Ежегодная театральная премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» завершилась триумфом актёрской династии Добронравовых. Приз за лучшую мужскую роль получил народный артист России Фёдор Добронравов, обойдя молодых, но очень именитых – Данилу Козловского и Сергея Лазарева. Приз за лучшую мужскую роль второго плана вручили сыну Фёдора Викторовича – Виктору Добронравову. 31-летний актёр Театра имени Вахтангова «заткнул за пояс» таких мэтров, как Андрей Ильин и Игорь Костолевский.
Получая статуэтку со звездой на родной для него сцене Театра имени Вахтангова, Виктор с трудом сдерживал слёзы, так как это первая награда в его жизни! Причём абсолютно законная, свои голоса за него отдали зрители через интернет-голосование.
За Фёдора Викторовича приз получал младший сын Иван, так как 1 декабря любимец публики, «главный сват страны» до пяти утра находился на съёмочной площадке. Тем не менее нам удалось дозвониться до «лучшего актёра»:
– Ещё не ложился, еду поздравлять с днём рождения невестку Сашу, жену Виктора. Затем два часа посплю, а вечером – спектакль! Вот такая у меня насыщенная жизнь! – говорит Фёдор Викторович. – Кстати, это моя первая в жизни театральная награда, и она особенно бесценна, так как за меня голосовали зрители. Мне дали её за премьерный спектакль «Незабываемые знакомства», который поставил в Театре Сатиры мой друг детства, талантливый режиссёр из Воронежа Сергей Надточиев.
Респектик, спасибо за кусочек видео, а то я отвлеклась и не увидела момент вручения премии Виктору (пересматривать церемонию целиком, настроения и времени пока нет).
Отправлено: 06.12.14 12:04. Заголовок: О тезке. :sm12: Ко..
О тезке. Когда еще был "Театр у микрофона", часто передавали спектакль "Платон Кречет", главную роль играл там Борис Добронравов ( о нем http://to-name.ru/biography/boris-dobronravov.htm). Голос у него был завораживающий. И как бы не был потом хорош в этой роли Николай Волков ( http://staroeradio.ru/audio/11399_) , превзойти Добронравова ему не удалось. Трудно объяснить, но в старой пьесе был кураж, нерв, энергетика, то неуловимое, без чего нет высокого искусства. (И всё это было и у серила НРК, колько бы огрехов, ляпов и прочего там не отмечали.)
Тот, кто смотрел комедию «О чем говорят мужчины», наверняка помнит сцену в дорогом ресторане, в которой гламурный официант говорит: «А гренка в нашем ресторане называется “крутон”. Это такой же поджаренный кусочек хлеба, только гренка не может стоить восемь долларов, а крутон – может!» Эпизодическую роль официанта сыграл московский актер Виктор Добронравов.
В родном Театре им. Вахтангова Виктор играет самых разных героев – наш зритель мог видеть его в роли молодого Онегина в спектакле Римаса Туминаса, который при-возили к нам во время последнего фестиваля «Золотая Маска в Эстонии». «Меня стали узнавать на улицах задолго до фильма “О чем говорят мужчины”, после сериала “Не родись красивой”, – говорит Виктор. – И это было страшно! Тяжело было ходить по улицам, меня узнавали в Литве, в Америке – куда б я ни приезжал... Сейчас, куда ни придешь, все сразу вспоминают “дефлопе” и... я уже забыл второе название... “крутон”, да. Но такая популярность – она проходит. И я не стыжусь ролей, которые сыграл. В театре у меня большой диапазон ролей, позволяющий мне как артисту раскрываться. В кино такого пока нет. Ну и что? Закусили удила – и вперед...»
- В театре вы играете и в комедиях вроде «Мадемуазель Нитуш», и в трагедиях – Яго в «Отелло»... - Да, причем «Отелло» – спектакль пластический, без единого слова, тяжелый физически и эмоционально. Когда мы десять лет назад выпус-кали «Мадемуазель Нитуш», я сильно уставал – спектакль большой, три акта, в третьем – длинная кульминационная сцена, очень смешная. Я пос-ле нее рубашку менял – ее можно было хоть выжимать. Пос-ле того, как мы выпустили «Отелло», я вдруг понял, что играю эту сцену в «Мадемуазель Нитуш» – и я сухой! Организм мне сказал: старик, то, что ты сейчас делаешь, не нагрузка, а отдых, нагрузка – это «Отелло»... Все познается в сравнении!
- Трудно переключаться, когда комедии и трагедии идут вразнобой? - Мне – нет, наоборот, я радуюсь, когда такое случается. Перестройка ведь происходит заранее. Днем ты знаешь, что именно играешь вечером, и внутри тебя все перестраивается, перекраивается... Это та часть профессии, которая нам, артистам, доставляет удовольствие. Это же здорово – постоянно играть разное! Работая в мюзикле «Красавица и Чудовище», я познал ощущение театрального конвейера, когда каждый день играется один спектакль, и не по разу. Тридцать четыре раза в месяц одно и то же! Артиста такой конвейер обязывает быть вдвойне профессио-нальнее. Нельзя терять легкости, натурализма, свободы, но когда ты делаешь одно и то же десять, тридцать, сто, триста, пятьсот раз подряд, с ума сойти можно. Я участвовал в «Красавице и Чудовище», будучи артис-том театра Вахтангова. Я каждый день играл еще что-то. Сегодня спектакль, завтра мюзикл, потом съемки, озвучка... Это кайф. А представьте, что вас, журналиста, все время аккредитовывают на пресс-конференцию, где одни и те же вопросы – и одни и те же ответы. Да вы обезумеете!
- Римас Туминас известен тем, что, преображая тексты в спектакли, вынимает из этих текстов самую суть – и часто эта суть оказывается весьма неожиданной. - Да, во время репетиций «Евгения Онегина» Римас постоянно придумывал новые ходы. Была у него такая идея: когда Онегин просит прощения у Татьяны, он стоит на подиуме, весь окруженный женщинами, и говорит одно, а делает другое. Говорит, что любит Татьяну, и целуется с другими женщинами. В спектакль эта сцена, увы, не вошла... Отличительная черта нашего спектакля – сцены без текста: по пять-десять минут герои не говорят ни слова. А это ведь Пушкин! Но у вас, зрителей, нет ощущения, что на сцене тишина, вас увлекает действие. Римас не любит штампы, все эти «Мой дядя самых честных правил...», все то, что мешает восприятию материала. Когда приходишь в театр и слышишь про дядю, понимаешь, что это школьная программа, что ты это слышал сто раз – и все, на сцену уже можно не смотреть.
- Насколько сложно произносить со сцены стихи, которые многие помнят наизусть? - Это самое тяжелое в нашей профессии – пробиться через стереотипы. «Быть или не быть?» – и все зевают... Это воп-рос к режиссеру: как сделать так, чтобы письмо Татьяны, «Я к вам пишу...», по-настоящему прозвучало. Мне кажется, у нас в спектакле это получается – он звучит. На репетициях я был в шоке – я ведь тоже читал «Онегина» в школе. Но что я мог понять в 14 лет? Я не мог понять смысла текста, не мог оценить его красоты. У меня друг пишет стихи – и он мне сказал, что писать онегинской строфой почти невозможно. А у Пушкина текст льется, как вода. Как музыка! Ощущение, что это пишется очень просто, но ты поди напиши хоть одну такую строфу. Фиг там! Не получится. В 14 лет красоты текста не видишь. Это все равно как в этом возрасте ходить по музеям. Ну съездишь ты в Лувр, в Уффици – ты ж ничего там не поймешь: нарисованы дяди-тети, и что? Потом уже ты учишься воспринимать высокое искусство, и к тебе приходит осознание. Это сложный момент, индивидуальный: картина может тебе нравиться или не нравиться, но ты должен уметь ее воспринимать. Не зря мы, артисты, проходим курсы теории и истории культуры, истории зарубежного, русского театра... Допустим, умом я понимаю, что – да, Караваджо, шедевр, о-о! Светотень, о-о!.. Сердцу это ничего не дает. Иногда мы куда-то приезжаем с театром – и я по музеям даже не хожу. Не хочу насыщаться духовно. Хочу отдыхать.
- Как бы вы охарактеризовали стиль работы Римаса Туминаса? - Это такой вахтанговский стиль XXI века. Художественный фантастический реализм, гротеск, острая форма при полном проживании – и четкая, отточенная, конкретная структура. Много символов. Я много говорю слов, которые противоречат друг другу, но это и есть театр. В этом – весь смак. Это и есть Римас.
- Ваш отец – известный актер, ваш младший брат тоже стал актером. Это влияние отца, или семейная традиция, или, может быть, гены? - Это безысходность. 90-е годы, тяжелые времена, недостаток средств. Все свободное время ребенок проводит в театре, от подвалов до колосников театр – это мое, родное. Детство, пропитанное театром. Если бы родители имели возможность послать меня учиться в Лондон, может, я и стал бы кем-то другим. Но я учился в музыкальной школе, ходил в театр, ну и, как любой мальчишка, занимался спортом – дворовый футбол, баскетбол. У меня было прекрасное бедное детство. У моей дочери будет куда более обеспеченное детство, и я не знаю, как сделать так, чтоб ребенок знал цену деньгам. Как родитель я хочу обес-печить дочку, но я хочу также, чтобы ребенок понимал всему этому цену.
- Вы еще и поете, и для вас это значимая часть творческой жизни... - Для меня важна музыка, я ее слушаю где угодно: в машине, в самолете. Мне всё сложнее находить новую музыку, которая меня бы заинтересовала, тронула, даже изменила. Слушаю я классическую меломанскую музыку. Queen, The Beatles, Рэй Чарльз. Джаз, рок, фанк. Жанр неважен – важно, чтобы музыка была цельной. Музыка Pink Floyd бессмертна, она на все времена. Я тут во время полета включил первые треки «The Dark Side of the Moon» – и сошел c ума! Ничего лучше я в жизни не слушал...
Виктор Федорович Добронравов • Родился 8 марта 1983 года в Таганроге в семье актера Федора Добронравова. • В 2004 году окончил Театральное училище им. Щукина (курс Е.В. Князева) и принят в труппу театра им. Вахтангова. • В 2009 году стал победителем телекастинга «Найди Чудовище» и получил главную мужскую роль в мюзикле «Красавица и Чудовище». • Сыграл более чем в тридцати кинофильмах и телесериалах. • Поет в группе «Ковер-Квартет».
Известность пришла к Федору Добронравову в 45 лет, а вот к его сыновьям гораздо раньше. Старший, Виктор, сыграл курьера Федю в «Не родись красивой» в 22 года, а младший, Иван, стал знаменитым в 14 лет, снявшись в «Возвращении» Звягинцева. С тех пор отец и сыновья так востребованы в кино и театре, что видятся раз в несколько месяцев.
ФотоPersona Stars
— Виктор, какое у вас самое яркое детское воспоминание, связанное с папой? — Осенние листья. Когда вижу опавшую листву, в голове всплывает картинка: папа, опустив голову, метет разноцветные листья. Мне года два, я прилип к окну, бью кулачками по стеклу и кричу: «Папочка, родненький, забери меня!» Мы переехали из родного Таганрога в Воронеж, потому что отец после неудачных попыток поступить в московские театральные вузы решил учиться в воронежском. Мы жили в общежитии, денег родителям не хватало, и папа подрабатывал дворником в моем детском садике. Я этого, конечно, не знал. И не понимал, почему он подметает улицу и отворачивается от меня, а я в это время должен сидеть с чужими людьми.
— А когда поняли, что родителям тяжело деньги достаются? Когда Федора Викторовича заметил и пригласил работать в Москву Константин Райкин и папе пришлось подрабатывать мытьем полов в Третьяковской галерее? — Константин Аркадьевич позвал папу в «Сатирикон» в 1990 году, когда мне было семь лет. Тогда я не знал об этой его дополнительной работе. А может, и знал, но не придавал значения — я же был ребенком. Или он там подрабатывал только в первый год жизни в Москве, когда мы с мамой и маленьким Ваней жили у бабушки с дедушкой в Таганроге. Но, так или иначе, не помню, чтобы я в детстве рвал на себе волосы: «Боже, мы так бедны, что мой папа, талантливый актер, вынужден работать уборщиком!» Для меня и сейчас не в деньгах счастье, а уж в то время и подавно было.
— Константин Райкин позвал папу в «Сатирикон» в 1990 году. В спектакле «Великолепный рогоносец», поставленном Петром Фоменко (слева), Добронравов-старший играл вместе с Райкиным (справа) и Александром Корженковым. Фото: Сергей Величкин/ИТАР-ТАСС
— И то, что вы с родителями и братиком ютились вчетвером в однокомнатной квартирке в хрущевке, тоже не мешало? — И квадратными метрами мое счастье не измерялось. К тому же после общежития она казалась вполне комфортным жилищем. Кстати, чаще всего мы жили не вчетвером: очень многие папины воронежские однокурсники показывались в московских театрах, так что у нас регулярно кто-то из них гостил, устраивались посиделки. Мне это нравилось — дома всегда было весело. И вещи, которые стоят копейки, радуют не хуже дорогих. Кого-то из московских одноклассников могли отправить на лето в Лондон, а меня отправляли на три месяца к бабушке в Таганрог — и мне там было классно. И из подарков, которые папа привозил с гастролей, первое место по соотношению «цена — количество радости» заняла жевательная резинка «Бумер». Она была так восхитительна, что я жевал ее, наверное, неделю! Вечером заворачивал в фантик, а утром снова клал в рот. Вкус у жвачки ко второму дню исчезал полностью, зато приятный зеленый цвет сохранялся.
— Папа все время работал, пропадал в театре, ездил на гастроли. Сильно по нему скучали? — Детей интересуют не только родители. Когда папа переехал из Воронежа в Москву, а мы с мамой и Ванькой в Таганрог, я пошел там в первый класс. И тот год запомнился мне не тоской по папе, а школой — было столько эмоций, новой информации! Конечно, я хотел его увидеть. 19 августа 1991 года, аккурат в день путча, мы запечатали все наши вещи в контейнер и отправили в Москву. Включаем телевизор — там показывают танки на улицах столицы, а мы как раз туда едем, и я все равно радуюсь предстоящей поездке. Теперь я сам и актер, и отец. И знаю: это я скучаю по дочке как сумасшедший, когда из-за съемок не вижу ее неделями, а моя четырехлетняя Варя живет себе и живет, открывает для себя мир — ей по мне скучать некогда. Она мне всегда рада, но не думаю, что она несчастна в дни, когда меня нет рядом. А когда папа был в Москве, я пропадал в театре вместе с ним — это был и мой мир тоже! Я приходил в «Сатирикон» после школы и не только посмотрел по тысяче раз все папины спектакли, но и сам выходил на сцену этого театра.
— Мама с папой учились в параллельных классах, поженились в двадцать лет, и с тех пор в радости и горести — всегда вместе. Федор с женой Ириной на премьере мюзикла «Chicago» (2013). Фото: РИА Новости
— Когда состоялся ваш дебют? — В восемь лет. Я вышел в образе Маугли, то есть в одних трусиках, и исполнил песню Игоря Саруханова «Дорогие мои старики, дайте я вас сейчас расцелую» — весь театр умилялся и смахивал слезу. Мы, дети актеров «Сатирикона», каждый год выступали в капустниках — делали номера с Даней, сыном актера Владимира Большова. А с Полиной Райкиной мы играли в эпизоде в спектакле «Багдадский вор» — я был багдадским воренком в детстве, а она маленькой Фатимой. И с братом мы выступали. В 1990-е годы был рэпер Мистер Малой, и папа с друзьями сделали пародию на одну из его песен. А мы с Ванькой, тогда еще совсем маленьким, ее исполняли. Иван дебютировал намного раньше меня и уже в 10 лет сыграл настоящую роль в спектакле «Слуги и снег». У меня-то так, баловство было, а у него полноценная роль, характер.
— Радовались за него? Или все-таки затаили зависть? — А зачем завидовать?
— Так люди же это несознательно делают! Они понимают, что не стоит, а все равно завидуется. — Мне почему-то несвойственно это чувство. Может, я даже хотел бы его испытать для расширения эмоционального кругозора. Но я адекватно смотрю на вещи. Получилось у человека что-то хорошее — и прекрасно, значит, у него есть для этого нужные качества, он приложил усилия. А я, вполне вероятно, не смог бы воспользоваться шансом на его месте.
— Может, у вас и ревности не было, когда брат родился? — Ни грамма. В этом вопросе многое от родителей зависит. Если старший не чувствует, что внимание мамы и папы полностью переключилось с него на малыша, ему, наоборот, здорово: новый человек в семье появился. А если старшему говорить: «Подожди, не лезь! Не видишь, я твоего братика купаю! Иди мультики смотри», то, конечно, он будет ревновать. Мне повезло: я с рождением Ваньки не чувствовал себя обделенным.
— Но не бывает так, чтобы братские отношения были безоблачными на сто процентов. — Небольшие облака все-таки были. Ваня меня бил, когда ему было три-четыре годика. И я не понимал, что же в этой ситуации делать мне, взрослому девятилетнему человеку. Родители шутили: «Ну дай сдачи». Но я ни разу Ваньку в ответ не стукнул, а потом и у него период драчливости закончился. Еще бывало обидно, что родители Ване больше позволяют, чем мне в его возрасте, не так рьяно воспитывают. Например, я в три года в девять или десять вечера железно должен был спать — а он не спал! Я, солидный человек, учащийся в школе, сделав домашнее задание, ложусь вечером в кровать, а детсадовца еще не укладывают! Но это я сейчас мелочи через микроскоп разглядываю. Надеюсь, когда у дочери появится братик или сестричка, мы с женой тоже сможем сделать так, чтобы Варька не ревновала.
— Иван дебютировал гораздо раньше меня: уже в 10 лет он сыграл в спектакле «Слуги и снег». У меня-то так, баловство было, а у него полноценная роль, характер. С братом Иваном. Фото: РИА Новости
— У вас с отцом похожие браки: ваши папа с мамой учились в параллельных классах, а вы с женой Александрой вообще были одноклассниками. — Конечно, я не специально папу с мамой скопировал, но их брак правда может быть примером для подражания: поженились в 20 лет, и с тех пор в радости и горести — всегда вместе.
— В фильме «Москва слезам не верит» говорили: «Чтобы стать женой генерала, надо выйти замуж за лейтенанта и помотаться с ним по гарнизонам». А ваша мама, чтобы стать женой народного артиста, вышла замуж за сварщика… — Но когда папа стал знаменитым артистом, и он, и мама, и мы все познакомились с оборотной стороной популярности. В редкие минуты, которые мама проводит вместе с папой, ей хочется именно с ним побыть, поболтать, помолчать, а его все время разрывают на части. Известность пришла к отцу не в одну секунду, но все равно была похожа на снежный ком: сначала прогремели «6 кад--ров» и «Ликвидация», потом «Сваты»… Ему тяжело с этим жить, тяжело ходить по улицам. Когда артисты хотят известности, они же не об этом мечтают. Всем хочется спокойно ходить в магазин, ездить в метро. А папе спуститься в подземку нереально. Года полтора назад в Петербурге у нас было полдня свободных, и мы решили съездить в новый магазин, куда было удобнее добираться на метро. Это был ужас! Сейчас у всех фотоаппараты в телефонах, и каждый второй фотографировал отца без спроса или просто тыкал пальцем: «О, смотри, этот, который из «Сватов», едет». Люди же привыкли, что об артисте можно говорить вслух, оценивать его: он же на экране, он тебя не слышит. И эта привычка переносится на реальную жизнь. Так и хочется сказать: «Люди, мы же не в телевизоре, мы рядом с вами, и у нас есть уши. Мы все слышим». Но приходится стоять и делать вид, что ничего не заме-чаешь.
— Известность пришла к отцу не в одну секунду, но все равно была похожа на снежный ком: сначала прогремели «6 кадров» и «Ликвидация», потом «Сваты». Федор Добронравов и его коллеги по «6 кадрам» Галина Данилова, Александр Жигалкин, Ирина Медведева, Сергей Дорогов и Андрей Кайков. Фото: Юрий Самолыго/ИТАР-ТАСС
Когда папа снимался в «Сватах» в Крыму, мы жили с ним. Вставали в семь утра, чтобы перед работой сходить быстренько искупаться. И на пляже к отцу то и дело подходили: «Можно с вами сфотографироваться?» Папа по много раз каждый день объяснял: «Ну я же в плавках, можно в какой-то другой обстановке?» Но люди не понимали. Даже я устаю от такой несвободы. Сидишь в ресторане, ешь суп — а к тебе идут сделать фото. Но ведь это личное пространство и личное время, зачем в него вторгаться? Десять, двадцать или сто раз подобное желание можно понять. Но когда так происходит десятилетиями, усталость все равно накапливается, и ты начинаешь раздражаться, можешь резко ответить.- Но папа очень мягкий — он всегда и сфотографируется, и распишется.
— Он и с близкими мягок? Мог накричать на вас или всыпать вам? — Я не помню ситуации, когда он на меня не то что поднял руку — повысил голос!
— Теперь я сам и актер, и отец. И скучаю по дочке как сумасшедший, а моя Варя живет себе и живет — ей по мне скучать некогда. Федор с внучкой Варей
— Но вы же были подростком. В этом возрасте все доводят родителей до белого каления. — Я переболел подростковым бунтом в легкой форме. Помню, в десятом классе начал покуривать и пить пиво. Одного моего одноклассника отец посадил на кухне и заставил выкурить пачку сигарет, чтобы отбить желание. А мой папа был очень недоволен, но не применял никаких драконовских мер и не кричал, а говорил тихо и вкрадчиво — он всегда говорит с такой интонацией, если злится. Но такова жизнь: парни, взрослея, пробуют табак и алкоголь, а родители злятся и проводят с ними воспитательные беседы. Более серьезных причин для недовольства мною у мамы с папой и не было. Мне никогда ничего не хотелось делать им назло — только помогать. Хоть они и не педалировали тему «вот нам несладко живется, мы так много работаем», но я сам это чувствовал. Видел, как они стараются, чтобы нам лучше жилось, и сам хотел сделать что-то для семьи.
— Иван на первый гонорар, полученный в 10 лет, купил телевизор взамен разбитого им же, а в 13 лет на деньги за съемки в «Возвращении» Звягинцева купил маме машину. А вы где получили и на что потратили первый гонорар? — Я свои первые деньги заработал в 12 лет на студии «Пифагор», где озвучивал материалы для образовательной программы «Улица Сезам» — мультики, считалочки. Купил на них музыкальный центр — вещь в 1990-е го--ды популярную. Но у меня, помимо гонораров, еще и зарплата была: я в старших классах подрабатывал монтировщиком сцены. Так что хорошо знаю, как закрутить винт и забить гвоздь, — в папу пошел. У него действительно золотые руки: я на одном школьном утреннике красовался в сшитом им мушкетерском плаще со сделанной им же шпагой, для другого он выточил из дерева богатырский меч. В «Сатириконе» был столярный цех, и папа все время там что-то мастерил. Он своими руками сделал нам с Ванькой двухэтажную кровать, а когда я с его подачи увлекся баскетболом, он оборудовал рядом с домом баскетбольную площадку, на которой много лет играл весь район Марьиной Рощи. Починить телевизор — папа, стиральную машину — папа.
— Как же вы им, наверное, в детстве гордились. И актер прекрасный, и умеет все на свете! — Гордился и считал его истиной в последней инстанции. Папино слово для меня в детстве было законом — и дело не в строгости. Я недавно читал книжку Эриха Фомма «Искусство любить», где подробно описывается, в чем отличие материнской любви от отцовской. Если в двух словах, то материнская любовь — это данность. Мать родила и сразу любит, а вот отцовскую любовь надо заслужить. Отец доволен, отец рад, он видит, что его ребенок соответствует его ожиданиям, — его родительское чувство растет из этого. Наверное, я это ощущал с самого раннего детства и хотел нравиться ему, хотел, чтобы папа мной гордился. Например, я рано научился читать и читал очень много. В первом классе на меня приходили посмотреть как на диковинку: я быстро и хорошо читал вслух. Но читать при этом не любил. «Дети капитана Гранта» и «Вокруг света за 80 дней», «Кортик» и «Бронзовая птица» — это было для меня как полезное, хоть и не очень приятное лекарство: рыбий жир или травяной отвар. Читал, так как знал: это хорошо и надо, потому что папа считал, что эти книги интересные. Только в 12 лет, когда открыл «Властелина Колец», почувствовал, как в историю, написанную в книге, можно окунуться, как в ней можно утонуть. Эту книгу я просто проглотил.
— Родители учились в одной школе, а мы с женой Сашей — в одном классе. Конечно, я не специально папу с мамой скопировал, но их брак может служить примером для подражания. Фото: Starface
— А когда вы стали актером, боялись папиной оценки? — Папа боялся гораздо больше. Непонятно же, что за сын получился, что он на сцене может. Когда я поступил в Щукинское училище, он предупредил, что помогать мне не будет, и два года у меня в институте не появлялся. Я его звал, но он всегда находил поводы не приходить. Он отважился прийти и посмотреть на меня на сцене только в середине третьего курса. Ему повезло: играя героя рассказа Шукшина «Гена Пройдисвет», я, кажется, не опозорил фамилию. (Улыбается.) А вообще я с детства боюсь выступать перед своими. Когда играешь перед тысячным залом, в котором сидят незнакомые люди, тебя не посещает мысль: «Ой, вон тому человеку в четвертом ряду, кажется, не нравится». А вот когда там свои, да еще люди, чьим мнением ты дорожишь, — это совсем другое дело. У меня есть знакомые, которые не могут просто получать удовольствие от спектакля — они видят лишь изнанку, швы. Но папа очень благодушный и благодарный зритель. Он не потерял способности восторгаться, и, если ему понравился спектакль, по нему это сразу видно — он сияет! А если не понравилось, по лицу этого не заметишь, но отец начинает говорить общие вещи типа: «Ну да, совсем неплохо, а будет еще лучше…» Именно по таким фразам и можно понять, когда я, на его взгляд, играл так себе.
Федор Добронравов Родился: 11 сентября 1961 года в Таганроге Семья: жена — Ирина, воспитатель; сыновья — Виктор, актер, Иван, актер Образование: окончил Воронежский государственный институт искусств Карьера: в 1988 году вместе с бывшими однокурсниками основал в Воронеже театр «Рубль», в 1990 году стал актером московского «Сатирикона», в 2003 году перешел в Театр сатиры. Снялся в фильмах и сериалах: «На Верхней Масловке», «Ликвидация», «Братья Карамазовы», «День радио», «Исаев», «Сваты» и др. В 2005 году начал играть в скетч-шоу РЕН ТВ «Дорогая передача», которое, переместившись в 2006-м на СТС, получило название «6 кадров»
Виктор Добронравов Родился: 8 марта 1983 года в Таганроге Семья: жена — Александра, фотограф; дочь — Варвара (4 года) Образование: окончил Театральное училище им. Щукина Карьера: с 2004 года играет в Театре им. Вахтангова. Снялся в фильмах и сериалах: «Не родись красивой», «Все смешалось в доме…», «Чемпион», «Оттепель» и др. В 2009 году стал исполнителем главной роли в мюзикле «Красавица и Чудовище». Поет в музыкальной группе «Ковер-Квартет»
Молодого актера Виктора ДОБРОНРАВОВА можно назвать счастливчиком. Помимо того что в свои 32 года он стал ведущим артистом Театра имени Вахтангова, и здесь надо иметь недюжинный талант, чтобы встать вровень с большими мастерами и не испортить "картину маслом" в "Евгении Онегине", "Сирано де Бержераке", "Улыбнись нам, господи", "Мадемуазель Нитуш", "Маскараде". Виктор также успел сняться в 20 телесериалах, и кто-то может сказать, что это происходит с помощью его знаменитого папы – Федора Добронравова, хотя все не так, потому что он давно живет своим умом, являясь кормильцем собственной семьи, тем более что в 2010 году у него родилась дочь Варвара. Помимо всего прочего Виктор – человек музыкальный, поэтому ансамбль "Ковер-оркестр" является для него отдушиной, где можно оттянуться "на полную катушку".
Кадр из сериала "Карамель"
– Итак, 8 Марта – в Международный женский день и день рождения Андрея Миронова вам исполнилось 32 года. Для актера это много или мало? – Конечно, мало. Наша бесподобная Галина Коновалова стала ведущей артисткой в 96 лет. Ведь это надо было дожить до такого возраста, сохранить память, тело в отличной физической форме. А сгореть можно и в молодом возрасте. Сейчас я даже не в расцвете сил, а в зачаточном состоянии. Если в театре еще удалось что-то сыграть, соприкоснуться с хорошими режиссерами, то в кино ничего стоящего не сделал, хотя работы много и появилась какая-то известность.
– И все-таки популярность артистам приносят телесериалы. Судя по тем сериалам, в которых я вас видела, вы не отказываетесь сниматься. – Это не совсем так. Из сорока предложенных проектов соглашаюсь в лучшем случае на десять. И даже хороший сценарий еще ни о чем не говорит, потому что режиссер его может закопать, а слабые артисты испортить. В первую очередь я надеюсь на свою интуицию: интересно – неинтересно. Но потом приходишь на площадку и тебе говорят: этого у нас не будет и того не будет, потому что денег мало. Недавно я прочел сценарий о советской эпохе, и подумал, если его будут снимать по две минуты в день, как это делал Урсуляк на "Ликвидации", то фильм получится хороший. И тем не менее отказываться я не могу, потому что у меня – дочка, жена, кредит, ипотека. Кажется, Модильяни сказал: большим художником ты можешь быть, но для прокорма нарисуй рекламу.
– Выходит, театр помогает вам держать высокую планку? – Смотря, какой театр. Наш театр – да, он способствует моему росту. С каждым новым спектаклем я ощущаю, как мои крылышки по одному перышку прирастают. Это же не вчера придумано, что в кино – артисты отдают. Я пришел на съемки, и режиссер тут же использует мой типаж, а с чем я пришел, это мои проблемы. Семь лет в театре я работаю под руководством Римаса Туминаса, и для меня это огромное счастье. Хотя в труппу меня брал Михаил Ульянов (он умер в 2008 году) и ухитрился при жизни всех обмануть. Мы думали, что по характеру он председатель, как его герой в фильме, а на самом деле был человеком мягким, уступчивым, не конфликтным. Причем в конце жизни его одолевала болезнь, поэтому театр был в тяжелом состоянии. Всякие махинации предыдущей дирекции тоже давали о себе знать. Мы получали копейки, а в это время плата за аренду антрепризных постановок администрация распределяла по своим карманам. Когда Римас пришел – он был в шоке, обнаружив, что пятнадцать спектаклей в месяц на нашей сцене играют антрепризы. Пришлось срочно чистить авгиевы конюшни, создавать новый репертуар.
– Скажите, если Римас Владимирович уйдет из театра по каким-то причинам. Это будет большой удар для артистов? – Сейчас я даже не хочу об этом думать, поскольку он сумел поднять коллектив на такую высоту, о которой мы и не мечтали. Не говоря о зарубежных гастролях, в том числе в Лондоне, где нам бисировали по несколько минут.
– Не хотелось бы сравнивать два "Маскарада", поставленный Туминасом в литовском театре и вашем, где вы играете зимнего человека без слов, и все же, как мне показалось, литовская массовка намного интереснее, чем вахтанговская. – Об этом часто говорит Римас, перед каждым спектаклем он вносит коррективы и просит не забывать, что мы артисты, а не рядовая массовка. Я считаю, что ради интересного режиссерского замысла можно и столбом постоять на сцене, потому что у Римаса этот столб будет замечен зрителями. В то же время остановиться и подумать скорость жизни не позволяет. Ведь любой актер живой человек и он волей-неволей прикидывает: значит, я буду четыре месяца репетировать столб в спектакле и не смогу сниматься в сериалах, дающих мне деньги… Нет. Лучше я откажусь! Я вырос на советских фильмах, был покорен мастерством наших замечательных артистов: Смоктуновского, Леонова, Папанова, но у них не было такого соблазна, как у нас. Сейчас же все заполнено гламурным мусором, и если даже мне суждено стать настоящим артистом, то, спрашивается, кто это заметит в ворохе коммерческих проектов? И это не только моя проблема, но и проблема моего папы. Недавно в социальной сети я нашел фотографию своего отца в спектакле о семейных ценностях Леонида Трушкина, и надпись: "Я думала Федор Добронравов хороший артист, но сходила на спектакль и поняла, что ошиблась". Вот и я тоже думаю, сколько же людей считает, что мой папа умеет только комиковать, хотя и это большой дар. Конечно, после "Сватов" он стал мегапопулярным артистом. С ним невозможно ходить по улицам. На Украине до недавних пор его вообще считали национальным героем. Надо сказать, что в этом фильме папа сыграл всю свою родню из Таганрога.
– Значит, советские фильмы видели в родном Таганроге? – Вовсе нет. Там до сих пор живет вся моя родня: дедушки, бабушки, дяди, тети, но на родине Чехова я оказался только в шесть лет после Воронежа, пошел в первый класс, а во втором уже учился в Москве, потому что папу приняли в труппу театра "Сатирикон". Помню, собрались с мамой, упаковали вещи, включили телевизор, а в столице нашей родины путч. Шел август 1991 года. "Господи, – взмолилась мама, – куда мы едем?!" Конечно, Москва теперь тоже для меня родной город, но семейные традиции – живучие, и если к нам приходят гости, то стол должен быть богато накрыт, одним чайком не обойтись, потому что у нас в Таганроге так принято.
– И все-таки я не верю, что у вас нет моментов, когда вы вынуждены остановиться. – Пока таких моментов нет. И даже во время отпуска в театре я продолжаю сниматься. Допустим, через несколько дней у меня будет выходной, но и тогда на даче я не смогу отдохнуть. Потому что буду учить роль, думать, волноваться. По сути, это серьезная проблема, и, в конце концов, это аукнется на моем здоровье. Нужно уметь перестраиваться, уметь отдыхать, но пока не получается. Поэтому чувствую, как петля постепенно затягивается на моей шее. Ведь посудите сами: глупо отказываться от репетиций с Юрием Бутусовым, а дальше приступает к работе Римас Туминас. У меня сейчас проблема со сном, до пяти утра бодрствую, а в 10 утра уже репетиция.
– А как же жена и дочь, если у вас нет свободного времени? – После спектакля приезжаю и общаюсь с ними. Читаю книжки на ночь дочери.
– Выходит, вы постоянно ставите опыты на своем здоровье? – Ну, недаром говорят: все деньги, которые зарабатывает артист на своей карьере, в старости тратит на лечение.
– А почему музыкой занимаетесь при такой занятости? – Это моя отдушина, то, что мне очень нравится. Концерты бывают и после спектакля. Читать тоже люблю, но в основном это удовольствие оставляю для самолетов. Помногу раз возвращаюсь к удивительной книге "Игра в бисер". Она меня заряжает, настраивает на философский лад.
– Свои фильмы смотрите? – Ну что вы? Это же очень тяжело, там другой человек, а не я. Например, когда мы снимали "Не родись красивой", то приходилось смотреть на себя, чтобы увидеть допущенные ошибки, но это было невыносимо. Самолюбование у меня напрочь отсутствует, и свой портрет в квартире я не повешу.
– Скажите, когда играете в "Маскараде" со своим педагогом Евгением Князевым, это вас напрягает или все-таки чему-то учитесь у него? – Как только я пришел в театр десять лет назад, Князев из моего педагога превратился в коллегу. Это уже другая система координат, и мы теперь друзья-товарищи. Что-то он мне советует, и я это принимаю.
– И как же вас угораздило сыграть Яго в пластическом спектакле? – Режиссер Холина оказалась очень талантливой, имеющей свое непоколебимое решение, но к артистам она прислушивалась. Как человек, учившийся в музыкальной школе по классу саксофона, я знаю, что это постоянный, изнурительный труд. А у драматических артистов, к сожалению, другая установка: четыре года отучился в институте, и уже артист навсегда. Неправда. Все огрехи видны во время тренингов, когда артист не может выполнить поставленную перед ним задачу. Аппарат не слушается. Для меня роль Яго очень серьезная работа. Благодаря ему я понял, что такое настоящая физическая нагрузка. До этого на "Мадемуазель Нетуш" в третьем акте я был весь мокрый, и приходилось менять рубашку. Сейчас – сухой, потому что все познается в сравнении, и там, в "Отелло", существует настоящая феерическая энергия. Когда папа служил десантником и 25 километров вдоль реки бегал в полном обмундировании в сорокаградусную жару, то потом ему ничего не стоило пробежаться за троллейбусом.
– Выходит, артисту надо быть сильным и выносливым, как спортсмену на длинной дистанции? – Всем надо быть здоровыми, потому что жизнь у нас трудная, и для того чтобы состояться – нужны силы и выдержка. Да и вообще, жизнь такая короткая… Это, помните, когда ребенок, научившись говорить, спрашивает: что будет потом? А ему отвечают: вначале детский сад, дальше школа, за ней институт, работа, пенсия, и все. После чего он опять спрашивает: "А жить когда?" Нам повезло – у нас есть жизнь, и, проживая множество судеб, мы можем меньше совершать ошибок.
Виктор Добронравов – родом из детства, пропитанного театром - Газета - Postimees + rus.postimees.ee
Виктор Добронравов – родом из детства, пропитанного театром
Тот, кто смотрел комедию «О чем говорят мужчины», наверняка помнит сцену в дорогом ресторане, в которой гламурный официант говорит: «А гренка в нашем ресторане называется “крутон”. Это такой же поджаренный кусочек хлеба, только гренка не может стоить восемь долларов, а крутон – может!» Эпизодическую роль официанта сыграл московский актер Виктор Добронравов.
В родном Театре им. Вахтангова Виктор играет самых разных героев – наш зритель мог видеть его в роли молодого Онегина в спектакле Римаса Туминаса, который при-возили к нам во время последнего фестиваля «Золотая Маска в Эстонии».
«Меня стали узнавать на улицах задолго до фильма “О чем говорят мужчины”, после сериала “Не родись красивой”, – говорит Виктор. – И это было страшно! Тяжело было ходить по улицам, меня узнавали в Литве, в Америке – куда б я ни приезжал. Сейчас, куда ни придешь, все сразу вспоминают “дефлопе” и. я уже забыл второе название. “крутон”, да. Но такая популярность – она проходит. И я не стыжусь ролей, которые сыграл. В театре у меня большой диапазон ролей, позволяющий мне как артисту раскрываться. В кино такого пока нет. Ну и что? Закусили удила – и вперед. »
В театре вы играете и в комедиях вроде «Мадемуазель Нитуш», и в трагедиях – Яго в «Отелло».
Да, причем «Отелло» – спектакль пластический, без единого слова, тяжелый физически и эмоционально. Когда мы десять лет назад выпус-кали «Мадемуазель Нитуш», я сильно уставал – спектакль большой, три акта, в третьем – длинная кульминационная сцена, очень смешная. Я пос-ле нее рубашку менял – ее можно было хоть выжимать. Пос-ле того, как мы выпустили «Отелло», я вдруг понял, что играю эту сцену в «Мадемуазель Нитуш» – и я сухой! Организм мне сказал: старик, то, что ты сейчас делаешь, не нагрузка, а отдых, нагрузка – это «Отелло». Все познается в сравнении!
Трудно переключаться, когда комедии и трагедии идут вразнобой?
Мне – нет, наоборот, я радуюсь, когда такое случается. Перестройка ведь происходит заранее. Днем ты знаешь, что именно играешь вечером, и внутри тебя все перестраивается, перекраивается. Это та часть профессии, которая нам, артистам, доставляет удовольствие. Это же здорово – постоянно играть разное!
Римас Туминас известен тем, что, преображая тексты в спектакли, вынимает из этих текстов самую суть – и часто эта суть оказывается весьма неожиданной.
Да, во время репетиций «Евгения Онегина» Римас постоянно придумывал новые ходы. Была у него такая идея: когда Онегин просит прощения у Татьяны, он стоит на подиуме, весь окруженный женщинами, и говорит одно, а делает другое. Говорит, что любит Татьяну, и целуется с другими женщинами. В спектакль эта сцена, увы, не вошла.
Отличительная черта нашего спектакля – сцены без текста: по пять-десять минут герои не говорят ни слова. А это ведь Пушкин! Но у вас, зрителей, нет ощущения, что на сцене тишина, вас увлекает действие. Римас не любит штампы, все эти «Мой дядя самых честных правил. », все то, что мешает восприятию материала. Когда приходишь в теа-тр и слышишь про дядю, понимаешь, что это школьная программа, что ты это слышал сто раз – и все, на сцену уже можно не смотреть.
Насколько сложно произносить со сцены стихи, которые многие помнят наизусть?
Это самое тяжелое в нашей профессии – пробиться через стереотипы. «Быть или не быть?» – и все зевают. Это воп-рос к режиссеру: как сделать так, чтобы письмо Татьяны, «Я к вам пишу. », по-настоящему прозвучало. Мне кажется, у нас в спектакле это получается – он звучит.
На репетициях я был в шоке – я ведь тоже читал «Онегина» в школе. Но что я мог понять в 14 лет? Я не мог понять смысла текста, не мог оценить его красоты. У меня друг пишет стихи – и он мне сказал, что писать онегинской строфой почти невозможно. А у Пушкина текст льется, как вода. Как музыка! Ощущение, что это пишется очень просто, но ты поди напиши хоть одну такую строфу. Фиг там! Не получится. В 14 лет красоты текста не видишь.
Это все равно как в этом возрасте ходить по музеям. Ну съездишь ты в Лувр, в Уффици – ты ж ничего там не поймешь: нарисованы дяди-тети, и что? Потом уже ты учишься воспринимать высокое искусство, и к тебе приходит осознание. Это сложный момент, индивидуальный: картина может тебе нравиться или не нравиться, но ты должен уметь ее воспринимать. Не зря мы, артисты, проходим курсы теории и истории культуры, истории зарубежного, русского театра. Допустим, умом я понимаю, что – да, Караваджо, шедевр, о-о! Светотень, о-о. Сердцу это ничего не дает. Иногда мы куда-то приезжаем с театром – и я по музеям даже не хожу. Не хочу насыщаться духовно. Хочу отдыхать
Как бы вы охарактеризовали стиль работы Римаса Туминаса?
Это такой вахтанговский стиль XXI века. Художественный фантастический реализм, гротеск, острая форма при полном проживании – и четкая, отточенная, конкретная структура. Много символов. Я много говорю слов, которые противоречат друг другу, но это и есть театр. В этом – весь смак. Это и есть Римас.
Сегодня в Театре им. Е. Вахтангова в рамках Открытого Фестиваля искусств "Черешневый лес" премьера спектакля "Бег" по пьесе М. Булгакова. Исполнитель одной из главных ролей, актер Виктор Добронравов рассуждает о тайне в искусстве. И у него получается. Хотя мог бы и споткнуться на такой теме, тем более что дебютант в «Русском пионере». Но не споткнулся.
Виктор Добронравов "Магичность"
Тайна — это какая-то секретная штука, которая отсылает меня в детство. Наверное, это слово чаще всего звучит именно там. В детстве тебе говорят: «Но ты смотри, это тайна!» Там она приобретает волшебный смысл, предощущение чего-то. Как говорят, ожидание праздника лучше самого праздника. Ты не знаешь, что тебе подарят на день рождения. Это тайна. Но ты знаешь, что будет что-то.
Взрослые люди гораздо реже говорят об этом. Тайна перестает так явно ощущаться, а само слово в разном контексте начинает обрастать массой синонимов — в зависимости от того, насколько хорошим и добросовестным человеком ты стал и какого сорта у тебя тайны. Можно изменить, убить, предать, и это будет тайна. А можно иметь тайны совершенно другого качества. Я никогда не воспринимал это слово как что-то отрицательное, плохое, что нужно скрывать. Для меня оно несет другие смыслы: это недосказанность, это история, женщины, музыка, театр, талант.
Почему люди ходят в театр? Искусство ведь очень индивидуально, оно может нравиться, может не нравиться, но его никто не оспаривает. В этом его тайна. В театре вообще много тайн — у актеров они свои, у зрителей свои, а между ними третьи. У каждого актера есть своя внутренняя тайна отношений с профессией, свои правила, которые зрителю недоступны. Например, некоторые артисты даже во время репетиционного процесса не позволяют себе выражаться на сцене, потому что это сцена. Не говоря уже о том, чтобы выйти на нее в уличной обуви. Для меня это неприемлемо. А кому-то все равно — человек выходит и стоит в сапогах, в которых только что ходил по улице. Я на это смотреть не могу. Для меня сцена — это сцена, а для него абсолютно нет.
А что такое талант? Что такое хороший артист? Это тоже тайна. Я очень люблю наблюдать за людьми, которые что-то делают хорошо. Не важно, краснодеревщик ты или ты виртуозный музыкант. Прекрасным артистом можно быть, не обладая, например, яркой внешностью: Евгений Леонов не вызывал у женщин всего мира желания выйти за него замуж. Но есть что-то в человеке, что притягивает, манит, и для этого совсем не обязательно быть Джорджем Клуни.
Актерская работа очень непредсказуема, с каждой постановкой она запускает новые внутренние процессы. Отдельную сцену можно репетировать и разбирать, делать ее в сотнях вариантов, и все равно никто не знает, что в итоге получится. В рамках фестиваля «Черешневый Лес» мы выпускаем спектакль «Бег» по пьесе Булгакова. Это такой материал, который постоянно вызывает перемены внутри. Думаешь, размышляешь, начинают сниться определенные сны, начинаешь прислушиваться к ним.
Я очень доверяю интуиции и в своей жизни все события воспринимаю на эмоциональном уровне. Я глубоко убежден, что нам все возвращается через энергетические потоки. Когда между людьми очень серьезная связь или, наоборот, болезненный разрыв, когда ты постоянно думаешь о человеке, то каким-то непостижимым образом все время приходишь к нему. Это либо звонок, либо где-то встреча случайная. У меня было очень много таких таинственных совпадений. Я это связывал с космосом. Потому что что такое космос? Тайна. Никто не знает, что там.
Зато я знаю, что может быть самым таинственным на Земле. Это музыка! В музыке тайны даже больше, чем в театре. Что такое музыка? Это закорючки на бумаге. А ученые доказали, что музыка воздействует на мозг человека подобно сексу. Каким образом? Ни запаха, ни вкуса. Ничего. Это чистая математика на бумаге. А как воздействует!
Смешно: давно-давно я проводил такой эксперимент. В машине у меня был диск с саундтреками к фильмам. Еду по дороге 100 км в час, скорость специально не меняю. Включаю. Там начинается Джеймс Бонд. Тум-тум-ту-удум-тум. «Миссия невыполнима». Тада-ада-а-а-а… тадада-а-а… Лечу! Переключаю на следующий трек, а там Бобби Макферрин. Don’t wo-o-orry… be ha-a-a-appy! И уже как будто не едешь — плывешь! Те же самые 100 км в час, а ощущаются совсем по-другому. Так же смешно можно переделать любой триллер, если взять и поставить «В лесу родилась елочка». Музыка — это вообще самая тайная из всех тайн!
Еще можно взять словарь Ожегова и посмотреть, что такое тайна. Там наверняка написано. А вы ему скажете: да, но подождите, а если… И здесь начинается личная история каждого.
Отношения между людьми — тоже тайна. Есть внутренние вещи, которых люди даже не понимают. Их связывает неосязаемое, они сами не знают, что это. И хорошо, пусть это остается неизведанным. Тайны — они на то и тайны, зачем их знать? Это как банка с вакуумом. Ты ее открыл, и нет там больше вакуума. А он там был! Это была тайна. А что там? А-а-а-а… Тайна! А дай посмотрю? Чпок! Все. Нету. Потому что тайна — это то, чего ты не знаешь. И никогда не узнаешь. А если узнал, это уже не тайна.
Для меня таким примером неосязаемой связи всегда остаются мои родители. Наша семья была очень дружной, хотя мое детство выпало на не самые легкие 90-е годы. У папы, мамы, брата, а сейчас уже и у моей семьи — дочки Вари, жены Саши — есть невидимая связь, которую нельзя ни понюхать, ни пощупать. И я никогда не задумывался, что это. Мы любим друг друга. Все. И в своей жизни я придерживаюсь папиной модели мира — просто быть честным и открытым. Он не собирает свои лучи в какой-то пучок, а наоборот, всегда простой, очень яркий, добрый.
Любовь двух людей — тоже тайна, никто не знает, что происходит между ними. Как в «Аватаре»: они хвостами связались, и все, никто больше не привяжет другой хвост. А когда появляется ребенок, у родителей возникает новая тайна — его воспитание. Казалось бы, все просто. Ан нет! Это самое сложное. Моей дочке сейчас четыре с небольшим года, и у нее проходят разные периоды, проявляются черты характера — капризы или, наоборот, какая-то гиперответственность. А я смотрю и думаю, как же ее вырастить, чтобы она хорошим, настоящим человеком стала. Это очень тонкая работа. Тут уже какая-то действительно тайна, какая-то магия заключается.
Я считаю, что и в личных отношениях могут быть секреты, если они добрые, семейные. Скоро у дочки появятся свои тайны, которыми она будет делиться с мамой. А если Бог подарит мне сына, у меня будут с ним какие-то тайны, которые не будут известны девчонкам. У моей жены постоянно какие-то секреты — она придумывает мне удивительные подарки на день рождения.
Когда-то мы были в Европе, и я увидел машину Fiat. Старенький Fiat 500 1972 года выпуска. Я обронил фразу, что вот здорово было бы такую машину иметь, это мечта! Долго, около года, Саша ее искала, через двоюродного дедушку, который живет в Бельгии, нашла, привезла на автовозе, зарегистрировала. Почти все мои друзья знали об этом! Это была тайна из всех тайн. Представляю, как ей было непросто скрывать это.
Хотя я считаю, что честность и тайна — понятия вполне совместимые. Волей-неволей, по собственной вине или не по собственной, в жизни попадаются такие ситуации, когда мы становимся носителем чьей-то тайны. Они бывают несерьезные, которые — раз, и кому-нибудь, эх, по секрету скажу, и никто от этого сильно не пострадает, получится просто забавный сговор. А бывает, тебе доверяют большой сундук вместе с ключом. И тогда это табу. Здесь все ограничивается индивидуальностью человека, его моральными принципами и воспитанием.
Около полугода все знали, что Саша готовит мне подарок, что Саша дарит мне машину. И никто не проболтался, даже случайно, сидя где-нибудь в баре или бане, ресторане, дома за столом. Никто! Поэтому сейчас я, счастливый, езжу на единственном в Москве Fiat 500.
А вообще, счастье — это же тоже тайна. Что нужно для того, чтобы быть счастливым? В каком соотношении должны быть радости и горести? Если только радости — это будет приторно, в жизни так не бывает. Чтобы стать счастливым, нужно найти гармонию. А как ее найти? Это тайна.
Колонка Виктора Добронравова опубликована в журнале "Русский пионер" №54.
Первый раз старший сын Федора Добронравова вышел на сцену в восемь лет: спел на капустнике песню «Дорогие мои старики…» – и коллектив театра «Сатирикон» обливался слезами. В десять он садился в зале и зачем-то рассказывал зрителям: «А сейчас на сцену выйдет мой папа. А сейчас Маша к нему подойдет…» – и тут уже артисты не умилялись, а шипели из-за кулис: «Витя, иди сюда!..» Если после этого вы думаете, что закулисное детство – это плохо, то посмотрите на Виктора Добронравова сегодня. Теперь, к тридцати годам, он один из самых востребованных молодых артистов Театра имени Вахтангова и в его арсенале есть роли, которых иногда ждут всю жизнь – от Яго в пластическом спектакле «Отелло» хореографа Анжелики Холиной до Онегина в нашумевшем «Евгении Онегине» Римаса Туминаса. Он много снимается в кино, поет в «Ковер-Квартете» и только мечтает об отдыхе. Совсем недавно режиссер Юрий Бутусов выпустил в Театре имени Вахтангова булгаковский «Бег» – генерала Хлудова сыграл Виктор Добронравов.
– Виктор, почему вы решили стать артистом, ведь карьера отца, Федора Добронравова, поначалу складывалась негладко и вы в детстве наверняка это наблюдали? – Отец, чтобы нас содержать, перепробовал много рабочих профессий. Но ведь в детстве я это не анализировал. Собственно, детство прошло за кулисами театра «Сатирикон». Если я и думал о чем-то, кроме актерства, то только о профессии повара. Это ведь тоже творчество. По секрету скажу: я и сейчас люблю вкусно поесть, и готовка меня очень занимает, но это хобби.
– Выходит, если бы вы не поступили в театральный, пошли бы в повара? – Трудно сказать. Наверное, поступал бы снова. Еще была идея поступать на эстраду в Гнесинку, но потом я подумал, что лучше буду поющим артистом, чем просто певцом. Актерская профессия предоставляет очень большой диапазон возможностей, можно и голосом работать: оперетта, водевиль, рок-опера, мюзикл, озвучание, работа на радио.
– А на сцене Театра имени Вахтангова вы поете? – У нас есть спектакль «Мадемуазель Нитуш», который мы успешно играем уже десять лет. Это оперетта, а у меня роль священника Селестена, он же хормейстер Флоридор. Если же вообще говорить про мюзиклы, то у меня целый послужной список: «Красавица и Чудовище», «Любовь и шпионаж», «Обыкновенное чудо» и «Я – Эдмон Дантес!».
– Как можно сочетать работу в репертуарном театре со съемками и участием в мюзиклах? – Не вижу тут никакого противоречия. Театр, он же внутри меня. Не важно, на какой площадке играется тот или иной проект, – важно, какого он качества. А разрулить при желании можно все. В советское время актеры тоже много снимались: Юрий Васильевич Яковлев всю жизнь прослужил в Театре Вахтангова и при этом был очень востребованным киноартистом, так что это можно совмещать.
– Но тогда совсем не остается времени на жизнь. – Тут вы правы: это наше актерское проклятие. Когда нет работы, ты в депрессии. Пожалуйста, проводи все время с семьей – а тебе работу подавай. А когда работы полно – сразу охота к семье. Задача востребованного артиста – найти гармонию, уравновесить одно другим.
– Вы больше любите серьезные роли или легкий жанр? – Я люблю разнообразие. Можно сойти с ума от серьезных ролей, но и от сплошь комедийных легко повеситься. Хочется пробовать все, и, слава богу, в театре у меня это получается. Вот, взгляните на нашу афишу: «Евгений Онегин», «Мадемуазель Нитуш», «Улыбнись нам, Господи», «Отелло» – во всех этих спектаклях у меня совершенно разные роли. Вам будут лукавить те, кто скажет, что хочет играть только комедии. Хотя, конечно, может, я и ошибаюсь – все индивидуально. В конце концов все зависит от того, какую дорогу человек выбирает.
– А как же судьба? – Судьба зависит от человека! Может, конечно, это во мне остатки юношеского максимализма, но мне кажется, человек сам вершит свою судьбу. Да, сгорел дом, ушла жена… Из всего можно выйти, получив тяжелый урок. Выйти и идти дальше.
– А как же пословица: Хочешь очень рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах? – Но ведь есть еще и такая пословица: Не ошибается тот, кто ничего не делает. Рассмеши Бога – и иди дальше! Бог посмеется и взглянет на то, что ты делаешь.
– Вы в мистику верите, ведь актеры – существа суеверные? – Смотря что имеется в виду. Шаманы, экстрасенсы – нет, в такую мистику я не верю. Но какая-то своя мистика, свои заморочки есть у каждого. Например, я не могу смотреть, когда люди в уличной обуви ходят по сцене. Не буду говорить высоких слов про храм, но это же намоленное место, место, где происходит таинство: там актеры работают, там колоссальное количество энергии. Нас же недаром учили, что сцена не прощает и т. д. И когда через всю сцену вдруг проходят какие-то люди, просто чтобы сократить путь в бухгалтерию, меня это, мягко говоря, поражает.
– Вы помните свою первую реакцию, когда узнали, что назначены на роль Евгения Онегина в спектакле Римаса Туминаса? – Честно говоря, не помню. Может быть, потому, что сразу было известно: Римас хочет, чтобы в спектакле было два Онегина.
– Я бы даже сказала три – Владимир Симонов и Артур Иванов играют Гусара в отставке, но ведь это тоже вариант судьбы Онегина. – Когда работаешь с Туминасом, всегда бывают такие щекотливые минутки незнания и ожидания. С ним всегда очень интересно, всегда открытия. Он, конечно, большой мастер. Когда мы репетировали «Евгения Онегина», страшно было всем. Такой материал, такие стихи! И чем ближе к премьере, тем страшнее. За кулисами нам казалось, что все медленно, долго, скучно. При этом успех был с первых же спектаклей! Но это невозможно было спрогнозировать. Вообще, честь и хвала Римасу: он поднял театр на высочайший уровень и сделал это, можно сказать, в одиночку. Причем в начале ему было очень тяжело: старшее поколение его не приняло, и ему приходилось доказывать, что он достоин руководить таким театром. А сейчас сцена оснащена по последнему слову техники, крепкий репертуар, ездим по всему миру на гастроли. Даже жаловаться не на что, кроме отсутствия свободного времени.
– Знаю, что «Евгений Онегин» очень удачно прошел в Нью-Йорке, а совсем недавно в Лондоне. – Но сначала все-таки был Париж: прошлой зимой мы сыграли там пять спектаклей. Вообще, «Онегин» обречен на успех у зарубежной публики: он очень зрелищный и там… не так много слов. Роман сильно сокращен: осталось процентов 30 текста, хотя спектакль так тонко сделан, что создается ощущение присутствия пушкинских строк. На репетициях же мы постоянно спрашивали: «И этого текста нет? И вот этого тоже? Ого!»
– Заметна разница между восприятием французского и американского зрителя? – Заметна, но куда сильнее отличаются реакции французов и англичан. Дело в том, что в Америке мы играли в основном для эмиграции. А в Лондоне, в Барбикан-центр, и в Париже на спектакль пришли именно англичане и французы. И если, например, французы на поклонах топали от восторга ногами, кричали и свистели, то англичане принимали гораздо спокойнее, но люди, которые там живут, в один голос говорили нам, что такого приема в Лондоне не было уже давно.
– Ваш отец смотрел «Евгения Онегина»? Бывает, что он дает вам какие-то советы или что-то критикует? – «Евгения Онегина» папа смотрел, и ему очень понравилось. Он всегда дает дельные советы, подсказки, но и я стараюсь не лажать. Я никогда не получал от папы какого-то ядовитого укола – мол, здесь у вас неточно. Он, как никто, знает, что актер вообще-то человек с тонкой психикой. Не зря говорят: в стеклянном доме камнями не бросайся. Даже если папа делает замечание, он всегда преподнесет его так, что это будет пожелание.
– Вам хотелось бы сыграть вместе с отцом? – Конечно. И я думаю, мы обязательно сыграем – вместе с ним и братом Иваном. Кстати, сейчас у папы с Ваней есть спектакль «Забор» в постановке Леонида Трушкина. Это современная американская пьеса про отношения отца и сына. Там заняты трое: Инга Оболдина, папа и Ваня. Хороший спектакль, я его давеча посетил и всем рекомендую!
– А когда вы собираетесь втроем, о чем вы говорите – о кино, театре? – Да обо всем! А иногда ни о чем, просто сидим вместе. Мы, к сожалению, редко видимся. Хотя вы правы: у русских артистов есть отличительная черта, над которой все время смеется Римас. Он говорит: «Русские артисты на работе все время говорят о доме, а дома все время говорят про работу. Нельзя ли это поменять?»
– Совсем недавно режиссер Юрий Бутусов выпустил в вашем театре «Бег», где вы играете генерала Хлудова. – Когда люди слышали, что в театре репетируется «Бег», все говорили: «Ух ты, какая пьеса!» Еще свежа память о фильме Алова и Наумова и о Михаиле Александровиче Ульянове, который гениально играл роль Чарноты, о великолепных Евстигнееве, Баталове и Дворжецком. Но сравнивать, конечно, не стоит: любой материал в руках Юрия Николаевича обретает новые смыслы. Например, у нас занята только молодежь: даже Чарноту играет Артур Иванов, который младше меня. Самый старший в нашем составе – Сережа Епишев, у него роль Голубкова. Я думаю, что такого «Бега» не видел еще свет. Приходите!
– Как репетирует Бутусов? Я от многих слышу такие разные рассказы. Вот, скажем, могут ли актеры предлагать ему свои варианты? – Он очень по-разному репетирует – в зависимости от пьесы, труппы. А предлагать? Да, конечно, мы постоянно что-то ему предлагаем, это принцип его работы: сколько артисты предложат, столько вариантов он будет пробовать.
– В связи с «Бегом» хочу спросить: вы – политизированный человек? Следите за тем, что сейчас происходит в стране? – К сожалению, сейчас уже нет неполитизированных, хотя есть у меня знакомые, которые сознательно от всего закрываются, не читают новости. А я подсел. Никогда не думал, что будет во мне такая потребность, но сейчас установил в телефоне приложение и постоянно слежу за новостями: что в стране? что в мире? что в соседнем крае? И знаете, все очень печально.
– Какие-то политические аллюзии есть в спектакле «Бег»? – Если они и есть, то они заложены самим автором. Сложность в том, что мы все выросли в Советском Союзе и головы у нас до сих пор забиты стереотипами, но в то время Булгакова нельзя было поставить иначе. Перед нами трудная задача – найти новые грани этой пьесы, ведь на самом деле она ни про красных, ни про белых.
– Если бы вы не попали - в Театр имени Вахтангова, то… – Даже не знаю, как продолжить вашу фразу. Сложно представить себя в другом месте. Хотя все произошло случайно: у меня был отрывок по Шукшину, из рассказа «Гена Пройдисвет». Мы его сократили, он шел минут семь, и так удачно, что, где бы я ни показывался, меня везде брали. Но ко мне подошел Евгений Владимирович Князев, руководитель нашего курса, и сказал: «Витя, если ты мне доверяешь, послушай: тебе нужно идти сюда». Это был 2004 год, еще до Туминаса, так что я четыре года проработал с Михаилом Александровичем Ульяновым. Помню, что в актерском фойе был показ: Михаил Александрович и Галина Львовна Коновалова сидели на кушеточке, а мы с моей сокурсницей Сашей Стрельциной в джинсах и кроссовках играли сцену Сюзанны и Фигаро из «Женитьбы Фигаро». По иронии судьбы, Сашина мама, Нина Корниенко, играла Сюзанну в Театре сатиры – с Андреем Мироновым – Фигаро.
– Критики пишут, что вам достались многие роли Андрея Миронова. – Ну да. Фигаро, Флоридор в «Небесных ласточках» (в Театре им. Евг. Вахтангова спектакль называется «Мадемуазель Нитуш». – Ред.), министр-администратор в «Обыкновенном чуде». Я вам больше скажу: я, как и он, родился 8 марта. Но никакой мистики я в этом не вижу – только ответственность. Он ведь был совершенно уникален!
– Вы в чужие театры часто ходите? – Нет, очень редко: нет времени, но и большого желания тоже нет, хотя это, наверное, неправильно. Но, когда чужой спектакль хорош, мне сразу обидно, что я в нем не занят и он поставлен не у нас. А если спектакль плохой, ты все сразу видишь, как плохо играют, как плохо поставлено. И сразу думаешь: Господи, почему я здесь сижу – хочу домой, к семье! Ну а если это спектакль моих друзей, то что им потом говорить? В общем, предпочитаю кино. Хотя и там бывают схожие ощущения: смотришь хороший фильм и думаешь: вот бы и мне так.
– Я, к сожалению, не видела фильм Марины Мигуновой «Зеркала», в котором вы сыграли Константина Родзевича – большую любовь Марины Цветаевой. Вы довольны своей работой? – Я не знаю, я его тоже не видел. Мы же изнутри видим себя по-своему, а потом смотрим на фото и сами себя не узнаем или слышим свой голос в записи и думаем: Господи, до чего дурацкий голос! Мне тяжело смотреть на свои работы, тем паче их оценивать.
– У кого бы вы хотели сейчас сняться? – Я хотел бы участвовать в интересных работах – не важно, у кого, пусть даже один съемочный день. Но лучше так, чем сниматься в 40-серийном фильме и играть там какую-то лабуду, за которую потом будет стыдно.
– Вы говорите, что в свободное время лучше не ходить в театр. А что для вас лучший отдых? – Я, если удается, еду на дачу – жарю мясо, парюсь в бане. Вот это для меня выходной. Еще я много чего люблю, но главное – проводить время с семьей, ходить в кино, гулять. Люблю заниматься спортом – хоккей, баскетбол, скалодром. Но, честно говоря, этого так давно не было в моей жизни! Я не оставляю надежды когда-нибудь всерьез заняться музыкой – уже в зрелом возрасте. Ведь эта гонка когда-нибудь же закончится?! Потому что сейчас иногда становится страшно. Хочется встать, сказать «хватит!» – и уехать на море. А на море я не был давно: летом съемки, а во все остальное время – театр, и петля все туже, потому что с каждым годом ролей все больше. Я бы назвал это «синдром голодной собаки»: тебе все кажется, что эта косточка последняя, что надо ее хватать, а то следующую не дадут.
– Есть какая-то роль, о которой вы мечтаете? – Есть, но не скажу какая. Раньше я рассказывал, а потом мне кто-то из старших сказал: «Дурак, что ли? Зачем всем выбалтываешь?» Хотя вот недавно меня спросили: «А чего бы тебе Гамлета не сыграть?» Я подумал: «А действительно…» Но у кого, когда, зачем?! Сейчас у меня Хлудов, который по сложности и масштабу не меньше Гамлета, так что зачем мечтать, надо работать и развиваться. Я пока не знаю, как сохраниться и не уйти в тираж. Тем более сейчас такое время, когда большим артистам сложнее формироваться: у нас такой объем халтуры, в которой приходится играть, для того чтобы прокормить семью, выплатить ипотеку.
– Есть еще опасность зазвездиться, да? – Нет, это все быстро проходит. Если артист все время в топе, он устает. Артисты не о том мечтают, чтобы им прохода не давали и лезли в личную жизнь, хотя, конечно, люди закрываются, выставляют шипы, начинаются скандалы… У меня все это было, когда показывали сериал «Не родись красивой». Невозможно было по улицам ходить! В магазин заходишь, тебе кассирша: «А где Маша? А чего ты без мотоцикла?» Мужик огромный подходит: «А можно автограф? Мне для жены, я сам не смотрю». Я теперь знаю: если снова начинают узнавать на улицах – значит, сериал по телевизору повторяют. Вот папе моему тяжело сейчас из-за «Шести кадров». Но я уверен, у него будут не только «Шесть кадров», потому что он – великий артист: это вам скажут и профессионалы, и простой зритель. Таких артистов, как он, можно по пальцам одной руки пересчитать!
– Напоследок можно личный вопрос: хорошо, когда у актера жена – не актриса? – Прекрасно! Актерская профессия, как я уже говорил, подразумевает, что человек отдает ей очень много времени. И это эгоистичная профессия, особенно для женщины: у актрисы век не такой длинный, как у актера. Для актрисы очень сложный момент, когда успеть родить. А если карьера пошла в гору? Ой, у меня тут несколько проектов, ой, нельзя. Ну и так далее… И потом, если у обоих все хорошо, то кто будет следить за очагом и воспитывать детей? Моя жена Саша – фотограф. Мы вместе выросли, с детства дружили, знаем друг друга больше, чем полжизни. И профессия у нее творческая, но чуть в другом ключе. Она получила высшее операторское образование. Мы во многом схожи, только кино анализируем я с одной стороны, она – с другой.
– Выходит, этот дар, дар крепкой семьи, вы получили по наследству – от своих родителей? – Главный секрет семьи – это личный пример. Я вам могу сказать как молодой отец: ребенок познает мир через родителей! Как папа общается с мамой, как папа ведет себя дома, как он выглядит, есть ли у него пузо или нет, ругается ли он, курит ли – все это ребенок впитывает. Хочешь не хочешь, я всегда стремился к тому, чтобы у меня был счастливый брак, гармония, счастливые дети. И эту планку мне задали родители. Мама у нас вообще герой, потому что в семье три мужика (папа, я и брат) – три артиста. И ей всегда доставалась самая ответственная роль.
– Вы, похоже, счастливый человек? – А почему нет? У меня, слава богу, живы и здоровы родители. У меня есть жена и дочка. Есть квартира, работа, прекрасные партнеры по сцене. И даже деньги есть – в разумных пределах. О чем мне жаловаться, на что?! Руки-ноги целы. Было бы здоровье. А остальное – сыграем.
Опубликовано: 30 апр. 2015 г. "Сто лиц столицы": Герой дня - Виктор Добронравов, актер Страница программы на нашем сайте: http://stolica.fm/archive-view/12578/
– Зовут маму Ира. По профессии она… глава семьи. Обидно, когда про женщин говорят «домохозяйка», у меня не поворачивается язык так назвать маму, – заявил актер «Собеседник.ру». – У нее два высших образования, а сейчас она опора и поддержка всей нашей большой семьи. У нас же три артиста – папа Федор Добронравов, я и брат Иван, а у меня еще жена и ребенок.
Видимся с мамой не так чтобы часто – у меня сложный график: театр, кино. Но звоню каждый день. Осознал, понял, что уже не мама должна звонить мне, а я ей.
"Виктор Добронравов этим летом впервые предпочел съёмкам отдых с семьей — в Болгарии и Турции. «Дочка Варя у нас поплыла, — рассказал он 7days. — Причём научилась очень быстро. Теперь и кролем рассекает, и ныряет, и даже под водой плавает. А когда вернулись в Москву, вместе с братом Иваном отпраздновали день рождения нашего папы (актера Фёдора Добронравова — прим.ред.) Так редко из-за съёмок получается собраться всем вместе, а тут удалось!» http://7days.ru/lifestyle/family/mama-chipovskoy-ustr..
" Сегодня, 12 октября, в 21.30 по московскому времени, в гости к Александр Александров-Хошабаев и Irina Yakovleva на программу "Культурные люди" придёт актер Виктор Добронравов, чтобы поговорить о театре, кино и многих других интересных вещах. Слушайте нас в прямом эфире и задавайте свои вопросы в чате на http://radio.mediametrics.ru/kulturnye_ludi/399/ "
По жанру юбилейный вечер походил и на театральный «капустник», и на эстрадный концерт одновременно. Выступления Валерии и Александра Маршала сменялись отрывками из спектаклей с участием Марины Еспиенко. Миссия ведущего досталась Виктору Добронравову, он появлялся то в образе чеховского Фирса (и в этот момент актёр был поразительно похож на своего отца Фёдора Добронравова), то в роли Селестина из «Мадемаузель Нитуш» (эту роль они с Олешко играют в Театре имени Вахтангова по очереди).
Александр Олешко сбежал из театра посередине спектакля Актер пришел на юбилейный вечер Марины Есипенко в сценическом костюме из «Мадемаузель Нитуш». 20 Октября 2015
Вчера на юбилейном вечере ведущей актрисы Театра имени Вахтангова в Центральном доме актера собрались практически все звезды этой легендарной труппы: от Юлии Борисовой и Людмилы Максаковой до Виктора Добронравова и Марии Ароновой. Причем, многие друзья виновницы торжества в этот день были заняты в постановке «Мадемаузель Нитуш» и буквально разрывались между двумя сценами. Но так как Дом актера находится всего в тридцати шагах от театра, то Александр Олешко (он в этот день играл в «Мадемаузель Нитуш» Селестена) вырвался поздравить Марину в антракте.
Зрители, которые вышли в перерыве на Арбат подышать свежим воздухом, пришли в изумление, когда увидели любимого актера, уходящего прочь от театра прямо в сценическом костюме и с цветами в руках. «А вы вернетесь?» - недоуменно спрашивали они у Олешко. Александр успокоил своих поклонников, но все равно ускорил шаг, чтобы успеть не только поздравить Есипенко, но и поздороваться со всеми, кто собрался в Доме актера.
Учитывая, что юбилярша — жена известного музыканта Олега Митяева, то в этот вечер на сцене выступали звезды и театра, и кино, и шоу-бизнеса. Друзья семьи признались, что не готовили специальных номеров, а дарили Марине те песни и стихи, которые она любит больше всего. Впрочем, директор-распорядитель Центрального дома актера, режиссер Александр Жигалкин сочинил для Есипенко специальное посвящение в стихах.
По жанру юбилейный вечер походил и на театральный «капустник», и на эстрадный концерт одновременно. Выступления Валерии и Александра Маршала сменялись отрывками из спектаклей с участием Марины Есипенко. Миссия ведущего досталась Виктору Добронравову, он появлялся то в образе чеховского Фирса (и в этот момент актер был поразительно похож на своего отца Федора Добронравова), то в роли Селестина из «Мадемаузель Нитуш» (эту роль они с Олешко играют в Театре имени Вахтангова по очереди).
Разумеется, наиболее трогательные поздравления в адрес Марины прозвучали из уст ее мужа. Олег Митяев обожает жену, они поженились почти двадцать лет назад, но относятся друг к другу до сих пор как влюбленные молодожены. Музыкант исполнил для супруги свои самые знаменитые песни.
11 НОЯБРЯ в театре «Русская песня» состоятся литературные чтения «Вечер с Гоголем». Мероприятие приурочено к премьерным показам фолк-мюзикла «Ночь перед Рождеством», которые состоятся 7 и 8 декабря.
В чтениях примут участие ВИКТОР ДОБРОНРАВОВ, ФЁДОР ДОБРОНРАВОВ, а также Надежда Бабкина, Анастасия Волочкова, Нина Чусова, Алексей Ягудин, Сергей Астахов, Глеб Матвейчук, Инна Чурикова, Лариса Рубальская, Борис Корчевников, Владимир Минеев, Наталья Бестемьянова и Игорь Бобрин, Эдгард Запашный, Андрей Дементьев, Илзе Лиепа, Андрей Малахов и другие.
Всех гостей мероприятия ждут угощения – традиционные русские пельмени и украинские вареники, которые будут готовить участники литературных чтений. Кроме того, в фойе будут представлены работы современных живописцев, посвященные образам героев Гоголя. http://www.m24.ru/articles/88694 _______________________________
Наши гости, актерская династия Добронравовых, рассказывают о семейных традициях празднования Нового года, сложностях в выборе профессии и первых заработанных деньгах.
Виктор Добронравов потомственный актер – его отец Федор Викторович хорошо известен российским телезрителям по многим фильмам. Видимо поэтому с детства Виктор был уверен, что, когда вырастет, станет актером. Виктор Добронравов дебютировал в кино еще в свою студенческую пору. О том, хотел ли бы Виктор сыграть роль Ленина, какие роли в театре привлекают его больше других, о работе в кино, о том, что такое толерантность и для чего она нужна - мы спросили у нашего интересного гостя.
В Екатеринбурге побывал актер Виктор Добронравов. Вместе с другими артистами столичного Театра имени Евгения Вахтангова он в среду, 17 февраля, презентовал у нас спектакль «Евгений Онегин», в котором играет главную роль – молодого пушкинского героя. С первых минут актер подрезал попытки журналистов называть его по имени и отчеству, сказав, что пока он не народный и даже не заслуженный артист, а потому он просто Виктор. Признался, что работает не за звания, а еще не обижается на вопросы о деньгах.
- Вы не первый год играете роль Евгения Онегина. Как за это время менялся его образ, созданный вами? - Менялось ощущение, отношение к герою. Театр – это дело живое. Когда спектакль выпускается, режиссер еще продолжает находить какие-то вещи. Мы несколько раз меняли финал. Допустим, на премьере мне как молодому хотелось сыграть что-то романтическое. Потом Римас (режиссер. – Прим. ред.) сказал: «Человек не меняется. Он пришел и требует, чтобы она его любила». И это совсем другие краски. Сейчас мы в разных составах по-разному играем спектакли. С Сергеем Маковецким у нас один финал, с Алексеем Гуськовым – чуть-чуть другой.
- На ваш взгляд, молодой Онегин и зрелый Онегин – это абсолютно разные личности? - Это некий противовес тому, к чему в финале приходит старший Онегин. Спектакль начинается со старшего героя. Это человек, который пропустил жизнь. А когда он был молод и хорош собой, он был пустым и надуманным демоном.
- Удивительно, насколько вы похожи с Сергеем Васильевичем… - Когда мы ездили в Америку, и Сергей Васильевич не смог, а поехал только Алексей Гуськов, все отметили два раута. Говорят: «Ты как это делаешь? Когда ты с Гуськовым, то похож только на него». Они разные, я, действительно, меняюсь и подстраиваюсь под них.
- В отличие от вашего отца актера Федора Добронравова вам не пришлось перепробовать так много профессий и столько работать. Это как-то сказалось на вашей актерской палитре? - Я всегда тянулся за папой и много, что могу делать руками. Работал монтировщиком, пока учился. Не обольщайтесь, не такая уж и сладкая у нас жизнь. Артисты такие же люди. У них те же самые бытовые проблемы.
- Помимо театра, вы и снимаетесь в кино, и поете. Что вам ближе? - Это все равно что если бы вы меня спросили, что я больше люблю: клубнику или черную икру. Это же разные вещи: вы любите есть или пить. И то, и другое нужно делать, чтобы жить. Мне нравится получать удовольствие от своей профессии и для меня огромная честь заниматься тем, что я люблю.
- Чем для вас лично работа в театре отличается от работы в кино? - Другой энергообмен, другие правила игры. Съемки – это линза. У тебя есть партнер и все. В театре – это тысячный зал, это здесь и сейчас. Может что-то не выехать, что-то может упасть, сломаться. Зритель всегда чувствует, когда что-то пошло не так. Допустим, играешь спектакль, и вдруг в тишине в зале чихает женщина. Мы играли спектакль с Мишей Полицеймако, и мы, не сговариваясь, подошли на авансцену и так три-четыре: «Будьте здоровы!». Зритель понимает, что с ним общаются, и происходит нечто эксклюзивное.
Виктор Добронравов – российский актер, актер дубляжа, певец. Сын народного артиста России Федора Добронравова. Его младший брат, Иван Добронравов, тоже актер. Сейчас Виктор состоит в труппе Театра имени Евгения Вахтангова. Снимался в фильмах «О чем говорят мужчины», «Сваты 4» и в сериале «Не родись красивой». Женат на фотографе Александре Торгушниковой. Растит пятилетнюю дочь Варвару.
Звезда Вахтанговского театра Виктор Добронравов (он также известен своими киноработами, в частности ролью курьера Феди в сериале «Не родись красивой») скоро сделает своего знаменитого отца, актера Федора Добронравова, дедом во второй раз. У Виктора и его жены Александры уже подрастает дочь Варвара (ей пять с половиной лет). А в конце мая супруги станут родителями во второй раз, чему очень рад и сам Федор и его супруга Ирина и их младший сын Иван, тоже известный актер. Кстати, и Добронравов-отец и его старший сын оказались хорошими семьянинами: у 55-летнего Федора ранний студенческий брак оказался единственным. Пол будущего ребенка родители уже знают. Но пока решили раскрыть его только самым близким друзьям.
Виктор Добронравов недавно сыграл заглавную роль в постановке «Царь Эдип» театра Вахтангова. Он - сын актера Федора Добронравова и брат Ивана Добронравова. В интервью телеканалу «МИР 24» рассказал, ходят ли родственники к нему на спектакли.
- Мировую премьеру «Царя Эдип» играли в Греции, это было на открытой площадке, в амфитеатре. Сегодня даже в самых маленьких театрах играют с микрофонами, а вы как? Виктор Добронравов: Там была очень деликатная подзвучка. Были пушки, но чисто символически. Там потрясающая акустика. Место фантастическое, мы подумали, что это какой-то энергетический портал.
- Говорят, что был необыкновенный прием. Президент Греции назвал вас лучшими актерами мира. Там, наверное, действительно начинаешь играть лучше. Перед московской премьерой вы волновались или нет, ведь это совсем другие условия? Виктор Добронравов: Да, это совсем две разные планеты. Там мы играли для богов. Это как для спортсменов попасть на Олимпийские игры, для нас там были Олимпийские игры. Дома - это домашний чемпионат.
- У вас актерская династия, вы друг к другу на спектакли ходите? Виктор Добронравов: Всегда - и папа, и брат. Брат приезжал ко мне в Грецию на премьеру. Это был для меня сюрприз.
- У вас уже два года нет киноролей - это так или нет? Виктор Добронравов: Что-то в постпродакшне, что-то в работе. В октябре у меня было шесть проектов.
- Я давно не видел ваши выступления с «Кавер-квартетом», эта история продолжается или нет? Виктор Добронравов: В определенный момент жизни для меня это была отдушина, мы лет 7-8 выступали по клубам. Но дети, собаки, ипотеки. Теперь нас очень сложно собрать. У нас в театре открылось арт-кафе, меня все спрашивают, когда я выступлю. Я говорю, что уже не интересно, кого я этим удивлю, надо делать что-то интересное и новое.
Сердечно поздравляю Варюшку Добронравову , С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ !!!!!!! С ШЕСТИЛЕТИЕМ !!!!!! Крепкого здоровья Красавице, много-много радости, большого счастья, улыбок, добра !!! Будь красивою, принцесса, Словно роза расцветай. И талантами своими Маму с Папой удивляй !!!! 🎉🎉🎉🎊🎊🎊🎈🎈🎈🎁❤💛💚
Даша Перехрестенко 2 июн 2016 · в Виктор Добронравов [Official Group]
💜💛💜💛💜💛💜💛💜💛💜💐💜💛💜💐💐 Поздравляем Виктора Фёдоровича Добронравова с пополнением в его светлой и замечательной семье, С РОЖДЕНИЕМ ДОЧЕНЬКИ !!! А Федора Викторовича Добронравова с рождением ещё одной Внучки, это огромная радость, в том что сбываются мечты Федора Викторовича: "Хочу иметь побольше внуков" Эти добрые и светлые люди подарили Миру ещё одну светлую и добрую жизнь !!! Поздравляю от Всей души !!!💚💚💚💜💜❤❤💖💖
Цикл программ о звездах театра и кино. Герои проекта в компании ведущего Евгения Додолева рассматривают фотографии разных лет и рассказывают о своей жизни.
Он - сын известного "свата" Фёдора Добронравова, сам востребован в театре Вахтангова, снимается в кино. Но Виктор Добронравов с Татьяной Устиновой не стал говорить о работе. Он поведал о семейном счастье, детях и дружбе с женой.
Артист Виктор Добронравов запомнился и полюбился зрителям после сериала "Не родись красивой", где он сыграл роль добродушного курьера Феди. Виктор - артист одного из лучших театров России - театра им. Евгения Вахтангова, также является участником музыкального проекта «Кинопроектор», в который входят ведущие джазовые музыканты. Кроме того, он солирует в группе «Ковер-Квартет». В компании коллег по сцене он исполняет музыку легендарных мировых исполнителей в стилях джаз, соул и фанк. Сегодня Виктор Добронравов - гость "МГ".
- Виктор, в театре имени Вахтангова вы задействованы в восьми постановках, в том числе и в легендарном спектакле «Мадемуазель Нитуш», который справил юбилей в этом году. Как отметили трехсотый показ? - Очень весело! Мы собрали все составы за двенадцать лет: в первом акте играл один артист, во втором другой и так далее. Так что у нас было три Денизы, три полковника, три Флоридора, три директора – всех по три. Причем на сцене появилась даже Нонна Гришаева, которая не играла в спектакле восемь лет. Это был удивительный праздник театра!
- А в целом подмечаете, как за эти двенадцать лет изменился театр? - Сейчас он звучит определенным образом благодаря работе главного человека в театре –худрука Римаса Туминаса. Он пришел в старый, пыльный дом, который пошатывался, начал с фасада и переделал все. Репертуар стал глубоким и разнообразным, тем самым взрастив умного и взыскательного зрителя. При этом мы не отходим от традиционных спектаклей, таких, как «Мадемуазель Нитуш». Театр обрел, как говорит Римус, свою тонацию. И мне очень нравится то, что сейчас здесь происходит – перемены налицо.
- Недавно вы сыграли в очередном сезоне комедийного сериала СТС "Мамочки". Вы попали в уже сложившийся коллектив. Как думаете, кто в принципе на площадке отвечает за сработанность команды? - Сложно сказать. Разные люди могут стать центром, который собирает всех воедино, но чаще всего таким центром выступает режиссер. Например, сериал «Не родись красивой» стал успешным благодаря какой-то особой химии, которая связывала всех актеров. И операторская, и режиссерская, и актерская группы жили как одна семья. Мы и «шапку» (вечеринка в честь окончания съемок - прим. ред.) устроили себе сами: скинулись, сняли корабль и плавали по Москве-реке. Просто потому, что тепло друг к другу относились. Это важная штука, съемочная группа должна стать собранием единомышленников.
- Вашего героя в проекте «Мамочки» сравнивают с Мистером Бигом из американского сериала «Секс в большом городе». Вы действительно опирались на этот образ? - Да, нужен был герой, который производит впечатление идеального человека, как Мистер Биг. Умный, вежливый, начитанный и богатый – словом, каких не бывает !
- По словам актеров сериала СТС, режиссер Андрей Элинсон тонко чувствует комедийную грань. А кого бы вы назвали мастером комедий? - То, как снимали Георгий Данелия и Эльдар Рязанов, просто потрясающе! Для меня это два непререкаемых авторитета. Причем недавно я случайно пересмотрел «Зигзаг удачи» и был ошеломлен. Вроде столько раз видел, а все равно каждый раз нахожу что-то новое. Одно удовольствие смотреть!
- А среди современных актеров кто для вас авторитет в комедийном жанре? - Так как судьба свела меня с этим человеком не только на площадке «Мамочек», но и в спектакле «Игроки», могу сказать, что для меня Сергей Лавыгин – актер абсолютного чувства юмора, при этом обладающий бесспорным мастерством. Я считаю, что Серега – большой артист своего поколения. Но поскольку мы люди молодые, сейчас сложно понять величину таланта, должно пройти время. Мы же до сих пор вспоминаем Евгения Леонова, Андрея Миронова, Евгения Евстигнеева – целую плеяду великих артистов.
- Вы назвали известный советский фильм «Зигзаг удачи», а какая из последних киноновинок вам пришлась по душе? - Мне очень понравились «Фантастические твари и где они обитают». Я в принципе люблю сказки, а новая картина – это такой Гарри Поттер для взрослых. Писательница Джоан Роулинг идет дальше: взрослеют дети, которые выросли на ее книжках, но им хочется остаться в полюбившемся мире. Кроме того, я толкинист со стажем. Еще в школе заболел историей о Средиземье и перечитал все, что только можно.
- А как бы вы охарактеризовали тех, кто обожает сказки? - Наверное, это люди, которым не хватает волшебства. Вот у актеров профессия хоть и творческая, но все же связана больше с ремеслом. Мы занимаемся делом, работаем, а зрители приходят на спектакль и попадают в другой мир.
http://sobesednik.ru/ март 2017 Актер Федор Добронравов рождение внучки считает для себя лучшим подарком в Год российского кино.
Народного артиста Федора Добронравова мы встретили в Доме актера на Арбате. Здесь в прошлом году он отметил свой 55-летний юбилей, а теперь и 80 лет со дня основания самого Дома актера, который считает своим вторым домом. Сюда он ходит с 1990 года – с тех пор как приехал из Ростова-на-Дону в Москву. Рядом с Домом актера находится Театр Вахтангова, на котором во всю высоту стены висит афиша с портретом старшего сына Добронравова – Виктора, который сыграл Эдипа в постановке «Царь Эдип». Пока идешь по Арбату – отовсюду видно лицо сына… Кстати, 8 марта Виктор отметит 34-летие. Угораздило же родиться в Женский день! Собственно, и дома его окружают одни барышни – супруга Александра, фотограф Театра Вахтангова, и две дочки – шестилетняя Варвара и Василиса, которой еще нет и года. – Стал второй раз дедом. Лучшего подарка в Год кино и не придумаешь! – шутит Федор Добронравов. – Посмотрел в прошлом году фильмы «Частное пионерское» и «Частное пионерское 2» – оказалось, что детское кино в нашей стране все-таки существует!
В прошлом году Федор Викторович основал продюсерский центр, дав ему свое имя – «Федор Добронравов». Дебютом центра станет полнометражный художественный фильм «Жили-были», в котором артист собрал своих друзей – месяц провели в Ленинградской области: поохотились, порыбачили, отдохнули, заодно и кино сняли. – С удовольствием сыграл бы со своими сыновьями в каком-нибудь фильме, они у меня замечательные, талантливые, прекрасные, но нам давно не предлагали стоящих совместных проектов, – сетует Федор Викторович. С младшим, 27-летним, сыном Иваном народный артист снимался в сериалах «Кадетство» и «Сваты 4», а в фильме «Мамы» сыграл отца Ивана. Вместе они служат в Театре Антона Чехова, так что видятся постоянно. – Знаете, я каждый день учу такое количество текста, что уже ни на что времени не остается! Было бы здорово, если бы кто-то из коллег организовал актерский профсоюз, чтобы мы были защищены так же, как наши коллеги на Западе, – говорит Федор Добронравов.
https://vk.com/wall59981056_17385 ... премьерный показ спектакля ЧУДИКИ поставленный по мотивам рассказам Василия Шукшина с Фёдором Добронравовым в главной роли в нескольких ипостасях - одним словом БЕНЕФИС
спектакль добрый, хороший - РЕКОМЕНДУЮ!
В основу спектакля были положены девять рассказов русского режиссёра и писателя Василия Шукшина, девять рассказов — девять ролей Фёдора Добронравова. В первом действии - сценическое переложение рассказов «Чередниченко и цирк», «Космос, нервная система и шмат сала», «Экзамен», «Микроскоп» и «Миль пардон, мадам», во втором – рассказы «Верую!», «Приезжий», «Непротивленец Макар Жеребцов» и «Коленчатые валы».
Помимо исполнителя девяти главных ролей, народного артиста России Фёдора Добронравова, в спектакле заняты артисты ведущих московских театров: актриса театра Вахтангова Ольга Лерман, актер Театра Антона Чехова Иван Добронравов (известный зрителю по фильму «Возвращение» Звягинцева), актёр Театра Сатиры - Александр Чернявский и актриса театра Сатирикон - Наталья Рыжих. Режиссером-постановщиком спектакля выступил Александр Назаров, театральный и кинорежиссер, преподаватель ВТУ им. Щукина и ВГИКа им. Герасимова, главный режиссер сериала «Не родись красивой».
https://vk.com/viktor_dobronravov http://www.aif.ru/culture/person/aktyor_viktor_dobronravov_my_s_otcom_ochen_raznye Актёр Виктор Добронравов: «Мы с отцом очень разные» Статья из газеты: АиФ Здоровье № 32 08/08/2017 У Виктора Добронравова очень напряжённый график работы. Однако нашему корреспонденту удалось пообщаться с артистом и выяснить, какую роль в его карьере сыграл знаменитый отец, Фёдор Добронравов, и почему ему не важно продолжение актёрской династии.
Продолжатель династии
Анна Анисимова, «АиФ. Здоровье»: Виктор, вы представитель известной актёрской династии. Есть ли у Добронравовых какие-то свои фишки? Виктор Добронравов: Нет, мы о фишках не договаривались. У каждого своё видение, свой подход.
– В комедии «Деньги» вы сыграли вместе с отцом. Вам легко найти общий язык на площадке? – А мы, кстати, ни разу с ним и не пересекались. В этой ленте я играл отца в молодости, поэтому снимались в разные дни, в разное время.
– Вы очень похожи внешне, а по характеру? Помогал ли он вам в профессии? – У нас есть какие-то схожие черты, но я бы не сказал, что мы с отцом одинаковые. Я совсем другой человек. Что касается поддержки, помогать советом – это одно, а делом – совсем другое. Отец меня никогда никуда не проталкивал. Когда я ему сообщил, что собираюсь поступать в театральный институт, он сказал: «Делай всё сам, я тебе помогать не буду». Поэтому приходится добиваться профессиональных успехов самостоятельно. Так и должно быть.
– Вам важно, чтобы династия существовала и дальше? Отдадите ли вы своих дочерей в актёрскую профессию? – Не дай бог! Это очень сложная профессия. Моя жизнь сложилась так, что я вырос в театре, в меня попал этот вирус с рождения. Я постараюсь объяснить своим детям, что существует масса других интересных занятий, кроме актёрства. Но если уж дорога приведёт их в кино или театр, так тому и быть.
В своём амплуа
– Вы себя считаете больше актёром театра или кино? – Как мне кажется, в моей фильмографии ещё нет серьёзных ролей. А вот с театром дела складываются намного лучше. Есть роли, за которые мне не стыдно. Например, Эдип в постановке «Царь Эдип», Хлудов в спектакле «Бег».
– В вашей фильмографии много ролей служителей правопорядка. Вот и в сериале «Фамильные ценности» вам досталась роль полицейского. Кажется, что режиссёры сговорились… – Есть такое понятие, как герой нашего времени. В последние годы на российском телевидении показывают много сериалов, где главными действующими лицами выступают полицейские. Поэтому в том, что я играю их, нет ничего удивительного. В «Фамильных ценностях» я исполнил роль молодого следователя, который искренне пытается помочь главной героине и в какой-то момент влюбляется в неё. Возникает запутанная любовная история.
Пища для души
– А вам самому приходилось сталкиваться с какими-то запутанными, криминальными историями? – К счастью, нет. Судьба пока меня оберегает от подобных историй.
– Виктор, в вашем «Инстаграме» я увидела много фотографий с рыбалки. Вы рыбак? – Да, рыбалку я очень люблю. Это возможность на несколько часов уйти от реальности, расслабиться и побыть наедине с собой. А ещё мне нравится заниматься баскетболом, русским бильярдом.
фото samoshkinm
– По вашим снимкам я также сделала вывод, что вы любите готовить… – Я считаю, что приготовление пищи – это мужское дело. И я с удовольствием готовлю, ведь это тоже определённый акт творчества. Люблю готовить и люблю вкусно поесть. Одно другому не мешает.
– А родных своими кулинарными шедеврами балуете? – К сожалению, нет. Отсутствие свободного времени – это моя самая главная проблема на сегодняшний день. Хочется как можно больше времени проводить с детьми, поэтому всячески пытаюсь правильно распланировать свой график.
https://vk.com/vahtangovteatr Театр имени Евгения Вахтангова 19 дек 2017 в 11:12 Виктор Добронравов о спектакле «Царь Эдип».
Действия «В работе с Римасом Туминасом важно делать то, что он говорит. Даже если не понимаешь. Просто делай – и всё. Завтра, или через месяц, или через полгода ты поймёшь и всё у тебя в голове сложится. Интуитивно и мозгами ты придёшь. Когда меня утвердили на эту роль – это была шоковая новость. Но Римасу нужен молодой, заносчивый, бунтарь. В начале это даже антигерой. Он в конце становится героем. Потеряв зрение, он обретает видение».
https://www.filmpro.ru/materials/60925 декабрь 2017 Интервью «Фильм Про». Виктор Добронравов: «Я мечтал сняться в “Движении вверх”» Иван Кудрявцев пообщался с актёром, исполнившим главную роль в фильме «Девушка с косой»
«Девушка с косой» — остроумная новогодняя комедия, полнометражный дебют актрисы и сценариста Ольги Поповой. Девушке-режиссёру удалось собрать в кадре сразу и отца и сына Добронравовых — Фёдора и Виктора. Артисты востребованные и разборчивые: согласие таких исполнителей — знак безоговорочного доверия молодому автору. «Девушка с косой» про жизнь как праздник, который нужно спасти вечером 31-го жильцам одного столичного дома.
Иван Кудрявцев: — Виктор, спасибо вам в очередной раз за блестящую актёрскую работу. Счастлив возможности очно выразить вам благодарность за мастерство, потому что видел вас и на театральной сцене, и всегда с огромным удовольствием наблюдаю вас на экране.
Виктор Добронравов: Спасибо.
Иван Кудрявцев: — Для себя я охарактеризовал картину «Девушка с косой» как… Про жизнь как праздник, который может в любой момент закончиться. И нужно ценить каждый миг этого праздника, каждый миг жизни.
Виктор Добронравов: Это точно.
Иван Кудрявцев: — У вас ведь не только роль, это практически камео — вы играете сына своего отца, персонажа Фёдора Добронравова. Вы с отцом встретили друг друга на площадке внезапно? Или вы договорились, что «да, это будет фильм, где мы снимемся вдвоём».
Виктор Добронравов: Ну, да, конечно, был такой разговор: — Ты прочитал сценарий? — Ага. — Тебе понравился? — Мне понравился. — Слушай, было бы здорово сняться! Поступали какие-то предложения, и папа отказывался — то ли из-за интуиции, то ли из-за суеверия. В одном фильме пришлось бы мне убивать отца… А здесь — лёгкая, новогодняя комедия. Почему бы и нет?
Иван Кудрявцев: — Ивана не пригласили?
Виктор Добронравов: Второго сына не было в сценарии!
Иван Кудрявцев: — Когда я, допустим, еду за рулём, я могу думать о чём-то своём, мне комфортно, хорошо, спокойно. Если я еду с кем-то из родителей, я осознаю, что еду как-то иначе. Я всё время себя оцениваю глазами родителей. Думаю: «Надо поосторожнее. А что они подумают? Не лихачу ли я?». Когда вы на площадке с отцом, вы забываете, что он отец? Вы просто работаете с коллегой? Или это что-то другое?
Виктор Добронравов: Если бы это был не первый какой-то опыт, если бы у нас была практика работы с папой в разных жанрах, а так… конечно, необычно! Поворачиваешься, и там папа! И как-то это… непривычно! Папа настолько деликатен и мягок в профессии. И по отношению к моим работам. Он всегда приходит в театр Вахтангова. И даже если ему что-то не близко, он скажет: «Ну, вот это да! Это я уже не потяну!». Он никогда не скажет, что нечто вызывает у него категорическое неприятие или что-то.
Иван Кудрявцев: — Кто-то из ваших коллег вспоминал с содроганием съёмки, на которых режиссёр давал команды робко, говорил так (тихо): «Мотор! Снято…». Из этого рассказа я сделал вывод, что актёру нужна всё-таки твёрдая рука, уверенного в том, что он работает с мастером. А дебютант — это то, что противоречит понятию твёрдой руки. Ольга Попова — режиссёр этого фильма. Насколько комфортно вам работалось под её началом? Молодой, начинающей девушкой в режиссёрском кресле?
Виктор Добронравов: Меня сразу подкупила её деликатность, конкретность, утончённость в таких вещах. Комедию ведь очень сложно снимать. Тем более, если это — дебют. Мне совершенно неважно, как громко говорят «мотор» или «стоп» после дубля, можно сказать и так (тихо): «Стоп. Очень хорошо». И актёр будет рад. Я думаю, у Ольги Поповой большое будущее как у режиссёра. Она давно уже в профессии. Много пишет и сейчас снимается большой проект по её сценарию.
Иван Кудрявцев: — Как собираетесь праздновать Новый год?
Виктор Добронравов: Как обычно. С семьёй. Потому что со временем стало понятно, что Новый год — это единственный праздник, который может собрать нас всех вместе. Я отказываюсь от всех работ. Никогда не поступало мне таких предложений, от которых я бы не мог отказаться.
Иван Кудрявцев: — Вы после новогодней ночи, на следующий день, через день в кино-то пойдёте?
Виктор Добронравов: Обязательно.
Иван Кудрявцев: — Вы уже решили, на что пойдёте в новогодние каникулы?
Виктор Добронравов: Я хочу посмотреть наш фильм. Я до сих пор не посмотрел «Легенду о Коловрате». Я не посмотрел «Тайну Коко» — очень хочу сводить дочку.
Иван Кудрявцев: — «Движение вверх»?
Виктор Добронравов: «Движение вверх» — да! Я мечтал сняться, потому что баскетбол — это моя страсть. Но я ростом не вышел, я маленький, поэтому меня не взяли в этот фильм. Я очень горевал по этому поводу.
Иван Кудрявцев: — А вы пробовались?
Виктор Добронравов: Нет! Я даже по росту не прошёл, списали. Во флот не годишься, как в военкомате говорят. Так и тут. А баскетбол… Я чемпион Москвы. Много лет и душевной энергии отдал этому виду спорта. И да, очень хочу посмотреть этот фильм.
Иван Кудрявцев: — Спасибо вам большое. Вдохновения вам и времени на всё, чтобы хватало! И на театр, и на кино, и на дом.
27 января в 13:00 в Московском доме книги на Новом Арбате состоится презентация нового журнала о театре и кино "Момент". В гостях - актеры Сергей Епишев и Виктор Добронравов.
В первый номер журнала «Момент» вошло 9 интервью с прекрасными актерами театра и кино. В презентации журнала примут участие главные действующие лица — актеры Виктор Добронравов и Сергей Епишев (театр имени Евгения Вахтангова). Вы сможете взять у актеров автограф и задать свои вопросы.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 34
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Федор Добронравов 
Виктор Добронравов 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума