Отправлено: 04.08.13 09:42. Заголовок: Орфей и Эвридика (27 февраля 2011)
"Орфей и Эвридика"
http://www.dteatr.ru/spect_17.html Одна из самых первых историй о "великой любви"... У «Эвридики» Жана Ануя (а именно так, на самом деле, называется эта пьеса) на редкость счастливая сценическая судьба – ее ставят часто и с удовольствием. И это неудивительно. Режиссеры любят эту пьесу за необыкновенную завораживающую атмосферу, возникающую как будто из ничего с первых же реплик и буквально втягивающую зрителя в мир пьесы. Актеры любят ануевских персонажей – практически в каждой роли, и в большой, и в маленькой, что называется «есть, что играть». А зрители – те, конечно, любят «Эвридику» за историю ослепительно яркой любви, обрушивающейся на героев внезапно и... и дающей нам всем надежду, что и у нас, возможно, когда-нибудь случится такое же... Наверное, поэтому только за последние годы и только в Москве «Эвридику» играли в театре «Сфера» (1988 г., в роли Эвридики – Евгения Симонова), в РАМТе (2000 г., Орфей – Владимир Епифанцев, Эвридика – Екатерина Волкова), в Ленкоме (2003 г., спектакль «Плач палача», Орфей – Александр Лазарев-младший, Эвридика – Мария Миронова, отец Орфея – Леонид Броневой). Заглавные роли в нашем спектакле исполнят Григорий Антипенко и Мария Волкова.
Сегодня 10 октября исполняется 37 лет актеру Григорию Антипенко. Так случилось, что мы знакомы с Григорием – потому что он играет заглавную роль в одном из наших последних спектаклей, а именно в спектакле «Орфей и Эвридика». В процессе работы мы с удовольствием убедились, что Григорий, во-первых, не только не «дает звезду», но как бы даже немного стесняется своего «звездного» статуса, а во-вторых, очень по-настоящему отдается работе и никогда не позволяет себе реплик типа «да вы не волнуйтесь, я это все потом сыграю, поехали дальше». Короче, уважительно относится к профессии. И партнерам с ним явно комфортно – ну, это просто видно.
«Другой театр» всем своим уже довольно большим и дружным коллективом поздравляет Орфея-Антипенко с Днем Рождения! Мы желаем Григорию востребованности в профессии (ну, так, на всякий случай желаем – сейчас-то он востребован по полной программе), ярких запоминающихся ролей, и чтобы всегда хватало сил и времени не только на работу, но и на семью.
А для тех, кто еще не в курсе, сообщаем, что спектакль Павла Сафонова «Орфей и Эвридика» можно будет увидеть уже в ближайшие выходные, а именно 15 октября в ДК им. Зуева! Это очень нежная и пронзительная история любви, написанная французским драматургом Жаном Ануем на основе античного мифа. Ну, помните: «…горячо и нежно любили друг друга певец Орфей и прекрасная нимфа Эвридика. Но непродолжительным было их счастье. Однажды Эвридика пошла на луг собирать весенние цветы. Резвясь, не заметила она в густой траве ядовитую змею. Ее укус оборвал жизнь Эвридики...» ну, и так далее.
Так вот, у Ануя все совсем не так, а гораздо современнее, живее, сложнее и интереснее. И – иногда – даже смешнее. А еще... нет, дальше надо уже смотреть...
В роли Эвридики – актриса т-ра им. Евг. Вахтангова Мария Волкова. А в роли отца Орфея – Сергей Колтаков. И его игра, кстати, – еще один повод обязательно посмотреть этот спектакль.
Ну, вот, спектакли текущего репертуара постепенно возвращаются к «активной жизни». Вчера пришла очередь «Орфея и Эвридики». Как прошло? Хорошо прошло. Вот именно так – не блистательно, не великолепно, а именно хорошо. Не больше, но и не меньше.
Почему не блистательно? – а хочется ведь всегда, чтобы именно блистательно, правда? – ну, потому что, во-первых, всегда блистательно не бывает, во-вторых, потому что, одной репетиции в репетиционном зале для полноценного «вспоминания» спектакля, наверное, все-таки, маловато...
Поэтому сразу после спектакля Григорий Антипенко настойчиво просил хотя бы один полный прогон на сцене... не обязательно в декорациях, но на сцене, чтобы вспомнить, куда ты в этом эпизоде идешь заранее, а не вспоминать это во время самого эпизода... Кажется, 2 ноября такая возможность будет... главное, чтобы Маша Волкова смогла, у нее сейчас какая-то очень плотная занятость в Вахтанговском.
Впрочем, чувство неудовлетворенности осталось, скорее всего, у актеров; они-то точно знали, что именно они смазали, а что – попросту забыли. Помреж, иногда выглядывавшая в зал, утверждает, что зрители никаких накладок не заметили и смотрели с удовольствием. Обычно последнее слово в этом вопросе – за режиссером. Павел Сафонов приходит из зала и выносит вердикт – «ты сегодня был слишком вялый, а ты – излишне суетливый...». Но сегодня режиссер не мог ничего принести из зала, ибо он был на сцене вместе со всеми.
Дело в том, что совсем недавно погиб прекрасный артист Вахтанговского театра Алексей Завьялов – разбился, прыгая с парашютом. Леша был плотно занят в репертуаре театра, поэтому сейчас его роли достались многим его коллегам по труппе. В частности, на его роль в спектакле «Последние луны» назначили Олега Макарова – испонителя роли мсье Анри в «Орфее». А «Луны» давно уже были поставлены на 15 октября...
В итоге, как это часто бывает в театре, роль мсье Анри играл режиссер. По общему мнению, он был в этот день лучше всех. Правда, несмотря на это, повторять эксперимент Сафонов не хочет...
Мы очень благодарны Павлу, который мужественно выручил нас: ему ведь пришлость учить немало текста и репетировать, в то время, как в Театре на Малой Бронной он будет вот-вот выпускать спектакль «Тартюф» и, естественно, все его мысли там...
Вот это да! Пришел смотреть "Орфея и Эвридику" во второй раз (первый раз получилось неудачно, это было на премьере, опоздал, смотрел первый акт с середины, вроде понравилось, но так и осталось чувство неудовлетворенности) - а вместо привычного зрительного зала металлическая конструкция, уходящая вверх от сцены амфитеатром! Мест на 250 - так, на вскидку. Отличная идея! Ничьи головы тебе не мешают смотреть, артисты - как на ладони, ловишь все нюансы, мимику. Как будто играют персонально для тебя и твоих друзей. Поэтому или почему другому, но шел спектакль просто отлично! Очень были все актеры хороши, лучше, по-моему, чем на премьере. Нет, мне, конечно, положено молчать, раз я тогда целых полчаса от начала пропустил, но, по-моему, все равно как-то лучше. То ли разыгрались за полгода, то ли стресс (говорят, что этот амфитеатр соорудили вервые), но сыграли очень, не побоюсь этого слова, "одухотворенно". Прекрасный, оказывается, спектакль! Он, правда, и на большой сцене смотрелся хорошо, но, может, он тем не менее камерный и играть его надо именно так - "накоротке"? Поздравляю театр с оригинальным и остроумным ходом! И заодно с наличием в репертуаре по-настоящему отличного спектакля! Так держать!
Эту заметку следовало бы начать с описания одной технической накладки. Но, так как это описание, чтобы стать понятным, должно быть очень длинным и, как следствие, чрезвычайно скучным, мы его опускаем и оставляем суть: из-за технического сбоя билеты на наши ноябрьские спектакли поступили в продажу недопустимо поздно.
Мы, правда, не очень беспокоились за спектакли «Санта-Круз», «До третьих петухов» и «Страх мыльного пузыря», которые идут в залах с небольшим количеством мест, тем более, что «Петухи» только-только вышли, и вокруг них еще не спал премьерный ажиотаж, а «Страх» традиционно остается одним из наших самых популярных и «продаваемых» спектаклей. А вот для «Орфея и Эвридики», поставленного и идущего в большом зале ДК им. Зуева это могло бы стать катастрофой.
Скажем сразу – не стало. К началу праздничного уик-энда было продано чуть больше половины мест, а это, конечно, не катастрофа. Но – большая неприятность. Больше всего в такой ситуации бывает жаль актеров, вынужденных играть в полупустом зале. Впрочем, зрителю в таком зале тоже некомфортно. Спрашивается – и что тут делать?
Ответ стал для артистов, занятых в спектакле, настоящим сюрпризом. Из них из всех только Вера Воронкова, Олег Макаров и Денис Яковлев подозревали о наличии у театра разборного подиума с рядами стульев, поднимающимися амфитеатром от сцены в направлении балкона. Эта конструкция, придуманная когда-то для – одновременно – первого спектакля «Другого театра» «ПроЯвления Любви» и квартетовского «Быстрее, чем кролики», чтобы создавать камерную обстановку, – первое время активно применялась в спектаклях обоих театров, но впоследствии стала использоваться все реже: металлические детали наносят урон залу – царапают паркет, расшатывают кресла...
И вот на один раз (надеемся) подиум был извлечен со склада и выстроен прямо перед носом у удивленных артистов. Особенно озадачены были Григорий Антипенко и Сергей Колтаков, которые несколько раз проезжают на небольшой дрезине по проложенным по авансцене рельсам... как выяснилось, на расстоянии протянутой руки от зрителя.
И – как это часто бывает с неожиданностями – эта неожиданность встряхнула и мобилизовала артистов... да, похоже, и зрителей, которые тоже не ожидали такого поворота – билеты-то покупались в обычный зал. В итоге, спектакль прошел буквально на одном дыхании, а актеры с удовольствием отмечали, что некоторые нюансы, которые хорошо «работали» на премьере, но успели «потеряться» в большом зале, опять вызывали реакцию – зритель, расположившийся к исполнителям вплотную, прекрасно видел и слышал все мелочи. И с удовольствием реагировал на них, что явствует, например, из отзыва, оставленного у нас на форуме и отчасти спровоцировавшего появление этой заметки (см. в самом низу страницы): http://www.dteatr.ru/forum/viewtopic.php?t=1771&start=90.
Так что после спектакля все – и зрители и артисты – расходились воодушевленные.
P.S. К сожалению, было и несколько человек, пострадавших от этой перестановки. Все обладатели билетов, придя в театр, проходили через процедуру замены своих билетов в "большом" зале на аналогичные места в "малом", а несколько зрителей пришло перед самым началом спектакля, уже после семи часов, когда сердце дежурного администратора дрогнуло, и он отдал их места приглашенным – побоялся, что иначе они останутся пустыми. Мы приносим этим зрителям наши самые искренние извинения за эту неприятность и приглашаем их на следующий спектакль «Орфей и Эвридика», который состоится 19 ноября.
Катя: Спектакль ужасный. Антипенко жуткая флегма, совсем нет энергетики, берет ее из зала, очень плохой выбор актера. Эвридика старалась, отработала на совесть, энергии тоже нет, обаяния нет. Монологи затянуты неимоверно, очень скучно. Папа Орфея и мама эвридики вытянули весь спектакль, без них можно было бы уходить после первого действия, как многие и сделали.
kaya Уже зарекалась тут писать (после памятного скандала), но, похоже, мы с Катей были на "Орфее" в один и тот же день. Удивительно, как могут отличаться ощущения! Я бы, наверное, не стала ничего писать, если бы Кате не понравился только Григорий Антипенко. Судя по всему этот актер имеет свойство разделять зрителей на тех, кому он очень нравится, и тех, кому очень не нравится. И тех и других довольно много. О чем это говорит? как минимум о том, что это неоднозначный артист, а это, по-моему, уже хорошо. И мне, кстати, его игра понравилась гораздо больше, чем на премьере! Если тогда мне казалось, что он "недобирает", то сейчас уже видно, что какие-то места роли он углубил и проживает их по-настоящему... растет! У Волковой нет обаяния???? А вот это высказывание для меня - загадка. А у кого тогда есть? Уникальная, по-моему, актриса, просто открытие этого спектакля! Ладно, допускаю, что она могла не понравиться - уж больно острая и яркая у нее индивидуальность. Но вот эта фраза - "монологи затянуты, очень скучно"... Катя, милая, мы тут столько раз это обсуждали! Что Ануй, хоть и не классик, и не философ-мыслитель, но и не автор бульварных пьесок. Это не комедия, не мюзикл, здесь надо уметь слушать и сопереживать - то, чего сегодняшняя публика не умеет и учиться не хочет. Поэтому те, кто по привычке пришли "поржать" - ушли. И слава богу! Все, кто остался, впитывали каждое слово. В субботу зрители аплодировали даже там, где раньше аплодисментов не было (во всяком случае - на премьере). И вообще, реакция была какой-то более теплой. Возможно, это связано с тем, что спектакль играется в "амфитеате", от этого он стал камернее, уютнее. Вот и Ойстер это отмечает - тоже видел спектакль на премьере. Спектакль растет. Артисты, в нем занятые, играют уверенно, сильно, глубоко. А тем, кто воспитан на тв-сериалах, наверное, действительно очень трудно следить за монологами героев, ведь в них не происходит ничего, кроме одного - там движется и развивается мысль. А чтобы следить за движением и развитием мысли, необходимо, как минимум, самому уметь мыслить. А сериалы этому не способствуют
ойстер Почитал этот форум... а ведь действительно, Ануй никогда не считался таким уж выдающимся автором. Его любили за то, что у него куча пьес "на все случаи жизни". И практически в каждой - много хороших ролей. Вот и в "Эвридике" - кроме главных героев, еще как минимум две роли очень хороши: отец и Анри. А насчет монологов... что-то я не помню в этом спектакле монологов, показвшихся такими уж длинными. Ну, разве что монолог отца почти в самом конце, но артист Колтаков был в нем великолепен! Это не монолог, это целый бенефис прекрасного актера. И Эвридика была изумительна. Да и г-н Антипенко был неожиданно убедителен. Неожиданно - потому что в первый раз он показался мне несколько отстраненным, как будто все еще решал вопрос, надо ему играть эту роль, или все-таки не надо. А вот теперь решил и заиграл. И оказалось, что это вполне его роль. Нет, хороший спектакль, хороший. Прекрасное оформление - лаконичное и убедительное. Видимо, соглашусь с kaya: этот спектакль поставлен по пьесе, которая, безусловно, не является вершиной интеллектуального театра, но так же безусловно, к нему относится. Это такой его "смягченный" вариант. И для восприятия такого театра, видимо, тоже нужна определенная подготовка. Ну, или хотя бы опыт смотрения подобных спектаклей.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 205
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума