Отправлено: 04.08.13 09:42. Заголовок: Орфей и Эвридика (27 февраля 2011)
"Орфей и Эвридика"
http://www.dteatr.ru/spect_17.html Одна из самых первых историй о "великой любви"... У «Эвридики» Жана Ануя (а именно так, на самом деле, называется эта пьеса) на редкость счастливая сценическая судьба – ее ставят часто и с удовольствием. И это неудивительно. Режиссеры любят эту пьесу за необыкновенную завораживающую атмосферу, возникающую как будто из ничего с первых же реплик и буквально втягивающую зрителя в мир пьесы. Актеры любят ануевских персонажей – практически в каждой роли, и в большой, и в маленькой, что называется «есть, что играть». А зрители – те, конечно, любят «Эвридику» за историю ослепительно яркой любви, обрушивающейся на героев внезапно и... и дающей нам всем надежду, что и у нас, возможно, когда-нибудь случится такое же... Наверное, поэтому только за последние годы и только в Москве «Эвридику» играли в театре «Сфера» (1988 г., в роли Эвридики – Евгения Симонова), в РАМТе (2000 г., Орфей – Владимир Епифанцев, Эвридика – Екатерина Волкова), в Ленкоме (2003 г., спектакль «Плач палача», Орфей – Александр Лазарев-младший, Эвридика – Мария Миронова, отец Орфея – Леонид Броневой). Заглавные роли в нашем спектакле исполнят Григорий Антипенко и Мария Волкова.
«...горячо и нежно любили друг друга певец Орфей и прекрасная нимфа Эвридика. Но непродолжительным было их счастье. Однажды Эвридика пошла на луг собирать цветы. Резвясь, не заметила она в густой траве ядовитую змею. Ее укус оборвал жизнь Эвридики...»
Самое интересное, как водится, началось дальше – Орфей отправился за Эвридикой в царство мертвых и почти вернул ее, но Аид поставил ему условие: «забирай ее, но до рассвета на нее нельзя смотреть, иначе...». Естественно, тот не удержался... (если хотите узнать подробности – жмите на ссылку выше).
Эта легенда – чуть ли не самая первая из историй о «великой любви», потому что появилась она много раньше, чем, например, «Тристан и Изольда» или «Ромео и Джульетта». Впрочем, к истории, придуманной французским драматургом Жаном Ануем античный сюжет имеет весьма опосредованное отношение. Ануй перенес сюжетную схему античного мифа в наши дни и сочинил абсолютно самостоятельную, очень современную, удивительно трогательную и пронзительную историю любви.
Орфей в этой истории – молодой и очень талантливый скрипач, весь погруженный в музыку, но томящийся предчувствием огромной любви. Эвридика – молодая актриса в небольшой вечно гастролирующей труппе. Вокруг них переливается и бурлит радостная пошлость жизни. Герои, едва встретившись, сразу понимают, что предназначены друг для друга... но жизнь (то есть пошлость) просто так никого не отпускает. Какой уж там Аид и царство мертвых! которые, впрочем, в пьесе тоже есть...
Орфея в нашем спектакле играет Григорий Антипенко (многие помнят его по сериалу «Не родись красивой», а те, кто ходит в театр – по «Пигмалиону» всё того же Павла Сафонова; там Антипенко сыграл Хиггинса).
Роль Эвридики исполняет Мария Волкова, ведущая молодая актриса театра им. Евг, Вахтангова – театралы сразу вспомнят ее Нину из «Маскарада» Р. Туминаса.
Весьма значимую роль отца Орфея сыграл выдающийся артист Сергей Колтаков (кто-то знает его по главной роли в ставшем уже классикой фильме «Зеркало для героя», кто-то – по недавним «Братьям Карамазовым», где он блестяще сыграл отца ужасного семейства Федора Павловича Карамазова).
Мать Эвридики играет Вера Воронкова («Про баб», «Санта-Круз»), загадочного «господина Анри» – Олег Макаров («Штирлиц идет по коридору...», «До тебя я не знала...»), а постоянные участники всех спектаклей Павла Сафонова в «Другом театре» Денис Яковлев и Спартак Сумченко сыграют по несколько ролей, одна из которых даже будет женской.
Режиссер спектакля – Павел Сафонов, уже поставивший в «Другом театре» философскую комедию Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «главную советскую пьесу» «Утиная охота» А. Вампилова.
Оформил спектакль замечательный театральный художник Николай Симонов. Театралы знают его, в первую очередь, по совместным работам с К. Серебренниковым; у нас Николай оформил «Утиную охоту» – очень стильно, просто и точно.
Костюмы сочинила талантливейшая Евгения Панфилова. С нашим театром ее связывает чрезвычайно плодотворное сотрудничество – не очень давнее, но очень плотное: «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Лавстория», «Утиная охота», «Ближе», «Стеклянный зверинец», «До третьих петухов».
Родилась 21 марта 1965г. В 1990г. окончила Школу-студию МХАТ (курс А. Калягина). С 1990 по 2000гг. - актриса МХАТ им. А. Чехова. С 2002г. - актриса Театра им. А. Пушкина. Сотрудничала с творческой группой "Ласки", Универсальным театром Ю. Грымова, ЦДР п/р А. Казанцева, М. Рощина, Центром им. Вс. Мейерхольда. С 1997г. сотрудничает с Театром А. Чехова. http://ruskino.ru/art/95
Сергей Колтаков
10 декабря 1955 Учился в Саратовском театральном училище им. И.А. Слонова (1974-1975). Окончил актерский факультет Государственного института театрального искусства им. А.В. Луначарского (1979, мастерская А. Попова). В 1979-1980 — актер театра им. В. Маяковского, в 1982-1985 — драматического театра им. К.С. Станиславского, с 1989 — актер МХАТ им. А.П. Чехова. http://ruskino.ru/art/1077
Величайший драматург ХХ века Жан Ануй создал шедевр мировой драматургии «ЭВРИДИКА» под впечатлением древне-греческого мифа о любви и смерти музыканта Орфея и нимфы Эвридики.
В пьесе Ануя воздух пропитан цинизмом, пошлостью и ложью. Но однажды всесильная молния Любви поражает сердца уличного музыканта Орфея и актрисы провинциального театра Эвридики! Их Любовь оказалась божественной! Именно такой, о которой мечтает, грезит каждый человек на Земле, но которая является нам лишь в сладких снах.
Орфей и Эвридика. РАМТ. Рецензии на спектакль Павел Руднев. Рок против театра. НГ, 15.03.2000. Алиса Никольская. Любовь, в натуре. Культура №15, 20-26.04.2000. Независимая газета, 15 марта 2000 года
Рок против театра
Отец Орфея (Юрий Нифонтов) и Орфей (Владимир Епифанцев) Фото Михаила Гутермана
КОГДА Сергей Соловьев хотел снимать новую киноверсию "Анны Карениной", он предложил роль Вронского Константину Кинчеву. Не помню точно фразы, сказанной Кинчевым, но он был готов согласиться только в том случае, если в сценарий впишут нецензурные выражения. Неосуществленная идея Соловьева соединить традиционную культуру и субкультуру в одном произведении искусства была на днях реализована в Российском молодежном театре, когда роль Орфея в премьерном спектакле по пьесе Жана Ануя "Эвридика" сыграл актер, режиссер, рок-бунтарь и шоумен Владимир Епифанцев.
Многое отделяет нынешнюю премьеру от первоначального замысла. Постановку должен был осуществить француз Дени Криеф (в позапрошлом сезоне он поставил для театра "Геликон-опера" "Иоланту"), но окончательный вариант спектакля принадлежит московскому режиссеру Юрию Урнову. Участие Владимира Епифанцева - тоже шаг, предпринятый в самый последний момент.
Тем страннее впечатление: без брутального исполнителя роли Орфея спектакль лишается не то чтобы соли, но плоти. Действие начинает своего рода видеодосье героя, развернутое на широком киноэкране, - в бешеной динамике ультрастиля дэд-металл (не уверен в точности этой дефиниции, но для большинства читателей понятно, о чем идет речь): сменяют друг друга фрагменты концертных выступлений и клипов реальной группы "Los Chikatilos": Орфей-Епифанцев изматывает в клочья плюшевый манекен, бросается в партерную толпу беснующихся фанатов, рвет на себе одежды - и все прочее в таком же агрессивном, злобном духе. Впечатляет... особенно тех, кто видит такое впервые. А тех, кто не впервые, - тоже впечатляет хотя бы тем, что теперь видишь такое и в театре, которому понятие ритма не чуждо.
Первые же минуты зрелища уверяют нас в том, что мы пришли в Российский молодежный театр не зря и видим настоящий тинейджеровский спектакль (если совсем по-русски - "для детей старшего школьного возраста"). Здесь процветает и характерный для этого возраста конфликт с родителями, в котором дети грубы и хамоваты, а родители безвольны, требовательны и непонятливы. Орфей и Эвридика (Екатерина Волкова) уходят из их неискреннего, ветхого мира (изображается уродливый бальный танец под музыку а-ля Петр Лещенко) со словами: "Мне ненавистна эта их жизнь с сюсюканьем, вкусной едой, после которой трахаются". Молодежь, конечно, позже тоже будет трахаться - голодной, но зато в видеоварианте, не отличающемся особым эротизмом. Орфей покажет этим туповатым взрослым свой метод общения - в замысловатом танце монаха Шаолиня, с напряженными мускулами он доходчиво объяснит, кто здесь хозяин. В ту же секунду Эвридика его полюбит.
Наивная поначалу Эвридика, конечно же, окажется шлюхой, а опытный Орфей - наивным, и именно ревность заставит Орфея взглянуть на нее в аду. Создатели спектакля используют экстремальное искусство и экстремальные способности Владимира Епифанцева, чтобы создать спектакль с сентиментальным и неэкстремальным смыслом (любовь - хорошо, ревность - плохо). Здесь неиспользованную, избыточную энергию авангарда преобразуют на пользу коммерческому искусству. Жалко Владимира Епифанцева, который не замечает, что из лидера московского экстремального "Прок-театра", уникального в своем роде, превращается в игрушку шоу-бизнеса.
В "Орфее и Эвридике" не больше авангардной смелости, чем в "Ромео + Джульетта" База Лурмана - и там и здесь с помощью броских форм субкультуры пытаются разговаривать с молодежью на их языке. В этом смысле спектакль, равно как и фильм, не может не стать культовым. Дирекции стоит выпустить на компакт-дисках саундтрек, фото полуобнаженного Епифанцева продавать в фойе, а костюм Эвридики (юбка, переходящая в брюки, салатные бантики) и манеру сидеть-говорить признать достойными подражания.
Только эта "субкультурность" спектакля позволяет нам условно не замечать очень и очень плохой игры всех актеров в спектакле, проблем с дикцией, движениями, одеждой. Ведь мы вряд ли смогли бы упрекать некоторых рок-певцов в том, что слух нередко изменяет им, или, к примеру, Владимира Высоцкого - в том, что его владение гитарой не безупречно и уж точно не виртуозно. Сила воздействия здесь гораздо важнее техники исполнения.
И здесь, наверное, кроется причина очевидной неудачи спектакля - в тотальном отсутствии градуса воздействия, в бессилии новых героев вынести груз своей "культовости". Екатерине Волковой не хватает таланта и обаяния, Владимиру Епифанцеву - искренности и той душевной тонкости, которая, помнится, проглядывала в спектакле "Ромео и Джульетта" на "Фабрике кардинального искусства" и в постановке Сергея Женовача "Зимняя сказка" (РАТИ), где Епифанцев играл роль короля Леонта.
Перед финалом Эвридика говорит Орфею: "Ты был героем два дня. Теперь ты свободен". Здесь тема тинейджеровского восстания на мир взрослой пошлости приходит к своему естественному завершению. На всем протяжении спектакля из двух красивых, молодых, бесстрашных детей вырастают, воспитываются новые герои. Предвоенная пьеса Жана Ануя "Эвридика" тут играет на руку. Современные Орфей и Эвридика нашли, заметили друг друга в толпе. И мистическое совпадение их имен, навечно вписанных в "книги судьбы", укрепляет их любовь.
Режиссер спектакля не скрывает и еще одну цитату из Сергея Соловьева. Подобно Виктору Цою в "Ассе", выходящему из чиновничьих коридоров прямиком на многотысячный концерт, новый герой Орфей, в одиночестве изгнанный из ада, точно так же, спиной к зрительному залу, выходит на концерт, к своей публике. Теперь он будет петь миллионам о том, как потерял свою Эвридику. Рок-н-ролл всегда произрастает из ощущения трагедии и раскола. Легко ли быть молодым?
Культура №15, 20 - 26 апреля 2000 года Алиса Никольская Любовь, в натуре Открытое письмо Жану Аную Копия – Уильяму Шекспиру, Жану-Батисту Мольеру, Генрику Ибсену, Джорджу Бернарду Шоу, Оскару Уайльду, далее – везде
Сцена из спектакля "Орфей и Эвридика". Отец Орфея – Ю.Нифонтов, Орфей – В.Епифанцев Фото М.Гутермана
Глубокоуважаемый месье Ануй!
Примите заверения в совершенном к Вам почтении. На бескрайних просторах России драматургия Ваша пользуется большой популярностью у режиссеров и артистов. Играют Вас с необыкновенным удовольствием, и на каждом представлении по Вашим пьесам зрительные залы театров всегда полны.
Однако взяться за письмо заставило, увы, не это. А то недоумение, которое овладело мной по просмотре спектакля Российского Молодежного театра, в основу коего положена Ваша пьеса "Эвридика". Лирическое и трагичное произведение, вышедшее из-под Вашего пера, претерпело от рук изготовителей спектакля чудовищные метаморфозы. Зная о внимании с Вашей стороны к постановкам Ваших пьес, спешу изложить, что предстало изумленным взорам Вашего покорного слуги и его коллег по цеху.
Ужасы начались уже с программки. Еще можно пережить, что законное название пьесы было сменено на "Орфей и Эвридика", а Ваше участие обозначено невнятным "по мотивам" (автор "композиции" Э.Бояков). Переписыванием (сие занятие некоторые называют "адаптацией") классической драматургии грешат, к сожалению, многие театры. И, что самое обидное, от первоначального текста остаются рожки да ножки, язык оказывается безжалостно исковеркан, а смысл безвозвратно утерян. Но таился в программке и еще один сюрприз: в списке принимавших участие в "проекте" – так теперь у нас принято называть нечто с привлечением людей со стороны – вместе с вполне понятными именами режиссера (Ю.Урнов) и хореографа (Л.Исакова) значится художник по костюмам со странной фамилией Q (Ку). Полагаю, что Вы не имели возможности видеть культовую кинокомедию режиссера Г.Данелии "Кин-дза-дза", поэтому поясню, что персонажи фильма – инопланетные пришельцы – изъяснялись за неимением понятных слов исключительно звуком "Ку!".
Сразу после поднятия занавеса перед нами предстал большой белый экран, на котором появились безумного вида лохматые существа (вот когда вспомнились инопланетяне), извлекавшие из своих глоток и инструментов жуткие по громкости и хаотичности звуки. Однако потом стало понятно, что прелюдия – святая необходимость, дабы публика не упала в один общий обморок при виде главного героя. Уверяю Вас, месье Ануй, что Орфей в исполнении В.Епифанцева не имеет ни малейшего отношения к придуманному Вами персонажу. Здоровенный "лоб" с татуированными руками, цедящий слова сквозь зубы и всем своим видом выражающий чрезвычайное презрение к окружающему миру. Такому не то что любовь недоступна, а вообще какие бы то ни было эмоции. Единственное, что просыпается в нем время от времени, – первобытная злость. Когда что-то складывается не так, как ему хочется. И Эвридика (Е.Волкова), угловатая девчонка с зелеными перьями в волосах, для него не любовь всей жизни, а случайный проходной эпизод. Про таких, как этот Орфей, говорят: "В каждом городе по бабе". Предвижу Ваш вопрос: может быть, таков и есть современный молодой человек и не стоит ругать тех, кто пожелал приблизить сценические образы к сегодняшнему дню? Уверяю Вас, что при наличии некоторой правоты в Вашем предположении все обстоит чуть более грустно. Представьте, что приходит в театр такой вот субъект с одной извилиной в голове и лицезреет на сцене свое зеркальное отражение. И – вот ужас! – уверует в то, что ему, герою своего времени, и посвящено произведение искусства. Конечно, театр – не институт благородных девиц, но воспитывать "племя младое", в большом количестве посещающее данное заведение, пусть ненавязчиво, но надо. Боюсь, что, увидев "правду жизни" в подобном шедевре, некие молодые люди не захотят узнать, что же на самом деле написано в Вашей пьесе, и еще -ндцать лет не возьмут в руки никакого печатного издания, кроме бульварной и порнографической прессы. А молодые люди другого умственного склада вполне могут подумать о своей моральной недоделанности и побегут "наверстывать упущенное". Но есть еще и творческие соображения. Например, и те, и другие зрители, поглощенные примитивно-постельными экзерсисами парочки главных героев, просто могут не обратить внимания на по-настоящему замечательных артистов РАМТа, которым господа режиссер и инсценировщик уделили преступно мало внимания. А между тем именно работы С.Серова (Директор театра), Е.Редько (господин Герман), О.Лысак (Прекрасная буфетчица), Л.Шатило (Мария) не дают окончательно развалиться этому сценическому произведению. Каждый из них находит для себя нечто интересное – краску, характер, интонацию, верную линию, на которой строит образ. Другое дело, что господа артисты, полагаю, предпочли бы более достойную их таланта работу. Не ввязываясь в подобные авантюры. Опять же не говорю о Вас, месье Ануй, – Вы оказались в этой компании, о том не ведая. Но приятно, однако, что пьеса Ваша отомстила. О результатах мести – откровенно неудавшемся спектакле – только что было Вам изложено. Остаюсь с любовью к Вам и театральному искусству, труженик пера.
Павел Сафонов («Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Утиная охота») в конце февраля выпустит любовную мелодраму «Орфей и Эвридика» по пьесе «Эвридика» Жана Ануя.
Ануя можно считать классиком французской драматургии 20 века, можно «полуклассиком», но «Эвридика» – действительно великолепная пьеса, ставившаяся многократно – и в мире, и в России. Последнее ее сценическое воплощение случилось несколько лет назад в «Ленкоме». Спектакль вышел под названием «Плач палача» (к тексту Ануя были добавлены фрагменты из произведений Ф. Дюрренматта – как раз о палаче).
Молодого скрипача Орфея в нашем спектакле сыграет Григорий Антипенко (многие помнят его по сериалу «Не родись красивой», а те, кто ходит в театр – по «Пигмалиону» все того же Сафонова; там Антипенко сыграл Хиггинса) . Сейчас художник по костюмам Евгения Панфилова решает вопрос, как скрыть его не по-юношески широкие плечи. Эвридику репетирует Мария Волкова – театралы сразу вспомнят ее Нину из «Маскарада» Р. Туминаса. Весьма значимую роль отца Орфея готовится сыграть выдающийся артист Сергей Колтаков (кто-то помнит его по фильму «Зеркало для героя», кто-то – по недавним «Братьям Карамазовым», где он блестяще сыграл Федора Павловича). Мать Эвридики играет Вера Воронкова, загадочного «господина Анри» – Олег Макаров, а Денис Яковлев и Спартак Сумченко сыграют по несколько ролей, одна из которых даже будет женской. ...даты премьеры «Орфея и Эвридики» уже известны – 23 и 27 февраля. Билеты вот-вот появятся в продаже.
Родилась 10 сентября 1985 года в Орле. В 2008 году окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (курс В.В.Иванова). В том же году принята в труппу Московского театра имени Вахтангова.
театральные работы Лариса (Белая акация) Берег женщин Красноглазая Айя (Али-Баба и сорок разбойников) Мещанка (За двумя зайцами) Жюльетта (Мадемуазель Нитуш) Нина (Маскарад)
Надо сказать, что наша предыдущая новость имела ощутимый резонанс. Нам уже несколько раз звонили по телефону, а вот теперь даже на Форуме написали ( http://www.dteatr.ru/forum/viewtopic.php?t=1765 ). Интересует людей один вопрос – когда начнется продажа билетов на спектакль «Орфей и Эвридика». Спешим обрадовать – продажа билетов на премьеру уже началась! Правда, дата самой премьеры слегка отодвинулась. Стало понятно, что к 23-му февраля мы никак не успеваем (в частности, исполнительница роли Эвридики Мария Волкова в середине февраля уезжает на небольшие гастроли и сможет появиться на репетициях не раньше 18-го. Поздновато...). Поэтому 23 февраля смотрите другой наш спектакль о любви – «ПроЯвления Любви» с П. Майковым, Е. Стычкиным и то И. Рахмановой, то А. Кузнецовой. А «Орфея...
...и Эвридику» смотрите 27 февраля. Именно на это число и открыта продажа. Более того, несколько билетов уже проданы, что лишний раз свидетельствует о зрительском интересе к нашему новому проекту. Сейчас мы находимся в стадии разработки афиши. С одной стороны, это очень важно, потому что правильная афиша может сыграть серьезную роль в судьбе спектакля, в идеале – она может стать образом спектакля. А с другой стороны, возможность повесить куда-нибудь эту афишу в последние годы так уменьшилась, что всерьез на это рассчитывать... Тем не менее, там есть интересные мысли – попробуем реализовать . Короче, мы работаем. Что из этого выйдет – приходите посмотреть.
Работа над нашей следующей премьерой – спектаклем «Орфей и Эвридика» – идет вовсю. Артисты под руководством режиссера П. Сафонова репетируют, прерываясь, кажется, только на исполнение других спектаклей и на сон (ну, и иногда на съемки в кино); все остальные цеха тоже наперегонки вносят свою лепту. Репконтора, например, наконец-то определилась с мартовскими числами – в марте «Орфей» идет 3, 19 и 20. Билетная служба запустила билеты на эти числа в продажу, и их сразу же начали активно раскупать. Постарался и отдел рекламы, организовавший фотосессию и пригласивший на нее великолепного фотографа, работающего под творческим псевдонимом РУСТ. Тут-то мы и «попали в запандю».
Как и многие его коллеги, РУСТ оказался перфекционистом. Мы об этом, разумеется, знали (он делал фотографии Квартета, оказавшиеся два года назад на афише 15-летия театра, а теперь – на обложке нового буклета), но как-то подзабыли. Поэтому, когда РУСТ принес три варианта афиши и еще несколько просто очень выразительных фотографий, – мы оказались в тупике, парализованные возможностью выбора.
Еще до начала фотосессии мы точно знали – на афише спектакля про любовь, который называется «Орфей и Эвридика», должны быть Орфей и Эвридика... ну, в смысле, артисты, исполняющие эти роли. То есть Григорий Антипенко и Мария Волкова. А вот какие именно образы того и другой теперь выбрать, когда фотосессия закончилась... Был бы фотограф похуже, всё было бы сильно проще: бери тот единственный вариант, который, вроде, более-менее, и радуйся. Сколько всего в нашей стране сделано именно по этому принципу – и ничего: морщимся, но живем. А тут... Поэтому, пока время еще позволяет, мы хотим обратиться с вопросом к потенциальным зрителям (мы надеемся, среди них есть такие, кому не по фигу) – какой вариант выбрать???
Премьера 27 февраля 2011 Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут (с антрактом) Ближайший спектакль 27 февраля 2011 Билеты от 500 до 3500 руб Автор Ж.Ануй Режиссёр П.Сафонов В ролях: Григорий Антипенко, Мария Волкова , Сергей Колтаков, Вера Веронкова, Олег Макаров
kamanche February 8th, 23:43 Другой театр проводит аккредитацию СМИ на спектакль Орфей и Эвридика
3 марта 2011 начало спектакля в 19:00 ул. Лесная, 18 ДК им. Зуева Аккредитация по телефону: 8 (926)248-0205 e-mail:drteatr@gmail.com
Молодого скрипача Орфея в нашем спектакле сыграет Григорий Антипенко (многие помнят его по сериалу «Не родись красивой», а театралы – по «Пигмалиону» (Хиггинс)). Эвридику репетирует Мария Волкова – театралы сразу вспомнят ее Нину из «Маскарада» Р. Туминаса. Весьма значимую роль отца Орфея готовится сыграть выдающийся артист Сергей Колтаков (кто-то помнит его по ставшему уже классикой фильму «Зеркало для героя», кто-то – по недавним «Братьям Карамазовым», где он блестяще сыграл Федора Павловича). Мать Эвридики играет Вера Воронкова («Про баб», «Санта-Круз»), загадочного «господина Анри» – Олег Макаров («Штирлиц идет по коридору...», «До тебя я не знала...»), а постоянный участник всех спектаклей Павла Сафонова в «Другом театре» Денис Яковлев и Спартак Сумченко сыграют по несколько ролей, одна из которых даже будет женской.
Режиссер спектакля – Павел Сафонов, уже поставивший в «Другом театре» философскую комедию Т.Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «главную советскую пьесу» «Утиная охота» А. Вампилова. Оформляет спектакль замечательный театральный художник Николай Симонов. Театралы знают его, в первую очередь, по совместным работам с К. Серебренниковым; в Другом театре Николай оформил «Утиную охоту» – очень стильно, просто и точно. Костюмы сочиняет талантливейшая Евгения Панфилова. С нашим театром ее связывает чрезвычайно плодотворное сотрудничество – не очень давнее, но очень плотное: «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Лавстория», «Утиная охота», «Ближе», «Стеклянный зверинец».
Премьера 27 февраля 2011 Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут (с антрактом) Ближайший спектакль 27 февраля 2011 Билеты от 500 до 3500 руб Автор Ж.Ануй Режиссёр П.Сафонов В ролях: Григорий Антипенко, Мария Волкова , Сергей Колтаков, Вера Веронкова, Олег Макаров
Одна из самых первых историй о "великой любви"... У «Эвридики» Жана Ануя (а именно так, на самом деле, называется эта пьеса) на редкость счастливая сценическая судьба – ее ставят часто и с удовольствием. И это неудивительно. Режиссеры любят эту пьесу за необыкновенную завораживающую атмосферу, возникающую как будто из ничего с первых же реплик и буквально втягивающую зрителя в мир пьесы. Актеры любят ануевских персонажей – практически в каждой роли, и в большой, и в маленькой, что называется «есть, что играть». А зрители – те, конечно, любят «Эвридику» за историю ослепительно яркой любви, обрушивающейся на героев внезапно и... и дающей нам всем надежду, что и у нас, возможно, когда-нибудь случится такое же... Наверное, поэтому только за последние годы и только в Москве «Эвридику» играли в театре «Сфера» (1988 г., в роли Эвридики – Евгения Симонова), в РАМТе (2000 г., Орфей – Владимир Епифанцев, Эвридика – Екатерина Волкова), в Ленкоме (2003 г., спектакль «Плач палача», Орфей – Александр Лазарев-младший, Эвридика – Мария Миронова, отец Орфея – Леонид Броневой). Заглавные роли в нашем спектакле исполнят Григорий Антипенко и Мария Волкова.
«...горячо и нежно любили друг друга певец Орфей и прекрасная нимфа Эвридика. Но непродолжительным было их счастье. Однажды Эвридика пошла на луг собирать цветы. Резвясь, не заметила она в густой траве ядовитую змею. Ее укус оборвал жизнь Эвридики...» Античный миф об Орфее и Эвридике http://myths.kulichki.ru/lostcivil/greece/myth0005/
Самое интересное, как водится, началось дальше – Орфей отправился за Эвридикой в царство мертвых и почти вернул ее, но Аид поставил ему условие: «забирай ее, но до рассвета на нее нельзя смотреть, иначе...». Естественно, тот не удержался... (если хотите узнать подробности – жмите на ссылку выше). Эта легенда – чуть ли не самая первая из историй о «великой любви», потому что появилась она много раньше, чем, например, «Тристан и Изольда» или «Ромео и Джульетта». Впрочем, к истории, придуманной французским драматургом Жаном Ануем античный сюжет имеет весьма опосредованное отношение. Ануй перенес сюжетную схему античного мифа в наши дни и сочинил абсолютно самостоятельную, очень современную, удивительно трогательную и пронзительную историю любви. Орфей в этой истории – молодой и очень талантливый скрипач, весь погруженный в музыку, но томящийся предчувствием огромной любви. Эвридика – молодая актриса в небольшой вечно гастролирующей труппе. Вокруг них переливается и бурлит радостная пошлость жизни. Герои, едва встретившись, сразу понимают, что предназначены друг для друга... но жизнь (то есть пошлость) просто так никого не отпускает. Какой уж там Аид и царство мертвых! которые, впрочем, в пьесе тоже есть... Орфея в нашем спектакле играет Григорий Антипенко (многие помнят его по сериалу «Не родись красивой», а те, кто ходит в театр – по «Пигмалиону» всё того же Павла Сафонова; там Антипенко сыграл Хиггинса). Роль Эвридики исполняет Мария Волкова, ведущая молодая актриса театра им. Евг, Вахтангова – театралы сразу вспомнят ее Нину из «Маскарада» Р. Туминаса. Весьма значимую роль отца Орфея сыграл выдающийся артист Сергей Колтаков (кто-то знает его по главной роли в ставшем уже классикой фильме «Зеркало для героя», кто-то – по недавним «Братьям Карамазовым», где он блестяще сыграл отца ужасного семейства Федора Павловича Карамазова). Мать Эвридики играет Вера Воронкова («Про баб», «Санта-Круз»), загадочного «господина Анри» – Олег Макаров («Штирлиц идет по коридору...», «До тебя я не знала...»), а постоянные участники всех спектаклей Павла Сафонова в «Другом театре» Денис Яковлев и Спартак Сумченко сыграют по несколько ролей, одна из которых даже будет женской. Режиссер спектакля – Павел Сафонов, уже поставивший в «Другом театре» философскую комедию Т. Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «главную советскую пьесу» «Утиная охота» А. Вампилова. Оформил спектакль замечательный театральный художник Николай Симонов. Театралы знают его, в первую очередь, по совместным работам с К. Серебренниковым; у нас Николай оформил «Утиную охоту» – очень стильно, просто и точно. Костюмы сочинила талантливейшая Евгения Панфилова. С нашим театром ее связывает чрезвычайно плодотворное сотрудничество – не очень давнее, но очень плотное: «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Лавстория», «Утиная охота», «Ближе», «Стеклянный зверинец», «До третьих петухов».
Наверняка многие помнят, что несколько дней назад мы выкладывали в новостях варианты афиши для нашего нового спектакля «Орфей и Эвридика». Вот здесь это было: http://www.dteatr.ru/pressa_171.html. Так вот:
Спасибо всем, кто высказал свои замечания-пожелания на форуме. Нам они очень помогли... ну, или нам так кажется... во всяком случае, наш дизайнер после этого обсуждения сделал два новых варианта. Вернее, один новый вариант в двух видах – горизонтальном и вертикальном (а будет, скорее всего, еще один: «очень горизонтальный», т.е. сильно вытянутый – для флаера).
У «Эвридики» Ж. Ануя достаточно счастливая сценическая судьба, ее ставят часто и с удовольствием. И это неудивительно. Режиссеры любят эту пьесу за необыкновенную завораживающую атмосферу, буквально пронизывающую каждую деталь, живущую в каждом персонаже. В каждом следующем акте эта атмосфера немного меняется, как будто над действием то сгущаются тучи, то вдруг расходятся – и тогда на героев падает луч солнца. Актеры любят ануевских персонажей – практически в каждой роли, и в большой, и в маленькой, что называется «есть, что играть». Наверное, поэтому только за последние лет двадцать с небольшим и только в Москве «Эвридику» играли: – в театре «Сфера» (1988 г., в роли Эвридики – Евгения Симонова); – в РАМТе (2000 г., Орфей – Владимир Епифанцев, Эвридика – Екатерина Волкова); – в Ленкоме (2003 г., спектакль Марка Захарова «Плач палача», Орфей – Александр Лазарев-младший, Эвридика – Мария Миронова, отец Орфея – Леонид Броневой). Заглавные роли в нашем спектакле исполнят Григорий Антипенко и Мария Волкова. А вот что говорит про пьесу Ануя режиссер нашего нового спектакля Павел Сафонов: «В «Эвридике» необходимо соединить реализм, «психологизм» героев, даже, может быть, их социальность, – с волшебством и с мифом, который длится уже тысячелетия. Поведение героев отчасти замотивированно, психологически оправданно, но лишь отчасти; остальное – это память, судьба, имя. Здесь сталкиваются трагифарс и лирика, вполне реалистический сюжет и философия, точно и подробно выписанный диалог и «сны-картинки», написанные крупными мазками».
Ну, все. Пошли ночные репетиции, а это означает, что премьера уже совсем на носу. Да, кстати, 25 февраля, т.е. завтра, прогона «для пап и мам» не будет – не успели поставить свет. Свет будут ставить в ночь с 25 на 26 февраля, и вот уже 26-го прогон будет, но начнется он нечеловечески рано – в 10 утра. По театральным меркам это... ну, короче, нет такого времени. Не может быть. Не бывает. Но будет...
Еще раз спасибо всем, кто принял участие в обсуждении афиши. Афиша будет такой, как в предыдущей новости на эту тему, только шрифт, которым написано название, мы постараемся сделать чуть более читаемым – как нам, опять же, советуют на форуме. Единственное, чего мы не поняли – это идея с автограф-сессией. Как-то мы с трудом представили себе артистов, сидящих до начала спектакля в фойе и подписывающих афиши. Им же в этот момент надо к спектаклю готовиться, одеваться, гримироваться, некоторым распеваться... После спектакля все обычно сломя голову бегут домой – и зрители в первую очередь. Пока артисты переоденутся и разгримируются, зрителей уж и след простынет. Да и вообще – продавать афиши? хм, а Вы бы купили афишу? а зачем? обычно если и покупают, то программки, и просят подписать их после спектакля, ловя артиста на служебном входе. Артист делает вид, что страшно торопится, но все равно останавливается и подписывает, и в этот момент оба – тот, кто подписывает, и тот, кому подписывают – ловят настоящий кайф. Так что мы бы не стали ломать стереотипы. Или вы про что-то другое?
P.S. Кстати, интересно, кто-нибудь знает, чей автограф мы поместили здесь в качестве иллюстрации к теме «автограф»? Нет? А попробовать прочесть? Правильно – Наполеона.
Павел Сафонов поставил в Другом театре «Эвридику» Жана Ануя, вариацию на тему несокрушимости прошлого, невозможности вечной любви и немыслимости жизни без вечной любви. В спектакле, навзанном «Орфей и Эвридика», Орфей — сын бродячего музыканта и сам бродячий скрипач, Эвридика — дочь странствующей актрисы и сама актриса. Они встречаются в вокзальном буфете и влюбляются друг в друга с первого взгляда. И Орфей, и Эвридика видят мир другими глазами: «Взгляните... Как прекрасна эта кассирша со своим огромным бюстом, который так мило лежит на мраморе стойки. А официант! Взгляните на официанта... Этот вечер — поистине вечер чудес; нам предстояло встретить друг друга и вдобавок встретить самого благородного официанта Франции. Официанта, который мог бы быть префектом, полковником, пайщиком „Комеди Франсез"»...
Это безумная любовь. Орфей покидает своего старого отца, Эвридика — мать и труппу. Но счастье оказалось слишком мимолетным...
Премьера спектакля состоится 27 февраля 2011 в ДК им. Зуева
Пресс-показ спектакля «Орфей и Эвридика» Другой театр, Павел Сафонов поставил в Другом театре «Эвридику» Жана Ануя, вариацию на тему несокрушимости прошлого, невозможности вечной любви и немыслимости жизни без вечной любви. В спектакле, названном «Орфей и Эвридика», Орфей — сын бродячего музыканта и сам бродячий скрипач, Эвридика — дочь странствующей актрисы и сама актриса. Они встречаются в вокзальном буфете и влюбляются друг в друга с первого взгляда. И Орфей, и Эвридика видят мир другими глазами: «Взгляните... Как прекрасна эта кассирша со своим огромным бюстом, который так мило лежит на мраморе стойки. А официант! Взгляните на официанта... Этот вечер — поистине вечер чудес; нам предстояло встретить друг друга и вдобавок встретить самого благородного официанта Франции. Официанта, который мог бы быть префектом, полковником, пайщиком „Комеди Франсез"»...
Это безумная любовь. Орфей покидает своего старого отца, Эвридика — мать и труппу. Но счастье оказалось слишком мимолетным...
Григорий Антипенко, Мария Волкова, Сергей Колтаков, Вера Воронкова, Олег Макаров, Денис Яковлев, Спартак Сумченко Екатерина Архипова, фото автора
Наверное, все уже знают, что съемки фильма «О чем ЕЩЕ говорят мужчины» вступили в решающую стадию. Теперь Квартет снимается каждый день с восьми утра до позднего вечера, делая небольшие перерывы на сон, прием пищи и исполнение спектаклей (вчера, например, были сыграны очередные «Разговоры...»). Никаких новостей, таким образом, не ожидается где-то до 19 марта, когда Саша даст концерт в «Концерте», или до 20 марта, когда весь Квартет будет играть в Питере «Разговоры...». Да и то - какие это, по большому счету, новости!
Так что решили написать про событие, происходящее тут рядом, под боком. А именно - о премьере спектакля «Орфей и Эвридика» в «Другом театре». Как нам рассказали, спектакль, что называется, «получился». Это стало понятно уже на премьере, состоявшейся 27 февраля, в последнее воскресенье зимы. Понятно - по реакции зала, который просидел, почти не шелохнувшись, все три часа, что шел спектакль (был, был антракт, не пугайтесь; в антракте, кстати, почти никто не ушел). Понятно - по самоощущению артистов, уже в первую встречу со зрителем начавших отбрасывать волнение и принявшихся «купаться» в своих ролях. По количеству звонков, обрушившихся в понедельник на администраторов «Другого театра».
А еще - случилось доселе небывалое. На форуме «Другого театра» разразилась бурная дискуссия... как бы это сказать... да, в общем, сразу про все: хорош или плох Григорий Антипенко в роли Орфея, прекрасны ли костюмы от Евгении Панфиловой, или это грязь и убожество, и можно ли, исполняя роль Эвридики, «вставать на мостик» (автор отзыва считает, что нельзя, причем - категорически).
Несколько человек так хотели принять участие в дискуссии, что сделали это, еще даже не посмотрев спектакля - кто-то по фотографиям (интересно, по каким? первая такая рецензия появилась еще до опубликования на сайте «Другого театра» фотографий с премьеры), кто-то - исходя из личного понимания, о чем французский драматург Жан Ануй написал 70 лет назад свою версию древней истории, а также из понимания, что именно это понимание и является единственно верным.
Позабавил и еще один нюанс: изначально в спектакле предполагалось немного «слегка обнаженной натуры». Затем режиссер поразмыслил и от этого приема отказался. Скорее всего - правильно поступил. Но! - уже была сделана фотосессия, результатом которой стало несколько отличных фотографий, одна из которых и попала на афишу. И на ней Эвридика как раз «слегка обнажена»: http://www.dteatr.ru/pressa_177.html. Так вот, сразу несколько человек выразили «Другому театру» свое «фэ» в этой связи. «Нет, - пишут они, - нам-то эта обнаженка сто лет не нужна, но на афише-то было!». Одним словом, очень похоже на требование ответить за базар.
Сразу предупреждаем - большинство отзывов удивительно многословны. С нашей точки зрения, многословие обычно свидетельствует об отсутствии ясной и точной мысли... Тем не менее, если вам сейчас как раз нечем себя занять, и тянет на что-то легкое, но при этом культурное, то к вашим услугам довольно подробный фоторепортаж о премьере http://www.dteatr.ru/pressa_182.html и та самая страничка форума ДТ, где так жестко схлестнулись различные точки зрения: http://dteatr.ru/forum/viewtopic.php?t=1771
Пока мы медлили с обещаным фоторепортажем, на Форуме появилось сразу несколько отзывов на спектакль, причем довольно объемных и весьма заинтересованных:http://www.dteatr.ru/forum/viewtopic.php?t=1771. Отметим сразу, что эти отзывы весьма противоречивы, причем, что интересно, противоречат они не столько друг другу, что случается часто, сколько сами себе. Один автор, вроде, ругает – но многое ему, оказывается, понравилось. Другой, наоборот, вроде хвалит – но с какой-то брезгливой гримасой (вот вы бы как отнеслись к фразе «Молодцы, ребятки, браво!»? нет ощущения, что кто-то свысока двумя пальцами потрепал ребенка (или щенка) за щеку? а это, оказывается, так хвалят исполнителей главных ролей, да еще и, кажется, искренне). Ну, да ладно. Отзывы, мы надеемся, будут еще поступать, а на очереди – фотографии. Оговоримся сразу – это фотографии не с премьеры, а с генерального прогона, на котором наш фотограф имела возможность перемещаться по залу и снимать стоя. Последнее оказалось довольно важно, ибо замечательный художник Николай Симонов выстроил на авансцене целую железную дорогу, которая, как пожаловалась нам фотограф, «отрезает артистам ноги». После короткого приступа паники мы поняли, что она имела в виду и разрешили ей ходить по залу, фотографируя немного сверху. А почему мы подчеркиваем, что это не спектакль, а прогон? – на спектакле было еще красивее: дым, свет и всякое такое…
Вот они – главные (и заглавные) герои этой истории. Напоминаем, что в пьесе Ануя Орфей (Г. Антипенко) – скрипач, а Эвридика (М. Волкова) – актриса из маленькой гастрольной труппы.
Пьеса начинается с их встречи. Они не могли не оказаться вместе – люди с такими именами обречены встретитьтся и полюбить друг друга. Но вот что будет дальше? Ведь они не одни – их мир населяют разные странные и неприятные персонажи.
Отец Орфея (С. Колтаков) – плохой музыкант, за всю жизнь так и не научившийся играть на арфе, которую он обречен вечно возить за собой. Его последнее прибежище – вкусная и недорогая еда, о которой он может говорить бесконечно…
…тем более, что торопиться ему некуда – эта история начинается в зале ожидания на вокзале, и поезд придет еще совсем нескоро.
Мать Эвридики (В. Воронкова) и любовник матери (С. Сумченко) – премьеры труппы, застрявшей на той же пересадочной станции
А это – их импрессарио, циник и пошляк (С. Сумченко).
А вот загадочный «господин Анри» (О. Макаров), делающий вид, что он не следит за происходящим…
…но он следит; более того, он участвует – и как важно его участие!
Именно он дает Орфею возможность снова обрести Эвридику. Но с одним условием: Орфей не должен смотреть на нее – нет, не «отныне и навсегда». Всего лишь до утра…
Дальше не будем рассказывать, смотрите. Там все довольно интересно. И, главное – небанально.
P.S. И вот еще. Один из зрителей премьеры ужасно расстроился, что Эвридика ни разу не появилась на сцене обнаженной – как на афише. Увы, вынуждены признать – на фотографии внизу вы видите актрису Марию Волкову в максимально обнаженном виде. Так что, если вы собирались на спектакль исключительно в надежде на «ню» – не ходите. А то придется, как и тому зрителю, томиться, а потом писать – «СкуШно»…
03.03.2011 Посетил премьеру «Орфея и Эвредики» Другого театра в ДК им. Зуева. Это постановка известного древнегреческого мифа о любви в формате Франции 30-х (скорее всего) годов. Спектакль красивый, качественная постановка, отличные актеры, но все это оказалось не совсем в моем вкусе: я часто равнодушно отношусь к тому, что не дает мне хотя бы какого-то нового знания. Да и настроение было не для спектакля о любви. Поэтому для желающих.
Вечная любовь, глубокие переживания, философские размышления – на сцене «Другого театра» премьера «Орфея и Эвридики» с Григорием Антипенко в главной роли. Режиссер Павел Сафонов, многим известный как артист Театра Вахтангова и супруг Ольги Ломоносовой, представил свою трактовку пьесы Жана Ануя. Орфея играет актер Григорий Антипенко, имя которого прочно связано с киношной Катей Пушкаревой (сериал «Не родись красивой»). В роли Эвридики – актриса Театра Вахтангова Мария Волкова. Двое – бродячий скрипач и странствующая актриса – встретились в привокзальном буфете. Их любовь была внезапной и всепоглощающей. Ради этой любви Орфей бросает своего старого бедного отца, тоже музыканта, а Эвридика – мать и театральную труппу. В дешевой гостинице Марселя они проводят несколько счастливых часов. Но в дело вмешивается прошлое в виде любовников актрисы… «Значит, если ты, предположим, в своей жизни видел много уродливого, это все остается в тебе? Выходит, человек никогда не бывает один, раз все это мельтешит вокруг»... Но Орфей верит в любовь, ради нее он готов страдать и умирать…
О театре «Другой театр» – это «дочерний» проект популярного театра «Квартет И», решившего заняться продвижением на сцену новой драматургии в постановке талантливых молодых режиссеров и в исполнении нового поколения артистов.
Орфей и Эвридика Павел Сафонов поставил в Другом театре «Эвридику» Жана Ануя, вариацию на тему несокрушимости прошлого, невозможности вечной любви и немыслимости жизни без нее. В спектакле, названном «Орфей и Эвридика», Орфей (Григорий Антипенко) — сын бродячего музыканта и сам бродячий скрипач, Эвридика (Мария Волкова) — дочь странствующей актрисы и сама актриса.
Они встречаются в вокзальном буфете и влюбляются друг в друга с первого взгляда. С этого момента и Орфей, и Эвридика видят мир другими глазами: «Взгляните… Как прекрасна эта кассирша со своим огромным бюстом, который так мило лежит на мраморе стойки. А официант! Взгляните на официанта… Этот вечер — поистине вечер чудес; нам предстояло встретить друг друга и вдобавок встретить самого благородного официанта Франции. Официанта, который мог бы быть префектом, полковником, пайщиком „Комеди Франсез”»
Это безумная любовь заставляет Орфея оставить своего старого отца (Сергей Колтаков), который вряд ли сможет заработать себе на кусок хлеба и ночлег, а Эвридику — мать (Вера Воронкова) и труппу. Они абсолютно счастливы, но счастье - суть мимолетности, его можно измерить мгновениями, но невозможно - минутами, тем более, днями... Циферблат часов с замершими стрелками - как полная луна, призрачная в призрачном мире. Прошлое Эвридики настигает ее, и желание Орфея узнать всю правду о нем оказывается сильнее любви...
Плотный и многослойный текст Ануя становится для режиссера своего рода архитектурным фоном, на котором неосязаемые воспоминания, которые, оказывается, куда реальнее иной реальности, вдребезги разбивают иллюзии и мечты. И когда за стуком колес проносящегося на всех парах локомотива жизни уже невозможно услышать музыку, становится понятно, что жизни Орфея и Эвридики не вписались в расписание его движения.
Премьера спектакля, в котором также заняты Олег Макаров, Денис Яковлев, Спартак Сумченко, состоится 27 февраля в ДК им. Зуева.
05/03/11 И опять не про "Орфея", а про "ОНИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ!!!"
...Странно, что в новости нет ничего про "Орфея", да? Ну, ничего, мы это исправим. Несколько фотографов работало на втором спектакле (правда, в антракте к ним подошел непреклонный Сафонов и запретил мешать артистам щелчками фотоаппаратов), несколько - на прогоне... короче, есть шанс, что мы опубликуем как минимум еще один фоторепортаж. Этот спектакль того стоит - красиво...
Страсти по Эвридике или наша жизнь - это поезд... Или перрон..
Всего год прошел с тех пор, как я смотрела прогон нового спектакля Павла Сафонова "Утиная охота" по "застойной" пьесе Вампилова. Сложнейший материал, масса уже канувших в Лету стереотипов того времени, которые сложно воспринимаются современным зрителем. Смельчак,подумала я тогда. И вот новая постановка. И опять сложный источник. Жан Ануй в свое время замахнулся на древние мифы, лихо перенес их в современную ему действительность и снискал себе этим славу. Современную же нам действительность, но словами героев Ануя, поставил Павел Сафонов. И пусть нет на сцене атрибутов этой самой действительности, герои говорят словами пьесы, написанной ровно 60 лет назад, стойкое ощущение близости происходящего ко мне, надеюсь, современному человеку, не покидало меня все время. И в голове к финалу сложилась фраза из известной песни:
Один говорил - наша жизнь - это поезд. Другой говорил - перрон. .... А первый кричал - нам открыта дорога на много, на много лет. Второй отвечал, не так уж и много - все дело в цене на билет.
Миф об Орфее и Эвридике мы знаем с детства. Читавших же пьесу Ануя гораздо меньше. Не желая оставаться в числе этого самого меньшинства, перед походом в театр прочитала пьесу. И впала в некоторый ступор. То ли перевод замысловат, то ли оригинал. Но для прочтения сложен. В очередной раз восхитилась смелостью Сафонова... Сразу признаюсь: есть у меня такая слабость, люблю его постановки. Не стал исключением и Орфей. Сафонов питает слабость к ярким, почти балаганным одеяниям, которые при грамотной расстановке акцентов могу рассказать о каждом герое многое, если не почти все. И в этом отношении творческий тандем Павел Сафонов-Евгения Панфилова для меня лично является той самой маркой качества. Антураж привокзального буфета тоже выдержан в "стиле". В каком, не скажу, только смотрелось все на сцене очень органично. Главные герои, волею судьбы (или урагана) заброшенные в этот забытый богом уголок, живут, страдают, любят в этих странных декорациях, которые так похожи на их обшарпанную жизнь. Главный герой, Орфей (Григорий Антипенко) - мечущийся и какой-то потерянный в начале, проходит за время действия долгий путь, чтобы в конце предпочесть смерть той, обшарпанной буфетной жизни. Эвридика (Мария Волкова), заложница своих и чужих страстей, хочет жить, но умирает. Потому что не в состоянии противостоять напору Орфея, желающего во что бы то ни стало знать правду. Какую, не важно. Или важно, но только ему. Ни она, ни Орфей не в состоянии перечеркнуть свое прошлое, полностью отречься от него и идти вперед. И прошлое возвращается бумерангом, который и раздавит и ее, и его... Не могу и не хочу разбираться с анализом игры актеров. Но все же есть несколько моментов, которые не могу забыть. Загадочный мсье Анри (Олег Макаров). Посланник он Ада или Рая?? Черный человек или светлый ангел? В течение спектакля его одеяние меняется. В начале он выходит на сцену в длинном черном плаще черного человека (о, Нео из Матрицы!-услышала я в зале). Потом же он приходит к Орфею то в том же плаще, то с светло-сером блестящем костюме. Кто ты, мсье Анри, инь или янь? Ангел ты или демон?? или ты и есть то самое неделимое? Отличное исполнение! Пробирает до мозга костей. Великолепен Спартак Сумченко в... ролях: грудастой буфетчицы, Венсана, Дюлака. Самое неприятное впечатление на меня произвел, как это ни странно, Сергей Колтаков. Ничего личного, как любят говорить американцы. Но я, видевшая Колтакова много раз в роли папаши Дилиттла в "Пигмалионе" того же Сафонова, неприятно поразилась, как его нынешний герой (папа Орфея) поразительно похож на того, предыдущего. И не я одна. Со мной на спектакль ходила подруга, весьма далекая от театра, но видевшая год назад Пигмалион. И вот она, сидевшая в 15 ряду и при этом без очков и с не очень хорошим зрением, после спектакля спросила меня: А роль отца Орфея и папашу Дилиттла играл один и тот же актер? Она услышала его!! Одного и того же! Спустя год. В другой роли... Я понимаю, что Колтаков - актер сильный.. Но нельзя же быть таким одинаковым. Мы же не сериал смотрим, где все герои как однояйцевые близнецы или клоны! Мне могут возразить: режиссер один, образы, в принципе, чем-то схожи. Но не до такой же степени. И еще один неприятный момент. Финальная сцена... Монолого-диалог отца Орфея перед убитым горем сыном... Зал хохочет, речи Отца действительно смешны и заразительны! Колтаков блистает. Это его коронное - много фарса, различных подколок и простодушной, почти невинной издевки. Отец рисует светлое будущее! А в это время в углу тихо умирает его сын... Как справедливо заметила та самая подруга, роль монолога - разрядить тяжелую обстановку. Ведь до этого были сильные эмоциональные сцены. Но то ли акценты были расставлены режиссером так, то ли на меня так подействовала игра Колтакова, который давил на сына своими речами со страшной силой, но после этого монолога я сама вместе с Орфеем пошла бы за мсье Анри и пришла бы к той самой оливковой роще, где ровно в 9 "произойдет свидание с твоей смертью" . Только бы не жить той жизнью, которую обрисовал ему отец. Жизнь на обшарпанном перроне. Кстати, а может именно в этом отторжении и видел режиссер одну из причин ухода Орфея из жизни. Ведь совсем недавно он кричал: Я хочу жить! Еще очень интересный штрих. На авансцене проложены рельсы... По ним в течение спектакля бойко бегает тележка. А по бокам - красные стоп-сигналы. Тупик. Куда бы ни пошел или не поехал герой, везде его ждет красный флажок и конец пути. А посланник Ада (или Рая?) уже тут как тут. С бумагой и чернилами.
В марте ходил на 2 премьеры. Оба спектакля достойны внимания. В "Другом театре" поставили "Орфей и Эвридика" с Григорием Антипенко, которого большинство привыкли видеть с менее привлекательной стороны, т.е. со стороны зрителя "мыла". В этой любовной драме нашлось место и юмору, за что отдельное спасибо актерскому таланту Сергея Колтакова. Более подробно можно прочитать в моей рецензии.
«Орфей и Эвридика»
Рецензия от Станислава Грушевского
Одну из самых первых историй любви поставили в «Другом театре»
История «Орфея и Эвридики» - древнегреческий миф о любви, показывает весь процесс ее жизни: от первого поцелуя до невыносимой тяжести утраты и разлуки. Между ними - недолгие минуты счастья, ради которых собственно и нужно жить.
Действие мифа было перенесено в современность, отсюда и столь характерные для нашего времени темы несовместимости культа потребления и материального благополучия с внутренней гармонией и духовным богатством человека. При всей избитости темы результат получается вполне интересным, во многом благодаря актерскому таланту Сергея Колтакова («Зеркало для героя», сериал «Братья Карамазовы»), которому удается в эту серьезную постановку внести свою долю иронии и сарказма.
Кстати, постановка примечательна именно тем, что дает возможность проявить себя всем задействованным актерам, в том числе Григорию Антипенко, которого все привыкли видеть скорее в легких и пустых телевизионных сериалах, нежели на сцене драматического театра.
Но главное здесь, конечно, история о взаимоотношениях мужчины и женщины, полная чувств, эмоций и, конечно же, искренности. Искренности такой силы, что оказывается сильнее разума, сильнее желания жить одному.
3 марта ходили на премьеру пьесы Ануя "Орфей и Эвридика" в постановке П.Сафонова в Другой театр. Главные роли сыграли Григорий Антипенко и Мария Волкова. Спектакль получился пронзительный, тонкий и красивый (пластика Л.Тимцуника). Но самая потрясающая по качеству роль у С.Колтакова. Он абсолютно великолепно сыграл роль Отца. Удивительно, но я его вообще ни разу не видела ранее. Просто шикарная, мощная работа. Уходили в прекрасном настроении.
Вчера посетили ещё один спектакль Другого театра - «Орфей и Эвридика» - современная трактовка античного мифа, режиссер — Павел Сафонов. В главных ролях замечательный дуэт — Григорий Антипенко и Мария Волкова.
Трагедия несчастной любви. Устав от обыденности, от разговоров отца(Сергей Колтаков) о дешевых ресторанах и как в них выгодно поесть, Орфей сбегает с Эвридикой в Марсель. Эвридика в свою очередь сбегает от своей грязной жизни и от вечномолодящейся матери(Вера Воронкова). У них всего одна ночь счастья и целая вечность на двоих. Он бежит за ней на край света в сопровождении загадочного господина Анри(Олег Макаров), она ему лжет и уже там, на краю света, признается что не любит. Он не может без неё и отдает жизнь чтобы быть со своей Эвридикой, юной и чистой.
Глубокая драма с вечными философскими вопросами о любви и ненависти, о правде и лжи, о жизни и смерти. Орфей особо отмечает глаза Эвридики, меняющие свой цвет от настроения, зрители же отметят голос Марии Волковой — ясный, сильный и эмоциональный. Второй акт сводится к «подводному течению», что не возможно не отметить из монолога отца Орфея, когда он рассуждает о ресторанчиках,о том что такое жизнь и как жить его сыну, о том, сколько прекрасных женщин он еще встретит в своей жизни, как добъется замечательной карьерыи как его отец комично будет оплакивать его у гроба. Но не в разговоре здесь дело, а в эмоциях, которые передает залу актер. Его можно не слышать, а слушая чувствовать.
Спасибо Другому театру за еще одну отличную постановку. ПроЧУВСТВОВАЛИ.
Сообщение: 901
Настроение: А время торопится......
Зарегистрирован: 14.09.10
Отправлено: 05.09.11 21:28. Заголовок: Орфей и Эвридика П..
Орфей и Эвридика
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут (с антрактом) Ближайший спектакль 15 октября 2011 19.00 Билеты от 500 до 3500 руб Автор Ж.Ануй Режиссёр П.Сафонов
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 234
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума