К открытию Новой сцены Театра имени Вахтангова режиссер и хореограф Анжелика Холина создаст спектакль, основанный на музыке классических балетов, – "Мужчины и женщины (или сценарий, по которому живут люди)". Вместе с ней над постановкой работают художник-сценограф Мариус Яцовскис и художник по костюмам Юозас Статкевичус.
В репетициях принимают участие артисты Первой Студии Вахтанговского театра: Аделина Гизатуллина, Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Лада Чуровская Дмитрий Ендальцев, Павел Попов, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Павел Юдин.
Впервые Анжелика Холина поставила на Вахтанговской сцене спектакль семь лет назад. Это был "Берег женщин", который публика приняла благосклонно единодушно. Специфический стиль, совмещающий хореографию и драматический театр, стал визитной карточкой Холиной. Ее "Анна Каренина" по роману Льва Толстого, продемонстрировала изысканный вкус режиссера. В прошлом сезоне Холина выпустила на сцене Театра имени Вахтангова пластический спектакль "Отелло".
В Музее Скрябина начался памятный цикл вечеров, касающихся оперного наследия Юрия Любимова, причем первая встреча посвящена именно миланским премьерам Юрия Петровича в Ла Скала, начиная с «Под жарким солнцем любви» 1975 года и заканчивая «Страстями по Матфею» 1985-го. Прозвучат и фрагменты опер, и воспоминания-интервью самого Юрия Петровича, и живая музыка (Бах, Мусоргский) в исполнении скрипача Стаса Малышева, пианистки Наталии Черкасовой и прекрасной певицы-сопрано Анастасии Белуковой.
Накануне памятного вечера мы пообщались с Каталин Любимовой, которая рассказали о главенствующей роли музыки в оперных постановках мужа.
Фото: личный сайт Юрия Любимова (lyubimov.info). На фото: Клаудио Аббадо, Юрий Любимов и Луиджи Ноно во время работы в Ла Скала.
— Сначала мы познакомим публику с постановкой оперы знаменитого итальянского композитора Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» (о революционерах прошлого и настоящего), — говорит Каталин, — где дирижером выступил блистательный Клаудио Аббадо. После успеха «Жаркого солнца» Любимову последовали новые предложения: в 1978-м он создал «Бориса Годунова», затем «Хованщину», а далее — постановка «Страстей по Матфею» Баха, причем, руководство Ла Скала попросило у Любимова сделать из оратории действо. А это задача непростая. Премьера состоялась в миланской церкви Сан Марко — той самой, где были обнаружены фрески Леонардо да Винчи.
...Кстати, прямо в алтаре был установлен ледяной крест, который медленно таял (как бы плакал) во время спектакля. Успех был колоссальный.
— Слава от «Страстей» дошла и до России, — продолжает Каталин, — так, что композитор Владимир Мартынов, сочинивший свой знаменитый «Апокалипсис», очень просил, чтобы оперу его ставил только Любимов и никто другой. Возвращаясь к вечеру — прозвучат отрывки из интервью с Юрием Петровичем, будут прочитаны фрагменты воспоминаний из его книги, которую, понятно, не все читали. Также приглашен известный современный композитор Тарнопольский, для которого опера авангардиста Луиджи Ноно — абсолютно понятный язык, о чем он и поведует...
— Опера — это погружение в совершенно иной жанр для драматического режиссера. Какой видел оперу Юрий Петрович? Ему было в этом пространстве комфортно? — Существенный момент следующий: с первой же постановки для Любимова главенствующую роль играла МУЗЫКА; он вообще был большим почитателем классического музыкального наследия. И даже на драматической сцене, начиная с «Доброго человека из Сезуана» и до последней своей работы, музыка присутствовала обязательно. Юрий Петрович был сторонником синтеза искусств — не только слово, но и музыка, и пластика в постановке, причем, все равноправны! Ибо обслуживали выразительность основной идеи. Так что в опере главный для него критерий: не мешать музыке, чему он постоянно и следовал, максимально помогая певцам...
— Но все-таки мы немного знаем режиссеров, которые равноправно работали бы как в опере, так и драме... — В этом смысле Любимов оказался уникальным русским драматическим режиссером, поставившим около 30 уникальных оперных спектаклей на лучших сценах мира — в миланском Ла Скала, Парижской Национальной опере, в Ковент Гарден в Лондоне, оперных театрах Гамбурга, Мюнхена, Бонна, Карлсруэ, Штутгарта, Цюриха, Неаполя, Болоньи, Турина, Флоренции, Будапешта, Чикаго... Причем, иные постановки были настолько успешными что игрались по 10-15 лет, а это серьезный показатель. Например, «Дон Джованни» в Будапеште лет десять держали в репертуаре... ну и «Князь Игорь» (спасибо, что они не отказались от этой постановки, несмотря на болезнь Любимова) идет сейчас в Большом театре с успехом.
— Странно, что вообще оперная ипостась не «перевесила», что Любимов сумел вернуться к драматическим постановкам... — Дело не в том, что что-то перевесило. Просто Юрий Петрович был в такой счастливой ситуации, когда он мог выбирать как режиссер — что ему делать... и он делал то, что было ему интересно. К тому же он, даже будучи на Западе, несколько лет был художественным руководителем драматического театра в Болонье Arena del Sole, где поставил несколько спектаклей. И когда последовало приглашение вернуться в Россию, Любимов — как Солженицын, Ростропович, Аксенов — среди первых оказался на родине и стал работать здесь. Хотя ситуация с театром была сложная. За время вынужденной эмиграции театр сдал свои позиции в плане художественного уровня, поэтому прошли годы после возвращения мужа, прежде чем Таганка снова достигла высокого уровня. Много усилий потребовалось. Было сложно. Но в итоге удалось.
— И последний момент: мемориальный кабинет Любимова должен быть сохранен, не так ли? Он должен быть неприкосновенен — какая ваша точка зрения? — Дело не в моей точке зрения. Для меня очевидно, что театр сейчас нуждается в ремонте, Любимов после возвращения как мог чинил и выправлял, но деньги-то на это отпускались скромные. Поэтому нынче и с фундаментами проблема, и в фойе пол неровный... Ремонт нужен. Другое дело, что при ремонте не надо забывать о последней просьбе Юрия Петровича, которая прозвучала перед его уходом из жизни. Он, во-первых, просил сохранить свой кабинет (уникальный автографами величайших людей современности на стенах), а, во-вторых, хотел, чтобы его так называемый архив был обработан и издан. Причем, не где-нибудь, а в его альма-матер — в Вахтанговском театре (откуда он начал, и которым он закончил свой жизненный путь), специалисты которого на время исследования забрали бы себе все документы, а потом вернули бы обратно. В архиве — фотографии, обсуждения спектаклей, режиссерские пометки etc.; почти нет эскизов декораций, потому что художник Давид Боровский, уходя с Таганки, все взял с собой. Так вот, издать архив хотелось бы к столетию Любимова, которое будет в 2017-м году. И только Вахтанговский театр — гарантия того, что это будет сделано на высоком уровне.
— Так остался, по существу, год... — Да, времени совсем немного. Но исполнение его последней воли — только на пользу не только русскому, но и мировому театру.
— Ну так надо сказать худруку Туминасу, директору Кроку... они — люди дела. — Так они сами и предложили, услышав последнюю просьбу Юрия Петровича. Другое дело, что времени остается мало, а работа очень большая. Ведь предполагается несколько книг-альбомов. Надеюсь, все успеем.
Классика актуальна всегда. С этим изречением сложно не согласиться. В ее основе лежат сюжеты, не подвластные времени. Проблемы, с которыми сталкиваются герои литературных произведений, близки очень многим людям, где и когда они бы ни жили. Именно поэтому шедевры прозы, лирики и драмы эпохи Просвещения, в том числе важнейшего ее этапа – классицизма, - неизменно находят отклик в сердцах потребителей во все последующие столетия.
Каждый хрестоматийный сюжет, входящий в основу драматического произведения, непременно вызывает интерес у публики. Тем не менее, многим зрителям нравится, когда знаменитая пьеса становится фундаментом, на который крепится яркий, зрелищный спектакль, своим внешним видом и внутренним наполнением соответствующий стране и эпохе, принимающей постановку.
«Классический сюжет в современной обработке» - именно так можно назвать спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в постановке Владимира Мирзоева – премьеру, открывшую сезон 2014 – 15 в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. Одноименная комедия Пьера Огюстена Карона де Бомарше (1732 – 1799), созданная в 1779 году, очень быстро снискала популярность среди публики разных социальных слоев. Изначально ее несколько провокационный характер вынудил короля Людовика XVI запретить постановку, несмотря на одобрение цензуры, и автору пришлось перенести место действия из Франции в Испанию. Первое представление пьесы-предвестника Революции случилось 27 апреля 1784 года и прошло триумфально. В дальнейшем «Безумный день» становился частым гостем на театральных подмостках и во Франции, и за ее пределами, в том числе в Российской Империи, Советском Союзе и в современной России.
В разговоре об истории «Женитьбы Фигаро» в нашей стране нельзя не упомянуть о знаменитом спектакле Народного артиста СССР Валентина Плучека, ставшего вехой в летописи Московского академического театра Сатиры. Постановка 1969 года вскоре была экранизирована (1974), так что, наверное, нет в России ценителя сценических искусств, не посмотревшего ее хотя бы один раз. Любой последующий спектакль с аналогичным названием зрители обязательно сравнивают с ней, причем не важно, что это - инсценировка пьесы П.Бомарше или не менее известной оперы В.А.Моцарта.
Постановка Владимира Мирзоева, идущая на сцене театра имени Вахтангова - очень интересная, неожиданная вариация на тему классического сюжета. Из пригорода Севильи XVIII века действие перенесено в современность. Место отдельно не оговаривается, ведь подобные события могут произойти где угодно и с кем угодно. Режиссер делает акцент на "Безумном дне", что оставляет практически безграничный простор для творчества. Динамика развития всего того, что происходит на сцене, отличается очень высоким темпом. Порой складывается ощущение, что сумасшествие - самый настоящий вирус, который постепенно поражает всех героев спектакля и, быть может, каждого зрителя. Так что, возможно, все увиденное - не просто факты, а информация, додуманная отдельно взятым человеком.
...Итак, занавес поднят. Мы оказываемся в фантастическом месте, скорее всего, в доме графа Альмавивы (лауреат Государственной премии России Максим Суханов). Вместо грандиозного замка богатого аристократа глазам зрителей предстает совершенно иное зрелище. Художник-сценограф Анастасия Бугаева создала минималистичный интерьер, напоминающий конструктор, позволяющий быстро переделать покои графини (Заслуженная артистка России Марина Есипенко) в сад, ванную комнату - в спальню брачующихся слуг, графского камердинера Фигаро (Дмитрий Соломыкин) и камеристки графини Сюзанны (Полина Кузьминская).
Одеяния персонажей (художник по костюмам - Алла Кожевникова), выполненные преимущественно в черно-бело-красной цветовой гамме с добавлением оттенков серого, синего, оранжевого, розового и т.д. - это визуальное подтверждение их характеров и происхождения. Так, рыжий цвет меховой накидки Марселины (Вера Новикова) добавляет ее образу характерные нотки хитрой, обаятельной лисички. Роскошный пеньюар и ночная рубашка графини из нежно-розового шелка рисуют жизненный портрет женщины, не живущей активной жизнью, страдающей от нехватки чувств и из-за этого пребывающей в состоянии меланхолии.
Каждый герой в исполнении артистов театра имени Вахтангова - яркая индивидуальность, личность, не могущая остаться незамеченной.
Режиссерское решение Владимира Мирзоева превратило графа Альмавиву в, мягко говоря, немолодого человека. Максим Суханов выходит на сцену с копной седых, взлохмаченных волос, в мешковатых одеяниях. Актер создает образ представителя власти, индивида, который всегда мог получить все, чего ни пожелает его душа, причем для этого даже не нужно прилагать хоть сколько-нибудь серьезные усилия. В результате он превратился в самодура, живущего исключительно своими желаниями и не привыкшего думать о ком-нибудь еще. В общем, он очень сильно напоминает представителя высших эшелонов власти любых стран, народов и эпох. Ему в полном объеме свойственны такие черты характера, как самовлюбленность и самоуверенность, излишний напор, эгоцентризм и самодурство. Жестами, походкой, манерой говорить и вести себя граф Максима Суханова напоминает хрестоматийный образ стремительно богатеющего российского бизнесмена конца прошлого века, известного как "Новый русский".
Графиня в этом спектакле намного моложе своего мужа. Марина Есипенко предстает в образе совсем еще молодой женщины, но уже уставшей от жизни с самодуром. За три года брака их чувства претерпели значительные изменения: от былой любви практически ничего не осталось. В результате Розина начинает смотреть по сторонам и обращать внимание на обитателей дома. Состояние и настроение графини меняется быстро, словно узоры в калейдоскопе: от душевной усталости до кокетливости, от отчаяния и опасений до обаяния и страстности, от осторожности до хитрости.
Графский камердинер Фигаро в исполнении Дмитрия Соломыкина - полная противоположность своему работодателю. Стройный, подтянутый, одетый по последнему слову моды, он сильно напоминает самого настоящего денди. Ловкий, смелый, энергичный, предприимчивый, он всегда знает, чего хочет, и с неизменным успехом добивается поставленных целей. Хитрый, озорной огонек в глазах, тонкий юмор и обаяние привлекают на сторону центрального персонажа, борца с хозяином-самодуром, очень большую аудиторию.
Не менее симпатична и невеста Фигаро - камеристка графини Сюзанна. Полина Кузьминская появляется на сцене в образе молодой, хитрой, задорной, смелой девушки, которая смогла перехитрить самодура-графа и, не без помощи своей госпожи, расставить все точки над "I" в этой сложной, запутанной истории, полной искрящегося юмора, прекрасной, как долгожданный праздник. Сюзанна находится в постоянном движении: то массаж графине делает, то платье ей надевает, то переставляет мебель в своей комнате, то с соседями общается, то к собственной свадьбе готовится. И все это - с непревзойденным мастерством, стремительно, бодро, в хорошем настроении. Самая подходящая жена для такого активного дельца, как Фигаро!
Очень ярка и интересна Марселина, героиня Веры Новиковой. В течение спектакля она меняется от молодящейся дамы, "старой девы", стремящейся не самым честным путем наконец-то выйти замуж, до матери, которая обрела долгожданное счастье. Хитрая, коварная, но при этом кокетливо-обаятельная "лисичка" превращается в ласковую, любящую родительницу, готовую на все, чтобы защитить своего сына. Впрочем, озорные повадки от этого менее заметными не стали.
"Платить по счетам" главного героя хочет заставить и доктор Бартоло. Олег Лопухов предстает в виде седовласого старца, буквально ослепленного жаждой мести человеку, когда-то разрушившему его планы относительно прекрасного, безбедного будущего. Но какие могут быть расчеты в условиях неожиданного открытия?!
Один из "центров" - инициаторов конфликта становится паж графа Керубино (Максим Севриновский). Юноша, совсем еще мальчик, он уже, тем не менее, вступил в ту самую пору, когда молодые люди начинают интересоваться девушками. И надо же было такому случиться, что внимание его привлекла хозяйка дома, где он служит! Пластика на уровне гуттаперчивости и изящество движений Максима Сервиновского заставили на минуту поверить, что в сценах переодеваний перед нами действительно появилась девушка.
Строен, элегантен, певуч и хореографичен исполнитель роли учителя музыки Базиля Эльдар Трамов. Каждое появление этого персонажа, несмотря на его любовь к слухам, сплетням и клевете, благодаря пению и танцам, неизменно доставляло подлинное эстетическое удовольствие!
Не остались незамеченными и другие герои спектакля - судья дон Гусман Бридуазон (Заслуженный артист России Александр Павлов), садовник Антонио (Заслуженный артист России Александр Галевский) и его дочь Фаншетта (Ася Домская), кузина Сюзанны.
Отдельно мне бы хотелось рассказать о некоторых сценах. Прежде всего, это начало второго акта. Граф разговаривает с Фигаро, одновременно разделывая тушу убитой на охоте дичи. Ладонями, испачканными в крови, он передает своему камердинеру сердце, мозги и прочие органы, которые тот укладывает в специально приготовленные тазы. Классический диалог в такой мизансцене обретает совершенно иной смысл, чем, возможно, заложенный самим Бомарше.
Очень интересно решена сцена свидания в саду. Окрашенный в черно-красно-белые тона, дополненный драматическим перешептыванием всех участников действия и не лишенный традиционных элементов маскарада, этот эпизод становится эффектным завершением удивительного безумного дня, насыщенного яркими событиями до предела.
Еще один интереснейший момент спектакля - музыкальные антракты между большими сценами. Здесь можно встретить и песни в стиле русского шансона, и энергичный барабанный бой, и многое другое. Что это? Возможно, вирус сумасшествия, все-таки поразивший не только героев спектакля, но и зрителей. Приятно получить порцию такого "помешательства", позволяющую на время отвлечься от актуальных проблем современности, как локальных, личных, так и от глобальных происшествий, никого не могущих оставить равнодушным.
Спектакль имеет насыщенное музыкальное оформление: ни с чем не сравнимый эффект достигается за счет привлечения «живого» оркестра (состав: Михаил Айнетдинов, Валерия Дмитриева, Полина Евланова, Ольга Жевлакова, Владимир Свешников, Евгений Полтораков и Николай Мызиков), исполняющего знаменитые мелодии Дж.Россини, В.А.Моцарта, И.С.Баха и Л.Боккерини, переложенные для инструментального ансамбля Ильей Рейбархом. Незабываемое впечатление производит граф Альмавива в виде "нового русского", читающий свои монологи на фоне звучащих фрагментов бессмертного творения венского классика (речь идет об опере В.А.Моцарта "Свадьба Фигаро").
Постановка получилась довольно длинная - более трех часов. Но это - как раз тот случай, когда время пролетает, словно одна секунда. Хитрой, умной Сюзанне удалось временно охладить пыл графа, временно вновь увлекшегося своей женой. Но надолго ли? Ведь завтра придет новый день, и где гарантия, что он не станет еще более безумным?
Начали пресс конференцию завтра первый спектакль " улыбнись нам господи " из вопросов американских журналистов "... Не знаем ни одного драматического театра из России, который вот так как Вы,,,,,,только балет Эйфмана может себе позволить приезжать в NY почти каждый год и иметь такой успех как ваш театр - как театр Вахтангова это оцениваете?" ((( не знаем, что сказать каждый год в Америке это как????))))
Москва – Нью-Йорк – Бостон-Торонто: таков маршрут гастролей Вахтанговского театра, который сегодня вечером на Манхэттене начинает показ своего знаменитого спектакля «Улыбнись нам, Господи». Вахтанговцев здесь ждут с нетерпением – в прошлом году и примерно в это же время они покорили Нью-Йорк своим «Онегиным». Поэтому на афише сверху крупно значится «Триумфаторы прошлого сезона» и поэтому все билеты проданы.
Фото предоставлено пресс-службой театра им. Евгения Вахтангова (vakhtangov.ru)
Труппа прилетела в Нью-Йорк накануне, и техническая группа сразу же отправилась в Нью-Йорк Сити Центр (зал на 2200 мест), чтобы уже сходу начать подготовку к огромному спектаклю. Тем более, что перед отлетом возникли серьезные сложности – главному осветителю почему-то не дали визу (хотя в прошлом году он здесь работал), а световая партитура сложная, на ней работали всегда два специалиста. В общем нервы, но вроде справились. И декорация встала точь в точь несмотря на то, что нью-йоркская сцена на два метра в глубину меньше чем вахтанговская.
Одно название – «Улыбнись нам, Господи» (по роману известного писателя Григория Кановича) – сегодня звучит пророчески. Ведь когда Туминас приступал к репетициям, ни о каких событиях и тем более войне на Украине и речи не было.
— Кто бы знал тогда. Но с другой стороны очень благодарная ситуация в инсценировке роман. — Говорит Римас Туминас. — Потому что есть дорога, в которую отправляются наши герои. А в дороге все случается – люди взрослеют, мучаются, страдают, делают открытия и становятся философами. Вот к какому выводу приходит Эфраим? Надо научиться жить, как на кладбище. Если научимся, говорит он, то исчезнут обиженные и злые. Всё будет, как в жизни. Но только без жизни.
Алексей Гуськов говорит, что ему интересно как пройдет спектакль. "Ведь это не Шалом Алейхем, а Канович. Как его примут? Но я очень люблю эту роль и волнуюсь за нее больше, чем за Онегина".
В спектакле заняты серьезные силы Вахтанговского – Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Виктор Добронравов, Юлия Рутберг и молодые актеры театра. В Нью-Йорке пройдет 4 представления, после чего театр переедет в Бостон и будет работать на старейшей сцене города в «Маджестик» театре. А завершатся гастроли спектакля «Улыбнись нам, Господи» в Торонто.
Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры РФ.
Марина Райкина Заголовок в газете: Театр Вахтангова начинает американские гастроли Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26828 от 6 июня 2015
Сегодня спектаклем Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» (по мотивам произведений Григория Кановича) Театр Вахтангова открывает гастроли в Нью-Йорке. Здесь будет сыграно четыре спектакля на сцене «Сити-центра». Далее показы состоятся в Бостоне (театр «Мажестик» 12 и 13 июня), а также в Торонто (театр «Элгин» 16 и 17 июня).
Вахтанговцы стали частыми гостями в США и Канаде. В прошлом году здесь с триумфом прошел «Евгений Онегин», после чего принимающая сторона попросила приехать еще. И посильную помощь в этом сотрудничестве оказало Министерство культуры, подчеркнув тем самым, что какими бы ни были взаимоотношения между ведущими странами, только культура (а вовсе не цены на нефть) создает общечеловеческую картину мира, напоминая о судьбах, о внутренней боли, о мытарствах и страданиях.
«Перед Господом все мы равны», – эту мысль часто повторяет Римас Туминас. Она звучит не только в его интервью, но и читается в постановке. Щемящий мотив ухода, мотив прощания (отправная точка спектакля – отец едет хоронить своего сына) за пару лет, прошедших с начала премьеры, обросла пророческим смыслом. Есть здесь и мотив дороги: жители местечка теряют связи со своими детьми.
– Два года назад, когда мы работали над спектаклем, никто не знал еще, какие события начнутся в братской Украине, но вдруг постановка стала обрастать новыми смыслами, попала в нерв дня, зрители услышали острую боль, которая касается каждого из нас, – сказал перед началом гастролей Виктор Сухоруков, играющий роль Авнера Розенталя.
В Нью-Йорк артисты и постановщики приехали еще 3 июня. Требовалась не только акклиматизация, но и репетиции, всевозможные технические согласования. Так, например, по своей глубине сцена «Сити Центра» на два метра меньше, чем в Театре Вахтангова. Были опасения, что в процессе монтировки декорацию придется видоизменять. Но, к счастью, изменений не потребовалось: артисты будут играть в привычном для себя пространстве. Да и, в общем-то, в привычных условиях, поскольку на все дни гастролей билеты проданы. Единственная сложность: США не дали визу главному осветителю (хотя в прошлом году он участвовал в гастролях) и сложнейшую световую партитуру спектакля будет исполнять его заместитель. Впрочем, с этой технической сложностью вахтанговцы справятся: иначе и не бывает в атмосфере, когда вокруг привезенного спектакля творится настоящий ажиотаж (в настоящее время директор театра Кирилл Крок обсуждает с организаторами предложение приехать на Линкольн-фестиваль в будущем году).
Нью-Йорк встретил Сергея Маковецкого и Виктора Сухорукова, Владимира Симонова и Евгения Князева, Виктора Добронравова и Алексея Гуськова, Юлию Рутберг и молодых актеров большими афишами, на которых крупно написано: «Театр – триумфатор прошлого сезона».
НЬЮ-ЙОРК— Сегодня в Нью-Йорке начались гастроли российского театра имени Вахтангова. Легендарная труппа под управлением режиссера Римаса Туминаса привезла еврейскую и одновременно общечеловеческую пьесу «Улыбнись нам, Господи». В прошлом году вахтанговцы привозили «Евгения Онегина» – и играли с большим успехом.
Вахтанговцы заявляют о себе прямо на нью-йоркской улице. У служебного входа в театр Сити-сентр громоздятся части их декораций – старые ящики, стулья и фанерные щиты. Но дождитесь вечера – и этот немудреный скарб на сцене превратится в метафорический ковчег, станет центром философских и человеческих откровений. «Тема о том, как родители всегда пытаются догнать своих детей и им это никогда не удается», – поясняет режиссер Римас Туминас.
Еврейская философская притча «Улыбнись нам, Господи!» по мотивам романов Григория Кановича выдержана в темных тонах и сделана из простых материалов. Но ярка и драгоценна по глубине и трогательности. Персонажи отправляются из еврейского местечка Мишкине на свою землю обетованную – в город Вильно, где сын одного из них совершил покушение на губернатора. В пути они встречают и людей, и волков. Их дорога – как жизнь, долгая, трагичная, веселая и интересная. Замечательный Виктор Сухоруков играет Авнера Розенталя: «Ничего нового я не придумываю, просто использую накопленный опыт».
В спектакле только одна женская роль – на удивление, роль козы – грациозной и человечной. Актриса Юлия Рутберг считает, что настоящий театр – не только в философских текстах, он в движении и в молчании: «Самый лучший театр – в молчании».
А потом Юлия Рутберг и Алексей Гуськов поспорили .... о том, еврейский ли это спектакль или общечеловеческий. И оба, конечно же, были правы. «Для меня это очень еврейский спектакль», – сказала Рутберг. «Я же тоже про это думаю – как же еврейский? Это русский спектакль», – возразил Гуськов.
Как же продюсеры выбирают спектакли для американского зрителя? Говорит Мария Шкловер, организатор фестиваля «Вишневый сад»: «Мы смотрим в первую очередь на качество спектакля».
Спектакль Римаса Туминаса – пример фантастического реализма, стиля, который был так органичен для самого Евгения Вахтангова.
«Мы рады этой встрече с Нью-Йорком, надеемся разрядить напряженность, создавшуюся в мире», – сказал актер Владимир Симонов.
Сегодня начинается гастрольный тур Театра имени Вахтангова в США и Канаде. Спектакль «Улыбнись нам, Господи!» вечером увидят зрители Сити-центра в Нью-Йорке. В прошлом году труппа триумфально гастролировала по Америке с «Евгением Онегиным». Неудивительно, что в этот раз свободных билетов в продаже уже нет.
По признанию режиссера Римаса Туминаса, «Улыбнись нам, Господи» - это спектакль-откровение, спектакль-притча. Постановка создана по роману израильского писателя Григория Кановича. Она о долгом пути стариков-евреев, едущих в Вильно, чтобы узнать о судьбе сына, который совершил покушение на генерал-губернатора. В этой истории один сюжет - дорога к детям и один смысл - философия жизни, где каждому уготовано свое место.
В пьесе заняты известные актёры - Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов. 12-13 июня спектакль будет показан в Бостоне - на сцене театра Majеstic, а завершится гастрольный тур выступлениями в Торонто.
Following their triumphant, sold-out New York engagement last spring, the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia returns with a new theatrical masterpiece Smile At Us, Oh Lord, based on the novels of Lithuanian-born Israeli writer Grigory Kanovich and directed by Rimas Tuminas (Eugene Onegin). Presented by The Cherry Orchard Festival Foundation (www.CherryOrchardFestival.org), Smile At Us, Oh Lord will play 4 performances at New York City Center (131 West 55th Street): Tonight, June 5th at 8pm, June 6th at 2pm and 8pm and June 7th at 2pm. Tickets are $45-$150.
With a plot full of tragi-comedic moments, accented by soulful music, and with a cast of 50 actors, Smile at Us, Oh Lord is a story of a "little man" vehemently opposed to wrong-doing, even as the world around him crumbles. His journey opens his eyes - and the audience's hearts - to the fate of Jews around the world during the first half of the 20th century. The Vakhtangov Theatre cast tells a common story that's linked with the larger parable of the great love of mankind. Smile At Us, Oh Lord is performed in Russian with English subtitles.
The renowned cast of Smile At Us, Oh Lord includes: Viktor Sukhorukov (all performances), Vladimir Simonov (6/5 at 8pm, 6/6 at 2pm); Aleksei Guskov (6/5 at 8pm, 6/6 at 2pm); Sergei Makovetsky (6/6 at 8pm, 6/7 at 2pm); Yevgeny Knyazev (6/6 at 8pm, 6/7 at 2pm), Yulia Rutberg (all performances), Viktor Dobronravov (all performances).
Smile at Us, Oh Lord is brought to life by the acclaimed artistic director Rimas Tuminas, composer Faustas Latenas, and set designer Adomas Yacovskis. This marks the return of the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia after their sold-out run at City Center last year.
Following the New York engagement, Smile At Us, Oh Lord will be presented at the Cutler Majestic Theatre in Boston.
Rimas Tuminas is the recipient of the State Prize of the Russian Federation, Russian Festival of Performing Arts "Golden Mask" Award, International Stanislavsky Theatre Award, multiple Crystal Turandot Awards, and the Golden Nail Award. He has been the artistic director of the Vakhtangov State Academic Theatre of Russia since 2007, one of the oldest Moscow theatre companies founded by Eugene Vakhtangov, a student of Stanislavsky. In 2011, the theater was recognized as the most visited theater in Moscow.
The Cherry Orchard Festival's mission is to introduce and promote global cultural activity and exchange of ideas, aiming to enlighten and engage audiences through performing and visual arts, educational programs and events. Tickets are available at the City Center box office and at www.cherryorchardfestival.org. Group tickets, student discounts, and VIP tickets are available by calling Festival's office at 1.800.349.0021 or e-mailing info@cherryorchardfestival.org.
ABOUT GRIGORY KANOVICH - Soviet prose writer, poet, and dramatist, Grigory Kanovich wrote in Russian and Lithuanian and was born in the town of Ionava near Kaunas, into the family of an observant Jewish tailor. In 1953 he graduated from Vilnius University. His first writings were published in 1949. He wrote collections of poetry in Russian: Dobroye utro ("Good Morning," 1955) and Vesenniy grom ("Spring Thunder," 1960); of literary epigrams and parodies in Lithuanian ("With a Joyful Eye," 1964; Naked Ones on Olympus, 1981); 30 plays and film scenarios (some co-authored) on contemporary themes; and he translated literary prose from Lithuanian into Russian. Kanovich's Russian prose works are almost all devoted to the life of Lithuanian Jewry. The theme of the moral quest of a Jewish boy from a Lithuanian shtetl in his long stories "Ya smotryu na zvezdy" ("I Gaze at the Stars," 1959) and "Lichnaya zhizn"' ("Private Life," 1967) is developed in his trilogy Svechi na vetru ("Candles in the Wind") consisting of the novels: Ptitsy nad kladbishchem ("Birds over the Cemetery," 1974), Blagoslovi i list'ya i ogon' ("Bless Both the Leaves and the Fire," 1977), Kolybel'naya snezhnoy babe ("Lullaby for a Snowman," 1979, translated into Hebrew in 1983). The trilogy, the action of which takes place between 1937 and 1943, recreates the traditional world and spirituality of East European Jewry. The events, even those on the most massive scale such as the Holocaust, are presented through the eyes of a youth and, as he develops, of a young man; in its structure the novel in places resembles a lyrical diary. An epic, philosophic element predominates in Kanovich's cycle of novels devoted to Jewish shtetl life of the end of the 19th and early 20th centuries - Slëzy i molitvy durakov ("Tears and Prayers of Fools," 1983); I net rabam raya ("There's No Heaven for Slaves," 1985), Kozlenok za dva grosha ("A Kid for Two Pennies"). The ethnic character of the novels (the heroes' way of thinking, reminiscent of Talmudic dialectics, and their way of speaking) and the problems they raise (the aspiration of the Jewish masses for national self-preservation, the feeling of responsibility for the ethical and ethnic essence of the people, the tendency of part of the Jewish intelligentsia to reject its identity for the sake of career, and assimilation) brought these works popularity among Soviet Jews. Kanovich visited Israel in 1980 and settled there in 1993.
ABOUT VAKHTANGOV ACADEMIC THEATRE OF RUSSIA - Founded by a legendary Russian theatrical director and Stanislavsky's scholar, Evgeny Vakhtangov, in 1921 and now led by one of the hottest European directors, Rimas Tuminas, legendary Vakhtangov State Academic Theatre of Russia is now Moscow's landmark, located in the very heart of the city, and rated as the best theater in Russia by both critics and audiences. Vakhtangov's troupe, that includes numerous Russian star actors, always presents the most original and interesting repertoire, with most of its productions being sold-out months in advance. Learn more about the company at www.vakhtangov.ru/en.
ABOUT THE CHERRY ORCHARD FESTIVAL FOUNDATION - The Cherry Orchard Festival, a production of the Cherry Orchard Festival Foundation, a registered 501(c) (3) organization, is a multi-day, multi-cultural, multidisciplinary celebration of international arts in the heart of New York City and beyond, where newest and most daring projects are presented. Their mission is to introduce and promote global cultural activity and exchange of ideas, aiming to enlighten and engage audiences through educational programs and events. The Festival's vision is to create an ongoing dialogue between international artists and American audiences to promote greater cultural understanding, while encouraging family participation in the arts. The Foundation held their first annual International Arts Festival in New York City in 2013. Since then, the Festival expanded to Boston and Washington DC, where audiences were introduced to the critically acclaimed international theatre productions and provided with opportunities to enhance their Festival experience with educational pre-performance events and meet-the-artist sessions. For more information about the festival and to purchase tickets, visit www.cherryorchardfestival.org or call 1.800.349.0021.
Несмотря на одиночные пикеты у входа в театр борцов за украинскую "демократию", спектакль премьера "Улыбнись нам господи" в NY состоялась! Закончился спектакль овацией зрительного зала. Все билеты на спектакли проданы зал на 1800 мест. Завтра у нас два спектакля в 14-00 и 20-00.
НЬЮ-ЙОРК, 5 июня. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова, Игорь Борисенко/. В пятницу в New York City Center ("Нью-Йорк Сити-центр") открывает гастроли Московский академический театр имени Вахтангова - триумфатор прошлогоднего театрального сезона в Нью-Йорке. Такой титул вахтанговцы завоевали показом необычного "Евгения Онегина". На сей раз российская труппа представит американским зрителям спектакль "Улыбнись нам, Господи" по мотивам произведений израильского писателя Григория Кановича.
В пьесе, посвященной вечной теме - отношениям отцов и детей, заняты Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов. Одна из центральных сюжетных линий спектакля - судьба "маленького человека", упорно противящегося злу даже в условиях, когда привычный ему мир рушится.
Как отметил накануне нью-йоркской премьеры художественный руководитель театра, режиссер Римас Туминас, нынешняя постановка - это "наконец-то доигранный" спектакль. "В 1994 году этот спектакль я поставил в своем Малом вильнюсском театре, но затем не стало двух главных исполнителей, и я не мог никого ввести на их роли, - рассказал он в беседе с корр.ТАСС. - И я подумал, что доиграю его, он не доигран. Доиграю когда-нибудь и где- нибудь. И вот время пришло". "В центре спектакля - отношения отца и сына, - добавил он. - Дети уходят от родителей все дальше, это - как вечное прощание. Эта щемящая тема давно волновала меня".
Напомнив о прошлогодних весьма успешных гастролях в США, когда театр привез "Евгения Онегина", Римас Туминас выразил надежду на то, что и новый спектакль найдет отклик у зрителей. "Мы себя преодолеем, себя победим и себе докажем, что театр способен видоизменяться, принимать разные жанры", - отметил он.
"Мы привезли спектакль-жизнь, спектакль-откровение, - отметил в беседе с корр. ТАСС актер Виктор Сухоруков. - Это - профессиональное, высококачественное произведение, в которое мы вложили душу". По его словам, новый спектакль - "это честный рассказ о жизни".
Как отметил актер Алексей Кузнецов на пресс-конференции, посвященной нынешней премьере, спектакль "Улыбнись нам, Господи", - это "такой же спектакль-наваждение, как и показанный в прошлом году "Евгений Онегин". "Новый спектакль дает возможность ставить вечные вопросы о жизни и давать на них ответы, - отметил он. - Это повод задуматься о том, куда идет мир и к чему он придет".
"Пресс-конференция прошла очень хорошо. присутствовали представители более двадцати разных СМИ. Нас принимали как своих", - рассказал корр.ТАСС народный артист РФ Алексей Гуськов. "Говорят, Бог любит троицу, - продолжил актер. - В нашем случае это можно применить так: мы приехали в Америку во второй раз, есть все основания полагать, что будет и третий визит". На сей счет директор Вахтанговского театра Кирилл Крок заметил, что сейчас ведутся переговоры с Линкольн-фестивалем по поводу приезда вахтанговской труппы и в следующем году.
В Нью-Йорке Московский академический театр имени Вахтангова даст четыре спектакля, а затем труппа направится в Бостон, где на сцене театра Majestic ("Мажестик") 12 и 13 июня состоятся три представления. 16 и 17 июня вахтанговцы покажут спектакль на сцене театра Elgin ("Элгин") в канадском Торонто.
В пятницу вечером Театр имени Вахтангова в рамках фестиваля русского искусства Вишневый сад под стоячие апплодисменты завершили свой первый спектакль "Улыбнись нам, Господи" . Однако самый первый выход артистов к американским зрителям омрачился досадным инцидентом политического характера. Буквально за минут 15 до начала, когда публика собралась возле Нью-Йорк Сити Центра, что на 55-й улице, какие-то люди неожиданно развернули плакаты "Позор артистам, подписавшимся за аннексию Крыма". Администрация популярной площадки была вынуждена вызвать полицию.
Инцидент, прямо скажем неприятный, особенно перед началом спектакля. Билеты проданы под чистую и в Нью-Йорке и в Бостоне, публика тусуется у дверей - здесь встречаются, курят, общаются. Настроение хорошее - во-первых, наконец потеплело, во-вторых, вахтанговцы год назад своим "Онегиным" произвели фурор и здесь их ждали. Накануне прошла большая пресс-конференция, на которой в частности Виктор Сухоруков (исполнитель роли Анвера Розенталя) пообещал:"Я заставлю вас выплакать ведро слез". Артист знает что говорит: в инсценировке великого романа Григория Кановича - история и масштаб скорби одного народа (еврейского) можно спроецировать на любой другой.
Римас Туминас: - Герои спектакля едут по Литве. А кто знает как попасть им в Вильнюс? Может через Украину? Все вбираются здесь народы. Главная мысль - нельзя человека убивать. Эфраим говорит (его играют Сергей Маковецкий и Владимир Симонов - М.Р.): "Нельзя человека убивать - будь он сапожник или генерал-губернатор". Пусть живет, это не наш суд. Это суд мира, суд Бога.
И вот теплый вечер, впервые установившийся в Нью-Йорке за холодную и дождливую неделю, долгожданный спектакль, а тут....какая-то женщина раздает листовки, отпечатанные на русском, рядом мужчина, завёрнутый в желто-блокитный флаг, кричит на русском, но с малороссийский акцентом : " Князев и Гуськов - они подписали письмо за аннексию Крыма. Не хлопайте им!" И по тому как он это исполняет - монотонно, как заезженная пластинка, понятно, что человек отрабатывает номер, при этом не сильно выкладываясь. Всего протестующих человек девять-десять. Из толпы им кто-то отвечает: - А причем тут артисты? Прекратите! Не устраивайте тут политику!
Молодая женщина рядом со мной явно растроена: а вдруг сорвут спектакль?. Ведь здесь ждут новую работу Туминаса, а уж как актеров ждут - Сухорукова, Маковецкого, Симонова, Гуськова, Князева, Добронравова-младшего. - Если я дам вам тысячу долларов, вы уйдете? - хитро улыбаясь спрашивает Римас Туминас тетеньку с плакатом. Та явно не ожидала такого предложения, но после замешательства все-таки отказалась. А тут приехала полиция и попыталась разогнать сборище, но в рамках закона: у дверей театра их бы повязали, а на проезжей части протестовать никому не воспрещается.
За пять минут до начала. Сухоруков в гримерной у зеркала надевает котелок - последний штрих перед выходом на сцену. - Эх, сколько я обошел здесь! Меня на Бродвее (а там толпа!!) два раза окликнули. И первый раз, так и запиши, никакого шопинга не было - а мне ничего и не надо. Когда у нас репетиция была, местные работники даже обалдели - как можно полностью гонять весь спектакль перед спектаклем! Не понимают они здесь этого. А мы даже камни с собой приперли - целый ящик.
В декорации Адомаса Яцковскиса действительно много не бутафорского - камни или листы ржавого железа, которыми обиты порталы сцены - их искали по всем подмосковным помойкам. Чемоданы, старая мебель - из них в считанные минуты на сцене артисты собирают повозку, на которой три героя отправляются в дальнюю дорогу - из еврейского местечка в Вильнюс. "Какой еврей не мечтает поехать в Вильнюс или в Америку". Спектакль прошел замечательно: аплодировали много, смеялись много на мудрую и ироничную горечь текста Кановича. "Евреи всегда начинают хорошо, а вот заканчивают..." или "Почему плохие новости живут, а евреи умирают?" На поклонах кричали браво всем - массовке и особенно четверке - Гуськову, Сухорукову, Симонову, Добронравову-младшему.
Марина Райкина Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26829 от 8 июня 2015
Долго не смолкавшими аплодисментами в пятницу вечером приветствовали нью-йоркцы открытие гастролей Московского академического театра имени Вахтангова. Такую живую, искреннюю реакцию зрителей вызвал спектакль «Улыбнись нам, Господи», поставленный худруком вахтанговцев Римасом Туминасом по мотивам романов израильского писателя Григория Кановича с участием звезд прославленной российской труппы, в числе которых — Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и другие. Чувства публики были настолько сильны, что их не смог пригасить пикет, простоявший все время, пока шел спектакль, у входа в Нью-Йорк Сити-центр, где выступала московская труппа. Пикетчиков было немного, человек девять. Обернутые во флаги Украины, они на чистом русском языке призывали зрителей не аплодировать Алексею Гуськову и Евгению Князеву, подписавшим письмо в поддержку позиции президента РФ Владимира Путина по Украине и Крыму. Пикетчики также раздавали листовки соответствующего содержания, напечатанные по русски. Директор Нью-Йорк Сити-центра вызвал полицию. К счастью, никаких инцидентов не произошло. Митингующие продолжали выкрикивать лозунги на улице, а в зале своим чередом шел спектакль, рассказывающий об отношениях детей и родителей, о смысле жизни и пути к Богу. Больше всех, похоже, нервничал Римас Туминас. «Таинства не хватает, — поделился режиссер с корр. ТАСС в антракте. — Артисты занимаются сюжетом, а должны приближаться к разгадке себя и Бога. Если не Бог к ним, то они держат путь к нему в надежде на то, что Господь, наконец, им улыбнется». Требовательность худрука понятна — ни при каких обстоятельствах ни себе, ни артистам Туминас не позволяет снижать набранной высоты. «Улыбнись нам, Господи» в Нью-Йорке сыграют еще трижды, последний раз — 7 июня. Затем спектакль увидят зрители Бостона, где состоится три представления — 12 и 13 июня. А 16 и 17 июня вахтанговцы выступят в канадском городе Торонто.
Вахтанговцы привезли в Америку постановку "Улыбнись нам, Господи!" Прославленную российскую труппу здесь ждали с нетерпением. В прошлом году их "Евгений Онегин" имел ошеломительный успех. На этот раз Римас Туминас представил философскую притчу по мотивам романов израильского писателя Григория Кановича. "Улыбнись нам, Господи!" - спектакль с таким названием не значится в репертуаре ни одного театра в мире. Режиссер Римас Туминас сам объединил в сценическое действо два романа своего земляка Григория Кановича. Его премьера состоялась еще в 90-е в Вильнюсском драматическом театре. Но так сложилось, что спектакль жил недолго. 20 лет спустя Туминас вернулся к постановке уже на сцене Московского театра имени Вахтангова. В истории сто с лишним летней давности, рассказанной нашим современником, нашлось немало созвучного с днем сегодняшним. "Тогда это было время распада, насилия и ненависти. Так и сейчас происходит опять. Опять мир возвращается к пулям, отказывается от мысли", - считает режиссер Римас Туминас.
Еврейская деревня в Литве, на окраине российской империи. Три старика отправляются в дорогу, узнав, что сын одного из них совершил покушение на генерал-губернатора. Здесь что ни реплика - цитата. Многовековая еврейская мудрость и грустный юмор, давным-давно впечатанный в фольклор. Он мог бы быть очень смешным, этот спектакль, если б не был таким грустным. "Я не играю такого анекдотического еврея, нет. Я рассказываю как будто про самого себя. Я рассказываю, как будто про свои боли, про свои мечты. И я затрачиваюсь в этом спектакле так, словно дом сгорел не у Авнера Розенталя, а у меня", - рассказывает народный артист РФ Виктор Сухоруков. Здесь все - метафора. Телега, составленная из домашнего скарба, из воспоминаний и надежд, едет не вдаль, в губернский центр, а вглубь каждого из нас. Туминас называет свой спектакль молитвой и притчей, что вполне в духе вахтанговских традиций. Вахтангов мечтал о театре "мистического реализма". Для зрителя этот спектакль сложен: в нем много философии и много текста. "Когда драматургия, мне кажется, что публика мгновенно откликается, а здесь мысли, литературные какие-то замечательные глубинные фразы", - отмечает народный артист РФ Сергей Маковецкий.
Бордвей со своими шоу и мюзиклами - всего в паре кварталов отсюда. Но и здесь - аншлаг. Михаил Барышников, который с большой осторожностью выбирает, кого из бывших соотечественников поддержать своим присутствием, на вахтанговцев приходит с удовольствием. Театр в Америке во второй раз. Ровно год назад привезли "Евгения Онегина" (также в постановке Туминаса). И это был большой риск: неизвестная за океаном труппа, малознакомое американцам произведение, да еще по-русски, да еще в стихах. Но успех был оглушительный. "Они играли очень глубоко, очень сильно. По сравнению с любой американской компанией, это просто невероятная работа. Я был очень впечатлен и до сих пор думаю об этом спектакле", - признается театральный критик Крис Валленберг. Вахтанговцам удалось завоевать Нью-Йорк и в этот раз. Публика устроила им овацию стоя.
На входе в нью-йоркский «Сити центр» женщина, завернувшись в желто-синий флаг, кричит сквозь толпу: «Не аплодируйте артистам, подписавшим письмо об аннексии Крыма». Рядом с ней вышагивает пожилой мужчина, закутанный в американский флаг. Он ничего не кричит, но держит в руках плакат: «Всем браво, кроме подписантов». Еще несколько человек раздают листовки, заканчивающиеся словами: «Нью-Йорк не ваш!»
Спектакль Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» (по роману Кановича) играют в бродвейском темпе – днем и вечером. Но вне зависимости от времени суток картина всегда одинакова: американские зрители с удивлением глядят в сторону кричащих, лениво берут протянутые бумажки и… просачиваются в зрительный зал. Ни митингующие, ни их страшный призыв «аплодировать всем, кроме Князева и Гуськова» не могут сорвать гастролей.
В прошлом году на этой же сцене (в рамках фестиваля «Вишневый сад») состоялся триумф «Евгения Онегина», после чего принимающая сторона – продюсеры фестиваля – предложила приехать еще. И вахтанговцы приехали, как едут к хорошим знакомым: с чистым сердцем и добрыми помыслами – показать Америке новый спектакль Туминаса. Гастроли поддержало российское Министерство культуры, поскольку, какими бы ни были взаимоотношения между ведущими странами, искусство всегда вне политики.
К активистке подходит Римас Туминас: «Давай, я заплачу тебе тысячу долларов – ты отсюда уйдешь». Пикетчица засуетилась, взмахнула сине-желтым флагом, как крыльями: «Тысячу? Заплатите, да?» Манифестантам предлагал разойтись и директор театра Кирилл Крок, однако на следующий день они принесли нарисованное от руки воззвание, где фигурирует и его имя. В полицию обращаться бессмысленно. По американской традиции на улицу можно выходить с любыми воззваниями, не опасаясь автозаков.
«Подписывать письма или не подписывать – личное дело каждого, – сказал Кирилл Игоревич корреспонденту «НИ». – Театр не следит за гражданским темпераментом своих артистов, ведь это вне его компетенции. Да и оправдываться мы не намерены. Жаль только, что они поздновато пришли к фасаду – Первый канал не успел их снять».
Как жена декабриста, в ситуацию вмешалась и Лидия Вележева, поскольку ее муж Алексей Гуськов играет в спектакле, а начинать гастроли, когда твое имя скандируют у входа в театр, не каждому привычно. «Послушайте, я сама хохлушка, – сказала она. – И тоже болею за судьбу родной Украины. Но каждый человек имеет право на собственную точку зрения. Вам не жалко, что вы напрасно тратите время и выглядите просто глупо!»
Но, судя по всему, было не жалко. Манифестанты появлялись каждый раз, когда публика скапливалась на пороге «Сити-центра», включая антракты и окончание спектаклей. Со временем картина стала настолько комичной, что некоторые вахтанговцы, не занятые в спектакле (приехало два состава) ходили фотографироваться на фоне плакатов.
«Как настроение?» – стараясь не касаться политической темы, задаю вопрос Виктору Сухорукову. Но Виктор Иванович вспыхивает мгновенно: «Ты имеешь в виду плакаты? Это же здорово! Значит, за океаном, в тысячах километрах от Москвы, кому-то небезразлично, что происходит в Вахтанговском театре. А меня, если честно, беспокоит другое. Мы играем двумя составами (моими партнерами являются Гуськов и Симонов, либо Князев и Маковецкий). Так вот, на гастролях полноценная репетиция была только у того состава, где Гуськов и Симонов. И как пройдет сегодняшний спектакль с Маковецким, я не знаю. Вижу, что Сергей ужасно волнуется». Впрочем, все прошло очень хорошо. По окончании публика кричала «браво» и аплодировала стоя. Среди гостей были Михаил Барышников, Сергей Капков, директор Линкольн-фестиваля, знаменитые в США банкиры, промышленники и продюсеры.
Гастроли начались 5 июня в Нью-Йорке. Еще задолго до приезда вахтанговцев билеты были раскуплены на все спектакли. Впереди – Бостон (театр «Мажестик» 12 и 13 июня), а также Торонто (театр «Элгин» 16 и 17 июня). Перерыв между спектаклями в несколько дней объясняется тем, что перевозка и монтировка декораций занимает много времени. Общий вес всей машинерии, бутафории и реквизита составляет 40 тонн. И добирался груз до Америки 45 суток. Сначала из Москвы контейнер на фуре доставили в Ригу, а затем на корабле переправили через океан. По окончании гастролей декорации снова погрузят на корабль, но отправят, не в Москву, а в Израиль, где гастроли состоятся в конце августа.
Сейчас в Москве глубокая ночь , у нас вечер только, что отыграли крайний завершающий спектакль в NY "Улыбнись нам господи" скажу кратко - он нам улыбнулся. Зал Сити центра на 1800 мест в двух шагах от Бродвея, где в том году триумфатором был наш Онегин, заполнен все дни до отказа, сегодня продали даже последние ряды балкона, которые наши организаторы Maria Shclover Maestro Artist I Irina Shabshis даже не собирались продавать, так как места очень не удобные, но сегодня на последнем спектакле был такой ажиотаж у кассы, что пришлось и это отдать желающим попасть на спектакль. Успех огромный, овации не кончались..... даже пикетчики у входа не смогли испортить впечатление от спектакля зрителям. Спасибо всем мы едем дальше в Бостон и Торонто. Мы очень гордимся нашими победами, гордимся театром в котором имеем честь служить.
Maria Shclover Maestro Artist shared an article on Getty Images. Наша команда в неполном составе, без Антона- вчера на пресс-конференции в NY City Center
Начну с Вахтанговского. Последний спектакль "Улыбнись нам, Господи" шел исключительно, и это подтверждал абсолютно притихший зал, который вслушивался в неспешный и афористичный текст Григория Кановича и слышал, чего не было на предыдущих спектаклях ( в Москве, замечено, люди тоже все меньше слушают). Играла тройка - Маковецкий, Князев, Сухоруков и примкнувший к ним в середине первого акта Виктор Добронравов, который изумительно работал на этюдах - публика каталась от хохота.
Добронравов, который вырастает в большого артиста, смешно шепеля, засыпал Эфраима (Сергей Маковецкий) еврейскими анекдотами, чтобы как то отвлечь от скорби по сыну, стрелявшего в генерал-губернатора. "Еврея спросили: А как вы относитесь к нашей власти?"- "Как к жене: немножко люблю, немножко боюсь, немножко хочу другую". Эфраим сидит на скамейке, качается, молчит. Через минуту, пойдя уже в сторону, засмеется — дошло. Но в конце первого акта некоторые (и я это видела) утирали слезы - принимали на себя, впускали в сердце чужую судьбу. Аплодировали в финале долго, "браво" кричали, и никакие пикеты этому не помешали.
Кстати, о пикетах. Во-первых, громко сказано про пикет - от 10 человек с первого дня до 6 в последний. Во-вторых, странное впечатление все-таки производили эти люди. Ходили к Нью-Йорк Сити Центру как на работу: заступили на вахту минут за 20 до начала и появлялись в антракте и в конце, пережидая время в соседей забегаловке. Твердили как заученный текст так, что в идейности протеста их трудно было заподозрить. Одна женщина уверяла меня, что они работают за деньги.
- С чего вы взяли? Я, например, допускаю, что кому-то не нравится история с Крымом - одни подписали, другие имеют право ответить - встать в пикет. - Конечно, но дело в том, что этих людей я уже не первый раз вижу. Они везде, где что-то связано с Путиным, протестуют. Говорят, по 50 долларов им за это дают или по 70. Но, видимо, сейчас меньше, я слышала тут в кафе, как они договаривались поесть и один бутерброд на всех порезать. Дела, наверное, совсем плохи.
фото: Марина Райкина
А в это время на четыре улицы вниз, на углу 6-й авеню и 51-й улицы, полицейские ставили металлические заграждения. Здесь с утра готовились к церемонии вручения Премии "Tony" - аналог кинематографического Оскара только в театре. Ажиотажа особого не наблюдалось - прохожих не унижали тем, что заставляли обходить зал Радио Сити, где собственно проходила церемония, по соседним улицам. Люди шли по тротуарам узкой 51-й, только машинам было сложнее.
А вот в отелях, что расположены на ней, возникла проблема у постояльцев. В частности, в моем отеле "West clab" за два дня вырубили интернет. - У нас частное мероприятие , - объяснила мне молоденькая филиппинка на ресепшн. И никакие мои доводы, как и других гостей клубного отеля, не пронимали администрацию. В воскресенье выяснилось, в чем проблема wi-fi дефицита. По случаю "Тony" накануне здесь устраивали закрытую вечеринку с участие селебрити, поэтому и отключили интернет на тот случай, чтобы сделанные снимки тут же не разлетелись по соцсетям. Причем таким положением вещей не возмущались даже журналисты, которые в воскресенье с утра заехали в отель, превращенный в пресс-room знаменитой премии.
Лучшим мюзиклом "Тони" признал "Забавный дом", рассказывающий и поющий о непростых отношениях девушки с ее отцом, склонным к суициду. И хотя многие делали ставки на "Американца в Париже" с музыкой Гершвина, но зрелище, поставленное по одноименным графическим мемуарам американской художницы и феминистки Элисон Бекдел, всё же обошло "Американца". Что по нынешней моде в искусстве на все нетрадиционное не удивительно. Критики уже назвали постановку "первым популярным мюзиклом с молодой представительницей нетрадиционной сексуальной ориентации в качестве главного героя". Остается порадоваться за прекрасную актрису Хелен Миррен, получившую первого в жизни "Тонy" за роль королевы Елизаветы II в спектакле «Аудиенция». Замечу, что саму церемонию транслировали во многих примыкающих к Радиосити ресторанах.
Но Бродвей со своими мюзиклами - это отдельная история с огромными бюджетами. Прошлый год по доходам стал самым рекордным. Армия туристов исправно и с энтузиазмом работает на Бродвей. А как живет в Нью-Йорке некоммерческое искусство? В этом я попыталась разобраться с директором театра Нью-Йорк Сити Центр Андреем Шейниным. Наш человек, работал когда-то в школе-студии МХТ, семнадцать лет трудится на этой исторической и престижной нью-йоркской площадке (2200 мест), где как раз и работал Вахтанговский.
- В Нью-Йорк Сити Центр в 1968 году выступал МХАТ, играл четыре спектакля и полтора месяца сидел в Нью-Йорке. Сюда Пьер Карден привозил Ленком с "Юноной и Авось". А сейчас никто не приезжает из Европы в Нью-Йорк на такие большие гастроли - очень большие деньги. Кто позволяет себе привезти, то только на фестивали - Линкольн Центр или вот фестиваль "Вишневый сад", который привозит второй год подряд театр Вахтангова.
- Как выдержать конкуренцию с тем же Бродвеем драме или опере с балетом? - В Нью-Йорке действительно чудовищная конкуренция за зрителя. Вот у нас в Нью-Йорке два месяца назад закрылась одна из лучших оперных компаний - Нью-Йорк Сити Опера. Потому что не смогла выдержать конкуренции с Метрополитен Опера.
- А драматические спектакли? - Драму расхватали небольшие театры, у которых 90 процентов билетов расписаны по абонементам. Опять же - у них небольшие залы, мест на 300-400. Средний возраст зрителей драматических спектаклей - лет 70-80. И многие со слуховыми аппаратами (ничего против не имею, сам буду таким), Но когда смотришь спектакль, слышишь рядом еще звук от аппаратов. А вот работать на 2000 мест, как работает Вахтанговский, так здесь практически никто не работает. Самый большой бродвейский театр - 1500 мест. И это мюзикл!
- Какие предпочтения у американской публики? - Недавно провели исследование, как американские зрители ходят в театр: на что лучше, на что хуже. Так вот, согласно обработанным данным, на оперу в Америке ходит лишь два процента - ей сложнее всего. На балет - 2, 9. Театр - 2,5 плюс-минус. Скажем, балетная публика - это небольшая группа людей, которая не расширяется. Вчера я шел в театр, и какая-то женщина меня узнала: "О, это ты из Сити-Центра?!" . Для сравнения: кино - 64 процента. Вот и все, что после этого рассказывать? И это официальные цифры. Я довольно пессимистически настроен относительно того куда все движется.
- И государственное финансирование согласно этим цифрам ? - Да. Возьмем наш театр - только 2 процента бюджета всего театра идет от государства, остальное - частные деньги, без которых мы, конечно, не выдержали бы. Здание театра принадлежит городу, а наша компания взяла его в аренду, так же у все. У нас маленький штат - 30 человек , и мы не можем себе больше позволить.
- Как выжить некоммерческому искусству в таких условиях? - Каждый по-своему это делает. Допустим, большие частные компании, такие как Метрополитен Опера, считают, что один из способов продвижения себя - это онлайн-трансляция опер в кинотеатрах. Так, они считают, лучше привлекается новая публика. Растет за счёт этого количество зрителей? Нет. Как завлекать зрителя? Прежде никогда такого не было - это случилось за последние десять лет (а я здесь уже 18) , когда резко перестали сюда ездить звезды. Ну приезжает балет Эйфмана - залы битком, Большой театр, но больших компаний нет. Из русских других балетных компаний вообще нет.
- Но я видела афишу, на ней Надежда Осипова и Иван Васильев обещаны. - Они - звезды и сами по себе, без театров. Осипова здесь, в американском балете танцует (АБТ). Все связано с отсутствием денег. А власти города это не волнует. В городе 22 такие площадки, как наша, относящихся к группе так называемых нью-йоркский театров. А у нас сейчас выбрали мэра Нью-Йорка и выяснилось, что он про наш театр ничего не слышал. А это, простите, историческая сцена - 20 лет здесь работали Нью-Йорк Сити Балет и Сити Опера. Баланчин все свои постановки сделал здесь, на этой сцене. Здесь состоялось первое нью-йоркское выступление Пласидо Доминго.
- Как в таких условиях вы планируете зрительский поток? - Скажем, мы знаем, что гарантированно зрители придут на четыре спектакля Вахтанговского театра. Это при том, что "Улыбнись нам, господи" - не "Евгений Онегин", который был в прошлом году - это сложная тема, еврейский вопрос. Но фестиваль "Вишневый сад" рассчитывал продать четыре спектакля и продал. В конце июля сюда приезжает спектакль "Фрекен Жюли" Театра Наций с Хаматовой и Мироновым. Линкольн фестиваль поставил семь спектаклей: понимает, что это Стринберг и американцы его все-таки знают. Поэтому четыре спектакля будут забиты русскими, а тремя спектаклями заинтересуются американцы. Когда мы планируем бюджет, мы планируем заполняемость на 50-60 процентов. Изменилась ситуация полностью, и изменились зрители. Некоммерческому искусству в Нью-Йорке сейчас тяжело. Мы смотрим на монстров: у Метрополитен Опера в последние три года средняя заполняемость зала - 76 процентов. У них чудовищные проблемы с профсоюзами. Дирекция Мет пыталась год назад договориться, пришли к ним: "Помогите нам", но профсоюзы не сдали ни одной позиции.
- Да, из Нью-Йорка ситуация в России выглядит куда привлекательнее для искусства. - Это сравнивать невозможно. Когда я читаю российскую прессу и вижу, какие проекты вы в Москву привозите (например, Чеховский фестиваль), - такого мы не можем себе позволить. Если у нас раз в год будет такое - это счастье. У вас вот была французская балетная этуаль Сильви Гелем. Мы ее пытались заполучить давно и вот только сейчас она приедет к нам в рамках прощального тура. Но мы максимум четыре спектакля сделаем. Скажу вам по секрету, когда американские продюсеры смотрят кого вы в Россию привозите, они не могут поверить - как такое возможно! Как финансово вы это выдерживается!? Русский рынок идеален потому, что у вас есть государственная поддержка. Вам не дадут закрыться, а мы как бы на грани. Вот Сити Опера закрылась! Я не могу представить себе, как может закрыться оперная компания, которая существует с 1948 года в Нью-Йорке. Как такое позволил город, у которого есть улица миллиардеров?
- Это какая же? Так и называется? - Это 57-я, в мире ее так называют - через улицу отсюда. Там строятся дома, где квартиры стоят по сто миллионов доллары. Напротив Карнеги холла построили здание, где самые дорогие в мире квартиры. Сто миллионов стоит одна квартира - это целый этаж, оттуда виден весь Нью-Йорк. Город, где люди платят такие бешеные деньги, он не может две оперные компании содержать? Я не знаю, идеальная в России ситуация или нет, но думаю, там не дадут прогореть таким компаниям.
- С другой стороны, господдержка многих расслабляет. А вы всегда в тонусе. - Не знаю как и кого расслабляет, но вот театр Вахтангова второй год приезжает, посмотрите, как это потрясающе, как люди на него идут. И не только русские.
Smile at Us, Oh Lord Vladimir Simonov of the Vakhtangov State Academic Theater of Russia, at City Center. Credit Valeriy Myasnikov
Buried deep in the show, the old joke got a warm, rolling laugh on Friday night from the crowd at City Center.
Ў°How do you feel about our government?Ў± Ў°Same as about my wife. Kind of fear, kind of love, kind of want a different one.Ў±
But onstage in Ў°Smile at Us, Oh Lord,Ў± a mournful, dreamlike play from the Vakhtangov State Academic Theater in Moscow, the line doesnЎЇt even get a smirk from the stolid stonecutter Efraim Dudak. ItЎЇs the early 20th century in Lithuania, and EfraimЎЇs son, Girsch, wants a new government so fiercely that heЎЇs just shot the Russian czarЎЇs top man in Vilnius.
So Efraim and two friends ЎЄ ShmulЁ¦-Sender, whose beloved horse pulls the carriage, and Avner, a sweet pauper with a prosperous past ЎЄ have embarked on a road trip from their shtetl, hoping to reach Girsch before he is either hanged or sent to Siberia.
Adapted from a novel by the Israeli-based Lithuanian author Grigory Kanovich, Ў°Smile at UsЎ± ЎЄ presented by the Cherry Orchard Festival and performed in Russian with English supertitles ЎЄ has none of the dazzling glamour of the VakhtangovЎЇs Ў°Eugene Onegin,Ў± which the company performed at City Center a year ago.
These characters are poor Jews in Eastern Europe, and thereЎЇs much about their lives that isnЎЇt pretty. But tableaus of striking beauty and grace are a hallmark of the VakhtangovЎЇs artistic director, Rimas Tuminas, who staged both productions. He imbues even EfraimЎЇs ragged village (the set is by Adomas Jacovskis) with touches of the fantastical ЎЄ chiefly involving a she-goat, who hovers over the opening moments like a creature in a Chagall canvas, except that she looks a little impaled. Then the goat, played by Yulia Rutberg in a long white dress, floats down to ground level and proves to be as lyrical as Pan. Continue reading the main story Write A Comment Vladimir Simonov (who alternates his role with Sergey Makovetskiy) is quietly moving as the tough and lonely Efraim, while Aleksei Guskov (who alternates with Evgeny Knyazev) is an understated ShmulЁ¦-Sender. As a sketchy figure who joins the travelers midjourney and gets to tell that government joke, Victor Dobronravov is funny and fluid.
But the standout performance comes from Viktor Sukhorukov, a luminous clown whose Avner is otherworldly, ecstatic, maybe slightly mad and altogether heartbreaking.
The three-hour production, which ended its New York run on Sunday and moves on to Boston this week, starts to feel long toward the end, but Mr. TuminasЎЇs stark and chilling finish obliterates any sense of fatigue. To him, these are not merely men on the road to Vilnius. They are Jews traveling into the 20th century, and we know what awaits them there.
На открывающемся 5 июня в Нью-Йорке III Международном фестивале искусств “Вишневый сад” состоится американская премьера спектакля “Улыбнись нам, Господи” Государственного Академического театра имени Е.Вахтангова (Москва). Автор инсценировки и режиссер-постановщик - художественный руководитель театра Римас Туминас. Не пропустите! Билеты - здесь: http://www.cherryorchardfestival.org/ На фото: замечательные Римас Туминас, Виктор Сухоруков, Юля Рутберг на репетиции спектакля.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 37
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума