Союз театральных деятелей России (СТД РФ - ВТО)Нравится Страница 20 января юбилей отмечает Римас Туминас.
"Уважаемый, дорогой Римас Владимирович! Сегодня я должен Вам честно признаться: как всякий вахтанговец, а так гордо именуют себя все выпускники Щукинского училища, я очень ревностно отношусь ко всему, что происходит в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова, и поэтому все эти десять лет я с пристрастием наблюдаю за Вами. И должен снова признаться: Вам удалось невозможное – не допустить ни одного промаха, ни одного просчета больше того, Вы смогли обрести друзей в прославленном театре… В нашей театральной жизни такого не бывает! Одна премьера за другой и все время победы! И с легендарными вахтанговскими артистами выпустили потрясающий спектакль, и талантливая молодежь играет, и среднее поколение становится все мощнее… И никаких конфликтов, даже директор театра не жалуется, да и Вы со всеми находитесь в мире и согласии, и только хитровато улыбаетесь. Вот мол, не ожидали господа, что неуловимую вахтанговскую традицию сумеет уловить литовский режиссер, а ведь получилось. И деваться некуда, дорогой Римас, у тебя действительно все получилось. Ты меня покоряешь каждой своей постановкой, и в очередной раз я был сражен твоим «Царем Эдипом». Всем говорю: срочно идите смотреть этот выдающийся спектакль, а мне отвечают: так туда не попасть. Мой дорогой! Пусть долгие-долгие годы на твоих спектаклях будут только аншлаги, пусть тебя также преданно любят твои артисты и твои зрители. Будь здоров, счастлив в творчестве, счастлив в Москве и Вильнюсе! Пусть воплощается все, что ты задумал! Пусть в твоем театральном доме всегда царит атмосфера любви и вдохновения! С днем рождения! Твой Александр Калягин"
Режиссеру, художественному руководителю Вахтанговского театра Римасу Туминасу сегодня исполняется 65 лет. Но поздравления юбиляр начал получать уже накануне. И в первую очередь от зрителей - после окончания спектакля "Царь Эдип" публика долго не отпускала мастера со сцены. Овации и крики "браво" не утихали.
Поздравления продолжились и за кулисами, где Римаса Туминаса ждали коллеги, родные и друзья. Поздравить мэтра пришел и министр культуры Владимир Мединский. Вахтанговцы ко дню рождения своего худрука приготовили капустник. Никаких сложных речей, ничего помпезного, просто яркий и веселый концерт. Каждый номер – признание в любви и уважении к мастеру. На вопрос о том, не боится ли он заранее праздновать юбилей, виновник торжества ответил, что не верит в приметы. К тому же родился он рано утром. "Глядишь, и дотянем до срока!" - пошутил режиссер.
О жизни одного из самых русских литовских режиссеров в легендарном Вахтанговском театре, который он возглавляет уже десять лет, а также о любимых спектаклях мастера и о его преданности своей команде, рассказывает Валерия Кудрявцева.
Перед спектаклем "Царь Эдип", который играется всего пару раз в месяц и в том числе накануне дня рождения Туминаса, проходит рабочая репетиция. Мастер снова и снова уточняет интонации. Кроме актеров Театра имени Вахтангова, на сцене греческий хор, который специально прилетел в Москву.
"Царь Эдип" – особая работа для Римаса Туминаса. В год своего 65-го дня рождения он трижды обращается к мифу о свободе человеческого выбора и неотвратимости рока. Летом сделал спектакль в Греции, в древнейшем действующем амфитеатре. Осенью "Царь Эдип" появился на сцене Театра Вахтангова и уже успел стать хитом: билеты проданы на месяц вперед. Но этого, кажется, режиссеру мало. Как раз сейчас он репетирует еще одного "Царя Эдипа" – оперу Стравинского в Театре Станиславского и Немировича-Данченко.
Мастер метафор и ироничных загадок, режиссер с еще и актерским образованием, который на репетициях успевает сам сыграть каждую из ролей в своем спектакле – настолько эмоционально и подробно разбирает с актерами образы.
"Сцена, она, как человек, как друг, как дом мой. С ней я очень аккуратно себя веду. В жизни, может быть, нет, но со сценой как с женщиной - не обидеть, любить, петь о ней", - признается юбиляр.
Туминас – человек, не перестающий удивлять не только зрителей, но и актеров, и друзей оригинальностью и красотой своих идей. Вообще, удивлять – это точно про него.
"Нас оторвали от земли, мы поселились в мегаполисах, и у нас стандартное мышление. А он почему-то не оторвался от своего хутора. Больше всего любит землю. Он слышит, как птицы поют, как восходит солнце. Когда мы были в Греции, он собирал камни, как ему казалось, очень красивые. Вот чудо природы. И нам всем подарил по камушку. То есть он мыслит иначе", - рассказывает народная артистка России Людмила Максакова.
Свой собственный театр Туминас предпочитает творить с проверенной командой - с теми, кто понимает его с полуслова. Со сценографом Адомасом Яцовскисом больше 20 лет, с композитором Фаустасом Латенасом без малого 40 лет.
"Он очень спокоен. Он умеет себя держать. Крепкий мужик. Не нервничает по мелочам", - говорит сценограф Адомас Яцовскис.
"Очень добрый и надежный. Один из самых великих режиссеров, не боюсь сказать это слово, мира. Пусть он таким и останется", - отмечает композитор Фаустас Латенас.
Режиссер, осуществляющий мечты актеров о ролях и славе, мечты зрителей о прекрасных спектаклях, сам мечтает почаще бывать на родном хуторе в Литве, работать на земле. Говорит, именно от земли его театр и все идеи. А еще был бы не против, если бы в сутках было не 24, а 34 часа. Тогда смог бы успеть гораздо больше.
http://screenstage.ru/?p=6004 «Экран и сцена» № 1 за 2017 г. Юбилейное.Строитель Туминас by Майя ОДИНА • Янв 19, 2017
20 января исполняется 65 лет Римасу Туминасу, художественному руководителю Театра имени Евгения Вахтангова, который он возглавляет с 2007 года. Вот уже десять лет жизни этого выдающегося литовца, во второй половине семидесятых годов XX века окончившего режиссерский факультет московского ГИТИСа, отдано Москве и театру на Арбате. Сюда привела его сама судьба, в нее он верит, много размышляя о ее причудах и ставя о ней спектакли.
Теперь кажется совсем не случайным, что в 1998 году, когда Римас Туминас привез в Москву свой «Маскарад», его сыграли именно на сцене Театра имени Евг. Вахтангова. Туминас уже тогда, сам, быть может, не ведая, пересекся с вахтанговской темой. Музыкальной основой лермонтовского спектакля он сделал вальс Арама Хачатуряна, написанный специально для вахтанговцев, для их «Маскарада», премьера которого была назначена на июнь 1941-го и сыграть который им довелось всего несколько раз. От спектакля остались фото, эскизы декораций и тот самый вальс, посвященный исполнительнице роли Нины – Алле Казанской.
И вот этот вальс кружным путем, через гастроли вильнюсского театра, через будничные решения о подходящих сценических площадках вернулся туда, где должен был когда-то звучать. Можно назвать это совпадением, судьбой, чудом, но вильнюсский «Маскарад» запустил процессы, которые подтолкнуть было необходимо, но никому не было известно, каким образом. Тут-то и вмешался туминасовский вихрь вальса и снега.
Вахтанговцы в тот момент, что называется, держались. Они всегда держатся – и в этом сила их театра. Держались, но и не более. Михаил Ульянов не уходил с поста художественного руководителя, боясь, что как только он покинет ставший почти ненавистным кабинет на втором этаже, его театр, его дом, его труппу – сильно разросшуюся, с большим количеством пенсионеров, с солидным балластом давно не выходивших на сцену артистов – тут же расформируют, растерзают. И всех «стариков» – его коллег и товарищей, выпроводят без почтения и сострадания на нищенские пенсии в соответствии с нравами времени.
Прося прийти и возглавить Вахтанговский театр Римаса Туминаса, Ульянов не ошибся. Менеджерские законы новый главный режиссер применил и применяет, да еще как. Но не к актерам. Он никого не уволил. Не принялся делить на своих и не своих. Он даже не занял ни чей кабинет, а устроился в бывшем буфете, который еще до всех трансформаций вахтанговских буфетов был небольшой репетиционной комнатой. Туминас начал работать с молодыми и проявил их возможности очень эффектно. И хотя его первую в качестве главного режиссера постановку – «Троила и Крессиду» Шекспира нельзя назвать бесспорной удачей, театр сразу встрепенулся. А Туминас пошел дальше: труппа, так труппа; большая так большая; работать, так уж всем.
У Туминаса всё и все в охвате, в зоне видимости. Его опыт – как строить, не разрушая, обновляться, никого не выгоняя, процветать, имея в том числе и постановки, которые едва проживают один сезон, и не бояться таковых – бесценен. Все в театре чувствуют свою причастность и нужность. Все играют, пусть крохотные проходные роли, но все. Не сто процентов попыток оказались успешными, и поставленные специально для кого-то спектакли не долго продержались в репертуаре, но дело идет. Что касается премьеров: Сергея Маковецкого, Евгения Князева, Василия Ланового, Владимира Этуша, Владимира Симонова, Максима Суханова, Владимира Вдовиченкова, то с расчетом на каждого самим ли Римасом Туминасом, приглашенными ли им режиссерами сделана специальная работа. В такой заботе и внимании к актерам удалось выгравировать и самый настоящий алмаз. Случай с Галиной Коноваловой, актрисой, которую в 90 лет режиссер сделал звездой, точно можно считать его, туминасовским, вкладом в собрание вахтанговских легенд.
В сущности, Римас Туминас демонстрирует сегодня новые формы жизни такого уникального русского создания, многими уже преждевременно похороненного, как театр-дом. Он, крепкий хуторянин, начал с того, что стал «вбивать разболтавшиеся сваи», возвращая к жизни едва ли не домостроевские понятия. Первое и главное – почитать старших. Сам он трепетно и уважительно относится к людям почтенного возраста, в современной действительности практически выпавших из сферы деловых интересов. У Туминаса они из вечера в вечер выходят на сцену, ездят на гастроли, воспрянули духом и готовы жить и творить до ста лет. Тем более что возможностей и сценических площадок, которыми театр, как отменное хозяйство, под вдохновенным присмотром директора Кирилла Крока исправно прирастает, становится все больше. (Задействована даже улица Арбат: у вахтанговцев появилась красивая традиция – закрывать сезон веселым площадным концертом, в нем, разумеется, принимают участия все поколения артистов и даже сдержанный худрук пару тактов обязательно вальсирует.)
Вахтанговским корифеям Туминас сочиняет спектакль «Пристань» – постановку-подарок, исполнение мечты. Мечта публики – видеть своих любимцев. Мечта актера – сыграть, то, что очень хотелось. И символично, что примой труппы Римаса Туминаса остается Людмила Максакова – давняя звезда театра.
Туминас явственно ощущает неотвратимую тленность сценического бытия и бытия вообще и бережно хранит театральную родословную. Не только в виде фотографий на трепещущем парусе в «Пристани», что само по себе сильнейший образ, особенно, когда там стали появляться лица исполнителей, еще недавно игравших в этом спектакле, но и в прямом смысле. Извлекаются из архивов, готовятся к публикации и выходят в свет мемуары актеров. Расшифровываются записки фронтового филиала театра. И вот уже солидные прекрасно изданные тома предстают на презентациях. Не факт, что эти книги заинтересуют такие уж широкие круги читателей, но теперь они существуют, и для театра это главное.
При всем при этом Туминас деликатно, без деклараций, но вполне решительно задвинул в глубины памяти все атмосферно «турандотовское». Возможно, не навсегда. Возможно, оставил задел – в трудные времена будет, к чему вернуться. Он полностью переменил образ театра – даже сцена стала другой: открытый высоченный портал явил черную глубину, постановщик любит высвечивать ее так, что и декорации, и персонажи кажутся немного инфернальными. Вахтанговцы, железной хваткой державшиеся за свое «вахтанговство», которое они всегда позиционировали как блеск, праздничность жизни и искусства, в лице Туминаса получили его же, но в несколько ином спектре. Да, праздник жизни, но жизнь – разная, и в ней Римаса Туминаса больше всего притягивает трагическое, экзистенциальное, пограничное. А яркость – только на фоне кромешной тьмы. Он всегда помнит и напоминает о смерти, о временности всех и вся: человека, актера, театра. Он мыслит не характерами, не конфликтами, а темами, мощными метафорами и образами вне веков и контекстов.
И даже свое предназначение и пребывание в Вахтанговском Римас Туминас рассматривает в категории временности. Он в этом театре-доме не как член семьи и не как ее глава. Он архитектор, пришедший не дать этому дому разрушиться, сделать старое строение прекрасным и вновь вызывающим восторги. И ему это удается. Лучшая свидетельница тому – табличка «все билеты проданы», ставшая завсегдатаем вахтанговской кассы.
Римас Туминас: Я хочу простить зрителю в театре грех его отсутствия в своей жизни. В этом смысле театр - это дом отпущения грехов. Фото: Сергей Фадеичев / ТАСС
Сегодня исполняется 65 лет блистательному художнику, известному литовскому режиссеру, художественному руководителю театра имени Вахтангова Римасу Туминасу. Наш корреспондент встретился с ним накануне, чтобы узнать, легко ли быть режиссером в современной Москве.
Подражать умеют только талантливые
- Ваш первый творческий шаг был актерским. Вы хотели поразить не выбравшую вас девушку: стану актером - всех в себя влюблю. И ее. Римас Туминас: Играл я немного. В дипломном спектакле ГИТИСа. И в Вильнюсе, еще студентом. Но мне пророчили актерскую карьеру. Но после того, как Виктюк погонял меня по сцене в Молодежном театре Вильнюса ...Украинский режиссер Алла Бабенко ставила у нас тогда спектакль по пьесе Рощина "Радуга зимой". Я там играл молоденького мальчика, и что-то у нас не получалось. Она позвала Виктюка, работающего в Вильнюсской Русской драме, как земляка и мастера, чтобы помог. Он пришел и начал меня гонять. Я понимал, что в его требованиях есть правда, но этот невозможный крик!.. "Нет, эту профессию я не вынесу", - сказал я себе. Так Виктюк вытолкнул меня из актерского мира. Хотя я, конечно, и сам бы ушел. Это же только в молодости кажется, что актер властвует над залом. Попав на сцену, быстро понимаешь, что власть здесь не твоя. Что ты не то что вторичен, - третичен. И я попробовал другую роль. Мне иногда хочется Константину Райкину, например, сказать: оставь актерство. Такой режиссерский опыт вдруг чувствуешь у него, он все может, но, по-моему, не доверяет себе, считая актером. И Табаков тоже иногда не смел в своих прикосновениях к режиссуре. Я бы призвал их к большей собственно режиссерской смелости.
- В какой мере режиссерское творчество движется смелостью? Человек же с улицы не может поставить спектакль? Римас Туминас: Я часто думаю об этом: смог бы физик ( химик, врач или вот вы) поставить спектакль? Да, смог бы. Но при одном важном условии. Нужен гениальный художник ( как Боровский у Любимова), который придумает вам всю систему изобразительности в спектакле. Тогда сможете. А так после второй или третьей репетиции замолчите... Останутся одни идеи и желания, а их мало. За идеями должно вступать в силу понимание конструкции театра. Это, с одной стороны, никакая не тайна, ничего сверхъестественного. Но все-таки нужен театральный разговор. Это свой язык, и его надо понимать настолько, чтобы им оперировать. Но этому можно выучиться. Идите на репетиции и смотрите.
“Мечтаю послать молодых режиссеров вместо моря в родные деревни. К дедам. Пусть запишут истории, а мы их поставим
- Недавно у вас в студии была премьера "Фрекен Жюли" режиссера Гульназ Балпейсовой. Видно, что ваша ученица. Римас Туминас: Она из моего выпуска небольшой режиссерской группы в Щукинском училище ( Владимир Бельдиян, Анатолий Шульев, Максим Мальцев, Хуго Эрикссен, я думаю, вы о них еще услышите). Гульназ подражает мне, судя по вашему замечанию? Это нормально. Я сам многие годы подражал Эфросу. Так его любил, что не только репетировал, но и ходил, как Эфрос. В ГИТИСе про меня говорили "эфросятина". Эфрос был тогда в сильной опале. Я тайно бегал к нему. Если меня кто-то чему-то и научил в жизни, то это Эфрос и Васильев.
- Эфросовский театральный язык так и остался без имени. Что это за театр? Римас Туминас: Это тайной было, тайной и останется. Могу только сказать, что метод Эфроса отличался тем, что актер, входя на сцену, уже был награжден счастьем жизни. И бедой. На репетиции они мыслили - раскрывали и понимали жизнь - но все продуманное оставалось за сценой. На сцене лишь результат. Но как же точно они попадали в жизнь!
- А каков ваш собственный метод? У вас ведь не эфросовский язык. Римас Туминас: Эфросовский. По крайней мере, я бы хотел, чтобы так было. Может быть, у моих спектаклей и другое эстетическое излучение, но начинал я с подражания. И студентам говорю: не бойтесь подражать. Не обольщайтесь: "Я должен быть необычным. Стану необычным, и мне самому будут подражать". Нет, подражайте всем гениям, с которыми встретились. И тем, кого любите... И запомните: подражать умеют только талантливые. Через подражание становятся личностью, находят свое.
- Почему ученик московских театральных мэтров не остался Москве? Римас Туминас: Я подумал: что мне делать там, где Эфрос, Васильев, Гончаров, Любимов, Захаров?! Захотелось нести в Литву прекрасные идеи московской театральной Мекки. Чувствовал себя миссионером.
- Я бы назвал этот спектакль "Отец" Римас Туминас: Мыслить надо сегодняшним днем. Чувствовать свою эпоху. Но знать и прошедшую - время Чехова, Островского, Шекспира. Слышать звук того времени, чувствовать его вкус. Театр - это умение внимать всем сферам жизни. А всякие нападки через театр - протесты, актуализации, пародии - это немногим дано. Любимов и Мейерхольд умели жить плакатно, ярко, им это было свойственно, у них был публицистический театр. А мы никто этого не умеем. А если пытаемся, получается бездарно. Потому что еще и прошло это время - плакатности и актуализаций. Хотя социальная тема - и особенно незащищенность людей - важна. Я мечтаю послать летом молодых режиссеров и актеров вместо моря в родные деревни. К своим прадедам. Пусть послушают их, запишут истории, а мы превратим их в театральное действие.
“Если бы не умер так рано Вахтангов, успел бы все сделать Станиславский, не погибли бы Мейерхольд и Таиров, у нас был бы сейчас другой театр
Раскрывать человеческие судьбы и истории - это дело театра. Наблюдай, созерцай и становись художником, не торопясь. Только через терпение и раздумье можно пройти в прошлое - в историю отцов, дедов, прадедов. Русский ты, литовец или француз - не важно. И к каким они культурам принадлежат - не важно. Дойди до их историй, дай им шанс дожить и долюбить то, что они недолюбили и не дожили. Если нам удастся соединить наш век с их, возникнет чудо творчества как чудо открытия нового человека.
- Разговариваете с Шекспиром или Чеховым, когда ставите их? Римас Туминас: Ну буквально не разговариваю... Духов не вызываю. Но в воображении возникают какие-то картины, вижу их в одной ситуации, в другой... В разговор с ними, конечно, не вступаю. Просто иду следом, как наблюдатель.
- Режиссер Владимир Мирзоев говорил: если у режиссера запахи дачного детства не совпадают с запахами дачного детства зрительного зала, зал его не поймет до конца. Когда посмотрела ваш последний спектакль "Царь Эдип", было ощущение абсолютного совпадения. Вы врастаете в московскую жизнь? Римас Туминас: Для меня история царя Эдипа стала человеческой историей про мое ( и ваше) детство. Про наших родителей. Я бы назвал этот спектакль даже не "Царь Эдип", а "Отец". Репетируя, я говорил актерам, что делаю спектакль про отца. Отец, мать и я - это самое начало жизни и вечный ее треугольник. История любви, мести, зависти.
- Вы чуть ли не о каждом своем последнем спектакле говорите: это история моего отца, мамы. Римас Туминас: Может быть, зрителю это не всегда заметно, но я вношу в спектакль ощущения своего детства - простые, глубокие, душевные. Спектакль без детства, - не спектакль. Память детства согрета теплом, любовью. Ребенок - человек любви. Отец и мать родили меня по любви. Значит, и мне везде надо искать любовь и беречь ее. Сколько в нас будет держаться память о детстве, столько нам дано быть чувствительными. Я не раз говорил: я не ищу на сцене характер. Я всегда ищу человека. Надо понять, что за человек твой герой, а потом и характер подойдет. В нас всегда таится история: любви, потери, боли, радости. Самое интересное занятие в жизни - разбираться в человеке, в его мотивах, антимотивах, судьбе, истории. Хотя бывает, что обозлишься и перестаешь любить людей. Становишься вдруг яростным ненавистником, и циником, и грубияном. И хочется мстить. Ну тогда иди в бассейн и плавай до смерти, чтобы это прошло. Если ты имеешь дело с людьми, твоя миссия создавать мир, а не разрушать его. Ты должен помочь себе вылечиться от зла и вылечить других.
- Дело театра не учить, а лечить? Римас Туминас: Сейчас, когда в нашу жизнь вернулась и утвердилась в ней индустрия шоу, театр начали толкать в сферу обслуживания, развлечений, отдыха. Если честно, я тоже хочу, чтобы человек в театре отдохнул. Никого не люблю специально "нагружать" или мучить. Наоборот, стараюсь создать момент, чтобы человек расслабился. Зритель должен отдыхать и расслабляться в театре. Но не через развлечение. А через наше с ним общение. Разговариваю я в театре не с ним, с небесами. Но приглашаю его быть вместе со мной в этом разговоре с небесами. И разговариваю с ним через небеса. И он отдыхает. Но не развлекаясь, а познавая себя, отдыхает. Это познание рождает благодарность жизни. Которая часто проходит рядом с нами. А иногда без нас. Я хочу простить зрителю в театре грехи его отсутствия в своей жизни. В этом смысле театр - это дом отпущения грехов.
- А катарсис? А заплакать? Римас Туминас: Это не обязательно.
- А я вот на "Царе Эдипе" заплакала, когда спектакль закончился и актеры стали обниматься! Актер в жизни часто не интересный человек. Актер на сцене прекрасен, но это образ. И вот этот короткий момент, где он еще не вертит на пальце ключи от дорогого автомобиля, но уже и не в образе - момент праздника для актера. Вы его "поставили". И я на нем и заплакала.
Если бы Вахтангов не умер так рано
- Театру Вахтангова недавно исполнилось 95 лет. Его символ и марка - спектакль "Принцесса Турандот", поставленный самим Вахтанговым и продержавшийся в афише почти век. Среди великих русских эмигрантов XX века, высланных из России, был замечательный философ и литературный критик Федор Августович Степун. В год высылки он успел посмотреть премьеру "...Турандот". У него есть статья, посвященная разгадке феерического успеха этого спектакля. Римас Туминас: Разгадал?
- Да. Он считал, что Вахтангов в "Принцессе Турандот" сделал синтез - из метода МХАТа с его чрезвычайным психологизмом и реализмом и метода, предполагающего выдвижения на первый план художественности актерской игры. И это стало причиной невероятного успеха спектакля. Римас Туминас: Кстати, Станиславский в последние свои годы, наблюдая и понимая, ЧТО Мейерхольд и Вахтангов привносят в театр, сам хотел вот этого слияния психологизма с иной художественностью. Пытался перенести свой метод на другое поле - более выразительное и праздничное, с более абстрактным мышлением. Уже в "Горе от ума" начал искать что-то такое. Это не то чтобы синтез, но сопоставление открытого театра и психологизма. Если бы Вахтангов не умер так рано... И Станиславскому хватило бы времени войти в новую фазу творчества... Если бы не погибли Мейерхольд и Таиров... Какой прекрасный мы имели бы сегодня театр! Не знаю точно, куда бы пошли. Но точно НИКОГДА БЫ не пришли к пошлости, безответственности, к имитации жизни. К безалаберности. К бескультурью заявления своего "я" ( автору - спасибо, но главное тут я). Этого ничего не было бы, если бы не умер так рано Вахтангов. Успел бы все сделать Станиславский. Не погибли бы Мейерхольд и Таиров...
- А у вас есть свое объяснение почти векового успеха "Принцессы Турандот"? Римас Туминас: Это одна из самых страшных в мире сказок, на самом деле... Но предназначение театра - в красоте, которая становится дорогой к гармонии и бессмертию. В театре можно почувствовать, что смерти нет. И вот это понимание "Слушай, неужели нет смерти?" может длиться секунду, минуту, час, может весь спектакль... В театре мы способны ( и это не самообман) пережить ощущение бессмертия. Это ощущение праздника вечности твоей почти религиозно. Успех Вахтанговской "...Турандот", страшной сказки в безнадежное время, был связан с этим. Он сделал из смерти - бессмертие. Показал зрителю дорогу. И зрителю, ощутившему, что этот путь есть, уже больше ничего было не нужно. Что бы с нами ни делали, как бы ни поступали, как бы ни разрушали дом, который мы строим, но вот это возвышение красоты и гармонии дает нам возможность гармонизировать мир.
- Не хотите сделать третий вариант? Римас Туминас: Пытались. Роберт Стуруа предлагал. И я крутил эту мысль. Это обязательно будет. При мне, после меня, не важно. Классика же уходит и возвращается. И "Турандот" вернется. Она и сейчас с нами - в памяти, в истории. И обязательно вернется. В другом виде. Но сейчас пока не время.
Справедливость в пятом акте
- Когда я слышу от вас мимоходом " наш гений", знаю, что вы говорите о Чюрленисе. Но он и наш гений. Петербург и Варшава тоже "создавали" в нем художника. Римас Туминас: Мы сейчас провели исторические и политические границы, то сходимся - то расходимся. Но чем дальше уходит история, тем все больше лучшие люди нашей истории становятся "нашими" общими гениями. Чюрленису был присущ некий сюрреализм и кинематографичность. Он предугадал еще несуществующую тогда раскадровку. И подсказал нам, как важна визуальность. Мне бы очень хотелось, чтобы выставка Чюрлениса прошла в Москве и Петербурге. Были такие планы. Но пока что-то не получается. Наверное, из-за политической ситуации. Хочется резко закончить всю эту ерунду несогласия между нами. Но она тянется, тянется. Сейчас не время актера, время политика. Шекспиру пришлось писать пять актов трагедии, чтобы восторжествовала справедливость. Все герои при этом погибли... Так вот, мы сейчас живем в пятом акте. Долго - четыре акта - шли к своей справедливости - свободе, демократии.. Но пришли и не знаем, что нам дальше делать. Опять оказались в какой-то системе, которая не выдерживает нашей критики. Мы, как дети, лишь играем в справедливость и демократию, а параллельно становимся зверьми. Боюсь, что свобода и демократия приведут нас к разрушению и новой войне.
- Мы Не ТО играем в этом пятом акте желанной нам когда-то справедливости? Римас Туминас: Да мы просто послушные люди в этом пятом акте. И все.
- Тем более давайте сделаем выставку Чюрлениса в Москве.
-Александр Петрович, Вы пьесу-то смотрели? -А как же?!! Все 12 раз… И я тут же подумала, что смотрела фильм «Приходи на меня посмотреть» немногим меньше…
Оказалось, что я даже и не представляла, насколько хорошо я знаю пьесу. Практически наизусть… И с удивлением обнаружила, что вокруг меня многие не знали, фильма не смотрели, удивлялись повороту сюжета. Искренне была рада за них… НО при этом, зная наверняка каждое следующее действие, следующую реплику, я смеялась громко, дважды на меня оборачивались с удивлением – видимо, думали, что не смотрела именно я. Правда, сестра меня успокоила – на этот раз я смеялась не громче всех. Но подозреваю, что плакала я сильнее многих.
Признаюсь, я не видела ни одного мужчины, исполняющего роль женщины со стопроцентной достоверностью, чтобы сказать: «Да! Он похож на женщину!» Справедливости ради надо сказать, что не видела и достоверной игры женщин в мужских образах. Все же разные мы... И пока я ждала премьеры, сильно переживала, что будет та же недостоверность, но в театре им.Вахтангова изобрели блестящий трюк с дополнением пьесы, подстраховав появление возможных «мужских ноток» в характере «героини». Впрочем, страховка нужна только в начале, добавляя комичности ситуации, а потом это становится неважно, настолько вдруг захватывает знакомая история. И настолько забавна и органична игра Владимира Абрамовича Этуша – поджимает губы, вздыхает, жесты, мимика, поворот головы… Забавно, красиво и… правдиво.
В спектакле удивительная тональность – нет пафоса, нет фальши, баланс между пронзительной игрой и гротеском выдерживается очень точно. Удивительны актерские интонации. И по задумке спектакля у каждого из актеров минимум две линии интонаций – актера и персонажа. Но вот у Ольги Тумайкиной их больше – ей приходится играть, и ее героине постоянно надо играть: перед матерью, перед случайным гостем, перед нами, зрителями. И наблюдая за ее игрой иногда не можешь понять, кто сейчас играет – актриса или ее героиня.
Каждый раз, когда поворачивался поворотный круг и закулисье превращалось в сцену, а та по театральному волшебству в жизнь обычных людей, у меня возникала мысль о круговороте дней, о их быстротечности, и о том, что какой же магией обладает театр. Что зная сюжет пьесы, зная, что идет игра в игре, ты все равно переживаешь, плачешь и смеешься, ты забываешь, что это театр, ты испытываешь чувтва… искренние чувства.
Владимир Абрамович Этуш – Карабас-Барабас и дантист Шпак моего детства, Людвиг Мортимер моей юности, Грегори Соломон, Окаемов и вот Софья Ивановна моей зрелости, Вы не перестаете меня удивлять. Вы не перестаете меня восхищать своей актерской палитрой, своим талантом, пронзительной игрой, преданностью театру, зрителю, людям. Вы мотивируете меня! Вы своим примером мне показываете, насколько красив и интересен человек может быть в любом возрасте, насколько он может быть любим… насколько он может быть предан своему делу и насколько может жить насыщенной, яркой жизнью. И так было приятно присутствовать при награждении Вас наградой Правительства Москвы и своими аплодисментами поблагодарить от всей души за все то, что Вы делаете, чем нас одариваете…
- Юля втянула меня обратно в театр, сказала: «Хочу вернуть смысл в театр». Это и есть красная линия всего того, чем мы занимаемся с Андреем Ильиным, Юлей Рутберг и нашими коллегами, - отметил Цитриняк. - Юля - человек непростой. Очень категорична, очень требовательна - к себе, к партнерам и вообще к миру. Она не со всяким партнером может поладить и сдружиться и прийти к достойному результату. Эта работа могла закончиться не начавшись.
По мнению Михаила, Туминас привнес в театр Вахтангова именно то, чего не хватало - стилевой стержень. - У Туминаса есть понимание вечных проблем, желание их решать в современном ключе, который сегодняшним людям будет близок.
Цитриняк, обсуждая кризис современной драматургии, отметил, что вопрос по-прежнему только в одном: задевает или не задевает. - Меня - скорее, нет, чем да. Это не значит, что это плохо или хорошо, это касается только меня конкретно. Надо уметь читать и подбирать для достойной пьесы человека, который мог бы ее поставить - может быть, не в своем театре.
Михаил Цитриняк вполне справедливо считает, что если актер занимается другой профессией – это несчастье для всех. Просто потому, что он и трактор утопит, и дом у него рухнет. Артист должен быть артистом. А вот как обучать новичков? - К великому сожалению, все построено так, что знаменитые артисты почти не преподают, а нужно - хотя бы чуть. Наши студенты сейчас лишены такой практики, этого не хватает. Кризис в жанре не столько актерский, сколько режиссерский и драматургический. Ощущение, как будто тех, кто раньше писал сценарии для театра и кино, к стенке поставили и из пулемета расстреляли. Я ведь читаю постоянно, и редко что-то достойное сейчас обнаруживаю. Почему? Порвалась связь времен в 90-е годы. Педагог в то время в «Щуке» получал от трех до пяти тысяч рублей, если считать по сегодняшнему курсу. Поэтому пришли те, кто не был востребован в других местах. Учиться туда пришли люди просто потому, что родственники могли заплатить за обучение. А дело-то в том, что они хотели стать режиссерами, но не хотели учиться. Результат мы и получаем сегодня.
Пытаясь объяснить, как удается многое успевать и вообще нужно ли гнаться за всем подряд, Михаил рассказал шутку с грустным привкусом: - Встречаются два режиссера. Один спрашивает: «Как дела?» Другой говорит: «Ничего, снимаю». Первый уточняет: «Что снимаешь?» Тот отвечает: «Однушку в Свиблово»… Я работал в разных кинокомпаниях и режиссером, и кинопродюсером. С удовольствием оставил это дело и получаю не меньшее удовольствие от того, что не участвую в телевизионном процессе в нашей стране. И стараюсь, чтобы меня не затащили обратно. Безусловно, надо зарабатывать деньги, потому что на что-то надо жить. Но при этом важно распределять свои возможности и не жертвовать главными вещами.
Юлию Рутберг многие могут безошибочно узнать по характерному голосу. Обладательница театральных премий «Чайка» и «Хрустальная Турандот» сегодня блистает в театре имени Вахтангова. Театральные критики говорят, что у Юлии Рутберг «свои авторы, свои режиссеры и свой театр». Сама она утверждает, что уже на протяжении десятилетия самое подходящее название ему – «Театр смысла».
«В театре актер становится солдатом»
- Я не понимаю, зачем выходить на сцену с тем материалом, который тебе не по нраву, или зачем работать с людьми, с которыми ты не находишь общего эстетического языка,- рассуждает она. - Я не говорю сейчас о том, кто кому нравится или нет, ведь это не категория искусства.
Артистка признается, что благодарна судьбе, которая свела ее на одной площадке с «лучшей режиссурой». Рутберг работала с такими мастерами, как Петр Фоменко, Гарий Черняховский, Роман Виктюк, Аркадий Кац, Владимир Мирзоев, Михаил Бычков, Михаил Цитриняк, Римас Туминас. - Со всеми из них у меня сложились совершенно разные отношения, - говорит она. - Но важно, что все спектакли, которые мы предлагали зрителям, нельзя назвать поделками.
Юлия уверена, что исполнитель обязан играть все, что ему предложат лишь до тех пор, пока является «солдатом». - Приходя в театр, актер становится солдатом, и право отказываться от предложенных ролей нужно заслужить, - поясняет актриса. - А появляется оно, когда актер заработал определенный опыт и статус в театре, среди коллег, когда обретает внутреннюю уверенность, что может так поступить. Но полностью на самооценку полагаться нельзя, у людей она часто бывает неадекватной. Особенно сейчас, когда все вокруг звезды с ореолом над головой.
По мнению Юлии Ильиничны, такого высокого уровня мастерства человек достигает годами, не просто нарабатывая навыки, а повзрослев и внутри себя. - Актер должен стать старше и мудрее, - добавляет она. - Нужно дождаться периода, когда помимо желания выходить на сцену, у тебя появятся еще какие-то желания. Тогда ты начинаешь понимать, что роль тебе «противопоказана» или ты изначально не согласен с трактовкой режиссера.
Сама актриса признается, что даже после начала работы, порой отказывалась от участия в спектакле. - Нужно уметь честно признаться в том, что контакт не найден, - улыбается она. - И исполнитель не обязан, ломая себя, справляться с персонажем – это спектакль должен состояться во что бы то ни стало. И зрителю совсем не следует знать, что творится за кулисами. Артисты ведь выходят на сцену с сотрясением мозга, больные, с переломами, но все удается. А вот настоящая проблема, если ты своим участием только наносишь постановке вред и плохо играешь. К тому же, если ты уже взрослый человек, и твоего появления в спектакле ждут, то зачем врать людям и себе? Это получается перелом на уровне первого шага. Зачем выпускать хромого младенца…
Актриса знаменита своей любовью к перевоплощениям, так как считает, что «бесконечно смотреть на Юлию Рутберг – скучно». - Я совершенно не боюсь быть уродливой на сцене и в кино, - говорит она. - Я могу быть старой, морщинистой, лысой, пьяной, с переломанными пальцами. И еще я постоянно требую покупать мне парики – невозможно всю жизнь играть роли в привычном своем виде, всего лишь припудрившись. Поэтому я стараюсь играть совершенно разных женщин.
«С современной драматургией бороться приходится постоянно»
В частности, весьма ярко запомнились работы Рутберг в образах великих актрис Сары Бернар в спектакле Цитриняка «Крик лангусты» и Фаины Раневской - С Сарой Бернар было проще, потому что ее давно никто не помнит и не знает, - рассказывает она. - Там мы постарались создать собирательный образ женщины-звезды, ведь она, по сути, первой получила этот титул. И нам важно было рассказать, что значит «примадонна», где «орел» и «решка», и какую цену платят великие женщины за свою славу. Ведь семья и дети появлялись каким-то чудом – вся жизнь принадлежит сцене.
И в этом смысле народная артистка уверена, что самопожертвование во благо искусства и множество проблем в личной жизни – это «прилагающиеся товары». - Чем выше человек поднимается, тем больше на него направлено энергии, - поясняет Юлия Ильинична. - Но, вместе с тем, падать с высоты больнее, а возвращаться в простое человеческое качество – сложнее.
Роль Фаины Раневской стала для артистки настоящей миссией достоинства, ведь имя почившей актрисы уже давно стало нарицательным. - Я считаю, что режиссеру картины Виталию Москаленко нужно поставить памятник, - говорит звезда. - Как только меня утвердили на роль, я приехала к нему, и мы вместе работали над текстом, перелопатили много первоисточников. Мы просто изо всех сил пытались защитить имя Фаины Георгиевны от того идиотизма, который окружает сейчас ее персону.
Рутберг возмущена тем, что люди приписывают авторству знаменитой актрисы «пошлые провинциальные анекдоты». - Бедная Фаина Георгиевна, она, наверняка, не ожидала, что после ее ухода люди будут зарабатывать на ее афористичности, - добавляет исполнительница. - Люди просто потеряли стыд! А Раневская – уникальная артистка, она Великий Шут при короле Лире.
Вопреки собственным ожиданиям, Рутберг получала в свой адрес много похвалы после выхода сериала на телеэкраны. - Я просто с ума сошла, - смеется она. - Я была уверена, что меня просто закатают в асфальт, а меня так хвалили!
Впрочем, у перфекционистки Рутберг работа в кино далеко не всегда идет гладко. Актриса сетует, что в нынешних условиях вечной спешки режиссеры перестали репетировать с актерами. - Ну, репетирую сама, - говорит она. - Беру текст и начинаю его прорабатывать, делаю пометки на полях, что-то меняю. Конечно, потом согласовываю с режиссером.
По словам актрисы, почти всегда постановщик идет навстречу, понимает и принимает ее видение. - Это в самых редчайших случаях происходит полное непонимание по работе с текстом, в конкретной сцене, - добавляет Юлия. - Кстати, с самого начала я читаю сценарий и оцениваю: насколько я могу с ним бороться. А в случае с современной драматургией бороться приходится постоянно.
Говоря о борьбе, они имеет в виду следование именно своему видению и стилю, но не амплуа. - Просто я считаю нужным бороться за свое уже сложившееся имя, - говорит Рутберг.- Только так можно комфортно влиться в образ и высказаться. Ведь если актеру нечего сказать, то и на сцену выходить не стоит.
Юлия Лежень Заголовок в газете: Театр одной актрисы
Главный герой трагедии «Царь Эдип» – фиванский царь, обреченный богами на страшную участь: его родителям оракул предсказал, что их сын убьет отца и женится на матери. Чтобы избежать предсказанного, родители отдают приказ убить мальчика, но он остается жив, вырастает и совершает то, что ему было предназначено. «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса соразмерен великой трагедии Софокла по тому впечатлению, которое он производит на зрителей. Одна из ключевых тем спектакля – напоминание о том, что в любую минуту наша жизнь может перемениться, и надо иметь мудрость принять случившееся.
Виктор Добронравов.
– Что вы ощутили, когда Римас Туминас объявил, что вы будете играть фиванского царя Эдипа, персонажа одного из самых известных древнегреческих мифов? – Я долго не мог избавиться от внутреннего вопроса: как это возможно? Когда актер читает сценарий фильма, в котором ему предстоит сниматься, или пьесу, в которой он будет играть на сцене, он уже пытается представить себе, как это будет выглядеть. Я перечитал трагедию Софокла, вообще не понимая, как ее можно поставить. Римасу я так и сказал: «Как вы это будете делать? Это невозможно. Пьеса была написана две тысячи лет назад. В XXI веке такой текст и такое сложное, нединамичное развитие сюжета не будет восприниматься».
– Что он вам ответил? – Улыбнулся. Если Римас начинает делать спектакль, он знает, как его сделать.
– Сюжет этой античной трагедии разворачивается по законам детективного жанра. Фактически это расследование, которое проводит главный герой, до тех пор пока не обнаруживает, что преступник – он сам. А для темы судьбы режиссер и художник нашли потрясающий образ – каток, который движется по сцене, наваливается на главных героев и, кажется, вот-вот их расплющит. – Это отличительная черта спектаклей Римаса: выбирается какой-то главный символ, можно даже сказать – в лоб, мы его не обыгрываем, но он проникает в мозг, как 25-й кадр. Когда-то у нас был спектакль «Троил и Крессида» и над сценой висел огромный таран на цепочке, весь зрительный зал сидел и думал: когда же это все на нас рухнет? Это было как раз в тот момент, когда грохнул кризис, – 2008 год. Так и здесь.
– Ваш Эдип борется до последнего, не хочет верить, что ему не удалось обмануть судьбу. Вы его судите или оправдываете? Виновен ли он в том, что совершил? – Я считаю, что он не виноват. В начале спектакля мы видим его практически антигероем, человеком, который в попытке бежать от рока возомнил, что перехитрил богов и стал им равным. Но в том, что случилось, он не виноват. Его родители первыми начали спорить с богами и пытались избежать предначертанного, с них все началось. Он был младенцем, когда они пытались от него избавиться. Мы во время репетиций размышляли, что было бы, если бы он рос в любящей благополучной семье, если бы его отец и мать не совершили все те поступки, которые привели его к развязке трех дорог. Но ни к чему не пришли.
– Вы считаете, что нужно спорить с судьбой или покорно следовать ее предначертаниям? – Лучше все-таки не плыть по течению, подняв лапки, а пытаться грести против течения. И может быть, взглянув на количество твоих попыток, боги скажут: «Ну если так, давайте перепишем его судьбу, что ли». Был такой голливудский фильм «Меняющие реальность», с Мэтом Дэймоном и Эмили Блант. В этом фильме за мировым порядком следит некое бюро, которое предопределяет судьбы всех людей. Но вот два человека, мужчина и женщина, встретились, полюбили друг друга и нарушили схему. Их преследуют агенты этого бюро, чтобы разъединить, они убегают, пытаясь спасти свою любовь. В итоге их судьбу переписывают – и они остаются вместе. Мне кажется, в этом смысл жизни. Люди теряют все, что у них есть: исчезают миллионы, сгорают квартиры, увольняют с работы, и для кого-то это крах, а для кого-то – начало. И кто знает, что суждено человеку после такого удара судьбы – стать бомжом, спиться, замерзнуть около метро или начать что-то новое, уехать в другой город, встретить свою женщину?
– И продолжить жить ослепшим, как Эдип? – Почему нет? Я, кстати, подростком частенько размышлял о таких вещах. А вот что будет, если я, допустим, попаду в ДТП и мне оторвет ногу. Я думал, что, наверное, тогда стану первым на свете одноногим артистом. И ничего мне не помешает стать наконец профессиональным саксофонистом. Бегать я уже не смогу, зато смогу сидеть и долго играть на саксофоне. Понимаете, такие были мысли. Если Бог закрывает перед тобой дверь, он распахивает окно.
– У вас очень хорошая семья, все поддерживают друг друга. Откуда возникает тот ужас, который звучит в голосе Эдипа, когда он узнает, что родители хотели, чтобы он умер младенцем, а сам он стал убийцей своего отца? – Я из благополучной семьи. Действительно, у нас все всегда было замечательно и с папой, и с мамой, и я стараюсь нести семейные ценности и дальше, своим детям. Но страхи, сомнения, фобии есть у каждого человека. И вот на этот страх – не дай бог, что-то подобное случится – приходится опираться в роли, а не на что-то свое личное.
– Есть ли в роли царя Эдипа то, что вам до сих пор не дается? – Не знаю, это сложный вопрос. На данном этапе я сделал все, о чем меня просил режиссер. Но мне кажется, что я только начал погружаться в глубину смыслов. Пока идут слои почвы, до нефти еще очень далеко. Но царь Эдип – это роль на вырост. Вот сколько буду играть, столько и буду двигаться дальше.
Людмила Максакова.
– Всегда считалось, что главный герой трагедии «Царь Эдип» – фиванский царь, обреченный богами на страшную участь. Римас Туминас считает, что главный герой этой истории – не Эдип, а Иокаста, его мать, сильная женщина, которая наказывает себя за открывшиеся грехи смертной казнью. – Другого финала быть не могло, потому что Иокаста много лет назад отдала собственного сына на смерть по требованию мужа, боявшегося, что мальчик вырастет и убьет его, как предсказал оракул. «Младенцу от рожденья в третий день отец связал лодыжки и велел на недоступную скалу забросить», – сказано в пьесе. Откуда такая жестокость? «Злых боялись предсказаний», – объясняет пастух, которому было поручено исполнить это приказание. А как жить с больной совестью? Я думаю, что Иокаста просто помешалась, когда ей пришлось отдать свое дитя на смерть. Она – человек, окаменевший от горя, который много лет несет в себе этот ужас. Это тема сегодняшняя, она существует и в наши дни. Все спорят о том, нужны ли беби-боксы – специальные приемники для младенцев, от которых матери хотят отказаться. Отменять их или не отменять? Помогать матерям, которые не хотят или не могут воспитывать своего ребенка, избавиться от него или нет? Матери так или иначе избавляются от нежеланных детей, причем самыми зверскими способами. И это не античное время, это сегодняшний день. Просто об этом никто не говорит и не пишет. Как дальше сложится судьба этих девочек, которые умертвили своих детей, неизвестно. Будут ли они мучиться угрызениями совести, мы не знаем.
– Царица сохраняет присутствие духа до конца. Она первой понимает все и пытается удержать Эдипа от дальнейшего расследования, готова хранить страшную тайну и дальше, никого в нее не посвящая. – Дело в том, что в ее отношении к Эдипу всегда присутствовали материнские чувства, хотя она и не знала, что это ее сын, которого она считала погибшим. Говорят же, что связь матери с ребенком никогда не прерывается. Пуповина, которую перерезают при родах, продолжает существовать, поэтому она хорошо понимает характер Эдипа, знает его горячность, раздражительность и подсознательно старается его уберечь.
– Что вы почувствовали, когда Римас Владимирович предложил вам эту роль? – Что Иокаста пришла ко мне не случайно, ее вызвали силы судьбы. Мне пришлось пережить в жизни драматическую ситуацию, которая дала мне внутреннее право играть эту роль. Вы знаете, это ведь роли находят нас, а не наоборот.
– Кто-то из великих актрис прошлого вдохновлял вас, когда вы думали об этой роли? – Меня вдохновляют режиссеры. Я считаю Туминаса выдающимся режиссером нашего времени. Никто так не смог выразить земную боль и земные страдания, как он это сделал в «Царе Эдипе». Римас – человек, который очень серьезно подходит к жизни. Он не просто ставит какой-то спектакль, а выносит к зрителю итог своих самых сокровенных и глубоких раздумий. Но вы знаете, в этом спектакле, несмотря на все внутреннее напряжение, существовать легко. Там очень много подспорья – и режиссерского, и музыкального, и художественного.
– Что происходит с вашей царицей в тот момент, когда тайна, которую она хранила, раскрывается? – Меняются ее отношения с сущностью чудовища, называемого судьбой. Я очень люблю одну притчу. Бедный человек обращается к Богу и говорит: «Господи, какой же я бедный! Моя жена совершенно отчаялась от такой жизни. Мои дети – мне не на что их учить. Мы на грани голода. Мы просто погибаем. Господи, помоги!» И Господь говорит: «Так будет не всегда». Совершается поворот в судьбе бедняка. Его семья становится богатой, жена ходит в каких-то неимоверных нарядах, дети учатся у лучших педагогов. Он радуется: «Господи, спасибо тебе! Ты так изменил мою жизнь!» И Господь ему говорит: «Так будет не всегда».
– Если каждый из нас не хозяин своей судьбы, можно ли говорить о свободе воли человека? Насколько человек свободен? – На свете счастья нет, а есть покой и воля. Воля – в смысле сила воли. А свобода человека – в самоограничении.
Десять лет назад Театр имени Евгения Вахтангова возглавил литовский режиссер. Тогда – это был смелый, непростой шаг. Теперь мы уже и представить не можем театр в центре Арбата без снежных бурь пушкинского «Евгения Онегина» и лермонтовского «Маскарада», пронзительного чеховского «Дяди Вани», с которого и началась слава, любовь, признание. Чтобы вывести возглавляемый театр на новый уровень, Туминас, кажется, и ставил не так много, занимаясь не собственными режиссерскими амбициями, а потребностями всего коллектива, развивая его, взращивая и пестуя. Из 48 выпущенных театром за этот период спектаклей, чуть больше десятка – в постановке худрука. Но зато каждый – блестящее попадание, будь то русская или зарубежная классика. Радостное сотворчество миров – приглушенного, настоянного, нутряного режиссерского и страстного, порывисто-летучего актерского. Пресловутое сохранение традиций в этом театре сегодня, наверное, одно из самых живых случаев. Острая актуальность, актерский диапазон от яркой эксцентрики до подробного психологизма, реализм не чуждый фантазии - все это нашло продолжение в новых спектаклях театра.
Римас Туминас – человек традиционного мировоззрения, он и сам всегда говорит, что его идеал – это век 19. Режиссерский авангардизм здесь для нас - в его национальном характере. Русский театр и литературу на сцене Туминас открывает заново с помощью своеобычной литовской ментальности. Сдержанность, аскетизм, скупость внешних проявлений актера и предметного мира становятся изящной и непостижимой оправой для духовной вертикали театрального действия, эмоционального потрясения, катарсиса. Любовь к извилистым метафорам, составляющим орнамент режиссерского рисунка, роднит Туминаса с другим знаменитым литовцем - Эймунтасом Някрошусом. Однако, главное, что, напротив, отличает – предельная внимательность к человеку, который всегда в спектаклях Туминаса проходит тернистый путь познания бытия, вызывая у зрителей целый калейдоскоп чувств – от ужаса до восхищения, и важно – сострадания. В сценических историях режиссера – мир земной и вечный разделены невидимой призрачной стеной и каждый раз зритель словно прикасается к ней и заглядывает все дальше и дальше.
Первое время в Москве, когда Туминас еще ставил в «Современнике», его спектакли принимали неоднозначно. Хотя русской души в них было не занимать, а его спектакли, привозимые из Литвы в Россию на фестивали, становились откровением. Режиссер имеет русские корни по матери, и святая святых – театру - учился у русских. А первая московская постановка случилась еще в 1979 году в Драмтеатре Станиславского. В Вильнюсе же, после учебы в Москве, Туминас возглавлял старинный Национальный театр и основал новый - Малый театр Вильнюса. Из Москвы ему есть куда вернуться, о чем он недавно публично размышлял, не на шутку переполошив почитателей. Но теперь-то как? Собрав из осколков Театр - Дом заново, разве можно его покинуть? «НГ»
Человеческий мир делится на две, едва ли не равные, половины. Но мужчин, как, впрочем, и женщин, в этом мире не много. Нужна особенная стать, красота и достоинство, чтобы быть причисленным к меньшинству. А если есть талант. Если есть… У Туминаса есть еще и характер. Без характера какой художник? И какой мужчина? И в Вильнюсе, и в Москве Мастер создал театр, который не надо ни с чем сравнивать. Его спектакли похожи на него самого — в них достоверность уникальности. Он не покорял наш город и не завоевывал его. Он заполнил Москву страстью реального осмысления мира, выдуманных не им, но им осознанных героев. Одинокий борец. Эти два слова, на мой взгляд, рядом стоят честно. К нему в Вахтанговский зритель идет, не опасаясь главного чувства нашего времени — разочарования стыдом. Римас Туминас потомственный человек театра, родившийся в литовской крестьянской семье. Его маленький родительский хутор — в прошлом году сожгли, и я мог бы написать, что дом продолжает жить в Римасе, но это просто слова. Но воспоминания в нем живут. О земле, о семье, о детстве. И дедушке, обладавшем не меньшей, видимо, фантазией, чем внук. Как-то, возможно даже трезвый, он сказал громко, что был шофером у Ленина. То, что дедушка не умел водить машину, значения не имело. Слух о его геройстве, обрастая подробностями, дошел до партийного начальства. Дедушку Римаса стали приглашать с бесценным историческим опытом на пионерские слеты, конференции передовиков, и, наконец, решили наградить. — Не надо, — сказал суровый дедушка. — Пошлите меня лучше в Москву. Я хочу пойти в мавзолей. Когда он вернулся из Москвы, большая семья Туминаса сидела за столом и обедала. В купленном напротив мавзолея в ГУМе габардиновом пальто, ни с кем из важности не поздоровавшись, дедушка, проходя мимо притихшей семьи, громко сказал: «Это он!» — и скрылся в своей комнате. Я не обладаю фантазией и артистизмом дедушки Римаса Туминаса, но наблюдательность у меня есть. И когда после «Играем Шиллера» в «Современнике», «Катерины Измайловой» в Большом, Вахтанговских «Пристани», «Евгения Онегина», «Маскарада», только что рожденного «Эдипа» я выхожу из театра на улицу, то посреди театрального разъезда говорю громко и никому: — Это он!
Продолжаем рассказывать и показывать, как идет капитальный ремонт в бывшем здании театра Р. Симонова, ныне Симоновском филиале Театра им. Е.Вахтангова. Сразу после новогодних праздников строители собрали леса в будущем зрительном зале для производства работ, и приступили к разбору перегородок и стен на трех этажах.На 1 этаже, где будет служебный вход, актерские гримерки, актерское фойе, комната помощника режиссера, провели все коммуникации. Залили полы, начали штукатурить стены. Проводим рабочие совещания два раза в неделю, обсуждаем будущую театральную технологию двух новых зрительных залов. Все будет, верим и знаем...
Островский "Гроза"... Коллективный поход с одноклассниками.
Мощнейший спектакль... Великолепные актеры... Смотреть всем обязательно... Цветы для Жени Евгения Крегжде (Evgeniya Kregzde) ... Ее Катерина - душа всех русских женщин тогда, сегодня и потом... Постановка настолько сильная и я пребываю под таким впечатлением, что всю ночь не спала, и на русскую классику я теперь, наверно, не скоро пойду... Выходишь после спектакля на Арбат и думаешь: "Мама дорогая, 150 лет прошло, а НИЧЕГО не изменилось... Извечная русская тоска, серость и уныние... А выход только через боль и беспробудное пьянство... Эээх... То ли чаю выпить, то ли повеситься... Это не я, а Антон Павлович Чехов сказал... Сильные женщины, способные на поступки... И слабые мужчины со всеми вытекающими последствиями... Мир не меняется...
В театре оперетты "Анну Каренину" поставили... Нет уж, дудки... Мюзикл "Мамма мия" ждет меня... А там посмотрим...
Двумя одноактными произведениями пополнится репертуар Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. 16 марта здесь состоится премьера оперы-оратории Игоря Стравинского «Царь Эдип» и одноактной оперы Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода», объединенных в один вечер.
Для столичных подмостков это не первая музыкальная работа художественного руководителя Театра им. Вахтангова Римаса Туминаса. В прошлом году, напомним, он поставил в Большом театре оперу Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова», быстро завоевавшую любовь публики.
Над нынешней премьерой режиссер работает со своими постоянными соавторами – сценографом Адомасом Яцовскисом, хореографом Анжеликой Холиной, художником по костюмам Марией Даниловой и художником по свету Дамир Исмагилов. Музыкальным руководителем постановки станет главный дирижер Музыкального театра Феликс Коробов.
К сюжету «Замка герцога», построенного на трагической сказке Шарля Перро, Римас Владимирович обращается впервые – в отличие от «Царя Эдипа» (спектакль с таким же названием вышел в Театре им. Вахтангова в ноябре минувшего года). Однако между этими постановками существенная разница. В основе драматического «Царя Эдипа» – трагедия Софокла, в основе оперного – музыка Игоря Стравинского и либретто Жана Кокто.
Текст античной трагедии Кокто и Стравинский сократили в пять раз, сохранив главную интригу и основные повороты сюжета. «Мне нужен был сюжет общечеловеческий или, по меньшей мере, настолько известный, чтобы он не нуждался в подробном изложении, – писал о своей работе Игорь Стравинский. – Я хотел оставить пьесу как таковую на заднем плане, думая, таким образом, извлечь ее драматическую сущность и освободить себя, чтобы в большей степени сосредоточиться на чисто музыкальной драматизации...»
Музыковеды отмечают, что в опере «Царь Эдип» нашел свое отражение неоклассический стиль Стравинского. Причем это не подражание классике, а наполнение классических форм и классических средств выражения языком ХХ века.
Опубликовано: 3 июль 2016 г. "Царь Эдип", начало репетиционного периода. Режиссер Римас Туминас, Государственный академический театр им. Вахтангова. Премьера проекта – на театральном фестивале в Эпидавре (Греция), 29-30 июля 2016 г.
Опубликовано: 28 июл. 2016 г. "Царь Эдип", режиссёр Римас Туминас, начало репетиций на большой сцене театра им. Вахтангова. Июнь 2016 г. Автор трейлера - Таня Лучина (медиа - проект АRTИСТ)
Дока Фил. Опубликовано: 2 янв. 2017 г. Римас Туминас - художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова. В 2016 году Туминас выпустил из Щукинского училища свой первый российский режиссерский курс. Выпускников всего четверо, но они прошли уникальную школу самобытного режиссера и педагога, для которого в преподавании мастерства никаких универсальных правил не существует. Об этом в программе "Ближний круг" рассказывает не только Римас Туминас, но и его ученики. Каждый из них представляет телезрителям свой дипломный спектакль. Также принимают участие: Владимир Симонов, Евгения Крегжде, Владимир Бельдиян, Анатолий Шульев, Гульназ Балпеисова, Анатолий Меньщиков, Эльдар Трамов, Полина Кузьминская, Владислав Гандрабура, Андрей Злобин.
http://mir24.tv/video/15603125 18.01.2017 Римас Туминас: Успех надо пережить, и это – самое сложное Худрук театр имени Вахтангова рассказал нашей программе, почему ему нравится создавать театр и нельзя останавливаться на достигнутом.
20 января режиссер Римас Туминас отметит свой 65-летний юбилей. Наряду с этим в 2017 году исполнится уже 10 лет, как он возглавляет один из главных драматических московских театров – театр имени Евгения Вахтангова. О современной России, создании театра, о своих страхах и как их побороть режиссер рассказал нашей программе
EthnicChannels1 Опубликовано: 15 янв. 2016 г. Гость программы - режиссёр Римас Туминас, художественный руководитель театра имени Вахтангова, в программе "Час интервью". Ведущий - Григорий Антимони.
Rudolf Ivanov Опубликовано: 18 апр. 2015 г. На этот раз гостем Рудольфа Фурманова в Петербурге стал знаменитый литовский режиссер, художественный руководитель государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Владимирович Туминас. Встреча с режиссером в знаменитом Доме с башнями К. Розенштейна пр и участии ведущих петербургских артистов: Ирины Соколовой, Веры Карповой, Леонида Мозгового, Татьяны Пилецкой, Ларисы Леоновой, молодого поколения питерского театра.
Московская квартира. Круглый стол с кружевной скатертью, торшер, полки с книгами – обстановка, созданная еще в период советского дефицита. На стене висит портрет Диккенса. Большое эркерное окно, сквозь которое можно видеть огни города. Ни телевизора, ни других современных изобретений. Время будто застыло в этой квартире, не смея нарушать размеренное существование ее обитателей. Немолодая женщина читает книгу вслух, пока ее пожилая мама периодически дремлет, сидя за столом.
«Таня, я умру завтра или через два дня»
В театре им. Вахтангова пьесу «Пока она умирала» Н. Птушкиной поставили с более благозвучным названием «Бенефис». И сделано это было неслучайно, так как спектакль задумывался как бенефис В. Этуша, который давно хотел новых ролей в театре. За постановку отвечал В. Иванов, работавший с В. Этушем в спектакле «Дядюшкин сон». После поисков подходящего для нового спектакля материала выбор неожиданно пал на эту комедийную пьесу, которая ставилась на театральных сценах неоднократно и под разными названиями, но настоящую известность получила после кинофильма «Приходи на меня посмотреть» с И. Купченко, О. Янковским и Е. Васильевой в главных ролях. История потенциальной «старой девы» Татьяны (О. Тумайкина), которая в силу возраста и обстоятельств на счастье в личной жизни уже не рассчитывает, больше похожа на сказку, чем на правду. Она живет вместе со своей престарелой матерью. Заботится о ней и ухаживает, коротая вместе зимние вечера, пока старушка вдруг в канун Нового года не осознала, что она умрет, так и не увидев ни дочь в счастливом браке, ни возможных внуков. И только одно могло примерить ее с мыслью о разлуке – выдать ее замуж. И заботливая дочь, чтобы облегчить последние дни матери, выдумывает себе жениха и дочь, а тут еще очень удачно в дверь стучит мужчина (Е. Князев) с цветами и шампанским.
«Вы бы лучше у своего зайчика-ежика спросили, в каком корпусе у него норка»
Но театр Вахтангова не стал останавливаться на классической трактовке. Когда начало и конец были дописаны, уже всем знакомая пьеса получила новое сюжетное развитие. Действие начинается с того, что актриса на роль Софьи Ивановны не успевает к началу представления, а отменить спектакль нет никакой возможности, ведь в зале присутствуют и спонсоры, и известный режиссер, да и вообще театр – на грани закрытия. Тогда у директора труппы (С. Пинегин) появляется гениальная идея задействовать в главной роли бывшего артиста, а ныне – пожарного, который 25 лет в театре и знает весь репертуар наизусть. Надев на него женский парик и сбрив усы пожарного, они буквально вкатывают его на сцену, где ему и предстоит спасать ситуацию, тем самым обыграв участие В. Этуша в роли сердобольной старушки. Сама ситуация позволяла артистам играть «театр в театре». Это и наигранная забывчивость текста с последующим переспрашиванием реплик, и слишком драматичное закидывание рук. Так, переодетый пожарный/Софья Ивановна недоуменно смотрит на вязание, предпочитая отложить его подальше на стол, и демонстративно вставляет реплики явно не по тексту. И если в первом действии они «грешат» такими приемами, то после антракта в этом необходимости уже нет. Перед нами остается только текст пьесы: смешной и местами грустный.
«Дача на Канарах? А Канары – это по какой дороге?»
«Бенефис» – это добрая жизненная комедия, напоминающая классический театр в своих лучших традициях. Там не будет сложных режиссерских ходов или театральных провокаций. Актеры играют по Станиславскому, проживая роль вместе со своими персонажами до конца. Идеально для семейного похода в театр с родителями, которые оценят всю простоту постановки и ее жизненный сюжет. В конце спектакля вас тоже будет ждать сюрприз – музыкальный номер в честь В. Этуша, чей «Бенефис» играли на протяжении почти трех часов. Ведь помимо женской безотрадности там показано еще одиночество артиста и возможность быть нужным театру.
В четверг, 19 января на Новой сцене Театра Вахтангова, чтобы поздравить Римаса Туминаса с 65-летием, собрались известные актеры и режиссеры - Алексей Бородин, Геннадий Хазанов, Евгений Стеблов, Александр Олешко и многие другие. Все артисты подготовили свои поздравления. Как всегда остроумием и отличалася тост Александра ШИРВИНДТА.
- Сегодня я еле-еле сюда доехал, потому что все перекрыто: все прогрессивные православные - в проруби. И как уже правильно заметили – здесь собрались евреи, литовцы, атеисты и министр культуры. Дорогой Римас, хочу чтобы ты знал, что сейчас с ужесточением санкций и полным переходом на импортоизоляцию и импортозамещение, тебя замещать нечем. Поэтому - держись! Может быть, наступят лучшие времена и тогда мы тебя отпустим.
МОСКВА, 24 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Музыкальный пластический спектакль "Анна Каренина" Театра имени Вахтангова будет показан в течение 2017 года в 150 кинотеатрах США. Об этом ТАСС сообщил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он отметил, что показ киноверсии постановки хореографа Анжелики Холиной, созданной по роману Льва Толстого, осуществляется совместно с проектом Stage Russia HD.
"Наше сотрудничество со Stage Russia HD началось в мае прошлого года, - напомнил Крок. - Тогда генеральный директор международного проекта Эдди Аронофф загорелся идеей показать американским зрителям киноверсии спектаклей нескольких театров Москвы. Кроме Вахтанговского театра, в его списке значились МХТ имени А. П. Чехова, "Современник", Московский ТЮЗ и Студия театрального искусства под руководством Сергея Женовача. Отобранные постановки решено было транслировать с сентября прошлого года по июнь нынешнего".
Проект открыл "Евгений Онегин" Вахтанговского театра. Спектакль в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса, в котором играют Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Владимир и Василий Симоновы, Виктор Добронравов и Евгения Крегжде, собирает полные залы в Америке, проинформировал Крок. В подтверждение своих слов он процитировал гендиректора Stage Russia HD Эдди Ароноффа.
"О таком сотрудничестве c Римасом Туминасом и Кириллом Кроком, да и в целом с театром Вахтангова, можно было только мечтать! - написал Аронофф. - То, что здесь происходит каждый день, - это совершенно выдающееся искусство. Для западной публики, не так хорошо знакомой с глубиной и разнообразием русского театра, - это потрясение. Показы принимают с благодарностью и восторгом".
По словам Крока, успех "Евгения Онегина" в кинотеатрах США подтолкнул к решению заключить новый договор. Со своей стороны, гендиректор Stage Russia HD сообщил, что "Анна Каренина" уже вышла на экраны США 19 января, она стала третьей из пяти постановок, кинозаписи которых будут показаны в кинотеатрах Америки в первом сезоне проекта Stage Russia HD.
"Наша цель остается прежней, - подчеркнул Аронофф, - как и в мае прошлого года, когда проект был создан: мы хотим поделиться спектаклями русских театров с зарубежной аудиторией. И таким образом надеемся сделать русскую культуру более доступной для других стран". "Лично для меня театр - лучшее из всего, чем Россия может поделиться с миром", - заключил гендиректор Stage Russia HD.
http://mdrama.by/node/1858 январь 2017 Режиссерская лаборатория Римаса Туминаса на форуме «М@rt-контакт». Интервью с режиссером Хуго Эрикссеном.
«Ставить спектакль, не ставя; играть, не играя… Этот путь может привести к гармонии» Римас Туминас Режиссерская лаборатория Римаса Туминаса
Каждый выпускной курс режиссеров Театрального института имени Б. В. Щукина привлекает внимание театральной Москвы. И на то есть причины: набор осуществляется раз в пять лет, а выпуск 2016 года – вообще особенный. Он представляет первую режиссерскую мастерскую, набранную Римасом Туминасом в Москве. Р. Туминас – художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, а награды его мы перечислить не можем просто потому, что они не вместятся на страницу. Отметим только, что с приходом Р. Туминаса в 2007 году Вахтанговский театр занял одну из ведущих позиций среди драматических театров России и держится на ней до сих пор. Два молодых режиссера – уго Эрикссен и Анатолий Шульев представят свои дипломные спектакли на форуме «М@rt-контакт», поэтому и мы сделаем для вас серию из двух интервью. Для начала – интервью с режиссером спектакля «За закрытыми дверями».
Хуго Эрикссен: «Формулы "страдание очищает!" еще никто не отменял»
Норвежец по происхождению Хуго Эрикссен, поставивший «За закрытыми дверями» Ж.-П. Сартра, – новый герой, готовый к театральным открытиям? Х.Эрикссен родился 28 сентября 1993 года в Москве. С 2011 по 2013 год – студент актерского факультета Школы студии МХАТ (Мастерская Дмитрия Брусникина). В 2013 году состоялся его режиссерский дебют – спектакль «Арто и его Двойник» по одноименной пьесе В. Семеновского. С 2013 по 2016 год – студент Театрального института имени Бориса Щукина, режиссерской группы под руководством Р.В. Туминаса. В 2015 году работал в Театре имени Евгения Вахтангова ассистентом режиссера Юрия Бутусова на спектакле «Бег».
– Какие театральные направления наиболее близки Вам и почему? – Я открыт ко всему, что вызывает у меня подлинную эмоцию и/или мыслительную работу, вне зависимости от эстетики произведения.
– Что Вам дала лаборатория Р. Туминаса, чему научила? – Римас Владимирович – это человек, которого я горд называть своим Учителем. Смею надеяться, что и он не испытывает чувства стыда, называя меня своим учеником. Во время обучения он предельно взыскательно относился к нашим пробам, не церемонился с нами, порой был жесток. Впрочем, если верить рассказам, Товстоногов не уставал повторять своим студентам: «Как бы я ни был жёсток с вами, жизнь окажется жёстче…» Пожалуй, в этом смысле мы уже неплохо "закалены" и готовы к столкновениям с жизнью в разных ее проявлениях. Главное, что Римас Владимирович дал нам возможность прикоснуться к его подлинному и самобытному пониманию театра. Сейчас, более не являясь его студентом, нередко ловлю себя на том, что в моменты сомнений и рефлексии вступаю во внутренний диалог с мастером, согласуюсь с ним.
– Кто для Вас Жан-Поль Сартр? Почему именно эта пьеса? – В первую очередь, Сартр для меня является выдающимся мыслителем, чьи философские труды в свое время оказали некое влияние на мое мировоззрение. Очевидно, что и его драматургические опусы представляются мне отнюдь не безынтересными. Дело в том, что все постановки данной пьесы, которые мне довелось увидеть, доставили мне, как зрителю, неподдельные, вполне адские мучения. Быть может это прозвучит самонадеянно, но я почувствовал, что эта драматургия заслуживает более достойного сценического воплощения.
– Что нового вы открыли для себя во время работы над спектаклем? – Боюсь, рассказывая об этом, я был бы вынужден поделиться с вами своими профессиональными секретами. Соблазн велик, но все же склоняюсь к тому, что подобное поведение с моей стороны было бы не вполне разумно.
– Какими качествами сердца и ума, по-Вашему, должен обладать режиссер, чтобы создать спектакль оригинальный, захватывающий, неповторимый? Каким образом эти качества проявляются? – Увы, универсального рецепта не существует. Хотя в противном случае нас, вероятно, развратило бы засилье "оригинальных, захватывающих, неповторимых" спектаклей. А ведь порой так полезно посмотреть что-то вторичное, нудное и безвкусное. В конце концов, формулы "страдание очищает!" еще никто не отменял. Так или иначе, режиссер – это странная смесь его мироощущения, судьбы, ума, знаний, темперамента, эстетических пристрастий и техник, которыми он владеет. В зависимости от того, в каких пропорциях смешаны эти качества, проявляется – желательно, неповторимая – индивидуальность режиссера. Далее эта индивидуальность прорастает в его спектаклях.
– Каким видите театр через, скажем, 10 лет? – Делать подобные предсказания не в моей компетенции. Затрудняюсь сказать, какими театральными поисками лет через 10 буду занят лично я. А разве при таком раскладе возможны более глобальные обобщения?
– 20 театров приедут на «М@рт-контакт» в этом году. Есть у Вас какие-то ожидания, связанные с форумом? – Театр, если заниматься им профессионально, таит в себе некий соблазн. Соблазн запереться в репетиционном зале наедине с артистами, автором, погрузиться в процесс и надолго сбежать от реальности. В том числе, и от окружающей театральной реальности. В этом смысле, мне кажется, что подобная встреча разношерстных коллективов вернет всех к адекватному, насколько возможно – объективному восприятию действительности, что весьма полезно.
– Вы довольно молодой режиссер, за Вами будущее театра. Как ощущаете себя в современном театральном контексте? – Весьма органично. Единственное, что утомило – во всяком случае, это очень свойственно российской театральной реальности – противостояние "традиционалистов" и "авангардистов", этот раскол, в последние годы становящийся все более разительным. Если отстраниться, в этом даже есть нечто забавное. Зачастую представители обоих лагерей, не посмотрев спектакли друг друга, заранее поливают грязью «оппонентов», ссылаясь, скажем, на некий новостной репортаж из которого им «и так все сразу стало ясно». Совсем неловко за коллег становится в те моменты, когда они делают подобные высказывания публично. Допускаю, что для них это своего рода психотерапия, возможность путем подмены выместить психическую энергию определенного свойства, разобраться с гложущими их комплексами, но все же… Думается, что на глубинном уровне Театр – в первую очередь созидательный процесс, а отнюдь не разрушительный. Советую всем воинам этой «гражданской» театральной войны перечитать Вольтера и вспомнить, что самое мудрое – «возделывать свой сад». Мудрее «возделывать свой сад», а не возмущаться по поводу того, как «омерзительно» разбил свой сад сосед.
http://www.teatral-online.ru/news/17505/ Театр Вахтангова готовится к опытам В Москве появится новая сценическая площадка В ожидании успеха/ 31 Января 2017 17:04/ Виктор Борзенко | Фото автора и Валерия Якова/
Своему филиалу, который откроется в сентябре нынешнего года, Театр им. Вахтангова дал имя Рубена Симонова – одного из главных учеников Евгения Вахтангова, продолжателя его театральных традиций. Сейчас на всех этажах здания идет масштабный ремонт, но первые очертания будущего театра во многом уже видны…
Впрочем, масштабный ремонт – мало сказано. Изначально здание не было театральным. Строилось в 1936 году как общеобразовательная школа, позже приютило в своих стенах Министерство рыбной промышленности. Даже расположившийся здесь в 1993 году молодой столичный коллектив –Театр имени Рубена Симонова – свои постановки играл в… актовом зале.
Сейчас от зала осталось одно воспоминание. Груды кирпича, бетонные блоки, строительные леса… Сквозь пыль от перфораторов видны силуэты рабочих. На первый взгляд, здесь хаос во всем… – Подождите, совсем скоро на месте этих бетонных плит появятся два зрительных зала, – говорит художник Максим Обрезков.
Согласно замыслу, Симоновский филиал – площадка прежде всего экспериментальная: соединение театра и литературы в формате творческой лаборатории. Два зала (на 100 и 120 мест) будут расположены по-соседству друг с другом. В первом построят полукруглую сцену и зал в виде невысокого амфитеатра; второй же сохранит прямоугольную конфигурацию, однако в глубине сцены будут два окна, которые, при необходимости, режиссеры смогут обыграть в своих постановках.
– Простор для фантазии богатый, – продолжает Максим Обрезков. – Залы вроде бы идентичны, но все-таки отличаются друг от друга. Прекрасные условия для спектакля, где первое и второе действие должны происходить в разных интерьерах. В связи с этим, кстати, мы не стали наглухо разделять два помещения, и спроектировали арьерную сцену. То есть пройти в соседний зал можно будет не только через фойе, но и через подмостки, что опять-таки даст режиссерам пищу для фантазии.
Со строительной площадки идем в фойе. Здесь уже все готово – вплоть до того, что в зрительской зоне расставлена мебель, установлены информационные плазменные панели и фигурные, стилизованные под старину зеркала. Освещение тоже достаточно необычное – десятки электрических светильников, похожих на лампочки Ильича, свисают в затейливых колбах на длинных проводах.
– Здесь, конечно, намек на физические опыты? – «со знанием дела» говорю художнику. – Нет, такой задачи мы не ставили. Это скорее звездное небо. Цвет фойе преимущественно синий. На белой кирпичной стене – портрет Рубена Николаевича в стиле граффити. – Синий цвет выбран, наверное, потому, что и мемориальный кабинет Симонова в Театре им. Вахтангова – тоже оформлен в этих тонах? – Да, это любимый цвет Рубена Николаевича. И, отдавая дань памяти, он стал определяющим в решении нового театрального пространства, – говорит Максим. – На втором этаже разместится буфет и так называемая историческая зона, где будет воспроизведен домашний кабинет Симонова (семья передаст для этого мебель и раритетные вещи). Сейчас мы ищем обои – наподобие тех, что были у него дома. Кроме того, там разместится и экспозиция, посвященная истории Театра Рубена Симонова.
Требуется пояснение: в здании, которое нынче принадлежит Театру им. Вахтангова, до 2014 года располагался Московский театр им. Рубена Симонова (был основан в 1988 году сыном Рубена Николаевича – Евгением Симоновым). Юридического отношения к Вахтанговской сцене этот коллектив не имел, хотя никогда не скрывал своего тяготения к вахтанговской стилистике, да и руководили им только вахтанговцы: после смерти Евгения Рубеновича – Юрий Яковлев (2,5 года), затем – Вячеслав Шалевич. Об этом тоже расскажет будущая музейная экспозиция. На третьем этаже разместится режиссерское управление и производственные цеха, третий и четвертый этаж частично будут отданы Щукинскому театральному училищу.
– Мы знаем, как долго обычно тянутся театральные реконструкции, а у вас прямо-таки стахановские темпы: всего за два года перестроить всё здание от подвала до чердака – не шутка. От куда такие средства? – задаю вопрос директору Театра им. Вахтангова Кириллу Кроку.
– Общий бюджет реконструкции и оснащения филиала, думаем, будет около 200 млн. руб. Точно сказать пока не можем: сейчас активно считаем все, что связанно с театральной технологией двух залов, а это верхняя механизация, свет, звук, тех.телевидение, системы вентиляции и кондиционирования воздуха.
Здесь три финансовых источника. Начальный этап реконструкции (укрепление фундамента и стен, ремонт фасада) мы провели благодаря субсидии Министерства культуры. Она составила 25 млн. рублей. Еще 70 млн. рублей дали наши спонсоры, которые верят нам и знают, что все их денежные средства будут использованы строго по назначению, и театр отчитается за них до последней копейки. И порядка 60 млн. рублей театр вложит из собственных средств. То есть темпы, о которых вы говорите, сложились благодаря нашим совместным усилиям.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 228
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума