Сегодня днем в Благовещенске прибыли звезды фестиваля театра и кино «Амурская осень». После аэропорта они разместились в гостинице «Азия», а уже в 18.00 вышли на звездную дорожку. В этом году мероприятие провели на центральной площади.
Народа, желающего поглазеть на знаменитостей, собралась масса. Горожане облепили заграждения, трибуну, памятник Ленину, лишь бы увидеть любимых артистов. А посмотреть в этом году было на кого. Под громкие аплодисменты и доброжелательные выкрики по дорожке прошли Сергей Никоненко, Татьяна Догилева, Алена Биккулова (актриса, фолк-певица и композитор), Сергей Барышев (хорошо известен по роли опера Винокурова в сериале «Тайны следствия»), Вячеслав Манучаров (известен по пародийной телепередаче «Большая разница» и прочих проектах) и многие другие. Очень порадовали собравшихся любимцы публики Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц. Они прошли под руку по дорожке – на фестиваль актеры приехали, чтобы показать спектакль «Двое на качелях».
Прошел вместе с именитыми звездами и благовещенский начинающий режиссер, а по совместительству и корреспондент «Комсомолки» Семен Руденко. В рамках внеконкурсной программы фестиваля он представит зрителям свой фильм «Огонь под доской», снятый в Приамурье. Картину покажут в малом зале ОКЦ 11 сентября.
Самым же эффектным было появление на дорожке Максима Аверина. В костюме-тройке с бабочкой он пронесся среди горожан, да еще и припрыгивал при этом. Максим был в очень хорошем настроении, улыбался и еще до начала мероприятия с удовольствием позировал для фанатов и раздавал автографы. Своим неординарным пробегом он завершил шествие звезд. После чего все знаменитости отправились в Общественно-культурный центр, где в 19.00 началась церемония открытия фестиваля.
- Из-за всех перелетов я не спал уже двое суток. Поэтому я в легком таком замутненном состоянии. Но надеюсь, что сегодня, наконец, высплюсь, - сказал актер Григорий Антипенко (он стал широко известен после сериала «Не родись красивой». – Авт.). – Здесь мне нравится. Посмотреть на природу Амура, Приамурья очень интересно. Вообще это была мечта детства. И, слава богу, я ее осуществляю. Месяц у меня были съемки на Дальнем Востоке, а сейчас я здесь, на фестивале.
Посмотреть на участников «Амурской осени» пришло не менее тысячи человек
Благовещенск, 6 сентября, ИА «Порт Амур». Сегодня в Благовещенске началась «Амурская осень». Фестиваль кино и театра, ставшим уже традиционным для «желтого» времени года в нашем регионе, как и положено, украсила «звездная дорожка». Об этом говорили многие горожане, пришедшие на центральную площадь к шести часам вечера.
Проход по «звездной дорожке» в этом году стал подобно модному показу – специально, или нет, но внимание на наряды участников фестиваля обратили внимание все: от зрителей до журналистов. Дамы сегодня блистали в длинных и коротких платьицах, надевали манто и крупные украшения, удивляли прическами. Мужчины старались зацепить взгляды поклонников строгими костюмами яркого цвета, например, как актер и телеведущий Вячеслав Манучаров, пришедший в пиджаке цвета бордо, так и необычного кроя жилете и вельветовых штанах – такой комплект на себя надел актер Сергей Колесников.
- Это моя обыденная одежда. Шил ее не сам, а жена - она у меня модельер. Могу так и по городу погулять, кстати, в прошлый мой визит к вам, мне очень понравился район, в котором мы жили – запомнилась церковь, которая рядом с гостиницей, - рассказал корреспонденту ИА «Порт Амур» Колесников.
Яркость в осенний «звездопад» привнесла певица Ирина Шведова. На ней было надето голубое платье в стиле японского кимоно, а в руках – ажурный зонт. В противовес ей – в черно-белых тонах - по дорожке прошла народная артистка России и Украины Нина Кадочникова. Гостья «Амурской осени» была в коротком черном платье, перчатках длиной выше локтя и белом пушистом манто.
Кстати, аналогичный аксессуар накинула себе на плечи супруга губернатора Приамурья Олега Кожемяко Ирина. Супруги были одни из первых, кто открыл «звездный» проход по площади.
- Вообще, я собираюсь быстро: мою голову, крашу ресницы, губы. Наряды подираю без фанатизма, то есть не трачу на них баснословные деньги. Для меня важно, чтобы он мне подходил и по фасону, цвету и соответствовал мероприятию. Например, сегодня я посчитала лучшим – надеть розовое платье в пол с золотым поясом-бантом, - прокомментировала свой выбор российская актриса театра и кино, известная по роли в сериале «Есенин» Регина Мянник.
Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц, игру которых зритель увидит в спектакле «Двое на качелях» прошлись в повседневном пуловере, блузке и джинсах. Однако не совсем торжественный внешний вид не убавил поклонников у творческого дуэта – после церемонии благовещенские фанаты подловили их у сцены, и устроили с ними мини-фотосессию.
Больше всего возгласов и аплодисментов вызвал выход, а, вернее, «пролет» по «звездной дорожке» актера, знаменитого российского «Глухаря» Максима Аверина – как только назвали его имя, он промчался до сцены, успев улыбнуться, помахать рукой и даже фотографироваться с благовещенкой.
Пришедшие на мероприятие, зрители увидели также Татьяну Догилеву, Сергея Никоненко и его супругу Екатерину Воронину, Валерий Ярмоленко, Ию Нинидзе, Александра Мохова, Ольгу Гобзеву (матушка Ольга), ряд молодых актеров и режиссеров, которые уже с завтрашнего дня в городских учреждениях культуры начнут представлять зрителям свои работы.
Более 90 гостей фестиваля кино и театра «Амурская осень» сегодня прошли по красной дорожке на площади Ленина в Благовещенске. Амурские зрители увидели Максима Аверина и Григория Антипенко, Татьяну Арнтгольц, Ивара Калныньша, Татьяну Догилеву и многих других. Обаятельный «Глухарь» — Аверин —раздавал автографы и фотографировался со всеми желающими. Его жители и гости города принимали с наибольшим восторгом. Также на ковровую дорожку вышла делегация китайских гостей во главе с директором музея русского искусства на Солнечном острове в Харбине Лю Минсю. В каких платьях были любимые актрисы и как встречали артистов зрители — в фоторепортаже Андрея Оглезнева.
Меньше всего времени на глазах у зрителей провел Максим Аверин, который с улыбкой на лице устроил пробежку до сцены
Вечером 6 сентября в Благовещенске на площади имени Ленина было необычайно людно. Благовещенцы и гости города собрались здесь, чтобы поприветствовать участников двенадцатого фестиваля кино и театра «Амурская осень». Часть звездных участников фестиваля прибыли в областной центр тем же утром, а некоторые уже в течение нескольких дней находились в Приамурье.
Первыми по звездной дорожке фестиваля прошли губернатор области Олег Кожемяко, вместе с супругой и президент фестиваля Сергей Новожилов.
- Уважаемые благовещенцы, гости города, дорогие друзья, и вот снова к нам пришла самая прекрасная и многоцветная осень. И она приходит не одна, вместе с ней вот уже двенадцатый год приходит и театральная осень. Вдвоем они шагают по нашим амурским городам, селам и несут людям духовное богатство, культуру и гармонию. Она всегда с нами и в дни радости, и горести, она была с нами в прошлом году и шагала по затопленным населенным пунктам, дарила людям часы радости, вселяла уверенность, что все трудности преодолимы, - выступил перед собравшимися со сцены Олег Кожемяко.
На этом торжественное мероприятие, конечно же, не завершилось. Сначала пред собравшимися зрителями прошли люди, которым предстоит оценить привезенные на фестиваль спектакли и кинофильмы – члены жюри. Горожане поприветствовали Дмитрия Золотухина, Сергея Лазарука, Тамару Семину, Рано Кубаеву, которым предстоит оценить киноленты. В жюри конкурса фильмов также входит Татьяна Догилева, которая уже бывала на «Амурской осени». В 2004 году Татьяна Анатольевна приезжала на фестиваль с двумя спектаклями и была удостоена приза за лучшую женскую роль.
Следом по дорожке прошли члены жюри антрепризиных спектаклей - Лариса Кадочникова, Бадура Цуладзе, Татьяна Лютаева, Сурен Шаумян, Александр Хорт, Александр Мохов, а также председатель жюри Сергея Никоненко. Кстати, для Сергея Петровича это тоже не первый визит в Приамурье.
- В Благовещенске я уже в пятый, а, может быть, в шестой раз. Я бывал на фестивале «Амурская осень» не менее трех или четырех раз. Но я еще неоднократно приезжал сюда с антрепризными спектаклями. И даже приезжал с постановками в рамках «Амурской осени», мы играли в спектакле «Стеклянная пыль», - рассказал Сергей Никоненко.
В очередной свой визит в Приамурье Сергей Петрович собирается провести время с максимальной пользой. Помимо работы на фестивале он будет заниматься собственными делами.
- На фестивале мне нужно посмотреть восемь спектаклей. Есть еще и другая работа, скажем так, я привез с собой домашнее задание. Когда же вернусь домой в Москву, нужно будет заканчивать картину, мою режиссерскую работу. Это будет у меня 16 фильм и третий фильм по Шукшину, называется он «Охота жить». Хотел привезти его на фестиваль, но не успел. Также надо заканчивать 218-ю роль в кино, в 219-ой роли уже снимаюсь и выпускать спектакль, который называется «Корпоратив». Его мы, наверное, привезем потом на «Амурскую осень», - поделился планами Сергей Петрович.
Конечно, помимо членов жюри по дорожке прошли и другие участники фестиваля. Среди них Татьяна Арнтгольц, Григорий Антипенко, Максим Аверин, Вячеслав Манучаров, Регина Мянник, Валентина Ананина и другие. После завершения звездной дорожки торжественные мероприятия, посвященные открытию фестиваля кино и театра «Амурская область», продолжились. Праздник искусства перенесся в зал Общественно-культурного центра, где должно состояться официальное открытие фестиваля.
Он «застегнут на все пуговицы», в том смысле, что закрыт и редко дает интервью. Его личная жизнь окутана слухами и тайнами: трое сыновей, нашумевший гражданский брак с актрисой Юлией Такшиной, при этом живет один. Раз в год отдается своей не совсем обычной страсти: в одиночку ходит в горы. На минуточку, в его активе, например, три семитысячника... В прошлом году Григорий в очередной раз всех поразил. Популярный актер, обладатель немалой коллекции наград за работу в кинематографе, вдруг отказался от множества кино предложений и влился в труппу театра имени Вахтангова.
- Григорий, вас прославила роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой». Для вас это прошлое, которое не хочется вспоминать, или некий важный этап? - Никогда не жалею, что снимался в этом сериале хотя бы потому, что там была честная работа. Это был еще тот славный период оголтелого, бессознательного творчества, когда желание творить было значительно сильнее желания заработать. Поэтому и режиссеры не спали ночей придумывая, как снять? А актеры, с толстенными кипами текстов в руках, на следующий день стремились, за одно – два прочтения это выучить и талантливо сыграть.График сумасшедший! Но это была отличная школа. Вот с этой точки зрения ни капли не жалею. А то, что этот продукт не дает мне жить нормально… - Все-таки не дает? - Не дает. Думаю, по причине, как раз этой пресловутой славы. Нормальных ролей в серьезных картинах за все эти годы в кино мне не предлагали ни разу. Нет, не могу сказать, что все абсолютно впустую – у меня были неплохие работы . Но ролей, которыми можно гордиться, назвать яркими творческими победами, пожалуй, не было. - Тем не менее, в вашей фильмографии около 40 фильмов. Какие бы из них особо выделили? - Замечательная, я считаю, работа была в давнишнем сказочном сериале «Талисман любви», где я играл злодея. Пять человек мой герой – Платон Амелин - убил, но по-моему, это был самый живой и яркий персонаж. А из недавних… Я благодарен Дмитрию Фиксу за то, что дал мне покуражиться в роли брачного афериста в комедии «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…5 лет спустя». Вот такой гротесковый материал очень люблю - я там как рыба в воде. И жалко, что меня «не видят» режиссеры. Клишируют просто: снялся в роли начальника, и пошло «начальник», «начальник». Или однотипный герой-любовник. Скучно. - Поэтому пошли на Высшие курсы режиссеров? - Я пошел, потому что разочаровался в нашем кино. Процентов на 90 – точно! Присылают очередной сценарий… Читаю, и участвовать в этом не хочется.А бывает, вроде и история симпатичная, и партнеры талантливые, и сам ты выкладываешься по полной. А потом смотришь – так ужасно снято и так в целом плохо все сыграно, что общее впечатление: позор. Поэтому… пока не хочу. Понимаю, что отказываясь, конечно, потеряю связи в кинокругах, будет меньше предложений, ажиотажа вокруг тебя. Не смогу себе позволить купить квартиру, новую машину…. - ?! - Я живу на съемной квартире, езжу на старой, но горячо любимой, машине. И прекрасно себя чувствую! Кстати, режиссерские курсы открыли мне глаза, например, на такую вещь: чтобы снимать качественное кино, не нужны дипломы. Главное – нужно очень захотеть! Найти тему, которую просто не можешь не снять. А дальше все произойдет само собой, при наличие таланта, разумеется. И сколько примеров, когда только так, на каком-то невероятном энтузиазме, сумасшествии, фанатизме рождались шедевры. На курсах я понял, что способен. А дальше вопрос желания и темы - думаю со временем все появится. - В прошлом сезоне вы в очередной раз всех поразили – стали актером театра имени Вахтангова. Значит, театр – это осмысленный шаг? - Это спасение! Жизнь сразу забила ключом. И я благодарен судьбе за то, что меня пригласили в такой театр. - Вы уже служили в репертуарных театрах, были роли, награды… -Это все пробы пера, понимаете?! В театре Маяковского я был приглашенный актер. Мы всего несколько спектаклей «Кони привередливые» сыграли, и почему-то он не понравился худруку, его сняли с репертуара. В «EtCetera» я пришел как «гарнир», что совсем не стыковалось с моими собственными воззрениями на профессию . Я – максималист. Либо играю главные роли, либо я вообще в этой профессии ничего делать не буду. А поэтому все первые пробы театральные можно считать не серьезными.Что касается наград – есть две «Звезды театрала» в номинации «За лучшую антрепризу года», за спектакли :«Одесса – 913» и «Двое на качелях». Вроде не мне лично, но поскольку играю главные роли … в целом приятно. А в театр Вахтангова меня привела цепочка случайных неслучайностей. - В детстве вы мечтали о путешествиях, научных экспедициях. Как вас занесло в актерство? - Знаете, какой парадокс? Я ведь в этой жизни – интроверт, аскет, отшельник, могу месяц провести без общения с людьми и отлично себя чувствую. Разговариваю сам с собой, как сумасшедший, и мне есть, о чем с собой поговорить, поверьте. Но параллельно во мне живет колоссальная, совершенно необузданная потребность вырваться из этого абсолютно счастливого одиночества и рассказать людям о своих переживаниях, мыслях о смыслах… И это не преодолимое стремление. Так что, мой приход в актерство – это фактически как воздух, как хлеб насущный. - С чего все началось? - Я действительно очень серьезно занимался биологией с раннего детства, готовил себя к карьере ученого. Но в какой-то момент засомневался. Два с половиной года учебы в фармацевтическом училище показали мне, что даже если сбудется моя мечта, и я буду путешествовать, изучать, наблюдать, то все равно 60-70 процентов времени – это аналитическая работа за столом. А я за столом в принципе не способен усидеть 15 минут. Не мое! Дальше – бесконечная череда стечений обстоятельств. Вдруг возник мой знакомый, который работал монтировщиком в Большом театре. Я вспомнил, что когда-то занимался в театральной студии, и меня это сильно зацепило. Подумал: может, мне тоже устроиться в театр монтировщиком и там, на месте, разобраться в себе. Совершенно случайно зашел в «Сатирикон», и это решило мою судьбу. Все началась со спектакля «Къоджинские перепалки» в постановке Константина Аркадьевича Райкина, в котором играла потрясающая музыка из фильма Феллини «Ночи Кабирии». Через год я понял, что хочу поступать в театральный. Помню, какой деревяшкой я пришел на подготовительные курсы Школы-студии МХАТ к замечательному педагогу Сергею Ивановичу Земцову, он один из первых, кто заставил меня в себя поверить, за что ему отдельное спасибо. Сколько усилий пришлось потратить, чтобы из этого, на первый взгляд безнадежного материала, что-то выстругать. Страшно подумать. - Сейчас в это верится с трудом. - Я никогда ничего не делал в своей жизни публично. У меня никогда не было желания даже стихи читать вслух. - И в школе? - В школе для меня вызов к доске, уже был стрессом … И тут вдруг захотел стать актером. В Щукинское училище меня взяли чудом. Я шел по тонкому лезвию бритвы - с двумя тройками. Но почему-то взяли. Причем отдельная история - как. Не много, ни мало - мне простили один экзамен. - ?! - Как раз в это время «Сатирикон» и я в качестве монтировщика, должен был ехать в Болгарию на фестиваль «Гамлетов». «Гриша, - сказала мне заведующая труппой Надежда Михайловна Клинцова, замечательная женщина, - ты выпускающий, ты обязан там быть! Вернешься раньше». Приехали, а обратных билетов нет. Случайно Надежда Михайловна сказала об этом Райкину. А Константин Аркадьевич, не знаю почему, вдруг позвонил в Москву, и кто-то, не знаю до конца всех подробностей, поговорил с руководством Щукинского училища по поводу меня. И в итоге, мне простили экзамен вокальных и пластических данных. Думаю, что если бы я попал на этот экзамен, меня бы точно не взяли. (Смеется.) Вот такие чудеса! Но и в училище от выхода на сцену я долго никакого удовольствия не получал. Тем не менее, упрямо делал микронные шажочки от первого до четвертого курса – до пятерки в конечном итоге по мастерству. - Если честно… Хочется стать секс-символом? Чтобы узнавали в любой точке страны, чтобы ходили в театр «на Григория Антипенко»... - Все, что вы перечислили, есть. Но я хочу, чтобы было все по-честному. Хочу играть великие роли и быть достойным этих ролей. И чтобы на этом материале вокруг меня появилось новое поколение поклонников, которое не смотрело сериалы, ни в обиду тем которые уже есть – я им очень благодарен за верность. И при этом не хочу ни авансов, ни снисхождения. - Словом, вы актер с амбициями? - В этой профессии нельзя не хотеть быть первым или хотя бы в ряду великих. Другое дело, что я прекрасно понимаю, с чем я пришел и сколько мне еще надо идти. Хотя бы потому, что нахожусь в таком театре и имею счастье выходить на сцену, где такие имена.... Мне до этих актеров как до небес! Но я знаю точно: пока живу, и пока что-то теплится во мне, я не остановлюсь. Иначе просто нет смысла. - В каком порядке вы бы расставили свои жизненные приоритеты? Семья, дети, творчество… - Семью и детей я никогда не ставлю на какое-то место, потому что это всегда особняком здесь (показывает на сердце). Все остальное пространство занимает Творчество и Горы. - Можете нарисовать образ идеальной для вас женщины? - Не могу. Женщина для меня непостижимое создание. Может, поэтому меня так иногда заносило. Теперь за многое приходится платить, и, к сожалению, не только мне. Вообще в этой жизни за все приходится платить! - Появление в вашей жизни популярности, таких вещей как желтая пресса, поклонницы сильно мешают жить? - Меня профессия сильно не поменяла. Я научился коммуникабельности, но все равно остаюсь аскетом. Почти не даю интервью, не хожу на тусовки, на всякие светские рауты – меня подобные мероприятия дико раздражают. Так что большого интереса для жёлтой прессы не представляю. А что касается поклонников, то они у меня, по большей части, люди взрослые и воспитанные. - Вместо этого Григорий Антипенко каждый год покоряет горные вершины Тянь-Шаня и Памира? - Нет, в прошлом году я ничего не покорил. Наоборот.... Так быстро горы меня не возвращали! И думаю, не зря - не хватило бы сил на «Отелло». Я сорвался на третий день своего восхождения, пролетел приличное расстояние, разодрал всю одежду и, в общем, оставил зарубкина память. - Федор Конюхов рассказывал, что горы усыпаны телами погибших, там мозг гибнет из-за недостатка кислорода. Но люди идут... В чем ваш адреналин? - Безусловно, звание «Снежного барса» тешит самолюбие. Тем более, что мне до него из пяти семитысячников остались две вершины. Но никаких иллюзий по поводу серьёзных спортивных достижений там в горах у меня нет. От части, поэтому и хожу один, что нет стремления ни с кем соревноваться. Там я просто отдыхаю от суеты и собственных слабостей. - Вы как-то сказали, что горы и театр имеют много общего … - По части подвигов духа – да. И здесь, и там возникают ситуации, при которых ты можешь сломаться. И готов сломаться – все тебе в твоем сознание говорит: «Пора, ведь сил уже нет никаких – ты на грани своих возможностей». Вот если ты не сломался, ты переходишь на следующую ступень. - Вы поднимаетесь в одиночку. Можно же и не вернуться? - Можно. Я много раз попадал в экстремальные ситуации, замерзал, срывался… Просто я хожу туда жить, а не умирать. Это моя душевная амбулатория. В каком-то смысле, ты в горах всеми этими бесчисленными камнями, лавинами сдираешь коросту с души.Вот так летишь в вертолете вниз, к людям,после почти месяца восхождения, а из глаз потоком льются слёзы радости и благодарности. И снова чувствуешь себя ребенком, счастливым просто так.
https://clck.ru/9JkAj Сентябрь 15th, 2014 Капризы и сюрпризы актеров «Амурской осени»
На 12-й фестиваль театра и кино «Амурская осень» артисты прилетали и улетали десятками и конечно, с ним случались самые разные казусы. К примеру, на спектакле «Форсъ-мажоръ» Алексей Маклаков (прапорщик Шматко из сериала «Солдаты») неудачно приземлился на сцену после головокружительного прыжка и повредил ногу. Из гримерной он выходил, тяжело хромая. Из за этого настроение у актера испортилось, и он не смог принять участие в пресс-конференции. Но основное внимание на нынешнем фестивале было приковано к театральной паре Григорию Антипенко и Татьяне Арнтгольц. Они играли в антрепризе «Двое на качелях», где изображают пылкую любовь друг к другу. Спектакль действительно полон поцелуев, объятий и трепетного отношения главных героев. Еще задолго до приезда артистов в Благовещенск интернет запестрел слухами об их любовном романе. Затем в виртуальной паутине стали появляться совместные фотографии Григория и Татьяны. Вот они идут по звездной дорожке, вот вместе обедают в ресторане. Поклонники их таланта под разными никами пишут, что теперь во взаимоотношениях Антипенко и Арнтгольц никто не сомневается. Между тем артисты жили в разных номерах. Интриги добавило появление бывшей супруги Анттипенко Юлии Такшиной, которая за два дня пребывания ни разу не пересеклась как с экс-супругом, так и с Татьяной. Яростно отбивалась от журналистов член киножюри Татьяна Догилева...
...Как рассказывали обозревателю «Звездной Жизни» работники гостиницы «Азия», известные артисты ведут себя тихо: — Григорий — скромный, немногословный, очень вежливый. Одним словом, интеллигент — рассказывает персонал. — Без лишних комментариев дает автографы, фотографируется, если его об этом попросишь. В отличие от других зазнавшихся знаменитостей всегда говорит спасибо и пожалуйста. Татьяна тоже очень приятная девушка. Трудно что либо сказать про их отношения, если они и есть, то молодые люди их не афишируют. Видно, слухи и домыслы порядком надоели и главным героям этой истории. После спектакля Антипенко сразу поставил все точки над «i», деликатно заявив журналистам: «О личной жизни меня не спрашивайте». Татьяна, к которой в гримерку забегали сотрудники скандального интернет-портала, вышла расстроенная и наотрез отказалась общаться с журналистами. К слову, в этой же гостинице останавливалась и приехавшая внеконкурсным спектаклем экс-супруга Антипенко красавица Юлия Такшина, мать двух его сыновей. Скорее всего, даже находясь на одном этаже, бывшие так и не пересеклись. А вот продавец сувенирной лавки, расположенной в фойе гостиницы рассказывал, что звездные гости охотнее всего приобретают магниты с изображением столицы Приамурья, кружки с символикой и ложки.
Удивила Наталья Бочкарева, которая оказалась… заядлой филателисткой. Перед выездом из гостиницы в аэропорт киношная она прямо в фойе отеля накупила марок почти на пять тысяч рублей. — Я собираю марки с изображением городов, где бываю, — поделилась Наталья. — Предпочтение отдаю эпохе Романовых. К сожалению, здесь в киоске таких не было, купила что есть. Старожилы вспоминают, что в прошлые разы Наталья Бочкарева увозила в Москву целые чемоданы зеленого чая, дальневосточную копченую рыбку, красную икру, которую любит ее сын, а себе — китайские грязевые и минеральные маски. На этот раз с икрой домой уехали актеры кино и сериалов Елена Захарова и Владимир Фекленко. Правда, за дальневосточным деликатесом актерам пришлось идти на центральный рынок...
Пролетел 12-й фестиваль кино и театра «Амурская осень». Для кого-то он ассоциируется с хорошим кино, звездной дорожкой, возможностью познакомиться со «звездами из телевизора»… Для меня же это работа, а точнее – много работы.
Трудиться на благо культуры я начала в прошлом году. 11-й фестиваль «Амурская осень» стал для меня первым опытом работы с артистами и актерами в массовом потоке. Два года подряд в сентябре я работаю волонтером, или, как нас еще называют, «быстрыми ногами».
И если у меня во время фестиваля или после спрашивают: «Как это - когда видишь столько знаменитостей так близко?» - я и правда не знаю, что ответить. Потому что голова болит далеко не об этом.
В режиме нон-стоп
Работа по фестивалю начинается не со звездной дорожки и даже не с прилета звезд кино и театра. Перед началом «Амурской осени» приходится колоссально потрудиться - это без преувеличения. Притом что я вижу лишь небольшую часть того, что делается. Потому что нагрузка распределяется по работникам всей местной дирекции фестиваля.
Надо договориться о расселении в гостинице, заключить договоры по транспорту и питанию, подготовить реквизит для спектаклей (в этом году, к примеру, пришлось делать кровать с золочеными набалдашниками) и многое другое. Поверьте, одному человеку это не под силу.
Еще есть куча мелочей и нюансов, о которых тоже забывать нельзя. Так, в аэропорту гостей по традиции встречают девушки в кокошниках, с рушником и караваем. Или не забыть кого-то встретить (и такое, рассказывают, бывало).
Артисты жили в разных номерах. Фото ИД "Дважды два"
Артист не иголка в маленьком городе
На фестивале, точнее - во время работы на нем, ничему не удивляешься. К примеру тому, что в сквере по пути на обед потерялась Татьяна Арнтгольц. Или что завтракаешь за одним столом с Верой Глаголевой. Или что перед отлетом тебя в щеку целует Петр Красилов (хотя нет, поцелую Петра я все-таки удивилась, причем приятно).
С артистами, страдающими звездной болезнью, на этом фестивале я лично не столкнулась. Они такие же люди - устают, у них бывает плохое настроение, или они просто хотят спать, есть, посидеть в тишине. Мне даже было их жаль. Потому что после восьмичасового перелета, когда обычно человек хочет в душ и полежать, они фотографируются, дают автографы и интервью. И попробуй откажи публике, которая тебя так ждала!
Очень расстроили в этом году коллеги-журналисты, которые в своих материалах предположили, что у Татьяны Арнтгольц и Григория Антипенко роман и живут они в одном номере. В дирекции этой информации удивились, хотя заселение входит в перечень наших обязанностей. Пользуясь случаем, сообщаю: актеры жили в разных номерах.
Закрытие - еще не конец
Прошло уже несколько дней, после того как «журавлей» раздали, спели финальную фестивальную песню. Но работа дирекции продолжается. Кто-то из артистов ездил в Китай и теперь летит назад в Москву. Всех нужно выселить из гостиницы и проводить до аэропорта. Кто-то забыл свою грамоту, и ее надо отправить с кем-то из уезжающих. Съемочная группа, которая в этом году в рамках фестиваля снимала документальный фильм, вообще по приезде на родину выяснила, что они перепутали оборудование, и теперь его как-то надо менять… Сами артисты уже шутят, что люди, работающие с ними, непременно должны закатить пир, когда все участники «Амурской осени» покинут Благовещенск.
2 октября 2014г. В рамках юбилейных торжеств, посвященных 100-летию института им. Бориса Щукина, при поддержке Национального фонда «Содействие» состоится Официальная церемония вручения Национальной премии "Содействие-2014" в здании Театрального института имени Бориса Щукина по адресу: Москва, Большой Николопесковский, пер., 12-а.
В числе приглашенных Григорий Антипенко, которому будет вручена специальная награда – «За содействие развитию культуры и искусства».
"Ваш яркий талант, множество блистательных ролей на сцене и на экране, верность Театру и своему зрителю снискали Вам поистине всенародную любовь. Вы приумножаете славу легендарного театрального вуза России, продолжая историческую летопись института, воплощенную в судьбах его замечательных выпускников."
Источник: официальное приглашение для Григория Антипенко.
Герой сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко сегодня заметный драматический артист. Он работает в Театре им. Вахтангова и на Малой Бронной. «ВД» встретился с ним в преддверии премьеры спектакля Павла Сафонова «Сирано де Бержерак».
- В предстоящей премьере Театра на Малой Бронной вам досталась главная роль. - Да, я играю Сирано де Бержерака. Немыслимый подарок судьбы с высоты мировой драматургии. Роль, в которой можно совершенствоваться до пенсии. Правда, на нее решился не сразу, это за мной водится, все-таки Весы по знаку зодиака. Слишком много сомнений в себе, в людях, в переводах и трактовках. Был момент, когда казалось, что этому вообще не суждено случиться. Но как-то после очередной задушевной беседы с режиссером Павлом Сафоновым понял, что эта роль — вызов пространства, и отказаться от нее равносильно малодушию. Вот — согласился.
- Когда пишут о премьере, часто упоминают, что вы меняете амплуа. Сирано — образ, в котором вас с вашей геройской внешностью труднее всего представить. Что вы сами об этом думаете? - Честно говоря, нет сил задумываться. Эта роль — серьезное испытание, и моральное, и физическое. До премьеры каждый репетиционный день как рубеж. Вечером думаешь, что уже не встанешь, а с утра вроде ничего — снова вприпрыжку на репетицию.
- Чем вам лично интересен герой? Как вам кажется, у него есть что-то общее с вами? - У меня тоже большой нос. И я тоже в юности комплексовал по этому поводу. Я же не сразу стал героем-любовником, это потом мне внушили, что нос — это хорошо и даже красиво. Но я-то к себе отношусь намного скромнее. Впрочем, этот путь — от тотальных комплексов до примирения с самим собой, со своими особенностями и внешностью, он до конца не пройден. И до каких-то вещей я еще только-только дохожу. Поэтому вся эта история с Сирано очень личная.
- Как состоялось ваше знакомство с Римасом Туминасом, худруком Вахтанговского театра? - С Римасом Владимировичем знакомство как таковое у нас произошло только на спектакле «Улыбнись нам, Господи». Я согласился на роль Палестинца ровно поэтому — увидел возможность поработать с мастером. Роль ведь, мягко говоря, небольшая. Туминас — великий режиссер. На моем пути таких не встречалось. Такого уровня, такой глубины и такого масштаба. А я работал с разными режиссерами. Римас Владимирович невероятной наполненности и содержания человек, просто наблюдать за ним уже интересно. Не обязательно даже на сцену выходить. Главное — сам факт пребывания рядом с ним, созерцания процесса репетиций. Как он это делает, откуда черпает… Не знаю. Но это удивительно.
- Григорий, вы довольно поздно пришли в профессию, и учится стали, когда были уже взрослым человеком, за плечами у которого несколько профессий (Григорий Антипенко работал в аптеке, в рекламном агентстве, социальным работником, менеджером, изготовителем факсимильных копий (копий музейных экспонатов) на «Мосфильме» , монтировщиком сцены в театре «Сатирикон» и так далее. — Прим. ред.) И тем не менее вы стали заметным артистом. Вы мечтали об этом, или так сложились звезды? - Все в моей жизни — сплошные звезды. Абсолютно все — случайности на грани фола. Я знаю, что меня ведут, и я очень благодарен Создателю за это. Если я теряю интерес к чему-то, значит, с этого дерева уже все сорвано, пора переходить к следующему. Это, в конечном счете, мой опыт, мой творческий чемодан человеческих судеб и наблюдений. В один прекрасный момент пришло время поделиться всем этим багажом, и произошел очередной звездный поворот — подготовительные курсы в Школе-студии МХАТ, альма-матер — Щука, кино. Сериалы — как бы их ни ругали, они дали мне возможность выбирать. Сегодня я выбираю режиссеров, роли, партнеров. Говорят, профессия актера зависимая. Не знаю, я абсолютно независим. Легко могу отказаться от любой системы, если пойму, что эта система меня сдерживает. Мне не нужны звания. Конечно, дико приятно, что сейчас я работаю в таком театре, как Вахтанговский. Но это не самоцель.
- Судя по всему, сегодня театр для вас гораздо более важен, чем кино. - В кино меня последние года полтора не пускают. Даже если я и хочу — не складывается. Либо не срастаемся по графикам, либо по взаимоотношениям. А чаще всего, к сожалению, такую чушь предлагают играть, что одного названия хватает, чтобы отказаться. Когда тебе дали прикоснуться к драматургии уровня Шекспира и Ростана, ты уже не можешь сделать шаг назад.
- Григорий, какие ваши последние яркие впечатления в кино и театре? - В театр я хожу, увы, крайне редко. Не потому, что я брюзга, просто банально не хватает времени. Самые сильные впечатления за последний год — холинские спектакли: «Каренина», «Кармен». А кино я смотрю постоянно, практически каждый вечер. В основном пересматриваю классику. В прошлом году, например, итальянцев, Бергмана… Недавно вот Коэнов пересматривал. Очень люблю Вуди Аллена. Он для меня спаситель настроения. Я верю, что за таким кино будущее. Человеческие взаимоотношения — самая интересная вещь на свете, без всяких спецэффектов.
- Как вы отдыхаете? - В этом году я предчувствовал, что предстоит трудное время, и два месяца бездельничал. В горы, как водится, ходил. В этот раз они были великодушны — дали немножко отдохнуть перед премьерой.
10 октября российский актер Григорий Антипенко отмечает свой 40-летний юбилей. Несмотря на то, что актер по-преждему продолжает сниматься в сериалах и играть в театре, многих интересует не его профессиональная деятельность, а личная жизнь. Напомним, что сейчас Антипенко встречается со своей коллегой, актрисой Татьяной Арнтгольц. Их появление вместе на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске вызвало бурные обсуждения в прессе. Однако пара до сих пор официально никак не прокомментировала свой роман.
Будущий актер родился в Москве, в детстве увлекался биологией и химией, занимался в театральной студии «Свеча» при ДК Савеловского района, но о карьере актера тогда не мог и мечтать. После 8-го класса школы Антипенко поступил в медицинское училище по специальности аптекарь-фармацевт. Недолго поработал по специальности, а затем в течение нескольких лет сменил несколько видов деятельности: работал бутафором на «Мосфильме», в рекламном агентстве и в полиграфической фирме. В 22 года устроился монтировщиком сцены в театре «Сатирикон», где ему и пришло решение попробовать себя в актерстве.
В 1999 году, окончив подготовительные курсы при Школе-студии МХАТ, поступил театральное училище имени Щукина. В 2003 году после окончания училища был принят в труппу театра «Et cetera», где проработал до 2004 года. Григорий Антипенко дебютировал в кино в 2002 году, снявшись в эпизодической роли в сериале «Кодекс чести». Первой большой ролью стала работа в сериале «Талисман любви», но всенародную известность ему принесла роль Андрея Жданова в сериале «Не родись красивой».
...а знаете, друзья, просматривая заметки, статьи теперь уже бывших наших (из стран Прибалтики, и уехавших в Израиль) и возвращаясь в зачастую мутные воды нашей журналистики, приходишь в некоторое уныние... (не говоря уже о том, что "7 дней" в подметки не годится "Советскому экрану")
Известные актеры представили в Чебоксарах спектакль «Двое на качелях» Героиня спектакля «Двое на качелях» Гитель занимается танцами, мучается от язвенной болезни, ведет довольно свободный образ жизни, у нее практически нет денег. Джерри - молодой, амбициозный адвокат, остро переживающий развод с женой. Одна их нечаянная встреча перерастает в свидание
21 октября 2014 - Новости Чебоксар и Новочебоксарска. В понедельник вечером, 20 октября, в Чебоксарах в Чувашском государственном театре оперы и балета прошел единственный спектакль «Двое на качелях» (автор Уильям Гибсон). В постановке участвовали популярные актеры театра и кино Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко. Спектакль рассказывает историю любви двух одиноких людей, которые хватаются за случайное знакомство. Молодые люди настолько разные, что задумываешься: а будут ли они вместе, если позади у них печальный опыт прошлых отношений?
После трехчасовой премьеры корреспонденту портала pg21.ru удалось встретиться в гримерке с артистами и задать им несколько вопросов.
- У вас проходит тур по России. В каких городах вы уже побывали? Григорий Антипенко и Татьяна Арнтгольц: «После Казани приехали в Чебоксары. Это второй по счету город. Утром мы направимся в столицу Мордовии, Саранск. Завершится наше турне в Волгограде»
- Есть ли у вас что-то общее с героями пьесы «Двое на качелях»? Г. Антипенко и Т. Арнтгольц: «Нет. Мы профессиональные актеры, которые могут вжиться в любую роль».
- Насколько мне известно, Татьяна в Чебоксарах не в первый раз? Т. Арнтгольц: «Да, в столице Чувашии я уже во второй раз. К сожалению, не помню, когда была здесь впервые».
- Удалось ли посмотреть город? Г. Антипенко: «Из-за непогоды не удалось посмотреть достопримечательности. К тому же, мне известно, что республику накрыл ледяной дождь».
- Григорий, о какой роли вы мечтаете? Г. Антипенко: «Я человек широкой русской души. Конечно, есть много ролей, которые я бы хотел сыграть. В основном, все мои роли драматического характера».
- Что для вас ближе: театр или кино? Т. Арнтгольц: «Мне близки эти два вида искусства. Не могу разделять их: это все равно, что отца семейства спросить: «Кого вы любите больше: ребенка или его маму?»
- У вас походит тур по России. В каких городах вы уже побывали? Г. Антипенко и Т. Арнтгольц: «После Казани приехали в Чебоксары. Это второй по счету город. Утром мы направимся в столицу Мордовии, Саранск. Завершится наше турне в Волгограде».
- Идут ли сейчас съемки фильма с вашим участием? Т. Арнтгольц: «Параллельно снимаюсь в многосерийном художественном фильме. Пока рассказать о нем ничего не могу».
- Пробовали ли вы блюда чувашской национальной кухни? Г. Антипенко и Т. Арнтгольц: «Пока не удалось. Надеемся, что за ужином отведаем».
Напоследок актеры пообещали еще раз приехать в столицу Чувашии.
После спектакля зрители поделились своими впечатлениями. - Премьера прошла на одном дыхании, - делится Виталий Князев. - Все движется любовью в нашей жизни... Автор дает зрителю возможность самому завершить сюжет. Как он хочет.... Пришел на спектакль ради любимых актеров. Конечно, почитал еще и рецензии критиков.
Ольга Зайцева приехала на премьеру из Новочебоксарска. - Сразу же, как увидела афишу, приобрела билет, - рассказывает Ольга. - Несмотря на дорогую, по нашим меркам, цену . Григория полюбила как актера после фильма «Не родись красивой». С тех пор обожаю фильмы с его участием. Татьяна запомнилась по фильму «Брак по завещанию». Поэтому посмотреть на игру актеров в спектакле пришла с удовольствием. Они выступили безупречно. Правда, подвел звук в зале. Слышала не все реплики актеров. Надеюсь, организаторы учтут это в следующий раз.
Столичные театралы называют его шутливо и с любовью – «Щука». Театральный институт имени Щукина сегодня отмечает юбилей. Днём рождения одного из ведущих театральных вузов страны считается 23 октября 1914 года, когда молодой актёр Художественного театра Евгений Вахтангов провел первое занятие по системе Станиславского с участниками любительской театральной студии. 100-летие «Щуки» отметят торжественным вечером в Вахтанговском театре. Все желающие смогут посмотреть на сайте института онлайн трансляцию концерта. А в аудитории заглянули «Новости культуры».
Чтобы своими глазами, в лицах, увидеть 100-летнюю историю Щукинского училища, достаточно подняться по его лестнице с первого на пятый этаж. Здесь по стенам, в строгой хронологии, висят фотографии всех курсов и дипломных спектаклей – с самого начала существования Училища.
История вахтанговской школы началась с провала. Участники обыкновенного драмкружка попросили Евгения Вахтангова – ученика Станиславского – поставить с ними спектакль «Усадьба Ланиных». Премьеру критика обругала. После этого Вахтангов предложил любителям обучить их мастерству. Чем и занялся уже осенью 1914-го. С этого момента отсчитывается история сначала студии, потом школы, переросшей со временем в училище.
В студию набирал не по таланту, но по общности творческой крови. Александра Ремизова две недели ехала к Вахтангову из Харькова на крышах поездов – так хотела попасть в студию. Тот взял ее без экзаменов – за явное родство идеалов. Угадал одну из лучших учениц и продолжательницу традиции.
«Она была учительницей всех нас, она была ученицей Вахтангова. Понимаете – это всего-навсего – одни объятия, одно рукопожатие. Очень близко. И получается, что Евгений Багратионович к сегодняшним – всего два колена. Понимаете, как близко? Аж даже дух захватывает», – признается профессор Театрального института имени Щукина, заслуженная артистка России Анна Дубровская.
Вахтангов делал театр–праздник, творил свой придуманный мир. Его студия – семья, в которой все друг другу – друзья. Символом стала цепь, когда актеры берут друг друга за руки перед спектаклем, подчеркивая, насколько они вместе. Знаменитую вахтанговскую цепь с тех пор держат многие поколения актеров и студентов.
«Мы существуем в этом духе и работаем этим духом, защищаем свои традиции, потому что легко разрушать, а сохранять, передавать – очень трудно. И моя задача, чтобы мы умели это передавать, чтобы умели сохранить то, что нам досталось, людей, которые всю жизнь свою посвятили театру», – убежден народный артист России, ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев.
Фантастический реализм, облаченный в глубокую форму, так определяют вахтанговский стиль изнутри «Щуки». Кстати, свою альма-матер здесь стараются называть полностью – никаких «Щук» – только Щукинское училище. О том, как вышло, что знаменитая вахтанговская школа оказалась названа в честь ученика Вахтангова, лучшего исполнителя роли Ленина, Бориса Щукина, знает Марина Иванова, историк театра, автор двухтомной летописи вуза. «Борис Щукин поступил в студию к Вахтангову в 20-м году. Щукин был актером гениальным. Вахтангов это понял, стал активно использовать. Но Щукин очень рано умер, в 39-м году. Так как Театр имени Вахтангова уже был, а очень хотелось увековечить имя Щукина, получилось, вроде как естественно, – назвали имени Щукина», – объясняет искусствовед, профессор Театрального института имени Щукина Марина Иванова.
С тех пор Щукинское училище – одно из самых авторитетных. Легендарные ректоры – Борис Захава, Владимир Этуш. На каждом курсе – известные лица. Любимов, Борисова, Ульянов, Яковлев, Гриценко, Лановой. Многих из них позже объединила сцена Театра Вахтангова. Как, например, в легендарном спектакле «Принцесса Турандот».
Следующие поколения – Филатов, Богатырев, Кайдановский, Дыховичный, Гундарева, Симонова – были разбросаны по разным театрам. Сегодняшняя молодежь несет всю ту же высокую школу.
«Актерская профессия – это профессия действия. Поэтому нужно просто прыгнуть, поверить в себя, отдать все, что можешь, и дальше уже анализировать, пробовать как-то по-другому. Вот этой смелости актерской учит Щука», – говорит актер Григорий Антипенко. «Это самое лучшее время, которое было. Оно настолько невероятное, многообразное. Проходя мимо, хочется поклониться, потому что это невероятные стены», – уверяет актриса Ольга Ломоносова.
Щукинское училище уже давно известно за пределами России. «"Золотого льва" мы получили в Венеции в 2006 году. Было две номинации: "за прошлое" и "за будущее". Вот "за будущее" получило Театральное училище имени Щукина. Мы не подавали туда заявку. Эта театральная биеннале, обследовав все театральные школы мира, выбрала нашу», – рассказал народный артист России, ректор Евгений Князев.
В Щукинском училище нет традиционных мастерских. Студенты проходят обучение у разных мастеров, получая весь набор возможностей, методов и подходов.
Большинство преподавателей в прошлом – выпускники Училища. Только здесь можно застать, например, знаменитого актера Василия Ланового в совершенном ином амплуа.
К 100-летию Щукинского училища, в скверике перед центральным входом, открыли памятник Вахтангову. Стройный, энергичный, влюбленный в театр, он теперь лично встречает каждого студента. У первокурсников появилась новая традиция: жать руку бронзовому Вахтангову. Павел Любимцев – выпускник и преподаватель, придумал текст клятвы, которую отныне студенты произносят перед отцом–основателем, и несут в себе живую традицию, не размыкая цепи.
http://online.teatr.ru/ "Театральная афиша", декабрь 2014 Григорий Антипенко: мне мало одной жизни
Актер театра и кино Григорий Антипенко меньше всего похож на комический образ самоуверенного бизнесмена Андрея Жданова, которого он сыграл в 2005 году в сериале «Не родись красивой». Пройдя нелегкий путь от студента биофака, монтировщика сцены в «Сатириконе» к актеру играющему мировой театральный репертуар, Антипенко не перестает ставить перед собой сложнейшие задачи, покоряя все новые и новые вершины. Не стань Антипенко актером, наверняка он бы выбрал судьбу путешественника, повторил бы путь Федора Конюхова, постоянно и в одиночку бороздящего моря и путешествующего по всему свету. Альпинист с 17-летним стажем, Антипенко придерживается мнения, что в творчестве, как при восхождении, нельзя халтурить и хитрить. Сорваться вниз гораздо проще, чем удержаться на головокружительной высоте, но надо идти вперед и вверх. Завоеванные им пики способны вызвать зависть коллег: Орфей, Язон, Отелло, Беня Крик. Новой вершиной, которую в честь своего 40-летнего юбилея взялся покорить актер, стала заглавная роль в спектакле «Сирано де Бержерак» в постановке Павла Сафонова в Театре на Малой Бронной.
- Что послужило причиной того, что свободный художник Григорий Антипенко вдруг бросил якорь в Театре им. Евг. Вахтангова? - Римас Владимирович позвал меня в труппу театра, когда выпускался спектакль «Отелло». Безусловно, я не мог отказаться от такого лестного предложения, тем более что меня пригласили уже как взрослого актера, со своим уже сложившимся представлением о принципах и творческой свободе.
- О каких принципах идет речь? - Я категорически против насилия. Меня нельзя заставить делать что бы то ни было хотя бы потому, что я и слово «заставить» - понятия несовместимые. Меня можно только заинтересовать, в крайнем случае со мной можно вежливо договориться. В кино и театре всегда видно, когда актер делает то, что ему не нравится. Поэтому это один из основополагающих принципов, которому я следую и в жизни, и в творчестве.
Медея - Ю. Рутберг, Язон -Г. Антипенко. «Медея», Театр им. Евг. Вахтангова
- Первой вашей работой в Театре им. Вахтангова в качестве приглашенного артиста стал Язон? - Благодаря Юлии Рутберг. С тех пор как Юлия сыграла мою маму в спектакле «Пигмалион» режиссера Павла Сафонова, она продолжает по-матерински заботиться обо мне и в Вахтанговском театре. Поэтому я очень благодарен ей и за это приглашение в частности. Вся сцена Язона - это фактически 25-минутный монолог, который я учил на берегах Адриатики, сравнительно недалеко от того места, где происходит действие пьесы. Поэтому вся эта история пропитана для меня вполне реальным воздухом Средиземного моря, что, надеюсь, передается и зрителю.
Профессор Хигинс - Г. Антипенко, миссис Хигинс - Ю. Рутберг. «Пигмалион», проект «Театральный марафон»
- Чем вам был интересен Язон, ведь все-таки «Медея» - это спектакль про Медею. - Нет, «Медея» - это спектакль про взаимоотношения этих двух эпических личностей. И поверьте, 25 минут монолога - достаточно для того, чтобы во всех нюансах рассказать о своем герое знает, каким должен быть спектакль, рое и об этой сложнейшей трагической коллизии между мужчиной и женщиной, где Язон не оправдывается, а пытается объяснить. В этой истории нет правых и виноватых.
Шмуле-Сендер Лазарек - Е. Князев, Авнер Розенталь - В. Сухорукое, «Палестинец» -Г. Антипенко, Эфраим Дудак - С. Маковецкий. «Улыбнись нам, Господи», Театр им. Евг. Вахтангова
- Во время репетиций роли «Палестинца» в спектакле «Улыбнись нам, Господи» вы быстро нашли общий язык с Римасом Туминасом? - Было бы самонадеянным считать, что я нашел с ним общий язык. В совместной работе над ролью я только имел возможность познакомиться с его методом работы. Театр Тумина-са - это театр одного режиссера. Предложения актеров, как правило, им не принимаются, потому что он заранее знает, каким должен быть спектакль. Может быть, где-то в случайной пробе он скажет «вот-вот, так хорошо», но он не будет просить вас об импровизации - напротив, покажет все сам, вплоть до интонаций. У него есть абсолютно четкая картина в голове, как должен выглядеть спектакль. Находясь внутри репетиционного процесса, я наблюдал за тем, как шьется полотно этого великого спектакля. А я убежден, что это великий спектакль, как все его работы.
- О дальнейших совместных планах вы говорили? - Римас Владимирович - загадочная личность. О его планах не знает никто. Иногда создается впечатление, что и он сам не знает. Но интрига будущей совместной работы висит в воздухе. Надеюсь...
- Вы пришли в профессию довольно поздно. Это был осмысленный шаг человека, долго искавшего себя? - Зная меня прошлого, никто бы никогда не сказал, что я вообще смогу выйти на сцену в качестве артиста. Я прошел долгий путь от бесформенного полена к актеру, которого приглашают играть главные роли. Это требовало постоянной работы над собой, но неизменно приносило удовольствие. Бывает, что заходишь в тупик, кажется беспросветный, но вечером выходишь на сцену и понимаешь, что другой профессии для себя не представляешь.
Дездемона - 0. Лерман, Яго - В. Добронравов, Отелло - Г. Антипенко. «Отелло», Театр им. Евг. Вахтангова
- Если говорить о сложных физических затратах, сразу вспоминается пластический спектакль «Отелло», в котором вы играете заглавную роль. Долго размышляли, прежде чем дать Анжелике Холиной согласие? - От таких ролей не отказываются. Проблема была в том, что я никогда не танцевал в своей жизни, если не считать весьма посредственных проб в Щукинском училище. Для меня это было равносильно поступлению в хореографическую школу без необходимых данных. Поэтому вся заслуга того, что этот спектакль случился с моим участием, принадлежит Анжелике Холиной, которая умудрилась весь процесс обучения и убеждения меня в том, что это будет хорошо, вложить в один месяц.
Т Дездемона - 0. Лерман, Отелло - Г. Антипенко. «Отелло», Театр им. Евг. Вахтангова
- То, что вам досталась партнерша с балетной подготовкой, помогало или мешало? - Сейчас, безусловно, помогает. И я очень благодарен ей за поддержку. Но было время, когда я страшно комплексовал, что подведу своих значительно более талантливых в этой области партнеров. Если бы не Оля Лерман, Витя Добронравов, Паша Тэхэда Кардэнас и другие участники спектакля, этого события вообще не произошло бы. Анжелике удалось так искусно сбалансировать возможности актеров в этой постановке, что у зрителей не возникает сомнений в профессионализме исполнителей. Она прекрасно понимала, что у меня нет техники и из воздуха ее не возьмешь, и терпеливо ждала, когда я буду готов, и верила. Для меня было очень лестно, когда после премьеры ко мне подошел художественный руководитель моего курса Родион Юрьевич Овчинников и похвалил за то, что я не боюсь экспериментировать и заходить в зоны заведомого дискомфорта.
- Выходит, что вы намеренно стремитесь к дискомфорту? - Я не выношу тишины. Мне необходимо, чтобы вокруг кипела жизнь. Недаром в детстве я увлекался пиротехникой. В то время в магазинах можно было купить только бенгальские огни и пистоны для игрушечных пистолетов, поэтому все приходилось делать собственноручно. Не буду рассказывать о технологии, чтобы это не служило примером подрастающему поколению, но в комфортные 1980- е не было другого способа расшевелить пространство вокруг себя.
- Именно этот пункт вашей биографии в интернете называется «испытывал любовь к естественным наукам»? - Нет, речь идет о биологии. Я с детства мечтал поступить на биофак, что и привело меня в свою очередь в фармацевтическое училище, дабы немного подтянуть химию. Но по иронии судьбы именно в этом училище, сидя за столом в белом халате и развешивая порошки, я окончательно убедился, что аналитическая работа не для меня. Я бы, наверное, мог стать журналистом-естествоиспытателем и вести какую-нибудь программу о животных, но канала Discovery в нашей стране тогда еще не было.
Памир, август 2011 года
- И это увлечение биологией вылилось в любовь к альпинизму? - Скорее любовь к природе в целом подтолкнула меня однажды пойти в первый мой туристический поход по горам Крыма. Можно сказать, что с этого полуострова все и началось.
- Сколько лет вы занимаетесь альпинизмом? - С 1997 года. Хотя были остановки, перерывы, иногда даже по году. Но это не проходящая потребность. Даже когда происходили чрезвычайные ситуации, срывы, холодные ночевки и прочие экстремальные радости, все равно спустя год возникало неизменное желание обновить снаряжение, придумать себе новую вершину и - «вперед и вверх, а там...». Это не адреналин и не экстрим, как думают многие. Альпинизм - это философия. Каждая экспедиция в горы - это красивый рассказ, полноценная история, а иногда даже роман. Там за две недели удается испытать столько эмоций, сколько, может быть, один человек проживает за всю свою жизнь. Каждый день, каждая минута - это новые события и мысли, новое ощущение мира. Помню, на прослушивании в институте Павел Любимцев спросил меня: «Зачем вы идете в профессию?» На что я, несмотря на стресс и юный возраст, неожиданно дал очень точный ответ: «Мне мало одной жизни». Горы и театр дают мне возможность прожить столько жизней, сколько захочется.
Сирано де Бержерак - Г. Антипенко (в центре). «Сирано де Бержерак», Театр но Малой Бронной
- Спектакль «Сирано де Бержерак» в Театре на Малой Бронной в постановке Павла Сафонова стал подарком, который вы преподнесли себе к 40-летию? - В итоге получилось, что сделал себе подарок, хотя я понятия не имею, какая судьба ожидает этот спектакль. Мне даже не важно, как он будет воспринят. Главное, что я по-честному пытаюсь сыграть эту роль и использую все свои внутренние ресурсы. Чем хороша актерская профессия - совершенствоваться можно бесконечно. Нет предела. Это космос, где можно достичь такого уровня мастерства, когда можно нести информацию одним лишь появлением на сцене, обходясь без слов. Правда, это та вершина, которой могут достигнуть только единицы.
Сирано де Бержерак - Г. Антипенко, Роксана -0. Ломоносова. «Сирано де Бержерак», Театр на Малой Бронной
- Получается, если занимаешься актерской профессией, то предполагаешь, что тебе дано развить свой потенциал и дойти до самого высокого уровня? - Конечно, иначе нельзя. Я перфекционист, постоянно собой недоволен и постоянно стремлюсь к совершенству. Периодически я себя останавливаю в своей самокритике, чтобы совсем не загнаться. Напоминаю себе, что есть и успехи, иначе мне бы не предлагали роли, не делали на меня ставку. Во всем должна быть мера, и в самокритике тоже.
- Вам не кажется, что пьеса Ростана сильно устарела? - Классика не стареет.
- О чем «Сирано»? - О любви. Согласитесь, разве эта тема может устареть.
- Вы определились для себя, кто ваш герой - поэт или борец? - Он больше, чем поэт. Не зря и у меня, и у Паши Сафонова возникали во время репетиций ассоциации с Высоцким. Сирано - это человек с жесткой нравственной позицией по отношению и к себе, и к обществу, и к любви. Он не идет на компромиссы и сжигает себя именно по этой причине.
- Разве эта пьеса не про комплексы? - Безусловно, и про них тоже. Но именно благодаря комплексам тема становится такой острой. Если бы у Сирано не было изъянов, то и не было бы такой глубокой души. Преодолевая комплексы, человек стремится к совершенству.
- У вас будет нос? - Будет огромный гипертрофированный нос. Не приклеенный, имитирующий настоящий, а инородное тело на лице, подчеркивающее асоциальность моего героя, ведь наш спектакль о неудобном человеке, не вписывающемся в систему, выбивающемся из общей картины своей искренностью и ранимостью. На его фоне остальные превращаются в успешных снобов с фальшивыми улыбками, деланной уверенностью в себе и убежденностью, что в этой жизни можно купить абсолютно все. Это противопоставление - еще одно доказательство вечной актуальности пьесы Ростана.
- Получается, Сирано готов уступить любимую женщину из-за своего благородства, желая ей счастья? - Да, именно так. Мы упростили бы смысл пьесы, если бы представляли его игроком, талантливым шахматистом, играющим человеческими судьбами. Нет, он безрассудный, гениальный художник, которому дано все, кроме внешней красоты. Речь идет о его эстетическом восприятии мира. Он сознательно отказывается от Роксаны, не считая, что его союз с ней может быть гармоничным.
- Вам как актеру маска дает преимущество? За нее можно спрятаться или, наоборот, она диктует некие рамки? - Маска дает простор для фантазии, потому что в ней можно почудачить. Но подлинные чувства и эмоции за ней не спрячешь: без них не может быть спектакля.
- Вы привыкали к носу, он вам мешал? - Как ни странно, нет. У меня у самого большой нос. Плюс три сантиметра не имеют принципиального значения.
- Вы впервые сталкиваетесь с поэтическим театром? - Да, это мой первый опыт. Это непросто, но безумно интересно. Я сам в душе нереализованный поэт. В поэтическом тексте заложена громадная энергия. Безусловно, стоит колоссального труда овладеть мастерством владения словом. Но вы не представляете, какое удовольствие произносить эти строчки со сцены, в этом есть какая-то необъяснимая магия.
- Споры с режиссером возникали? - Конечно. Поначалу у нас были абсолютно разные представления о том, как это может быть, каким должен быть Сирано. Мы с Пашей сложно репетировали и постоянно спорили. В какой-то момент я поймал себя на мысли, что ситуация с «Отелло» повторяется. Чего было больше - неуверенности в себе или в режиссере, сейчас трудно сказать. Но все закончилось тем, что мы несколько часов очень громко обсуждали и пытались доказать друг другу преимущества двух переводов - Соловьева и Щепкиной-Куперник. Это было сродни разговору двух сумасшедших. И в один момент у меня случилось прозрение: я почувствовал, что где-то наверху этот спектакль уже нарисован, его состав, режиссер и мое исполнение уже существуют и глупо тратить время на попытки отказаться от уже свершившегося. После этого я стал идеальным, послушным актером и уже не мешал Паше воплощать все им задуманное.
- У вас есть свои ритуалы подготовки к роли? - Они несильно отличаются от привычных ежедневных действий обычного человека: просыпаюсь, делаю физзарядку и чищу зубы. Но самое интересное в том, что в день спектакля я очень часто ловлю себя на мысли, может ли мой герой, которого мне предстоит сыграть сегодня, вести себя так, как веду себя я в этот день своей жизни. И, как ни странно, от чего-то приходится отказываться.
Джерри - Г. Антипенко, Гитель -Т. Арнтгольц. «Двое на качелях», Современный театр антрепризы
- Вы поступили на Высшие режиссерские курсы, но не стали получать диплом. Почему? - Я недоучился - ушел в академический отпуск с сознанием того, что могу снимать кино и без диплома. В моем представлении режиссер - это прежде всего характер и необузданное желание снимать, до шизофрении. Как художник, который постоянно рисует, делает наброски в записную книжку, режиссер должен постоянно снимать на все подручные средства. Это его способ самовыражения. Если нет такой одержимости, не нужно идти в эту профессию или пока еще рано. Первичным должно быть воплощение замысла, а не стремление к деньгам и славе.
- Разве вы пришли в актерскую профессию не за славой? - Нет, я пришел, потому что понял, что никакая другая профессия мне не подходит.
Фроим Грач - Г. Назаренко, Беня Крик -Г. Антипенко. «Одесса 913», Театр им. М.Н. Ермоловой
Российский актёр театра и кино Григорий Антипенко. Фото: «Вечерняя Москва»
29 ноября в Московском театре На Малой Бронной премьера – «Сирано де Бержерак» с Григорием Антипенко в главной роли. Так сошлись звезды, что именно к 40-летию артиста (10 октября Антипенко отметил юбилей) режиссер Павел Сафонов воплотил мечту его юности - сыграть Сирано. В интервью «ВМ» Антипенко рассказывает о том, почему герой Ростана ему близок, а театр – интереснее кинематографа.
- Григорий, признавайтесь, хотели сыграть Сирано де Бержерака? Почему-то по вам легко угадать это желание? - Всерьез стал мечтать о Сирано, когда увидел Константина Аркадьевич Райкина в постановке Леонида Трушкина на сцене театра «Сатирикон». В финале спектакля падали листья, как это прописано в пьесе Ростана, а я, нажимая на кнопки (работал на спектакле помощником режиссера по свету), имел возможность смотреть спектакль с разных точек.
- На юбилейном вечере Щукинского театрального института (23 октября – ЩУКе – 100 лет) Константин Райкин на мой вопрос: «Вахтанговская школа – лучшая в мире?» ответил честно: «Одна из лучших, но… не самая лучшая. Есть и другие». Что вы об этом думаете? - Безусловно, образование, которое дает ЩУКа, очень хорошее. Но многое зависит от того – кто твой мастер, какие педагоги «сложились» в данный отрезок учебы?… Мне повезло: я застал стариков – и Ставскую, и Бурова, и Биненбойма, которых, увы, с нами уже нет. На моем курсе преподавали замечательные педагоги: Николаенко, Поглазов, Иванов и они, слава Богу, живы и здоровы. Педагоги нам очень много рассказывали о том, как было в Школе со дня ее основания и, по большому счету, когда старики передают молодым свои знания и опыт, это и есть традиции.
- Ваши однокурсники, среди которых Марина Александрова, Александр Устюгов и другие рассказывают о вас, как о студенте-ботанике – скромном, усердном, в очечках, и отнюдь «не мачо». А ведь благодаря роли Андрея в сериале «Не родись красивой» вы приобрели репутацию донжуана, сердцееда? - С тех пор во мне ничего не изменилось. Не люблю выпендриваться, выделять себя на фоне окружающих. «Выделять», на мой взгляд, должно дело. Вот вышел артист на сцену, если получилась роль, то «да», а если «нет, - обсуждать нечего. Что же касается «мачо», это – кино-образ, который был необходим для сериала «Не родись красивой», с которого и началась моя карьера в кино.
- Мы уже поняли, что избалованный красавчик Андрей, которому в наследство досталась фирма, - по-человечески не близок вам. Тогда в каком герое есть ваши черты, мысли, желания, чаяния, сомнения? И вопрос, что называется, «в лоб» - близок ли вам Сирано? - Вот и ответ – Сирано де Бержерак – самый близкий герой из тех, которые я играю. Случилось внутреннее попадание. Прежде всего, Сирано мне близок по своей нравственной позиции, бескомпромиссности…Конечно, это не значит, что я такой же, как он. Но я стремлюсь стать таким и в его направлении существую. Чтобы следовать этому пути, необходимо от многого отказываться, но тем не менее, именно так – не идя на компромиссы и должен жить человек.
- Григорий, а в сегодняшней жизни вы встречали людей, похожих на Сирано? Лично я их почему-то не вижу. - По-настоящему вот таких – очень мало. Ведь Сирано не просто эпатировал, не просто выкидывал чудачества и не жалел своей жизни ради забавы, а за всем его поведением – стоит философия. Сирано – очень цельный человек, четко понимающий: что такое добро, а что – зло. Может, где-то чересчур категорично относился к людям?
- Действие в пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» начинается в 1640 году. Насколько за эти века изменились нравы, люди, чувства? - Не мной сказано: меняются только декорации, но не люди. Из карет пересели в машины, а толку-то? Думаю, что ничего не изменится и в будущем. Все будет так, как написано в пьесе Ростана. Талантливые произведения поэтому и вечны, что в них четко выписаны человеческие образы и характеры, и они будут узнаваемы всегда. В них есть код, некий общественный код…Разница только в том, кого становится больше – плохих или хороших. И на какой стороне оказывается человек…В искусстве, по большому счету, битва идет за одного человека или применительно к театру – за одного зрителя. При этом никто не знает – перевес в сторону добра или зла произойдет? Но если мы не сумеем перетянуть на сторону добра, помочь задуматься о смысле жизни, значит, мы – проиграли.
- Вы – артист труппы лучшего театра России – Академического театра имени Вахтангова. У вас есть успешный спектакль «Двое на качелях» (по пьесе Уильяма Гибсона), с которыми вы гастролируете по городам России и даже мира. Нравится ли вам играть на разных сценах, если «да», почему? - Не ограничиваю себя. Мы занимаемся таким делом, которое в принципе не имеет ограничений. Артист «завязан» на чутье, и поэтому должен идти за сердцем. Это непросто еще и потому, что разум борется с чувствами, отговаривает, диктует – что целесообразно, а что – нет. Но по мне – именно первое ощущение, - самое верное. Вот когда тебя говорят: «Будешь играть Сирано?», и твое сердце отвечает «Да». Конечно, не обошлось без сомнений – как с моей стороны, так и со стороны режиссера. Но я помню это ощущение того, что Сирано давно поселился внутри меня, и оно тут же отреагировало на предложение. Я считаю, что человек должен научиться не сомневаться тогда, когда сердце говорит: « Иди».
- Помогает ли вам играть Сирано тот факт, что режиссер спектакля Павел Сафонов, как и исполнительница роли Роксаны – Ольга Ломоносова, - тоже выпускники Щукинского училища? - Мы, щукинцы, независимо от года выпуска, люди - одной крови. Все равно остаются носители вахтанговской школы, которые несут своим ученикам главное, и это главное у всех нас есть. Поэтому, как ни крути, но щукинцу с щукинцем работать легче, чес с другими. Правда, в спектакле «Сирано де Бержерак» щукинцев не так много – трое, остальные – из других школ.
- Григорий, простите, но вы производите впечатление меланхолика – человека спокойного, несуетливого, тогда как Сирано – страстный, неистовый. Интересно вам играть человека с другим темпераментом? - Это моя потребность. Чем дальше в роли мне удается уйти от себя, тем – интереснее. Правда, во мне живут всякие виды и темпераменты – такой клондайк, что мне самому дико интересно – что же я выкину? Как ни странно, но больше всего мне нравится удивлять самого себя, чем кого бы то ни было другого. Это дико увлекательно, что у меня нет границ и нет стенок, а если они и есть, то падают одна за другой. А играть себя скучно. Я и так себя знаю? Поэтому и устал от нашего кинематографа, и не снимаюсь два года, что предлагают одно и тоже, и это одно и тоже – якобы мой двойник. 70 процентов из того, что предлагают, - герой-любовник и начальник. Вот сыграл журналиста, стали журналистов предлагать.
- Григорий, как человек, как артист вы больше мыслите категориями кино или все же театра? Смотрите, например, на влюбленную пару, и видите ее на большом экране, или все же на сценической площадке, разумеется, в актерском воплощении? - Театра во мне больше, и он мне интереснее. По крайней мере, на данный момент. И вообще театр гораздо интереснее, многограннее… В кино ничего изменить невозможно, тогда как в театре у артиста есть годы, когда он может совершенствоваться, осознавая и оттачивая тонкие-тонкие вещи. Существует коридор роли, заданный режиссером, а в нем я уже творю то, что мне хочется. Поэтому я постоянно экспериментирую и одинаковых спектаклей у меня нет. Театр – живая материя, и этим все объясняется.
- Спектакль «Сирано де Бержерак» - о любви, которой сейчас нет. Любви бескорыстной, абсолютно романтической, ни на что не претендующей и не плотской… В своей роли вы подчеркиваете, что ваш герой любит так, как современный мужчина любить не может? - Почему – нет, почему – не может? Может, у вас ее нет? Кто верит в такую любовь, у того она есть. Кто идет за сердцем, у того есть любовь, а кто идет за прагматическими явлениями, у того – нет. Когда зрители спектакля «Сирано де Бержерак» плачут в зале, я понимаю, что у них все есть. А если не отзывается там, внутри, значит, пора бить в колокола, значит, мы все проиграли – и сердце, и душу. А если зритель сочувствует, сопереживает, то без любви это невозможно.
- Сирано – поэт, влюбленный не только в Роксану, но и в Париж (хотя он – гасконец)? А вы, Григорий, влюблены в Москву? - Арбат, с его дворики, «Мосфильм», Воробьевы Горы и улица Гиляровского, - моя основная Москва, куда я постоянно возвращаюсь, гуляю, набираюсь сил. К вопросу о любви – у меня была такая степень влюбленности, что я покупал книжки про Москву и с книжками ходил по Бульварному кольцу, переулочкам, искал дом с фотографии, читал его историю, и мне это было дико интересно. Любовь-то она – действенная, везде и всегда. Если ты ничего не делаешь, а просто провозглашаешь: «Я – люблю!», никакой отдачи от этого не будет. А когда ты вкладываешься, одушевляешь свое чувство, делаешь его реальным, оно к тебе и возвращается. Например, я чувствую, что моя Москва насыщает меня энергией, уверенностью в себе и очень помогает. И я вижу в ней положительные стороны. И, между прочим, я верю в том, что с нами все будет хорошо. Относительно будущего России я – оптимист.
https://vk.com/teatral_online 1.12.2014 В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» побеждает Виктор Добронравов! Награждают знатоки мужских и женских тайн – писатель Татьяна Устинова и журналист, ныне – профессор МГИМО, а ранее – генерал внешней разведки Юрий Кобаладзе!
Галина Фесенко, 2.12.2014 Премия творит чудеса: Отелло и Яго мирно уживаются на сцене и даже улыбаются друг другу Лучший музыкальный спектакль - "Отелло" Анжелики Холиной.
Премия "Звезда Театрала". Торжественная часть. 1.12.2014· Снято в Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова Юбилейная съемка! Снимала "Звезду" в пятый раз! http://www.teatral-online.ru/star/
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 82
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума