Чем известна Уварова Нелли Уварова родилась 14 марта 1980 года в литовском городе Мажейкяй, в два года с родителями переехала в Тбилиси, где застала начало гражданской войны в Грузии. В 1994 году ее семья в статусе беженцев перебралась в Москву.
«В девять лет я услышала первые выстрелы. В 11 я временами пряталась под кроватью. В 14 лет мы навсегда уезжали из Тбилиси, машину почему-то обстреливали. Мы практически убегали ради мира, ради будущего. Сегодня уже и оглядываться не приходится: сегодня война догоняет тебя в твоем собственном доме. И как все это может снова происходить?» — сказала она в 2014 году.
Уварова окончила ВГИК. Ее дебют в кино состоялся в 1999 году в ленте «Полетели». Известность пришла к актрисе после выхода сериала «Не родись красивой». Также она снималась в лентах «Атлантида», «Тяжелый песок», «Адаптация», «Последний министр», «Содержанки», «Многодетство» и других.
На настоящий момент в фильмографии артистки 50 работ.
Что известно о личной жизни Уваровой Нелли Уварова в 2005 году вышла замуж за режиссера сериала «Не родись красивой» Сергея Пикалова. В эфире программы «Судьба человека» актриса рассказала, что брак пришелся на момент ее популярности, когда она уставала от съемок и внимания поклонников, что привело к раздельному проживанию и разводу.
«Я беру на себя ответственность за развод с Сергеем. Я вела себя очень плохо, срывалась. При этом мы продолжали быть близкими людьми, общаться. Однажды он признался мне, что встретил девушку, и я была так рада. Тогда скрывать расставание было уже неприлично», — поделилась она.
После развода актриса начала отношения с коллегой Александром Гришиным. В 2011 году у них родилась дочь Ия, тогда же пара зарегистрировала брак. В 2016 году Уварова родила сына Игнатия. Между беременностями она пережила выкидыш.
«Вторая беременность у меня была полна приключений. На меня обрушилось вот все что можно. И как я все это пережила? Я максимально делала вид, что я не беременна, — до последнего дня. Мне было так страшно, потому что между первым и вторым ребенком у меня была потеря. Я так боялась! Ребенок? Господи, спасибо! Такие разные были беременности. Муж меня поддерживал, но это мои страхи. Я могла часами смотреть на живот, и, чтобы не сойти с ума, мне пришлось сделать вид, что „это не со мной“», — вспоминала актриса.
Чем сейчас занимается Уварова Нелли Уварова на настоящий момент занимается благотворительностью и продолжает творческую деятельность. Она служит в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ), гастролирует с антрепризами, ставит спектакли в качестве режиссера и снимается в кино. На 2025 год с актрисой запланированы премьеры лент «Между нами химия» и «Многодетство-2».
В феврале 2024 года Уварова травмировалась во время репетиции в театре, сообщил Telegram-канал Mash. По его данным, из-за травмы артистке стало сложно передвигаться и ей вызвали скорую помощь. Позднее она подтвердила эту информацию, заявив, что «подвернула ногу».
Уварова не комментировала проведение спецоперации. В 2021 году Государственное агентство Украины по вопросам кино запретило к показу в стране сериал «Не родись красивой».
«Я знаю, что на Украине бешеной популярностью пользовался этот сериал, и так, как на Украине, меня нигде не встречали поклонники, это факт. И я сожалею, что так происходит», — сказала тогда артистка.
4 марта 2025 в 13.45 смотрите программу "Мой герой" на телеканале ТВЦ. В гостях у Татьяны Устиновой - Нелли Уварова. Она расскажет, почему в детстве переживала за собственное имя и чем привлекала журналистика как будущая профессия, как потеряла первый гонорар за съемки и почему сегодня проще играть ненависть, чем любовь, как встречают молодых актеров в труппе РАМТа и какие спектакли очищают артиста от эмоций, а также как свободно чувствовать себя в комедийных ролях.
На сцене LA'Театра 9 марта состоится премьера спектакля Юрия Клепикова «Нас ждут…» с Алексеем Шевченковым, Нелли Уваровой, Александром Резалиным и Татьяной Мухиной. Основой для постановки послужила пьеса Валерия Мухарьямова «В тени виноградника», написанная по мотивам рассказа лауреата Нобелевской премии Исаака Зингера «Последняя любовь», уточняет пресс-служба театра.
фото: пресс-служба LA'Театра
Это история двух одиноких сердец: 82-летнего мужчины и 57-летней женщины, чьи жизни однажды пересеклись в одном доме. Он давно потерял свою семью, а она — мужа, с утратой которого так и не смогла справиться. Их первое знакомство — это не романтическая встреча, а столкновение двух характеров, двух судеб, двух миров. Но общие воспоминания и страх одиночества делают их беседы все глубже, искреннее и теплее. Они — беженцы из Польши, евреи, пережившие войну и потерявшие многое. Теперь они делятся воспоминаниями, спорят, подкалывают друг друга, учатся жить заново. Кульминацией их истории становится обед, накрытый для двоих. Казалось бы, впереди — свет, понимание и безусловное счастье. Но жизнь, как всегда, вносит свои коррективы.
По словам художественного руководителя La'Театра Вадима Дубровицкого, произведения Зингера «не раз ставились не только в России, но и во всем мире. Все, что связано с его драматургией, всегда абсолютно и невероятно смешно, но и всегда от части трагично. Сюжет очень тонко прошит отношениями, человеческими отношениями. Это любовь, это одиночество, это одиночество в любви. Люди одиноки по определению. Все боятся любить, не всегда умеют любить, но любовь настигает нас там, где совсем этого не ждешь».
Исполнительница роли Кати Пушкаревой в сериале «Не родись красивой» несколько дней провела в травматологии, где ей сделали операцию на руке. Нелли удалили спицы, которые ей были нобходимы после перелома лучевой кости.
Врачи наложили швы звезде и прописали анальгетики. Уваровой добавили лечебную физнагрузку на сустав. Теперь актрисе предстоит длительный восстановительный период, сообщает Telegram-канал Mash.
Новось-молния! Наши друзья агентство «Три сестры» представляют «Чеховские чтения»: читка пьесы «Розовое платье с зеленым пояском» Наталии Мошиной. ⁉Что: День рождения Софочки
⁉Где: в легендарном театральном Арт-кафе Chехов А.Р. т. по адресу: Леонтьевский переулок, 21/1с1 ⁉Когда: 18 мая, сбор гостей в 19.15 ⁉С кем: режиссер Екатерина Половцева. В ролях: Нелли Уварова (РАМТ), Татьяна Шатилова (РАМТ), Татьяна Волкова (СТИ) 📚Пьеса «Розовое платье с зеленым пояском» - своеобразное продолжение чеховских «Трех сестер», реминисценция пьесы, которая раскрывает известные события в неожиданном ракурсе. Три женских монолога - три судьбы: Наташи Прозоровой, Лидии Протопоповой (жены Протопопова) и состарившейся Софочки - Софьи Андреевны Прозоровой.
Екатерина Половцева, режиссер: «Через призму этого текста мы углубляемся в природу самого неоднозначного персонажа пьесы А. П. Чехова «Три Сестры» - Наташу. По сути, это три монолога, где, как под увеличительным стеклом, мы рассматриваем внутренний конфликт и объём переживаний трех женщин, две из которых только мельком упоминаются в пьесе Чехова- жена любовника Наташи, её состарившаяся дочь, и в центре - сама Наташа со всей её сложностью и противоречивостью. Этот материал вполне мог бы быть рабочей тетрадью, актерским дневником той, кто работала бы над этой ролью. Эта читка даст возможность зрителю заглянуть в тайну создания образа, увидеть этот кропотливый труд, из огромного обьёма которого, порой рождается одно точное слово, либо поворот головы, либо небольшая этюдная сцена, но как много всего останется невидимым, неизвестным. Мы приглашаем разделить вас с нами это таинство, поучаствовать в увлекательнейшем процессе создания нового человека из микроатома предложенного автором».
🎁Вместо подарка Софочке – благотворительный взнос от 1600 рублей. Средства будут направлены в пользу проекта «Наивно? Очень»
*«Наивно? Очень» — проект в сфере социального предпринимательства созданный для социализации и трудоустройства молодых людей с тяжёлыми психоневротическими расстройствами личности. Проект был создан в 2010 году в Москве актрисой Нелли Уваровой. Первоначально представлял собой сайт интернет-магазина, но со временем вырос в производственные мастерские и художественную студию, в которых обучаются и работают люди с особенностями развития. Основная задача проекта — помочь людям с ментальными нарушениями получить работу, найти новый круг общения и почувствовать себя нужными.
31 мая в рамках фестиваля «Черешневый лес» РАМТ представит премьеру спектакля «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян.
«Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник – дождь», – пишут в анонсе.
Главный герой Лева изливает свою душу дождю. Он рассказывает ему о своей жизни, о людях, которые его окружали. Долгие годы Лева не замечал, сколько боли и любви было в его детстве. Обращаясь к своим воспоминаниям, он заново открывает близких и родных людей, по крупицам собирает их образы и самого себя.
В спектакле примут участие Сергей Печенкин, Нелли Уварова, Иван Воротняк, Андрей Бажин, Татьяна Веселкина, Дарья Семенова и Виталий Тимашков. Над художественным оформлением сцены работала Мария Утробина. Композитором выступил Давид Мовсенян.
31 мая на Маленькой сцене в рамках фестиваля "Черешневый лес" состоялась премьера спектакля Рузанны Мовсесян "Лева" по рассказам Бориса Минаева. vk.cc/cMoWpa
Поздравляем всех создателей и участников этой "музыки жизни", ее первых и будущих зрителей! Спасибо фестивалю за вкуснейшее мороженое😍
До конца сезона сыграем еще четыре раза - 3, 4, 14 и 15 июня.
...У мальчика Левы есть папа и мама. Иван Воротняк и Нелли Уварова играют блестяще. Вообще, на этот спектакль Мовсесян я бы водил студентов театральных вузов, чтобы показать им, что такое органичное существование актера на малой сцене, когда приходится играть нос к носу со зрителем.
"Лева" Минаева - это спектакль про любовь. Здесь все всех любят. Воротняк и Уварова создают на сцене семью не то чтобы совсем юных, но немолодых и при этом истово влюбленных людей. Они играют уют дома. Играют то, каким вспоминает ребенок своих любимых папу и маму. Как у них это получается? Спросите у актеров и у режиссера Мовсесян.
https://ptj.spb.ru/blog/vyxod-svet/ июнь 2025 ВЫХОД. СВЕТ «Лёва». Б. Минаев. Российский академический молодежный театр. Режиссер Рузанна Мовсесян, художник Мария Утробина.
Спектакль Рузанны Мовсесян идет в Маленьком зале РАМТа, длинном тесном тоннеле на одном из верхних этажей театра. Вмещает он около 40 зрителей. Сцена — крохотная, вся сплюснутая, не широкая, не глубокая и с какой-то загогулиной справа.
Сцена из спектакля. Фото — архив театра.
Там в углублении художник Мария Утробина разместила металлическую черную лестницу, приютившуюся возле шахты вечно сломанного лифта. Слева — мусоропровод и черная, тоже всегда запертая дверь. На потертом планшете сцены разбросаны желтые осенние листья. В этой условной декорации подъезда старого московского дома течет действие спектакля, поставленного по рассказам Бориса Минаева «Детство Лёвы». Течет размеренно, плавно, но пролетает почти мгновенно, так, что час сорок не замечаешь вовсе. Как не помнишь течения времени в своем прошлом. Помнишь ощущение, запах, какое-то движение близкого человека, улыбку, и чувствуешь укол ностальгии, любви к тому, что было — и ушло.
Весь спектакль Мовсесян строит на этом чувстве узнавания, соединения себя, зрителя, с персонажами Лёвиного детства. И подъезд у меня был другой, и соседи, а чувства — те же, и тоска по ушедшему времени та же. Может, тому причиной дождь, который идет весь спектакль, и его звук мы слышим вместе с музыкой Давида Мовсесяна. А может, дело в точности актерских работ и общем посыле, настроении спектакля, в котором нет ни подвигов, ни катастроф, а есть просто жизнь в воспоминаниях уже выросшего Лёвы. Мирная ежедневность обычных людей, наших соседей, наших бабушек и дедушек, когда они были молодыми — и не очень. И, кроме одежды, чем они отличались от нас? Так же любили, ссорились, суетились, фанфаронились, напивались, хохотали, боялись, как мы. Эту жизнь режиссер и актеры передают не фотографически, а через призму воспоминаний — своих, автора и наших. И появляется ностальгическая дымка, которая окрашивает характерные, даже острохарактерные актерские работы в пастельные тона художественного (простите за пафос) переосмысления реальности.
Сцена из спектакля. Фото — архив театра.
В этом спектакле Рузанна Мовсесян немыслимо щедра по отношению к актерам. Она (режиссер вообще-то жесткий, директивно застраивающий каждую секунду действия, не зря же она выпускница Камы Гинкаса) здесь создает театр стопроцентно актерский, отдает им сцену, позволяя разгуляться во всю силу своей лицедейской природы и любуясь ими. Понятно, что все рисунки ролей срежиссированы, но все нитки так умело спрятаны, что мы видим только озорство и искры актерской свободы, и наслаждаемся ими.
Один эпизод перетекает в другой, появляются и исчезают персонажи истории — жители многоквартирного дома, соседи. Их играют семь артистов: Сергей Печенкин (Лёва), Иван Воротняк (Папа), Андрей Бажин (Жора Нудель, Серегин папа), Виталий Тимашков (Дядя Юра, Дядя Паша, Овалов), Нелли Уварова (Мама), Татьяна Веселкина (Маруся Ивановна, Тетя Лена Нудель, Ольга с четвертого этажа), Дарья Семенова (Надя, Инна Алексеевна и кое-кто еще, как написано в программке). О каждой их роли можно написать небольшую театроведческую поэму, о каждом артисте, занятом в спектакле, сочинить полновесный актерский портрет. Еще можно приводить на спектакль студентов-актеров и режиссеров, чтобы не рассказывать долго, а показать, что такое — психологический театр, который не про идеи, а про людей, не про концепции, а про жизнь, мимолетную, прекрасную, смешную, дикую, нелепую, глубокую, разную, как бы банально это ни звучало. В этом, кстати, сложность сочинения рецензии на спектакль Мовсесян. Легко скатиться в банальности. Он трудно переводится в слова, как трудно, нелинейно переводится в вербальную плоскость любая живая художественная материя, будь то музыка, кино, живопись — или хороший театр.
«Лёва» — это мерцающий, переливающийся театр, летучая, подвижная, радостная игровая структура. Сознательно простой театр, за чистотой замысла которого стоят десятилетия работы в профессии, много несделанных спектаклей, тонны разочарований в себе и людях, изнурительные паузы в работе, отчаяние — и вера в людей, в себя и в жизнь.
Сцена из спектакля. Фото — архив театра.
Кажется, что Рузанна Мовсесян сделала лучший свой спектакль, в котором сошлось все: незамыленный литературный материал, дивные — как на подбор, каждый драгоценность! — артисты рамтовской труппы, выросшая за последние годы сила режиссера, работающего очень избирательно и потому не растрепавшего себя, и общая атмосфера времени, которая требует хоть какого-то выхода в свет, в нормальность. «Лёва» этот выход нам всем дает.
В двух главных семейных театрах Москвы вышли «недетские» спектакли про детство. Время отражается на театральной сцене в фиксации густой меланхолии эпохи, когда дети вдруг оказываются «слишком» взрослыми, а взрослые – по-детски наивными. В Российском молодежном театре поставили повесть Бориса Минаева «Лева», а в Московском театре юного зрителя (МТЮЗ) вспомнили о том, что «Винни-Пух» – книга не просто о приключениях плюшевого медвежонка.В двух главных семейных театрах Москвы вышли «недетские» спектакли про детство. Время отражается на театральной сцене в фиксации густой меланхолии эпохи, когда дети вдруг оказываются «слишком» взрослыми, а взрослые – по-детски наивными. В Российском молодежном театре поставили повесть Бориса Минаева «Лева», а в Московском театре юного зрителя (МТЮЗ) вспомнили о том, что «Винни-Пух» – книга не просто о приключениях плюшевого медвежонка.
Когда читаешь повесть Бориса Минаева в детстве, то, конечно, солидаризуешься с лирическим героем, смотришь на мир глазами мальчика Левы – не по годам мудрого и вдумчивого, который кристально точно подмечает абсурдные противоречия взрослой жизни, чем ужасно смешит читателя. Этот парадоксальный разрез реальности и становится источником комического. Любимая повесть целого поколения увидела свет в начале нулевых, но сегодня уже немного забылась, но мало того, что не устарела в филигранном стиле меланхолической иронии, притягательном чувстве ностальгии как особого состояния души человека и блистательно схваченном образе взрослеющего ребенка, так еще и повернулась другой стороной. И подсветил ее, конечно, театр. Спектакль Рузанны Мовсесян о том, что не считывалось так ярко раньше: эта повесть столько же про детство Левы (его замечательно, совмещая внутреннюю жизнь ребенка и аналитический взгляд взрослого, играет Сергей Печенкин), сколько и про тяжелую позднесоветскую жизнь его родителей. Про эпоху.
Молодую любящую пару энергичным дуэтом играют Нелли Уварова и Иван Воротняк. Действие происходит в застойные 1970-е годы, и понять это можно по очень тонким намекам, так как на сцене вполне универсальные как декорации, так и костюмы (художник – Мария Утробина). Так, в одной из сцен впервые слушают пластинку Александра Вертинского и – словно открывается портал в иное измерение: инопланетное и не сообразное с унифицированной действительностью. Место действия предельно концентрировано: это подъезд жилого дома, рядом с сетчатой шахтой старого лифта, где Лева часто стоит и смотрит... просто на дождь. Это очень театрально придумано: Лева, не двигаясь с места, собирает вокруг себя хмурых взрослых, вечно куда-то спешащих и уж точно не думающих про красоту падающих капель. Взрослые застывают рядом с ним, и взгляд их вдруг останавливается, проясняется, перестает судорожно бегать. Они – «странный народ» – вечно затевают докучливые «игры». Так думает Лева, а на самом деле мы видим, как старшие бьются в том времени, в каком им было уготовано жить, и как это все страшно тяжело и предельно узнаваемо. Как тяжело тянуть социальную жизнь – опустошенную, одинаковую на всех обитателей подъезда, озаряемую только теплом чувств, когда они у кого-то счастливо есть. Этот контраст Лева подмечает сразу: теплота родительских отношений разнится с тем, что он видит вокруг. Сколько одиночества, заброшенности и покинутости, жизни «на автомате» он замечает, и как социальное расслоение может стать и поводом для шуток, и причиной настоящей драмы.
Как люди стараются забыться в интеллектуальной работе, где есть редкая возможность легитимно отпускать мысль в свободное плавание, и любая попытка посягнуть на это святое, последнее пристанище приводит буквально к потасовке. Андрей Бажин с Татьяной Веселкиной уморительно гротескно (он – профессор с сумасшедшинкой в глазах, она – хлопотливая домохозяйка в смешных толстинках) играют советскую семью интеллигентов, где Жора Нудель готов устроить настоящий мордобой за праздничным столом, только чтобы отстоять Пушкина, имя которого нельзя упоминать всуе. А начиналось празднование всего лишь с безобидного вопроса, мог ли великий поэт есть на закуску капустный пирог!
Как в размеренную жизнь может ворваться жизнь замалчиваемая, тайная. Лева рассказывает про пугающего дядю Юру (Виталий Тимашков) с затравленным взглядом, который приходит в дом ночевать: жить со своей семьей после лагеря ему запрещено. И выделенный незамутненным виденьем ребенка известный исторический факт становится еще более абсурдным и чудовищным.
«Винни-Пух и все-все-все» в МТЮЗе тоже предполагает семейный просмотр. Инсценировка Петра Шерешевского, который с недавнего времени занял должность главного режиссера театра, становится своеобразным фанфиком книги Алана Милна. Разумеется, ключевой аттракцион спектакля – это преломление излюбленного читателями сюжета через фирменные режиссерские приемы. Тут стоит отдать должное: при всей их цикличности и повторяемости эти приемы каждый раз способны поразить неистощимой изобретательской фантазией. Благодаря им на сцене каждый раз возникает отдельный мир, существующий по своим законам, только не как в старом театре, благодаря подробному психологизму актерской игры, а почти как в цирке – благодаря ловкой магии рук. Прием непрерывной съемки, которая транслируется на экран над сценой, создавая кинореальность, постоянно поддерживает двойную оптику спектакля, а в сказочном жанре это особенно органично. Причем создается эта реальность в том числе оптическим эффектом: чтобы увеличить количество ракурсов, с которых персонажа снимает камера на сцене, среди декораций «спрятаны» зеркала. Иллюзию подпитывает и прием монтажа: к примеру, закутанные в целлофан актеры при близкой съемке действительно оказываются словно в тумане.
Все обитатели Чудесного леса, сыгранные актерами, на камере так или иначе в какой-то момент появляются в игрушечном виде – мишки, поросенка, кенгуру и т.д. – и, увеличенные кадром, становятся полноправными двойниками людей. Двоящаяся реальность – главная черта художественного мира Петра Шерешевского. Это разлом определяет и место действия: никакого сказочного леса нет. Мы встречаемся с ушастыми и хвостатыми непосредственно среди унылого, до боли знакомого пейзажа: среди фасада панельных пятиэтажек, который художник Надежда Лопардина развесила фотообоями вокруг скудной детской площадки.
Компания этого двора чрезвычайно узнаваема: интровертный Винни-Пух (Дмитрий Агафонов), тревожный Пятачок (Марина Зубанова), взрослая девочка Кенга (Полина Одинцова), которая постоянно играет в дочки-матери, зануда Иа-Иа (Вячеслав Платонов), тик-токер Тигра (Вадим Соснин) и хитроумный ботаник Кролик (Александр Скрыпников). А их игры – от того, как правильно пускать в ручейке палочку с подковыркой, чтобы выигрывать в «Пустяки», до того, как укротить Тигру – из игрушечных приключений превращаются в экзистенциальную попытку спрятаться от парализующего ужаса перед жизнью с ее перевернутыми смыслами. И в этом плане остроумный, сложно сделанный спектакль Шерешевского идет проторенной дорожкой 1980-х годов. Культовой американской книги «Дао Винни-Пуха» Бенджамена Хоффа, а в театральном изводе, конечно, патриарха театрального постмодернизма на российской сцене Юрия Погребничко с его постановкой «Вчера наступило внезапно, Винни-Пух, или Прощай, Битлз», который открыл и закрыл эту концепцию еще 30 лет назад.
июнь 2025 Российский академический Молодежный театр - РАМТ.
Елизавета Авдошина для "Независимой газеты" про "Леву": "Место действия предельно концентрировано: это подъезд жилого дома, рядом с сетчатой шахтой старого лифта, где Лева часто стоит и смотрит... просто на дождь. Это очень театрально придумано: Лева, не двигаясь с места, собирает вокруг себя хмурых взрослых, вечно куда-то спешащих и уж точно не думающих про красоту падающих капель. Взрослые застывают рядом с ним, и взгляд их вдруг останавливается, проясняется, перестает судорожно бегать. Они – "странный народ" – вечно затевают докучливые "игры". Так думает Лева, а на самом деле мы видим, как старшие бьются в том времени, в каком им было уготовано жить, и как это все страшно тяжело и предельно узнаваемо". vk.cc/cMUHdp
По словам актрисы Нелли Уваровой, на съемках сериала "Между нами химия" она неожиданно узнала, что ее персонаж – "максимально неприятная женщина". Эту характеристику героини случайно раскрыл один из сотрудников гримцеха, хотя режиссер умолчал об этом.
Актриса призналась, что после этой роли ей захотелось буквально "снять с себя" образ – она перекрасилась и постриглась, чтобы избавиться от ассоциаций с героиней, которую сама называет прилипчивой.
Большое интервью с Нелли Уваровой в понедельник, 9 июня, в эфире телеканала Москва 24.
С удовольствием посмотрела всю передачу. Нелли знаю почти сорок лет не только, как талантливую актрису, но и как потрясающего человека, доброго отзывчивого. В семь лет Нелли поступила в музыкальную школу и попала в мой класс. С тех пор мы очень тесно общаемся. Ни один День рождения не обходится без ее звонка. На сколько это приятно, знает каждый преподаватель!
А какой она мне устроила Юбилей, пригласив к себе в Москву. Потеряв супруга и переехав к сыну в Петербург, я рассталась со многими друзьями, а новых пока ещё не успела завести. Только семья сына. А тут приглашения в Москву. Как раз в этот день Нелли играла спектакль. Я смотрела на нее и радовалась, что моя ученица состоялась, как актриса. Встреча была чудесной, которую я не забуду никогда.
27 июн в 10:22 Людмила Шалина
В прошлом году она вместе сестрой, кстати очень талантливым дизайнером одежды, Леной Уваровой, приезжали ко мне в Петербург. Ещё одна встреча, ещё несколько незабываемых дней.
Дай Бог, чтобы у моей замечательной девочки все складывалось так, как она задумывает, чтобы творческий процесс доставлял ей истинное удовольствие. Я счастлива, что Нелличка состоялась, как актриса. Могла ли я предполагать, что ее первая роль Кошки в моей детской опере станет началом ее такого яркого творческого пути!!!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 48
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
" 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума