http://www.teatral-online.ru/news/18724/ "Дядя Ваня" приехал в Нью-Йорк Театр Вахтангова начинает свои американские гастроли 15 Июня 2017 13:15/ Валерий Яков | Фото автора/
За сутки до начала первого показа вахтанговцы провели традиционную пресс-конференцию. Спикером на ней выступал Римас Туминас, который с явным удовольствием и не без тонких ироничных шуток представил собравшейся прессе не только ведущих актеров, но и всю свою команду. И при этом не забыл поздравить с днем рождения Владимира Симонова, который буквально на днях во время поездки на фестиваль в Румынию отметил свой юбилей. И Сергея Маковецкого, который своим днём рождения открыл американские гастроли.
- Мне очень приятно, что этот спектакль живет уже восемь лет, мы его сыграли более двухсот раз, и я по-прежнему за него спокоен, потому что он всегда стабилен, всегда в рамках тех задач, которые мы перед собой ставили в процессе его создания, - говорит Риман Туминас. - Иногда поставить спектакль легче, чем его сохранить. Это очень трудная задача, и все наши актеры это понимают. Они всегда входят в эту историю, и как в теплое озеро, которое окутывает их и нас.
Современный театр - это способ мышления. Если ты открыт, если чувствуешь, воспринимаешь все события, все явления и при этом умеешь сохранять дистанцию между событиями и собой, то лишь тогда возникает то, что мы называем творческим актом. Роль дяди Вани исполнит наш творец Сергей Маковецкий. Я ему немного завидую, и надеюсь, что когда-нибудь, когда он устанет, то, однажды, и я вступлю в эту роль. Но это будет когда-нибудь. А завтра нам всем следует быть очень внимательными, сосредоточенными, чтобы не просто сыграть, а вскрыть наше время. Наше. Ведь все конфликты передаются из поколения в поколение от античных времен. А мы лишь являемся современными исполнителями тех конфликтов. Отчасти сегодня вся Россия - это дядя Ваня. Как сказал однажды Эфрос, ставя Чехова - очень хочется жить иначе, но почему-то нельзя. И в этом вся русская драматургия.
Владимир Симонов, продолжая речь Туминаса, признался, что считает нынешнюю возможность пообщаться с американскими зрителями настоящим счастьем. - Эти встречи сейчас, как золотые крупицы, которые очень дороги всем нам. Языком искусства мы должны услышать и понять друг друга, - сказал он. - Я очень надеюсь, что зрители полюбят этот спектакль Туминаса, и получат в нем ответы на вопрос о том, что же сегодня нам всем надо делать, чтобы поправить то, что происходит вокруг. Вечером, несколько часов спустя после пресс-конференции, вахтанговцы провели еще одну встречу, на этот раз с театральной общественностью Нью-Йорка. Встреча проходила в публичной библиотеке, где собралась преимущественно русскоязычная публика. И это действительно была публика, потому что все вопросы касались театра, Чехова и творческой свободы. Кирилл Крок рассказал о том, как театр зарабатывает деньги и что делает для того, чтобы быть успешным.
Фаустас Латенас признался, что музыку для спектаклей Туминаса пишет легко, потому что понимает своего друга и прекрасно чувствует мелодику материала, который творит Туминас. Сергей Маковецкий рассказал о том, как повезло Театру Вахтангова и всем его актерам, когда туда пришел Римас, и вдохнул новую жизнь в их забытый всеми дом.
Владимир Симонов поделился своим восприятием Чехова, «Дяди Вани» и колдовства Туминаса. А сам Римас Туминас напомнил собравшимся, что дядя Ваня живет в каждом из нас. И что мир победит, когда им станет управлять всемирная отзывчивость, стирающая границы, неприязнь и вражду. И что у всех у нас есть шанс стать добрее, понять друг друга и быть счастливыми сейчас, а не в загадочном светлом будущем, которое нам всегда обещали, и которое никогда не наступало. И еще раз пригласил смотреть его спектакль «Дядя Ваня», который про всех про нас, независимо от того, в Америке мы или в России.
О том, и как американская публика отнесется к одному из лучших вахтанговских спектаклей мы узнаем совсем скоро. Но судя по тому, что билеты на все четыре спектакля в Нью-Йорке уже давно проданы, вахтанговцев и спектакли Туминаса здесь давно полюбили, и каждую новую встреч ждут с нетерпением. И особенно когда на такую встречу приезжает не только «Дядя Ваня», но и Римас Туминас.
Сегодня, когда в Москве будет глубокая ночь, в Нью-Йорке состояться премьера спектакля "Дядя Ваня". Мы все очень волнуемся, как все пройдёт, зрители Нью-Йорка избалованы этой пьесой Чехова, она идёт у них практически каждый год, разные труппы из разных стран показывают своего Чехова. Уверен, что такого Дядю Ваню они ещё не видели - это один из лучших спектаклей нашего театра, поставленный маэстро Римасом Туминасом восемь лет назад.Спектакль стал поворотным и определяющим для нашего театра. Спасибо нашим организаторам http:cherryorchardfestival.orgvakhtangov_state_academic_theatre_of_russia/. Но хочу рассказать Вам сейчас не об этом, в дождливой Москве мы продолжаем начатое, а именно, строительство и ремонт Симоновской сцены, чтобы в день рождения театра 13 ноября торжественно открыть его для зрителей. Это будет два зрительных зала, гримерки, служебные помещения. По факту театр Вахтангова будет обладать шестью сценическими площадками, на которых можно будет играть параллельно спектакли. Посмотрите фото-отчёт о сегодняшних буднях стройки, сделанный нашим фотографом Валерий Мясников.
В четверг вечером театр им. Евгения Вахтангова начал отсчет третьей сотни своего знаменитого спектакля «Дядя Ваня». Это произошло в Нью-Йорке на фестивале «Вишневый сад», театральная программа которого проходит в театре «Нью-Йорк Сити Центр» на 55 й улице. С подробностями — обозреватель «МК».
Фото: vakhtangov.ru
В Нью-Йорке обольщаться на свой счет дело неблагодарное: здесь адская конкуренция всем и вся. Русский репертуарный театр не исключение. Здесь Бродвей со своим новым продакшеном, особенно с тем, что отхватил Тony, Drama desk и пр. премии. Например, хит «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года», сделанный по «Войне и миру», где артисты играют и поют про русскую жизнь едва ли не у ног зрителей. Или в Сентрал-парке в театре Delacorte дают современную версию «Юлия Цезаря» Шекспира, где Цезарь цинично представлен в облике президента Трампа, и по этому поводу уже разгорается скандал. А иммерсивное шоу Sleep no more c трехчасовой бродилкой по пятиэтажному зданию? А сколько еще всего!..
Сергей Маковецкий, бессменный исполнитель роли дяди Вани, прилетел в Нью-Йорк на два дня раньше своих товарищей, чтобы, как он говорит, не встречать день рождения в самолете. — Друзья сделали подарок и отправили меня на мюзикл «Большая комета». Интересный жанр, артисты работают хорошо, правда, к Толстому это не имеет никакого отношения. Но они и не претендуют. Когда в конце зрители хлопали, я вот о чем подумал: «Если вам это нравится — а я вижу, что вам это нравится, — то что же будет с вами на «Дяде Ване»? Вы же с ума сойдете от восторга. Это самоуверенность?
Вовсе нет: я свидетель, как на поклонах 201 го спектакля по пьесе Чехова огромный зал «Нью-Йорк Сити Центр» (2000 мест) буквально вскочил с криками «браво!!!». Как наши соотечественники потом показывали жестом на горло: вот как взял ваш «Дядя Ваня» и не отпускает. Как потом снимались с Максаковой, Симоновым, Маковецким, Артуром Ивановым (он играет Астрова), Дубровской, Епишевым и Машей Бердинских, так трогательно сыгравшая некрасивую Соню. «Дядя Ваня», поставленный восемь лет назад Римасом Туминасом, непостижимым образом умеет открывать сердца и говорить вовсе не о XIX веке, а о современности с ее непроходящим ощущением «пропала жизнь».
Американцам, пришедшим на фестиваль, интересно, как Чехова играют именно русские. — Я как-то пытался своему американскому коллеге объяснить, что значит «пропала жизнь», — вспомнил Маковецкий. — А он все удивлялся: «Почему пропала жизнь? Ведь у него был какой-то бизнес?» И я не могу ему объяснить, что такое «пропала жизнь» и «вечереет».
Объяснили талантливой игрой талантливого спектакля. А в это время в Сентрал-парке на открытой площадке театра Delacorte играют современную версию «Юлия Цезаря». Где главный герой — одно лицо с Дональдом Трампом. Мало того, его жена Кальпурния говорит с сильным славянским акцентом. Заговорщики сначала избивают, а потом для верности приканчивают Цезаря–Трампа в декорациях, недвусмысленно напоминающих зал сената США. Постановка, как замечают местные критики, отличается особым цинизмом по отношению к действующему президенту страны и уже вызвала протесты. Во всяком случае, от финансовой поддержки спектакля уже отказались три крупные компании, среди которых Bank of Ameriсa. Сам Трамп связал такую театральную постановку с расстрелом республиканцев, произошедшим на спортплощадке в Александрии в среду. Так и написал в своем твиттере: мол, это такой спектакль подтолкнул 66 летнего стрелка из Иллинойса к чудовищному поступку. Тем не менее администрация Общественного театра, несмотря на протесты и критику, продолжит давать «Юлия Цезаря».
А в это время, пока Вахтанговский заканчивает свои выступления в Нью-Йорке и переезжает в Бостон, в Румынии, в городе Сибиу, на Международном театральном фестивале произошло важное событие: на аллее звёзд заложена Звезда Римаса Туминаса за огромные заслуги в развитии театрального искусства. В Бостоне же вахтанговцы сыграют свой знаменитый спектакль два раза и переедут в Торонто, где «Дядя Ваня» будет показан в рамках большого фестиваля Луминато.
http://www.teatral-online.ru/news/18741/ В Нью-Йорке «Дядю Ваню» приняли как родного В США с триумфа начались гастроли Театра Вахтангова 16 Июня 2017 20:29/ Валерий Яков, Нью-Йорк, фото автора/
В четверг вечером в одном из лучших театральных залов Бродвея состоялась американская премьера вахтанговского «Дяди Вани». Организаторы фестиваля «Вишневый сад» Мария Шкловер и Ирина Шабшис были уверены в успехе, потому что хорошо знают не только творчество Римаса Туминаса, но и свою американскую публику. Ранее они уже приглашали в Америку на свой фестиваль вахтанговского «Евгения Онегина», и это стало событием театрального года. Теперь в гости к американскому зрителю привезли «Дядю Ваню», и в первый же вечер его приняли здесь как родного...
Одному из лучших спектаклей Римаса Туминаса уже восемь лет. Его сыграли более двухсот раз и десятки тысяч зрителей аплодировали ему в самых разных уголках России и мира. Но в этот вечер здесь, в Нью Йорке, снова все волновались - и актеры за кулисами, и гримеры, и костюмеры, и технические службы... Волновался и Кирилл Крок, не упускающий ни одной детали в организации. Переживал Фаустас Латенас, гадающий - как будет звучать в этом огромном зале его музыка. Но больше всего волновался Римас Туминас, хотя и старался не подавать вида. Только, расхаживая перед театром, все чаще смотрел на часы, и потом, когда прозвенел третий звонок и были встречены все гости, застрявшие в ней-йоркских пробках, исчез за кулисами.
Публика в зале была весела, непринужденна и отзывчива на каждую фразу на сцене. Но уже вскоре эта живость растворилась, зал окутала тишина, и зрители погрузились в философскую глубину туминасовского Чехова. Как завороженные следили они за каждым словом и движением фантастического Сергея Маковецкого - узнавая в его дяде Ване себя, свою детскую наивность, свои мечты, свою неразделенной любовь, свое одиночество и обреченность... Узнавали в профессоре Серебрякове Владимира Симонова свои самообманы, отрешенность, и тоже одиночество, и тоже осознание утраченного времени... Узнавали себя в скучающей Елене Андреевне Анны Дубровской, в основательном докторе Астрове Артура Иванова, в мечтательной Софье Марии Бердинских... Этот американский зал, заполненный в нынешний вечер преимущественно «бывшими нашими», которые бывшими не бывают, пропускал игру буквально каждого актера через себя. Через свою судьбу, свои мечты и ошибки. И уже не так, казалось, важно было, выходит ли на сцену немногословная, но всеми здесь любимая Людмила Максакова, или пролетает молчаливо выразительной тенью Сергей Епишев... Зал благодарно принимал каждого, понимая, чувствуя, узнавая в себе. И замирал от пронзительной музыки Латенаса, пронимающей до сердца... Вечером накануне первого спектакля Римас Туминас, встречаясь с местной публикой, отвечал на вопрос о том, что нового он хотел сказать чеховским «Дядей Ваней» после многих тысяч других постановок за минувший век. Туминас ответил, что он в своем видении Чехова говорит о себе, о каждом из нас, о запахе детства, об ожидании счастливого будущего, которое никогда не наступает, потому что вся жизнь уходит на ожидание. О недостатке милосердия, отзывчивости и любви к ближним. О чрезмерной жалости к себе, которая застилает жалость к другим. О том, что в каждом из нас живет свой дядя Ваня, просто не каждый готов себе в этом признаться...
Нью-йоркский зал в четверг вечером, судя по тому, как он смотрел и реагировал, на время почувствовал себя дядей Ваней. И был ошеломлен от этого невольного открытия. А когда занавес опустился и ошеломление прошло - зал взорвался овациями и криками «браво». - Туминас рассказал мне обо мне, - говорила мне после спектакля Ирэна Лазовских, юрист местного адвокатского бюро. - Я прихожу уже на третий за последние годы спектакль вахтанговцев, стала фанатом этого великого театра и великого Туминаса, но никак не могу разгадать, как ему удается всякий раз мне же рассказывать обо мне, о моих сомнениях, мечтах и разочарованиях. Я смотрела «Евгений Онегин», смотрела «Улыбнись нам, господи!», и вот теперь «Дядя Ваня». И каждый раз Туминас и его потрясающие актеры говорят со мной обо мне. Это невероятное потрясение, с которым потом живешь долгие месяцы. И ждешь следующей встречи. - Я трижды начинал читать когда-то «Дядю Ваню», и ни разу не смог пробиться до конца сквозь скуку этого произведения, - говорит мой однокурсник по журфаку Евгений Пискунов, ныне генеральный директор телекомпании «НТВ-Америка», более двадцати лет живущий в США. - Туминас просто гений! Я уверен, что не только мне, но и всем, кто был сегодня в зале, он открыл Чехова, которого мы не понимали. У Туминаса каждый герой, выходящий на сцену, настолько глубок и современен, что забываешь о столетии, отделяющем нас от Чехова и его персонажей. Туминас говорит с нами о нас сегодняшних, и о том, что нас ждет завтра, если мы не станем добрее. Фантастический спектакль, фантастическая музыка, фантастическая игра!
Чуть позже я знакомлю Евгения с Туминасом, и он повторяет ему свои восторженные оценки. И благодарит за новый открытый мир... А Римас Владимирович улыбается, кивает, немногословно комментирует, и приглашает в Москве посмотреть другие работы. Ему в этот американский премьерный вечер скажут еще множество восторженных слов. Но они его не убаюкают. После праздничного фуршета он попросит своего верного соратника Кирилла Крока назначить на десять утра репетицию. Он обратил внимания на лишь ему заметные детали, которые следует исправить до следующего показа, следует отшлифовать, довести до совершенства. Значит всем утром подъем - и за работу. Потому что у совершенства, особенно когда его создает Туминас, нет предела...
Вахтанговский театр завершает сезон большим гастрольным туром по Америке. Первыми спектакль «Дядя Ваня» увидели нью-йоркские зрители. На встрече с журналистами режиссер Римас Туминас признался, что очень рад тому, что спектакль, поставленный давно и объехавший почти полмира, не утратил энергетики. Актерам он ставил задачу: не просто сыграть, а вскрыть наше время. И это им блестяще удалось. Из Нью-Йорка – репортаж Валентина Богданова.
«Дядя Ваня» − в репертуаре уже восьмой год. В Америке вахтанговцы не редкие гости, но Чехова привезли впервые. «Классика, русская литература − это то, что можно представить американским зрителям. Мы жадные и свободные, потому что знаем, что мы имеем», − считает художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. Русскоязычному зрителю Нью-Йорка представлять лучших вахтанговских актеров не нужно. Чтобы взять автограф, некоторые караулят задолго до первого звонка. Дядя Ваня Сергея Маковецкого похож на вечного ребенка, который в грустном финале становится как бы частью реквизита. Племянница Соня складывает из него манекен.
«Удивить можно только одним. Как говорил Станиславский: “От существа к существу о существе по существу”. Вот и вся система Станиславского», − рассказал народный артист РФ Сергей Маковецкий. Пять лет назад в Лондоне критики The Guardian поставили вахтанговскому «Дядя Ване» пять звезд − высший бал. «Посмотрим, что будет. Но я думаю, что Чехов и вообще все, что касается психологического театра, в Америке очень ценят», − поделилась народная артистка РСФСР Людмила Максакова. Тревожились зря. Зал был полон. В финале − овации.
В эти дни в Нью-Йорке и в Бостоне проходят гастроли театра им. Вахтангова в рамках Международного фестиваля искусств «Вишневый сад». Один из самых интересных театральных коллективов России привез пьесу Чехова «Дядя Ваня» в постановке режиссера и художественного руководителя театра Римаса Туминаса.
http://tass.ru/kultura/4346034 18.6.2017 Вахтанговский "Дядя Ваня" завершает гастроли в Нью-Йорке и переезжает в Бостон По словам организаторов фестиваля "Вишневый сад", в рамках которого проходит гастрольный тур Вахтанговского театра, на заключительное представление были проданы все билеты
НЬЮ-ЙОРК, 18 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Евгения Вахтангова завершает в воскресенье гастроли в Нью-Йорке и переезжает в Бостон. На американской афише российской труппы только один спектакль - "Дядя Ваня" по пьесе Чехова в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. "Сегодня состоится заключительное, четвертое по счету, представление "Дяди Вани" в Нью-Йорке, после чего вахтанговцы переедут с этим спектаклем в Бостон, где и продолжат свои гастроли по США", - сообщили ТАСС организаторы фестиваля "Вишневый сад" (Cherry Orchard), в рамках которого проходит гастрольный тур Вахтанговского театра. "Вишневый сад" проводится в США уже пятый год подряд. За это время вахтанговцы были приглашены на смотр трижды. В 2014 году - со спектаклем "Евгений Онегин", в июне 2015 года - с "Улыбнись нам, Господи", в нынешнем году - с "Дядей Ваней", все три постановки осуществлены Римасом Туминасом в сотрудничестве с его постоянными соавторами - сценографом Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом, которые и сейчас, в заокеанском турне, составляют компанию режиссеру. По традиции спектакли, значащиеся в программе "Вишневого сада", показываются на сцене New York City Center, зал которого вмещает две тысячи зрителей. На заключительное представление, по словам организаторов фестиваля, были проданы все билеты. Роли в пьесе исполняют российские актеры Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Артур Иванов, Мария Бердинских, Евгения Крегжде, Сергей Епишев и другие. Почти все они играют в "Дяде Ване" с самого первого представления. На открытии гастролей в Нью-Йорке спектакль был показан в 201-й раз.
Стихи в честь Театра Вахтангова
"Потрясающе. Берет за душу. Есть о чем задуматься", - делились впечатлениями зрители после просмотра спектакля. "Дядя Ваня" меня потряс, как и все три спектакля Римаса Туминаса, показанные в Америке, - рассказал корреспонденту ТАСС один из зрителей. - А после просмотра "Евгения Онегина" я написал стихотворение, которое называется "Проникновение" и посвящается Римасу Туминасу". На этих словах мимо проходил Туминас, и поэт смог прочитать свои стихи непосредственно адресату. "Пришлите мне, пожалуйста, свои стихотворные впечатления о спектакле "Евгений Онегин", - попросил Туминас и поинтересовался, не навеял ли и "Дядя Ваня" поэтические строки.
Критика от Туминаса
Сам Римас Туминас раскритиковал игру актеров. "Грубее стали играть, начали представлять какую-то обыкновенную интригу, убивая тем самым тонкий, удивительный, уникальный сюжет Чехова", - сказал Туминас в беседе с ТАСС. "Победители приехали, третий раз в Америке, уже вроде бы и доказывать ничего не нужно. Ну, как же так? - недоумевал режиссер. - Такой долгий путь проделали, чтобы быть поверхностными, небрежными, шаблонными. В первый вечер они разочаровали меня, сделали очень больно". Туминас рассказал, что на следующий день после первого показа "Дяди Вани" в Нью-Йорке назначил репетицию на 10 утра. "Недовольны были некоторые. Перепутали развлечение с работой, идет потеря вкуса, а этого нельзя допустить", - уверен режиссер. "Нельзя закрыться в имении, надо раздвигать стены, чтобы чеховская история становилась общечеловеческой, сильной и красивой", - заявил Туминас. Впрочем, американская публика, похоже, не заметила тонкостей и шероховатостей, столь взволновавших режиссера. "Дядю Ваню" в Нью-Йорке приняли восторженно. Каждый вечер спектакль завершался овацией, зрители аплодировали стоя.
Продолжение заокеанского турне
Завершив выступления в Нью-Йорке, вахтанговцы проследуют в Бостон, где "Дядю Ваню" сыграют дважды - 20 и 21 июня на сцене Cutler Majestic Theatre. Последним пунктом их заокеанского тура станет Торонто. Выступления состоятся на фестивале Luminato - 24, 25 июня на сцене John Bassett Theatre. Luminato Festival в Канаде причислен к разряду крупнейших форумов искусств Северной Америки и ежегодно проводится в Торонто в июне в течение 10 дней. Вахтанговский театр впервые приглашен для участия в этом смотре, хотя его спектакли - "Евгений Онегин", "Улыбнись нам, Господи", "Крик лангусты" (последний - в постановке Михаила Цитриняка) уже успели покорить канадских зрителей во время ранее совершенных гастрольных туров.
В румынском городе Сибиу завершился XXIV театральный фестиваль SIBIU, давно уже признанный одним из крупнейших смотров театральных достижений мира. Более семидесяти стран приняли в нем участие в нынешнем году, а на его многочисленных площадка было показано более пятисот разнообразных творческих работ.
По уже сложившейся традиции в завершении фестиваля на Аллее мировых театральных звёзд проходит торжественная церемония открытия двух-трёх новых для этой аллеи бронзовых табличек с именами мастеров, внёсших особый вклад в мировое театральное искусство. На этот раз в Сибиу загорелась звезда Римаса Туминаса.
Театр Вахтангова принимал участие в фестивале SIBIU с известной работой Туминаса, спектаклем «Минетти», который стал блистательной и почти бенефисной работой Владимира Симонова в прекрасном ансамбле с Людмилой Максаковой, Алексеем Кузнецовым, Полиной Кузьминской, Виталийсом Семеновсом, Агнессой Петерсон, Эльдаром Трамовым и другими вахтанговцами. Именно этому спектаклю в первый фестивальный вечер было доверено открытие мирового форума, и вахтанговцы не обманули ожиданий разноязычной публики, съехавшейся сюда из разных уголков планеты. А публика была особая – помимо известных режиссёров, драматургов, композиторов, художников и продюсеров, приезжают на смотр мировых шедевров и практически профессиональные любители театра. То, что большинство работ демонстрируется на языке страны, которую представляет театр, никому не мешает, потому что на мониторах, установленных у сцены, текст переводится на английский и румынский языки. Но профессиональная публика оценивает работу мастеров сцены и без особой помощи мониторов. Принимают и аплодируют здесь так, как не всегда это услышишь и в родных театральных стенах. Театру Вахтангова и Римасу Туминасу два вечера подряд в Сибиу устраивали настоящие овации, а именитые коллеги по цеху после спектаклей долго не отпускали режиссёра, делясь впечатлениями, эмоциями и комплиментами, на которые Туминас в своей обычной манере отвечал лишь смущенно-ироничной улыбкой.
Плотный гастрольный график Театра Вахтангова не позволил Туминасу остаться в Сибиу до конца фестиваля – уже через несколько дней после показа «Минетти» начинались гастроли спектакля «Дядя Ваня» в Америке в рамках фестиваля «Вишнёвый сад». Поэтому на открытии своей персональной Звезды на театральной аллее в Сибиу Римас Владимирович присутствовать не смог. На церемонии его представлял профессор Дмитрий Трубочкин, помощник художественного руководителя Театра Вахтангова по творческим вопросам. И сразу после церемонии за океан, в Нью-Йорк, полетели не только из Сибиу, но и из России, Литвы и многих других стран слова поздравления мастеру, звезда которого давно уже горит на Старом Арбате в Москве, согревая души театралов. Теперь ещё один лучик этой звезды будет мерцать в древнем европейском городке у крепостной стены, созданной ещё при Древнем Риме. Мерцать в окружении известных, достойных имён, которые уже здесь увековечены – Петер Штайн, Тим Роббинс, Томас Остермайер, Питер Брук, Деклан Доннеллан, Сильвиу Пуркарете, Лев Додин, Евгений Миронов... И вот теперь – Римас Туминас, ещё одна звезда мировой театральной вселенной, который никогда не считал и не считает себя звездой, что совершенно не мешает ему творить свои космические шедевры.
Анкл Ванья – свой в доску в Америке, его чтут и ему поклоняются в местных колледжах и университетах, любительских театриках и на Бродвее, и даже Луи Маль когда-то предложил версию «Дяди», проживающего на 42-й улице Манхэттена. Сегодня он гостил на подмостках нью-йоркского Сити-Центра, известного тем, что это родной дом Нью-Йорк Сити Балет, детища Баланчивадзе и Кирштайна, друга и биографа Павла Челищева. Бывают события, когда русские собираются вместе поностальгировать по старорежимному быту, дать волю чувствам, воспоминаниям, но этот вечер был скорее американо-русский. Для нас дядя Ваня – литературно-нарицательный мем, с ним разобрались понятными методами: деклассированный и репрессированный он уже никому и ничем не угрожает, а вот для американца - загадочная душа, отмычка для сундучка с русским секретом, тайной – что еще можно ожидать от него этакого странного.
Дядя Ваня – пьеса в которой Чехов только лишь подбирался к исследованию ипохондрии как национальной традиции великороссов. Главная беда интеллигенции – не болезненные психологические рефлексии, не маниакально-депрессивные состояния, а подагра и несварение желудка. Вот корень всех проблем! От неправильного питания и ферментопатии и происходят все революции в мире. В нынешней трактовке пьесы показана начальная стадия развития этого процесса – огромная четверть самогона с мутной зеленоватой жидкостью, а к ней герои то и дело присасываются, организует ту самую кислотно-щелочную среду, которая и формирует общую обстановку вызревания атмосферы, непригодной для нормальной жизнедеятельности. Режиссер спектакля Римас Туминас поступил совершенно правильно, дав волю всем участникам этого действа сходить с ума поодиночке, произносить рэп-речитативы в немыслимых позах и сумеречных состояниях, и именно эти тщательно артикулированные монологи служат первичным материалом для последующей моды на спичи. Эту моду подхватят через какую-нибудь дюжину после сочинения пьесы лет новые ораторы, у них тоже оказались проблемы со здоровьем, потом они все повымерли и их кучкой сложили под кремлевской стеной.
А что же дядя Ваня?(артист Маковецкий) – он оказывается сумасшедший. Голос, с хрипотцой и немного южнорусский, заставляет вспомнить Леонида Утесова (закрываешь глаза и видишь), еще немного и запоет. Но – не запел, зато такие кульбиты – любо дорого поглядеть. Иван Петрович играл на обериутской ноте – у его героя патология выражена ярко, на фоне жесточайшего криза и повышенной пульсации вен. Он регулярно смотрит через закопченное стекло на солнечное затмение, а солнца нет как нет – только луна. Доктор Астров не любит астры, он тоже не подарок – сексуальный маньяк и домогатель, алкоголик-водочник и врач скорее по душевным болезням (никто так и не увидел его в деле – никого он так и не разрезал и не сшил). Серебряков (артист Симонов) – по словам дяди Вани – «25 лет читает и пишет об искусстве, ровно ничего не понимая в искусстве. 25 лет пережевывает чужие мысли о реализме, натурализме и всяком другом вздоре. 25 лет он читает и пишет о том, что умным давно известно, а для глупых неинтересно». Елена Андреевна – женщина с идеальными формами и нравственными проформами – ей мучительно тяжело в жизни от непонимания окружающих, но больше от дисперсности выбора объекта для ее атаки. Сонечка – чудесное в своей пришибленности создание, ее горькое признание о том что она «НЕ-КРА-СИ-ВА-Я» обязательно должно сопровождаться бурными аплодисментами понимающей публики, Антон Палыч почему-то забыл это прописать в ремарках. Войницкая (Максакова) – удивительно похожа на старух Хармса, с поразительной регулярностью выпадающих из окон. Она, своим голосом-пилой и на последнем ударном слоге гласными нараспев, все два акта испытывает зрительские барабанные перепонки на прочность. Самый интересный персонаж туминасовского действа – глухонемой слуга Ефим, не произносящий ни единого слова, но всем своим естеством, прямо как лирой, у зрителя он чувства добрые пробуждал. Его миманс настолько богат пластическими оттенками, что заставляет вспомнить и Барро, и Марсо – а они теперь как античные боги в театре – древние и вечные, хотя и порядком подзабытые. Но если Ефиму не был доверен текст, то еще одному герою спектакля не было дано право на слово, даже букву, хотя он такой же живой, как и любой исполнитель роли. Это пианино, изрядно покоцанное, со сломанными ножками, его выкатывают на сцену, открывают запыленную крышку. Елена Андреевна – согласно Чехову выпускница консерватории – имитирует игру на инструменте, но она неспособна извлечь из него ни звука. Бедная бесполезная женщина – ни на что не годная!
Но все эти актеры всё же второго плана. Они гости на этом празднике жизни. Главные герои постановки, они же свидетели и соглядатаи происходящих волнений – луна (стеклянная, не бумажная!) и лунная дорожка света; мусатовский садово-парковый лев, все два акта не сводящий своих дивных глаз с актеров; перетянутый кожей старый диван, на котором совершаются сделки и сшибки; стулья, их девять – столько же сколько и людей на сцене. Почти ионесковские «стулья», разной отделки, стиля, они участвуют в общей драматургии абсурдистского театра. Им – этим молчаливым предметам – и отдает Туминас предпочтение в безумном кошмаре человеческой то ли трагедии, то ли комедии – да это теперь и не так уж важно. Чехов оставил нам текст, который прочитывается каждый раз своеобразно, с новой интонацией, новым смыслом и новой музыкой. Это спектакль для тех, кто знает этот текст и в состоянии понять тонкие нюансы авторских трактовок. Клавир, который темперирован с неслыханной еще новизной. Кстати – о музыке, она в спектакле невероятно хороша.
Сегодня в Бостоне вахтанговцы дают своего последнего "Дядю Ваню". Гастроли ведущего российского театра по городам США в рамках фестиваля "Вишневый сад" проходят успешно. Во всяком случае, в Бостоне билеты раскуплены подчистую. И вот легендарный спектакль Римаса Туминаса — за полчаса до начала, со стороны кулис.
фото: Марина Райкина
Театр Мажестик в Бостоне. В этом театре, похожем на роскошную шкатулку, сегодня и играют "Дядю Ваню".
фото: Марина Райкина
Сергей Маковецкий. Дядя Ваня: "Я обожаю этот спектакль. В нем столько души и боли, что она, эта боль, не может в наши дни быть невостребованной. Потому что люди — одинаковые. Ещё Толстой говорил: "Ты в бане посмотри". Но вообще, нельзя много говорить о своей роли, иначе потом тебе не с чем будет выйти на сцену"...
Восемь лет назад по инициативе молодого поколения Вахтанговцев, поддержанной художественным руководителем Римасом Туминасом, впервые прошел театральный праздник, посвященный закрытию очередного сезона Театра имени Евгения Вахтангова. В тот вечер Вахтанговцы устроили праздничное представление на импровизированной сцене у центрального входа Театра прямо на Арбате. Завершение сезона арбатскими концертами стало доброй традицией Вахтанговцев. Год от года Театр готовит сюрпризы, стараясь порадовать и удивить своих зрителей, зарядить их положительными эмоциями на время длинного летнего антракта.
Праздничное закрытие уходящего 96-го сезона состоится 30 июня. Концерт на Арбате начнется до окончания спектакля – в 20:00. Ведущие – Марина Есипенко и Кирилл Рубцов. В вечере ожидается участие Владимира Этуша, Василия Ланового, Сергея Маковецкого, Евгения Карельских, Ольги Тумайкиной, Елены Сотниковой, Александры Стрельциной, Марии Волковой, Юрия Цокурова, Ольги Немогай, Натальи Винокуровой, а также оркестра Театра имени Евгения Вахтангова.
В последний день 96-го сезона на основной сцене Вахтанговского театра состоится спектакль «Царь ЭДИП» в постановке Римаса Туминаса. После окончания спектакля его исполнители – Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов, Эльдар Трамов, Максим Севриновский, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Екатерина Симонова, а также участники Хора – артисты Национального театра Греции – присоединятся к уличному празднику.
Дорогие друзья! Ждем вас в любую погоду 30 июня в 20:00 у центрального входа Театра имени Евгения Вахтангова на Арбате!
http://tass.ru/kultura/4362611 23.6.2017 Вахтанговский "Дядя Ваня" продолжит мировой тур в Канаде Роли в постановке исполняют известные российские актеры Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская и другие
БОСТОН, 23 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль по пьесе Чехова "Дядя Ваня" Московского академического театра имени Евгения Вахтангова, с успехом показанный в США, продолжит свой мировой тур в Канаде, где 24 июня он будет представлен на крупнейшем в Северной Америке фестивале Luminato в Торонто. Об этом ТАСС сообщил в пятницу художественный руководитель театра Римас Туминас. Режиссер напомнил, что американская часть турне, начавшаяся 15 июня в Нью-Йорке и завершившаяся 21 июня в Бостоне, проходила в рамках Международного фестиваля искусств "Вишневый сад" (Cherry Orchard), где вахтанговцы выступили в третий раз. В 2014 году они показали "Евгения Онегина", в июне 2015 года - "Улыбнись нам, Господи", в этом году - "Дядю Ваню". Все три постановки осуществлены Римасом Туминасом в сотрудничестве с его постоянными соавторами - сценографом Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом. Роли в "Дяде Ване" исполняют известные российские актеры Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Артур Иванов, Мария Бердинских, Евгения Крегжде, Сергей Епишев и другие. Почти все они играют с самого первого представления. Примечательно, что на открытии гастролей в Нью-Йорке спектакль был показан в 201-й раз, но, судя по реакции американских зрителей, нисколько не постарел. Все четыре представления "Дяди Вани", состоявшиеся 15-18 июня на сцене нью-йоркского Сити-центра (New York City Center), зал которого вмещает 2 тыс. зрителей, прошли с аншлагом и неизменно завершались финальной овацией, публика аплодировала стоя. Подобная картина повторилась и в Бостоне, где "Дядю Ваню" сыграли дважды - 20 и 21 июня - на сцене Cutler Majestic Theatre. Пожалуй, единственным человеком, кто критически отнесся к выступлениям вахтанговцев, оказался Римас Туминас.
Мнение Туминаса
"Грубее стали играть, начали представлять какую-то обыкновенную интригу, убивая тем самым тонкий, удивительный, уникальный сюжет Чехова", - посетовал Туминас в беседе с ТАСС после открытия гастролей в Нью-Йорке. "Победители приехали, третий раз в Америке, уже вроде бы и доказывать ничего не нужно. Ну, как же так? - недоумевал режиссер. - Такой долгий путь проделали, чтобы быть поверхностными, небрежными, шаблонными. В первый вечер они разочаровали меня, сделали очень больно". Развивая мысль об игре актеров, Туминас рассказал, что на следующий день после первого показа "Дяди Вани" в Нью-Йорке назначил репетицию на 10 утра. "Недовольны были некоторые. Перепутали развлечение с работой, идет потеря вкуса, а этого нельзя допустить", - уверен режиссер. "Нельзя закрыться в имении, надо раздвигать стены, чтобы чеховская история становилась общечеловеческой, сильной и красивой", - заявил Туминас. Похоже, режиссер добился результата. Заключительное представление "Дяди Вани" в Америке, состоявшееся 21 июня в Бостоне, прошло на едином дыхании. Спектакль завершился оглушительной овацией. "Теперь хорошо сыграли, правильно", - констатировал Туминас в беседе с ТАСС. "Думаю, что нашего "Дядю Ваню" можно показывать как учебное пособие для начинающих режиссеров", - заметил художественный руководитель. Он добавил, что 24 и 25 июня чеховскую постановку представят на Luminato Festival в Канаде, который причислен к разряду крупнейших форумов искусств Северной Америки и ежегодно проводится в Торонто в июне в течение 10 дней. Вахтанговцы впервые приглашены для участия в этом смотре, где дебютируют "Дядей Ваней".
Биография спектакля
Премьера "Дяди Вани" по пьесе Чехова в постановке Туминаса состоялась 2 сентября 2009 года и сразу привлекла внимание своей необычностью. На сцене нет ожидаемого Чехова с усадьбой, окруженной садом, нет уютных кресел, накрытого к трапезе стола с кружевной скатертью и кипящим самоваром. Спектакль идет уже восемь лет и по-прежнему остается фаворитом театральной Москвы, собирая аншлаги и престижные награды, в числе которых Международная премия Станиславского и "Золотая маска". За время своего существования вахтанговский "Дядя Ваня" побывал в Литве, Латвии, Эстонии, Белоруссии, Польше, Украине, Израиле, Чехии, Греции, Турции, Великобритании, Испании, Швейцарии, Италии, Грузии, а также во многих городах России. В год своего 95-летия Московский академический театр имени Евгения Вахтангова, завершая сезон, со спектаклем "Дядя Ваня" отправился в заокеанский тур по США и Канаде, который продлится с 15 по 25 июня.
Обладатель «Золотой маски», победитель самых разных театральных конкурсов, работавший как приглашенный режиссер-постановщик в лучших театрах Европы, художественный руководитель Тетра им. Е. Вахтангова Римас Туминас привез в Воронеж спектакль по пьесе Софокла «Царь Эдип».
После пресс-конференции в Доме журналистов маэстро провел творческую встречу с воронежцами в театре драмы и, не скупясь, поделился с нами своими мыслями о театре, жизни, обо всем, что для него сейчас важно и актуально. Мы решили опубликовать практически стенограмму выступления Туминаса, потому что это была Песня. А из Песни слов не выкинешь.
Вступление. Пара историй о литовском театре
Был такой в провинциальном городе в Литве режиссер. У него есть книга о театре, которая, к сожалению, не переведена на русский язык. Мы до сих пор спорим, кто он больше – режиссер или философ, потому что он очень любил философствовать на сцене. Выпивал за день репетиций по 8 бутылок вина и философствовал. У него был друг по имени Бледис. Не знаю, что у них были за отношения, но этот Бледис просто во всем помогал главному режиссеру, был ассистентом, ординарцем, помощником и в жизни и в театре.
Главный режиссер иногда давал своему ассистенту характерные роли и давал ему ставить спектакли, которые требовали по разнорядке. Сказки, пьесы авторов из соцстран или современных авторов. А сам ставил Шекспира, серьезные классические пьесы. И вот 30 лет прошло и Бледис, мечтая все это время о Шекспире, пришел к своему патрону с просьбой разрешить ему такую постановку. Маэстро согласился посмотреть заявку, эскизы к спектаклю, и Бледис принес большой лист ватмана с нарисованными на нем кулисами и задником-горизонтом. И больше ничего. -Ну и что это? – спрашивает маэстро -Это же интересно! Актер вот так вот выходит из-за кулис и уходит. -Так. А слева? -Тоже интересно! И тут актер вот так вот выходит из-за кулис и уходит. -Хорошо. А что там вдали? Что горизонт? - Так это самое интересное! Актер идет оттуда идет, идет, идет, а потом тоже уходит. - Угу. А что в центре? - А в центре, маэстро, ДЕЙСТВИЕ!
Вот так людьми без образования и специальных знаний был сформулирован главный тезис театра о том, что в центре – действие. И для нас сейчас самое главное – понять, что в центре – действие и нащупать нерв этого действия.
Вторая история о маэстро и его ассистенте.
Когда Бледис показывал эскиз, маэстро сидел и смотрел. 20 минут смотрел, на 25 минуте говорит режиссеру: «Убери справа все» - Убрать, убрать – кричит Бледис Убрали. Режиссер смотрит на сцену и думает- «ну гений же, действительно стало лучше». Маэстро смотрит дальше и говорит: «Убери и слева все» -Убрать! Убрать! – кричит Бледис Убрали и слева. Смотрит режиссер – еще интересней стало на сцене. Тогда маэстро велит убрать все передние мосты. -Убрать! Убрать! – командует Бледис Он смотрит на маэстро, на сцене темно. «Темно?»- спрашивает мэтр -Да. Темно – отвечает Бледис -И все равно квело! – говорит маэстро и закрывает спектакль. Вот так закончились попытки Бледиса поставить великого Шекспира. Темно!
Помните, как Хлестаков – написал бы чего-нибудь значительного, но темно, свечей не дают… Так и молодые режиссеры часто говорят, дайте мне сцену, декорации, костюмы, хороший свет и тогда я покажу, на что способен. Как будто дело не в истории, не в судьбах, не в драматургии…
О центре боли
Мы все раньше испытывали страх и боль, когда ходили к зубному врачу. Раньше были такие удобные фиксирующие кресла, ты мог упереться ногами, крепко держаться руками за подлокотники. Ты мог сосредоточиться и терпеть боль! А сейчас тебя кладут, и ты валяешься, не понимая за что цепляться, просто болтаешься безвольный и ненужный.
А раньше уцепился, подготовился и смотришь в окно. Окно было овальное до самого пола, в него можно было видеть все, что происходит на улице напротив здания поликлиники. Погода была осенняя, моросило, и я был готов к испытанию, к этой боли. Мне было жалко себя до слез, я был обижен на эту несправедливость мира, который ополчился на меня. И тут я увидел идущую по осенней улице бабушку в длинном плаще с палочкой, в руке она несла тяжелую сетку, которая оттягивала руку. Бабушка медленно шла, останавливалась, чтобы перевести дыхание, потом снова шла. Поначалу я смотрел на нее, чтобы немного отвлечься от своих переживаний. А потом, как в этюдах, я сосредоточился на ней, и она начала мне подсказывать всю свою жизнь… И тут мне в голову пришла мысль, а кому сейчас труднее – мне или этой старушке. Наверное, ей. И от этого переместилась точка боли из меня в нее. Из меня боль ушла и страх ушел, я даже не почувствовал, как там меня сверлили, как мне лечили зуб. Этот случай на меня очень сильно повлиял. После него я стал искать боль в других, не в себе. Через другого можешь найти себя. Это довольно академический подход – путь познания через автора, через нерв. Я признаю этот порядок мира, который свойственен и для искусства. Эта система, действующая веками. Можно ее нарушать, отходить от нее, но потом ты все равно возвращаешься к ней, потому что она сильнее нас и наших желаний быть большими, модными, надмирными.
О себе в спектакле
Когда Эфрос, с которым я провел два года, репетировал «Месяц в деревне», он все время ходил с пьесой, все полтора месяца в репетиционном зале он не расставался с текстом пьесы, вчитывался, всматривался в него. И только накануне премьеры по окончании репетиции, он закрыл пьесу, как бы прощаясь с ней и поблагодарив автора. И пошел на сцену…
Сейчас, я это знаю по опыту работы с молодыми режиссерами, прочитают пьесу, закроют, поблагодарят и думают : «Ну, хорошо, это автор, а где же тут я?». И начинается процесс поиска «Я» , способов самовыражения. На это только одно хочется сказать такому режиссеру: «А кто тебя просил? Хочешь самовыражаться, делай это где-нибудь в другом месте. Причем здесь театр?» Я, конечно, подсказываю, но пока не пройдут годы, не придет опыт, не станет театр кровью, нервом, сутью, все равно придется вернуться к тем базовым ценностям, которые так хотелось поначалу разрушить, развалить. Каждое поколение бунтует, хочет разрушить, в разрушении тоже есть смысл. Но потом все равно приходят к тому, что надо восстанавливать. Антон Чехов, будучи молодым автором, посылал свои рассказы старшему брату Александру с просьбой посоветовать, помочь, подсказать… А потом пришло время, и уже Александр стал присылать свои рассказы писателю Антону Чехову на суд. В одном из писем Антон Павлович пишет брату отзыв на его очередной рассказ и говорит: «Все хорошо, отличный рассказ, но уж слишком много тебя в нем. Выгоняй себя из своих рассказов, чтобы духу твоего не было в них. Пиши о других, но не о себе».
Вот это самая главная мысль для всех актеров, режиссеров – надо выгонять себя из ролей, спектаклей, отовсюду… Старая идея о том, что весь мир театр, которая принадлежит вовсе не Шекспиру, как все думают, а французскому поэту Ронсару, жившему за сто лет до Шекспира. У Ронсара это звучит так: «Весь мир театр, мы все актеры в нем, всевышняя судьба распределяет роли, и небеса следят за нашею игрой» Мне больше всего нравится третья строчка «Всевышняя судьба распределяет роли», т.е. не я. Я так всем актерам при распределении ролей и говорю.
О характере и конфликте
Но поскольку «небеса следят за нашею игрой», надо играть небесам, не зрителям и не партнеру. В артисте должно быть настолько автономное существование , что вот эти наши формулы – дать партнеру, взять от него, «он мне не дает, он не чувствует моего посыла». Все это игра. Это несерьезно. Мы так радуемся, когда находим конфликт в пьесе – неделю сидели за столом, искали, и вот нашли природу конфликта, характера. Как будто нашли что-то новое в театре. А оказывается, что ничего нового мы не открыли. Конфликтов описывается 26, а наш семнадцатый в этом списке. Это система отношений – он-она, он-он-она и т.д. И мы в этих конструкциях находим то, что уже описано давно, систематизировано. Я вообще не советую никому, искать в пьесе конфликт. Мы унаследовали конфликт с древних времен, мы носители конфликтов в современном мире. Вот нет конфликта! Характер? Нет характера! Взять и не пустить в репетиционный зал конфликт и характер! Оставить за дверью. Как начать, нужно противоречить самому себе? Да, наверное… Без конфликта и характера, потому что характер все объяснит сразу, и все свободны. Остается только воплотить и все. Но ведь это такая какая-то пустоватая жизнь. Чтобы ее разнообразить, раскрыть, наверное, нужно искать не характер, а человека. Мы трактуем, решаем, придумываем концепции, а кто человека будет трактовать? И вот мы оставляем за дверью конфликт и характер, они стучаться: «Пустите нас, мы характер и конфликт, мы вам подскажем, поможем!» А мы не пускаем, месяц не пускаем. А ведь что-то должны делать с ситуацией, историей на сцене. И вот когда мы приблизились к пониманию человека, стали носителями вечного чего-то, тогда мы открываем двери и впускаем конфликт и характер: «Ну, конфликт и характер, заходи!». А они уже не могут, они истощены, их никто не кормил, они ползут и из последних сил говорят: «Мы же хотел помочь вам, а вы не пускали нас…» И тут же умирают. Это же так интересно, когда нет конфликта. Все нас вечно призывают бороться и бороться. А я сказал – нет, не буду бороться. И как перестал бороться, люди как-то стали другими, добрее стали. Может быть это возраст виноват.
Грустное отступление о бедных безработных актерах
Вот мы скоро собираемся закрывать нашу студию, она просуществовала 3,5 года, свою миссию выполнила. Придется с кем-то из студийцев расстаться, это очень сложно. Это тяжелый момент и для них и для меня. Но так надо. То, что сейчас делают московские театральные вузы – это преступление. Я всегда это говорю. Набирают по два по три курса, потом при каждом театре и режиссере открываются студии. Двадцать тысяч безработных артистов. Скольким молодым людям испортили жизнь, и никто за это не отвечает. Я считаю, что театральные институты не эффективны, надо эту тему как-то сокращать, ограничивать. Все же хотят быть учителями, чтобы после смерти их назвали «Мой учитель»
О хоре в «Царе Эдипе»
Некоторые могут заподозрить нас в конъюнктуре из- за того, что мы обратились к греческой трагедии Софокла. А мы даже греков привезли в Москву из нашего греческого хора. Правда, осталось их всего пятеро, а было их 11 человек, актеров греческих театров. В настоящем греческом хоре было не больше 15 человек, они экономили. Мы специально набирали настоящих греков в хор, обратились к греческому композитору, мы хотели понять, какова все-таки роль хора в древнегреческой драматургии, что он значит, зачем он. На наши вопросы греки ответили, что они сами не знают, зачем нужен хор. Когда мы приехали в Афины, репетировать можно было только по вечерам. Мы ходили, смотрели на греков с некоторым превосходством. Они тут в долгах, пожалеть бы их. Даже Князев наш вместо того, чтобы провести для наших греков экскурсию, показать, где флот зарождался, заявляет им: «Мы вас спасли!». Мы в Греции ходили и важничали, артистов греческих никто не знает, а нас знают. А греки невероятно неравнодушные люди. Они так переживают за страну, за свой город. Что, если бы мы так переживали, давно бы уже все наладилось. И когда встал вопрос о необходимости приезда греков из хора сюда, я настоял, что это нужно, настоял на гонорарах, потому что у них нет понятия «массовка», они играют так ответственно с таким старанием, как будто это последняя роль в их жизни. А у нас отношение к массовке такое, что это что-то неважное. Я, конечно, постою здесь пару недель, а потом введу своего дружка, подготовлю его. И даже если мы объясним, как это важно быть в хоре. Вечером на банкете кто-то брякнет: «а ты из массовки?». И все. Плечи опускаются.
О главных ролях, о коровах и оленях в театре
Я вот сейчас всем молодым, которые отказываются от ролей, смотрят на Маковецкого, как он выбирает роли, говорю: «Правильно, отказывайся от маленьких ролей. Жди главную!» Ладно, Маковецкий еще на что-то имеет право… Он как-то говорит мне: «Евгений Онегин прошел, что дальше? Что я так дядей Ваней и умру?» - Ну так Онегин же… -Какая это роль? 25 минут я на сцене. Считает минуты. Молодые тоже начинают считать минуты, взвешивать важность. Обслуживать кого-то из своих молодых коллег не хочется. 3-4 года и уже они соображают, что играть, что нет. Они не думают, что они творцы, создатели спектакля. Нет, это им не нужно. И я решил, никого не уговаривать, поддержу всех, кто захочет уйти ради больших ролей. Поддержу. Молодцы, правильно, я бы на вашем месте поступил бы так же. Как это можно обслуживать своего сокурсника. «Мы сокурсники, понимаете, меня это как-то... Мы в прекрасных отношениях, я его очень люблю, но… Я не могу переступить через себя!» Правильно, уходите, не соглашайтесь, ждите главных ролей. Уходите из массовки, отовсюду, откуда можно! Актер в своей профессии – это корова, которая должна давать молоко. И когда молодой актер приходит в театр, ты ему говоришь -Согласен быть коровой - Да! На все согласен! -Дашь молоко? -Дам! -Сколько? -Утром и вечером по 10 литров! Смотришь, через год что-то молока дает только раз в день, да и то не по ведру. А потом вообще перестает давать молоко. А на третий год у него вырастают рога, и становится он оленем. Украшением природы. Галина Коновалова (играла роль старой няни Марины в спектакле «Дядя Ваня») , недавно от нас ушедшая, в 94 года стала знаменитой после наших спектаклей. В больнице обкладывала себя рецензиями и так выздоравливала. И возвращалась на сцену. Никак не могла умереть. Она говорила так: «Ой, молодые, тридцать лет, а уже вздыхают, уже начали пить, депрессия у них, не состоялась жизнь, карьера не состоялась. И в девяносто пять можно стать звездой!» С каким терпением, преодолением она играла, соглашалась на любые эпизоды, чувствуя, что это все не зря. И в итоге она стала знаменитой, и уже министр культуры сказал, что надо давать ей звание народного артиста, но она не успела это звание получить…
О смерти и старости
Я не собираюсь в Москве умирать. На Новодевичьем мест нет. Надо уходить, когда цветет, срезать цветы, когда они распустились, пока не завяли. Основной повод уйти – потеря вкуса. Это самое страшное. Потеря вкуса и стиля. Невежество, хамство и грубость очень влияют на нашу жизнь. И мы поддаемся и рискуем потерять все.
Когда создается спектакль, мы можем слышать все тонкости и себя настроить на волну изящного. Легче жить без этого, не вникать, не перечитывать хорошую литературу, не искать свое в ней. Для меня в современной драматургии нет материала. Мы, конечно, ищем, но не нашли пока. Ну и ладно. Сколько классики, можно работать с ней. Это же способ мышления, это всегда будет современно и актуально.
О халтуре, разрушении театра, немного о Воронеже
Это же преступление – играть поверхностно, имитируя жизнь. Выходить на сцену с мыслью «я же свой, вы же меня понимаете, я не стану выкладываться, переживать, мучиться, вы же и так поймете. Я намек дам, а вы же добрые, хорошие, умные, сами все поймете. Зачем друг друга мучить, испытывать». Это и есть приспособленчество, реакция на сегодняшний день. Конечно, нужно, остановиться, закрыться, почистить репертуар. Но кто это будет делать? У всех план, календарь, текучка. Иногда, раз в несколько лет надо закрывать театр, а мы расширяемся… И процесс этот не остановить, хотя он и приведет к неизбежному разрушению. Но так, наверное, должно быть. Это не зависит от режиссера, художественного руководителя. Театр переживает свой подъем, но и сам способен себя разрушить. Это природный процесс. Так вот пока он не начался, надо уходить. В деревню, глушь, Саратов… Воронеж? Нет. В Воронеже вы себя чувствуете, как в центре, т.е ничто вас не оскорбляет и не унижает, что вы здесь. Вот в Германии я был, там нет понятия провинция, они живут в своем городке, и их все устраивает, гордятся своим местом. У нас Москва во всем виновата. Как в империи – «наши провинции»…
О гастролях.
Из-за гастролей некогда работать. Гастроли, фестивали. Когда я только пришел в театр Симонов, Маковецкий жаловались мне, что театр никуда не выезжает. А в прошлом году приходят ко мне и говорят: «Хватит нам уже ездить, мы теряем выгодные контракты, не попадаем на съемки. Вот мы сначала едем в Америку и Канаду, а оттуда в Израиль и Грецию. Это почти полтора месяца. Я теряю два фильма». Опять плохо. Им сейчас под шестьдесят, им каждому по спектаклю надо. И вот я думаю, в Вильнюсе я построил маленькую тюрьму, а здесь большую. И их надо обслуживать. Я практик. Есть конкретная пьеса, конкретный спектакль, надо браться и разбирать. На конкретном материале, так что, простите меня, если я что наговорил…
О разочаровании в театре, красоте и счастье
Разочарование в театре связано у меня, наверное, с возрастом. Когда я делал свой первый спектакль в театре Станиславского, я за час до его начала в день премьеры зашел в кафе, где было полно посетителей. А я думаю, как же это так, они, наверное, не знают, что скоро моя премьера, все должны быть в театре, а они даже и не думают уходить. Это так несправедливо! А сейчас я смотрю на зрителей и мне хочется задать им вопрос : «Зачем вы идете в театр? Вам что нечем заняться?». От глобальных идей о том, что мы можем что-то привнести в мир, что-то изменить, я отошел. Поэтому неслучайно, наверное, я согласился пойти в Большой театр поставить оперу. Это знак, сигнал, тот же Станиславский уходил под занавес в оперу. Когда здесь уже трудно что-то новое сказать, а там музыка, свои правила и законы. И ты там – второй. Там главный человек – дирижер. И так мне нравится быть вторым! Я всегда был первым, руководил, командовал, всегда мечтал купить шляпу, шарф и ходить по театру с важным видом и спрашивать многозначительно: «Ну что, репетируете?». Или хлопнуть дверью перед собой. Хлопнул, и сам потом открываешь. А тут в опере я – второй, как же это здорово, услужить кому-то. Мне делают замечание: «Здесь не театр», и я с радостью соглашаюсь и переделываю. Я бы, наверное, был бы самым лучшим в мире ассистентом.
Пассаж о собачке, которая может съесть все книги
Мой знакомый очень умный человек, читал на латыни, греческом, все бросил и жил один с собачкой. Любил прийти в кафе и там поговорить со своей собачкой. «Никто не читает, никому ничего не надо, а у меня такая библиотека. Я вот, что решил, Бобик, намажу чем-нибудь вкусненьким все книги, и ты их съешь!» Путь через красоту идет в искусстве. А всем кажется, что красота – это что-то яркое, это легко сделать. Кич легко сделать, а достичь настоящей красоты очень трудно. А через красоту к гармонии. Надо гармонизировать! Как бы нас ни унижали, не мучили, мы все равно должны искать гармонию, создавать ее. Гармонизировать если не жизнь, то друг друга. Чтобы достичь истины, мы приходим к гармонии, справедливости. У Шекспира в пяти актах все погибают, но в финале все приходит к справедливости и гармония воцаряется. И заканчивается пьеса. Он не написал шестой акт, как жить в этой гармонии. Это путь, который лечит. Может быть это все придумано и недостижимо. Но главное, что ты был в пути. Оказывается, счастье в том, что ты в пути. Как Чехов говорил, даже если ты несчастлив, но понимаешь, что счастье существует, оно есть – этого достаточно. А мы привыкли за все бороться, хотим счастье затянуть себе в комнату, заколотить дверь и чтобы оно жило с нами вечно. А если не получается, мы обижаемся на жизнь, счастье не состоялось… Вот когда сойдем с этой дороги, будет много вина, сяду в кресло в тени и буду много читать. Прочитаю все рецензии, которые не успел прочитать, буду читать и плакать. Было!
Ульянов пригласил меня возглавить театр незадолго до своей смерти, сказал, что уходит, точно уходит. Но когда я приехал и вошел в кабинет директора театра, в котором сидел и Михаил Ульянов, он так испугался меня. Он так недоброжелательно смотрел на меня, как будто он не приглашал меня вовсе. Вот знаете, как бывает: он говорит: «Ухожу, ухожу, ухожу», а наступает момент, когда надо уходить и нет. – «Постойте, как же так? Это я только говорил, что уйду, но это не значит, что вот прямо поднимусь, и меня нет». Это как перед смертью человек говорит: «Я хочу умереть, хочу умереть» - «Ну так умирай!» - «Нет, ну как так сразу, подождите еще» Как моя тетя, в понедельник со всеми попрощалась, в пятницу умру, говорит. Прошла пятница, «Сегодня что? Воскресенье? Не умерла… Значит в следующую пятницу!» Вот так и Ульянов. Он начал перебирать все мелочи, сомневаться. А как себя поведет новый человек в театре, а вдруг начнет пересматривать репертуар, увидит, что жена Ульянова уже лет десять в театре не появлялась, но получает зарплату и т.д. И ко всему прочему, я думал, что один претендент на это место, а оказалось, что их семь. Знал бы, никогда бы не приехал. Тут еще был один претендент очень амбициозный, которого они не хотели. И я тут сыграл свою роль пугала. Он узнал, что я тоже в числе соискателей и отказался от места. Ну и я уехал. После смерти Ульянова, мне стали звонить и звать в театр. Это же было как бы его завещание. И вот я сижу в баре рядом с домом, пью пиво, и мне звонят, приглашают возглавить театр Вахтангова. На третьей кружке звонок. И вот после третьей кружки я сказал «Ну давайте попробуем». Это все пиво виновато.
О любимых актерах, авторах и спектаклях
Любимых актеров у меня нет. С кем работаю в данный момент, того и люблю. С женщинами еще сложнее. Курсы больше не набираю, потому что влюбляюсь в выпускницу. Это, конечно, большой грех, но я жду, пока не вручат дипломы. Раньше актеров всех любил, сейчас только уважаю. Уважение – чувство сильнее и постояннее, чем любовь. Что касается авторов - нет ничего нового. Это Гольдони, Чехов… А Вырыпаев? Да, может быть, а может и не быть. Есть театр и все остальное. Когда ставишь спектакль, влюбляешься в него. И от сильной любви хочется его снять. Так люблю так люблю, что надо его закрыть, чтобы никто больше его не смотрел. И у русских есть такая черта, но вот у поляков особо ярко проявляется в любви к Адаму Мицкевичу. Так его любят, так любят, что не могут поставить. А мы Чехова так любим, что даже не знаем, как поставить. Это как с женщиной – так ее любишь, что даже не раздеваешь, а уж подумать, что лечь на нее… Разве можно! Так вот, спектакль хочется всегда снять. И я снимал с большим удовольствием. Потому что мне казалось, что он никуда не исчезает, он направляется на вечную жизнь, и там высоко в небесах он продолжает играться и становится идеальным. Он звучит! И потом я получаю эти звуки хора от наших близких и далеких ушедших. Это восьмая сфера Птоломея. Семь сфер космоса мы познали, а восьмую никак. Что там? Какие-то звуки, хорал… Это ангелы поют. А все ангелы – это все наши там. Их надо слышать и для них играть, с ними играть. Театр – это страшная профессия. Вы мертвых приподнимаете. И потому нельзя над ними издеваться или не знать их жизнь. Они же кричат там, если мы халтурим. Если мы не познали человека, его жизнь, если мы приблизительно играем, они там плачут. Они не могут нам ничего сказать, что не так было и не то… Вот какая ответственность. Потому, как сказал Ронсар, надо играть небесам.
Помните анекдот? «Почему молчали орудия?» – «По нескольким причинам, мой император!» – «Перечислите». – «Во-первых, не было пороха...» – «Достаточно». Анекдот тут, по-моему, к месту – речь, как-никак, о комедии. А на вопрос, зачем писать о спектакле, идущем 17-й сезон, отвечу: во-первых, хочется. Достаточно.
Итак, Театр Вахтангова, «Дядюшкин сон». Чисто актёрский спектакль. Те, кто писал о нём вовремя, как правило, поругивают режиссёра и инсценировщиков и восхищаются актёрами – В.Этушем и М.Ароновой. Пожалуй, начну с «поругиваемых». Спектакль, повторяю, чисто актёрский. Что тут делать режиссёру? Развести мизансцены и следить, чтобы общее действо не распадалось на отдельные «ингредиенты». Обе задачи выполнены. А «находки» типа гэги – ну, не знаю. Во всяком случае, не уверен, что полковница Софья Петровна, влезающая в окно – такая уж находка. В тексте повести есть фраза «Откажи в дверь, войдут в окно: случай почти невозможный, но бывавший в Мордасове», только вот стоит ли её иллюстрировать так буквально? Тем более, у любителей подобных «прочтений» есть свои «намагниченные места», но Вахтанговский в подобных списках не значится.
По поводу инсценировки. Слышал, как авторов – В.Иванова (он же режиссёр) и П.Любимцева – ругают за упоминание коммунистов. Но тут у них, извините, неопровержимое алиби; в первоисточнике: «Ни за что не прощу! Я уверен, что он на жизнь мою покушался! Он и еще Лаврентий, которого я дома оставил. Вообразите: нахватался, знаете, каких-то новых идей! Отрицание какое-то в нем явилось... Одним словом: коммунист, в полном смысле слова! Я уж и встречаться с ним боюсь!» Из повести убран финал (глава XV), но у меня это не вызывает никаких вопросов – вряд ли имеет смысл выводить на сцену немалое количество новых персонажей, от несчастного Василия до счастливого мужа-губернатора; мало того, если сохранить авторский финал, меняются акценты: Князь К. и Мария Александровна отходят в тень, а на первом плане оказывается Зина – персонаж, несколько анемичный, или, по крайней мере, прописанный не так сочно, как Князь и «первая дама».
Другое дело, в инсценировке потерялась одна немаловажная деталь (или я что-то пропустил?) Из программки: «Зинаида Афанасьевна... бесспорно, красавица, превосходно воспитана, но ей двадцать три года, а она до сих пор не замужем». А почему не замужем? Из-за истории с Василием? Цитата: «Между причинами, которыми объясняют, почему до сих пор Зина не замужем, одною из главных считают эти темные слухи о каких-то странных ее связях, полтора года назад, с уездным учителишкой, – слухи, не умолкнувшие и поныне». Стоп! Сколько лет было дочери «первой дамы» полтора года назад? 21 или 22, не так ли? Но это уже означает – засиделась в девках, однако, и учитель тут (ещё) ни при чём. В повести есть две версии на сей счёт; одна – материнская: «Здешние ослы удивляются, что тебе двадцать три года и ты не замужем, и сочиняют об этом истории. Но неужели ж я тебя выдам за здешнего советника или за Ивана Ивановича, нашего стряпчего? Есть ли для тебя здесь мужья?» А вот и вторая (если первая как-то мелькает на заднем плане, то вторая – увы): «Все вдруг стали уверять друг друга, что Марья Александровна уже просватала за князя свою Зину, свою бесприданную, двадцатитрехлетнюю Зину». Ключевое слово («бесприданная»), к сожалению, размылось, и вся история несколько подвисла в воздухе (ИМХО, разумеется).
На этом брюзжание заканчивается; перехожу к главному – актёрам. Доводилось слышать мнение, что весь спектакль держится на М.Ароновой; на мой взгляд, это не так: Аронова – безусловная главная героиня первого действия, а после антракта (хотя и не сразу) на первый план выходит, конечно, В.Этуш. Говорить об Этуше – всё равно, что повторять «Волга впадает в Каспийское море»; есть, конечно, недоросли, которые не в курсе, но на то они и недоросли, какой с них спрос? А я бы добавил одно-единственное: роль неадекватного великосветского бонвивана никак не сопрягается с ролями, в которых до этого довелось увидеть замечательного актёра, и она, понятно, должна быть интонирована по-другому. Так вот, роль интонирована, как надо, не сомневайтесь; кто хоть немного различает обертона и оттенки, не может этого не отметить. Браво, Владимир Абрамович!
Мария Александровна Москалёва. Аронова, конечно, на высоте; помимо всего прочего, ей самой нравится делать то, что она делает, это видно, как говорится, без бинокля. При этом она ничуть не тянет одеяло на себя, точно реагирует на действия партнёров, а в нужный момент (во втором действии) очень спокойно «отодвигается» на второй план. Кстати, вычитал в одной из рецензий: Аронова хороша, но неглубока, её героиню не жалко. И опять-таки не соглашусь: жалеть эту «первую даму» повода нет, фраза «Марья Александровна понимала, что уже не подняться ей по-прежнему», хотя формально и относится к предпоследней главе, осталась за пределами спектакля; для здешней Москалёвой отнюдь не всё потеряно. А до того всё было иначе: «Прокурорша, Анна Николаевна Антипова, заклятой враг Марьи Александровны, хотя и друг по наружности, уже трубила победу. Но когда увидели, что Марью Александровну трудно сконфузить, то догадались, что она гораздо глубже пустила корни, чем думали прежде»; «Ох, если б ты только знала, из каких я передряг суха выходила?»; «"Из таких ли передряг я суха выходила!" – говорила она Зине, и говорила справедливо. Не то какая ж бы она была героиня?» Нет, эту Москалёву жалеть рано, она и на заднем плане продолжает посверкивать глазом, так что давайте не путать спектакль с повестью.
Очень существенно: в повести у Князя К. нет финального монолога, последние его слова – диалог с Мозгляковым: «– Боже ты мой! – говорил бедный князь. – Я вот только не-много за-был, зачем я сюда приехал, но я сей-час вспом-ню. Уведи ты меня, братец, куда-ни-будь, а то меня растерзают! Притом же... мне не-мед-ленно надо записать одну новую мысль... – Пойдемте, дядюшка, еще не поздно; я вас тотчас же перевезу в гостиницу и сам перееду с вами... – Ну да, в гос-ти-ницу. Adieu, ma charmante enfant... вы одна... вы только одна... доб-родетельны. Вы бла-го-род-ная девушка! Пойдем же, мой милый. О боже мой!» А вахтанговский Князь перед тем, как уйти со сцены, говорит в зал или, может быть, в мировое пространство: «Зачем я жил? Ради чего я прожил всю свою жизнь? Почему эта жизнь так коротка?.. Я только теперь начинаю жить... Господи, зачем ты привел меня сюда?.. Прости мою грешную душу, Господи...» (цитирую монолог по http://www.vakhtangov.ru/mediabox/interview/press/27542). Согласитесь, с повестью это несколько расходится, и вспоминается тут, скорее, другой автор (не текстом даже, но интонацией): «Ревунов. Никаких я денег не получал! Подите прочь! (Выходит из-за стола.) Какая гадость! Какая низость! Оскорбить так старого человека, моряка, заслуженного офицера!.. Будь это порядочное общество, я мог бы вызвать на дуэль, а теперь что я могу сделать? (Растерянно.) Где дверь? В какую сторону идти? Человек, выведи меня! Человек! (Идет.) Какая низость! Какая гадость! (Уходит.)»
Между прочим, о повести – реплика в сторону. Фамилию автора я до сих пор не упомянул ни разу. И не из-за уверенности, что все без меня знают, кто написал «Дядюшкин сон», а чисто по Фрейду: Достоевский тут ничуть на себя не похож – скорее, он попытался изложить чеховский сюжет (времён молодого Чехова) в гоголевской манере. Но развивать тему не стану – потому, что лениво и вообще речь не об этом, надо бы ещё раз посмотреть на сцену.
Зина в спектакле – тоже не такая, как в повести, ничего мордасовского в ней нет и в помине, она эфемерна, как тургеневская барышня, и совсем не похожа на будущую (после метаморфозы) «первую даму» (когда «куколка» превратится во взрослую особь, «имаго»). Сыграть такую «инаковость» и не выпасть при этом из спектакля как целого, согласитесь, не так просто, но А.Дубровская, на мой взгляд, с задачей вполне справляется. Не будем, однако, забывать, что у Зины есть не только мать, но и отец; он тоже хорош. А.Зарецкий (Афанасий Матвеевич) не комикует, почём зря; персонаж смешон, но, безусловно, заслуживает сочувствия (уж его-то есть, за что жалеть, и не только в порядке, так сказать, мужской солидарности). В общем, ещё одна актёрская работа, которую не могу не отметить. И, наконец, А.Меньщиков. Роль у него крохотная и бессловесная – Пахомыч, старый камердинер Князя. Казалось бы, и слепить-то роль не из чего, а вот поди ж ты! запоминающаяся работа вышла... Лишний (нелишний!) повод поаплодировать.
Видите, сколько поводов набралось! Вот что значит – актёрский спектакль, от чего нас тщетно пытаются отвадить. Не получится. «Можно всё время дурачить некоторых, можно некоторое время дурачить всех, но нельзя все время дурачить всех». Классика. Кстати. На недавней премьере модного режика, когда все участники (включая постановщика) вышли на поклоны, встало примерно 5% зрителей. А после «Дядюшкиного сна» (17-й сезон, да и зал вдвое больше) встали все (по крайней мере, сидящих я не видел ни впереди, ни сзади). Это – реальность, а всё прочее – в лучшем случае, попытка выдать желаемое за действительное.
С Римасом Туминасом, художественным руководителем театра Вахтангова, на банкете после премьеры его "Дяди Вани" в Нью Йорке. 8 лет он идет с аншлагами, и вот сегодня - первый показ в Америке. Ну а я второй день подряд провожу с труппой, чему очень счастлива, находится в обществе Людмилы Максаковой, Сергея Маковецкого, Анны Дубровской, Владимира Симонова и самого Римаса это редкое удовольствие. Сам спектакль я смотрела с Жанной Агалаковой, так что на память останется записанный в антракте сюжет о премьере для новостей на Первом канале.
Посмотрел "Дядю Ваню" в вахтанговском театре, приехавшем на гастроли в Торонто (режиссер Римас Туминас). Очень любопытная идея ставить пьесу Чехова не как трагикомедию, а как трагифарс. Хотя Туминас, кажется, понял чеховский принцип так: "Если на сцене в первом акте стоит диван, то на нем в первом же акте будут любить. Если там стоит верстак, то на нем тоже будут любить". Люстра, надо сказать, почему-то в этом качестве не была использована.
Как и ожидалось, прекрасные актеры и вообще очень хорошо сделанный спектакль.
Мне этот спектакль напомнил давнюю дискуссию по поводу американских учебников по физике. Кто-то заметил, что в каждом переиздании учебники становятся все сенсационнее: если когда-то тема расчета столкновений иллюстрировалась столкновением бильярдных шариков, то теперь сталкиваются автомобили: трупы, кровь... Авторы объясняли, что студенты десентивизированы телевидением и Интернетом: теперь нужно громко орать, чтобы тебя услышали. Если у Чехова герои целуются, то сегодня этого мало: теперь нужно их положить на диван и заставить раздвигать ноги. Чтобы убедить, что герои пьянствуют, на сцене появляется огромная колба со шлангами и ядовитого цвета жидкостью. Астров показывает свои чертежи при помощи стимпанковского волшебного фонаря на свечках. И так далее. Фарс потребовался потому, что иначе не достучаться...
http://vm.ru/news/392742.html 26 июня 2017 Оценки экспертов: вахтанговский «Дядя Ваня» покорил Америку и Канаду Анжелика Заозерская 26 июня завершились гастроли Академического театра имени Вахтангова. За последние 10 лет это были самые длительные (с 15 по 25 июня) и самые успешные гастроли российского театра.
На всех 10 спектаклях, сыгранных в Нью-Йорке, Бостоне, Торонто - переполненные залы и бурные аплодисменты. 27 июня "Дядя Ваня" возвращается в Москву. "Вечерняя Москва" попыталась выяснить, в чем феномен успеха спектакля в США и Канаде?
Режиссер Павел Лунгин: - "Дядя Ваня" Римаса Туминаса - один из лучших спектаклей, который я видел за всю свою жизнь. "Дядя Ваня" - мой любимый спектакль. Смотрел его неоднократно. Нередко бываю на Западе, особенно во Франции, и знаю, что театр Вахтангова пользуется в Европе известностью.
Режиссер Сергей Соловьев: - Интерес Запада к спектаклям по русской классике, на мой взгляд, связан с непониманием России. На Западе нас не понимают, но очень хотят понять. Вот и цепляются за Толстого, Достоевского, Чехова. К тому же в произведениях классиков характеры выписаны масштабно, объемно. Худрук создает образы героев русской литературы. Замечу, что сегодня создавать образы умеет далеко не каждый режиссер.
Народный артист России Дмитрий Певцов: - Думаю, людям Запада интересно увидеть спектакли по Чехову, поставленные на Родине писателя. Чехов гениально писал о людях, а они за последние пять тысяч лет мало изменились.
Художественный руководитель Губернского театра Сергей Безруков: - Почему в Америке идут на спектакль театра Вахтангова "Дядя Ваня"? Римас Туминас– один из величайших режиссеров современности, и каждая его постановка – событие театральной жизни всего мира. Я часто бываю в этом театре.
Руководитель "Коляда театр" Николай Коляда: - Почему "Дядя Ваня" с успехом гастролирует по Америке и Канаде? Я плакал, когда смотрел этот спектакль в Екатеринбурге. Не ожидал такой трогательной постановки.
Народный артист России Виктор Сухоруков: - Пульс спектакля соответствует пульсу времени. Каждый гений очень хорошо ощущает время, в которое живет, и предвидит его. Сердце гения пульсирует с сердцем земли. С «Улыбнись нам, господи» я был на первых страницах престижных американских изданий.
Переводчик Московского Международного кинофестиваля Василий Горчаков: - Русские классики описали мир, который для американцев является не только незнакомым, но и несуществующим. Для них этот мир - некая экспериментальная площадка, с ее многочисленными опытами. Мир русской классики позволяет американцам абстрагироваться от земных реалий и своих проблем. Благодаря произведениям русских классиков американцы теоретически наблюдают историю страстей.
Народный артист России Александр Галибин: - Театр Вахтангова не может не интересовать Запад. Выдающиеся спектакли, с очень сильной труппой. Недавно с театром "Школа Современной пьесы" мы успешно гастролировали со спектаклем "Лондонский треугольник" в Швейцарии. Сегодня театр Вахтангова - один из ведущих театров мира, и его мировой успех - заслуженный.
Французская актриса, жена народного артиста России Игоря Костолевского Консуэлла де Авиланд: - В свой первый приезд в Москву в 1996 году я пошла на Новодевичье кладбище, на могилу своего кумира – Антона Павловича Чехова. Мне хотелось целовать землю России, когда я вступила на нее. Второе место, куда я пришла в Москве, - театр имени Вахтангова. Постановка "Дядя Ваня" произвела на меня огромное впечатление. Знаю, что французские актеры мечтают работать с худруком театра имени Вахтангова.
С 15 по 26 июня Академический театр имени Вахтангова гастролирует в США и в Канаде. 10 спектаклей сыграют артисты в Нью-Йорке, Бостоне, Торонто. Этот визит на другой материк у вахтанговцев далеко не первый. Три года назад театр удивил американцев постановкой Римаса Туминаса романа Пушкина "Евгений Онегин". В прошлом году играли спектакль Туминаса "Улыбнись нам, господи". А сейчас - новая встреча с самым близким, личным, дорогим детищем художественного руководителя театра.
http://www.teatral-online.ru/news/18840/ «Дядя Ваня» вернулся с победой Театр Вахтангова завершил гастроли в США и Канаде очередным триумфом 28 Июня 2017 12:59 Валерий Яков | Фото автора
В Москву, увлеченную большим футболом «малого чемпионата мира», вернулся из-за океана театральный десант вахтанговцев во главе с Римасом Туминасом. Кирилл Крок, директор театра, прилетел чуть раньше. На футбольном чемпионате наши игроки показали все что могли и остались за бортом большой игры даже не выйдя из группы. На театральной сцене мирового турне наши вахтанговцы показали далеко не всё, что могут, но вернулись домой с победой.
Америка и Канада в очередной раз со словами «браво» сняли шляпу перед талантом Римаса Туминаса и его команды. За последние годы это уже третья поездка вахтанговцев в самое логово «вероятного противника», от которого нам, если верить официальной пропаганде, ничего хорошего ждать не приходится. Их пропаганда тоже не жалеет красок для нас, убеждая своих сограждан, что мы не несем миру ничего доброго. Ровно наоборот – сплошные угрозы. И вот в таких «теплых и безоблачных» условиях полу-холодной войны Театр Вахтангова повез в Америку и Канаду самый русский спектакль самого русского писателя – «Дядю Ваню» Антона Чехова. Повез так же уверенно, как уже возил Пушкина с «Евгением Онегиным».
Несмотря на весь холод официальных отношений и шторм пропагандистских волн, театр не сомневался в успехе. В тревожных сомнениях были актеры и режиссер – все ли пройдет хорошо, не будет ли провокаций, не встретит ли их прохладный прием. Актеры и режиссер, даже если они бесконечно гениальны, все равно не могут не слышать грохота волн, и не опасаться холода. Их творческие души на человеческий холод особо чувствительны. Но этих своих сомнений и тревог вахтанговцы никому не показали. Они полетели в Нью-Йорк и Торонто с открытой душой. И уже одним этим растопили любую прохладу, которая только могла возникнуть на их пути. Но даже прохлады не было. Их встретили как близких друзей. И как близких друзей провожали.
Римаса Туминаса и его вахтанговский ансамбль здесь полюбили всерьез и, похоже, надолго. Три года назад, летом 2014-го, в самый разгар политических заморозков, я поражался тому, с каким теплом принимали в Нью-Йорке «Евгения Онегина» – не жалея оваций, восторгов и просто добрых слов.
Четыре вечера подряд зал «Нью-Йорк Сити Центра» на две тысячи мест заполнялся до предела, у входа стреляли лишний билет, а в финале артистов всякий раз не отпускали со сцены долгими аплодисментами. Так же горячо их принимали в Бостоне. Так же восторженно – в Торонто.
Повторить такой успех казалось невозможным. Но в 2015-м году вахтанговцы повезли за океан спектакль «Улыбнись нам, господи», и снова – полное признание. Безграничный мир Туминаса, пронизывающий все его работы, здесь был прочувствован и понят, как могут быть понятны без слов лучи солнца, пронизывающие самые мрачные облака. И никто уже не думал о холоде, словесных штормах и политических заморозках. Люди разных стран, взглядов, политических и религиозных убеждений слышали друг друга в мире Туминаса, забывая на время об этой разности, и начинали понимать, как похожи мы все в нашем стремлении к любви, пониманию, мечте… Как одинаково беззащитны мы перед одиночеством, обидой, предательством и равнодушием…
Сейчас, уже во время нынешних гастролей, Римас Туминас на встрече с театральной общественностью в центральной публичной библиотеке Нью-Йорка неожиданно сказал присутствующим, что «все мы здесь по-своему «Дяди Вани». Я даже вздрогнул от этих слов и оглянулся. Никто в переполненном зале даже бровью не повел. Они еще не видели спектакля, (потому что встреча проходила накануне первого показа), но, слушая завороженно Туминаса, уже не готовы были ему возражать. И уже действительно чувствовали себя американскими, еврейскими, украинскими, русскими… дядями Ванями. Потому что Туминас говорил о себе, о запахе детства, о неразделенной любви, о неисполненных мечтах, о дефиците милосердия… И каждый в зале слышал о себе.
А когда на следующий вечер под чудную музыку Латенаса поднимался занавес, то зал уже без оглядки всеми своими двумя тысячи сердец растворялся в этой чеховской вселенной, распахнутой мудростью Туминаса. И тема милосердия, любви и одиночества становилась в этот вечер главной. И еще – тема таланта. Даже потом, после оваций, криков «браво» и опущенного занавеса на праздничном фуршете никто не вспоминал о политике, о санкциях и напряжениях. Говорили о Чехове, о школе Вахтангова, о таланте Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Людмилы Максаковой… Восхищались Анной Дубровской, Артуром Ивановым, Марией Бердинских, Евгенией Крегжде… И восторгались гением Туминаса…
И так было каждый вечер, уже даже и без фуршета. Зрители не разбегались по шумному Бродвею после завершения спектакля, а продолжали у входа обсуждать увиденное, и ждать актеров и режиссера, чтобы еще раз выразить им свои чувства. То же самое повторялось в Бостоне. То же самое происходило в Торонто.
Пронзительность таланта и открытость души, с которой прилетели вахтанговцы, оказались убедительней, искренней и сильнее самых мощных штормов и самых холодных заморозков. Где-то тут, неподалеку, сенаторы обсуждали очередные санкции против России… Где-то там, вдалеке, депутаты призывали к очередной «кузькиной матери»… А великая сила таланта и душевная глубина русского театра Вахтангова, Чехова, Туминаса.., объединяла людские души разных континентов, спасая их от этих временных глупых штормов, от этих искусственных заморозков, и даря надежду на милосердие, на любовь, на запах детства.
Вахтанговцы вернулись домой с победой, потому что их талант оказался выше временных политических неурядиц и распрей. Выше границ и контуров железных занавесей. Они почти по-чеховски делали дело. Делали гениально, и уже этим побеждали. И уже этим завоевывали души. И были в этом милосердном деле совсем не одиноки, потому что их восторженно поддерживали каждый вечер тысячи зрителей разных национальностей. Их сердечно принимал крупнейший театральный фестиваль Luminato в Торонто. Их уже в третий раз приглашал в США фестиваль «Вишневый сад», организованный Марией Шкловер и Ириной Шабшис. Созданный двумя очаровательными дамами, посвятившими себя музыке, театру и миротворчеству. И делающими для мира и творчества значительно больше, чем целые министерства и ведомства разных сумрачных стран.
В Москве команду вахтанговцев с их тренером Туминасом опять не встречали радостные болельщики и фанаты. Я огорченно писал об этом три года назад, после триумфа «Евгения Онегина», с которым Туминас тогда еще взял Нью Йорк. Если бы они были нашими футболистами, случайно вырвавшими какой-нибудь трофей, страна встречала бы их как героев. Им бы не пожалели орденов, ключей от квартир, и даже налили бы шампанского в Кремле. Но они, к счастью, не наши футболисты. И даже если их и не встречали, как победителей, они – наша истинная гордость. Наши таланты, на которых всегда держалась Русь. Которые снова добром покорили мир. Отогрели сердца. Напомнили о милосердии. И подарили надежду…
http://www.teatral-online.ru/news/18840/ «Дядя Ваня» вернулся с победой Театр Вахтангова завершил гастроли в США и Канаде очередным триумфом 28 Июня 2017 12:59 Валерий Яков | Фото автора
http://tass.ru/kultura/4376596 30.6.2017 Театр имени Вахтангова закроет 96-й сезон уличным праздником на Арбате Праздник на открытом воздухе начнется в 20:00 мск и, как уверяют организаторы, состоится при любой погоде
МОСКВА, 30 июня. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова закроет в пятницу свой 96-й сезон уличным праздником на Арбате, в котором примут участие вахтанговцы всех поколений - от корифеев труппы до студийцев. Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра.
Праздник на открытом воздухе начнется в 20:00 мск и, как уверяют организаторы, состоится при любой погоде. По их словам, даже неблагоприятный прогноз, предвещающий дождь, грозу и град, не сможет помешать празднику. Ожидается, что на импровизированные подмостки выйдут Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Евгений Карельских, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Александра Стрельцина, Мария Волкова, Юрий Цокуров, Ольга Немогай, Наталья Винокурова, а также оркестр Театра имени Евгения Вахтангова. Как рассказали в пресс-службе Вахтанговского театра, традиция закрывать сезон концертом на Арбате родилась восемь лет назад. Ее инициатором стал художественный руководитель театра Римас Туминас, идея была поддержана артистами всех поколений.
"На сей раз ведущими концерта выступят Марина Есипенко и Кирилл Рубцов", - сообщили в пресс-службе. Одновременно на основной сцене театра будет идти последний спектакль сезона - трагедия Софокла "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. По окончании спектакля занятые в нем Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов, Эльдар Трамов, Максим Севриновский, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Екатерина Симонова, а также участники Хора - артисты Национального театра Греции - присоединятся к уличному празднику, который завершится в 23:00 мск грандиозным фейерверком.
Перед открытием нового сезона
Вахтанговцам во время "летнего антракта" предстоит не только отдыхать, но и немало потрудиться. Уже 12 июля труппа отправится в Италию со спектаклем "Царь Эдип", который будет показан на Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето. "В этом году Международный фестиваль искусств в Сполето пройдет в 60-й раз, честь завершить юбилейный смотр выпала спектаклю "Царь Эдип", в котором заняты вахтанговцы и греческие актеры", - рассказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он также сообщил, что 25 августа вахтанговцы начнут большие федеральные гастроли в Петрозаводске, где выступят с масштабным репертуаром. Следующий сезон станет для Театра Вахтангова 97-м по счету. Он откроется 6 сентября громкой премьерой предыдущего сезона - нашумевшим "Царем Эдипом", проинформировал Кирилл Крок.
Шедевр необъясним. Нельзя рассчитать степень гениальности. Невозможно дать определение, почему одна музыка – великая, а другая – просто музыка. В оценке «гениально - не гениально», несомненно, много личного – я часто замечаю, например, что муж с удивлением смотрит на меня во время спектакля. У меня - горло перехватило, а он ерзает на стуле от скуки. Да, конечно. Но я именно об этом. О личном.
Софокл написал хорошую пьесу, даже очень хорошую. Настоящую трагедию. Фаустас Латенас сочинил выразительную, необычную музыку. Адомас Яцовскис придумал невероятную декорацию , доминантой которой является огромный серый цилиндр – в финале он катится на зал неотвратимым катком , надвигается, увеличиваясь в размере и замирает на краю сцены. Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев и еще несколько выдающихся актеров как по нотам «исполнили свои партии», рассказав о неотвратимости судьбы, о величии и трагедии человека, вознамерившегося узнать то, чего не следовало бы знать простому смертному. И способного раскаяться – тяжело и горько. Смертельно.
Это был прекрасный ансамбль – музыка и актеры, помещенные в особую атмосферу. Да, конечно. Но спектакль – историю про людей - из всех этих составляющих сделал режиссер. Римас Туминас как будто вдохнул во все это жизнь, и получился «ЦАРЬ ЭДИП». Его собственный «Царь Эдип», где Туминас пытается найти ответы на лично его мучащие вопросы. На самом деле, чтобы я сейчас не написала о создателе и его намерениях – все будет неправда. Правда в том, что я совершенно не поняла, как он это сделал. Имея режиссерское образование и огромный зрительский опыт, я только видела, что он действует теми же методами, что и все , но получается лучше. А в итоге получилось так, что зал замер, погрузившись в несколько секунд тишины, и лишь потом разразился овациями. Это было волшебство. Прикосновение к чуду не может оставить равнодушным. У меня даже заболело сердце.
Я была на спектакле с великой женщиной – вдовой композитора Дмитрия Шостаковича, Ириной Антоновной. Хочу похвастаться, что это именно я приучила ее ходить в Вахтанговский театр. Сначала Ирина Антоновна была настроена по отношению к Туминасу крайне настороженно и критически - как , впрочем, она относится почти ко всему. Первый раз он растопил сердце, поставив , по ее словам «очень обдуманно и очень близко к тому, что хотел бы Дмитрий Дмитриевич» оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в Большом театре. Потом мы побывали с ней на «Евгении Онегине» И вот - «ЦАРЬ ЭДИП».Ирине Антоновне очень тяжело ходить, но она сама захотела обязательно пойти и поблагодарить Туминаса, хотя для этого нужно было бы подняться еще на несколько ступенек вверх к его кабинету.
К сожалению, современная жизнь отучает нас получать эмоции от прикосновения к прекрасному. На это просто не остается времени и сил. Мы ходим на фильмы и спектакли по принципу – пригласили, все говорят или на досуге. Иногда только для того, чтобы поставить галочку – был, видел. Поэтому так ценна встряска, которая происходит с людьми на «ЦАРЕ ЭДИПЕ» – конечно, не со всеми, но пусть хоть с десятком в зале ….Может быть, это и есть то самое главное волшебство, которое творит Римас Туминас.
Не смотря на предупреждения МЧС, плохое настроение в небесной канцелярии , не помешало в проведении торжественного закрытия театрального сезона нашего театра.
Была на закрытии 96-ого сезона в театре имени Евгения Вахтангова, как всегда, отлично! И, мне кажется, дождь не помешал, наоборот, возникло такое единение артистов и зрителей, просто замечательно.... Я получила огромное удовольствие! Спасибо всем актёрам и любимому театру! Поздравляю и до встречи в новом сезоне! Несколько моих фотографий. Извиняюсь за качество, ну как получилось...
Театр имени Вахтангова закрыл сегодня свой 96-ой сезон. По традиции артисты устроили импровизированный концерт прямо на Арбате. Капустник начался ещё до окончания последнего спектакля сезона.
На основной сцене в это время шла премьерная постановка Римаса Туминаса "Царь Эдип". Отметить закрытие театрального года праздничным представлением на Арбате вахтанговцы придумали восемь лет назад. Тогда инициативу молодого поколения поддержал художественный руководитель – Римас Туминас. На сцену перед театром с песнями, танцами и стихами вышли в этот вечер не только начинающие артисты, но и корифеи театра. Несмотря на проливной дождь, зрители с удовольствием подпевали любимым артистам.
30 июня Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова завершил 69-й театральный сезон, устроив для москвичей театрализованный праздник на Арбате.
У входа в здание театра на Арбате артисты организовали праздничное представление — своеобразный капустник. Уже восьмой год подряд закрытие театрального сезона один из старейших московских театров проводит под открытым небом.
Гроза не смогла нарушить многолетнюю традицию — невзирая на очередные причуды погоды, артисты вышли на импровизированную сцену, а жаждущих вкусить высокого искусства москвичей не испугал ливень.
В представлении участвовали вахтанговцы старого поколения, а также молодые артисты, студийцы. Первым на импровизированную сцену вышел народный артист России Сергей Маковецкий. Он прочитал юмореску Антона Чехова «Жизнь прекрасна!» Зрители восторженно аплодировали декламаторскому таланту знаменитого артиста.
В день торжественного закрытия сезона Вахтанговского театра, радовавшего москвичей громкими премьерами, ведущие капустника Марина Есипенко и Кирилл Рубцов не могли не упомянуть о Владимире Этуше — артисте, любимом несколькими поколениями.
— Владимир Абрамович сейчас в больнице, поэтому давайте пожелаем ему скорейшего выздоровления и возвращения на сцену. Давайте пожелаем Владимиру Абрамовичу крепкого здоровья, — обратились ведущие к зрителям, и Арбат взорвался аплодисментами.
Молодые актрисы Театра имени Вахтангова Ольга Немогай, Мария Волкова, Наталья Винокурова и Александра Стрельцина исполнили известную, любимую многими поколениями россиян песню на слова Михаила Исаковского и музыку Исаака Дунаевского «Каким ты был…» Многие зрители с удовольствием стали подпевать актерам.
— Мы с мужем уже очень много лет ходим в Театр Вахтангова и стараемся не пропускать ни одного закрытия сезона, — говорит Анна Маркова. — Этот театр для нас очень много значит, ведь именно здесь мы познакомились.
Это впечатления коренных жителей столицы, но на Арбате всегда много туристов, и некоторые из них увидели выступление артистов Театра Вахтангова впервые.
— Мы проездом в Москве, — говорит Ольга Сорина, которая пришла вместе с маленьким сыном Павликом. — Я, конечно, много слышала о Театре Вахтангова, но вот увидеть игру его актеров довелось впервые. Тем более такое представление. Мы даже про дождь забыли!
Завершали праздник артисты, занятые в спектакле «Царь Эдип»: Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов. К действу присоединился и хор Национального театра Греции. А затем все присутствовавшие насладились фейерверком.
По традиции театр имени Евгения Вахтангова закрыл свой 96-й сезон вместе со своими зрителями прямо на Арбате. Хотя сводка МЧС - дождь и усиление ветра до 24 м/с, а также гроза и град - гарантировала срыв воссоединения артистов со зрителями. Не удалось - праздник состоялся и при стихии.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Вид сверху впечатляющий - все пространство по периметру главного входа в Вахтанговский по сути превратилось в один сплошной зонт. Только разноцветный. Судя по размерам общенародного зонта людей пришло явно больше, чем в прошлом году.
На импровизированную сцену вышли артисты разных поколений - от корифеев до студийцев. Великолепны выступления Василия Ланового, Сергея Маковецкого, Евгения Карельских, Ольги Тумайкиной, Елены Сотниковой, Александры Стрельциной, Марии Волковой, Юрия Цокурова, Ольги Немогай, Натальи Винокуровой. Ну и конечно же, замечательного оркестра театра. Во время выступления над артистами монтировщики или их коллеги держали зонтики.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Программу зажигательно вели Марина Есипенко и Кирилл Рубцов. Такое закрытие сезона мы проводим уже в восьмой раз. Это инициатива нашего художественного руководителя Римаса Туминаса, - рассказал "МК" директор театра Кирилл Крок. - Да, мы знали прогноз, про дождь с грозой, но решили, что никакая стихия нам не помешает, праздник состоится при любом погода. Он и состоялся - под проливным дождём, который решил передохнуть лишь ближе к финалу премьерного спектакля "Царь Эдип" - его во время концерта играли на Основной сцене.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
По окончании, после поклонов, артисты прямо в костюмах своих древнегреческих персонажей вышли к зрителям. Вот тут первыми зажигали греки - артисты Национального Греческого театра, которые специально прилетают из Афин для участия в спектакле в роли хора. Под музыку Фаустаса Латенаса они танцевали сиртаки, и к ним присоединились зрители, поскольку к этому моменту дождь окончательно прошёл.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Краткое слово Туминаса. Фейерверк. 96-й сезон закрыт! Уже на следующей неделе спектакль "Царь Эдип" отправится в Италию, где закроет 60-й юбилейный Международный фестиваль искусств в городе Сполето.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума