Вот уже второй раз за свою творческую карьеру Андрей Максимов открывает новое театральное пространство столицы (впервые это было сделано более 10 лет назад в театральном зале "Международного Дома Музыки) постановкой своей собственной пьесы "Сон императрицы".
Пьеса, переосмысливающая историю нашей великой страны, действительно будет интересна любому, пришедшему в зрительный зал зрителю. Есть сегодня такое понятие-актерский театр. Но, при этом актерский театр всегда заточен на качественной режиссуре и драматургии. Здесь сошлись все три компонента: великолепная Ольга Тумайкина в роли будущей великой императрица Екатерины, слабовольный, стремящейся к покою и к свободе-император Пётр III в исполнении Андрея Ильина и гуттаперчивый Виталий Семеновс (в другом составе Павел Тэхэда Карденас), предстающий сразу в нескольких небольших ролях. Во вторых, актерам есть, что играть и о чем играть, ну и конечно же все это под чутким руководством Андрея Максимова, знающего прекрасно свою пьесу и умеющего тонко и точно расставить акценты. Нельзя не отметить потрясающую сценографию, а именно работу над всем театральным пространством первого зала Симоновской сцены-Максима Обрезкова, удивительного художника, не в первый раз поражающего воображение своими работами.
В день 135-летия основателя театра «Дайлес» Эдуарда Смильгиса в театре «Дайлес» в 24-й раз прошла торжественная церемония вручения театральных премий страны «Ночь лицедеев» (Spēlmaņu nakts). Главную ежегодную театральную премию Латвии называют «национальным театральным «Оскаром». В восьми из восемнадцати номинаций победил спектакль «Женитьба» Н.В Гоголя, созданный режиссером Сергеем Землянским и художником Максимом Обрезковым в Лиепайском театре.
Главный художник Вахтанговского театра Максим Обрезков стал обладателем премии сразу в двух номинациях - «Сценограф года» и «Художник по костюмам» Премию вручил Латвийский союз театральных работников. Наградa - статуэтка Skatuves nagla, изображающая золотой гвоздь, забитый в миниатюрныe подмостки - создана скульптором Юрисом Гагайнисом. Мы поздравляем нашего замечательного художника!
В столичном Театре имени Вахтангова − премьера спектакля «Любовь у трона». Писатель и телеведущий Андрей Максимов поставил собственную пьесу, о которой он говорит так: «История о любви на фоне политики». Анастасия Егорова продолжит.
Андрей Максимов ставил уже спектакли во многих театрах: и за границей, и в России. С Вахтанговским судьба свела только сейчас. И судьбой этой стала женщина. «Я пришел в Театр Вахтангова по двум причинам, потому что любой уважающий себя человек хочет прийти в Театр Вахтангова, во-вторых, потому что здесь работает Оля Тумайкина. Я с самого начала хотел, чтобы она играла Екатерину», − рассказал режиссер, драматург Андрей Максимов. Спектаклем «Любовь у трона» дебютирует новая Симоновская сцена театра. Пространство в стиле лофт с классическими хрустальными люстрами. Идея художественного руководителя Римаса Туминаса: нет − сложным декорациям, да − лаконичной простоте. «Когда красили потолок, краска начала стекать, и подумали, прекрасно, надо это усугубить, и у нас стены с черным подтеком. Потолок стремится к планшету», − пояснил главный художник Максим Обрезков.
Спектакль-фантасмагория – сон Екатерины II накануне государственного переворота. Она размышляет о России, она просит совета у Бога, а подсознание подбрасывает ей ответы фрейлин-шутов, высвечивает семейные проблемы. Роль мужа-императора, который в истории всегда предстает в тени своей великой жены, исполняет Андрей Ильин. «Я знаю, что и в историческом описании этот персонаж никчемный человечек, а мне хотелось наделить человека способностью противостоять, охватить окружающий мир таким, каким он себе представляет, и как он его принимает или не принимает», − поделился актер Андрей Ильин.
Андрея Максимова личность и судьба Петра III интересовали особо. И рассказывая об отношениях императора с женой, режиссер пытался освободиться от исторических клише, так, чтобы получилась просто история мужчины и женщины. «Режиссер Андрей Максимов настаивал на том, чтобы это была истинная человеческая история. Когда прошептать про любовь, когда о ненависти промолчать, заявить о неизбежности…», − объяснила актриса Ольга Тумайкина. Артистов не гримировали, им не пытались изменить возраст. Внешнее сходство – не столь важно. В центре – тонкости взаимоотношений супругов, где, возможно, борьба за трон – вопрос любви или ее отсутствия.
...Здание в Калошином переулке, 10с2 было построено в 1936 году для школы, потом в нём размещался детский сад, а позднее - Министерство рыбного хозяйства. В 1994 году в него вселился Московский драматический театр имени Рубена Симонова, созданный Евгением Симоновым на базе двух курсов Щукинского училища как театр-студия и в первые годы не имевший собственной сцены. Городскими властями были предложены на выбор Дом Дашковых на Зубовской площади, бывший Ленинский райком комсомола в Неопалимовском переулке и даже ресторан «Дубрава». Но Калошин переулок находится совсем близко от родного для династии Симоновых Театра Вахтангова, так что выбор места был очевиден.
Прошли годы и возникла ситуация, когда довоенная постройка устарела физически и морально, потребовав масштабной реконструкции. По окончании строительных работ вместо одного зала, рассчитанного на сто зрителей, получилось два зала в сумме почти на 300 мест. Камерная сцена и сцена Амфитеатр состыкованы друг с другом и на этом пространстве можно реализовывать театральные эксперименты, например, первый акт сыграть на одной площадке и в антракте переместиться на вторую, где уже заряжены декорации.
Владимир Мединский, министр культуры РФ: «Этот проект мы совместно с Театром Вахтангова сделали практически с нуля. Так случилось, что театр находится в федеральном подчинении, а студия Евгения Симонова находилась в московском, и она оказалась у города в пасынках. Сергей Собянин по-современному подошёл к культурной политике, и мы договорились о размене: город получил одно из федеральных учреждений, а мы - эту сцену. Государство создало условия, дало субсидию, а дальше эффективный коллектив со спонсорами и собственными средствами, талантами и умениями сделал из старого здания конфетку. На Арбате сформировался театральный кластер - Театр Вахтангова, Щукинское училище, а теперь к ним прибавилась Симоновская сцена».
В здании предусмотрена мемориальная зона с музейными реликвиями
Рубен Симонов, режиссёр, педагог: «Все эти вещи хранились у нас дома и ждали своего часа, когда станут доступны для публики. Наш дом всегда жил гостями, отец любил окружать себя миром людей, с которыми был знаком, и здесь тоже много портретов, картин, писем, фотографий, автографов. В центре построена копия домашнего рабочего кабинета, здесь есть гитара великого мастера Ивана Краснощёкова 1856 года, на которой я брал свои первые аккорды, а учил меня Рубен Николаевич. Это копия портрета работы Павла Корина, оригинал хранится дома, там где художник его повесил. На столе подлинные вещи, но расставлены в большем порядке, чем это было на самом деле. Синий цвет выбран под цвет нашей столовой, в которой висели картины, фотографии, эскизы спектаклей».
На первый взгляд ощущается некая незавершённость отделочных работ в театральных залах, но так и было задумано - сохранить старые кирпичные стены. По этому же пути пошли в «Электротеатре Станиславский», в Центральном Доме актёра, а много лет назад - в любимовском Театре на Таганке: пустые стены, штанкеты, колосники, а художник спектакля всё это оформит в соответствии с творческим замыслом.
Андрей Максимов представляет театралам спектакль «Любовь у трона», продолжая Парад Премьер свежеоткрывшейся Симоновской сцены Театра имени Вахтангова. Перед зрителями двое - Андрей Ильин в роли императора Пётра III и Ольга Тумайкина, супруга императора, Екатерина номер два, которая войдёт в историю под прозвищем Великая. И ещё есть трон, который противопоказан слабакам. А любовь будет? Будет, но своеобразная, замешанная на страхе, скорее, это любовь к власти, чем страсть мужчины и женщины. Режиссёр Андрей Максимов: «Пьеса «Любовь у трона» - это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведёт ее к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III».
А открыл Парад Премьер на Симоновской сцене Театра спектакль «Вечер шутов». Екатерина Симонова, режиссёр: «Это спектакль об артистах. Спектакль о людях, у которых я родилась, с которыми росла, которыми воспитывалась и среди которых теперь оказалась сама. Самое удивительное, что по воле судьбы, эти люди и выйдут на сцену в «Вечере шутов». Есть одна притча о клоуне, я все чаще и чаще к ней обращаюсь, в ней клоун говорит: «Пользуйся тем, что ты жив. Если ты жив - прыгай и скачи, размахивай руками, шуми, смейся или плачь, но делай что то… Ибо жизнь есть полная противоположность смерти. Умереть – значит остановиться, утихнуть. Так вот если же ты тих и неподвижен, то значит, ты и не живёшь». Вот собственно об этом и наш спектакль. Точнее и не скажешь»...
Команда фильма "Эдип в Эпидавре" с Римасом Туминасом, Фаустасом Латенасом и послом Литовской Республики в РФ Ремигиюсом Мотузасом. с Serj Demushkin Кирилл Павлов (Kirill Pavlov) Мягченков Александр Faustas Latėnas спасибо за фото Дмитрий Дубинский
В посольстве Литовской республики в Москве прошел показ документального фильма "Эдип в Эпидавре" авторства Александра Мягченкова и Марины Меркуловой Фильм рассказывает о постановке советского литовского и российского театрального режиссера и художественного руководителя Государственного академического театра имени Вахтангова Римаса Туминаса "Царь Эдип" и том, какое впечатление произвел спектакль на зрителей в самом древнем действующем театре мира в греческом Эпидавре. Именно там летом 2016 года состоялась премьера постановки. В России премьера спектакля прошла 22 марта 2017 года в театре имени Вахтангова. На одной сцене Туминас объединил русских и греческих артистов.
Вслед за спектаклями «Вечер шутов» и «Любовь у трона» на Симоновской сцене Театра им. Вахтангова готовятся очередные премьеры. 29 ноября здесь выйдет спектакль по повести Николая Лескова «Очарованный странник», 8 декабря – «Стефан Цвейг. Новеллы», а 10 декабря – «Бедность не порок» Островского.
«Очарованный странник» – история сегодняшняя. Житие человеческое, описанное Лесковым, это жизнь каждого из нас. И ещё – это наша общая жизнь. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой её героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, по радио, в телевизорах – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее», – говорит режиссер Наталья Ковалёва, чей спектакль «Наш класс» стал одним из хитов прошлого сезона.
Над следующей премьерой («Стефан Цвейг. Новеллы») работает целый коллектив постановщиков – выпускников режиссерской лаборатории Римаса Туминаса. Так, в частности, Анатолий Шульев ставит «Принуждение», Владимир Бельдиян – «Незримую коллекцию», Гульназ Балпеисова – «Лепореллу», Хуго Эрикссен – «Шахматную новеллу».
И если в первых двух постановках играют артисты Театра им. Вахтангова, то в премьере «Бедность не порок» роли исполняют выпускники курса Александра Коручекова в Театральном институте им. Щукина.
«В программке спектакля «Бедность не порок» перечислены маски комедии дель арте, – сообщает пресс-служба театра. – Сочетание пьесы Александра Островского и традиций итальянского площадного театра — неожиданно, однако это вписывается в общую канву спектакля. Актёры виртуозно владеют искусством Маски, «итальянская вставка» становится отдельным аттракционом и подарком зрителям».
Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой разговор предлагает зрителю спектакль «Очарованный странник». Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни, потому что это наши вопросы и наша жизнь.
Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку… Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.
«Очарованный странник» – история сегодняшняя. Житие человеческое, описанное Лесковым, это жизнь каждого из нас. И ещё – это наша общая жизнь. Читаешь последние страницы повести и проникаешься тревогой её героя. Он страшится за свой народ, потому что когда все кричат о мире, то нападает «всегубительство». А что мы видим вокруг? В газетах, по радио, в телевизорах – все рассказывают нам о том, как борются за мир и покой, а на деле – там война, там террористический акт, там насилие, там вандализм, там коррупция, там грабеж, там ложь и так далее.
Николай Лесков – исконно русский писатель. Русский по темам, которые выбирает, по героям, которых выводит, по мелодическому складу языка, которым их описывает. Я бы даже назвала его писателем эпическим, потому что повествования его – это всегда целостная картина народной жизни, на фоне которой разворачивается жизнь героя. И герой этот плоть от плоти народной. Лучше не скажешь, чем сказал сам Лесков в завершении «Левши»: «…предания эти нет нужды торопиться забывать, несмотря на баснословный склад легенды и эпический характер главного героя. …Это эпос… с очень «человечкиной душою». Вот и «Очарованный странник», как всякий эпос, – история вечная».
29 ноября в 20.00 на сцене «Амфитеатр» состоится премьера спектакля «Очарованный странник» по повести Н.С. Лескова. Автор инсценировки и режиссер - Наталья Ковалева. Это второй спектакль Н.Л. Ковалевой, поставленный в Театре имени Евгения Вахтангова. Ее первой работой был спектакль Т. Слободзянека «Наш класс», премьера которого состоялась 14 октября 2016 года на Новой сцене Вахтанговского театра. В его составе были заняты молодые артисты Первой студии Вахтанговского театра. Спектакль был отмечен Театральной премии МК в номинации «Лучший актерский ансамбль». В новой работе Натальи Ковалевой - «Очарованный странник» - играют молодые артисты, которые уже успели поработать с режиссером в ее первой Вахтанговской постановке - Полина Кузьминская, Юрий Поляк, Владимир Логвинов, Владимир Шульев, Денис Самойлови артисты, для которых это первый опыт работы с Натальей Ковалевой – заслуженный артист России Анатолий Меньщиков, Олег Лопухов, Ольга Боровская. Главную роль исполняет заслуженный артист России Игорь Карташев.
Над спектаклем работали: автор сценографии и костюмов Максим Обрезков, композитор Фаустас Латенас, хореограф Ирина Филиппова, художник по свету Александр Матвеев, художник-гримёр Ольга Калявина, звукорежиссёр Вадим Магаляс, помощник режиссера Рогнеда Смирнова. Наталья Ковалева, режиссер спектакля: «Время от времени, каждый из нас задает себе непростые вопросы: кто я? зачем я живу? каково мое назначение? что я могу и не могу себе позволить? Такой разговор предлагает зрителю спектакль «Очарованный странник». Вместе с героями спектакля мы отправимся в очарованное странствие по своей жизни, потому что это наши вопросы и наша жизнь». Спектакль «Очарованный странник» продолжает ПАРАД ПРЕМЬЕР Симоновской сцены.
Был прогон на вахтанговской Симоновской сцене. Я шел на него с трепетом. Год назад первая работа в этом театре режиссёра Наталии Ковалевой "Наш класс" потрясла. Очень боялся, что сегодня впечатление будет менее значительным. Несказанно рад, что ошибся. Спектакль пронзил. Это тот случай, когда забываешь , что находишься в театре. И , при этом, восторгаешься изумительно выстроенным действом и прекрасными актерскими работами. Подробно разбирать рано. Пока несколько выводов.
1. Наталия Ковалева - Мастер. И я счастлив не только за неё, но и за себя, как зрителя. 2. Вахтанговская молодая поросль - сильнейшая в Москве (если не во всей России). Кланяюсь и мэтру Анатолию Менщикову, бросившемуся вместе юными на штурм такой махины, как Лесков. 3. Понял, что этому театру можно выстроить ещё пять сцен, и везде будут аншлаги. За Симоновскую - особый респект директору Кириллу Кроку Кирилл Крок (Kirill Krok). 4. Поздравляю вахтанговцев (и опять же - себя) с обретением выдающегося артиста Игоря Карташева. Пока настолько переполнен эмоциями, что не нахожу слов для описания его игры. 5. Повторю вслед за его героем: "Мне были даны слёзы!". Счастлив!
И вы, друзья, приходите на этот спектакль, чтобы ощутить это редкое состояние.
Маленькое несерьезное алаверды к посту о прогоне спектакля "Очарованный странник" в Театре им. Евг. Вахтангова. По ходу действия в дом к своей бывшей, ныне одинокой возлюбленной приходит князь. Он стоит на авансцене, а она появляется из двери в левом портале. Эта дверь одновременно служит входом-выходом для зрителей. В этот момент со своего места в зале встает пожилой господин и направляется к двери (то ли зрелище не понравилось, то ли руки вдруг захотел помыть). И сталкивается нос к носу с героиней. Ситуация патовая. Молодой актер Владимир Логвинов, играющий князя, ни секунды не колеблясь, спрашивает возлюбленную: "О, Евгения Семёновна, да у вас гости!" Дама (её играет блистательная Полина Кузьминская Полина Кузьминская (Polina Kyzminskaja)) отвечает ему с улыбкой: "Да, вот Степан Степаныч случайно зашёл!" Оторопевший и опозоренный "Степан Степаныч" бочком пролезает на свободное место и, дождавшись, когда актриса выйдет на авансцену, исчезает за дверью. Всё это было сыграно изумительно тонко, легко и остроумно, и можно было подумать, что так было задумано. Я подумал: "Вот что значит щукинская закваска и вахтанговский блеск!" Ай да молодцы! Думаю, что этот случай займет достойное место в летописи баек Вахтанговского театра.
(К сожалению, фотографий героев этого сюжета в спектакле пока нет, т.к. премьера только завтра. Так что публикую фото, найденные в сети и на сайте театра).
На Симоновской сцене Театра им.Ев.Вахтангова третья премьера. На этот раз - "Очарованный странник" Н.Лескова в постановке Натальи Ковалевой с великолепным актерским ансамблем, в центре которого - Игорь Карташев! Фото с пресс-показа. 28.11.2017г.
Прошло менее двух недель с тех пор, как открылась Симоновская Сцена Вахтанговского театра... И вот уже третья премьера... И, взглядом "профессионального зрителя" вижу, что это абсолютный успех!💥
Выбрать пьесу Николая Лескова ОЧАРОВАННЫЙ СТРАННИК, вещь стопроцентно русскую, со звучным плотным густым словом - лучше режиссёр Наталья Ковалёва не могла бы и придумать! Впрочем, как рассказала сама Наталья Леонидовна сегодня после прогона, будучи педагогом художественного слова в Щуке, она часто обращается к этому автору. "Это назначение Театра - беречь хорошее слово!"
В Оч.страннике постановщик увидела "историю сегодняшнюю". Исконно национальный характер, в своей смелости, страстности и необузданности, он проносится по волнам своей памяти, как бы исповедуясь перед зрителем... Удивительно точнейшее попадание с выбором заглавного исполнителя на роль Ивана Флягина👍! Каково же было удивление узнать, что кандидатуру Игоря Карташева подсказал именинник последних дней по всем ипостасям - Кирилл Игоревич Кирилл Крок. Очень приятно было услышать мнение "просвещённой" зрительницы об игре Олега Лопухова - "он органичен, безупречен, я давно слежу за его творчеством"... И я помню Олега ещё в выпускном спектакле Щукинского училища - он с блеском играл заглавную роль. Сегодня его монах практически не сходил со сцены - огромные глаза бутылочного цвета, реденькая бороденка, отрешенный немирской взгляд с блаженной полуулыбочкой на губах... Невозможно представить, что 10 дней назад артист сыграл здесь же шута-клоуна!🤡"Когда нет Лопухова, ничего не получается", подтвердила наше восхищение режиссёр. Именно она "принесла музыку" композитору спектакля Фаустасу Латенасу. Таким признанием поделился сотворец "Очарованного странника" - "Этот спектакль нужен в эти дни. Он говорит о Родине - России, Литве... Эта тема дорога". Спасибо театру за умный тонкий выбор материала, за уважение к своему будущему зрителю!..
Один день из жизни театра: в антракте "Онегина" поздравили Ю.К. Борисову - 70 лет служения Вахтанговскому театру; в Арт-кафе впервые в Вахтанговском театре концерт Мананы Менабде; а Юлия Рутберг, отыграв на Новой сцене "Крик лангусты", успела поздравить Игоря Карташёва с премьерой "Очарованного странника" на Симоновской сцене. Третья премьера Симоновской сцены - "Очарованный странник".
29 ноября 2017 года состоится премьера “Очарованного странника” Николая Лескова в постановке Натальи Ковалёвой. В новой работе вахтанговцев зритель найдёт буквально всё, ради чего стоит идти в театр, поэтому рекомендовать это можно любому взыскательному зрителю. Режиссеру удалось в спектакле сделать то, о чём мечтают многие – осовременить произведение, сохранив глубину и народность прозы русского писателя XIX века, и одновременно вдохнув в него звуки и темпы сегодняшнего дня. Нельзя не отметить, что это делалось как решением каждой отдельной сцены, так и общей динамикой постановки. Страсти главного героя и других персонажей повествования в начале спектакля переживают предельный накал, но к концу всё это разрешается и сценическими средствами достигается главное, что вложил в своё произведение Лесков – духовное восхождение.
Но главное, что позволило Ковалёвой добиться такой силы в постановке – это подбор актёрского состава. Собрать команду тех, кто сможет с такой достоверностью раскрыть образы героев ушедшей культуры, запечатлённых в духовной борьбе – это стоило большого труда. Каким глубоким был трагизм любовной истории цыганки Груши в исполнении Ольги Боровской! Как проникновенна была игра Игоря Карташева на всём протяжении спектакля! Карташев сумел создать вневременной образ русского человека, глубокого, вдумчивого, доброго, умеющего прощать и с годами обретать мудрость, не скапливая в сердце зла, но приходя через страдания к Богу. Таким был настоящий русский человек и тысячу лет назад, таким его видел Лесков, таков он и сегодня. Именно за такого русского человека радели декабристы, его называли народом-богоносцем русские философы, указывая для России особое предназначение.
Культурно-политический журнал “Э-Вести” обратился к Игорю Карташеву с просьбой поделиться, как ему удалось так воплотить образ “очарованного странника”. Он рассказал нашим читателям: “У меня было два очень серьёзных потрясения. Первое – когда мне Наталья Леонидовна предложила попробовать эту роль, и второе – когда я её прочитал. По прочтении у меня навернулись слёзы на глаза. Это действительно очень сложный, красивый язык, и здесь было очень легко уйти в другую творческую крайность… И я этим страдал в какие-то моменты. Так что главное – не испортить. Я не знаю, как я готовил эту роль, но было очень сложно. У меня был такой момент, когда однажды утром мне было совсем плохо, я сел за кофе и открыл текст. Где-то минут через пятнадцать стало очень хорошо. Я не понимаю, в чём волшебство Лескова, в чём волшебство этого потрясающего текста, что как-то мне стало легче, и я продолжал, продолжал, и вот… Отдельный поклон Наталье Леонидовне, она, собственно, сделала эту роль”.
На Симоновской сцене Театра им. Вахтангова прошел пресс-показ "Очарованного странника" по повести Николая Лескова. Режиссер Наталья Ковалева призналась, что очень любит этого писаталя, которого сегодня незаслуженно мало читают и редко ставят. И еще она отметила, что назначение театра - "беречь хорошее слово". А у Лескова именно такое "вкусное" слово и такой прекрасный, уходящий в прошлое язык. Главный герой Иван Северьянович Флягин, человек в послушничьем подряснике, задает высокую ноту в первые же минуты своего появления, цитируя псалмопевца царя Давида: "Приведи меня к пристани благого молчания. Введи меня в пустыню сердца моего, где обитает безмолвие ума". Исполнитель главной роли (заслуженный артист России Игорь Карташев) умеет потрясающе доносить мысль, часто даже не высказанную вслух. Актер воплотил русский характер, каким он виделся рефлексировавшему XIX веку, с его бесшабашностью и удалью, жестокостью и милосердием.
На пароходе незнакомые друг другу люди плывут на святой остров. Но выясняется, что Иван Северьянович с каждым из них когда-то встречался. И троих убил. Монаха (Олег Лопухов) лишил жизни по мальчишескому озорству, и с тех пор тот всегда рядом, всегда жалуется, что ушел внезапно, а значит, без покаяния. Хан Джангар поплатился за то, что оба захотели получить дивную кобылицу, "в подобье арабской". Брошенная князем цыганка Груша сама попросила лишить ее жизни, иначе пригрозила совершить смертный грех самоубийства. А ее "брат названый Иван" в свое время их души обязательно отмолит...
Невольно напрашивается сравнение. Вначале та же коллизия и расстановка фигур, что в лермонтовской "Бэле". Но характеры разные. Вместо кроткой Бэлы отчаянная Груша (Ольга Боровская), вместо простодушного добряка Максима Максимыча недюжинный и способный на злодейство Иван Флягин. Печорин и князь (Владимир Логвинов) - оба, конечно, неотразимые сердцееды, но первый - во всем разуверившийся скептик, а второй - просто пустышка.
В "Очарованном страннике", представленном на Симоновской сцене, явственно ощущается близость нездешней стороны. Так, в минуту смертельной опасности над Иваном парит Грушенька с ангельскими крылами, и он чудом спасается. Мир живых и мир ушедших не то что параллельны, они взаимопроникающи. И это не кажется пугающим. Лишь ярче высвечиваются христианские истины.
Кто-то из журналистов на пресс-показе отметил, что в спектакле по большому счету нет второстепенных персонажей. И в самом деле. За всеми, будь то погибший монах (Олег Лопухов), барин с дитем (Анатолий Меньщиков), его молодая неверная супруга (Полина Кузьминская), хитрый цыган (Денис Самойлов), барин-пьяница (Владимир Шульев), - свои глубины.
Даже чисто визуально каждый образ будто вылеплен рукой скульптора. На это прежде всего работают сценография и костюмы Максима Обрезкова. Музыку Фаустаса Латенаса воспринимаешь как классику лесковской эпохи, настолько точное попадание в тональность повествования. Впрочем, русская литература для литовского композитора родная стихия. Вместе с Римасом Туминасом он работал над такими спектаклями, как "Вишневый сад", "Три сестры", "Маскарад", "Ревизор".
- В "Очарованном страннике", - сказала Наталья Ковалева, - показан путь человека от раба своих страстей до человека свободного. Это и сегодняшняя история. Жизнь человеческая, описанная Лесковым, - это жизнь каждого из нас. И еще наша общая жизнь.
Здесь, видимо, уместно привести отрывок из очерка историка и писателя Ильи Бояшова "Человечкина душа": "Лесков взял и свободно, без всяких потуг и мучений, написал "Очарованного странника" - персонажа совершенно естественного, для нас, смертных, исключительно обыкновенного (таким может оказаться и сосед за стеной дядя Вася, и случайный попутчик, неожиданно решивший раскрыть нам свою душу) и тем не менее действительно ведь почти святого, несмотря на всю его запутанную и порой ужасающую жизнь. Думаю, во всей нашей литературе нет более убедительного образа праведника, которому доверяешь без всяких скидок и экивоков".
Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас в культурном центре посольства Литвы в Москве признался в любви к России. Об этом сообщает Eclectic.
В диппредставительстве состоялась премьера документального фильма Александра Мягченкова и Марины Меркуловой «Эдип в Эпидавре» о постановке и мировой премьере спектакля Туминаса «Царь Эдип» в греческом Эпидавре. После премьеры Туминас высказался о своем отношении к России.
«Я люблю Россию как женщину, как мать, люблю ее запахи, страдания, надежды. В детстве я любил сидеть в шкафу с платьями мамы, и там начался мой театр. Я полюбил запах женщины, ее мир, ее душу. Больше всех на свете я любил и буду любить свою маму, и для меня Россия — мама», — отметил режиссер.
Литовский режиссер Римас Туминас руководит Театром имени Вахтангова с 2007 года.
В Театре имени Вахтангова – новая постановка. Спектакль «Очарованный странник» продолжает парад премьер на Симоновской сцене. В основе пьесы – повесть Николая Лескова, созданная почти полтора века назад. Поставила спектакль режиссер Наталья Ковалёва. Это уже вторая ее постановка в Вахтанговском. Наталья Ковалёва – гость нашей студии.
III Всероссийский театральный фестиваль «Сотоварищи», посвященный 90-летию со дня рождения Михаила Александровича Ульянова, прошел с 19 по 26 ноября на малой родине артиста, в городе Тара. Среди почетных гостей фестиваля - Театр имени Евгения Вахтангова, который представил спектакль «Матренин двор» по повести А.И. Солженицына. Автор сценической версии и режиссер-постановщик - Владимир Иванов. Автор идеи - Александр Михайлов. Художник - Максим Обрезков. Музыкальное оформление - Татьяна Агаева. В ролях – Елена и Александр Михайловы.
Владимир Иванов: «Это грустная и очень глубокая деревенская исповедь, которая звучит не от имени автора, как написал Солженицын, а двумя голосами: Александра и Елены Михайловых. Я был последний раз в Омске в 1977 году, хотя театр Вахтангова часто бывал здесь с гастролями в разные годы. Впечатления от фестиваля теплые и творческие. Вчера на сцене тарского театра мы сыграли «Матренин двор» в 150-й раз. Михаил Александрович этот спектакль не видел, но он благословил его за несколько месяцев до смерти. И мы счастливы, что этот спектакль, наконец, добрался до Тары, до малой родины Ульянова».
Помимо Вахтанговцев на сцене Северного драматического театра представили свои спектакли театры из Омска, Тобольска, Тары и Березняков (Пермский край). Фестиваль открылся 19 ноября возложением цветов к памятнику Михаила Ульянова и презентации художественного альбома «Сибиряк навсегда». Альбом, состоящий из фотографий и текстов, которые отражают неразрывную связь артиста с малой родиной, был издан Министерством культуры Омской области при поддержке Благотворительного фонда «Сибирская глубинка».
В последний день фестиваля состоялась творческая встреча с народной артисткой России Мариной Есипенко и персональная выставка Елены Михайловны Ульяновой - главы благотворительного фонда помощи актерам кино и сцены «Народный артист СССР». Елена Ульянова «Принимали фантастически. Такая аура шла из зала и тепло, восхищение, доброта. Сибирская публика удивительная, доброжелательная, воспринимающая все искренне. Тем и замечательно!».
Екатерина - заслуженная артистка России Ольга Тумайкина и Петр III - заслуженный артист России Андрей Ильин Фото: vakhtangov.ru
Симоновская сцена театра имени Вахтангова порадовала зрителей второй премьерой - "Любовь у трона" в постановке Андрея Максимова. Сцена открылась после капитального ремонта и реконструкции историей о любви артистов цирка - "Вечер шутов" (режиссер Екатерина Симонова), а следом - драма о любви царей. Режиссер - он же автор пьесы, в качестве первого аккорда использовал смерть крысы Матильды, которую оплакивает Петр Третий (Андрей Ильин). Странное начало опровергает российский вердикт Петру Третьему, что его интересовали только оловянные солдатики, и он ненавидел животных. Природную доброту Петра Третьего не могли отрицать даже его злейшие враги. В спектакле пришедший в сновидении к Екатерине Второй (Ольга Тумайкина) Петр Третий тяжело переносит смерть животного, потому что у него есть сердце, сострадание, тонкая кожа и мистическое понимание мира. Для него крыса - не просто крыса, а некий дух, который существовал рядом с ним, и он его чувствовал. В отчаянии Петр Третий называет Екатерину Вторую "крысой" и напоминает ей о том, что "пальцем ее не ударил", тогда как она…
- Моя героиня Екатерина Вторая не хотела убивать Петра Третьего. Так получилось, - сказала после премьеры "ВМ" Ольга Тумайкина. "Хотела - не хотела", - для истории не имеет значения. Как сказал поэт, "судьбы свершился приговор". Петр Третий насильственно убит во время Дворцового переворота, в результате которого на трон взошла его жена - Екатерина Вторая. Прекрасная актриса вахтанговской сцены Ольга Тумайкина играет женщину умную, богато одаренную, гордую, страстную, сильную, способную вызывать доверие, и, разумеется, очень деятельную. Весь спектакль она оправдывается перед Петром Третьим и немного перед историей за то, что добилась трона, принеся в жертву очень хорошего человека, с которым была обвенчана. Ее главный аргумент: "любовь к России". Екатерина Вторая была полностью уверена в том, что этой любви, вне всякого сомнения, искренней, достаточно для того, чтобы заслужить прощение как на небесах, так и у потомков. В спектакле, который есть сон, показано, что Екатерина добивалась любви России так, как мужчины добиваются сердца своей дамы. Екатерина Вторая в великолепном пространстве спектакля, созданном главным художником театра имени Вахтангова Максимом Обрезковым (а это сочетание царского дворца с туманном и мистикой сна) мечется меж двух огней. Она и политик и женщина, Россия и человек. Андрей Максимов в своей постановке показывает, что в России нередко побеждает насилие, и пример - дворцовый переворот. И что в эту мясорубку попадают не только злодеи, но и хорошие люди, какими были муж и жена Петр Третий и Екатерина Великая. В спектакле есть параллель с Петром Первым и Екатериной Первой.
Внук великого императора был вылитый дед, только ему не хватило мужества жениться по любви. Его, как шахматную фигуру, взяли с одной политической доски и перенесли на другую, а он в это время играл в своих оловянных солдатиков, и самым умным существом считал крысу Матильду. Тогда как Екатерина Великая не захотела быть пешкой в чужой игре, и стала режиссером своего спектакля. Хорошим режиссером. Более того, России очень повезло, что в течение 30 лет на троне была Екатерина Вторая. И об этом спектакль "Любовь у трона". А Петру Третьему, который был очень одаренным человеком, только не режиссером, крупно не повезло. Царь Петр в замысле Андрея Ильина - умный, талантливый, гуманный человек с умом, с чувством, с интуицией. Его главная ошибка в том, что он по-человечески пожалел Екатерину Вторую и поверил в ее дружбу. А вот полюбить Екатерину он не мог, потому что ни один мужчина по-настоящему так и не смог полюбить эту опасную женщину. В спектакле "Любовь у трона" много элементов маскарада. Российские императрицы любили маскарады, и это отмечал в своих "Воспоминаниях" даже Джакомо Казанова.
Злые языки называли Екатерину Вторую "Дон Жуаном в юбке", и приписывали ей очень много романов. Но в спектакле Андрея Максимова все мысли Екатерины Великой о политике, о троне, о России. Ее мучает совесть, потому что пришел призрак Петра Третьего, и во сне она еще раз переживет его смерть, в которой есть ее вина. Возможно, это обостренное чувство совести, эта вина за смерть супруга заставляла Екатерину много работать, и доказывать делами свою любовь к России? Спектакль "Любовь у трона" - очень актуальный. Любовь и власть, - две главные темы России. Только редкость, когда любовь сочетается с властью.
Третья премьера Симоновской сцены театра имени Вахтангова - "Очарованный странник" по произведению Николая Лескова. Она тоже о любви. Только о любви к Богу, к природе, к человеку, к миру.
Заслуженный артист России Игорь Карташев (Флягин) и Денис Самойлов (Цыган) Фото: Сергей Иванов
Вещь эта - сложная для сценического воплощения, и ставилась она в России крайне редко. Тем дороже найденное Натальей Ковалевой режиссерское решение, удивительным образом соединившее космичность темы и лаконичность формы.
В ее инсценировке лесковский «Очарованный странник» становится почти библейским сюжетом возвращения блудного сына, хотя действие по-прежнему относит нас в последнюю треть девятнадцатого века. Впрочем, могло все это случиться и в любой момент нашей общей истории, потому что человек, вглядываясь в тайники собственного сердца, пытался ответить на вопросы, кто он и куда идет, во все века и времена. А ответить на них можно лишь распахнув душу настежь, во всю ширь и мощь ее исповедальности. И только нешаблонность ответов дает возможность прочувствовать эту неизведанную, но родную нам стихию.
История «Очарованного странника» еще и кинематографична. В период «оттепели» Ивaн Epмaкoв снял фильм с Николаем Симоновым, Taтьяной Дopoниной и Bлaдиcлaвом Cтpжeльчиком в главных ролях. В не менее интересный поворотный для страны момент - 1990-й – вышла картина Ирины Поплавской с Александром Михайловым, Андреем Ростоцким, Ольгой Остроумовой и актрисой Вахтанговского театра Лидией Вележевой. Позже композитор Родион Щедрин нашел для лесковского текста оперное музыкальное воплощение, исполнив свое сочинение сначала в Америке, а затем и в санкт-петербургской Мариинке. И все они, эти постановки, были очень разными.
Втиснуть Лескова в сценические рамки трудно - чресчур самобытен и глубок, потому и всегда стоял особняком в ряду мастеров российской словесности. Но Наталья Ковалева свой ход все же нашла: плывущий на корабле в Соловки поклониться мощам Зосимы и Савватия русский мужик Ивaн Флягин – бывший конэсер, батрак, конокрад, военный, c честью перенёсший тяготы неординарной судьбы, - вспоминает свою жизнь. Люди, встречавшиеся ему на пути, являются в воспоминаниях несколько упрощенными, как это бывает в снах – то шарнирно-карикатурными, то гротескными, то написанными какой-то одной, но самой яркой краской, услужливо подсказанной подсознанием.
По сути, Флягин в этой истории в блестящем исполнении заслуженного артиста России Игоря Карташева - единственный, кто предстает во всем многообразии и необузданности проявлений загадочной русской души. Артист владеет палитрой школы переживания виртуозно, являя такой сгусток энергии, мыслей, философий, молитвенности, что порой за него становится страшно (если так рвать душу на сцене, то надолго ли хватит?!). Актер своего Флягина, как истинного представителя русского народа, наделяет необузданностью и упрямством, состраданием и жестокостью, детской непосредственностью и азартом, способностью грешить по-черному, но и каяться до кровавого пота.
Перед внутренним взором героя проходят сцены батрацкой жизни, а искания его духа сообщают действию мощный импульс к напряженному развитию.
Вот мы видим голосящую горничную (Ольга Боровская), сраженную жестокостью Флягина по отношению к прожорливой кошке. Вот, словно в противовес, возникает перед нами пьянчужка – барин (Анатолий Меньщиков), доверивший трепетному Флягину свое новорождённое дитя, брошенное матерью, сбежавшей с заезжим уланом. Появляется и сам карикатурно-гротескный улан (Юрий Поляк) вместе с театрально заламывающей руки Дамой (Полина Кузьминская) – той самой нерадивой матерью. Выплывает забывший совесть циничный князь (Владимир Логвинов) и страстная, обманутая им танцовщица - цыганка Груша (Ольга Боровская). А рядом – еще одна обманутая князем, мудрая и светская Евгенья Семеновна (Полина Кузьминская).
Особняком в этой галерее стоит образ Монаха в ярком исполнении Олега Лопухова, которого Флягин своей неуместной юношеской шалостью невольно отправил на тот свет. Преследует Монах Странника в его видениях, являясь верным собеседником. Их не слышимые миру диалоги пронизаны глубокой житейской мудростью, философией и православным мировоззрением, самоценность которого ненавязчиво выходит в камерном спектакле на первый план. А плотный и богатый язык Лескова держит сценическое действо мертвой хваткой, не давая ослабить внимание ни на минуту.
При всем том спектакль несет в себе сиюминутную ноту. Важной точкой становится финальный монолог героя, обращенный прямо в зал, выражающий тревогу за русский народ. И когда – ( внимание, цитата!) - «все вокруг кричат о мире, то наступает всегубительство, потому то на деле - война, насилие, вандализм, коррупция, грабеж, ложь».
Плывет корабль по волнам нашей жизни, как по водам Стикса. Качаются в такт его движению на палубе пассажиры. Деревянные подиумы, нехитрые табуреты, зеркальные поверхности «за бором» и символичный колокол на капитанском мостике – вот и вся лаконичная сценография Максима Обрезкова. А вот пластическое решение (хореография Ирины Филипповой) в спектакле – знаковый и яркий элемент, и многие сцены – гибель Груши или дуэль на плетях двух татар за коня Хана Джангера (Анатолий Меньщиков), решены с помощью языка тела и поддержаны прекрасной музыкой Фаустаса Латенаса.
Плывет корабль с «очарованным странником» на борту, призванным самим рождением стучаться в каждую дверь, чтобы в итоге найти свою собственную и достичь, наконец, алтаря сердца. Самый длинный, но и самый близкий путь к себе, ведущий к сокровенной красоте песни.
http://tass.ru/kultura/4783699 5.12.2017 Мирошниченко, Ширвиндт и Туминас стали главными лауреатами "Звезды театрала" Отличительная особенность премии заключается в том, что лауреатов театрального сезона определяют не профессиональные критики, а рядовые зрители
МОСКВА, 5 декабря. /ТАСС/. Ирина Мирошниченко, Александр Ширвиндт и Римас Туминас отмечены в главных номинациях юбилейной, десятой по счету, премии зрительских симпатий "Звезда театрала". Вручение наград состоялась в понедельник вечером в Московском академическом театре имени Евгения Вахтангова, передает корреспондент ТАСС с места событий. Триумфатором церемонии стал Римас Туминас, отмеченный как "Лучший режиссер" за спектакль "Царь Эдип" в Театре Вахтангова. Его постановка трагедии Софокла также признана зрителями "Лучшим спектаклем" большой формы. В категории "Лучший спектакль. Малая форма" победило "Изгнание" Театра им. Маяковского.
Единственная номинация "Звезды театрала", лауреата в которой выбирали не зрители, а редколлегия журнала "Театрал" и Общественный совет премии, - "Легенда сцены". В юбилейный для премии год этого приза удостоены народные артисты РСФСР Ирина Мирошниченко и Александр Ширвиндт. Мирошниченко отметила, что театральную награду она получает впервые - "и сразу такую". "Вся моя любовь, все мое сердце, вся моя жизнь - это Московский художественный театр. Это театр, которому я служу 52-й год. Я вошла в него с открытыми глазами и сразу же оказалась в объятиях великих стариков этого театра, они меня очень любили, и я всю жизнь старалась оправдать их надежды, - подчеркнула актриса. - А потом пришел в театр [Олег] Табаков, который сделал его молодым, свежим, экспериментальным, всегда мечтающим идти вперед и быть живым. Вот я бы мечтала, чтоб мы сейчас все вместе сгусток нашей энергии, нашего желания бросили к нему, чтобы ему стало легче, чтобы он скорее вернулся в театры". Принимая премию, Ширвиндт рассказал, что заглянул в Толковый словарь Даля. "Легенда" - это притча о необыкновенно светлом явлении. Светлое явление налицо, но притча?.." - шутливо заметил он. Зал единодушно поддержал выбор редакции "Театрала" аплодисментами.
О "Звезде театрала"
Отличительная особенность "Звезды театрала" заключается в том, что лауреатов по итогам минувшего театрального сезона определяют не профессиональные критики, а рядовые зрители, делая это путем интернет-голосования, которое проходит на странице премии (www.teatral-online.ru/star). Но прежде таким же образом они выдвигают номинантов. Эта современная технология уже вполне отработана, ведь премия существует с 2008 года. В течение всего сезона любой зритель имеет возможность зайти на сайт премии и предложить в номинанты понравившийся премьерный спектакль, лучшего актера, актрису, режиссера. А под занавес сезона проходит голосование за выбор победителей, пояснили в оргкомитете "Звезды театрала". География премии с каждым годом расширяется, отметили в оргкомитете награды. Так, в прошлом году в интернет- голосовании приняли участие зрители 85 стран.
В этом году дирекция "Звезды театрала" учредила Первый международный фестиваль "Мир русского театра". Проект успешно стартовал в конце мая 2017 года в Италии, куда съехались коллективы русскоязычных театров из разных стран, в числе которых были и лауреаты премии "Звезда театрала" прошлых лет. По словам учредителей "Звезды театрала", за время своего существования эта награда присуждена 122 лауреатам и стала "символом непредвзятой оценки, честной победы и общественного признания, потому что ее лауреатов определяет самое массовое жюри - многотысячная зрительская аудитория".
В номинации «Лучший режиссер» победу одержал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас за постановку трагедии Софокла «Царь Эдип».
Также в шорт-листе были представлены работы французского режиссера Кристофа Рока («Амфитрион», «Мастерская Петра Фоменко») и Павла Сафонова («Пять вечеров», Московский областной ТЮЗ). Награду Римасу Туминасу вручают прима мировой оперной сцены Хибла Герзмава и заместитель председателя Правления Газпромбанка Дмитрий Зауэрс.
– Я очень горжусь тем, что работаю с большими артистами, – сказал на церемонии награждения Римас Владимирович. – И такая жизнь большая открывается – не хочется умирать… Такая далекая, такая родная жизнь, такая родная земля – русская и литовская. Больно, очень больно… Жизнь широка, а театр меньше; наверное, мы не успеваем за жизнью, не можем объять ее театром, полюбить именно такой любовью, а хочется. Невозможно объять театром те судьбы, те истории, которые мы видим вокруг; мы можем представить нашему зрителю только отражение жизни...
http://www.teatral-online.ru/news/20324/ В голосовании принимало участие больше 90 тыс. человек Звезда Театрала/ 5 Декабря 2017 02:15/ Виктор Борзенко | Фото: Екатерина Варюхичева/
Вечером в понедельник, 4 декабря, в Театре им. Вахтангова состоялась десятая юбилейная церемония вручения премии зрительских симпатий «Звезда Театрала». В нынешнем году голосование по лонг-листу, а затем и по шорт-листу проходило с 10 июня по 30 ноября. По традиции, имена победителей были названы на церемонии, которая прошла при аншлаге. Видеозапись церемонии смотрите на сайте «Театрала». Называем имена победителей!
«Лучший русский театр за рубежом». Национальный театр русской драмы им. Леси Украинки (Киев). Художественный руководитель театра Михаил Резникович на церемонию приехать не смог – вместо него награду получал актер Малого театра Вячеслав Езепов, который в 1963 году начинал свой творческий путь на сцене киевского театра, а с 1967 года и по нынешний день играет Антона Чехова в спектакле «Насмешливое мое счастье». «Лучший музыкальный спектакль». Большинство голосов собрала постановка театра «Московская оперетта» «Анна Каренина». За наградой на сцену поднялись исполнительницы главных ролей Екатерина Гусева и Валерия Ланская, а также продюсеры Владимир Тартаковский и Алексей Болонин. Кроме того, «Анна Каренина» стала лауреатом и специальной премии от крупнейшей билетной компании Ticketland.ru – как лидер продаж минувшего сезона.
«Лучший спектакль для детей и юношества» - опера в постановке Георгия Исаакяна «Гадкий утёнок» Детского музыкального театра им. Сац. Автор идеи – завлит Роксана Сац (на фото в центре). «Звезда Театрала» – премия зрительская. Так сложилось, что не первый год подряд заметное участие в ней принимают поклонники петербургского театра «На Неве». По мнению дирекции, такая активность не должна проходить бесследно и потому руководство театра «На Неве» отмечено дипломом – за многолетнее развитие театрального искусства (в нынешнем году коллектив отмечает 30-летний юбилей). Эту награду вручил Татьяне Савенковой композитор Тихон Хренников-младший.
Актер РАМТа Пётр Красилов, сыгравший Гюнтера Гийома в спектакле Алексея Бородина «Демократия», большинством голосов стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». Сам Пётр на церемонии быть не смог. Вместо него награду получил художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин. За роль Натальи в спектакле по Горькому «Сад любви» актриса Театра п/р Олега Табакова Яна Сексте стала победительницей в номинации «Лучшая женская роль второго плана». В номинации «Лучшая роль театральной актрисы в кино» победу одержала работа Юлии Высоцкой. На церемонии она быть не смогла, но поприветствовала зрителей благодаря телемосту.
Станислав Бондаренко стал победителем премии «Звезда Театрала» за роль Никиты в картине Мурада Алиева «Беглец» (номинация «Лучшая роль театрального актера в кино»). Проект «Поколение Маугли», созданный студийным движением Константина Хабенского «Оперение», набрал наибольшее количество голосов в номинации «Лучший социальный проект в театре». В номинации «Любимый театр» (по традиции, награда вручается директорам) картина голосования менялась не раз, однако в конечном итоге победил Театр им. Моссовета, ненамного опередив Театр наций и «Мастерскую Фоменко». Директор театра Валентина Панфилова в данный момент находится в командировке и потому присутствовать на церемонии не смогла. Вместо нее награду получил народный артист России Виктор Сухоруков.
В номинации «Лучшая мужская роль» большинством голосов победу одержал народный артист России Александр Калягин, сыгравший в минувшем сезоне Хлестакова в спектакле театра Et Cetera «Ревизор. Версия». На церемонию приехать не смог, но записал видеообращение к зрителям. В нынешнем году в номинации «Лучшая женская роль» сложилась оригинальная картина: буквально с отрывом в 1-2% голосов на протяжении всего периода голосования шли работы Алёны Бабенко («Поздняя любовь». «Современник») и Владимира Этуша («Бенефис». Театр им. Вахтангова). Наблюдая это стабильное постоянство, дирекция премии решила в порядке исключения дать две равноценные награды.
В номинации «Лучший режиссер» победу одержал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас за постановку трагедии Софокла «Царь Эдип». Постановка Миндаугаса Карбаускиса «Изгнание» по пьесе Марюса Ивашкявичюса (Театр им. Маяковского) завоевал первое место в ходе народного интернет-голосования в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».
В одной из самых главных номинаций («Лучший спектакль. Большая форма») с существенным отрывом одержал победу «Царь Эдип» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. В нынешнем году награда в самой почетной номинации «Легенда сцены» – единственной номинации, лауреаты которой определяются без зрительского голосования – вручается актрисе МХТ им. Чехова Ирине Мирошниченко и художественному руководителю Театра сатиры Александру Ширвиндту.
Вахтанговский театр продолжает удивлять и радовать своей необычайной творческой активностью. Сравнительно недавно, торжественно открыв новое помещение - Симоновскую сцену, - он в ноябре и декабре обрушил на зрителей каскад спектаклей, назвав эту акцию «Парадом премьер». Одну из таковых - спектакль «Очарованный странник» по повести Николая Лескова в постановке Натальи Ковалёвой - удалось посмотреть нашему обозревателю.
Метаморфоза
Начну с «вешалки». Благодаря усилиям неуёмного и семижильного директора вахтанговского театра Кирилла КРОКА, главного художника Максима ОБРЕЗКОВА и всей их команды довольно унылый, неказистый зрительный зал бывшего Театра Рубена Симонова превратился в уютное, стильное камерное помещение с прекрасной сценой и небольшим залом в форме амфитеатра. Думаю, что о таком театральном обиталище постановщики экспериментальных, студийных и камерных спектаклей могли только мечтать. Неслучайно за сравнительно небольшой период времени после ввода в эксплуатацию Симоновской сцены на ней выпущено уже три премьеры и готовятся еще три!
«Картинка»
Художник Максим Обрезков создал для «Очарованного странника» лаконичную «вневременную» декорацию, отделив игровое «поле» первого плана от некоего «пустого пространства», обозначив им то ли Ладогу, по которой плывет лесковский пароход, то ли омут, то ли бездну, то ли «медленную Лету» (а, может быть, и все вместе). Над этой пустотой он подвесил на цепях раскачивающуюся доску, символизирующую зыбкость человеческого бытия.
В качестве задника художник оставил мощную голую кирпичную стену здания, как знак стойкости и постоянства, незыблемости и неприступности, защиты и опоры. Но, при этом, - и как символ жесткого ограничения, духовной неволи и преград, на преодоление которых направлены нравственные искания главного героя. Ближе к финалу спектакля эту стену закроет большой белый занавес - знак духовного очищения героя... Максим Обрезков придумал также интересные костюмы персонажей спектакля - простые, но, при этом, яркие, запоминающиеся и точные по сути. Вообще надо сказать, что визуальный ряд спектакля: декорация, костюмы, мягкая световая партитура (художник по свету Александр МАТВЕЕВ), грим Ольги КАЛЯВИНОЙ, - если не идеальны, то безупречны!
Музыка
Лев Николаевич Толстой когда-то назвал музыку «стенографией чувств». Если под стенографией понимать некую гармоническую интерпретацию душевных порывов персонажа, то это выражение применимо и к созданной для «Очарованного странника» дивной музыке Фаустаса ЛАТЕНАСА. Как и в любом другом спектакле с участием этого выдающегося композитора, музыкальный ряд служит не только иллюстрацией, но становится полноправным ингредиентом, а порой даже движущей силой действия. И, при этом, никогда не подминает под себя зрелище, а лишь способствует более глубокому эмоциональному осмыслению зрителем происходящего на сцене.
Если в «Эдипе» Латенас создал мощную трагическую симфонию мировой скорби, то в «Очарованном страннике» лейтмотивом действия становится звучащая на протяжении всего спектакля «песня души» героя - тихая, нежная, отчаянная, залихватская, печальная и порой безысходная. Известный мыслитель позапрошлого века сказал: «Музыка побуждает нас красноречиво мыслить». Осмелюсь добавить к сказанному лишь то, что в вахтанговском спектакле музыка Фаустаса Латенаса побуждает нас молчаливо, но страстно сопереживать. Кстати, как сказал Фаустас Латенас на импровизированной пресс-конференции после первого показа спектакля, музыку ему предложила режиссер. Она принесла диски с его же записями и на их примере объяснила, что именно хотела бы услышать в своем «Очарованном страннике». На основе этих прослушиваний и родилась оригинальная «мелодия» спектакля.
Режиссер
Признаюсь, что шёл на спектакль Натальи КОВАЛЁВОЙ с некоторым трепетом. Во-первых, потому, что её первая режиссёрская проба на Новой вахтанговской сцене по пьесе Тадеуша Слободзянека «Наш класс» меня не просто восхитила, но потрясла и пронзила. И было бы обидно, если новая работа оказалась бы не столь яркой и впечатления оказались бы менее значительными. Кроме того, я опасался повторений режиссерских приемов и актёрских приспособлений. Спектакль «Наш класс» создан в стилистике, напоминающей «вихревые» действа времен расцвета любимовской Таганки (что вполне понятно, поскольку Наталья Ковалева прослужила там тридцать лет). Такая форма не предусматривала «сольных партий», и главным действующим лицом становилась команда школьного класса. Поскольку сценическое воплощение повести Лескова явно предполагало иной стиль, то было интересно, что предложит режиссер на этот раз.
Наталья Ковалёва нашла особую форму театрального действа, в котором яркий игровой, условный театр сочетается с глубочайшей психологической простройкой каждой роли и, прежде всего, образа главного героя. Необычное и даже в определенной степени эклектическое сочетание игрового и психологического театра в одном «флаконе» дало необычный результат. Оно оказалось важным и интересным не только с чисто театральной точки зрения, но и определило смысловую основу спектакля, обострило конфликт двух разных сфер: с одной стороны, мира духовных исканий главного героя, с другой - приземленных и порой темных страстей окружающих его людей.
Чередой проходят перед мысленным взором Ивана Северьяныча образы тех, с кем его свела жизнь. Воспоминание, которое «свой длинный развивает свиток», насыщено событиями - забавными, печальными и даже трагическими. Между тем, это вовсе не означает, что действие спектакля мрачно и беспросветно. Напротив, в этом драматическом повествовании много тончайшего, изысканного юмора, ярких, броских и даже гротескных эпизодов, позволяющих артистам с блеском проявить свою искромётную вахтанговскую «закваску». Иногда, правда, они немного заигрываются, и тогда им немного изменяет чувство меры. Но в целом границы хорошего вкуса не нарушаются. Режиссер точно выстраивает темпоритмы спектакля: неторопливое и вдумчивое действие периодически «взрывают» яркие событийные коллизии или вспышки неукротимых страстей героев. Поэтому литературно-театральное сочинение под названием «Очарованный странник» на протяжении почти двух часов не дает зрителю «роздыха» и смотрится на одном дыхании. И ты погружаешься в него с головой, к своему изумлению открывая в давно знакомом произведении какие-то ранее скрытые для тебя грани.
Движение
Режиссер остроумно мизансценировала эпизоды спектакля на сравнительно небольшом игровом пространстве. На двух дощатых станках, установленных на разных уровнях органично «умещаются» и палуба парохода, и бескрайняя степь, по которой гарцуют прекрасные лошади, и татарская юрта, и дом аристократа-князя, и гостиная одинокой дамы. А между сценой и амфитеатром зрительного зала - все та же гладь озера, в которое иногда заглядывают герои. Тщательно продуман и скоординирован с параметрами площадки и пластический рисунок спектакля. Здесь важен каждый жест, шаг, поворот головы и даже взгляд персонажа. Актеры, судя по всему, это хорошо понимают и действуют на сцене исключительно точно, с большим достоинством соблюдая определенный режиссером рисунок.
Слово
После пресс-показа «Очарованного странника» автор этих строк имел удовольствие обменяться мнениями по поводу лесковского языка с замечательным актером Санкт-Петербургского МДТ, народным артистом России Сергеем КУРЫШЕВЫМ. Он написал мне так: «Язык потрясающий, делающий предметы, чувства, события зримее и глубже. В освоении этого языка, мне кажется, ключ к роли и к игре в целом». Думаю, что Наталья Ковалёва, работая над инсценировкой и спектаклем, руководствовалась той же точкой зрения. Недаром на пресс-конференции после показа она произнесла замечательную фразу: «Вкусное русское слово Лескова!» Поразительно, но ей удалось в своей инсценировке сохранить и благодаря замечательным актерам донести до зрителя не только эту «вкусность» языка, но и охватить почти за два часа практически все сюжетные коллизии произведения! Признаюсь, что после показа спектакля я перечитал повесть Лескова и пришел к выводу, что Наталья Леонидовна нашла «золотую середину», оставив почти в неприкосновенности содержательную линию и, как бы «крамольно» это ни прозвучало, не перегрузив свое театральное повествование большим количеством текста.
Не знаю, какие режиссерские методы работы над сценической речью использовала Н. Ковалёва, но, признаюсь, что я давно не ощущал столь бережного отношения к слову со стороны всех без исключения артистов. Надеюсь, что не только я чувствовал искреннюю любовь вахтанговцев к произведению великого писателя и вообще к русской речи, а также их чисто профессиональное наслаждение роскошным, богатым оттенками лесковским языком. Именно такое отношение и позволило им поведать зрителю цельную и захватывающую историю, в которой все действующие лица, сохраняя индивидуальные черты, превращаются в некоего единого рассказчика. Думаю, что в этом смысле молодежи помогли опытные мастера, которые, смею предположить, с радостью откликнулись на предложение режиссера принять участие в этой затее!
Актёры
Начну очередную главку этой заметки именно с мэтров. Но прежде не могу не вспомнить о том, с каким воодушевлением год назад отозвался о первом спектакле Натальи Ковалёвой «Наш класс» и занятых в нем молодых студийцах замечательный вахтанговский актёр заслуженный артист России Анатолий МЕНЬЩИКОВ. В его небольшом комментарии в социальной сети чувствовались и потрясение творческим и гражданским поступком своих коллег, и восхищение их блистательной игрой. Поэтому его появление в нынешней работе было вполне ожидаемо. И, тем не менее, стало сюрпризом.
Потому что опытнейший артист, сыгравший больше ста ролей в своем театре, в «Очарованном страннике» прожил все свои роли (а их у него здесь целых четыре!) с таким воодушевлением, драйвом и смаком, что смог дать сто очков вперед любому представителю племени «младого, незнакомого»! Во всех своих небольших, но значимых ролях (барин с дитём, несчастный отец Груши, матрос и особенно Хан Джангар) артист порадовал виртуозным мастерством перевоплощения и гротесковым вахтанговским блеском. Кроме того, предполагаю, что участие в спектакле этого признанного мастера художественного слова оказало неоценимую помощь молодым артистам в деле освоения ими грандиозного и - опять вспомню дивное выражение Натальи Ковалёвой - «вкусного» русского слова Лескова.
Залогом успеха спектакля стало участие в нем тонкого и трепетного артиста, еще вполне молодого, но опытного мастера Олега ЛОПУХОВА. Он сыграл своего монаха пронзительно: умно, вкрадчиво и, при этом страстно. В этом монахе, причиной смерти которого стал главный герой еще в отроческие годы, нет никакой укоризны и, тем более, желания отомстить Ивану Северьянычу.
Он его просто предупреждает о грядущих мытарствах, давая «знамение в удостоверение» и потом на протяжении практически всего действия сопровождает его, искренне сострадая грешнику, не ведавшему, что сотворил,. Мне даже показалось, что монах в исполнении Олега Лопухова - наверное, в силу особых человеческих качеств артиста - оказался более мягким и добросердечным, чем у Лескова. Хотя и чувствующим обиду на Голована за то, что ему пришлось уйти в мир иной без покаяния.
Ярко и сочно играет своих персонажей Денис САМОЙЛОВ. Его развеселый вор и мошенник Цыган с ножом и белыми зубами, которые «да так ночью середь черной морды и сверкают», восхищает драйвом, удалью молодецкий и самоуверенным нахальством. От такого гулливого и безбашенного субъекта в любую секунду можно ожидать всего, что угодно: и дружеской помощи, и ножа в спину. Не знаю, с кого «списывал» этот образ молодой актер, но то, что они вместе с режиссером попали «в десятку», абсолютно точно!
Строг и, при этом, немного курьёзен замечательный артист Юрий ПОЛЯК в не очень свойственной ему роли растерянного, мягкотелого улана-ремонтёра (в переводе на современный язык - интенданта). Тех, кто видел этого статного и мощного красавца в прежних ролях, наверное, удивит этот странноватый персонаж, о котором Голован вспоминает так: «...руки в боки, осанистый... силы в нем, может быть, и нисколько нет, а форсисто». Странная «марионеточность» его повадок в сочетании с застывшим невеселым выражением лица не столько смешна, сколько трагикомична, что абсолютно совпадет с лесковским образом. И этот персонаж - лишь один из примеров сочетания в спектакле разных театральных стилей, что делает его столь привлекательным и «изюмистым».
Яркий и запоминающийся персонаж получился и у Владимира ШУЛЬЕВА, сыгравшего шального и «отвязного» барина-пьяницу. Артист демонстрирует прекрасное владение телом, его пластика необычна, гротескна и парадоксальна. Хотя, на мой взгляд, это как раз тот случай, когда стремление к острой характерности привело к некоторому «перехлесту» в смысле границ вкуса. Поэтому, наверное, этот персонаж выглядит несколько одноплановым и вызывает эмоциональное отторжение.
Превосходно сыграл своего князя Владимир ЛОГВИНОВ. Этот «пылкий, но переменчивый» жуир, дамский угодник, прожектёр, «коварный изменщик», порхающий по жизни, как беззаботный мотылёк, наверное, должен был вызвать у зрителя если не ненависть, то презрение. Но почему-то не вызывает (да простят меня режиссер и артист, если я чего-то недопонял или «недочувствовал» в их трактовке). Несмотря на его легкомыслие, легковесность и неверность по отношению к женщинам, ты, как это ни парадоксально, обнаруживаешь в его чертах какое-то подобие порядочности: незлобивость, отсутствие скупости, мелочности и мстительности и т.д. (Замечу, что даже брошенная им бывшая дама сердца, судя по всему, тоже сохраняет к нему если не привязанность, то доброе отношение и снисходительную мягкость).
Не понял князь лишь того, что любовью таких женщин, как Грушенька, шутить нельзя! Кстати, надо отдать должное артисту: он сумел превосходно сыграть «голубую кровь», что очень редко удается его коллегам по профессии.
Так получилось, что в этом жёстком мужском спектакле всего две женщины. Но зато такие, за которых, не колеблясь, можно, подобно доктору Фаусту, продать душу дьяволу! (Прошу прощения у набожных читателей за такую жуткую шутку!) Моей любимице Полине КУЗЬМИНСКОЙ в своих небольших ролях удалось сыграть две не похожие друг на друга драматические женские судьбы, которым ты сопереживаешь до сердечной боли. Это и юная субтильная, несчастная, неустроенная, обиженная судьбой, неприспособленная к жизни дама, у которой бывший муж забрал её дитя. И которой остается уповать лишь на то, что улан окажется порядочным человеком и не бросит её. И в повести Лескова, и в спектакле этот образ намечен лишь легким штрихом. А вот поди ж ты: не забывается, не уходит из памяти сердца до сих пор, спустя неделю после показа...
Совершенно иной предстает перед зрителем Евгения Семёновна - женщина редкой красоты, грации и благородства, родившая в свое время князю дочку, но брошенная им. Правда, режиссер вместе с актрисой трактуют этот образ не совсем так, как написано в первоисточнике. У Лескова эта женщина не способна бороться с обстоятельствами. Она даже говорит о себе: «Прохладная кровь с парным молоком». Но не такова Полина Кузьминская, чтобы играть «прохладную кровь»! Её героиня, наверное, действительно, мирится с тем, что князь ее бросил, понимая, что насильно мил не будешь. Но ее таинственная, обворожительная улыбка и загадочный взгляд позволяют надеяться, что у этой потрясающей женщины всё ещё впереди. И что она встретит на своем жизненном пути если не представителя «голубой крови», то хотя бы улана-ремонтёра - не богатого, не знатного, но порядочного и преданного ей всей душой.
Ярчайший образ создает столь же юная, как и ее партнерша, актриса Ольга БОРОВСКАЯ в роли Груши. Иван Северьяныч говорит о ней: «Вот она где настоящая-то красота, что природы совершенством зовётся». Добавлю от себя: вот она где настоящая-то сжигающая душу страсть, вот она где любовь, которая способна на всё, даже на убийство!
Свидетельство тому слова Груши, сказанные Флягину: «Если я еще день поживу, я и его, и ее порешу, а если их пожалею, себя решу... убью свою душеньку». Молодая, необыкновенно красивая актриса играет свою героиню именно такой, как написано у писателя: пылкой, огневой, непримиримой, бескомпромиссной, брошенной, но не униженной. Потрясают ее глаза, которые не просто светятся, но буквально пылают страстью. И эта страсть может испепелить своим огнем кого угодно!
И, наверное, ты даже можешь если не оправдать, то хотя бы понять князя: рядом с таким «вулканом» жить поистине невыносимо. Тем более, что у Грушеньки, выросшей в вольном таборе, в сердце нет ничего иного, кроме всепоглощающей любви. Особая статья - необыкновенный голос актрисы и романс, который она поёт. Описать это обычными словами невозможно. Остается пожалеть, что к заметке нельзя присовокупить звуковой файл с записью. Не могу забыть и блистательно придуманный и исполненный танец Груши, за который благодарно кланяюсь хореографу Ирине ФИЛИППОВОЙ.
Странник
Признаюсь: когда я узнал о принятом в вахтанговский театр новом артисте среднего возраста, а потом увидел его фотографию, то подумал, что ему придется выдержать жесткую конкуренцию в среде ведущих актеров его поколения. Речь идет о заслуженном артисте России Игоре КАРТАШЁВЕ. Первой его ролью в театре им. Евг. Вахтангова стал несчастный король Эдуард IV в блистательном спектакле Автандила Варсимашвли «Ричард III». Но в том страшном, инфернальном персонаже с выбеленным лицом было трудно разглядеть до конца, на что способен артист. Хотя из прессы я узнал, что личность этого человека весьма незаурядна. По первой профессии он художник. Потом закончил Щукинкское театральное училище и работал в Театре им. Рубена Симонова, сыграв несколько больших ролей, и даже получил звание заслуженного артиста России. Кроме того, Игорь пишет замечательные романсы на стихи великих поэтов. Признаюсь, услышав некоторые из них в его исполнении, я был немало воодушевлен.
Тем не менее, увидев в программке «Очарованного странника» напротив имени главного героя его фамилию, я насторожился. Но, как бы это ни показалось неправдоподобным, после первой же реплики понял, что вижу на сцене выдающегося артиста! Дальнейшее лишь подтвердило первое впечатление. Наверное, эти слова покажутся банальными, но в его игре не было игры. И это было даже не совсем то, что принято называть «проживанием роли», а нечто неизмеримо большее. Может быть, это и есть озарение, то самое, которое Петр Наумович Фоменко называл «разговором с Богом»...
Это была принародная исповедь почти святого человека - не блаженного юродивого, а вполне земного, испытавшего в жизни неимоверные тяготы и невзгоды, которого «били и все никак еще не добили». Который совершал - порой не по своей вине - смертные грехи, но остался чистым сердцем и поэтому узрившим Бога, милостивым, которому суждено быть помилованным, уповающим на искупление грехов за доброту. Поэтому поверять алгеброй гармонию и анализировать с театроведческих позиций этот выплеск одинокой, но не сломленной, высокой человеческой души невозможно. Чтобы всё это понять, надо отрешиться от суеты, прийти на Старый Арбат, войти в здание Симоновской сцены и впитать душой потрясающее действо, созданное Натальей Ковалёвой со товарищи. Которое вслед за великим русским писателем повествует о величии бессмертной человеческой души, призывает делать добро, не терять надежду, нести свой крест и верить. Повествует оно и о нашей многострадальной родине, о которой плакал инок Измаил, сиречь Иван Северьянович Флягин...
Почти в самом конце своей исповеди он говорит: «И даны были мне слезы, дивно обильные!..» Автору этих строк на вахтанговском спектакле тоже были даны слёзы. Я был счастлив и не стеснялся их.
Постановка выпускников Мастерской Римаса Туминаса продолжает парад премьер Симоновской сцены. В этот раз молодые режиссёры представят публике инсценировки знаменитых новелл Стефана Цвейга: Гульназ Балпеисова — «Лепорелла» Владимир Бельдиян — «Незримая коллекция» Анатолий Шульев — «Принуждение» Хуго Эрикссен — «Шахматная новелла»
Новеллы Стефана Цвейга сделали имя автора популярным во всём мире. Они поражают драматизмом, увлекают неожиданными сюжетами, заставляют размышлять над превратностями человеческих судеб. Со студенческих лет Стефан Цвейг полюбил русскую литературу. Его кумирами были Лев Толстой и Фёдор Достоевский. В конце 1920-х годов в России вышло двенадцатитомное собрание сочинений Стефана Цвейга. В предисловии к нему Максим Горький писал: «Стефан Цвейг — редкое и счастливое соединение таланта глубокого мыслителя с талантом первоклассного художника». Горький особенно высоко оценил новеллистическое мастерство Цвейга, его откровенное исследование переживаний героев. Книги Цвейга с 20-х годов и по сию пору переводят на многие языки мира. Автору ведомы были бездны жизни, он изучал их как художник и психолог. Каждый его герой самоценен, его частная жизнь, перепутья и страсти выписаны объёмно, выпукло, подробно. Он мастер малого жанра. Романы ему менее удавались, а новеллы по-своему совершенны, каждая из них закольцована началом и концом. Это маленькие спектакли, где люди любят, страдают и у каждого своё «приключение души».
Гульназ Балпеисова: «Мир любит сказки со счастливым концом, в которых любовь преображает человека, превращает чудовище в принца, замарашку в принцессу. В крайнем случае, не меняя внешность, любовь помогает разглядеть красоту души. Во имя любви совершаются великие поступки. Великие, да. Но далеко не всегда добрые и светлые. Как насчёт чудовищных деяний во имя любви? Это не то, о чём сочиняют сказки, не то, что показывают в романтических фильмах. Зато в постановке новеллы «Лепорелла» мы хотим коснуться именно этой темы. Что происходит с тем, кто влюблён, кто предан беззаветно, для кого любовь стирает все границы и моральные запреты? «… ибо кто же оглядывается на свою тень? Знаешь, что она неизменно и бесшумно идёт за тобой по пятам, иногда забегает вперёд, будто твоё ещё не осознанное желание, но как редко присматриваешься к ней, пытаясь узнать самого себя в этом нелепо искажённом обличье!», — Стефан Цвейг».
Владимир Бельдиян: «Разорённая и нищая Германия в смутное время между двумя мировыми войнами. Антиквар из Берлина, увидев, что ему больше нечего продавать, отправляется в маленький провинциальный городок, чтобы найти одного старого клиента в надежде выкупить по дешёвке какую-нибудь завалявшуюся реликвию, однако он даже и не подозревает, каким сокровищем обладает тот человек».
Анатолий Шульев: «Художник Фердинанд Р. с женой исполнили мечту всей жизни, купили домик в горах Швейцарии: любимая работа, вдохновляющие пейзажи, лучшее время и место, чтобы творить, растить детей и наслаждаться жизнью. Но внезапно покинутую ими Родину охватывает жажда крови, духовная эпидемия под названием Первая Мировая война: заболевание начинает захватывать новые территории. «Машина для убийств» требует всё новых жертв. И вот, спустя два месяца после начала войны, Фердинанд Р. получает повестку: он призван в действующую армию… Что делать? Скрыться, остаться в стороне, не участвовать, спастись или взять в руки оружие, смешаться с толпой, подчиниться и утонуть в крови?».
Хуго Эрикссен: «Шахматная новелла» — последний художественный текст, созданный Цвейгом. Это исполненное отчаяния высказывание о крахе идеалов гуманизма, рассказ о том, как былые ценности Европы уничтожаются грубой силой и воинствующим невежеством. «Золотой век надёжности», как характеризовал его сам Цвейг, сменяется эпохой торжествующего нацизма, по Европе расползается «чёрная чума». Однако автор избегает публицистичности, предпочитает вскрыть проблематику через авантюрный, держащий в напряжении сюжет. А именно — через историю одного шахматного противостояния. Как говорит главный герой новеллы: «Это довольно запутанная история и может сойти за иллюстрацию к повести о нашей прелестной эпохе. Может быть, вы запасетесь терпением на полчаса?...».
Театр - дом. "Если в театре лежит драный линолеум и грязь, там не может развиваться искусство..." Именно такими словами дорогой и уважаемый нами директор Театра Вахтангова Кирилл Игоревич Крок подытожил встречу с директорами театров городов присутствия Росатома. Впечатления от увиденного - восторг, удивление, восхищение!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 234
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума