Не поленитесь, найдите в интернете президентский указ о национальных приоритетах и почитайте. Это полезный и нужный документ, направленный в том числе на поддержку и развитие отечественной культуры.
Мне бывает горько и обидно слышать некоторые комментарии членов нашего театрального сообщества, касающиеся таких указов. То мы, значит, сожалеем, что в послании президента нет и двух слов о культуре, то переживаем, что в отчете правительства уделено всего две минуты вопросам развития нашей отрасли. И вот выходит указ вновь избранного главы государства, в котором культуре отведено большое и важное место. Но, вместо того чтобы порадоваться, что наконец-то культура так или иначе признана ключевым фактором развития страны, мы по инерции продолжаем критиковать.
Указ президента предполагает выделение допсредств в 10 млрд рублей в год на ремонт музеев, концертных залов, театров и библиотек. В России 651 театр. Считаю, что если хотя бы 100 из них благодаря этому указу будут отремонтированы — это уже счастье и радость для всего нашего театрального сообщества. А для зрителя тем более. Если где-то в регионе завершат строительство театра, продолжавшееся 20 лет, разве это будет плохо? Думается, что замечательно. И не только я так считаю. Приезжала к нам из Израиля Елена Крейндлин, директор знаменитого театра Gesher, и рассказывала, как там плохо живется театрам при существующей у них финансовой поддержке. И нас предостерегала, чтобы мы не шли по этому пути, так как он может привести к достаточно трагическим событиям в отрасли.
Есть хорошая русская поговорка: «Что имеем не храним, потерявши — плачем». Она, мне кажется, как нельзя лучше подходит к тем коллегам, которые воспринимают всё, что делается со стороны государства в негативном ключе и не видят действительно полезных инициатив. Вот объявлен Год театра. Так вперед, работаем! Сейчас, насколько я знаю, Союз театральных деятелей России будет разрабатывать программу. Утверждать ее и получать дополнительное финансирование на решение тех приоритетных задач и программ, которые будут прописаны в постановлении правительства.
У Театра Вахтангова тоже есть свои определенные надежды и планы. В 2021 году грядет важная веха отечественной культуры — столетие нашего театра. Мне бы очень хотелось, чтобы к тому времени дом Вахтангова во Владикавказе, который сохранился до наших дней, все-таки был возвращен в лоно культуры. Чтобы там была расселена коммунальная квартира и мы смогли сделать культурно-мемориальный Центр Вахтангова. Мне кажется, это было бы очень хорошо и для театра, и для Владикавказа в целом. Новый культурный объект привлечет туристов, станет местом силы для местных художников, артистов, музыкантов, всех творческих людей. Согласитесь, было бы здорово, если бы у нас появился дом, где Вахтангов провел первые 18 лет своей жизни.
Конечно, все мы хотим, чтобы в Год театра было сделано как можно больше. Но невозможно все осилить за раз. Страна-то огромная. Мы на днях возвращались с гастролей из Владивостока. Боже мой, восемь часов в небе — и даже до границы не долетели... Повторюсь, Россия — огромная и богатейшая страна. Конечно, хочется, чтобы все было лучше и как можно скорее. Не всегда, к сожалению, это удается, но ведь удается же!
Я привез с гастролей самые приятные впечатления. В городе Комсомольск-на-Амуре отремонтирован потрясающий театр. Замечательные зал и фойе, хорошее оборудование. Во Владивостоке шикарная Приморская сцена Мариинского театра. Отличный современный ТЮЗ в Екатеринбурге, и этот перечень можно продолжать еще долго. Так что, когда говорят, что у нас всё плохо, я не верю. Верю, что недостаточно делают, что не везде всё хорошо, что есть масса проблем, которые предстоит решать, но в то что у нас все ужасно… Нет уж, простите.
Всегда проще кричать: «Ой, как всё плохо!», а ты начни с себя. С элементарных вещей. Вот я с собакой гуляю и, извините, сам за ней убираю в пакетик. Если всё начнут это делать, в наших парках будет чисто. Другой пример. У нас во дворах была детская неухоженная площадка. Жители окрестных домов собрали инициативную группу, оставили заявку на сайте «Активный гражданин». И вот результат — площадку облагородили: залили резиновым покрытием, установили качели и лавочки, разбили клумбы. Вы хотите страну менять? Так давайте сами себя начнем менять.
Завтра, 30 мая, воронежцы смогут, не покидая пределов столицы Черноземья, увидеть спектакь «Дядя Ваня» театра имени Вахтангова. В 19 часов на большом экране кинотеатра «Спартак» начнется прямая трансляция этого спектакля в постановке режиссера Римаса Туминаса.
Туминас очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. «Дядя Ваня» театра им Вахтангова о том, что думают герои Чехова на самом деле и в чём признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души так же яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух...
В главных ролях: Владимир Симонов, Сергей Маковецкий, Анна Дубровская, Людмила Максакова и другие. Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом. Стоимость билета 600 рублей.
Он все умеет делать в воздухе — сцены и отношений. Он все умеет делать на земле — очаг, огород, скамью. Обладатель очень мужского характера. Постановщик невыполнимых задач. Создатель спектаклей, каждый из которых становится событием. Вахтанговский — из самых успешных театров страны и столицы, и во главе его вот уже одиннадцать лет стоит «варяг» — Римас Туминас. Литовец, состоявшийся как феномен русской театральной культуры. …Мы не обсуждали злобу дня. Но из какого «сора» растут его сценические стихи, на каких корнях держится и расцветает его театральность, соединяющая земное и небесное, из этого разговора, возможно, станет яснее.
— Римас, вы утром просыпаетесь — о чем первые мысли? — Ужас! Надо идти в театр! Ищу причины, как бы не пойти, отодвинуть репетицию, что-нибудь придумать, такое важное, такое важное! Но не нахожу мотивацию! Кроме болезни. А что если здоров? Придут навестить… нет!.. Но понемножку, нужен час, два, чтобы улыбнуться. И найти мотивацию: иду, потому что хочу вот это сделать! Историю, историю ищу! Сцена неполная, непонятная. Два ведра истории еще надо влить вот в эту сцену! Из литературных ощущений, наблюдений, еще два ведра концентрированной истории, вот это хочется! Вылить!
— Будто дом строишь? — Да, и ты устал этот дом строить бессмысленный! Зачем? Все равно умрешь, а строишь. Что — для детей?! Самые гадкие вещи мы делаем ради детей.
— Вы часто говорите: «из театра надо бежать», он «смешное занятие», он «становится тюрьмой»… Будто все еще сомневаетесь в том, что именно театром предназначены заниматься. Откуда это стремление к побегу? — Потому что я хотел быть, как Юозас Мильтинис, ему театр был нужен как инструмент философии. Он с его помощью создавал свой философский мир. Я не сумел. Не стал я философом. Чего-то не хватило. Я так завидую (чем дальше живешь, тем чаще признаешься себе), когда театральные люди говорят: «Мой дед был писатель, адвокат, музыкант…» Я тогда думаю— вот откуда нить, вот откуда! А мне надо было все начинать заново. Меня Табаков всегда называл «хуторянин». Я и тут, в вахтанговском, в гостях. Так мне гораздо комфортнее. В любой момент можно взять чемодан и уйти. Не надо привязываться.
— Ну, положим, первые семнадцать лет жизни вы нелегко прожили: земля, скот, пахота, тяжелая работа. Но потом вдруг случился такой вертикальный взлет в одно из самых отвлеченных занятий на свете… — Потому что мне показалось, что есть другой мир. Я его ощутил.
— Когда? — Был один такой момент, один фильм. Я показывал в деревне кино, хоть и был несовершеннолетний, но мне разрешили, больше никто не умел. Сказали: только сам не смотри! Чешский фильм, мужчина в плаще, ночь, моросит дождь, он идет по городу, возвращается после отказа в любви, идет мимо витрин долго, ночью, один… И звенят его шаги. Эти шаги в ночи… Звук сочетался с его историей, с утратой любви, возникал образ другого, страшного и счастливого мира. И я подумал: хочу хоть когда-нибудь так шагать, чтобы слышать звук своих каблуков! Ведь мы с ребятами набивали свои каблуки железками, но они все равно не звучали — по песку, по земле.
— Что значит быть воспитанным матерью староверческих корней? — Значит, что красота была во всем — в ее рассказах, в ее работе. Мама отказалась от своей веры ради отца, и у нее возник некий Бог — Вселенная. Она говорила: ум Вселенной — это и есть Бог. Она ничего нам не запрещала, воспитывала только какими-то рассказами. Без поучений. Защищала, если я делал что-то нехорошее, верила в меня. Не просто слепая любовь, а вера. Она меня творила, она. В костел мы почти не ходили. Хотя моя бабушка такая была истовая католичка, хотела, чтоб я стал ксендзом, чтоб я там прислуживал…
— Я не вижу вас в белом воротничке, Римас! — Режиссер, между прочим, тоже своеобразный ксендз. Я ж вообще-то в огороде найден. Мама полола, принесла меня в свертке, положила в грядку и сама работала. И так она измучилась — старшему брату три года, я только родился, с отцом моим всегда было сложно. Поработала, пошла домой, легла и отключилась. Ночью просыпается, где он?! Побежала опрометью. И рассказывала: «…а ты спишь, улыбаешься!»
— Нежность матери и жесткость отца, защищенность и иррациональность — между такими полюсами и создаются режиссеры? — Возможно. Да, грубость жизни и какая-то вечная любовь, и эта шаткая прочность, когда все разрушается с болью и потом восстанавливается — тоже с болью. Моего отца в деревне боялись, жестокий, взрывной, от него исходила опасность. Он прошел всю войну, был контужен, в 45-м попал под военный трибунал, все это сказалось, эти страшные впечатления его навсегда изменили. И он сам это понимал и страдал.
— И вы его боялись? — Да. Когда я уехал, удалился, он стал ближе. Он умер зимой. И мы с братом в мерзлой земле вырыли очень глубокую могилу.
— Чтоб зарыть свой страх? — Нет, просто с огромным трудом пробили слой замерзшей земли, а потом песок пошел. И копали легко, так легко… Знали, что нужно метр пятьдесят, а вырыли глубже — пусть успокоится в глубине.
— Он ушел примиренным с жизнью? — Нет. Неподготовленным к смерти ушел. Он понимал, он знал, но никак не мог примириться с этим. Как один актер, больной раком, замкнутый, молчаливый, строгий, угрюмый, как-то на гастролях подробно вдруг стал рассказывать, что делают врачи, откровенно. Мы пошли с ним на террасу покурить, и я осмелился его спросить, только потому, что он вдруг впустил в себя, не страшно ли ему. И он сказал: «Читать книги, газеты — не хочу; на родину, в отцовский дом — не хочу, театр — тоже не хочу. Даже радио слушать не хочу. Только хочу дождаться, чтоб внучка родилась…» А если человек ничего не хочет — разве ему страшно? Природа подготавливает, отрезает связи, желания, готовит человека к смерти. Как страшно умирал Жалакявичюс! Мучился, что не успел многое сделать. А я не буду думать, что я сделал или чего не сделал! Ничего не буду делать, ничего не буду думать — шутить буду по возможности!
— Театр помогает преодолеть страх смерти? — Да. Потому все и рвутся в театр, что здесь можно обмануть смерть. Отдалить ее. Поверить, что, может быть, есть и вечность. Может, ты и бессмертный или бессмертна твоя душа. Это притом что театр умирает столько раз, сколько возникает. И так дает возможность учиться — не у жизни, у смерти.
«Горячее сердце» — первая в сезоне премьера Вахтанговского театра на основной сцене (начиная с сентября в театре обживали новую, Симоновскую сцену, выпуская премьеры там). На сцену выплывает субмарина и выезжает маленький танк. А Сергей Маковецкий блестяще играет первую в жизни роль в пьесе Островского.
В 1869 году актуальность комедии о беспробудном пьянстве, взяточничестве и произволе власть имущих испугала цензуру, и её разрешали играть только с указанием в афишах: «Действие происходит 30 лет назад». За 150 лет мало что изменилось: именитый купец Курослепов (Евгений Косырев) напивается до «белочки» и видит «падающее небо». Городничий Градобоев (Евгений Князев) — служака в кожанке с честным, как у чекистов из фильмов про революцию, лицом, берущий взятки, не шевельнув бровью. Разве что дочка Курослепова Параша (Мария Бердинских) — девушка с горячим сердцем, превратившаяся из жертвы домостроя в оппозиционерку. Она и косу отрежет, и в мужское платье переоденется, и из дому сбежит, чтобы с милым Васей (Юрий Цокуров) пойти в солдаты.
Но злободневность — не главное в вахтанговском спектакле. Ведь его поставил Александр Коручеков — талантливый режиссёр и педагог Щукинского училища, который избегает жёстких постановочных решений, предпочитая им импровизацию и театральную игру. В «Горячем сердце» игра начинается с самого начала: в доме Курослепова рама закрытых ворот вдруг оживает, двигаясь то влево, то вправо под музыку Петра Налича — композитора спектакля. И из ворот, как из цилиндра фокусника, появляются герои. А когда из-под сцены гордо выплывает субмарина с богачом Хлыновым (Сергей Маковецкий) на борту, житейская история окончательно уступает место театру в театре.
Героя Маковецкого в пьесе зовут Тарах Тарасыч. Пожалуй, самое неподходящее имя для этого эстета, философа и чистюли в белоснежном костюме. Обычно Хлынова играют тоскующим богачом — денег полно, а тратить их некуда. Герой Маковецкого печален, так как разочаровался в человеческой природе. Он испытывает людей, наблюдая с холодным любопытством: примет ли взятку Градобоев, если деньги уже засунуты в карманы, за пазуху, ремень брюк? Стерпит ли, если за шиворот нальют воду или отправят вверх на воздушном шаре? Что будет, если «прижать» Парашиного жениха Васю? Градобоев всё стерпит, Вася бросится обслуживать власть имущих. И Хлынову от этого станет ещё тоскливее. Не зря в «разбойничьей» сцене, где переодетая в фантастических чудовищ челядь ловит проезжающих и поит до бесчувствия, Хлынов сидит с черепом печальный, как Гамлет, принц Датский.
Маковецкий в этой роли играет и одновременно наблюдает за своим героем со стороны. А когда придёт время уйти со сцены, откупорит бутылку шампанского, нальёт себе бокал и объявит: «На этом роль Хлынова закончена».
На этом закончится и театр в театре. Параша вернётся домой, помирится с отцом и выберет правильного жениха — не Васю, а Гаврилу (Василий Симонов), который в ней души не чает, и попытается быть счастливой.
(язвительная рецензия, нервным просьба не читать )
http://khabarovsk.md/culture-art/13462-uvidet-i-umeret-teatr-imeni-evgeniya-vahtangova-v-habarovske.html Увидеть и умереть: Театр имени Евгения Вахтангова в Хабаровске 14 май 2018 Гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в Хабаровске получились мощными. Залы были переполнены, зрители благодарны, ладони отбиты. Социальные сети пестрели восторженными отзывами жителей дальневосточной столицы, волею судеб попавших на представления.
Действительно, это один из лучших театров России, а спектакли пушкинский «Евгений Онегин» и чеховский «Дядя Ваня» - образцы искусства, которое, простите за патетику, нужно писать с большой буквы. Они перевернули, открыли для многих эти затертые шедевры русской классики из школьной программы. За четыре дня были еще представлены помимо вышеперечисленных «Крик Лангусты», «Медея» и «Наш класс».
Гастроли стали возможными благодаря программе «Большие гастроли» Федерального центра поддержки гастрольной деятельности при Министерстве культуры РФ. Оператор вахтанговских представлений в Хабаровске - местный театр драмы - в рамках этой же программы летом представит шесть своих спектаклей в Екатеринбурге. В ответ - гастроли Свердловского академического театра драмы. И тоже шесть спектаклей: «Мастер и Маргарита», сказка «Соловей», шоу «Только для женщин», «Ханума», мелодрама «Дикарь» и комедия «Филумента Мартурано».
О Хабаровске
Если вернуться к вахтанговцам, то дальневосточная столица им понравилась. - Вы посетили лучший город России! - сказал на закрытии гастролей Александр Федосов, заместитель председателя правительства края - министр культуры Хабаровского края.
- Это чистая правда, - подтвердила Ирина Купченко, Народная артистка РСФСР. – Мы в восторге от Хабаровска. Когда нас везли на спектакль в машине, мы говорили: «Какой город! Какая красота! Как все любовно сделано, с какой душой!» Водитель долго нас слушал, а потом сказал, что Хабаровск несколько раз получал звание самого благоустроенного города в России. Уезжая из Хабаровска, конечно, мы будем помнить и Утес, и парк, но, главное, мы будем помнить ваши лица, ваше тепло, вашу любовь. Что в Хабаровске привлекает? Когда ходишь по городу, то чувствуешь, что он любим, как любима бывает женщина, как любим бывает ребенок. Это чувствуется во всем - в чистоте, в спокойствии и доброжелательности людей. У вас чудный город. И даже не хочется говорить: «До свидания», хочется говорить «До встречи».
Медея
Когда завершался спектакль, рядом со мной шмыгали носом женщины, да и после представления многие признавались, что плакали. Жалко было им Медею, а, может быть, жалко было убитых ею своих деток. Я же в этот момент почему-то вспомнил о двух хабаровских судебных процессах, где матери, по сути, убили своих маленьких детей. И если мы привыкли к образу женщины, как нежной, любящей, жертвенной, светлой матери, то Медея в пьесе Ануя – антипод. Она и колдунья, и предательница, и убийца - сродни древней языческой богине, пожирающей своих детей, сродни Черной Луне. Она притягательна, как всякое зло, она - сама страсть. И то, что почему-то называют любовью, это вовсе не любовь, а пагубная привычка, пристрастие: как алкоголизм, как наркомания.
Вполне логично, что Медея ради принципа, выдуманной мести жертвует своими детьми. Инстинкта материнства у нее нет, как такового. В XXI веке таких называют «мертвыми матерями». Что для них дети – комочки плоти, вышедшие из утробы, тряпочки. Сцена убийства детей была хороша, если возможен, конечно, в этом случае такой эпитет. Две белые тряпочки погружались в чаши, где окрашивались в красное… И ужас, и бесстрастие пред этим ужасом.
И здесь поиски исполнительницы главной роли Юлии Рутберг хоть чего-то светлого в образе Медеи обречены изначально. И именно этот поиск, отягощенный в какие-то уж очень лирические моменты музыкой с лидирующим саксофоном, придавало действу сладко-трупный запах мелодрамы, телевизионных сериалов. «Слаба бабонька», - думалось в тот момент. А тут еще Ясон – Григорий Антипенко, тот самый, который «Не родись красивой». Конечно, фанаткам истории про Катю Пушкареву было сладко видеть этого красавчика. Но, к сожалению, для мифического героя как-то был он хиловат. «Чтоб чужую бабу скрасть, нужно пыл иметь и страсть». То, что срабатывало в случае с Катей Пушкаревой, с Медей не работало. Дамы-зрительницы, услышав такое мнение, сразу обвинили в этом Юлию Рутберг. Она-де виновата, что герой мелковат. Так, холщовые штаны.
Медея – альтер-эго Девы Марии. В какой-то момент волчьи завывания, конечно, подчеркивали всю изначальную сущность такой женской природы, звериность, архитипичночсть. Голос Юлии Рутберг - глубокий, низкий, чуть хриплый, почти мужской, силы невероятной. И паузы у нее фантастически наполненные, правильные. Все это было до тех пор, пока в зале у кого-то из хабаровчан не зазвенел телефон. После этого все упростилось. Бывает.
Конечно, можно было бы согласиться, что «Медея не проигрывает, а, наоборот, побеждает в противостоянии свободы и мещанского мировоззрения, полного компромиссов. В финале Медея ассоциируется с богиней победы Никой». Только почему-то не хочется таких ассоциаций. И мещанства там почти нет, так намеки. Пьеса все-таки немного глубже, чем режиссерская трактовка и сценическое воплощение, наполнена внутренними противоречиями и психологическими ловушками. Как сама женская природа. А кто сказал, что от нее обязательно нужно ждать добра? И нужно ли, вообще, что-либо ждать?
Дядя Ваня
«Увидеть и умереть» - это про этот спектакль. Ему девять лет, а он живой, исполненный новыми смыслами, невероятно актуальный. Тикающий, как часики, держащий внимание, почти без темпоритмических сбоев, но и без заученности. Просто актеры живут на сцене, как дышат. И в этом чеховщина в первую очередь. Нам-то всю дорогу внушали, что Чехов - эдакий интеллигент, душка, остряк, любящий все и вся, да еще и гений. Да еще в пьесах чтобы было как в жизни, и обязательно с чаепитием и романсом под гитару. И чтоб в Москву из какого-нибудь вишневого сада, чтобы работать. Где-то в подсознании, конечно, периодически всплывало, что не так все просто, и за чайком из блюдечка вполне может какая-нибудь мистическая гоголевщина уместиться.
В чеховских спектаклях кто-то видит предтечу театра абсурда, ну а кто-то, наоборот, говорит о реализме. В вахтанговском «Дяде Ване» за эксцентричностью героев, чуть ли не буффонадой (чем не театр абсурда?) порой, кажется, кроются такие демоны, что всякая кровавая страшилка покажется мультфильмом «Чебурашка». Но все это тонко, с иронией, по-чеховски. Круглый желтый фонарь в самой глубине сцены не освещает, а, кажется, сгущает тьму. И вполне оправданно, что из этой тьмы и появляются герои этого спектакля. На такую луну, если, конечно, фонарь ее олицетворяет, обычно воют, из-за нее превращаются в чудищ. Собственно, почти со всеми это и отчасти происходит. Все как в жизни: предательство, пусть и мелкое, как средство существования. И даже вполне положительная героиня – страшная девушка Сонечка, по сути, предает себя, смирившись с тем, что она некрасива.
Уже после спектакля мысль: «Демоны». А уж потом: «Да какие демоны!» Они как мы, а мы, как они. Эти герои обречены на несчастье, и в этом, как мы бы себя ни уверяли, так похожи на нас. Говорящих щук давно уже выловили. Счастье - это ничегонеделание, это как горизонт, за которым бежишь, а он все дальше. А тут работать надо, чтобы кормиться и других кормить. Не зря на сцене был не стол, а верстак. И во втором акте появился плуг. Тут не до счастья. И нет уверенности, что даже на том свете, если, конечно, он существует, сможем блаженно отдохнуть. Вряд ли. Работать надо!
…Спектакль закончился. Зрители задержали дыхание и начали аплодировать. Как жаль, что так быстро прошли эти четыре гастрольных дня. И еще. Актеры театра с гордостью говорят о Римасе Туминасе, художественном руководителе Театра имени Евгения Вахтангова и режиссере «Дяди Вани», считают, что он - гений. А ведь и верно.
Спектакль «ЮБИЛЕЙ» - премьера на Симоновской сцене. 26 мая на Симоновской сцене (Зал Амфитеатр) состоится премьера спектакля «юбилей». Режиссер-постановщик - Илья Шиловский. Сценография и костюмы – Максим Обрезков. Художник-гример – Ольга Калявина. Художник по свету – Сергей Мясников. Звукорежиссер – Вадим Магаляс.
Автор пьесы «Юбилей» - артист Вахтанговского театра Фёдор Воронцов, продолжатель театральной династии. Пьеса во многом основана на реальных событиях, историях театрального закулисья, взлётах и падениях, жизни внутри театра.
Спектакль посвящён Михаилу Воронцову, отцу Фёдора. Женскую роль играет мать автора, заслуженная артистка России Елена Ивочкина. Ее партнёр по сцене - народный артист России Евгений Карельских.
Фёдор ВОРОНЦОВ, автор пьесы «Юбилей», актер Театра имени Евгения Вахтангова. «Это не первый мой литературный опыт. Писал я давно, но «для себя» – стихи, короткие рассказы, заметки, инсценировки. Пьесу эту я готовил для папы, актера Театра Вахтангова Михаила Воронцова. Он болел, не участвовал в спектаклях, но мне очень хотелось вернуть его на сцену. Я даже придумал, что его герой появится на инвалидной коляске – ходить он уже не мог. Михаил Воронцов сам был автором инсценировок, владел словом. Для меня важно, что он оценил мою работу, зауважал меня. Но играть отказался. Справедливо заметил, что актер – это особая энергетика, которая передается залу. А он уже был болен и слаб. Когда папы не стало, я решил продолжить работу. Дуэт родителей – Михаил Воронцов и Елена Ивочкина, актриса Театра Вахтангова, не состоялся. Но мама, актриса Елена Ивочкина, всё-таки решилась это сделать, взяв себе в партнеры друга нашей семьи, замечательного актера Евгения Карельских. Этот спектакль мы все посвящаем моему отцу, актёру-вахтанговцу Михаилу Воронцову».
Илья ШИЛОВСКИЙ, режиссёр спектакля, кинорежиссер и сценарист. «Для большинства людей юбилей является торжеством, на котором приглашенные обычно публично перечисляют заслуги юбиляра. Пьеса молодого автора Федора Воронцова – попытка взглянуть на это событие совсем с другой стороны. Для героев этой истории юбилей – это прежде всего подведение итогов. Попытка хотя бы в этот день сказать себе правду. Понять, что для тебя является главным в этой жизни, а что вторичным».
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта.
Для большинства из нас Юбилей – определённый рубикон жизни и событие, безусловно, важное, требующее внимания и детальной подготовки. Как правило, у всех торжественная дата ассоциируется с праздником и его атрибутами. В завершении театрального сезона Московские театралы имеют возможность под особым углом взглянуть на всем знакомое событие. 26 мая на Симоновской сцене Театра им. Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Юбилей».
В основе сюжета - пьеса артиста Вахтанговского театра Фёдора Воронцова, поставленная режиссёром Ильёй Шиловским. Фёдора Воронцова театралы знают и любят по Вахтанговскому репертуару, но для большинства зрителей Воронцов-драматург стал приятной неожиданностью. Спектакль посвящён Михаилу Воронцову, отцу Фёдора. Женскую роль играет мать автора, заслуженная артистка России Елена Ивочкина. Ее партнёр по сцене -народный артист России Евгений Карельских.
Фёдор ВОРОНЦОВ, автор пьесы «Юбилей», актер Театра имени Евгения Вахтангова: «Это не первый мой литературный опыт. Писал я давно, но «для себя» – стихи, короткие рассказы, заметки, инсценировки. Пьесу эту я готовил для папы, актера Театра Вахтангова Михаила Воронцова. Он болел, не участвовал в спектаклях, но мне очень хотелось вернуть его на сцену. Я даже придумал, что его герой появится на инвалидной коляске – ходить он уже не мог. Михаил Воронцов сам был автором инсценировок, владел словом. Для меня важно, что он оценил мою работу, зауважал меня. Но играть отказался. Справедливо заметил, что актер – это особая энергетика, которая передается залу. А он уже был болен и слаб. Когда папы не стало, я решил продолжить работу. Дуэт родителей – Михаил Воронцов и Елена Ивочкина, актриса Театра Вахтангова, не состоялся. Но мама, актриса Елена Ивочкина, всё-таки решилась это сделать, взяв себе в партнеры друга нашей семьи, замечательного актера Евгения Карельских. Этот спектакль мы все посвящаем моему отцу, актёру-вахтанговцу Михаилу Воронцову».
На сцене зрители видят яркий актёрский дуэт – семейная пара знаменитых актёров готовится к предстоящему юбилейному бенефису. Только у каждого своя интерпретация этого события. В одной известной песне есть строчки: «Мы не похожи и похожи, как две строки стихотворения; И даже на одно и то же мы смотрим с разных точек зрения…» Это совершенно точно про наших героев.
Сценограф спектакля – главный художник Вахтанговского Максим Обрезков как всегда точно и филигранно воссоздаёт атмосферу действия. Сцена в чёрно-белых цветах разделена на две половины – Мужа (Карельских) и Жены (Ивочкина), которые визуализируют театральные афиши. Её часть: «Дама с Камелиями», «Женитьба», «Дядюшкин сон», «Будьте здоровы». Его: «Идиот», «Дело в Ноане», «Ричард 3»… У каждого своя «территория» и предел прочности, надежды и разочарования, боли и обиды, смятения и сомнения. За окнами слышен щебет птичек и звук пролетающих по шоссе машин, а в квартире героев настроение меняется, словно автомобили на автостраде.
На плечи актёров возложена непростая задача- все действие прожить в режиме « на пике эмоций», Елене и Евгению блистательно удаётся её реализовать!
Игра и жизнь, творчество и быт, обиды и признания, диссонанс общественного и личного, глобального и локального… Ироничные насмешки над модными трендами и филигранно вплетённые в диалоги героев монологи Шекспира и Чехова, стихи Гафта. Конфликт героев развивается, как бой на ринге- то удар, то нокаут, победа и поражение, но кто-то должен уступить.
На пресс-показе Илья Шиловский процитировал легендарный афоризм Экзюпери: «Любить — это не значит смотреть друг на друга. Любить -значит смотреть вместе в одном направлении». Режиссёр отметил, что вся наша жизнь- компромисс, как с обществом, так и с самим собой, и подчеркнул необходимость консенсусов не только в личных целях, но и в планетарных масштабах. И, пожалуй, именно это основная мысль «Юбилея».
В финале Юра, кажущийся в начале спектакля чёрствым, избалованным и равнодушным, проявляет себя как истинный романтик и джентльмен, а Юля из железной леди превращается в ранимую, хрупкую женщину, которой, как воздух, необходимо слышать слова любви и уважения.
Отрывков из стихотворения Валентина Гафта, органично и гармонично звучащего в контексте «Юбилея»:
«Но вымысел нас погружает Туда, где прячутся мечты, Иллюзия опережает Всё то, во что не веришь ты…»
Да, наверное, театр – одна из человеческих иллюзий, но именно здесь можно «возродиться вдохновеньем!»
Поздравляем создателей с премьерой! В следующий раз заглянуть по ту сторону сцены и понять, что актёры – такие же люди, как и все мы, можно 13 июня! Будем рады отметить вместе с Вами предстоящий «Юбилей!»
Римас Туминас приступил к репетициям спектакля по пьесе Дидье Карона «Фальшивая нота». 97-й сезон Вахтанговского театра подходит к завершению: 22 июня состоится его последний спектакль – «Царь Эдип», и Театр традиционным концертом на Арбате до сентября попрощается с московскими зрителями. Но уже сегодня Вахтанговцы готовятся к новому сезону – идут репетиции, показы самостоятельных работ, планируются гастроли, верстается репертуар.
Художественный руководитель театра Римас Туминас приступил к репетициям спектакля по пьесе Дидье Карона «Фальшивая нота». Перевод с французского – Ирина Прохорова и Александр Браиловский. Режиссер – Алексей Кузнецов. Сценография – Адомас Яцовскис. Костюмы – Максим Обрезков. Музыка – Фаустас Латенас.
В репетициях участвуют: народный артист России Алексей Гуськов и народный артист России Геннадий Хазанов.
Пьеса «Фальшивая нота» была написана Дидье Кароном, руководителем одного из самых старых и популярных парижских театров «Мишель», в 2017 году и летом показана в Авиньоне.
Всемирно известный дирижер Миллер только что завершил свой концерт в Женевской филармонии. Он недоволен своим оркестром и крайне раздражен. В его гримерной неожиданно появляется зритель, который специально приехал из Бельгии, чтобы присутствовать на этом концерте. Давний поклонник творчества Миллера, он жаждет получить автограф и фотографию маэстро на память. Но что стоит за этой встречей? Только ли желание выразить свой восторг или заранее заготовленный план? Встреча этих двух людей изменит жизнь каждого, превратившись в поединок, в результате которого поменяется мировоззрение и философия жизни обоих персонажей.
Почти детективная история, где жертва и палач подчас меняются местами и держат зал в напряжении в течение всего спектакля.
Премьера спектакля «Фальшивая нота» состоится 15 сентября – в день открытия 98-го сезона на основной сцене Театра имени Евгения Вахтангова.
Что в понятии каждого из нас значит термин Юбилей? Большинство логично объясняет, что Юбилей – День Рождения человека или годовщина того или иного важного события. В эти дни, как правило, устраивают пышные праздники, звучат торжественные речи, юбилярам адресуют поздравительные оды и хвалебные дифирамбы.
В новом спектакле Театра им. Евгения Вахтангова к этому событию подходят как к жизненному рубежу, возможности под другим углом посмотреть на окружающих людей и обстоятельства. 25 мая в Зале Амфитеатр Симоновской сцены состоялась премьера спектакля «Юбилей», поставленного режиссёром Ильёй Шиловским по пьесе артиста Вахтанговского театра Фёдора Воронцова. С актёром Фёдором Воронцовым знакомы многие зрители: он играет в спектаклях «Бовари», «Анна Каренина», «Бесы», «Пристань», «Ричард 3». Талант драматурга в молодом, перспективном актёре для многих стал открытием, но результат, надо сказать, действительно впечатляет – пьеса жива, оригинальна и актуальна! Фёдор – продолжатель творческой династии, сын знаменитых актёров – Заслуженной артистки Елены Ивочкиной и Народного артиста Михаила Воронцова. Пьесу драматург посвятил своему отцу - актёру-вахтанговцу Михаилу Воронцову. К сожалению, Михаил в виду болезни не смог участвовать в спектакле, но после его смерти сын и супруга решили довести задуманное до конца и поставить спектакль-посвящение. Исполнить главную мужскую роль был приглашён Народный артист России, друг семьи Воронцовых Евгений Карельских.
Перед зрителями разворачивается дуэт двух противоположностей – Мужа (Карельских) и Жены (Ивочкина). Семейная пара знаменитых актёров готовится к предстоящему юбилейному вечеру, который станет бенефисом.
Но публика видит не сцену, а квартиру героев утром перед юбилеем. Режиссёр Илья Шиловский, также выходец из актёрской династии, не понаслышке знает, о чём идёт речь в спектакле – жизнь как театр, и игра, как способ существования? Или вся наша жизнь, «как пьесы читка»? Перед зрителями за полтора часа сценического действия, словно раунд на ринге, предстают судьбы двух людей, проживших вместе всю жизнь, но при этом абсолютно непохожих друг на друга.
Сценография Максима Обрезкова как всегда элегантна, атмосферно продолжает действие и усиливает эффект воздействия на зрителя! Пространство виртуозно разделено на две части – символичная половина жены и половина мужа, на каждой стороне - афиши спектаклей разных эпох двух театральных легенд. Её часть: «Дама с Камелиями», «Женитьба», «Дядюшкин сон», «Будьте здоровы». Его: «Идиот», «Дело в Ноане», «Ричард 3»… Все декорации, как и костюмы героев, выполнены в чёрно-белых тонах.
Монохромность подчёркивает бесконечную череду противоречий между героями и в том же время неотделимость одного от другого, нежную любовь и трепетную заботу. Продуманы и шумы за сценой - слышно, как за окном квартиры героев спешно едут машины, звучит заливистая трель весенних птичек.
На сцене идёт вполне обыденная, размеренная жизнь, которая переплелась в единое действие с театральной игрой. Остроумно и иронично продёрнуты модные тренды современности, общественная зависимость от социальных сетей и публичная трансляция личной жизни. Во всё действие искусно вплетены монологи Шекспира, Чехова, стихотворение Гафта… У Юли и Юры (так зовут героев) диаметрально противоположные взгляды на профессию. У неё – от формы, у него – от содержания. Жить на сцене или играть? Юра упрекает супругу в излишней театральности и помпезности, а она его в чёрствости, заносчивости и упрямстве. Театральная Прима склонна доверять режиссёру, а Народный артист убеждён, что если актёр Личность, зрителю всегда будет интересно. Очевидный гений не слишком хозяйственен в быту, любит выпить, плюс ко всему довольно конфликтен и строптив, а супруга полна своих личных комплексов и сомнений, нереализованных надежд и несбывшихся желаний.
А ещё он практически никогда не признаётся ей в любви, а женщине просто необходимо это слышать!..
Игра и жизнь, взлёты и падения, принципы и компромиссы, бесконечная борьба друг с другом и с самими собой, со своими иллюзиями, надеждами и мечтами! Градус противоречий накалён до предела, но кто-то должен уступить и сгладить острые углы. Как сказал режиссёр, не только спектакль, но вся наша жизнь – один сплошной компромисс: есть локальные, есть глобальные масштабы, но если человечество это не поймёт, то рано или поздно люди уничтожат друг друга. А ещё режиссёр полностью поддерживает афоризм Экзюпери: «Любить — это не значит смотреть друг на друга. Любить -значит смотреть вместе в одном направлении». Именно об этом и рассказывает спектакль «Юбилей», который пролетает на одном дыхании! В финале Герой таки признается супруге в любви!
В Театре, цитируя строки Гафта, звучащие в спектакле, возможно «Остановить на миг мгновенье и возродиться вдохновением…» В Вахтанговской премьере мы видим фрагмент из жизни двух людей, трогательный и трепетный, мудрый и актуальный!
В следующий раз стать гостем «Юбилея» можно 13 июня! Успейте зарезервировать места, ведь «Юбилей» - событие нечастое, но точно можно утверждать, что этот вечер Вам запомнится!
Театр им. Вахтангова. "Евгений Онегин". В главной роли Алексей Гуськов, хотя ожидался Маковецкий. Но у Алексея Гуськова юбилей - 60 лет - и видимо, это повлияло на "внутреннее расписание" актёров. За несколько дней взять билеты на приличные места очень сложно (в зале, на минутку, аншлаг), но сам театр небольшой, поэтому даже с балкона - благо, первый ряд - было видно и слышно очень хорошо.
Скорее, понравилось. Впечатление постоянно портила Татьяна, которую исполнила Ольга Лерман, но обо всём по порядку. Я не завзятый театрал, поэтому было сложно с первой же минуты разгадать задумку режиссёра и, как следствие, включиться в спектакль. Мысленно я пыталась усложнять, но всё оказалось проще.
Первое отделение было скорее комедийным. И музыка, и шутки, и эмоции, демонстрируемые героями - всё призвано было создать некий позитивный и в то же время ироничный, даже местами саркастичный настрой. Ольга и Ленский прекрасный. Идеально переданный образчик романтических отношений. "Я пришла в жизнерадостных трусиках, Я хочу от тебя карапузиков... Я хочу жить с тобою в шалашике, Делать борщик тебе и точить для тебя карандашики, Я хочу что бы мы бесконечно ляляляля, Бесконечно ляляляляляляляляляля..." (с) Гуськов прекрасный актёр и изумительно исполнил роль, его "младая тень", конечно, терялась на столь монументальном фоне. А вот трактовка образа Татьяны меня, мягко говоря, удивила.
Отход от классического образа в сторону "нормальности", к обычным подростковым переживаниям и реакциям мне вполне понятен, но контраст оказался слишком разительным. Татьяна перед написанием письма и в момент разговора с няней напоминала щенка лабрадора, восторженно носящегося по сцене, виляющего воображаемым хвостом и обтирающего от счастья все поверхности.
Вторым моментом стал сон Татьяны. Актриса, что читала текст, была уже в годах и местами глотала окончания слов, что всё время меня вырывало из паутинки сновидения, да и сам сон, на мой взгляд, просит налёта мистицизма, а его рассказали, как увлекательную, но обыкновенную сказку.
Вторая часть спектакля в противовес первой - трагичная и пробуждающая сопереживания. И музыка как нельзя лучше соответствовала. (В этой связи соблазнительный танец зайчика перед охотником, снижающий градус драматизма, лично я не оценила. В первой части он был бы уместнее.) Самый красивый момент, самый трогательный и берущий за душу - смерть Ленского. Интерпретация дуэль - убийство на самом деле невероятно близка к истине, потому что по факту это и было убийство, мастерски замаскированное под поединок чести. Несмотря на разницу в настроении и посыле, вторая часть оказалась динамичнее первой. Первая показалась всем нам местами затянутой. Простота декораций и костюмов оттеняла актёрскую игру, хотя солировал по-прежнему Алексей Гуськов.
Финальный монолог Татьяны поверг меня в ступор. В нём не было ни намёка на драматизм, на внутренний надрыв, на чувства, о которых героиня заявляет в конце: "Я вас люблю"... В монологе нет ни тени любви и страдания. То, как Ольга Лерман его произносит, навевает лишь одну мысль: Татьяна над Онегиным сознательно издевается, мстит ему, наслаждается местью и не считает нужным это скрывать.
Разрыв шаблона, когнитивный диссонанс - пропасть между смыслом текста и всеми невербальными информационными потоками оказалась для меня колоссальной. Я списала это на переигрывание, потому что принять настолько неклассическую трактовку, где Татьяна превращается в холодную самодовольную стерву, я не смогла буквально на физическом уровне.Не до такой же степени! Мне очень хотелось непередаваемого ощущения катарсиса в финале, хотелось сопереживать до дрожи, до слёз, но я не смогла себя заставить. Полное отсутствие эмоций, кроме недоумения, полное отсутствие сопереживания и сочувствия. А ведь это театр, и это одна из его главных целей - погрузить зрителя в состояние катарсиса.
В остальном спектакль оставил в памяти и в душе очень приятные эмоции. Заснять удалось только речь Алексея Гуськова после спектакля. Не понимаю, как людям удаётся снимать фото и видео, - меня всегда ловят на этом бдительные бабушки. На память осталась только стильная программка и собственно эта речь.
Все мы в школе читали про Эдипов комплекс, когда сын вожделеет свою мать. Я в школе увлекалась древнегреческой мифологией, мне очень нравились все эти древнегреческие персонажи, их причудливый и своеобразный мир. мудрость их эпосов, красота Богов... Не думала я, учась в школе, что когда-то буду посещать московские театры и смотреть там древнегреческие пьесы, написанные Софоклом. Театр Вахтангова после Маковецкого мне воспринимался как Театр Маковецкого, уж слишком он был яркий в постановке Мнимый больной. Но вернемся к Софоклу. Постановка была прекрасной, первая часть шла немного тяжело, но со второй половины все шло как-то полегче, но сказать где именно была эта вторая половина - сказать трудно потому что спектакль идет 1:40 без антракта. Может быть вторую часть можно отсчитывать от появления Максаковой (жена и мать Эдипа). Мне очень нравилось сочетание соверенной одежды и древнегреческой, очень понравился греческий хор, произвношение некоторых частей на греческом - другой язык, особенно греческий, язык, на котором была написана эта пьеса - это особая магия. Из декораций только большая труба, которая перекатывалась по сцене как символ рока. Мне постановка понравилась своей строгостью, какой-то классичностью. И самое главное, что в конце испытываешь тот самый катарсис, который должен быть от соприкосновения с икусством. А о самой пьесе - человек, стоявший на вершине власти и не веривший в Бога был раздавлен и разбит, он потерял все, но обрел смысл. он ослепил себя, но кажется стал более зрячим духовно. О грехопадении, которое рано или поздно карается. О глубинных психологических бессонзнательных желаниях сыновей, о роке судьбы.
Кто хорошо поработал, может хорошо поесть))) А поможет нам в этом замечательный гриль Weber-1400. Он настолько хорош, что, получив его в подарок от друзей и пользуясь им дома, второй такой же купили на дачу! Сегодня дачный дебют нашего гриля)))...
В пятничный вечер 22 июня театр Вахтангова закрыл свой сезон - 97-й по счету. Уже по доброй традиции это происходит на Старом Арбате, прямо на ступеньках легендарного театра.
Парадный вход взят в плотное кольцо поклонников театра. - Арбат, здравствуй, - говорит Василий Лановой. Публика отвечает ему дружным криком. - Я 61 год работаю в театре, поэтому имею право сказать «родной Арбат». Артист читает стихи о войне, которую видел в лицо: три года оккупации в Виннице. А потом Пушкин - цитата о долге перед Родиной. Из 80 ролей в кино у Василия Семеновича половина военных. Поэтому, конечно же, песня из «Офицеров».
Вечер ведут Марина Есипенко и Кирилл Рубцов. После серьезной увертюры вахтанговцы зажгли так, как не умеет никто в Москве. Даже директор театра Кирилл Крок ударился в куплеты из легендарного спектакля «Мадмуазель Нитуш». Эстафету приняли Александр Олешко и Марина Есипенко. Пока на Арбате идёт яркое зрелище, на сцене заканчивается трагедия «Царь Эдип». Через несколько минут участники спектакля в костюмах спустятся на Арбат к своим зрителям.
На Арбате прошло праздничное закрытие 97-го сезона Театра имени Евгения Вахтангова, во время которого сцены из спектакля Римаса Туминаса "Фальшивая нота" по пьесе Дидье Карона представили Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов.
"Мне запомнился этот театральный сезон тем, что я получил подарок от нашего художественного руководителя, - поделился Алексей Гуськов. - Это новый спектакль, который мы откроем в следующем театральном сезоне. Также мне запомнилось то, как я отметил юбилей 20 мая - замечательным спектаклем "Евгений Онегин". В тот день мне сказали очень много хороших слов, которые, я считаю, надо еще оправдывать и им соответствовать". Этим спектаклем Вахтанговский театр откроет следующий сезон 15 сентября.
Впервые вахтанговцы вышли с концертной программой на Арбат в 2009 году. Традиция сохраняется до сих пор: в любую погоду перед зданием собираются зрители, чтобы попрощаться с любимым театром до следующего сезона. Многие известные артисты выступают в этот день с песнями и стихотворениями. Также зрителям предоставляется возможность увидеть отрывки некоторых знаменитых спектаклей. В этом году участие в праздничном концерте также приняли Василий Лановой, Юлия Рутберг, Александр Олешко, Евгений Князев и другие. На сцене выступили артисты Национального театра Греции и оркестр Вахтанговского театра. Ведущими праздничного концерта были народная артистка России Марина Есипенко и Кирилл Рубцов.
Артисты выражали благодарность зрителям за их искренний интерес к театру, а некоторые также рассказали, чем им запомнился этот театральный сезон. В программе закрытия сезона также были представлены песни и джазовые композиции. Также зрители увидели и сцены из спектакля театра "Фрида. Жизнь в цвете" режиссера Лейлы Абу-аль-Кишек. Роль мексиканской художницы Фриды Кало исполнила Аделина Гизатуллина.
В память о начале Великой Отечественной войны 22 июня 1941 года многие артисты исполнили стихотворения и песни, посвященные этому трагическому событию. Например, Кирилл Рубцов и Марина Есипенко исполнили романс на стихотворение Константина Симонова "Жди меня, и я вернусь", а Василий Лановой спел знаменитую военную песню "От героев былых времен…"
Прямая речь
Актриса Юлия Рутберг: - Мне театральный сезон запомнился многочисленными театральными гастролями. Порой они были утомительны, но в целом было безумно интересно путешествовать по разным местам и показывать разным зрителям наши спектакли. Иногда мне кажется, что мы были словно странники в огромном бушующем водовороте - все время куда-то стремились, летели вдаль. Я очень люблю наш театр и надеюсь, что в будущем здесь будет еще больше прекрасных и удивительных премьер.
Летели в Омск, а прилетели в Тюмень. В Омске туманы опустились на аэропорт, вот такое приключение. Два самолёта из Москвы с артистами Театра Вахтангова думают, как сыграть Онегина прям в транзитной зоне аэропорта Тюмени!
https://vk.com/club_love_start http://www.omskinform.ru/news/120738 28.6.2018 Сергей МАКОВЕЦКИЙ: «По пути в Омск думали, что спектакль будем играть на взлетной полосе» В драмтеатре состоялась встреча с актерами Театра имени Вахтангова. Они рассказали о трудной дороге в Омск и своих впечатлениях.
Актеры Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова, прилетевшие в Омск на фестиваль «Академия», на сегодняшней встрече со зрителями и журналистами признались, что еще толком не видели города. Творческая встреча прошла в Омском драматическом театре.
– Мы прилетели только вчера. Мы еле долетели, мы уже думали, что спектакль «Онегин» будем играть на взлетной полосе в Тюмени. Потому что, подлетев к Омску, нас отправили в Тюмень, и там мы просидели 3 часа. Мы прилетели к вам в 10:00 утра, и нам нужно было немного отдохнуть. Вчерашним вечером мы вышли к вам на встречу, а сегодня опять же с вами. Свободного времени у нас не было, – поделился народный артист России Сергей Маковецкий.
Отметим, что на встречу он немного опоздал, отметив, что из-за ливня ему «пришлось вплавь добираться». Кроме того, актер немного простужен. В 2005 году Сергей Маковецкий вместе со всей труппой театра, приехавшей в Омск, совершил паломничество в Ачаирский монастырь. Он произвел на артиста неизгладимое впечатление.
Народная артистка России Ирина Купченко восхищена Омском: – Тут и парков много, и такая необычная архитектура зданий. Нам же очень много рассказывали актеры, которых уже в живых нет, которые здесь были в эвакуации. Для них этот город вообще был чем-то. Мы очень много здесь гуляли, но в этот раз почти еще не были, потому что всю ночь не спали и ехали весь день.
Напомним, что в 1941 году Театр имени Евг. Вахтангова приехал в Омск, как сообщалось в газете, «на гастроли», но они затянулись на 22 месяца. За это время столичный театр показал 658 спектаклей на сцене Омского драмтеатра.
Через 5 минут начинаем. Открытие гастролей Театра имени Вахтангова в Омске на фестивале "Академия". "МЕДЕЯ" в Театре Драмы, "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН" в Музыкальном театре
http://www.omskinform.ru/news/120710 28.6.2018 Бурков вручил театру Вахтангова «Крылатого гения» Символ фестиваля «Академия» из рук врио губернатора получил актер Сергей Маковецкий, сыгравший главную роль в спектакле «Евгений Онегин».
Стартовавший накануне в Омске VI Международный театральный фестиваль «Академия» и дальше будет поддерживаться областными властями, заявил врио губернатора Александр Бурков. После окончания спектакля «Евгений Онегин» он поднялся на сцену и наградил актеров московского театра имени Вахтангова статуэткой «Крылатого гения» – символа «Академии».
Спектакль, открывавший омский фестиваль, поставил режиссер Римас Туминас. В 2014 году «Евгений Онегин» стал лауреатом театральной премии «Золотая маска». Омичи смогли насладиться игрой известнейших и любимых актеров Сергея Маковецкого, Виктора Добронравова, Людмилы Максаковой, Ирины Купченко и других.
– Я всех поздравляю с началом уже шестого Международного театрального фестиваля «Академия». Для нас это всегда праздник! Мы, находясь в Омске, можем открыть мировые театральные границы. Мы можем на нашей сцене видеть лучшие спектакли самых лучших коллективов России и Европы, – заявил со сцены Бурков. – Для нас вдвойне приятно, что мы видим театр имени Вахтангова. Потому что он для нас – родной. Это тот театр, который в годы Великой Отечественной войны делил сцену с нашей труппой. Во-вторых, наш знаменитый земляк Михаил Ульянов посвятил всю свою жизнь театру имени Вахтангова.
Глава региона призвал омичей не жалеть аплодисментов для артистов, впрочем, зрители и так долго не отпускали их после окончания спектакля. Всем артистам, которые еще будут выходить на сцену, Александр Бурков пожелал «творческого вдохновения», а зрителям – «встречи с прекрасным».
От имени «вахтанговцев» ответное слово взял Сергей Маковецкий, который, шутя, вспомнил непростую посадку их самолета. Вчера утром Омск накрыл туман. – Спасибо вам, дорогие мои омичи! Мы с трудом спускались к вам. И надеемся, что эти дни мы будем друг друга радовать! – сказал Маковецкий.
Сегодня днем состоится большая творческая встреча «вахтанговцев» с омскими зрителями. Она пройдет в Омском драмтеатре, начало в 16:00 часов. Вход свободный. Вечером же в рамках фестиваля состоятся сразу три показа – «Евгения Онегина» повторят на сцене Музыкального театра, «Медею» вновь покажут на основной сцене Омской драмы, а на Камерной сцене имени Татьяны Ожиговой состоится моноспектакль «Кино за лиру» Хаима Дери из муниципального театра Яффо (Израиль).
«Академия» только набирает обороты, и омские театры получат еще массу удовольствия от спектаклей и встреч с любимыми артистами.
http://bk55.ru/news/article/129435/ Кирилл Крок: «Если на сцене «Дядя Ваня», а в зале три сестры, то увы...» 28 июня 2018 Директор Государственного театра имени Вахтангова рассказал о рецепте финансового успеха и посокрушался по поводу технического оснащения омских и российских театров в целом.
В Омске стартовал театральный фестиваль «Академия». Несколько спектаклей привезли артисты Государственного театра имени Евгения Вахтангова. Так, зрителям фестиваля покажут «Евгения Онегина», «Медею», «Ревнивую к себе самой», «Мадемуазель Нитуш». Кроме того, эмоциональный фурор обещает произвести вахтанговский «Наш класс» – спектакль, в котором нет ни одного медийного актера, однако на московской сцене он несколько раз в месяц стабильно собирает аншлаги. Более того, он едва ли не самый кассовый в репертуаре. – То, что они делают на сцене, перевернет вас, – говорит директор театра Кирилл Крок, добавляя, что люди уходят с «Нашего класса» в слезах.
Спектакли театра Вахтангова пройдут на сцене Драмтеатра и Музыкального театра. Привезти некоторые постановки в Омск, увы, оказалось невозможно при всем желании, и всему виной – недостаток технического оснащения. – Мы хотели привезти нашу премьеру по Островскому. Но это, к сожалению, не получилось по техническим условиям. Нашего желания недостаточно, чтобы это реализовать. Чтобы сыграть два спектакля в вашем Музыкальном театре, мы привезли с собой две фуры декораций, оборудования и арендованного света, чтобы ваши зрители в Омске увидели постановки в том качестве, в котором они идут в Москве, – рассказал Кирилл Крок.
Директор омского Драмтеатра Виктор Лапухин добавил, что для показов в Музтеатре потребовалась и еще одна фура, уже заказанная омичами. Между тем, перемены по технической части, которые за последние 10 лет произошли в театре Вахтангова, Лапухин назвал «революцией».
Как рассказал Кирилл Крок, нововведения возможны не благодаря помощи властей и спонсоров: театр обеспечивает себя своей основной деятельностью. Недавно стало известно, что у театра им. Вахтангова появился свой тренажерный зал, и, по словам Крока, в Министерстве культуры узнали об этом уже после публикаций в СМИ, так что речь не идет ни о каком властном финансировании. – За прошлый финансовый год мы сыграли 74 спектакля на гастролях и 747 – в Москве. Цены на билеты – от 100 до 7000 рублей. У нас есть спонсоры, низкий им поклон, но, чтоб вы понимали, в бюджете театра эти средства составляют меньше 1%. Все то, что мы имеем, это все-таки деньги от показа спектаклей в Москве. Давайте мы поймем: театр – это то, что происходит на сцене. От того, какого качества это происходящее на сцене, зависит все остальное в театре. Без этого не будет никаких технических революций. В театре все зависит не от директора. Успешность определяет режиссер, который выпускает спектакль, и актеры, которые его играют, а к этому уже идет менеджмент и все остальное, – объяснил директор театра Вахтангова.
Что касается подбора репертуара, по словам Крока, вахтанговцы не идут на поводу у зрителя и не ставят дешевые комедии. Однако здесь считают, что театр для зрителя и во имя зрителя. – Я думаю, зрители хотят увидеть спектакль, который трогает за сердце, заставляет волноваться. Мы ходим в театр за двумя эмоциями: поплакать или посмеяться. Если этих эмоций нет, тогда увы, потому что прежде всего мы хотим достучаться до сердца зрителя. Если в театре есть только актеры (как в том анекдоте: на сцене «Дядя Ваня», а в зале три сестры), это должно показываться в рамках какой-то лаборатории и специальных проектов, но это не должно называться государственным репертуарным театром. Даже если об этом написали, что это супергениально, – уверен Кирилл Крок.
Что касается технического оснащения театров в России, об этом Крок выразился: «Я не сторонник того, чтобы говорить, что всё плохо». Он привел несколько театров, которые поразили своим современным оборудованием: к примеру, Приморская сцена Мариинского театра (Владивосток), ТЮЗ в Екатеринбурге и др. – Есть. Мало. Хочется больше. Это капля в море, согласен. Да, есть места, где действительно все очень плохо. Но обобщать и говорить, что всё в стране в плохом состоянии, не буду.
В Омске открылся престижный театральный фестиваль "Академия". В первый же день дают три спектакля. На основной сцене Драмы идёт постановка столичного театра "Медея" по произведению французского писателя Жана Ануя. А на камерной играют гости из Молдовы: молодёжный театр "С улицы роз" из Кишинёва рассказывает омичам "Про любовь". А главной площадкой фестиваля сегодня стал музыкальный театр. Именно там собрался весь бомонд: и омичи, и гости города, - чтобы посмотреть авторский спектакль Римаса Туминаса "Евгений Онегин".
В музыкальном театре сегодня аншлаг, зрители собираются уже на ступеньках. Прийти на открытие фестиваля "Академия" им не помешал даже внезапный шквалистый ветер. Билеты зрители раскупили буквально через две недели после того, как они поступили в продажу.
- Это очень яркая театральная неделя. К нам приезжают театры из центра , из Москвы, и мы имеем счастливую возможность увидеть их, приобщаться к этому, – отметила жительница Омска Оксана Саламахина. - Я лень люблю театр им. Вахтангова. И при любой возможности, когда бываю в Москве, стараюсь попасть на их спектакль, - поделилась жительница Омска Вера Монахова.
Театральная "Академия" открывается постановкой Римаса Туминаса "Евгений Онегин". В главных ролях - народные артисты России Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Ирина Купченко. Вахтанговцы очень переживали, успеют ли они на спектакль, так как утром из-за тумана их самолёт сделал вынужденную посадку в Тюмени. Но погода наладилась, и артисты вместе с другими пассажирами благополучно приземлились в Омском аэропорту. И вот со сцены музыкального театра для омичей звучат строки знаменитого романа Пушкина.
Послушать "Евгения Онегина" в трактовке Римаса Туминаса пришло много почётных гостей. Среди них - и глава региона. Сразу после спектакля он поприветствует участников фестиваля и вручит представителям столичного коллектива памятную статуэтку. - То, что сегодня открывает "Академию" театр им. Вахтангова, для нас имеет большое значение. Для омичей это родной театр, потому что в годы войны он делил сцену с труппой Омской драмы. Второе, что важно: всю жизнь с театром Вахтангова связал наш знаменитый земляк Михаил Ульянов. Продолжение будет, Правительство области поддерживало и будет поддерживать этот фестиваль, который стал уже любимым для омичей, - заявил врио губернатора Омской области Александр Бурков.
Помимо вахтанговцев, к которым традиционно высокий интерес, в программе фестиваля - театры из Израиля, Армении, Сербии, Швеции. Постановки очень разные. Есть спектакли для молодой аудитории и для зрителей постарше. О программе фестиваля сегодня говорили на пресс-конференции. Так, вахтанговцы покажут пять спектаклей.
- Вы увидите пронзительный наш класс. Я всем очень рекомендую в обязательном порядке посмотреть этот спектакль. Вы увидите новое, молодое поколение вахтанговцев. Там нет ни одного звёздного имени, но там новое поколение вахтанговских артистов, которые после нас поведут театр дальше. То, что они делают на сцене, поверьте, перевернет вас, - уверил директор Государственного академического театра им. Вахтангова Кирилл Крок.
Спектакль "Евгений Онегин" вахтанговцы для омичей повторят ещё завтра, 28 июня, и снова при полном зале. Фестиваль будет идти до 1 июля. Обо всех его ярких событиях 12 канал расскажет в специальных выпусках дневников. Они будут называться "Роман с театром". Такой вот своеобразный фестивальный гид для тех, кто по каким-либо причинам не смог попасть в театр. Так что следите за эфиром.
Значительным событием для культурной жизни Омска стал приезд Государственного академического театра им. Вахтангова. Гости вышли на театральные подмостки в рамках федеральной программы «Большие гастроли» и VI международного театрального фестиваля «Академия». В госпрограмме театр принимает участие с 2014 года, с момента создания проекта. За несколько лет сотрудничества вахтанговцы посетили Улан-Удэ, Владикавказ, Уфу, Петрозаводск, Саратов, Комсомольск-на-Амуре, Хабаровск.
Для омичей гастроли Театра им. Вахтангова стали традицией. И это не случайно, ведь в годы войны актеры-вахтанговцы были в эвакуации в Омске, и, по словам народной артистки РСФСР Ирины Купченко, для актеров город стал особенным. 27 июня Фестиваль «Академия» 2018 года открыли спектакли «Евгений Онегин» — лауреат «Золотой маски» 2014 года — в постановке Римаса Туминаса и «Медея» в постановке Михаила Цитриняка. Для «Онегина» была предоставлена сцена Музыкального театра, а для «Медеи» — Драматического. Спектакли прошли с успехом, омичи всегда тепло принимают вахтанговцев. 28 июня состоялась творческая встреча известных актеров театра с омскими журналистами. В ней приняли участие директор театра Вахтангова Кирилл Крок, и известные артисты, лауреаты престижных премий Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Юрий Шлыков и Григорий Антипенко.
Встреча проходила в дружеской непринужденной обстановке. Вступительное слово было предоставлено Кириллу Кроку. Он отметил, что гастроли театра – основная часть жизни актера, без которой не может быть полноценного творчества. И все тяготы и неудобства бытовой части с лихвой окупаются благодарностью публики. Артисты вспомнили, какие трудности они испытали прежде чем добраться до Омска. «Мы прилетели только вчера. Еле добрались, уже думали, что спектакль «Евгений Онегин» будем играть на взлетной полосе в Тюмени», — рассказал Сергей Маковецкий, исполняющий главную роль в спектакле «Евгений Онегин».
Приземлиться актерам не позволил туман. «Когда мы подлетели к Омску, нас отправили в Тюмень. Там мы просидели три часа. Мы прилетели к вам в 10 утра, нужно было немного отдохнуть перед выступлением. Вчера вечером мы вышли к вам на встречу, а сегодня опять же с вами. Свободного времени погулять по городу пока не было», — добавил артист.
Также Маковецкий отметил, что опоздал на пресс-конференцию из-за проливного дождя.
Ирина Купченко вспомнила, что в 2005 году Омск произвел на нее хорошее впечатление: «Тут и парков много, и такая необычная архитектура зданий. Нам же очень много рассказывали актеры, которых уже в живых нет, которые здесь были в эвакуации. Для них этот город вообще был чем-то особенный. Мы очень много здесь гуляли, но в этот раз почти ничего не успели. Всю ночь не спали и ехали весь день».
Основной темой обсуждения встречи был спектакль «Евгений Онегин». Вахтанговцы отметили, что любой режиссер открывает произведение по-своему, а значит и по-новому. Ведь автор только подсказывает, а дальше следует восприятие. Одним из приемов активизации зрителя, например, служит отсутствие привычных для всех фраз («Мой дядя самых честных правил…»). Зритель прислушивается, но не слышит их. Так обостряется его внимание. Для иностранцев спектакль, конечно, дается с переводом, но не это главное, по мнению труппы, важно передать сам русский дух. Как это возможно передать актерам ответить отказалось затруднительно.
На вопрос «Финал – это трагедия или есть возможность жить дальше?». Ирине Купченко акцентировала внимание на сцене сна Татьяны, и его символический смысл: «Не трагедия и не жизнь. Это борьба между чувством и долгом» Затронуты были и основные идея спектакля: верность, женственность, чистота, невозможность вернуть время вспять, одиночество. То есть темы вечные, вневременные.
Подобная идея отражена в спектакле «Медея». Вопрос заключался в том, насколько спектакль актуален сегодня. Не получается ли резонанса? На этот вопрос ответил Григорий Антипенко, исполнитель роли Язона. Он сказал, что это классика, драматург Ж.Ануя достаточно серьезный, да и ответы в нем имеются на современные вопросы. Язона возможно Маковецкий защищает: «Артист даже обязан внутри себя оправдать героя и полюбить его таким, каков он есть. В противном случае зритель не поверит в правдивость образа» А это и есть ответы на вопросы современности через классику, что является основой театра им. Вахтангова.
Поинтересовались омичи и тем, что держит актеров именно в этом театре. В ответе был раскрыт смысл Вахтанговской школы, где сам дух передается от учителя к ученику. Основой остается заповедь Вахтангова пробуждать искусством высокие чувства. Свежие силы, молодое поколение, конечно, привносит что-то новое, так как театр — это не музей, но основа остается неизменной.
https://vk.com/gtrk_omsk 12 Канал Омск, 29.6.2018 12:32 [ФОТОРЕПОРТАЖ 12 канала] Эмоциональные и неравнодушные: пресс-конференция вахтанговцев в Омске.
Вахтанговцы Сергей Маковецкий, Григорий Антипенко, Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Юрий Шлыков, Ирина Купченко и Олег Лопухов отвечали на вопросы прессы. Театроведы поделились, как омичи встретили первые сыгранные пьесы. Рассказали об основателе драматической студии Евгении Багратионовиче Вахтангове как "о великом и просвещённом режиссёре"; о гастролях и подготовке к 100-летию театра.
Ко всему сказанному Людмила Максакова добавила, что просит относиться к искусству "со всей серьёзностью, а не как к развлечению". Особенно бурно и эмоционально актёрами обсуждались вопросы, связанные с "Евгением Онегиным", а именно темой взаимоотношений Татьяны и Евгения. "Он не гулял! Он восемь лет книги читал", - громко заявлял Маковецкий.
"Мы обязаны принять и исполнить": Сергей Маковецкий о взаимоотношениях режиссёра и актёров.
"Что держит театр? Учитель Вахтангов не был простым человеком, а великим и просвещённым. Его считали таким все. Театр - это определённая философия, серьёзный инструмент для воспитания мыслей, продолжения и их передачи. Вахтангов-режиссёр со всей серьёзностью относился к постановкам. Так долго держится имя. Будет 100-летие, готовимся трепетно. Хотим, чтобы вы тоже отнеслись серьёзно, а не как к какой-то развлекухе", - сказала Людмила Максакова.
http://gtrk-omsk.ru/news/262679/ Эмоциональные и неравнодушные: пресс-конференция вахтанговцев в Омске 29.06.2018 11:37 В нашем городе проходит VI международный театральный фестиваль "Академия".
Вахтанговцы Сергей Маковецкий, Григорий Антипенко, Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Юрий Шлыков, Ирина Купченко и Олег Лопухов отвечали на вопросы прессы. Театроведы поделились, как омичи встретили первые сыгранные пьесы. Рассказали об основателе драматической студии Евгении Багратионовиче Вахтангове как "о великом и просвещённом режиссёре"; о гастролях и подготовке к 100-летию театра. Ко всему сказанному Людмила Максакова добавила, что просит относиться к искусству "со всей серьёзностью, а не как к развлечению". Особенно бурно и эмоционально актёрами обсуждались вопросы, связанные с "Евгением Онегиным", а именно темой взаимоотношений Татьяны и Евгения. "Он не гулял! Он восемь лет книги читал", - громко заявлял Маковецкий. "Мы обязаны принять и исполнить": Сергей Маковецкий о взаимоотношениях режиссёра и актёров. "Что держит театр? Учитель Вахтангов не был простым человеком, а великим и просвещённым. Его считали таким все. Театр - это определённая философия, серьёзный инструмент для воспитания мыслей, продолжения и их передачи. Вахтангов-режиссёр со всей серьёзностью относился к постановкам. Так долго держится имя. Будет 100-летие, готовимся трепетно. Хотим, чтобы вы тоже отнеслись серьёзно, а не как к какой-то развлекухе", - сказала Людмила Максакова.
https://omskzdes.ru/culture/57356.html ИА «Омск Здесь» 29 июня 2018, 10:36 Вахтанговцы рассказали о непростых гастролях в Омске Автор: Дарья Молчанская Актеры театра им. Вахтангова в рамках "Больших гастролей" в Омске рассказали о своих впечатлениях от местного зрителя, о том, что для них значит имя Евгения Вахтангова и Михаила Ульянова, а также о том, почему не гуляют по городу.
Вчера, 28 июня, в рамках Международного фестиваля "Академия" состоялась творческая встреча с артистами Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова, которые задействованы в спектаклях "Евгений Онегин" и "Медея". В постановках принимают участие народные артисты Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Юрий Шлыков, а также актеры Григорий Антипенко и Виктор Добронравов. Артисты рассказали о том, какое значение для них имеет спектакль "Евгений Онегин", который они играют уже пять лет. Это совершенно новое прочтение произведения Александра Пушкина режиссером Римасом Туминасом. Мастер ввел двух Онегиных разных возрастов и исключил из постановки знаменитую фразу: "Мой дядя самых честных правил". Как рассказали вахтанговцы, и в спектакле по Гоголю Туминас также убрал привычное и знакомое всем: "К нам едет ревизор".
Работая с любым режиссером, а тем более с прекрасным режиссером, зная досконально любое классическое произведение, вы всегда открываете его по-новому. С Онегиным для меня неожиданностей не было, но вдруг Римас Владимирович предложил сделать двух Онегиных, но ему это подсказал господин Пушкин, и подсказка кроется в письме Татьяны - рассказал Сергей Маковецкий, который играет одного из Онегиных. - Всегда есть новый взгляд режиссера, и благодаря этому до боли знакомая пьеса звучит для тебя по-другому. У хорошего режиссера есть свой удивительный режиссерский взгляд, и актер должен почувствовать его, принять, и обязан его исполнить.
Как считает Людмила Максакова, режиссер - это создатель спектакля, и для Римаса Туминаса "Евгений Онегин" был чистым листом бумаги. Он пошел этюдным методом и сочинил историю, которую воплотили артисты на сцене. Режиссеру удалось показать настоящий русский дух, и спектакль "Евгений Онегин" высоко ценят зрители не только в России, но и за рубежом. В других странах во время спектаклей устанавливают два экрана, на которые транслируют перевод. - Вы очень избалованные зрители. Вы можете верить или нет, но нас считают лучшим театром мира. Я не знаю, какую страну нужно завоевать... От скромности не умру, но нас принимали хорошо в Нью-Йорке, в Париже, в Тель-Авиве и в Лондоне. Я говорю то, что есть... Мы по глобусу движемся, и на Восток... Поедем на Кавказ, и в Китае были, - поделилась Людмила Максакова.
С вахтанговским театром у каждого из артистов связана своя история, и театр для них это важный инструмент для воспитания духовности и для продвижения великих мыслей. - Рубен Симонов говорил: главная цель моей жизни - прославлять учителя. Театр - это не игрушка, это очень важный инструмент для воспитания духовности и для продвижения великих мыслей. Если телевидение в некотором смысле превратилось в инструмент оглупления людей, то настоящий театр не может себе этого позволить. Рубен Николаевич Симонов прививал нам высокие чувства, поэтому имя Вахтангова для нас многое значит, и мы до сих пор называем себя вахтанговцами, помня о Евгении Багратионовиче, - говорит Максакова.
Помнят вахтанговцы и о нашем земляке Михаиле Ульянове, который служил в театре им. Вахтангова. "Он был самым ранимым человеком и очень страдал от всех перипетий, когда был руководителем театра. Он очень болел за дело, а мы, конечно, с гордостью произносим его имя", - ответила Людмила Максакова.
Погулять по Омску у артистов из-за плотного графика не получилось. Свои коррективы в это внесла и непогода. Из-за утреннего тумана в Омске самолет был вынужден приземлиться в Тюмени, а вчера в нашем городе прошел сильный ливень. Мы прилетели только вчера (27 июня - прим. ред.). Мы еле долетели, уже думали, что спектакль "Онегин" будем играть на взлетной полосе в Тюмени. Потому что только подлетели к Омску, как нас отправили в Тюмень, и там мы просидели три часа. Мы прилетели к вам в 10:00 утра, и нам нужно было немного отдохнуть. Вчерашним вечером мы пришли к вам на встречу, а сегодня опять же с вами. Свободного времени у нас не было, - поделился народный артист России Сергей Маковецкий. - Да и сюда добираться вплавь пришлось.
Народная артистка России Ирина Купченко отметила необычную архитектуру зданий и городские парки. - Тут и парков много, и такая необычная архитектура зданий. Нам же очень много рассказывали актеры, которых уже в живых нет, которые здесь были в эвакуации. Для них этот город вообще был чем-то. Мы очень много здесь гуляли, но в этот раз почти еще не были, потому что всю ночь не спали и ехали весь день, - отметила она.
http://antipenko.forum24.ru/?1-0-0-00000032-000-260-0#167 https://omskzdes.ru/interviews/57401.html ИА «Омск Здесь» 1 июля 2018, 16:13 Григорий Антипенко: "В Омске сохранился интеллектуальный зритель Дарья Молчанская Во время гастролей в Омске актер Григорий Антипенко, известный по роли Андрея Жданова в сериале "Не родись красивой", рассказал "Омск Здесь" о том, почему театр для него стал интереснее кино и чем его удивил омский зритель.
Сегодня, 1 июля, в Омске завершается VI Международный театральный фестиваль "Академия". За пять театральных дней зрителям свои спектакли показали выдающиеся театры мира, в том числе омичи увидели самые популярные постановки знаменитого театра им. Евгения Вахтангова. Актер Григорий Антипенко известен телезрителям по сериалу "Не родись красивой", но сейчас он совсем не снимается в кино. Четыре года назад Антипенко вошел в состав труппы театра Вахтангова - знаменитого своей историей и руководителем Римасом Туминасом. В Омске актер вместе с народной артисткой Юлией Рутберг представил моноспектакль "Медея". О том, почему он не снимается в кино и как спектакли, в которых он занят, влияют на его личную жизнь, - артист рассказал в интервью ИА "Омск Здесь".
- Когда зритель смотрит спектакль в театре, тем более философский, он всегда открывает для себя что-то новое, а с вами происходило такое во время подготовки к спектаклю "Медея"? - Любой хороший материал и любая хорошая только что прочитанная книга переворачивает сознание как минимум и как максимум. Это не просто переворот сознания, а возможность пропустить это через себя, приживить к себе, многократно переживать это и пропускать через себя в спектакле. Это определенно вносит что-то в твою жизнь, и в этом случае "Медея" помогла мне разобраться в каких-то личных проблемах и со своей личной болью. Для меня это отчасти тоже спектакль-исповедание, потому что что-то сходное с этим я переживал в жизни. Мы рассказываем не просто какую-то историю каких-то людей из Древней Греции. Это в каком-то смысле и моя история тоже.
- В "Медее" вы оказываетесь в центре трагедии, происходящей за пределами реального мира. Каким образом настраивались, готовились? - Читаем и смотрим мы многое, и те вещи, которые нам пригодятся для роли, мы вытаскиваем скорее оттуда (показывает на голову - прим. ред.), а не из дополнительной литературы. Актерская кухня - такая вещь, которую нельзя алгеброй отмерить: что-то отсюда, а что-то оттуда. Тут главное - твое личное сознание и подсознание. Ну и, конечно, что-то приходит уже в процессе игры на сцене. Мне посчастливилось учить текст на берегу Адриатического моря. Так удачно совпало, когда ты дышишь этим морским воздухом, запахом Средиземноморья, и совсем по-другому воспринимаешь истории, связанные с легендами Древней Греции. Такая особая любопытная аура возникает, и поток сознания рождает оригинальные творческие вещи. В комнате в Москве было бы несколько иначе, и когда я вернулся оттуда и вошел в работу, я испытал нечто незабываемое и несравнимое.
- В афише театра много спектаклей-трагедий, как актерам удается выйти из этих образов и не перевести свою личную жизнь в трагедию? - Определенным профессионализмом. Люди сходят с ума, если они не могут выйти из образа. Это как у психотерапевта - ты не можешь через себя пропускать всю человеческую боль. Зритель отчасти приходит в театр как к врачу. Он его лечит, выслушивает, а потом все это должен скинуть с себя и стать открыт для других людей. Мы, артисты, также бросаем все это с себя и идем дальше. Все зависит еще от спектакля - в некоторых необходимо больше времени для выхода из этого состояния. Я два дня после спектакля не могу нормально существовать: что-то внутри пульсирует, идет работа над ошибками. Ты пребываешь в каком-то особом состоянии - состоянии послевкусия после спектакля.
- После сериала "Не родись красивой" вы стали меньше сниматься в кино. С чем это связано? - Именно поэтому и не снимаюсь - мне не хватает сил и эмоций, а главное - нет желания. Мне это неинтересно. В какой-то момент я понял, что это пустая трата времени, а мне жалко тратить свое личное время на пустоту. Я перфекционист в хорошем смысле слова, и таков у меня взгляд на жизнь. Когда я погружаюсь в съемки в кино полностью, а потом в итоге вижу фитюльку на экране, мне неинтересно. Если ты отдаешь этому делу всего себя, а выходит какая-то фигня, о которой забудут после первого же показа, то зачем все это? Я не вижу в этом смысла. Я лучше это время посвящу своим родным и близким или чтению книг и подготовке к другой театральной работе.
- Вы играете в театре, но не играете в кино, а можно ли, на ваш взгляд, быть только киноактером и ни разу не выйти на театральную сцену? - Да, и у многих актеров это отлично выходит. Я же перерос наш современный кинематограф и уже физически не могу переступить через какие-то вещи. Когда тебе присылают сценарий, ты понимаешь, что это ерунда. И если это ерунда, доказать мне, что это не так, уже не получится. У меня есть устоявшиеся представления, что такое хорошо и что такое плохо, что талантливо, а что бездарно, поэтому в обратном убеждать меня бесполезно. Я просто говорю: "Извините, это плохо, бездарно и глупо. Я не хочу в этом сниматься".
- А какой спектакль в театре им. Вахтангова вы играете с большим удовольствием? - Каждый спектакль любимый, и в каждом у меня разные амплуа. Это многогранные масштабные личности - Сирано де Бержерак и Отелло, Язон в "Медее". Совершенно разные персонажи, а не просто герои-любовники. Это интересные личности в масштабах эпохи. Они настолько многогранны, что мне интересно во всем этом вариться, выращивать их вместе с собой, вместе со спектаклем.
- А для вас существуют какие-то границы дозволенного на сцене? От какой роли точно откажетесь? - То, что я не играю похабные вещи в театре и в кино, это сто процентов. К счастью, сейчас нет таких режиссеров, которые могли бы предложить такую роль. Но вместе с тем и нет таких режиссеров, зная масштабы которых, например, талант Андрея Тарковского, ты бы сказал: "Да, я могу довериться этому мастеру". Если такой режиссер тебе предлагает роль, ты точно знаешь, что хоть какой-то толикой прикоснешься к прекрасному. Сейчас таких нет.
- Но не исключено, что в кино мы вас еще увидим? - Я открыт хорошим предложениям, но пока, к сожалению, увы.
- Вы сказали уже про Андрея Тарковского, а есть театральные или кинодеятели, работой которых вы восхищаетесь? - Не создай себе кумира, я православный человек, и мне это не нужно. У меня один авторитет (показывает наверх – прим. ред).
- В Омске вы играете спектакль не в первый раз, какие впечатления об омском зрителе? - Я пока еще плохо знаю Омск, я заезжал сюда пару раз с репризными спектаклями. Здесь потрясающий зритель, и у нас в стране мало городов, которые обладают хорошим театральным зрителем, а после распада СССР их стало еще меньше. Омск один из тех немногих городов, где, скажем так, стабильный театральный зритель. Прием в Омске - это суперприем. То, как зритель дышит во время спектакля, то, как он смотрит. Этот взгляд наполнен духовного и интеллектуального развития. Слава Богу, вы этого не утратили.
- А в других городах иначе? - Происходит деградация общества вообще, не говоря уже о театральной среде. Зрителю стало меньше надо - его можно рассмешить уже на уровне пальца. Спрос рождает предложение. Сейчас мне продюсеры говорят: "Гриша, мы не можем драму потянуть". Не могут продать, потому что большей популярностью пользуются "Уральские пельмени", Comedy Club на выезде. Это производит огромный аншлаг в зале. Я не могу себе позволить участвовать в этом, и я рад, что Омск - один из немногих городов, где сохранился читающий зритель, развивающийся зритель.
shenetsКрутаны👍🏻❤️ ksenyaaaaО! Уже?! Как там Погода?) lada_churovskaya@ksenyaaaa мы сначала приземлились в Тюмени из-за грозы в Омске,а когда все-таки долетели сюда,спустя часа 4,здесь уже разыгралось солнце и весь день тепло и даже жарко.
– Кирилл Игоревич, Театр имени Евг. Вахтангова создал праздник для омичей, показав пять спектаклей. Когда в следующий раз театралам вас ждать? – Мы 10 лет назад подписали договор с Виктором Прокопьевичем Лапухиным, в котором обязались приезжать в Омск не реже чем раз в три года. Я никогда не забуду, как мы стояли на крыльце Омского театра драмы с Галиной Львовной Коноваловой, и она мне рассказывала, как в годы войны вахтанговцы делили сцену с омскими актерами. В здание нашего театра в июле 1941-го во время первого налета фашистской авиации попала бомба, случился пожар, и Омск приютил вахтанговцев. Здесь работали великие режиссеры, театр вернулся в Москву с новым репертуаром. Память об этом навсегда с нами, и я уверен, что творческие контакты будут развиваться.
– Омичи были поражены, узнав, что Театр им. Вахтангова сегодня имеет 6 сцен, играет по 700 спектаклей в год. Это тенденция сегодня такая – строить из успешных культурных учреждений империи? Так же поступают Мариинский театр, Эрмитаж. – Не могу говорить о Мариинском театре. Что же касается нашего театра, мы не ставили цель прирасти новыми помещениями. Так исторически сложилось. 15 лет назад Михаил Александрович Ульянов, будучи художественным руководителем театра, подписал инвестиционный контракт о том, что во дворе сносится одно из зданий и земля передается под строительство. Когда я стал директором, на этом месте был котлован, заполненный водой, из него торчали железобетонные сваи. Сегодня на этом месте открыта новая сцена театра. На этом же участке был старый, заброшенный дом, сдававшийся в аренду. Мы арендаторов выселили и организовали студию молодых артистов с залом на 50 мест для моноспектаклей, экспериментальных постановок. Наши площади прирастали постепенно.
– И театр Рубена Симонова вошел в состав Вахтанговского театра… – Через дорогу от нас режиссер Евгений Симонов на основе двух курсов Щукинского института открыл студию под названием «Театр Рубена Симонова». Она просуществовала 25 лет и пришла в упадок. К нам обратились руководители департамента Москвы: «Или вы этот театр берете, или мы делаем в здании свободную площадку». И мы с Римасом Владимировичем сказали: «Да, берем». Это память о династии Симоновых, которая оказала мощное влияние на историю развития нашего театра. Рубен Симонов был прямым учеником Вахтангова. Сегодня в этом реконструированном здании две сцены на 120 мест каждая, репетиционные залы. В июне на Симоновской сцене театра мы завершили первый сезон. Там состоялось 7 премьер, а всего в репертуаре 11 названий. 9 актеров приняты в штат театра. Мне говорили: «Зачем вешать на себя такое ярмо?» Но наши надежды и усилия оправдались.
– Вы создали и музей Евгения Вахтангова… – Не я создал. У театра всегда была мемориальная квартира, где два года жил и в 1922 году умер Евгений Вахтангов. Другое дело, что она использовалась под склад, пошивочную мастерскую. И только одна комната была всегда закрыта, и в ней сохранилась аутентичная обстановка того времени. Мы нашли старые чертежи, вскрыли стены и навесные потолки, обнаружили великолепную лепнину. После реставрации открыли музей. Теперь посетители могут увидеть и прочесть письма Вахтангова, объяснение в любви к нему Марины Цветаевой и много других интересных документов. Два раза в месяц проводим экскурсии, продавая на них билеты. Мы мечтаем открыть музей Евгения Вахтангова и во Владикавказе. До наших дней сохранился дом конца XVIII – начала XIX века, где жила его семья, а Вахтангов провел первые 18 лет своей жизни. Сейчас там коммунальная квартира. Такая Воронья слободка. Предпринимаем усилия, чтобы расселить ее, перевести дом в федеральную собственность и сделать музей семьи Вахтанговых и культурный центр с концертным залом. Очень надеемся, что это удастся.
Плохо, если в зале – три сестры
– Театр им. Евг. Вахтангова даже в трудные 90-е не пускался во все тяжкие, устраивая шоу вместо спектаклей, используя мат на сцене… – Это заслуга Михаила Александровича Ульянова. В самые трудные годы, когда одна страна перестала существовать, а другая только зарождалась, все казалось возможным. И тогда он своими мужицкими руками «обнял» театр, не дал актерам разбежаться, стиснув зубы, мирил, разводил в стороны конфликтующие группировки.
– Какие традиции Вахтанговского театра кажутся вам очень важными? – Зрители хотят видеть качественный театр, который заставляет волноваться, образно говоря, трогает за сердце. Я, наверное, вступлю в дискуссионный спор с критиками, но считаю: театр существует для зрителей, которые ходят на спектакли, чтобы поплакать и посмеяться. Мы не идем у зрителя на поводу, не ставим дешевые комедии, но работаем для него. Потому что, если как в том анекдоте: «На сцене – дядя Ваня, а в зале – три сестры», то каким бы супергениальным ни был спектакль, это не театр. Может быть, лаборатория, фестивальный творческий проект, но не государственный репертуарный театр.
– Правда ли, что на рубль бюджетного финансирования приходится 2,5 рубля заработанных собственных средств? – Это действительно так. Статистику можно проверить на сайте министерства культуры, на нашем сайте. Мы зарабатываем своей основной деятельностью. В прошлом году актеры сыграли 747 спектаклей в Москве и 74 – на гастролях. Заполняемость залов сегодня 93,6 процента, при том, что в историческом зале театра 1150 мест.
– Вы создали свою систему продажи билетов? – Все системы давно придуманы. Просто, когда я пришел в театр, выбрал другой способ продажи билетов. Раньше их можно было приобрести только в кассе или у уполномоченных. Сегодня мы работаем со всеми структурами рынка, которые занимаются этим бизнесом. И можно купить электронный билет на сайте театра.
– Театралам-немосквичам интересно, что можно, купив, посмотреть видеоверсию спектакля. – Да, есть такая опция. В зале установлены три камеры, и любой человек, купивший билет, сможет посмотреть спектакль, переключая камеры, приближая или удаляя изображение. Из-за того, что страна огромная, с большим количеством часовых поясов, предусмотрена возможность отсрочки просмотра на 24 часа.
Прикоснуться к тайне
– Кирилл Игоревич, вы когда-то бросили юридический институт, для того чтобы уйти не в актеры, а в монтировщики сцены. Как такое случилось? – Я не бросил институт, взял академический отпуск, а потом перевелся на заочное отделение. Я не хотел быть юристом, в институт поступил по настоянию родителей. Отец очень хотел видеть меня в будущем нотариусом. Проучился два года, параллельно занимаясь театром. Актером стать не мечтал, считая, что для этого у меня нет ярких дарований. Но в любом драмкружке есть человек, занимающийся техническим обеспечением спектакля. А первым моим местом работы в профессиональном театре был Московский ТЮЗ. Когда ушел с дневного отделения института, дома был скандал. Я признателен родителям, что они меня поняли, и мы выработали консенсус: работа в театре и учеба. Диплом юриста потом мне очень пригодился.
– Что же потянуло в театр, за что вы его полюбили? – Есть такое понятие: «запах кулис». Соприкосновение с тайной, которая отделяет то, что происходит за занавесом, от зала. Тайна рождения спектакля. Театр – это наркотик. Попробуешь один раз – и не можешь остановиться.
– На должность директора Театра им. Евг. Вахтангова вас пригласил художественный руководитель Римас Туминас. Как вам работается в дуэте? – Прекрасно. У каждого своя территория. И я понимаю, кому служу – режиссеру, поцелованному Богом. Даже если я с чем-нибудь не согласен, я в творческих вопросах верю в художественное чутье Римаса Туминаса. И много раз его предвидение ситуации оказывалось правильным. Я до этого 10 лет работал директором московского театра «Модерн», а еще раньше 9 лет – проректором Школы-студии МХАТ по административно-хозяйственной деятельности. Опыт был. Я знаю театр от профессии монтировщика до главного администратора, экономиста, завпоста … Все ступеньки прошел.
– Как вы относитесь к тому, что ваши актеры много снимаются в кино, телесериалах? – Я только «за». Но у нас есть негласный договор. Мы за полгода объявляем репертуар и не берем в расчет занятость на стороне. Никто, ни Аронова, ни Маковецкий, не могут зайти ко мне и сказать, что они тогда-то не могут играть, их нужно отпустить на съемки. Актер подстраивается под репертуар. Есть обязательства и у театра. Если кто-то заболел, я не могу волевым решением заменить спектакль. Сотрудники режиссерского управления обзванивают актеров, чтобы получить на это согласие. Это правило нашего театра.
– О чем вы мечтаете? – Президент объявил, что 2019 год будет Годом театра. Мечтаю, чтобы в этот год культура была избавлена от ненужных, тормозящих ее развитие экономических законов, чтобы театр перестал считаться «услугой». Если нам удастся совместными действиями этого добиться – это будет главная победа Года театра в России.
Если кто-то думает, что летом жизнь в театре остановилась или замерла, это не о нас. Мы каждое лето что-то ремонтируем, улучшаем. В этом году самый наш амбициозный проект, это замена существующего выносного осветительного мостика в строительном исполнении на Основной сцене театра на современный софитный подъем с новым световым оборудованием. Для выполнения этой задачи нам нужно будет: установить в зале строительные леса, демонтировать мостик, на чердаке выполнить, согласно проекта, усиление, смонтировать лебедку для подвеса софитной фермы, нужно будет разобрать половину крыши над зрительным залом... Вот как-то так ! Фотографии - Валерий Мясников
Еще 😍 немного ремонта с Арбата Вам в ленту! Кроме главной "затеи" этого лета, выносного софита на исторической сцене театра, который предстоит демонтировать и на его месте собрать современный софитный подъем с новым световым оборудованием, есть и дела не менее важные для театра. Это одеть в декоративные короба на все кондиционеры по фасаду, увеличить угол подъема зала на Симоновской сцене (ошиблись при стройке прошлым летом, теперь исправляем), покрасить не видимую часть исторического фасада театра, на Новой сцене и в АРТ-кафе сделать бесшумной работу вентиляции и кондиционирования, задний и боковой фасад Симоновской сцены привести в такой же порядок, как и на лицевом фасаде. И многое другое, обо всем не напишешь здесь. А наши все ковры готовятся отправиться в химчистку, чтобы к началу нового сезона встретить Вас, зрителей, в полной своей красе.
Вчера "сказали прощай" старому выносному осветительному мостику на исторической сцене театра.Он появился в зале в 70-е годы прошлого века, когда начала активно развиваться театральная светотехника, и возникла необходимость лобового освещения, для этого и построили в зале такой мостик весом около 2,500 тонн.Теперь, спустя почти 50 лет, мы его разобрали, чтобы на его месте смонтировать современный софитный подъем с новым световым оборудованием.
В нижнем (зеленом) зрительском фойе, завершили монтаж нового лепного декора в нашей ротонде. Надеюсь, автор архитектор Абросимов, по проекту которого в 1949 году был восстановлен Театр Вахтангова после войны, 😎🇷🇺️ не будет нас ругать - мы изящно дополнили его архитектурный декор.
Эта огромная куча проводов 😎 почти с меня ростом. Мы продолжаем начатое два года назад дело: шаг за шагом приводим постановочное электро-хозяйство в норму. Производим замену электросетей на Исторической сцене театра.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
) 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума