправил коллегу, заметив, что на предложение поработать с вахтанговцами согласился сразу. "Просто трудно было найти время для постановки", - пояснил Сильвиу. Пуркарете закончил Театральную академию на родине, затем работал в театрах Бухареста и Крайова. В 1996 году возглавил Театр в Лиможе (Франция). Много ставит на сценах драматических и оперных театров Европы, участник известных театральных фестивалей во Франции, Великобритании, Люксембурге, Германии. Лауреат престижных театральных премий, в частности, премии Питера Брука, кавалер Ордена искусства и литературы Франции. В своем творчестве отдает предпочтение мировой классике - пьесам Шекспира, Мольера, Гольдони, Еврипида, Плавта. Первая постановка Сильвиу Пуркарете в России состоялась в 2015 году на сцене театра-фестиваля "Балтийский дом" (Санкт-Петербург). Это был "Сон в летнюю ночь" Шекспира. "Для постановки в Театре Вахтангова мы вместе с Римасом Туминасом выбрали "Мнимого больного", комедию-балет Мольера, где фарсово-бытовые сюжеты щедро приправлены интермедиями, рассчитанными на актерскую импровизацию", - рассказал Пуркарете. Со своей стороны, Туминас признался, что очень хотел, чтобы артисты возглавляемой им труппы поработали с Пуркарете - "очень хорошим, ироничным режиссером с тонким вкусом". "Почему русский человек не может сыграть Стриндберга, Мольера или даже Шекспира? Почему мы отстаем? Как будто сами объявили себе какие-то культурные санкции. Надо преодолеть этот барьер", - считает Туминас, потому, по его выражению, и "пригласил поставить Мольера одного из самых крупных режиссеров Европы". "Это большая ответственность и проверка для нашего театра", - заявил худрук вахтанговцев. Что касается "Мнимого больного", то труппа Мольера впервые поставила эту пьесу в феврале 1673 года. Главную роль играл сам автор. Несмотря на мучивший его недуг, Мольер выдержал несколько представлений, на последнем из которых лишился сознания и умер в ночь с 17 на 18 февраля 1673 года.
В главной роли - Сергей Маковецкий
В версии Вахтанговского театра главную роль исполняет Сергей Маковецкий. "В этом спектакле нам надо быть умными артистами, - сказал Маковецкий в беседе с корреспондентом ТАСС. - Мы играем комедию Мольера, она легкая, изящная, с чувством меры и вкуса. В этих параметрах строится и стиль режиссера, который предлагает нам новый театральный язык, и ему во что бы то ни стало надо постараться соответствовать". В общей сложности работа над "Мнимым больным" продолжалась в Вахтанговском театре, по подсчетам режиссера Сильвиу Пуркарете, два месяца и 10 дней. В команде постановщика также трудились композитор Василе Ширли и ответственный за сценографию, костюмы и световое оформление Драгош Бухаджар, а также большая группа вахтанговцев. "Благодарю всех за проделанную работу, - сказал после первого предпремьерного показа режиссер Пуркарете. - Признаюсь, что подчас это было непросто. Иногда у меня не хватало терпения, и я срывался, за что прошу прощения. Но спектакль, если можно так выразиться, еще очень "свежий". Однако, покидая Москву, хочу посоветовать, чтобы вы не пытались улучшить спектакль. Конечно, есть большой соблазн ежесекундно "взрывать" зал, вызывая реакцию публики. Но, позволю себе заметить, что есть такие спектакли, где важна лишь мимолетная улыбка зрителя. "Мнимый больной" - из их числа". Для Вахтанговского театра это пятое обращение к драматургии Мольера. Первым был "Мещанин во дворянстве", поставленный Владимиром Шлезингером в 1968 году. Роль Журдена стала одной из лучших в творческой биографии Владимира Этуша. В 1995 году состоялась премьера спектакля "Проделки Скапена" в постановке Александра Горбаня. Еще два мольеровских спектакля - "Амфитрион" (1998 год) и "Дон Жуан и Сганарель" (2005 год) - в Театре Вахтангова поставил режиссер Владимир Мирзоев, пригласивший к исполнению главных ролей Сергея Маковецкого. Максима Суханова, Марию Аронову, Владимира Симонова, Евгения Стычкина и других.
Один за другим столичные театры продолжают открывать новый сезон. И, безусловно, одним из самых ярких событий стало открытие 96-го сезона в Театре имени Евгения Вахтангова. «Я хотел бы, чтобы вы вспомнили о том, как играют дети, с какой серьёзностью и верой они относятся к игре. Вот эта серьёзность в игре, серьёзность в страсти, в искренности делает труженика художником. Искусство есть великолепный урок искренности» - объявляя сезон открытым, отметил художественный руководитель театра Римас Туминас.
Мероприятие началось с воспоминаний о минувшем сезоне: вахтанговцы отыграли на Арбате 539 спектаклей, их посмотрели 295 тысяч зрителей! А 74 спектакля были показаны во время гастролей.
Праздник посетил министр культуры РФ Владимир Мединский. Он поздравил коллектив и признался, что Вахтанговский театр один из его самых любимых, после чего вручил звание Народного Артиста России актрисе Юлии Рутберг.
Директор театра Кирилл Крок напомнил о других премиях и признании на правительственном уровне, полученном вахтанговцами за минувший сезон, а также рассказал о гастролях.
График насыщенный: в сентябре вахтанговцы уже побывали в Уфе, собираются в Грецию; в октябре театр отправится в Тбилиси, в Абакан и в Калининград; в декабре планируются показы спектакля «Царь Эдип» в Петербурге и поездка в Сибирь со спектаклем «Евгений Онегин»; затем Тюмень и Челябинск. В марте «Дядю Ваню» и «Мадемуазель Нитуш» увидят в Нижнем Новгороде. В апреле состоятся гастроли в Вильнюсе, а в мае «Крик Лангусты» приглашён на Кипр. Летом в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто будет показан «Дядя Ваня». Но это не всё: переговоры о других гастролях ещё в процессе.
Художественный руководитель театра Римас Туминас как всегда разговаривал с вахтанговцами на своём особом языке: о красоте, о правде, которая в красоте таится. И многозначительно сообщил, что необходимо «ждать Годо».
Также Туминас представил режиссёра Сильвиу Пуркарете и творческую группу спектакля «Мнимый больной» с Сергеем Маковецким в главной роли. «Похвала — это успех, но ещё не победа. Нам нужно думать о другом, о том, как повлияли наши действия, как отразились, какой эффект оказали. Успех — это только часть нашего трудного пути к празднику» - отметил Римас Туминас.
В планах театра на новый сезон несколько премьер: «Пока она умирала» в режиссуре Владимира Иванова, в спектакле занят народный артист СССР Владимир Этуш. В октябре зрителей ждёт премьера на Новой сцене: «Наш класс» (режиссёр Наталья Ковалёва). В Студии планируются постановки: «Фрёкен Жюли» (режиссёр — Гюльназ Балпеисова), «Дневник Анны Франк» (режиссёр — Екатерина Симонова). В конце октября на Новой Сцене состоится вечер памяти замечательной актрисы Галины Львовны Коноваловой, которой не стало в 2014 году. Также ожидается проведение французской лаборатории совместно с посольством Франции. Планируются и аналогичные лаборатории с режиссёрами из других стран. В самой философии Театра Вахтангова заложено стремление к постоянному развитию, изучению других школ, поиску нового.
http://www.novayagazeta.ru/arts/74614.html 19 сентября 2016 Диагноз господина де Мольера Сергей Маковецкий сыграл Аргана — и его создателя. Театр им. Евгения Вахтангова открыл сезон премьерой «Мнимого больного».
Сергей Маковецкий сыграл Аргана — и его создателя. Театр им. Евгения Вахтангова открыл сезон премьерой «Мнимого больного». Сильвиу Пуркарете, режиссер из Румынии с европейским именем, увидел «комедию-балет» сквозь призму жуткой судьбы последней пьесы Мольера: бравурный фарс напророчил смерть автора.
На четвертом представлении новой пьесы, 17 февраля 1673 года, Мольер, игравший главную роль в этом злом и веселом фарсе с весьма декоративными балетными интермедиями, — с трудом вышел на сцену Пале-Рояля. Однако, собравшись, доиграл. Занавес упал — кровь пошла горлом, врача и священника не успели позвать… из припудренной шелковой капусты лент, манжет и буклей рококо родилась трагедия. Аргана пугали диагнозом, который Мольер носил в себе.
«Мнимый больной»-2016 так и поставлен: лихой кабаретный фарс со смертью в кулисах.
Театр Сильвиу Пуркарете знаменит трагическим карнавалом, декоративностью, впитавшей ужас века. Лауреат премии Питера Брука, автор «Фауста», ставшего в 2009-м главным событием Эдинбургского фестиваля, — он много ставил в Румынии и во Франции, в европейских оперных домах, в венском Бургтеатре и британской Royal Shakespeare Company. «Его» авторы — Эсхил, Шекспир, Ионеско. Вахтанговский «Мнимый больной» — первый спектакль Пуркарете в России.
Сергей Маковецкий в роли Аргана вальяжно уютен и гротескно смешон. Карикатурно властен над семьей, по-детски доверчив, вдруг — в лучшем порыве — мудр и великодушен, но чаще слеп. Истинный его диагноз — эгоцентризм в почти терминальной стадии, жалость к себе и равнодушие ко всему сущему. Его медицинская ипохондрия — форма страха перед миром. Он закутан в ветхую многослойную броню, в кокон: драная и заношенная пижама — роскошный халат — ватный панцирь одеяла… и несомненная депрессия в той стадии, когда и с кровати вставать не хочется. Мир, воссозданный на сцене Пуркарете и художником Драгошем Бухаджиаром, точно снится Аргану в медикаментозном кошмаре: черные тени врачей с неоновыми лампочками для осмотра пищевода во лбах, триумфаторская колесница медицинского светила — худого, как кузнечик, окутанного золотым шитьем камзола, похожего на ожившую «восковую персону» XVIII века. Кабаре бродячих актеров — с карнавальной переменой пола, с полуголыми дамами во фраках и канканом беременных горилл. Чудовищные фигурки лечащего врача Диареуса и его сына Тома.
Карнавальный и лихорадочный сон спектакля длится три часа с антрактом.
Вахтанговский «Мнимый больной» — очень ансамблевая постановка. Фарсово смешны и точны влюбленные — Клеант (Сергей Епишев) и Анжелика (Мария Бердинских); кроткая наушница, навеки запуганная шпионка грозного отца Луизон (Оксана Суркова); стилизованная под «фам фаталь» 1920-х неверная жена Аргана Белина (Мария Волкова). Все страсти тонко стилизованы под пылкое представление бродячей труппы времен молодого Мольера и капитана Фракасса — труппы, которой антрепренер буркнул перед выходом: «Позабористей!»
…И весь этот фарс в фарсе, карнавал в карнавале рушится… когда Арган, уже переодетый после финала в камзол господина де Мольера, — начинает кашлять алой кровью и валится в кресла.
И все, кто потихоньку смеялся над больным, обманывал больного, обирал больного по последнему слову высокотехнологичной медицины XVII века, изнемогал от жизни под пятой больного в сумерках его диагноза, доходил до белого каления от эгоцентризма больного, — в бессилии стоят вокруг, с ужасом видя его не мнимую смерть. А алое пятно ползет по камзолу.
http://tass.ru/kultura/3635902 20.9.2016 Спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса покажут в Афинах Трагедию Софокла сыграют дважды - 21 и 22 сентября - в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика
МОСКВА, 20 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса покажут в Афинах. Трагедию Софокла сыграют дважды - 21 и 22 сентября - в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Сегодня группа вахтанговцев, занятых в спектакле, во главе с режиссером вылетела в греческую столицу, сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок.
Он напомнил, что спектакль создавался как общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в рамках перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год. Инициатива поставить "Царя Эдипа" принадлежит Туминасу, который привлек к воплощению этого замысла своих постоянных соавторов - сценографа Адомаса Яцовскиса и композитора Фаустуса Латенаса.
Изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем играть они будут на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов, а также Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский и другие. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают 12 артистов Национального театра Греции.
Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями директор Вахтанговского театра. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут".
По словам Крока, московская премьера "Царя Эдипа" состоится 13 ноября, когда Театр Вахтангова будет отмечать свой 95-летний юбилей. Кроме того, этот спектакль в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре состоится в Санкт-Петербурге.
Несмотря на популярность романа Пушкина, служившего сырьем для спектаклей, опер, фильмов, театр Вахтангова несколько лет назад взялся за собственную постановку. Как выяснилось, не зря: благодаря режиссерскому взгляду Римаса Туминаса спектакль собрал немало наград, в том числе «Золотую маску» в 2014 году. В этом году «Евгений Онегин» открыл «Большие гастроли» в Уфе, которые привезли в столицу Башкирии восемь лучших спектаклей последних лет. Три из них посетил глава республики с супругой.
Пушкинский закат
«Евгений Онегин» - пожалуй, самое известное произведение русской классической литературы. Но, как и Пушкин, которого для простоты уже давно называют «наше все», не вдаваясь в подробности, так и его роман в стихах закрыт в скорлупу определения «энциклопедия русской жизни». Оно, впрочем, и понятно – большинство рядовых читателей еще во время школьной программы вычерпывает оттуда две-три необходимые цитаты да общую канву для успешной сдачи экзаменов, после чего оставляет свои впечатления пылиться до случайного похода в театр. А тем временем в этом тексте почти двухсотлетней давности за кажущейся простотой слога и потихоньку стареющего лексикона живут параллельные линии персонажей, которые - сколько раз ни читай - все равно не пересекаются так, как хочется.
- В «Евгении Онегине» можно увидеть, насколько точно Римас Туминас нашел режиссерский язык к пушкинской поэзии, насколько образы соответствуют темпераменту пушкинской строфы, - поясняет Сергей Маковецкий. - Есть сцены, которые заменяют несколько глав, например, сцена поедания варенья: ее практически нет в романе, но она блестяще придумана и совсем не разрушает произведение. Работать было, с одной стороны - безумно интересно, с другой – очень сложно. Потому что это не роли, а партитуры, как я их называю. В оркестре кто-то играет на скрипке, кто-то на тромбоне, кто-то не фальшивит. На мой взгляд, это потрясающие партитуры, которые мы исполняем.
Какие образы возникают в голове, когда разговор заходит об «Онегине»? В первую очередь - пушкинская легкость, которая обеспечивается за счет воздушного слога и ловкости самого автора, позволяющего себе шуточки, шпильки и большие лирические отступления обо всем подряд. Туминас бережно обращается с оригинальным текстом, при этом расставляя тут и там собственные акценты. Так, в противовес Пушкину «Онегин» Туминаса тяжел: в нем нет места не только искрящейся улыбке автора, но и смеху вообще, а фабульные сцены самодостаточны – они будто сами хирургически бесповоротно отрезают фрагменты, не имеющие прямого отношения к истории. И одновременно наполняют пространство спектакля новой реальностью. В частности, на сцене оказывается двое Онегиных (Евгений Пилюгин и Сергей Маковецкий) и Ленских (Василий Симонов и Олег Макаров).
Главным проводником в историю оказывается постаревший Онегин, чью роль безукоризненно исполняет Сергей Маковецкий. Обстоятельства туманно намекают, что герой в очередной раз вспоминает дела давно минувших дней, и вслед за его мыслями, памятью, воображением перед нами встают знакомые герои, в том числе и он сам – молодой, красивый, уверенный. Взрослый Онегин задумчиво глядит на собственное ребячество и выкрутасы, то и дело вступая в диалоги вместо своего молодого я, будто бы пытаясь прожить прежнюю жизнь иначе. Но – делает все по-старому. Не хочет (ох уж этот своенравный характер?) или не может (судьба с пушкинским почерком?). Возможно, и то, и другое, но главное – это завороженная отстраненность героя Маковецкого, который делает навсегда знакомые движения и говорит известные слова, в прямом смысле наблюдая за собой со стороны. Так медленно и бесповоротно он крутится – в который раз? – по кругу собственного ада. Или это просто вращается Земля?..
Если быть не могло по-другому?
Онегин как будто бы осознает цикличность этой истории. От постоянных воспоминаний пласты прошлого, настоящего и возможного сплющены для него в одну тотальную лепешку, в которой завязли все герои – и даже больше. Постаревший Онегин хотя и одинок, но соседствует с несколькими персонажами, они сопровождают героя с начала и до конца. Это постаревший Ленский, бравурно выступающий у него перед носом: то ли призрак, то ли воображение. Кстати, в самом начале спектакля Онегин равнодушно стреляет в него, но бесполезно: прошлое, постаревшее вместе с ним, не так-то просто убить, хотя сам Ленский падает. Это старушка-танцмейстер в исполнении Людмилы Максаковой, на которую поначалу не обращаешь внимания, но ближе к концу предчувствие подтверждается: скорее всего, это будущая Татьяна. Возможно, это лишь плод воображения Онегина, тем не менее выглядит она – в его глазах - хотя и с регулярной улыбкой на лице, но несчастной: без любви, с женоподобным учеником в обтягивающем трико и стайкой молодых девушек-учениц, на которых она послушно выливает материнские чувства. Среди персонажей-дополнений выделяется еще растрепа-странница, бренчащая на домре грустные нотки – ее постоянное, но импрессионистично незаметное присутствие на сцене можно интерпретировать как угодно: от проводницы Онегина в прошлое до его собственной неприкаянной совести. В итоге знакомая история приобретает новый необычный привкус.
Рассуждения Пушкина с его шутками в спектакль не вошли, поскольку это тогда был бы бесконечная постановка. Кроме того, существуют законы театра и драматургии. А драматургии в романе очень мало - всего несколько сцен: Онегин делает Татьяне отповедь, дуэль с Ленским, Татьяна отказывает Онегину. Все остальное – поэтическая шутка Пушкина, который каждую главу писал спустя год, зарабатывая деньги.
История безнадежной любви между Онегиным и Татьяной закреплена почти на бессознательном уровне: незаметные детали задают тон и ведут настроение зрителя чуть ли не за руку. Черно-белая цветовая гамма декораций и костюмов, дополняемая прозрачными пастельными тонами и обжигающе ледяным синим, звуки пронизывающего ветра, тяжелый снег, железные остовы кроватей и качели, которые больше похожи на фрагменты клеток или тюрем. В унисон этой вечной мерзлоте Онегин, как богомол, бесполезно топорщит крылышки навстречу надвигающемуся на него поезду прошедших событий: Татьяна все так же будет беззаветно влюблена в Онегина, когда ему это не нужно, и отказывает ему, когда тот увидит в ней любовь всей своей жизни.
Не энциклопедия, но рентген души
Туминас усугубляет и слегка довершает пушкинскую историю собственными завитками, говоря: отказавшись от этой неприемлемой любви, оба героя получают спокойную (по-чеховски скучную!) и никому не нужную жизнь. И уже потом, в запушкинском пространстве, они только и думают, что о тех временах и упущенных возможностях. Вот постаревший Онегин никак не может начитаться письмом Татьяны. Даже когда оно физически разорвано на куски, обрывки он помещает под стекло и вешает на стену. Именно здесь, в углу, под разбитым, как сердце, письмом зритель оставит героя навсегда. А Татьяна в заключительной сцене до самого занавеса будет с замирающим сердцем танцевать с чучелом медведя – метафора безответной, но сильной любви, которая будет мучить ее в течение всей жизни. Хотя брак Татьяны, которую в Уфе в разные дни исполнили Крегжде и Лерман, сложно назвать противным ей – сцена с поеданием варенья, которая говорит о самой природе ее верности, вполне красноречиво и уместно объясняет шаг в сторону старого князя (Юрий Шлыков), а не молодого Онегина.
Заснеженная Россия, неприкаянная странница с домрой. Остекленевший взгляд мазохиста Онегина, ковыряющегося в своем прошлом, как в нарывающей болячке, которую невозможно не ковырять - ноет! Размышления старика об упущенной женщине, зацикленные, кажется, на целую вечность. Тут где-то промелькнет ироническая усмешка Фауста, который пытался заколдовать время признанием в любви: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно», или Билла Мюррея из фильма «День сурка». Аллюзий много.
Рефлексия Онегина, поданная Туминасом, – еще один, довольно интересный и успешный взгляд на произведение Пушкина. Да, некоторые эпизоды, дополненные режиссерской идеей, обязательно резанут по живому или оставят нерешенные вопросы. Так, например, в странный узелок связаны комическое амплуа Ленского и милый, но неуместный эпизод с охотой на зайчика. Тут вывод напрашивается только один: даже простого зайца на Руси убить сложнее, чем поэта. Татьянины именины кажутся слишком надрывными и затянутыми, а неожиданный голос Смоктуновского, вдруг перебивающий Ирину Купченко, которая выходит на сцену только для того, чтобы прочитать «Сон Татьяны», вдруг покажется недостижимым эталоном на фоне современного спектакля. Но при этом здесь немало интересных решений и удачных метафор. Кроме того, в холодной, тяжелеющей к концу истории, трагически отразившейся на судьбах всех причастных персонажей, чувствуется совершенно новая сложная боль, заложенная в самые недра постановки. Связан ли этот подземный эмоциональный пласт с русской жизнью и страной вообще, а не с отдельными людьми? Не исключено. Можно даже сказать, что на горизонте взятой напрокат онегинской истории маячит рассказ о несвоевременной любви друг к другу государства и гражданина (двух государств?), которые после определенного момента оба существуют в одной плоскости, но никак не могут жить вместе, в любви и согласии, оплакивая прошлые ошибки и натыкаясь на прежние грабли. Но при этом каждая из этих сторон в свое время готова сказать, что будет «век верна» другой стороне. Так и живем.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 21
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума