http://vm.ru/news/426529.html 21 октября 2017 «Сергеев и городок» - о жизни под минутными домами Анжелика Заозерская
Максим Севриновский в роли писателя Сергеева. Сцена из спектакля "Городок Фото: Пресс-служба Театра имени Вахтангова
Разве что ленивый не упрекал самый успешный, самый мировой российский театр имени Вахтангова в игнорировании современной драматургии. Вахтанговцы ответили, как всегда, красиво и победоносно. Инсценировав провинциальный роман «Сергеев и городок» лауреата главных литературных премий страны Олега Зайончковского, театр Вахтангова убил сразу двух, а может быть, трех зайцев.
Первый – активный, злобный, который бегает по общественным советами, комитетам, собраниям и наговаривает на вахтанговский театр, что тот «отстал от времени, не откликается на злобу дня и тем самым равнодушен к действительности».
Второй заяц – хитрый, мудрый, не желающий бежать впереди паровоза, как некогда, «задрав штаны бежали за комсомолом». Этот заяц – живет в театре Вахтангова с момента его создания и предпочитает проверенную классику – русскую и зарубежную - политическим, как правило, временным пьесам.
А третий возможный заяц – мистический, пришедший из таинственной пушкинской биографии, - заяц, который якобы перебежал поэту дорогу и не дал ему доехать до Сенатской площади.
Друзья Пушкина по Царскосельскому лицею – Пущин, Кюхельбекер, Вольховский были декабристами, а про Александра Сергеевича, как говорится, «история умалчивает». Во время учебы в Лицее Пушкин написал большое стихотворение-послание «Городок», герой которого – сам поэт, - ранний двойник писателя Сергеева из «Городка» Зайончковского. Сергеев, которого играет Максим Севриновский, - такой же одинокий, неприкаянный и внимательный к чужим судьбам автор, как и Александр Сергеевич в своем «Городке». Между прочим, Сергеев в спектакле читает стихи. Правда, поэтов 20 и 21 веков. Читает Дмитрия Пригова. Сам Сергеев – и поэт, и прозаик, и участник событий, и наблюдатель. Городок, где он живет и творит, по сути, остался тем пушкинским городком-тюрьмой, с «дураками и дорогами», который классик описывал всеми жанрами. Все то же самое – только появился новый класс – рабочий железной дороги, и царские тюрьмы дополнились лагерями.
Писатель из Подмосковья Олег Зайончковский – потомок старинного дворянского польского рода, и горький польский след присутствует в его «Городке» и в постановке Светланы Земляковой. Соседка Сергеева – Любовь Петровна (Мария Бердинских) на самом деле – полька Яблина. Она выросла в детдоме, а ее отца – польского интеллигента, расстреляли в годы репрессий. Судьба этой одинокой, странной и свободолюбивой Любы-Яблины не сладкая. Она пьет с Сергеевым водку, и рассказывает о том, через какие испытания ей пришлось пройти, чтобы тайно, под чужим именем, доживать свой век в «Городке».
Правда не у всех такая беспросветная жизнь, как у Любы и других обитателей «Городка». Старший сын Бабакина в новелле «Пиджак» становится моряком, плавает за границу и на жизнь не жалуется. Только вот американский пиджак, подаренный младшему брату, не лучшим образом влияет на судьбу молодого человека. Его называют стилягой, не берут в техникум, он идет служить, а после армии возвращается в родной «Городок» чернее тучи. В «Городке» нет счастливых людей, разве только один Сергеев. Да, и то потому что у него есть перо, бумага и в голове – свой «Городок». Пушкинский городок. Городок свободы и гармонии, о котором мечтал поэт в Царскосельском лицее.
Гоголь в своей статье писал «Пушкин - есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла». 200 лет прошло, и пока не совсем ясно – родился ли этот пушкинский человек в результате просвещения и гуманизма? Вряд ли. Слишком много перемен произошло с тех пор, которые не мог предвидеть даже проницательный Гоголь.
Театр Вахтангова поставил спектакль «Городок», в котором и классика, и современность, и прошлое, и настоящее…Впрочем, время в нем – застывшее, вечное. Ученый, астрофизик Николай Козырев открыл теорию, согласно которой «время – это энергия». Андрей Вознесенский в посвящении к Козыреву написал: «Живите не в пространстве, во времени
Минутные деревья вам доверены, Владейте не лесами, а часами, Живите под минутными домами, И плечи вместо соболя кому-то Закутайте в бесценную минуту. Какое несимметричное время! Последние минуты — короче, Последняя разлука — длиннее... Килограммы сыграют в коробочку. Вы не страус, чтоб уткнуться в бренное. Умирают — в пространстве. Живут — во времени.
Сегодня третий, завершающий спектакль "Евгений Онегин" в Китае на фестивале Wuzhen. В Москве все эти дни играем по два спектакля на Основной и Новой сцене, в Арт-кафе.. а на Симоновской сцене начали монтировать уличные рекламные конструкции, жизнь не останавливается ни на минутку!
http://www.teatral-online.ru/news/19873/ 22 Октября 2017 «Надев широкий боливар…» «Евгений Онегин» удивил китайцев Виктор Борзенко, Учжэнь | Фото: Александра Торгушникова/
Три дня подряд (19-21 октября) в китайском городе Учжэнь Театр им. Вахтангова играл один из лучших своих спектаклей – «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. Этим спектаклем здесь, в заповедном уголке южного Китая, открылся международный фестиваль, на котором до конца октября свои работы представят театры всего мира, включая Европу, Австралию и США.
В день открытия арт-директор фестиваля, режиссер Тянь Циньсинь сказала обозревателю «Театрала», что в Китае большой интерес не только к Пушкину и русскому театру, но и к творчеству Римаса Туминаса, о котором театральные деятели здесь очень наслышаны. И похоже, что это не просто красивые слова. Когда на следующий день после первого спектакля Римас Туминас встретился с местной общественностью, его долго и подобострастно расспрашивали не только о России и Пушкине, русской зиме и масленице, но и о том, изменилась ли наша жизнь со времен «Евгения Онегина».
– Китайцы очень внимательны: смотрят, впитывают, анализируют, - сказал Римас Туминас «Театралу» после окончания встречи. – В нашем менталитете такого нет: недопоняли, не оценили – не страшно. Пропускаем! А они – нет. Они должны понять до конца, что означает эта мысль или эта метафора. «Что вы имели в виду?» Должны знать! Требовательны к себе и к театру. У меня такое впечатление, что они вечно учатся. Учатся и учатся. Отсюда и вопросы. Порой они кажутся наивными, но за наивом другие ассоциации возникают. В сравнении хотят познать, что это такое и как бы перенести им это в общепонятный язык.
Кстати, о языке. Зрительская аудитория Учжэнского фестиваля – исключительно китайцы, которые вот уже пятый год подряд съезжаются сюда, в этот старинный городок на воде со всей страны – из Пекина и Шанхая, из Тяньцзиня и Шанцю… Человек, понимающий русскую речь (равно как и английскую) здесь большая редкость. И все же в один из дней фестиваля к вахтанговцам обратилась китаянка, которая на ломанном русском рассказала, что еще недавно училась в Москве, а, узнав о гастролях театра, специально приехала на фестиваль из своего родного Пекина (от Учжэня это 2 часа на автобусе до Шанхая и 2,5 часа самолетом).
– Понятен ли местной публике «Евгений Онегин»? – поинтересовался у нее директор театра Кирилл Крок. (Поясним, что спектакль идет в сопровождении субтитров – английских и китайских – и каждый раз при аншлаге в полторы тысячи мест в зале стоит идеальная тишина: китайцы – благодарная публика.) – Понимаете, – сказала она, система иероглифов отличается от европейских языков. Перевод надо читать внимательно: у каждого иероглифа бывает разное значение, и потому в зале стоит такая тишина. Все боятся потерять нить.
И все же в спектакле Римаса Туминаса многое понятно без слов – в особенности те сценические метафоры, которым, как и Пушкин в романе, режиссер придает особое значение. Такое впечатление, что китайцы, когда смотрят «Евгения Онегина», боятся помешать действию. Короткие аплодисменты раздаются лишь в самых редких случаях, но на поклонах весь зал поднимается в едином порыве и устраивает громовую овацию. Некоторые приходят за кулисы, показывают жестами, что хотят сфотографироваться или подписать афишу.
– А как найти Татьяну? – вдруг спрашивает по-русски китаец лет двадцати трех. Его обступают. Начинаются расспросы. Оказывается, что недавно он окончил в Пекинском университете факультет, где учат на переводчиков. Любит Пушкина и фильмы Тарковского. «Евгения Онегина» читал в подлиннике, а язык хорошо знает потому, что «другого выхода не было». – В Пекине строго, – пояснил он, показав кулак, и тут же представился. – Меня зовут Чай Сюйдун, но по-вашему Саша. – Как вам спектакль? – спрашиваю. – Интересно. И он очень отличается от романа. Я, когда читал, всё представлял себе совершенно иначе. А тут Татьяна меня покорила своей чуткостью, душой. Не знал, что Татьяна такая красивая. Просто – как сказать? – не-под-ра-жае-мой красоты. – Вы говорите, что «Евгения Онегина» прочли в подлиннике… – Да. А потом и в переводе на китайский. – И каковы впечатления? – Читать нелегко. Ваш русский язык очень сложный, поэтому и на спектакле я без китайских субтитров многое бы не понял. Но я рад, что приехал сюда еще и потому, что увидел Маковецкого, мы сфотографировались на телефон.
Похоже, что у Сергея Маковецкого в Китае целый пул поклонников. 20 октября к служебному входу пришла китаянка с небольшим подарком для артиста. Оказывается, она учит русский язык, Маковецкого полюбила по фильму «Двенадцать» и, узнав, что он играет в спектакле, специально приехала на фестиваль. Когда артист вышел к ней навстречу, дама заплакала от умиления и, протянув том Булгакова с романом «Мастер и Маргарита», попросила оставить на книге автограф.
– Такой фестиваль – большая редкость для Китая, – сказал «Театралу» посол России Андрей Денисов. – Министерство культуры КНР делает очень многое для сохранения и развития национальной культуры, а фестиваль, на котором встречались бы театры разных стилей и направлений, для Китая все-таки редкость. Но то, как принимают здесь спектакль Римаса Туминаса, лично у меня вызывает гордость. В России один из лучших театров мира, и этого не надо стесняться.
Свободных часов у вахтанговцев в Китае было немного. Перед каждым спектаклем – большая репетиция. Даже за несколько минут до открытия занавеса Римас Туминас обсуждает сцены с артистами, в особенности много говорит об интонациях и акцентах – как бы поверх готового рисунка создает новый. – Римас так делает всегда, – пояснил «Театралу» Алексей Кузнецов, играющий в спектакле отца семейства Лариных. – Мы были с «Онегиным» в Саратове. На репетиции, как полагается, я выхожу в своей сцене, но вдруг Римас говорит из зала в микрофон: «Алексей Глебович, впереди оркестровая яма». Думаю: и что же? «Когда подойдете к ней ближе, гляньте в нее, как в пропасть: мол, впереди могила». Ларин в моей сцене, действительно, умирает. Какое точное решение! Римас удивительный режиссер: он видит то, на что артист порой не сразу обращает внимание.
Дневная репетиция превращается в режиссерский спектакль. Чем ближе к кульминации, тем чаще он поднимается на подмостки, чтобы показать мизансцену – за Онегина, за Татьяну, за Ольгу, за Ленского. Всякая новая задача наполняет артистов энергией: при всем желании не получится сыграть, как уже было однажды: слишком много нюансов в новых паузах и интонациях.
При этом свой вечерний спектакль Римас Владимирович никогда не смотрит из зала. Бывает поглядывает из-за кулис или слушает некоторые сцены по радиотрансляции и утверждает, что намеренно избегает столь откровенной встречи со своим детищем. – Мне тяжело смотреть из зала, – говорит он. – Все время хочется что-то поправить, изменить в готовом материале. Это, наверное, режиссерский зуд.
– Скорее режиссерский джаз: когда задается тема и далее звучат «трактовки». – Очень точное определение вы дали. Буду им пользоваться. Правильно: джаз. Артисты – джаз-бэнд. Сегодня одно настроение – сыграли так, завтра другое – выступили иначе. Мы живем, и герои Пушкина живут вместе с нами. Это правильно…
– А в Китае какое у вас настроение? – Бодрое. Хочется зарядившись этой красотой и гармонией, поставить что-нибудь неожиданное.
Во вторник в Театре им.Вахтангова состоится второй показ спектакля "Ричард III". Первый официальный спектакль в роли королевы Анны сыграет Полина Чернышова. А пока, для тех, кто пропустил, интервью режиссера Автандила Варсимашвили Avtandil Varsimashvili журналу "Театральный мир" в более читаемом варианте. Фото Дмитрий Дубинский
http://eclectic-magazine.ru/richard-tretij-premera-v-teatre-vaxtangova/ октябрь 2017 Несослагательные наклонения Ричарда Третьего Анжелика Заозерская «Ричард Третий» в театре Вахтангова борется со штампами истории, а журналист Анжелика Заозерская ищет параллели между двумя великими тиранами.
Одна из самых популярных фраз «История не терпит сослагательного наклонения» принадлежит профессору Карлу Хампе, о котором мало кто из нас что-либо знает. Это высказывание увековечил и пустил в ход Сталин в беседе с немецким писателей Эмилем Людвигом. Точнее, это было самое первое интервью, которое дал Сталин – 13 декабря 1931 года иностранному журналисту. На первый же вопрос автора многих биографий великих людей (Наполеона, Гете, Бисмарка и даже Иисуса Христа): «Есть ли параллель между вами и Петром Первым?», Сталин ответил: «Ни одной. Исторические параллели всегда рискованны». Еще в этой же беседе, кроме расхожей, несколько измененной в переводе цитаты про «историю и сослагательное наклонение», Сталин сказал, что «в судьбу не верит и отрицает мистику». Людвиг у него спрашивал: «Как ему удалось избежать смерти, когда было столько опасностей?».
Постановка в театре Вахтангова трагедии Шекспира «Ричард Третий» может пролить свет на фигуру Сталина, на правдивость его беседы с немецким писателем и дать точный ответ на вопрос про параллели и преемственность между Сталиным и Петром Первым. И этот ответ «Да», «Да» и еще раз «Да»! Сталин – последователь тирании, деспотизма, насилия как каждый правитель, исключивший совесть из своего лексикона. Шекспир сказал: «Опасна власть, когда с ней совесть в ссоре». Ричард Третий в трагедии Шекспира в своем монологе говорит:
Да не смутят пустые сны наш дух: Ведь совесть — слово, созданное трусом. Чтоб сильных напугать и остеречь. Кулак нам — совесть, и закон нам — меч.
Человек без совести и чести, убийца, физический урод (у Ричарда были физические увечья), далеко не самый образованный и интеллектуальный принц — становится королем Англии, — и это исторический факт. Сталин считал, что все разговоры о том, можно ли было что-либо предотвратить – бессмысленны, ибо «случилось то, что случилось, а задним числом рассуждать о возможных других вариантах развития событий — пустая трата времени». Ведь он, Сталин, — далеко не первый революционер и лидер Октябрьской революции стал вождем народов? Нет сослагательного наклонения. Стал. Только вот Шекспир никогда не писал документальных произведений, или произведений на «злобу дня», или биографий. Между Шекспиром и Ричардом Третьим — дистанция в 100 лет, и драматург попытался предположить, проанализировать – а что, если бы кровавый Ричард Третий не вырвал трон у своих предшественников?
Грузинский режиссер Автандил Варсимашвили в спектакле «Ричард Третий», следуя за Шекспиром, пытается рассмотреть другие варианты истории. На каждом переломном витке пути Ричарда Третьего режиссер заостряет внимание. Уже после одной из первых сцен ход мировой истории мог быть совсем другим. У леди Анны, вдовы сына Генриха Шестого, была реальная возможность – убить герцога Глостера – впоследствии Ричарда Третьего. Он сам распахнул свою грудь и дал ей шпагу, признавшись в том, что убил ее мужа. Зритель наблюдает за выбором Анны – стать предательницей своего любимого, союзницей Ричарда, и в скором времени королевой, или же пойти на эшафот за убийство королевского сына. Она выбирает легкий женский путь – первый, развязывая тем самым руки Ричарду и участвуя во всех его преступлениях. Анна становится его музой, его ведьмой, его главным трофеем и самой первой добровольной жертвой. Режиссер вместе со своей командой поэтапно идет за Ричардом, проверяя на прочность каждого героя истории. Почти все предпочли компромисс, молчание, сделку со злодеем, выполнение его приказов, и только единицы сказали Ричарду «Нет». Того, кто оказал сопротивление Ричарду Третьему, режиссер спектакля отправляет в рай. В трагедии Шекспира есть духи и призраки, как практически в каждой его трагедии, но рая и ада нет. Человечество, прошедшее через такое количество войн, концлагерей, Хиросиму, Вьетнам, готово поверить в то, что есть и ад, и рай, и чистилище. И если мы будет впредь повторять лукавую, измененную, плохо переведенную фразу Сталина, что «история не терпит сослагательного наклонения», значит, откроем двери для нового Ричарда.
Если бы немецкий писатель Эмиль Людвиг, оказавшись на премьере в театре Вахтангова, спросил у публики: «Есть ли параллель между Ричардом Третьем и Сталиным?», ответ был бы утвердительный. Этого добивался грузинский режиссер в своей постановке. Он уверен в том, что «Сталин – из серого френча рыцаря Ричарда». И одежда у Ричарда напоминает скромные пиджачки генералиссимуса. Грузинский режиссер, художественный руководитель театра Шота Руставели в Тбилиси много знает о Сталине того, что мало кому известно. Спектакль «Ричард Третий» — спектакль-исследование, спектакль-разоблачение, спектакль-предположение: «А что если бы?» Это «если» на самом деле было так возможно, так близко, так реально, если бы у людей, приближенных к власти, было больше совести, чести и достоинства. Ричард – двуличный, двуликий Ричард, конечно, все перевернул с ног на голову, говоря, что «совесть – слово, созданное трусом». Он сам был трус, который играл роль рыцаря. Играл до конца. Играл искусно. Даже гениально. Об этом он сам признается в финале: «Раб, жизнь свою поставил я и буду Стоять, покуда кончится игра».
У каждого из нас есть выбор – рабство или свобода, игра или правда, совесть или ложь, а значит — ад или рай? Ричард, Анна, Бекингем и многие-многие выбирают власть, силу, богатство «здесь и сейчас», не думая о том, что будет дальше. Об этом думают великие художники, которые создают свою историю, и в этой истории есть все наклонения, времена и глаголы.
Вот как же я люблю такого Шекспира, как в спектакле Вахтанговского театра "Ричард III" в постановке Автандила Варсимашвили. Вневременного, жесткого, комедиантского, игрового, почти джазово-музыкального, с жонглированием отрубленной головой, воплями и падениями оземь. Где позолоту давно разъела ржавчина (художник Мирон Швелидзе). Где гробницы становятся частью игрового пространства, как явление вполне привычное. Где власть страшна и желанна до такой степени, что становится почти сексуальной. Особенно у женщин, извивающихся от страсти, едва присев на трон или примерив бумажную золотую корону. И стареют здесь женщины не от возраста или тюремных мучений, а от потери короны: гротескно и жутко. Этот "Ричард" строен как театральная симфония в гармонии ее составляющих: свет, звук, пластика, мимика, интонации, мизансцены, костюмы, грим.
И его действительно смотреть надо как минимум дважды: в общей целостности и отдельно, с точки зрения виртуознейшей партитуры игры Максима Севриновского в заглавной роли. Право же, на московской сцене ролей такого отчаянного накала и масштаба найдешь немного. Его Ричард -- злодей и комедиант, "урод" с такой мощнейшей харизмой, что леди Анну (Полину Чернышову) понимаешь без труда. Провокатор и наблюдатель человеческих пороков, сам ужасающийся тому, насколько далеко все может зайти. Зловещий экспериментатор, проверяющий на прочность все хрестоматийные понятия. Человек, да, вот просто человек, желающий любви и не верящий тому, что она возможна. Фигура трагическая и гротесковая, страшная и жалкая, но бесконечно живая, нарисованная заново не по трафаретам.
Впрочем, вахтанговские актеры великолепны: Анна Антонова, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Юрий Поляк, Сергей Пинегин, Владимир Логвинов и все-все-все. С премьерой!
Сегодня, 26 октября, в «МК» собрались звезды российской сцены, наиболее ярко проявившие себя в минувшем сезоне и замеченные нашими читателями газеты. Премия-долгожитель с 1995 года неизменно отражает высокую планку театрального дела, ведь критерий отбора всегда один — талант и мастерство.
С сегодняшнего дня москвичи и гости столицы в вечернее время могут увидеть историческое здание Театра имени Евгения Вахтангова (Арбат, 26) во всем его великолепии.
После завершения капитального ремонта фасада здания, сегодня была включена его архитектурная подсветка! Теперь любимый Театр во всей его красе каждый день будет встречать своих зрителей, и радовать арбатских прохожих обновленным фасадом, став самым красивым зданием в центре старого Арбата.
В 22-ой раз в редакции газеты МК прошло награждение театральной премией, которая определялась критиком и журналистом Мариной Райкиной и читателями газеты МК. Награждались как молодые, начинающие актеры , так и мэтры. Все прошло как всегда весело , с юмором и в очень дружеской атмосфере. Нет больше таких премий, где бы было столько много артистов на один квадратный метр Приходят ВСЕ награжденные.
http://www.teatral-online.ru/news/19919/ «У нас – никаких бумаг» Театральные премии «МК» раздали в непринужденной обстановке Награды/ 27 Октября 2017 00:21/ Ирина Колесникова
В четверг, 26 октября, состоялась ежегодная церемония вручения театральной премии «Московского комсомольца». В числе лауреатов – Александр Калягин, Сергей Женовач, Римас Туминас и Виктор Добронравов.
По традиции премию вручали в редакции газеты в разгар рабочего дня. Церемония прошла в непринужденной обстановке, заняв не больше 30 минут. Награды лауреаты получали из рук организатора премии, театрального критика и журналиста : – Каждый раз мы выбираем день в зависимости от занятости наших лауреатов, – отметила организатор премии, театральный обозреватель «МК» Марина Райкина. – В этом году мы вручаем премию 26 октября. Помимо того, что 26 октября 1824-го был официально открыт Малый театр в Москве, а в 1932-м товарищ Сталин сказал товарищу Горькому, что писатели – это инженеры человеческих душ, этот день является международным днем без бумаги, что удивительным образом не совпадает с идеологией нашей премии – у нас никаких бумаг. Мы дарим победителям памятные тарелки, на которых выгравированы имена лауреатов. Марина Райкина также напомнила, что театральная премия «МК» присуждается (22 года подряд) по трем возрастным категориям: «мэтры», «полумэтры» и «начинающие».
«Лучшими спектаклями» были названы «День опричника» Марка Захарова и «Царь Эдип» Римаса Туминаса («мэтры»), «Мастер и Маргарита» Сергея Женовача («полумэты»). Награды за «Царя Эдипа» также получили исполнители главных ролей – Виктор Добронравов и Людмила Максакова. Среди «начинающих» был отмечен «Человек, который принял жену за шляпу» режиссера Никиты Кобелева. – Современный театр говорит о человеке и его трудностях, - отметил режиссер. - Человек меняется, меняется восприятие театра, очень важно для режиссера найти звучание, которое будет соответствовать новому дню. Директором года назвали Марка Варшавера («Ленком»), а актером года – 95-летнего Владимира Этуша. В номинации «Моноспектакль» победила «Подлинная история Фрекен Бок» Екатерины Дуровой (Театр на Малой Бронной), лучшим студенческим спектаклем стала постановка «Сто лет одиночества» учеников ГИТИСа.
Под занавес церемонии первый заместитель главного редактора «МК» Петр Спектор отметил: – Нам очень приятно, что сегодня здесь собрался весь цвет театрального мира Москвы. Для нашей газеты действительно важна эта традиция, потому что приходя сюда вы оказываете нам большую честь и выражаете свое доверие. Вы умеете отстаивать свою позицию, и без вас нам было бы гораздо сложнее отстаивать свою.
http://www.teatral-online.ru/news/19962/ «Ремонт преподнес нам много сюрпризов» Театр им. Вахтангова открывает Симоновскую сцену Горячие темы/ 31 Октября 2017 18:25/ Виктор Борзенко, Анна Тимина | Фото: Валерий Яков и Валерий Мясников/
В четверг, 2 ноября, после масштабной реконструкции открывается Симоновская сцена – шестая площадка Театра им. Вахтангова, расположенная в здании бывшего Театра Рубена Симонова в Калошином переулке. Событие для театрального мира удивительное, учитывая, что ремонт завершился в рекордный срок – всего за два года.
Еще недавно здесь царил настоящий хаос. Театр Рубена Симонова, расположенный в довоенном здании старой арбатской школы, много лет ожидал реконструкции, пока наконец в декабре 2015 года по инициативе Министерства культуры площадка не перешла в собственность Театра им. Вахтангова.
– Знаете, когда в первый раз мне предложили там побывать, я не ожидал, что увижу здание в столь запущенном состоянии, – говорит «Театралу» Римас Туминас. – Хорошо, что я выпил вина и пошел. Мне говорили: требуется косметический ремонт, легкая перепланировка. Но пришли строители, инженеры, провели анализ и выяснилось, что стены в трещинах, крыша ветхая, фундамент непрочный, трубы ржавые, проводка пожароопасная… Старый дом, который рушится. Он помнит прекрасную жизнь, но как старик охвачен болезнями. Потолки надо снимать, перекрытия менять, закупать новое оборудование. Я думал: наверное, мне не хватало приключений, что теперь еще и эти «испытания» добавились. Но наш директор Кирилл Крок сказал: «Римас, ваше дело ставить спектакли. Ремонт – это задача дирекции». И я ему благодарен. За эти два года я мог полноценно заниматься творчеством…
Кирилл Крок добавляет: – Этот ремонт преподнес нам много сюрпризов. Так, например, удивлением для нас стало то, что на протяжении нескольких десятилетий вся канализация Театра Рубена Симонова сливалась в земляные пустоты под землей. Оказалось, что еще в советские времена к зданию не подвели канализацию и выброс отходов, простите, осуществлялся таким вот нецивилизованным способом. Когда мы об этом узнали, пришлось предпринимать экстренные меры – для того, чтобы не выбиться из графика.
На вопрос «Театрала», каким стал общий бюджет реконструкции, директор ответил: – Общий бюджет реконструкции и оснащения филиала 205 млн. руб. Здесь три финансовых источника. Начальный этап реконструкции (укрепление фундамента и стен, ремонт фасада) мы провели благодаря субсидии Министерства культуры. Она составила 25 млн. рублей. Еще 80 млн. рублей дали наши спонсоры, которые верят нам и знают, что все их денежные средства будут использованы строго по назначению и театр отчитается за них до последней копейки. Это ОАО «Сбербанк России» и «Банк ВТБ-24». И 100 млн. рублей театр вложил из собственных средств, заработанных от показа спектаклей в Москве и на гастролях.
Сейчас в обновленном здании полным ходом идут репетиции – Екатерина Симонова (правнучка Рубена Николаевича Симонова), готовит спектакль «Вечер шутов». Премьера состоится 17 ноября. А 2 ноября здесь проведут экскурсию для СМИ. Впоследствии аналогичные экскурсии будут проходить регулярно, как это делается в историческом здании и на Новой сцене.
– Мы полностью заменили инженерные системы, отопление, электрику, слаботочные системы, канализацию, водопроводные трубы, сантехнику, - говорит Кирилл Игоревич. - Сделали новую систему пожарной безопасности, вентиляции, кондиционирования. Теперь в театре есть сигнализация, дымоудаление, автоматические заслонки на вентиляционных шахтах и прочее. Все дизайн-решения придумал главный художник театра Максим Обрезков. По замыслу Римаса Туминаса, на первом этаже разместились два зрительных зала по 140 мест, а также служебный вход, гардеробы, актерское фойе, гримерные, душевые, туалетные комнаты, кассовый зал и карман сцены. На втором – гримерный и реквизиторский цеха, склад театральных костюмов, диммерная, серверная и отдельно – вентиляционная камера.
Справка Свой филиал театр назвал в честь замечательного последователя Вахтангова – Рубена Николаевича Симонова (1899-1968), оставшегося в истории не только как первоклассный актер, но и как худрук. В память о выдающемся ученике Вахтангова фойе и закулисная часть оформлены в синих тонах – любимой цветовой гамме Рубена Николаевича. О его жизни и творчестве рассказывает экспозиция, размещенная на втором этаже. Здесь не только страницы истории театра, но и обстановка домашнего кабинета Симонова, библиотека и личные вещи.
Именно в годы руководства Рубена Николаевича (1939-1968) коллектив достиг известного расцвета, органично развивая вахтанговскую традицию и новаторство. На стыке классики и авангарда начинает формироваться и репертуар Симоновской сцены. Разножанровый поиск, сценические версии литературных произведений, режиссерские дебюты, а также работы мастеров в ближайшие сезоны должны определить афишу этого камерного и в то же время весьма необычного пространства.
Москва театральная приросла еще одной площадкой — Симоновской сценой, которая теперь считается неотъемлемой частью Вахтанговского театра. В четверг после капитального ремонта новое пространство открывает двери. Обозреватель «МК» накануне побывала на новой Симоновской сцене.
фото: Марина Райкина
На фасаде четырехэтажного здания на старом Арбате с крана монтируют новые баннеры, проверяют подсветку. Внутри вовсю идут последние приготовления: довинчивают, докручивают, доводят до совершенства. Еще год назад, когда я оказалась в прямом смысле на строительной площадке, трудно было представить, что из развалин бывшего Театра имени Рубена Симонова может получиться нечто невероятное.
Захожу со служебного помещения — и сразу понятно, чей здесь культ: Симоновых, Рубена и Евгения, отца и сына, — тех самых, что приняли Вахтанговский от Вахтангова, развивали его эстетику, всячески заботились о достоинстве и чести дома даже в самые тяжелые времена. Здесь Евгений и Рубен Симоновы везде — на портретах (уже развешаны по всему зданию): в ролях, спектаклях, которые они ставили и которые стали легендарными. Фотографий — множество, а тут откуда-то из глубины возникает сам Симонов, и тоже Рубен, — сын и внук, продолжатель знаменитой династии. Сам уже седой, в высоких ботфортах, белых лосинах и фраке.
фото: Марина Райкина
Он, картинно застыв в коридоре. Репетирует у Екатерины Симоновой, своей дочери. Она — актриса, а композиция «Бал шутов» станет ее режиссерским дебютом и первой постановкой Симоновской сцены. Из-за двери доносится приятная музыка, шум… Туда я еще загляну. А пока — информация о старом/новом здании в центре Арбата от директора Вахтанговского Кирилла Крока. Он отстроил Новую сцену, которая 13 лет считалась долгостроем, а теперь запускает Симоновскую.
— Здесь три с половиной тысячи квадратных метров, — рассказывает Кирилл. — Это здание было построено в 1936 году как школа. Потом здесь были какой-то детский сад, какая-то структура Министерства рыбного хозяйства, но в конце 80-х годов здание отдали Евгению Симонову под его студию — он видел театр еще и как школу, но до торжественного открытия не дожил два месяца…
фото: Марина Райкина
— Раньше Симоновский театр принадлежал Москве. Когда его передали вам? — Это произошло 31 декабря 2015 года, и фактически за год и девять месяцев мы провели капитальный ремонт с реконструкцией, потому что когда мы сюда вошли и сделали первые обследования (чтобы понимать размеры бедствия), выяснилось, что здание в аварийном состоянии. Под двумя стенами отсутствует фундамент, все в трещинах, стены из силикатного кирпича, так что вести какие-то перепланировки, серьезные ремонтные работы было невозможно. Первые полгода мы занимались проектом, закачивали бетон под фундамент, укрепляли его, заменили полностью все инженерные системы. Как выяснилось, в здании не было городской канализации, и нечистоты из туалетов сливались в пустоты земли улицы Арбат…
Начинаем экскурсионный маршрут, по которому 2 ноября, в день открытия Симоновской сцены, поведут знатных гостей. Первый этаж: правое крыло — служебное, левое — зрительское, а между ними два зала — каждый на 140 мест, но они разной конфигурации. Первый, где сейчас и репетирует свой «Бал шутов» Екатерина Симонова, сделан амфитеатром. А второй — классический, с глубокой сценой, которая заканчивается окном на улицу. Сейчас оно закрыто ставнями, но Римас Туминас попросил Максима Обрезкова, главного художника, ни в коем случае не замуровывать окно: он его хочет использовать в своих постановках.
фото: Марина Райкина
Причем между этими двумя залами нет никакой стены: сознательный отказ играть одновременно на двух сценах (и, соответственно, зарабатывать в два раза больше) ради художественной выгоды: чтобы режиссеры могли моделировать пространство. Вот, например, сейчас, когда актрисы разных поколений нараспев читают: «Мой Арлекин, он мудр и прост» — «Я Коломбина, я жена…», видно, что сцена зала «Амфитеатр» въехала в другой зал и откусила для себя кусочек. Худрук только поощряет такую «захватническую политику».
Идем дальше — из служебной части в зрительскую. Основной цвет стен — синий, кобальт. Почему? Оказывается, это любимый цвет Симоновых: квартира на Арбате тоже вся в таком тоне. По дороге открываем новенькие двери в помещения, пахнущие свежей краской: костюмерная, гримерный цех, терристорная, набитая оборудованием с проводами, гримерные… И вот мы уже на зрительской половине второго этажа — здесь буфет и мемориальная зона Фамилии.
фото: Марина Райкина
Решение Обрезкова интересное: экспозиционные шкафы с костюмами Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича, фотографии, манекены — на них вот-вот наденут исторические костюмы. Музыкальные инструменты, письменный стол, ноты, рукописи — все подлинное. Возможно, среди экспонатов появится пьеса «Принцесса Турандот» с пометками самого Вахтангова, которую он в свое время передал своему ученику Рубену Симонову. А вот по центру установлена выгородка — буквально один в один часть рабочего кабинета Евгения Рубеновича.
Надо еще сказать, что часть третьего и четвертого этажей вахтанговцы отдают своему училищу, которому сегодня не хватает площадей. Сейчас строители вовсю готовят классные и репетиционные комнаты, и, как обещал ректор «Щуки» Евгений Князев, к концу марта сюда въедут и студенты.
Первый этаж — зрительское фойе, и опять же портрет Симонова, но в технике граффити. Расставлены столы, повешены афиши — театр еще не начал работать, а репертуар сверстан: пять спектаклей готовы и ждут своего зрителя. Первым дадут «Бал шутов», затем свою работу предъявит драматург Андрей Максимов, выступивший и как режиссер. Пять учеников Туминаса готовят новеллы Стефана Цвейга, а выпускной курс-2016 Александра Коручекова будет играть «Бедность не порок». Как и обещал на старте капремонта Римас Туминас, площадка фокус своего внимания направит на хорошую литературу.
Можно сказать, что открытием Симоновской сцены Вахтанговский завершает формирование театрального квартала, который двумя рукавами разбегается от своего главного дома — Вахтанговского театра — в разные стороны. В театральный квартал на Арбате входят Новая сцена, студия, театральное училище с двумя зданиями, и чуть в стороне — квартира основателя Вахтанговского театра Евгения Багратионовича Вахтангова. И вот теперь — роскошная Симоновская сцена.
Спустя сорок с лишним лет в вахтанговский театр вернулся шекспировский «Ричард III». И в давнем спектакле, и в нынешнем есть явный «грузинский след». Тогда его поставили заслуженный деятель искусств Российской федерации и Грузинской ССР Сергей Евлахишвили и народные артисты СССР Рачия Капланян и Михаил Ульянов. Сегодня - Лауреаты Государственной премии Грузии режиссер Автандил Варсимашвили и художник Мирон Швелидзе, а также художник по костюмам Тео Кухианидзе и музыкальный руководитель постановки Элисо Орджоникидзе. В 1976 году Ричарда сыграл великий человек и актер Михаил Ульянов, которому тогда было почти пятьдесят лет, в 2017 - молодой артист Максим Севриновский, едва перешагнувший рубеж тридцатилетия. Роль М. А. Ульянова стала легендой, надеюсь, что и нынешний «молодой Ричард» войдет в театральную историю.
Связывает оба спектакля то, что по сути и по форме они не принадлежат ни к какой конкретной эпохе, и их вневременная сущность отражена, прежде всего, в образной, метафорической сценографии. В первом был намек на величие власти короля: на пустом пространстве высился сбитый из досок помост, трансформировавшийся в лестницу, на вершине которой находился трон. По этой лестнице Ричард по-обезьяньи карабкался к заветному символу власти. По нему же взбирались претенденты на власть, которые через какое-то время скатывались обратно, убитые злодеем. При первом же взгляде на «картинку» нынешнего спектакля вспомнилась реплика из другой великой шекспировской пьесы: «Какая-то в державе датской (в данном случае - английской) гниль!» Здесь доминантой сценографического решения служит помост, составленный из деревянных щитов, обитых с внутренней стороны зловещими медными потертыми чеканными пластинами. Эти щиты выполняют также функцию крышек жутких решетчатых ящиков-гробов, куда сбрасывают трупы убитых Ричардом людей, как какой-то хлам, «отработанный материал». Сюда же в финале запихнут и главного героя. На этом помосте расположено странное, мрачноватое подвижное сооружение - самодвижущаяся арка, символизирующая врата в мир иной. На самом ее верху - площадка, с которой Ричард будет говорить с народом, пришедшим с флагами просить его взойти на трон. Из предметов мебели здесь наличествуют только такие же, как и все остальное «убранство», серые, мрачные стулья. Единственным «приличным» предметом, который располагается отдельно, ближе к авансцене, является королевский трон - мощный дубовый, крепко сколоченный стул. Здесь в этом мрачном пространстве, похожем на склеп, произойдут известные события, сопровождающиеся нечеловеческими злодеяниями: предательствами, унижениями, убийствами и глумлением над трупами.
Наверное, кого-то покоробят царящие здесь тьма и беспросветная тоска. Но режиссер и его сподвижники, понимая, что их могут обвинить в мрачности и нагнетании ужаса, намеренно усугубляют удушающую атмосферу, пытаясь сказать зрителям что-то очень важное, и, как пел их великий соотечественник, проникнуть в наши души и поджечь их. Их трагическое многогранное театральное повествование - о вечных вопросах существования любого общества, будь оно первобытным, феодальным, «развитым социалистическим» или государственно-капиталистическим. Спектакль - о том, к чему приводит абсолютная власть, для которой обычные люди - это лишь черви, копошащиеся у подножия трона. И о гнусном лицемерии власть имущих, для которых даже самые близкие сподвижники - это только средство достижения цели. И о трусости униженных людей, которые не просто «прогибаются под изменчивый мир», повинуясь обстоятельствам, но даже не пробуют не то, что возразить тирану, а просто поднять на него глаза, дабы он не заподозрил их в измене. Людей, которые готовы идти по трупам себе подобных, забывая, что зло всегда возвращается сторицей. Сегодняшний вахтанговский «Ричард III» - и о том, что люди привыкают к злодействам, убийства становятся обыденностью, никого не волнует чужая пролитая кровь, острота и боль утрат со временем слабеют, а то и вообще стираются из людской памяти. Все в этом королевстве знают о злодеяниях урода - герцога Глостера, а потом - короля Ричарда III. Но никто, кроме несчастной, выжившей из ума старухи - королевы Маргариты, которой уже нечего терять, не осмеливается обвинить его. До поры, до времени не решается на это даже мать Ричарда - герцогиня Йоркская. Но, в конце концов, и она не выдержит и заплатит за это своей жизнью...
Вахтанговский «Ричард III» очень точен и последователен стилистически и даже изыскан в своей мрачной трагедийности. И, при этом, гармоничен, как в фигуральном, так и в сугубо музыкальном смысле. Это многогранная трагическая и стройная драматическая оратория-реквием, в которой партии всех «инструментов» выстроены до мелочей и «пригнаны» друг к другу. (Кстати, не могу не отметить тонкое, не напрягающее слух, а лишь подчеркивающее драматизм происходящего музыкальное оформление спектакля). Между тем, в этой оратории нет особой патетики и пафоса. Напротив: все обыденно, прозаично и даже узнаваемо. Ричард Глостер, похожий поначалу на уличного мелкого бандюка, мстя всему белому свету за своё уродство, сколачивает «организованную преступную группировку» с целью рейдерского захвата королевской власти, методично уничтожая соперников: будь то братья, племянники или даже собственная мать. Причем, этот Ричард вовсе не маньяк, жаждущий крови и опьяненный наркотиком власти. Он - умный и прагматичный игрок, знающий людскую природу и способы воздействия на своих слабых и доверчивых ближних. Одним он льстит, перед другими заискивает, третьим нагло врет, четвертым угрожает. Он многолик и загадочен: в нем сплелись воедино вулкан и айсберг, сфинкс и гаер, мудрый прагматик и легкомысленный мальчишка-хулиган, трусливый уродец и не знающий страха могучий боец, кровавый злодей и человек, обладающий редкостной притягательной силой... Ко всему прочему Ричард - великолепный лицедей, знающий, где и когда надо пролить слезу, постебаться, покапризничать или злобно оскалиться, показав, кто в доме хозяин. Таким его играет молодой артист Максим Севриновский.
Признаюсь, что раньше фигура Ричарда мне казалась одноплановой и однозначной: и у Шекспира, и практически во всех спектаклях, которые пришлось увидеть, она, на мой взгляд, была окрашена одной краской. И поэтому меня удивляло то, как перед ним трепещут и млеют окружающие. В этом спектакле недоумения не возникало, все действия Ричарда и рекация на них людей казались логичными и оправданными. Например, виртуозно сыгранное (замечу - и актером, и Ричардом!) обольщение леди Анны - грубое, звериное, коварное и, при этом, отважное, нежное и проникновенное. Стало ясно, что Анне просто некуда деваться, она обречена, как была бы обречена на ее месте любая другая женщина, если бы выбор горбуна пал на неё! И ты видел (о, ужас!), что Анна уже готова чуть ли не отдаться Ричарду рядом с гробом, в котором покоится прах ее мужа! Точно так же завораживает Ричард членов своей «бригады», «разделяя и властвуя», прикидываясь своим в доску пареньком, а, если надо, показывая волчьи клыки! И они понимают, что с таким шутки плохи: чуть что - «перо под ребро»! Кстати, историки свидетельствуют о том, что реальный Ричард III был выдающимся воином и долгие часы проводил, совершенствуясь в науке владения мечом. В результате мышцы его правой руки были необычайно развиты. Максим Севриновский явно не педалирует это качество своего героя, но ты все же чувствуешь его недюжинную физическую силу и мощь. Поэтому-то его приспешники служат ему ревностно и подобострастно, на всякий случай обыскивая друг друга при входе в его покои. (Замечательная придумка режиссера Автандила Варсимашвили! На месте некоторых политиков я бы взял её на вооружение для практического использования в повседневной жизни).
Ричард обладает редкостной силой убеждения, умея доказать людям то, что, казалось бы, противоречит здравому смыслу и логике! И сам удивляется и упивается мыслью о том, что ему подвластно всё и вся!
«Кто и когда так добывал себе жену? Кто женщиной овладевал вот этак? Она моя, моя, моя! Ну, каково! Пред ней явился я, Убийца мужа и убийца свекра; Текли потоком ненависть из сердца, Из уст проклятья, слезы из очей, - Против меня - бог, совесть, этот труп, Со мною - ни ходатая, ни друга, Один лишь дьявол разве да притворство; И вопреки всему - она моя!»
Кажется, что игрока-Ричарда интересует даже не результат, а способ его достижения, не корона, как конечная цель, а именно процесс совращения - убеждения - унижения - угроз - ломки хребтов тем, кого он считает лишь «опытными образцами» своего жуткого эксперимента. Его кокетничанье с народом во время «веча» - это тоже эксперимент: «А ну-ка проверим, как они себя поведут!» Причем, и лицедей Ричард, и артист Севриновский настолько органичны в своей игре, что ты, не раз читав пьесу и зная наперед, как повернется дело, начинаешь сомневаться: а вдруг он в самом деле откажется принять корону?! Этот Ричард убеждает тебя даже своими слезами, которые он проливает в минуту убийства собственной матери! Ты веришь, что это не просто крокодиловы слезы и что он действительно страдает. Но, при этом, не убить ставшую опасной мать не может! Замечу, что Максим Севриновский обладает способностью играть не только конкретные, сиюминутные состояния своих героев, но и процесс внутреннего развития персонажей. Ты видишь, как его Ричард, постепенно набирая силу и независимость, превращается из мелкого, завистливого урода в мощного политика - трибуна, способного вещать громовым голосом и вести в бой войско. При этом оставаясь в глубине души дворовым шпанёнком, боящимся чтобы кто-то ненароком не пырнул его ножом в горб. А в финале он «схлопывается», сдувается, как шарик, превращаясь в комок плоти, который способен исторгнуть из себя лишь униженный шёпот: «Коня! Корону за коня!» Таков этот парадоксальный и амбивалентный король Ричард III в вахтанговском спектакле.
Как принято считать, короля играет окружение. И должен сказать, что оно в этом спектакле делает свое дело превосходно! Между тем, каждый из тех, кто составляет это окружение, тоже становится, образно говоря, королем! Ни один персонаж не теряется в общей массе, каждый и сейчас, спустя неделю после премьеры, вспоминается отчетливо и ярко, хотя и не старается выделиться и обратить на себя особое внимание публики. Поэтому не могу не восхититься кастингом режиссера: во всех ролях - стопроцентное попадание! (Наверное, это выглядит странно в рецензии, но «придраться» ни к одному из артистов автор не смог бы, даже если бы очень этого захотел). В который раз просматриваю как всегда роскошно изданную программку спектакля, и испытываю удовольствие при воспоминаниях. Величественна, чувственна и трагична мятущаяся Анна Антонова в роли королевы Елизаветы! Потерявшая опору в жизни, королева готова ради спасения своей оставшейся в живых дочери пойти на любые жертвы. Попадая, как и все остальные, под мощное излучение Ричарда, она сначала мечется, как загнанная лань, а потом безропотно подставляет губы для его поцелуя. И ты понимаешь, что, если бы он захотел, она бы согласилась на всё! Но ему для реализации корыстных целей нужна не она, а её несчастная дочь Елизавета, следующая за ней по пятам. (Трогательная, хотя и бессловесная, придуманная режиссером роль Ольги Боровской).
Королева Маргарита - вдова прежнего короля - в мастерском исполнении заслуженной артистки России Елены Сотниковой ужасна, безобразна, унижена, но не сломлена. Наплевав на все опасности, она последними словами проклинает убийц. Но эту, как будто поднявшуюся из ада фурию, никто не принимает всерьез. И даже Глостер, обычно обращающий внимание на каждый нюанс в поведении окружающих, воспринимает её угрозы иронически.
Как всегда необыкновенно хороша Полина Чернышова в роли леди Анны. Молодой актрисе и М. Севриновскому не впервой играть на сцене любовь. Поэтому они, как партнеры, понимают друг друга с полуслова, и ты почти физически ощущаешь, как между ними возникает мощная «вольтова дуга». Полина изумительно играет преображение своей героини, попадающей под «адское излучение» Ричарда. Праведный гнев, спокойствие, величавость и аристократическая неприступность красавицы с копной роскошных каштановых волос под влиянием этого излучения на твоих глазах волшебным образом уступают место лихорадочному блеску в глазах и похотливому румянцу на щеках. И в следующих сценах вплоть до последней, когда Ричард ее предает, Анна буквально светится счастьем! Тем страшнее ее горе и опустошение, когда она становится не нужной любимому...
Замечательная актриса, заслуженная артистка России Ольга Тумайкина в роли герцогини Йоркской, матери Ричарда, поднимается до высот античной трагедии. Невозможно адекватно описать словами горе этой женщины, пытающейся дрожащими руками насильно растянуть свой рот в улыбке и требующей этого от королевы Елизаветы. В этой трагической фигуре противоборствуют нежность и ненависть, материнское начало и осознание ужаса творимых ее сыном злодеяний. Герцогиня все-таки, несмотря ни на что, надеется образумить Ричарда. Но, в конце концов, понимая, что ей не суждено направить его на путь раскаяния, она идет на заклание и сама надевает себе на шею веревку, которую затягивает Ричард...
Страшны и отвратительны приспешники изверга, творящие его злую волю. Но, при этом, они необыкновенно привлекательны в театральном смысле (недаром актеры говорят, что играть отрицательных персонажей гораздо интереснее, чем положительных). Главным заправилой в этой компании становится «серый кардинал» герцог Беккингем (Владимир Логвинов). Артист играет своего жуткого и мерзкого персонажа легко, просто, непринужденно и даже с юморком. И этот издевательский юмор в устах и глазах коварного царедворца и интригана пострашнее иных угроз и даже физического насилия. Он - верный пёс Ричарда, и то, что шеф, в конце концов, приговаривает его к смерти, даже не пугает, а изумляет Беккингема. Ярок и колоритен Денис Самойлов в роли сэра Роберта Брекенбери. Этот одноглазый страшила (его лицо «украшает» огромный шрам, полученный то ли в бою, то ли в бандитской разборке) - тоже один из преданных боевиков Ричарда. Актер точно играет повадки матёрого, осторожного и коварного бандита, который покоряется силе, но в любое время может «заложить» своего босса.
Умён, прозорлив и поэтому трагичен Виталийс Семёновс в роли лорда Стенли. Это, пожалуй, самая противоречивая фигура в окружении Ричарда. Он порядочен и поэтому глубоко переживает происходящее надругательство над законами и нормами морали. Но все же, оберегая свою шкуру, не может открыто выступить против Ричарда. Тот всё видит, но не спешит убирать молчаливого «диссидента». Наверное, любому «вождю» важно иметь при себе такую фигуру.
Трепет и «священный ужас» (порой даже чрезмерный) вызывают внешний облик и манеры главного убийцы - сэра Джемса Тиррела (яркая роль Павла Юдина). Он - явный представитель темных сил, демон зла, работа которого - убивать. И видно, что он любит эту работу! Причем, чем экзотичнее убийство, тем оно доставляет ему большее удовольствие. Особое «эстетическое наслаждение» вызывает у него вид отрезанной головы несчастного лорда Хестингса. Последний в исполнении замечательного актера, заслуженного артиста России Сергея Пинегина - маленький, слабый, но порядочный человек - вызывает сочувствие и жалость, напоминая другого известного шекспировского героя - «вертлявого, глупого хлопотуна» Полония. Хестингс, как и Полоний, - отчасти взрослый ребенок, воспринимающий все происходящее со своей, незамутненной интригами и злобой, «колокольни». Он поначалу даже пытается отстаивать справедливость, и, видимо, поэтому ему суждена страшная смерть: его отрезанной головой «бригада» будет играть в футбол. После его душераздирающей смерти Ричард будет сокрушаться и сетовать на людскую неверность и сообщит членам совета, что Хестингс был самым скрытным и лукавым изменником, и поэтому-де король был вынужден решиться на столь крутую меру в интересах Англии. Я очень рад за Сергея Пинегина, который, сравнительно недавно придя в вахтанговский театр, «не потерялся», и уже сыграл несколько примечательных ролей.
Жалость и скорбь вызывает убитый собственным братом красавец герцог Кларенс в исполнении Юрия Поляка. Хотя его жизнь - это как раз пример того, что любые злодеяния возвращаются тому, кто их совершил. А Кларенс по сути дела - тоже убийца! И это, кстати, читается в глазах артиста.
Трогает судьба кардинала Борчера в исполнении заслуженного артиста России Олега Форостенко. Он по сути своей - человек порядочный и истинно верующий. Но на заклание, как герцогиня Йоркская не пойдет, струсит перед силой. Режиссер, выстраивая эту роль, придумал очень сильный ход, когда клика Ричарда сдирает с кардинала сутану, и он становится на колени, оставаясь в черных джинсах и футболке. Ничего более удручающего и унизительного, чем коленопреклоненный священник в джинсах при всем народе, не придумаешь.
Ужасен мертвенно-бледный лик Короля Эдуарда IV (заслуженный артист России Игорь Карташёв). На его внешнем виде явно сказалась упоминаемая в пьесе тяга Эдуарда к пагубным развлечениям, «истощавшим царственное тело». Но еще более страшна его гибель, когда убийца во время ужина монарха бьет его по голове, так, что вилка протыкает ему горло. Запоминаются также молодые, статные актеры Фёдор Воронцов в роли графа Риверса и Алекесей Гиммельрейх в роли второго убийцы - сэра Джемса Блента.
В спектакле есть явный инфернальный «колорит», герои напоминают призраков и иногда даже закрадывается подозрение, что все увиденное происходит в аду. Этому, кстати, способствует весь визуальный ряд: костюмы, свет и потрясающий грим, придуманный художником-гримером заслуженным работником культуры России Ольгой Калявиной вместе с режиссером-постановщиком Автандилом Варсимашвили. Об этом гриме можно было бы написать отдельную специальную статью.
В заключение вернусь к тому, с чего начал эту заметку. Уверен, что первый исполнитель роли «Ричарда III» Михаил Александрович Ульянов был бы доволен тем, как продолжилась жизнь этой пьесы в его родном театре. В том числе, своим молодым преемником. Кстати, уже отправляя заметку в издательство, автор этих строк узнал, что Максим Севриновский использует в спектакле меч, с которым играл Ричарда III Михаил Александрович. Так что все разговоры о разорванной связи времен абсолютно беспочвенны.
http://vm.ru/news/429662.html 31 октября 2017 Кирилл Крок: «От биографии не уйдешь, да и нечестно было бы уходить» Анжелика Заозерская 2 ноября - долгожданное событие для театралов – открытие Симоновской сцены театра имени Вахтангова. Театр, расположенный в переулке Арбата, напротив главного здания Дворца вахтанговцев, рядом с Домом-библиотекой выдающегося русского философа Алексея Лосева (Калошин переулок, дом 10, строение 2), открывает двери для публики.
Директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок рассказал "ВМ" о прошлом, настоящем и будущем Симоновской сцены Фото: Пресс-служба Театра имени Вахтангова
Директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок в интервью «ВМ» рассказывает о тернистом, подчас нерадостном, «неимоверно трудном» (слова Рубена Симонова) пути детища ученика Вахтангова – Рубена Симонова. Впрочем, все несбывшееся, но задуманное великим режиссером, актером, деятелем театра осуществится лучшим образом. Как «рукописи не горят», так не горят мечты, рожденные в умах и сердцах истинных подвижников театра. Между прочим, театр Рубена Симонова создавался как театр энтузиастов, театр романтиков, театр искателей новых форм, тем и высказываний. И в новом театре все это будет, - и поэзия, и публицистика, и драматургия, и клоунада.
- Кирилл Игоревич, напомните, пожалуйста, нашим читателям историю театра Рубена Симонова? - Рубен Николаевич Симонов – любимый ученик Евгения Вахтангова - в течение многих десятилетий (около 30 лет) руководил театром Вахтангова. Сын Рубена Николаевича – Евгений Симонов - после смерти отца в течение 20 лет возглавлял театр Вахтангова. Евгений Рубенович с двумя курсами Щукинского училища решил основать Театр-студию. Стали искать место для этого театра. Остановились на школе, расположенной по соседству со зданием театра имени Вахтангова. Здание школы было построено в 1936 году и на тот момент не использовалось. Решением Мосгорисполкома здание бывшей школы было передано Евгению Симонову для создания в нем театра имени Рубена Симонова. К сожалению, Евгений Рубенович не дожил два месяца до открытия этого театра. Он принимал активное участие в создании. Изначально театр был государственным. Театром Рубена Симонова в разное время руководили замечательные актеры театра имени Вахтангова: Юрия Яковлев, Вячеслав Шалевич. Последние 20 лет Вячеслав Шалевич руководил театром, будучи уже не таким энергичным и здоровым, как раньше. Увы, театр Рубена Симонова так и не завоевал любовь у публики, как это планировалось его создателем, - Евгением Симоновым. Последние пять лет театр был на низком уровне, о чем неоднократно писали театральные критики. Решением правительства РФ и приказом Министерства культуры России, 31 декабря 2015 года, театр Рубена Симонова был передан в собственность театра имени Вахтангова для организации филиала театра – Симоновской сцены.
Валерий Мясников На фото: буфет театра
- Вячеслав Шалевич в одном из последних своих интервью газете «Вечерняя Москва» сказал о том, что «театром должен руководить режиссер, и что даже великий артист Михаил Ульянов не очень хорошо справлялся с браздами правления Вахтанговским театром». Почему раньше не было принято решение, чтобы театр Рубена Симонова возглавил хороший режиссер? - Давайте не будем говорить о прошлом, тем более, что уже нет в живых Вячеслава Шалевича. У нас есть настоящее и будущее. Во главе Симоновской сцены – гений театра, великий режиссер современности Римас Туминас. Он руководит всем репертуаром, всем творческим процессом. Между прочим, первая премьера Симоновской сцены, «Ночь шутов», была поставлена под руководством Римаса Туминаса.
- Режиссер этой премьеры – представительница династии Симоновых – актриса и режиссер Екатерина Симонова. Приоткройте для нас завесу спектакля. - В спектакле по сценарию Екатерины Симоновой «Вечер шутов» прозвучат стихи, музыкальные номера о театре, об актерах. Тема – актерская судьба в преломлении времен.
- В этой постановке будут участвовать актеры театра Рубена Симонова? Кстати, какова их судьба? - Лучшие актеры театра Рубена Симонова были приняты в труппу театра имени Вахтангова. В труппе было около 40 артистов, но мы взяли девять. Причем были взяты в труппу прямые ученики Евгения Симонова и актеры, имеющие почетные звания. Разумеется, они примут участие в этой премьере.
- Опишите Симоновскую сцену. Что она из себя представляет? - Она состоит из двух залов – каждый на 140 мест. Замечу, что в театре построены просторные репетиционные залы, что очень важно для творческой созидательной работы. В театре уютное, красивое фойе, с буфетом, баром и большой экспозиционный зал, посвященный династии Симоновых.
- Наверняка, будут представлены редкие экспонаты. Если о Евгении Вахтангове написано много книг и в Денежном переулке создан Музей-квартира Вахтангова, то о династии Симоновых широкой публике известно немного. Очень скромные люди – представители династии Симоновых. - В день презентации Симоновской сцены будут представлены артекфакты, раритеты, личные вещи, рукописи представителей династии Симоновых. Будут экспонироваться уникальные фотографии. В том числе книги Евгения Вахтангова с его дарственной подписью – Рубену Николаевичу Симонову, как, я уже сказал, любимому ученику. Планируем проводить экскурсии подобно экскурсиям в музее-квартире Евгения Вахтангова.
- На открытии сезона театра Вахтангова вы говорили о том, что ремонт Симоновской сцены едва ли не был самым сложным техническим процессом в вашей славной трудовой биографии. С какими сложностями пришлось столкнуться? - Здание находилось в аварийном состоянии. Более того, все нечистоты канализации Арбата стекались именно в это здание. Прежде чем приступить к ремонтным работам и реконструкции (была произведена перепланировка здания), в течение полугода мы занимались исследованием инженерных сетей, коммуникаций. За два года выполнены работы по замене инженерных коммуникаций, произведено укрепление фундамента, стен, перекрытий, перегородок, осуществлен капитальный ремонт и, разумеется, проведены отделочные работы.
Валерий Мясников На фото: центральная парадная лестница
- Кто отвечал за дизайн, стиль Симоновской сцены? - Главный художник театра имени Вахтангова Максим Обрезков. Уверяю читателей «Вечерней Москвы», что зритель окажется в стильном, красивом, современном и при этом уникальном, неповторимом, очень атмосферном здании Театра.
- В этом нет сомнений. Максим Обрезков – гений, да, и художественный руководитель театра Вахтангова – Римас Туминас – человек со стилем и с отменным вкусом. - Приглашаем. От души. Приходите в наш театр. Будет только радость. Ведь этого хотели и Евгений Вахтангов, и его ученик Рубен Симонов.
- Не проще ли было найти не такое проблемное здание для Симоновской сцены? Возможно, есть некая прелесть в том, что на месте эпицентра канализаций создается храм искусства, - что-то вроде ахматовских строк «из какого сора растут цветы», но все-таки какие доводы в пользу этого здания – бывшей школы? - Признаюсь, что я неоднократно задавался этим вопросом. Попытаюсь объяснить. Отказаться от здания, которое выбрал Евгений Симонов и в котором был театр имени Рубена Симонова, и в нем играли великие артисты – Юрий Яковлев, Вячеслав Шалевич, - было бы подлостью по отношению к их памяти, к их делу, к их мечте. Сказать, что театр Вахтангова не заинтересован в филиале, в новой площадке, - тоже неправильно. Театр, разумеется, заинтересован, потому что у нас большая труппа, много молодежи, и нам надо играть, надо делать премьеры, надо удивлять зрителя. Надо радовать зрителя. Мы умеем и ходим это делать, привлекая все больше сил и больше зрителей. Нам нужна эта площадка. Отвечаю на ваш вопрос лаконично: «отказаться от здания было бы подло, а сказать, что театру Вахтангова это неинтересно, ненужно, - неправда».
- Сказался ли на вашем решении – оставить прежнее здание - тот факт, что Евгений Симонов выбрал это место, и что ему не удалось увидеть спектакли театра? - От биографии не уйдешь. Евгений Рубенович долго выбирал это здание. У него был выбор – предлагали много вариантов. А тут все сложилось – и близость с театром Вахтангова, и соседство с Щукинским училищем, и, замечу, тут же рядом – музей-квартира Евгения Вахтангова. Постепенно, по кирпичику, складывалось все то, что сегодня мы называем «вахтанговской империей» на Арбате.
- Кирилл Игоревич, есть завистники, которые упрекают и вас, и художественного руководителя театра Вахтангова едва ли не в желании стать «наполеонами» и в мании величия. Эдвард Радзинский на презентации своего сборника пьес «Дочь Ленина» назвал театр Вахтангова «буржуазным». Вам слово! - Оставим это на совести автора. Мой ответ – время все рассудит. Время – главный судья. Давайте не будем спешить с выводами и с оценками.
- Поэтесса Марина Цветаева, которая знала и Вахтангова, и Симонова и оставила воспоминания о дружбе с вахтанговской студией, сказала «Через снега, снега – слышишь голос, звучавший еще в Эдеме? Это твой слуга с тобой говорит, Господин мой – Время». Она написала эти строки во время дружбы с вахтанговцами. - Все будет. И в спектакле, по сценарию Екатерины Симоновой «Вечер шутов» прозвучат стихи поэтов серебряного века.
- Симоновская сцена предназначена для молодежи? - В спектаклях Симоновской сцены будет занята вся труппа театра Вахтангова. Так, в спектакле Екатерины Симоновой занято 25 актеров разных поколений, среди них -ученики Евгения Симонова. А во второй премьере – «Любовь у трона» в постановке Андрея Максимова - заняты ведущие актеры – Андрей Ильин, Ольга Тумайкина. В следующей постановке по Цвейгу участвует много молодежи. Повторяю, что Симоновская сцена – не обособленная, это продолжение театра имени Вахтангова.
- Чем Симоновская сцена отличается от Новой сцены театра Вахтангова? Публика не любит однообразия. Нас нужно удивлять, поражать и погружать в разные пространства и состояния. - Когда придете в новый театр – все увидите, почувствуете и поймете. Один зал Симоновской сцены – Амфитеатр, и он не повторяет ни один из залов театра Вахтангова. Амфитеатр построен по предложению Римаса Туминаса по аналогии с самым древним амфитеатром – греческим Эпидавром. Разумеется, наш амфитеатр – маленький, но очень атмосферный. А Новая сцена театра Вахтангова, прежде всего, зал-трансформер, тогда как Симоновская сцена состоит из двух стационарных сцен.
- Каким будет репертуар Симоновской сцены? - Римас Туминас хочет, чтобы репертуар состоял больше из публицистики, из поэзии, из экспериментальных работ. За художественную концепцию отвечает художественный руководитель.
Валерий Мясников На фото: гардероб театра
- Евгений Вахтангов поставил последний спектакль «Принцесса Турандот». Этот спектакль – символ вахтанговского театра. Уже ходят слухи, что Римас Туминас боится загадок коварной китайской принцессы Турандот и не хочет, чтобы этот спектакль был на вахтанговской сцене. Может быть, он будет на Симоновской сцене? - Римас Владимирович вряд ли боится загадок принцессы Турандот (это шутливый ответ). Дело в том, что Римас Владимирович считает, что для «Принцессы Турандот», для этой сказки Карло Гоцци, должно наступить особое время. Вахтангов ее поставил в очень непростой год – 1921-й, поставил как экзотическую сказку… Римас Владимирович полагает, что пока не наступило время для новой «Турандот».
- А вы как считаете? - На мой взгляд, «Турандот» нужно оставить будущим поколениям. Это будет другая Турандот – Турандот 21 века. Давайте подождем, пока созреет молодая вахтанговская смена.
СПРАВКА
Общий бюджет реконструкции и оснащения филиала - 205 миллионов рублей. Здесь три финансовых источника. Начальный этап реконструкции (укрепление фундамента и стен, ремонт фасада) проведены благодаря субсидии Министерства культуры. Она составила 25 миллионов рублей. 80 миллионов рублей вложили спонсоры. 100 млн. рублей театр вложил из собственных средств, заработанных от показа спектаклей в Москве и на гастролях.
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Римас Туминас, художественный руководитель Театра Вахтангова: - Для Вахтанговского театра Симоновская сцена – не просто еще одна площадка. Это будет театр мировой литературы во всех его жанрах. Через литературу мы будем искать драматургический ключ, чтобы открыть интересный и неожиданный ракурс. Литература более свободна в жанрах, не имеет жестких драматургических рамок. В этом направлении могут пробовать свои силы актеры, молодые режиссеры. В этой ипостаси нас ожидает открытие новой стилистики, свежего взгляда. Это интересно и перспективно. Мы попытаемся расширить горизонты театра, и начало этому положено.
http://vm.ru/news/430131.html 1 ноября 2017 Приходите. Будет только радость. Кирилл Крок, директор Театра имени Вахтангова
Симоновская сцена — это продолжение Театра имени Вахтангова. Ведь, как известно, любимым учеником Евгения Вахтангова был Рубен Симонов, который около 30 лет руководил Театром имени Вахтангова. Позже на этом посту его сменил сын — Евгений Симонов, основавший с двумя курсами Щукинского училища театр-студию. Стали искать место для него. Остановились на здании бывшей школы по соседству с театром.
И вот решением Мосгорисполкома оно было передано Евгению Симонову для создания в нем театра имени его отца. Но к сожалению, Евгений Рубенович не дожил до открытия театра. Труппой в разное время руководили замечательные актеры-вахтанговцы, среди которых были Юрий Яковлев и Вячеслав Шалевич. Правда, последние пять лет уровень театра оставлял желать лучшего, о чем неоднократно писали театральные критики. Решением правительства Москвы и приказом Министерства культуры России 31 декабря 2015 года Театр Рубена Симонова был передан в собственность Театра имени Вахтангова для организации филиала — Симоновской сцены.
Сейчас во главе ее — гений театра, великий режиссер Римас Туминас. И первая премьера — «Ночь шутов» поставлена под его руководством тоже представительницей династии Симоновых — Екатериной Симоновой. Этот спектакль, где прозвучат стихи, будут музыкальные номера, — об актерской судьбе в преломлении времени.
Что касается самого помещения, то Симоновская сцена Театра имени Вахтангова состоит из двух залов. Каждый — на 140 мест. Репетиционные залы — просторны, есть уютное красивое фойе с буфетом и баром, открыт большой экспозиционный зал, посвященный династии Симоновых. Кстати, в день открытия новой сцены мы покажем уникальные раритеты — рукописи, фотографии и личные вещи Симоновых. В том числе и книги с дарственными надписями самого Вахтангова, подаренные любимому ученику. В планах и проведение в театре экскурсий, подобных тем, что проходят в Музее-квартире Евгения Вахтангова.
Когда мы получили это здание, оно находилось в ужасном, аварийном состоянии и требовало не только капитального ремонта, но и реконструкции. В течение полугода мы занимались исследованием инженерных сетей и коммуникаций, все это нужно было заменить. Пришлось укреплять фундамент и стены.
И вот теперь пришедший к нам зритель благодаря усилиям всего нашего коллектива, в том числе и главного художника Театра имени Вахтангова Максима Обрезкова, окажется в стильном, современном здании.
Приходите. Будет только радость. Ведь именно этого хотели и Евгений Вахтангов, и его любимый ученик — Рубен Симонов.
http://vm.ru/news/430524.html 2.11.2017 Симоновская сцена стала воплощением мечты маэстро Ярослава Костенко 2 ноября на Арбате, напротив Театра Вахтангова, открылся его филиал — Симоновская сцена
Симоновская сцена — это официальное название бывшего театра Рубена Симонова, который в 2016 году передали Театру имени Вахтангова. Теперь, после капитального ремонта, зрителей здесь готовы принимать две сцены на 140 мест каждая.
Первая — классическая, сделанная с приличествующей именитому театру помпезностью и великолепием. Тяжелый занавес, развесистые люстры... Вторая же сцена построена в формате древнегреческого амфитеатра. Обновленные подмостки гостям церемонии открытия показал художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас.
— Фактически мы видим проект, который мы вместе с Театром Вахтангова сделали практически с нуля, — рассказал министр культуры РФ Владимир Мединский (на фото). — Рубен Симонов был любимым учеником Евгения Вахтангова, но так получилось, что у них были разные театры: один федерального подчинения, а другой московского подчинения. Теперь здесь сформировался настоящий театральный кластер.
Внук и тезка маэстро Рубена Симонова поблагодарил всех причастных к открытию: — Исполнилась мечта моего деда о создании чудесного театра, — сказал он. — Ведь он хотел единства студии и сцены, единства молодежи и мастеров.
Министр культуры России Владимир Мединский открыл новую сцену столичного Театра им. Евгения Вахтангова - Симоновскую, передает ТАСС. По его словам, проект реализовывался практически с нуля. Власти выделили часть госсредств на ремонт, а «эффективный коллектив театра сделал из сцены конфетку». Мединский надеется, что посещаемость новой сцены составит 99%. На церемонии открытия сцены были ведущие артисты театра - Владимир Этуш, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев и другие. Новую сцену назвали Симоновской в честь двух представителей актерско-режиссерской династии - Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых.
http://russcult.ru/article.php?id=488 Открытие Симоновского филиала Вахтанговского театра Опубликовано 03.11.2017 2 ноября Московский государственный академический театр им.Вахтангова торжественно презентовал Симоновский филиал.
То, что Вахтанговский театр переживает колоссальный творческий рассвет и взлет, пожалуй знают даже те, кто в театр совсем не ходят. За те годы, что у Вахтанговского руля Римас Туминас (Дон Кихот) и Кирилл Крок (его верный Санчо Панса), театр достиг невероятных художественных высот. Вот, кажется совсем недавно, всей театральной Москвой открывали Новую сцену Вахтанговского театра, но прошло чуть более двух лет и театр открывает для зрителей ещё одно театральное пространство - Симоновскую сцену. Симоновский филиал в Калошинском переулке с двумя сценами достался Вахтанговцам по наследству. И теперь это видится, вероятно правильным решением. Вдова народного артиста РСФСР Вячеслава Шалевича - Татьяна (их тандем некоторое время руководил театром им. Р.Симонова, он в качестве худ.рука, а она в качестве директора), на открытии филиала подчеркнула, что если бы Вячеслав Анатольевич дожил бы до сегодняшнего дня, то увидев то, каким стал обновленный театр, он- истинный Вахтанговец по духу был бы просто счастлив.
Откроет парад премьер в Симоновском филиале спектакль «Вечер шутов» по киносценарию Ингмара Бергмана. Премьера состоится 17 ноября. Этот спектакль - режиссерский дебют актрисы Екатерины Симоновой (внучки основателя театра им.Р.Симонова - Евгения Симонова). Спектакль станет настоящим признаниям актерам, клоунам, шутам – тем, кто посвящает свою жизнь служению сцене, зрителю. В ролях в основном старшее поколение Вахтанговцев. 22 ноября режиссер Андрей Максимов выпускает спектакль «Любовь у трона» по собственной пьесе. В роли царицы Екатерины II блистательная Ольга Тумайкина, в партнерах у нее Андрей Ильин в роли Петра III. 29 ноября режиссер Наталья Ковалева планирует выпустить спектакль «Очарованный странник» по повести Н.С.Лескова. Уже в декабре парад премьер продолжится, так что зрителей ждет масса всего интересного! «Культура двух столиц» поздравляет театр им.Вахтангова с открытием Симоновского филиала и желает непрекращающихся аншлагов, успехов, успехов и ещё раз успехов!!!
Свершилось! Мы открылись! Я могу теперь выдохнуть -то, что еще год назад казалось нереальным, немыслимым. Огромный ком проблем: споры, волнения, деньги, сметы, проекты, отчеты... Помню, два года назад мне говорили: "Зачем все это тебе нужно?Это нереально". Но теперь все позади... Спасибо Максиму Обрезкову, талантливому человеку и главному художнику театра. Сердечно благодарю всех сотрудников театра, независимо от должности, кто, приложил в это дело свое сердце, знания, силы, опыт, время, нервы... Всем нашим строителям, подрядчикам, кто на протяжении 1 года и 9 месяцев делал сегодняшний день. Скажу Вам так, можно, все если к этой цели идти каждый день!....
Всё было очень необычно и любопытно! А, казалось бы, что тут такого – презентация новой Симоновской сцены Театра имени Вахтангова, которая находится всего - то в 25 метрах от основного здания, на Старом Арбате, в Калошином переулке, в доме 10, стр.2. Прежде я не раз бывал на спектаклях театра имени Рубена Симонова по приглашению тогдашнего худрука Вячеслава Шалевича. Там были интересные, талантливые спектакли, но здание театра, фойе, зрительный зал, общая атмосфера как-то не впечатляли, да и на театр всё это было мало похоже, скорее клуб, который разместился в бывшей средней школе. В феврале 2015 года Театр имени Рубена Симонова реорганизовали и присоединили к Театру имени Вахтангова. Многим тогда было непонятно – зачем? Ведь у вахтанговцев и так несколько сцен, а теперь появилась ещё и эта, к тому же находившаяся в плохом состоянии.
Но вот начался серьезный капитальный ремонт. Меняли фундамент аварийного здания, укрепляли стены, ремонтировали фасад. Строилось новое современное театральное пространство, меняли всю инженерию, оборудовали помещение новейшей системой вентиляции и коммуникаций. Все с удивлением наблюдали за тем, как стремительно старое, ветхое здание меняла своё лицо. И вот сегодня мы попали в совершенно иное театральное пространство, абсолютно не похожее на прежний театр. Количество людей, пришедших на презентацию, буквально зашкаливало. Все помещения театра были забиты до отказа. И не смотря на некоторую толкотню, настроение тем не мене было праздничным и приподнятым.
Торжественная официальная часть была недолгой, а потом нам показали два зрительных зала и их сцены, на которых были представлены фрагменты будущих премьер. Две сцены – два разных решения, два не похожих друг на друга зала, два ярких образа. Дизайнерский стиль интерьера, созданного главным художником Театра имени Вахтангова Максимом Обрезковым, его авторское решение пространства, таинственная атмосфера буквально завораживали. Здесь всё располагает к творчеству, экспериментам, необузданным режиссёрским фантазиям и какому – то новому и необычному способу актёрского существования. А ещё все обратили внимание на свежий воздух во всех помещениях и очень удобные кресла в зрительных залах. Теперь творцам осталось только освоить это многомерное космическое пространство. С нетерпением ждём ярких и необычных спектаклей.
http://vm.ru/news/430688.html 3 ноября 2017 Напротив театра Вахтангова открылся его филиал – Симоновская сцена Анжелика Заозерская Уличные поэты и артисты читали свои стихи, а вахтанговцы представили первую премьеру «Вечер шутов».
Режиссер Римас Туминас (слева) и министр культуры РФ Владимир Мединский на презентации Симоновской сцены театра имени Евгения Вахтангова после капитального ремонта Фото: Екатерина Чеснокова/РИА Новости
Перед тем, как показать гостям и первым зрителям новые представления, которые будут идти в Симоновском театре, министр культуры России Владимир Мединский в своей поздравительной речи назвал это событием всероссийского масштаба и восстановлением исторической справедливости: - К сожалению, театр Рубена Симонова, который создавался как продолжение театра Вахтангова, был обделен вниманием. С сегодняшнего дня все изменилось, - сказал Мединский.
Художественный руководитель театра имени Вахтангова и соответственно Симоновской сцены Римас Туминас перед тем, как разрезать ленточку, сказал о том, что "театр Рубена Симонова будет театром великой литературы, театром публицистики и поиска смыслов и истин". Римас Туминас показал гостям две сцены Симоновского театра: красивые, стильные, с великолепными люстрами, благородным дизайном. Публика не могла скрыть восхищения. Даже легенда театра Владимир Этуш громко выражал свои эмоции.
День открытия Симоновской сцены окрестили Днем всемирной красоты и всеобщим праздником любви и добра. Ведь именно к празднику призывал основатель Вахтанговского театра и учитель Рубена Симонова Евгений Вахтангов. Вторая сцена - уникальна не только для Москвы, но и всего театрального мира. Эта сцена - мини древнегреческий Амфитеатр в Эпидавре, где Римас Туминас поставил свой спектакль "Царь Эдип". Полукруг, как в древние времена, где артисты играли свои представления.
Артисты театра показали в Амфитеатре отрывки премьеры "Вечер шутов" в постановке представительницы династии Симоновых Екатерины Симоновой. В этой постановке, посвященной актерам, в том числе уличным, играет как молодежь, так и старейшины театра. "Вечер шутов" - о чистоте душ служителей цены, об их ранимости, тонкости. Римас Туминас держал в руках букет любимых цветов Вахтангова - ирисов.
На открытии Симоновской сцены присутствовали знаменитые вахтанговцы: Василий Лановой, Людмила Максакова, Евгений Князев. Внук Рубена Симонова поблагодарил театр Вахтангова за создание великолепного театра: - Дорогие друзья! Сегодня тот день, когда до слез радостно и трогательно. Исполнилась мечта моего моего деда, отца - о создании чудесного театра. Ведь они хотели единства студии и сцены, единства молодежи и мастеров. Я работал в этом театре до реконструкции и это был совсем не такой замечательный театр, как сегодня и, судя по началу, завтра. Дай Бог процветания этому месту, этому театру.
Скоро зрители увидят премьеру - "Вечер шутов". Молодая, красивая, талантливая Екатерина Симонова в своей дебютной постановке соединяет площадную культуру – балаганы, которые воспевали поэты серебряного века (в частности, Блок, Цветаева, Антокольский), с театром-храмом, театром-государством, театром-миром. В 21 веке на театр возложено так много миссий и задач, что за минувшее столетие он превратился если не в самое важное из искусств, как говорил Ленин о кино и цирке, но в важное – вне всяких сомнений.
На презентации Симоновской сцены было много молодых артистов, ярких, веселых, красивых. Их лица светились от счастья. Они будут играть разные роли в интересных постановках – одновременно в двух премьерах – «Вечер шутов» и «Любовь у трона» (постановка Андрея Максимова). Поэт Павел Антокольский, который был тоже учеником Вахтангова и играл в его постановках, вспоминал о временах своей молодости в стихотворении 1966 года:
Сказочник и Выдумщик Вселенной, Фауст со Спартанскою Еленой, Дон-Кихот со скотницей своей, Дон-Жуан с любою первой встречной, Вечный муж с подругой безупречной, Новосел приморский и приречный, Праотец несчетных сыновей. Век недолог. Время беспощадно. Но на той же сцене, на площадной, Жизнь беспечна и недорога. Трачу я последние излишки И рифмую бледные мыслишки, А о смерти знаю понаслышке. Так и существую. Ваш слуга.
У вахтанговцев есть закон – создавать праздник, несмотря ни на что. Здесь не допускаются скука, лень и отчаяние.
В театре имени Вахтангова открылась новая Симоновская сцена. На ее реконструкцию ушло 205 миллионов рублей. Свое название она получила в честь двух представителей актерско-режиссёрской династии - Евгения и Рубена Симоновых - последователей Вахтангова. В театре Вахтангова открыли новую сцену - ее назвали Симоновской, передает "ТВ Центр". Она находится в здании напротив – там, где раньше располагался театр Рубена Симонова. В 2015-ом году он стал частью Вахтанговского. Здесь провели капитальный ремонт, и теперь сцена и зрительный зал представляют собой единое пространство, где возможны самые неожиданные трансформации. Симоновской сцену назвали в честь двух представителей актерско-режиссёрской династии - Евгения и Рубена Симоновых - последователей Вахтангова.
http://tvkultura.ru/article/show/article_id/198206/ Новости культуры 03.11.2017 | 09:55 В Театре имени Вахтангова открылось новое сценическое пространство Оно располагается в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова и носит его имя. В 2015 году две творческие площадки объединились и теперь готовы представить плоды совместного труда. Подробности у Валерии Кудрявцевой.
Почти два года потребовалось для того, чтобы превратить разрушавшееся здание в Калошином переулке в современное театральное пространство. Парад премьер здесь начнется 17 ноября. А пока - торжественное открытие: почетные гости, в числе которых - министр культуры Владимир Мединский, молодые и легендарные артисты Вахтанговского, перерезанная ленточка.
Два зала по 119 мест каждый. Идея сцены-амфитеатра - от Римаса Туминаса. Вторая пока называется просто Камерная. Обе – без стационарного занавеса. Новое пространство - демократичное, кажется, само провоцирует на эксперименты и поиски. Современный свет и звук. Бюджет реконструкции и оснащения филиала - 205 миллионов рублей. Примерно половина заработана самим театром. "Это будет еще одно пространство для творческой самореализации, для театральных идей режиссеров и актеров. Я надеюсь, они его очень полюбят", - отметил директор Театра Вахтангова Кирилл Крок.
Концепцию новой площадки Римас Туминас определил как театр мировой литературы. В этом направлении будут пробовать свои силы молодые актеры и режиссеры, а традиционный театр - расширять горизонты. "Праздник единения, соединения двух театров. Сегодня разрушать легче, разъединяться, а вот объединяться и чувствовать себя гордым - это сложнее", - объяснил худрук театра Римас Туминас.
В числе первых премьер - новеллы Цвейга, над которыми работают ученики Туминаса. Андрей Максимов репетирует "Любовь у трона" по пьесе "Сон императрицы". А самым первым спектаклем станет "Вечер шутов" в постановке Екатерины Симоновой, продолжательницы знаменитой династии. "Мы, скрестив зубы, кулаки, продолжаем работать. Это великое чудо. И после этого, можно верить в судьбу или не верить, у меня теперь вопросов не возникает", - рассказала режиссер Екатерина Симонова.
Автор внутреннего пространства - главный художник Вахтанговского Максим Обрезков. Говорит, здание само подсказывало решения. Когда со стен сняли штукатурку, лофтовый кирпич решил оставить, как есть. В полуклассическое пространство добавил звездного неба. Оттенок синего, доминирующий в пространстве, тоже не случаен. "Отправная точка - кабинет Рубена Симонова в театре. Синий цвет, красивый, изысканный. Это начало. Рубен Николаевич любил все красивое, современное", - поделился главный художник театра Максим Обрезков.
На втором этаже разместился музей Рубена Симонова. Личные вещи знаменитого режиссера, любимого ученика Вахтангова и одного из худруков театра. Они задают ту атмосферу, без которой в творчестве никуда. Рубен Симонов - актер Театра Вахтангова - продолжатель династии, говорит, в новом пространстве чувствует себя, как дома. Делится с гостями мудростью великого предка. "Рубен Николаевич пишет свое завещание. Театр Вахтангова должен жить в веках. И каждый вахтанговец должен запомнить это на всю жизнь. И своей безупречной работой способствовать делу нашего великого учителя Евгения Вахтангова", - подчеркнул заслуженный артист России Рубен Симонов.
Вахтанговский 2 ноября праздновал. Он прирос Симоновской сценой. Отныне она — часть театра имени Вахтангова. Как показать наилучшим образом возможности новых сцен? Конечно, представлением. В двух залах яблоку негде было упасть — столько публики пришло посмотреть фрагменты репетиций — сцены из грядущих спектаклей. Один из них — «Любовь у трона» ставит Андрей Максимов, а другой «Вечер шутов» — Екатерина Симонова, продолжательница известной театральной династии.
— Мы попытаемся расширить горизонты театра, — сказал на открытии Римас Туминас и развернул программу двух новых сценических площадок: театр мировой литературы, театр игры с жанрами и прозой. Театр возможностей, проб и экспериментов для молодого и среднего поколений вахтанговцев.
Три года назад театр Рубена Симонова было решено реорганизовать и присоединить к Театру Вахтангова. Два года капитальных работ позади: здание в Калошном переулке засияло новыми красками, обновилось радикально. Кирилл Крок, директор Вахтанговского, провел реконструкцию в кратчайшие сроки и с очевидным классом. Одна из самых успешных фигур столичного директорского цеха, в каждое новое предприятие на благо театра, он пускается с новым азартом и энергией. Нынешний блеск вахтанговской сцены во многом обеспечен его работой.
На открытие собралась вся труппа, строители, столичные начальники, камеры и журналисты, министр культуры. Бюджет реконструкции 205 миллионов рублей. Половину театр вложил сам, часть дало Министерство культуры, часть — ВТБ и Сбербанк. Вахтанговцам охотно помогают, потому что усилия, вложенные в них, возвращаются стократно. Но самое главное: Туминас за годы руководства театром на старом Арбате создал несколько шедевров, здесь работают его ученики, и на всех сценах кипит жизнь.
Максим Обрезков, главный художник театра, спроектировал интерьеры, стильные и одновременно уютные, в которых доминирующий цвет — синий. Две сцены — с залом, глубоким и узким и залом, развёрнутым небольшим амфитеатром, уже в ноябре — декабре начнут новую театральную жизнь.
17 ноября распахнет свои двери Симоновская сцена а, точнее, их две. Все они расположены в отреставрированном и переданном театру Вахтангова бывшем театре им. Рубена Симонова. На относительно большой сцене режиссер Андрей Максимов выпускает спектакль "ЛЮБОВЬ У ТРОНА" с Ольгой Тумайкиной и Андреем Ильиным в главных ролях. А на малой сцене Екатерина Симонова из династии Симоновых готовит спектакль "ВЕЧЕР ШУТОВ" В театре обустроен музей династии Симоновых. Фоторепортаж с презентации театра см. ниже. Театр с трудом вместил всех желающих!
Людмила Максакова. Владимир Этуш, Василий Лановой и другие звезды театра им.Вахтангова стали почетными гостями церемонии открытия Симоновской сцены, которая расположилась в особняке на Арбате, в соседнем с театром здании.
Рубен Николаевич, который почти век назад «принял» Вахтанговский театр от своего учителя Вахтангова, стал основоположником целой театральной династии. Вместе со своим сыном Евгением он в течение многих лет сохранял эстетику своего педагога. Неудивительно, что когда не так давно здание Театра им. Рубена Симонова передали Вахтанговскому театру, именно эту фамилию запечатлели в названии помещения.
У здания интересная история. Его построили в 30-е годы как школу, потом тут работал детский сад, разные чиновничьи структуры, пока в конце 80-х годов особняк не отдали Евгению Симонову под театральную студию. Но Евгений Рубенович до торжественного открытия своего театра не дожил пару месяцев. Когда же пару лет назад дом стал частью Вахтанговского театра, за полтора года в нем был сделан капитальный ремонт.
Память о Рубене и Евгении Симоновых отражена не только в названии симоновской сцены, но и в интерьерах. Везде развешаны портреты и фото отца и сына, стены выкрашены в любимый этой семьей синий цвет. В фойе также выставлены костюмы Симоновых, их личные вещи — воссоздан уголок рабочего кабинета Евгения Рубеновича. Присутствует на симоновской сцене и нынешнее поколение легендарной династии: первым спектаклем на ней станет постановка «Бал шутов», в которой играет внук и тезка Рубена Симонова, а режиссером выступила его правнучка Екатерина Симонова.
Любопытно, что симоновская сцена будет иметь два зала на 140 мест. Один классической формы, но в глубине сцены будет большое окно на улицу. А второе имеет форму амфитеатра. Причем стены между залами нет, и под конкретный спектакль пространство можно будет менять. А на третьем и четвертом этажах здания будут заниматься студенты Щукинского училища.
После премьеры «Бала шутов», на симоновской сцене свою пьесу поставит Андрей Максимов (драматург и телеведущий). Кроме того, пять учеников худрука Вахтанговского театра Римаса Туминаса готовят новеллы Стефана Цвейга, а выпускники этого года (курс Александра Коручекова) будут играть спектакль «Бедность не порок».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 26
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума