В Калининграде 28 и 29 октября спектаклем московского театра имени Вахтангова «Дядя Ваня» в постановке литовского режиссера Римаса Туминаса завершился тринадцатый фестиваль «Балтийские сезоны». «Афиша Нового Калининграда.Ru» рассказывает о деревенской жизни в двух действиях, упущенных возможностях и беспомощности чеховских героев.
Театр имени Вахтангова — один из самых известных в России, билеты на постановки которого расходятся быстро. Незадолго до начала спектакля в зале не остается мест, в проходах на верхних ярусах заняты даже приставные стулья. С таким ажиотажем интерпретацию Римаса Туминаса чеховской пьесы «Дядя Ваня» встречают каждый раз, несмотря на то, что премьера состоялась семь лет назад. Тогда в сентябре 2009 года новое прочтение Чехова не получило однозначной оценки. Первого иностранного режиссера в русском государственном театре даже пытались сместить с должности художественного руководителя, но переворота не произошло, а в 2011 году «Дядя Ваня» получил премию «Золотая Маска» как «Лучший спектакль в драме».
«Нет, Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы», — эти строчки кочуют из одного описания спектакля «Дядя Ваня» в другой, уже на моменте покупки билета оправдывая режиссера, который медленно погружает зрителя в пустое и, кажется, бесконечное пространство под мрачную музыку Фаустаса Латенаса. Горит тусклый свет. На сцене неподвижно стоят гипсовый лев, старый диван, повёрнутый к зрителям спинкой, обеденный стол — верстак, под которым скопились опилки, вокруг — несколько разных стульев — предметы будто случайные. Мужские и женские силуэты возникают из густой темноты. Периодически мелькают бесполезные в стенах деревенского дома вещи. Например, металлический блестящий хула-хуп Елены Андреевны — символ праздной жизни — его можно только катать по полу — никакой пользы от него нет.
Сергей Маковецкий, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков в «Дяде Ване» играют людей несчастных, которым ничем не можешь помочь. Жизни их персонажей наполнены тоской, страданиями от внезапно настигнувшей старости, безответной любви, придуманных или реальных болезней. Безвыходность положения чувствуется в каждой реплике.
Астров (Владимир Вдовиченков) погряз во врачебных делах, работы у него больше, чем у кого-либо в уезде, при этом он никого не любит и считает, что все люди испорчены и глупы, видимо, от этого много пьёт. Елена Андреевна (Анна Дубровская) умирает от скуки, она красива, но пуста, у неё нет никаких обязанностей, её молодость проходит под болезненные стоны мужа. Противоположна ей молоденькая Сонечка (Мария Бердинских), которая много работает, искренне любит, но безответно, и от этого несчастна. Она устает от бесконечного труда, но всё-таки верит, что страдания потонут в милосердии и жизнь станет тихой, нежной и сладкой. Дядя Ваня (Сергей Маковецкий) — вечный неудачник — убедить себя в этом не может, ближе к пятидесяти он понимает, что лучшие годы его жизни прошли в чужих хлопотах и он не успел повзрослеть.
Серебряков (Владимир Симонов) — отставной профессор — самовлюбленный гнусный тип — ему чужда деревенская жизнь, он мучается от своей никчемности и докучает другим. Счастливыми кажутся только няня Марина (Инна Алабина) — кокетливая старушка с цветами в волосах, которая живёт воспоминаниями о прошлом, и обедневший помещик Телегин, он же Вафля (Юрий Красков), который живет не за свой счёт и с невозмутимым видом разбрасывает чайные ложечки из чужих стаканов.
Финальный монолог Сони звучит как проклятье — «Мы, дядя Ваня, будем жить. Проживем длинный-длинный ряд дней, долгих вечеров; будем терпеливо сносить испытания, какие пошлет нам судьба; будем трудиться для других и теперь, и в старости, не зная покоя, а когда наступит наш час, мы покорно умрем, и там за гробом мы скажем, что мы страдали, что мы плакали, что нам было горько, и бог сжалится над нами», — и натягивает на лице дяди — человека, который хотел, но не смог покончить с собой, — фальшивую улыбку.
Автор — Анастасия Светогор, фото — Виталий Невар, «Новый Калининград.Ru»
29 и 28 октября в рамках фестиваля "Балтийские сезоны" в Калининграде состоялся показ спектакля "Дядя Ваня" по произведению А. П. Чехова, поставленный театром им. Евгения Вахтангова.
"Не удивляйтесь, если вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не совершил акт вандализма. Он не переписал текст, не сократил его. Он прочёл его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы", — говорится в презентации постановки на официальном сайте театра.
И действительно — не узнали. Няня Марина из добродушной и практичной бабушки, которую заботит только режим питания, превратилась в водевильную старушку, живущую в собственном мире. Уставший от жизни Астров — наверное, благодаря мужской красоте исполняющего его Владимира Вдовиченкова — предстал просто-таки проклятым поэтом. Профессор Серебряков — всё такой же капризный, но не лишённый шаловливости и импозантности. Так противоречиво его показал актёр Владимир Симонов. Иван Петрович Войницкий, которого сыграл неподражаемый Сергей Маковецкий, был настолько трогателен, смешон, благороден, ироничен и слаб одновременно, что смотреть на него хотелось не отрываясь.
"Я даже дышать боюсь. Не хочется вообще шевелиться, чтобы ничего не пропустить и уловить каждый звук, каждое движение…" — сказала девушка из первого ряда во время антракта.
Отвлечься от этого зрелища, действительно, было сложно. "Занавес. Действие второе" — можно увидеть в печатном варианте пьесы, но, выйдя из зала, понимаешь, что не было этих томительных секунд смены декораций и местоположения актёров. Вернее, они были, но зрители находились в таком трансе, что не видели ничего, кроме нервно моргающих глаз дяди Вани, и не слышали ничего, кроме истеричного смеха его матери. Знаток человеческих душ, Чехов никогда не показывает в своих произведениях каких-то крайностей: полутона человеческих отношений, тихое помешательство, никаких кровавых трагедий и полная безысходность. С точки зрения напряжения режиссёру и звёздной труппе удалось превратить рассказ о несчастливых обычных людях в триллер.
"Некрасива…" — не кричала, а как-то выла в зал Мария Бердинских так, что у зрителей вставал ком в горле.
Люди аплодировали часто: сначала от радости при виде знаменитых артистов, а потом уже — при малейшей смене настроения, ведь шутка или нарочито неловкое движение давали секундную разрядку их напряжённым и натянутым как струна нервам.
В зрительном зале драмтеатра во время обоих показов "Дяди Вани" был полный аншлаг. Местным журналистам пришлось предоставить места в оркестровой яме. Туда поставили не позволяющие комфортно сидеть стулья, но зато было слышно даже дыхание актёров, видно вздувшиеся на их лицах вены и брызгавшую во время крика слюну.
Стоит ли говорить, что калининградцы аплодировали стоя. И так долго, пока сами измождённые трёхчасовым представлением актёры не решили удалиться за кулисы, не дожидаясь, когда люди устанут кричать: "Браво!".
"Это был самый грустный Чехов в моей жизни", — сказал один из калининградских журналистов, когда всё ещё зачарованная толпа начала покидать свои места.
В Калининграде завершился фестиваль «Балтийские сезоны». В пятницу и субботу в драмтеатре давали «Дядю Ваню» по Чехову в постановке Римаса Туминаса. На сцене блистали актеры Театра имени Вахтангова: Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов, Людмила Максакова и другие. Журналистам они признались, что отыграли в Калининграде свой 189-го и 190-го по счету «Дядю Ваню». А еще, что этот спектакль для них очень важен – благодаря ему сложился замечательный актерский коллектив.
«Дядя Ваня» в постановке известного и модного режиссера Римаса Туминаса считается визитной карточкой Театра имени Вахтангова, который 13 ноября отмечает 95-летие. Актеры этой работой гордятся и обожают «Дядю Ваню». Эту работу показывают во всем мире, ее представляют на знаменитых театральных фестивалях.
- Проще сказать, в каких городах и странах мы не были, - улыбается Сергей Маковецкий. – «Дядю Ваню» мы играем несколько раз месяц. Гастроли в Лондоне мне запомнились больше всего, когда вдруг английская публика сошла с ума и критики дали нам пять звезд, что бывает очень редко для иностранных театров. У наших коллег из Лондонского театра была премьера «Дяди Вани» накануне, у них было четыре звезды и одну звезду у них отобрали, оставив три. Эту звезду и дали нам! Это было очень торжественно и приятно – не то, что отобрали, а что нам поставили пять.
- Мы этот спектакль «на руках носим», бережем его. Все трясутся. На сцену выходишь всегда как в первый раз. В Калининграде мне показалось, что я переволновался чуть-чуть. Даже не ожидал, думал: «Да ладно, Вова, чего ты волнуешься». А все равно волновался. Потому что почти дома, - говорит Владимир Вдовиченков. - Мои партнеры видели, что я волнуюсь и тоже волновались. - Я очень волновался, - признался с улыбкой Владимир Симонов, который играет в «Дяде Ване» Александра Серебрякова. – Я забыл про себя и свою роль. Волновался за Володю, потому что понимал, как ему тяжело. Я из-под Самары и когда мы играли спектакль в Самаре, я испытывал то же самое чувство. Когда ты играешь на родине, понимаешь: «Я дома».
Сергей Маковецкий вместе с Владимиром Вдовиченковым отправились в наш зоопарк. Конечно, заглянули и в Кафедральный собор на острове. Фото: Александр КАТЕРУША
ПРО ГОРОД
Коллективно же артисты и проводили время. Отсиживаться в гостиничных номерах не стали. Людмила Максакова побывала в Музее Мирового океана и прокатилась в Зеленоградск, а Владимир Вдовиченков и Сергей Маковецкий отправились в наш зоопарк. Конечно, заглянули и в Кафедральный собор на острове. - В соборе мы были на концерте органной музыки. Все культурно. Есть города, в которые начинаешь влюбляться сразу же. Так случилось в Калининграде – мы приехали в прекрасный теплый осенний вечер, шли по проспекту Мира и первое на что я обратил внимание – тишина и очень много зелени, простора, - говорит Сергей Маковецкий. – Если еще немного починить, отреставрировать дома, то шарм, который есть в городе, будет еще вкуснее. В городе есть стиль. Мне очень нравится эта брусчатка, и, слава Богу, никому не приходит в голову заменять ее на современную плитку.
Владимир Вдовиченков вспомнил Калининград своей молодости. - Калининград по сути не изменился… Как стоит ужасный Дом Советов, так его и не разберут никак. Сколько можно? Я уехал отсюда 20 лет назад, его пытались разобрать… Наверное, нет денег. Собственник сделал из него бомбу замедленного действия, – говорит Вдовиченков. - А изменилось вот что – люди в какой-то момент почувствовали себя хозяевами города и начали создавать уютные уголки. Город хорошеет. Не глянцево, бросаясь в глаза, а изнутри. Когда я уезжал отсюда в 90-е, город был серый, злой и все были себе на уме: деловые, крученые, торговали машинами, янтарем, металлом, медью, все что-то возили и все были заняты. А сейчас все отдыхают, ходят на концерты органной музыки, наслаждаются. Изменилось очень сильно внутреннее состояние людей.
ЛИЧНЫЙ ВЗГЛЯД Сидя в оркестровой яме… Надежда РЖЕВСКАЯ
Корреспондент «Комсомолки» на себе испытала аншлаг на спектакль театра имени Вахтангова «Дядя Ваня».
Впервые смотрела спектакль, сидя в оркестровой яме (был аншлаг, билетов на всех не хватало). Да, приходилось закидывать голову. Зато – глаза в глаза с актерами. А еще хорошо видела, что башмаки у Дяди Ваня и его племянницы Сони стоптаны. А выйди они в «лаках», зритель, особенно в оркестровой яме, не понял бы. Как это? Всю жизнь дядя с Соней пашут на чужой карман, копейки считают, еле концы с концами сводят, а тут нате – начищенные, блестящие боты! Нет, так нельзя. Обувь должна быть со сбитыми каблуками и облезлыми носами.
Но не это, конечно, главное. Для меня стало большим впечатлением то, как менялось лицо дяди Вани. Его играл Сергей Маковецкий. И вот – один из пронзительных моментов, где дядя Ваня, безумный, счастливый торопится вручить Елене букет прекрасных осенних роз. И вот он бежит, бежит, бежит и на этой огромной скорости «разбивается» о неожиданную сцену. Астров, его давний приятель, зарвавшийся медведь, неоспоримый собственник лапает Елену…
Не знаю, кто учит этому актеров, но в тот момент лицо Маковецкого выражало столько неутешимой, незаглушаемой боли, и этой боли было так много, что она нависла дымкой над залом и не исчезла до конца спектакля. Эта дымка – сплошное «жаль». Жаль, что дядя Ваня семь лет назад не обратил внимания на эту Елену, жаль, что всю жизнь вкалывал на профессора Серебрякова, жаль, что жил, не оставляя себе ничего – ни любви, ни детей, ни денег, ни будущего.
Спектакль, конечно, о смысле жизни. Взять того же Астрова (в исполнении нашего земляка Вдовиченкова). Вроде по всем статьям – молодец. И больных лечит, и деревья сажает, о будущем планеты Земля заботясь, и обывательское презирает. Ну разве про такого скажешь, что бессмысленно живет? Но отчего же он так отчаянно забрасывает в себя водку стаканами? Потому что сначала от чувств бежал в идеи и труд, а потом этими идеями и трудом иссушил себя. И сам говорит, опять с сожалением, что чувства убиты, полюбить вряд ли сможет…
После спектакля неразрешимым остался один вопрос: почему же герой Симонова удаляется из усадьбы с прямой спиной и исполненный достоинства, а герои Маковецкого и Вдовиченкова семенят марионетками. Хотя именно они совершили в этой истории мощный прорыв, именно они своей честностью открыли мировые запасы нежности, любви и найденных смыслов. Нет, после такой жаркой правды именно этим героям, а не профессору и его жене – соломенной кукле Елене – непременно откроется небо в алмазах. А в тебя, зрителя в оркестровой яме с запрокинутой головой, вольется новый Чехов. Вот вроде все то же самое, как давным-давно, когда мы читали в школе. Но почему-то там это воспринималось как пыльная, не трогающая за душу «классика». А тут все стало так современно и актуально. До слез.
Вот я и добралась до ещё одной новой площадки Вахтанговского театра - АртКафе! Сегодня давали "Концерт для актёра с оркестром". Это невероятно мощная энергетика стольких молодых и, главное, талантливых артистов, перетекающая из одного номера в другой и подкупающая зрителей своей искренностью и неординарностью. Чувствовалось, что самим актёрам все это тоже - в удовольствие! Хотелось то смеяться, то плакать, то подпевать... Хотелось продолжения ещё и ещё (кто-то в зале даже настойчиво кричал "бис"😉)... Но Волшебство пролетело будто за минуту... Браво, прекрасные, любимые, талантливые вахтанговцы Кирилл Рубцов, Александра Стрельцына, Мария Волкова, Мария Бердинских, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Ольга Немогай и все-все-все - за дивный вечер и прекрасное настроение👏🏻 !Спасибо Кириллу Игоревичу и Римасу Владимировичу 🙏🏻- за чудесную идею создания такого милого "европейского" островка, где прекрасно сочетаются искусство и отдых! Надеюсь побывать здесь ещё не раз 😍! (Ну, и - спасибо за фото Владимир Майорову!😊).
Закончили работу над документальным фильмом "Ковчег Римаса" о великом театральном режиссере театра им. Е.Вахтангова. Это было невероятно вдохновенный период в моей творческой жизни. Спасибо коллегам, команде, телеканалу ПРОДВИЖЕНИЕ, мы все молодцы. В театре фильм проходит свои первые встречи со зрителем и каким зрителем - это Римас Владимирович Туминас, Кирилл Игоревич Крок и их команда. Мы счастливы, что они фильм приняли и видят его большое будущее. Приступили к работе над фильмом "Иной".
В Англии Королева празднует свой день рождения в том месяце, когда ей больше нравится. Вот так и народная артистка Людмила Чурсина перенесла празднование на осень. Почему бы и нет, ведь Чурсина, безусловно, одна из королев кинематографа. А поздравили актрису Вахтанговцы: Римас Туминас и Евгений Князев.
Крупным планом Римас Туминас в фильме "Эдип в Эпидавре". Период цветокоррекции. Автор сценария и режиссер Марина Меркулова. #truestream #монтаж #цветокоррекция #видеосъемка #царьэдип #эпидавр #туминас
Римас Туминас - художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова. В 2016 году Туминас выпустил из Щукинского училища свой первый российский режиссерский курс. Выпускников всего четверо, но они прошли уникальную школу самобытного режиссера и педагога, для которого в преподавании мастерства никаких универсальных правил не существует. Об этом в программе "Ближний круг" рассказывает не только Римас Туминас, но и его ученики. Каждый из них представляет телезрителям свой дипломный спектакль.
Также принимают участие: Владимир Симонов, Евгения Крегжде, Владимир Бельдиян, Анатолий Шульев, Гульназ Балпеисова, Анатолий Меньщиков, Эльдар Трамов, Полина Кузьминская, Владислав Гандрабура, Андрей Злобин.
"...– Сейчас занят экранизацией романа Фёдора Достоевского «Подросток»: писал сценарий, теперь на очереди подготовительный период. Побывал на могиле писателя вместе с исполнителем главной роли великим актёром Алексеем Гуськовым. Компания собирается очень хорошая. Например, Макара Долгорукова будет играть Сергей Гармаш, а старого князя Сокольского –великий Владимир Абрамович Этуш. Всего будет восемь серий, съёмки пройдут в Санкт-Петербурге."
Начав свой творческий путь с короткометражки о военных моряках «Эй, на линкоре!», сегодня заслуженный деятель искусств России режиссёр Сергей Снежкин – признанный мэтр кинематографа. Спустя четыре года после успеха телесериала «Белая гвардия» режиссёр Сергей Снежкин нынешней весной порадовал сразу двумя премьерами в кино и одной на телевидении, а теперь работает над новым многообещающим проектом.
...– Что в ваших творческих планах? – Сейчас занят экранизацией романа Фёдора Достоевского «Подросток»: писал сценарий, теперь на очереди подготовительный период. Побывал на могиле писателя вместе с исполнителем главной роли великим актёром Алексеем Гуськовым. Компания собирается очень хорошая. Например, Макара Долгорукова будет играть Сергей Гармаш, а старого князя Сокольского – великий Владимир Абрамович Этуш. Всего будет восемь серий, съёмки пройдут в Санкт-Петербурге. Ранее была экранизация этого романа: в 1983 году Евгений Ташков снял одноимённый шестисерийный телефильм с замечательным Олегом Борисовым и юным Андреем Ташковым в главных ролях. Но давно доказано, что каждые двадцать лет рождается поколение, которое нуждается в новой интерпретации, новой концепции произведения. Посмотрите, у нас в отечественном кинематографе существуют три экранизации «Войны и мира»: Сергея Бондарчука и две менее известных режиссёров по сорок минут каждая. Но за это время – с 1967 года – британская компания BBC трижды экранизировала «Войну и мир». Плюс ещё четвёртая американская экранизация. У нас ни одной! Каково? – Почему «Подросток»? Непростое для режиссуры произведение... – Роман «Подросток» чудовищно трудный и на самом деле не подлежит экранизации. Фёдор Михайлович Достоевский не просто спешил пером – он летел вслед за своим героем Аркадием Долгоруким. Мне Алексей Гуськов, абсолютный фанатик этого произведения, рассказал, что, когда супруга Фёдора Михайловича корила его за то, что Лев Николаевич Толстой получает гонорары в четыре раза больше, ответил: «Мы возьмём количеством». Похоже, это был как раз тот период. Потому что многие линии намечены, но не находят продолжения. В этом удивительном хаосе и нужно разобраться. Роман написан более сотни лет назад, и тут, как в археологии, начинаешь снимать один пласт, а он не заканчивается... Огромная проблема переноса на киноязык – остатки волос потеряю на этом!..
Три месяца назад в греческом Эпидавре мы с волнением ждали и готовились к премьере "Царя Эдипа". А буквально через 4 дня - Эдипа увидят уже московские зрители - в день 95 летия театра Вахтангова на легендарной вахтанговской сцене. Помню, как в интервью Римас Туминас говорил: Не знаю, что мы привезём из Эпидавра, как впишем этот спектакль в пространство московской сцены... -- медиа-проект АRTИСТ - информационный партнёр проекта
Первая самостоятельная работа Гульназ Балпеисовой – выпускницы Мастерской Римаса Туминаса - спектакль «В Париже» по рассказам Ивана Бунина впервые была представлена на Новой сцене Вахтанговского театра в январе, а затем в марте и мае 2016 года. С первого показа спектакль завоевал множество поклонников и, как следствие - неизменные аншлаги. Именно поэтому, в новом сезоне руководством театра было принято решение включить спектакль "В Париже" в репертуар Вахтанговского театра.
Его первыми зрителями стали выдающиеся мастера театра - Кама Гинкас и Константин Райкин, которые с большой теплотой и интересом отнеслись к спектаклю молодых Вахтанговцев. После представления именитые гости встретились за кулисами с создателями спектакля. «Это очень тонкая и нежная работа Гульназ Балпеисовой, которая не иллюстрирует произведения Бунина, а точно передает их звучание. Спектакль, по сути, стал бенефисом молодых артистов – нежных, тонких, трагичных, ироничных и смешных», - поделились своими размышлениями Кама Гинкас и Константин Райкин.
Теперь спектакль «В Париже» прочно вошел в афишу Вахтанговского театра. Ближайшие показы состоятся – 25 ноября 2016 г. и 3 января 2017 г.
В Театре имени Вахтангова продолжают осваивать новые площадки и жанры. На этот раз худрук Римас Туминас решил задействовать в театральном процессе Арт-кафе, которое открылось в пространстве Новой сцены театра. Здесь уже проходили творческие вечера артистов. А теперь состоялся «Концерт для Актера с оркестром». Молодые вахтанговцы вместе с музыкантами театра воплощают в жизнь идею кабаре. Атмосферный, очень эмоциональный проект. Репортаж Валерии Кудрявцевой.
Неожиданное напутствие от худрука становится понятно во время концерта. В Арт-кафе зрители размещаются за столиками почти вокруг сцены. Работать приходится не вперед, как в обычном зале, а по сторонам, как в настоящем кабаре.
«Они здесь могут проявить то, чего мы не ожидали никогда. Это прекрасная возможность не только для молодых, но и для актеров любого возраста. Эта площадка открытая – не театральная, она для человека, для актера», - подчеркивает художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас.
В поисках концепции Арт-кафе Туминас предоставил площадку молодым поющим вахтанговцам. Всего за месяц под началом музыкального руководителя театра Татьяны Агаевой родился искрометный спектакль-кабаре. Тринадцать актеров и семеро музыкантов. Песни из спектаклей и, конечно, те, которые хотелось исполнить, да не было случая.
«Здесь наконец-то мы можем делать то, что мы хотим. Каждый принес свою песню, и не одну. И в разных жанрах. Наконец-то можно поделиться самым сокровенным», - говорит актер Кирилл Рубцов.
«Этот проект будет развиваться. То, что мы сегодня покажем, это первый раз, то, что мы успели сделать за короткий срок. А вообще я предполагаю сделать такую программу, в которой бы и актеры, и музыканты взаимодействовали и были бы на равных правах и в равных диалогах», - отмечает музыкальный руководитель проекта Татьяна Агаева.
Легкое и праздничное для зрителя, от актеров кабаре требует серьезной и кропотливой работы. Репертуар – от русских романсов до португальских фаду, от знаменитого французского шансона до озорных куплетов. Поют по-французски, по-русски, по-португальски, по-итальянски.
«Мне нравится, что всё разное. Разные песни, жанры, разные ребята, и это превращается в спектакль, который не успеет вам надоесть. Потому что так быстро все меняется», - признаётся актриса Наталья Винокурова.
Шёнберг, Россини, Глинка, Зацепин, Гурченко, Тухманов. Рядом с арией Германа из «Пиковой дамы» – «Кокаинетка» Вертинского.
Атмосфера беззаботности и легкости в холодные осенне-зимние вечера воспринимается особенно тепло. Как раз за такими проектами – живым актерским творчеством – Римас Туминас и видит будущее нового Арт-кафе: клуб живого общения, атмосферный салон, место творческих дружеских встреч.
http://tass.ru/kultura/3775470 11 ноября 2016 Театр Вахтангова отмечает 95-летие премьерой российско-греческого спектакля "Царь Эдип" В пятницу состоится пресс-показ двуязычного спектакля, премьера объявлена на 12, 13 и 14 ноября
МОСКВА, 11 ноября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евг. Вахтангова готовится отметить свое 95-летие. К юбилейной дате приурочена московская премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса. В пятницу состоится пресс-показ двуязычного спектакля, премьера которого объявлена на 12, 13 и 14 ноября, сообщила ТАСС пресс-атташе Вахтанговского театра Елена Кузьмина.
Путь длиною в 95 лет
Собеседница агентства напомнила, что сама юбилейная дата - 95-летие театра - приходится на 13 ноября. Она пояснила, что днем рождения труппы принято считать 13 ноября 1921 года, когда выдающийся режиссер Евгений Вахтангов, возглавлявший тогда Третью студию Московского Художественного театра, со своими актерами показал спектакль "Чудо святого Антония" по пьесе Метерлинка. На следующий в свете рампы явилась "Принцесса Турандот", ставшая на долгие годы визитной карточкой Вахтанговского театра.
Предыдущий юбилей отметили премьерой "Пристани", которую поставил худрук Римас Туминас. Заняв в спектакле почти всю труппу, он поручил главные роли корифеям, в числе которых Юлия Борисова, Владимир Этуш, Людмила Максакова, Вячеслав Шалевич, Василий Лановой, Ирина Купченко. Постановку включили в репертуар, и она по сей день собирает аншлаги.
Что касается 95-летия театра, то эту дату громко праздновать не собирались. "Думаю, что мы пропустим эту, на мой взгляд, "промежуточную", некруглую дату и будем готовиться к 100-летию", - сказал ТАСС Туминас, открывая в прошлом году 95-й сезон возглавляемого им театра. Однако уже в середине прошлого сезона возник совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции - создать двуязычный спектакль "Царь Эдип". Воплощение этого замысла стало не только одним из важных культурных событий в рамках перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год, но и подарком к 95-летию Театра Вахтангова.
Софокл и Туминас
Туминас рассказал, что инициатором совместного проекта выступил художественный руководитель Национального театра Греции Стафис Ливафинос. "Он закончил ГИТИС, знает русский театр и стремится к сотрудничеству", - отметил худрук Вахтанговского театра. "А вот трагедию Софокла "Царь Эдип" для постановки выбрал я сам. Я предложил - греки согласились", - сказал режиссер.
"Хотелось поставить спектакль о главном - о человеческом достоинстве, о чести, о сильном человеке, о лидере, который смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из жизни нищим. Сегодня такого практически нет. Все они (лидеры), во всяком случае, в большинстве своем, чувствуют себя не виноватыми ни в чем. Все оправдывается. Все возможно. Все дозволено. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека", - пояснил Туминас выбор пьесы. Над постановкой он работал вместе со своими постоянными соавторами: сценографом Адомасом Яцовскисом, композитором Фаустасом Латенасом, балетмейстером Анжеликой Холиной. Художником по костюмам стал Максим Обрезков.
Изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем играть они будут на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов, а также Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский, Валерий Ушаков и другие. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают 12 артистов Национального театра Греции.
Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - поделился своими впечатлениями с ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут".
Подобная картина наблюдалась и в Афинах, где показ "Царя Эдипа" состоялся 22 сентября в 5-тысячном амфитеатре Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. Зрители смотрели спектакль, затаив дыхание. А в финале также устроили почти 10-минутную овацию.
Присутствовавший на афинской премьере руководитель Национального театра Греции Стафис Ливафинос высоко оценил спектакль и его участников. Своими впечатлениями он поделился с ТАСС. "Мы благодарны всем, - сказал Ливафинос - Но прежде всего человеку, которым я восхищаюсь и которого люблю, - Римасу Туминасу. Рад, что наши театры соединились в этом проекте. Надеюсь, что когда-нибудь подобное повторится снова".
"Царь Эдип" пришелся к юбилею
Теперь "Царя Эдипа" сыграют в Москве в честь 95-летия Вахтанговского театра. Русские и греки вновь объединятся на одной сцене.
"Все театры сегодня уже воспринимаются как единый театр, - считает Римас Туминас. - Я не ощущаю какого-то разрыва, иного театрального пространства. Оно едино. Боль, любовь, ненависть - все это мы чувствуем одинаково. Разве у боли есть национальность? Я устал от сравнений. Есть мировой дух театра, нет отдельных школ. Есть единая школа - школа таланта. Вот это я признаю, это от Бога".
После московской премьеры, которая состоится 12, 13 и 14 ноября, "Царь Эдип" отправится в Санкт-Петербург, куда в качестве удачного международного проекта приглашен на V Международный культурный форум и где будет показан 2 декабря.
Также у "Царя Эдипа" есть приглашение на гастроли в Израиль. Не исключено, что летом 2017 года этот спектакль покажут на Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето, где минувшим летом с большим успехом гастролировал вахтанговский "Евгений Онегин". Во всяком случае руководитель этого фестиваля Джорджо Феррара специально приезжал в Афины, чтобы увидеть "Царя Эдипа".
"Мне понравилось все: идея, режиссура и, конечно, артисты. Считаю, что русские актеры - лучшие в мире", - сказал ТАСС глава знаменитого европейского фестиваля, который будущим летом пройдет в 60-й раз, и, стало быть, также станет юбилейным.
Через минуту начнется пресс- показ Царя Эдипа в театре им. Евгения Вахтангова. Такой наплыв прессы я наблюдала в последний раз в Авиньоне в Папском дворце. Ну, или в Комеди Франсез! !!!!
В преддверии 95-летия Вахтанговского театра художественный руководитель Римас Туминас рассказал в интервью РИА Новости о пути, который он прошел вместе с театром за почти десять лет руководства вахтанговской труппой, о премьере "Царя Эдипа", готовящейся к юбилею театра, а также о своих будущих работах. Беседовала Наталия Курова.
— Римас Владимирович, вы пришли в театр с великими традициями, блестящей труппой, но в трудные для вахтанговцев времена. Сейчас это один из самых востребованных театров, спектакли которого пользуются огромным успехом дома и за рубежом. Как вам это удалось? — Я начал с понимания ансамбля. Когда есть ансамбль, тогда возникает семья, дом. Я пришел не в мертвый театр, театр жил, в нем работало много замечательных артистов. Они были готовы, они жили ожиданием, и надо было их только встряхнуть, заставить поверить в себя. Может быть, от отчаяния, но они доверились мне и пошли. Я отменил все наказания — за опоздания или другие проступки, как будто эта мнимая дисциплина должна была театр подтянуть. Никого не стал увольнять и постарался убрать все их личные страхи. И тогда к ним пришла уверенность в себе. Театр для нас — это дом, где мы побеждаем страхи, а для зрителя театр — дом, где тебе отпускают все смертные грехи. Ну, не все, конечно… Сегодня я чувствую, что дом выстроен, но еще не совсем обустроен — нужна какая-то внутренняя отделка.
— В свои 95 Вахтанговский театр в самом расцвете сил, он купается в славе, обласкан зрителями, критикой, осыпан похвалой сверху. Чего еще желать? — Сегодня успех, но преследует тревога — с успехом можно остановиться: кажется, чего еще добиваться, все и так хорошо. Но до победы и, как я говорю, до праздника жизни еще далеко. Может быть, мы до него и не дойдем, а может быть, это совсем не то, что мы себе представляем. Но это дорога, и нельзя останавливаться. Нужна сила, воля и, главное, идея должна быть настолько великой, чтобы не прекращалось желание движения по дороге к правде. Я люблю цитировать слова Лессинга о театре, который "ласкает ухо и гладит глаз". Но это не имеет отношения к какой-то внешней красивости. Лессинг говорит о красоте человека, а до нее трудно добраться. И только через красоту лежит дорога театра к правде.
— Сейчас в театре, к счастью, продолжают служить великие вахтанговские старики. И ваш спектакль "Пристань", в котором корифеи показали высший класс игры, был важен и для них и для вас. В одном из интервью вы назвали его переломным для себя. Но старейшины уходят. Кто придет на смену и продолжит путь театра? — К сожалению, мы уже понесли тяжелые утраты — простились с Юрием Васильевичем Яковлевым, проводили Галину Львовну Коновалову. Но надо жить дальше… Кто придет на смену? Это сложный вопрос. Иногда я думаю, кто придет на мое место, — когда-то это должно случиться. Но у меня ответа нет, как нет ответа и у многих старших мастеров отечественного театра. С режиссерами сегодня проблема. Больше внимания уделяется подготовке актеров. Раньше нас так мучили в институте — почему решили ставить эту пьесу, для чего, как это сопрягается с сегодняшним днем? И все это нужно было подробно изложить, пользуясь театральной терминологией, а не просто — хочу поставить, потому что так чувствую! Когда мы обсуждали этюды своих товарищей, каждый хотел высказаться, оценить — лес рук желающих сказать, что в этой работе не так. И тогда наш руководитель останавливал обсуждение, молча смотрел на нас, как Станиславский, покусывая ладонь, и говорил: "А теперь скажите, что вы увидели хорошее". И это главное, чему нас научили, — видеть хорошее в спектакле, в актере, в человеке.
— А сегодняшняя молодежь. Какая она? — Пришло талантливое, умное поколение. Они хорошо чувствуют стилистику. Ведь современный театр — это мышление. Можно одеть актеров в джинсы и кроссовки, но это не значит, что спектакль будет современным. Современное прочтение — это современное мышление. Молодым нравится размышлять. Они чувствуют, насколько важен ансамбль. Как важно работать с актером. Я всегда говорю: только займись актером, и он обязательно расцветет. Молодые режиссеры хотят выразить себя. Но ты попробуй понять и выразить автора, его философию, тогда в соединении с твоим видением может получиться что-то очень интересное.
— У вас есть где начинающим артистам и режиссерам проявить себя, опробовать свои силы, воплотить собственные идеи. Кроме основной исторической, в театре создана и уже второй сезон работает новая современная сцена-трансформер, недавно открылось арт-кафе… — И еще театр Симонова.
— Римас Владимирович, общеизвестны ваши режиссерские предпочтения — вы ставите классику, русскую и зарубежную. А теперь и античную драматургию. — С возрастом стал понимать, что я приближаюсь к античной трагедии или она ко мне. В молодости с трудом одолевал античную литературу, не понимал, что это за феи, духи… А оказывается, это все человеческие облики, все это про душу человека. Теперь античная трагедия стала мне понятна, близка, дорога и кажется самой лучшей драматургией.
— А современные пьесы? — В современной драматургии я не нахожу главного — разговора о судьбе человека, нет боли за человека. В основном сарказм, ирония, злость, желание увидеть грязь и чем больше грязи, тем лучше. Кто-то захотел написать пьесу про Рублевку. Да, лет через 50 Рублевка даст столько новых потрясающих историй — там и Достоевский, и Толстой, и Чехов…. Но осознать и понять это явление можно только по прошествии времени. А сейчас это будет лишь занимательный сюжет и только.
— К 95-летию театра вы представляете премьеру трагедии Софокла "Царь Эдип". 12 ноября, накануне юбилея, состоится московская премьера этой античной трагедии. — Дебют совместного проекта Вахтанговского и Национального театра Греции состоялся 29 июля на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра. Я так боялся этого пространства — никогда раньше не работал на таких площадках, вмещающих десятки тысяч зрителей. Но мы слились с этой природой. Соединение греческого мира с нашими реалиями совершило маленькое чудо. И сейчас я жажду вернуться и играть именно там. А вот театральной сцены боюсь. Но надеюсь, что нам поможет греческий хор, который участвует в этом московском спектакле, и будет с нами везде, где бы мы ни показывали "Царя Эдипа". То, что меня волнует в этой трагедии Софокла, это честь, гордость, достоинство, способность признать свои ошибки. Эдип грешен и очень ошибся в жизни, но он нашел в себе силы и смелость понять это и жестоко наказать себя за свои ошибки. Это вопрос чести и совести. Вот это духовный поступок. Где сейчас найдешь такого человека? Эдип ослеп, но он внутренне прозрел. А прозрение — это есть очищение. В этом смысл и ум античной литературы. Великий миф. Сегодня этот разговор о достоинстве человека, о чести, которую так хочется вернуть в нашу жизнь, очень важен. Эдип не оставляет меня в этом году, впереди осуществление нашей давней с Александром Тителем мечты — постановка оратории Игоря Стравинского "Царь Эдип" на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
— После вашего блистательного дебюта в Большом театре с "Катериной Измайловой" Шостаковича вас пригласили на постановку оперного шедевра Чайковского "Пиковая дама". Как будете совмещать Пушкина и Чайковского? Кто для вас будет главным? — Главным, конечно, будет Петр Ильич Чайковский, поскольку это его творение, его музыка на сюжет Пушкина. Но о том, про что и как, пока говорить рано. Знаю только, что опера прекрасная, но очень трудна для сценического воплощения.
— А не хотели бы вы поставить "Пиковую даму" Пушкина на сцене Вахтанговского театра? — Хотел бы, и, может быть, это когда-нибудь и произойдет, но не скоро. Сейчас не дает память о Петре Наумовиче Фоменко. Он поставил на вахтанговской сцене "Пиковую даму", и это был замечательный спектакль! К сожалению, после ухода Петра Наумовича некому было поддерживать уровень спектакля, а он со временем стал разваливаться. Я, когда пришел, не думал снимать спектакль, просил артистов вспомнить, заняться его восстановлением. Но так ничего и не получилось. Сейчас, к сожалению, в репертуаре нет "Пиковой дамы".
— Ближайшая ваша работа в родном театре — постановка "Фауста" Гете, которую вы планируете выпустить в этом сезоне. — Работа еще не началась. Могу только сказать, что это будет игровое представление, даже с большой долей юмора. Особенно обременять зрителя мыслями Фауста не собираюсь. Постараюсь вскрыть нашу жизнь в этом непонятном мире через игру, гротеск. Хочется не философствовать, а играть.
— А есть еще что-то в ваших планах? — Думаю вернуться к Чехову, наверное "Три сестры". Будет постановка в Англии. Пока, правда, это в стадии переговоров.
— А вам не мешают сверху, не корректируют ваши замыслы? Вы не ощущаете на себе груз цензуры? Она вообще у нас существует, как по-вашему? — Знаете, однажды на вопрос американского журналиста, как живется художнику в России, я ответил так: "Большому художнику, как везде, и легко и трудно. А вот посредственностям тяжело, потому что им всегда что-то не дают, не разрешают, мешают…" Одно могу сказать — за все время моей работы в Вахтанговском государственном театре я всегда ставил только то, что хотел. И никто никогда мне не сделал замечания по поводу репертуара или того или иного спектакля. У художника должен быть свой внутренний цензор, это важно.
В субботу Вахтанговский театр отмечает юбилей - 95 лет. И, конечно же, премьерой. На сцене - пьеса, казалось бы, совсем не современная - древнегреческая трагедия "Царь Эдип". Однако режиссер убежден: сложные сюжетные линии, созданные Софоклом еще до нашей эры, удивительно актуальны и сегодня. К знакомству с царем Эдипом в Вахтанговском необходимо серьезно подготовиться. Древнегреческий язык в совершенстве изучать не нужно, но Софокла перечитать всё же стоит, сообщает "ТВ Центр".
Любителей легкого жанра просьба не беспокоиться. Софокл не зря признан величайшим трагиком античности. Исполнитель главной роли Виктор Добронравов - уже в образе. Другие скрывают лица. С кем из героев ни заговори, сразу мороз по коже. Вахтанговский театр и московские зрители, по сути, перехватывают эстафетную палочку. Дело в том, что премьера спектакля "Царь Эдип" состоялась еще летом - в Греции, на сцене древнего амфитеатра. Проект - международный, постановка - Туминаса. Для режиссера в ходе репетиций главным было не впасть в пафос и избежать помпезности, сохранив главное - самого Софокла. К тому же играли в древнем Эпидавре, где каждый зритель - сам себе критик и лучший в мире цензор. В результате греки носили наших актеров на руках. Да еще и овации устроили, чего здесь никогда не было. Сейчас у труппы - другая головная боль. Как примут Эдипа в Москве? "Там было 15 тысяч человек. И путь к сердцу зрителя найден верно. Но всегда дома - это очень ответственно. Дома - свои. А свои всегда ждут, что ты им расскажешь новое", - говорит Людмила Максакова.
Для Римаса Туминаса трагедия Эдипа - это в первую очередь история любви. Да, прокляли ребенка еще в младенчестве, затем пророчество сбылось. Отца убил, на матери женился. Та не вынесла позора, пыталась уберечь, но не смогла. Но ведь главное пыталась. Гигантская труба на сцене - по сути, единственная декорация к финалу превращается в колесо судьбы для каждого зрителя. Кожей чувствуешь, что еще чуть-чуть - и задавит. Тот самый Эдипов комплекс. Ан нет, в последний момент останавливается. Выдохнув, зрительный зал начинает аплодировать. А актеры танцевать.
В Театре Вахтангова все готово к одной из самых громких премьер сезона. Спектакль «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса уже с успехом сыграли в Афинах. На одной сцене он объединил русских и греческих артистов. Показ в Москве – своего рода подарок вахтанговцев – и себе, и публике - в честь 95-летия, которое в театре отметят 13 ноября. Затем «Царь Эдип» отправится в Петербург – на Международный культурный форум. Сообщает Ольга Енина.
Трагедию Софокла русские артисты сначала представили на родине автора. Вместе с коллегами из Национального театра Греции вахтанговцы отыграли в Афинах и древнем амфитеатре Эпидавра. «Это родина театра – Греция, и там, если небо над головой, не театральная коробка, ты находишься один в мироздании, перед всеми силами ты открыт, перед всеми силами природы», - отмечает народная артистка России, исполнительница роли Иокасты Людмила Максакова. Это ощущение и привезли с собой в Москву. На сцене безвременье. Мрак и, кажется, полное отсутствие пространственных границ.
«Он очень театральный получился, чуть-чуть брехтовский, чуть-чуть - феллиниевский, чуть-чуть туминовский, - считает сценограф Адомас Яцовскис. - Когда-то мы ставили этот спектакль в Вильнюсе с Римасом на театральной сцене, и я знал, что получится, сейчас - это другой спектакль, но я знал, что это будет неплохо». Никаких декораций за исключением нескольких стульев и большой металлической трубы посреди сцены. «Это главная интрига нашего спектакля, самая главная часть, самое главное действующее лицо», - объясняет роли Креонта Эльдар Трамов.
Основной упор - на нюансы и метафоры, их в постановке немало. Каждый персонаж спектакля - человек времён античности и одновременно дня сегодняшнего. «Мы рассчитываем на то, что смысл этого спектакля мы сможем донести, мы сможем сказать, что дорогие люди, сограждане, ведите, пожалуйста, образ жизни и поступайте соответственно нравственным законам, потому что возмездие всё равно придёт», - отметил народный артист России, исполнитель роли Тиресия Евгений Князев.
Премьеру в Москве приурочили к юбилею Театра имени Вахтангова – 95-летию. На «Царя Эдипа» выбор пал неслучайно. Эта драматургия проверена веками, а имя главного героя уже давно стало нарицательным. «Образ героя, который может успеть прозреть, понять и наказать себя. Наказать - значит, очиститься. Выйти к Богу, народу. Это поступок», - считает худрук Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас. «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса - тот случай, когда спектакль даёт ответ, а, точнее, напутствие. Злой рок настигнет, но будет спасением – очищением.
http://russcult.ru/article.php?id=261 11.11.2016 "Царь Эдип" в театре им.Вахтангова Новая работа Римаса Туминаса становится настоящим подарком зрителям к 95-летию Вахтанговского театра.
Полгода Театральная Москва томилась в ожидании премьеры спектакля «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса на прославленной Вахтанговской сцене. 29 июля на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра состоялась премьера этого спектакля.Спектакль стал совместным проектом Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах (там премьера состоялась 22 сентября) в рамках программы культурный мероприятий перекрёстного 2016 года России и Греции. Спектакль «Царь Эдип»- важнейший, масштабный проект для всего российского театра, потому как с первых минут сценического времени понимаешь мощь режиссерской задумки, и это чувство не покидает тебя на протяжении всего спектакля.
Вахтанговские артисты мало сказать, что покорили Греческую публику свои мастерством. Они являются примером умения существовать абсолютно в разных сценических мирах, так, например, Народная артистка России Людмила Максакова, уже в который раз работая с Римасом Туминасом, в каждой новой постановке продолжает открываться с новой стороны. Что уж говорить о более молодых артистах. В роли Царя Эдипа - Виктор Добронравов, уже прошедший боевое крещение Евгением Онегиным (пусть и играет пока молодого Онегина, ну так все строго по возрасту, и всему свой срок), и теперь на его плечах одна из гиперсложных ролей мирового репертуара. Однако, Виктор уже на сегодняшний день (а спектакль и артисты, задействованные в нем будут расти) полностью оправдывает режиссерское доверие. Безукоризненны и маститый Евгений Князев в роли Тиресия, хитрый Креонт в исполнении студийца Эльдара Трамова. Как всегда вызывает доверие всего зала своим большим обаянием актер Евгений Косырев в роли Жреца. Он появляется на сцене одним из первых и задает тон всему остальному действу.
Перед зрителями предстает штучная работа экстра-класса, работа над которой трудилась вся команда Римаса Туминаса, включая и сценографа Адомаса Яцовскиса, художника по костюмам Максима Обрезкова, композитора Фаустаса Латенаса, хореографа Анжелики Холиной и других. Все они в очередной раз создают на сцене какой-то неповторимый художественный мир, в котором нет ничего лишнего, в котором, условно говоря, все ружья стреляют, и все и всё работает в полную мощь.
Предлагаем Вашему вниманию фоторепортаж Ильи Золкина со спектакля:
Сегодня гостем программы «Худсовет» будет актер - Виктор Добронравов. Театр имени Вахтангова представляет премьеру спектакля «Царь Эдип». Театр подготовил постановку к юбилею. Режиссер - Римас Туминас. Спектакль - часть программы Перекрестного года Россия - Греция и одно из главных событий сезона.
Может показаться тривиальным решение крупного режиссёра крупного театра отметить юбилей театра спектаклем по пьесе, созданной на заре театра. Если считать зарёй театр Эсхила, Софокла, Еврипида. Римас Туминас, в пренебрежении оригинальностью, вроде не бывал замечен. Отпраздновать 95-летие Театра Вахтангова он решил «Царём Эдипом» Софокла. Готовый спектакль сыграл вначале в Греции, в древнейшем амфитеатре Эпидавра, потом в Афинах, в пятитысячном амфитеатре на южном склоне Акрополя. И только теперь показывает в своём театре, Вахтанговском. И в общую обойму этот спектакль включать не хочет, хочет оставить его таким деликатесом, дорогим и редким. А его действительно сложно было бы играть часто. Потому хотя бы, что в постановке задействован специально составленный камерный хор греческих артистов. Греческие тексты звучат аутентично. Хотя многие знают, что современный греческий – это не тот язык, на котором писал Софокл. Всё равно это придаёт постановке особенный аромат – кажется, что вот, на глазах этих современных греков в чёрных костюмах и шляпах заново разыгрывается трагедия, пережитая их далёкими предками. Но это, в конце концов, только особая краска спектакля. Туминасу, как он сам утверждает, важно было внятно рассказать о человеческом достоинстве, о лидере, который способен признать за собой великую вину и самого себя выдворить из страны, абсолютно нищим, неимущим и слепым. На сцене – вполне сегодняшняя реальная картина того, как самонадеянный, надменный, весь в белом правитель, этакая статуя, начинает сначала метаться, а потом рушится, когда узнаёт правду о себе. Сюжет известен. В целом – это вполне типичная постановка нынешнего вахтанговского театра, вполне подходящая для празднования дня рождения театра. Имеются звёзды – Максакова, Князев, Добронравов. Имеется лаконичная выразительная сценография Адомаса Яцовскиса с доминирующим объектом – это гигантский вал, который, как заведённый, накатывает и отступает, подминая под себя всех и всё, указывая всем на то, что от судьбы не уйдёшь. Разговор с мастером был тоже неизбежным.
Интервью с режиссером и художественным руководителем Театра имени Е. Вахтангова Римасом Туминасом смотрите в видеосюжете.
РИГА, 12 ноя – Sputnik, Алексей Стефанов. К 95-летию Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас подготовил настоящий сюрприз для театралов Москвы – на протяжении трех дней (12,13 и 14 ноября) там будет идти премьера российско-греческого спектакля "Царь Эдип". Накануне в Вахтанговском театре был устроен пресс-показ этой античной трагедии Софокла, на котором побывал корреспондент Sputnik, услышавший в этой постановке явный балтийский акцент и пообщавшийся с литовцами и латвийцем.
Туминас: ставить спектакль в Греции помогала сама природа
В перекрестный год Греции и России театр им. Е. Вахтангова пошел на небывалый эксперимент – Римас Туминас совместно с Национальным театром Греции поставил спектакль, который прошел с аншлагом на двух самых знаменитых сценах Греции. В июле более десяти тысяч зрителей стоя рукоплескали вахтанговцам и хористам Национального театра Греции в древнем театре Эпидавра, а в сентябре пять тысяч знатоков искусства в пятитысячном Афинском амфитеатре Одеон Герода Аттика. Среди зрителей Эпидавра был и президент Греции Прокопис Павлопулос, который лично поблагодарил постановщиков и актеров спектакля. А балтийский акцент корреспондент Sputnik обнаружил перед пресс-показом в Москве в рабочем кабинете знаменитого режиссера, лауреата Государственной премии России и Национальной премии Литвы Римаса Туминаса, где последние детали перед спектаклем обсуждали худрук Вахтанговского театра и композитор, лауреат Национальной премии Литвы Фаустас Латенас. Говорили, конечно же, на литовском. Время от времени они обращались и к девушке, сидящей на диване. Оказалось, это дочь Римаса – Габриэлле Туминайте-Радвинаускене, которая в постановке "Царя Эдипа" выполняла роль ассистента режиссера.
"В Эпидавре случилась удивительная вещь: спектакль начинался в девять часов вечера, за час до этого, пока собирались зрители, мы выставили свет. И вот в 21.20 начался закат, солнце уходило, и мы словно попали в анабиоз – природа сама делала свет, сама подсказывала внешнюю атмосферу, как бы говорила нам: "Ну, давайте, пожалуйста, играйте, не отвлекайтесь…" А еще было ощущение, что это как будто такое камерное исполнение спектакля, хотя за каждым движением актеров внимательно следило более десяти тысяч человек… Это поразительно!", — поделился своими эмоциями Римас Туминас и ушел вместе с Габриэллой за кулисы – давать последние наставления актерам перед первым показом в России.
Латенас: рад, что своей музыкой "заселяю" Россию
"Как вам работается в Москве?" — переключился корреспондент Sputnik на оставшегося в кабинете композитора Фаустаса Латенаса. "Много лет я работал атташе по культуре при посольстве Литвы в Москве, поэтому здесь мне уютно, комфортно, хорошо. Я общаюсь не только с москвичами – я работаю в Твери, Самаре, в Санкт-Петербурге. Есть еще города, в которых я не работал, но знаю, что они мою музыку любят и используют. Так что я очень рад, что своей музыкой я "заселяю" Россию. Мне это очень приятно. Хотя я не так много сейчас живу в Москве – большую часть времени все-таки провожу в Литве", — сказал он.
В отличие от Туминаса, для которого вся жизнь – это театр на Старом Арбате, Фаустас Латенас занимал государственные посты в литовском правительстве — был заместителем министра культуры Литвы, советником по культуре правительства и премьера. "Какие советы я давал правительству? Да такие же, какие можно дать премьеру любой страны — надо помогать культуре, творческим людям, потому что постоянная беда – это маленькие зарплаты, эти люди живут на черте бедности. Потому что если люди культуры начнут протестовать – мало не покажется. Они умеют своим творчеством посылать революционные настроения. Вот такими советами мне и удалось добиться того, что три года подряд правительство Литвы поднимало работникам культуры оклады", — поделился Латенас своими успехами на государственной службе. Хотя и отметил, что давать такие советы людям, которые тебя понимают, проще всего. А вот, когда культура для власти стоит на последнем месте, помочь могут только хитрые приемы. К примеру, Латенасу на посту замминистра культуры никак не удавалось создать Фонд культуры Литвы, но сработала смекалка. Он предложил создать Фонд культуры и спорта. "Допустим, не любят чиновники культуру, а баскетбол уважают. Одно имя – Сабонис чего стоит. Вот мы и скрестили два этих фонда и уже через две недели фонд заработал. Оставалось только эти два фонда разъединить, что мы и сделали спустя несколько лет. И они теперь замечательно работают по отдельности", — сказал Латенас. А тем временем начинался спектакль, и мы поспешили в зал.
Князев: Римас – талантливый режиссер
Пересказывать спектакля "Царь Эдип" не имеет смысла – суть трагедии Софокла была передана близко к оригиналу. Можно только сказать, что уникальность постановки заключается в том, что она двуязычная – вахтанговцы играют на русском, а хористы из Национального театра Греции говорят и поют на греческом языке. "Когда нам показали площадку Эпидавра, а это театр с поднимающимися скамьями-ступенями высотой, наверное, в 30 этажей, мы подумали: "Как там играть вообще, кто там тебя услышит, кто увидит?" И на первых репетициях было даже какое-то отчаяние. У нас бытовала даже такая шутка Римаса: "От провала нас спасет только дождь". Но дождь не мог пойти, потому что в это время никаких дождей не бывает. И мы оказались вот в таком сложном положении. А нас предупреждали, говорили, что если у вас будет успех, то эта сцена данный успех увеличивает, но если это будет провал, то сцена его сделает еще большим. А в Эпидавре были случаи, когда зрители не принимали спектакль и уходили с него сотнями и тысячами. Но Бог был милостив к нам — мы сыграли спектакль, и публика нас приняла. Нам очень долго аплодировали. Это была серьезная благодарность", — сказал корреспонденту Sputnik сразу после пресс-показа народный артист России Евгений Князев, исполнивший в спектакле одну из главный ролей. "А как вам работается с Римасом и, по сути, с литовской командой?" — спросили мы актера. "В театре нет никаких национальностей, русской или европейской театральной школы. Когда есть хороший спектакль, мне трижды наплевать какая это школа, главное, чтобы это было талантливо. Вот Римас у нас талантливый режиссер и команда у него талантливая. И с ним работать очень хорошо", — ответил Евгений Князев.
Яцовскис: Москва для меня – тяжелый город
В это время все, кто работал над постановкой спектакля "Царь Эдип" стали выходить в зрительское фойе, чтобы в непринужденной атмосфере рассказать о своей работе в этом российско-греческом проекте. "В Москве работаю столько же, сколько и Римас — с начала 2000-х годов. Мы начинали здесь, в театре Вахтангова ставить спектакль "Ревизор" Гоголя, потом работали в Современнике и снова вернулись в Вахтанговский театр. Я сейчас больше живу в Вильнюсе, а сюда приезжаю наездами. Все-таки для меня Москва – очень тяжелый город. Тут громадные расстояния. Для меня добраться из пункта "А" в пункт "Б" – это как совершить подвиг", — признался еще один литовец – сценограф и художник Адомас Яцовскис.
Несмотря лишь на эпизодические приезды в Москву, театр отнимает у него львиную долю свободного времени и писать картины, как раньше, устраивать выставки он сейчас не успевает. По его стопам пошел и сын Мариус, который теперь также постоянно работает театральным художником в Москве. "А вы из Риги? Так в спектакле же играет актер из Латвии – Виталий-с Семенов-с (с улыбкой выделил он буквы "с" на конце имени и фамилии). Вы его видели на сцене – он такой — самый высокий среди всех, парень с красивым голосом", — рассказал Яцовскис, когда узнал, что я разыскивал земляков из стран Балтии среди постановщиков театра.
Семенов: работать с Туминасом – счастье для актера
Тут же вспомнилось, что среди невысоких греческих хористов, да и среди всех остальных актеров своим исполинским ростом выделялся парень, исполнявший роль корифея хора вместе с греками. Найти его среди других актеров в зрительском фойе театра оказалось несложно. "Я закончил в Риге школу, а потом поступил в Щепкинское училище в Москве, отучился четыре года. Когда увидел спектакли Римаса Владимировича Туминаса, понял, что это мечта. И теперь спустя время, когда я имею честь принимать участие в его спектаклях, считаю, что мне очень повезло. Это счастье для актера. Спасибо Римасу Владимировичу, что пригласил меня к себе", — сказал Виталий Семенов.
Сегодня он очень востребованный актер театра Вахтангова – в месяц у Виталия Семенова 8-9 спектаклей, параллельно идут репетиции. Из-за такого плотного графика выбираться домой, в Ригу, к маме, бабушке, другой родне, друзьям получается не чаще раза в год. "Конечно же, я скучаю по Риге. Это же мой дом. Это земля, где я родился и вырос. Дело даже не в государстве, а именно в земле. Иногда хочется вырваться на пару дней домой, погулять по Старой Риге. Москва замечательный город, но привыкнуть к этому сумасшедшему ритму я все-таки не могу. Он достаточно жесткий, требует много ресурсов, иногда хочется просто куда-то убежать. Зато в первое время, когда я приезжал в Ригу, меня не покидало ощущение, что жизнь там просто замирает, люди как будто даже не ходят. И всегда было одно и то же: я носился по городу, куда-то спешил, но быстро понимал, что в этом нет никакой необходимости, можно также сбавить скорость и в эту неделю-две жить размеренно", — рассказал Семенов.
В театре к его имени-фамилии в конце приписали букву "с", как это написано в латвийском паспорте. Вначале в русском написании это смотрелось странно, а потом он привык. Тем более, что у папы Виталия Семенова есть латышские корни. "Когда я выступал в Греции — в Эпидавре и Афинах, я даже не мог осознать, насколько это невероятно. Мы же фактически вернулись к истокам, играли на театральной площадке, которая была самой первой в Европе. И одно дело понимать это умом, а другое – сердцем… Ощущение, что творческий круг как бы замкнулся – мы были там, где это искусство зародилось. До сих пор это переживаю", — сказал Виталий Семенов.
Литовец Туминас устроил братание русских и греков
Перед тем, как по завершении спектакля "Царь Эдип" на сцене театра Вахтангова закрылись кулисы, все артисты положили друг другу руки на плечи и под музыкальную тему спектакля, написанную Фаустасом Латенасом, станцевали сиртаки. "Скажите, сегодня это был экспромт или в Греции артисты также танцевали сиртаки", — спросил корреспондент Sputnik Римаса Туминаса перед тем, как выйти из театра. "Да, конечно же, сиртаки в Греции были. Я вам больше скажу – в Эпидавре и Афинах я устроил братание русских и греков", — отметил художественный руководитель театра Вахтангова.
Греческие актеры, участвующие в спектакле "Царь Эдип"- совместная постановка Театра им. Евгения Вахтангова и Национального театра Греции. Режиссер постановщик - Римас Туминас Сценограф - Адомас Яцовскис Композитор - Фаустас Латенас 2016-11-11, Москва, Театр им. Ев.Вахтангова после премьер-показа
Так много событий...Сегодня на Основной сцене Театра имени Вахтангова - Премьера "Царя Эдипа", а в Арт-Кафе-премьера вечера народного артиста России Юрия Шлыкова (Юрий Шлыков). Удивительно,как один человек может так увлекать внимание всего зала. Вечер пролетел как одно мгновение. И опять возникло настроение,которое надо сказать появляется у каждого нашего героя вечера,у каждого разное,но удивительно теплое...
К своему 95-летию Театр им.Вахтангова поставил трагедию Софокла «Царь Эдип», первые показы которой состоялись еще в июле в античном амфитеатре Эпидавра (см. репортаж с места событий). Затем были спектакли в Афинах и теперь, наконец, в дни юбилея (12, 13 и 14 ноября) вахтанговцы играют спектакль в Москве. Во время работы над спектаклем в Греции корреспондент «Театрала» побеседовал с режиссером Римасом ТУМИНАСОМ.
– Римас Владимирович, вы впервые работаете в античном амфитеатре? – Была попытка делать в Финляндии «Лисистрату» как своего рода имитацию римского театра. Но там пространство больше напоминало стадион. И было это к 200-летию Финляндии. Правда, в день премьеры с утра начался затяжной дождь, и спектакль мы так и не сыграли, что спасло нас от провала. Никто не приехал, хотя генеральную репетицию я провел. Так что, опыт был. И он оставил у меня, скажем так, чувство…
– Сжатой пружины? – Именно. Вроде бы уже ступил на этот путь, попробовал, но продолжать не хотелось. Я тогда сказал себе, что никогда больше на открытом воздухе ставить не буду. Сейчас модно переносить театральное действо на какие-то развалины, в сараи, в заводские цеха… Но это не мое. Мне нужен зал, хоть и простой, но обязательно с четвертой стеной.
– Но все же от предложения поставить «Царя Эдипа» в Греции вы не отказались… – Я увидел в этом добрый знак. Предзнаменование. Обычно я говорю артистам: не надо играть для меня, не надо играть для себя или для зрителя… Театр в лучшие свои мгновения становится храмом и, значит, играть мы должны для бога. Это наша мольба. Наша демонстрация человеческого несовершенства – попытка взглянуть на жизнь со стороны… В Эпидавре амфитеатр строился в IV веке до н.э. при храме бога медицины и врачевания Асклепия. Здесь в античности никогда не играли спектаклей – греки выходили на орхестру читать стихи, поскольку считалось, что подобный «обмен энергиями» исцеляет душу. Здесь бог рядом, его можно ощущать. Поэтому я согласился… Хотя на месте, признаюсь, струхнул и тоже понадеялся на дождь. Смущение было, но греки радушно приняли спектакль.
– Между нашими народами много общего… – Я вообще все больше убеждаюсь, что нельзя делить человечество на братские и небратские народы, как было принято у нас в советское время. Мы все братья. И все мы одинаково устроены. Предательство на любом континенте выглядит, как предательство, а любовь – как любовь…
– На дворе санкции, нестабильная международная обстановка… – Да, санкции, обстановка, политика… Но театр стирает границы, театр примиряет «братские» народы с «небратскими»… В дальнейшем спектакль будет идти у нас в репертуаре Театра Вахтангова. И мне очень хотелось бы, чтобы те 11 греческих артистов, которые играют хор и народ, участвовали не только в российской премьере, но и во всех последующих спектаклях. Дирекция говорит, что это достаточно накладно, но мы все же постараемся что-то придумать. Возможно, спектакль будет идти раз в месяц или еще реже, но искать грекам замену в Москве, мне кажется, неправильно. Получится совсем уже другой спектакль. А я хочу подчеркнуть: смотрите, мы все разные, мы живем в разных странах и говорим на разных языках, но душа у нас болит одинаково…
– Вы не раз говорили, что цель драматического театра – гармонизировать внутренний мир человека… – Да, я уверен, что зритель не вернется в театр, где ему однажды сделали больно…
– Вопрос, конечно, наивный, но все же: легко ли следовать этому закону, работая на античных подмостках? – Я больше скажу: не то что легко, а гораздо легче. Потому что амфитеатр этот, построенный для ритуальных целей, уже изначально священный. Здесь никому не разрешается наступать на сердцевину орхестры, нельзя курить, нельзя оголяться, нельзя кричать и ругаться (акустика в амфитеатре поразительная). Местные службы за этим строго следят, потому что мы на территории памятника. Причем это касается не только поведения (уважать себя и других), но и имеет прямое отношение к режиссерскому подходу: мол, здесь не место хамству, невежеству, эпатажу, якобы трактовкам «по поводу Чехова», «по поводу Стриндберга», «по поводу Ибсена». Нет. Здесь, пожалуйста: раскрой автора.
– Вы всегда ставили автора выше режиссера, но мир меняется, театр становится другим. Не сложно ли вам сейчас соблюдать этот принцип? – В какой-то мере – сложнее. У нас популярный театр. Актеры много снимаются, участвуют во всевозможных проектах и порой привносят из внешнего мира эту пыль которую, как инфекцию, надо устранять.
– Что именно? – Например, кокетство, потакание зрителю.
– А как вы боретесь? – Повлиять можно только творчеством. Если я что-то и рекомендую артистам, то это интерес к науке, открытиям... Необходимо изучать мир, удивляться тому, какие чудеса происходят, жить этим. Интересоваться подводным миром и космосом, всматриваться в звезды. Если мы станем смотреть на звезды, то тогда, наверное, иначе начнем воспринимать окружающий мир.
– Сейчас повсеместно обсуждается финансовый кризис, но у вас в театре в прошлом сезоне открылась Новая сцена. То же самое и в отношении гастролей: театры сокращают расходы, а вахтанговцы продолжают свое триумфальное турне. Вам приходится менять свои планы? – Пока что нет. Наверное, это потому, что мы вне политики. Театр, на мой взгляд, вообще не должен обращать внимание на политические веяния, поскольку при любых эпохах, режимах и стилях правления у него одна задача – говорить о человеческой сущности. В этом – его политика. Сейчас нам всем тяжело: соседи, как в большой коммунальной квартире, стали предъявлять друг другу претензии… Развернулась кухонная свара вокруг газовой плиты... Не думаю, что театр должен включаться в этот конфликт, поэтому свои гастрольные планы Театр Вахтангова не меняет.
– Но все же ваше личное ощущение от заграничных поездок как-то изменилось в последнее время? – Оно стало меняться не сейчас, а несколько раньше… Как только меня в 2007 году попросили приехать из Литвы и возглавить Вахтанговский театр, я почувствовал себя человеком театрального пространства Европы. Россия открылась для Европы, Европа – для России. Даже о безвизовом режиме с Испанией заговорили. Ожидался всеобщий праздник. Мир во всем мире… Я нужен там, я нужен здесь. Меня везде приглашают… Вот-вот сотрутся границы. Всё к этому идет... Но вдруг на международной арене что-то пошатнулось. И неприятности стали нарастать, как снежный ком: одна страна нам не подруга, другая, третья. В конце концов я потерял ориентир: что происходит? Куда все движется?
– У вас есть рецепт: как человеку вашей профессии жить в столь неспокойной обстановке? – На нее не нужно реагировать. Занимайся своим делом.
– Как у Чехова: «Неси свой крест и веруй»? – Наверное, да. Можно и так сказать.
– А в чем ваш «крест»? – Я всегда болел за человеческие трудности. Я там, где нищие люди, где плохо живется, я всегда с ними. И если я эту связь потеряю, то потеряю профессию. А реагировать на политику… Если ты реагируешь на нее сегодня, то чем же ты будешь заниматься завтра, когда эти события пройдут? Ждать новых событий? Жить от события к событию? Провоцировать их, чтобы затем реагировать? Надо жить своим внутренним миром. Греческим поэтам в древности выкалывали глаза, чтобы они по слуху, по воздуху могли понять вечность, а не сиюминутность происходящего.
– А вы не задумывались, почему люди в России на улицах так редко улыбаются? – Задумываюсь каждый раз, когда выхожу на улицу. Чем русский человек так ущемлен? Что у него отобрали? И кто сбил улыбку с его губ?
– В Литве иначе? – У нас тоже улыбка несмелая, но все же в Литве сказывается близость к центральной Европе, где улыбаются тебе и в ресторане, и в магазине… Конечно, когда видишь прохожих с застывшей гримасой на лице, хочется как–то крикнуть, помочь…
– Но все–таки: в чем причина такой унылости? – По вечерам после спектакля я захожу в супермаркет. Помню, еще в прошлом году стал замечать, что много людей в хорошем настроении. В продуктовую тележку бросают все подряд, на цены не смотрят. Счастье. Завтра будет еще лучше… Но теперь все изменилось. Лица сосредоточенные, движения скованные, осторожные. Хозяйки стали бережливыми, потому что нет уверенности в завтрашнем дне. Продукты дорожают, люди стали разборчивыми. Я даже за собой заметил эту черту: сначала смотрю на ценник и только потом на товар. Принципиально отказался от слабосоленой рыбы – это безумие покупать ее по этим ценам. Для меня это своего рода протест. Почему? А потому что не надо издеваться над человеком. Устраивают бесконечные «Акции», «Товары дня», но сколько бы раз я ни пытался купить что–то выгодно, понимал, что в итоге меня обманули. «Товар дня», например, впрок не купишь: обычно в таких продуктах срок годности заканчивается. Вот эта тенденция, на мой взгляд, не здоровая. Каждый обманывает. Друг друга стали обманывать. Потому и улыбки нет, потому что живем в тотальном вранье ради собственной выгоды, ради выживания.
– А что можно сделать, чтобы изменить? – Вы знаете, когда у меня в первые в жизни состоялась премьера в театре, я вышел на улицу, чувствуя себя триумфатором. Мне казалось, что прохожие бросятся ко мне и, как минимум, подхватят на руки. Но вдруг я понял, что иду сквозь толпу, которой до меня нет никакого дела. Я удивлялся: почему они не были в театре? Почему они не замечают меня? Почему не знают, что я только что победил? Это ответ на ваш вопрос: ничего изменить нельзя. Жизнь развивается по своей внутренней драматургии. Можно только научиться легче переживать тот или иной абсурд.
http://www.teatral-online.ru/news/16971/ ноябрь 2016 Римас Туминас рассказал о судьбе Эдипа Сны о самом главном Премьеры/ Ольга Егошина/ Фото Анатолия Морковкина/
Свое 95-летие Вахтанговский театр отметил премьерой. Сыгранный летом в Греции в античном театре на десять тысяч человек «Царь Эдип» Софокла был перенесен на сцену Театра им. Вахтангова. Первые четыре премьерных дня участников хора фиванских старейшин играли специально приехавшие в Москву греческие актеры.
Миф об Эдипе – один из самых страшных в истории человечества. Счастливый правитель, счастливый муж и отец в одночасье не только лишается всего, но узнает, что все, чем гордился, – его несмываемый позор, повод для покаяния и боли. В одночасье рухнуло все. И виной крушения – не чья-то злоба (ни завистников, ни ненавистников у Эдипа нет, напротив, кругом почитатели и друзья). Виной – не собственные пороки. Эдип: храбр, умен, совестлив, богобоязнен. Причина его беды – проклятие богов и поступь рока.
Сценограф Адомас Яцовскис овеществил метафору «поступь рока» – по сцене катается гигантская серая полая труба, сминая на своем пути людей. Каток? Гигантская скалка, которой боги месят нашу жизнь? Труба Апокалипсиса? Звук ее гулок и грозен. Композитор Фаустас Латенас создал партитуру этих ломающих судьбы громовых раскатов тектонических потрясений.
В Прологе на сцене резвятся две девочки в белом. С детским неведением, с детской беззаботной беспечностью они играют над бездной, куда так скоро рухнет царский дом.
Эдип в белом парадном костюме всерьез озабочен непонятной эпидемией в его стране, но и абсолютно уверен в своих силах эту напасть отвратить. Виктор Добронравов играет человека, очень давно счастливого и потому абсолютно уверенного в себе. Веление Апполона найти убийцу прежнего царя Лая этот Эдип воспринимает как очередную государственную заботу, никак не касающуюся его лично. Когда-то до него здесь свершилось злодеяние, теперь преступников поймаем и накажем! Эдип гуляет по кромке рока, даже не подозревая, что почва скоро дрогнет, махина покатится на него и не остановится, пока не раздавит...
Слова Тиресия-Евгения Князева о том, что ему, Эдипу, лучше не пытаться все прояснить, что знание для него гибельно, – этот Эдип слушает, но не слышит, отмахивается от них как от ядовитого насекомого. И тут же переключается мыслями: кто тебя подослал-подкупил? Тиресий, слепой провидец, пытается в последний раз удержаться и пощадить безумца (у Князева тут совершенно невероятная ирония высшего знания над слепотой профана): «дай мне уйти, так будет легче нам обоим!» Но Эдип уже закусил удила. И тут Тересий кидает в лицо: «виновник смерти Лая – ты!»
Топчется испуганный хор, не зная, чью сторону принять: Эдипа тут любят, прорицателя привыкли уважать. А собственное мнение – слишком большая роскошь! Мужчины среднего возраста в темных костюмах обращаются к богам с просьбой разобраться в ситуации, и отступают в тень. «Я в ваших царских делах разбираюсь плохо», – пояснит хорег Эдипу...
Ярость – плохой советчик. Когда-то, вспылив, убил на дороге невежливого старика, поднявшего на него кнут, теперь, вспылив, грозит смертью шурину Креонту, заподозрив сговор и умысел на власть. Напрасно Креонт-Эльдар Трамов убедительно объясняет, что счастлив быть «третьим в стране», а царские заботы – слишком для него тяжкое бремя. Только вмешательство Иокасты предотвращает кровопролитие.
Иокаста-Людмила Максакова, царица и жрица, одним мановением руки укрощает мужа и успокаивает брата. А потом пытается объяснить Эдипу, что не нужно верить прорицателям и гаданиям. Ее собственный сын был умерщвлен из-за предсказания, ее муж был убит разбойниками, а предсказывали, что – сыном. «Не верь», – снисходительно увещевает царица. А белые крылья рока уже парят за ее спиной...
В «Царе Эдипе» Туминаса присутствие высшей, надчеловеческой силы, которая смеется над нашими клятвами, потешается нашим неверием, наказывает нашу самонадеянность, – ощутимо каждую секунду действия. То черные птицы зависнут над сценой, то белые крылья полыхнут за спиной... То содрогнется чрево земли, то застонут небеса. Небо здесь близко: нависло над несчастным городом, подступило вплотную к пригородам. Уходишь со сцены – точно в колодец проваливаешься. И люди здесь привыкли жить, выпрямившись, ощущая взгляд богов.
За звучной декламацией персонажей (актеры здесь читают текст с давно не слыханной мощью, слова Софокла падают в зал молотом) ощутимо то, что больше человеческих сил и воображения, – занесенная длань Фатума... Каждое слово – Иокасты ли, вестника ли из Коринфа сплетает для Эдипа незримую сеть, в которой он барахтается, все глубже увязая. И даже сальто-мортале не поможет убежать от этой сети... И напрасно Эдип играет на саксофоне, заговаривая судьбу и подступающий страх.
– Лай убит на перекрестке трех дорог? А как он выглядил? – Как ты сейчас! – Меропа и Полиб – приемные родители? Так я напрасно бежал, чтоб не убить отца и не осквернить ложе матери? – Я должен узнать чей я сын!!!
Иокаста быстрее мужа-сына разгадает петли Рока. Последний раз попытается остановить того, кто ей дважды дорог, как сын и как отец ее детей. Когда же не получится остановить, – уйдет со сцены, точно подталкиваемая невидим вихрем. Уйдет в смерть.
Вестник нам расскажет, как выкликая имя Лая, повесилась царица на крученой веревке. Как обезумевший Эдип развязал узел, и тело упало... Но до того Эдип выпьет чашу отпущенных человеку испытаний до дна. Узнает, что он – сын Лая и его убийца, сын Иокасты – и отец ее детей. На лице Эдипа-Виктора Добронравова улыбка. Странная и страшная улыбка человека, долго спавшего и грезившего, и вдруг разбуженного и проснувшегося. В сложнейшем рисунке роли – это высший момент. Виктор Добронравов играет Эдипа как трагический актер (Боже, как давно такого не видела московская сцена). И эта минута тишины и улыбки потом будет всплывать в памяти.
Катарсис человека, вдруг узнавшего о жизни все – коварство богов, безжалостность рока, собственную уязвимость и свою вину (за то, давнее, убийство в гневе). Эдип повисает на колесе и уносится на встречу возмездию, которое выберет себе сам. В финале он выйдет с посохом слепца (глаза свои проткнул булавкой, снятой с тела мертвой матери) и будет молить Креонта быть защитником его малолетним дочерям...
...Две девочки резвятся на авансцене, пытаясь оттолкнуть накатывающуюся серую махину рока. Детские слабые ручки упираются изо всех сил. Труба откатывается, изрыгая клубы дыма и наплывает вновь – серая, неотвратимая, сметающая все на пути. rnВот она нависла над залом, еще немного и пойдет по нашим головам.
Римас Туминас, один из лучших режиссеров современного театра, рассказал о главном – о поединке с Судьбой, о человеческом достоинстве и умении не сгибаться перед Роком. Рассказал о силе духа и милосердии, – о двух главных человеческих доблестях, которых не отнять, не раздавить, не испачкать.
Во время нашего предпремьерного интервью Римас Туминас, среди прочего, заметил: «Актерам я говорю, что там, на верхних ярусах театра живут ангелы. Мы должны быть наполненными, сосредоточенными на главной цели. Мы должны быть готовы поделиться болью. Должны не просить, но как бы протягивать руки, взыскуя прощения». Верю, что на «Царе Эдипе» ангелы на верхних ярусах смеются и плачут, и прощают тех, кто может покаяться и осудить себя, как смог Эдип».
Незадолго до празднования 95-летия Театра им. Вахтангова режиссер Римас Туминас сказал «Театралу»: «Меня часто спрашивают, как мы отметим юбилей. Можно было бы устроить вселенский пир и раздавать награды. Или сделать гала-концерт, гала-представление, пригласить прессу и друзей театра… Но я решил, что для театра – настоящий праздник играть спектакль. Не важно: более успешно, менее успешно – главное, что мы снова на сцене и обращаемся к Богу».
Между тем, успех был значительный. 13 ноября, в день своего юбилея, театр представил на столичной сцене трагедию Софокла «Царь Эдип», первые показы которой прошли в июле под Афинами, в амфитеатре IV века до н.э. Эпидавр. Постановка состоялась по инициативе художественного руководителя Национального театра Греции Стафиса Ливафиноса. – Я, как выпускник ГИТИСа, никогда не прерывал связей с московскими театрами, – сказал Стафис «Театралу». – И очень был наслышан о московских постановках Римаса Туминаса. Стал уговаривать его поставить «Царя Эдипа» в рамках нашего Афинского фестиваля. Но жизнь у всех стремительная, график плотный, проект созревал года два. И, наконец, в июле на родине Софокла состоялась премьера.
В сентябре спектакль сыграли в Афинах. Тогда греческие артисты, играющие в «Царе Эдипе» народ и хор, говорили, что удивлены, насколько точно Туминас передал античную трагедию. «Для нас Софокл, как для вас Чехов, – подчеркнул Ливафинос. – Поэтому высокая честь, что на премьере в Эпидавре некоторые сцены прерывались аплодисментами. Для греческого театра это очень редкое явление».
Теперь сотрудничество продолжилось, и на премьере в Москве греки могли наблюдать уже за русскими зрителями. На протяжении почти двух часов, что идет спектакль (без антракта), в зале ни разу не раздалось кашля, звонка телефона или скрипа стульев: тот редкий случай, когда спектакль смотрится на одном дыхании. И вновь стирается барьер между античностью и современностью, на первый план выходит общечеловеческая боль. Не даром Римас Туминас так любит ссылаться на просветителя Лессинга, утверждавшего, что дорога театра к правде лежит через гармонию, обрести которую можно лишь пройдя путь страданий. Эту же мысль Римас Владимирович повторил и после окончания спектакля – в своем приветственном слове к труппе театра: – Я прошу вас: пожалуйста, помогите мне осуществить все задуманное. Сегодня я рад за всех нас. Успех окрыляет. Но надо держаться намеченного пути. Только совместными усилиями мы можем обрести гармонию.
Один из самых знаменитых, посещаемых и любимых публикой театров – Театр имени Вахтангова – отметил 95-летие. Спектакль по пьесе Метерлинка "Чудо святого Антония" стал первым в истории Театра имени Вахтангова. 13 ноября 1921 года Третья студия МХТ начала отсчет событий, свидетелями которых стали несколько поколений вахтанговцев. Каждая веха укрепляла славу театра. Каждому, кто становился у руля этого величественного флагмана, удавалось вывести его к новым землям. Нынешнюю творческую экспедицию с 2007 года возглавляет Римас Туминас, самый русский литовский режиссер. Важную дату вахтанговцы отметили премьерой спектакля "Царь Эдип" по трагедии Софокла, осуществленного совместно с Национальным театром Греции. После показа для прессы редакция m24.ru пообщалась с участниками действа, а также с директором театра Кириллом Кроком.
Евгений Князев: "В Вахтанговский театр попадают одаренные личности" "Мне очень нравится наше руководство, которое любит театр так, как должно его любить. Это режиссер Римас Туминас – необыкновенно талантливый человек, желающий, чтобы театр нес глубочайший смысл. И директор Кирилл Крок. Он не только привел здание на Старом Арбате в такой прекрасный эстетический вид, но реализует грандиозные по масштабу проекты: придумывает новые площадки, добивается бюджета на их реализацию. Благодаря его усилиям у нас открылась и за короткое время наполнилась привлекательным для публики репертуаром новая сцена. Пространство Вахтанговского театра расширяется. В этом году мы начали выступать в Артистическом кафе. Верим, что вскоре к этим площадкам добавится Театр Рубена Симонова, где сейчас проводят ремонт. Преемственность поколений – тоже важная составляющая, без которой сложно представить Вахтанговский театр. К нам попадают яркие, одаренные личности, не обделенные трудолюбием, терпением и талантом. За нами – способная молодежь. Этот процесс взаимообмена опытом никогда не останавливается. Здесь не сможет выжить тот, кто подменяет цель занятия театром выпячиванием собственного "я". И только адекватная оценка собственного потенциала – гарантия, что юнец сможет осилить профессиональный марафон. Быть актером не легче, чем бегуном на стайерские дистанции. Только понимание, что эта стезя требует длительного времени и колоссальной трудоспособности и выносливости, может выстроить подлинно масштабную личность. Игра на сцене не имеет ничего общего с примитивным ремеслом. Двери Театра Вахтангова открыты для молодых режиссеров. К нам приезжает лаборатория французского мастера Эрика ля Каскада и грузинские коллеги. А Владимир Этуш в свои 94 года репетирует новый спектакль. У каждого из вахтанговцев огромная сценическая занятость. Думаю, Евгений Багратионович Вахтангов, наблюдая сверху за нашей деятельной жизнью, радуется за созданное им детище. Пусть его имя и дальше славится и процветает".
Виктор Добронравов: "Спектакли Туминаса творят историю" "Римас Туминас перекрасил этот корабль, перекрасил паруса и пустил по волнам с теми же матросами. Вместе с капитаном поменялся и курс. А вы остались теми же. Главная заслуга его как режиссера и художественного руководителя в том, что Театр имени Вахтангова не только на плаву, но и успешно завершает этап за этапом этой театральной Одиссеи. Спектакли Туминаса творят историю. На нынешнюю премьеру "Царь Эдип" к нам приехали греческие актеры. Когда еще увидишь такой интернациональный симбиоз на большой профессиональной московской сцене? Мы укрепляем интернациональные связи. И никаких санкций! Сплошной позитив. Мы все люди мира и должны быть выше политических дрязг. Театр не политический инструмент, а нравственный. Это наш своеобразный акт протеста, которым доказываем, что способны перерасти все отвратительные междоусобицы. Мне повезло, я застал великих педагогов в училище, и мне довелось прикоснуться к вахтанговским легендам. Это Юрий Яковлев, Галина Коновалова, Александр Граве. Я успел поработать с мастерами, которые одновременно были для меня и учителями. Их поколение уходит. Нет таких глыб, как Николай Лебедев, Евгений Леонов, Евгений Евстигнеев. Это как у Чехова – раньше мы видели могучие дубы, а теперь одни только пни. Блестящих дарований мало, зато средний артист стал уровнем выше. Наверное, и в нашем поколении найдутся люди, которые станут для кого-то учителями, актерским эталоном, к которому захочется стремиться. Во всяком случае мне бы хотелось надеяться на это".
Кирилл Крок: "Туминас хочет наполнить филиал художественными проектами" "В месяц мы играем 60-70 спектаклей. Вместе с экскурсиями эта цифра составляет порядка 90 публичных мероприятий. Каждый день у Театра Вахтангова два-три спектакля, а в выходные – пять-шесть. На основной сцене – утренний детский, затем вечерний; на Новой сцене – такой же расклад; в студии молодых артистов – вечерний; в октябре мы открыли Арт-кафе, где тоже по вечерам проходят творческие встречи с артистами. К этому можно добавить экскурсию по квартире отца-основателя этого театра – Евгения Вахтангова. В недалеком будущем произойдет перезапуск сцены бывшего Театра Рубена Симонова. Министерство культуры выделило на его реставрацию около 25 миллионов, а вложили мы уже в два раза больше. Это средства, заработанные уставной деятельностью – показами спектаклей, гастролями. К концу года мы очень хотели открыть этот филиал, но здание оказалось в аварийном состоянии, чего мы не могли предположить. Пока в перспективе – обновленное зрительское фойе с гардеробом и буфетом. А в перспективе нам предстоит ремонт двух залов – на 120 и 100 мест. Римас Туминас хочет наполнить это пространство литературой, художественными проектами. В декабре мы везем нашу премьеру "Царь Эдип" в Санкт-Петербург на Международный культурный форум. Будем выступать на сцене Александринского театра. В Москве эта работа Римаса Владимировича пока будет идти совместно с нашими греческими друзьями. Мы также ведем переговоры с фестивалем "Dei Due Mondi" в Сполето, хотим, чтобы состоялся показ одного из их спектаклей на нашей новой сцене в середине февраля. Сами вахтанговцы, конечно, не останутся без гастролей и посетят все запланированные города".
Премьера "Царя Эдипа" состоялась 9 июля 2016 года на сцене древнего Эпидавра в Афинах. Теперь греческие актеры приехали играть на сцене Театра имени Вахтангова, где они будут работать вместе с российскими коллегами. Было время, когда я не до конца понимала и не принимала постановки Римаса Туминаса. Не принимала его видение Чехова, Грибоедова... Видимо, груз классического театра был велик и довлел надо мной. Но время шло. Я все больше вглядывалась, вслушивалась, вчитывалась, анализировала рисунок, почерк, структуру постановок этого Мастодонта. Побывав на репетициях "Царя Эдипа", меня как будто током ударило – смотрела на сцену и не могла оторваться. Метафоричность, тонкость, изысканность режиссерского языка, но при этом огромная сила, мощь воздействия. Режиссер убрал кулисы, дабы раздвинуть пространство сцены и "стены" театра – актеры должны почувствовать "воздух", должны играть свободно. Как трудно, наверное, после открытого пространства Эпидавра, с небом над головой, перенести спектакль в пространство театра под крышей с четырьмя стенами!
На репетициях до последнего шла работа над словом, жестом. Туминас будто "расширял горизонты" актерской игры и существования. Ему привычно разговаривать музыкальной терминологией, ведь спектакль для него "песня". В основном режиссеры, ставившие трагедию Софокла, дают главную роль актерам после 45 лет. Римас Владимирович отдал роль молодому актеру. В исполнении Виктора Добронравова, Эдип – сильный и амбициозный. Гордый и тщеславный в начале, и полный страдания – в конце спектакля.
Очень советую молодежи прочитать пьесу Софокла или хотя бы краткое содержание перед просмотром трагедии. Потому что, именно зная сюжет, правильно понимаешь разницу в возрасте Эдипа и Иокасты (В.Добронравова) и восхитительной Людмилы Максаковой – тонкой, изящной, грациозной и мудрой женщины – жены и матери Эдипа. В восторг приходишь и от греческого хора, который вживую a capella исполняет строфы и антистрофы в трагедии. Когда смотришь спектакль целиком, испытываешь на себе потрясающее воздействие "трехголового кита" – ювелирной, завораживающей режиссуры Туминаса, пронзительной музыки Фаустаса Латенаса и мощного сценографического решения Адомаса Яцовскиса. Это единое целое. Спектакль Туминаса о сильном человеке, лидере, который смог наказать себя сам. Царь Эдип настойчиво и непреклонно ищет правду о самом себе, невзирая на то, что за истину ему придется заплатить.
Каким должен быть герой сегодня?
Римас Туминас: Все системы демократии, свободы... Нам кажется, что это идеал, то к чему мы должны стремиться. Но я в этом сомневаюсь. Это все равно система. Как бы мы свободу не искали, все равно мы утыкаемся в тупик. Эдип – герой. А герой тот, кто сознает свою вину, свои преступления. Необходимо признание своей вины. Да, это не дорога к исправлению. Это дорога к смерти или к изгнанию. Герой тот, кто может себя наказывать. Сейчас нет героя, все прячутся за политику, кричат, что это сфабриковано, придумано кем-то... Наши лидеры защищаются законами, адвокатами, играют, манипулируют, но никто не может признаться в своих деяниях. Эдип сам, без суда, наказывает себя и исчезает... Это герой, который может увидеть себя со стороны, осознать и наказать себя, приговорить себя. Сегодня таких нет. Честности нет. Гордости нет. Это было в XIX веке. Я люблю этот век. Там если любишь, так любишь, если нет, так на дуэль. Гордость, честность, уважение к жизни, к человеку, к государству. Честь, государство. Моя и государства. Сейчас нет таких понятий. Зачем заниматься современной драматургией, в которой этого нет?! Нет искупления, нет отчаянья, нет признания, нет покаяния. Страшно, что мы забалтываем эти понятия. Страшна перспектива, что наши дети будут это искупать. Они будут страдать за наше прошлое. Хотя мы можем уже сейчас это изменить. Но почему-то все время откладываем. Мы перебрасываем свою вину на поколения. Все, что мы делаем ради детей – самое губительное. Не надо! Живи для себя, сегодня, честно, хорошо, открыто. Эдип не перекладывает вину на будущее, он сам себя наказывает. Он был слеп от величия своего, от амбиций, от самолюбия, от эгоизма. Как деятели в нашем государстве. Они слепые, они не видят. Быть слепыми тоже удобно. Эдип прозрел, увидел, познал правду, осознал и опять ослеп. Уже физически. А сколько прошло времени, как Эдип прозрел? День.
- Не страшно после такой драматургии браться за следующие постановки? Римас Туминас: Я хочу поставить сказку. Я давно уже дед. Пора и для внуков что-то поставить.
- Вы уже ставили "Эдипа" в литовском театре, многое ли изменили в нынешней постановке? Римас Туминас: Конечно. Это не перенос спектакля, это перенос мысли. Там была попытка, а сейчас я хотел ее завершить. Это путь "Эдипа". Я хочу завершить её здесь, потом перейти в театр Станиславского и поставить ораторию по Стравинскому. Вот тогда пройдет "Эдип" весь путь. Это Тема. Я могу её петь вечно. Через 5 лет я опять его поставлю где-нибудь. Это как народная песня, которую ты поешь. Она развивается, она вечная. Как и Чехов. Я уже ставил "Три сестры", но я еще хочу. Но с другим театром. Каждый спектакль для меня – это песня.
- Что должен уметь и знать режиссер? Римас Туминас: Просто нужно вчитываться в текст. Ничего не придумывать. И не выражать себя. Как Треплев в "Чайке" говорит: "Не нужны никакие новые формы". Нужно просто ставить про вечное, красивое. Это не значит, что ты освобожден от проблемы. До красоты нужно пройти очень трудный путь. Это красота не в декорации или в сюжете. Это не раз, два и сделал красоту. Это обман. Нужно раскрыть красоту. Красота в чем? В Теме. В болезнях, в потерях, в смерти. Нужно представить красоту жизни. А потом откроется путь к гармонии. Только тогда. Через красоту к гармонии. Я еще не дошел. Хочу её раскрыть. Актерскую красоту, человека красоту, жизни красоту. Это со всеми трагическими ощущениями: потерями, смертями. Даже смерть должна быть прекрасной.
В финале спектакля Туминаса становится жутко. Думаю, сидящие в партере оценят это в полной мере. Это как смотреть на разливающуюся лаву вулкана. Страшно. Но красиво.
Одна из известнейших сцен Москвы сегодня отмечает солидную дату — 95 лет назад «Чудом Святого Антония» открылся театр, которому впоследствии присвоили имя его основателя — Евгения Вахтангова. Празднуют, как принято, премьерой — смелой и в духе времени. Главный режиссер Римас Туминас осовременил трагедию «Царь Эдип» Софокла. Ее уже с восторгом приняли на родине автора — в Греции.
В свой юбилей театр Вахтангова замахнулся на премьеру произведения, которому более 2500 лет — трагедию Софокла «Царь Эдип». Обкатать спектакль перед московской премьерой на родине Софокла, да еще на сцене античного амфитеатра в Эпидавре, вмещающего одновременно 14 тысяч зрителей — желание сколь понятное, настолько же и смелое. Когда греческие зрители аплодисментами провожали актеров, а на сцену, отослав охрану, вышел президент Греции, актеры осознали — родина Софокла приняла их версию «Царя Эдипа». Из декораций — лишь издающая скрежет и скрип огромная труба, которая словно гусеница танка, кажется, вот-вот задавит актеров и упадет со сцены в партер на зрителей. Она периодически, как злой рок, куда-то утягивает и перемалывает героев трагедии. А еще страшные птицы, не сулящие ничего хорошего. Римас Туминас объяснил: царь Эдип для него — идеальный герой, из-за чувства вины сумевший отказаться от власти и богатства. Постановка этой трагедии укладывается в концепцию Туминаса, какой должна быть роль театра сегодня. Римас Туминас, режиссер: «Театр должен гладить ухо и ласкать глаз. Это не значит, что уйти от проблем. Нет, но гладить!» Мэтр задействовал в спектакле звезд своего театра, таких, например, как Людмила Максакова в роли жены и матери Эдипа. Но «Царь Эдип» — это не только русская школа психологического театра, специально для спектакля были привлечены греческие актеры, задействованные в хоре, без которого нельзя представить древнегреческие постановки. И играют они на языке Софокла.
Подробности — в репортаже корреспондента НТВ Алексея Ивлиева. видео
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 307
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Алла Кулагина в 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума