http://tass.ru/kultura/4908984 Спектакль Театра Вахтангова "Маскарад" дополнил карнавальные шествия в Италии 28 января 2018 Отмечается, что билеты на спектакль российского театра были раскуплены сразу, как только появились в продаже
НЕАПОЛЬ, 28 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Традиционные карнавальные шествия, начавшиеся в субботу в разных городах Италии, в Неаполе получили русский акцент. Такую "краску" общим гуляниям добавил "Маскарад", который представил на неаполитанской сцене Московский академический театр имени Евгения Вахтангова. Спектакль по одноименной драме Михаила Лермонтова в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса и с участием ведущих актеров российской труппы с восторгом был принят итальянской публикой, передает корреспондент ТАСС с места события.
Русский "Маскарад"
Показ начался поздним вечером - в 21:00 (23:00 мск). Зал Teatro Stabile di Napoli Mercadante был заполнен до отказа. Как сообщили ТАСС организаторы гастролей, билеты на вахтанговский "Маскарад" были раскуплены сразу, как только появились в продаже.
По словам собеседника агентства, интерес публики был подогрет тем обстоятельством, что показ спектакля, включенного в программу фестиваля "Русские сезоны", совпадал с началом карнавальных шествий, которые в Италии стартовали в конце января и продлятся две недели. Сейчас в Неаполе уже очень тепло, плюс 15 градусов по Цельсию, светит солнце, и вовсю зеленеют деревья. Итальянцы наверняка хотели увидеть, как и в какое время в России проводятся маскарады, и вахтанговцы им это показали.
Почти три часа, что продолжается спектакль, на неаполитанской сцене шел снег. Разумеется, метель эта была не настоящая, бутафорская, но очень красивая. На глазах у зрителей она вовлекает в свою круговерть светскую толпу - этих шутов, клоунов, злобных интриганов. Рожденная ими сплетня обрастает, как снежный ком, который катится по сцене, готовый в любую минуту уничтожить и жертву, и искусителя - Нину и Арбенина.
В главных ролях выступили народный артист РФ, ректор Щукинского училища Евгений Князев и молодая актриса Мария Волкова. В других ролях предстали также известные вахтанговцы, в числе которых Лидия Вележева, Юрий Шлыков, Олег Лопухов, Александр Павлов, Александр Рыщенков, Михаил Леонид Васьков, Евгений Косырев, Андрей Зарецкий, Юрий Красков.
На высоте оказался и экстренно введенный в спектакль Владимир Бельдиян, исполнивший роль Князя Звездича. Эту роль должен был играть Бечевин, но накануне оступился на неаполитанском тротуаре и получил тяжелую травму ноги. Актера пришлось в срочном порядке заменить.
Как всегда, одним из главных героев "Маскарада" стал легендарный вальс, написанный Арамом Хачатуряном к лермонтовской драме. Спектакль с успехом идет уже восемь лет. Триумфальный прием оказали постановке и итальянские зрители, которые стоя аплодировали вахтанговскому "Маскараду".
Дифирамбы вахтанговцам
Не скрывали своего восторга и присутствовавшие на спектакле россияне. "Мне снова понравилось", - поделился своим впечатлением с ТАСС посол России в Ватикане Александр Авдеев. Он напомнил, что впервые посмотрел "Маскарад" на премьере в 2010 году, когда занимал пост министра культуры РФ. Тогда Авдеев также высоко оценил "Маскарад", его постановщика Римаса Туминаса и всю вахтанговскую труппу.
"Уже в который раз смотрю, а мне спектакль по-прежнему очень нравится, - подчеркнул Авдеев. - Изумительный вальс Хачатуряна. Режиссура и музыка держат спектакль, ну и, конечно, актеры очень хорошие. Я рад, что Театр Вахтангова по праву завоевал титул одного из лучших драматических театров Европы".
Особые дифирамбы из уст посла РФ в Ватикане прозвучали в адрес Римаса Туминаса. "Для меня Туминас - гений, а его театр - лучший из числа драматических, - отметил Авдеев. - У нас в России - лучшая актерская школа, в Италии знают об этом, плюс, конечно, великая литература, а в данном случае, понятно, и прекрасный режиссер".
Полную солидарность с этим мнением выразил в беседе с ТАСС главный режиссер и руководитель Teatro Stabile di Napoli Mercadante Лука Де Фуско. "Туминас - гений, он - один из величайших ныне живущих режиссеров", - признал Де Фуско.
Развивая мысль, он пояснил, что Туминас "наполняет радостью то, что делает". "Театр для него - радость, даже когда он рассказывает трагическую историю, как эта ("Маскарад"). И этот его способ повествования - через радость и энергию - позволяет передать эту радость и энергию зрителям. И это большой дар наполнять радостью, даже когда история очень грустная, в этом талант", - считает итальянский режиссер.
По его словам, "русский театр отличается прекрасными актерами". "Исполнители даже маленьких ролей создают свой неповторимый образ, который никогда не бывает банален, скучен. И три часа спектакля на русском пролетают быстрее и незаметнее, чем два часа на итальянском", - заявил Лука Де Фуско.
Одновременно в Неаполе и Москве
"Жаль, что всего этого - "Маскарада" в Неаполе и отзывов о спектакле - не видит и не слышит сам Туминас", - посетовал в разговоре с ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он пояснил, что в настоящее время Туминас ставит оперу Чайковского "Пиковая дама" в Большом театре, премьера объявлена на 15 февраля, поэтому вахтанговский худрук очень занят и не смог приехать в Неаполь.
Впрочем, и директор Вахтанговского театра сумел приехать в Италию только на два дня. "В воскресенье я должен быть в Москве", - сказал Крок. Он сообщил, что в субботу на разных сценах театра (в Театре Вахтангова шесть сцен) было сыграно пять спектаклей, в числе которых "Кот в сапогах", "Последние луны", "Наш класс", Бедность не порок". "А еще были проведены экскурсии по вахтанговскому закулисью и музею-квартире Вахтангова", - добавил Крок.
"В воскресенье в Москве будет показано четыре спектакля: "Питер Пэн", "Красная шапочка", "Ветер шумит в тополях" и "Ричард Ш". В Неаполе состоится второй, заключительный, показ "Маскарада", - проинформировал директор Вахтанговского театра.
Он напомнил, что впервые Театр Вахтангова побывал в Неаполе в конце 1990-х годов со спектаклем "Без вины виноватые" по Островскому в постановке Петра Фоменко. "Четыре года назад на неаполитанский фестиваль мы привозили чеховского "Дядю Ваню" в постановке Римаса Туминаса, теперь в рамках фестиваля "Русские сезоны" в Италии показываем "Маскарад" в постановке худрука", - рассказал Крок.
Следующий визит вахтанговцев в Неаполь состоится в ноябре, когда будет представлен "Евгений Онегин", также поставленный Туминасом, сообщил директор Театра имени Вахтангова.
http://www.teatral-online.ru/news/20821/ «Этот день стал для нас историческим» Вахтанговцы засыпали Неаполь снегом Гастроли/ 29 Января 2018 00:43/ Виктор Борзенко, Неаполь/
В итальянских гастролях Театра Вахтангова (27 и 28 января) на cцене Teatro Stabile di Napoli Mercadante Римас Туминас принять участие не смог – готовит выпуск «Пиковой дамы» в Большом театре. Однако многие зрители помнят его по прошлому визиту: в августе 2014 года вахтанговцы привозили сюда «Дядю Ваню» (спектакль участвовал в Неаполитанском фестивале).
Тогда Лука де Фуско, худрук фестиваля, а ныне – руководитель Teatro Stabile di Napoli сообщил, что хотел бы продолжать сотрудничество и, оказавшись в Москве в 2016 году, попросил привезти в Неаполь «Евгения Онегина» или «Маскарад». Правда, по условиям технического райдера оказалось, то «Онегин» не впишется в эту сцену. Пришлось выбрать «Маскарад». Однако, как выяснилось, это было лишь первое испытание для этих гастролей.
26 января по пути в отель на одной из живописнейших улиц Неаполя Леонид Бичевин оступился и травмировал ногу. Поскольку роль князя Звездича, которую он первоклассно играет уже не первый год, выстроена динамично, врачи настоятельно посоветовали избежать резких движений.
Потребовался срочный ввод и за несколько часов до начала спектакля на подмостках Teatro Stabile di Napoli можно было наблюдать такую картину. Леонид Бичевин, прихрамывая и не выпуская текста из рук, вводил на свою роль Владимира Бельдияна, который когда-то репетировал Звездича, но в премьере так и не сыграл.
В субботу вечером об этой замене Римасу Туминасу решено было не говорить и только утром Фаустас Латенас сообщил по телефону о произошедшем.
– Он выдержал паузу, – рассказал композитор артистам перед началом второго спектакля, – Но я описал, какие были аплодисменты и каких трудов нам это стоило. Володя совершил маленький подвиг... В театре это нечасто бывает, и никто не застрахован. Римас просил передать, чтобы сегодня вы забыли про то, как играли вчера и относились, как к новому спектаклю. Играйте свободно. Вчера все волновались, и я волновался, но тяжелый этап пройден. Давайте настроимся на лучшее и секундочку постоим молча…
Фактически одна мысль («не волнуйтесь, играйте свободно»), но она придала импульс второму спектаклю, по окончании которого, как в первый день, итальянцы кричали bravi и karasho!
Лермонтовскую трагедию Римас Туминас превратил в феерию снега, огня, летучих конфетти, сопроводив действие хачатуряновским вальсом в парадном оркестровом звучании и в бедном наборе нескольких скрипок. Кружит белая метель, и люди, возникающие в снежном вихре, – лишь бледные призраки ушедшей, полузабытой эпохи. Не удивительно, что и сами эти зимние картины, совсем не характерные для Неаполя (в январе температура воздуха доходит здесь до +16 градусов), вызывали аплодисменты итальянцев – как хрестоматийных штрих о жизни в России.
По сведениям «Театала», билеты на «Маскарад» (гастроли проводятся в рамках «Русских сезонов» в Италии)продавались с начала сезона (стоимостью до 50 евро) и целиком были раскуплены. Лука де Фуско нацелен активно продолжать это сотрудничество и ждет, что Римас Туминас непременно поставит на этой сцене спектакль. А в ближайших планах – иной проект. Сам Лука де Фуско в сентябре на Большой сцене Театра Вахтангова начнет репетиции спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник» – произведению редкому не только для российской, но и для итальянской сцены. Кстати, о загруженности графика. 27 января, когда в Неаполе вахтанговцы играли «Маскарад», а Римас Туминас репетировал в Большом «Пиковую даму», Театр Вахтангова провел в Москве две экскурсии, клубный вечер и четыре спектакля. «Маскарад», показанный на гастролях, стал в этот день – восьмым.
– Фактически этот день стал для нас историческим, – сказал «Театралу» директор театра Кирилл Крок. – Мы установили рекорд, что стало возможным с открытием Новой и Симоновской сцен. А скоро на предстоит еще один рекорд: в марте на всех наших площадках дадим 112 мероприятий. В принципе, ресурс есть и на большее, но, я думаю, нет смысла спешить за количеством. Мы работаем, выпускам новые спектакли, что-то снимаем с репертуара. Все идет своим чередом.
Премьера спектакля «Турандот» ТИ имени Бориса Щукина на исторической сцене Вахтанговского театра! Спектакль «Принцесса Турандот» по пьесе Карло Гоцци, поставленный Е.Б. Вахтанговым в 1922 году, стал спектаклем-легендой, символом Вахтанговского театра, учебником по актерскому мастерству для многих поколений Вахтанговцев.
Евгений Богратионович «создал спектакль такой невероятной жизненной силы, такой счастливой победительности, что казалось, смерти — не бывает…». 29 января в рамках проекта «Учимся быть артистами!» студенты IV курса ТИ имени Бориса Щукина (художественный руководитель - А.Л. Дубровская) представят на исторической сцене Театра имени Евгения Вахтангова свою версию спектакля - «Турандот» в постановке Клаудио де Мальо – итальянского артиста, педагога, ректора театральной школы в городе Удине.
Клаудио де Мальо - блестящий знаток театра масок, человек, влюблённый в театр, знающий и тонко чувствующий значимость и этой пьесы, и этого спектакля, и этого момента для всех, кто причастен к Вахтанговской школе.
В Посольстве Литвы в России 22 января был организован просмотр документального фильма «Ковчег Римаса», посвященного творчеству литовского режиссера Римаса Туминаса, лауреата Национальной государственной премии в области искусства и культуры. В картине, снятой российскими режиссерами Еленой Мамонтовой и Игорем Вахитовым в 2016 г., раскрывается история развития театра им. Е. Б. Вахтангова и роль режиссера Р.Туминаса, который в течении десятилетия является его художественным руководителем. На встрече в Посольстве и просмотре фильма участвовал и сам Р.Туминас.
Посол Литвы в России Ремигиюс Мотузас в обращении с приветственным словом ко всем гостям и режиссеру отметил, что Р.Туминаса можно назвать послом литовского театра в российском театральном искусстве. В просмотре фильма приняли участие все, кому дорога Литва и ее культура, люди искусства и члены литовской общины.
Контрастность как образ существования, полярность как основа системы взаимоотношений, антитетичность как стиль спектакля - все это «Горячее сердце» в постановке Александра Коручекова. Темный сумрачный мир маленького городка, лишь изредка вспыхивающий пестротой нарядов, скрытых за высокими заборами, - и яркий узорчатый язык Островского, сплавляющий воедино просторечия и канцеляризмы, исконно русские слова и исковерканные заимствования. Клокочущий мир невнятных чувствований и тайных страстей - и жестко организованная структура уездного бытия. Жители города Калинова существуют в плоском двумерном мире, где все раз и навсегда определено и расчерчено, «утверждено»: передвигаются вперед-назад по издревле проложенным тропам (дом - флигель приказчиков, дом - калитка, двор - рынок), живут, словно в огороженных ячейках, боясь даже вверх взглянуть, вдруг там «небо валится». И, объясняясь с влюбленным в нее приказчиком Васей Шустрым (Юрий Цокуров), купеческая дочь Параша Курослепова (Мария Бердинских) будет, не останавливаясь, описывать по двору прямоугольники, будто вышагивая вдоль стен невидимой клетки. Мир сухой, геометричный, лишенный украшений, где вместо деревьев с раскидистыми кронами - скрещенные железные палки, а роль ландшафта играет литография известной всем по конфетным оберткам картины Шишкина «Утро в сосновом лесу». У Островского в интерпретации Коручекова, как у Дон Жуана Макса Фриша, перед линиями «рассыпаются в прах все чувства, что так часто смущают наши сердца. И разом ничего не остается от несбыточных надежд на осуществление бесчисленных мнимых возможностей».
Внезапно эта плоскостная жизнь взрывается появлением иной, трехмерной реальности в лице разбогатевшего подрядчика Тараха Тарасовича Хлынова (Сергей Маковецкий). Хлынов раздвигает границы Калинова, появляется, как бес-искуситель из-под земли, соблазняет кого яствами и увеселениями, кого деньгами, а утомленного чересчур радушным гостеприимством городничего Градобоева (Евгений Князев) отправляет на воздушном шаре в небеса. Тарах Тарасович в постановке Коручекова - совсем не нувориш-самодур, не знающий, чтобы этакое еще вытворить на свои неисчерпаемые миллионы. Он - экспериментатор, циничный испытатель человеческой натуры, проверяющий, на что способны люди ради денег: подвергнуться публичному унижению, как городничий, превратиться в послушного клоуна-плясуна, как Вася Шустрый, или просто следовать тенью за хозяином, разделяя все его причуды и забавы, как шайка бессловесных приживалов-«разбойников». Дарованная капиталом воля, холодная, капризная, ничем не ограниченная, вырывает Хлынова из калиновской двумерной геометрии, ставит его наблюдателем над всей мелкопоместной кутерьмой и суетой. И воля же, но уже горячая, страстная, «волюшка дорогая, короткая», высвобождает и Парашу из предначертанной ей ячейки в калиновской клетке - сначала из родительского дома, а потом и из отношений, не сулящих счастья.
Два полюса пьесы и спектакля - Параша, девочка-тростинка, пламенеющая во тьме песчинка, которую, кажется, ветром может сдуть, и плотный, крепко сбитый Хлынов, обеими ногами стоящий на земле. С любопытством рассматривает всесильный подрядчик девушку, оскорбленную решением любимого пойти к нему «в кабалу», как диковинный, прежде не виденный экземпляр человеческой природы, подобного которому нет еще в его паноптикуме. Воля преодолевает геометрию, но искренность подлинного чувства оказывается сильнее воли, и холодное сердце отступает перед горячим, подарив возможность завершить историю хэппи-эндом, вычертив новые, более гармоничные фигуры в геометрии калиновских взаимоотношений.
P.S. Все актерские работы в этом спектакле хороши (по крайней мере в том составе, который я видела 19.01.2018), но трогательный и смешной Гаврила в исполнении Василия Симонова навеял мысль, что этому актеру под силу было бы сыграть князя Мышкина, если вдруг Вахтанговский решит поставить роман Достоевского.
Владимир Бельдиян, режиссер спектакля “В ожидании Годо”
«В ожидании Годо» – знаменитая пьеса ирландского писателя Сэмюэля Беккета, относимая критиками к театру абсурда, была представлена на Симоновской сцене Театра Вахтангова.
В последние годы Беккет не сходит с театральных подмостков. Достаточно вспомнить работу режиссера Юрия Бутусова, реализованную в театре имени Ленсовета и удостоенную множества премий. Года три тому назад подобный проект реализовал Вячеслав Долгачев в Новом драматическом театре. Теперь режиссер Владимир Бельдиян на сцене Театра Вахтангова рассказывает зрителям о своей трактовке проблемы ожидания. Как и Долгачев, Бельдиян отрицает абсурдность пьесы. Он также убеждён в том, что ждать – вызов для молодых, поэтому именно молодой (в душе) зритель сможет это в наибольшей степени оценить.
Важно заметить, что смотреть такой спектакль в течение двух часов сорока минут непросто, хотя вахтанговцы разбивают действо антрактом и даже выносят второй акт на другую сцену. Тому виной прежде всего философско-социальная проблематика текста, совершенно напичканного тонкими намёками и едкой сатирой.
Беккет написал «В ожидании Годо» на французском языке вскоре после окончания Второй мировой войны – в 1948 году. Герои пьесы – это трагикомичные собирательные персонажи-странники, которым даны имена чуть не со всего света. Владимир получил исконно славянское имя «владеющий миром», Эстрагон – название травы богини Артемиды, пришедшее к французам через арабов, Поццо (ит. Pozzo) – колодец, Лакки (от англ. Lucky) – счастливчик. Неслучайно премьера французской версии спектакля состоялась в 1953 году в «Театре Вавилона»…
Владимир и Эстрагон ждут некоего Годо, и это ожидание вносит смысл в их жизнь и дарит ей надежду. Фигура Годо – такая недосягаемая, созданная надеждами и пересудами – становится предметом догадок многих исследователей. Если её убрать, то жизнь бродяг представляет собой коротание времени и бессмысленную болтовню. Мимолётность их жизни показывает дерево, у которого они ждут своего Годо и на котором им даже не удаётся свести счёты с жизнью.
Образы Владимира и Эстрагона в Театре Вахтангова воплотили Артур Иванов и Матвей Волков. Надо сказать, что сделали они это с той философской глубиной, которая предполагалась Беккетом. Именно их дуэт, пожалуй, и держал внимание зрителя на протяжении всей постановки.
На пути бродяг периодически встречается пара учителя и ученика – Поццо и Лакки. Здесь появляется социальная проблематика. Поццо – настоящий тиран, относящийся к Счастливчику как к собаке. «Как Вы смеете так обращаться с людьми?», – спрашивает Поццо Владимир. Вскоре становится понятно, что жертва не так проста и безобидна, как это можно себе представить.
Пара Поццо и Лакки находится в плену общества. «Попросите меня сесть!», – умоляет уставший первый, не могущий снизойти до банальности; «Без шляпы он не может думать», – узнаём мы о втором. На протяжении пьесы мы слышим воззвания к Богу, вопросы к нему, философские размышления и, пожалуй, все возможные проявления уныния.
Люди мгновенно забывают друг о друге, не узнают друг друга при следующей встрече, но не могут расстаться и продолжают сосуществовать бок о бок. Постепенно всё приходит к невыносимому, но всё же бездеятельному финалу.
На наш взгляд, «В ожидании Годо» пропитана одиночеством бытия. Но задачи создать такую атмосферу на сцене не было. «Мы не занимались специально проблемой одиночества, – рассказал «Э-Вести» исполнитель роли Владимира Артур Иванов. – Но одиночество – это неотъемлемая часть нашей жизни. Как с этим справиться? С помощью любви – лекарства от всяческих бед, которые нас окружают: одиночества, отчаяния, и т.п. Для кого-то это любовь, для кого-то – Бог. Бог – это любовь, каждый выбирает для себя». Пожалуй, лучшего напутствия зрителю и не скажешь.
Возможно, образ Бога, присутствующий в диалогах пьесы «В ожидании Годо», и притягивает к нему внимание режиссеров и зрителей уже несколько десятилетий? Некоторые исследователи, кстати, полагают, что Годо – это и есть образ Бога.
http://tass.ru/kultura/4916197 Римас Туминас помог своему ученику в постановке пьесы Беккета в Театре Вахтангова 30 января 2018 Премьера спектакля состоится 3 февраля
МОСКВА, 30 января. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова выпускает спектакль "В ожидании Годо" по пьесе нобелевского лауреата по литературе, одного из основоположников театра абсурда, ирландского драматурга Сэмюэла Беккета (1906-1989).
Постановку осуществил молодой режиссер Владимир Бельдиян, выпускник Мастерской художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса, который предложил своему ученику неожиданное и во многом экспериментальное решение спектакля.
"Особенность заключается в том, что впервые на Симоновской сцене спектакль будет представлен сразу в двух залах: первое действие будет идти в Камерном зале, второе - в Амфитеатре", - сообщила ТАСС пресс-атташе Театра Вахтангова Елена Кузьмина. Она проинформировала, что во вторник состоялся генеральный прогон спектакля "В ожидании Годо", премьера которого объявлена на 3 февраля.
Собеседница агентства напомнила, что в знаменитой пьесе Беккета, признанной одним из самых значительных произведений драматургии ХХ века, рассказана трогательная история о бродягах, живущих на обочине жизни, повязанных друг с другом общностью судьбы, надежд и ожиданий. Они бесконечно одиноки в этом мире, где счастливые истории всегда чужие. Каждый день они встречаются под засохшим деревом и ждут...
"В ожидании Годо" - это театр жизни, иллюзии и жестокой правды. А где же еще в наш рациональный и прагматичный век можно встретить таких дураков, которые так упорно еще чего-то ждут и на что-то надеются, если не в театре?", - процитировала пресс-атташе худрука вахтанговцев Туминаса, высказавшегося о предстоящей премьере.
Со своей стороны постановщик спектакля Владимир Бельдиян рассказал в интервью ТАСС, что работу над спектаклем начал еще в прошлом году. "Не все получалось, сначала было что-то поверхностное, - признался режиссер. - Римас Владимирович [Туминас] предложил: "Давай сыграем абсурдистскую пьесу одновременно в двух залах, первый акт - в Камерном зале, а второй - в Амфитеатре". Я взял паузу, подумал и согласился с таким решением".
Относительно актерского состава Бельдиян сообщил, что возлагает большие надежды на артиста Артура Иванова. "Для него это будет большой шаг вперед", - поделился режиссер. Среди других исполнителей ролей - Матвей Волков, Владислав Гандрабура, Артем Пархоменко, Константин Белошапка, Юрий Цокуров. Над созданием спектакля также работают: автор костюмов, грима и дизайна Анна Пакулова, художник по свету - Сергей Мясников, звукорежиссер - Екатерина Волкова, перечислил Бельдиян.
В афише Театра имени Вахтангова – новое название - "Горячее сердце". Островский на этой сцене идет довольно редко. И пьеса не самая популярная, с непростой историей. Что заставило режиссера Александра Коручекова сделать этот выбор - репортаж Ирины Разумовской. За всю историю Вахтанговского театра на Основной сцене почти никогда не ставились пьесы Александра Островского. Даже легендарный спектакль Петра Фоменко "Без вины виноватые" - где играл когда-то весь цвет вахтанговцев - шел в Малом зале.
В премьерном "Горячем сердце" тоже заняты артисты с именем. Поглядывая за кулисами на костюмы, ожидаешь традиционного фольклорно-лубочного Островского. А декорации окажутся стильными, стальными, лаконичными. Их с удовольствием показывает Евгений Князев - он здесь городничий.
"Обострить" Островского, сделать его не бытописателем - взялся режиссер Александр Коручеков. Сделал ставку на горячие сердца и порывы главных героев. Они куражатся, глумятся, поют и отплясывают под написанную современным композитором Петром Наличем стилизованную музыку. "Остаётся каким-то штампом, что это непременно самовары, купцы, столы, скатерти и т.д. А на самом деле, Островский автор фантастический. Этот городок Калинов - вымышленный. Захолустье российское. Населено людьми странными, которые говорят на языке, на котором никогда не говорили - Островский выдумал его. И это мир - больше гоголевский", - отметил режиссер Александр Коручеков.
Десятки подмостков на сцене - явная отсылка к площадному театру. Каждый герой здесь - сам себе артист. Смешон, гипертрофирован, нелеп. Правда жизни, её драматизм, горечь и пустота от того, что горят здесь сердцем понапрасну - скрыты под толстым слоем юмора, озорной и яркой музыки, фокусов, трюков, прибауток. В общем - театр!
Сергей Маковецкий изысканно держит паузу. Он сидит на авансцене, небрежно льет в бокал пенное шампанское, затягивается сигареткой, равнодушно смотрит в зал. В руке у него череп (бедного Йорика?), но монолога о бывшем королевском шуте не будет. Шуты, главный среди которых он сам, представили на вахтанговской сцене «Горячее сердце» Александра Островского — шутовское действие о российской действительности и особенностях национального характера. На премьерном показе побывал обозреватель «МК».
фото: Валерий Мясников
Пьеса эта, потерпевшая фиаско на премьере в 1868 году, потом с успехом шла на подмостках царской, а затем и советской России. Не было такого театра, который бы не держал в афише «Горячего сердца». Но вот что удивительно — для советского зрителя в отличие от нынешнего многое в пьесе драматурга было весьма условно. И в самом деле, что он мог знать о странных причудах ну очень богатых людей при всеобщем-то равенстве? Зато представляли их образы артисты ярко и колоритно, за что получали награды.
То ли дело сейчас — персонажи Островского знакомы до боли, узнаваемы, они — герои модных журналов, телешоу, криминальных хроник. Только имена у них не столь экзотичны, как у драматурга. Нет уже Тарах Тарасыча, Серапион Мардарьича, Павлин Павлиныча, но дело их, похоже, живет. Вот Серапион, как градоначальник, берет взятки. Павлин, как именитый купец, домашних своих тиранит. Ну а Тарах... ну Тарах — тот вообще красавец: подрядчик от избытка денежных знаков не знает, каким еще способом развеять свою мучительную тоску. Вот и куражится над бедными. Но в таком мире существуют и чистые натуры — с горячим сердцем и отчаянной головкой Параша, дочь купца Курослепова, да нежная душа Гаврило, работающий в лавке ее папаши. Так что чистое чувство, нереально трепетная любовь, с одной стороны, и продажность, цинизм — с другой. От того, как это сочетает на сцене режиссер, зависит успех спектакля. Судя по постановкам последних лет, не всем это удавалось.
фото: Валерий Мясников В роли Параши —Мария Бердинских
Александр Коручеков, спектакли которого до сих пор шли на разных малых сценах Вахтанговского («Питер Пэн» и «Бедность не порок»), впервые вышел на большую. И устроил площадной театр, с намерениями уйти от театра традиционного. В своих намерениях он свел фарс, гротеск, драму, абсурд, реальное с нереальным. Наивный театр сочетал с психологическим. Дом знатного купца Курослепова у художника Максима Обрезкова без окон, без дверей и обозначен горизонтальными и вертикальными балками, соединенными меж собой лестницами.
Здесь всплывает подводная лодка и выезжает гусеничная машина типа танк, производя огненный выстрел. Произносятся прочувствованные монологи и, как в старом театре, персонажи подают реплики «в сторону», объясняя зрителю действия свои и чужие: «Пойду сяду», «Идет». И все это, озвученное музыкой Петра Налича, странным образом уживается, пазл складывается в картину причудливой действительности — не времен Александра Николаевича Островского, а сегодняшнего дня, населенного всякими там Тарах Тарасычами Хлыновыми с Серапионами Мордарьичами Градобоевыми. И главное, с жестким выбором, перед которым резко поставлены бывшие советские и новые российские граждане: жить по совести, но трудно, или все-таки ну ее, эту совесть вместе с достоинством, зато легко и красиво. Месседж актуальный и читается однозначно.
Спектакль у Коручекова получился театральный, с яркими актерскими работами — колоритнейшие городничий (Евгений Князев) и подрядчик Хлынов (Сергей Маковецкий), купчина Курослепов (Евгений Косырев), приказчик по дому Наркис (Виталий Семеновс), Матрена Харитовна (Ольга Тумайкина, Анна Антонова), дворник Силан (Анатолий Меньщиков), мещанин (Олег Лопухов). Да еще четверка на подхвате, единая во всех лицах: работников у Курослепова, солдат у городничего и разбойников у Хлынова (Павел Юдин, Евгений Пилюгин, Денис Самойлов, Василий Цыганцов). У героя Маковецкого, выплывшего из трюма на своей субмарине, глаза равнодушные, почти что мертвые — деньги есть, а девать некуда. Даже этому болвану городничему уже некуда их засовывать. Последний шанс развлечься — переодеться шайкой разбойников и выйти на большую дорогу, где бродят горячее сердце с нежной душой. Надо сказать, что после эффектной разбойничьей сцены в лесу автор как-то оставил Хлынова в покое, поэтому Сергей Маковецкий перед закрытым занавесом дает мастер-класс, как изысканно держать паузу: небрежно льет в бокал пенное шампанское, затягивается сигареткой и равнодушно смотрит в зал. В руке у него череп (бедного Йорика?): «На этом роль Хлынова закончена», — без обиняков сообщает он зрителю и под бурные аплодисменты покидает сцену.
Очень хорошие работы у Марии Бердинских, Василия Симонова и Юрия Цокурова, хотя играть драму рядом с острой комедией, да еще в исполнении больших мастеров, непросто. Особенно Симонову, герой которого беден, скромен, с трепетной душой — таких девушки не любят. Судя по аплодисментам в его адрес — любят и еще как.
На Симоновской сцене Театра имени Вахтангова состоялся полноценный дебют ученика Римаса Туминаса, режиссёра Владимира Бельдияна – премьера спектакля по пьесе классика западно-европейской литературы ХХ века, ирландского драматурга Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо». Надо отметить смелость молодого режиссёра за выбор столь тяжелой, долгой, психологической, депрессивной пьесы, с высокой концентрацией экзистенциальной безысходности, парадоксально-абсурдистский жанр которой будет близок и доступен интеллектуальному думающему зрителю, и поставит, вернее, загонит в тупик неподготовленного, неготового, неспособного оценить масштаб вселенского человеческого одиночества, когда у людей не остаётся никаких зацепок за жизнь, кроме… желания жить.
Интересно, что сам Беккет считал свою пьесу «трагикомедией» и обижался, когда его пытались назвать основоположником театра абсурда. Парадокс, говорил он, ищите в пьесе только парадоксы!
Необходимо сразу раскрыть карты и пояснить кто такой Годо. Толкований будет несколько, толкований может быть бесконечно много, ибо постичь смысл ожидания Годо, даже присоединившись к героям, наверное, невозможно. Годо - это соломинка, за которую цепляются два нищих оборванных бродяги – Владимир (Диди) и Эстрагон (Гого). И вот первый парадокс заключается уже в том, что бродяги – вольные люди, не привязанные к месту, а Владимир и Эстрагон – привязаны и опутаны по рукам и ногам ожиданием Годо. Мы ничего не знаем об их прошлом, будущее у них закрыто, мы наблюдаем этих двоих только в настоящем. Из обрывочных воспоминаний выясняем, что у Эстрагона был суицидальный опыт, Владимир его спас. И хотя герои очень много, почти безостановочно разговаривают, ясности это не привносит. Все ожидают, что устами бродяг должна глаголить истина, но никакой особенной мудрости мы не услышим. Многое непонятно, например, стоит ли жалеть героев, сочувствовать им, сопереживать? Зрителю тяжело и неуютно от невозможности логически объяснить ситуации, в которых копошатся герои. Зрителю психологически дискомфортно проходить обдирающее испытание когнитивным диссонансом, быть втянутым насильно, помимо своей воли в странное метафизическое ожидание. Ожидание не радости, не светлого будущего, а следующего дня, чтобы проснуться в котором, надо выдержать очередную ночь. В спектакле выключена скорость, спектакль замедленный, как черепаха, нет начала, нет конца. Первый акт спектакля идёт в Камерном зале, второй в Амфитеатре – происходящее необходимо воспринимать как день первый и день второй из жизни героев. Но при этом все границы условны и размыты. Где обитают герои, в какой-то существующей реальности, в чьем-то сновидении, в чьих-то переплетённых потоках сознания? Контуры образов Владимира и Эстрагона начинают терять чёткость, растушёвываться – кто они? Живые люди или символические стыдные странности некоей тёмной части нашего подсознания, где царит вечный холод и вечное одиночество?
В какой-то момент возникает сомнение, а так ли одиноки наши герои, как может показаться на первый взгляд? Ведь они уже необходимы друг другу как два ботинка на обе ноги, без одного будет холодно другому. В каком-то философском обобщении можно ощутить и некоторое собственное сходство с бродягами – и они, и мы есть «вечные странники» в этой жизни. И мы, и они – прикованы к пустоте тщетных ожиданий. И тогда кто же такой Годо? Тогда Годо – иллюзия, самообман, оправдание пассивности.
В компанию Диди и Гого вливаются новые герои, совсем абсурдные. На сцене появляются Поццо с кнутом, его безвольный раб Счастливчик и немногословный зажатый Мальчик с весточкой от Годо. Так значит, Годо всё-таки существует? Судя по описанию Мальчика, это реальный человек с белой бородой, наказания которого следует бояться, поэтому и нельзя уходить оттуда, куда скоро придёт Годо. Может быть, Годо, есть Спаситель, избавитель от мук дерьмовой жизни без будущего? Годо ведь, действительно, спасает бродяг от петли, которую они прилаживают на каждом дереве. Годо не даёт им разбежаться в разные стороны. Годо позволяет сохранять этим изгоям, отбросам общества, вполне приемлемый моральный облик. Бродяги, на долю которых не выпадает и капли общественной жалости, жалеют загнанного Счастливчика, стараются облегчить ему ношу – он хрипит от натуги, но не выпускает из рук тяжелые чемодан и корзину. Хотя оказывается – зря. Жалость не нужна тому, кто добровольно повесил себе на шею ярмо, он может лягнуть! Жестоко и опять парадоксально, но верно…
Эстрагон жадно смотрит, на аппетитно пожирающего еду Поццо, а потом осведомляется, можно ли забрать ему обглоданные кости. Но Поццо необходимо испросить разрешение у Счастливчика, ведь эти кости его еда. Как воспринимать эту ситуацию? С какой позиции, счастливого или униженного? Эти вожделенные кости для голодного – подарок судьбы или очередное унижение? В определенной ситуации жизни можно ли найти в подобном радость, не потеряв собственного достоинства – ответ опять уводит в область парадоксальных размышлений.
Поскольку герои существуют здесь и сейчас, то особенное внимание придаётся с ума сводящим ничтожным мелочам – что предпочесть морковку или репу, розовую редиску или чёрную, велики или малы ботинки. Это наполняет хоть каким-то смыслом существование героев. Жизнь для них тяжелая ноша, но расставаться с ней никто из героев не хочет. Они цепляются за жизнь, примеряют шляпу Счастливчика, «а вдруг она что-то изменит?», вместе мёрзнут, голодают, болеют, но не поддаются отчаянию, потому что – ждут Годо… Опять же парадокс – обречённое бессилие перед невозможными обстоятельствами, покорность, смирение, терпение, самоубийство понарошку - но не ропот и отчаяние! Ведь завтра придет Годо, а значит, жизнь продолжается, значит, у ночи отвоёван ещё один день. … Трудноперевариваемый спектакль. Сложные образы, много текста со сложно улавливаемым смыслом. Актеры прекрасны. Владимир – Артур Иванов, cо своим неубиваемым оптимизмом и джентельменским кодексом чести как будто заблудился, ошибочно зайдя в мрачность пьесы Беккета из жизнерадостных рассказов О’Генри. Эстрагон – Матвей Волков, кажется, был рожден в облике грустного философа с клоунской внешностью, часто до невозможности напоминающего переодетую в мужчину Джульетту Мазину. Поццо – Владимир Гандрабура, напугал совершенно сумасшедшими глазами. В образе безропотного раба Счастливчика – Артем Пархоменко помог ясно увидеть ассоциацию с пассивным раболепным народом. Неискушенному Мальчику – Юрий Цокуров, приносящему весточку от Годо, и обратно о том, что он «видел» наших героев, хочется пожелать другой жизни, всё-таки он единственный, кто не ждёт Годо!
Посмотрит ли спектакль умудренный опытом взрослый бывалый зритель 60+, или молодая аудитория, которой надо показать «пример терпения», для всех спектакль станет своего рода чистилищем, а также своеобразным психотерапевтом, который заставит восстановить и воссиять утраченные в суете сует яркие краски бытия.
https://jeanix.livejournal.com/218663.html jeanix, 2 февраля 2018, 10:29 Горячее сердце градоначальника Александр Островский «Горячее сердце» театр Вахтангова, режиссёр Александр Коручеков, 2018
Ещё со времён Станиславского, и даже Прова Садовского-старшего и Гликерии Федотовой, эта пьеса обычно ставится на актёрский крупняк. В русле этой традиции сделан и спектакль Коручекова. И это – здорово! Роли вахтанговских первачей, Князева и Маковецкого, сами по себе – и отдельный увлекательнейший спектакль, и главная удача этой премьеры. Удались роли и молодых сердец, Параши и Гаврилы, у Марии Бердинских и Василия Симонова.
А самым горячим, самым ярким сердцем в этой детективно-сердечной истории оказывается сердце городничего Градобоева. Сердце девушки Параши, как её чеканно играет Бердинских, сверхрационализированное, геометрически расчерченое по правильным линиям-правилам. Гаврило в исполнении Симонова – обладатель чрезвычайно кроткого голубиного сердца, воистину «князь Мышкин», ждущий свою роковую «Н.Ф.». Могуче и экстравагантно сердце Хлынова/Маковецкого, но оно ориентировано на внешний эффект, на презентацию себя великолепного – «и тут появляюсь Я-Хлынов (!) в белом костюме или в белоснежном адмиральском мундире!», это сердце горячит, но греет лишь его самого, хотя отчасти и является катализатором раскручивания одной из веток интриги.
В таком сердечном раскладе в главные герои спектакля вышел Градобоев, его сердце самое горячее. В подчинённом ему тёмном граде, тускло освещаемом двумя светилами в полоску, дневным и ночным, он не обустраивает его жителям светлую жизнь, но он помогает им не потеряться в этом мутном дремучем мороке. Он и с бизнесом (Хлынов, Курослепов) умеет договориться, и висяк (цикл таинственных краж) раскрывает и личное счастье прямоугольной Параши и мягкого робкого Гаврилы устраивает по сути он. Главное – он неравнодушен, он готов решать и решает проблемы своих горожан. То как его играет Князев – это поразительно! Эксцентрично, крупными яркими мазками, его градоначальник – это человек-глыба, словно вырубленный из цельной скалы, слова у него вылетают отрывисто, тоже цельно-каменные, и тяжёлые значимые, в массивном кожаном комиссарском пальто и кожаной фуражке. Для актёра эта роль – новый этап в его актёрской биографии, тут им использован какой-то новый его актёрский инструмент, такой мощной эксцентрики, такой яркой буффонады раньше я у него не видел. Бывалый вояка, пусть и несколько косноязычный, Градобоев знает, как и турку прижать, и местных жителей как защитить, и тамошних богатеев как отжать. Не знаю, уместно ли было бы со стороны вахтанговцев посвятить эту премьеру нынешнему московскому городничему (всё-таки их театр федерального уровня, не муниципального), но зато – прикольно выглядело бы.
Вот не хотел об этом спектакле ничего писать – на данном, так сказать, этапе. Уговорили. И не кто-нибудь из заинтересованных лиц, а такой же зритель, как я, выложивший в Сети свой отзыв о новом спектакле Театра Вахтангова «Горячее сердце». Цитирую: «так рисковать основной сценой я бы, конечно, не стала. Впрочем, все моменты с Маковецким – блистательны, а Симонов младший яркий пример того, что природе на детях талантов порой отдыхать не приходится. Ради этих двоих смело можно рисковать вечером. И Налич как композитор тоже молодец. А в остальном – отличная премьера для ДК Железнодорожников с необходимым количеством гэгов, звездами сериальной величины и соответствующими реакциями публики».
Имеет право человек на своё мнение? Безусловно. И не стану выстраивать в ответ напрашивающуюся цепочку ДК Железнодорожников – Театр транспорта – Театр Гоголя – Гоголь-Центр, чтобы не поминать всуе, кого незачем поминать. Лучше о самом спектакле, а не о чьих-то ассоциациях, чем бы они ни были навеяны. Заодно и от драматургической тематики передохну (с ударением на последний слог, не надейтесь).
Впрочем, совсем без драматургической части не получится. Честно признаюсь, что к «Горячему сердцу» Островского я равнодушен: не сплетаются для меня в тексте две линии – традиционно-островская сатира (Курослепов, Градобоев, Хлынов) и условно-шиллеровская лирика (Параша, Гаврило, Аристарх); при этом обе линии рвутся в главные, чуть ли не отталкивая друг друга, и одна мешает другой. Естественно, на мой взгляд, хотя никакого «ниспровержения авторитетов» тут нет и в помине – классик наш написал около полусотни пьес, и они никак не могут быть равноценными. А вот «равносценными» – почему бы и нет? Мастерства и таланта у автора-то не отнять, так что – флаг в руки.
Теперь – о спектакле. Понятно, он ещё сыроват (как-никак, первый «большой» показ), что-то можно (и нужно) сократить, да и актёрам требуется время, чтобы вжиться в своих персонажей (кто-то не сразу включается, кто-то не просекает момент, когда надо стать немного другим, кто-то не вполне прочувствовал своего персонажа, и т.д.) Самый очевидный недостаток – свет: его явно не хватает. Это, надо полагать, устранимо, но даже при недостаточном освещении разглядеть удаётся не так мало.
Начать тут, естественно, нужно с режиссёра. А.Коручеков – режиссёр игровой, ярко театральный (и «Бедность не порок», и «Питер Пэн», и «Ревнивая к себе самой»... «Горячее сердце» – из того же ряда). Между прочим, Б.Захава, если помните, писал: «настоящая театральность, – учил Вахтангов, – состоит в том, чтобы подносить театральные произведения – театрально, т.е. так, чтобы зритель каждую минуту ощущал мастерство актеров». Так вот, Коручеков, насколько могу судить – очень вахтанговский режиссёр, а значит, очень многое в его спектаклях зависит от того, насколько режиссёру удалось зажечь актёров. Понятно, со своими студентами такой проблемы у мастера курса не возникало, и в нестуденческой «Ревнивой», по свидетельству очевидцев, актёрский драйв поначалу тоже присутствовал (к сожалению, я смотрел этот спектакль через полтора года после премьеры – и то ли попал на не самый удачный день, то ли что-то уже выдохлось, но готов поверить на слово). С «Горячим сердцем» предполагались дополнительные сложности – очень разношерстная «команда» подобралась, включая вышеупомянутых «звёзд сериальной величины» (видимо, имелись в виду С.Маковецкий и Е.Князев). Тем не менее, актёры, на мой взгляд, вполне зажглись, прониклись – и Маковецкий (которому на сей раз достался не привычный рефлексирующий персонаж, а нувориш без комплексов), и Князев (для меня неожиданный в комической роли и при этом ни разу не комикующий), судя по всему, увлечены своими «новыми» амплуа, им интересно это играть. Органичного, как всегда, А.Меньщикова не упоминаю только потому, что он (по обыкновению) скромно держится в сторонке – даже не знаю, что добавить (хотя актёр этого, несомненно, заслуживает). А что касается молодых... В Ю.Цокурове, выпускнике того самого щукинского курса, никаких сомнений не было изначально (ох, как жаль, что этот незаурядный курс, который вполне мог стать основой интересного театра, не удалось сохранить). Но и Вас.Симонов (Симонов-младший) отлично вписался в гипертеатральный рисунок (а концовку и вовсе отыграл на ура) – при том, что молодой актёр участвует во многих спектаклях вахтанговского репертуара (как тут не вспомнить молодого Ленского).
А особенно добрые слова хочется сказать о М.Бердинских, сыгравшей Парашу. Эту актрису я выделил давно, но её последние работы («Мнимый больной» и «Сергеев и городок») как-то, честно говоря, не впечатлили (о «Царе Эдипе» не говорю – там у неё роль, по существу, фоновая). И вот, похоже, новая актёрская удача; достаточно вспомнить финальный монолог Параши, совсем непростой (один сбой – и сорвёшься в пафос, как в пропасть), но Бердинских абсолютно точна. Молодчина, ей-Богу!
Считаю, что просто обязан пожелать удачи – и Бердинских, и другим актёрам (включая тех, кому есть, над чем поработать, не буду греха таить), и спектаклю в целом. И, разумеется, Коручекову – режиссёру, не похожему ни на кого, кроме самого себя. Только бы не повторялся (чего пока, к счастью, не приметил) и не перебарщивал (парочка эффектных «придумок» не слишком убедила меня в своей необходимости).
Что касается ДК Железнодорожников и тому подобного... Диалог из «Горячего сердца» (действие третье, явление третье): «Гаврило. Знаю. А где нам суда искать? Аристарх. А суда вон там! (Показывает на дом городничего.) Гаврило. А ежели мне правого нужно? Аристарх. А правого нужно, так подожди, будет и правый. Гаврило. Да скоро ли? Аристарх. Ну, не так, чтоб; зато уж хороший. Всех рассудит: и судей и судимых, и тех, которые неправый суд давали, и тех, которые никакого не давали».
Рассудит, конечно. Но ещё лучше, если здесь и сейчас.
Когда ты зритель, твое настроение зависит от вешалки. Во всяком случае, именно такой смысл вложен во популярную фразу о том, с чего начинается театр. Думаешь ты об этом или нет, но первый твой контакт с театром будет именно через гардеробщика, который о тебе заботится. Когда заходишь в театр с другой стороны — сервис тебе не положен. Максимум — поздоровается охранник. И вот тут-то начинается самое интересное.
Для меня, как для глубоко театрального человека, театр — это запах. Необычный, везде разный, смесь пыли, ткани, клея, пудры и древесины. Мне удалось обнюхать историческую и новую сцену Вахтанговского. Расскажу как это было и даже покажу. Вы все поймете сами. Помните, чукча не фотограф, чукча — писатель.
Директор театра Кирилл Крок и реконструированная люстра
Начали с того, что видят все зрители, приходя в театр. Мемориальные таблички, части убранства театра, которые радуют глаз в зрительском фойе. Люстра в три уровня восстановлена по оригинальному образцу.
Красная ковровая дорожка, в которой утопают шаги, пахнет сладковатым моющим средством. Это запах большинства фойе. Кирилл Крок пахнет адреналином и ответственностью.
Портретное фойе
Четыре великих руководителя театра, четыре режиссера: Вахтангов, отец и сын Симоновы и Ульянов. И все актеры, а их больше ста. Пахнет лаком и восторгом
Пойдемте в зал. Здесь уже более ощутим запах сценической пыли и закулисного коктейля ароматов, о котором я писала выше. Обращали внимание на пространство над сценой? Да, там советский герб. Его специально оставили во время реконструкции помещения, как дань памяти.
Советский герб над сценой
Поднимаемся на сцену. Здесь потрясающе и немного темно. Пахнет старыми досками, смазочными материалами, металлом и пылью. Этот запах — прочнее всего ассоциируется с театром.
Вообще актеры ходят на автомате по этой темноте, но я впервые увидела вот такие светящиеся штуки, которые помогают сориентироваться.
Полосочки
По полосочкам уходим за кулисы. Театр разделен на две части — левая мужская, а правая женская. Делятся и костюмеры — есть цеха только для мужчин, которые возятся с мужскими костюмами и гримом и, соответственно, те, кто работает только с женщинами.
Гримерки у всех одинаковые, стандартно на четыре человека + диван. В гримерках пахнет гримом и грустью. Вообще самое грустное место в театре — это гримерки. Мне всегда так казалось.
Женская гримерка театра Вахтангова
Идем дальше. Приходим в исторический кабинет главного режиссера, который совсем близко к зрительской части. Когда-то здесь сидели великие, в том числе нынешний творческий руководитель театра Римас Туминас. Сейчас для него оборудован другой кабинет, в закрытой части театра. В кабинете синие стены, потому что так любил Симонов и аутентичная мебель, потому что театр заботится о сохранении наследия. Здесь пахнет антикварным магазином и былой роскошью. Былой не потому, что сейчас тут не роскошно, а потому что остро чувствуется, что раньше было еще роскошнее.
Бывший кабинет главного режиссера
Далее переходим в комнату, которая есть далеко не у всех театров. Это так называемое актерское фойе, комната для распевки перед спектаклем, отмечания дней рождений и просто посиделок. Интерьер авторства главного художника театра, Максима Обрезкова. Пахнет свежей облицовкой и остатками дорогих духов, которыми балуют себя актрисы.
Отдельно по пути встречаем всякие приятные мелочи. Например, везде в коридорах натыканы кулеры, дозаторы антисептика для рук и ящики для зарядки телефонов. Забота о кадрах. Антисептик пахнет спиртом.
Памятка для господ сотрудников, которые в порыве творческой страсти могут открыть то, что открывать не положено.
Видал директор ваши законы на дне СТД в белых тапках. На пролетах возле гримерок — места для курения. Не пахнет ничем, потому что тут специально оборудованы усиленные вытяжки.
Переходим в святое. Хранилища. Вот так хранится обувь для действующих спектаклей. Полки подписаны. Пахнет косметикой для обуви.
Поднимаемся. У театра 5 этажей над землей. В глубине вы видите зрительские кресла. Кстати, совсем скоро они станут всамделишным антиквариатом, потому что оставлены с 1947 года. Здесь пахнет металлом, но больше — разогретым пластиком и горячей пылью от софитов.
Разметка по сцене
Входим в крохотную дверь, за которой что-то гудит. Это — одна из комнат с системой вентиляции зала. Именно из-за этих комнат вы не будете потеть в зале летом. Пахнет мороженным и известью.
Уходим на Новую сцену. Сверху она выглядит вот так:
Ряды могут сложиться автоматически и быть перемещены куда нужно. Посмотрим, кто руководит тут прекрасным, идем к осветителям. У осветителей темно и уютно. Пахнет долго работающим компьютером.
У звуковиков, наоборот, светло и весело.
Говорить в этой комнате сложно, она звукоизолирована. Зато все, что происходит на сцене, здесь слышно. Пахнет резиновой оплеткой кабелей сервера. Вот чем покрыты стены комнаты:
В любом театре есть душевые кабины. В Вахтанговском об артистах заботятся, поэтому им даже не нужны полотенца — все есть тут. Пахнет чистыми полотенцами.
Очаровательный фен по имени....
Идем дальше и удивляемся. В театре есть тренажерный зал и сауна. Интерьер этого пространства тоже создал Максим Обрезков.
Чай, печеньки, гидромассаж. Все для расслабления психики. Пахнет сауной и солью (она в сауне).
Переходим в цеха. Столярный цех делает мебель для спектаклей и восстанавливает историческую. Пахнет древесной пылью и металлом.
Одежду нужно стирать и гладить. Этим занимаются специально обученные люди. Вот их рабочие места:
Кирилл Крок учит блогеров стирать вручную
Здесь пахнет порошком и чистотой.
Здесь — запах разогретой влажной ткани. Это — гладильня.
Показать все фотографии экскурсии, которая длилась три с половиной часа невозможно. Запасники костюмов и реквизита, система подъема грузовой машины для перевозки декораций... Театр это огромный механизм, который работает как часы, особенно в тех случаях, когда на помощь приходят современные технологии и любовь сотрудников к своему делу.
Вахтанговский театр, как никто другой, умеет сочетать чуткое отношение к истории с использованием даров прогресса. Убедитесь в этом сами, заглянув сюда на спектакль.
За пределами Малого театра, Дома Островского (который и старше Островского, и главного своего автора почитает как небожителя) с пьесой Островского могло случиться, да и случается часто, всё что угодно. Но и вахтанговские традиции успешно противостоят театральной вседозволенности. Режиссёр Александр Коручеков во всяком случае любые упрёки и претензии на этот счёт парирует без труда. Смотрите интервью с ним в видеосюжете.
Ещё со времён Станиславского, и даже Прова Садовского-старшего и Гликерии Федотовой, эта пьеса обычно ставится на актёрский крупняк. В русле этой традиции сделан и спектакль Коручекова. И это – здорово! Роли вахтанговских первачей, Князева и Маковецкого, сами по себе – и отдельный увлекательнейший спектакль, и главная удача этой премьеры. Удались роли и молодых сердец, Параши и Гаврилы, у Марии Бердинских и Василия Симонова.
А самым горячим, самым ярким сердцем в этой детективно-сердечной истории оказалось сердце городничего Градобоева. Сердце девушки Параши, как её чеканно играет Бердинских, сверхрационализированное, геометрически расчерченное по правильным линиям-правилам. Гаврило в исполнении Симонова – обладатель чрезвычайно кроткого голубиного сердца, воистину «князь Мышкин», ждущий свою роковую «Н.Ф.». Могуче и экстравагантно сердце Хлынова/Маковецкого, но оно ориентировано на внешний эффект, на презентацию себя великолепного – «и тут появляюсь Я-Хлынов (!) в белом костюме или в белоснежном адмиральском мундире!», это сердце горячит, но греет лишь его самого, хотя отчасти и является катализатором раскручивания одной из веток интриги.
В таком сердечном раскладе в главные герои спектакля вышел Градобоев, его сердце самое горячее. В подчинённом ему тёмном граде, тускло освещаемом двумя светилами в полоску, дневным и ночным, он не обустраивает его жителям светлую жизнь, но он помогает им не потеряться в этом мутном дремучем мороке. Он и с бизнесом (Хлынов, Курослепов) умеет договориться, и висяк (цикл таинственных краж) раскрывает и личное счастье прямоугольной Параши и мягкого робкого Гаврилы устраивает по сути он. Главное – он неравнодушен, он готов решать и решает проблемы своих горожан. То как его играет Князев – это поразительно! Эксцентрично, крупными яркими мазками, его градоначальник – это человек-глыба, словно вырубленный из цельной скалы, слова у него вылетают отрывисто, тоже цельно-каменные, и тяжёлые значимые, в монументальном кожаном комиссарском пальто и кожаной фуражке. Для актёра эта роль – новый этап в его актёрской биографии, тут им использован какой-то новый его актёрский инструмент, такой мощной эксцентрики, такой яркой буффонады раньше я у него не видел. Бывалый вояка, пусть и несколько косноязычный, Градобоев знает, как и турку прижать, и местных жителей как защитить, и тамошних богатеев как отжать. Не знаю, уместно ли было бы со стороны вахтанговцев посвятить эту премьеру нынешнему московскому городничему (всё-таки их театр федерального уровня, не муниципального), но зато – прикольно выглядело бы.
Тема лидерства в обществе и культуре меня интересовала всегда. Лидерство, мы знаем, может проявляться весьма по-разному. Кто-то рубит иконы, лает собакой в голом виде – и такое «лидерство» обеспечивается собственно не содержанием творчества, но вниманием СМИ к сенсациям. Такое «лидерство» временно, капризно, неустойчиво и содержит в себе, пожалуй, скорее эффект разорвавшейся петарды, «короткого замыкания»…
Есть основания предполагать, что современное культурное лидерство акционного свойства связано вообще в целом с проектным мышлением в культуре. Мыслить проектно и мыслить стратегически – существенно разные способы выражения сознания и разные конструктивные задачи. И в бизнесе, и в культуре. Одно дело иметь «одноразовую цель» (как одноразовую посуду), а другое – долговременные стратегии. Я не хочу сказать, что проекты как таковые из культуры нужно изгнать, но, тем не менее, результат, на мой взгляд, есть там, где есть длинная культурная дистанция, длящийся опыт художественного накопления, постепенно складывающийся в культурную традицию.
Культурное лидерство в театральном мире – тема отдельная. Тема сложная, имеющая и экономическую, и творческую, и кадровую составляющую. Но лично мне ясно одно. Бесспорно – лидером современного театра является Римас Туминас. Благодаря своему таланту, цивилизационной, профессиональной совести он не может не восхищать зрителя. Умиляешься, как мастер плещется в своих фантазиях, раскрывая новые смыслы в сочинениях авторов пьес.
Я только попытаюсь назвать его лидерские качества – глубокий анализ его спектаклей, конечно, дело театральных критиков.
Изменила ли художественная деятельность Римаса Туминаса культурный ландшафт Москвы, России? Безусловно. Театр имени Евгения Вахтангова сегодня успешен во всех отношениях. Поэтому у меня всякий раз возникают вопросы к тем, кто в угоду своему мрачному мировоззрению или амбициозной зависти не желает замечать, а чаще оголтело, неаргументированно критиковать художника Туминаса, одаренного великой творческой мощью. В эти моменты мне не терпится определить всех пауков в их сознании и распылить в места их скученности едкий аэрозоль.
Федор Достоевский ставил вопрос так: «Имеет ли расстояние влияние на человеколюбие?» Я отвечу по-своему: длинный ум – это надежное вместилище для золотого цивилизационного багажа. В таком сознании человеколюбия в избытке. В коротком - нет места людским ценностям, поэтому в своих суждениях и оценках он опирается на первобытные инстинкты: зависть и безнравственность. В такой клетушке инстинктивного ума не может возникнуть ни человеколюбия, ни способности оценить масштаб личности.
Ох, если бы высокая культура, академическое образование и одухотворенность стали общечеловеческими обязательными ценностями, без которых хомо сапиенс не получал бы статус человека, тогда не было бы несостоятельной критики. Тем более, этот негатив вызывает недоумение на фоне постоянных аншлагов Вахтанговского театре, высокой репутации у зрителей и академических критиков. Но, как и откуда этот успех взялся?
Римас Туминас – режиссер школы. И дело не просто в том, что он закончил ГИТИС, то есть получил серьезную профессиональную «прививку» к «древу» русского театра. Можно ведь и закончить ГИТИС, но при этом не быть режиссером школы. На мой взгляд, «школа» вообще создает такой тип личности, который растет изнутри себя, набирая не просто опыт, но развертывая свой талант все ярче и ярче. Но, опять-таки, если у режиссера (и любого творческого человека) нет вот этого личного самоощущения, что он человек школы – не будет и того поступательного процесса, о котором я говорил.
Да, второе определение лидерства Римаса Туминаса – это готовность жить в процессе, выстраивать его. И не только для себя: он выпустил много режиссеров-учеников, в театре Вахтангова работают успешно блестящие режиссеры как, например, Александр Коручеков, Юрий Бутусов или Уланбек Баялиев и др. У настоящего лидера (уверенного в своей силе) нет боязни, что рядом будут талантливые режиссеры. Ведь он мыслит командно и перспективно, да, собственно и театр как вид коллективного творчества, скорее напоминает сложно устроенную пирамиду (как в театре им. Вахатангова), нежели длинный одноэтажный барак (не будем тыкать пальцем – читатель тут может сам вспомнить о монопольном лидерстве в других театрах).
Третий принцип Римаса Туминаса – разумное отношение к своей власти. Да, художественный руководитель – это власть, и большая власть (сегодня часто в театральной среде жалуются, что директор – лицо не творческое – забирает всю полноту власти, в том числе и творческую, определяя репертуарное лицо театра). Из статей о режиссере (кто с ним лично общался – я же с ним не знаком лично) я понимаю, что перед нами достаточно демократичный и тонкий человек: «Выходя из здания театра, - пишет критик, – Римас Владимирович поговорил с работником охраны, который поделился с ним своим впечатлением от увиденного спектакля в театре Вахтангова «Мисс Никто из Алабамы», и восхищается игрой молодой актрисы Аделины Гизатулиной в роли жены Фицджеральда Зельды. Туминас внимательно слушает и комментирует: «Гизатулина – хорошая актриса, и спектакль прекрасный, только в связи с беременностью придется вносить серьезные изменения в репертуар». Охранник – пожилой мужчина в белоснежной рубашке (в театре Вахтангова все служащие ходят на работу нарядные) желает Римасу Владимировичу здоровья и просит поберечь себя».
Ну как тут не вспомнить старую театральную традицию – театральные капельдинеры испокон веку умели прогнозировать успех спектакля и определяли не хуже критиков его качество.
Безусловно, «белоснежная рубашка» охранника, как и высокие зарплаты в театре администраторов, уборщицы – это и дело Дирекции, ее планирования жизни театра. Высокая культура всех сотрудников Вахтанговского театра – заслуга и его директора Кирилла Игоревича Крока. Но разве можно сомневаться, что в этом театре все нацелено на то, что происходит на сцене. Сцена – сердце театра. И четвертый принцип Римаса Туминаса – упрямая творческая работа. Он, насколько я понял, не «тусуется» ни по значимым местам, ни по властным кабинетам. Он не сидит в Советах всех калибров. Зато успевает ставить спектакли и на основной сцене, и на Новой. И теперь театр прирос еще и Симоновской сценой.
Я не знаю, как назвать театральный язык Римаса Туминаса: в нем явный академизм сочетается с остротой приема (как валенки и воздушные платья в «Евгении Онегине», поставленном, по словам режиссера, «в честь Татьяны»); в его спектаклях всегда есть ясность композиции и внятная мысль («Минетти», например, поставлен с мыслью о таланте и служении, когда идея может всё дать и всё отобрать, как у главного героя, актера, отдавшему все своему «Королю Лиру»).
Лидерство Римаса Туминаса – лидерство продуктивное. Его спектакль – это событие в мире театра. Он – настоящий культурный лидер, поскольку у него есть ценности. Ценности человечные, сострадательные и даже романтичные. У него есть классический вкус, не позволяющий, как я понимаю, гнаться за модными именами современных драматургов. И это правильно – пусть современный драматург «прыгнет в высоту», хотя бы чуть-чуть подняв планку ближе к Пушкину и Достоевскому. Ну, право, не Рацера же с Константиновым в обличье современного драматурга, ищущего легкомысленным образом «золота партии», ставить Римасу Туминасу на прославленной сцене. Чтобы искусство не потешалось над самим собой.
Ведь настоящий художник в основу своего творчества вкладывает образы и мысли, с воодушевленным желанием обогатить человека благородными идеями, совершенствующими мир вокруг и внутри себя. Скромный в общественной жизни Римас Туминас – яркий представитель сословия высоких творцов.
Рассчитывая встречу на 1,5 часа, она переросла в 3,5 часа непринуждённого общения и экскурсии по огромному комплексу Театр им.Евг. Вахтангова/Vahtangov Theatre 🎭⠀ И мы, зрители, горды, как и Кирилл Игоревич Крок, тем, что театр имеет в настоящее время 6 действующих сцен, современные гримёрные, столярные, костюмерные цеха, и фитнес-зал с сауной и джакузи 👍🏼 Быть частью вашей команды в качестве зрителей - это приятно.⠀ Спасибо, за экскурсию в ваш Дом!!! ❤️🏚❤️ И как прекрасны слова: "А над нами крыша, а выше только любовь!" 😍 ⠀
http://www.teatral-online.ru/news/20948/ Кто живет, тот ждет На Симоновской сцене Вахтанговского театра поставили Беккета Премьеры/ 9 Февраля 2018 12:38/ Владислав Пронин
Двое бродяг ждут Годо уже более полувека, но неведомый благодетель до сих пор не появился. Ирландец Сэмюэль Беккет, в прошлом секретарь Джеймса Джойса, написал пьесу «В ожидании Годо» в 1950 году. Она признана шедевром театра абсурда, в 1969 году автор был отмечен Нобелевской премией.
Философский смысл пьесы пытаются разгадать многие театры мира. Иногда им это удается, но «В ожидании Годо», несмотря на свою элитарную популярность, остается зашифрованным посланием.
Режиссер Владимир Бельдиян, представивший пьесу на Симоновской сцене театра имени Вахтангова, предлагает свою версию странного текста. Понятно, что респектабельный джентльмен Владимир (Артур Иванов) и жалкий смешной мальчишка Эстрагон (Матвей Волков), прибившиеся друг к другу скитальцы, а проще сказать – бомжи. Они тоскливо пикируются репликами, сообщая друг другу старые новости. Ждут некоего Годо, понимая, что никто не придет. Основной посыл пьесы: кто живет, тот ждет.
Зритель привык к тому, что у каждого персонажа на сцене, если даже нет будущего, имеется какое ни на есть прошлое. По инерции его хочется угадать. Кого они напоминают сегодня? Эти двое, пожалуй, похожи на горьковских босяков. Скорее можно припомнить пролог к «Принцессе Турандот», когда маститые актеры несли очаровательную околесицу. Почему бы и нет, традиции надо сохранять. Вдруг рождается догадка, что Эстрагон на самом деле Маленький принц с планеты Сент-Экзюпери. Он успел подрасти, а вот расхожие цитаты от частого употребления обветшали. С Владимиром все ясно: в прежние лучшие времена он мог встречаться с самим Оскаром Уайльдом. Пьеса и спектакль, думается, рассчитан на ассоциативное восприятие, зритель не ленится домысливать в сущности весьма аскетическое представление, абсурдистский спектакль рассчитан на соучастие зала.
Вы с детства любите сентиментальные романы Чарльза Диккенса? А не припомните ли кого-то одержимого большими надеждами как трогательный Эстрагон, что мечется от безысходности у вас на глазах?
Великий скептик Беккет и проницательный молодой режиссер Владимир Бельдиян предложили нам своего рода квест: по репликам, намекам, скрытым цитатам надо отыскать Годо. Попробуйте, у вас наверняка получится отыскать своего Годо. Неслучайно же Владимир – герой пьесы и режиссер – Владимир. Задумайтесь, тут явно тайный знак! Про шифр – это, конечно, шутка. Но вот кто такой Годо? Несмотря на мировую известность пьесы, это все еще секрет.
Пьеса не устарела. При своем появлении она была модной, сегодня стала мудрой. В этом есть своя заслуга зрителей: ведь мы рождены, чтоб сказку сделать былью.
Наш полувековой исторический опыт наполняет пьесу новыми смыслами и в результате на сегодняшний день текст стал актуальнее. Появляется в глубине среди деревьев повозка, один персонаж тянет, другой погоняет (Владислав Гандабура и Константин Белошапка). Универсальность ситуации настолько очевидна, что реальных подтверждений тому не требуется. Загадкой остается незримый Годо. Кто он? У всякого своя версия. Господь бог? Вряд ли. Но возражать тоже трудно.
Нельзя не сказать о некоторой режиссерской неувязочке. Второй акт перенесен в другой зал. А вдруг Годо, как договаривались, все-таки придет! Где он тогда будет искать своих подшефных Владимира и Эстрагона?
Молодой актер Театра им. Е. Вахтангова Максим Севриновский. О нём можно сказать: "Ричард III" нового времени - главная роль в премьере трагедии Шекспира на вахтанговской сцене. Экономическое образование и тернистый путь к актерской профессии; учеба в Театральном институте им. Б. Щукина и университеты Римаса Туминаса.
Сергей Маковецкий впервые сыграл Островского. В Вахтанговском театре в "Горячем сердце" это событие обставили как бенефис актера.
Его там сложно не заметить: богатый подрядчик Хлынов Сергея Маковецкого, как в телешоу, всплывет из трюма на подводной лодке. Прокатится по сцене на танке. На вертолете не прилетит вдруг как волшебник (спасибо вкусу художника Максима Обрезкова), но городничего Серапиона Градобоева (Евгений Князев) за непомерные взятки или просто, посмеяться, отправит в плавание в небеса на воздушном шаре, куда подальше от честного народа. Подержит в руках череп бедного Йорика - без гамлетовской постановки вопроса, так, невзначай, а потом примерит его себе на голову, как маску, когда устроит грандиозный выезд на природу - и вся округа содрогнется.
“По тому, как мужчина наливает шампанское, можно многое сказать о его характере...
Он будет делать все смачно, со вкусом. Все зная про природу людей и про особенности русского национального характера, начиная со времен Островского. Не придумав одного только - как еще развеять свою тоску. Равных ему не найдется, настоящих друзей не объявится, ведь среди людей он - царь и бог. Пока не устанет куражиться.
Появляется его Хлынов весь в белом, будто не из комедии Островского, а из анекдота про грузина... Своей главной ролью в этой жизни - самого богатого среди богатых - будет наслаждаться, как бокалом хорошего шампанского - открыв бутылку прямо на сцене и подняв тост за свое появление.
... По тому, как мужчина наливает шампанское, можно многое сказать о его характере. Хлынов Маковецкого - педант. Наливает осторожно, в три приема, чтобы не перелить через край и не запачкать пальцы. (У рук Маковецкого там - отдельная партитура роли.) Брезглив. Знает толк в удовольствиях. Чистюля. Из тех, кто даже в лес пойдет в белых штанах и ботинках на босу ногу. Либо останется сидеть дома - третьего не дано. Дорожит каждой краской своих эмоций, как каждой ниточкой воздушных пузырьков в бокале...
"Горячее сердце" в Вахтанговском театре поставил режиссер и педагог, воспитавший немало талантливых артистов, Александр Коручеков. В Островском увидев и русский космос, и остросюжетный детектив, и занимательную историю, и невероятный охват типов, характеров, коллизий одновременно и провозгласив, что главное в театре - игра.
Его спектакль получился очень сочным. Полноценную конкуренцию "Грозе" Уланбека Баялиева, идущей на новой сцене Вахтанговского театра и считающейся сегодня одной из самых сильных постановок Островского, "Горячее сердце" пока не составит, но яркими актерским работами блеснет. Одно концептуальное обстоятельство в какой-то момент сильно смущает: из "Горячего сердца" режиссер вдруг, сбиваясь, начинает делать "Питера Пэна". Детский вахтанговский спектакль в его же режиссуре отзовется в Островском параллельными мизансценами. Эффектными, но не сильно оправданными.
Там у него дети играли с судьбой. Здесь хозяин жизни - Хлынов - будет играть с людьми, как с детьми, - бедными, богатыми, власть имущими или от этой власти бегущими. Здесь он нарисуется как главный кукловод. А наигравшись всласть и накуражившись, сам себе нальет и в одиночестве выпьет шампанского. Чтобы закрыть тему... И подробности этого пития, в отличие от тонкостей режиссуры, войдут во все рецензии.
Спектакль идет в маленьком зале Первой студии и пользуется большим успехом, билеты на него достать трудно. Так что я благодарна счастливому случаю: мало того, что попала туда, еще и оказалась по центру первого ряда - это было важно.
Поставила "Фрекен Жюли" известная мне только по бутусовскому "Бегу" "девушка в красном" - ученица Туминаса Гульназ Балпеисова. Пьеса Августа Стриндберга, на мой взгляд, несколько устарела, в ней чувствуются внутренние противоречия (например, история графини-феминистки, матери Жюли, выглядит странновато), но к счастью, режиссер (пока еще) волен создавать свою трактовку классического материала, в котором и правда много интересного и актуального для современного зрителя, надо только это раскрыть. В частности, тема борьбы чувств с социально-сословным снова становится актуальной (это показал спектакль в театре Наций, насколько я могу судить по отзывам, так как его не видела). Но положа руку на сердце - это не самое интересное в пьесе. А интересны сложная психология героев, конфликт мужского-женского, принимающий в определенных ситуациях экстремальный характер - про это хочется смотреть.
Поэтому самым страстным, пожалуй, персонажем в спектакле оказывается кухарка Кристина, которую конфликт между общепринятыми правилами жизни и собственной природой делает трагической героиней (прекрасная работа Яны Соболевской). По пьесе она таковой не выглядит. В голове Фрекен все-таки больше свободы (точнее, хаоса), у нее в голове путаница другого рода, а Кристина твердо усвоила правила морали - и сама же их нарушает. Действие начинается с эротической сцены между Кристиной и Жаном - чтобы у зрителя не оставалось сомнений в характере их отношений. Отсюда и тема "mea culpa", и сюрреалистическая сцена с белой мукой. А крепкий крестьянский сон кухарки в спектакле обращается в сон сомнамбулы: спящая Кристина ходит по дому, развитие отношений между Жаном и Фрекен происходит практически при ней. Ну и, конечно, презрение к "падшей" хозяйке в этом случае выглядит ханжеством: "порядочная" Кристина разве что не выставляла на показ своих похождений, в отличие от Жюли. Вместо крестьянского здравомыслия мы видим в ней осознание собственного "греха". Очевидная беременность актрисы (из-за этого, кстати, спектакль не будет идти какое-то время) обострила трагизм ситуации. Жан (Владмир Шульев) чувствует себя растерянным, оказавшись между двумя сильными фигурами. Его стремление доминировать, до жестокости, вызвано неудовлетворенными амбициями. Мечта Жана - открыть отель в прекрасном месте, положение лакея, к тому же вынужденного прислуживать капризной женщине, его унижает.
В спектакле очень удачная сценография: большая кухня, на которой происходит основное действие, дальше, в глубине видны другие помещения (комната Жана, часть гостиной с портретом графини). Зрители практически оказываются в сценическом пространстве, так как освоена и часть зала. Важный элемент - два больших зеркала на сцене и одно вынесенное в зал. Они расположены на параллельных плоскостях. Когда в них отражаются актеры, кажется, что ты видишь старинные портреты - подобные портрету графини. Так внимание акцентируется на внутреннем мире героев, на их страстях и сложной духовной жизни. Звуковое оформление придает действию дополнительный объем.
Натуральная фактура: дерево, стекло, посуда. Почти как в Малом театре... если бы не вода, мука, настоящее мясо (сырое и вареное), картошка, которую чистят. Все это создает на сцене особый мир. Но с этим миром не стыкуется костюм Фрекен из 1-го действия, в нем (а еще с такой прической и макияжем) она выглядит, как на картинке из модного журнала. Вообще, иногда бывает трудно вписать нетеатральные костюмы и прически в сложное сценическое пространство с его магией. Если видишь перед собой не персонаж, а актрису, одетую в костюм "магазинного" вида, эта магия нарушается. К тому же я не поняла, почему "девушка с хлыстом", воспитанная матерью в ненависти к мужчинам, предстает перед нами в таком гламурно-женственном образе. Да и манера игры актрисы показалась неестественной. Понятно, что на кухне она должна смотреться существом из другого мира - но не чужеродным элементом спектакля. Мне даже взгрустнулось, потому что персонажей на сцене всего трое, а тут такой прокол.
Справедливости ради: во втором действии все резко изменилось к лучшему - и игра Полины Кузьминской, и костюмы, исчезла чужеродность. Потому склонна предполагать, что дело в неудачном решении образа героини в 1-м действии, когда она сама не знает, чего хочет. А выглядит это так, будто актриса не понимает, что играет. Что касается смятения чувств и перепадов настроения, в том числе вызванных опьянением - то эти сцены сыграны очень искренне и сильно. В общем, спектакль интересный. Уже вернувшись из театра, стала читать пьесу - чтобы понять, какие изменения режиссер внесла в трактовку. Пожалуй, основные связаны именно с образом Кристины, который и показался мне наиболее удачным - сам по себе и для понимания смысла постановки.
http://mospravda.ru/2018/02/15/66528/ ФЕМИНИСТКА ПАРАША by наша редакция - 15.02.2018 В Театре им. Евг. Вахтангова состоялась премьера спектакля по пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце»
Автора, кажется, не сильно созвучного эстетике театра, на знаменитой сцене поставил Александр Корученков, который удачно показал себя здесь двумя симпатичными работами с молодежью. Стильный и яркий «Питер Пэн» уже не первый сезон является одним из лучших спектаклей для детей в Москве. Легкий, остроумный, весь такой «испанистый», спектакль «Ревнивая к себе самой» также прекрасно вписался в репертуар.
И вот — Островский, которого режиссер и педагог уже «размял» со студентами Театрального училища им. Щукина в дипломном спектакле «Бедность не порок». Он теперь в репертуаре Симоновской сцены, и первые показы прошли с успехом.
Комедия «Горячее сердце» — первая премьера сезона на основной сцене, которая требует больших форм, масштабных решений, основательной драматургии. Этому новый спектакль вроде как отвечает, но есть некоторая избыточность по части режиссерских и постановочных находок (художник спектакля Максим Обрезков). Следуя моде, режиссер не обошелся без почти нынче обязательного музыкального ансамбля на сцене (играют музыку популярного автора и исполнителя Петра Налича), которая и так «ломится» от множества действующих лиц и реквизита. То подводная лодка прямо как настоящая выплывает из трюма сцены, то городничий выкатывает орудие – помесь танка с пулеметом, то участники хлыновского перформанса предстают буквально с песьими головами и амбарные ворота движутся туда-сюда…
История главной героини, купеческой дочки Параши, которая любила одного, да замуж за него не вышла, потому что умная была, разыгрывается на фоне местных «страстей» с участием первых лиц провинциальной глубинки. Ее отец Павлин Курослепов, именитый купец не сильно креативного разлива полеживает на чем-то типа печи и несет всякую пургу. Евгений Косарев в своей манере играет недалекого и смешного увальня, молодая жена которого Матрена Харитовна (Анна Антонова) чуть ли не в открытую завела шашни с приказчиком Наркисом. Виталий Семенов ярок и точен в роли этого красавчика — циника и вымогателя. А что женщине еще остается, если муж дурак-дураком? Сексуально озабоченная бабенка Матрена буквально гнобит свою падчерицу Парашу. Но не тут-то было: наша Параша – девушка с характером. Ее играет молодая звезда вахтанговской сцены Мария Бердинских. Любит она представителя золотой молодежи Васю Шустрого, сильно любит. В роли Васи – дебютант Юрий Цокуров. Красавец с гитарой и харизмой. Параша так счастлива, так нетерпелива, что на свидании после разлуки буквально уговаривает любимого поскорее под венец. Пылкая, страстная, она даже в какой-то испанский пляс пускается – не может сдержать эмоций. А тут шум и гам – вроде как воры объявились на дворе у Павлина. Является городничий Серапион Мардарьич Градобоев, чтоб разрулить ситуацию. Очень интересный и новый для него образ создает Евгений Князев. Весь такой революционно настроенный, в кожанке, но …с каким-то смешным дефектом речи. Решительно хватает по подозрению Васю и в каталажку его. Отважная Параша пускается на спасение любимого – по виду прямо Анка-пулеметчица.
И тут на авансцену выкатывается подлодка с подлинным хозяином окрестностей, богатым подрядчиком Хлыновым. В его роли, трудно поверить, но… Сергей Маковецкий. Вечно рефлексирующий интеллигент – таков по большей части его герой. И вот неожиданно артист предстает в новом амплуа, в острохарактерной роли человека, буквально глумящегося над окружающими. А что? Плевать он хотел на мнение людишек – поэтому является в общество в белых подштанниках с небрежно накинутым на плечи шикарным парадным кителем. Первым под руку попался городничий с какими-то претензиями – так он его унижает особо изощренно, распихивая отступные купюры во все места — и спереди, и сзади. Никто ему не перечит, все покорны – магия богатства и безнаказанности…
Ох, не зря сегодня так часто ставят пьесы Островского. Возьми всякую – и прямо в точку попадает. Ну как не подивиться этой самой лодке в поместье Хлынова, на которой он обходит окрестности города Калинова. Это ведь по нашим временам, считай, яхта – самая верная примета немереного богатства. У нас про эти яхты частенько сюжеты возникают. Правда, у классика вместо девичьего эскорта бессловесные приживалы мужского пола часто присутствуют, на этот раз — барин с большими усами, которого очень смешно изображает Александр Павлов.
Пока Хлынов куражился, Параша металась в поисках любимого, чтоб спасти от позора и тюрьмы и убежать в далекие края. Все дорогу ее сопровождал скромный приказчик Гаврило, безответно влюбленный в Парашу. Василий Симонов в этой роли — само обаяние, сама преданность и решимость. Девушка, конечно, по-своему оценила факт предательства Васи Шустрого, готового ради сладкого куска развлекать Хлынова, а не бежать в неизвестность пусть и с любимой. И вот Параша прилюдно делает свой выбор в пользу Гаврюши.
Горячее сердце, она в некоем революционном порыве, как принято у современных фемин-феминисток, в алом платье, произносит пафосный монолог в пользу свободы, равенства и братства, повергая всех в изумление и ступор…
Предстоящие гастроли Театра имени Вахтангова в Лондоне как нельзя более актуальны. Прославленный театральный коллектив укрепляет международные культурные связи.
В 2012 году Театр имени Вахтангова привез в Лондон спектакль «Дядя Ваня» (играли на сцене Театра Ноэль Кауард). Постановка была высоко оценена газетой The Independent как «яркий трагифарс». В 2015 году Вахтанговский театр представил в Барбикане свою версию «Евгения Онегина», которую издание The Guardian признало «ошеломляющей».
На этот раз художественный руководитель театра, литовец Римас Туминас, привезет в Барбикан спектакль «Улыбнись нам, Господи». Это трогательная и прочувствованная адаптация романов соотечественника Туминаса, Григория Кановича, повествующая о путешествии трех пожилых евреев в Вильнюс накануне Первой Мировой войны.
«Эта история — не только о еврейском народе, она универсальная», —говорит Оксана Немчук, продюсер, занимающийся международными гастролями труппы. «Постановка рассказывает о множестве вещей: о детях, о жизни, о человеческих ценностях. Каждый найдет в спектакле что-то для себя. Все мы на Земле совершаем путешествие, и очень важно уметь сопереживать друг другу». Учитывая, что предрассудки в целом и антисемитизм в частности сегодня начинают возрождаться по всему миру, эта постановка кажется очень своевременной.
Три главных персонажа пьесы покидают свои дома по разным причинам. Каменщик Эфраим слышит о том, что его сына арестовали за выстрел в губернатора. Водовоз Шмуэль мечтает, что его сын триумфально вернется из Америки и одарит друзей и родных золотыми карманными часами. А Авнер, потерявший в огне семью и магазин и ставший нищим, просто хочет поехать вместе с ними. Главные роли исполняют Сергей Маковецкий, Евгений Князев, Владимир Симонов, Алексей Гуськов и Виктор Сухоруков — ведущие русский актеры, знакомые лондонским зрителям, в том числе благодаря ролям в «Дяде Ване» и «Евгении Онегине».
В пути персонажей ожидает множество странных встреч и размышлений о жизни, смерти и человечестве. «Человек становится зверем не тогда, когда он убивает, а тогда, когда забывает о том, что убил», — как говорит Эфраим. По дороге герои встречают таинственного плута, ответственного за комические сцены, и человека в черных одеждах, которому как-то удается не обжечься, стоя на горячих камнях в бане. Кто он: бандит, демон или символ еврейской (или человеческой) стойкости? Цыган-конокрад превращается в полено, пока Авнер мечтает переродиться и стать деревом. Путешественникам угрожают солдаты, олицетворяющие также и волков, огонь, или, быть может, все разрушительные силы, с которыми евреям в Европе придется столкнуться в последующие годы.
Благодаря символизму, чары спектакля становятся еще сильнее. На лондонской сцене едва ли можно встретить другую пьесу, сотканную из столь же богатой и одухотворенной ткани. Актёрская игра чрезвычайно выдержанная, тонкая, участники ансамбля играют с полной самоотдачей, как и исполнители центральных ролей. Музыкальное сопровождение столь же восхитительно – в особенности, когда в начале каждой новой сцены, персонажи забираются в повозку, символически сложенную из мебели, и брошенная горсть кукурузы вдыхает жизнь и в скрипку, и в старую кобылу Шмуэля. А концовка спектакля, раскрывать которую я не стану, грандиозна.
На самом деле, спектакль можно назвать «недавно поставленным» только по меркам русского театра, в котором классику превозносят еще выше, чем у нас, и где постановки могут оставаться в репертуаре на протяжении многих десятилетий.
Ансамбль театра имени Вахтангова сегодня с разной периодичностью играет 57 пьес, включая произведения Бомарше, Цвейга, Расина и Брехта, а также Чехова, Пушкина, Гоголя и других авторов. Спектакль «Улыбнись нам, Господи» поставлен четыре года назад, а Туминас, занимающий свой пост уже десять лет, ставил другую версию этой истории в Национальном театре Литвы 20 лет назад. Как он сам с грустью говорит, та постановка «была исключена из репертуара в связи с трагической кончиной двух актеров, исполнявших главные роли».
Когда я спросил, что именно привлекло его в романах Кановича, он ответил: «Ощущение безумия этого мира, идущего на войну». Несмотря на атмосферу печали и утраты, присущую истории, постановщик считает ее оптимистичной: «Мы все равно оказываемся на пути к нашим детям. Даже если мы не встретим их или не сможем их спасти, в желании, в самой мечте по-прежнему заключен оптимизм».
Как и другие режиссеры, работающие в русском театре, которых мне доводилось встречать, Туминас говорит с точки зрения высокого искусства и абсолютной веры в свои силы, что отражает серьезность, с которой эта нация относится к своим театральным традициям. На мой вопрос о том, как, на его взгляд, британские зрители отреагируют на пьесу, он ответил: «Эта история важна для нас, мы хотим рассказать ее искренне; поэтому лондонские зрители услышат тот же самый язык, на котором я обращаюсь к своим зрителям в Москве. Я убежден, что они поймут нас, и эта пьеса станет продолжением искреннего диалога, который мы начали двумя предыдущими постановками».
Британские актеры и режиссеры могли бы позавидовать 4,6 миллионам фунтов стерлингов, которые Вахтанговский театр получает в виде государственных субсидий, и 7,4 миллионам фунтов стерлингов, которые театр зарабатывает сам. Туминас и его административный директор Кирилл Крок также недавно к Основной сцене театра построили пять новых зрительных залов, и даже тренажерный зал, сауну для сотрудников театра в главном здании – бывшем купеческом доме – и соседних строениях на Арбате – главной пешеходной магистрали Москвы.
Основное здание сохранило классический советский стиль 1947 года, выбранный самим Сталиным после того, как театр был разрушен во время войны. Когда в театр попала бомба во время авианалета, многие из тех, кто дежурил в театре, погибли. В театре имени Вахтангова для Сталина была построена отдельная ложа, хотя Сталин так ни разу и не посетил его (как и Владимир Путин). Во время Второй Мировой войны Сталин отправил половину труппы на гастроли в Сибирь, а остальных артистов – выступать на фронте.
Отношения с Лондоном очень важны для Театра имени Вахтангова. «Лондон имеет большое значение для создания мирового имени театрального коллектива», - говорит Крок. «После нашего визита в Лондон нас приглашали в Париж, Нью-Йорк и Шанхай».
Немчук добавляет: «Для нас важен диалог между всеми нациями, а искусство – важнейшая часть национальной культуры. Театр отображает суть русских людей более достоверно, чем ТВ или кино». Туминас рассматривает культуру как «единственный возможный способ разрушения границ между людьми в современном мире».
Крок не верит в то, что российское правительство вмешивалось в голосование по поводу выхода Британии из Европейского союза или выборы в Америке: «У нас в стране хватает своих проблем – такие предположения попросту бессмысленны». Он также радуется возвращению в Лондон и называет свои любимые места в этом городе: «Не могу дождаться момента, когда вновь смогу прогуляться по Пикадилли и посетить Гайд-Парк. Летом я ездил в Лондон с женой, и мы проезжали мимо Букингемского дворца. Королевы в тот день не было, поэтому мы смогли зайти внутрь. Я обожаю Национальную Портретную галерею и колесо обозрения, и меня восхищает то, как много в этом городе бесплатных музеев и культурных мероприятий.
Главные аттракционы города для Немчук – это Британский музей и театры: в свой прошлый визит она заказала билеты на «Телесеть» в Национальном театре, предвкушая просмотр, а в итоге обнаружила, что там идёт «Пиноккио». Туминас говорит: «Я гуляю по Диккенсовскому Лондону, наблюдаю за местными жителями и восхищаюсь архитектурой». Виктор Добронравов, исполняющий роль плута, говорит от имени актеров: «В Москве гораздо холоднее, так ч то мы с нетерпением ждем британскую весну».
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова отправился на гастроли в Лондон где покажут спектакль "Улыбнись нам, Господи", сообщает ТАСС.
Спектакль "Улыбнись нам, Господи" в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса, вахтанговцы сыграют четыре раза - 28 февраля, 1, 2 и 3 марта. "В общей сложности в Лондон вылетела группа в количестве 46 человек. Для выступлений артистам предоставлена сцена крупнейшего в Европе культурного центра Барбикан. Впрочем, эта площадка уже знакома вахтанговцам - ровно три года назад они показали там "Евгения Онегина", - ссылается ТАСС на слова директора театра Кирилла Крока. За последние 10 лет театр уже в третий раз выступит в Лондоне. До этого в 2012 году вахтанговцы возили "Дядю Ваню", которого шесть раз сыграли в старейшем лондонском театре "Ноэль Коуард", а в 2015 году в британской столице показали "Евгения Онегина". Пьеса–притча "Улыбнись нам, Господи" Римас Туминас поставил по роману Григория Кановича. Спектакль рассказывает о долгом жизненном пути стариков евреев, едущих в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора.
Последний день зимы, 28 февраля, преподнес англичанам сюрприз: на столицу Великобритании обрушился снегопад. Температура воздуха: 2 градуса мороза, ветер 8 метров в секунду (для москвичей вполне привычные условия), но британцы говорят о природной аномалии и отменяют деловые встречи.
1 марта не будет занятий в школах. К вечеру 28 февраля на дорогах образовались пробки. Даже одно из крупнейших в мире лондонское метро стало работать с интервалами. Публика задерживалась и потому пунктуальнейшие британцы разрешили начать спектакль на несколько минут позже (местные жители говорят, что случай почти исключительный). В 19.10 (в 22.10 по московскому времени) театральный зал культурного центра «Барбикан» был полностью заполнен (здесь 1156 мест – на сотню больше, чем в Москве) и начался спектакль Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи».
Билеты поступили в продажу три месяца назад (стоимость 25-100 фунтов) и к началу гастролей были раскуплены. Спектакль идет с субтитрами, но судя по реакции зала, среди зрителей было много русских. В ближайшие дни (1-3 марта) в Лондоне состоится еще три показа. «Театрал» расскажет подробности о гастролях.
— Но ты не можешь идти босиком. — Иисус мог. — Иисус! Нашел кого вспомнить! Ты же не будешь себя с ним сравнивать? — Всю свою жизнь я себя с ним сравнивал. — Но там было тепло! Там было хорошо! — Да. И распинали на крестах. (Сэмюэл Беккет, "В ожидании Годо")
3 февраля в Театре Вахтангова состоялась премьера спектакля в постановке Владимира Бельдияна, выпускника Мастерской Римаса Туминаса.
В пьесе «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета рассказана трогательная история о бродягах, живущих на обочине жизни, повязанных друг с другом общностью судьбы, надежд и ожиданий. Они бесконечно одиноки в этом мире, где счастливые истории всегда чужие. Каждый день они встречаются под засохшим деревом и ждут...
В этом спектакле клоунада органично соседствует с трагедией, мистика с реальным миром. Живые люди превращаются в знаковые фигуры, а отвлечённое понятие времени обретает пластическое выражение. «В ожидании Годо» — это театр жизни, иллюзии и жестокой правды.
Спектакль создан в уникальном пространстве – зрители смогут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идет в Камерном зале, второе - в Амфитеатре.
Московский театр имени Вахтангова открыл очередные гастроли в Лондоне спектаклем «Улыбнись нам, Господи» в постановке Римаса Туминаса. Притча по романам Григория Кановича о путешествии по Литве, как и положено настоящей одиссее, уже побывала на многих сценах мира. Как ее приняли в Британии ‒ расскажет Александр Хабаров.
«Улыбнись нам, Господи» ‒ постановка на основе произведений Григория Кановича. В основе сюжета ‒ путешествие трех немолодых евреев из литовского местечка Мишкине в столичный город Вильно. Вокруг везущей главных героев повозки разворачиваются события начала прошлого века. Но это лишь фон. В центре внимания ‒ темы, временем неограниченные. «Куда бы не ехали, куда бы мы не шли, мы едем к нашим детям. Но они идут и едут в противоположную от нас сторону, все дальше и дальше. И что делать, если с детьми нужно прощаться, и мы никогда с ними не встретимся?» ‒ рассказал народный артист России Алексей Гуськов.
Этот спектакль художественный руководитель театра Римас Туминас впервые ставил в Литве больше 20 лет назад. Нынешняя, вахтанговская версия, может, и не отличается по структуре, но актеры российские. И Туминас рад тому, как они восприняли этот сложный для точного прочтения материал. «Я рад, что театр и актеры поняли дух этого мирного сосуществования и прониклись к быту, культуре, самобытности, и вдохновились», ‒ отметил Римас Туминас.
В спектакле собраны звезды: Симонов, Маковецкий, Князев, Гуськов, Рутберг, Антипенко. Актер Театра Моссовета Виктор Сухоруков был приглашен для исполнения одной из главных ролей. «Тут биография и любви, и потерь, и страданий, и прощения, покаяния, и великой смерти человека, что уходить из этого мира надо достойно и легко», ‒ рассказал народный артист России Виктор Сухоруков.
Первый же спектакль собирает в Лондоне полный зал. Среди зрителей ‒ много соотечественников, но интересно, какой будет реакция англичан. «Говорят, здесь умеют мгновенно прочесть титр, а другим глазом смотреть, что происходит на сцене. Они же были на “Дяде Ване”, “Онегине”, понимали, бисировали, с ума сходили», ‒ отметил народный артист России Сергей Маковецкий.
Теперь оценки тех, кто следил за переводом, вынужденно отвлекаясь от происходящего на сцене. У актеров свое объяснение того, почему зрители именно так воспринимают этот спектакль. «Спектакль начинается с глубоко еврейской темы и, естественно, на нее опирается, а дальше любой человек, который сидит в зале, в любых странах, городах он начинает думать о своей жизни», ‒ пояснила народная артистка России Юлия Рутберг.
На гастроли Театра Вахтангова в Англии билетов уже практически не достать.
Сегодня перед началом спектакля в Лондоне рассказывали BBC про русский театр: Римас Туминас, Виктор Добронравов, Алексей Гуськов, Оксана Немчук и Ваш покорный слуга. Сегодня третий по счёту спектакль в Лондоне.
Актеры прославленного Театра имени Вахтангова произвели фурор в Лондоне. В рамках «Русских сезонов» в британскую столицу они привезли спектакль «Улыбнись нам, господи». Это пронзительная история, где путешествие – бесконечно, прощания всегда долгие, а мысли и чувства обострены до предела. Груда вещей в самом центре сцены. Это не просто повозка, а корабль, на нем актеры проведут большую часть спектакля. Зрителя приглашают в путешествие, но предупреждают: впереди буря эмоций.
«Я люблю во всех спектаклях паузы, когда женщины щелкают сумочками, чтобы достать платок, слезу вытереть – значит, все правильно сделали, все получилось», – говорит актер Алексей Гуськов. Спектакль «Улыбнись нам, господи» идет в одном из крупнейших залов Европы в центре «Барбикан». В зале 1200 мест, и билеты на все четыре представления давно распроданы. Британцы знают, что выбирают. Прошлый спектакль вахтанговцев «Евгений Онегин» получил высшую оценку английских критиков – пять звезд. В этот раз режиссер сделал ставку не на известные во всем мире произведения, а на сюжет, понятный всем.
«Переселение народов в поисках счастья, в поисках обетованной земли… Когда у народа убирают из-под ног землю, это страшнее ничего нет», – говорит режиссер Римас Туминас. Это не молитва, а крик отчаяния. Крик, который разрывает душу отца, когда сын в беде. Вместе с двумя друзьями он едет спасать сына. Но как бы они не спешили, их цель все дальше.
«Куда бы мы ни ехали, куда бы ни шли, мы идем к собственным детям, а они идут и едут в противоположном от нас направлении, все дальше и дальше, и никогда мы с ними не встретимся. Что делать, если мы с детьми можем только прощаться?» – говорит актер Алексей Гуськов. Они уезжают, и не обещают вернуться. Двигаются вперед, но на протяжении всего спектакля живут прошлым. Наша родина – это память, говорят герои. В зале много эмигрантов. Они хорошо понимают страдания путников.
«Любите друг друга, берегите друг друга…» Нет, самое главное, чтобы после спектакля они понимали, что мы все похожи друг на друга, мы все родня, пришедшие сюда, чтобы на какое-то мгновение поздороваться друг с другом и расстаться, и чаще всего по-английски», – говорит актер Виктор Сухоруков. Прощаются герои на протяжении всего спектакля. Их странствия по чужбине – это нескончаемая череда расставаний и препятствий. Но на плаву это ковчег держит чувство юмора.
И смех и слезы. Многие из пришедших на спектакль смотрят на мир по-разному. Но в этот вечер им было не о чем спорить. «Потрясающая постановка, невероятно талантливый состав. Игра актеров была очаровательная и захватывающая. Я думаю, это была отличная история», – говорят зрители.
Оценили спектакль и британские критики. В одной из самых читаемых газет Лондона Evening Standard написали, что такие постановки не часто встречаются на английской сцене. Возможно, поэтому актеров так не хотели с этой самой лондонской сцены отпускать. Аплодировали долго. И те, кто шел на спектакль, чтобы вспомнить о родине, и сдержанные англичане.
Вот так с шампанским на сцене завершили гастроли в Лондоне, четыре аншлага, четыре вечера оваций и любви. Спасибо вам всем, кто был в эти дни в зале, спасибо Вам мои дорогие и любимые коллеги. Мы обязательно вернёмся очень скоро - летом 2020 года. Жди нас Лондон!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 180
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума