Режиссер Алексей Сидоров снял захватывающую историю о шахматном матче за звание чемпиона мира между Анатолием Карповым и Виктором Корчным в октябре 1978 года на филиппинском курорте Багио.
Этот матч вошел в историю по нескольким причинам. Прежде всего, конечно, уровень игроков. Затем, схватка за шахматной доской воплощала собой и битву идеологий, за ходом которой следили зрители со всего мира. И это возвело поединок двух гроссмейстеров до политизированной интриги небывалого уровня. Опять же, у матча была своя, достаточно обширная, предыстория.
Роль молодого Карпова сыграл Иван Янковский. В роли диссидента Корчного, источающего желчь и обиду на страну, выступил Константин Хабенский.
На предпремьерном показе в «Империи грез Небо» перед кинозрителями, предваряя фильм, выступил исполнитель одной из главных ролей Виктор Добронравов. Он сыграл роль сотрудника КГБ, сопровождавшего Карпова в Багио.
Чемпион остался доволен
– Расскажите, пожалуйста: как проходили съемки спортивного фильма?
– Съемки шли долго, сложно. Начали в самый разгар пандемии – это июль 2020 года – когда все болели. Должны были снимать на Филиппинах, но поехать не могли, потому что границы были закрыты, и вообще все было против шерсти, процесс оказался очень непростым… но дико интересным.
Я не сказал бы, что этот фильм – спортивный. Он базируется много на чем, и в последнюю очередь это спортивная драма, – отметил актер. – Фильм – удивительный! Я со времен Советского Союза не могу вспомнить лент, в которых было бы столько любимых артистов: Янковский, Хабенский, Сухоруков, старший Добронравов и так далее, и так далее. И сюжет настолько «держит», настолько он закручен… Это как в фильме «Движение вверх»: мы знали, что Советский Союз победил в том матче, но это не мешало нам с замиранием сердца до последней минуты следить за тем матчем. Так и тут: мы тоже знаем, что Карпов станет чемпионом мира, но фильм идет в постоянном напряжении, и от экрана невозможно оторваться ни на миг.
– Так, выходит, фильм – не о шахматах?
– Он, прежде всего, о любви: к женщине, к папе, к маме, к Родине, к игре. Он – о страсти, о самопожертвовании, о том, что такое цель, и о том, на что ты можешь пойти, чтобы достичь этой цели. О том, стоит ли это делать, если предстоит идти по головам. Он о том, что тебе недосуг позвонить, скажем, бабушке – «сейчас мне некогда, у меня работа, у меня карьера» – а потом и звонить-то некому оказывается. Фильм – обо всем. О жизни.
– Как вы оцениваете релиз в целом? Работу актеров, сюжет – он ведь основан на реальных событиях?
– Совсем недавно мы видели на экране фильм-катастрофу «Огонь» с противостоянием Янковского и Хабенского. Хабенский руководил пожарной группой, а Янковский был дурачилой, который ухлестывал за его дочерью. В «Чемпионе мира» они вновь оказались в оппозиции, но никому и в голову не приходит подумать, что «это же те самые артисты». В этом – магия нашей профессии. Янковский сыграл Анатолия Карпова. Анатолий Евгеньевич был на премьере и остался очень доволен результатом. Конечно, он отмечал, что в каких-то ситуациях происходило по-другому. Например. Я играю полковника КБГ, который руководит безопасностью штаба Карпова, и мой персонаж – вымышленный, собирательный. Анатолий Евгеньевич рассказывал, что его безопасностью занимались три подполковника КГБ, то есть в моем лице соединились три реальных персонажа. Впрочем, практически все герои фильма – реально существовавшие и до сих пор живущие люди, потому что история приближена к реальным событиям.
Но, между тем, фильм не случайно называется художественным. Если мы хотим посмотреть, как было «на самом деле», то надо смотреть документальные фильмы. Режиссер художественного кино берет на себя право что-то приукрасить. Вот, например, когда мой папа рассказывает какую-нибудь историю, все безудержно хохочут – он всегда очень ярко, лихо рассказывает – мама говорит: «Да нет, все было не так. А было вот так и эдак». Но уже никто не смеется. И папа произносит: «Ну, и кому нужна твоя правда?». В этом – сущность художественного рассказа: где-то присочинить, деталей добавить. Общий смысл не меняется, но сюжет начинает играть новыми красками.
Фильм «Чемпион мира», который вышел на экраны перед Новым годом, сразу стал одним из лидеров проката. История о легендарном шахматном поединке Анатолия Карпова и эмигранта Виктора Корчного, который длился больше трёх месяцев, даже спустя десятилетия вызывает сильные эмоции. На премьерном показе нижегородцам фильм представил исполнитель одной из главных ролей Виктор Добронравов.
Рокировка
– Только не подумайте, что это – спортивная драма, – предостерегает актёр. – Это фильм о чём угодно и только в последнюю очередь о спорте. Я со времён Советского Союза не могу вспомнить фильм, где бы было такое количество любимых народом артистов и сюжет, который держит с первой до последней минуты. Да, мы знаем, что Карпов – чемпион мира. Но настолько фильм затягивает, что невозможно оторваться ни на минуту. Мы снимали его долго и сложно, но он получился безумно интересным.
– Почему в прокат его выпустили именно сейчас, когда обычно показывают новогодние и рождественские сказки, а не серьёзные драмы?
– У нас стало доброй традицией на Новый год смотреть не новогодние фильмы: «Т‑34», «Движение вверх», «Огонь». Это хорошее народное патриотическое кино без политики и социалки. Этот фильм – не исключение. Самое интересное, что сразу пять артистов перекочевали в него из фильма «Огонь» – Иван Янковский, Константин Хабенский, Антон Богданов, Виктор Сухоруков и я.
– Ваш герой – сотрудник КГБ, который едет с Карповым в Багио на Филиппины в составе команды гроссмейстера. Чем для вас интересен этот персонаж?
– Для меня это был актёрский вызов – сыграть что-то, ничего не играя. Мне нравится экспериментировать. В «Т‑34» у меня было много текста и белорусский язык, в фильме «Огонь» – бородатый молчаливый персонаж, который сказал пять слов за весь фильм. А здесь герой молчаливый потому, что такова его профессия. Для него сошлись два разных мира, он увидел людей, которые всю жизнь работают головой. Только не подумайте, что я считаю, что сотрудники КГБ не работают головой, но у них совершенно иные задачи, – улыбается актёр. – В фильме есть эпизод, когда в машине шахматисты оживлённо обсуждают партию, которую проигрывают в голове, и помнят, где какая фигура стоит. Для обычного человека это нереально! Так профессиональные игроки в карты помнят, какая карта вышла, а какие в колоде остались. Это вопрос профессионализма. Мой герой действительно поражён этим новым для него миром.
Фильм «Чемпион мира» – новая работа известного режиссёра Алексея Сидорова, знакомого зрителям по сериалу «Бригада» и фильмам «Бой с тенью» и «Т‑34». В основу сюжета легла реальная история матча за звание чемпиона мира между двумя выдающимися гроссмейстерами – Анатолием Карповым (его сыграл Иван Янковский) и Виктором Корчным (эту роль исполнил Константин Хабенский), который эмигрировал из СССР незадолго до состязания. Их решающая битва состоялась в 1978 году в Багио, на Филиппинах. За этим событием следил весь мир: игра растянулась на три месяца, а преимущество постоянно переходило от одного претендента к другому. Но особенно запомнился этот матч из-за политических манёвров с обеих сторон.
– А в жизни вы умеете играть в шахматы?
– Конечно, и шахматная доска у меня есть дома. Но не могу сказать, что я прихожу домой с работы и сажусь играть. А вот на съёмках мы все играли и перечитали огромное количество шахматной литературы. Мне очень нравилось читать о том, кто, когда, с кем, как играл, кто у кого и как выиграл. В фильме все ходы партий повторены досконально. В процессе написания сценария Анатолий Карпов был бессменным консультантом, и тот, кто разбирается в шахматах, это сразу поймёт и оценит. И получит отдельное удовольствие.
Но в то же время фильм художественный. А режиссёр художественного кино берёт на себя право что-то приукрасить. Вы знаете моего папу. Когда он рассказывает какую-нибудь историю ярко и лихо, все хохочут. А потом мама говорит: да нет, всё было не так, а вот так и вот эдак. И никто не смеётся. И папа всегда говорит: «Ну и кому нужна твоя правда?». В этом – сущность художественного рассказа: где-то приукрасить, добавить деталей. Смысл от этого не меняется, но история играет новыми красками.
Фильм уже назвали одним из самых правдивых в современной истории кино. Да это и неудивительно, ведь одним из консультантов был сам Анатолий Карпов.
Драматический папа
– Кстати о ваше папе, Фёдоре Добронравове. В этом фильме вы сыграли вместе. Как вам такая совместная работа?
– Это счастье! С ним вообще находиться на площадке – счастье! У нас уже был опыт совместных съёмок в фильме «От печали до радости», где мы вообще втроём снимались – с папой и братом Иваном.
В «Чемпионе мира» я не пересекался с ним на съёмочной площадке, но очень рад за папу в этом фильме, потому что режиссёр Алексей Сидоров не побоялся взять отца на драматическую роль – роль без всяких хохм и смехов, за которые его любят зрители. В итоге папа смог продемонстрировать, что он – глубокий драматический артист. И его работа просто прекрасна в этом фильме. А кто хочет юмора, то на Новый год стартовали новые «Сваты» – пожалуйста!
– Многие зрители отметили, что, сыграв отца Карпова в этом фильме, ваш папа получился даже более трогательным, настоящим и ярким, чем главный герой. А вы что скажете?
– Шапка Мономаха всегда тяжела, главный герой тянет сюжет. А отец – это самое больное место главного героя. Его ахиллесова пята, и поэтому он очень трогает зрителей, которые ему сопереживают. И одна из задач фильма – чтобы после него зритель вышел и позвонил родителям. Они – самое важное, что у нас есть. А ещё – надо сходить в магазин и купить шахматную доску!
Солдаты театра
– Будем ждать! А ещё надеемся увидеть вас на сцене на гастролях с театром им. Вахтангова. Как при такой загрузке в кино вам удаётся и в театре оставаться на заглавных ролях?
– Мы много приезжали в ваш город, и всегда нас здесь тепло встречали. Очень приятно видеть, как город преобразился к юбилею. Вахтанговский театр для меня – это дом, это жизнь, это первостепенное место. Всё остальное – кино, антрепризы – вторично. Главное – театр.
– У вашего театра тоже недавно был знаковый юбилей – 100 лет. Как отмечали?
– С размахом! Наш художественный руководитель Римас Владимирович Туминас придумал очень интересную штуку. В день столетия театра спектакля в нём не было, но там звучали голоса артистов, которые много лет играли на его сцене: Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Владимир Этуш и многие другие. Весь день в театре звучали стихи, проза и фрагменты спектаклей в их исполнении. А зрители ходили по театру, как по музею.
Весь он был уставлен костюмами и декорациями. Можно было свободно зайти в кабинет директора или художественного руководителя. Это был день открытых дверей, и это было очень интересно. Театр даже не справлялся с потоком посетителей, и приходилось на время перекрывать вход и впускать их группами. Зрители очень хотели разделить с нами радость в тот день.
Виктор Добронравов – заслуженный артист России, известный российский актёр театра, кино и дубляжа. В его фильмографии более 70 ролей. Самые известные фильмы «Чкалов», «Огонь», «Стрельцов», «Пальма», «Грозный», «Обитель», «От печали до радости». Родился в Таганроге в 1983 году. Старший из двух сыновей актёра Фёдора Добронравова. Музыкант, лидер группы «Ковёр-Квартет». После окончания театрального училища имени Щукина в 2004 году был принят в труппу театра им. Евгения Вахтангова, где работает по сей день. Женат. Отец двух дочерей – Варвары (2010 г. р.) и Василисы (2016 г. р.).
– Кстати, а ваши дочки ходят в театр? Собираются продолжить театральную династию Добронравовых?
– Откуда же я знаю? Но точно не буду прилагать к этому никаких усилий. Они знают, где я работаю, они ходят на все премьеры. Недавно моя старшая дочь посмотрела премьерный спектакль «Война и мир», который идёт пять часов, и я видел, что ей было очень интересно. Мы потом долго обсуждали постановку. Они ходят и на все наши кинопремьеры. Но тащить их в мир актёрства я не собираюсь. Если они выберут этот путь, то это будет только их выбор.
– А как вы вообще оцениваете ситуацию, которая сейчас складывается в театрах? За последний год многие столичные коллективы бунтовали против различных назначений, нововведений и решений руководства. Что происходит в театральном мире?
– Да кто вам это сказал? Никто не бунтует. Это снимают и ставят руководителей. Так что это чисто организационные дела. Наше дело маленькое. Мы как солдаты на войне. Велят тебе идти в атаку – вот и иди не раздумывая! Просто, наверное, какой-то период перемен начался. А перемены всегда встречают с недоверием. Но они всегда к лучшему!
В двадцать пятом выпуске программы Алексей Франдетти расскажет о дорогом российскому сердцу мюзиклом поджанре, рок-опере. Специальный гость программы – российский актёр театра и кино, певец и музыкант. Лидер группы «Ковёр-Квартет». Заслуженный артист Российской Федерации, Виктор Добронравов.
Для зрителей кавер песни «Highway to Hell» («AC/DC») и «Снилось мне» (музыка и слова Романов А.) исполняет Виктор Добронравов.
Если бы поэт Александр Грибоедов, имевший склонность к «говорящим» фамилиям, писал про актерскую династию Добронравовых, он бы сам удивился, как их семейное имя подходит всем ее представителям. Виктор Добронравов, востребованный актер театра и кино, его брат Иван, звезда «Возвращения» Андрея Звягинцева, их отец, Федор Викторович, любимый страной за «Ликвидацию», «Сватов» и самую добрую улыбку нашего кино – все они производят впечатление людей спокойных, умных и светлых. Мы-то уверены, что в наш век скандалов и перебранок именно спорт помогает им сохранять психологическое здоровье. А так это или нет, мы выяснили у Виктора, в чьей фильмографии есть и работы про спорт – сериал «Чемпион», «Стрельцов», «Чемпион мира».
«Любовь к спорту – в генах»
– Виктор, вы всегда в прекрасной спортивной форме. Много занимаетесь?
– В детстве любил командные виды спорта и «заразился» баскетболом. Мы были чемпионами Северо-Восточного округа Москвы. Ну и потихонечку играл в футбол и волейбол. В последние годы увлекся хоккеем. Мне супруга даже подарила полную экипировку. Но со временем понял, что хоккей отнимает очень много сил. Особенно подъем в пять утра…
Так что сейчас больше люблю его смотреть. Но я хожу в спортзал, поддерживаю форму. Турник – святое дело. Не каждый день, конечно, у меня же работа не сидячая. В Театре Вахтангова есть фитнес, могу перед спектаклем позаниматься в зале: потянуться, побегать на беговой дорожке несколько километров, потом в сауну зайти – и вперед, на спектакль.
– Как вам прививали любовь к спорту?
– Это не прививалось даже, просто гены. Спасибо маме с папой. Мне все игровые виды спорта легко давались.
– А плавать в каком возрасте научились?
– С плаванием вообще интересная штука. Я родился в Таганроге, на Азовском море, а у нас там с глубиной беда. Поэтому я плавал как бог! Но всегда точно знал, что если остановлюсь, то могу встать ногами на дно. И так до третьего класса. А потом уже в Москве в школе мы стали ходить в «Олимпийский». И плавал я очень хорошо. Проплывал пятьдесят метров под водой на одном дыхании. Сейчас с огромным удовольствием плаваю на море, когда туда удается попасть. Из моря меня просто не вытащишь.
– А дочек своих как плавать учили?
– Потихонечку, постепенно, как обычно и учат детей. Старшая научилась плавать где-то в шесть лет, мы как раз тогда выпускали в Греции спектакль «Царь Эдип», а младшая и того раньше.
– Вы спорт как болельщик любите?
– Очень! Я никогда не болел за какую-то определенную команду, но всегда болею за сборную, в каком бы виде спорта она ни выступала. Всегда ощущаю себя боевой единицей армии болельщиков. И очень радуюсь, когда наши спортсмены успешно защищают честь страны. За большими спортивными событиями очень интересно наблюдать, потому что спортсмены показывают высочайший уровень мастерства.
– Удалось побывать на каких-то матчах, когда чемпионат мира по футболу проходил у нас?
– Нет, к сожалению. Мы как раз в этот момент снимали фильм «Стрельцов», и я каждый день был на футбольном поле. Это было забавно – двенадцать часов я играл в футбол, а потом смотрел матчи. В общем, чувствовал необыкновенную сопричастность со спортом в то время.
– Вы сами знакомы с кем-то из спортсменов?
– С Сашей Овечкиным несколько раз пересекались, играли в футбол. С Кержаковым играли вместе с «Фондом Хабенского». С Олегом Знарком поддерживаем отношения, приходил Олег Валерьевич к нам на спектакли. С Алексеем Немовым у всей нашей семьи очень теплые, дружеские отношения.
«Сломал руку в первый съемочный день»
– Вы играли футболиста в сериале «Чемпион» и в фильме «Стрельцов». Как-то специально вас готовили к этим ролям?
– Конечно! Когда снимали фильм про Стрельцова, у нас были постоянные тренировки на стадионе «Торпедо». Причем команда состояла наполовину из артистов, а наполовину из футболистов. Мы подтягивали спортсменов по актерскому мастерству, а они нас в футбольном плане. Я и хоккеем-то увлекся тоже не просто так: когда-то давно мне сказали, что один мой знакомый режиссер будет снимать фильм в поддержку Олимпиады в Сочи, и спросили: «Витя, а играешь ли ты в хоккей?» Я ответил: «Нет, не играю».
И тут же приобрел всю экипировку и начал заниматься. Артисты должны овладевать теми умениями, которыми обладают наши герои в кино или в театре. В театральном училище этот раздел называется «профнавык». Ты должен за короткий срок овладеть каким-либо навыком или сделать вид, что ты им овладел. Это часть актерской профессии, нужно всего по чуть-чуть.
– Поэтому у вас в арсенале такое количество музыкальных инструментов, которыми вы владеете?
– Владею – это громко сказано. Любой профессиональный музыкант рассмеется, когда вы скажете, что я чем-то там владею. А для зрителя, для обывателя я могу сесть и за рояль, и взять в руки и гитару, и саксофон, и за барабанной установкой посижу. Но музыка требует постоянной практики.
– Во время съемок «Стрельцова» вы сломали руку. Как это случилось?
– Мы делали с каскадером трюк, и в какой-то момент что-то пошло не так. Так бывает. Произошел несчастный случай, у меня вылетел локоть. Первый съемочный день, кости в разные стороны, разрыв связок. Впереди еще все съемки и параллельно другой проект. В общем, было весело. И еще спектакли в Театре Вахтангова играл. Сейчас все, слава богу, заросло. Жив-здоров. Кстати, в восстановлении очень помогло плавание.
– Ваш Артемов в фильме «Стрельцов» отрицательный герой, в «Чемпионе мира» вы играете человека из КГБ в команде Карпова. Режиссеры решили подпортить вам положительный имидж неоднозначными персонажами?
– Ну, кагэбэшник у меня совсем не отрицательный, а очень даже положительный. Он Карпова только защищает. Артемов в «Стрельцове» в финале примиряется с главным героем, становится тренером – встает на правильную дорогу. Но мне хочется играть разные роли. Вот сейчас вышел фильм «Одна» - о том, как девушка выжила после падения с пятикилометровой высоты после авиакатастрофы. Там я тоже играю сотрудника КГБ, который руководит спасательной операцией. Не могу сказать, что он прямо положительный человек, но мне и хочется играть разных: и смешных, и страшных, и плохих, и хороших – главное, ярких. Чтобы зрителя удивлять.
– А что точно вас оттолкнет в сценарии?
– Мне кажется, что есть какие-то вещи, над которыми нельзя смеяться, я так воспитан. Мама и папа старались привить нам с братом советское воспитание, в хорошем смысле этого слова. Не буду вдаваться в подробности, но недавно я от нескольких проектов отказался по той или иной причине. Мне показалось, что я не готов ни по-актерски, ни почеловечески к некоторым темам. Я же выбираю, что мне играть, как и зритель выбирает, что смотреть. Вот сейчас говорят, что наши кинотеатры в сложном положении. Но ведь зрителей не силой загоняли на голливудские фильмы, блокбастеры и комиксы. Мы сами обеспечивали этим фильмам миллиардные сборы.
Когда мы смотрим дурацкую американскую комедию с голливудскими звездами, мы почему-то закрываем глаза на то, что это не сильно высокое искусство. А когда у нас снимается легкая комедия, мы почему-то говорим: «Ой, какая гадость». А может, не надо ни на кого оглядываться и посмотреть, что у нас во дворе творится? Давайте оценим, что делает наш кинематограф. И поверьте, делается много хорошего и интересного.
– Вам не кажется, что наши фильмы часто довольно шаблонно сделаны?
– Нет, все идет своим чередом. У нас кино развивается семимильными шагами. Еще десять лет назад мы не могли представить, что наши фильмы будут занимать первые места в прокате, будут выходить на международный уровень, что их будут смотреть на Netflix и что
Стивен Кинг скажет про сериал «Эпидемия»: «Это очень круто сделанный продукт». И то, что сделали ребята с «Майором Громом» – это прекрасно, я считаю!
А ведь это совсем еще первые шаги в жанре комикса. Кто мог подумать, что будет такой динамичный фильм про шахматы – «Чемпион мира»? Все у нас хорошо, поверьте. И будет хорошо.
«Папа всегда у плиты»
– Сейчас актеры в основном ведут здоровый образ жизни. А вот раньше, если читать воспоминания, в 80-е, 90-е почти всегда большую роль в общении играл алкоголь. Да и курили практически все. Что вдруг изменилось?
– Просто жизнь меняется. В 70-е, 80-е курили все и везде: в автобусе, в самолете, в поезде, в ресторане, в кинотеатре – было такое время. А сейчас представить себе, что в ресторане, в закрытом помещении сидит человек и курит сигарету, – это дикость какая-то. И я этому рад. Сам я курю, только если это нужно по сюжету. Например, на съемках фильмов «Т-34» и «Чемпион мира» постоянно приходилось курить. А в жизни я не курю и счастлив. С возрастом все люди к этому приходят. Вдруг понимаешь, что уже нельзя есть на ночь, пить много пива, есть всякий фастфуд. Но может, и не все к этому приходят, каждый сам за себя решает...
– Вы были гостем в кулинарной программе, где признались, что очень любите готовить. Предпочитаете полезную еду или шашлычком балуетесь?
– А что вы смеетесь? Между прочим, шашлычок – это очень полезное блюдо. Правильно сделанный шашлык – это мясо, соль, перец и лук. Ничего там вредного нет. Я вот несколько раз сидел на бездрожжевой диете, когда исключается сахар, спирт и дрожжи. А шашлычок ешь сколько хочешь. И было прекрасно!
– Ваше коронное блюдо?
– Их у меня миллион. Это все равно как если бы меня попросили: спой любимую песню или назови любимый фильм. Люблю простые блюда. Например, овощной салат, как у нас в Таганроге делают: помидоры, много лука, и заправить сметаной, все это ставится на полчаса в холодильник – и потом можно умереть от восторга, как это вкусно!
Или так: помидоры, огурцы, много зелени, заправить сметаной или подсолнечным маслом. Секрет южной кухни: все, что растет в огороде, – в салат.
Почему я люблю готовить? Потому что это творчество, это процесс. Это просто удовольствие. Неважно что, важно как.
Можно и рыбу запечь в духовке, можно и мясо пожарить, и салат сделать, и суп сварить – что угодно. Ничего в этом сложного нет. Я по знаку гороскопа Рыбы и, может быть, поэтому делаю это все интуитивно.
В онлайн-кинотеатре KION вышел драматический триллер-катастрофа «Одна». Картина основана на реальных событиях, в ней рассказывается о фантастическом спасении после авиакатастрофы. Мы поговорили с исполнителем одной из главных ролей в картине Виктором Добронравовым.
Фильм «Одна» за три уик-энда заработал 174 миллиона - это беспрецедентный результат для российского фильма в июньском прокате. Как вы думаете, в чем успех этой истории?
Секрет успеха нашей картины заключается прежде всего в том, что это честное кино, которое само по себе жизнеутверждающее, а сейчас, да и вообще во все времена, такие фильмы крайне необходимы.
Когда вы прочитали сценарий фильма, какие у вас были впечатления о нем? Вы предполагали, что фильм ждет такой успех?
Впечатления от сценария были хорошие, он сразу меня зацепил. А думал ли я об успехе картины? Честно говоря, я никогда не думаю заранее о таких вещах. Меня прежде всего заботит мой персонаж, то, как мне его сыграть.
Почему вам было интересно сыграть вашего персонажа Князева? Сильно изменился его образ от того, который был прописан в сценарии, до финального воплощения на экране? Каким вы пытались его сделать?
Таких персонажей, как Князев всегда играть интересно, потому что они на меня не похожи. Они другие. Я не военный, не сотрудник правоохранительных органов. Жизнь таких людей всегда интересно играть, воплощать их истории в жизнь.
Расскажите про съемки – это всегда интересно, когда речь идет о фильме-катастрофе. Где снимали натуру, были ли с этим связаны какие-либо сложности?
Мы снимали в Пермском крае и в Москве. Я много летал на вертолетах, набегался по уральским холмам и предгорьям. Было очень интересно, я вообще обожаю такие вещи на съемках. Именно этим кино и отличается от театра. Пермский край нас очень тепло принял. А сложности чаще всего бывают связаны с погодой: сегодня солнце, завтра дождь, а в кадре нужно, чтобы было наоборот. Это всегда так.
Наша индустрия все чаще обращается к позднесоветским временам и событиям из этих времен. Как думаете, почему? Какую вы находите в этом времени романтику?
Конечно, в этих картинах чувствуется своя романтика. У меня в прошлом году вышла “Пальма”, и эту картину условно можно было бы снять, наверное, в наше время. Собаку забыли в аэропорту, но время было другое, скорость была другая, характеры были другие. Есть все-таки в этом времени какая-то неуловимая романтика, тем более я и сам чуть-чуть застал советское время.
В прокате сейчас непростая ситуация – новых релизов мало, но зато прокатывают классику. А вы пересматриваете сейчас старые фильмы? Можете посоветовать от себя читателям фильм, который лично вас выручает в сложные времена?
Старые фильмы я, конечно, люблю и пересматриваю. Во все времена меня выручает картина “Любовь и голуби”, могу смотреть ее бесконечно. В ней есть и юмор, и правда, и гротеск, и потрясающие артисты, смешные диалоги и жизнь.
А как вы проводите лето? Какие места посещаете, чем занимаетесь?
Первый месяц лета я как обычно еще работаю. Июнь - это всегда гастроли, завершение сезона в театре Вахтангова. А весь июль я провел в Армении на съемках с моими прекрасными партнерами Мариной Александровой, Ольгой Тумакиной и Юрием Быковым. Остаток лета проведу в заботах: в пробах, встречах, делах и, может быть, даже успею съездить на море.
Вы сказали, что провели месяц в Армении на съемках. Чем вам запомнилась эта страна?
Армения - прекрасная страна, замечательная, солнечная. Там фантастические абрикосы, черешня и много чего еще другого. Добрые и открытые люди. Я был очень рад провести там целый месяц в работе.
Любите ли вы проводить отпуск в России или зарубежные путешествия предпочтительнее? Какие места хотели бы посетить?
Путешествовать очень люблю, неважно где - за границей или в России, страна у нас огромная. Ее одну, наверное, за всю жизнь не объедешь. Я был на Байкале и еще не раз бы вернулся туда. Дагестан - место невероятной красоты. Много-много мест у нас, куда можно поехать. Зимой был в Териберке, видели с женой Северное сияние, потом после бани окунулся в Баренцево море. Это, конечно, тоже впечатления на всю жизнь.
А как часто вам удается приезжать на малую родину?
В Таганрог приезжаю нечасто, к сожалению, так как очень много работы, а времени мало. Но я стараюсь всё не забывать свой город. Весной приезжал туда с младшей дочкой на майские праздники, ей очень понравилось.
8 марта популярному актеру Виктору Добронравову исполнилось 40 лет. Трудно ли держать планку семьи Добронравовых? Какие роли он считает для себя самыми важными и за что любит свою профессию, актер рассказал «Петербургскому дневнику»
Фото: Александр Глуз/«Петербургский дневник»
– Виктор, вы как-то сказали, что чаще всего вам предлагают роли положительных героев. Одна из них – в фильме «Т-34», который недавно вновь показали по телевидению.
– Мне очень дорога работа в этой картине. На мой взгляд, это особенный фильм. В нем я сыграл механика-водителя Василенка. Говорил на белорусском языке и водил несколько машин, причем один из танков – Т-34-76 участвовал в боях в Великой Отечественной войне. Его подняли из болота и отреставрировали.
Мой первый тренировочный заезд состоялся зимой при двадцатиградусном морозе и пронизывающем ветре. А летом, когда картину уже снимали, возникла другая проблема – невыносимая жара и духота. Помимо физических трудностей, были и эмоциональные. Так, в сцене побега из концлагеря не сразу удалось достичь нужного накала. И тогда режиссер Алексей Сидоров решил завести нам Rammstein, для чего в танк поместили большую колонку. Музыка гремела, мотор ревел, зато все получилось. «Т-34» – очень мощная картина, с потрясающей операторской работой, не имеющей аналогов в киномире: никто еще не снимал актеров на идущих танках.
– Как и пожарных, образ одного из которых вы воплотили в фильме-катастрофе «Огонь».
– Этот персонаж дорог мне тем, что очень отличается от меня. Он немногословный, грустный и молчаливый. За весь фильм я и десятка слов не сказал, такого играть еще не приходилось. Но мне нравится, что я меняюсь, что режиссеры видят меня в разных амплуа.
На съемках «Огня» было действительно горячо – всё вокруг полыхало. Это дает эффект присутствия. В фильме мне пришлось водить «пазик». В управлении им ничего сложного нет. Тем более, что после танка мне ничто уже не страшно. Но здесь нужно было вести автобус по горевшей дороге, когда на расстоянии вытянутой руки ничего не видно, а ехать по настоящему лесу надо...
В другом эпизоде мой персонаж должен был спасти спутниковый телефон из палатки, на которую падало горевшее дерево. Мы много это репетировали. Когда уже все сняли и потушили, я заглянул туда. От моей желтой пожарной каски не осталось ничего, вообще ничего, такой силы был огонь.
А перед заездом на мост, который грозил вот-вот обрушиться, я должен был на всей скорости сбить зеркалом указатель возле остановки. Мы сделали много дублей. И каскадеры сказали: какой ты молодец! Но в фильм это не вошло. В кино вообще бывают обидные моменты, когда очень много времени чему-то посвящаешь, а потом эти кадры вырезают из картины.
– А есть у вас любимые роли?
- У меня нет рейтинга фильмов или героев. Я играл и героические, и драматические, и комедийные роли, сыграл даже подлеца. Например, мой персонаж Артемов в фильме «Стрельцов» калечит соперника, подставляет его перед тренером. В «Цыпленке жареном» – увлекательном детективе про нэп, мой герой – очень страшный человек, психически нестабильный, жаждущий власти. И мне было безумно интересно покопаться в этом. А вот в «Пальме», где я сыграл пилота, был совсем другой образ. В этой картине мы подняли тему любви и ответственности за тех, кого приручили.
– Вы считаете, что искусство должно смягчать сердца?
– Конечно, ведь мы делаем картины в первую очередь для зрителей. Думал ли я играть Онегина или Хлудова, царя Эдипа или Болконского? Они все очень разные, и я счастлив этому. Мне нравится, когда есть объем, когда тебя не зажимают рамки амплуа.
Мой папа еще в начале своей карьеры играл по тридцать два спектакля в месяц. И, когда я собрался поступать в театральный, предупредил, что помогать не будет, что я всего должен добиваться сам.
– То есть вопрос выбора профессии перед вами не стоял?
– Я вырос в театре. С самого детства был за кулисами и знал его как свои пять пальцев. Однажды сам вышел на сцену в капустнике то ли в восемь, то ли в девять лет... В старших классах школы и в институте работал монтировщиком сцены, поэтому прибить, прикрутить, собрать, разобрать все что можно сумею. Мне очень нравится работать руками, наверное, это гены.
Фото: Александр Глуз/«Петербургский дневник»
– Вы имеете в виду своего отца Федора Добронравова?
– Да, у папы золотые руки. Он и слесарь, и сварщик, и столяр, и плотник. Если надо, сумеет и с микросхемой разобраться. Он может сделать все! Например, в детстве, когда лишних денег в семье не водилось, он смастерил для меня и брата кроватки. Папа – пример настоящего русского мужика. А еще он абсолютный оптимист. Когда он рассказывает какую-нибудь историю, все хохочут. А потом мама говорит: да нет, всё было не так, а вот так и эдак. Но никто не смеётся. И папа всегда шутит: «Ну и кому нужна твоя правда?»
Папа – настоящий фанат своего дела. Он для меня высшая планка. И все время эту планку он не просто держит, а постоянно поднимает ее для меня и брата.
Конечно, мы все очень разные, но при этом похожи. И всегда радуемся успехам друг друга. В фильме «От печали до радости», это такая очень трогательная история о любви, нам довелось сыграть втроем. Это был мой первый опыт совместной работы и с папой, и с братом. Я получил огромное удовольствие от этого партнерства.
– Вы играете в театре и в кино, озвучиваете мультфильмы и компьютерные игры. А еще у вас есть собственная кавер-группа.
– Это просто увлечение. Мы с ребятами собираемся и играем уже много лет. Делаем музыку, которая нам нравится. Главное для меня – Вахтанговский театр. Это дом, это жизнь. Как раз в день рождения там состоялась премьера спектакля «Амадей», где я играю роль Моцарта. Это моя актёрская версия композитора. В кино готовлюсь к съемкам в большом проекте, который запускается весной. Это исторический фильм про Козельск, он называется «Злой город».
Моя профессия очень разнообразна, и для меня важно как можно больше в ней уметь делать. За это я и люблю ее. Могу честно признаться: я счастливый человек.
СПРАВКА
Виктор Добронравов – заслуженный артист России, известный российский актёр театра и кино. Старший из двух сыновей популярного актера Федора Добронравова.
Родился в Таганроге в 1983 году. После окончания театрального училища имени Щукина в 2004 году был принят в труппу театра имени Евгения Вахтангова, где работает по сей день.
В его фильмографии более 80 ролей. Самые известные фильмы: «Чкалов», «Огонь», «Стрельцов», «Пальма», «Грозный», «Обитель», «От печали до радости».
Отправлено: 07.04.23 10:42. Заголовок: Журнал Театр. 18 фев..
Журнал Театр. 18 февраль 2023 в 23:44 · Добронравов и Гуськов станут Моцартом и Сальери в премьере Шульева
7 и 8 марта на Основной сцене Вахтанговского театра пройдёт премьера спектакля Анатолия Шульева «Амадей». Главные роли сыграют Виктор Добронравов и Алексей Гуськов.
История Моцарта и Сальери, рассказанная в «Амадее», вдохновлена одной из знаменитых «Маленьких трагедий» Пушкина. Версию британского драматурга Питера Шеффера играли британские и американские звёзды, на отечественной сцене её также можно было увидеть в исполнении артистов первой величины (наиболее известен МХАТовский спектакль Марка Розовского с Сальери — Олегом Табаковым), а мировую популярность сюжет приобрёл благодаря одноимённому фильму Милоша Формана. В вахтанговской постановке режиссёр Анатолий Шульев использует сценическую версию Сергея Плотова. В анонсе премьеры сказано, что это история «не о зависти, а о неразделённой любви»: «Для Сальери мучительно осознавать, что Бог выбрал своим инструментом другого человека. Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. <…> Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери, в отличие от Фауста, хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий».
«Амадей» для ученика Римаса Туминаса Анатолия Шульева станет дебютом на Основной сцене Вахтанговского — до этого он выпустил в театре несколько камерных работ. Пресс-службе театра он прокомментировал переход в «большую форму» так: «Основная (историческая) сцена, безусловно, накладывает отпечаток на работу. Это огромное пространство, его надо освоить, надо построить в этом пространстве мир путаных воспоминаний Сальери, мир музыкальной неординарности Моцарта. И именно чёрная бездонная пропасть вахтанговской сцены помогает усилить темы, звучащие в этой истории, она помещает голос человека в контекст вечности». Впервые в спектакле Шульева будут участвовать и оба исполнителя главных ролей — Виктор Добронравов (Моцарт) и Алексей Гуськов (Сальери). Кроме них, в премьере заняты артисты Екатерина Крамзина, Фёдор Воронцов, Олег Макаров, Евгений Косырев, Александр Рыщенков, Валерий Ушаков, Полина Кузьминская, стажёры Вахтанговского Семён Арзуманов, Эюб Фараджев, Каролина Койцан, студенты Щукинского института Мамука Патарава и Григорий Здоров. Одну из центральных ролей сыграет Полина Рафеева — также студентка «Щуки», занятая во многих спектаклях Вахтанговского, исполнительница главной женской роли в «Генерале и его семье» Светланы Земляковой.
Виктор Добронравов рассказал пресс-службе театра о своём видении роли: «Моцарт живёт в наших представлениях, в мемуарах, в исследованиях, в художественных произведениях, но мы не знаем, каким он был на самом деле. В кино есть понятие „актёрского дубля“, когда актёр показывает свою версию сцены, как он её видит. Так и в спектакле будет моя актёрская версия Моцарта. Я вижу человека, любящего жизнь и черпающего в ней своё вдохновение, недоступное для Сальери. В отличие от Сальери, Моцарт подбирает своё вдохновение буквально „с пола“, не боясь пропускать жизнь через себя и полностью принимая тот факт, что он сам инструмент в руках Бога. Безусловно, он виртуозный музыкант с великолепной техникой, но источник его гениальности находится в его восприимчивости к жизни, в его открытости. В конечном счёте, мы рассказываем о двух сторонах творчества, ремесле и вдохновении. Если убрать одно или другое, творчество станет невозможным. А любить или не любить Моцарта — это любить или не любить его отношение к жизни, соглашаться с ним или нет».
«Моцарт жизнь жил, а Сальери жизнь себе придумал, — объяснил Алексей Гуськов пресс-службе театра. — Поэтому долгая жизнь Сальери стала ему в тягость, а короткая жизнь Моцарта была прекрасной. Вот тема, которая волнует меня сегодня. Всё, что происходит, мы увидим через воспоминания Сальери, пережившего Моцарта на много лет, услышим его монологи, почувствуем его горечь. Он будет трогательным, человечным, ошибающимся». «История Моцарта и Сальери — это не только исторический эпизод, это уже почти миф, который поднимает много важных вопросов о человеческой жизни, — подытожил Шульев в разговоре с пресс-службой Вахтанговского. — Собственно, каждый рано или поздно спрашивает себя: как стать счастливее, чем наполнить собственную жизнь, чтобы она имела смысл, и что останется после неё. Сальери вместе с Моцартом и другими героями ищет ответы на эти вопросы прямо на наших глазах и находит порой довольно парадоксальные ответы».
Помимо режиссёра, над премьерой работают автор сценографии, главный художник Вахтанговского Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова, художник по свету Александр Матвеев и композитор Полина Шульева (автор вариаций звучащих в спектакле сочинений Моцарта и Сальери). Анатолий Шульев окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс Нины Дворжецкой и Римаса Туминаса). Дипломный спектакль режиссёра, «Король умирает» по пьесе Ионеско, в 2016 году был показан на Новой сцене Вахтанговского театра. Здесь же он поставил «Дурочку» (2021) по одноимённой пьесе Лопе де Веги. А на Симоновской сцене Вахтанговского в 2017 году вместе с однокурсниками, выпускниками режиссёрской мастерской Туминаса Гульназ Балпеисовой, Владимиром Бельдияном и Хуго Эрикссеном, — спектакль-альманах «Стефан Цвейг. Новеллы» (Шульев работал над новеллой «Принуждение»). В числе других постановок Шульева — спектакли в Московском академическом театре имени Маяковского и Московском драматическом театре имени Пушкина. Преподаёт в ГИТИСе.
Мы в Telegram — t.me/oteatre и ВКонтакте — vk.com/oteatre
https://www.kp.ru/daily/27470/4726525/ 27 февраля 2023 18:48 Виктор Добронравов сыграет взбалмошного Моцарта, Алексей Гуськов - коварного Сальери Неожиданные образы создадут известные артисты на театральной сцене
Виктор Добронравов и Алексей Гуськов на афише спектакля "Амадей" Театра им. Вахтангова.
В начале весны в столичных театрах выйдут спектакли, которые нельзя пропустить по ряду причин. Ну хотя бы потому, что в них заняты любимые, популярные актеры.
...В Вахтанговском театре - «Амадей». Это будет спектакль не о зависти, а о неразделенной любви в постановке Анатолия Шульева. По легенде, Антонио Сальери пообещал Богу вести праведную жизнь в обмен на славу. Но дар гениальности получает не он, а Моцарт, бестактный и «взбалмошный подросток» в исполнении Виктора Добронравова. Сальери-Алексей Гуськов понимает, что он обманут. Любовь Бога обращена на Моцарта, а не на Сальери. Он решается на месть.
В спектакле прозвучат музыкальные произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. Над постановкой работали сценограф Максим Обрезков, художник по костюмам Мария Данилова, композитор Полина Шульева… «Амадей» - первая премьера этого сезона на Основной сцене Театра им Вахтангова.
Восьмого марта актер Вахтанговского театра Виктор Добронравов отметит сорокалетие. В этот день он выйдет на историческую сцену гением музыки — Вольфгангом Амадеем Моцартом в премьерном спектакле «Амадей» (сценическая версия Сергея Платова). Лучшего подарка для артиста нельзя и придумать.
ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ (МОЦАРТ). ФОТО: АЛЕКСАНДРА ТОРГУШНИКОВА
Впрочем, Моцарт появится не сразу: сначала возникнет кукла Моцарта — ей управляют два кукловода, которые сами как фантастические персонажи: то ли птицы, то ли люди. И только потом вылетит этот шалопай Моцарт. Живой, который живет, как ему хочется, — иначе не умеет.
— Моцарт был гениален, мне не нужно это играть, — говорит Виктор перед последним прогоном. — Мы не знаем, каким он был на самом деле. В кино есть понятие «актерского дубля», когда актер показывает свою версию сцены, как он ее видит. Так и в спектакле будет моя актерская версия Моцарта. В отличие от Сальери Моцарт подбирает свое вдохновение буквально с пола, не боясь пропускать жизнь через себя и полностью принимая тот факт, что он сам — инструмент в руках Бога.
А Антонио Сальери, которого играет Алексей Гуськов, заключил пари с Богом: он обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. Он убежден, что Бог согласится на сделку. Но дар от Бога получает не серьезный придворный композитор, а взбалмошный мальчишка. Имя Amadeus означает «любовь Бога».
На постановку «Амадея» в Вахтанговский приглашен Анатолий Шульев, у которого на Новой сцене с успехом идет спектакль «Дурочка» Лопе де Веги. Исполнительница главной роли в этом спектакле — Екатерина Карамзина — в премьерной постановке стала женой Моцарта и матерью двух его детей Констанцией.
Спектакль получился чисто вахтанговский — яркий, насыщенный импровизациями, адресованными в том числе сегодняшнему зрителю. Австрийский двор, танцы и, конечно, божественная музыка Моцарта — в спектакле звучат фрагменты из 16 его произведений.
Режиссер Анатолий Шульев уверен, что история Моцарта и Сальери — это не только исторический эпизод, это уже почти миф, который поднимает много важных вопросов о человеческой жизни: как стать счастливее, чем наполнить собственную жизнь, чтобы она имела смысл, и что останется после нее. Сальери вместе с Моцартом и другими героями ищет ответы на эти вопросы прямо на наших глазах и находит порой довольно парадоксальные ответы.
https://www.perm.kp.ru/online/news/5213161/ 5 апреля 2023 18:36 Актеры Виктор и Иван Добронравовы покатались на лошадях в поселке Прикамья Знаменитые гости побывали в поселке Шемети Екатерина Оборина
Фото: ВКонтакте / Конный двор «Белый Берег»
В поселке Шемети Пермского края побывали известные российские актеры Виктор и Иван Добронравовы. Знаменитые гости покатались на лошадях, прогулялись по конюшне и сфотографировались с козочками. Об этом «В курсе.ру» рассказала руководитель конного двора «Белый Берег» Василина Богатенко.
Отмечается, что звездные гости приезжают к ним уже не в первый раз. Кроме того, Виктор и Иван пообещали приехать вновь.
Напомним, Виктор и Иван Добронравовы, а также Олег Фомин планируют снимать два фильма на территории Пермского края. Названия и детали пока не раскрываются.
Отправлено: 08.04.23 14:51. Заголовок: Из жж kvakl_brodakl ..
Из жж kvakl_brodakl 7 апреля 2023, 20:56 "Амадей" (Театр имени Евгения Вахтангова)
Сводила маму на премьеру этого сезона - спектакль "Амадей" в театре имени Евгения Вахтангова. Получили очень большое удовольствие. Спектакль очень сильный и очень красивый. Алексей Гуськов - отличный Сальери, но Виктор Добронравов - просто невероятный, фантастический и потрясающий Моцарт. Пьеса Питера Шеффера, давшая жизнь гениальному фильму Милоша Формана, теперь легла в основу сценической версии Сергея Плотова.
В спектакле много прекрасной музыки и удивительная пластика, которая передаёт даже не столько творческий процесс, сколько способность музыкой жить, дышать и двигаться, причём совершенно естественно - в отличие от неестественного, кукольного, марионеточного придворного этикетного поведения. "Амадей" - это история не о крахе сделки с Богом и не об опыте спора с Богом, а о том, что Бог дышит, где хочет, и никто не может указывать ему, где именно дышать. Amadeus в переводе с латинского - "любовь Бога", и эту любовь не может одолеть ни власть, ни зависть, ни корысть, ни даже сама смерть.
Первый выпуск авторской программы Ольги Боровской «Быть или не быть?» Серия выпусков расскажет о закулисье театральных институтов, театров, актерской профессии и жизни театрального мира. Программа «быть или не быть?» создавалась как маяк для абитуриентов театральных вузов! Каждый выпуск будет рассказывать больше об истории театра, а интервью со звездами откроет реалии сегодняшнего дня!
https://ug.ru/bolshe-chem-moczart/ Учительская газета, №16 от 18 апреля 2023. Больше, чем Моцарт На сцене Театра имени Евгения Вахтангова премьера «Амадея» Автор: Марина МЕРКУЛОВА
Однажды великий пианист Святослав Рихтер написал в своем дневнике: «Ну что это с Моцартом? У кого же он действительно получается?» И действительно, маэстро называл Моцарта своим самым трудным композитором и много раз повторял, что не может «ухватить его», чем больше пытается, тем больше тот ускользает. А что же происходит с образом Моцарта «на театре»?
За ответом мы с вами отправимся в Театр имени Евгения Вахтангова. Первой премьерой 102‑го сезона на большой сцене стал спектакль «Амадей» режиссера Анатолия Шульева – диалог о противостоянии двух композиторов.
Известно, что основатель театра Евгений Багратионович Вахтангов помогал Константину Сергеевичу Станиславскому репетировать роль Сальери в 1915 году на сцене Московского Художественного театра. В самом Вахтанговском «маленькую трагедию» Пушкина поставил в 1959 году Евгений Симонов, Моцарта в ней играл Юрий Любимов, позже – Алексей Кузнецов, который, узнав о планах вновь представить историю Моцарта и Сальери на вахтанговской сцене, пожелал постановке XXI века «не быть скучной».
Что-что, но скучно зрителям все три часа точно не будет! Изящный, стильно-пастельный, наполненный ироничными импровизациями и сегодняшними каламбурами, спектакль рассказывает историю, сюжет которой каждый знает наизусть. Дело происходит в Вене. Антонио Сальери (Алексей Гуськов), известный столичный композитор, неожиданно знакомится с Вольфгангом Амадеем Моцартом (Виктор Добронравов) и с ужасом понимает, что лучшей музыки, чем творения зальцбургского провинциала, он никогда не слышал. Что делать? Как пережить поражение? Уж не остановить ли выскочку, который пишет «больше, чем музыку»? Ответ на вопрос, действительно ли Сальери отравил Моцарта, много лет назад дал Александр Сергеевич. Наше все утвердительно разрешил этот давний спор, а мы ему доверились.
Конечно, защитников Сальери в каждом веке отыщется немало, вам расскажут, что Антонио Сальери написал более 40 опер, 36 лет занимал пост придворного капельмейстера, воспитал величайших учеников – Бетховена, Шуберта, Листа. Бюст Сальери занимает свое почетное место в Парижской опере. Талантливый композитор и педагог отравил соперника из ревности и зависти – возможно ли такое? Пушкинский миф стал проклятьем Сальери, поэтому зрителям в зале вместе с Алексеем Гуськовым предстоит сложный путь избавления от шлейфа штампов. «Меня интересует тема фатальной несправедливости, которая существует в природе, – говорит режиссер Анатолий Шульев. – Одного наделяют талантом, другого – нет, мы можем этого даже не понимать и потому сильно страдать».
Реальна ли история отравления Моцарта руками Сальери или художественно домыслена – разве так важно? Пушкину она дала возможность сформулировать величайшую константу о том, что «гений и злодейство – две вещи несовместные». Вахтанговский же спектакль, пожалуй, вовсе о другом. Моцарт, создающий «больше, чем музыку», давно стал для нас «больше, чем Моцартом», застывшим неприкосновенным авторитетом. Но тот же Рихтер видел в Моцарте не музейный экспонат, а живого человека, мечущегося между светом и тенью.
Взяв за основу пьесу британского драматурга Питера Шеффера, в вахтанговском театре придумали историю не столько о непреодолимом чувстве зависти посредственности к гению, сколько о двух половинках одного целого. Судите сами. Когда-то в молодости Сальери заключил сделку с Богом, пообещал отказаться от любых мирских удовольствий, только бы стать великим композитором. Ему кажется, что он идет на самоотречение, на пожертвование ради одной Музыки, но на самом деле из-за неимоверного тщеславия. Только бы стать первым, и чтобы мир крутился вокруг него. Обещание Сальери сдерживает и заслуженно ожидает награды. Теперь ему все должны! Но появление юного гения Моцарта ломает логическую и поверенную алгеброй картину мира Сальери. Моцарт – повеса, балагур, забияка, легкомысленный вихрастый мальчишка, и это никак не мешает его божественному дару. Этакий «Фигаро здесь – Фигаро там», он записывает ноты без единой помарки, ведь у души без фальши не бывает черновиков. Он открыт миру, любит жизнь, черпает в ней вдохновение и проявляет стальную волю, только когда речь заходит о музыке: «Много нот в моем сочинении? Нет, столько, сколько нужно, ваше величество. Хотите оперу запретить? А она уже написана. Здесь, в голове». Его волшебные звуки, словно пение птиц: они украшают мир, ничего не ожидая в ответ. И под его музыку как зачарованные танцуют все, включая сильных мира сего.
«Гениев назначает Бог, с ним невозможно договориться. Тыкнет пальцем наугад – и гений готов. А нам-то что делать? – обиженно спрашивает в финале Сальери и отвечает: – Жить. Просто жить. Заповедь «не укради» я нарушил еще в юности, я обокрал себя. Сам у себя украл жизнь».
Сальери Алексея Гуськова – просто чеховский дядя Ваня с его «пропала жизнь». Он не подсыпает яд в бокал Моцарта, но он его действительно убивает. Единственный, кто способен в полной мере оценить гениальность Моцарта, он не помогает ему, когда может, а, наоборот, дает советы, ведущие к гибели. Моцарт, как мы знаем, умер в 35 лет в полной нищете и был похоронен в общей могиле как последний бедняк. Мог ли благополучный и обласканный королевским двором Сальери помочь ему получить место, хорошее жалованье, улучшить условия его жизни? Безусловно. Но не стал. Услужливо склонившись, тихо, даже деликатно, он, словно паук, плетет сети, в которых Моцарт неостановимо движется к разорению и смерти.
Говорят, Сальери придумал легенду об отравлении Моцарта, чтобы хотя бы этим войти в истории, ибо прославиться было его заветным желанием. Но вахтанговский Сальери в финале прозревает, поднимаясь до высот трагедии. Развеваются седые кудри полубезумного старика, который только на пороге смерти понял, где ошибся. Кажется, что у него даже есть шанс что-то исправить. Почему нет? Пока человек живет здесь, на земле, все еще можно изменить. И только Моцарт в алом бархатном камзоле замер на графитовой скале, где-то там, ближе к небесам. Звучит его музыка, которую он оставил нам навсегда.
В середине апреля коллективу Театра имени Вахтангова представили нового главного режиссера – им стал ученик Римаса Туминаса и Нины Дворжецкой, выпускник Щукинского училища Анатолий Шульев. Этому назначению предшествовала премьера спектакля «Амадей» по мотивам одноименной пьесы британского драматурга Питера Шеффера (сценическая версия Сергея Плотова). Роли композиторов-антагонистов исполнили Алексей Гуськов и Виктор Добронравов. Сценографическое решение придумал Максим Обрезков, Мария Данилова – костюмы.
Удостоенная наград Лоуренса Оливье и «Тони» пьеса Шеффера впервые была сыграна в Лондоне более сорока лет назад, в 1980-е на ее основе возник сценарий к знаменитому фильму Милоша Формана «Амадей». С тех пор утекло много воды – с Антонио Сальери давно снято клеймо убийцы-отравителя, его музыка все чаще оказывается в фокусе различных коллективов по всему миру, его оперы возвращаются на сцены театров и получают престижные награды («Тарар» и «Армида» в исполнении Les Talens Lyriques под управлением Кристофа Руссе в 2020 и 2022 годах стали лауреатами ICMA), вокальные и инструментальные пьесы Сальери и Моцарта соседствуют в концертных программах и на дисках. Фигуры двух композиторов-современников перестали принадлежать исключительно академической среде и закрепились в массовой культуре – теперь они появляются в клипах, мультипликационных ситкомах, они становятся героями мюзиклов (французский мюзикл 2009 года «Моцарт. Рок-опера» на музыку Жан-Пьера Пило и Оливье Шультеза имел колоссальный коммерческий успех не только в Европе, но и в России). С течением времени в постановках пьесы Шеффера, выдержавшей более тысячи показов на Бродвее, появились подчас совершенно непредсказуемые, продиктованные актуальными европейскими тенденциями смыслы – так, в 2016 году спектакль «Амадей» Майкла Лонгхёрста представил публике британской столицы чернокожего Сальери – Лусиана Мсамати. Впрочем, если вспомнить, что на партию Иуды Искариота в экранизации мюзикла Эндрю-Ллойда Уэббера 1973 года был приглашен афроамериканец Карл Андерсон, то прецедент в Королевском национальном театре перестает казаться чем-то из ряда вон выходящим…
Что же касается нашего родного московского драмтеатра, то, говоря о нем, невозможно не упомянуть легендарный спектакль Марка Розовского с Олегом Табаковым и Сергеем Безруковым в МХТ имени Чехова. Главное отличие мхатовского долгожителя от нового вахтанговского «Амадея» – строгое следование канону драмы. Анатолий Шульев же решил сильно переработанную Сергеем Плотовым историю о гении и посредственности в неожиданном ключе: его спектакль не только ведет повествовательную линию о Моцарте, но и заимствует принципы моцартовской dramma giocoso. На стыке высокого и низкого стилей, остроумного иронического и глубоко трагического рождается грандиозная двухактная фантазия-притча, в сердце которой – наследие венского классика. «Амадей» не претендует на историческую достоверность и не является байопиком, однако художественный вымысел не загораживает самого главного: после себя Моцарт оставил великую музыку – эту истину утверждает и автор пьесы, и режиссер вахтанговского спектакля. Новый «Амадей» сохранил если не все, то многие опорные конструкции литературного первоисточника в виде таких извечных тем, как место творческой личности в социальной иерархии, внутренний конфликт художника, отношения мужчины и женщины. Несмотря на всю фундаментальность и серьезность каждой из этих тем, ни одна из них не обрушивается на зрителей с нарочитым назиданием. Шульев, кажется, постиг виртуозное мастерство Моцарта скрывать универсальное за внешней кажущейся простотой.
Завязка такова: венецианец Антонио Сальери еще в отрочестве заключил Фаустовский договор с Всевышним, пообещав ему свои добродетели и благочестие взамен на «бессмертие» – возможность стать большим композитором и музыкой воздавать хвалу Богу. Карьера Сальери складывается самым успешным образом, он занимает статусную должность капельмейстера при дворе молодого «либерального» императора Иосифа II из рода Габсбургов, сына Марии Терезии. Однако в Вену приезжает Вольфганг Амадей Моцарт – бывший вундеркинд, обладающий феноменальным талантом импровизации, сверхъестественной музыкальной памятью и умением создавать совершенное. Нечто божественное ускользает от Сальери, и он приходит к выводу, что обманут небесами – бездна отделяет его дарование от гения Моцарта. Не в силах с этим смириться, он в отчаянии объявляет Богу войну. Моцарт – «музыкальная погрешность», и только с ее устранением вновь воцарится гармония – уверен Сальери. О душевных терзаниях итальянского композитора и о событиях, участником и свидетелем которых он явился, публика узнает из первых уст: Сальери выходит на сцену для публичной исповеди. Жаждет ли он искупления грехов или ищет понимание у простых, заурядных, как он сам, людей? И так ли уж зауряден Сальери, автор сорока опер, учитель Бетховена, Шуберта и Листа?
Как писал об «Амадее» Формана в своих дневниках советский актер Олег Борисов, «исповедь – сколь сильный, столь и опасный театральный прием», так как увеличивает во сто крат фальшь, если она присутствует. Но Алексей Гуськов играет с таким невероятным жаром, что не дает ни малейшего повода усомниться в искренности убеждений своего героя. Этой масштабной, трудоемкой роли он придает высокохудожественную огранку. Если в фильме Формана Сальери (Ф. Мюррей Абрахам) – личность отталкивающая, демоническая, сродни графу Калиостро – еще одному синьору со скандальной репутацией, то Сальери в исполнении Алексея Гуськова – в первую очередь глубоко страдающий и философски мыслящий художник, способный по достоинству оценивать прекрасное. Его восторженное преклонение перед музыкой Моцарта чистосердечно – он рассуждает о ней с почти священным трепетом, возводит ее в культ. Может быть, поэтому душевные муки Сальери вызывают столько сочувствия, сопереживания. Он – не пушкинский злодей, но жертва неистовой любви к искусству, самоотверженный служитель высокой цели, заблудившийся в поисках истины.
Весь сюжет строится на его воспоминаниях. Сальери фактически берет на себя функцию режиссера повествования и на этих правах мог бы дать публике утрированно безнравственный портрет своего конкурента, однако этого не происходит: Сальери не стремится гиперболизировать в образе Моцарта порочность «праздного гуляки», напротив, он всячески подчеркивает в нем присутствие божьей искры. Не случайно выход Моцарта в сцене знакомства с кайзером Иосифом II сопровождается струящимся заоблачным светом. Если в классических интерпретациях тех же пушкинских «Маленьких трагедий» внимание акцентируется на Сальери, и его характер становится главной действующей силой пьесы, то в спектакле Шульева все механизмы приходят в движение только с появлением Моцарта.
Поэтически идеализированный образ австрийского гения, кажется, вобрал в себя многие яркие черты персонажей «итальянской трилогии» Моцарта – Да Понте: это и неиссякаемая напористость, кипучая энергия, жизнерадостность и острословие Фигаро; и легкость и веселый нрав Деспины; и бесконечное жизнелюбие и дерзость Дон Жуана… Все эти качества помогают центральному персонажу не терять почву под ногами в ситуациях, которые в пьесе Шеффера преподнесены со всей серьезностью как конфликт художника и общества. В вахтанговском спектакле пафос этого противостояния снижен за счет юмора, и те же самые эпизоды решены в духе комедии del arte. Нравы придворной Вены XVIII века, «города злословия», показаны через образы императора Иосифа II (Федор Воронцов), гофмейстера Фон Штрека (Валерий Ушаков), барона Ван Свитена (Евгений Косырев), директора оперного театра Розенберга (Александр Рыщенков). В фильме Формана все вельможи, за исключением, пожалуй, кайзера, – статисты и призваны для того, чтобы подчеркнуть косность мира, с которым пришлось соприкоснуться нонконформисту Моцарту. У Шульева вся эта придворная массовка перестает быть таковой – каждый из этих героев, как участник ренессансного карнавала, получил готовый комический типаж: чопорный и претенциозный наследник Марии Терезии, брутальный тевтонец Фон Штрек, эксцентричный масон Ван Свитен, догматик Розенберг. Через отношения с каждым из этих персонажей раскрывается Моцарт-новатор, Моцарт-революционер музыкального театра. Популярный жанр зингшпиля он превратил в нечто более сложное, привнеся в него шекспировский реализм и обратив свой взор на характер и психологию простого обывателя. Подобно Прометею, Моцарт «творит людей» (эта отсылка к возвышенной миссии возникает в спектакле вместе со стихотворением Гёте в исполнении Валерия Ушакова), а чувство юмора и присущая австрийцам самоирония спасает от неудач. Справедливости ради нужно заметить, что в спектакле отсутствует упоминание о Праге, сполна вознаградившей создателя «Дон Жуана» за все фиаско в австрийской столице.
Виктор Добронравов, исполнитель титульной роли, продемонстрировал в этой работе потрясающий по широте актерский диапазон. Своему герою он подарил выигрышные сценические черты, способные покорить сердце даже самого скептически настроенного зрителя. Для реального Моцарта выражением игровой стихии всегда служила ирония, и этим инструментом Добронравов пользуется в той же мере виртуозно, как и языком тела – его пластичность позволяет ему воспроизводить почти балетные па, что удачно дополняет эффектный рисунок роли. Моцарт – природное олицетворение музыки, ее совершенства – глядя на движения Добронравова, в этом не возникает никаких сомнений.
В «Амадее» Шульев многократно реализует прием «театра в театре», это связано с еще одним действующим лицом – самой музыкой. Разыгрываемые сцены премьерных показов опер Моцарта «Похищения из сераля», «Свадьбы Фигаро», «Волшебной флейты» становятся своего рода смысловыми контрапунктами в исповеди Сальери. Музыка выходит на первый план в качестве концертных номеров (ария Констанцы из первого акта «Путешествия из сераля» Ach, ich liebte, war so glücklich, ария Гипермнестры Foudre celeste! Je t’appelle из оперы «Данаиды» Сальери), переходя в фоновое звучание, сопровождает моменты рефлексии героев, она рождается на наших глазах, когда Моцарт шутя переделывает сочиненный в его честь приветственный марш, она комментирует события и становится их центром, она существует над интригами и вопреки им, она единственная сфера жизни Моцарта, требующая абсолютной достоверности.
Интересны и своеобразны в спектакле женские образы. Выпускница Щукинского института Каролина Койцан играет ученицу Сальери – оперную диву и первую исполнительницу партии Констанцы в «Похищении из сераля» Катарину Кавальери. Арию Донны Эльвиры Mi tradì quell’alma ingrata к венской премьере «Дон Жуана» Моцарт написал специально для Кавальери. Сильный голос, отличавшийся впечатляющей подвижностью и звучностью в низком регистре, компенсировал в Кавальери недостатки внешности. Героиня Каролины Койцан вырастает на почве комического – визитной карточкой становится низкий тембр голоса, а манерные движения и утрированное жеманство дополняют забавный масочный персонаж «бойкой девицы с веселыми глазками». Контрастно обрисован характер невесты и впоследствии жены Моцарта Констанции Вебер – ее играет Екатерина Крамзина. Этот персонаж целиком принадлежит драме. Его патетика возникает из внутренней борьбы, сомнений, колебаний, попытки совершить акт самопожертвования (в сцене у Сальери дома).
«Амадей» Вахтанговского театра не только продолжает традиции Римаса Туминаса, но развивает их, совершенствует. Говорят, что весна – время обновлений. С Анатолием Шульевым вахтанговская труппа получила новый творческий заряд, что подтвердил этот драйвовый, интеллигентный, весенний спектакль, который хочется пересматривать заново и наслаждаться высококлассными актерскими работами, смаковать режиссерские находки и пытаться уяснить для себя простую истину, что многие из нас живут для искусства, но лишь для избранных оно одно из естественных проявлений в жизни. А музыка Моцарта – вечна, популярна и остается непостижимой.
Приглашаем вас на премьерный показ драмеди Виктора Шамирова «Меньшее зло» в рамках проекта «КАРО.Арт». Премьера оригинального проекта KION состоится 10 мая в столичном кинотеатре «Октябрь». Фильм представят актеры Виктор Добронравов и Юлия Гревцова!
Это ироничная мелодрама о двух парах, которые запутались в себе и своих отношениях. Они живут прошлым, их не устраивает настоящее, но еще больше они боятся перемен.
Актер Виктор Добронравов, сын легендарного Федора Добронравова, устроил яркий романтический перформанс на красной дорожке перед показом фильма "Сквозь время ". Вместе с ним на премьеру пришла большая компания: жена Александра и две девочки. Фанаты знают, что у Виктора две дочери, но оказалось, что только одна из них - Варвара - дочь Добронравовых, а вторая - подруга девочки. Младшую, семилетнюю Василису, пока решили не брать на гламурное мероприятие. В процессе фотографирования Виктор с женой также устроили отдельный от детей выход и позировали вдвоем. Сначала Добронравов поцеловал супругу, а она в долгу не осталась, начав " дурачиться " на красной дорожке. Сначала девушка игриво меняла позы, то поднимая ножку , от опуская, затем- попыталась запрыгнуть к мужу на руки, но Виктор вовремя дал знать, что не готов к такому развитию событий. Благодаря активности этой пары у фотографов появились живые снимки, о чем журналисты с камерами еще долго говорили на красной дорожке.
Актёр театра и кино Виктор Добронравов посетил стенд Медиа Группы «Авангард» на Международном фестивале Positive Hack Days 12 и дал нам объёмное интервью. В ходе него он поведал о присутствии и — парадоксально — отсутствии высоких технологий в жизни своей семьи (не обошлось и без эпизодов с мошенниками).
Рассказывая об опыте исполнения роли в сериале «Технарь», гость отметил, что реальную ИБ познать ему, к сожалению, не довелось — всё решили сценарий и монтаж. Что до внедрения искусственного интеллекта в процесс кинопроизводства, Виктор лаконично отрезал «это дорога в пропасть» и «качать информацией нужно свой мозг».
15 июня в прокат выходит фантастический фильм «Сквозь время». Одну из главных ролей в нем исполнил актер театра и кино Виктор Добронравов. «Вечерка» пообщалась с заслуженным артистом России.
— Виктор, когда слышишь имя вашего героя — изобретателя Итана, появляется ассоциация с героем Тома Круза Итаном Хантом в популярном голливудском фильме «Миссия невыполнима». Есть ли здесь какая-то связь?
— Это вопрос скорее к авторам сценария. Я сам как-то не задумывался об этом. Для меня вообще загадка, как сценаристы подбирают имена и фамилии для своих героев. Почему, например, Виктор, а не Александр? Или — Семен, а не Петр? Есть, наверное, здесь какая-то магия звучания. Мой персонаж получился колоритным, мне он симпатичен. Я не фанат своих работ, архив не собираю. Но когда я смотрел этот фильм, зрелищный, с запутанной историей, — глаз не дергался. Я раньше в фантастическом кино не снимался. Ради этой работы отказался от ролей в двух исторических фильмах, где мог сыграть очередного энкавэдэшника и военного, — потому что это я уже делал.
— На ваш взгляд, фильм больше ориентирован на западные образцы или на нашу классику?
— Фильм снят на двух языках, русском и английском, изначально он ориентирован на зрителей всего мира. И это был вызов для нас: можем ли мы снимать конкурентоспособное кино, которое будет востребовано везде. И то, что картину уже приобрели многие мировые площадки, говорит о том, что у нас получается.
— В рассказе Рэя Брэдбери «И грянул гром» путешественники во времени изменили все, попав в прошлое и совершив ошибку. Насколько мы творцы своего будущего?
— Мне кажется, что все время надо думать о настоящем. О близких, о том, кем ты сам являешься. «Есть только миг между прошлым и будущим — именно он называется жизнь» — я только недавно задумался о смысле этой песни, которую очень люблю. Вдумался в эти строчки. Есть еще одна фраза, которая мне очень нравится: «В жизнь длиной в мгновенье не планируй ничего, кроме любви!» И зачем думать о том, что было или будет? Думай про «сейчас» — ведь уже через секунду оно станет прошлым. А будущее — настоящим.
— А в какой исторический период вам бы хотелось попасть: в прошлое или будущее?
— Не задумывался. Но я с большим интересом посмотрел на Моцарта — как он играл, как выглядел. Мечтал бы оказаться на концерте Фредди Меркьюри… Было бы интересно пообщаться с Чарли Чаплиным. А что в будущем? Оно — сокрыто.
— В фильме вы сами исполняли трюки. Насколько трудно было?
— Да не было там особых трюков. Ну побегал, ну попрыгал, упал. Разве что однажды попал под взрыв, в котором обгорели брови, ресницы, волосы и борода. Вот это был небольшой шок.
— Вам по сюжету пришлось и паять, и заниматься сваркой. А в жизни вы тоже мастерски обращаетесь с различной техникой?
— В этом фильме ничего особо сложного мне делать не приходилось. Работа со сварочным аппаратом — не такая уж трудная. К тому же у меня папа (народный артист РФ Федор Добронравов. — «Москва Вечерняя») начинал сварщиком. А вот с тем, например, как устроен компьютер, я незнаком — в отличие от моего героя.
— Вы снимались в российских военных фильмах: «Т-34», «Герой 115», «Солдатик». Все они посвящены теме патриотизма. А что для вас лично в сегодняшних реалиях значит это понятие?
— Для меня большое значение имеет понятие «дом». Знаете, есть такая штука, очень распространенная, когда люди говорят: «Ну ты же знаешь, что у нас — все не пойми как…» Так сделайте лучше! Кто мусорит в подъезде, на улице, не убирает за своими собаками? Это же вы, люди, делаете сами. И сами можете это изменить, стать ответственнее. Мне кажется, что патриотизм в этом. Если углубляться в этот вопрос, уйдем в политическую тему. Сегодня без нее никак. Я могу одно сказать: у меня не было мыслей уехать куда-либо, скрыться. Я — дома. Работаю в лучшем театре страны (Театр Вахтангова. — «Москва Вечерняя»). Люблю Москву, люблю Россию. Люблю свою родню, которая живет в Таганроге, друзей, которых у меня много по всей стране. Но, может, быть патриотом — это не мусорить в своем дворе?
— А у тех артистов, кто уехал из страны, осудив военную спецоперацию, по-вашему, есть шанс вернуться?
— Такой шанс есть у всех. Я не сторонник каких-то обратных санкций. Кто может запретить людям уезжать, приезжать? Мы свободные люди. Я захотел — уехал в Зимбабве, захотел — в Китай или во Францию. Все люди разные, и у всех свое восприятие реальности. И кто им может запретить бояться? У них так работает инстинкт самосохранения. А во мне, например, просыпаются какие-то глубинные вещи. Я — крестьянин. Мне хочется взять мотыгу, грабли, палку — и идти защищать свой дом.
ДОСЬЕ
Виктор Добронравов появился на свет 8 марта 1983 года в Таганроге в семье актера Федора Добронравова и воспитателя детского сада Ирины Добронравовой. Окончил Театральный институт имени Бориса Щукина. Актер театра, кино и мюзиклов, музыкант, певец. Заслуженный артист России. Женат, отец двух дочерей.
Коротко о главном
— В 2009 году вы получили главную мужскую роль в бродвейском мюзикле «Красавица и Чудовище». Нужны ли нам в России бродвейские проекты?
— Мне кажется, это не совсем наша история. Но для развития, самоосознания, самоопределения — это неплохо. Вообще у нас в стране есть культура музыкальных спектаклей. Я про такие проекты, как «Три мушкетера» по книге Дюма. Это потрясающий музыкальный спектакль и при этом драматический фильм. Нам нужно без отрыва от мира заниматься своими проектами. Это же наше родное, мы на этом выросли.
— Дочери, Варвара и Василиса, хотят тоже стать актрисами?
— Станет ли актрисой старшая, Варя, не знаю, время покажет. Мне кажется, что у Василисы больше актерских задатков. Но я никого тянуть в профессию не буду. Пусть сами выбирают, чем им заниматься.
— Ваш отец, артист Федор Добронравов, помогает в работе?
— Мы недавно выпускали спектакль «Амадей». Я позвал папу на первый прогон. Естественно, он дал какие-то советы мне и моим партнерам. Отец — великий артист своего времени. Опытнейший. Так что я к нему прислушиваюсь. Папа очень деликатный, если что-то и советует, то очень мягко. Есть поговорка: «В стеклянном доме камнями не бросаются». У нас давно партнерско-доверительные отношения и с папой, и с братом (актер Иван Добронравов. — «Москва Вечерняя»). Мы всегда друг с другом обмениваемся мнениями, и у нас полное взаимопонимание.
— Каково это, сниматься в кино с родными?
— В фильме «От печали до радости» (2020) я играл и с отцом, и с братом. Очень интересный опыт. Одно дело — просто быть вместе в кадре, а другое — играть людей, связанных семейными узами. Картина получила хорошие отзывы. В моем понимании она близка советскому кино, картине «Москва слезам не верит» (1979). О простых человеческих ценностях, конфликте поколений, о любви. Важно в наше время не забывать о том, что правда ценно, в погоне за контентом, рейтингом, деньгами. И таких фильмов, как «От печали до радости», мало — а их надо снимать и снимать.
«В театре нужно быть добрым. Вообще нужно быть добрым, и я могу сказать по своим последним ощущениям: в России, и в Москве в частности, людям очень не хватает доброты. Это я могу сказать как гражданин Москвы, как человек, который ездит за рулем, ходит по улицам. Все немножко замкнутые, затюканные, злые… И очень не хватает доброты. Когда в Интернете случайно увидишь нарезку о том, как люди переводят старушек через дорогу, текут слезы. Потому что это так просто, элементарно. Я мечтаю увидеть старушку — пока не попадалась. Я говорю о том, что в этом поступке нет ничего особенного, а воспринимается как чудо. Это трагедия нашего времени…
…Ждать — наша профессия, а уж съемок — тем более. Сегодня у тебя есть три проекта параллельно, а завтра закончатся — ничего не будет. И сиди жди. Я знаю, что нужно не ждать, а пахать. Нас так учили, а там как карта ляжет, как Бог даст. Профессия очень многое позволяет делать — играть в театре, озвучивать мультики, сниматься в мюзиклах. Да занимайся музыкой, создавай группу — все это части актерской профессии. Стараюсь не забывать народную мудрость: "На Бога надейся, а сам не плошай". Если сидеть и ждать, что уготовила судьба, то можно спиться, облениться, заплыть жиром. А если быть хозяином своей судьбы, то рано или поздно фортуна улыбнется».
«Когда вижу опавшую листву, в голове всплывает картинка: папа, опустив голову, метет разноцветные листья. Мне года два, я прилип к окну, бью кулачками по стеклу и кричу: «Папочка, родненький, забери меня!» Мы переехали из родного Таганрога в Воронеж, потому что отец после неудачных попыток поступить в московские театральные вузы решил учиться в воронежском. Мы жили в общежитии, денег родителям не хватало, и папа подрабатывал дворником в моем детском садике. Я этого, конечно, не знал. И не понимал, почему он подметает улицу и отворачивается от меня, а я в это время должен сидеть с чужими людьми».
https://vk.com/viktor_dobronravov?w=wall-8410355_2055 Виктор Добронравов. Актер театра и кино 26 июня 2023 в 0:55 В поле зрения появилась старая видео-запись за 2018 год. Проект для школьников "Классные встречи". #ВикторДобронравов #КлассныеВстречи2018
Виктор Добронравов очень походит на своего отца, точно с таким же римским профилем, мужественным подбородком, лучистым глазам. Вылитый Федор Викторович – и в таланте ничуть ему не уступает. «Папа никогда не шел по головам…» Виктор появился на свет, когда его отец был еще совсем мальчишкой — 21 год. Представьте себе, молодая пара, живущая в крайней бедности, едва сводящая концы с концами. В люльке сопит младенец. Кроме взаимной любви и надежд на лучшее будущее, ничего больше нет.
В те годы — как и следующие лет двадцать — семья жила скромно. Не было ни квартиры, ни нормальной зарплаты. Федор крутился как мог, чтобы прокормить детей: даже мыл полы в Третьяковке после смены в театре. Витя и его брат Иван видели, с каким трудом папа пробивал себе дорогу в профессии. И все равно выбрали творческую стезю. Когда пришло время поступать в институт, о какой-то «проторенной дорожке», кумовстве и блате речи не шло. Федор еще не был звездой экранов, его знали только в узких театральных кругах, так что Виктору пришлось добиваться всего собственными силами. А сил поначалу не хватало: в Щукинском училище взяли только на платное отделение. Ивана и вовсе выгнали после первого курса. Короче говоря, Добронравовым ничего не дается легко, но совесть и честь у них всегда на первом месте. «Мой папа никогда по головам не шел. Я стараюсь придерживаться его дороги», — делится Виктор. Главный пример Сегодня Виктор с папой скорее друзья, нежели в классическом понимании «отец и сын». Во всяком случае, назидательность в их отношениях начисто отсутствует. В них больше юмора и самоиронии. Актер не помнит, чтобы хоть раз крупно ссорился с отцом. «Я могу с ним в чем-то не соглашаться. Мы можем с пеной у рта отстаивать свое мнение. Но ругаться… не припомню», — объясняет Добронравов.
Семья Добронравовых в молодости
По словам Виктора, отец его никогда ничему не учил. Долгих разговоров «по-взрослому» между ними не было. «Я просто был рядом и смотрел, как он живет, работает, общается, разговаривает с мамой, с нами», — вспоминает актер. А еще Виктор никогда не видел отца пьяным. Даже удивительно: ведущий артист «Сатирикона», душа компании, постоянно придумывающий какие-то смешные истории, чтоб только всем было нескучно. Более веселого, остроумного балагура и рассказчика, чем Федор, надо еще было поискать. Даже когда уже все гости во хмелю валились под стол, отец вел себя прилично. О совместных фильмах На счету Добронравовых много совместных проектов — более 15. В тех же «Сватах» Витя играл героя своего отца в молодости. Хотя опыта съемок у Федора ого-го, в последние годы ему все чаще хочется учиться у сыновей. «Если раньше я ощущал разницу в возрасте, то сейчас… ну кого я буду учить! Они умнее, они лучше, быстрее, образованнее. Это следующее поколение!» — заявляет глава семейства.
«Подумываю сделать моноспектакль». Интервью с актером Виктором Добронравовым
Совсем недавно на экраны вышел фантастический триллер режиссера Александра Богуславского «Сквозь время». Поговорили с исполнителем главной роли в фильме — актером Виктором Добронравовым. Узнали, почему театр — это не про деньги, чем его привлекают моноспектакли и почему он любит дурацких «Симпсонов».
Зритель энергию возвращает своими аплодисментами В театре на танке не покатаешься и на лошади не поскачешь. Конечно, кино дает возможности, которых театр не даст никогда. И, наоборот, театр дает тебе возможность общения с залом. А это действительно энергетическая история, когда ты встаешь на сцену, на поклоны. Спектакль может длиться без малого пять часов, и зритель тебе эту энергию возвращает своими аплодисментами. Это непреложный факт, что там происходит энергообмен. И как бы ты ни устал физически, твой внутренний урановый стержень заряжается. Такого никогда не даст кино, никогда не даст линза камеры. Может быть, это может дать партнер, который рядом с тобой, но это дубль, дубль, дубль… А если проект большой, то вообще выходит лоскутное одеяло.
Театр — это не про деньги Если ты получаешь зарплату побольше, то у тебя и аппетиты становятся побольше. Ты купишь шмотку получше, телефон подороже, будешь копить на машину подороже или ипотеку возьмешь крупнее. Театр — это не про деньги. Вообще, я уверен, для всех артистов театров, особенно в регионах, это про любовь и про искусство. Но тут надо расставлять приоритеты. Допустим, когда мне Римас Туминас сказал, что я нужен ему для репетиции спектакля «Война и мир», я отказался от очень большого проекта. Я фактически отказался от огромных денег, потому что понимал, что их я в перспективе заработаю. Меня, возможно, когда-нибудь еще позовут в кино, а вот Римас Туминас мне больше такую роль не предложит.
Про художественных руководителей театров Мне кажется, что театр — это дело молодое. И все были молодыми: Захаров, когда руководил «Ленкомом», да и Ширман достаточно молодым пришел в Театр сатиры. Еще важно, чтобы художественный руководитель был режиссером. Но это не догма. Есть прекрасный пример Евгения Миронова, и есть прекрасный пример Константина Хабенского, который, будучи одним из самых снимающихся артистов своего поколения, возглавил театр. Я каждый раз удивляюсь, как он все успевает и откуда у него хватает энергии на все: репетировать, сниматься, смотреть спектакли других режиссеров. Он постоянно в театре что-то делает, придумывает, генерирует идеи. Поэтому такое тоже бывает. Худрук может быть таким генеральным менеджером, но все равно во главе угла — творчество.
Поплакать и посмеяться, вообще не отрывая пятую точку Моя жена сейчас работает фотографом во МХАТе, и я благодаря ей стал туда ходить. Это так интересно. Олег Меньшиков, по-моему, говорит в одном из интервью о том, что стоматолог в свободное от работы время не пойдет смотреть, как другой стоматолог делает операцию. Поэтому я иногда сижу в зале, смотрю и думаю, какое же интересное это место — театр: он дает тебе возможность испытывать разные ощущения и эмоции, задуматься, вспомнить, поплакать и посмеяться, вообще не отрывая пятую точку.
Про современную литературу «Подумываю сделать моноспектакль». Интервью с актером Виктором Добронравовым Я с большим удовольствием читаю Евгения Водолазкина и Алексея Иванова. Когда мы учились, нам говорили, что все кончилось на Серебряном веке. И мне было так обидно: как же так? Талантливые люди, что ли, перестали рождаться в нашей стране? Во всех областях, не только в науке и спорте. Значит, балерины продолжают рождаться, а драматурги и писатели — нет? Я считаю, что есть потрясающие романы и их, естественно, неминуемо ждут экранизации. Того же Иванова, например. Хотя у него уже «Географ глобус пропил» экранизировали, как и «Сердце пармы» с «Пищеблоком».
Театр — это зеркало Я вырос в театре «Сатирикон» — это были 1990-е годы. И репертуар был очень крепким, актерская труппа была потрясающая, и театр был полон всегда. Всегда! «Сатирикон» 1990-х годов — это потрясающая труппа с потрясающим репертуаром. Я не могу отвечать за другие театры, потому что я был ребенком, видел только то, что видел. А дальше, наверное, была какая-то тенденция вдоха после лихих 1990-х. Ведь театр отражает время и общество. Театр — это зеркало. Поэтому сейчас, в наши непростые времена, нам как никогда нужен и театр, и кинематограф. И наш кинематограф нам необходим. Год назад фразу в одном из моих редких интервью растиражировали: Виктор Добронравов заявил, что мы проживем без голливудского кино! Живем — и прекрасно живем, и снимаем и комедии, и хорроры, и триллеры, и фантастику — мы все можем!
Помню, когда я поступал в институт, это был первый год, когда Гришковец появился на театральном пространстве со спектаклем «Как я съел собаку». Я смотрел спектакль не знаю сколько раз. Потом еще заслушал до дыр диски в машине. Сидит один человек, который выговаривает не все буквы и что-то не всегда слышно говорит, но оторваться от этого невозможно! Ты смеешься и рыдаешь. Это про тебя и про каждого сидящего в зале. Поэтому я вообще, честно говоря, подумываю сделать моноспектакль — это интересно, это вызов. Это челлендж. Много, наверное, кто играл — это не самоцель. В смысле это не какая-то статусная штука, что вот артист дожил до моноспектакля. Дело не в этом, просто всегда интересно взять и рассказать историю одному. Любопытно, в моей творческой биографии такого еще не было.
Дурацкий юмор, дурацкое все Очевидно, что во главе угла новых видов искусств с теми же моноспектаклями и иммерсивными шоу — развлечения. Но если за этим есть содержание, мысль и мораль? Американцы в этом плане очень круто давно научились делать шоу со смыслом. Вот есть мои любимые дурацкие «Симпсоны». Дурацкий юмор, дурацкое все, но в конце каждой серии есть смысл. Папа любит детей, дети любят родителей, это хорошо, а это плохо. Как бы там ни было, в этом есть смысл. И это важно. Поэтому если в зрелище еще есть какой-то смысл, какое-то содержание и какое-то семечко, которое потом может прорасти в голове, то это уже неплохо.
17 янв. 2021 г. Цикл программ о звездах театра и кино. Ведущий Евгений Додолев готовит подарок герою каждого выпуска – семейный фотоальбом. Среди его гостей – известные актеры, писатели, общественные деятели. Во время беседы с приглашенной звездой и его семьей зрители увидят фотографии разных лет: школьные годы, студенчество, театр, первые съемки, озвучание мультфильмов, кадры со съемочной площадки и тому подобное. Также создатели программы обещают собрать фотографии личной жизни звезд, на которых запечатлены их дети, мужья и жены, хобби и увлечения.
Виктор Добронравов исполнил главную роль в новом комедийном сериале на START «Инспектор Гаврилов». Это история о том, как криминальный авторитет Саша Медный волей судьбы становится главой полицейского участка в небольшом городе. Мы поговорили с актёром о том, как проходили съёмки и каким получился его персонаж. Также в интервью Добронравов рассказал о будущем фильме «Евгений Онегин», поделился своими мыслями о популярных темах в российском кино и «сказочном» периоде.
Ваш герой в сериале обладает жёстким характером и специфической манерой говорить — скрытной и отрывистой. Как вы готовились к роли? Изучали воровскую культуру? Есть ли какие-то персонажи (например, Саша Белый, Данила Багров или Иван Хлестаков), которыми вы вдохновлялись для образа?
Нет. Никак не готовился, учил текст и слушал режиссёра. Лже-Гаврилов, он же Медный, поневоле наводит порядок в Усть-Шахтинске своими способами. Как вы думаете, почему это смотрится так комично? Потому что это комедия положений: криминальный элемент оказывается в сердце правоохранительных органов провинциального городка и вынужден быть тем, кем он не является. Вот и все вводные, которые позволяют сюжету развиваться в юмористическом ключе.
Судя по первым сериям, у вашего героя есть несколько любовных интересов: коллега Наташа и официантка Людмила. Как вы думаете, чем их привлекает Медный?
Он мужик! Альфа-самец, стильно одевается, прямо говорит. Очень такой конкретный дядечка. Я думаю, у него есть всё для того, чтобы привлекать женщин.
Какие сцены вам было снимать сложнее всего? Какие съёмочные дни, наоборот, были самыми весёлыми?
Временами было сложно сохранять серьёз и не колоться. Когда у тебя партнёры Алексей Демидов или Катя Стулова, бывает трудно, потому что они очень смешные артисты. Мне от папы досталось это качество: когда я вижу, что актёр играет гениально, я не могу сдерживать смех и колюсь. Какая атмосфера была на площадке? Прекрасная была атмосфера! Когда постановщик — Кирилл Васильев, всегда отличная обстановка: он очень тонкий актёрский режиссёр. И он собрал именно тот ансамбль, какой хотел. Для него важно, чтобы были те люди, которые его понимают и обладают хорошим чувством юмора. Мы правда очень классно провели время.
Медный видит сны, где его зовёт девушка или разоблачают полицейские. Как вы думаете, почему он не любит показывать свои эмоции? Вы считаете его ранимым персонажем?
Не думаю, что ранимость Медного закладывалась. Наверное, она присутствует в каждом, потому что мы все живые и боимся определённых вещей: потерять близких, любимую. Он такой же живой человек. Какой герой из сериала ваш любимый? Наверное, Куценко, персонаж Лёши Демидова. Потому что этот герой — сказочный дебил. Он очень смешной, трогательный и глупый.
Если бы вы встретились однажды с Медным в купе или в отделении полиции, о чём бы вы поговорили?
Какой интересный вопрос. Думаю, что это Медный бы со мной говорил, а не я с ним. Наверное, ему было бы любопытно. О чём беседовать с человеком, о котором ничего не знаешь? Вряд ли бы он сказал: «Я Саша Медный, криминальный элемент». Сам-то он не сильно разговорчивый. Скорее, он бы меня разговорил, а не я его.
И что бы вы ему рассказали? Про свою жизнь. Обычно о чём люди в поезде разговаривают? Рассказывают, как они живут. Порой самые искренние беседы бывают в купе с незнакомым человеком.
Вы часто играли представителей криминального или околокриминального мира, например в сериале « Цыплёнок жареный». Это случайность или вы специально выбираете роли злодеев? Чем они вас привлекают?
Злодея всегда играть интересно, потому что драматургически в любой истории это тот герой, который делает запрещённые вещи. Нельзя в обычной жизни грабить банки, убивать и нарушать закон. Когда есть возможность побыть персонажем, который делает что-то неординарное, — конечно, это очень занимательно.
Ваш герой в фильме « Солдатик» абсолютно положительный?
Мой герой — командир Красной армии. Как говорилось в фильме «Здравствуйте, я ваша тётя», «я старый солдат и не знаю слов любви». Он человек, который не способен свои чувства выразить, потому что он военный. Когда к нему попадает малыш, к которому прикипели все солдаты, конечно, он не может его бросить и становится для него отцом. Причём это же всё снято по реальным событиям!
Вам было интересно его играть?
Я не играю там, где мне неинтересно. Также вы озвучиваете Кощея в мультфильмах «Похититель невест» и «Тайна живой воды». Какой он, ваш Кощей? Мой Кощей — современный, новый какой-то, другой, молодой — не старик чахлый, обожает петь. В общем, он неплохой парень, который хочет любви. То есть он не злодей? Нет, он не злодей. Репутация у него такая.
Как вы считаете, почему сегодня многие кинематографисты возвращаются к сюжетам народных сказок?
Был спрос на это. Я помню, несколько лет назад с многими друзьями и знакомыми продюсерами мы говорили о том, как жалко, что у нас так мало сказок, как здорово было бы, если бы мы снимали сказки по нашим сюжетам. И спрос нарастает. Кино снимать долго: надо сначала написать сценарий, потом найти деньги, запустить производство, снять, смонтировать, выпустить в прокат — это три-четыре года или даже пять лет. Поэтому сейчас такой период в нашей киноиндустрии. Я не вижу в этом ничего плохого: сказки — всегда прекрасно. Вспомните, сколько советских лент мы смотрели. Пускай потом наши внуки будут включать фильмы, которые сейчас выходят, и говорить: «Вот, был такой период — сказочный».
Вы уже успели посмотреть « Слово пацана»?
Ещё нет, но очень хочу посмотреть! Там много моих друзей играет. Самыми популярными сериалами в России часто становятся истории о полицейских и преступниках: «Бригада», «Улицы разбитых фонарей», «След», «Ликвидация», « Слово пацана». Как вы думаете, почему эти темы так интересны зрителям? Это всё-таки разные вещи на самом деле. Вы немножко, на мой взгляд, смешали жанры. Что касается «Бригады» или «Улицы разбитых фонарей», это сериалы, попавшие в своё время и в своего героя. В конце 90-х был один герой — бандит. Такой период был. Потом героями стали полицейские, потом — врачи, очень много выходило бесконечных сериалов про врачей. Сейчас новые веяния. А «Ликвидация» — это вообще уникальный проект! Это историческая детективная драма, в которой сошлось всё: материал, режиссёр, актёры, — такие попадания бывают нечасто. Те же самые «Сваты» — лента про нас, наших родителей, бабушек и дедушек. Они тоже герои нашего времени. Почему этот сериал так любят в народе? Потому что он про нас.
Вы сыграли Евгения Онегина в новом фильме Сарика Андреасяна и также исполняете эту роль в театре. В чём разница между вашими Онегиными? Каковы отличия образов в театральной постановке и в кино?
Они очень разные. Спектакль Римаса Туминаса — это режиссёрская трактовка произведения. У нас два Онегиных (один из них взрослый, который вспоминает свою молодость), два Ленских. В спектакле мой герой скорее похож на какого-то Дракулу, демона: он весь в чёрном, с прилизанными волосами. Онегин сам себе придумал персонажа демонического и в нём существует. А в кино... Спасибо Сарику, что дал мне возможность в другую сторону пойти: я работаю над этой ролью 10 лет в театре. Фильм лучше иллюстрирует роман: в нём более детализированы костюмы и стрижки, больше исторических соответствий. Мне очень нравилось идти по пути этого дендизма: усталость во взгляде и пренебрежение к роду человеческому. Смысл жизни этого персонажа — быть скучающим денди.
До вас Онегина играли другие актёры: Рэйф Файнс, Вадим Медведев. Что вы привнесли нового в эту роль? Чем в целом отличается свежий «Евгений Онегин» от предыдущих картин?
Не знаю, это надо будет у зрителя спросить, когда выйдет фильм. Я ещё картину не видел — как же могу говорить о ней как о чём-то свершившемся? Точно знаю, что кино будет потрясающе красивым. Надеюсь, нам всем будет на что посмотреть.
23 января в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате состоялась громкая презентация фильма «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. Корреспондент издания «Внимание, новости!» посетил светскую премьеру картины и рассказал, что на ней происходило.
Новую интерпретацию романа снял режиссер «Серебряных коньков» Михаил Локшин. Роль Воланда досталось немецкому актеру из «Бесславных ублюдков» Аугусту Дилю. Евгений Цыганов сыграл Мастера, а Юлия Снигирь — Маргариту. Также в картине появились Леонид Ярмольник, Юрий Колокольников, Алексей Гуськов, Марат Башаров, Игорь Верник и многие другие.
Исполнители главных ролей Юлия Снигирь и Евгений Цыганов в фильме любовники, а в жизни — муж и жена. При этом пара крайне редко появляется вместе, и даже на премьере «Мастера и Маргариты» они выходили к фотографам по-одному. Снигирь к красной дорожке явно готовилась: актриса выбрала шикарное блестящее черное платье. А вот ее супруг — вышел в черной футболке и костюме. Как признавался сам актер, ему хотелось побыстрее сбежать от многочисленных камер.
В конце Снигирь и Цыганов все-таки вышли вместе, однако вели себя крайне сдержанно. Пара позировала, держась за руки, в какой-то момент Евгений даже слегка приобнял супругу, но на публичный поцелуй они так и не решились.
На премьеру пришли и другие актеры из «Мастера и Маргариты». Алексей Гуськов, который сыграл Майгеля, вышел на дорожку в строгом черном костюме, в рубашке и бабочке того же цвета. Исполнительница роли Геллы, актриса Полина Ауг, тоже выбрала мрачный наряд. Артистка вышла в элегантном платье с вырезом на животе, дополнив образ большой цепью на шее. А вот Леонид Ярмольник, сыгравший доктора Стравинского, появился в более ярком образе: поверх черной футболки актер надел белый кардиган.
Пожалуй, главной звездой прошедшей кинопремьеры стал мейн-кун Кеша. Именно он исполнил роль говорящего кота Бегемота. Фотографы долго не отпускали пушистую звезду с дорожки. К нему даже выстроилась целая очередь из звезд, желающих сделать с ним фото. Стоит отметить, что Кеша, как и любой другой профессиональный актер, умело позировал и не вредничал из-за бесконечных вспышек камер.
Премьеру посетили и другие актеры: Анна Котова вышла в откровенном красном халате, а Виктор Добронравов появился в темной водолазке и сером пиджаке.
«Мастер и Маргарита» выходит в широкий прокат уже 25 января.
Виктор Добронравов рассказал, как справляться со сложными ролями и почему не верит в лирические мелодрамы, можно ли сыграть злодея с тройным дном и что такое актерское счастье, как влюбиться в театр в зрелом возрасте и что артисту помогает переключаться между разными спектаклями, а также как одному записать аудиокнигу со множеством героев.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 129
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума