11 марта, Санкт-Петербург. 9 марта в 16:00 в Президентской библиотеке состоялось очередное заседание киноклуба, где зрители встретились с режиссером и журналистом Рамуной Сакалаускайте, что представила свой фильм, посвященный работе одного из талантливейших режиссеров – Римасе Туминасе «По пути к пристани». Заседание проходило при поддержке Генерального консульства Литовской Республики в Санкт- Петербурге. Стоит отметить, что отношения библиотеки с литовскими деятелями искусства имеет свою традицию. В 2013 году в киноклубе проходили дни литовского кино. Здесь были показаны две работы известного литовского режиссера Шарунаса Бартаса. «Такие показы – одна из ниточек, которые связывают наши страны, поэтому очень важно иметь представление о том, какие литовские фамилии знают в России. Чаще это бывают фамилии политиков, однако, за ними следуют деятели культуры. Литве есть, чем похвастаться: Туминас, Бартас. Это фамилии, которые очень известны в театральной среде. Зная, что двумя великими театрами страны руководят литовцы, мы испытываем гордость, так как культура в определенном смысле является проводником народной дипломатии», - отмечает Генеральный консул Литовской Республики в Дайнюс Нумгаудис.
«Для меня этот фильм – мост между Литвой и Россией. Его я делала четыре года, неплохо знала творчество Римаса, но совершенно не знала его как личность. Время сделало свое дело, и он сам говорил мне, что за это время я стала для него почти «женой». Думаю, что если хочешь раскрыть смысл творчества человека, то ты не должен торопиться. Во время работы над фильмом я путешествовала с театром им. Вахтангова, мы были на гастролях в Лондоне и я ходила на репетиции, как на работу. В фильме представлено несколько кадров его работы с театральной труппой и, смотря на это, начинаешь понимать, что представляет собой работа с Римасом», - поделилась перед показом со зрителями режиссер фильма. Документальный фильм Рамуны длится всего 39 минут, однако, как отмечает режиссер, материала хватило бы на целый сериал, но ей хотелось показать только самые важные моменты его жизни.
В документальной ленте Туминас рассуждает о жизненном пути, и говорит, что театр и литература помогают ему не думать о злобе сегодняшнего дня. Периодически в его размышления вклиниваются известные актеры, сценографы и композиторы которые оценивают работу Римаса: сценограф А. Яцовскис и композитор Ф. Латенас, актеры В. Этуш, М. Неелова, С. Маковецкий, С. Гармаш, В. Вдовиченков и др. литовские и российские артисты.
В своей работе Рамуна использовала несколько кадров с репетиций спектакля в Лондоне, куда театр имени Вахтангова ездил с гастролями. Здесь зритель видит совершенно другого Туминаса. Он, как когда-то отметил сам режиссер, «раб театра», что внимательно следит за каждым шагом работы актеров. Туминас резок, требователен, потому что любая работа должна быть сделана идеально.
«Я вынужден оставить репетицию. Потому что громко. Потому что неубедительно. Потому что русская аристократка не может предлагать чаю голосом мелкой служки…», - возмущается режиссер во время репетиции сотого(!) спектакля «Дядя Ваня». Именно благодаря такой его работе, затухающий вахтанговский театр превратился в театр «номер один». Билеты на их спектакли раскупают в течение нескольких дней, несмотря на то, что цены самые высокие в столице.
Маленький кусочек репетиции спектакля в фильме длится всего несколько минут, но за эти минуты зритель понимает на сколько тяжел и труден «путь к пристани» литовского режиссера. Дошел ли он до этой пристани? Возможно, его действительно ведет какой-то «театральный бог», а еще невероятное чувство театрального стиля. В его спектаклях нет место пошлости, ругани. Это отличает его от всех остальных. Римас удивительно точно чувствует русскую классику, видит ее лучше, чем многие русские.
«У нас была история, когда я играл Онегина, до выхода спектакля оставалось пять минут и я, вдруг, понял, как именно мой герой должен произносить монолог. Думаю, только бы Римас был в кабинете, открываю дверь, а он там, говорит с кем- то по телефону. Я тут же рассказал ему свою идею, а он мне: «Попробуй!», а ведь мог бы сказать, чтобы я потом попробовал, а сегодня сделал так, как нужно, но он услышал, разрешил и я вышел на сцену», - вспоминает актер театра им. Вахтангова Сергей Маковецкий.
Каждый спектакль он делает для себя, возможно потому, что все время пытается найти какой-то тайный смысл, дойти до сути. «Я выбрал Россию – вопреки требованиям Европы, – подытоживает Римас Туминас. – Я вижу огромный потенциал в русской культуре и в русском духе. Мне всё ещё интересно ставить русскую классику, которая стала для меня самой большой реальностью…»
Отметим, что Туминас неоднократно становился лауреатом различных международных театральных наград и премий. Среди российских наград, помимо "Золотой маски", в его активе "Хрустальная Турандот" ("Лучший театральный режиссер", 2010 год). Кроме того, Туминас отмечен государственными орденами и наградами Литвы и России: орденом Великого князя литовского Гедиминаса третьей степени (1998 год), Государственной премией РФ в области литературы и искусства (1999 год), орденом Дружбы (2010 год).
В конце фильма Туминас признается: «Трудно мне сейчас жить. Я устал». Однако по сей день работа продолжается. Возможно еще и от того, что он часто говорит актерам, когда они просятся в отпуск: «Решайте сами, театр без вас справится, а вот вы без театра, вряд ли».
Все это Рамуна умудрилась показать за каких-то 39 минут, что тоже является показателем большого таланта. Она, прежде всего, позиционирует себя как журналист. Возможно именно поэтому ее работа уникальна.
Музей-квартира Вахтангова в Денежном переулке, готовимся к открытию после реставрации и ремонта. Сегодня вешаем люстру, шторы , растравляем антикварную мебель, готовим экспозицию.
Старость – конец длинного жизненного пути, долгой дороги к некоей заветной цели. У каждого она своя, как и способы ее достижения. С каким «багажом» мы доберемся до этой решающей стадии собственного существования, покажет время. Именно тогда мы увидим результаты своей деятельности и того, насколько далеко «пустили» нас моральные устои, принципы и воспитание.
Старость – время, когда богатый жизненный опыт, все победы и поражения, радости и горести, свершения и падения помогают человеку обрести мудрость и возможность наконец-то понять молодых родственников, сгладить углы в непростых взаимоотношениях внутри семьи, найти способ примирения в старом, как мир, конфликте отцов и детей.
Долгая дорога длиною в жизнь, моральные устои, принципы и ценности, близкие и понятные людям любого возраста, социального статуса, национальности, вероисповедания, профессии – основа сюжета спектакля «Улыбнись нам, Господи» (премьера состоялась в театре имени Вахтангова 7 марта 2014 года). Инсценировка (по романам Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козленок за два гроша») и постановка Римаса Туминаса (лауреат Государственной премии России, лауреат Национальной премии Литвы). Сценография – Адомас Яцовскис (лауреат Национальной премии Литвы). Костюмы – Александра Яцовските. Музыка – Фаустас Латенас (лауреат Национальной премии Литвы). Художник по свету – Майя Шавдатуашвили.
10 марта 2016 года в театре имени Вахтангова вновь рассказывается история о людях, длинной, тяжелой дорогой идущих к своей цели. Герои спектакля – старики евреи, потерявшие, кажется, все: деньги, дело, семьи, даже веру в лучшее и надежду на светлое будущее. Их трое – Эфраим Дудак (Народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Маковецкий), Шмуле-Сендер Лазарек (Народный артист России, лауреат Государственной премии России Евгений Князев) и Авнер Розенталь (Народный артист России Виктор Сухоруков). Они едут в Вильнюс. Цель поездки – узнать о судьбе сына Эфраима, обвиненного в покушении на убийство генерал-губернатора.
В путь они отправляются на огромной телеге, нагруженной нехитрым багажом бедняков, запряженной одной немолодой уже кобылой – сокровищем Шмуле-Сендера, тем немногим, что у него осталось. В спектакле ее изображает деревянное сооружение, увенчанное портретом красивой молодой женщины. Это - единственный герой, которого дома остается ждать жена.
Дорога оказывается длинной и сложной. В течение пути герои постоянно сталкиваются с непредвиденными трудностями: то попадают под сильнейший ливень, то переживают нападение разбойников, то, в результате цыганского нашествия, теряют лошадь… Как не поддаться и не оказаться сломленными в ситуации, когда, кажется, все против вас и ваших далеко идущих планов?
В долгой дороге количество путешественников претерпевает изменения: к трем старикам присоединяются их соотечественник Хлойне-Генех (Виктор Добронравов) и загадочный молодой человек (Павел Попов), направляющийся далеко на Восток.
Долгая дорога – это не только бесконечное передвижение по бескрайним просторам необъятной Родины. Прежде всего, это разговоры, воспоминания. Грустные, тяжелые истории о том, как люди теряли все – от работы и денег до веры и надежды. Невеселые беседы – следствие бессонных ночей – выявляют важнейшие аспекты личностей героев, навсегда усвоенные ими еще в детстве моральные нормы и ценности. Совершив убийство в целях самообороны, человек не должен забывать об этом ни на минуту – иначе он станет настоящим бандитом. Таков один из твердо усвоенных принципов.
Смогут ли герои выдержать все тяжелые испытания, посланные им свыше? Удастся ли им не спасовать перед очередной порцией трудностей, попавшихся на пути к заветной цели? Пошлют ли, наконец, высшие силы хоть немного света тем, кого уже лишили практически всего? Вернутся ли они домой, где их кто-то ждет: Шмуле-Сендера – жена Фейга (Лидия Константинова), а Эфраима – козочка (Заслуженная артистка России Юлия Рутберг)?
Воспоминания центральных персонажей, истории их жизней и те ценности, которые в них заключены, не имеют национальности и сроков давности. Они одинаково близки всем людям, живущим в любой точке земного шара, при каком угодно общественно-политическом строе. Нравственность и моральные принципы, определяющие Человека, были, есть и еще очень долго останутся неизменными.
Боль, отчаяние, крики души, терзания – неотъемлемые спутники жизни людей, наделенных способностью думать, наблюдать и чувствовать. Во время спектакля у меня складывалось ощущение, что все актеры глубокие личные трагедии своих героев пропускают через себя.
Притча-размышление разбавляется яркими, «живыми» эпизодами с участием жителей местечка Мишкине (Заслуженный артист России Михаил Воронцов, Народный артист России Виктор Зозулин, Народный артист России Евгений Карельских, Заслуженный артист России Алексей Кузнецов, Заслуженный артист России Анатолий Меньщиков, Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон, Юрий Поляк, Павел Попов, Виталийс Семеновс, Яна Соболевская, Владимир Шульев, Павел Юдин), Иоселе-Цыгана (Владислав Гандрабура), его жены Хаси (Заслуженная артистка России Ольга Чиповская), рабби Авиэзера (Заслуженный артист России Евгений Федоров), его дочери Нехамы (Нино Кантария), Юдла Крапивникова (Александр Рыщенков) и его спутниц (Лилия Гайсина, Татьяна Казючиц).
Самый необычный персонаж в этой истории – козочка Эфраима Дудака. Изящная, грациозная, пластичная, она позволяет себя доить и кружится в танце, то легком и беззаботном, то грустном и печальном. Порой складывается ощущение, что практически бессловесная героиня наделена возможностью мыслить, понимать и чувствовать, словно человек.
Все думы, размышления, разговоры и воспоминания героев проходят в сопровождении тонких, печальных, протяжных звуков скрипки. Кажется, струнный инструмент плачет вместе с душами действующих лиц. Фаустас Латенас использовал мелодию Александра Тамира «Shtiler, Shtiler».
Истории тяжелой жизни целого народа, сопровождаемые глубокими личными трагедиями отдельно взятых людей, имевшие место в первой половине ХХ века, оказываются по-настоящему близкими и понятными каждому современному человеку. Спектакль-притча заставляет надолго, по-настоящему глубоко задуматься о жизни, о людях, о моральных нормах и принципах, царящих в нашем обществе, наконец, о ситуации в современном мире. А помочь в решении глобальных задач может искусство, в том числе театр, выпускающий подобные постановки.
«Как облако, стояла надо мной». Так и стояла, все три с половиной часа невероятного «Евгения Онегина» Римаса Туминаса. Да, спектакль – лауреат всех театральных премий, да, идет всего три года. УЖЕ три года !– неужели москвичи еще не насмотрелись? И чего – хрестоматийного «школьного» произведения, с ожидаемой моралью, с нехитрым сюжетом («Но я другому отдана и буду век ему верна»)! Чем так пленил их Пушкин Туминаса? Приблизительно так, не без досады думала я, с большим трудом проникнув в театр Вахтангова и не находя в огромном зале свободное местечко. Приземлилась, наконец, на неудобный откидной табурет – и замерла…
Как, когда, какими приемами берет нас в плен ироничный литовский режиссер европейского стиля? Действие на сцене отстраненное, замедленное, без пауз, композиционных взлетов, «рвания» на себе рубашек. Толчок ему сообщают первые слова Онегина Старшего (Сергей Маковецкий) «Кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей», - изрекает он почти ворчливо, хриплым голосом. Да, рано чувства в нем остыли… Ленских здесь тоже два, есть еще голос Автора, озвученный «гулякой праздным», Гусаром в отставке (Артур Иванов). Тот кутит, является в полушинели-полугражданском обо одном, а то о двух эполетах (намек на низшее «юнкерство» Пушкина?), выдает отдельные фразы, но в его интонациях чувства поболее, чем во всех Ленских и Онегиных вместе взятых. И радость открытия давно известного преследует нас весь спектакль (как точно он сказал о наших дорогах,а о старости и ее «радостях», а о..) Еще один ассоциативный герой – Странница с домрой(Екатерина Крамзина). Взлохмаченная, нелепая, с угловатой пластикой. Годуновский юродивый или - народ ? Тот, что безмолвствует.
Музыка знакомая и незнакомая. Старинная французская песенка Чайковского аранжирована Фаустасом Латенасом во что-то такое прекрасно-печальное, то скорое, то почти стихающее, что сердце щемит и щемит, не спрашивая на то разрешения. И пошло-поехало, закрутилось на пустой темной сцене (только печка да мебельные приметы 19 века по ее углам): странные неостановимые пластические фантазии, преломленные в сплошном наклонном зеркале задника, время от времени движущегося (сценография Адомаса Яцовскиса). Тонкие балетные фигуры занимаются у станка, ловкий хореограф дирижирует ими (Репетитор - Павел Тэхэда Кардэнас, ученик нашей Риммы Беляковой). В какой-то момент фигуры перебросят неправдоподобно большие косы на грудь, приблизятся – и окажутся сенными девушками Лариных; те ничегошеньки не умеют и с большим изумлением следят за движениями Танцмейстера, затянутого в черное (Людмила Максакова), щебечущего на непонятном французском. Танцмейстер и сама нетверда на ногу (словно Старая графиня, внезапно вспомнившая молодость), ее подхватывает и уносит ловкий Репетитор. Актриса еще появится - в образе няни, такой уже дряхлой и «охлажденной», что уляжется спать в постельку воспитанницы, не дослушав Таниной любовного бреда. Возможно, это еще одна ипостась коварной Графини. Ведь в сцене дуэли именно она будет провожать Ленского в мир теней. Снег повалит хлопьями, будет красиво и страшно , как в «Маскараде» Туминаса, родятся ассоциации : «Мчатся тучи, вьются тучи//;Невидимкою луна //Освещает снег летучий»»… Уж не Домового ли хоронят?.. Зеркало нависает над сценой, дробит и удваивает изображения. Комментирует себя, молодого, с высоты своих лет Онегин Маковецкого, обнаруживая точно по Пушкину резкий, охлажденный ум. Онегин Виктора Добронравова вообще никакого ума не обнаруживает . Как денди лондонский одет, с заложенной назад рукой и застывшей холодной маской на лице - только заледеневший в своей чопорности высший свет мог решить, что он очень мил. Зализанный (набриолиненный) герой не знает ни любви, ни дружбы. Однако его появление в доме Лариных вызывает естественное оживление барышень окрестных имений. ЖЕНИХ! Скамеечки барышень подвигаются все ближе ,все теснее.У мужчин иные забавы: испытывают новичка деревенскими самодельными напитками .Один жбанчик, другой, третий …лопающийся от «переполнения» Евгений сбывает их соседу , опасливо кидая Ленскому: “Боюсь, как бы брусничная вода мне не наделала вреда”… Таких ироничных подробностей русского быта здесь множество, они - как яркие узоры на канве провинциальных гостиных, расцвечивают привычные уху строчки, наполняя их живыми соками.Именины Татьяны. Как же без подарков? Та на возвышении, ей подносят картину с романтическим пейзажем, клетку с золотой птичкой (скоро-скоро в роли птички окажется она сама), развлекают неумелым пением, рвут душу «жестоким романсом». Но все , буквально все в ожидании. Где ж он, романа нашего герой?
А эта статуя Командора, этот памятник самому себе явится на именины только для того, чтобы «отомстить за скуку», на глазах у Тани флиртуя с Олей (Наталья Винокурова). Флирт теперь серьезней, чем двести лет тому. Онегин пытается нащупать то место, где должна быть девическая грудь. Ольга, кудрявая, темноволосая (!), живая, не расстается аккордеоном. В ответ на наглые жесты прелестница эротично берет в рот пальцы его перчатки. А в глазах - ужас. Давно ль беззаботно носились они с Ленским, таким же резвым , жизнелюбивым (Василий Симонов), красивым и кудрявым, как она. И искали, искали уединения... И вдруг снег, стужа, смертельная схватка. Нарочито долгое притопывание, разравнивание снега секундантами (авось, одумаются). Неспешно, ритуально готовятся дуэльные пистолеты , передаются от одного Онегина к другому, но происходит все мгновенно , в рукопашную , без правил –как в страшном Татьянином сне. Бесценные детали уездной жизни подаются здесь сочно, любовно. Поездка. Зимний возок сколачивается на наших глазах, и зайдет туда такое количество дворни…понятно, отчего «российским лечат молотком изделье легкое Европы». В пути встретят они помехи в виде зайцев (привет из пушкинской биографии), в Москву же вся орда приедет с горящими свечами и солидной батареей варений-солений.Чем не громада исконной Руси, с ее привычками, суевериями, обрядами простонародной старины? Сцена Гадания с книгой, ключом и зеркалом – самая таинственная, сцена Страшного сна - самая забавная. Читает ее легендарная Юлия Борисова со всеми богатыми модуляциями своего характерного голоса. …И музыка, то нежно журчащая, то настойчиво громкая, но ровно заканчивающая фразу, словно силится открыть какую-то тайну, но так и не откроет, пройдя рефреном через всю постановку. Все уже было и будет, и повторится опять и опять. Любовь и нелюбовь, встреча и неузнавание, узнавание и невстреча.Музыка задает тон холодной зиме Туминаса, музыка студит и греет , и жалко здесь всех. И слишком веселую Ольгу - та плачет улыбаясь, освободившись, наконец, от громоздкого аккордеона (как от тяжкого слова верности, данного ревнивцу) , обручаясь с картинно красивым уланом. Плачущую, и уведут ее замуж. Жаль красавца Ленского с его заумными виршами. На снегу он будет лежать обнаженным, молодое его тело замерзнет в античный торс. Жаль Онегина, оставшегося "истуканом" в сцене отповеди Татьяне деревенской и, по- видимому, пленившегося Татьяной светской. Бедняга так ничего и не понял. Хотя умные литературоведы давно все объяснили: Танино счастье и спасение, что не ответила она на страстный порыв Евгения. Отдаться в руки «модного тирана»?..
Жаль старомодную чету Лариных, мирно проживших свой век, жаль почившего раньше супруги простого и доброго барина (Алексей Кузнецов). Но все симпатии постановщика на стороне пушкинской любимицы. Неподвижное лицо Татьяны (Евгения Крегжде) кажется поначалу антиподом ее сестры. Так у кого же в чертах жизни нет?. Влюбившись, Таня становится открытой, обаятельной ,смеющейся девочкой. Замечательна сцена Письма, где от избытка молодых сил, от полноты чувств героиня таскает на себе металлическую кровать , носится, как молодой щенок. Выволочит потом на сцену и ажурную скамейку, но уже не в таком радужном состоянии - скорей, в порыве безумного смущения . И при виде Онегина юркнет под нее нашкодившим ребенком. Молча слушает Таня его жестокую отповедь.Говорят только ее чудные глаза , то и дело наполняясь слезами. Сцена прихода ее в дом Онегина тоже метафорична: ветер листает страницы его книг .И то: «Татьяна долго в келье модной//Как очарована стоит.//Но поздно. Ветер встал холодный"//. И в зимний возок, увозящий ее из родимых мест , она решительно заколотит свое прошлое. Все равно!.. Пусть режут в городе (как в петровские времена!) деревенским скромницам их богатырские косы. Те безвольно повиснут на балетной перекладине, чтобы уже через несколько минут взмыть над залом на серебристых цепных качелях. На свете счастья нет, но есть... и блеск, и говор бала.
Прелестна ее встреча с важным генералом – будущим мужем. Едят варенье из одной банки, потом кормят друг друга с ложечки. Череда скучных дней впереди? Но как пошла рядом , как спокойно оперлась о его руку измученная героиня…Он свой, надежный - мужчина и воин. Финал пушкинский дан без оперных аффектаций. Слушая «страстные» излияния героя (статуя иногда тоже что-то чувствует), Таня сидит с невероятно прямой спиной, как на светском рауте. Главное - не потерять лицо, продержаться. Финал режиссера ожидаемо странен. Под сумасшедше красивую музыку героиня кружится с медведем. Страшные рассказы пленяли больше сердце ей - Миша из ее вещего сна. Одна, совсем одна со своей горькой любовью! Так не назойливо, не сентиментально, учит нас пришлый человек, человек иной культуры, другой театральной школы ценить то, что истинно прекрасно в народе: его несомненную духовость. Воздушная громада Пушкина (не одного здесь «Онегина») внятна и ироничному литовскому гению. Нас же она просто накрыла.
респект
администратор
Сообщение: 16912
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 17.03.16 07:40. Заголовок: Василий РОЗАНОВ. – ..
Василий РОЗАНОВ. – "Что делать?" – спросил нетерпеливый петербургский юноша. – Как что делать: если это лето – чистить ягоды и варить варенье; если зима – пить с эти вареньем чай.
17 марта Юлии Константиновне исполняется 91 год, и она принимает поздравления.
16 марта на Новой сцене Театра Вахтангова, в котором Юлия Борисова служит с 1947 года, она сыграла в бенефисном спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье», где ее находчивая героиня прячет ценные бумаги в горшке с кактусом, обманув своих алчных детей. Пока шел спектакль, за кулисами поклонники ждали ее с роскошными букетами. Увы, среди них нет любимой белой сирени народной артистки — цветок еще не зацвел.
— Я люблю весну, люблю белую сирень, именно белую, потому что и время года, и цветок связаны с Евгением Вахтанговым, с традициями вахтанговской школы, которые я почитаю. В прошлом году художественный руководитель театра Римас Туминас наградил меня брошью в виде ветки сирени с драгоценными камнями. Как же это красиво! До начала церемонии я думала, что это будет некий значок или медаль, а получила ювелирное украшение. Весной всегда происходит что-то новое.
Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас специально вернулся из Вильнюса, чтобы лично поздравить актрису с днем рождения. В его спектаклях «Пристань» и «Евгений Онегин» Юлия Борисова играет роли, о которых мечтала.
В «Пристани» — экстравагантную миллиардершу Клару из пьесы Дюрренматта «Визит старой дамы». А в «Евгении Онегине» — она «читает» волшебный сон Татьяны Лариной. Но о ролях Борисова никогда не рассказывает.
— Извините, но я не умею говорить о себе и своих ролях. Актрису надо видеть на сцене, и такая возможность у публики есть. К счастью, играю много и с удовольствием, — сказала «ВМ» Юлия Константиновна.
Недавно Юлия Константиновна получила российскую национальную премию имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Легенда театра». За наградой Юлия Борисова ездила в город на Неве. Она сейчас много гастролирует с театром по миру — но только поездом, самолетом не летает по состоянию здоровья. Однажды на гастроли в Лондон она отправилась через Париж по железной дороге.
"Вечерняя Москва" поздравляет Юлию Борисову с днем рождения. Благополучия, здоровья и счастья вам, Юлия Константиновна!
ПОЗДРАВЛЕНИЯ КОЛЛЕГ
Людмила Максакова, народная артистка России: - В свое время Михаил Александрович Ульянов написал о Юлии Борисовой статью «Монолог о прекрасной даме», в которой говорит: «О партнере она думает больше, чем о себе, и поэтому с ней великолепно играть». Юлия Борисова не только большая актриса, но и большой человек. Ее необыкновенные душевные качества вызывают восхищение. Никогда не забуду фильм «Идиот» Ивана Пырьева, в котором я играла эпизодическую роль с одной репликой, а Юлия Борисова — Настасью Филипповну. Я настолько была заворожена магией Юлии Константиновны, что во время съемок забывала свою реплику.
Василий Лановой, народный артист СССР: - С годами настрой Юлии Константиновны — вечно служить театральному искусству не ослабевает. Это изумительное свойство русского актерства — верой и правдой служить сцене. В жизни Юлечка поразительно нравственный человек, подчеркиваю — поразительно нравственный человек. Однажды перед спектаклем «Милый лжец» она сказала мне, что «для нее очень важно не испортить отношения с партнером, иначе потом будет невозможно играть». И у нее абсолютно свежий острый ум: все замечает, все чувствует и благодарно относится к любому проявлению таланта.
Сегодня, Римас и Адомас осматривают площадку в Греции (Эпидаврос) под открытым небом. Здесь в конце июля нашему театру предстоит сыграть премьеру - "Царь Эдип", в Москве в октябре...
31 марта в 14:00 в Денежном переулке после реставрации распахнет свои двери Музей-квартира Евгения Богратионовича Вахтангова. Основой для создания Музея театра, а впоследствии и Мемориальной квартиры Евгения Вахтангова, послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной – женой Е.Б. Вахтангова и его сыном – Сергеем Евгеньевичем. Музей-квартира была закрыта на реставрацию, целью которой стало возвращение квартире выдающегося режиссера и основателя Вахтанговского театра вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке въехал и прожил в ней свои последние годы (1918–1922) Е.Б. Вахтангов. Расчистив потолок и открыв замечательную лепнину, убрав перегородки, отреставрировав двери и пол, квартире возвратили ее первозданный вид – тот, который был привычен Евгению Богратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века. В музее-квартире расположена постоянная экспозиция артефактов, связанных с жизнью и творчеством Е.Б. Вахтангова: записки и письма К.С. Станиславского, Вл.И. Немировича-Данченко, Б.К. Зайцева, два рукописных стихотворения М.И. Цветаевой, портреты, фотографии, книги, а также предметы мебели и многие другие вещи, которые помнят хозяина квартиры. Музей-квартира Е.Б. Вахтангова теперь будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Ближайшие доступные зрителям экскурсии пройдут в апреле. Посмотреть расписание экскурсий и приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
31 марта в 15:30 в большом зрительском фойе Вахтанговский театр и Художественная галерея «Золотой плес» представят совестный проект – коллекцию «Артисты Театра имени Евгения Вахтангова в портретах художников», запечатлевшую Вахтанговцев в образах героев спектаклей классического репертуара. Портреты Владимира Этуша, Вячеслава Шалевича, Ирины Купченко, Марии Ароновой, Евгения Князева, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Алексея Гуськова, Юрия Шлыкова, Виктора Сухорукова, Елены Сотниковой, Лидии Вележевой, Марины Есипенко, Юлии Рутберг, Андрея Ильина, Евгении Крегжде, Виктора Добронравова, Артура Иванова, Марии Бердинских, Леонида Бичевина, Александра Олешко, Марии Волковой и Римаса Туминаса выполнены с большой любовью к Вахтанговцам. Продуманность композиции, изысканный колорит и точная передача характера модели отличают работы художников Сергея Алдушкина, Ирины Ганиной, Юлии Блиновой, Натальи Зайцевой, Ольги Куриловой, Антона Лобова, Анастасии Лобовой, Надежды Лыковой. Убедительность и одухотворенность письма участников проекта, говорит об их близости к великим традициям русской художественной культуры предшествующих периодов. Выставка в фойе театра продлится до 25 апреля 2016 года. Коллекция «Артисты Театра имени Евгения Вахтангова в портретах художников» в дальнейшем будет представлена на выставках в российских и зарубежных музеях и, несомненно, станет яркой страницей в истории российского театра.
31 марта в 16:00 директор Театра имени Евгения Вахтангова К.И. Крок представит гостям новый социальный проект – фитнес-центр для артистов и сотрудников театра. Фитнес-центр оборудован в Новом здании театра в рамках цикла мероприятий, направленных на создание комфортных условий для труда и отдыха сотрудников театра. Для Вахтанговцев создан прекрасный спортивный зал, оснащенный современными тренажерами и инвентарем. Здесь сотрудники театра смогут позаботиться о своем здоровье, заняться спортом и просто расслабиться. Фитнес-центр станет прекрасным подарком Вахтанговцам к Международному Дню театра и будет работать для сотрудников круглогодично и бесплатно.
25 марта в Театре имени Вахтангова стартуют премьерные показы спектакля "Гроза" по пьесе Островского, сообщают организаторы. Одно из самых известных произведений русской литературы. Провинциальный город Калинов на Волге, деспотичная Кабаниха и Катерина – "луч света в темном царстве". Трагическая любовь, самоубийство в финале пьесы. Произведение Островского стало для театра классическим. Пьесу ставят на сцене, начиная с 1859 года, и каждый постановщик стремится увидеть в ней новые оттенки и подтексты. На сцене Театра имени Вахтангова зрители увидят "Грозу" в трактовке Уланбека Баялиева. Постановщик о своей работе говорит так: "Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях". Баялиев пытается разобраться, почему Катерина боится большой любви, которая способна разрушить ее брак. Причина этого, убежден режиссер, кроется в ее совести: "Катя хочет, как и все мы, быть достойным человеком, порядочным, жить без вранья. Кто-то должен взять на себя смелость проявить потаенное, истинное, сказать, совершить поступок, упасть и снова встать, чтобы мы могли жить. Такие люди, как Катя, становятся героями, идолами или изгоями – во всяком случае, на их долю выпадают бесконечные похвалы и осуждения, размышления, оценки, исследования…" Главные роли в премьере исполнят Артур Иванов/Александр Горбатов (Савел Дикой), Ольга Тумайкина (Марфа Кабанова), Павел Попов (Тихон Кабанов), Евгения Крегжде(Катерина) и другие.
«Отчего люди не летают?! Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы?» — этот монолог Катерины, главной героини пьесы Александра Островского «Гроза» на протяжении 150 лет не оставляет равнодушным ни скептиков, ни циников, ни тем более лириков и романтиков… Вот уж точно, классика — вечна, как и бесконечное множество её интерпретаций, жарких дискуссий и точек зрения. Невозможно подсчитать, в скольких театрах поставлена эта пьеса, в скольких тысячах школьных сочинений и университетских докладах анализируется её содержание и смысл, портретные характеристики героев. Но факт остаётся фактом — и сейчас, в XXI веке, «Гроза» Островского актуальна, интересна, остра, у каждого в душе оставляет свой уникальный отпечаток — ведь восприятие искусства индивидуально. В театральном мире роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара, в этот персонаж перевоплощались самые известные актрисы всех веков.
25 марта на Новой сцене Государственного академического театра им.Евгения Вахтангова состоится премьера спектакля «Гроза» по одноименной пьесе А.Н.Островского.
Режиссером-постановщиком выступает Уланбек Баялиев, в ролях — Евгения Крегжде, Ольга Тумайкина, Леонид Бичевин, Василиса Суханова, Екатерина Нестерова, Павел Попов, Александр Горбатов, Евгений Косырев, Юрий Красков, Анатолий Меньщиков, Евгений Пилюгин, Виталий Семеновс и другие. Перед зрителями в необычной инсценировке ожили персонажи Островского, которые в тисках предрассудков, стереотипов и жёстких общественных норм задыхаются без свободы и любви, отчаянно стремятся к гармонии и душевному балансу.
Режиссёр Уланбек Баялиев: «Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях.»
Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является ее мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для нее, ибо ни ее воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять ее…
В душе Катерины (Евгения Крегжде) нет покоя и умиротворения: «Такая уж я зародилась горячая». Чувственной, искренней, страстной и порывистой девушке неуютно в тех обстоятельствах, в которых она живёт. Катерина не хочет обманывать и делать больно близким, её угнетает властность и деспотизм свекрови, она жалеет бесхарактерного мужа Тихона, боится своих чувств к Борису (Леонид Бичевин), ощущение вины и обмана ранит её душу. Женщина мечтает о счастье и внутренней свободе, как и все люди на Земле. Но мечты оборачиваются трагедией… В «Грозе» каждый герой ищет себе человека, каждый жаждет общения.
Создатели спектакля неожиданно взглянули на образ Кабановой (Ольга Тумайкина) и Дикого (Александр Горбатов). Режиссёр Уланбек Баялиев говорит об этих персонажах: «В учебниках литературы их называют главными злодеями „Грозы“, повелителями „темного царства“. А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли ее дети не вспоминают отца, что он „сгорел“ слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаёт во влюбленной Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа?»
«Кабаниха» в виртуозном исполнении Ольги Тумайкиной — эффектная, стильная женщина, ощущающая личностный дискомфорт, и отчасти поэтому подозрительная, въедливая и жестокая к окружающим, словно тигрица защищающая своего сына от всего и всех. Её поведение тоже чем-то обусловлено — скорее всего недостатком любви и внимания, которое она отчаянно пытается привлечь. И сегодня сплошь и рядом живут такие же Кабанихи, которые раньше были купцами, а сейчас трансформировались в, например, расчётливых и бескомпромиссных бизнес-леди. В погоне за кажущимися важными призрачными материальными, карьерными, амбициозными ценностями, они перестают ценить тепло человеческого общения и качества души, не слушают и не хотят слышать и чувствовать близких, а потом горько жалеют об этом…
Её сын Тихон — мягкий, бесхарактерный «маменькин сынок», который боится проявить волю, да и скорее всего такое качество характера, как мужество, давно улетучилось в страхе перед деспотичной матерью. Борис — тоже совсем неоднозначный персонаж, хотя он и любит Катерину, но не готов пойти против общественного мнения и устоев ради свои чувств. Настолько ли сильна его любовь? Кулигин, как и написано у Островского, — светлый человек, живая душа, мудрый философ. По-мнению режиссёра, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского. Нельзя не отметить обаяние Евгения Косырева в роли странницы Феклуши, произносящей много очевидных и тонко завуалированных философских истин. Все другие персонажи — также целостные образы со свей судьбой и драмой.
Музыку специально для спектакля написал композитор Фаустас Латенас. По его словам — это «реквием любви», ведь в «Грозе» умирает любовь. Оригинальная музыка, сценография постановки придаёт неповторимый колорит и усиливает эффект от происходящего действия. По сценической задумке художников, на сцене неожиданно перевёрнут парус, держащийся на накренённой под углом мачтой, устремлённый ввысь.
Возможно у кого-то сценография спектакля (художник Сергей Австриевских) вызовет некоторый диссонанс — далеко не у всех мачты и паруса ассоциируются с Волгой, которая у Островского занимает важное место в пьесе. Если явление грозы символизирует несчастье и боль, то Волга олицетворяет Свободу, Мечты и Любовь. Но как тонко заметил актёр Евгений Косырев на пресс-конференции: «У всех в сердце живёт своя Волга. И какая она — большая, красивая или другая — зависит от нас».
Мне — не только как корреспонденту, но и как зрителю, такое сценическое решение показалось мощным, глубоким и чутким. Накренённая мачта и перевёрнутый вниз парус ассоциируются с приземлённостью окружающей действительности, жестокостью мира и символизируют нереализованные надежды и утраченные иллюзии. В постановке «Грозы» театром Вахтангова, как верно подметил художественный руководитель театр Римас Туминас, нет концепции и трактовок, банального и привычного «светлого» и «тёмного» царств (которые сами по себе призрачны и утопичны).
В этом спектакле есть Человек с его пороками и добродетелями, радостями и горестями, многоликие Личности — ни хорошие, ни плохие, а такие, какие есть. Трагедия в том, что многие так же как Катерина, в поисках Гармонии сбегают от действительности в другой мир или замыкаются в себе и прячутся под панцирем равнодушия и отрешённости, постоянно носят циничные маски и боятся показать истинные чувства и желания… Как сложно, наверное, жить человеку, когда он страшится поверить во что-то хорошее, что может его спасти от падения в бездну хаоса и отчаянья души. И может наступить такой момент, что уже ничего нельзя изменить… Сейчас многие уходят в виртуальную реальность интернет-пространств, где так легко спрятаться, но это миф — от себя не убежать.
Спектакль «Гроза» — получился философским, трепетным, Живым! Что замечательно — при чёткости и продуманности всех мизансцен и линий, сохраняется ощущение импровизации, всё происходящее воспринимается максимально естественной и реально. Такой атмосферности и достоверности всегда очень сложно добиться, и безусловно приятно, когда удаётся этого достичь. Поздравляем всех создателей с премьерой пронзительной постановки об одиночестве и поиске своего места в жизни, искушениях, страстях и выборе!
25 и 26 марта в этом сезоне в театре Вахтангова состоится премьера спектакля Уланбека Баялиева «Гроза» по пьесе А.Н.Островского (художник Сергей Австриевских, художник по костюмам Ольга Нестеренко, композитор Фаустас Латенас, художник по свету Нарек Туманян). 23 марта первый акт действа показали журналистам.
Школьная программа, сочинения, разбор образов Островского, наконец, знаменитый «Луч света в темном царстве» Добролюбова - вот, пожалуй, спектр мыслей, проносящихся при взгляде на мартовскую афишу театра Вахтангова. Не удивительно, ведь премьера месяца - та самая «заезженная» «Гроза». Но не спешите отворачиваться с мыслью, что все о пьесе Александра Николаевича Островского Вам давно известно. Такой «Грозы» Вы никогда не видели!
Версия режиссера Уланбека Баялиева не переворачивает классический сюжет с ног на голову, все герои пьесы на месте, но воспринимаются они по-другому. Знаменитые штампы (самодуры Кабаниха и Дикой, светлая Катерина и т.д.) ушли в прошлое, а на их месте возникли человеческие образы. Здесь нет абсолютно положительных или отрицательных героев, зрителю открываются люди с глубокими внутренними переживаниями, надломом, собственной историей.
Уланбек Баялиев, режиссер: - Мы искали боль. В каждом персонаже есть боль, переживание, одиночество. Нам было важно найти пространственное решение ощущения тревоги. Что-то уходит, что-то рушится. В каждой судьбе этих людей есть разрушенность, по ассоциации - корабли на Волге, бурлаки, которые тянули суда, вот как-то надо эту жизнь тянуть. Мы понимаем, что в пьесе очень много быта, но нам не хотелось бы рассказывать бытовую историю, нам было важно показать поэтичность, найти поэзию этого спектакля.
У большинства из нас с детства сложился хрестоматийный образ Кабанихи - мерзкая старуха, не дающая спокойно жить своим близким, классический самодур. В спектакле Уланбека Баялиева словно рушатся устои, этот персонаж в исполнении Заслуженной артистки России Ольги Тумайкиной сильно отличается от привычного типажа. Хрупкая, красивая женщина практически не вызывает неприязни.
Ольга Тумайкина, актриса: - Я прокурор и адвокат своего ребенка. Если кто-то будет мешать ему жить, недостаточно его любить, я шепотом или очень громко доведу ситуацию до такого момента, чтобы этот «мешатель» был «уволен» из нашей жизни. Мой персонаж будет долгое время достаточно признателен Катерине за то, что она своим самоубийством освободила моего сына. Несмотря на то, что она такая яркая и способна любить, несовпадение, связанное с моим сыном, разрешилось как нельзя лучше.
Катерина в исполнении Евгении Крегжде - яркая страстная натура, резко отличающаяся от своего окружения, не понимающая и не принимающая людей, среди которых вынуждена жить. Да и остальные персонажи не так просты, как думалось, например, в школе. И Дикой (Александр Горбатов), и Тихон (Павел Попов), и Варвара (Екатерина Нестерова), и Борис (Леонид Бичевин), и Кулигин (Юрий Красков), и Кудряш (Евгений Пилюгин), и даже Глаша (Любовь Корнеева) хранят свои тайны за семью печатями, но тревога все же прорывается наружу, и моментами очевидна та самая боль, о которой говорит режиссер спектакля. Очень интересен Евгений Косырев в неожиданной роли странницы Феклуши, загадочный колорит добавляют в действо Несчастный счастливец (Виталийс Семеновс) и «старый пес» (Заслуженный артист России Анатолий Меньщиков).
Но не только актеры создают атмосферу «Грозы». В спектакле есть еще один очень важный персонаж. Это - музыка, звучащая со всех сторон сцены и зала, объемная, всепоглощающая.
Фаустас Латенас, композитор: - Музыка в этом спектакле, на мой взгляд, должна звучать как перпетуум-мобиле, я хотел, чтобы она везде звучала, крутилась, включить ее, поднять, то флейты, то саксофоны, то только пианино, то еще что-то и это я назвал «Реквием 3», потому что это реквием любви. В этом спектакле все время умирает любовь. И еще нам помогает Волга. Мне довелось смотреть на широту и спокойствие этой могущественной реки. Это мы рядом с ней то пляшем, то целуемся, в общем, крутимся. Я хотел сделать музыкальное течение большой широкой Волги.
Несомненно, будут еще споры и обсуждения, но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что театральная Москва получила прекрасный подарок к концу сезона.
https://vk.com/vahtangovteatr http://www.m24.ru/videos/107899 23.03.2016 В театре Вахтангова готовят премьеру. В пятницу там дают "Грозу" Островского. Режиссер сохранил классическую форму, но попытался наделить героев чертами современных горожан.
25 и 26 марта в театре Вахтангова премьера самой школьной, самой хрестоматийной, самой зачитанной пьесы Островского. Спектакль получился ошеломительно живым и естественным, горячим, страстным и точно выверенным. Лучшая из «Гроз», виденных мною на долгом преподавательском веку.
Режиссер Уланбек Баялиев – недаром ученик Сергея Женовача: пьеса не просто сыграна, она предварительно хорошо прочитана актерами, понята и пережита изнутри. Здесь нет текста, который бездумно проговаривают, обрамляя разными трюками: каждая реплика сначала впущена героем в себя, проверена каким-то внутренним чутьем, обжита и принята – и только тогда произносится. Не потому, что так написано на бумаге – а потому, что так требует жизнь. От этого у спектакля возникает мощнейшая жизненная, психологическая подкладка.
О том, что ты смотришь хорошо известную тебе пьесу, забываешь практически сразу. Никакой Волги, никаких «темных царств» и «лучей света», никакого псевдорусского быта. На сцене – огромная надломленная мачта какого-то фантастического корабля, бушпритом уходящая наискосок вверх; серый парус-задник; козлы-стол, превращающиеся то в карусель, то в таран; большая бочка с водой, в которую макают поочередно друг друга Катерина с Варварой – и туда, в воду, в бочку кричит-булькает Катерина свое знаменитое «Отчего люди не летают так, как птицы?». И еще пианино – на нем Катерина будет играть то собачий вальс, то что-то трагическое, на манер реквиема. И его же со страшным, рвущим душу «Скушноооо!» будет толкать, толкать перед собой, чтоб упереться в стену и понять, что выхода нет. И собака в спектакле тоже будет. И кот – отлично сыгранный большим и красивым актером по имени Виталийс Семеновс. Этот кот носит темные очки и серьгу в ухе, комично ест блины в сметане – и он же заплачет, когда поймет, что Катерине кранты. Она и умрет в его объятьях, изобразив смерть одним простым движением, опаданием плеч – таким, что в этот момент невозможно не заплакать самому.
«Ну как же нет трюков? – скажете вы. – Где все это у Островского? Что они опять сотворили с классикой?» Есть всё это у Островского. Просто он не успел это по какому-то недоразумению в текст вписать, надеясь, что люди театра и сами до всего догадаются. И они догадались.
Роль Катерины – одна из сильнейших в спектакле. Ее играет Евгения Крегжде, которую я помню по Татьяне в «Онегине». Три года ношу в сердце эту фантастическую Татьяну – и вдруг она появляется на сцене Катериной, резвой, блаженной, неотмирной и земной одновременно, девчонкой, которая знает, что умрет на заре. Евгения Крегжде -- актриса широчайшей интонационной и пластической палитры, которую она щедро и точно использует. Никулина-Косицкая двадцать первого века.
Совершенно ошеломительна Кабаниха (Ольга Тумайкина) – в каком-то черном византийском тюрбане, который и давит голову, и заставляет носить ее высоко и прямо, сопротивляясь чему-то одному ей понятному. С бровями вразлет и мощной силой нерастраченной любви в нестаром еще и страстном теле, закованном в какую-то невидимую броню. Они обе – невестка и свекровь – так хороши, такой танцуют замысловатый танец в своих диалогах, что замираешь от сложного чувства горькой красоты жизни.
Большая удача - роль невротика Тихона. Жесты, заикания и зависания, нервный смешок – Павел Попов провел колоссальную работу наблюдения над внешними проявлениями детской травмы во взрослом мужчине. Его монолог в начале пятого действия – просто жемчужина спектакля.
Режиссер-постановщик: Уланбек Баялиев. Актеры: Ольга Тумайкина, Леонид Бичевин, Евгений Косырев, Юрий Красков, Василиса Суханова, Евгения Крегжде, Виталийс Семеновс, Павел Попов, Александр Горбатов, Евгений Пилюгин, Анатолий Меньщиков, Любовь Корнева. Художник: Сергей Австриевских. Художник по костюмам: Ольга Нестеренко. Композитор: Фаустас Латенас. Художник по свету: Нарек Туманян.
Интересно, не без гротеска решены Кулигин с Феклушей. Неожиданно молод и страстен Дикой. Вообще это спектакль молодых актеров. В нем на удивление мощный внутренний эротический заряд – и при этом нигде не перейдена невидимая грань, которая эту эротику делает пошлой. Мороз по коже от ласк Кудряша и Варвары – а как просто, как гениально и сдержанно сделана эта короткая сцена. А томящаяся Кабаниха – и уступающий ей и своему влечению Дикой? А одеяло, расстеленное для себя и Бориса Катериной?
Сила Эроса владеет в мире вахтанговской «Грозы» едва ли не всеми. Но удивительное дело – это мир умирающих, уезжающих, уклоняющихся от этой силы мужчин. И женщин, которым как будто все время недодано, мало, которые тщетно пытаются напиться из горячих, подземных ключей, из бочек с темной, страстной влагой. Девушки, замужние, вдовы – все. Даже кошки. И мир почему-то устроен так, что законным это припадание к горячей струе Эроса становится только для животных или для тех, кто не «за мужем» -- а кто привязан к мужику, тот обречен на побивание камнями. Женщина страстно хочет освободиться этой привязки, чтобы иметь право чувствовать жизнь – может быть, и поэтому спиваются, уезжают, включают внутреннюю программу самоуничтожения мужчины? Они ж тоже не совсем дураки и чувствовать умеют. Спектакль получился о сложном и современном – без всякого нажима, насилия над вечным.
Отдельного разговора заслуживает музыка и костюмы. Музыку – хочется переслушивать, костюмы – детально рассматривать, если не примерять.
На этот спектакль нужно идти обязательно – и не один раз. Удивительно его энергетическое воздействие на зрителя. Он зовет, он требует заметить и признать освобождающую силу пробуждающегося в человеке тела, влечения, порыва к самому себе настоящему в мире, который навязывает каждому чуждую ему роль. За время действия у меня прошла мигрень – как рукой сняло.+
Здесь есть о чем думать, что переживать, над чем печалиться. Вахтанговская «Гроза» – не просто театральная удача, это настоящее, большое событие, подарок нам и утешение.
«Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. После ее выхода в свет в 1859 году спектакль сразу породил множество споров и противоположных суждений. Постановку называли несерьезной балаганной поделкой. По мнению некоторых Островский выразил радикальный протест против устаревшего уклада жизни, а кто-то, наоборот, увидел в его драме апологию консервативного русского быта. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить. Главная героиня «Грозы» Катерина – молодая замужняя женщина – впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является ее мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для нее, ибо ни ее воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять ее… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Художник - Сергей АВСТРИЕВСКИХ Художник по костюмам – ОЛЬГА НЕСТЕРЕНКО Композитор - ФАУСТАС ЛАТЕНАС Художник по свету – НАРЕК ТУМАНЯН
http://russcult.ru/article.php?id=112 24.03.2016 "Гроза" на новой сцене Вахтанговского театра Вахтанговцы продолжают осваивать пространство новой сцены.
Весной прошлого года в Вахтанговском театре началась работа над «Грозой» Александра Николаевича Островского. Инициатором этой работы выступила актриса Евгения Крегжде в тандеме с режиссером Уланбеком Баялиевым. Почти год репетиций, и вот перед нами первые результаты этих трудов, которые явно прошли не напрасно. Надо сказать, что результаты в какой-то мере поражают и восхищают. Восхищают мастерством, режиссерским профессионализмом. Восхищают скрупулезной, подробной работой над каждым образом, над каждым движением. Спектакль невероятно пластичен. Перед нами работа ещё очень молодого режиссера, но уже крепкого профессионала. Как органически влился он в эстетику Вахтанговского театра! Как органична его режиссура, а главное, не только не чужда Вахтанговскому театру, а напротив идеальна для него!
Но, конечно, нельзя не сказать об актерах. Спектакль силен (как и сама пьеса) все-таки женскими образами, они здесь поставлены во главе стола. Кабаниха в исполнении Ольги Тумайкиной видится, лично мне, на сегодняшний день ее актерской вершиной. Ольга Тумайкина созрела для подобной роли, сегодня она выкладывается на все 100%. За плечами большой жизненный опыт, женская судьба, без которой Кабаниху сыграть было бы невозможно. Тумайкина, уже на первых показах демонстрирует высший пилотаж, остается только догадываться что же будет, когда спектакль раскачается. Ну и, конечно же, говоря о женских образах нельзя не отметить Катерину в исполнении Евгении Крегжде. Каждая работа, этой ещё достаточно молодой актрисы, оставляет приятные впечатления, в данном случае же проделана огромная работа над ролью, ролью центральной. Крегжде, можно сказать, ведет спектакль, является его главным мотором. Спектакль строится через нее и ее героиню, и Евгения в этом смысле не только справляется с нагрузкой, но и в каждой сцене убедительно доказывает свое право называться одной из лучших актрис столичной сцены, а в данном случае ещё и перспективной.
В спектакле много прекрасных и мужских работ. Нельзя не отметить, в этом случае Евгения Косырева в роли странницы Феклуши. Он чудо как хорош, весел, по-хорошему театрален и игрив. Как говорит сам режиссер Уланбек Баялиев, отдав роль Феклуши Косыреву, он добавил в спектакль игривости, жизни и юмора. Феклуша, в исполнении Косырева является женщиной, кажется знающей все и про всех. Она является советчицей в доме Кабановой, она повидала многое на своем веку (она- если так можно говорить про образ Евгения Косырева).
Спектакль безусловно ещё очень молодой (ещё не было даже официальной премьеры), но уже сейчас можно говорить об удачной работе молодого режиссера. Говорить о том, что мы имеем дело с серией незаурядных, а где-то возможно и знаковых для театра актерских работ, о которых я уверен многие критики ещё напишут свои оды.
А пока предлагаем Вашему вниманию фоторепортаж Ильи Золкина со спектакля и пресс-конференции:
http://ria.ru/culture/20160325/1397065143.html 25.03.2016 Открытие музея-квартиры Вахтангова состоится 31 марта Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей первозданного вида, ее снова откроют для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе Вахтанговского театра.
МОСКВА, 25 марта – РИА Новости. Открытие после реставрации музея-квартиры выдающегося режиссера Евгения Вахтангова состоится 31 марта накануне Международного дня театра, сообщили РИА Новости в пресс-службе Вахтанговского театра.
Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке поселился Вахтангов, живший там с 1918 по 1922 годы. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а затем и музея-квартиры в Денежном переулке послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной — женой Вахтангова и его сыном — Сергеем Евгеньевичем.
В результате реставрации была открыта замечательная лепнина, убраны перегородки, отреставрированы двери и пол. Квартире был возвращен ее первозданный вид. В музее-квартире расположена постоянная экспозиция артефактов, связанных с жизнью и творчеством Вахтангова: записки и письма Станиславского и Немировича-Данченко, два рукописных стихотворения Цветаевой, портреты, фотографии, книги, а также предметы мебели и другие вещи, которые помнят хозяина квартиры.
Теперь музей-квартира будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
http://tass.ru/kultura/3153331 26 марта 2016 Вахтанговский театр откроет 31 марта Музей Вахтангова в Москве Реставрационные работы продлились в течение четырех месяцев
МОСКВА, 26 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова готовится к важному событию: 31 марта после реконструкции откроется Мемориальная квартира Евгения Вахтангова (1883-1922), которая является филиалом Музея Вахтанговского театра. Об этом ТАСС сообщил директор театра Кирилл Крок.
"Торжественное открытие после реставрации Мемориальной квартиры Евгения Багратионовича Вахтангова мы старались максимально приблизить к Международному дню театра, который отмечается в воскресенье, 27 марта", - сказал Крок, заметив, что реставрационные работы продлились в течение четырех месяцев. "Историческая реконструкция помещений и обновление экспонатов выполнены исключительно за счет финансовых средств театра", - уточнил Крок.
В Денежный переулок, к Вахтангову
Он напомнил, что мемориальная квартира находится рядом с театром - в доме № 12 по Денежному переулку. "Здесь Евгений Багратионович жил с 1918 года и скончался 29 мая 1922 года в возрасте 39 лет", - рассказал Крок.
Семья Вахтангова до 80-х годов проживала в этой квартире. Однако через некоторое время после смерти Евгения Багратионовича его вдова Надежда Михайловна выделила кабинет мужа под экспозицию, в которую вошли подлинные предметы обстановки, библиотека, фотографии Вахтангова, его учителей и коллег с дарственными надписями, а также афиши и программки вахтанговских спектаклей.
"Прежде мемориальная экспозиция занимала лишь одну комнату, теперь музейное пространство расширилось до двух комнат", - подчеркнул Крок.
В ходе реконструкции был расчищен украшенный лепниной потолок, убраны перегородки, отреставрированы двери и пол. Квартире возвратили ее первозданный вид, который был привычен Евгению Багратионовичу, его семье, ученикам и друзьям, среди которых были выдающиеся деятели культуры и искусства начала ХХ века.
Среди наиболее ценных экспонатов Крок назвал записи и письма Станиславского и Немировича-Данченко, никогда не публиковавшиеся два рукописных стихотворения Марины Цветаевой, посвященные Вахтангову, а также книги, фотографии, предметы мебели и другие вещи, которые помнят хозяина квартиры.
"Все эти артефакты бережно хранились в фондах Музея Вахтанговского театра и никогда не выставлялись на широкое обозрение, так что посетители мемориальной квартиры увидят их впервые", - информировал Крок. По его словам, ближайшие доступные зрителям экскурсии пройдут уже в апреле. Ознакомиться с их расписанием и приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
Вахтанговская "империя" на Арбате
По выражению Крока, Театр Вахтангова строит на Арбате "вахтанговскую империю добра". Как и мечтал Евгений Багратионович, все должно быть рядом: школа - студия - театр. Так и есть. По соседству расположены Щукинское училище, театр с тремя сценами - основной, студийной и новой, открывшейся в нынешнем сезоне. Ожидается, что в конце текущего года откроется филиал театра, который также разместится по соседству - в бывшем здании Театра имени Рубена Симонова.
Кроме того, с 31 марта в Вахтанговском театре начнет действовать собственный фитнес-центр. Спортивный зал, оснащенный современными тренажерами и инвентарем, будет работать для сотрудников театра круглогодично и бесплатно, сообщил Крок.
https://www.facebook.com/kregzhde 27.3.2016 Дмитрий Дубинский добавил 3 новых фото в альбом «С Днём ТЕАТРА 2016!» — с Евгенией Крегжде.
Все мы - зрители. Потому: поздравляю с Днём Театра всех своих многочисленных друзей! Среди вас много замечательных артистов и работников театра, и я счастлив, что судьба подарила встречи с вами, и что моя жизнь тоже связана с ТЕАТРОМ! "Театр наказует тысячи пороков, оставляемых судом без наказания, и рекомендует тысячи добродетелей, о которых умалчивает закон... Театр вытаскивает обман и ложь из их кривых лабиринтов и показывает дневному свету их ужасную наружность. Театр развертывает перед нами разнообразную панораму человеческих страданий. Театр искусственно вводит нас в сферу чужих бедствий и за мгновенное страдание награждает нас сладостными слезами и роскошным приростом мужества и опыта... Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас... Лишь в театре великие мира сего слышат нечто редкое или даже прямо для них невозможное – правду, и видят то, чего не видят кругом себя никогда или встречают очень редко – человека..." (Ф. Шиллер)
Материал сколь притягательный, столь и неблагодарный, рисковый. Во-первых, отважившись обратиться к "Грозе", всякий режиссер вынужден преодолевать втюханные не только зрителям, но и ему самому (или самой) со школы штампы типа "Калинов - город контрастов", "Катерина - луч света в темном царстве" и т.д., а что касается лично меня, то помимо тургеневской "Муму", о чем я вспоминал недавно в связи с новокузнецким спектаклем-уроком Талгата Баталова, у нас на методике преподавания литературы вторым главным "хитом сезона" была именно "Гроза", и когда незабвенная Аэлита Федоровна Кошелева грозно обращалась к аудитории с вопросом "так какой же должна выглядеть Кабаниха?!" - все только что пальцем на Аэлиту Федоровну не показывали. Во-вторых, что удивительно, за последние два десятка лет случилось сразу несколько запоминающихся, значительных, знаковых постановок "Грозы", нельзя не выделить три: Яновской в МТЮЗе, Чусовой в "Современнике" и Эренбурга - последний работал в Магнитогорске, но спектакль получился, что называется, "федерального уровня", и в Москве был показан не однажды, совершив, как и две вышеупомянутые версии, настоящий переворот в восприятии хрестоматийной пьесы.
Наверное, для многих имя Уланбека Баялиева окажется незнакомым - на самом деле он, ученик Сергея Женовача, не впервые получает в свое распоряжение солидную площадку. Уже довольно много лет назад Баялиев ставил у Калягина в "Этсетере" вторую и, пожалуй, наименее известную (в том числе и в сравнении с дебютным "Ваалом" или каким-нибудь поздним "Пунтилой") пьесу Брехта "Барабаны в ночи" - и даже в репертуаре театра, где годами идут произведения, ни в какие ворота не пролезающие, тот спектакль надолго не задержался, хотя общаясь с Уланбеком полгода назад на открытии этой самой Новой вахтанговской сцены, мы, вспоминая тогдашний его - формально - "неуспех", в один голос пришли к выводу, что появись спектакль лет на пять позднее, и стал бы модным, культовым, прорывным, похлеще тех, какими прославился впоследствии "Гоголь-центр", при том что "Барабаны..." Баялиева были всяко профессиональнее и завершеннее, что продвинутая самодеятельность питомцев Серебренникова, да и Бертольд Брехт, как к нему не относись, покрепче будет автор, чем какая-нибудь Люба Стрижак: [url=http://users.livejournal.com/_arlekin_/802764.html]http://users.livejournal.com/_arlekin_/802764.html[/url]
Поэтому к самому факту, что Уланбек Баялиев пусть и на Новой, но все-таки Вахтанговской сцене ставит не что-нибудь, а "Грозу" Островского, лично я поначалу отнесся с недоверием. Однако спектакль оказался настолько хорош - по-настоящему, без дураков хорош - что, на мой взгляд, не нуждается в снисхождении, в избыточных похвалах, наоборот. Раз уж таков режиссерский потенциал Баялиева (вернувшегося к работе в театр после многолетнего перерыва, что для относительно молодого творческого человека тяжело вдвойне) - то и оценивать его работу надо по самому высокому счету, без скидок на возраст, опыт, ожидания и т.п.
В спектакле есть очень эффектные, при некоторой их вторичности, находки, вроде рассыпающихся зеленых яблок (но, вероятно, это Баялиев "передает привет" своему педагогу Женовачу) или ветвей цветущего жасмина, которыми, как веником, хлещет завернутая в стеганое одеяло Катерина недостаточно пылкого Бориса на первом свидании, роняя на пол прекрасные и такие уязвимые белые соцветия. Есть и совсем, по-моему, необязательные, из самого расхожего ассортимента, детали - скажем, фотоаппарат на треноге, кое-как задействованный в первом акте и позабытый ко второму. Но так или иначе невозможно говорить, что Баялиев в "Грозе" открыл что-то прежде неведомое, совершенно немыслимое; или что своей "Грозой" явил миру небывалый доселе театр. Вахтанговская "Гроза" - замечательно, тонко придуманный, очень точно, грамотно выстроенный, с проработанными до деталей актерскими работами, и не только главными ролями, но всеми без исключения, современный, но без издержек радикализма и экспериментаторства, а кроме того, зрелищный, увлекательный, способный растрогать спектакль. Однако ж откровения в нем нет и, кажется, не предполагается.
Центральный элемент сценографии, вокруг которого организуется игровое пространство (художник Сергей Австриевских) - сломанная мачта с обвисшим парусом, как будто после кораблекрушения, и на ней "тревожный" корабельный колокол-рында; во втором акте парус уже не свисает с мачты, а лежит снятый и свернутый, скатанный на мачту в глубине площадки, и вокруг самой мачты к финалу выстраиваются в ряд, в линию, будто вдоль тела утопленницы, остальные персонажи - вернее, строились на прогонах, очень здорово; ко второму премьерному дню Уланбек отказался от этой "немой сцены и герои просто вышли кучкой из-за кулис - он режиссер и это его право, но я бы вернулся к исходному, было и осмысленно, и красиво, была "точка", теперь нет. К мачте прилагается бревно на козлах - конструкция, необходимая для "бытовых" мизансцен и порой с выдумкой, остроумно, разнообразно использованная; ну, само собой, пианино (которое, похоже, с Новой сцены от спектакля к спектаклю уже и не убирают, а просто передвигают немного); а также символический остов лодки, в котором обитает бездомный старый пес. Этот старый пес - персонаж хоть и бессловесный, но антропоморфный, пластический образ (в исполнении Анатолия Меньщикова), но куда активнее и ярче проявляет себя "несчастный счастливец", как он обозначен в выходных данных постановки, на деле же - просто кот, единственное существо, глубоко понимающее Катерину и не оставляющее ее ни при каких обстоятельствах (за кота выступает затянутый в полосатую матросскую тельняшку Виталийс Семеновс). На руках у "кота" Катерина и умрет - не бросившись с нарисованного на картоне обрыва, но упав в его объятья и "утонув" в них. Правда, присутствие кота на протяжении всего спектакля порой слишком навязчиво, а пса, напротив, недостаточно внятно, но ощущения "перегруженности" действия не возникает, да и вообще наличие в постановке ущербного, лишенного дара речи существа, соединящего в себе трагизм и гротеск общей стилистики решения - элемент, в высшей степени характерный для театра Римаса туминаса, и "Гроза" Баялиева таким образом вписывается в сегодняшний эстетический вахтанговский "формат".
Помимо животных в "Грозе", конечно, присутствуют и более-менее человекообразные персонажи - каждый со своей "чудинкой", "фишкой". Дикой (Александр Горбатов) не орет, не мечется, но мается похмельной тоской. Кулигин (Юрий Красков) - юродствует, как и полагается городскому сумасшедшему в обвислых штанах, глотает порошки, запивает микстуркой (или что там у него в баночках и пакетиках - приход, однако, неплохой у него). Безвредный и оттого вдвойне трогательный дурачок Тихон (Павел Попов, недавний студиец, сумевший так сверкнуть даже в неудачной "Женитьбе Фигаро" Мирзоева, что теперь из трех составов Фигаро остался в единственном числе; в совсем ином плане проявивший себя у Бутусова в "Беге", очень быстро выходит в "звезды" театра Вахтангова). Варвара (Екатерина Нестерова), изнывая от нерастраченной энергии - Кудряша ей, видать, мало - сладострастно обхватывает руками и ногами все ту же мачту. Евгений Пилюгин, играющий Кудряша - фактически дебютант, но как ни странно, недавно я, пересматривая любимовских "Бесов", наблюдал его удачный ввод на роль Липутина (вместо Бичевина), там это характер откровенно отталкивающий, Кудряш, вроде, и обаятельный, но тоже непростой, у таких не поймешь, руку он тебе протянет или ножом по горлу полоснет (но это как раз по Островскому, практически "тютелька в тютельку", как любил приговаривать М.А.Ульянов). Самая заметная во всех отношениях фигура "второго плана" - безусловно, Феклуша: Евгений Косырев, и в "натуральном", так сказать, своем виде способный достигать высот комического гротеска (да в тех же "Бесах" его Лебядкин, падающий мешком с воплем "За Севастополь!" - чудо что такое!), а в полумонашеском черном одеянии, обмотанный, лузгающий в самой выигрышной для роли Феклуши сцене с Кабанихой семечки, да еще произносящий текст, который полтора века назад казался сатирой, пародией, а сегодня, запросто звучащий из уст политиков и писателей в любом ток-шоу, сойдет при определенном отношении к жизни за резонерство, за истину в последней инстанции - неотразим и просто уморителен.
Но главным в любом решении "Грозы" обязательно оказывается подход к пониманию характеров двух главных героинь. И здесь режиссер, желая или нет, идет в русле уже сложившейся тенденции, вопреки изначальному противопоставлению Кабанихи и Катерины как "темного царства" и "луча света", последовательно возвышая и оправдывая первую, а вместе с ней и Дикого. В Кабанихе, какой ее видит режиссер и делает Ольга Тумайкина (наконец-то и в родном театре получившая роль, достойную масштабов ее драматического дарования, впервые после памятной Варвары в "Мелком бесе", давней и не увидевшей свет инсценировке Антона Яковлева) нет благодушия Эры Зиганшиной из постановки Яновской, нет и открытого надлома Елены Яковлевой из чусовской "Грозы", но в целом роль строится на тех же психологических основаниях: Марфа Игнатьевна - сама несчастная, по-женски несчастная, по-матерински несчастная - мужа нет, сын негодный, невестка сыну изменяет... - и Катерину гнобит не от природного зла, тем более не из предписанных классовым чутьем социальных установок, а отчасти от собственной неудовлетворенности, отчасти из материнской ревности и обиды за Тихона. Правда, Баялиев придумывает для Кабанихи в качестве своего рода "утешительного приза" лирический, романтический мотив - их нежную, отнюдь не кумовскую близость с Диким, но, признаться, лично мне этот момент, при всей филигранности актерского исполнения, не показался на сто процентов убедительным. В целом же, вслед за "женскими" режиссерскими версиями Яновской и Чусовой, Уланбек Баялиев склонен не сталкивать, а сравнивать, не противопоставлять, а сопоставлять два центральных женских типажа, обнаруживая меж ними сходства куда больше, чем различий - с тем, чтоб острее подчеркнуть сущность Катерининой драмы. Кабаниха (рука с трудом поднимается именовать эту хрупкую, сдержанную Марфу Игнатьевну свирепой кликухой - но не нами придумано) носит головной убор вроде черной чалмы (а колористика оформления, тоже по нынешней моде, сугубо монохромная, черно-серая), и такой же наматывает Катерине, но та с помощью Варвары освобождается от "пут", однако от собственных внутренних противоречий освободиться не способна.
Сложнее всего в связи с этой "Грозой" говорить о Катерине. Не чеховской Соней и даже не онегинской Татьяной, но Катериной из "Грозы" Островского окончательно утверждает себя Евгения Крегжде в качестве первой вахтанговской актрисы своего поколения, благо и появление "Грозы" Баялиева в репертуаре театра - ее заслуга, ее изначально инициатива. В Катерине-Крегжде есть все - она и блаженная, и бесноватая, и добролюбовский "луч света", и писаревская помешанная, и обыкновенная, нормальная женщина, оказавшаяся жертвой, по большому счету, нехитрых житейских обстоятельств, и влюбленная, и оскорбленная, и отчаянная, и смирившаяся. Она не бунтарка и не овечка, при другом раскладе глядишь и прожила бы мирно с нелюбимым, зато любящем мужем, со строгой, однако ж не злобной свекровью - но парус, порвали парус; любовная лодка разбилась не о быт и нравы города Калинова, а закружилась в водовороте страстей и сомнений. Тут еще имеется, по крайней мере на день премьеры, одно неприятное обстоятельство - в спектакле нет Бориса.
Ну то есть Борис физически как бы есть, и тем более неожиданно и досадно, что один из самых ярких вахтанговских актеров Леонид Бичевин пока не нашел для своего героя нужный тон. Возможно, "наберет" его впоследствии, хотя я видел первый предпремьерный прогон и второй премьерный спектакль - прогресс не бросается в глаза, перспектив, как ни печально, не просматривается. Еще и при таком раскладе героиня Евгении Крегжде оказывается жертвой не столько внешних факторов, сколько собственной душевной сложности (в недостатке которой, кстати, героиню Островского и самого автора упрекал критик Писарев). Такая Катерина - сама себе гроза, главная угроза. Что, по логике выходит, снимает со всех прочих их часть ответственности, вины за гибель героини - и это очень удобно, и так современно, но, говоря всерьез и начистоту, небесспорно и, я бы даже осторожно заметил - неправильно. Плюс ко всему на второй премьере Евгения позволила себя - от избытка волнения, несомненно - перебор со слезливостью в последнем акте. Сцена прощания с Борисом, когда Катерина и ее любовник сидят на табуретках, он ну ровно нашкодивший школьник, руки по швам, и друг на друга не взглянут, лишь совсем на прощание Катерина кладет Борису в ладонь зеленое яблоко - еще ничего, плаксивость допустима; но до этого, в эпизоде, мизансценически построенном вокруг пианино, кульминационным в композиции "Грозы" - покаянное признание на прогулке - надрыва с перебором; тремя днями ранее на прогоне все было идеально, и я думаю, потом выровняется.
Эта сцена "на бульваре", почему еще строго дозировать градус сентиментальности в ней кажется мне принципиальным - ключевая, насколько я могу судить, и для восприятия постановки Баялиева. Отдельного восхищения заслуживает виртуозное, сходное с музыкальной партитурой, с симфоническим произведением; ее решение - мизансценическое, пластическое, интонационное, когда каждый из персонажей (а участвует в ней большая часть действующих лиц пьесы, это едва ли не самый массовый эпизод "Грозы") ведет свою "тему", и для каждого расписан свой голос, свой ритмический рисунок, складывающиеся в фантастический ансамбль. Но есть здесь и концептуальный ход - в отсутствие среди персонажей спектакля т.н. "полусумасшедшей барыни" из первоисточника Островского, режиссер ее "бредовые" апокалиптические пророчества передает Марфе Игнатьевне, вкладывает в уста Кабанихе, человеку, если угодно, не самому милосердному, но всяко не безумному. И это Кабанихе в спектакле принадлежит пассаж полусумасшедшей барыни, адресованный Катерине: "...Умирать-то не хочется! Пожить хочется! Как не хотеться!..." и т.д.
Полусумасшедшая барыня для Островского - призрак из 18-го века, из чуть ли не екатерининской эпохи, на что указывают обозначенные в ремарке треугольные шляпы двух ее лакеев, что для второй половины 19-го века - вопиющий, вызывающий анахронизм. Подобные детали сегодня и студентами филфака считываются не без труда, режиссер обходится без "лишнего" лица в ансамбле, но текст монолога барыни, "присвоенный" Марфой Игнатьевой, звучит уже совершенно иначе, с другим смыслом, без истерики, без юродства, но исходя из опыта прожитых лет и наблюдений за происходящим вокруг: "Умирать-то не хочется! Пожить хочется!" - это Кабаниха не только Катерине и не просто в упрек, это она и о себе, и обо всех говорит. Как ни трудна, ни тосклива, ни ужасна жизнь - а жить хочется! Словно из Островского это потом подхватят герои Чехова, повторяя от пьесы к пьесе: "И в шестьдесят лет жить хочется!", "Мы, дядя Ваня, будем жить!", "Музыка играет так весело, бодро, и хочется жить!" Может быть так и есть; может, дело не в Борисе завалящем, случайном; ну то есть дело не в Борисе определенно; но как раз в том, что "надо жить", а жить не дают, да и сил нет, и податься некуда.
P.S. А как бы я хотел сыграть Феклушу! Это моя давнишняя мечта, мы еще с безвременно ушедшим из жизни в прошлом году Саней Смольяковым представляли, какая бы из меня (ну и из него тоже) получилась прикольная Феклуша; комическая старуха - вообще мне близкое амплуа, я прямо чувствую, ну вот мое! Однако ж до сих пор, конечно, я всерьез не представлял себе, как не то что в моем конкретно исполнении, а в принципе такое могло бы выглядеть. И тут - Евгений Косырев в образе Феклуши! Ну понятно, мне до Косырева далеко, но я уже обратился к Уланбеку с просьбой, что если затеет второй состав или понадобится срочный ввод, чтоб не забыл про меня и рассчитывал. Текст я еще после наших со смольяковым совместных телефонных штудий наизусть знаю и в любой момент готов:
Феклуша. Нельзя, матушка, без греха: в миру живем. Вот что я тебе скажу, милая девушка: вас, простых людей, каждого один враг смущает, а к нам, к странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено; вот и надобно их всех побороть. Трудно, милая девушка! Глаша. Отчего ж к вам так много? Феклуша. Это, матушка, враг-то из ненависти на нас, что жизнь такую праведную ведем. А я, милая девушка, не вздорная, за мной этого греха нет. Один грех за мной есть, точно; я сама знаю, что есть. Сладко поесть люблю. Ну так что ж! По немощи моей господь посылает. Глаша. А ты, Феклуша, далеко ходила? Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно, И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с песьими головами. Глаша. Отчего ж так, с песьими? Феклуша. За неверность. Пойду я, милая девушка, по купечеству поброжу: не будет ли чего на бедность. Прощай покудова! (...) Феклуша. Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, последние, по всем приметам последние. Еще у вас в городе рай и тишина, а по другим городам так просто содом, матушка: шум, беготня, езда беспрестанная! Народ-то так и снует, один туда, другой сюда. Кабанова. Некуда нам торопиться-то, милая, мы и живем не спеша. Феклуша. Нет, матушка, оттого у вас тишина в городе, что многие люди, вот хоть бы вас взять, добродетелями, как цветами, украшаются; оттого все и делается прохладно и благочинно. Ведь эта беготня-то, матушка, что значит? Ведь это суета! Вот хоть бы в Москве; бегает народ взад да вперед неизвестно зачем. Вот она суета-то и есть. Суетный народ, матушка Марфа Игнатьевна, вот он и бегает. Ему представляется-то, что он за делом бежит; торопится, бедный: людей не узнает, ему мерещится, что его манит некто; а придет на место-то, ан пусто, нет ничего, мечта одна. И пойдет в тоске. А другому мерещится, что будто он догоняет кого-то знакомого. Со стороны-то свежий человек сейчас видит, что никого нет; а тому-то все кажется от суеты, что он догоняет. Суета-то ведь она вроде тумана бывает. Вот у вас в этакой прекрасный вечер редко кто и за вороты-то выдет посидеть; а в Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то инда грохот идет; стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для-ради скорости. Кабанова. Слышала я, милая. Феклуша. А я, матушка, так своими глазами видела; конечно, другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат. Кабанова. Назвать-то всячески можно, пожалуй, хоть машиной назови; народ-то глуп, будет всему верить. А меня хоть ты золотом осыпь, так я не поеду. Феклуша. Что за крайности, матушка! Сохрани господи от такой напасти! А вот еще, матушка Марфа Игнатьевна, было мне в Москве видение некоторое. Иду я рано поутру, еще чуть брезжится, и вижу на высоком-превысоком доме, на крыше, стоит кто-то, лицом черен. Уж сами понимаете кто. И делает он руками, как будто сыпет что, а ничего не сыпется. Тут я догадалась, что это он плевелы сыпет, а народ днем в суете-то в своей невидимо и подберет. Оттого-то они так и бегают, оттого и женщины-то у них все такие худые, тела-то никак не нагуляют, да как будто они что потеряли, либо чего ищут: в лице печаль, даже жалко. Кабанова. Все может быть, моя милая! В наши времена чего дивиться! Феклуша. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и время-то стало в умаление приходить. Кабанова. Как так, милая, в умаление? Феклуша. Конечно, не мы, где нам заметить в суете-то! А вот умные люди замечают, что у нас и время-то короче становится. Бывало, лето и зима-то тянутся-тянутся, не дождешься, когда кончатся; а нынче и не увидишь, как пролетят. Дни-то и часы все те же как будто остались; а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается. Вот что умные-то люди говорят. Кабанова. И хуже этого, милая, будет. Феклуша. Нам-то бы только не дожить до этого.
Ну каково, а? Говоря словами героя другой пьесы Островского - "как все это верно, как похоже!", "чувства и поступки все мои". В крайнем случае, если будет ставить "На всякого мудреца довольно простоты, я согласен и на Манефу: "Летала, летала, да к вам попала", "Идет Егор с высоких гор" - тоже хорошо.
Режиссер Уланбек Баялиев (мастерская Сергея Женовача) после своего прекрасного дипломного спектакля по "Поздней любви" почему-то исчез из театрального мира и теперь, благодяря Театру им. Вахтангова, вернулся в строй. И его "Гроза" - это хорошее возвращение, перспективное. Хотя оторванность от театральной реальности чувствуется : спектакль выглядит еще одним дипломом студенческой поры. Есть в нем р…обость, несмелость, где-то несамостоятельность художественных решений. Но есть самое важное - исключительно добросовестная работа с артистами, разбор пьесы. Порой положенный на не слишком осмысленный пластический рисунок. Но дело совершенно не в этом.
Дело в том, что эта "Гроза" - поворотный пункт в сценической судьбе этой пьесы Островского. В середине 1990-х Генриетта Яновская в ТЮЗе ставит памятную "Грозу" - спектакль, где важной темой оказывалась апология Кабанихи. Умная, хорошо чувствующая мать Эры Зиганшиной отводила беду от героев, захлебывающихся свободой, истомой то религиозного, то эротического свойства. И Волга тут была всего лишь крошечным ручейком - скорее холодным Стиксом, чем запашистой, полнокровной, волнующей, сексуально манящей природой. Когда Кабаниха читала древние русские заговоры, вставала тема опасности свободы, дарованной помешанной Катерине (Юлия Свежакова), которая с этой свободой и справиться-то не может: древняя народная мудрость сковывала вольницу проекцией вечности, которая сглаживает и удаляет крайности. С тех пор практически все "Грозы", виденные мною в столицах и провинции, были апологетическими по отношению к Кабанихе: Генриетта Яновская - очень влиятельный режиссер.
В "Грозе" 2016 года время снова повернулось. Это спектакль про невыносимый дефицит свободы. Кабаниха Ольги Тумайкиной требует не почтения, не подчинения, она требует выполнения изначально тупого, однообразного, мертвенного ритуала. Деревянный язык, деревянные жесты. Все ритуальное, церемониальное, пафосное, величественное приходит вместо живой жизни. Время лицемерия: не пойман - не вор, если грешишь, умей это скрыть; откровенным, открытым у нас не место. И спектакль кончается только самоубийством Катерины (деликатная, бархатная, прекрасное нездешнее чудо Евгения Крегжде рвется в небо и оседает, обмирает) - и никакого разоблачение свекрови не будет: на задней линии сцены проходит какая-то древнегипетская, статуарная церемония: серо-черная демонстрация единства-неделимости мертвечины, ороговевшего ритуала. Интереснейшая сцена первого появления Катерины: Кабаниха наматывает на голову невестки медленно, по-паучьи точно такой же восточный тюрбан, какой и у нее на голове. Есть только один способ ношения вещей, только один способ передвижения, только одни, произносимые изо дня в день слова, лишенные значения. Важно только их произносить. Изумительный монолог Тихона (Павел Попов) по возвращению из поездки: дрожащий, как от стужи, мокрый, замерзающий, дерганный сын своей матери рассказывает как о горе о попытке убежать от душащего контроля матери. Побег равный самоубийству: как только вышел из-под контроля, сразу вошел в пространство алкогольное, стихийное, зловещее. Нажирался свободой, ел и пил ее, хавал, объедался свободой, понимая, что этот ресурс - исчезающий. Жуткий Кулигин (какой же прекрасный Юрий Красков во всех своих последних ролях!) - умный, толковый, рассудительный мастер, вынужденный быть побирушкой и слыть сумасшедшим при дворе у упырей. "Гроза" 2016 года предъявила нам Россию середины XIX века как страну, где люди вешаются, топятся, спиваются, отъезжают в Сибирь от жуткой удушающей несвободы. Куда угодно и как угодно, только не жить здесь - в мире мрачных зиккуратов, ритуального деревянного языка, дисциплинарности, регламента и деланого величия.
Сегодня у нас в гостях в театре - ХАРОЛЬД ПРИНС на спектакле "Евгений Онегин" 28 марта 2016г. "...Именно он подарил миру такие шедевры, как «Вестсайдская история», «Кабаре», «Скрипач на крыше», «Эвита», «Призрак Оперы» и еще более 60 мюзиклов. Ему принадлежит уникальный рекорд: он 21 раз получал высшую театральную премию Бродвея TONY Awards. Визит Харольда Принса и запланированные на время его пребывания мероприятия приурочены к международному дню театра, а также 30-летию самой известной постановки режиссера – мюзикла «Призрак Оперы».
Важное событие, которого давно ждала театральная общественность, произойдет в театре имени Вахтангова. 31 марта в середине дня распахнет двери мемориальная квартира основателя театра — Евгения Вахтангова. Таким образом историческая память и справедливость окончательно будут восстановлены. Первым переступил порог обновленной, а по сути, заново отреставрированной квартиры обозреватель «МК».
Фото: Пресс-служба Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова.
Денежный переулок, дом 12. Пятиэтажный дом, в позапрошлом веке числившийся по разряду доходных. Сюда в 1918 году в квартиру под номером 1 и въехал уже тяжело больной, но не теряющий бодрости духа и энергии созидателя ученик Станиславского. До этого Вахтангов не имел в столице своего угла, бесконечно скитался по квартирам и одно время даже жил в Мансуровской студии.
— И только в 18-м не без помощи Немировича-Данченко и Луначарского он получил квартиру на первом этаже этого дома, — рассказывают мне научные сотрудники музея театра Вахтангова Маргарита Литвин и Ирина Сергеева. — Именно в эту квартиру в день премьеры «Принцессы Турандот» в антракте приехал Станиславский и сказал: «А теперь завернитесь в одеяло, как в тогу, и засните сном победителя. Вы поставили прекрасный спектакль, я предрекаю ему большое будущее». Антракт даже задержали. Станиславский оказался прав — «Принцесса Турандот» на многие годы пережила своего создателя.
И вот завершены все ремонтные работы, квартира получила свой первозданный вид — как это было при Вахтангове: одна огромная комната, метров в 60, и кабинет метров под 35. Зала с высоким потолком, лепниной, но ее красоту смогли оценить, только когда сняли старый.
— Вскрыли потолок и поняли, что практически полностью сохранилась роскошная лепнина, а утерянные фрагменты мы восстановили, двери очистили, — рассказывает мне директор театра Кирилл Крок (ему уже смело можно давать знак «заслуженный строитель», поскольку в его активе — замена основной сцены без выезда театра, открытие Новой сцены после долгостроя, теперь вот квартира Вахтангова, а на подходе — реконструкция симоновского театра). — В большом зале мы сделали реконструкцию, купили антикварную мебель, заказали выставочное оборудование.
Надо сказать, что судьба у знаменитой квартиры была незавидная. Сам создатель театра и «Принцессы Турандот» прожил в ней с женой Надеждой Михайловной и маленьким сыном Сережей всего 4 года. После его смерти хлопотами известных людей квартиру сохранили за семьей: жена с сыном продолжала жить в большой комнате, а кабинет, ставший мемориальной комнатой, берегла в том виде, в каком он был при жизни режиссера, — огромная библиотека, его портрет, фотографии с дарственными надписями, диван. Кабинет для посетителей открывали только тогда, когда туда приходили по записи. А приходили в Денежный переулок много — иностранцы, студенты Щукинского училища, актеры.
В 1972 году дом расселили, семья сына Вахтангова и внук уехали на Полянку, а квартиру, к счастью, оставили за театром, хотя на нее тогда претендовали многие важные организации. В 90-е же кто только не квартировал здесь: молодые артисты, архитектурное бюро и музей театра, который по воле прежнего директора из театра перекочевал в квартиру его основателя. Водили экскурсии, но при этом кабинет Вахтангова всегда была закрыт. Теперь прекрасно отремонтированный кабинет с исторической мебелью, фотографиями по стенам примет всех желающих. Спрашиваю у музейщиков:
— Теперь, когда начинается новая жизнь квартиры, какими экспонатами она пополнилась? — В общей сложности 15 артефактов, прежде не выставлявшихся: 10 писем самого Вахтангова к своим ученикам и ученикам киношколы, записки к нему — от Станиславского, Немировича, писателя Бориса Зайцева. Два рукописных стихотворения Цветаевой Вахтангову, письмо Сонечки Голлидей, а также письмо Завадского и Антакольского, которые, как блудные дети, просятся вернуться в студию, — и это все оригиналы. Экспозицию также пополнят гастрольные афиши 1911 года, одна — с премьерной «Принцессы Турандот», напечатанная еще при жизни Вахтангова, экземпляр пьесы «Архангел Михаил» с его пометками (он должен был играть главную роль) и странички из записной книжки 1911 года, шутливая грамота в стихах от Сулержицкого. И наконец, семейная Библия — известно, что в конце жизни Вахтангов мечтал поставить эту великую книгу.
— Вы рассчитываете, что основными посетителями станут профессионалы театра? — Нет, что вы! И раньше к нам приходили люди, которые просто любят ходить на экскурсии: слышали имя Вахтангова, но мало что о нем знают. Тысячи людей просят провести экскурсии: не театральные, театральные редко ходят. После того, как 31 марта мы откроемся, в квартиру Вахтангова будут продаваться билеты, формироваться группы по 15 человек, и музей заживет той активной жизнью, которой и должен жить музей.
Марина Райкина Заголовок в газете: Вахтангов получил новую квартиру Опубликован в газете "Московский комсомолец" №27066 от 29 марта 2016
В театре имени Вахтангова в Москве 25 марта состоялся премьерный показ спектакля по пьесе Александра Островского "Гроза". Свою интерпретацию хрестоматийного произведения представил молодой режиссер, уроженец Кыргызстана Уланбек Баялиев.
Как заявлено в рецензии на эту постановку в газете "Вечерняя Москва", "спектакль Баялиева - без привычного "темного царства" и "луча света" в нем, но с "грозой" и болью на душах всех его персонажей. Это спектакль-разговор "о человеке, о любви, о душевной боли". И "в отличие от многих предшественников Баялиев разглядел в социальной драме Островского жизненную историю человеческих отношений и облек ее в сценическую форму душевных откровений".
Подчеркивается, что в одном спектакле Баялиев мастерски соединил "психологический театр Островского" и "игровой театр Вахтангова". "Сюжет драмы развивается строго по Островскому, без модного ныне эпатажа и натужных рефлексий. Настоящим чудом спектакля стала интерпретация главных характеров "Грозы", - отмечается в публикации "Премьера "Грозы" без темного царства".
По словам самого режиссера, "в спектакле по пьесе Островского "Гроза" мы ищем честный взгляд сегодняшнего дня". Он считает, что "история, рассказанная драматургом, очень современна". И преследовалась цель "очистить ее от хрестоматийности, общепринятых штампов, добраться до подлинного содержания и, вместе с тем, сохранить архаичность в хорошем смысле этого слова". "Для нас это вовсе не бытовая и не семейная драма. Это вечная история, то вневременное, с чем сталкивается человек. Каждый из героев спектакля является частью жёсткого мира, имея своё предопределенное место и образуя тем самым механизм этого социума. Катерина ищет возможность выжить в этой системе, пробует приспособиться и вместе с тем имеет дерзновение осознавать и делать свой выбор", - говорит Уланбек Баялиев.
Постановка осуществлена на Новой сцене Вахтанговского театра. "Вахтанговская "Гроза" - замечательно, тонко придуманный, очень точно, грамотно выстроенный, с проработанными до деталей актерскими работами, и не только главными ролями, но всеми без исключения, современный, но без издержек радикализма и экспериментаторства, а кроме того, зрелищный, увлекательный, способный растрогать спектакль", - таков один первых откликов на премьеру, появившийся в интернете.
Уланбек Баялиев родился в 1975 году в городе Фрунзе Киргизской ССР. После окончания в 2001 году Высшего театрального училища имени М. Щепкина работал актером в московском театре "Содружество актёров Таганки". В 2006 году окончил режиссерский факультет Российского университета театрального искусства - ГИТИС (курс Сергея Женовача).
В качестве режиссера ставил спектакли "Барабаны в ночи" по Бертольду Брехту в московском драматическом театре Et cetera (художественный руководитель Александр Калягин), "Поздняя любовь" Александра Островского (Студия театрального искусства под руководством Cергея Женовача), "Ночь ошибок" Оливера Голдсмита (Русский драматический театр, г. Уфа). На Театральном фестивале русской классики в Ярославле спектакль "Поздняя любовь" был удостоен первой премии. С 2004 года Уланбек Баялиев снимается в российских телесериалах, с 2007 года - режиссер нескольких телевизионных сериалов.
С режиссером вахтанговской «Грозы» Уланбеком Баялиевым надежды связывались еще в пору его учебы в ГИТИСе на курсе Сергея Женовача. Запомнившись сильным дипломным спектаклем «Поздняя любовь» и дебютной постановкой брехтовских «Барабанов в ночи» (театр Et Cetera), Баялиев, казалось бы, навсегда бросил театр и подался в более прибыльную индустрию телесериалов. И вот девять лет спустя – не вполне уверенное, но в то же время интересное возвращение в профессию. Мастеровитый спектакль, отмеченный несколькими по-настоящему мощными актерскими работами (Евгения Крегжде в роли Катерины, Ольга Тумайкина – Кабанова, Павел Попов – Тихон), все же глядится по-ученически вторичным, а иногда и неточным по мысли.
Из разряда очевидных неудач – сценография Сергея Австриевских, водрузившего посреди сцены остов выброшенного на берег корабля. Банальная судоходная метафора не получила мало-мальского подкрепления в режиссерском решении, и единственное назначение накренившейся декорации – в данной актерам возможности время от времени карабкаться по мачте.
К счастью, заняты они не только этим. В память врезается первый выход Кабанихи в сопровождении всего благочинного семейства. Вокруг головы у нее накручен черный, по-монашески строгий головной убор, и точно такой же бесконечный, многометровый рулон материи будет в сопровождении столь же бесконечных нотаций наматываться на голову Катерины. А спустя пару минут Катерина, оставшись наедине с Варварой и с облегчением опростоволосев, отрепетирует назначенную ей роль утопленницы – засунет голову в бочку с водой и оттуда, изнутри, попытается пробулькать монолог «Отчего люди не летают так, как птицы?».
Вахтанговская «Гроза» точнее всего описывается словами не Островского, а Чехова: «Какие красивые деревья и, в сущности, какая должна быть около них красивая жизнь!» И Катерина, и Тихон, и Кабаниха, и даже Дикой – все это славные люди, которые могли бы быть счастливы, не искази они божьи заповеди и законы природы. Ни в одной пьесе Островского с такой частотой и навязчивостью не звучит слово «грех», как в этой. Любить – грех. Быть свободным – грех. Броситься с обрыва – грех. Плакать – грех. Смеяться – грех. И апофеозом звучит финальный монолог Катерины «Жить нельзя! Грех!». Хотя отцы церкви утверждали, что грех – это «уклонение от цели, назначенной человеку по природе».
За тем, как люди всеми силами уклоняются от того, чтобы быть любимыми, любящими и счастливыми, с изумлением следит не только резонер Кулибин, но и выведенные в качестве Хора Кот (Виталийс Семеновс) и Пес (Анатолий Меньщиков). Видать, режиссеру был важен этот взгляд со стороны и противопоставление искалеченных человеческих душ миру соприродному, но, по правде говоря, оба этих персонажа могут быть вычеркнуты из спектакля без малейшего ущерба для него. Вместо таинственных жрецов природы, знающих тайны, на сцену вползла знакомая тюзятина. Притаившийся в углу Кот беспрестанно строит гримасы, отвлекая от действия, а уж финал с замечательным монологом Евгении Крегжде по необъяснимой прихоти режиссера просто загублен. «В могиле лучше», – говорит Катерина, а Кот отрицательно трясет головой: дескать, не умирай, хозяйка. И слезы утирает.
И все же плаксивый финал, сравнимый по силе воздействия разве что с жалостными песнями, исполняемыми в электричках, не загубил спектакль окончательно. Чему Баялиев точно научился у Сергея Женовача, так это точному и сдержанному разбору пьесы. Видимо, в качестве благодарности учителю Баялиев процитировал спектакль Женовача «Правда – хорошо, а счастье лучше», заполонив всю сцену попадавшими с неба зелеными яблоками. Хотя, может быть, это была цитата из фильма Пола Томаса Андерсона «Магнолия», где в наказание за грехи на землю был ниспослан дождь из зеленых лягушек.
Частые «Грозы» «Гроза» – одна из наиболее популярных пьес Островского, к которой периодически обращаются самые известные современные режиссеры. «Гроза» Генриетты Яновской (МТЮЗ) была в 1998 г. представлена на Авиньонском фестивале, а магнитогорская постановка Льва Эренбурга получила в 2008 г. «Золотую маску».
Театр им. Евг. Вахтангова продолжает обживать открывшуюся в этом сезоне Новую сцену и накануне выходных там сыграли премьеру «Грозы» Александра Островского. В главной роли на сцену вышла молодая героиня вахтанговской труппы Евгения Крегжде, но не меньшим событием стало исполнение роли Кабанихи Ольгой Тумайкиной.
Рассказывают, что «Гроза» в репертуаре Театра Вахтангова появилась благодаря личному знакомству Евгении Крегжде с режиссером, учеником Сергея Женовача Уланбеком Баялиевым. Некоторые еще помнят поставленный им на том курсе, из которого появилась на свет «Студия театрального искусства», спектакль по пьесе Островского «Поздняя любовь». Но вскоре режиссер почти увлекся работой на телевидении и вполне возможно, если бы не разговор с актрисой, так бы и остался потерянным для театра. А тут: встретились, поговорили, вышли на «Грозу», в результате повезло всем – режиссеру, актрисе (и не ей одной), театру.
Говорят, что в этом новом спектакле впервые задействованы какие-то особенные возможности новой площадки, а музыка Фаустаса Латенаса звучит в кинематографическом «опоясывающем» формате. Может быть. Музыка хорошая, такая, что не навязывает свою атмосферу, а «работает» в согласии с общим замыслом, созвучна происходящему. Но важнее, думается, то, что делают актеры. Игру Ольги Тумайкиной в роли Марфы Игнатьевны Кабановой и Евгении Крегжде – Катерины хочется описывать подробно, в деталях и мелочах, но и Юрий Красков в роли Кулигина, и Феклуша, странница в исполнении Евгения Косарева, и Варвара (Екатерина Нестерова) – все они также заслуживают не только специального упоминания, но и подробностей.
«Школа Женовача» и даже тогдашнего – десятилетней давности – театрального студийного быта дают себя знать не раз, и это радует, как и отступления от манеры учителя. Всю историю в спектакле «сопровождает» кот, в программке названный Несчастный Счастливец (Виталийс Семёновс), к которому во втором акте присоединяется Старая собака (Анатолий Меньщиков), напоминая то, как в «Мальчиках» замечательно сопутствовал героям, оттенял и укреплял их в их сомнениях и смятении дворовый пес Перезвон в исполнении Сергея Аброскина. Когда кот говорит с собакой, спектакль совсем уже готов превратиться в волшебную сказку, но очень скоро становится ясно, что чуда, увы, не случится, а смерть унесет Катерину отсюда раз-навсегда.
Вызывает уважение почти что смелость режиссера, который, хотя и убирает из спектакля «массовку» – городских жителей и даже полусумасшедшую барыню, о чем можно судить еще до начала спектакля, по программке, начинает спектакль с самых первых слов, и это сразу видно – вслушивается в слово Островского, старается понять его. Когда Кудряш говорит о Диком «пронзительный мужик» (в спектакле этот диалог поделен между ними двумя, им режиссер передоверяет реплики ненужного его замыслу мещанина), успеваешь оценить это самое слово, полноводное, с глубиной, как сама Волга, на берегу которой разворачивается эта семейная драма. Видно, как режиссер подбирает интонацию – понятную, узнаваемую, сегодняшнюю, которая вступает в интересный диалог со старинным, ярко расцвеченным текстом. Интересно наблюдать за Кулигиным, который разглядывает принесенный Борисом (Леонид Бечевин) фотоаппарат, рассматривает диковинный механизм и точно из этого постижения рождается его монолог о механике русской жизни, совсем не такой деликатной, как этот импортный экземпляр.
Режиссеру вообще это нравится, судя по всему, – занимать героев каким-нибудь делом, точно из дела проще рождается живая, бытовая интонация. Вот Кабанова буквально пеленает голову невестки, сооружая у нее на голове тюрбан, подобный тому, что и сама она тоже носит. Костюмы претенциозны (художник по костюмам Ольга Нестеренко), декорация наоборот – из нескольких предметов, диагональю рассекает сцену старая мачта, в первом акте еще полощется наверху парус, во втором его уже нет. На эту мачту забирается Варвара, когда грезит о свободе для простых и понятных удовольствий, на нее же взбегает Катерина, мечтающая о полете, то есть тоже о свободе, но в другом, совсем в другом смысле.
У Баялиева получился спектакль сильных женщин и слабых мужчин, тут он следует Островскому. Рядом с Катериной Кабановой свекровь, в какой-то момент может показаться, что ведьма, когда она кладет ладонь на живот Катерине, становится страшновато – то ли проверяет, не понесла ли, то ли обрекает на бездетность, поскольку не скрывает, что этот выбор сына ей не по душе. А Тихон ее пуглив, страх не покидает его взгляда, из-под крепкой материнской опеки он не на свободу стремится – на волю…
А рядом Варвара – когда смущает Катерину, сговаривает на грех, глаза ее черные горят уже не тайной, а явной страстью, впрочем, Катерина поддается не ее искушению, потому что искушение уже поселилось в ней самой. Едва признавшись Варваре в своем неправильном увлеченье, она тут же ополаскивает уши, язык омывает водой, точно и впрямь надеясь отмыться от мыслей, высказанных и невысказанных смущений, всего только что произнесенного и услышанного.
«Гроза» у Островского – драма религиозная, без молитвенного трепета ее не сыграть, без осознания, что измена – страшный грех для верующего человека, верующего так искренно, как верит Катерина.
В «Грозе» Баялиева эта религиозная христианская тема, пожалуй, впервые за многие годы звучит так явственно, так понятно, хотя с какого-то момента все-таки история с этой проложенной драматургом дороги сходит – в спектакле это все-таки история телесной страсти, измены тела, а не трагедии измены собственной вере. Сильная физически, когда она толкает и сдвигает с места пианино, она похожа на настоящего волжского бурлака.
Игра Крегжде становится настоящим театральным событием, молодая героиня сильной вахтанговской труппы тут раскрывается как сильная трагическая актриса. Последний разговор с Борисом не зря рождает в нем одно-единственное замечание – умереть ей лучше, чем жить. А она говорит с ним с какой-то невероятной осторожностью, даже трепетом. Просит: возьми меня с собой и, бросаясь к нему, застывает в почти иконописном изломе. Не плачет – слезы сами льются, не останавливаясь. Так что, глядя на нее, плачет и ученый кот.
В спектакле много сильных красивых сцен. Такая сцена Катерины с Борисом, когда Катерина выходит к нему в сад, закутавшись в одеяло, которое в этот момент похоже на мантию и придает ей царственные черты, а когда он ее целует, Катерина расправляет руки, как крылья, точно это и есть ее полет. Такова пышущая жаром страсти встреча Варвары и Кудряша. Разговор Кабанихи о грехе неожиданно напоминает монологи Порфирия из «Преступления и наказания» – и тут размышления свекрови вызывают, провоцируют признание Катерины… Страшную семейную сцену с криками останавливают раскаты грома.
Спектакль заканчивается раньше, чем пьеса Островского. Катерина уходит в одну сторону, с другой появляется стройная группа, выходит, останавливается, поворачивает головы в нашу сторону. Всё. Понятно, что ей с ними не жить, даже если бы она не приняла своего решения. Нет слов Кулигина: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судией, который милосерднее вас». Нет и мертвого тела. Режиссер оставляет в нашей памяти ее живую, прощающуюся с жизнью, но все равно живую – может быть, как раз потому, что и Островский также считал, что смерти нет.
МОСКВА, 31 мар — РИА Новости. Министр культуры России Владимир Мединский вручил премию за вклад в российскую культуру директору театра имени Вахтангова Кириллу Кроку. Ранее Мединский на коллегии министерства культуры отметил, что театр имени Вахтангова является лидирующим среди драматических. В 2015 году он обеспечил 515 миллионов рублей внебюджетных поступлений, а отношение внебюджетных средств к бюджетному финансированию составляло последние два года 180-190%. "Я бы хотел вручить высшую ведомственную награду, она у нас присуждается главным образом управленцам, за вклад в российскую культуру под номером 093, она очень редкая, первая сотня, Кириллу Юрьевичу Кроку", — сказал Мединский на открытии музея-квартиры Евгения Вахтангова в четверг. По словам министра, важным является уважение к тем "титанам", на которых вырос театр. "Мне кажется, реставрация, проведенная театром, мемориальной квартиры Евгения Багратионовича, — это как раз знак правильной исторической политики, которую вы проводите, и залог будущего успеха", — подчеркнул Мединский. Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке поселился Вахтангов, живший там с 1918 по 1922 годы. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а затем и музея-квартиры в Денежном переулке послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной — женой Вахтангова и его сыном — Сергеем Евгеньевичем. Теперь музей-квартира будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
МОСКВА, 31 мар — РИА Новости. Актеры Игорь Верник, Юлия Рутберг, Марина Есипенко, Владимир Носик получили звание народных артистов РФ, соответствующий указ президента России Владимира Путина опубликован на официальном интернет-портале правовой информации в четверг.
Актеры Игорь Верник, Юлия Рутберг, Мария Есипенко получили звание "народный артист Российской Федерации" "за большие заслуги в области театрального, кинематографического и музыкального искусства", говорится в указе президента от 31.03.2016 "О награждении государственными наградами Российской Федерации".
Также звание народного артиста РФ получил главный дирижер государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.
МОСКВА, 31 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Согласно театральной традиции, под аплодисменты присутствующих открыли музей Евгения Вахтангова в Москве. Он расположен в мемориальной квартире в доме № 12 по Денежному переулку, где основатель Вахтанговского театра прожил последние четыре года жизни, с 1918 по 1922 год. Все финансовые затраты на реконструкцию музея взял на себя Вахтанговский театр.
"Открытие театром музея своего основателя - очень важная памятная акция. Она означает уважение и почитание перед титанами, на которых вырос театр", - сказал на торжественной церемонии министр культуры РФ Владимир Мединский. Он напомнил, что накануне, в среду, провел итоговую коллегию ведомства, где назвал самые эффективные театры. Список открыл Вахтанговский театр.
"Театр успешен тогда, когда он почитает своих основателей, имеет талантливого художественного руководителя и умелого директора-управленца", - заметил министр. А потом вручил высшую ведомственную награду "За вклад в российскую культуру" под № 093 директору Вахтанговского театра Кириллу Кроку, который стал инициатором и руководителем всех работ по созданию музея Вахтангова.
"Сегодня у нас праздник - мы открываем музей основателя нашего театра, - сказал художественный руководитель прославленной труппы Римас Туминас. - Так приятно быть в этой квартире. А потом вернуться в театр, достигать новые творческие вершины".
Со словами благодарности обратилась к собравшимся прима Вахтанговского театра народная артистка СССР Юлия Борисова. "У меня нет никаких других слов, кроме благодарности, удивления и восхищения, - призналась Борисова. - Спасибо всем большое и низкий поклон за этот музей".
На церемонии присутствовали родственники Вахтангова. Так, внук великого режиссера Евгений Сергеевич Вахтангов напомнил, что с 1942 по 1972 год жил в этой квартире. "Я бесконечно рад, что на карте Москвы появился этот музей, который, как звезда, будет привлекать сюда всех культурных людей", - сказал он.
Все представленные в музее Вахтангова артефакты никогда прежде не выставлялись на широкое обозрение, так что посетители мемориальной квартиры увидят их впервые. Ближайшие доступные зрителям экскурсии пройдут уже в апреле.
https://vk.com/public43163643 http://tass.ru/kultura/3163883 31 марта 2016 Харольд Принс: русский театр сильно на меня повлиял Самый титулованный режиссер Бродвея рассказал ТАСС, что успел увидеть в Москве, а также о том, легко ли сейчас находить деньги на новые проекты
Самый титулованный режиссер Бродвея Харольд Принс спустя 52 года после своего первого посещения России вновь приехал в Москву - он провел репетицию с артистами русской версии "Призрака Оперы", прочитал открытую лекцию и принял участие в круглом столе. С именем Принса связана практически вся история Бродвея - именно он поставил такие мюзиклы, как "Вестсайдская история", "Кабаре", "Скрипач на крыше", "Эвита", "Призрак Оперы", и еще более 60 спектаклей. Ему принадлежит рекорд: он 21 раз получал высшую театральную премию Бродвея "TONY Awards". Режиссер рассказал ТАСС, что успел увидеть в Москве, какое классическое русское произведение могло бы стать мюзиклом и легко ли сейчас находить деньги на новые проекты.
- Я знаю, что во вторник вы впервые увидели российскую постановку мюзикла "Призрак Оперы", сделанную театральной компанией "Стейдж Энтертейнмент". Поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями. - Это было великолепно, это прекрасный материал для русской труппы. У меня ассоциируется Россия и русский театр с высоким уровнем драматического искусства. Я знаю очень много русских актеров, они умны и образованны. Я был счастлив увидеть российскую постановку, зрители реагировали именно в тех местах, в которых нужно. Я не всегда так говорю: иногда зрители слишком эмоционально реагируют в неправильных местах. И меня это сводит с ума, приводит в ярость. Но у вас был очень умный зритель и очень осмысленное шоу.
- На ваш взгляд, какая-то специфика у российской постановки есть? Понятно, что она сделана по всем мировым канонам, но, возможно, что-нибудь ее отличает? - Не бывает абсолютно одинаковых постановок, потому что все люди разные. И это ужасная идея для режиссера - пытаться просто копировать спектакль. Например, русский Призрак - немного стеснительный, это интересно и цепляет. Он так играет, что ты понимаешь: у него внутри значительно больше эмоций, чем показывает артист, он как айсберг. А Кристин - очень юная, это хорошо, актрисы, играющие эту роль, редко бывают настолько молодыми. Интерпретации всегда немного разные из-за таких деталей. Это и восхищает в театре, это абсолютно другой опыт, чем работа, к примеру, в кино. В кино режиссер обычно пытается посмотреть и заставить сделать актера одно и то же пятью разными способами, а потом режиссер и монтажер решают, какую интерпретацию им выбрать. Это обычное дело, когда актеры приходят посмотреть на свой фильм и не знают, что они увидят, что выбрал режиссер. Это хорошо, но для меня этого недостаточно. Я ходил в Вахтанговский театр на "Евгения Онегина", там была видна сильная рука очень талантливого режиссера. Я предпочитаю именно такой подход. У меня есть глубокое уважение к актерам. Когда проходят кастинги, вы должны для себя определить, талантлив ли человек и достаточно ли он умен, а потом, когда начинается работа, она всегда проходит по-разному. Я бы никогда не смог работать с мюзиклом "Призрак Оперы" 30 лет, если бы не был открыт для актерских творческих идей и мыслей. Я бы просто от скуки умер!
- Вы упомянули про Вахтанговский театр, где еще вы успели побывать? - Я был в Большом театре, гулял по Кремлю. Это мой третий приезд в Москву, в последний раз был в 1964 году и больше не приезжал. Много лет назад на меня очень повлияла "Таганка" Юрия Любимова. Я очень люблю Мейерхольда и стараюсь продвигать его идеи, мне нравится, как для себя Мейерхольд определял театр. Я посмотрел на "Таганке" спектакль "10 дней, которые изменили мир", смотрел "Три сестры" во МХАТе. И это была самая лучшая постановка "Трех сестер", которую я видел в своей жизни. Я больше никогда не видел актеров, которые так бы сосуществовали друг с другом на сцене. Я недавно узнал, что здесь, в Москве, можно репетировать пьесу шесть месяцев. Самые длинные мои репетиции занимали пять недель из-за жестких финансовых условий. Государство не дает денег, это всегда частные инвестиции. Это нормальные сроки, когда тебе 20 лет, но это всегда дисциплинирует. Я за свою жизнь поставил примерно 60 мюзиклов, пьес и опер. Если это сопоставлять с моим возрастом (Принсу 88 лет - прим. ТАСС), это не так-то много. Многие режиссеры ставят 3-5 шоу в год, особенно в Америке. Но я всегда делал одно шоу в год, может быть, несколько раз в жизни это было два спектакля в год. Кто-то подсчитал, что с 1954 года мои спектакли не шли на Бродвее только два года.
- Я уже поняла, что вы очень хорошо знаете русскую культуру. Как вы думаете, какое из классических русских произведений могло бы стать основой для мюзикла? - Да, я знаю. "Ревизор"! Не знаю, превращали ли его когда-нибудь в мюзикл, но "Ревизор" мог бы стать прекрасным мюзиклом. В Нью-Йорке в моем офисе стоят три книги, к которым я постоянно обращаюсь. Две из них посвящены русскому театру, он очень сильно на меня повлиял. Так же, как и японский театр, и немецкий. Когда я ставил "Эвиту", в одной из русских книг увидел фотографию из постановки во МХАТе "Ревизора". На ней запечатлены примерно 10 человек на маленькой сцене. На этой фотографии было столько энергии, что казалось, будто она двигается. И когда я ставил "Эвиту", меня вдохновлял именно этот снимок.
- Судя по всему, к кинематографу вы относитесь, скажем так, с меньшей любовью, чем к театру. - Да, по одной очень простой причине. Нужно быть настолько терпеливым, когда ты создаешь фильм. В 07:30 утра ты выбираешь кадр с оператором, потом тебя отсылают на время, ты ждешь, начинаешь снимать, это все очень утомительно.
- Вам понравился фильм "Эвита" с Мадонной в главной роли? Напоминает ли он ваш спектакль? - Могу сказать так: фильм этот совсем не получился. Он ужасный. Нет, наверное, не совсем ужасный, просто очень плохой. Не хочу показаться самовлюбленным человеком, но мой спектакль был гораздо лучше. Я даже думаю, что мюзикл "Эвита" - это главное, что я сделал на сцене, это моя любимая работа.
- Есть ли вероятность, что ваш новый спектакль "Принц Бродвея", в котором собраны отрывки из 21-го вашего мюзикла, увидят и в России? - Я очень на это надеюсь. Мы показали мюзикл осенью в Японии, он там шел два месяца, вроде бы очень успешно. Сейчас все декорации и костюмы на корабле переправили в Америку. Я связался с продюсерами, мы ищем инвесторов, чтобы сначала показать спектакль на Бродвее. Это все не так просто. Есть одна книга, в которой собраны интервью с Федерико Феллини, он был одним из моих богов в искусстве. И вот он рассказывал, что к концу жизни не мог найти деньги на создание фильма. И это, к сожалению, далеко не единственный случай. Если поговорить со знаменитыми русскими режиссерами, думаю, они тоже сталкивались с этой проблемой. Понимаете, мы можем очень много говорить об искусстве, но в итоге всегда возникает вопрос: а кто за это будет платить?
http://www.tvc.ru/news/show/id/89516/ 31 марта 2016 Музей-квартира режиссера Евгений Вахтангова в Денежном переулке открылась после реставрации. Уже в апреле там начнут проводить экскурсии.
Музей-квартира Евгения Вахтангова в четверг открыта после реставрации, сообщает "ТВ Центр". В результате реставрации восстановлена старинная лепнина, убраны перегородки. Квартире возвратили первозданный вид. В ней расположилась постоянная экспозиция, посвященная жизни и творчеству Вахтангова, а также записки и письма Станиславского и Немировича-Данченко, рукописи стихотворений Цветаевой, портреты, фотографии, и личные вещи режиссера. Евгений Вахтангов провёл здесь четыре года, а потом в квартире жили его наследники. Музей-квартира теперь открыта для посещений и экскурсий.
У вахтанговцев есть повод для радости – после реставрации распахнула свои двери Музей-квартира Евгения Вахтангова. Квартира в доме 12 по Денежному переулку стала первым и последним собственным жильём Евгения Багратионовича в Москве. Здесь многие годы жила семья режиссёра, а после 1972 года попеременно располагались библиотека, музей и даже общежитие театра. Всё это время сохранялся мемориальный кабинет мастера. Правда, попасть туда можно было лишь по специальной записи. Но настал момент, когда это место превратилось в полноценный музей.
МОСКВА, 31 мар — РИА Новости. Министр культуры России Владимир Мединский вручил премию за вклад в российскую культуру директору театра имени Вахтангова Кириллу Кроку. Ранее Мединский на коллегии министерства культуры отметил, что театр имени Вахтангова является лидирующим среди драматических. В 2015 году он обеспечил 515 миллионов рублей внебюджетных поступлений, а отношение внебюджетных средств к бюджетному финансированию составляло последние два года 180-190%. "Я бы хотел вручить высшую ведомственную награду, она у нас присуждается главным образом управленцам, за вклад в российскую культуру под номером 093, она очень редкая, первая сотня, Кириллу Юрьевичу Кроку", — сказал Мединский на открытии музея-квартиры Евгения Вахтангова в четверг. По словам министра, важным является уважение к тем "титанам", на которых вырос театр.
"Мне кажется, реставрация, проведенная театром, мемориальной квартиры Евгения Багратионовича, — это как раз знак правильной исторической политики, которую вы проводите, и залог будущего успеха", — подчеркнул Мединский. Музей-квартира была закрыта на реставрацию с целью возвращения ей вида, соответствующего времени, когда в квартиру в Денежном переулке поселился Вахтангов, живший там с 1918 по 1922 годы. Основой для создания музея Вахтанговского театра, а затем и музея-квартиры в Денежном переулке послужили материалы, собранные и бережно сохраненные Надеждой Михайловной — женой Вахтангова и его сыном — Сергеем Евгеньевичем. Теперь музей-квартира будет вновь открыта для посещений и экскурсий. Приобрести билеты можно будет на сайте и в кассе театра.
http://izvestia.ru/news/608094 30 марта 2016 «Мюзиклы станут новым миром для молодежи» Харольд Принс — о России, Элизабет Тейлор и Большом театре
В Москву на несколько дней прилетел легендарный режиссер, постановщик самых громких мюзиклов на Бродвее Харольд Принс. «Кошки», «Эвита», «Вестсайдская история», «Кабаре». В Москве сейчас идут последние представления его мюзикла «Призрак Оперы», где корреспондент «Известий» Зоя Игумнова встретилась с Харольдом Принсом.
— Харольд, вы не первый раз в Москве. — Впервые я приехал в Россию в 59-м году, а потом еще раз в 64-м. Как бесконечно, кардинально поменялась страна! Тогда, в 64-м, мы с женой приехали в Москву на неделю: хотели посмотреть мою «Вестсайдскую историю», которую здесь показывали вместе с «Моей прекрасной леди». Но когда мы приехали в Театр оперетты, они перестали показывать «Вестсайдскую историю». Только после моего отъезда она снова шла в театре.
— В России мюзиклы появились не так давно. Это молодое направление искусства. Как вам кажется, что надо сделать, чтобы мюзиклы в России стали такими же популярными, как в Америке? — Я думаю, что должно вырасти поколение, чтобы поменялось отношение. Мое поколение очень хорошо принимает музыкальный театр, но пока оно не подталкивает молодежь нарушать собственные правила и не приучает его к музыкальным спектаклям. Они сами должны открыть новый мир, которым для молодежи могут стать мюзиклы.
— Это сродни революции, культурной. — Именно. Но я думаю, что России к революциям не привыкать. В Америке каждые 25 лет происходит такая культурная революция. Я вам так отвечу на вопрос. То, что я делал в 60–70-х годах, было очень ценно и оказало влияние на последующие поколения. И этот переходный период должен не затягиваться, а вновь повториться.
— У вас нет ощущения, что в Америке мюзиклы умирающий жанр? — Нет. Но на данный момент мюзиклы чудовищно дороги, и из-за этого люди не хотят рисковать, вкладывая в них деньги. Но это изменится. Если бы вы мне задали этот же вопрос год назад, я бы вряд ли на него смог ответить. Но сейчас у меня появилось новое шоу «Гамильтон», которое дало мне уверенность, что дело мое живо и не умрет.
— О чем эта история? — О Гамильтоне. Он был видный политический деятель, тот человек, который изобрел банковскую систему Америки. Сейчас наша история очень резонирует в США. Потому что у банковской системы слишком большое влияние. Она нас постоянно контролирует. Многих персонажей — Джорджа Вашингтона, Тома Джефферсона — играют чернокожие актеры. Белые в труппе тоже есть.
— У вас мультинациональный спектакль? — Сейчас это неизбежно. Мы не смотрим на цвет кожи. Несмотря на все те ужасные вещи, что вы видите о нас по телевизору, про наши ужасные выборы, которые сейчас происходят в США, мы являемся тем котлом, в котором сплавляются все расы. Вы видите со всех экранов, со всех газет Дональда Трампа, но я не уверен, что он будет следующим президентом США. У нас такое разнообразие рас и культур, что я думаю, следующие поколения в Америке будут коричневыми. Большая часть населения будет черной. Почему многие следуют за Дональдом Трампом? Это белые люди, которые стараются не допустить смешения рас. У вас более однородная страна, и нет такого разнообразия рас, как в Америке. Во многих европейских странах тоже. Но через непродолжительное время все может измениться. Например, во Франции.
— В вашем фильме «Маленькая серенада» снималась Элизабет Тейлор. Но годом ранее она прилетала в СССР на съемки в сказке «Синяя птица». Она вам что-нибудь рассказывала о своей поездке? — Фильм я не видел, но помню, как она летала в СССР. О поездке в СССР мы с ней не говорили. Мы не особо приятельствовали. Элизабет Тейлор была самой знаменитой кинозвездой всех времен и народов, роскошной женщиной. Но с ней слишком носились и тем испортили. Она была немного взбалмошна.
— Вы стеснялись с ней общаться? — Стеснялся даже лишний раз завести разговор. Когда становишься кинозвездой в десять лет и продолжаешь ею быть до смерти — твоя жизнь не такая, как у нормальных людей. Как-то мы с Тейлор были в Вене. У нее был друг в посольстве, и она позвонила ему. Говорит: «Хочу икры». И через час у нее в гостиничном номере уже был фунт икры. Мы сидели с ней и ели ложками икру, которую ей прислал поклонник.
— Тейлор была не только самой красивой актрисой мирового кинематографа, но и самой богатой. Стоить вспомнить ее знаменитую коллекцию бриллиантов. — Элизабет очень любила ювелирные украшения. Но она умерла, и что стало с ее коллекцией драгоценностей? Я вчера был в Алмазном фонде Кремля. И смотрел на бриллианты русских царей. Людей нет, а бриллианты остались. Камни не с ними, а стоят на полке, чтобы ими любовались.
— А в чем тогда ценность жизни, в частности артиста? — Ценности в жизни одинаковы для всех: любопытство к жизни, здоровье и работа над тем, что тебе нравится. Самая большая привилегия для человека — найти то, чем ты хочешь заниматься и прожить свою жизнь, занимаясь именно этим. К сожалению, слишком много людей ждут до пенсии, чтобы отдохнуть и заняться любимым делом. Это очень грустно.
— Но вы по возрасту тоже пенсионер. — Возраст иначе воспринимается с годами. Мне сейчас 88 лет. Когда я был молод, для меня люди, которым 80, были дряхлыми стариками. Но люди стали жить все дольше. Сейчас не удивляешься, что кому-то 100 лет и он активен. Я вот гиперактивен.
— Вы видели российскую постановку мюзикла «Призрак Оперы»? Чем она отличается от того идеала, который вы замышляли? — Почти ничем. Там есть хорошая актерская игра, глубина мысли. Я считаю, что русский язык хорошо подходит к этой истории, к вашему стилю игры. Это очень высокий по накалу страстей мюзикл. Получилась настоящая мелодраматическая история. Только ваши литературные произведения могли оказать такое влияние на игру актеров. Толстой, Достоевский, Гоголь. Мне очень нравится русская литература. В данный момент я перечитываю «Войну и мир».
— Вы в Москве сейчас посетили Большой театр и Театр Вахтангова. Чем обусловлен такой выбор? — Прошло более 50 лет, когда я в последний раз был в Большом. Это один из лучших театров мира. Я оценил, как его восстановили. На следующий день я был в Театре Вахтангова, смотрел «Евгения Онегина». Мне очень понравилась актерская и режиссерская работа. Это именно тот театр, который я больше всего люблю, — минималистичный, абстрактный.
— Вы рекордсмен по наградам. У вас только премий «Тони» 21! Где вы их храните? — В маленькой комнатке. Не надо переоценивать награды. Их выдают люди, мнение которых не всегда совпадает с твоим. Бывает так: ты сделал лучшую свою работу, а ее не признают. А бывает — немного позора, и награждают. И в каком-то определенном возрасте награды начинают давать просто за старость.
Этапы большого кабаре Харольд Смит «Хал» Принс родился в 1928 году в Нью-Йорке. В 1950-м начал работу в театре в должности ассистента помощника режиссера под началом продюсера Джорджа Эббота, которого считает своим учителем. С именем Принса связана фактически вся история Бродвея. Именно он подарил миру «Вестсайдскую историю», «Кабаре», «Скрипача на крыше», «Эвиту», «Призрака Оперы» и еще более 60 мюзиклов. Принсу принадлежит уникальный рекорд: он 21 раз получал высшую театральную премию Бродвея Tony Awards (в том числе 8 — за лучшую режиссуру мюзикла, 8 — за лучший мюзикл, 2 — за лучшую постановку мюзикла и 3 специальных награды). Достижения Принса в развитии театрального искусства отмечены десятками наград, в том числе премией Центра Кеннеди за вклад в американскую культуру и национальной медалью США в области искусств. В его честь назван театр в Анненбергской школе коммуникаций при Пенсильванском университете.
Александр Олешко в facebook’е: «Насыщенный день. Много событий! Но хотел бы выделить несколько. Первое, важное и нужное - заслуженное награждение человека, который круглосуточно живёт театром! Трогательный человек и одновременно жёсткий управленец!!! Творец и одновременно крепкий хозяйственник! Человек-улыбка и человек-дело!!!! Директор театра им Е.Б.Вахтангова, Кирилл Игоревич Крок!!!! Отдраил, начистил, построил, уважил, вспомнил, вдохнул жизнь, полюбил, сказал, сделал- это про него!!! Награда за вклад в Российскую культуру вручена вовремя!!! В расцвете сил!!!! И абсолютно заслуженно!!!! С наградами такое бывает не всегда... От всей души поздравляю!»
«Гроза» режиссера Уланбека Баялиева — живая, тонкая и щемяще современная. На радость рецензенту ей не нужны никакие скидки, не надо мучительно подбирать слова, чтобы не обидеть постановочную команду или не подрубить крылья молодым артистам.
Зачитанной до дыр пьесе Островского литературоведение немало навредило. «Луч света» и «темное царство», жертвы и самодуры накрыли ее панцирем непробиваемых штампов. В вахтанговской постановке нет ни «луча», ни «царства». Как нет опьянения от заповедной православной Руси с ее патриархальным бытом (предметный мир сведен к минимуму). Да и в спор о том, что «закодировано» драматургом: нежность к исконному и консервативному домостроевскому укладу или приветствие новой эпохе с ее либеральными реформами, режиссер не включается. Катастрофа миропорядка — «Эта гроза даром не пройдет» — переведена в щемящий рассказ о людях.
Все действующие лица страшно одиноки и глубоко несчастны. Городок Калинов — горький и печальный. Не спасает даже матушка Волга. Раздольная и величавая в погожие дни, она мрачна и сурова в ненастье. Ощущением воды как опасности дышат декорации Сергея Австриевских, создающие простор на небольшой Новой сцене театра. Сломанная мачта и хмурые складки перевернутого паруса вызывают невольные ассоциации — давние, с потной поденщиной бурлаков, и нынешние: еще несколько лет назад из Кинешмы в Заволжск тарахтел старенький паром. Он, кажется, помнил самого Островского...
Грозному томлению стихии тихо вторит призрачная и минорная музыка Фаустаса Латенаса. Атмосфера такая, что словам одного из героев: «Ну, попал я в городок», — веришь сразу и безоговорочно. Здесь у каждого своя боль и беда, к ним привыкли, под них подстроились. «Жить да мучиться» не может только Катерина. Эту образцовую роль женского трагического репертуара Евгения Крегжде играет легко, переменчиво, просветленно. Ее хрестоматийным фразам приданы необыкновенные театральные формы. «Отчего люди не летают так, как птицы?» — актриса произносит, опустив голову в бочку с водой, около которой по-девчоночьи дурачится вместе с Варварой. Сцена расставания с любимым Борисом (Леонид Бичевин) решена как позирование перед воображаемым фотоаппаратом на треноге (этот предмет появляется в первых сценах): друг друга не касаются и смотрят вперед, в зрительный зал.
Жизнь Катерины уже оборвалась. Хотя умрет она чуть позже и мгновенно: запрыгнет на руки к Коту (этот огромный питомец в исполнении Виталийса Семеновса — надежный друг героини), и ее хрупкое тело вдруг обмякнет. Она сама обрушила мир вокруг себя. Не потому, что оказалась не нужна возлюбленному, скорее потому, что изменила мужу. Для нее, которая «светится» во время молитвы (и «на лице улыбка ангельская»), соблазн оказался сильнее Божьих заветов. Но не страх нарушения заповеди диктует исход, а невозможность жить с сознанием своей греховности.
В незаурядном характере Катерины ее свекровь Кабаниха (прозвище так не подходит вахтанговской героине!) узнает свою порывистую молодость. Она — смирилась, Катерина — не смогла. В Марфе Игнатьевне нет классического самодурства, лишь печаль утекающих дней. В блистательном исполнении Ольги Тумайкиной роль выстраивается как цепь личных размышлений. Женщина в расцвете сил давно вдовствует, и к Дикому (Александр Горбатов) ее влечет отнюдь не дружба, не кумовство. Но женские страсти она в себе подавляет, заменив их безмерной любовью к сыну. В нем — оправдание не сложившейся бабьей доли. Ей больно видеть, как слаб и безволен Тихон (Павел Попов). Напрасно надеялась, что непутевый образумится да остепенится после женитьбы. Нападками на невестку она оберегает свое дитя.
Умная свекровь измену невестки предвидит с самого начала, самоубийство предчувствует, но в одном просчитывается — смерть Катерины переворачивает, сдвигает ее жизнь. Еще и дочь Варвара (Екатерина Нестерова), обозленная и сметливая, сбежала с Кудряшом (Евгений Пилюгин), а от его разбойничьей натуры всего ждать можно. Оба — болезненно несчастливы, как и одинокий самоучка Кулигин (Юрий Красков), пытающийся собрать рассыпавшееся время. Девка Глаша (Любовь Корнеева) с невыразимой и робкой печалью слушает о землях, где люди «с песьими головами». Их сказывает странница Феклуша, и только в ней нет пронзительной тоски. Режиссер решил улыбнуться апокрифическому театру и позабавиться с амплуа «комической старухи». Дебелую Феклушу, любящую сладко поесть и смачно порассуждать о времени, что «за наши грехи все короче и короче делается», играет Евгений Косырев — обаятельно и озорно.
Не только старому театру режиссер признается в любви. Кошмарной вспышкой блеснет гроза с роковым признанием Катерины: «Не могу я больше терпеть! Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами!» — и осветившаяся на миг сцена покроется ковром блестящих зеленых яблок. Такими встречают зрителей в фойе «Студии Театрального искусства» Сергея Женовача, откуда «родом» режиссер Баялиев. Он из первого выпуска «женовачей», от учителя — скрупулезный и тонкий разбор пьесы, способность сбросить с текста все напластования.
Театральная жизнь подкинула еще одну рифму: вместе с Сонеткой-разлучницей погибает на просторах театральной Москвы еще одна Катерина — героиня Николая Лескова и Дмитрия Шостаковича. В Большом театре совсем недавно поставил оперу «Катерина Измайлова» худрук Вахтанговского театра Римас Туминас. Ему — отдельная благодарность за то, что поверил талантливому режиссеру.
В Москве театром имени Вахтангова не менее 5 млн рублей было израсходовано на полную реставрацию музея-квартиры талантливого режиссёра Евгения Вахтангова. Экспозиция открылась сегодня, 31 марта.
Директор московского театра Кирилл Крок, отмечает в масс-медиа, что непосредственно ремонт и реставрация, и кроме того, воссоздание исторической обстановки, в которой жил и творил великий российский театральный режиссёр, потребовали значительных финансовых ресурсов. По его словам, пришлось провести на все необходимые работы деньги театра, заработанные от показа спектаклей, причём, средства пошли не только на ремонт и реставрацию. Как уверяет Кирилл Игоревич, он объездил с главным художником практически все мебельные и специализированные комиссионные магазины Москвы. «Мы подбирали мебель той эпохи, люстры, светильники, покупали необходимое музейное оборудование, чтобы выставить уникальные, дошедшие до нас артефакты, многим из которых уже более ста лет», - отметил Крок.
Корреспондент «ВМ» посетила Музей-квартиру Вахтангова, открывшуюся вчера после реставрации. В двухкомнатном помещении еще при жизни Вахтангова собирался цвет культурной жизни Москвы. И вчера сюда пришли актеры-легенды Юлия Борисова, Василий Лановой, Людмила Максакова. В церемонии принял участие министр культуры РФ Владимир Мединский. Один из самых ценных экспонатов — картина работы Константина Коровина. На ней изображен Евгений Вахтангов в постели. — Даже в последние годы жизни, болея, он работал по 20 часов в сутки, — сказала научный сотрудник Маргарита Литвин. Теперь в квартире Вахтангова будут проходить лекции и творческие вечера.
Фитнес центр, расположенный в Новом здании театра, открытие которого состоялось 31 марта стал неожиданным и прекрасным подарком для Вахтанговцев к Международному дню театра. Комплекс создан в рамках социальной программы, а посещать его можно будет бесплатно всем сотрудникам театра! Это чудо создано по проекту главного художника театра Максима Обрезкова, а организатором и руководителем его воплощения стал директор Кирилл Крок.
http://www.vakhtangov.ru/news/2483 31.3.2016 Зажглась новая звездочка на театрально-исторической карте Москвы: Музей-квартира Евгения Вахтангова - открыт!
Кирилл Крок: «Римас Владимирович Туминас, художественный руководитель театра Вахтангова, мы, Вахтанговцы, решили, что это наш долг: сделать так, чтобы музей основателя нашего театра был открытым, чтобы здесь бывали гости, чтобы это место жило. Мы воссоздали историческую обстановку. В квартиру Вахтанова принесены из архивов театра те артефакты, которые никогда прежде не были выставлены в публичном доступе. Очень рады видеть всех вас… и рады видеть и Министра Культуры! Слово предоставляется для торжественного открытия музея-квартиры Вахтангова художественному руководителю театра Римасу Владимировичу Туминасу».
Римас Туминас: «Праздников так мало… Даже когда нет повода праздновать, то нужно прокладывать дорогу к празднику, создавать. И вот, сегодня мы создали очень большой праздник: открытие музея-квартиры. Это очень хорошо, это очень важно. Наверное, при Евгении Богратионовиче здесь не бывало одновременно так много гостей, как сегодня. Созданное Евгением Вахтанговым, его мысли, его стремления в искусстве, его поиски, его школа, его театр — продолжаются сегодня, в нашем сегодняшнем дне. Память, красота, созданная здесь, в музее, вдохновляют идти дальше, творить».
Владимир Мединский: «Что значит: театр, который любят зрители, какие составляющие? Конечно, главная составляющая — это талант художественного руководителя и артистов театра. Второй фактор — это талант организатора. И третье, о чём нельзя забывать. Это те титаны, которые стояли у истоков театра, то, на чём театр вырос. Реставрация мемориальной квартиры Евгения Богратионовича — это знак правильной исторической политики, которую проводит театр Вахтангова, знак памяти и залог успешного развития и будущего этого театра. Я бы хотел вручить высшую ведомственную награду, которая у нас вручается управленцам, за вклад в Российскую Культуру, за номером 93 (она у нас очень редкая) Кириллу Игоревичу Кроку».
Юлия Борисова: «Трудно в полной мере выразить восхищение, что в такое трудное время, которое переживает страна, господин Министр очень помог в том, что здесь произошло. Ну и потом наши чудесные: и наш директор, и наш художественный руководитель — они всё время поражают и восхищают. Мы благодарим и господина Министра, и наше руководство».
Евгений Сергеевич Вахтангов: "На театрально-исторической карте Москвы зажглась новая звездочка - Музей-квартира Евгения Богратионовича Вахтангова"!
Кирилл Крок благодарит г-на Министра за высокую награду Минстерства Культуры РФ и внимание к Вахтанговскому театру и приглашает гостей на экскурсию по квартире.
Первые экскурсии для посетителей Музея-квартиры состоятся 23 и 24 апреля 2016 года!
Открытие третьей сцены театра имени Вахтангова на улице Арбат запланировано на осень текущего года. Об этом сообщает агентство «Москва» со ссылкой на министра культуры Российской Федерации Владимир Мединский. - В прошлом году мы открыли вторую сцену на Арбате, экспериментальную. В плане запуск осенью третьей сцены Вахтанговского театра, третьего комплекса театра здесь же на Арбате, - сказал Владимир Мединский.
Отметим, что в четверг, 31 марта, в районе Арбат после четырехмесячной реконструкции вновь открылась мемориальная квартира театрального актера Евгения Вахтангова. По словам директора театра имени Вахтангова Кирилла Крока, на реконструкцию музея-квартиры было потрачено около пяти миллионов рублей, причем средства из городского бюджета не расходовались.
https://www.instagram.com/p/BDpwefesW_3/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre 1.4.2016 Последний день марта принёс театру множество радостных вестей, не удалось рассказать в режиме реального времени, потому с небольшим опозданием - что-то вроде отчёта. И это не первоапрельские шутки) Итак... Звание народной артистки РФ присвоено Марине Есипенко! (И из Вахтанговцев - не только ей;) УРА! Во истину, по заслугам. Поздравляем! (Фото из спектакля "Берег женщин" с личного сайта актрисы esipenko.ru)
https://www.instagram.com/p/BDqieNBsWwn/?taken-by=vakhtangov_theatre vakhtangov_theatre 1.4.2016 Просим прощения у наших подписчиков, марафон событий и подготовки к гастролям продолжился... Но всё-таки - поздравляем и нашу чудесную, светлую Юлию Рутберг с получением звания Народной артистки! Ура!!!
Торжество сопровождалось волнением и приподнятым состоянием, заметными даже у высоких гостей. Прибыли руководители и звезды разных поколений Вахтанговского, потомки режиссера и многочисленный отряд журналистов. Опоздавшим пришлось тесниться в прихожей.
Впрочем, к гостям этой квартире не привыкать. Евгений Богратионович (именно на таком написании настаивают в музее) Вахтангов — основатель театра и создатель его программного спектакля «Принцесса Турандот» — въехал сюда, на бельэтаж дома № 12 по Денежному переулку, в 1918 году. Вместе с семьей: женой Надеждой Михайловной и маленьким сыном Сережей. Планировал обосноваться надолго, но судьба отвела ему всего четыре года (в 1922-м, в возрасте 39 лет Вахтангова не стало). На единственную свою жилплощадь в столице он перебрался после одиссеи по чужим углам, съемным домам и вынужденных ночевок в Мансуровской студии.
Добротное здание в Денежном переулке — типичный доходный дом в стиле модерн, чьи образцы, к счастью, еще сохранились в Москве — с просторными комнатами и высоченными потолками, увенчанными лепниной. Позже гостиные и залы стали делить перегородками, как случилось и с вахтанговской квартирой. После смерти режиссера 60-метровую комнату разбили на несколько помещений, где продолжала жить семья, а кабинет остался мемориальным — вдова Вахтангова сохраняла в неприкосновенности первозданный интерьер: диван, богатейшую библиотеку, портреты и фотографии на стенах. «Мы прожили здесь до 1972 года, потом передали квартиру театру под экспозицию, — рассказал внук Вахтангова Евгений Сергеевич. — Идеей создания музея загорелись, но сделать это быстро не получилось. И вот, не прошло и 45 лет, мечта сбылась». Сегодня перегородки разобраны, воссоздана историческая обстановка с личными вещами великого хозяина.
Руководивший ремонтными работами директор Вахтанговского Кирилл Крок назвал родной театр с тремя сценами (Основной, Студийной и недавно открывшейся Новой), Щукинским училищем, а теперь и музеем — «Вахтанговской империей добра на Арбате». От имени актерского братства, а на открытии были Василий Лановой, Людмила Максакова, Алексей Гуськов, выступила легендарная Юлия Борисова: «Нет других слов, кроме благодарности, удивления и восхищения. Низкий поклон за этот музей».
Евгений Князев вспомнил, что именно сюда в антракте премьерного показа «Принцессы Турандот» к умирающему Вахтангову приехал Станиславский, чтобы назвать его победителем и предсказать спектаклю большое будущее. Антракт тогда задержали — ждали возвращения Константина Сергеевича от ученика. Восемью годами раньше, после провала вахтанговской «Усадьбы Ланиных», Станиславский благословил его на педагогическую работу, но попросил больше не ставить спектаклей.
На стене гостиной — документ тех лет: объявление о приеме в студию Вахтангова, какие были расклеены на фасадах многих московских институтов. Желающих профессионально заниматься актерским мастерством в те годы было немало. Объявление — подлинное, как и все в музее: письма Станиславского, Немировича-Данченко, фотографии с дарственными надписями, афиши и программки, послание Завадского и Антокольского («блудные дети» просят позволения вернуться в студию), странички из записной книжки режиссера, экземпляр пьесы Надежды Бромлей «Архангел Михаил» с пометками Вахтангова и семейная Библия — Книгу книг основатель театра мечтал инсценировать.
Два стихотворения, написанные кучерявым почерком Марины Цветаевой, хранят такую историю. «Цветаева, увлеченная вахтанговской студией, написала пьесу «Приключение», но Вахтангов остался равнодушен. Марина Ивановна была страшно огорчена его реакцией. Она посвятила Вахтангову два стихотворения. Сквозь обиду прорывается любовь и восхищение: «Заклинаю тебя от злата, / От полночной вдовы крылатой, / От болотного злого дыма, / От старухи, бредущей мимо…» — рассказывает Маргарита Литвин, научный сотрудник музея. Она же продолжает знакомить с раритетами: «Чудная шутливая грамота, которую Сулержицкий — наставник и вдохновитель Вахтангова — сочинил во время отдыха на Княжьей горе под Каневым, где летом на Днепре собралась шумная театральная ватага мхатовцев и их детей». Ценнейший экспонат — неоконченный портрет хозяина дома, написанный Константином Коровиным. Все эти уникальные предметы бережно хранились в фондах Музея Вахтанговского театра, которым многие годы заведует Ирина Сергеева — муза и жена Юрия Яковлева.
Художественный руководитель прославленной труппы Римас Туминас сказал, что после визита в эту квартиру «хочется покорять новые творческие вершины. Красота и память вдохновляют». Туминас оказался вахтанговцем по сути, его молодые, азартные, дерзкие спектакли подтверждают: умеет не только ценить, но и устраивать праздники. Как и Евгений Вахтангов, говоривший: «Нет праздника — нет театра».
Памятная акция в музее предваряла вернисаж в большом зрительском фойе — молодые художники подготовили коллекцию портретов вахтанговцев: Владимира Этуша, Вячеслава Шалевича, Ирины Купченко, Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Юлии Рутберг, Евгении Крегжде, Виктора Добронравова и многих других в образах героев классических пьес. Подарок получили и сотрудники театра — для них распахнул двери собственный фитнес-центр.
Все начинания столь щедрого на события дня обещают немало приятного в будущем. В мемориальной квартире Вахтангова уже начались экскурсии, впереди — лекции и творческие вечера (узнать расписание и приобрести билеты можно на сайте и в кассе театра).
В Денежном переулке (12) Старого Арбата открылся Музей-квартира выдающегося режиссера Евгения Вахтангова. Как при жизни Вахтангова в этом маленьком помещении (всего две комнаты) собирался цвет культурной жизни Москвы, так и на день открытых дверей (после реставрации) сюда пришли легенды: Юлия Борисова, Василий Лановой, Людмила Максакова. Министр культуры России Владимир Мединский вручил незабвенной исполнительницы роли принцессы Турандот – букет бардовых роз, директору театра имени Вахтангова Кириллу Кроку награду «За эффективное управление», и объяснил – значение открывшего после реставрации музея Вахтангова: — На итоговой коллегии министерства культуры мы говорили об успехах театра имени Вахтангова. Благодаря художественному руководителю театра Римасу Туминасу и директору Кириллу Кроку театр — лучший в России. Одна из важных составляющих процветания театра в том, что он поклоняется тем талантами кумирам, на которых выросли поколения.
Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Евгения Вахтангова. На снимке: внук Е.Вахтангова Евгений Вахтангов, художественный руководитель театра имени Е.Вахтангова Римас Туминас, актриса Людмила Максакова, министр культуры РФ Владимир Мединский и директор театра имени Е.Вахтангова Кирилл Крок. Фото: Дмитрий Коробейников
Внук Евгения Вахтангова — художник Евгений Сергеевич Вахтангов, который жил в этом доме с 1942 год по 1972 (его бабушка – вдова Вахтангова Надежда Михайловна передала дом театру имени Вахтангова) показал «Москва Центр» самый ценный экспонат музея – картину Константина Коровина с лежащим на постели незадолго до своей смерти Евгением Вахтанговым: — Константин Коровин буквально заставил моего деда позировать ему. А дедушке было уже так плохо, что ему было все равно, что его рисуют. Получился хороший портрет, — не без грусти объяснил внук Вахтангова.
Художественный руководитель театра имени Е.Вахтангова Римас Туминас . Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Е.Вахтангова в Москве
Картина висит в спальне режиссера. Евгений Вахтангов умер весной – 29 мая 1922 года, поставив спектакль «Принцесса Турандот». Больной, он работал по 20 часов в сутки, и приходил в эту квартиру, чтобы немножко поспать. Об этом рассказала гостям музея-квартиры научный сотрудник Маргарита Литвин. На круглом столе в квартире Вахтангова – большой букет ландышей. Сирень – любимый цветок Вахтангова — еще не расцвела.
Внук Евгений Вахтангов. Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Е.Вахтангова в Москве. Фото: «Вечерняя Москва»
В музее-квартире Вахтангова будут проходить лекции, творческие вечера, концерты. Посетители смогут просто прийти в музей, чтобы прикоснуться к жизни великого человека. Говорят, что Евгений Вахтангов обладал очень сильной энергетикой, и она осталась в его квартире. Жена Евгения Вахтангова не могла поверить в то, что «ее Женя стал таким великим». При своей жизни Евгений Багратионович не успел услышать похвалу даже от своего учителя — Константина Сергеевича Станиславского, который после провала спектакля Первой студии Вахтангова «Усадьба Лапиных «, сказал ему, чтобы «он не больше не занимался режиссурой». Возглавляет музей-квартиру Вахтангова вдова великого служителя вахтанговской сцены Юрия Яковлева Ирина Леонидовна Сергеева.
Открытие после реставрации музея-квартиры режиссера Евгения Вахтангова. Фото: «Вечерняя Москва»
Среди уникальных экспонатов музея – два рукописных стихотворения Марины Цветаевой. Марина Ивановна встречалась с Вахтанговым, и мечтала, чтобы он поставил ее пьесу «Приключение». Пьеса Вахтангову не понравилась. Кто знает, может, театр Вахтангова и поставит цветаевское «Приключение»? Художественный руководитель театра Вахтангова Римас Туминас на открытие музея-квартиры Вахтангова сказал: — Нам, вахтанговцам, хочется играть в честь памяти Евгения Вахтангова. Он подарил нам дорогу к празднику.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1008688959214526&id=100002202946732&pnref=story Дмитрий Дубинский добавил 4 новых фото 7.4.2016 В центре фотографии имени братьев Люмьер 6 апреля открылась персональная выставка Антанаса Суткуса -"Босоногое детство" . Выставка проходит при поддержке Посольства Литовской Республики в Российской Федерации и Фотографического архива Антанаса Суткуса. Открытие посетили не только представители Посольства Литвы во главе с послом Ремигиюсом Мотузасом, но и выдающийся литовский режиссёр, руководитель театра им.Вахтангова Римас Туминас.
Римас Туминас только что вернулся в Театр Вахтангова из Греции, где осматривал амфитеатр, и тут же попал на прогон спектакля «Гроза» в постановке Уланбека Баялиева Фото: Александр Казаков
Художественный руководитель Академического театра имени Вахтангова Римас Туминас приступил к репетициям спектакля «Царь Эдип» по трагедии Софокла. Премьера спектакля состоится в июле в самом большом амфитеатре мира — в древнем Эпидавре в Греции, а осенью — на вахтанговской сцене.
Главный вопрос театралов — кто же сыграет Царя Эдипа? — Дайте начать. Как раз иду беседовать с актерами, — ответил «ВМ» режиссер. Римас Туминас выбрал актерский ансамбль для постановки, и в нем фигурируют два артиста с мощной энергетикой, необходимой для того, чтобы охватить античное пространство на открытом воздухе: Максим Суханов и Алексей Гуськов. Кто из них будет царем Эдипом, а кто Креонтом — режиссер решит на днях. — Мы с художником-постановщиком будущего спектакля Адомасом Яцовскисом изучили древний амфитеатр и нарисовали первые эскизы, — пояснил «ВМ» Туминас. — Делать спектакль в римском амфитеатре очень опасно. Зрителей — несколько тысяч! — сказал «ВМ» известный художник Сергей Бархин. — Это не драму в театральном пространстве на восемьсот человек поставить... Режиссеру Анатолию Васильеву, поставившему в Эпидавре «Медею», свистели. Театральный критик Глеб Ситковский высказал «ВМ» свое мнение: — Если режиссер умеет работать с большой труппой, то он способен подчинить и пространство античного театра. А у Римаса Туминаса есть и опыт, и одна из лучших трупп в мире. Правда, в Афинах сейчас скандал с Яном Фабром — художественным руководителем Международного Афинского фестиваля, в рамках которого будет поставлен «Царь Эдип». Когда Фабр объявил программу фестиваля на 2016 год, греки обвинили его в том, что он пренебрегает традициями, что вместо развития античного театра приглашает авангардистов. Но, еще раз, у Римаса Туминаса есть труппа, которая способна справиться с этим сложным замыслом. Осталось дождаться, когда постановка появится и на столичной сцене. Думается, как и прочие спектакли театра, она вызовет резонанс.
Сегодня директор Вахтанговского театра Кирилл Крок с рабочим визитом прибыл в Севастополь. 8 и 9 апреля в помещении Севастопольского академического русского драматического театра им. А. Луначарского К.И. Крок в рамках «круглого стола» выступит с докладами по актуальным вопросам театрального менеджмента для руководителей учреждений культуры республики Крым. Встречи пройдут в рамках совместной программы Министерства Культуры РФ и Театра имени Евгения Вахтангова.
https://vk.com/public43163643 Кто там...... Андрей Удалов 10.4.2016 Продолжатель знаменитой актерской династии Мироновых Андрей Удалов расскажет о своей роли в спектакле Театра им. Евг. Вахтангова "Мадемуазель Нитуш".
31 марта 2016 года. Открытие музея-квартиры Евгения Вахтангова после реконструкции
Музей-квартира режиссера Евгения Вахтангова открылся 31 марта
В маленьком двухкомнатном помещении по адресу: Денежный переулок, 12, как и при жизни режиссера, собрался цвет культурной жизни Москвы: Юлия Борисова, Василий Лановой, Людмила Максакова. Министр культуры России Владимир Мединский вручил незабвенной исполнительнице роли принцессы Турандот — Юлии Бори совой — огромный букет бордовых роз, а директору Театра имени Вахтангова Кириллу Кроку награду «За эффективное управление» и объяснил значение открывшегося после реставрации Музея Вахтангова: — На итоговой коллегии Министерства культуры мы говорили об успехах Театра имени Вахтангова. Благо даря художественному руководителю театра Римасу Туминасу и директору Кириллу Кроку театр является лучшим в России. Одна из важных составляющих процветания театра в том, что он поклоняется тем талантам и кумирам, на которых выросли поколения.
Внук прославленного режиссера, художник Евгений Сергеевич Вахтангов, который жил в этом доме с 1942 по 1972 год, показал самый ценный экспонат музея — картину Константина Коровина с лежащим на постели незадолго до своей смерти Евгением Вахтанговым: — Константин Коровин буквально заставил моего деда позировать ему. А дедушке было уже так плохо, что ему было все равно, что его рисуют. Получился хороший портрет, — не без грусти объяснил внук Вахтангова. Картина висит в спальне режиссера. Евгений Вахтангов умер весной — 29 мая 1922 года, поставив спектакль «Принцесса Турандот». Больной, он работал по 20 часов в сутки и приходил в эту квартиру, чтобы немножко поспать. Об этом рассказала гостям научный сотрудник Маргарита Литвин.
В музее будут регулярно проходить лекции, творческие вечера, концерты. Посетители смогут просто прийти сюда, чтобы прикоснуться к жизни великого человека. Среди уникальных экспонатов музея — два рукописных стихотворения Марины Цветаевой. Марина Ивановна как-то встречалась с Вахтанговым и мечтала, чтобы он поставил ее пьесу «Приключение». Произведение режиссеру не понравилось. На столе в квартире режиссера стоит большой букет ландышей. Сирень — любимый цветок Вахтангова — еще не расцвела. Художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас на церемонии открытия музея-квартиры сказал: — Нам, вахтанговцам, хочется играть в честь памяти Евгения Вахтангова. Он по дарил нам дорогу к празднику.
Кстати 27 марта отмечается Все мирный день театра. Он установлен в 1961 году IX конгрессом Между народного института театра. Деятельность этой организации направлена на «укрепление мира и дружбы между народа ми, на расширение творческого сотрудничества всех деятелей мира».
Коллектив Театра имени Евгения Вахтангова выехал на гастроли в Литву со спектаклем «Мужчины и женщины» (или сценарии, по которым живут люди). Семь лет тому назад Анжелика Холина впервые поставила на Вахтанговской сцене хореографический спектакль «Берег женщин» единодушно принятый зрителями. Это направление было продолжено постановкой «Анны Карениной» по роману Льва Толстого, третьим опытом совместной работы хореографа и Вахтанговцев стал спектакль «Отелло» по пьесе У. Шекспира. Премьера «Мужчины и женщины» (или сценарии, по которым живут люди) состоялась на Новой сцене Вахтанговского театра в начале текущего сезона - 7 октября 2015 года. Анжелика Холина верна своей постановочной команде: художнику – сценографу - Мариусу Яцовскису, художнику по костюмам и гриму - Юозасу Статкевичусу, художнику по свету - Тадасу Валейка, балетмейстеру-репетитору - Живиле Байкштите. В спектакле заняты приглашенные артисты - Анна Чиповская, Дмитрий Ендальцев, Александр Константинов и артисты Первой Студии Вахтанговского театра - Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин, Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Лада Чуровская. «Почерк хореографа уже хорошо знаком зрителю, и все равно от этого удивительного драйвового действа получаешь колоссальное удовольствие», - писала театральный критик Ирина Шведова. Несмотря на недолгую сценическую жизнь, спектакль приглашен на гастроли в Литву, где будет показан в трех городах на разных сценических площадках:
- 11 апреля – в зале «Гирстутис», Каунас - 12 апреля – в Центре культуры «Дворец рыбаков», Клайпеда - 13 апреля – в Национальном драматическом театре Литвы, Вильнюс.
Заставшая врасплох тяжёлая болезнь и проблемы с усадьбой. Общемировое признание и абсолютное одиночество. Прославляющие Литву спектакли и до боли обидные высказывания соотечественников «предатель». Я ни с кем не собираюсь бороться. Но и не сдамся, - в исключительно откровенном интервью накануне пасхи, режиссёр Римас Туминас повторяет свою часто произносимую фразу.
Всем нужен Туминас.
Ждала этого интервью на протяжении нескольких месяцев, а по приходу в Вильнюсский Малый театр – ещё пару часов в фойе театра, под дверью кабинета режиссёра. Двери практически не закрывались, постоянно входили театральные работники, актёры и другие мне не знакомые люди – всем им нужен Туминас. И мне тоже. Сквозь дверную щель проникал табачный запах, слышался сердитый голос режиссёра, обрывки бурных реплик, нарушавшие мёртвую тишину. На протяжении визита в Литву длительностью нескольких дней ему доводится выслушивать признания актёров, решать театральные организационные вопросы, давать обещания. Да, да, весной он определённо будет заниматься театральной постановкой, в которую будут привлечены заждавшиеся актёры. Уже позже во время нашей беседы Туминас тяжело вздохнёт и признается: «Я всё обещаю, но обещаний не выполняю». Наконец, три часа спустя, театр успокоился. В дверном проёме показавшийся Р. Туминас удивляется «Ты ещё тут? Тогда заходи!», и жестом руки, уставший режиссёр, приглашает меня войти в кабинет. Видно, что сегодняшний день – не лучший в его жизни, но выхода нет. Послезавтра он снова уедет в Москву. В то время, как семья в Литве будет праздновать Пасху, у него будет обычный трудовой конец недели. Беседа, к сожалению, долгое время не вяжется. Режиссёр выкуривает несколько сигарет, одну за другой. Слишком много накопилось эмоций, тяжёлых мыслей, и, возможно, именно в этот час, личная ноша становится неподъёмной.
Сожжённая усадьба – это месть?
Несколько недель назад белый снег падал и падал, а на сцене Национального театра драмы Р. Туминас показывал свой бессмертный спектакль по мотивам произведения М. Лермонтова, «Маскарад». Герои на бале масок прятались за масками, за которыми всегда есть место для предательства. Два дня спустя, в праздничный день 11 марта, руководитель московского театра им. Е. Вахтангова, основатель и руководитель Малого вильнюсского театра в своей усадьбе разгребал головешки несколько месяцев назад сожженного до основания нового дома. - Попросил работников, - заплачу, сколько скажете, но чтобы к пасхе тут ничего не осталось. Чтобы было чисто, - промолвил Туминас, с трудом выговаривая слова. - Позвонили мне в Москву вечером, накануне премьеры в Большом театре, моей родне сложно было скрывать эмоции. Я не мог сосредоточиться. Ночами мне снился пожар, был не в силах совладать с возникающими образами, чувствами. Как выглядит сожжённая усадьба, я увидел только теперь, 11 марта, когда впервые туда приехал. Вспоминаю, внучка плачет: «ой, сгорела моя кукла». А час спустя – «сгорела моя кроватка». Вот такие незавидные терзания души ребёнка. Мне ничего не жалко кроме дома. Многое делал своими собственными руками, я люблю этим заниматься. В этом году уже открыли сезон. Вокруг цвели старые вишни, яблони. Посоветовался с семьёй – буду строить заново. Но потребуется часть лета провести в Греции. Буду заниматься постановкой «Царь Эдип» на подмостках Акрополя. Верю, что Рождество встретим в своей деревне, уже в новом доме. Вот только странное чувство возникло, когда разгребал головешки… Меня застала врасплох болезнь, сожжён дом, меня обозвали предателем родины. Какие-то странные знаки. Один из экспертов после пожара мне сказал: «Это сделал человек». Месть? За что?
Патриоты обозвали предателем
- Думаете ли теперь о скандале, возникшем в Литве после вашего интервью во время гастролей театра им. Е. Вахтангова в Нью-Йорке? Литовские «суперпатриоты» дождались возможности, чтобы укусить Р. Туминаса, спектакли которого прославляют Литву по всему мину, и обозвать его прихвостнем России. Было больно? - Неважно. Пережил. Моя совесть чиста. А работая в Москве, работаю на благо Литвы. Я литовец! Мировые достижения театра – отчасти являются и достижениями Литовской Республики. Я же работаю не в одиночку. Адомас Яковскис, Фауст Латенас, Анжелика Холина, все они в театре им. Е. Вахтангова обосновались словно культурное посольство Литовской Республики. В том интервью, в Нью-Йорке, я только рассказал о том, какую Россию знаю. Да, России нужен царь, и он у них есть. Не требуйте от неё слишком многого, не требуйте демократии, её нет, для перемен потребуется ещё сотня лет. Хотим ли мы войны в России, хаоса? Что тогда будет в Литве? Ведь всегда были и будем соседями России. Наша мадам президент – воинственная женщина, но неужели она хочет войны? На фронт не пойдут её дети, пойдут чужие. Зачем нам откапывать топор войны? Зачем портить отношения с ближайшими соседями? В качестве примера возьмите Финляндию. Разве кто-либо во всём мире сомневается в стремлении этой страны к свободе? Я же тогда сказал то, что я думал.
- И дали повод погорланить: «Туминас перебежал к России за хорошую зарплату». - Ни от одного своего слова не отказываюсь. Понимаю, что ещё сильнее разозлю литовцев-патриотов, но я должен сказать. Когда меня застала врасплох та болезнь, то мне очень сильно помогло Русское культурное сообщество. Я даже не знал, что театр им. Е. Вахтангова поставил спектакль и все полученные средства перевёл мне на лечение в Израиле. Лечение было очень дорогим. А в то время меня осуждали – словно предал Литву. По-литовски. Естественно, с политикой Кремля я не согласен. Петиции не подписываю. Но нужно уметь различать Кремль и Россию. Вы могли бы у них поучиться, как сильно россияне держатся друг друга в случае беды. И я сам ощущал перед ними некие моральные обязательства. Я не могу вернуться домой, должен завершить все дела, в этот момент режиссёр, возможно, в попытке спрятать волнение, отворачивается, закуривает новую сигарету, и замолкает.
- Вам можно курить? – нарушаю неловкое молчание вопросом, на который заранее уже знаю ответ. - Нельзя. Но курю. Многое нельзя. Медики следят за моей болезнью, говорят, что она пока отступила. Отступила тогда, когда перестал с ней бороться, но я сказал – не сдамся. Как это возможно? Затрудняюсь ответить. Это поймёт только тот, кто сам болеет. Здоровый не поймёт.
- Было ли для вас тяжелым испытанием – диагноз ракового заболевания за полтора года? Ведь голос – также является и вашим рабочим инструментом. - Знаешь, перед этим у меня очень болели связки. Я на это не обращал внимания. Но когда меня застала врасплох та болезнь, и когда понял, что всё в моей голове, и что могу лишиться зрения, слуха, тогда мне внезапно перестали болеть связки, больше они меня не беспокоят. Теперь, находясь в Литве, для профилактики показываюсь врачам-онкологам из больницы Сантаришкяй. Пугающая вывеска «Центр раковых заболеваний» уже не пугает, когда ты входишь вовнутрь. Ты один из многих. Подожди, закончились сигареты. Схожу, принесу новую пачку, - говорит Р. Туминас и выходит из кабинета. К моему удивлению, в скором времени возвращается.
Стыдно работать руководителем
- Между делом успел уволить одного работника, а ещё ранее уволил двоих. Знаю, проблема Малого театра в том, что тут всего один коридор. Вот выходишь, чтобы сходить за сигаретами, и обязательно кого-нибудь встречаешь и увольняешь, - шутит Туминас, выпуская облако табачного дыма.
- Не печальтесь, завтра примете снова. Если бы вы так всех увольняли бы, то в скором времени остались бы одни. И что вы тогда тут делали бы? - В таком случае надел бы кепку, которую мне подарил Йонас Вайткаускас, замотался бы в белый шарф, зашёл бы в театр и спросил бы: «И как вам тут живётся?». Был бы свободен. Часто размышляю, - возможно, мне стоит уйти из Малого театра? Уйти полностью. Я понимаю, что являюсь тормозом для театра. Слышал мнение, что я совсем тут не нужен, так как я за Россию, и продал родину. Из-за меня достаётся и театру. Нужно отстраняться.
- Втихаря готовитесь к этому? В фойе театра при разговорах используют вашу цитату: «Мы слишком ценим то, что пережили, и жалуемся, что нужно оставить – ведь я так много вложил. Ну и что? Без вложений жить не сможешь. Смысл возмущаться, когда нужно уйти?». Вы так много любите говорить о предательстве. Сами собираетесь предать вам созданный театр, и вас посещающих актёров? - Но мне стыдно тут работать, и быть тут руководителем. Не могу терпеть самого себя. И какой из меня руководитель? Мы бедствуем. Я не могу гарантировать зарплату актёрам, которых считаю лучшими во всём мире, а видел я, поверьте, многих. Теперь снова разозлю патриотов, но скажу в ответ – в театре им. Е. Вахтангова я могу назначать актёрам большие премии, отпускные. Своим актёрам не рассказываю, сколько получают, и сколько могут получить литовцы, которые лучшие в своём деле. В России у меня получилось сломать установившуюся систему, справиться с бюрократами. В Литве – у меня нет шансов.
- После спектакля «Маскарад», слышала о том, что специально для просмотра вами режиссируемых спектаклей на фестиваль приглашённые продюсеры из Китая, Франции положительно о вас отзывались. Рассказывали, что во всём мире ничего похожего не создано, а актёры – это театральные самородки. Когда вы уехали работать в Москву, в театре растерялись. В театре, который до сих пор зрители называют не Малым, а театр им. Туминаса, где, возможно, слишком мало Туминаса. Но он в Литве особенный, так как тут работают не отдельные люди, а три поколения ваших учеников, которых объединяете вы, учитель. Вы создали свою школу и у вас тут есть свой дом, куда всегда можете вернуться. И вы до сих пор не счастливы? - По этому поводу я счастлив. Но постановки тут создаю не я, а другие. Я горжусь молодёжью, тем, что они смоги перенять, сохранили старое, и работают над созданием нового лица театра. Мы много общаемся, советуемся, обсуждаем. Вчера общались с моими старыми актёрами. Все готовы работать, готовы приехать, в каком бы месте не находились бы. Ждут. И мы собираемся, так как я пообещал. Могу гвоздями приколотить сценический барабан, так как верю в их воображение и способность создать чудо даже на пустом месте.
- Но уже довольно давно мы слышали о гастролях заграницей, как Малого театра, так и других литовских театров, о вручении наград зарубежных театральных фестивалей. Лавры собирают только заграницей работающие литовские режиссеры, а в то время литовский театр позабыт? Даже призы в фестивале выигрывают с номинацией: «Играем для земледельцев»? - Ну и что из того, что Малый театр приглашается на гастроли в Китай, Францию. Но на такие гастроли администрация денег не находит.
- Вы всё обещаете актёрам, - вот вернусь домой, как те сёстры из произведения «Три сестры», в Москву, в Москву! Но, возможно, уже и не хотите возвращаться? Тут у вас будут слишком узкие возможности, после того, как работу вам предлагали известнейшие театры мира? - Я очень хочу вернуться домой. В Литву. Но не в ту культурную ситуацию, которая теперь имеет место быть. Тут полнейшая чертовщина. Всё решается какими-то кланами. По возвращении я не занимался бы постановкой спектаклей, но снова воевал бы с бюрократами в сфере национальной культуры. А этим я могу заниматься и из Москвы, и из Рио-Де-Жанейро. В государстве 14 государственных театров, и оно взяло на себя обязанность создавать им условия для работы. Разрешите им жить.
- Есть ли у вас парочка волшебных советов, как растормошить этот воз, проклинаемый всеми культурными людьми? - Я обладаю театральным опытом многих стран. Мне не нужно разъезжать по этим странам во главе с делегацией и набираться опыта. Опыт есть и у Эймонта Некрошюса, Оскара Коршунова. У нас есть что сказать. Я подсчитал, если взяться, то средства, уходящие на культуру, могут вернуться в бюджет, практически в полном объёме. Но, к сожалению, активисты, ратующие за реформацию культуры способны работать только языками.
- Вам во время юбилеев вручают много цветов, грамот. Вы всё это берёте в поезд, и на Мадагаскар? - Да. Но запомни – ты так сказала, не я. Мы всё ищем концепций. Это бесполезная деятельность. Я нетерпимо отношусь к концепциям, проектам. Нас уравняли с государственными учреждениями, к нам поступают самые странные проекты, которые нужны всего лишь горсточке людей. У нас, в этой суматохе, выигрывают те, кто умеют эти проекты писать. И вся Литва их пишет. Наш менталитет – ничего не менять. Возможно, это исходит ещё с языческих времён – обожествить камень, лежащий у тебя под ногами, но ни в коем случае не поднимать его.
- Вы покушаетесь на наш менталитет? После этого интервью вы можете дождаться новой волны ненависти. - Мне очень больно из-за нас, из-за литовского народа. Мы все создаём проекты, как удивить мир в честь приближающегося юбилея – 100-летие независимости. Выиграть Евровидение, вытащить воющего волка из недр холма Гедиминаса? Мы можем удивить. Преодолев безработицу, построив лучшие больницы, уровнем образования и просвещения, счастливыми детьми и стариками. Когда-то, когда основывалась соборная площадь, возникла идея, чтобы люди со всех уголков Литвы принесли по камню. Жемайтицы, жители Дзукии, Сувалкии. Их вдавили бы, отполировали бы. И тогда можно было бы идти через площадь, словно через всю Литву… И люди привезли бы камни бесплатно. Как бесплатно, а как же возможность украсть? А как же публичные тендеры, конкурсы? Для этого лучше всего подошёл китайский мрамор. А в центре площади поставили Гедиминаса с опущенной головой и вперёд вытянутыми руками. Словно просителя или святого. Везде правители изображаются витязями на коне. А наш идёт, опустив голову. Вот и мы удивили мир.
Происходит распределение работ, а следовательно и ответственности за их проведение
- Не мучает ли вас та мысль, что время бежит, слово песок сквозь пальцы, а вы постоянно в дороге, как тот герой Джека Керуака. Вы как-то сказали: «Не стоит огорчаться о том, что время прошло, о том, что стареем. Нужно оглянуться и сказать спасибо. Спасибо, что время меня изменило и пригласило жить». Сможете этими же словами и себя успокоить? - Интересный вопрос ты мне задала. Когда приезжаю в Литву, каждый раз кого-то провожаю в Аннаполис. Во время какого-то собрания, какие-то старые люди со мной здороваются. А я и не знаю кто они такие. Они отсутствуют у меня в памяти. Удивляюсь, неужели и я такой, как они? Как, когда, они постарели, почему? Я всё ещё не хочу быть ими. Это мои небольшие открытия… Потом переношу их в театр.
- Несколько дней спустя вы поднимитесь по трапу самолёта, и снова будете в Москве. Возможно, даже, улетаете с облегчением? - Меня на части разрывают чувства и ответственность. Теперь у меня и там есть обязанности. Собран курс из 30 молодых актёров, безумно талантливых. Я не могу их оставить, на данный момент не могу. Их судьбы теперь в моих руках. Только что пришло SMS-сообщение: «Возвращайтесь скорей, тут возникли проблемы…». И в театре нужен хозяин, а его нет. Нужно возвращаться назад. Выхода нет.
- Во всех ваших спектаклях много одиночества, - громко акцентируемого, и тихо переживаемого. Вы как-то сказали: «Это сильное чувство. Одиночество вызывает беспокойство. Одиночество – натуральное чувство. Но иногда сковывает, начинает давить». Почему-то мне кажется, что вы очень одинок, - и в Москве, и тут, дома. Ошибаюсь ли я? - Не ошибаешься. Мне хорошо находиться в состоянии одиночества. В Москве не хожу по вечеринкам, хоть и приглашают. Там или просят сыграть роль, или ведутся пустые беседы. Путаница, путаница… Прихожу домой, хожу по комнатам. Понимаю, это уже признаки старости. Могу размышлять, готовиться к завтрашним репетициям. Если бы рядом со мною был бы человек – то он мне мешал бы, так как он назойливый, отвлекающий внимание. Возможно смог бы вытерпеть собаку или кошку.
- Ваша семья может обидеться. - Жена Инга меня поймёт. Я её чувствую издали. Она терпеливая, спокойно, мудро выдержала моё отступничество. Инга – надёжно прикрывает мой тыл, и делает это лучше всех. Это моя женщина.
- Режиссёр, на вашем жизненном пути всегда было много суматохи, борьбы. Каким образом вы представляете полноценность вашей жизни, спокойствие, гармонию, возможно ли это? – уже прощаясь, спрашиваю замотанного длительной беседой Римаса Туминаса.
В ответ на вопрос – тягостное молчание, Туминас курит, не выпуская из рук сигарету. - Полноценность моей жизни – смерть. Только смерть. Сама красота, как мои цветущие яблони, мой сад, как моя сгоревшая изба. Я с ней дружу, я её люблю, я её не боюсь. Поэтому она от меня и отстала. Она является наивысшим проявлением спокойной жизни, моим спокойствием. Когда-нибудь. Всё. Идём домой.
Катерина (Евгения Крегжде) и Варвара (Екатерина Нестерова). фото: Михаил Гутерман
Публика, которая заполняет зал Новой сцены, видит в глубине мачту сломанного парусника — как после кораблекрушения, а у стены на стуле, вытянув ноги, сидит артист в темных круглых очочках, как у кота Базилио. Странный персонаж затесался в пьесу о купеческой жизни городка в верховьях Волги, куда еще в 1855 году драматург Островский ходил на пароходе в литературную экспедицию. Насобирал там материала и выдал «Грозу», которую сразу же по написании поставили в Александринском театре и которую публика приветствовала стоя аплодисментами. Но сравнение некоего персонажа с котом оказалось не случайным.
Пьеса «Гроза» — жертва школьной программы советского периода, четко вдолбившей в головы не одного поколения про «луч света в темном царстве», опираясь на критику Добролюбова, но не Достоевского, которая куда интереснее. Темное царство — купечество города Калинова, олицетворяемое страшенной Кабанихой, а луч — замужняя Катерина, бросившаяся с обрыва в Волгу по причине невозможности жить во грехе. Большинство театральных постановок разных лет вокруг этого конфликта и крутилось. Не говоря уж о том, что для советской пропаганды «Гроза» была идеальным иллюстративным материалом критики эпохи проклятого царизма. Позже с разной степенью успеха предпринимались попытки иначе трактовать драму Островского.
На дворе ХХI век, никакого темного царства, и вообще причина самоубийства женщины, изменившей мужу в его отсутствие, совершенно непонятна и удивительна: а что здесь такого? чего в воду-то кидаться? Да и какая «Гроза» может сегодня потрясти современного человека? Режиссер из Башкирии Уланбек Баялиев, ученик Сергея Женовача, предложил удивительную версию бессмертного произведения русской классики.
Итак, «Гроза»: без примет времени и места, практически без декораций — завалившийся парус, бревно, пара табуреток да старенькое пианино. Текст Островского практически без купюр и ужасно вкусен даже на слух — так сейчас не говорят, так не строят фразу. Но то, что не делают сейчас, не отрицает, а только подчеркивает достоинства русского языка — в данном случае действительно великого и могучего.
Так говорят герои, которые одеты Ольгой Нестеренко в костюмы, с одной стороны, современные, но не настолько, чтобы их назвать стильными и модными, а с другой — исторические с этнографическими элементами. Как на фреске смотрится торжественный выход семейства Кабановых: Катерина, свекровь Марфа Игнатьевна (Кабаниха), странница Феклуша… Головные уборы женщин — многослойны и величественны, эдакие убрусы, которые носили замужние женщины, чья красота после заключения брака принадлежала только мужу. Доходящее до двух метров полотнище такого убруса разматывает бойкая Варвара (Екатерина Нестерова) с головы Катерины (Евгения Крегжде), открывая почти детское, просветленное лицо золовки. Черный убрус на голове Кабанихи останется нетронутым.
Безусловная удача молодого режиссера состоит в том, что драму Островского он не свел к конфликту поколений или к одному любовному треугольнику. У Уланбека Баялиева в центре внимания не только он и работающий на него ансамбль, а каждый персонаж выписан, имеет свой характер и как результат — мощное полотно, где у каждого своя драма, сложенная в общую. Здесь Тихон, Дикой, Кудряш, Кулигин — не проходные персонажи, обслуживающие тему, а законченные и очень интересно выписанные образы, и образы эти подчеркнуты еще и интересной работой гримера (Ольга Калявина). Тихон в исполнении Павла Попова — красивый парень, слабость характера которого стирает природную красоту. Дикой (Алексей Горбатов) с ярко выраженной мужской харизмой, перед которой и властная Кабаниха не устояла. Недотепистый химик-механик Кулигин (Юрий Красков), Варя — оторва с пороком в черных очах, Феклуша (Евгений Косырев), даже незначительная роль девки в доме Кабановой (Любовь Корнева) — их появление в той или иной сцене несет свою историю — большую или маленькую, не имеет значения; ее будущее прочитывается, как и настоящее.
Их истории смыкаются вокруг Катерины в первом акте в одну романтическую историю — запретную и сладкую любовь. Замечательная игра Евгении Крегжде: никакой обреченности в ее героине — напротив, красота и легкость, даже борьба между желанием и грехом не подчеркнута излишним трагизмом. Удивительна и Ольга Тумайкина — свою Марфу Игнатьевну она держит на ровной, почти без пауз интонации. Ансамбль мощный, который дополнен вымышленными персонажами, причем животного происхождения.
Подвывающий пес (Анатолий Меньщиков) и котик (Виталий Семеновс) — тот самый, что в очочках сидел у правой стены, живет в доме, и по его скупым, но порой остроумным реакциям можно считывать атмосферу действия, которую он своей молчаливой игрой и создает. В первом акте желание любви, эротизм разлиты в воздухе, и у кота появляется особая пластика, он жеманно подает лапку, вместе с Катериной играет собачий вальс на стареньком раздолбанном пианино, и ни у кого не возникает вопросов: зачем в доме инструмент и как это домашнее животное приспособилось на нем играть?..
Второй акт значительно короче первого — гроза и ее известные последствия. Несмотря на пугающие раскаты, добровольный уход Катерины из жизни тих и печален. Объяснение с Борисом (Леонид Бичевин), где она и выше и сильнее его. Котик жалеет Катерину; на поднятых руках его она повиснет, как на кресте.
- Когда-то же наш гений воскликнул "Да будет!", - объяснял художественный руководитель театра имени Вахтангова, известный режиссер Римас Туминас свою попытку постановки в конце 90-х лермонтовского "Маскарада".
Когда "царит агрессия, тьма рвется и все дозволено, смести, сдуть цинизм, сарказм, деструкцию, утвердить гармонию, защитить ценности, попытаться выйти к свету и сказать "Да здравствует свет!" ему было легче, когда за спиной стоял "наш гений" - Чюрленис.
- Для меня значимы не только его музыкальные и художественные образы и ассоциации с его картинами и музыкой, рождающиеся в каких-то моих спектаклях или отдельных сценах. У нас в фойе Малого театра (Римас Туминас - одновременно художественный руководитель Малого театра в Вильнюсе, в здание театра заходил когда-то Чюрленис. - Прим. ред.), если помните, висит колокол Чюрлениса, - рассказывал "РГ" в день памяти художника Римас Владимирович. - У Чюрлениса есть плакат первой художественной выставки литовцев - с изображением колокола. Я сделал копию, нам вылили настоящий колокол, и он у нас по праздникам на премьерах звонит. Иногда я приезжаю и сам звоню в него. У него такой "звук Чюрлениса" - в нем слышится мольба.
Ему - гению своего народа (а стало быть, и нашему гению тоже, это свойство гениев - обладать абсолютной присваиваемостью всеми временами и народами), пришлось явиться миру в сложный век. В тот, что у нас называется Серебряным. Он кажется самым культурно сложным и многогранным и столетие спустя. Явиться во времена ломающихся художественных языков - от реализма к символизму, от классики к модерну - во времена экспериментов с духовной и культурной сутью вещей легко и мучительно. Легко, потому что есть шанс сразу взойти на вершину в еще мало ранжированном пространстве и при сламывающихся представлениях о должном. Мучительно, потому что эксперименты приходится ставить на себе, на своей душе и внутреннем мире. Прививать себе поэтический модус существования, стараться, чтобы живопись звучала, а краски знали музыкальный ритм, испытывать свои визионерские или гипнотические способности, наверное, не легче, чем испытывать незнакомую вакцину от чумы или оспы. Особенно, когда мир вокруг прежде всего обыкновенен.
Вся жизнь в парадоксах. Собрал и оформил литовские народные песни, стал первым литовским гением новых времен, не зная литовского языка. Изначально говорил на польском, имя писал по-польски, учился в Варшаве на деньги польского князя. Литовский стал учить взрослым - от любви, внимания и осознания его важности. Но, несмотря на поэтичность и притягательность национального, совершил космический виток в имперскую культуру, большую, чем польская, тогда - российскую. В 1909 году 125 его картин были показаны в Санкт-Петербурге на выставке "Мир искусства". Знакомство с Добужинским, Бакстом, Сомовым, Бенуа - русской культурой был увлечен страстно и, несмотря на холод и нужду, написал в Санкт-Петербурге лучшую музыку и лучшие картины.
Нужда и слабый отклик среды на его необыкновенные работы однако быстро довели до нервной болезни. Он умер, не дожив до 36, в клинике для душевнобольных под Варшавой. Незадолго до смерти ему сообщили о рождении дочери. Его последним письмом была записка жене с приветствием ей и дочке.
"От непонимания - сгорит,/ а от невнимания - умрет" - из его стихов строка - диагноз.
"Одиночкой в искусстве", назвал его, сравнив с умершим за год до этого Врубелем, Мстислав Добужинский. Добавив, что смерть его скорее что-то "утверждает" и делает его искусство "подлинным и истинным откровением" ("Все эти грезы о нездешнем становятся страшно значительными..."). Символическим стало и его восклицание "Да будет!", стоявшее надписью на одной из работ.
Сама его личность была подтверждением таланта. "Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой", - писал один из его друзей. "Когда Чюрленис был с нами, все мы были лучше. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Он разливал вокруг себя какой-то свет", - другое свидетельство друга.
Найдя широкое внимание у российского и мирового зрителя во второй половине XX века, Чюрленис воспринимается сегодня не столько литовским Врубелем, навсегда приписанным к Серебряному веку, сколько художником, необыкновенно значимым по знаменитому критерию Сальвадора Дали - присутствию тайны.
- Мир Чюрлениса был фантастическим и грустным, - говорит Римас Туминас. - Он всегда чувствовал смерть, его преследовало ощущение конца. У него вся жизнь была на ветру. Его грустная судьба привлекает и трогает. А его образы очень близки к театральному творчеству. Я иногда думаю, что, когда ничего не смогу делать, стану приходить в театр в белых перчатках, цилиндре, фраке и подавать звонки ударами колокола Чюрлениса.
На открытой в этом сезоне Новой сцене одного из самых востребованных московских театров продолжается череда событийных премьер. На этот раз в Вахтанговском представили «Грозу» Александра Островского в постановке молодого режиссера Уланбека Баялиева.
Ученику Сергея Женовача удалось сбить хрестоматийную пыль со знаменитого произведения. Спектакль смотрится буквально на одном дыхании. Непонимание между старшим и юным поколениями, сильные страсти, загубленная любовь — все это понятно и волнительно для зрительного зала, который живо реагировал на происходящее на сцене.
Тон спектаклю задает лаконичная декорация — лежащая посреди сцены мачта с парусом (сценография Сергея Австриевских). Благодаря ей сразу представляется волжский берег и его широта, просторы, где так естественно приходит в голову мысль — и почему это люди не летают, как птицы?!
Правда, на этом романтическом фоне Кабаниха (великолепная работа Ольги Тумайкиной) нудно распекает домашних, а, обращаясь к снохе, откровенно нарывается на скандал. Причина этого вполне очевидна: Катерина в исполнении молодой примы Театра им. Евг. Вахтангова Евгении Крегжде слишком уж легка и грациозна, слишком красива. В своем простом, но изящном белом платье, она скорее напоминает пушкинскую Татьяну, чем купеческую жену. И даже многометровый платок, который наматывает ей на голову свекровь (сама Кабаниха носит такой же), не портит ее, а только подчеркивает блеск глаз. Словом, при такой внешности недалеко и до греха, который в конце концов и случается.
Примечательно другое: когда в одном из моментов спектакля Кабаниха (кстати, особа в трактовке Тумайкиной очень интересная и отнюдь не старая) снимает свой платок с головы, выясняется, что манерой одеваться она очень похожа на Катерину. Оказывается, суровая купчиха тоже носит достаточно аристократичное и элегантное однотонное платье, подчеркивающее ее фигуру «женщины в самом соку».
Вот кто в их семье выглядит «девочкой чужой», так это Варвара (Екатерина Нестерова). Из-за очень простого коричневого одеяния и босоногости ее даже сначала принимаешь за служанку.
Как бы то ни было, волжский воздух опьяняюще действует на всех трех женщин. Да-да, в постановке Уланбека Баялиева присутствует мотив влюбленности Кабанихи и Дикого (Александр Горбатов). Диалог между этими персонажами остается тот же, что и в пьесе, но вот их интонации и жесты говорят куда красноречивее слов. И этот сюжетный ход в спектакле вполне оправдан, ведь оба персонажа совсем еще не стары и полны сил.
Словом, первый акт заканчивается на такой приподнятой и романтической ноте влюбленности трех пар: Катерины и Бориса, Кудряша (Евгений Пилюгин) и Варвары, и Кабанихи и Дикого, что слова чудаковатого Кулигина (Юрий Красков) о жестоких нравах и дикости местных обитателей кажутся вздором.
Зато второй акт с самого начала дышит бедой: гремит гроза, мачта уже лишилась паруса и оттого смотрится просто тяжелым, устрашающе нависшим бревном. А Катерина выглядит слегка помешанной. Вообще кажется, что печальный финал героини предопределен совсем не ее религиозностью. Конечно, говоря в первом акте о церкви и своем детстве, Катерина и умилена, и тиха. Но когда речь заходит о тайных желаниях, она преображается в женщину удалую, бесшабашную и безудержную, до которой далеко даже видавшей виды Варе.
Полет Катерины (Евгения Крегжде) к грехопадению с Борисом (Леонид Бичевин) красив, но гибелен
Дело скорее в том, что героиня оказалась лишена точки опоры. Ее сильное чувство не приняли ни муж Тихон (прекрасная работа Павла Попова), ни предмет ее страсти Борис (Леонид Бичевин), который показывает себя таким же малодушным, как и Кабанов. Вместо того, чтобы последовать примеру Кудряша и Варвары и убежать с Катериной куда глаза глядят, этот красавчик горестно восклицает: «Только одного и надо у Бога просить, чтобы она умерла поскорее, чтоб ей не мучится долго!».
В конце спектакля, бормоча в своем белом платье слова о цветочках на могилке, Катерина удивительно напоминает Офелию. Молодая Кабанова кончает с собой не из-за гнева Кабанихи, а из-за того, что нет человека, ради которого стоило бы пережить эту напасть. А ведь если бы у нее был ребенок, наверное, и финал был бы другим. И с обрыва эта Катерина бы не бросилась, и со слабохарактерным мужем сладила. А лет через двадцать, глядишь, и превратилась бы в копию своей свекрови. Ведь предположил же режиссер, что Кабаниха в молодости тоже пережила несчастную любовь к Дикому. И, кстати, нещадно пиля домашних, эта почтенная матрона искренне считает, что без ее нотаций молодые просто пропадут, потому что сами «ничего-то не знают, никакого порядка».
http://www.teatral-online.ru/news/15526/ 6 апр. 2016 г. Сон победителя В Москве завершилась реконструкция музея-квартиры Евгения Вахтангова Анастасия Арефьева. Фото: Анатолий Морковкин
После смерти Вахтангова в этой квартире в Денежном переулке почти полвека жила его семья, потом размещалась служебная библиотека Вахтанговского театра. Мемориальным был лишь кабинет Евгения Богратионовича. Экскурсии здесь проводились редко – кабинет от силы мог вместить лишь пару десятков человек. Дирекция театра решила вернуть квартире исторический вид и открыть ее для посетителей.
Кабинет режиссера сохранился в первозданном виде. Интерьер гостиной пришлось восстанавливать: в антикварных магазинах нашли дореволюционные светильники и мебель. И теперь здесь выставлены вещи и документы, которые целый век пролежали в архивах. В их числе, например, записная книжка Вахтангова и большая семейная библия, по которой он собирался ставить спектакль, крошечная резная шкатулка с его режиссерскими карточками и гримировальные принадлежности. Впервые представлены в рукописном виде и стихи Марины Цветаевой, которые она посвятила Вахтангову.
Здесь все напоминает о довоенной театральной Москве. Приглушенно синие обои в гостиной и зеленоватые в кабинете, высокие потолки, белые окна и двери, люстры в стиле модерн. На стенах – афиши спектаклей, портреты учителей и коллег. Это пространство дышит тем же духом распахнутости и открытости миру, которым дышал последний спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот».
В Денежном переулке Евгений Богратионович прожил четыре года. И как говорят сотрудники музея, возвращался в квартиру лишь переночевать. Жить ему здесь было совершенно некогда.
– Это был очень беспокойный, непрестанно ищущий человек, совсем не уверенный в себе, – писал о Вахтангове соратник Студии Павел Антокольский. – Все у него было в брожении, в переплавке, в становлении. Весь душевный пыл Вахтангова заключался в том, чтобы делать актеров, и в этом деле он был сказочным виртуозом. Вот почему всегда вокруг него теснилась молодежь. Он мучился над решением постановки, над ее формой, но не над тем, как будут в ней играть. Это уж он знал заранее: играть будут отлично, никак не меньше.
На одной из стен кабинета – портрет Сулержицкого, шаржи на самого Евгения Богратионовича, его прижизненная – улыбающаяся – маска, сделанная Михаилом Чеховом, на другой – эскизы к спектаклям «Гадибук», «Эрик XIV», «Принцесса Турандот». Над диваном висит его последний портрет кисти Коровина, который художник не успел завершить.
Вахтангову не было суждено увидеть премьерных показов своего последнего спектакля. Из-за его тяжелой болезни репетиции «Турандот» шли уже в домашнем кругу, в его кабинете. Вахтангов вызывал к себе режиссеров, актеров, проверял вместе с ними текст для первого представления. Об успехе «Принцессы Турандот» уже смертельно больной Евгений Богратионович тоже узнал именно в этих стенах. Прикованный к кровати, он просил учеников и друзей рассказывать о том, как проходили спектакли, давал указания.
Здесь часто вспоминают историю о том, как Станиславский, посмотрев первый акт генеральной репетиции, захотел лично выразить Вахтангову свое восхищение и приехал к нему, прикованному к кровати. А перед уходом сказал: – А теперь завернитесь в одеяло, как в тогу, и засните сном победителя.
В последние дни жизни Вахтангова в этой квартире дежурили актеры, всегда рядом была его жена Надежда Михайловна. Актриса Надежда Бромлей писала: – Умирая, он пел, шутил со спокойным величием и великой свободой, похожей на веселость, соединяя в рассказах предсмертную действительность с предсмертным видением.
Вахтангова не стало 29 мая 1922 года. Гроб отсюда через Арбатские переулки несли на руках. Похоронная процессия утопала в сирени. А для вахтанговцев эта квартира навсегда осталась семейным очагом, местом для встреч и воспоминаний об учителе.
http://www.novayagazeta.ru/arts/72589.html 08.04.2016 Островский: LIGHT и HARD Что делает драматурга причастным новым временам: комедия в Театре Моссовета и драма в Вахтанговском Марина Токарева
Катерина (Евгения Крегжде) и Кабаниха (Ольга Тумайкина)
Выбор у человека есть всегда… — на этой простой, неотменимо жгучей идее Виктор Шамиров строит спектакль «Не все коту масленица» на сцене «Под крышей» Театра Моссовета. Аскетичный (ни сложной сценографии, ни вещного мира), он состоит, по сути, из режиссуры и игры; этого оказывается достаточно, чтобы на сцене возникло живое, азартное зрелище. Сюжет, в котором богатый старец хочет взять за себя юную бесприданницу, купить жену, красивую и послушную, ценой неправедно нажитого, типичен не только для Островского, но и для нынешних времен. Шамиров привычную канву расшивает яркими шелками нюансов, в его руках пьеса становится психологическим приключением. Смогут ли бедная вдова с дочерью отринуть соблазн богатой жизни? Сможет ли почтительный племянник отстоять достоинство, честный заработок и перспективу женитьбы на любимой? Сможет ли пожилой господин с гнилыми глазами смириться с поражением? И как все управится в этих болотистых обстоятельствах? Актеры отвечают стремительно и подробно: Юлия Хлынина (прелестная Агния), Станислав Бондаренко (решительный Ипполит), Елена Валюшкина (мамаша Круглова) и Евгений Стеблов (Ермил Зотыч Ахов). Этот его Ахов так откровенно отрицателен — неспешно расчетлив, самовлюблен, хитер, так пленительно негативен, что его появления на сцене становятся праздничными акцентами спектакля. На коду персонажи выходят цугом: их Островский легкий, игровой. И к тому же есть тут некая бодрая, победительная нота — триумф оптимистического начала. Шамиров строит спектакль, как искусный огранщик потускневшего старинного «камешка»; радостное служение автору делает спектакль наливным плодом почти недостижимого императива «наставляя, развлекай»…
Агния (Юлия Хлынина) и Ипполит (Станислав Бондаренко) Фото: Михаил ГУТЕРМАН
Запомните это имя — Уланбек Баялиев. Молодой режиссер, поставивший «Грозу» на Новой сцене Вахтанговского театра с поистине грозовой свежестью. А отчистить эту пьесу от накипи трактовок, различить заново характеры под каменной печатью «луча света в темном царстве» трудно. Ученик Сергея Женовача смог. В этой «Грозе» почти все молоды. Даже странница Феклуша (Евгений Косырев), обильная телом любопытная обжора в монашеском плате. Молод и новый, придуманный режиссером для героини друг — Старая собака (Анатолий Меньщиков). Сцену пересекает упавшая мачта, на Волге и кораблю затонуть не штука, и лодке, стоящей поодаль, — так в спектакль входит и река, и знак крушения. Хребет действия держится на двух парах: Катерина и Борис, Кабаниха и Дикой. …Кабаниха выходит неспешно, словно позируя: лицо, будто на замок заперто, из глаз голодных, цепких, беспощадных рвется наружу жажда жить, властвовать. На голове у нее темный куколь. Катерина садится на стул, свекровь начинает бинтовать ей голову длинным куском полотна, устраивать такой же, как у себя, женский убор; Варвара, босоногая, с кудрявой гривой, помогает. И эта материальная метафора сразу дает образ «царства». А Кабаниха подходит к невестке, вплотную, принюхивается, словно чует ее тоску, потребность побега. Ольга Тумайкина сыграла одну из лучших своих ролей: ее Кабаниха ядреная баба, с крутыми обводами груди и бедер, замотанная в кокон традиции, правил, уклада; прилюдно — слитая со средой, втайне нарушающая правила. Инстинктом, как подневольная — вольных, чующая не таких, как сама, из уклада рвущихся. В сцене с Диким она размотает свой куколь, откроет шею — и приляжет щекой к этой крепкой шее Дикой (Александр Горбатов), молодой, мощный мужик: Кабанова, как никто, «умеет его успокоить». Тут возрастной внятный ребрендинг темного царства. И потянет она его, опасно-нравного, и взглядом, и всей женской сутью; темное электричество потечет между ними: эти люди живут, как воры в законе, и нарушить свой порядок никому не позволят. Договор, игра по правилам, а беззаконная любовь Катерины и Бориса — им вызов. Истина отменяет подделку. Недаром Кабаниха в миг Катерининого признания будет рваться как зверь, кидаться на невестку, словно порвать захочет — за свободу, что та себе позволила, ее, Марфы, жизнь обесценив. Катерина (Евгения Крегжде) тут, пожалуй, что и небывалая. Страстная, безоглядная, вибрирующая: не Островского пресноватая героиня — скорее Достоевского фантастическая женщина, напряженной, пристальной душевной жизни. Не роман с соседом заводит — в бездну заглядывает, в небо запрокидывается. Неистово хочет опыта чувств — и берет его. …Легко взбежит она по упавшей мачте. Окунет искусительница Варвара (Екатерина Нестерова) ей голову в бочку, отмачивая от коросты супружества, словно пророча финал. И полетит она на одеяле, как на ковре-самолете, заскользит по сцене, и не увидит в Борисе ни трусости, ни малости, покатятся по полу яркие запретные яблоки. И никто б ничего не узнал — только луч горит — жжет ее изнутри: такие, со встроенным чипом подлинности, лгать не могут, спасаться, приспосабливаться. И поврежденными не живут. — Опять жить?! — молвит, оставшись одна. С грехом, без любви, без воздуха. И — решится. Старый пес, подвывающий от тревоги, поднимет ее высоко, и она вдруг оборвется у него в руках, как неживая. Безмолвно выдвинется из левой кулисы темная череда ее жизни — муж, сноха, свекровь — оставшиеся жить. Все мы знаем про финал этой пьесы, но здесь наотмашь ударяет гибель красоты. Баялиев читает «Грозу» как историю безнадежной потребности любви. И как конфликт людей, принявших правила жизни, с единственной, оказавшейся не в силах. Евгения Крегжде этой ролью входит в число серьезных трагических актрис. Нынешний Островский, драматург XXI века, целиком зачищен от своей, казалось, неотъемлемой черты: основательной, густой бытовой жизни. Театр сегодня берет в союзники не бытописателя — ловца человеков, знатока характеров и отношений. В том числе отношений с самим собой. Не так мы вроде живем, как жили его современники, а он и новым временам остается причастен. Островский LIGHT и Островский HARD открывается тому, кто верит в слова «живая классика».
P.S. Очень московское событие случилось днями в арбатских переулках: вахтанговцы открыли музей-квартиру Вахтангова. Расселили коммуналку, сделали капитальный ремонт-реконструкцию, насытили подлинниками — личными вещами, документами, портретами, фотографиями, афишами. В этом событии есть что-то наперерез потоку дня: устроить, восстановить, а не сломать, расточить. Художник театра Максим Обрезков и директор театра Кирилл Крок, сотрудники музея, ютившегося в полутора комнатах, вкус, средства, знания — потратили во славу основателя, сделав все, чтобы в десяти минутах пешего хода от театра снова был — дом Вахтангова.
В планах театра на 2016 год - постановка Римаса Туминаса трагедии Софокла «Царь Эдип» в древнейшем амфитеатре Греции — Эпидавре. Это будет совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах в программе культурных мероприятий перекрёстного 2016 года России и Греции. Инициатором совместного проекта стал художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах — Статис Ливатинас. Под его руководством проходит ежегодный Фестиваль в Эпидавре под открытым небом с 14-тысячной аудиторией. Лучшие театры Европы стремятся участвовать в этой акции. Для Вахтанговцев это заманчивое предложение — в воплощении античной трагедии и русской школы психологического театра. Спектакль предполагает двуязычие: главные роли исполнят Вахтанговцы, Хор — актёры Национального театра Греции. 13 апреля состоялась первая репетиция "Царя Эдипа" в Вахтанговском театре. Над созданием спектакля вместе с Римасом Туминасом работают художник - сценограф - Адомас Яцовскис, композитор - Фаустас Латенас, хореограф - Анжелика Холина, художник по костюмам Максим Обрезков. В репетициях принимают участие: Людмила Максакова, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Лидия Вележева, Виктор Добронравов, Евгений Косырев, Эльдар Трамов, Виталийс Семеновс, Максим Севриновский и др. Репетиции будут проходить до конца мая в Москве, в июле в течение недели продолжатся в Афинах, а затем в Эпидавре, где в 20х числах июля на «Фестивале Эпидауруса» состоится премьера спектакля «Царь Эдип». Спектакль покажут в Афинах и в других городах Греции, не исключён в дальнейшем его Европейский тур. От результатов будет зависеть, какое место он займёт в репертуаре Вахтанговского театра.
Уважаемые зрители! 27 апреля 2016 года в видеоконференции из цикла «Встречи с Вахтанговцами» примет участие народная артистка России Юлия Рутберг!
Родилась 8 июля 1965 года в Москве, училась в спецшколе с углубленным изучением английского языка и музыкальной школе при Академии имени Гнесиных. В 1988 году окончила Театральное училище имени Бориса Щукина, курс А.А. Казанской. В том же оду была принята в труппу Театра имени Евгения Вахтангова, в котором служит уже более 25 лет. Юлия Рутберг сегодня — одна из самых популярных и востребованных актрис театра и кино. Ее имя в афише — своеобразный гарант качества. Яркая ироничная экстравагантность, эксцентричность, психологический парадокс - почва на которой рождаются образы, созданные актрисой: Зоя Денисовна в «Зойкиной квартире» М.А. Булгакова, Двойра в «Закате» И. Бабеля, Хетти в «Даме без камелий» Т. Рэттигана, мадам Дурандас во «Французских водевилях», Тайная Недоброжелательность в «Пиковой даме» по А.С. Пушкину, Гонерилья в «Лире» У. Шекспира, Анна Андреевна в «Хлестакове» по Н.В. Гоголю, Морин в «Королеве Красоты» Мак-Донаха, Госпожа Отт (Черт) в «Сказке» В. Набокова, Медея в одноименном спектакле по пьесе Ж. Ануя, Козочка в «Улыбнись нам, Господи» Г. Кановича, Сара Бернар - «Крик лангусты» Д. Маррела и др. Кроме того, у актрисы есть свой театральный проект - моноспектакль в жанре кабаре «All that Jazz» — «Вся эта суета», поставленный В. Ивановым в 2004 году. На экране Юлия Рутберг исполнила более шестидесяти ролей. Впервые попала в кино в 16 лет. В числе ее работ роли в фильмах: «Участок», «Не родись красивой», «Старые молодые люди», «Смуглая леди сонетов», «Мужской характер, или Танго над пропастью», «Московские окна», «Семейные тайны», «Лучший город Земли», «Огнеборцы», «Прощайте, доктор Фрейд», «Иван Подушкин. Джентльмен сыска», «Блюз опадающих листьев», «Женская дружба», «Четыре возраста любви», «Осенние цветы», «Партия в бридж», «Журов 2», «Наследница», «Подари мне воскресенье», «Анна Герман. Тайна белого ангела», «Частное пионерское», «Мотыльки», «Год обмана», «Орлова и Александров».
Театр имени Евгения Вахтангова отбывает на гастроли со спектаклем «Улыбнись нам, Господи» в Латвию и Эстонию. Пьесу — притчу по романам Григория Кановича инсценировал и поставил Римас Туминас. Художник – сценограф – Адомас Яцовскис. Композитор Фаустас Латенас.
В спектакле задействован весь цвет Вахтанговского театра: народные артисты России Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Виктор Сухоруков, Юлия Рутберг, ведущие актеры молодого поколения театра Виктор Добронравов и Павел Попов. «Работа Туминаса поражает своим масштабом, удивительной эстетикой, тонкостью, мудростью и невероятной пронзительностью. Режиссер вдохнул жизнь и одушевил предметы, статику превратил в движение и сделал из истории одного маленького еврейского местечка целый мир — пронизанный печалями, радостями и невероятной любовью, виртуозно используя фантастическую музыку Фаустаса Латенаса и философские тексты Григория Кановича. Туминас воссоздал местечко без местечковости и пафоса, изящно используя юмор и утонченный гротеск, которые вызывают одновременно улыбку и слезы зрителя, проникая в самую душу. Спектакль получился очень многослойный, философский. Он оставляет удивительно светлое чувство». (Портал DELFI).
Спектакль будет представлен 19 и 20 апреля на сцене Театра Daile (Рига) и 22 апреля на сцене Нордеа (Таллинн).
19 и 20 апреля на сцене театра «Дайлес» в Риге пройдут гастроли Московского Академического театра имени Евгения Вахтангова. Прославленный коллектив покажет один спектакль — «Улыбнись нам, Господи», но двумя составами. Из нескольких десятков актеров, занятых в постановке Римаса Туминаса, латвийская публика наверняка выделит Сергея Маковецкого и Алексея Гуськова, Виктора Сухорукова и Юлию Рутберг, Владимира Симонова, Евгения Князева и Виктора Добронравова. Все они, а также директор театра Кирилл Крок, глава компании ART Forte Юлия Лочмеле и исполнительный директор Благотворительного фонда Петра Авена «Поколение» Игорь Басс, примут участие в пресс-конференции, которая пройдет 19 апреля в 13.00 в фойе театра «Дайлес». «Улыбнись нам, Господи» — восьмая и последняя на сегодняшний день работа Римаса Туминаса в Вахтанговском театре. Римас Туминас — лауреат Государственной премии Российской Федерации и Национальной премии Литовской Републики, обладатель «Золотой Маски» и множества других наград возглавляет с 2007 года. В основу спектакля положены романы литовско-израильского писателя Григория Кановича (1929) «Улыбнись нам, Господи» и «Козленок за два гроша». Оформили постановку давние сподвижники режиссера, знаменитый композитор Фаустас Латенас и сценограф Адомас Яцовскис. Спектакль «Улыбнись нам, Господи» представлен в рамках юбилейного сезона продюсерской компании ART Forte при поддержке Государственного Фонда культурного капитала Латвии. Генеральные партнеры проекта — компания УРАЛХИМ, на протяжении многих лет оказывающая поддержку благотворительным проектам в области культуры, и Благотворительный фонд Петра Авена «Поколение». Генеральный информационный партнер — Первый Балтийский канал...
Опубликовано: 15 янв. 2016 г. Гость программы - режиссёр Римас Туминас, художественный руководитель театра имени Вахтангова, в программе "Час интервью". Ведущий - Григорий Антимони.
http://tass.ru/kultura/3220265 19 апреля 2016 Театр имени Вахтангова привез в Ригу спектакль "Улыбнись нам, Господи" Вахтанговцы будут выступать на сцене рижского театра "Дайлес" два дня подряд - 19 и 20 апреля
РИГА, 19 апреля. /Корр. ТАСС Мария Иванова/. Московский государственный академический драматический театр имени Евгения Вахтангова приехал во вторник с гастролями в Ригу. В столице Латвии российская труппа покажет спектакль-притчу "Улыбнись нам, Господи" в постановке Римаса Туминаса.
Вахтанговцы будут выступать на сцене рижского театра "Дайлес" два дня подряд - 19 и 20 апреля. "Мы очень любим Ригу и рады, что именно с этим спектаклем приехали к вам. Спектакль, поставленный художественным руководителем театра Римасом Туминасом, идет у нас не первый театральный сезон и заслуженно собирает в Москве аншлаги. Впереди у нас два вечера в Риге. Билеты на спектакли уже раскуплены", - рассказал на пресс-конференции директор Вахтанговского театра Кирилл Крок.
В постановке задействованы такие звезды театра, как Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Юлия Рутберг, Алексей Кузнецов, Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, а также приглашенный артист театра и кино Виктор Сухоруков.
О постановке
Туминас 20 лет назад уже ставил подобный спектакль в Малом театре Вильнюса. В основу постановки положены романы литовско-израильского писателя Григория Кановича "Улыбнись нам, Господи" и "Козленок за два гроша". Спектакль повествует о долгом жизненном пути стариков-евреев, едущих в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерала-губернатора. Путников подстерегает много неожиданностей.
"Это история трех очень интересных людей, которые выехали на дорогу, чтобы спасать своих детей, и в результате неизвестно, приедут они куда-нибудь или нет. Вечная дорога. Вечное странствие. За эту дорогу мы узнаем о каждом персонаже, об их боли и желаниях. Это дорога жизни и дорога смерти. И всем нам невероятно интересно озвучивать прекрасную литературу Кановича. Именно озвучивать, поскольку это не пьеса, это не драматургия, это замечательная литература Кановича. В наших персонажах много великих мыслей, которые мы транслируем. Наша задача - сделать этих трех литературных героев живыми, понятными и человечными", - рассказал Маковецкий.
"В этом спектакле столько всего намешано. Столько тем, проблем, вопросов, печалей. Ведро слез, мешок улыбок. И каждый увидит в этом свое. Спектакль перегружен не только мыслями, но и игрой в эти мысли. Это огромный сундук размышлений, который актеры разыгрывают. Театр - это все равно игра, и ее нужно увидеть", - поделился со своей стороны Сухоруков...
http://baltnews.lv/news/20160419/1016204201.html 19.04.2016 Сергей Маковецкий: «Мы не играем евреев» Сегодня в фойе театра «Дайлес состоялась пресс-конференция, приуроченная к началу гастролей в Риге Вахтанговского театра. Два вечера подряд с несколько отличающимся составом актёров будет показан спектакль по романам Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» в постановке Римаса Туминаса. Александр Малнач
Перед латвийскими журналистами предстал цвет Московского Академического театра имени Евгения Вахтангова — Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Виктор Добронравов, а также приглашённый для участия в этом спектакле Виктор Сухоруков и директор театра Кирилл Крок. Кстати, именно Крок первым забраковал идею пресс-конференции до, а не после спектакля, поскольку никто ещё не видел спектакля, а некоторые и вовсе не смогут его увидеть: все билеты на оба представления проданы. Но по обе стороны длинного стола сидели настоящие профессионалы и потому разговор получился.
— С человеческой точки зрения это достаточно интересная история трёх очень взрослых людей, которые отправились в дорогу, чтобы спасать своих детей, и неизвестно, приедут они куда-нибудь или нет, — взял слово Сергей Маковецкий. — Вечная дорога, вечное странствие, за время которого мы узнаём о каждом персонаже, об их боли, об их желаниях. Это дорога жизни и дорога смерти. Вот и всё. И невероятно интересно всем нам было озвучивать эту прекрасную литературу Кановича. Это не пьеса, не драматургия, а играть литературу сложно. «Как безжалостно стреляют в нас наши дети», — говорит мой герой. Ведь живые люди так не говорят; так красиво пишется на бумаге. Но обстоятельства требовали, чтобы мы в этих мыслях, в этой литературе находили человеческий отклик в себе, а значит, и в своих персонажах.
— Романы, послужившие материалом для спектакля, написаны литовским евреем и о евреях, которых играют русские в основном артисты, а темы там вообще вненациональные, не литовские, не латышские, не эстонские, не русские, не еврейские, а общечеловеческие, — принялся развивать мысль коллеги Евгений Князев. — В этом и заключается смысл спектакля. Здесь не раздеваются, здесь нет обнажённых тел, нет никаких музыкальных произведений, которые бы увлекали зрителя, но зал слышит, людям это нужно, им нужно возвращение к жизни, потому что всегда возникает вопрос: а зачем мы живём?
Кстати, Маковецкого даже вывел из себя интерес одной журналистки к чисто еврейской специфике образа, который ему довелось создавать в этом спектакле. — Я сразу остановлю вас с вашим вопросом, — вспыхнул артист. — Нет, никаких наблюдений детства. Я и не знал в детстве, что в Киеве очень много евреев. А сейчас тем более. Для меня никогда не стоял вопрос национальности. И в нашем спектакле нет национального колорита. Мы не разговариваем немножко так, по-местечковому (эту фразу Маковецкий произнёс с еврейским акцентом — BaltNews.lv). И Римас Владимирович Туминас был категоричен. «Товарищи, мы не играем евреев», — заявил он нам. Мы не играем еврейство, поэтому о каком колорите может идти речь? Как только начинается колорит, это, простите, не еврейство.
Алексей Гуськов выразил признательность постановщику спектакля Римасу Туминасу за то, что тот «в условиях супермаркета», когда все торгуют, кто чем только может, предложил актерам Вахтанговского театра такую тему. Выигрыш, по словам Гуськова, обернулся аншлагами повсюду, где играется спектакль — в Москве, в Европе, в США и в Израиле.
BaltNews.lv поинтересовался у Владимира Симонова, который в очередь с Маковецким играет в «Улыбнись нам, Господи!» каменотёса Эфраима Дудака, как шло преодоление литературного начала и материала, и что Туминас сделал для этого? — Не думаю, что это было сложно, хотя редко бывает в театре, чтобы литературное произведение переводилось на язык драматургии, — ответил Симонов. — Но Римас Владимирович один из немногих мастеров, которые владеют этим искусством — переводить на язык театра практически всё, что он видит. Я не встречал режиссёра, который так умеет это делать. Мы смотрим, куда смотрит он, слушаем его и пытаемся воспроизвести то, что он хочет, чтобы потом, глядя со стороны, убедиться в его правоте. Это моё слово о Римасе. Научиться не так сложно. Главное знать, чего ты хочешь, а Римас знает, чего хочет. Он берёт простые вещи: камни, доски, деревья, снег и делает из них величайшие произведения искусства.
Так, самая обычная коза в исполнении Юлии Рутберг превратилась в истинное украшение спектакля. Первым с ней сталкивается в спектакле персонаж Виктора Сухорукова, поэтому к нему и обратились с вопросом: как коза? — Сегодня на сцену театра «Дайлес» в спектакле «Улыбнись нам, Господи!» коза выйдет в звании народной артистки России, — ответил актёр. — Приглашаю! Смотрите, оцените — заслуженно или нет. Прекрасный персонаж. Коза жива-здорова.
Коллеги стали добродушно подтрунивать на Сухоруковым, которого в Риге ждал журнал «Открытый город» с интервью на четыре с половиной разворота и фотографией на обложке. — Подготовился. Подготовился. Зараза, — пошутил Маковецкий. — Пока Маковецкий по Америкам ездит, конечно. А мы в деревню Рига, — парировал Сухоруков. — Ну, зачем вы нас так обижаете? У нас маленькая, вяленькая, чудненькая страна, — вмешалась Глава компании ART FORTE Юлия Лочмеле, которая при поддержке благотворительного фонда Петра Авена «Поколение» и компании URALCHEM организовала гастроли Вахтанговского театра.
Вообще Сухоруков, как отметил один из коллег, отыграл на пресс-конференции треть спектакля. Его дестяиминутный монолог был исполнен страсти и, пожалуй, той самой неистовости, которую театральные критики находят в сыгранном им персонаже. — Я не хочу рассказывать о сегодняшнем спектакле, потому что надо идти и смотреть! — неистовствовал Сухоруков — Смотрите, и тогда мы соберёмся: с вином, без вина, трезвые, пьяные, умные, глупые и будем разговаривать о том, что мы увидели, что узнали, услышали. Тогда будем делиться с вами симпатиями, вкусами и пристрастиями. В этом спектакле столько всего намешано — тем, проблем, вопросов, печали… Ведро слез! Мешок улыбок. И каждый увидит в этом своё, потому что спектакль перегружен не только мыслями, но и игрой в эти мысли. — Вам бы ещё бронепоед, Виктор Иванович, совсем шикарно речь смотрелась бы, — мило, чисто по-женски отомстила ему за «деревню Рига» Юлия Лочмеле.
Между прочим, Сухоруков объявил, что директор Вахтанговского театра Кирилл Крок сделал ему интересное предложение на предмет постоянного трудоустройства в театре, но умолчал о своём ответе. А Крок, сидевший рядом с Сухоруковым, эту информацию, как говорится, не подтвердил, но и не опроверг.
http://ptj.spb.ru/blog/groza-ballada-odalekom-berege/ 17 апреля 2016 «ГРОЗА». БАЛЛАДА О ДАЛЕКОМ БЕРЕГЕ «Гроза». А. Н. Островский. Театр им. Евг. Вахтангова. Режиссер Уланбек Баялиев, художник Сергей Австриевских.
Здоровенная мачта, да и сам парус свалились в спектакль Уланбека Баялиева прямо с картины Левитана «Свежий ветер. Волга». Но если там, потеснив и прижав к берегу романтический парусник, курсируют, согласно житейской и исторической логике, баржи и пароходы, которыми владеют конкретные люди (например, Паратов…), то тут вам не будет никакой конкретики. Декорация отбрасывает к семантике чистого романтизма: это берег после кораблекрушения, земля рухнувших парусов (хорошо, что не алых) и разбившихся надежд.
Многозначительно? Да, как и все в этом спектакле.
Люди, населяющие берег, явно «не из наших». Некоторые из них — простоволосые, свободные, босые, дикие — мечутся босиком по просторному пустому пространству и легко, по-кошачьи взбираются полежать на мачту, как на лиану или ствол дерева (Варвара — Екатерина Нестерова). Некоторые,видимо, — из когда-то приплывших и одичавших здесь, на диком бреге (полусумасшедший Кулигин — Юрий Красков). У населения здешних мест приручен дикий кот по имени Несчастный Счастливец (Виталийс Семёновс), который принимает активное участие в действии, соблазняет, утешает, пугает, становится однажды Сумасшедшей барыней. В финале на его руках (лапах?) умирает Катерина. Есть еще и старый пес, но с ролью более скромной. Смешной Кулигин, общающийся с котом и собакой, очень похож на клоуна Куклачева…
Жители этой земли — странное архаическое племя, главный ритуал которого — заворачивание женских голов в длинные полотнища, туго сжимающие, спеленывающие голову (так уродовали черепа египтяне и племя майя, так происходит в Северной Африки, например, в племени динка…). Не удивительно, что жители этой земли странны и боятся грозы…
Сцена из спектакля. Фото — Е. Чесноков.
Уланбек Баялиев — из первого режиссерского выпуска Сергея Женовача. Его однокурсник Олег Юмов ставил ту же «Грозу» в Новосибирске, удачей это не было, но запоминался образ Волги: в жестяную яму перед сценой тек по проходу театра большой «русалочий» хор, поющий «Вниз по матушке, по Волге». Женская языческая стихия манила Катерину, и лучшим моментом той «Грозы» была знаменитая «сцена с ключом», когда Катерина кидала ключ в Волгу, а река руками девушек (быть может, переживших подобное, быть может, провоцирующих Катерину) выбрасывала его обратно, будто волна…
Юмов очеловечивал стихию воды, Баялиев очеловечивает животных. Они оба, восточные ученики мастера Женовача, учившего скрупулезному разбору предлагаемых, экспедициям и вживанию в обстоятельства, в природу автора и фактуру произведения, тяготеют к другому театру — к символистской образности, ритуальности. Баялиев смотрит в направлении чего-то таировского (собственно к «Грозе» Таирова это отношения не имеет, а вот к «Федре» с ее высокими шлемами, декоративностью и незаконной любовью — пожалуй). В одном театре когда-то называли свой спектакль «ФЭдра». Он и вправду был манерен. Много пряной манерности и у Баялиева, режиссера увлекает абстрактная красота мизансцен, шлемовидные тюрбаны на головах и экстатические пробежки героев под мощное симфоническое половодье саундтрека Фаустуса Латенаса. Мизансцены динамичны и не значащи, просто вихревое движение по пустому пространству…
Ясна общая тема, и это оппозиция свободы и несвободы. Она, единственная, внятно проиллюстрирована освобождением Катерины и Кабанихи от тяжелых коконов: одна, понятное дело, любит Бориса, другая, выпростав голову и обнажив шею, уходит с молодым красавцем Диким (Александр Горбатов).
«Грозу» за последние десятилетия ставили по-разному, самыми сложными были, наверное, «Гроза» Г. Яновской и «Гроза» Л. Эренбурга. Но то были спектакли, разработанные по линии «человек-человек», с новым взглядом на Кабаниху (Яновская) и на светлый семейный мир Калинова, пронизанный всеобщей любовью (Эренбург).
Е. Нестерова (Варвара). Фото — архив театра.
Баялиев явно не идет по пути собственно драматического разбора. Он дает мир сугубо обобщенный, поэтический, с яркими жанровыми вкраплениями (прекрасная, прямо с полотна Перова «Чаепитие в Мытищах» пришедшая колоритная Феклуша в мужском исполнении Евгения Косырева: со вкусом «московской просвирни» он произносит изумительный текст про умаление времени и людей с песьими головами).
Принципиально, что в этом спектакле мелодекламация заменяет действие, и текст Островского уходит в общий гул, унося с собой многие смыслы. Баялиев минует мотивы, перипетии, подтексты, здесь играются состояния и положения (потому спектакль красив, но монотонен). Это смена картин и настроений, странных экзерсисов (вот Варвара и Катерина страстно-зверски макают друг друга головой в воду и также страстно-любовно вцепляются друг в дружку, образуя странное сплетение женских тел). Дробность быстрой, «инфернальной» речи властной Кабанихи (Ольга Тумайкина) превращает текст в странное журчание, вне каких-то определенных смыслов. Это интересно, но приема хватает на два выхода, а что дальше? Впрочем, странность психопатически-пристального взгляда Кабанихи куда-то сквозь человека, как и нематеринская ее тяга к Катерине (сладострастно дотрагивается рукой до лона невестки) тоже не имеют продолжения, оставаясь странностью одинокой, властной и безумной женщины.
Кудряш выкатывает Варвару в бочке, моет ее торчащие вверх ноги, а затем недвусмысленно погружает в бочку, между ее ног, свою бедовую голову (одна из самых эротических сцен спектакля).
Пришедшая на свидание к Борису Катерина является в накинутом на плечи стеганом одеяле — и Борис, «запрягшись», лихо катает ее «с ветерком» по широкому раздолью. Воля!
После грозы земля оказывается усыпана зелеными яблоками: это то ли яблоки познания, свалившиеся прямиком из райского сада, то ли воспоминания о спектакле Женовача «Правда хорошо, а счастье лучше» (тоже ведь Островский!), то ли режиссер просто хочет красоты и эстетизма.
Баялиев, по сути, не нуждается в пьесе, слова явно тяготят его, он старается так организовать вербальный поток, чтобы слов как будто и не было. Его язык — язык визуальный, декоративности в спектакле с избытком, но действие тянется неимоверно долго, поскольку актерам внутренне почти нечего делать, они — экзотические модели (вот отличный актер Леонид Бичевин — Борис глядит в зал и… глядит в зал). А ведь надо произнести весь некороткий текст Островского…
Е. Крегжде (Катерина), Л. Бичевин (Борис). Фото — Е. Чесноков.
Луч света в этом странном, архаически-туземном, «островном» мире — Катерина (Евгения Крегжде). Актриса продолжает здесь тему своей Татьяны из «Онегина»: прекрасная молодая женщина, драгоценность жизни, — удушена дикими нравами страны, уродующими череп, а вместе с ним и сознание. В этой Катерине и «татьянина» нездешняя покорность, и детская чистота, и нервная, искренняя, трепещущая, ничем не защищенная любовь, и драматическая жизнь. Чего в ней больше — собственно любви или нервного возбуждения от любви как свободы (вот буквально летит на одеяле, как на ковре-самолете!)? Но этой Катерине не очень нужен Борис, она — «вещь в себе» и (в сцене ли с ключом, в первом ли свидании с Борисом) сосредоточена на собственном мире, на грехе (это очень важно: грех для этой Катерины категория органическая, внутренняя, понятная — с грехом не жить). Но жажда свободы и любви пересиливает в Катерине страх и самоубийственное понимание того, что она творит над собой и своей жизнью. Сильнее всего в этой хрупкой отчаянной девочке, разматывающей инвалидные «бинты», которыми стянули ее голову и чувства, — вихревое, очень чистое и внутренне грациозное стремление быть собой, сегодня, сейчас, здесь, выпростаться из ритуальной нежизни.
Она успокаивается только в последней сцене с Борисом, принимая решение умереть. Оно не спонтанно, оно вырабатывается на наших глазах. И тут не до декоративности. Тут, на крупном плане, Евгения Крегжде замечательно играет точный внутренний процесс самоанализа (Борис тут опять не нужен, она свою судьбу решает и со своей жизнью прощается). А когда решение принято, остается одно — повиснуть на лапах у кота… Только зачем нам в этот момент горестные манерные переживания этого самого кота, его слезы и сострадание Катерине? Совершенно не интересует нас никакой кот, когда на сцене есть человек и его мерцающая и иссякающая с каждым словом жизнь…
Два вечера на сцене «Дайлес» с двумя составами с участием шести народных артистов России гастролировал Московский государственный академический театр им. Е. Вахтангова. Была представлена постановка худрука театра Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи!». Спектакль на еврейскую тему, который, уж извините, но напомнил мне финальную фразу фильма недавно побывавшего в Риге Александра Сокурова «Русский ковчег»: «И жить нам вечно, и плыть нам вечно».
После премьеры в Москве зрительские мнения разделились, без полутонов. Кому-то спектакль показался тягомотным, удручающим, депрессивным. Кому-то – выдающимся, философским и всё же жизнеутверждающим.
Исполнитель роли Авнера Розенталя Виктор Сухоруков, игравший два вечера подряд, на пресс-конференции в Риге сказал, что, наверное, какое-то количество зрителей уйдёт после первого отделения. Надо сказать, ушли совсем немногие, человек 20, после спектакля – искренние аплодисменты благодарности.
Тем не менее, и у нас были разные мнения. На отрицательные отзывы хотелось бы ответить следующим образом.
Во-первых, вызывают лёгкое раздражение те зрители, которые идут «поглазеть» на знаменитостей. Ну а потом, в перерыве, насладившись лицезрением Маковецкого, Симонова, Гуськова, Сухорукова, Князева, Рутберг, — раз, и исчезнут в рижском пространстве. И проявятся в фейсбучном. Надо напомнить, что всё-таки театр прежде всего, пусть извинят меня артисты — искусство режиссёра и автора пьесы. А что до артистов, то — да, между прочим, тот же Евгений Князев не просто знаменитость по сериалу про ясновидящего Вольфа Мессинга, но и великий актёр и ректор Театрального института им. Б.Щукина.
А во-вторых... Мои глубокие соболезнования тем, кто, идя на этот спектакль, ожидал после тяжкого трудового дня увидеть сплошные «хава-нагилы» и еврейские анекдоты. Всё же, идя на именитую постановку, предварительно следует понимать тему, в которую погружаетесь. Театр – тоже работа, а не просто отдохновение. А готовиться к просмотру неординарной постановки не пробовали?
А она совсем не водевильная – тема российского еврейства начала прошлого века. И ещё раз извините, но не надо быть умудрённым историком, чтобы знать о таких понятиях, как «черта оседлости», ограничение прав евреев в Российской империи. В конце концов, «Тевье-молочника» Шолом-Алейхема знают многие. Ну а то, что «евреи всегда жили хорошо и богато» — удел тёмных антисемитов.
Навскидку — кто из подавляющего большинства наших зрителей назовёт какое-либо другое произведение на заданную тему, кроме «Тевье-молочника»? Пауза. Наверняка все назовут «Поминальную молитву» в «Ленкоме» — тот же «Тевье», элегантно адаптированный Григорием Гориным и Марком Захаровым. Хороший спектакль. После смерти исполнителя роли Тевье — Евгения Леонова этот спектакль был показан в Риге, тут же, в «Дайлес», в 1996-м — с Владимиром Стекловым. Что дальше?
Намного меньше людей вспомнят телевизионную версию «Тевье-молочника» 1985 года, где главную роль играл душа Вахтанговского театра, великий Михаил Александрович Ульянов, его супругу — Галина Борисовна Волчек. Жаль, эту телеверсию не показывают…
О том, чтобы кто-то знал произведения нобелевского лауреата Исаака Башевица-Зингера — не мечтаем, тут уж единицы в теме.
Так вот, один из несомненных плюсов нынешней постановки в том, что Римас Туминас «воспользовался служебным положением». И представил нам спектакль о судьбах еврейства в его родной Литве — время действия и обстоятельства во многом схожи с «Тевье-молочником». Туминас расширил для нас географию литературы на эту тему. Автор романа, который стал основой спектакля, намного менее известен — Григорий Канович.
Туминас ещё и инсценировал спектакль, что не такая уж лёгкая задача.
Хотя внешне всё относительно просто. Текст о трагической судьбе трёх евреев, которые из глубинки Литвы едут в Вильнюс, в этот «литовский Ершалаим», чтобы узнать о судьбе сына Эфраима, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора, просто пересыпан еврейским юмором и афоризмами. В кульминационные моменты второго акта, когда сюжет достигает отчаянного драматизма, господин Туминас ещё добавляет целую порцию анекдотов.
«Мысль – пуля. А пуля – мысль. Что за времена? Сейчас пуль больше, чем мыслей!» — одна из многих фраз этого спектакля, становящихся своеобразной декорацией действия.
Все три часа на сцене — телега с тремя евреями. Она по сюжету постоянно едет, хотя на сцене ни разу не двигается. Телега со скарбом, к которой постоянно присоединяются то волки, то люди. То неизвестный еврей без имени, который едет очень далеко – в Палестину, навсегда. То пьяный царский солдат, выдающий ещё тот водевильный моментик (в этих делах Туминас, кстати, мастер – в самую печальную историю умеет органично добавить порцию смеха). То литовский крестьянин в блестящем исполнении Виктора Добронравова, который почти в финале плачет: «Если бы я был царём, то всех бы сделал евреями!»
И то верно – чтобы все поняли, в чём истинный смысл бытия.
На палке над повозкой — белый платок. Понятно, что эта повозка — своеобразный Ноев ковчег, который мотает посреди бездны. А путь этот — бесконечен в прямом смысле, а уж в экзистенциальном…
Эфраим, кажется, понимает всё с самого начала — этот путь из глубинки Литвы в Вильно, а для кого-то в Иерусалим — всё одно — путь в Вечность. Поэтому преимущественно молчит.
Большой русский артист Владимир Симонов в этой роли молчит потрясающе! Можете представить в этой же роли пронзительного Маковецкого…
«А в раю хорошо?» — спрашивает Авнер в трогательном исполнении Сухорукова, герой которого мечтает стать после смерти деревом, желательно клёном. «Попадём — увидим», — изрекает немногословный Эфраим.
Авнер потом умрёт и уйдёт к свету, улыбнувшись нам потрясающей знаменитой блаженной сухоруковской улыбкой. А Эфраим скажет в своём печальном монологе, что после Розенталя, которого хоронят, покрывая могилу камнями (всё верно!), останется не дерево, а проросшая из сердца память.
А хорошо говорил Авнер в финале первого акта: «Евреи, хватит две тысячи лет сидеть в тени!» — и под потрясающую музыку Фаустаса Латенаса все идут к солнцу, которого у нас в Балтии, конечно, маловато…
У Туминаса это путь вне времени и пространства. В финале все путники встанут у ворот Вильно, будто у святого града. А из ворот выйдут… не солдаты, а люди в противогазах, повяжут всех и начнётся дезинфекция. Из вышины выйдет портрет еврейской семьи в свечах, который будет крутиться, на оборотной стороне — сапожки, детская обувь.
Сколько там лет водил Моисей своих людей по пустыне? 40? Если действие этого спектакля происходит в начале прошлого века, то вы отлично понимаете, что было через 40 лет… Не метафора режиссёра, а как констатация исторического факта.
Для меня, возможно, осталась не до конца ясной роль козы в исполнении… народной артистки России Юлии Рутберг. Да, она играет настоящую хромоногую козу — в самом начале, в деревне. И в самом конце она вновь появляется и устраивается на то же место, где была в самом начале — в кресле в вышине над воротами. Конечно, символ. Наверняка ветхозаветный. Но что тут разбираться зрителю, если даже опытные не то, что в Ветхом, но и в Новом завете не понимают ровным счётом ничего…
А теперь — своеобразный постскриптум. Необходимо отметить два момента вне сцены. Но бывает же так, что жизнь и театр совпадают! Редко, но метко. Маковецкий этот спектакль играл явно в память родившегося и работавшего до недавних дней в Риге человека, одного из самого близкого в его жизни. Этот человек очень хотел приехать 19 апреля в Ригу из Израиля, чтобы увидеть эту обетованную театральную тему и территорию. Увы, умер. И слова Эфраима о том, что остаётся память, произрастающая из сердца, тут звучали совершенно особенно и не театрально!
А автор этих строк на следующее ранне утро после длинного спектакля уехал… в Литву. Так совпало — пресс-тур в Биржай, северная окраина Литвы. Всего полтора часа езды на автобусе! Всё равно что пол-спектакля, что длится «Улыбнись нам, Господи!» И… попал прямо в те места, откуда начинается этот скорбный путь.
Когда переходили большой деревянный мост через озеро Шервинас, гид вдруг сказал (я специально не спрашивал): «А вон там находилась скотобойня. Такой смрад оттуда в моём детстве нёсся!»
Потом рассказал, что сто лет назад в Биржае 70% населения были евреи. «Бабушка рассказывала, как в 1941-м город сразу опустел – всех евреев отвели вот туда, где скотобойная была. Я потом там много косточек находил».
Вот, а вы говорите — театр!
Спектакль поддержал благотворительный фонд Петра Авена "Поколение", часть собранных от продажи средств пойдёт в пользу Фонда Детской клинической больницы для покупки инсулиновых ламп.
«Улыбнись нам, Господи» Русское вещание LTV7 Опубликовано: 19 апр. 2016 г. Дорога к детям и философия жизни, в Ригу привезли пьесу-притчу «Улыбнись нам, Господи». Сегодня и завтра на сцену театра Дайлес выйдут артисты Московского театра имени Вахтангова.
http://baltnews.lv/news/20160422/1016229729.html 22.04.2016 Je suis juif, или Не заслоняйте им солнца! Александр Малнач «Будь я царь, всех людей бы сделал... евреями», - говорит Хлойне-Генех в спектакле Вахтаговского театра «Улыбнись нам, Господи». То ли стал он таки царём, то ли какой другой царь похитил его идею, но все мы стали евреями, по крайней мере, на время спектакля.
Вру, не все. Кто-то из зрителей всё-таки ушёл после первого действия. И то правда, быть евреем непросто. Иногда даже просто невыносимо. Сейчас стало как-то полегче, а при царе-батюшке, то есть в дореволюционной России…
Нет, были и в дореволюционной России удачливые экземпляры среди евреев. Как им не быть? Но если брать без разбору, если загребать как зерно из мешка, то на ладонях так и останутся: каменотёс Эфраим Дудак, водовоз Шмуле-Сендер, погоревший бакалейщик Авнер Розенталь и голь перекатная Хлойне-Генех.
Нет, наверное, большого смысла, спустя два года после премьеры спектакля, писать на него рецензию. «Улыбнись нам, Господи» в постановке литовского режиссера Римаса Туминаса, возглавляющего ныне труппу Академического театра имени Евг. Вахтангова, идёт с аншлагами в Москве, его успешно экспортируют за рубеж, вывозили в Израиль, в США, по Европам возят. Вот и в Ригу к нам завезли стараниями компании Art Forte. Два вечера двумя составами играли при полном зале. Какие уж тут рецензии? Одни только переживания.
В первый вечер играли Сергей Маковецкий (Эфраим) и Евгений Князев (Шмуле-Сендер), во второй — Владимир Симонов и Алексей Гуськов соответственно. На мою долю выпали Симонов и Гуськов. В первую четвёрку вошли также Виктор Сухоруков (Авнер) и Виктор Добронравов (Хлойне-Генех).
Понятно, почему Туминас именно Сухорукова пригласил в спектакль на роль разорившегося лавочника («Нищенство пошло тебе на пользу, Авнер Розенталь», — говорит ему кто-то). Трудно найти актёра более подходящего для создания образа тронувшегося умом человека. С совершенно обнажённой душой Сухоруков-Авнер выходит на сцену и таким же нагим покидает её, уходя в мир иной, неприкаянный.
Удивительная метаморфоза происходит на сцене с Алексеем Гуськовым, которого и узнать-то можно разве, что по записи в театральной программке — полное слияние с персонажем. Водовоз, который свою гнедую лошадь — Орлицу — любит, пожалуй, даже больше, чем жену Фейгу. От жены он бежит, а за лошадью бегает, жалеет её, гордится ею.
Юлия Рутберг играет хромую Козочку (похожа, очень похожа — и лицом, и повадкой), то есть еврейского агнца и вместе с тем Ангела-хранителя, посланника Неба, оттуда спустившегося в начале спектакля и туда же вознёсшегося в финале. Но моё слово о Симонове.
Симонов словно создан для роли еврея-каменотёса. Высокий, сильный, погружённый в себя, с седеющей бородой, он чем-то напоминает нашего Язепа Витолса, которого часто принимали за «старого жида». И помимо внешних данных, помимо преклонного возраста (всё-таки трёх жён пережил) есть в Симонове-Эфраиме какая-то безоговорочно принимаемая окружающими внутренняя значительность, что заставляет именно к нему обращаться, именно его слушаться, ему служить и ему рассказывать еврейские анекдоты в надежде на одобрительный смех.
Но нет, слишком основателен Эфраим Дудак, слишком серьёзен и удручён, чтобы развлекаться пустяками. Я знавал таких стариков, которые так много пережили, передумали и выстрадали, что каждое сказанное ими слово, каждая фраза — словно высеченные в камне библейские строки, словно продолжение Ветхого и Нового заветов.
Глубоко философским — не мудрёным, но мудрым, показался мне спектакль, поставленный по романам литовского еврея Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи» и «Козлёнок за два гроша». В нём, что ни реплика, то афоризм — следствие еврейской привычки беседовать с Богом. И чего, кроме эпоса, можно ожидать от литературы народа, насквозь пропитанного Священным Писанием, память и опыт которого сопоставимы с памятью и опытом всего человечества, история которого есть путешествие протяжённостью в три тысячи лет?
Вот и «Улыбнись нам, Господи» не что иное, как эпопея, представляющая довольно правдивую панораму жизни еврейского народа в начале ХХ века на протяжении примерно 150 вёрст от пункта А в Ковенской губернии, из которого выехала телега с евреями, до пункта Б в Виленской губернии, куда она должна была прибыть во спасение. Потому и сама телега построена и оснащена режиссёром спектакля не хуже Ноева ковчега, ибо она предназначена для очень дальнего странствия, окончание которого увидят далеко не все из тех, кто в него отправился.
«Не моя вина, что умереть евреям легче, чем жить», — говорит Эфраим Дудак. Может быть, в этой мысли и заключается ответ на вопрос, отчего это миллионы евреев почти безропотно дали себя уничтожить в годы Второй мировой войны? Не прошли бесследно для коллективного бессознательного народа две тысячи лет, прожившего на правах агнца, обречённого жертве, с неизменным укором в глазах и на устах: «За что, о Господи?!». Коли ждёшь чего-то ужасного, оно обязательно постучится в дверь, или вышибет её ногой.
Меня, признаться, очень коробило, что герои спектакля, как сговорившись, называли Вильнюсом Вильно и Каунасом Ковно. Гиршке Дудака, сына Эфраима, предали военно-полевому суду, видите ли, из-за покушения на «вильнюсского генерал-губернатора». Что за бред, думал я, пеняя режиссёру за его нарочитое пристрастие к сегодняшней топонимике. А после заподозрил я здесь совсем иной умысел, а если и не умысел, то более глубокий, независящий от воли режиссёра, смысл. Намёк на ужасную, мученическую гибель литовских евреев уже после того, как Ковно и Вильно стали Каунасом и Вильнюсом.
Может быть, Туминас не хотел говорить об этом прямо, но сказал он именно это: «Посмотрите, мои дорогие соотечественники, на кого ваши предки руку подняли». Как ни тяжела была жизнь простых (да и только ли простых?) евреев в царской России, но не подполковник Смирнов, председатель военно-полевого суда, разбиравший дело Гиршке Дудака, покушавшегося на жизнь виленского генерал-губернатора, не конвой, гнавший куда-то литовских парней-рекрутов, и не серые волки в ватниках, напавшие на горе-путешественников и поранившие гнедую кобылу Шмуле-Сендера, чуть не поголовно истребили литовских евреев.
Отчего так вышло? Не послушались евреи своей еврейской газеты, в которой чёрным по белому, справа налево было написано: «Евреи должны научиться жить в тени, чтобы наслаждаться каждым лучиком солнца, чтобы не заслонять солнца другим», неевреям то есть. 2000 лет, проведённые в тени, показались им слишком долгим сроком, достаточным, чтобы требовать и себе места под общим солнцем. Номер не прошёл. Не положено «на чужой земле».
Чужая земля. Это зловещее словосочетание часто звучит по ходу спектакля. Литовцы считают «свою» землю «чужой» для евреев, и евреи поверили им, привыкли думать, что живут на чужой земле, не на своей. Своя там — далеко, и тоже уже не своя, а чужая. Кто-то из попутчиков наших героев (этот некто даже не хочет открыть им своего имени, напоминающего ему о рабской доле) стремится туда, в это далеко, путь куда лежит через «Вильнюс», зовёт с собой Эфраима Дудака, но Эфраим остаётся на родине, в чужой стране, где родился сам, где родил своих детей, где судят военно-полевым судом его сына Гиршке. И мне, как и ему, непонятно, почему он не вправе считать эту землю своей? «Лучше не та, что лучше, а своя». А своя — это та, из которой ты вышел, по которой ходишь и в которую уйдёшь. Кому, как не каменотёсу это знать лучше всех?
Теперь другие времена. Теперь не евреев, а русских заставляют поверить в то, что земля, на которой они живут, в которой лежат их предки и в которой будут лежать они сами, не их, что она им чужая и что они ей чужие. Меня это глубоко ранит. Также глубоко, как тех евреев на телеге, что так стремились в Вильно/Вильнюс, да так в него и не попали. «Родная та, что справедлива к своим сынам», — говорит кто-то из них. «Наша страна — память», — отвечает Эфраим.
Русские и не заметили, как превратились в евреев. Их страна — память. Но и память у них стремятся отнять. Улыбнись им, Господи.
Опубликовано: 19 апр. 2016 г. Два гастрольных дня и единственный спектакль, который выносит на суд рижского зрителя Московский академический театр Вахтангова. Постановка Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи». Спектакль, по оценке самих актеров, тяжелейший для восприятия, но о таких простых и в то же время сложных вещах — об отцах и детях, о жизни...
Вот уже и неделя прошла с того момента, как на сцене трех городов Литвы (Клайпеда, Каунас и Вильнюс) с 11 по 13 апреля бушевали любовные страсти!
А разговоры, диспуты, завистливые и восторженные возгласы не умолкают! Под романтическую классическую музыку в течение двух часов на сцене было все: страсть, чувства, эмоции, пластика и много-много красоты! Они по очереди встречаются, расстаются, ссорятся, мирятся, любят и ненавидят. Немногим счастливцам удалось (при переполненных залах) увидеть и прочувствовать Это! На сценах Литвы перед публикой предстал Московский театр им. Евгения Вахтангова с новым спектаклем Анжелики Холиной "Мужчины и Женщины". Билеты были проданы настолько быстро, что даже не понадобилась большая реклама. Любители творчества Анжелики Холиной прекрасно помнят ее спектакль ''Мужчины и женщины", поставленный в Литве с участием замечательных балерини и прекрасных актеров Вильнюсского Малого театра. И тогда это было очень симпатично, ярко, весело, многозначительно и страстно. Но то, что мы увидели в этот раз, превзошло всякие ожидания! Это уже целый мир эмоций и совсем ''взрослая'' Анжелика Холина.
Наблюдая за отношениями между людьми, Анжелика выступает и как режиссер, и как хореограф, и как автор либретто, и как тонкий психолог с прекрасным чувством юмора! Именно типовые модели поведения мужчин и женщин в их отношениях друг с другом ярко изображены в спектакле, детально показаны все этапы этих отношений — от знакомства и легкого флирта до поры расставаний, семейных склок. "Мне хотелось ответить на вопрос, почему у людей в отношениях ничего не получается до конца, почему столько разрушенных союзов и сломанных судеб? — задается вопросом Анжелика Холина, и сама же отвечает. — Любовь — это не романтическое всё обещающее чувство. Огромным разрушительным оружием в отношениях является ЭГО человека, поэтому любовь часто приносит людям только боль. Мужчинам и женщинам надо учиться быть вместе и до конца, даже когда их природная несовместимость становится невыносимой". «Мужчины и женщины» в Театре имени Евгения Вахтангова — это «сценарии, по которым живут люди». И данные «сценарии» оказались близки каждому человеку, сидящему в зрительном зале.
Ведь «Мужчины и женщины» Анжелики Холиной - это ее фантазия о любви, о пробуждении чувственности, о первых свиданиях, о встречах и расставаниях, об увлечениях и разочарованиях, о целом ряде очень жизненных ситуаций, располагающих к проявлению сильных эмоций, даже бурных страстей. И все это молодые артисты театра Вахтангова - Дмитрий Ендальцев (литовский зритель видел его в балете "Анна Каренина" в роли Вронского), Александр Константинов, Павел Попов, Денис Самойлов, Павел Юдин, Ася Домская, Ксения Кубасова, Анастасия Лукьянова, Лада Чуровская и Анна Чиповская (приглашенная из Театра О.П.Табакова, известная литовскому зрителю по сериалу ''Оттепель'') - призваны были передать эмоции исключительно при помощи пластических средств, и у них это получилось на самом высоком уровне! Два часа зрители радовались и переживали, удивлялись и смеялись, плакали и восторгались!
Здесь было все: и ревность, и измена, и лидерство, и злость, и предательство, и незащищенность, и счастье... И еще много того, чего, наверное, не знает даже сама Анжелика Холина, но что промелькнуло в фантазиях, воспоминаниях, в мыслях благодарного зрителя. То, что любовь творит и с мужчинами, и с женщинами - это чудо, то, что любовь – это танец, который должен быть у каждого человека хотя бы однажды, чудесным образом рассказывает постановка «Мужчины и женщины» в театре имени Вахтангова. А это чудо создали три невероятно талантливых человека из маленькой страны на берегу Балтийского моря, из Литвы: это хореограф Анжелика Холина, сценограф Марюс Яцовскис, художник по костюмам Юозас Статкявичюс.
Вот уж воистину Литве есть кем гордиться! Минут 20 не смолкали аплодисменты, зал аплодировал стоя, а на сцену все несли и несли цветы. Нам, жителям Литвы, остается по-доброму завидовать москвичам и гостям российской столицы, которые могут, приложив, конечно, большие усилия, но посмотреть этот прекрасный репертуарный спектакль на Новой сцене вахтанговского театра, а также радоваться и гордиться, читая хвалебные статьи о мировых гастролях театра, у руля которого в ранге художественного руководителя стоит гениальный литовский режиссер Римас Туминас, и надеяться, что театр Вахтангова в скором времени опять порадует литовскую публику! И очень хочется надеяться,что в скором будущем у нас будет возможность увидеть новые постановки Римаса Туминаса и Анжелики Холиной в литовских театрах с прекрасными литовскими актерами!
Сегодня продуктивный день , очень люблю такие дни в жизни- его величество театр. Он всегда с нами и в нас. В Москве на Основной сцене театра играем спектакль, всем нам очень дорогой, "Ветер шумит в тополях". На Новой сцене наше молодое поколение представит спектакль " Ревнивая к себе самой", в студии театра в камерной атмосфере спектакль "Записки сумасшедшего". А в это время мы в Таллине в концертном зале "Нордеа" , в переполненном зале спектакль "Улыбнись нам , Господи" . Его величество театр...
Звезды театра имени Вахтангова приветствуют рижских зрителей
20 апреля в Риге показали спектакль театра имени Вахтангова «Улыбнись, нам, Господи»
Постановку художественного руководителя Вахтанговского театра Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи» по роману Григория Кановича «Козленок» за два гроша» показали в латвийской столице на сцене театра «Дайлес». Эта проникнутая любовью и сочувствием к человеку работа наводит на мысль: довольно нам, жителям этой планеты, сводить друг с другом счеты. Хотя именно этим в нынешние дни в который раз занялась латвийская власть, заявив о намерении выставить счет России за «советскую оккупацию» в размере 185 миллиардов евро. А если представить, что фашистская Германия победила? И что такое «советская оккупация»? Например, обучение того же Римаса Туминаса в московском ГИТИСе, его русская театральная школа и теснейшие связи с русским театром — это тоже «оккупация»?.. Герой Сергея Маковецкого Эфраим делать надгробия для своих земляков. На упрек жены Леи (Юлия Рутберг), что «камни и работу он любит больше, чем семью», отвечает: «Всех на свете надо любить. И тебя, и детей, и камень. Кто ж его, одинокого, полюбит? Кто, если не мы... человеки?» Жителей Прибалтики за внешнюю холодность и неулыбчивость нередко сравнивают с камнем, скалой, льдом. Но то, что это только внешность, говорили мне в интервью и литовцы Донатас Банионис с Юозасом Будрайтисом, и латыш Ивар Калныньш. Прибалтийские народы, как и евреи в спектакле «Улыбнись, нам, Господи», как и русские, все принимают близко к сердцу, переживают, ностальгируют и мечтают о лучшей доле. Кому не хочется жить счастливо и богато? Вопрос риторический. Герой Виктора Сухорукова Авнер Розенталь до того, как с ним случилось несчастье (пожар), был богатым собственником, а стал нищим. «За деньги можно набить желудок, а душа все равно останется голодной. Чтобы не голодала душа, Авнер просит у всех воспоминаний. Пусть вспоминают! Пусть рассказывают ему, как он, Авнер Розенталь, жил сорок лет тому назад», — звучит в постановке Туминаса авторский текст Кановича. «Забвения не дал Бог» — но переводить память о прошлом страны на евро, не принимая в счет войну, пожары, битвы, могилы, — мелко и несправедливо. «Время — костер, события — хворост, а человек овца для заклания», — произнес на рижской сцене, с еврейским акцентом, Сергей Маковецкий. В прошлом году этот спектакль хорошо приняли в Америке и Канаде. После его сыграют в Таллине. Мне кажется, такой театр способен изгнать жестокость, циничность, алчность и неблагодарность из самых заскорузлых сердец. Пусть на один вечер, но и это немало.
респект
администратор
Сообщение: 17148
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 24.04.16 14:54. Заголовок: Два года назад https..
http://www.rewizor.ru/theatre/interviews/my-slujim-vo-imya-prekrasnogo/ 25 апреля 2016 "Мы служим во имя прекрасного" "Ревизор.ru" расспросил директора театра имени Вахтангова Кирилла Крока о том, что общего у изобразительного искусства живописи и сценического языка легендарного театра Вахтангова и как найти баланс между служением музе и коммерческим успехом Текст: Елизавета Пивоварова
- Кирилл Игоревич, нынешний апрель получился необычайно живописным для вашего театра. Во-первых, в большом зрительском фойе открылась выставка "Артисты Театра имени Евгения Вахтангова в портретах художников". Как случился этот совместный проект? - Предтечей экспозиции стал написанный четыре года назад портрет Анны Дубровской в роли Зинаиды из спектакля "Дядюшкин сон". Тогда это была частная инициатива, а в прошлом году директор галереи "Золотой плёс" Игорь Анатольевич Кучеренко пришёл к нам, чтобы поговорить с Сергеем Маковецким о возможности написать его портрет в образе. И всё сложилось настолько интересно и неординарно, что многие актёры тоже захотели попробовать себя. Так появился портрет Сергея Маковецкого в роли Войницкого из "Дяди Вани", который положил начало этой коллекции.
- Сколько понадобилось времени, чтобы создать такую грандиозную галерею? - Приблизительно год. Подобный проект невозможно сделать быстро. Был составлен график исходя из занятости актёров, в назначенные дни вызывались гримёры, готовились костюмы. Работали в большом портретном фойе, что было необычно, ведь в этот момент в театре шли репетиции и спектакли. Над каждым образом одновременно трудились несколько художников, стараясь передать своё видение персонажа и человеческой натуры. Все портреты получились очень разные: какие-то больше отображают героя, а какие-то именно внутренний мир актёра. Потом совместно с артистами решали, которая работа станет частью экспозиции.
- Кем и почему были выбраны именно эти роли? - В первую очередь учитывалось желание актёра, но при этом нам хотелось, чтобы максимально полно был представлен весь репертуар театра. Например, у Виктора Добронравова есть замечательная работа в спектакле "Евгений Онегин", в котором он играет молодого Онегина, и не менее замечательная – в "Беге", где он Хлудов. В итоге остановились на Хлудове, чтобы наш новый спектакль представить. Да и для Виктора это большая этапная роль. Также размышляли, на каком персонаже остановиться для Юрия Шлыкова: либо старого Князя из того же "Евгения Онегина", либо Верховенского в "Бесах", которых поставил Юрий Петрович Любимов. В конечном счёте решили, что пусть будет Князь.
- Вахтанговцам понравилось позировать? - Понравилось, но все очень по-разному вели себя во время сеанса. Так Виктор Сухоруков в образе Авнера Розенталя из спектакля "Улыбнись нам, Господи" сначала рассказывал художникам о спектакле и своём персонаже, а потом, вдохновившись, даже прочитал лекцию о современном искусстве. Совершенно по-другому работала Мария Аронова, которая позировала в образе Екатерины Великой в трагический момент её жизни – она была абсолютно сосредоточена на своем персонаже и на протяжении нескольких часов молча "держала слезу" в глазах. Все были просто потрясены её профессионализмом! Словом, мы очень довольны, как всё получилось.
- У проекта будет продолжение? - Хотелось бы. У нас много замечательных актёров и много прекрасно созданных ими образов. Знаю, что наша инициатива уже подхвачена другими театрами, хотя пока никто не может гордиться такой большой экспозицией.
- Выставка завершается 25 апреля, что потом? - Экспозиция поедет по городам России: её уже ждут в Калуге и не исключено, что она отправится в ближнее и дальнее зарубежье, сейчас ведутся переговоры.
- Картины не планируют продавать? Думаю, что многие зрители, поклонники театра и не только, не отказались бы приобрести эксклюзивный портрет любимого актёра. - Все работы – собственность галереи "Золотой плёс" и художников, поэтому данный вопрос лучше адресовать им. Но один портрет, его автор Наталья Зайцева, был подарен Римасу Туминасу, а для актёров делают копии тех работ, которые им понравились больше всего. Можно сказать, что театр Вахтангова задал живописный тон как минимум Москве, а возможно, и всей театральной России. Ведь в Государственном музее имени А.С. Пушкина проходит выставка художника Ильи Комова, и в центре экспозиции – серия портретов актёров театра Вахтангова в спектакле "Евгений Онегин". Илья Комов был настолько покорён спектаклем, поставленным Римасом Туминасом, что захотел создать авторскую галерею портретов-образов. Он неоднократно приходил в театр, делал зарисовки, наброски, а потом актёры примерно полгода ездили к нему в мастерскую.
- Выставка называется "Дуэль", потому что заглавная картина экспозиции – это дуэль Ленского и Онегина, а у барьера – Василий Симонов и Виктор Добронравов. Неужели это дуэль театрального мастерства и искусства живописи? - Это синтез искусства. Мы даём новый импульс, интерес к творчеству художников, а они, в свою очередь, мотивируют зрителей, которые пришли к ним на выставку, к спектаклям театра Вахтангова. Получается взаимообогащение и взаимопроникновение культур, разных видов искусства, мы друг друга дополняем и популяризируем.
- Как Вы считаете, что общего у изобразительного языка живописи и сценического языка Вахтанговского театра? - Есть то, во имя чего мы служим – во имя прекрасного. Но при этом театр – единственное из всех искусств, которое творится здесь и сейчас, оно сиюминутно и его невозможно уловить, оно ускользает из рук, как ускользают минуты и часы отпущенного нам времени.
- Какие еще внерепертуарные проекты ждут зрителей театра Вахтангова и вообще театралов? - К нам поступают разные предложения, которые мы обдумываем и пытаемся реализовать. Сейчас готовы к презентации две книги, выпущенные театром. Первая – "Евгений Вахтангов в театральной критике". Поистине бесценный труд Владислава Иванова, который собрал редчайшие материалы: отзывы о творчестве Евгения Вахтангова от современников режиссёра. Самый поздний по времени отзыв, вошедший в антологию, датирован 1948 годом, a первый - 1913-м. Вторая – "Вахтанговский фронтовой театр. Фронтовые дневники". Это расшифрованные дневники участников труппы Фронтового Филиала. Уникальная летопись войны и летопись жизни театра. Семьдесят лет записи хранились в нашем музее, и сегодня впервые будут изданы без каких-либо купюр. Театр Вахтангова, пожалуй, единственный театр в России, который фактически перестал существовать, оказался бездомным через месяц после начала войны: при первом налёте фашистской авиации на Москву в здание попала бомба, начался пожар, сгорели фойе и зрительный зал, погибли люди. Было принято решение эвакуировать театр в Омск, а те, кто остался, поехали по фронтам. Так был создан Фронтовой Филиал. Это не была фронтовая бригада, которая выступила и уехала. Нет, актёры и режиссёры прошли по всем фронтам 850 дней и дали за это время 1650 концертов и спектаклей. Фронтовой театр работал с 18 февраля 1942 года по 13 июня 1945 года и совершил десять выездов на фронт! И при этом театр Вахтангова – единственный театр, который не имеет ни одной награды, связанной с деятельностью Фронтового Филиала.
- Обидно? - Конечно! Мы напоминаем о себе, но видно у тех, от кого зависит решение, другие заботы и дела…
- На днях Вы вернулись из Севастополя, где принимали участие в работе "круглого стола" по вопросам театрального менеджмента. Вы довольны итогами поездки? - Я не просто принимал участие, я, в общем-то, его и проводил. Некоторое время назад ко мне обратился директор Севастопольского академического русского драматического театра имени Луначарского Ирина Константинова, попросила приехать и рассказать, как управлять театром в современных экономических условиях. Было много встреч с директорами разных театров Крыма, пиар-менеджерами, даже с труппой. Я доволен поездкой, а насколько получилось интересно, полезно и эффективно – судить принимающей стороне. В любом случае, я старался, чтобы было именно так. Сам по возможности всегда посещаю подобные семинары, потому что ничего нет ценнее, чем общение с коллегами, и на каждой встрече обязательно почерпнёшь для себя что-то нужное и важное.
- Часто проводите подобные мастер-классы? - Меня приглашают прочитать курс лекций в Высшей Школе театрального образования под руководством Г.Г. Дадамяна – это частное учебное учреждение высшего дополнительного образования. Приглашает СТД, когда проводит совещания и встречи. Звали в (РАТИ) ГИТИС, но я отказался, потому что работать в учебном заведении по учебному плану нереально. От тебя зависят студенты, педагоги, учебный процесс, ты не можешь ничего изменить и просто должен быть, а у меня не хватает времени. Завидую тем директорам, которым удается совмещать работу и преподавание. Театр такая вещь, которая требует от тебя сил и практически постоянного присутствия.
- Вы занимаете пост директора театра с 2010 года. То есть, пройдена первая пятилетка. Давайте, как было принято в незапамятные времена, подведем её итоги. Сделано немало и, без ложной скромности, есть чем гордиться. - Даже точнее сказать шестилетка… Добиться результатов в театре можно только работая вместе. По-другому не получится. Нельзя сказать, что пришёл новый директор, и всё сразу стало хорошо. Да, от директора зависит многое, но он не главный, он – обслуживающий персонал. Я не вижу в этом ничего плохого и унизительного. Я должен сделать так, чтобы актёру было приятно играть на сцене, у него всегда был свежий костюм, а в душевых – одноразовые полотенца. Чтобы у технических служб было современное профессиональное оборудование, а зрителю было комфортно сидеть в зрительном зале и не засыпать от духоты, чтобы в буфете вкусно кормили, чтобы, простите за прозу жизни, в туалетах было чисто. Только для выполнения всех этих задач одного директора недостаточно. Театр должен прочно стоять на ногах. И это происходит тогда, когда в театре аншлаг и билеты нужно приобретать заранее. То есть, прежде всего, собственные доходы театра, а отнюдь не связи в министерстве культуры, как думают некоторые. Экономическая устойчивость возможна, когда есть хороший спектакль – качественный театральный продукт. И делают его режиссёр и актёры, а директор имеет лишь опосредованное отношение. Помогает им… Так что это не мои успехи, а успехи всего театра! Не было бы великолепных постановок художественного руководителя театра Вахтангова Римаса Туминаса и блестящих актёрских работ, не было бы продажи билетов, а значит, не было бы денег в кассе, и о какой вентиляции в зрительном зале или новых душевых мы бы сейчас говорили? Так что мы с Римасом делаем одно дело, завариваем одну кашу, которая называется империя театра Вахтангова на Арбате, и варимся в этом каждый день. Процитирую слова Владимира Мединского, которые он произнес на итоговой коллегии Министерства культуры в марте 2016 года, подводя итоги деятельности министерства за 2015-й: "Театр имени Вахтангова – лидер по росту доходов от своей уставной деятельности: показа спектаклей на стационаре, гастролей. Театр заработал в 2015 году порядка 520 миллионов рублей, что составляет 190% от объема бюджетного финансирования, выделенного театру на выполнение госзадания". Я этим очень горд. Как горд и тем, что в нашем театре самая высокая средняя заработная плата среди всех театров России и, наверное, всех учреждений культуры.
- Получив приглашение, не было страшно "взять в руки" не просто такое большое театральное хозяйство, а один из ведущих театральных коллективов страны с богатейшей историей? - Ещё как страшно! Только я один знаю, что тогда пережил. Расскажи – не поверят и не поймут. Колоссальные сомнения и ответственность! И не забывайте, что любой театр всегда отвергает новичка, к тому же смена дирекции – стресс для любого коллектива. Было очень тяжело. Но в такой ситуации выход один: не надо говорить, надо делать. И мой предыдущий театральный опыт – успешный опыт – и почти десятилетняя работа в малоизвестном московском театре и параллельно заместителем ректора в школе-студии МХАТ у Анатолия Смелянского, у которого я многому научился, сыграли положительную роль.
- Скажите, почему Римас Туминас был вынужден расстаться с прежней администрацией театра? - Когда дирекция театра живет своей собственной жизнью, занимается своим собственным благополучием и бизнесом в государственном театре, не может возникнуть то, что сейчас мы видим в театре Вахтангова. Римас всегда повторяет, что он приехал в Москву заниматься театром, строить театр, а не придумывать схемы вывода денежных средств из театра себе в карман.
- Как скоро удалось почувствовать себя вахтанговцем? - Мне кажется, только через два года ко мне пришла та самая уверенность, пришло понимание, уважение коллег и подчинённых.
- Как совместить служение музе и коммерческий успех? Эффективный руководитель должен быть жёстким? - Моё глубокое убеждение, что искусство не может появиться там, где разбитые стены, ободранные двери и грязный пол. Даже если искусство придёт в такой театр, постучит и попросит пустить, оно рано или поздно, не выдержав подобного отношения к себе, сбежит. Его не удержать силой, потому что всё вышеперечисленное несовместимо с искусством. Бытие определяет сознание, и для этого надо быть жёстким. Мне сложно это объяснить, я не философ, а практик. Просто чувствую это нутром, а когда вижу подобное, то буквально выхожу из себя. Мои подчинённые об этом прекрасно знают. Еще надо помнить о ментальности, ведь, если задуматься, то мы живём по принципу: пока гром не грянет, мужик не перекрестится. Поэтому я стараюсь быть жёстким. Мы с Римасом Владимировичем договорились, что он "добрый", а я – "злой".
- Ваше отношение к грядущему в 2017 году преобразованию в государственном финансировании театров и оценке эффективности их деятельности? - Государственное финансирование – очень тонкий вопрос, и никто не в состоянии объяснить, почему один театр, имея такие же объемы по площади имущественного комплекса, как, например, театр Вахтангова, получает бюджетных средств, условно говоря, в два раза больше. Ответ один: "Так исторически сложилось". Да, сегодня есть такая идея в Министерстве культуры – дотировать каждого пришедшего зрителя, купившего билет. С одной стороны, всё правильно – кто больше работает, более востребован у публики, играет большее количество спектаклей, тот и вправе рассчитывать на государственную поддержку. Условно говоря, на один заработанный театром рубль государство добавит два рубля. И, на первый взгляд, все будут находиться в равных условиях (К слову, в 2015 году театр Вахтангова сыграл 481 спектакль в Москве и 98 - на гастролях. При посещаемости 97% в 1000-местном зале). Сама по себе идея прекрасна, это нужно делать, но при этом существуют нюансы, которые необходимо учесть, просчитать, обдумать со всех сторон. Необходимо обсудить с директорами, с Союзом театральных деятелей. Нельзя вводить директивно. Как говорится, чёрт всегда скрывается в деталях. Поясню. Если у федеральных театров в бюджете заложены зарплата, налоги, новые постановки, расходы по содержанию зданий, то у региональных театров, даже московских, этого нет. И что у них "срезать", что будут "не давать", а что "давать"? Театры все разные. Театры в России живут в условиях недофинансирования, а порой и нелюбви местной власти. Я написал в Минкульт свои предложения. Во-первых, театры надо разбить по "жанровости". Опера и балет всегда более затратные, чем драматические, потому что у них не одна, а три труппы. Ещё одна категория – ТЮЗы и детские театры. Они не могут зарабатывать так, как зарабатывают драматические. Если мы говорим о качественном спектакле в театре юного зрителя, это всегда большие затраты на постановку, чем в драме, ведь ребенка надо удивлять, а билеты для детей априори будут стоить дешевле. Поэтому у таких театров обязательно должен быть какой-то поправочный коэффициент. Далее я бы рекомендовал распределить театры по группам по имущественному комплексу, который вычисляется в квадратных метрах, и при этом четко просчитать, сколько нужно денег на оплату коммунальных услуг, оплату телефона, на то и это… Здания театров – государственная собственность, которую государство обязано содержать, неважно нравится такая постановка вопроса в Минфине или нет. А то, что мы зарабатываем, мы вкладываем в эту собственность. Театр – не акционерное общество, в котором по итогам года мы разделили прибыль между акционерами или раздали "золотые парашюты". Может быть, имеет смысл сделать пилотный проект для нескольких театров, и посмотреть на результат. Стрессов нам и так хватает.
респект
администратор
Сообщение: 17163
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 26.04.16 10:24. Заголовок: продолжение http://..
- Насколько гибкой должна быть репертуарная политика в современных экономических условиях? - Вопрос художественной политики театра и ограничения спроса зрителя – всегда баланс весов. Те театры, которые находят этот баланс, выигрывают. Зачастую среди режиссёров и худруков бытует мнение: "А мне плевать, если публике что-то не нравится, я под неё подстраиваться не намерен". Мне кажется, те, кто придерживается такой позиции, проиграет. Они и сейчас проигрывают. Потому что никогда нельзя исключать такой фактор, как ожидание зрительской аудитории.
- Театр Вахтангова учитывает эти ожидания? Не планируете обратиться к современной драматургии, которая сегодня востребована зрителями? - Посмотрите на нашу афишу, и всё станет ясно. Зачем театру Вахтангова заниматься новой драматургией, где взять качественную пьесу? Как говорит Туминас, принесите мне, я поставлю, но то, что предлагают, нас не устраивает. Когда сегодня столько разных театральных образований или центров это делают, зачем нам занимать их территорию? И зрителя нужно, с моей точки зрения, привлекать не эпатажем, а качественным художественным спектаклем, который попадает тебе в сердце и в душу. Все исследования, связанные с театром, показывают, что никакая реклама не срабатывает так, как "сарафанное" радио. С этого года в целях экономии бюджета мы отказались практически от всех рекламных расходов. Вы нигде не увидите наших афиш, растяжек, билбордов. Ни-че-го. Оставили небольшой медиа-план в журналах и газетах, где театры публикуют сводный репертуар. А между тем заполняемость залов в театре Вахтангова 97%! О чём это говорит? Делайте качественный продукт, и к вам пойдут зрители, будут премии и гастроли. Только многие наши коллеги любят искать внешних и внутренних врагов и ничего не делать, не развивать свой театр, не выпускать качественные спектакли, но при этом находить оправдание собственным неудачам, порочить более успешных коллег, мол, всё понятно, они кому-то платят. Никому мы не платим! У нас появился спектакль "Евгений Онегин", и через два месяца раздался телефонный звонок из Америки с приглашением на гастроли. Или в Москву приехал известный театральный режиссёр и продюсер Патрик Соммье, поинтересовался у людей, – не у меня! – что ему посмотреть в Москве, пришёл в театр Вахтангова на "Евгения Онегина" и уже в антракте сказал, что сделает всё, чтобы этот спектакль увидели в Париже. Через полгода мы поехали во Францию. Он нашёл для нас время в собственном театре, освободил целую неделю, хотя за границей планирование афиши происходит за полтора-два года. В итоге было четыре аншлаговых спектакля в зале на 1200 мест.
- Насколько тонка грань между свободой самовыражения и вседозволенностью? Как её не перейти? - Театральная постановка – это всегда авторский театр, поиск новых форм и новых смыслов. Другое дело, кто считывает эти смыслы: зрители или только сам режиссёр. Должна быть самоцензура и ответственность художника. Римас Туминас всегда думает о зрителе и, выстраивая спектакль, говорит, что здесь мы будем серьёзны, потом немного посмеёмся, здесь дадим зрителю отдохнуть, здесь заставим плакать, и в итоге приведём к главному событию. В этом великая суть театра, то, ради чего он создавался. Поэтому Туминас и попадает со своими спектаклями в десятку. Есть неуловимая грань между искусством и ремесленничеством. Если то, что происходит на сцене, художественно осмысленно и оправданно, это всегда вызывает эстетическое наслаждение, а если просто ради эпатажа и скандала, то это уже дело вкуса. В таких случаях я всегда привожу пример. Ещё в советские времена в Ленкоме Марк Захаров поставил спектакль "Фигаро", в финале которого на баррикадах появляется актриса с обнаженной грудью и размахивает флагом французской новой республики, и кроме эстетического наслаждения это не вызывает ничего. В том же Ленкоме в спектакле "Мудрец" в контровом свете из-за ширмы выходил обнажённый актер, а в это время Инна Чурикова произносила текст своей героини. Лично для меня это было абсолютно художественно оправдано. Ещё вспомните великий спектакль Романа Виктюка "Служанки", в котором все мужчины играли в женских платьях, но никто не посмел позволить себе сказать, что это трансвестит-шоу. Вообще мы можем сколько угодно спорить об этом, но лишь время всё расставит по своим местам, и только будущие поколения определят, было это искусство или ремесло, причём ремесло самой низшей пробы.
- Часто ходите в театры? Следите за тем, что делают коллеги? - Редко, хотя и стараюсь. Сейчас собираюсь на "Алису" Красноярского ТЮЗа, потому что очень люблю режиссёра Романа Феодори. Недавно был в театре имени Пушкина, у Евгения Писарева, на спектакле "Дом, который построил Свифт". Сходил на несколько премьер в МХТ.
- Получается, что зритель, покупая билет, "голосует" за то или иное самовыражение. Это ли не успех? В том числе и в коммерческом выражении. - Успех театра я для себя определяю так – если все билеты проданы, то это зрительский успех. Но помимо этого есть ещё профессиональное признание: приглашение театра на международные театральные фестивали, гастроли, мнение как восторженное, так и критическое, театральных критиков и театрального сообщества. Спектакль номинируют на "Золотую маску", "Сезон Станиславского", на солидные и авторитетные театральные премии. Это значит, что спектакль театра вызывает профессиональный интерес. Тогда, наверное, можно сказать, что, возможно, по прошествии лет, данный спектакль будет отнесён к категории искусства и войдёт в золотую театральную коллекцию или энциклопедию театральной жизни. Есть спектакли, воспетые критиками, получившие "золотые маски" как лучшие в сезоне, а в репертуаре их едва ли можно увидеть раз в два-три месяца, да и идут они при полупустых залах. Наш спектакль "Пристань", который не получил в 2013 году награду, до сих пор идёт на аншлагах. Вот вам и ответ. А спектакль одного регионального театра, который получил "Маску", давно не идёт в этом театре… Только два слагаемых – и ничего другого. Покажите мне финансовый отчет по продаже билетов на спектакль и сколько стоят билеты, покажите гастрольный график, приглашения на фестивали и прессу. А если ничего этого нет, и о гениальности постановки говорят лишь несколько человек, включая режиссёра, но билеты не продаются, то это смешно. Театр ведь не для нас с вами – профессионалов. А прежде всего для зрителя! Только насильно людей на спектакль не загонишь. В репертуаре театра Вахтангова есть сложнейшие, тяжелейшие спектакли, есть и комедии, и все спектакли проходят при полных залах. В сутках двадцать четыре часа, и невозможно все двадцать четыре часа только молиться или только смеяться. Нужно делать это по очереди. Говорю постоянно: "Поставьте хотя бы один успешный спектакль, и у вас всё появится: деньги, премии, предложения о гастролях".
- К чему может привести оптимизация театрального пространства и слияние низкодоходных театров с высокобюджетными? Или получается, если не сумел сделать конкурентоспособный продукт, прочь из искусства? - Всё очень индивидуально, и никто не застрахован от ошибок и провалов. Весь вопрос в том, что если на протяжении 25-30 лет государство тебя финансирует, а в сухом остатке понятно, что, по большому счёту, за эти годы ничего не было создано. Какое актёрское поколение выращено, какие спектакли поставлены, которые были бы хоть как-то замечены? То есть, когда ничего нет, кроме слов о создании театра или новом направлении в искусстве, хочется сказать: "Помолчите об искусстве, мадам!". В Москве все, кто занимается культурой и её управлением, прекрасно знают те театры, которые прожигают наши с вами налоги, а средний бюджет московского театра – это порядка 80-100 миллионов рублей в год. Театр должен развиваться, а не становиться заложником лидера, который перестал таковым быть, или семейной "кормушкой" за счет госбюджета под разговоры о мире и любви в газете, которую приличные люди в руки не берут. Там давно уже нет ни мира, ни любви. К примеру: в прошедшем году был ликвидирован Московский Театр Симонова, мы, театр Вахтангова, стали его правопреемниками. К сожалению, Евгений Симонов, основатель театра, не дожил до того момента, когда здание школы, здесь, на Арбате, передали его театру. Он умер, так и не сумев, как мне кажется, вдохнуть в этот театр жизнь, воспитать мощное актёрское поколение. Шли годы, менялись худруки, директора. Но так сложилось, что по факту в актив труппы нечего записать – нет ни ярких спектаклей, гастролей, фестивалей, прессы, зрителей, ни экономических побед. Как мне сказал сын Симонова – Рубен Симонов, актер Театра Вахтангова: "Если бы дед был жив, первое, что он бы потребовал – снять с вывески этого театра его фамилию". Три года назад руководство Департамента культуры Москвы обратилось к нам с Римасом Владимировичем и предложило модель, по которой много лет управляется "Табакерка". Мы отказались, так как это огромная нагрузка. Кроме того, у федеральных театров и московских разные системы управления, финансирования, отчётности. Через некоторое время Департамент предложил другой вариант – передать Театр Симонова на федеральный уровень и присоединить к Театру Вахтангова в статусе филиала. Потребуется минимум два года, чтобы всё отремонтировать. Коммуникационные сети нуждаются в полной замене. У так называемого "самого тёплого дома в Москве" в некоторых гримерках не проведено отопление. Зимой актёры были вынуждены включать обогреватель, а любой дополнительный электроприбор перегружал сеть и выбивал пробки. Так что прежде чем заниматься стенами и полами, нужно наладить коммуникации, а это огромные средства. Все 25 лет жизни этого театра предыдущие руководители не думали о своём доме и не занимались театром, могу это ответственно заявить, а были заняты исключительно незаконной сдачей помещений театра в аренду, причём большую часть доходов выводили из театра. Сдавая полздания театра в аренду в центре Москвы, можно было давно привести этот театр в порядок, выпускать приличные спектакли, делать театр популярным и посещаемым… Не стоит говорить, что театр жил в суровых реалиях жизни, сдавая всё в аренду мимо театра. Я сам десять лет работал в московском малоизвестном театре, знаю про все трудности существования таких театров, однако, когда я там работал, посещаемость этого театра была 97,3%, и в театре не было ни одного помещения или угла в том состоянии, в котором находился теперь уже бывший театр Симонова, а ныне филиал Театра Вахтангова имени Симонова. Сейчас в здании проводятся масштабные строительные работы, их цель – в конце этого года наполнить эти стены творческой жизнью, начать играть новые спектакли. Поэтому сливать – это смотря кого, с кем и на каких условиях. Вообще, с моей точки зрения, нужно не сливать, и ни в коем случае не закрывать, а назначать на три года нового художественного лидера с большими полномочиями, а потом смотреть, что получилось. Касательно региональных театров, то здесь всё гораздо сложнее. Зачастую в провинции театр является градообразующим предприятием, и его надо холить, лелеять и всячески помогать, что, кстати, очень редко происходит.
- Так как новая система государственного финансирования в первую очередь определяется "ценой" зрителя, как это отразится на стоимости билетов? - В государственном задании определена средняя цена билета для каждого театра, и к которой мы должны стремиться. С одной стороны, театр есть элитарное искусство, и, как говорит Олег Павлович Табаков, театр – это осетрина первой свежести. Поэтому билет в вип-партер не может стоить 100 рублей. При этом по Станиславскому театр должен быть общедоступным. Так что на тот же "Евгений Онегин" минимальная стоимость билета – сто рублей. К тому же на нашем фирменном сайте можно за 350 рублей посмотреть спектакль онлайн. Эта опция востребована зрителями в регионах и теми, кто, находясь в нерусскоязычной стране, не хочет терять связь с русской культурой, русским театром. В месяц мы продаем 30-50 билетов на трансляции спектаклей.
- Сложившаяся политическая обстановка как-нибудь повлияла на гастрольную деятельность? Например, год назад в Нью-Йорке театр Вахтангова встречали не только аплодисментами, но и пикетами? - Ну, хочет кто-то стоять на обочине с плакатом, что мы пособники "кровавого режима", пусть стоит. Хотя я не считаю себя пособником и не думаю, что у нас есть кровавый режим. На заборе тоже пишут, так что мне, обижаться что ли? Разве это как-то повлияло на количество зрителей в зале? Напротив, это привлекло ещё больше внимания, они нам сделали хорошую рекламу, так что черный пиар пошел театру на пользу. Пожалуйста, свежий пример. В Екатеринбурге одна журналистка написала гадкую статью, обидевшись, что Сергей Маковецкий по состоянию здоровья не смог выйти на сцену в спектакле "Евгений Онегин", и его заменил Алексей Гуськов. Как хорошо, что она это сделала! Мы вернулись в Москву, и на этой волне, мгновенно разошедшейся по социальным сетям и в прессе, на следующие четыре спектакля смели все билеты, которые ещё оставались в кассе. Вообще любые гастроли для театра убыточны. Нам намного проще сыграть спектакль в родных стенах и получить гарантированный аншлаг, чем собирать всех и вся в дорогу, потом разместить, накормить, обустроить. Но мы ездим, потому что мы – российский театр, и мы обязаны это делать. В рамках федеральной гастрольной программы у нас есть одна поездка в год от Министерства культуры, которая имеет финансовое покрытие на наши дорожные расходы и гонорары. В этом году, в сентябре, мы десять дней будем в Уфе, где на двух сценах сыграем почти двадцать спектаклей. Все остальные гастроли театра являются коммерческими.
- Слышала, сейчас снова собираетесь в дорогу? - Да, в Ригу и Таллин. Везём четыре показа спектакля "Улыбнись нам, Господи". На лето запланированы гастроли в Германии и Италии, повезём "Евгения Онегина".
- Насколько разный зритель "дома" и за его пределами? - В любом российском регионе и за рубежом публика более вдохновленная и эмоциональная, чем в Москве. Вы не представляете, как нас ждут, какими аплодисментами встречают. Как молодые люди с балкона хлопали и кричали "спасибо" речёвкой, подобно тем, что можно услышать на стадионе. Мы были потрясены в Нью-Йорке, когда зал на две тысячи мест был заполнен до потолка. Я поднялся на верхний ярус и удивился, разве можно так смотреть спектакль, это же из жизни муравьёв. Оказалось, можно, и этот балкон в конце спектакля стоя устроил овацию Онегину. В Москве, как мне кажется, сказывается некая пресыщенность событиями, когда ты понимаешь, что можно пойти посмотреть и завтра, и послезавтра, и через две недели. Ну, куда денется театр на Арбате? Никуда!
Продолжение дилогии «Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства» стало возможно благодаря огромной научной работе, проведённой редактором-составителем книги «Вахтангов в театральной критике» Владиславом Ивановым. О книге можно сказать многое, хочется цитировать фрагменты статей… но, пожалуй, самым правильным будет просто повторить призыв составителя: «Читайте!». И вы всё поймёте сами. Поймёте, насколько важны знания о прошлом для того, чтобы театр в полной мере жил в сегодняшнем дне.
Народная артистка РСФСР Людмила Максакова, одна из первых читательниц новой книги, сказала о том, какой поразительной силой обладало слово критиков минувших лет, каким неподдельным интересом и приверженностью сцене отличались они.
Театр Вахтангова стремится — и мы смеем надеяться, что нам это удаётся — идти в ногу со временем. Именно соответствовать новой эпохе, слышать её, а не бросаться за любой новинкой-однодневкой. Историческая память театра позволяет просеивать, фильтровать случайные сенсации и находить действительно важные свершения.
Поэтому сегодня у нас в гостях три прекрасных автора, критика, мыслителя. Марина Тимашева, Ольга Егошина и Марина Токарева представили проект «ТОП Театр». Лидеры современного театра в видео-интервью делятся взглядами на режиссуру, актёрскую игру, принципы организации театрального дела.
Книга «ВАХТАНГОВСКИЙ ФРОНТОВОЙ ТЕАТР. Фронтовые дневники» — одна из важных страниц истории Войны и Великой Победы. Улыбка, радость, надежда — то, что хотели подарить участники фронтовых бригад бойцам, то, о чём писали в своих дневниках. Собирали материалы, находили и восстанавливали фронтовые фотокарточки научные сотрудники Музея театра Ирина Сергеева и Маргарита Литвин, фотограф Валерий Мясников.
В сегодняшней презентации книги приняли участие ветераны Войны — любимые зрителем актёры театра Вахтангова — заслуженный артист РСФСР Евгений Федоров и народный артист СССР Владимир Этуш. Среди гостей был внук Евгения Вахтангова Сергей.
Помощник художественного руководителя заслуженный работник культуры РФ Юрий Газиев произнёс чрезвычайно важные слова: «Это эстафета, которая передаётся от поколения к поколению, это память, которая не должна исчезнуть».
Итог встречи подвёл художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. «Территория праздника расширяется. Путь к нему труден. Но как радостно идти к нему: с памятью о Прошлом — к празднику Будущего».
Открытие АРТ КАФЕ завершает масштабный проект НОВАЯ СЦЕНА — НОВЫЕ ПЛОЩАДИ ТЕАТРА ВАХТАНГОВА. Пока там, идет ремонт, автор проекта главный художник театра Максим Обрезков... В Новом здании, на -1-ом этаже ( вход там же, где и на Новую сцену) существует небольшое, вполне автономное и еще не освоенное Театром пространство. Там есть гардероб, туалеты и небольшой зал человек на 70. Но это необычное помещение. Предполагается, что зрители будут сидеть за столиками, бокал шампанского, за разумную плату пришедшие смогут заказать скромную закуску и легкий алкоголь, чай, кофе. В такой неформальной обстановке будут происходить встречи зрителей с полюбившимися актерами. На небольшой эстраде силами актеров Театра Вахтангова будут показаны самые разные программы. Наши актеры поют, читают стихи, нередко выступают в филармонических программах на разных московских площадках. Есть две сольные программы у народной артистки России Юлии Рутберг. У ведущего молодого актера театра Виктора Добронравова— свой музыкальный ансамбль. Большие чтецкие программы у народного артиста СССР Василия Ланового и народного артиста России Евгения Князева, и у многих других. Считаю, нужным и правильным предоставить дополнительную площадку нашим талантливым актерам. В АРТ -КАФЕ можно будет показать уже известные и пользующиеся популярностью номера и программы, осуществить свои самые дерзкие замыслы. Попробовать себя в новом амплуа. Римас Туминас не стремится четко и жестко сформулировать характер будущих представлений. Главное, чтобы было талантливо, интересно. Это могут быть и новаторские предложения, и вполне традиционные вечера. Возможно, в АРТ КАФЕ будем приглашать музыкантов, и поэтов, творческую молодежь Москвы и мэтры из других театров. А пока в этом пространстве начали ремонт...
Директор Театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок подписал контракт об участии в проекте Stage Russia HD, с его директором Эдди Ароноффом. В рамках проекта предполагается создание киноверсии спектакля «Евгений Онегин» А.С. Пушкина в постановке Римаса Туминаса и его показ в кинотеатрах США в сентябре текущего года. В мае – июне 2014 года Вахтанговцы побывали на гастролях в США и Канаде со спектаклем «Евгений Онегин», который с большим успехом был представлен в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. Увидеть спектакль, привезенный Вахтанговской труппой, приезжали зрители и из других городов и штатов Америки. Билеты, стоимостью от $35 до $150 были полностью выкуплены задолго до приезда Вахтанговцев. Огромный интерес заокеанской публики к Вахтанговскому театру вдохновил Эдди Ароноффа к созданию проекта Stage Russia HD и подписания контракта с Театром имени Евгения Вахтангова.
Расширение "вахтанговской Империи" - в новом сезоне здесь в здании Новой сцены появится Арт-кафе - зайти в него можно будет зрителям как до спектакля, так и просто, с улицы. Выпить чашку вкусного кофе и побывать на авторском вечере - читать стихи, показывать моноспектакли здесь будут все вахтанговцы, и Василий Лановой, и Юлия Рутберг - и другие.
29 апреля на Основной сцене театра Вахтангова был показан один из самых значимых и успешных спектаклей последних лет – «Дядя Ваня» в постановке Римаса Туминаса.
Спектакль создавался при поддержке Министерства культуры России. Публика на премьеру собралась разных возрастов, социальных категорий, но в каждом зрителе легко увидеть нечто чеховское. Прочтение Чехова литовским режиссером в новой постановке, по мнению многих критиков, самое точное, ясное и при этом личностное. В главных мужских персонажах – Дядя Ване (Сергей Маковецкий), Серебрякове (Владимир Симонов), Астрове (Владимир Вдовиченков) есть черты, которыми наделен каждый человек. Все мужчины в разные моменты, под давлением обстоятельств, ведут себя так, как эти. Мучают молодых жен, паразитируют на доброте тех, кто их любит (Серебряков). Работают не щадя себя и грубят тем, кто нежится в кровати и баклуши бьет (Астров). И те, которые, разуверившись в себе, обвиняют во всем других и мир (Дядя Ваня). Эта пьеса Чехова преимущественно мужская, и женщины здесь даже не претендуют на главные позиции. У героинь «Дяди Вани» нет профессии, нет претензий к жизни (по крайней мере, они их не высказывают), и нет болезней. Женщины и водку не пьют, и держат себя в руках, в отличие от Войницкого и Астрова, и живут по установленному распорядку. Туминас в своей постановке четко разделил всех героев – на тружеников и на лодырей, на хищников и жертвенников, на лгунов и правдолюбов, на красивых и некрасивых, на смиренных и бунтующих, на больных и здоровых. Режиссер нашел идеальных исполнителей для каждой роли, и, вне всякого сомнения, Дядя Ваня Сергея Маковецкого, Елена Андреевна – Анны Дубровской, Астров – Владимира Вдовиченкова – войдут в истории русского театра в этих ролях. Дядя Ваня Сергея Маковецкого похож на маленьких героев Чарли Чаплина. Он – нелеп, жалок, назойлив. И не так добр, как нам казалось раньше. Чехов написал, какие характеристики он дает своей матери, бестактно лезет со своими признаниями к чужой жене – Елена Андреевне. Для порядочного русского дворянина замужество женщины должно было быть «табу», если не принимать в расчет Онегина, Печорина и их последователей. Елена Андреевна, как истинная женщина, своим безжалостным отношением подтолкнула Дядю Ваню к самоубийству, и то, что она может так поступить, и поступит – это заранее увидел в ней и заклеймил доктор Астров. Этот циничный мужчина – настоящий врач, для которого жизнь человека – не философия. Он спасает больных людей, а их даже в одном доме немало. На своей жизни он поставил крест, и даже не пытается чем-то ее облегчить или украсить. Владимиру Вдовиченкову не сразу далась роль Астрова, но сейчас он всем Астровым – Астров, и после спектакля зрители отмечают его работу бурными аплодисментами. Дядя Ваня, уходящий на наших глазах к своей покойной сестре, уходящий по доброй воле, своими ногами (самоубийца), вызывает острую боль в сердце. Хочется закричать: «Почему же вы не остановили его, почему не спасли?». В одной сцене Дядя Ваня снимает с высоты свою племянницу Соню и берет ее как ребенка на ручки...И когда маленький человек – крошечными шагами уходит в могилу, невольно представляет его рождение на свет, и задаешься вопросом: «Как же так? Почему он не жил своей жизнью, почему не боролся за себя, не любил себя?». В театре показать смерть – сложная задача, но Римас Туминас каждый раз, ставя русскую классику, в которой без смерти не обходится, находит способы передать смерть так, чтобы никого не оставить равнодушным, и чтобы цена каждой жизни возросла по максимуму. Римас Туминас неоднократно говорил о том, что «люди должны научиться любить жизнь и себя в ней, что жизнь должна быть полной, яркой, насыщенной, полезной». Несмотря на то, что на сцене нет атрибутов природы, но дождь, солнце, ветер ощущаются на физическом уровне. И как это удается режиссеру – загадка. Но чтобы еще раз попасть под дождь и вдохнуть свежесть, погулять по лесу, погреться на солнце и увидеть золотую осень, - ради этого стоит еще немножко потерпеть удары судьбы и жить дальше. Об этом – вахтанговский «Дядя Ваня». В весеннюю пору, когда некоторых настигает депрессия, этот спектакль вылечит. «Дядя Ваня» - хорошее лекарство от печали.
"Всё очень просто: чтобы почувствовать вкус воды, нужно ощутить жажду, чтобы обрадоваться вкусу хлеба, горячих щей и водки, надо продрогнуть и изголодаться. Чтобы ощутить тепло дружеского взгляда, нужно настрадаться в одиночестве. А сегодня все хотят быть в комфорте и сытости, и одновременно пребывать в художественной мысли. Но это "есть две вещи несовместные". Чтобы что-то создать, необходимо не просто выстрадать это, но иногда и быть убогим и убитым, а потом снова «одушевиться» и воскреснуть".
В Большом зрительском фойе Вахтанговского театра состоялось важное событие — презентация книг «Евгений Вахтангов в театральной критике» и «Вахтанговский фронтовой театр. Фронтовые дневники». А еще— открытие нового театрального портала «ТОП театр», созданного тремя известными критиками.
Осенью театр Вахтангова отметит свое 95- летие. Коллектив во главе с художественным руководителем Римасом Туминасом делает все, чтобы сохранить память, почтить и продолжить традиции легендарного театра, популяризировать историю и поведать зрителям о важных— знаковых— периодах его театральной биографии. Презентация только вышедшей из печати книги «Евгений Вахтангов в театральной критике»— серьезное событие для «вахтанговцев». В антологии собраны редчайшие материалы, отзывы о творчестве Евгения Багратионовича от современников режиссера. Самый первый датирован— 1913-м, поздний отзыв — 1948-м, Нынешняя книга— логическое продолжение ранее изданного двухтомника «Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства».
— Театр богат историей, которая творится на наших глазах,— признался директор театра Кирилл Крок (его неоднократно называют главной движущей силой театральных проектов).
Вспоминали и легендарный спектакль «Принцесса Турандот». Людмила Максакова говорит о важности театральной критики, о рецензиях «тогда» и «сейчас», плавно подводя ко второму информационному поводу— презентации портала «ТОП-театр». По задумке критиков-основателей (Токарева, Егошина, Тимашева), это будет ресурс, посвященный профессионалам театра, его название ТОП расшифровывается как "теория, организация, практика".
— Мы существуем в эпоху театрального ренессанса,— считает критик Марина Токарева, подчеркнув важность «документирования» театральной истории. «ТОП театр» станет площадкой свободного высказывания представителей театрального сообщества: актеров, режиссеров, художников по свету, сценографов, композиторов и др.
Кульминационная и одновременно завершающая часть — презентация книги «Вахтанговский фронтовой театр». Этот сборник, по словам сотрудника музея Ирины Сергеевой, был выпущен в 2015-м и нынешняя презентация для него — третья по счету. Издание представляет собой расшифрованные дневники участников труппы фронтового филиала, это важнейшая летопись войны и летопись жизни театра в эти нелегкие годы. Всего фронтовой театр просуществовал с февраля 1942- го по июнь 1945-года и совершил десять выездов на фронт. Пробыв там в общей сложности 850 дней, театр дал за это время 1650 концертов и спектаклей.
Заключительные слова от Римаса Туминаса, отметившего важность момента и необходимость сохранения памяти: «Прошлое очень толкает к любви и желанию жить», — признался он. Кроме того, Туминас поделился планами на праздничный, 95-й сезон. — Мы подготовим программу на большой сцене. Отмечать будем и в новом зале с приглашением гостей. Откроем в сентябре арт-кафе и будем проводить там вечера.
Еще в планах вахтанговцев — открытие Симоновского театра с двумя зрительными залами.
29 апреля в 15.00 в Республиканском коллеже культуры ( ул.Бородинская,21) состоится сдача балетного спектакля «Кармен - сюита», который со студентами колледжа - артистами танцевального ансамбля колледжа «Амонд» поставила Анжелика Холина – широко известный в мире современного балета талантливый хореограф, руководитель Литовского Театра танца, доцент Литовской академии музыки и театра.
А.Холина активно сотрудничает с Московским академическим Театром имени Eвгения Вахтангова. Ею создано 15 хореографических спектаклей, 2 балета и более 50 хореографических миниатюр. Одну из работ А.Холиной - спектакль «Анна Каренина» видели и владикавказцы в дни недавних гастролей знаменитого Вахтанговского театра в столице РСО-А. Тогда же А.Холина по инициативе директора колледжа культуры Ларисы Албеговой провела мастер-класс с артистами ансамбля колледжа культуры «Амонд» и с тех пор творческое сотрудничество блестящего молодого хореографа с этим учебным заведением продолжается к огромному удовольствию и самих педагогов колледжа, и студентов, которые проявляют огромный интерес к работе со знаменитостью, получая массу профессиональных навыков, и к удовольствию самой Анжелики Холиной, которая очень лестно отозвалась об уровне подготовки студентов колледжа.
Роман Пушкина в постановке Римаса Туминаса заинтересовал американского продюсера Эдди Ароноффа на предмет создания киноверсии. Фото: Наталья Нечаева
На днях был подписан контракт, согласно которому американцы сделают фильм по этому спектаклю и уже в сентябре этого года он выйдет на экраны США. Эта идея возникла у американских кинодеятелей после того, как спектакль "Евгений Онегин" был показан в Нью-Йорке и Бостоне. К тому же знаменитый голливудский актер, большой почитатель русской культуры Райф Файнс, посмотрев этот спектакль в театре Вахтангова, стал его популяризировать за океаном. Между прочим, Файнс сыграл Евгения Онегина в экранизации своей сестры Марты Файнс "Онегин" (1998 года). А в спектакле Римаса Туминаса два Онегина, и их играют Сергей Маковецкий и Виктор Добронравов. Римас Туминас рассказал "ВМ" о том, что Райф Файн предложил Римасу Туминасу поставить спектакль "Три сестры" в Лондоне: - Да, у нас были переговоры с Райфом, и я согласился принять это предложение. Райф хочет сыграть Вершинина, - добавил режиссер.
Автор: Наталья Нечаева Эта идея возникла у американских кинодеятелей после того, как спектакль "Евгений Онегин" был показан в Нью-Йорке и Бостоне
Более того, все идет к тому, что скоро Римас Туминас выступит в роли кинорежиссера и снимет свой первый в жизни фильм - "Три товарища" по роману Ремарка. Это предложение ему сделал продюсер Сергей Жигунов. - Мы уже встречались по этому поводу, и Римас Владимирович дал согласие выступить в качестве режиссера этой экранизации романа немецкого писателя. Снимать надо исключительно в Германии, где происходит действие романа. А вот когда, пока не определено, - рассказал «ВМ» Жигунов. Между прочим, Сергей Жигунов не первый раз работает с классикой. Он был режиссером, продюсером и соавтором сценария фильма «Три мушкетера».
http://www.teatral-online.ru/news/15692/ 5 Мая 2016 Римас Туминас готовится к череде зарубежных проектов Мечты и планы/ Денис Сутыка | Фото: пресс-служба театра и Анатолий Морковкин/
Директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок подписал контракт на участие в проекте Stage Russia HD с американским продюсером Эдди Ароноффом. Согласно документу, спектакль – лауреат «Золотой маски» – будет снят американскими коллегами на видео (в режиме пяти камер) для трансляции в кинотеатрах США.
«Евгений Онегин» заинтересовал продюсеров еще в 2014 году, когда гастроли вахтанговцев с триумфом прошли в Нью-Йорке, Бостоне и Торонто. Тогда увидеть русскую классику в постановке Римаса Туминаса специально приезжали зрители из многих городов США и Канады. Примечательно, что билеты были полностью раскуплены еще до начала гастролей. – Суть предстоящего проекта заключается в том, что из-за разницы во времени между Москвой и Нью-Йорком невозможно организовать в кинотеатрах США прямую трансляцию нашего спектакля, как делается это в Воронеже, Екатеринбурге и целом ряде других городов, – сказал Кирилл Крок «Театралу». – Поэтому американцы предложили заранее записать «Евгения Онегина» и четыре раза показать его у себя в вечернее время. Если проект приживется, то договор будет продлен и подобная практика продолжится.
«Театрал» узнал еще об одном зарубежном плане Римаса Туминаса, идея которого родилась на тех же гастролях в 2014 году. Тогда голливудский актер Рэйф Файнс (снимался в фильмах «Список Шиндлера», «Чтец», «Отель «Гранд Будапешт») предложил режиссеру поставить в Лондоне «Три сестры». – Мы действительно вместе с Рэйфом вели разговор о «Трех сестрах», но сейчас ситуация изменилась и «Три сестры» заменили «Дядей Ваней», – сказал Туминас «Театралу». – Пока все только в планах. Предположительно это будет конец 2017 года. Естественно, Райф хочет сыграть дядя Ваню. Он видел нашего «Онегина» и говорил о своем восхищении. Он увидел в этом спектакле не только пушкинский сюжет, но и историю России. Наверное, это и натолкнуло его на мысль о совместной работе. Он готов сыграть на русском, так как немного знает язык. В некоторых СМИ прошла информация о том, что сейчас активно ведутся переговоры между Туминасом и продюсером Сергеем Жигуновым о том, чтобы худрук Театра им. Вахтангова выступил в роли кинорежиссера и снял картину по роману Ремарка – «Три товарища». Туминас подтвердил «Театралу» эту информацию, однако пояснил, что в связи с дороговизной проекта его приостановили до лучших времен. Если все же работа состоится, то это будет первая кинокартина, которую снимет литовский режиссер. – Я заканчивал режиссуру телевидения, и этот опыт, так или иначе, отражается в спектаклях, – говорит Римас Туминас. – Я мыслю кадрами. Занимаюсь, говоря кинематографическим языком, монтажом. И совершенно не думаю об этом, но, оказываются, как заметили некоторые критики, переношу кинематографический язык в театр. Поэтому многие уверены, что я могу использовать свой опыт и в кино.
29 апреля 2016 г. прошла творческая встреча народного артиста России Сергея Маковецкого с зрителями в формате видеоконференции в прямом эфире. Гости собрались в Конференц-зале Национальной библиотеки Республики Бурятия в Улан-Удэ. Актёр совершил маленький подвиг: уже через 10 минут после окончания репетиции спектакля «Мнимый больной» (режиссёр – Сильвиу Пуркарете) был в Библиотеке театра и отвечал на вопросы аудитории. Вечером того же дня Сергей Маковецкий играл заглавную роль в спектакле «Дядя Ваня».
Идея проведения видеоконференции была разработана Государственным академическими театром имени Евгения Вахтангова и Национальной библиотекой Республики Бурятия в рамках проекта «Встречи с Вахтанговцами» и Всероссийской социокультурной акции «Библионочь — 2016».
Сергею Маковецкому адресовали не только вопросы, но и просьбы. Например, высказаться о вопросе сохранности лесов и мерах предотвращения лесных пожаров. Спрашивали о киноролях и ролях в театре, о партнёрстве на сцене и в кадре, о работе с режиссёрами.
Студенты Восточно-Сибирского государственного института культуры разговаривали с артистом о первых шагах в профессии, о возможных ошибках, советовались и делились своим мнением.
Пожалуй, в письменной форме не стоит расшифровывать весь разговор — настолько добрым, лёгким и открытым он был. Вряд ли всю атмосферу удастся передать — а терять что-то или сделать слишком формальными реплики было бы грустно.
Сергей Маковецкий сказал в финале беседы: «Я очень хорошо помню наши гастроли в Улан-Удэ. И безумно рад, что так сложились обстоятельства, что мы приехали. Ещё и за это я люблю нашу профессию, за возможность путешествовать. Помню дни моего пребывания в Бурятии, помню это чудо — Байкал — которое я видел своими глазами. Помню гостеприимство, как нас принимали. Молодым студентам желаю удачи, встретить своего режиссёра. Режиссёрам — встретить своего артиста, уметь выслушать актёра. Спасибо вам за внимание и дай вам Бог всем здоровья. С праздниками!».
https://www.facebook.com/vlad.etush/posts/453543958170197 Елена Этуш добавила 3 новых фото — здесь: Just Rust - Weil Wein unsere Leidenschaft ist. 3 мая в 21:28 · Город Руст (Бургенланд), Австрия · Вечерняя прогулка. Красота-то какая! Лепота!))))
Встреча в театральном клубе "Антракт"! Нам посчастливилось пообщаться с директором театра Вахтангова Кирилл Крок, Евгенией Крегжде и Александром Олешко. Было очень интересно узнать о закулисных нюансах спектакля "Мадемуазель Нитуш". О том, как живёт сегодня театр Вахтангова, о том, как он зародился! Было любопытно увидеть актёров в обычной жизни и убедиться в том, что, всё -таки, популярность порой играет с человеком злую шутку. Как сложно оставаться настоящим. Хочу поблагодарить организаторов - клуб "Антракт" и модератора встречи Ольга Чебыкина за профессионализм, выдержанность, стойкость, терпение и лояльность!
В Екатеринбург с гастролями приехал театр имени Вахтангова. Принимает его на своей сцене обновленный Театр юного зрителя. Спектакль «Мадемуазель Нитуш», с которым выступают 5 и 6 апреля артисты, отмечает своеобразный юбилей: в первый раз мюзикл был вывезен на гастроли около 10 лет назад и Екатеринбург стал первым городом, который принял тогда театр имени Вахтангова с ним.
Основной состав актеров этого яркого и веселого спектакля остался почти прежним: это Мария Аронова, Александ Олешко, Евгения Крегдже и бессменный режиссер Владимир Иванов. На пресс-конференции, посвященной гастролям, артисты рассказали, как изменился спектакль за эти годы и что зрителей ждет нового.
Первую постановку в Советском Союзе запретили
Как рассказал режиссер Владимир Иванов, театр Вахтангова ставит спектакль уже второй раз. — Впервые спектакль по мотивам оперетты Эрве появился на сцене театра в декабре 1944 года в постановке Рубена Симонова. Грандиозный успех он имел 9 мая 1945 года на сцене ТЮЗа в Москве, когда зрители в антрактах залезали на крышу, чтобы посмотреть салют в честь Победы. Но вскоре его сняли из репертуара — из-за борьбы с космополитизмом. Вернулся спектакль к нам только в 2004 году, — рассказал Владимир Иванов.
«Мадемуазель Нитуш» стала бенефисом Марии Ароновой
Александр Олешко, который играет Селестена, отметил, что, хотя состав и поменялся со временем, но именно эта постановка — это 100-процентный театр Вахтангова: легкий, позитивный, праздничный. — Спектакль продолжает все Вахтанговские традиции. Он рассказывает, что хватит ныть и жаловаться, жизнь — это зебра. Возрадуйтесь, улыбнитесь! Мы стали такими ветеранами спектакля: играем в нем с момента первых постановок. Но спектакль все равно меняется, вносятся новые моменты, костюмы, актеры, — делится эмоциями Александр Олешко. — «Мадемуазель Нитуш» — это спектакль, в котором есть личные островки для каждого актера. Когда-то он стал бенефисом Марии Ароновой — и продолжается до сих пор. Только ради нее одной можно прийти! Она же ежедневно вносит что-то свое. Утром в газете — вечером в куплете. Вполне возможно, что и сегодня вечером в спектакле появятся строчки о Екатеринбурге. Она вставляет мелочи, не нарушая структуру, но отражая злободневные темы дня.
Спектакль умирает без режиссера и живет «под присмотром»
Режиссер Владимир Иванов, кроме артистов, привез из Москвы даже дирижера и свой оркестр, которые будут сидеть справа от сцены, хотя обычно они находятся в оркестровой яме. Также на гастроли обычно выезжает весь театр: 20 человек студентов из массовки, все костюмы, основной актерский состав. Мария Аронова, которая в спектакле бессменно уже больше 10 лет играет начальницу монастырского пансиона, рассказала, что работа с таким режиссером – счастье необыкновенное. И что под таким чутким руководством спектакль может прожить хоть 100 лет. — Владимир Владимирович стал одним из моих самых первых учителей. Когда я работаю с ним – я всегда спокойна. Он все покажет, расскажет, объяснит. Он ждал меня из декрета. Приятно работать с людьми, которые понимают, что ты драматический артист. Сколько будет жить спектакль – зависит от режиссера. Если постановка брошена или предоставлена самой себе – она умирает, через 10 лет это уже развалина, которая обросла импровизациями. Наш Владимир Владимирович не пропускает ни одного прогона. Если он не пришел, значит, он либо уехал, либо заболел.
Спектакль меняется от зрителя к зрителю
Несмотря на то, что основные актеры, режиссер и сюжет спектакля «Мадемуазель Нитуш» остались прежними, с каждой постановкой он меняется. — Каждый вечер спектакль меняется, ведь к нам приходит новый зритель. Артист, целенаправленно или нет, тоже все время вносит что-то свое. С переменой каждого из нас изнутри и вокруг, меняется и восприятие, и игра, и смысл, — рассказал Иванов. — Зрители бывают разные. Самое страшное — играть 31 декабря и во время чемпионатов. Перед Новым годом в зале очень много пьяных, они разговаривают с тобой, общаются, постоянно перекрикивают. А когда идут чемпионаты — ты чувствуешь волну ненависти от мужей, чьи жены затащили их на этот спектакль. И раскачиваться начинают только ко второму часу. Тогда и чувствуешь взаимность, — поделилась Мария Аронова.
Гости рассказали и о Екатеринбурге
— Ваш город постоянно меняется. Мы были в Екатеринбурге 10 лет назад – небо и земля просто, не узнать, надо сходить и посмотреть все, – поделился впечатлениями Владимир Иванов. Мария Аронова рассказала, что у нее корни из нашего города. — Екатеринбург для меня связан с отцом. В 1941 году сюда эвакуировали моих бабушку с дедушкой, здесь же родился и мой отец. Мы как-то с ним приезжали к вам, он очень хотел найти дом, в котором вырос. Ходили, буквально на ощупь искали, где жили до 1945 года, но не нашли. А еще хочется сходить в новый Ельцин Центр, много о нем слышала, — ответила на вопрос о городе Аронова.
Фото: Марина Подкорытова/Наша газета, официальный сайт театр имени Вахтангова •Показ спектакля «Мадемуазель Нитуш» в Екатеринбурге проходит в Екатеринбурге 5 и 6 апреля на сцене ТЮЗа. В нем принимают участие Мария Аронова, Александ Олешко, Евгения Крегдже, Марина Есипенко, Кирилл Рубцов и другие, бессменным режиссером выступает Владимир Иванов.
Юлия Рутберг показывает все нюансы сложного душевного мира героической личности Бернар. Фото: театр имени Вахтангова
7 мая на Новой сцене Академического театра имени Вахтангова спектакль, который не может не понравится даже самому взыскательному зрителю, - "Крик лангусты" (режиссер Михаил Цитриняк) с Юлией Рутберг в роли великой французской актрисы Сары Бернар.
В декабре прошлого года спектакль с успехом был сыгран в Бостоне, Нью-Йорке, Нью Джерси, Филадельфии, Чикаго, Торонто, Лос Анжелесе. И на каждом представлении в театре на Старом Арбате среди зрителей - французы, англичане, американцы. В Европе и США трудно найти человека, который бы не знал имя Сары Бернар. Хотя актриса ушла из жизни в 1923 году, и мало осталось очевидцев ее игры (продолжала играть до 1922 года), но ее имя тесно связано с великой литературой - Марселем Прустом, Оскаром Уайльдом, Бернардом Шоу, великой музыкой, живописью. Один из отцов-основателей Художественного театра Немирович-Данченко в своих мемуарах написал о Саре: "Трудно сказать, чего в ней было больше: громадного сценического таланта или мастерицы собственной славы". Актрисы трижды приезжала в Россию на гастроли, где имела большой успех и хорошую прессу (не считая фельетона Антона Чехова "Опять о Саре Бернар", в котором, в частности, был жестоко осмеян жизненный девиз актрисы "во что бы то ни стало".
Сара Бернар тоже написала мемуары с подзаголовком: "Мемуары наизнанку", "Моя двойная жизнь". В спектакле, поставленном по мотивам пьесы канадского драматурга Джона Марелла, божественная Сара как раз занимается тем, что диктует своему секретарю - Жоржу Питу (актера Андрей Ильин) второй том своей автобиографии. Это происходит на берегу моря, на вилле актрисы, в последнее лето ее жизни. Спектакль начинается с того, что Сара падает с плетенного кресла на песок, и ее поднимает секретарь Жорж Питу. На ее ногах - разного цвета башмачки на шнурочках, - как две разные ноги - одна живая, а другая - протез (в 1915 году Саре Бернар ампутировали ногу, но она продолжала играть на сцене). Она называет себя "старой ящерицей", "изуродованным чудовищем". Несчастные случаи преследовали актрису с самого рождения. Уже трудно определить - что было, а чего не было на самом деле, но то, что мужеству, силы воли, стойкости Саре Бернар не занимать, - аксиома.
Юлия Рутберг показывает все нюансы сложного душевного мира героической личности Бернар. Она не сдается, не отступает, не боится, не прячется от правды. Но при этом остается женщиной до кончика пальцев, для которой старость и инвалидность, увы, не игра, а большая беда. Впрочем, что не имеет отношение к театру или к большой литературе, ее мало интересует. Поэтому для того, чтобы оживить воспоминания, она заставляет секретаря изображать людей, с которыми она была связана, - мать, мужа, импресарио, Оскар Уайльда. И Андрей Ильин бесподобно (другого слова не найти) показывает действующих лиц Мемуаров Сары Бернар. Сначала он сопротивляется, мол: "Не актер", но она убеждает его в том, что все люди - талантливые актеры, надо только верить в себя. - Каждый человек талантлив, и каждый все может, если захочет, - заявляет Сара на все "уклонения" секретаря. Простила ли всех своих обидчиков, и в первую очередь, родную мать - великосветскую куртизанку, - Сара Бернар? Вряд ли. Ее характеристики добрыми не назовешь - она славилась еще и "острым язычком", способным убить наповал. Но при этом Сара старается для каждого человека создать образ, потому что в искусстве превалирует образное мышление. Так, свою мать она преподносит как "букет фиалок", импресарио мистера Жаррета как "самобытного самца", Оскара Уальда и себя как "последних романтиков 19 века".
Спектакль заканчивается заявлением Сары, что она сыграет в пьесе молодого автора, если он сделает героиню еще моложе. Мы знаем, что это не случится, потому что весной Сара умрет, и ее будет хоронить весь Париж. Но спектакль "Крик Лангусты" - доказывает, что Сара Бернар жива, как и жив Оскар Уайльд. И неправда, что секретарь убеждает ее в том, что Оскар Уайльд умер...он для нее был и остается "единственным человеком, способным ее понять". Поэтому из всех гениев своего времени Сара Бернар выбирает беседу на берегу моря с осужденным, гонимым, заклейменным Уайльдом. Уайльд ушел вместе со своим веком - 30 ноября 1900 года, а Сара дождалась рождения кинематографа и одна из первых снялась в фильмах "Дама с камелиями" и "Королева Елизавета". После спектакля "Крик Лангусты" хочется прочитать Мемуары Сары Бернар, и прочитать все, что о ней писали великие, и посмотреть фильмы с ее участием, и фотографии. А самые любознательные, возможно, отважатся осилить тома Марселя Пруста "В поисках утраченного времени", где актриса увековечена в образе актрисы или книгу Франсуазы Саган "Несокрушимый смех" в виде мифической переписки с Сарой Бернар. Юлия Рутберг читала все о Саре Бернар, и кое-что на языке оригиналов - французском. Спектакль начинается с французской речи Сары Бернар.
http://izvestia.ru/news/612746 7 мая 2016 Вахтанговский «Царь Эдип» дебютирует в Эпидавре Римас Туминас представит трагедию Софокла на сцене старейшего амфитеатра Греции
Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас представит на сцене Эпидавра — старейшего и ныне действующего амфитеатра Греции — постановку трагедии Софокла «Царь Эдип». Спектакль пройдет в рамках Эллинского фестиваля. Главную роль в совместном проекте Национального театра Греции в Афинах и Театра имени Вахтангова исполнит 33-летний российский актер Виктор Добронравов.
— Это огромный шанс, который дается лишь раз в жизни. Нужно изыскать возможность и от чего-то отказаться, чтобы его не упустить. Для драматических артистов это бесценный опыт, — сказал «Известиям» Виктор Добронравов. Римас Туминас уже ставил «Царя Эдипа» в 1998 году в Вильнюсе. — Я видел этот спектакль на фестивале «Балтийский дом» в Петербурге. Помню, что это было чрезвычайно острое гротескное решение в сугубо современном постмодернистском духе с необыкновенно красивым и эффектным оформлением сценографа Адомаса Яцовкиса. Но я не думаю, что Римас будет повторять старый спектакль — он не того рода человек, чтобы делать копии самого себя, — полагает театровед, профессор Алексей Бартошевич. Яцовкис сделает оформление и непривычного для российских актеров пространства. Труппа под руководством Туминаса уже приступила к ежедневным репетициям. В качестве бонуса артистам читают лекции по истории древнегреческого театра и акустических особенностях пространства под открытым небом.
Фото: wikipedia.org/user:Morn
— Актерам не придется громче произносить текст. В Эпидавре фантастическая акустика, которую редко можно встретить в современном европейском театре. Если на сцене порвать лист бумаги, звуки будут слышны на 35-м ряду. Но само существование в огромном пространстве требует особого чувства мизансцены. Римас Туминас им обладает. Его главный талант в том, что он умеет выстраивать свои композиции в любом пространстве, — полагает Алексей Бартошевич, уверенный в успехе спектакля. По его словам, трагедия «Царь Эдип» — тип драматургии, который требует от актера особого размаха и стиля. — Вахтанговцы способны этим стилем овладеть, где бы они ни играли — на малой сцене или в любом большом пространстве. Это вопрос техники, профессионализма, режиссерского искусства, за которое можно быть в данном случае совершенно спокойным, — полагает театровед. — Мы пытаемся осмыслить этот огромный материал. С наступлением лета поедем в Грецию, будем репетировать на площадке. Это серьезный экзамен, надо готовиться и много работать, — волнуется Виктор Добронравов. Спектакли в Эпидавре начнутся 24 июня и продолжатся до 2 июля. Постановку покажут в Афинах и других городах Греции, не исключен и европейский тур.
Народного артиста СССР В.А. Этуша пришли поздравить правнуки Ю.К. Борисовой.
8 мая в канун праздника Дня победы в Великой Отечественной войне в большом зрительском фойе Театра собрались Вахтанговцы всех поколений, чтобы поздравить своих легендарных коллег. В этот великий день мы вспоминаем и отдаем дань глубокого уважения ветеранам – Вахтанговцам, сложившим голову на полях боевых сражений и тем, кому посчастливилось, пройдя трудные дороги войны, встретить День победы: Владимиру Абрамовичу Этушу в 1941 году, после 1-го курса Щукинского училища, ушедшему добровольцем на фронт и прошедшему фронтовыми дорогами от Кавказа до Украины. Фронтовой бригаде Театра имени Евгения Вахтангова, сформированной летом 1942 года под руководством А. Орочко и А. Ремизовой (в составе бригадира И. Спектора, артистов И. Соловьева, А. Граве, А. Лебедева, Н. Яновского, Н. Мозяйкина, Т. Блажиной, В. Данчевой, А. Данилович, В. Васильевой и баяниста А. Голубева). Фронтовой филиал вошел в состав действующей армии и окончил свой легендарный путь 9 мая 1945 года Берлине. Артистам – ветеранам в тяжелые военные годы под руководством Рубена Симонова, сохранившим Вахтанговский театр в эвакуации в Омске. Выдающемуся Вахтанговскому артисту Василию Кузе, дежурившему в театре в трагическую ночь июня 1941 года и погибшему во время прямого попадания бомбы в здание театра. Заслуженному артисту России Евгению Евгеньевичу Федорову и легендарному завлиту Вахтанговского театра Юрию Александровичу Газиеву – участникам трудового фронта.
Открыл торжественное мероприятие Народный артист СССР Василий Лановой, возглавивший движение «Бессмертный полк»: «Не могу припомнить ни одного движения, которое бы с таким успехом, в такой короткий срок четко, точно, твердо встало на ноги и начало распространяться по стране и миру. Думаю, дело тут не в том, кто придумал «Бессмертный полк», а в том, почему это движение стало настолько популярным. Память людская оказалась всех сильнее, растолкала людей. Вот это самое главное»! В.С. Лановой, поделился воспоминаниями о детских годах, проведенных в оккупированной Украине в селе Стримба Одесской области, куда был отправлен родителями буквально накануне войны 20 июня 1941 года. Ю.А. Газиев у Мемориальной доски памяти погибших рассказал о Вахтанговцах, отдавших свои жизни, защищая Родину. Заслуженный артист России Е.Е. Федоров в июле 1941 года как участник трудового фронта был отправлен под Смоленск рыть противотанковые траншеи. Награжден Медалью за оборону Москвы.
Поздравить ветеранов пришли народная артистка России Людмила Васильевна Максакова, заслуженная артистка России Элеонора Петровна Шашкова, заслуженный деятель искусств Владимир Владимирович Иванов и Елена Михайловна Ульянова.
Сильвиу Пуркарете родился в 1950 году в Бухаресте, там же учился в Театральной Академии. С первых профессиональных шагов обращается к драматургии В. Шекспира, К. Гольдони, Еврипида, Плавта. В Teatrul Mic Бухареста ставит «Безумную из Шайо» Жироду, «Дьявол и Господь Бог» Сартра, «Ричард III» Шекспира. В национальном театре Крайова – «Тита Андроника» Шекспира, «Федру» по Еврепиду и Сенеке. Эти спектакли гастролировали в Токио, Мельбурне, Эдинбурге, Монреале, Мюнхене, Вене, Глазго, Лондоне и т.д. Много ставит в театрах разных стран, выбирая пьесы Эсхила, Шекспира, Боккаччо. В 1996 году приглашен Министром Культуры Франции возглавить Théâtre de l'Union в г. Лиможе, где в 1997 году открывает Театральную академию – образовательный центр для молодых актеров. В Лиможе Сильвиу Пуркарете ставит «Орестею» Эсхила, «Три сестры» Чехова, «Дон Жуан» Мольера и т.д. Параллельно в других театрах состоялись премьеры: «Сон в летнюю ночь» Шекспира - Осло, «Зимняя сказка» Шекспира – Берген, «Вакханки» Еврипида – венский Бургтеатр. Много работает на оперных сценах. Участник многочисленных театральных фестивалей в Румынии, Франции, Великобритании, Люксембурге, Германии («Фауст» Гете, «Проделки Скапена» Мольера, «Метаморфозы» Овидия, «Король умирает» Ионеско, «Эдип» Софокла, «Буря» Шекспира)… Постановка «Фауста», показанная на Эдинбургском фестивале в 2009 году, принесла режиссёру мировую славу. Сильвиу Пуркарете лауреат международных премий: Премия Питера Брука, театральные премии в Лондоне и Монреале. С 2003 года – член Союза Театров Европы, Кавалер Ордена искусства и литературы Франции. В Театр имени Евгения Вахтангова приглашен на постановку «Мнимого больного» Мольера.
Первое представление этой пьесы состоялось 343 года тому назад в 1673 году в Théâtre du Palais-Royal в Париже. Роль Аргана сыграл автор. Пьесе была уготована счастливая сценическая судьба. «Мнимый больной» - комедия балет, где фарсово-бытовые сюжеты щедро приправлены интермедиями, рассчитанными на актерскую импровизацию, объединяющую традиции французского фарса с итальянской комедией масок. Пространство для игры воображения, яркая комедийность, позволили «Мнимому больному», шагнув через века, покорить современных зрителей.
http://tass.ru/kultura/3274392 12 мая 2016 В Театре Вахтангова впервые поставили комедию-балет Мольера "Мнимый больной" Официальная премьера спектакля назначена на 12 сентября и приурочена к открытию следующего сезона театра
МОСКВА, 12 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Афишу Московского академического театра имени Вахтангова пополнило новое название - комедия-балет Мольера "Мнимый больной". Постановку осуществил румынский режиссер Сильвиу Пуркарете, исполнителями ролей стали вахтанговцы: Сергей Маковецкий, Сергей Юшкевич, Александр Рыщенков, Ольга Тумайкина, Олег Макаров, Мария Волкова, Мария Бердинских, Сергей Епишев и другие. В минувшую среду состоялся первый предпремьерный показ, который прошел с аншлагом. "Сегодня постановку сыграют на зрителе еще раз, все билеты также полностью проданы", - сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. При этом он особо подчеркнул, что официальная премьера "Мнимого больного" назначена на 12 сентября и приурочена к открытию следующего сезона Театра имени Вахтангова.
Туминас, Пуркарете и Мольер
Поставить спектакль в Вахтанговском театре Пуркарете пригласил художественный руководитель московской труппы Римас Туминас. "Я охотился за ним (Сильвиу Пуркарете - прим. ТАСС) два года", - поделился с корреспондентом агентства Римас Туминас. Однако сам Пуркарете, включившись в диалог, поправил коллегу, заметив, что на предложение поработать с вахтанговцами согласился сразу. "Просто трудно было найти время для постановки", - пояснил Сильвиу. Пуркарете закончил Театральную академию на родине, затем работал в театрах Бухареста и Крайова. В 1996 году возглавил Театр в Лиможе (Франция). Много ставит на сценах драматических и оперных театров Европы, участник известных театральных фестивалей во Франции, Великобритании, Люксембурге, Германии. Лауреат престижных театральных премий, в частности, премии Питера Брука, кавалер Ордена искусства и литературы Франции. В своем творчестве отдает предпочтение мировой классике - пьесам Шекспира, Мольера, Гольдони, Еврипида, Плавта. Первая постановка Сильвиу Пуркарете в России состоялась в 2015 году на сцене театра-фестиваля "Балтийский дом" (Санкт-Петербург). Это был "Сон в летнюю ночь" Шекспира.
"Для постановки в Театре Вахтангова мы вместе с Римасом Туминасом выбрали "Мнимого больного", комедию-балет Мольера, где фарсово-бытовые сюжеты щедро приправлены интермедиями, рассчитанными на актерскую импровизацию", - рассказал Пуркарете. Со своей стороны, Туминас признался, что очень хотел, чтобы артисты возглавляемой им труппы поработали с Пуркарете - "очень хорошим, ироничным режиссером с тонким вкусом". "Почему русский человек не может сыграть Стриндберга, Мольера или даже Шекспира? Почему мы отстаем? Как будто сами объявили себе какие-то культурные санкции. Надо преодолеть этот барьер", - считает Туминас, потому, по его выражению, и "пригласил поставить Мольера одного из самых крупных режиссеров Европы". "Это большая ответственность и проверка для нашего театра", - заявил худрук вахтанговцев. Что касается "Мнимого больного", то труппа Мольера впервые поставила эту пьесу в феврале 1673 года. Главную роль играл сам автор. Несмотря на мучивший его недуг, Мольер выдержал несколько представлений, на последнем из которых лишился сознания и умер в ночь с 17 на 18 февраля 1673 года.
В главной роли - Сергей Маковецкий
В версии Вахтанговского театра главную роль исполняет Сергей Маковецкий. "В этом спектакле нам надо быть умными артистами, - сказал Маковецкий в беседе с корреспондентом ТАСС. - Мы играем комедию Мольера, она легкая, изящная, с чувством меры и вкуса. В этих параметрах строится и стиль режиссера, который предлагает нам новый театральный язык, и ему во что бы то ни стало надо постараться соответствовать". В общей сложности работа над "Мнимым больным" продолжалась в Вахтанговском театре, по подсчетам режиссера Сильвиу Пуркарете, два месяца и 10 дней. В команде постановщика также трудились композитор Василе Ширли и ответственный за сценографию, костюмы и световое оформление Драгош Бухаджар, а также большая группа вахтанговцев. "Благодарю всех за проделанную работу, - сказал после первого предпремьерного показа режиссер Пуркарете. - Признаюсь, что подчас это было непросто. Иногда у меня не хватало терпения, и я срывался, за что прошу прощения. Но спектакль, если можно так выразиться, еще очень "свежий". Однако, покидая Москву, хочу посоветовать, чтобы вы не пытались улучшить спектакль. Конечно, есть большой соблазн ежесекундно "взрывать" зал, вызывая реакцию публики. Но, позволю себе заметить, что есть такие спектакли, где важна лишь мимолетная улыбка зрителя. "Мнимый больной" - из их числа".
Для Вахтанговского театра это пятое обращение к драматургии Мольера. Первым был "Мещанин во дворянстве", поставленный Владимиром Шлезингером в 1968 году. Роль Журдена стала одной из лучших в творческой биографии Владимира Этуша. В 1995 году состоялась премьера спектакля "Проделки Скапена" в постановке Александра Горбаня. Еще два мольеровских спектакля - "Амфитрион" (1998 год) и "Дон Жуан и Сганарель" (2005 год) - в Театре Вахтангова поставил режиссер Владимир Мирзоев, пригласивший к исполнению главных ролей Сергея Маковецкого. Максима Суханова, Марию Аронову, Владимира Симонова, Евгения Стычкина и других.
Театральное путешествие медиа-проекта АRTИСТ А на этом фото - театр Одеон. Именно здесь в сентябре 2016 театр им. Вахтангова покажет премьеру спектакля "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. А пока Одеон готовится к eжегодному летнему фестивалю - здесь под вечерними звездами выступают звезды первой величины - наш Большой театр, Пласидо Доминго.. И билеты не дорогие, по 30 евро. Да, мест в Одеоне - пять тысяч.
http://www.vakhtangov.ru/news/2514 14 мая - Юбилей Заслуженного деятеля искусств РФ, Заслуженного артиста России Алексея Глебовича Кузнецова!
Дорогой Алексей Глебович, с Юбилеем!
52 года тому назад с красным дипломом Вы окончили Театральное училище имени Бориса Щукина. Роль водовоза в выпускном спектакле «Добрый человек из Сезуана» Брэхта в постановке Ю.П. Любимова сделала Вас известным. Успех способствовал вниманию зрителей и режиссеров. Вас настойчиво приглашали к сотрудничеству Ю.П. Любимов, Р.Н. Симонова и многие другие режиссеры. Вы выбрали Вахтанговский театр, которому преданно служите по сию пору. Творческий успех со студенческой скамьи сулил счастливую жизнь в театре. И в одной из первых ролей – Моцарта в «Маленьких трагедиях» А.С. Пушкина Вы оправдали надежды. Работы было достаточно, ибо дебют оказался успешным и многообещающим.
Вы много играли в пьесах современных авторов: «Серебряный бор» Ю. Эдлиса, «Планета надежды» А. Коломийца, «Выбор» А. Арбузова… Ваш поручик Эдмунд в одном из самых ярких спектаклей долгожителей «Дамы и гусары» А. Фрейдо – легкий, пластичный, с тонким юмором и изяществом надолго остался в памяти зрителей.
Вы очень ответственно относитесь к своим героям независимо от масштаба роли. Находите удивительные подробности характера. Ваша творческая судьба в театре не всегда была безоблачна. Были периоды простоя. Но никогда не было творческих пауз. Вы бесконечно много работали и на телевидении, радио, кино. Пробовали себя в режиссуре, авторстве сценариев, создавали поэтические рубрики, ставили водевили. Творческое состояние духа, активная художественная позиция – норма Вашего бытия.
Вы всегда достоверны и убедительны. В комедийных ролях находите грань между серьезным и ироничным. Много лет преподаете на кафедре художественного слова в родном училище. Безупречный литературный вкус помогает в подборе материала. Педагогика для Вас дело благородное и благодарное.
Вы востребованы в театре и, хотя не всегда масштаб роли соответствует Вашему таланту, но подробности, акценты, нюансы придают художественный объем образу, что ярко проявилось в одной из последних работ – Ларина («Евгений Онегин»), а в награду – благодарные аплодисменты зрителей. Дорогой Алексей Глебович, отмечая свой юбилей, Вы можете гордиться прожитыми годами. Вы никогда не лукавили, не приспосабливались, доминанта Вашего характера, Ваше творческое кредо – достоинство и этим стоит гордиться.
Состав участников «Звездного вечера», который состоится 30 мая в киноклубе «Эльдар», расширился. Вместе с артистами Владимиром Андреевым и Натальей Селезневой, Нелли Уваровой и Зурабом Соткилавой, одним из героев встречи станет Кирилл Крок – директор Театра им. Вахтангова, один из самых успешных театральных менеджеров современной России.
Поскольку тема предстоящего события – «Вся жизнь – игра», редакция решила, что беседа с директором театра станет интересным дополнением вечера. Каждому из нас приходится играть ту или иную роль: на работе мы одни, в семье – другие, в общении с друзьями – третьи. А как общаться с артистами, для которых игра – занятие профессиональное? Каково это – прийти в давно сложившийся коллектив и за короткий срок превратить его в один из самых успешных – востребованных не только в Москве, но также в Европе и мире? И нет ли опасения, что тот ренессанс, который переживает сейчас Театр им. Вахтангова, может однажды закончиться? На эти и другие вопросы Кирилл Крок ответит 30 мая в беседе с журналистами Валерием Яковым и Валентиной Пимановой. Хотите адресовать директору свой вопрос и поучаствовать в розыгрыше призов? Пишите на teatral@newnews.ru (не забудьте при этом указать свой телефон для обратной связи). Автора наиболее интересного вопроса ждут подарки от «Театрала». Напомним, что Кирилл Крок в декабре 2015 года стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший директор».
Средства, полученные от продажи билетов, будут направлены ветеранам сцены, нуждающимся в лечении. Приобрести билеты можно в кассе киноклуба «Эльдар», а также на сайтах: ponominalu.ru и bigbilet.ru Идея «живых выпусков» журнала «Театрал» принадлежит Эльдару Рязанову. В 2012 году выдающийся кинорежиссер позвонил в редакцию и рассказал, что не первый год подряд вместе с супругой Эммой Валериановной является подписчиком издания. Он же и предложил раз в сезон проводить на большой сцене киноклуба творческие встречи с друзьями издания.
http://www.vakhtangov.ru/news/2515 май 2016 16 мая - Юбилей композитора Лауреата Национальной премии Литвы в области литературы и искусства ФАУСТАСА ЛАТЕНАСА!
Дорогой Фаустас, с Юбилеем!
Ваши музыкальные партитуры безупречны, они – причудливая музыка, передающая многообразие смыслов, то звучащая в контексте слов, то иронично – озорная, открывающая скрытые значения. Ваш талант ошеломляюще неожиданен, он то обрушивает на нас шквал эмоций, то завораживает, но никогда не оставляет равнодушным. Прошло семь лет с тех пор, как мы встретились и с каждым новым спектаклем Вы открываетесь непредсказуемо мощно, даруя нам музыку Вашей души, делая нас богаче и счастливее.
Спасибо Вам, дорогой Фаустас! Вы соавтор режиссера, художника, драматурга. Вы сотворец той высокой духовной субстанции, имя которой – искусство театра!
Всего два раза в этом сезоне показал свою новую премьеру театр им. Вахтангова — «Мнимого больного» Мольера в постановке французского режиссера румынского происхождения Сильвиу Пуркарете. Комедия классика попала в театр абсурда, который, в свою очередь, высветил абсурдность сегодняшнего дня. Обозреватель «МК» единственный попал на предпремьерный показ.
Сергей Маковецкий и Мария Бердинских. Фото: Валерия Мясникова.
Сцена голая, раздетая, как бесстыдница. Из глубины величественно выступает нечто в перьях, пышных штанах и шелковых чулках. Само собой, за величеством следует процессия. Оно присело, медленно, как в рапиде, стянуло рыжий парик в рыжих буклях, подошло к зеркалу — а в зеркале усталый человек. Он только отыграл спектакль, раздевается совсем, надевает что-то другое, берет в руки пьесу. Садится в кресло и хриплым голосом читает про клистиры, то есть клизмы, назначенные ему доктором, плюс к ним еще пять клистиров для освобождения… И ты не замечаешь того мгновения, когда артист перешел границу и оказался в другом пространстве. И стал суматошным господином Арганом в пространстве пьесы Мольера «Мнимый больной» в постановке хорошо известного в Европе режиссера Пуркарете, приглашенного в Вахтанговский самим Римасом Туминасом — только истинный талант не боится конкуренции.
Конструкция мольеровской пьесы и сложна, и проста одновременно. Похожа на коробочку, в которой еще несколько разнокалиберных коробочек, да еще с секретами и двойным дном. Вот главный герой, которого играет Сергей Маковецкий, знает эти секреты, владеет ими и легко, без напряжения переходит из одного пространства в другое, делает маневры, от которых дух захватывает. Его г-н Арган болен, неизлечимо болен, кругом доктора с пилюлями и клистирами, молодая жена с ожиданием наследства после кончины старого супруга, нахально-дерзкая служанка, парочка влюбленных голубков, молчаливый братец больного — все они существуют как бы в театре абсурда. Несмотря на то что первый выход героя носит музейно-костюмный характер, тон он задает совсем иной: нелепости, нереальности происходящего в сегодняшнем дне.
Давно я на наших подмостках не видела и не чувствовала театра в его главном смысле, где все легко и театрально, с трюками, иронией, балансирующей между фарсом, комедией дель арте и психологической драмой и театром абсурда. Публика хохочет, хотя это явно не комедия положений. А артисты разворачивают и разворачивают перед зрителем роскошь театра, как дорогой ковер, — Мария Бердинских, Ольга Тумайкина, Сергей Епишев, Александр Рыщенков, Михаил Васьков, Евгений Косырев, Олег Макаров, Мария Волкова, Оксана Суркова.
После спектакля я поговорила с Сергеем Маковецким уже в его гримерной. Он не согласен со мной, что это театр абсурда. — Это, Мариша, хороший европейский театр, — говорит он, вытираясь перед зеркалом полотенцем. — Это легкость, о которой нам говорил Сильвиу, простота подачи материала в стиле французского автора. И не комедия положений, не Островский, не Гоголь и не Салтыков-Щедрин — это г-н Мольер, который предполагает именно акварельность, а не жирные масляные краски. Режиссер нам очень талантливо рассказывал о своем видении такого спектакля-импровизации. Поэтому на сцене присутствуют гримерные столики, поэтому можно прямо на сцене переодеваться, гримироваться. Тут же можно входить в сцену и выходить из нее, выпить чашечку кофе, грубо говоря, или закурить сигарету. Спектакль-импровизация, как будто репетиция, как будто Мольер со своей труппой репетирует спектакль.
— О театре Мольера можно только судить по оставленным документам, воспоминаниям. Остальное — предположение, как это было. — Но можно же предположить, как они умудрялись за неделю срепетировать новую пьесу Мольера, он сам быстро раздавал роли — и выходили готовые перед королем играть комедию. Поэтому моя роль предполагает: если я увижу какую-нибудь накладку, могу остановить действие.
— Например, забыл текст? — Не текст. Так было на одном прогоне: в номере, где появляется некая субстанция (ты называешь это «женщина-паук»), у одной из девочек нога не попадала в дырку занавеса. Я прямо на прогоне сказал: «Стоп!», остановил музыку и через какое-то время номер прошел прекрасно. Мне позволительно это: я актер, играющий Мольера, в свою очередь играющего мнимого больного. Я ведь выхожу не королем в короне с перьями — я снимаю этот умопомрачительный головной убор и попадаю в пространство заброшенного театра. Уставший актер, который играл какой-то персонаж, а сейчас на столе у него лежит новая пьеса, и он переодевается и приступает к работе — импровизации «Мнимого больного». Это удивительно тонкий, умный театр, который нам предложил Сильвиу Пуркарете. Отсюда женщина-паук, врачи из ящиков — а ведь в другом театре они просто бы вышли из кулис.
— Текст про медицину настолько актуален во втором акте… — Это текст Мольера, ничего не выброшено.
— За счет чего же он звучит так актуально сегодня? — Актуально, потому что в эту секунду брат Аргана говорит: «Я хочу вам показать пьесу Мольера». И вдруг зажигается свет в зале: и вот пойми, где происходит пьеса Мольера — в зале или на сцене?
— В спектакле много трюков, остроумных, неожиданных. Технически сложно играть такой спектакль? — Нет, он очень легкий, если его играть, как просил режиссер: с драйвом, азартом, но очень просто, ничего не усложняя, внутренне подвижно, эмоционально. «Я вам предлагаю сделать все очень просто, чтобы вы не устали, — повторял он нам на репетициях. Небольшое несовершенство этого спектакля (нам времени не хватило) мне дороже, и не пытайтесь его улучшать», — сказал он после первого прогона. От этой простоты нужно получать удовольствие.
— Например, от клистира, о котором все время говорят в спектакле. — В том числе и от клистира. Это театр г-на Мольера. Спектакль не гэговский — комедия, где достаточно улыбки, хотя зал хохочет. И наша задача — не идти на поводу. Если пойдем, то проиграем. Сам г-н Мольер, отыграв четыре спектакля «Мнимого больного», пришел домой, и у него горлом хлынула кровь. И не один доктор к нему не пришел. И пойми тут — в этой пьесе он угадал свою кончину, как гений, или предчувствовал ее? Ведь в его монологе есть: «И умные врачи так непременно с ним и поступят. Будь я доктор, я бы лишил его всякой помощи. Я бы сказал ему: «Подыхай, подыхай». В следующий раз будешь знать, как издеваться над медициной». Так оно и случилось. Значит, он в своей комедии обыграл и болезнь легких, и свою смерть. Так что какой гомерический хохот здесь может быть? Вот такие мои ощущения этого удивительного спектакля «Мнимый больной» в постановке Сильвиу Пуркарете.
Премьеру «Мнимого больного» сыграют 12 сентября — на открытии нового сезона.
Дирекция Афинского Национального театра объявила о своем совместном проекте с московским Театром им. Вахтангова, плоды которого будут представлены в июле – начале августа сего года в Древнем театре Эпидавра. Речь идет о трех диахронических спектаклях, на которых был взращен европейский театр – «Антигоне» Софокла в постановке художественного директора Афинского Национального театра Статиса Ливатиноса, кстати, выпускника московского ГИТИСа, «Царе Эдипе» Софокла в постановке Римаса Туминаса, художественного руководителя Театра Вахтангова, и «Лисистрате» Аристофана в постановке Михаила Мармариноса.
15 и 16 июля на древней сцене Эпидавра состоится премьера «Антигоны» - совместный проект Афинского национального театра, Государственного театра Северной Греции и Театральной Организации Кипра. В спектакле участвуют три поколения выдающихся греческих актеров, где тон задает 76-летняя Бетти Арванити.
29 и 30 июля на этой же сцене будет представлен «Царь Эдип» - совместная постановка Афинского Национального театра и Театра Вахтангова, с участием греческих и российских актеров, с Виктором Добронравовым в главной роли. Этот спектакль будет показан затем на сценах региональных античных театров, а в сентябре 2016 года – представлен в Москве.
5 и 6 августа режиссер Михаил Мармаринос представит в Эпидавре «Лисистрату» с участием известных греческих актеров.
Чернота, пустота, дым. Лодка, бочка, пианино. Сломанная мачта с замершим в глубине серебристым парусом. В сценографии Сергея Австриевских уличные предметы и мебель обитают рядом, отчего границы домашнего пространства размываются. Да и дома как такового нет у героев “Грозы”, выпущенной Уланбеком Баялиевым на Новой сцене Театра имени Евг. Вахтангова.
Здесь важно все, что возникает помимо слов. Будто спектакль создан не столько по хрестоматийно известной пьесе Островского, сколько по главным современным книгам по психологии о травмах детско-родительских отношений, о теории привязанности, об отличии заботы от опеки, о материнской ревности, в глубинах которой спрятана собственная женская драма и неизлечимый недуг – нелюбимость.
Кабанова – Ольга Тумайкина участливо обматывает голову Катерины – Евгении Крегжде длинным куском материи – ткет вокруг нее тюрбан-кокон. У киргизов он называется элечек (на свадьбе он становится залогом долгого семейного счастья, невесте желают, чтобы он никогда не спадал с головы). И вот уже на обеих одинаковые головные уборы. Но суть различий – в голосах: колкий, наэлектризованный у Марфы Игнатьевны и протяжный, чуть детский и поэтому с легкой капризностью у Кати. Почти до самого финала в ней не будет надрыва: так дает о себе знать боязнь боли и заглядывания внутрь в себя. Про самое мучительное Катерина – Крегжде пропевает, словно плывет над страданием.
После первого разговора с Кабановой Катя с Варей – Екатериной Нестеровой отмывают себя в бочке с водой (во втором акте в ней разыграется бесконечно чувственная любовная сцена Вари с Кудряшом). Катя с Варей будто сестры, все время тянутся друг другу. Им жизненно необходимо ощущать близость, в том числе и тактильную. Когда Катерина рассказывает о своем детстве, Варя, словно младенец, нежится, обняв всем телом подругу. Вообще, в этом сыром, продрогшем пространстве потребность друг в друге – одна из главных.
Кажется, что Катерина намного взрослее своего мужа Тихона – Павла Попова. Но даже он понимает, что бывают в жизни моменты, когда человек не властен над собой. По своему возвращению прощает, жалеет Бориса – Леонида Бичевина, делится по-братски папиросой. Безвольный, но чуткий, сам потом плачет так, что руки трясутся.
Спектакль вахтанговцев во многом – и о женской судьбе Марфы Кабановой. Она здесь молода и хороша собой. Под вдовьей шалью прячутся стройная талия и высокая грудь. Но в ее притяжении к Дикому – Александру Горбатову есть лишь безысходность: знает, что не любима, и плачет, уткнувшись в него, как ребенок. Однако эти потаенные женственность и нежность Марфы Игнатьевны (ее даже неловко называть Кабанихой) не уберегают от нездорового отношения к сыну. Уже давно ему, похожему на взъерошенного птенца, был внушен смысл жизни – радовать маменьку, угодить которой невозможно по определению.
В спектакле важна мудрость народного голоса – “Нельзя, матушка, без греха”. Но это не оправдание измены, а приятие людей такими, какие они есть. В героине Евгении Крегжде в момент, когда она понимает необратимость своих поступков и неотвратимость смерти, просыпается жажда жизни. Она вдруг разрешает себе думать о счастье. И теперь в ее движениях, во всем облике – расхристанность, свобода. В последнем разговоре Катерины с Борисом на мгновение кажется, что он, и правда, возьмет ее с собой, ведь главное – обретение друг друга – свершилось, и какие внешние обстоятельства теперь могут стать помехой? Но нет, над Борисом висит тот же страх ослушания старшего поколения, что и над Тихоном. Ни мужа Катерины, ни ее любимого не научили брать ответственность за свою и чужую жизни.
В этой “Грозе” нет того, о чем все помнят по школьным урокам литературы. Здесь у каждого внутри свое темное царство. Но в финале Катерина все же выпутывается из тюрбана. Яростно толкает пианино – столько в ней силы и горя. Она уже все решила, и теперь легко – и Бориса отпустить, и с собой не мучиться.
Гроза, по Островскому, это и возмездие, и очищение, и благодать. Для Уланбека Баялиева особенно значимы слова о том, что она посылается, “чтобы мы чувствовали”. Так что спектакль выходит еще и про окаменелость душ.
В финале на сцену обрушивается град из зеленых яблок. Это и символ грехопадения, и поклон режиссера своему учителю, Сергею Женовачу, с чьим театром такие яблоки ассоциируются уже много лет.
В последние минуты рядом с Катериной оказывается персонаж, будто забредший из другой пьесы Островского – Несчастный Счастливец Виталийса Семёновса, он же домашне-уличный кот. С ним весь спектакль играют в мяч, а он таскает блины со стола. Именно в его объятиях умирает Катерина – взлетев и тут же поникнув с надломленными в локтях руками, похожими на крылья чайки.
Анастасия АРЕФЬЕВА «Экран и сцена» № 9 за 2016 год.
Римаса Туминаса театральная Москва узнала в 1979 году, когда он, выпускник ГИТИСа, поставил на сцене Театра имени Станиславского пьесу Освальда Заградника «Мелодия для павлина». Спектакль моментально стал востребованным самой широкой зрительской аудиторией. Как и более поздние работы Туминаса — у вахтанговцев и в «Современнике». В столице Литвы режиссер создал Малый драматический театр, завоевавший известность в разных странах. Стиль Туминаса — особый: форма отточена до совершенства, поиск смыслов подчинен оркестровой вертикали, а метафорический ряд в сочетании с иронией обеспечивает праздничный строй игры. В 2007 году Римас Туминас возглавил Театр имени Вахтангова, и с его приходом легендарная сцена на старом Арбате переживает подлинный ренессанс. Об этом и не только «Культура» побеседовала с режиссером.
культура: Вы сейчас репетируете некий международный проект. Приоткройте тайну — расскажите о нем. Туминас: Несколько лет назад, когда вахтанговцы показывали спектакли в Афинском зале «Бадминтон», у нас возникли контакты с Национальным театром Греции. Позже его руководство выступило с инициативой о сотрудничестве: обсуждали гастроли, обмен режиссерами и актерами. Меня же увлекло предложение сделать совместный спектакль по античной драматургии. Остановились на «Царе Эдипе» Софокла. Идею сыграть древнюю трагедию в Эпидавре — старейшем амфитеатре, куда на фестивали съезжаются самые знаменитые труппы мира, я воспринял как вызов. 14 тысяч зрителей, огромная сцена. Может, это и авантюра — все-таки я привык разгадывать тайны театра в закрытой коробке. Хотя опыт работы в открытом пространстве у меня есть — в Финляндии ставил «Лисистрату», но давно, да и масштабы площадок несопоставимы — стадион в Хельсинки намного меньше. Вижу в греческом проекте своеобразное испытание: тут и любопытство, и некая интрига. Как нас услышит природа и примет ли? Спектакль сыграем в рамках перекрестного года России и Греции в Эпидавре и Афинах, а потом, к 95-летию Вахтанговского театра, — в Москве. Пока не понимаю, как будет осуществляться психологический и пространственный перелом при переезде со сцены на сцену. Сумеем ли мы перестроиться и сделать спектакль репертуарным? А может быть, ограничим новый опыт разовым показом.
культура: Проект — совместный, значит, будут заняты и греческие актеры? Туминас: Саму историю, то есть героев, сыграют наши, а хор — важное действующее лицо античной драмы — греки.
культура: Вашу недавнюю постановку оперы Шостаковича «Катерина Измайлова» в ГАБТе признали удачей. Как думаете, почему драматические режиссеры приходят в оперный театр? Как попали туда Вы? Туминас: Для меня это — знак, что старею. В почтенные лета и Станиславский, и Немирович-Данченко уходили в музыкальный мир. Там — красота, широкий жест, потрясающие звуки. Принял приглашение как неизбежность. Пора, наверное.
культура: А если серьезно — что привлекло в этой опере? Туминас: Прежде всего, Лесков — самый любимый после Чехова писатель, потом — Шостакович, третий соблазн — Большой театр. Войти в историю «Леди Макбет Мценского уезда» меня побудил образ каторги, вечной дороги, где рядом виноватые и безвинные. Нелегкий, ведущий и на смерть, и к новой жизни путь. Мне казалось, что каторжане проходили и мимо имения купца Измайлова, где томилась Катерина. Она словно увидела, что окажется рядом с ними и потому должна была прожить свою историю — историю любви. Потому-то я начинаю спектакль с тишины, потом в нее врываются звуки ветра, байкальских волн, отдаленного гула грома.
культура: Как ощущали себя в Большом? Туминас: Работа опровергла все мои опасения — сразу возник контакт с Туганом Сохиевым. Он дирижер огромного таланта и вкуса, человек с юмором, тактичный, умеющий слушать. С солистами и хором вопреки всему отношения выстроились без усилий. Быть может, потому, что я пришел без амбиций и желания себя преподнести — так же, как в свое время в Вахтанговский театр. В сложившийся коллектив стоит идти таким, каков ты есть, оставаться искренним. Не прятать незнания, но то, что знаешь и в чем уверен, утверждать и отстаивать. Хотел, чтобы спектакль был пронизан Лесковым и Шостаковичем. Говорят, получилось. Первые два показа я не видел — внутренне пел вместе с артистами, отмечал технические недостатки, а третий уже смотрел, и он меня даже тронул.
культура: Коллеги писали о Вашем дебюте, но Вы до этого ставили оперу Моцарта с выдающимся дирижером Саулюсом Сондецкисом. Опыт скрыли умышленно? Туминас: Я не скрывал, но тот опыт — давний, незначительный, к тому же — в формате «концертного исполнения». Тогда у меня, молодого режиссера, оформился забавный способ. Я не клавир «Cosi Fan Tutti» читал, а присматривался, как Сондецкис дирижирует, и записывал. Когда лицо маэстро становилось мрачным и напряженным, я помечал: здесь искать драматические решения. Вдруг в Саулюсе проявлялись нежность, божественное просветление, и я фиксировал: подчеркнуть лирические отношения героев. После премьеры дирижер восхвалял мой слух и понимание музыки, а я ему признавался: «Нет у меня слуха, я за Вами подглядывал». Он не верил. Какой-то внутренний слух, наверное, есть, но внешнего выражения он не имеет. В драматических постановках меня все время сопровождает музыка, под нее я начинаю репетировать — беру что-то из классики, созвучное теме, а потом, когда партитура к спектаклю уже сочинена, благодарю классика за помощь. Но это не принцип работы, а, скорее, методика.
культура: Правда, что собираетесь поставить оперу Стравинского в Большом? Туминас: Нет, мне предложили «Пиковую даму» Чайковского на 2018 год. Пока не дал согласия — мало времени прошло после «Катерины Измайловой». Со мной в ходе репетиций происходило нечто странное, утром я просыпался от мышечной боли, будто накануне занимался непосильным физическим трудом. Стал следить за собой и понял, что работаю с артистами в полном напряжении. Вслушивался в музыку мозгом, глазами, ушами, каждым мускулом — не боялся, но не хотел ошибиться.
культура: Как Вы, родившись на хуторе, в экологически чистой среде — имею в виду не воздух и воду, а человеческие отношения, заболели безумным миром театра? Туминас: В маленьких деревушках, где мы жили, не запрещалось отмечать религиозные праздники. Рождество, Пасха, дни почитаемых святых. Нарядные люди, кто-то в масках и костюмах, все включались в карнавал. Мне оказались близки языческие традиции, я их до сих пор воспринимаю. Еду на хутор и не могу не обойти свои дубы, не пообщаться с камнями, спешу к роднику, в глушь угрюмого леса, где оживают давние века. В язычестве есть театр. Прекрасно помню, как восьмилетним ставил табуретки в дверной проем, завешанный тканью, и сам открывал «занавес», загодя придумав сценки для двух девочек-соседок. Почему я это делал — сам не понимаю. Я же ни разу спектакля не видел. Когда пошел учиться, преподавательница из деревенской школы отдала маме мое сочинение на тему: «Кем я хочу стать». В тетрадке был нарисован занавес. Правда, к нам раз в неделю привозили кино. Я просил маму помочь мне попасть на просмотр — несовершеннолетних на вечерние сеансы не пускали, а детские фильмы показывали редко. Мы трудно жили, и с разрешения районного начальства я подрабатывал мотористом-киномехаником. Аппаратуру, кабель, мотор грузили на повозку и переезжали из деревни в деревню — картинка, известная по многим фильмам. Так что увлекся театром и через кино. Когда мне исполнилось 17 лет, мы переехали в город. Выбрал вечернюю школу, потому что стыдился своих знаний. Что дальше делать, не знал, решил пойти в армию и там подумать о будущем. Мама же прочитала в газете, что объявляется дополнительный набор на режиссерский факультет при консерватории в Вильнюсе. И я полетел на экзамены... из-за любви. Она пришла, когда мы еще жили в деревне. Там появились три сестры — три чуда: светленькие, красивые, интеллигентные, даже пахли особенно. Появились внезапно, вместе с матерью, пожили год и уехали в Вильнюс. Все успели в них влюбиться, я — в младшую. Мы переписывались. Поездку я воспринял как возможность ее навестить. На самолете оказался в первый раз, и мне так понравилось небо, что я твердо решил стать летчиком. Но все-таки зашел в консерваторию, отдал документы. Потом купил розы, пришел к любимой, а она — с другим. Драма. Подумал, поступлю, стану знаменитым, и девушка пожалеет, что меня отвергла. На экзаменах старался, но в итоге комиссия меня вызвала и спросила: «У нас складывается впечатление, что вы случайно к нам попали. Вы хотите учиться или нет?» Первая мысль потянула к честному ответу: «Нет. Хочу отомстить, а небо люблю гораздо больше, чем театр». Но тут вспомнил маму — я ее очень берег, она была для меня святой. Конечно, она поймет, но как объяснит все соседям? Они же не поверят, решат, что я не поступил. Ради мамы сказал «да», буду учиться. Меня приняли кандидатом, через полгода перевели на основной курс. Нередко меня спрашивают, действительно ли я окончил консерваторию. В Большом вот недавно интересовались. Отвечаю утвердительно и не вру. А когда уточняют, по какому классу, чаще говорю, что по фортепиано, но дал себе зарок больше никогда не прикасаться к клавишам, мол, если гения не вышло, не надо вообще музицировать. Иногда меняю фортепиано на скрипку — сам с собой играюсь. А увлечений было много. Очень хотел стать певцом, выходил к озеру, подальше от деревни, и пел. В консерваторские годы осваивал скульптуру, работал с глиной, камнем. Но ничего толком не сложилось, пришлось пойти в театр. Все неудачники туда идут.
культура: Ваш режиссерский курс в ГИТИСе считался необыкновенно талантливым — я хорошо помню, как все мечтали о своем театре, который завоюет если не весь мир, то Москву-то точно. Ваша мечта сбылась, что, однако, не помешало Вам оставить собственную труппу в Вильнюсе и оказаться в Москве. Туминас: В отличие от однокурсников я не грезил о карьере руководителя. Мечта была в духе одесской команды, среди которой был Олеша. Покорить мир или, как во французской романтической литературе, завоевать Париж. Я хотел приехать в Москву со своим спектаклем, чтобы вернуть ей мною же «награбленное». Иосиф Михайлович Туманов, руководитель нашего курса, говорил: «Грабьте Москву, пока учитесь — воруйте впечатления от музеев, театров, самого города». Показать, что и похищенное, и вложенное педагогами не пропало, вот чего хотелось на самом деле. В Вильнюсе я попал в академический театр — тяжелый, придворный, однообразный. Творчество бурлило в Молодежном, у Эймунтаса Някрошюса. Он приглашал, но я не мог оставить молодых актеров, страдавших в академических застенках, желавших вырваться, но не находивших дорогу. Мы начали репетировать вечерами и ночами — как обычно в молодости и происходит — в малом зале для партийных, комсомольских, профсоюзных собраний. О нас так и говорили: маленькие репетируют в малом зале. Потом меня упрекали, что назвал свой вильнюсский театр Малым, подражая московскому. Нет, нас так именовали еще до того, как мы вынужденно отправились в свободное плавание. Здание нам строили 14 лет, а мы тем временем разъезжали по фестивалям. Возвращались и в аэропорту договаривались, когда соберемся. Хотели — репетировали, нет — делали паузу. Жизнь была прекрасна. Когда сказали, что здание вот-вот будет готово, я испугался, понял, что начнется: репертуар, плановые постановки, ежедневная работа, театральная рутина. А мне-то хотелось сохранить коллектив как лабораторию по изучению человека, явлений, событий, эпох. Процесс познания казался важнее результата. Мечтал о театральном доме, а заходил туда с трудом. Мне нужна была свобода, а я выстроил себе тюрьму. Такая реакция на новое случилась не только со мной. Петр Наумович Фоменко рассказывал: «Вот построили нам здание, а я не могу». И оставил свой старый кинотеатр. Анатолий Васильев тоже добивался помещения на Сретенке, а на Поварской ему было лучше. Я захотел освободиться, потянуло в другой мир.
культура: И тем не менее Вы отклонили предложение Михаила Ульянова прийти в Вахтанговский... Туминас: В Вильнюсе у меня был режиссерско-актерский курс, да и за театром, как бы я к нему ни относился, надо было присматривать. Москвичам этого не понять, им кажется, что все события творятся исключительно в столице. Галина Борисовна Волчек прямо говорила: «Приезжай ставить, ну какие там в Вильнюсе дела могут быть?»
культура: К тому времени Вы уже создали в Вахтанговском «Ревизора». Туминас: И Ульянов любил этот спектакль. Ходил на репетиции, чем страшно меня раздражал. Садился на крайний стул и жестом показывал: я, мол, тут, посмотрю. А я не мог начать, мучился, потому что я-то все вру, придумываю, а он — совесть театральная. Потом привык, и уже не мог репетировать, когда Михаил Александрович отсутствовал. Смысл терялся — я ведь хотел ему понравиться, соответствовать. Ульянов смотрел мои постановки «Играем Шиллера» в «Современнике», «Маскарад», привезенный на «Золотую маску» и показанный на Вахтанговской сцене. Помню, заглянул к нему в кабинет, а из темноты протягивается рука и буквально втаскивает меня внутрь: «Вы мне нужны». Тогда решили, что будем приезжать с «Маскарадом», а я поставлю спектакль для вахтанговцев. Договорились встретиться в марте. Я позвонил, перенес встречу на апрель, Ульянов вздохнул: «Буду ждать». А 26 марта умер. Но звонки из Агентства по культуре, от актеров и коллег не прекращались. В те дни я увидел сон — меня тянула к себе цепкая рука Ульянова. Подумал: неужели он зовет меня за собой? Или это означает что-то другое? Следующий звонок застал меня в старинном пивном баре, куда я заглянул по дороге домой. После трех кружек сказал: «Ну, попробуем...» Без пива не согласился бы. Тогда же состоялись экзамены моего курса в Вильнюсе. Мне показалось, что ребята окрепли, стали самодостаточными, и я могу отпустить их в самостоятельную жизнь.
культура: В театре приняли неласково, обсуждали приход «чужака». Правда, тем радостнее прозвучало потом почти коллективное признание в том, что ошибались... Туминас: Да, я понимал, что ступаю на минное поле. Советовался. Волчек старалась поддержать, напоминала историю прихода Товстоногова в БДТ. Мне предлагали начать работать со старшим поколением: мол, Борисова, Лановой, Яковлев обеспечат надежную защиту. Я же решил, что, если все сложится удачно, до них дойду позже и заглянул в глубину. Озеро-то красивое, блестит, солнышко отражает, а что там, на дне? Открылась картина драматическая. Все — разобщены, все понимали, что оказались в беде. Защищались улыбками и били себя в грудь: «Мы — вахтанговцы». Отстаивали откровенно слабые спектакли, коррумпированную дирекцию, немногочисленных зрителей, автобусами из Подмосковья доставляемых на Арбат. С руководством пришлось расстаться, из всей администрации осталось три человека. Испуганная кассирша сидела с пачками непроданных билетов. Оказалось, театральные афиши Москвы обходились без информации о Вахтанговском. 10–12 дней в месяц помещение сдавалось в аренду. Сколько всего навалилось. Я чувствовал тогда звук прорастающих седых волос. Многие помогали. Билеты появились в театральных кассах, что стало событием. Сфотографировал даже баннер с надписью «Теперь и у нас есть билеты в Вахтанговский театр».
культура: Сейчас репертуар — огромный, но поначалу Вы снимали старые спектакли, а новых не было. Не опасались? Туминас: Мне давало силы единение — из чумы и морока мы выходили вместе. Убирали разболтанные постановки — их было большинство. Рисковал, конечно, но если мы мебель вносим, то старую надо выкинуть. Большинство понимало и терпело. Уходили мнимые улыбки и самообман, старому репертуару противопоставляли новый.
культура: Вы говорите с заметной грустью. Не все удалось? Туминас: Мы перестали учиться. Вышли из беды — и остановились в развитии. Пришел успех, и мы решили, что это — полная победа. А надо ведь двигаться дальше. Помните, в «Дяде Ване», нянька Марина, которую у нас играла Галина Коновалова, после отъезда Серебряковых говорит: «Опять заживем, как было, по-старому. Утром в восьмом часу чай, в первом часу обед, вечером — ужинать садиться; все своим порядком, как у людей...» Такой возврат к умеренности, когда можно пожалеть друг друга, — не сознательный, а подсознательный. Ностальгия по спокойствию, сопротивление театральной суматохе из репетиций, спектаклей, гастролей. Когда я пришел, Маковецкий сокрушался, что театр никуда не ездит. А сейчас все плачут: зачем так много гастролей? Планы на киностудиях рушатся. Я сказал жестко: пока можем, должны играть, актер обязан взрывать покой. А уж играть русскую классику — просто необходимо. Артисты жалуются, что устают. Когда приходят в театр, то соглашаются стать чуть ли не коровой и играть все, что угодно. Но через три года оказывается — молока не хватает. А еще через год вырастают рога и корова превращается в оленя — украшение леса. Согласился служить театру — служи. А то вскоре князем начинаешь себя чувствовать, восстание поднимать. Разве это служба? Жаль, что сегодня мы тормозим. Это я чувствую. Может, я не заложил методики работы с каждым?
культура: Тем не менее Вы открыли Новую сцену, опекаете молодую режиссуру. Конкуренции не страшитесь? Туминас: Боюсь ли приглашать молодых — спрашивают часто. Нет, и не потому, что такой прям сильный. Просто это необходимо театру. Разбрестись по углам и отвечать только за себя — опасно. Репертуар Новой сцены со следующего сезона составит уже 11 спектаклей, готовятся самостоятельные работы. «Гроза» появилась именно так. Режиссер Уланбек Баялиев собрал актеров, я попросил постановочную часть помочь. Тихо и серьезно трудились, показали 40-минутный эскиз, и тогда спектакль вошел в план, наладились контракты с художником и композитором. Начните сами — не для меня, для себя. Тогда поймете — можете или нет. В общем, чем старше я становлюсь, тем более жесткие условия определяю.
культура: Появилось много молодежи, для нее открыта Студия со своей сценой. Зачем такая огромная труппа? Туминас: Я — жадный. Рад тому, что нарушил постановление 1938 года — брать актеров только из Щукинского училища. Сейчас приходят выпускники «Щепки», ГИТИСа, приезжают из Питера. Если мы такая сильная школа, то чего бояться? Кровь надо смешивать. Молодых принимаю большими группами, потому что если брать одного-двух, то они пропадают, задыхаются. Мне-то надо, чтобы проявило себя поколение. Кто-то уходит, не все выдерживают, но самые сильные остаются.
культура: Теперь Вахтанговскому принадлежит и Симоновский театр. Где возьмете репертуар для нескольких площадок? Туминас: Это был мой тайный эгоистический замысел по захвату территорий. Новая сцена тогда не строилась, и я думал, что мы ее никогда не дождемся. Начал с обращений к актерам: «Вы гордитесь, что — ученики Рубена Николаевича Симонова, но равнодушно проходите мимо театра его имени и не замечаете накопившихся там проблем, не стыдно? Давайте что-нибудь сделаем». Вот и делаем. Думаю, направление симоновской сцены оформится литературой. Начнем брать новеллы, рассказы, поэзию и превращать их в игровую драматургию. Надеюсь, там образуется некий генератор идей и мыслей, и они смогут питать и Новую, и Большую историческую сцену. В литературе можно найти для театрального языка много неожиданного. В жизнях и судьбах героев заключен целый мир. А в пьесах зачастую ходишь по кругу, как в опере: Верди, Пуччини, Чайковский и снова Верди.
культура: Чем откроете новый, юбилейный сезон? Туминас: В сентябре — премьера «Мнимого больного» Мольера в постановке режиссера из Франции Сильвиу Пуркарете с Сергеем Маковецким в заглавной роли. В конце мая пройдут предпремьерные показы, но критиков и профессионалов пока не приглашаем. Спектакль только складывается. С «Царем Эдипом» должны успеть ко дню рождения театра, 13 ноября — в этот день 1921 года состоялась премьера «Чуда святого Антония» Метерлинка, поставленного Вахтанговым. У нас сумасшедший график гастролей: Германия, Италия, Греция, Пекин, Уфа, Польша, опять Китай. Тони Сервилло — помните его по фильму «Великая красота» — сейчас как режиссер ставит интересные спектакли. Мы надеемся на работу по сценарию Жуве. Париж, оккупация и Жуве ставит «Дон Жуана» — по его репетициям в 1986 году сделал спектакль Дорджо Стреллер, и Сервилло вернулся к этой идее. Буквально три дня назад пришел ко мне Анатолий Васильев, планируем поработать вместе. Когда-то он позвал меня, еще студента ГИТИСа, в Театр имени Станиславского поставить «Мелодию для павлина». Я мучился, хотел уходить, Васильев терпел, пока я сам не разобрался и не стал более крепким, уверенным. Тогда он подошел, похлопал меня по плечу, и мы стали гулять по ночам, общаться и познавать театральную столицу.
культура: Вас нельзя назвать литовцем, случайно оказавшимся в Москве, где Вы учились и поставили немало спектаклей. И все же — где комфортнее? Туминас: С детства мы скитались, переезжали с места на место. У меня нет одной школы, одного хутора, одной деревни. Но есть — родина, литовская глубинка. Не считаю себя ни вильнюсцем, ни москвичом. Москва — трудный город. Для работы — подходит, для жизни — нет. Потому и остается здесь только работать.
культура: А чего не хватает в Москве для жизни? Туминас: Уюта какого-то, мягкости, открытости, простоты. Все сложно, подозрительно, недоверчиво. Есть отдельные милые районы, но их подавляет агрессивное большинство.
культура: Можете коротко ответить, за что так любите Чехова? Туминас: Он как песня народная, которую снова и снова хочется петь. И неважно, в какой интонации ты ее исполнишь. Поставил чеховский спектакль, прошло несколько лет и опять тянет ставить. За что люблю? За то, что Антон Павлович очень жалел человека. Сочувствовал, как люди счастья ждут, хотя его нет, как мечтают любить, а — невозможно. Такое у него хорошее, доброе отношение к своим персонажам. Как к детям, что шалят и веселятся, не зная ничего о смерти, о том, что впереди несчастья, болезни, предательства. Такой взгляд глубокого сожаления мне близок. Человек родился и не понимает, что ему предстоит пройти. В Чехове не люблю ни придумок, ни трактовок. Меня раздражает, когда слугу Яшу представляют любовником Раневской. У Чехова надо постигать человека. Мы же с трудом понимаем, кого играем. Актер спрашивает: какой характер, какое событие, какой конфликт? Все. Узнал и — свободен. Пойдет домой и думать больше не будет. Потом еще потанцуем чуть-чуть. Споем немного. Вот и получится по-вахтанговски. И все жалуемся, а внутри-то чувствуем, что в театре вообще-то ничего работа. Ничего трудного. Вот так и упрощаем все на свете — играем приблизительно. Жизнь имитируем.
культура: «Мы — вахтанговцы...» — скажет каждый актер театра с гордостью, а попросишь пояснить — все общие слова. Вахтангов — не надуманная ли легенда? Есть ли что-то вахтанговское, что Вам близко? Туминас: С Евгением Багратионовичем у меня совпадает понимание миссии театра, игры как праздника жизни. Все проблемы, даже самые актуальные и трагические, на сцене подаются через игру и сожаление о человеке. Когда я был молодым режиссером, помню, в субботу, с зубной болью оказался у врача. Моросит. Осень. Настроение унылое, а сейчас станет еще больнее. Вцепился в ручки кресла и жду ужаса. Какой я несчастный и как мне себя жалко! Передо мной — большое, до пола, круглое окно, за ним — вид на узенькую улочку. И бредет по улочке старушка с мешочком, еле тянет его на плече — видно, с базара. Подумал: кому труднее сейчас — мне или ей? И — переворот. Вот, о чем надо говорить: не о своей боли, а про того, кому действительно тяжело. Про другого, не про себя. Сейчас все ставят про себя — самовыразиться хотят. А кто тебя просит об этом? Выражай себя дома, что ли, зачем театр использовать? Я никогда не называю себя художником. Говорю: мои работы, мои спектакли. Но сказать «мое творчество», «мое видение», «моя трактовка» — это ерунда какая-то. Играть надо небесам, а не публике или партнеру. Тогда найден путь к празднику, путь к гармонии, путь к Вахтангову.
Мир разрушают, и нам ничего другого не остается, как гармонизировать, собирать его. Вот почему театр — серьезная институция: он занимается восстановлением того, что нарушено. Шекспир приходил к вершинам гармонизации только к пятому акту — через жертвы, потери, гибель героев. Шестого акта — о том, как жить дальше, он не писал. Мы же должны создавать шестые акты, имея в виду будущее. Легенду Вахтангова отчасти определила его смерть в 39 лет. Ранний уход всегда меняет отношение. Театру надо было выживать, а флага не было. Вот и создали легенду. И хорошо, думаю, сделали: появилась вера в праздник, тяжелый праздник жизни. Не стоит забывать, что Вахтангов после нескольких прогонов «Принцессы Турандот» сказал актерам, что снимет спектакль, потому что они начали безответственно дурачиться, играть на публику, смешить. Так что не кто иной, как Вахтангов, дал мне право убирать из репертуара то, что не соответствует законам серьезной игры.
http://screenstage.ru/?p=4601 Уланбек БАЯЛИЕВ: «Для спектакля, как для любви, нужно время» by Анастасия АРЕФЬЕВА • Май 12, 2016
– Многие помнят твой дипломный спектакль “Поздняя любовь” на режиссерском факультете ГИТИСа. Сейчас, почти десять лет спустя, в Вахтанговском театре появилась “Гроза”. Пьесы внутренне очень разные. Почему захотелось вернуться к Островскому? – Просто это хорошая драматургия, хорошо выписанные персонажи. Пьесы действительно разные, но общее все же есть: и там, и там главное – любовь.
– Да и она разная. В “Поздней любви” человек преображается благодаря вере в него, “Гроза” – о невозможности перемен, приводящей к гибели. – Да, там терпеливая любовь, тут страстная, с желанием жить, с чувственностью. Но многое еще ведь зависит от обстоятельств. В “Позд-ней любви” герои – бедные мещане, стряпчие. В “Грозе” – богатый купеческий дом. И если бы Катерина не умерла, ей бы со временем пришлось взять дела в свои руки, управлять домом. И найдя в этой работе энергию, направленность, она могла бы стать похожей на Кабаниху.
– Но в твоем спектакле нет ни купечества, ни быта. Наоборот, есть ощущение гулкого космоса. – Да, потому что всех этих печек-лавочек не нужно, даже Волги не нужно.
– Режиссерская школа твоего учителя Сергея Женовача известна, в том числе, долгим застольным периодом. Здесь он тоже ощущается. Что ты говорил актерам про пьесу на первой встрече? – К первой встрече всегда особенно готовишься, обдумываешь, что скажешь. Но когда встречаешься с людьми, понимаешь, что лучше просто познакомиться, порасспрашивать. Мы начали эту работу с Женей Крегжде еще в прошлом сезоне и показывали труппе кусочек с наматыванием тюрбана. Римас Владимирович Туминас дал добро. Так что театр уже знал, что будет “Гроза”, и вопроса “про что спектакль?” никто не задавал. Первая репетиция нужна, чтобы вместе прочесть текст. Сергей Васильевич Женовач говорит, что актерам нужно давать информацию постепенно, нельзя сразу все вываливать. Я не знаю, был ли наш застольный период долгим. Я никого не торопил и просил “вставать на ноги”, только когда возникнет потребность. Мы долго слушали друг друга, было важно найти общее звучание пьесы.
– Кстати, как рождался музыкальный образ спектакля? О чем говорили во время работы с Фаустасом Латенасом? – Фаустас – удивительный человек, мы очень подружились. Много разговаривали, но в основном об отвлеченных вещах. В этом и находилось взаимопонимание. И в какой-то момент он прислал полностью готовую версию. Назывался файл “Реквием3”, и как раз эта музыка подсказала способ существования, который мы искали, – небытовой, поэтический. Возникла звуковая вселенная “Грозы”, хотя, по сути, в течение всего спектакля мы слышим всего одну мелодию. Только в некоторые моменты она “разлагается” на отдельные инструменты. Где-то только саксофон, где-то лишь фортепиано.
– А как придумывались костюмы? В них, с одной стороны, много отсылок к XIX веку, с другой, они современные по крою, колориту. Тюрбаны – вроде бы этнические, но это ни с чем не конфликтует. – С художницей по костюмам Ольгой Нестеренко мы подробно обсуждали каждого персонажа. Тюрбаны были придуманы еще на показах, так что от них Ольга и отталкивалась. Потом искали фактуру и цвет этих длинных платков и в итоге пришли к батисту – мягкому, легкому, переливающемуся, и к песчаным, серым, природным тонам. Получилось все немножко потертое, поблеклое, остывшее. Мир ведь живет давно, стирается.
– В спектакле есть подступы к трагедии, хотя принято считать, что “Гроза” – драма. Что, на твой взгляд, сейчас происходит с трагедией как жанром? И есть ли в нашей современной жизни трагическое начало? – Во время работы мы не думали о жанре. Но укрупнить все, что в пьесе и в Катерине происходит, нам хотелось. Эта история ведь не про измену, Катерина уходит из жизни не только из-за нее. Слишком много всего, с чем она не может смириться. И в этом смысле трагедия существует всегда. Никакого прогресса в истории нет: что бы мир ни предложил, что бы ни придумал, человек останется человеком со своей болью, потребностью в понимании.
– Что для тебя было самым трудным в этой работе и что самым интересным? – Между трудным и интересным можно поставить знак равенства. Например, ты не знаешь, как сделать сцену, и идут мучительные репетиции. Но через это нужно пройти. Такие моменты дают энергию, которая выталкивает тебя на какой-то иной уровень. И если все правильно заложено (хотя “правильно” здесь не очень точное слово, никто не знает, как правильно), и если задуманное имеет право на жизнь, оно начинает дышать. У нас было семь дней на выпуск спектакля на сцене. Костюмы мы получили дня за два до первого показа на зрителя. Актеры их надели, вышли, и мы все ощутили тихий ужас. Но нужно было терпеть и работать, это и спасло. Вообще, для вскрытия больших пьес нужно время. Сейчас в моде быстрые читки, я и сам участвовал в таких лабораториях и не очень понимаю, что можно сделать за неделю. Для создания спектакля, как и для любви, требуется много времени.
Беседовала Анастасия АРЕФЬЕВА «Экран и сцена» № 9 за 2016 год.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403 Кирилл Крок, 28 мая 2016 в 19:27 От себя могу добавить, что проблема с электроснабжением была на трансформаторной подстанции Московских кабельных сетей, аварию удалось исправить только к 16-00 часам.
Сегодня в театре Вахтангова произошло ЧП!!! Где-то в 12-30, когда на большой сцене шёл детский спектакль "Кот в сапогах", в малом зале репетиция нового международного театрального проекта "Царь Эдип", в других помещениях тоже работали, неожиданно для всех отключили свет. Можете представить тот ужас, который испытали все сотрудники театра. Но надо отдать должное, артисты мужественно продолжали играть спектакль, зрители не паниковали, репетиции продолжались. Сторожил театра, народная артистка Людмила Максакова, говорит, что это впервые за многие-многие годы и она не помнит подобного.
В театре Вахтангова Римас Туминас репетирует древнегреческую трагедию Софокла "Царь Эдип". Это невероятно трудная философская пьеса в стихах. Спектакль только что начали сочинять и времени очень мало. Уже в конце июля российские артисты вместе с коллегами из Национального театра Греции в Афинах должны сыграть премьерный спектакль на сцене античного амфитеатра в Эпидавре на фестивале Эпидауруса. Чудо предполагается свершить на глазах у 15000 зрителей.
Опубликовано: 27 мая 2016 г. Программа посвящена четырем событиям в жизни театра им. Евг. Вахтангова в начале 2016 года: открытие музея-квартиры Евгения Вахтангова, открытие живописно-портретной галереи, открытие тренажерного зала и презентация книги "Евгений Вахтангов в театральной критике".
В Литературной гостиной Московского Дома Книги состоялась презентация издания "ВАХТАНГОВСКИЙ ФРОНТОВОЙ ТЕАТР". Об этой книге мы рассказываем не первый раз, но длить такой праздник не только можно, но и должно. Тем более, что рукописи ждали публикации так долго.
Главный герой встречи - ветеран трудового фронта, заслуженный артист России Евгений Фёдоров. Его воспоминания о каждом из участников, его знания и потрясающие истории могли бы составить материал отдельной книги.
Евгений Фёдоров: "Рубен Николаевич Симонов чувствовал, когда приходит тот самый момент. Как Евгений Богратионович Вахтангов поставил "Турандот" в военное время, так Симонов поставил "Мадемуазель Нитуш". Наш Дом на Арбате был разрушен попаданием бомбы в один из первых авианалётов. Поэтому в мае 1945 мы играли в здании ТЮЗа. И вот, 9 мая 1945 года. Играем "Нитуш", а там в спектакле дамы в роскошных платьях, кавалеры во фраках, в лакированных ботинках. Объявляют антракт. И в это время салют! На улицу высыпали все. И зрители, и актёры, все перемешались. А возле ТЮЗа и сейчас стоял низкий двухэтажный домик с ржавой-прержавой лестницей. И чтобы увидеть салют многие, включая вашего покорного слугу, по этой лестнице, в костюмах, дамы - в кринолинах, - взбирались на крышу. Кричали ура!".
Директор Вахтанговского Театра Кирилл Крок: «Сегодня мы рады представить вам книгу о Фронтовом Филиале. Рукописи сохранились с 1945 года, это подлинные записи, оставленные теми, кто прошёл дорогами войны. Это те люди, которые от театра Вахтангова ушли на фронт, за 3 года во время боевых действий сыграли для бойцов тысячи спектаклей и концертов. Драгоценные воспоминания, без всякой цензуры, без каких-либо правок, теперь опубликованы».
Маргарита Рахмаиловна Литвин: «Вместе с Ириной Леонидовной Сергеевой за более чем 50 лет работы в театре Вахтангова мы выпустили много книг на основе летописей нашего театра. Это и воспоминания, и мемуары актёров, режиссёров, но самая родная, самая душевная книга — это дневники Фронтового Филиала. Исай Исаакиевич Спектор и Николай Никитич Мозяйкин придумали вести дневники. Даже почти что заставляли актёров: утром или днём, устали, поели или нет – но чтобы хоть 2 строчки. Когда Никотай Никитич передал нам эти записи, мы с Ириной Леонидовной первым делом решили их перепечатать. Что-то не могли расшифровать — тогда, к счастью, участники Фронтового Филиала были живы, они приходили к нам в музей театра, рассказывали, расшифровывали с нами. И нашей мечтой с самого начала было издать фронтовой дневник».
Сергей Маковецкий и Ольга Лерман в спектакле «Онегин». Фото предоставлено Театром имени Вахтангова
Сегодня в Театре имени Вахтангова – спектакль по роману Пушкина, который начнут готовить к его трансляции в заграничные кинотеатры
В Академическом театре имени Вахтангова в день рождения Александра Сергеевича Пушкина – спектакль Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Одновременно в театре работает группа по созданию киноверсии постановки, которая выйдет на экраны Америки этой осенью. Римас Туминас, боготворящий авторский первоисточник, не приближает насильственно уникальное творение Пушкина к нашему зрителю. Но при этом герои – такие же добрые наши знакомые и даже друзья, какими были автору в момент создания романа в стихах («Онегин – добрый мой приятель»). Пушкин писал «Онегина» в течение семи лет, и за это время менялся как сам автор, так и его герои (помните удивление Александра Сергеевича замужеством Татьяны?), а Римас Туминас на этом материале показал перемены, которые происходили с ним в контексте романа. Есть только один путь максимального сближения – идентификация с героем. Во время репетиций режиссер говорил артистам, что Онегин – это он сам, в более молодом возрасте, с его эгоизмом, гордыней и тщеславием. И такого Онегина играет Виктор Добронавов. Есть и другой Онегин, изменившийся с годами под действием обстоятельств (Сергей Маковецкий/Алексей Гуськов), но не настолько радикально, чтобы стать достойным любви Татьяны (Евгения Крегжде/Ольга Лерман). Другой, поседевший, убил друга – молодого поэта Ленского (Олег Макаров/Василий Симонов), и такому вряд ли Пушкин пожал бы руку. В этом спектакле, с такой впечатляющей дуэлью, зритель отчетливо понимает, кто такой Онегин. По природе добрый человек, который из-за своей лени, себялюбия и светского двуличия оттолкнул девушку, с которой мог бы обрести счастье, убил друга, который ему доверял, и имел наглость объясняться в любви Татьяне, ставя ее перед ужасным выбором. Вряд ли инсценировка Туминаса получила бы мировой отклик (а спектакль видели и в Европе, и в США, и в Канаде), если бы не было в ней настоящего героя, идеала, того, за кем можно пойти и кого можно полюбить навсегда. Туминас дает публике этот идеал – в лице Татьяны. Она – бесхитростная, искренняя, чистая и смелая девушка, антипод Онегина (роман построен на контрасте всех героев). До Пушкина мужчин и женщин, тем более в любовной истории, не сравнивали. А Пушкин сделал это, невольно столкнув слабого, при этом безжалостного Онегина – и сильную, цельную, верную Татьяну. В самом начале романа Пушкин признался, что хорошо относится к Татьяне. Римас Туминас, отождествляя себя с Онегиным, который не то чтобы слеп (он же увидел все достоинства Татьяны), а, что еще ужаснее – «незряч сердцем», к главной героине поначалу относится с долей иронией. Ее «идеальность» показана в несколько утрированном ключе, подчеркивается ее провинциальная мечтательность, зависимость от обстоятельств и, что самое непростительное, – суетливость (зачем так быстро писать письмо?!). Татьяна в постановке Туминаса мечется, мается и даже буянит (передвигает кровать). Сам Туминас, это известно, не выносит суету ни в жизни, ни в людях. Ведь именно великосветская суета доконала Онегина, так что, может, порывистость Татьяны и стала камнем преткновения для их любви. Но дальше, следуя за Пушкиным, режиссер со своей командой показывает духовный рост Татьяны, ее становление из деревенской девушки в мудрую женщину, которой восхищаются столетиями. И в такую Татьяну, конечно, нельзя не влюбиться и Онегину, и Туминасу, и всем-всем, кто способен отличать правду от лжи и стремится к истине.
Труппу Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова ждут с гастролями в Германии. Немецкому зрителю покажут знаменитый спектакль Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Постановка, отмеченная множеством престижных театральных премий, не первый год путешествует по миру и неизменно вызывает живой отклик у публики.
Перед отъездом спектакль играют в родных стенах. Его снимает несколько камер – не для телевизионного эфира, для показа на экранах США. При том, что в Америке «Евгения Онегина» Римаса Туминаса уже видели. Аплодировали ему и в других странах – Франции, Великобритании, Канаде, Израиле. Теперь - Германия.
«Я помню тот успех, который мы получили в этих странах, помню, как зрители выходили с очень воодушевлёнными лицами. Я надеюсь, что в Берлине и в Майнце такая же замечательная театральная публика, надеюсь, что она также этот спектакль примет, хотелось бы, чтобы с таким же бешеным восторгом», - выразил надежду народный артист России, актёр Государственного академического театра имени Е. Вахтангова Сергей Маковецкий.
11-12 июня постановку представят на сцене «Адмиральского дворца», что в самом центре Берлина, а после 14-15 июня повезут на запад страны, чтобы познакомить с «Евгением Онегиным» зрителей Городского театра Майнца.
«Я помню, что в Лондоне они были сосредоточены весь спектакль, было напряжение, молчание, а в конце они просто рухнули на нас аплодисментами», - вспоминает актриса Государственного академического театра имени Е. Вахтангова Ольга Лерман. -У нас была англоязычная публика, когда мы играли в Лондоне, в Париже - франкоязычная. В Англии были английские субтитры, во Франции – французские. Когда мы будем играть в Берлине и в Майнце, думаю, будут немецкие».
Но и без субтитров, уверены артисты, не зная текста Пушкина, спектакль Туминаса будет понятен иностранному зрителю. Настолько точна эмоционально постановка худрука Вахтанговского. Не переписав и слова, он представил своё видение хрестоматийного произведения. Результат – четвёртый год на сцене, награды крупных театральных премий – «Золотая маска», «Хрустальная Турандот»… и широкий общественный резонанс.
«Надеюсь, что спектакль будет принят, понравится. Во всяком случае, все билеты проданы, огромный интерес к театру», - рассказывает директор Государственного академического театра им. Е. Вахтангова Кирилл Крок.
Международные гастроли «Евгения Онегина» в Германии не завершатся. В июле его повезут в Италию.
http://tass.ru/kultura/3354149 10 июня 2016 Театр имени Вахтангова впервые покажет своего "Евгения Онегина" в Германии В качестве заглавного героя перед немецкими зрителями поочередно предстанут Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов
МОСКВА, 10 июня. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова отправился в пятницу на гастроли в Германию со спектаклем "Евгений Онегин". Сценическую версию пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса сыграют четыре раза: дважды в Берлине (11 и 12 июня) и дважды в Майнце (14 и 15 июня).
"Всем представлениям гарантирован аншлаг", - сказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. "По сведениям билетного оператора, билеты на нашего "Онегина", разброс цен на которые составил от 39 до 130 евро, полностью раскуплены", - сообщил он.
В заглавной роли - Маковецкий и Гуськов
Крок рассказал, что своего знаменитого "Онегина" вахтанговцы впервые покажут в ФРГ в рамках проекта "Русские сезоны". Для выступлений московской труппе предоставлены две престижные площадки. "В Берлине это будет Admiralspalast, зал которого рассчитан почти на две тысячи мест, а в Майнце - Staatstheater", - уточнил он.
Директор Вахтанговского театра сообщил, что на гастроли в Германию отправилась группа из 70 человек. "Она включает два состава исполнителей, а также технический персонал для проведения спектаклей", - пояснил Крок.
Он отметил, что в качестве заглавного героя перед немецкими зрителями поочередно предстанут Сергей Маковецкий и Алексей Гуськов. В других ролях заняты не менее известные актеры, в числе которых Людмила Максакова, Ирина Купченко, Ольга Лерман, Евгения Крегжде, Василий Симонов, Олег Макаров, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов и другие.
Мировой тур вахтанговского "Онегина"
"Наш "Евгений Онегин" - во всех отношениях замечательный спектакль", - считает директор Вахтанговского театра. Сценическая история постановки началась с премьеры, состоявшейся 13 февраля 2013 года, и продолжается по сей день.
За три года своего существования спектакль и его создатели собрали коллекцию наград, среди которых "Хрустальная Турандот" и театральная премия газеты "Московский комсомолец", премия зрительских симпатий "Звезда театрала" и "Гвоздь сезона", приз дирекции фестиваля "Балтийский дом" и, наконец, национальная театральная премия "Золотая маска".
Вахтанговскому "Онегину" выпала почетная миссия - совершить мировой тур, который стартовал 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Он побывал в Риге, Таллине, Тель-Авиве, Париже, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Лондоне, Тбилиси. Спектакль также сыграли в Санкт-Петербурге, на международном фестивале "Балтийский дом", его видели в Красноярске, Улан-Удэ, других российских городах.
"Для этого спектакля у нас даже есть два комплекта декораций, костюмов и реквизита. Пока один комплект путешествует, другой находится в Москве", - пояснил Крок. По его словам, текущий сезон в Москве вахтанговцы закроют 3 июля "Евгением Онегиным".
"А тот комплект декораций и реквизита, который мы сейчас используем на гастролях в Германии, отправится в Италию, на знаменитый фестиваль искусств в Сполето, который в этом году пройдет с 24 июня по 10 июля. Честь завершить смотр предоставлена вахтанговскому "Онегину", - заключил директор театра.
БЕРЛИН, 12 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. На гастролях в Германии отметит День России Московский академический театр имени Вахтангова. Выступления российской труппы начались в минувшую субботу в Берлине, где с триумфом был показан знаменитый спектакль "Евгений Онегин" в постановке Римаса Туминаса. Финальная овация длилась почти десять минут. Зал Admiralspalast, вместивший 1700 зрителей, аплодировал стоя. В воскресенье участники спектакля намерены повторить, а возможно, и превзойти достигнутый успех.
Самый русский из всех русских
"Alles wird gut" ("Все будет хорошо"), - такое пожелание высказала в интервью ТАСС одна из главных участниц спектакля, народная артистка России Людмила Максакова. Она владеет несколькими иностранными языками. Кстати, в "Евгении Онегине", согласно своей роли, многие фразы произносит по-французски. "Но, конечно, главный язык в нашем "Онегине" - русский", - отметил исполнитель заглавной роли народный артист РФ Сергей Маковецкий. Именно он предстал в образе Онегина в спектакле, открывшем гастроли вахтанговцев в Берлине. "Зал Admiralspalast, предоставленный нам для выступлений, был полон и выглядел великолепно, - отозвался Маковецкий. - Нас принимали прекрасно. Так же восторженно, как в Тель-Авиве, Париже, Лондоне, где мы прежде показывали "Онегина". В воскресенье главного героя сыграет другой популярный актер, народный артист РФ Алексей Гуськов. Он рассказал, что немецкие зрители знают его в основном как киноактера (Гуськов снимался в совместных германо-российских фильмах "Четыре дня в мае" и "Пингвин нашего времени" - примечание ТАСС). Теперь с актером познакомится театральная публика ФРГ. "Сегодня у меня действительно будет театральный дебют в Германии, который к тому же пришелся на такой знаменательный праздник, как День России, - сказал Гуськов. - Это обязывает и очень почетно". "Ничего более русского, чем Пушкин, не существует, - убежден артист. - Я разделю гениальность одного из лучших произведений русской литературы, поставленного литовским режиссером, с немецкими зрителями. По-моему, это и есть народная дипломатия". В спектакле также заняты Ирина Купченко, Ольга Лерман, Мария Волкова, Артур Иванов, Василий Симонов, Олег Макаров, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов и другие. Из Берлина "Онегин" отправится в Майнц, где его покажут 14 и 15 июня.
Мост между Германией и Россией
Гастроли Вахтанговского театра проходят в Германии в рамках проекта "Русские сезоны", организатором и вдохновителем которого является Дмитрий Захаров. Он сообщил ТАСС, что созданный им проект существует уже пять лет. За это время в Германии были показаны многие работы российских трупп. В их числе - "Шведская спичка" Театра наций под руководством Евгения Миронова, спектакли Театра балета Бориса Эйфмана, постановка Владимира Мирзоева "Предательство" с участием Максима Суханова и Андрея Мерзликина. Из вахтанговских спектаклей в "Русских сезонах" участвовали "Берег женщин" и "Ветер шумит в тополях". "И вот теперь мы привезли шедевр Римаса Туминаса - пушкинского "Онегина", - сказал Захаров. По его словам, "Русские сезоны" - это культурный мост между Германией и Россией. "Во что бы то ни стало надо сохранить мир, который очень хрупок, - говорит он. - И культура, которая стоит вне политики, может в этом помочь".
Мировой тур вахтанговского "Онегина"
Что касается вахтанговского"Евгения Онегина", то его вклад в укрепление взаимопонимания между людьми трудно переоценить. Недаром именно этому спектаклю выпала почетная миссия - совершить поистине беспрецедентный мировой тур, который стартовал 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем спектакль сыграли в Санкт-Петербурге, на международном фестивале "Балтийский дом". "Онегина" видели также в Красноярске, Улан-Удэ, других российских городах. Среди зарубежных городов он побывал в Риге, Таллине, Тель-Авиве, Париже, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Лондоне, Тбилиси. "Для этого спектакля у нас даже есть два комплекта декораций, костюмов и реквизита. Пока один комплект путешествует, другой находится в Москве", - пояснил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он сообщил, что текущий сезон в Москве вахтанговцы закроют 3 июля "Евгением Онегиным". "А тот комплект декораций и реквизита, который мы сейчас используем на гастролях в Германии, отправится в Италию, на знаменитый фестиваль искусств в Сполето, который в этом году пройдет с 24 июня по 10 июля. Честь завершить смотр предоставлена вахтанговскому "Онегину", - заключил директор театра.
В Германии с аншлагом проходят гастроли театра Вахтангова. В рамках проекта «Русские сезоны» показывают спектакль «Энциклопедию русской жизни» - так называли современники роман в стихах великого Пушкина «Евгений Онегин». Спектакль необычный, обладатель множества наград. Но самая трогательная из них - то, как воспринимают все происходящее на сцене зрители.
В зале абсолютная тишина, не слышно даже нечаянного кашля. Смотришь на сцену, а как будто заглядываешь к себе в душу. Огромное зеркало за актерами колеблется, отражая тени и темноту зала. Здесь все сплетено воедино: и гениальный пушкинский текст и музыка, и декорации, и, конечно же, актерская игра.
«Кто-то играет на скрипочке гениально, не фальшивя. У кого-то контрабас, у кого-то струнный инструмент, у кого-то ударный. И в результате происходит этот чудо-театр», - говорит актер Сергей Маковецкий.
Все актеры вместе с режиссером Римасом Туминасом создают невероятное множество смыслов. Два Онегина - молодой и зрелый, с выжженной душой. Даже спектаклей получилось как будто два. В один день Онегина под грузом лет играет Сергей Маковецкий, в другой - Алексей Гуськов. «У него было все, кроме любви, понимаете?» - говорит Гуськов.
Всего четыре вечера на сцене. Два в Берлине, два в Майнце. Города выбраны так, чтобы Онегина, или Онегиных смогли посмотреть жители, как Восточной, так и Западной Германии. «Это те мостики, может, немногие оставшиеся, которые связывают людей, которые связывают страны, разные национальности, которые не подвержены внешним искусственным влияниям, понимаете? То, что от сердца к сердцу», - говорит актриса Ирина Купченко.
От сердца к сердцу. Существует чуть ли не десяток переводов Пушкина на немецкий язык, но в немецких школах Пушкина не проходят. Людмила Максакова исполняет на сцене сразу две роли, танцмейстера и няни Татьяны Лариной, говорит об особой миссии актера: «Если мы проникли в сердце зрителя и сумели что-то рассказать о нашем великом поэте, о его совершенных прозрениях, о человеческой душе, я считаю, что в этом, если хотите, оправдание смысла нашего земного существования. Может, это очень высокий стиль, но как умел, так спел».
Ну а кто в зале? В основном, наши соотечественники, изголодавшиеся по российскому театру. «Я приехала специально сегодня на это представление из Котбуса», - говорит зрительница Наталия Майер.
Есть и немцы. Рональд Кениге сам несколько лет жил в России, пытаясь понять таинственную русскую душу. «Тогда была поговорка: если действительно хочешь понять русского, нужно съесть с ним пуд соли и выпить водки. Так говорили. Нужно время, чтобы понять Россию, потому что многие вещи совсем другие. Например, отношение к расстоянию. Если русский говорит, что живет в Подмосковье, то мы, немцы, полагаем, что это 10 километров, а он имеет в виду 500», - рассказывает Кениге.
Со зрителем как будто играют. Вроде, и главные стереотипы на месте: домра, которую европейцы, конечно же, примут за балалайку; медведь в разных ипостасях: вот он - плюшевая игрушка, а вот - в финале сжимает Татьяну в танце своими когтистыми лапами. Но все это настолько далеко от классической и примитивной формулы «водка, медведи, балалайка».
«Эта абсолютная дисгармония такого зверя, катающегося в снегу, и маленькой хрупкой девушки, и в этом есть Россия, мне кажется», - поясняет актриса Ольга Лерманова.
И в этом тоже Россия. Эпизод с отрезанием кос, когда провинциальные девушки попадают в Москву. Совершенно явная аллюзия на бритье бород боярам Петром I. Или, вот, слышишь французский, а взгляд цепляет валенки. И затем верх берет разухабисто-деревенское русское.
В чем отличие берлинского зрителя, скажем, от парижского? Этот вопрос ставит актеров в тупик. И действительно, какое может быть отличие. В Берлине, Париже и Лондоне русский театр встречают одинаково — бурными аплодисментами.
Сегодня утром были на экскурсии в Wiesbaden , отличное настроение у всех, сегодня завершающий спектакль Евгений Онегин в Германии, завтра утром в Москву)))
https://www.facebook.com/groups/124777070897364/permalink/1113636285344766/?pnref=story&qsefr=1 Julia Ludwig в Staatstheater Mainz. 14 июня 2016 в 12:47 · Майнц, Rheinland-Pfalz, Германия .. Мы здесь! Театр им. Вахтангова приехал в Майнц и готовится к премьере. Сегодня и завтра легендарный спектакль Римаса Туминаса "Евгений Онегин", после триумфальных гастролей в Берлине, Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Монреале - в Государственном театре Майнца. Билеты еще есть, но осталось их немного, торопитесь, друзья! 14.06, 19:30 и 15.06, 19:30 в Staatstheater Mainz
http://tass.ru/kultura/3367802 16.6.2016 Вахтанговский "Евгений Онегин" завершил гастроли в Германии Спектакль показали в двух городах ФРГ - в Берлине и Майнце, было дано четыре представления подряд, все они прошли с аншлагом
МАЙНЦ, 16 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектаклем "Евгений Онегин" Московский академический театр имени Вахтангова завершил гастроли в Германии. Судя по реакции зрителей, сценическая версия пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса произвела фурор. Спектакль показали в двух городах ФРГ - в Берлине и Майнце, было дано четыре представления подряд, все они прошли с аншлагом.
"Онегин" покорил Берлин
Сначала "Онегин" покорил Берлин. В столице ФРГ вахтанговцам был предоставлен Admiralspalast с залом на 1700 мест. Это здание, построенное в апреле 1911 года, по сей день сохраняет за собой имидж престижной сценической площадки. В первом составе в роли повзрослевшего, умудренного жизнью Онегина - народный артист РФ Сергей Маковецкий. Во втором - в том же образе - народный артист РФ Алексей Гуськов. Молодого Онегина в обоих составах играл Максим Севриновский. Это был его дебют. "Я, конечно, очень нервничал, волновался, - признался Севриновский в интервью ТАСС. - Но старался как можно точнее войти в нить спектакля, ничего не разрушить, но и привнести что-то свое, а возможно, и сделать лучше". На высоте были все участники спектакля, в числе которых - Людмила Максакова, Ирина Купченко, Ольга Лерман, Олег Макаров, Василий Симонов, Артур Иванов, Алексей Кузнецов, Юрий Шлыков, Мария Волкова, Мария Бердинских и другие. Два вечера подряд - 11 и 12 июня - Admiralspalast был полон. Зрители восторженно принимали вахтанговского "Онегина", а в финале стоя устраивали продолжительную овацию.
День рождения Маковецкого
К событиям германских гастролей вахтанговцев вполне можно причислить и день рождения исполнителя роли Онегина Сергея Маковецкого, который пришелся на 13 июня. В этот день вахтанговцы переезжали из Берлина в Майнц, ехали почти пять часов на скоростном поезде, и все это время поздравляли именинника, которому исполнилось 58 лет. "Мне часто приходится отмечать день рождения на гастролях, - поделился с ТАСС Маковецкий. - 55 лет праздновали в Женеве, куда ездили с "Дядей Ваней", где я играю главного героя. В прошлом году отмечал 57 лет в Бостоне, где гастролировали со спектаклем "Улыбнись нам, Господи", в котором я тоже занят. И вот сейчас 58-летие встретил в Германии. Кстати, в Майнце я никогда прежде не был. Это мой дебют". Маковецкий рассказал, что еще по дороге впервые заехал в Висбаден. "Чудесный маленький городок, - отметил актер. - Там побывал в казино, где в свое время играл Федор Михайлович Достоевский. Я тоже поставил фишек на ?20, два раза угадал, в итоге выиграл ?100". Но по словам Маковецкого, для него все же главный выигрыш в зрительном зале. "В Майнце замечательная публика. Слушают хорошо, понимают правильно", - оценил актер. "Я тоже, может быть, стал лучше, мудрее. Все же повзрослел на целый год", - с улыбкой добавил он. В Майнце вахтанговцам был предоставлен Staatstheater на тысячу мест. Оба вечера - 14 и 15 июня - в зале собирался аншлаг.
Русские сезоны
Гастроли Вахтанговского театра впервые прошли в Германии в рамках проекта "Русские сезоны", организатором и вдохновителем которого является продюсер Дмитрий Захаров. "Счастлив, что вижу восхищенные глаза зрителей и слышу крики восторга из зала, - признался ТАСС Захаров. - Значит, то, что мы делаем, это не зря. Мы показываем нашим соотечественникам за границей настоящее искусство. В данном случае - Вахтанговский театр, который представляет собой бренд высочайшего качества". Продюсер "Русских сезонов" сообщил, что в следующем году постарается привезти в Германию другой знаменитый спектакль вахтанговцев - чеховского "Дядю Ваню". Директор Театра Вахтангова Кирилл Крок заметил, что было бы хорошо увеличить продолжительность гастролей и расширить их географию. "Мы же видим, какой интерес проявляет публика Германии к русскому театру, - сказал Крок. - Но для того, чтобы удовлетворить спрос, требуется финансовая поддержка на государственном уровне. Маленькой частной фирме самостоятельно с такой дорогостоящей задачей не справиться". "Кстати, тогда и билеты могли бы стоить не как сейчас на "Онегина" от ?39 до ?140, а в среднем по ?25. Почитатели русского театра были бы в восторге", - поделился своим мнением Крок.
Мировой тур вахтанговского "Онегина"
Возвращаясь к вахтанговскому "Евгению Онегину", директор театра напомнил, что блистательная сценическая история спектакля началась с премьеры, состоявшейся 13 февраля 2013 года, и продолжается до сих пор. За три года своего существования спектакль и его создатели собрали целую коллекцию наград, среди которых "Хрустальная Турандот" и театральная премия газеты "Московский комсомолец", премия зрительских симпатий "Звезда театрала" и "Гвоздь сезона", приз дирекции фестиваля "Балтийский дом" и, наконец, национальная театральная премия "Золотая маска". Недаром именно вахтанговскому "Онегину" выпала почетная миссия - совершить поистине беспрецедентный мировой тур, который стартовал 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем спектакль сыграли в Санкт-Петербурге, на международном фестивале "Балтийский дом". "Онегина" видели также в Красноярске, Улан-Удэ, других российских городах. А среди зарубежных городов он побывал в Риге, Таллине, Тель-Авиве, Париже, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Лондоне, Тбилиси. "Для этого спектакля у нас даже есть два комплекта декораций, костюмов и реквизита. Пока один комплект путешествует, другой находится в Москве", - пояснил Крок. По его словам, текущий сезон в Москве вахтанговцы закроют 3 июля "Евгением Онегиным". "А тот комплект декораций и реквизита, который мы сейчас использовали на гастролях в Германии, отправится в Италию, на знаменитый фестиваль искусств в Сполето, который в этом году пройдет с 24 июня по 10 июля. Честь завершить смотр предоставлена вахтанговскому "Онегину", - заключил директор театра.
Если Вы думаете, что мы ездим с гастролями по миру и забросили все остальные дела в театре, то Вы глубоко ошибаетесь. Мы ни на один день не остановили работы по капитальному ремонту филиала театра им. Симонова (бывший Московский театр Р. Симонова). Оказалось, что здание Симоновского театра находится в аварийном состоянии. Как можно было довести до полной разрухи здание театра - вопрос к бывшим хозяевам театра... И вот что мы имеем- все стены в трещинах, фундамент размыт и отсутствует по двум внешним стенам. В срочном порядке пришлось делать обследование состояния стен и фундамента. Выполнили проект усиления. Производим работы полным ходом, смотрите наш фото отчет. Наша цель - в конце года постараться открыть два зрительных зала в этом помещении , наполнить театральной, творческой жизнью это пространство.
По ту сторону премьеры... В театре им. Вахтангова идут репетиции международного театрального проекта - "Царь Эдип" по древнегреческой трагедии Софокла. Александр Мягченков - взгляд из репетиционного зала: "Римас Туминас создает новый, необычный и современный спектакль в стенах Государственного академического театра имени Вахтангова, а в это время в Афинах артисты Национального театра Греции репетируют свои сцены (они будут играть древнегреческий хор). Уникальный эксперимент должен быть показан в конце июля этого года в Греции. Пьеса Софокла одна из самых сложных для понимания философских произведений да ещё в стихах. Её практически не ставят сегодня, это и понятно. Невероятно трудно играть в наше время архаичную древнегреческую трагедию с её непонятными законами, ритуалами и условностями. А тут Вахтанговцы должны предстать перед 14000 зрителей на сцене древнегреческого амфитеатра в Эпидавре. Туминас безумно переживает- удастся ли на основе сложнейшего материала создать пронзительную, живую, человеческую историю? Сумасшедшую, завораживающую музыку к спектаклю написал Фаустас Латенас".
Вчера, 19 июня, был очень насыщенный день. Днем, несмотря на такую жару, мы пошли на экскурсию в Театр Вахтангова. Экскурсовод и рабочие театра такие светлые, доброжелательные люди! Экскурсия была очень занимательная. Не заметили, как пролетело время. Хочется поблагодарить Римаса Владимировича Туминаса и Кирилла Игоревича Крока за то, как сейчас живет театр! Это лучший театр, в который хочется возвращаться снова и снова! Ну, а вечером мы пошли на спектакль Сильвиу Пуркарете "Мнимый Больной". Все актеры и, в частности, Сергей Маковецкий просто на высоте! Тут подумалось, что Сергей Васильевич один из немногих актеров, которых при жизни уже можно назвать великими. У Л.Н. Толстого в "Войне и мир" недавно вычитала такую фразу: "И нет величия там, где нет простоты добра и правды". У Маковецкого все это есть, за что и любят его зрители. Спектакль удивительный! Советую всем сходить на предпремьерные показы или на премьеру 12 сентября в Театре Вахтангова!
http://tass.ru/kultura/3409145 28 июня 2016 "Плешивый Амур" завоевал "Хрустальную Турандот" в 25-ом сезоне Лучшей актрисой назвали артистку Вахтанговского театра Евгению Крегжде, титул лучшего актера также присвоили вахтанговцу, народному артисту РФ Владимиру Симонову
МОСКВА, 28 июня. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль "Плешивый Амур" в постановке главного режиссера Московского театра юного зрителя Генриетты Яновской признан лучшим спектаклем московского театрального сезона 2015-2016, за что и был удостоен Первой театральной премии России "Хрустальная Турандот". Церемония награждения, ставшая юбилейной, 25 по счету, состоялась в понедельник в Московском академическом театре им. Вахтангова.
Согласно регламенту премии, ее номинанты заранее не оглашаются, на церемонии сразу награждаются победители, что неизменно придает особую интригу. Началась церемония с награждения уже известных лауреатов, отмеченных премией в самых почетных номинациях. Их имена объявляются заранее. "За беззаветное служение театру, честь и достоинство" премию получил старейший актер Вахтанговского театра, народный артист СССР Василий Лановой. Зал стоя приветствовал лауреата, который уже 60 лет служит в театре Вахтангова. "Счастлив, что эту награду я получаю в своем родном доме. Счастлив, что вместе с Юлией Борисовой в течение 20 лет мы играли "Принцессу Турандот", которая дала имя этой замечательной премии", - признался Лановой. "Хрустальная Турандот" в почетной номинации "За долголетнее служение театру, безупречную организацию театрального процесса" вручена директору Московского театра "Ленком", заслуженному деятелю искусств РФ Марку Варшаверу. Затем без промедления перешли к награждению лауреатов в основных номинациях. Лучшей актрисой назвали артистку Вахтанговского театра Евгению Крегжде - за исполнение роли Катерины в "Грозе" Островского. Постановку этой пьесы на Новой сцене Вахтанговского театра осуществил молодой режиссер Уланбек Баялиев. "Для меня большая честь получить первую премию в жизни, я обещала быть краткой и не плакать", - сказала Крегжде, принимая "Хрустальную Турандот". Титул лучшего актера также присвоили вахтанговцу, народному артисту РФ Владимиру Симонову - за исполнение роли Минетти в одноименном спектакле по пьесе Томаса Бернхарда, поставленном на Новой сцене Вахтанговского театра худруком вахтанговцев Римасом Туминасом. Лавры лучшего режиссера "Хрустальная Турандот" отдала Евгению Писареву. Он получил премию за постановку спектакля "Дом, который построил Свифт" в театре им. Пушкина. Лучшей сценографической работой "Хрустальная Турандот" посчитала декорации Сергея Бархина к спектаклю "Плешивый Амур" в Московском ТЮЗе. А сам спектакль, поставленный по пьесе Евгения Попова режиссером Генриеттой Яновской, был признан лучшим в театральном сезоне 2015-2016, за что и удостоился хрустальной статуэтки, изображающей сказочную китайскую принцессу.
История премии
"Хрустальная Турандот" была учреждена в 1991 году. Это первая независимая творческая награда новой России, которая уже ровно четверть века присуждается по итогам московского театрального сезона наиболее отличившимся мастерам столичной сцены. Бессменным вдохновителем и организатором премии все эти годы является продюсер, режиссер и меценат Борис Беленький. Список лауреатов к настоящему времени исчисляется десятками. В нем значатся Олег Ефремов, Юрий Любимов, Петр Фоменко, Олег Табаков, Марк Захаров, Римас Туминас, Инна Чурикова, Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Константин Райкин, Владимир Этуш и другие актеры, режиссеры, художники. Всех перечислить просто невозможно. Однако упомянуть первого, а точнее, первую обладательницу "Хрустальной Турандот", необходимо, потому что ею стала народная артистка СССР Юлия Борисова - неповторимая исполнительница роли Турандот на сцене Театра имени Вахтангова.
Информационным спонсором "Хрустальной Турандот" выступает агентство России ТАСС.
Не смотря на лето и период отпусков, ремонт в здании Симоновской сцены Театра им. Е. Вахтангова, продолжается практически круглосуточно. Заменено отопление во всем здании, усилен фундамент, усилены несущие стены, идет заливка оснований зрительных залов. Скоро переходим к отделочным работам.
ПЕРВЫЙ сезон Новой сцены Государственного Академического Театра имени Евгения Вахтангова:5 премьер, 4 перенесенных из малого зала спектакля,а еще показы режиссерской лаборатории Римаса Туминаса, Экскурсия:Вахтанговское закулисье.Новая сцена....Продолжение следует. До встречи в сентябре!
Кончается сезон в бесконечном театре. Действительно, театр не имеет конца — был до нас и будет много после. Я в это твердо верю, потому что театр остался тем едва ли не единственным местом, где пока еще нет кнопки on/off, где зритель пока еще одним ленивым движением пальца не может изменить декорацию или зачеркнуть артистов, как на каком-нибудь гаджете. И болячки его и природа остаются те же, что и были до нас и будут много позже. Предлагаю взглянуть на хронику самых разных событий сезона 2015/2016 гг., которые уже стали историей, пополнив картину театральной жизни Москвы в первой половине ХХI века.
В этом сезоне обозначилось несколько очевидных тенденций, которые, не приходится сомневаться, получат свое дальнейшее развитие. Тенденция первая — критическая. Именно в этом сезоне как никогда на первый план выдвигаются (внимание!) не режиссеры с художниками и актерами, а театральные критики. Выдвигаются самостоятельно и ну давай между собой отношения выяснять: кто главнее, кто влиятельнее. Сегодня критик явно хочет быть лидером театрального процесса, непременно называться экспертом, выписывающим справочки на жизнь или смерть. Создается ассоциация театральных критиков, и при этом глобальный раскол в их стане продолжается.
А в это время… В начале октября Вахтанговский театр открывает новую сцену, 13 лет простоявшую в долгострое. Пространство всем на зависть: зал — 200 мест, современные цеха (например самая большая столярка в столице), а также тренажерный зал с саунами и бассейном для поддержания формы только работников театра — никакой коммерции. Спустя несколько месяцев вахтанговцы откроют музей-квартиру своего основателя в Денежном переулке. Таким образом, благодаря грамотной работе руководства театра в районе Арбата образуется настоящий театральный квартал Вахтангова, хотя такого названия на карте пока нет. Маршрут — Театральная школа имени Щукина (знаменитая Щука) — сам театр с основной, малой и новой сценами — музей-квартира Вахтангова. Фигуру завершит филиал Вахтанговского имени Симонова, который после реконструкции откроется уже в новом сезоне.
Реальная угроза банкротства нависает над «Гоголь-центром» — финансовые проверки находят массу серьезных нарушений в работе дирекции, в результате чего за очагом радикального искусства числится долг более чем в 80 000 миллионов рублей. Но, к чести театра, стоит сказать, что часть средств он находит сам, часть покрывают его коллеги по театральному цеху, а также аукцион, организованный представителями театрального сообщества во спасение «Гоголь-центра». Так что долг по обязательным налоговым платежам в бюджет погашен - театр приступает к работе над ошибками. «Современник» временно переезжает на Яузу, но, как известно, нет у нас ничего более постоянного, чем временное. Театр работает, а в здании на Чистых прудах ремонтные работы никак не начинаются — бюрократическая волокита, бесконечные согласования по документации, деньгам... Все в шоке, труппа нервничает, и среди поклонников возникают небеспочвенные слухи, что любимый театр москвичей может не вернуться на свое законное место. Но последние вести с «полей» обнадеживают: кажется, бумажный процесс завершается, и в конце лета начнется ремонт. Ирина Апексимова, несмотря на чудовищный прессинг со стороны людей, которые в 2011-ом выгнали Юрия Любимова из театра, проводит ремонт старой сцены и запускает проект «Открытая репетиция». На него возлагаются большие надежды — вернуть измотанный собраниями, митингами и судами коллектив к нормальной трудовой жизни. Сбывается мечта поклонников оперного искусства — в бывшей усадьбе княгини Шаховской после восьмилетнего ремонта наконец открывается «Геликон-опера». Здание с роскошными большим, малым и несколькими камерными залами. Предмет особой гордости — архитектурное решение, которое позволило не просто сохранить историческое крыльцо усадьбы, а сделать его функциональным элементом зала. Главный виновник события — Дмитрий Бертман: он выдержал многолетнюю борьбу с разными чиновничьими, строительными и прочими организациями, и ему мы обязаны открытием «Геликона» с его фирменным оранжевым цветом — цветом победы.
Все разговоры о том, что в Москве нет кадрового резерва худруков и директоров столичных театров, остаются на уровне разговоров вместо конкретных шагов, которые могли сделать Минкульт РФ и Департамент культуры. А кадры есть, но до сих пор без своих театров остаются такие лидеры, как Владимир Панков и Дмитрий Брусникин, которые по заслугам могли бы давно их получить. В их активе — ученики, громкие спектакли и сформировавшийся стиль, но… Панков, лидер SounDrama, мечется по площадкам, да и Брусникину не позавидуешь: сначала его мастерскую сослали в студию «Человек», а теперь — в «Практику» резидентом.
Впервые в России зрителю явлено в театре масса голых тел — спектаклем «Мюллер-машина» в «Гоголь-центре». У эксперимента по скрещиванию социального текста с совсем голой натурой 18 статистов противников и приверженцев, 50 на 50. Народ ломится посмотреть на обычных голых (а не многогрудых и многочленных), но, удовлетворив любопытство, остальные полтора часа позевывает. Голых много, талантливых мало. Замечу, что обнаженка в театре (и это вторая тенденция) становится устойчивым трендом. Даже на вручении премии СТД — «Гвоздь сезона», первый провокатор в нашем театре Константин Богомолов, весьма чуткий к веяниям моды, тоже обнажается, при этом прикрывшись основами государственной политики в области культуры, то есть натурально положил на основы с прибором. За что получает прозвище — Филолог Голый.
Из-за резко ухудшившейся экономической ситуации бизнесмен Гордеев уже не может в нужном объеме финансировать один из лучших молодых театров Москвы — Студию театрального искусства под руководством Сергея Женовача. Год труппа пытается выжить самостоятельно: много ездит на гастроли, играет, но тем не менее без господдержки, и это очевидно, ей не выжить. А театр — уникальный, и ясно, что его надо сохранить, чтобы потомки не сказали: «женовачи» погибли во времена Кибовского и Мединского. Ко всеобщей радости, Минкультуры продлевает еще на три года контракт с руководителем БДТ Андреем Могучим. Хотя многие ожидали обратного, поскольку очень талантливому художнику и организатору пока не удается совместить кассу с искусством. Это что называется закулисная информация. Хотя на сайте Минкульта значится , что Владимир Мединский после МХТ им Чехова, где все последние годы посещаемость не опускается ниже 99 процентов..." выделил , "и БДТ имени Товстоногова, где в два раза за последний год выросли финансовые и экономические показатели работы".
Вообще, это дилемма для всех — искусство или деньги — как третья тенденция будет с большей очевидностью вставать перед мастерами культуры. А рука дающего (Минкульт, Департамент культуры) все настойчивее будет спрашивать у театров «где деньги» — и увеличивать им госзадание. В Сокольниках после многолетнего ремонта открывается новенький театр — Романа Виктюка, обошедшийся Москве в миллиард, но... здание знаменитого архитектора Мельникова как игрушка так и не распахивает двери для публики, а труппа продолжает кочевать на съемных площадках.
Между тем весь сезон не затихают страсти по «Золотой маске» — внутри главной нацпремии в области театра, вокруг и в отдалении. Все громче раздаются обвинения в ее несправедливой раздаче, зажимании одних, нахальном продвижении других. Что еще раз доказывает: где конкурс, там всегда будут обиженные и недовольные. Но в какой-то момент количество недовольных переходит в качество, и Минкульт, как основной финансист, ставит ребром вопрос о реформировании премии. Создается рабочая группа, которая добивается: 1) ротации критиков в экспертных советах, и в них входят люди с разными эстетическими взглядами; 2) расширено представительство экспертов из регионов; и 3) организаторы стремятся к тому, чтобы как можно больше экспертов посмотрело вживую (а не по видео) российских претендентов на «ЗМ». Как ни странно, в результате изменений (а может, так совпало), но именно в этом сезоне церемония награждения «Маски» впервые за последние годы проходит на ура, и постановка ее Евгением Писаревым в стиле цирк-антик не получает ни одного черного шара.
Еще одна тенденция — оценка художника по его политическим взглядам и участию в политической жизни страны. Либеральные взгляды творцов уже гарантируют высокий балл и статус (Интернет, не подконтрольные государству СМИ, премии), даже если это зрелище сомнительного качества. И весь год на разных уровнях встает вопрос о критериях оценки работы учреждений культуры вообще и прежде всего театров. Какой принцип должен лежать в основе — проданные билеты или художественные ценности — пока никто не может ответить. Но сама постановка вопроса — тревожный сигнал к действиям со стороны государства, которое рано или поздно проведет жесткие реформы в театральной сфере. И вот тогда все вдруг вспомнят те благословенные времена, когда театры (особенно столичные) денег не считали, а художники и артисты были обласканными шутами при дворе советской власти.
Театральная премия «Московского Комсомольца»
МЭТРЫ: Лучшая мужская роль — Владимир Симонов (Минетти, спектакль «Минетти», Театр им. Евгения Вахтангова); Лучшая женская роль — Юлия Борисова (мадам Катрин Готье, «Возьмите зонт, мадам Готье», Театр им. Евгения Вахтангова); Евгения Симонова (СофьяТолстая, «Русский роман», Театр им. Маяковского); Лучшая мужская роль второго плана — Александр Андриенко (Василь Гаврилыч Ковыльчук, «На траве двора», Театр им. Маяковского); Лучшая женская роль второго плана — Ольга Тумайкина (Марфа Кабанова, «Гроза», Театр им. Евгения Вахтангова); Татьяна Говорова (Михаэлла, «Счастливчики», Театр им. Ермоловой); Лучший спектакль (большая сцена) — «Вишневый сад» (Андрей Кончаловский, Театр им. Моссовета). Лучший спектакль (малая сцена) — «Минетти» (Римас Туминас, Театр им. Евгения Вахтангова); Художник — Сергей Бархин («Русский роман», Театр им. Маяковского).
ПОЛУМЭТРЫ: Лучшая мужская роль — Андрей Заводюк (Свифт, «Дом, который построил Свифт», Театр им. Пушкина); Филипп Янковский (Дэвид, «Dreamworks», МХТ им. Чехова); Лучшая женская роль — Юлия Высоцкая (Раневская, «Вишневый сад», Театр им. Моссовета); Лучшая мужская роль второго плана — Александр Домогаров (Гаев, «Вишневый сад», Театр им. Моссовета); Татьяна Орлова (Чертков, «Русский роман», Театр им. Маяковского); Лучшая женская роль второго плана — Ирина Пегова (Салли, «Dreamworks», МХТ им. Чехова); Лучший спектакль (большая сцена) — «Русский роман» (Миндаугас Карбаускис, Театр им. Маяковского); «Дом, который построил Свифт» (Евгений Писарев, Театр им. Пушкина); Лучший спектакль (малая сцена) — «Кира Георгиевна» (Сергей Женовач, Студия театрального искусства); «Не все коту масленица» (реж. Виктор Шамиров, Театр им. Моссовета, сцена под крышей); Лучший художник — Мария и Алексей Трегубовы («Dreamworks», МХТ. им. Чехова).
НАЧИНАЮЩИЕ: Лучшая мужская роль — Андрей Назимов (Юрочка, электрик, «Кира Георгиевна», Студия театрального искусства); Алексей Золотовицкий (автор, «На траве двора», Театр им. Маяковского); Лучшая женская роль — Вера Панфилова (Соня, «Русский роман», Театр им. Маяковского); Евгения Крегжде (Катерина, «Гроза», Театр им. Евгения Вахтангова); Лучшая женская роль второго плана — Евгений Косырев (Феклуша, «Гроза», Театр им. Евгения Вахтангова); Лучшая мужская роль второго плана — Виталийс Семеновс (Кот, «Гроза», Театр им. Евгения Вахтангова); Павел Попов (Тихон, «Гроза», Театр им. Евгения Вахтангова); Лучший спектакль — «Чехов» (реж. Георгий Долмазян, театр «Мост»).
ДРУГИЕ НОМИНАЦИИ: Мимический ансамбль — Лада Чуровская, Виталийс Семенов, Юрий Поляк,Максим Мальцев (спектакль «Минетти», Театр им. Евгения Вахтангова); Лучший спектакль для детей и подростков — «Своими словами». А.Пушкин «Евгений Онегин» (реж. Дмитрий Крымов, «Школа драматического искусства»); «Питер Пэн» (реж. Александр Коручеков, Театр им. Евгения Вахтангова);
«Своими словами». Фото: Наталия Чебан
Дебют — Евгения Ивашова ( Вэнди, «Питер Пэн», Театр им. Вахтангова); Проект года — инклюзивный театр, «Открытая репетиция», Театр на Таганке; Человек года — Дмитрий Бертман («Геликон-опера»).
"... В начале октября Вахтанговский театр открывает новую сцену, 13 лет простоявшую в долгострое. Пространство всем на зависть: зал — 200 мест, современные цеха (например самая большая столярка в столице), а также тренажерный зал с саунами и бассейном для поддержания формы только работников театра — никакой коммерции. Спустя несколько месяцев вахтанговцы откроют музей-квартиру своего основателя в Денежном переулке. Таким образом, благодаря грамотной работе руководства театра в районе Арбата образуется настоящий театральный квартал Вахтангова, хотя такого названия на карте пока нет. Маршрут — Театральная школа имени Щукина (знаменитая Щука) — сам театр с основной, малой и новой сценами — музей-квартира Вахтангова. Фигуру завершит филиал Вахтанговского имени Симонова, который после реконструкции откроется уже в новом сезоне."
Художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас представит на сцене Эпидавра – старейшего и ныне действующего греческого амфитеатра – трагедию Софокла «Царь Эдип». Проект входит в программу культурных мероприятий перекрестного Года России и Греции. Главные роли в спектакле исполнят вахтанговцы, а греческие актеры будут задействованы в хоре. Играть спектакль будут на двух языках. Римас Туминас признается, что хочет поговорить со зрителем о главном – о человеческом достоинстве. Если постановка будет иметь успех, осенью ее покажут и российской публике. На последней московской репетиции спектакля «Царь Эдип» побывала наш корреспондент.
В русском психологическом театре взаимодействие происходит по горизонтали. Актер, партнеры и зрители. В древнегреческой традиции совсем другая геометрия. Артисты обращались вверх – напрямую к Богам. Игра становилась мистерией, молитвой. Как соединятся две разные школы?
В XXI веке работать с античными текстами – это одновременно испытание, послушание и риск, говорят в театре. А еще – возможность выйти за привычные границы. Поэтому, когда руководитель греческого национального театра Статис Ливатинас, кстати, выпускник ГИТИСа, предложил совместный проект, в Вахтанговском согласились сразу. В первом театре Греции хотели работать только с Римасом Туминасом. «То, что он делает в Вахтанговском, несет на себе явные следы того, что он понимает, что такое греческий театр. Заметьте, во многих его спектаклях постоянно действует хор. Ему всегда нужно это взаимодействие. Не массы и человека, а именно хор – коллектив и человек. Это человек, который понимает самую сердцевину греческого театра – коллективное действующее лицо», - убежден помощник художественного руководителя Театра имени Е.Б. Вахтангова Дмитрий Трубочкин.
Для древних греков одним из главных метафизических вопрос был рок. Как относиться к воле Богов – покоряться или сопротивляться? Сегодня однозначных ответов, кажется, тоже нет. «Я вполне допускаю, что рок или судьба у каждого человека есть. Софокл исходил из того, что Боги были очеловечены, они реальны, с ними можно было поговорить и можно было даже на "ты" с ними поговорить, посоветоваться. Сейчас этого нет, есть наша нравственная сторона», - говорит народный артист России Евгений Князев.
Эдип законы морали нарушал, положительным героем не был – считает исполнитель главной роли Виктор Добронравов. В спектакле заостряют вопрос о личной ответственности каждого за все, что сделал. «Ты все время на виду. Весь мир тебя слушает, весь мир тебе подчиняется. И когда ты даже с кем-то общаешься, тебе все равно», - делится актер Виктор Добронравов.
Эгоистичный, властный Эдип всю жизнь был слеп, и прозрел, потеряв глаза. Создатели этой постановки считают – сейчас много тех, кто смотрит и не видит.
Готовим к открытию наше АРТ - Кафе, которое начнет работать в театре на Арбате в октябре, а пока последние приготовления ... Автор дизайн проекта наш главный художник Максим Обрезков !!!
3 июля на импровизированной сцене у центрального входа Вахтанговского театра состоится праздничное закрытие сезона. Традиция закрывать сезон концертом на Арбате родилась семь лет назад. Ее инициатором стало молодое поколение Вахтанговцев, их идея была поддержана художественным руководителем театра Римасом Туминасом и артистами всех поколений.
Концерт на Арбате начнется до окончания спектакля - в 20.00. В нем примут участие: Юлия Рутберг, Евгений Князев, Алексей Кузнецов, Игорь Карташев, Анатолий Меньщиков, Евгений Косырев, Максим Севриновский, а также выпускники Театрального училища имени Бориса Щукина - курс Александра Коручекова.
Ведущий концерта – Александр Олешко. Специальный приглашенный гость – группа «Сухие». Одновременно,на основной сцене театра будет идти спектакль «Евгений Онегин», который 3 июля начнется в 18.00.
После окончания спектакля Вахтанговцы, занятые в нем - Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Юрий Шлыков, Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Кирилл Рубцов и другие - присоединятся к празднику.
Ждем вас в любую погоду у центрального входа Театра имени Евгения Вахтангова на Арбате!
Спасибо Kirill Krok за гостеприимство, подробную экскурсию и за внимание! Восхищен. А на фото фойе малой сцены театра Вахтангова с интерактивными репертуарными экранами.
Выпускница Мастерской Римаса Туминаса Гульназ Балпеисова приступила к репетициям спектакля по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли». Автор сценического оформления и художник по костюмам – Е. Шикуля. В репетициях принимают участие: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев. Премьера спектакля на сцене Первой Студии Вахтанговского театра намечена на октябрь 2016 года.
Гульназ Балпеисова родилась 23 июля 1989 года в ауле Шынгырлау (Западно-Казахстанская область, Республика Казахстан). В 2016 году окончила Театральное училище имени Бориса Щукина (актерско-режиссерский курс Н.И. Дворжецкой и Р.В. Туминаса). В качестве ассистента - стажера режиссера Римаса Туминаса приняла участие в выпусках спектаклей: «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С Пушкина), «Улыбнись нам, Господи» по романам Г. Кановича, «Минетти» Т. Бернхарда. С 2015 года как актриса и ассистент режиссера Юрия Бутусова участвует в спектакле «Бег» М.А. Булгакова. В 2016 году приняла участие в выпуске спектакля «Мнимый больной» Ж. Б. Мольера в качестве ассистента выдающегося европейского режиссера Сильвиу Пуркарете. Ее первая самостоятельная работа - спектакль «В Париже» по рассказам Ивана Бунина в рамках проекта «Спектакли Мастерской Римаса Туминаса» в январе, марте и мае 2016 года была представлена на Новой сцене Вахтанговского театра. Спектакль проходил с неизменными аншлагами.
Огромная толпа уже собралась у главного входа в театр и на разогрев первыми вышла группа "Сухие". Программу ведёт, с драйвом и нежностью Александр Олешко.
А в это время на зрение идёт Евгений Онегин" – самый популярный спектакль твахтанговцев.
Традиция закрывать сезон не Ам стендах театра а вне его завёл Римас Туминас 7 лет назад и это очень нравится москвичам. Независимо от погоды каждый год сюда приходит огромное количество зрителей. Как мне сообщили в дирекции театра специально готовиться Программа с участием артистов театра и его друзей. А в финале на сцену выйди сама "Евгений Онегин" - прямо из зрительного зала через вестибюль и прямиком на улицу. Это будет нечто!
Ярким уличным концертом завершил свой юбилейный 95-й сезон Московский театр имени Вахтангова. По окончании последнего спектакля - знаменитого «Евгения Онегина» - артисты вышли на импровизированную сцену. В этот момент на Арбате зажглись фонари, актеров встречали оглушительными аплодисментами и возгласами: «Браво!»
Кульминацией стал танец главных героев постановки в исполнении Сергея Маковецкого и Евгении Крегжде. Как рассказали сами участники, подобный праздник театр проводит уже не первый год.
«Нашей традиции уже семь лет, оказывается. Мне очень нравится, что после спектакля - либо это «Евгений Онегин», либо другое название, актеры, которые только что были на сцене, они в костюмах, в гриме спускаются к своей публике, благодарят, прощаются, расстаются на какое-то время, чтобы встретиться осенью», - говорит актер Сергей Маковецкий.
Во время так называемого «летнего антракта» «вахтанговцы» отправятся на гастроли. Начнут с Италии, затем - Греция, где труппа выступит на сцене знаменитого античного театра в Эпидавре, потом - Китай. Новый сезон откроют в сентябре премьерой спектакля «Мнимый больной».
В Театре имени Вахтангова завершился 95-й сезон. Актеры закрыли его - праздничным концертом на импровизированной сцене у центрального входа. Публике были представлены отрывки из самых громких премьер юбилейного сезона. Отрывок из «Минетти» - постановки, билеты на которую раскупались в этом сезоне мгновенно - звучал в этот вечер на весь Арбат. Традиция в честь закрытия сезона устраивать уличные концерты родилась семь лет назад. Ее инициаторами были молодые артисты. Худрук Римас Туминас и знаменитые актеры труппы инициативу поддержали. На одной сцене в этот вечер встретились вахтанговцы разных поколений. Выступление Юлии Рутберг было навеяно спектаклем «Девичник»: она спела балладу Окуджавы, а на французском – песню «Мой мужчина». Из старой гвардии вахтанговцев в этот вечер на сцену вышли также Евгений Князев, Алексей Кузнецов. Не отставали и молодые - студенты Щукинского училища, занятые в постановке «Питер Пен». За 7 лет у этого праздничного концерта начали появляться и свои традиции. Так, вот уже второй год подряд вместе с актером Артуром Ивановым танцует и поет весь Арбат. Закрытие сезона в Театре Вахтангова – только для зрителей, но не для труппы. Уже через неделю артисты отправятся на гастроли в Италию со спектаклем «Евгений Онегин». А потом их ждут Китай и Греция. С гастролей артисты вернутся в сентябре. Почти сразу же – 12 числа – им предстоит открыть новый театральный сезон, 96-й по счету. В этот же день состоится премьера нового спектакля «Мнимый больной» по одноименному произведению Мольера.
Звезда Вахтанговского театра Сергей Маковецкий закружился в вальсе на Арбате, прямо у колонн родного театра. Это случилось в день закрытия 95-го сезона. Вот уже семь лет подряд труппа во главе сВ главным режиссером Римасом Туминасом подводит итоги театрального года, устраивая для своих поклонников уличный концерт.
Ведущим концерта на импровизированной площадке стал Александр Олешко. А в программе приняли участие вахтанговцы всех поколений. Игорь Карташев вместе с оркестром театра открылВ представление «Вахтанговским» вальсом, Евгений Князев и Алексей Кузнецов читали стихи, Юрий Красков сыграл на редком музыкальном инструменте концертино, Юлия Рутберг исполнила на французском песню из репертуара Эдит Пиаф. Аплодисменты сорвали и нынешние выпускники В Щукинского училища (курс Александра Коручекова): они станцевали номер из спектакля «Питер Пэн». А Елена Камбурова спела песню из репертуара Окуджавы, воспевшего в своем творчестве Арбат.
В финале к выступающим присоединились участники спектакля Туминаса «Евгений Онегин», которым закрывался сезон и который вахтанговцы показали в разных странах мира. Актеров, быстро перешедших с основной сцены театра на уличную, встретили овацией. От избытка чувств исполнители главных ролей актеры Сергей Маковецкий и Евгения Крегжде закружились в вальсе. «Согласно пушкинскому роману, Онегин и Татьяна никогда не танцевали вместе, — улыбался Маковецкий, раздавая автографы. — А мы это сделали — вопреки первоисточнику...»
Хотя вахтанговский сезон закрыт, актеры еще не уходят в отпуск. Труппа через пару дней отправится в итальянский город Сполето на Международный фестиваль искусств, где покажет «Евгения Онегина». А затем в Афинах начнется заключительный этап репетиций спектакля «Царь Эдип» Софокла, в котором режиссер Римас Туминас занял и свою труппу, и греческих актеров. «Совместный проект осуществляется в рамках перекрестного Года России и Греции, — уточнил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. — Мировая премьера состоится на сцене древнейшего действующего амфитеатра Греции». А в конце августа театр поедет в Китай: в Большом театре Пекина вахтанговцы покажутВ «Маскарад».
Активная гастрольная деятельность не отменяет подготовки новых спектаклей. Новый сезон откроется 12 сентября премьерой спектакля «Мнимый больной» (в главных ролях — Сергей Маковецкий и Ольга Тумайкина).
Завтра первый спектакль из трёх на фестивале Сполето , а пока до репетиции все гуляют и отдыхают , кроме тружеников постановочной части театра, которые уже второй день готовят спектакль "Евгений Онегин" на Международном фестивале искусств в Сполето - один из крупнейших и старейших европейских смотров, был основан в 1958 году итальянским композитором Джанкарло Менотти, дважды лауреатом Пулитцеровской премии (в области музыки), который лично руководил мероприятием до середины 1990-х годов. Особенность фестиваля в том, что он объединяет почти все виды искусств - театр, музыку, оперу, кино, литературу, танец, живопись и даже кукольный театр. В этом смысле у смотра, как утверждают его устроители, нет аналогов в мире. Участниками фестиваля в разные годы были Теннесси Уильямс, Лукино Висконти, Эдуардо де Филиппо, Рудольф Нуреев, Лучано Паваротти, а также Риккардо Мути, Михаил Барышников, Жерар Депардье, Микеле Плачидо. Среди участников фестиваля, который в этом году проходит с 24 июня по 10 июля, - "этуаль" балета Ла Скала Роберто Болле, Национальный балет Праги, американский актер Тим Роббинс.
http://kommersant.ru/doc/3032542 08.07.2016, «В стране нужно объявить мораторий на разговоры» Римас Туминас — об успехе, талантах из провинции и Чехове
Худрук Театра имени Е. Вахтангова Римас Туминас репетирует спектакль «Царь Эдип» в Греции. На сцене старейшего амфитеатра — вахтанговцы и греческий хор. Перед отъездом режиссера из Москвы “Ъ-Lifestyle” удалось взять у него интервью. Черный кофе, неизменная сигарета и неожиданно откровенный разговор. Про театр, само собой. Но еще про ошибки, усталость, политику, маму и Чехова.
Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ
— Римас Владимирович, почему вдруг это название, почему античность? — Античность совсем не так далеко от нас, как вам кажется. Когда стали уходить мои близкие, я неизменно слышал: «Что ж, такова наша судьба. Возможно, твоя будет иной. Верим, что она будет лучше». То есть, уходя из жизни, они признавали: как бы кто из нас ни старался, судьба все равно сильнее. Где-то там, наверху, все предопределено. К сожалению, понимать все это начинаешь, только когда уже поздно. А если бы пораньше осознать, можно было бы так сильно не тратиться, с чем-то мириться быстрее, избегать многих конфликтов. Смирение и признание своей вины — вот эти темы мне хочется вернуть на сцену. О них поговорить. Судьба — она как гладиаторский удар, а маленькие человечки — здесь, на арене.
— Судьба значит беда? — Но через этот удар (я хочу, чтобы его было слышно на сцене) человек может стать лучше, чище. Я сам не признаю пока власть судьбы над своей жизнью. Думаю, что еще имею возможность с этой судьбой рассчитаться. (Улыбается.)
— Какую мысль вам хотелось бы донести до зрителя? — Эта мысль не будет высказана в спектакле напрямую, но я хочу, чтобы ее прочитали, прочувствовали. Женщина-мать и женщина-жена — это одно. Она как связывающий всех и все в этом мире клубок любви. Есть еще вторая драгоценная мне мысль: гордый и свободный человек может признать свой грех. Больше того, он может сам себя за него наказать. Не кого-нибудь, а именно себя.
— Здесь важно, что этот гордый и свободный человек — царь, властитель? — Совершенно не важно. Я говорю о настоящем, большом человеке. Сегодня я таких не вижу. Мы испуганно живем, неуверенно, защищаемся от всего, не признаем ошибок. Всегда у нас кто-то виноват или что-то. Мы убиваем в себе совесть. Но я верю, что она есть у любого человека. Надо только перестать придумывать себе проклятые оправдания.
Я никому не хочу засорять душу. Но я и чистить ее не буду
— Можете описать язык Софокла? На что он похож? — На мелодию. И я бы не сказал, что эта мелодия — героическая. Скорее нежная, ласкающая ухо. И так не только с «Эдипом». В любой трагедии есть место и нежности, и юмору. Надо во всем и всегда искать иронию. И жить надо беспечно. Я в театре не для того, чтобы выражать себя, что-то украшать или кого-то возвысить. Я никому не хочу засорять душу. Но я и чистить ее не буду. Самое важное для меня — чтобы зритель почувствовал, как бережно с ним обращаются. Не подстраиваются под него, но и на пьедестал не возносят.
— Так в каких же тогда вы со зрителем отношениях? — Я всегда говорю, что надо играть «третьему глазу», небесам. Если небеса откликнутся, спектакль состоится. Пусть на одну секунду, но зритель почувствует: смерти нет. А есть красота и жизнь вечная. Театр весь — ради этой секунды. И она того стоит.
— Свой спектакль вы ставите без оглядки на принципы греческого театра, другую, открытую площадку? — Любой спектакль очень интересно играть в другом пространстве и смотреть, как он там живет. Звучит ли жизнь, звучит ли судьба. Так что по-хорошему для меня этот спектакль — вызов. Но без волнения, страха. Я чувствую воодушевление и... творческий азарт. Все думаю, какая встреча нас ждет. Почему-то уверен, что никакой муки не будет. Мы стараемся быть честными. Думаю, ангелы, живущие в амфитеатре и лесах поблизости, они спустятся к нам. Потому что мы приедем к ним не разрушать и не удивлять. И мы не боимся. Ангелы, знаете, трусливых не любят, улетают. (Улыбается.) Нас же, я думаю, они будут охранять. А если говорить про национальные особенности, знаете, я давно все театры воспринимаю как один. Театральное пространство — оно едино. Мы все одинаково чувствуем боль и любовь. Разве у боли или любви есть национальность? Я устал сравнивать.
— Идеальный актер для вас — какой? — Актер-интеллектуал — это, конечно, мечта. Но если реально смотреть на вещи, хочется, чтобы актер не переставал учиться и искать. Мне говорят: «Римас Владимирович, я нашел». А я в это время думаю: «Это ты чужое нашел. А вот ты сам изобрети, не надумай, не старайся быть оригинальным, а действительно изобрети». Актер должен требовать от себя чистоты. Тогда он сможет транслировать ее другим. И стараться не обозлиться ни при каких обстоятельствах. Не поддаваться жизни. А если вдруг захочется — сразу идти читать Чехова.
Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ
— Чехов по-прежнему ваш любимый автор? — Да. Вот жалуется мне актер на жизнь, а я ему: «Иди к доктору. Доктору Чехову. Проси рецепт, жалуйся, рассказывай, почему стал такой агрессивный, нетерпимый. Он тебе даст тебе пьесу вместо рецепта, ты ее почитай — и выздоровеешь».
— Римас Владимирович, вас не угнетает количество ответственности? Вахтанговцы, множество сцен, Симоновский театр теперь под вашим крылом. А еще бесконечные гастроли, работа с Большим, теперь вот Греция. Зачем столько? — Я часто об этом думаю: зачем? Всю жизнь мечтал быть свободным художником, купить шляпу и белый шарф. (Смеется.) Иногда заходить к друзьям или в театральный буфет и небрежно так спрашивать: «Ну как? Что ставите? Когда сезон закрываете? Когда открываете?» И пошел дальше, в другой театр. Вместо этого всю жизнь пришлось руководить. Но я и в обязанностях нахожу свою свободу. Вы спросите: какая свобода в большой тюрьме? Все равно здесь нужно жить по чужим законам. Но мои законы мне дороже. Некоторые проблемы я просто перепрыгиваю во сне. Встаю — и как будто бы не было проблемы. Я призываю всех вахтанговцев к доверию. Должность — это не приговор. Должность — это возможности. И возможности быть свободным в зависимых обстоятельствах в том числе.
— Вы с кем-нибудь соперничаете из режиссеров или из худруков? — Нет, никогда, и в мыслях не было. Только всю жизнь преклоняюсь перед тем, что хорошо и красиво. Так я преклонялся перед Эфросом, Товстоноговым, Стрейлером, Васильевым, Любимовым. И в других жанрах, в кино. Художественные чудеса редки, перед ними надо уметь преклоняться, тогда не будешь чувствовать ни зависти, ни соперничества. Соперничать надо с собой.
— Сейчас очень модно вести разговоры о том, какие функции у искусства, у театра в частности. — Нет другой цели у искусства, чем гармонизировать мир. Это святая миссия — восстанавливать разрушенное в человеке, стране, мире. Воевать с действительностью? Высказывать в спектаклях и фильмах какие-то программы? Ну, может быть. Но тогда я хочу увидеть, к какой справедливости эти программы ведут. Пока, кроме разрушений, я ничего там не вижу. Я вижу только, как некоторые деятели искусства (и не только они) получают удовольствие от разрушения.
Политики отбирают хлеб у актеров. Политическая жизнь сегодня сама как театр
— Вы ощущаете, что сегодня государство оказывает давление на культуру? — Я ощущаю, что политики отбирают хлеб у актеров. Политическая жизнь сегодня сама как театр. Ну ничего, пусть поиграют, а мы переждем. Если серьезно, сегодня у государства есть желание повернуться к нам спиной, заставить выживать самостоятельно. Как у Гоголя: «если умрет, так и умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет».
— Нужно лечить все-таки? — Я к этому не призываю. Театры, которые умерли, надо закрывать. Но те, которые дышат, — им надо помогать. Сейчас отворачиваются от всех, и задача — успеть за плечо удержать, развернуть к себе лицом. Это трудно. Но кроме каких-то настораживающих тенденций есть и другие. Я, например, рад государственной программе, которая направлена на регионы. Случаются полноценные гастроли больших театров. Зритель сыт антрепризными спектаклями, когда одна табуретка, один стол. И он безумно благодарен и счастлив видеть настоящее, живое.
— Если бы вы лично могли что-то сделать для культуры, что бы это было? — Москву бы оставил в покое. И сосредоточил внимание на молодых деятелях, живущих в провинции. Все таланты сегодня там. Им очень трудно жить и творить. Не в Москву пробиться, а там, в провинции, заниматься искусством. Естественно, это большие инвестиции, но они окупятся. Я сейчас сижу на выпускных экзаменах в ГИТИСе и удивляюсь, как много у нас талантов. Увы, не могу забрать всех. Но в памяти эти ребята остаются. И если вдруг они мне понадобятся, я их найду обязательно.
— Римас Владимирович, что бы вы назвали болезнью нашего времени? — Невежество — самая страшная болезнь. Всё от невежества.
— А кого бы вы назвали героем нашего времени? — Этот вопрос задавал мне Михаил Ульянов. Я не знал, но он был в комиссии в Верховном Совете, и, когда решалась судьба Прибалтики, в частности Литвы, он голосовал за независимость Литвы. Меня это поразило. Еще он был председателем СТД. Театр Вахтангова, его театр, был в свое время в очень сложном положении, творческом и финансовом. И так у него болела душа, так он переживал за все. Молчал, жил, терпел. И когда спросил: «Кто герой?», я ответил: «Не знаю». Я тогда не понял, что герой нашего времени — это он и есть. Тот, у кого болит душа за страну, за театр, за искусство, за человека.
Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ
— А у вас болит? — Знаете, так уже наболело, даже надоело. Одни разговоры сколько лет! Болит душа за мелкий и средний бизнес. За сельское хозяйство… За то, что все и всех как-то заболтали. Человека высмеяли и продолжаем высмеивать. Надо утихнуть. Вот прямо объявить мораторий: давайте два года помолчим и будем работать. И политики чтобы замолчали все, и вся страна. Знаете, как тихо стало бы. Только стук молотков был бы слышен. Когда я был в Сеуле, жил на 16-м этаже. И все время слышал стук. Думал, молотки стену пробьют. Посмотрел в окно: корейцы работают, интернет проводят. И мне было странно, что они не разговаривают. Думал, может, поссорились. (Смеется.) У нас же сначала не молотки услышишь, а крик, гам, анекдоты... А эти ребята работают молча.
— Вахтанговский театр сейчас занимает первые позиции, но в интервью вы почему-то очень осторожно говорите об успехах. С чем связаны ваши опасения? — Успех — это только начало. Нельзя жить одним этим успехом, сразу мысли становятся мельче, желания и мечты проще. Все время надо поднимать глаза к солнцу, искать.
— Чтобы что? — Чтобы дойти до победы. А она ой как далеко. Это же в подсознании у нас сидит: раз успех, можно расслабиться. Пусть все будет тихо-мирно и... одинаково. Серый спектакль вышел? Ничего, следующий будет лучше. Все мы серые, и все хорошие. (Улыбается.) Главное — традиции соблюдаем. А традиции надо трансформировать.
Время не виновато, что мы суетимся. Все успеется. Была бы дисциплина
— Как именно? — Современность не выражается в каких-то супердекорациях или джинсах на актерах. Что за ерунда? Она в современном способе мышления. Мы должны понимать точно, ради чего и по поводу чего мы ставим спектакль. И, несмотря ни на что, не суетиться. Должны охватить другую эпоху, выжать из нее все соки и вместить в сегодня. Труднейшая, но благородная задача. А нам якобы некогда играть по-настоящему, некогда учиться познавать человека. Вот мы и играем по мотивам. Но время не виновато, что мы суетимся. Все успеется. Была бы дисциплина.
— О чем вам всегда интересно ставить, думать? — Только о человеке и его стремлении быть счастливым, любить. И о том, что это все ему никогда не удается. О сладком разочаровании жизнью. Чехов смотрел с улыбкой на всех: вот суетятся люди, счастья ищут. Он их жалел: все равно ведь не найдете, люди добрые, ну, хорошо, поищите, поищите. Никогда не буду ставить ничего политического. И не потому, что я чего-то боюсь. Просто политика — это дело СМИ, а не театра. Я в этом убежден. У театра другие задачи. Какие — я озвучил.
— За что вы благодарны судьбе больше всего? — За то, что у меня была такая мама. Она умела любить. Такая была страдающая мировая душа. Притом нежная, прощающая, все понимающая. Она работала швеей в деревне, и я тогда не понимал этого. Но мама была истинным художником, модельером. Как она переживала: «Римас, понимаешь, ну ее фигура никуда не годится. Как ее убедить? Я ей предлагаю то, что подойдет, а она уперлась. Ну некрасиво будет. Здесь не надо эти плечики». Я помню это все. И как, будучи ребенком лет восьми, с серьезным видом обсуждал с ней: «Да, у тети не та фигура, ей не подходит твоя модель». (Смеется.) Мамина машинка Zinger нас кормила. Она у меня и сейчас дома стоит. Мамы мне очень не хватает. Я два-три года не мог понять, что делаю плохо, а что хорошо. Потерял критерии. Я у нее про эти критерии никогда в жизни, конечно, не спрашивал, но отлично все понимал, пока она была жива. Сейчас эта связь восстановилась. Я не позволяю себе того, чего она не одобрила бы.
— Чего вы никогда себе не позволяете? — Обмануть, украсть, предать.
Завершили первого "Евгения Онегина" в Италии в Сполето на фестивале "Двух Миров". Конечно, для нашего Онегина , сегодня было испытание : мы первый раз играли, когда в зале не было ни одного человека, кто говорил бы по-русски.Онегин справился достойно. После спектакля пришёл к нам известный итальянский актер, режиссёр Тони Сервилло - выразил своё восхищение. Мы все очень рады сегодняшнему прекрасному дню)))
http://tass.ru/kultura/3441586 9.7.2016 Вахтанговский "Евгений Онегин" получил приз на фестивале в Италии еще до показа На спектакле присутствовал знаменитый итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, прославившийся ролью в фильме Паоло Соррентино "Великая красота"
СПОЛЕТО /ИТАЛИЯ/, 9 июля. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль "Евгений Онегин" Московского академического театра имени Вахтангова впервые был сыгран в минувшую пятницу на 59-м Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето. Однако еще до показа сценическая версия пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса удостоилась специального приза фестиваля.
За несколько минут до начала спектакля перед закрытым занавесом появился арт-директор смотра Джорджо Феррара. "Один из важнейших театров мира - Московский театр имени Вахтангова - впервые приехал на фестиваль в Сполето", - сказал он, обращаясь к зрительному залу. "Наши гости из России привезли спектакль по великому Пушкину в постановке выдающегося режиссера Римаса Туминаса", - продолжил Феррара. "Я не видел ничего лучше спектаклей Туминаса", - признался руководитель фестиваля и представил публике режиссера, которому и вручил специальный приз "За развитие культуры и взаимопонимания между странами".
Принимая награду, Римас Туминас напомнил, что Пушкин никогда не был в Италии, но всегда мечтал посетить эту страну. "Великий русский поэт, как теперь бы сказали, считался "невыездным", - пошутил Туминас и добавил, что миссия театра - создавать красоту и гармонизировать мир. "Этой цели служит наш "Евгений Онегин", которого мы очень любим и ценим", - заключил режиссер.
Затем на сцене появились герои пушкинского романа. На сей раз им предстояло сыграть свои роли перед зрительным залом, в котором практически все были итальянцы, не владеющие русским языком. Вахтанговский "Евгений Онегин" справился с нелегкой задачей - спектаклю, продолжавшемуся более 3,5 часов, в финале аплодировали стоя.
На спектакле присутствовал знаменитый итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, прославившийся ролью в фильме Соррентино "Великая красота". Когда занавес закрылся и аплодисменты стихли, он пришел за кулисы к участникам постановки и признался, что потрясен их работой.
В субботу "Евгения Онегина" снова покажут в Сполето. В воскресенье, 10 июля, пушкинским спектаклем Вахтанговского театра завершится Международный фестиваль искусств, продолжавшийся в этом итальянском городе с 24 июня.
Знаменитый Тони Сервилло с женой и детьми. Римас Туминас с неожиданной премией. Алексей Кузнецов с поэтическим экспромтом, который декламирует Сергей Маковецкий - и все это под бурные аплодисменты, за занавесом, опустившимся в театре Нуово в Сполето, где 10 июля завершается 59-й фестиваль Двух миров. Красивый финал поручен "Евгению Онегину" Вахтанговского театра. Директору этого нестандартного форума Джорджо Феррера не откажешь в хорошем вкусе - на финал он припас русскую классику в лучшем исполнении.
Онегин и Дмитрий Ларин ( Сергей Маковецкий и Алексей Кузнецов). фото: Марина Райкина
Для меня слова санкции не существует, я его ненавижу, - говорит он мне, затягиваясь сигаретой: курит бесконечно, наплевав жару. - И политику ненавижу. Поэтому русский театр, Вахтанговский , в который я влюблён, здесь. Сказал, как отрезал. Через полчаса он на сцене старинного театра вручит Римасу Туминусу очень маленький, но весьма дорогой (в прямом и переносном смысле слова) приз. А пока - о Сполето и его любимом детище - фестивале-долгожителе.
Сполето затерялся в Умбрии средь зелёных холмов и невысоких гор. Средневековый городок-игрушка находится под охраной ЮНЕСКО, а жителей в нем всего 40 тысяч человек, примерно как в одном московском районе. И вот в этом-то городке в конце июня-начале июля на площадях, прожаренных южным солнцем, разворачивается огромный фестиваль. Не только театральный: в афише - много музыки, живопись, скульптура, танец, кино. И все это в общей сложности примерно в зоне 500 метров - шаг влево/шаг вправо - памятник истории, в котором прочно обосновалось искусство. За булыжными стенами храмов или возле них - концерты классической музыки или балет, в домах 12 века - выставка Модельяи с женским портретом, Канова с рисунком и оригинальными гипсовыми скульптурами, от которых сходили с ума его современники в конце 18-го века, и люди 21-го продолжают восхищаться. Уже отыграли Эмма Данте, театр Някрошюса, балет из Праги и многие, многие другие.
История и современность у форума искусств в Сполето колоссальная. Я спрашиваю у Джорджа Ферарра:"А кто из русских ещё у вас бывал". Выясняется, что в основном "перебежчики" - Нуреев, Барышников, вот выступил театр Някрошюса (теперь, правда, Литовский), и вот - Вахтанговский с "Онегиным". Стоит сказать, что пока театр летел в Сполето, министр культуры Мединский на встрече с президентом России назвал Вахтанговский самым эффективным театром в России и с художественной и с экономической точки зрения (на рубль государственный зарабатывает два).
"Евгения Онегина", этот без преувеличения можно сказать, шедевр Туминаса Ферерра увидел в Лондоне год назад и, как говорит, "втрескался". - Почему? - Он мне напоминает сразу двух великих художников - Стрелера и Пину Бауш.
Да, вкус у синьора Ферарра отменный. Но с "Онегиным" он явно рискует - Пушкин, хоть и переведён в Италии давно и первый бюст Солнцу русской поэзии поставлен, кстати, тоже в Италии, однако в сценической версии роман в стихах почти не известен. Да и для вахтанговцев игра на большом фестивале в маленьком амбициозном городке - тоже риск. Ведь успехом в США, Германии, Англии, Франции, где много живёт наших соотечественников с разной степенью дохода и всегда приходящих на русский театр, "Онегин" театра Вахтангова избалован. А в крошечном Сполето русских среди публики вообще нет. Для итальянцев "Онегин" с его любовной историей - темная лошадка. А полифоничная трактовка Римаса Туминаса с двумя Онегиными, двумя Ленскими плюс кордебалетом, отражающихся в огромном зеркале по заднику с зыбкой инфернальностью и потусторонностью, вообще путает все карты.
Кстати о картах - в Италии есть карта опозданий. Если в Милане опаздывают на пять минут ( отчего столица моды считается немецким городом, то в Риме - римские полчаса - норма. Чем дальше к югу, тем задержка спектакля ( да и всего) увеличивается. В Сполето 20 минут уходит на ожидание. Но вот "Онегин" начинается и первые минут двадцать видно как итальянцы пытаются смонтировать бегущую строку на экране над сценой с тем, что происходит на ней. У некоторых не монтируется.
А в это время за кулисами... Напряженная тишина (примут, не примут?), хотя Сережа Маковецкий (он играет второй спектакль, первым Онегиным был Леша Гуськов) проходит мимо меня пока ещё без пальто (и в такую то жару!), читает: "Где ты маялась все лето? Да в Италии! В Сполето! " -"Ты написал?" - спрашиваю. "Нет, вон автор идёт". Входит автор - Алексей Глебович Кузнецов. - А ты знаешь что наш Римас родился в один день с Феллини? - спрашивает меня он. Не знала, но приятно, что художник Туминас по дню своего рождения совпадает ни бог весть с кем (мог же с Муссолини) , а с кинематографическим гением мира - Федерико Феллини.
Сам Римас в Сполето пробыл всего два с половиной дня и успел провести две полноценные с костюмами репетиции (в день по акту), посмотреть первый спектакль и остаться им не очень довольным ( в отличии от публики). А также получить премию - ручку с золотым пером фирмы Мон Блан, которая названа почему-то "Лев Толстой". И улетел в Китай, где его Малый Вильнюсский театр показывает три спектакля на фестивале в Пекине.
фото: Марина Райкина Гусар (Владимир Симонов) и танц-класс.
Перо имени Толстого ему вручают перед спектаклем прямо на сцене, а Римас говорит: "Надо же, Пушкин ни разу не был в Италии, он дальше Молдавии вообще не выезжал - был невыездным. Только его драматический "Онегин",получается, доехал".
Джорджо, все-таки, почему вы выбрали для показа Пушкина, а не Чехова или Достоевского, которых за рубежом знают больше Пушкина? - спрашиваю директора фестиваля. - Именно потому, что мало знают. Это просветительская миссия культуры. А вообще первый спектакль русских доказывает мне в очередной раз реальность победы хилой "цыганской почты" (то есть из уст в уста) над мощным интернет ресурсом. На два последних спектакля наплыв публики был неожиданный даже для организаторов : роскошный зал с пятью ярусами и расписным плафоном выглядел точно по Пушкину:"Партер уж полон. Ложи блещут"...точнее отсвечивают голыми плечами - жара же. Итальянская публика в театр одевается красиво, в шортах не ходит.
Из Рима приехал знаменитый Тони Сервилло (фильм "Великая Красота" и другие). После аплодисментов поднимается к артистам. С ним жена, интересная блондинка в светлом зеленом платье в пол и двое сыновей - как воспитанный человек фамилию он всем представляет в первую очередь, и совсем неожиданно смущенно признаётся : - Я не в своей тарелке, даже не знаю что сказать. Я бы так не смог. Общий смех и общий снимок на память. Узнаю, что у Вахтанговского есть на Тони серьёзные виды: возможно, он поставит в Москве спектакль и сам в нем сыграет.
В эти дни, с 8 по 10 июля, Театр им. Вахтангова принимает участие в Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето. В рамках крупнейшего культурного форума (основан 59 лет назад) вахтанговцы играют свой шлягер – спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса.
Крошечный городок Сполето, расположенный почти в ста километрах от Рима, малоизвестен в России. Русских туристов здесь тоже не встретишь. В магазинах и кафе обслуживающий персонал удивленно разглядывает посетителя, узнав, если он из Москвы.
Для этой местности Россия – нечто неизъяснимо далекое – северная страна, вокруг которой сложилась своя мифология. На вопрос, что вы знаете о России, житель солнечного Сполето ответил, заметно задумавшись: – Пу-тин, Пу-га-чева, Олимпиади…
В Сполето всего 40 тысяч жителей. – Городок под охраной ЮНЕСКО, – говорю Римасу Туминасу, указывая на мемориальную табличку (они здесь – в каждом средневековом квартале). – Я бы охранял не только архитектуру, но и самих жителей, – отвечает режиссер. – Хожу по улицам – вглядываюсь в лица: кто эти люди? Почему им, несмотря на лето, отпуск и сорокоградусную жару, так интересно искусство? Я бы в отпуске отправился к морю или лег бы под березой, не думая ни о каких спектаклях…
Между тем, в словах режиссера заключалась ирония. Буквально на следующий день после первого показа «Евгения Онегина» он поехал в Рим, чтобы оттуда с пересадкой в Стамбуле долететь до Пекина. Дело в том, что в столице Китая в эти дни гастролирует Малый театр Вильнюса, основанный Туминасом в 1990-м году. Но и позже отдохнуть он не сможет – из Пекина режиссер переезжает в греческий Эпидавр, где 28 июля в античном амфитеатре выпустит премьеру спектакля «Царь Эдип» с Виктором Добронравовым и Людмилой Максаковой в главных ролях (в октябре постановку сыграют в Москве). Кроме того, еще до начала своего московского сезона вахтанговцы с 1 по 10 сентября выступят с большими гастролями в Уфе.
Поездка в Сполето воспринимается тоже как своеобразные гастроли, только гораздо сложнее обычных. Декорации «Евгения Онегина» (две тринадцатиметровые фуры) прибыли сюда прямиком из Германии, где в середине июня спектакль давали 4 раза. Впрочем, там было много русскоязычных зрителей, равно как и в прошлые годы в США и в Британии, чего нельзя сказать о Сполето.
В зале театра Нуово – 1200 мест. Но публика плотно занимает партер и первые ярусы амфитеатра. Даже за время антракта зрителей не становится меньше, хотя на протяжении всего спектакля им приходится читать стихотворный перевод на узком плазменном мониторе, укрепленном над сценой.
– У вас не было опасений, что все-таки Пушкин, не самый известный в Италии автор, будет трудно понятен зрителям? – задаю вопрос директору фестиваля, кинорежиссеру Джорджо Феррара. – Опасения были, не скрою. Во-первых, итальянцы или, скажем, французы не очень любят читать субтитры. А, во-вторых, из русских авторов мы все-таки лучше знаем Чехова, чем Пушкина. Но, понимаете ли, Чехова и без того много ставят по всему миру, а мне захотелось разбавить эту картину чем-то оригинальным и свежим. «Евгения Онегина» Римаса я впервые увидел несколько лет назад в лондонском театре Барбикан и… влюбился. В нем есть нечто общее с постановками Стрелера и Пины Бауш. Я подумал тогда, что спектакль отлично украсил бы наш фестиваль.
Извилистые улочки Сполето увешаны броскими афишами. «Евгений Онегин» соседствует здесь с «Голодным художником» Някрошюса, (литовский театр Meno Fortas), «Ромео и Джульеттой» (Национальный балет Праги), «Одиссеем» (театр Палермо), оруэловским «1984» (театр американского актера Тима Роббинсона), бесчисленными перформансами, мастер-классами и выставками…
Перед началом спектакля Джорджо Феррара приглашает на сцену Римаса для того, чтобы представить режиссера публике и вручить специальный приз – коллекционную шариковую ручку от компании Montblanc (увесистая ручка, отделанная эмалью и серебром, выпущена ограниченным тиражом и называется «Лев Толстой»): – Я надеюсь, что этой ручкой вы тоже напишете грандиозные произведения.
В ответ Римас Туминас сказал своим зрителям: – Пушкин никогда не был в Италии. Он был невыездной, и дальше Молдавии его нога не ступала. Но вот прошло несколько веков, и его произведение звучит здесь. Наконец, сбылась мечта великого поэта.
Зрители зааплодировали. Римас добавил: – Мне нравится этот фестиваль, потому что сначала премии, а затем – спектакли. А если говорить серьезно, то у театра нет иной миссии, кроме одной – создавать красоту и стремиться к гармонии. Это я и пытался сделать в «Евгении Онегине». Знаменитый фестиваль и наш знаменитый театр... Что говорить, на сцене сошлись две знаменитости.
Публика шутку оценила. А в финале, когда после долгих оваций закрылся занавес и артисты принялись поздравлять друг друга с хорошим спектаклем, на заснеженной сцене вдруг появился знаменитый итальянский актер Тони Сервило (российской публике он известен, например, как исполнитель главной роли в кинопремьере 2013 года «Великая красота»).
– На протяжении всего спектакля я волновался, – сказал он Туминасу. – Вижу, как много труда ты вложил в постановку. Но в нашей профессии бывает так, что долго трудишься, и нет никакой отдачи – материал словно молчит, не откликается на усилия. У тебя, к счастью, произошло совершенно другое – «Евгений Онегин» превзошел все мои ожидания. И если была бы возможность нам поработать вместе, то знай – я всегда в твоем распоряжении.
Римас Туминас ответил, что идея блестящая и, дескать, надо совместными усилиями придумать какой-нибудь общий проект. Не исключено также, что в будущем году в рамках юбилейного, 60-го фестиваля вахтанговцы снова примут в нем участие. Об этом «Театралу» сказал сам Джорджо Феррара. Фестиваль называется «Два мира». Когда-то он задумывался композитором Джонкарло Минотти, как своеобразный мост между культурой Италии и Америки.
– Не является ли для вас в этой связи Россия третьим миром? – задаю вопрос напоследок. – Нет. У нас и название-то весьма условное, потому что мир он один. – Несмотря на санкции и политические разногласия? – Таких понятий для меня не существует. Мы художники. И я даже думать не хочу о политике. Культура стирает границы, примиряет людей. Культура, искусство и талант.
Сполетто. 100 км от Рима. 40 000 жителей. И - как часто бывает в Европе - город имеет свой собственный фестиваль мирового уровня. История длинная - в 1958 году американский композитор итальянского происхождения Джанкарло Минотти решил, что оперу должны знать и любить все, и основал в Сполетто фестиваль. Назвал его Фестиваль Двух миров - так как планировал сопоставлять два вида оперного искусства - европейское и американское. С тех пор минуло более полувека - давно понятно, что мир не делится ни на два, ни на три мира. Мир един - тем более театральный. Фестиваль в Сполетто уже давно перестал быть чисто оперным - сегодня он включает и музыку, и драму... Русские театры в Сполетто не приезжали никогда (?), Вахтанговский с "Евгением Онегиным" - первопроходец. Как хороший актёр перед выходом на сцену волнуется всегда - так и весь театр переживал: лето, жара, городок, где русских нет в принципе. Пушкин, хоть и переведён на все языки, но это не Чехов с Достоевским. Иностранцы, если честно, так и не понимают, почему Пушкин - наше все. Шедевров переводов "Евгения Онегина" на иностранные языки почти нет (есть лишь удачный перевод на английский), итальянский перевод специалисты оценивают не высоко. Но - к счастью - язык спектаклей Римаса Туминаса - над литературой. Говорят, первые двадцать минут итальянцы пытались следить за бегущей строкой перевода над сценой - но потом магия спектакля захватила, увлекла и перевод перестал быть нужен! Фестиваль в Сполетто традиционно начинается каждый год в июне и завершается в одно из воскресений в июле. "Евгением Онегиным" сегодня фестиваль завершился. То, что спектаклем Закрытия выбран спектакль российский - безусловная победа и вахтанговцев, и России Театральной как явления. - Марина Меркулова www.artistchannel.ru
Вот и закрыли мы фестиваль в Сполето нашим Онегиным, завтра в Москву у многих впереди отпуск, у некоторых премьера в Греции "Царь Эдип" у меня много дел в театре, в Москве и до отпуска далеко. Я всем хочу сказать, огромное спасибо, поблагодарить за чудесный сезон,сложный сезон, очень важный для театра сезон))) отдыхайте набирайтесь сил жду вас в нашем , лучшем театре в сентябре на больших гастролях в Уфе!
Директор театра южным вечерком с Лариными...)прекрасные гастроли#Споллето#Кирилл Крок Кирилл Рубцов Евгения Крегжде Vasiliy Simonov Наташа Винокурова☀️
http://tass.ru/kultura/3444095 11.7.2016 Криками "Брави!" и овацией итальянцы простились с вахтанговским "Евгением Онегиным" В итальянском Сполето было дано три представления подряд, но еще до показа спектакль был удостоен приза "За развитие культуры и взаимопонимания между странами"
СПОЛЕТО /ИТАЛИЯ/, 11 июля. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Криками "Брави!" (так по-итальянски звучит традиционное в России "браво" - прим. ТАСС) и овацией простились итальянцы с "Евгением Онегиным". Нашумевший спектакль Московского академического театра имени Вахтангова, трижды показанный на Международном фестивале искусств в городе Сполето, в минувшее воскресенье завершил этот престижный смотр.
Как сказал ТАСС арт-директор фестиваля Джорджо Феррара, сценическая версия пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса с участием вахтанговцев разных поколений стала самым важным событием нынешнего, 59-го по счету фестиваля в Сполето, который проходил с 24 июня. При 35-градусной жаре было дано три представления подряд - 8, 9 и 10 июля. Примечательно, что еще до показа спектакль был удостоен специального приза "За развитие культуры и взаимопонимания между странами".
"Сейчас мы ведем переговоры о том, чтобы и в следующем году на наш юбилейный, 60-й фестиваль вновь пригласить Вахтанговский театр", - поделился Феррара. Он напомнил, что Международный фестиваль искусств в Сполето был основан в 1958 году известным композитором Джанкарло Менотти. С тех пор он являет собой уникальный смотр, не имеющий аналогов в мировой практике. "Наш фестиваль объединяет почти все виды искусств - театр, музыку, оперу, кино, литературу, танец, живопись. И в этом его отличительная особенность", - пояснил Феррара.
"Постоянно приезжают ведущие творческие коллективы из разных стран. Но театра из России не было ни разу. Вахтанговский театр в этом смысле стал первым", - уточнил руководитель фестиваля. По его словам, он не обращает внимание ни на какие санкции. "Художники, творцы существуют вне политики. Для них главные критерии - культура, искусство и талант", - убежден арт-директор фестиваля в Сполето. Он признался, что влюблен в "Евгения Онегина" в постановке Туминаса. "Этот спектакль напоминает мне работы великих мастеров Джорджо Стрелера и Пины Бауш", - заметил Феррара.
Вахтанговский "Евгений Онегин" - очень востребованный спектакль и уже объехал с гастролями полсвета.
По вечерам на московских чердаках происходят любопытные вещи. Тем более - летом. А уж если чердак староарбатский, да ещё и театральный... Так, на чердаке Театра имени Вахтангова однажды поздним вечером материализовались персонажи Габриэля Гарсии Маркеса. Только какие именно – да и они ли это? - загадка, которую предстоит разгадать зрителям будущего спектакля.
«Репетировать мы начали уже давно, и всё ещё продолжаем. Взяли за основу ключевые романы Маркеса и стали делать этюды без слов. В итоге родилась самостоятельная история, со своими героями и сюжетом, со своими отношениями. Она зажила своей жизнью и, наверное, уже даже не совсем имеет отношение к Маркесу…» - рассказал Валерий Ушаков, актёр Театра Вахтангова и режиссёр этого спектакля, у которого пока нет окончательного названия.
Действо длилось около 40 минут. О чём оно? Рассказать, пожалуй, невозможно, потому что это необходимо смотреть и чувствовать
В утробе чердака странно, просторно и темно. Безмолвное повествование кажется абсурдным, лишённым смысла, но при этом увлекает и завораживает. В какой-то момент ты начинаешь этот абсурд воспринимать, понимать и наделять какими-то только твоими, очень личными, глубинными и сокровенными подтекстами – будто бы откуда-то из детства, из снов, из фантазий.
Местами улыбаешься и смеёшься, местами становится щемяще грустно. И хочется, чтобы молчаливый рассказ не заканчивался. А что Маркес? Дух Маркеса незримо присутствует в воздухе постановки.
Надеюсь, эта талантливая и необычная работа будет доведена до конца и москвичи и гости столицы вскоре смогут её увидеть. Не только на чердаке театра, но и на сцене.
Как интересно устроена наша жизнь, ровно год назад , как мне напоминает ФБ, я впервые разместил фотографии Театра Р. Симонова, или точнее сказать то, что называли театром его некоторые, не совсем здоровые защитники. Облезлые стены, драный линолеум, страшные туалеты, вы наверно помните, а если нет, то и не стоит это вспоминать... Но дела в филиале обстоят намного хуже, чем казалось в начале: фундамент и стены в аварийном состоянии, все коммуникации сгнили... но мы не стоим на месте мы движемся вперед. Нами выполнены все проектные работы, мы полностью заменили в здании систему отопления, укрепили фундамент здания, оно теперь стоит надежно и не рухнет. Все стены и проемы укреплены металлическими швеллерами и стянуты.Приступаем к ремонту фасада, кровли... Надеемся успеть к концу года - открыть в этом, много чего повидавшем на своем веку здании (постройка 1936 года) филиал нашего театра.
5 июля корреспондент «ВМ» побывала на репетиции трагедии «Царь Эдип» в Академическом театре имени Вахтангова. Уже скоро труппа отправится с этой замечательной постановкой на гастроли в Грецию.
Премьера состоится в самом древнем и самом большом амфитеатре мира — Эпидавре, вмещающем 14 тысяч зрителей, в конце июля. А осенью «Царя Эдипа» дадут и на вахтанговской сцене. Параллельно создаются две версии спектакля — греческая и российская.
В обеих постановках одно из главных действующих лиц — Греческий хор из Афин. Музыку невероятной красоты написал постоянный соавтор режиссера Римаса Туминаса Фаустас Латенас.
Сначала рассматривался один актерский состав, в который входили Максим Суханов и Алексей Гуськов, но незадолго до начала репетиций режиссер остановил свой выбор на молодежи. Артистов будет много, и все они — в костюмах античной трагедии. Кто в кольчугах, кто в хитонах.
В репетиционном зале в вечернем черном платье с декольтированной спиной и с длинным шлейфом сидит легендарная актриса Людмила Максакова. Она играет мать и жену царя Эдипа — Иокасту. В сцене, над которой труппа работает сегодня, ее героини нет — она уже мертва. Иокаста, не выдержав злого рока и позора, свела счеты с жизнью. Но Людмила Васильевна внимательно следит за своими партнерами, слушает режиссера и тактично вставляет острые реплики.
Право дополнять и оспаривать парадоксы Туминаса есть только у Максаковой, самой интеллектуальной актрисы театра. После одной реплики актрисы Римас Владимирович, разумеется, в шутку сказал: «С Максаковой невозможно работать». А как могла молчать Людмила Васильевна, когда режиссер назвал дочерей ее Иокасты «уродинами», мотивируя это тем, что «они родились в результате инцеста»? К тому же фразу их отца Эдипа (Виктор Добронравов), желавшего «чтобы после его смерти позаботились о его бедных дочерях», хотели вообще вычеркнуть.
Римас Туминас руководит репетицией, держа в руках остро заточенный карандаш, которым вычеркивает некоторые фразы Софокла. Режиссер никогда не меняет текст первоисточника — в редких случаях меняет сцены или главы местами и, соответственно, сокращает. Свое мнение артисты высказывают открыто. Исполнитель главной роли Виктор Добронравов, отбивая пальцами музыкальный ритм трагедии (все фразы он произносит на манер античного театра), говорит режиссеру, что его смущает фраза «лишены крова», которая выбивается из общего стиля. Туминас соглашается с актером. Виктору сегодня не до шуток. Он предельно сосредоточен. Добронравов, в нищенском балдахине (он же выколол себе глаза, узнав о том, что стал мужем родной матери и убийцей отца), взбирается на железную перекладину над сценой и идет по ней, причитая: «О, лучше не родиться, чем ослепнуть». Его спина согнулась под гнетом судьбы, но он гордо идет на суд богов Эллады.
В зале разворачивается небольшая дискуссия о том, что в Древней Греции люди, принимая решения, разговаривали с богами, тогда как в наш век это, конечно, нонсенс. В трагедии Софокла герои буквально ежедневно спрашивают у богов, как им быть. Об этом рассказывает помощник и ассистент режиссера Дмитрий Трубочкин. И задача этой постановки — играть древнюю трагедию так, чтобы она была понятна публике — и греческой, и московской. Сегодня боги далеки от нас, как никогда прежде, и цари остались только в истории. Но все мы, дети и родители, ходим под небом и, увы, смертны. Спектакль заканчивается фразой: «Значит, смертным надо помнить о последнем нашем дне». Уход Эдипа в черную пропасть (специальный люк на сцене) лично демонстрирует Туминас. Он встает со своего места за столом, идет к сцене и с ходу «ныряет» вниз. Эти движения за ним повторяет Виктор Добронравов. В финале постановки тревожно кричат птицы.
— Для меня это непривычная, необычная работа, — признался «ВМ» Виктор Добронравов. — Царь Эдип — очень сложная роль. Да, непросто. Пытаюсь выполнять задачи режиссера, который по-настоящему творит, — он большой мастер. Скоро премьера в легендарном Эпидавре, и нас будут смотреть греки. Конечно, это волнительно. Театр же в Греции зародился! Но волков бояться — в лес не ходить. У меня хорошая школа — вахтанговская, прекрасные партнеры, и мы знаем, что делать. Я очень сочувствую своему персонажу, и мне хочется рассказать об этом несчастном и невероятно сильном человеке максимально честно.
Актеры спектакля «Евгений Онегин» Наталья Винокурова и Сергей Маковецкий (на переднем плане) прощаются с публикой до следующего сезона. Слева от пары — Виктор Добронравов, справа — актеры Людмила Максакова и Владимир Симонов Фото: Александр Казаков
Академический театр имени Вахтангова завершил 95-й сезон большим праздником на импровизированной сцене, с музыкой, стихами, признаниями в любви и звездным дождем.
Вечером в воскресенье прохожие останавливались около здания театра и глазам не верили — в ожидании своего выхода стояли любимые артисты: Юлия Рутберг, Евгений Князев, Виктор Добронравов, Елена Камбурова, Александр Олешко. — Только бы не пошел дождь, — причитали артисты, стоя у ажурной ограды театра.
Фото:Александр Казаков Академический театр имени Вахтангова завершил 95-й сезон большим праздником.
Ведь пару часов назад неожиданно грянул гром и пошел ливень. Служители сцены боялись, что во время уличного выступления их контрабасы, саксофоны, скрипки и гитары промокнут. И фантастические костюмы участников детского спектакля «Питер Пэн», премьера которого состоялась в этом сезоне,— а это и белоснежные хитоны, и голубые парики девушек — могли пострадать от сильного дождя. Но художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас отдал приказ: быть празднику при любой погоде.
Фото: Александр Казаков Вечером 3 июля прохожие останавливались около здания театра и глазам не верили — в ожидании своего выхода стояли любимые артисты
Одновременно на Основной сцене театра имени Вахтангова играли спектакль "Евгений Онегин". После спектакля к празднику присоединятся Сергей Маковецкий, Евгения Крегжде, Ирина Купченко и другие любимые артисты.
Фото: Александр Казаков Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас отдал приказ: быть празднику при любой погоде.
В перерыве к зрителям выходит Виктор Добронравов в черном фраке и цилиндре - от тоже играет Онегина в этой постановке (по задумке Римаса Туминаса два Онегина - циничный и влюбленный - Маковецкий и Добронравов). Виктор, отбивая на пальцах ритм танго, слушает стихотворение Орасио Феррера "Либертанго" "Плевать моей свободе, что заточен я в теле", которые читает ректор его альма-матер Щукинского училища - Евгений Князев. Массовый зритель восклицает: "Мессинг, это же Вольфанг Мессинг!"
Фото: Александр Казаков Юлию Рутберг в мужском фраке и с черной бабочкой узнают мгновенно
Юлию Рутберг в мужском фраке и с черной бабочкой узнают мгновенно (не узнать особенную, неповторимую, ни на кого не похожую актрису - невозможно), и тянутся к ней с букетами полевых цветов. Благо, на Арбате через каждый метр стоят цветочницы. Александр Олешко объявляет, что звезда театра Вахтангова недавно получила звание народной артистки России. Рутберг поет на французском песню из репертуара Эдит Пиаф "Мой мужчина", и посвящает ее своему коллеге - актеру Алексею Кузнецову. В спектакле театра Вахтангова Рутберг "Крик лангусты" играет великую французскую актрису Сару Бернар, и гастролирует с этим спектаклем по миру, и на днях получила премию на театральном фестивале "Академия".
Елена Камбурова, готовясь к выходу, прикрывает уши и шепчет: "Как же здесь громко, как шумно". Камбурова уже приготовила программу для выступления в арт-кафе театра Вахтангова, открытие которого состоится этой осенью. А сегодня она споет "Вальс" Булата Окуджавы, и за это ее руку поцелует Римас Владимирович.
Рыцарский бой на мечах продемонстрировали молодые артисты - выпускники «Щуки» Василий Цыганцов и Андрей Вистан.
Праздник завершился импровизированным вальсом Онегина - Сергея Маковецкого и Татьяны Евгении Крегжде. Ну, наконец-то влюбленные уловили миг возможного счастья. Евгения Крегжде только что стала обладательницей награды театральной премии "Хрустальная Турандот" за роль Катерины в премьерном спектакле "Гроза". А Сергей Маковецкий представил театралам свою новую работу в спектакле "Мнимый больной" румынского режиссера Сильвиу Пуркарете. На праздник в древнегреческих хитонах выходили из репетиционного зала актеры, занятые в спектакле Римаса Туминаса "Царь Эдип". 17 июля они отправляются в Афины - покорять самый большой амфитеатр мира Эпидавр. В октябре состоится российская премьера "Царя Эдипа" в театре Вахтангова. А до этого гастроли, гастроли - в Италии, Китае, в Башкирии...
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Римас Туминас, художественный руководитель театра имени Вахтангова: — Театр обязан дать зрителю шанс — хотя бы на минуту почувствовать себя любимым, нужным. Театр как бы говорит: «Не бойся, ты красив и вечен». Поэтому, закрывая 95-й сезон, я не прощаюсь, а говорю: «До скорой встречи!»
Vilniaus maюasis teatras liepos 8-17 vieрлs Kinijos "Nanluoguxiang" teatrш festivalyje, kuriame parodys du reюisieriaus Rimo Tumino spektaklius: "Trys seserys", "Madagaskaras" bei Gabrielлs Tuminaitлs "Dлdлs ir dлdienлs". Vilniaus maюasis teatras su savo spektakliais lankлsi daugelyje pasaulio рaliш, taиiau gastrolлs б Kinijos Liaudies Respublikа yra istorinлs ir pirmosios...
В программе культурных мероприятий «перекрестного» года России и Греции 29 и 30 июля в рамках Athens & Epidaurus Festival («Афин и Эпидавра») состоится премьера спектакля «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса, сообщает пресс-служба Посольства Греции.Премьера состоится в крупнейшем из сохранившихся древних амфитеатров Греции – Эпидавре, который был построен в IV веке до н. э.
Это будет совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах. Инициатором проекта стал художественный руководитель греческого театра Статис Ливатинас. В постановке будут задействованы две труппы актеров – Греческая и Российская, она предполагает двуязычие. В главной роли – актер Театра Вахтангова, лауреат премии «Звезда Театрала» Виктор Добронравов.
По словам Туминаса, это очень важный проект, так как он соединит в себе две влиятельные театральные традиции: мастерство греческого театра в воплощении древней драмы и русскую школу психологического театра.
Театр Эпидавра вмещает 14 тысяч зрителей и отличается исключительной акустикой и эстетикой. С последнего ряда слышно, как актер шелестит бумагами на сцене, что ставит под сомнение необходимость таких технических достижений, как усилители и микрофоны.
Всю многовековую историю своего существования амфитеатр в Эпидавре остается действующей сценической площадкой. С 1955 года здесь ежегодно проходит театральный фестиваль «Афин и Эпидавра». История этого фестиваля начинается с постановки национальным театром Греции трагедии Еврипида «Ипполит». В рамках фестиваля представляют пьесы древних и современных драматургов, а также музыкальные и другие культурные мероприятия.
Однако, как говорил известный персонаж))) Одна из главных задач, которые нужно решить за 56 дней отпуска в театре на Арбате,26 - капитальный ремонт системы вентиляции и кондиционирования в закулисной части нашего театра (гримерки, службы и цеха постановочной части). Ровно два года назад нам удалось решить эту проблему в нашем историческом зрительном зале на 1055 мест, теперь некоторым зрителям даже холодно, наши милые билетеры им любезно предлагают накинуть на плечи плед, но главное, в зале есть чем дышать и летняя жара в Москве этого года это еще раз подтвердила.Теперь нам предстоит тоже самое сделать и для артистов и сотрудников театра в закулисной части. Посмотрите сами , что сейчас происходит в театре...
http://tass.ru/kultura/3461955 17 июля 2016 Римас Туминас готовит к премьере совместный российско-греческий спектакль "Царь Эдип" Инициатором совместного проекта выступил художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах Статис Ливатинас
МОСКВА, 17 июля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Группа актеров Московского академического театра имени Вахтангова во главе со своим художественным руководителем Римасом Туминасом отправилась в воскресенье в Афины, где пройдет заключительный этап репетиций совместного российско-греческого спектакля "Царь Эдип". Постановку трагедии Софокла осуществляет Римас Туминас. Этот проект станет важным событием в программе культурных мероприятий перекрестного Года России и Греции, которым объявлен 2016 год. Мировая премьера спектакля состоится 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - в Эпидавре. А в ноябре, когда Вахтанговский театр будет отмечать свое 95-летие, "Царя Эдипа" покажут в Москве.
Как рассказал Туминас в интервью ТАСС, инициатором совместного проекта выступил художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах Статис Ливатинас. "Он заканчивал ГИТИС, знает русский театр, хочет с нами сотрудничать. Вот и пригласил", - пояснил худрук театра.
Что же касается "Царя Эдипа", то эту трагедию Софокла выбрал для постановки сам Туминас. "Я предложил - греки согласились", - говорит режиссер. Он считает, что трагедия Софокла сейчас очень актуальна.
"Хотелось поставить спектакль о главном - о человеческом достоинстве, о чести, о сильном человеке, о лидере, который смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из жизни нищим. Сегодня такого практически нет. Все они (лидеры), во всяком случае в большинстве своем, чувствуют себя не виноватыми ни в чем. Всё оправдывается. Всё возможно. Всё дозволено. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека", - пояснил режиссер выбор материала для постановки.
По словам Туминаса, изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем, играть они будут на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступят 12 артистов Национального театра Греции.
Репетиции "Царя Эдипа" начались в марте в Москве и продлились до конца мая. "С 18 июля в течение недели будем репетировать в Афинах, потом переезжаем в Эпидавр, где пять дней репетируем уже в самом амфитеатре. Там 29 и 30 июля и сыграем мировую премьеру "Царя Эдипа", включенную в программу знаменитого "Фестиваля Эпидауруса", - информировал Туминас.
Амфитеатр в Эпидавре
Амфитеатр в Эпидавре - наиболее хорошо сохранившийся из древнегреческих театров. Построенный в IV веке до н.э., он уцелел по время разрушительного землетрясения, случившегося в V веке до н.э., потому что удачно был "вписан" в холм. Театр потрясает своими размерами - он вмещает 14 тысяч зрителей, при этом отличается исключительной акустикой и эстетикой. С последнего ряда слышно, как актер шелестит бумагами на сцене, что ставит под сомнение необходимость таких технических достижений, как усилители и микрофоны.
Всю многовековую историю своего существования Амфитеатр в Эпидавре остается действующей сценической площадкой. А с 1955 года здесь проходит ежегодный "Фестиваль Эпидауруса", выступать на котором считают за честь лучшие театры мира. В фестивале участвовали величайшие греческие и зарубежные артисты, в том числе знаменитая греческая оперная певица Мария Каллас.
Русские актеры там еще не выступали. Вахтанговцы, занятые в совместном российско-греческом спектакле "Царь Эдип", станут первыми.
http://tass.ru/kultura/3478122 22 июля 2016 Римас Туминас поставил для показа в Греции в античном амфитеатре "Царя Эдипа" Особенность проекта - соединение двух театральных традиций - греческой античной и русской школы психологического театра
ВИЛЬНЮС, 22 июля. /Корр. ТАСС Владимир Иванов/. Литовский режиссер Римас Туминас, возглавляющий Московский академический театр имени Вахтангова, завершает репетиции спектакля по трагедии Софокла "Царь Эдип", премьера которого состоится 29 июля в крупнейшем из сохранившихся античных амфитеатров Греции в Эпидавре, рассчитанном на 14 тыс. мест. Это будет совместная работа вахтанговцев и Национального театра Греции. Туминас не впервые обращается к античной классике. В 1998 году он поставил "Царя Эдипа" в Вильнюсе в Национальном драматическом театре. По словам режиссера, новая версия будет "более театральной, более искренней, очищенной". Особенностью проекта является соединение двух театральных традиций - греческой античной и русской школы психологического театра. В главной роли царя Эдипа выступит вахтанговец лауреат премии "Звезда театрала" Виктор Добронравов. Греческие актеры воплотят в жизнь "партию хора". "Хор является предметом извечного спора. Что это такое - сопровождающий голос, свидетель, плакальщик или советчик. Никто точного ответа не знает", - поделился мастер своими размышлениями. У режиссера дилемма судьбы, поставленная Софоклом перед царем Эдипом две с половиной тысячи лет назад, вызывает и современные реминисценции. "Поколение наших отцов сумело признать, изжить свою вину и даже могло духовно казнить себя. Кто сегодня способен на такое? Сегодня никто ни в чем не виноват. Кодекс чести и порядочности словно не существует", - сказал Туминас. В сентябре спектакль будет показан в Одеон Герода Аттика - амфитеатре, расположенном вблизи Акрополя.
«Большинство современных лидеров не чувствуют за собой никакой вины. Для них все дозволено. Пришло время вспомнить о понятиях достоинства и чести, об этих забытых ценностях… И мы пытаемся сделать это в своей постановке», — говорит Римас Туминас.
Его интерпретация трагедии Софокла «Царь Эдип», совместная постановка знаменитого московского театра им.Вахтангова и Национального театра Греции, будет показана в Эпидавре 29 и 30 июля. Литовский режиссер и художественный руководитель театра Вахтангова рассказал Афинско-македонскому новостному агентству о своем подходе к античной драматургии, о театре, которым он руководит, а также о своем девизе: «Нет праздника — нет театра».
Римас Туминас ощущает древнегреческую трагедию как «непревзойденную, бессмертную мелодию» и готовится к тому, чтобы ее исполнить. Режиссер выбрал трагедию «Царь Эдип», так как считает, что сейчас «подходящий момент для этого произведения». Туминас пояснил свою точку зрения: «Это история о лидере, человеке достаточно сильном, чтобы принять наказание за свои грехи — изгнание и бедность до конца жизни. Эдип сам себя наказывает за свое преступление. В наши дни почти невозможно найти такого человека. Нравственные ценности, которыми живет этот герой, сейчас забыты. Пришло время вспомнить о них. Эдип — человек титанической силы личности. Такие титаны встречались еще в поколении моих родителей, не так уж давно, а не только в античности! Люди, которые признавали свои ошибки и были способны сами наказать себя за них, если верили, что этого требует справедливость».
Еще со времен учебы в ГИТИСе Римаса Туминаса привлекала структура и мощь древнегреческой трагедии, хотя, по словам режиссера, он не представлял, как ее можно поставить на сцене: «С годами я стал приближаться к театральному восприятию этих текстов, начал понимать их. Они постепенно становились более близкими и ясными для меня. У меня появился опыт постановки античной драмы. Я поставил комедию Аристофана "Лисистрата" на стадионе в Хельсинки и "Царя Эдипа" в Государственной театральной академии Литвы».
«Что для Вас символизирует античный театр Эпидавра?» — спросили мы Р.Туминаса. «Это что-то священное и светлое. Греция — родина театра, и для нас возможность играть в этом священном пространстве — что-то из области невероятного», — ответил литовский режиссер. В постановке, премьера которой состоится в театре Эпидавра, вместе выйдут на сцену греческие и российские актеры. Первые исполнят основные роли, вторые выступят в качестве хора. «Автор идеи и вдохновитель этого совместного проекта — Статис Ливатинос», — спешит отметить Римас Туминас. Оба режиссера закончили ГИТИС, и это может служить гарантией успеха совместного проекта двух стран. «Для меня это приятная встреча и интересное приключение, намеренный риск. Думаю, что одна из основных задач театра — принимать вызов, решаться на риск», — подчеркивает режиссер.
С тех пор как в 2007 году Р.Туминас стал художественным руководителем театра Вахтангова, труппа театра очень сильно выросла в художественном отношении и стала одной из виднейших в Москве и России. «Примерно за 95 лет своего существования театр Вахтангова всегда достойно справлялся с различными, иногда трудными обстоятельствами, связанными с художественным поиском. И всегда, даже во время Второй мировой войны, главный принцип этого театра оставался неизменным: "Нет праздника — нет театра". Я в свою очередь делаю все возможное, чтобы привнести радость праздника в театральное искусство. И пускай даже этот долгий и трудный путь, напоминающий поиски Земли обетованной, в конце концов окажется иллюзией. Увлекательное путешествие к "Празднику жизни" — неизменная цель нашего театра», — отмечает Римас Туминас.
В Москве жарко, почти как в Греции , где через день - 29 и 30 июля мировая премьера спектакля нашего театра "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. В Москве продолжаем благоустраивать, приводить в порядок, ремонтировать , реконструировать все, что имеет отношение к Театру Вахтангова. За эту неделю почти закончили разводку по этажам в закулисной части театра, а это актерские гримерки и службы постановочной части,разводку новой системы вентиляции и кондиционирования в нашем историческом здании. Очень рассчитываем, что все наши усилия и труды двух лет по обследованию, проектированию этой системы увенчаются успехом - за кулисами театра будет чем дышать и актерам и сотрудникам. Не оставляем без внимания и Симоновский филиал театра, который нам передали в конце того года, здание в аварийном состоянии, но мы его приводим в порядок. Вчера начали установку лесов для ремонта фасада и кровли. Наконец-то добрались и до внутреннего фасада театра на Арбате,26. А впрочем, зачем много слов, посмотрите сами, нужно верить не словам , а делам. Мне так кажется)))
http://eclectic-magazine.ru/rimas-tuminas-razgadal-znak-beskonechnost/ 28.7.2016 Римас Туминас разгадал знак бесконечность 29 июля Римас Туминас и актеры театра имени Вахтангова на суд зрителей древнейшего амфитеатра мира - греческого Эпидавра представят свою версию трагедии Софокла «Царь Эдип».
Это будет мировая премьера спектакля. Репетиции проходили как в Москве, так и в Греции, причем на сценах и площадках разного размера. Начинали с малого пространства, чтобы как на ладони увидеть весь масштаб трагедии царя Эдипа и Фиванского царства, как жизнь одного человека, рожденного правителем, спасенного и воспитанного пастухом, и силой своего ума и мужества взошедшего на трон, столкнулась со всеми богами, оракулами и реалиями античного мира.
Для погружения в V век до н.э (когда Софокл писал свои трагедии) актеры репетировали в одеждах, напоминающих костюмы древних греков. Воины были в кольчугах, простой люд в рубищах, царица Иокаста (Людмила Максакова) — в красивом длинном платье со шлейфом. На московских репетициях, на которых присутствовала обозреватель Анжелика Заозерская, в одежде артистов преобладал черный цвет. Пожалуй, только один Римас Туминас предпочитал белые рубашки или пиджак с белыми пуговицами, показывая тем самым, что он настроен на победу, на покорение публика, словом, на результат.
А завоевать 14-тысячный Эпидавр, видевший миллионы, сотни миллионов трагедий, комедий, драм (греки — родоначальники всех жанров и театра) — трудно. Туминас поставил «Царя Эдипа» в Национальном театре Литвы в 1998 году, и этой постановкой простился с театром, которым руководил в непростые годы: 1994-1998. Режиссер неоднократно возвращался к своим постановкам через некоторый период, чтобы пропустить их через время. Туминас, как большой художник, не может не считаться со временем. Никоим образом не подстраиваясь под время, он хочет ощутить и остановить мгновение, показать его публике и одновременно сделать прыжок за следующим мигом, то есть заглянуть в будущее. Правда, время в Древней Греции — не наше время. Греки не то чтобы верили в бессмертие жизни, в непрекращающуюся череду рождений и смертей, а даже не имели права сомневаться в этом. Возможно, первый, кто осмелился предположить, что больше ничего не будет, — это царь Эдип. Точнее, первой была его мать — Иокаста, которая повесилась (в Фивах самоубийц хоронили отдельно), узнав о том, что она совершила непростительный грех (в Древней Греции кровосмешение считалось тяжким преступлением). А следом — Царь Эдип, ослепивший себя золотой застежкой от платья Иокасты, что тоже было дерзостью, вызовом Богам, ибо жизнь человека полностью зависела от богов, и никто, по своей воле, тем более цари, не могут устраняться от собственного жребия или рока.
Римас Туминас в своих постановках с большим тактом показывает насильственную смерть, придумывая театральные решения и ходы. В этом спектакле «Царь Эдип» уход героев в мир иной будет символическим и в то же время страшным. Уход Эдипа в другую трагедию — Софокла «Эдип в Коломне» (Туминас включает в свою постановку уход Эдипа с дочерью Антигоной в Коломну и предсмертное завещание — заботиться о его дочерях) репетировали очень долго. В Москве были условные декорации, но, чувствовалось, что в Греции это будет нечто грандиозное (так и получилось). Это грандиозное — придумал, а точнее изобрел, выдающийся художник Адомас Яцовскис — железную цистерну с многочисленными хаотичными отверстиями, по которой пойдет слепой царь Эдип. До этого Эдип гордо одерживая победы, взбирался на небольшие цистерны, которые катались как колесо фортуны… Туминас использует форму шара — потому что время для греков представлялось в виде спирали, с повторами по кругу и неизбежными возвращениями. Исполнителю роли Эдипа Виктору Добронравову непросто идти босиком по верху цистерны — на репетициях он падал, вставал и вновь взбирался, хватаясь руками за отверстия. Причем ему нужно идти с папирусом, на котором написано завещание. Его ноги — с рождения опухшие (его отец — царь Лай приказывает бросить новорожденного Эдипа, проколов ему булавкой сухожия у лодыжек), заплетаются. На репетиции Римас Туминас рассказывает о том, как он когда-то обварился кипятком, его отвезли в больницу, и с каким трудом он шел по коридорам за медицинской помощью. Рассказывает с иронией. Мол, зачем ехал в больницу, мучился, где его просто перебинтовали? Туминас, ставя трагедию, шутил еще и потому, что следом за трагедией придет комедия, и что автор комедий Аристофан будет иронизировать над Софоклом, а еще потому, что некоторые реплики героев Софокла кажутся нам ужасно старомодными и сегодня невозможными.
Артисты внимают каждому слову мастера. Между ними — полное доверие. Виктор Добронравов после репетиции признается: «Да, сложно, очень сложно, стараюсь выполнять задачи режиссера — большого мастера, который знает, что он хочет поставить, и как поставить, и зачем? Страха перед премьерой нет. Волков бояться — в лес не ходить».
Позвонив в Грецию, мы поинтересовались, что испытывает накануне премьеры Римас Туминас. «Часто репетируем до глубокой ночи. Получается пока еще не все. Надеемся, на помощь богов», — признался Туминас.
Кстати, о Богах древней Греции, в существовании которых как раз засомневался Софокл. Один из семи мудрецов Греции Биант сказал предельно просто и ясно: «О богах говори, что они есть». Туминас на одной из репетиций спросил у актеров: «Вы ведь понимаете, что сегодня советоваться с Богам — как быть, как поступать?, — можно разве с долей юмором, но в Древней Греции без Богов не шага». Спектакль заканчивается фразой из Софокла: «А ты теперь готов поверить Богу?». Туминас ставит пьесу о герое — сильном отважном человеке, который всю вину за свой грех — убийство отца, женитьбу и близкую связь с матерью (пусть даже по незнанию, то есть невинный грех) берет на себя. Режиссер давно хотел поставить пьесу о герое, искал ее и нашел только в античности:
«Разумеется, Эдип — герой, потому что жертвует своей физической силой, зрением ради спасения других людей, ради избавления царства от беды. Он не бежит от ответственности, он принимает все удары на себя. Он обрекает себя на высшее одиночество, которое божественно», — сказал Римас Туминас.
Примут ли греки вахтанговского «Царя Эдипа» будет известно завтра. Впрочем, у тех, кто видел спектакли Туминаса — на сцене театра Вахтангова, в «Современнике», в Большом театре, — сомнений нет. Вера в талант этого режиссера у русской публики, у артистов театра Вахтангова, — безгранична. Пожелаем удачи Римасу Владимировичу и его команде!
Анжелика Заозерская Фото: пресс-служба театра имени Вахтангова
Столько раз видели на фотографиях, представляли - но реальные ощущения просто фантастические. Ночь. Чёрное южное небо с россыпью огромных звёзд. Амфитеатр 4 века до нашей эры. Каменные сиденья, часто полуразрушенные и совершенно горячие. Римас Туминас в белой марлевой рубашке (в Эпидавре и вечером за 30 градусов) - нервно облизывает губы весь спектакль. Прогон. Все готово к премьере. И это случится уже сегодня в 21.00. Пока Эпидавр пустой - говорят, вечером сюда приедет 12 000 человек. Не верится. Посмотрим. Волнуемся. Трещат цикады вокруг. Медиа-проект АRTИСТ - из греческого Эпидавра.
Выпуск спектакля Царь Эдип в Греции. Невероятный опыт для всего театра! невероятная атмосфера! Прекрасные греки, целый хор! Любимые артитсты! Это будет круто! Это и есть уже круто!
Сегодня невероятный день, более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру Царя Эдипа,Президент Греции Пропокопис Павлопулос, патриарх Греческой церкви, ведущие артисты и режиссёры. Это счастье для нас представлять в Год культуры России в Греции наш театр. Обидно , только одно, что от России не было ни одного официального лица на премьере)) а может и хорошо , им наверно это давно не интересно!!!
«Если бы ты знала, как мне страшно, ноги просто ходуном ходят, — говорит Людмила Максакова. — думаю: «Константин Сергеевич, помоги». А как здесь играть?» И это прима Вахтанговского, народная артистка России? Да, она самая. У нее главная женская роль в трагедии Софокла «Царь Эдип», премьера которого состоится сегодня, и ни где-нибудь, а в греческом Эпидавре. На орхестру (большую круглую арену, от нее — слово «оркестр») античного театра IV века до нашей эры выйдут актеры Театра им. Вахтангова и Афинского национального театра. «Эдипа» готовят к летнему международному афинскому фестивалю. Свидетелем этого уникального события стал обозреватель «МК».
фото: Марина Райкина
Этому совместному проекту двух знаменитых театров где-то полгода. Идея принадлежит Дмитрию Трубочкину, специалисту по античному театру, и худруку Афинского театра Стафису Ливафиносу (учился в ГИТИСе у Гончарова, а его дипломный спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в 1990 году ошеломил Москву). И вот — «Эдип», который с русскими и греческими актерами ставит Римас Туминас. Греки — хор, персонажи отданы российским актерам. Репетиции начались в Москве (на малой сцене), продолжились в Афинах, а закончились в Эпидавре, где работали с восьми вечера до двух-трех ночи. В этом фантастическом театре на 14000 мест, возвышающемся над бескрайним морем. Кажется, что нет лучшего места для разговора о судьбе, неотвратимости ее и случае, подстерегающем человека на каждом шагу.
Из досье «МК»: «Царь Эдип» — одна из семи дошедших до нас трагедий Софокла, жившего прим. в 496—406 гг. до н. э., почитаемого наряду с Эсхилом и Еврипидом величайшего трагика античности. Пьеса Софокла названа Аристотелем в «Поэтике» как идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Ее героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это.
Но прежде чем рассказать эту душераздирающую историю не могу не описать этот потрясающий театр в Эпидавре. Это огромная каменная чаша, на дне которой я себя чувствую лилипутом. Камни огромные, грубо отесанные, сохраняют тепло до ночи и круто убегают вверх. Но сколько именно таких каменных рядов, никто точно не знает, лишь — 14000 мест. Так вот, если стоять по центру и говорить точно в белый круг — фимелу (опять же из камня) в центре орхестры, то слышно на последнем ряду. Все-таки необъяснимый факт — как без компьютеров и прочей техники можно было просчитать такой акустический эффект? И тем не менее... Туристы, которые здесь ходят днем стадами, шепчут слова, разворачивают конфетные фантики, а другие слушают их голоса в последнем ряду. В воздухе разлит крепкий настой из эвкалипта и сосен.
— Надо сказать, что это единственный сохранившийся античный театр с орхестрой идеально круглой формой, — рассказывает Елена Дунаева, доктор искусствоведения и жена Евгения Князева (у него в спектакле роль прорицателя Тересия). — Но надо понимать, что сам театр является частью святилища, построенного в честь Асклепия, культ которого пошел именно из Эпидавра. Вообще это место имело культовое значение, и никаких сведений о том, что здесь играли спектакли, нет. По сути театральной жизнью эпидаврский театр зажил с 50-х годов прошлого века.
Замечу, что вахтанговцы вторыми ступили на святую землю Эпидавра — первым более двадцати лет назад здесь сыграли «Орестею» — знаменитый проект Чеховского фестиваля в постановке Петера Штайна с нашими артистами — Евгением Мироновым, Игорем Костолевский, Татьяной Догилевой и другими.
Стифас Ливафинос говорит, что именно здесь играют древнегреческие трагедии его фестиваля, а сам он недавно сыграл собственную премьеру. «На «Эдипа» продано уже 10000 билетов. Откуда зрители, ведь Эпидавр — даже не городок, а по виду — рыбацкий поселок? Это так кажется, что поселок. Но зрители приедут из Афин в основном. На моей премьере было 14 тысяч. Представляешь?» Но его заглушает хор из голосов мужчин в черных пальто и шляпах. В кастинге участвовало 130 человек, выбрали 11. Музыку для хоров написал грек Теодор Абазис, и она сольется с музыкой Фаустаса Латенаса.
А вот и наконец Эдип в роскошном белом костюме — Виктор Добронравов, один из сильнейших актеров поколения 30-летних. Жену его, Иокасту, сыграет Людмила Максакова, которая в роскошном черном платье сидит, погруженная в себя, и, как потом признаётся мне, просит: «Константин Сергеевич, помоги». Опытнейшая актриса, а в страхе. Почему? — Мы как вышли после нашей театральной коробки на открытое пространство сначала в Афинах (репетировали на автомобильной стоянке под софитами), а потом здесь — ну как играть?
На минуту всплыла и снова погрузилась в печаль своей героини. Так вот о сюжете — он страшен, мороз по коже. Родители Эдипа испугались предсказания: их сын убьет собственного отца и женится на матери. Чтобы избежать кары, они решили убить ребенка, но младенца пожалел пастух из Коринфа, и того усыновил коринфский царь Полиб. Эдип вырос и решил покинуть приемных родителей в надежде избежать злой участи. У города Фивы на него чуть не наехала колесница, всадники начали бить юношу. В завязавшейся драке Эдип убил сидевшего в колеснице старика, не зная, что тот и был родным отцом Эдипа. Эдип становится правителем Фив и женится на вдове погибшего от его рук царя Лая — Иокасте, то есть на своей матери. Вот второе роскошное платье — белое — Максакова наденет ближе к развязке, перед самоубийством, когда ее героиня узнает чудовищную правду.
фото: Марина Райкина Римас Туминас во время репетиции.
Жуть? Кошмар? Просто психологический триллер, который поставил Римас Туминас со своими и греческими артистами. Он нервничает перед премьерой, ходит, запустив руки в карманы светлых брюк, по кругу орхестры. Наверное, нерв этой трагедии в слепоте. Эдип слепой: не видит жизни, живет прошлой славой, когда он спас Фивы, победив Сфинкса, и тем прославился — его попросили быть царем, и он сравнивает себя с богами. Это не актуальная постановка, но созвучно тому, что происходит в мире, когда правители не видят народа, не чувствуют его. Эдип самоуверенный, амбициозный — и такой парень сознался и ослеп. Он ослеп еще до того, как прозрел, и это очень важная тема — гордыня, как справиться со своей гордыней, как признать вину, свой грех и себя наказать. Это явление, которое сегодня вообще не встречается, — найти в себе силы признать вину. Сегодня же никто не виноват, никто вины не признает, а уж тем более не корит себя.
Мы едем в автобусе из древнего амфитеатра - в отель. После почти двух часов поздравлений, радостных глаз и объятий. Римас Туминас счастлив. Рассказывает, как он хотел все время вскочить, остановить спектакль и что-то ещё переделать. Поэтому уже на следующий день будет сбор труппы и новые поправки. А пока мы все взволнованы, спать не можем. И рассматриваем подарки от Римаса Туминаса. Нам дарят камни "куриного Бога", Римас собирал их здесь в Эпидавре сам)):: Что ж - завтра утром отправляемся к морю, загадывать желания. www.artistchannel.ru
В древнейшем амфитеатре Эпидавре (IV век!) состоялась триумфальная премьера театра Вахтангова "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса – этим спектаклем в Афинах отметили перекрестный Год России и Греции.
Пришли более десяти тысяч зрителей!
Был вчера и сам Президент Греции Пропокопис Павлопулос - без свиты, без табуна охранников, сидел в первом ряду вместе со всеми, а после премьеры подошел к Туминасу, сказав, что напишет письмо президенту Путину, чтобы спектакль поддержали на государственном уровне. Был и Патриарх Греческой церкви, и вся творческая элита страны…
Фантастический спектакль, фантастический праздник, блистательный Туминас – всем браво! Осенью "Царь Эдип" – в Москве! Ждите!
Опубликовано: 3 июл. 2016 г. "Царь Эдип", начало репетиционного периода. Режиссер Римас Туминас, Государственный академический театр им. Вахтангова. Премьера проекта – на театральном фестивале в Эпидавре (Греция), 29-30 июля 2016 г.
Среди множества событий перекрестного года Греции и России состоялось одно, имеющее особый культурный статус. В Эпидавре, в самом древнем амфитеатре мира, вмещающем 14 тыс. зрителей, в присутствии президента страны Прокописа Павлопулоса прошла премьера спектакля "Царь Эдип". Постановка Римаса Туминаса осуществлена в сотрудничестве с Национальным театром Греции в Афинах. На премьере в Эпидавре побывал АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Сначала о самой сцене. Неоднократно посещал Эпидавр как музей античности, вместе со всеми потешался туристическим аттракционом: когда на сцене шелестят бумажкой, это отчетливо слышно на самом верху. И наоборот: если во время представления у кого-то в зале невзначай зазвонит мобильник, звук разносится повсюду. В этот раз, слушая отчетливые, чеканные реплики артистов, я сравнивал их с тем, что происходит в модных московских театрах, где, даже сидя в пятом раду, половину текста приходится домысливать. То ли артикулировать разучились, то ли акустика ни к черту.
Второе впечатление из категории "привходящих", а на самом деле ключевое для восприятия спектакля: открытость сцены и аутентичность окружающего пейзажа. В самом начале действия мы увидели двух девочек в развевающихся белых одеждах, бегущих к огромному дереву: то были несчастные дочери Эдипа, зачатые от его брака с родной матерью. Невозможно не думать о том, что эта пиния стояла здесь, может быть, пятьсот лет назад, еще парой тысячелетий раньше на этой же сцене, вполне вероятно, ставился "Царь Эдип" Софокла, и если нынешнего дерева тогда не было, то звезды, сияющие над амфитеатром, наверняка были — как были и во времена самого эдипова мифа.
Впрочем, миф и время несовместимы. Чувство времени, его непрерывности, представление о возрасте героев отсутствуют в античной трагедии: действие движется другой, нереалистической драматургией. В то же время именно у Софокла мифологический ритуал (принесение жертвы ради спасения города-полиса) уступает место зачаткам индивидуальной рефлексии. Трагедия обретает классический вид: личность оказывается между двух огней — волей богов и свободным выбором, роком и судьбой, мифом и историей.
Римас Туминас уже ставил Софокла в Вильнюсе, и это был "Эдип" конца века. Новый спектакль выглядит и звучит по-другому. В нем акцентированы такие темы, как слепота вождей и слишком позднее прозрение, способность добровольно отказаться от власти и признать поражение, трудность постижения истины, которая при всей очевидности ускользает в воронку разных интерпретаций. Сегодняшний мир снова в плену мифологий и теорий заговора; если в античную эпоху верили оракулам-прорицателям, нынче властители дум поселились на телевидении и в интернете. Подобные параллели с современностью проведены режиссером Туминасом и его постоянным сценографом Адомасом Яцовскисом деликатно: никаких мониторов и гаджетов. По сцене катается огромная труба, выполняющая разные функции, но в сущности символизирующая тяжелый каток рока, который можно назвать также исторической неизбежностью. Присутствие богов обозначено еще менее зримо, но ощущается постоянно — в том числе благодаря хору, который то и дело поминает Зевса, Аполлона и прочих обитателей Олимпа. Составленный из греческих артистов, говорящих на своем языке, "хор фиванских старейшин" низвергнут с котурнов и полностью освобожден от пафосной декламации. Группа мужчин, одетых в соответствующие костюмы, напоминает компанию разночинцев: они комментируют события древнего мифа так, как будто обсуждают футбольные новости в кабачке, перебивая и заглушая друг друга, иногда переходя в ритм рэпа. Еще одним важным лейтмотивом происходящего становится музыкальный: он написан композитором Фаустасом Латенасом и исполнен вселенской печали.
Главные исполнители демонстрируют черты вахтанговской школы в корректировке Туминаса: ее достойно представляет Евгений Князев в роли слепого прорицателя Тересия. Не менее характерным в этом смысле оказывается недавний выпускник Щукинского училища Эльдар Трамов: он играет Креонта, члена царской "семьи", впадающего в немилость,— вертлявого женоподобного клоуна в алой тунике. По контрасту с ним воплощением спортивного мачизма смотрится поначалу Виктор Добронравов — Эдип. Это уверенный в себе лидер, тиран, но без самодурства и кровавого деспотизма: самое страшное наказание для провинившихся — изгнание из города. К тому же Эдип в спектакле наделен одной, редкой для тиранов чертой — стремлением во что бы то ни стало пробиться к истине сквозь сеть дворцовых интриг и лживых слухов. Тем разительнее выглядит финал: Эдип прозрел, но ценой становится не только его физическая слепота и отречение от трона, но также полный слом личности, раздавленной трубой-катком.
Отчасти такое впечатление связано с тем, что образ Иокасты, жены-матери главного героя (Людмила Максакова), решен подчеркнуто декоративно, особенно в трагическом финале: дама в белом одеянии с нечистым подсознанием, которое олицетворяет сопровождающий героиню черный ангел. На таком уровне символизма психология отношений перестает работать. Возможно, в этом и состоял замысел — показать, что Иокаста с Эдипом не столько разнятся по возрасту, сколько манифестируют разные эпохи — раннюю античность с ее слепой верой в божественные предначертания и античность зрелую, приближенную к нашему времени, неотъемлемым элементом которого становится бунт.
Однако, чтобы не впутывать зрителей в слишком замысловатую игру, каковой он явно не любитель, режиссер все же снижает трагедию до градуса мелодрамы с примесью детектива и триллера. В сущности, он поступает правильно — и подтверждением тому стала не только полная энтузиазма реакция публики в Эпидавре, но и хорошо знакомая литературоведам и историкам театра истина. Только дважды в истории культуры трагедия заявляла о себе как полноценный высокий жанр — во времена Античности и Возрождения. Массовые трагедии нового времени, где роли героя и хора поменялись местами, уже не могут поддерживать архаичную структуру, и это отражается на трактовках классики, любовь к которой становится своего рода эдиповым комплексом современных художников.
Это было не забываемо !!! Спасибо всем кто вместе с нами там был, кто это готовил в Москве и реализовывал в Греции. Римасу Туминасу за талант и Веру !!!
http://www.teatral-online.ru/news/16293/ 1.8.2016 Римас Туминас вступил в схватку с античными богами Горячие темы/ Виктор Борзенко, Греция | Фото: Александра Торгушникова/
В античном Эпидавре, в амфитеатре на 14 тыс. мест Римас Туминас поставил одну из самых ключевых трагедий мировой литературы – «Царя Эдипа» Софокла. Премьеру сыграли дважды (29 и 30 июля), но успели получить такие восторженные отклики, что греческие СМИ и высокие гости заговорили о безусловном триумфе русского театра. Президент Греции Прокопис Павлопулос сказал, что в понедельник напишет благодарственное письмо Путину. Кроме того, вахтанговцев в ближайшее время снова ждут в Греции: в сентябре они сыграют «Царя Эдипа» в Афинах (московская премьера состоится в ноябре).
Вообще триумф для этих древних подмостков – огромная редкость. Здесь, конечно, идут спектакли (нынешняя постановка состоялась в рамках Афинского фестиваля искусств), но такого приема, как был у вахтанговцев, не видели давно. Даже директор фестиваля и худрук Афинского театра Стафис Ливафинос, сам неоднократно ставивший спектакли на античной сцене, в день премьеры сказал Римасу: – Тебя принимают, как никого.
И, приятельски похлопав по плечу, добавил: – Даже у меня здесь не было такого успеха. Стафис отлично говорит по-русски. В 1990 году он окончил ГИТИС (мастерская Андрея Гончарова). Тогда же прогремел в Москве его дипломный спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». – Разве его постановщиком был не Евгений Арье? – задаю наивный вопрос.
– Арье действительно выпускал его в Театре Маяковского, но идею дипломного спектакля подал я. Мне в той постановке в конечном итоге довелось играть Розенкранца. Поэтому память о России всегда со мной. Я давно хотел пригласить к сотрудничеству русский театр, но это история слишком дорогостоящая. Из русских спектаклей в Эпидавре играли только «Орестею» Петера Штайна с Евгением Мироновым, Игорем Костолевским и Татьяной Васильевой. Было это в 1994 году. Нынешний проект состоялся в рамках перекрестного года России и Греции. Помимо Стефаниса важную роль здесь сыграл Дмитрий Трубочкин, доктор искусствоведения, специалист по античному театру.
– В феврале я рассказал Римасу об Эпидавре и его уникальном амфитеатре – предложил подумать о возможной постановке, – говорит Дмитрий Владимирович «Театралу». – Римас заинтересовался. Но с учетом его занятости к репетициям приступил не сразу: для начала предстояло понять, будет ли у театра возможность поучаствовать в этом проекте. Но все сложилось благополучно. И в итоге, между замыслом и премьерой прошло всего лишь шесть месяцев. Срок для такого дела, несомненно, рекордный.
Распределение ролей и первые репетиции прошли в Вахтанговском театре еще весной. Эдипа играет Виктор Добронравов, его мать и жену Иокасту – Людмила Максакова, провидца Тересия – Евгений Князев. В остальных ролях Римас Туминас занял Эльдара Трамова, Евгения Косырева, Екатерину Симонову, Виталия Семенова, Павла Юдина, Валерия Ушакова, Артура Иванова, Максима Севриновского… Фактически в спектакле участвуют актеры и старшего, и среднего, и молодого поколений, но на протяжении всех дней, что шли репетиции, ни для кого не делалось скидки на опыт, возраст и звания. Работали в едином порыве с 7 часов вечера (времени, когда, во-первых, стихает жара, а, во-вторых, в античном амфитеатре прекращаются экскурсии) до двух-трех часов ночи. Каждая репетиция – в полную силу.
– Работа шла напряженно, – говорит Евгений Князев. – И я помню, как еще неделю назад Римас сказал: «От провала нас спасет только проливной дождь». Наверное, он не шутил – главное его требование заключалось в том, чтобы мы не жалели себя, преодолевая масштаб и совершенно непривычные особенности этой сцены.
Вообще амфитеатр Эпидавра, возведенный в IV веке до н.э., – одна из интереснейших загадок археологии. Этот край древней Греции, достаточно подробно описанный у античных историков и географов, не знает ни единого упоминания о том, что здесь проходили спектакли – драматургические состязания. Считается, что амфитеатр носил своего рода лечебную цель, ведь Эпидавр в ту пору был местом, связанным с культом бога медицины и врачевания Асклепия. Неспроста рядом в ста метрах отсюда сохранились останки античных храмов и лечебниц. Даже известен метод, который предпринимали здешние врачи. Больной поселялся на три недели. Первая уходила на адаптацию, вторая отдавалась профилактическим процедурам, а на третью, считается, каждому больному во время лечебного сна бог «сообщал» диагноз. И в зависимости от результата, назначались поэтические чтения в амфитеатре, где, испытав катарсис, больной проходил своего рода процедуру очищения.
– Нечто подобное от нас и требовал Римас, – говорит Людмила Максакова. – Очищение души через игру. Не зря этот театр являлся частью святилища. К нему по-другому и относиться нельзя.
Помимо вахтанговцев в спектакле заняты греческие артисты. Им отдана роль хора. Впечатляют цифры: в кастинге участвовали 130 человек со всей Греции. Из них выбрали 11 – разного возраста, телосложения и силы голоса. Причем эта пестрота придумана намеренно – она придает хору черты разношерстной толпы, в страданиях которой отображаются грозные указания царя Эдипа. Для хоров музыку написал Теодор Абазис, для основного действия – Фаустас Латенас
В ноябре на премьеру в Москву хор приедет в том же составе. – Сейчас я решаю вопрос, чтобы хор и впредь участвовал в нашем спектакле, – сказал «Театралу» Римас Туминас за час до премьеры. – Он вносит важный интернациональный акцент: кругом толкотня, политическая неразбериха, санкции, а театр на этом фоне стирает границы между народами, становится мостиком культур. В контексте «Царя Эдипа» это история особенно актуальная.
А после триумфальной премьеры Туминас добавил: – Не хочу ничего менять, хотя и придется: сравнить ли амфитеатр Эпидавра и наш зал на тысячу двести мест. Совершенно другие условия игры. Но сейчас это не главное. А главное то, что история нашей постановки кажется мне схваткой с античными богами, которые в Эпидавре повсюду незримо присутствуют. И, несомненно, витали над нашим спектаклем. Мне теперь хочется привезти их в Москву, показать им российскую столицу.
Подробнее о спектакле, об актерских работах, а также интервью с Римасом Туминасом читайте на сайте «Театрала» в ближайшее время.
В день премьеры «Царя Эдипа» к пляжу Эпидавра подплыли дельфины. Целая стая крупных особей. И Виктор Добронравов, который в тот момент качал на берегу свою новорожденную дочку, передал младенца жене и бросился в воду. Коллеги кричали ему: «Стой! Ты куда? Зачем?!» А он все дальше отплывал от берега в надежде догнать дельфинов. Ночью, поздравляя артистов с премьерой, Римас Туминас напомнил про этот случай: «Витя принес нам от них солнце». Имелось в виду, конечно же, солнце как источник внутреннего света (не зря в системе Станиславского есть термин «лучеиспускание»), поскольку на недостаток солнца как такового в конце июля в Греции еще никто не жаловался. Недаром улыбку организаторов Афинского фестиваля искусств вызвала фраза Римаса, произнесенная в день приезда: от провала нас спасет только проливной дождь. – Раньше октября никаких дождей не будет, – заверил его организатор фестиваля, худрук Афинского национального театра Стафис Ливафинос. И действительно, на протяжении двух недель, что шла работа над постановкой, артистам приходилось днем прятаться от жары и только вечером и ночью репетировать. Под палящим солнцем камни античного амфитеатра Эпидавра (IV век до н.э.) прогревались настолько, что и после заката по несколько часов оставались теплыми. Ночью приложишь ладонь – кажется, будто сами они несут тепло, нагреваясь от каких-то подземных источников.
В Эпидавре много загадочного. Считается, например, что в этих стенах, построенных по всем канонам античной симметрии, не на каждом языке можно играть спектакль. Дескать, ритмика языка должна соответствовать архитектурному ритму – четко разлинованным рядам, стройному делению на 12 зрительских секторов, восходящим к небу ступеням… Иначе и в этих условиях с идеальной акустикой звук будет распределяться неровно: театральное действо погибнет под мощью каменных стен. И, по словам Стафиса Ливафиноса, такие случаи здесь бывали. Еще одна загадка Эпидавра связана с тем, для кого, собственно, строился амфитеатр на 14 тыс. мест. В древности (равно как и сейчас) во всей округе не набралось бы такого количества местных жителей. Кроме того, в античных источниках нет ни единого упоминания о том, что здесь проходили спектакли. Ученые предполагают, что амфитеатр носил лечебное предназначение. Не зря ведь в двух шагах от него расположен храм и лечебница бога медицины Асклепия, куда съезжались паломники со всей Греции. Не исключено, что именно путем литературных декламаций каждый из них находил свою связь с богом.
О боге Римас Туминас тоже многократно твердил на репетициях: – Пробивайтесь к богу. Играйте для него. Старайтесь, чтобы он вас услышал. Мы у него, как на ладони. 29 июля, в день первой премьеры (вторую сыграли 30 числа), прошел слух, что «Царя Эдипа» намерен посетить президент Греции Прокопис Павлопулос. Перед началом спектакля всматриваюсь в толпу. Тысячи людей занимают свои места в амфитеатре (почти все они приехали на спектакль из Афин, проведя в дороге полтора-два часа). На входе никто не поставил металлоискателей (президента не будет?). Охранников тоже нет и в помине. Самые строгие люди в театре – билетеры. Но когда к ним подвозят инвалида-колясочника, билетеры расплываются в улыбке и считают своим долгом пожать ему руку или погладить, словно приехал самый долгожданный гость. То же делают и капельдинеры на всем пути следования коляски. В 21.10 над амфитеатром приглушают свет, из динамиков звучит традиционное предупреждение о том, что во время спектакля нельзя фотографировать и… начинается «Царь Эдип». Позже выяснится, что президент на спектакле был. И что сидел он во втором ряду партера, окруженный совершенно обыкновенной публикой. Однако никто из них не просил его о сэлфи, не приставал с расспросами и уж тем более с просьбами. Зато сам президент посчитал своим долгом по окончании спектакля пройти в гримерки к артистам, каждому лично пожать руку и сфотографироваться. – Я, конечно же, много раз читал и смотрел «Царя Эдипа». Для нас это, как вы понимаете, национальное произведение, которое сопровождает тебя на протяжении всей жизни, – сказал президент Римасу Туминасу. – Однако ваш спектакль заставил меня абсолютно свежими глазами увидеть давно знакомую историю. Я счастлив знакомству и буду рад, если Театр Вахтангова станет частым гостем в Греции.
В ту пору, когда амфитеатр в Эпидавре едва только возводился, греческие мифы были почвой, из которой произрастала драматическая поэзия эллинов. И Прометей, и царь Эдип, и Медея сперва были созданы народной фантазией, а затем уже стали героями знаменитых трагедий Эсхила, Софокла и Еврипида. Зрелища, на которые собирался весь город (все свободные граждане Афин), имели особый характер – они обычно начинались исполнением культовых обрядов в честь бога Диониса – легендарного зачинателя театрального действа. Организацию афинских театральных празднеств брало на себя государство в лице одного из архонтов. «Цель таких зрелищ – поддержать в народе веру в богов и внушить высокие идеалы гражданской доблести», – писал историк театра Григорий Бояджиев. Римас Туминас, в чьем творчестве стремление раскрыть автора всегда занимает главенствующее место, оказался близок к этому античному канону. Его «Царь Эдип» лишен острых примет нового времени, постдраматических напластований. Образы внятны в своей трагичности настолько, что греки, подходившие к режиссеру поблагодарить за спектакль, говорили, что многие сцены они понимали и без перевода (он транслировался на больших табло, установленных по краям от орхестры).
…И вот в 21.10 над амфитеатром гаснет свет, неожиданно становится тихо. В тишине раздаются детские голоса, переходящие в смех. Это позади скены бегут в белых платьицах две девочки. Еще ничего не произошло, но мы догадываемся – дочери Эдипа. Вслед за ними над скеной пролетят черные вороны: их несут на палках артисты хора (хор, кстати, состоит из греков: специально для спектакля проходил кастинг и из 130 человек отобрали 11). Музыка Фаустаса Латенаса с первых минут придает спектаклю тревожность. Пролетят вороны, по идеально ровному кругу орхестры пробежит с копьем и щитом легионер (Павел Юдин) и этот эпизод будет награжден аплодисментами многотысячной толпы (по словам Стафиса Ливафиноса, греки лишь в самых редких случаях аплодируют посреди действа). Позже аплодисментами будет сопровождаться еще целый ряд сцен - вне зависимости, ведущую ли роль играет артист или второстепенную. Как аплодировали, например, слепому пророку Тиресию (Евгений Князев), когда он, опираясь на посох, произнес одну только фразу: «Я правдою силен». Или сколько восторга вызывали диалоги греческого хора, который появлялся на орхестре во главе со своим предводителем - артистом Вахтанговского театра Виталисом Семеновсом. Открывает спектакль Жрец (Евгений Косырев): город Фивы охватила чума («Зачахли в почве молодые всходы, // Зачах и скот; и дети умирают // В утробах матерей»). От лица народа он просит Эдипа установить причину столь жуткой божьей кары. Виктор Добронравов играет фиванского царя справедливым, демократичным правителем, который хотя и не лишен царской вальяжности (бывает, к тому же, грозен и строг), но все равно он человек с открытым сердцем. Он умеет слушать и слышать свой народ. Недаром в его словах отразилось так много личной боли: «Несчастные вы дети! Знаю, знаю, // Что надо вам. Я вижу ясно: все // Страдаете. Но ни один из вас // Все ж не страдает так, как я страдаю: // У вас печаль лишь о самих себе, // Не более, – а я душой болею // За город мой, за вас и за себя».
Пусть этот царь слегка надменен (Виктор Добронравов в своей игре делает акцент на том, что Эдип – заложник особого, богоизбранного положения). Пройдет совсем немного времени и в его уверенном, строгом характере вдруг обнаружатся иные качества. Эдип предстанет перед нами вполне реальным человеком – со своими страхами, горестями и страданиями. Креонт (Эльдар Трамов) принесет от Аполлона тревожную весть: чума прекратится, как только будет найден и наказан убийца прежнего правителя – Лая. «Он был убит, и бог повелевает, // Кто б ни были они, отмстить убийцам», – говорит Креонт. В исполнении Трамова Креонт – холеный, самоуверенный молодой человек, с длинными волосами, в красивых одеждах. Он следит за собой. В манерах и жестах – во всем, неприкрытое самодовольство, встреченное улыбками зрителей и аплодисментами. Да и как иначе: он только что вернулся от бога. Сам Аполлон его принимал. И пусть на мгновение, но Креонт все же почувствовал себя чуть выше Эдипа.
Эдип с его правдолюбием и жаждой справедливости всерьез настроен найти убийцу и спасти свой город. Надев огромную золотую корону взойдет он на вершину огромной ржавой трубы (художник Адомас Яцовскис), олицетворяющей в этой сцене трибуну, и обратится к народу: «Кто знает человека, чьей рукой // Был умерщвлен когда-то Лай, тому // Мне обо всем сказать повелеваю. // А если кто боится указать // Сам на себя, да знает: не случится // Худого с ним, лишь родину покинет. // А ежели убийца чужестранец // И вам знаком, – скажите. Награжу // Казною вас и окажу вам милость…» Однако поиск убийцы приведет Эдипа к горькой истине: убийца Лая – он сам.
Как известно, когда-то давно родители Эдипа, испугавшись предсказания о том, что их сын убьет собственного отца и женится на своей матери, решили умертвить ребенка, передав с этой целью младенца пастуху из Коринфа. Но пастух (в спектакле его играет Артур Иванов) ребенка пожалел и вскоре Эдип был усыновлен коринфским царем Полибом. Повзрослев, он узнал о страшном предсказании и, побоявшись стать виновником беды, уехал из Коринфа. Однако недалеко от Фив на него наехала колесница, всадники которой начали оскорблять и бить юношу. Тогда в завязавшейся драке Эдип убил сидевшего в колеснице старика, не подозревая, что это и есть его родной отец. Войдя в Фивы, Эдип стал правителем и взял в жены вдову царя Лая – Иокасту (то есть собственную мать). Известный древнегреческий сюжет развивается стремительно и динамично. Иокасту играет Людмила Максакова. В первой своей сцене она выходит из дворца в черном платье, с прямой и гордой спиной: царственна, статна, почти божественна.
Рядом с ней Эдипу спокойно. Вот преданно садится он у ног Иокасты и рассказывает о своих догадках. Он откровенен с ней и не стесняется казаться слабым: боится, что все больше и больше фактов (которые он сам же и собирал с таким усердием) указывают на совершенное им преступление. Остается лишь послушать пастуха, который скажет, действительно ли тот спас младенца и передал коринфскому царю. От этого последнего шага, отделяющего Эдипа от страшной правды, Иокаста тщательно пытается отговорить своего мужа (в этот момент в ней, прозревшей, несомненно заговорит мать): «Послушайся, молю... О, воздержись!» – призывает она. – «Тебе добра хочу... Совет – благой...» Но Эдипа ничто не может остановить. Иокаста, вдруг ощутив весь трагический ужас истории, удаляется во дворец. «Горе! Горе! Только это слово скажу и замолчу на век», – говорит она за несколько секунд до самоубийства. Тем же днем проколит себе глаза и Эдип.
Огромная ржавая труба, символизирующая рок и неминуемость расплаты, покатится на зрителей. Дочери Эдипа в белых платьицах постараются ее остановить. Но труба, словно жестокие и беспощадные жернова, поднимет их на самый верх, затем спустит опять. Слабыми ручками они будут останавливать трубу, а она, набирая ход, как злой рок, покатится на них. Вдруг неожиданно над всем амфитеатром погаснет свет. Зрители увидят перед собой ночное звездное небо. И полная тишина (слышно только шум ветра) сменится длительными аплодисментами.
http://www.teatral-online.ru/news/16351/ 9 августа 2016 Юлия Рутберг: «Нельзя просто так «топтать подмостки» Персона/ Виктор Борзенко | Фото: пресс-служба театр/
Римас Туминас решил снять из репертуара спектакль «Девичник над вечным покоем», в котором у Юлии Рутберг была одна из центральных ролей. Но тем не менее скоро актриса обещает порадовать зрителей очередной своей работой. Какой – пока держит в секрете. Она из тех актрис, кто не любит обсуждать то, что еще не готово…
– Юлия, вопрос может отчасти наивен, но когда я готовился к нашей встрече, нигде так и не нашел ответа: с чего в вашей жизни начался Театр Вахтангова? – Поскольку я с детства была окружена театральными людьми, то, естественно, немало бывала в театрах. Где-то в 12 лет я осознано приняла решение, что стану артисткой. Куда буду поступать – не знала, но о существовании главных театральных школ слышала. В 9-м классе случайно я оказалась на дипломном спектакле в Щукинском училище и, что называется, мгновенно подхватила инфекцию. Я поняла, что переступила порог дома, где мне очень хорошо. Как у Пушкина, «эта минута решила его участь». Так вот та минута решила мою участь. Только Щукинское!
– Но при этом, насколько я знаю, первые два курса вы учились в ГИТИСе… – Да, потому что в Щукинское училище меня приняли только с третьего раза, благодаря Владимиру Георгиевичу Шлезингеру, Юрию Васильевичу Катину-Ярцеву и художественному руководителю курса Алле Александровне Казанской. Брешь была пробита, и первый шаг на пути к Театру Вахтангова был сделан.
– Надо понимать, что дальше все пошло своим ходом, и Театр Вахтангова уже маячил на горизонте… – По окончании училища нас, семерых выпускников, действительно пригласили в Вахтанговскую труппу. Михаил Александрович только стал худруком театра и делал ставку на первоклассную режиссуру: Стуруа, Шапиро, Фоменко, Виктюк, на молодежь театра и новичков. Ульянов превратил нас - Симонова, Суханова, Маковецкого, Аронову, Дубровскую, Сотникову, Есипенко - в беговых лошадок. Мы играли бесконечно и росли ролями.
– Кстати, об этом росте я и хотел сказать: первой вашей работой на Вахтанговской сцене стала Зоя Денисовна в «Зойкиной квартире». Планка довольно высокая, ведь фактически после училища вы дебютировали в главной роли… – Вы правы, спектакль Гария Марковича Черняховского по пьесе Михаила Булгакова. Неплохое начало, если учесть, что первой исполнительницей этой роли в Вахтанговском театре была Цецилия Львовна Мансурова. Было много проблем. Не знала, куда девать руки! Не владела голосом! Огромная сцена! Страх. И вскоре после премьеры Михаил Александрович пришел ко мне в гримерку и сказал: «Если еще три раза так сыграешь – сниму с роли». Но все же Ульянов при своей строгости был человеком необыкновенно добрым. Он был, прежде всего, артистом и умел давать шанс. И, наверное, поэтому, вскоре спектакль превратился в театральное событие Москвы. Это был взлет нашего поколения.
– А помните первый комплимент в свой адрес, услышанный в стенах Театра Вахтангова? – Это было на репетиции спектакля «Закат», где мы с Сережей Маковецким танцевали «Шикарный вальс», и вдруг в зале появился Михаил Александрович. Мы об этом не знали. Но после своего прыжка на портал, услышала голос: «Господи, да как же это!» Михаил Александрович остановил репетицию, подбежал к сцене и начал хохотать: «Ну, прыгни еще раз! Как это у тебя получается? Ты какой-то жеребенок…» Он был и отцом, и дедом, и товарищем, с которым всегда можно поговорить. А еще он умел восхищаться нами, молодыми артистами, и эти слова, конечно, окрыляли. Старшие вахтанговцы умели окрылять. Не могу забыть и еще одну историю, случившуюся в первые годы моей работы. У нас был французский водевиль «Два часа в Париже», который худсовет несколько раз отклонял. И когда после очередного обсуждения постановка была признана неудачной, режиссер Гарий Черняховский произвел довольно смелую замену, назначив Лену Иванову и меня на роли, которые прежде играли две взрослые актрисы. Кроме того, он в корне изменил и стилистику всего спектакля.
Премьера того водевиля запомнилась на всю жизнь. Мы играли его в 12 часов дня, и со мной творилась агония. С самого первого выхода, когда пошли аплодисменты, я летала по сцене, вплоть до того, что, у меня стали отрываться пуговицы, но я не обращала на это внимание, и как доиграла спектакль - не помню. Думала, что это – крах. А потом ко мне в гримерку, постучавшись, вошел Юрий Васильевич Яковлев, который первым делом сказал: «Мадемуазель, позвольте поцеловать вам руку». Я сейчас вспоминаю об этом и у меня слезы. Помню, что смотрела на него совершенно щенячьими глазами. Еще бы – Яковлев! Гений! Дома у меня стоит несколько предметов, которые имеют отношение к театральным премиям, но жест Юрия Васильевича стал для меня важнейшим подарком – своего рода орденом за первую победу в профессии.
– Интересно, что из всех вахтанговцев после Михаила Ульянова вы выделили именно Юрия Яковлева… – Божественный артист… Человек абсолютно вахтанговской породы – здесь и магия голоса, и великолепное чувство юмора, и космическая одаренность. Он мог играть всё: от настоящей трагедии до легчайшей комедии-шампанского. А его присутствие на сборе труппы вселяло уверенность, что в театре – все хорошо. Вот уж, действительно, человек – легенда! Я всегда при встрече целовала ему руку, и он говорил: «Миленькая, ну что ты». А я не знала, как по-другому выразить свое преклонение и почтение. Точно так же, кстати, не поддается описанию и талант Галины Львовны Коноваловой, ушедшей из жизни два года назад. Я помню, как в последний сезон ее работы в театре, в 97-летнем возрасте, она надолго заболела, но, переборов недуг, вернулась на сцену. И когда нам сообщили, что сегодня вечером Галина Львовна будет играть в спектакле «Пристань», весь театр сбежался смотреть на это чудо, поскольку такого просто не бывает! Ах, как все было замечательно! По окончании раздались такие аплодисменты, что не могу вам и передать. В такие минуты театр становится храмом. После спектакля один мой знакомый позвонил и спросил: «А вот эта маленькая прелестная бабушка… Почему ей все так хлопали?» Для кого-то это была «маленькая бабушка», а для меня в тот вечер это был самый огромный, самый талантливый человек в мире. Те двадцать минут, которые она была на сцене, на земле не было ей равных. По силе, по духу, по таланту, по жизнелюбию, по опровержению всех законов природы. Она Агасфер и доказала, что это не только литературное слово.
– Юлия, вот мы говорим о вахтанговцах. И раньше, насколько я знаю, слово «вахтанговец» вбирало в себя не только принадлежность к конкретной труппе. Это была совершенно особая марка: и праздничное мироощущение, и то, как человек ведет себя на стороне. А сейчас это слово имеет такой же вес? – Сейчас, кончено, все по-другому, но основы те же: элегантность, юмор, самоирония, ум, а если говорить о репертуаре, то это, прежде всего, классика. Никогда Театр Вахтангова не превращался в театр кулака, он был и остается театром мысли. Плюс его неизменные составляющие: музыкальность, пластичность, шарм. Театр Вахтангова всегда был закрытым монастырем. Здесь чего только ни происходило, но посторонним никогда об этом не сообщалось. Выносить сор из избы, как в прежние времена, так и сейчас, считается неприличным. Старшие вахтанговцы судили нас по гамбургскому счету. Мы были их сменой. Ты мог плохо сыграть роль, тебя действительно могли «окатить ледяной водой», но всегда после премьеры на гримировальном столе обязательно лежал подарок.
– Прямо политика кнута и пряника… – Но ты при этом чувствуешь себя в семье.
– Впрочем, вы говорите о своем опыте. А сейчас в театр пришло много выпускников: среди них эта культура сохраняется? – У них еще все впереди. В труппу действительно пришло много новых артистов и есть одаренные ребята, за которыми мне лично интересно следить. Как сложится их судьба? Станут ли они со-творцами своей судьбы? Многое зависит от них. Те, кто попадают в наш спектакль «Медея», иногда говорят, что для них эта настоящая Спарта.
– То есть вы строго к ним относитесь? – Как вам сказать, они прекрасно знают, что никогда в жизни я не обижу их без причины. Я требую только одного – соблюдения законов чести, хочу, чтобы они держали свое слово и были максимально вовлечены в работу. По разным причинам, я четыре года не репетировала в новых спектаклях Театра Вахтангова, и когда, наконец, вышла премьера «Медеи», то один из наших актеров сказал: «Вы четыре года так страдали, и вот сделали такую замечательную работу!» Но он сильно ошибался. За те четыре года я не «страдала», а успела сделать столько в своей свободе, подумать, чего хочу дальше, набраться новых впечатлений, что теперь, смею надеяться, наступил новый период в моей театральной жизни. Актер, когда он зрелый, должен выходить на сцену осознанно. Со словами, без слов, что еще ценнее, но у него должно быть что-то в душе. Нельзя просто так «топтать подмостки». Спектакль – это всегда высказывание…
– В ваших первых ролях разве было не так? – Я считаю, что начинающий артист не волен особенно выбирать – он должен пройти через все, что предлагает ему театр. В первые восемь лет у меня были и главные роли, и эпизоды, и массовки (в «Коте в сапогах», например, я играла Березу). А однажды я набралась смелости предложить театру пьесу «Королева красоты» Мак-Донаха, где была потрясающая роль для Аллы Александровны Казанской. Пьесу приняли, а поставил ее главный режиссер Воронежского камерного театра, ученик Марии Осиповны Кнебель Михаил Бычков. Это была удача!
– Кстати, в той постановке с Аллой Казанской у вас сложился блестящий дуэт. Она ведь была не только легендарной вахтанговской актрисой, но и вашим педагогом… – У Аллы Александровны была ко мне внутренняя приязнь. Ведь именно ее слово стало решающим, когда меня в третий раз не захотели взять в Щукинское училище: она что-то во мне разглядела. А потом прошли годы и я, ученица, смогла предложить роль своему мастеру. Ей исполнилось 86 лет, когда мы начали репетировать. И сколько бы спектаклей мы ни играли, Алла Александровна не переставала меня удивлять: она всегда была разной. Это был тот редкий случай, когда небесная женская красота сочеталась с недюжинным умом, удивительной душевной глубиной и блистательной человеческой природой. Причем эти качества проявлялись, конечно, и в училище: своего педагога мы называли между собой Казанская Божья Матерь, ведь, в самом деле, она связала нас такой пуповиной, что многие однокурсники стали моими очень близкими людьми. Она нас кормила, одевала, помогала деньгами тем, кто в этом нуждался. Такое редко бывает.
– Хочу вернуться к разговору о «Медее». Когда вы только приступали к работе, то режиссер Михаил Цитриняк говорил, что обратился к трагедии, поскольку публике нужны не только комедии. Результат, на ваш взгляд, себя оправдал? – Да, на каждом спектакле полный зал и за эти годы мы сыграли «Медею» уже больше сотни раз. Потом к ней добавился «Крик лангусты». Но дело, конечно, не в количестве. Многие зрители приходят на спектакль по нескольку раз. Люди плачут. Звенящая тишина. А потом говорят, что и в последующие дни он их не отпускает. Конечно, это самый большой комплимент, который только можно услышать.
– Почему, на ваш взгляд, сегодня почти не ставят трагедий? – Наверное, потому что мало кто может это поднять. Ушла культура трагических пьес, время диктует новые законы, хотя издревле уровень актерского мастерства знаете, как измерялся? Считалось, что актер достиг совершенства, если он сыграл царя Эдипа, а актриса – Медею. В спектакле «Медея» я говорю не просто слова – это часть того, что является тканью моей жизни и сегодняшнего спектакля. Медею можно сыграть, только накопив опыт – тут и семья, и дети, и отношение мужчины и женщины, и твое предназначение на земле, и мировоззрение… Трагедия – в нее все входит.
– А вы бы могли сыграть Медею лет десять назад? – Нет. Медея – это Эверест. Надо не один раз сходить в горы, чтобы его покорить.
– Ну и, конечно, не могу не задать вопрос: зачем вы играете трагедию? Казалось бы, славу и зрительский успех можно завоевать гораздо проще… – Я из тех людей, которые спрыгивают с любых пьедесталов, на какие бы меня ни ставили. Конечно, слава согревает душу, но может и снести крышу. Лично я обожаю формулу - чем сложнее, тем интереснее. И движение вперед считаю самым творческим. Недавно в интервью у Римаса Владимировича спросили: «Зачем к вам приходит публика?» Мне очень понравился его ответ: «В произведениях больших писателей, Шекспира, Чехова, часто происходит трагедия, рушится мир. А за время спектакля рухнувший мир мы собираем и гармонизируем. Театр для того и нужен, чтобы создавать гармонию». Я полностью подписываюсь под этими словами. Выйдете на улицу – там сплошь и рядом разрушения. А я хочу играть спектакли, гармонизирующие человеческую жизнь – чтобы зрители, побывав в театре, себя внутри не разрушали, а собирали. Это всегда гораздо труднее. А кто сказал, что будет легко?
Справка Юлия РУТБЕРГ родилась 8 июля 1965 года в Москве в театральной семье. Отец Илья Григорьевич Рутберг, один из основателей студенческого театра «Наш дом», мать Ирина Николаевна Суворова, преподаватель музыки. После окончания школы поступила сначала в ГИТИС, где проучилась 2 года, потом в Театральное училище им. Щукина. Окончив его в 1988 году, была принята в труппу Театра Вахтангова, где сыграла множество ролей, среди которых Медея («Медея»), Зоя Денисовна («Зойкина квартира»), Гонерилья («Король Лир»), Фрекен Жюли («Фрекен Жюли»), Морин («Королева красоты») и др.
http://kommersant.ru/doc/3065233 Коммерсантъ Lifestyle от 18.08.2016 У Бога на ладони Как устроен спектакль «Царь Эдип» Римаса Туминаса
Совместный спектакль вахтанговцев и актеров Национального театра Греции «Царь Эдип» произвел фурор в Эпидавре (месте, где находится самый древний амфитеатр мира, IV век до н. э.), на очереди — Москва. “Ъ-Lifestyle” побывал на греческих репетициях спектакля-сенсации, поговорил с главными действующими лицами и взял на себя смелость разобрать успех вахтанговцев на составляющие.
Пять причин смотреть спектакль
1. Туминас поставил античную трагедию как исповедь Эдипа, два часа мучительной человеческой рефлексии и в конце концов смирения перед собственной виной. Победа рока на поверку оказывается победой совести. Абсолютная внятность и актуальность посыла при подчеркнутой образности и философском и даже сакральном содержании. 2. Вызывающая красота спектакля, каждой его отдельно взятой мизансцены. В греческом амфитеатре на 14 тысяч мест впечатление от символичной сценографии удваивается за счет аутентичности пейзажа. Звездное небо, теплые камни, сладкий воздух. Идеальные декорации вечности. 3. Греческий хор. Ни в одной другой актуальной московской постановке такого нет и не может быть. 4. Образцово-показательный ансамбль. Грандиозные актерские работы. Невероятных, трагических высот игра Людмилы Максаковой (Иокаста), взрывная, мощная — Виктора Добронравова (Эдип), точная, глубокая — Евгения Князева (пророк Тиресий). 5. Ощущение художественного чуда. Это театр, который противостоит всепожирающей энтропии, одиночеству, неверию, пустоте. Театр, гарантированно «включающий» душу. Высокий, страшный, по-хорошему ритуальный.
Римас Туминас: «Смирение и признание своей вины — вот эти темы мне хочется вернуть на сцену. О них поговорить. Судьба — она как гладиаторский удар, а маленькие человечки — здесь, на арене. Гордый и свободный человек может признать свой грех. Больше того, он может сам себя за него наказать. Не кого-нибудь, а именно себя. Я говорю о настоящем, большом человеке. Сегодня я таких не вижу. Мы испуганно живем, неуверенно, защищаемся от всего, не признаем ошибок. Всегда у нас кто-то виноват или что-то. Мы убиваем в себе совесть. Но я верю, что она есть у любого человека. Надо только перестать придумывать себе проклятые оправдания. Еще одна важная мысль не будет высказана в спектакле напрямую, но я хочу, чтобы ее прочитали, прочувствовали. Женщина-мать и женщина-жена — это одно. Она — как связывающий всех и всё в этом мире клубок любви».
Виктор Добронравов (исполнитель роли Эдипа): «О чем Софокл писал? О том, что человек тщетно пытается убежать от судьбы. И спектакль об этом. Мы играем по тексту. А для Римаса, как мне кажется, важна еще вот какая мысль — личностей мало сейчас. Даже не мало — тех, кто скажет "я виноват", — их просто нет. Помните, корабль утонул, а капитан первый сел на шлюпку. Он должен был быть последним или утонуть с кораблем. Вот об этом спектакль — о том, что нет сейчас таких людей. А Эдип был. Он принял весь груз ответственности на себя. Если бы была возможность сделать так, чтобы в нашем спектакле эта гигантская труба его задавила, поверьте, она бы его задавила. Мы думали, как это сделать. В Москве, может быть, найдем возможность».
Людмила Максакова (исполнительница роли Иокасты): «Знаете, театр — такое дело. Актер должен играть, а не рассуждать. И потом, если много рассказывать, кто-то потом скажет: "А где же это все, о чем она говорила? Я ничего не увидел". Но мысль, которая важна в этом спектакле для меня лично, — это возмездие».
Евгений Князев (исполнитель роли Тиресия): «О чем мы играем? Все, что ты совершаешь в жизни, никогда не останется без внимания судьбы. Нужно быть осторожней со словами и поступками. Никогда не совершать того, в чем не уверен. Придется отвечать. Если не тебе, то твоим детям. Слово, брошенное в воздух, не растворяется».
Римас Туминас / фото: Александра Торгушникова
Римас Туминас — один из немногих режиссеров, которым подвластен метафизический театр. Свою тактику в театре он формулирует как «нежную силу», актеров учит обращаться не к зрителю, а к «небесам». Про спектакль в амфитеатре говорит «мы у Бога как на ладони». «Царь Эдип» — спектакль, задуманный мощно, почти грандиозно. Он бескомпромиссен и при этом лиричен. Парадокс, действующий на зрителя гипнотически. При отсутствии агрессивных спецэффектов он буквально «втаскивает» зрителя в темы, о которых не принято ни говорить, ни думать. Фирменные туминасовские сцены пересказывать не будем — их стоит увидеть самим.
Людмила Максакова: «Римас Туминас — непредсказуемый режиссер и загадочный человек. Он очень любит делать сюрпризы. Себе самому в первую очередь. У него какое-то особенное мышление, каждый раз он удивляет. Как говорил великий режиссер Дикий: "Чем будем удивлять?" В искусстве всегда интересны открытия, а не повторение пройденного».
Евгений Князев: «Для меня этот режиссер — последний из могикан, которые остаются в российской режиссуре, которые владеют настоящим театром. Театром, который обращается к человеку, к его чувствам, к разуму, к эмоциям, к душе. Несмотря на то что "Евгений Онегин" — спектакль моего театра, театра, в котором я служу всю свою жизнь, для меня он — откровение. Никогда не думал, что так можно поставить Пушкина. И это заслуга Римаса. Его режиссура удивительна, уникальна. Интерпретатор? Может быть, но он хороший интерпретатор».
Адомас Яцовскис (художник): «Мне нравится театр, который делает Римас, его эстетика. Он очень человечный, для людей. В театре меня что-то должно волновать. Если не волнует, в итоге мне неинтересно».
Фаустас Латенас (композитор, автор музыки к спектаклю): «Мы вместе работаем уже больше 30 лет. И что всегда мне импонировало, так это его умение на все, что происходит в жизни, смотреть с иронией и большой любовью. Почему Римас так любит Чехова? Чехов тоже смеется, но одновременно сочувствует, желает помочь. Эта философия, мне кажется, заметна во всех его спектаклях. Вся жизнь — между смехом и слезами. У меня есть такое произведение "Самба слез" для скрипки и фортепиано. Казалось бы, противоположности. Самба — танец радости, кипящей жизни. Но почему-то "Самба слез". Так бы я определил и творчество Римаса, и свое».
Виктор Добронравов: «Я считаю Туминаса великим режиссером. Мне кажется, что такие, как он и Юрий Бутусов... о них потом мои внуки будут читать в учебниках истории. Его постоянные соавторы — Адомас Яцовскис и Фаустас Латенас — гении тоже. Они втроем — как Змей Горыныч. (Смеется.) Мне кажется, что Римас близок к космосу. После драматических постановок он поставил в Большом театре "Катерину Измайлову". Теперь ставит в Греции на 14-тысячный амфитеатр. Что дальше? Ему уже тесно. Мы в шутку спрашиваем: "Римас, что дальше? Где? Как?" Понятно, что он задумывается и о кино, потому что его режиссура очень кинематографична. Многое в работе с ним меня завораживает. У него совершенно свой взгляд на мир, на театр. Он безумно любит театр, любит артистов, любит зрителей. Считает спектакль каким-то священнодействием, театр — местом силы. Это очень важно, потому что в последнее время на первое место выходят эпатаж, провокации, гонка за популярностью. Римас тоже далеко не классический режиссер. Он понимает, что так уже было и уже не интересно. И он делает по-своему, но с огромным уважением к материалу. После первых репетиций "Эдипа" приходили люди, говорили: "Ничего себе, вы как будто бы умудряетесь играть действительно древнегреческую трагедию". А мы же не играем по классическим канонам. Мы играем как современные артисты».
Музыку к спектаклю написал постоянный соавтор Туминаса композитор Фаустас Латенас. Как и в других спектаклях, в «Царе Эдипе» она полноправный участник действия. Тревожная, страшная, нежная, щемящая. В ней одинаково слышны трагический ужас и томительная меланхолия. Она настраивает на чувствование. Не раскрывает заданную режиссером тему, а отзеркаливает ее. Музыку для греческого хора и речитативы написал композитор Теодор Абазис.
Фаустас Латенас: «Римас не ставит мне конкретной задачи. Мы оба ждем, когда у него созреет замысел, название созреет. Когда оно уже есть, жду его слов о том, чего бы ему хотелось. Потом мы можем вместе слушать какую-то музыку или даже просто разговаривать, размышлять. Ничего конкретного. Вообще, театр — такое искусство, в котором нет конкретики. Оно идет из сердца, из чувств. Эти вещи не имеют материальной основы. И зависят от душевного состояния. Мне хотелось, чтобы в "Эдипе" зрители услышали, ощутили боль через какую-то тему. Для меня эта тема Иокасты. Римас где-то точнее это объяснил, это спектакль не столько об Эдипе, сколько об Иокасте. Через тему Иокасты для меня слышны темы и мора, и беды, и опасности, нависшей над городом, вообще над человеком. Это тема, которая заставляет понять: никуда от рока не убежишь».
Теодор Абазис (композитор, автор музыки для греческого хора и речитативов): «Я знал, что в спектакле (и вообще в русском и литовском театрах) много музыки. Она всегда звучит в эпизодах. Поэтому для меня самым главным было не заглушить ее, а, напротив, помочь зазвучать еще пронзительней. То есть помогать ей, не прикрывать. С Фаустасом мы работали параллельно, поэтому до нашей общей встречи его музыки я не слышал. Как он не слышал моей. К тому же изначально мы здесь больше работали над произношением текста, тонами и полутонами. Наше дело — больше говорения, ритма, речитатива. Хор олицетворяет общество, правильнее сказать, сообщество, которое реагирует на то, что происходит на сцене. А там происходят конфликты. Оно их обсуждает. Конфликты могут быть и в хоре, каждый характер в этом хоре может иметь свою позицию. Но эта позиция так или иначе должна потом стать общей».
Партитура актерских движений в спектакле выстроена с математической точностью. Это герои без оглядки на конкретную эпоху и время. Они близкие, понятные, узнаваемые. Туминас каждого из них оправдывает, больше того — он их жалеет и им сочувствует. В спектакле участвуют Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов, , Евгений Косырев, Эльдар Трамов, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Екатерина Симонова, Павел Юдин. Костюмы героям придумал художник Максим Обрезков, хореограф - Анжелика Холина.
Людмила Максакова: «Иокаста совершила преступление. Она погубила трехдневного ребенка, отдала на смерть, потому что муж боялся предсказания, которое гласило, что он умрет от руки своего сына. И она убила ребенка. Есть преступление и наказание. Но я не играю, как вы говорите, женщину-убийцу. Это что-то из вампирского сегодняшнего лексикона. Софокл — это же не Спилберг, правда?»
Виктор Добронравов: «Мой Эдип — бунтарь, человек, приравнявший себя к Богу. Но я его оправдываю. Я как артист должен это делать — находить оправдания любым поступкам своих персонажей. И, знаете, найти оправдание легко даже самым подлым и низким действиям: "Да, я сделал плохое, но я сделал это, потому что…" Эдип попытался перехитрить богов. Но он не плохой человек. В итоге он взял на себя ответственность. В этом весь смысл».
Евгений Князев: «Тиресий — исторический персонаж, согласно мифам, действительно предсказатель. По одной из легенд, этот дар ему дала Гера, по другой — Зевс. Если вы спрашиваете, что это за характер — его в древнегреческой трагедии нет. Тиресий мудр. Он здесь и сейчас вспоминает о том, что он когда-то предсказал Лаю. Рок движет миром, от него никуда не скроешься. "Зришь ныне свет — но будешь видеть мрак. Найдется ли на Кифероне место, которое не огласишь ты воплем, свой брак постигнув?"»
Декорации к «Эдипу» скупы и символичны. Почти пустое пространство, гулкое эхо. По сцене катается гигантская ржавая труба как страшный символ все сметающей на своем пути судьбы, рока. Над сценой на длинных палках проносят чучела черных воронов. Вызывающая оторопь, ошеломляющая картина конца времен.
Адомас Яцовскис: «Если бы я знал, как придумалась эта труба, я был бы счастливым человеком. Первая мысль, когда услышал, что ставим, была "О Боже, не придумаю!". Но я каждый раз так думаю. Эта труба как отдушина. Когда спектакль переедет в Москву, я думаю, он многое обретет. Эта декорация будет лучше смотреться на сцене. Но что-то он и потеряет точно, конечно».
Репетиции
Репетировали спектакль сначала в Москве, затем в Афинах (кстати, Афины его еще увидят — 21 и 22 сентября «Эдипа» покажут в театре Одеон Герода Аттика). Завершающий блок — в Эпидавре. Из-за изнуряющей жары работа начиналась только поздно вечером, заканчивали глубокой ночью.
Людмила Максакова: «Самое сложное — найти какое-то понимание, все объединить. В двух словах об этом не расскажешь. Это то же самое, как если вам сейчас студент Бауманского института будет рассказывать, что такое сопромат. Репетиционный процесс не менее сложная работа, чем работа физика, химика, научного исследователя. Просто людям кажется, что они разбираются в двух вещах абсолютно безукоризненно: в медицине и в искусстве. Им все кажется легким. Но это совсем не легко.
"Царь Эдип" для нас — эксперимент, никогда раньше не играли в греческом амфитеатре под открытым небом. Неожиданное пространство, совместная работа с греческими актерами. Много нового, как вы говорите, вызов. А к вызовам актерской судьбы нужно всегда относиться со знаком плюс. Иначе зачем этой профессией заниматься, если ты считаешь, что вызов — это минус? Хотя все имеют право на провал. Так говорил Петр Наумович Фоменко».
Александра Торгушникова
Евгений Князев: «Репетировать с Римасом легко. Он не диктатор. И все наши недостатки превращает в наши достоинства. На первых репетициях он присматривается к актерам, даже к тем, кого хорошо знает. Что-то предлагает: а сделай вот так, а попробуй вот эдак. Если говорить о "Царе Эдипе", то здесь главная сложность — новое для нас пространство. Очень волнительно. Потому как дома, в нашей коробке театральной, все было понятно и хорошо. Там я видел эмоции наших артистов, их воодушевление. И видел трагедию, которая написана Софоклом».
Виктор Добронравов: «В чем самая главная сложность? До того как мы приехали в Эпидавр, мы не знали, как это будет — играть спектакль в амфитеатре. Вот вы плаваете в бассейне, вам говорят: "Все хорошо. Но потом вы будете плавать в открытом океане". И вы вроде знаете, что такое открытый океан — нет ни дна, ни берегов. Но ведь никогда не пробовали в нем плавать.
Репетировать с Римасом было тяжело и непривычно только в самом начале, когда он только пришел в театр. Это был 2008 год, он говорил очень мало и медленно, потому что практики разговора на русском языке у него было мало. При этом он и тогда, и сейчас четко ставил задачи. Буквально после второй премьеры, после "Дяди Вани", между ним и труппой случилась "химия". Он завоевал театр, привел другого директора. Сегодня в театре самые большие зарплаты в Москве и вообще в России. Это все сделал Римас Туминас, один человек».
«Царя Эдипа» сыграют в Москве на юбилее театра — в ноябре Вахтанговский отмечает 95-летие. На премьерные показы (13 и 14 ноября) приедет греческий хор.
http://tass.ru/kultura/3547622 18 августа 2014 Театр имени Вахтангова отправится в сентябре с гастролями в Пекин, Уфу и Афины В китайской столице вахтанговцы сыграют спектакль "Маскарад" четыре раза подряд, в Башкирии труппа театра выступит в программе "Большие гастроли - 2016", а в Афинах покажут спектакль "Царь Эдип"
МОСКВА, 18 августа. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова, возглавляемый известным режиссером Римасом Туминасом, в сентябре побывает на гастролях в Пекине, Уфе и Афинах. Об этом ТАСС сообщил в четверг директор театра Кирилл Крок.
"Маскарад" в Пекине
"22 августа актеры, занятые в спектакле "Маскарад", вылетают в столицу КНР. Постановку Римаса Туминаса по одноименной драме Лермонтова покажут на сцене Большого театра Китая в рамках проходящего в Пекине Международного фестиваля искусств. "Маскарад" сыграют четыре раза подряд, а уже 28 августа артисты вернутся в Москву", - проинформировал Крок.
Восемь спектаклей в Уфе
Следующий маршрут вахтанговцев лежит в Уфу, где им предстоит выступить в программе "Большие гастроли - 2016". "Театр имени Вахтангова - неизменный участник федеральной программы "Большие гастроли", учрежденной Министерством культуры РФ в 2014 году и реализуемой Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности", - пояснил Крок. Первые гастроли театра, который уверенно подтверждает титул одного из самых востребованных сценических коллективов России, в рамках этого масштабного проекта состоялись в сентябре 2014 года в Бурятии (Улан-Удэ). А в 2015 году вахтанговцы побывали в Республике Северная Осетия - Алания, на родине Евгения Багратионовича Вахтангова во Владикавказе. Гастроли проходили под лозунгом "Театр Вахтангова на родине Вахтангова". В этом году "Большие гастроли" вахтанговцев будут проходить в столице Башкирии со 2 по 10 сентября. Зрителям Уфы представят восемь лучших спектаклей вахтанговского репертуара: "Евгений Онегин" (сцены из романа А. С. Пушкина), "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Л. Н. Толстого), "Посвящение Еве" Э. Э. Шмитта, "Дядюшкин сон" Ф. М. Достоевского, "Медея" Ж. Ануя, "Крик лангусты" Дж. Марелла, "Ревнивая к себе самой" Т. де Молина. Все спектакли - лауреаты многих театральных премий, участники престижных российских и международных фестивалей, отметил директор театра. Гастроли вахтанговцев пройдут на двух сценических площадках - в Государственном академическом русском драматическом театре Республики Башкортостан и в Уфимском государственном татарском театре "Нур". Среди участников гастролей: народные артисты СССР Владимир Этуш и Василий Лановой; народные артисты России Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко; заслуженные артисты России Елена Сотникова, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Андрей Ильин, Анатолий Меньщиков; ведущие молодые вахтанговцы Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Олег Макаров, Григорий Антипенко и многие другие.
"Царь Эдип" в Афинах
После Уфы вахтанговцы отправятся в Афины, где будет показан совместный российско-греческий спектакль "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. Исполнителями главных ролей в трагедии Софокла выступают вахтанговцы Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский и другие, а в качестве хора (11 человек) заняты греческие актеры. "Это общий проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции, ставший одним из главных событий перекрестного Года России и Греции, коим объявлен 2016 год", - отметил Крок. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. "Это было невероятное зрелище, - вспоминает Крок. - Более десяти тысяч зрителей пришли на премьеру "Царя Эдипа". Среди почетных гостей - президент Греции Прокопис Павлопулос. Когда спектакль завершился, финальная овация продолжалась более десяти минут". Директор Вахтанговского театра не сомневается, что подобный успех ждет "Царя Эдипа" и в Афинах, где премьерные показы состоятся 22 и 23 сентября. Они пройдут в Одеон Герода Аттика, расположенном на южном склоне Акрополя. "Этот амфитеатр вмещает пять тысяч зрителей. Думаю, что и там у "Царя Эдипа" будет аншлаг", - сказал Крок. В Москве спектакль будет показан в ноябре, когда будет отмечаться 95-летие Театра имени Вахтангова. Кроме того, "Царь Эдип" в качестве удачного международного проекта приглашен на Международный культурный форум, который в декабре состоится в Санкт-Петербурге.
Премьеры нового сезона
Новый, 96-й по счету сезон Вахтанговского театра откроется 12 сентября премьерой спектакля "Мнимый больной". Постановку комедии Мольера осуществил известный румынский режиссер Сильвиу Пуркарете. В заглавной роли - Сергей Маковецкий. "Но прежде чем откроется занавес нового сезона, о его планах сообщит на сборе труппы художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. А потом мы пригласим всех артистов и гостей театра в наш новый театральный зал, который мы назвали "Арт-кафе", - рассказал Крок. Это новое театральное пространство со сценой, вокруг которой расставлены столики, где будут сидеть зрители и смотреть разнообразные программы. В афишу "Арт-кафе" предполагается включить творческие вечера, литературные встречи, поэтические перформансы. Билеты на эти мероприятия можно будет приобрести в кассе театра. "Арт-кафе" рассчитано на 120 зрителей, его открытие состоится в октябре.
http://www.teatral-online.ru/news/16391/ 17 августа 2016 Римас Туминас: «Не надо трактовок. Раскрой автора» Персона/ Виктор Борзенко | Фото: Александра Торгушникова и пресс-служба театра/
Недавно в рамках Афинского фестиваля искусств Римас Туминас вместе с артистами Театра им. Вахтангова выпустил «Царя Эдипа» (см. репортаж с места событий), российская премьера которого состоится в ноябре в Москве. После премьеры корреспондент «Театрала» побеседовал с режиссером…
– Римас Владимирович, вы впервые работаете в античном амфитеатре? – Была попытка делать в Финляндии «Лисистрату» как своего рода имитацию римского театра. Но там пространство больше напоминало стадион. И было это к 200-летию Финляндии. Правда, в день премьеры с утра начался затяжной дождь, и спектакль мы так и не сыграли, что спасло нас от провала. Никто не приехал, хотя генеральную репетицию я провел. Так что, опыт был. И он оставил у меня, скажем так, чувство…
– Сжатой пружины? – Именно. Вроде бы уже ступил на этот путь, попробовал, но продолжать не хотелось. Я тогда сказал себе, что никогда больше на открытом воздухе ставить не буду. Сейчас модно переносить театральное действо на какие-то развалины, в сараи, в заводские цеха… Но это не мое. Мне нужен зал, хоть и простой, но обязательно с четвертой стеной.
– Но все же от предложения поставить «Царя Эдипа» в Греции вы не отказались… – Я увидел в этом добрый знак. Предзнаменование. Обычно я говорю артистам: не надо играть для меня, не надо играть для себя или для зрителя… Театр в лучшие свои мгновения становится храмом и, значит, играть мы должны для бога. Это наша мольба. Наша демонстрация человеческого несовершенства – попытка взглянуть на жизнь со стороны… В Эпидавре амфитеатр строился в IV веке до н.э. при храме бога медицины и врачевания Асклепия. Здесь в античности никогда не играли спектаклей – греки выходили на орхестру читать стихи, поскольку считалось, что подобный «обмен энергиями» исцеляет душу. Здесь бог рядом, его можно ощущать. Поэтому я согласился… Хотя на месте, признаюсь, струхнул и тоже понадеялся на дождь. Смущение было, но греки радушно приняли спектакль.
– Между нашими народами много общего… – Я вообще все больше убеждаюсь, что нельзя делить человечество на братские и небратские народы, как было принято у нас в советское время. Мы все братья. И все мы одинаково устроены. Предательство на любом континенте выглядит, как предательство, а любовь – как любовь…
– На дворе санкции, нестабильная международная обстановка… – Да, санкции, обстановка, политика… Но театр стирает границы, театр примиряет «братские» народы с «небратскими»… В ноябре мы покажем «Царя Эдипа» в Москве – в рамках юбилея Театра Вахтангова. В дальнейшем он будет идти у нас в репертуаре. И мне очень хотелось бы, чтобы те 11 греческих артистов, которые играют хор и народ, участвовали не только в российской премьере, но и во всех последующих спектаклях. Дирекция говорит, что это достаточно накладно, но мы все же постараемся что-то придумать. Возможно, спектакль будет идти раз в месяц или еще реже, но искать грекам замену в Москве, мне кажется, неправильно. Получится совсем уже другой спектакль. А я хочу подчеркнуть: смотрите, мы все разные, мы живем в разных странах и говорим на разных языках, но душа у нас болит одинаково…
– Вы не раз говорили, что цель драматического театра – гармонизировать внутренний мир человека… – Да, я уверен, что зритель не вернется в театр, где ему однажды сделали больно…
– Вопрос, конечно, наивный, но все же: легко ли следовать этому закону, работая на античных подмостках? – Я больше скажу: не то что легко, а гораздо легче. Потому что амфитеатр этот, построенный для ритуальных целей, уже изначально священный. Здесь никому не разрешается наступать на сердцевину орхестры, нельзя курить, нельзя оголяться, нельзя кричать и ругаться (акустика в амфитеатре поразительная). Местные службы за этим строго следят, потому что мы на территории памятника. Причем это касается не только поведения (уважать себя и других), но и имеет прямое отношение к режиссерскому подходу: мол, здесь не место хамству, невежеству, эпатажу, якобы трактовкам «по поводу Чехова», «по поводу Стриндберга», «по поводу Ибсена». Нет. Здесь, пожалуйста: раскрой автора.
– Вы всегда ставили автора выше режиссера, но мир меняется, театр становится другим. Не сложно ли вам сейчас соблюдать этот принцип? – В какой-то мере – сложнее. У нас популярный театр. Актеры много снимаются, участвуют во всевозможных проектах и порой привносят из внешнего мира эту пыль которую, как инфекцию, надо устранять.
– Что именно? – Например, кокетство, потакание зрителю.
– А как вы боретесь? – Повлиять можно только творчеством. Если я что-то и рекомендую артистам, то это интерес к науке, открытиям... Необходимо изучать мир, удивляться тому, какие чудеса происходят, жить этим. Интересоваться подводным миром и космосом, всматриваться в звезды. Если мы станем смотреть на звезды, то тогда, наверное, иначе начнем воспринимать окружающий мир.
– Сейчас повсеместно обсуждается финансовый кризис, но у вас в театре в прошлом сезоне открылась Новая сцена. То же самое и в отношении гастролей: театры сокращают расходы, а вахтанговцы продолжают свое триумфальное турне. Вам приходится менять свои планы? – Пока что нет. Наверное, это потому, что мы вне политики. Театр, на мой взгляд, вообще не должен обращать внимание на политические веяния, поскольку при любых эпохах, режимах и стилях правления у него одна задача – говорить о человеческой сущности. В этом – его политика. Сейчас нам всем тяжело: соседи, как в большой коммунальной квартире, стали предъявлять друг другу претензии… Развернулась кухонная свара вокруг газовой плиты... Не думаю, что театр должен включаться в этот конфликт, поэтому свои гастрольные планы Театр Вахтангова не меняет.
– Но все же ваше личное ощущение от заграничных поездок как-то изменилось в последнее время? – Оно стало меняться не сейчас, а несколько раньше… Как только меня в 2007 году попросили приехать из Литвы и возглавить Вахтанговский театр, я почувствовал себя человеком театрального пространства Европы. Россия открылась для Европы, Европа – для России. Даже о безвизовом режиме с Испанией заговорили. Ожидался всеобщий праздник. Мир во всем мире… Я нужен там, я нужен здесь. Меня везде приглашают… Вот-вот сотрутся границы. Всё к этому идет... Но вдруг на международной арене что-то пошатнулось. И неприятности стали нарастать, как снежный ком: одна страна нам не подруга, другая, третья. В конце концов я потерял ориентир: что происходит? Куда все движется?
– У вас есть рецепт: как человеку вашей профессии жить в столь неспокойной обстановке? – На нее не нужно реагировать. Занимайся своим делом.
– Как у Чехова: «Неси свой крест и веруй»? – Наверное, да. Можно и так сказать.
– А в чем ваш «крест»? – Я всегда болел за человеческие трудности. Я там, где нищие люди, где плохо живется, я всегда с ними. И если я эту связь потеряю, то потеряю профессию. А реагировать на политику… Если ты реагируешь на нее сегодня, то чем же ты будешь заниматься завтра, когда эти события пройдут? Ждать новых событий? Жить от события к событию? Провоцировать их, чтобы затем реагировать? Надо жить своим внутренним миром. Греческим поэтам в древности выкалывали глаза, чтобы они по слуху, по воздуху могли понять вечность, а не сиюминутность происходящего.
– А вы не задумывались, почему люди в России на улицах так редко улыбаются? – Задумываюсь каждый раз, когда выхожу на улицу. Чем русский человек так ущемлен? Что у него отобрали? И кто сбил улыбку с его губ?
– В Литве иначе? – У нас тоже улыбка несмелая, но все же в Литве сказывается близость к центральной Европе, где улыбаются тебе и в ресторане, и в магазине… Конечно, когда видишь прохожих с застывшей гримасой на лице, хочется как–то крикнуть, помочь…
– Но все–таки: в чем причина такой унылости? – По вечерам после спектакля я захожу в супермаркет. Помню, еще в прошлом году стал замечать, что много людей в хорошем настроении. В продуктовую тележку бросают все подряд, на цены не смотрят. Счастье. Завтра будет еще лучше… Но теперь все изменилось. Лица сосредоточенные, движения скованные, осторожные. Хозяйки стали бережливыми, потому что нет уверенности в завтрашнем дне. Продукты дорожают, люди стали разборчивыми. Я даже за собой заметил эту черту: сначала смотрю на ценник и только потом на товар. Принципиально отказался от слабосоленой рыбы – это безумие покупать ее по этим ценам. Для меня это своего рода протест. Почему? А потому что не надо издеваться над человеком. Устраивают бесконечные «Акции», «Товары дня», но сколько бы раз я ни пытался купить что–то выгодно, понимал, что в итоге меня обманули. «Товар дня», например, впрок не купишь: обычно в таких продуктах срок годности заканчивается. Вот эта тенденция, на мой взгляд, не здоровая. Каждый обманывает. Друг друга стали обманывать. Потому и улыбки нет, потому что живем в тотальном вранье ради собственной выгоды, ради выживания.
– А что можно сделать, чтобы изменить? – Вы знаете, когда у меня в первые в жизни состоялась премьера в театре, я вышел на улицу, чувствуя себя триумфатором. Мне казалось, что прохожие бросятся ко мне и, как минимум, подхватят на руки. Но вдруг я понял, что иду сквозь толпу, которой до меня нет никакого дела. Я удивлялся: почему они не были в театре? Почему они не замечают меня? Почему не знают, что я только что победил? Это ответ на ваш вопрос: ничего изменить нельзя. Жизнь развивается по своей внутренней драматургии. Можно только научиться легче переживать тот или иной абсурд.
МОСКВА, 18 авг – РИА Новости. Лучшие театральные постановки команд-участников шестой смены всероссийского молодежного образовательного форума "Таврида" могут быть включены в репертуар московского театра имени Вахтангова, сказал на форуме директор театра Кирилл Крок.
Всероссийский молодежный образовательный форум "Таврида" проходит на Бакальской косе в Крыму. В нем участвуют порядка трех тысяч преподавателей творческих профессий и молодых профессионалов различных творческих направлений. Форум продлится по 24 августа.
"Сегодня на площадке "Тавриды" состоялось первое организационное собрание с участниками форума, которые прошли творческий отбор для продолжения актерской и режиссерской лаборатории в Москве на базе нашего театра. Эта программа уже поддержана грантом президента РФ в области культуры и искусства. Отобранные ребята — порядка 36 человек — приедут в Москву, где под руководством режиссеров театра Вахтангова займутся выпуском своих спектаклей. По результатам просмотра художественный руководитель театра Римас Туминас примет решение о возможности включения 1-2 лучших работ в репертуар театра", — цитирует пресс-служба Росмолодежи Крока.
Он отметил, что такие проекты дают возможность молодым людям со всей России реализовать себя и свои таланты. При этом показы работ участников будут проходить на сцене театра публично, с приглашением прессы и продажей билетов на них. "В списке участников нашего проекта много молодых людей не из Москвы. Возможность участия в таком проекте — это возможность показать себя, поверить в свои силы и самореализоваться", — подчеркнул Крок.
Помимо работы в стенах театра, участников проекта также ждут экскурсии по центру столицы, в Кремль, а также в данный момент ведутся переговоры с другими театральными площадками Москвы, чтобы молодые люди могли посетить и другие спектакли.
http://tass.ru/kultura/3551394 19 августа 2016 Театр Вахтангова создал молодежную лабораторию для лучших участников форума "Таврида" Комиссия, в состав которой вошли Алексей Кузнецов, Михаил Цитриняк, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Лидия Вележева и другие мастера театра, по результатам прослушивания отобрали 36 человек
МОСКВА, 19 августа. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Вахтангова создал актерско-режиссерскую лабораторию для лучших участников проходящего в Крыму Всероссийского молодежного образовательного форума "Таврида". Об этом ТАСС сообщил в пятницу по телефону директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. "Комиссия, в состав которой вошли Алексей Кузнецов, Михаил Цитриняк, Евгений Князев, Алексей Гуськов, Лидия Вележева и другие мастера Вахтанговского театра, по результатам прослушивания отобрали 36 человек - будущих актеров и режиссеров, приехавших на форум из разных регионов России. Теперь совершенствовать свои профессиональные навыки они смогут в актерско-режиссерской лаборатории в Москве, созданной при нашем театре", - рассказал Крок.
Грант для молодых
Он отметил, что эта программа поддержана грантом президента РФ в области культуры и искусства. "В списке участников нашего проекта много молодых людей не из Москвы. Для них участие в актерско-режиссерской лаборатории при Вахтанговском театре - своеобразный социальный лифт, а также возможность заявить о себе, поверить в свои силы и самореализоваться", - подчеркнул директор театра. По его словам, режим работы лаборатории уже определен. "Отобранные 36 человек должны направить свои творческие заявки, чтобы в марте 2017 года приехать в Москву для их реализации. Предполагается, что в течение двух недель под руководством режиссеров Вахтанговского театра участниками молодежной лаборатории будут подготовлены эскизы спектаклей. Затем, уже в июне, ребята приедут во второй раз, чтобы представить свои работы вахтанговской труппе и ее художественному руководителю Римасу Туминасу. Вполне вероятно, что по результатам просмотра одна из лучших работ войдет в репертуар театра", - информировал Крок. Он сообщил, что пребывание участников молодежной лаборатории в Москве будет профинансировано театром. "Впрочем, оценить творческие возможности отобранных ребят можно будет уже на форуме. Прямо на пляже будет представлен спектакль "Садко", подготовленный участниками форума под руководством педагогов Щукинского училища", - заключил Кирилл Крок.
Форум "Таврида"
Всероссийский молодежный образовательный форум "Таврида" начал свою работу в Крыму 1 июля. Шестая смена форума "Молодые режиссеры, актеры и продюсеры", объединившая более 400 участников, возраст которых не превышает 30 лет, стартовала 10 августа. Общее количество участников форума в этом году составляет около трех тыс. человек. Это молодые преподаватели творческих профессий и профессионалы различных творческих направлений со всей России. Форум продлится до 24 августа.
По традиции в этот день в 12.00 состоится сбор труппы Театра. И хотя Вахтанговцы только накануне вернутся из Уфы после Больших гастролей, в стенах родного театра в 96 сезоне они встретятся впервые.
На открытии, как и всегда, главными спикерами станут художественный руководитель театра Римас Туминас и директор театра Кирилл Крок.
Затем, в 14.00 для представителей СМИ начнется пресс-показ спектакля «Мнимый больной» по пьесе Ж. Б. Мольера в постановке выдающегося европейского режиссера Сильвиу Пуркарете. В главных ролях – Сергей Маковецкий и Ольга Тумайкина. В спектакле заняты: Сергей Юшкевич, Александр Рыщенков, Мария Бердинских, Сергей Епишев, Олег Макаров, Мария Волкова, Михаил Васьков, Евгений Косырев, Нина Нехлопоченко, Елена Ивочкина и др.
Вечером того же дня Театр распахнет свои двери для зрителей: на Основной сцене состоится долгожданная официальная премьера «Мнимого больного».
О планах Вахтанговского театра на сборе труппы подробно расскажет Римас Туминас, но, заглянув репертуарную афишу сентября - октября, уже сейчас можно увидеть два новых спектакля.
14 октября 2016 года на Новой сцене состоится премьера спектакля «Наш класс» Тадеуша Слободзянека в постановке Натальи Ковалевой. Художник – Александр Боровский, композитор – Клавдия Тарабрина. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Ксения Кубасова, Дарья Щербакова, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Владимир Шульев, Владимир Логвинов, Алексей Гиммельрейх, Павел Попов, Максим Севриновский.
28 и 29 октября 2016 года на сцене Первой студии Театра Вахтангова – премьера спектакля «Фрекен Жюли» по пьесе А. Стриндберга в постановке Гульназ Балпеисовой. В спектакле заняты: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев.
Гастроли в Афинах – с только что выпущенным спектаклем в постановке Римаса Туминаса «ЦАРЬ ЭДИП» Софокла - состоятся 21 и 22 сентября. И, хотя премьера спектакля с большим успехом прошла в июле на сцене древнейшего ныне действующего амфитеатра в Эпидавре, новая для Вахтанговцев и не менее уважаемая сценическая площадка - Театре Одеон Герода Аттика – это еще одно серьезное испытание.
13 ноября 2016 года Театр имени Евгения Вахтангова отметит свое 95-летие. В этот день состоится московская премьера спектакля «Царь Эдип» на Основной сцене театра.
В 2015 году Театр имени Евгения Вахтангова открыл Новую сцену, по адресу Арбат, 24.
В новом 96-м сезоне 8 октября в цокольном этаже нового здания состоится торжественное открытие театрального пространства, получившего название «АРТ - КАФЕ». Вокруг небольшой сцены будут расположены уютные столики, за которыми и разместятся зрители. Новая сценическая площадка театра будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров.
В октябре в АРТ-КАФЕ пройдут творческие вечера Сергея Маковецкого, Евгения Князева, Марины Есипенко, Василия Ланового, Ирины Купченко, Игоря Карташева,
В субботу вахтанговцы завершили работу на Всероссийском Молодежном форуме "Таврида-2016" , который посетил президент В.В. Путин. Теперь самое время окунуться в реалии жизни , а они не так и плохи , как это может кому- то показаться. Судите сами: в Симоновском филиале театра Вахтангова, кипит работа, на фасаде здания закрепили сетку по которой будем делать штукатурку, заложили все необходимые в будущем электрические провода для архитектурной подсветки здания театра, рекламных стендов и вывесок. Начали рубить проемы для нового служебного входа и ворот для загрузки декораций. Закончили делать обвязку по полу всех укрепленных нами ранее стен здания. Соединили все несущие металлические швеллера и "завязали" их на усиленный ранее фундамент здания. Поставили все внутренние стены на первом этаже. Подготовились к дальнейшей заливке бетона на первом этаже в будущей закулисной части театра. Провели независимую экспертизу и исследования укрепленного изнутри здания фундамента - театр будет стоять крепко... к середине сентября закончим все работы по общестрою и начнем заниматься ветиляционными системами и отделочными работами. Смотрите сами этот небольшой фото репортаж и подписи к фотографиям.
А вот так выглядит новая венткамера в Основном здании нашего театра монтаж систем воздухообменой вентиляции закончен, идут пуско-наладочные работы, на женской стороне актерских гримерок испытания провели -воздух есть!!!
Мариночка! С Днем Кино! Дарю раритетные снимки со съемочной площадки "Александровского сада", где мы с такой радостью и отдачей делали этот проект. Ты украшение этого кино, а музыка твоего мужа потрясающе завершила прекрасный визуальный ряд.
Недавно в рамках Афинского фестиваля искусств Римас Туминас вместе с артистами Театра им. Вахтангова выпустил «Царя Эдипа», российская премьера которого состоится в ноябре в Москве.
В Пекине солнечно и жарко. Нет привычного смога, о котором не писал только ленивый. Нет мопедного треска, потому что все давно уже разъезжают на электропедах. Нет суеты, обилия рекламы и навязчивых афиш. И последнее невозможно было не заметить, потому что глаз все время невольно искал афишу Театра Вахтангова на площадях и улицах Пекина. Тщетно. Казалось, что город не заметил именитых московских гостей.
Даже на подходах к пекинскому Государственному Большому театру, где и проходили гастроли, не удалось обнаружить ни одной афишной тумбы и ни одной растяжки. Этот театр слишком величав, масштабен и необычен, чтобы отвлекать внимание от своих космических форм банальными земными афишами. В его сияющих стенах отражается солнце, небо и вечность... Им можно любоваться, как произведением искусства, ему можно удивляться, как иноземному кораблю, прилетевшему из внеземных цивилизаций и опустившемуся на гладь воды в самом центре Пекина... И им можно восхищаться как суперсовременным храмом культуры, когда, пройдя под водной гладью по стеклянному коридору, попадаешь внутрь, и замираешь от масштабов, форм, красоты и размаха...
Французский архитектор Пол Эндрю, дав волю своей фантазии, создавал для великой страны великое художественное пространство – оперный зал на две тысячи мест, музыкальный зал на две тысячи и зал на тысячу зрителей для драматических спектаклей. А в фойе – картинные галереи, выставочные залы, концертные площадки, кафе, рестораны... И афишные тумбы, где наконец и удалось обнаружить яркую афишу вахтанговского спектакля «Маскарад».
Здесь она уже была скорее украшением, потому что зрители, пришедшие сюда, явно знали, куда и зачем они пришли. И таких зрителей, растворившихся в огромном полукосмическом пространстве, оказалось достаточно для того, чтобы полностью заполнить театральный зал на тысячу с лишним мест.
Три вечера подряд в зале не оставалось свободных мест. И три вечера подряд лермонтовский «Маскарад» Туминаса смотрели исключительно китайские зрители. «Лица славянской национальности» можно было пересчитать по пальцам. Как выяснилось, наша многочисленная пекинская диаспора ничего не знала о гастролях ведущего российского театра, повезло лишь тем немногим, кто случайно услышал о приезде вахтанговцев по «сарафанному радио» Интернета. Поэтому актеров ожидало серьезное испытание – им предстояло растопить чужой холодный иноязычный зал жаром русских страстей и иронией туминасовских метафор.
Экраны с бегущими титрами на китайском помогали не всем зрителям. Скажем, на балконах и в амфитеатре они были не очень видны, да и зрители партера, к моему удивлению, лишь вскользь поглядывали на эту бегущую строку. Зал не отводил взгляда от сцены. Зал смотрел не дыша. Даже дети, которых оказалось немало (включая малышей лет шести), внимательно следили за действом и живо реагировали на шутливые режиссерские ремарки. Зал был заворожен с первых минут спектакля заснеженным русским Летним садом, шутовски забавным Человеком зимы (Олега Лопухова), волшебной музыкой Фаустаса Латенаса и Арама Хачатуряна... Зал дружно вскрикивал, когда вдруг из проруби по зову этого мудрого шута выныривала громадная рыбина, которая ему что-то шептала... Дети приходили в восторг, взрослые замирали, ожидая волшебных превращений, восхищаясь сказочным снегопадом и пугаясь накалу страстей Арбенина, которые Евгений Князев со всей своей мощью обрушивал на хрупкую, парящую как летняя бабочка, Нину (Мария Волкова), и на покорный зал...
Над зрительскими рядами то и дело взлетали десятки мобильных телефонов, чтобы заснять снегопад, танцующую во всей роковой красе баронессу Штраль (Лидия Вележева), по-гусарски распахнутого князя Звездича (Леонид Бечевин), пугающе обличительного Незнакомца (Юрий Шлыков)... И неподражаемых русских дам... И азартных русских игроков... И снежный ком беды, все нарастающий, нарастающий, нарастающий в руках Человека зимы, так, казалось бы, похожего на шута. Не снимать эти картины, созданные на сцене Адомасом Яцовскисом, было совершенно невозможно, и я тоже, вслед публикой, невольно вскидывал свой айфон, благо такая фотосьемка (без вспышки) не возбранялась. Лишь попытки коротких видеосьемок тут же пресекались откуда-то сзади лазерным лучом бдительной охраны.
Эти активные фотосессии и непосредственность зрителей, которые могли посреди действия войти в зал и пройти на любой ряд, могли завизжать от восторга или радостно засвистеть, явно не упрощали актерам жизнь. Но публика с первой минуты проникалась происходящим на сцене, публика включалась в эту игру, эти страсти, эту иронию... И уже не важны были айфоны, мониторы, язык. Одиночество человека, влюбленного и самовлюбленного, разрушающего свою последнюю любовь, отчаяние увядающей красоты и уходящей молодости, утраченные детские мечты, когда каждый снежок был пушистым, а каждая рыбка казалась золотой, – все это не нуждалось в переводе. Римас Туминас вел свой бесконечный рассказ о загадочной русской душе, в которой от любви до ненависти один шаг по хрупкому льду, в которой детское веселое шутовство не покидает душу до старости, даже когда старость и одиночество накатывают удушающим снежным комом... К душе, в которой страсть к игре почти ничем не отличается от страсти к вере, к веселью, к печали... И пекинский зритель в огромном зале суперсовременного храма китайской культуры скорее понимал не лермонтовскую драму русской любви в прочтении Туминаса, а понимал себя. Свою душу, которая тоже мечтает, мечется, любит и замирает от накатывающего кома холодного одиночества. Если не уберечь любовь, и не сохранить мечту. И это, оказывается, так одинаково почти в любом уголке Земли и в почти любой душе...
В финале зал взрывался овациями. Партер, амфитеатр, балконы вызывали и вызывали актеров на сцену. Крики, свист, аплодисменты и… десятки снимающих айфонов. И никто не хотел уходить. Русский снег так разогрел пекинский зал, что все в нем себя вдруг почувствовали единым целым – и публика, и актеры, и даже охрана, уже не мешающая снимать...
А то, что в городе не было афиш и растяжек, что российские посольские чиновники не нашли времени прийти и поддержать своим вниманием один из лучших театров России, что официальная отечественная пресса не заметила этого триумфа русского театра в стране многовековой культуры – это все уже как-то вторично. Те, кто видел в Китае наш «Маскарад», и безо всего этого надолго согреты его музыкой, страстью, мудростью и снегом
В октябре в преддверии 95-летия Вахтанговского театра состоится торжественное открытие нового театрального пространства, получившего название «АРТ - КАФЕ», расположенного по адресу: Арбат, 24.
АРТ - КАФЕ - это изысканное и очень уютное помещение с небольшой сценой, оформленное главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым.
Новая сценическая площадка будет использоваться для проведения творческих вечеров, поэтических чтений, выступлений оркестра Вахтанговского театра, сольных концертов и представлений приглашенных мастеров различных исполнительских жанров.
В камерном пространстве АРТ - КАФЕ вокруг сцены расположены столики, за которыми и разместятся зрители. До начала программы, или после ее завершения по отдельному меню гости смогут заказать легкие алкогольные напитки, кофе, чай, закуски, сладости и фрукты.
В АРТ - КАФЕ пройдут творческие вечера Евгения Князева, Марины Есипенко, Игоря Карташева, Александра Олешко, Елены Сотниковой, Юлии Рутберг, Сергея Маковецкого, Василия Ланового, Ирины Купченко, Владимира Симонова, Юрия Шлыкова, Алексея Гуськова, Лидии Вележевой и других артистов театра.
https://vk.com/wall-102217147_241 2.9.2016 Театр имени Евгения Вахтангова отправился на большие гастроли в Уфу. Зрителям представят восемь лучших спектаклей репертуара: "Евгений Онегин", "Дядя Ваня", "Анна Каренина", "Посвящение Еве", "Дядюшкин сон", "Медея", "Крик лангусты", "Ревнивая к себе самой".
Московский академический театр имени Вахтангова, возглавляемый известным режиссером Римасом Туминасом, отправился в Уфу, где выступит в рамках федеральной программы "Большие гастроли - 2016". В афише вахтанговцев - восемь спектаклей, показы которых пройдут со 2 по 10 сентября.
"В общей сложности в Уфу вылетают 140 человек", - сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он напомнил, что театр - неизменный участник федеральной программы "Большие гастроли", учрежденной Министерством культуры РФ в 2014 году и реализуемой Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности. Первые гастроли театра в рамках этого масштабного проекта состоялись в сентябре 2014 года в Бурятии (Улан-Удэ). А в 2015 году вахтанговцы побывали в Республике Северная Осетия - Алания, на родине Евгения Багратионовича Вахтангова во Владикавказе, гастроли проходили под лозунгом "Театр Вахтангова на родине Вахтангова".
В этом году "Большие гастроли" вахтанговцев будут проходить в столице Башкирии. Зрителям Уфы представят восемь лучших спектаклей репертуара: "Евгений Онегин" (сцены из романа Пушкина), "Дядя Ваня" Чехова, "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Толстого), "Посвящение Еве" Шмитта, "Дядюшкин сон" Достоевского, "Медея" Ануя, "Крик лангусты" Марелла, "Ревнивая к себе самой" де Молина. Все спектакли - лауреаты многих театральных премий, участники престижных российских и международных фестивалей, отметил директор театра.
Гастроли вахтанговцев пройдут на двух сценических площадках - в Государственном академическом русском драматическом театре Республики Башкортостан и в Уфимском государственном татарском театре "Нур". Среди участников гастролей: народные артисты СССР Владимир Этуш и Василий Лановой; народные артисты России Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко; заслуженные артисты России Елена Сотникова, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Андрей Ильин, Анатолий Меньщиков; ведущие молодые вахтанговцы Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Олег Макаров, Григорий Антипенко и многие другие.
Кроме того, в программу гастролей включены творческие встречи, мастер-классы, семинары актеров, режиссеров, художников Вахтанговского театра. Также будет развернута фотовыставка "Театр Вахтангова. Прошлое и настоящее".
Жители Уфы смогут увидеть спектакль по произведению Пушкина. В башкирскую столицу с гастролями приехал знаменитый московский театр имени Вахтангова. 2 и 3 сентября в Русском драматическом театре представят сцены из романа «Евгений Онегин». Сейчас в театре полным ходом идут репетиции. «Евгений Онегин», пожалуй, один из самых известных романов Александра Пушкина. Это не только философское размышление о жизни и не просто роман о любви, а еще и попытка проникнуть в сущность русской души. Это русское общество во всех его ипостасях. Потому и так сложно воплотить его в жизнь. Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы. Режиссер ломает не только ритмическое построение фразы, но и представления зрителя о Евгении Онегине. Здесь он не франт, не красавец, а обычный человек. Сами актеры говорят, чтобы понять спектакль, порой придется отказываться от привычных представлений о романе "Евгений Онегин". Это не просто постановка, а скорее сон наяву. В спектакле присутствуют сцены, которые, казалось бы, совершенно не связаны с основным действием. Увидеть такую необычную интерпретацию "Евгения Онегина" можно 3 сентября. 4-го и 5-го сентября актеры театра Вахтангова представят на суд зрителей хореографический спектакль по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». 6-го и 7-го уфимцы смогут увидеть сцены из пьесы Чехова «Дядя Ваня», 8 и 9 сентября — спектакль о любви «Посвящение Еве», а 10 сентября — комедию «Дядюшкин сон».
Уфимскому зрителю посчастливилось увидеть шедевр русской литературы Александра Пушкина "Евгений Онегин" на сцене Русского Драматического театра в постановке легендарного режиссера Римаса Туминаса.
Еще не прозвучал третий звонок, а зритель уже начинает погружение в эпоху пышных бальных платьев, дуэлей, гусарских времен посредством необычных программок, оформленных в кремово-коричневых тонах, подаваемых в красивых конвертах. Все действующие персонажи и исполнители представлены в карточках с регалиями и именами актеров, где присутствуют зарисовки из дневников самого Александра Сергеевича. Программка дополняется полным текстом письма Татьяны. И шрифт, и зарисовки на полях, напоминают рукопись, написанную чернилами на пожелтевшей от времени бумаге.
Третий звонок ожидается зрителем c замиранием в сердце: интересно увидеть литературных персонажей в живом исполнении в трехмерном пространстве. Занавес раскрывается, начинается первый акт репетицией танцкласса. И великолепная французская речь, и строгий танцмейстер в исполнении Людмилы Максаковой. Она так же грациозна и блистательна на фоне молодых актрис, порхающих на сцене, как граненый алмаз, оправой которого служит репетитор в танцклассе, молодой актер Павел Тэхеда Кардэнас. Балетный станок, танцовщицы в пуантах, счет танцевальных па – перед вами Петербургские салоны.
И вот на сцене появляются фигуры во фраках, цилиндрах. Первые слова, произнесенные на русском языке народным артистом России Сергеем Маковецким в роли Онегина, с легкой хрипотцой и иронией, отпечатываются в памяти - "кто жил и мыслил, тот не может в душе не презирать людей". Эти слова служат как бы эпиграфом ко всему спектаклю, сразу настраивая зрителя на трагизм и гротеск постановки.
В легкое недоумение впадает зритель при виде двух Онегиных. Первый - Онегин молодой, в исполнении Евгения Пилюгина, типичный франт, самовлюбленный щёголь, максималист, весь мир у его ног. Второй - повзрослевший, смотрит на мир через призму сожаления о содеянном, с ощущением беспомощности что-либо исправить. Все повидавший, уставший от всех и от всего, самокритичный и озлобленный, разочарованный жизнью.
Интересное решение режиссера - дублирование ролей, добавляет в оригинальный пушкинский роман, объем и многогранность. Как личностей отдельно, так и в проекции непростого внутреннего мира героев.
Прием дублирования не останавливается на Онегине. Наполовину иностранец, харизматичный повеса и начинающий поэт с открытой русской душой - Ленский, в исполнении Василия Симонова. Рослый, курчавый с первого мгновения влюбляет в себя зрителя. Его двойник на сцене – Олег Макаров — серьезен, статен, философа и бывший романтик. Такой видит Римас Туминас русскую натуру - многогранную, сложную, объемную. Даже декорации на сцене повторяют эту задумку - на заднем плане зеркальное полотно. Время от времени оно движется, создавая легкое головокружение, заставляя думать, что за ним прячется иное, чем происходящее на сцене. Отражающий задник раскрывает содержание спектакля с другой точки зрения, прокладывая коридор в иную реальность, с которой зритель соприкасается через мизансцены, великолепную и точно подобранную музыку.
Костюмы актеров отражают самобытность эпохи, но они далеки от исторических подлинных нарядов, не отвлекают великолепием и пышностью, наоборот, заостряют внимание на игре актеров.
На сцене чета Лариных. Спокойная простодушная пара Лариных-старших сидит на лавочке, пока их семейную жизнь через пушкинские строки озвучивает не менее значимый персонаж - Гусар в отставке (Артур Иванов). Строгость к семейным традициям и целомудренное воспитание передается через спокойную игру Алексея Кузнецова и Елены Мельниковой. Простодушная, озорная Ольга, в исполнении Марии Волковой, бегает, кружится по сцене с аккордеоном исполняя веселые песни о колокольчиках. Раскрытая нараспашку душа влюбленной девушки предается зрителю через растянутые меха музыкального инструмента. Как точно режиссер подметил и выразил чувства через на первый взгляд лишнюю деталь.
Особенно это проглядывается в эпизоде с отправкой на ярмарку невест. Девушек силой затаскивают в карету и с грохотом заколачивают двери импровизированной клетки. Нагнетает обстановку пурга из снега на сцене, становится страшно и холодно. Это действие дает прочувствовать суровый быт и строгую мораль по отношению к молодым особам. Антиподом к вышеизложенному насилию, во втором акте зрителю предстают те же самые девушки, но на качелях — вот они свободно порхают как вольные птицы, уносясь высоко от прежних обид. Своеобразное чередование плохого и хорошего в жизни, черные и светлые полосы бытия.
Но в то же время, автор, поистине совершенного нового произведения “Онегин” не позволяет своему зрителю впасть в депрессивную меланхолию, включая сатиричные элементы. Выбегающие из закованной кареты по малой нужде молодые девушки, толстая зайка, кокетливо играющая со сторожем, небрежно переведенное письмо Татьяны с французского, смешные песнопения на именинах, неоднозначные комментарии Онегина к брусничной воде, добавляют остроты и живость в постановку, заставляя зрителя от души улыбнуться, временами даже смеяться.
У Римаса Туминаса центральный персонаж - Татьяна. В одном из интервью, он уже говорит о том, что изначальное название к постановке было именно “Татьяна”. Актрисе Ольге Лерман, удалось передать всю непостоянность и переменчивость настроения женщины. То она, как лед холодна и молчалива, ходит по сцене украдкой, скромно перебирая носочками, словно мышь. В другой сцене наедине с няней, она признается в любви, ее словно бросает в огонь. Она таскает по сцене кровать, передвигает скамейки, брызгает себя водой и кричит, громко смеется, одна занимает всю сцену, ее много. В последней сцене спектакля стервозная, гордая и уже другому жена, Татьяна отлично ставит на место самовлюбленного циника Онегина. Поистине, ее письмо - это поступок нетипичный для поведения женщин того времени. И зритель не видит Татьяну, скромно сидящую за столом, марающая чернилами бумагу. Татьяна Туминаса — это эмоциональная декламация чувства счастья от первой влюбленности, это крик невинной души, переливчатый перебор на самых затаенных струнах сердца каждого зрителя.
Постановка заканчивается не менее интересным оборотом, на сцене актриса танцует с медведем. Так раскрывается еще одна метафора о России - у каждого дома есть свой собственный прирученный медведь, который время от времен выходит из себя. Своеобразный взгляд на Россию глазами иностранца.
http://www.mkset.ru/news/we-like-it/03-09-2016/32134/ 03.09.2016 В Уфе начались гастроли театра имени Вахтангова Азат ГИЗЗАТУЛЛИН Труппа даст 15 представлений на сценах Русского драмтеатра и татарского театра «Нур»
Московский академический театр имени Вахтангова, возглавляемый известным режиссером Римасом Туминасом, успешно дебютировал в Уфе. Гастроли театра начались с показа спектакля «Евгений Онегин». В главных ролях перед уфимской публикой предстали «вахтанговские» звезды: Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Владимир Вдовиченков, Алексей Гуськов. - В этом году мы впервые принимаем легендарный Вахтанговский театр. Это историческое событие, - отметила перед началом спектакля министр культуры Башкирии Амина Шафикова. Спектакль весь пронизан духом пушкинской поэзии, русской словесности. - Римас Туминас как никто другой любит Россию, глубоко понимает ее», – сказал народный артист России Сергей Маковецкий, сыгравший в этом спектакле Онегина. – Определить словами творчество невозможно. Что бы мы сейчас тут не говорили, это будет неправда. Каждый зритель видит свое, задавайте им вопросы. Пожалейте нас! В социальных сетях уфимцы восторгаются игрой артистов московского театра и делятся своими впечатлениями: « Сказать «восторг» — это ничего не сказать. Масса прекрасных впечатлений от постановки, от игры замечательных актеров! Полное погружение в спектакль, 3,5 часа пролетели как один миг! Аплодировать и кричать «БРАВО» хотелось бесконечно!!!! …похоже, что сегодня я не засну». - Публика была настолько теплой, что местами было неловко от такого хорошего, искреннего приема, - сказала на пресс-конференции народная артистка РФ Ирина Купченко. Театр имени Вахтангова пробудет в Уфе до 10 сентября. За это время будут показаны восемь лучших спектаклей репертуара: "Евгений Онегин" (сцены из романа Пушкина), "Дядя Ваня" Чехова, "Анна Каренина" (хореографический спектакль по роману Толстого), "Посвящение Еве" Шмитта, "Дядюшкин сон" Достоевского, "Медея" Ануя, "Крик лангусты" Марелла, "Ревнивая к себе самой" де Молина. - Мы участвуем в федеральной программе «Большие гастроли», и они поистине большие: мы приехали к вам в составе 140 человек, также привезли 5 фур декораций, – сказал журналистам директор театра Кирилл Крок. – Несмотря на то, что мы еще не успели познакомиться с городом, он прекрасный, нам очень понравился». В программу гастролей помимо спектаклей включены творческие встречи, мастер-классы, семинары актеров, режиссеров, художников Вахтанговского театра. Также в фойе Русского драмтеатра развернута фотовыставка «Театр Вахтангова. Прошлое и настоящее». Среди участников гастролей: народные артисты СССР Владимир Этуш и Василий Лановой; народные артисты России Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Евгений Князев, Юрий Шлыков, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Марина Есипенко; заслуженные артисты России Елена Сотникова, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Андрей Ильин, Анатолий Меньщиков; ведущие молодые вахтанговцы Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Олег Макаров, Григорий Антипенко и многие другие.
Творческая встреча с режиссером Михаилом Цитриняком и заслуженным артистом России Андреем Ильиным в рамках программы Большие гастроли Государственного Академического Театра имени Евгения Вахтангова в городе Уфа.
Накануне, в татарском театре "Нур" зритель увидел еще одну жемчужину театра с Арбата - "Крик лангусты" режиссёра-постановщика Михаила Цитриняка, по пьесе канадского драматурга Джона Марелла "Смех лангусты".
На сцене плетеная мебель, пляжный зонтик, желтое ковровое полотно, усыпанное камнями, софиты эмитируют яркий солнечный свет. Зритель перемещается из зала на морской берег под палящее солнце.
На мгновение меркнет свет, и начинается действие. Импровизированный пляж, кресло лежит на боку, рядом с ним героиня пьесы 77-летняя актриса Сара Бернар в исполнении заслуженной артистки России Юлии Рутберг. Она похрипывает, обнажая немощность и бессилие хрупкой пожилой женщины. Ее секретарь Жорж Питу (заслуженный артист России Андрей Ильин) подбегает и суетливо возвращает старуху обратно в кресло. Он в неуместном для пляжа костюме, на ногах лакированный туфли, очки на носу в сочетании с галстуком-бабочкой создают образ большой нелепости.
Старуха все достаёт и мучает бедного Питу капризами и прихотями, требуя принести то зонтик, то граммофон, то рукописи или коньяк. Но большинство просьб сводится к одному и тому же: перевоплотиться в роль того или иного партнёра, дать ей возможность самой играть. Сара живет, пока играет, она молодеет вдохновленная ролью. Как она только отвлекается, и ее верный слуга напоминает о реальности, начинается кашель, голос становится усталым, Сара умирает. Актер не живет вне театра – вот о чем этот монолог. Монолог, потому что в большей степени Сара общается сама с собой, ее секретарь выполняет вспомогательную функцию, перевоплощаясь то в одного, то в другого персонажа. Актриса не может существовать без театра. Она продолжает играть, даже будучи прикованной к креслу на побережье под палящим солнцем.
Бернар играет себя разных возрастов, 11-ти летнюю, оставленную в приюте девочку, 27-летнюю дочь недовольной её актерской деятельностью матери, 37-летнюю влюбленную женщину, и 77-ти летнюю больную без правой ноги старуху-инвалида.
Еще более впечатляет игра Андрея Ильина: потакая прихотям старушки, он мастерски перевоплощается из брюзжащего секретаря в озабоченную бытом мать-куртизанку взрослой дочери, в ласковую и великодушную настоятельницу приюта, в хриплого меркантильного матерщинника-директора театра. А вот он уже доктор, объясняющий неизбежность ампутации конечности. В конце спектакля Ильин становится Оскаром Уайлдом: он сидит на берегу и рассказывает историю о лангустах, о последних романтиках и суетливой толпе, жаждущей уничтожить друг друга.
День и ночь сменяют на сцене друг друга зонтами. Днем, по всем законам логики, белый. Ночью - черный зонт. Декорация на сцене, свет софитов, костюмы актеров все указывают на безжизненность, во всем читаются нафталиновые нотки, отражающие цвет песка. Недаром песок в народном творчестве часто упоминается в сочетании со старостью.
За весь спектакль Бернар несколько раз иронично называет себя Старой дряхлой ящерицей. "Старая дряхлая ящерица, валяющейся без дела на солнце", говорит она. Но, тем не менее, шум моря сопровождающий весь спектакль, напоминает о некогда былой жизненной силе, эмоциях, к которым так стремиться вернуться и окунуться в них бывшая звезда театра. Стихия и сила есть и в окружающем мире, и в душах героев. Они не утратили вместе с молодостью бунтарство, азарт, жизнь!
Актриса Юлия Рутберг намного моложе своей героини, но перевоплотившись в образ старухи, бесподобно передает зрителю внешнюю слабость тела, оставаясь в душе молодой и сильной Бернар. Сара хочет вырваться наружу, побежать, снова любить и быть любимой, глаза актрисы передают душевное состояние немолодой Сары Бернар.
Юлия Рутберг практически не двигается по сцене, но даже сидя в одной и той же позе, зритель вместе с ней переносился то в вагон поезда, то на премьеру спектаклей, то в объятья возлюбленного, то в приют или в дом матери. Всю суету на сцене создаёт Андрей Ильин: он бесчисленное количество раз мечется от импровизированного пляжа до кабинета своей работодательницы, рвёт на себе клочьями волосы, сопротивляясь очередным просьбам беспокойной души Сары.
При очередном диалоге с Жоржем Питу, но уже в роли Оскара Уайлда, Сара называет своего секретаря "толстокожим пеликаном", в ответ получает историю о лангустах. Оказывается, "эти существа, за всю свою жизнь, не обладая органами чувств, не издают никаких звуков. И только когда повар, сворачивает им шею, они издают свой первый и последний крик, больше напоминающий смех".
И тут Бернар вспоминает о новой пьесе молодого поэта, не так давно принесенной ей с просьбой сыграть главную роль. Актриса, расцветая на глазах, поднимается сама на ноги, вдохновлённая новой ролью. Просит Питу дать согласие поэту, при условии, что он перепишет возраст героини - сделает ее моложе.
Спектакль длится всего один акт. За это время зрители вместе с героями успевают проводить и встретить день на море, увидеть рассвет и закат жизни Великой Актрисы - Сары Бернар.
Литовец по происхождению, режиссёр, творческий руководитель Московского театра им. Е. Вахтангова Римас Туминас (64 года) в Греции занимается постановкой спектакля «Царь Эдип». Репетиции проводятся на сцене старейшего амфитеатра в г. Эпидавр при участии греческого хора и актёров театра им. Е. Вахтангова. С режиссёром перед поездкой в Грецию пообщалась корреспондентка российской газеты «Коммерсант» Наталья Витвицкая, беседовали о театре, ошибках, усталости, политике, маме и Антоне Чеховом.
- Почему внезапно эта пьеса, почему антика? - Вы знаете, антика не настолько далека от нас, как вам кажется. Когда начали уходить в потусторонний мир мои близкие родственники, часто слышал: «Что поделать, такая у нас судьба. Может твоя будет иной. Верим, что она будет лучше.» В итоге, получается, уходя из жизни, они признавали: что как бы они не старались, судьба при любом раскладе более сильный противник. Где-то там, в поднебесье, всё предрешено. Увы, всё это начинаешь понимать только тогда, когда уже становится слишком поздно. Если бы смог понять это раньше, то мог бы умерить свой пыл, с кое-кем быстрей пойти на примирение, избежать множества конфликтов. Смирение и признание своей вины – вот что мне хочется вернуть на сцену. Об этом поговорить. Судьба – как сокрушающий удар гладиатора, а маленькие человечки – тут, на арене.
- Выходит, судьба – это несчастье? - Однако, в момент этого удара (хочу, чтобы его физически слышали на сцене) человек может стать лучше, чище. Я и сам пока не признаю, что судьба управляет моей жизнью. И по-прежнему уверен, что могу с судьбой свести счёты. (улыбается)
- Какую весточку вы хотели бы отправить зрителям? - Эта весточка не будет явно выражена в спектакле, но хочу, чтобы её увидели, почувствовали. Женщина-мать и женщина-жена – это единство. Она как всё и всех объединяющий клубок любовных нитей в этом мире. Есть ещё одна, дорогая для меня, мысль: гордый и свободный человек в силах признать свою вину. Кроме этого, он сам способен себя наказать. Не кого-либо, а именно себя.
- Тут важно, то обстоятельство что тот, гордый и свободный человек – король, повелитель? - Совершенно неважно. Я говорю о настоящем, величественном человеке. Сегодня таких не вижу. Мы живём в постоянно испуганном состоянии, ни во что не верим, от всего защищаемся и не признаём ошибок. Согласно наших слов, всегда кто-то другой виноват. Мы постепенно убиваем свою совесть. Однако, верю, что она есть у каждого. Всего лишь достаточно перестать непрестанно искать те проклятые оправдания.
- Можете охарактеризовать язык Софокла? На что он похож? - На мелодию. И я бы не сказал, что эту мелодию можно назвать героической. Скорей всего можно отнести к мягкой, ласкающей слух. И это характерно не только «Эдипу». В каждой трагедии найдётся место и для нежности, и для юмора. Нужно везде и всегда искать иронию. И жить нужно беззаботно. Я работаю в театре не для самовыражения, не ради того, чтобы кого-либо украсить или возвысить. Я никому не собираюсь захламлять душу. Но и её чисткой заниматься не намерен. Для меня важней всего чтобы зритель почувствовал, насколько осторожно с ним обращаюсь. Не угождаю, но и не поднимаю на пьедестал.
- Тогда, в таком случае, каковы ваши отношения со зрителем? - Я всегда говорю, что нужно играть роль и для «третьего глаза», для неба. И если небо откликнется, то спектакль получится. Пусть на одну секунду, но зритель почувствует: смерти нет. А есть красота и вечная жизнь. Весь театр ради этой секунды. И она этого стоит.
Р. Туминас репетирует спектакль «Царь Эдип» на сцене старейшего амфитеатра в г. Эпидавр в Греции.
- А вы ставите ваш спектакль не обращая внимания на принципы греческого театра, непривычно открытую сцену? - Любой спектакль очень интересно ставить в иной обстановке, и наблюдать, как он там живёт. Звучит ли жизнь, звучит ли судьба. В итоге, в лучшем смысле этого слова, этот спектакль для меня – своеобразный вызов. Однако, без волнения и страха. Я чувствую вдохновение и творческий азарт. Не прекращаю размышлять, какая же встреча нас ждёт. По непонятной мне причине уверен, мучений это не принесёт. Мы стараемся быть справедливыми. Думаю, что ангелы, обитающие в амфитеатре и в окружающих его лесах, спустятся к нам. Спустятся по той причине, что приходим к ним не с целью разрушать и не с целью удивлять. И мы не боимся этого. А вы знали, ангелы не любят трусишек - улетают. (Улыбается.) А нас, думаю, они будут охранять. Если вести речь о национальных особенностях, я уже на протяжении длительного промежутка времени все театры воспринимаю как один. Театральная среда – общая. Мы все одинаково ощущаем боль и любовь. Разве боль или любовь имеет национальность? Я устал сравнивать.
- Каков он, идеальный актёр, с вашей точки зрения? - Актёр – интеллектуал, конечно, мечта. Но, если смотреть без розовых очков, хочется, чтобы актёр не прекращал учиться и искать. Мне говорят: «Уважаемый Римас Туминас, я нашёл». А я в то время думаю «Это ты нашёл чужое. А ты попробуй изобрести, не старайся быть оригинальным, просто изобрети». Актёр должен требовать от себя чистоты. Только тогда он сможет транслировать чистоту и окружающим его людям. И стараться не огорчаться из-за любых обстоятельств. Не сдаваться жить. А если вдруг захочется – сразу браться за чтение А. Чехова.
- А.П. Чехов, как и раньше, ваш любимый автор? - Да. Вот, жалуется мне на свою жизнь актёр, а я ему в ответ: «Иди к доктору». Доктору А.П. Чехова. Попроси рецепт, жалуйся, расскажи, почему стал таким агрессивным, нетерпимым. Он тебе вместо рецепта выпишет пьесу, ты её прочитай – и поправишься».
- Не давит ли на вас ответственность? Театр им. Е. Вахтангова, множество сцен, театр им. Рубена Симонова под вашим крылом. А также множество гастролей, работа в Большом театре, а вот теперь и Греция. Зачем столько? - Признаться, я часто думаю об этом: зачем? На протяжении всей своей жизни мечтал быть свободным художником, купить кепку и белый шарфик. (Смеётся). Иногда заглядывать к друзьям или в театральный буфет и бесцеремонно спрашивать: «Ну, как? Что ставите? Когда завершаете сезон? Когда его начинаете?» а затем отправляться дальше, в другой театр. Вместо этого на протяжении всей жизни пришлось руководить. Однако, и в обязанностях я сам себе нахожу свободу. Вы можете спросить: «какая же свобода в большой тюремной камере? В любом случае тут нужно жить по правилам других людей. Однако мои законы для меня имеют более высокую ценность. Некоторые проблемы я спокойно обхожу во сне. Просыпаюсь, и, словно, и проблемы не было. Я настоятельно призываю всех актёров театра им. Е. Вахтангова верить. Обязанности – это не приговор. Обязанности – это возможности. Среди них становится возможным быть свободным в рамках зависимых обстоятельств.
- Конкурируете ли вы с кем-либо из режиссёров или творческих руководителей? - Нет, никогда не приходила такая мысль. Только на протяжении всей жизни стремился к добру и красоте. Склонялся к творчеству Анатолия Эфроса, Георгия Товстоногова, Джорджо Стрелер, Анатолия Васильева, Юрия Любимова и представителей театра других жанров. Творческие чудеса довольно редки, нужно уметь склоняться перед ними, тогда не будете ощущать ни зависти, ни конкуренции. Конкурировать нужно с самим собой.
- Теперь модно вести беседы о роли театра, искусства. - Искусство не имеет иного предназначения кроме гармонизации окружающего мира. Это святая миссия – возродить то, что разрушено, в человеке, в стране, в мире. Бороться с реальностью? В спектаклях или в фильмах анонсировать какие-либо программы? Да, возможно. Но тогда, в таком случае, хочу увидеть, какую справедливость эти программы создают. На данный момент ничего там не вижу кроме разрушения. Я только вижу, как некоторые деятели искусства (и не только они) получают удовольствие от процесса разрушения.
- Чтобы вы назвали бы болезнью нашего времени? - Невежество – самая страшная болезнь. Всё происходит из-за невежества.
- Кого бы вы назвали героем нашего времени? - Этот же вопрос мне в своё время задал Михаил Ульянов. Я тогда не знал, он был в составе Высшего совета Советского Союза, и, когда решалась судьба прибалтийских стран, в том числе и Литвы, он голосовал за независимость Литвы. Меня это ошеломило. Кроме этого он был председателем Театрального сообщества. Театр им. Е. Вахтангова, его театр, тогда попал в сложную финансовую и творческую ситуацию. Ему по этой причине очень сильно болело сердце, он очень сильно из-за всего этого переживал. И когда он спросил: «Кто герой?», я ответил: «Не знаю». В то время я не понимал того, что он и является героем нашего времени. Тот, у которого болит сердце из-за страны, театра, искусства, человека.
- А вам болит? - Да, начинает болеть, когда надоедает наблюдаемая ситуация. Столько лет только одни разговоры! Болит сердце из-за мелкого и среднего бизнеса. Из-за сельского хозяйства… Из-за того, что издевались над людьми и продолжают издеваться. Нужно помолчать. Просто объявить мораторий: молчать и работать на протяжении двух лет. И чтобы все политики замолчали. Вы можете представить, как стало бы тихо? Только был бы слышен стук молотков строителей. Когда был в Сеуле, жил на 16 этаже. И на протяжении всего времени слышал работающих людей. Создавалось впечатление, что стены мне пробьют. Посмотрев в окно, увидел – корейцы работают, проводят интернет. Меня тогда поставило в тупик, они в процессе работы не переговариваются. Тогда предположил – возможно, обиделись. (Смеётся). В России в начале услышишь не работающих людей, а крики, вопли, анекдоты… А те ребята работают молча.
- Театр им. Е. Вахтангова в настоящее время занимает лидирующие позиции, однако, в интервью вы осторожно отзываетесь о его победах. С чем связаны ваши опасения? - Победы – это только начало. Невозможно жить только удачей, сразу и мысль и желания мельчают, мечты становятся обыденными. На протяжении всей жизни нужно поднимать глаза к солнцу, искать.
- С какой целью? - Чтобы достичь победы. А она, вы не представляете, как далека. В наше самосознание внедрили мысль: если чего-либо достигли, то в таком случае можно расслабиться. Пусть всё происходит в тихом спокойном темпе и… будет абсолютно одинаковым. Серый спектакль? Ничего, следующий будет лучше. Все мы серые и хорошие. (Улыбается). И самое важное – придерживаемся традиций. А традиции нужно менять.
- Как именно? - Современность не передаётся какими-либо сверхсовременными декорациями или джинсами, которые одевают актёры. Что за абсурд? Современность – это современный способ мышления. Мы должны точно знать, почему и во имя чего занимаемся постановкой спектакля. И, несмотря ни на что, не колебаться. Мы должны обхватить другую эпоху, извлечь из неё все нити и вплести их в день сегодняшний. Задание, конечно, сложное, но благородное. А нам, увы, не хватает времени, чтобы играть роль с полным погружением, нет времени, чтобы учиться познавать человека. Вот и занимаемся постановками мотивов. Тут не время виновато в том, что мы мечемся из стороны в сторону. Мы всё решим. Была бы дисциплина.
- Постановкой каких спектаклей вам интересней всего заниматься, о чём думать? - Только о человеке и его стремлении быть счастливым, любить. И о том, что ему постоянно не получается достичь этого состояния. О сладком разочаровании жизнью. А. Чехов на всех смотрел с улыбкой: вот, мечутся люди из стороны в сторону, ищут счастья. Он их жалел: да, вы хорошие люди, но при любом раскладе не найдёте… но ничего не сделаешь, поищите, поищите. Никогда не буду заниматься постановкой любых пьес с политических уклоном. И не потому, что чего-либо боюсь. Просто политика – это объект средств массовой информации, а вовсе не театра. Я в этом абсолютно уверен. У театра иные задачи. А какие – уже упоминал.
- За что вы наиболее благодарите судьбу? - За то, что у меня была такая мама. Она умела любить. Была такой терпеливой и смирившейся душою. Одновременно мягкой, не держащей зла, всё понимающей. Она работала швеёй в деревне, и я в то время этого не понимал. Но мама была настоящей искусницей, дизайнером. Как же она огорчалась: «Понимаешь, Римас, её фигура ни на что не годная. Как же её убедить? Я ей предлагаю то, что ей подходит, а она артачится. Будет некрасиво. Тут не нужны эти петухи». Всё это помню. И, восьмилетнем возрасте, будучи ребёнком, серьёзно с ней обсуждал: «Да, у тёти не такая фигура, ей не подходит твоя модель». (Смеётся.) Мамина швейная машина «Зингер» нас кормила. Теперь она стоит в моём доме. Мне очень не хватает моей мамы. На протяжении двух – трёх лет не мог понять, что же я делал плохого, а что хорошего. Упустил критерии. Об этих критериях, конечно, её никогда не спрашивал, но всё понимал наилучшим образом, пока она была жива. Теперь прервалась и эта связь. Я не могу поступить так, что бы она не одобрила бы.
- Чего вы никогда не смогли бы сделать? - Обмануть, украсть, предать.
http://www.ufa.kp.ru/daily/26578/3593929/ 7.9.2016 Уфимцам не хватило билетов на спектакль вахтанговцев «Дядя Ваня» Мила КИЯН Прославленный театр показал в башкирской столице одну из своих лучших постановок
Государственный академический театр им. Е. Вахтангова, который приехал в Уфу в рамках федерального проекта «Большие гастроли -2016», привез восемь спектаклей. Но если в предыдущие дни самые дорогие билеты можно было купить перед началом спектаклей, то желающих увидеть «Дядю Ваню» оказалось больше, чем мог вместить большой зал Русского драмтеатра. За час до спектакля в кассах оставался всего один билет, но и его вскоре купили.
В зале во всех проходах стояли дополнительные стулья - пропустить постановку одного из самых модных режиссеров современности, художественного руководителя театра Римаса Туминаса уфимские театралы позволить себе не могли. Вахтанговцы представили необычную трактовку «Дяди Вани» Чехова. Вместе с мэтрами сцены - народными артистами России Владимиром Симоновым, Сергем Маковецким и Людмилой Максаковой - роли в спектакле исполняли их более молодые коллеги. Владимир Вдовиченков сыграл роль доктора Астрова, а звезда популярного скетч-шоу «Даешь молодежь!» Евгения Крегжде была очень убедительна в роли Сони.
В финале зрители наградили артистов овациями. Правда, на цветы публика в этот раз поскупилась, букеты достались лишь Дяде Ване - Сергею Маковецкому и исполнительнице роли Елены Андреевны - Анне Дубровской. 7 сентября вахтанговцы вновь сыграют «Дядю Ваню» на сцене Русского драматического театра, 8 и 9 сентября здесь же можно увидеть драму «Посвящение Еве» с Василием Лановым и Евгением Князевым. На сцене татарского театра «Нур» 7 сентября покажут комедию «Ревнивая к себе самой», 8 и 9 сентября - трагедию «Медея» с Юлией Рутберг и Григорием Антипенко. А завершатся гастроли комедией Александра Островского - «Дядюшкин сон» в котором играет легендарный Владимир Этуш.
Академический театр имени Вахтангова продолжает свои гастроли на башкирских сценах. 6 сентября уфимскому зрителю был представлен спектакль Александра Корученкова “Ревнивая к самой себе” по одноименной комедии Тирсо де Молины.
Сюжетная линия пьесы разворачивается вокруг семейства Дона Алонсы (Олег Лопухов) в средневековом Мадриде. Дон Алонса – отец Доньи Магдалены (Ольга Лерман) и дона Херонима (Валерий Ушаков). Семья встречает жениха для дочери – сына друга Дона Алонсы, бедного дворянина Дона Мельчиора (Виталийс Семёновс) в сопровождении его верного слуги Вентуры (Евгений Косырев). Потенциальные молодожены, не успев познакомиться друг с другом, попадают в невероятную историю, вокруг которой и раскручивается всё дальнейшее действие.
Спектакль открывает танец девушек в вуалях и строгих элегантных костюмах. Создается впечатление играющих тене. В попытках уловить смысл происходящего воображение начинает придумывать собственное развитие сюжета.
Интрига начинается с появления на сцене громоздкой и нелепой лошади на колесах. С ней вместе выходят актеры, их костюмы больше похожи на современные, чем на исторические, но образность речей прекрасно соответствует эпохе Возрождения.
Актёр Виталийс Семёновс, в образе Дона Мельчиора, красноречиво излагает свои чувства, переживания и сомнения, одолевшие его душу и разум, а причиной тому – рука девушки, нечаянно увиденная во время службы в храме. Воображение юноши разыгрывается не на шутку. Убежденный в красоте и неотразимости ее обладательницы, он влюбляется в нее и ищет возможности встречи. Ради своего “воображаемого” объекта любви он отказывается от всего: удачной женитьбы на красавице Донье Магдалене, дочери друга отца, от состояния, от дружбы с семьей Дона Алонсы.
В спектакль совершенно естественно вплетены современные детали, они добавляют комичность и акцентируют внимание на актуальности проблемы. Например, разговор Доньи Магдалены с подругой Киньонес: находясь в одной комнате, актрисы снимают туфли, прикладывают их к уху и продолжают разговоры о любви, словно по сотовым телефонам.
Другая яркая современная деталь - теннисный мяч вместо краденого кошелька, из-за которого и разворачивается интрига. Мяч время от времени превращается в орудие выражения эмоций: им кидаются друг в друга главные герои, его швыряют об стенку. На сцене не важен мяч, на его месте с успехом могли быть платок, ключ или любой другой предмет: мысли персонажей абстрагированы от материального, они живут в мире иллюзий. Так Донна Магдалена не замечает настоящей любви Дона Луиса (Артур Иванов), а Дон Мельчиор в погоне за фантазиями отказывается от женитьбы на самой красивой девушке Мадрида. Обнажается извечная слабость человека: в погоне за иллюзиями он не замечает настоящего, предпочитая муки томления вместо счастья бытия.
Блестяще представлен герой второго плана слуга Сантильяна в исполнении Максима Сервиновского. Он изображает Майкла Джексона, озвучивая письмо от “воображаемой” невесты Дона Мельчиора, выходит на сцену со словами “а у меня в этой сцене реплики нет”. Кульминацией этой роли стала песня “Туган як”, известный публике татарский хит. Ориентированность актёрской игры на уфимского зрителя восхитила присутствующих в этот день в зале любителей и почитателей столичного театра имени Вахтангова.
Невероятный подарок от СТД: экскурсия по театру Вахтангова, включая его гримерки, костюмерные, репетиционные залы, мастерские, фитнес зал ‼️(это вообще отдельная история). Но, самая главная удача дня - это то, что к нам на встречу вышел Римас Туминас - худ.рук. театра, с которым хотят работать и британские актеры (Рейф Файнс, "Английский пациент"). Информации много, буду выкладывать.
Adiya Mussina в Театр Е.Вахтангова. 8.9.2016 · Instagram ·
Итак, экскурсию по театру Вахтангова нам проводил сам директор, Кирилл Игоревич Крок, считающийся одним из самых успешных директоров театров в России. Он рассказал историю театра, показал практически каждый его закуток, продемонстрировал Арт-кафе, открытие которого состоится в ближайшем будущем, а также поделился нюансами в управлении театром. В процессе экскурсии он подгонял нас со словами "ускоряйтесь, поспевайте за моим ритмом". Человек-энергия.
Adiya Mussina в Театр Е.Вахтангова. 9.9.2016 · Instagram ·
Вид с высоты птичьего полёта.
Огромные стеллажи для хранения сценических костюмов.
И, конечно же, сами сцен.костюмы 😍
А в вашем театре есть фитнес клуб, бесплатный для работников, с наличием хамама, бассейна, японского массажного кресла и пр.?
Adiya Mussina добавила 3 новых видео. 9.9.2016 · Instagram ·
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 42
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума