http://www.kinokadr.ru/films/t/tangled/ Название: Рапунцель: Запутанная история Оригинальное название: Tangled Прокат в России фильма "Рапунцель: Запутанная история": 25 ноября 2010 года Мировой прокат фильма "Рапунцель: Запутанная история": 24 ноября 2010 года
Осовремененный римейк классической диснеевской сказки по ещё большим мотивам всяческих братьев Гримм. Принц воров попадает в плен к заточённой в башне супер-рапунцели, норовящей сотворить всякое с помощью своей супер-причёски. Всяческие ассоциации с первым Шреком авторы с негодованием отметают.
Обаятельный и самую малость самовлюбленный разбойник Флин Райдер в российской версии мультфильма разговаривает голосом актёра Григория Антипенко.
«Он замечательный во всех отношениях и к его внешности не придерёшься, - описыват своего героя Григорий, - Он не лезет за словом в карман, абсолютный авантюрист, причём во всём: и касательно женщин, и касательно окружающего мира».
http://www.mir3d.ru/news/20734/ 12.11.2010 "Рапунцель": рассказывают авторы Авторы и представители Disney рассказывают о создании мультфильма "Рапунцель: Запутанная история"
В Disney особенное отношение к их новому 3D-мультфильму "Рапунцель: Запутанная история". Это юбилейный, 50-й по счёту полнометражный мультфильм студии, это возрождение традиций классической диснеевской анимации в новой современной форме и, наконец, это дань почести самому Уолту Диснею, который начал работу над сюжетом сказки ещё 40 лет назад. Вот что говорят о мультике сами создатели:
«В "Рапунцель" много очень смешных персонажей, а также потрясающих приключений и настоящих эмоций, – говорит Джон Лассетер, главный креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation. – «Мы хотели создать уникальный мир и сюжет, который отличался бы типичной для Disney богатой драматургией, но при этом был бы свеж, остроумен и являл бы собой новое слово в компьютерной анимации. Авторы фильма создали мир, основанный на традициях Disney, но переносящий зрителя в невиданные прежде края».
Продюсер Рой Конли добавляет: «Это замечательная история о двух людях, которые пока ещё не разобрались сами в себе; по ходу сюжета, на наших глазах, они осознают, что им предначертано судьбой. Мы хотели сломать целый ряд стереотипов. Флин – это парень, который везде побывал и всё повидал. Рапунцель – наивная, но умная девушка, которая выросла в четырёх стенах, нигде не была и ничего в жизни не видела. Он помогает ей лучше понять себя, она помогает ему исправить совершённые им ошибки. Они полностью дополняют друг друга».
«Зрители могут думать, будто знают, чего ждать от фильма про Рапунцель», – говорит художник Натан Грено. – «Но мы постарались сделать свежую и интересную картину, не похожую на другие. Мы с Байроном (Ховардом, вторым главным художником на проекте - прим.) оба любим классические фильмы Disney, и нам хотелось снова окунуться в ретро-стилистику 50-х, смешав её с более современной драматургией, современным юмором и темпом действия. Всё это придаёт сюжету новое измерение». Ховард добавляет: «Размах у истории грандиозный – у нас есть и погони верхом на лошадях, и драки на мечах, и побег из тюрьмы, и наводнение. Этот фильм дал нам возможность использовать приёмы современного кинематографа в классическом сюжете».
http://www.mir3d.ru/news/20663/ 10.11.2010 "Рапунцели" нужен Герой! Премьера 3D-мультика "Рапунцель" всё ближе, роликов всё больше!
В преддверии выхода на большие экраны нового анимационного 3D-фильма "Рапунцель: Запутанная история" студия Disney представила серию роликов, которые знакомят нас с персонажами мультика. Новый ролик представляет одного из главных персонажей мультфильма – неутомимого авантюриста и джентльмена, Флина Райдера. Лихой разбойник, Флин слыл самым хитроумным грабителем во всем королевстве, но однажды судьба свела его с Рапунцель, странной девушкой с ненормально длинными волосами. Знакомство с этой чудачкой из башни затянуло Флина в самое главное приключение его жизни.
Напомним, что премьера мультфильма назначена на 25 ноября в формате Disney Digital 3D. Смотрим новый и как всегда отличный ролик:
- В «Рапунцель» много очень смешных персонажей, - уверяют продюсеры - Мы хотели создать уникальный мир и сюжет, - утверждают создатели мультфильма
Disney представляет мультфильм «Рапунцель: Запутанная история», одну из самых смешных и запутанных сказок, рассказанных на экране. Флин Райдер (голос Григория Антипенко), самый опасный – и самый обольстительный – разбойник сказочного королевства, скрывается от преследования в загадочной башне и попадает в плен к Рапунцель (голос Вики Дайнеко), своенравной красавице с волшебными, 20-метровыми золотыми волосами. Поработительница Флина сама мечтает вырваться на свободу из башни, где провела в заточении долгие годы. Она заключает союз с обаятельным вором, и вместе они отправляются в увлекательное приключение, где их спутниками становятся лошадь-ищейка (по имени Максимус), заботливый хамелеон (по имени Паскаль) и грубоватая шайка разбойников.
«В «Рапунцель» много очень смешных персонажей, а также потрясающих приключений и настоящих эмоций, – говорит Джон Лассетер, главный креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation. – Мы хотели создать уникальный мир и сюжет, который отличался бы типичной для Disney богатой драматургией, но при этом был бы свеж, остроумен и являл бы собой новое слово в компьютерной анимации. Авторы фильма создали мир, основанный на традициях Disney, но переносящий зрителя в невиданные прежде края».
Главные гером - Флинн и Рапунцель
Продюсер Рой Конли добавляет: «Это замечательная история о двух людях, которые пока ещё не разобрались сами в себе; по ходу сюжета, на наших глазах, они осознают, что им предначертано судьбой. Мы хотели сломать целый ряд стереотипов. Флин – это парень, который везде побывал и всё повидал. Рапунцель – наивная, но умная девушка, которая выросла в четырёх стенах, нигде не была и ничего в жизни не видела. Он помогает ей лучше понять себя, она помогает ему исправить совершённые им ошибки. Они полностью дополняют друг друга».
Возглавить работу над 50-м полнометражным анимационным фильмом Disney Лассетер получил двум талантливым художникам. Байрон Ховард и Натан Грено, восходящие звёзды анимационной индустрии, получили задание сделать фильм, достойный встать в одном ряду с классикой Disney, но при этом предлагающий современному зрителю головокружительный аттракцион. Лассетер, на счету которого два «Оскара» («История игрушек», «Жестяная игрушка») и такие фильмы, как «Приключения Флика» и «Тачки», говорит, что они с задачей справились. «Байрон и Натан – одни из самых талантливых молодых режиссёров, которых я видел за свою жизнь, – говорит он. – Они умеют чувствовать сюжет, но что мне больше всего в них нравится – так это их чувство юмора. И они прекрасно понимают, что делает фильм Disney фильмом именно Disney: это душа. Уолт Дисней часто говорил: «На каждый смешок должна приходиться одна слеза». Они умеют придать классическим традициям Disney свежесть и современность. Это классический анимационный фильм Disney, но в компьютерной стереоанимации. Такого мы раньше не делали».
Ховард был режиссёром анимационной приключенческой комедии Disney «Вольт», вышедшей в прокат в 2008 году. Фильм собрал в мировом прокате более 300 млн $, получил две номинации на «Золотой Глобус» (за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню) и одну номинацию на «Оскар» (лучший анимационный фильм). Грено пришёл на работу в Disney в 1996 году и больше 10 лет проработал в сценарном отделе производства мультфильмов. Он руководил сценарной группой на «Вольте» (2008), а в 2009 снял по собственному сценарию короткометражку «Супер Рино».
«Рапунцель: Запутанная история» – это целая галерея обаятельных персонажей (людей и животных), фантастические декорации (от замков и башен до лесов и пабов), зрелищные спецэффекты, в том числе кульминационная сцена с участием 46 000 зажжённых фонарей; это современная комедия для зрителей всех возрастов и знаковое событие для Disney и для искусства компьютерной анимации.
«Зрители могут думать, будто знают, чего ждать от фильма про Рапунцель, – говорит Грено. – Но мы постарались сделать свежую и интересную картину, не похожую на другие. Мы с Байроном оба любим классические фильмы Disney, и нам хотелось снова окунуться в ретро-стилистику 50-х, смешав её с более современной драматургией, современным юмором и темпом действия. Всё это придаёт сюжету новое измерение».
Ховард добавляет: «Размах у истории грандиозный – у нас есть и погони верхом на лошадях, и драки на мечах, и побег из тюрьмы, и наводнение. Этот фильм дал нам возможность использовать приёмы современного кинематографа в классическом сюжете».
«Нам, конечно, здорово повезло, что над сценарием с нами работал удивительный, смешной и умный Дэн Фогелман, – продолжает Ховард. – Именно он оживил Флина, наделил Рапунцель редким умом, а Матушку Готель – едким сарказмом. Без него мы бы просто не справились».
17 ноября 2010 года в большом зале кинотеатра «Октябрь» состоялась премьера одного из самых ожидаемых мультфильмов года – «Рапунцель: Запутанная история». Первый официальный показ этой головокружительной сказки в Москве собрал у экрана сотни детей и их родителей. И едва ли кто-нибудь из них остался равнодушен к увиденному.
Атмосфера фойе кинотеатра «Октябрь» возвращала гостей премьеры в жаркое лето. Всюду были развешены десятки разноцветных шаров, на ступеньках красовались зеленые лужайки с ромашками, а на колоннах – плакаты с изображением главного героя фильма – обаятельного вора Флина Райдера, объявленного в мультипликационный розыск. Юные зрители могли почувствовать себя сказочными персонажами с помощью художников по фейс-арту, которые расписывали детские мордашки загадочными цветами.
Поприветствовать зрителей на сцену поднялась Генеральный директор «The Walt Disney Company СНГ» Марина Жигалкова-Озкан. «Рапунцель: Запутанная история» — особое юбилейное событие в истории компании Disney, так как это 50-й полнометражный фильм студии и 10-й, в котором главный персонаж – принцесса", — сказала Жигалова-Озкан. Не смогли скрыть своей радости при встрече с замечательным мультфильмом и актеры, озвучившие главных героев, — Виктория Дайнеко , Григорий Антипенко и певица Мария Кац. Дайнеко — голос Рапунцель — призналась, что благодаря Disney сбылась ее детская мечта. «Я всегда мечтала оказаться сказочной принцессой», — сказала певица. А Григорий Антипенко, чьим голосом говорит возлюбленный принцессы, очень волновался перед премьерным показом, так как «Рапунцель: Запутанная история» — его дебют в столь ответственном деле, как озвучание мультфильмов.
Затем свет в зале потух, зрители надели 3D-очки и погрузились в мир удивительной сказки о приключениях отважной принцессы с чудесными золотыми волосами и ее друзей, сказки, что придется по нраву каждому зрителю от мала до велика, всем, кто в душе по-прежнему ощущает себя ребенком.
В широкий прокат «Рапунцель: Запутанная история» выходит уже 25 ноября 2010 года.
17 ноября в кинотеатре «Октябрь» состоялась премьера 50-го полнометражного мультипликационного фильма компании Disney «Рапунцель: Запутанная история». Российскую версию мультфильма озвучивали актер Григорий Антипенко, певицы Виктория Дайнеко и Мария Кац. Картина выходит в российский прокат 25 ноября.
По случаю премьеры фильма «Рапунцель: Запутанная история» в столичный кинотеатр «Октябрь» собралась звездная и не очень публика – с детьми. Малыши визжали, пытаясь раскурочить красивые декорации в вестибюле кинотеатра (цветочки из воздушных шариков, искусственный газон), родители, пугливо оглядываясь по сторонам, оттягивали своих чад в сторону поп-корна. Надо отметить, что из-за поп-корна к концу сеанса зал напоминал большую помойку, но все расходились в хорошем настроении: мульт понравился! Флин — Григорий Антипенко, и ей-Богу, местами герой становился похож на обаятельного ловеласа-начальника из сериала «Не родись красивой». Конечно, по ходу истории все плохие персонажи будут наказаны, а все хорошие получат вожделенное счастье, Флин и Рапунцель поженятся. Но главное: в финале принцессе все-таки обрежут ее роскошные волосы и из барбистой блондинки она превратится в брюнетку!
— Всегда предпочитал брюнеток,- говорит в финале красавчик Флин – к вящей радости темноволосых зрительниц (которых, по статистике, в мире все-таки большинство).
Новый полнометражный мультфильм задает моду на старые сказки
В тридевятом царстве, тридесятом государстве жили-были король с королевой. И была у них дочка — принцесса-златовласка. Ее похитила из колыбели злая старуха. С тех пор безутешные родители каждый год в день рождения малютки зажигали фонари и запускали их в небо в память о пропавшем ребенке. Принцессу воспитала приемная мать-злодейка, заточившая дитя в высокую башню: волосы девицы-красавицы обладали волшебной силой, возвращавшей молодость и лечившей любые раны. А звали принцессу Рапунцель.
Американские авторы мультфильма по мотивам старой-старой сказки братьев Гримм побоялись непроизносимого имени и назвали свое произведение Tangled (можно перевести словом «Путаница»). Наши прокатчики понадеялись на отечественную публику, читавшую в детстве сказки, и оставили в заголовке имя героини. И, кажется, оказались правы. Ведь «Рапунцель» — это настоящая реставрация «сказки по старинке». Здесь нет рэпа, острых политических аллюзий, карикатур на поп-звезд, многослойного повествования и пародийных цитат из классики. Зато есть принцесса, благородные разбойники, венценосная чета, злая колдунья и добрые звери-помощники. И — лучшая диснеевская сказка со времен как минимум «Красавицы и чудовища».
Казалось бы, «принцесса от Disney» — такое же общее место, как «гамбургер от McDonalds»: предсказуемо, неаппетитно, приготовлено по общеизвестному рецепту — умильный взгляд, нежный голосок, несчастная судьба и трон в перспективе. Соблюдая все эти клише, «Рапунцель», однако, не проваливается в пошлость. Откуда в ней чистая магия, которую удалось не расплескать на длинной и сложной дистанции от книжки Гримм до широкого экрана?
«Рапунцель» — первый полноценный проект Walt Disney Animation после того, как основатель компании Pixar Джон Лассетер занял должность главного креативного директора обеих анимационных студий. Нет, нынешний фильм не похож на «пиксаровское» мульткино: здесь нет ни рискованных концепций, ни современного бэкграунда, но есть свойственные Лассетеру ощущение цельности и мягкий, совсем не глумливый юмор. Он — гениальный руководитель: из Натана Грено и Байрона Ховарда, до сих пор прославившихся только недурным (но не более) мультфильмом «Вольт», Лассетер сделал достойных наследников диснеевских ценностей. Владение техникой компьютерной анимации и 3D в их исполнении впечатляет — оно здесь органично совмещено с традиционной диснеевской палитрой и системой образов, памятной еще со времен «Золушки».
Совершенство формы сочетается в «Рапунцель» с консерватизмом содержания. Оказывается, принцессы должны страдать в башнях, злодейки — интриговать, =монархи — править, разбойники — бедокурить на больших дорогах, а звери — помогать людям (единственное отступление от канона — умный хамелеон Паскаль и боевой конь Максимус в этом мультфильме не разговаривают). Зритель проходит тот же путь, что и главный герой мультфильма — вор Флинн Райдер. Поначалу ищет везде подвох и второй смысл, а к финалу искренне вздыхает по принцессе и готов отдать жизнь во имя любви. За этой поистине сказочной искренностью будущее: Шрэк, конечно, симпатяга, но братья Гримм писали тексты получше. А нужно будет найти в них что-то на злобу дня, так оно найдется само: «Рапунцель» при желании можно трактовать как притчу об эскапизме, о замкнутом в четырех стенах «поколении интернета» и об отличиях виртуальной реальности от непосредственного постижения мира.
Диснеевская Принцесса успела примерить за последнюю четверть века разные прически: подводный фасон в «Русалочке», восточный в «Аладдине», индейский в «Покахонтас», китайский в «Мулан», афроамериканский в «Принцессе и лягушке», но выяснилось, что только распущенные волосы безо всяких изысков обладают магической силой. Конечно, «Рапунцель» — это чистейший мейнстрим, который никогда не встанет в один ряд с авторскими произведениями Хаяо Миядзаки, студии Pixar или с «Трио из Бельвилля». Но если весь мейнстрим будет такого качества, то конкуренции с ним не выдержит ни один автор.
"Рапунцель" — 50-й полнометражный мультфильм Disney. Ни на одну другую студию так не давит традиция, в случае Disney она становится почти непереносимым грузом: принцессы, повторяющиеся гэги, поющие птички и привычка не приступать ни к одному мультфильму без томика сказок братьев Гримм. Компания как-то пыталась отойти от самой себя в 90-х, и кульминацией так называемого "диснеевского Ренессанса" стал "Король Лев" с его рекордными для традиционной анимации сборами. Но традиция оказалась сильнее: сначала в пародийной "Зачарованной" вернулась принцесса, потом в "Принцессе и лягушке" запели животные, а в юбилейном "Рапунцеле" не обошлось уже и без братьев Гримм. Из всех последних мультфильмов студии "Рапунцель" наиболее верен Диснею, несмотря на то что это первый классический диснеевский мультфильм, целиком снятый в 3D.
Аппетитный салатик, "такой свежий и зеленый", любовь к которому в гриммовской сказке побудила деревенских стариков отдать злой колдунье свое единственное дитя, превратился в цветок, съев который королева родила красавицу-дочку. Ее, как это часто бывает в сказках, довольно быстро украла колдунья и заточила в башню. Целыми днями принцесса Рапунцель расчесывает свои неимоверно длинные волшебные волосы, а также рисует, поет, убирает, вяжет, в общем, делает все то, чем должна заниматься идеальная девочка. Король и королева каждый год в день ее рождения запускают в небо тысячи фонариков, надеясь, что это поможет ее найти. Фокус срабатывает — мечтая рассмотреть фонарики получше, Рапунцель бежит из башни, а в помощники себе берет обаятельного воришку Флина Райдера, комично уверенного в собственной неотразимости. В американском прокате, кстати, название фильма в последний момент было изменено с "Рапунцель" на "Tangled", то есть "Запутанный". После того как "Принцесса и лягушка" недобрала в прокате, было решено больше не делать мультфильмы только для девочек, поэтому герои здесь равны, как в "Сумерках". И рассказчиком выступает как раз Райдер. "Это история о том, как я умер",— начинает он.
Нет ничего в Disney, что не напоминало бы Disney. Например, у всякой принцессы обязательно должен быть зайчик, рыбка или белочка, которому она поверяет свои тайны — у Рапунцель таким поверенным стал хамелеончик. Конь, который в "Спящей красавице" был лучшим другом прекрасного принца, тут превратился в коня-гвардейца, который с повадками собаки-ищейки вынюхивает Флина Райдера, а сам Райдер своими трикстеровскими замашками напоминает Аладдина. Можно воспринимать эту несомненность традиции как некоторый знак качества, тем более что родители, очевидно, того и ждут от диснеевских мультфильмов, чтобы они никогда не менялись. А можно порадоваться тому, что есть здесь нового. Новизну же прежде всего диктует трехмерность. Это сцены погонь, настоящий мультипликационный паркур — герои все время вынуждены от кого-то убегать. Это сложнозакрученные волосы Рапунцель и трюки, которые она ими выделывает. Ну и кульминационная сцена, где в небо одновременно взлетает 46000 фонарей. Весь фильм, очевидно, задуман только ради этой сцены. Он выстроен от образа, а не от героя, сюжета и аниматорских находок. И ради образа его и стоит смотреть.
Марина Жигалова-Озкан, Генеральный директор «The Walt Disney Company СНГ», Григорий Антипенко, Виктория Дайнеко и певица Мария Кац Фото: Фото предоставлено организаторами мероприятия
В минувший четверг в большом зале кинотеатра «Октябрь» состоялась премьера одного из самых ожидаемых мультфильмов года — «Рапунцель: Запутанная история».
Атмосфера фойе кинотеатра возвращала гостей премьеры в жаркое лето. Всюду были развешены десятки разноцветных шаров, на ступеньках красовались зеленые лужайки с ромашками, а на колоннах — плакаты с изображением главного героя фильма — обаятельного вора Флина Райдера, объявленного в мультипликационный розыск. Юные зрители могли почувствовать себя сказочными персонажами с помощью художников по фейс-арту, которые расписывали детские мордашки загадочными цветами.
«Рапунцель: Запутанная история» — особое юбилейное событие в истории компании Disney, так как это 50-й полнометражный фильм студии и 10-й, в котором главный персонаж — принцесса», — сказала Марина Жигалова-Озкан, Генеральный директор «The Walt Disney Company СНГ». Были рады встрече с замечательным мультфильмом и актеры, озвучившие главных героев: Виктория Дайнеко, Григорий Антипенко и певица Мария Кац. Дайнеко — голос Рапунцель — призналась, что благодаря «Disney» сбылась ее детская мечта. «Я всегда мечтала оказаться сказочной принцессой», — сказала певица. А Григорий Антипенко, чьим голосом говорит возлюбленный принцессы, очень волновался перед премьерным показом, так как «Рапунцель» — его дебют в столь ответственном деле, как озвучание мультфильмов.
В встречу со сказкой не пропустили и звезды: посмотреть на приключения отважной принцессы с чудесными золотыми волосами пришли Александр Стриженов с дочерью, Анфиса Чехова, Аркадий Укупник с супругой, Татьяна Лазарева и Пьер Нарцисс с семьей.
«Рапунцель»: Интервью с Григорием Антипенко и Викторией Дайнеко
« ... Мой герой - абсолютный авантюрист, причем во всем. Касательно женщин, касательно окружающего мира. Ко всему прочему он еще и воришка. Благородный в душе, но все-таки воришка. »
25 ноября в российский прокат вышел новый полнометражный фильм Disney «Рапунцель: Запутанная история», главные роли в котором озвучили певица Виктория Дайнеко и актер Григорий Антипенко.
КиноПоиск представляет интервью, в котором актеры делятся своими впечатлениями от работы и рассказывают о своих персонажах.
Несмотря на то что Григорий Антипенко в юности ходил в театральный кружок, становиться актером он не хотел. Однако внутреннее призвание взяло верх, и участие в фильме «Талисман любви» доказало ему это. Сегодня он успешно совмещает и кино, и театр, а недавно даже попробовал себя в мультипликации, подарив голос главному мужскому персонажу в анимационном фильме «Рапунцель. Запутанная история». Подробнее об этой работе он рассказал в интервью газете «ЛИТЕР-Неделя».
ЛИТЕР-Неделя: В основу этого мультфильма легла сказка братьев Гримм «Рапунцель», а вы читали ее в детстве? Г.А.: Честно говоря, не припоминаю, чтобы самостоятельно читал сказку «Рапунцель». Возможно, в детстве мне ее читал кто-то из взрослых. Однако сюжет сказки про девочку с золотыми волосами мне знаком. ЛИТЕР-Неделя: Поэтому и согласились на эту работу? Г.А.: Нет, конечно, прежде всего потому, что мне досталась отличная роль. И должен признаться, что я бы с удовольствием воплотил этот же образ в кино. Мой герой, Флин Райдер, невероятно харизматичный. В нем есть что-то от Зорро. Он вытворяет невообразимые вещи: двигается, прыгает и совершает головокружительные трюки. Он живой, не в пример мне, старику, персонаж. А потому режиссер часто просил, чтобы мой герой звучал как можно моложе. Ему по сюжету от силы двадцать пять лет, то есть Флин намного моложе меня. В данный момент я играю в театре несколько драматических ролей, и это тоже сказывается на моей работе. Режиссер частенько просит «выключить мужика». Так и работаем. Сначала я стараюсь отстраниться от какого-то внутреннего драматизма, а потом голосом играю юношескую эйфорию, парня, у которого глаза горят и душа нараспашку. Порой это бывает непросто. ЛИТЕР-Неделя: А вам вообще нравится озвучивать мультипликационного персонажа? Г.А.: Озвучание – это сложная работа. Не всегда задуманное удается воплотить с первого раза. Именно поэтому мне так интересно работать. Я бы слукавил, если бы сказал, что простая работа ради денег может приносить удовлетворение. Хочется пережить эмоции своего персонажа, прочувствовать его. Только в этом случае опыт становится по-настоящему ценным. Мой герой уже занял достаточно серьезное место в моем сознании, значит, я с ним сроднился, значит, все трудности не зря. Только от такой работы артист может получить настоящее удовольствие. ЛИТЕР-Неделя: Уолт Дисней говорил: «На каждую улыбку должна приходиться слезинка». Как в мультфильме «Рапунцель. Запутанная история» с улыбками и слезинками? Г.А.: Безусловно, в мультфильме «Рапунцель. Запутанная история» есть над чем посмеяться, но есть и над чем погрустить. Очень сложно оценивать изнутри, правда. Это очень трогательная история, и, конечно, это Disney. В мультфильме используется уже существующий на протяжении многих лет обязательный прием, использующийся в каждом мультфильме, который «пробивает» зрителя в определенных местах. Есть места, где можно поплакать, и места, где можно от души повеселиться. Мультфильм «Рапунцель. Запутанная история» – очень хорошая работа, хорошая по своей сути. ЛИТЕР-Неделя: Ваши дети уже, наверное, смотрят мультики? Какие мультфильмы любимые? Г.А.: Мы стараемся смотреть разные мультфильмы. Мой средний сын Ваня очень любит мультфильм «В поисках Немо». Мой старший сын вырос на мультфильме «Планета сокровищ» и влюблен был в него невероятно. Мы всей семьей рыдали над этим мультфильмом. Лично я вырос на наших советских мультфильмах: «Винни-Пух», «Ежик в тумане», «Ну, погоди!». Последний смотрел на маленьком проекторе без звука, но все равно смотрел снова и снова. Представлял, как замечательно Папанов говорит за Волка. Одним словом, мультфильмы занимают большую часть нашей жизни.
Disney представляет мультфильм «Рапунцель: Запутанная история», одну из самых смешных и запутанных сказок, рассказанных на экране. Флин Райдер (голос Григория Антипенко), самый опасный – и самый обольстительный – разбойник сказочного королевства, скрывается от преследования в загадочной башне и попадает в плен к Рапунцель (голос Вики Дайнеко), своенравной красавице с волшебными, 20-метровыми золотыми волосами. Поработительница Флина сама мечтает вырваться на свободу из башни, где провела в заточении долгие годы. Она заключает союз с обаятельным вором, и вместе они отправляются в увлекательное приключение, где их спутниками становятся лошадь-ищейка (по имени Максимус), заботливый хамелеон (по имени Паскаль) и грубоватая шайка разбойников.
«В “Рапунцель” много очень смешных персонажей, а также потрясающих приключений и настоящих эмоций, – говорит Джон Лассетер, главный креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation. – «Мы хотели создать уникальный мир и сюжет, который отличался бы типичной для Disney богатой драматургией, но при этом был бы свеж, остроумен и являл бы собой новое слово в компьютерной анимации. Авторы фильма создали мир, основанный на традициях Disney, но переносящий зрителя в невиданные прежде края». Продюсер Рой Конли добавляет: «Это замечательная история о двух людях, которые пока ещё не разобрались сами в себе; по ходу сюжета, на наших глазах, они осознают, что им предначертано судьбой. Мы хотели сломать целый ряд стереотипов. Флин – это парень, который везде побывал и всё повидал. Рапунцель – наивная, но умная девушка, которая выросла в четырёх стенах, нигде не была и ничего в жизни не видела. Он помогает ей лучше понять себя, она помогает ему исправить совершённые им ошибки. Они полностью дополняют друг друга».
Возглавить работу над 50-м полнометражным анимационным фильмом Disney Лассетер получил двум талантливым художникам. Байрон Ховард и Натан Грено, восходящие звёзды анимационной индустрии, получили задание сделать фильм, достойный встать в одном ряду с классикой Disney, но при этом предлагающий современному зрителю головокружительный аттракцион. Лассетер, на счету которого два «Оскара» («История игрушек», «Жестяная игрушка») и такие фильмы, как «Приключения Флика» и «Тачки», говорит, что они с задачей справились. «Байрон и Натан – одни из самых талантливых молодых режиссёров, которых я видел за свою жизнь», – говорит он. – «Они умеют чувствовать сюжет, но что мне больше всего в них нравится – так это их чувство юмора. И они прекрасно понимают, что делает фильм Disney фильмом именно Disney: это душа. Уолт Дисней часто говорил: “На каждый смешок должна приходиться одна слеза”. Они умеют придать классическим традициям Disney свежесть и современность». «Это классический анимационный фильм Disney, но в компьютерной стереоанимации», – добавляет Лассетер. – «Такого мы раньше не делали».
Ховард был режиссёром анимационной приключенческой комедии Disney «Вольт», вышедшей в прокат в 2008 году. Фильм собрал в мировом прокате более 300 млн $, получил две номинации на «Золотой Глобус» (за лучший анимационный фильм и лучшую оригинальную песню) и одну номинацию на «Оскар» (лучший анимационный фильм). Грено пришёл на работу в Disney в 1996 году и больше 10 лет проработал в сценарном отделе производства мультфильмов. Он руководил сценарной группой на «Вольте» (2008), а в 2009 снял по собственному сценарию короткометражку «Супер Рино».
«Рапунцель: Запутанная история» – это целая галерея обаятельных персонажей (людей и животных), фантастические декорации (от замков и башен до лесов и пабов), зрелищные спецэффекты, в том числе кульминационная сцена с участием 46 000 зажжённых фонарей; это современная комедия для зрителей всех возрастов и знаковое событие для Disney и для искусства компьютерной анимации.
«Зрители могут думать, будто знают, чего ждать от фильма про Рапунцель», – говорит Грено. – «Но мы постарались сделать свежую и интересную картину, не похожую на другие. Мы с Байроном оба любим классические фильмы Disney, и нам хотелось снова окунуться в ретро-стилистику 50-х, смешав её с более современной драматургией, современным юмором и темпом действия. Всё это придаёт сюжету новое измерение».
Ховард добавляет: «Размах у истории грандиозный – у нас есть и погони верхом на лошадях, и драки на мечах, и побег из тюрьмы, и наводнение. Этот фильм дал нам возможность использовать приёмы современного кинематографа в классическом сюжете». «Нам, конечно, здорово повезло, что над сценарием с нами работал удивительный, смешной и умный Дэн Фогелман», – продолжает Ховард. – «Именно он оживил Флина, наделил Рапунцель редким умом, а Матушку Готель – едким сарказмом. Без него мы бы просто не справились».
Новый анимационный фильм Disney «Рапунцель: Запутанная История» выйдет в прокат 25 ноября 2010 года в формате Disney Digital 3D™.
КТО ЕСТЬ КТО В «ЗАПУТАННОЙ ИСТОРИИ»
По словам режиссёра Байрона Ховарда, «”Рапунцель: Запутанная история” – удалая история, полная приключений, здорового смеха, с участием комической лошади по имени Максимус и целой толпы колоритных персонажей, которые, мы надеемся, запомнятся зрителю». Все авторы фильма сходятся в том, что им удалось создать галерею восхитительных персонажей. «Персонажи крадут всё зрительское внимание», – говорит Лассетер.
РАПУНЦЕЛЬ могла бы всю свою жизнь провести взаперти в высокой башне, но она не из тех, кто сидит, сложа руки. Энергичная и любознательная девушка с двадцатью метрами золотистых волос целые дни проводит, рисуя, читая книги и мечтая. Рапунцель очень хочется узнать, что происходит в мире за стенами башни. Она чувствует, что ее судьба связана с кем-то, кто не имеет отношения к ее тюрьме. Рапунцель всегда слушалась Матушку Готель, не выходила из башни и прятала свои волшебные волосы… Но за день до 18-летия ей наскучивает однообразная жизнь, и она готовится отправиться на поиски приключений. Когда очаровательный воришка ищет спасения в башне, Рапунцель не желает больше слушать Матушку Готель и пользуется случаем, чтобы побывать, наконец, в своем королевстве. С помощью Флина Райдера, который не очень-то хочет ей помогать, Рапунцель впервые выходит из башни и отправляется в захватывающее путешествие, которое прольет свет на многие загадки. В российской версии мультфильма Рапунцель озвучивает певица Вика Дайнеко.
Самоуверенный ФЛИН РАЙДЕР просто обожает себя любимого. Долгое время смекалка, обаяние и внешняя привлекательность выручали его из разных передряг, – и так уж получилось, что их в его жизни было предостаточно. Флин – вор в поисках последнего большого дела, которое позволит ему, наконец, жить так, как он всегда мечтал. Никогда еще он не был так близок к своей мечте, как в тот день, когда ему повстречалась Рапунцель, странная девушка с невероятно длинными волосами. Рапунцель, похоже, единственная девушка, на которую не действуют чары Флина, и, кажется, он впервые встретил достойного соперника. Невероятный союз с девушкой из башни заставляет Флина пережить приключение всей его жизни и помогает ему понять, что иногда мы сами не знаем, чего хотим, пока это не упадет нам на голову – в буквальном смысле слова.
В российской версии мультфильма Флина Райдера озвучивает актёр Григорий Антипенко.
Отправлено: 26.11.10 10:01. Заголовок: продолжение Может б..
продолжение
Может быть, МАТУШКА ГОТЕЛЬ строга, любит плести интриги и чрезмерно заботлива, но она – единственная мать, которая была у Рапунцель с самого детства. Похитив Рапунцель, и укрыв ее в башне, Матушка Готель, таким образом, стала единственным человеком, имеющим доступ к волшебным волосам Рапунцель, которые она использует для продления своей молодости. «Мне так нравятся истории, в которых есть симпатичный отрицательный персонаж, – говорит Джон Лассеттер. – А в фильме «Рапунцель: Запутанная История»» таким злодеем стала Матушка Готель. Она великолепна. Она феерична. Она сногсшибательна. Это один из лучших отрицательных персонажей, который нам когда-либо удалось создать». В российской версии мультфильма Матушку Готель озвучивает певица Маша Кац.
МАКСИМУС, конь Капитана Гвардии, поставил перед собой задачу – во что бы то ни стало поймать сбежавшего преступника по имени Флин Райдер. Презирая опасность, бесстрашный конь следует за Флином даже туда, куда отказываются идти сами гвардейцы, и, кажется, ничто не может помешать этому «крепкому парню» схватить преступника. Но когда Максимус знакомится с Рапунцель, его сердце смягчается, и он начинает смотреть на мир другими глазами. Быть может, то, что начиналось как неумолимое преследование, станет началом дружеских отношений. По мнению создателей фильма, конь, который своим поведением больше напоминает собаку, затмевает всех остальных персонажей. «Вы еще никогда не видели такого остроумного и необычного мультипликационного коня», – говорит Натан Грено.
Единственный верный друг Рапунцель – хамелеон ПАСКАЛЬ. Может, он и мал, зато, несомненно, играет очень важную роль в жизни девушки. Доверенное лицо, тренер и заводила в одном лице, Паскаль подталкивает Рапунцель к решению покинуть башню. Настоящие цвета верного друга, всегда готового поддержать и подбодрить Рапунцель, могут стать ключом к разгадке тайны королевской семьи. «Паскаль – верный помощник и лучший друг Рапунцель», – объясняет Ховард. – «Этот крохотный зелёный хамелеон появился в фильме, потому что нам нужен был персонаж, с которым Рапунцель делилась бы своими надеждами и мечтами. Мы хотели создать что-то неожиданное, и так родился Паскаль. На самом деле у него был прототип: живой хамелеон по имени Паскаль, принадлежавший Келли Льюис, одной из художниц на нашем проекте. Мы приписали ей в титрах «уход за хамелеоном». Паскаль для Рапунцель – примерно как Сверчок для Пиноккио. Это малыш с характером, и очень забавный к тому же».
БРАТЬЯ ГРАББИНГТОНЫ – два бугая, так преуспевшие в драках и грабежах, что список самых опасных преступников королевства по праву возглавляют их имена. Одноглазый Граббингтон всегда молчит, двуглазый говорит за двоих (голосом Рона Перлмана, в российской версии – Арман Хачатрян), но оба куда доступнее выражают свои мысли кулаками, чем словами. Грозные и мускулистые братья заняты одной-единственной мыслью: как бы отомстить своему бывшему подельнику Флину Райдеру, который бессовестно обвёл их вокруг пальца. Они не остановятся ни перед чем, чтобы наказать обманщика и вернуть себе свою долю.
Мало на свете разбойников столь могучих и страшных, как грозный КРЮК (голос Брэда Гэрретта, в российской версии – Владимир Майсурадзе). Никто не знает, как он потерял руку, и никто в здравом уме не станет его расспрашивать. Крюк нашёл своему крюку превосходное применение: с его помощью он играет чудесную музыку. На самом деле, он мечтает когда-нибудь стать концертирующим пианистом.
Давайте признаемся честно: ЛАВЛОРН – не самый симпатичный парень в округе. Если честно, на его шишки и синяки смотреть почти невозможно. Но нельзя судить о книге по обложке, а о человеке – по его шрамам; в душе Большеносый – самый «прекрасный» из всех разбойников. Он – неисправимый романтик и мечтает только об одном: найти настоящую любовь. Может, когда-нибудь ему повезёт, и он встретит женщину, которая сумеет за его внешностью разглядеть прекрасную душу и золотое сердце. Носача озвучивает Джеффри Тэмбор (в русской версии – Антон Эльдаров).
При одном взгляде на ВЛАДАМИРА даже у самого крутого головореза задрожат коленки. Но пусть вас не обманывает его грозный вид… Влад, говорящий голосом Ричарда Кила (в российской версии - Антон Батырев) – добрейшей души человек с необычным увлечением: он собирает керамических единорогов.
КРОШКА РАЗБОЙНИК, самый низкорослый из местных разбойников (голос Пола Ф. Томпкинса, в российской версии – Александр Давыдов), любит, чтобы последнее слово всегда оставалось за ним… Даже если оно не всегда бывает кстати.
В банду входят также косматый и мускулистый ПОРТНОЙ-УБИЙЦА; ТОР-ФЛОРИСТ, здоровяк с талантом к разведению цветов; и АТТИЛА КЕКС, грозное чудовище, которому гораздо уютнее в переднике, чем в доспехах. Его специальность? Кексы.
ЗВЁЗДЫ РОССИЙСКОГО ОЗВУЧАНИЯ МУЛЬТФИЛЬМА DISNEY «РАПУНЦЕЛЬ: ЗАПУТАННАЯ ИСТОРИЯ»
В отечественном прокате герои нового анимационного фильма Disney «Рапунцель: Запутанная история» в 3D будут разговаривать голосами Вики Дайнеко, Григория Антипенко и Марии Кац.
Популярная российская певица Вика Дайнеко, победительница «Фабрики звезд-5», озвучивает главную героиню, очаровательную и решительную Рапунцель – узницу затерянной в лесной чаще высокой башни, девушку с поистине волшебной прической.
«Она романтичная, достаточно дерзкая и достаточно смелая, - рассказывает Вика о своей героине. - Пусть она и златовласка, но в душе брюнетка. Я вижу много общего между собой и Рапунцель, в манере разговаривать, в умении определенных ситуациях вести себя решительно».
Обаятельный и самую малость самовлюбленный разбойник Флин Райдер в российской версии мультфильма разговаривает голосом актёра Григория Антипенко.
«Он замечательный во всех отношениях и к его внешности не придерёшься, - описывает своего героя Григорий, - Он не лезет за словом в карман, абсолютный авантюрист, причём во всём: и касательно женщин, и касательно окружающего мира».
Непредсказуемую злодейку, ведьму Матушку Готель, для российского проката озвучила певица Мария Кац.
«Моя героиня – злая колдунья, которая прикидывается доброй феей, - рассказывает Мария, - Она способна на какие-то чувства, но в рамках собственного кодекса, который гласит, что главная персона на свете – это она, и всё вокруг крутится вокруг неё, и она имеет право распоряжаться всеми по своему собственному усмотрению».
КАК РАСПУТАТЬ РАПУНЦЕЛЬ: РЕЖИССЁРЫ НАТАН ГРЕНО И БАЙРОН ХОВАРД РАССМАТРИВАЮТ КЛАССИЧЕСКИЙ СЮЖЕТ ПОД НОВЫМ УГЛОМ ЗРЕНИЯ
История о Рапунцель давно интересовала лучших мультипликаторов Disney; работа над сюжетом началась в 1940-е годы под руководством самого Уолта Диснея. Режиссёры Байрон Ховард и Натан Грено наконец-то довели прекрасную девушку до киноэкранов.
Ховард вспоминает: «Натан работал над сюжетом ещё с той поры, когда ни он, ни я не занимались режиссурой. Он почувствовал в Рапунцель какую-то искру. Наш первый с ним разговор о фильме был посвящён тому, кто эта девушка и как быстро нам удастся вытащить её из башни. Мы понимали, что она – двигатель сюжета, и если она весь фильм просидит в четырёх стенах, мы так никуда и не придём. Это в итоге сильно повлияло на её характер».
«Мы хотели сделать её более динамичной. Это значит, что кто-то должен был её уравновешивать», – добавляет Грено. – «Нам нужен был резонёр: человек, который мог бы давать отпор этой умной чудачке и держался бы с ней на равных. Она умна, но почти ничего не знает о жизни. У неё очень ограниченный кругозор; она с трудом представляет себе, что происходит за стенами башни. Больше всего ей хочется понять, что это за огни порхают в воздухе. Тут-то и появляется Флин Райдер. Это парень бывалый; он помотался по разным странам и знает, как устроен мир. По ходу фильма они дополняют друг в друге именно то, чего им не хватало».
В развитии сюжета режиссёрам помогали руководитель сценарной группы Марк Кеннеди и сценарист Дэн Фогелман («Вольт», «Тачки»). Иногда ценные советы давал сам Джон Лассетер. Их общими усилиями фильм превратился в довольно неожиданную историю о двух героях, пускающихся в головокружительное приключение.
Марк Кеннеди вспоминает: «Джон очень хотел, чтобы фильм привлёк зрителей. Он настаивал на том, что у Рапунцель должен быть сильный характер и что её жизнь в башне не должна быть мрачной и депрессивной. Он объяснял нам, что она – королевская дочь, а значит – в её крови способность сохранять отвагу в любых обстоятельствах. Мы постарались создать забавные и интересные образы, с которыми зрителю хотелось бы остаться подольше».
«Натан и Байрон с самого начала очень ясно представляли себе, чего они хотят», – говорит Фогелман. – «Они хотели рассказать классическую историю Disney в совершенно новом стиле, который больше подходил бы для компьютерной анимации. Это значило придать определённую современность комедийным поворотам и характерам персонажей, сохранив при этом многое из того, что люди всегда любили в фильмах Disney. В общем, главным, как обычно, было нащупать равновесие».
«Наверное, труднее всего было найти правильный голос и правильные интонации для Флина», – продолжает он. – «Он непревзойдённый мастер подкалывать других людей, морочить им головы, и сам получает от этого огромное удовольствие. Он любит играть словами, пускай даже никто вокруг его не понимает. Главное, чтобы ему самому было весело. В нём есть что-то от Кэри Гранта. В глубине души ему одиноко; он толком сам не знает, кто он и чего хочет». Ховард отмечает: «Мы работали над сценарием, и постепенно в фильме стало появляться два главных героя вместо одного. Теперь это фильм о Рапунцель и Флине, о двух очень разных людях, о том, как между ними возникает симпатия, как они взрослеют и становятся ещё лучше».
Отправлено: 26.11.10 10:05. Заголовок: продолжение «Рапунц..
продолжение
«Рапунцель была очень интересным персонажем, и мы подтягивали Флина, чтобы тот не отставал», – добавляет Грено. – «Но иногда он становился интереснее, чем она, и тогда мы подтягивали её. В общем, так мы подтягивали обоих, и в итоге они получились очень яркими личностями. Этот фильм невозможно представить без Рапунцель, но и Флина Райдера теперь не вырубишь топором. Чтобы всё получилось, нам нужны были они оба».
«Мы пытались сделать Флина Райдера самым красивым и неотразимым мужчиной среди героев Disney», – рассказывает Ховард. – «Долго над этим работали. Однажды собрали женщин со всей студии на совещание на тему «Потрясный Мужик». Мы притащили туда подборку фотографий красивых мужчин – насобирали их из интернета, из книг, женских кошельков и т.д. Дамы нам очень точно объяснили, что им нравится, а что – нет».
«Проблема была в том», – вступает Грено, – «что во всех без исключения самых красивых мужчинах планеты женщины находили недостатки».
«Досталось каждому. Идеальных мужчин не бывает», – говорит Ховард. – «Мне, как мужчине, было непросто при этом находиться. Под конец собрания я был в глубокой депрессии. Но мы попытались учесть все советы и создать невероятного красавца». «Мы создали совершенство», – говорит Грено.
Сам Грено вложил в персонажа немало от себя. «Когда нам на съёмках надо было понять, как он говорит и движется, в 9 случаях из 10 Натан выходил вперёд и всем показывал, как надо», – говорит Ховард. – «У него замечательно получалось, и поэтому он ещё и наговорил много реплик Флина в черновой записи. Когда на роль был утверждён Закари Леви, он стал немного подстраиваться под него. Мы многое переделали и переписали. Если кто-то изображает персонажа, это здорово помогает в работе: ты уже слышишь его голос в голове и многое понимаешь о нём».
Добавляет продюсер Конли: «Этот фильм подарил мне потрясающий опыт работы с Натаном и Байроном. Они принесли сюжет, который нужно было придумать заново, и сделали это превосходно и в короткие сроки. Натан – прирождённый рассказчик, Байрон тонко чувствует аудиторию; они оказались идеальными режиссёрами для «Рапунцель». Они прекрасно понимали главных героев и наладили тесный контакт со всей командой. Мне было очень приятно работать с такими молодыми и талантливыми людьми».
Отправлено: 26.11.10 10:07. Заголовок: продолженте КАК СОХ..
продолжение
КАК СОХРАНЯЛИСЬ ТРАДИЦИИ АНИМАЦИИ DISNEY
Ключевой фигурой в создании «Рапунцель» стал восхитительный Глен Кини, ветеран Disney с 35-летним стажем, один из живых классиков индустрии. Он внёс огромный вклад в характеры анимированных персонажей, в нюансы их экранных образов.
«У нас есть команда невероятно талантливых аниматоров», – говорит Грено, – «и у нас есть Глен, носитель знаний и традиций, которые он охотно передаёт следующему поколению художников. У нас есть то, чего нет у других студий: преемственность поколений». За свою долгую и впечатляющую карьеру Кини создал и проработал таких персонажей, как Профессор Ратиган («Великий мышиный сыщик»), Ариэль («Русалочка»), орёл Марахут («Спасатели в Австралии»), Чудовище, Аладдин, Покахонтас, Тарзан и Джон Сильвер («Планета сокровищ») и прочие. На «Рапунцель» он был исполнительным продюсером и старшим аниматором (вместе с Джоном Карсом и Клэем Кейтисом) и работал вместе со всей командой художников над тем, чтобы вывести на новый уровень достоверность человеческих образов в мире компьютерной анимации.
«Ещё в 1981-м, когда мы с Джоном (Лассетером) увидели первые пробы к “Трону”, мы были просто ошарашены возможностью передвигаться в пространстве этого мира», – вспоминает Кини. – «Мы никогда раньше не видели ничего подобного и сразу же захотели попробовать сами. Мы разработали фон, и я обнаружил, что каждый раз, когда к обычной анимации добавляется компьютерная, ты поневоле вынужден рисовать лучше. Годы спустя всё, что Джон делал на студии Pixar, постоянно напоминало мне о том, что компьютерная анимация даёт нам полную свободу движений в пространстве и вокруг персонажей. Работая над “Тарзаном”, я просил технических специалистов добавить объём в двумерное пространство в той сцене, где главный герой мелькает между деревьев. Когда я сам рисую сцену, я всегда воспринимаю её как скульптурный рисунок».
Когда в 2006 году Лассетер стал главным по креативу на Disney, встал вопрос о том, как делать «Рапунцель» – при помощи традиционной или компьютерной анимации? Кини говорит: «Я представил себе эти волосы, игру света на них, ткань, текстуру кожи… И решил пойти дальше по этому пути, прихватив с собою традиции Олли (Джонстона) и Фрэнка (Томаса), их принципы работы над персонажами и искреннего отношения к процессу. Эти принципы – наш фундамент». Ховард добавляет: «Человеческие образы в этом фильме не похожи на всё, что вы видели раньше. И я не преувеличиваю: мы оба действительно гордимся тем, чего добились наши аниматоры. Посмотрите на “Рататуй” и “Суперсемейку” – какая там тонкость проработки! Эти фильмы подняли планку очень высоко. Мы должны и дальше поднимать планку. И наши аниматоры это сделали – обратите внимание на мелкие движения нижних век и зрачков, на выразительность взглядов, которая крайне важна для нашей истории».
Современные технологии подарили режиссёрам и аниматорам невиданные прежде возможности. Кини мог рисовать прямо в кадре на рабочем материале. «Байрон и Натан – потрясающие актёры», – говорит Кини. – «Специально для аниматоров они разыгрывали сюжет по ролям. Байрон говорил за Флина, а Натан – за Рапунцель, или наоборот. Мы записывали это на плёнку, я мог отмотать её, поставить на паузу и делать наброски».
«Мы любим Глена», – говорит Ховард. – «Нет на свете никого добрее, вдохновеннее и талантливее. Когда Глен просматривает с аниматорами работу, сделанную ими за день, он делится с ними своим талантом. Он – как постоянно включённая камера. Допустим, Натан или кто-нибудь из аниматоров примет какую-нибудь забавную позу, Глен посмотрит на неё всего секунду, и тут же сделает невероятный рисунок, после которого каждому хочется бежать к своему столу и рисовать в 100 раз лучше, чем раньше».
Лассетер добавляет: «Глен Кини – один из лучших аниматоров, когда-либо работавших в Disney. Я очень редко сталкивался с такими выдающимися мастерами. Я познакомился с ним летом 1975-го, когда только что закончил школу и поступил в Калифорнийский институт искусств, учиться на аниматора. Глен как раз выпустился из университета и начинал работать на студии. Позже он создал великолепных персонажей – Ариэль, Чудовище, Аладдина, Покахонтас, Тарзана – которые, благодаря его таланту, будут жить вечно. Он работал над «Запутанной историей» с самого начала и вдохновил целое поколение аниматоров на то, чтобы поднять компьютерную анимацию на новый уровень. Глен Кини – это живое воплощение классической анимации Disney, рисованной анимации, уникального стиля Disney, которого нет ни у какой другой студии в мире. Он работал и над анимацией, и над персонажами, и с его помощью мультфильм действительно поднялся до невиданных высот. Это классика Disney, но при этом смотрится он так современно, что я даже не могу подобрать аналогий».
Отправлено: 26.11.10 10:09. Заголовок: прододжение КАК ОЖИ..
продолжение
КАК ОЖИВЛЯЛИ ПЕРСОНАЖЕЙ, ИЛИ КАК АНИМАТОРЫ И АКТЁРЫ СОЗДАЛИ НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ОБРАЗЫ
Анимация человеческих персонажей была и остаётся одной из самых сложных сторон компьютерной анимации. Стандарт в этой форме искусства задают такие фильмы, как «Суперсемейка» и «Рататуй» (оба произведены Disney/Pixar). В этих фильмах люди изображены в довольно карикатурном виде, но с невиданным прежде богатством деталей и выразительностью. Под руководством старших аниматоров Глена Кини, Клэя Кейтиса и Джона Карса аниматоры «Рапунцель: Запутанной истории» покорили новые высоты в создании человеческих образов, а также некоторых животных. Аниматоры Лино Ди Салво и Марк Митчелл также сделали немало для того, чтобы поднять анимацию в фильме на высокий уровень. В общем числе, людские персонажи фильма – это 5 главных героев, 21 разбойник, король, королева и 38 горожан.
Ховард замечает: «Когда делаешь анимационный фильм, первое желание – сделать главных героев симпатичными. В «Рапунцель» люди изображены карикатурно, но ровно в той степени, чтобы сделать их забавными. Они не слишком реалистичны, но и не слишком мультяшны. Они достаточно похожи на живых людей, чтобы зритель поверил в их чувства, но в них есть и комическая условность, которая для анимационного жанра очень важна».
«Рапунцель – один из самых сложных персонажей, над которыми нам приходилось работать», – говорит Кейтис. – «Первым шагом было сделать симпатичную модель, потом научить её правильно двигаться, сделать так, чтобы щёки реагировали на движения губ. Но как только персонаж трогается с места, он попадает в совершенно отдельный мир. Ну и ты вместе с ним. Надо думать о том, какие ракурсы для неё выгодны, а какие – нет. Если она выглядит некрасивой, начинаешь внимательно изучать каждый кадр, чтобы понять, как это исправить. В компьютерной анимации есть такая обманчивая лёгкость. На самом деле, она не даёт вам автоматически самый лучший вариант; над результатом надо работать и работать».
Карс пришёл в Disney, 10 лет проработав на Pixar старшим аниматором (на таких фильмах, как «Суперсемейка», «Тачки» и «Рататуй»). «Этот фильм похож на «Суперсемейку», – говорит он, – «в том плане, что в нём действует много людей, и нам нужно было превзойти все достижения анимации в этой области. Мне кажется, что люди в «Рапунцель» выглядят правдоподобнее, чем во всех остальных фильмах, к которым я приложил руку. Байрон и Натан считают, что анимация – это не просто движущиеся картинки. Они хотят, чтобы за каждым движением стояла эмоция. Все принципы анимации должны быть поддержаны правдой характера». «Джон Лассетер часто говорит, что персонаж должен задышать», – продолжает Карс. – «В этом фильме дыхание буквально оживляет наших персонажей. Мэнди Мур делает дыхание частью образа. Дыхание Рапунцель слышишь постоянно. На экране не только грудь поднимается и опускается, приходит в движение весь позвоночник и ключицы. Джон просил нас не забывать о дыхании на протяжении всей сцены и говорил нам: «Загляните в душу персонажа, думайте о том, что её волнует».
«Аниматоры смогли передать такие тонкие и глубокие чувства, что это просто фантастическая работа», – добавляет Карс. – «Бывало, что мы сидели в просмотровом зале, на экране появлялся готовый кадр, и нам казалось, будто там – живая девушка. Совсем забываешь о том, что она нарисована. В общем, этого мы и добиваемся. Наша задача – сделать так, чтобы зрители забыли о том, что всё это нарисовано, что они сидят в кинотеатре и смотрят кино, полностью втянуть их в нашу историю. Я горжусь нашей командой аниматоров и тем, что они сделали».
Для актрисы и певицы Мэнди Мур работа над образом Рапунцель стала совершенно новым опытом. Она объясняет: «Всё-таки это очень необычно, пытаться представить себе мир, которого нет, который существует только в рабочих эскизах и в голове режиссёра. Тут нужно полностью полагаться на воображение, раскрыться полностью и улететь. Чувствуешь себя так, как будто снова стал ребёнком и живёшь в воображаемом сказочном мире». По словам Ховарда, «голос Мэнди полон энергии, а также удивительной чистоты. К тому же она очень простая девушка, безо всякого пафоса – именно то, что надо для героини Disney. Она не просто хорошая актриса, но и замечательная певица».
Закари Леви (сериал «Чак», «Элвин и бурундуки 2») говорит: «Я с детства обожал мультфильмы и мечтал озвучить кого-нибудь для Disney. Больше всего я любил Дональда Дака, и в какой-то период серьёзно думал, что смогу озвучивать его профессионально. В озвучании мультфильмов есть особая энергия, тут очень важно раскрепоститься и выложиться на все сто. Этот фильм – удивительное и забавное путешествие в другой мир с очень разными пейзажами и персонажами. Тут есть и погони, и драки, и волшебство, и романтическая история Рапунцель и Флина, и удачные реплики… В фильм вложено много души, поэтому он кажется таким настоящим».
«Как только Зак появился в студии, он сразу же уловил характер своего героя», – говорит Грено. – «Он и сам такой же симпатичный хулиган, поэтому роль подошла ему идеально. Зак и нам тоже помог в создании персонажа. Когда голос актёра уже записан, становится яснее, что надо делать с героем. Зак сделал Флина лёгким, смешным и умным – именно это нам и было нужно. Флин, конечно, разбойник, но с ним хочется дружить. Мы немного боялись того момента, когда он запоёт, но Зак совершенно поразил нас своим голосом». На роль Матушки Готель создатели фильма искали актрису, которая могла бы быть одновременно и страшной, и смешной. Им хотелось создать глубокий характер, по следам мачехи Золушки.
Донна Мёрфи («Дневники няни») – «великолепная и разносторонняя актриса», – говорит Ховард. – «У неё очень экспрессивная, театральная манера игры и невероятно сильный голос: всё это вы оцените в «Рапунцель». Мы придумали её героине целую биографию, но Донна постоянно задавала нам вопросы и хотела знать гораздо больше, чем знали мы. Это здорово нас подтолкнуло. Донна совершенно перевоплотилась и отдала себя роли без остатка».
В озвучании также принимали участие: Брэд Гэрретт (сериалы «Все любят Рэймонда» и «Долго и счастливо») в роли Крюка, Джеффри Тэмбор («Мальчишник в Вегасе», сериал «Замедленное развитие») в роли Носача, М.К. Гейни (сериал «Остаться в живых») в роли Капитана Гвардии, Пол Ф. Томпкинс («Нефть») в роли Коротышки, Рон Перлман («Хеллбой») в роли одного из братьев Граббингтонов и Ричард Кил («Шпион, который меня любил») в роли Владамира.
ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ КИНИ: КЛАССИК DISNEY ВДОХНОВЛЯЕТ НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ АНИМАТОРОВ
У Глена Кини есть свой уникальный подход к искусству и технологиям и давнее желание совместить одно с другим. «Рапунцель: Запутанная история» дала ему такую возможность. «Я не то чтобы стремился к каким-то техническим достижениям, скорее хотел воплотить в жизнь свою идею скульптурного рисунка», – говорит Кини. – «Если назвать двумя словами то, чем я занимаюсь, получится как раз скульптурный рисунок. Я стараюсь, чтобы ни один мой рисунок не выглядел плоским. При первой возможности я разверну своего персонажа на 180 градусов и покажу вам его спину. Добавлю теней, чтобы он смотрелся реалистичней. Компьютерная анимация даёт почувствовать объём. Но всё-таки я люблю рисовать руками. «Рапунцель» нас всех поставила перед вопросом: «Что такое рисунок?»
Чтобы помочь Кини и его коллегам найти ответ на этот вопрос, было созвано собрание под названием «Лучшее от двух миров». У одной стены комнаты были выставлены лучшие образцы компьютерной анимации. У другой – лучшие образцы рисованной анимации.
«Работы, нарисованные от руки, всегда можно отличить по естественной, интуитивной манере, которая добавляет красоты контурам», – говорит Кини. – «Компьютерная анимация даёт объём и реалистичность – это мир, в который можно поверить. Здесь гораздо больше возможностей для создания текстуры и других мельчайших деталей. Мы разбились на маленькие группы и пытались найти лучший способ для нашего фильма. Многие из принципов, которые мы в тот день сформулировали, легли в основу «Рапунцель». Байрон и Натан нас поддерживали, потому что сами начинали в рисованной анимации.
Как говорит Кини, «я горжусь тем, что над фильмом работали художники такого высокого уровня. За всю историю компьютерной анимации в этом жанре не было такого мастерства».
ВОЛШЕБНЫЕ ВОЛОСЫ: КАК СОЗДАВАЛИСЬ 20-МЕТРОВЫЕ ВОЛОСЫ
Успех фильма во многом зависел от того, удастся ли убедительно нарисовать длинные волосы Рапунцель и сделать их послушными воле аниматоров. В том, что касается анимации волос, Кини – большой специалист. «Вы посмотрите на моих персонажей: волосы всегда служат отражением их проблем», – тонко замечает он. – «Ариэль всегда словно парит в облаке рыжих волос; это напоминает нам, что девушка живёт в одном мире, но хочет выбраться из него в другой. Волосы Чудовища напоминают мех. Ведь он – животное, поэтому обильно волосат. Волосы Покахонтас развеваются на ветру. Это отражает её единение с природой и желание поделиться невидимой духовной сущностью её мира с теми, кто гонится только за золотом. Тарзан, он же лорд Грейсток – человек благородных кровей, но на его голове космы, которых никогда не касалась расчёска. Волосы отражают дилемму: кто он, зверь или человек? Волосы Рапунцель напоминают нам, что у этой девушки – огромный потенциал. Она родилась, чтобы править королевством, но вместо этого сидит взаперти. И кажется, что чем дольше её держишь, тем больше в ней копится энергии. Даже волосы рвутся на свободу».
Кини учил аниматоров работать с волосами и работал над моделированием. «Я сделал много рисунков и говорил о принципах, о которых надо постоянно помнить. Волосы должны были выглядеть чувственно, красиво и привлекательно. Мы должны были чувствовать их вес. Надо было, чтобы Рапунцель могла их потрогать и как-то использовать. Волосы – это часть её самой. Она может в них спрятаться; вырвавшись на свободу, она подбрасывает их в воздух от радости».
Старший аниматор Клэй Кейтис объясняет: «Раньше ни одной студии не приходилось делать 20-метровые волосы. Как правило, волосы в компьютерной анимации ведут себя пассивно. Они не участвуют в жизни героев, их не распускают по всей комнате и не обматывают вокруг стульев. Мы были первыми, кто всё это сделал. Я просто потрясён тем техническим уровнем, которого мы все достигли на этом фильме. Это настоящее чудо техники».
«Анимация волос Рапунцель была сложной задачей для нашей команды», – добавляет он. – «Если движение не требует взаимодействия, то есть если она бежит, сидит или совершает другие простые действия, включается обычное моделирование. Но если она хватает свои волосы и бросается ими, тут уже начинаются сложности. Есть несколько разных технических решений, но всё сводится к тому, что аниматор управляет действием вручную, сгибая длинную трубку».
Старший специалист по визуальным эффектам Стив Голдберг, старший специалист по компьютерной анимации Хесус Канал и группа экспертов по анимации волос (во главе с Чжао Синь-Мань и Келли Уорд) должны были оживить волосы Рапунцель на экране. Чтобы воплотить грандиозные планы создателей фильма, они разработали специальную программу (под названием Dynamic Wires).
«Глен постоянно руководил нами, давал специфические указания, чтобы волосы Рапунцель всегда выглядели красиво, привлекательно и естественно», – говорит Канал. – «Он не хотел, чтобы они лежали прямо; это для него слишком скучно. Он требовал объёма, грациозных изгибов, дерзких прядей, фирменной чёлки на лбу. Мы следовали этим указаниям, работая над каждым кадром. Наша группа анимировала 147 моделей для волос разной структуры, из которых в итоге получилось 140 000 отдельных прядей».
Уорд, компьютерный инженер, входила в группу из трёх человек (кроме неё – Мэриэнн Симмонс и Энди Милн), которым было поручено разработать программное обеспечение для моделирования волос. И это не случайно: Уорд защитила диссертацию на волосах и последние 10 лет провела в поисках оптимального способа их компьютерной анимации. Она считается, возможно, лучшим специалистом в этой области.
«Главная проблема была в том, что волосы очень уж длинные», – объясняет Уорд. – «Мы разработали Dynamic Wires для «Вольта», но там волосы у всех были короткими. Чем длиннее волосы, тем больше на них тратится времени и компьютерных ресурсов. Другая проблема была в том, что волосы кучей валились на пол и мешали ей двигаться. Когда мы чисто технически смогли создать на экране нечто похожее на 20 метров волос, мы занялись тем, чтобы они смотрелись художественно. Следующей стадией стала работа с режиссёрами и аниматорами, которые объясняли нам, как волосы должны выглядеть и двигаться».
Собирая информацию, инженеры смотрели рекламные ролики шампуней на YouTube и наблюдали за моделью с волосами 2-метровой длины. Было сделано много проб, чтобы моделирующие программы как можно лучше передавали движение волос.
«Мы проделали большой путь», – говорит Чжао. – «После того, как мы поняли, что можем моделировать волосы, надо было принять во внимание кучу режиссёрских указаний обо всех контурах, изгибах волос, об их движении и весе. Главным было научиться делать это быстро и не теряя контроля. В начале работы у нас уходило две недели на один кадр; позднее мы сократили это время до 10 часов».
Специалист по эффектам Майкл Кашалк и его команда добавили последние штрихи волосам Рапунцель, придав им волшебный блеск. Следуя советам художника-постановщика Дэйва Гёца, они придумали интересный способ показать магическую энергию, выходящую из волос, когда произносится заклинание. «Мы не хотели использовать волшебную пыльцу или что-то другое, что уже было сделано до нас», – говорит Кашалк. – «Свет поднимается по волосам по спирали и рождает сияние, идущее изнутри. Впечатление такое, будто волосы изнутри освещаются».
Специалисты из команды Кашалка также разделили волосы на отдельные пряди и для разнообразия добавили небольшие отличия между ними по размерам и оттенкам.
СВЕТ ПРОГРЕССА: ЧУДЕСА ТЕХНОЛОГИИ ДЕЛАЮТ «РАПУНЦЕЛЬ» ЕЩЁ УВЛЕКАТЕЛЬНЕЕ
«Рапунцель: Запутанная история» удивляет не только передовыми анимационными технологиями. Целая команда талантливых специалистов работала над тем, чтобы придать картине те масштаб и красоту, которых требовали режиссёры.
Стив Голдберг, старший специалист по визуальным эффектам, ветеран Disney с 20-летним стажем, курировал несколько разных групп, занимавшихся дизайном, пейзажами и эффектами для фильма. «Я пришёл на студию с верой в то, что если мастерство и талант работающих тут людей приложить к компьютерной анимации, результат получится грандиозный», – говорит Голдберг. – «В Disney всегда могли похвастаться лучшими
Чем отличаются настоящие родители от ненастоящих, а любовь к человеку от любви к цветочкам, объясняется в новом полнометражном фильме компании Disney «Рапунцель. Запутанная история».
Старая как мир история о девушке, заточенной в высокой башне по прихоти старой колдуньи, с подачи мультипликаторов компании Disney обрела новую жизнь. И жизнь получилась самая настоящая – местами, совсем не похожая на сказку. Что вообще-то для диснеевских мультиков совсем не характерно.
Режиссёр Натан Грено вытащил сказку братьев Гримм буквально за волосы из болота банальных «сказок на ночь» в мир взрослых людей – у которых, как известно, все проблемы из детства. Интересно, что оригинальное название фильма - Tangled, что означает «спутанный», «запутанный». А главных персонажей в фильме как минимум два - сама Рапунцель (кто не знает, есть такие съедобные цветы, похожие на колокольчики) и разбойник Флин, который «выкрал девицу вместе с забором». Интересно, что «кража» произошла по просьбе самой девушки, которой очень уж надоело наблюдать жизнь исключительно из окна своей светелки. Теперь, вооруженная чугунной сковородой, дорвавшаяся до свободы девушка представляет настоящую угрозу для общества. Вернее для тех его членов, которые мешают исполнению ее мечты. Только вот проблема в том, что мечты Рапунцель ни коем образом не вписываются в планы той женщины, которую девушка привыкла называть своей любимой мамочкой. Кажется, впервые в мультипликации появляется образ «матери», манипулирующей ребенком.
Правда в том, что настоящие родители всегда поддержат тебя в том пути, который ты выберешь сам. А вот ненастоящие постараются навязать тебе сценарий той жизни, который будет удобен им. Потому что считают тебя всего лишь свой собственностью. «Мама умней», – внушает своей «дочери» молодящаяся бабенка, которую Рапунцель считает своей настоящей матерью. И Рапунцель верит – а почему бы не верить единственному человеку в мире, который по семьсот раз на день говорит, что любит тебя?
- Отношение к ребенку как к своей собственности – это основная форма насилия в семье, - говорит Валентина Макашова, главный детский психиатр Новосибирской области. - И в большей степени она имеет место в так называемых «благополучных», обеспеченных семьях. У тех, кто имеет капитал. Если родитель видит в своем ребенке своего наследника, то принято и воспитывать его в этом ключе. То есть не в соответствии с его желаниями, а в соответствии с теми представлениями, которые я для него готовлю как родитель. И что я от него жду. Это одна из основных форм насилия, которую мы регистрируем. И которая вызывает у ребенка протест в разных видах – здесь и побеги из дома, и появление «неформальных друзей», наркомания, алкоголизм, асоциальное поведение и все прочее. В том числе, суицид. Потому что игнорируется самое главное - собственная личность ребенка.
В последнее время ребенок в семье все чаще становится в прямом смысле слова «материнским капиталом» - гарантом собственного спокойствия и социальной состоятельности, возможностью выместить на ком-то свой гнев, накопившееся раздражение. Но никак не личностью со своими запросами и своими представлениями о том, как эта личность хочет жить. «Мамочка (папочка) умней», - ласково улыбаются родители, опутывая ребенка все больше и больше, пеленая его, не пуская на поиски самого себя. В итоге, тормозится развитие самостоятельной личности. Часто, даже во взрослом возрасте такой человек и шагу не может ступить без того, чтобы ни посоветоваться с «папочкой» или «мамочкой». А такая жизнь, согласитесь, больше похожа на смерть. Хотя, избавиться разом от всего, что росло долгие годы – тем более, если это аж 20 метров волшебных светящихся волос – бывает ой как трудно!
Понятно, что наши герои выберут жизнь. И, судя по финалу сказки, не прогадают. А что выберете вы – решать только вам.
Корреспондент Сибкрай.ru смотрела фильм « Рапунцель. Запутанная история» в «Синема Парке». Автор: Светлана Фролова
По результатам уикенда со 2 по 5 декабря 2010 года лидером кинопроката в России вторую неделю подряд стал стал анимационный фильм Disney «Рапунцель: Запутанная история». На втором месте - комедия "Чудаки 3D". Третье место заняла седьмая часть франшизы о мальчике-волшебнике «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1».
В составе первой десятки - четыре новых фильма: это уже упомянутая лента "Чудаки 3D", а также романтическая комедия "Клуб счастья", экшн "Путь воина", мелодрама "Прости, хочу на тебе жениться" и мистический триллер "Жизнь за гранью".
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 145
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
oksve 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума