Велик. Так я начал свою статью – посвящение великому русскому лицедею Алексею Гуськову, рождённую просмотром премьеры “Фальшивая нота” в театре им. Е. Вахтангова.
Я, к своему счастью, никогда воотчую не видел его игры на сцене. Его исполнение роли Миллера в пьесе Дидье Карона «Фальшивая нота» вошло в меня, как нож в масло, и останется во мне на всю оставшуюся жизнь. Образ великого русского актёра таким образом будет запечатлен в душе последнего из могикан, единственного испанца, живущего в России в Москве и имеющего одновременно происхождение испанское и российское, из театрального мира. Я имею в виду близость моей семьи (по отцовской и материнской линиям) к высоким театральным ценностям. Так, например, моя бабушка Анна Васильевна Павлова (мать моей матери), будучи выпускницей второй студии МХАТа вместе с Ольгой Баклановой и Михаилом Чеховым, была дружна с такими светочами мирового театрального искусства как Евгений Вахтангов, Рубен Симонов, уже упомянутый Михаил Чехов, Ольга Книппер-Чехова. Через нашу скромную квартиру в старой Москве прошла целая череда знаменитостей. Сегодня и здесь я уже всех не упомню, но отдельные имена я не могу не назвать – это Марецкая, Шатрова, Обухова и пр.
Что и говорить, тема пьесы выбрана неслучайно. Проблема Холокоста – тема неизбывная и трогает каждого и всякого. Понятно, почему актёры Алексей Гуськов (Мюллер) и Геннадий Хазанов (Денкель) играют с таким надрывом – ведь тема затрагивает общечеловеческие ценности и для России тема всегда актуальная.
Алексей Гуськов относится к плеяде русских актёров, который с одной ноты берёт всю октаву. Ему по плечу любой масштаб и любая глубина. Видимо, это рождение какого-то нового типа русского актёра XXI века, который задаёт тон актёрской профессии сегодня.
Да, в самом деле, сегодня всё чаще и чаще можно услышать, что вахтанговцы – главный драматический театр страны. Тогда понятно, почему А. Гуськов является примом этого театра, потому что все достоинства большого актёра, которые налицо, и должны присутствовать в таланте первого актёра «первого» театра страны.
Я думаю, что талант главного режиссера Римаса Туминаса состоял не только в деликатном исполнении самой темы (постановка близка к совершенству), но и в выборе идеальной выверенности двух исполнителей. Вторая по значению роль – роль Денкеля (Геннадий Хазанов) масштабно оттеняет многогранный талант первого исполнителя.
Не хочется быть несправедливым – а хочется быть объективным: роль Денкеля очень сложна, многовекторна и многослойна. На эту роль мог быть призван только крупный мастер. Понятно, что такой мастер у нас только один. И этот мастер, к сожалению, не является постоянным достоянием вахтанговского дома. Но это не пришлый варяг (так гармонично и уместно списывается актёр в ансамбль спектакля).
Глубина и значение фигуры Геннадия Хазанова не требует особого комментария, скорее всего я ничего нового здесь не скажу, а лишь только хочу напомнить слова одного очень известного критика, который сказал, что масштаб таланта этого дарования поистине безмерен; он способен сыграть от самой сложной комической роли до самого многоуровневого по сложности действующего лица драматического жанра. Этому актёру любая роль по плечу. Но я бы только добавил, что это будет запоминающаяся роль, которая войдёт в чудесный ряд бриллиантов русской сценической школы.
Возвращаясь к началу комментария, хочется поразмышлять на тему Алексея Гуськова как на тему высокой планки актёрского исполнительского искусства, здесь и сейчас. В Москве, во втором десятилетии XXI века. Понятно, что театр, как любой живой организм, живёт и развивается, даёт своих новых новорождённых, прощается со своими мэтрами, создаёт новые тренды. Завершая это короткое эссе-посвящение, даже панегирик таланту – чудесному русскому сценическому чуду Алексею Гуськову – хочется сказать, что это и есть новый тренд – тренд в завтрашний день, тренд высокого русского театрального и сценического искусства, который всегда задавал тон в мире и, видимо, будет задавать и впредь. Пока есть такие, как А. Гуськов. Хочется пожелать ему таких же ярких ролей, таких же благодарных зрителей, таких же трепетных режиссеров и партнёров по сцене.
Мы же, скромные пролетарии пера, будем и впредь поддерживать по мере сил своим трудом высокую планку русского искусства и нести «светлое и вечное» грядущим поколениям.
Сегодня, в день открытия 98-го сезона, в Театре им. Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Фальшивая нота" в постановке Римаса Туминаса и Алексея Кузнецова по пьесе французского драматурга, режиссёра и актёра Дидье Карона. В главных ролях - Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов.
Всемирно известный дирижер Миллер только что завершил свой концерт в Женевской филармонии. Он недоволен своим оркестром и крайне раздражен. В его гримерной неожиданно появляется зритель, который специально приехал из Бельгии, чтобы присутствовать на этом концерте. Давний поклонник творчества Миллера, он жаждет получить автограф и фотографию маэстро на память. Но что стоит за этой встречей? Только ли желание выразить свой восторг или заранее заготовленный план?
Встреча этих двух людей изменит жизнь каждого, превратившись в поединок, в результате которого поменяется мировоззрение и философия жизни обоих персонажей. Почти детективная история, где жертва и палач подчас меняются местами и держат зал в напряжении в течение всего спектакля.
Дидье Карон (12 июня 1963) начинал свою карьеру в качестве служащего небольшого банка. Но вскоре творческая натура Карона потребовала перемен. Он пробует себя в литературных жанрах, пишет первую пьесу «Благотворительность по заказу», которую поставили в театре «Сплендид», и несколько одноактных пьес, пробует роль артиста, снимаясь в небольших сериалах. Признание и успех в 2002 году принесет ему пьеса «Настоящее счастье», по которой он снимет свой первый полнометражный фильм. С тех пор Карон активно работает режиссером, актером, драматургом. С 2008 года руководит одним из самых старых и популярных театров Мишель в Париже. В его репертуаре сегодня с большим успехом идут две пьесы Карона - «Фальшивая нота», в которой он играет одну из главных ролей и «Сад Альфонса». «Фальшивая нота» написана в 2017 году и летом была показана на фестивале в Авиньоне.
Ложи блещут: Вахтанговцы открыли 98-ой сезон 18.9.2018
15 сентября Театр имени Евгения Вахтангова открыл 98-й сезон. Представляем вам наш фоторепортаж с этого прекрасного вечера. Главной сенсацией церемонии стало объявление, сделанное Римасом Туминасом: "Я предложил, и Юрий Бутусов дал согласие прийти в наш театр на должность главного режиссера. ...Мне кажется, этот бунтарь не даст нам очутиться в "классической" ситуации, не даст окаменеть, любоваться собой, классическими манерами в поисках правды". Туминас добавил, что Бутусов готовит к постановке спектакль "Дон Кихот" по Сервантесу. Бутусов приходит на новую ставку главного режиссёра, а об уходе Туминаса с поста художественного руководителя театра речи не идёт.
В фойе Новой сцены Театра Вахтангова не протолкнуться — тут угощают канапе и вкусными напитками, тут объятия и приветствия, сверкают вспышками фотокамеры, телевидение берет интервью у заслуженных и народных.. Один из самых посещаемых театров Москвы, Театр Вахтангова, даже сбор труппы провел с аншлагом — актеры, сотрудники театра и пресса заняли половину сцены, все проходы и небольшое пространство у входа в зал.
Директор театра Кирилл Крок оглашает впечатляющие итоги прошедшего сезона — открытие Симоновской сцены, масштабные гастроли, ремонт, множество наград, присвоенных актерам и работникам театра, включая звания Заслуженного артиста России.
Планы на следующий 98-й сезон не менее грандиозные — с гастролями театр отправится не только по городам и весям России, но и посетит ряд зарубежных стран, в том числе Канаду, США, Францию, Италию, Китай, Эстонию, Латвию, Израиль. В мае 2019 года планируется настоящий театральный подвиг — в Китае театр покажет спектакль «Евгений Онегин» 11 раз. А в начале осени 2019 года постарается реализовать новый амбициозный проект — самостоятельно организовать гастроли во Франции, где зрители увидят спектакли «Евгений Онегин» и «Маскарад» (каждый по 6 раз).
Слово берет Римас Туминас и сбор труппы Театра Вахтангова преподносит первую сенсацию нового театрального сезона Москвы — на пост главного режиссера театра приглашен Юрий Бутусов. Один из лучших режиссеров современного театра весной покинул Театр Ленсовета из-за конфликта с директором и с тех пор его возможное новое место работы активно обсуждалось театральным сообществом. И вот — приглашение от Римаса Туминаса. Уже в следующем году от нового главрежа и автора одного из самых успешных спектаклей Театра Вахтангова (речь о многократном номинанте на «Золотую маску», спектакле «Бег») можно ждать и новую работу — спектакль «Дон Кихот».
Что касается творческих планов самого Римаса Туминаса, то уже в сентябре на основной сцене выходит его премьера — постановка «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона. Спектакль-бенефис двух народных артистов России Алексея Гуськова и Геннадия Хазанова — это трагическая полудетективная история о роковых ошибках, утраченных мечтах, о признании вины и поиске чистой ноты как вершины человеческого бытия.
Ждут зрителя и премьеры от других режиссеров: Екатерина Симонова поставит «Дневник Анны Франк». В ноябре на Новой сцене режиссер Андрей Максимов планирует выпустить спектакль «Брюсов переулок» (фантазия по произведениям Брюсова) с Ольгой Тумайкиной. Также в планах театра — «Пушкин. Маленькие трагедии», речь пойдет о «Моцарте и Сальери» и «Скупом рыцаре», а главную роль исполнит Людмила Максакова (имя режиссера пока не раскрывается).
Активно сотрудничает театр с несколькими иностранными режиссерами: В сентябре итальянский режиссер Лука де Фуско начнет репетиции спектакля «Суббота, воскресенье, понедельник» по пьесе Эдуардо де Филиппо. В главных ролях — Ирина Купченко и Евгений Князев. Также ведутся переговоры с итальянским режиссером Джорджио Сангати, возможная постановка — «Новая квартира» (Карло Гальдони). В ноябре ожидается визит молодого режиссера «Камеди Франсез» Клемана-Эрвьё Леже и обсуждение спектакля по пьесе Мариво «Двойное непостоянство». На этапе переговоров пока находится возможная работа с Аттилой Виднянским, художественным руководителем Венгерского национального театра, в прошлом сезоне поставившем на сцене Александринского театра «Преступление и наказание», и Иваном Поповски, режиссером из Македонии, выпускником ГИТИСа и учеником Петра Фоменко, много ставившим для Мастерской Петра Фоменко.
Не забыли и о планах, связанных с грядущим столетием театра — композитор Фаустас Латенас рассказал о работе над музыкальным спектаклем «Диббук» в постановке режиссера Евгения Арье. Арье уже ставил этот спектакль на сцене израильского театра «Гешер», а в юбилейный для Театра Вахтангова сезон эта мистическая история может появится и на его сцене.
Обновление репертуара связано не только с премьерами — будет пересмотрен действующий репертуар, от каких-то спектаклей придется отказаться, где-то планируются новые вводы. Упомянул Туминас и о переносе постановок на другие сцены театра — спектакли «Фрекен Жюли» и «В Париже» теперь будут идти на Симоновской сцене театра.
Обращаясь к труппе Туминас цитирует Родена и «Фауста» Гете (возможно не случайно — он уже упоминал о своем желании перенести Фауста на сцену). Он говорит о необходимости не терять надежду, и всегда искать вкус, не стремиться непременно создать шедевр, но добиваться порядка. И называет новый сезон сезоном огня, дарящего нам тепло, и слез — о человеке и его стремлении к счастью.
http://antipenko.kamrbb.ru/?razdel=3&x=read&tema=39&start=240 https://www.mos.ru/news/item/45361073/ 17.9.2018 «Фальшивая нота» Римаса Туминаса, «Дон Кихот» Юрия Бутусова, «Дневник Анны Франк» Екатерины Симоновой — все о планах на этот сезон. В Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова начался 98-й сезон. О планах рассказали художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок.
Премьеры
Сезон в театре открылся премьерой Римаса Туминаса «Фальшивая нота». Роли (а их всего две) исполняют Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов. Последнему и принадлежала идея поставить спектакль по пьесе Дидье Карона. Над постановкой также работали сценограф Адомас Яцовскис, композитор Фаустас Латенас и художник по костюмам Максим Обрезков.
Итальянский режиссер Лука де Фуско уже приступил к репетициям спектакля «Суббота, воскресенье, понедельник». Кроме того, сейчас ведутся переговоры с его земляком Джорджио Сангати, чтобы он поставил комедию Карло Гольдони «Новая квартира». Римас Туминас рассказал, что в ноябре в театр планирует приехать режиссер Клеман Эрвю-Леже. Он хочет заняться пьесой «Двойное непостоянство» драматурга Пьера де Мариво.
«Также в работе находится пьеса “Диббук”. Ее премьеру в перспективе можем приурочить и к столетию нашего театра. Режиссер — Евгений Арье. Он уже начал работать. Это будет музыкальный спектакль», — рассказал художественный руководитель.
Актриса Екатерина Симонова, которая только начала заниматься режиссурой, поставит «Дневник Анны Франк» — воспоминания еврейской девочки о Второй мировой войне. В прошлом году спектакль Екатерины «Вечер шутов» открыл новое пространство театра — Симоновскую сцену.
Еще одна важная новость: Юрий Бутусов, бывший художественный руководитель Театра имени Ленсовета, стал главным режиссером театра. Первой его работой в рамках этой должности станет «Дон Кихот» Сервантеса.
«В течение сезона мы будем вносить коррективы. Наверное, с какими-то спектаклями мы будем прощаться, появятся и новые. Такова жизнь», — добавил Римас Туминас.
Гастроли
В сентябре труппа уже успела побывать в Ессентуках и Кисловодске. Там показали «Дядю Ваню», «Посвящение Еве», «Евгения Онегина», «Матренин двор», «Крик лангусты», «Наш класс» и «Медею». В октябре актеры отправятся в Ригу и Таллин, где представят «Царя Эдипа» Римаса Туминаса, а также «Наш класс» и «Маскарад». После этого артисты поедут в Сургут с «Евгением Онегиным». Его же покажут в ноябре в Милане.
В декабре запланирована поездка в Новокузнецк и Кемерово («Дядя Ваня»), а в январе — снова в Ригу и Таллин, а также Тамбов. В Нижний Новгород в марте повезут такие спектакли, как «Улыбнись нам, Господи» и «Фальшивая нота», а в апреле труппа отправится в Будапешт со спектаклем «Дядя Ваня».
В мае, июне и сентябре артистов ждут в Пекине, Шанхае, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто и Париже. Кирилл Крок рассказал, что во время этих гастролей «Евгения Онегина» актерам придется сыграть 11 раз.
Награждения
На сборе труппы поздравили актера Владимира Этуша, который получил орден «За заслуги перед Отечеством» I степени, а также Людмилу Максакову (орден «За заслуги перед Отечеством» II степени), Сергея Маковецкого (орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени) и Владимира Симонова (орден Дружбы). Звание заслуженного артиста Российской Федерации получили актеры Виктор Добронравов, Андрей Зарецкий и Александр Рыщенков, а Максим Обрезков получил звание заслуженного художника Российской Федерации. Кроме того, с получением звания заслуженного работника культуры Российской Федерации поздравили и директора театра.
Сыграть высокую температуру памяти - на это надо было еще отважиться. Как по нотам пройти от вершины славы до крайней степени отчаяния. От уверенности в своем величии до полнейшего самоуничижения. От сознания собственного превосходства до крайнего раскаяния, не в своих поступках - вообще в жизни. В одном месте. В один вечер. В одном театре. Новая постановка Римаса Туминаса "Фальшивая нота" ставит к барьеру в актерской дуэли премьера Вахтанговского театра Алексея Гуськова и приглашенного на роль художественного руководителя московского Театра эстрады Геннадия Хазанова.
Со стороны это выглядит скорее похожим на аналитический эксперимент, нежели на обычный спектакль. С детективным сюжетом и сеансом изощренного психофизиологического разоблачения в конце. Роль-мечта (поставим здесь восклицательный знак), подарок для актера, досконально изучившего в своих прежних кино- и театральных ролях практически все пограничные состояния человека. Я об Алексее Гуськове, для которого вступить на сцене в простые и ясные отношения с партнером на сегодняшний день, наверное, было бы слишком односложной театральной темой. А вот вместить в полтора часа весь спектр существующих в природе чувств - сверхзадача, у которой не было шансов остаться без его актерского внимания.
В Вахтанговском театре сыграли не просто современную - свеженаписанную (2017 года) французскую пьесу. Драматург, актер, режиссер и руководитель парижского театра "Мишель" Дидье Карон, отдав дань расхожему жанру психологического детектива, повернул в нем сюжет так, что судьбой людей у него стала распоряжаться музыка. Это не фигура речи: одна фальшивая нота здесь может стоить человеку жизни. А выжившего - лишить душевного покоя, обрекая на адские муки.
Речь не о творческом максимализме. Обрывки хрестоматийной серенады Моцарта соль мажор для двух героев спектакля оказываются не только главной лирической темой их судеб, но и неизлечимым психическим недугом. Патологической спайкой их болезненной связи, проявляющейся поначалу вполне себе безобидно.
К знаменитому дирижеру (Алексей Гуськов), только что завершившему концерт в Женевской филармонии, за кулисы приходит поклонник (Геннадий Хазанов). Любезный до слащавости, в комплиментах навязчивый до неприличия. Терпения вежливо улыбаться в ответ дирижеру хватает ненадолго - концерт прошел отвратительно, ему сейчас не до почитателей, единственное желание - поскорее остаться наедине со своими мыслями. Чтобы дать волю эмоциям, превратить в воображении дирижерскую палочку в фехтовальную рапиру и проткнуть на третьем же такте свой оркестр вместе с самой бестолковой в мире первой скрипкой...
Неприятность визита непрошеного гостя отягощается еще и тем, что поклонник знает о дирижере все. От имени его жены до скрытых от посторонних глаз привычек. Вплоть до происхождения едва заметного фирменного жеста, со временем перешедшего в хронический мышечный спазм - когда тот начинает дирижировать, придерживает правую руку левой. Деталь важна для последствий; о том, что поклонник пришел не только за автографом и фотосессией на память, уставший дирижер узнает, когда в филармонии они останутся совсем одни. Выслушать себя ночной пришелец заставит под дулом пистолета. И с этого момента не лишенная комизма ситуация уступит место "драме после трагедии". Где "свидетелями" обвинения станут старые фотографии.
Стулья, пюпитры, массивный антикварный гримерный столик, рояль, скрипка - душа музыканта, бокал вина... Сценография Адомаса Яцовскиса не отвлекает от главного. На плечи Геннадия Хазанова ложится львиная доля истории покаяния и прощения. На нервную систему Алексея Гуськова - подробнейшая, подлинная драматическая выделка роли-события, спектакля-поступка.
Постоянный соавтор спектаклей Римаса Туминаса композитор Фаустас Латенас звучание истории придает очень аккуратное. Музыку он писал с "лейтмотивом", что "человек приходит не мстить за вину, а, наоборот, освобождать от вины: освободить для творчества. Ведь с грузом на душе ходит не только тот, кто совершал грех: такой же груз носит и тот, кто не простил. Прощение - это очищение обоих для "чистой ноты". А с очищением приходит свобода..."
Туминас стремление к чистой ноте в своей режиссуре возводит в культ. После сложносочиненных в конструкциях постановок он сделал лаконичный, практически аскетичный по внешним эффектам спектакль, где игра идет в наиболее трудновоплотимый театр - психологический. С запредельно подробным разбором внутренней жизни двух очень разных незнакомых людей, но будто связанных друг с другом одной пуповиной. Особенно когда воображаемый оркестр замрет, ужас одиночества заполнят стулья и пустые пюпитры, красиво позабытые сценографом где-то между небом и землей, посреди сцены. И театральная загадка "Фальшивой ноты" с неожиданной развязкой приблизится к завершению, даруя ее главному герою вожделенный покой.
В конце концов, сорок лет, прошедшие с момента преступления до покаяния и прощения, - достаточный срок для того, чтобы взять себя в руки.
P.S.
Премьеру "Фальшивой ноты" сыграли в день открытия 98-го сезона Вахтанговского театра. В ближайших планах вахтанговцев - "Фауст" в постановке худрука Римаса Туминаса и "Дон Кихот" Юрия Бутусова, с этого года по приглашению Туминаса ставшего главным режиссером Вахтанговского театра.
Два исключительно важных события в Театре имени Вахтангова, в один день, в субботу. Первое - на сборе труппы художественный руководитель Римас Туминас объявил, что предложил Юрию Бутусову занять должность главного режиссёра театра, и тот предложение принял. «Этот бунтарь не даст нам окаменеть», - сказал Туминас. Событие второе - премьера. На сцене - два народных артиста Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов. Геннадий Викторович утверждает, что было у него давнее желание, чтобы судьба как-то пересекла его с худруком этого театра, и когда он прочёл пьесу Дидье Карона «Фальшивая нота», он понял, что вот с этим и надо идти к этому режиссеру. Туминас выбор пьесы одобрил, на роль дирижера пригласил Гуськова, и вот что вышло. Ирина Разумовская сообщает.
В репертуаре театра Вахтангова появилась постановка по самому, пожалуй, свежему литературному произведению. Всего год назад была написана «Фальшивая нот» - это пьеса французского драматурга режиссера и актёра Дидье Карона. Инициатива представить её впервые в России принадлежит Геннадию Хазанову, которому этот текст показала переводчица. Художественный руководитель Театра Эстрады принёс ее в Театр Вахтангова.
«Даже если бы не было ремонта в Театре Эстрады, всё равно надо ответить на главный вопрос, кто будет ставить спектакль. И мне очень хотелось, чтобы это был Туминас. Глупо приглашать Римаса Туимнаса на постановку спектакля в Театр Эстрады. Мне и самому хотелось оказаться в намоленном пространстве, немножко другом», - признался Хазанов. Присутствие на сцене Хазанова, лихое и юмористическое начало натолкнет зрителя на мысль, что впереди комедия с тривиальным сюжетом: пронырливый поклонник творчества известного композитора пробирается к нему в гримерку и не даёт покоя.
Играть маэстро Алексею Гуськову не впервой. 10 лет назад природу дирижирования артист постигал для роли в фильме «Концерт». Тогда изучал манеры Бернстайна, Темирканова, Светланова. «Это всё очень пригодилось, я достал все свои записи старые, и когда Римас попросил определенную паузу, я надеюсь, что профессионал узнает, что это Тосканини, который делает «Татададам». Этот Тосканини всегда был такой», - поделился народный артист России Алексей Гуськов.
Герой Гуськова - дирижёр на пике своей карьеры. Захлёбывающийся в своей славе, он должен заменить почившего Караяна и собирается переезжать в Берлин, где ломают Стену. А значит на дворе 89-й год. Первое, что услышит зритель, - это музыка любимого композитора Гитлера – Вагнера, и это очень важно. В подарочной коробке с бантом от «якобы» поклонника окажется роба заключённого Освенцима. Перед нами: немец и еврей. «Через прощение, сочувствие и понимание, что произошло в мире, и что происходит сейчас, надо всё бросить, если ты знал, где живет Бог, знал, как к нему обратиться. Слушай Моцарта, вот это и есть Бог, музыка должна нас спасти», - заключил художественный руководитель Театра им. Евг. Вахтангова Римас Туминас.
В середине спектакля зазвучит сюита чешского композитора еврейского происхождения Павла Хааса. Он её написал в концлагере и сыграл перед немцами в надежде, что его помилуют. Его убили. Здесь кровавой мести не будет. Будет боль жертвы, признание грехов палача, освобождение от вины. Римас Туминас «сшил» эту историю покаяния музыкой, достигнув в трактовке французской пьесы потолка, как и хотел того Геннадий Хазанов.
«У Бога руки по локоть в крови». — «Мы не выбираем. Выбирают за нас». — «Кто выбирает?» — «Бог!» Таким диалогом заканчивается премьерный спектакль «Фальшивая нота», которым Вахтанговский театр открыл свой 98-й сезон. В нем сошлись два корифея из двух разных «опер» — Алексей Гуськов от театра и Геннадий Хазанов от эстрады. С премьерного показа — обозреватель «МК». Этой премьерой открылся фестиваль «Уроки режиссуры».
Пьеса современного французского драматурга Дидье Карона, начинавшего, кстати, простым банковским клерком, обозначена как детектив. Интрига и ход событий хоть и соответствуют жанру, но не слишком заморочены, в него не вовлечены множество участников. На сцене дуэт, причем музыкальный термин здесь не случаен: один из персонажей — известный дирижер филармонического оркестра Миллер, а другой — любитель Динкель.
Что их свело в одном месте и в одно время? Выяснению этого вопроса посвящена большая часть пьесы, которая, точно резинка в руках хулигана, растягивается и растягивается. Вообще-то все так забавно и даже смешно начинается: какой-то старый чудак приперся к известному человеку и достает его своим занудством. Но сознательно затянутая экспозиция обрушится страшной правдой катастрофы мирового масштаба. Но пока — процесс, долгий, мучительный для героя, к которому пришел незваный гость. Да еще запер на ключ его гримерную комнату — смешное преступление. — Что вам от меня надо? Оставьте меня. Я устал. Ну ради бога.
А надоедливый старикан все ломится и ломится со всякой ерундой к великому человеку: дайте автограф, подпишите фотокарточку, «мою жену зовут Аннет, с одним «т», прошу запомнить». Все краски, которые есть в арсенале короля советской эстрады Геннадия Хазанова, он использует: такой постаревший «кулинарный техникум» — нафталинный недотепа, необъяснимым образом не теряющий своего недотепистого обаяния. Он свистяще подхихикивает: «С-с-с-с», комично пытается что-то достать из кармана, крутя ногой. И кажется, что это он царь и бог, задает правила игры, он в фокусе внимания зала.
Но как только герой Гуськова обнаружит фотографию, спрятанную под крышкой пианино, произойдет психологический слом, причем у обоих. И тут первая скрипка (инструмент тоже лежит на пианино) переходит к Гуськову. Резкий поворот событий от настоящего к прошлому, стыдному, позорному, а потому много лет скрываемому, меняет героя. Но не резко: так на белом листе у хорошего художника штрих за штрихом вырисовывается портрет — не столько личности, сколько судьбинный.
Гуськов великолепен во владении психологическими нюансами, его душевная слабость, комплексы, объясняющиеся прошлым, имеют множество оттенков — филигранная работа, тонкость которой возрастает в цене, особенно с учетом того, что режиссер выстраивает роль артиста на крупном плане. Дирижер Миллер практически на авансцене: меняются ракурс его посадки в кресле, разворот головы, руки с тонкими музыкальными пальцами, порывистые движения… Перед ним его жертва из Аушвица, превратившаяся в палача. А он сам был палачом, в далекие 40-е по приказу коменданта расстрелявшим человека лишь за одну фальшивую ноту, когда на морозе окоченевшими пальцами тот играл Маленькую ночную серенаду соль мажор Моцарта. А комендант — его отец. А убитый — отец визитера.
Тема преступления и наказания, палача и жертвы, греха и искупления… Уместно ли столь трагически возвышенную тему раскрывать детективным ключом? Годится ли мистерийному полотну такая рама, более подходящая для легковесного антрепризного представления? Ответ — в чьих руках ключ, в данном случае Римаса Туминаса. После спектакля он скажет: «В нем звучит тема покаяния. Но почему-то это всегда происходит поздно — и это мы называем исповедью. Наступает призрак смерти — и наступает покаяние».
«Фальшивая нота» — минималистичное полотно, в котором минимализм дает невероятную энергию напряжения. Здесь музыка как главная составляющая содержания, и она же в партитуре Фаустаса Латенаса. От Маленькой ночной серенады соль мажор Моцарта до полной какофонии. Здесь музыка не иллюстратор, а проявитель внутреннего состояния героев. Да и декорации Адомаса Яцовскиса выявляют музыкальную суть и происходящего, и мироздания. Музыка выше всего — это не просто фраза: параллельно основной сцене с героями художник, избегающий в работе высокопарности и пафоса, который всегда ложен, разместил вторую сцену, где лишь пюпитры без нот и стулья без музыкантов. А она, музыка, все равно выше.
Но вернемся на землю. Перед Хазановым сложнейшая задача: из хихикающего посредством «с-с-с-с» шута стать палачом, получающим сатисфакцию. Но у артиста почти не слышно (и это к его профессиональной чести) обличительных нот, никакого соблазна впасть в Нюрнбергский процесс. Он только грустнеет и скукоживается на глазах: такая же жертва, равно как и бывший палач его отца. Палачи и жертвы тоже чьи-то дети. «У Бога руки по локоть в крови», — говорит он своему сломленному визави. «Мы не выбираем. Выбирают за нас», — отвечает тот, стоя точно на краю пропасти. «Кто выбирает?» — «Бог!»
Марина Райкина Заголовок в газете: Смешное преступление — страшное наказание Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27786 от 18 сентября 2018
Театр Вахтангова открыл очередной, почти предъюбилейный сезон не только премьерой, но и замечательной новостью. Причем новость, озвученная Римасом Туминасом на сборе труппы, пока перекрывает даже впечатление от новой постановки.
Главным режиссером в театр на Арбате приглашен Юрий Бутусов. Минувшей весной он ушел из петербургского Театра Ленсовета по непримиримым разногласиям с его директором. Как признавался сам любимец публики, администрация не давала ему развивать театр. Открыв свой личный сезон 2018/19 уже в Москве – запланированной премьерой в МХТ им. Чехова, Бутусов стал ньюсмейкером и в Вахтанговском театре. Столь благородное и умное решение Туминаса, очевидно, продиктовано не только искренней приязнью к коллеге – с вахтанговцами Бутусов уже работал – и цеховой солидарностью, но и практической целью. Нагрузка явно увеличилась. Все-таки открытые в минувшем сезоне новые сцены, которые создали целую империю из пяти площадок, нужно достойно заполнять, а разросшуюся за счет присоединения актеров Первой студии труппу – активно занимать.
Пока же «первая ласточка» – от самого мастера, который, видимо, не боится творческой конкуренции и много работает в паре. Вот и в актерском отношении партнерский спектакль «Фальшивая нота» Римас Туминас ставил вместе с артистом, режиссером-педагогом театра Алексеем Кузнецовым, который взял на себя всю «черновую» работу – проработку мизансцен.
Визуальная концепция характерна для Туминаса (чего не скажешь о выбранном материале) и его сценографа Адомаса Яцовскиса. Канва пьесы француза Дидье Карона – музыкальная, главный герой – прославленный дирижер, и на сцену взгроможден словно парящий в воздухе, а на деле плотно укорененный на колоннах подиум для оркестра, точнее, его опустелого остова – стульев и зажженных пюпитров. В черном провале гостиной – пустующий зрительный зал. Миллер (Алексей Гуськов) только что окончил концерт. Как всегда, время размыто, но, судя по фактическим маячкам, речь идет о конце 80-х. Дирижер планирует переезд из Франции в Германию, где Берлинская стена уже пала и есть шанс занять место почившего Герберта Караяна. Время действия – один вечер, за который Миллер вспомнит свое прошлое, – так решит нежданный гость, прикинувшийся его подобострастным почитателем.
Геннадий Хазанов (Динкель) и есть главный виновник постановки и ее, говоря высоким слогом, живое сердце. Хазанов принес пьесу Туминасу, и его мечта сыграть на вахтанговской сцене, как он говорит, спустя 55 лет наконец свершилась.
Тема, в которую нежданно-негаданно уходит вроде бы нетривиально начавшаяся (хотя с какой стороны посмотреть!) история – поклонник посещает своего кумира после концерта, разубеждая его в провале, – кажется, по-настоящему близка здесь только ему. Поэтому «Фальшивая нота» – истинный бенефис Геннадия Хазанова и, кажется, оправдан лишь его присутствием – игрой мастера эстрады на академической театральной сцене.
Динкель оказывается сыном сфальшивившего скрипача, застреленного будущим дирижером в концлагере Аушвиц (когда тот «помогал» своему отцу на службе в войсках СС). Хазанов–Динкель приходит не то чтобы отомстить за отца, скорее дать виновнику почувствовать себя на месте жертвы. Кроме того, что сюжетная ситуация встречи жертвы и палача спустя годы лицом к лицу после знаменитой повести Зофьи Посмыш «Пассажирка», по сути, закрыта, тема Холокоста у Дидье Карона подана в самом невыгодном свете (эта психологическая драма написана в 2017-м) – поверхностно, местами абстрактно, жалостливо. С таким чувством и остается зритель в финале.
Драматург не преодолевает стереотипности ни в характерах, ни в исходе фабулы, линейно решая вечный конфликт: месть не может быть физической, месть национальной истории – это мучительные воспоминания в уголках памяти и перед глазами. Алексей Гуськов в роли зазнавшегося гения привычно играет демонического одиночку и, хотя и бросает отточенные репризы в зал, сдабривая их изящной жестикуляцией, тех аплодисментов, которыми его встречают (как, справедливости ради, и второго «народного»), больше не добивается.
Хазанов играет тоньше, сначала по эстрадному ярко. То смех дурацкий «приклеит» к своей маске стеснительного интеллигента, то трогательно согнется и скромно пойдет, схватив портфельчик и наивно помахивая ладонью, то начнет расшаркиваться, то полезет обшаривать свои штаны, задрав пальто, во всех возможных (и невозможных!) местах в поисках авторучки для автографа. Когда, уже преобразившись в «мстителя», он расправляет плечи и становится мудрецом, схватившим власть судьбы, его монолог – оправдание о том, что над греховностью человека цинизм и равнодушие Господа, – звучит в звенящей тишине и хотя литературно и отдает графоманством, все-таки берет за душу. Хазанов вкладывает в свою роль больше, чем в ней прописано. Неподдельно личную, интимную интонацию, память эпохи. И актерского азарта в нем много больше – хватило бы еще не на одну премьеру.
Юрий Бутусов станет главным режиссером театра Вахтангова. Нет, никто никуда не уходит: Римас Туминас — по-прежнему художественный руководитель театра, а Юрий Бутусов приглашен на новую ставку главного режиссера. «Никуда я не ухожу. Я остаюсь художественным руководителем, — подтвердил Римас Владимирович на сборе труппы в прошедшую субботу, когда он, собственно, и объявил новость о Бутусове. — Я предложил, и Юрий Бутусов дал согласие... Этот бунтарь не даст нам окаменеть, любоваться собой...» Юрий Бутусов в марте ушел из театра им. Ленсовета, где он ставил спектакли два десятка лет, а с ноября 2017-го был там художественным руководителем. Причиной его ухода явился конфликт с директором театра Градковским и питерским комитетом по культуре.
Мы спросили «вахтанговского» директора Кирилла Крока, что он думает о приглашении в его театр Юрия Бутусова. Ведь фактически в театре теперь будет триумвират — «Крок — Туминас — Бутусов». — Что же всех так эта тема возбуждает? — недоумевает Кирилл Крок. — [Художественный руководитель Российского академического молодёжного театра Алексей] Бородин объявил, что в РАМТе Егор Перегудов теперь будет главным режиссером, притом что он остается худруком. В Александринском театре [Валерий] Фокин — художественный руководитель, а Николай Рощин — главный режиссер. Вот и у нас теперь будет главный режиссер. Когда Юрий Николаевич Бутусов ушел из Ленсовета, мы с ним вели переговоры о новой постановке и в том числе предложили ему, скажем так, большее присутствие в театре Вахтангова. Это была наша с Туминасом инициатива, — говорит директор театра им. Вахтангова. — И Юрий Николаевич сказал, что у него огромное количество предложений, проектов и дел, что он не может это все бросить. И если мы предлагаем ему статус «свободного художника» — с возможностью исполнять взятые ранее обязательства, — то, вполне возможно, он примет это предложение. Он взял тайм-аут, обдумывал предложение. Потом, в середине сезона, мы еще возвращались к разговору, потом Бутусов взял еще тайм-аут. И вот 8 сентября он был в Москве, репетировал в театре спектакль «Бег» — и ответил уже твердым согласием. Поэтому мы с Римасом Туминасом и объявили об этом на открытии сезона. Вот и вся история.
— История прекрасная, да. — И никакая это не многоходовка, как многие уже думают. Что, мол, Бутусов специально устроил скандал в Ленсовета, чтобы уйти оттуда к нам. Во-первых, он ничего не устраивал, а во-вторых, наше предложение было сформулировано только тогда, когда окончательно стало ясно, что Юрий Николаевич уже твердо все решил и окончательно ушел из Ленсовета. Только после этого мы предложили ему свой вариант, и он на него, как я и сказал, не сразу согласился.
— Все прекрасно знают, что в театре Вахтангова директор и худрук — это как минимум равнозначные по позициям и влиянию на процесс люди... — Ой, ну погодите. Когда мы говорим о театре, надо в последнюю очередь думать, кто первый, а кто второй. Театр только тогда театр, когда все на своих местах и все работают, а не считаются, у кого авторитет больше. Так что пригласить Бутусова — это было наше с Римасом абсолютно обоюдное желание. И прежде чем выходить на Юрия Николаевича, мы с Римасом Владимировичем много об этом говорили.
— У Юрия Николаевича, говорят, характер... — Ну и что. У всех творцов характер сложный. Все творческие люди — люди непростые. Простых вообще нет. Человек, который двор подметает, тоже непростой. Да, все люди разные, и нужно делать все возможное для взаимодействия и, если надо, компромисса. А театр — это вообще всегда территория компромисса.
Министр культуры Владимир Мединский вручил государственные и ведомственные награды деятелям культуры и искусства. Церемония прошла в Атриуме Большого театра. «Последние годы мы всегда подчеркиваем и отмечаем рост популярности российского театра, кино, филармонический бум, рост интереса публики к музейным, выставочным проектам. И в первую очередь это заслуга каждого работающего в отрасли, каждого из вас», - подчеркнул министр культуры Владимир Мединский.
Наград удостоены 61 человек. Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени получил артист Малого театра Юрий Каюров, III степени - художественный руководитель Московской филармонии Юрий Симонов и актриса Театра имени Вахтангова Людмила Максакова. «И, конечно, я хочу сказать спасибо всем моим великим учителям, спасибо Рубену Николаевичу Симонову, низкий вам поклон. Спасибо Роману Григорьевичу Виктюку, спасибо Петру Наумовичу Фоменко, спасибо Римасу Владимировичу Туминасу. Если бы не эти великие учителя, я бы здесь на этом месте не стояла. Вахтанговцы, ура», - заявила Людмила Максакова.
Звание «Заслуженный артист России» теперь будут носить Анна Ардова и премьер Большого театра Владислав Лантратов. Звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» присудили художественному руководителю Центра оперного пения имени Галины Вишневской Ольге Ростропович и директору «Мультимедиа Арт Музея» Ольге Свибловой. Сергей Юрский удостоен нагрудного знака Министерства культуры России «За вклад в российскую культуру». Ордена Почета удостоен артист МХТ имени Чехова Авангард Леонтьев.
http://www.teatral-online.ru/news/22597/ сентябрь 2018 Римас Туминас: «Мы часто обращаемся к исповеди...» В Театре Вахтангова вышла премьера «Фальшивая нота» Премьеры/ Анна Тимина | Фото: Анатолий Морковкин/ Премьера спектакля Римаса Туминаса «Фальшивая нота» по новой пьесе французского режиссера, актера и драматурга Дидье Карона открыла 98-й сезон в Театре Вахтангова.
Всемирно известный дирижер Милллер (Алексей Гуськов) только что завершил концерт в Женевской филармонии и недоволен игрой своего оркестра. Внезапно в его гримерной появляется поклонник, желающий взять автограф. Однако, как выясняется, настоящая цель господина Динкеля (Геннадий Хазанов) состоит не в этом. – Это детективный сюжет, что типично для современных западных пьес, однако в нем есть глубинные смыслы, – пояснил перед премьерой Римас Туминас. – Мы стремились раскрыть историю жизни человеческих душ. В пьесе два героя. Один из них – знаменитый европейский дирижер, баловень судьбы. Другой – несостоявшийся музыкант: отец учил его играть на скрипке, но жизнь распорядилась так, что выдающимся скрипачом он не стал.
У господина Миллера все благополучно. В каком-то смысле он прожигает жизнь, проявляя и самолюбование, и гордыню. Но с появлением Динкеля на поверхность выходит правда о его прошлом. Важнейший принцип Динкеля – чистота. В жизни он часто сталкивался с ложью, и нетерпимость ко лжи заставляет его бороться. Он не мог не влюбиться в Миллера, как в выдающегося дирижера, и, наверное, его привела любовь к гению, желание, чтобы тот искренне покаялся и признал свою вину. Наверно, если это случится, он будет дирижировать гениально.
Идея постановки принадлежит актеру, художественному руководителю Театра эстрады Геннадию Хазанову. – Когда я прочитал пьесу, у меня не было других вариантов, кроме как прийти с ней к Римасу Туминасу, – рассказал Хазанов. – Можно было попробовать сыграть ее на сцене Театра эстрады, но, уверен, спектакль проиграл бы еще до открытия занавеса. Здесь нужно было выстраивать другое смысловое и чувственное пространство. Нужна была совершенно другая стилистика. Думаю, если бы Туминас отказался, для меня, как для актера, эта пьеса свет бы не увидела. Я низко кланяюсь художнику спектакля Адомасу Яцовскису, композитору Фаустасу Латенасу и режиссеру Алексею Кузнецову, который соединил, на первый взгляд, несоединимые вещи.
Хазанов не раз выходил на Вахтанговскую сцену, однако в спектакле этого театра участвует впервые: – Я бесконечно благодарен моему партнеру Алексею Гуськову за удивительное дружелюбие, сердечность, желание протянуть руку. Отношение моего партнера было для меня очень ценным и важным. Я с интересом наблюдаю, какими ходами он идет на репетициях, и пропускаю это через себя, потому что актер, который перестал учиться, – умер.
Алексей Гуськов не в первый раз играет роль маэстро: природу дирижирования он постигал десять лет назад для роли в фильме «Концерт». – Тогда я наблюдал и слушал многих великих дирижеров – Бернстайна, Караяна, Светланова… Хотел найти нужный характер, –поделился актер. – Музыку я любил всегда, но тут окончательно утвердился в предположениях, что симфонический оркестр – самое совершенное творение человеческой души. Поэтому эта роль для меня особая. «Когда б вы знали, из какого сора / Растут стихи, не ведая стыда», – писала Ахматова. Та же самая мысль есть и в этом спектакле: большое, искреннее произведение может родиться в художнике, только когда он один на один с собой честно признается в своих самых страшных грехах.
По мнению Фаустаса Латенаса, в музыке к спектаклю не должно быть ничего случайного. – Может показаться странным, что тему Холокоста мы открываем Вагнером, который неофициально запрещен в Израиле, – сказал Латенас. – Но на самом деле здесь есть конфликт – кроме Вагнера в прологе мы слышим еврейского композитора Павла Хааса (симфоническую сюиту, написанную им в концлагере). Этот конфликт, который существует в музыке, продолжается затем на протяжении всего спектакля.
В пьесе звучит вечная тема покаяния, отметил в заключении Римас Туминас: – Мы часто обращаемся к исповеди, но, как правило, бывает поздно. Вспоминаются слова Родена: «Ах, если бы общество представило на собственный суд собственные ошибки и безобразия и признало бы себя виновным, сколь стремительным было бы превращение нашей земли в рай». За полтора часа действия Динкель буквально воскрешает Миллера, творит его заново, веря, что оркестр, которым он будет управлять, больше не допустит ни одной фальшивой ноты, как и он сам больше не допустит фальши в своей жизни.
Сбор труппы в Вахтанговском театре по традиции начинает не худрук, а директор. Кирилл Крок в темпе, которому могли бы позавидовать иные артисты, поведал коллективу, каких успехов он достиг в минувшем сезоне, и его "доклад" длился больше 10 минут. У вахтанговской труппы есть все основания для гордости: на пяти сценах сыграно более 800 спектаклей, которые смогли посмотреть почти 290 тысяч зрителей, и это не считая многочисленных гастролей. Первые аплодисменты достались корифеям труппы, удостоенным высоких правительственных наград и званий – Людмиле Максаковой, Ирине Купченко, Владимиру Этушу, Владимиру Симонову, Виктору Добронравову.
Когда поток поздравлений, наконец, иссяк, худрук ободрил тех, кто остался без наград – в следующем сезоне и до них дойдёт очередь. К самому же себе Римас Туминас был, как и всегда, настроен особенно критично: — Хотел анализировать прошлый сезон, но не стану этого делать. Я сам наказываю себя за свои ошибки. Всё понимаю и всё вижу. В течение сезона мы будем вносить коррективы и, наверное, с какими-то спектаклями будем прощаться. Но будут новые. Такова жизнь.
Из дальнейшего стало ясно, что режиссёр, вероятно, намерен обратиться к одному из величайших романов русской литературы – "Войне и миру": — Лев Толстой выразил вечную боль человека, его вечное размышление о смерти и жизни, о войне и мире, о боли Земли, в которой скрыта обратная сторона Красоты. Наступают очень тревожные времена, и потому нам никак нельзя терять надежду. Нужно направить все силы на поиски Красоты. Быть терпеливыми. Учиться. Учиться вкусу. Мы грешим против Красоты, утрачивая вкус, не заставляя себя быть на уровне вкуса, стиля. "Стиль напыщенный, – писал в своё время Роден, – обращающий на себя внимание – это скверно. Стиль тогда хорош, когда о нём забываешь".
Впрочем, помимо цитат из "Завещания" Родена, Римас Владимирович несколько раз апеллировал к гётевскому "Фаусту". Чего стоит одно лишь Но не ищи высоких званий: Стал человеком – и желаний Нет боле – нечем больше быть. Всё это невольно наводило на мысль о том, что роман Толстого – не единственный текст, над которым размышляет режиссёр. Из озвученного режиссёром следует ещё одна работа – "Маленькие трагедии" Пушкина, из которых мастер выбрал "Моцарта и Сальери" и "Скупого рыцаря", сообщив, что главную роль (неужели всех персонажей сразу?) будет играть Людмила Максакова. Будущего зрителя наверняка ждёт сюрприз.
Фото: Театр им. Е. Вахтангова/facebook.com
Планы Вахтанговского на грядущий сезон иначе как грандиозными и не назовёшь. Буквально на днях итальянский режиссер Лука де Фуско приступает к репетициям пьесы Эдуардо де Филиппо "Суббота, воскресенье, понедельник" с Ириной Купченко и Евгением Князевым в главных ролях. Другой итальянец – Джорджио Сангати из знаменитого театра "Пикколо ди Милано" будет ставить пьесу Карло Гольдони "Новая квартира", с которой российский зритель практически не знаком. А французский режиссер Клеман Эрвье-Леже выбрал для постановки пьесу Мариво "Двойное непостоянство". Кроме того, ведутся переговоры с режиссёром Аттилой Виднянским, возглавляющим Венгерский национальный театр (вероятней всего, это будет пьеса Кальдерона "Жизнь есть сон").
Не меньше ожиданий связано и с отечественными постановщиками. Андрей Максимов готовит к выпуску фантазию по произведениям Валерия Брюсова "Брюсов переулок". Екатерина Симонова работает над "Дневником Анны Франк". Гульназ Балпеисова – над "Калигулой". А Михаил Цитриняк намерен дать сценическую жизнь русским былинам (вот уж будет где разгуляться знаменитому вахтанговскому магическому реализму). Из возможного, но ещё не определившегося – приглашение на постановку Ивана Поповски.
До столетнего юбилея прославленного театра остаётся ещё два года, но подготовка к нему уже идёт, как говорится, полным ходом. Режиссёр Евгений Арье готовит постановку "Диббука", с которого когда-то начал свою историю возглавляемый им театр "Гешер". Эта легендарная пьеса воплощает для вахтанговцев ту самую связь времён, о непрерывности которой так заботится этот театр. Столетие театра совпадает со столетием пьесы, которую поставил в делающей свои первые шаги еврейской труппе Евгений Багратионович Вахтангов, немало сделавшей для того, чтобы она стала по-настоящему профессиональной. По словам композитора Фаустаса Латенаса спектакль будет насыщен музыкой – актёры давно мечтают о такой постановке.
Но, как оказалось, главную сенсацию, Римас Туминас, как мудрый стратег, приберёг для финала. Объявив о том, что Бутусов будет репетировать "Дон Кихота", он без паузы сообщил, что Юрий Николаевич принял его предложение стать главным режиссёром Вахтанговского театра. Напомним, что с ноября 2017 по март 2018 года Бутусов занимал должность художественного руководителя театра им. Ленсовета, от которой он отказался в связи с тем, что администрация театра, поддерживаемая комитетом по культуре Санкт-Петербурга, препятствует его работе на этом посту. По словам Туминаса, переговоры с Бутусовым шли на протяжении всего прошлого сезона и вот, наконец, его предложение было принято и соответствующее назначение уже оформляется в министерстве культуры (театр им. Вахтангова имеет статус федерального).
Новость сия произвела эффект разорвавшейся бомбы. Присутствующие даже не сразу сообразили, о чём речь: вспыхнувшие поначалу бурные аплодисменты в честь новой интересной работы, внезапно стихи и раздались недоумённые возгласы "А как же вы?!" Туминас поспешил успокоить труппу – он остается художественным руководителем театра: "Роза пахнет розой/ Хоть розой назови её, хоть нет". Римас Владимирович объяснил и причину подобного шага: — Мне кажется, этот бунтарь не даст нам очутиться в классической ситуации, не даст любоваться собой, классическими манерами в поисках правды. Нам опять предстоит искать фантастический реализм в будущем репертуаре. Там где проявляется игра, свет, гармония.
Подводя итог своим размышлениям о начинающемся сезоне, Туминас привёл слова Афнасия Фета, утверждавшего, что и в огне есть слёзы, а раз так, то "Огонь и слёзы будут сопровождать наш сезон: огонь – это свет и тепло, а слезы – плач о человеке, о его вечном, трагическом стремлении к счастью".
Театр имени Евгения Вахтангова открыл 98-й сезон премьерой спектакля «Фальшивая нота» в постановке Римаса Туминаса и дал старт фестивалю «Уроки режиссуры».
Сбор труппы вахтанговцев отличался живостью и оптимизмом. О достижениях прошлого театрального года рассказал директор Кирилл Крок. Его речь напоминала отчеты передовиков производства недавних времен. Статистика как показатель эффективности фиксировалась на экране. Видеоролик запечатлел все премьеры прошлого сезона, памятные вечера, результаты строек и ремонтов и, конечно, открытие уютной Симоновской сцены, которую полюбила публика. Недавнее приобретение — «Мемориальный кабинет Бориса Щукина» в главном историческом здании. Теперь в антракте зрители могут рассмотреть бесценные реликвии одного из основателей коллектива, чье имя сегодня носит театральный институт в соседнем Большом Николопесковском переулке, более известный как «Щука». Хозяин «пятисценной» империи на Арбате Римас Туминас выступал на контрасте, говорил тихо, задумчиво, без пафоса и, как в классическом конферансе, не торопился раскрывать интригу. Мы же начнем с кульминации: «Юрий Бутусов дал согласие прийти в Вахтанговский на должность главного режиссера». После этих слов повисла пауза — новость ошарашила собравшихся. «Вы уходите, что ли?» — раздалась робкая реплика из зала. «Никуда не ухожу, остаюсь художественным руководителем. Но, думаю, этот бунтарь не даст нам окаменеть и любоваться собой». «Бунтарь» вахтанговцам знаком — здесь им создано два спектакля: «Мера за меру» Шекспира и «Бег» Булгакова. К «Дон Кихоту» Сервантеса он приступит уже в новом статусе.
Планы театра обширны. Итальянская постановочная группа во главе с Лука де Фуско приступит к репетициям спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник». В ноябре ожидается премьера «Брюсов переулок» — автор и режиссер Андрей Максимов. Пьеса — фантазия по произведениям поэта-символиста и писателя Валерия Брюсова, с именем которого название переулка связано только фонетически. Сам Туминас не оставил идею сделать «Фауста» Гёте, размышляет о «Войне и мире» Толстого и «Маленьких трагедиях» Пушкина с Людмилой Максаковой в одной из главных ролей. Остальные задумки воплотятся уже в следующем календарном году. Ведутся переговоры с итальянским режиссером Джорджио Сангати о комедии Гольдони «Новая квартира» и французом Алеманом Эрве-Леже о пьесе Мариво «Двойное непостоянство». Определяются с названием Иван Поповски и венгерский постановщик Аттила Виднянский. На разных сценах появятся работы Антона Яковлева, Екатерины Симоновой, Гульназ Балпеисовой, Эльдара Трамова, Михаила Цитриняка. В завершении худрук пожелал сезону огня и слез: «Огонь — это тепло и свет, а слезы — это плач о человеке, о его вечном трагическом стремлении к счастью» и призвал уже сейчас «думать о столетии театра». К вековому юбилею композитор Фаустас Латенас и режиссер Евгений Арье сочиняют спектакль «Диббук». Выбор материала, видимо, не случаен — Евгений Вахтангов ставил одноименную драму Ан-ского в студии «Габима», его манила тайна этого недоброго духа и мистические истории тех, в кого он вселялся.
Вечером прошла премьера «Фальшивой ноты» по пьесе француза Дидье Карона, в недавнем прошлом — банковского служащего, ныне — драматурга, режиссера, актера. «Нота» написана в полном согласии с классическим триединством. Место — просторная гримерка в Женевской филармонии. Время — те два часа, что идет спектакль. Действие сведено к одной сюжетной линии. Пересказать фабулу несложно: после концерта к звездному дирижеру Миллеру (Алексей Гуськов) приходит поклонник Динкель (Геннадий Хазанов) — за автографом и фотографией. Несколько раз он уходит и вновь возвращается, словно не решаясь осуществить задуманное. Задумал же он — разоблачение. В кумире меломан узнал убийцу своего отца, узника Аушвица. В те страшные годы юный Миллер взял в руки пистолет и выполнил приказ коменданта. Убитый расплатился жизнью за то, что в Маленькой ночной серенаде Моцарта онемевшие от мороза пальцы допустили фальшивую ноту, когда ансамбль заключенных играл по приказу властей лагеря.
В пьесе, увы, немало случайного и неточного. Приходы и уходы Денкеля связаны не с тем, что он переживает страшные минуты: боится ворошить прошлое, не решается открыть жестокую правду, опасается тянуть давнюю трагедию в настоящее. Автор явно увлечен детективным ходом, он лихо закручивает историю по лекалам антрепризы, и потому мучительному и неотвратимому разговору — яростному, как дуэль, предшествуют пустяшные банальные реплики (публика откликается радостным смехом). Их вряд ли мог произносить человек, которого истязают призраки прошлого, чей «поезд уходит в Освенцим! / Сегодня и ежедневно…». Режиссер пытается разогнать неуместную репризность текста. Долгие муки раздумий оказываются уделом Туминаса, склонного к рефлексии, считающего прошлое — живым. В давнем интервью он признавался, что прожитое вчера определяет все, что случится завтра, а смысл дня нынешнего откроется в будущем. Похоже, темы: палач и жертва, зло и безнаказанность — близки и Вахтанговскому театру. «Наш класс» о расправе молодых поляков над своими одноклассниками-евреями — премьера прошлого сезона, «Дневник Анны Франк» сейчас в работе у режиссера Екатерины Симоновой.
В «Фальшивой ноте» сценограф Адомас Яцовскис создает непарадный портрет засыпающего после концерта закулисья. Полумрак, вешалка с пальто, кресла, гримерный столик, бутылка вина, рояль, на нем — скрипка и метроном. А вверх, под колосники, черной тучей взметнулся оркестровый просцениум — пустые пюпитры с еще мерцающей подсветкой, сдвинутые стулья — музыканты ушли. Мрачный облик подмостков транслирует отчаяние и смятение. Фаустас Латенас сочинил невероятную по эмоциональной силе музыкальную драматургию с использованием смыслообразующих цитат: от образов темных сил из «Гибели богов» Вагнера до целительной ясности Моцарта. Как не вспомнить слова Туминаса: «Слушайте Моцарта, музыка должна нас спасти». В спектакле звучат фрагменты сюиты Павла Хааса. Историю этого композитора стоит узнать до просмотра, она скорректирует восприятие. Журналистам ее рассказали перед пресс-показом. Хаас писал сюиту в концлагере. Там же, в надежде на помилование, исполнил ее. Не пощадили. Как не пощадила жизнь и героев пьесы.
Самовлюбленный Миллер Алексея Гуськова — нетерпим и раздражителен. Актер неповторимо передает диктаторскую суть дирижерской профессии. Его величественные жесты и острые позы напоминают легендарных маэстро — мелькают тени Тосканини, Бернстайна, Светланова и наследников их славных традиций: от демонической страсти Гергиева до танцующей пластики Курентзиса. Миллер счастлив по всем формальным признакам: слава, овации, фанфары, жена, дочки, блестящая перспектива переезда в Германию. И только острые глаза вглядываются в прошлое, откуда выползают страхи и страдания. В финале разоблаченный и раздавленный, вмиг потерявший свое королевское величие, герой Гуськова оправдывается не перед сыном убитого беззащитного человека, а перед самим собой.
Динкель Геннадия Хазанова проходит обратный путь. Маленький, согбенный, простодушный, недалекий меломан с повадками постаревшего студента кулинарного техникума появляется перед своим кумиром на полусогнутых, нервно манипулируя пальцами, словно попал к строгому профессору на «экзамен по кислым щам». К концу спектакля узнать его трудно, он незаметно вырастает, расправляет плечи, поднимает голову, в руке крепко зажат пистолет. Твердым голосом он проводит дикий, но не бессмысленный допрос. Пронзительный поединок не снял боль потери Динкеля и чувство вины Миллера. Оба — раздавлены. Но мы ведь помним слова мудрого Туминаса: сегодняшний день проявится завтра.
Сбор труппы в театре им. Евгения Вахтангова проходит на Новой сцене. Входя в пустое фойе, сначала не чувствуешь праздника, и вот одной из первых приходит н.а. РСФСР Людмила Максакова, которая совсем не спешит уйти сразу в зал и сесть в кресло, а с удовольствием позирует для фотокамер и общается с коллегами, давая советы молодым артистам. Постепенно фойе заполняется «вахтанговцами»: здесь и молодежь, которая уже запомнилась по спектаклям прошлого сезона, и среднее поколение, и приходят именитые «вахтанговцы»: Владимир Этуш, Василий Лановой, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий. Затем все перемещаются в зрительный зал, как вода, заполняя все выделенное пространство, даже присев на ступеньках и встав около стенки. В этот раз, как никогда, труппа почти в полном сборе. По бокам сцены стоят красивейшие пирамиды из фужеров, время которых наполнится шампанским придет чуть позже. На столах разложены книги, выпущенные в театре, – подарок для сотрудников и актёров. Вверху висит плазменный экран, которому и предоставляется первое «слово», а «говорит» он кадрами, на которых запечатлены главные события прошедшего сезона: открытие Симоновской сцены, гастроли, открытие памятника Михаилу Ульянову, ремонтные работы, премьеры, юбилеи. Внушительные итоги 97-го сезона!
И вот, наконец, начало нового 98-го сезона. Слово берет директор театра Кирилл Крок, который начинает с того, что объявляет о недавно вышедшем Указе о присуждении государственных наград. Людмилу Максакову наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, Владимир Симонова – «Орденом Дружбы народов», а Владимира Этуша – орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени, сделав его обладателем всех возможных наград в стране. Следом зачитывают имена тех, кто получил звания: Заслуженного артиста России получили Александр Рыщенков и Виктор Добронравов, Максиму Обрезкову дали звание Заслуженного художника России, а Кирилл Кроку – Заслуженного работника культуры России. После этого, как из рога изобилия посыпались благодарности от Министра культуры и Мэра Москвы. «Мы собирали награды целый год, чтобы сегодня их вручить», — сказал Кирилл Крок перед объявлением обладателей именных дипломов. Минут десять Кирилл Крок зачитывал фамилии, а сам художественный руководитель театра Римас Туминас преподносил каждому букет цветов. Всех имен награжденных не перечислить, вот некоторые из них: помощники режиссёра Марина Марченко, Наталья Меньшикова, Наталья Кузина, актёры Кирилл Рубцов, Екатерина Симонова, Дмитрий Соломыкин, Александра Стрельцина, Мария Шастина, Анна Антонова, Мария Аронова, Мария Бердинских, Мария Волкова, Любовь Корнева, Евгений Косырев, Василий Симонов.
Ну, и естественно, как на любом сборе труппы в театрах, отметили юбиляров, дни рождения которых выпали на лето – з.а. РФ Ольгу Чиповскую и з.а. РФ Андрея Зарецкого, а также тех, кто отработал круглые даты в театре. Среди цифр, характеризующий прошлый сезон, Кирилл Крок сообщил, что посещаемость театра в прошедшем сезоне составила 93%, а спектаклей за сезон на всех сценах было сыграно аж 832! В плане гастролей следующий сезон тоже будет очень насыщенным, рекордсменами по поездкам станут спектакли «Евгений Онегин» и «Маскарад», но и другие спектакли ждут в разных городах и странах. В планах: Латвия, Эстония, США, Китай, Париж, Казань, Италия, Тамбов, Нижний Новгород, Будапешт, Стамбул. Нет ни одного месяца, на который не были бы запланированы гастроли.
Театр им. Е. Вахтангова получил в дар от Галины Николаевны Ремизовой домашний «мемориальный кабинет Бориса Щукина», — это мебель, картины, фотографии, книги, рабочие материалы. Кабинет выставлен в экспозиционном зале театра.
Ну а после Кирилла Крока уже о творческих планах театра рассказал художественный руководитель театра Римас Туминас. Цитируя Льва Толстого, Родена и Гёте, Римас начал с того, что посетовал на молодежь, которая часто не хочет играть маленькие роли и уходит, или просит их снять с роли, ломая репертуар и тормозя дальнейший процесс развития. «Манерный, напыщенный стиль, обращающий на себя внимание, — это скверно. Стиль хорош, когда о нём забываешь. Чтобы сосредоточиться на трактуемом сюжете, на чувстве, захватывающем всё твое внимание», — процитировал Римас Туминас завещание Родена. Также художественный руководитель предупредил, что с какими-то спектаклями придется попрощаться, чтобы уступить место новым.
Дальше наступило главное, чего ждут на открытии сезона,- рассказ о премьерах. Уже в день открытия сезона вечером состоялась премьера спектакля «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона в постановке Римаса Туминаса, в которой всего две роли, и их сыграли Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов. Буквально на следующий день после сбора труппы к репетициям спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник» собирался приступить итальянский режиссер Лука де Фуско. А в ноябре итальянец Джоржио Сангати из известного театра «Пиколо ди Милано» должен начать репетиции спектакля «Новая квартира». Еще заявлена постановка французского режиссёра Алемана Эрве-Леже по пьесе «Двойное постоянство» Мариво. К 100-летию театра в планах спектакль «Дибук», музыку для которого напишет Фаустас Латенас, а ставить будет Евгений Алье. Людмила Максакова сыграет в новой постановке театра — «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, которые будут поставлены по «Моцарту и Сальери» и «Скупому рыцарю». В ноябре на Малой сцене состоится премьерный показ спектакля в постановке Андрея Максимова «Брюсов переулок». Автор сценографии и костюмов – Максим Обрезков, музыка – Фаустаса Латенаса. Также были названы режиссеры Екатерина Симонова, Антон Яковлев, Эльдар Трамов, постановки которых возможно тоже появятся на сцене театра в этом сезоне.
Закончив озвучивать названия точных и возможных премьер, Римас Туминас отдельно сказал, что в театре будет ставить режиссёр Юрий Бутусов «Дон Кихота» Сервантеса. Но не просто ставить, а он войдет в штат театра на должность Главного режиссера. В зале раздались овации, но потом возникла пауза, среди которой кто-то спросил, озвучив мысль не только свою: «А вы куда?». «Я никуда. Я остаюсь Художественным руководителем театра!» — подытожил Римас. Должность, на которую пришел Юрий Бутусов,– это новая должность для театра. Планы у театра не то, что большие, они огромные! И под песню, которой театр закрывал прошлый сезон на Арбате, «вахтанговцы», поднявшись со своих мест, продолжили уже с бокалами шампанского делиться друг с другом эмоциями и фотографироваться на память, чтобы уже через несколько минут продолжить путь по только что открывшейся новой дороге, ведущей в 98-ой театральный сезон Театра им. Е. Вахтангова.
«Театр начинается с вешалки». Ставшие крылатыми слова К.С. Станиславского таят в себе процесс работы огромной машины, где каждый винтик имеет значение. А руководит этой машиной не кто иной, как директор театра. Когда открывается занавес, мы видим только вершину айсберга, а что находится под ней, рассказал директор государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, заслуженный работник культуры РФ Кирилл Крок. С ним поговорила Ирина Латорцева.
- Кирилл Игоревич, в одном из интервью Вы сказали: "К театральным стенам надо относиться с большим волнением и уважением, чем к собственному дому - когда важнее то, что здесь, нежели то, что дома". Расскажите, как Вам за 8 лет удалось сделать для театра невозможные за такой короткий срок преобразования? - Во-первых, 8 лет - огромный срок! Это всё так просто. Каждый день каждый год ставить себе планы, добиваться их реализации, не отдыхать, по два месяца, как отдыхают наши уважаемые артисты, а находиться здесь, в театре. Делать, ремонтировать, переоборудовать, менять. Это каждодневный маленький труд, который, может быть, не виден. А потом, раз - а у нас тут изменения.
- Действительно ли театр для Вас второй дом (или даже первый)? - Смотрите, какая штука. У меня дома есть любимая собачка, которая может мне подрать обои, я их подклею. Эту подклейку вижу один я и моя жена. Если что-то ободрано в театре Вахтангова, где бывает каждый день минимум тысяча человек, а если считать все сцены, то тысяча триста, - все это видят. Это стыдно. Я не могу видеть ободранные, поцарапанные или испачканные углы, и требую от наших сотрудников каждодневных обходов театра. Раз в месяц я сам делаю большой обход каждого помещения, каждой кладовки с начальниками службы, с руководителями отделов. Мы всё записываем: тут подкрасить, там подремонтировать. И это исполняется. (Тут Кирилл Игоревич достает целую папку бумаг со списком проделанных работ, где указано всё до мельчайших деталей, и, действительно, всё исполнено). Моё глубокое убеждение, что все эти вещи, может быть, подспудно, очень влияют на атмосферу в театральном творческом коллективе. Я убеждён, что там, где бардак и грязь, не живёт искусство. Оно очень капризно, трепетно, подвержено разным настроениям. Ведь Станиславский сказал: «Театр начинается с вешалки». Это не просто присказка. То, как сегодня артист выйдет на сцену, как он будет играть, как будет распределять себя, напрямую зависит от обстановки и атмосферы в театре. Никто меня не переубедит, что артисту всё равно, какая у него гримерка, есть ли там душ с чистым полотенцем и мылом, и что всё это в совокупности не влияет на его творчество. Я глубоко убеждён, что для того, чтобы создать что-то прекрасное, нужно напитаться этим прекрасным. Чтобы выдать что-то за час-два на сцене, артист начинает настраивать себя задолго до спектакля. Это так кажется - что такого – прибежал в театр, надел парик и на сцену. Совершенно нет. То, как артист входит в театр, какой здесь порядок, как здесь комфортно – несомненно, влияет на творчество. Уж не говоря о том, что театр Вахтангова – Академический театр почти со столетней историей. Через два года театру исполнится 100 лет. Поэтому мы обязаны подавать пример и содержать театр в идеальном состоянии. Для этого требуются каждодневные усилия. И роль директора в театре заключается не кабинетным креслом. Это работа с людьми, решение их вопросов. Директор – человек, который отвечает за внешнее и внутреннее состояние театра. Без этого не получается творить даже у самых лучших режиссёров. Я себя отношу к категории обслуживающего персонала, потому что должен обеспечить комфортные условия для работы режиссёра. Чтобы все актеры присутствовали на репетиции, а не разбегались по своим проектам (что тоже важно, и нужно воспринимать это как данность), чтобы спектакль проходил так, как это задумал режиссёр при постановке, а не так, как сложилось по обстоятельствам, чтобы декорации были не пыльными, а такими, какими должны быть. Я должен обеспечить артисту вкусную и недорогую еду в буфете, чистую и уютную гримёрку, вовремя поданный отглаженный костюм т.д. и т.п. и, безусловно, полный зал зрителей. Я должен создать максимальный комфорт. Не говорю, что это всегда получается, но никто не может бросить мне в спину, что я этим не занимаюсь или не достигаю определенных результатов. Конечно, хотелось бы больше. Всё нужно воспринимать в разрезе времени. Если вспомнить, как мы жили в театре 5-6 лет назад и как живём сейчас, посмотреть цифры, среднюю зарплату в театре за последние три года, сравнить соотношение по Москве оплаты каждого выхода актера то, мне кажется, - живем достойно.
- Не случайно же Вы обладатель премии "Хрустальная Турандот" за "Безупречную организацию театрального процесса". Действительно, 6 сценических площадок, звёздная труппа, разнообразнейшие постановки? Удаётся ли удовлетворять амбиции артистов и режиссеров, распределить роли и постановки? - Перестаньте, при чём здесь премия Турандот…Распределением артистов занимается режиссерское управление и мой заместитель. Они вместе ставят репертуар за полгода вперёд, решая сложнейший ребус. Сначала выстраивается гастрольный репертуар. Контракты составляются за год-два до поездки. Потом к этому графику подстраивается репертуар основной большой сцены, затем репертуар всех остальных наших площадок. Во многих спектаклях есть два состава, потому что всех надо распределить.
- Какие появились возможности, благодаря новым площадкам? - Возможности у театра появились совершенно разные. К примеру, открыта площадка «Арт-кафе». Многие копируют эту идею, и я рад, что наш пример оказался заразительным и полезным. На новой сцене, на минус первом этаже в подвале мы оборудовали прекрасное эстетически-художественное пространство. Спасибо главному художнику Максиму Обрезкову. Зрители могу приобрести билеты в кассе или в интернете любым способом и прийти. Вся прелесть пространства в том, что можно присесть не в ряду, как в театре, а за столиком, заказать чашечку кофе или лёгкие спиртные напитки, нехитрые закуски и наслаждаться творческим вечером или другими представлениями наших актеров. Это и сделано, прежде всего для актёров и зрителей . Появились дополнительная материальная составляющая и, что важнее, творческая самореализация актеров. Тем не менее, наше «Арт-кафе» очень эффективно работает, и мы неплохо закрыли сезон по экономическим показателям, даже с небольшой, как можно теперь выразиться, прибылью на развитие театра. Зрители ходят к нам, любят нас и мы им отвечаем взаимностью.
- Вы упомянули про творчество самых лучших режиссёров. На должность главного режиссера назначен Юрий Бутусов. Расскажите, как два гения - Римас Туминас и Юрий Николаевич Бутусов будут работать в одном творческом пространстве? - Сразу скажу: абсолютно тихо и спокойно. Потому что Римас Туминас совершенно самодостаточный режиссёр, искренне радующийся любому творческому успеху коллег. Он не боится приглашать сильных людей, поскольку сам человек сильный. Повода для ревности, как у многих коллег, у него нет. Самодостаточная личность всегда с интересом воспринимает чужое творчество. Само привлечение таких режиссёров – творческое развитие для театра.
- Поменяется ли репертуарная политика? - Репертуарную политику определяет художественный руководитель театра – Римас Туминас. Если он что-то поменяет в своих взглядах, то и репертуар поменяется. Если ему что-то понравится, и он решит, что данное произведение – пьеса, роман, сценарий – соответствует духу сегодняшнего времени, значит, будем ставить. Он абсолютно свободен в своем творческом выборе. Никто не диктует театру, что и как ставить. Это решает человек, который стоит у руля театра. А у руля театра стоит человек, поцелованный Богом. Зовут его Римас Туминас. С Юрием Николаевичем Бутусовым достигнута договоренность, что он приходит на должность главного режиссера театра. Раз в театральный сезон он будет делать новую постановку. Он тоже абсолютно свободен в выборе материала, занятости артистов и т.д. и т.п.
- Чего интересного ожидать зрителям в новом сезоне? - В театре много чего интересного происходит. Иногда думаешь, что премьера будет рядовой – случается событие. Я думаю, что одним из самых интересных событий - спектакль «Фальшивая нота», который выпустил Римас Туминас. Предположу, что эта работа будет очень любима зрителями. Во всяком случае, мы на это очень надеемся. Следующая премьера в январе на основной сцене. Лука же Фуско, главный режиссёр неаполитанского театра «Стабиле». Ставит он пьесу Эдуардо же Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник». Он интересный режиссер, у которого много удачных спектаклей в Италии. Лука приехал со своей творческой командой – художником, ассистентом режиссёра. Я думаю, что это будет новая краска в репертуаре театра. Конечно же, мы ждем, что Юрий Николаевич Бутусов приступит к репетициям «Дон Кихота». Это будет не совсем «Дон Кихот», как мы его понимаем, а, скорее, художественное размышление на сюжет «Дон Кихота». Юрий Николаевич всегда неожиданный режиссёр. На Новой сцене А. Максимов представит в ноябре премьеру «Брусов переулок» Самое значимое событие для нас, это то, что в ноябре Римас Туминас начнет читки романа «Война и мир». Если у Петра Фоменко только одна история, начало романа, то Римас хочет воплотить роман не то чтобы целиком (иначе спектакль будет идти три дня без остановки), а весь сюжет объять, соединить и привести к одной канве.
- Вы поклонник спектакля с эффектными декорациями и костюмами или же минимализма с глубокой философской игрой? - Я поклонник хорошего спектакля и хорошего театра. Для меня театр – это аншлаг в зрительном зале. Я считаю, что театр существует для людей, а не для критиков. И это очень важно. Померять успех театра можно только одним способом. Об этом всегда говорил Олег Павлович Табаков. Я просто процитирую его слова: «Единственный показатель успеха театра – это касса». Покажите, сколько сегодня продано билетов. Мне может спектакль нравится или не нравится, но если билеты проданы, значит, он нужен людям. Он попадает в их сердце, заставляет их вынуть свой трудовой рубль из кармана и прийти в кассу или купить электронный билет. Вот главная мотивация нашей деятельности. Спектакль, который не собирает публику, скорее всего, некий эксперимент фестивального формата. Эксперименты должны быть в театре.
- На Ваш взгляд, эксперименты должны случаться в историческом театре? - Вы знаете, эксперименты должны быть в любом театре. Просто если мы занимаемся только экспериментами, то в театре наступает беда. Мы должны умело сочетать репертуарную политику так, чтобы в ней присутствовали и эксперимент, и новаторство, и чтобы спектакли собирали публику. В любом театре могут случаться как победы, так и поражения. От этого никуда не деться. Бывает, мы выпускаем спектакль, который по тем или иным причинам не доживает даже один театральный сезон. Такое бывает, и от этого не застрахован даже самый лучший академический театр.
- Привлекаете ли молодых режиссёров? - Да, Римас выпустил на базе Щукинского театрального института на режиссерском факультете четверых молодых режиссёров. Вместе они поставили на Симоновской сцене спектакль «Стефан Цвейг. Новеллы». Мы привлекаем молодых режиссёров через лаборатории, через большое творческое и организационное сито. Все-таки, любая постановка в театре, неважно на какой сцене, требует больших финансовых вливаний. И мы стараемся делать их очень аккуратно.
- Чего Вам это стоит и какие возникают трудности? - Все те трудности, которые возникают, мы, так или иначе, решаем. На каждый рубль государственного финансирования мы зарабатываем два рубля. В этом наша успешность, высокая заработная плата в театре и все вытекающее. Работаем очень много. За прошедший за год 747 только в Москве и ещё 74 на гастролях. Мы вкладываем средства на новые постановки, на оплату труда, в развитие театра, в том числе, материально-техническое, в его содержание, понимая, что это задел на будущее. Стараемся все наши траты распределять взвешено.
- Кто на Ваш взгляд создаёт историю театра? Режиссеры, актеры или дирекция? - Историю создаёт тот, кто выходит на сцену и тот, кто делает спектакль. Зрители покупают билеты в театр не на встречу с директором, а на встречу с творчеством. Ещё раз повторюсь, что моё дело – создать условия для этого творчества, чтобы оно реализовалось в хороший качественный театральный продукт на сцене. Большинству публики всё равно, кто директор, Иванов, Петров или Крок. Может быть, в антракте зрители, проходя по коридорам театра и заходя в буфет, в туалетные комнаты, в гардероб подумают: да, здесь чисто, хорошо пахнет и свежие продукты, значит, хороший директор. Не более того. Они пришли ради главного – ради спектакля. Когда я иду в театр, первое, что меня волнует то, что спрятано за театральным занавесом. Какие же у Вас театральные предпочтения? Вы знаете, разные предпочтения. Стараюсь приходить к коллегам. К сожалению, с моим загруженным графиком работы это не всегда получается. Хотелось бы чаще. Бываю почти на всех московских премьерах. Чем приходится жертвовать ради работы? Личным временем, семьёй, выходными, своими планами, я не могу уехать в отпуск на долгое время. Всё время нахожусь в процессе. День, как это ни странно, мне не принадлежит. Поэтому странно думать, что театральный менеджер – человек в белой рубашке, который не держал ничего тяжелее шариковой ручки. Это физическая и психологическая нагрузка и огромная ответственность в связи со всеми теми законами, которые сегодня у нас работают в стране. Вы, наверное, знаете, к чему приводит безответственность и разгильдяйство. Поэтому я здесь отвечаю за каждую цифру. Ведь это с меня будут спрашивать. Не с помощников, не с тех, кто готовил дела, а с того, кто подписал документ. А подписываю я.
- Важно ли для Вас поддерживать благотворительные проекты? - Сейчас я принимаю участие в инклюзивном проекте «Особый взгляд» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт». 15 октября откроется одноименный интернет-портал, где будет собрано большое количество полезной информации для незрячих и слабовидящих людей, там же они смогут познакомиться с афишей культурных событий и даже посмотреть кино с тифлокомментариями. Я считаю, что незрячим людям надо обязательно помочь и привлечь внимание широких масс к их проблемам. Можно, конечно, сделать вид, что этих людей нет вокруг. Но они же не виноваты в своих особенностях. Мы должны их социализировать и создавать нормальные условия, попытавшись разукрасить их жизнь яркими красками. Поэтому я и решил принять участие в этом проекте. Мне хотелось бы, чтобы следующий год в России, который объявлен годом театра, был хорошим, успешным. Чтобы театральные проблемы, которые есть в законодательстве, решились, а власть услышала театральное сообщество и сделала всё для решения этих проблем. Они не кроются в области «дайте денег», мы говорим «создайте нам более благоприятные, нормальные экономические условия для того, чтобы мы, всё-таки, занимались тем, для чего создан театр». Это каждый вечер открывать занавес, и слышать зал, в котором раздаются аплодисменты и живые человеческие эмоции. Делать так, чтобы люди не болтались на улице, не сидели дома по квартирам, а приходили в театр, где из толпы они превращаются в культурный народ России.
В Риге началась пресс-конференция с участием Театр имени Евгения Вахтангова, который представит латвийскому зрителю сразу два спектакля: «Царь Эдип» Римаса Туминаса и «Наш класс» в постановке Натальи Ковалевой. Встретиться с журналистами пришли директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок (Kirill Krok) и артисты театра Людмила Максакова, Евгенйи Князев, Виктор Добронравов. В театре «Дайлес» меж тем вовсю идет монтировка «Царя Эдипа». Знаменитая труба художника Адомаса Яцовскиса, ставшая центральным образом спектакля, уже на сцене.
http://www.vakhtangov.ru/performances/month/11/year/2018 22 ноября нас ожидает премьера постановки Андрея Максимова «Брюсов переулок». На гастроли приедут 2 театра. 16 и 17 ноября на Симоновской сцене - спектакль о создателях Вахтанговского театра и школы «Вахтангов_Чехов.docx» Санкт-Петербургского Городского театра. 27 и 28 ноября на Основной сцене - пластический спектакль из Литвы «Идиот» в постановке режиссёра-хореографа Анжелики Холиной.
https://www.facebook.com/vakhtangovtheatre/ Театр имени Евгения Вахтангова 10 октября в 18:12 2018 «Царь Эдип» уже в Риге! В рамках проекта «Золотая маска в странах Балтии» (Фестиваль "Золотая Маска")
В театре “Dailes teatris” единственный раз играем трагедию Софокла в постановке Римаса Туминаса. Следующий показ - в Таллине. Днём перед спектаклем артисты и творческая группа успели пройтись по Старому городу, увидеть памятник Бременским музыкантам и принять участие в пресс-конференции.
Фоторепортаж из Латвии и Эстонии от Вахтанговцев. Гастроли «Царя Эдипа» завершились тортом в виде «Золотой маски» с крыльями Судьбы. Творческий коллектив спектакля «Наш класс» побывал на экскурсии в музее выдающегося режиссёра Эдуарда Смильгиса и встретился со студентами Латышской академии культуры.
После триумфа балета Большого Театра настала очередь драматических спектаклей. В их числе - одна из самых громких премьер прошедшего сезона. «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса. Из столицы Латвии - Валерия Кудрявцева.
В этом году «Золотая маска» щедра – по нескольку показов лауреатов и номинантов прошлого сезона от ведущих драматических театров России. Театр Маяковского и Театр Наций, который во второй раз представляет один и тот же спектакль - «Рассказы Шукшина» в постановке Алвиса Херманиса. На этот раз - по просьбе зрителей. «Очень много отзывов, очень много статей выходит, очень много звонят нашим партнерам здесь. У нас отзывы серьезные, здесь очень дружелюбная публика, и она всегда ждет, когда приезжает «Маска», - рассказала генеральный директор фестиваля «Золотая маска» Мария Ревякина.
Безусловный лидер – Театр Вахтангова. В рамках «Золотой маски» он приезжает в Латвию уже в 5-й раз – чаще, чем любой другой российский театр. На этот раз со спектаклем Римаса Туминаса «Царь Эдип». В главных ролях – Евгений Князев, Людмила Максакова, Виктор Добронравов. «Осень в Риге – это потрясающе, я люблю гулять, и мы часто приезжаем, и нас всегда с большой любовью принимают и с теплотой», - рассказал заслуженный артист России Виктор Добронравов. «Царь Эдип» уже стал легендарным спектаклем в Москве. Недаром получил сразу три номинации на «Золотую маску»: за лучший спектакль, лучшую работу режиссера и художника. В Риге об этом, конечно, знают. И потому в зале нет ни одного свободного места. Античная история о величии духа и милосердии, о сильном человеке и неотвратимости рока понятна, кажется, вне языка.
«Вот слезы до сих пор не высохли. И я этого не стыжусь. Это гениально. Могу вам точно сказать, что культурный взаимообмен между нашими странами является сейчас наиболее плодотворной и результативной формой нашего сотрудничества», - подчеркнул Чрезвычайный и Полномочный посол РФ в Латвии Евгений Лукьянов. Рига – чудесный город, куда с удовольствием приезжают туристы и артисты со всех стран мира. Но у российского и латвийского театра во все времена были особенно тесные связи.
С ведущим артистом театра Вахтангова Евгением Князевым мы встречаемся там, где традиционно назначают встречи все рижане, у Лаймовских часов. Евгений Владимирович - частый гость в Риге, здесь проходят театральные гастроли, киносъемки, живут друзья. Здесь его узнают на улице не меньше, чем в Москве. «Люди, которые знают, что я завтра буду выступать в Литве, и это люди из Литвы, и они говорят: вы же должны быть завтра у нас выступать. Я говорю, что да, я завтра буду в Литве. Как? Я говорю, я завтра буду в Литве, послезавтра в Таллинне. В предыдущий приезд мы были в театральной академии. Мне бы хотелось, чтобы связь театральной школы Латвийской и нашей, в данном случае Щукинской, чтобы она существовала, мы договорились, что я буду приглашать на фестивали, которые я буду проводить, чтобы они приезжали», - рассказал народный артист России Евгений Князев.
Планы на будущее есть и у организаторов фестиваля «Золотая маска в Латвии». В юбилейный XV фестиваль привести в Латвию ретроспективу – лучшие спектакли за годы существования смотра.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок поделился публикацией. Антон Прохоров, 14 октября в 23:49 2018 Вот и закончились гастроли Омского театра в Москве! Спасибо Вам, друзья, до новых встреч!!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 153
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума