Сумасшедшим, насыщенным получился у нас в театре конец января. Все в параллель. Выпуск премьерного спектакля "Суббота, воскресенье,понедельник" в Москве на Основной сцене театра, гастроли в Тюмени и Екатеринбурге с спектаклем "Фальшивая нота", гастроли в Тамбове с спектаклем "Наш класс", чтобы успеть в Тамбов, несколько наших артистов, занятых в премьере,вчера бегом бежали после спектакля на поезд. А уже завтра мы улетаем на гастроли в Ригу и оттуда в Таллин с спектаклем "Дядя Ваня". Пишу все это и смеюсь в душе, мне рассказали вчера, как один деятель театра в разговоре с молодым артистом нашего театра сказал: " Вы нам не подходите, у Вас много работы в театре Вахтангова - там конвейер, а у нас в театре нужно искусством заниматься".
Российская Академия Искусств присудила Национальную премию «Гордость эпохи» Римасу Туминасу «За выдающиеся заслуги и большой вклад в развитие театрального искусства России». Премия будет вручена на сцене Вахтанговского театра по окончании спектакля «Царь Эдип» (http://www.vakhtangov.ru/shows/tsar_edip)
Владимир Симонов в гримерке концертного зала Alexela в Таллинне. ФОТО: София Солдатенко
В среду, 30 января, на сцене концертного зала Alexela театр имени Вахтангова показал спектакль по знаменитой пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня» в постановке худрука Римаса Туминаса. Перед спектаклем Rus.Postimees побеседовал с исполнителем роли профессора Серебрякова, народным артистом России Владимиром Симоновым.
В этом году спектаклю «Дядя Ваня» в постановке Римаса Туминаса исполняется десять лет. По словам Владимира Симонова, спектакль за эти годы, безусловно, изменился. «Максимум изменений происходил первые пятнадцать спектаклей. После этого спектакль стабилизировался, - говорит Симонов. - Но, конечно, и мы с каждым новым днем меняемся, а вместе с нами меняется и спектакль. Иногда он становится ближе к оригиналу, иногда в него привносится что-то революционно новое. Кроме того, многое зависит от зрителя, как он воспринимает».
Говоря об эстонской публике, Симонов назвал ее более сдержанной: «Эстонская публика поспокойнее, как и всё, что северное. Мысль-то в спектакле одна, но темпераменты разные: кто-то хлопает каждые пять минут и так беседует с актером, а кто-то в конце отдает себя всего на аплодисменты. В итоге важно то, чтобы зритель понял. Иногда публика до конца спектакля не понимает, насколько ты проникся, как ты сотворил все это. Но в конце спектакля понимает».
Режиссер спектакля «Дядя Ваня» Римас Туминас сыграл значительную роль в театральной карьере Симонова: «Когда Римас пришел в театр имени Вахтангова, это стало поворотным моментом для меня. Из все моих лет в театре (Симонов пришел в театр им. Вахтангова почти 40 лет назад — прим.ред.) десять лет под руководством Римаса — самые мои яркие страницы. Он помог мне глубже раскрыться».
Помимо театра, Симонова можно увидеть и на телеэкранах. Так, он принял участие в одном из нашумевших в прошлом году российских проектов — сериале «Домашний арест», сыграв ректора Эдуарда Валентиновича Каргаполова. «От участия в этом проекте остались самые хорошие и приятные впечатления. Прекрасный режиссер Петр Буслов, который снимает не сериалы, а фильмы. И, кстати, этот сериал фактически снимался как фильм. Это видно и по декорациям, и по времени: мы снимали по 50 сцен в день».
То, каким увидели зрители ректора Каргаполова, отчасти заслуга и Симонова. «В «Домашнем аресте» я играл роль, которую придумал процентов на 80 сам. Семен Слепаков (сценарист и продюсер сериала — прим.ред.) разрешил мне импровизировать чуть-чуть, а я слишком много импровизировал, но ему все нравилось. И он на следующий день приходил и уже приносил под меня написанную сцену».
Симонов посетовал, что из-за плотного графика в этот раз ему толком не удалось погулять по Таллинну: «Гастроли очень короткие, а мы пришиты к самолетам и поездам. Это раньше, лет 20-30 назад, когда театр приезжал на гастроли, сначала один день отводился на знакомство с городом и отдых, а потом еще - на прощание с городом, прогулку по набережной или по Старому городу». Совсем без прогулок, конечно, не обошлось. «Полтора часа побродил по Старому городу - защемило сердце от красоты. Я бы с удовольствием побыл здесь дня два».
«Всё будет» по пьесе Нины Садур «Замёрзли». Режиссёр - Гульназ Балпеисова. В ролях: Екатерина Жаркова, Ирина Смирнова, Денис Бондаренко, Сергей Батаев. Премьера состоится 10 февраля. Все билеты проданы, однако есть возможность посмотреть новый спектакль 23 февраля: http://www.vakhtangov.ru/shows/gonnabe
"Всё будет" - так называется новый спектакль в афише Театра имени Е. Вахтангова. Премьера постановки по пьесе Нины Садур "Замёрзли" - 10 февраля. Первыми экспериментальную работу увидели журналисты.
В этом пространстве не разойдутся даже двое. Узкий проход, стены, увешанные афишами, лестница, ведущая в подвал. Здесь в 2012 году худрук Театра Вахтангова Римас Туминас открыл первую студию, где готовили будущих звезд для вахтанговской сцены. В итоге 24 студийца стали артистами труппы.
На этом хотели поставить точку. Но летом Туминас дал шанс еще восьми молодым и талантливым. Полгода вместе с режиссером Гульназ Балпеисовой стажеры репетировали пьесу Нины Садур "Замерзли." Пережили восемь редакций спектакля. И каждый раз показывали друзьям и знакомым. Из девяти стажеров выдержали четверо. Потом добавилось еще четыре. Работали на одном энтузиазме. Никто не обещал, что после премьеры театр распахнет им двери.
В пьесе Садур прошлое и настоящее. Мифы о создателях камерного театра Александра Таирова и Алисы Коонен и история двух девчонок, которые моют полы в театре, узнают про себя и этот самый театр странное и неожиданное.
Героиня Ирины Смирновой мечтает о большом доме с розами и детьми, а сама Ирина мечтает работать в Театре Вахтангова. Сергей Батаев семь лет пытался пробиться в Труппу Вахтангова. Когда попал в стажерскую группу, понял, что это шанс. Уверенности добавили саундтрек Земфиры и новое, знаковое название спектакля - "Все будет".
Они уже чувствуют себя частью труппы. Школа-студия - театр. Об этой преемственности мечтал Евгений Вахтангов. Худрук труппы Римас Туминас сделал мечту реальностью.
Творческий вечер именитого режиссера Римаса Туминаса и кинорежиссера Тофика Шахвердиева! Премьера документального фильма - «ВСЯ НАША ЖИЗНЬ — ИГРА» 7 февраля 2019 года /главный герой фильма — Римас Туминас/ кинорежиссер — Тофик Шахвердиев/ На вечере выступили оперные артисты: Ольга Гурякова, Марат Гали, Павел Небольсин
Российская Академия Искусств присудила Национальную премию Гордость эпохи художественному руководителю театра им Вахтангова Римасу Туминасу "За выдающиеся заслуги и большой вклад в развитие театрального искусства России" 09.o2.2019
Юрий Бутусов объявил состав спектакля «Пер Гюнт». Премьера ожидается осенью, предпоказы - в конце мая. В репетициях заняты Виктор Добронравов, Евгения Крегжде, Павел Попов, Денис Самойлов, Яна Соболевская, Александра Стрельцина, Валерий Ушаков, Лада Чуровская, а также актёр-вахтанговец, недавно принятый в труппу - Сергей Волков.
В России появилась новая национальная премия в сфере культуры - "Гордость эпохи". Ее учредила Российская Академия искусств. Награда будет вручаться выдающимся мастерам - тем, кто по мнению академиков уже вошел в историю культуры нашей страны. Первым, кого отметили академики, стал художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас. Награду вручили в его родном театре после завершения спектакля "Царь Эдип". В церемонии приняли участие Евгений Зевин, Марк Розовский, Алла Сурикова, Дмитрий Бертман. В дальнейшем награда будет вручаться в различных номинациях - музыка, театр, кино, изобразительное искусство, молодые таланты России. Первый лауреат премии "Гордость эпохи" сказал, что разделяет эту награду с российскими и литовскими актерами, с которыми ему довелось работать. "Я горд, что я представляю две страны. Эта гордость победит все наши недомолвки какие-то, конфликты, которые не нужны совершенно. Я жду этого и дождусь. Буду столько работать, сколько это возможно будет", - отметил Римас Туминас.
http://www.wpolitics.ru/vsya-nasha-zhizn-igra/ 8.2.2019 «ВСЯ НАША ЖИЗНЬ — ИГРА» 7 февраля в Центральном Доме Кино кинорежиссер Тофик Шахвердиев представил зрителям документальный фильм о Римасе Туминасе.
В феврале 2018 года в Большом театре России прошла премьера оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама» в постановке Римаса Туминаса — режиссера и художественного руководителя Театра имени Евгения Вахтангова. Чувство стиля Маэстро и сам принцип постановки «в сдержанности — содержательность» были приняты зрителями особенно тепло.
В канун своего 80-летнего юбилея, известный кинорежиссёр, сценарист и фотохудожник, заслуженный деятель искусств РФ, народный артист Азербайджанской Республики Тофик Рзакули́евич Шахве́рдиев принял трудный вызов — увидеть и показать, совсем с другой, музыкальной стороны, хорошо известного всем драматического режиссера Римаса Туминаса.
Творческий вечер прошел при содействии посольств Литовской и Азербайджанской Республик. С приветственными словами к участникам вечера обратились атташе по культуре посольства Азербайджана в России Нигяр Ахундова и чрезвычайный и полномочный посол Литовской Республики в РФ Ремигиюс Мотузас. В концертной части вечера приняли участие оперные артисты — тенор Большого театра Марат Гали и меццо-сопрано музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Ольга Гурякова. Партию фортепиано исполнил Павел Небольсин. Прозвучали партии из опер Вагнера, Пуччини и Чайковского.
Далее — премьера документального фильма «ВСЯ НАША ЖИЗНЬ — ИГРА» режиссера Тофика Шахвердиева (Россия, 2018, 60 мин.). Фильм рассказывает о работе Римаса Туминаса над постановкой оперы «Пиковая дама» в Большом театре России.
После просмотра фильма состоялась встреча с творцами фильма и дискуссия.
В марте на Симоновской сцене нас ожидает премьера спектакля «Комедия о вдове» по пьесе «Валенсианская вдова». Автор - Лопе де Вега, 1604 год. Золотой век Испании в разгаре: живопись, архитектура, литература и театр процветают. Вместе с тем, конечно, это эпоха пиратства, костров инквизиции и охоты на ведьм. Лопе де Вега успел побывать и участником похода Непобедимой армады, и инквизитором, и монахом... и сочинить около 2000 пьес (до наших времён дошли около 500). Зрителей ожидает круговорот масок, переодеваний, интриг, дуэлей. Спектакль сочинён группой единомышленников - выпускников Театрального института имени Бориса Щукина (Дурная Компания) Премьера 25 и 26 марта, а сейчас представляем вам эскиз афиши будущего спектакля. Фотограф - Андрей Ковалёв (Andrew Kovalev)
По случаю своего столетнего юбилея БДТ им. Товстоногова организовал гастрольную программу, в рамках которой на прославленной сцене Северной столицы свои спектакли сыграют театры Москвы.
Так, в частности, 19 февраля здесь начнется фестиваль спектаклей Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса, а в марте в БДТ ждут МХТ им. Чехова.
Вахтанговцы привезут в Санкт-Петербург «Евгения Онегина» (19, 20 февраля), «Дядю Ваню» (21 февраля), «Ветер шумит в тополях» (22 февраля) и премьеру нынешнего сезона «Фальшивую ноту» (23 и 24 февраля).
Какой бы спектакль не ставил Римас Туминас, будь то излюбленная им русская классика – «Дядя Ваня» и «Евгений Онегин», или пьесы современных зарубежных авторов – «Ветер шумит в тополях» и «Фальшивая нота», он всегда остается верен своему творческому кредо: «Раскрыть историю жизни человеческих душ. Раскрыть другого, служить другому. Найти, вернуть к жизни героев или жить поисками этих героев, принять их в свое сердце. Великая драматургия и великая литература строит театр, творит театр и помогает раскрываться и расти актерам».
В честь 100 летия БДТ на прославленной сцене Северной столицы свои спектакли сыграют театры Москвы. 19 февраля здесь начнется фестиваль спектаклей Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса, а в марте в БДТ ждут МХТ им. Чехова. Вахтанговцы привезут в Санкт-Петербург «Евгения Онегина» (19, 20 февраля), «Дядю Ваню» (21 февраля), «Ветер шумит в тополях» (22 февраля) и премьеру нынешнего сезона «Фальшивую ноту» (23 и 24 февраля).
Театр им. Евгения Вахтангова приезжает на гастроли в БДТ с 19 по 24 февраля с четырьмя спектаклями режиссера и худрука театра Римаса Туминаса: «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Ветер шумит в тополях» и премьерой 2018 года «Фальшивая нота».
Римас Туминас, режиссер литовского происхождения, стал художественным руководителем театра Вахтангова в 2007 году и смог добиться того, что театр стал одним из ведущих в стране. На гастроли в БДТ привозят лучшие спектакли репертуара 2009, 2011, 2013 и 2018 годов, где он был режиссером. Для петербургских зрителей это редкая возможность проследить, как менялся Театр Вахтангова за это время, и увидеть актеров Александра Гуськова, Геннадия Хазанова, Максима Суханова, Владимира Симонова, Владимира Вдовиченко и Сергея Маковецкого.
Гастроли откроются спектаклем «Евгений Онегин» 2013 года (лауреат «Золотой маски»-2014) на основной сцене БДТ. Пространство сцены сценограф Адомас Яцовскис превратил в старый балетный зал с огромным зеркальным задником, где проходят все сцены: в деревне, Петербурге и Москве. Главным героем режиссер делает Татьяну: его интересует прежде всего деревня и мир русской женщины, в котором органично соединяются светское воспитание и народная культура с ее языческими корнями. Туминас сокращает роман, избавляясь от половины петербургских сцен и ломает ритмическое построение фразы. При этом он удваивает количество персонажей. Например, Сергей Маковецкий исполнит старого Онегина, а молодого — Алексей Гуськов. Спектакль покажут дважды: 19 и 20 февраля.
21 февраля в спектакле «Дядя Ваня» (также лауреат «Золотой маски») в главной роли выйдет Сергей Маковецкий. Эту роль театральные критики считают одной из лучших в его репертуаре. То же самое можно сказать о Владимире Симонове и Анне Дубровской, исполняющих Серебряковых. Созданный в юбилей Чехова, спектакль был принят как один из лучших и был удостоен «Золотой маски» в 2011. Туминас снова словно «очищает» текст: благодаря музыке великого литовского композитора Фаустаса Латенаса привычные уху реплики звучат как арии или дуэты. Здесь все герои — неудачники: Туминас делает акцент на том, как герои живут со своими комплексами. Актеры играют их эксцентрично, иронично, с помощью шаржа. Сценографию придумал постоянный соавтор режиссера, художник Адомас Яцовскис: в просторном доме есть только стол в углу, несколько стульев, а на заднем плане сидит скульптура льва, неожиданно напоминающая о Петербурге.
22 февраля Максим Суханов, Владимир Вдовиченко и Владимир Симонов в спектакле «Ветер шумит в тополях» сыграют трех ветеранов Первой мировой войны, проживающих в доме для престарелых, но ищущих подвига. Пьеса французского драматурга Сиблейраса получила высшую награду — Премию Лоуренса Оливье как лучшая комедия, однако ждала постановки на русской сцене около десяти лет. Вместо богадельни Адомас Яцовскис создает на сцене нечто напоминающее кладбище и мемориал воинской славы, где изрядно искалеченные герои, не теряя чувства юмора, строят фантастические планы. Пьеса немного напоминает «В ожидании Годо» абсурдиста Беккета.
23 и 24 февраля, в завершение гастролей, Геннадий Хазанов и Алексей Гуськов выйдут в премьерном спектакле «Фальшивая нота». Написанная в 2017 году пьеса французского драматурга Дидье Карона посвящена дирижеру, только что закончившему концерт, и странному посетителю его гримерки. За один вечер герой вспоминает самые страшные эпизоды своей жизни, в том числе Холокост. Пространство вновь придумал Адомас Яцовскис, а музыку написал Фаустас Латенас. Самый новый спектакль Туминаса по-новому раскрывает талант двух артистов — Геннадия Хазанова и Алексея Гуськова, для которых он становится своеобразным поединком.
https://www.facebook.com/people/Kirill-Krok/100004878762403 http://avangard.rosbalt.ru/ 20 февраля 2019 Римас Туминас: Я верю, что воображение творит Текст: Ирина Сорина. В дни празднования столетия БДТ на его сцене проходят гастроли московского Государственного академического театра имени Вахтангова. Труппа начала гастроли в Санкт-Петербурге с «Евгения Онегина» 19 и 20 февраля. «Дядю Ваню» по Чехову публика увидит 21 февраля, а 22 февраля – «Ветер шумит в тополях» по пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса. Завершатся гастроли премьерой спектакля «Фальшивая нота».
И Римаса Туминаса, главного режиссера Театра Вахтангова, и Андрея Могучего, художественного руководителя БДТ в их работе объединяет главное – их стремление раскрыть текст пьесы. Вот эта смысловая наполненность постановок свойственна и Туминасу, и Могучему, выгодно подчеркивая их отличие от множества режиссеров, для которых важнее самовыражение. Об этом «Петербургский авангард» побеседовал с Римасом Туминасом.
- Вы достаточно часто гастролируете в Петербурге. Например, ежегодно вас можно увидеть на фестивале «Балтийский дом» с Вильнюсским театром или с Театром Вахтангова. Чем этот фестиваль вас привлекает? - Ну, вообще-то, я считаю, фестиваль открыл меня. И поэтому я считаю Петербург родным местом, родным городом, где я родился во второй раз. А вот в третий раз – в Москве. Между прочим, наш Малый Вильнюсский театр и фестиваль родились в один год.
- Я бы сказала, что первый шаг к мировой известности на этом фестивале сделали не только вы, но и Някрошюс, Коршуновас, Нюганен. Думаю, что это относится и к Андрею Могучему, нынешнему руководителю БДТ, с его «Формальным театром». Авиньон, Эдинбург были потом, а начиналось все в «Балтийском доме». - Я петербургскую публику рассматриваю как вызов для нашего театра. Не сказал бы «испытание», но некий творческий барометр. Она очень строга, а я люблю риск, люблю неизвестность, люблю проходить через трудности. Я не еду за похвалами, я знаю, что будет оценено строго – вот этого и хочу.
- В нынешней гастрольной афише об одном спектакле Театра имени Вахтангова мне хочется поговорить особо. Уже прошло достаточно времени, когда я видела его, но я до сих пор нахожусь под впечатлением и помню то ощущение катарсиса, которое я испытала. Его восторженно приняла и наша петербургская критика. Я говорю о спектакле «Ветер шумит в тополях». Как пришла вам идея выбрать именно этих актеров — Суханова, Симонова, Вдовиченкова — совершенно не соответствующих по возрасту героям пьесы? Вы ушли от очевидного хода пригласить трех возрастных знаменитых артистов и сделать спектакль на них. - Эта история такая сложная! Когда я предложил пьесу, естественно, кто-то засомневался: ведь это старики должны были быть по пьесе, по ситуации. Но, как часто у меня бывает, я на это не обращаю внимание. А выбор актеров обусловлен тем, что главное — мысль, главное — свет человека. И игра требует движения, физических сил. Но самое существенное — это сегодняшнее мышление: актер транслирует информацию об окружающей нас сегодняшней жизни, он подчиняет ей материал пьесы, то есть своего героя он раскрывает через себя. Для этого нужно абстрактное мышление, нужна некоторая отстраненность от персонажа. Когда существует эта дистанция, тогда могут играть и актеры среднего поколения, а Вдовиченков вообще гораздо моложе и Симонова, и Суханова. Главное — добиться ансамблевости в исполнении. То, что артисты любят играть этот спектакль, — очевидно. В Москве же он был обойден критикой. Я помню очень хорошо, что после триумфа «Дяди Вани», который получил много призов, этот спектакль раскритиковали, попытались расправиться с ним и забыть, чтобы на него больше не ходили. Нас это обидело и побудило к действиям. Так что критика сыграла роль цензора. Наша московская критика группируется в кланы, где решается, кто имеет перспективу, кого поддержать, кого отклонить, либо сделать так, чтобы он вообще не существовал. И это страшные вещи.
- Мне странно это слышать. Вы, по-моему, обласканы критикой. И критика, на мой взгляд, еще никого не уничтожила. - Я знаю судьбы других режиссеров — моих коллег, когда этот метод применялся. И гибнут режиссеры, гибнут театры. Не принимают, не доверяют. Мы победили не критиков — мы победили себя, не сдались и подняли эту тему ненужных, забытых людей с их мечтой о свободе. Этот спектакль о свободе человека.
- Причем, благодаря разнице между возрастом актеров и их персонажей, спектакль достигает философских высот. Воспринимается все более метафорично. Да, любовь к свободе, стремление к ней особенно сильно прозвучали в нем. Я присутствовала как-то на вашей репетиции и вспоминаю слова, которыми вы заканчиваете репетиции, поблагодарив всех за работу: «И помните, что вы свободные люди!». Свобода так важна для вас? - Путь к вершине, путь к тополям, путь навстречу ветру — это некое стремление к вечности. Но самое, наверное, ценное, а это относится и к литературе, и к драматургии, и к театру — к искусству вообще – это призвать всех быть свободными людьми и смело подняться на более высокую ступень человеческой цивилизации. Когда заканчивается спектакль, мы пониманием, что останемся там, где и были, но все же мы поднимались, стояли на той ступеньке и теперь знаем, как это было хорошо. Я бы сказал, что в этом святая миссия театра и литературы.
- А как быть со свободой творчества? - Я считаю, проблема в другом: если театр не занимается человеком, анализом событий, явлений, то нужно закрыть этот театр. Я хочу сказать вот о чем: пошлость, невежество, хамство желают примкнуть к современности. Если вспомнить Гоголя: «Всегда рядом дьявол». Но черти боятся красоты, доброты и, если ты будешь это провозглашать, то они убегут, испугаются. К невежеству приходят черти дьявола, и оно поддается. Это от бескультурья, от недостатка образования. И это начинается еще с институтов, где готовят режиссеров. Нет высшей цели! Человек сейчас не в центре! Считается, что если ты пришел в театр, то ты уже художник. Но надо стать Художником. И надо вспомнить письмо Вахтангова, послание к режиссерам об ответственности Художника. Вот об этом в школе и в институтах не говорят. У всех желание к самовыражению. А кому это интересно? Ты вырази автора. А именно: «Ты — ничто. Ты — исполнитель. Ты — вторичен». Может, когда-то ты станешь Художником. Сначала раскрой автора. Тогда не надо будет придумывать что-то такое, что часто я вижу на сцене: приблизительность игры, поверхностность, безалаберность, бескультурье. Это повсеместно. И это во многих театрах России.
- Так что же такое режиссер? Что для него главное? - Если ты не стремишься к гармонии, к красоте, через проблемы, через потери, то ты не режиссер. Шекспиру надо было написать пять актов, чтобы гармонизировать мир: наказаны плохие, торжествует справедливость. Но герой гибнет, а справедливость восторжествовала. И пьеса заканчивается. Шестого акта он не писал. Мы должны написать – как жить дальше. Нам надо написать. А мы сейчас живем во втором-третьем акте Шекспира, где существует зависть, ненависть, ложь, жажда наживы. Это начинается с института, с подготовки режиссеров. Чем больше придумок сделает – тем он больше режиссер. Есть театр и все остальное. Был Фоменко. Есть Женовач. Но если я вижу, что режиссер не занимается миром, не открывает миры в актерах, в авторе, в себе, тогда я не разрешаю это в нашем театре. Да, это внутренняя цензура – цензура культуры. К сожалению, справедливость, гармонизация уже не важны. А вывод такой: надо очень ответственно относиться к сценическому пространству. Надо уважать и любить себя, и относиться к режиссуре как к дару природы. Театр – это же не мы создали, мы только наследовали его. И нужна какая-то дисциплина, если у тебя нет высочайшего мастерства. Если я делаю спектакль, то сверяю то, что я делаю с Эфросом, проверяю свои критерии, художественные критерии. Я знаю, что небеса смотрят на нас. Сейчас тенденция удивлять, придумать, ошарашить, друг другу понравиться. А зачем, а для чего – это не важно.
- Мне показалось, что вы к Пушкину относитесь как к живому. Именно такой вывод я сделала, посмотрев ваш знаменитый спектакль «Евгений Онегин». - Конечно! Однажды Максакова спросила: «Кто убил Пушкина?». Я ответил: «Мы». И это искупление. Он мне – друг, он стал мне близок. И его любовь, и его страсти… Каждый автор становится незримым другом, близким человеком. Потому я не могу ни исправлять, ни менять название. Зачем? Для чего? Если «Маскарад» – то «Маскарад», если «Дядя Ваня» – то «Дядя Ваня», «Анна Каренина» – это «Анна Каренина». Зачем? Как такое в голову приходит? Переименуйте своих детей тогда, свою фамилию. Делайте это у себя дома.
- Вас часто обвиняют в том, что спектакль «Евгений Онегин» создан в расчете на западную публику. Этакая развесистая клюква… - Какая чушь! Я однажды слышал, что при словах «Татьяна русскую душою…» актер что-то там неприличное делал. И мы никак не могли понять, что именно. Я не такой талантливый, чтобы что-то придумывать от себя в тексте. Критики что хотят, то и видят. Актер надевал пальто, а критику показалось, что он не застегивал пальто, а сделал неприличное движение. Мне на споры и оправдания жалко тратить время. Какой расчет на западную публику? Мы делаем спектакль для себя и даже не думаем о зрителе. Мы хотим раскрыть текст. И мне кажется, нам это удалось. Привет солнечному дню! А если кто-то не видит — значит, не хочет видеть. Либо это совершенно бездарные люди. Я думал, что каждый человек от природы одарен. Но я уже столько живу и признаю, что есть и бездарные, и очень злые люди. От этого, наверное, и интриги. Несостоявшиеся. … И не дай боже им прийти к власти или управлять искусством, или влезать в наши проблемы!
- Парадокс: ни вы, ни Могучий не идете на поводу у публики, создавая спектакли, которые не рассчитаны на массового зрителя, воспитанного телевидением. Вы делает постановки, заставляющие «душу трудиться», думать. Но при этом театр полон. - Да, тут попробуй заработай, не раздев, не гоняясь за эффектами! Соедини коммерцию и ценность художественного спектакля! Директора придумали термин «коммерческий спектакль». Если актер играет, не понимая человека, и прикидывается – то разве это не оскорбление моих зрительских чувств? Такие театры надо закрывать, таких актеров надо убирать. А БДТ желаю продолжать настойчиво держаться выбранной линии. И каждый раз подниматься на новую ступеньку все выше и выше: здесь и виднее, и лучше дышится, больше кислорода.
- Как подняться, если опускают? - А Пушкин как воевал! Как боролся с пошлостью! У него было шесть литературных дуэлей. Надо давать отпор. Надо уметь у костра греться, а не залезать в него. Надо высказываться. Прививать вкус. Ведь есть много актеров, которые отказываются и в шоу участвовать, и в сериалах сниматься.
- И еще раз спасибо за то наслаждение, что я испытала на -вашем спектакле «Ветер шумит в тополях». Благодаря ему я узнала, что есть такой потрясающий актер Вдовиченков. Он у вас раскрылся с совершенно другой стороны. - И он здесь в Петербурге сказал, что было бы хорошо что-то еще придумать, что-то еще сыграть.
- Я до сих пор вспоминаю эти полные иронии глаза Суханова, или совершенно сумасшедший блеск глаз Вдовиченкова, или жестикулирующего Симонова, рука которого приковывает взгляд… - Не нужно придумок! Я верю, что воображение творит. Ничего не надо городить. Не нужны декорации. Надо довериться воображению. Хотите — создам море, а могу — тюрьму. Без ничего. Просто игрой воображения.
- Это Ваши первые гастроли на сцене БДТ? - Нет. Но в обновленном здании после реставрации мы впервые. И с такими большими гастролями!
- Вас можно назвать главными приглашенными гостями празднования 100-летия БДТ. - Да, юбилей — это то, что нам предстоит почти через три года, столетие Театра имени Вахтангова. Мы с волнением наблюдаем, думаем, что нам надо будет делать. Обязательно хотим пригласить БДТ на ответные праздничные гастроли. А сейчас я рад быть здесь на празднике. Вообще, я Питер очень люблю еще с юности.
- Действительно тогда БДТ был лучшим театром в СССР? - Да. Помню незабываемое впечатление от «Мещан», да и от всех спектаклей БДТ, которые я видел. Когда я учился в Вильнюсе на режиссерском отделении, мы специально ездили на спектакли БДТ, и здесь нас прекрасно принимали. Да, это был лучший театр. БДТ в Ленинграде и театр в Литве, в Паневежисе. Это знаменитый театр Юозаса Мильтиниса и Донатаса Баниониса! Вот два театра, которые воспитывали и на спектаклях которых я учился. Сейчас я вместе с Вахтанговским театром очень рад быть здесь и поздравить БДТ со столетием.
https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 27 фев в 19:29 2019 «Фрекен Жюли» - премьера новой редакции спектакля на Симоновской сцене Вахтанговского театра.
Выпускница Мастерской Римаса Туминаса Гульназ Балпеисова выпустила спектакль по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли». Его премьера состоялась 28 октября 2016 года сцене Студии Вахтанговского театра. В свое время пьеса была запрещена к публикации за острую тему и слишком откровенный эротизм.
Режиссер Гульназ Балпеисова и молодые артисты Театра имени Евгения Вахтангова – Полина Кузьминская, Яна Соболевская, Павел Попов и Владимир Шульев, сохраняя верность духу Стриндберга, предложили свое прочтение пьесы.
Драматург Август Стриндбера писал: «Трагическую судьбу фрекен Жюли я мотивировал рядом обстоятельств: изначально материнские инстинкты; неправильное воспитание отца; пробудившаяся природа; влияние жениха на слабый выродившийся мозг... И, наконец, случайность, столкнувшая героев в одной комнате, плюс накаленная отвага соблазнителя».
«Гульназ Балпеисова поставила спектакль о неудавшихся судьбах несчастных маленьких людей, которые не находят в себе сил и желания понять друг друга. Они пребывают в своих особых мирках-коконах, столкновение которых приводит к аннигиляции, самоуничтожению. И эта, на первый взгляд, бытовая «кухонная» история приобретает масштабы вселенской катастрофы». (Павел Подкладов)
Постановка с большим успехом на протяжении двух сезонов шла на небольшой сценической площадке Студии Вахтанговского театра. В текущем сезоне спектакль «Фрекен Жюли» в новой сценической версии можно будет увидеть на Симоновской сцене.
Его премьера состоится 27 февраля 2019 года в Камерном зале.
Первый день весны... несмотря на московский снегопад. Вышел свежий номер газеты «Вахтанговец». Читайте в выпуске: премьеры марта, комментарии режиссёров, юбилейные даты, обзор гастролей в Санкт-Петербурге и многое другое. Специальный материал: «Человек Театра - 27 марта».
https://vk.com/public43163643 Академический театр им. Евг.Вахтангова 2 мар в 16:07 2019 Начались репетиции спектакля по пьесе Карло Гольдони «Новая квартира».
Итальянский режиссер Джорджио Сангати - дипломант Ravenna Festival и фестиваля «Dei Due Mondi» в Сполето, приступил к репетициям спектакля по пьесе Карло Гольдони «Новая квартира». В репетициях принимают участие: Анна Антонова, Мария Волкова, Наталья Винокурова, Екатерина Крамзина, Ксения Кубасова, Олег Макаров, Евгений Пилюгин, Юрий Поляк, Павел Попов, Александра Стрельцина, Эльдар Трамов, Валерий Ушаков, Мария Шастина, Павел Юдин.
Джорджо Сангати: на пути к «Новой квартире»: «Когда в прошлом году театр Вахтангова попросил меня подобрать текст для творческой лаборатории, я сразу подумал о «Новой квартире». И хотя перед нами – один из шедевров Гольдони, театры не спешат его ставить, во многом из-за языка текста. «Новая квартира» написана на ярком венецианском диалекте, который, к сожалению, сегодня непонятен не только европейцам, но и самим итальянцам. Наличие достойного перевода и тот факт, что текст никогда не был поставлен в России, убедили меня, что у пьесы есть шанс для изучения и постановки.
Мне однажды сказали, что в этой пьесе Гольдони напоминает Островского, с точки зрения пристального внимания к экономическим и финансовым аспектам морали. Это правда. Но мне он также напоминает театр Эдуардо де Филиппо с его неразрывным сочетанием иллюзии и реальности, драмы и комедии, постоянной игрой между жизнью и театром. Именно поэтому, на мой взгляд, пришло время всерьез поработать над этим «экспериментальным» текстом с актерами театра Вахтангова. Попробовать поискать некое общее место (и время), где-то между Италией и Россией, между прошлым и настоящим, между стилизацией и реализмом.
Для меня театр – это территория откровения, где политические, культурные и временные границы на миг стираются и снова открываются для игры. Театр дает возможность для общения, встреч, познания, открытий, размышлений и праздника».
Премьера спектакля ожидается 24 апреля 2019 года на Новой сцене Вахтанговского театра.
https://tass.ru/kultura/6184807 4 мар, 22:24 Римас Туминас получил премию председателя Союза театральных деятелей Председатель СТД Александр Калягин вручил худруку Театра имени Евгения Вахтангова диплом, цветы и денежный сертификат
МОСКВА, 4 марта. /ТАСС/. Председатель Союза театральных деятелей (СТД) России, народный артист РФ Александр Калягин вручил в понедельник вечером свою личную - председательскую - премию художественному руководителю Театра имени Евгения Вахтангова, режиссеру Римасу Туминасу. По сложившейся традиции, церемония награждения состоялась на приеме председателя СТД в Театральном центре "На Страстном" в первый день Масленицы, передает корреспондент ТАСС. "Очень рад видеть вас всех, это прекрасно, что мы вместе, что сидим - ведь место актера за столом, - пошутил Калягин. - Мы собрались с одной целью - чествовать выдающегося человека. Представлять его не надо - это Римас Туминас, он сделал то, чтобы Москва, Союз театральных деятелей, Россия и весь мир говорили о нем". Председатель СТД вручил Туминасу диплом, цветы и денежный сертификат. "Римас, я тебя очень люблю. Ты прекрасен во всем - в твоей трогательности, в твоей заметности-незаметности, в твоей скромности и в твоих выдающихся способностях. Я тебя очень ценю", - сказал Калягин. Он добавил, что Туминас чем-то напоминает ему Олега Ефремова, чем-то - Анатолия Эфроса. "И это все - имена великих людей нашего театра", - сказал председатель СТД РФ.
Председатель СТД России, народный артист России Александр Калягин наградил личной премией за выдающийся вклад в театральное искусство своего коллегу, художественного руководителя Театра имени Вахтангова Римаса Туминаса. Мероприятие состоялось в закрытом формате, что называется, для своих, почти без журналистов, но для «Известий» сделали исключение.
Церемония, как и положено в первый день Масленицы, прошла с песнями, самоваром, бубликами, теплыми словами в адрес виновника торжества и, конечно же, блинами. Поздравить коллегу, а заодно отведать «председательских блинов» пришли директор Большого театра Владимир Урин, худрук театра «Практика» Марина Брусникина, директор Et Cetera Юрий Кравец, директор Театра Наций Мария Ревякина, артисты Виктор Вержбицкий, Игорь Костолевский, Евгений Стеблов и многие другие. За центральным столиком разместилась вахтанговская группа поддержки: директор Кирилл Крок, актриса Людмила Максакова, композитор Фаустас Латенас и др.
— Прекрасно, что мы вместе, — поприветствовал гостей Александр Калягин. — Мы собрались с одной целью — чествовать выдающегося человека. Председатель СТД отметил, что лишний раз представлять его не надо, поскольку Римаса Туминаса знают в Москве, России, да и во всем театральном мире. Вручив режиссеру цветы, диплом и денежный сертификат, председатель добавил: «Римас, я тебя очень люблю. Ты прекрасен во всем: в своей трогательности, в своей заметности-незаметности, в скромности и выдающихся способностях».
После продолжительных оваций слово взял Туминас. — Я понимаю, что вам было трудно определиться. Сколько просили, звонили, и тем не менее вы рискнули вручить награду мне, иностранцу, — иронизировал Римас Владимирович. — Нам надо оставаться верными театру. Лев Толстой заметил, что, кроме любви, ничего нет. Бог — это любовь. Режиссер призвал всех тех, кто не любил, пробудить любовь, после чего под дружные аплодисменты обнялся с Калягиным. Затем своего художественного руководителя поздравила Людмила Максакова, подготовившая подарок. Актриса продемонстрировала гостям статуэтку в виде руки, держащей шар удачи, которую она разработала совместно со скульптором специально для Туминаса. Актриса пояснила, что удача сопутствует в искусстве людям, которые не лгут, не боятся и стоят до последнего. — Мы вас очень любим, Римас, — заключила она.
Поздравления разбавлялись вокальными номерами молодых артистов. Гости налегали на блины, что в некотором смысле символично, так как у Масленицы и театра языческие корни.
Уловив момент, когда Римас Туминас остался один, «Известия» поинтересовались: — У вас столько наград стоит в кабинете Театра Вахтангова, не потеряли вкус? — Еще вызывают эмоции, — лукаво улыбнувшись, признался Римас Туминас. — Человек азартен, слаб человек. Думаешь, а есть ли еще какая-нибудь награда, которую не получил? Или, может, придумают что-то новое. Хотя, конечно, это секундная радость. Безумно приятно осознавать и видеть внимание коллег, но это моментальная реакция, а потом почему-то наступает грусть.
— А что бы вы могли воспринять как высшую награду за свое творчество? Режиссер задумался. А потом тихо произнес: — Живая вода… Надо живой, святой воды. Если она течет, как река, если вечная, глубокая и тихая, то, наверное, это лучше всего. Награда людей, зрителей…. Театр идет от них, он для них и про них. Так он уходит в вечность. Надо бы придумать зрителям награду. Режиссер вернулся за праздничный стол. Может, придумывать новую награду, а может, попытаться продлить секундную радость…
https://tvkultura.ru/ Новости культуры, 05.03.2019 | 10:45 Римас Туминас получил премию председателя Союза театральных деятелей
В Театральном центре "На Страстном" прошёл Приём Председателя Союза театральных деятелей Александра Калягина. По традиции он приурочен к первому Дню Масленицы. Среди гостей - известные актёры, режиссёры, художественные руководители и директора театров. Во время торжественного приёма Александр Калягин вручил ежегодную Премию Председателя. В этом году награду получил художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас за вклад в развитие театрального искусства России.
"Ты прекрасен во всём: в твоей трогательности, заметности и незаметности, в твоей скромности и твоих выдающихся способностях. Я тебя очень ценю! Ты мне чем-то напоминаешь Ефремова, который тоже любил жизнь. Ты мне чем-то напоминаешь Эфроса", - подчеркнул Александр Калягин. "Это исключительно. Не радость, а гордость за своих коллег, потому что от коллег получить премию Союза театральных деятелей - это поклон огромного для меня значения", - признался Римас Туминас.
В Санкт-Петербурге 8 марта, в день рождения Андрея Миронова, состоялась 9-я церемония вручения российской национальной актёрской премии «Фигаро». Вахтанговцы-лауреаты премии в номинации «Лучшие из лучших» за блистательное исполнение ролей на российской театральной сцене — Лидия Вележева и Алексей Гуськов. Поздравляем! (Фото с сайта https://www.mironov-theatre.ru)
Вчера, 4 марта, в Театральном центре СТД РФ "На Страстном" состоялся Прием Председателя, традиционно приуроченный к первому дню Масленицы. В этот день Александр Калягин собирает коллег по цеху, чтобы угостить блинами, повидаться, пообщаться, а главное - вручить Премию Председателя, премию за вклад в театральное искусство России, решение о присуждении которой принимает лично Александр Александрович.
На этот раз вечер выдался особенно теплым и душевным. Ведь премию вручали теплому и душевному человеку - художественному руководителю Государственного академического театра им. Евг.Вахтангова Римасу Туминасу.
Александр Калягин: "Представлять Римаса Туминаса не имеет смысла, его знают все. Нам очень повезло, что он с нами. Нам - это Москве, нашему театральному Союзу, всему миру. Его путь не был простым. Но он своей жизнью, своим трудом доказал, что нет ничего важнее искусства, театра. Что благодаря языку театра люди начинают понимать друг друга, обнимают друг друга, хотят работать вместе и творить. Римас, я тебя очень люблю! Ты прекрасен во всем. В твоей трогательности, в твоей скромности, в твоей гениальности. Я тебя очень ценю. Ты напоминаешь мне и Ефремова, и Эфроса, это все великие люди нашего театра. Спасибо тебе большое!"
Принимая награду, Римас Туминас ответил Александру Александровичу в своей фирменной шутливой манере:"Вы так грустно говорили, что я уже подумал, что пора.... покинуть Москву. Но если еще есть какие-нибудь премии, то я, конечно, останусь. Мне особенно приятна премия моих коллег и друзей, это очень важно для меня. Понимаю, как Вам трудно было определиться, Александр Александрович. Представляю себе, как Вас просили, сколько звонили Вам, рекомендовали, намекали, кому дать. Понимаю Ваши муки. Но Вы рискнули! Спасибо Вам за это".
Дальше Римас Владимирович говорил о том, что, наверное, чувствовали и о чем думали все присутствующие. "Насколько я помню, у театра никогда не было благополучного времени. Всегда говорят о том, что театр в кризисе. Но я чувствую, что сейчас наступает действительно непростое для театра время. И я должен понять его умом, ощутить нервами. И нам надо быть верными театру, той любви, о которой Толстой сказал, что кроме любви ничего нет. Если есть Бог, то это любовь. Кто не любил, того надо пригласить полюбить, пробудить любовь в нем. Кто любит - надо отойти, оставить в покое, не мешать. А кто разлюбил - того надо вернуть в лоно любви. Важнее этого ничего в театре нет".
Итальянский режиссер Лука де Фуско поставил в Театре им. Вахтангова спектакль о трех днях из жизни неаполитанской семьи.
Спектакли по пьесам Эдуардо де Филиппо, одного из величайших драматургов Италии, в разные годы входили в репертуар Театра им. Вахтангова. Комедию «Суббота, воскресенье, понедельник» директор Театра Стабиле ди Наполи Лука де Фуско выбрал не только для того, чтобы еще раз прикоснуться к творчеству выдающегося драматурга, но и для того, чтобы разрушить этнические стереотипы: персонажи де Филиппо зазвучали по-чеховски лирично.
Все счастливые семьи, как известно, похожи друг на друга. Наступает долгожданная суббота, а с ней и dolce far niente (сладкое ничегонеделание) для уставших после трудовых будней мужчин, в то время как их благоверные, напротив, заступают на дежурство и весь день хлопочут у плиты. И все ради еженедельного ритуала – рагу по-неаполитански, без которого не обходится ни один воскресный обед. Вызывающая расслабленность одних и кулинарные старания других порождают конфликты, постепенно перерастающие в семейную драму.
Не стала исключением и чета Приоре. Сценография Марты Кризолини Малатеста – оммаж Италии конца 1950-х годов – страны, которая уже оправилась от ужасов войны и заново научилась радоваться житейским мелочам. Кухня плавно перетекает в столовую комнату, где хозяева встречают своих многочисленных гостей. Персонажи одеты в платья и костюмы пастельных тонов по тогдашней моде. Окна распахнуты, и в полукруглую залу с балкончиками проникает синева южного неба. Стены словно впитали в себя эту лазуревую безмятежность, а фамильная мебель в белоснежных чехлах с оборочками выглядит особенно праздничной.
Уснувший до поры до времени Везувий, вписанный в импрессионистский пейзаж, не просто просыпается, но и готов к извержению по мере того, как в семье Пеппино Приоре (Евгений Князев) разгорается скандал. И вот уже каждый из домочадцев стремится спрятаться за «своей» створкой, чтобы не попасть под горячую руку родителя. Природа вторит человеческим драмам, играя со светом и тенью. Некогда ясное небо затягивается грозовыми тучами, сцена затемняется, и ничего не остается, как наглухо закрыть все окна, спасаясь от разрядов молний.
Три дня из жизни обычной неаполитанской семьи становятся театральным действом в трех частях, где у каждого из артистов будет свой яркий выход. В не предвещавший ничего плохого субботний день Пеппино будто попадает в королевство кривых зеркал, в котором мелкие недостатки других в его глазах вырастают до космических размеров. С самого утра он беспрестанно бурчит, избегает солнечного света, делает вид, что с интересом читает газету, а на самом деле пристально следит за всеми через увеличительное стекло нарастающего недовольства. Евгений Князев мастерски доводит комичность своего персонажа до внутреннего слома.
Любимая жена (Ирина Купченко) несколько месяцев назад вдруг перестала обращать на него внимание, больше не гладит рубашки и не машет рукой с балкона, когда он утром отправляется на работу. Старший сын Роберто (Олег Макаров) − ни рыба ни мясо, средний, Рокко (Леонид Бичевин), обрекает родного отца на скорое банкротство, открывая свой собственный магазин. Сестра Амелия (Анна Дубровская) сбивает с толку юную племянницу (Ася Князева) идеями об эмансипированных женщинах и карьере на телевидении, где сплошной разврат, при этом собственного сына (Евгений Пилюгин) превратила в инфантильного нытика. Брат Раффаэле (Сергей Пинегин) витает в облаках и смешит людей в маске Пульчинеллы. Тесть (Рубен Симонов) портит гостям шляпы, покровительствует негоднику Рокко и к тому же пытается установить свои правила в его, Пеппино, доме. Федерико (Эльдар Трамов), неудачливый жених Джульянеллы, боится всего на свете. Соседи (Михаил Васьков и Ольга Гаврилюк) раздражают своим навязчивым добродушием, не говоря уже о таком криминальном типе, как Микеле (Денис Самойлов), брате служанки (Полина Чернышова), который в любой момент может разнести полквартиры. Для полноты картины не хватает явившегося некстати портного (Анатолий Меньщиков), и воскресный обед будет гарантировано испорчен.
С приготовлением рагу тоже в этот раз не заладилось – героиня Ирины Купченко слишком зла на своего равнодушного и неблагодарного супруга. Похвалить невестку (Лада Чуровская) за посредственные кулинарные способности – дань вежливости, а сказать жене после стольких лет совместной жизни хотя бы несколько ласковых слов – уже ни к чему. Если рагу варится в ненадлежащей для священнодействия атмосфере, то, по неаполитанской традиции, семейный обед не сблизит собравшихся, а станет катализатором разлада. Идиллическая церемония передачи тарелок под божественную музыку Никколо Паганини закончится взрывом подлинно итальянских чувств. В слишком обходительном соседе Луиджи ревнивец муж заподозрит соперника, а в его внимании к хозяйке – вещественное доказательство супружеской измены. Оскорбленная жена на глазах у всех выбросит кольцо и произнесет страшные слова – ей жаль, что такой человек стал отцом ее детей.
Страсти закипают в этом доме, как рагу в кастрюле. Семья могла бы разрушиться, если бы на следующий день, в понедельник, не началась новая рабочая неделя. За ночь захворавшая было Роза благодаря стараниям золовки и доктора (Александр Павлов) обретет вторую молодость, а за перевоспитание Пеппино возьмется не по годам мудрая дочка Джульянелла. В сцене объяснения в любви Князев и Купченко настолько органичны и трогательны, что веришь в нерушимость семейных устоев. В них просыпаются пылкие юноша и девушка, для которых все только начинается, а впереди − долгая и счастливая жизнь. В благодарности за многолетнюю верность и заботу слышится признание в самых искренних чувствах друг другу, а заодно к Вахтанговскому театру и его зрителям. Этот блистательный актерский дуэт разрушает стереотипы о вечно шумных и легкомысленных итальянцах. Их персонажи находят истинную радость в том, что продолжают узнавать близкого человека, врачевать старые обиды и прощать за несовершенства. Драматургия вообще рождается в исследовании человеческой души. В любой семье случаются конфликты, которые рассеиваются, когда люди говорят друг другу нежные слова. А артисты выходят на сцену, чтобы снова и снова подтвердить свою любовь к живому и многоликому, смешному и грустному театру.
Ленком Московский государственный театр 22.3.2019 Пока многие смотрели футбол, в программу "Вечер с Владимиром Соловьёвым" пришли редкие гости. В их числе - директор театра "Ленком" Марк Варшавер. Делимся с вами записью эфира.
В понедельник, 25 марта на Симоновской сцене Театра им. Евгения Вахтангова состоится пресс-показ спектакля «Комедия о вдове» (сочинение единомышленников по пьесе Гольдони «Валенсианская вдова»).
Авторы и создатели спектакля - выпускники Театрального института имени Бориса Щукина, курс режиссёра Александра Коручекова. В спектакле звучит музыка Бизе, Минкуса, Грига.
Создатели спектакля, взяв за основу постановки комедию Лопе де Вега, «выражают своё юное безумие, любовь к поэзии, музыке и почти забытому сочетанию театрального пафоса, подлинной романтики и юмора».
Сюжет испанской приключенческой комедии не тайна: молодая вдова Леонарда служит предметом восхищения всей Валенсии. Однако, она не подаётся на уговоры дяди Лусенсьо выйти замуж вторично, остается надменно-равнодушной к ночным серенадам влюбленных. Леонарда посвящает жизнь служению Господу, желая достойно нести вдовье званье, но это оказывается не так просто, когда на смену молитве и ханжеству приходит любовь. Все здесь окутано любовью и подчинено ее законам.
«Самые современные мысли чаще всего способны подсказать классические тексты», - уверены создатели спектакля.
Сложность и необычность режиссерских решений иногда кроется в их простоте, игровой природе действия. Авторы постановки искали грани между условностью маски и подлинным переживанием, стремились к музыкальности слов.
респект
администратор
Сообщение: 24627
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 27.03.19 06:48. Заголовок: (язвительный пост :..
(язвительный пост )
Пишет 4_15 (4_15), 2019-03-25 22:43:00 он будет культмаломассовым. планирую в нем негодовать. итак.
посетила вчерась театр имени Вахтангова. вынуждена признать, что была в нем первый раз. провела бытовой осмотр. дамских комнат в достатке. а если знать, где они спрятаны, то легко и непринужденно минуешь очереди. буфетные стойки тоже во множественном числе. традиционная рюмка театрального коньяка добывается без осложнений. по гардеробу не носятся резвые студенты, а пожилые старцы степенно вышагивают с гостевыми пальто, так что очередь все-таки настигла меня. зато номерки красивые. местечко было самое козырное с географической точки зрения. центр партера. и провальное с точки зрения удобства. деревянная спинка с чуть смягченной сидушкой. которую я, кстати, не напрягаясь выломала, пропуская запоздавших зрителей. сиденья не складываются. не складываются. совсем. как бы запомнить? но, чтобы я не писала, в театре имени Вахтангова всем организмом ощущается настроение и сила настоящего, мудрого, породистого Театра. и бархат вот этот. и глубокий зеленый. хорошо! но! если это прошло мимо тебя, то напоминаю, что вчера в московском регоне выпали осадки в виде снега с дождем. отвратительная морось. и разряженная публика толпилась под этой мерзлой кашей, не имея возможности даже войти под надежный театральный навес. там же решетки между колонн. за решетками стоял охранник и глядел на замерзающих дам в нарядных платьях. на просьбы трудящихся разинуть ворота, отвечал, что не положено. а что же и где у него положено не уточнял. вроде бы мелочь, но осадочек остался. а что же спектакль? коротенечко. в двух словах. по Островскому. музыка Налича, что нельзя не заметить. ребята замечательно поют. исполнительница главной роли никакая. нищенка из нее получилась бы замечательная! а вот сильная и самоотверженная ни разочка. все спектакли, в которых задействован кто-то именитый, похожи друг на друга. он - эпоха и история. все затухают рядом с ним, выполняя роль смиренных статистов. у него пусть небольшая, но яркая роль с самыми смешными репликами. и сколько бы ему не было лет - будут акробатические этюды, показывающие, что пороха в пороховницах еще вагон. даже, если это не так. героем вчерашнего вечера был Сергей Васильевич. бесконечное уважение. но так предсказуемо. а еще там были воздушный шар, танк и подводная лодка. кажется, из чугуна.
В Международный день театра, 27 марта, на основной сцене Вахтанговского театра состоится церемония вручения премии «Человек театра».
«Премия была учреждена Римасом Туминасом в 2015 году и ежегодно присуждается лучшим вахтанговцам. И не важно, на каком поприще они трудятся – выходят ли на сцену, овеянные многолетней славой, или находится в тени звездных коллег, работают ли в цехах, или в административной части театра. Важен их вклад в общее дело, преданность и беззаветное служение театру», – напомнили в пресс-службе театра.
Кандидаты выдвигаются закрытым голосованием, проводимым всем коллективом театра. Обладателями премии становятся вахтанговцы, набравшие наибольшее количество голосов. По традиции в голосовании не принимают участие художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок.
Символ премии – ювелирная брошь в форме веточки сирени – пятилистная примета счастья, любимый цветок Евгения Вахтангова (авторская работа главного художника театра Максима Обрезкова).
Премию будет вручать Римас Туминас. Ведущий церемонии – Дмитрий Трубочкин. Среди действующих лиц церемонии – Сергей Маковецкий, солисты Большого театра и артисты Вахтанговского театра.
В подготовке праздничной церемонии приняли участие музыкальный руководитель Татьяна Агаева, художник Максим Обрезков, хореограф Виктория Куль, помощники худрука по творческим вопросам Елена Дунаева, Сергей Сенин и Александрас Шемелис.
Среди лауреатов премии прошлых лет – Юлия Борисова, Василий Лановой, Владимир Этуш, Людмила Максакова, Мария Аронова, Владимир Иванов, заведующая режиссерским управлением Любовь Кузнецова, замдиректора Елена Чумак, администратор зала Лариса Крюкова, главный администратор по эксплуатации здания Нина Булохова, сотрудник охраны Александр Озеров, заведующая гримерным цехом Ольга Калявина, заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова, костюмер Раиса Дуникова. Вахтанговцы также назвали лауреатами премии Римаса Туминаса и Кирилла Крока, нарушив при этом правила голосования.
МОСКВА, 27 марта. /ТАСС/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова вручил в среду свою премию "Человек театра" пяти новым лауреатам. Награда, которая по традиции вручается в Международный день театра 27 марта, присуждена народным артистам РФ Ирине Купченко, Евгению Князеву и другим лучшим сотрудникам театра, передает корреспондент ТАСС.
Как и всегда, церемония состоялась на основной сцене Вахтанговского театра. Главным героем театрализованного представления выступил Сергей Маковецкий, представший в образе короля Людовика XIV. В программе также приняли участие артисты Большого и Вахтанговского театров. Вел церемонию доктор искусствоведения, историк театра Дмитрий Трубочкин, а вручал награду художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас. В 2015 году он учредил премию "Человек театра", которая с тех пор раз в два года присуждается лучшим сотрудникам театра, согласно закрытому голосованию всех членов коллективов.
Обладателями премии становятся вахтанговцы, набравшие наибольшее количество голосов. По уставу в голосовании не принимают участие художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок. В качестве премии лауреатам вручается ювелирный памятный знак, напоминающий веточку сирени - любимый цветок Евгения Вахтангова.
От народных артистов до рабочих сцены
Первой на церемонии в среду наградили народную артистку РФ Ирину Купченко. "Не ожидала, - призналась актриса. - У меня смешанные чувства: мания величия и комплекс неполноценности. Не рассчитывала получить премию "Человек театра", очень взволнована и благодарна". Следующим наградили народного артиста РФ Евгения Князева. Затем "веточку сирени" вручили заместителю директора по эксплуатации и капитальному ремонту Александру Гудкову. Следующего лауреата зал вызывал во весь голос - им оказался Владимир Довгань, заведующий художественно- постановочной частью. "Я люблю этот театр, спасибо за ваш выбор", - произнес лауреат. Следующим на сцене появился главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков. Он предложил собравшимся стоя почтить память ушедших мастеров театра, которые составили его славу и высоко подняли планку Вахтанговского театра. Стоя зал приветствовал и последнего, пятого лауреата премии "Человек театра". Им оказалась заслуженная артистка России Нина Нехлопоченко. "Мне 91 год. Я сыграла в Театре Вахтангова 115 ролей и до сих пор работаю. У меня нет большей любви, чем мой родной театр. И слава Богу, я ему еще нужна", - заключила артистка под овации зрительного зала.
Лауреатами премии прошлых лет стали актеры Юлия Борисова, Василий Лановой, Владимир Этуш, Людмила Максакова, Мария Аронова, режиссер Владимир Иванов, заведующая режиссерским управлением Любовь Кузнецова, замдиректора Елена Чумак, администратор зала Лариса Крюкова, главный администратор по эксплуатации здания Нина Булохова, сотрудник охраны Александр Озеров, заведующая гримерным цехом Ольга Калявина, заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова, костюмер Раиса Дуникова.
Сегодня, в Международный день театра, на основной сцене Вахтанговского театра прошла 3-я торжественная церемония вручения Премии «ЧЕЛОВЕК ТЕАТРА». Премия учреждена художественным руководителем Театра Римасом Туминасом в 2015 году и ежегодно присуждается лучшим, достойным звания «Человек театра» вахтанговцам. Римас Туминас и вручает ее.
Символ премии - ювелирная брошь в форме веточки сирени – пятилистная примета счастья, любимый цветок Евгения Вахтангова (авторская работа главного художника театра Максима Обрезкова). Ведущий церемонии – Дмитрий Трубочкин. А на троне в облике КОРОЛЯ-СОЛНЦА весь вечер чер царил народный артист России Сергей Маковецкий🌞.
Прекрасным подарком лауреатам выступили солисты Большого театра - сопрано Мария Лобанова и Олег Долгов... Они на «Браво!» вокально, и артистически исполнили арии из итальянских опер («Джанни Скикки», «Турандот») и романс Чайковского👏 За роялем - концертмейстер Павел Небольсин.
Первой на сцену за привлекательной наградой поднялась шикарная Ирина Купченко🌟 Ее речь была такой искренней, что казалась неподготовленной импровизацией... «Я испытываю сейчас смешанные чувства - мания величия с комплексом неполноценности. Я - «человек театра»?! Меньше всего рассчитывала на такое звание, ведь я всегда разделяла жизнь и работу»... Под конец как подарок зрителям Ирина Петровна прочла проникновенные строки Тютчева «Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся...».
В лаконичной концентрированной церемонии был момент, пробравший меня до слез, - когда Сергей Маковецкий уступил свой трон старейшей актрисе-вахтанговке Нине Аполлоновне Нехлопоченко! Во время небольшой речи этой 91-летней актрисы с невероятным для миниатюрного создания голосом, сыгравшей...115 (!!!) ролей на родных подмостках, зал в порыве встал и лишь выдыхал «Браво!»... «Я счастлива! И нет у меня другой любви, кроме своего театра!»
Уже вне сцены директор театра Кирилл Крок, который невероятным образом всё успевает (он пришёл с церемонии в Большом театре) и за всем следит, поздравил Александра Рыщенкова с его юбилеем, отмечаемым именно в такой театральный день!..
После награждения в фойе Римас Владимирович Туминас поприветствовал собравшихся и поздравил с Праздником очень по-режиссерски. «Эти праздники напоминают маленькую смерть... В этом путешествии - наша жизнь... Важно увидеть друг в друге то красивое, то ценное, что в каждом есть. Я за это вас всех люблю». Ему вторила прима Театра Марина Есипенко «Театр - это маленькая жизнь»...🎭.
Сергей Маковецкий на вручении Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени Театр имени Евгения Вахтангова 23.5.2019
Сергей Маковецкий, на вручении Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени: «Мы сейчас вернулись с 3х-недельных гастролей в Китае. «Евгения Онегина» посмотрели 22 000 китайцев. И столько же были огорчены, что не смогли попасть на этот спектакль. Мы были так удивлены приёму! Зрители шли на спектакль с томиками Пушкина. Этот восторг, это внимание, эта радость! И во время спектакля, и потом, когда зрители переписывались в своих аккаунтах и писали, что узнали Россию, русскую душу...
ПЕКИН, 17 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, режиссер Римас Туминас намерен в новом сезоне обратиться к роману-эпопее Льва Толстого "Война и мир", чтение которого в вахтанговской труппе начнется уже в сентябре. Об этой задумке и других планах режиссер рассказал в пятницу в интервью корреспонденту ТАСС в Пекине, где с успехом проходят гастроли знаменитого спектакля вахтанговцев "Евгений Онегин" в его постановке.
Вахтанговцы открыли китайцам "Евгения Онегина"
"Я поставил пушкинский роман в стихах семь лет назад, - напомнил Туминас. - С тех пор спектакль не сходит с нашей афиши и объехал уже полмира, включая США, Италию, Францию, Великобританию и многие другие страны. Был наш "Онегин" и в Китае - в 2017 году мы показывали его на международном фестивале в городе Учжень. Успех спектакля был так велик, что Театр Вахтангова сразу получил предложение провести большие гастроли в нескольких городах Поднебесной, которые мы сейчас и осуществляем". По словам худрука, гастроли начались 2 мая в Гуанчжоу (южная провинция Гуандун), где спектакль сыграли трижды в зале, рассчитанном на две тысячи мест. Затем четыре дня - с 9 по 11 мая - был Шанхай, Культурный арт-центр (Shanghai Culture Square), также вмещающий две тысячи зрителей. Заключительный блок показа "Евгения Онегина" с 16 мая проходит в Пекине, в двухтысячном National Centre for the Performing Arts, где и завершится 19 мая. "Повсюду спектаклю сопутствуют аншлаги и очень теплый прием зрителей", - без ложной скромности констатировал Туминас. "Чтоб они хлопали, чтоб они так кричали, этого не бывает в Китае, если и бывает, то очень редко, это только на концерте звезд, и у нас это было", - заявил вахтанговский худрук. "Нам были выделены огромные залы, - продолжил он. - Это и коммерческая сторона, и мы ее одолели. Люди покупали билеты за большие деньги, в пересчете на рубли по 6-7-9 тысяч". Но главное, по мнению Туминаса, заключалось в том, что вахтанговцы открыли китайцам "Евгения Онегина". "Как мне сказал профессор театрального института, лучший переводчик Пушкина в Китае, его соотечественники, наконец-то, начали понимать и перечитывать "Онегина", так что популярность романа очень возросла. Прежде им была известна опера "Евгений Онегин", но драму они не видели. Мы рады, что через этот жанр познакомили китайцев с "Евгением Онегиным", который они ринулись читать и распространять", - сказал вахтанговский худрук.
"Оказывается, я всю жизнь люблю Татьяну"
Режиссер с удовольствием рассказал, как родился замысел этого спектакля. "В школе мы все проходили Пушкина, и я, естественно, как и все мальчики, влюбился в Татьяну", - признался Туминас. "Потом, прошло много лет, и как-то в театре я увидел девочку, актрису молодую, Ольгу Лерман, она играла в студенческом спектакле. И влюбился второй раз, потому что в ней увидел я Татьяну. "Вот она - моя любовь детства и юношества", - подумал я и взял актрису в Вахтанговский театр", - поделился Туминас. "Вот ей я и поставил "Евгения Онегина", не было бы ее, я бы не ставил,- заявил режиссер. - Я, оказывается, всю жизнь Татьяну и любил. И по сей день люблю". Туминас сообщил, что Ольга Лерман играет Татьяну во всех спектаклях нынешнего китайского тура. На вопрос о том, собирается ли он когда-нибудь снять "Онегина" с репертуара, Туминас ответил однозначно. "Конечно, когда-нибудь спектакль умрет. Но не дадим ему умирать. Мы снимем раньше, чем он умрет", - заверил худрук. "Еще пару вводов, и снимем, - прогнозировал он. - Да, надо постоянно обновлять исполнительский состав, есть много молодых, энергичных, талантливых, которые могут. И есть, которые быстро устают, постарели в 33 года, им уже надоело. Но я говорю, что пройдет время, и вы будете вспоминать это как подарок судьбы, успейте оценить". При этом Туминас настроен оптимистично. "Пока что мы цветем. Если у розы пропадает запах, надо ее срезать. Но еще пахнет", - сказал он, предложив вернуться к образу пушкинской Татьяны.
Китайский "Фауст" от Туминаса
Разложив целую серию фотографий молодых китаянок, Туминас признал, что, по его мнению, любая из них могла бы перевоплотиться в китайскую Татьяну. "Но я сейчас ищу героиню другого романа", - заметил режиссер. Он сообщил, что затеял поставить на китайской сцене "Фауста" Гете. Кастинг на исполнение роли Маргариты уже состоялся. "Очень много Маргарит. А вот самые главные трудности с Мефистофелем и Фаустом", - посетовал режиссер. Он рассказал, что ранее предложил этот проект вахтанговцам. "Театр промолчал, очень скромно очень культурно. Подумали, что это тяжело, скучно, длинно. Так что я попробую в Китае", - сказал Туминас. "Сделаю это как буффонаду, трагикомедию, постараюсь показать, что это веселая пьеса", - поделился режиссер, проинформировав, что премьера спектакля намечена на 5-6 декабря.
Начнем читать "Войну и мир"
Что касается планов, связанных с Вахтанговским театром, то здесь худрук был осторожен. "Ничего не обещаю, - предупредил он, - но осенью начну читать с труппой тексты "Войны и мира". "Именно тексты. Не драматургию, - уточнил Туминас. - Тексты, над которыми я уже полгода работаю". По его словам, это "очень простая история". "Если войну убрать, то остается хорошая история, - размышлял вслух режиссер. - Может, какой-то француз станцует военный танец, потом русский исполнит военный танец. Вот тебе и война". "Выйдет, не выйдет. Но надо начинать читать. Так же мы поступали и с "Евгением Онегиным". С нового сезона начнем читать Толстого", - пообещал режиссер.
Памяти Някрошюса
"Вот если говорить о конкретных планах, то самый ближайший проект - это постановка трагедии Софокла "Эдип в Колоне" для фестиваля в Помпее", - сообщил Туминас. Он рассказал, что должен был ставить спектакль для этого фестиваля в 2020 году. А в 2019 году должен был выпустить свой проект выдающийся литовский режиссер Эймунтас Някрошюс, но он умер 20 ноября 2018 года. "Так что мой спектакль станет данью памяти этому гениальному художнику", - сказал Туминас. Премьера "Эдипа в Колоне" состоится в Помпее 27-28-29 июня. Но прежде пройдут репетиции в театре Неаполя. Именно туда из Пекина и вылетел Римас Туминас в пятницу, не дождавшись окончания самых продолжительных за последние 20 лет гастролей Вахтанговского театра со своим знаменитым "Евгением Онегиным", которые завершатся в китайской столице 19 мая.
До 21 июля в Москве и регионах проходит Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова. Участвуют коллективы со всего мира. Сохранение единого театрального пространства было и остается миссией Чеховского фестиваля на протяжении всей его истории. Театр Вахтангова принимает участие в Чеховском фестивале со спектаклем «Стефан Цвейг. Новеллы». Симоновская сцена, 7 июня. http://www.vakhtangov.ru/shows/stefanzweig
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 97
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
) 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума