Давно я не была на таком длинном спектакле - 3.5 часа. Однако это был самый короткий длинный спектакль в моей жизни, за которым последовала длинная бессонная ночь. Холокост не начинался с погромов, к нему вела длинная дорога. Нет, не случайно на сцене творчество литваков - чудом уцелевших представителей еврейской общины Литвы, сгинувшей в огне Катастрофы. Это в первую очередь израильский писатель Григорий Канович (первый писатель в СССР, затронувший еврейскую тему). Его романы "Улыбнись нам, Господи" и "Козленок за два гроша" лежат в основе этого пронзительного спектакля-притчи. Это и сценограф Adomas Jacovskis, автор костюмов (моя подруга) Alexandra Jacovskyte, ну и, конечно, режиссер Римас Туминас и автор музыки Фаустас Латенас - не литваки, но литовцы, "кое-что" волею судьбы понимающие в этой трагедии. На сцене рассказ о долгом жизненном пути стариков-евреев, едущих из местечка в Вильно, чтобы узнать о судьбе Гирша Дудака - сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. Путь тяжелый, это вообще тяжелый спектакль, как для актеров, так и для зрителя. И очень тяжело об этом писать. Ведь для меня эти 3.5 часа вместили в себя 2000 лет мучительных скитаний в галуте. Безнадежность пути скрашивает только попутчик "Палестинец", отказавшийся от всего старого, даже от своего имени. Ему предстоит длинная дорога - в Эрец-Исраэль, но эта дорога - луч света. Полный решимости "Палестинец" направляется не в Вильно - литовский Иерусалим, а в настоящий реальный Иерусалим, тот, что в Стране Израиля. И я знаю, чувствую, что он преодолеет эту дорогу, в отличие от тех, кто цепляется за старое, ужасное, но привычное, для который "родина - это память". Господь не улыбнулся героям спектакля, он улыбнулся лишь "Палестинцу", выбравшему новый путь, и конечно, зрителю. Фото Victoria Victoria Shub В ссылке еще много ее замечательный фотографий http://vikashub.livejournal.com/246027.html — с Lilia Nasonov-Finkelman, Svetlana Korolyova и Tania Tomer.
Самым сложным в сегодняшнем вечере было доехать домой. Потому что глаза еще горят, руки подрагивают, а в голове крутятся, спотыкаются, носятся, выстраиваются, разбиваются в дребезги, снова встают, находят друг друга, забываются, сталкиваются и преобразуются хаотичные мысли в осознанные слова, а слова в предложения, а уж они... А они снова начинают извилистый путь, потому что по дороге попался светофор и все хитросплетения и умозаключения насмарку. Передо мной еще мелькают лица известных артистов, в ушах звучат диалоги, которые хочется разобрать на цитаты, а еврейская душа, с которой настойчиво, в течении трех в половиной часов смахивали пыль, обнажая все самое сокровенное, никак не хочет следить за знаками и полосами движения. Она рвется выплеснуть наружу все переживания и суждения, охи и ахи, замечания и восхищения. С фотографией все гораздо проще, поэтому на мой взгляд самые харАктерные, выложу прямо сейчас, ну а текст пусть за ночь сформируется и остынет...
Тель-Авив. Четверг. Вечер. На улице все еще жарко и душно, но в зале театра "Гешер" приятная прохлада. И снова, благодаря пиар-агентству я имею возможность быть чуть ближе к сцене, чем обычно. Сегодня я успеваю впитать кусочек репетиции легендарного тетра Вахтангова, перед началом спектакля. О, эта особая дрожь, когда одной рукой пытаешься открыть тяжеленные двери зрительного зала (ведь в другой руке камера) и еще не знаешь, что увидишь в первую секунду. Первым появляется голос, даже голоса, мощные, пронзительные и я даже не сразу улаливаю, почему испытываю отдельное удовольствие просто от звука. Ну да, конечно, потому что это русский язык! Театр у меня неизменно связан с Россией и само собой, спектакли производят гораздо больший эффект, если я их воспринимаю на родном языке, все-таки, многолетняя привычка. Но не отвлекаюсь, справившись, наконец, вхожу и замираю у стенки. На сцене настоящее действо, не репетиция в полноги, нет! Тут актеры мечут гром и молнии, прыгают, яростно жестикулируют и уже в этот момент я понимаю, что спектакль "Улыбнись нам, Господи" мне понравится, точно понравится.
Пьесу-притчу по роману Григория Кановича поставил Римас Туминас. Блистательный режиссер сидит в зале и периодически что-то говорит актерам. На подмостках очень известные личности, талантливые люди, ну и просто, одни из моих самых любимых артистов: Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и другие. Тут снова открывается дверь и заходит мужчина в светлом костюме. Головы всех немногочисленных присутствующих сразу поворачиваются к нему - это автор, сам Григорий Канович.
Он тихонько садится рядом с режиссером и начинает наблюдать, как из слова рождается действие да такое, что лишает полностью всех сторонних чувств и приковывает взгляд на три с лишним часа. Я каждый раз думаю о том, что невероятно сложно играть тяжелые спектакли, что наверное пропускать все переживания через душу крайне больно. Но каждый раз попадая на репетицию, я вижу, что актеры улыбаются, смеются, шутят и лично у меня это сразу снижает избыточный градус трагического пафоса и я уже заранее с хорошим настроением сажусь в кресло. Этим вечером спасибо за улыбки двум Викторам: Добронравову (он просто нескончаемый источник импровизационного юмора) и Сухорукову, который будто порхает по сцене, разряжая густой драматичный воздух репетиции, внезапной широкой улыбкой.
Перед входом в театр играет мини-оркестр. Народная еврейская музыка очень органично воспринимается среди мощенных камнем улиц и интелигентных лиц. Но вот третий звонок и все спешат занять места. Зал битком, я делаю пару кадров приветствия директора нашего театра Лены Крейндлиной и Кирилла Крока (театр Вахтангова) и наконец сажусь в зал.
Еврейское местечко, как обычно бедное и удручающее. Отец - Эфраим Дудак (В.Симонов) узнает, что его сын в далеком Вильнюсе покушался на жизнь генерала губернатора и его будут судить. Будни Эфраима похожи как две капли воды: подоить Козу (Ю. Рутберг), поговорить с могилами жены и детей, съесть несуществующий обед... Но тут у него появляется цель - увидеть своего ребенка до суда, ну или до казни, как повезет. Эфраим всю жизнь был камнетесом, он немногословен, суров и крепок как кусок гранита. Помочь ему вызываются два друга: бесконечно добрый и сочувствующий лирик-водовоз Шмуле-Сендер (А. Гуськов) и бывший бакалейщик, а ныне порошайка, главный бедняк на деревне, а по совместительству редкостный говорун и нытик - Авнер Розенталь (В. Сухоруков) и вот, отдав Козу на попечение соседям, эта троица отправляется в путь. Все как в старом анекдоте о том, что еврею хорошо только в дороге, лишь в пути они раскрываются, переживают сильнейшие драмы, встают на защиту друг друга, помогают ближним и берут двух попутчиков: немного трусливого, но тонко чувствующего и очень славного Хлойне-Генеха (В.Добронравов) и человека (П.Попов), идущего в Иерусалим, чтобы возвести Храм. В спектакле завораживающая сценография, огромное количество мельчайших деталей, которые максимально приближают театр к жизни, герои все время что-то находят, чем-то стучат, внезапно появляются брызги воды, ну и конечно, свет и музыка находятся в истином тандеме, постоянно усиливая друг друга...
Я, наверное, никого не удивлю если скажу, что очень люблю комедии. Но почему-то современных режиссеров они мало интересуют. Всем хочется глубины, нерва, вспоротой души. Я же считаю, что нет ничего более вечного, чем стремление к радости и счастью, ведь по сути все эти переживания и есть приквел к нему. Когда я попадаю на тяжелый спектакль, то в момент трагического перегиба (такое бывает часто), стараюсь абстрагироваться, начинаю оценивать игру, эффекты, декорации, одним словом, отвлекаться, чтобы не впасть в удручающее уныние. Но на этот раз все досконально продумано. Будто режжиссер соврешенно точно знал, когда мой предохранитель вот-вот должен сработать и тут же невероятный Добронравов, просто излучающий радость и счастье, переключал внимание на себя и зал с облегчением выдыхал, смеялся и разглаживал морщины переживания. А потом снова, узел затягивался и распускался благодаря Сухорукову, который своей бешеной харизмой может сразить вообще всё, на расстоянии моего 12 ряда точно, да и наверняка далеко за пределы самого театра.
Что меня сразу захватило и не отпускало до конца - это настроение. Еврейское настроение, не современное, а тогдашнее, смех сквозь слезы, шутки над собой, грустные глаза, вечное желание, чтобы тебя не трогали, оставили в покое:"Ну почему, - говрит герой Сухорукова, - у других все заканчивается хорошо, а у евреев только начинается хорошо, а заканчивается плохо" Эти картины будто вышли из под пера Шолома Алейхема, Шмуэля Агнона, Исаака Зингера. Я абсолютно точно так и представляла всех героев, каждый из них обязан быть в подобном местечке и актеры просто до невероятной точности, до сгорбленых движений, до несмелой полуулыбки, до высоких интонаций, когда они одни и заискивающего почтенного шепота, когда вокруг внезапные и непонятные солдаты, передали всю суть, весь цимес еврейского народа. Они смогли погрузиться сами и погрузить нас, до последней эмоциональной капли.
Евгений Князев, второй исполнитель роли Шмуле-Сендера тоже был в зале, его вам посчастливится увидеть 28 или 29 августа, на заключительных спектаклях фестиваля "Золотая маска".
Зал рукоплескал и не отпускал артистов, на сцену вышел весь творческий состав, вечер несомненно удался. Ну а у нас.. у нас уже утро, то есть нет, словами Авнера Розенталя:"Почему уже утро? Еще утро! Еще! Ведь так больше радости!" Спасибо за еврейскую радость театру Вахтангова!
Как же я ждала этого вечера! Римас Туминас привёз нам очередной свой блистательный спектакль. Трагический и смешной, как и сама жизнь. Философский, как притча и земной, как бородатый анекдот. В основе - дилогия Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козленок за два гроша». "Улыбнись нам, Господи!" собрал на сцене Вахтанговских звёзд - Владимира Симонова, Алексея Гуськова, Юлию Рутберг, Виктора Добронравова и приглашённого для этого спектакля Виктора Сухорукова. И каждый из них был великолепен по-своему. Мудрый и печальный каменотёс Эфраим Дудак – Владимир Симонов. Суетливый и нервический Шмуле-Сендер Лазарек - Алексей Гуськов. Трогательный и трагикомический Авнер Розенталь – Виктор Сухоруков (мой фаворит в этом спектакле!), Юлия Рутберг дивно сыграла почти бессловесную роль козочки. А Виктор Добронравов поразил актёрским мастерством в роли Хлойне-Генеха. Совершенно космическая музыка Фаустаса Латенаса, от которой сердце поёт и плачет, стала той канвой спектакля, без которой действие просто невозможно представить. Сценография Адомаса Яцовскиса - камень, дерево, вода, зерно… Как виртуозно "строится" из домашнего скарба повозка с лошадью-сундуком... Сюжет пересказать можно, но, наверное, бессмысленно. Потому что то, что происходит на сцене, гораздо глубже и глобальней. Завидую тем, кто будет смотреть спектакль в пятницу и субботу. Я бы пошла ещё раз! Смайлик «smile» Отдельным подарком было увидеть и услышать (после спектакля) самого Григория Кановича. 86-летний писатель просто был счастлив и сказал, что то, что он увидел в этот вечер на сцене, сделало его моложе! Ну и, конечно, Римас Туминас... Я в него влюбилась с первого взгляда ещё в прошлом году, на пресс-конференции перед "Евгением Онегиным". Он бесконечно талантлив, умён и красив. Будем ждать его новых работ. И спасибо "Гешеру" за эти театральные фестивали, позволяющие нам видеть такие шедевры!
Сегодня на простые «Детские недетские вопросы» отвечал главный режиссер театра им. Вахтангова Римас Владимирович Туминас. Ну что вам сказать… скрипя зубами я произнес фразу «Передача 'Детский недетский вопрос' подошла к концу». 59 минут потрясающе интересного разговора с потрясающе интересным человеком. Одно обидно – только десятую часть вопросов, которые пометил как обязательные, задать успел.
– Я обожаю путешествовать. С первым мужем даже после того, как развелись, мы часто вместе куда-то ездили в отпуск. И наш сын Андрей в детстве лежал на полу в лучших музеях мира: в Лувре, в Прадо, в маленьких музеях Швейцарии. Он уставал, ему было скучно – вот он и засыпал. Потом служители бегали по музею и спрашивали, чей это мальчик. Но в конце концов лежание на полах музеев дало свой результат – сыну передалась моя страсть к искусству... А на сцену он впервые вышел, когда ему было восемь лет. На сборе труппы нашего театра «Ленком» на гастролях в Израиле Андрей сидел с артистами в зале. И когда Марк Анатольевич Захаров поинтересовался, есть ли у кого-то вопросы и предложения, мой активный сын встал и спросил: «Марк Анатольевич, вон там сцена?» – «Да». – «А можно я на нее выйду?» И вышел! Так что его первый выход на сцену состоялся на Святой земле. А в 21 год Андрей дебютировал на сцене Вахтанговского театра в детском спектакле «Кот в сапогах» в главной роли Кота. Приходил домой после спектакля с охапками цветов. Я такое количество букетов получала только в дни самых громких премьер!
Люди, талантливые от бога, поцелованные в макушку не одним ангелом, а целым сонмом - они одаривают нас не только плодами своего гения: книгами, картинами, спектаклями... Просто постоять рядом - за счастье, поговорить - подарок судьбы. Римас Туминас превращает в необыкновенное чудо все, к чему прикасается. Если завтра он решит поставить телефонный справочник - это тоже будет нечто такое, что будет смотреться как магия и волшебство.
В прошлом году это был "Онегин" - ошеломительная постановка, в этом году - "Улыбнись нам, Господи". Я обожаю режиссуру Туминаса, но темы спектакля немного боялась, боялась тяжелого материала, и тяжелых эмоций. уже в антракте вывела для себя формулу - не важно, какую постановку привозят вахтанговцы, важно - кто постановщик. Такое впечатление. что у Римаса Владимировича в рукаве волшебный порошок, как у Динь-Динь из "Питера Пена" - все, что им посыпается, обретает способность летать. Все решено как-то необыкновенно и в то же время - просто. Несколько тумбочек, столов, стульев и лавок создают полную иллюзию что лошадь - живая, а колымага, которую она тащит - скрипит от старости. А потом вдруг поняла - ведь так играют дети? Два стула и простыня у них и звездолет, и пиратский корабль и царская зала.
В кулурах успела спросить у Римаса Владимировича (как мне казалось - в шутку): как он все это придумывает? А он совершенно серьезно ответил: "А я ничего не придумываю. Все - написано. Надо просто вчитываться в текст. Внимательно вчитываться в текст - там все есть. А по-разному у всех получается... Вот есть у Лермонтова Демон и у Врубеля - Демон. Разное, одинаковое?" Рассказал, что в Москве спектакль приняли сначала настороженно - из-за тематики, но по мере изменения действительности публика начинает прочитывать там двойные ,эзоповы смыслы. В Америке принимали прекрасно - оно и понятно. А предстоящие гастроли в Лондон? В Лондоне Вахтанговский театр давно уже принимают как бренд, ждут как театр, и не зацикливаются (в данном случае) на "тематике".
Познакомились с композитором, постоянным соавтором Туминаса - Фаустасом Латенасом. Его музыка - еще один полноправный участник постановки. Еще удалось побеседовать с великим актером Виктором Сухоруковым. Если Туминас превратит в грандиозное постановку телефонного справочника, то Сухоруков этот справочник гениально сыграет. Нет, не сыграет. Он и будет им! Полное перевоплощение, когда всему - веришь! Даже когда его герой исчезает за кулисой, зритель по-прежнему видит и чувствует бывшего бакалейщика, ныне нищего Авнера Розенталя. Актер рассказал, что получить приглашение от Туминаса было за счастье, что роль перекликается с его личной судьбой - у него тоже было до и после, что ему есть еще над чем работать, и что надо быть не только в образе, но и уметь балансировать на шаткой конструкции из ничем не скрепленных столов и все время следить за центром тяжести, чтобы сохранять равновесие.
Я бы проговорила до завтрашнего утра, но актерам предложили прошествовать в автобус - ведь завтра снова играть. Правда, порекомендовать сходить на спектакль не могу - билетов нет. Разве что на лишний. Сегодня в зале видела несколько пустых мест - кто-то не доехал, потому что продано было все! Буду теперь ждать следующего года - новый Гешеровский фестиваль "Золотая маска", новую вахтанговскую постановку.
P.S. По поводу вечных тем... Три еврея, покинувших свое местечка, в ужасе от неизведанности ,чужести огромного мира,который они не знали - чем не аллегория всего человечества, прилепленного к крохотной планетке, которая микроскопическая пыль в нашей Галактике, которая в свою очередь также наноразмеров в масштабах Мегагалактики. Долгий путь к Храму - в образе ли Вильно, или святого города Йерушалаима - попытка найти смысл и место в этой пугающей бесконечности И этот долгий путь в 2000 лет, оставивший тяжелый посттравматический синдром - как избавиться от него в ничтожно малый срок в 67 лет? Что ответить тем из нашего же племени, кто кричит что мы зациклены на своем Холокосте и что пора сбросить его с корабля современности? Вольно ж нам, живущим в своей стране морщиться, оглядываясь назад.. "Почему среди птиц нет нищих?" -вопрошает Авнер Розенталь.- "Почему же среди деревьев нет нищих?" Хороший вопрос, Господи. Что же ты так редко улыбаешься своему последнему,в шестой короткий день сделанному, творению?..
Комментарии
Olga Goldin Да, всё именно так. Восторг , восхищение, безмерное уважение к создателям этого волшебства. Ещё подумалось о том, как прекрасно и метафорично в спектакле обыгрывается груда камней. Это и могилы ушедших родных, и символ очищения, и жар костра, не обжишающего того, у кого есть вера. Вообще, образ Палестинца - очень интересен. Может быть, от того, что сыгран он был несколько скованно, не получилось яркого звучания.
Florence Камни настоящие и ,по словам Виктора Ивановича, привезенные из Москвы. В сцене с баней, когда они крутятся с огромными булыжниками на спине: когда они поначалу пытались камушки поменьше брать, Римас Владимирович страшно ругался и заставлял брать самые большие.
В столице Северной Осетии с 1 по 12 сентября пройдут гастроли театра имени Евгения Вахтангова в рамках федеральной программы "Большие гастроли-2015".
В Год литературы в исполнении артистов театра Вахтангова жители Осетии увидят спектакли больших и малых форм, преимущественно произведения классиков. Торжественное открытие больших гастролей Вахтанговского театра состоится 4 сентября. Во время гастролей пройдут встречи вахтанговцев с интеллигенцией республики, пресс-конференции, круглые столы, семинары по театральной журналистике и современному театру. "Мы с нетерпением ждём гастролей на родине основоположника нашего театра, тем более, что здесь, во Владикавказе нам предстоит выйти на сцену Русского драмтеатра, который тоже носит имя Е. Вахтангова. Североосетинские зрители увидят спектакли так, как их видят зрители в Москве, без всяких скидок на то, что мы на гастролях. Во Владикавказ приедут около ста вахтанговцев",- отметил директор театра Кирилл Крок.
Опубликовано: 29 авг. 2015 г. Smile Upon Us, Lod, Tel Aviv 27.08.2015, Gesher theater 10th International festival "Smile Upon Us, Lord" - R. Tuminas, A. Jacovskis
Вчера вечером израильские зрители встретились с любимыми артистами театра имени Вахтангова. Режиссер Римас Туманис представил на наш суд спектакль «Улыбнись нам, Господи» по романам писателя Григория Кановича. Этот спектакль не относится к разряду тех, которые посмотришь с улыбкой и, выйдя из зала, быстро забудешь, погрузившись в свои, само собой, очень важные житейские дела. Нет, ты будешь сопротивляться его тягучей безысходности, будешь с радостью ловить искры тепла и надежды, будешь двигаться по дороге жизни вместе с его героями. И не надейся, что эта история, сыгранная талантливыми актёрами, оставит тебя за порогом театра. Не получится! Ты будешь думать о нем, ты будешь пытаться понять его, ты будешь вспоминать реплики и размышления старого каменотеса Эфраима, бывшего лавочника, а теперь нищего Авнера Розенталя, мечтающего стать деревом, суетливого и нервного Лазарека, грустную, хромоногую Козочку.
По словам Римаса Туманиса: « Произведения Кановича - тонкая, щепетильная проза, пронизанная любовью к родителям. Дети, как говорит один из героев Кановича, «дальше далекого», они уходят и уходят все дальше и дальше. Родители уже не способны их догнать, остановить. Родительская боль, потери, расставания - эти темы волнуют автора. В путешествии к детям раскрывается судьба евреев, их мироощущение на той части земли, которая называется «Ерушалаим да Лита». Конец XIX - начало XX веков. В Вильно (современный Вильнюс) жило много евреев. Город называли северным Ерушалаимом… Я - литовец, католик, не еврей. Но мне очень нравится глубокое, уважительное, бережное отношение евреев к земле Литвы. Мне приятно, когда в центре Москвы звучат названия литовских городов и разворачивается история, которая происходит в Литве. В Тель-Авиве мне тоже будет приятно услышать названия родных мест, поделиться со зрителями краем, о котором мало кто знает.» Невозможно не восхищаться тем визуальным миром, который придумал постоянный соавтор Туминаса художник Адомас Яцовскис. Миром еврейским и одновременно с примесью вечных примет литовского спектакля – камень, дерево, вода, зерно… Как здорово и виртуозно быстро собирается новый импровизированный «ноев ковчег» – повозка, на которой герои отправляются в путешествие. Из самого разного скарба – чемоданов, сундуков, мешков. И здоровенный сундук с повешенным на него женским портретом забавно символизирует лошадь. И Лазарек – Алексей Гуськов, не с хлыстом, но с палочкой в руке, этой лошадью не правит, но словно бы дирижирует. Ею и всей поездкой. Трогательный и трагикомический Авнер Розенталь – Виктор Сухоруков, похожий на новое и весьма своеобразное воплощение почти шекспировского шута. Как и положено шуту, подчас затмевающему королей, Розенталь – Сухоруков становится центром этой истории, ее самым активным и непредсказуемым игроком, за которым можно наблюдать безостановочно и не уставая при этом.
Писатель, поэт и драматург Григорий Семенович Канович родился в Каунасе в 1929 году в семье портного, соблюдавшего еврейские традиции. В 1953 году окончил историко-филологический факультет Вильнюсского университета. Канович один из немногих авторов, писавших в Советском Союзе на еврейскую тему. За утверждение гуманистических ценностей в литературе удостоен Национальной премии Литвы в области искусства и культуры 2014 года. За романы «Слезы и молитвы дураков» и «И нет рабам рая» удостоен Национальной премии Литвы. За заслуги в области культуры награжден одним из высших орденов Литвы: орденом Гедиминаса. В 1989-1993 гг. возглавлял еврейскую общину Литвы. Репатриировался в Израиль в 1993 году.
Этот спектакль не только о евреях, он о всех людях, о разобщенности поколений, о непонимании друг друга, и еще о том, что только в дороге наша жизнь, а, приехав к пункту назначения, мы с этой жизнью прощаемся. Этот спектакль метафоричен, философичен и, прежде всего, труден, он заставляет задуматься над очень многим, заставляет пережить в себе боль и сочувствие, скорбь и вечную горькую иронию жизни. Но его стоит посмотреть! Спектакль «Улыбнись нам, Господи» будет показан в Тель-Авиве на сцене театра «Гешер» 28 и 29 августа. Так что еще есть шанс познакомиться с его героями и прожить вместе с ними часть их жизни.
Ночь. Недавно вернулась из театра. Еврейская философская притча «Улыбнись нам, Господи!» по мотивам романов Григория Кановича. Постановка Римаса Туминаса.Государственный академический театр имени Е. Вахтангова.
Все действие воспринимается на одном дыхании. Этот спектакль метафоричен, философичен и, прежде всего, труден, он заставляет задуматься над очень многим, заставляет пережить в себе боль и сочувствие, скорбь и вечную горькую иронию жизни. Это размышления о судьбе всего человечества, о вечной дороге и о повозке жизни, в которой каждый везет свой скарб воспоминаний.
Еврейская деревня в Литве, на окраине российской империи. Три старика отправляются в дорогу, узнав, что сын одного из них совершил покушение на генерал-губернатора. Многовековая еврейская мудрость и грустный юмор, давным-давно впечатанный в фольклор. И очень грустно, что родители всегда пытаются догнать своих детей и им это никогда не удается. Туминас называет свой спектакль молитвой и притчей, что вполне в духе вахтанговских традиций. Длинна дорога в Вильно, но еще длиннее воспоминания о прошлом, полном лишений и обид, о смерти, что поджидает каждого, о не сбывшихся надеждах, о потерях, которых не вернуть…
Сцены выстроены идеально гармонично. Одно слово - потрясение. Спектакль очень сложный в эмоциональном плане. Замечательный Виктор Сухоруков играет Авнера Розенталя: «Ничего нового я не придумываю, просто использую накопленный опыт». Восхительна Юлия Рутберг в безмолвной, но такой выразительной роли козочки. Алексей Гуськов и Виктор Добронравов - эти разноплановые актеры прекрасно вписываются в ансамбль.
Режиссёр Римас Туминас сам объединил в сценическое действо два романа своего земляка Григория Кановича. Этой истории сто лет. Он мог бы быть очень смешным, этот спектакль, если б не был таким грустным. "Тогда это было время распада, насилия и ненависти. Так и сейчас происходит опять. Опять мир возвращается к пулям, отказывается от мысли", — считает режиссёр Римас Туминас.
Спектакль окончен. Зрители аплодируют стоя. На сцену приглашают Григория Кановича, который уже много лет живет в Израиле... Очень трогательно звучат слова благодарности писателю. И цветы, цветы...
Мужчины и женщины, Окт.: ср 7, чт 8, вс 25 Хореограф: Анжелика Холина
Танцевальный спектакль о любви и страсти.
Это спектакль-повествование, сотканный из постоянных превращений отношений и чувств: кокетство, любовь, страсть, ревность, соперничество, предательство. Мужчины и женщины — какие они есть и какими хотят казаться.
Анжелика Холина: «Природа мужчины и женщины разная. Они пытаются познать друг друга, не будучи искренними и открытыми. Любовь приносит только боль, потому что люди не умеют дарить чувства безвозмездно. Природа любви противоположна природе человека, я отдаю — антипод корыстному — я хочу. Люди стремятся к счастью, пренебрегая этими постулатами, поэтому в итоге приходят к поражению. Поэтому они не могут быть счастливы до конца».
респект
администратор
Сообщение: 15210
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 30.08.15 17:24. Заголовок: из цитат Анджелины Д..
из цитат Анджелины Джоли
...Любовь — это когда ты отдаешь, и тебе хочется отдавать еще больше. Страсть — это когда ты берешь, и тебе хочется брать еще.
In Hebrew and Russian - weekly main TV news "Looking At The World" on Israel Channel 1 about Grigory Kanovich and "Smile Upon Us, Lord" of Lithuanian-Russian team staged by Vakhtangov theater. 600 plays were performed at the time in Lithuania. The play was revived 2 years ago in Moscow. great acknoledgement by Israel mainstream media to this cultural event. Lithuanian Ambassador was present and was introduced to all public as well
Daumantas Todesas Adomas Jacovskis Alexandra Jacovskyte Faustas Latėnas Nida Ka Noy Ka Daniel Kanovich Jurga Kanovich-Gaidamaviciute Mark Kanovich Miraim Kanovitch Lisa Aboukrat-Kanovitch Danka Kanovich Damián Curbelo Kanovich Sandra Kanovich Lena Kreindlin
"Какой телефон у Бога?", "Как говорить неприятную правду?", "Ты много врёшь?", "За что не любят евреев?", "Что такое руль в голове?", "Зачем люди носят маски? "… - На эти и другие простые «Детские недетские вопросы» на телеканале ITON.TV отвечает главный режиссер Театра им. Вахтангова Римас Туминас.
В канун нового своего 95 сезона с 4 по 12 сентября 2015 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли. Театральное лето России - 2015» под девизом «Театр Вахтангова - родине Е.Б.Вахтангова!» во Владикавказе состоятся гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
Гастроли организованы при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры Республики Северная Осетия-Алания. Программа гастролей разработана Театром имени Евгения Вахтангова совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ. Театр имени Евгения Вахтангова принимает участие в предстоящем широкомасштабном проекте с особым воодушевлением. Вахтанговцам предстоит побывать во Владикавказе, на родине основателя Театра - Евгения Багратионовича Вахтангова. Спектакли пройдут на сценах Русского академического театра им. Евгения Вахтангова и Северо-Осетинского государственного академического театра им. В.В. Тхапсаева. Художественный руководитель Академического русского театра им. Е.Вахтангова (Владикавказ) Владимир Уваров: «Римас Туминас с артистами приезжал во Владикавказ на открытие памятника Е.Б. Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы!».
В Год литературы в программу гастролей вошли спектакли больших и малых форм, преимущественно по произведениям классиков. Зрителям Владикавказа будут представлены девять спектаклей, составляющих гордость и основу репертуара Театра: «Дядя Ваня» А.П.Чехова, «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Матренин двор» А.И.Солженицына, «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Ревнивая к себе самой» Т. Де Молина, «Медея» Ж. Ануя, «Крик лангусты» Д. Марелла. Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты России - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, известные молодые Вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие. Среди режиссеров-постановщиков - лауреат Государственной премий РФ и Литвы Римас Туминас, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Иванов, хореограф, доцент Литовской Академии музыки и театра Анжелика Холина, Сергей Яшин, чей спектакль «Посвящение Еве» идет на Вахтанговской сцене с неизменными аншлагами уже 16 лет, Михаил Цитриняк - автор спектаклей «Медея» и «Крик лангусты», ставшими бестселлерами Вахтанговского репертуара и молодой талантливый режиссер Александр Коручеков - автор постановки «Ревнивая к себе самой».
4 сентября перед началом гастрольных спектаклей в фойе Русского и Северо-Осетинского театров откроется фотовыставка «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня». Затем состоится торжественное открытие «Больших гастролей» Вахтанговского театра. На церемонии будут присутствовать временно исполняющий обязанности заместителя председателя правительства РСО-А Л.Я.Кесельбренер, художественный руководитель театра им. Вахтангова Р.В.Туминас, директор театра К.И.Крок, генеральный директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ А.А. Прохоров.
В программе предстоящих гастролей запланированы творческие встречи с интеллигенцией Владикавказа и пресс-конференции, в которых примут участие режиссеры-постановщики - Римас Туминас, Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Григорий Антипенко и др.
В день прибытия артистов состоится возложение цветов на мемориальном кладбище «Город ангелов» в г.Беслан. С особым волнением Вахтанговцы ждут посещения владикавказской гимназии N5, где учился Евгений Вахтангов. В тот же день к памятнику Е.Б.Вахтангова будут возложены цветы.
В Литературной гостиной состоится презентация книг, изданных Вахтанговским театром за последние 5 лет, которые представят научные сотрудники музея театра - И.Л. Сергеева и М.Р.Литвин, народная артистка России Людмила Максакова - автор книги «Мое горькое, горькое счастье» и член Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, секретарь Союза театральных деятелей РФ, заведующий сектором античного и средневекового искусства Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин - автор книги «Римас Туминас. Московские спектакли».
Директор театра Кирилл Крок проведет «круглые столы» с руководителями и администрацией театров, темы которых: «Юридические аспекты деятельности театра. Вопросы применения авторского права. Практический опыт» и «Театральный менеджмент. Продажи театральных билетов. Электронный билет».
Для журналистов, критиков и студентов факультета журналистики Северо-Осетинского государственного университета им.К.Хетагурова доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин, заведующая отделом культуры газеты Московский комсомолец Марина Райкина, главный редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко, специальный корреспондент ИТАР ТАСС Ольга Свистунова, театровед Валентина Федорова проведут семинары по театральной журналистике и современному театру, представят обзор московских премьер за последние два года.
Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок: «Мы с нетерпением ждем гастролей на родине основателя нашего театра Е.Б. Вахтангова, тем более, что здесь, во Владикавказе, нам предстоит выйти на сцену Русского театра Владикавказа, который тоже носит имя Евгения Вахтангова. При отборе спектаклей из огромного репертуара нашего театра, мы исходили из принципа, что должны представить всё самое дорогое и самое лучшее, показать широкие творческие возможности Театра. Зрители во Владикавказе увидят спектакли так, как их видят зрители в Москве - без всяких скидок на то, что мы на гастролях. Декорации и полный комплект звукового и светового оборудования доставлены на пяти фурах. Во Владикавказ приедут около ста Вахтанговцев».
Генеральный партнер организации гастролей во Владикавказе - «Галерея керамики» и строймаркет «МАРИО». Пресс-служба Министерства культуры РСО-А
МОСКВА, 2 сентября. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова отправился с большими гастролями во Владикавказ - на родину своего основателя Евгения Багратионовича Вахтангова.
В столицу Северной Осетии выезжает коллектив вахтанговцев в составе более 100 человек. Их выступления пройдут в рамках федеральной программы "Большие гастроли. Театральное лето России - 2015".
"Тур предстоит действительно грандиозный, - сказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. - Выступления пройдут с 4 по 11 сентября, за эти восемь дней состоится 16 показов спектаклей девяти названий. Идти постановки будут в том же виде, что и в Москве, для чего во Владикавказ уже отправлены пять фур с декорациями, световым и звуковым оборудованием".
Гастрольный коллектив возглавит худрук вахтанговцев Римас Туминас. Спектаклем в его постановке - чеховским "Дядей Ваней" - и откроются гастроли.
В их дальнейшей афише значатся "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), "Дядюшки сон" по Достоевскому, "Маскарад" Лермонтова, "Матренин двор" Солженицына, а также "Посвящение Еве", "Ревнивая к себе самой", "Медея" и "Крик лангусты".
Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие.
Играть вахтанговцы будут на двух площадках - на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре имени Евгения Вахтангова. "В мире всего два театра, носящие имя Вахтангова, - в Москве и Владикавказе, - пояснил Кирилл Крок. - Так что мы по сути братья и давно установили побратимские отношения. И наши нынешние гастроли - это совместный проект".
Крок напомнил, что сама идея родилась в 2013 году, когда группа вахтанговцев побывала во Владикавказе на открытии памятника Вахтангову. "Тогда мы получили приглашение приехать со спектаклями", - продолжил Крок, добавив, что гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Республики Северная Осетия - Алания.
Крок отметил, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер- классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы "круглые столы" с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок.
В канун 95 сезона с 4 по 12 сентября 2015 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли. Театральное лето России - 2015» под девизом «Театр Вахтангова - родине Е.Б.Вахтангова!» во Владикавказе состоятся гастроли московского Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.
Этому важному в жизни владикавказских театралов событию и была посвящена 31 сентября пресс-конференция художественного руководителя и директора Русского театра Владимира Уварова. Он рассказал, как родилась сама идея гастролей: «Римас Туминас с артистами приезжал во Владикавказ на открытие памятника Евгению Вахтангову в 2013 году. Тогда мы с ним говорили о необходимости привезти спектакли театра Вахтангова на родину Вахтангова. Мы - театры-близнецы: два театра, которые носят имя Вахтангова - московский театр и владикавказский. Мы подарили им не только Евгения Вахтангова, но и Симоновых, которые тоже - владикавказцы!».
Спектакли пройдут на сценах Русского и Осетинского театров. «Если вы обратили внимание, то репертуарная афиша построена так, что вы имеете возможность посмотреть все спектакли: каждый спектакль идет два дня. Если вы, например, сегодня пошли смотреть «Дядю Ваню» в Осетинский театр, то завтра вы можете посмотреть «Ревнивую к себе самой» на сцене Русского театра. То есть у владикавказских зрителей есть возможность посмотреть все девять спектаклей вахтанговцев, включенных в гастрольную афишу».
В Год литературы в программу гастролей вошли спектакли больших и малых форм, преимущественно - по произведениям классиков. Это - девять спектаклей, составляющих основу репертуара театра: «Дядя Ваня» А.П.Чехова, «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Л.Н. Толстого), «Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского, «Маскарад» М.Ю.Лермонтова, «Матренин двор» А.И.Солженицына, «Посвящение Еве» Э.-Э. Шмитта, «Ревнивая к себе самой» Т. Де Молина, «Медея» Ж. Ануя, «Крик лангусты» Д. Марелла. «Фуры декораций уже на подъезде к Владикавказу. Техника летит самолетом», - рассказал журналистам Владимир Уваров.
4 сентября перед началом гастрольных спектаклей в фойе Русского и Северо-Осетинского театров откроется фотовыставка «Театр Вахтангова. Вчера и сегодня». В программе гастролей - творческие встречи с интеллигенцией Владикавказа и пресс-конференции, в которых примут участие режиссеры-постановщики - Римас Туминас, Владимир Иванов, Анжелика Холина, Михаил Цитриняк и ведущие артисты Вахтанговского театра - Василий Лановой, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Григорий Антипенко и другие. С особым волнением Вахтанговцы ждут посещения владикавказской гимназии N5, где учился Женя Вахтангов.
В Литературной гостиной Владикавказа в магазине «Книги» на Джанаева состоится презентация книг, изданных Вахтанговским театром за последние пять лет. Их представят научные сотрудники музея театра - И.Л. Сергеева и М.Р.Литвин, народная артистка России Людмила Максакова - автор книги «Мое горькое, горькое счастье» и член Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, секретарь Союза театральных деятелей РФ, заведующий сектором античного и средневекового искусства Государственного института искусствознания, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин - автор книги «Римас Туминас. Московские спектакли». Директор театра Кирилл Крок проведет «круглые столы» с руководителями и администрацией театров: «Юридические аспекты деятельности театра. Вопросы применения авторского права. Практический опыт» и «Театральный менеджмент. Продажи театральных билетов. Электронный билет».
Для журналистов, критиков и студентов факультета журналистики Северо-Осетинского государственного университета им.К.Хетагурова доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин, заведующая отделом культуры газеты «Московский комсомолец» Марина Райкина, главный редактор журнала «Театрал» Виктор Борзенко, специальный корреспондент ИТАР ТАСС Ольга Свистунова, театровед Валентина Федорова проведут семинары по театральной журналистике и современному театру, представят обзор московских премьер за последние два года.
Среди участников гастролей - народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России - Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова; заслуженные артисты России - Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, известные молодые Вахтанговцы - Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие... «Есть режиссерские театры, - говорит Владимир Уваров. - Вахтанговский театр всегда славился как театр актерский. Вспомним Гриценко, Плотникова, Мансурову, Щукина, Абрикосова, Ульянова...
Этот театр славен традицией великих актеров. Лучшего в России театра сейчас нет и это - один из лучших театров в мире. Я сам «щукинец» и я в восторге, я счастлив, что коллектив в 150 человек - звездный состав - едет к нам. В Москве практически невозможно попасть на спектакли этого театра. Цена билета доходит до 8 тысяч рублей, и билеты бывают раскуплены на месяц вперед. Их ждут в Италии, Франции, - везде. Но они едут сюда, во Владикавказ, на родину Евгения Багратионовича. В Осетии понятие родственных уз - свято. А это - наши звездные родственники!»
Театральный зал — квинтэссенция человечества. Целого мира. Всей планеты. Здесь возникает нечто эфирное, летучее, неудержимо льющееся. Закрепить, повторить, сделать константой атмосферу одного зала, одного отдельно взятого вечера невозможно. Спектакль — уникален. Прошел — и умер. Не удержишь его. В этом сила, гениальность и печаль искусства театра. Люди в своей гордыне и безмерности претензий додумаются до еще более невероятных свершений науки и техники, еще страшнее "отчуждят" человека от человека, а тихий говорок и потрескивание сценических половиц навсегда, пока мы еще живы, пока мы есть, останется с заплутавшим среди "гаджетов" человечеством.
Писатель Григорий Канович (Кановичюс, как его и сегодня, когда он давно и бесповоротно живет, а Израиле, зовут литовцы) всегда умел сложить, сплести символическую и печальную канву. "Нет рабам рая" — твердила я себе, пробираясь по джунглям, болотам, по пустоте пустыни, по собственной веревочной лестнице к тонкому осколочку света. Что-то из прозы этого автора стало символом моей веры. Вера — не гнет, не броня, не упрямое мракобесие, не тотальное тупое подчинение, а открытая рана. "Только прикоснись — и она отзовется чьей-то болью". Этот тихий человечный постулат "от Кановича" я бережно храню. "Улыбнись нам, Господи" и "Козленок за два гроша" — два звена цепи, спаянные временем. Две нити из светлого литовского полотна, сотканного евреем Кановичем.
Знаменитый московский драматический театр имени Евгения Вахтангова показал на сцене нашего любимого "Гешера" спектакль своего гуру, главрежа и трансформатора Римаса Туминаса "Улыбнись нам, Господи". "Гешер" стал "мостом" (а именно так переводится с иврита его название) для большого и важного потока российской культуры. Для обмена умными и талантливыми идеями. Театр помогает сломать "китайские" стены и навести мосты. И делает это уже десять лет подряд. Привозит очень значительные, знаковые, спорные работы лучших режиссеров Москвы и Питера. Спектакли-легенды. Спектакли- диспуты. Открывает публике целую планету искусства сегодняшней России. Не всем это помогает, потому что для диалога нужны два участника (например, один коллега, журналист, пишущий на иврите и не знающий русского, сказал мне с горделивой усмешкой свободного человека: "Нет, не иду…Я попросту не готов три часа слушать русский язык"). Английский он бы слушал вполне вдохновенно…Бог с ним, с коллегой. У всех свои недостатки, никто не идеален.
Хотя… Спектакль Римаса Туминаса по мотивам Григория Кановича разворачивается, как долгая и невеселая притча. Как старая шпалера, пропитанная, пронизанная рембрандтовским лучом (правда и победа художника по свету Майи Шавдатуашвили). Тремоло ветра, голоса леса, пульс, токи земли — это музыка замечательного, философски и театрально мыслящего композитора Фаустаса Латенаса. Плазма звуков не тянет на себя, не отвлекает — но одухотворяет. Музыкальный план живет, движет вперед груду вещей, которые нам преподаны, как повозка. Ее тащит одинокая неюная лошадка. Сценограф Адомас Яцовскис изображает лошадь, как портрет-камею дамы прошлых веков, в пышном наряде. Камея прикрепляется к сундуку (или ящику). Хочешь накормить сундук-лошадку — дай овса. Находка хороша, но слишком холодна, абстрактна.
О чем спектакль? Трое немолодых людей едут в Вильно. В дороге полуживая лошадь все норовит умереть, оставить их, беспомощных и слабых. Все трое одиноки. Каменотес Эфраим (его играл в нашем спектакле органичный, беспримерный, глубокий Сергей Маковецкий) едет повидать сына Гирша. Сын стрелял в генерал- губернатора, ранил его — и теперь ждет суда. Отец хочет как-то участвовать в его судьбе, то ли искать адвоката, то ли просто быть рядом. При другом раскладе сыну он не больно-то и нужен был… Водовоз Шмуле-Сендер (Евгений Князев играет его как-то по-лесковски сочно и ярко, реалистично, с налетом некой русской готики) ироничный, то заполошный, то безмерно терпеливый. Нищий, голодный, бывший бакалейщик, а ныне демагог и шут Авнер Розенталь (его с размахом, страстно, с явной ориентацией на сольную партию, на собственный спектакль — бенефис вне партнеров и общего контекста играет Виктор Сухоруков) все время говорит. Балансируя на жердочке, на сундуке, на камнях. Взлетает. Карабкается. Принимает позы. Жонглирует словами. Лавиной слов идут к нам все герои. Словами баррикадируют темную тревожную тропу сюжета. Слушать временами трудно, хочется паузы. Тишины.
Текст выстроен плотно, размеренно. Будто на конгрессе. На педсовете. На брифинге. Темы — разносторонние. Евреи и семья, прошлое, будущее, земля, мечты, небо, молитва. Странно, не к месту вшитые анекдоты. Баня в одежде, но с "обжигающими" камнями, которые многозначны и судьбоносны. Умозрительное и реальное пересыпают песчинки, будто трясут песочные часы. Перед нами грех и поступок, разбитые судьбы, несбывшееся и утраченное, сны — и двое врат, между которыми пролегает дорога и идет все это словесное, медленное, декларативное действие. Одни врата — это небесный град, своего рода Иерусалим, рай, светлая территория, куда после смерти уходит уставший, но просветленный Авнер-Сухоруков, они — как путь в иную жизнь, где все, возможно, будет хорошо, другие — как дыра, провал, пропасть, откуда в финале выбегут какие-то непонятные люди -убийцы в маскировочных халатах, чтобы потравить наших страдальцев-путешественников из пульверизаторов.
В тройку беседующих вливается шут, калика перехожий, по-цирковому каскадный, герой-премьер Хлойне Генех (уникально техничный, ультимативно солирующий Виктор Добронравов). Хлойне Генех чего только не делает! Извивается ужом и шепелявит, прыгает в ведро с водой, шпарит еврейскими анекдотами, несмешными и не очень уместными…Как я не старалась, я не нашла соединяющего звена между всеми путешественниками. Не уловила, что они дружны, что как-то эмоционально связаны. В чем состоят произошедшие с ними за время пути перемены. Каждый говорит без связи с целым, с единой линией. Даже не говорит — вещает… Здесь в более выигрышном положении Эфраим Сергея Маковецкого, сосредоточенно-неспешный, человек, который живет внутренней жизнью, умеет передать состояние глубокого погружения в мысль. В самого себя. Ему все-таки веришь. Или веришь чуть больше, чем водовозу и бакалейщику-погорельцу.
Режиссер Туминас, который, безусловно, в своей профессии генерал, даже маршал, умеет расставить смысловые акценты, умеет найти бездну выразительных деталей, трюков, символов. Символы идут на зрителя стеной. Это и анимационная (в смысле — одушевленная!), прелестная, тонкая, смелая, даже эротичная коза, которую деликатно и мило играет Юлия Рутберг, и шествие — уход Палестинца (суровый, гордый, как Бар-Кохба, очень старательно изобретающий игру на невидимой скрипке и что-то вроде еврейского акцента Павел Попов) вверх по лестнице (намек на лестницу Яакова? На особую связь народа нашего с Богом?)…
Волки-ряженые, дети, которых изображают взрослые дяди и тети, сосущие палец или леденец, солдат, состоящий из двух человек — раешный, балаганный, пошлый. Это, разумеется, поэтично, народно, у Шагала были такие намеки, такие сказочки, тут есть дух батлейки, площадных театров Европы, очень фантазийно — но не убеждает. Меня, во всяком случае, не убедило. Большая многозначительность осталась потугой. Претензией. Попыткой, замахом на нечто значимое, из ряда вон выходящее, обо всех и для всех. А уж таинственные люди с пульверизаторами -это просто из области "пусть догадываются". Как-то даже неуважительно по отношению к зрителям. Все равно, что в финале "Отелло" послать за зверски убитой Дездемоной человечка с моторчиком. А зал пусть себе догадывается, зачем это и почему…
Театр имени Вахтангова сыграл. "Улыбнись нам, Господи" — букет хороших актеров, знающих ремесло. И никак не спектакль о евреях. Скорее, камерная повесть о пути через жизнь. Еще один эксперимент большого мастера-режиссера. Одного из лучших. И его опыты заслуживают внимания и уважения. Открывая фестивальный спектакль, директор "Гешера", режиссер Лена Крейндлина сказала, что мы продолжим показывать в Израиле продукцию театров России. Дай Бог ей, ее театру, всем нам удачи. Без культуры пещера, пустыня победят, а этого не должно случиться!
Ну нечего мне к этой фразе добавить. Нечего!!! Скрипя зубами я произнес фразу «Передача 'Детский недетский вопрос' подошла к концу». 59 минут потрясающе интересного разговора с потрясающе интересным человеком. Одно обидно – только десятую часть вопросов, которые пометил как обязательные, задать успел.
Первыми в Москве к "Потерпевшему Гольдинеру" Виктора Шендеровича обратились именно в "Школе современной пьесы" (до ШСП пьесу ставили русскоязычные евреи в США и привозили сюда на гастроли), однако намного громче название прогремело в связи с драматичной коллизией, которую сопровождала работа над "Гольдинером" в театре Вахтангова (та интрига и доныне более интересна, чем сама по себе пьеса, если уж на то пошло) и которая в итоге закончилась тем, что проект усилиями Владимира Этуша, выбравшего для себя роль Гольдинера и ни в какую не пожелавшего от нее отказываться вопреки настояниям театрального начальства, осуществился как антрепризный, в таком виде я его посмотрел год назад:
А до "Последнего ацтека" в ШСП дошел только что - интересно было прежде всего сравнить две версии. Конечно, как ни сравнивай, а скверная, банальная и пафосная, неумело сконструированная пьеса (то же можно сказать и про все остальные драматургические опыта Шендеровича в крупной форме - при том что он добивался потрясающих, гениальных результатов в диалоговых-миниатюрах, и в абсурдистских сценках, и в сценариях к незабвенному телешоу "Куклы") на сценический шедевр ни при каких обстоятельствах не потянула бы. И все-таки сопоставить антрепризный вариант постановки Анны Леонардовны Дубровской и репертуарный Иосифа Райхельгауза не просто любопытно, но и важно.
По форме, по стилистике спектакль Райхельгауза очевидно сложнее, изощреннее, оригинальнее. "Потерпевший Гольдинер" в антрепризе "Театральный марафон" и задуман, и реализован как бенефис Владимира Абрамовича Этуша, в чем есть и свой плюс, но явный минус в том, что никакие выразительные средства, и без того используемые режиссером Дубровской в более чем скромных дозах, не могут с Этушем конкурировать. А выдающийся актер накопленные годами опыт и обаяния бросает на то, чтоб преподнести своего героя в максимально выигрышном свете - при том что (и если в пьесе Шендеровича есть за что зацепиться, то вот эта нехитрая, но серьезная мысль) Гольдинер - мелкий негодяй, который банкротством всей своей жизни, и социальным, и семейным, в какой-то степени расплачивается за собственную подлость, а вернее, трусость, за отказ от естественных принципов человеческого существования. Мало того, американофобская риторика еврея, отказавшегося от своего еврейства в СССР опять-таки из трусости и собственной ничтожности, вынужденного доживать в США, куда его притащил сын, подавшийся из обычных советских комсомольцев в ортодоксальные иудеи (в умные иудеи, поэтому поехал не в Израиль, а в Америку, и родителей вывез), но категорически не способный отказаться от заблуждений прежней жизни, у сегодняшней русской целевой аудитории вызывает безусловный восторг и приятие на голубом глазу, хотя у Шендеровича выпады старика против страны, которая его приняла на полное обеспечение, следует рассматривать как краску характера этого вечно неблагодарного поганца. В общем, там по сути нет спектакля, а есть Этуш, который что ни делает - все работает на его статус (заслуженно и объективно высокий), но не на общий замысел, ввиду отсутствия такового.
"Последний ацтек" в этом смысле - прежде всего режиссерский опус, пускай и оставляющий артистам пространство для творчества. Альберт Филозов играет того же Гольдинера, насколько позволяет материал, тоньше и глубже Этуша, на полутонах, в ансамбле не перетягивая одеяло на себя - формально это безусловное достоинство спектакля. Кроме того, его основная партнерша, Татьяна Веденеева, как никогда к месту в данном конкретном образе: молодящаяся, не чурающаяся, помимо косметических, также и хирургических процедур дамочка неопределенного возраста - Веденеева подходит для такого типажа идеально, и это лучшая ее актерская работа в "Школе современной пьесы". Спектакль Райхельгауза живее, динамичнее и за счет включения эпизодических персонажей (маленький Наумчик в кипе, внук Розы, появляется под занавес первого акта; а во втором оттуда же, из зала, выходит бакалейщица Фира - колоритная Елена Санаева в бейсболке и майке с логотипом "Голосуй, или проиграешь!" двадцатилетней давности, сегодня тоже добавляющим определенную ироническую, но в чем-то тоскливо-ностальгическую окраску ее персонажу). Динамика действия усилена и за счет постоянной, но неслучайной, метафорически насыщенной трансформации пространства (сценография Алексея Трегубова). Вместо комнатного дивана центральное место в квартирке Гольдинера занимает уличная лавка, вместо цветка в горшке - пальмовое дерево; постепенно, от эпизода к эпизоду, стараниями Джейн стариковская берлога преображается, ближе к финалу Женя срывает старомодные, чуть ли не совковые обои, замкнутая выгородка буквально размыкается, и за ними открывается вид (ну тоже нарисованный, конечно - по бюджетам постановки ШСП и "Театрального марафона" сопоставимы) набережной, а уж какая на Брайтон-бич набережная - это ни театр, ни даже кино передать не в состоянии, там надо побывать: достаточно отойти от линии метро, действительно громыхающей немилосердно, в сторону берега - и попадаешь в параллельный мир.
Но все это элементы формы. Что же касается содержания - социально-историческая подоплека в антрепризном "Гольдинере" с Этушем вывернута наизнанку, преподнесена вульгарно и популистски, но хотя бы сохранена и считывается, а в спектакле ШСП она полностью утонула в абстрактно-лирическом настроении. Убогие американофобские филиппики, у Шендеровича характеризующие поначалу Гольдинера как отвратительного провинциально-совкового жидка, Райхельгаузом сокращены и приглушены, однако вместо них усилен романтический настрой персонажа, в финале приобретающий лирическое, мелодраматическое звучание, а это еще хуже, делает заглавного героя еще более фальшивым, и пьесу окончательно лишает смысла. Прежде всего такой подход исключает всякую возможность хоть как-то заявить, в частности, о моральной (если уж не уголовной, к сожалению) ответственности прежде партийных, ныне воцерковленных, но в том и другом случае своекорыстных "дрессированных" евреев за то, что нынешняя ЭрЭфия, благополучно ими оставленная, окончательно превратилась в фашистский концлагерь. (Кстати, в версии пьесы, использованной Райхельгаузом, есть и такой "ироничный" мини-диалог главных героев: "Я думала, вы за Путина..."-"А я за Путина! Так им и надо!!" - кажется, не было этих реплик в спектакле Дубровской с Этушем и Тумайкиной). А попутно и напомнить, например, что в организованный андроповским КГБ ради антиизраильской, по сути антисемитской пропаганды "антисионистский комитет" входили, помимо всяких ничтожеств, такие фигуры, как Татьяна (ныне покойная) Моисеевна Лиознова и Элина (ныне православная) Авраамовна Быстрицкая. У Райхельгауза в исполнении Филозова на первый план выходит то обстоятельство, что Гольдинер, какой бы ни был, несет в себе память об исчезнувшей (ах если бы, вашими устами...) советской "цивилизации", касательно же персонально Гольдинера - он небезнадежен, у него еще есть перспективы и наладить личную жизнь, и адаптироваться к жизни американской - что уж совсем ни с чем не сообразно и еще более, чем в случае с героем Этуша, становится поперек и внутренних законов пьесы, и исторических реалий, и здравого, адекватного отношения к современной действительности.
Но смысл в спектакле ШСП теряется в том числе и на чисто сюжетном уровне: признаюсь по совести - если б я до этого не видел антрепризного "Потерпевшего Гольдинера", то вряд ли бы до меня дошло, что именно Вульф Моисеевич Гольдинер, он же Владимир Михайлович Семенов (кстати, в версии с Этушем еврейский акцент и антураж несколько притушен, в спектакле Райхельгауза с Филозовым - подчеркнут и гиперболизирован), был тем самым "негодяем" - определение Жени-Джейн - по вине которого Женин отец лишился работы, с трудом устроился дворником, а потом вынужден был эмигрировать. Райхельгауз совсем этот мотив не убирает, но не просто не подчеркивает, а наоборот, затирает, задвигает, насколько это возможно, выводя на первый план мелодраматический аспект и превращая "Потерпевшего Гольдинера" в потенциальную лав-строи, что даже безотносительно к сюжету и пафосу пьесы Шендеровича (ее собственное художественное качество в данном случае вопрос второй) исторически некорректно и творчески непродуктивно, да просто, учитывая помимо прочего возраст персонажей, нелепо.
Предыстория постановки интереснее самой пьесы - впрочем, ненамного, да и пьеса - не ах какой эксклюзив. Года два назад ее показывала русскоязычная труппа из Нью-Йорка у Райхельгауза в "ШСП" (я не ходил), а затем там же вышла и собственная версия Иосифа Леонидовича под названием "Последний ацтек", с Филозовым и Веденеевой (тоже не видел) - ну вышла и вышла, громким событием не стала. Гораздо громче прогремело название пьесы, когда она НЕ вышла в театре им. Вахтангова. Шендерович публично упрекнул театр в том, что премьеру отменили по политическим соображениям - ну он же, Шендерович, такой ярый борец-правозащитник, вот ему в государственном учреждении культуры и дали от ворот поворот. Театр парировал, что от пьесы, заплатив за нее автору неплохой аванс, пришлось отказаться по художественным соображениям, что ее и изначально взяли исключительно ради Этуша, очень за нее по необъяснимым причинам радевшего, но многострадальный спектакль не складывался и даже ради Этуша не стали портить афишу.
Сказать по совести - пьеса и правда не шедевр. Как правда и то, что к чисто художественным вопросам трения при ее постановке в театре Вахтангова, естественно, не сводились. При этом у Шендеровича есть пьесы, еще хуже написанные, как "Два ангела, четыре человека" или совершенно убогий "Воскресный выезд общества слепых", и ничего, они шли и идут - вообще по сценической востребованности Шендерович-драматург, несмотря на свою неравную борьбу с православно-фашистским имперско-милитаристским мракобесием, из ныне живущих авторов на крупных общедоступных сценах (не брать в расчет эксперименты, рассчитанные на узкую аудиторию) вполне конкурирует с Юрием Поляковым, и хотя идеологически общего у них мало, качество драматургии одного и другого примерно одинаковое.
"Потерпевший Гольдинер", конечно - поделка, сработанная грубо, если сравнивать с короткой сатирической прозой Шендеровича двадцати-и более-летней (гениальное "В деревне Гадюкино дожди" - это ведь Шендерович, а не все знают), с лаконичными, но блестящими абсурдистскими диалогами начала 90-х, многие из которых я до сих пор наизусть помню ("с вами поедет Розенкранц Иванович, всю валюту будете отдавать ему" и т.п.), с первыми сезонами телешоу "Куклы", наконец. А если с вышеупомянутыми же "Слепыми" в Сатире - не такая уж позорная вещь. Обычная, для антрепризы - приемлемая.
Сюжет - про старого еврея, живущего на Брайтон-Бич ностальгией по советскому прошлому, где он вынужден был сменить фамилию Гольдинер на Семенов, отказаться от данного при рождении имени и отчества, против убеждений вступить в партию, дрожать от страха круглый год, чтобы два раза в год получать продуктовый набор с палкой колбасы, а теперь, живя в Америке, распевающего песни о БАМе, ненавидящего США, считающего всех американцев идиотами, а американских мужчин - еще и поголовно голубыми. В его квартиру на Брайтон-Бич, над которой регулярно проносятся с грохотом поезда метро, заявляется миссис Уотсон, или просто Джейн, недавно сбившая Гольдинера на манхэттенском переходе - второй раз за двадцать лет Гольдинер добрался до Манхэттена, чтоб по рекомендации другого старого советского еврея полюбоваться на голого поющего ковбоя, поэтому и шел по дороге на красный свет. Приговоренная судом к 80 часам общественных работ, Джейн, сама уроженка Харькова, в Америку попавшая трехлетней девочкой, ухаживает за мерзким старцем, погруженным всем сердцем, всем сознанием в выморочный коммуно-империалистический миф, сначала по обязанности, потом по доброте душевной - стоически выслушивает оскорбления от неблагодарного полуживого маразматика в каталке, а Гольдинер тем временем распускает по Брайтон-бич слухи о своих сексуальных успехах с молодухой к ужасу и ревности бакалейщицы Фиры.
Спектакль в результате и вышел как антрепризный - с Этушем. Что нашел для себя Этуш в пьесе Шендеровича - такая же загадка на уровне нонсенса, как то, зачем Гольдинер поперся с Брайтон-бич на Манхэттен ради голого ковбоя. Однако обыкновенной трагикомедией о том, как одинокий старик обрел новый стимул к жизни в дружбе со случайной знакомой, фабула не сводится. Во втором акте выясняется, что не кто иной, как Гольдинер был парторгом цеха, где работал отец Джейн-Евгении, и именно он, больше из собственного страха, чем по идейным убеждениям, способствовал тому, чтоб отца Жени уволили, лишили возможности работать по специальности, фактически принудили к эмиграции. В связи с чем вульгарные антиамериканские филиппики Гольдинера из первого акта должны приобретать совершенно иной тон и окрас. Вот только этого, увы, не происходит.
Русские с удовольствием хлопают каждому выпаду неблагодарного старого еврея против страны, где он, не в пример "великой державе" с ее колбасой два раза в год, сытно устроился благодаря сыну, ортодоксальному иудею, предпочевшему, в свою очередь, благополучие североамериканских штатов израильским трудностям, и с незамутненной совестью проклинает тупых американцев, ставя им в пример высокодуховный, преисполненный энтузиазма советский строй, все под шлягеры Кобзона и другие старые песни о главном, разумеется. А потом, когда возникает повод сделать некие выводы относительно того, чего стоит энтузиазма Гольдинера-Семенова, какой ценой давались составляющие предмет его гордости за "великую державу" победы, когда это, в общем, по замыслу автора, понимает сам Гольдинер, когда есть возможность взглянуть на него не как на потерпевшего, но как на обвиняемого - целевая аудитория по инерции, нимало не смущаясь, продолжает и покаянные сетования героя вкупе с воспоминаниями про колбасный дефицит принимать за логическое следствие его расставания с "родиной", невозможность свыкнуться к "бездуховному" американскому существованию.
Отчасти, надо признать, тут дело и в Этуше - Владимир Абрамович слишком солидную долю собственного обаяния передает своему, мягко говоря, сомнительному персонажу; и в актерской режиссуре, заведомо не предполагающей подробного, детального анализа материала, тем более его парадоксальной интерпретации. Но основная проблема, по-моему - драматургический материал и его создатель.
При всей условности формы и банальности содержания "Потерпевший Гольдинер" в чем-то - произведение на свой лад честное. Мой короткий, но незабываемый опыт посещения Брайтон-Бич позволяет судить, что многие детали в ней, от грохота поездов прямо над головой до старых евреев, на дощатой набережной у океанах ностальгирующих по советскому прошлому (сам слышал: "а ты помнишь?"-"конеЧно я помню!!"), не высосаны из пальца, а имеют достаточно прямое отношение к действительности, и каково среди этих безобидных на вид русскоговорящих еврейских старичков процентное соотношение палачей и жертв, борцов и конформистов - трудно предположить навскидку, да и отделить одно от другого не всегда просто.
Кроме того, спектакль позволяет оценить как яркие актерские краски Тумайкиной, увы, мало востребованные театром Вахтангова (за долгие годы - одна премьера на малой сцене в пьесе Саймона, которая по качеству недалеко ушла от "Гольдинера" Шендеровича) и то, как осторожно, с толком, в рамках вкуса она ими пользуется, так и манеру Этуша - пускай целиком построенную на старых штампах, но его, Этуша, неповторимых штампах, не подсмотренных, а выработанных десятилетиями творческого труда, и одно удовольствие наблюдать, как изящно, тонко, легко, иронично Этуш этими штампами жонглирует. Так что, может быть, красуйся на афише "Потерпевшего Гольдинера" имя Юрия Полякова - оно бы смотреть органично. Но пьесу написал не Поляков, а Шендерович, уж такой из себя весь несогласный, оппозиционный, что даже, как он сам утверждает, из-за его политической позиции судьба его опуса в театре Вахтангова сложилась столь неблагополучно.
Но вот наблюдая и слушая, с каким восторгом русские, всего-то лишь пришедшие посмотреть, как в кунсткамеру, на живого "старого Этуша о главном", нежданно в качестве бонуса получают по полной программе излюбленный антиамериканско-расистско-антисемитско-гомофобский продуктовый набор без какого-либо противоядия от фашистской заразы (а даже если "Потерпевший Гольдинер" задумывался писателем как "сеанс черной магии с последующим разоблачением", то авторская мысль потерялась среди популистских пошлостей и расхожих благоглупостей, и никакого "разоблачения" не происходит), а вместо попытки переосмыслить лживые ностальгические клише - примирительно утешительное "ничего нельзя было сделать", остается лишь согласиться с дирекцией театра им. Вахтангова, которая в свое время, отвечая на последовавшие за отказом от постановки пьесы оскорбительные выпады Шендеровича, в официальном заявлении, помимо справедливой оценки художественного качества текста, не преминула указать, что, по всей видимости, ярый борец-правозащитник Шендерович, не удовольствовавшись безвозвратным авансом за невыпущенный спектакль, чересчур раздосадован потерей авторских отчислений.
ВЛАДИКАВКАЗ, 4 сентября 2015. Московский академический театр имени Вахтангова открывает в пятницу большие федеральные гастроли во Владикавказе, на родине своего основателя Евгения Багратионовича Вахтангова (1883-1922). Играть артисты будут одновременно на двух площадках — на сцене Северо-Осетинского государственного академического театра имени Тхапсаева и в Русском академическом театре, также носящем имя Евгения Вахтангова. Но начало гастролей предварит общий мемориальный пролог.
«Утром мы всей труппой возложим цветы к памятнику Вахтангову», — рассказал ТАСС директор московского Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он напомнил, что в 2013 году на открытие этого памятника во Владикавказ приезжала небольшая группа во главе с худруком Римасом Туминасом. «Теперь мы все вместе отдадим дать памяти выдающемуся деятелю театра, затем всем коллективом посетим гимназию, где учился Вахтангов», — продолжил Крок.
Ожидается, что с труппой московских вахтанговцев встретится временно исполняющий обязанности главы Республики Северная Осетия-Алания Тамерлан Агузаров.
А вечером старт гастролям даст вернисаж. Выставка «Театр Вахтангова. Прошлое и настоящее» торжественно откроется в Северо-Осетинском государственном театре, после чего на его сцену выйдут герои чеховского «Дяди Вани» — одного из лучших спектаклей московских вахтанговцев. Другой свой спектакль — «Ревнивая к себе самой» по пьесе Тирсо де Молина — столичные артисты параллельно будут играть в Русском театре имени Вахтангова.
Выступления московской труппы продлятся до 11 сентября. За это время состоится 16 показов спектаклей девяти названий, в числе которых — «Анна Каренина» (хореографический спектакль по роману Льва Толстого), «Дядюшки сон» по Достоевскому, «Маскарад» Лермонтова, «Матренин двор» Солженицына, а также «Посвящение Еве», «Медея» и «Крик лангусты».
Среди участников гастролей — народные артисты СССР Василий Лановой и Владимир Этуш, народные артисты России — Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Мария Аронова, заслуженные артисты РФ — Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Лидия Вележева, Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Анна Дубровская, молодые вахтанговцы — Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман и многие другие.
Гастроли организованы при поддержке министерств культуры РФ и Республики Северная Осетия — Алания, отметил Крок, добавив, что совместно с Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности министерства культуры РФ сформирована очень насыщенная программа. Помимо показа спектаклей она включает выставки, презентации книг, мастер- классы, встречи с творческой интеллигенцией Северной Осетии, лекции по театральной педагогике и журналистике. Также в целях повышения квалификации запланированы «круглые столы» с администрацией и директорами театров Северного Кавказа, заключил Крок.
Артисты театра им.Вахтангова стоя аплодировали постановке учеников гимназии N 5 г. Владикавказ. Юные таланты получили приглашение в Москву. @ Гимназия 5 Ордена Знак Почета им. Луначарского А. В.
В гимназии где учился Вахтангов. Что устроили и показали дети учащиеся гимназии - капустник на тему спектаклей театра Вахтангова, всех не просто порадовало, а довело до слез. Этот чудесный коллектив мы приглашаем в Москву к нам в гости в ноябре на день рождения театра.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 135
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
[/url]
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума