Роман Зайончковского "Сергеев и городок" вышел в 2004 году и сразу привлек внимание режиссера Светланы Земляковой. Текст ее не отпускал, но постановка не могла осуществиться, пока какой-нибудь театр не заинтересуется ею. На эксперимент пошел Театр им. Вахтангова в лице его художественного руководителя Римаса Туминаса, который дал Светлане Земляковой возможность репетировать со своими артистами на Новой сцене.
Все они молодые и очень востребованные, большая их часть играет в нашумевшем спектакле «Наш класс», Мария Бердинских – самая опытная из ребят, дольше всех работает в театре Вахтангова и давно заслужила доверие Мастера , задействована в лучших спектаклях Римаса Владимировича.
Для Светланы Земляковой привычно работать над инсценировками, она любит иметь дело с прозой, а не с драматургией, такими были сами популярные ее спектакли: "Вий" по повести Гоголя, "На траве двора" по рассказу Эппеля, "В.О.Л.К." по Василию Аксенову. В спектакле «Сергеев и городок» звучит много авторского текста Олега Зайончковского. Режиссер сделала это намеренно, пытаясь передать зрителям свое восхищение "богатым русским языком, которым написан роман": «Так уже не пишут. Тут перемешаны лубок и сказочность, и абсурд, и точные документальные зарисовки, живые диалоги и яркая сочная низовая культура, и все это написано с такой любовью к маленькому незаметному человеку…».
- С автором я не встречалась, впервые он увидит нашу работу сегодня, - сказала перед премьерой режиссер Светлана Землякова. – Честно говоря, мне как-то боязно, ведь все авторы трепетно относятся к своему тексту, и что скажет Олег, узнаем после спектакля.
Роман Зайончковского состоит из множества новелл. Чтобы не перегружать спектакль, Светлана Землякова отобрала восемь. Все они про обычную жизнь на периферии в городке, который еще недавно был поселком. Молодые артисты с удовольствием погрузились в материал. Оказалось, что все они знают об этой жизни не понаслышке, многие герои стали для них в процессе работы почти родными. Десять актеров сыграли почти все население городка и, когда эскиз спектакля был показан Римасу Туминасу, а потом актеры вышли к нему на разговор, он был искренне удивлен, что их так мало. Ребята очень пластичны, разнообразны, они умеют перевоплощаться, в итоге получается огромная и пестрая компания непохожих друг на друга разновозрастных жителей городка.
Главный герой романа, по словам режиссера – такой, про кого ей всегда интересно делать спектакли: «маленький, слабый, незаметный, который неизвестно зачем живет и мучается».
Вахтанговскими артистами Светлана Землякова очень довольна. Во время репетиций шел процесс взаимных поисков. У каждого актера получилась своя история, своя главная роль. Почти все они – выпускники Щукинского училища. Максим Севриновский какое-то время учился в ГИТИСе, где много лет преподает Светлана Землякова: «Весь этот замысел возник из нашего знакомства. Главный герой романа Сергеев, которого играет Максим – в первой части нашего спектакля ходит и рассказывает о людях городка как бы немножко со стороны, а во второй части уже сам является действующим лицом.
Получается прямо несколько дней из жизни Сергеева. Время в новеллах блуждающее, то девяностые годы, то далекие советские годы, то начало двухтысячных…Мне показалось, что как бы оно не менялось, в этом маленьком городке оно остановилось…».
Жизнь в городке совершенно растительная и может показаться временами скучной, но один из героев на это скажет: «А чем она плоха? Нормально мы живем, нам бы успеть посадить да вырастить…». И пусть маленький человек никому не нужен, но ведь живет же, так пусть и живет «нормально». И он имеет право болеть и переживать, и грустить, разочаровываться в смысле жизни и снова искать этот самый смысл.
Спектакль вышел неторопливым, литературным и очень интеллигентным, несмотря на вполне реальную разговорную речь колоритных жителей городка.
Жизнь этого городка течет по своим законам: размеренно, не спеша, не предвещая никаких перемен, с теми особыми провинциальными серыми буднями. Как будто время внезапно остановилось и застыло на «безвременье».
мадам Жужу
Правда, иногда покой этого забытого Богом уголка что-то нарушает: то пьяная драка с топором, то беженцы какие забредут подзаработать, или местная самодеятельность с частушками под гармошку вдруг разразится в местном клубе, чтоб веселее жилось. В общем, в России-матушке таких городков, где в тоске обитал наш герой Сергеев, пруд пруди.
Он как раз переживал кризис возраста, и всё пытался как-то из него выйти, но получалось это с трудом как, впрочем, и у его малочисленных попутчиков по жизни. Все на что-то жаловались, у всех что-то не складывалось, но поделать, как водится, они ничего не могли да и просто не хотели.
Жизнь ускользала и испарялась, не оставляя никаких следов. Об этом со сцены Вахтанговского театра поведал нам главный герой спектакля «Сергеев и городок» режиссера Светланы Земляковой по роману Олега Зайончковского о вкусной и здоровой жизни — сам Сергеев в исполнении актера Максима Севриновского.
«Тема провинции мне очень дорога, — говорит Светлана Землякова. — Так случилось, что я, как и Олег Зайончковский, родилась и жила в окрестностях Самары, тогда Куйбышева. Когда я сегодня туда приезжаю, словно попадаю в детство. Время там остановилось, в этом маленьком городке, в котором живет и герой романа Сергеев… Вся первая часть спектакля — это ушедшая натура. Вторая часть ближе к нашему времени. В ней рассказывается о кризисе смыслов и целей. А это близко любому…
Герои Зайончковского забытые, нелепые люди с нелепыми историями. Когда я думаю о них, у меня сердце разрывается. Никто не хочет знать о них, но они реально существуют и живут рядом с нами… Я всегда делаю все свои работы про такого маленького слабого никому не интересного человека. Мне кажется, что в нем самая большая тайна заключена.
Вообще, зачем человек существует, что такое человек, что такое жизнь? Особенно, когда речь идет о маленьком человеке. Сергеев – персонаж, который в первом действии — «Городок», человек, который ходит, любит и наблюдает за этими людьми. Он тот, кто созерцает, в этом городке понял об этих людях чуть больше, чем они сами. Второе действие – это история самого Сергеева. В новеллах время довольно подвижное: про далекое советской время, про 90-е, начало двухтысячных. В Городке блуждает время, но мне так показалось, что оно не меняется на календаре, оно в нашей русской провинции как остановилось и навсегда там стоит примерно одно и тоже. И это какая-то особая жизнь в этом времени, в этом пространстве…
Вообще-то, это портрет любого маленького русского городка». Мы привыкли к театру, где на сцене актеры ведут диалоги. Здесь иное: «Привычный характер инсценировки, когда все переводится в диалоги, — уточняет режиссер. — Я решила убрать литературный слой, и оставить только речь от первого лица. Этот слой и дает другой взгляд, не вполне бытовой. Хотелось статики, а не раскрашивать процесс бурлескной игрой, перемещениями…»
Главный герой Сергеев уводит нас в свой мир исканий, наблюдений, не давая никаких оценок, а лишь предлагая задуматься вместе с ним. Как это сыграть? Как доказать зрителю, что ты вовсе не играешь, а живешь жизнью своего персонажа, да чтобы еще тебе поверили?
«Трудно было, потому что надо, как бы играть, не играя, — говорит Максим Севриновский. — Здесь тебя не режут на куски, нет очевидного предательства, нет какого-то убийства, какой-то интриги, которую ты транслируешь. Есть боль, которая передается через атмосферу, через нюансы.
Люди смотрят и постепенно отгадывают, что происходит. Им не рассказывают на протяжении спектакля, что вот это болит, и постепенно они понимают, что болит. Но это не выставляется напоказ изначально, то бишь, нет какой-то причины. Здесь все какие-то никакие: и о чем мечтали — не сбылось, и что хотели — не сбылось, и куда дальше — непонятно. И ответ на все это всплывает постепенно, на протяжении всего действия. Это не высказывается прямо.
И это очень трудно, сложно, ты понимаешь, что люди должны что-то чувствовать, но ты им не даешь ключ. Но они постепенно этот ключ сами открывают для себя». Актер же находит свой ключ к этой сложной роли и открывает зрителям тот самый мир, над которым мы редко задумываемся. А ведь именно он нас и окружает. За бетонным забором продолжается жизнь Городка. Почему за бетонным? Наверное, потому, что выход из него найти очень непросто. Но Сергеев в проникновенном исполнении Максима Севриновского пытался его отыскать. Отличный актерский ансамбль вахтанговцев: Мария Бердинских, Ольга Боровская, Ксения Кубасова, Владимир Логвинов, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Юрий Цокуров, Полина Чернышова, Владимир Шульев, все создатели спектакля рассказали нам о том самом Городке, в котором, не замечая того, живем мы уже давным давно.
Долгожданные спектакли столичного театра Евгения Вахтангова сыграли в Академдраме в рамках федерального проекта "Большие гастроли". Напомним, что инициатором данного проекта выступает наш земляк Олег Табаков. Суть программы – показать лучшие постановки столичных театров в регионах России. Сейчас в проекте участвуют уже 230 ведущих российских театров. В начале проекта их было лишь 30. В ближайшее время актеры "больших театров" посетят 86 провинциальных городов, от Калининграда до Анадыря, где в общей сложности сыграют 500 спектаклей. Особенностью гастролей является то, что актеры играют полномасштабные спектакли с полным набором декораций и костюмов. Необходимый реквизит доставляется несколькими фурами, поэтому стоимость билетов на показы таких постановок в регионах сравнима со среднестатистическими ценами на билеты в столице.
Вахтанговцы привезли в Саратов свои знаковые постановки, в том числе нашумевшего "Онегина" в постановке Римаса Туминас, "Посвящение Еве" Сергея Яшина и "Анну Каренину" Анжелики Холиной. Желающих посмотреть работу главного режиссера театра имени Вахтаногова Римаса Туминаса оказалось так много, что спектакль играли два дня. В перерывах между показами актеры - исполнители главных ролей - встретились с саратовскими журналистами, чтобы ответить на вопросы, которые могли возникнуть после просмотра. В пресс-конференции участвовали народные артисты Сергей Маковецкий, Ирина Купченко и Людмила Максакова, а также молодые актеры театра: Евгения Крегжде, Виктор Добронравов, Артур Иванов и Мария Волкова. Добавим, что премьера "Онегина" состоялась в Москве в 2013 году. Спектакль Римаса Туминиса вызвал неоднозначную оценку зрителей. Кто-то считает, что видение пушкинского текста Туминисом еще больше преподнесло это произведение и гениальность его автора, другие открыто обвиняют режиссера в попытке извратить и вывернуть наизнанку нетленную классику. К примеру, в спектакле есть сцены, где Ольга появляется на сцене с баяном на груди, а Онегин вытирает пальцы о подол девичьего платья. В итоге от оригинального пушкинского текста, по мнению, некоторых зрителей осталось не более 40 %. При всем этом достать билеты на этот спектакль в столице невероятно сложно.
На сцене мало декораций, нет ярких костюмов. Довольно скромный антураж восполняет мастерская игра актеров, в том числе и молодых. Исполнительница роли Татьяны Лариной Евгения Крегжде призналась, что до работы в спектакле не читала "Онегина". - Я училась в латвийской школе, и там этого произведения не проходили, - рассказала она. - У меня не было стереотипов, которым нужно кланяться, поэтому я отнеслась к этой роли как к первозданности. На что душа откликалась, то я и воспроизводила. В компании таких мэтров сцены это было не сложно.
В отличие от Евгении актер Виктор Добронравов с образом своего героя знаком давно и хорошо. В спектакле он играет молодого Онегина. По словам Виктора, он преданный муж и семьянин, поэтому позиция его персонажа ему чужда. Сергей Маковецкий, сыгравший второго, более зрелого Онегина, отметил, что на самом деле подсказки для новой интерпретации героев в своих текстах дает сам Пушкин. - Это не взято ниоткуда. Вспомните, как вдохновенно Онегин говорит о письме Татьяны. Просто Римас внимательно прочел текст и предложил двух Онегиных. В спектакле всего пять драматических сцен, остальное - шутки Пушкина, в том числе и о литературе, - отметил актер.
В защиту "Онегина" Туминиса выступила и актриса Ирина Купченко. Она подчеркнула, что режиссер имеет право на свое видение авторского текста. Та категория зрителей, для которой важен классический сюжет, может выбрать для просмотра соответствующую постановку другого режиссера. Коллега Купченко по цеху Людмила Максакова добавила, что главное для актеров - это понравиться хоть одному зрителю, и если это получилось, - значит, задача актеров полностью выполнена. Актриса напомнила, что играет в паре с молодым актером, своим студентом из Щукинского училища Павлом Тэхэда, который является нашим земляком. На гастроли в Саратове пришла бабушка актера Татьяна Павловна. Она увидела, что ее внук играет в замечательном спектакле одного из лучших режиссеров мира, и была счастлива. - Почему-то в вашем регионе родилось очень много талантов, с которыми довелось работать на одной сцене, - отметила Максакова.
В заключение пресс-конференции актеры поделились своими впечатлениями о Саратове. Сергей Маковецкий вспомнил, что был в нашем городе около 10 лет назад, когда его приглашали на телеигру "Маркиза". - Чтобы узнать город, нужно в нем погулять, нужно время, которого у нас, к сожалению, никогда нет, - посетовал он. – Все, что я успел после спектакля, – это полюбоваться ночной Волгой по пути в гостиницу. - Не думайте, что мы какие-то темные и ничего не знаем, - подчеркнула Людмила Максакова. – Мы знаем, что в Саратове прекрасный Радищевский музей и множество других достопримечательностей. Мы сделали фотографии с вашим парнем с гармошкой и городовым, прототипом которого стал создатель первого в вашем городе водопровода. На этом пресс-конференция завершилась, и вахтанговцы пошли готовиться к спектаклю. К слову, все постановки прошли в Саратове при полном аншлаге.
К 100-летию со дня рождения Юрия Любимова: - выставка фотографий в Большом фойе. Редкие кадры: Юрий Любимов в спектаклях Вахтанговской сцены (Ромео, Бенедикт, Анжольрас...) - 7 октября на Основной сцене спектакль "Бесы", последняя драматическая постановка великого режиссёра
http://vm.ru/news/417469.html 19 сентября 2017 Юрий Любимов. Человек века Ольга Кузьмина К 100-летию знаменитого режиссера Первый канал приготовил премьеру.
Безусловно, есть нечто знаковое в том, что Любимов родился в год революции. Революция - это вообще свойство натуры. Она и есть человек... И дыхание революции жило в Любимове всю жизнь, от первого его крика до последних мгновений его невероятно яркой и насыщенной жизни. В его крови жил вирус революции, он гнал его по жизни, заставлял ломать все привычное и искать нового - всегда, во всем и везде.
Любимов построил свой театр на Таганке. Он потратил жизнь на создание из него плавильной печи. В ней он выплавлял свой Апокалипсис, свое откровение, пока остальные творцы ставили пьесы. В его театре зрители были не просто зрителями, они были участниками действия. В раздутой им печи горело все - наши представления о правильном и неправильном, вера и неверие, советские мифы, а выплавлялся из нее человек нового времени, человек, переживший все - от становления до гибели строя. Он начал потрясать всех в 1964-м, а спустя двадцать лет его печка-плавильня фактически сожгла его самого - он был освобожден от должности художественного руководителя им же созданного театра, лишен гражданства СССР и принудительно-добровольно выслан в эмиграцию.
Все вернется через пять лет - в 1989 ему вернули гражданство, а в 1991 СССР взорвался, и на его месте возникла новая Россия. Печь вроде бы вновь пошла в жар, выплавляя Россию потребления, а не идеологии. Но что-то пошло не так, театр Любимова распался, и на его месте образовалась пустота. Начались конфликты. Потом пришла усталость. За ней - разочарование, хаос, передел театра, развал труппы, затем снова конфликты. Все это рвало сердце. Он ушел в 2014-м. Чуть-чуть не дожив до своего века. Великий, многими не понятый, восхищавший и ужасавший. Но другого такого не было. Да и не будет уже, увы.
В фильме о гениальном режиссере вспоминают и говорят Алла Демидова и Вениамин Смехов, Алексей Бартошевич и Римас Туминас, Владимир Мартынов и Константин Эрнст.
Большие гастроли вахтанговцев прошли в рамках одноименной федеральной программы и при полном аншлаге. «Гастроли для нас - всегда важное событие, - приветствовал зрителей нашего города директор театра Кирилл Крок. - По инициативе вашего земляка Олега Табакова появилась идея выездов ведущих театров страны в нестоличные города России. Так появилась программа "Большие гастроли". Мы с удовольствием принимаем в ней участие, показывая в регионах самые знаковые работы».
В Саратов знаменитая труппа приехала со спектаклями: «Анна Каренина» (режиссер Анжелика Холина», «Посвящение Еве» (постановка Сергея Яшина). Открыл гастроли «Евгений Онегин» Римаса Туминаса. По поводу авторской драматической версии романа в стихах от великого худрука Вахтанговского театра — наши сегодняшние размышления.
Очередные встречи с «самым задушевным произведением Пушкина, самым любимым дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно» (определение Виссариона Белинского), проходящие под уютный шелест страниц или знакомые с детства музыкальные темы и арии одноименной оперы, привычны. Появление же «Онегина» в репертуаре драматического театра по меньшей мере интригует, что уже мотивирует посмотреть спектакль. А какие имена в афише постановки! Режиссер Римас Туминас, легенды Вахтанговского Юлия Борисова, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, полюбившиеся зрителям Евгения Крегжде, Владимир Вдовиченков, Артур Иванов, Олег Макаров, Виктор Добронравов (речь о двух актерских составах, задействованных в постановке). Стоит ли удивляться, что 27 и 28 сентября, в дни показа спектакля в Саратове, в Большом зале театра драмы имени И.А.Слонова были переаншлаги.
Любимые герои забирают внимание зрителя целиком, происходящее на сцене чудо воздействует на тебя очень сильно. И в описании впечатлений от увиденного хочется идти за гением Пушкина: «блистателен, полувоздушен», «о, сколько нам открытий чудных готовит...», «и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь». Эпитеты к спектаклю Туминаса неисчерпаемы, как неисчерпаем сам роман в стихах. Придавая «Евгению Онегину» драматическую форму, режиссер изобретательно микширует отрывки произведения, оставляя «за скобками» ключевые, сюжетообразующие, строфы, словно показывая, что в восприятии «Онегина» повториться невозможно.
С самого начала режиссер, кажется, ведом фразой «А счастье было так возможно!». Героям кружат голову не романтические вихри, здесь правит бал проза жизни. И они сами — из плоти и крови. Римас Туминас предлагает зрителю взглянуть на происходящее в романе глазами Татьяны Лариной. Этот прием позволяет ему раскрыть характеры по-новому, в неожиданном для зрителя ракурсе. В исполнении Евгении Крегжде Татьяна предстает живой и непосредственной, ее порывы искренни и прямодушны. Как привычно и в то же время по-новому, пленительно-отважно звучит ее письмо к Онегину. Как горько спустя годы она выдыхает на балу: «Я вас люблю, к чему лукавить...», осознавая свою обреченность нести эту ношу всю жизнь. «Татьяна, русская душою» живет в гармоничном мире. С любимой сестрой Ольгой (актриса Мария Волкова), чья наивность наполнена каким-то скрытым светлым смыслом. С няней, следующей за своей любимицей жертвенной тенью (народная артистка России Людмила Васильевна Максакова восхищает не только актерским мастерством, но и безудержным хулиганским азартом, с которым она вступает с режиссером в благодарное соавторство). С Князем (народный артист России Юрий Шлыков), мягкость и какая-то мягкая мужская сила которого подсказывает Татьяне: именно с этим человеком она сможет отогреться душой. Две сцены: когда Татьяна и Князь лакомятся вареньем из одной ложки (синоним единения душ) и последующая (вознесение Татьяны на серебряных качелях под колокольный звон) — просто бесподобны!
Насколько глубока и гармонична Татьяна и окружающие ее люди, настолько прямолинеен и противоречив Евгений. В спектакле Римаса Туминаса их два: Онегин непосредственно герой романа (Виктор Добронравов) и Онегин поживший (народный артист России Сергей Маковецкий). Размышлениями об этом образе актеры поделились в ходе пресс-конференции. - Для меня фантазия богаче знаний, - подчеркнул Сергей Васильевич. - Идея с двумя Онегиными показалась интересной. У Александра Пушкина есть подсказка, этакая лазейка, за которую зацепился наш художественный руководитель Римас Туминас. Помните этот отрывок: "Письмо Татьяны предо мною; его я свято берегу, читаю с тайною тоскою и начитаться не могу"? Из него ясно: вся эта история давно прошла, но Онегин хранит письмо Татьяны как свою единственную драгоценность. Поэтому и родились два Онегина. В спектакле есть Онегин, который игнорировал письма Татьяны, ходил на балы, а есть тот, что вспоминает. Это не трактовка классики, а удивительное нахождение образа. Конечно, мы могли бы выйти с текстом в руках и красиво его прочитать. Есть такие театры, у них свой зритель. Но мне интереснее, когда есть фантазия, некое зазеркалье. Оно позволяет образы иначе показать: точно, красиво. Музыка в спектакле тоже очень многое раскрывает. - Мой Онегин сохраняет холодное лицо-маску вплоть до финального объяснения с Татьяной, - говорит Виктор Добронравов. - Поначалу я пытался делать своего героя живее, эмоциональнее, но Туминас отговорил. Он объяснил, что Евгений остается прежним до последнего, вплоть до объяснения с Татьяной. Она изменилась, стала соответствовать его запросам, ему хочется ей обладать, как яркой красивой вещью. Но не факт, что он был бы с ней, ответь Татьяна "да", наверняка, испугался. В той своей ипостаси он остается пустым демоном. А вот с возрастом, наконец, приходит осознание, что он потерял единственно важное в жизни.
Процитировать исполнителей роли Онегина нам показалось принципиальным, поскольку заглавный образ в спектакле, по нашему субъективному мнению, представляется самым спорным. Евгений у Римаса Туминаса все же не совсем тот, которым его писал Пушкин. Да, «рано чувства в нем остыли», но на смену им пришел не «сплин, иль русская хандра». В исполнении Виктора Добронравова с первых мгновений своего появления на сцене и до последней минуты он — надменный франт, осознающий свое превосходство над окружающими и несовместимость со всеми. В его суждениях и поступках — ни тени рефлексии. Именно глазами Онегина мы видим Ленского, который своей романтической восторженностью, граничащей с юродством, доводит друга до мигрени. Заигрывая с Ольгой, Евгений с наслаждением садиста наблюдает за мучениями влюбленного поэта. Он стреляет в Ленского в упор, словно бьет кинжалом в живот. И только потом (из его диалогов с живущим в его воображении повзрослевшим поэтом) мы видим, что он сожалеет о гибели Владимира, Онегину его не хватает. Но когда происходит личностная трансформация Евгения, не ясно. И логично ли превращение молодого Онегина в Онегина в возрасте, на чьи невидимые слезы немедленно откликаешься собственным слезным спазмом, для автора этих строк осталось открытым вопросом. Но как отметил Сергей Васильевич Маковецкий: «Кто знает, что там произошло, во время путешествий Онегина?» Да, стоит только домысливать. И в возможности дофантазировать заключается дополнительная прелесть спектакля.
В то же время режиссер развернуто подает те фрагменты, действие в которых у автора преподнесено достаточно лаконично. Первый приезд Онегина к Лариным, крещенские гадания, именины Татьяны, протяженностью в неделю поездка в Москву, - в этих сценах перед нами является бескрайняя Россия с ее обычаями, укладом жизни, культурой, природой. В этой связи чуть ли не ключевой фигурой в спектакле выглядит Гусар в отставке. Знакомые зрителю со школы монологи режиссер превращает в диалоги этого бесконечно ироничного философа-хулигана, искрометного шутника с другими героями спектакля. Благодаря такому многолосию создается авторское «я» спектакля. Если в определении Юрия Тынянова оно равно «лирическому герою», то позволим себе персонажа в виртуозном исполнении Артура Иванова назвать героем «прозаическим». Именно он объединяет все интонационные нити спектакля в одну, главную: «А счастье было так возможно». Из его уст основная мысль спектакля звучит как обыденно-усталое: «такова жизнь». Особенно в этой связи важна перекличка образа Гусара с другим, кульминационным, образом постановки. «Сон Татьяны», - так указана в программке роль, исполняемая народной артисткой России Ириной Купченко. Но перед нами — сама Татьяна, зрелая, мудрая, ироничная, осознавшая, от какой горькой доли ее сберегла судьба, и в то же время продолжающая любить Онегина.
По своей глубине и легкости спектакль Римаса Туминаса претендует быть равным самому роману в стихах. От него исходит мягкий свет теплых воспоминаний о мучительно-сладких грезах юности. После спектакля хочется укутаться в пальто, как одинокий Онегин, чтобы унести этот свет с собой. И надеяться, что он останется с тобой надолго.
Вместо постскриптума:
Пресс-конференция актеров Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова в рамках «Больших гастролей» в Саратове состоялась между двумя показами «Евгения Онегина». Условием театра было проведение пресс-конференции после просмотра журналистами постановки Римаса Туминаса. На встрече с представителями СМИ присутствовали исполнители главных ролей. Беседа ожидаемой степени оживленности не сложилась. Увы, толчком для обсуждения постановки послужил менторский тон одного из журналистов, которому фантазии режиссера показались чрезмерно вольными и непонятными. Сомневающимся в данной трактовке ответила Людмила Максакова: - У каждого свой вкус, даже мужчинам и женщинам нравятся разные вещи. Мой совет: воспринимайте искусство так, как вам его преподносят. Поверьте, это плоды долгих размышлений, сомнений, как прикоснуться к этому великому произведению. Если одному зрителю понравилось, мы уже работали не зря. - Не может спектакль быть адекватен литературному произведению, - поддержала коллегу Ирина Купченко. - Можно было бы создать другой спектакль. Но наша постановка - то, что задело и взволновало конкретного режиссера. Да, зритель всегда прав. Но нравиться всем невозможно, все люди разные. Что-либо изменить либо добавить - это уже другой спектакль. У него свой язык, свой стиль.
Исполнительница роли Татьяны Евгения Крегжде призналась, что работа над спектаклем, над образами не останавливается и сейчас, хотя ему уже четыре года: - После вчерашнего спектакля Людмила Васильевна поделилась со мной одним нюансом по поводу моего последнего монолога. У нее появилась интересная идея. Сегодня попробую ее применить. Так что работаем постоянно. Спектакль - живой организм, и всякий раз это новая постановка.
Московский зритель увидит премьеру спектакля грузинского режиссера Автандила Варсимашвили "Ричард III" ТБИЛИСИ, 6 окт — Sputnik. В Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова в Москве, 7 октября, состоится премьера спектакля грузинского режиссера Автандила Варсимашвили "Ричард III" по Уильму Шекспиру.
На российской сцене худрук Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. А. Грибоедова Варсимашвили работал вместе с грузинской командой: сценографом Мирианом Швелидзе, художником по костюмам Тео Кухианидзе и музыкальным оформителем Элисо Орджоникидзе. В спектакле заняты такие актеры, как Максим Севриновский, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Ксения Кубасова, Игорь Карташов и другие.
"Пьеса "Ричард III" гениальна. Это энциклопедия власти, учебник по завоеванию трона. Шекспир безошибочно угадал характер диктаторов всех времен. За долгие годы до рождения Наполеона, Гитлера, Сталина он будто предсказал их появление и создал психологический портрет разрушения личности узурпатора", — приводят цитату Варсимашвили в театре Грибоедова. По словам грузинского режиссера, у Шекспира его заинтересовала именно эта тема – как живет человек, когда в его жизни нет настоящей цели. Как отмечает Варсимашвили, для исполнения произведений великого драматурга на сцене нужны особенные актеры, с особенным быстрым темпом игры. "В отличие от других авторов, Шекспир не нуждается в психологической истине – ему нужна только театральная правда. Поэтому я благодарен моему старшему другу, режиссеру Римасу Туминасу, что мне была дана возможность поставить Шекспира в театре Вахтангова, где точно знают цену настоящей театральности", — говорит Варсимашвили.
"Ричарда III" в режиссуре Автандила Варсимашвили на сцене Театра Вахтангова можно будет увидеть 7, 24 октября, а также 4, 30 ноября 2017 года в 19:30 по московскому времени.
Римас Туминас, художественный руководитель Академического театра имени Вахтангова
Когда ушел Юрий Петрович, у меня было чувство несправедливости от всего на свете. Особенно – от театра, из-за театра. Да, остались его спектакли, книги, рукописи… Но нам не удалось познать его гениальный мозг, и многое осталось неузнанным, непонятым, невостребованным, неоцененным. Надо было торопиться, учиться у него, когда Любимов работал в театре, ставил «Бесов», когда часами мы сидели в моем кабинете и беседовали обо всем. Слава Богу, что в театре Вахтангова идет спектакль Юрия Любимова – «Бесы» - его последний спектакль-завещание.
Никогда не забуду сильную пургу, свой день рождения – 20 января, и звонок Юрия Петровича, что он едет меня поздравлять. Я ему говорю: «Юрий Петрович, что вы? Зачем? Я сам к вам приеду, ведь такая метель!». Но Юрий Любимов настоял: он сам должен приехать в театр Вахтангова и поздравить меня. Ждал его, смотрел в окно и увидел укутанного с головы до ног, под ручку с Каталин. Юрий Петрович стал раскутывать свое лицо от шарфа и тут же рассказал о том, что с финской войны, где обморозил лицо, у него аллергия на мороз. Поскольку день рождения был мой, то Юрий Петрович не захотел говорить о себе – только обо мне. Жалел меня как отец, а я, как сын, извинялся перед ним, понимая свои грехи и слабости.
Юрий Петрович объяснял мне, как надо постоянно держать театр в своем кулаке, и что для этого делать. Он говорил: «Римас, театр любит сильных людей. Слабаки театру не нужны. Любимов приказал мне переместить семью в Москву, чтобы борщ был домашним. После этого разговора мы стали очень близкими людьми.
Кстати, Любимов как-то раз отправил меня на обследование. Я пришел навестить его в больницу, а он стал говорить врачам, чтобы они меня проверили, и тут же договорился об осмотре. С тех пор я стал посещать больницы.
Мы постарались сделать все, чтобы Юрий Любимов вернулся в свой дом, где начал свой путь как актер, как режиссер, и чтобы он всегда остался в театре Вахтангова. Он и теперь обитает здесь. В этих стенах - дух и Михаила Ульянова, и Рубена Симонова, и Николая Гриценко…
Я только что вернулся из Германии, где проходил лечение, и собираюсь на открытие музея Юрия Петровича в его родной Театр на Таганке. Во многом то, что я сегодня жив – заслуга Юрия Петровича, который вовремя заставил меня пройти обследование и начать лечение.
Работу над спектаклем "Ричард III" художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. А. С. Грибоедова и Свободного театра Автандил Варсимашвили начал еще год назад, но репетиции периодически приходилось прерывать. Одна из причин – режиссер постоянно находился в поисках и менял актеров. Наконец, когда команда полностью состоялась, работа подошла к финалу, и на 7 октября назначена премьера.
- Автандил, в Тбилисском театре вы уже ставили "Ричарда III" – московская постановка сильно отличается от вашего первого спектакля? — Радикально отличается. В Тбилиси я поставил спектакль о захвате власти, а здесь речь идет о конфликте поколений. Я показал эту борьбу. Главная тема в этой постановке – то, что происходит с человеком, который теряет основную цель в жизни. Этого не было в грузинской версии. Но спектакли объединяет, конечно, общий сюжет.
Sputnik, Dmitriy Dubinskiy Автандил Варсимашвили и Римас Туминас
- Это ваша первая работа в Москве? — Да. И я благодарен своему старшему другу, замечательному режиссеру Римасу Туминасу за это приглашение. И не только за приглашение, но и за дружбу. Конечно, я очень рад, что поставил спектакль в Москве, но дело даже не в Москве, и не в Вахтанговском театре, а дело в Туминасе. Для себя я так это объяснил — я ставлю спектакли в театре Туминаса, а не абстрактно в Москве или в каком-то театре. У меня было много предложений относительно постановок в Москве, но я всегда отказывался от них. Дал согласие только потому, что здесь работает Туминас. Для меня это счастье — ставить спектакль в театре, которым он руководит. Естественно, Туминас мне помогал советами по распределению ролей. Поэтому я благодарен ему и театру, что разрешали менять актеров. Теперь я доволен результатом, актерами, дирекцией театра. Это вообще очень редко бывает, чтобы дирекцией театра все были довольны. Но в Театре Вахтангова именно так — все идеально: все делается вовремя, без опозданий. Театр работает как швейцарские часы. И конечно Кирилл Крок — один из лучших, если не самый лучший директор театра в России. Это чувствуется во всем – в работе реквизиторов, осветителей, рабочих сцен. Это замечательно – так и должен работать театр.
- Говорят, вы репетировали целый год — наверное, это самая длительная постановка спектакля. — Если посчитать репетиционные периоды, то мы поставили этот сложный спектакль за очень короткое время. Наверное, меньше чем за два месяца. Как и любой другой. Так что будем считать, что это был просто затяжной подготовительный период. Мы много раз останавливались, и паузы были очень длинными. Репетировал я не так долго, просто много раз начинал, долго искал актера на главную роль, пока не нашел молодого замечательного актера – Максима Севриновского. Я верю, что это будет новая звезда Вахтанговского театра. Я доверил ему очень сложную работу, мы с ним пришли к финалу, и я очень доволен.
- Ставить "Ричарда III" в Тбилиси тоже было так сложно, приходилось менять актеров? — Нет, потому что там были мои ученики. Но, конечно, когда ставишь Шекспира, всегда присутствуют определенные сложности.
- Как вам работается в Москве? — Я вообще не ощущаю, что нахожусь в Москве. Мой день начинается с репетиции и заканчивается репетицией. Вы не поверите, но за три месяца я дальше Старого Арбата не выходил. Даже на Новом Арбате не был. Потому что я с утра до вечера в театре. Поэтому на меня не давит груз Москвы, я его не чувствую. Работаю с молодыми замечательными актерами и очень этому рад.
- На Старом Арбате есть несколько заведений с грузинской кухней – до них-то добрались? — О, все грузинские точки я знаю. И меня там уже знают. Прихожу, и они меня встречают по-грузински (смеется). И хотя для большого грузинского застолья времени нет, для теплого тесного общения время находится.
- А как проходит ваша культурная жизнь в Москве – на нее хоть остается время? — Да, я посмотрел все спектакли Театра Вахтангова, которые здесь шли в это время и несколько постановок, которые не относятся к этому театру, но проходили на его сценах. Никуда больше не ходил, честно говоря, было неинтересно. А в Театре Вахтангова мне однозначно понравились все спектакли Туминаса. У меня вообще есть ощущение, что у нас с ним одна группа крови — мы одинаково смотрим на вещи и вообще на театр. Поэтому я дорожу этой дружбой. Он не просто большой режиссер, мне кажется, мы говорим с ним на одном языке. Мне это в нем нравится. Театр Туминаса – замечательный театр, потому что он живой. Все спектакли в его театре – это спектакли о настоящем человеке, его проблемах, болячках, горестях и радостях. Это не театр голого формализма, который сейчас принят во всем мире, и которому аплодируют. Нет. Это живой театр по определению Питера Брука (английский режиссер театра и кино – ред.).
- Ваш театр в Тбилиси такой же? — Да, и, поэтому театр Туминаса мне так нравится. Меня тоже интересует этот живой театр, я к нему стремлюсь. Поэтому мы нашли общий язык.
- Пока вы работаете в Москве, наверняка к вам за советом обращались молодые режиссеры. — Приходили, говорили со мной, спрашивали о многом. Помочь им я не мог – просто нет времени, но советы давал. Мы с очень многими хорошими молодыми актерами и режиссерами тесно общались. Думаю, что российский театр не должен бояться за свое будущее. Все-таки великолепное поколение приходит нам на смену — замечательные ученики Римаса Туминаса.
- Премьера спектакля состоится уже в эту субботу – готовы к ней? — Готовы. Остались какие-то технические нюансы, над которыми нужно еще поработать. Но это нормально – последние три-четыре дня перед любой премьерой для того и нужны, чтобы все вычистить. Так что могу сказать, что мы все успели, и довольны работой.
Известный грузинский режиссер Avtandil Varsimashvili Автандил Варсимашвили замечательный собеседник и талантливейший человек. В Театре имени Вахтангова он поставил спектакль "Ричард III", премьера состоится уже в эту субботу. Но мало кто знает, что работа над спектаклем длилась практически целый год - режиссер никак не мог найти нужных актеров. И, наконец, все получилось...
Воскресный обед. Прекрасная погода. Съездили днем по делам. Сели за стол. Открыли бутылочку итальянского фрицанте. И, как всегда, такие уютные посиделки провоцируют на разговор о самом насущном, то есть о театре. Так вот. Сидим и пьём итальянское вино за здоровье Кирилл Крок и Туминас, Римас Владимирович. Это правда. И от души.
"Приятного вам вечера! - сказал гардеробщик в Театре Вахтангова, принимая наши с Анютиком Anna пальто, и тут же сделал страдальческий вид. - Хотя какого там приятного - восемь смертей, представляете, - восемь! И главное, племянников своих Ричард тоже приказал убить. Жуть!" Начало вечера на премьере спектакля замечательного грузинского режиссёра Avtandil Varsimashvili "Ричард III" обещало быть нескучным Смайлик :) И, знаете, Автандил превзошел все ожидания - его Ричард в исполнении талантливого Максим Севриновский держал в напряжении все три часа. И хотя сюжет был более менее известным (в том числе благодаря гардеробщику :) ), казалось, что Автандил раскрывает Шекспира с какой-то иной стороны. И, конечно, как сказал мне Автандил в интервью накануне премьеры, будущее у российского театра большое - идею режиссера блистательно передала вся актерская команда, которую он подбирал целый год, прежде чем понял - теперь спектакль можно ставить. Спасибо вам за эту постановку и за эту игру. И с премьерой!!!
Этот спектакль требует особого осмысления. И возможно, на некотором «временном расстоянии», потому что требуется выдохнуть и эмоционально успокоиться. Спектакль вчера обрушился на зрителя всей своей мощью. Огромной режиссёрской энергией. Прекрасным актёрским «многоголосьем». Наконец, темпераментом, давно не виданным в русском театре. Это я о вчерашней премьере «Ричарда III» в Вахтанговском театре. Спектакль хочется перебирать в подробностях. В нём столько тонких и точных деталей. В нём так интересно существуют артисты. Такой неожиданный Ричард в исполнении М. Севриновского - быстрый, пластичный, лёгкий. А как живописен спектакль! Как выразительны мизансцены, какая музыкальность, как работает свет! Но всё это оставалось бы только декоративным, внешним, если бы не было главного: спектакль актуален, он обращён к нам, в нём тревога и нерв сегодняшнего дня. Мои поздравления режиссёру Автандилу Варсимашвили и всем вахтанговцам с такой значительной работой!
В субботу в Театре им.Вахтангова состоялась долгожданная премьера спектакля «Ричард III» У.Шекспира в постановке грузинского режиссера Автандила Варсимашвили Avtandil Varsimashvili. Помню свой восторг, когда больше года назад стало известно, что Римас Владимирович пригласил своего тбилисского коллегу поставить спектакль. И с тех пор не знала минуты покоя, хотелось поскорее увидеть это волшебство. Я ни минуты не сомневалась, что это будет волшебство, ибо довелось видеть другую постановку Автандила – «Холстомер» Л.Толстого его родного Тбилисского русского театра. Я очень сложно отношусь к постановкам, когда уже был один выдающийся вариант. В случае с повестью Толстого таким вариантом был великий спектакль Г.Товстоногова! Но Варсимашвили убедил на сто процентов, и я с легкостью приняла его спектакль! Нетерпение мое подогревалось общением с режиссером, его рассказами, и походом на одну репетицию. И вот, наконец, счастливейший день настал!
Начну, наверное, с главного – с самого Ричарда в исполнении молодого артиста Максима Севриновского. Сам выбор актера изначально удивлял, ведь в такой роли привычно видеть сложившихся артистов, мастеров! Варсимашвили накануне премьеры предрекал рождение новой вахтанговской звезды. И не ошибся! Оказалось, мастерство зависит не от возраста! Максим ведет свою роль словно музыкант – партитуру, умело пользуясь форте и пиано ровно там и ровно в том количестве, в каком это необходимо. Он виртуозен и в пластике, которую идеально сочетает с музыкой, все отточено до миллиметра! Максим четко ведет линию режиссера все действие. И вот я уже искренне верю в его любовь к леди Анне (Ксения Кубасова), и сострадаю ему, когда он просит любви и внимания матери (невероятной силы работа Ольги Тумайкиной, одна только сцена смерти герцогини Йоркской сыграна на недосягаемой высоте!). Севриновский просто магнитом притягивает к себе с первого появления и до самого последнего мгновения, когда, как в замедленной киносъемке, Ричард молит о коне! Задать этому артисту новую высоту будет очень сложно! Браво, Максим!
Подробно разбирать каждую актерскую работу не буду, лишь выделю тех, кто понравился особенно! В ножки кланяюсь режиссеру за то, что открыл для меня актрису Елену Сотникову. Раньше она на меня особенного впечатления не производила! Но здесь был феерический выход в роли Маргариты, сорвавший отдельные бурные овации! Артиста Игоря Карташева я видела вообще первый раз, поскольку это фактически его дебют на вахтанговской сцене после перехода из переживающего реинкарнацию Театра им.Р.Симонова. Карташев, если не ошибаюсь, был единственны артистом «симоновской» труппы, которого пригласил Туминас. Теперь видно за что! За высочайший профессионализм! Я просто умирала вместе с ним! Владимир Логвинов (герцог Бекингем), Павел Юдин (Тиррел), Сергей Пинегин (лорд Хестингс) – на каждого из них можно приходить отдельно и смотреть! Наблюдаешь за Денисом Самойловым (Брекенбери) и не веришь, что артист может быть в такой сложнейшей пьесе легким (но не легковесным) и убедительным!
Обдумывая спектакль, у меня никак из головы не выходила приведенная в начале поста строчка из песни Андрея Макаревича. Обращусь к мысли Варсимашвили о том, что Шекспиру присуща театральность, и его пьесы нельзя раскрывать методами психологического театра. Режиссер своей постановкой блестяще показал то, как за масками персонажей зритель может увидеть мысль. Неблагодарное дело – пересказывать режиссерские ходы. Как говорится, лучше один раз увидеть. Но как тут промолчать, когда каждый новый убитый уходит в световую кулису к Богу? Как промолчать, когда одной интонацией Сергей Пинегин проводит идею Варсимашвили о том, что Ричарда никто никогда всерьез не воспринимал в роли возможного короля? Как промолчать, когда свора охотников за лакомым кусочком в лице Бекингема, Стенли и прочих, в угоду злу, играет головой казненного, как волейбольным мячиком? Как промолчать, когда на наших глазах народ якобы призывает Ричарда на царство? Это особенно сильное место во всем спектакле! Как промолчать, когда Герцогиня-Тумайкина обматывает себя веревкой, отдает конец Ричарду-Севриновскому, и, удаляясь в противоположный конец подиума, показывая свою смерть, разматывает эту веревку, оказываясь в финале сцены фактически на поводке? Таких ходов и приемов в спектакле очень много!
Отдельно надо сказать о свете, который выстроил Автандил Эдуардович, сделав его дополнительным игроком на поле! И о фантастической сценографии Мирона Швелидзе (за одну луну на заднике, символизирующей царство темных сил, нужно прижизненный памятник ставить художнику!). И, конечно, о музыкальном оформлении, за которое отвечала Элисо Орджоникидзе. Музыка грузинских и западных композиторов увлекала в какой-то невероятный полет!
Умные театроведы и критики напишут глубже и интереснее, я же, подводя итог, скажу, что спектакль мощнейший, и достоин «Золотой маски» сразу в нескольких номинациях! Но и без премий триумф очевиден! Спасибо Римасу Тиуминасу, пригласившему Автандила Варсимашвили, спасибо Автандилу Эдуардовичу и его команде, и всем артистам, незаметно укравшим у меня три часа жизни (время пролетело на спектакле мгновенно)! Браво! С премьерой! Буду пересматривать!)))
Фото Дмитрий Дубинский P.S. Димины фото, как с репетиций, так и со спектакля, настолько гениальны, что достойны издания отдельным альбомом!
6 октября арбатский старожил — Театр имени Вахтангова — пригласил средства массовой информации на пресс-показ будущей премьеры спектакля грузинского режиссера Автандила Варсимашвили «Ричард III». И пресса не подкачала – зал практически был полон и предпремьерные споры были жаркими. К сожалению, по независящим от театра причинам, журналистам и фотографам были показаны только два коротких эпизода спектакля. Зато разговор с артистами постановки и ее режиссером получился содержательным и душевным. В спектакле заняты: Максим Севриновский, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Марина Есипенко, Анна Антонова, Ксения Кубасова, Полина Чернышева, Игорь Карташев, Сергей Пинегин, Юрий Поляк, Владимир Логвинов и др.
«Ричард III» — наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары… Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», — не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III.
Режиссер спектакля Автандил Варсимашвили:
«Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы.
Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!».
На Новой сцене Театра имени Е. Вахтангова – премьера. Автандил Варисмашвили, художественный руководитель Тбилисского государственного академического русского театра им. А. Грибоедова, поставил трагедию Шекспира «Ричард III». Заслуженная артистка России Ольга Тумайкива о режиссере отозвалась так: - Мастер сказал: Вся жизнь – театр! Я была в восторге, когда узнала, что Варисмашвили пытается понять Шекспира уже двенадцать лет. В спектакле у нас подобралась молодая команда, и мы можем штурмом взять власть.
Предполагалось, что для прессы будет показан весь спектакль, но в этот день Ричард III (Максим Севриновский) попал в автомобильную аварию и не смог приехать в театр. Мы посмотрели без участия короля две сцены, которые, по словам режиссера, было непросто выбрать. Тем не менее, зал остался под впечатлением от увиденного действа. Автандил Варисмашвили представил всех актеров, найдя для каждого добрые слова. Об отсутствующем Максиме Севриновском сказал, «даже хорошо, что его нет, и я могу сообщить вам, что он - гениален».
Режиссер Автандил Варисмашвили в непринужденной по-грузински манере ответил на вопросы журналистов. Вот несколько наиболее значимых ответов: - Как вы воспринимаете московскую публику? - В Москве замечательная публика. Везде, где я бываю на спектаклях, обращаю внимание на зрителя. В каждом театре он свой. По моим наблюдениям публика Театра Вахтангова всегда хочет чего-то нового. Шекспировские герои, конечно же, пугают. Но в любой цивилизованной стране Шекспира должны ставить все театры, чтобы молодое поколение смотрело его потрясающие пьесы.
- В спектакле огромное количество находок, которые вызывают восхищение. Вы много ставили Шекспира? - Да, это мой любимый автор. В театре Вахтангова я встретил замечательных актеров. Мне приятно находиться в их молодом коллективе в качестве наставника. Но я тоже не старый, я просто давно живу. Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти. Он словно предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни уже нет главной цели.
- Расскажите, вы сами подбирали актеров или вам помогал Римас Туминас? - Да, я рассказал, какие актеры нужны и мне помогли, в том числе в этом участвовал Римас Туминас. Хочу подчеркнуть, что не все могут понять и воплотить стиль Шекспира, поскольку Шекспиру требуются особые актеры. Необходимо молниеносно не только менять темп, но, порой, и образ. Ему в отличие от других авторов не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда.
В спектакле заняты: Максим Севриновский, Ольга Тумайкина, Марина Есипенко, Анна Антонова, Яна Соболевская, Ольга Боровская, Игорь Карташев, Сергей Пинегин, Артем Пархоменко, Юрий Поляк и другие.
7 октября 2017 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова представил вторую премьеру 97 сезона. На Новой сцене родился спектакль «Ричард III». Постановку знаменитого одноименного фрагмента «Исторических хроник» У.Шекспира осуществил режиссер Автандил Варсимашвили (лауреат Государственной премии Грузии). Художник-постановщик – Мирон Швелидзе (лауреат Государственной премии Грузии). Художник по костюмам – Тео Кухианидзе. Музыкальное оформление – Элисо Орджоникидзе. Художник-гример – Ольга Калявина (Заслуженный работник культуры России). Звукорежиссер – Даниил Давлетов. Ассистент режиссера – Гульназ Балпеисова. Помощник режиссера – Марина Марченко. Накануне премьеры, 6 октября, состоялся генеральный прогон спектакля.
В ролях: Король Эдуард IV – Игорь Карташев (Заслуженный артист России); Королева Елизавета, его жена – Анна Антонова; Принцесса Елизавета, их дочь – Ольга Боровская; Герцогиня Йоркская, его мать – Ольга Тумайкина (Заслуженная артистка России); Георг, Герцог Кларенс, его брат – Юрий Поляк; Ричард, герцог Глостер, его брат, впоследствии король Ричард III – Максим Севриновский; Королева Маргарита, вдова короля Генриха VI – Елена Сотникова (Заслуженная артистка России); Леди Анна, вдова сына короля Генриха VI, затем жена короля Ричарда III – Полина Чернышова; Кардинал Борчер, архиепископ Кентерберийский – Анатолий Меньщиков (Заслуженный артист России); Герцог Бекингем – Владимир Логвинов; Граф Риверс, брат королевы Елизаветы – Федор Воронцов; Лорд Хестингс, лорд-камергер – Сергей Пинегин (Заслуженный артист России); Лорд Стенли – Виталийс Семеновс; Сэр Роберт Брекенбери, комендант Тауэра – Денис Самойлов; Сэр Джемс Тирелл, убийца – Павел Юдин; Сэр Джемс Блент, убийца – Алексей Гиммельрейх.
«Исторические хроники» - направление в драматургии У.Шекспира, значительная часть его творчества. В центре внимания автора лежит сложнейший процесс становления государственности на территории Великобритании. Этот путь весьма тернист и проходит сквозь преодоление хаоса, разрухи и междоусобных войн. В итоге в стране установилось единовластие династии Тюдоров. «Ричард III» - пьеса, события которой развиваются на фоне войны Алой и Белой розы. Это – одно из самых «кровавых» сочинений легендарного драматурга.
Вот что говорит о литературном источнике режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели?»
Центральная фигура спектакля – Ричард, тиран, кровавый диктатор. Этот человек проклят с самого рождения. Тяжкие увечья (горб, хромота и т.д.) и неустанно культивируемая, стремительно растущая озлобленность привели к тому, что он жаждет только Власти, Силы, могущества. Достижение всего этого – главная его цель. Средства герцог, а впоследствии король, использует самые чудовищные: убивает кровных родственников, могущих посягнуть на трон.
Заглавный персонаж в исполнении Максима Севриновского стремительно меняется на протяжении всего спектакля. Находясь на сцене практически неотлучно, он предстает истинным драматургом и режиссером в одном лице, мастерски управляющим всем происходящим. Это он провоцирует конфликты внутри клана, приводящие к вооруженным столкновениям, арестам и казням. Это он нанимает убийц, призванных избавить трон от других претендентов. Это он делает так, что сын идет на отца, а брат на брата...
Безграничная власть. Ричард не просто стремится к ней. Он также унижает других, упиваясь собственными колоссальными возможностями. Не потому ли герцог Глостер, едва покончив с наследником престола, сыном короля Генриха VI, берет в жены молодую вдову леди Анну? Кстати, эта героиня в спектакле предстает в непривычном виде. Едва став супругой тирана, она как бы обретает его черты характера. Возможно, этому способствует то, что Ричард расчесывает ее роскошные волосы своим гребнем (как здесь не вспомнить истинный шедевр эпохи романтизма – сказочную повесть Э.Т.А.Гофмана «Крошка Цахес»?!). Вскоре красавица перестает сопротивляться и готова к венчанию.
Король Ричард III, стремящийся к абсолютной, безграничной власти, в итоге обретает ее. Но руки самодержца к моменту полного триумфа выпачканы кровью такого количества людей, что жить дальше просто невозможно! Монарха угнетает постоянное чувство страха, притупить которое с каждой новой жертвой становится все сложнее. В итоге диктатор, остающийся в полном одиночестве, буквально на глазах теряет рассудок. Глаза, еще недавно алчные, полные страсти и неуемной жажды власти, приобретают отрешенное, почти безумное выражение. Лицо все чаще сотрясают судороги, движения становятся все более и более тяжелыми.
Жестокий персонаж не щадит никого. Одинаковая участь ожидает всех представителей его ближайшего окружения, как только в них отпадает надобность. Самодержец губит и свою супругу леди Анну, и собственную мать герцогиню Йоркскую, и брата Кларенса, и верного соратника Бекингема, и графа Риверса, и лорда-камергера Хестингса, и бесчисленное множество других.
Высшая власть достигается кровавыми методами. Те, кто ее получают в свои руки, хотят удержаться на пьедестале как можно дольше. Многие правители и представители их ближайшего окружения стремительно теряют человеческий облик. Личностные качества почти каждого персонажа проходят немало суровых проверок. Так, граф Риверс, ожидающий казни, молит об одном – чтобы его сестра, королева Елизавета, не пострадала. Герцог Бекингем, получивший приказ монарха убить двух малолетних прямых наследников престола (сыновей короля Эдуарда IV), отказывается исполнить его. Сэр Джеймс Тирелл, задушивший по королевскому указу массу людей и считающий угрызения совести позорным проявлением слабости и трусостью, сам ощущает покалывание где-то в глубине души (кажется, из Тауэра он вернулся совершенно другим человеком).
Персонажи борются за жизнь, за трон, за власть. В их душах происходит множество сложных процессов – это и терзания, и метания, и сомнения, и опасения, и паника, и многое другое. В погоне за троном человеческие сердца и души проходят суровые испытания, которые выдерживают единицы. Светлые «пятна» озарили лица почти каждого героя спектакля. Непоколебим остался только Ричард. Этот человек ради достижения собственных целей готов действительно на все, даже на истребление всех своих родных и близких. Единственная отрада для него – трон, трофей, который очень непросто завоевать, но отстоять его еще сложнее!
Спектакль «Ричард III» - сильное, мощное произведение. Оно полностью захватывает зрителя и не отпускает очень долго. Эмоциональный накал нарастает с каждой секундой, последние секунды постановки «нагревают» окружающую среду практически добела. Действо требует проникновения в самую суть, осознания всего, что происходит. На расшифровку заложенных режиссером подтекстов – я уверена – уйдет еще немало времени. Глубина воздействия на зрителя многократно увеличивается гармоничным, тщательно подобранным музыкальным материалом. В постановке звучат произведения Гии Канчели, Якова Бобохидзе, Збигнева Прайснера, Лизы Джеррард, Арво Пярта, Рэнди Ньюмана, Майкла Наймана. Мелодии создают ощущение ужаса, страха, паники, скорби, смуты и иные эмоции, характерные для непростых для целой страны времен.
Сценография метафорична. В самом центре сценической площадки мы видим строение, в течение действа преображающееся в огромный стол в банкетном зале королевского дворца, в собор, в Тауэр, в кладбище и так далее. Стилизованные под эпоху Средневековья костюмы выполнены в готически-мрачной цветовой гамме. Во внешнем облике персонажей присутствуют всего четыре цвета – черный, белый, серый и красный, разбавленные лишь рыжим париком герцогини Йоркской. Лица худые, вытянутые, волосы длинные, что четко ассоциируется с временами становления британской государственности. Как здесь не вспомнить стройную, величественную красавицу королеву Елизавету с ее разнообразным гардеробом – серым будничным платьем, черным траурным и белым «тюремным»!
Отдельно мне бы хотелось сказать о звучании. Голоса вахтанговцев – уникальное, совершенно особенное явление. Сильный драматический монолог на уровне оперной арии. Не просто красивая декламация, а серьезные смысловые акценты, сильные, четкие, предельно ясные. Сочетание сложного, стремительного движения, акробатики, боя и хореографии, а также виртуозная актерская игра и выразительная мимика рождают глубокие, наполненные образы, понятные каждому зрителю. Это искусство на грани фантастики, которым хочется наслаждаться снова и снова!
Художественный руководитель Театра им. Вахтангова на днях вернулся из Германии, куда ездил на лечение, и уже приступил к следующим работам.
– В ноябре Симоновскую сцену открываем, – сказал он «Театралу». – Поэтому мысли сейчас только об этом.
– Открываете, как обычно, парадом премьер… – Да, мы объявили об этом на сборе труппы. Но занятость наших артистов большая. Думаю: может, я поторопился? Может быть, премьеры следовало равномерно распределить по всему сезону? Все плачутся, просят перенести одно, заменить другое, появляются дополнительные репетиции, но все работают.
– Когда в 2015 году вы открывали Новую сцену, наблюдалось нечто подобное. – Точно. Это процесс неизбежный. Но мне приятно, что в работоспособности нашим артистам не откажешь. Они делают всё, чтобы заявленные премьеры получились интересными. Прибегают, советуются, просят что-то подсказать.
– Срок, конечно, рекордный. Еще недавно на месте театра была стройплощадка. – Знаете, когда в первый раз мне предложили там побывать… Хорошо, что я выпил вина. Оказалось, что прежнему театру требуется не косметический ремонт, а глобальная реконструкция. И потолок надо снять, и перекрытия заменить, и полностью сделать перепланировку. У нас получился зрительный зал полукругом – как в античном амфитеатре. Прихожу – вспоминаю Эпидавр, где мы «Царя Эдипа» выпускали. Уже тепло. Уже уютно. Есть пространство для творчества. Скоро буфет начнет работать.
– В сентябре на сборе труппы вы говорили, что после возвращения из Германии объявите, наконец, над чем лично вы будете работать в этом сезоне. Определились с материалом? – Еще хожу-хожу, думаю. Что-то такое промежуточное надо. Ну, хотел я «Войну и мир» или «Фауста». И это в планах. Но хочется и для Симоновской сцены что-нибудь… совсем другое. Без пауз моих. Поставлю что-нибудь хулиганское. Каждый раз грожусь, а все равно меня тянет на философские обобщения. Теперь решил: от Фаустаса один раз откажусь, от Адомаса откажусь. Стану более современнее. Они меня тянут в классику. А я приглашу кого-то, например, из театра Кирилла Серебренникова. Скажем, его художника или композитора. Сейчас надо поддержать его театр. Таким образом мы поможем – не в митингах, а вот так, на волне творчества.
– Но все-таки тему для постановки определили? – Жизнь единственная дорога и надо ее превратить в хорошую дорогу. Просто присматривать надо. Кустами обросла дорога. Запустили, не делаем ничего. Вот что-то об этом.
По просьбе «Театрала» Римас Туминас подписал книги для наших читателей. Напомним, что в эти дни на краудфандинговой платформе Planeta.ru проходит акция «Со-твори «Театрал» с нами!», цель которой собрать средства на выпуск журнала. Книги с автографами режиссера достанутся читателям, поддержавшим проект.
С древних времён существования человечества одним из главных соблазнов и пороков является жажда власти. Одно из определений этого термина гласит: власть - это возможность управлять и оказывать решающее воздействие на события и других людей, даже вопреки их воле. Как показывает история, власть является даже большим объектом желания, чем деньги. Жажда власти способна превратить в безумца даже самого здравомыслящего и рассудительного человека, заставить его отказаться от морально-нравственных норм и законов чести. Для человека, попавшего в сети «власти» и узнавшего её вкус, очень часто нейтрализуются все другие аргументы. Неслучайно жестокость, алчность, расчётливость, маниакальная подозрительность являются характерными чертами всех тиранов. И в конечном итоге, верным спутником для каждого из них является фатальное одиночество.
7 октября 2017 года на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Ричард III», поставленного по пьесе Уильяма Шекспира режиссёром Автандилом Варсимашвили, которого руководство театра пригласило из Грузии. Задача режиссёра ещё больше усложнялась тем, что данная пьеса - знаковая для театра. На протяжении нескольких десятилетий на «Вахтанговской» сцене с огромным успехом шёл спектакль, поставленный по трагедии Шекспира легендарным Михаилом Ульяновым, в котором он сам играл главную роль.
Автандил Варсимашвили - художественный руководитель двух театров, Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. Грибоедова и тбилисского Свободного театра. В своей творческой биографии Варсимашвили уже неоднократно обращался к произведениям великого Шекспира. Как говорит сам режиссёр: "Шекспира можно ставить бесконечно, каждый раз открывая заново разнообразные детали и смыслы".
Синопсис постановки гласит: «Ричард III» - наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары… Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», - не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III.
Поскольку из-за непредвиденных форс-мажорных обстоятельств представители СМИ на пресс-показе видели только две сцены без главного героя, в этом репортаже не будет подробной рецензии на постановку. Но небольшой информационный обзор мы представим. Даже по двух коротким сценам очевидно, что спектакль мощный, глубокий, инновационный!
В спектакле участвуют: Максим Севриновский (Ричард III ), Игорь Карташев (Король Эдуард IV), Ольга Тумайкина/Марина Есипенко (Герцогиня Йоркская), Анна Антонова (Королева Елизавета), Павел Юдин ( Джемс Тиррел), Алексей Гиммельрейх (Джемс Блент), Ольга Боровская (Принцесса Елизавета), Ксения Кубасова/Полина Чернышова (Леди Анна) и другие. Актёры прекрасно справляются со сложной драматургией и динамикой пьесы, органично и гармонично живут в предполагаемых обстоятельствах. Зрители вместе с героями «телепортируются» в атмосферу погруженной в страх и жестокость Средневековой Англии, утопающей в крови, находящейся во власти параноидального убийцы и тирана. Неординарные находки сценографии, великолепная световая партитура, разнообразное музыкальное оформление, нестандартные костюмы и грим, яркая харизма и глубокий философский смысл каждого из персонажей оказывают на зрителей буквально магнетическое воздействие.
Спустя несколько столетий с момента написания, актуальность и острота Шекспира по-прежнему поражает и восхищает! В бессмертном шедевре Шекспира затронуто множество основополагающих тем человеческих отношений, эмоций, поступков и стремлений. Шекспиру в своих произведениях удалось невероятно точно охарактеризовать глубинную природу человеческой личности, мотивации и страсти, пороки и соблазны.
В произведении есть фразы: «Если человек хочет хорошо жить, да с самим собой ладить, должен он без совести обходиться»; «Так в чем отличье черни от господ? Ни в чем,коль внешний блеск не брать в расчет». Но ради этого блеска из века в век на кон ставятся тысячи и миллионы жизней! Почему желание вершить историю и управлять судьбами одерживает верх над милосердием и состраданием, нивелирует любовь, нежность и даже заставляет предавать, а порой и физически уничтожать ближайших родственников и друзей? Возможно ли найти баланс и компромисс между властью и совестью? Хочется надеется и верить, что да, но, увы, пока сама жизнь доказывает обратное.
Уверены, герои «Ричарда III» надолго поселились на Новой сцене одного из самых именитых и востребованных театров столицы. На ближайшие спектакли - 24 октября, 4 и 30 ноября билеты уже проданы!
7 октября в театре имени Вахтангова состоялась премьера спектакля «Ричарда III». Пьесу Шекспира поставил знаменитый грузинский режиссер Автандил Варсимашвили. За день до премьеры был запланирован пресс-показ, однако в его организацию по-шекспировски нагло вмешались силы судьбы. Утром 6 октября исполнитель заглавной роли попал в аварию. К счастью, без ущерба здоровью, но вот на сцену он уже не попал. Труппе пришлось срочно перекраивать весь план и показать совсем не те отрывки, которые они собирались. «У нас сегодня Ричард без Ричарда», — пошутил режиссер. Вот почему московская пресса увидела только два отрывка из спектакля. Но зато таких, после которых хочется требовать еще и еще. С использованием параллельного монтажа (насколько этот термин применим к театру), под запредельную музыку Збигнева Прайснера (это только один из композиторов, которых выбрала для оформления спектакля супруга режиссера, Элисо Орджоникидзе), сцена убийства Кларенса выглядит безумной, мистической и очень страшной.
Лауреат Государственной премии Грузии Автандил Варсимашвили не впервые ставит Шекспира, и не впервые — именно эту пьесу, кровавую историю о цене восхождения на трон. Один «Ричард III» уже идет в Тбилиси, в «Свободном» театре под его руководством. Но, как уверяет сам режиссер, тот спектакль совсем о другом. «В каждом театре свой зритель, и московский спектакль рассчитан на зрителя Вахтанговского, который чуток к каждому слову и жесту». Видимо, примерно так же участники труппы чутко прислушиваются к своему командиру: когда все участники спектакля усаживаются на служащие декорациями ящики, они выглядят, как семья на отдыхе. Впечатление еще больше усиливается, когда актеры символически передают «отцу семейства» меч, который в свое время держал в руках Михаил Ульянов — исполнитель роли Ричарда в постановке 1976 года.
Большая часть труппы — молодые люди. По словам Варсимашвили, только так и можно ставить Шекспира. «Шекспир писал для молодых актеров, это уже потом сложился стереотип, что его нужно играть только после определенного возраста, накопив жизненный опыт». Вот почему молодость сквозит во всех деталях пьесы — в резком гриме и неисторичных костюмах, в пластике и интонациях актеров. «Ричард III» — жестокий и уверенный в себе Шекпсир, наглый и страстный, выбивающий из колеи. Шекспир, которого определенно стоит увидеть.
Во все эпохи произведения национального поэта Англии Уильяма Шекспира ставились на театральных подмостках, экранизировались и осовременивались режиссерами-постановщиками. Играть, как и ставить «Ричарда III» невероятно сложно, сложнее даже, чем поставить и сыграть Макбета или Гамлета. В этих персонажах сочеталось и Добро, и Зло, Шекспир же, шутя довольно черно, изобразил Ричарда III абсолютным кровавым чудовищем. Театр имени Вахтангова взялся за постановку одной из самых сложных, интригующих и драматичных пьес о короле-узурпаторе, чьи 500-летние останки были найдены в Англии в феврале 2013 года. И вот уже в эту субботу столичный зритель смог увидеть средневековую Англию, войну между Белой и Алой розой глазами грузинского режиссера Автандила Варсимашвили.
Автандил Варсимашвили невероятно талантливый сценарист и режиссер, за его плечами множество известных работ, в том числе спектаклей, поставленных по пьесам Шекспира. «К произведениям английского классика можно обращаться постоянно, - сказал Автандил Эдуардович на пресс-конференции, - и каждый раз ты чувствуешь его по-новому. Я хочу сказать спасибо своему близкому другу, режиссеру Римасу Туминасу, за то, что он дал мне возможность показать своего «Ричарда III» в Театре имени Вахтантова. Московская постановка отличается от той, что идет в Грузии, в театре имени Руставели, здесь же зрители почувствуют иную концепцию, иной стиль, увидят иную сценографию».
Шекспира ставят в театрах так часто, что режиссерам приходится искать свою стезю, чтобы не повториться, и Варсимашвили это удалось. Работать над спектаклем ему помогала привезенная из Грузии творческая труппа, а также вахтанговские актеры. Сценограф Мириан Швелидзе воссоздал на сцене Тауэрский мост, на котором и происходят все известные события. Не обошел декоратор своим внимание и трон Англии, за который ведется сражение среди представителей разных династии. Именно из-за войн за трон и власть спектакль сравнили с известным сериалом «Игры престолов». «Я этот сериал не смотрел, - признался Автандил Варсимашвили, - но мои дети увлеченно его смотрят. Я хотел бы надеяться, что молодое поколение зрителей найдет в этом спектакле то, что позволит им задуматься о смысле жизни, понять в чем смысл театра. Пьеса «Ричард III» - это учебник по завоеванию власти, но это отнюдь не политическая постановка».
Сценические костюмы, созданные Тео Кухианидзе, поражающие своей холодностью и мрачностью, а грим актеров, в которых соединились современность и стилизация под Средневековье, полностью передают характеры персонажей, подчеркивая и раскрывая их.
Зритель увидит не трагифарсовый спектакль, а прочувствует всю бесконечную, простирающуюся в самые закоулки человечьей души, шекспировскую трагедию, настолько гениальна игра актеров. Полному погружению в этот готический мир способствует и музыкальное оформление спектакля (за него отвечает Элисо Орджоникидзе), в которое включены композиции известных композиторов, таких как Майкл Найман, Рэнди Ньюман, Яков Бобохидзе.
Максим Севриновский, играющий роль Ричарда, по непредвиденным обстоятельствам не смог в этот день доехать до пресс-показа спектакля и в фоторепортаж вошли эпизоды «Ричарда III» без самого Ричарда III. Сцена убийства герцога Кларенса, которого восхитительно играет Юрий Поляк, вышла одной самых неожиданных и реалистичных в спектакле. Прекрасна Ольга Тумайкина в роли Герцогини Йоркской. Как призналась актриса, сыгравшая мать Ричарда, в ее задачу входило вначале напугать зрителя, а затем очаровать и растрогать его.
Заслуженный артист России Сергей Пинегин, которому досталась роль Лорда Хестингса, преподнес режиссеру Автандилу Варсимашвили меч, который был задействован в спектакле с участием Михаила Ульянова лет 40 назад. «Говорили, что театр - это искусство молодых, а к Шекспиру приходят более в зрелом возрасте, но театр Вахтангова доказывает то, что возраста у актеров нет. Наши актеры выходят на сцену и в 95 лет, - сказал Сергей Пинегин, - потому что именно внутреннее содержание держит форму человека, здоровье и молодость. Но также актеры и в 25 лет могут быть невероятно талантливы».
В спектакле участвуют: заслуженная артистка России Ольга Тумайкина, заслуженный артист России Анатолий Меньщиков, заслуженная артистка России Елена Сотникова, заслуженный артист России Игорь Карташёв, Максим Севриновский, Павел Юдин, Алексей Гиммельрейх, Денис Самойлов, Ксения Кубасова и другие.
2 ноября в 15:00 состоится презентация Симоновской сцены Театра имени Евгения Вахтангова (Калошин пер., 10, стр. 2) после проведенного капитального ремонта.
18 октября 2014 года вышло распоряжение № 2072-р Правительства Российской Федерации о передаче в федеральную собственность Московского драматического театра имени Рубена Симонова. 6 февраля 2015 года Министерство культуры РФ издало приказ № 217 «О реорганизации Театра Рубена Симонова и присоединении его к Театру Вахтангова». 23 декабря 2015 года имущественный комплекс был передан Театру имени Евгения Вахтангова. Лучшие актерские силы бывшего театра с 1 января 2016 года вошли в состав Вахтанговской труппы.
В здании в Калошином переулке, получившем название Симоновской сцены Театра имени Евгения Вахтангова – в честь двух представителей выдающейся актерско-режиссерской династии – Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых, был проведен капитальный ремонт и создано современное театральное пространство, удобное для зрителей и актеров.
Кирилл Крок, директор Театра Вахтангова:«Мы поменяли всю инженерию, сделали современную систему вентиляции и пожаробезопасности. По предложению Римаса Туминаса, выстроено два зрительных зала по 119 мест: один – радиусный: кресла расположены полукруглым амфитеатром, другой – ближе к классической итальянской сцене-коробке. В зрительской части – фойе, оснащенные трансляционными экранами, органично вписанными в стильный дизайн, придуманный главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым, а также экспозиционный зал, буфеты, гардеробные. Думаю, зрители по достоинству оценят красивый современный интерьер, когда придут на Симоновскую сцену».
17 ноября 2017 года Симоновская сцена распахнет свои двери для зрителей. «Парад премьер», приуроченный к ее открытию продлится в течение месяца – с середины ноября до середины декабря 2017 года.
Римас Туминас, художественный руководитель Театра Вахтангова: «Для Вахтанговского театра Симоновская сцена – не просто еще одна площадка. Это будет театр мировой литературы во всех его жанрах. Через литературу мы будем искать драматургический ключ, чтобы открыть интересный и неожиданный ракурс. Литература более свободна в жанрах, не имеет жестких драматургических рамок. В этом направлении могут пробовать свои силы актеры, молодые режиссеры. В этой ипостаси нас ожидает открытие новой стилистики, свежего взгляда. Это интересно и перспективно. Мы попытаемся расширить горизонты театра и начало этому положено».
Представительница династии Симоновых – Екатерина Симонова готовит «Вечер шутов», в котором заняты артисты среднего поколения Вахтанговцев.
Андрей Максимов с артистами Ольгой Тумайкиной и Андреем Ильиным выпускает спектакль «Любовь у трона» по пьесе «Сон императрицы».
Режиссер Наталья Ковалева работает над повестью Николая Лескова «Очарованный странник». В главной роли – Игорь Карташёв.
Выпускники Мастерской Римаса Туминаса – Владимир Бельдиян, Гульназ Балпеисова, Хуго Эрикссен и Анатолий Шульев приступили к репетициям постановки, в основе которой новеллы Стефана Цвейга.
На презентации ожидаются: художественный руководитель театра Римас Туминас, директор театра Кирилл Крок, представители Министерства культуры РФ и Мэрии Москвы, продолжатели актерской династии Симоновых – Рубен и Екатерина Симоновы, артисты Театра имени Евгения Вахтангова и других московских театров.
Кирилл Крок проведет экскурсию по Симоновской сцене, закулисью, театральным цехам и зрительской части нового здания. Гости презентации смогут увидеть две новые сценические площадки, а также фрагменты репетиций премьерных спектаклей.
Как всегда "случайно" наткнулся на канале "Культура на передачу Швыдкого "Агора". Тема передачи была на этот раз - "цифровая экономика", создана она в свете высказываний президента РФ в июне и июле 2017 года. Но сначала о первой заявленной в названии теме. Что же такое за явление - разум, откуда он в голове взялся и сам ли он по себе выпендривается в нас? Моё сугубо личное мнение о разуме таково - рождается скажем в городе, ну положим Москве, мальчик. Рождается в очень трудные времена, сразу после разрушительной и гибельной войны, коснувшейся практически каждой семьи в одной стране. Мальчика родители люди небогатые, Война закончилась два года назад, но экономика практически отсутствует. То что есть у победившей страны? может производить только пушки и снаряды. Даже сельское хозяйство её не может накормить народ победитель. Они победили, но проиграли всё. Есть только гордость и дух победителей. Ну так как же наш мальчик-то живёт в Москве, родившись в 1947-м году? Живёт мальчик голодно, но счастливо, дети счастливы появится на свет и воспринимают окружающее без критики и претензий. Мальчик от голода и неустроенности начинает болеть всем, чем только могут болеть дети в раннем возрасте. Рахит, корь, коклюш, воспаление лёгких, ветрянка, плоскостопие, больные почки, наверное нет детской болезни, которая не пыталась убить его хрупкое тельце, с тонкой шейкой и большой головой. Но мальчик всё равно рос нежный и улыбчивый, тянулся к знаниям, любил головоломки и Перельмана, читать начал в 5 лет, в семь уже записался в библиотеку. Особенно ему пришлись по нраву фантастика, сказки, юмор, всё не слишком конкретное и прагматичяное. Свои книги были недоступны его нищей семье, но былабиблиотека неподалёку и судьба, как бы нарочно свела его с семьёй артиста театра имени Вахтангова Анатолием Кацинским и его матерью. У них были огромные стеллажи с книгами, оставшиеся в основном от отца Анатолия. Семья Кацинских была интеллигентного польского рода, но обедневшего...
Писатель Олег Зайончковский (финалист премии «Букер — Открытая Россия» — 2004 и «Национальный бестселлер» – 2005) и режиссер Светлана Землякова своими личными историями связаны с Самарой, в их пору Куйбышевом. И даже не с самим городом, центром Средне-Волжской области, а с его предместьями. Правда, между собой прозаик и автор вольных сценических фантазий знакомы не были. Свел их спектакль «Сергеев и городок» на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова.
Место действия — тот самый городок, куда «ах, как хочется вернуться». На улицу в три дома, где все просто и знакомо... Песня из некогда популярной телепередачи, однако, не звучит: слишком прямолинейной вышла бы ассоциация. Время действия, как и хронология, не важны, происходящее прописано то в советских годах, то в начале нового тысячелетия, то в лихолетье перестройки. И не потому, что часы в городке остановились или по-другому «хрустят секундами». Просто политические катаклизмы и социальные перемены долетают сюда с опозданием, их восприятие снижено по градусу. А большому миру, «моргающему воспаленными телеглазами», чудаки с далекой окраины неинтересны.
В биографии каждого есть свое счастливое захолустье. Тех, кто без него, жаль. Необязательно там родиться или провести годы, достаточно побывать и посочувствовать его обитателям. И, конечно, испытать ностальгию по природной почвенной жизни, неспешно струящейся вдалеке от мегаполисов. Эти две эмоции задают тон сюите под названием «Русский провинциальный ад и рай». Здесь коротают свой век по принципу «живи, как все живут». Тяни нелегкий быт, люби, дружи, хвастайся, привирай, обижайся и прощай. Все друг про друга все знают. Из пленительного романа-хроники Зайончковского так заманчиво «вытащить» повод для театральной истерики по поводу обреченности Отечества. Но Землякова на искусы социальных высказываний, конечно, не поддается, а с чувством обостренной любви изучает своих героев — людей маленьких, неприметных и — настоящих. Искренно разделяет радость семейной четы, когда той досталось сразу две курицы; сочувствует отцу, уверенному, что лучше навоз убирать, чем книжки читать или рисовать кораблики. Слово подается так образно и объемно, что зрители будто воочию видят сахарную белизну снега и непритворно вздыхают об утрате милого сердцу и уху винила. Фраза о том, что священников, ведущих блоги и мелькающих на экране, называют поп-звездами, обретает смысл, поскольку звучит из уст уроженца городка отца Михаила, а не транслируется высоколобыми на потеху народа. Потому-то люди с юмором воспринимают тех «бедолаг, которые путают свои нервные болезни с духовностью, поживут три дня, и уж готов у них приговор: «Скушно, — говорят, — тут у вас».
Позиция режиссера — точная и ясная: жизнь она и есть жизнь, даже если совсем не похожа на американские горки, пускай и протекает бесхитростно; а человек есть человек, со всеми стадиями, назначенными свыше, от рождения до ухода. «Вот так мы о своем заботимся: если что посадили, растим до последнего. Это и есть растительная жизнь — когда все растет и все цветет. Растительная жизнь, чем она плоха?» — спрашивают со сцены неказистые и ничем не примечательные провинциалы. Туго соображающие в делах глобальных, инертные в решении повседневных проблем, они первыми придут на помощь и встанут на защиту, как герой «Баллады о маленьком человеке» Роберта Рождественского.
Спектакль, как и роман, состоит из отдельных сцен-зарисовок, воспроизводящих будни городка: радостные, лукавые, смешные, печальные, нелепые. В каждой прочитывается судьба и для каждой придумано множество театральных метафор. Даже странно: ленивые и неторопливые истории не вгоняют в тоску, напротив, хочется прощать, понимать, сочувствовать и не опускать руки. Живительная энергия и лучезарный оптимизм сценического действия занимают пространство, замечательно сконструированное художником Денисом Сазоновым: бетонный забор, столбы с проводами, столы, стулья, лавки, щиты — все легко перемещается, трансформируется в кухни, комнаты, пути-дороги. Выбранные песни исполняются столь простодушно и задушевно, что тоже кажутся единственно возможными. «Где ты, где ты, облако-рай» и «Прогулки по воде», когда с причала рыбачит апостол Андрей, частушки и «Она не вышла замуж», потому что хотела каждый вечер возвращаться домой. Не выглядят заплатами поэтические строки Заболоцкого, Пригова, Анищенко. Во всем — солнечный жизнеутверждающий талант Земляковой, ее речь — образная, остроумная. Но поток яркой фантазийности подтачивает форму спектакля. Он идет три с половиной часа, и, конечно, в нем есть и лишнее. Увлечение игрой приводит к трем финалам. Легкая ажурная структура первого действия с дробными новеллами и рассказчиком Сергеевым, представляющим своих земляков, отчасти противоречит интонациям второго акта, где в одно действие соединены две новеллы «Винил» и «Больница». Этот подробный сюжет о Сергееве получается спектаклем в спектакле, нарушая выбранный за основу принцип калейдоскопа. После нежных ноктюрнов симфоническое полотно утяжеляет восприятие.
Переключение от роли комментатора к главному действующему лицу не на пользу и талантливому актеру Максиму Севриновскому, не оставляющему после антракта позу созерцателя и некую отстраненность. Десять молодых артистов играют около полусотни ролей, перевоплощаясь быстро и искусно. Бездны эмоций в игре Марии Бердинских, достоверной и в ролях беженки, и соседки-оторвы, и матушки Надежды. Колоритен тучный бородатый писатель Дениса Самойлова, еще недавно вхожий в обком, но так и не освоившийся в наступившей действительности. Он не знает, как жить после того, как его, члена Союза писателей, оскорбил в магазинной очереди коротко стриженный молодчик. Потом, уже в других новеллах, актер станет начальником цеха, успешным бизнесменом. Необыкновенно смешон герой Владимира Шульева, наповал сраженный безответной любовью к музыке. Мимо нот и ритма его самоучка Степанов, растягивая меха баяна, распевает «И чтоб никто не догадался». Он же заступается за товарища, получает топором по голове и призывает пожалеть своего обидчика, отца троих детей. Во всех артистах сверкает необычная чарующая красота, без фальши, заезженных штампов и страстей в клочья. Отдельное спасибо тем, кто придумал программку-письмо каждому зрителю. В конверте — послание и черно-белые фотооткрытки — отпечатки сцен из спектакля и перечисление действующих лиц каждой новеллы.
http://thr.ru/theatre/maksim-sevrinovskij-sygral-ricarda-iii/ 16.10.2017 Максим Севриновский сыграл Ричарда III Эвелина Гурецкая Злодей, лишенный совести, идущий от одного убийства к другому, и вместе с тем психологически точно разработанный характер талантливого и умного человека – таким получился Ричард III у Максима Севриновского.
В 32 года сыграть Ричарда III? Нереально – скажет вам практически любой актер. Но у судьбы свои планы на каждого - взяла вот и преподнесла такой подарок молодому артисту театра имени Вахтангова Максиму Севриновскому.
Трагедия «Ричард III» не входит в число самых востребованных пьес великого Шекспира. Но в последнее время в нашей стране к ней как-то заметно возрос интерес: не так давно была яркая постановка Юрия Бутусова в «Сатириконе» с Константином Райкиным в роли Ричарда. Свои версии этой трагедии сегодня представляют сразу несколько региональных театров. А вот экранизаций «Ричарда III» было множество. Самая последняя - фильм «Пустая корона: Ричард III» с Бенедиктом Камбербатчем в главной роли – был снят в 2016 году на родине Шекспира, в Великобритании
«Ричарда III» в театре имени Вахтангова последний раз ставили четыре десятилетия назад с Михаилом Ульяновым в заглавной роли. Появление этого спектакля на сцене Вахтанговского театра можно назвать отчасти непредвиденным. Художественный руководитель театра Римас Туминас предложил художественному руководителю Тбилисского академического русского драматического театра им. А.С. Грибоедова Автандилу Варсимашвили поставить спектакль по своему выбору. Режиссер выбрал «Ричарда III». Роли в этом спектакле традиционно играют возрастные артисты, но грузинский режиссер пригласил в свою постановку молодых артистов труппы театра имени Вахтангова, обосновав свой выбор так: «Шекспиру требуются особенные актеры, которые умеют молниеносно меняться. Ведь театр Шекспира - это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему в отличие от других авторов не нужна обычная психологическая правда - ему нужна только театральная правда».
На главную роль режиссер выбрал Максима Севриновского, артиста мощного и яркого таланта, как ни странно, до сих пор невостребованного кинематографом. Так что выбор режиссера артиста обрадовал невероятно, хотя в театре имени Вахтангова он занят сразу в нескольких ярких спектаклях. Но об этой роли, по его признанию, мечтал со студенческих лет: «На первом курсе в институте для показа я выбрал отрывок с леди Анной из «Ричарда III». Уже тогда я понял, что мне хотелось бы в своей жизни сыграть две роли: Сирано де Бержерака и Ричарада III. Я понимал, что такую роль нужно играть очень отчаянно и очень честно. Ричард хочет власти, хочет, чтобы его полюбили, ведь никто не воспринимает его всерьез». И все это артисту удалось воплотить на сцене. Он играет действительно отчаянно. Взять хотя бы выбранную им походку человека не просто горбатого и хромого, но явно с недугом, который сегодня называют полиомиелитом. Весь спектакль ему приходится передвигаться именно как больному с таким диагнозом, на полусогнутых, вывернутых ногах. Нагрузка невероятная. Кроме того, надо еще и передать эмоции, обуревающие этого горбуна, который поставил целью стать главным правителем Англии. Злодей, лишенный совести, идущий от одного убийства к другому, и вместе с тем психологически точно разработанный характер талантливого и умного человека – таким получился Ричард III у Максима Севриновского. Его герой, кажется, должен вызывать исключительно негативные чувства. Но, как ни странно, порой ему даже сочувствуешь. Будем считать, что в чем-то артисту помог «амулет», бережно хранимый в театре раритетный меч, с которым в этом спектакле когда-то на сцену выходил Михаил Ульянов.
Горбун добился своей цели, убирая с пути одного за другим как своих соперников, родных братьев, короля Эдуарда IV и Георга, так и тех, кто был ему предан и помогал в этом восхождении. Итог всем известен: Ричард, герцог Глостер по рождению, ставший королем Ричардом III, оказался в полном одиночестве. Его окружением стали тени убитых им людей, которые приходят в видениях, вместе с кошмарным сном, где его низвергают с трона. Но он все еще готов сражаться. У всех на слуху ставшая хрестоматийной фраза из финала трагедии: «Коня! Коня! Полцарства за коня!»
У режиссера получилось передать дух Шекспира – ту самую «театральную правду». «Ричард III» в постановке Автандила Варсимашвили - это настоящий театр, сильный по эмоциональному воздействию и стильный по сценическому решению (художник-постановщик Мирон Швелидзе). Стильно решены и костюмы героев (художник по костюмам Тео Кухианидзе). Выбранные им всего два цвета – серый и черный – абсолютно соответствуют духу трагедии. Но в театре в последнее время стало некоей модой одевать героев в длинные пальто и солдатские ботинки, особенно если речь идет о постановках таких классиков, как Шекспир или Мольер. Очевидно, это самый простой способ показать вневременность гениальных творений далекого прошлого. Так что в этом смысле решение художника не отличается оригинальностью. Но что достойно высшей похвалы, так это работа гримера Ольги Калявиной. Маски-грим, которые она подобрала для каждого героя, делают образы не просто театральными, но и невероятно выразительными. Еще один важный компонент спектакля – блестящий подбор музыки (музыкальное оформление Элисо Орджоникидзе). Сценическое оформление спектакля лаконично: трон, помост, стена. И в то же время в нем есть оригинальные режиссерские находки. Например, в помосте есть секции-ящики, которые по ходу действия служат для героев укрытием, а потом становятся для них могилами.
«Ричард III» у Шекспира одна из самых «длинных» пьес. Спектакль идет 3 часа, при этом ни на минуту не отпуская зрителя. Так что артистам приходится выкладываться по полной программе. Хороша Ольга Тумайкина в роли герцогини Йоркской, матери трех братьев: короля Эдуарда IV (артист Игорь Карташёв) и Георга (артист Юрий Поляк), убитых младшим братом Ричардом. Остается в памяти и образ леди Анны (актриса Полина Чернышова), которую выбрал в жены Ричард. Она, похоже, сумела его даже полюбить, но он из практических соображений легко и от нее избавился. Запоминающимся получился архиепископ Кентерберийский у заслуженного артиста России Анатолия Меньщикова. Впрочем, и в выборе молодых артистов на остальные роли режиссеру нужно отдать должное - каждый оказался на своем месте. И главное, каждый сумел проявить себя в столь непростом спектакле.
http://vm.ru/news/425209 Ричард Третий как монстр Франкенштейн. В театре Вахтангова премьера спектакля режиссера Автандила Варсимашвили 13:00 17 октября 2017 Анжелика Заозерская На Новой сцене Академического театра имени Вахтангова премьера – «Ричард Третий». Спектакль поставил грузинский режиссер, руководитель Русского Драматического театра в Тбилиси Автандил Варсимашвили.
Вахтанговцы несколько лет подряд гастролировали в Грузии, участвовали в театральных фестивалях, и тогда возникла идея об этом сотрудничестве. Варсимашвили пригласил для постановки грузинскую команду: художника Мирона Швелидзе, композитора Элисо Орджоникидзе, художника по костюмам Тео Кухианиадзе, чтобы сделать авторский спектакль, без влияния вахтанговского стиля, но с артистами театра Вахтангова. Артисты всегда следуют за режиссером, выполняя его задания и воплощая задумки.
На роль Ричарда Третьего был выбрал молодой артист Максим Севринский. Сегодня Максим играет в театре главные роли, а его взлет начался с роли Ромео в спектакле художественного руководителя театра Вахтангова Римаса Туминаса «Минетти». Между прочим, именно этой постановкой открылась три года назад Новая сцена. Римас Туминас рассказал «ВМ» о том, как Максим буквально «заставил обратить на себя внимание»: - Севринский сам придумал роль Ромео (в пьесе ее не было), и стал показывать мне. Ходил за мной, что-то читал…В результате у него несколько сцен в спектакле, и он стал равноправным героем спектакля.
В Ричарде Ромео нет и в помине. Хотя мог бы быть. Ричард Третий умел сводить женщин с ума: история любви короля и леди Анны (актрисы Ксения Кубасова, Полина Чернышова) – одна из великих и ужасных историй любви, о которой сняты фильмы и написаны музыкальные произведения.
Варсимашвили поставил «Ричарда Третьего» строго по Шекспиру, но с грузинским колоритом. В интонации Ричарда Третьего не то, чтобы грузинский акцент, это было бы грубо и слишком явно, но Сталина не узнать невозможно. Кстати, многие называли и продолжают называть Иосифа Сталина «Ричарда Третьим». К примеру, совсем недавно, на мастер-классе в рамках Театрального биеналле-2017, режиссер Валерий Фокин, который ставит в Александринском театре спектакль о молодом Сталине, сравнил его с этой исторической личностью.
В спектакле театра Вахтангова Ричард Третий с первого появления на сцене – убийца, лгун, двуликий Янус. Он страшен и физически (режиссер несколько преувеличил его физические недостатки и уродства, хотя есть несколько версий по поводу степени увечий Ричарда Третьего), и морально, и душой, и телом. Более того, Ричард Третий даже на человека мало похож. Он – ошибка природы, чудище, попавшее в чрево Герцогини Йоркской (Ольга Тумайкина, Марина Есипенко). Подобно ночной фантазии Мери Шелли - Франкенштейна.
Действительно, Ричард Третий в постановке Варсимашвили – не человек, а исчадие ада, князь тьмы. Он продал душу дьяволу - зритель понимает с первой секунды спектакля. Его темный, кровавый, проклятый путь завоевания трона завершится полным распадом, крахом, как это было со всеми тиранами, вступившими в сговор с царством зла, - Гитлером, Сталиным и другими. В Ричарде Третьем проступают тени, призраки правителей-тиранов. Если задуматься, наблюдая за действиями Ричарда Третьего, каждый из тиранов, включая Наполеона, Гитлера, Сталина, страдал физическим недостатком или несовершенством – низкий рост, большая голова…Или превращался и в физического урода, по мере своих злодеяний. «Ричард Третий» как «Портрет Дориана Грея», на котором все следы преступлений, черных мыслей человека, перешедшего грань добра.
«Ричард Третий» - спектакль беспощадный по отношению к главному герою и к любой тирании. Есть много постановок, в которых в финале жаль незаурядного человека Ричарда Третьего, на счету которого все-таки были победы в боях и достижения как правителя. А в этом спектакле его не жалко. А как может быть жалко Франкенштейна – он же не человек?
Художественный руководитель театра Вахтангова Римас Туминас очень осторожно относится к спектаклям, в которых могут быть политические параллели и выводы. Сам он, будучи иностранцем – гражданином Литвы, не берется анализировать и оценивать политическую жизнь в России, считая, что у него на это нет права. Поэтому он пригласил поставить «Бег» по пьесе Булгакова Юрия Бутусова. Поэтому «Ричарда Третьего» с явным отсылом к Сталину – на вахтанговской сцене поставил Автандил Варсимашвили. Можно ли называть Ричарда Третьего – Сталиным? Если так делают многие историки, ученые, исследователи жизни "вождя всех времен и народов" - почему бы и нет?
В Грузии очень неоднозначное отношение к Сталину. Репрессии над деятелями грузинской культуры, литературы, театра во времена правления Сталина были чудовищные, и Грузия об этом помнит. И напоминает нам.
В спектакле невероятные декорации – воссоздан ад, из которого появился и в который попадает в финале главный герой. Правда, этот ад был еще до прихода короля... Предыдущие правители страны сделали все, чтобы в их королевстве воцарился ад. Это прослеживается в спектакле. А есть еще рай – небо, с полной луной, звездами, куда попадают жертвы. Но не безвольные, робкие, а жертвы, давшие бой палачам. Об этом – трагедия Шекспира «Ричард Третий» и об этом – спектакль «Ричард Третий» на сцене театра Вахтангова.
Был всего один показ, на котором присутствовали ведущие исследователи творчества Шекспира, в частности, профессор Алексей Бартошевич, - внук великого артиста Качалова. Бартошевич высоко оценил постановку Варсимашвили, назвав ее «очень интересной и очень актуальной».
http://vm.ru/news/422146.html 6 октября 2017 Михаил Гутерман открывает свою портретную галерею Анжелика Заозерская В течение многих лет фотографии мастера украшают страницы «Вечерней Москвы».
Экспозиции Михаила Гутермна проходили во многих странах мира. Новая столичная выставка фотографа - портретная галерея настоящих титанов московской театральной сцены. На снимках Гутермана запечатлены режиссеры, художественные руководители, высокие профессионалы от искусства. Особенность каждого снимка мастера - умение передать красоту каждого человека в неповторимом авторском стиле, напоминающем графику. Каждая фотография исполнена истинного гуманизма. Так, как видит своих героев Михаил Гутерман, не видит более никто из сегодняшних фотографов. На одном из портретов запечатлен художественный руководитель театра Вахтангова, обладатель многих международных и национальных наград Римас Туминас, человек огромной силы воли, поиска истины и любви, серьезный реформатор театра и при этом – нежный, трогательный, влюбленный в классику, в театр, в красоту рыцарь с чеканным профилем, высоким умным лбом и ироничным взглядом на мир.
Каждый портрет Михаила Гутермана передает глубину и сущность его героя. В портрете Марка Захарова – вся печаль, юмор и боль художника-борца, гражданина и правдолюбца. Также на выставке представлены фотографии спектаклей. Разумеется, премьерных. Михаил Гутерман не пропускает ни одной новой постановки. Его можно назвать истинным фотолетописцем театральной Москвы. Выставка портретов Михаила Гутермана продлится до 5 ноября. Впереди у фотографа - новые герои и новые бесценные кадры. Он любит открывать новые имена. Михаил Гутерман обладает талантом распознавать дар, исключительность, духовность человека. Именно поэтому он - учитель многих фотохудожников России. Он знает точно: мало быть хорошим фотографом, нужно любить театр так, как его любят сами герои портретов мастера – Римас Туминас, Марк Захаров, Юрий Соломин и другие.
http://www.teatral-online.ru/news/19850/ «Китайцы знают Туминаса и… Пушкина» «Евгений Онегин» открыл фестиваль в Китае 19 Октября 2017 22:04/ Виктор Борзенко, Вучжэнь/
Вечером 19 октября в китайском городе Вучжэнь стартовал фестиваль, на котором в ближайшие две недели свои лучшие спектакли сыграют театры Литвы, Ирландии, Китая, Румынии, Германии, Бразилии, Австралии и многих других стран. Россию на этом смотре, стремящемся продемонстрировать всевозможные образцы современного мирового искусства, представляет спектакль Театра им. Вахтангова «Евгений Онегин».
Вучжэнь – из числа тех заповедных городков (120 км от Шанхая), которые называют китайской Венецией. Двухэтажные деревянные дома на сваях, расположенные вдоль витиеватых каналов, сохранились с древних времен. В заповедной зоне расположены только отели. Каменистые улочки немноголюдны, но вот уже пятый год подряд в дни фестиваля их наполняют туристы со всего Китая. В прошлом году здесь уже побывал Московский Театр им. Пушкина с постановкой Сергея Землянского «Материнское поле» по Чингизу Айтматову. На сей раз дирекция фестиваля пригласила вахтанговцев.
– Почему свой выбор вы остановили на спектакле Театра им Вахтангова? – задаю вопрос арт-директору фестиваля, режиссеру Тянь Циньсинь. – Мы стараемся привозить театры, чьи постановки славятся своим мировым качеством. И в нынешнем году решили позвать Театр Вахтангова, поскольку Китае к нему большой интерес. Я была наслышана про «Евгения Онегина» и «Дядю Ваню». Попросила прислать видео. Мы посмотрели и убедились: наш формат. Но два спектакля принять у себя накладно – остановились на «Евгении Онегине». В афише фестиваля десятки спектаклей, но на этот билеты скупили феноменально быстро – всего лишь за 15 минут.
– Почему? – В этой постановке большой актерский состав. К тому же, китайцы знают Туминаса и… Пушкина.
На спектакль приехал российский посол Андрей Денисов и множество знаменитых деятелей культуры Китая. «Евгений Онегин» шел с субтитрами, но языковой барьер, похоже, не ощущался и до самого финала в зале на 2 тысячи мест сохранялся аншлаг.
А перед началом фестиваля, представляя спектакль, Римас Туминас сказал зрителям: – Я очарован вашим древним городом. Здесь можно думать только о красивом, о вечном. И если я был чем-то встревожен или недоволен, то здесь эти мысли напрочь уходят. Тут не место озлобленным людям, этот город – для тех, кто влюблен в театр, в искусство, в женщин… Спасибо вам большое за приглашение. Для нашего театра этот визит – целое событие. Мы вместе с вами ощущаем праздник театра и праздник жизни.
http://tass.ru/kultura/4662181 19.10.2017 Вахтанговский "Евгений Онегин" покорил китайцев с первого взгляда Зал Wuzhen Grand Theatre, вмещающий около полутора тысяч зрителей, был заполнен до отказа
УЧЖЭНЬ (Китай), 19 октября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Знаменитый спектакль "Евгений Онегин" Московского академического театра имени Евгения Вахтангова, побывавший с гастролями во многих странах мира, буквально с первого взгляда покорил и китайских зрителей. В четверг сценической версией пушкинского романа в стихах в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса с участием звезд прославленной российской труппы торжественно открылся V Международный театральный фестиваль в городе Учжэнь. Вахтанговскому "Онегину" публика аплодировала стоя, передает с места события корреспондент ТАСС.
Восторженный пролог
Зал Wuzhen Grand Theatre, вмещающий около полутора тысяч зрителей, был заполнен до отказа. "Аншлаг гарантирован и двум следующим показам "Онегина", которые состоятся 20 и 21 октября", - заверила ТАСС арт-директор фестиваля Тянь Циньсинь. "Почти пять тысяч билетов на все три представления были проданы в течение 15 минут с момента открытия продажи", - сообщила собеседница агентства. По профессии Тянь Циньсинь - режиссер драматического театра. Как выяснилось в ходе разговора, она высоко ценит русскую культуру, великого русского поэта Пушкина и постановки Римаса Туминаса. "Его спектакли - это чудо, мы все с нетерпением ждем "Онегина" Вахтанговского театра", - сказала она.
Такое же мнение выразил в беседе с ТАСС присутствовавший среди зрителей посол России в Китае Андрей Денисов. "Вахтанговский театр я люблю, потому что его нельзя не любить", - признался дипломат. Он напомнил, что два года назад был в Учжэне, сопровождая председателя правительства РФ Дмитрия Медведева во время его визита в КНР. "Но тогда здесь проходил форум по информационным технологиям", - уточнил посол. Сейчас же, по его словам, он вырвался из Пекина буквально на один вечер, чтобы посмотреть "Евгения Онегина". "Очень рад, что на фестиваль в Учжэне прибыл Вахтанговский театр в полном составе во главе со своим лидером Римасом Туминасом и участвует в смотре как главный театральный коллектив, представляя такую знаковую постановку, как пушкинский "Евгений Онегин", - заявил российский посол.
Туминас ударил в гонг
Фестиваль начался красочной церемонией. На сцену был приглашен худрук Вахтанговского театра Римас Туминас, который ударил в гонг и объявил V Международный театральный фестиваль в городе Учжэнь открытым. "Нас очаровала красота древнего Учжэня, - поделился, обращаясь к публике, Туминас. - Для нас большая честь открывать фестиваль в таком замечательном городе, где все пронизано любовью к театру". "Мы привезли жемчужину русской поэзии - спектакль по пушкинскому роману в стихах "Евгений Онегин, который, мы надеемся, понравится китайским зрителям", - сказал худрук Вахтанговского театра.
Раздвинулся занавес, и на сцене возник "Онегин". Роли в спектакле исполнили Сергей Маковецкий, Евгения Крегжде, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, Елена Мельникова, Артур Иванов, Олег Макаров, Василий Симонов, Мария Волкова и другие артисты. Три с лишним часа китайские зрители следили за развитием сюжета одного из главных произведений русской литературы. А по завершении спектакля устроили его создателям и участникам стоячую овацию. Вахтанговского "Онегина" сыграют также 20 и 21 октября.
Фестиваль в китайской "Венеции"
Один из крупнейших в Китае современных театральных фестивалей проходит в городе Учжэнь провинции Чжэцзян с 2013 года. Фестиваль основан китайскими актерами и режиссерами. Он стал своеобразным символом города, которому не менее полутора тысяч лет . Древний Учжэнь невероятно красив. Расположенный на водяных каналах, он напоминает Венецию и прекрасно подходит для проведения театрального фестиваля.
В этом году смотр проходит с 19 по 29 октября. За 11 фестивальных дней на площадках Учжэня свои спектакли представят театры из 14 стран, в числе которых Россия, Великобритания, Германия, Бразилия, Австралия, Литва и другие государства. Исполнители со всех концов мира демонстрируют свое мастерство в самых различных жанрах. Помимо внушительного количества театральных постановок, на фестивале будут представлены уличное искусство, музыка, традиционная китайская опера и жонглирование.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 106
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Лана Гарон. 8.10.2017 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума